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Titolo: L'Estetica - lungo

Estetica =  Disciplina della filosofia che tenta di formulare una
definizione del bello e del suo contrario. L'estetica si chiede, ad esempio,
se esista un peculiare modo estetico della percezione o se, invece, gli
oggetti possiedano in sé "qualità estetiche"; oppure se, sulla scia delle
ricerche secentesche e kantiane sul sublime, sussista una differenza tra il
bello e il sublime. Il termine "estetica" fu introdotto nel 1753 dal
filosofo tedesco Alexander Baumgarten, che lo aveva denominato "logica della
facoltà inferiore"; lo studio del bello, tuttavia, è più antico e, se in
passato è stato dominio esclusivo della filosofia, a partire dal XIX secolo
anche gli artsti hanno offerto contributi teorici.
Le teorie classiche
La prima teoria estetica degna di nota è quella di Platone, che concepì una
realtà costituita da forme immutabili, le idee; esse rappresentano modelli
di tutti gli enti della sensibilità, che ne sono semplici copie. Mentre
compito del filosofo è elevarsi dal mondo delle cose al mondo delle idee,
l'artista copia oggetti sensibili e, imitando ciò che è a sua volta
imitazione, allontana l'anima dalle idee. Si comprende, così, la condanna
dell'arte nella Repubblica. Anche per Aristotele l'arte è imitazione, ma non
nel senso platonico: l'arte imita "le cose quali dovrebbero essere,
completando parzialmente ciò che la natura non riesce a portare a termine".
L'artista astrae la forma dalla materia di cui si compongono gli oggetti
della percezione, come il corpo umano o un albero, e la impone su un'altra
materia, come la tela o il marmo. In questo caso, dunque, imitazione è la
particolare rappresentazione di un aspetto delle cose, e ogni opera è
un'imitazione dell'universale. Per Aristotele l'estetica fu inseparabile
dalla morale e dalla politica. Nella Politica egli asserì che l'arte
influisce sull'animo umano e, indirettamente, sulla struttura sociale; nella
Poetica, invece, riconobbe alla tragedia una funzione catartica o
purificatrice, in grado di liberare lo spettatore dalle passioni che essa
rappresenta. La Poetica di Aristotele ha esercitato una grande influenza sul
dramma neoclassico del XVII secolo; in particolare, la dottrina delle tre
unità (tempo, luogo e azione) ha dominato le opere di drammaturghi francesi,
come Jean-Baptiste Racine, Pierre Corneille e Molière, e le teorie
letterarie fino al XIX secolo.
Altre teorie antiche
Il filosofo neoplatonico del III secolo Plotino attribuì grande importanza
all'arte. Secondo le sue concezioni filosofiche l'esperienza più elevata
della vita, quella mistica, è molto simile all'esperienza estetica. Nel
Medioevo, l'arte fu veicolo espressivo della religione e i suoi principi
estetici si fondarono per buona parte sulla reinterpretazione delle dottrine
del neoplatonismo. Durante il Rinascimento, nei secoli XV e XVI, l'arte si
laicizzò, ispirandosi maggiormente a soggetti mitologici e alla classicità
piuttosto che esprimere valori religiosi. Il pensiero estetico del mondo
moderno ricevette un particolare impulso nella Germania del XVIII secolo:
nel suo Laocoonte (1766) il critico tedesco Gotthold Ephraim Lessing asserì
che l'arte raggiunge il massimo splendore alla sola condizione di
riconoscere i limiti che le sono intrinseci; ispirandosi agli antichi greci,
il critico e archeologo Johann Joachim Winckelmann affermò che l'arte non
deve esprimere l'individualità dell'artista, ma ideali transindividuali, di
proporzione e di equilibrio, quali quelli trasmessi dalle opere
dell'antichità classica; infine, per il filosofo tedesco Johann Gottlieb
Fichte l'arte è paragonabile a una disposizione morale che esprime
l'infinita produttività dell'Io puro.
L'estetica moderna
Il filosofo tedesco del XVIII secolo Immanuel Kant approfondì la concezione
del giudizio di gusto. Egli sostenne che gli oggetti belli non possiedono
alcun fine e che i giudizi di gusto che li riguardano non costituiscono
l'espressione di preferenze personali, ma sono universali. Se è vero,
dunque, che non possiamo esser certi che gli altri sperimenteranno il
medesimo piacere fruendo degli oggetti che noi giudichiamo belli, è pur vero
che gli altri dovrebbero provare lo stesso piacere, poiché il giudizio di
gusto si fonda sulle forme a priori della mente umana. Il filosofo tedesco
del XIX secolo Georg Wilhelm Friedrich Hegel considerò l'arte come uno dei
momenti più alti dello sviluppo dello spirito e identificò il bello con
quegli oggetti naturali che lo spirito umano trova piacevoli e conformi
all'esercizio della libertà spirituale e intellettuale. Arthur Schopenhauer
asserì invece che la contemplazione disinteressata delle forme dell'universo
consente la fuga dalla costrizione connessa con il mondo delle
rappresentazioni e, raggiungendo il piacere estetico, la liberazione dalle
catene della volontà che opprime l'individuo. Il filosofo tedesco Friedrich
Nietzsche esortò ad accettare la vita, pur nella sua tragicità, con gioiosa
affermazione e riconobbe nell'arte, riservata ai forti, la più completa
realizzazione dell'esistenza. Secondo Nietzsche, l'arte può rendere bella
qualunque esperienza, poiché trasforma ciò che di essa incute terrore in
qualcosa di piacevole.
L'estetica e l'arte
Il concetto di arte come imitazione della natura dominò le estetiche
tradizionali dei secoli XVIII e XIX. Romanzieri come Jane Austen e Charles
Dickens in Gran Bretagna e Alexandre Dumas in Francia portarono sulla scena
la vita quotidiana. Agirono nella medesima direzione pittori neoclassici
come Auguste-Dominique Ingres, romantici come Eugène Delacroix e realistici
come Gustave Courbet. Le estetiche tradizionali, inoltre, non conferirono
rilevanza alla sola bellezza, ma anche all'utilità delle opere d'arte: la
pittura, ad esempio, commemorò eventi storici, mentre il dramma -
specialmente con l'opera del norvegese Henrik Ibsen - acquistò una funzione
di critica sociale, cercando di promuovere la riforma della società. Nel XIX
secolo, in contrapposizione a quelle tradizionali, cominciarono ad
affermarsi le estetiche delle avanguardie artistiche.
Il mutamento fu particolarmente evidente in pittura; impressionisti francesi
come Claude Monet accusarono i pittori accademici di dipingere ciò che essi
pensavano di dover vedere e non, invece, ciò che vedevano realmente. Verso
la fine del XIX secolo, Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent van Gogh si
preoccuparono soprattutto della struttura dell'oggetto artistico e delle
coordinate della creatività pittorica, piuttosto che della rappresentazione
della natura. All'inizio del XX secolo le correnti che sottolineavano
l'aspetto strutturale dell'opera e l'espressione soggettiva della creatività
vennero rappresentate rispettivamente da pittori cubisti come Pablo Picasso
e da fauvisti ed espressionisti come Henri Matisse ed Ernst Ludwig Kirchner.
Gli aspetti letterari e drammaturgici dell'espressionismo spiccano inoltre
nell'opera di August Strindberg e Frank Wedekind. Strettamente connesso alle
estetiche delle avanguardie è il principio, di derivazione kantiana,
dell'"arte per l'arte". L'espressione venne usata per la prima volta dal
filosofo francese Victor Cousin nel 1818, e la sua dottrina, definita
"estetismo", fu accolta, tra gli altri, dal critico inglese Walter Pater e
da poeti simbolisti francesi come Charles Baudelaire.
Alcune tendenze contemporanee
Quattro filosofi della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo hanno
rappresentato importanti tendenze dell'estetica contemporanea. In Francia
Henri Bergson asserì che il pensiero è mistificatorio nei confronti della
realtà, mentre l'arte, fondata sull'intuizione, consente di comprendere la
realtà per ciò che essa è. In Italia anche il filosofo e storico Benedetto
Croce fu un sostenitore dell'intuizione, da lui considerata uno strumento di
comprensione della realtà che deteneva il primato sulla riflessione. A suo
parere ogni opera d'arte è un'espressione materiale di un'intuizione, in sé
autonoma e avulsa da qualsiasi condizione di dipendenza; il bello e il suo
contrario, tuttavia, non sono qualità delle opere d'arte, ma qualità dello
spirito, che vengono espresse in queste opere mediante l'intuizione. Il
filosofo e pedagogista americano John Dewey concepì come estetiche quelle
esperienze eccezionali e in sé complete, autonome e fini a se stesse,
totalmente diverse rispetto alle esperienze comuni, che sono sconnesse e
frammentarie.
Marxismo e psicoanalisi
Due grandi indirizzi di pensiero, il marxismo e la psicoanalisi, hanno
respinto il principio dell'"arte per l'arte", riaffermando la valenza
pratica di questa attività. Il marxismo, innanzitutto, vede nell'arte
un'espressione della struttura economica di una società e ritiene che l'arte
sia grande unicamente quando è "progressiva", cioè quando sostiene la causa
dell'emancipazione della società in cui è nata.
Ispirata anche al marxismo, seppure con un rapporto non lineare o di
derivazione diretta, è l'opera multiforme di Walter Benjamin, di cui una
parte consistente è dedicata alla riflessione estetica. Classico
dell'estetica e della sociologia dell'arte contemporanea è il breve saggio
L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica (1936) che,
analizzando la situazione dell'arte nelle società di massa, constata la
perdita di quell'ineffabile "aura" dell'oggetto artistico, che ne era
modalità di presenza e sottrazione contemporaneamente. La fruibilità
dell'arte da parte del grande pubblico, tuttavia, rivela anche potenzialità
critiche e liberatorie che possono indurre all'opposizione all'esistente.
Sigmund Freud identificò, invece, il valore dell'arte con la sua utilità
terapeutica: grazie a essa, sia l'artista che il pubblico possono rivelare i
loro conflitti interni e incanalare le pulsioni. All'inconscio si ispirarono
la pittura e la poesia del movimento surrealista. La strategia narrativa del
"flusso di coscienza" messa in atto dallo scrittore irlandese James Joyce,
fu tratta non solo dalle opere di Freud, ma anche dai Principi di psicologia
(1890) del filosofo e psicologo americano William James.
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Domande:
1.    Secondo voi che cosa potrebbe significare il perdere il senso
estetico?
2.    Perché, per esempio, il marxismo, vide nell'estetica e nell'arte
qualcosa di pericoloso (non ditemi che credete alla favoletta dell'arte che
fa arricchire perché la maggioranza degli artisti sono vissuti e morti in
piena povertá).
3.    L'arte puó essere definita come l'espressione di un sentimento? Perché
la maggioranza delle volte, chi non riesce ad esprimere i propri sentimenti
nei gesti, o nemmeno chi non riesce a crearli verso le persone, ci riesce
invece mediante l'espressione artistica?
4.    Cosa da piú sensazioni nell'estetica? La forma, il colore, l'immagine,
il movimento, o la disposizione delle forme?
5.    Vi é mai capitato di prendere in mano una statuina, una prodotta in
serie, e l'altra fatta a mano, identiche, e capire perfettamente quale é
stata fatta a mano?
6.    Se un pittore bravissimo, riproducesse esattamente un dipindo di
Michelangelo, si potrebbe capire la differenza? In che modo? Intuitivo,
tecnico (analizzando i colori usati....), o interiore?
7.    Platone diceva che l'arte allontana l'anima dalle idee....ora molti
pensano che l'arte sia una costruzione di nuove idee e una creazione ....per
esempio, i tibetani meditano dipingendo mandala con sabbia colorata e
finissima. Una volta terminato, lo si distrugge, perché tutto é
vanitá.....che ne pensate?
Grazie per varie ed eventuali.
--
ciá!  :-)
barbybarulla
bA®b¥*Lad¥HawK*  == *V* ==

Grazie per varie ed eventuali.
La mia definizione di estetica e' nata ieri (in senso letterale, il 16
dicembre 2001), e quindi la butto li': sono convinto che l'essere
umano vede come bello cio' che in qualsiasi modo migliora il suo
benessere.
Lo so che e' un'enorme banalita', ma mi serviva per spiegare
l'esistenza degli archetipi estetici.
Ciao
FS

 FS
P.S. mi sono attaccata al tuo post sull'altro ng. Se ti sono sembrata dura,
scusami, é che Freud non mi é molto simpatico  :-)


nostre reminescenze e tu?
Il discorso sarebbe che derivano da fattori fisiologici. Ho conosciuto
uno studioso (Emmanuel Anati) che ci ha spiegato in una conferenza
come nell'arte primitiva di tutte le parti del mondo si trovino gli
stessi elementi con lo stesso significato. Un altro studioso,
australiano, ha fatto uno studio comparativo tra la percezione della
musica e la risposta emotiva in popolazioni completamente diverse
(aborigeni e australiani di origine europea) e ha riscontrato la
stessa cosa.
Ciao
FS

 definizione del bello e del suo contrario. 
E' difficile dare una definizione di estetica, perche', come in generale dalla
filosofia, noi siamo definiti da essa; e' l'estetica a definirci, non noi a
poter definirla. Certo, dovendo venire incontro a chi sente per la prima volta
usare da altri questo termine, potremmo dire che l'estetica studia un certo
aspetto della filosofia, quello che riguarda piu' direttamente la sensibilita'
del soggetto. L'estetica e' il mondo della ricezione, della sensibilita',
dell'appassionata soggettivita' (Croce). Quindi, anche del bello e del sublime
nell'arte e nella natura (Kant). Direi pero' che l'estetica non puo' non essere
correttamente pensata senza alludere alla sua controparte: la logica (Kant).
Direi anche che la filosofia e' la composizione di estetica e logica
(aesthesis+noesis; Aristotele). Che cosa si intende per estetica rispetto alla
logica e viceversa? L'estetica mira alla sostanza delle cose, mentre la logica
alla loro oggettualita'. Ad esempio, le categorie dell'essere competono
senz'altro alla logica -ovviamente io qua non sto parlando di logica in senso
matematicoaridoastratto- mentre la continuita' delle cose, in quanto
"sotterranea", dianoetica, come causalita', spetta all'estetica. Ma, ripeto, la
filosofia e' sempre la stessa cosa vista da punti di vista diversi (Platone).
L'errore positivistico di Baumgarten -ma d'altronde c'era da vendere un libro
con un buon titolo innovativo- fu quello di isolare l'estetica come se si
trattasse di una disciplina a se' stante. Ad esempio, riguardo alle scienze, io
posso tranquillamente tagliare una torta a fette, dove le fette sono la
biologia, la chimica, le scienze forestali, la zoologia, l'astronomia. Si dira'
che tutte queste sono accomunate da un coefficiente matematico/fisico/chimico,
ma direi che questo e' quello che accade al pensiero umano in esse coinvolto,
non alle scienze di per se'. Ma senza dubbio, astronomo e zoologo possono
tirare avanti ciascuno per la sua strada senza grande danno -anzi- ne' per la
disciplina dell'uno ne' per la disciplina dell'altro. E' molto piu' incauto
invece suddividere la filosofia in correnti e specializzazioni, perche' la
filosofia osserva la sostanza delle cose e quindi di tutte le cose.
Per ora passo, 
Marco.
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Posted from  [80.17.154.54] 
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 FS


 Marco.
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
Pero' non capisco il perche' del termine "reminiscenze". Secondo me si
tratta in primo luogo di meccanismi che sono rimasti inalterati nel
tempo, anche se naturalmente agisce anche l'evoluzione ed esiste una
forma di ricordo transgenerazionale (mentre sembra che tu voglia
considerare solo quest'ultimo).
Nel frattempo ti segnalo un articolo di Anati appena uscito su un sito
al quale in qualche modo faccio riferimento (non per voler andare OT,
ma credo che un po' contatto tra le discipline sia ammesso, no?)
http://www.psicoanalisi.it/psicoanalisi/osservatorio/articoli/osserva10.html
(il titolo e' "Matrone e patriarchi dei miti d'origine")
Ciao
FS

 (il titolo e' "Matrone e patriarchi dei miti d'origine")
..bello....ci andró senz'altro. Grazie mille  :-)
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