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Titolo: L'Arte nel terzo millennio. (Non è ermetica).

L'Arte nel terzo millennio.
Una domanda prima di tutto: cos'è Arte? La risposta: è possibile che, in un'
era tecnologica dove economia e mercato stabiliscono le leggi per un'
incontrastata sovranità, l'uomo abbia parzialmente dimenticato il reale
significato della parola arte. Per trovare una definizione pertinente, mi
vien fatto di propagare lo sguardo a ritroso nei tempi: mi piace considerare
arte ogni attività che si prefigga il raggiungimento della bellezza e della
verità tramite libertà di pensiero e autonomia di rappresentazioni. E
ancora: espressione umana del sublime attraverso la ricerca dell'unione tra
la spiritualità dell'anima e le attività della vita terrena, le sue forme e
ogni aspetto manifesto. Ebbene, nell'ultimo secolo, il Novecento, si ha
avuto l'impressione che la bellezza e il senso del sublime non venissero
cercati, dall'artista, in maniera preminente. Quest'ultimo ha impegnato
buona parte del suo tempo dedicandosi a linguaggi ermetici, simbolici, dove
il significato di ciò che viene immediatamente percepito, o di ciò che
traspare dall'opera, rappresenta soltanto la facciata dell'espressione del
significante. La vera forza dell'arte novecentesca (quindi sia delle arti
figurative che della musica, della letteratura, del teatro) è da ricercare
proprio nell'ambito di ciò che il significante riesce a celare in un primo
impatto. La riflessione del fruitore diventa parte integrante dell'opera
dell'artista. Artista e fruitore (in questo caso si consideri come fruitore
colui che beneficia solo dell'opera compiuta, quindi non colui che la
esegue) si tengono per mano l'uno di fronte all'altro, il primo a chiedere
collaborazione da parte del secondo. Il bello non è più da ricercarsi nel
risultato manifesto dell'opera, ma, al contrario, spesso è negato al
fruitore stesso; la comunicazione, per quest'ultimo, diviene un complesso
lavorio formato da percorsi introspettivi, da stimoli sensoriali che
conducono in regioni non chiaramente definite a priori dall'artista. La
libertà dell'artista stabilisce i canoni per il raggiungimento di queste
nuove verità: la bellezza sovente è da trovarsi in zone oniriche, nell'
irrealtà ripudiata dal reale. La trasgressione mostra i denti, il sublime
lascia spazio al subliminale.
Quanto influirono le scoperte e le considerazioni sull'inconscio da parte
della psicoanalisi, nel campo delle arti? Tanto, tantissimo; i manifesti
delle varie correnti dell'avanguardia parlano chiaro: simbolismo,
surrealismo, dadaismo, cubismo, astrattismo eccetera. C'è da chiedersi se il
nuovo secolo serberà ancora sorprese nell'ambito di sperimentazioni, o se
assisteremo, invece, a un ritorno verso canoni più classici. Una visione
globale della Storia potrebbe far pensare appunto a un riflusso, con
possibili richiami ad una bellezza propriamente definita. Ma la Storia dei
secoli passati nulla avrebbe da spartire con la Storia futura, che pare
inoltrarsi a gran velocità lungo i binari del digitale, dei computers, e
farsi spazio fra le innumerevoli possibilità di un mondo virtuale, inserito,
dunque, in una realtà dialogico-immaginifica. L'era tecnologica di fine
millennio coincide con un'era di immagini, sì, ma di immagini in movimento:
un movimento sfrenato d'immagini. Proviamo a procedere per similitudini
consecutive: queste realtà virtuali, questa sorta di straniamento
collettivo, potrebbero attingere acqua pura dalla fonte di una bellezza di
matrice, ad esempio, romantica? Le due situazioni non sembrano affatto
incompatibili, ma, semmai, complementari. Se, da un lato, è vero che il
giovane hippy (giovane adulto in voga negli anni sessanta, socialmente
impegnato) emulasse involontariamente il comportamento di un Byron
irrequieto e assetato di essenza della vita, da un altro punto di vista non
è difficile notare come, in pratica, le arti pop abbiano spesso
rappresentato un compendio di stilemi preesistenti di vari espressioni
artistiche (l'arte del collage, ad esempio, o della fusione di linguaggi di
musica classica, blues, jazz, folk e via discorrendo), manifestazione di una
cicatrizzante evoluzione tra ferite esistenziali mai completamente
rimarginate. La responsabilizzazione degli strati sociali più disagiati
coincide con una richiesta di sperimentazioni non solo artistiche, ma anche
di vita: la contestazione del giovane hippy impone irriverenti ed
inquietanti cliché; egli sperimenta l'amore e la vita di gruppo, viaggia da
un capo all'altro del globo con lo scopo di apprendere nuove culture,
ricorre all'aiuto di droghe orientali, aborrisce la guerra, mette in
discussione l'intera struttura delle civiltà occidentali, mentre l'alleato
nero d'America è ancora impegnato in rivendicazioni di eguaglianza razziale.
Ad una vita estremamente romantica, nella quotidianità dell'artista di
questo scorcio di novecento, quasi mai corrisponde un risultato altrettanto
romantico nel prodotto artistico. Né si creda che questa sia una mera
caretteristica del pop: il musicista nero purista di Jazz si rifugia, in
questi anni, nel free jazz, musica di difficile comprensione, per coloro che
non ne abbiano condiviso le esperienze; e i compositori che lavorano nell'
area della dodecafonia e della musica elettronica non ottengono, certo,
risultati più incoraggianti, in questo senso. Ma ora, a pochi mesi dal nuovo
secolo, il percorso delle sperimentazioni novecentesche sembra ormai
concluso: l'esperienza del vivere manifestazioni dell'inconscio durante una
situazione cosciente sembra essere abbandonata dall'uomo contemporaneo. Le
musiche New Age creano atmosfere rilassanti e convincenti, sostituendo, a
pieno titolo, quelle psichedeliche di trent'anni prima, prolifiche, ma
visionarie. Il terreno sembra fertile, per un ritorno alle arti romantiche.
L'artista, nel nuovo secolo, si troverà, però, di fronte al computer
digitale: si specchierà in una realtà virtuale che nulla avrà da invidiare
alle molteplici possibilità di sbocco da parte di pulsioni generatrici d'
arte. Elettrodomestici parlano ormai il linguaggio multimediale, divenuto
pane irrinunciabile per le mandibole dell'uomo del 2000. Tutto questo, col
romanticismo, probabilmente c'entra come i cavoli a merenda. A meno che non
si voglia mutare il significato e l'accezione della parola Arte. Cosa, però,
tutt'altro che condivisibile.
Sì, perché arte è qualcosa che esiste in natura, nulla di artificiale o
artificioso, dunque. L'arte è dentro di noi, non all'interno del computer o
di altri macchinari.
 Né le significative scoperte della fisica quantistica hanno influenzato in
maniera altrettanto significativa qualcosa che non sia più di una piccola
frazione di percorso dell'arte del Novecento. Anch'io non rimasi immune dal
fascino del ritorno operato attraverso le necessarie teorie filosofiche di
Guitton attorno al Metarealismo, nell'ultimo decennio. Non bisogna
dimenticare che il progresso tecnologico, con l'avvento del digitale, ha
intensificato le possibilità di addivenire a scoperte scientifiche in
maniera abnorme. E allora soltanto una voce metafisica sembrava dar corpo a
qualcosa di realmente consistente nell'edificio costituito tra i resti di
attività in continua mutazione e ricostruzione. Il risultato dell'opera dell
'artista, laddove avesse lasciato spiragli aperti alle voci del
metarealismo, altro non sarebbe stato che il raggiungimento di attività di
pensiero particolarmente speculative, vicine, sì, al progresso scientifico,
un po' meno alle istanze della coscienza.
 Allora, l'Arte del Novecento, quella più vera, nel senso di più credibile,
più comunicativa, penso sia stato possibile percepirla in maniera esaustiva
nel Teatro, allorché l'attore sia riuscito a vivere sul palcoscenico
situazioni incontaminate. (Becket, in questo campo, non resta forse un
esempio convincente di come si possa essere stati innovativi senza, al
contempo, tralasciare gli insegnamenti che la Storia e la vita ci abbiano
trasmesso?). Un suggerimento all'artista del nuovo millennio, in qualsiasi
settore operi, potrebbe essere: nel momento in cui crea, a prescindere dai
risultati che otterrà (che, per adesso, non ci interessa conoscere),
dovrebbe riuscire ad astrarsi dalla realtà cittadina; non importa se la
situazione sia inserita o no in essa, l'importante è riuscire a dare
risposte utili, non emulative (anche se non negli intenti) di malesseri
ormai conclamati. L'Arte potrebbe essere ricercata nella Natura, distante
dalle macchine e dall'industria, lontana da un mercato isterico e possessivo
che tutto divora e niente perdona; un mercato che si erge (o, perlomeno, che
vorrebbe ergersi) a realtà contemporanea. Una realtà che, come abbiamo
visto, non è realtà vera, bensì virtuale. Testimoni sono i mezzi di
comunicazione sempre più celeri ed efficienti, tanto da farci dimenticare il
reale valore delle distanze. "Quanto tempo ci vuole per andare ai Caraibi? E
in Australia?" Le distanze non si misurano più attraverso lo spazio, ma
attraverso frazioni di tempo: "In Scozia solo poche ore? Allora la Scozia è
qui vicina." Certo; ma prova un po' ad andarci a piedi, in Scozia, o a
cavallo!
Via libera, dunque, alla possibilità di rivisitare correnti che abbiano
considerato l'Arte come scaturente da condizioni naturali, situazione
necessaria per sopperire alle carenze delle attività dell'uomo
contemporaneo. Troppo spesso si è caduti nella riproduzione di suoni e di
rumori di macchinari e di tubi di scarico. Basta con la contaminazione del
tecnicismo tecnologico. La coscienza dell'uomo ne è satura. Troppo facile
sarebbe cadere tra le maglie di un fortuito oscurantismo di natura digitale.
Cerchiamo di distinguere fermamente l'arte dalla tecnologia (le quali, come
abbiamo visto, per natura sono in antitesi). La Storia del Novecento è, non
dimentichiamolo, sicuramente Storia passata (anche se di un passato prossimo
fa parte). L'Arte nel terzo millennio, si sente nell'aria, è e vuole essere
soprattutto natura, anzi: realtà della natura.
Piero Donato

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Per caso hai postato "Jazz Emergency" su alt.poetry?
Aldo