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Titolo: A WW su Tempesta

Ciao WW
sono qui. Mancavo più di due giorni e mi ritrovo in un bagno di post.
Come ho promesso ti spedisco un mio commento senza grandi pretese al tuo bel
lavoro "La tempesta".
Anche se ha un tono personale, comunque voglio consegnare questo intervento
al NG per correttezza: l'avevo appunto annunciato in un precedente msg.
La tempesta
1 parte
Voli di vento - estivo temporale -
di brividi sollevano la pelle
in cime minutissime. Cicale
cantano intorno sinfonie gemelle.
Compare, tra le nubi, il viso noto,
tra i lampi in avvicinamento gli occhi
che amavo, quelli di colore vuoto.
[.]
E' qui l'ingresso al tunnel dell'orrore
(ma, e' noto, non crediamo alle sciocchezze).
C'e' solo, allora, il segno d'un malore
passeggero, un elenco di sconcezze,
qui, dentro i versi di queste ore estive,
dove, afferrato al nulla, il mio ricordo
di te, alle volte, ancora - in morte - vive.
C'è, o perlomeno vi riconosco, una notevole capacità di affidare il tono
della narrazione all'articolazione dei versi. A volte l'incipit è il momento
più complesso della versificazione, perché da essa dipende l'incedere
musicale del processo poetico. Complessivamente una puntuale attenzione alle
misure e alle rime. Al vento, al tuono e ai cieli: ad elementi atmosferici è
affidato il compito di creare il paesaggio, il contesto psicologico il cui
il lettore si ritrova calato. Una sorta di quiete che anticipa la bufera (mi
veniva da dire tempesta, ma mi sembrava pleonasmo sciocco), che si chiude
come si chiude l'occhio dentro lo spazio centripeto del tunnel, che
raccoglie come un buco nero l'attenzione. La puntualità è affidata a un "È
qui" subito temperato e sfumato nell'aura mnemonica - memoriale,
memorabile - di quel frammentato doppio verso finale, bello nel suo sviluppo
sintetico, sgocciolato, in cui si apre un varco quel tema della morte che
costringe a snodare un altro percorso interpretativo: tempesta-tunnel-morte
(anche se, è bene sottolinearlo, si tratta di morte racchiusa da due
trattini, che la definiscono nel suo valore metaforico, straniante).
2 parte
1. Cade la pioggia, calda, sopra i vetri;
2. sotto il rumore, forte, della pioggia,
3. chiacchierante, nel tram, a pochi metri
4. da me ride una coppia. Lui le poggia
5. per gioco, forte, il mento su una spalla;
6. lei manda un breve grido, da' uno schiaffo,
7. per gioco, e tornano i sorrisi a galla.
Dicevo di questa grande abilità narrativa risolta poeticamente. Non è
facile. Lo so. Conosco pochissime persone in grado di fare questo. Lo
testimonia l'uso dell'enjambement, strumento tecnico che strappa il verso ad
una meccanica altrimenti canzonante. Questa prima stanza lo mostra nella
definizione della scena, nell'interno che si fa esterno con il movimento
ricordante dell'io narrante.
8. Parlano di vacanze, con un baffo
9. tolgono da un depliant  le mete note:
10. Francia, Ungheria, la terra di Saffo.
11. Ricordo, ti ridevano le gote -
12. cosi' sembrava (e il monte dei bagagli
13. guardava, sbigottito se' allo specchio) -
14. quando, sciogliendo al vento i tuoi fermagli
Il momento più riuscito è proprio nei versi 10/11: qui i luoghi sfumano
nella dimensione temporale. La riuscita sta nella mediazione affidata a
Saffo per richiamare la Grecia e per trasfigurare dentro la memoria. Del
resto la Grecia è il luogo della memoria, è il luogo dove il tempo scioglie
il velo dell'oblio.
15. ti preparavi per la notte (e' un vecchio
16. ormai ricordo, questo: la camicia
17. da notte ricavata da un vecchio
18. vestito, mi dicesti, e quella micia
19. appesa a una parete e, in trasparenza,
20. dentro la tua camicia le tue forme
21. piene, ricordo della tua avvenenza).
. e il velo si sposa alla forza catalizzante della camicia, qui chiamata due
volte. Mi soffermo un attimo sulla scelta che hai fatto del termine
"avvenenza" che al di là della rima tradisce una intentio non so quanto
voluta di mettere in gioco l'"avvenire", l'accadere nella forma
dell'immagine di un ricordo: quasi che questo fosse il tramite di una
materializzazione. Mi piace pensare che l'avvenenza sia riferita allora non
all'essere piacente ma al carattere imminente-insorgente della memoria. Del
resto l'incipit del 22 sembra voler confermare ciò:
22. Non riesco piu' a smarrire le tue orme
23. nelle parole brevi che raccolgo
24. dentro i discorsi in tram, e dall'enorme
25. caldo della tempesta mi distolgo.
Belli questi 4 versi.
26. I due parlano ancora di vacanze,
27. ed io mi sento come in "Ecce Bombo",
28. lontano anche dalle lontananze.
Il verso finale è splendido, ma sembra fare a pugni con la citazione
cinematografica. Questa commistione di "sacro" e "profano", di linguaggio
alto e basso, di memoria e realtà, è però un segno caratterizzante di questo
lavoro.
29. "Siviglia e' calda" ".tomba di Colombo
30. dentro la cattedrale." "Pero', agosto.
31. sono quaranta gradi il giorno"; il rombo
32. d'un tuono, adesso, m'ha distratto, e sposto
33. la mente a quelle foto d'Andalùsia:
34. tu che ridevi dietro la fontana,
35. il seno bello e gonfio di Venusia,
Ottimo lavoro. Un altro elemento che riesci a maneggiare bene, molto bene, è
il tono dialogico dei "commedianti" dentro l'economia poetica delle stanze.
Quando l'ombra del corpo narrativo si riaffaccia perentoria, ecco che
l'enjambement irrompe fresco a dare man forte.
36. Piazza di Spagna e, sporta alla ventana,
37. ridevi nell'Alcàzar giallo sole,
38. nel giardino, e la tua maglietta strana
39. con un gatto, tra il glicine e le viole,
40. miagola ancora, come non facevi
41. tu d'abitudine, e a quel tuo star zitta
42. erano porta labbra rosalievi.
Molto belli anche questi versi, con esibizione di raffinatezze compositive
come la ventana e l'alcàzar, nell'osmosi di spazio e tempo, qui quasi
impercepiti-impercettibili al passare.
43. La notte nuda nella tenda fitta
44. dentro la terra che restava calda,
45. ricordo, e il tuo schermirti, e la sconfitta
46. di quel tuo schermo, e come falda a falda
47. l'uno sull'altro, noi. Sembravi vera,
48. nel lento corteggiarti del piacere;
49. sembrasti vera quella notte intera.
50. Ora ti guardo come il belvedere
51. d'una citta' famosa, luminosa
52. scia di lampioni nelle calde sere,
53. tela dipinta ad olio, citta' in posa,
54. vestita di stupore e di distanza;
55. bellezza che si ammira da un balcone,
56. dalla finestra aperta di una stanza.
Tre versi finali emblematici. Noto il rientro al soggetto tranviario
attraverso al finestra della stanza, che qui è stanza poetica, oltre che
stanza. Visionario e metapoetico. Tre versi che chiudono vestendo sullo
stupore e la distanza il tono malinconico del ricordo appena riemerso, ad
occhi chiusi, prima che prenda coscienza del numero, della notte, della
pioggia.
57. Il tram si ferma, e' l'ultima stazione,
58. i due sono gia' scesi, ed io, sol uno,
59. resto nel tram deserto di persone,
60. e nella mente il tuo pensiero aduno.
61. Ancora piove, l'acqua bagna il ciglio
62. come di pianto, ma non e' che pioggia
63. la striscia rossa, o il graffio d'un tuo artiglio.
3 parte
1. Dentro la stanza, pregna di sapienza,
2. guardo i miei fogli, i versi sparpagliati
3. tra frasi di commento: frasi senza
4. capo o coda, mi sembra, illetterati
5. periodi che produco, poco importa,
6. e' solo la mia laurea, il professore
7. entra, si siede, e poi chiude la porta.
[.]
29. (non c'e' piu' acqua, inutile che beva.)
30. E' tardi", dice, "torni in settimana.
31. Il capitolo su Adamo ed Eva
32. e' buono". (Scendo, come fa la rana,
33. le scale a salti, senza una ragione.
34. Faceva, la tua bocca, un paradiso
35. di questa villa, ed ora una prigione).
Devo subito dire che è la parte (insieme alla 4) che mi è piaciuta di più,
perché più coesa, unita da quella sovrapposizione di memoria e letteratura
che è un gioco delle parti difficile da metter in poesia, da maneggiare
tecnicamente. Ed è anche un momento poetico in cui si risolve la commistione
di crepuscolarismo postgozzaniano (le buone cose di pessimo gusto che oggi
non possiamo più definire tali) quell'ironia metrica montata sulla materia
alta dei contenuti e di concettualismo poetico-filosofico i cui richiami a
Milton e Dante ne sono concreti esempi. E forse proprio in questa parte in
cui i richiami a questi autori sono più espliciti, proprio qui c'è la
risoluzione, che altrimenti resterebbe parcellizzata, affidata ad una
successione sfumata di tempo e spazio, di realtà e immaginazione. Ho riletto
più volte  voce alta questa parte e la trovo splendidamente riuscita.
Proprio là dove qualcuno la troverebbe esercitazione, abilità artigianale.
No. Non credo che ci siamo punti da mettere in rilievo: li metterei tutti.
4 parte
1. Sul fondo del boccale, biancoschiuma,
2. compone, il vetro, l'orma del tuo volto;
3. davanti ho un altro volto, che si sfuma
4. dentro i tuoi lineamenti, il tuo sepolto
5. viso (credevo!) torna in altro viso;
6. (aveste stessi genitori in sorte)
7. dicono il tuo somigli al suo sorriso.
[..]
29. Mi si offre il frutto, il pomo dei dannati;
30. esploro tra quei rami con le mani,
31. mi chiede poi se credo a sorte e fati,
32. se aspettero' nel letto suo domani.
33. Certo, anche senza scomodare il fato,
34. penso (e non dico), solo tolgo il dito
35. tra le sue gambe, e sento che ho accettato.
Ecco, mentre la terza parte ha risolto la compromissione, la commistione che
ho citato,  su un piano propriamente letterario, con i richiami diretti sul
piano della segmentazione discorsiva ai Milton, i Dante e i Gozzano, qui la
compromissione di piani (mente e corpo, pensiero e parola, realtà e memoria)
è giocata sul piano psicologico. Il riferimento a Nietzsche è richiamo della
trasfigurazione, dello smascheramento (termine peraltro ripetuto, che
ritorna eternamente), della tra svalutazione di piano storico e poetico.
Certo c'è anche un riferimento al gioco di apollineo e dionisiaco,
soprattutto nel finale splendidamente erotico. Bravo. Però credo che sia
meno determinante di questa doppia linea di gioco, in equilibrio tra realtà
e immaginazione.
5 parte
1. Voli di vento - estivo temporale -
2. salgo le scale fino alla sua porta;
3. lei gia' si toglie, come  le cicale,
4. il guscio usato, la vestaglia morta;
5. spoglia mi guarda dietro una cornice
6. d'ombretto verde che non riconosco.
7. (Gli occhi che non chiedevano vernice).
[.]
29. Gia' il sesso le si scioglie in nostalgia
30. di che sara' domani, nella sciocca
31. finzione di un amore, e vado via
32. fuggendo a lei come da corda cocca.
33. Ancora piove, l'acqua bagna il ciglio
34. come di pianto, ma non e' che pioggia,
35. che lascia il taglio, dentro, del tuo artiglio.
Qui si chiude concentricamente, con i richiami diretti alla prima parte il
lavoro. Non mi è piaciuto come i due precedenti. Ma il mio piacere è
legato - forse - alla precedente dimensione filosofica. Qui è da rimettere
in evidenza l'ironia postgozzaniana (quel Don Bosco messo lì è una trovata
geniale). Forse trovo meno riuscita la narrazione dell'unione carnale. Ma la
pioggia è sensuale nel suo incorniciare il quotidiano, nel suo lavare il
giorno senza lavare i ricordi che fanno male. La pioggia è in realtà
qualcosa che ci portiamo nell'anima, un'immagine distintiva del nostro
passare attraverso gli incontri, la poesia, le umane genti. l'amore. Chissà.
Sorpreso, mi dicevo, del tuo potere versificatorio. Piacevolmente sorpreso.
In un contesto di produzione poetica dominata da un verso libero che viene
incontro alla faciloneria di molti, laddove (lo dimostrano Eliot per
esempio, e Ungaretti) il verso libero non è mai libero ed è difficilissimo
da controllare, il tuo non è sicuramente un mero esercizio.
Spero di non avere deluso le tue aspettative - sempre che ne avessi qualcuna
rispetto al mio commento.
Te lo scrisse qualcuno: questo lavoro dimostra che sei in grado di toccare
livelli più alti. Il lavoro è complessivamente molto buono, però è vero che
in certi momenti si percepisce l'urgenza meccanica della versificazione
metrica. Ora misurati oltre te stesso.
ciao marxbinder

 >
Non me ne volere se avanzo un'idea, per quanto possa apparire scorretta. La
rima con "strapiombo" non rafforza completamente il carattere che hai voluto
imprimere con quella citazione, però innesca nuove dinamiche proprio con il
concetto di lontananza che hai richiamato. Lo strapiombo richiama a un senso
di vertigine e di vuoto, di astratta distanza nella prossimità che ci
angoscia. È solo un'idea che non ha pretese. A questa aggiungo una
variazione che rimette in gioco l'ambiguità percettiva che si può vivere nei
confronti della lontananza, quell'ambiguità per la quale nel sentire la
lontananza di qualcuno si può affermare la distanza dentro di sé da sé. Ma
forse è solo una sciocchezza. Prendila come una perdonabile divagazione:
26. I due parlano ancora di vacanze,
27. ed io mi sento come uno strapiombo,
28. lontano e morso dalle lontananze.
ciao marxbinder