Datasets:

zloelias

/

kinopoisk-reviews

like 1

Начало показалось интригующим. Молодой священник приезжает в тюрьму, чтобы исповедовать приговоренную к казни преступницу. Актрису, на мой взгляд, подобрали удачно – неприятное лицо, отталкивающая гримаса, пронзительный взгляд маньячки в сочетании с обритым налысо черепом выглядят эффектно. Злодейка и не думает раскаиваться – шокированному падре она сообщает, что не просто убивала детей, но и доставляла их души к престолу своего адского хозяина по имени Омет… (по картинке, несколько раз показываемой в фильме, можно догадаться, что имеется в виду Бафомет). Ух ты, просто мурашки по коже! Что же будет дальше? А дальше нам показывают семейство другого молодого священника, которое радостно переезжает в новый дом (вы ведь прежде нигде такой завязки не видели, правда?). Ну а в доме (вы ни за что не догадаетесь!) начинает твориться чертовщина. Сначала – голоса, которые слышит только младшая девочка, потом – самостоятельно раскачивающаяся качалка в форме лебедя (откуда этот лебедь, что он означает и почему он качается сам по себе – нам так и не объяснят). Ну а затем начинается полный трэш – летает посуда, а из всех дверей в дом ломятся какие-то жуткие твари… Кстати – на заметку создателям фильмов ужасов. Не обязательно тратиться на дорогостоящий грим для монстров. Достаточно набросить на актеров черные покрывала – и страшный образ готов! Я говорю безо всякой иронии – демонические слуги выглядят в фильме действительно пугающе, особенно когда их много и когда все они тянут к героям свои руки в черных перчатках… Но продолжим. Кое-как отбив атаку чудовищ, глава семьи не придумал ничего лучшего, как оставить жену и детей в кошмарном доме, сам же отправился проконсультироваться к священнику рангом повыше. Естественно, в его отсутствие адские силы явились снова и едва не пустили семейку на котлеты – но кто же это мог предположить! Папаша-епископ (или кто он там) на все сетования главного героя (ГГ) отреагировал одним словом: «Началось!» То есть, он прекрасно знал, что дом – это врата в ад, но спокойно допустил, чтобы в нем поселился его протеже с женой и двумя маленькими детьми. Поистине христианская забота! Впрочем, у святого отца был свой расчет: он почему-то втемяшил себе в голову, что только ГГ может изгнать дьявола из сего места. Ну а если дьявол в процессе изгнания укокошит ни в чем не по винных членов семьи – видимо, на то воля Господа. Дальше спойлерить не буду, хотя… какие уж тут спойлеры. Вы, наверняка уже представили себе, чем продолжится и чем закончится фильм – правда? Ну так знайте, скорее всего вы все предсказали верно. Оригинальностью картина отнюдь не блещет. Прибавьте сюда очень посредственную актерскую игру, дешевые спецэффекты, кучу нелогичностей и слабую режиссуру (чего стоит одна только сцена экзорцизма: раз десять повторили «Изыди во имя Иисуса Христа» и показали лицо корчащегося мальчика – всё!). А дальше решайте сами: смотреть или не смотреть.

negative

Фильм 'Ребенок Розмари' относится к мировой классике триллеров. Страшный фильм или нет - на этот вопрос каждый зритель ответит сам для себя. Традиции кинематографа в отношении картин такого рода за сорок с лишним лет сильно изменились, так же как и вкусы зрителей. Несомненно одно - фильм этот сильный, стильный, глубоко продумана каждая деталь. 'Ребенок Розмари' не пугает монстрами, выскакивающими из за угла, - он погружает в атмосферу, создает настроение безысходности, мучительной тревоги и обреченности. Каждый фильм ужаса эксплуатирует наши страхи и, вытаскивая их из подсознания, показывает их нам лицом к лицу. Чаще всего в современных ужастиках отражены самые простые, практически животные страхи: боязнь темноты, воды, мертвецов, иначе говоря - страх смерти. В 'Ребенке Розмари' этот пугающий фактор находится на несколько ином интеллектуальном уровне. С одной стороны это - естественный и нормальный страх каждой женщины перед родами. Большинство женщин, желающих иметь детей, а тем более, беременных, не столько боятся за свое здоровье, сколько их страшит вопрос: кого они произведут на свет. Беременность, в каком-то смысле слова - это западня, в которой будущая мать всего лишь является инструментом непостижимых и не подвластных ей сил. Если посмотреть шире, то, по сути, все наше существование - это ловушка природы, оно служит какой-то неведомой нам цели, и как бы мы ни боролись, как бы ни пытались отвоевать у окружающей действительности право на свободу выбора и счастливый исход - все решено заранее, не для нас и не в нашу пользу. Но так же как и любая мать все равно любит свое дитя, кем бы оно ни было, так и мы вынуждены смириться с этой экзистенциальной безысходностью - и жить дальше в системе и по законам этого мира, который не особенно интересуется нашим мнением. А те эмоции, которые испытывает человек, осознавая, что 'правила игры' в этом мире ему не подвластны, неведомы и страшны, режиссер Роман Полански этим фильмом, несомненно, вызвал в полной мере.

positive

Наверное все мы уже перестали верить в чудеса и волшебство. Это добрый рождественский фильм который можно посмотреть всей семьёй и особенно перед Новым годом. Мои дети с удовольствием его посмотрели, они смеялись, переживали, и огорчались за героев. Не нужно пафосных слов, что лучше посмотреть 'Грязные танцы' и 'Призрак', они с 'Миллионом на Рождество' стоят просто в разных ориентированных категориях зрителей. Миллион ориентирован на семью и таковым и останется. Мне просто радостно, что Патрик Свейзи, несмотря на свою болезнь, смог сыграть в фильме для домашнего просмотра.

positive

В далеком 2007, когда этот сериал только стартовал, я была просто влюблена в него. Но видать на СТС подумали: 'если сериал смотрят то будем выпускать его в эфир 3, а лучше 4 раза в день!' Вот тут-то мне сериал и разонравился. Серии крутили по нескольку раз и это стало надоедать. Да еще и персонажи поменялись: вернулась мама, уехал папа. Пробежимся по персонажам: Маша-в самом начале она была смешная и беззаботная, 'попрыгунья стрекоза', а к нынешним сериям превратилась в преждевременно постаревшую девушку-неудачницу и истеричку. Даша-в ранних сериях она и Машей так весело соперничали, а теперь этого нет. Она перестала быть готом и стала похожей на Машу. Их отношения с Веником просто полный бред. Женя-была моей любимой героиней: яркая, красивая, интересная. Теперь же в сериале ее нет совсем, она в Америке Галя - она уже не такая умная. Если честно, то я не понимаю почему все так нахваливают игре Лизы Арзамасовой, да в 'Своих детях' она сыграла просто прекрасно, но в 'Папиных дочках' она просто никакая. Ее истерики раздражают, причем на актерскую игру это не похоже. Это просто какие-то кривляния. Пуговка-нет. Тоже не понимаю всеобщего восхищения игрой Кати Старшовой. Папа - его игра мне понравилась, а вот персонаж-нет. Мямля и тюфяк. Мама - играет так себя, и персонаж такой же. Временами просто бесит. Со временем сериал испортился окончательно. Все дочки стали одинаковыми, потеряли свою индивидуальность, теперь они все истерички(как под копирку). Причем эти истерики они даже сыграть нормально не могут, просто орут и корчат рожи. А еще раздражает постоянная реклама:шоколад, шампунь, чай, гречка, макароны.

negative

Посмотреть этот фильм решила чисто случайно, хотя к российским мелодрамам отношусь скептически. Фильм поистине чудесный: тонкая линия разделяющая дружбу, любовь, сплетни и предательство. Добрая, доверчивая провинциалка Ксюша знакомится в поезде с симпатичным столичным парнем Сашей. Который, к слову, разведен и воспитывает дочь школьного возраста. Ну и тут конечно же, по сюжету мелодрам: красивая любовь, романтика, все дела. Да вот проблема, у Саши есть брат, с которым Ксения уже была знакома. Не буду полностью раскрывать сюжет. Фильм держит в напряжении до самого финала, который приятно удивит и оставит добрые впечатления. Героям хочется сопереживать, все эмоции проживаются действительно вместе с ними. Отдельно хочется сказать про удачно подобранный актерский состав. Не смущает даже то что Иван Жидков известен ранее по многим картинам. Предыдущие его роли как будто забываются и полностью растворяются в его персонаже Романе. Денис Косяков шикарный. Давно не встречала в русском кинематографе столь красивых актеров. В общем советую, советую и еще раз советую. Если хотите посидеть в кругу семьи или просто любите 'пустить слезу' под добрый фильм с красивой историей любви, то 'Братские узы' именно для Вас. 1

positive

Достаточно интересный фильм, хотя рассчитан, видимо, преимущественно на детскую аудиторию - фанов Камен Райдера и Пауер Ренджерс. Очень хорошо отыграны некоторые сцены: Тсукаса, преданный своим попечителем, просит помощи у Хикари, стоя у дома девушки, под дождем, это довольно красивая и трогательная сцена фильма. Также, довольно приятной была сцена с Йоджи Юки и Тсукасой. Невероятно хорошо отыграно… почти до конца. Сцена с разлетающимися по всему миру монстрами Эиджиро тоже очень интересна и ее стоит смотреть наслаждаясь. Интересной идеей, хотя и достаточно банальной была тема с множеством миров. Очень понравилась игра Гакта. Пусть и маленький эпизод, но стоящий внимания...во всем, кроме одного момента.

positive

Наверно все сказанное мной будет страшно непопулярно, и все-таки меня давно тянет размозжить этому «шедевру» голову. Мне иногда кажется что зритель – не букашка, а тоже человек, и стоит ему немного поразмыслить над происходящим, не верить на слово, не размениваться на очаровательные улыбки, рыжие кудри и стройные ноги (есть ведь еще и содержание!), то все встает на свои места. И зритель хотя бы перестает быть обманутым. Так вот, Красотка, что собственно с ней не так. Полагаю, что проститутками просто так не становятся, в мире полно легальных способов заработать на хлеб, и в Америке, и где угодно. Я не говорю про образование, увлечения, спорт, и трудное медленное восхождение по карьерной лестнице к чистому как родник благополучию. Я говорю о том, что обычному человеку крайне неприятны не только прикосновения, но и само общение с незнакомцами. А если взять большой город, где полно преступников, извращенцев или просто неопрятных небритых и черт знает каких, то прижиматься каждый день к чужим мужикам становится работой из рук вон грязной и опасной. Как бы красиво тут не описывали – вранье. Все это – подпольный мир, полный криминала, наркотиков, милицейских субботников и прочего кошмара, где все так или иначе опущены и сломаны и при этом особенно ничего не заработали. Известный факт, что шлюхами становятся не для денег, а потому что им это делать нравится. И о какой тут говорится чистоте? Но проблема этого «золушного» кино увы не в нравственности якобы поумневшей героини, а именно в безнравственной лживости. К примеру, сцена на ипподроме, включая белое платье и шляпу с полями, те, что на Красотке, полностью стащено у Одри из «Моей прекрасной леди», как впрочем и вся идея про царя Пигмалиона, который создал статую, а потом ее полюбил (это все знают), или точнее сказать то, что от той идеи осталось. Потому как наивная цветочница за годы таинственным образом превратилась в самоуверенную шлюху с Голливудского бульвара, которая доллары делает буквально из воздуха (и еще на одежду отдельно), задирает нос, будто у нее полмира в кармане, а мистер Хиггинс отчего-то остался чист. Богат, шикарен, он - эстет, играет на рояле, красиво уходит в себя, видимо думая о вечном. Вам это не кажется странным? Почему такое несправедливое различие? Или в мире патриархальных ценностей мужчин дОлжно возвышать, им это нравится, а женщины – что нам делать?, если дадут денег, купим одежду, нет - идем на панель? Это было еще одно мое крайне неприятное впечатление о кино. Вообще-то украденная сцена скачек из киноклассики тянет на плагиат, так как плагиат – это дословное цитирование. Только в Красотке порыв от Бернарда Шоу получился довольно пошлым – герой не создал прекрасную богиню, оживил и полюбил ее, а снял проститутку, купил ей дорогих шмоток и оставил при себе содержанкой. А так, все нормально. Саундтрек. Оператор. Отлично! Даже не знаю, кого во всем этом винить! Уж не режиссера, это точно. Пожалуй, Мировое правительство, навязавшее неоспоримую власть денег, потому человек со своими чистыми переживаниями и изначально глубоким внутренним миром вынужден скукоживаться и усыхать, он не может более сопротивляться, оставляя базовые вещи лишь назывными – любовь, преданность, благородство и что еще? – свобода. Ведь смысл жизни и у богатых и у бедных теперь один – деньги. А свобода заключается в том, что способы, как это сделать вы выбираете сами. Этому фильму нельзя поставить никакую оценку в цифрах. Я могу сказать – пошлость и все.

negative

Вкусная еда всегда была и будет одним из главных удовольствий, доступных человеку. Поэтому кино на кулинарную тематику, казалось бы, не может не возбуждать аппетит, обязано накормить зрителя позитивными эмоциями и подарить приятное пряное послевкусие. Однако «Неотразимая Марта» если и не нарушает эти установки, то обходится с ними весьма фривольно. Это не тающий во рту «Рататуй» из миловидных мышат и парижского шарма, подслащенный наивно-очаровательной лавстори, и не ванильно-мармеладная девчачья история Джули и Джулии, готовящих счастье по рецепту. Сандра Неттельбек, несмотря на половую принадлежность, смотрит на мир, не искаженный розовыми стеклами очков: пасмурная, как гамбургское небо, проза жизни и простой, как лосось с базиликом, рассказ о нелегкой женской доле. Истоки интровертности и социального отчуждения героини стоит искать не в моралистическом пуританском ригоризме, предписывающем обходить стороной мужское внимание, и даже не в желании соответствовать эмансипированному образу современной деловой женщины. Причина лишь в том, что единожды проросшее в сердце ощущение одиночества с годами имеет свойство костенеть и выливаться в формы жизнедеятельности, далекие от романтики. Даже у консервов есть свой срок годности, а некогда цветущее создание под гнетом рутины и подавно далеко не всегда дожидается заветных «ягодка опять». В случае Марты одиночество стало ключевой причиной обсессивной привязанности к любимой работе. Кухня ресторана – как святая святых, языческое капище, где на алтарь кладется личная жизнь и семейное счастье, приносимые в жертву богам чревоугодия. А дома – белоснежные залежи чистых тарелок на полках и переливающиеся сталью столовые приборы – всего лишь инструменты, как гаечные ключи, шланги и сальники в гараже автослесаря. Аппетит все чаще и чаще предательски улетучивается, превращая таинство готовки в комплекс обыденных упражнений, а творца кулинарных шедевров – в сапожника без сапог. И вот, устремив взор в потолок, проминающая кушетку в кабинете психоаналитика королева кухни, вместо ожидаемых душеизлияний о долгих холодных вечерах, сыплет хитростями приготовления лангустов и прочей членистоногой фауны. Не обращая внимания на то, как ее принудительный слушатель давится слюной, она легкомысленно выедает ему мозг, орудуя изысканными фактами своей профессиональной пресуппозиции, словно вилкой для устриц. Случай-то запущенный. И потому прочная конструкция карьерного благополучия, годами укрепляемая без права на передышку, досуг и вакацию, начинает трещать по швам с внезапной гибелью сестры и свалившимся как снег на голову долгом опеки над малолетней племянницей. Тут-то и приходит откровение, что все прелести бальзаковского возраста не за горами, а искусство владения ножом и кастрюлей не прибавляет поинтов в копилку жизненного опыта. Отчаяние как никогда близко в тот момент, когда осознаешь: ни в одной поваренной книге не найти рецепта того, как заменить ребенку потерянную мать. Метафоричный омар от долгого лежания в баке начинает поедать себя изнутри и потому весит меньше, чем кажется на вид. Клешни, казавшиеся такими острыми и сильными, сами собой опускаются, ведь быть сваренным заживо – долгая и мучительная гибель. С этими мыслями Марта видит его – полного энергии обаятельного конкурента, который поет, танцует, балагурит, пристально смотрит на хмурую владычицу поварешек черными заигрывающими глазками и расплывается в лукавой улыбке, словно ярмарочный щепетильник. И глаза бы не видели эту наглую небритую рожу, если бы не врожденное умение эксцентричного итальяшки обращаться с детьми. Хорошо там, где нас нет. Рассекая меж серых домов по серой слякоти на сером «ситроене» и проклиная судьбу за все ее тяготы, ненароком погружаешься в мысли о солнечной Италии, о которой знаешь-то только по рассказам. Страна эта предстает чем-то далеким и прекрасным, едва ли не поэтичной Авзонией, утопающей в райских кущах садов и виноградников. Чужих детей не бывает, а материнский инстинкт потому и называется инстинктом, что способен воспарить над болотом социальной дезориентации и ядовитым туманом гордыни. И как бы ни было больно, слишком велико самоубеждение, что родной папка, в глаза не видевший своего чада, все же окажется лучшим родителем, чем несчастная одинокая тетка. Что хрупкий сорванный цветок снова оживет под теплыми лучами в плодородных почвах одной из коммун в Ломбардии – где-нибудь в Лекко, Мерате или Моджо – все равно, лишь бы не в этом дождливом городе, пропитанном тоской и печалью… Паритет по-европейски академичной кинематографической манеры и почти голливудского мелодраматического подхода делает кино понятным и приятным для восприятия зрителями разных вкусов и предпочтений, как и повседневная актуальность, затрагивающая проблематику семейных ценностей, в сочетании с эстетичной, но не сваливающейся в пошлую смазливость атмосферой грустной сказки. Героиня Мартины Гедек пробуждает эмпатию не только за счет своего трудного положения, но и благодаря целостности и реалистичности самого образа, близкого, пожалуй, любой неглупой женщине. Как, впрочем, и Серджо Кастеллито, подкупающий истинно итальянским обаянием и темпераментом. Драматургически идеальное, классическое чуть ли не до эталонности, соотношение характеров. Все это в совокупности представляет собой набор ингредиентов, сварганить из которых плохое блюдо практически невозможно. Именно такие аппетитные пирожки и скупает со всего мира «фабрика грез», чтобы в условиях конвейера выпотрошить, разложить на составляющие и, добавив перца и глутамата натрия, слепить что-то свое, более калорийное и лишь от случая к случаю не пережаренное. Так или иначе, на то и существуют в природе женщины-режиссеры, чтобы, несмотря ни на что, давать зрителю надежду (хоть Светлана Баскова и возразит). Да и не гоже кулинарной мелодраме соседствовать с хэштегом «безысходность». Пусть нет в ленте моментов, выжимающих розовые сопли и побуждающих к испражнению бабочками, пусть не разглядишь в кадрах фильма помпезного кинематографического экфрасиса, восхваляющего шедевры кулинарного искусства. Нет ни конфетно-букетной идиллии, ни ангелоподобных детей, давящих на жалость слезящимися глазами а-ля Кот из Шрека. А все же кино чисто женское. Женское не в стереотипном понимании, а в трактовке «о настоящей женщине для настоящих женщин». Так что стандартным синонимическим рядом «баба – кухня – борщ» тут не обойдешься. Иное дело лосось с легким соусом из базилика – блюдо простое лишь на первый взгляд, правильно приготовить которое – истинное мастерство.

positive

Плохой фильм. Всего намешали: здесь и любовная история, и дворцовые интриги, и дуэли, и батальные сцены, и загадочный убийца, и детектив, и комедия, и драма. Коктейль фильмографический какой-то получился. В целом, смотреть интересно, но опять же возникает ощущение дежа вю. Похоже, наши режиссёры стали копировать голливудские фильмы. Высокий балл для такого фильма, а именно 5 баллов, только за то, что он российский и исторический.

negative

Смотрел этот сериал еще в далеких 90-х годах. Один раз. Первый раз. Но почему-то кадры и моменты из сериала помнятся до сих пор. Особенно про бомбу. Когда её бодибилдер нёс на руках, подальше от дет. дома, я реально сидел и плакал. Это был Поступок. Это врезалось в память. И в первую очередь заслуга режиссера. Снять так, чтобы кровь стыла в жилах. Чтобы волосы зашевелились от напряжения. Это Вам не ужастики. Это настолько сильно похоже на жизнь, точнее на представление о том, какая она должна быть, что бьет по нервам круче всяких блокбастеров. И за это БРАВО Дмитрию Астрахану. Фильм очень похож по стилистике на 'Все будет хорошо' и 'Ты у меня одна' Чувствуется рука Мастера, его стиль. 'Кто здесь евреи? Я или Вы?' Фильм жесткий. Прямой. Немного наивный, но честное благородное слово - я бы хотел чтобы это было правдой. И хочется верить, что такое еще возможно. Что есть на свете честные 'коммерсанты', что есть настоящие мужчины, что есть верные женщины и самоотверженные звёзды, с не прогнившим нутром. 'Извини... похоже без тебя обходимся' Ну а игра актеров - просто сказка. Великолепно отыграли все. И корифеи сцены, и никому не известные актеры второго плана. Великолепно. Думаю современной молодежи будет не интересно, и даже скучно. Ведь в фильме нет погонь, и всего лишь один взрыв. Но для среднего и старшего поколения, прошедшего через перестройку, это будет хорошим воспоминанием. Модно сказать хроникой тех времен. Пусть и приукрашенной, гиперболической, но все же правдой. Хочется верить что правдой... очень хочется...

positive

Ой, ой, а актеров то набрали, можно подумать и впрямь, что-то стоящее снимать собирались. Не ребят, так дело не пойдет, я нифига не понял вашего стеба! Что это вообще такое? Нет, это что угодно... только не кино! Таким только пытать можно, да и то, нет в нашем мире таких людей, чьи грехи, оправдали бы эту пытку. Нет, ну Хелен Миррен, он же Елена Миронова, тут по праву, ничего лучше в своей жизни, она никогда и не играла. А потому роль смертельно больной бабушки-киллерши на ней сидит, как влитая. Особенно ей к лицу, тот черный платок, черное одеяние и тот черный пистолет с глушителем, а все вместе 'идеальный вид наемного убийцы'. Так 'невероятно вжиться в роль' - это просто 'талант'. Система Станиславского отдыхает! Жалко 'Оскар', обошел стороной эту эпохальную работу... В общем слегка разобрались, Елена Миронова, здесь, как нельзя кстати. Но за какие-такие проступки, сюда сослали Кьюбу Гудинга-младшего, Стивена Дорффа и Джозефа Гордона-Левитта? Загадка нерешаемая! И они словно не скрывая, что для них участие в этой постановке, подобно наказанию, даже не пытаются делать вид, что стараются играть, а вместо этого, в открытую филонят. Съемка, а съемка то какая, 'не налюбуешься!'. Что ни сцена, то замедленное действие, вау. Что ни диалог, то 'музыка для ушей', сравнимая разве что с голосом Никиты Джигурды или песнями Пугачевой. Это правда круто! А эти эротичиские наклонности, временами проявляющиеся 'ни к селу ни к городу', и впрямь гениальны. Скажу даже больше, они уникальны, чего уж тут скромничать. Итак уважаемые, давайте-ка вспомним, что мы имеем? Ах да, частенько мелькающий голый зад Кьюбы Гудинга-младшего. Выставляющего на всеобщее обозрение свои гениталии Стивена Дорффа. Ванессу Ферлито онанирующую на голый зад, все того же Кьюбы. Кунилингус от Джозефа Гордона-Левитта... Но самый 'убийственный' эротический эпизод - это конечно же секс Кьюбы Гудинга и Елены Мироновой. Что самое интересное, ее героиня поражена раком, но похоже для нашего героя, это незначительная проблема. Он крутой профессиональный убийца, а потому наверное, ему не страшны какие-то там ВИЧ-инфекции, да и вирус Эбола, ему по всей видимости, тоже нипочем, раз уж он не чурается полового акта с зараженной. Вы чувствуете, эту глубину, буквально прущую от этого фильма? Вы рассчитывали на боевик про киллеров? Ну так обломитесь, так как это неподдающийся логике 'шедевр', стоящий особняком, вне всяких рамок и конкуренции. Смех смехом, а ничего смешного в этом нет, и быть не может! Одним словом, название этому всему - позор. Слово рассудок, этому позору, вообще неведомо, поскольку его тут, просто нет. Нет ни в чем... и им тут, даже и не пахнет! Плоские сюжеты порнофильмов и то доверия больше вызывают, да и логика, со смыслом в них, напорядок выше уровнем. Да и актерские работы в фильмах для взрослых, намного убедительней выглядят, чем здесь. И где это видано, чтобы нечто подобное, еще и в боевики записывали? Помойка, вот жанровое определение этому 'позору'! Мне грустно до безумия, когда я вспоминаю, что уделил свое время, этому 'боевику'. И то, что у меня, по сути других дел не было, в связи с тем, что я 'заперт' дома с переломом ноги (следовательно с гипсом на ней), ничуть не успокаивает мой воспаленный мозг. Не хватало мне, еще умом тронуться, от столь недоразвитой чепухи, граничащей с сумасшествием. Единственная причина, по которой я не влепил, этой 'бредятине' строгую единицу, которую она заслуживает, это Дорфф и Гордон-Левитт, актеры, прежде не раз, меня радовавшие. Но еще раз повторюсь - ПОМОЙКА, вот жанровое определение этой ленты!

negative

КРИД - фильм, который оказался на удивление тусклым на характеры персонажей, как главных, так и второстепенных и на разворачивающуюся между ними драму. Хотя прочувствовать драму все же удается. Что касается эмоций, то тут фильм идет по нарастающей: если вначале он совершенно ничего не дает зрителю, то в конце даже способен таки выжать слезу. Удивительно что с героями, не смотря на обозначенные выше их характеры, общаешься на ты, ведь они простые, с простыми проблемами, такими же, как и у нас с вами, в большинстве надуманные, как это чаще всего бывает в реальной жизни, а не вызванные какими-то конкретными ситуациями. Интересно то, что в актерском плане Сталлоне справляется со своей ролью на ура, чем и заслужил свой Оскар за эту картину, хотя после многочисленного количества боевиков не только девяностых годов, но и нашего времени, это не очевидно. Хорош и Майкл Бакари Джордан, но никак и не показывает свой актерский талант, хотя в некоторых сценах с его участием эмоциональный накал просто зашкаливает, так действует атмосфера фильма, но в этом заслуга больше создателей картины. Насчет атмосферы, кстати, можно отдельно и не писать – она абсолютно такая же, как и во многих боксерских фильмах – потрясающая. Когда колошматят героя, с которым уже на «ты» - за него всегда переживаешь, а когда он начинает брать верх – тебя одолевают бесподобные эмоции, хочется вскочить и выкрикивать его имя в такт с массовочной толпой фильма. Есть много мотивирующих речей, которые попадают в цель и цепляют за живое, возникает невероятное желание встать и начать добиваться всех своих, отложенных в долгий ящик, целей. «Ты этого хотел? Ты получил. Наслаждайся».

positive

С первого взгляда обычная история про борьбу добра со злом. У Мегамозга, злого гения, ничего не получается потому, что супер герой, Мачомен, не дает исполнится его злым планам. Но тут в сюжете начинается непредсказуемость, которая происходит на протяжении всего мультфильма. Мачомен погибает. Вы задаетесь вопросом. Что же теперь будет, зло побеждает добро?Где такое видано? Тем же вопросом задаются и жители Метро-сити. Но тут Мегамозг понимает, какой он злодей, если ему не с кем больше бороться. Тогда, он награждает необыкновенной силой- простого человека. Но происходит не так, как он задумывал. Этот новый супер герой, не на стороне добра. Кто же теперь будет бороться в городе за добро? Тут Мегамозг понимает, что больше кроме него, никто не способен спасти город. Злодей становится супер героем. На что, с подвигает его любовь. Он влюбляется в корреспондентку Роксану, но не показывает, что он Мегамозг. Он меняет облик обычного человека. Потому, что боится быть отверженным. Я же злодей, я ведь никого не спасаю, я не улетаю в закат и мне не достается девушка!. DreamWorks и Paramount Pictures не делает плохих мультфильмов, их картины всегда самые высокопробные и востребованные. Мультфильм держится не столько на графике и спецэффектах, а скорее на смысле. Старый сюжет о супергероях, но с новым поворотом событий. Впечатлило, хотя я даже не могла подумать, что мне настолько понравится этот мультфильм. 1

positive

Трудно было найти фильм ужасов, который бы действительно меня удивил. Тем не менее, 'Noroi' стал для меня настоящим открытием. Тот случай, когда 'хочется стереть себе память, чтобы пересмотреть его заново'. В нём каким-то образом соединилось всё, что я люблю в этом жанре. - Во-первых, мюкьюментари - я из тех, кто действительно любит этот приём. Хотя после огромного количества фильмов а-ля 'Ведьма из Блэр' и 'Паранормальное явление' мне казалось, что он исчерпал себя. Но Кодзи Сираиши действительно показал своё очень интересное видение (в первую очередь, как японец, через призму своей культуры, традиций телевидения, с этой точки зрения фильм вдвойне любопытен). Интересный монтаж - 'найденное видео' как бы склеено из кусочков, обрывков разных телесюжетов, так что зритель должен сам связывать эти фрагменты. И тем больше становится удивление и даже какой-то восторг, когда под конец паззл начинает собираться. И тем интереснее пересматривать фильм - каждый раз находишь новые детали, дополняющие картину. - Во-вторых, элементы национальной культуры. Я обожаю мифы и легенды, истории про древние обряды и ритуалы - здесь всё это есть. И оно показано достаточно правдоподобно, очень проработаны, на мой взгляд, детали. Зная об особенностях японской религии и традиции, веришь, что такое действительно может быть. Интересная трактовка изображения призраков. Вообще характерных для японской культуры вещей тут много, любителям должно понравиться. - В третьих, атмосфера. Медленное нагнетание с жуткой кульминацией и потрясающей мгновенной развязкой. Никаких 'бу-моментов', что очень радует, и даже никаких классических бледных девочек с длинными чёрными волосами! (ну разве что один раз мельком). Есть довольно-таки часто используемые приёмы 'хрип а-ля Каяко из 'Проклятия'', но они уместны. Неплохая музыка (казалось бы, откуда ей взяться в мокьюментари, но без нее, на самом деле, впечатление было бы совсем не то). - В-четвёртых, сюжет и его изложение. Не скучно. Повествование разворачивается плавно, цепляя периодически эдакими 'якорьками' - моментами, в которых зрителю становится не по себе. Кульминация - высшая точка - потом спад, вроде как всё закончилось, но на самом деле (любителям фильмов ужасов хорошо знаком этот приём) следует быстрая пугающая развязка. Сама история неплохая, мне нравится, что присутствует некий детективный момент, расследование. В предыдущих рецензиях много упрекали актёрскую игру, но честно говоря, я не обратила даже на неё внимания, мне она фильм смотреть не мешала. Хотя персонаж в шапочке из фольги, правда, временами раздражает. Насчёт минусов ничего не могу сказать. Они, конечно же, есть - где их нет? - но мои положительные впечатления от этого фильма их полностью затмевают. Фильм рекомендую. Хотя, наверное, он не из тех, что может понравиться абсолютно всем, но ознакомиться безусловно стоит. - потому что всё хорошо, но может быть и лучше.

positive

Сразу скажу: 1 После просмотра этого фильма, хочется исколесить весь мир. Этот фильм оставляет очень приятные впечатления, приподнятое настроение и вдохновение на какие-нибудь решительные поступки. Я посмотрела этот фильм разов 6, это точно. Почему? Потому что, этот фильм настолько впитывает тебя, что ты будто сам являешься его героем, очень красочный и добрый фильм, а главное очень весёлый. Актёры просто молодцы, ни к кому из них нет претензий, все на своём месте. Помимо Моритца Бляйбтроя и Кристиане Пауль могу выделить естественно Бранку Катич, Мехмет Куртулус, Бирол Унель, Идиль Юнер, очень была рада их видеть. Ну и конечно смешно было наблюдать комичную ситуацию на румынской таможне, где пред нами предстаёт сам Фатих Акын в роли таможенника. Всё,что высмеивается в этом фильме, слегка гиперболизировано, но каков был бы юмор без преувеличений? В общем, кто не смотрел, советую, фильм атмосферный, музыка в нём отличная, вас просто унесёт в путешествие, вместе с героями.

positive

'Что это было' - так и хочется задать вопрос после просмотра мини-сериала. Были замечательные первые две части. Несмотря даже на то, что они сильно отличались от литературного первоисточника, они смотрелись на одном дыхании. После смерти Галкина съемки 3 части выглядели крайне сомнительным мероприятием. Ведь многое в предыдущих частях строилось как раз-таки на 'магии' взаимодействия основной тройки актерского состава. Но можно было снять продолжение о 50, 60-ых годах. Тем более, что актеры уже постарели. Но нет, решили нарушить всё и вся. Для начала большой привет сценаристам. Они вообще смотрели первые части? В первом сериале действие происходит где-то в 42-ом году. И как раз осенью они и попадают в последней серии в Польшу. А 2 часть начинается где-то после Сталинграда - район весны 1943 года, и к этому моменту они вернулись сами с задания предыдущей части. То есть, по всем правилам логики, осень 42-го они не могли быть в Крыму. Актерский состав - крайне слабо. Кастинг отвратительный, не хватает Ефремова, Лыкова и других знакомых зрителю персонажей. Да и сами Плетнев и Бардуков играют без задора, будто просто 'лишь бы сняться'. И это вопрос уже к режиссеру. Сценарные ляпы пестрят каждую минуту. Вот они говорят, что на спецзадании и сразу 'Вы не знаете этого человека?'. Диалоги прописаны просто отрывистыми фразами и крайне плохо. В последнее время у меня возникает вопрос: Что не так с нашим кинематографом? Почему фильмы стало невозможно смотреть (за редким исключением)? Сначала думал, дело в актерах. Но нет - одни и те же актеры могут как играть картонно у одного режиссера, так и просто здоровски у другого. Значит, дело в самих режиссерах. Дополнительное подтверждение получил, когда увидел героев, прятавшихся слева за камнем, потом камера уплывала вправо, показывала немцев, которые проходят мимо лежащих уже справа под камнем героев. Магия перемещения в пространстве! Сценаристы - это вообще кошмар и беда. Единицы могут написать вменяемую историю с нормальными диалогами. Этот фильм - на нем надо учить во ВГИКе, как не надо писать сценарии и снимать. Работа гримеров, костюмеров в фильме отвратительная. Этот фильм только порочит память о замечательном актере Владиславе Галкине.

negative

'Дом восковых фигур' - неординарный фильм ужасов, так как в нем можно найти и положительные, и отрицательные стороны. С одной стороны, он - неплохой слэшер, выдержанный в традициях своего жанра: в нем есть убийца в маске, группа молодых людей, у которых ломается машина, жуткие способы убийства и главная героиня, которая отчаянно пытается выжить. Но, с другой стороны, 'Дом восковых фигур' - очень неудачный ремейк, так как с оригиналом (кроме идеи музея, в котором выставлены экспонаты мертвых людей) ничего общего нет. Сюжет у фильма на первый взгляд может показаться простым, но тем не менее интересный. Группа молодых людей едут в другой город на футбольный матч. По пути они останавливаются в лесу, где они встречают таинственного водителя, которого в конце концов они прогоняют. На следующий день у одного из героев ломается машина. Он и его девушка отправляются в таинственный городок, в котором они обнаруживают загадочный музей восковых фигур, в котором фигуры людей выглядят чересчур реально. И герои приходят в ужас, когда понимают, что это на самом желе не восковые фигуры, а самые настоящие трупы людей. У фильма очень необычная атмосфера. Вроде бы фильм и не страшный, но он очень красивый: я имею в виду его идею. Ведь убийца в фильме не просто убивал героев различными способами и бросал их трупы в выгребную яму. Он их убивал, покрывал воском, затем обрабатывал и выставлял в качестве экспонатов в своем музее. Действительно, это смотрелось зрелищно. Убийства в фильме были не обычные, типа удар ножом или топор в голову. Создатели придумали разнообразные способы умерщвления героев, которые производят жуткое впечатление, и на месте героев очень не хочется оказаться. Игра актеров была неплохая. Я бы даже сказал, хорошая. Элиша Катберт и Чад Майкл Мюррей сыграли красивый дуэт брата и сестры. Кстати, насчет Пэрис Хилтон я не понимаю, за что ее ругают в этом фильме. Сыграла она даже очень хорошо, а ее часть с испугом внушила настоящий страх. Спецэффекты были не идеальные, но реалистичные и красивые. Особенно финальная сцена выглядела потрясающе красиво. Отдельное слово стоит сказать о музыкальном сопровождении. Музыка в фильме была безумно красивая. С первых минут она так и готовит зрителя к чему-то грандиозному и страшному. Насчет первого она себя оправдала, а вот со вторым моментом она проиграла. В целом 'Дом восковых фигур' - не страшный, но интересный ужастик, в котором есть интересный сюжет, неплохая игра актеров, зрелищные компьютерные эффекты и многое другое, что понравится зрителям.

positive

Вот уж чего не ожидал, так это столь слабой работы от Антуана Фукуа, известного по таким сильным картинам, как Тренировочный день и Король Артур. В трейлере разглядел занятный боевик с элементами патриотизма к США. В детстве обожал Джона Макклейна и особенно шуттеры о заложниках и террористах. Да и Джерард Батлер успешно себя зарекомендовал в Геймере и Законопослушном гражданине, если говорить о стрельбе и убийствах. А ожидал я что-то вроде освобождения небоскреба Накатоми или корабля с поездом. Ждал юмора, теперь уже козырной улыбки Батлера, ждал воли, характера и остального по умолчанию, что там положено, чтобы снять отличный боевик. А что увидел? Ходили с друзьями на ночь кино, и честно некоторые из нас не спали при просмотре сего фильма, шедшего вторым в очереди из трех. Террористы оказались чересчур пассивными и деревянными. Удивительно, как легко самолеты вторглись в воздушное пространство США и как легко не были сбиты при подлете к Вашингтону. Просто поражаешься легкости захвата Белого дома. Что делали лучшие спецагенты страны, что делала охрана Белого дома, явно собранная из лучших военных а не из дедушек, которым на пенсии больше делать нечего, как сидеть на стуле в Белом доме и сверять фотку на пропуске с его владельцем? В этом роде даже слегка восторгаешься легкостью полета мысли создателей. Главная изюминка в том, что и нет никакой изюминки. Наш девиз: 'Просто войдем в Белый дом, убьем охрану, возьмем президента, выдвинем условия и так далее, далее, далее'. Кстати, о президенте. Режиссеру не стыдно, что он показал всей Америке слабака? Нам ясно дают понять, что президенту США жизнь своих чинуш дороже жизни миллионов людей, на которых внезапно может политься атомно-ядерный дождь! Ничего удивительного, собственно говоря, если бы картина была призвана высмеять режим и порядок, но фильм направлен на поддержание патриотических настроений и силится опровергнуть известное выражение: 'Один в поле не воин'. Последнее, конечно, удается. Хотя и сомневаться не приходилось, что так и будет, когда устраивался в кресле поудобнее. Конечно, ребята из КНДР не могли знать, что такое лучший из подразделения. Если ты не лучший, то попасть в движущуюся на тебя мишень не можешь и смиренно погибаешь. А вот лучший, не вспотев, без эмоций, не приложив особых усилий способен противостоять подготовленной роте КНДРских боевиков. Ей Богу, смешали Рембо 3, где, если вспомните, Сталлоне в одиночку против русской армии сражался, и Крепкий орешек. Но первого-то звать Рембо, и этим все сказано, а второй в живых чудом оставался после каждого столкновения с противниками в сочетании с искрометным американским юмором и неподражаемой харизмой. Фильм сильно не понравился, хотелось поставить еще меньше, но Морган Фриман только своим присутствием заставляет себя уважать. И очень уж жалко портить плохими оценками его послужной список.

negative

Наверное, на вкус и цвет товарища нет. Эта вариация на тему понравилась мне больше, чем 'Цель № 1'. В небольшом по объему фильме режиссер умудрился совместить все ньюансы, фигурально выражаясь, объять необъятное и впихнуть невпихуемое. Создать, так сказать, симметричный калейдоскопический узор повествования. Скупыми, но выразительными штрихами он обрисовал предтечу и непосредственно саму операцию по уничтожению бен Ладена, работу операторов и 'кротов', подготовку солдат, взаимоотношения персонажей, будь то сугубо профессиональные, личные или професиональные, переходящие в личные. Очень понравилась героиня Кэтлин Робертсон, человек, настолько увлеченный своей идеей, что не видит ничего вокруг себя: сцена в мужском туалете заставила улыбнуться; дискуссия втроем в кабинете Гидри стоила получасовых рассуждений; находка с врачом - очень удачно ('Выньте жвачку... спасибо...'). Опять-таки, все это показано очень кратко, емко и ярко. Вивиан Холлинз понравилась мне гораздо больше, чем слегка истеричная и довольно таки брутальная Майя из 'Цель № 1', которая разговаривает с начальством так, как не позволил бы разговаривать с собой любой мало-мальски уважающий себя начальник. Я, которая абсолютно не была знакома с перепетиями охоты за бен Ладеном, из этого фильма вполне ясно представила себе, как все было, по крайней мере, официальную версию. Мне вообще-то совершенно не важно, в каком году на самом деле убит бен Ладен и кто и где его убил, ибо не считаю это принципиальным. Эта версия не хуже остальных и имеет право на жизнь. Я уверена, что мировые правительства (а особенно теневые правительства) хранят (и сохранят) множество тайн, от обнародования которых никто не выиграет. Из актеров хочу еще отметить Уильяма Фихтнера в роли элегантного, компетентного мистера Гидри, готового к ответственности в любом ее виде, как к поражению, так и к победе, недаром в финале фильма, когда вокруг него поднялась поздравительная буря аплодисментов и хлопков по спине, он только устало опускает голову, потому, что знает цену такой победе и такой изнурительной работе, которая отнимает всю жизнь (кстати, такой реакцией он напоминает 'морских котиков', летящих с задания - никаких бурных эмоций, только усталость и чувство выполненного долга). Фихтнер мастер большой красноречивости в малых эпизодах, он на высоте, как всегда. Его стиль я назвала бы лапидарным. Черт побери, мне хочется это сказать и я скажу - офигительно эффектный мужчина. Также неожиданно симпатичен и убедителен Роберт Неппер, великолепный и в мундире, и в полевой форме 'морского котика'. Отдельно хочется сказать о музыке, идеально подходящей к данному фильму - музыке, напоминающей о захватывающих интригах и секретных материалах, о людях, делающих что-то значительное и (оставим на время надоевший цинизм) правильное. Немного она напомнила мне 'Борниану'. Сам фильм хоть слегка суховатый, исключающий эмоциональный надрыв, даже несколько документалистичный, но вполне динамичный и совсем не скучный. Все персонажи выразительны и симпатичны.

positive

Тайваньский кинематограф вслед за экономическим чудом Тайваня рванул вверх. В нем чувствуется много от корейского кинематографа, это правда, не будем греха таить. Однако перед нами грамотный психологический триллер, временами смахивающий на джалло. Что касается сценаристов, то они поработали очень плотно. В наших фильмах если настолько закрученный сценарий и бывает, то реализуется из рук вон плохо. Классическая коробочка с массой секретов, в каждом эпизоде поначалу сюжет закручивается, скажем, примерно до середины фильма. А во второй части мы видим разгадку каждой интриги, и оказывается что их там намного больше одной. Все они рассыпаны равномерно, и потом, вспоминая их все понимаешь, что катарсис, в общем-то был, но ты его не заметил, поскольку он был не в финальной сцене, а немного раньше, но это, конечно, лично мое оценочное мнение. Сюжет описан в трейлере, а в фильме нам также показан и весь размах экономической мощи Тайваня. Все эти потрясающие многоуровневые развязки, которые были построены, я подозреваю уже во время правления Путина в России. В общем, и завязка фильма основана на экономическом эффекте - автобум и перепродажа машин на вторичном рынке положила начало всей интриге. Не осталась в стороне и знаменитая азиатская коррупция, которая также показана здесь лицом. Может быть, в фильме недостаточно личностного психологизма, но корпоративного и социального вполне. А колиз социального, значит есть и сатира на капиталистическое общество, переживающее экономический бум. Кровожадность корейских фильмов и даже их сдвинутость на насилии здесь также цветет с размахом. Но родоначальников переплюнуть не удалось, просто обычное копирование южно-корейского образца. Музыкальное оформление также на уровне, финальная музыка потрясает, подошла бы к любому фильму ужасов и напоминает музыку в 'Лекарстве от здоровья'. Какой фильм раньше вышел не знаю. Ну и очень жаль, что у нас куча обзоров жалких российских фильмов, шлака среднеголливудского кинопрома которые делает зачем-то Бэд Комедиан, например. И практически недублированные азиатские, тайландские, корейские фильмы, в лучшем случае озвученные Хихикающим доктором и К, которые на порядок интереснее всего того, что допустим идет во всех 4 кинотеатрах нашего города в течение двух последних недель. В этом есть и доля экзотики, но это намного более свежий взгляд на триллер, чем даже у последнего Копполы или Скорцезе. Фраза про самую страшную страницу как бы намекает и на сам фильм. Изрядно повозив нас по интригам и тайнам режиссер открыл последнюю страницу, чего делать, конечно, не хотелось. И правда слегка выплыла наружу. А что вы хотели? Это коммерческий кинематограф Тайваня.

positive

Это замечательный фильм. Такой добрый, поучительный, в нём на удивление много шуток и прекрасных цитат. Я не ожидала получить такое колоссальное удовольствие от просмотра, и впервые за несколько последних месяцев я не пожалела потраченного времени. На мой взгляд, в этом фильме Тихонов сыграл одну из своих самых лучших ролей - он был таким трогательным, одиноким, и было та интересно наблюдать, как его герой - Илья Мельников - преображается с приходом в школу Наташи Гореловой. Вообще, актёры в фильме прекрасные, поэтому сложно выделить кого-то одного - в современном кинематографе такое редко встретишь. Также в 'Доживём до понедельника' замечательная музыка - под стать таинственной и глубокой атмосфере фильма. Я очень рада, что после просмотра новых фильмов с 'навороченными' спецэффектами у нас есть отдушина в виде старых прекрасных фильмов. Бесспорно, 1

positive

Бродчерч - город, окутанный тайнами... Небольшой прибрежный городишко, где казалось бы все должны знать друг о друге практически всё, на самом деле скрывает столько тайн. Убийство 11-летнего мальчика переворачивает жизнь обитателей с ног на голову. И уже друг/брат/сосед теряют свои статусы, переходя в разряд подозреваемых. Никому нельзя доверять (с) И ведь действительно, все 8 серий проводишь в подозрениях и сомнениях. Нервно, эмоционально, загадочно. Здесь-то и понимаешь, что у всех имеется 'свой скелет в шкафу' и что непременно наступит тот момент, когда дверца откроется и все увидят то, что ты так усердно пытался спрятать. И порой подобные открытия заканчиваются очень трагично. Сопереживаешь героям с первой же минуты, когда они появляются на экране. Вся заслуга этого принадлежит актерскому составу, за что большое им спасибо. Дэвид Теннат и Оливия Колман - аплодирую стоя! Потрясающий тандем у них получился. Отношения их персонажей начались со взаимной неприязни (Алек Харди занял место Элли Миллер), к концу же они волей судьбы оказались в одной лодке - 'клуб бывших детективов'. Отдельного внимания заслуживает МУЗЫКА, тонкой нитью проходящая через весь сериал. Восхитительно! Создает очень правильный настрой, помогает еще сильнее прочувствовать всю атмосферу, царящую в городке, полном тайн, недоверия и отчаяния. Браво! Возможно, я невнимательный зритель, но для меня оказалась неожиданностью концовка. Я следовала за режиссерским решением - подозревала и рассматривала под разными углами тех, кого открыто подозревали детективы. И наверное, это здорово. Так как обычно мне хочется кричать в экран 'Эй, ты чего?! Туда не ходи, сюда ходи))) Не там ищете, господа полицейские' и т.д. Здесь же мне было интересно именно следовать за мыслями детективов, а не пытаться самой наставить их на путь истинный. Кстати, хочу отметить именно размеренное, а уж никак не нудное, течение сериала. В нем не было стремительных погонь с перекрестным огнем. Не было каких-то резких скачков сюжета. Все развивалось очень степенно. И на мой взгляд, это помогало не рассеивать внимание зрителя, а держать его на одной волне. Британцы умеют снимать хорошее кино. Убедилась в этом в очередной раз. Смогли они сделать так, чтоб все звезды сошлись: и сюжетная линия, и актерская игра и формат самих съемок.

positive

Лундгрен как актер, конечно дерево, но дерется неплохо. Хотя в 'Универсальном солдате' в маркете он выдал в свое время нормальную сцену, поэтому все не так уж и плачевно. Из фильма больше всего запомнилась азиаточка, сам фильм же слабоват по своему содержанию. В ходе просмотра складывается некое ощущение, что америкосы иносказательно хотели показать, что лучше японцев, т. к могут в любое время вторгнуться в чужую культуру при необходимости, и воспользоваться ею в своих целях (хотя с помощью сюжета и злодея в лице Хироюки-Тагавы они переворачивают эту мысль с ног наголову, дабы всячески затуманить скрытый подтекст), в свою очередь, нацепив на самих японцев смокинги и выдав огнестрельное оружие (вспомните, фильм Э. Цвика 'Последний самурай') Ну да ладно, визуальный ряд конечно очень понравился, в духе того времени, разумеется. Особенно загородный домик детектива Кеннера. Но в ряду того, что, лично для меня, содержание будет всегда занимать первое место, оценочка всего

negative

Случается же так в жизни… Идёшь себе тихо по улице и глядя на землю подле себя под ногами обнаруживаешь старенькую потёртую обложку от CD-диска, на коей изображены мрачные фигуры всадников в средневековых одеждах, окутанных туманом. Вглядываясь в название – читаешь: «Дикая охота короля…» - далее не разобрать. Затем случайно вспомнив об этом сидя у компьютера, набиваешь в гугле искомое словосочетание, находишь х\ф, а после его просмотра осознаёшь, что волей случая наткнулся на, пожалуй, самый странный, таинственный и пренебрежительно потерянный для нынешнего зрителя готический артефакт советского кино. И вправду ведь появление такого штучного полудрагоценного минерала аж в застойном 1979-м – это не что иное, как промысел сил небесных или акт провидения. То ли разум партийного цензора был задымлён алкогольными парами, то ли в среде советской вокругкиношной бюрократии завёлся поклонник далёких от соцреализма мистических страшилок – в любом случае на свет волшебным образом появился диковинный, ни на что не похожий, завораживающий «мглистый» экранный рассказ о древнем зле, пребывающем в провинциальных западных окраинах Российской Империи, нагоняющем страх и сеющем смерть в среде местных обитателей. Имя ему – Дикая охота, тёмная стая конных воинов, примчавшихся из другого мира собирать души как невинных праведников, так и проклятых грешников. Мрачные исчадия потустороннего мира кавалькадой несутся по туманным равнинам и отнимают жизнь у всякого встретившегося им на пути. И горе страннику - в предвечерний час заслышавшему невдалеке гулкий цокот копыт… Погружаясь в пасмурную мистерию Дикой охоты, всё больше проникаясь её тягучей атмосферой, размеренным, чуть заторможенным темпом раскрытия сюжетных недомолвок – ощущаешь себя словно очарованный путник, нечаянно очутившийся в параллельной реальности – вотчине Морфея и Гипноса. Какое-то притягательное, навевающее приятную дрёму чувство укрывает во время просмотра, как будто на подсознательном уровне свершается соитие собственной фантазии с плавной последовательной сменой эпизодических сцен. Иначе говоря, в картине присутствует своеобразная гармония, передающаяся через пластичную и гибкую череду развития киноистории. Вдвойне приятно удивляет, что актёры играют столь психологично и натурально, сколь этого требует та жуткая, нагнетающая трепет обстановка, в которой оказались их герои. Мастерство оператора, с неподдельным любованием смакующего живописные ландшафты, старинные архитектурные строения, малейшие мимические изменения на лицах персонажей, достойно отдельной похвалы и восторженных восклицаний. А ряд фрагментов вызывает чувство, как будто, господин Тим Бёртон проникся к советской кино-неожиданности искренним почтением и не смог отказать себе в удовольствии творчески перевоплотить некоторые моменты в саге «Сонная лощина». Хочу в то же время сделать упор на то, что не стоит копошиться в поисках высших смыслов и философских идей, динамичного содержания или тем более экшна. Не меряйте эту уникальную ленту сегодняшними мерками. Создание мистического триллера с элементами ужаса в СССР – уже маленькая победа. А выход на мировой уровень и получение массы международных фестивальных призов – это чуть ли не триумф. Красота и неповторимость этой раритетной и утонувшей ныне в забвении ленты заключается в её первопроходческой миссии, успешном воплощении смелого, изящного и радующего глаз эксперимента. Поэтому рекомендую «Охоту» к обязательному просмотру любителям экстраординарных находок в искусстве кино, коллекционерам антиквариата киноиндустрии и всем тем, кому осточертела зашоренность и одинаковость изделий современного штамповочного цеха «великих иллюзий». Приятных грёз.

positive

Есть множество фильмов о первой любви, исполненных романтических чувств и мучительных переживаний. Anoche soñé contigo (Ты мне снилась ночью) – кино из другого ряда - это фильм о первом сексе и нисколько этого не стесняется. Четырнадцатилетних Тото и Кике накрыла волна сексуальной озабоченности. Раззадоренные влечением, парни не знают, как справиться со своими бушующими гормонами, в нерешительности, ограничиваясь подглядыванием за манящей друзей кокетливой соседкой. С приездом взрослой кузины Асусенны, от которой просто невозможно оторвать глаз, Тото совсем теряет голову. Ребячья жизнь становится невыносимой: красивая девушка иронично подтрунивает над незадачливым Дон Жуаном, распаляя его плоть дразнящим купанием в бассейне. Латиноамериканцы не стесняются эротизма, добавляя огня бурным романом матери Тото с томным кавалером в морской форме и позирующей в журнальном стиле сестрой неугомонного Кике. Жар тела бесцеремонно растекается из кадра в кадр, заглушая романтику любви дрожью нетерпения, разбивая трепетные мечты камнем неизбежных разочарований. Снято в стиле мексиканских сериалов, с многозначительными паузами – акцентами и картинными взглядами широко раскрытых глаз. Озвучено испанским песенно-музыкальным вожделением, волнами разбегающимся ото дня к ночи. Ночь – пора инициализации, время той самой откровенно-смелой постельной сцены, ради которой, собственно, и снят весь фильм.

negative

Признаюсь честно, я неравнодушна к бразильским теленовеллам. У меня за плечами большой опыт в этой сфере. Так что о 'Фаворитке' я могу судить с полным пониманием дела. Эта новелла - настоящий бриллиант. Жоау Эмануэлу Карнейру, автору новеллы, удалось создать творческий сценарий и отойти от сериальных штампов. Таким образом она получилась весьма многогранна: кроме детективной линии и серии изощрённых преступлений, в ней рассматриваются такие темы, как политика, коррупция, алкоголизм, шизофрения, проституция, однополая любовь, домашнее насилие, измены героев. И всё это показано настолько тонко и ненавязчиво, что мне остаётся лишь выразить своё восхищение тому, насколько автор ловко управляется со всеми сюжетными линиями, да и события развиваются динамично, что также является одним из плюсов сериала. Патрисия Пиллар сыграла поистине грандиозную героиню. Её очарование обеспечило новелле ошеломляющий успех на родине. Кроме лихо закрученного сюжета, стоит также отметить блестящий актёрский состав, отличные саундтреки и присущий бразильцам искромётный, сочный, 'вкусный', я бы сказала, юмор - вот те немногие составляющие этого изысканного коктейля событий. 1

positive

Фильм «Холоп» мне очень понравился. Он, конечно, совсем не для семейного просмотра, и я бы не стала утверждать, что это комедия, но смотреть картину было приятно. Сама идея – организовать перевоспитание взрослого сына олигарха, как бы отправив его в прошлое, кажется невероятно интересной. Гриша – главный герой фильма, оказавшись в роли крепостного, не сразу понимает, что всё по-настоящему, и не готов подчиняться и переступать свои жизненные принципы. Но со временем он начинает ценить работу, которая ему доверена, дружбу, поддержку, любовь. Метаморфозы в его голове происходят медленно, но зритель получает отличную возможность наблюдать за тем, как эгоизм и самолюбие Гриши уступают смелости и решительности. Несмотря на то, что образ мажора в исполнении Милоша Биковича хорошо знаком нам по сериалу «Отель Элеон», его холоп Гришка вызывает симпатию, в отличие от сериального Павла. А финальные сцены фильма точно никого не оставят равнодушным, и зритель обязательно улыбнется, увидев совершенно нового Гришу: думающего, страдающего, влюбленного, щедрого, благодарного. Кроме Милоша Биковича, в фильме играет много знаменитых артистов и каждый гармоничен в своей роли. Даже Александра Бортич, которая мне совсем не нравится, предстала здесь в образе очень милой героини. «Холоп» принес продюсерам огромную прибыль, но я не связываю это с качеством картины, как бы она ни пришлась мне по душе. Просто прокат фильма был назначен на новогодние каникулы и особых конкурентов в кинотеатрах в те дни не было. «Холоп» - не шедевр, но я думаю он займет достойное место в современном российском кинематографе, ведь проблема избалованных детей богатых родителей, отсутствие у них совести и авторитетов, актуальна сейчас как никогда. 1

positive

Лейтенант полиции Сан - Франциско по фамилии Буллит, получает задание охранять особо важного свидетеля, обладающего ценной информацией, представляющей опасность для чикагской мафии. Свидетель получает несколько дробин в плечико (казалось бы пустяк), и умирает. Дело закрыто? Лейтенант Буллит решает выяснить, кто мог знать о местонахождении свидетеля, находящегося под охраной полиции... Увлекательный детектив 'Буллит' содержит не только погони, перестрелки, но и работу ума. Буллит прежде всего полицейский, умный, наблюдательный, обладающий обострённым чувством долга. Никакого чинопочитания, никаких компромиссов, предложения о сделке со своей совестью Буллит отвергает без рассмотрения. Сказка? Конечно, но как хотелось бы верить в существование таких полицейских. Тем более эпоха располагает. 1968 год - расцвет движения хиппи, девочки с распущенными волосами щеголяют в мини, Буллит носит свитер под горло, замшевые туфли, твидовый пиджачок, Мустанг GT - 309 с рёвом проносится по диагональным улицам Сан - Франциско. В этой эпохе чувствуется стиль, характерные лица актёров. Маккуин - стальной взгляд синих глаз, ровный загар, волевое лицо, он - сама целеустремлённость и неподкупность. Роберт Вон (Челмерс) - перекошенная рожа рафинированного подонка (сейчас, во времена толерантности, про него сказали бы: обладает ярко выраженным отрицательным обаянием). Буллит и Чалмерс - два антагониста, первый - человек прямоходящий, идущий прямым и тернистым путём. Второй из разряда гадов ползучих - где не получится силой, задушим в дружеских объятиях. Два мировоззрения, два несовместимых подхода - кто победит? Чем ещё импонирует Буллит? Он не берёт пленных, суды, прокуратура - это для тех кто пускает розовые слюни заслышав пустые слова типа: правосудие, законность, презумпция невиновности. Буллит верит в справедливость только тогда, когда ознакомится со справкой из морга. Итог. Стильный, качественный детектив, и бонусом Жаклин Биссет порхающая на стрекозиных ножках, и сопляк (всего - то 37 лет) Дювалл в роли таксиста. 1

positive

Наверное, уже нет таких людей, которые не слышали про Симпсонов. И это не удивительно. Самый длинный мультсериал в истории американского телевидения. Такому успеху можно только позавидовать. Мэтт Гроунинг гениально преподнёс «вселенную» Спрингфилда. В Симпсонах отменный юмор, я бы даже сказал тонкий. Чего только стоят сцены с диваном. И каждая серия не похожа на предыдущую. Фантазии у создателей хоть отбавляй. По мере просмотра всё больше раскрываются личности других персонажей. Серия идёт всего двадцать минут, но за это время происходит огромное количество разных ситуаций. Всё может начаться просто, а закончиться уже совсем по-другому. В общем полная не предсказуемость. Думаю, нет смысла говорить о персонажах. Потому что, их надо только видеть. Уделяется большое внимание характерным фразам героев. Они есть практически у каждого. Лично мне особенно запомнился Трой Маклюр, при появлении, которого я не мог сдержать улыбки, над его любимыми фразами, Привет я Трой Маклюр вы знаете меня по таким фильмам, как… и перечислял дуратские названия фильмов. У Гомера куча разных фраз, которые никогда не надоедают. Д оу!, «Ммм… пончики…» и «Ммм… хот-дог…», «Глупый Фландерс!» и т.д. А вообще это пародия на Американский образ жизни. Но всё же он несёт в себе семейные ценности. Нередко показывая просто жизненные ситуации. Это по настоящему самый великий из мультсериалов. Симпсоны это уже просто «вселенная». P.S. «Съешьте мои шорты» кому Симпсоны не понравились.

positive

Когда я впервые включила этот сериал, меня, если честно, аж передернуло... Наши тупо скатали основной сюжет с Американской сплетницы! Даже название школы особо не потрудились изменить: в GG школа называется Констанс, в Барвихе - Касталия. Сюжет GG - богатые манхэтаннские ученики элитной школы со своими проблемами, интригами, сплетнями... интересно смотреть В Барвихе - богатые рублевские ученики вообще с непонятными проблемами, совершенно далекими от нашего мира. По мне, так бред полный. Плагиатом назвать трудно, потому что изменили весь сюжет далеко не в лучшую сторону. т. к. оценки 0 нету

negative

Долго же я решалась посмотреть этот сериал... где-то 3 года, наверное... всё-таки слишком уж много сезонов - целых 11, и это ещё не конец, но всё же решилась посмотреть. Да, количество сезонов, конечно, внушительное, но тем не менее я была приятно удивлена, узнав, что 1 сезон содержит всего 9 серий. Это так называемая пробная версия, которая предоставляется зрителям. Она незатянутая, заполненная множеством различных операций и глупых ошибок интернов, только начинающих свой путь. Внимание привлекают очаровательные ординаторы и великолепные хирурги, например, Дерек Шепперд(Патрик Демпси) или Престон Бёрк(Исайя Вашингтон). В центре внимания молодая доктор и будущий хирург Мередит Грей, 'анатомия' жизни которой весьма печальна - мать, в прошлом выдающийся хирург, страдает болезнью Альцгеймера, отец и вовсе давно покинул семью, да ещё и любовная история с боссом... Но именно это всё заставляет нас переживать, сочувствовать героине, чувствовать, как ей тяжело... В этом сериале нет лишних персонажей. Абсолютно каждый из них нам по-своему нравится. Нас привлекает и одержимая операциями Кристина, и красотка Изабель, и безнадёжно влюблённый в коллегу Джордж. Этот список можно продолжать до бесконечности. Они такие разные, но вместе они составляют отличный каст сериала. Каждая серия содержит в себе конкретную проблему, с которой за 43 минуты герои пытаются разобраться. Порой понять истину им помогают пациенты, порой коллеги. Учимся и мы, зрители, учимся на ошибках персонажей, постигаем истину вместе с ними. Есть одно но. Для зрителя это уже не в новинку. Взять хотя бы Клинику... Немного смущает возраст актёров, играющих интернов. На момент начала съёмок Эллен Помпео было аж 35 лет. Слишком много для начинающего интерна. В общем, по возрасту подходила только лишь Кэтрин Хэйгл(в 1-ом сезоне ей 26), но возраст не помеха, актёры справились со своей задачей, за что сериал получает ещё один + Музыкальное сопровождение также на высоте. Я всё-таки посмотрела эти 9 серий и... не смогла остановиться. Только что досмотрела второй сезон, на этот сериал подсаживаешься как на наркотик. Стоит только начать. Именно это я и советую сделать. Потом не оторвётесь. Единственный минус - это полураспавшийся каст, я знаю, что сериал покинули такие замечательные актёры, как Исайя Вашингтон, Патрик Демпси, Кэтрин Хэйгл... Уверена, что это огромная потеря для сериала, но также уверена, что будут новые герои, новые истории, новая анатомия их жизни...

positive

'Перестрелка' - тот редкий фильм, суть которого предельно ясно и даже исчерпывающе отражена в его названии. Это действительно картина о перестрелке, которая состоялась где-то в семидесятых в одном из бесчисленных закоулков Америки. Две стороны, так бывает, не сошлись в условиях сделки с оружием, одна посчитала себя обманутой, а дальше все стали решать количество патронов в обойме, меткость и везение. Что в 'Перестрелке' хорошо? Во-первых, она действительно интересная. Как ни парадоксально, смотреть, как банды гангстеров на протяжении часа или больше пытаются поубивать друг друга и достать заветный кейс с деньгами, и впрямь увлекательно. Притом что речь не о рэмбо и супергероях, которым десяток пуль нипочем - персонажи истекают кровью, лишаются сознания и так далее. За постановку фильму - жирный плюс. Во-вторых, роскошный подбор актеров. Тут и Арми Хаммер в роли жадного, но в известном смысле принципиального посредника, и Шарлто Копли - хитроумный торговец оружием, и Киллиан Мерфи, который играет, разумеется, бойца Ирландской Республиканской Армии. Немного особняком в компании более или менее суровых мужчин стоит Бри Ларсен - но чем Бри Ларсен не украшение любого фильма? Тем более криминальной комедии! Есть у фильма, однако, и ощутимые минусы. Первоначального задора хватает все-таки ненадолго: получив первые ранения, герои расползаются по укрытиям, и становится - пусть только местами - скучновато. Вылезает и, говоря фигурально, подкладка фильма. Точнее, ее отсутствие - там, где пара сюжетных твистов могла бы серьезно усилить драму (или комедию), их не оказывается. Тем не менее картина безусловно заслуживает внимания - она сочная, дерзкая и открывает мир криминальных комедий с нового, довольно любопытного угла.

positive

Хотелось бы начать с самого момента просмотра, ибо при начале появлялось ощущение что вот вот с минуты на минуту у парнишки крыша поедет, если же и в вашей голове затесалась эта мысль тогда приятного просмотра! Расскажу о + и - этого сериала в вкратце: +: Персонажи: Очень яркие и запоминающиеся личности которые уникальны в любом случае. Звук: Песни и саундтреки тут конечно на высоте Задумка: Очень даже умная задумка про торговцев оружием -: Сериал: При начале просмотра ожидалось видеть много интересных моментов которые начала рисовать моя голова. Первый сезон - выдался на славу, а вот второй как-то подкачал. Подкачал во всех смыслах, что даже возникло чувство что я вообще другой сериал смотрю, который уже далеко не про тех торговцев которые были ранее... Сюжет: Линия сюжета как и жанр - боевик, конечно 'экшон' это безусловно смотрится хорошо, но возникает чувство зацикленности, что смысл стоит на месте, а меняется только окружающая обстановка. А разница смыслов в некоторых моментах вообще может поставить в тупик, или заставить задуматься о назначении происхождения в тот или иной момент происходящего действия. Теперь хотелось бы сказать пару слов о персонажах: Йона (Джонатан Мар) - солдат ребенок, без единой эмоции разбирается с армией врагов, но в голове его горит ненависть за то что он работает с торговцами которых всецело ненавит, но и отказаться не может от того что он работает зависят другие жизни.. Коко Хекматияр - Работодатель 'Йона', хоть и достаточно харизматичный персонаж, но придерживается фраз 'работа есть работа', или 'бизнес и ничего личного', но после появления в своем отряде 'Йона', резко меняется отношение к нему и ко всей команде. Вообще она как 'Коко Шанель', тоже первооткрывательница в своем направлении и умеет расположить к себе любого. Остальные персонажи: Нету желания расписывать всех персонажей, поэтому я скажу только лишь то что, я очень поражен что такая героическая команда у 'Коко', что даже при неожиданном нападении умудряются отделаться парой царапин, прям как 'боги с небес'. Любой вражеский план сталкивается с очень сильным сопротивлением. Вы сейчас задаетесь вопросом, почему же я поставил высокую оценку и рецензия положительная?! Все потому что в этом сериале присутствует романтика тонкая и ненавязчивая, а также я очень обожаю фильмы/сериалы в которых, также показана тонкая грань между 'Дракой' и 'Драмой', еще она присутствует не только между 'Коко' и 'Йоном', но и всех остальной команды, а это целая эпопея. Именно поэтому я рекомендую, но звук и озвучка просто меня потрясли до глубины души, что я аж до сих пор не могу отойди. Все кто работал над сериалом молодцы, но 2 сезон могли бы и лучше сделать.. . Всем рекомендую! 1

positive

Сразу признаюсь, что я большой поклонник и ценитель криминального кино и телесериалов. К сожалению, среди нашей отечественной продукции действительно достойных проектов можно пересчитать по пальцам одной руки - из последних новинок на ум приходят, разве что, 'Мажор', 'Метод' и 'Синдром дракона'. Зато западное телевидение по качеству выпускаемых в свет проектов скоро переплюнет даже блокбастеростроителей в Голливуде - ведь в их проектах так же снимаются те же мировые звезды, а уровень воплощения идеи оказывается на порядок выше. Еще пару лет назад всех (включая меня) искренне поразил невероятно успешный первый сезон сериала 'Настоящий детектив' (True Detective, 2014), но, как ни странно, я только недавно открыл для себя такой мощный проект, как 'Убийство' (The Killing, 2011-2014). И вот, после просмотра всех четырех сезонов (которые пролетели, как будто сеанс в кинотеатре) решил высказать свое мнение о данном проекте. В сериале с самого начала задается мрачная, серая тональность, атмосфера уныния, чему способствует неспешность действия в первой серии, когда зрителя только знакомят с целой вереницей персонажей, которые с нами если не до конца истории, то, как минимум, на два сезона. Итак, загадочное убийство 17-летней девочки, страдающие родители, расследующие дело детективы (опытная ищейка Сара Линден и бывший опер Холдер, только начинающий карьеру следователя в отделе убийств). В общем и целом, зачин довольно простой, сама история вплетает в себя сразу несколько сюжетных линий, которые язык не поворачивается назвать второстепенными, ведь в итоге они все найдут свое применение по ходу развития событий. У обоих главных героев есть свои скелеты в шкафу, есть они и у второстепенных персонажей, которые попадаются парочке детективов во всех четырех сезонах. Так или иначе, стоит отметить, что мир сериала продуман как нельзя подробно, история постоянно насыщается всевозможными подробностями. Начинаясь довольно неспешно, со временем напряжение в данной истории растет настолько, что хочется немедленно включить следующий эпизод, чтобы узнать, чем там все закончилось. Вообще, как верно заметил кто-то из кинокритиков, 'Убийство' - это история, впитавшая 'в себя атмосферу и погруженная в суровый реализм скандинавских криминальных писателей-романистов' вроде того же Стига Ларссона. Эта мрачная, холодная атмосфера, царившая в многочисленных шведских детективных романах, наводнивших книжные прилавки, и их экранизациях, как нельзя подходит 'Убийству', превращая его в эдакую смесь первого сезона 'Настоящего детектива' и 'Девушки с татуировкой дракона'. Да, сравнение весьма и весьма громкое, но столь качественный продукт его определенно заслуживает. Обсуждая сериал, условно его можно поделить на три части. Первая - наверное, самая сильная. Наиболее проработанный сюжет, где вся интрига держится на расследовании, где наиболее полно с психологической точки зрения показываются переживания родителей по поводу смерти их любимой дочери, где само полицейское расследование и семейное горе тесным образом переплетаются с предвыборной гонкой - персонажей здесь действительно много, всем уделено необходимое время, у каждого есть свои секреты, и зритель, словно участник событий, постепенно открывает для себя что-то новое, вместе с парой центральных персонажей, словно участвуя в каком-то мрачном и интригующем квесте. Есть здесь и отличное актерское исполнение Билла Кэмпбелла, Брента Секстона, Эрика Ладина и Джейми Оллман. Ну и конечно, нельзя не сказать, что главная интрига истории с убийством Рози Ларссон держится до последнего момента, а финал действительно обескураживает, хотя и оказывается довольно логичным и выверенным. Третий сезон становится более динамичным, сюжет закручивается вокруг маньяка, убивающего девочек-подростков, но наряду с тем становится более мрачным и жестким. Второстепенные линии так или иначе связаны с детьми-наркоманами, шатающимися по улицам, либо смертником, ожидающим исполнения приговора (весьма интересно показан тюремный быт), кроме того и сама парочка главных героев начинает меняться. Из неопытного новичка Холдер превращается в матерого следака, который берет инициативу в свои руки, выходя из статуса ведомых в ранг ведущих (кроме того, ему явно обеспечен карьерный рост). Эта перемена лично мне очень понравилась, да и Юэль Киннаман эту метаморфозу сыграл отлично. Финал новой истории оказался не таким неожиданным, да и логика в некоторых действиях, догадках и версиях персонажей была явно нарушена. Финальный сезон рассматривать как самостоятельный при всем желании невозможно. Очень плотно он привязан к концовке третьего сезона, превращаясь из детектива в чистую криминальную драму про грязных копов и т.д., что было заметно еще в трейлере. На фоне остальных сезонов он смотрится как своеобразная короткометражка, а загадка расстрела семьи одного из кадетов военного училища выглядит скорее фоном для другого расследования, которое ведет даже не главный герой, но которое воспринимается как центральная сюжетная линия. Кроме того, нагнетание в последних шести сериях продолжается - теперь это уже беспросветная 'чернуха', главные герои меняются еще сильнее и даже друг другу доверять не могут, но это нельзя однозначно записывать в минус проекту, ведь 'Убийство' остается той же захватывающей и интригующей историей. Главные герои в исполнении Мирей Инос и Юэля Киннамана просто шикарны, и парочка актеров не сбавляет уровень на протяжении всего сериала. История чем-то напоминает своеобразное бадди-муви, где есть парочка очень разных копов, которые, тем не менее, дополняют друг друга. У каждого свои скелеты в шкафу, тайны и внутренние демоны, но они поддерживают друг друга, решают и свои проблемы, и расследуют дело, да и вообще одна из сильных сторон сериала - это концентрация на взаимоотношениях двух детективов, и благодаря актерской химии Инос и Киннаману удается это великолепно отобразить в кадре. Весьма яркие образы получились у Питера Сарсгаарда, Грегга Генри, красавицы Джуэл Стэйт в роли невесты Холдера. Особенно сильная игра была у Бекс Тейлор-Клаус, которая великолепно сыграла взрывную девочку Пулю, став одним из самых интересных второстепенных персонажей всего сериала. Перед нами очень мощный криминальный триллер, который, несмотря на большую разницу между каждым его сезоном, не сбавляет своего высокого уровня, становясь первоклассным ориентиром для дальнейших многосерийных криминальных историй, а у рядового обывателя остающийся в памяти как один из лучших детективных сериалов, что доводилось увидеть.

positive

Потрясающий фильм с приятным послевкусием. Когда видишь свежие лица (Тиля не берем), в талантливо снятом кино, то создается ощущение, что попадаешь в какую-то другую реальность, где люди почему остаются людьми, даже находясь в местах лечение душевных болезней, даже будущих неудачниками и при этом, умеющих радоваться самым обычным вещам, непосредственно, по детски, открывая в сто раз тобой увиденном что-то новое. При прочтении аннотации, ожидал увидеть в фильме много жестких моментов, ведь главной героине, попавшей в суровую реальность проблемы обязаны были сыпаться одна за одной. Однако все эти жесткие моменты в фильме обыгрываются с юмором. Сочетание музыки и происходящего в кадре просто поражает. Герои двигаются и думают в такт музыке, а вариант исполнения Halliluya в этом фильме, пожалуй, лучший из услышанных мной. Почти все диалоги и монологи в фильме запоминаются, их хочется прокручивать в голове, некоторые обдумывать переосмысливать, над некоторыми смеяться. Главные герои отлично подходят друг другу. Они не пытаются натужно что-то изображать, выдавливать из себя, они просто живут в той реальности. Все второстепенные персонажи идеально подобраны и создают нужное настроение. После просмотра голливудских мелодрам с надуманными сюжетами, раскрученными актерами и пустотой внутри, «barfuss» как глоток свежего воздуха, после него хочется жить, его хочется пересматривать. 1

positive

Оговорюсь сразу, что я не только не читал роман Давида Фонкиноса, но и вообще не знал о существовании обоих ни до, ни во время просмотра фильма. Поэтому для меня «Нежность» - это только кинолента, без предыстории и объектов для возможного сравнения. К сожалению, очень часто нам бывает тяжело прощаться с прошлым. Нам сложно отпускать все то, что было дорого. Нам страшно и трудно строить что-то с нуля. Ведь в твоей памяти что-то дорогое, родное, близкое. А вокруг все чужое. И это тоже тяжелая работа - отстроить все заново, сделать так, чтобы чужие люди стали родными, чужой дом - твоим, чуждая среда - близкой тебе. Именно поэтому иногда бывает проще лелеять в голове такие родные воспоминания, чем окунуться во что-то новое, поверить, что и в новом может быть счастье. Возможно, оно будет другим, но это не значит, что оно будет хуже. Но для начала нужна смелость для того, чтобы сломать свой кокон и окунуться в водоворот жизни. Вот о чем «Нежность» Давида Фонкиноса для меня. Перед нами безвыходная ситуация. Любимого человека Натали больше нет в живых. Это не просто расставание, это однозначная точка в истории. Поэтому у героини есть только два варианта: пережить беду и попытаться снова стать счастливой или же жить работой и воспоминаниями. Третьего не дано. Вначале жизнь развивается по первому сценарию, но потом все неожиданно меняется.. и жизнь снова начинает сиять всеми цветами. Одри Тоту прекрасна. Она легкая, воздушная, необыкновенная. Есть в ней что-то, что делает ей особенной. Смысл фильма довольно простой, из серии простых истин. Но именно это и делает его беспроигрышным. Вместе с Одри Тоту, прекрасным европейским юмором и особой атмосферой, свойственной французскому кино лента получилось просто отличной, такой же легкой и воздушной, как и исполнительница главной роли. Да, Франсуа Дамиенс - молодец. Никогда не видел этого актера, но тут он очень естественен. Хорошо сыграть обычного, ничем не примечательного парня бывает куда сложнее, чем сыграть героя. Посмотрите «Нежность», не пожалеете, даже если вы не любитель жанра.

positive

Итак, 'Маппетовское Рождество: Письмо Санте'. Что же можно сказать касательно данного фильма. Пожалуй начну с того, что мне он понравился. Хотя, лично я, ожидал от него полного провала, в основном из-за того, что мне очень не понравился его предшественник под названием 'Маппет шоу: Волшебник из страны Оз'. Но, тем не менее, провала не случилось. А это самое главное. Не знаю, как остальным, но лично мне смотреть данную картину было весьма, весьма интересно. Порадовал сценарий ленты. Задумка получилась достаточно удачной, и, что самое главное, реализовать ее получилось также очень удачно. Единственным, что как мне кажется было плохого в картине, так это до безумия глупые и лишенные какого-либо смысла диалоги. Не понимаю зачем нужно было вообще их всовывать в ленту. Ведь все равно ничего умного в них нет. Ну да ландо, бог с ними. Саундтрек, написанный дуэтом композиторов - Крисом Касвелли и Полом Уильямсом, тоже был на высоте. Музыкальные композиции, проигрывающиеся на протяжение всей ленты, получились довольно хорошими и по-своему запоминающимися. Итог: Интересный, достаточно веселый и по-настоящему запоминающийся фильм для семейного просмотра. Рекомендую. Тo be continued…

positive

Очередной стоящий проект, подививший занятным продолжением истории. Досмотрев второй сезон полна зверски ярких впечатлений. Невероятно порадовала сюжетная линия, появление новых героев, возвращение старых злодеев, да и вообще это очень удачное продолжение истории. Готэм весьма складное произведение, составные которого дополняют друг друга весьма удачно и создают вкусный салат. Мрачность атмосферы Готэма достойно передана. Тон картины задается с первого эпизода и в дальнейшем воспроизводится без недочетов. Его же дополняет ряд композиций, сотворенных для музыкального сопровождения сериала. Касаемо линейки героев. Бессменным фаворитом для меня на протяжение двух сезонов был и остается Освальд Кобблпот. Очень колоритный персонаж. Робин Лорд Тейлор отменно отыграл свою роль. Браво! Миновав рубеж второго сезона, Эдвард Нигма заставил, по необъяснимым причинам, проникнутся к себе симпатией, очень интересно раскручивается его сюжетная нитка. Гордон, аналогично, больше эмоций вызывает в продолжение, ежели в начале, тоже можно и сказать о кошке. Однако! for me, злодейская составная проекта явилась более яркой краской шедевра. Каждый из беззаконников приковывает к себе добротный чан внимания и запоминается. Лиходеи в сей истории сочнее благотворителей. Огромное спасибо за грандиозную работу и старание во благо зрителя, я была увлечена увиденным и с нетерпением жду продолжения, ибо финалом отснятого материала заинтригована. 1

positive

В далеком 2003-м году на экраны вышел фильм Роба Шмидта 'Поворот не туда'. Фильм восприняли очень тепло - помимо положительных оценок, фильм и окупился в два с небольшим раза - и многие зрители называли фильм 'хороший фильм ужасов'. К сожалению, настоящие, крепкие и страшные именно фильмы ужасов большая редкость, но когда я смотрел 'Поворот не туда' впервые, то этот фильм я готов был отнести к данной редкости. После успеха первой части уже было ясно, что ужастик про семейку каннибалов не заставит себя долго ждать, но он вышел только спустя 4 года. И как гласит старая легенда о том, что 'сиквел практически всегда бывает хуже оригинала', то так и произошло - фильм не смог окупить свой бюджет, который составил всего 4 миллиона долларов, а так же только расстроил фанатов первого фильма, которые ожидали намного большего от продолжения. И тут, как говорится, пошло поехало - пошло не производство фильма, а полная штамповка, с уклоном срубить больше денег при меньшем бюджета и никчемным сюжетом. В 2009-м вышла третья часть, в 2011-м уже четвертая, а год спустя уже и пятая часть (которая ну просто уничтожила серию), но ни одна не смогла превзойти оригинал 2003 года. Затишье длилось не долго, и уже в 2014 году вышел уже шестой 'Поворот не туда'. Сюжет расскажет нам о герое по имени Дэнни, который неожиданно становится наследником древнего рода. Взяв своих друзей, он отправляется в Хобб Спрингс - заброшенный отель, где его встречают 'члены семьи' в лице брата и сестры. Пока что компания развлекается и отдыхает, но даже не подозревает, что на самом деле происходит в этих местах, а Дэнни придется сделать очень не простой выбор, где на одной стороне друзья, а на другой - семья, которую он только что обрел. Режиссером данной картины стал Валерий Милев, у которого в активе на данный момент всего 4 картины ( включая эту). Возможно, Милев смотрел и прошлые части этой серии фильмов, так как в данной картине, в отличие от четвертой или пятой, меньше трэша - тут меньше сумасшедшей расчлененки ( хотя с одной сценой случился перебор), которая присутствовала в ранних фильмах. Милев заметно пытается удивить нас, сделать фильм лучше и чище своих предшественников, и даже добавляет драму в свою ленту, что конечно фильму не мешает, а делает фильм еще заметнее четвертой и пятой части, но тем не менее под конец фильм все же начинает сдавать позиции. Режиссеру не хватило показать некую симпатию к героям - к примеру, в первом фильме этот компонент был, и я смотрел фильм, переживая за героев - тут же такого нету и жалко больше убитого оленя, чем некоторых героев фильма. В целом, Валерия Милева не стоит ругать за такой проект, но похвалить его особо не за что, кроме 'очищения' фильма. Тоже самое можно сказать и о сценарии Фрэнка Вудворда - сначала он идет в гору, но потом резко шлепается об землю. В чем дело? Наверное в том, что фильм ужасов должен представляьть фильм ужасов, а не других жанров. Да, я сейчас имею ввиду чрезмерную пошлость в фильме, которой тут очень переборщили. Забавно, что в фильме наши герои не заблудились, а именно попадают туда, куда нужно ( это так, к слову). Сценарий слабоват, хоть и пытается выдать что-то новое и оказаться лучше предшественников, но персонажи прописаны 'на скорую руку', а некоторые действия и вовсе странные. От первого 'Поворота не туда' в картине остались только уроды - каннибалы, а так же желтый эвакуатор, который появляется почти в каждой картине. И все! Если бы заменить эти части, то запросто можно было сделать другой фильм и никто даже и не догадался. Как и в каждой новой серии, главные герои новые, а маньяки-канибалы старые. Я не стану никого выделять из всего актерского состава, так как в данном фильме совершенно нечем блистать, да и не заслуживают они похвалы - не расскрывают своих персонажей, не выражают эмоции ( кроме смертельных мук и громкого ора), нет в них какой-то... частички таланта, и дело даже не в том, что они начинающие или от отсутствия практики - у некоторых просто не получается играть, входить в роль, и это не есть хорошо. Как я и говорил ранее, за весь фильм мне было жаль лишь только одного оленя и все. Хотя, в наверное в фильмах подобного жанра не главное переживать за персонажей, а увидеть как их издевательски убьют. Итого: 'Поворот не туда 6' - это хорошая задумка хоть как-то переделать фильм к лучшему, избавиться от ярлыка 'трэш' и перейти к ярлыку 'фильм ужасов'. Правда фильм слаб, ему нужна рука профессионала ( да хотя бы того же Шмидта, которому удалось с первого раза сделать хороший ужастик), а так же твердой руки сценариста. Если говорить о хорошей сторой стороне, то данный фильм лучше 2 предыдущих частей, которые были пропитаны убийственным трэшем, и если говорить, на какое место я бы поставил эту серию из всего списка, то я бы, пожалуй, ответил, что на 4 - после первых трех разумеется, и пусть даже они не столь хороши, но самое главное, что они адекватны, и их ну хоть как-то хочется смотреть. Я не знаю кому рекомендовать данный фильм. Лично я посмотрел шестую часть из-за того, что смотрел все пять предыдущих, а так же надеялся на не плохой ужастик. Если горите желанием посмотреть, то пожалуйста, а так рекомендую пересмотреть первую часть. Спасибо за внимание!

negative

Будучи едва ли не фанаткой Достоевского, особенно романа 'Идиот', я смотрела все, что только можно (только Вайду не нашла). И, знаете, хуже этой экранизации я ничего не видела. Вполне возможно, у меня нет вкуса, да. Но я искренне не постигаю, почему это считается гениальным? Уже одно вольное обращение с первоисточником настраивает против этой экранизации. Ведь не раскрыта ни одна из идей, которые автор передает через монологи князя. Где они, эти монологи? А помните эпизод, когда князь рассказывает, как он был счастлив? Если не читать роман, можно подумать, что он был счастлив от созерцания страданий Мари! Ах, да, серия называется 'Настасья Филипповна' - при чем тут князь и смертная казнь! А Настасья Филипповна? Это же Грушенька. Отчего она все время заходится криком, будто ее уже режут? Может быть, я не сильно разбираюсь в том, как должны играть актеры. Но, бог мой, это ведь театр. Это не кино. А больше всего убивает даже не та театральность, с которой произносится текст, а отвратительный грим, рассчитанный на то, чтобы разглядели зрители с балкона. Может, в 50-е это и было прекрасно, но мы-то с вами, господа, как-то попозже живем...

negative

Когда узнал про этот сериал, сразу подумал, будет интересно. Смог посмотреть только несколько серий на большее меня не хватило. Сериал хоть и комедийный, и по началу даже смешной, но со временем восприятие того что происходит на экране всё больше приедаться, потому как ничего нового, или того, что было бы связано с обычной жизнью (моей во всяком случае) там нету. А так как в нём речь идёт о не образованных и бездуховных членах общества, он становиться просто противен. Обычные люмпены, которых часто можно встретить на улице, и ничего положительного, а уж тем более смешного в этом нет. Деградация большинства современной российской молодёжи - это серьёзная проблема, а не повод для шуток. Сериал не коми образом не призывает бороться с этим явлением, и даже поощряет его. Каков зритель - таковы и сериалы.

negative

Если вы смотрели удивительно проникновенное кино с Татьяной Дорониной 'Мачеха', то могли запомнить имя режиссёра данной картины. Это некто иной, как Олег Бондарев. Спустя 12 лет после фильма 'Мачеха', Олег Бондарев решил экранизировать роман современного писателя Юрия Авдеенко 'Дикий Хмель'. Не меняя названия и пригласив двух отнюдь не самых плохих артистов, как то Светлана Рябова и Александр Мартынов, режиссёр воплотил задуманное в хорошее кино. Без производственной тематики не обошлось, но главное разумеется не в ней. История простой русской женщины, Наташи Мироновой, которой по наследству передалась от деда любовь к живописи. Она сама неплохо рисует, но это лишь её хобби, увлечение души. А работает героиня на обувной фабрике. Неизвестно, как бы сложилось её жизнь, не появись в ней Андрей Буров (Александр Мартынов), редактор фабричной газеты. Обаятельный и неглупый, он сразу понял, что Наташа, это та женщина на которой не просто можно, но и нужно жениться. И вот, когда свадьба состоялась, семейная жизнь дала трещину. Нет, измен здесь не будет ни с чьей стороны, но если Наташа Миронова станет продвигаться по карьерной лестнице, тьфу какое нехорошее словосочетание и совсем неприменительное главной героине, то у Бурова начнётся творческий кризис. Работает и работает он в газете, но есть желание написать книгу. Желание-то есть, а вот не пишется чего-то. А тут ещё студенческий приятель (Игорь Янковский) нарисовался, который кое-чего в жизни добился. Бранислав Александров (Игорь Янковский) того и гляди, уведёт супругу из-под носа, что Бурова как-то мало волнует, поскольку он зациклен исключительно на себе. И наверно это не совсем правильно с точки зрения подачи материала для зрителя. Герой у Олега Бондарева получился очень неоднозначный. Вроде есть все предпосылки вырасти в хорошего писателя, а вот не получается. Да и к жене не испытывает он сильных чувств. А на субботу вообще уезжает к матери писать свою книгу. О детях он и слышать не хочет. Ну, как скажите такой герой может понравиться. Героиня же напротив красива, обаятельна и знает чего хочет от жизни. Умеет добиваться поставленных целей. А ещё она верная и преданная жена, хотя один соблазн был. В фильме есть пара неплохих эпизодов с участием Виктора Павлова, где он рассуждает о нашей и финской бане. Роль у Виктора Павлова небольшая, но сыграна здорово! Светлана Рябова понравилась и как актриса и как её персонаж. В целом на один раз посмотреть вполне можно. А ещё в начале картины звучит хорошая песня 'Дикий хмель'. Вот собственно и всё.

positive

«Контрибуция» своеобразное кино, где детективная история вписана в историю гражданской войны. Но кроме пары моментов - службы сыщика в красной милиции и его работы на белых, и спора о способе внесения контрибуции других параллелей гражданской войны в фильме нет, события восемнадцатого года являются фоном и декорациями детективной истории. Сама история мне понравилась – поиск черной кошки в темной комнате (аллегория, действо происходит при свете) интересен. Хотя преступник идентифицируется достаточно быстро, по крайней мере для меня, интерес остается, где же похищенное. Ответ получим только в конце фильма. Короче сюжет местами интересен, местами забавен, но по большей части гротесковый и примитивненький. Белые берут город, красного милиционера сажают в тюрьму, буржуев обкладывают контрибуцией, таинственный алмаз, похищение его, расследование и скелеты в шкафу. По отдельности части фильма смотрятся неплохо, даже хорошо, но в целом не складываются в цельную мозаику. Плохо одетые студенты и хорошо экипированные солдаты – странное сочетание, лощенный генерал и не битый красный милиционер, как то плохо вяжущие вещи между собой. Прочитал, что консультантов у фильма было много, но чего они не подсказали особенности экипировки сибирских войск Колчака, посмотрите любую фотографию и разношерстность экипировки будет видна. А тут шевроны нашиты, гимнастерки одинаковые, офицеры как из полкового собрания вышедшие, а не после похода. Ну это я может гнусавлю, консультантам видней, они же деньги получили. Актеры. Понятно на первом месте Максим Матвеев в роли Анатолия Пепеляева, ну не убедителен ни разу, хоть и старался, но видно не военный он человек, какой то испуганный. Илья Носков в роли следователя Мурзина смотрелся получше и местами даже переигрывал всех остальных, оставил неплохое впечатление. Дальше женщины – Елизавета Боярская в роли Катерины Чагиной – вполне убедительно в части соблазнения и демонстрации своей красоты, как не крути женщина очень красивая, порой и играть не надо смотрится блестяще, но когда произносит драматический монолог, как то скомкано получилось. Надежда Толубеева в роли жены Мурзина, наверное неплохо справилась в рамках роли, но особо не впечатлила. И наконец пермские капиталисты, буржуи и купцы в исполнении Дятлова, Вахи, Воробьева, Ицкова, Черневича ни разу не попали в роли, ни разу, я видел пантомиму, кривляние и буффонаду, но никак не игру драматических актеров. Что же имеем по итогу, Сергей Снежкин после «Белой гвардии» снимает очередной фильм, производящий негативно смазанное впечатление от хорошей идеи. Рекомендовать можно только горячим поклонникам Елизаветы Михайловны Боярской – в фильме она показана во всех ракурсах, есть на что посмотреть. В остальном очень посредственное кино.

negative

Вторую часть сериала посмотрел даже позже 8 части. Что поделать, время VHS. Приходилось выискивать кассеты в ларьках, видеопрокатах или смотреть фильмы в видеосалонах. О… что это было за время! Если фильм имел несколько частей, редко удавалось посмотреть их по порядку. И вот однажды, в одном видеосалоне, увидел афишу» Пятница 13-2 часть». На тот момент было снято 8 фильмов и все их я уже видел, кроме 2 части. И так позвав друга с собой, я пошёл на видео. Как я уже говорил, с сериалом я был знаком и потому ожидал увидеть непобедимого маньяка в хоккейной маске. Но не всё так просто. Вместо несокрушимого Джейсона я вижу обычного человека да ещё и с мешком на голове. И вроде понимал, что этот фильм тоже часть сериала, к тому же одна из первых, но какое-то чувство неудовлетворённости осталось. Радовало лишь то, что теперь я видел все части. Прошли годы, я повзрослел и начал совсем по другому смотреть на данный фильм. Нужно отметить, что вторая серия стоит немного особняком от последующих. И в тоже время именно благодаря ей мы знаем и любим главного антигероя — Джейсона Вурхиса. Концовка первой части предполагала продолжение, но логичней было предположить, что это будет ещё один неизвестный маньяк. Как можно было подумать, что это будет Джейсон? Он же УТОНУЛ!!! Со времени его гибели прошло много лет и мать убила кучу народу из-за этого. Да он выпрыгнул из озера в конце первого фильма, но даже там он был ребёнком хотя и утопленником. Как он ОЖИЛ и ПОВЗРОСЛЕЛ?! знаете, что..? Да какая разница. Пусть это останется загадкой, ведь впереди полтора часа резни на берегу знакомого нам озера. В целом вторая часть не хуже первой, а в чем-то даже интересней. Убийца носит мешок с одним глазом на голове и встретить такого товарища, в одиночку на лесной тропинке, гораздо страшнее чем немолодую женщину в свитере. В фильме нам показывают ка некто убивает героиню первой части. Как же я не люблю подобные повороты сюжета, ну зачем было оставлять её в живых в первом фильме, что бы прикончить в начале следующего. Никогда не понимал и не любил такого. Представьте фильм про олимпийского чемпиона, который тренировался, тренировался и победил, а в следующей части проиграл в первые 10 минут фильма. Но увы в ужасах с продолжениями такое случается часто. Как и раньше мне понравились главные персонажи. Мы опять видим обычных ребят и девушек. Есть симпатичные, а есть обычные деревенской натуры — такие которых можно увидеть на улице, которые есть среди ваших знакомых. Взять героиню Эми Стил — приятная, симпатичная, простая девушка, которая впоследствии вступит в схватку за жизнь. Ещё один плюс «Пятница 13» то, что всё происходит в лесном лагере. Почти все бывали в таких лагерях, кто в роли вожатого а кто пионером или ещё кем. Лично я про фильм «Пятница 13» и узнал в таком лагере. В ночь на пятницу 13 го, кто-то рассказал, что есть такой фильм про мужика, который живёт в лесу и всех убивает. И наверное многие чувствовали себе не уютно в кровати, ночью когда все спят, а за окнами шумит ветер в кронах деревьев. В фильме есть всё, что нужно для хорошего слэшера — кровь, трупы и конечно красивая обнажёнка. И пусть у девушки всего 2 размер груди, зато какая фигура! Для меня изюминкой фильма стал — мешок на голове маньяка. Это как первая ступень перед маской. Мы наблюдаем зарождение и формирование главного антигероя и это эксклюзивный материал. А сцена, где главная героиня описалась от страха, что рядом маньяк — вообще шедевр!!! Я такого нигде не видел. Ну с отрицательными или комическими персонажами такие курьёзы случаются, но с главной героиней. И это ещё один плюс фильму. Окажись кто в такой ситуации, можно не только описаться, но и обделаться. Ну и конечно всё та же музыка гениального Гарри Манфредини, именно от неё, напряжение в фильме, поднимается на нужный уровень. Вполне хороший, качественный слэшер для своего времени. 8+ из 10

positive

История Пиппы Ли одновременно - простая и сложная. Может быть, она не самая уникальная, а в мире найдется еще миллион таких женщин с непростой судьбой, но то, с какой легкостью нам поведала ее Ребекка Миллер, заслуживает оваций. Здесь - блистательный актерский состав, которым веришь безоговорочно, отличные шутки и самое главное - правильный финал. Настоящий антидепрессант для женщин!

positive

Знаете, каждый год появляется куча всевозможных фильмов ужасов, затрагивающих самые разные темы. Но подавляющее большинство из них составляют, к великому сожалению, даже не средненькие - что называется, на один разок, - а отровенно плохие картины. И фильм 'Тайна перевала Дятлова', который я по не понятной и мне самому причине решил сегодня посмотреть, оказался из таких. Правда, совсем уж отстойной ленту назвать нельзя. Всё-таки какой-никакой саспенс в ней присутствует, и во время просмотра некоторых фрагментов картины лично мне было даже достаточно стрёмно. Но он нагнетается только заезженными, я бы даже сказал, баянными способами. В частности, сам жанр (найденная видеозапись) стал к нашему времени настолько избитым, что снимать фильмы в подобном стиле теперь даже как-то несолидно. Разве что, если это делает Ренни Харлин, снявший такие шикарные фильмы, как 'Крепкий орешек-2' или 'Скалолаз'... Хотя нет. Судя по данной ленте, у него тоже не получилось. Кроме того - чёрт же возьми! - уже в начале фильма видно, что сценаристы над ним ни хрена не работали. И хоть чуточку оригинальный сюжет им было лень придумывать (или у них попросту нет никакого таланта). Первые две трети фильма - это слегка переделанная 'Ведьма из Блэр', которая сама по себе шедевром далеко не является. Главные герои - тупые америкосы, которые обожают греться в палатках при помощи жаркого американского секса - добираются до места, где были обнаружены тела участников тургруппы Дятлова. И (вот незадача!) почти сразу же сталкиваются с чем-то сверхъестественным: слышат ночью всякие звуки, замечают всякую хрень, короче, всё как в уже упомянутой выше пресловутой 'Ведьме'. Это ж надо подумать - сколько на этой самой горе Мертвецов после группы Дятлова наших энтузиастов перебывало. И никому там ничего особо странного обнаружить не удалось. А америкосы только припёрлись, и сразу фильм ужасов на камеру записали. Наверное, русские от сверхъестественного водкой привиты! Однако меня больше всего в 'Тайне' выбесила даже не эта тупизна. Больше всего меня разочаровала концовка. Ну серьёзно! Пропажа тургруппы Дятлова - одно из самых загадочных, странных и необъяснимых событий двадцатого века. Сколько там различных непоняток: и с результатами вскрытия, и с той странной последней фотографией, на которой всё размыто. Мало того, известно, что некоторые документы, касающиеся данного дела, до сих пор не рассекречены! И - мать моя женщина! - сколько можно было всего стрёмного и мистического навертеть в художественном фильме. Но нет же! У сценаристов воображения было кот накакал по качеству и кот наплакал по количеству. Концовка 'Тайны', которая, по идее, должна была всё логично и неожиданно объяснить, оказалось той ещё лажей. Во-первых, потому что она ну абсолютно ничего не объяснила. Во-вторых, она настолько тупа и банальна, насколько это вообще возможно. И она попросту загубила к чертям собачьим весь саспенс фильма. Вывод в данной ситуации может быть только один: сие кино смотреть не советую никому. Хоть в нём и присутствует некий саспенс, но зато напрочь отсутствует всё остальное, а именно вменяемый сюжет, логика, игра актёров (про неё я не упомянул, но она тоже не ахти) и русские, не говорящие на английском языке, как на своём родном.

negative

Случайная встреча с заезжим фотографом, снимающим в Мэдисоне мосты, вдруг пробуждает у замужней фермерши из Айовы чувства, о которых она раньше и не помышляла. В конце концов, примерной супруге приходится принять решение: уехать с 'единственным мужчиной' своей жизни и повидать весь мир, или остаться до конца своих дней на уединенной ферме - с хозяйством и детьми, которые уже выросли и вот-вот выпорхнут из гнезда. Выбор её будет непрост, но всё же понятен... История короткого знакомства и многолетней любви Франчески Джонсон и Роберта Кинкейда, фотожурналиста известного вашингтонского журнала, неожиданно открывает в Клинте Иствуде талант постановщика тонкого мелодраматического кино, преодолевающего рамки жанра, популярного исключительно у женщин. «Мосты…» лучше, чем какой-либо другой его фильм, могут объяснить феномен этого постановщика, сумевшего на склоне лет преодолеть грань, отделяющую массовое кино от большого. Когда тремя годами раньше 62-летнему Иствуду вручали 'Оскар' за «Непрощённого», академики несомненно учитывали его огромный вклад в дело 'вестернизации' национального кино, традиции которого актёр-режиссёр хранил и преумножал на протяжении тридцати лет. Однако в семнадцатой режиссёрской работе Иствуд решил повторить опыт своего единственного обращения к принципиально немужскому жанру - мелодраме, которой являлась его третья картина 'Брызги' (1973). Тот давний фильм рассказывал трогательную историю любви пожилого мужчины и 17-летней девушки. И вот через 22 года Иствуд решил экранизировать роман Роберта Джеймса Уоллера 'Мосты округа Мэдисон', который появился как раз в тот год, когда Иствуд закончил «Непрощённого». Книга несколько месяцев фигурировала в списке национальных бестселлеров, и в общей сложности было распродано более 10 миллионов экземпляров. Снятый по ней фильм не просто закрепил, но и преумножил славу романа, собрав в мировом прокате $180 млн. Надо отдать должное бывшему лесорубу из Орегона, не только сыгравшему здесь главную мужскую роль, но и сумевшему «вытащить наружу» чувственность своей партнерши. Именно в режиссуре Иствуда вновь заблистал «бриллиант» по имени Мерил Стрип: этой ролью 46-летняя актриса ещё раз подтвердила неофициальное звание ведущей актрисы Америки. Она оказалась единственной в съемочной группе, кто удостоился номинации на 'Оскар' (причём уже в седьмой раз!), и было бы куда справедливей, если бы заветную статуэтку, как и 13 лет назад, снова вручили Стрип. Роль Франчески была не просто сделана, но в буквальном смысле - прожита, заставив вспомнить о главном достижении актрисы в картине 'Выбор Софи'. Сценарий The Bridges Of Madison Country не богат драматическими коллизиями, и многое в нём строится на тончайших душевных переживаниях, главным образом, двух основных персонажей. Собственно, этот фильм стоит смотреть уже из-за одной только работы Мерил Стрип.

positive

Чем подкупает и вдохновляет старый «Бен-Гур»? Окончанием истории, когда свершается невозможное, и надежда смывает с обречённых тел проказу тления. Причём вера героя в возможность спасения его родных через Христа почти угасла. Как может спасти кого-то тот, кто сам лишён свободы, воды, уважения и самой жизни?! Но ещё до воскрешения Спасителя чаяния Бен-Гура сбываются. В этом символ и величие веры. Весь остальной фильм лишь прелюдия к этому финалу. Что у Бекмамбетова – а ничего! Сплошной экшен, которого, тем не менее, мало для боевиков и слишком много для философского сюжета. Ставка Голливуда на Тимура в «Бен-Гуре» была в корне ошибочной. Успешные ранее «Дозоры» - это фэнтези, где философия ненавязчиво всплывает потом при осмыслении. Но верят ли во что-то герои «Дозоров» кроме себя? Вот и Бекмамбетов аналогично убеждён в своей значимости. Она благоприятна для создания боевиков, но является непреодолимым препятствием для постановки религиозных фильмов. Нельзя без веры о ней рассуждать! Тем более вести за собой зрителей. И если в Америке фильм восприняли плохо, зачем в России, считающей себя христианской страной, смотреть не это непонятное повествование. Про устрицы известно всем, что их надо попробовать перед тем, как о них рассуждать. С верой для режиссера оказалось иначе… И поскольку цель не достигнута:

negative

Бывает, что мы с такой силой любим другого человека, что нам кажется, что эта любовь самая крепкая, самая светлая и самая чистая. И если эта любовь может закончиться, или с человеком что-нибудь случится, в памяти мы намеренно оставляем отпечаток исключительно из самых светлых сторон и самых теплых воспоминаний об этом человеке. Однако, если всплывает подноготная, она может причинить такую сильную боль, что теряется всякий смысл жизни, и только новый всплеск былых чувств и эмоций может вернуть свет в нашу жизнь. Подобная идея была положена в основу драмы «Татуированная роза». Синопсис Иммигрантка из Сицилии Серафина ДелльРоза впадает в затяжную депрессию после того, как погибает ее горячее любимый муж водитель грузовика и контрабандист Розарио. Чтобы сохранить память о своей единственной любви Серафина старается воспитать свою дочь Розу, чтобы ты целиком и полностью походила на свою мать, хотя она уже успела влюбиться в молодого моряка. Серафина меняет свое отношение к жизни после знакомства с молодым итальянцем Алваро, который безумно напоминает ей ее мужа. Игра актеров Еще до просмотра я опасался, что меня ждет какая-то каша из переигрывания или попытки вжиться в роль темпераментных итальянцев. Однако меня ждало приятное удивление, когда на экране предстала сильная актерская игра в лице великолепной актрисы Анны Маньяни и талантливой Марисы Паван. Маньяни исполнила роль Серафины, женщины, так глубоко преданной любви своего мужа, что готова уйти полностью в себя, отказавшись от всех мирских благ. Мариса Паван сыграла роль Розы, целеустремленной и амбициозной дочери Серафины, которая просто хочет жить, т. е жить свободно, открыто, со всеми чувствами и эмоциями, но точно не как ее мать. Режиссура Вообще режиссура Дэниэла Манна оставила двоякое впечатление. С одной стороны, фильм получился очень эмоциональным, красиво оформленным в художественном плане, но, с другой стороны, в жанровой составляющей оказался весьма примитивным. Начинается картина, как какой-нибудь спектакль. Мы знакомимся с семьей ДелльРоза, которая может показаться счастливой и идеальной, в ней царит любовь, мир и спокойствие. Однако мы сразу понимаем, что что-то не так, когда режиссер намеренно не показывает нам лица мужа Серафины. Мы лишь видим его силуэт и символ любви – татуированную розу. Смерть мужа потрясает героиню, опустошает ее, но вот в ее жизни появляется Алваро. С этого момента режиссер показывает нам не красивую и мучительную историю возрождающейся любви, а просто стандартный набор о новой любви и исцелении души. Хотелось бы, чтобы режиссер заострил внимание на чем-нибудь более глубоком и философском, однако внимание ограничивается лишь тем, что мы видим, как Серафина постепенно влюбляется в Алваро. Сценарий Сюжет фильма, как в случае режиссуры, тоже можно поделить на две части, а следовательно, дать двоякую оценку. Т. е. начинается кино очень красиво. Мы действительно убеждаемся в искренней и непорочной любви Серафины к своему мужу. Однако смерть буквально подрывает героиню, которая постепенно уходит в себя. Спустя три года Серафина все в том же положении, но все меняется со взрослением дочери, которая встречает свою первую и, возможно, единственную любовь. Такие перемены словно подталкивают Серафину к жизни, к выходу во внешний мир, от которого она узнает о измене мужа. Это окончательно ломает ее, но вера в верность любимого желает подтверждения своих ожиданий. И Серафина идет в церковь, у которой знакомится с Алваро. С этого момента все идет по классической линии типичной мелодрамы. Итог Вообще «Татуированная роза» оставил очень необычное впечатление. Не могу сказать, что фильм мне очень понравился, однако не могу еще раз не отметить великолепную игру Анны Маньяни и Марисы Паван. Тем не менее, чтобы делать преждевременных выводов, советую просто лично вам познакомиться с картиной.

positive

Я захотела посмотреть этот фильм, когда увидела в главных ролях Райана Рейнольдса. Он мне нравится во всех своих комедиях. И этот фильм позиционирует себя как комедия. Посмотрев его до конца у меня всплыла только одна мысль: Какого черта это было?! Даже если был намек на черную комедию, то я ничего смешного не нашла. Одно место в ленте, где разрезают женщину мне совсем показалось отвратительным. И этик коробки с человеческим мясом. Жуть Животные совсем не умиляли. Если бы хоть какой-то юмор от них шел, я думаю можно было как-то вытащить фильм на этом. Сам фильм получился каким-то незаконченным, унылым и вялым. Хотелось все время экшна. Такая красочная картинка и такое разочарование. И зачем этот клип в конце? Непонятно. Видимо до нас хотели что-то донести, но мне кажется многие кто посмотрел это кино, просто оплевали монитор. Понравилась просто сама картинка, интересная говорящая кошка, ну и не к месту в этом фильме Райан. Вот за них и три очка.

negative

Необыкновенно добрый фильм. С одной стороны, про детей и для детей, а с другой про взрослых и для взрослых. Оба главных героя - девчушка Камилла и парень Себастьян - очень симпатичные, безоговорочно положительные персонажи. Даже несмотря на криминальную завязку линии Себастьяна (которая очевидна уже из названия фильма), симпатии зрителей ни на секунду не покидают его, приходя к самой кульминации в конце. Из основных достоинств упомяну то, что сюжет развивается нетривиально. Этот фильм явно не из тех, смотря которые, заранее примерно представляешь, что произойдет в следующую минуту. Правда, временами линия повествования кажется слегка затянутой, но лично мне показалось, что режиссер намеренно допустил эти моменты, в которые сюжет стоит на месте, для того, чтобы зритель лучше проникся лиризмом или драматизмом момента. Немного об актерах: Вероника Флот, которой на момент выхода фильма было 9 лет, не играет совершенно. Она просто существует в предложенных обстоятельствах так органично, что кажется, будто это не фильм, а просто камера подсмотрела историю реальной девочки. Другие дети-актеры далеко не так хороши: они явно играют, и местами явно переигрывают. Деннис Сторхой отлично вписался в роль. Надо отдать должное специалистам по кастингу - подобрали актера с физически, даже патологически добрым лицом. Себастьяну в его исполнении просто невозможно не сопереживать. Кажется, будто этот человек ни одного раза в жизни никому ни в чем не солгал. Неудивительно, что дети тянутся к нему. Его персонаж - отличный пример того, что человек формально плохой может быть прекраснейшим человеком на деле. А большинство жителей деревни - пример обратного утверждения. Персонаж Сторхоя силен еще и тем, что вся драматическая часть этой истории приходится именно на него. Мортен Харкет, солист группы A-ha, сыграл небольшую, почти бессловесную роль второго плана - пилота по имени Кристоффер - единственного человека в деревне, который добился таких карьерных высот. Надо полагать, львиная доля русскоязычных зрителей, посмотревших этот фильм, смотрели его ради Мортена, поскольку являются поклонниками A-ha. Я не исключение. Стоит, пожалуй, предупредить, что персонаж Мортена экранного времени занимает мало, появляется только в последней трети фильма и для сюжета особенного значения не имеет. Он, казалось бы, вообще вставлен в фильм только для того, чтобы внести в список персонажей разнообразие. Однако эта мысль опровергается во втором фильме, в котором Кристоффер уже идеологически важен для сюжета. Кроме того, к этому фильму Мортен исполнил чудесную песню-саундтрек, написал которую композитор Рагнар Бьеркрейм. Песня играет колоссальную роль в создании атмосферы фильма. А атмосфера эта совершенно сказочная. Хотя за весь фильм не происходит ничего сверхъестественного, напротив, все события довольно тривиальны, но ощущение нереальности, сказочности происходящего не покидает на протяжении всего просмотра. Потому что ну не бывает в реальной жизни таких положительных людей, такого доверия и такой преданности. Ощущение, что происходящее на экране очень далеко от реальной действительности, в несколько раз усиливается от того, что действие происходит в самом начале 20 века, когда еще не было ни одной из двух мировых войн, жизнь была проста и не обременена технологическими новинками, злодеи были хрестоматийно злыми, директора заводов - карикатурно буржуйскими (легкий налет коммунистической пропаганды:), автомобили и аэропланы были еще в диковинку, а водитель, и тем более пилот считались чуть ли не самой почетной профессией. 1 Хотите окунуться в атмосферу доброты и безмятежности, щедро приправленную драмой и слегка разбавленную вспышками тревоги, печали, несправедливости - смотрите непременно. Смотрите сами, и ребенку покажите.

positive

«Я не стану есть Бэмби!' Мне на ум приходили другие названия для этой рецензии. Например, 'Человечность'. Спустя одиннадцать лет после «Гран Торино», последний фильм, который я видела у Иствуда, старик (только задумайтесь – ему 89 лет) остается верен себе. Даже больше. Сохранив ясность ума, творческую потенцию и дух справедливости, он остро чувствует современные тенденции. Его «Дело» могло бы быть наполнено тысячами клише о не том человеке и риторикой, единственной ролью которой является желание посеять еще больший хаос и чувство разобщенности. Честно, я не люблю пафос подобных картин, когда несправедливо обвиненный отвечает яростью на ненависть толпы и все заканчивается очень и очень плохо. В 2019 году Клинт Иствуд снял тихое, неспешное, полное слез и сочувствия, кино, на которое хочется равняться. Кино, которое никогда не станет трендом. Потому что не ломает стены, не возводит мосты. Оно не подарит вам новых, незабываемых эмоций. Главного героя, чью физиономию вы захотите видеть на своей аватарке. Оно не заставит вас выкрикивать противоречивые лозунги о равенстве и борьбе за свою жизнь. Оно не наполнит вас ненавистью – ни разу за весь просмотр не возникло чувства неприятия к героям Уайлд и Джона Хэмма. Да и сам Джуэлл, охотник на оленей, выглядит далеко не святым. Эта рецензия могла бы носить название «14 признаков фашизма». Пусть действие и разворачивается в 1996 году, современность лишний раз доказывает, что во втором десятилетии XXI века мы не далеко ушли от проблем прошлого, даже больше – приобрели истребителя куда более глобального, чем человеческое нетерпение – мертвые медузы у берегов Большого Утриша тому доказательство. В «Деле Ричарда Джуэлла» нет случайных людей. Обратите внимание на того, кто навел ФБР на Джуэлла и чье невежество запустило механизм по уничтожению Джуэлла как личности. Иствуд сумел создать настоящий организм, в котором каждый винтик (читай, персонаж) несет свою определенную функцию. Еще больше меня впечатляет его работа с актерами. Особенно не сольная игра, здесь практически нет сольных выходов, а их влияние друг на друга. Сэм Рокуэлл старается вызвать гнев у Пола Уолтер Хаузера по отношению к власти; речь Кэти Бейтс перед журналистами, но разве мы видим толпу, нет – это тет-а-тет с Оливией Уайлд; почти кафкианский допрос двух фбр-овцев Пола Хаузера. Эти коллективные сцены лишают картину выспренности. В «Деле Ричарда Джуэлла» пафос неуместен. Когда дело пахнет жареным – есть повод для пышных форм и высокого морализаторства. Когда мы уже горим, медленно, но верно, единственное право о котором стоит заикаться – это право оставаться человечным. Почему я назвала рецензию все-таки «Бомбой»? Для меня сон Джуэлла – это кульминация картины. 100 % эмпатия. Тот момент, когда я поняла, что люблю этот фильм. Это триумф Иствуда как мастера. В его возрасте так искренне и душевно экспериментировать с формой – больше доказательство не погруженности в кино, а в сам материал, в интеллектуальные тенденции общества. И то, что в конечном результате на фоне бюрократического мрака он видит не сломленного человека благодаря его душевным качествам, а не в рамке устава и гражданского права, делает его режиссуру не то чтобы острой, этим фильмом он задает ритм для будущего поколения. К чему удивляться актуальности «Дела Ричарда Джуэлла», если спустя пару дней нас ждет премьера идейно схожего «Чужака» Стивена Кинга. Для меня фильм Иствуда – знаковое кино, которому грозит быть принятым спустя годы или десятилетия. Ну а еще, это идеальное кино для выхода из новогоднего анабиоза. Просыпайтесь!

positive

Тетрадь смерти - культовое произведение японской культуры в оригинале представляющее собой мангу, но большую популярность за пределами Японии получившее за счет своей аниме адаптации. Тетрадь смерти от netflix - это уникальная попытка подпортить себе репутацию, попытавшись переосмыслить уже готовое произведение, превратив его в сумбурное мало кому интересное зрелище. Мне откровенно сложно понять на кого ориентирован этот фильм. Я думаю режиссер понимал, что он точно не зайдет поклонникам оригинала. Значит фильм точно для нового зрителя, который не знаком предшествующими адаптациями. И я уже перед началом фильма принял решение смотреть его как самостоятельный продукт. И знаете что...он крайне не самостоятельный. Режиссер (или сценаристы) решил, что он выбрал из аниме ключевые идеи (которые на самом деле второстепенны) и заправил их какими-то сомнительными идеями, что на выхлопе вышло в фильм ниже среднего уровня. А самое смешное то, что снять хороший фильм о Тетради Смерти снять не так уж и сложно (не действительно шедевральную адаптацию, а просто не плохой фильм), если только понять один ключевой момент, что самым главным в Тетради Смерти является сама Тетрадь и ее правила. И все. Возьми только Тетрадь с правилами из оригинала и вокруг нее собирай совершенно все, что тебе хочется. Других персонажей, богов смерти или можно без них. Пусть это будет мир, где тетрадь напечатана станком мироздания или тетрадь банально попадет в лапы собаке которая умеет писать...лапой, но Тетрадь Смерти с оригинальными правилами и было бы уже интереснее того, что можно увидеть в этом фильме. Если вернуться к этому фильму, то по ключевым актерам отметил бы тотальный мискастинг, кроме, наверно, Маргарет Куэлли. Она понравилась. Конечно далеко не все, но выглядела явно решительнее и интереснее, чем ключевые актеры. И наверно самый главный плюс - это голос Рюююка. Уиллем Дефо очень точно попал на свое место. А сам Рюк выглядит как-то не так, сложно сказать почему, вроде и детали и пропорции соблюдены, но что-то не то или это уже субъективщина от общего впечатления. Кому можно посоветовать посмотреть этот фильм - никому. Спасибо за внимание. p...S. Этому фильму нужно было стать сериалом, тогда бы у него был шанс на жизнь, а так вышло, что вышло и не хочется больше к нему возвращаться.

negative

Нередко голливудские картины поддаются всяческим римейкам, сиквелам или же перезагрузкам. Но это вполне нормальный процесс, поскольку голливудские специалисты знают толк в хорошем кино и на выходе зрители получают римейк 'Железной хватки' или же сиквел 'Трона'. В России дела обстоят куда хуже, чем у западных коллег, так что нет ничего удивительного в том, что римейк всеми любимого 'Служебного романа' доверили Сарику Андреасяну, который снял один из худших российских фильмов 2009 года 'Лопухи. Эпизод первый'. Новый 'Служебный роман' получился в разы хуже старого, а главное, что создатели даже и не пытались сделать хорошее и запоминающееся кино, а банально зарабатывали деньги на известном бренде, что в итоге и привело к самым неприятным последствиям. Еще задолго до выхода можно было приблизительно прикинуть качество фильма, но уже после начального диалога между Анатолием Новосельцевым и его дочкой: '- Почему тебе не нравится Эминем? - Он дурак', зрителям становится окончательно понятно, что это будут долгие девяносто минут. Владимир Зеленский в роли Анатолия Новосельцева выглядит также нелепо, как и Джордж Клуни в роли Бэтмена. Светлана Ходченкова, Марат Башаров и Анастасия Заворотнюк сыграли еще хуже Зеленского, хотя, казалось бы, куда уж хуже. 'Служебный роман. Наше время' - это низкокачественная комедия с плоским юмором и неудачным каст-листом. Посмотрев данный фильм, хочется надеятся, что российские продюссеры не додумаются сделать сиквел 'Джентльменов удачи' или римейк 'Бриллиантовой руки'.

negative

Попасть на этот фильм оказалось не так просто: он сравнительно мало где показывался в Москве и вообще не показывался в моем городе. Вероятно, на фоне коммерческого провала 'Предстояния' прокатчики не хотели рисковать, занимая экранное время, которое прочно закрепилось за такими лентами как 'Ханна. Совершенное оружие', 'Тор 3D', 'Форсаж 5', 'Пастырь', 'Храбрые перцем' и т.д. Из-за занятости на премьеру попасть не удалось, но через неделю вырвался и выбор пал на киноцентр в ТРЦ 'Золотой Вавилон'. В вечернее время небольшой зал кинотеатра был заполнен процентов на 15, к тому же в начале сеанса несколько человек покинули зал. Остальная публика, как мне показалось, в основном люди среднего возраста, смотрела тихо и внимательно. Понимая неоднозначность зрительского отношения к режиссеру: от обожания до категорического неприятия, которое раньше разделял и я, возможно, из-за кажущегося стремления Михалкова в своих картинах продемонстрировать свои актерские способности, в которых я, честно говоря, сомневался, - я попытался отнестись к происходящему в картине максимально непредвзято. Первые кадры с полетом комара почему-то напомнили 'Людей в черном', но в этом фильме насекомое выжило и даже 'спасло' человека. Классическая музыка и погружение в атмосферу природы делают дальнейшие действия фильма максимально реалистичными. Генерал Мележко, 'за рюмкой' оскорбленный неудачной шуткой своих же офицеров, отдает команду о наступлении в заранее проигрышных условиях. Готовность - 1 час, время пошло. Стремительная череда событий мощным натиском захватывает зрителя, не давая опомниться больше часа до момента встречи уже генерала Котова с Марусей. И дальше темп и напряженность повествования сохраняются. Удивительно, насколько кардинально поменялись акценты относительно второго и, особенно, первого фильма-'оскароносца' этой парадоксальной киноэпопеи! Однако во всех трех частях чувствуется характерный общий дух. На стыд себе признаюсь, что я даже поначалу не понял, что во втором фильме Марусю играла уже Виктория Толстоганова вместо Ингеборги Дапкунайте (что не отменяет заслуг обеих актрис). Так в чем тут загадка? Почему столько критики вылилось на этот и предыдущий фильм 'Утомленных'? Наша история слишком дорога каждому патриоту, чтобы позволять кому-либо, даже соотечественнику, в нее вмешиваться и вносить свой 'новый взгляд' на нее. И особенно дорога победа в ВОВ 1941-1945, которую в последнее время многие хотят у нас отнять (не буду вдаваться в детали, т. к. это отдельная тема). И успех предыдущего оскароносца привел к тому, что многие ожидали (особенно по ту сторону границы), что в новом кино продолжится разоблачение Сталина с его 'режимом'. Но этого не произошло! Главное, что разоблачается в фильме - это обычное человеческое зло! А оно по сути никогда не меняется. И кто пытается его перебороть? Мы не видим здесь ни войск союзников-спасателей, ни авиации США. Мы видим русских солдат с палками. Действо перекликается со словами Черчилля: 'За последние 25 лет никто не был более последовательным противником коммунизма, чем я... Но все это бледнеет перед развертывающимся сейчас зрелищем. Прошлое с его преступлениями, безумствами и трагедиями исчезает. Я вижу русских солдат, стоящих на пороге своей родной земли, охраняющих поля, которые их отцы обрабатывали с незапамятных времен. Я вижу их охраняющими свои дома, где их матери и жены молятся - да, ибо бывают времена, когда молятся все...' Это уже и не фильм о героическом прошлом, а о бедственном настоящем, в котором война со злом все еще продолжается, не на жизнь, а на смерть. И пока что зло побеждает, и сама Родина призналась, что 'нет любви'. Во время титров зал взорвался аплодисментами.

positive

Узнав, что 30-го сентября в прокат выходит фильм «Уолл Стрит 2: Деньги никогда не спят», я решил посмотреть первую часть, снятую ещё в 1987 году. Главный герой первой части - Бад Фокс (Шин младший) – молодой и амбициозный Нью-Йоркский брокер. Он занимается мелкими биржевыми операциями. Бад – традиционный «яппи», с прагматичным взглядом на жизнь. У таких, как он всегда есть свой лидер или идол, на которого тот хочет походить и именно таким идолом становиться Гордон Гекко, сколотивший своё состояние на грязных махинациях и подлых интригах. Гордон, в исполнении Майкла Дугласа просто-таки философ жадности и алчности. И за исполнение данной роли, Дуглас удостоился второго на тот момент Оскара, а так же репутации успешного бизнесмена. (В последующих работах Майкл будет преимущественно играть успешных бизнесменов). Фильм Оливера Стоуна ориентирует нас на непременный успех и чрезвычайную расчетливость во всем. И все эти низменные пороки противостоят, уже сложившимся жизненным ценностям, осознание правоты которых приходит слишком поздно. Во время просмотра задаешься вопросом «А я сам не хотел бы такой жизни - в роскошном пент-хаусе на Истсайде?» И с каждой новой минутой раздумий ответ постоянно меняется. Этот фильм Оливер Стоун посвятил своему отцу. Он, как и Бад Фокс был брокером, а сама картина была основана на реальных событиях, произошедших в 1986 году. В фильме есть один очень примечательный персонаж – пожилой брокер, который постоянно советует Фоксу, быть осторожным и не рисковать, тем, что ему дорого с рождения – семейным бизнесом отца (Его сыграл сам отец Чарли Шина - Мартин). Таким вот приемом режиссер вводит фильм образ своего отца, словно исправляя ошибки его молодости. После «Затмения» Антониони, Стоун показывает нам очередную иллюстрацию хауса, творящегося на Нью-Йоркской бирже, и ассоциирует её с тем, что происходит в умах всей Америки, а теперь уже, и всего мира. Уолл-Стрит - очень поучительный фильм, который не критикует всю это «биржевую лихорадку». Этот фильм не собирается перечеркивать равенство между словами успех и богатство, этот фильм восхваляет другую идеологию – идеологию «Self-made man» (сам себя сделавший человек). Ставя в пример таких людей, как Бад Фокс, Уолтер Гекко и самого Оливера Стоуна, который однажды поставив на себя, продолжает подниматься к новым вершинам успеха.

positive

Мне фильм не понравился, хотя смотрела я его с интересом и какое-то время после просмотра не могла определиться во мнении. Во-первых, брутальность всех мужчин этой картины навевает мысль, не страдает ли садомазохизмом сам режиссер. По крайней мере наручники имеют в этом фильме все, начиная с простого крестьянина и заканчивая местным аристократом. К тому же, как-то не очень верится, что человек, таскающий за волосы свою жену в начале, в конце способен превратиться в белого и пушистого ягненка. Даже если и так, если и способен, стойкое отвращение, которое он вызвал во мне с самого начала, уже было непреодолимо. Странно, что несчастная героиня обратилась от минуса к плюсу, что опять же возвращает нас к садомазо. Да и вообще, все это так предсказуемо, что я даже не спойлерю, когда пишу об этом. Присутствуют в фильме и другие штампы, например, тяжелое прошлое героя, объясняющее, почему он такой злой. Героиня, конечно, милая, талантливая девушка, хотя и с большими отклонениями. Но они, по крайней мере, объяснимы. В общем, думаю, особо интересен этот фильм будет студентам психиатрического факультета.

negative

После успеха первой части, киношники не могли не выпустить продолжения нашумевшей Миссии. И вот спустя 4 года выходит 2я часть, где сменился режиссер и частично сменился состав... Изменения на лицо... Все крутится вокруг смертельного вируса, который надо перехватить у ученого создавшего его. На встречу отправляют двойника Итана Ханта Шона Амброуза, который решает продать вирус на черном рынке. И Ханту как обычно надо бросать все и оправляться на другой конец света спасать мир, прихватив с собой бывшую подружку Шона, своего верного напарника Лютера и очередного новенького в команде... Сюжет сначала показался мне интересный, но его реализация... По моему, фильм надо было заканчивать уже спустя час (кто смотрел, те меня явно поймут). Вторая половина явно потрачена впустую. Хочется задать Джону Ву один вопрос - зачем? Зачем нужны эти безумно долгие и бессмысленный замедленные сцены с драками и погонями? Зачем нужны никчемные диалоги? В финале фильма я откровенно зевала и проматывала моменты финальной схватки - зачем так долго? почему они сражаются на скучном однообразном пляже, где нет никаких опасностей? Мне показалось что сражаются они не меньше часа... Из актеров хочется похвалить только Тома Круза, Винса Рэймса и Энтони Хопкинса. Круз - несмотря на безнадежность ситуации отыграл нормально, только с экшн-сценами как я уже сказала перебор... Рэймс - сыграл также неплохо как и в первой части. А появление мэтра Хопкинса - чуть ли не главное достоинство фильма! Теперь о минусах - Тэнди Ньютон - хоть и воровка, но и почти не занята в развитии действия, только ее постоянно похищают, пытаются убить, а она даже не пытается этому помешать! Дугрей Скотт - даже вспоминать не хочется - играет редкостного мерзавца, которого хочется забыть раз и навсегда! Всем желающим посмотреть вторую часть - мой вам совет: сразу приступайте к просмотру 3ей! Вы не потеряете абсолютно ничего! Но поклонниками Тома Круза конечно разок посмотреть надо, но я уверена, что многие со мной согласятся - это худшая часть франшизы. и не баллом больше!

negative

Заставило писать рецензию то с каким рвением на фильм накинулись посетители данного портала. В отличии от некоторых пишу по свежим впечатлениям от всей серии, исключая последние два фильма (Бэтмен: Начало, Темный Рыцарь), то есть о классической четверке фильмов. Для начала об актерах и персонажах. Джордж Клуни... Как ни странно, этот актер наиболее близок образу Брюса Уэйна, как по комиксу, так и по самой истории ушастого супергероя. Тут скорее проблемой был образ в маске, нежели образ без нее. Мне не вполне понятны нападки связанные с улыбками Клуни. Возможно вы не вполне точно трактуете улыбки этого человека, но это вовсе не значит, что они ни к месту. Скорее вы просто не поняли их смысл. С моей точки зрения, Клуни наоборот является идеальным Бэтменом, в отличии от Майкла Китона, который хоть и обладает тем же типажом, но никак не может соперничать с Клуни в харизматичности. Крис О`Доннелл, опять таки, идеальное попадание в Робина. Актеру на момент выхода фильма было 27, то есть он отлично понимал своего персонажа. Напомню, что Робин по истории франшизы является почти подростком, что О'Доннелл с успехом и продемонстрировал. Ума Турман... Актриса, которая вызывает у меня стойкое отторжение, причем не своими талантами, которые, стоит отметить, у нее есть, а просто внутренним неприятием её. Так вот, она вполне справилась с ролью женщины, которая обольщает не красотой, а ядами. Причем, как и следует из ее роли, они сумасшедшая, причем комиксная сумасшедшая. Отсюда и то, что многие воспринимают, как переигрывание. Напомню, что и Николсон в роли Джокера был слишком приторным, что отражало комиксность происходящего. Так же, как и Керри, в роли вопроса, и Томми Ли Джонс в роли Двуликого. Так что упреки в невнятной игре тут просто не уместны без понимания сути происходящего. Это же касается Арнольда... С моей точки зрения он прекрасно соединил злого персонажа комикса с любящим супругом. При этом фраза про терминатора просто поразила своей нелепостью. Ни в одном терминаторе Шварц не сыграл даже половины эмоций мистера Фриза. Эту роль принято заносить в провалы железного Арни. Но посмотрев фильм (увы, ранее видеть не доводилось) я склонен не согласиться с этими словами. Единственный, кто показался мне не убедительным была Алисия Сильверстоун, впрочем от нее я и не ждал откровений. Цветастость мира, упомянутая предыдущими рецензентами действительно имеет место быть, но, я убей бог не понимаю, почему тоже самое у Бертона воспринимается, как откровение, а у Шумахера это не правильно? В плане наследия серия прекрасно смотрится. Фильмы грамотно выдержаны в одном ключе и Бэтмен и Робин не исключение. Как можно браться за оценку фильма по комиксу, не понимая и не принимая само искусство комикса? Не порадовали в фильме две вещи. 1. Нерадивость людей отвечающих за спец эффекты. Которая проявляется почти во всех местах фильма, где кто-то из глав героев начинает летать на своих лебедках. Да и сосульки сделанные из папьемаше смотрятся ужасно, особенно для 97 года. 2. Действительно, присутствует некая скомканность сюжета. Вот это уже действительно серьёзно. Хотя памятуя о Темном Рыцаре, где сюжет так же напоминает творение центрифуги в которую кинули кучу идей и запустили все это на полную мощность слегка напрягает. В целом, как одна из картин серии Бартон - Шумахер фильм смотрится вполне аутентично. Посему... P.S. Зато какие классные костюмчики господин Шумахер раздобыл для всех персонажей, что в 'Бэтмен навсегда', что в 'Бэмтен и Робин'. Фриз, и костюмы финальной битвы - ПОРАДОВАЛИ.

positive

Отличный фильм, вызывает бурю эмоций. Я весь фильм просмотрела с улыбкой на лице. Муха мне очень понравилась. Стойкая, очень сильная духом девчонка. Смерть матери не сломала ее. Характер стальной, занимается боксом - отнюдь не женским видом спорта. Защищает слабых - вступилась за Суслика, который в нее тут же влюбился. Она грубоватая, но в этом виноваты обстоятельства жизни, а не она. Женского в ней мало, но она... как бы правильно выразиться... настоящая. В ней нет фальши. Она такая какая есть. Юная Александра Тюфтей сыграла отлично свою роль. Прямо таки настоящая Муха. Такие как она не обманут и не предадут - благодаря таким, как она, наша Земля еще держится, иначе давно бы развалилась, так как мало у кого еще остались моральные принципы. И еще мне понравилось в Мухе то, что она никого не слушает, кроме себя, и никому, кроме себя, не верит. Отцу, который так внезапно появился в ее жизни, она пыталась поверить и уже почти поверила пока не увидела его в школе с одноклассницей, сидящей у него на коленях. И разочаровалась. В глубине души каждый из нас надеется, что нас кто-то любит, ждет, что у нас обязательно будет 'борщ со сметаной' и все будет хорошо и очень горько осознавать, что жизнь - жестокая штука и все в ней иначе, чем ты себе представляешь. Евгения Добровольская замечательно сыграла свою роль в этом фильме - наглядно показала образ одинокой женщины, простой школьной учительницы, еще не старой, но с так и не сложившейся личной жизнью. Ее героиня мечтает о семье, подарить кому-то свою нерастраченную любовь - ее героиня - прототип простой русской женщины. Мне она в этом фильме очень понравилась, да и все роли свои она играет замечательно. Алексея Кравченко может играть глубокие драматические роли, причем очень хорошо играть, до слез прошибает. Когда после пожара его герой признавался, зачем он остался, что он очень хотел найти кого-то очень близкого, родного, потому что у него никого нет, я еле-еле сдерживала слезы. И по тому, как он бежал обратно, вспомнив, что он учитель физкультуры, мне стало понятно, что у них будет все хорошо, стена отчуждения и недоверия пала, наконец-то, все действительно будет хорошо. Странно, фильм вообще без отрицательных героев - и настолько про нашу жизнь, насколько это вообще возможно.

positive

Считается, что хороший скульптор, создавая произведение, просто отсекает лишнее. Вроде бы фильм в том или ином виде является развитием видеоряда клипа Bad Motherfucker. Конечно это не продолжение, другой сюжет, но родство и причинную связь отрицать нельзя. Так вот, отсеки автор лишнее в фильме, он получил бы клип. Не более. Хотя и не менее. Да, я понимаю, что международный прокат, понимаю, что фильм многократно окупился в отличие от большинства российских фильмов. Но реально- это калиф даже не на час, а до следующей чьей либо загрузки в ютуб. Причем, чтобы реально понимать ценность этой 'славы', новый калиф может быть снят уже и не гоу про, а каким нибудь айфоном, и героем его будет котик, упавший в воду. Всё остальное (в фильме, а не клипе) вторично: всё где то было, причем давно, и гоу про, и драки, и сюжетные линии, и персонажи, и ритм. Дополнительный неряшливый колорит фильму придаёт тусовка из музыкальной и телевизионной попсы, впрочем западному зрителю ничего не говорящая. Что очевидно, так это то, что фильм внесёт сумбур в головы юных обладателей смартфонов и мобильных камер, как в своё время в головы начинающих художников- цветные принтеры, а графоманов-копипаст и блоги- Если бога нет, то всё можно. Ну, да- в этом мире это так. К счастью есть другой, который это эпохальное событие просто не заметит. Невольно вспоминается классика: 'Чем только не занимаются люди! Параллельно большому миру, в котором живут большие люди и большие вещи, существует маленький мир с маленькими людьми и маленькими вещами. В большом мире изобретен дизель-мотор, написаны «Мертвые души», построена Днепровская гидростанция и совершен перелет вокруг света. В маленьком мире изобретен кричащий пузырь «уйди-уйди», написана песенка «Кирпичики» и построены брюки фасона «полпред». В большом мире людьми двигает стремление облагодетельствовать человечество. Маленький мир далек от таких. высоких материй. У его обитателей стремление одно — как-нибудь прожить, не испытывая чувства голода.'

negative

Для меня не существует ни одного подобного Зеленой миле фильма, который бы после себя оставлял настолько сильные, но разные по полярности эмоции. С одной стороны, невозможно отрицать, что фильм получился настоящим шедевром, который вызывает весь спектр чувств и заставляет по-настоящему сопереживать всем героям. При этом именно Зеленую милю я уже много лет не хочу и боюсь пересматривать, потому что чувства полного душевного опустошения, жуткой несправедливости и эмоционального потрясения, которые я как зритель испытала за 3 часа просмотра, жалят и въедаются в душу слишком глубоко, и я к этому не готова. Сюжет История рассказывается от первого лица и тем самым сразу располагает зрителя к эмпатии. Сюжет строится вокруг тюрьмы, в которую привозят нового заключенного, приговоренного к смертной казни за страшное преступление. Время повествования посвящено вовлечению работников тюрьмы и зрителя в процесс понимания и принятия судьбы этого большого во всех смыслах человека, а также судьбы каждого, кто хоть единожды с ним столкнулся. История осужденных людей, на первый взгляд, тривиальна, но каким-то образом раскрывает все человеческие пороки и сурово указывает на них через очевидные, простые вещи. Игра актеров Все актеры, задействованные в истории, исполнили свои партии безупречно. Такой ошеломительный успех фильма, несмотря на отсутствие наград для съемочной группы, во многом объясняется пронзительной игрой Тома Хэнкса, Майкла Кларка Дункана, Дэвида Морса, Джеймса Кромуэлла и Майкла Джитера, история персонажа которого бросает зрителя из крайности в крайность все экранное время. Впрочем, весь фильм строится на чувствах и эмоциях, прямо противоположных друг другу. В этом, возможно, и кроется волшебство этой истории. Щепетильное внимание к деталям, острая уместность каждой сцены для раскрытия сюжета, балансировка на грани юмора и горя, восхищения и ненависти, доброты и человеческой злобы. Ни один другой фильм не обходится со зрителем настолько жестоко и безапелляционно, но при этом, Зеленая миля - определенно, один из лучших фильмов в моей и вашей жизни. 1

positive

'Пиршество' по нашему. Есть такой жанр веселое кино, где кровища льется из всех щелей. Называется этот жанр - молодежный слэш. Но этот 'экземпляр' приправлен густым соусом порадии и самопародии. Слоган They're Hungry. You're Dinner как нельзя лучше готовит нас к сему блюду. Едим и наслаждаемся. И что самое прикольное - понравилось. Этакий сплав 'От заката и рассвета' с 'Рыцарем демонов ночи'+ что то от Кевина Смита (Конкретно там играет Джей правда без Молчаливого Боба). А потом там хмурствует Балтазар Гетти, геройствует Эрик Дан в роли Героя да так и называется и Нави Рават в роли Героини. Монстрики весело потр...лись в пределах видимости из окна, плоидились и размножались. А Герои с остальными выжившими надеялись на лучшее. Лучшее все ж было в конце, на титрах, списком продюсеров: Ben Affleck... executive producer Wes Craven.. . executive producer Matt Damon.. . executive producer Bob Weinstein.. . executive producer Harvey Weinstein.. . executive producer

positive

Стоит сказать, что фильму этому скоро исполнится десять лет, а так же стоит подметить, что графика в нем довольно на высоком уровне, и смотреть это кино одно удовольствие. Константин - это больной человек, который помогает людям тем, что отправляет демонов туда, где им место - обратно в ад. У него есть друзья и враги, и за ним охотятся. Некоторые не боятся нападать даже при дневном свете, а некоторые и при людях. Во всем этом таинственном деле придется разобраться, и пойти до конца. Узнать жестокую правду, или погибнуть. Такова цена. Очень хорошо поработал режиссер, и это сразу видно, с того момента как начинается фильм. Конечно тоже стоит отметить и Киану Ривза, а так же Тильду Суинтон. Это те люди, которые видимо, что ли не стареют, и вот десять лет прошло, а они все не изменились. Странно, не правда ли, а все говорят что пластику не делали. Мне очень понравилось это кино. Хорошая музыка и хорошие эффекты лишь усилили впечатления после просмотра, которые были не просто положительными, а очень приличными, учитывая то, что на такую тему снимают столько разнообразного кино, что очень сложно уловить что-то для себя, а я стараюсь смотреть все то, что попадает на экран, и все то, что так же, выходит еще и на DVD. Если вы не смотрели этот фильм, то непременно нужно его поглядеть. Я думаю, что оценят эту картину многие, кому-то она будет по душе, а кому-то и совершенно наоборот, но в любом случае нет никаких причин (на мой взгляд) чтобы забрать хотя бы один балл у этого кино. 1

positive

Фильмы Вуди Аллена полны драмы, но эта драма показана с иронией и с привкусом комедии. Именно это можно и сказать про данное кино. Мне нравятся фильмы этого режиссера, и данный фильм я не мог не посмотреть. «Жасмин» - ироничная и атмосферная трагикомедия, которая получилась интересной и не банальной. Кино показано жизненно и со вкусом, и лично я от просмотра нового фильма Вуди Аллена получил удовольствие и приятные впечатления, ведь кино я оценил и оно мне понравилось. Мы видим главную героиню – женщину, у которой было все, и она была замужем за любимым мужчиной и была очень и очень богата, и когда все рухнуло и она осталась ни с чем, ей пришлось ехать к сестре и жить в обычных условиях, в которых на роскошь нет не единого намека. Героиня по имени Жасмин переживает самый сильный эмоциональный момент своей жизни и потихонечку сходит с ума, но женщина пытается не терять надежду и ищет выход из сложившейся ситуации… Кейт Бланшетт замечательная и сильная британская актриса, и мне она давно нравится. В этом фильме у нее была крайне сложная и эмоциональная роль, и должен заметить, что справилась она с ролью Жасмин отлично. Ее игра был безупречна. Было видно, что ее героиня на гране, и Кейт шикарно это нам продемонстрировала. Какого это иметь все, а потом оказаться ни с чем? Это нужно спросить героиню этой истории Жасмин. Вообще мне было жаль эту женщину, хотя она сама во всем виновата, но все равно жаль, но режиссер Вуди Аллен умело проиграл драму как комедию, и перед нами вот такое новое кино этого неординарного и интересного режиссера. Фильм снят чисто в духе этого режиссера и пропитан всей его атмосферой. Убежден, что это кино внимания и положительной оценки заслуживает. Посмотрите «Жасмин» и погрузитесь в новую, непростую и ироничную историю Вуди Аллена!

positive

Вот и я не удержалась от того, чтобы не написать рецензию. Хочу сказать, что на тот момент когда я первый раз смотрела Клон мне было 14лет. Сейчас мне 24. Но уже тогда я все понимала, и осознавала, я была очарована фильмом и тогда и сейчас. Игра актеров была на высоте. Большое спасибо всей съемочной группе, ведь подобного успеха не имел ни один, наверное, бразильский сериал. Это просто супер показать в одном фильме: два мира: запад и восток со своими традициями и проблемами. В каждой серии переживаешь вместе с героями, встаешь на их место. Вообщем слов не хватит, чтобы описать этот сериал. Не посмотреть его - преступление, а посмотреть - великое счастье.

positive

Первая мысль которая приходит в голову после просмотра 'Украина в огне' - это младший брат полудурок, другого документального фильма на эту же тематику - Winter on Fire. События в фильме поданы однобоко, смысл повествования постоянно перескакивает из прошлого в будущее при этом множество фактов умалчивается, а некоторые события поданы зрителю как объективная истина. Очень не понравилось то, что события конца 2013 начала 2014 года, поставлены на одну полку с революциями востока (Египетская весна, сирийские протесты), которые в отличие от Революций 2004 и 2014 года на Украине, имели религиозный характер. Как минимум это не логично, как максимум идет сознательная подмена понятий и мотивов смены режима. Далее о фактах. Приведу пример из фильма. Авторы начинают свой рассказ с места первых массовых протестов и прямой конфронтации митингующих граждан против государственных сил. При этом, в фильме никак не фигурируют студенты и факт их разгона силами МВД и 'Беркут', что и послужило катализатором роста общественного недовольства. Так же, фильм не указывает что изначальным требованием митингующих был протест против резкой смены вектора экономического курса страны и лишь потом это требование переросло в ультиматум отставки парламента и ухода В. Януковича с поста президента. Таких логических не стыковок и разрывов в фильме можно насчитать не один десяток. Я лишь привел самый очевидный пример. Подводя итог, к сожалению, я не могу рекомендовать эту картину никому. По качеству наполнения она примерно равна той же субстанции, которую еженедельно выливают на зрителя по воскресеньям, с экранов первого и второго федеральных каналов. Если хотите качественной документалистики, вам точно не сюда.

negative

Сегодня, чисто случайно, данный фильм попался мне в интернете, в хорошем качестве. Поначалу, смотреть его я не хотел, но узнав, что фильм имеет 16 положительных и ни одной отрицательной рецензии на 'kinopoiske',сразу возникло желание, все-таки его посмотреть. Единственно, что немного настораживало и смущало, так это - низкий рейтинг. После просмотра, я был поражен, поражен тем, что фильм так дружно расхваливали. Ну вот скажите, разве вам понравится фильм, в котором напрочь отсутствуют:нормальные диалоги, какой-либо сюжет, и хорошие актеры?Конечно нет, вот и мне - не понравился. Больше всего разочаровал сюжет. Сюжета в фильме, практически, нет. Весь сюжет построен на убийствах, взрывах, погонях и драках. Я конечно понимаю, что в боевике должны присутствовать все эти элементы, но ведь они не должны заменять сам сюжет. Особенно, не понравился тот факт, что место действия фильма, постоянно менялось - сначала эпизоды в городе, потом в джунглях. Пожалуй, это и есть главный минус данного фильма. Вывод: 'Ключ Саламандры' - дешевая подделка от Отечественного производителя, и очередной, неудавшийся закос под Голливуд. Это, один из немногих фильмов, о котором много даже не напишешь. В фильме нет ничего, что может понравится истинному зрителю. Смотреть не рекомендую даже тем, кто еще хоть немного верит в Отечественное кино. Оценка За труд, и за более-менее нормальные спецеффекты.

negative

К сожалению, столь долгожданное возвращение Арнольда Шварценеггера на большие экраны оказалось не столь феерическим, как он ожидал. И если франшиза Сильвестра Сталлоне «Неудержимые», где Арнольд играл роль второго-третьего плана или же попросту присутствовал в качестве «свадебного генерала», каждый раз собирает как минимум 200 миллионов долларов в мировом прокате, то сольные проекты Шварценеггера не могут похвастаться даже половиной от этой суммы. И если широко разрекламированное в наших краях «Возвращение героя» получила довольно лестные отклики как от критиков, так и от зрителей, что несколько сгладило кассовый провал проекта, то последующая лента, созданная исключительно под Шварценеггера и получившая название «Саботаж», оказалась для прославленного спортсмена, актера и политика самым страшным ночным кошмаром. Мало того, что итоговые сборы даже приблизительно не добрались до отметки в 35 миллионов долларов (таковым является производственный бюджет фильма), так в добавок к этому зрители в один голос называют «Саботаж» худшим проектом во всей фильмографии Шварценеггера. И с последним я по большей мере согласен. Итак, сюжет фильма повествует нам об одном из лучших подразделений спецназа во главе с Джоном «Бричер» Уортоном. Во время очередного задания команда решает не только вывести на чистую воду наркодельцов, а еще и прячет в тайнике 10 миллионов долларов, дабы скрасить себе своеобразный выход на пенсию. Однако вечером того же дня герои осознают, что их добычу кто-то украл! Более того, начальство Бричера каким-то образом узнает о махинации бойцов и отстраняет их от активной работы, запустив на полный ход внутреннее расследование. Естественно спецназовцы решают самостоятельно найти вора, но в дальнейшем их ждут две довольно интересные новости. Во-первых, за отсутствием доказательств военная прокуратура закрывает против них дело. И, во-вторых, какой-то невидимый враг одного за другим уничтожает участников группы особо жестоким образом. Не в силах самостоятельно справится с проблемой, главный герой объединяется с очаровательным следователем Кэролайн (Оливия Уильямс), которая как раз и занимается расследованием таинственных убийств и вместе они должны отыскать правду, какой бы неприятной для Джона Бричера она бы ни была... Перед премьерой «Саботажа» многие поклонники Арнольда Шварценеггера, к коим отношу себя и я, ожидали, что данный его фильм станет как раз тем долгожданным возвращением, о котором все так мечтали. Столь высокие ожидания были в первую очередь связаны с именем сценариста и режиссера Дэвида Эйра, который до этого поставил недорогой, но невероятно эффектный и драматичный полицейский триллер «Патруль». А если учитывать тот факт, что Эйр помимо всего прочего был сценаристом именитого «Тренировочного дня», то градус ожидания «Саботажа» поднялся на самый высокий уровень... И от того столь оглушительным стал провал картины. Не спасли ее ни участие Сэма Уортингтона, Джоша Холлоуэя, Терренса Ховарда и Мартина Донована. Не помогла и экономия бюджета, связанная с ограничением гонораров. Проблема «Саботажа» в том, он не может сфокусироваться на какой-то одной из своих составляющих, а старается охватить необъятное. С одной стороны Дэвид Эйр хотел показать нам жесткий мужской боевик в лучших традициях 80-х, однако с удвоенной достоверностью, вылившейся в детализированное смакование оторванных выстрелами конечностей и разложившихся трупов. С другой стороны режиссер хотел показать нам самую настоящую драму умудренного жизненным опытом солдата, который из-за своей службы потерял семью и вынужден на старости лет служить в отряде спецназа, мечтая о мести. Ну и, наконец, в картину хотели пристроить также и неординарный детектив, который должен был усложнить повествование, придав ему некоторой загадочности. Однако на деле мы с вами получили всего лишь несколько более-менее сносных перестрелок, от которых совершенно не хотелось затаивать дыхание. Представленная драма носит лишь поверхностный характер, а детективное расследование настолько убого, что ближе к финалу ленты хочется только того, чтобы она наконец-то закончилась и уже совершенно не важно, кто убийца и кто все-таки забрал деньги. Но на этом проблемы картины не оканчиваются. Главная звезда проекта, Арнольд Шварценеггер, стал одной из главных причин ее провала. Очень жаль, что некоторые люди не умеют вовремя остановится или же подбирают работу, которая им совершенно не подходит. Арнольд вполне органично смотрелся в компании «Неудержимых», где само повествование являлось лишь данью ностальгии и серьезно смахивало на фарс. Однако «Саботаж» оказался далеко не таким проектом. Шварценеггеру пришлось разыгрывать мнимую драму, в которую совершенно не хочется верить. Актер и его герой, Бричер, выглядят очень старо. В глазах Арнольда чувствуется одновременно и усталость, и желание вновь с грохотом напомнить о себе. И последнее, к сожалению, у него никак не получается. Возможно какой-нибудь другой постановщик смог бы вдохнуть в стареющую звезду новые силы, но только не Дэвид Эйр. Несмотря на парочку фирменных фраз от Шварценеггера, а также излюбленное потягивание сигары, Бричер вызывает лишь старость и при этом заставляет зрителей прибавить себе парочку лишних лет. А ведь подобного в качественном драматическом боевике быть не должно. Что же касается остального актерского состава, то в принципе все звезды справились со своими ролями неплохо, но и ничего более детального о них сказать я не могу. Ну разве что порадовала Мирей Инос в роли наркозависимой участницы боевого отряда Бричера. Ее сумасшедшее поведение и хитрый взгляд не раз и не два оживляли множество самых различных сцен фильма, в которых должны бы были как следует проявить себя крутые мужики, но они почему-то отдавали все лавры хрупкой Инос. В итоге хочу сказать, что «Саботаж» действительно плох. Когда лента не вызывает никаких сильных эмоций, а ожидание развязки превращается в муку и конечные повороты сюжета кажутся донельзя вымученными, то просмотр превращается в то еще развлечение. Единственные, кому я могу посоветовать «Саботаж», это поклонники Арнольда Шварценеггера. Но даже им представленное Дэвидом Эйром зрелище может прийтись не по вкусу, ведь когда от стараний главной звезды проекта остается лишь блеклая тень былых заслуг, то становится очень уж грустно.

negative

Когда в свое время вышел мистический триллер «Легион», на него буквально обрушился шквал критики: за вторичный сюжет, слабые спецэффекты и прочее. Мне же, при всей этой нелогичности фильм вообщем-то пришелся по душе из-за отличной атмосферы и неплохой идеи, а также пары отличных фраз. Ну и откровенно говоря, я дал некоторую скидку фильму, так как его делал начинающий режиссер и из-за малого бюджета ему, как мне тогда казалось, попросту негде было развернуться. Данная лента все расставляет по своим местам и доказывает одну простую истину: малый бюджет предыдущей картины был не самой главной проблемой, а скорее одной из. В своей второй режиссерской работе у Скотта Чарльза Стюарта было все: куда более увесистый бюджет в 60 000 000 $, некоторый опыт в съемках и так далее. Но увы, скрыть свои посредственные возможности в режиссуре ему так и не удалось. Да, здесь есть отличная идея, интересный дизайн вампиров, неплохие декорации, но нет того, что должно хотя бы вменяемо связывать друг с другом все эти вещи: сюжета. Здешняя история исключительно прямолинейна, нелогична и жутко, жутко порезана. Нет в ней ни ощущения какой-то эпичности, реальности мира. Пастыри, эдакие Люди Икс будущего, совершенно нереалистично расправляются с упырями и в их страдания ну никак не хочется верить. Совершенно дуболомные и лишенные некоторой колоритности фильма-предшественника диалоги вводят и без того скупой на интересные моменты сюжет, добавляя в него изрядную долю банальности. Здесь нет характеров или просто живых личностей, как таковых. Местные персонажи своими разговорами лишь двигают сюжет вперед, периодически объясняя свои, опять же, жутко банальные мотивы. Когда у фильма нет загадки или изюминки, в дело вступают спецэффекты, но и здесь все паршиво. Режиссер совершенно не умеет снимать экшен, хотя в том же «Легионе» он был на порядок крепче. Здесь же какие-то анимешные прыжки через половину декорации кажутся эффектными лишь в первый раз, а когда их демонстрируют раз 10-й или 11-й, создается впечатление, что лучше бы их вообще не было. Нет в них напряжения, всюду лишь сплошная искусственность. Это также указывает еще и на то, что Стюарт совершенно не умеет распоряжаться бюджетами. С актерским составом чуть получше, но если начать анализировать, то не намного. Да, здесь имеется очень харизматичный Пол Беттани, однако, его образ это всего лишь переработанная версия архангела Михаила, да и крутыми фразами в этот раз Пол не особо блистает. Мэгги Кью и Кэм Жиганде – просто симпотные мордашки для своих аудиторий и ничего большего в себе не несут. Можно было бы похвалить Карла Урбана за неплохого злодея, но и его характер портят жутчайшие диалоги и кривой экшен, совершенно не внушающий от него угрозы. Пастырь – самый что ни на есть провал, в котором кроме режиссера больше некого винить. Бывает, что у других лент есть определенные оправдания вроде бюджета и прочей шелухи. Здесь же у съемочной группы было все для того, чтобы сделать качественное кино. Они не смогли. Отсюда и оценка:

negative

Есть люди которые считают что 'Чужой против хищника' это часть вселенной и тех и других, некий перекресток где легендарные миры пересекаются. Но это не так, кроссовер относится к оригинальным фильмам как сало к шоколаду, есть хищник, есть чужой, но получается что не про тех и не про этих. Это совершенно другая история, лишь основанная на культовых франчайзах. Основа, и больше ничего. Надо сказать что чужим в этом мире явно не повезло. Если хищники смотрятся в местной обстановке довольно аутентично, то ксеноморфы в этот антураж не вписываются вообще. Трудно принять тот факт, что слюнявые красавцы ползают не позаброшенным шахтам отдаленной планеты или по вентеляции очередного космического корабля, а по древней постройке да еще и на земле. Но фильм не обошёлся и без плюсов. Во первых, постановка, умелая, яркая, запоминающаяся. Пол У. С. Андерсон до того как превратил 'Обитель зла' в натуральную помойку, держался молодцом. Во вторых, экшен, когда две расы любимых с детства пришельцев начинает делать друг из друга фарш, это доставляет львиную долю удовольствия. Ну а в третий пункт можно впихнуть и спец эффекты, и старающихся актеров, и неплохую композицию. Да это не грандиозное кино, и уж точно не нужно считать его прорывом. Фильм делает главное, дарит возможность снова увидеть легендарных монстров, да еще и свести их лицом к лицу, а точнее морда к морде. Это замечательный фантастический боевик, пусть и не безупречный, зато ностальгический и зрелищный. И на том спасибо.

positive

Актеры - Сирша Ронан, Рэйчел Вайз. Первая – совсем юная, вторая - снимавшаяся у знаковых режиссеров. Похоже, новый жанр фильма – романтический триллер. Просветленная трагедия. Репортаж из Зазеркалья, где каждому подарено по жизни. Незаурядная красота компьютерной части – наконец чудеса, создаваемые компьютером, используются в благих целях. Фабула такова - в светлой, показательной семье растет девочка, любимая всеми и доверчиво влюбленная во всех людей и во все прекрасное. У нее деловитая младшая сестра - легко узнаваемый тип практичной цельности, и младший братишка, которого героиня за свою недолгую жизнь успевает спасти от беды. В доме присутствует вся полнота счастья, его несомненные атрибуты, и ничто не предвещает беды. А рядом живет вполне нормальный с виду человек, но его прошлое явно заслуживает адовой кухни. Хитрость и знание психологии позволяют ему много лет оставаться в тени. И эта девочка, накануне своей первой любви, попадает в его сети. И начинаются ее виртуальные странствия в волшебных цветочно-зеленых или ледяных компьютерных мирах, и ее встречи с такими же, как она, существами. Ее душа не успокаивается до тех пор, пока маньяк не раскрыт и не получил свое. Тогда и у близких открываются возможности жить дальше, их жизнь начинает обрастать новыми подробностями. Милые кости обрастают мясом, как это ни вульгарно звучит. Кстати, название фильма, по-моему, очень рискованное. Можно предположить неудачный перевод (но ведь он буквален) и все, что угодно, по поводу самой картины, только не этот свет и необычность…

positive

Я несколько раз приступала к написанию этой рецензии, но каждый раз все стирала и перепечатывала наново. Но до сих пор я не знаю как начать. Этот странный и ни на что не похожий фильм привлек мое внимание из-за каста. Хорошая подборка актеров, где большинство мне известно по ролям в различных сериалах и фильмах, которые частенько крутят по ТВ, внушала надежду на неплохой результат. А описание эту самую надежду подкрепляло. Но каково было мое удивление, когда очень добротная драма переросла в фэнтези. История кафе, точнее его завсегдатаев, неразрывна связана с историй Клэр - девушки с добрым сердцем и плохим парнем. Она никогда и никому не отказывала в помощи, не бросала в беде и не теряла надежду. Сложно представить, что у такого человека могут быть враги, и что все закончится плохо. Но однажды Клэр, обязательная Клэр, не пришла на работу, и ее верный воздыхатель забил тревогу. Тут -то все и начинается. Вы верите в сказки? А в хорошие финалы? Нет, потому что такого не бывает? Я с вами согласна, но все в этом фильме: любовь, верность, помощь, надежда - все выглядит так естественно, что не возникает циничных вопросов, которые зритель бы обязательно задал, если бы смотрел ни этот фильм, а какой-нибудь другой. Я смотрела этот фильм несколько раз и, скажу честно, посмотрю его еще ни раз. Что мне здесь нравится? Все. Сюжет, актерская игра, операторская работа и, конечно же, работа режиссера. Мне кажется, что данная картина была бы и в половину не так хороша, если бы оператор приложил меньше усилий или не прикладывал бы их вовсе. Но он тут постарался на славу! Концентрируясь на моментах он создал великолепную картину, которая не может не радовать глаз. Внимание, сосредоточенное только на лицах героев, чьи истории нам рассказывают, дает большее представление о жизни этих людей, чем длинные 'вставки' историй каждого из них. Это подкреплено диалогами, хорошо продуманными, очень интересными и характеризующими каждого героя. Они индивидуальны, так что тут видна хорошая работа сценариста вместе со старательными актерами. В общем, этот фильм хорош тем, что не такой как все. Советую его посмотреть, потому что конец его вас особенного удивит. Но даже если картина вам не понравится, то она точно не оставит вас равнодушным.

positive

На этот раз всеми любимая белка из «Ледникового периода» обзаведется машиной времени и будет теперь гоняться за своим желанным орешком сквозь временные горизонты. Очередная короткометражка от студии Блу Скай ничем не отличается от уже всем известных нарезок, которые мы могли видеть в одноименном мультфильме. Есть белка, и есть орех за которым она где только не гонялась. Здесь будет все то же самое, только все экранное время посвященному всеми любимому Скрэту который будет попадать в различные временные эпохи, дабы наконец-то заполучить свой орешек, но он будет неумолимо ускользать на протяжении всего мультфильма. Короткометражка не имеет в себе никакого запутанного сюжета, а целиком и полностью направлена на то, чтобы развеселить зрителя и поднять ему настроение, с чем она благополучно и справляется. Приятного просмотра!

positive

Как только фильм вышел в прокат, особого желания смотреть не было, почему и оставил фильм до сегодняшнего дня. Лучше бы не смотрел вовсе. Но все же постараюсь быть более объективным. Привлек мое внимание, конечно же, трейлер, который вышел более эпичен, нежели сам фильм, ну и конечно же маски маньяков были хороши. Хотя их образы не соответствовали их действиям. Неуклюжие 'недокиллеры'. Сюжет банален. Пересказывать не стану. К семье привыкнуть нам времени не дают, сюжет развивается, пожалуй, слишком быстро (in my opinion), поэтому я даже забывал кого убили, а кто еще был в живых. Также актерской игрой меня не впечатлили абсолютно все. Не создавалась атмосфера ужаса. Я один из тех, кто считает это главным для такого рода фильмов, мотивы убийц меня волнуют куда меньше. В жанре фильма не стоит тег 'комедия', но ироничная нотка проскальзывала, когда наша главная героиня показывала чудеса выживания. Героиню, вроде как, звали Эрин, но мне кажется, что Мэри Сью или Джоана Рэмбо подходит куда больше. Ни ловушки, ни арбалеты, пули и ножи, ничего не берет. Подобное в фильмах я просто не перевариваю. Инстинкт самосохранения должен присутствовать, но не в такой же мере. Будем же благорозумны. В целом. До конца оставалось около 20 минут, но уже тогда исход был ясен. Интриги нет. Атмосферы нет. Слишком нудно и бездарно. Фильму похвастаться нечем. К слову, если бы я снимал фильм только ради денежек и плевать я хотел на мнения зрителей, мой фильм был бы примерно таким же. Не буду категоричен, в советах вроде 'Не тратьте время', но и не ждите чего-то стоящего. Правда. Не ждите.

negative

Смысл этого фильма, который раскрывается в весьма неожиданном финале и проливает свет на всю эту тёмную историю - достоин похвалы. Идея о том, что церковь и всё что в ней говорят с лёгкостью может оказаться вовсе и не оплотом божьим, а как раз наоборот, лично мне очень близка и понятна. Но чёрт возьми, как нас вели к этой идее! Честное слово, я практически впервые вижу фильм, в котором настолько всё запутано, непонятно, неинтересно и нудно, что хочется выключить это и никогда больше его не касаться. Загадки, которые заложены в этом кино, вопреки всему, не хочется разгадывать, настолько вся эта история бредовая. Сценарий - это полный провал. Депрессивный герой (по правилам жанра лишившийся своей семьи) с суицидальными наклонностями и с горами таблеток в карманах приезжает в свой родной дом чтобы с почестями проводить своего отца на тот свет. Здесь он будет в задумчивости бродить по старому мрачному дому, вести заунывные пространные разговоры с братом-священником прикованным к инвалидному креслу, пугаться своего отца, который в предсмертных мучениях (!) любит выскочить откуда-нибудь из-за угла, болтать по телефону со своей красоткой-подружкой и в смятении разгадывать странности числа 11, которое всюду ему встречается. Ко всему этому в обилии примешали хорошую порцию религиозных тем. Потом к этой каше прилепили более-менее ясный финал и вуаля! Вот вам триллер. Честное слово, кроме тёмной угнетающей атмосферы и последних 5 минут в этом фильме ловить нечего. Очередной религиозный бред.

negative

Два раза я честно пыталась посмотреть этот фильм, так как сама занимаюсь уличными танцами. Это не хобби, это стиль жизни. Но не смотря на интересную тему, я выключала на 15 минуте, так как все было предсказуемо и понятно. И все- таки третий раз мне пришлось его посмотреть в киноцентре, когда работала вожатой в детском лагере. Это не фильм, это катастрофа. Все очень банально: есть две команды они соперничают с друг другом, если 'хорошие' проиграют 'плохим', то их клуб продадут, на фоне этого развиваются любовные очень предсказуемые интриги, сопровождающимися глупыми диалогами. Танцы конечно на уровне, но лично мне больше всего понравились танцы соперников. Музыка – ничего запоминающегося, все давно уже «старый баян». Отдельно хочется сказать о имени главного героя. Мы хохотали от души, когда к нему обращались «Эй, Лось!» Причем он весь фильм искал свою Лосиху ( ну зов природы или « в мире животных» пересмотрел) =), и она оказалась рядом! Действительно 3 часть - это шаг назад, нет того очарования 1 и 2 части. Все очень технично, видно, что создатели приложили компьютер и деньги, но не как не душу - и сделали просто коммерческого кино. P.S даже дети, сказали что это «тупой» фильм, а их устами, как известно, истина глаголит. (только за Лося и танцы)

negative

Сериал начинается с жесточайшего убийства одного из членов семьи, в типичном английском поместье. Очень аутентичный, мрачный дом, с огромным множеством потайных комнат, где как в склепах всюду зарыты какие-то секреты семейства.. .. В течении 15 дней ( они разделены на 4 серии), нас подводят к тому, почему, кто и зачем убил Риса- младшего брата этого большого семейства.. Настоящий английский драматический детектив. Сначала кажется, что четверо скорбящих детей,- 2 брата с женами и 2 сестры с мужьями и детьми, просто приехали на похороны матери, чтобы развеять ее прах в ее любимом лесу, рядом с домом, где растут васильки и первоцветы, и где она провела всю свою жизнь.. Выбор всем кажется очень необычным, так как у них есть семейный склеп, где похоронен их любимый отец. Но.. Последнее желание усопшей- это Закон... Шаг за шагом, распутывается целый клубок тайн и секретов, которые хранились на протяжении многих лет. Одно предательство, измена- пораждает цепь трагедий и несчастий в одной большой семье. Каждый герой- это подозреваемый и у каждого есть причина ненавидеть друг друга и в конце убить младшего... В этом сюжете- нет ничего случайного. Каждая деталь, каждый диалог и персонаж филигранно раскрывают всё действо.. Случайно подслушанный разговор много лет назад, становится причиной ненависти одной сестры к другой приводит к тому, что она разрушает изнутри себя... Отличный мини- сериал, рекомендуется к просмотру любителям классического детективного жанра.

positive

Автор книги 'Зеленая миля', Стивен Кинг, по праву заслужил звание Короля Ужасов. Его истории рождаются из темного хаоса, и леденящим ужасом проникают в самое сердце каждого читателя. Не удивительно, что режиссеры чтут за честь экранизировать его книги. И именно от режиссера зависит, какой увидят историю зрители, и будет ли это толкование верным. Ведь перед режиссером не стоит задача объяснить нам смысл книги, но лишь он будет в ответе за возникшие во время просмотра мысли. Хочется отметить, что книга 'Зеленая миля' совсем небольшая, хотя автор уместил в ней все, что, как мне кажется, необходимо для понимания ситуации, о которой идет речь. Фильм же напротив, кажется очень длинным, даже затянутым. Но в данном случае это совсем не плохо - режиссер дал нам время на осмысление. Множественные кадры, где мы видим эмоции героев после того, как они узнают то или иное известие, говорят о том, что этот фильм, в первую очередь - психологический триллер. И действительно, кто сказал, что жанр 'ужасы' подразумевает кровь, кишки и каннибализм? Порой в жизни происходят ужасные вещи, от которых кровь стынет в жилах, а несправедливость делает их еще более жуткими. Зритель вполне может насладиться всеми прелестями этой кинокартины - переживаниями героев, их страхом и ужасом от осознания неизбежности происходящего, непониманием и удивлением, когда они сталкиваются с необъяснимыми вещами. Что самое страшное в ужасах? Неизбежность. Что бы ни происходило, герои постоянно сталкиваются с неизбежностью чего-либо. Все, что им остается - это бежать, бежать... И даже когда, казалось бы, нет сил, все равно бежать. Главное - не столкнутся лицом к лицу с тем ужасом, что следует по пятам. Ну а если пришлось сразиться с ним, то нужно собрать всю свою волю в кулак. Ну, а что если у вас нет возможности бежать и сражаться? Что если неизбежность стала вашим роком? И вам вполне хватает силы духа, чтобы принять ее и плыть по течению. Но что скажет человек, оказавшийся рядом по воле случая, который видит истину без прикрас - несправедливую, голую, отвратительную правду. Готов ли он принять всё также, как вы? На эти вопросы и пытаются ответить главные герои фильма. И каждый из них проходит свой путь, свою зеленую милю. 1

positive

Счастливые отец и дочь едут в бутик одежды, чтобы приобрести платье, и вдруг взрывается бомба, отец на улице, а дочь внутри, месть будет кровавой... Тема про разоренных отцов за месть любимых далеко не новая в жанре боевик, и сравнения неизбежны, да и критики, и телезрители всегда готовы раскритиковать за любую мелочь, поэтому всегда важна подача, основа, мотивы, цели, стремления, ну и главное - мужественность главных персонажей. Сей фильм раскрывает абсолютно все пункты, и благодаря этому, смотрится фильм на одном дыхании. Актёрская игра. Джеки хоть с годами и взрослеет, но своей харизмы и шарма совершенно не теряет, да и более того в последнее время не попадались ему роли, где он мог раскрыться драматично и показать свои любимые трюки, а в этом фильме и того, и другого достаточно. Пирс Броснан, как и Джеки, затерялся в фильмах класса B и C, здесь же он красив, харизматичен, мужественен, на него смотреть одно удовольствие, он интересен и убедителен, хорошая актёрская игра обоих легенд замечательна. Понравились мне также в этом фильме Чарли Мерфи и Рори Флек Брин, буду ждать фильмы с их участием. За кулисами. Режиссёр Мартин Кэмпбелл мастерски владеет камерой, сняв как и прекрасные пейзажи, так и качественные кадры единоборств, отличное восстановление репутации после разгромленного критиками фильма 'Зелёный Фонарь'. Мужское кино - это кино про политику, то есть в фильме должны быть обязательно продажные чиновники, также должны быть какие либо взрывы, а у главного героя, который спасает всех, должна быть потрясающая сексуальная девушка. Сценаристы предугадали желание телезрителей, и что самое важное - все было умеренно и интригующе. P.S. Надеюсь, у хорошего боевика 'Иностранец' не будет сиквелов. 1

positive

Начало 80-х, прекрасное время для выхода малобюджетного слэшера про маньяка с запутанным и интригующим сюжетом. То было золотое время для слэшеров – первая их волна. Они брали кинозалы по всей Америке и радовали своей жестокостью жаждущих крови людей. «Пятница 13-е» к 1983-му году уже успела выделиться над другими слэшерами: её триквел показал миру, каким должен быть идеальный слэшер. А потому все фильмы этого времени вдохновлялись именно сериалом «Пятница 13-е». Авторы слэшера «На греческой улице» изначально не стремились в высшую лигу слэшеров. Его авторы просто аккуратно создавали свой слэшер, воруя отовсюду понемногу. Вышла, если честно, немного непонятная мешанина. Главная заморочка в слэшере: «Кто же убийца?» разрешается просто. Я лично со своей девушкой (которая не искушена в слэшерах, только начинает смотреть фильмы этого жанра) сразу раскусил личность маньяка. А вообще подсказку вам дам: вспомните первую «Пятницу 13-е» (1980), только поверните там разгадку о личности убийцы наоборот. Вот вам и личность маньяка. А вот сам антураж фильма слизан уже непосредственно со «Школьного бала». В слэшере «На греческой улице» по сюжету девушки также только кончили учебное заведение и решили устроить выпускной вечер в общаге. Комендант по общаге, пожилая женщина (не без своих тараканов в голове), каждый год перед 19-м июнем выгоняет всех детей из общаги. Но девушки из фильма решают проучить женщину, поиграв на её нервах. Заканчивается эта игра летальным исходом со стороны женщины. Ну а дальше следует уже стандартный «Школьный бал» (первая его часть): кто-то увидел смерть пожилой женщины и решает отомстить подросткам. Так и начинаются убийства подростков. «На греческой улице» - слэшер на самом деле неплохой. Конечно, огрехов у него предостаточно (об этом подробно не буду – не каждому будет интересен мой перечень (я ведь всё-таки слэшероман)). Скажу только, что правилам, выведенным в первом «Крике» этот фильм подчиняется беспрекословно. Всё-таки Кевин Уильямсон, дай Бог ему здоровья, разбирается в хоррор-кинематографе. Сам по себе слэшер динамичный, но динамика его то и дело в отдельных моментах проседает. Хватает в фильме и множества лишних сцен, которые можно было бы просто-напросто вычеркнуть из сценария (смысла в них – ноль). Присутствует проблема и в отдельных героях, которые здесь чересчур тупо ведут себя в экстренных ситуациях (это уже вопрос к сценаристам). В общем, создатели картины восхищались интригой, присутствовавшей в первой «Пятнице 13-е» и сюжетом, который присутствовал в первом «Школьном бале». Фильм «На греческой улице» воистину выдался неплохим слэшером. Его концовка – одна из лучших, какие я когда-либо видел в слэшерах (хоть на это хватило сценаристов). Далее перечислю характеристики концовки. Во-первых, в ней динамика круто возрастает, фильм досматриваешь буквально на одном дыхании (а ведь поначалу он грешил томностью, как и сам первый «Школьный бал», впрочем). Во-вторых, в концовке присутствует куда большая чем за весь фильм интрига (и она куда больше теребит душу зрителя, чем тайна личности маньяка, раскрытая несколько раньше); эта интрига заключается в вопросе про себя, который зритель задает себе, смотря концовку: куда же делся маньяк? В-третьих, шок от того, как же хитёр оказался этот маньяк в итоге (а его наряд, в который он переоделся в самом конце, – это вообще, как я считаю, бесподобная идея, за которую я повысил фильму оценку ровно на 1 балл). Далее, к сожалению, следует небольшое раздражение (не скажу по какому поводу, но оно чуть-чуть испортило впечатление от концовки). Ну и под конец – самое главное: завершение фильма в стиле а ля «Крик»! Уважение к данному слэшер-творению начинаешь испытывать именно в тот момент, когда досматриваешь фильм. Вердикт. Слэшер «На греческой улице» на протяжении всего показа страдал монотонностью, при этом не раскрывая своей глубины и оригинальности, которая в нём всё же присутствовала. Но концовка фильма изменила весь расклад: такой впечатляющей концовкой следует гордиться! Такие зрелищные и запоминающиеся концовки не так часто встречаются в этом жанре. В этом плане данный фильм всё же обошёл «Школьный бал», с которого он во многом и был слизан. Благодаря концовке этот «слизанный» фильм люди помнят до сих пор, подобное было и в случае со слэшером «Спящий лагерь», который был составлен из идей и наработок создателей сериала «Пятница 13-е», но его концовка до сих поражает всех новичков, смотрящих оный фильм. Знайте, дамы и господа, что концовка в слэшерах во все времена многое значила!

positive

Сразу говорю, фильм прекрасный, настолько глубоко вгрызается внутрь смотрящего, что прямо аж... правда если позволить ему это. Очень мастерски Шахназаров перевел действие в наше время, мне кажется чтобы показать, что ничего то и не изменилось с чеховских рассказов. Далее. Подбор актеров бомбовый. Реализм до мозга костей, даже так называемых сумасшедших вроде настоящих взяли. В общем Карен Георгиевич порадовал. Опять. Снова. оценка (не люблю оценивать шедевры), но 1

positive

Совсем недавно я был чрезвычайно удивлен. Дело в том, что помимо известного фильма Владимира Бортко, у 'Собачьего сердца' Михаила Булгакова есть еще одна экранизация. Причем, фильм вышел в 1975 году, а режиссером выступил большой любитель русской литературы, экранизировавший и Чехова, и Гоголя - Альберто Латтуада. Готовясь к просмотру я ожидал скучной итальянской картины, будучи уверенным в том, что уж 'Собачье сердце', Бортко снял безукоризненно. Но с каждой минутой просмотра мое мнение менялось. Прежде всего отмечу, что Латтуада был очень близок к тексту книги, практически не добавляя ничего от себя. Также в числе преимуществ и небольшой хронометраж картины - фильм смотрится легко и динамично (в отличие от тяжеловесной картины Бортко). Удивительно, но типично российское произведение, весьма строго и резко реагирующее на советскую действительность, было достаточно лаконично перенесено на экран итальянским режиссером. Безусловно правильным решением видится внешнее сходство актеров, исполняющих роли Шарикова и Швондера. Но по праву, самая психологически 'сочная' роль досталась Максу фон Сюдофу. Он весьма точно передал образ профессора Преображенского. Известнейший актер сыграл свою роль в той же эмоциональной парадигме, что и Евгений Евстигнеев (в известной картине Бортко). Поэтому, судить о том, чей Преображенский 'лучше', весьма сложно. Все дело тут в личных симпатиях. Мне работа фон Сюдофа показалась интереснее. К тому же, она была задолго до работы Евстигнеева. Латтуада постарался сделать фильм как можно более легким и доступным для понимания. Думаю, именно поэтому Шариков и Швондер у него вышли в больше мере забавными, нежели злыми. В итоге: если писателя экранизируют за рубежом, да еще и несколько раз - значит писатель того стоит. Это утверждение в полной мере касается творчества Булгакова. Некоторая легковесность картины не должна смущать, Латтуада прекрасно прочувствовал все нюансы романа и старался сделать фильм как можно более смотрибельным. Ну, а в качестве бонуса - Макс фон Сюдоф в роли Преображенского.

positive

Фанатам биониклов посвящается... Недавно пересмотрела этот мультфильм, недавно прочитала свою рецензию, вспомнила вообще, что я знаю о биониклах и поняла, что пора переписывать мой старый текст. Видно, в прошлый раз я писала его будучи в плохом настроении. Итак, в 2001 году серия ЛЕГО 'Teсhnic' выпустила очень странные наборы и тем самым слегка озадачила любителей знаменитого конструктора - каких-то 'роботов', каких-то существ, живущих на острове Мата-Нуи, ожидающие каких-то тоа, носящие маски... Действительно, это не автомобили и экскаваторы, созданные из мелких частей, нет, это - биониклы! Как не странно, но я до сих пор настоящий фанат Биониклов и очень рада, что детская привязанность к ним не исчезла у меня и теперь. Хоть они и странные, эдакие 'уродцы', а эта неповторимая, ставшая легендарной история уже никогда не повторится и будет иметь поклонников, пока будут жить те, кто помнит о LEGO Bionicle, о Великом Духе, маторанах, турагах, тоа и т.д. Но, дабы совсем укрепить этих героев в памяти людей, студия MIRAMAX выпускает фильм 'Бионикл: Маска Света', о котором сейчас и поговорим. Плюсов у этого фильма масса, но и маленькие минусы тоже есть. Сюжет выглядит законченным, он передаёт атмосферу Биониклов, хоть и не полностью, и идеи в нём несомненно есть. Сценарий не выглядит плоским и заурядным, и для подобного мультфильма это очень здорово, так как выпускался он как раз что бы привлечь внимание покупателя к этим героям. Чувствуется, что создателям действительно нравятся биониклы и им интересно придумывать про них истории. Правда, если вы не очень подготовленный зритель и вы не знаете, что произошло с Таху, Гали, Копакой, Луа, Похату и Онуа до этой истории, вам трудновато будет понять, почему некоторые персонажи так или иначе себя ведут. Белые пятна, наверняка, будут но вы их найдёте не много. И ещё хочется сказать, что всё же, сценарий построен по схеме 'пройди все земли, познакомься со всеми персонажами и сделай дело', однако он так неплохо обставлен, что зрителю как-то забывается этот простой ход и с первого раза его не особо увидишь. В конце концов, мультфильм сделан для детей, а не для взрослых. Важно было показать знакомых героев, и показать не абы как, и у создателей мультфильма это, несомненно, получилось. Короче, история не 'пахнет' детским садом. Герои. Что касается их прорисовки, то, в принципе мне понравились все. Если сравнивать, то, наверное, только Гали, Макута и турага Ную с трудом походят на свои 'настоящие' версии. Всех остальных передали очень удачно, и даже мерзких ракши (чем они там не похожи я так и не поняла). Из действующих лиц мне понравились, конечно, Копака, Гали, Луа и Джала. Копака всегда мне нравился как герой, и здесь он действует именно так, как и должен: ничего, никому не сказав помогает всем. Пусть он и может показаться чересчур холодным, даже жёстким, тем не менее он не бесчувственная ледышка. Джала верен долгу и исполнит его несмотря ни на что. Даже оставшись один во мраке, он найдёт нужный выход. В Гали и Луа мне понравилось, как переданы их характеры, их убеждения. И то что они делают, что говорят не может не радовать взгляд. Опять же, я выделила лишь тех, кто нравится лично мне, хотя, на самом деле, все герои, даже Макута хороши. Хотелось бы, наверно, увидеть только большего от Онуа и Похату. Их было мало в кадре, на мой взгляд. Музыка в мультфильме очень красивая, её стоит послушать. Озвучивание героев тоже не резало слух и надо отдать должное нашим переводчикам, и тем, кто озвучивал биониклов - последние довольно точно, довольно близко передали интонации и голоса героев, а первые всё грамотно перевели, за что им всем и спасибо. Быть может вы не фанат биониклов, и вы их не любите, даже ненавидите. Быть может вам кажется смешным, что люди пишут истории, книги, рецензии про этих 'уродцев'. Может быть. Но, раз про них пишут и довольно много, раз про них снимают мультфильмы, делают игры, а некоторых из нас даже одолевает сладкая ностальгия по тем старым добрым временам, когда биониклы только начинали свой поход... Наверно, они чего-то да стоят. Мультфильм отличный. Раньше у меня было несколько другое мнение, правда, тогда я была моложе чем сейчас (а по всей логике следует, что тогда я должна была поставить все 10, а не '7-8' из 10)... 'Маска света' навсегда останется в моей душе и всегда будет ассоциироваться с чем-то хорошим, с чем-то почти забытым... У каждой игрушки должна быть история... Это история о маторане-летописце. Это история о бионикле. P.S. В помощь начинающему - словарик непонятных слов, встречающихся в рецензии Тоа - герой, защитник Маторан - житель острова Мата-Нуи Турага - мудрец, старейшина, решает проблемы в своей деревне Бионикл - существо 'из плоти и стали'

positive

Лично для меня трилогия про Индиану - идеальное приключенческое кино. Идеальное, потому что в нем есть все, что нужно, а составные компоненты до того гармонично сочетаются, что оторваться от экрана во время просмотра просто невозможно. Во всех трех фильмах нет ни одной лишней сцены, сценарий серьезен и проработан, шутки уместны и дозируемы, романтические нотки звучат именно тогда, когда нужно, а захватывающие моменты волнуют и захватывают, но при этом им удается не перейти грань между приключением и откровенной фантастикой. Четвертая часть поражает вовсе не тем, что Джонс еще ого-го. И даже не бредовым фантастическим сценарием. И вовсе не лихими погонями, нарочитая чрезмерность которых выдает явное желание если не перегнать, то хотя бы приблизиться к лихости трех первых частей. Нет, она поражает прежде всего тем, насколько негармонично перемешаны между собой ингредиенты картины при том, что готовили сие блюдо признанные, опытные и успешные мастера своего дела. И больше всего раздражает местный юмор, который обрушивается на голову зрителя стремительным нескончаемым шуткопадом. Причем начинается он с первых секунд фильма и не утихает вплоть до финальных титров, не оставляя времени для передышки. И если каждая из предыдущих частей трилогии представляла собой масштабное приключение, которое могло похвастаться стремительным, но при этом детально продуманным сюжетом, удачно пропитанным сочным юмором, то четвертая часть, учитывая откровенно идиотский сценарий и ярко выраженную молодежную направленность, по сути является сумасбродной комедией с элементами приключений, во время которых все неистово, но при этом очень весело несутся исследовать очередные исторические ребусы под громогласно-приторные фанфары. Хотя если откровенно, то собственно археологических изысканий тут как раз таки и немного: гробница, поездка по джунглям, облепленным голодными муравьями, а также убогая пирамида с дюжиной разукрашенных чингачгуков, которая по всей видимости и призвана символизировать то самое звучное 'королевство'. Впрочем надо сказать, что, поскольку, я изначально не питал иллюзий в отношении продолжения и с самого начала просмотра начал подозрительно ощущать пресловутое 'здесь что-то не так', меня совершенно не смущало ощущение буффонадности сюжета и нелепой наигранности приключенческой части. Ведь в конце концов какая к черту разница куда бегут все эти размалеванные дуралеи, при чем тут КГБ, зачем ядреный взрыв, откуда взялись инопланетяне, с какого бодуна прозрачный череп ищется, находится, а затем снова прячется, но на этот раз уже поглубже. Ведь основное незыблемо, аки тысячелетняя пирамида: Инди снова с нами, а значит впереди веселые разгадывания заковыристых кроссвордов и охи вздохи отважного искателя в адрес ненавистных змей и смелых красоток, упорно вешающихся на коренастую шею. Но несмотря на преемственность традиций и бодрые улепетывания, необходимо констатировать, что помимо сценария и музыки, о которых много хорошего сказать не получается, глобальная недоработка тут приключилась именно с юмористической частью, которым чрезмерно пропитана вся картина. Юмор получился каким-то наигранным и даже вымученным. Каким-то неестественным. Каким-то натянутым что ли, как карикатурная любовь главных героев, порохом рванувшая в трудную годину. Как будто режиссер поставил жесткую задачу - шутим каждую минуту! И актеры, прилежно следуя поставленной цели, активно зубоскалят по поводу и без, превращая приключение в сплошной юмористической конвейер. Вот он главный прокол мнимого претендента на равного среди трех могикан - конвейер. Ведь каким был прошлый Инди? Штамповкой? Дешевкой? Вульгарщиной? Да ну что вы! Старый Инди - это выверенная, мастерская, буквально ручная работа, в которую вложена душа и нет места даже мимолетной фальшивой ноте. Он как известная фраза: 'Вы не ширпотреб, вы - интпошив!' Качественные, с любовью созданные вещи, всегда в цене, поэтому его и пересматриваешь не раз. Потому что нравится, радует, волнует, цепляет. Потому что не китайская залипуха, а вещь, которой сносу нет, даже если кому-то кажется, что тем фильмам уже недостает гламурности или разухабистой компьютерной графики. Возможно, хотя я считаю, что как раз в этом их преимущество перед нынешними блестящими однодневками. Ладно, довольно ностальгии, вернемся к де-факто комедии, которой призывно манили, скрывая в кармане большущую фигу. Так вот - разве может фильм, выступающий по сути как комедия, считаться хорошим и качественным, если по факту он не смешной? Пусть яркий, пусть стремительный, пусть заводной, пусть снова Инди с хлыстом, а рядышком забавный молодой попрыгунчик, который потешно верещит, грозно топает ножками и яростно вращает глазками. Пусть так. Но не смешно ведь, а скорее даже грустно от того, что совершенно тупой сюжет приводит в движение вымученную клоунаду, которая завершается благостной и потому на редкость оглушительной пошлостью... Далеко не все шедевры нуждаются в продолжении. Трилогии про Индиану в этом плане не повезло точно также, как Крепкому орешку или Иронии судьбы вместе с Джентльменами удачи. Про Звездные войны я вообще молчу. Впрочем продюсеры, конечно же, придерживаются другого мнения. А неплохая касса, собранная фильмом, разом перекрывает все нестройные голоса критиков. При этом надо понимать, что от системных критиков настоящего разбора полетов и вовсе не дождешься, потому что в нашем толерантном мире больших барышей мало кто позволит себе замахнуться на столь именитых мэтров. А это значит, что если посредственное кино тоже делает кассу, значит пусть хорошее кино пока подождет. И эта неумолимая правда жизни, товарищи, совершенно не радует.

negative

Полицейский аналитик переходит дорогу наёмному убийце экстра-класса и теперь не ясно кто за кем охотится. Ну для начала хотелось бы аплодировать людям, причастным к созданию трейлера фильма. Похоже это единственные профессионалы своего дела, которых продюсерам удалось привлечь в проект. Это же надо было умудриться из такого ничтожества посредственного слепить драйвовый, экшеновый трейлер, после просмотра которого хочется на фильм в кинотеатр пойти! Теперь о самом фильме. Меня периодически поражают голливудские продюсеры. У них есть вполне неплохая идея фильма, есть возможность этот фильм пустить в прокат на большие экраны - дело, по сути, за малым - найти толкового сценариста, режиссёра и оператора и хотя бы среднего уровня актёров. К сожалению, в данном случае вся съёмочная группа - это сплошной кошмар. Режиссёр Роб Коэн - да в его фильмографии можно найти неплохие фильмы Три икса, Сердце дракона, Дневной свет, Форсаж. А вместе с ними и просто провальные Стелс, Мумия (последняя). В этот раз Коэн снял не пойми что - какое-то дешевое недоразумение с претензией на остросюжетный триллер. Сценаристы - их целых три человека, одна из которых абсолютный дебютант, двое других написали сценарий к И пришёл паук и Целуя девушек - не самое большое достижение. Что вышло из под их пера в этот раз? Заштампованная, третьесортная, посредственная и абсолютно неправдоподобная история о противостоянии якобы гения дедукции и суперпродуманного убийцы. Непонятно из чего следуют гениальные выводы Кросса, абсолютно карикатурный образ убийцы, пустые и некчёмные диалоги, прямолинейный предсказуемый сюжет, не держащий в напряжении, даже хуже - ожидаешь во много крат большего, чем додумались эти трое сценаристов насочинять. Ну и оператор, который не в состоянии нормально снять ни перестрелку, ни драку - лишь дополняет общую экспозицию нелепости. Ну и главные гости - а актёрами их просто язык не поворачивается назвать - именно гости, люди случайно попали на съёмочную площадку, а по скольку, видимо, времени на кастинг не было пришлось их и снимать. Тайлер Перри - играет Алкса Кросса, эксперта по психоанализу. Знаете взять этого, не в суе будет сказано, актёра на такую роль -это всё равно что Лундгрена заставить Шерлока Холмса играть. Роль провалена от и до, как в плане просто визуальном, таки в плане самой игры -в виду отсутствия оной. Человек просто появлялся в кадре и говорил текст - убогое зрелище. Мэтью Фокс, игравший злодея, пускай и со скрипом, но хоть какое-то подобие образа убийцы социопата создал, правда такое примитивное и карикатурное, что хвалить его тоже по сути не за что. Об остальных актёрах-статистах (в число коих, кстати, и Жан Рено затесался) и вовсе говорить не хочется. Если вкратце описывать ощущения и эмоции от фильма -то мои будут такими: плохо, очень плохо. И нечестно по отношению к зрителю. На дворе 2012-й год, а нам подсовывают дешмарь, который разве что в 95-м мог бы хоть как-то смотреться.

negative

Пёс стал известен на всю Японию в 1932 году после публикации в одной из крупнейших газет Токио статьи «Преданный старый пёс ожидает возвращения своего хозяина, умершего семь лет назад». История покорила сердца японцев, и на станцию Сибуя стали приезжать любопытствующие с целью посмотреть на пса. Смотреть всем! Это отличный фильм, который понравился и понравится многим! Идеальная для всей семьи драма, которую я никогда не забуду... Я очень доволен этим кино! Очень-очень. 'Хатико' - это история о большой дружбе пса и его хозяина. Профессор университета Паркер Уилсон находит на вокзале потерявшегося щенка. Забирает его к себе... Поначалу все просто ненавидят эту псину, хотят побыстрее избавиться от него, но спустя некоторое время мы видим, как семья Уилсонов полюбила Хатико, он стал членом их семьи. Но счастье длилось недолго... Конечно, те, кто читали историю о Хатико, знают, как всё плохо кончилось. Многие знают! Но несмотря на всё грустное в этом кино, оно мне безумно понравилось, никогда его не забуду; ведь это всё было на самом деле: этот пёс, эта дружба, эта смерть, это многолетнее ожидание на вокзале своего хозяина, этот многолетний траур японцев - всё это было! Эта первая и, надеюсь, последняя драма, которая заставила прослезиться всю мою семью. Приятно мне смотреть фильмы про собак, про их взаимоотношения с хозяевами. Запомнился Хатико: красивый, умный, верный пёс. Так отлично была нам показана их дружба, что кажется, будто они знакомы всю жизнь. Молодцы. Поверил! Очень понравились актёры, их отношение к Хати. Все знают, кто такой Ричард Гир. Он отличный актёр. Про его игру можно и не писать. Все остальные тоже не оплошали. Очень понравились... А разговор жены умершего профессора (Джоанны Аллен) с Хатико на вокзале - это вообще один литр слёз. 'Hachiko: A Dog's Story' - кино, которое должна посмотреть вся ваша семья. Этот фильм о реально существовавшей связи хозяина с его псом. Грустный, сильный, мудрый, качественный, семейный, незабываемый шедевр! 1 «Год прошел, да? Иногда я просыпаюсь и вспоминаю хорошего друга, Паркера. Хати, Паркер не вернется. Но если Хатико хочет ждать, Хатико должен ждать. Ты ведь хочешь?»

positive

Это история о мальчике, вкусовые рецепторы которого, подобно нюху Парфюмера, обострены до предела - внутренняя тяга к красивому, изысканному, просто вкусному подавляется нехваткой вышеперечисленного за обеденным столом. Что делать, если коронным блюдом твоей мамы являются тосты, а все попытки произвести революцию в семейном меню разбиваются о стены непонимания и неспособность к восприятию чего-то нового? Со смертью мамы, ситуация в доме усугубляется. Папа, по природе своей вспыльчивый и замкнутый третирует сына даже больше, чем обычно, а потом и вовсе - берет, и влюбляется в новую уборщицу - женщину вульгарную и столь не похожую на ушедшую супругу, сколь это возможно. А еще мисс Поттер, как назло, прекрасно готовит, что раздражает новоиспеченного пасынка еще больше. Известно, что путь к сердцу мужчины лежит через желудок, чем новая мама активно пользуется. Но наш герой не привык сдаваться без боя: кулинарная битва объявляется открытой! На кону благополучие семьи и расположение отца, в котором мальчик нуждается больше, чем когда-либо. Но пропорционально растущему животу отца, отношения в семье разрушаются до самого остова. Стоило ли оно того, и есть ли смысл в дальнейшем соперничестве? Картина угощает не только разнообразием блюд и десертов, аппетитно разложенных на клеенчатой скатерти, но и рядом важных умозаключений, посещающих светлую голову главного героя: приходит момент, когда просто необходимо покинуть гнездо; за свое мечту стоит бороться; важно найти человека, который даст тебе толчок в верном направлении в самый нужный момент; сколько бы деликатесов ты ни попробовал - самым вкусным будет тост, приготовленный самым любимым человеком на свете.

positive

Этот 'негромкий' фильм может показаться медлительным и скучным. Но в него стоит всмотреться. Он неярок, нетороплив, не изобилует неожиданностями, - он похож на жизнь. Жизнь очень трудную, грустную, скудную, не спешащую оправдывать надежды на послевоенное счастье - действие этой картины происходит в Польше в первом послевоенном году. Однажды случилось читать, что зима 44-45 годов оказалась очень тяжелым и депрессивным временем для Франции, - периодом отчасти более тяжелым, чем годы оккупации. Страна слишком долго жила надеждой на окончание войны, на освобождение, и казалось, что надо только дождаться, дожить, доползти до этого далекого дня, - и все наладится. А - не наладилось. Наладилось, но далеко не сразу. А что-то оказалось сломанным и убитым навсегда. И у людей кончились силы и опустились руки. Голодная зима, никуда не девшаяся нищета, не вернувшиеся из лагерей родные - все это служило поводом к отчаянию, на грани которого удавалось держаться раньше. Герои 'Года спокойного солнца' сталкиваются с чем-то подобным. На земле наступил мир, а в их душах его нет. И вдобавок оба они - полячка и американец - немолоды, и в их возрасте особенно сложно продолжать жить надеждой, смотреть в будущее, чего-то ждать. Уже нет сил ждать. А продолжать жить как-то надо... Это фильм о том, как двух раненых жизнью людей как-то почти случайно прибило друг к другу, и о том, как вдруг оказалось, что самое главное все-таки не убиваемо в людях - потребность в любви, и готовность к ней, даже в очень не юном возрасте, и способность на жертвенность, нежность и благородство. Среди руин, среди нерешаемых проблем, жестокости, страданий, мерзости расцветает, назло всему, застенчивая, но подлинная любовь. Но счастье в реальности этого фильма - лишь обреченная, робкая мечта. Спокойная грустная безнадежность разлита в этом фильме, снятом в осенних коричневых и серых тонах, освещенных неярким не греющим солнцем. Счастливый конец был бы неправдой в этом фильме. Его и не будет... Обстоятельства окажутся сильнее, и собственное благородство героини Майи Коморовской встанет на пути к счастью, к которому героям фильма пришлось бы пробиваться, сметая все и всех на своем пути, а они - оба - не такие, они так не могут и так не хотят. Свои и чужие трагедии стоят между ними, и правда этого фильма - в частности, в том, что через такие завалы действительно не перешагнуть. Для преодоления этих завалов нужна была бы молодость, веселая, наглая, упрямая в своей вере в счастье, нужны были бы спокойная уверенность, убитая войной, или цинизм, которого в персонажах Занусси изначально не было и нет. И получается, что единственное, что осталось им на пепелище, - собственная порядочность и чистота. Это - из того немногого, что тоже так и не было убито. Это - то, за что они держатся. И в этом парадоксальное сочетание залога и невозможности счастья - невозможности счастья сейчас, обещания мира в душе - когда-нибудь в будущем...

positive

Я очень давно хотел посмотреть вторую и третью части, так как смотрел я их в раннем детстве, и почти ничего не понимал. Завязка типична для сиквела (триквела) американских боевиков середины 80-х. Джон живёт в буддистском монастыре, и подзарабатывает на жизнь, сражаясь на ринге. Тут появляется его командир, и предлагает отправится с ним в Афганистан. На что Рэмбо отвечает знаменитое: 'My war is over! '. Однако, его командир попадает в плен, и Джон отправляется выручать своего боевого товарища. Чем мне понравился данный фильм: Сталлоне стал еще более накаченным, спецэффекты и трюки остаются на высоте. Теперь к минусам: фильм мягко говоря тупой! Мне становилась просто смешно, когда каждый раз показывали русских. Оказывается это мы изверги, это мы уничтожаем мирный афганский народ напалмом! А доблестные американцы защищают их. Смешно! А во Вьетнаме они мирных жителей не убивали! Нет! Это было случайно! Но самое смешное в конце фильма. Надпись перед титрами: 'Этот фильм посвящается доблестному народу Афганистана '. 20 лет назад они называли его доблестным, а как сейчас? Кажется, террористы, да? После отличной первой части и очень качественной второй, третья просто нервно курит в сторонке! Первая часть была самой драматичной, вторая менне драматичная, но всё-таки драматичная. Третья же просто тупой боевик. Сталлоне потерял все свои переживания, которые были в первых двух частях, и превратился в терминатора! Что бы хоть как-то сохранить элемент драмы, для галочки, в сценарий добавили маленького афганского мальчика. Надеюсь четвёртая часть не повторит таких глупостей, и будет такой как первая и вторая.

negative

'Химера' - фантастический триллер режиссёра Винченцо Натали. Когда я писал свой отзыв на 'Франкенштейна', я высказался о том что не стоит человеку спорить с естественным ходом природы. Всё рождается, живёт и умирает. И всё это вполне естественно. Так было всегда, есть, но вот на счёт будет зарекаться не будем. Генетика не стоит на месте, и кто знает что будет лет через сто, а то и меньше. Так вот парочка учёных решают тоже бросить вызов природе сделав гибрид человека и животного, которого наши прокатчики обозвали Химерой. Не буду вдаваться в подробности что это, и с чем его едят, это не суть важно. А важно то что какие-бы учёные не были грамотными, продумать всё до конца не возможно. Ведь никогда не знаешь что у живого существа в голове. Это как у хозяина собаки спрашиваешь не укусит, а в ответ получаешь нет она не кусается. Разве можно со стопроцентной гарантией ответить на подобные вопросы. Небольшое отступление от темы. Эльза и Клайв как всегда на всё наплевали и создали это подобие получеловека. Скажу сразу вот это вот создание вызывало отвращение на протяжений всего фильма, да плюс ко всему разыгравшеяся фантазия сценаристов не сказалась им на руку. И для меня всё равно осталась загадкой ценность этого создания для человека или там для науки. И в отличие от того же Франкенштейна, фильм абсолютно лишён души. Мерзости и неприятного облика той самой химеры предостаточно. Просто посмотреть и забыть, хочется где-то к середине фильма. Кино не вызывает каких-то эмоций. Актёры неплохие, но они сыграли даже хуже той актрисы которая играла Дрен. Забавно получилось, создание которое было наполовину человеком, наполовину монстром, наполовину самкой, наполовину самцом сыграла девушка по имени Дельфин, в этом тоже что-то есть. Про Броуди вообще молчу, он так много мелькает в разных фильмах, что уже не понятно где он хорош, а где роль явна не для него. Здесь скорее второй вариант. Сару Полли помню только по 'Рассвету мертвецов', там она была великолепна, здесь же была через чур нервна и не последовательна. И как итог подчеркну что фильм получился сероватым и сыроватым. Который навряд ли отложится в памяти, и будет забыт после финальных титров. Одно лишь радует в нём, что создатели фильма поднимают тему разного рода генетических экспериментов, и наглядно показывают чем всё это может обернуться.

negative

Первое, что хочется заметить по поводу фильма о Мэрилин Монро, так это ооочень странный выбор исходного материала для сценария. Жизнь актрисы, полная драматических событий, ее путь «из грязи в князи», конфликт с матерью, связь с президентом в конце концов — все это показалось создателям не интересным и не достойным экранизации. Вместо этого они взяли какой-то графоманский дневник никому не известного помрежа, проведшего целую НЕДЕЛЮ где-то поблизости с Мэрилин, из которого следует, что звезда была в этого помрежа влюблена, лишь с ним откровенна и тд и тп. Всем известна любовь неинтересных личностей, хоть как-то прошедших мимо звезд, разразиться мемуарами и ухватить кусочек чужой славы, но этот случай просто возмутителен. Я не понимаю, как можно было польститься на эту откровенно неинтересную неправдоподобную историю, которая скорее всего произошла только в голове автора книжонки. В итоге качество сюжета равна нулю. Вместо Монро мы смотрим на смазливого паренька, который разрывается между двумя девушками (о любви причем речь не идет, герою хочется лишь чтобы и волки были сыты, и овцы целы — т. е и со звездой потусоваться, и костюмершу про запас оставить), с этим пареньком советуется и откровенничает вся маститая труппа, и только лишь он в состоянии спасти съемочный процесс. В современном интернет пространстве такой герой пренебрежительно называется «Мэри-Сью» и является признаком низкокачественного художественного произведения. Далее создатели фильма продолжают чудить и вместо очевидной и ожидаемой кандидатуры на главную роль берут Мишель Уильямс. Против нее я ничего не хочу сказать, внешнего сходства гримеры добились, просто она изначально была разочарованием, нежеланной исполнительницей роли Мэрилин. Но вот старую некрасивую безликую Вивьен Ли в исполнении Ормонд я никак не могу понять и простить. Ужасный выбор, видимо все силы визажистов ушли на Уильямс. Ну и плюс ко всему персонаж Монро вызывает в данной трактовке исключительно раздражение, Мэрилин кажется бестолковой самовлюбленной истеричкой, что на мой взгляд не соответствует действительности. Собственно говоря, больше я ничего не хочу говорить об этом фильме. Глупый высосанный из пальца сюжет и неинтересное воплощение неправильно подобранными актерами — таков мой вердикт. Признаюсь, последние полчаса я не осилила, что бывает со мной крайне редко.

negative

Один из самых непревзойдённых мэтров кинематографа. Создатель особого поджанра, названного 'интеллектуальная комедия'. Он заставляет удивляться и восхищаться коллег по режиссёрскому цеху своей необузданной работоспособностью и объёмом её выполнения. Внешне он выглядит как добродушный старичок еврейских кровей, настоящий 'ботаник' в своих больших, но всемирно узнаваемых очках. Но на съёмочной площадке он превращается в настоящего тирана и сам по себе является носителем довольно тяжёлого и непредсказуемого характера. И это всё - великий и неповторимый Вуди Аллен. А это - 31-й по счёту полнометражный художественный и самый дорогой фильм Аллена под названием 'Проклятие нефритового скорпиона'. В нём Вуди Аллен обратился (и не в первый раз) к жанру детективной комедии. Но надо обязательно знать, что комедии у Аллена построены на довольно едкой сатирической основе, где он любит высмеивать человеческие пороки, эмоции, суеверия. При этом Вуди Аллен не безуспешно это проделывает с самим собой. Когда он снимается в качестве актёра в собственных фильмах, то безжалостно эксплуатирует безупречно детализированный образ интеллектуала, над которым все в тайне насмехаются. В общем, Вуди не щадит себя родного и того же требует от других актёров. В 'Проклятии нефритового скорпиона' он видел в главной мужской роли или Джека Николсона или Том Хэнкса, но оба по разным причинам отказались от участия в проекте, и тогда Аллен сам занял вакантное место. И, надо сказать, что сделал всё в потрясающей манере, впрочем как и всегда. А вот главную женскую роль заняла Хелен Хант. К тому времени актриса стала настоящей звездой, снявшись в 'Смерче', 'Лучше не бывает', 'Заплати другому', 'Изгое', 'Чего хотят женщины'. Многие тогда подумали, что Хелен благодаря этим фильмам прочно укрепилась в среде голливудской богемы, но, увы, время показало, что кинематограф безжалостен и иногда забывает своих героев и героинь. Сейчас Хелен Хант очень редко появляется на экране в каких-нибудь запоминающихся и разрекламированных картинах. Но всё это грустная лирика, а по поводу её игры в 'Проклятии нефритового скорпиона' хотелось бы сказать, что она действительно потрясающая актриса. Она в великолепном стиле воплотила образ своенравной директрисы, которая умеет мести, как новая метла. Но самым удачным моментом в фильме лично я считаю удивительно яркий окрас конфликтных отношений между героями Вуди Аллена и Хелен Хант. Невзрачный старичок, коим на первый взгляд кажется герой Аллена, настоящая буря эмоций, обладающая острым язычком. Может он и не старается кого-то оскорбить, но именно это у него получается лучше всего. Как и быть страховым детективом. Их словесные дуэли - это вообще нечто. Оба героя не лезли за словом в карман и при этом едко и тонко подтрунивали друг над другом. В этом случае, правда, отдаю должное нашим славным переводчикам, которые смогли вывести уровень юмора на тот же, которым всегда обладают комедии от Вуди Аллена. Честно говоря, до этого вообще никогда не слышал про 'Проклятие нефритового скорпиона', потом довелось прочитать, что некоторые посчитали, что с началом нового века Аллен потерял хватку и его лучшие годы позади. Но когда я смотрел и внимал этот фильм, то нечто светлое и весёлое проходило внутрь меня. Я окончательно понял, что если будет унылое настроение, то можно будет ещё раз обратиться к 'Проклятию нефритового скорпиона'. Кроме Вуди Аллена и Хелен Хант, которые покорили меня своей игрой и своим комическим дуэтом, стоит отметить и некоторых других актёров. Например, в качестве главы офиса, где не могли спокойно ужиться герои Хант и Аллена, появился Дэн Эйкройд. Некогда этот комик и шоумен делал головокружительную карьеру, но теперь уже можно говорить, что с нулевыми как раз его, а не Аллена, карьера пошла на спад. Но, тем не менее, Эйкройд даже в статусе второстепенного персонажа вызывает ностальгические чувства и тёплую улыбку. И может его герой и не был столь значимым для развития сюжета, но всё же было приятно его наблюдать. В образе сногсшибательной блондинки, которая внезапно покорилась неизвестным природе чарам героя Аллена, выступила потрясающая блондинка Шарлиз Терон. Она как-то уже мелькнула в картине Аллена, и было это в ленте 'Знаменитость', где она сыграла femme fatale в образе топ-модели. Здесь же Терон развязная девушка, но кто бы из мужчин не захотел, чтобы такая девушка, как Терон, не явилась внезапно и не постучалась к ним в дверь? Лично я бы точно не отказался! В общем, 'Проклятие нефритового скорпиона', как говорится, попало в тему. Целиком и полностью приободрило, добавило развесёлых интонаций в будний день, порадовало прекрасным и тонким юмором, вызвало воз и маленькую тележку тёплых и светлых эмоций. Даже стало как-то обидно, что фильм закончился, почему-то очень хотелось, чтобы эта детективная комедия с небольшим количеством мистики продолжалась и продолжалась, чтобы я мог насытиться сатирическим дуэтом Хелен Хант и Вуди Аллена, и в который раз удостоверился в бескрайнем юморе щупленького старичка самого интеллигентного вида. 1

positive

Помните такой вид спорта, как рестлинг? Да это когда несколько мужиков мутозят друг друга понарошку, а другие за этим делом наблюдают. Рестлинг настолько популярен был в США, - сейчас он потерял долю своей популярности или его вообще нет? - но на тот момент, когда она была, ко многим рестлерам было много пристального внимания со стороны прессы. Не удивительно что такие персонажы перенесли на экраны кино. Голдберг снялся в 'Солдате', рестлер 'скала' снимается до сих пор и вообщем-то делает это не плохо. право есть что-то в его взгляде. И этот фильм стал самым ярким кино о рестлинге, - не серьзным конечно, а то бы все заснули при просмотре. Комедия о рестлере Джими Кинге и о двух его фанатах в исполнении Аркетта и Каана. Они втроем должны вернуть его титул чемпиона, который отобрали подставой. Продюсер, - в исполнении Джо Пантолиано, - устроил настоящую бойню на ринге и заставил Джимми, - Оливера Плата, - покинуть ринг. Но преданные фанаты не позволят 'королю' бездействовать и заставят его выкрикнуть любимую дурацкую и очень смешную фразу: - Я буду править тобой! Когда я глядел этот фильм в первый раз, я смеялся до коликов в животе, и то же было при повторном просмотре. Этот фильм очень удачный, не напрягает и веселит. Роуз Макгоун в этой картине вообще сыграла одну из самых лучших её ролей. Что касается Аркетта, то он отличный комик голливуда, и этот фильм тому подтверждение. Очень забавно смотрятся настоящие рестлеры появляющиеся в кадре. Особенно смешон Стинг, если вы помните такого, а про Даймонда ДЖалласа Пейджа я вообще молчу. Здесь он сыграл сам себя - полного придурка. Если вы фанат рестлинга и пропустили эту картину - я вам сочувствую... 1

negative

У меня было большое желание посмотреть что-то вроде 'Супер Перцов'. Зашел на Кинопоиск, на страницу Супер Перцев и посмотрел рекомендации. Почти все рекомендованные фильмы я видел. И в принципе все фильмы: и Пирог, и Пирог 2, и Нас Приняли, и Ананасовый Експресс, и Role Models - все мне очень понравились. Мне хотелось посмотреть фильм с такой же атмосферой! И такой же радостный и веселый и смешной. Вот, решил посмотреть 'Парк Культуры И Отдыха'. Но, был разочарован. Фильм совсем не оправдал моих ожиданий. Мне показался скучным и затянутым. Может это и неплохой фильм, но он не должен быть в рекомендациях к 'Супер Перцам'.

negative

Дёшево и не смешно. Снято кое-как за два дня на казённых гостиничных декорациях. Анимационные вставки подчёркивают отсутствие элементарного вкуса и чувства юмора у режиссёра. Актёры сильно не напрягались. Панин вообще там не в тему, то ли не доигрывает, то ли переигрывает - я так и не понял. Видно, погнался дядька за рублём, и влип в этот shit. В сухом остатке: обычная современная русско-армянская кинохалтура, рассчитанная на лохов или даже вообще не пойми на кого. Целевую аудиторию себе даже не представляю. Моя бабушка такое тоже смотреть не будет. Потеря времени. НОЛЬ.

negative

Застрять между этажами и попасть в параллельное измерение умудрились избранные 'счастливчики' вместе с девочкой Сарой, страдающей аутизмом. Полет по мрачной шахте, чертовски напоминающей кэрролловскую кроличью нору, приносит нас отнюдь не в Страну чудес, а в мир, где время остановилось. Плюшевые игрушки под ногами, забинтованные мишки, безлюдные коридоры оглашаются диким скрежетом и шагами, из щелей сыплется песок, в опустевших коридорах являются жуткие монстры. Холод. Тебе не бывало холодно? Ведь именно восприятие действительности Сарой и засасывает в черную дыру, украшенную ужимками многоликого зла (здесь отдельные аплодисменты за ломовой грим и звездный час 'Lordi', которые отлично вписываются в сюжетные рамки). Опираясь на исторические источники вспомним, что во времена номинализма Мартина Лютера ребенок-аутист являлся сподвижником дьявола. Его описывали как бездушный комок плоти, который следовало бы задушить своими собственными руками, и это непрозрачно упоминается в 'Застольных беседах' Матезиуса. Но чему быть, того не миновать. Так рождается философия поглощения света тьмой и заставляет нас ни раз еще вздрогнуть на протяжении просмотра. Ведь те, у кого нет глаз, как известно, видят все. И рисуются новые абстракции зрительного образа. Жизнь уходит. Как песок сквозь пальцы. Просачивается время и вновь раскалывается пополам, где главные герои стоят в совершенно разных плоскостях перед одной и той же дверью с нарисованным на ней мишкой... Грустно. И еще раз вздрагиваешь в очень страшный момент, когда стрелки треснувшего циферблата задергались, и мертвые подняли головы. Финал распахивает двери дремлющей недоговоренностью. Ад ломается под каракулями красного мела на синии штрихи, и сквозь них угадываешь правильное значение слов Тобиаса: 'Сара, мне больше не холодно...' P.S. Невольно вспоминаются и 'Зеркала' Александра Ажа, и потусторонний, но не менее пронзительный 'Сайлент Хилл' Кристофа Ганса. Уверена, что любители ужасов непременно оценят все составляющие данной картины. Это и режиссерская работа, максимум total darkness, а главное: звуки, на 99% передающие атмосферу. И было бы нелепо ожидать здесь в качестве музыкального сопровождения вариации на тему партит Баха.

positive

Не пойму я, почему она не так популярна, как другие комедии Сэндлера! Это очень клёвый фильм. Дьяволы, даже тот, что с перекошенной рожей, обаятельнейшие. Но лучше всех -в исполнении Айфэнса. Музыка- чертовски заводит. Отдельный плюс за песика и Риз Уизерспун, пародирующую своё амплуа. Гротескная атмосфера ада и задумка с отваливающимися частями главного дьявола-папули - очень-очень хорошо. Напомнило 'Обезьянью кость' и 'Битллджуса', а такое кино, как и 'Кошмар перед рождеством', я обожаю. Уютно, загадочно и ярко. Супер! 1

positive

Это очередной фильм из золотого века 'спагетти'-вестернов. В Европе (в первую очередь, в Италии) производство таких фильмов было поставлено на конвейер. При чем, в большинстве своём, эти фильмы получались вполне достойными. Тут работали хорошие режиссёры - Леоне, Корбуччи, играли очень харизматичные актёры - К. Иствуд, Ф. Неро, Ли ван Клиф, Р. Стайгер, Э. Уоллах, Т. Хилл, Б. Спенсер, которые переходили их фильма фильм (кажется, что каждый из них сумел поработать в паре друг с другом). 'По ту сторону закона' стал одним из таких вестернов, к которым мы привыкли. Конечно, тут не хватает длинных молчаливых напряжённых сцен и музыки Морриконе, но здесь есть и свои плюсы. Первая половина фильма напоминает скорее комедийный вестерн, характерный для 70-80 годов прошлого века с участием Хилла и Спенсера, но потом юмор пропадает и начинаются настоящие 'мужские игры'. Правда, иногда это кажется немного наивным и предсказуемым, что не удивительно - ведь прошло почти полвека с тех пор. Ещё один из главных плюсов этого фильма для меня - очаровательная героиня на одной из ведущих ролей. Это добавляет приятных минут во время просмотра. Ведь обычно в фильмах подобного жанра только небритые 'плохие' и 'хорошие' парни, и лишь изредка промелькнут танцовщицы в салуне. Как всегда хорош в роли молчаливого героя Ли Ван Клиф. Он вновь демонстрирует свою феноменальную реакцию при 'пистолетных дуэлях'. В очень нетипичном образе здесь предстал Бад Спенсер - я пол-фильма задавался вопросом 'он - не он?'. На высоте оказались и другие составляющие хорошего вестерна - музыка, погони, перестрелки, салуны, лошади, бобы, кольты, а в конце даже порадовали самодельной снайперской винтовкой. Одним словом, создатели фильма действительно поработали на славу. В общем, получился очень достойный вестерн, который доставит удовольствие всем любителям жанра.

positive

Наткнувшись на этот фильм совершенно случайно и посмотрев трейлер к нему я сразу понял, что он заслуживает внимания. Но я не ожидал, насколько грандиозное впечатление он на меня произведет. Начну с операторской работой и общей цветовой гаммы картины - она, без преувеличения, гениальна. Фильм безумно красив. Думаю, что эстетам он придется по вкусу. Саундтрек - ненавязчив, но полностью соответствует настроению и стилю картины, за него тоже с удовольствием поставлю максимальную оценку. Сценарий основан на гениальном произведении Себастьяна Фолкса. Ну и конечно то, что заслуживает особого внимания - сами персонажи и их воплощения актерами. Практически каждый персонаж этого фильма вызывает неподдельную эмпатию. Каждый переживает свою драму и в мирное и в военное время. В мирное время персонажи страдают от тени прошлого и отсутствия взаимопонимания. В военное от осознания быстротечности жизни и страха потерять тех кого любишь. Но именно любовь - это то чем этот фильм пронизан и это чувствуется очень сильно. Красивый фильм и внешне и внутренне. Браво! 1

positive