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Titolo: metodi di dipingere della scuola Fiamminga

 confusione riguardo l'uso della pittura ad olio. :) :P
^_______^ Proviamo con il carboncino, magari andrà meglio... :-)
Chiedo scusa ma penso sia utile fare una premessa di carattere
storico-filosofico, ci aiuterà a vederci più chiaro.
Innanzitutto, in merito alle analogie colle vetrate, queste sono non solo
fondatissime, ma hanno precisi significati simbolici. La pittura ad olio nel
suo costituirsi riprende le due tecniche allora più diffuse: la miniatura
del messale e la vetrata, fondendole in una immagine autonoma (che si
autonomizzerà progressivamente), dotata di una sua tecnica, che è una
"summa" del simbolismo della luce. Nella "metafisica della luce", elaborata
dal vescovo francescano Roberto Grossatesta nel XIII secolo, si racconta che
la luce, principio divino, al principio della creazione averbbe animato e
"strutturato" (formato) la materia inerte, espandendola nel contempo fino a
formare l'attuale universo.
Che c'entra questo con la tecnica? La tecnica della pittura ad olio "imita"
questo processo di costruzione delle cose ad opera della luce.
Nel suo percorso storico, assistiamo ad una fase di maggiore presenza della
"luce" come principio, e poi gradualmente ad un aumento della consistenza
materica dell'immagine, che vuole infine puntare ad una resa ed un'evidenza
quasi tattili, ad una presenza "reale" della cosa rappresentata.
Facciamo un discorso tecnico sincronico, che non tiene conto delle epoche
(indicherò qualche esempio tra parentesi). Quali possibilità abbiamo?
Essenzialmente tre: lavorare su fondo bianco (massimo chiaro), su fondo nero
(massimo scuro), su mezza tinta (più o meno chiara o scura). Nel primo caso
(Van Eyck&co.) è evidente che se ho messo il bianco è perchè voglio
sfruttarne le proprietà, dunque i chiari e gli scuri saranno, seppure in
diversa misura, egualmente trasparenti e i colori non saranno mai
interamente coprenti. Al massimo se il bianco dovesse dermi fastidio potrei
verniciare il disegno tracciato sul gesso della tavola, per rendere il
bianco meno "accecante": questo mi agevolerebbe negli incarnati. Ma dovrei
sempre sfruttare la trasparenza per avvantaggiarmmi della luminosità del
fondo. Il pregio di questo metodo è di esaltare la luminosità, il limite è
che non si può esaltare il contrasto oltre una certa misura. Il contrasto
infatti è esaltato anche da altre differenziazioni, non solo da quella
luministica, per esempio dalla maggiore o minore presenza di materia. Nei
dipinti più antichi come quelli di Van Eyck o più tardi Memling, la materia
è scarsa. Spesso numerose puliture hanno determinato l'affiorare del disegno
preparatorio.
Sul nero i colori hanno molto risalto, specialmente i verdi. La cosa era
conosciuta già al tempo dei romani. Però per arrivare a coprire o per
rendere tinte molto chiare bisogna usare parecchi strati, o lavorare a pasta
molto densa, ciò che annulla la trasparenza. Se si intende preparare la
pittura a monocromo può essere un buon sistema lavorare con + o - bianco
creando così una scala di grigi. Un altro caso in cui il fondo nero può
esser utile è nelle scene in penombra con poche parti illuminate. È una
preparazione di fondo che non è stata molto usata (qualche pittore del
Rinascimento).
La terza soluzione consiste nell'utilizzare una mezza tinta, cioè una
gradazione intermedia tra il bianco e il nero ottenuta con un colore. Molto
usate le miscele di terre+bianco, oppure le ocre rosse, gialle, e gli ossidi
di ferro, bruni rossi, etc.
Con questo sistema che cosa succede? Non posso più basarmi solo sulla
trasparenza e sulla luminosità del fondo, ma parto da un punto intermedio,
dal quale debbo procedere per ombre e luci. Le ombre saranno il più
possibile trasparenti e meno a corpo delle luci, che saranno più dense. In
alcuni casi posso scegliere di partire dal bianco o da preparazioni chiare,
ma adotterò comunque questa differenziazione ombre-luci, questa diversità di
densità (Rubens).
Se ci sono molte ombre e fonde sceglierò il colore della preparazione in
funzione delle ombre, che saranno trasparenti. Se tutta l'immagine ha toni
molto chiari è inutile scegliere una preparazione troppo scura, che mi
obbligherebbe a fare diverse "mani" prima di poter coprire con i chiari.
Ancora: se le ombre non sono proprio scurissime le preparerò comunqe con una
base chiara, ma più chiara del vero, cercando per quanto possibile di
tenerla più "leggera", cioè meno materica delle parti in luce. Man mano poi,
una volta secca questa base, rinforzerò le luci con colore più denso, e
velerò le ombre col loro tono, tenendomi sempre leggero colla quantità di
colore. Questa differenziazione sostituisce quella puramente luministica
della tecnica di Van Eyck&co.
Dunque riassumendo, un'immagine è fatta di contrasti, che tecnicamente
possono essere: 1. di luce ottenuti con colori egualmente trasparenti; 2. di
densità della materia.
Nella tecnica più antica abbiamo un prevalere del contrasto 1., man mano che
procediamo il contrasto 1. viene affiancato dal contrasto di tipo 2., fino
al Seicento, dopo di che abbiamo tecniche ibride che non tengono più in
debito conto questi due elementi.
Per finire, in merito al problema dello scurimento dei fondi, il problema
può essere ancora attuale, nel senso che spesso per accentuare il contrasto
si dipingeva su fondi abbastanza scuri con velature troppo tenui che
creavano sì profondità rispetto alle luci "caricate", ma col tempo si
degradavano più facilmente, venendo "assorbite" o "mangiate", come si dice,
dal fondo. In più è vero che in parte certi danni sono anche dovuti ai
materiali utilizzati, siccativi e/o vernici, nonchè supporti spesso
inadeguati: il Seicento è l'apogeo in fatto di tecnica pittorica, ma è anche
il secolo di tutte le sperimentazioni e ricerche, alcune fortunate, altre un
po' meno... lavorando in maniera razionale e utilizzando dei materiali di
buona qualità si può ovviare in parte a questi inconvenienti.
Spero di essere stato un po' più chiaro ed esauriente, nel caso fammi
sapere, possiamo fare qualche esempio specifico. Sto lavorando attualmente
sui fiori e posso eventualmente scannerizzare qualche fase.
Un cordiale saluto
Sinuhe
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     NON GLORIA SED MEMORIA
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Chiedo scusa, ho sbagliato indirizzo del ng.... abbiate pazienza.
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