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Titolo: [Ant.] "Maia (Laus vitae)" (D'Annunzio)

Dalle "Laudi del cielo, del mare, della terra e degli eroi".
Libro primo: Maia (o Laus Vitae).
Versi 1-21 e 43-111.
******
1    O Vita, o Vita,
dono terribile del dio,
come una spada fedele,
come una ruggente face,
come la gorgòna,
come la centaurea veste;
o Vita, o Vita,
dono d'oblio,
offerta agreste,
10    come un'acqua chiara,
come una corona,
come un fiale, come il miele
che la bocca separa
dalla cera tenace;
o Vita, o Vita,
dono dell'Immortale,
alla mia sete crudele,
alla mia fame vorace,
alla mia sete e alla mia fame
20    d'un giorno, non dirò io
tutta la tua bellezza?
...
43    Nessuna cosa
mi fu aliena;
nessuna mi sarà
mai, mentre comprendo.
Laudata sii, Diversità
delle creature, sirena
del mondo! Talor non elessi
perchè parvemi che eleggendo
io t'escludessi,
o Diversità, meraviglia
53    sempiterna, e che la rosa
bianca e la vermiglia
fosser dovute entrambe
alla mia brama
e tutte le pasture
co' loro sapori
tutte le cose pure e impure
ai miei amori;
però ch'io son colui che t'ama,
o Diversità, sirena
63    del mondo, io son colui che t'ama.
Vigile a ogni soffio,
intenta a ogni baleno,
sempre in ascolto,
sempre in attesa,
pronta a ghermire,
pronta a donare,
pregna di veleno
o di balsamo, tòrta
nelle sue spire
73    possenti o tesa
come un arco, dietro la porta
angusta, o sul limitare
dell'immensa foresta,
ovunque, giorno e notte,
al sereno e alla tempesta,
in ogni luogo, in ogni evento,
la mia anima visse
come diecimila!
E' curva la Mira che fila,
83    poi che d'oro e di ferro pesa
lo stame come quel d'Ulisse.
Tutto fu ambito
e tutto fu tentato.
Ah perchè non è infinito
come il desiderio, il potere
umano? Ogni gesto
armonioso o rude
mi fu d'esempio;
ogni arte mi piacque,
93    mi sedusse ogni dottrina,
m'attrasse ogni lavoro.
Invidiai l'uomo
che erige un tempio
e l'uomo che aggioga un toro,
e colui che trae dall'antica
forza dell'acque
le forze novelle,
e colui che distingue
i corsi delle stelle,
103 e colui che nei muti
segni ode sonar le lingue
dei regnni perduti.
Tutto fu ambito
e tutto fu tentato.
Quel che non fu fatto
io lo sognai;
e tanto era l'ardore
111 che il sogno eguagliò l'atto.
*******
Cominciare questa rassegna con D'Annunzio significa molte cose.
Innanzitutto significa cercare di osservare l'opera e l'influenza
dannunziana nella letteratura italiana del Novecento tentando di scevrarla
dai luoghi comuni e dalle "leggende" che la popolano.
Credo che al solo pensare la parola "D'Annunzio", nella nostra mente si
affaccino le immagini di una poesia perlopiù retorica e quindi inutile,
boriosa, superficiale. Soprattutto se raffrontata con gli esiti poetici di
altri autori a lui successivi.
D'Annunzio rievoca in noi l'idea di una poesia fine a sè stessa,
autocelebrativa di sè e del suo autore, tutta tesa alla creazione di una
poesia incapace di toccare l'anima dell'uomo moderno.
Io credo che benchè molti di questi aggettivi siano calzanti per diversi
luoghi della produzione del pescarese, purtuttavia penso sia necessario
operare dei forti distinguo e soprattutto appressarci alla sua poesia in
maniera (per quanto sia possibile) a-pregiudiziale, quindi senza schemi
preconcetti.
Questo excerptum sopra riportato è tratto dal libro Maia, uno dei 4 delle
Laudi (gli altri sono Elettra, Alcyone e Merope: tutti nomi delle Pleiadi,
la costellazione che appare nel mesi di maggio e che dà inizio al periodo
propizio per la navigazione): fu scritto nel 1903.
Maia è a dir poco stupefacente: un'unica lunghissima lirica che consta di
8400 versi, una vera e propria "lode della vita", come recita il
sottotitolo, alcune delle pagine più vertiginose dell'intera lirica
italiana.
Qui si ritrovano i caratteri topici di gran parte della produzione
dannunziana: la celebrazione orgogliosa dell'Io, della vita al di là di ogni
norma e di ogni legge; di una esistenza tutta tesa alla parossistica
captazione di tutte le possibili sensazioni; di un Uomo deciso a "suggerne
l'essenza segreta" e pronto a scoprire ogni giorno la potenza del risveglio
meraviglioso, della natura come ricreazione di sè e delle relazioni tra le
cose.
Ma spesso nella sua Poesia, il D'Annunzio esaspera il gioco letterario,
disperde la sua carica vitalistica in un gioco-per-il-gioco, in una retorica
roboante che noi avvertiamo tanto più lontana soprattutto dopo le esperienze
poetiche soffertissime e scabre dei grandi autori successivi (penso
soprattutto all'Ungaretti per fare un nome su tutti di una poesia che sia
agli antipodi di quella dannunziana).
Eppure avverti nella poesia dell' "uomo dalla parola inesausta" (come amava
definirsi) una tensione, una carica sensuale, una ricerca sapientissima e
suasiva della sua versificazione: accanto alle pagine migliori delle sue
opere (direi l'Alcyone) vi sono queste pagine forse non meno ricche di
fascino. Le strofe di Maia cantano l'ebbrezza, il furore, il mito
superomistico cui D'Annunzio dovette molto e cui diede altrettanto.
Le opere dannunziane che molto s'ispirano alle teorie nietzschiane non sono
una mera sovrapposizione delle due realtà, poetica e filosofica: credo che
la compenetrazione sia più fonda, più vera. Cioè a dire che il Nostro non
aderì alle formulazioni sull' "Uebermensch" *solo* per il gusto
dell'estremismo, della ricerca del colpo ad effetto, ma anche per un reale
punto d'arrivo del suo pensiero, poetico e non (penso all'atmosfera politica
in cui visse il D'Annunzio).
Non sarebbe stato possibile arrivare alla "Sera fiesolana" e alla "Pioggia
nel pineto" senza partire da Maia: a suo modo direi che il mito dell' "eroe"
(parlo così solo per brevità d'espressione) è parte fondante della
successiva elaborazione della poesia del Poeta. Senza Maia non sarebbe
stato possibile l'Alcyone, senza il "Il piacere" non il "Notturno": alla
vittoria del superuomo, all' urlo gridato della vita e delle mille
possibilità subentra (per osmosi, azzarderei) la fase "pànica" della poesia,
quella che canta l'immedesimazione, l'ascolto autentico delle forze
primigenie della natura in cui il poeta si libera dalla volontà di potenza
e si immerge "corpus mensque" nell'universo delle cose colte nella
loro realtà effettuale, il "battito segreto del reale".
Tensione febbricitante, ansia di rivelazioni cosmiche, tono oracolare,
retorica roboante, mitologia superomistica, ebbrezza: questi i caratteri
fondanti di Maia, a mio avviso.
*******
Partiamo dal metro: Maia è composta, come dicevo, da 8400 versi che sono
suddivisi in strofe di 21 versi ciascuno. Uno schema particolare che lo
stesso D'Annunzio spiegò dicendo di voler "erigere un tempio greco". Il
tempio è quindi di struttura quadrata, di 100 strofe per lato (100X4=400) e
ciascuna strofa formata da una "triplicata sampogna del dio Pan" (avendo la
zampogna di Pan 7 canne, 3X7=21): quindi 400X21: 8400 (a sua volta suddiviso
in 21 "partiture").
Ma a ben vedere la vera innovazione di D'Annunzio non è tanto nella
struttura dell'opera quanto nel modo in cui il poeta modula Maia: una
sequenza di versi liberi, "variamente modulati con giuochi infiniti di rime,
di assonanze e concordanze, e su un numero sempre cangevole di sillabe e
accenti, sì che non è possibile darne uno schema" (E.Palmieri). Inutile dire
che questo modo di far poesia influenzerà sino ai giorni nostri il modo di
versificare di un numero impressionante di poeti (e citerei, senza troppa
meraviglia, Montale, tanto che più volte si è parlato di montalismo
dannunziano).
Passando al testo è d'obbligo notare come sin dall'inizio sia ben visibile
il carattere fluente e "sinuoso" delle strofe di D'Annunzio: i versi 1-21
sono infatti tutti racchiusi in un unico, largo e cantilenante periodo che
si conclude con la domanda finale dell'ultimo verso.
L'invocazione ci dice subito (incipit) il motivo della sua stessa essenza:
cantare la Vita. E per farlo e per rispondere alla domanda di v.21 ("...non
dirò io / tutta la tua bellezza?") il poeta si rivolge ad un dio, Pan.
Pan è una divinità pagana del mondo greco, simboleggiante la vita cosmica,
il demone dai mille nomi, generatore di ogni cosa. Per D'Annunzio è un dio
che resuscita, un dio da opporre a quello cristiano: un tempo ritenuto morto
dagli uomini esso si risveglia per cercare di risvegliare gli uomini dal
loro torpore, un'umanità lontana dalla Natura vera delle cose, spenta e
china "sotto le consuete onte, umiliata dall'ombra d'una croce". Ecco dunque
che spetterà all'eroe D'Annunzio risvegliare l'Uomo vantando le "laudi" del
Dio. E la vita, il dono di Pan, è "terribile" (v.2) perchè portatrice di
esperienza dal valore assoluto e di sensazioni supreme, per il mistero e
l'impeto che porta con sè.
Nei versi 3-6 il poeta assembra la vita ad immagini che ci suggeriscano la
forza di quel dono: senti la violenza della "spada", la fiaccola (face) che
è detta "ruggente", il volto pietrificante della Medusa, la veste di sangue
che il centauro diede a Deianira per uccidere l'invitto Ercole: pervade qui
una sensazione di ferocia, di violenza, cui subito segue però una serie di
immagini lievi, leggere. Allora (vv.8-14) ecco che l'invocazione (v.7) ci
dice l'oblio (Pan porta la vita vera che dona la dimenticanza di ogni
vecchia e falsa esperienza), la chiarezza dell'acqua, una corona di spighe
(simbolo naturale), quindi un'immagine evocativa: il poeta che da un fiale
(il favo dell'alveare) sugge con la bocca l'essenza del miele stesso,
separandolo dalla cera "tenace" (dura a staccarsi, una fine metafora della
difficoltà di separare la cera "inutile" dal miele della vita recuperata
alla sua dolcezza).
Cogli nei versi, più che una coerenza di senso, il piacere delle immagini,
il tentativo di suggerire per via analogica un'atmosfera di semplicità, di
recupero di una vita vera in cui le finzioni (e forse le funzioni) decadono
e si sciolgono. E avverti anche i giochi intertestuali disseminati nei versi
a richiamo di questo o quel termine (es. l'anafora di v.7, l'oblio di v.8
che rievoca musicalmente il dono del Dio di v.2, agreste in v.9 che rima con
"veste" di v.6, l'allitterazione di v.14 ed altro).
E nota ancora il rallentamento del ritmo nei vv.12-13 se rapportato alle
accelerazioni dei versi seguenti: l'attimo di sosta dettato dal poeta è
funzionale all'assaporamento di quella pace (direi che c'è confluenza tra
prosodia e contenuto).
Infine la strofa si chiude con l'accostamento di immagini violente,
guerriere: ed ecco dunque la sete crudele e la fame vorace (sete e fame
avide di ogni esperienza) (nota ancora una volta i parallelismi di rime
miele-crudele, face-tenace-vorace), quel "d'un giorno" che significa che il
poeta ha ogni giorno avuto una diversa fame ed una diversa sete di
sensazioni (!!): una ricerca mai sopita.
Infine la domanda che pone fine alla vertiginosa fuga di immagini: come non
cantare la tua bellezza, o Vita?
Passando alla terza strofa (43-63) ritroviamo ancora una volta
magistralmente espresso nei versi 43-44 uno dei motivi cardine di Maia:
"Nessuna cosa / mi fu aliena", ossia la ricerca esasperata di ogni
esperienza e di ogni sensazione. L'Io si staglia imperioso sulla scena di
Maia: ogni cosa è a lui sottoposta, ogni caso ed ogni eventualità a lui
ricondotta; mi pare evidente come una delle caratteristiche delle poetiche
decadentiste di tutta Europa sia qui ben esemplificata dalla poesia
dannunziana: l'egotismo. E come anche un altro carattere importante di
questo movimento, parlo dell'estetismo, sia altrettanto fortemente messo in
rilievo: l'Io ha valore giudicante e l'Estetica conseguentemente assume
valore morale.
Ma il pensiero del poeta non si ferma qui e viene meglio enucleato: non solo
nessuna cosa è estranea all'eroe ma anche non lo "sarà mai", fintantochè
l'Io "comprenderà", ossia (in senso letterale) finchè il Nostro potrà
accogliere dentro di sè ogni aspetto delle cose.
Inutile evidenziare l'ovvia e forse un po' banale eco francescana
nell'attacco di v.47: ma tanto è forte il richiamo testuale (nota anche come
il titolo di quell'opera riecheggi quella di D'Annunzio, "Laudes
Creaturarum") quanto diverse sono le motivazioni e i caratteri dei due
poemi, l'uno teso ad una semplicità di matrice cristiana, l'altro
all'esaltazione artificiosa di tipo extra-religioso).
Oggetto della lode è naturalmente la Diversità (una D maiuscola certamente
non casuale): nella diversità delle sensazioni e delle magnifiche ed
esaltanti esperienze multiformi risiede l'unica vera conoscenza cui è
possibile rivolgersi per capire veramente la Natura e il ruolo dell'Uomo.
Solo nella diversità, nella varietà dei fenomeni è la chiave gnoseologica ed
ermeneutica dell'Universo.
E D'Annunzio la dice "sirena" (v.48) perchè dolce seduttrice dei sensi (ma
senza connotazione negativa, anzi).
Osserva come da v.45 a v.51 sia tutto un succedersi di rime concatenate e di
assonanze: "sarà" (v.45) e "Diversità" (v.47), "comprendo" (v.46) ed
"eleggendo" (v.50) e anche la rimalmezzo di v.49, "mondo", e ancora vv.49 e
51 con "elessi" ed "escludessi", la grande sequela di "e" a suggerire
fluidità da vv.49 a 51 (" "...non ElEssi / pErchE' parvEmi chE ElEggEndo /
io t'EscludEssi" e infine le varie allitterazioni (v.45 "Mai, Mentre...";
v.47-48 "Diversità / Delle", v.50 "PerCHE' Parvemi CHE..."!! Insomma un
crogiuolo di suoni a mimesi di un discorso intellettuale che richiami
prepotentemente alla mente del lettore le sensazioni di ebbrezza e di
sensualità di cui abbiamo già accennato in precedenza.
Il significato dei versi stessi d'altronde è abbastanza chiaro: "eleggere"
sta per "scegliere". Il passaggio sta ad indicare come il poeta non abbia
effettuato scelte perchè gli parve che facendone avrebbe escluso la
Diversità da sè, l'avrebbe rinnegata per cui la scelta non solo non è
possibile ma anzi non è affatto auspicabile.
I versi 52-63 sono per me tra i più belli di queste prime strofe: il rifiuto
della scelta è propedeutico all'intenzione di essere in comunione con la
vita, di non rinunciare ai desiderii e alle dolci tentazioni del mondo.
Andare al di là del Bene e del Male, vivere istintivamente una vita piena,
volontà di un'esperienza totalizzante, fondatrice di una nuova morale per
l'Uomo. L'Io del poeta si circonda di ogni possibilità, alla potenza
espressiva e vitale dell'Eroe-poeta nulla è impossibile, nessuna eventualità
gli è estranea: egli coglierà  (vv.53-54) "la rosa / bianca e la vermiglia"
perchè entrambe gli spettano, ambedue sono dovute alla sua "brama".
Il vero Uomo, l'Uomo liberato dai legacci dell'auto-castrazione deve
riappropriarsi di ogni sapore, di ogni cibo ("pastura", ma sappiamo bene che
non si sta parlando di cibo materiale...cmq nota come all'Uomo tornato
"animale", ma primus inter pares per capacità di "godimento", ben si
addicano le "pasture", appunto, proprie delle fiere).
Seguono quei versi (59-63) in cui si rende ancor più esplicito il discorso
morale del poeta D'Annunzio, vero e proprio "amante": ai "sapori" fanno eco
gli "amori" (v.60) cui il Poeta non lèsina "cose pure e impure" (a sua volta
rimante con le "pasture" di cui sopra).
La strofa successiva è forse una strofa ancora più esemplare di Gabriele
D'Annunzio, che tanto stupore e tanta vertigine provocò nei suoi
contemporanei, soprattutto nei giovani: come sottrarsi alla suggestione di
questi versi, di questa voce potente?
Anche qui la strofa è composta perlopiù da un unico avvolgente periodo che
rinviene il soggetto della frase solo al v.80: l'anima del poeta dalla
vitalità multiforme, capace di rivivere in sè tutte le sensazioni.
Essa è detta "Vigile ad ogni soffio" (v.64), ossia protesa a captare ogni
brivido, ogni luce (baleno) nelle cose, perennemente in "attesa" e che resta
sempre capace di ferire (pregna di veleno) o di amare (carica di balsamo)
ogni cosa. Pronta alla ferocia o alla levità, ad ogni passione insomma.
Quindi l'immagine dell'anima-serpente (vv.71-76) cui segue una furibonda
esaltazione delle infinite possibilità dell'anima del poeta (e quindi del
Superuomo): ogni sentimento, ogni passione, in "ogni luogo, in ogni evento"
(v.79). Per trionfare infine con due tra i versi più celebri di Maia (ma
direi dell'intera Poesia dannunziana): "la mia anima visse / come
diecimila!": il grido superbo, orgoglioso, affascinante e suadente del
poeta.
Avverti come dal crescendo dei versi precedenti, mescolanza forte e
ubriacante di suoni e di immagini sempre più incalzanti, si giunga all'ictus
finale di quel "visse" accentato e culminante, per poi distendersi in un
perentorio, imponente senario successivo ("co-me-die-ci-mi-la"). Non una, ma
diecimila vite vissute con voluttà ad indicare la capacità sterminata
dell'Eroe di aderire all'infinita complessità del mondo.
E poi la solenne figura di Mira (la Parca che secondo i Greci tesse il del
destino di ogni uomo) è addirittura curva (v.82) tanto è il peso del filo
della di lui vita, poichè esso è fatto d'oro (la gloria) e di ferro (il
travaglio dell'eroe), come quello che fu d'Ulisse, il Superuomo per
eccellenza secondo D'Annunzio.
Infine l'ultima strofa in esame celebra ulteriormente (e forse un po'
ripetitivamente) gli assunti già analizzati (ad esclusione dei superbi
vv.106-111, appartenenti all'inizio della sesta strofa).
Incipit sulla falsariga del precedente discorso delle "diecimila vite":
tutto volli tentare e tutto fu da me tentato. Ogni gesto, ogni lavoro, ogni
sollievo, nell'ansia perenne di provare tutto. Le singole opere e le fatiche
dell'uomo assumono un'aura indefinita di sacralità: l'architetto,
l'agricoltore, l'ingegnere, l'astronomo, il filologo vengono colti nel loro
momento più simbolico: l'erezione di un tempio, l'aggiogamento di un toro,
la creazione dell'energia dall'acqua, l'osservazione delle costellazioni, la
riscoperta di antiche civiltà (vv.95-105). I momenti che rendono onore alla
potenza dell'uomo sulla natura, il segno della forza umana nel cosmo.
Ogni cosa è stata tentata e quel che pure era aldilà delle possibilità reali
sarà il sogno a realizzarlo: tale è l'ardore che tra sognare e riuscire la
differenza s'annulla, questo è il potere dell'Uomo liberato.
Sauron
P.S. spero mi perdonerete l'italiano poco corretto e certamente contorto.
In ultimo volevo sapere se preferireste che le poesie trattate fossero
quelle più celebri, quelle minori o un mix di entrambe.

...
:Dalle "Laudi del cielo, del mare, della terra e degli eroi".
:Libro primo: Maia (o Laus Vitae).
:Versi 1-21 e 43-111.
[cut-tone]
    Miiiiiiiiiiii... altro che purga, questo č un salasso!
    [Cade a terra svenuto]
:P.S. spero mi perdonerete l'italiano poco corretto e certamente contorto.
    [Con un filo di voce] Si figuri!
:In ultimo volevo sapere se preferireste che le poesie trattate fossero
:quelle piů celebri, quelle minori o un mix di entrambe.
    [Esala l'ultimo respiro]
    ========> Enrico <======================
    P.S. - Ottimo e faticoso lavoro. Ho rivisitato con
    gli occhi e tanta nostalgia *Il Vittoriale*, spero
    presto di poter fornire il mio modesto contributo
    alla tua analisi. Ciao.




     alla tua analisi. Ciao.
Contributo che sarà bene accetto!
(Quando è pronto il torpedone per la visita al "Vittoriale" fammi un fixio!)
Byezz
Sauron

...
:no... grazie
    Per cosa? Per il mio modesto contributo
    che dovrei contribuire?
    Non temere! Sarņ come la Duse. :-)))))))
    ====> Enrico <===================

...
:Contributo che sarà bene accetto!
:(Quando è pronto il torpedone per la visita al "Vittoriale" fammi un
fixio!)
:Byezz
:Sauron
    Dovrei chiedere a Klaus, ma credo si possa fare.
    =====> Enrico <=========================

Libro primo: Maia (o Laus Vitae).
Dopo aver riletto i versi proposti e l'esposizione critica di Sauron non ho
resistito all'idea di andare a ritrovare i volumi relativi alle Laudi di cui
posseggo la prima edizione. Ora ho qui davanti a me i tre volumi che le
raccolgono al completo: il primo edito nel 1903 il secondo nel 1904 e il
terzo molto diverso tipograficamente (più povero) del 1912. Di quest'ultimo
la vera prima edizione è pressoché inesistente dato che venne ritirata per
via di una composizione che sembrò offensiva nei confronti una monarchia
alleata oggi estinta.
Molti penseranno che leggere un testo in prima edizione non si differenzi
dal leggerlo in edizioni successive. Le parole sono sempre le stesse salvo
che in quei testi che ristampati presentano delle variazioni più o meno
sostanziali. Pero, però, non è del tutto vero e specialmente per un autore
come D'annunzio.
I primi due volumi si presentano sontuosissimi: Le copertine originali sono
in finta pergamena con incisioni sbalzate a secco; la carta è preziosa e
molto robusta, fatta cioè per durare nei secoli. Ci sono, prima di arrivare
al testo vero e proprio una serie di pagine riccamente decorate con gusto
che definirei tra il rinascimentale e il liberty. I titoli sono stampati in
rosso. I volumi se tirati addosso a qualcuno quasi sicuramente produrrebbero
dei seri danni.
Purtroppo io sono un poco malato di collezionismo librario. La mia
biblioteca è composta di circa 3500-4000 volumi di cui l'ottanta per cento
prime edizioni per cui posseggo molte altre opere di D'Annunzio e tutte o
quasi hanno lo stesso aspetto mentre la maggior parte dei volumi di poeti
più o meno contemporanei presentano una povertà che si potrebbe definire
francescana.
Questo pur non essendo certo un mezzo esaustivo per il riconoscimento di una
poetica come quella di D'Annunzio non può non generare riflessioni, anche in
rapporto al punto di tendenza nicciano a cui le Laudi in parte si rifanno.
La visione dei volumi in questione da l'idea di un superuomo troppo grasso
per essere quello di Nice ( mi scuso per come scrivo questo nome) e forse
per capire meglio la poesia di D'Annunzio non sarebbe male leggere " Umano
troppo umano" che il filosofo ha scritto per Riccardo Wagner.
Fermo qui questa che è solo una riflessione non troppo meditata (?)
 dato che si basa esclusivamente sul supporto in cui le Laudi sono apparse
per la prima volta.
Stir

cui posseggo la prima edizione.
[cut]
In effetti anche un'analisi come questa si presta alla verifica di molti
elementi interesamti.
Un serio studio filologico in effetti si occupa anche (e non in ultima
istanza) delle modalità con cui il testo è edito e fra gli aspetti in esame
vi è anche la costituzione "materiale" dell'opera.
Io purtroppo non ho mai avuto accesso ad un'edizione che fosse antecedente a
quella Mondadori degli anni '40 (e solo per breve tempo).
Sono sicuro però che un'edizione pregiata come quella di cui Stirner è in
possesso è assai significativa: l'uso di una rilegatura come quella che ci è
stata descritta direi che collima piuttosto adeguatamente con l'idea che ci
si è fatti di un D'Annunzio largamente tratteggiato come dandy. Il gusto per
la ricchezza, per la cura esteriore che indichi una corrispondente
attenzione all'estetismo e quindi all' "uomo come opera d'arte", il piacere
dedotto dalla mera fruizione di un testo in edizione "di lusso": tutto ci
riconduce all'idea di un personaggio-intellettuale che tutt'oggi ci
permettiamo in alcuni casi di definire come "dannunziano".
Una precisazione, quella di Stirner, che ho molto apprezzato.
Sauron

 wrote in message 87988e$m20$1...@nslave1.tin.it...


 e se continua sarà una cosa che a me farà piacere, molto.
    Eh cara Ludo-vica devi sapere che quando
    ci sono queste attività ludi-che, io, ci sguazzo.
    Giuro che sarò quanto più possibile
    *circonflesso*. :-)))))
    ====> Enrico <========== Ciaoooooooo ====
    Sai Ludo, mi sembra di conoscerti da sempre. :-D

 wrote in message
HtEm4.66921$C3.7...@news.infostrada.it...


...
:la tua ombra
:mio dolce enrico
:ah.. ti prego, caro.. cura il singhiozzo!
:alla lunga è pericoloso.
:ciao
    Tu? E meno male che...
    Corro a rimettermi le mutande di ferro. :-)))
    ====> Enrico <=====================

e se continua sarà una cosa che a me farà piacere, molto.
Ti ringrazio davvero tanto per queste tue parole.
Anche il semplice fatto che tu abbia letto quel che ho scritto mi fa capire
che non è stato tutto tempo sprecato.
Grazie ancora.
Sauron
P.S.: sai, anche a me dai l'idea di averti già vista, ludovica. :-)P

 wrote in message 87fjfd$an5$1...@nslave1.tin.it...


 wrote in message 87h5r7$dpk$1...@nslave2.tin.it...
