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Titolo: TECNICA ED ARTE - Aogi Yoshizawa e interessati

Ho tradotto di recente questo articolo ed ho pensato di proporlo
all'attenzione di Aogi - che aveva chiesto letture - e di quanti si
interessano all'argomento.
Un cordiale saluto
Sinuhe
--
Encyclopédie Universalis - voce: tecnica e arte
Autore: Marc Le Bot - Professore all'Università di Paris I
TECNICA ED ARTE
La distinzione tra arte e tecnica non è un dato di natura. È un fatto
sociale: fatto che ha valore istituzionale e il cui avvento nella storia
delle idee è peraltro relativamente recente. Non si potrebbe neppure
considerare questa distinzione come un puro fatto conoscitivo: essa non
è il prodotto di una iniziativa dello spirito che, attraverso un suo
proprio moto, avesse raggiunto una migliore comprensione analitica di
certi elementi o aspetti costitutivi del lavoro umano. In effetti, nella
realtà dei fatti storici, siamo obbligati a constatare che questa
distinzione concettuale non si è operata che nel preciso momento in cui
l'arte e la tecnica sono stati concretamente costituiti in due campi
della pratica sociale totalmente separati. Più precisamente, la
separazione pratica dei due campi e l'opposizione dei due concetti sono
entrambi elementi costitutivi di una trasformazione radicale o
rivoluzione dei rapporti sociali: quella che gli storici dell'economia
chiamano la "prima rivoluzione industriale", che in quanto tale ha i
suoi inizi in Europa occidentale nel corso del XVIII secolo e si compie
nel secolo seguente.
La questione posta dalle relazioni dell'arte e della tecnica non è
dunque minimamente astratta. Essa rinvia, in tutte le forme assunte
successivamente, al processo di divisione del lavoro, di astrazione e di
razionalizzazione crescente delle pratiche umane, che ha permesso al
modo di produzione capitalista di rinforzare il suo sistema economico,
politico, ideologico, estendendo progressivamente a tutti i settori
della pratica sociale la legge della produttività.
  1.. Concetti
  Il ricorso all'etimologia e alla semantica storica può qui rivelarsi
utile. I due termini "arte" e "tecnica" sono rispettivamente derivati
dalla lingua latina e da quella greca. Tuttavia, il loro uso in senso
distintivo e anche di opposizione reciproca ha qualcosa di paradossale.
Ars e tekne hanno in effetti, in ciascuna delle due lingue, esattamente
la stessa accezione. Designano cioè, in senso generale, l'esercizio di
un mestiere; più precisamente l'abilità acquistata per apprendistato
nonchè le conoscenze richieste da tale esercizio; infine i prodotti
stessi di tutti i modi particolari del lavoro umano, tanto manuali che
intellettuali.
  Così, laddove il greco e il latino non disponevano che di un unico
termine, la cultura dell'Occidente moderno prenderà in prestito all'una
e all'altra lingua antica i loro due termini equivalenti per dissociare,
specificare, poi opporre due aspetti o categorie di aspetti della
produzione in generale (detto sommariamente: gli aspetti pratici o
manuali e certi aspetti intellettuali), che l'Antichità non distingueva.
  In un primo periodo della sua storia, la lingua francese conserva al
termine "arte" il senso che la parola possiede in latino. Lo si utilizza
per designare i procedimenti di fabbricazione che hanno un carattere
molto metodico; questo uso permette di opporre allo sviluppo e ai
prodotti dei processi naturali, certe attività umane rigidamente
regolate in vista di un effetto specifico. È ancora, in sostanza, la
definizione principale data dal Littré per questo termine. Ma, nello
stesso momento, ovvero nel XIX secolo, in piena espansione
dell'industrializzazione, il linguaggio filosofico riprende dal greco il
termine "tecnica" per designare le applicazioni pratiche della scienza.
Al tempo stesso, questo termine, che l'Encyclopédie non registrava
ancora che come un aggettivo qualificante i procedimenti delle "arti",
si ritrova opposto al suo equivalente latino per marcare una distinzione
in effetti recentemente operata nei fatti: le attività di trasformazione
della materia che ricorrono a strumenti più o meno complessi sono allora
posti in un rapporto che, in ultima analisi, è di esclusione reciproca
con l'invenzione o la creazione in campo formale e immaginario. Infine,
in modo più particolare, è ancora il XIX secolo che riserva
sistematicamente la qualifica di "belle arti" alla pittura, alla
scultura e all'architettura (le "arti plastiche"), distinguendole
globalmente dalla musica e dalla letteratura. Tale denominazione
conserva l'idea che l'"arte" dell'artista plastico è un lavoro manuale
di tecnico che opera la trasformazione di certi materiali: pasta
colorata, legno, pietra; ma l'aggettivo, che riferisce questa attività
alla ricerca, non dell'utilità, ma della bellezza, indica che la
materialità e i caratteri tecnici di tale lavoro scadono d'importanza di
fronte alla sua finalità tutta ideale.
  Così, la storia dei concetti e l'analisi della loro comprensione
mostrano che la distinzione e l'opposizione dell'arte e della tecnica
sono in qualche modo omologhe e legate alla distinzione e
all'opposizione della tecnica e della scienza. Ogni tecnica è un
procedimento strumentale che si trova alle dipendenze di saperi
specifici, principalmente della scienza. A questo titolo, la tecnica
comporta certamente una parte di intellettualità. Ma tutti questi
sfalsamenti di senso e questi giochi concettuali rivelano una realtà
sociale decisiva: la società industriale tende a dissociare in senso
assoluto i compiti pratici di esecuzione (le tecniche manuali o
strumentali) e i compiti di concezione (l'arte e la scienza come pure
attività dello spirito).
  2.. Arte e conoscenza
A questo nuovo stadio storico della divisione del lavoro che il
capitalismo industriale istituisce nel corso del XVIII e soprattutto del
XIX secolo, la separazione dell'arte e della tecnica non è dunque che un
aspetto particolare di un processo molto generale. Ma tale separazione
costituisce un avvenimento notevole nell'ambito della civiltà, per il
fatto che attesta, riguardo alla pratica artistica e alla sua
separazione da quella scientifica, una sorta di riduzione o
d'impoverimento, nonchè un relegamento nella marginalità sociale.
L'"artista" medievale (che non era chiamato così) è un operaio
specializzato. In quanto tale, trova il suo posto nel sistema delle
corporazioni e la sua attività rileva delle "arti meccaniche", per
opposizione alle "arti liberali" che sono dei saperi. All'epoca del
Rinascimento e del classicismo, il pittore e lo scultore restano dei
tecnici. Alcuni tra essi accedono tuttavia al rango d'intellettuali,
nella misura in cui si riconosce che essi cooperano attivamente (cioè
"in atto", con una produzione che è materiale e non puramente
speculativa) all'elaborazione dei concetti teologici, morali, politici,
scientifici.
All'alba dell'età della macchina, la filosofia illuminista modifica
nuovamente questo gioco di opposizioni dualiste e definisce in tal modo
i fondamenti dell'ideologia artistica del nascente capitalismo
industriale. Essa effettua due operazioni in stretta relazione tra loro,
delle quali la prima è il compimento delle opposizioni precedentemente
abbozzate; ma delle due la seconda è decisiva: essa estromette sempre
più dal suo discorso le considerazioni sulla tecnicità dell'arte, e
soprattutto, dissocia arte e conoscenza, ovvero due aspetti del lavoro
intellettuale dei quali la cultura del Rinascimento non aveva rotto
l'unità. È quest'ultima dissociazione, che giunge a completare la prima
con una maggiore astrazione e una maggiore specializzazione delle
componenti di ogni forma di lavoro, che avrà le più gravi conseguenze
sullo statuto sociale della funzione artistica.
A tale proposito, l'opera degli enciclopedisti è determinante. Il
"Dizionario ragionato delle scienze, delle arti e dei mestieri" procede,
fin dal suo stesso titolo, a una certa suddivisione delle pratiche
umane. Tuttavia, nel titolo, la parola "arte" non riveste la sua
accezione moderna. "Arti" e "mestieri" operano una distinzione interna
alle "arti meccaniche"; sarebbe a dire che la nuova classificazione
delle pratiche si determina esplicitamente rispetto alle categorie
medievali. Ciò nonostante, le "arti meccaniche" si disgregano in due
sottocategorie: le "arti" e i "mestieri" rinviano ai diversi modi del
lavoro manuale, secondo che la parte di riflessione e di calcolo abbia
il sopravvento su quella delle manipolazioni, o inversamente. È inoltre
notevole che l'opera non attesti, nelle voci "Arte" e "Artista" redatte
da Diderot, il senso moderno di tali termini. Tale senso moderno è
pertanto di uso corrente, per esempio nei Salons di Diderot stesso o nel
suo Saggio sulla pittura. Queste assenze nel titolo e nel testo
dell'Encyclopédie testimoniano della reale difficoltà provata
dall'ideologia illuminista a definire lo statuto dell'arte in relazione
con le altre pratiche sociali. Si vede in effetti che tale ideologia
esalta il carattere infinitamente prezioso delle produzioni artistiche:
presto, l'arte sarà sacralizzata nell'istituzione del museo (la
fondazione del Louvre risale al 1793). Ma questa consacrazione avrà per
effetto di relegarla nell'inessenziale, nella marginalità sociale.
La pubblicazione, intorno al 1760, degli undici volumi di tavole
dell'Encyclopédie permette di precisare la natura dei rapporti che la
società industriale a teso dal suo principio a porre tra la scienza,
l'arte e la tecnica. Questa pubblicazione mette delle immagini (che sono
stampe, immagini seriali e di grande diffusione) al servizio di una
pedagogia tecnologica. Per la prima volta nella storia, si divulgano
largamente e metodicamente tutti i procedimenti tecnici di
fabbricazione. Il nodo della questione è proprio quello di stabilire un
legame nuovo tra le pratiche tecniche e la conoscenza, nelle prospettive
aperte dall'instaurazione del capitalismo industriale: Jean-Baptiste
Colbert, al quale gli enciclopedisti risalgono, ha sollevato per la
prima volta questi problemi di una economia nella quale i mezzi di
produzione siano razionalizzati e normalizzati, come lo saranno
nell'industria.
Ma se questa ricerca tecnologica utilizza l'immagine stampata come uno
dei suoi mezzi, è in maniera abbastanza significativa rispetto al nuovo
statuto dell'arte che si troverà relegata in un settore secondario della
pratica e della pruduzione sociali. Tale relegazione è inscritta nella
struttura formale delle incisioni. Il campo dell'immagine, nella maggior
parte dei casi, è diviso in due parti pressappoco uguali nel senso
dell'altezza. La parte bassa fornisce gli schemi geometrici dei
differenti pezzi che compongono una macchina e la scala delle loro
grandezze. La parte alta è una messa in scena dei procedimenti di
fabbricazione, nei loro stadi successivi sia sullo sfondo di un locale
che si presenta come una scena "à l'italienne" (è il modo dei francesi
di indicare il palcoscenico proprio alla commedia dell'arte, N. d. T.),
sia in un ambiente urbano, sia un paesaggio. Questa parte dell'immagine
ha dunque anch'essa una funzione di pedagogia tecnologica. Ma essa
comporta sempre, come in sovrappiù, degli elementi pittoreschi presi in
prestito dalla dalla tradizione figurativa. Così, la struttura duplice
del campo dell'immagine funziona nel senso di aggiungere del pittoresco
all'informazione tecnica, per ascrivere il pittoresco al campo della
tecnologia.
L'analisi formale mostra dunque che viene allora ad allentarsi, se non a
rompersi, il legame che la pittura del Rinascimento aveva stabilito tra
le speculazioni palstiche e le speculazioni geometriche inerenti alla
prospettiva; tra quelle che si potrebbero chiamare le topografie
immaginarie della pittura da una parte e, dall'altra, il calcolo, la
misura regolare dello spazio sensibile. Insomma, dietro l'ideologia
dell'Illuminismo e la sua esaltazione del Bello, si può riconoscere,
tanto nella struttura materiale che nell'ordinamento interno del testo
del dizionario, la realtà del rigetto dell'arte fuori del campo della
conoscenza. Per Diderot, esplicitamente, l'arte ha per funzione la
preservazione e la trasmissione, nella forma di un'eredità, dei valori
della morale sociale capitalizzati da una certa tradizione della
bellezza. È dunque unicamente a titolo morale che l'arte resta "cosa
mentale", secondo l'espressione di Leonardo da Vinci. È d'altronde
sempre allo stesso titolo che essa concerne ancora i comportamenti
collettivi, eccezion fatta per le sue antiche funzioni religiose e
politiche: donde discende questa relegazione dell'arte in funzioni
onorate ma inessenziali.

Caro Sinuhe,
ti ringrazio molto, e scusa che rispondo in ritardo.
E' interessantissimo!
Ciao e a presto,
Aogi Yoshizawa

 Aogi Yoshizawa
Un cordiale saluto
Sinuhe
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"Quasi flos egreditur et conteritur  et fugit  velut umbra"
(Job 14, 2)
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