Datasets:

zloelias

/

kinopoisk-reviews

like 1

Фильм потрясает своей душевностью, приятно удивляет работой оператора и заставляет задуматься о всем сразу, но о всем самом важном. Фильм Павла Лунгина 'Дирижер' наполнен красотой и, вместе с ней, неприглядностью человеческих душ, которые так отличны друг от друга, но так одинаковы в одном - непрекращающимся легком, а иногда, глубоком смятении, сопровождающимся тяжелыми мыслями, глупыми и отчаянными поступками, а так же стремлении отдать и принять нежность, необходимую всем. Фильм о дружбе, настоящей мужской, вы это увидите не сразу, но поверите в нее всем сердцем. О любви, вернее- разочаровании в любви, глубоком чувстве, которое проходит... и любви, которая ждет. Фильм о сильных людях, чувства которых скрыты маской от людей, лелеющих свои пороки.

positive

Странно, что никто не написал своего отзыва к этому фильму. Оригинальный фильм. Смотрится, как наивная сказка о Золушке, изначально ненастоящая... Русский 'лубок ' и только. Но, представьте себе, трижды, когда я смотрел этот фильм, у меня на глазах наворачивались слезы. Чего только стоит эпизод, как спившийся, опустившийся отец, чтобы защитить сына, преображается и лупит по всем правилам десантского мордобоя кучу твердолобых охранников. А японский самурай оценивает это положительно, и сам хватается за саблю помогать. Сказка! Соглашусь. Но за душу берет так, что, аж, на сердце скребет. А для кино, мы как-то стали забывать, главное, это суметь воздействовать на зрителя. Поэтому 1.

positive

После коммерчески успешной «Обители зла» Пола Андерсона вопрос о сиквеле отпал автоматически. В 2004 году вторая часть вышла под устрашающим заголовком «Апокалипсис», а режиссерское кресло занял дебютант Александр Уитт, ибо Андерсон как раз занимался съемками «Чужого против Хищника» и здесь ограничился ролью сценариста и сопродюсера. Также серьезные намерения авторов фильма подтверждал ввод в сценарий персонажей из игры + выросший по сравнению с первой серией бюджет до $45 млн. Но, как это зачастую бывает, сиквел уступил оригиналу практически по всем параметрам, окупившись в прокате лишь благодаря мировым сборам. Сетовать на глупый сценарий подобного рода кино, как «Обитель зла», все равно что стрелять по мухам из базуки, ибо в первую очередь здесь ценятся зрелищность, экшн и динамика происходящего на экране. Те, кто ищет во франшизе «Обитель зла» мощной драматургии или, на худой конец, внятной актерской игры, обратились явно не по адресу. И если на невразумительные сценарные потуги, напрочь сухих персонажей или же глупые диалоги еще можно закрыть глаза в данном случае (все-таки это не экранизация литературного бестселлера), то отсутствие той самой динамики действия и зрелищности простить никак нельзя. Про мрачную атмосферу первой части и вовсе лучше не упоминать, ибо здесь ей даже и не пахнет. Что касается главных героев, то мы видим Джилл Валентайн в исполнении Сиенны Гиллори, Немезиса, собственно, саму Элис, и еще парочку персонажей, которые не особо запоминаются. Из этой веселой компании больше всего импонирует как раз Валентайн. Более того, она затмевает саму Элис, ибо выглядит на экране гораздо убедительней и сексуальней, нежели героиня Миллы Йовович. Последняя, к слову, в кадре появляется не так часто, как мы привыкли. А ее первый «сольный номер» в картине приходится лишь по истечении получаса. Такие вот дела. Ах да, чуть не забыл упомянуть про самого комичного (и в следствие этого, самого интересного) персонажа – Эл Джея. Этот бородатый негр веселил на протяжении всего фильма, и хоть немного разбавлял натужный сюжет. Касательно спецэффектов, то они заметно улучшились по сравнению с оригинальным фильмом, что объясняется большим бюджетом по сравнению с ним. Но здесь их совсем немного. Выделить стоит, пожалуй, лишь три сцены. Удачным и весьма эффектным получилось появление Элис, которая буквально въехала в церковь на мотоцикле и начала мочить монстров с таким задором и с такой невозмутимостью, что даже нахлынула мысль: «Не дай Бог жениться на такой бабе». Но шутки шутками, а этот эпизод смотрелся действительно здорово. Второй момент – это разборки главной героини и Немезиса где-то в середине фильма. И, наконец, третий эпизод, когда персонаж Одеда Фера выпрыгивает из вертолета с двумя стволами наперевес, без вопросов, выглядит круто. На этом, собственно, и все. Становится немного обидно за возлагаемые надежды на этот фильм, потому как на полтора часа экранного времени этого категорически мало. А работа композитора осталась практически незамеченной, в отличие от взрывных треков Мэнсона двумя годами ранее. Отдельного упоминания требует рукопашный бой Элис и Немезиса в концовке фильма. Это единоборство поставлено настолько ужасно, что не выдерживает никакой критики. Собственно, вот и весь фильм. И если оценить ситуацию трезво, то можно констатировать неутешительный вердикт, что «Апокалипсис», наряду с совсем уж бредовой пятой частью – самые слабые во всей франшизе. Мнение, конечно же, субъективное, ибо у каждого своя «трезвость» на уме. 4, Любите достойное кино!

negative

По началу фильм кажется очень невнятным, даже с одной стороны я предвзято к нему отнёсся. Ну что вроде бы интересного в том что двое пацанов поехали к океану, нарвались на двух девок, погнались и застряли в яме, однако не всё так просто оказалось для этих ребят. Сюжет честно сказать начинает раскрываться уже ближе к середине, до этого режиссёр кормит нас хорошими остросюжетными моментами, я думаю это хороший замысел, да и интрига неплохая, средненькая. Много моментов таки цепляющих от которых можно и вздрогнуть. Спецэффекты тоже есть, но как по мне лучше бы их не было, потому что не особо интересно и эффектно смотреть на спецэффекты которые сродни фильму 'Зловещие мертвецы' который вышел лет на 30 пораньше. Ну короче одним словом фильм больше атмосферный чем красивый с внешнего вида, сразу видно малый в плане бюджета, да и круг действующих лиц узок, но это бюджета скорей всего мало коснулось, так как фишка тут в том что бы внимание было обращено максимум на сюжет, это мне определённо понравилось, ничего лишнего. Не будучи многословным, скажу что Новозеландский мистический триллер 'Местные' удался, притом может фору дать некоторым американским фильмам, откровенно более навороченным. В общем не ожидал по началу увидеть такой хороший фильм, время провёл не зря. PS. Правда непонятно почему так мало людей его посмотрело, мне кажется он достоин более широкого внимания.

positive

Дэвид Роберт Митчелл, открывший новый взгляд на жанр хоррора своим предыдущим фильмом «Оно», взялся за не менее сложную и многогранную работу, которая только подтверждает намерения режиссера изобретать в кино. «Под Сильвер-Лэйк» очень неоднозначный проект, он и красивый в своей креативности, и скучный из-за отсутствия намерений автора подкупить зрителя. Хотя больше склоняюсь к мнению, что не подобного развития карьеры ожидали от Митчелла, чему свидетельствуют довольно осторожные отзывы прессы. Фильм выглядит как огромнейший архив ретро деталей, саундтрэк, видео-приставки, комиксы, музыка, главный герой-оболтус, который почти всегда на «мели» и не может выплатить арендодателю плату за жилье. Также очень много отсылок к конспирологии, что, собственно, и станет главной целью нашего героя истории. Однако Митчелл сделал свой фильм слишком интеллектуальным дабы разбалованному зрителю успевать за деталями, практически каждая сцена и эпизод имеет нужное количество артефактов дабы перейти на следующий уровень загадок. «Под Сильвер-Лэйк» интересный фильм и мастерски поставлен, но ему не хватает вдоха жизни, который бы мог служить оправданием за увиденное для засыпающего зрителя. Эпилог, к которому, казалось бы, все так плавно идет, очутился в ограниченном положении – телефонный разговор главного героя через уникальный препарат – точно не финал которого бы ждал зритель. Режиссура этой ленты заслуживает высшей оценки, постановка и монтаж свидетельствуют о том, что Митчелл очень умный режиссер, однако безжизненность, апатия его персонажей и играющих их актеров делают данный фильм черствым к восприятию, и это при том всем, что он итак кажется затянутым и монотонным.

negative

Это один из таких фильмов, после просмотра которого должно пройти некоторое время, чтобы суметь его оценить. Перед короткометражными фильмами стоит довольно-таки тяжелая задача - наполнить картину диалогами и сценами, которые будут максимально информативными. Каждый диалог должен символизировать что-то, каждая сцена должна передавать смысл картины и поддерживать сюжет. Это все очень хорошо воспринимается зрителем благодаря ограниченности экранного времени. Нет затянутых сцен, нет никакой воды. Это огромный плюс этого жанра. Теперь касательно данного фильма. Каждый момент держал в напряжении, да даже после просмотра фильма ты тупо смотришь в стену и пытаешься осмыслить то, что там произошло. В фильме использовалось всего четыре локации: госпиталь, поезд, станция и квартира главного героя. И каждая локация несла за собой определенную смысловую нагрузку. Госпиталь нам представили, как окончание жизни; поезд как продолжение жизни для главного героя, и путь в никуда для остальных; станция раскрывает нам всю суть фильма; ну а квартира главного героя с правильно подобранной атрибутикой заставляет задуматься уже нас о происходящем. Актеры Прониклись, достойно отыграли. Отмечу актера, сыгравшего Кида. Сыграть живого, нервного, безрассудного мальчишку одновременно с терзающей его болью ему удалось. Единственный персонаж, которому я не верила, был персонаж Дэвида Уилмота. Сюжет Вот и все. Даже избавиться от всех этих событий ему не позволили. Как сложится его жизнь далее, нам непонятно. Свихнется ли он, попытается ли забыть, обратится ли к вере. Все это, к сожалению, оставлено для зрителей. И жить этот герой будет только в наших головах. Минус все-таки за то, что можно было сделать его чуть помягче. И хотелось бы узнать историю каждого героя, ну хоть в двух словах А так, ничего лишнего. Этот фильм можно смело брать как клише для короткометражек.

positive

Купив лицензионный диск, я, как ярая поклонница Киры Найтли и этого фильма, сразу начала смотреть дополнительные видео, вырезанные сцены и проч. Поразил один факт: Настоящая Домино Харви не только учавствовала в процессе съемок, но и большинство музыки из саундтрека написала сама (главная тема). Не дожив до премьеры буквально несколько месяцев, она все равно вложила большой вклад в фильм о своей жизни, хотя половина (большая его часть) не имеет никакого отношения к реальности. Фильм оказался одним из тех, которые хочется пересматривать без конца, заучивать фразы, делать надменное лицо и тренировать хук правой рукой, чтобы разбивать носы малолетним задавакам и актерам популярного сериала. Домино - сильная личность, выжившая в суровом мире, преодолевшая многие трудности. Она как бы вдохновляет зрителя на бунт и, в то же время, отталкивает своей грубостью, излишним пафосом, вредными привычками. Кира Найтли воплотила все эти черты как нельзя лучше. Она совместила в себе красоту и порок, чистоту и грязь, показывая тех самых 'кто посередине', между богатыми и бедными. Очень правильно поставлена главная философия фильма о жизни и смерти. Действительно, в каждой ситуации у нас есть лишь один шанс, чтобы выжить и один шанс, чтобы умереть. 50/50 chance. Life or death. Совет один и самый верный с моей стороны: смотреть фильм надо на языке оригинала, так как в другом случае можно пропустить множество мата и типичной американской разговорной лексики. Посмотрев этот фильм или, может, даже выучив каждую фразу наизусть, можно спокойно ехать в Америку - вас там примут за своих :) 1.

positive

Застрять между этажами и попасть в параллельное измерение умудрились избранные 'счастливчики' вместе с девочкой Сарой, страдающей аутизмом. Полет по мрачной шахте, чертовски напоминающей кэрролловскую кроличью нору, приносит нас отнюдь не в Страну чудес, а в мир, где время остановилось. Плюшевые игрушки под ногами, забинтованные мишки, безлюдные коридоры оглашаются диким скрежетом и шагами, из щелей сыплется песок, в опустевших коридорах являются жуткие монстры. Холод. Тебе не бывало холодно? Ведь именно восприятие действительности Сарой и засасывает в черную дыру, украшенную ужимками многоликого зла (здесь отдельные аплодисменты за ломовой грим и звездный час 'Lordi', которые отлично вписываются в сюжетные рамки). Опираясь на исторические источники вспомним, что во времена номинализма Мартина Лютера ребенок-аутист являлся сподвижником дьявола. Его описывали как бездушный комок плоти, который следовало бы задушить своими собственными руками, и это непрозрачно упоминается в 'Застольных беседах' Матезиуса. Но чему быть, того не миновать. Так рождается философия поглощения света тьмой и заставляет нас ни раз еще вздрогнуть на протяжении просмотра. Ведь те, у кого нет глаз, как известно, видят все. И рисуются новые абстракции зрительного образа. Жизнь уходит. Как песок сквозь пальцы. Просачивается время и вновь раскалывается пополам, где главные герои стоят в совершенно разных плоскостях перед одной и той же дверью с нарисованным на ней мишкой... Грустно. И еще раз вздрагиваешь в очень страшный момент, когда стрелки треснувшего циферблата задергались, и мертвые подняли головы. Финал распахивает двери дремлющей недоговоренностью. Ад ломается под каракулями красного мела на синии штрихи, и сквозь них угадываешь правильное значение слов Тобиаса: 'Сара, мне больше не холодно...' P.S. Невольно вспоминаются и 'Зеркала' Александра Ажа, и потусторонний, но не менее пронзительный 'Сайлент Хилл' Кристофа Ганса. Уверена, что любители ужасов непременно оценят все составляющие данной картины. Это и режиссерская работа, максимум total darkness, а главное: звуки, на 99% передающие атмосферу. И было бы нелепо ожидать здесь в качестве музыкального сопровождения вариации на тему партит Баха.

positive

Я не знаю, что и писать. Сколько людей, столько и мнений. Я не делю кино на наше современное и зарубежное современное, разве что тогда, когда пытаюсь создать общее впечатление. Но это не особенно на оценки влияет. Любовь в большом городе. Пожалуй, не самое хорошее мнение об этом фильме у меня появилось ещё до того, как он вышел и я его посмотрела. Столько рекламы ни на один наш фильм не приходилось. Везде одно и то же... У метро, в метро, на дверях вагонов, в вагонах, в городском транспорте, на стендах, в интернете и где только можно. Честно говоря, меня это тогда очень сильно достало. Но все-таки реклама - двигатель торговли. Пошла посмотреть. С самого начала фильма видно было, что сюжет немного несвязный, а пока соображаешь, что сказал один, другой уже целую оду пропел. Вот эта отличительная черта современного российского кино мне явно не нравится. Мало того, что речь в основном какая-то ломаная и неграмотная, так ещё произносится как выученная скороговорка. Фильм немного затянут, кое-где откровенно скучно становится, даже приметить нечего. Сюжет не то что незамысловат... он вообще кое-где непонятен. Или, может быть, я какая-то непросвещенная в идеи 'гениальных' российских сценаристов (хотя ко многим зарубежным это относится ничуть не меньше). Первые же минуты не обошлись без секса. Ну, если кого-то развратные стоматологи забавляют, то меня не очень. Весь фильм слышится одно и то же слово. Секс, секс, секс... Так посмотришь и подумаешь, что секс - это просто смысл жизни. Единственный и неповторимый. А если не встает, иди-ка, братец... прыгай с нью-йоркского небоскреба. Противно даже, если честно. Самое главное, что в названии-то любовь... 'Любовь' нашли, а насчет любви я бы ещё поспорила. Хм, мне было интересно, почему же все-таки действие идет в Нью-Йорке? Это тоже рекламный бренд? Ну, в моем и может чьем-нибудь ещё случае прогадали. Я даже возьмусь сказать, что этот фильм будет лучше 'Секса в большом городе', хотя разница не самая большая. Актеры. К актерам отношение неопределенное. Честно говоря, даже разбирать это мне стало лень. Но Вера Брежнева меня приятно удивила. Если я сначала думала, что будет убийственно, то оказалось, что не совсем. В общем, если смотреть на недавно вышедшие наши фильмы, этот фильм ещё ничего. Бывает хуже и намного, типа издевательства в виде 'Гитлер Капут!'. А вообще, лучше смотреть старые отечественные фильмы о любви, если уж на неё потянуло. Вот это точно будет шедевром. Вывод для меня только один: на мне снова нажились.

negative

Даже и не знаю, как сформулировать. Не трогает, короче говоря, опять. Вот ни на минуту не цепляет! А всё потому, что глупость – сплошь и рядом. Заезженная пластинка о том, что семью нужно сохранить во что бы то ни стало, что за любовь/счастье нужно бороться и пр., и пр., и пр. Надоело! Классно сыграно, но… зачем?! Ради чего снят этот фильм? Кого и чему он учит? Единственное существо, пытающееся хоть как-то влиять на ситуацию (в совершенно бесперспективном, но, тем не менее, кажущемся единственно верным направлении, что важно!), – это девочка, дочь. Исключительно благодаря ей (замечательная, считаю, актерская работа) фильм хочется досмотреть до конца. Потому что сохраняется надежда на чудо – адекватный финал, развязку. Увы. Упустив одну отличную возможность (сцена прощания на вокзале с оставляющей город учительницей), авторы заканчивают фильм невнятной сценой в аэропорту. Тоска. Как не вспомнить Гайдаевские «Не может быть!»: «Из-за трех негодяев у нас все пары распадаются! Так бы было славно: я – за Николая, эта – за этого, а эти – так!» Это я к тому, что чего, казалось бы, проще: нашёл себе молоденькую – собирай вещички и в путь-дорожку! Нет же ж! Дочери – ни слова, мать – не лезь, я сама. Что сама? Зачем сама?! Ради чего?! Ладно, ребенок: простое, понятное (хоть и в корне неверное) и даже естественное в чем-то желание обвинить во всем чужого человека, стремление избавиться от него любой ценой, обусловленное верой в то, что «нет человека – нет проблемы». Дескать, папа опомнится, исправится, вернется, всё наладится. Наивно, но простительно – возраст. Но мать-то?! Жена, то бишь. И кто?! Шутка ли, судья! Черт побери, откуда в ней-то столько упрямства, глупости, не побоюсь этого слова, неуважения к самой себе, наконец! Не понимаю. Равно как не понимаю и того, какую роль играет во всей этой истории поклонник дочери, сменивший, в конце концов, предмет почитания. Совершенно закономерный результат – не вечно же «мысленные сигналы» посылать и выслушивать «иди отсюда, мальчик, не мешай!» А этот забавный «крик души» разведенной матери одноклассницы: чего это мы имущество пополам делим – мол, несправедливо! Без комментариев, как говорится. В общем, хорошее, казалось бы (чисто внешне) кино: и актеры любимые, и атмосфера приятная – словно из детства, но поступки… За гранью что-то. Завели, так и хочется воскликнуть, опять шарманку! На ровном месте драму сочинили. Сколько можно?! А еще говорят, что «каждая несчастливая (семья) – несчастлива по-своему». Ой ли? Найдите 10 отличий, раз так. А я и пробовать не стану. Неинтересно. Ничего нового.

negative

Анунг Ун Рама, сын падшего ангела, оказался на Земле в результате ритуала, который провёл никто иной, как сам Григорий Распутин. После попал к американцам, вырос на военной базе, и в итоге вступил в Секретное бюро, что расследовало всякую паранормальную деятельность, по мере необходимости пресекая всяческие дурные действия со стороны сверхъестественных сил. Столетия назад гоблины создали для Балора, короля эльфов, непобедимую Золотую армию, дабы положить конец кровопролитной войне с людьми. Когда-то на Земле царил мир и покой, но люди принялись разрушать леса, чего эльфы стерпеть не могли. Получив же свою Армию, Балор так и не решился послать её в бой, придя в ужас от такой несокрушимой мощи. Заключив с людьми перемирие, король увёл свой народ в изгнание. Его сын, принц Нуада, затаил на долгие века непримиримую ярость и, дождавшись своего часа, занялся поисками трёх частей древней короны, овладев которой, он смог бы пробудить и подчинить себе Золотую армию и уничтожить ненавистное ему человечество. Секретное бюро, в свою очередь, заметив, что в мире стали твориться совсем уж неладные вещи, принимается за расследование. Постепенно выстраивается полная картина происходящего, и Хеллбой со своей командой принимаются отчаянно противостоять опальному принцу, стремясь не допустить всеобщей гибели для людей. Фильм мне понравился очень. Особо хочу отозваться о принце Нуада - будучи главным отрицательным персонажем, он приковывает к себе абсолютно всё внимание. Сильный, благородный, уверенный в себе и своей правоте, твёрдо верящий в свою миссию и её справедливость - Нуада моментально забирает себе все симпатии, за него действительно переживаешь. Он - не зло. Он просто хочет вернуть своим эльфам то, что принадлежит им по праву первородства - земли, захваченные и загаженные людьми. И за это его никак нельзя упрекнуть. Замечательная, очень красивая картина. Новые интересные персонажи, прекрасно поставленные сцены рукопашных схваток, захватывающие спецэффекты, а главное - сама история. Легенда о великой цели, о стремлении вернуть былое величие своему народу. 1 Единственное, что вызвало некоторое недоумение - это любовная история эльфийской принцессы. О вкусах, конечно, не спорят, но её выбор в данном случае показался мне немного... странным.

positive

Что только не сделаешь ради пиара? Например, откажешься поехать на кинопремию, признающую твою работу, аргументируя тем, что тебе не нравится ужесточение иммиграционного законодательства чужой страны. Почему бы не надавить на больную американскую мозоль по имени 'Трамп'? Глядишь, и Оскар дадут? Хорошо, что на этом политическая составляющая фильма Коммивояжер заканчивается. Здесь история вертится вокруг семейной пары, которая, с одной стороны, вполне себе иранская, с другой, достаточно европеизированная, чтобы отношения героев были поняты западному зрителю. Картина начинается с того, что молодые переезжают в новую квартиру по причине того, что их дом рушится. Дальше-больше: в течение фильма проводятся параллели с Миллеровской пьесой 'Смерть коммивояжера'. На что хочется заметить господину Фархади, что нам еще Антон Павлович завещал:'Если в начале пьесы на стене висит ружье, то к концу оно должно выстрелить'. Зачем же авторы сразу предвосхищают финал истории? А затем, что режиссерский посыл в Salesman в том, что сюжет – дело вторичное. И неважно, что зритель мучается вопросами что же с героиней произошло. Важно как ты ответишь на нравственные вопросы, как поступишь, когда правда окажется совсем не такой, как ты ее себе представлял. Важно, что ты ушел в себя и свое желание мстить, а не в стремление понять и принять переживания близкого человека. Но подобные психологические драмы не могут удерживать внимание зрителя только морализаторскими вопросами. В фильме нет насыщенных и сложных кадров, неожиданных сюжетных поворотов, да даже музыка в кадре звучит… никогда. Да, современный зритель 'напичкан' всевозможными средствами для стимуляции ощущений и переживаний, которые отрывают его от истинного сюжета и заставляют воспринимать историю не умозрительно, а исключительно эмоционально. Только это не отменяет того, что откровенно провисающая середина киношного повествования Коммивояжера только бы выиграла, добавь режиссер туда хоть каплю динамики. И картина стала бы гораздо более смотрибельной и запоминающейся, а то потные диванчики в Доме кино способствуют лишь сну.

negative

В большинстве наших фильмов про милицию могу с ходу обнаружить недостатки и ляпы, данный фильм не исключение, капитан милиции кидающийся на полковника Генеральной прокуратуры это из области фантастики или буйной фантазии. Потерянное дело в маленьком городе из той же области (копия чуть ли не любой бумажки направляется в прокуратуру, тем более дела о расчленении, следствие по которой ведет прокуратура, а не милиция). Хотя повышение раскрываемости за счет взятых кем то на себя преступлений показано правдоподобно. Но… кроме означенных ляпов, ну и да ладно с ними, фильм то хороший! История поисков маньяка в российский условиях поставлена и показана отлично. Зритель держится на нерве почти до последнего кадра. А это главное. Кто же тот мерзавец, кто гасит свет жизни детей? Прежде, чем получить ответ на эту роль претендуют многие появившиеся герои и отец первой жертвы, и начальник милиции города, и даже сестра убиенной, а разгадка она оказалась неожиданной и предельно банальной по побудительным мотивам совершения преступления. Атмосфера страха давящая на жителей маленького городка передается и зрителю тяжестью визуального ряда. Причем это тяжесть достигается не «чернухой» изображения российской глубинки (алкогольные застолья, драки, обнаженная натурой к месту и ни к месту), а именно действом на экране, диалогами героев – от пощечины полученной случайной попутчицей от матери по приезду в Светлогорск, до прихода Анны в номер к капитану Моисееву с последующим срыванием «покровов» происходящего в городе. Каждый кадр дышит страхом перед неизвестным маньяком и ожиданием страшной развязки – придет среда и будет жертва. Алексей Гуськов в роли капитана Моисеева очень хорош и убедителен, и непреклонен, и симпатичен. Работа мозга на пределе человеческих возможностей, не щадя себя ради спокойствия других показана актером в полной мере. Победа в психологическом поединке с Горбуновым – «Саутиным» скрывающим правду, остается за ним, но как хороши оба актера в своей убедительности, в отстаивании своей «правды»! Не отстает от них Артур Смолянинов – «Сашка Орлов», его таланты актера нельзя не отметить, становится просто мастером перевоплощения на экране. Рубаха – парень и вдруг несгибаемый боец, от одного до другого образа полшажка сделано не более и другой человек. Эти трое (Гуськов, Горбунов, Смолянинов) основной психологический треугольник фильма, но и второстепенные персонажи не подводят: Гармаш – в роли убитого горем отца, Смоляков – отец убитый горем и связанный кровавой тайной, Зибров – в роли этакого художника – передвижника, Екатерина Вилкова – трагичная фигура Анны, сестры первой убитой девочки, любовницы и носительницы кровавой тайны. Все персонажи к месту и времени как говорится. Не ожидал, признаюсь честно от господина Либенсона (сценариста «Стритрейсеров), такого продуманного сценария фильма и не менее хорошего режиссерского воплощения замысла на экране. Фильм получился и получился хорошо, пожелаю не останавливаться на достигнутом и не снижать планку.

positive

(Акшая Кумара занесло в патриотические фильмы!) И опять приходится писать отзыв на сей достойнейший фильм - про доблесть сикхов, про их, не побоюсь этого слова, львиную храбрость, силу духа и стойкость! Уж думала, просто не успею ничего своего вставить, так как фильм уж больно яркий, впечатляющий, просто невозможно пройти мимо и ничего не сказать...Однако...прошел месяц, два, как он вышел с озвучкой, народ смотрит, оценки ставит, и на этом все. То есть кто-то что-то в Интернете пишет, свое мнение выражает, но это не на КП и даже не на индийских форумах. Интересное положение вырисовывается...нужно это как-то исправлять. Итак. Нам предлагают посмотреть историю Хавильдара Ишара Сингха (ну, это естественно, раз он сикх, значит Сингх), а именно участие его в битве при крепости Сарагархи - когда армия сикхов в количестве 21 человека, включая Ишара, билась против многочисленной армии афганцев. В некоторых источниках было отмечено, что было их около 10000. В фильме их было много, но нулей они конечно, приписали порядочно. Но все равно, силы были изначально неравны, все сразу понимали, чем это дело кончится, смысл состоял в том, чтобы умереть с достоинством и забрать с собой как можно больше врагов. Да, и протянуть время как можно дольше, ибо эта крепость находилась между двух других крепостей, являвшихся стратегически важными объектами для обеих армий, поэтому чем дольше афганцы возились бы с Сарагархи, тем хуже было бы для них. Но фильм, конечно, не только о битве. Я, признаться, начитавшись разного мнения, смотрела на Акшая в роли сикха с опаской. Но патриотический образ оказался ему впору, и вообще я там Акшая частенько не видела - только тюрбан и борода, просто сикх, которого сослали к черту на кулички в наказание - передавать сообщения другим крепостям, и который попал вот в такую заварушку, да еще и другие люди от него зависят. Разные люди с разными судьбами, кто-то из касты неприкасаемых, у кого то так и не было свадьбы, у кого-то остались дети-жены-племянники дома. И повар-афганец, который, к его чести, не перебежал на сторону своих, а до самой смерти оставался в крепости и носил воду раненным. Акшай Кумар примеряет разные образы на себя в последнее время, образы персонажей, озадаченных разными социальными проблемами, но и воин-патриот оказался самое то для него. Кино снято достаточно реалистично (кроме последней его битвы одним мечом и кругом (я думаю, это тоже оружие какое-то) с тюрбана против кучи афганцев). Всех сикхов очень жалко, вот реально. Сразу ясно, что этот взвод оставили умирать без помощи, просто ими пожертвовали ради армии - кстати, армии английской, ибо командовали армией англичане, а сикхи были у них на побегушках. Это особенно подчеркивалось режиссером, что вот мол, хотя сикхи и были рабами, бились они не за Англию, а за свою Родину! (И у нас, мол, на Индийской земле, рождаются храбрецы!) Я не знаю, какими фильмами вдохновлялась режиссерская команда, но мне иногда мерещились '300 спартанцев' (и Батлер где-то сбоку - 'За Спарту!), иногда - 'Храброе сердце' с лохматым Гибсоном, а иногда -не поверите! наша '9 рота'. Там тоже ведь афганцы были...И выбор у них тоже был!!! Был же! можно было по тихому смотаться из крепости, никто бы их не осудил сильно. Но услышав такое предложение, все солдаты просто засмеялись. Даже те, кто с Ишаром не ладил. То есть у сипаев настолько было развито чувство чести, что это даже не обсуждалось - умирать так умирать, только с честью. Лучше смерть, чем позор. Мне такая позиция кажется дичью, но это я, а это - конец 19 века в Индии с ее обычаями. Да что 19 век - у них и сейчас много чего для нас дико. И за тюрбаны они свои держались прямо мертвой хваткой. Кстати, о тюрбанах - у меня вопрос, как такие огромные головные уборы с них не сваливались? Да еще были частью обмундирования? Это ж сколько они весили?!! но тем не менее, Ишар врагам ясно заявил - убивайте, режьте, только тюрбан не трогайте. Носились они с ними, как с писанными торбами. И что бы вы думали - афганцы тюрбан не тронули, не. Грабили, из карманов все у сипаев вытащили, но тюрбаны оставили. То есть имели уважение к их храбрости. Вообще эта храбрость, граничащая с придурью, меня потрясла. Ну нет, не встречала я в своем окружении таких мужчин, чтобы умирать за родину, за своих близких, за свой дом...не. Обмельчали люди. Теперь по актерам. Акшай - ну понятно, как всегда на пять с плюсом, хоть сикх, хоть клоун, хоть преступник, он всегда великолепен. Неожиданно органично вписалась в эту историю Паринити Чопра, хотя их историю любви совсем не развили - она прошла по фильму лишь намеком. Остальных актеров, играющих сикхов, я просто не знаю, но все мужики молодцы. Порекомендовать я могу данное кино лишь любителям Акшая Кумара и военно-патриотических картин. Это не масала, не мелодрама, а тяжелое кино, в котором всех жалко и придется поплакать. 1

positive

Отличный фильм. Всем поклонникам типично американского юмора рекомендую к просмотру. Сэндлер, как всегда, в своем стиле. Шуток уйма, позитива еще больше, чего еще надо для хорошего времяпрепровождения?

positive

-А кто-нибудь это делал? -Нет. Поэтому он и пытается. Думает, он властелин колец. Не успокоится, пока не вывихнет себе руки. Итак, как в любом фильме, у нас имеется главный герой с разными качествами - в основном блестящими или псевдоблестящими. Правда, губы у него какие-то малиновые и блестят временами, но мы все несовершенны, если на то пошло. И еще стресс у него на почве предстоящей квалификации, и непонятки с друзьями, и бессонница, перемежающаяся ночными кошмарами. И вот однажды ночью один чел – «Сократ» или «Большой Будда» - показывает ему фокус: телепортацию со скамейки (положение сидя) на крышу заправки (положение стоя). Вот, собственно, и завязка. Скотт Мехловиц в роли мальчика-губки-бантиком довольно приятен. Он не раздражает, но и, честно сказать, не заставит задержаться у экрана, ему не хватает харизмы, что ли, как у того же Гослинга, например. И непосредственности, как у ЛаБафа, который даже переигрывает очень обаятельно. И это не Лоу, которому можно ничего не делать, лишь бросить взгляд. В общем, много чего ему не хватает. Ник Нолти не очень органично смотрится в роли этакого гуру. Наверно, типаж не совсем подходящий. Он, конечно, убелен сединами, но не они добавляют человеку мудрости. Я не знаю, в чем дело, но его образ не вызвал во мне отклика, даже его слова, которые по сути истина, пролетели мимо. -Пока ты падал, о чем ты думал?.. Ни о чем, только чувства. Ты даже слово для этого нашел: «ААА». И вдруг, о чудо, в результате неярко выраженной мозговой контузии наш герой услышал, как ползет божья коровка по траве! Слишком много пафоса, господа. Пафоса из ничего. Крупные планы малозначительных либо призванных потрясти нас деталей: глаза 45 калибра, капли воды, шуршание листа. Раздражающие разговоры об «очисти голову» и «сейчас – это все, что у тебя есть». И все это под лозунгом «основано на реальных событиях». Если так посмотреть, сейчас фильмов, основанных на реальных событиях, больше, чем основанных на вымыслах. Достаточно странно показаны внутренние терзания героя. Сразу не понять, то ли это просто сны, то ли психическая болезнь, а может, не опасное для общества раздвоение личности. Ну, и еще один недостаток фильма – чрезвычайная предсказуемость. Единственное, чего не отнять у «Мирного воина», он вдохновляет, мысль о том, что предел человеческих возможностей весьма призрачен, не может не вдохновлять. Порадовали, пожалуй, сцена ограбления и фраза «Сократа» о том, что смерть - это трансформация, немного более радикальная, чем половое созревание, но ничего такого, из-за чего стоит расстраиваться. Но фильм в целом не стоит вашего времени.

negative

Вопросов фильм вызывает всего пару. Что в нем делает Бен Кингсли, столь гениально сыгравшей в 'Доме из песка и тумана' и на что ушли 65 млн. долларов бюджета? В остальном кино воспринимается вполне адекватно как типичная проходная американская комедия на один раз, где нам пару раз покажут задницу и все закончится хепиэндом с аплодисментами, плавно переходящими в овации. Сюжета как такового особо не ждешь. Равно как и талантливой игры актеров. Ждешь даже не столько каких-то хохм и шуток, сколько интересных 'положений' и сцен. А с ними-то и не особо. Невольно как аналогия вам будет вспоминаться фильм 'Великий диктатор'. Гоните её прочь, т. к. между фильмами общая только сама принципиальная идея. В сравнении с отвратительно вульгарным Бруно это кинцо вполне прилично и сдержано, если не считать сцены с онанизмом. До уровня Бората, которого в свое время разбирали на цитаты (тот же 'исподний трусай' чего стоит), кино не дотягивает. Это, как уже говорилось, просто комедия с сортирным юмором. На один раз. Не совсем понятно для кого она снималась, кто целевая аудитория этого фильма? По тупости шуток и сюжета хочется сразу сказать 'дети', но детям вредно видеть откровенную пошлость. Хотя, по западным рейтинговым меркам кино можно смотреть и до 17, пусть и в присутствии взрослого, который, вероятно, нужен затем, чтобы вовремя закрывать потной ладонью глаза своему чаду. К слову, для (психологически) взрослых людей кино представляет мало интереса, т. к. непроходимо тупо и обладает примитивным сюжетом, который в том или ином амплуа все видели раз по десять. В целом, кино можно посмотреть. И забыть.

negative

Бывает так, что маленькая независимая картина, снятая за небольшие деньги и не имеющая серьезного продвижения и рекламной компании заслуживает исключительно положительных отзывов, как от кинокритиков, так и простых зрителей. Режиссер Марк Уэбб начинал свою карьеру в независимом кино и снял прекрасную романтическую мелодраму «500 дней лета», а затем именно его фигуру выбрали для перезапуска франшизы о Человеке-пауке, но здесь его ждали неоднозначные отзывы. В данном случае постановщик вернулся к своим кинематографическим корням, в которых он чувствует себя гораздо лучше и снял маленький независимый фильм. Картина ничего нового в сюжетном плане не предлагает. Мировой кинематограф не раз обращался к теме людей с выдающимися умственными способностями и другими природными талантами. Это как раз такой фильм. В центре сюжета история семилетней девочки Мэри Адлер, которая обладает выдающимися математическими способностями и способна решать такие задачи, что порой не под силу даже взрослым профессионалам. Это сентиментальная, трогательная и очень душевная драма, которая способна вызвать широкий спектр эмоций и оказать сильное воздействие на зрителя. В картине поднимается не только тема одаренности маленькой девочки и раскрытие её природного таланта. Здесь очень важную роль играют темы воспитания и взросления, ведь за судьбу девочки разворачивается нешуточная борьба между дядей опекуном и её властной бабушкой. Вторая хоть и предстает этаким злодеем, всё же является глубоко несчастным человеком. Начинается борьба за нормальное детство для юного дарования. Находится место и романтическим отношениям между дядей и обаятельной учительницей, но эта тема проходит второстепенной линией. Картина хорошо исследует систему семейных ценностей и при этом делает это в позитивном ключе. Помогает и солнечная атмосфера тропической Флориды. Подобная обстановка создает хорошее душевное настроение, но это не мешает фильму по максимуму выжимать из зрителей слезы. Ибо порой картина предстает душераздирающей историей и заставляет переживать. Крис Эванс далеко ушел от привычного образа супергероя, говорящего пафосными речами. Здесь он играет обычного парня из маленького приморского городка, доброго и позитивного ремонтника лодок. И выглядит он очень органично в новом для себя драматическом амплуа. Дженни Слейт играет добродушную и милую учительницу, может её роль и не является важной, но она здорово украшает ленту своим присутствием. Главной же звездой фильма стала юная Маккенна Грейс. Маленькая девочка играет на высочайшем уровне и затмевает своих более опытных коллег. Юное дарование прекрасно отыгрывает весь спектр эмоций и по праву может считаться одной из надежд мирового кинематографа. Одарённая это очень светлая, позитивная, трогательная и душевная драма. Это очень сентиментальная история, которая мастерски играет на эмоциях и чувствах зрителей. Картина затрагивает важную проблематику и хотя ничего нового она не предлагает, ей удается воздействовать на душевный настрой зрителей и произвести приятные впечатления.

positive

Самый яркий из фильмов о Джеймсе Бонде в исполнении Пирса Броснана по совместительству стал и самым бредовым. Но никогда и н е бывшей слишком серьёзной бондиане лёгкий тон и общая тупость повествования пошли только на пользу. За счёт них фильм выглядит одной безостановочной экшен сценой происходящей в постоянно сменяющихся декорациях и условиях. И это стремление постоянно удивлять своего зрителя действительно заслуживает похвалы. Вступление происходящее в Северной Корее сразу же настраивает на нужный лад и задаёт тон всему фильму. Безумный миллиардер создающий супероружие в сотрудничестве с корейцами сошёл будто со страниц комиксов шестидесятых, настолько он не реалистичный, но при этом харизматичный. Обе актрисы выбранные на роль подруг Бонда отлично справляются со своими ролями, да и внешне выглядят просто великолепно. Да и их образы хоть и вполне традиционны для шпионских историй прописаны достаточно детально. Умри, но не сейчас выглядит квинтэссенцией всего из чего состоит бондиана, своеобразное гипертрофированное воплощение всех её как сильных, так и слабых сторон.

positive

'Воскресенье' - фильм с программы 41-го ММКФ. Как известно, если в России в принципе выходит артхаус, то критики сразу поддают незаслуженной похвалы. Потому понять, какого качества окажется кино, решительно невозможно. Может быть крепкая работа вроде 'Выше неба', а может недо-артхаус типа 'Амбивалентности', 'Это не навсегда' и других. Остаётся только одно - давать фильмам шанс. Что же предлагает нам 'Воскресенье' Светланы Проскуриной? Сферическая чернуха в вакууме. Я, безусловно, тоже не дурак покритиковать Россию, но то, что мы видим в 'Воскресенье' - слишком. Главный герой здесь - чиновник средней руки из Московской области. А таковые у нас, как считают создатели, не люди. Он делает что-то дурное только и только потому, что чиновник. Как и все госслужащие. Они в прямом смысле стоят и размышляют о том, как бы похуже насолить своему народу. 'Простые' же люди ничем не хуже: в 'Воскресенье' это исключительные не то дикие звери, не то варвары, которые только и смотрят, как бы вцепиться злобному чиновнику в глотку. Бонусом идут: агрессивная бывшая жена, которой не достаточно алиментов, откровенно глупая, несмотря на возраст, дочь, школьники-гопники, говорящие 'дратути' и нападающие на взрослых, расист, гастарбайтеры, разделывающие барана, а взяточники все поголовно. Как говорится, выбирайте, кто здесь вы. Почти вся фабула фильма сводится к томному хождению и созерцанию 'всего этого ужаса'. Каждый кадр словно кричит: 'Ну посмотрите же, насколько всё плохо'. Даже когда действие перемещается в красивый загородный дом богатеев, гости обсуждают способы убийства людей. Маразм крепчает. Но выразить конкретные претензии к России создатели не могут. Картина скатывается в нытьё, смотреть которое полтора часа невыносимо. И тут им плохо, и там плохо, а что делать - неизвестно. Тысячу раз следующая мысль была высказана, но я повторюсь. Даже у Андрея Звягинцева в 'Нелюбви' (простите, Андрей Петрович, за сравнение) были некоторые лучики света, несмотря на то, что в целом всё было 'плохо'. У Светланы Проскуриной такого нет. У неё, как в той записке, указанной в аннотации, говорится, что мы все обречены. А Россия (как же) тем более. Кстати, о записке 'скоро умрёшь', о которой сказано в аннотации. Нет, никакой интриги не будет. Более того, записка интриги даже не создаст. Безжизненное наблюдение за чернухой - всё, что может предложить 'Воскресенье'. Актёры? Здесь нет важных ролей второго плана, потому могу отметить лишь Алексея Верткова, которому удался тот больной гиперболизированный образ нехорошего чиновника. Итог. Даже 'Амбивалентность' можно методично обливать грязью, рассматривая задумки и их реализацию. Но в 'Воскресенье' нет никакой задумки. Только безыдейная чернуха. Хорошо, что мы живём не в мире Светланы Проскуриной.

negative

Как ни крути, а лето - пора комедий. Вот я уже с июля посмотрела с десяток юмористических фильмов, начиная с 'Безумного свидания' и заканчивая 'Киллерами'. Естественно, мимо меня не прошла и комедия 'План Б', которая обещала быть увлекательнейшим увеселительным действом. Однако из увлекательного тут только кремовое платье Джей Ло, а из увеселительного - милая песенка в финальных титрах. Оригинальность - эпитет, который абсолютно не подходит к такому жанру, как комедия. Потому что шутки в большинстве своём однобокие, пошлые, к тому же стащенные из разных фильмов. Но даже штампы можно подать играючи и интересно (как, например, в уже упомянутом мною 'Безумном свидании') и получится действительно смешное кино. А можно сделать так, как это сделал режиссёр 'Плана' Алан Пол: безэмоционально, глупо, неинтересно. Хотя насчёт интереса я приврала: первые минут 25 фильма увлекательны, за исключением ужасных пальчиков Дженнифер, с который собственно и начинается сам фильм. По сути сюжет банален и глуп донельзя: симпатичная героиня никак не может встретить своего принца, а ей так хочется семьи... Спрашивается, зачем ты игнорируешь всех подряд? Но не суть важно. Она решается завести ребёнка и стать матерью-одиночкой (очень 'логичное' решение, не правда ли?). И тут, когда долгожданное событие случилось, она встречает любовь всей своей жизни. К слову, эта любовь - щупленький небритый продавец сыра. Но тоже не суть. Лопез здесь смотрится просто шикарно. Замужество и двое детей явно пошли ей на пользу, выглядит она ещё получше, чем в 'Анаконде' и 'Крови и вине', да и играть наконец-то научилась. Но мне хорошей игры одной актрисы мало. Может, парочка Лопез-О`Лахлан получилась и хорошая, но нет той искорки, которая нужна в подобного рода комедиях. Когда Алекс с абсолютно каменным лицом вопрошает: 'Почему ты не веришь, что я люблю тебя?' я захохотала в голос. Потому что сказано это было не так, будто он признаётся в любви любимой женщине, а смотрит на кусок сырого мяса и думает, что приготовить: рагу или жаркое. Собачка-калека и то больше эмоций проявляла. В фильме куча мерзопакостных сцен. С души воротит. Я думала, тошнотворность - удел ужастиков а-ля 'У холмов есть глаза', ан нет! Не знаю как у вас, а моя подружка, с которой мы и смотрели сей шедевр, задумчиво проговорила: 'Знаешь, я вот лучше вообще детей заводить не буду'. Анти-реклама материнства какая-то. Конечно, есть люди, которые находят некую особую прелесть в жующей как хомяк Джей Ло или родах в надувном бассейне, но я явно не из их числа. Со второстепенными актёрами дела не лучше: их так много, что уже начинаешь путаться. Для меня было сюрпризом, когда я увидела в списке актёров Даниил Харрис, потому что в фильме я её не приметила. Вот парадокс: в хорошем кино обычно даже третьеплановые персонажи запоминаются. Вывод напрашивается сам собой. Саундтрек абсолютно безликий. Мне запомнилась лишь одна песенка в титрах. Наверное, создатели не разделяют мою точку зрения насчёт того, что музыка должна быть на одной волне с фильмом и блестяще запоминаться. Она может нравиться или не нравиться, но хоть какой-то осадок она оставить должна. А здесь обычные 'наигрыши', которые вроде как служат дополнительным привкусом к блюду под названием 'План Б'. Итог: удручающе плохое кино. Если хотите посмотреть действительно стоящую комедию, пошерстите в старых запасах и лишний раз пересмотрите какую-нибудь 'Красотку'. Или почитайте хорошую книгу.

negative

'Обнаженная шпора' - третий фильм из серии 'психологических' вестернов, поставленных Энтони Манном с Джеймсом Стюартом в главной роли. Режиссеры этого направления (так называемого 'психологического вестерна') делали упор прежде всего на тщательную прорисовку характеров своих героев и показ различных психологических аспектов эпохи освоения Дикого Запада. Поэтому в данном фильме преследование и пленение опасного бандита, убившего в спину шерифа, укладывается в первые 10-15 минут кинокартины. А дальше начинается основное действие - доставка преступника к месту исполнения приговора и связанные с этим проблемы психологического характера тех троих людей, которые этого преступника конвоируют. Ведь бандит не дремлет, он начинает настраивать поймавших его людей друг против друга, чтобы потом попытаться убежать. Фильм, конечно, в первую очередь, построен вокруг Джеймса Стюарта, который играет ветерана Гражданской войны по имени Ховард Кемп. Он хочет получить за преступника награду и на эти деньги купить ранчо. Кажется, что он хочет заняться мирным трудом - заниматься скотоводством, жениться, воспитывать детей, но, при этом, чувствует, что его начинает затягивать эта жизнь с перестрелками, погонями, преступниками. Может быть, в этом и состоит главный вопрос фильма, который поднимает режиссер Энтони Манн - а не превратится ли потом герой Джеймса Стюарта в такого же бандита и убийцу, как и тот, кого он сейчас преследует? Ведь напарники Ховарда Кемпа следуют вместе с ним только из-за денег. Это бывший солдат Рой Андерсон, выгнанный со службы за скверный характер и непристойное поведение, а также старый золотоискатель Джесс, который на этом золоте уже помешался и готов предать своих товарищей ради какого-то мифического золотого прииска, о чем ему нашептывает бандит Бен. И только молодая девушка Лина (в исполнении Джанет Ли), случайно попавшая в эту компанию, может помочь главному герою выбрать правильный путь в жизни. Ведь только когда Ховард Кемп начинает испытывать какие-то чувства к Лине, он начинает понимать, что, может быть, не в деньгах-то счастье. Ещё стоит отметить, что фильм сам по себе очень красивый. В отличии от большинства вестернов, типичными пейзажами которых являются прерии, этот фильм снимался в живописных горах Колорадо. Леса, реки, скалы, нападение индейцев красиво раскрашены Technicolor. Итог: в фильме, где каждый сам за себя и преследует только свою выгоду, не обращая внимание на других - побеждает всё-таки добро и это, в конечном итоге, правильно. А для того, чтобы узнать, почему кинокартина называется 'Обнаженная шпора', необходимо посмотреть финальную эффектную сцену и всё станет понятно.

positive

Главная беда для, жадных до денег, продюсеров в том, что Терминатора нельзя перезапустить и снять ремейк. Ведь Терминатор это Шварценнегер и наоборот. Эти имена давно стали синонимами. Нового актера в этом образе зрители уже не примут. Даже отступить в сторону и показать мир созданный Джейсом Кэмероном без Шварценнегера нельзя и четвертый фильм серии тому доказательство. Не плохая по сути картина была обругана, ибо без Арни уже не то. Вот и приходится продюсерам продолжать историю законченную еще во втором фильме. Поэтому был придуман логичный, но к сожалению единственный, сценарный ход для фильма, что плоть Терминатора стареет, а значит Арни снова с нами. Следовательно можно снимать пятый фильм. Но помимо Шварценнегера в достойном носить имя Терминатор фильме должен быть сюжет. А эта беда уже посерьезней чем стареющий Железный Арни. Ибо Джеймс Кэмерон двумя своими картинами расставил для последователей ряд ловушек, которые не просто обойти. Первый фильм в плане сюжета был прост. И история с перемещением во времени была лишь предлогом для появления футуристического робота в нашем времени. Вся гениальность сценарной задумки объяснялась несколькими предложениями в разговоре между Кайлом и Сарой. Второй фильм конечно усложнил правила игры, но тоже оказался вполне понятным и тут видна вся гениальность Кэмерона как сценариста. Автор выжал из этого мира все и после него повторять историю с перемещениями во времени уже было нельзя. Но какой же Терминатор без прыжков во времени. Тут та вся и беда. Хороших историй о машинах времени и прочих парадоксах можно сосчитать на пальцах одной руки. Это требует не дюжинного мастерства, а тем более в пятый раз объяснять зачем прибывают гости из будущего. То есть это задача невыполнима. Так оставьте прыжки во времени в покое. Но сценаристы продолжают писать безумные тексты апофеозом которых стал Терминатор: Генезис. Более маразматического фильма о временных парадоксах я еще не встречал. Далее будут спойлеры, но без них ни как. Фильм начинается как по кадровый ремейк первой части. То есть нам показывают восемьдесят четвертый год. Вот только сразу на старте прибывший из будущего Кайл обнаруживает, что Сара не беззащитная официантка, а настоящая бой-баба натренированная, прибывшим на десять лет раньше, Терминатором. Как Терминатор оказался в том времени ни как не объясняется. Прибыл в семьдесят третий год и точка. И кто послал информации нет. Что очень удобно для сценаристов. -Ну не придумали мы кто это сделал. -Но это же не важно. Важно. В этом же времени оказался и Т-1000, что тоже ни как не объясняется и он охотится за Кайлом. Так что в итоге прибывшего спасать Сару солдата из будущего самого приходится охранять от посягательств Т-1000. Бред. Терминатор одиннадцать лет нянчившийся с Сарой как то сильно постарел. Во флэш бэках в семьдесят третьем году нам показывают привычного Т-800, которого мы помним по первому фильму, а в восемьдесят четвертом он уже старенький, каким сейчас является Шварценнегер. Явный просчет авторов картины. В две тысячи семнадцатом годе, где дальше происходит действие картины у него только волосы седыми стали и только. Кстати выясняется, что плоть у Терминаторов может восстанавливаться. Обнаженная металлическая рука со временем обрастает плотью, как и раны на лице. И тут опять просчет. Если плоть так просто регенерируется, то и стареть не должна, а обновляться. Сценарных и логических не стыковок в фильме очень много. Пассажиры автобуса не только выживают, но отделываются только не большими царапинами после после того как транспортное средство на полном ходу делает сальто в воздухе (автобус!) и несколько раз переворачивается катясь по мосту. Сару не разрывает на части, когда Терминатор держит ее висящей под мостом за руку, при этом сама Сара держит Кайла у которого в руке тяжелая сумка с оружием. Может она сама Терминатор? К такой постановке экшена нас уже начали приучать после седьмого Форсажа, который заработал полтора миллиарда долларов, так что народ хавает. Ведь главное зрелище, а не логика. Покореженный Терминатор который в конце фильма чудесным образом восстанавливается вплоть до одежды. Сара которая за любимого папу Терминатора любому горло перегрызет, даже не переживает что ее сын превратился в робота. Терминатор помогает строить машину времени и ждет когда из прошлого прибудут Сара и Кайл, чтобы уничтожить эту машину. И прибывают они за день до апокалипсиса и почти не поспевают. А могли переместится хотя бы за недельку, чтобы подготовится. Сам экшен поставлен кране плохо. Теринаторы когда дерутся летают из угла в угол, как тряпки, а не крайне тяжелые роботы из металла. Полет на вертолетах так вообще не думает быть хоть капельку реалистичным. Между новыми актерами исполняющими роли Сары и Кайла нет ни какой химии, чтобы мы поверили в их любовь, а ведь их нам показывают большую часть экранного времени. А Шварценнегера из за которого хоть как то можно оправдать существование данного фильма на много меньше. Но самый бред это сам Генезис. Супер операционная программа, которая, внимание, связывает все устройства в едино. И это ее главное достоинство. Сейчас любой смартфон можно синхронизировать с компьютером. К тому же местные умники устанавливают местный Виндовс для управления обороной страны. То есть по логике фильма все устройства в мире объединяются и у любого человека появится возможность подключится к ядерным ракетам и нажать красную кнопку. Ругать данный фильм можно бесконечно. Начинаю от кастинга за вычетом Шварценнегера, заканчивая сценарием и спец эффектами. Здесь плохо все. Думаю теперь за будущее франшизы можно не переживать Терминатор умер и теперь ни кто больше не станет перекупать права и снимать очередной бред.

negative

Фильм был просто обречён на успех после того, как мир узнал, что Хантер Томпсон и Джонни Депп в 'одном флаконе' составляют такую гремучую смесь, которую мы все увидели в 'Страх и ненависть в Лас-Вегасе'. Но не всё так просто... Отрицательные отзывы зрителей не дали мне понять, что фильм с таким актёрским составом может не получиться. Однако после десяти минут просмотра стало ясно, что ждать от данной ленты можно лишь одного - её финала. Конечно, можно было бы уйти из зала пораньше, но на улице холодно, а в мягком кресле кинотеатра так комфортно...дремать под динамические, по задуму режиссёра, события, происходящие на экране. Что же касается самой постановки, то она была откровенно ужасной. Я не увидел ни атмосферы, которая присуща всем произведениям Томпсона, ни той актёрской игры, которая должна была бы спасти испоганенный сценарий. Если упустить факт ожидаемости фильма, то картине можно поставить оценку в , однако данное творение лучше было бы оценить на , поскольку ни одного ожидания оно не оправдало.

negative

Как человек, который смотрел аниме и читал оригинальную мангу, у меня получается оценить этот фильм только если с двух сторон: через призму непринятия 'адаптации', связанной с оригиналом только названием, и взглянув на фильм, как на абсолютно новую историю, к завязке сюжета которой ожиданий нет. И, пожалуй, я бы хотела, чтобы доступен мне был только 2-ой вариант. Ну, по порядку. Первое, что бросается в глаза - это скоротечность сюжета. Столь глобальная задумка не может быть воплощена за 100 минут, и фильм хорошо доказал это. Во-вторых, главный герой, если считать, что за основу все-таки был взят персонаж из манги - мягко говоря, не удался. Своей тупостью он разочаровывал на протяжении всего фильма, ведь оригинальный персонаж был удивительно умен и просчитывал ходы наперед. Здесь же нам показан школьник без идеологии, просто мальчишка, которому попался в руки инструмент для убийства, и они с подружкой решили поразвлекаться. Насчет хладнокровности оригинального персонажа грустно даже писать, Лайт из фильма был даже более эмоциональный и психованный, чем его девушка. Подбор актеров меня устроил, ведь я приняла тот факт, что это американская адаптация подстроенная под американские реалии, и персонажи японцами быть никак не могут. Но их актерская игра... как бы мне не нравился Нат Вулф, из-за его специфичного крика в важные моменты, порой казалось, что я смотрю дешевую комедию. Но это ничто по сравнению с его попытками сделать 'взгляд маньяка'. На это правда было грустно, хотя и забавно смотреть. На остальных актерах не хочется заострять внимание, бога смерти было слишком мало, хотя я действительно ждала Уильяма Дефо в роли Рюка, L, к сожалению, не перенял от оригинала вообще ни одной черты, кроме любви к сладкому, а девушка, кажется, персонаж совершенно новый, просто добавленный в фильм, так как отношения главного героя и её никогда не имели особо значения в оригинальной истории. Из плюсов могу отметить отличную подборку музыки, саундтрек цеплял на протяжении всего фильма. К тому, режиссерская работа на уровне, приятные ракурсы и подача материала. Если бы я не смотрела оригинал, я бы поставила 6. Но зная из чего на самом деле слепили вот этот 'шедевр' рука не поднимается.

negative

Молодой бизнесмен Сок У находится в затруднительном положении. Дела фирмы требуют его постоянного присутствия, а дома у него живёт маленькая дочь Су Ан, которой отчаянно не хватает отцовского внимания. В итоге в день рождения дочери Сок У соглашается отвезти её к матери из Сеула в Пусан. Но пока они находятся в пути, страну накрывает вирусный зомби-апокалипсис. Зараза проникает и на территорию поезда, так что немногочислинным незаражённым пассажирам придётся проявить чудеса героизма, стойкости и человечности. Уже давно прошли те времена, когда южнокорейский кинематограф являлся каким-то далёким, странным и чуть ли не вымышленным явлением. В наши дни человек, который не знает, как минимум, таких имён, как Ким Ки Дук и Пак Чхан-ук, просто не имеет права называть себя всесторонне развитым поклонником кино. А ведь это только вершина айсберга, ежегодно южнокорейские режиссёры, актёры и продюсеры делают один-два громких фильма, которые способны побороться за престижные кинематографические призы, или стать кассовой бомбой западного проката. И многим картинами удаётся не только обозначить свои претензии, но и на полном серьёзе достичь успеха у мирового зрителя. Только за последние годы можно вспомнить 'Сквозь снег', 'Служанку', 'Пьету', 'Я видел Дьявола'. Вот и 'Поезд в Пусан' - явление именно такого порядка. Это по-настоящему мощный и качественно сделанный зомби-триллер, который абсолютно ничем не уступает, к примеру, той же распиаренной 'Войне миров Z'. 'Поезд в Пусан' - удачный пример демонстрации жизненных, общечеловеческих ценностей, показанных на фоне такой нестандартной ситуации, как нашествие зомби. Важно подчеркнуть - это не банальная страшилка о том, как разъярённая нежить рвёт людей зубами на части, это именно что драма о выживании людей в критической ситуации. В таких случаях режиссёры всегда стараются создать максимально разнообразную палитру героев и показать различные модели их поведения. 'Поезд в Пусан' в этом смысле не исключение. Здесь, помимо главного героя и его дочери, важными составляющими сюжета являются и такие персонажи, как простоватый, но сильный парень со своей беременной женой, бездомный бродяга, начальник поезда, бейсболист и его подруга из группы поддержки, две старушки-сестры и другие. Все они мало того что ведут себя по-разному, так ещё и с течением времени могут меняться в худшую или лучшую сторону. И следить за этими трансформациями гораздо увлекательнее, чем за превращением живых людей в отмороженных зомби. Одним словом, мне понравилось. Очень живой, бодрый, правильный триллер с хорошими актёрскими работами и сбалансированным сценарием, в котором нет перекосов ни в ужасы ни в мелодраму. Были, конечно, и сюжетные натяжки, например, время действия вируса очень варьировалось от случая к случаю, в полном соответствии с желаниями сценариста. Были слабые персонажи, или не самые убедительные сцены. Но в целом это действительно очень крутое жанровое кино, которым южнокорейские кинематографисты могут по праву гордиться.

positive

Являясь большой поклонницей творчества Ю Несбё, я очень обрадовалась, когда узнала о экранизации одной из книг о Харри Холе. 'Снеговик' - прекрасная книга, которая захватывает читателя с головой. Увидев трейлер, сразу было понятно, что многое из книги выкинули, но была надежда, что всю красоту и эстетику оставили... Но, увы. Экранизация должна была стать новой версией Ганнибала Лектера, ибо убийства в книге описаны просто изумительно. И где это все в фильме?! Мало того, что выкинули 80% всех сюжетных линей, так и число жертв сократили и полностью изменили манеру убийства. Все настолько поверхностное, безвкусное. Никого из героев не раскрыли полностью. Всю экранизацию не спас даже актерский состав. Фассбендер, по своему амплуа, превосходно подходит на роль детектива-алкоголика, но на его игру было скучно смотреть. Мой совет, выбирай что-то одно: книга или фильм. Ибо если выберете и то и другое, будете очень разочарованы.

negative

Впечатление оставила эта картина довольно благоприятное. Я смотрел все известные мне экранизации «Беовульфа», больше всего понравилась лента 2005 г. «Беовульф и Грендель». Эту бы поставил на второе место. Смотрится довольно легко, увлекательно. Про, скажем так, неполную уместность мультипликационного формата в данном творении сказано уже немало. На мой взгляд, это здесь играет определенную роль, но главное все же не в этом. Главное – сюжет и действие. И вот тут возникают вопросы. Во-первых, почему Грендель представлен в виде жуткого уродца, к тому же умственно отсталого? Такое впечатление, что эпичный сюжет легенды пытались совместить с голливудскими штампами про психически неполноценных маньяков. Такой вот любопытный «микс». Во-вторых, мамаша Гренделя не раз предостерегала его от общения (в форме их истребления) с людьми, указывая на то, что это очень опасно – на всякого монстра найдется типо свой герой, сиди в пещере и не бузи. Он же маму не слушал. Прям Красная Шапочка … Интересно – второго своего сына, дракончика, она тоже подобным образом наставляла? Или, напротив, науськивала на людей, уверенная в мощи очередного отпрыска? Тема воспитания дракона не раскрыта, а жаль. В-третьих – эта самая мама, демоница или дух воды, или кто она там, действительно прекрасна. И это при том, что я не люблю Анжелину Джоли, не считаю ее красивой, сексуальной и привлекательной и искренне удивляюсь, почему множество людей по всей планете её таковою почитали (ют). Как говорится, на вкус на цвет – или просто мода. Кроме того, бывают девушки безбашенные, но умные. Она же, как мне представляется (лично не знаком-с) из разряда безбашенных и тупых, что не есть хорошо. Но мультяшная Джоли несравнимо лучше своего жизненного аналога. Тогда почему же от связи с Беовульфом появляется на свет прекрасный Голдман, он же Золотой Дракон (на мой взгляд, один из лучших драконов мирового кино), мощный, практически неуязвимый, как большинство драконов? От связи же с Хротгаром налицо тот самый огромный, сильный, но психически неполноценный, истеричный и уродливый Грендель, покрытый желваками с гноем. Очевидно, дело в том, что вечно бухой Хротгар и к золочёной дамочке в пещеру завалился в изрядном подпитии. Нет, он, конечно, герой, в молодости драконов бивал и прочее, но алкоголю-то всё это пофиг – он свое действие безусловно производит. В результате такое вот потомство. Беовульф же, собираясь в пещеру с намерением истребить демона, разумеется, не пил (и вообще, очевидно, это дело не очень любил), отнесся к делу со всей серьезностью. Поэтому его отпрыск и оказался таким вот красавцем и «умницей». Кроме того, Беовульф, собственно, свой воинский долг выполнил – сначала убедился, что демон для его меча неуязвим и только тогда перешёл к выполнению «супружеских обязанностей». Предполагаю, что он чрезвычайно сильно возбудился-то именно от того, что перед этим убивал прекрасную деву (Эрос и Танатос в действии). Наконец, в фильме довольно отчётливо прослеживается антихристианская линия. Беовульф замечает, что христианский бог не оставляет людям ничего, кроме страха и отчаяния. Великолепный Золотой дракон едва ли не первым делом сжигает адским пламенем христианскую церковь. А Унферт, ставший христианином и даже, по-видимому, священником, все так же жутко избивает своего несчастного слугу, как и в языческой молодости. Неплохая иллюстрация того, что от религии никто лучше не становится, вот хуже – пожалуйста. Однако, при всей своей неприязни к христианству и религии вообще, отмечу всё же, что упомянутое выше замечание Беовульфа в общем контексте картины смотрелось как-то натянуто и искусственно, выглядело инородным телом. В целом же фильм довольно приличный, хоть и не шедевр.

positive

Фильм мне понравился. Сюжет про вампиров, это вроде бы звучит банально но смотря в какой обработке, тут все подано со вкусом, у обычного школьника пропал старший брат и спустя некоторое время приезжает таинственная девушка Рэйко, которая знает где его брат. С приездом Рэйко у Акиры и его друзей начинаются неприятности. Фильм очень интересный, мистический и захватывающий, тут все герои четко обозначены и ярко выражены, и самое главное хорошо сыграны. А лучше всего это Кодзи Ямамото в роли вампира Мияби, о этот вампир один из самых лучших каких я видела, он таинственный как сам граф Дракула, красивый и сексуальный, с хорошим чувством юмора, от него мороз по коже и одновременно он притягивает, одним словом он чудесен! Хочется петь дифирамбы его вампиру, так он великолепно исполнил эту роль, и никакие мальчики с блеском на коже с ним не сравняться. Также хочется похвалить Хидео Ишигуро и Даи Ватанабэ, они также великолепны, очень милые, обоснованные мотивированные персонажи, четко знающие что им надо. Асами Мидзукава, ее Рэй не простая красотка, она девушка с сильной мотивацией которой нужна лишь хорошая поддержка. Сама сюжетная линия идет четко без провисания и без лишних ненужных диалогов, все простенько, по теме, ясно и очень красиво. Из минусов фильма могу отметить странное чудище, мне оно не слишком то понравилось и это все. Режиссер Ким Тхэ Гюн известный мне ранее по Искушению волков, Колючке, Первая любовь миллионера, и в этот раз меня приятно удивил, что еще один плюс в его копилку. Фильм обязательно понравится любителям вампиров и хороших азиатских фильмов. А я ставлю этому фильму:

positive

Очень неординарный и непростой фильм. Я не могу точно сказать, понравилась ли мне картина или нет. В фильме все абстрактно, сюрреалистично, но предельно понятно. Чтобы донести смысл не понадобились даже слова. Только музыка…волшебная, неземная музыка Pink Floyd. Хочется отметить потрясающую игру Боба Гелдофа. Редкий профессиональный актер так сможет. Браво. И, конечно, шикарная анимация. По тем временам это было очень круто. Да и мне, как современному зрителю, было необычно и удивительно смотреть такую интересную, психоделическую анимацию. Фильм в любом случае, я очень рекомендую к просмотру. Он, вероятно, может и не понравиться, но запомнится и даст пищу для размышлений – это точно. Достаточно яркие моменты, такие как школьники в огромной мясорубке или бассейн, полный крови, на меня, как на человека весьма впечатлительного, очень сильно подействовали. Я не могу дать оценку данной киноленте. Это фильм очень неоднозначный и, на мой взгляд, он не подходит под систему оценок. Но, безусловно, вашего внимания картина заслуживает.

positive

Пишу это я не для лишней галочки. Даже учитывая тот факт, что это моя первая рецензия.. ДА-ДА! Фанфары! Я пишу это, потому что это очень запоминающий мультфильм. Пишу от сердца и из своих воспоминаний, ибо мультик был просмотрен мной неделю назад, может чуть больше. Но до сих пор, моменты, выдернутые из контекста, всплывают в моем сознании, заставляя меня прибегнут к невольным улыбкам и нежным воспоминаниям. Так о чем это я? Ах, да... Мультфильм, сам по себе, не для всех, это было правильно подчеркнуто выше. Но он хватается за что-то, что есть у человека внутри, что в сердце, что-то, что теплится. При просмотре данного произведения и плакала... Да, я говорю это со всей серьезностью, которая у меня только есть, я надеюсь, что Вам не будет от этого смешно. Я рыдала, можно и так это обозвать, я не понимала почему это делаю. Мне было обидно, за несправедливую судьбу Момо. Мне хотелось ей помочь, я 'участвовала' в процессе познания Момо мира духов, хранителей. Я рада, что мультфильм многим напоминает произведения Миядзаки... Мне, как ни странно, так и показалось. Эта рецензия - не есть пустая болтовня. Получилось коряво и не совсем так, как я планировала, но! надеюсь, что в целом не плохо.. Я очень надеюсь, что вы посмотрите! Я уверяю, что вы не пожалеете потраченного времени, как и не пожалела я.

positive

Мультсериал Гравити Фолз - очередной мульт Дисней, рассчитанный на детей 12 лет. Разберем плюсы и минусы. Сюжет: Два ребенка ищут загадки этого мира, а точнее их города. Казалось, что не так? Но разберем попонятнее. Листая серии, я выбрала рандомную(!) серию „Диппер против мужественности“. П сюжету, главному персонажу надо отрастить волосы на груди, что уже звучит не по детски. Далее он находит мужиков - быков и учится у них мужественности. Далее рассказывать не буду, вы все сами знаете. В общем, серия о том, что... Я даже сама не поняла. Ничего не ясно, все размыто. Анимация: Похоже, аниматоры не захотели трудится над анимацией. Просто сделали выпученные до невозможного глаза, тонкие руки и ноги. Это либо я ничего не понимаю в этом „шедевре анимации“, либо все так и есть. Влияние на детей:Скорее всего, дети будут пародировать персонажей, что дети часто делают после просмотров мультфильмов. А точнее: всего боятся, вести себя неподобающе законам (просто посмотрите на главную героиню мультфильма, и все поймете) и прочее, и прочее. Юмор: Присутствуйет, только в основном либо несмешные шутки, либо шутки слишком “мудреные“, как скажут дети. Итог: с непонятным юмором, плохим сюжет и страшной анимацией мультфильм Гравити Фолз не заслуживает хорошей отметки, которую ставят многие. P.S. Посмотрите на монстров...

negative

Не стану заверять современного зрителя, что до нас дошли исключительно шедевры немого кино. Некоторые фильмы уцелели, исключительно из-за сердечной и ностальгической привязанности к кумирам прошлого. Этот фильм и был написан и подобран под идола тех времен -Валентино. Хотя с высоты прошедших 90 лет, могу сказать, что его переиграли и фильм интересен не из-а его достаточно предсказуемого романтического персонажа. Сюжет позаимствован у Бальзака. Наверное потому, что бальзаковская классика утопала в сентенциях и страданиях, воспевала женщин и высокие чувства. А это именно то, чего и жаждали читательницы 18-20 веков и зрительницы 20-тых годов (если все их романтичные чаяния воплотит Валентино). Режиссерская манера Рекса Ингрема погружает нас в атмосферу элегантного реализма, сменив бальзаковское время на современное. Это позволило показать сцены богемного декаданса, с восточным танцовщицами и доступными дивами в фривольных нарядах. Дальше картина стала скучнеть, походить на театральную постановку. Но все же талантливый подбор актеров второго плана, интересные операторские подходы оставляли надежды на интересный финал. Конечно, и как всегда, милое личико девушки приковывает зрителя, ожидание страстных объятий от прекрасного возлюбленного. Все приемы мелодрамы в фильме присутствуют. То что понравилось. Графика, игра света и тени приковывает внимание: эти характерные лица, зловещие и алчные физиономии, и.. в противоположность черному -светлые герои Элис Тери и Рудольфо Валентино. И опять игра и смена настроений -беспощадная действительность, расчет и сердечная невинность и наивность. Самая талантливая и интересная сцена - скряга запертый в комнате со своим золотом. Актер выразил все эмоции больного душевно, страдающего физически, боящегося и обезумевшего человека. Колоритные фантасмогории, ужастики средневековых замков, они поражают и губят, пугают и насмехаются. Аллегории любви, романтика, трогательные взгляды влюбленных -все это не производит особо большого впечатления. Мизансцены так и отдают книжными романами и увитыми розами беседками. Фильм мог бы попросту забыться и провалиться в прокате. Но именно художественная постановка, качественная и талантливая работа оператора Джона Зейтца и всей съемочной группы, смогла вывести этот незамысловатый роман из рамок банальной мелодрамы. А Рудольф Валентино, так и остался предсказуемо в своем амплуа - утонченной аристократичной натуры покоряющим женские сердца.

positive

Бронзовитые документалки о памятниках - живых ли, мертвых - обыкновенно тянутся до момента nec plus ultra, главного свершения, и оборачивают всю остальную пленку вкруг него, или начинают длинную повесть о становлении титана, начиная с материнской утробы, но 'Кабаковы' не стали ни первым, ни вторым, избавив самого признанного русского художника-концептуалиста и от фасций, и от тавр. Кабаков человечен, даже слишком человечен, негромко отвечая на вопросы-приманки, нераспутанные клубки, разворачивающиеся по одному слову в фильм о вспышках уже забранного в подлунность героя - остающегося, впрочем, настолько человеком, что с удивительной искренностью поверяется в неуверенности своего бессмертия. Эта тема неслучайно то и дело выныривает на поверхность, идет ли речь о матери, едва ли не вдохновушю всю свою жизнь в сына, идет ли речь о последних работах Ильи, уже не инсталляциях - картинах, которые 'не такая дрянь', что ветшает и рушится еще на твоих глазах. Что, если один из великих - вздор, мелочь, облой прежних эпох? - и почему нет, почему нормальная цена на инсталляцию - несколько десятков миллионов долларов, как услужливо подсказывает Эмилия в роли второй матери ('в моей жизни было две главных женищны' - неточная цитата), жены и распорядительного куратора всех - и эрмитажной, и москвоской - выстовок Кабакова: 'Бедные люди' неожиданно отказываются что-то утверждать и только переворачивают занятные, но многим, безусловно, плохо понятные архивные снимки классиков московского концептуализма. 'Кабаковы' точно могут гордиться совершенно живописной картинкой с выверенным кадром и крупными планами концептуалисткой четы, минуту перед титрами недвижно глядящими в око камеры - и все равно уходя поспешно, скрываясь в заснеженных улочках, долго и грустно гуляя по холодным улицам и берегам, выговорив полжизни - но, произведя какое-то незаконное арифметическое вычисление, оставив себе больше покалеченной половины, так и не выговорив - ни в childhood stories, ни в абрисах нескольких самых громких работ, ни в комментариях к архивным видеосъемкам - не выговорив себя, позволив зрителям жизни думать и гадать, гадать и думать; неизвестно, достоинство ли, недостаток ли - такая недосказанность, то ли для некоторых неизбежная, то ли вкравшаяся по ошибке и недосмотру вместе с чудовищного вида заставками, неизвестно для чего взывающим из глубин двухтысячных дурно нарисованный космос с летающими коровами и ящиками реквизита - метафора столь поспешная, что подтвердить ее не может (не хочет?) и сам Кабаков. Пока он жив – взглянем последний раз как на человека, и уже потом начнём разбирать складские завалы трудов и идей - видимо, этим руководствуются 'Бедные люди'; фильм не станет ни ликбезом, ни документалкой выходного дня, открывая сдержанную и в числе других страницу документалистики, но все ж ясно золотящуюся своим твердым фасетом и – с умным почерком выведенными схолиями на полях.

positive

Есть фильмы которые хочется пересматривать, а есть такие, которые посмотришь один раз, положишь на полку, где их ожидает забвение. Именно ко вторым относится 'Зелёный Фонарь'. Постановка весьма слабая. Некоторые моменты весьма напрягали. Например когда главный герой Хэл Джордан 'метался кабанчиком' с Земли на базу Зелёных фонарей и обратно. Или такие 'удивлённые' лица людей в моменте когда Параллакс напал на Землю. Да я бы со страха умер и бросился бежать куда глаза глядят, так ведь нет, они ещё его фоткают и обсуждают увиденное. Также меня весьма мучил вопрос, ЧЕМ дышал наш главный герой в космосе? Эти его вздохи и охи в вакууме вызвали у меня улыбку. В общем постановщики на мой взгляд недоработали. Что касается картинки, то тут тоже большие вопросы. Давайте чуть чуть порассуждаем: бюджет фильма составляет $200 млн., обычно в фильмах типа 'Фонаря', т.е. в блокбастерах, львиная доля денег тратится на визуальные эффекты, а оставшаяся часть идёт на зарплаты и прочие расходы. В данном фильме мне не понятно куда пошла основная масса денег. Визуальные эффекты выглядят на столько дёшево, что мне стало даже стыдно за Голливуд. Когда герои летают, складывается ощущение что во время съёмок актёра просто подвешивали на тросах, а сзади, на экране, показывали видео с небом, космосом и т.д. Колдовство Фонарей тоже смотрелось очень просто и не вызвало никакого восторга. Финальная битва вообще никакая, полетали 3 минуты, чуть чуть постреляли друг в друга и всё. Музыка. А она вообще была в фильме? Если да, то она совершенно и не чем не запомнилась. Опять же с $200 млн. можно было сочинить что нибудь более эпичное и запоминающееся, что то такое что окрасило хотя бы финальную битву с Параллаксом. Игра актёров: Райан Рейнольдс - на мой взгляд он совершенно не подходит на роль Зелёного Фонаря. Я не говорю что он плохо сыграл, нет, он сыграл хорошо, но это не его роль. Вот роль Дэдпула, который планируют выпустить в 2014 году его, т. к. это безбашенный, вечно отмачивающий шуточки психопат, а Фонарь он всё таки серьёзнее. А видя Рейнольдса уже хочется улыбаться, по этому эта роль не его. Блейк Лайвли - у неё была не сложная роль, с которой справилась бы любая профессиональная актриса, минусов замечено не было. Питер Сарсгаард - роль безумца учёного далась ему плохо. Конечно грим и пафосные речи сделали своё и компенсировал не лучшую игру актёра. Что же, фильм оказался очень средним, я ожидал увидеть нечто большее. Он совсем не интригует, не надо быть семи пядей во лбу что бы догадаться что же случиться дальше. От некоторых 'спецэффектов' просто тошнит. Любителям комиксов и мультфильмов про Фонаря этот фильм понравится, но людям далёким от его мира будет жалко потраченного времени и денег. За такие деньжищи можно было снять фильм гораздо красивее и интереснее. Такая высокая оценка только потому, что сам люблю комиксы и фильмы про супер героев, хотя Зелёного Фонаря в своё время обделил вниманием.

negative

Данный фильм, как и многий трэш 2010-х, рассчитывается на неопытных зрителей, которых легко ввести в заблуждение яркой обложкой. Именно так и вышло со мной, когда я, будучи наивным зрителем, зарящимся на любую обложку с зубастым монстром, посмотрел его в 2012 году. Разочарованию не было предела. Удивительно, что к «Свирепой планете» не имеет никакого отношения студия Asylum, в фильмах которой нередко встречаются гигантские монстры, созданные при помощи самой убогой компьютерной графики. Изображённое на обложке двуногое чудовище действительно появляется в фильме весьма часто, но прорисовано оно до невозможности примитивно. Скажу откровенно – даже в 3D-играх, изданных за десять лет до «Свирепой планеты», компьютерные монстры выглядят достовернее. Кроме того, чувствуется сильное заимствование внешности чудовищ с облика Хищников из серии одноимённых фильмов. Убийства в «Свирепой планете» просто смехотворны, а тусклая цветовая гамма как будто нарочно напоминает, что перед нами самое дно кинематографа. Возможно ли снять фильм без хорошей актёрской игры? Как показывает опыт – да. Только это будет не фильм, это будет «Свирепая планета». Станиславский не находил бы себе места от статистов, приглашённых на съёмки этой ленты. Я даже не знаю, за что можно критиковать актёрскую игру данного фильма, потому что она попросту отсутствует. Ни одной достоверной реакции за все полтора часа – именно это удивляет больше всего. У каждого персонажа такое выражение лица, будто актёру стыдно от того, что он согласился на съёмки. Развитие же событий можно описать всего одним словом – халтура. Локации, новейшее устройство, позволяющее перемещаться между измерениями – диву даёшься, насколько всё выглядит скучным, не говоря уже об абсолютной неправдоподобности. После просмотра у любого зрителя останется вопрос: ради чего вообще снимали «Свирепую планету»? Даже на этапе съёмок было понятно, что фильм разгромят критики, и он канет в небытие. Что и случилось, по всей видимости. И это единственное, что приносит утешение после полутора часов мучений.

negative

Том и Джеки выигрывают конкурс на Рок-ТВ, и, присоединившись к остальному сброду из 10 человек, отправляются в старинный замок господина Диабло в Италии, где смогут вживую увидеть поп-рокершу Кассандру Кэсл, и принять участие в поисках чека на 1 миллион долларов. Только вот очевидно, что глупые телевизионщики выбрали для дурацких конкурсов совсем не тот замок. Имя владельца как бы намекает. Чёт не в настроении я был смотреть что-то эпическое (извини Пол Томас Андерсон). Поэтому решил отдохнуть и поглумить. Заодно разведать, чего там я ещё не видел у сценариста Дэнниса Паоли («Колодец и маятник», «Дантист», «Реаниматор», «Похитители тел»). Как видно, адаптации ему даются хорошо. Данный фильмак снимался без участия Стюарта Гордона и Брайана Юзны - товарищей, которые могут скрасить любой спорный сюжет. Заснял это дело бесславный канадский режиссёр кинокала Рафал Зелински (кстати, удивительно похожий на барда Леонарда Коэна), за что не берущийся, обязательно заваливающий любое мероприятие. Ну и здесь «талант» Зелинского раскрылся во всей красе. Соглашусь, что сюжет тоже мог бы быть получше: собралась, понимаешь, группа дегенератов всех мастей – алчный итальяша-ворюга, жирдяй-обжора, мазохистка, ужратая суперзвезда - и все ходят друг за другом, ищут иголку в стогу сена, а их тем временем попутно гасит разная нечисть. Ну, потому что они дибилы. Не знаю, что там намечалось по сюжету. Похоже что-то интересное, т. к. поначалу за непрекращающимся истерическим хохотом я хотя бы улавливал какую-то систематичность в этом во всём. Были намёки на расправу сообразно грехам жертв (предвестник фильма «Семь»?). Но чем дальше, тем мутней эта идея становилась, и придурошней становились смерти (чел, свалившийся с высотки – просто апофеоз маразма). Справедливости ради, отмечу, что расправу над героями учиняют разные перцы. Пока за кадром Инкогнито елозит ручищей по шару, баксоискателей навещают мертвецы, гоблины, Жорик (чел со своего обжорства превращается в итоге в свина), адский Цербер, а Диаблой оказывается Адам Энт из нью-вэйв коллектива Adam & The Ants. Но все приколы, приготовленные по сюжету, оказываются беспомощно завалены бездарем-режиссёром, боящимся пустить больше пары капель крови за полтора часа и обнажить хоть раз модельного вида тёлок, несмотря на то, что по ходу не раз намекают на обратное (мол, щас как…). А вот никак, не так и не сяк не выходит. Даже концовка, вроде бы с намёком на первичную идею, погоды совершенно не делает, превращая и без того убогий ужастик в совсем детскую сказку. Ну, хоть поржал от души. И то плюс. А так лучше глянуть «Музей восковых фигур». Он как-то честнее к зрителю.

negative

Фильм из разряда обучающих. Как любитель психологии оставляю за собой право назвать фильм почти обучающим. Все сюжеты построены на темы: 'язык телодвижений', 'значение мимики'. Главный герой читает присяжных по выражению лица, телодвижениям и по фактам из их биографии. Изучала эту область психологии, очень интересно. Считаю необходимым смотреть всем, кто связан с юридической деятельностью, с армией, охранными предприятиями, руководителям, тем, кто хочет научиться видеть и узнавать по лицу, поведению человека, обманывает ли он. У нас семья занимается юридической деятельностью и однозначно фильм был просмотрен не только скоротать время для отдыха от суеты, но и как оказалось было познавательно. Просмотрели все сезоны. Некоторые серии знаю наизусть - пересматриваю, когда хочется смотреть спокойный фильм (без психологической нагрузки - переживаний за героев, убийств и т.п.). В каждой серии новая история. Смотреть можно с любой серии. Рекомендую к просмотру. По схожей теме советую посмотреть сериалы: 'Обмани меня', 'Менталист', 'Профиль убийцы (русский сериал про профайлеров, которые составляют психологический портрет преступника (маньяков) и вместе с оперативниками МВД осуществляют поиск преступников, крупным планом показываются места преступлений). 'Элементарно' (расследуют преступления и крупным планом показываются места преступлений).

positive

Норвежский кинематограф не обладает такой же популярностью как его собратья из других стран Скандинавии. Заметных фильмов из этой северной страны выходит не так уж много. А потому неудивителен тот факт, что эта картина стала заметным явлением в мировом прокате и удостоилась высокой похвалы как от простых зрителей, так и от привередливых кинокритиков. А режиссер Мортен Тильдум получил заслуженное приглашение в Голливуд. Есть в Норвегии такой писатель Ю Несбё, который получил популярность благодаря своим детективным романам. Великолепная беллетристика автора завоевала сердца любителей остросюжетной литературы. Данный фильм является экранизацией его одноименного романа. Первое что подкупает, так это оригинальный сюжет, лишенный привычных голливудских штампов. В центре событий опытный хедхантер (специалист по подбору ценных кадров), человек ведущий двойную жизнь, а именно промышляющий кражами предметов искусств. И вот одна допущенная ошибка и охотник сам превращается в жертву. Дальнейшие события напоминают психологическую игру в кошки-мышки, добротно приправленную отменным черным юмором. По жанру это детективный триллер, но умело перекликающийся с элементами криминального боевика. Динамичный, захватывающий и с очень увлекательными сценами погонь и перестрелок. При этом всё обставлено в юмористическом ключе, что не превращает картину в комедию, но позволяет выделиться на фоне других произведений жанра. Это и подкупает искушенную публику. А отсутствие сложных авторских приемов делает картину доступной любому зрителю. Есть такой специфический жанр «Скандинавский нуар». В нем нет сугубо положительных героев, все персонажи предстают неоднозначными людьми. Характерными особенностями являются мрачная стилистика, безысходная депрессивная атмосфера и линейное развитие событий. Именно в этой манере и снят данный фильм, идеально подходящий для знакомства с этим направлением. Малоизвестный норвежский актер Аксель Хенни сыгравший главную роль в фильме, обладает очень специфической внешностью. Что удачно сочетается с неоднозначным характером его персонажа. К которому испытываешь как презрение, так и жалость. Интересная роль. А в роли его экранного соперника, выступил Николай Костер-Вальдау, давно снискавший бешеную популярность среди зрителей всего мира, обладающий неповторимой харизмой и обаянием. Что позволяет ему успешно выступать в любом образе. В общем их дуэт удался. Охотники за головами это очень качественный, атмосферный, динамичный, захватывающий детективный триллер. Где есть всё, что необходимо остросюжетному фильму. Присутствуют и крепкий саспенс, и черный юмор, и отличный экшен. Подводя итог хочу сказать, что моё знакомство с норвежским кинематографом следует признать удачным. А потому и вам рекомендую ознакомиться с этой картиной.

positive

Если бы, как и планировали боссы Sony, «Стива Джобса» снял Дэвид Финчер, а не занявший в конце концов режиссёрское кресло Дэнни Бойл, судьба фильма не сложилась бы принципиально иным образом. Взаимозаменяемыми вышеупомянутых людей назвать язык не получается, но оба они – одни из самых стильных режиссёров на данный момент. В первую очередь визуальным стилем и отличался бы вариант Финчера, будь снят именно он. Но результат был бы принципиально иным, не найми студия для адаптации книги Уолтера Айзексона человека, за которым уже практически намертво закрепилась репутация лучшего сценариста современности, – Аарона Соркина. Именно это решение позволило фильму избежать болезни большинства современных байопиков – тошнотворно последовательной визуализации соответственной страницы «Википедии». Примерно такая участь и ждала байопик с Эштаном Катчером в роли Джобса. Он, к слову, вышел почти на три года раньше фильма Бойла, хотя запущены в разработку оба фильма были практически одновременно, – так долго Соркин писал сценарий. И на первых же минутах фильма уже становится понятно, что всё это время он посвятил отнюдь не прожиганию гонорара. Структурно «Стив Джобс» разделён на три части, каждая из которых в режиме реального времени показывает примерно полчаса жизни основателя Apple перед выходом на сцену для презентации очередного продукта: компьютеров Macintosh в 1984-м, NeXT в 1988-м и iMac в 1998-м. И в этих трёх фрагментах с минимальным вкраплением флешбеков Соркин непринуждённо показывает самого Джобса как личность, его отношения с дочерью, с «единственным человеком, который мог его терпеть» – маркетологом Джоанной Хоффман и, разумеется, Стивом Возняком. Параллельно в доступной форме буквально несколькими уверенными штрихами излагается история кампании Apple и её корпоративная подноготная. Всё это два часа подаётся в форме нон-стоп диалогов, но ни капли не надоедает и не мешается в кучу благодаря тому самому делению на три временных пласта. Большой любитель визуальных «примочек» Дэнни Бойл снял каждую часть на соответствующий изображаемому времени носитель: 16-миллиметровую плёнку для первой части, 35-миллиметровую – для второй, и, наконец, на цифру для третьей. И это решение, которое может показаться проявлением позерства и формализма, производит потрясающий эффект, позволяя поверить во временные промежутки. А верить в эти промежутки нужно, чтобы оценить изменения в характере Джобса. Хотя Соркин заинтересован не столько в реалистичном отражении этих изменений, сколько в тех художественных возможностях, которые открываются, если совсем чуть-чуть пожертвовать достоверностью. Так, первая часть показывает Джобса чуть ли не тираном, угнетающим подчинённых и близких, и условно показывает их точку зрения. Вторая часть, напротив, заглядывает «внутрь», отражая драму человека, желающего сделать жизнь людей лучше, наплевав на то, что эти самые люди о нём подумают. И в финальной трети Соркин делает успешную попытку обобщить выводы первых двух частей, чтобы максимально объективно показать Джобса как живого человека, в котором каким-то невероятным образом уживались мелочность и величие. Именно установка на изображение Джобса как личности, а не как лица из медиапространства, полностью оправдывает назначение на главную роль Майкла Фассбендера. Да, ни о каком внешнем сходстве и речи не идёт – ни телосложением, ни лицом, ни голосом актёр даже не напоминает реальный прототип. Но Фассбендер чувствует роль и вживается в образ настолько хорошо, что создаёт эффект присутствия лучше любых технических средств и заставляет периодически забывать, что настоящий Джобс был совсем не таким, но при этом и не искажает представления о реально существовавшем и ещё как сформировавшем эти представления о себе человеке. И это куда круче любого грима. 1

positive

Если вы когда-нибудь задумайтесь, название какого фильма наименее подходит его содержанию, то знайте, что «Танец гномов» может смело претендовать на первое место этого странного списка. Причем это не ошибка наших локализаторов из 90-ых, которые лихо придумывали названия многим фильмам, а прямой перевод картины и книги, по которой он частично снят. Сам по себе фильм представляет сборник всевозможных клише из приключенческих фильмов. Симпатичная доктор Эвелин (Дебора Раффин) отправляется в джунгли в поисках в поисках некоего древнего народа, обитающего в них. Помогает ей туда добраться некий пилот вертолета Гарри Бэдикер (Питер Фонда), который, естественно, является алкоголиком, беспросветным лентяем, ненавистником городских людей и считает себя знатоком выживания в джунглях. По ходу действия картины характер Бэдикера кардинально меняется, как это и принято по закону жанра. К концу картины он становится вполне воспитанным, вежливым, надежным и, самое главное, не пьющим героем, спасающим бедную девушку. Все действие в джунглях довольно нудное, герои бродят по зарослям, попадают в неприятности и, в конце концов, находят то за чем приехали. Но все это показано так невзрачно и не убедительно, что кажется, будто они топчутся на месте. Причем этот минус только в постановке, главные герои вполне неплохо играют, декорации джунглей выглядят убедительно, даже спец эффекты вполне себе для ужастика (присутствует ровно одна такая сцена - падение человека то ли в горячий источник, то ли в кислоту). Но все то неплохое, что было в фильме, убивает его концовка, когда начинается «танец гномов». Дабы не спойлерить финал ленты, скажу лишь, что это был вовсе не танец, и вовсе не гномов, и даже не людей… Кому можно смотреть фильм? В первую очередь, я бы рекомендовал любителем джунглей, фильмов на эту тематику крайне мало. Как правило в них либо ищут сокровища, либо находят племена каннибалов, а тут вроде что-то новенькое. Так же фильм можно посмотреть любителям Деборы Раффин и Питера Фонды, если такие, конечно еще остались.

negative

Всегда очень сложно описать своё впечатление от просмотра картины в любом количестве и объеме слов. Всегда сложно правильно сформулировать свою мысль и выдать без какой либо излишней мишуры и уж тем более сложно отразить в своём мнении нечто новое. Особенно если речь идёт о такой бессмертной классике кинематографа как 'Крестный Отец', про которую не писал лишь ленивый и не смотрел которую, разве что абсолютно слепой человек. Ведь называя данный фильм пожалуй лучшим гангстерским фильмом всех времен и народов, бессмертной классикой и однозначным шедевром даже невозможно в полной мере отразить всё великолепие столь гениальной картины. Безусловно именно этот фильм подарил миру талант режиссера Френсиса Форда Копполы, который до этого был знаком лишь узкому кругу зрителей. Снимая весьма не плохие, но всё же малость неприметные фильмы, именно этой картиной Коппола совершил стремительный шаг вперед и показал именно то, каким должен быть идеальный фильм. Умный, сильный, глубокий, содержательный и магически притягательным. Именно таковым и является данный фильм. Ведь даже при пугающем на первый взгляд хронометраже в три часа фильм смотрится на одном дыхании, а практически полное отсутствие зрелищных моментов эффектно компенсируется очень атмосферно поставленными сценами диалогом между героями и неописуемым драматическим накалом всех этих сцен. Однозначно большую часть заслуг можно смело отдать нисколько режиссеру ленты Френсису Форду Копполе, сколько автору оригинального романа Марио Пьюзо, который и подарил миру столь гениальное творение. Пьюзо настолько глубоко 'нырнул' в мир мафиозных кланов и настолько эффектно раскрыл их образ жизни, мысли и даже кодекс чести на экране, как до этого и после не делал ни один режиссер. Словно создавая на экране именно тот образ гангстеров, какими они являются на самом деле, но при этом без какого либо осуждения в адрес кого либо. Главным достоинством картины лично для меня является то, что Коппола и Пьюзо не осуждают никого из своих персонажей. Безусловно есть положительные персонажи и даже отрицательные, но ни к кому из них не удаётся проникнутся откровенной ненавистью и даже искренней симпатией. Режиссер картины Френсис Форд Коппола создал тот мир, который не разделяется на привычные понятия доброты и зла, черного и белого. Мир, в котором люди предают не ради предательства, а предают ради выживания и именно это желание выжить является не только оправдательным фактором каждого из них, но и осуждающим. Что позволяет более глубоко проникнутся и без того сложными, безумно интересными и насыщенными персонажами картины. При этом не отвлекаясь от главного. Этот фильм про семью. Про ту огромную роль, которая она имеет в жизни каждого из нас и должна иметь по сути. Про семью, членом которой могут быть не только кровные родственники, но и друзья, преданные товарищи и просто те самые надежные люди, которые всегда были рядом и были крепкой опорой в тяжелые моменты. Актерский состав безусловно является главным достоинством картины. Так как каждый из актеров просто идеально попал в образ и материально воплотил персонажей именно такими, какими я их представлял, когда читал оригинальный роман. Особенно гениальный и неповторимый Марлон Брандо, который сыграл в картине однозначно сильнейшую роль за всю свою карьеру. Когда как такие и без того талантливые актеры как Джеймс Каан, Аль Пачино, Роберт Дювалл, Дайан Китон и многие другие лишь насыщают столь впечатляющий образ созданный Марлоном Брандо и отыгрывают в картине не менее сильнейшие партии за всё свое творчество. 1 Крестный отец - это настоящая классика жанра, бессмертный шедевр всех времен и народов и однозначно лучший гангстерский фильм всех времен и народов, который просто не нуждается в какой либо рекламе и излишних дифирамбах. Так как вооружившись мощнейшим актерским составом, сильнейшей историей и волнительной музыкой композитора Нино Рота, режиссер картины Френсис Форд Коппола снял поистине великое кино, не меньше.

positive

Шотландский доктор Николас Гарриган (Джеймс МакЭвой), преисполненный огромным желанием оградиться от навязчивой заботы своей семьи и надоевшего капиталистического пространства, отправляется в Уганду. Экзотическая страна встречает энергичного парня с горящими глазами своим палящим солнцем, бескрайними пустынями, полуголыми танцующими африканками и странным политическим режимом диктатора Амина (Форест Уитейкер). Гарриган подстраивает свое романтическое бегство в структуру размеренно текучей жизни Уганды со всеми ее обыденными кошмарами и творящимися за углом массовыми репрессиями - сначала он заводит интрижку с женой доктора, затем по воли судьбы сталкивается с Амином и, попав под его очарование, неожиданно для себя становится его личным доктором. Дальше – больше: деньги, дорогие машины, красивая жизнь в особняке и любовная связь на стороне, с одной из жен диктатора. Но вскоре молодой доктор приходит в ужас от ловко скрываемых преступлений Амина, но к этому времени возможности сбежать из страны у него уже не осталось... 'Последний король Шотландии', поставленный известным документалистом Кевином Макдональдом по адаптированному сценарию Питера Моргана (в основе роман Джайлса Фодена), поражают в первую очередь своей разножанровостью и неожиданными стилистическими перебоями. Начинается фильм сначала бодро и задорно (за счет комедийного начала), затем действие начинает перемещаться в угандийское королевство, постепенно открывая события прошлого, а концовка и развязка и во все поражают жутковатыми сценами пыток и неприглядной натуралистичностью отдельных эпизодов, снятых предельно крупным кадром. Шокирующий поворот событий в финале картины обличает всю двуличность политики и показывает, насколько легко из-за безразличного отношения к проблемам Африки недооценить угрозу, которая если очнуться слишком поздно, станет весьма и весьма неприятным сюрпризом. Ведь, по сути, Амин очень ловко использовал свой образ первобытного варвара и очень хитроумно манипулировал мнениями европейских людей – все это ему в итоге помогло просидеть восемь лет в кресле диктатора с 1971 по 1979 год, избежать наказания за 300 тыс. смертей и закончить жизнь в глубокой старости. Несомненная находка режиссера – Форест Уитейкер, который своей внушительной комплекцией похож на Амина, словно две капли воды. И хотя актер нещадно эксплуатирует свой коронный образ доброго великана с белоснежной улыбкой, в нужных сценах ему удается к своему природному обаянию добавить всего лишь несколько характерных штрихов, чтобы нарисовать мощный образ жестокого убийцы, готового переступить через каждого в угоду совершенного государства, построенного на лжи.

positive

Известно, что вместе с появлением первых мыслей о новом сюжете, в голове у автора начинает проигрываться музыка и определенный ритм повествования. У режиссера Джо Райта и композитора Дарио Марианелли это явно удалось. С первых минут фильма задается этот музыкальный ритм, очень искусно передающийся героями, в первую очередь 13-летней Брайони Таллис (Сирша Ронан), отчаянно пытающейся найти в себе талант писателя и придумать незабываемую любовную историю. И она ее придумала. Это рассказ Брайони, безапелляционная история с ее точки зрения. Это ее спектакль в трех актах. Главных героев тоже три, и каждому из них отдается собственная роль – Брайони, ревностно наблюдающей за романом ее сестры Сесилии Таллис (Кира Найтли) с Робби Тернером (Джеймс Макэвой), сыном домоправителя семьи Таллис. Конфликта не избежать, ведь Брайони сама тайно влюблена в Робби. В один роковой вечер кузина Лола становится жертвой насильника, и в глазах Брайони нет никого, кто бы мог совершить такое, кроме Робби. В пылу надуманной обиды на Робби, она уверенно указывает на него. Но Брайони взрослеет, меняются сцены и ритм. По мере развития событий появляются и исчезают люди, время неумолимо крутится быстрее, и вот уже взрываются бомбы на Западном фронте, а в госпиталях Англии маршируют медсестры. Главных героев разметало судьбой по сторонам. Но остается лишь повзрослевшая Брайони (Ромола Гарай), осознавшая свою вину в том, что разлучила Робби с Сесилией, и пытающаяся найти искупление во всем – во взглядах раненых солдат или на листе бумаги. Пронзительная история о человеческих судьбах в беспокойные времена между двумя мировыми войнами, созданная писателем Иэном Макьюэном, умело адаптирована сценаристом Кристофером Хэмптоном. И эта тройка вместе с режиссером Джо Райтом безжалостно метают зрителя из одного места в другое, из одной сцены в другую, беспрерывно заставляя его задаваться вопросами: может ли история быть рассказана лишь одним человеком – Брайони, той, которая с бурным воображением в детстве? Что было бы, если бы Брайони не отправила Робби в тюрьму? А можно ли прочитать историю глазами Сесилии и Робби? Фильм – красивая картина, очень точно передающая атмосферу 30-х и 40-х, будь то в поместье английских буржуа, Лондоне времен войны или побережье Франции во время Дюнкеркской операции. Это громадная работа всех, кто принял участие в создании фильма – оператора, звукооператора, художников по костюму, монтажеров, сценариста, и, конечно, актеров. Сразу запоминается молодая Брайони в исполнении Сирши Ронан с ее пронзительным и невозмутимым взглядом, не по-детски взрослым пониманием происходящего. Кире Найтли идут роли взбалмошных аристократок. Именно им, кажется, свойственны гордость, предубеждения, излишняя самоуверенность, но героиня Найтли в то же время способна смеяться, плакать и любить. Роль Сесилии будто создана специально для Найтли. Робби в исполнении Джеймса МакЭвоя, будто никогда не покидавший Викторианской Англии, полон достоинства, эмоций и мечтания. Ромола Гарай, правдоподобно исполнившая роль повзрослевшей Брайони, со смиренным взглядом старается не уронить слезу над умирающим французским солдатом. И, наконец, Ванесса Рэдгрейв, сыгравшая старую Брайони, заставит зрителя испытать неимоверное количество эмоций – от удивления и безысходности до тоски по времени и смирения. Без сомнения, музыка и образы «Искупления» будут еще долго крутиться в памяти зрителя. Этот фильм и создан, чтобы он вечно задавал себе вопрос: что было бы, если…

positive

Несмотря на то, что Уве Болл, человек, который снимает фильмы по играм, и всегда они у него получаются плохими, я решился посмотреть данное творение только по одной причине, напомню, только по одной - я играл в одноименную компьютерную игру, она мне понравилась, а тут узнав, что есть фильм, решил глянуть. Не знаю, стоило мне его смотреть или нет, однако я все же рискнул, о чем пожалел, как и многие другие зрители. Честно сказать, создавалось впечатление, что снимал эту картину человек, который даже мельком игры не видел. Я кино с ней не сравнивал и не буду этого делать. Ругать фильм неохота, потому что ему и так много чего высказали другие зрители, но скажу одно - не тратьте зря время на это творение, оно того не стоит. Если же вы, конечно, не фанат Уве Болла. Я им не являюсь. Сами сюжет и идея очень и очень просты, их ничем не дополнили, они жутко предсказуемы, и я смотрел это кино всегда зная, что будет дальше. Уж не знаю как нужно постараться, чтобы снять такой фильм, но обо всем я буду говорить по порядку. По сюжету, действия фильма происходят в 18-ом веке, в Румынии. Главная героиня - девушка, наполовину вампир наполовину человек, по имени Рейн. Она - охотник на вампиров, несмотря на то, что сама является таким, пусть и наполовину. В детстве она потеряла мать, и вынуждена была выживать сама. В самом начале ее показывают в бродячем цирке, где над ней жестоко издеваются, брызгая ее святой водой, дают ей кровь, чтобы она 'озверела' и так далее. Однако ей, хотя и с трудом, удается сбежать из плена, убив того, кто над ней столько времени издевался. Теперь, когда она свободна, она намерена и дальше идти и выполнять свою цель. Ведь Рейн убивает вампиров из-за мести. И еще - если она только почувствует вкус крови, пускай она будет человеческая или какая-нибудь другая, она мигом превращается в зверя, убивая всех на своем пути. Дальше рассказывать думаю не стоит, так как понятно, что она будет делать. Но скажу одно: если бы создатели чуть-чуть постарались, остальные ее приключения смотрелись бы зрелищнее и интереснее. Сказать по честному, я пару раз делал перерывы во время просмотра этого фильма, чтобы хоть как-то отдохнуть и постараться взглянуть на него по-другому. Хорошо, что он не идет два часа, хотя и это время, что кино длится, я осилил с трудом. Теперь перейду к плюсам и минусам. В плюсы, которых здесь мало, могу занести на удивление красивую Кристианну Локен в ее новом образе. Кстати, сражаться клинками ей очень идет. Также очень понравилась Мишель Родригес, хотя не пойму, что ей делать в таких проектах. Лично для меня больше ничего примечательного в этом фильме нет. Что касается минусов - ими усеяно практически все. Актерская игра никакая, ну может Кристианна и Мишель играют более менее нормально, но остальным то ли роль не идет, то ли неохота было сниматься. Убедительности нет. Музыки мало, хотя та, которая присутствовала, порадовала. Атмосфера куда-то пропала, хотя в игре была от начала до конца. Спецэффекты... хм, а были ли они тут? Грим, налепленный на якобы вампиров не впечатлил.

negative

Пара несчастных случаев без лишних слов была повешена двойным убийством на мальчика Рейнальдито, простившегося с отрочеством и вступившего юность за высоким забором и запертыми на ключ дверями, провожая годы среди одичавших сокамерников и озверевших воспитателей, отбиваясь от наездов и отмахиваясь от посягательств, до тех пор, когда, посчитав что хватит, он нашёл брешь и, вырвавшись на волю, пошёл искать свой остров свободы в трущобах Гаваны, где хоть кто-то ещё мог о нём вспоминать. Форсированный пролог создаёт представление о следах раннего сиротства, наклонностях главного героя и его одиночестве, через связь обстоятельств объясняя, как его потребность в семье, так и слабое представление о брачном союзе, приводящее бродягу в щенячий восторг от встречи с соблазнительной Магдой, подсевшей на вечно стоящий кол Рейнальдито, наслаждающегося положением содержанца распутной бабёнки, готовой с посторонними на самый дешёвый секс, а за дверью напротив живёт трансвестит Юнис, именующий себя Юниследи, обрисовавший парню иную перспективу парной связи, вступая в соперничество с Магдой, грозящей накликать большую беду. Казалось бы: есть страна, есть город, но Вильяронга оставляет Гавану декорациями личных отношений, конфликтов и споров внутри романтического треугольника, обращаясь к контрастам мужского и женского выбора, вызванным разными видами на общий для двоих союз, выявляющими несовместимость одного и невозможность другого, оборачивающиеся для них настоящим стихийным бедствием. А Гавана окружает людей коробкой серых стен, сжимающих горло темных переулков, нехотя приоткрывая полог дневных тайн и ночных секретов своих обитателей, подчиняющихся требованиям клубных уставов и строгих законных норм, вносящих особый распорядок в их совсем не лёгкую жизнь, стоящую не дороже данного им Богом тела, у одних требующего больше жизни, а у других - тепла от души. Мечта самопровозглашённого Короля Гаваны отчаянна и безнадёжна, как чувство влюблённого в него трансвестита, ставшее одной из сторон безответности, как и положено, принимающей катастрофический оборот, обозначенный надвигающимся на город морским ураганом - природным катаклизмом, использованным режиссёром наряду с любимыми им фантастикой, оккультизмом и мистификацией, выступающими стимуляторами безумств и безумия людей, сражающихся с отчаянием обречённых. Вильяронга на этот раз использовал нетрадиционное сочетание вполне традиционно мотивированных действующих лиц, впечатляюще представленных на экране пусть молодыми, не столь неопытными, но весьма требовательными к себе актёрами, которые одинаково хорошо справляются с эротическими штормами и эмоциональными бурями, точно зная меру взрывного эффекта и выдержки, что особо важно для персонажа «Короля», в ком себя нашёл Maykol David Tortolo, хотя особого внимания критиков удостоилась исполнительница более экспрессивной роли Магды Yordanka Ariosa, при том, что и являющийся третьим Hector Medina Valdes не менее заметен в общей ансамблевой цельности картины, в своей локальной истории представляющей не только личную трагедию, но и образ жизни островитян в пору тех самых, «лихих девяностых» с произволом и произвольностью, упадком и нищетой, деградацией ценностей и принципов, воспроизведённых режиссёром со слов свидетелей и жертв кризисной эпохи, похоронившей заживо несостоявшийся идеал.

positive

Начну сразу с хорошего. Потому что плохого очень много. Жалко актёров, чья игра получилась более добротной. Анна Попова - красивая и вполне талантливая актриса сыграла ровно и без крупных спотыканий. Неподражаемый в своей американизированной харизме Жижикин играл на хорошо. Золотухин - это Золотухин. Такого классика не мне судить. Он всегда верно держит марку. Чурсин сыграл оригинального злодея, который не перед чем не остановится, и у него это получилось на отлично. Только непонятный жест рукой в конце жизни его героя непонятен и раздражает глаз зрителя. Сцены на крыше стадиона вообще наихудшие. На хорошем вроде всё.. Основные минусы. Это конечно же сценарий. Я думаю, что Саша Белый никогда бы не бросил своего сына в беде, несмотря ни на какой розыск. Да вообще его отсутствие при его жизни - нонсенс. Безруков отказался сниматься в этом шоу, ну а сценаристы его героя просто спрятали. Это был не лучший выход. В голове появляются десятки вариантов, которые бы спасли сценарий и вытащили фильм хотя бы в середину рейтинга. Туманный сюжет местами граничил с глупостью. И всё же смотреть было интересно. Ну как раз на пятёрку. Не на десятку. Мелкие кочки и шершавости набираются в таком количестве, что интерес просмотра покрывается толстым слоем неприятного ощущения подделки, ощущения неуютности взгляда на экране. Иншаков хотел вытащить фильм на себе, и делал все вполне нормально. Но увы, этот фильм не про него. От звучного названия 'Бригада' должны были остаться хотя бы следы. Наверняка авторы продолжения легенды хотели лучшего эффекта. Но кино такая индустрия, где из мелочей складывается рисунок, для каждого отдельного зрителя свой рисунок. А из рисунков складывается общее мнение. В этой сложной системе легко провалиться на самое дно, претендуя на лавры. Так и получилось...

negative

Что-что, простите? Какого года фильм? 2011? А действие фильма где происходит? Не в селе ли с реально существующем названием 'Мусорка'? Позвольте отметить, что фильм, может и склеен хорошо, но это также нормально, как и уметь есть ложкой в возрасте 30 лет. В остальном складывается ощущение, что реплики и эпизоды сюжета писались на коленке корявым почерком пятиклассницы, которая бредит жизнью Барби. От того, видать, у главной 'злодейки' вся комната не просто мерзко розовой цветовой гаммы, но и абсолютно безвкусно для ее возраста обставленной. Не зря я поставила кавычки. Весь фильм меня крайне нервировала, если не сказать бесила Менди, с ее тощими ножками и ручками, бесцветной физиономией и проблемными зубами. Но особенно на меня действовал, как красная тряпка на быка ее бант на соломенной гриве, а эти рюшки, оборочки... Типичная сельская дискотека. Кто-то сказал, что сиквел якобы более молодежным стал, спрошу - с какого перепуга и где вы видели так отвратительно, одевающихся девушек, которые позиционируют себя королевами школы? Ах да, королева то одна, но рядом с ней еще более невзрачная свита, не просто комичная, а даже форс-мажорная, так как в природе таких персонажей просто нет, они слишком утрированы! Вдобавок перед нами маячит главный 'герой в юбке', показывая, какая она крутая, что может сверлить, пилить и монтировать. Она настолько брутальна, что даже ее избранник кажется более женственным на фоне нее. Но это все внешняя оболочка... Я не вижу реальной подлости, о которой, по идее, и должен был быть фильм. Нет той темной стороны девичьей натуры, нет подлостей, нет типичных женских пакостей. Весь фильм ничего не происходит. Где интриги? Где каверзные подколы, где обман и лицемерие? Где, вашу ж дивизию все то, что можно было сказать о Реджине Джордж? Она была не просто красивой 'самовлюбленной стервой, но и злом в чистом виде'. Подружки реально выполняли роль приспешниц, в душе ненавидящих ее, но в то же время предельно от нее зависимых. Новые же две, чьи имена и лица я с трудом вспомню, то ходят в кадре рядом в режиме slow motion, на этом их блистательная роль заканчивается. А маразмы только начинаются. Меня пытаются убедить, что у школы, в которой директор общается со своими учениками в прямом эфире по видео-трансляции нет элементарного видео-наблюдения, что к ней проникают профаны и по щелчку пальцев крадут ее же собственность? Вы серьезно? В общем, я устала говорить о том, как жалок и этот фильм. - только за директора Дюваля, я бы поставила ему лично все 10, но увы для этого фильма это слишком много.

negative

Можно прийти на этот фильм, зная о моде только то, что она есть, а можно усесться в кинозале, будучи сотрудником Vogue: в обоих случаях финалом будет служить удовольствие. Очень часто документалки становятся скучны тем, кто далёк непосредственно от их специфики, в случае с 'Диор и я' всё иначе – просто садись и смотри, лишним не будет. Эффект присутствия. С первой и до последней минуты – благодаря действительно качественной операторской работе – зритель становится частью команды модного дома. Я очень ценю то, что моё вымышленное присутствие не было навязчивым, не смущало меня саму, но в то же время давало свободу выбора: хочешь – будь внимательным ревизором, хочешь – стажёром в крупнейшем эпицентре красоты. Видеть процесс, а не только результат – хорошо, ощущать себя участником действий – великолепно. Посыл. Первым делом – команда, всё остальное – после. Фридерик Ченг показал изнанку лишь одной корпорации, а зритель увидел, что любой качественный механизм работает по одному принципу: важны детали. В Dior люди с сорокалетним стажем постоянно контактируют с сотрудниками, которые годятся им в дети; те, кто не знает французского, выражается на родном итальянском и остаётся понятым всеми остальными; каждый, кто приложил руку к созданию мировой коллекции, ценен не меньше непосредственно Рафа Симонса. Полуторачасовая стажировка в Dior. Это, знаете, когда смотришь и понимаешь, что вся изящность и картинность, которая в итоге в течение нескольких минут прогоняется по подиуму, занимает колоссальное количество времени и сил. Это когда начинаешь схватывать значение высокой моды и то, что её создаёт армия абсолютно разнокалиберных по всем параметрам людей, а не один великий модельер. Это когда думал, что эскиз и примерка – краеугольные камни, а потом понял, что мода не терпит неуважения к собственной классике: и создавать что-то своё, не забывая о наследии, на самом деле тяжело. 'Диор и я' не разберёшь на цитаты, потому что то кино, которое не делится на части: здесь только единство звука, кадра и реалий. Такое не может не мотивировать заниматься своим делом с полной силой и отдачей. За то, что ни секунды не было скучно, за простоту, запредельную искренность и немыслимое эститическое и эмоциональное удовольствие:

positive

Для начала, хочу сказать, что я 100 килограммовый, бородатый металлюга и всякие Love story не мой конек, не скажу, что я вообще их не смотрю, но предпочитаю все же фантастику, ужасы, экшин или приключения, то есть тестостероновые фильмы. И не в зависимости от этого, во время просмотра данного анимационного шедевра, (назвать сей проект мультиком, просто язык не повернется), я был настолько впечатлен, что сидя с глазами на мокром месте, ощущал себя школьницей-подростком... Во первых, рисовка фильма настолько реалистична, что иногда просто забываешь, что смотришь мультфильм, правда больше всего это видно в пейзажах, (персонажи нарисованы стандартно, как во всех аниме), но все равно наблюдать за дождем или шелестом травы, настолько хорошо сделанными, это просто волшебно... Во вторых, история - это всегда самое важное, если история не притягивает, то нет ни какого смысла делать все остальное. История первой любви, знакома всем, (не конкретно эта история, но она передает все те чувства, с которыми сталкивался каждый), это ранимость, неуверенность и в тоже время небывалая окрыленность, ты находишься в постоянном томлении и боишься того, что происходит внутри тебя... Может не все согласятся с моими суждениями, но мне кажется, что фильм передал все это так же, как вижу и я... В третьих, звук так же реалистичен, как и картинка. Музыкальный ряд подобран очень удачно и если вы будите смотреть с субтитрами, то поймете о чем я... Обычно я закидываю фильмы-мультики на комп, а после просмотра удаляю, но этот шедевр я оставлю, чтоб периодически наслаждаться пересмотрами... 1

positive

Посмотреть данное кино меня сподвиг актерский состав. Да и замануха была что надо: 'Сложные межличностные отношения четырех людей, имевшие место на самом деле в Англии в 1940-х годах, чуть не привели к трагедии'. Хочу предупредить тех, кто еще не посмотрел это кино: 'Люди! Не покупайтесь на этот анонс!' На самом деле все крутится вокруг того, кто с кем переспал. Вот и все межличностные отношения. Главные герои опереточны до тошноты. Весь такой положительный герой войны Уильям, страдающий комплексом неполноценности. Чем иначе можно объяснить его ревность к косящему от армии и паразитирующему на женщинах 'гениальному' поэту Дилану? Поэт, кстати, действительно гениален. Но в рамках бездарной графомании сценаристки (и по совместительству мамы Киры Найтли), его стихи звучат фальшиво, высокопарно, напыщенно и не вызывают ничего кроме смеха. Главные героини - тема отдельная. На протяжении всего фильма они толкуют о какой-то своей дружбе. А на деле зритель сидит и ждет, когда же начнется фемслэш (лесбийская любовь), на который так упорно намекают авторы? Увы, этим ожиданиям не суждено оправдаться. А жаль, это было бы оригинальней выяснения 'спала/не спала' и 'чей мальчик?' Кому может понравится этот фильм? Любительницы 'Одиночества в сети' думаю оценят. Я к таковым не отношусь, а посему максимум за этот фильм:

negative

Проведя детство в бедном еврейском гетто Бруклина и, взрослея на немых фильмах Чарли Чаплина, знаменитый комедиограф Мэл Брукс не понаслышке знал о социальной несправедливости и нищете, поэтому неудивительно, что однажды в 1991 году на мировые экраны вышла его самая серьёзная и на редкость личная лента «Жизнь дерьмо». В ней мультимиллионеры Годдард Болт и Вэнс Крассвел заключили пари, согласно которому первый получит половину земли конкурента и право на застройку квартала трущоб Лос-Анджелеса, если продержится на его улицах без денег и документов ровно месяц. Главный герой, циничный и предприимчивый бизнесмен, занимающийся строительством торговых центров и готовый ради процветания собственного дела лишать жилья хоть аборигенов Бразилии, хоть инвалидов Флориды, сам оказывается без крыши над головой и за гранью привычного комфорта. И сразу же ощущает все реалии жизни бездомных: вместо номера в отеле ночь в картонной коробке, вместо завтрака в церковном приюте объедки фастфуда, вместо заработка мытьём окон автомобилей неудачная попытка украсть монетку у слепого, а вместо родного имени отпечатавшееся на лбу PEPTO. Примкнув к обществу местной «интеллигенции», он знакомится с «Моряком», «Перегаром» и Молли, взявшей шефство над неопытным попрошайкой. Меньше всего от известного комика и пародиста, высмеивающего жанровое кино, ожидали сочетания свойственной его предшествующим картинам гэговой «комедии пощёчин» с элементами буффонады, гротеска и социальной сатиры, поднимающей проблему существования бездомных. Став заложником собственных стереотипов относительно творчества режиссёра, всегда умеренно насыщавшего свои работы тонкой иронией, заокеанский зритель просто не понял соотечественника, пожалуй, впервые в карьере решившего полностью посвятить свою картину актуальной проблематике. Но сделавшего это по-бруксовски эксцентрично, рассказав о жизни и смерти «отбросов общества» языком комедии. Вводя самых разномастных персонажей, трогательных, полусумасшедших и трагичных, оказывающихся в невероятно забавных ситуациях и сносящих все лишения с улыбкой, осветив их быт от обеда в благотворительной столовой до свадебной церемонии, и противопоставив упрямый оптимизм главного героя отрезвляющей реальности улиц. Наполнив мир фильма привычным для себя юмором, временами проникающим на территорию братьев Цукеров, традиционной музыкально-хореографической зарисовкой, завершающейся уморительно смешной сценой раздевания, и потрясающей дуэлью двух богачей на экскаваторах, отождествляемых с динозаврами. В попытке отыскать истоки вдохновения режиссёра, поневоле выстраиваешь аналогии с классическими голливудскими мелодрамами наподобие «Моего слуги Годфри» Грегори Ла Кавы, где случайный бродяга становится дворецким, или «Странствий Салливана» Престона Стёрджеса, в котором преуспевающий кинематографист решил проехать всю Америку как босяк, чтобы ощутить трудности и лишения её жителей. Задумываешься о своеобразном реверансе мэтрам итальянского неореализма и даже идейно схожему «Принцу и нищему» Марка Твена, но, только обратив внимание на его же «Продюсеров» или «Быть или не быть», за напускной клоунадой которых таится серьёзный язвительно-обличительный подтекст, понимаешь, откуда здесь ноги растут. Неоднократно призывавший к борьбе с безработицей, в своём фильме Брукс старается быть одновременно комичным и злободневным, чтобы максимально политкорректно донести до зрителя тему нищеты в Америке и зажечь в сердцах сограждан надежду, что равноправие и свобода существуют здесь для каждого, а демократия не является ширмой для игрищ олигархов. Его герой опускается на самое дно, сталкивается с продажностью юридической системы и халатностью медицинских работников, но при этом познает открытость, доброту и взаимовыручку обитателей помоек и даже находит там свою любовь. Улица облагораживает его духовно, искореняет высокомерие и помогает осознать, что даже без денег жизнь прекрасна.

positive

Теодор Банди был живым воплощением сексуального маньяка, которого мы хотим видеть в наших фильмах и сериалах. Среди серийных убийц, как и среди обычных людей, хватает жирдяев, нерях, импотентов, мужеложцев, нытиков, глупцов и просто непривлекательных внешне личностей с перхотью. Банди же был красив, опрятен, умён, пользовался успехом у женщин и обладал определенной силой характера. Но, как мы все знаем, у хорошего киноманьяка должна быть не только личность, должна быть ещё и история, и будет сложно, если не невозможно, найти серийного убийцу с более кинематографичной биографией, чем у Банди. Все сюжетные повороты из триллеров про маньяков он прожил еще до того, как эти триллеры вообще стали снимать (собственно, многие триллеры и были вдохновлены его 'подвигами'). Из мрачной шахты его жизни можно спокойно накопать материала на три сериальных сезона, и даже почти не потребуется выдумывать нечто дополнительное (например, сюжетную линию про лето 1973-го, когда Теодор убивал юных активисток Демократической партии по заказу неких безымянных смокингов из команды Ричарда Никсона). Итак, умный, красивый и крепкий характером подонок с невероятной жизненной историей - нельзя сказать, что в Голливуде таких не любят, Мартин Скорсезе целую карьеру себе построил на экранизациях жизней всяких аморальных личностей. Но, да, всплывает одно небольшое затруднение, ибо негодяи, про которых, скажем, снимал тот же Скорсезе, людей, конечно, убивали и неоднократно, но они не охотились на юных женщин и порой детей, которых насиловали и убивали, затем насиловали трупы, которые в дальнейшем, возможно, даже поедали. Неразрешимое противоречие здесь очевидно для любого кинематографиста, у которого ещё осталась хотя бы частичка души: с одной стороны, такая биография и главный герой - обаятельный красавец, но с другой стороны - столько разрушенных женских жизней... Фильм 'Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile' есть продукт этой внутренней борьбы. Формально он основан на книге Элизабет Кендалл, неофициальной жены Банди, и пытается вести своё повествование, взяв за точку отсчёта взгляд Кендалл на происходившие события. Но при этом болезненно очевидно, что никому из числа писавших, снимавших и собиравших фильм история Кендалл ни разу неинтересна, ибо фильм регулярно сваливается в описание невероятных приключений Банди, а когда дело доходит до циркового судебного процесса, то фильм про Элизабет забывает вообще, что совершенно логично, ибо намного интереснее смотреть на Теодора, разыгрывающего безумные спектакли перед телекамерами, чем на тихо спивающуюся Кендалл. Фильм длится 105 минут и покрывает хронологическое пространство между первым задержанием Банди и его приговором к смертной казни - я сомневаюсь, что фильму хватило бы этого времени, даже если бы создатели сосредоточились строго на маньяке, ибо слишком много всего произошло с Банди за этот период времени, но, по крайней мере, это был бы связный фильм, раскрывающий какую-то тему. Итоговый результат же представляет собой типичный пример основанного на реальных событиях фильма, который не смог определить какую историю он хочет рассказать, - скоростной набор сценок и картинок, проносящихся так быстро, что ты не успеваешь успеть что-то почувствовать. Актёров, включая исполняющих роли главных героев, не можешь оценить по достоинству, ибо им приходится постоянно спешить и порой чуть ли не тарабанить диалоги, поскольку засунуть в фильм нужно было очень много. Только ближе к финалу режиссёр замедляет темп, выделяет на судебный процесс сравнительно крупное количество времени, забывает про жену Банди и сосредотачивается на нём самом, и, вуаля, именно здесь фильм и начинает быть похожим на, собственно, фильм. Но уже слишком поздно. Кино пало жертвой того, что создатели так и не решились (из-за того, что у них ещё остались какие-то представления о морали, или просто струсили, или из-за сложного сочетания обеих мотиваций) посвятить произведение тому, что им было действительно интересно, - жизни находчивой и неунывающей мрази по имени Теодор Банди.

negative

На смену уехавшему в закат Лукасу Худу и 'Банши', телеканал Cinemax выставляет в сетку вещания новый сериал. Проект с названием 'Куорри', занимает эфирное время 'Банши', рассказывая историю простого ветерана Вьетнамской войны, вернувшегося домой. Все клише на месте: Всеобщее порицание общественности, толпа ненавистников, что плюет на военную форму у дверей аэропорта и посттравматический синдром, ставший обязательным пунктом в биографии подобного рода персонажей. Проблемы с поиском работы, вынуждают боевого товарища главного героя связаться с криминалом. Он подписывается на выполнение мокрого дела, зазывая протагониста составить компанию, аргументируя это тем, что в джунглях они убивали по указке правительства, а теперь — пришло время заработать, убивая ради других. Герой, по причине острой нехватки денег, соглашается помочь другу, но при одном условии: Дальше их пути расходятся, навсегда. Операция с треском проваливается, товарищ главного героя погибает, оставляя после себя большие проблемы. Более того, он уже взял аванс у криминального авторитета, взваливая долг на плечи оставшегося в живых сокомандника. Джон Хиллкоут, режиссер фильмов 'Дорога' и 'Самый пьяный округ в мире', отснял пилотный эпизод, даруя сериалу 'право на жизнь'. Только с его поддержкой руководство Cinemax выделило деньги, рассчитывая на профессиональный опыт Джона. Пилот полностью оправдал все ожидания, он стильный и красочный, с чарующей атмосферой Америки семидесятых. Делать окончательные выводы рано, но на данный момент, 'Куорри' — весьма многообещающий проект.

positive

С первых же минут сюжет фильма Брюса Робинсона разительно расходится с одноименным романом Хантера С. Томпсона. Непонятно, почему пьяный и избитый Пол Кэмп просыпается в номере отеля, как он оказался в Пуэрто-Рико, и вообще, что здесь происходит?! Пропущена комичная сцена в самолете с избиением старикашки и первая встреча с Шено, являющаяся доказательством причинно-следственных связей всей жизни американского журналиста. Заменены герои, Йимон становиться почему-то Сеггарой, не таким вспылчивым и сильным, а скорее пафосным и напыщенным. Полностью стерт образ Ала и его шедеврального патио 'Алов дворик', где продают только ром и гамбургеры. Непонятно для чего замешаны в сюжет наркотики и пластинки речей Гитлера. Вообще, Робинсон существенно перекроил фабулу Томпсона. Кульминационными точками последнего были, на мой взгляд, драка в кафе с пуэрториканцами, последующая погоня, эротический танец Шено на острове, где девушка полностью раздевается, погружаясь в мир похоти и разврата, затем её похищение, и, наконец, смерть Лоттермана, получившего по заслугам. Режиссер же обделил вниманием эти моменты, проигнорировал их значение для полноценной трактовки произведения Томпсона. В замен этому, сюжет был дополнен шутками, моралью, афоризмами, которых так мало в книге, комичными ситуациями, например, поездка по городу на разобранном автомобиле. Это все, конечно, украсило довольно-таки скучное зрелище, но тем не менее далеко отошло от изначальной задумки. Что касается Пола Кэмпа, то в фильме он приторно правильный, хотя должен быть тем ещё негодяем, который думает только о себе, готовый бросить друга и девушку в беде, лишь бы спасти собственную жизнь. В целом, фильм меня разочаровал. Не хватило пикантности некоторых сцен, крайности ситуаций, безысходности и скуки, которой были пропитаны все жители Пуэрто-Рико в 1960 году. Не подчеркнута идея ромовой долины, где ром употребляют в таких количествах, что он уже входит в состав крови. Не наказаны злодеи, отсутствуют герои, а самое обидное то, что Робинсон, в отличие от Томпсона, не позволил зрителю додумать конец самостоятельно, навязав свою теорию последующей жизни персонажей.

negative

В каждом настоящем кино как искусстве обычно имеется послание Мастера в явном или неявном виде. Не каждый может его прочитать ввиду ограниченного собственного опыта, образования и кругозора. Нас ведь никто не учит понимать мастеров. Поп-культура несет в себе массовых кумиров для поверхностного общества потребления. Фильм разочаровывает любителей стереотипов, хотя как можно не заметить уникальный типаж главного героя? Одна из подтем - ношение 'маски благополучия'. Западная традиция несет в себе обмен дежурными фразами. Как твои дела? (они никого не интересуют, это словно обратный подтекст, мол, мы ждем когда же ты облажаешься в условиях всеобщей конкуренции и расслоения). Всё отлично! - должен следовать ответ. Жизнь - это спорт. Глубина в человеке обнаруживается после прохождения испытаний. Главный герой без каких-либо атрибутов успеха наделен трудной судьбой. При этом в нем нет никакой агрессии и озлобленности. Как ловко он освобождает стулья в кафе. Как его характер контрастирует с женихом главной героини, обуреваемым ревностью (жаждой обладания). Шут как уБогий персонаж на деле оказывается приближенным к Творцу. 'Истина ничто. Истинно лишь то, во что ты веришь. А я всегда верил, что буду с тобой вечно. Вечно. Плохие любовные письма умоляют о взаимности. Хорошие любовные письма ни о чем не просят…Ты уже все сделала. Ты и так уже поселилась в моей голове навеки. Так что, пожалуйста, не переживай за меня. У меня всё изумительно. Правда. У меня есть всё. И будь у меня одно желание - я бы пожелал, чтобы ты вкусила того счастья, которое принесла мне. Тогда бы ты почувствовала, на что похожа эта Любовь'. p.s. До понимания этих чувств сложно добраться.

positive

Фильм задал множество вопросов, но так ни одного ответа не дал. «Как? Ты хочешь все это узнать сразу? То, чему учился дед моего деда, и его дед, и прадед, и прапрадед…» И в конце еле слышно «Я сам ничего не знаю». Название обмануло. Ангелов нет, только восемь демонов, которые суть ни что иное, как отсутствие ангелов. Есть только человек. Одержимый гордыней. Максимализмом, с ней граничащим: либо святой, либо падший. Заглядывающий в бездну и в ней остающийся. И какое-то абсолютное зло, непонятно откуда взявшееся. Живущее в каждом, но по-разному проявляющееся. В ком-то больше, в ком-то меньше. И любовь, которая открывает врата этому злу. Или не открывает, а все это лишь смутившая умы ересь. Устойчивых ассоциаций появилось две: с андреевским Иудой и его готовностью жертвовать собой, душой, совестью, как хотите, и с постановкой театром 'У Моста' «Панночки» Н. Садур: то же абсолютное зло, та же жертва и те же, мучающий меня уже несколько лет, вопрос, а что в итоге? Жертва принята? Зло уничтожено? Или же человек, заглянувший ему в глаза, поддается очарованию и забывает об изначальной цели. В «Панночке» эти варианты для меня равноправны. Здесь все печальнее. Вся голливудская радость про изгнания демонов прошла мимо меня, поэтому понятия не имею, как там все происходит. Но здесь очень сильно. И очень страшно. За счет одного движения. За счет изменения выражения лица. И весь фильм контраст темного и светлого, резкие переходы и четкие границы. При этом белое отнюдь не символизирует добро (смерть, думаю, тоже не символизирует), а черное – зло. Два мира, различающиеся ключом, но одинаковые по сути.

positive

Казалось бы очередной шаблонный фильм про человека, который мстит после смерти своей семьи, но... на этом все и заканчивается. Средневековье, время когда одного обвинения было достаточно, чтобы послать на костер. Чума, черная смерть, унесшая жизни миллионов, а выжившие идут на поиск лучшей жизни. И разбойники убивавшие ради поживы. Но разве только ради добычи? Нет. Их предводительницу Догмар не интересует обогащение. В первую очередь месть, месть всем кто отнял самое дорогое, второе ублажить свою 'дочку' чтобы услышать заветное 'мама'. Почему Сигне сохранили жизнь? Девочка захотела старшую сестру, вот пожалуйста, доченька, получи. Фильм интересен своей реалистичностью, от начала и до конца. Веришь во все. Даже в любовь матери к дочке, какие бы странные формы она не приобрела. Нет долгих и нудных диалогов между плохими и хорошими, 'последнего слова' перед смертью, которое может растянуться на пол-фильма. Все в меру, чтобы заинтересовать, но не усыпить. Актеры были честны в своих ролях. Никакого переигрывания, никакой слащавости. Кажется, забрось их сейчас в то время, и никто не скажет 'не верю'. Если хотите посмотреть о семье, самое то.

positive

Крупнобюджетный блокбастер «Форсаж: Хоббс и Шоу» с дуэййном «Скалой» Джонсоном и Джейсоном Стетхемом в главных ролях — это, несомненно, один из главных кинохитов лета 2019 года. Два крутых мужика — Хообс («Скала») и Шоу (Стетхем) вынуждены объединить усилия несмотря на ненависть друг к другу, чтобы спасти не только сестру Шоу Хэтти (Ванесса Кирби), но и весь мир от новейшего программируемого вируса «Старичок». Им предстоит стать настоящей командой, чтобы победить суперсолдата Брикстона Лора (Идрис Эльба), способного расправиться со всеми, кто встанет у него на пути за счет новейших разработок. В общем-то, «Форсаж: Хоббс и Шоу» не изобилует сюжетными хитросплетениями и представляет собой крупнобюджетный, напичканный компьютерной графикой и экшеном боевик. Он не претендует на стопроцентную реалистичность (впрочем, ряд фильмов из серии «Форсаж» тоже не претендуют), ибо законы физики для героев и предметов в этом фильме не существуют. Режиссер Дэвид Литч попросту решил не заострять на них внимание, сконцентрировав его на захватывающем дух зрелище. Основной упор в фильме сделан именно на зрелищность, а также на диалог между героями Джонсона и Стетхема. Они (диалоги) занимают массу экранного времени и в какой-то степени даже затмевают поиски вируса и спасение мира. Так ненавидящих друг друга напарников мировой кинематограф еще наверное не видел. Были Танго и Кэш, главные герои в «Смертельном оружии», Старски и Хатч и другие, но все они подтрунивали друг над другом, а здесь же ненависть закипает и готова выплеснуться через экраны! Но. Все это лишь на словах — до физического выяснения отношений ребята дела не доводят, предпочитая, как говорят в таких случаях, мериться достоинствами. А именно — смачно поливая друг друга грязью, выдавая смачные порции оскорблений и ругательств. На самом деле это выглядит и глупо, и забавно одновременно. Два здоровых дядьки бранятся на уровне ммладшеклассников, каждый из которых уверен, что на словах сможет опустить своего оппонента. Это лишь один из примеров: – Выбери дверь. – Выбрал. – Нет, это моя, бери другую. – Ты издеваешься что-ли? – Хотя, знаешь, ты был прав. Это двоя дверь. – Что, малыш испугался страшных дядек? Помимо постоянных перебранок фильму по сути и не имеет больше проработанных диалогов, так как все фразы злодея-Эльбы сводятся к его превосходству над другими и неминуемостью принудительной эволюции человечества посредством убийства миллионов. Прочие фразы Хоббса и Шоу напичканы эпиком и пафосом и предлагают сражаться без оружия, но с открытыми сердцами, или же говорят, что спасение мира — это их призвание. Слишком вычурно и самоуверенно, но без таких речей мир спасать нельзя, а значит, кто-то должен их произносить. От предыдущих «Форсажец» в «Хоббсе и Шоу» мало что осталось — здесь уже не до гонок на автомобилях, зато можно размахнуться в плане фантастических сцен, в которых логика уступает место экшену. Здесь и полеты на машинах, и сцепка вертолета и тягача и супер крепкие руки «Скалы», а также падение с высоты без царапин и тот факт, что сканер сетчатки глаза сработает только с открытым глазом, а не закрытым (посмотрите фильм и поймете о каком эпизоде идет речь). Но фильм не претендует быть правдивым. Он и не нацелен заставить зрителя верить каждому моменту, происходящему на экране. Он преследует одну цель — заставить зрителя получить удовольствие и особо не напрягаться, нажимая Play. Это скорее комедийный боевик, призванный развлечь и позабавить. Не последнюю роль в развлекаловке играют и российские актеры дубляжа, голосами которых говорят «Скала» и Стетхем (Юрий Брежнев и Владимир Зайцев соответственно) — от них тоже многое зависит и ребята постарались сделать так, чтобы отечественный зритель получил максимум удовольствия, наблюдая за героями и слушая их смачные высказывания. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра.

positive

Тема Домов с привидениями в жанре фильмов ужасов и триллеров занимает отдельное место в кинематографе. Чаще всего такие фильмы можно разделить на два типа. Первый тип - детективный мистический триллер, в котором главный герой попадает в цепочку загадочных событий, пока в конце не выясняется, что главный герой или второстепенный герой и является призраком. Яркий представитель такого фильма - великий шедевр мистического триллера 'Другие'. Второй тип - это уже конкретно мистический фильм ужасов. Во-первых, чаще всего в таких фильмах полно крови. Во-вторых, основная цель главных героев - выжить в этом чертовом доме, наводненном призраками. Особый плюс в фильмах про дома с привидениями - динамика на протяжении всего фильма. 'Дом ночных призраков' - яркий представитель жанра мистический фильм ужасов на тему домов с привидениями. Несмотря на весьма холодную реакцию критиков фильм безумно интересный. Сюжет такой. Миллионер Стивен Прайс соглашается на предложение своей нелюбимой жены Эвелин отметить ее день рождения в бывшей психиатрической клинике, в которой много лет назад произошла самая настоящая мясорубку, вследствие которой погибли все люди. Странным образом в числе приглашенных оказываются четыре друг другу незнакомых людей. Дьявольская вечеринка начинается. На самом деле фильм страшный. Если его именно смотреть, а не устраивать во время просмотра цирк, то, гарантирую, вы испытаете море эмоций и чувств, в том числе и самый настоящий страх. В 'Доме ночных призраков' полно зрелищных сцен. Например, взять хотя бы сцену с камерой, которая снимала то, что на самом деле не было выглядело действительно страшно. Еще жуткой сценой была сцена в 'комнате насыщения', в которой главный герой становится жертвой призраков. Ну а первое место занимает сцена в конце. Описывать не буду, но смотрелось страшно. Кстати графика в фильме была слабой, но тем не менее впечатлительной. А это залог качества. Игра актеров была обычной. Но больше всего понравилась игра Джефри Раша И Фамке Янсен. Они сыграли симпатичный дуэт несмотря на то, что они сыграли презирающих друг друга супругов. 'Дом ночных призраков' выигрывает за счет музыкального сопровождения и работы оператора. Необычный стиль съемок создавал необычные ощущения и создавал определенную атмосферу страха и неопределенности. А превосходная главная музыкальная тема придавала ощущение ужаса и угрозы. От себя хочется добавить, что фильм подойдет для просмотра в тихой компании друзей или просто для ценителей настоящего ужаса или мистики. 1

positive

Терренса Малика, режиссёра этого фильма, многие киноманы и даже критики любят упрекать в позёрстве. Якобы он принципиально не даёт интервью и не появляется на публике, чтобы своей загадочностью вызывать ажиотаж вокруг своих пустых по содержанию, но красивых фильмов. Однако, эти ненавистники творчества до сих пор неоднозначного (а однозначными уже стали Скорсезе, Коппола или Кубрик) гения американского кино отчего- то не учитывают несколько противоречивых факторов: молчание творца никому и никогда не помогало собрать кассу в прокате (даже наоборот, без 'кричащей подачи', как у Фон Триера, широкой массе фильм не интересен в принципе), к тому же сам Малик родился и вырос в богатой семье нефтяника, так что нужды в деньгах у него явно не было (а если бы и была, то пытаться удовлетворить её, снимая ТАКОГО рода кино совершенно невозможно, ибо денег арт- хаус почти никому не принёс). Так зачем он снимает своё кино? Чтобы попусту тратить деньги продюсеров на свои бредни, а потом претенциозно молчать по двадцать лет (следующий, после 'Days of heaven', его фильм вышел аж в 1998- ом году!) делая умный вид человека не от мира сего, пытаясь на этом заработать какую- то репутацию 'непризнанного гения'?! Даже для простого человека это звучит как полный идиотизм, тем более нельзя забывать, что сам Малик (между прочим, получивший философское образование в Гарварде!)- человек совсем не глупый. Вот и фильм его совсем не глупый и не пустой, просто подходить к 'Days of heaven' надо не со стандартной мерилой а- ля 'развлеки- ка меня, кинцо', а как к настоящему высокому искусству, не боящемуся метафорически выражаться на темы жизни и смерти, вечности бытия и индивидуальной ценности каждой отдельно взятой жизни. Не спроста же в самом начале фильма зритель видит хроникальный набор документальных чёрно- белых фотографий, где изображены какие- то обычные работяги сто- сто пятидесяти летней давности, ведь этим режиссёр как бы подчёркивает непрерывность жизни и смерти. Да, этих людей давно нет в живых, но и мы с вами не вечны, так что плохого в том, чтобы посмотреть на чужие 'days of heaven'? Кстати говоря, сам перевод 'Дни жатвы'- мелок и поверхностен, так как раскрывает только поверхностную суть картины, а в оригинале 'days of heaven' означает не что иное, как 'дни благодати' (или, хотя бы уж, 'дни проведения', на чьё наличие в жизни человека недвусмысленно намекают символы типа чёрных лошадей, пожаров или нашествия саранчи), то есть дни всей нашей жизни, отпущенные в наше распоряжение кем- то свыше. Зная это, лучше начинаешь понимать, зачем так много 'ненужных красивостей', вроде закатного солнца, прорывающихся ростков или ручейков- наши индивидуальные days of heaven (то есть, вся наша жизнь) очень скоро пройдут, а природа и мир всё- таки вечны (кстати, что- то подобное как раз проговаривается закадровой рассказчицей- девочкой на первых двадцати минутах ленты!). Конечно, рассуждая о философской природе этого фильма, нельзя опускать его блестящее воплощение. Оператору, Нестору Альмендросу, в 1979- ом году дали 'Оскара', но я, критиком не являясь, рискнул бы заявить, что 'картинка' в этом творении Терренса Малика вообще самая лучшая, из всех когда- либо видимых мною в кино. Как шедеврально снята кульминационная сцена с нашествием саранчи- это надо видеть! А уж гениальный композитор Эннио Морриконе, написавший саундтрек к этому фильму, и вовсе не нуждается в моей рекламе, ибо он итак известен любому более ли менее подкованному киноману своими ставшими классическими работами для Серджио Леоне, Брайана Де Пальмы или Пьера Паоло Пазолини. В общем, как не трудно догадаться, Терренс Малик не претенциозно молчит, а очень активно говорит, просто делает это шёпотом и выражаясь языком природы или её явлений, как бы надеясь, что зритель попался всё- таки не абы какой, а хоть маленечко подкованный в экзистенциальном кино, вроде Тарковского или Бергмана, которые, кстати, тоже не брезговали работать с помощью образов, но их авторитет и влияние, не в пример Маликовым, почему- то, никем не оспаривается. Что ж, такова, наверное, судьба умного, но скромного человека! 1

positive

Скажу сразу - фильм очень сильно разочаровал. По крайней мере, нельзя сие творение назвать громким словом 'экранизация'. Если сюжетная линия более менее следует книге, хотя все эти резкие переходы с одной сцены на другую выглядят несуразно, то уж точно не главные герои. И вот тут самый главный промах! Ведь Теккерей писал роман 'без героя', подчеркивал это на протяжении романа не раз, но режиссер все равно выдвинула на передний план образ милой маленькой Бекки. Итак. Характеры героев - не раскрыты совершенно, а Бекки Шарп вообще предстала в образе простой невинности, бедняжки, которая стала жертвой коварного Лорда Стайна. Ни в одной сцене мы не видим ее хитрости, проворности, жестокости. Ни в одной, и это при том, что весь роман пропитан ее интригами и хитростью. Какую Ребекку Шарп нам преподнесла режиссер? Любит своего мужа, сына (что вообще неслыханно, она его просто ненавидела), да и вообще вся такая невинная. Где ненависть всего женского общества к ней и благосклонность мужского? Где ее откровенный флирт с Лордом Стайном? Ах да, мы видим лишь жертву обстоятельств, к которой нагло стал приставать Стайн. Родон Кроули, глупый и неотесанный предстает в образе этакого джентельмена, в котором нет и намека на глупость. А Эмили? Вся кроткая и невинная героиня в фильме предстала черствой эгоисткой, которая узнав об измене мужа - радостно кинулась в объятия Доббина. Да все было не так, нет! Чего ей это стоило на самом деле! Да, у каждого свое видение книги, но то, что увидела режиссер - ни в какие рамки не лезет. Фильму ставлю исключительно за удачно подобранных Бекки и Джоза. И возможно, уважение к оригиналу книги и ее автору. Может, на это и рассчитывали создатели фильма?

negative

Вот ведь как! Оказывается, фильм 'Посейдон', является римейком старой нашумевшей картины 'Катастрофа 'Посейдона', 1972 года выпуска с морлодым Джином Хекманом в главной роли. Впервые снятый классиком Голливуда режиссёром Рональдом Неймом по сценарию того же Пола Галлико, фильм 'Катастрофа 'Псейдона' получил в 1972 году немало призов, несколько номинаций на 'Оскар' и большие сборы в прокате. И хотя спец-эффекты того времени были весьма далеки от современного уровня, оригинал 72-го года получился очень сильной психологической драмой. Интересно было бы конечно посмотреть оригинал, дабы сравнить с современным римейком, который тоже вышел достойным. Возможно потому, что над сценарием ремейка работал всё тот же Пол Галлико, автор популярного романа.

positive

Очередной шедевр от Фёдора, по окончанию просмотра оставил у меня на лице только улыбку и желание выразить свои мысли по поводу увиденного на КиноПоиске в виде отрицательной рецензии. Хотелось бы начать с того, что сам сценарий 'Вторжения' это фантазия воспалённых извилин, указанных в разделе 'сценарий', двух товарищей по имени Олег и Андрей и не менее воспалённого мозга Бондарчука, как режиссёра всея этого. Для меня так и осталось удивительной сцена в начале фильма в Финском заливе если я не ошибаюсь. Нам показывают рыбаков на судне, которые подначивают своего коллегу, попутно ловя рыбу и в этот момент в воду падает инопланетный корабль. Всё, сцена закончена. Для чего она была? Я имею ввиду с этими самыми рыбаками. Почему именно финны, зачем эта ирония над рыбаком? Если в мультфильме 'Стальной гигант' инопланетное существо упало в море рядом с рыбацкой шхуной, то в этой сцене был смысл, нам продемонстрировали величие и таинственность загадочного гиганта, с которым сталкивается человек посреди моря, то в фильме 'Вторжение' я так и не понял к чему это. Но самое главное, знаете, посмотрев данную картину, я для себя уяснил только одно, что во всей этой безмозглой истории, единственным адекватным персонажем был именно герой Петрова, по имени Артём, который так или иначе, выставляется в картинах как отрицательный человек. Да, он хулиган, но его мотивы ясны и логичны с самого начала. Он любит Юлю с первой части, когда она является ещё его девушкой и принимает его таким какой он есть и его друзей, а стало быть она соответствует его окружению, после чего именно её мотивы начинают всё рушить приводя к конфликту. Артём же, если вспомнить до последнего держится за неё, даже не митинге выступает за её отца и помогает полицейским остепеняя бунтарей, пока в итоге не получает от первых дубинкой. Так и во второй части, при всех тяготах свалившихся на него, он опять таки рискует собой ради Юли и предлагает адекватные решения по ходу сюжета, но всё идёт почему то против него. Так же меня сильно удивил персонаж Иван, который предстаёт перед нами в первой половине фильма, как преданный своему делу, родине и генералу Лебедеву солдат, но в последствии кардинально меняет свою мотивацию, просто в корни и уже предстаёт перед нами, как оппозиционно настроенный. Кому как не ему из первых уст знать, что инопланетный разум захватил всю Российскую информационную коммуникацию и способен фальсифицировать даже видео материалы. Но нет, он слепо верит телефонному звонку его супруги и не убедившись ни в чём, повторюсь, за какое то кротчайшее время в корни меняет своё мировоззрение и убеждения. Не менее бредово для меня выглядела сцена атаки наших вооруженных сил по так называемому инопланетному врагу, который на протяжении всего фильма, на сколько я мог наблюдать, находился за защитным барьером, в стелс-режиме. Откуда у землян появились точные координаты, я упустил. Но в придачу ко всему этому, меня чертовски удивила сцена отдачи данного распоряжения. На основании чего спрашивается? На носу возможная инопланетная война, которая может грозить не гибелью Чертаново, а возможно гибелью человечества и без какого либо информационного контакта и дипломатии, принимается решение об атаке. И самое смешное, что данным основанием в фильме является то, что инопланетный разум подчинил себе всю сотовую и интернет связь, не представляя прямой угрозы человечеству, а фальсифицируя данные всего лишь об одном человеке, при этом наш инопланетный друг Харитоша сам говорит 'что одна жизнь против миллионов' таков протокол защиты. Но нет же, наш генерал лейтенант Лебедев в фильме Бондарчука предстаёт как владыка, что наверное образ президента меркнет на его фоне, ибо создаётся впечатление, что по приказу генерала можно сделать вообще всё что угодно в этом вымышленном мире, не совещаясь ни с кем. Помнится в фильме 'Район №9' Викуса Ван Де Мерве уже через несколько часов учёные собирались пустить на органы для изучения, а тут с Юличкой цацкаются, папа же владыка всея Руси. Да и в чём её такая таинственная сила заключалась в первой половине фильма, что как указанно в описании 'Ученые и военные разбирают на атомы её чувства, эмоции и переживания'? В колебании воды? Хм... действительно тёмный феникс отечественного производства. Ну и на завершение, у меня опять таки остались вопросы и удивления: откуда под водным куполом, постоянно набирающем плотность, солнечный свет, причем до самого последнего момент, доносящийся откуда то со стороны? Странно. Забавно выглядела сцена с потопом и генералом Лебедевым, я даже вспомнил аналогию с фильмом Титаник и его капитаном. Удивительно, что в первой части Харитон говорил Юле весьма поучительные слова, на тему, что люди сами себя убивают, при виде сигареты, а в данной серии говорит, что курить можно, ведь у тебя есть лечебный браслет. Да и вообще если поразмыслить, зачем Харитону Юля? В каком моменте у сверхразумного инопланетного человека, проснулась любовь к нашей героине? Где эта завязка, после которой у тебя не остаётся сомнений, что да, действительно, он готов променять свой мир ради неё, как например это было показано в том же 'Городе Ангелов'. Ну и собственно сам сюжет 'Вторжения' вызывает у меня одни вопросы. В чём угроза Юли перед иноземным разумом, почему она для них враг? Вся эта ахинея с водой, где у этого всего логическое просвещение? То что нужно пить дистиллированную воду определённой марки? Весь этот двух часовой цирк с потопами и взрывающимися канализациями ради этого или ради чего? Опять таки смешно, что корабль Харитона регенерируется от любой воды, в частности от упомянутой выше - канализационной, а вот что бы подлечить Юлю (с учётом что рядом Москва река протекает во всём её величии) надо наполнить ванну водой определённой марки. В общем бред и ещё раз бред. Местами было смешно. Спасибо.

negative

«Великое молчание» - кино после которого хочется признать человеческий язык неконвенциональным и лучшей рецензией на этот фильм мог бы стать чистый белый лист бумаги. Но Серджио Корбуччи выводит тушью на нем героев, пунктиром брызг проводит им маршруты, заставляет двигаться, стрелять, говорить, заливаться алой краской крови. И все для того, чтобы по точкам приведя в одну, заставить забиться в агонии на морозном воздухе. Уверенной рукой каллиграфа, он сменяет обычные для вестернов локации теплых, песочных цветов, на мерзлую, покрытую снегом пустыню. Таким образом, сразу давая понять, что если примерно в это же время, другой Серджио [Леоне] переосмысливал мифологию американских вестернов или фильмы Куросавы, чеканя из этого сплава героев и сюжеты новой, почти метафизической, сущности. То Корбуччи деконструирует уже сами спаггети-вестерны и в том числе кино самого Леоне, доведя «ковбойский жанр» практически до масштабов греческой трагедии. И в этом отношении здешняя мифология более чем интересна. «Скорее ад замерзнет», как говорят о самой маловероятной из возможностей, хотя повседневная действительность вроде бы должна убеждать в обратном. Если и есть где-то ад, то это скорее всем знакомый холод равнодушия, нежели котлы со сковородками. Корбуччи в этом отношении описывает идеальную преисподнюю – безжалостный и циничный мир охотников за головами. «Взять живым или мертвым», вгрызться голодной собакой в награду, причем, как понимаете, убивать гораздо рациональней, нежели возиться с живым. Сезон открыт, каждый за себя, а кто-то против всех. Чтобы жить в этом заброшенном, самодостаточном, заселенном такими же самодостаточными и самоставленными людьми, мире нужно быть хладнокровным, быстрым, по возможности – не мертвым и никогда не просить о милосердии. Люди тут так же холодны, как земля их породившая, жизнь продается за умеренную цену и даже любовь никого не спасет в таком мире. Не спасает потому, что там нет места Богу, а обычно немногословный главный герой, предпочитающий речи выстрелы, тут вовсе – немой, и носит отдающую проблематикой фильмов Бергмана, кличку – Молчание. Его антагонист, напротив, словоохотлив, только говорит сугубо в своих интересах и часто неправду. Но, несмотря на это, и то, что его играет самый известный из «одержимых» мирового кино – Клаус Кински, из-за отсутствия на бывших индейских территориях фигуры христианского Бога, не видится в этом герое «отец-лжи» и местного Люцифера. Имя, намекающее на известного трикстера из языческого скандинавского пантеона, позволяет предположить в нем скорее часть какой-то более древней, витальной силы правящей в этих краях. Подкидывайте жизнь как монету. Аверс и реверс – миром правит случай, но в итоге исход один. «Все согласно закону». За границами этого мира либо игрок с колодой крапленых карт, либо тот, кто вечно молчит. Все герои обведены по страницам сценария, круговорот снежинок покроет следы и невинных, и виноватых. Побеждают падальщики. Ставки сделаны - ставок больше нет. И только молчание, как ответ на какой-то не вербализируемый вопрос.

positive

Меня всегда привлекала античная эпоха. Несмотря на всю специфику того времени, архитектура и культура Древней Греции, Рима, Египта и Китая вызывали во мне что-то по-настоящему особое, не характерное для других эпох. Полтора года назад я уже восторгался кубриковским «Спартаком», так что знакомство с великой «Клеопатрой» было лишь вопросом времени. Вряд ли мне необходимо знакомить вас с такими культовыми историческими личностями как Клеопатра, Юлий Цезарь или Марк Антоний. Скорее всего, про них вы знаете не меньше меня, поэтому сюжетную составляющую картины я оставлю немного в стороне. В первую очередь, я хочу отметить то, насколько красив этот фильм. Очень давно я не получал такого эстетического удовольствия, какое я получил от «Клеопатры». Декорации, пейзажи, костюмы, операторская работа – все эти элементы с первых же минут говорят о том, какие астрономические силы и деньги были вложены в такую красоту. Нет ни единого намека на фальшь или обман. Лепота, да и только. Но не одни лишь декорации и костюмы делают этот фильм великим: ведь нельзя же забывать и про актеров. Главным бриллиантом картины, безусловно, выступает сама «Клеопатра» - Элизабет Тейлор, красота которой вмиг покорила мое сентиментальное сердце. Не стоит забывать и про богоподобного Юлия Цезаря Рекса Хэррисона, а также Марка Антония Ричарда Бертона, у которого, кстати, во время съемок картины возник роман с Тейлор. Остальных актеров можно перечислять еще очень долго, уж больно хватает харизматичных и ярких личностей в «Клеопатре». Важно отметить тот факт, что в отличие от многих других «двойных» кинолент, две половины «Клеопатры» весьма сильно различаются по концепции и настроению и их вполне можно рассматривать как две самостоятельные работы. Двумя фильмами они от этого, конечно же, не станут, да и сюжет прямолинеен и последователен, однако антракт между ними выступает не как обычный перерыв, а как связующее звено между концом одной части истории и началом другой. Переход от исторического кино к мелодраме остается спорным моментом и по сей день, однако лично я был доволен подобному контрасту, потому как это лучше передало разные годы жизни Клеопатры и отношения между Римской Империей и Египтом. К тому же, я всегда выступал за то, чтобы отдельные части «двойных» работ были по своему оригинальны. Интересно то, что судьба самого фильма не менее захватывающая, чем жизнь самой Клеопатры. Картину не раз переносили, бюджет был превышен в 22 раза, режиссеры не раз менялись, Тейлор постоянно заболевала, хронометраж в конечном итоге был сильно урезан… перечислять проблемы и форс-мажоры можно еще очень долго. Некоторые из них пошли на пользу фильму (за 2 миллиона снять такой фильм было просто невозможно), некоторые – нет. Например, сильно сокращенная длительность фильма («Клеопатра» хоть и идет более 4 часов, изначально планировались все 5-6) в ряде случаев оставляет хоть и небольшое, но все-таки чувство недосказанности. Ко всему прочему, фильм провалился в прокате и чуть было не обанкротил 20 век Фокс. Несмотря на это, «Клеопатра» остается одним из важнейших и культовых фильмов за все время существования кинематографа. Безусловно, такие картины пропускать ни в коем случае нельзя.

positive

Перефразируя слова Горького в его статье о Ленине, я разумеется, не могу позволить себе смешную бестактность защиты Гиллиама и доказывать его гениальность и талант. Гиллиам безумен в своём таланте, он настолько иной, что уже только этим интересен. И в своём талантливом безумии он касается таких тем, прикосновение к которым иного человека обязательно их опошлили. В этом фильме он подходит к самой грани, наверное перешагивает её. И делает это шикарно! Но давайте посмотрим на ситуацию глазами Хэнка Хилла из 'Царя горы' или Ипполита из 'Иронии судьбы'. Парочка конченных наркоманов мало того, что колятся при дочери, но и приучили её готовить им дозы. Женщина от передозы умирает и папаша предлагает дочери сжечь её вместе с домом и жильцами. Потом милая поездка с голубками в автобусе. Смерть папаши от передозы. Все эти поцелуи с языками маленькой девочки и идиота. Попытки пустить поезд с пассажирами под откос. Изготовление чучела из папы. Удача с крушением поезда... Надо ли говорить, что по логике событий следует беременность девочки от идиота, рождение чудного ребёнка, который в лучшем случае будет тихим дауном, в худшем - будет делать чучела из людей, а в качестве детских игрушек будут высушенные головки. Нет, я не передёргиваю. Эти милые создания живут рядом с нами, колятся, занимаются сексом раньше, чем учатся читать, мечтают пустить что-нибудь под откос. И у каждого внутри свой удивительный мир. Они рядом с нами, но не вызывают такого радостного восхищения, как при просмотре фильма. Как рядом у магазина стоит мальчик с котиком из 'Мелодии для шарманки' и это тот самый Младенец, который пришёл и умирает и остаётся мир без Бога. И признайтесь, признайтесь хотя бы самим себе: вы готовы увидеть в Них людей? Или на диване у торшера: Какая нечеловеческая музыка!, а у подъезда: Пшел вон, скотина? Не задавая себе этот вопрос, и не пытаясь на него ответить, мы упрощаем Гиллиама, делаем из него повара для пресыщенных снобов. А это точно не так.

positive

Джим Джармуш отказался от идеи стать писателем и решил снимать кино. Я не знаю, сколько сейчас времени. Предположим, что 6 утра. Крис Паркер уже бодрствует. Не называйте его словом 'бомж', это не прилично. Знаете, почему Крис Паркер такой худой? Он очень мало ест. Естественно, когда нет крыши над головой. Почти нет... Крис любит танцевать. Чарли Паркер - король бибопа. И Крису он нравится. Очень. Крис вообще вполне счастлив. А мне вот холодно. Мне иногда кажется, что я должен жить быстро и умереть молодым. Это самый первый фильм Джима Джармуша. В главных ролях здесь никому неизвестные актеры, ведь это первый фильм. Все фильмы Джармуша показывают нам что-то интересное и, наверное, чему-то учат. Этот фильм нас не учит ничему. Мне почему-то холодно. Как думаете, мне понравится этот фильм? Кино Джима Джармуша всегда притягивает к себе людей, а еще является интересным художественным произведением, открывающим нам глаза на те или иные проблемы общества. Современного общества, в которым мы, извините меня, живем. И его первый фильм в этом роде не стал исключением, хотя он ничему и не учит. Он дает нам понять одну простую человеческую истину - мы не можем друг без друга, но все же умудряемся порой становится отшельниками. Это забавно, потому что нам от этого грустно, но мы продолжаем повторять себе, что у нас все хорошо. А ведь это не так. Холод поднимает каждый волос на моем теле. Это ужасно. Когда холодно... Этот вибрирующий сумасшедший звук... Отличный звук. Хотел ли Джармуш своим фильмом сказать то, что сейчас вам говорю я? Нет, вряд ли. Я ведь, по правде, обожаю его фильмы. Джармуш - один из моих самых любимых режиссеров, но этот фильм я не обожаю. Он не странный, но на другие фильмы Джима не похож. Когда я его смотрю, мне холодно. Мне не нужны ни работа, ни дом, ни налоги. Хотя, клевая тачка мне точно не помешала бы. Главная проблема заключается в том, что я боюсь некоторых сцен этого фильма. Мне действительно страшно. Взять хотя бы сцену, когда Крис отправляется в псих-больницу, чтобы навестить свою мать, которая не сумасшедшая. Да, с ней не все в порядке, но она не такая, как другие, лежащие в той больнице люди. И работающие там люди. Возможно, она нормальная, а общество просто не захотело ее принять. Да, возможно и такое. Это страшно обидно, а мороз подступает к моему горлу. Я турист, чей отпуск длится без конца. Никогда не смогу полюбить этот фильм, никогда в жизни! Но зато я вижу, что понял благодаря 'Отпуску без конца'. Понял, почему временами мне очень холодно. Я одинок.

positive

Я смотрел американскую версию бесстыжих, практически все сезоны, можно сказать, являюсь поклонником данного сериала. Да, он является адаптацией к одноименному британскому сериалу, и по мнению большинства, адаптация превзошла оригинал. Я посмотрел для интереса несколько серий британской версии, и да, американцы сняли явно круче, история и персонажи выглядят намного сочнее, чем в оригинале, за ними интереснее наблюдать и сопереживать. Недавно наткнулся на статью о планах русских адаптаций культовых зарубежных сериалов - Доктор Хаус, отбросы, бесстыжие и др. Ну без смеха не глянешь, но а почему бы и нет, никто на уроке изо не запрещает пытаться рисовать Мону Лизу. Даже решил глянуть наших бесстыжих. Больше чем на одну серию меня не хватило, и то пришлось с середины смотреть с перемотками. Ощущение как-будто смотришь пародию, но не смешную. Ок, примерно этого я и ожидал. Решил посмотреть отзывы к данному сериалу. Если рейтинг меня не удивил, то некоторые положительные отзывы, в духе, да это же про нас, про Россию, персонажи как родные и история под нас переделана, весьма удивили. Я неплохо помню первую серию американского варианта, поэтому было стойкое ощущение дежавю, вот он Френк, но не тот харизматичный Френк, а наш, алкаш, который решил пофилосовствовать, Фиона, которую попытались скопировать не только как персонажа, но и как образ, который создала Эмми Россум в американской адаптации, неожиданно в русской глубинке снова её подруга негритянка (хотя в британской версии была белая женщина, но наши режиссёр и сценаристы решили не отходить от заветного ключа к успеху, как им казалось - все скопируй и у нас получится ), и другие не более харизматичные персонажи, с небольшими изменениями, пропал куда-то Лиам, у негритянки появилась сестра, Иэн из гея превратился в любителя дам по старше (но диалоги и сцены остались прежние). И так кадр за кадром, диалог в диалог, практически слово в слово, зарубежная история и персонажи каким-то образом превратились в наше родное. Вообщем, что я хочу сказать, я ни в коем разе не пытаюсь спорить и переубеждать людей, которым понравились 'наши' бесстыжие, просто хочу сказать, тем людям, которые впервые наткнулись на данный сериал на НТВ или где там его у нас показывают и находятся в раздумье, стоит смотреть или нет, ознакомьтесь сначала с американской версией этой истории, но уж если не понравится, или наша зацепит больше, то смотрите данное творение.

negative

Пишу как обычный зритель. Без лишнего пафоса и претензий на звание кинокритика. Просто после просмотра во мне остался осадок недосказанности и мне необходимо это с кем-то обсудить. С кем-нибудь или с чем-нибудь неопределенным и безымянным. Во время просмотра в душу закралась обида, что меня обманули. Трейлер обещал легкую комедию, но вместо этого меня захватила экзистенциальная хандра. Кто-то проживет дольше, кто-то меньше. Это истинный апокалипсис, вроде бы в мире ничего особого не случилось, но пропала надежда и неуловимый вкус жизни. В голове роется огромное количество вопросов, и я попытался найти их в отзывах о фильме. Но не нашел, потому что большинство обратило внимание лишь на мишуру. Что олицетворяет образ ампутированной левой руки? А танец с кистью? Может левая кисть символизирует сердце? Тягу к жизни, желание любить и быть любимой? Возможно первый апостол это образ людей, отбросивших любовь и страдающих от пустоты, которую должна быть заполнить это человеческое чувство. Второй апостол это образ рутины. Надо было задать себе простой вопрос: 'Что я делаю в этом парке, если я могу быть где-угодно?' Мы принимаем решение остаться, и по сути мы довольны, мы наслаждаемся приятными мелочами. Но мы можем получить большее, если просто куда-нибудь пойдем. Третий апостол. Как такой прекрасный человек, так тонко воспринимающий женскую красоту, обделен женским вниманием? Он любил женщин до такой степени, что стал противен и себе и окружающим. Мысль, что он может купить женское внимание, превратил всех женщин в товар. что доказывает прогулка апостола в супермаркете среди обнаженных женщин. Четвертый апостол любит убивать. Точнее убедил себя, что он убийца. Кто он? Почему такой человек стал апостолом? Он для меня загадка. Пятый апостол это образ нашей души. Мы жаждем внимания, мы не хотим сидеть друг на против друга, неловко лежать в одной кровати, словно чужие. Образ гориллы напомнил мне себя: неотесанный и грубый парень. Но стоит мне искренне сказать моей любимой, что она мне нравится, то ко мне мигом несется благодарный поток любви и ласки. Многие увидели зоофилию, а я увидел простую житейскую мудрость. А вот шестой апостол это предупреждение. Я заметил, что истории у 5 апостолов начинается с детства. А шестой апостол ребенок, и его счетчик жизни обнулился в конце фильма. Может ребенок это и есть зритель, который должен задуматься о своей жизни, или может быть ребенок это образ всех наших детей, которых мы должны беречь и любить. Фильм пестрит метафорами. Монах, который душит Бога в Церкви перед образом Его же сына. Это как образ разочарования в Боге. Да и различные фразы девочки, которая утверждает, что во всем виноват Бог. Слова девочки, которая утверждает, что наш мир и есть Рай. Возможно потому что, в нашем мире возможны такие чудеса, как разукрашивание неба в цветочный узор и подводные прогулки. Бродяга-писец в дислексией, словно намек на то, что истинный смысл происходивших божественных событий нам никогда не постичь. Фильм мне не понравился, но вызвал сильный эмоциональный отклик.

negative

Фильм представляет собой такое же недоразумение, как в заголовок мной вынесенная фраза. Ибо Шахназаров взял и бухнул повествование в современные реалии… Зачем? Чёрт его разберёт… Конечно, можно отговориться, что, мол, классика во все времена классика – но всё-таки зачем? Вообще, я не знаю, ЧТО можно экранизировать в этом рассказе Чехова: как литературное произведение это шедевр, но – совершенно не кинематографичный. Что Шахназаров, в принципе, и доказал. Так как сюжета на полноценное повествование не хватает, режиссёр добавил в начало немного исторических фактов (рассказанных трогательным детским голосом), в конец – гротескную сцену танцев, от которой меня саму чуть не хватил апоплексический удар, а в середину налепил одно интервью на другое. О главном герое режиссёр решил рассказывать из вторых уст: каким его видели сослуживцы, друзья, пациенты, соседи и т.д. В принципе, подход не лишён смысла, но лично мне напомнил дешёвые криминальные ТВ-передачи: «Андрюша был хороший мальчик, в школе всегда учился на пятёрки… И надо же такому несчастью приключиться!» Режиссёр, кажется, ничего не видит в Рагине и всей этой истории, кроме материала, на котором можно поживиться. Зритель, соответственно, не проникается страданиями персонажа и смотрит на всё с тем же объективным безразличием, как и человек за камерой. Нелепое соединение чеховского языка и его героев с современной действительностью отнюдь не добавляет истории правдоподобности или выразительности. Сейчас в российской глубинке ни за что не встретишь таких характеров и разговоров. Весь фильм хотелось кричать «Не верю!». Герои словно сами не до конца верят в своё существование, подозрительно оглядываются вокруг и тщательно выбирают слова. Как будто переместились во времени, и теперь всеми силами стараются себя не выдать. Я понимаю, Шахназаров хотел вывести чеховский текст в авангард и использовать его в качестве ударного оружия по зрительскому сознанию, и, опять же, приём сам по себе не плохой… У База Лурмана вон Ромео и Джульетта на языке Шекспира ещё как говорили!.. А у Шахназарова что-то не сработало – хоть тресни. Не смотрится – и всё тут. Возможно, виной тому актёры. Мне ужасно не понравился образ Громова – не дожат. Не чувствуется в нём сумасшедшинки, угрозы. Над всеми психами летает некий ореол, что они сейчас выкинут что-нибудь эдакое – возьмут да разобьют окно казённой тумбой, например. И в Громове у Чехова это есть – как он ругается на Рагина, когда тот в первый раз к нему приходит! Как переменчиво его настроение! В фильме всего этого нет. Точнее, текст-то есть, но игры нет. Не сыграл Вертков шизофреника, слишком уж тихий получился и рассудительный. Единственное точное попадание фильма в цель – это лицо Ильина. Повторяю, именно лицо, а не игра, так как здесь тоже не всё идеально. Рагин должен вызывать жалость и скорбь по нашему мелкому существованию – а тут он даже не умер. Заканчивает Шахназаров пошлостью – «Помилуйте, мы вас ещё и женим!» - да так, что аж страшно становится. Этот новогодний бал среди психов… Все там будем, видимо. Помимо Чеховской истории, в фильм засунуты различные мысли о психических расстройствах, оригинальностью не блещущие. Например, «во всём виноваты родители» и «иногда нет грани между гениальностью и помешательством». Вот только как-то это всё кусками, да и с Чеховым связано постольку поскольку. В общем, фильм не вызвал у меня должных эмоций и даже смазал впечатление от замечательного рассказа. Действительно, за что дали Золотого орла?

negative

Ма́ржа (англ. Margin от фр. Marge — поле страницы, край) — термин, применяемый в торговой, биржевой, страховой и банковской практике для обозначения разницы между ценами товаров, курсами ценных бумаг, процентными ставками, другими показателями (с) Википедия. Безуспешные попытки как-то разобраться в том, что же такое сделка с маржой и вообще маржа мучали меня где-то минут 30 (слово знакомое, на слуху, но что толку-то) Запомнили? Поехали дальше! С самых первых секунд фильма Оливер Стоун 'вводит зрителя в курс дела' - знакомит с миром Уолл Стрит. Вот на экране очень красивая панорама Нью-Йорка (а таких кадров было много: и ночной Нью-Йорк, и дневной, и вечерний, и сверху, и сбоку, и справа, и слева - словом, на любой вкус), а секунду спустя тот же самый Нью-Йорк, но уже с точки зрения огромных небоскребов и многочисленных офисов. Затягивает? Nein! Уже затянуло. Вы уже в игре с огромными ставками, в игре, в которой думать необходимо лишь о своих интересах, в игре в которой крах компании может стоить человеку жизни. Оливеру Стоуну удалось создать эту особую атмосферу Уолл Стрит: все суетятся, кричат, переживают, покупают, продают, торгуют. И, возможно, ты не очень понимаешь, как они интерпретируют информацию, что и зачем делают, куда и кому звонят, но чувствуешь всеобщее воодушевление и напряжение. Как бы ни было все это красиво и захватывающее, мир, в котором крутятся большие деньги, не может не быть жестоким. Сегодня ты кумир молодых трейдеров, а завтра ты уже в тюрьме или под колесами поезда. Даже такой мэтр как Гордон Гекко попал под раздачу. И кто он теперь? Авторитет потерять легко, а вернуть не так просто. Что для него сейчас важнее: отношения с дочерью или возвращение в игру?! В общем, Гекко - тип сложный, но Майклом Дугласом сыгранный блестяще. Другое дело, что у Дугласа такая харизма, что даже убей Гекко кого-нибудь, осуждать его было бы невозможно, все равно бы захотелось как-нибудь оправдать. В общем, Sympathy for the Devil. Что касается других актеров, то в принципе все держались на уровне. Дуэт Лабафа и Маллиган смотрелся вполне естественно, да и в одиночку Шайя в целом не затерялся (другое дело, что плакал много, но так положено). Понравился и дуэт Лабафа и Сьюзен Сарандон. Очень милые и настоящие они были - будто бы реальная семья. Особенно хотелось бы отметить небольшое появление Чарли Шина. (уж очень радостно что ли было его видеть да и хорошая отсылка к первому фильму) В сценарии можно упомянуть несколько неожиданных моментов, плюс хороший юмор (особенно про Капитана Америку и Нью-Йоркское такси), а также затрагивание весьма актуальной темы альтернативных источников энергии (правда к концу Джейкоб уже немного поднадоел со своими лазерами). Финал все же более традиционен, однако был момент, закончить на котором было бы очень и очень интересно. Все же оставим как есть. Очень хорошо подобраны саундтреки. С удивлением отметила, что понравились буквально все песни. Еще один плюс к особой атмосфере фильма, о которой уже говорилось. Приятного просмотра и помните, money never sleeps. И еще про голландские тюльпаны, а то про них никто не знает, но ведь очень поучительно! 1

positive

Возможно, это в детское, неискушённое время кажется, что если есть бодрые спецэффекты, роботы месят друг друга - то круто же! А на такие мелочи, как слабый, провисающий сценарий, отсутствие логики и харизматичных героев, а так же абсолютно провальный подбор актёров – как-то не обращаешь особого внимания. Это потом начинаешь понимать, что именно эти вещи и делают фильм классным и качественным. «Терминатор 5» ужасен всем. Это глупый, проходной, по-детски примитивный кинчик. «Летний блокбастер» - я даже таких терминов раньше не знал. Кино или годное, и шлак. Всё. Ребёнок, старше 10 лет, уже заметит серьёзные косяки. Создатели фильма в общих чертах знакомы с идеей? После страшной ядерной войны остатки выживших людей ушли под землю и ведут партизанскую войну против машин. Люди, как крысы, живут в норах и подвалах, они грязные, оборванные, вечно голодные. А тут что? Судя по этой версии у людей в таком будущем всё в порядке как минимум со стилистами, сельским хозяйством, текстильной промышленностью и фитнес-клубами. Чистые, упитанные, с рельефными телами и идеальными причёсками повстанцы, в новеньком обмундировании, кевларовых доспехах и даже кожаные перчаточки им всем отшили! Какая прелесть! Главная надежда и лидер человечества Джон Коннор бежит в первом ряду на терминаторов с шашкой наголо; Риз снимает с бомжа в грязном переулке идеально новые, модные штанишки. И много-много чего. Риз – тупой качёк, Сара Коннор – быкующая бабёнка, тыкающая всем в лицо пистолетом, Шварц – добрый дедушка, Т-1000 китаец. Вещи, понятные детям, почему-то стали непосильным откровением для взрослых дядь, снявших это нечто. А идея с перемещением во времени – я понимаю, что это большой потенциал для идей – вот уже в 1973 год забросили – убить Сару девочкой. В следующий раз ждём терминатора в 20-е годы к Великому Гетсби, убить прадеда, или вообще на Дикий Запад. Невозможно снять крутой жёсткий боевик с рейтингом 12+. Смотреть, как у Терминатора тень стыдливо закрывает ягодицы – взрослому человеку смешно. И эти выковырянные из задницы объяснения, почему терминатор постарел. Чего-то там про ткани и органику. Такая ахинея – просто создатели хотели снять Шварца для привлечения кассы, а он уже старый дряблый дед! Вот и всё. В «Терминаторе 2» компьютерных спецэффектов было на 4 минуты!!! Остальное – настоящие трюки, каскадёры, взрывы, аварии, грим – всё настоящее. Актёры жизнью рисковали на съёмках. А сейчас? Я искренне надеюсь, что люди начинают приедаться компьютерными мультиками на зелёном фоне, и будут требовать настоящего кино. Логичного, сильного, мощно снятого и талантливо сыгранного. А не эти «Летние блокбастеры», смысл которых собрать кассу, пока идёт в кинотеатре, а там пусть хоть сжигают его. Наплевать. Кино превратили в аттракцион, красивый и бессмысленный. А ведь это жанр искусства. Надеюсь, если большинство будет требовательным к тому, что смотреть и за что платить – киношникам придётся снова научиться снимать добротное кино, а не шлак, из разряда «на раз с попкорном покатит».

negative

Одиночество в современном мире - нормальное явление. Нет ничего особенного, если у тебя нет настоящих друзей, которым можно было бы позвонить просто так, без какой-либо причины. Попадающие под эту категорию люди стараются компенсировать своё уединение интернетом, кинематографом, литературой или компьютерными играми. Ну а Джерри начинает общаться (и получать вполне конкретные ответы) со своими домашними животными... На одном плече сидит Ангел, на другом - Демон. Сколько раз Вы встречали подобную метафору человеческого выбора в произведениях? Не совсем здоровое сознание Джерри персонифицировало этих персонажей. За плохие вещи отвечает Кот (Мистер Уискерс), за добродетель - Пёс (Боско). До определённого момента нашему герою удаётся удерживаться от мерзостей, беспрестанно нашёптывающихся Мистером Уискерсом, но несчастный случай окончательно ломает психику Джерри... У него появляются всё новые и новые друзья, для которых скоро придётся покупать новый холодильник... По описанию кинолента напоминает чёрную комедию, но юмора (пускай и чернющего) здесь не особенно много. Перед нами социальная драма, рассказывающая историю одного хорошего, но запутавшегося парня. Сложно сопереживать ненормальному маньяку, но Джерри каким-то образом очаровывает (под те же чары обычно и попадают его друзья). Наверно, дело в его неподдельной искренности. Подумаешь, расчленил пару тел - может у человека хобби такое?.. На удивление, Голоса не оставляют после себя тягостного послевкусия. Да, финал не слишком похож на Happy End, да и вообще слегка сюрреалистичен (что даже даёт повод призадуматься), но жизнь на этом не останавливается! Немного странное кино, располагающее к дальнейшему обсуждению.

positive

Да, люблю я такие фильмы. То есть вариации на тему 'Парка юрского периода', 'Дома восковых фигур' и 'Повелителя страниц' меня с самых малых лет заставляли мечтать. При чем тут 'Парк юрского периода'? Нет, это навеяно вовсе не появлением в кадре симпатичного скелетика тираннозавра-рекса, просто 'Парк', - что роман Крайтона, что фильм Спилберга - ответ на изчвечный детский вопрос: а что было бы, если...если я попал бы в юрский период и подглядел за динозаврами, или они оказались в моем городе? А что было бы, если б экспонаты кунсткамеры или зоологического музея ожили? А как бы вели себя Гитлер и Сталин, ожив вдруг друг рядом с другом, и как бы Ленин посмотрел на недалеко стоящего от него батюшку-императора Николая 2? Такие мысли так или иначе приходят в голову многим детям, мне они тоже не давали частенько покоя. Впрочем, Спилберг и еще некоторые режиссеры частично удовлетворили мое любопытство в свое время, однако, тема такая, что на ней можно вешать не только такие вот фильмы, но и целые франчайзы, сериалы и римейки... Короче, тема жутко удачная, можно сказать, идеальная, для семейного (читай - детского) кино. Ожившие музейные экспонаты, причем музея, содержащего экспонаты самые что ни на есть разнообразные - это всегда весело, немного страшно и очень увлекательно. Здесь сценаристы однозначно не прогадали. Однако, на замечательной идее, по большому счету, многое и кончилось. Идею ведь надо как-то воплощать. Не могу сказать, что мне совсем не понравилось то, что передала зрителям 'Ночь в музее', но все это можно было бы воплотить гораздо лучше! Понятное дело, что ни режиссер, ни сценаристы предпочли не рисковать и брать какие-то награды, а также баллы за оригинальность и виртуозность исполнения. Задача была простая - снять на рождественские каникулы хорошую семейную комедию, чтоб дети писались от восторга. И такую, чтоб денежки из корманов родителей текли рекой. Это получилось? Еще как! Фильм 47 дней в десятке лидеров кинопроката, и, похоже, сдаваться не собирается - редкий результат для такой простенькой комедии. Главное, что бесспорно удалось создателям картины - это визуальное воплощение детской мечты. Ссорящиеся между собой римляне и ковбои, бегающий скелет динозавра, ревущие львы, солдаты Гражданской войны, продолжающие сражаться за свои идеалы, несмотря на то, что в их голове давно уже пакля. Все выглядит впечатляюще и очень красиво, я бы даже сказал, захватывающе. Причем воплощено все это, естественно, по-детски, добро и наивно. Почему вождь гуннов такой злой? Ребятки, его просто в детстве обидели - стоит бедолагу покрепче обнять, он сразу подобреет! Конечно, а как же иначе? Это вам не Спилберг со своей динозавровой эпопеей. Тут задача позабавить ребятню - выполненная стопроцентно. В лучших эпизодах этот фильм действительно начинает отдаленно напоминать 'Джуманджи', но до 'Джуманджи' ему далековато, сказка Джонстона - фактически эталон жанра, а 'ночь в музее' только старательно копирует ствшие за много лет стандартными находки Спилберга, Земекиса, Джонстона, Коламбуса и других мэтров семейного кино. Впрочем, Шон Леви очень неплохой комедиограф, хоть и сильно зависимый от продюсеров. В его списке несколько отличных комедий и 'Ночь в музее' вполне может занять свое место в ряду хороших детских сказок. Что сказать об актерах в этом опусе? Бен Стиллер - стандартен, все тот же лопоухий неудачник, каковым он является в 90% х своих комедий - отработанные за годы работы профессиональные ужимки, вполне органичное 'сотрудничество' с несуществующими в кадре элементами, типа динозавра и т.д. Бен Стиллер в роли охранника музея - это... Бен Стиллер в роли охранника музея. Зато второстепенные персонажи получились крайне забавными - гордый, хоть и не вышедший ростом Оуэн Уилсон с не стреляющими револьверами, его напарник Стив Куган в роли стеснительного Октавиуса, Дик ван Дайк в роли злодейского охранника. И, конечно, Робин Уильямс, который в жанре собаку съемл, причем не одну. Собственно, 'Джуманджи' без Уильямса не было бы тем самым эталоном приключенческой комедии. А здесь великий актер взялся за роль президента Рузвельта. Получилось здорово - самый яркий персонаж в фильме именно у него. Он произносит яркие, пламенные речи, которые не грех бы запомнить современным президентам, трогательно страдает по красавице-индианке, а потом иронично заявляет: 'А что я могу? Я ведь просто из воска!' В общем, Уильямс в очередной раз порадовал, интересно и то, что совсем недавно вышел 'Человек года', где он тоже сыграл президента. Два президента за один год - кажется, студийные боссы заметили народное обаяние Уильямса. Конечно, во всем этом нет ничего радикально нового и шибко смешного, хотя в в дубляже много шуток пропустили, фильм, да этого там быть и не должно. Концовка ,если честно, меня просто поразила своей предсказуемостью, да весь фильм довольно предсказуем, впрочем, тема уж такая. Однако, это симпатичная и красивая семейная комедия, приятное бессмысленное кино без туалетного юмора и каких-либо неожиданностей - иногда этого действиетльно не хватает. Тем более, что приключениями нас радуют довольно редко.

positive

Во время просмотра этого фильма, словно время остановилось, я будто погрузилась в этот влекущий мир вечной любви и всепоглощающей страсти, запретной, но не менее притягательной, между двумя братьями. Наверняка многие осудят подобные отношения и фильм в целом, но прежде чем, что-то критиковать, задумайтесь о самом глубоком чувстве, которое может быть в этом мире - любви и спросите себя, можно ли противостоять этому сильному чувству, что могли сделать герои, когда их тела, их души стремились слиться воедино, будто они знали друг о друге очень давно. Я уже не говорю о том, насколько красиво и тонко главные герои показали это всепоглощающее, острое чувство, и даже мама, которая еще в детстве стала замечать очень близкую связь между сыновьями, испугалась перед их будущим. Но в тоже время ничто не смогло изменить ситуацию и чувства остались и стали еще больше, переплелись в густой клубок любви и желания, когда ничего не могло помешать и вторгнуться в их мир, только мир для двоих. Ставлю высший балл по сценарию, проникновенности в игре актеров, глубине переживаний. Я будто окунулась в их мир, мне позволили всего на чуть-чуть подсмотреть за ними и как же чарующе они смогли передать зрителям столь красивое чувство любви!

positive

Сняли фильм просто потрясающе. Было очень много захватывающих моментов, и самое главное – в этой части отразились все 6 частей данной серии. Я до сих пор под впечатлением от просмотренного, ведь не каждый фильм меня натолкнет написать о нем что-то вроде этого. Хоть и по фильму можно заметить, что есть отсылки на 8 часть. Нельзя сказать точно – будет ли вообще она, или же на седьмой части и закончилась данная серия? Рассуждать можно много, но ответ мы получим в нескором времени. Все-таки лучше, чтобы на этой части все и закончилось. Хочется, чтобы все фанаты серии и не совсем запомнили ее такой. Данная часть получилась крутой, эффектной, трогательной и одновременно динамичной. В фильме сделали все и вся: крутые постановки, гонки, погони, драки. О, как же меня впечатлил момент падения машин из самолета, что показаны в трейлере. Только вот печально, что там показана лишь очень малая часть происходящего. Лучше всего не цепляться за какие-то недостатки фильма или же ляпы. Снято все на отлично, и помните: никто и ничто не идеально. Также, меня просто тронул конец фильма. Показывали отрывки из других частей с участием Пола Уокера – хорошего человека, ушедшего из жизни достаточно неожиданно. Можно сказать сразу – идите на этот фильм, не пожалеете. Лучше всего сходить в кино и понять эти ощущения, которые доводят буквально до мурашек. Повторюсь – концовка фильма сделана очень необычно и сентиментально. Когда вышла из зала, я много думала о том, что же в этой части есть такого, чего нет в остальных. Если сказать кратко, то этот фильм получился очень ярким, зрелищным, не похожим на остальные части. Не встречала таких зрелищных новых фильмов (2014-2015 гг), похожих на этот. Ну, конечно, исключения есть везде, мнения у всех разные. Фильм очень-очень-очень меня впечатлил своей эпичностью и поистине захватывающими моментами.

positive

Данный фильм, на мой взгляд, лучший из всей четверки. Именно его я пересматривала, и буду пересматривать еще много раз. Отдельное спасибо хочется сказать нашей команде дублирования, ребята выполнили свою работу на высший балл. Практически сразу, уже на первых минутах герои фильма, да и сам сценарий берут нас цепкой хваткой и не отпускают от экрана вплоть до самого появления титров. Уже полюбившиеся нам друзья Даниэль и Эмильен ввязываются в дело о похищении важного лица иностранного государства. То, как полицейский неумеха и его друг таксист лихач обманывают всю банду «якудзы» и вызволяют министра и есть повод похохотать над французской полицией и ее силой. Отдельное внимание привлекают такие персонажи как комиссар Жибер и генерал Бертино, без них картина бы очень многое потеряла. В очередной раз можно наблюдать за верхушкой французской власти и ее умением, а точнее неумением действовать в самых сложных ситуациях. Одна и самых любимых сцен - показательный заезд и инсценированные нападения, которые заканчиваются взрывом ракеты в «открытом» море, а также спуск такси на парашютах, сопровождающийся «тайским массажем» и словами «такая подозрительная». Ну, кто смотрел, тот поймет. Блестящи постановки погони как на такси, так и на других машинах - основа нашумевшей комедии. Без таких сцен такси уже не такси. Ставлю высший бал за блестящие шутки и потрясающий актерский состав. Молодцы ребята! 10 и 10

positive

С каждым годом человечество все больше уходит от веры, погружаясь в болото мерзости и безвластия над своим телом. Поступками уже правит не душа, но тело. Этот фильм очень ярко преподносит всю сущность нашего времени, всё его легкомыслие и непонимание сути. Каждый человек в котором еще жива настоящая вера даже на миг не увидит в Библии хоть каплю жестокости Господа. За всю историю человечества Божественными руками не было пролито и капли крови по причине ненависти или какого-либо зла. По этому все подобные фильмы не более чем грязь, которую создают с желанием запудрить молодые умы и навязать глупый атеизм. Почему глупый? Потому что не один атеист не понимает истинное значение Библии. 100% Атеистов думают, что войны из-за религии были по причине религии и во имя Бога...И это самое глупое мнение потому что ни Бог держал меч и не Бог отправлял войнов убивать. Не надо винить того кто к этому вообще не имеет отношения. И мы не маленькие дети, чтобы Господь бегал за каждым и указывал путь. Мы не маленькие уже давно, с тех пор, как Господь в последний раз явился нам ибо с того времени мы были сами способны отвечать за свои поступки в полной мере. Мы достаточно разумны, чтобы не развязывать войны, чтобы достойно и с любовью относится друг к другу, чтобы распределить блага нашей планеты равномерно и если это не так то проблема лишь в нас. Господь это Вам не старик Хатабыч, который будет бегать за Вами и исполнять Ваши желания, снимайте уже розовые очки. Мы дети Господа, а детей рано или поздно оставляют одних, чтобы они росли самостоятельно, воспитываясь через боль и кровь, преодолевая падения и препятствия, учась на ошибках идти вперед. По этому каждый кто будет смотреть фильм поймите, что данное 'искусство' глупая фантазия человека, который скудно видит, что происходит на самом деле. В Библии написана абсолютная любовь и если Вы не видите ее то мне очень жаль Вас. Фильм создан с попыткой растоптать веру и сунуть ее в грязь лицом и у авторов от части это получилось. Они очень старательно подошли к созданию данной картины где очень сильно исказили реальный характер Господа, который есть любовь. Господь не тиран и тем более не псих. Он есть огонь любви, пламя правды, свет добра. И в конце скажу, что поощрять этот фильм будут лишь те кто слеп относительно веры, которые не хотят и не желают узнать истину. Он будет интересен тем кто живет во мраке лжи, во мраке зла. Еще раз повторюсь все беды человека, показанные в фильме сотворены не Богом, как хочет преподнести автор, а сотворены лишь человеческим разумом. И Ваш любимый вопрос почему же Бог не вмешается? Не ужели Вы не можете понять такую простую истину? Какой нормальный отец будет мешать развиваться своим уже достаточно взрослым детям? Он дал нам опыт и инструкцию чего еще нужно? За ручку ходить? Хех Смешные. Можно сколько угодно винить Господа через книги, фильмы, или протесты, но во всем, что натворили люди за все века виноваты лишь люди.

negative

Признаюсь честно - я ничего не понял. Странный пейзаж, странные персонажи, странные диалоги (вначале я подумал, что они вообще не будут разговаривать). Особенно начало фильма - первые минуты три - заставили меня определённо заскучать. Я даже не могу определиться с жанром этого фильма. На ужастик он не тянет, для драмы - мало эмоций и переживаний, остальные жанры даже рассматривать не стоит. Это похоже на картины сюрреалистов. Ты пытаешься найти смысл, задвинуть их творчество в какие-то рамки - а не получается. Это просто фильм, фантазия автора. Очень порадовала сцена, когда героиня (жена Генри) пыталась достать из-под кровати чемодан. Меня она очень рассмешила. Хотя сомневаюсь, чтобы Линч ждал такой реакции от зрителя. Лично по мне - я не хочу его пересматривать ещё раз. Но почему-то меня к этому что-то подталкивает. Например, хвалебные рецензии многих критиков, имя создателя этого фильма и т.д. Может быть через много лет я пересмотрю этот фильм и, наконец, пойму хоть что-нибудь. А сейчас - это просто непонятная сборка разрозненных кадров, в которые даже не стоит вдумываться. Интересно, а что бы сказал Фрейд, просмотрев этот фильм?

negative

Действие фильма начинается через несколько часов после концовки второго фильма. Китнисс оказывается в подземных бункерах Дистрикта 13, где с помощью президента Койн и Плутарха Хевенсби ей придется стать настоящей Сойкой-пересмешницей - символом революции и неповиновения Панему. Сказать что меня впечатлил этот фильм - это ничего не сказать. Самое интересное я даже не знаю, почему. Повествование более мрачное, чем в остальных фильмах и не такое динамичное, но после того, как закончился фильм и пошли титры - я еще долго сидела в зале с открытым ртом, да еще и работники зала не спешили включать свет. Видимо кино как искусство уже достигло такого уровня, что ты даже уже не понимаешь, что смотришь фильм - настолько погружаешься в происходящее. Не сказала бы что меня очень задела игра актеров, больше наверное понравился сценарий, как все срежиссировано. Диалоги актеров мне показались очень остроумными и к месту, особенно в сценах, где играет Филип Сеймур Хоффман. Очень меня впечатлила концовка фильма - меня бы не удивило даже, если бы в последней сцене в комнату с Питом вошел Джон Константин и стал бы изгонять из него дьявола - настолько вся эта сцена была жуткой. Интересно, что просмотре фильма меня почему-то посетило такое же ощущение как при просмотре Властелина Колец. Я бы назвала это потерей концепции фильма. Вроде бы ты понимаешь, что вся история сказочная, настолько ненастоящая, насколько это вообще может быть, и вдруг Саруман говорит Гэндальфу, что ему меньше надо курить табаку или посреди мертвой топи Сэм достает сковородку и начинает жарить мясо - как в сказке могут присутствовать настоящие вещи? Так и в этом фильме, когда Китнисс возвращается к себе домой и начинаешь собирать пузыречки с отварами и настоями, невольно себя спрашиваешь - а это здесь какого черта делает? Еще не могу конечно не упомянуть, что я ходила на сеанс на оригинальном языке с субтитрами. Вот это настоящее удовольствие, наслаждаться настоящими диалогами и не гадать, какую же фразу на самом деле сейчас сказал главный герой! Так что всем любителям английского языка настоятельно рекомендую посетить такой сеанс. Приятного просмотра!

positive

Пожалуй, из того, что я видела за последнее время, это самый потрясающий, невероятно трогательный и добрый фильм. Пусть прозвучит немного странно, но я бы даже сказала настоящий фильм. Многие не верят в женскую дружбу. Я всегда верила в обратное, а посмотрев «На пляже» вновь убедилась в своих мыслях… Обычно своих самых преданных друзей мы встречаем еще в детстве и потом не расстаемся с ними до конца жизни. Я думаю, что в жизни бывают плохие моменты, когда совершенно не знаешь, что делать, когда предает любимый человек, но ты понимаешь, что жизнь не закончилась именно благодаря близкому другу. И пусть даже с этим другом не все всегда бывает хорошо, не всегда бывает понимание, ты понимаешь, что у тебя нет более близкого человека. И этот фильм рассказывает именно об этом. Хотелось бы отдельно отметить несколько вещей. Во-первых, сама идея. Современный фильм поднимает многие проблемы, но за последние несколько лет я не видела ни одного фильма, поднимающего проблему дружбы. Во-вторых, игра актеров, в особенности Бет Мидлер. В этом фильме она просто великолепна. И наконец, музыкальное сопровождение, очень красивое и подходящее. Я бы посоветовала посмотреть этот фильм всем…уверена, он вам понравится и надолго запомнится. Таким образом 1

positive

Фильм очень непростой для восприятия. Пришлось внимательно просмотреть его дважды, чтобы понять смысл происходящего. Война, политика, детективный сюжет, круто переплетаются с остро обнаженной эмоционально- психологической жизнью персонажей фильма. И всё это без комментариев и обсуждений, лишь реальный ход событий. Возможно мы отвыкли от подобных картин, или не редко видим настоящее кино. Я считаю настоящим, то, что заставляет человека, напрягать все свои мозговые извилины, затрагивает какие то закрытые глубокие душевные струны, вызывает ответную реакцию. Апостол - это тема для глубокого размышления о всемогуществе человека, о сложности и непостижимости человеческой судьбы в нравственном и жизненном пространстве. Это смелый уход создателей фильма от десятилетиями складывающихся стереотипов о черно-белом прошлом. В котором, благодаря пропаганде, мы видели только героев и предателей, захватчиков и освободителей. А были и есть люди, со всеми их недостатками и слабостями, и перед каждым из них стоял выбор - стать иудой или апостолом. Я так понимаю идею фильма, я так объясняю его название, и так я чувствую великолепную игру Евгения Миронова, Николая Фоменко и других замечательных актеров.

positive

Джейсона Блума можно смело назвать поистине знаковой фигурой в жанре современных фильмов ужасов. Во многом, своей огромной работоспособностью и продуктивностью, опираясь о которые Блум каждый год умудряется выпускать внушительное количество художественных фильмов в качестве продюсера. При этом, отводя каждому из фильмов скромные микро-бюджеты и уже этим повышая уровень окупаемости возложенных затрат. Тем самым, еще больше наращивая производство еще большего количества новых картин. Вот и данный фильм режиссера Грега МакЛина является очередным творением Блума в качестве продюсера. Говоря на чистоту, получился откровенно слабый фильм ужасов. Если на заре своего творчества Блум и выдавал достаточно сильные продукты, то за последние несколько лет сильно потерял свою хватку и это становится очевидным в очередной раз. Весь фильм режиссера Грега МакЛина является своего рода вольным ремейком культового «Полтергейста» режиссера Тоуба Хупера. При этом, чем дальше наблюдаешь за происходящим на экране, тем более очевидным это становится и самое обидное, что на протяжении всей ленты режиссер картины Грег МакЛин даже не пытается с этим, что либо сделать. Фильм откровенно копирует сюжет культового хита Хупера и привносит в него еще большее количество всевозможных штампов жанра. Отсюда и не удивительно, что все сюжетные ходы картины легко просчитываются с самого начала, кульминация картины прозрачна как никогда и на фоне всего этого смотреть данный фильм не так интересно, как хотелось бы даже с натяжкой. При этом, мораль касательно сплоченности, взаимопонимания и гармонии в семье преподнесена достаточно скомкано и полностью не раскрыто. С точки зрения режиссуры, фильм также получился достаточно неоднозначным. Казалось бы, визуальному стилю картине не занимать. Картинка поставлена неплохо и стилистично фильм ничем не уступает своим собратьям по жанру. Плохо лишь то, что за столь интересной картинкой не ощущается никакой эмоциональной начинки. Когда как отсутствие саспенса, напряжения, ужаса и чувства тревоги для фильмов ужасов губительно в принципе. Но это опять же списывается на неопытность режиссера Грега МакЛина, который ничего толком кроме франшизы «Волчья яма» за свою карьеру не снял. Исполнители главных ролей Кевин Бейкон и Рада Митчелл сыграли вполне традиционно в рамках жанра. Тем не менее, не покидало ощущение того, что актеры могут и лучше. Особенно учитывая то, какое внушительное количество богатых ролей имеет Бейкон за своими плечами. Дженнифер Моррисон и Минг-На появились на какие то парочку минут экранного времени и не запомнились вовсе и только звезда сериала «Готэм» Дэвид Мазоуз более ли менее органично вписался в свой образ. Темнота – это откровенно проходной и слабый фильм ужасов, который всячески пытается создать образец достойного представителя жанра, но увы воспринимается слабым плагиатом культового «Полтергейста» режиссера Тоуба Хупера.

negative

Я заядлая анимешница, посмотрела огромное количество. Но это аниме вне конкуренции. Вообще люблю серьезные драматичные аниме типа 'Волчий дождь' или 'Крестовый поход Хроно'. На 'Хвост феи' наткнулась совершенно случайно. Посмотрела 2 серии и меня затянуло. Прекрасный сюжет, множество всяких приколов и юмора. Спасибо анкорду за классную озвучку. Теперь немного о персонажах Начну с Грея. Мне понравился больше всех, кажется холодным и неприступным, но на самом деле он преданный друг. Снимает одежду при любой погоде и выглядит таким удивленным когда обнаруживает это. Нравятся его постоянные вражда и ссоры с Нацу, хотя они лучшие друзья. Нацу - самый буйный из всех гильдии, постоянно хочет что нибудь разрушить, пытался даже разрушить луну. У него веселый характер и постоянное чувство голода. Мне кажется он ест все, начиная с огня. Никогда не расстается с Хэппи - летающим синим котом. И почему то Нацу не переносит транспорт. Люси - вначале выглядит трусливой и глуповатой девушкой, на самом деле она умная и отважная. Любит своих друзей и обожает гильдию. Эльза - одна из самых сильных магов гильдии, по части разрушений такая же как и Нацу. Эльза самый интересный персонаж, ее отношения с Жераром очень трогательные. Еще многие члены гильдии до смерти ее боятся, особенно Грей и Нацу. В аниме присутствует огромное количество персонажей, каждый из которых интересен по своему. Аниме нравится не затянутостью сюжетной арки, отличным юмором и интересным сюжетом.

positive

Сюжет этой киноленты 2003 года нынче бы назвали банальным. Любовь между человеком и вампиром - одна из самых распространённых сейчас тематик для затуманивания мозгов молодёжной субкультуре. Однако тогда эта тема не была ещё настолько затаскана да и сам фильм очень и очень во многом отличается от концепции сегодняшних историй. В основе создателями положена многовековая война между кланами вампиров и оборотней. Она вроде бы затухла - кровососы казалось бы задавили восставших против себя слуг - ликанов. Но оказывается, что те долгое время собирались с силами и прятались по канализациям. Оборотням известна тайна, которая может привести их к триумфальной победе в затянувшемся соперничестве. И именно в самом центре войны и оказываются главные герои картины - воительница из клана вампиров Селин и врач Майкл Корвин, в крови которого спрятан путь к победе. Нельзя сказать, какая из двух основных сюжетных линий важнее - история любви или история соперничества. Обе они тесно переплетены и отлично дополняют друг друга по ходу повествования. Действие не блещет какими-либо изысками и особо не удивляет зрителя, однако это во многом простое развитие интриги идёт только на пользу 'Другому миру'. Фильм явно не страдает отсутствием динамичности - постоянная смена эпизодов, отличные экшн-сцены и хорошо подобранное музыкальное оформление вместе создают единое целевое полотно, без каких бы то ни было затянутых или провисающих моментов. Особо стоит отметить оформление киноленты. Во многом готический стиль с вечной пасмурной погодой и идущим дождём выполнен с преобладанием синих и тёмных тонов, что создаёт довольно неплохую мрачноватую атмосферу. Да и костюмы главных героев соответствующие, будь то бомжеватый прикид ликанов или латексный оптягивающий костюмчик главной героини. Внешний вид - бледная кожа, в большинстве своём тёмные и прямые волосы, ярко-синие глаза великолепно смотрится на фоне декораций. Что касается актёрского состава, то тут безусловно стоит отметить Кейт Бекинсейл, которую я открыл для себе именно после просмотра этого фильма. Её героиня - Селин, по своему красива, на вид хрупка и холодна, но на деле невероятна сильна и беспощадна. Очень органичный образ, как нельзя подходящий этой актрисе. Майкл Шин, воплотивший в жизнь предводителя ликанов Люциана тоже хорош, особенно запоминается сцена выдавливания пуль. А вот Скотт Спидман, играющий Майкла, как-то сер и неинтересен, словно бы актёр как-то мимоходом решил сыграть в этом фильме и поэтому особо не заморачивался. В целом, 'Другой мир' - весьма гармоничная и атмосферная кинолента. Выполненная в едином органичном стиле, не обременённая особо большими бюджетными затратами, а поэтому просто и качественно выполненная, она является на мой взгляд одним из лучших фильмов в своей нише мистическо-фэнтезийных боевиков, занимая среди картин подобного жанра едва ли не лучшее место. .

positive

Необъяснимое явление происходит в Детройте – гаснет свет и люди исчезают. Остаются лишь те, у кого на момент «полного затмения» был какой либо источник света. Вскоре тьма поглощает все кругом и кучка оставшихся пытаются выжить, что бы не исчезнуть в темноте… То, что пугает больше всего необъяснимое, и то, что не поддается рациональному объяснению, да к тому же еще и не видимое, всем давно известно. И любой режиссер фильма ужасов или мистики это знает. Вот и создатели «исчезновения» пугают героев и зрителя подобными «бабайками». В принципе, этот старинный прием чаще всего срабатывает, но не в этот раз. А потому, что создатели смастерили просто скучную историю, не наполнив ее маломальским саспенсом и страхом и даже не потрудились, хотя бы разъяснить, что к чему. Огорчает не только факт загубленной идеи, но и то как умудряется Хайден Кристенсен губить свою карьеру второсортными триллерами и ужастиками, да и Тенди Ньютон недалеко от него ушла, с авторских драм перескочить на вот такие нелепые фильмы и просто кривляться в кадре. Неудивительно, что фильм сначала попробовали покрутить по фестивалям, а потом выпустить на видео в США.

negative

С серией приквелов фильма «Чужой» Ридли Скотта приключилась интересная история. «Прометей», который изначально должен был рассказать о происхождении расы ксеноморфов, впоследствии вырос в самостоятельную историю. Ядро сюжета этого фильма – вопросы о происхождении жизни и человеческом желании достичь уровня мифических Создателей. «Завет» же идет немного по иному пути. По сути, он является первым связующим мостиком между оригинальным «Чужим» и «Прометем». От первого Скотт взял всем знакомую фабулу и самих чужих, от второго – идею и некоторых персонажей. Но вот тут случается небольшая неувязочка. Несмотря на обилие и разнообразие монстров в кадре, «Завет» едва ли можно назвать хоррором в духе первого фильма или даже боевиком а-ля кэмероновские «Чужие». Просто сами ксеноморфы оказались наименее интересным из всего, что есть в ленте. Тут и гадай, что случилось: давление студии, настаивавшей на обязательном включении чужих в фильм или что-то еще. Очевидно одно: Скотту больше неинтересно показывать монстров. Конечно, со своей задачей он справился добротно: кино получилось кровавым и динамичным, чужие как никогда выглядят опасными. Но в этом уже не чувствуется былого энтузиазма. Никакого нагнетания саспенса и того самого устрашающего чувства ожидания в новом фильме нет. Как нет и толкового динамичного экшена вплоть до последней трети, где у Скотта внезапно просыпаются амбиции Джеймса Кэмерона. Забавно, что в сценах, в которых чужих нет, «Завет» чувствует себя намного увереннее. Развивая идею «Прометея» о сути сотворения жизни, Скотт внезапно превращает свое кино в некий «духовный сиквел» «Бегущего по лезвию». Подумать только, прошло более тридцати лет со дня выхода этого шедевра научной фантастики, а Скотта все еще интересует пресловутый вопрос: «Мечтают ли андроиды о электроовцах?». Все дело в том, что основными действующими лицами является не команда ученых. В сердце повествования два андроида: Уолтер и Дэвид, оба блестяще сыгранные Майклом Фассбендером. Для каждого из них жизнь имеет особую ценность, но отношение к ней у героев диаметрально противоположное. Если Уолтер до конца остается преданным слугой и защитником людей, то Дэвид сам становится творцом, чья вера в естественный отбор и вывод совершенной расы играют ключевую роль в сюжете. «Чужой» все еще жив, Ридли Скотт все еще на коне – об этом даже и не стоит беспокоиться. Но ясно точно, что Скотт в корне поменял свое видение истории, и оно, к сожалению, придется по душе далеко не каждому. А «Завет», как известно, еще не последний приквел в серии про чужих, и куда режиссера заведут его размышления дальше – известно лишь одному ему.

positive

Меня сериал захватил с самых первых минут, сюжет динамичный, не дает скучать ни на минуту. Количество скучных, пафосных диалогов, неинтересных сюжетных линий стремится к нулю. Нет секса и насилия, что сейчас редкость даже в детских и подростковых фильмах. Я думал, что сериал чисто про параллельный мир, ан нет, там еще и про магию, то есть сразу 'два в одном'. Сериал постоянно преподносит приятные сюрпризы в виде неожиданных поворотов сюжета. Понравился и 'главный злодей', который вроде и не злодей? Что он из себя представляет? Откуда взялся? Мне это реально интересно. Да и сестра Фиби - злодейка или нет? Что ей движет? Я к тому, что авторы придумали неоднозначных персонажей, вместо банальных, примитивных злодеев. Уважуха им за это. А сами основные герои тоже интересные личности, мне особенно понравился Феликс. А какие тут интересные любовные линии (по крайней мере мне)! Не 'растекаются любовными соплями', не оттягивают на себя кучу времени, без заумных речей, органично вписываются в динамику сюжета. Спецэффекты не являются сильной стороной сериала, но меня вот вполне устроили, норм для такого сериала.

positive

Все в жизни имеет начало и конец. Таков закон природы. Мы рождаемся, делаем первые шаги, потом идем в школу, заканчиваем институт, находим свои вторые половины, идем на работу и даже не замечаем, как приближается пенсия. Уже разменяв незнамо какой десяток лет нам начинает казаться, что жизнь пролетела, как одно мгновение. И несмотря на множество чудесных моментов, которые крепко закрепились в уже начинающей слабеть памяти, их кажется ничтожно мало. А сколько всего не успелось сотворить! Сколько было потрачено времени на всякие глупости!.. С высоты преклонного возраста все видится четче. Кто-то живет, не задумываясь о том, что каждый новый день может статься последним и относится к старости по философски. И правда - есть ли смысл задумываться о собственной смерти, если она, окаянная, преследует человека с самого его рождения и может протянуть свои костлявые руки в любой момент? Ведь никогда не знаешь когда придет конец. История, о которой мы будем говорить хоть и не несет в себе каких-либо потаенных откровений, но безумно завораживает своими искренностью и любовью. Любовью к природе, к животным, к близким и родным людям, и, в конце концов, бесконечной любовью к жизни. История, которая наполнена свежим утренним воздухом, полуденным солнцем и запахом ароматной земляники. Вот уже 48 лет подряд, каждое лето профессор Норман и его жена приезжают на Золотое озеро. Норману исполняется 80 лет и он все чаще говорит о смерти, в глубине души очень переживая, что его мозг перестает нормально функционировать. Еще большая печаль его жизни - это отношения с собственным ребенком, которые он так и не смог наладить. А ведь часики тикают... Ну что ж, лето в самом разгаре, они с женой в своем старом загородном доме, приближается его юбилей и вот-вот к ним приедет погостить дочь - по слухам вроде как со своим новым парнем. А еще на озеро прилетают гагары - в основном морские птицы, обитающие в пресноводных водоемах лишь в брачный период. В это время можно лицезреть, как они разбиваются на пары, сердечками плавая по воде. Норман обожает наблюдать за птицами в бинокль, а Этель - общаться с ними посредством различных гортанных звуков, что со стороны выглядит бесконечно забавно. Они оба понимают, что скорей всего это будет последнее лето, проведенное на Золотом озере. И если Этель наслаждается каждой минутой, тщетно пытаясь заразить мужа оптимизмом и весельем, то Норман, будучи прибывая в меланхоличном состоянии, совершенно не замечает, какая красота творится вокруг. Кто знает, быть может неожиданный гость в лице 13-ти летнего мальчика, оставленного погостить дочерью и ее ухажером у своих стариков, сможет разбудить в старом ворчуне прежние чувства!.. Напомнить, что он пока еще жив и вполне себе бодр. Перед нами и грустная и одновременно веселая картина, наполненная бесконечными жизнелюбием и добротой. Грустная, потому что всегда наблюдая за прекрасным ты в глубине души знаешь, что все это прекрасное рано или поздно заканчивается. Как заканчивается каждое лето, которое помимо тепла приносит много долгожданных мгновений, что в точности никогда не повторятся. А веселая, поскольку ее герои, несмотря на непростые взаимоотношения друг с другом и уже преклонный возраст, все же находят в себе силы и побуянить, и поворчать и, собственно, повеселиться. Просматривая фильм, постоянно ощущаешь, как меняется его настроение.. Например, в эпизодах с приключениями Нормана и его юного гостя ты словно перемещаешься в детство, вспоминая себя 13-летку, бегающего в веселых коротеньких шортах по живописной дачной местности. Мальчонка, что жаждет наконец пойти на речку и искупнуться в ее прохладных илистых водах, а после придти домой на запах жаренных котлет и растворимого сока Юппи - такой счастливый и беззаботный!.. А впереди целых 3 месяца летних каникул! И то ощущение бессмертности, когда казалось, что жизнь бесконечна. А вот в сценах выяснения отношений отца и дочери, с грустью констатируешь, что можно прожить целую жизнь рядом с близким человеком, но так и не суметь для него стать чем-то важным. И даже если в глубине души этот человек тебя любит и сильно о тебе переживает, проявляя все это в рамках собственного характера, все равно жаль упущенного времени. А еще, картина своей некоторой медитативностью напоминает японские анимэ, снятые в жанре повседневности: фортепьянный саундтрек, играющий приятные лирические темы, тонкая передача природных явлений начиная с журчания реки и заканчивая пением птиц, с упоением снятые сцены с ночными купаниями, прогулками по округе, ловлей рыбы, а так же другими проникновенными наблюдениями - создают в душе ощущение эйфории, перемешенной нотками ностальгии. Все это вдохновляет и заставляет почувствовать себя живым. А какие тут вас ждут актерские перевоплощения!.. Кетрин Хепберн в образе бойкой и энергичной Этель, изо всех сил не дающей своему мужу окончательно впасть в депрессию и уныние, выглядит бесконечно трогательно, а Генри Фонда, для которого 'На золотом пруду' стал предпоследней актерской работой в кино, подобно своему герою, словно и правда прощается со всем тем, к чему больше не вернется. И это трогающее душу прощание, наполненное самыми теплыми и приятными воспоминаниями, а так же, безусловно, приятной грустинкой и любовью, так глубоко и тонко ложится на восприятие, что хочется проникнуть в экран и приобнять на прощание этого старого гагара. А еще, тут можно увидеть и Джейн Фонду, дочь Генри не только в ленте, но и в жизни. Такую милую, обаятельную и очень похожую на отца. P.S. Фильм - прощение, без которого все пережитое не будет иметь никакого значения. Фильм - уединение, которое всем иногда необходимо, чтобы не забывать, что все мы дети природы. Чтобы помнить звук птичьих голосов, шум реки и шелест травы. Чтобы увидеть, как на закате, уходящее солнце окрашивает озеро в золотой цвет, а поутру наблюдать за целующимися гагарами. И, наконец, фильм - прощание. Всегда грустное, но при этом наполненное самыми добрыми воспоминаниями и искренними чувствами. Прощайте, старые гагары, я никогда вас не забуду!..

positive

Краткое содержание: Холи пришла к доктору Маршаллу и сказала, что восхищается его идеями, и удивляется, почему он ещё не построил Машину. Потом доктор Маршалл её всё-таки строит, и они отправляются в прошлое захватя случайно продавца петард. Дальше они. Встречают примата Чаку, сражаются с динозаврами, поливаются динозавровым калом, и многое другое. Затерянный мир - это фильм просто для развлечения, он ни чему нас не учит. Сюжет закручен очень сильно. Как подружка доктора говорила с обезьянами? Как доктор узнал, что надо светом от ремешка нацелить в определённую точку для открытия портала? Как обезьяна могла запеть песню? И многое, многое другое, я не могу понять! Персонажи в фильме все жутко тупые, фотографируются когда на них бегут динозавры, пытаются, что-нибудь с умничать в неправильной ситуации (Бегите змейкой, они плохо ориентируются в пространстве). Зато динозавр умный, не пытается есть никого кроме доктора, принёс огромный орех, чтобы показать, что у него мозг не такой маленький, ждал пока друзья закончат с доктором разговор. Обезьяна поёт песни, слушает музыку из будущего. В общем всё наоборот. В кадрах также появляются зелёные гуманоиды, которые чёрт знает, что делают. Уилл Фарелл - для этой роли не подходит однозначно, в кадре он не смотрится совсем. Анна Фрил - дело другое, в кадре она смотрится естественно. Нет, я не понимаю все-таки, куда же они дели $100 000 000, динозавров нарисовали и падающие с неба предметы на $100 000 000? За пару, тройку шуток:

negative

«Квартет И» в наше время держится отдельно от всяких «Самых лучших фильмов» и других фильмов в стиле «На другое билетов не было 2». На их счету День Выборов, День Радио и собственно первый О чем говорят мужчины. Их юмор более атмосферный, чем шутки-ситуации, а скорее как шутки-состояния. Первый фильм включал поездку из России на Украину, то есть включал в себя несколько дней, то этот кажется короче из-за того, что занимает всего лишь одну ночь. Но тем не менее фильм показывает знакомую многим ситуацию – попадалово. Никто не уверен, что делать, но что-то делать надо. Но, конечно же, сюжет в этом фильме не главное, здесь главное – это диалоги. И надо отдать должное, «квартет И» отлично схватывают дружескую атмосферу, располагающую к таким разговорам. Теперь правда присутствует больше сторонних персонажей и меньше мысленных скетчей, как в первом фильме с немцами и бабушкой. Разговоры, правда, почему то перешли на более минорную ноту, в отличии от первого фильма с его общефилософскими заходами и обсуждали больше грустные и горько-сладкие моменты и поднимались проблемы, у которых мы не видели решений. Но как русская комедия «альтернативная» для остальных русских комедий, однозначно рекомендую

positive

Чудный фильм. Кинематографический показ особенностей нашей памяти. Кое в чём памяти коллективной, но в основном – индивидуальной и глубоко личной. Перед просмотром я прочитал пару рецензий и поэтому сразу озадачил себя на разгадывание талантливой шахназаровской шарады… Калейдоскопа загадок. Поначалу казалось мне, что это московский срез лихих 90-х годов. Однако действие фильма вдруг прыгнуло во Владивосток. Затем принялось скакать в прошлое, во времена и события детства случайных людей. Только к концу выдающегося этого кинофильма стало понятно, что это гениально показанное путешествие по волнам нашей памяти. В общечеловеческом и личностном плане. По уровню профессионализма и по привлечению звёздных актёров – пойти-сыщи этому кинофильму что-то равное. Даже после просмотра он так и остался загадочным и даже таинственным: что побуждало режиссёра и сценаристов и оператора делать такое кино?

positive

Что такое закон, что такое мораль, чем они отличаются друг от друга и могут ли они находиться на разных полюсах и противостоять друг другу, я не никогда не думала, а задумалась лишь при начале просмотра сериала 'Закон '. Небольшой городок, где жизнь протекает также, как и во многих других городах нашей необъятной страны, но тут общественность взрывается из-за начавшейся череды преступлений, носящий религиозный и, по некоторым мнениям, даже сатанистский характер - каждую жертву находили заколотым ножом, а на лбу у нее был нарисован крест из масла-миры. Но что самое интересное, были убиты те люди, которых оправдывал на суде, за неимением доказательств виновности, судья - Иван Скляр. Этот момент становится переломным в ходе фильма, и по сериям начинает тянуться красной нитью вопрос: 'Закон или мораль '? Прав ли судья, отпуская подсудимых? Конечно, судья считает себя правым, для него как для каждого судьи существует только один критерий: соответствует закону или нет? Но некто с ним не согласен, кого-то перестали устраивать решения согласно закону и появились самозваные судьи, которые пожелали наказывать людей исходя из своих понятий, опять же считая себя правыми... А на самом деле, кто же прав? Здесь стоит задаться вопросом, есть ли различия между моралью и законом? Есть... Мораль может быть у каждого своя, согласно его мировоззрению и т. д. , но закон всегда один, ибо он уравнивает все мнения и подгибает их под себя, естественно это некоторых не устраивает... Получается закон выше всякой морали, да что уж мораль и есть закон, т. е. она становится законом, когда её принимают, утверждают и разглашают по всей стране. Другой вопрос, почему некоторых не устраивает закон? Понятно, бывают выгодные цели, также понятно несоответствие морали закону, но есть и другой важный аспект... Закон не совершенен, отсюда и все разногласия, закон постоянно меняется, люди не успевают привыкать, тогда люди и начинают искать что-то постоянное, и, возможно, приходят к морали... Представьте себе, если бы законы природы менялись бы с такой же быстротой, как например уголовный кодекс... Технологий и прочих прелестей ХХ и ХХI века, наверняка, не появилось бы, потому что все строится на законе, а если закон меняется, как успевать? Если вам действительно интересна эта тема, и вы хотите услышать выводы предыдущих размышлений - этот сериал для вас!

positive

- Да уж, неплохо поработали серым веществом головного мозга! - Не такое оно у меня и серое, как вы думаете! Эта цитата из 'Карнавальной ночи' вполне могла бы прозвучать и в 'Идиократии' - хорошей идиотической картине об идиотическом будущем. А была бы сама 'Идиократия' поизвестнее, многие фразы могли бы стать крылатыми, ну или просто задержаться в обиходном лексиконе. Они стоят того. Сатира - да, конечно. Где-то - умная и элегантная, чаще - выпуклая и туповатая, словно для очередного 'Очень страшного кино'. Юмор? Да, конечно. Часто сортирный - потому что про сортирное будущее сортирного мира. Пародии? Тоже имеют место быть. Многие моменты, на которые направлено жало фильма, не особо близки к нашей культуре - даже массовой - хотя и прекрасно знакомы по тысячам американских фильмов. Тем не менее, картина рисуется узнаваемая, универсальная. Особо отмечу Терри Крюса. Чувак на своем месте, прекрасное амплуа нашел! Истинный лидер своего мира, достойный президент - прошу заметить, до товарища Обамы! Сейчас-то, наверное, фильм в США вообще не показывают - неполиткорректщина же какая, ужас! В целом - к режиссуре и сценарию никаких вопросов. Что хотели - то и сняли. Результат по сборам, в общем-то, ожидаемый. Если уж Штаты не приняли 'Последнего киногероя', чего ожидать от 'Идиократии'... Лучше смотреть на языке оригинала - к сожалению, плохо передают наши ребята тот идиотический, но искренний бред, что льется из уст Крюса, Шепарда и прочих. Фильм - грязненький, но хороший, правильный. Достоин Вашего времени уже хотя бы из-за сцены побега из тюрьмы - какой гениальный план, какая изощрённая реализация!

positive

Лично мне как зрителю из всей серии вселенной будущего с арахнидами впечатлила только первая часть режиссера Пола Верховена. В ней показаны личности с их непростыми характерами, интересный сюжет, элемент драмы. Но это история совсем другая, и мне, конечно, было интересно в который раз окунуться в борьбу отважного «Звёздного десанта» с расой жуков. Всё снято как стилизованный анимационный мульт с ещё одной историей из вселенной будущего. Всё получилось неплохо, учитывая, что снято японским режиссёром с неопределённым бюджетом. Пехотинцы может быть и напоминают классических солдафонов готовых ради славы на всё, но скажу от себя, что если бы в армии были бы такие женщины как здесь, то скорее всего от новобранцев в наше время не было бы отбоя. Красивая графика, интересная реализация без потуги на что-то фундаментальное. И нет никакого повода сравнивать «Звёздный десант 2012 года» с «Последней фантазией» это абсолютно разные жанры, здесь у нас чистый нон-стоп экшн, в Фантазии есть философское отступление и попытка осмыслить наше представление о других мирах. Так что приготовьтесь к ещё не последней реализации уже ставшей культовой франшизы и помните что хороший жук - мёртвый жук!

positive

Подумать только, всего одна хромосома способна сделать тебя уникальным. Есть нормальные, здоровые люди, а есть такие, как ты – люди с синдромом Дауна. Этот фильм показывает, что иной набор хромосом – это ещё не повод сдаться, не повод опустить руки, закрыться в четырёх стенах. Напротив, на примере Даниэля, главного персонажа, мы видим, что в жизни нет ничего невозможного. Несмотря на свой недуг, он изучает иностранные языки, получает высшее образование, занимает ответственную должность, влюбляется в «нормальную» женщину Лауру. Изначально Лаура относится к Даниэлю, как к ребёнку, она заботится о нём, ей сложно принять и осознать тот факт, что человек с синдромом Дауна может быть настолько эрудированным, интересным мужчиной с чувством юмора. И только к концу фильма мы увидим явное изменение: она общается с ним на равных. Когда Даниэль решается признаться ей в любви, Лаура не может подобрать слов – она находится в недоумении, у неё внутри бушуют противоречивые чувства. С одной стороны, она по-своему любит его, у неё к Даниэлю тёплые чувства, с другой стороны, она задумывается и о будущем с ним, о том, что об их отношениях будут думать окружающие. Помимо Даниэля в фильме есть и другие герои с синдромом Дауна. Внутри у них ярое желание жить обычной жизнью, заниматься тем, чем занимаются обычные люди. Они стараются избавиться от чрезмерного контроля их родителей, которые привыкли опекать их даже в зрелом возрасте. Порой общество не принимает их, ограничивает их в чём-то, но они не сдаются, они борются до победного. Этот фильм – стимул, призыв брать пример с людей с ограниченными возможностями, но которые, несмотря на это, умеют наслаждаться жизнью. Которые всей душой любят жизнь. 1

positive

Это первый сериал о котором хотелось бы оставить свое мнение. Я скорее циник, чем лирик. И после первых эмоций смотрела сериал в полной версии уже осознанно, оценивая сюжетную линию и игру актеров. У меня создалось двойственное отношение к фильму. С одной стороны, интересная сюжетная линия (конечно слегка затянутая, но ведь это сериал), хороший актерский состав, красивая картинка и натура, шквал эмоций. С другой, сюжетные не состыковки, из-за которых, некоторые фразы были лишены смысла. Отдельные странности сюжетных линий (перечислять не буду, т.к. с блокнотом и карандашом не сидела). Характеризовать героев фильма (кто хороший, кто плохой) не интересно и имеет смысла, т.к. они прописаны сценаристами, но мы можем обсуждать и оценивать игру актеров, музыкальное сопровождение и т.д. Основное раздражение вызвали три таких факта. Не понравился образ главной героини Веры из-за ее глупости, слабости, инертности, слезливости и т.д. Молодая, очень красивая, чувственная, талантливая актриса Олеся Фаттахова, отлично сыграла роль 'вечно плачущей безвольной ватной куклы'. Второе. Музыкальное сопровождение. Отличное. Но слишком много (кроме классики) и слишком громким фоном, что периодически раздражает. И третий момент. Когда речь идет о ТАКОЙ любви и страсти, то отсутствие желания и 'реальных действий' у Влада, молодого здорового мужчины, поцеловать, обнять, постоянно прикасаться к предмету своей ('прям' крышу срывающей) любви, вызывает сначала недоумение, потом раздражение, а под конец улыбку (целомудренней, чем в индийской мелодраме) Будем рассуждать логически. Если отсутствие любовных сцен и поцелуев прописано в условиях контракта актера или франшизой, очень жаль, так как этот факт очень смазывает впечатление от его роли. Любви Антона веришь, а любви Влада - нет. Не смотря на рафинированность и сдержанность Антона, Дмитрий смог показать силу любви героя, нежность к любимой женщине, внутреннюю страсть и ревность, сжигающую его изнутри, убедить в искренности своих чувств. И создается впечатление, что Владом движет в первую очередь желание найти покой и забвение, после Алены, уязвленное мужское самолюбие и дух соперничества. Влад мне показался достаточно несерьезным и поверхностным человеком. По - этому образ Влада, очень красивого мужчины, ушел для меня на второй план. Да, красив, весел, обаятелен, но мне все же не хватило искренности и внутренней силы в его образе. Станислав шикарно смотрится в этой роли, но чувствуется недоигранность, нет погружения в героя. Хотя можно возразить, это сериал, какое погружение? Каждый проект может оказаться тем счастливым случаем, который откроет путь к новым интересным ролям. Такой рейтинговый сериал должен двинуть Стаса к более сложным, характерным, драматическим ролям, уровень Марата - модели давно позади. Дмитрий. Увидела впервые. Напомнил мне молодого Вениамина Смехова в роли мудрого, серьезного и скупого на эмоции Атоса. Впечатление от героя осталось тяжелое, но незабываемое. Мы все рабы денег, статуса, карьеры, бизнеса, в современном мире свободы нет. Это проза жизни. Дмитрий очень талантливо сыграл сильного, умного, сдержанного на действия, но не чувства, настоящего мужчину. И тем самым вывел своего героя на первый план. Без слов, внешних проявлений эмоций, ярко показал душевные метания героя, адские муки в душе, любовь и безысходность, отчаяние и боль, ожидание неминуемой смерти и еле теплящуюся надежду на счастье и прощение. Это ощущение заживо горящей души. И как результат постоянного внутреннего напряжения, подавляемых эмоций, отсутствие в жизни счастья, покоя и тепла, болезнь героя. Двойственность характера. Взгляд, как- будто внутрь себя. Манера, постоянно отводить глаза, которые выдают его мысли и чувства. Смена масок на застывшем лице, выражение эмоций только глазами. Неизменно цепкий, холодный, целеустремленный, умный взгляд, никогда не смеющихся глаз, делает Антона или Дмитрия очень привлекательным героем. В какой-то мере, загадочным. Короче расхваливать больше не буду. Дмитрий очень сильный актер. Сказывается театральная закалка, вероятно. Качественно сыгранная роль в неожиданно популярном сериале. Думаю, его ждет большое творческое будущее. Очень порадовал. Очень удивила и порадовала Настасья. Не ожидала такого таланта и раньше, всерьез эту актрису не воспринимала. Отличная характерная роль. Очень ей удалась. Успехов ей! Хочется еще отметить Любаву Грешнову. Красивая, талантливая, харизматичная актриса. Очаровательная лукавая, насмешливая улыбка. Отрицательная героиня ей удалась. Подводя итог хочу сказать, что по моему мнению, это один из лучших российских сериалов про жизнь без любви и про любовь в жизни. Любовь - это роскошь, как сказала героиня Любавы. Взаимная любовь - это счастье. Неразделенная любовь - горе, оборачивающееся ненавистью и злом, а затем опустошением. Так что любовь зла.

positive

Такой фильм наверное могла бы снять кошка. Все сверкает, прыгает, шмыгает, переливается золотыми блестками, только под яркой формой не чувствуется содержания. Ну, не считая банальной мысли, что хороший, честный, но бедноватый паренек таки уделает зазнавшихся богачей и получит свой кусочек счастья. Не читал оригинальный роман, но хотелось бы надеяться, что смысла в нем было поболе, чем в фильме. Что еще сказать - яркие красивые тропические декадентские птички высшего света межвоенного английского общества в процессе фильма успевают попорхать и по очереди загнуться. Что в этом нового не знаю. Очередной пересказ басни Стрекоза и муравей? Ожидал от Фрая чего-то поинтереснее. Главный герой чем то напоминает незабвенного Берти Вустера - дерганностью движений, суетливыми манерами и общей бессмысленностью и неустроенностью жизни... Если б не джазовые оранжировки и легкое заигрывание с гомосексуализмом кино походило бы на моралистический фильм, сошедший с голливудского станка в тридцатых годах. Уж извините, поклонники фильма, но я как народный акын, что вижу, то пою. А здесь ничего нового и толкового разглядеть не получилось, хотя старался.

negative

Это прекрасное кино. Прямо и просто. Кино, которое по сюжету больше напоминает немудреный детективный триллер, на поверку оказывает сильнейшей драмой, которая на долго остается в памяти. Удивительно, но это кино совершенно не хочется разбирать на составляющие, анализировать что именно совершенно точно удалось создателям, а что могло бы быть и лучше, нет необходимости препарировать детали и символы - есть ощущение, что вот ты потянешь за одну нить и вся магия рассыпется на мелкие составляющие, поэтому лучшее, что может сделать зритель - довериться авторам, которым удалось снять цепкое, настоящее кино: и с послевкусием - горьковатым, терпким, сильным, и осадком - сложным и не смываемым, и мурашками по телу даже не у самого сентиментального зрителя. Здесь есть история, простая и одновременно безумно сложная, по-настоящему темная, мрачная. И чем дольше ты смотришь фильм, тем глубже погружаешься в атмосферу - мрачную, промозглую. Но в ней нет и намека на искусственность - напротив, все очень органично - маленький провинциальный городок, с его улочками, дорогами, зданиями, лицами. И вот в этой тихой размеренной жизни, где все друг друга знают, появляется тот, кто отбирает жизни у совсем еще молоденьких девушек - одним ударом, забирает одну и рушит еще несколько. Этому всему веришь безоговорочно и в этом отдельный поклон создателям - убедительность на грани документалистики, в художественном кино встретишь не часто. и эта убедительность соблюдена во всем и выверена до секунды. Актеры. И им тоже веришь, вообще для фильма 'Дочь' характерна принципиальная правдоподобность, и ведь большая актерского состава - это совсем молодые, неизвестные актеры, но насколько же талантливые. Мое внимание было приковано к главной героине - Инне, настолько нестандартная типажность, наполненная чистотой и внутренним светом, о таких девушках всегда говорят - она хорошая. Именно так - не отнять, ни прибавить - она, и правда, хорошая: дочь, сестра, она просто хороший, добрый человек. Именно так ее воспитывал строгий, но справедливый отец, для которого внутренняя чистота, нравственность дочери была превыше всего. Образ отца - человека строгого, замкнутого, живущего для своих детей, и готового придти на помощь коллеге по хлебному цеху, у которой болеет сын, а на горизонте маячит увольнение из-за отсутствия вида на жительство. И при всей видимой начальной простоте этот человек таит в себе бездну: странную, съедающую его изнутри, в беспощадной борьбе за чистоту, за то, чтобы эта грязь, которая вокруг не просачивалась к ним в дом, не добралась до его детей, до его чистой и светлой дочери. Он медленно и верно перестает быть тем, кем он все это время был - опорой для своей семьи. И здесь возникает другой отец - местный батюшка, потерявший свою дочь, ставшую еще одной жертвой серийного маньяка, и воспитывающий сына. Фактически это главный антагонист отцу Инны, человек который несмотря ни на что сохраняет в себе доброту, которой он готов делиться даже с тем, кто это го заслуживает в последнюю очередь. именно таким, я думаю, люди хотят видеть истинное лицо духовенства - оно открыто для людей, оно не лицемерно, в нем правда есть доброта и место для каждого. Несмотря на боль, которою он испытает, он продолжает 'нести свой крест', как и положено человеку его положения. Примером человека из 'внешнего мира', становится новенькая девочка - Маша, быстро подружившаяся с робкой и застенчивой Инной. Полная ее противоположность - она странным образом тянется к этой 'домашней девочке', у который есть дом, есть ответственность, у которой есть семья. Маша же, на пару со своей непутевой, гулящей матерью, которой лучше, чтобы дочь где-нибудь погуляла лишнюю пару часов - перекати поле - оторви и брось. Она напориста, хамовато-развязная, как и любой подросток, оказавшийся слишком рано одной ногой во взрослой, неприветливой жизни, где даже родитель вовсе не ориентир и не опора. И в ней сосредоточено все то, чем полон мир вокруг - нарочитая грубость, одиночество и полнейшая отчужденность от каких-либо норм поведения. Да и какие нормы в этом сером, Богом забытом городе, где родители работают с утра до ночи, а дети тусуются на дискотеках, пьют до рвоты, мотаются в райцентр, где снова пьют и тусуются. И именно такая нехорошая подруга появляется в жизни положительной Инны; ее единственная подруга, единственная с кем можно быть обыкновенной девушкой, думать о глупостях, смеяться над ними, и при этом быть собой. Когда Маши не станет - мир Инны пошатнется, сделается неприветливым и мрачным, полным разочарования и сомнений. И в ее тесный, по-домашнему уютный мир просочилась мерзость, которой так чурался ее отец - убийство подруги - это та дверь, которую невозможно закрыть, ее просто некому было бы зарыть... Если бы не Илья - сын батюшки, брат убитой девочки, несостоявшийся возлюбленный подруги Маши и просто идеальное дополнение к Инне. Любовная лирика наивна и трогательна; первая любовь, какой приятно было ее наблюдать в фильмах советского прошлого - она чистая, открытая и безнадежно чистая. Хрустальная мечта недолговечна, ее цинично разобьют обстоятельства, которые не зависят ни от Ильи, ни от Инны - этот мир извне, снова бесцеремонно ворвется, впустив вместе с собой пустоту, страх, мрак и нескончаемую боль, которой нет ни начала, ни конца.. Мир безразличия и предубеждений, в котором нет места доброте и прощению, нет места для того, кто в полной мере должен ощутить, что значит нести на себе чужой грех - чужой крест; какого это быть тем, кого все, по щелчку, по неистовому велению 'голоса справедливости', решают сделать всеобщим изгоем, прокаженным...для которого нет места, даже в этом увы, не в самом приветливом из миров. Кульминация картины тороплива, возможно даже нарочито скомкана, но эмоционально - это наивысшая точка, после которой лавина напряжения просто шквалом сбивает с толку сосредоточенного зрителя, когда слезы начинают душить, а сомнений уже просто быть не может - несправедливость она материальна, она обесточивает и ломает самых добрых, самых неподготовленных... После такой кульминации, ожидаешь какого угодно капкана, но авторы поступают со зрителем весьма и весьма гуманно. Они протягивают героям шанс на новое будущее, не идеальное, без рафинированного 'эндинга', а на настоящее - с перспективой не быть одиноким, не быть обманутым, не сгинуть окончательно в мире, где нет ничего - кроме тотального безразличия, ведь исключительные люди имеют право исключительные шансы.

positive