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Titolo: [IT] Era "rettifico", per Gndrn (e chi s'interessa)

deve esserne un'altra. Il fallimento è senza rimedio. -
ti sei risposto da solo :) E qui si riaprirebbe il discorso sul
perdente, del poeta, dell'artista come perdente in partenza. Ma si
allunga il discorso e meriterebbe un altro thread.
ciao
Alberto
ps: mi piacerebbe leggere tutto il testo dal quale hai estrapolato
alcune parti. E' possibile?
"Una somma di esattezze non da' ancora come risultato  ne' una poesia
ne' una verita'..."
Torrette

 Torrette
Tua est ferribus memoriam, anzis platinum o diamantibus. Come tu, personam
terrestris, reminiscies totus cotestum citationis at locus rapidissimus
qualis IAP, ego non mi raccappetio perdavverum.
galileus carnevalis

galileus carnevalis
Che ce posso fare io!? Per altre cose (leggasi creazione) sarň meno
portato, perň quando si tratta di ricordare...
ciao
Alberto
"Se devi amarmi, per null'altro sia
se non che per amore..."
E. Barrett Browning

 ha scritto nel messaggio
news:bbc39t0dtcdgr19cb...@4ax.com...

Tu est homine que srotulat laborem assaim. Creationem est anque memoriam. Et
tu (cum poqui ateros) facere officinam IAP locum cum pedes in terram,
quandum numerosibus meccanicos parent alas habere et usellis non essere. Ma
lungimis at mea personam judicare, securum mellus unum librum ma bonus est
dogni tantum internettaribus.
Ave cum gratia.
galileus carnevalis

galileus carnevalis
Già, forse è meglio un buon libro


 Torrette
  Forse ti sorprendera', ma sono d'accordo con gran parte delle cose che hai scritto.
Cio' che ci distanzia non sono le nostre idee sulla letteratura ma il punto di vista da cui la
guardiamo. Tu la vedi dall'interno, io dall'esterno.
Partiamo dal faro di Torrette. Tempo fa scrivevo a un tale che ogni idea che volesse essere
veramente portatrice del nuovo doveva essere composta di due parti: un progetto e un sogno. Senza
il primo il secondo e' destinato inevitabilemente a restare tale, senza il secondo il primo e'
destinato a strisciare per sempre in una squallida quotidianita' senza prospettive.
Ora, tu mi dici che sbaglio nell'affermare che quel faro non esiste. Diciamolo meglio allora:
esiste in quanto sogno o, come tu dici, metafora (aggiungo: splendida metafora), ed esiste a pieno
titolo all'interno (all'interno!) della letteratura. Ma e' confinato appunto al suo interno. Se ne
usciamo svanisce. Gli e' estraneo ogni progetto di vita. Il poeta Torrette creatore del faro e
l'essere vivente Torrette, creatore di ... [non si sa] ... sono due entita' distinte. Tutto cio'
non accade invece al mio ciliegio che e' parte non solo di una discussione letteraria ma anche di
un mio reale progetto di vita che e' stato poi cio' che mi ha indotto a intromettermi -
ereticamente - in quella discussione. Tu obietti: ma per me come lettore tutto cio' non fa nessuna
differenza, perche' io non posso sapere della reale esistenza o inesistenza dell'uno e dell'altro.
Li percepisco entrambi nello stesso modo.
Ne sei sicuro?
Lo scorso anno ho avuto la fortuna di conoscere quel nostro grande conterraneo che e' il fotografo
Tano D'Amico, e di assistere a una sua lezione. A un certo punto ha mostrato la famosissima foto
del miliziano colpito a morte durante la guerra civile spagnola, di cui come e' noto molti hanno
messo in dubbio l'autenticita'. E Tano ha commentato: "Io vorrei che davvero fosse falsa, vorrei
poter dire che quell'uomo e' ancora vivo, che cammina per le strade, ama una donna, beve con gli
amici... ma guardando quell'immagine SENTO che non e' cosi'." Poco tempo prima avevo visto
un'altra immagine di guerra: un soldato americano che avanza imperterrito in una palude in mezzo a
due altissime colonne d'acqua sollevate accanto a lui, quasi a sfiorarlo, dall'esplosione
simultanea di due granate. Questa immagine al contrario puzza di falsita': troppo impassibile
l'espressione del soldato, troppo sincronizzate e simmetriche le due esplosioni, troppo perfetta
la composizione... Guardando quella immagine SENTO che quel soldato e' solo un attore.
Voglio dire insomma che c'e' sempre nell'opera "qualcosa" da cui si percepisce il suo contatto col
mondo reale o la sua alienazione da esso. Io credo che questo qualcosa, intuitivo e indefinibile
per l'osseratore o lettore o spettatore... , sia nascosto nei meandri della forma e attraverso
l'analisi di essa razionalizzabile. E mi fermo qui. Perche' adesso dovrei citare Pareyson, il suo
concetto di identita' forma-contenuto, ma il discorso si farebbe davvero troppo lungo, e forse
anche troppo grosso e astratto rispetto ai miei intenti iniziali.
Che consistevano poi molto piu' semplicemente, ancora una volta, come ai tempi della discussione
con Torrette e Artod, nell'affermare l'esigenza di una unita' della vita. Nell'affermare che,
quando la creazione artistica si contrappone alla vita (Tonio Kroger) allora c'e' qualcosa di
malato nella vita e di falso nell'arte.
Quella citazione da una mia sceneggiatura del 1987, che ho inserito nel mio messaggio precedente,
voleva essere una espressione di questa scissione, che mi ha portato negli anni scorsi a mettere
da parte penna e macchina fotografica, ma che oggi considero superata, al punto da non trovare
differenza fra l'essere stato impegnato alcuni giorni fa nella potatura dei miei alberi da frutto
e l'essere ora impegnato in queste riflessioni.
Durante quella famosa discussione che ho poi lasciato a meta', nella risposta che avevo cominciato
a scrivere - e che non ho poi spedito - all'ultimo messaggio di Artod, c'era la frase: "se il
poeta e' colui che fa, allora io non sono mai stato cosi' poeta come da quando ho smesso di
scrivere poesie".  Come da quando, cioe', sono uscito dal mondo delle metafore per agganciarmi
alla reale natura di tutti noi: quella di esseri viventi. E da li' ripartire, in questo contesto
realizzare il mio mondo, del quale fanno parte ora anche cose come le metafore, o meglio, cose
reali che assumono anche valore di metafora.
Alcuni mesi fa, a capo Passero, di notte, ho trovato la strada per l'Isola delle Correnti non
seguendo i cartelli stradali ma le stelle. Quanti oggi saprebbero dirmi cosa voleva dire Virgilio
quando parlava delle Orse che temono d'immergersi nel mare? E' un riferimento all'altezza
sull'orizzonte dell'Orsa maggiore e dell'Orsa minore, che fa si' che esse non tramontino mai. E
quale poeta oggi si dilungherebbe cosi' tanto sugli aspetti della cultura materiale (le famose
fave, e molto altro ancora) come fece Goethe nel suo Viaggio in Sicilia? Per uomini come questi
insomma la creazione artistica era inscindibile dall'attenzione verso il mondo. La metafora non si
sostituiva al mondo ma era una estensione del mondo.
Torniamo ora alla mia frase iniziale sulla complementarita' di progetto e sogno. Ecco, e' questa
completezza che io credo manchi nelle nostre vite. E di riflesso nella nostra attivita' creativa.
E nel nostro modo di porci nei confronti dell'attivita' creativa altrui. Siamo tutti degni, non in
quanto "persone troppo sensibili" ma in quanto alienati dal mondo reale, di sdraiarci sul lettino
dello psichiatra. Io sto tentando, lentamente, goffamente, di sollevarmi da esso. Goethe e
Virgilio non ne avevano bisogno. I loro piedi erano saldamente poggiati sul mondo, i loro sogni si
levavano con sicurezza dalla solidita' di un progetto...
Le file di automobili che si accalcano pateticamente in questo momento sul raccordo anulare sono
il mondo dei progetti senza sogni, IAP (e molta arte insieme a esso) e' il mondo dei sogni senza
alcun progetto.
Ti stai accorgendo che in realta' io non ho risposto a quanto tu hai scritto, ma e' proprio questo
il punto: ho ben poche obiezioni da farti, perche' "dall'interno" della letteratura il tuo
discorso e' di una coerenza assoluta. E' ineccepibile e perfino profondo. Solo che non e' questo
il centro del mio discorso; perche' la letteratura non e' il mondo, la creazione artistica non
puo' esaurire la totalita' della vita, ma solo esserne (e da cio' il mio punto di osservazione
"esterno") espressione, esternazione, una delle tante possibili.
Se manca questa unita' allora non rimane che il contrasto fra arte e vita, non rimane altro
dell'arte che il suo essere la malattia della non vita. Finzione non intesa come sogno ma come
menzogna. O, peggio ancora, come vuoto.