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Titolo: Breve saggio critico sul "Coro di morti" di Leopardi.

A proposito del "dibattito" sulla (P)(p)oesia vorrei proporre, a chi è
interessato, questo mio testo. Ogni genere di critica (costruttiva) è
gradito.
L'analisi si può effettuare su ogni testo poetico solamente se si conosce il
contesto nel quale è nato.  I giudizi di merito si possono dare, ma bisogna
fornire giustificazioni argomentate delle proprie affermazioni riguardo ai
vari livelli del testo.
E' "segno" di cortesia condividere competenze tecniche con chi ne è
sfornito.
"ADOLESCENTE AURIGA
Alla folla
I doni più belli che avessi in mia mano,
vedete, li ho sparsi d'intorno.
Ora su un capo ora su un altro
arde la piccola fiamma che ho desta.
Balza da questo a quello, su uno
sosta, da un altro dilegua.
È raro che alta fiammeggi
e brilla rapida di breve fiore.
Ma a tanti, prima che pur la conoscano
si spegne, consunta in tristezza."
J. W. Goethe, Faust II, Atto primo, Palazzo imperiale, vv. 5630-5639.
L'Adolescente Auriga si rivolge alla folla per illustrare con amarezza il
frequente destino di tanti, che mai saranno sfiorati dallo Spirito della
Poesia. Nel Coro di morti, invece, Leopardi esprime la certezza,
sottolineata dalle parole sola, eterna e ogni, che la morte dello spirito è
destino di tutti. Lui stesso è morto in questo momento della sua vita e
questa sua esperienza personale, che egli ricorderà come trascorsa nelle
gioiose rime de "Il Risorgimento", diviene, nel Coro di morti, esperienza
universale. Leopardi, in una pagina dello Zibaldone, manifesta un suo
pensiero circa la funzione del coro nelle tragedie greche e scrive: "Negli
intervalli della rappresentazione questo attore ignoto, innominato, questa
moltitudine di mortali, prendeva a far delle profonde o sublimi riflessioni
sugli avvenimenti ch'erano passati o dovevano passare sotto gli occhi dello
spettatore, piangeva le miserie dell'umanità.." La scelta del coro
acquisisce, quindi, una valenza contenutistica significativa, e il senso di
partecipazione a un destino comune viene esemplificato dal necessario e
insistente uso di verbi e aggettivi al plurale. Il senso di questa
ineluttabile condizione comune viene però rinnegato ne "Il Risorgimento",
dove il Qual fui! (morto), che rappresenta un contrasto morfologico e di
stato con il Che fummo? (vivi) del Coro, riporta l'esperienza di Leopardi ad
una dimensione soggettiva. Tuttavia rimarrà impressa nell'animo del poeta
marchigiano l'impronta del comune destino che unisce gli esseri umani, tema
che troverà espressione nel "Canto notturno di un pastore errante dell'
Asia", e che la chiusa "Però ch'esser beato/nega ai mortali e nega a' morti
il fato" precorre.
La natura dei morti che cantano nello studio di Ruysch è ignuda, essa si
risolve in semplice materia quando lo spirito, che a sua volta è ignudo in
"Alla sua donna" perché separato dalla materialità del corpo, si perde. Lo
spirito, quindi, è ciò che distingue i vivi dai morti, e Leopardi lo scrive
chiaramente in una pagina dello Zibaldone: "Quello che noi chiamiamo spirito
nei caratteri, nelle maniere, ne' motti, ne' discorsi, nelle azioni, negli
scritti e stili ec. ci piace, e ciò a tutti, perché egli è vita; e desta
sensazioni vive sotto qualche rispetto, o desta sensazioni qualunque, e
molte, e spesse, il che è cosa viva, perché il sentire lo è. Infatti lo
spirito si chiama anche vivacità ec. o semplicemente vivacità di spirito, di
carattere, stile, modi ec. ec. Il suo contrario in certo modo è morte, e non
desta sensazioni, o poche, leggere, non rapide, non varie, non rapidamente
succedentisi e variantisi, il che è cosa morta.  Noi lo chiamiamo spirito
perché siamo soliti di considerar la vita come cosa immateriale, e
appartenente a cose non materiali, e di chiamare spirito ciò che è vivo e
vive e cagiona la vita ec.; e la materia siamo soliti di considerarla come
cosa morta, e non viva per se né capace di vita ec. (10 Novembre, ottava del
dì de' morti, 1823)". I morti, quindi, sono coloro i quali hanno perduto la
capacità di avvertire sensazioni e il cui spirito è divenuto arido, incapace
di provare speranza o desiderio. "Ogni potenza della anima si estingue colla
speranza. Voglio dire colla disperazione placida, perché la furiosa è
pienissima di speranza, o almeno di desiderio, ed anela smaniosamente alla
felicità nell'atto stesso che impugna il ferro o il veleno contro se
medesimo.. (29 Giugno, Festa di S. Pietro, dì mio natalizio, 1824)."
Malgrado sia lontana da ogni dolore, la loro condizione non soddisfa i morti
e neppure Leopardi. Egli, infatti, nel quinto verso del Coro, grazie all'
inversione del ritmo, crea una cesura che sottolinea e significativamente
isola il sintagma "Lieta no". Si ha l'impressione, così, che il secondo
emistichio di questo settenario e il primo emistichio del verso successivo
trovino aggregazione in un endecasillabo la cui struttura ritmica, con arsi
su terza, settima e decima sillaba, mette in rilievo dall'antico dolor e
attenua la rilevanza di "ma sicura". In questo modo il ma avversativo
convertito in un sebbene concessivo, insieme all'enallage sicura, suonerebbe
sebbene sia al sicuro, lasciando spirare un soffio di nostalgia per l'antico
dolor (Quante querele e lacrime/sparsi nel novo stato,/quando al mio cor
gelato/prima il dolor mancò!). Leopardi, a questo punto, scaglia nel testo l
'immagine di una notte molto diversa da quella "dolce e chiara e senza
 vento" de "La sera del dì di festa". Le o toniche di Profonda notte,
infatti, generano la sensazione di un'oscurità densa che ingoia la linfa
dello spirito. La sua collocazione, tra una cesura e la fine del verso,
svincola questa sinestesia dal pensiero che segue e gli conferisce una forte
connotazione temporale. Grazie a questo artificio sembra quasi che si apra
una stanza in cui mentre il pensier grave si dilegua, si oscura, lo spirito
implode nel ritmo anapestico dei due settenari che la chiudono. Sembra che
lo svanire dello spirito sia inserito in una struttura strofica la cui
simmetria viene messa in rilievo da rime e assonanze semplici e
consonantiche.
Settenario    mente
Settenario    oscura
Endecasillabo   spirto
Settenario    sente
Endecasillabo   sciolto
Settenario    lente
Settenario    consuma
Leopardi, a questo punto, con un categorico "Vivemmo" rievoca la condizione
in cui la vita ancora animava i morti e ci conduce, grazie all'utilizzo
ravvicinato delle parole ricordanza, memoria e rimembrar, nell'ambito
semantico della reminiscenza. Ambito semantico che diverrà contesto in "A
Silvia" e ne "Le ricordanze". Nel Coro, però, la memoria è confusa, sciolta
dalle sensazioni come un sogno che si riporta alla mente durante il giorno,
e così, come arcana è la morte per i vivi, la vita è misteriosa e
stupefacente per i morti privi dello spirto. Essi la rifuggono perché essa
non può tornare ed è acerbo il ricordare la loro consunta fiamma vitale. La
pena provocata da questo ricordo si ritroverà nella chiusura de "Le
ricordanze", e il singhiozzo di questo lamento verrà reso concreto dall'uso
insistente dell'enjambement. (.Ahi tu passasti, eterno / sospiro mio:
passasti: e fia compagna / d'ogni mio vago immaginar, di tutti / i miei
teneri sensi, i tristi e cari / moti del cor, la rimembranza acerba.).
Maurizio.

Sarebbe interessante davvero che tu riportassi il testo del Leopardi per
tutti quelli che non lo possono consultare (me compreso).
Un sincero grazie.
Sauron

Bella l'introduzione, prime righe, condivido.

...


> ti riferivi a me?
No, no. Parlavo con Fabrizio.
Cmq il tuo aiuto in ambito "filologico" potrebbe essere molto utile, sempre
che tu sia disposto ad aiutarmi ogni tanto.
In futuro vorrei sapere se posso consultarti circa alcune edizioni
particolarmente "vecchie" che potrebbero essere in tuo possesso.
Grazie sin d'ora
Sauron