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Titolo: E noi viviamo

...E noi viviamo
un tempo che non sa
diventare memoria.
Severo educa l'argine del fiume
all'ascolto dei vortici di giada
all'eloquio
di astratte commessure delle pietre
alla contemplazione
delle foglie di acero orientale:
piccolo eliso con un un fiume solo
dove non è né vita né morte
ma soltanto l'attesa di qualcosa
qualcosa che assomiglia vagamente
a un ricordo
all'orizzonte del paesaggio umano.
Figlio mio, ricorda.

 ...E noi viviamo [...]
Bella!
Ciao Sinuhe, non riesco a individuarne l'autore, me lo dici?
L'aver ripreso in mano qualche pagina di Brecht mi da' l'occasione di
inviare questa, che in apparenza stride con la tua e invece, a leggerla con
attenzione, ben si dialettizza con essa.
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A coloro che verranno
1
Davvero, vivo in tempi bui!
La parola innocente e' stolta. Una fronte distesa
vuol dire insensibilita'. Chi ride,
la notizia atroce
non l'ha saputa ancora.
Quali tempi sono questi, quando
discorrere d'alberi e' quasi un delitto,
perche' su troppe stragi comporta silenzio!
E l'uomo che ora traversa tranquillo la via
mai più potranno raggiungerlo dunque gli amici
che sono nell'affanno?
E' vero: ancora mi guadagno da vivere.
Ma, credetemi, e' appena un caso. Nulla
di quel che faccio m'autorizza a sfamarmi.
Per caso mi risparmiano. (Basta che il vento giri, sono perduto.)
"Mangia e bevi!", mi dicono: "E sii contento di averne".
Ma come posso io mangiare e bere, quando
quel che mangio, a chi ha fame lo strappo, e
manca a chi ha sete il mio bicchiere d'acqua?
Eppure mangio e bevo.
Vorrei anche essere un saggio.
Nei libri antichi e' scritta la saggezza:
lasciar le contese del mondo e il tempo breve
senza paura trascorrere.
Spogliarsi di violenza,
render bene per male,
non soddisfare i desideri, anzi
dimenticarli, dicono, e' saggezza.
Tutto questo io non posso:
davvero, vivo in tempi bui!
2
Nelle citta' venni al tempo del disordine,
quando la fame regnava.
Tra gli uomini venni al tempo delle rivolte
e mi ribellai insieme a loro.
Cosi' il tempo passo'
che sulla terra m'era stato dato.
Il mio pane, lo mangiai tra le battaglie.
Per dormire mi stesi in mezzo agli assassini.
Feci all' amore senza badarci
e la natura la guardai con impazienza.
Cosi' il tempo passo'
che sulla terra m'era stato dato.
Al mio tempo, le strade si perdevano nella palude.
La parola mi tradiva al carnefice.
Poco era in mio potere. Ma i potenti
posavano più sicuri senza di me; o lo speravo.
Cosi' il tempo passo'
che sulla terra m' era stato dato.
Le forze erano misere. La meta
era molto remota.
La si poteva scorgere chiaramente, seppure anche per me
quasi inattingibile.
Cosi' il tempo passo'
che sulla terra m'era stato dato.
3
Voi che sarete emersi dai vortici
dove fummo travolti
pensate
quando parlate delle nostre debolezze
anche ai tempi bui
cui voi siete scampati.
Andammo noi, più spesso cambiando paese che scarpe,
attraverso le guerre di classe, disperati
quando solo ingiustizia c'era, e nessuna rivolta.
Eppure lo sappiamo:
anche l'odio contro la bassezza
stravolge il viso.
Anche l'ira per l'ingiustizia
fa roca la voce. Oh, noi
che abbiamo voluto apprestare il terreno alla gentilezza,
noi non si pote' essere gentili.
Ma voi, quando sara' venuta l'ora
che all'uomo un aiuto sia l'uomo,
pensate a noi
con indulgenza.
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La poesia e' del 1938. Gia': "A coloro che verranno"! Chissa' quando!?
Un caro saluto,
Loris.

 Loris.
Non è tanto semplice giudicare, vero amico mio? La poesia di Brecht si
dialettizza bene con l'altra...
tempo fa, quando postai il mio messaggio su Ribera, tagliai all'ultimo
momento una parte che si
intitolava "meditata mea": troppo intima e "personale". In essa mi rivolgevo
direttamente al vecchio
maestro, che si rifugiò, tra l'altro, nel palazzo vicereale durante i moti
popolari (del '47, se non erro).
In quanto spagnolo rischiava grosso... te la riporto qui:
Meditata mea
A Jusepe de Ribera, pittore valenciano eccellentissimo
Maestro, - ti chiamo così per reverenza e non perchè abbia avuto l'onore di
imparare direttamente da te -
com'è strano che attraverso la morte e al di là di essa tu sia pur riuscito
a trasmettermi quell'interrogativo
che hai posto in enigma attraverso le tue figure, e a farmi partecipe della
tua virtù, a me che di poca cosa
posso gloriarmi. La mia promessa è che sempre, fino a che anch'io non sarò
che specchio eburneo alle
altrui meditazioni, serberò la tua memoria e cercherò di onorarla. Perchè
alla base di quel poco che cerco
di fare c'è il ricordo di te e del tuo valore.
Ai tempi in cui sei vissuto il mondo era spietato per ciò che era, ai miei
tempi è spietato per ciò che non
è più. Almeno in questo, Maestro, mi sento accomunato a te, se non
nell'ingegno o nella virtù.
Riposa in pace nel tuo sepolcro a Mergellina.

 Riposa in pace nel tuo sepolcro a Mergellina.
Non ti sembri strano se adesso capisco meglio il significato nascosto, nelle
pagine a te riservate sul web. E anche le tue precedenti considerazioni
sulla "velocita'" dei tempi moderni, che si addice bene a un frettoloso
navigatore di Internet, male invece a una comprensione piu' profonda del
senso di un messaggio artistico ed umano.
A presto,
Loris.

 Loris.
Non ho capito se qualcosa delle mie riflessioni ti è poco chiara, in tal
caso sarò lieto di fornirti ulteriori chiarimenti...
Il mio "progetto" - all'inizio soltanto una vaga intuizione - era che la
conoscenza insieme teorica e pratica dell'arte antica, e in particolare
dunque della tecnica, avrebbe potuto fornire almeno una base, e in ogni caso
contribuire ad una diversa coscienza dei problemi dell'arte oggi. La mia
iniziale fase di apprendistato, che doveva durare due o tre anni, poichè mi
sono ritrovato da solo, e con mille difficoltà, è durata dieci anni, e si è
conclusa poco tempo fa.
Ora dovrei cominciare la fase del lavoro vero e proprio, che si svolge sui
fondamenti dell'immagine e ha per filo conduttore e "sfondo storico" il tema
della Vanitas.
Mi fermo qui, se la cosa riveste per te un qualche interesse ne potremo
riparlare.
Un cordiale saluto
Sinuhe

 riparlare.
Io credo che una tale impegnativa ricerca e uno "sfondo" cosi' tosto
(tranquillo, io non faccio le corna:-)) abbia per forza dei risvolti
filosofici generali, e come tali mi interessano molto. Naturalmente non ho
le conoscenze specifiche che tu hai acquisito in anni di lavoro, ma se alla
fine sintetizzassi i risultati anche in forma diciamo "for dummies", te ne
sarei molto grato.
Cari saluti,
Loris.

 contemporaneita', istericamente dispersa nel quotidiano, ci nega.
Pienamente d'accordo, e ora capisco meglio quanto intendevi. Poi bisogna
mettere in conto sia il carattere intimista della ricerca (seppure si
propone risultati "oggettivi" si svolge in gran parte nell'interiorità), sia
il mio carattere tipicamente "melanconico" che mi spinge a "vivere
nascosto".

Eh, ci vorrebbero molti "dummies" del tuo calibro, invece delle bestie da
soma
che si incontrano sovente, anche dal punto di vista della sensibilità...
L'idea di fondo, come oggetto-limite della ricerca, è la natura ultima
dell'immagine, intesa nel suo senso più generale e, più specificamente, come
immagine artistica e pittorica.
Questo problema però viene affrontato in maniera molto concreta, tenendo
d'occhio
la necessaria unità da un lato di teoria e prassi, dall'altro la necessità
di una
continuità storica con la tradizione artistica precedente (e dunque con le
metodologie,
i materiali, etc.).
Se si effettua una breve ricognizione, ad esempio, di quanto producono gli
artisti
contemporanei in merito al tema della Vanitas, come negli esempi riuniti in
questo
sito:
http://www.vmfa.state.va.us/vanitas.html
è facile constatare che per l'approccio contemporaneo i dati da me posti
come basilari
sono totalmente assenti. I codici di comunicazione vengono reinventati di
volta in volta,
da un artista all'altro, anzi forse da un'opera all'altra, di sana pianta.
L'assenza di riferimenti
anche concettuali, salvo una generica presenza astratta del concetto di
consunzione, è palese.
I risultati ottenuti, sebbene talvolta interessanti (quello di Orozco, ad
esempio, mi sembra particolarmente "ricco" di spunti e di un solido bagaglio
 culturale), restano frammentari e quasi volutamente "altri" rispetto alle
forme storiche del fare arte.
Ora il mio obiettivo è proprio proporre una via alternativa, che si vuole
filologicamente rigorosa (come nell'umanismo) e che si basa su un concetto
operativo ben preciso: in seguito alle profonde modificazioni prodottesi in
seno al concetto di "natura" e al suo rapporto con l'uomo, la storia
dell'arte costituisce ora un sistema di riferimento altrettanto importante
di quanto poteva esserlo, per gli antichi, il "naturale". La storia è una
"seconda natura". Per fare arte in maniera valida e organica è dunque
divenuto indispensabile tener conto della storia dell'arte, sia per
garantire una continuità del discorso, sia perchè tale discorso acquisti
quello spessore e quella forza, quella evidenza che un tempo si basava sul
solo "naturale".
Sto organizzando un piccolo spazio per mettere immagini dei lavori, allo
scopo di mostrarli ad un amico, anche lui artista, e di riceverne un suo
parere. Se lo credi opportuno ti comunicherò l'URL non appena sarà pronto.
Per il momento sto realizzando una serie di studi su carta, con una base di
disegno sulla quale poi intervengo ad olio per isolare così le varie
componenti: disegno-colore, sfondo-figura, etc. Poi ho tantissime piste da
esplorare, anche quella della commistione pittura-scultura e di varie
materie, ma procederò con ordine, una cosa alla volta.
Al piacere di risentirti e grazie per l'attenzione
Sinuhe