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Titolo: (Cit.) Lezioni sull'icona

Dall'articolo "Lezioni sull'icona" del Prof. Paolo Spinicci:
"Nelle Enneadi, Plotino dedica una breve riflessione alla figura dello
spettatore di un quadro, e lo fa - come di consueto nelle sue pagine -
commentando con la sapienza del filosofo un racconto che appartiene alla
storia della sua cultura e che gli appare ormai come un mito su cui
riflettere: il mito di Narciso. Di questa bella favola, e per lo stesso
motivo, ci parla anche Leon Battista Alberti; nella favola di Ovidio gli
pare infatti di poter scorgere la definizione dello spettatore ideale di
un quadro: quello spettatore è proprio Narciso, "l'inventore della
pittura" (Alberti) che, anche quando è divenuto consapevole dell'inganno
che si spalanca di fronte ai suoi occhi, non rinuncia per questo a
penetrare nell'immagine e a disporsi sul terreno di una finzione
consapevole. Per Alberti, il compito dello spettatore è, in un certo
senso, tutto qui: deve, come Narciso, rinunciare a distogliere lo
sguardo dall'immagine, e deve così dar vita ad una consapevole illusione
che stringa in un nodo dialetticamente complesso il mondo della vita e
il mondo della pittura, lo spazio reale dello spettatore e lo spazio,
apparente, della scena raffigurata. Ma in Plotino la favola ci appare
sotto un altro segno. Ciò che il mito descrive è ancora una volta un
paradigma dello spettatore - ma si tratta ora di uno spettatore che ha
smarrito la via e che non sa più rispondere al quadro obbedendo alle
regole che esso prescrive. Nella storia di Narciso si deve leggere ora l
'errore di uno spettatore distratto che si lascia catturare dalla
dimensione sensibile dell'immagine e proprio per questo smarrisce il
senso di ciò che vede. Narciso è preda della bellezza, ma la bellezza è
soltanto nel movimento che dal sensibile ci conduce al di là del
sensibile: il destino di Narciso, il suo ostinato insistere sulla
dimensione del sensibile, deve apparirci così come il frutto di una
colpa, di un atteggiamento falso rispetto all'immagine.
E tuttavia, riflettere sull'atteggiamento che lo spettatore deve
assumere significa richiamare nuovamente l'attenzione sulla forma dell'
immagine, sulla sua configurazione spaziale. Se davvero Narciso deve
distogliere lo sguardo dal sensibile, anche l'immagine deve rivelarne l'
insufficienza: lungi dal porsi come uno specchio levigato che sappia
restituire nella forma di una compiuta e persuasiva finzione lo
spettacolo del mondo, l'icona è un'immagine che da un lato rifiuta ogni
valenza illusoria nel segnare apertamente il discrimine che separa lo
spazio reale dallo spazio figurativo e che, dall'altro, nella manifesta
stilizzazione delle sue forme sembra denunciare la radicale
insufficienza della sensibilità rispetto al tema di cui vuole pure
essere manifestazione. Così, se dovessimo esprimere in una sintesi
estrema la differenza tra l'immagine rinascimentale e l'icona - quella
differenza che per ciò che concerne lo spettatore ci si è mostrata nella
diversa lettura del mito di Narciso - potremmo forse soffermarci sul
ruolo che il velo gioca nell'aneddotica bizantina e nei teorici
rinascimentali. Per Alberti il velo è innanzitutto metafora di una
trasparenza: sul velo sottile che il pittore frappone tra sé e le cose
traspaiono le forme belle del mondo che possono essere così fissate con
un rigore che ha nel fenomeno ottico della proiezione il suo ultimo
garante. Ma se sul velo di Alberti si staglia un'immagine che non è
fatta dalla mano dell'uomo ma dalla geometria esatta della luce, sul
velo di Abgar l'immagine acheropita del volto di Gesù si imprime come
una traccia che è di fatto la velata espressione di una realtà
trascendente. Al velo come metafora della trasparenza corrisponde così
il velo come ricettacolo su cui si imprime il segno visibile dell'
invisibile".

 invisibile".
la trasparenza dell'Anta...ovvero N<>N...l'impercettibile distanza,
quel "non-nulla" che separa Se e Me; la distanza che ci separa
dalla nostra immagine riflessa in uno specchio...e' la stessa distanza
che separa percezione e percettibile.....luce del giorno e luce della
notte....vita e morte...passato e futuro. Questo e' il "velo", la "foglia
di fico", la "nicchia".   Nulla da spartire con l'ingannevole trivialita'
del "fumo inscatolato".
Per me si va ne la città dolente,
per me si va ne l'etterno dolore,
per me si va tra la perduta gente.
Giustizia mosse il mio alto fattore:
fecemi la divina podestate,
la somma sapienza e 'l primo amore.
Dinanzi a me non fuor cose create
se non etterne, e io etterno duro.
Lasciate ogne speranza, voi ch'intrate".
piermario

 piermario
Potenza, Sapienza e Amore... mi hai ricordato un grande estimatore di
Dante, Tommaso Campanella, al quale per motivi lunghi da spiegare sono
molto legato.
Grazie del tuo intervento, un cordiale saluto
--
Sinuhe
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IN VERBIS, IN HERBIS ET IN LAPIDIBUS DEUS
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http://www.isuisse.com/mossadegh/

 etimologicamente alla vanità (hevel=fumo, vapore)?
nebbia, "mist", mistero, "kermesse", Scaramouche, Hermes.
piermario

 piermario
Beh, era un tentativo... come si dice, on ne peut pas plaire à tout le
monde...
Un saluto
--
Sinuhe
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