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Titolo: piccolo borghese

anti-piccolo-borghese (quindi, alla fine, contro di lei).
scorrendo la lista degli epiteti di cui m'ha gratificato, m'ha colpito 
l'etichetta di piccolo borghese che spicca fra le altre, con un'allure 
sospetta anche solo per la maniera contorta con cui me l'appunta al 
petto.  
piccolo borghese?
sorge spontaneo un interrogativo. lo veda pronunciato alla moretti, 
con una certa enfasi nasale:  ma CHE significa? CHE significa piccolo 
borghese, oggi? CHE significa dire che sono un piccolo borghese?
io non so bene cosa sia questo piccolo borghese, signor giudice. forse 
mi s'accusa di non avere simpatie estremiste. o forse di averle ma 
senza combinarne nulla di serio: insomma non avrei ancora fatto 
saltare 168 persone.  forse addirittura si insinua che davanti a un 
semaforo rosso io possa prostrarmi in abbietta obbedienza. 
ehi, 
non saro' per caso tanto normale da aver in uggia le tasse? 
 tremo al pensiero che le capiti di vedermi passeggiare la domenica 
pomeriggio sul 
lungolago, mano nella mano con quella  borghesuccia della mia 
ragazza. 
ci guardi, lg, sorbirci un gelato in piazza cavour che sembra 
fatta apposta per mangiarci  gelati. e mica gusti esotici, che so, il 
maxicono all'esclusivo gusto che guevara, con tanto di basco al bacio. 
macche', per noi il massimo 
dell'avventura e' un gelato al pistacchio. 
forse mi rimprovera di non 
esserlo nato, che guevara. eh, ma io avrei voluto. adoro i sigari 
cubani e apprezzo infinitamente una folla di donne  che mi idolatri. 
invece di girarmi  il sudamerica in motocicletta io ho preso il sole a 
rimini, ma non e' tutta colpa mia. e poi di meccanica non m'intendo.
la vita mi sfugge come sabbia tra le dita e ne ho la coscienza 
dolorosa: non faro' mai la rivoluzione, non saro' nessuno nei libri di 
storia.
 
  di cosa si occupera' mai  un piccolo borghese? poniamo io sia un 
falegname. o un ciabattino. ecco, sono un modesto ciabattino. 
oblomoveggio uno sbadiglio e lo chiamo vita di tacchi e suole.  yawn. 
l'unica salvezza e' gustarmi i piccoli sapori, quelli adatti allo 
spettro ristretto  della mia anima mite, senza corazza. sono un 
animaletto dai piaceri semplici: pane, casa, una donna, dei figli, un 
po' di sole nel cortile. 
mi piace giocare a pallone, chiacchierare, a volte leggere un 
buon libro mi entusiasma. recentemente ho partorito anche una serie di 
pensierini cosi' cosi' circa il primato della letteratura sulle altre 
arti. 
per essere 
cosi' eterea ed indefinibile,cosi' aperta a tutte le soluzioni, la sua 
indagine e' paradosslamente di gran lunga superiore ai grandi mezzi del cinema 
e al concorso di piu' ingegni che vi lavorano.  per esempio, ho visto 
la lunga linea rossa, consigliatami qui, film notevole, le cui 
immagini hanno folleggiato per la mia mente cosi' cosi' per un paio di 
giorni, colmandomi di associazioni da apocalipse now al dostoevsky 
dell'idiota, 
ma rimango dell'opinione che nella linea d'ombra lo scrittore dice di 
piu', per il solo fatto di non esser impacciato dalle bizze degli 
attori o di dover condividere con la troupe le sue intuizioni prima di 
poterle realizzare.
 ho pensato a quinlan che cita una frase di un 
bellissimo film e al fatto che questa frase per il solo fatto d'esser 
nobilitata dalla sua partecipazione poetica  divenga superiore alla  
fonte cinematografica. quinlan dice  piu' di dead man (ma 
non lo riconoscera' mai).
e che c'entra tutto questo? no, volevo sapere se le sembra che i 
piccoli borghesi ogni tanto pensino o sentano, e a che livello di 
coscienza il fatto sarebbe collocabile.
conrad direbbe che vorrei passarmela liscia ancora per una decina 
d'anni. figli e figlie adesso sono sistemati e maritate (ma sono 
ragazzi cosi' cosi'), io sono sulla soglia della pensione, l'occhio 
s'e' assopito, fatto dormiente pure di  giorno, il mio pelo s'e' 
incanutito.
guardo i bambini giocare a pallone e mi sembra ieri che giocavo con 
loro.
questa e' la mia probabile vita, sono uno dei miliardi che passano.
un granellino, una bioscorreggina , una stelletta nel cielo 
punteggiato d'infinito. 
mi piace la solitudine, lei mi dice con tono d'accusa. 
si' ma e' un hobby di scarsa importanza. mi metto davanti al 
palcoscenico di me stesso 
per 5 minuti, ma lo so che recito e dopo torno il solito cocchiere 
d'insignificanza: l'ometto cosi' cosi' di sempre.  mi dica signor 
giudice: CHE significa piccolo 
borghese?
-- 
vento posato
i fiori cadono ancora

i fiori cadono ancora
Tu sei molto buono con me. 
(io schiantoeimpenno, questo io posso, balbettare le sbarre)
Mangianuvoleturchino.
Tu.
-questo  ri/conosco-
, sempre
Quinlan


speravo che dentro un'armatura di cento linee e cento, non l'avresti 
trovato quel nocciolo di parole che dice di te.
, sempre :) 
-- 


...per esempio,  ho visto 
la lunga linea rossa, consigliatami qui, film notevole...
Posso anch'io consigliarti un film? si posso. In the Mood for Love di
Wong Kar-wai. é un film bellissimo, colmplessivamente straordinario.
Tra i più belli che ho visto della passata stagione cinematografica.
(ma forse lo hai già visto. e non ti è piaciuto.peccato)
a testa alta, sempre
Quinlan
l


a testa alta, sempre
vento posato
i fiori cadono ancora:
dove soffi

molto migliore del miglio verde di cui leggo altrove).
Sento fischiar le orecchie :)
Dead man, non era quello con J. Depp in bianco e nero (ricercato)? 
D.m. walking l'ho visto anch'io, e sicuramente è più toccante e serio,
diciamo così, del miglio verde che invece affronta il problema
narrando una favola. Due bei film comunque, premiati entrambi con
qualche oscar (S. Sarandon di sicuro) e varie nomination.
Per quello che può significare l'oscar, s'intende.
E' un tema che ho a cuore, difficile per me scegliere.
un saluto all'infernale, a torrette e grazie per lo spunto
sk


Quando rivedrai Dead Man  mi farai forse posto, anche piccolo, mi
piace pensare così. Se mai vedrai In the Mood of Love, se ti piacerà,
cercherai chissà la fenditura un foro nella  pietra, oppure un'albero
speciale...
Dead man walking è piaciuto  anche a me, si dovrebbe confondere al
sangue, nelle ossa. Senza stancarsi mai. Mai.
(Il miglio verde non l'ho visto)
a testa alta, sempre
vento posato
i fiori cadono ancora:
dove soffi
Quinlan

sk
Dead Man è un bellissimo film visionario  di bianco e di nero e
fuorilegge e cannibalismi e bufali  e misticismo e folgorante e
meraviglia blasfema e  poesia e cerimonie e denuncia e grandissima
cultura e...
ciao sk
Quinlan

speciale...
perchè femmina,
l'albera :)


L'infernale Quinlan says...

qualcosa di egualmente truce e bellissimo nei film di herzog, conosci?
-- 


i fiori cadono ancora
Ho visto solo il documentario Fata Morgana e i film Fitzcarraldo e
Cobra verde.
Herzog č assoluto, radicale, estremo, allucinato-rio . Mi riguarda. Mi
piacerebbe molto vedere Anche i nani hanno cominciato da piccoli. 
Grido di pietra credo di averlo sognato.  
-che mi debba curare?:)-
ciao
-Ehi, kamikaze, non credere che non ti abbia visto!-
Nel corso del tempo, W.Wenders
,sempre 
Quinlan


e *paris, texas*?
e quando ho visto l'infernale quinlan mi sono ammalato di troppa 
bellezza.
curiosando nel web ho trovato un articolo di irene bignardi, che 
contiene  dettagli a me finora ignoti, spero di urtarti, rivelando 
i tuoi segreti piu' intimi :):
ROMA - Il ritorno di L'infernale Quinlan, che arriva adesso in Italia 
nella sua versione restaurata e rimontata, è allo stesso tempo un 
omaggio alla grandezza di Welles attore e regista, il trionfo del 
cosiddetto cinema "di serie B", e la vendetta postuma dello spirito 
cinefilo. Perché ritorna a quarant'anni di distanza - anzi, quarantuno 
-, ricostruito secondo i desideri del suo autore e in forma 
smagliante, un leggendario film nato male (da un equivoco e dalla 
necessità di lavorare), finito peggio (sulle moviole della Universal, 
che decise di rifarlo a suo modo, contro i desideri di Orson Welles), 
e rimasto pur tuttavia un capolavoro. 
E se non si può aggiungere nulla a tutto quello che nel corso di 
questi quarant'anni è stato scritto e detto su un film straordinario 
(come si farebbe, in coda alla ricchissima bibliografia wellesiana, e 
in coda, soprattutto, alla quasi viva voce di Orson Welles in 
colloquio con Peter Bogdanovich in "Io Orson Welles"?), si può almeno 
dire che questa nuova versione ricostruita di L'infernale Quinlan, o 
meglio, Touch of Evil, bisogna correre a vederla subito. Per 
ricordarsi cosa un grande regista può fare del cinema di genere, per 
ammirare come da materiali banali (in questo caso il romanzo "Badge of 
Evil" di With Masterson) possa uscire un capolavoro, per godere di un 
noir che continua a funzionare in maniera sorprendente.
Abbiamo parlato di un equivoco perché, come raccontò il regista a 
Bogdanovich, Touch of Evil nacque quando a Welles, reduce dalla 
difficile esperienza europea di Rapporto confidenziale, arrivò "una 
cosaccia pessima ambientata a San Diego, con dentro un poliziotto 
disonesto" e con la proposta di interpretarlo. Lui rispose "forse". Il 
suo forse divenne, per la Universal, un sì. Il sì venne sventolato 
sotto il naso di Charlton Heston, assieme all'ambigua frase "abbiamo 
Welles". 
L'attore capì che Welles sarebbe stato il regista del film e rispose 
che certo, se c'era Welles lui ci stava. Per non perdere Heston, i 
produttori si arresero alla necessità di chiedere a Welles di 
riscrivere il film e di dirigerlo, senza essere pagato, però, salvo 
che come attore... E' l'inizio della avventurosa storia di L'infernale 
Quinlan. Dice la storia che Welles riscrive il copione in cinque 
giorni, che lo prova per qualche giorno con gli altri attori - 
Charlton Heston, Janet Leigh, Akim Tamiroff - che continua a 
modificare la sceneggiatura durante le sei settimane scarse delle 
riprese, cominciate il 9 febbraio del '57, che convince i suoi amici, 
come Zsa Zsa Gabor e Marlene Dietrich, a comparire nel film, che il 
primo giorno di lavorazione riesce a girare dodici pagine di 
sceneggiatura in poche ore e a smentire così la sua leggenda di 
sperperi. Tutto bene, insomma, sino alla fine del film. Dopo due mesi 
di montaggio Welles partì per il Messico, dove si preparava a girare 
"Don Quixote". Fu allora che, assente il regista, il boss della 
Universal, Edward Muhl, vide il film, decise che era incomprensibile - 
troppo difficile quel montaggio alternato, troppo complesso quel 
meraviglioso piano sequenza iniziale, troppo strani quei suoni 
"naturali" - decise di farlo rimontare e ne fece rigirare alcune scene 
(assai goffe) da tale Harry Keller.
Quando Welles, di ritorno dal Messico, vide il film, scrisse 
agitatissimo una lettera di 58 pagine a Muhl per spiegare quale fosse 
il suo progetto. La stessa lettera la mandò anche al montatore, Ernest 
Nims. Che mediò quanto potè. Ma Touch of Evil, quando uscì, in una 
versione di 108 minuti, poi ridotta di altri quindici, era molto 
lontano dall'idea di Welles. Cosa che non gli impedì, secondo il 
curatore della bella intervista di Bogdanovich, Jonathan Rosenbaum, di 
passare "dall'essere un fiasco al rango di classico, senza conoscere 
il successo". 
Non del tutto vero: a Parigi, eternamente cinefila, il film rimase in 
programmazione per un anno e mezzo, in America, secondo quanto dice 
Heston che detiene una parte dei diritti, ha fatto soldi.
Dissolvenza. A quarant'anni di distanza esce in America l'edizione di 
Touch of Evil restaurata dal produttore Rick Schmidlin e dal montatore 
Walter Murch, che hanno seguito le istruzioni del celebre memoriale di 
Welles ritrovato in un archivio, ed è subito un travolgente successo. 
Sono sparite le scritte dei titoli di testa che affliggevano i tre 
minuti e venti dello stupefacente piano sequenza iniziale che percorre 
Los Robles, la cittadina sulla frontiera tra Messico e Stati Uniti 
dove è appena saltato per aria un importante uomo d'affari (in realtà 
si tratta di Venice, ma l'effetto è quanto mai esotico). 
E' stato ricostituito il montaggio alternato (proprio la cosa che la 
Universal aveva voluto "normalizzare" perché troppo in anticipo sui 
tempi) che segue da una parte l'arrivo in scena del grande, 
debordante, ambiguo detective Quinlan e dall'altra quello che succede 
a Janet Leigh, la moglie americana di Vargas, un importante poliziotto 
messicano (Charlton Heston, truccato di bruno e con enormi 
sopracciglioni, ma credibile come hidalgo locale), mentre viene 
avvicinata dai loschi figuri della famiglia Grandi. 
La colonna sonora ha ripreso i suoi giusti equilibri. Sono state 
eliminate molte scene girate da Keller - e conservata una, la corsa in 
macchina, utile per la continuità della storia. Sono state messe da 
parte alcune sequenze girate dallo stesso Welles di cui non era 
soddisfatto e che erano state inserite a forza dal montaggio della 
Universal. Sono stati reintegrati alcuni momenti comici.
La pulitura di questo devoto rimontaggio restituisce al film con più 
vigore anche il suo risvolto morale - lo scontro tra due visioni della 
legge, quella di Vargas, il poliziotto onesto che deve ricorrere a 
mezzi "disonesti" per vincere la sua battaglia, e perde così la sua 
integrità, e quella di Quinlan, violento e razzista, "grande 
detective, pessimo poliziotto", l'uomo che piega la legalità alle sue 
infallibili intuizioni. Soprattutto, per centododici minuti - quanto 
dura la riedizione del film - ci restituisce un "noir" impareggiabile, 
che si offre anche ai non strettamente cinefili come un prezioso 
divertimento nostalgico di un momento del cinema in cui era così 
importante il fattore umano. 
(1 maggio 1999)


 
ma e' poi uscito nelle sale il don quixote di welles?

i tuoi segreti piu' intimi :):
io, a dir il vero ,solo a sentirne il nome della Bignardi  mi
indispettisco :). Conosco il libro che cita  "Io, Orson Welles". E'
andata così per L'infernale Quinlan.
Sentirmi dare del razzista e violento dalla Bignardi mi solletica.
Io rappresento qualcosa di odioso.  
Sono un uomo tradito e che ha tradito e la questione, forse, comincia
da qui...
,sempre
Quinlan


ma e' poi uscito nelle sale il don quixote di welles?
Non completato dovrebbe comunque essere uscito in Spagna grazie a Oja
Kodar, l'ultima compagna di Welles. molto brava anche lei. 
ciao