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Titolo: Arte come ritorno (cit.)

Allora, una volta tanto cito un mio testo. Si tratta della pagina di
presentazione del sito
http://www.isuisse.com/mossadegh/
(prima stesura, testo provvisorio).
Presentazione e scopi del sito
      Questo sito nasce come "raccolta" e "laboratorio" di pensieri,
idee, contributi, riflessioni e lavori artistici; il tutto imperniato su
un asse primario che è innanzitutto pratico-operativo - e in questo
senso si avvale del riferimento storico al Seicento - ma che sullo
sfondo di questi problemi svolge - o tenta almeno di profilare - una
riflessione più generale sulla natura dell'immagine e sulle sue
problematiche: problema dell'immagine come "immagine di", come
riferentesi ad un "esemplare" o paradigma da seguire, problema del
valore dell'immagine e del rapporto di tale valore con le sue pratiche
costitutive; "retorica" e persuasione come fondamento comune
dell'immagine e del discorso letterario, etc.
      Si tratta di riflessioni e ricerche portate avanti come necessario
approfondimento, o se si vuole "sfondo", di una pratica
artigianale-artistica che, allo stato attuale delle cose, deve quanto
meno fare il punto e scrutare nello specchio della storia e della sua
coscienza, alla ricerca di una propria identità. Un possibile obiettivo
o "sbocco" di una tale meditazione e riconsiderazione critica del
passato - che ai nostri occhi di contemporanei potrebbe sembrare, un po'
sbrigativamente, definitivamente "chiuso" - potrebbe essere quello di
porre le basi per una rifondazione della pratica artistica a partire
dalla sua propria tradizione, intendendo ciò in senso *costruttivo*. A
nostro avviso infatti lo "sviluppo" e le "interpretazioni" che il mondo
moderno e contemporaneo hanno fornito sulla base di tale tradizione non
sono soddisfacenti, in quanto consistono unicamente in un insieme di
processi disgregatori e "negativi", in un certo senso fondati sul
"rovesciamento" e ribaltamento delle prospettive tradizionali, e non,
com'era sempre avvenuto in precedenza, su una continuità ideale e
operativa. A questo rovesciamento se ne accompagna un altro, quello
"oggettività/soggettività", che pone l'opera al servizio dell'artista o
la considera come propaggine, prolungamento della sua "personalità",
specchio dei suoi problemi esistenziali, o di altri fattori soggettivi
ininfluenti ai fini della creazione di opere oggettive.
      Rifiuto, dunque, del moderno e della modernità. Ma in che senso, e
in quali termini? Il "rifiuto" della tradizione da parte della
modernità-contemporaneità si pone come acritico e si mostra spesso
imbarazzato di fronte a questa eredità "scomoda" che pone
impellentemente il problema del confronto, limitandosi, nei casi
migliori (in verità rarissimi), ad un distratto "omaggio formale". La
preoccupazione principale resta quella di relegare dati, valori e
processi della tradizione artistica nel campo dello "storico", del
"museale" e perciò stesso del "non più attuale". Si tratta dunque di
un'indifferenza, di un volgersi a ciò che è inconsistente, che è appunto
"astratto", di un vuoto o di un fuorviamento, di un'illusione della
coscienza: in questo senso siamo di fronte ad una Vanitas, il vano in
opposizione al reale, l'apparenza, la falsità, la menzogna, le opinioni
vuote, i pregiudizi, e ancora, in senso particolare, la millanteria, la
iattanza, le opere vane: di tutto ciò si compone, per lo più, la
pseudo-cultura artistica contemporanea.
      Il "rifiuto della modernità" si articola invece, all'opposto, come
confronto critico, e innanzitutto come riassunzione "viva", e non solo
come "dato culturale", della tradizione artistica. Come insistenza sulla
definizione di arte come *tecnica* e, su questa base, sulla sua
sostanziale unità di natura con l'artigianato. Come rifiuto di soluzioni
meramente linguistico-formali senza un reale aggancio a contenuti
validi, come pure di soluzioni unicamente stilistico-personali (e dunque
soggettive), ciò che impone come questione non prorogabile la validità
dell'arte *in quanto tale*, e non in quanto propaggine del suo creatore
(e dunque da definire come fatto collettivo prima che individuale).
      Per tutti questi problemi e in questa prospettiva il sito intende
fornire materiali testuali ed iconografici, sussidi didattici, spunti di
riflessione. Siamo altresì aperti a contributi di ogni genere, purchè in
linea con le idee e i principi generali che ispirano la filosofia del
sito.

La natura evolve, 
e rinnova e supera sempre se stessa.
La natura ammoderna se' stessa.
La natura e' vita.
L'arte rappresenta la vita.
Ergo ...
Ciao
Giovanni

(e dunque da definire come fatto collettivo prima che individuale).
Come ti ho già detto sono più che d'accordo con l'ultima parte delle
tue affermazioni, anche se ci vado molto più piano nel definire
"soluzioni meramente linguistico-formali senza un reale aggancio a
contenuti validi" certe forme d'Arte quale l'Arte Concettuale ad
esempio.
Su questo punto dissento in toto da te in quanto la considero una dei
risultati più alti raggiunti dall'Arte nel secolo appena trascorso.
Anche se ormai si parla già di lontano passato anche nei suoi
confronti in quanto il dibattito attuale si è spostato in tutti altri
territori.
Ti saluto
Jetzabel

 wrote in message
news:3afc7f9c...@news.interbusiness.it...

Già, ma è un ritorno dell'identico...
E poi continuo il tuo ragionamento:
L'uomo si stacca dalla natura
l'arte rappresenta la natura (o il sovrannaturale ma sempre attraverso
la natura)
Ergo...
Un cordiale saluto
--
Sinuhe
---------------------------------
     NON GLORIA SED MEMORIA
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http://www.isuisse.com/mossadegh/

(e dunque da definire come fatto collettivo prima che individuale).
Come ti ho già detto sono più che d'accordo con l'ultima parte delle
tue affermazioni, anche se ci vado molto più piano nel definire
"soluzioni meramente linguistico-formali senza un reale aggancio a
contenuti validi" certe forme d'Arte quale l'Arte Concettuale ad
esempio.
Su questo punto dissento in toto da te in quanto la considero una dei
risultati più alti raggiunti dall'Arte nel secolo appena trascorso.
S: Per me l'arte non solo nel secolo scorso (900), ma ormai da due o tre
secoli non raggiunge più niente di "alto". Tantomeno lo potrebbe raggiungere
coi "concetti" quando l'arte è praxis. Dunque vedi un po' tu...
Anche se ormai si parla già di lontano passato anche nei suoi
confronti in quanto il dibattito attuale si è spostato in tutti altri
territori.
S: E certo, alla ricerca di nuove superficialità da consumare... questi
falsi passati sono tutti presenti nell'inconsistenza.
Ti saluto
Jetzabel
Au revoir
Sinuhe
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coi "concetti" quando l'arte è praxis. Dunque vedi un po' tu...
Ti ho già detto che con posizioni assurde coma questa non è possibile
alcun dialogo.
Qui si scontrano due concezioni dell'Arte, anzi tre:
La prima basata sulle solide e consolanti "certezze" che hanno sempre
caratterizzato la ricerca del passato, la seconda (quella Moderna)
tesa ad una ridefinizione totale dei linguaggi sempre nell'ambito di
una ricerca di una maggiore autenticità,  mentre la terza è tesa a
mettere in discussione anche la più minima parvenza di certezza
disintegrandola in ogni modo non appena se ne incontri traccia,
soprattutto quella relativa all'autenticità dell'Opera, per cui il
dialogo risulta ancora più impossibile.
Per queste ragioni lascerei veramente perdere ogni continuazione, e mi
pare che anche tu fossi giunto alla medesima conclusione, per cui
tutti felici.
Ti saluto
Jetzabel