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Titolo: Il fumetto come esplorazione creativa: un dodecalogo di Benoit Peeters (ovvero: per una lettura trasversale e produttiva di "Leggere il fumetto")

Di recente ho ripreso in mano "Leggere il fumetto", l'ormai classico
trattatello di Benoit Peeters (che molti di voi ricorderanno come il
grande sceneggiatore del ciclo delle Città oscure), edizione Pavesio.
Il libro è di per sé una piacevole lettura, anche se pecca a livello
strutturale, impostando un interessante discorso teorico
anti-formalista, che però nella seconda parte si sgretola in una
sequela piuttosto banalotta di consigli pratici per gli sceneggiatori,
all'insegna di un po' troppi "il mitico Hergé avrebbe fatto così" e
"quando lavoro con Schuiten io faccio cosà" (grazie tante, peraltro:
lui lavora con uno dei più brillanti disegnatori del mondo, non è che
faccia proprio casistica media!).
Ma ciò che si può trarre di utile dal libro di Peeters sono
soprattutto i molti inviti alla lettura che contiene. La sua
classificazione dei quattro usi della tavola (che regge il suo intero
discorso teorico) viene accompagnata da analisi delle opere più
significative che nella storia del fumetto hanno indagato le
differenti concezioni e tecniche.
Se ne può così trarre una lista cronologica dei titoli irrinunciabili
per chiunque voglia studiare, o anche soltanto godere, i migliori
esiti mondiali nel campo dell'esplorazione del mezzo fumetto.
Ed è quello che vi propongo, come utile lista della spesa.
Lascio fuori dall'elenco, ma cito comunque, i due titoli più antichi,
che facilmente sono però anche i più interessanti: le opere dello
svizzero Rodolphe Topffer, che tra il 1833 e il 1847 pubblicò quelli
che sono considerati i primi fumetti della storia moderna (in Francia
sono stati pubblicati in tre volumi da Les Éditions du Seuil); e la
straordinaria serie "The Upside-Downs of Little Lady Lovekins and Old
Man Muffaroo", del nippo-franco-americano (quale triade di nazionalità
più significativa poteva avere?) Gustave Verbeek, 64 tavole a fumetti
visivamente palindrome, pubblicate fra il 1903 e 1905.
Qui trovate uno dei fumetti di Topffer in PDF:
http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Toepffer_Histoire_Albert.pdf
E qui qualche esempio delle tavole e dei disegni di Verbeek:
http://privatewww.essex.ac.uk/~alan030/GL/Verbeek/
http://www.planetperplex.com/nl/gustave_verbeek.html
Per non far torto di campanilismo a Peeters, ometto dall'elenco anche
i lavori dell'amico Schuiten, come il mirabile albo narrativamente
palindromo "Nogegon" (realizzato nel 1990 insieme al fratello Luc come
terzo volume del ciclo "Les terres creuses"). Senza contare che anche
i volumi delle Città oscure avrebbero diritto di cittadinanza in
questa lista: non è certo un caso se il loro creatore si dimostra così
interessato all'argomento.
Ecco comunque il dodecalogo di Peeters, in ordine cronologico:
1. Winsor McCay, Little Nemo in Slumberland, USA, 1905-1914
2. Hergé, Tintin au Tibet, Francia, 1960
3. Greg, Franquin e Jidéhem, QRN sur Bretzelburg, Francia, 1963
4. Jacques Tardi, Le démon des glaces, Francia, 1974
5. Alberto Breccia, El corazón delator, Argentina, 1975
6. Martin Vaughn-James, The Cage, Canada, 1975
7. Régis Franc, Histoires immobiles et récits inachevés, Francia, 1977
8. Fred, Simbabbad de Batbad, Francia, 1980
9. Will Eisner, A Sunset in Sunshine City, USA, 1985
10. Alan Moore e Dave Gibbons, Watchmen, USA, 1986-1987
11. Chris Ware, Acme Novely Library, USA, 1993
12. Lewis Trondheim, Le dormeur, Francia, 1993
Ed ecco un mio commento per ciascuna voce:
1. Winsor McCay, Little Nemo in Slumberland, USA, 1905-1914
Su McCay spero non ci sia bisogno di dire molto, è stato uno dei
massimi geni dell'arte umana. Il tipo di utilizzo della tavola che
applica nella sua serie più celebre è quello che Peeters definisce
"produttivo", ovvero è la meraviglia tecnica a influenzare la storia.
2. Hergé, Tintin au Tibet, Francia, 1960
In uno degli albi più maturi della serie di Tintin, il padre e nume
tutelare della linea chiara esemplifica ciò che Peeters chiama
"utilizzo retorico" della tavola: la multiformità tecnica è
interamente al servizio della storia.
3. Greg, Franquin e Jidéhem, QRN sur Bretzelburg, Francia, 1963
Uno dei 20 volumi di Spirou et Fantasio disegnato da André Franquin,
altro colosso del fumetto franco-belga, la gabbia e l'uso della
riquadratura è qui di tipo "convenzionale", ma gli esperimenti si
basano sul lettering e sul fortissimo e riuscitissimo universo sonoro
che le immagini riescono a evocare.
4. Jacques Tardi, Le démon des glaces, Francia, 1974
Unico esempio che Peeters considera benevolmente di quel che
appartiene a un "utilizzo decorativo" della tavola (dove il disegno e
la storia sono del tutto svincolati, con il primo che si produce in
virtuosismi ed estetismi fini a se stessi), il volume di Tardi è
composto di 52 tavole ciascuna organizzata secondo un differente
principio di simmetria. Di Tardi in realtà Peeters ammira più le opere
successive, come il volume del 1997 "Le der des ders" (scritto con
Didier Daeninckx), in cui i giochi del testo all'interno delle tavole
rappresentano un innovativo utilizzo narrativo dei ballons e del
lettering.
5. Alberto Breccia, El corazón delator, Argentina, 1975
L'adattamento di Breccia dal Cuore rivelatore di Poe propone una
griglia convenzionale su cui si innesta un mrabile gioco ritmico di
ripetizioni e pause, che arriva a riciclare le stesse vignette più e
più volte.
6. Martin Vaughn-James, The Cage, Canada, 1975
Uno dei fumetti sperimentali più citati e analizzati ma meno letti in
assoluto, l'opera di Vaughn-James è la singolare epopea degli spazi
disabitati: 180 pagine prive di alcun personaggio, eppure narrative, e
in cui gli scenari si modificano sotto il costante effetto del tempo.
Un utilizzo produttivo della tavola che ne fa una pietra miliare non
solo estetica.
7. Régis Franc, Histoires immobiles et récits inachevés, Francia, 1977
Ardui ma appaganti esercizi intellettuali per il lettore, i fumetti di
Franc viaggiano su più flussi narrativi paralleli che attraversano le
vignette, obbligando a tornare costantemente indietro per recuperare
il filo degli avvenimenti multipli (da cui il titolo di "storie
immobili).
8. Fred, Simbabbad de Batbad, Francia, 1980
Le immaginifiche avventure di Philémon, pubblicate da Fred in 15
volumi fra il 1965 e il 1987, sono tutte incentrate sui paradossi
visivi e narrativi, fin dalla premessa: i personaggi viaggiano in un
universo costituito dalle lettere della frase "Océan Atlantique"
(tipicamente su di un atlante).
Tutta basato sullo spostamento spaziale e il gioco visivo, la serie ha
nell'albo in questione un ottimo rappresentante, pieno zeppo di giochi
e "trappole" per mettere alla prova tanto la capacità del lettore
quanto le possibilità creative del fumetto.
9. Will Eisner, A Sunset in Sunshine City, USA, 1985
Il Grande (e compianto) Vecchio del fumetto americano non può non
figurare in una lista come questa, tanto fu importante il suo apporto
all'esplorazione teorica e pratica del mezzo, in tempi moderni in cui
un po' si era perduta l'abitudine allo sperimentare (paradossalmente
molto più viva nella prima metà del XX secolo). In questa storia,
pubblicata in origine sul n. 6 di Will Eisner's Quarterly (e poi
ristampata nel volume Will Eisner Reader), Eisner enuncia in maniera
perfetta l'assenza di legami fisici fra le vignette e la compresenza
giustapposta di immagini con funzioni differenti.
10. Alan Moore e Dave Gibbons, Watchmen, USA, 1986-1987
Altra opera senza bisogno di commenti: dal punto di vista di Peeters è
mirabile già solo per l'uso delle simmetrie, per la composizione degli
albi e per l'impiego di una "griglia da cialde" (il layout classico),
con risultati altamente espressivi, che smentiscono del tutto i
fautori degli estetismi senza costrutto.
11. Chris Ware, Acme Novely Library, USA, 1993
Uno dei più importanti autori americani dell'ultima generazione, ha
fatto della propria rivista contenitore un vero caleidoscopio
stilistico, che afferma con forza la malleabilità del fumetto, capace
di adattare ai propri scopi espressivi e narrativi non soltanto il
tratto, la riquadratura, il layout e la struttura dell'albo, ma
addirittura il suo stesso formato (che cambia drasticamente da un
numero all'altro della serie, adattandosi al contenuto).
12. Lewis Trondheim, Le dormeur, Francia, 1993
Dell'ultimo vero grande genio del fumetto mondiale, all'epoca della
stesura dell'edizione in volume del suo libro (nel 1998), Peeters
aveva letto soltanto le prime opere. E già ne era rimasto enormemente
colpito, dimostrandosi grande profeta nell'annunciare con decisione la
nascita di quello che presagiva essere il futuro esploratore della
generazione a venire. "Le dormeur" utilizza non soltanto una griglia
costante (come già aveva fatto per il monumentale "Lapinot et les
carottes de la Patagonie") ma anche un'unica costante vignetta
minimalista, ripetuta 168 volte. In seguito, Trondheim avrebbe
prodotto esplorazioni pertinenti ad ogni settore del fumetto.
Retrospettivamente, forse i volumi che meritano di rappresentarlo in
questa lista ideale sono A.L.I.E.E.N. (in cui realizza un fumetto
interamente basato su concezioni visive e psicologiche "aliene") e
Bleu (una storia d'amore priva di testo e narrata soltanto con forme
astratte ameboidi: da leggere per crederci).
Segnalando poi che Peeters (trovandomi abbastanza d'accordo) esprime
scarso amore per i vuoti estetismi del Tarzan di Hogarth, fredda
considerazione per il Foster di Prince Valiant e neutra ammirazione
per Milton Caniff e Edgar P. Jacobs, mentre di Spiegelman, Herriman,
Schulz e Watterson accenna con ovvia deferenza ma senza trovare lo
spazio e l'occasione giusto per parlare più ampiamente, rimane inteso
che questa è una delle molte possibili liste analoghe, e che l'assenza
di nomi come Tezuka, Barks, Gottfredson, Pazienza, Pekar, Crumb,
Kuper, McKean e Sienkiewicz potrà anche stupire, ma è probabilmente
soprattutto un fatto casuale.
Fra le altre opere ammirate da Peeters (ma che non appaiono come
pietre miliari) vale la pena segnalarne almeno tre: l'impressionista
sensoriale "Barney et la note bleue" (Francia, 1987) di Paringaux e
Loustal; il convenzionale anticonvenzionale "Paul Auster's City of
Glass" (USA, 1994) di Mazzucchelli e Karasik; e il lirico surrealista
"Le voyage" (Francia, 1996) di Edmon Baudoin.
E ora, la lista della spesa!
1. Winsor McCay, Little Nemo in Slumberland, USA, 1905-1914
La Fantagraphics ha pubblicato tutte le tavole in 6 volumi di grande
formato (e grandissimo costo), alcuni introvabili a prezzi umani.
Esiste però anche questa edizione economica completa della Taschen,
che si trova ancora a poco prezzo:
http://www.amazon.com/gp/product/3822863009/ref=pd_rvi_gw_1/002-3814252-8917669?ie=UTF8
2. Hergé, Tintin au Tibet, Francia, 1960
Esiste l'edizione in italiano della Lizard, intitolata "Tintin in
Tibet". Altri volumi consigliati di Tintin, tutti cartonati Lizard: "I
gioielli della Castafiore", "Il Tempio del Sole", "Il segreto del
Liocorno", "Il loto blu". Per chi li volesse in francese, Amazon.fr
non tradisce le naturali aspettative.
3. Greg, Franquin e Jidéhem, QRN sur Bretzelburg, Francia, 1963
Il volume (come gli altri della serie di Spirou e Fantasio) è
facilmente reperibile in francese:
http://www.amazon.fr/Spirou-Fantasio-18-QRN-Bretzelburg/dp/2800100206/sr=8-1/qid=1160326421/ref=sr_1_1/402-3880539-5756103?ie=UTF8&s=books
4. Jacques Tardi, Le démon des glaces, Francia, 1974
Anche questo si trova in varie edizioni in Francia (tra cui un pocket
venduto a meno di 2 euro, che però sconsiglierei per il piccolo
formato):
http://www.amazon.fr/exec/obidos/ASIN/2203399287/ref=pd_luc_mri/402-3880539-5756103?%5Fencoding=UTF8&m=A1X6FK5RDHNB96
5. Alberto Breccia, El corazón delator, 1975
"Il cuore rivelatore" di Breccia dovrebbe trovarsi nei meandri della
produzione Eura. Lascio ai più esperti del settore il compito di
segnalare dove e come.
6. Martin Vaughn-James, The Cage, Canada, 1975
Inglese di nascita, canadese di pubblicazione, belga di residenza, lo
"strano oggetto" Vaughn-James si trova (ovviamente) solo in Francia,
sotto la curatela dello stesso Peeters:
http://www.amazon.fr/exec/obidos/ASIN/2874490113/ref=ord_cart_shr/402-3880539-5756103?%5Fencoding=UTF8&m=A1X6FK5RDHNB96
7. Régis Franc, Histoires immobiles et récits inachevés, Francia, 1977
Ahimè, sia le originali "storie immobili" che il secondo volume
"Histoires nouvelles" sono attualmente fuori catalogo anche in
Francia. Si attende ristampa.
8. Fred, Simbabbad de Batbad, Francia, 1980
In Francia Dargaud ristampa costantemente i volumi del classico
"Philémon" di Fred (oltre a questo, che è il sesto, è molto citato da
Peeters anche il settimo, "L'île des brigadiers"):
http://www.amazon.fr/exec/obidos/ASIN/2205055097/ref=pd_luc_mri/402-3880539-5756103?%5Fencoding=UTF8&m=A1X6FK5RDHNB96
9. Will Eisner, A Sunset in Sunshine City, USA, 1985
Ho perso di vista le edizioni italiane di Eisner, comunque questa
storia è contenuta nel volume "Will Eisner Reader", che si trova in
rete per una manciata di dollari. Naturalmente, molte delle graphic
novel di Eisner meritano eguale attenzione, e gran parte di esse sono
edite in Italia.
10. Alan Moore e Dave Gibbons, Watchmen, USA, 1986-1987
Per fortuna del mondo, non è un problema recuperare un'edizione di
Watchmen, in italiano o in inglese.
11. Chris Ware, Acme Novely Library, USA, 1993
Inediti in Italia, i volumi della serie-manifesto di Ware sono
ampiamente disponibili su Amazon.com.
12. Lewis Trondheim, Le dormeur, Francia, 1993
In Italia è apparso (in parte) su "Monolinguisti e altri esercizi di
stile" della Rasputin. In Francia è in attesa di ristampa:
http://www.amazon.fr/dormeur-Lewis-Trondheim/dp/290999077X/ref=sr_11_1/402-3880539-5756103?ie=UTF8
Si trovano invece "A.L.I.E.E.N." e "Bleu":
http://www.amazon.fr/L-I-E-E-N-Anthologie-Litt%e9rature-Extraterrestre-N%e9gligemment/dp/2350090019/ref=pd_bxgy_b_text_b/402-3880539-5756103?ie=UTF8
http://www.amazon.fr/Bleu-Lewis-Trondheim/dp/2844141439/ref=sr_11_1/402-3880539-5756103?ie=UTF8
--
K.

segnalare dove e come.
Alterlinus n. 9 del 1975.
-- 
Maurizio Villotta

Alterlinus n. 9 del 1975.
Ciò significa "introvabile", giusto?
--
K.

Ciò significa "introvabile", giusto?
No, non direi... Non dovrebbe essere impossibile trovarlo in una fiera
di un certo livello, il problema piu' che altro e' che si tratta di
riviste cosi' poco ricercate che puo' darsi che i vari venditori
evitino addirittura di portarle, per fare spazio a materiale piu'
appetibile. Pero' con un minimo sbattimento dovrebbe essere
recuperabile.
Ad esempio:
http://cgi.ebay.it/ALTER-LINUS-1975-N-9_W0QQitemZ160038322666QQihZ006QQcategoryZ17885QQcmdZViewItem
-- 
Maurizio Villotta

 stile" della Rasputin.
Libro che abbiamo davvero in troppo pochi e che contiene la cosa a mio 
avviso più comica mai scritta da Trondheim (che poi ha imparato a 
disegnare e quindi si è potuto dedicare ad altro che non fosse la 
comicità pura :) ovvero la serie Psicanalisi (precedentemente pubblicata 
anche - non ricordo se in tutto o in parte - su Schizzo).
Grazie ancora per il post
a.
---
ossia andrea pasini

 
http://www.planetperplex.com/nl/gustave_verbeek.html
Davvero interessante! :-)
Ciao!

edite in Italia.
Questa storia si trova nel volume di Repubblica (prima serie dei
classici) dedicato ad Eisner.

 di nomi come Tezuka,
a proposito di sperimentazioni grafiche hai già letto la seconda storia 
su La Fenice 4 appena uscito?
bye Gramin 

classici) dedicato ad Eisner.
Umh... non la ricordo... urge rilettura! :-)
-- 
Alessio Andreotti [InvernoMuto]
Che cazzo, ogni stronzo tira un imbroglio alle assicurazioni.
Per questo costano cosi' caro.
- Jimmy (100 Bullets, Brian Azzarello)

su La Fenice 4 appena uscito?
Letta io. Molto bella, anche se all'inizio ho avuto un tentennamento
nel decifrare le tavole.
Una soluzione comunque molto azzeccata e molto "esplorativa" a livello
di linguaggio.
Mi sembra, comunque, che a livello di trama e tematica questo tomo non
regga il confronto col precedente, che e' veramente una signora
esperienza di lettura...
-- 
Buon cammino!
il_pellegrino
"Leggo per legittima difesa." - Woody Allen

Grazie ancora per il post
Mi piacerebbe avere piu' tempo per commentarlo, ma in questo periodo
sono "un po'" occupato...


 esperienza di lettura...
Io ho fatto leggere La Fenice 3 a una persona sulla quarantina: era il
primo manga che leggeva, e le è piaciuto moltissimo! :-)
Ciao!

 esperienza di lettura...
ma vi state riferendo al fumetto di Tezuka? Io ce l'ho ancora in pila
lettura, ma se dite che e' cosi' bello, gli do un po' di precedenza.
-- 
Andy Roid,"se c'e' una cosa che non dimentichero' mai finche' campo e'
 come ho perso quella gama e guadagnato quel nome. D'altra parte, come
 potrei? Ogni volta che mi alzo in piedi sono costretto a ricordarmelo"
- Long John Silver

 esperienza di lettura...
ti riferisci al volume precedente (il libro del futuro) o alla prima 
parte di questo volume (il libro di Yamato)?
bye Gramin

comicità pura :)
Be', io trovo che Psychanalise sia più ironico che comico, mentre
Donjon Parade si basa più sulla risata grassa. Senza contare che il
personaggio più divertente di Trondheim è lui stesso nelle
autobiografie. :-)
--
K.

sono "un po'" occupato...
A me piacerebbe in effetti sapere cosa ne pensate delle scelte di
Peeters (ovvero, di quelle che io ho dedotto dalle sue appassionate
analisi). La lista è troppo francocentrica? Oppure è vero che la
scuola francobelga ha esplorato molto più delle altre, anche quando
operava all'interno di coordinate estremamente istituzionali?
Fra le righe, Peeters accusa la serialità del fumetto commerciale
(soprattutto americano e italiano, direi) di aver ucciso quel gioioso
istinto di destabilizzare il medium e il lettore che avevano autori
come McCay e Verbeek, che pure si rivolgevano alle platee immense e
generaliste dei quotidiani (o forse proprio per questo: nessuno dei
loro lettori aveva quei preconcetti che i "fan" avrebbero in seguito
sviluppato).
Hergé e Tezuka reinventavano se stessi a ogni vignetta. Si può dire lo
stesso degli americani post-bellici, Kirby incluso? E il vituperato
stile Bonelli va vituperato ancora di più? Anche perché Peeters lo
mette bene in chiaro (e ha perfettamente ragione): usare una griglia
fissa, costante e regolare non significa arrendersi alla banalità e
alla ripetizione, può anzi essere una sfida espressiva molto
stimolante, come ci dimostrano Gibbons, Breccia e Trondheim.
--
K.

su La Fenice 4 appena uscito?
No, non ho ancora letto "La fenice". Provvederò.
--
K.

 parte di questo volume (il libro di Yamato)?
Al Libro del Futuro, che mi ha lasciato semplicemente incantato solo per 
mezzo della narrazione.
-- 
Buon cammino!
il_pellegrino@work
"Pigiama rosso+McCoy.
Non mi salva piu' neanche il televoto."

 sviluppato).
Il punto in parentesi e' da sviluppare, in effetti...
McKay e Verbeek lavoravano in un'epoca in cui si stavano "inventando" ancora 
gli strumenti, e questa e' una situazione che lascia molto spazio alla 
sperimentazione, anzi: la rende doverosa.
Si potrebbe controbattere che poter partire da un set di strumenti 
consolidati per lavorare e' indice di maturita' del mezzo, solo che ci si sta 
appoggiando troppo a questi strumenti, scordandosi che sono un mezzo per 
costruire anche altri, piu' nuovi, strumenti.
Di contro, mi torna alla mente una frase di Miller, riferita a Kochalka, 
sull'allegria nel fare fumetto di chi ha reinventato la ruota coi propri 
mezzi.


 E ora, la lista della spesa!
Utile bibliografia.
-- 
Per rispondere eliminare dall'indirizzo ed due cinque f 3
Inoltre sostituire punto net con . it 

 mezzo della narrazione.
invece a me ha colpito molto il libro di Yamato anche se alla fine non è 
altro che una variazione a "la storia la fanno i vincitori" e nonostante 
all'inizio Tezuka gigioneggi un pò troppo nel dare un'atmosfera 
semi-comica
bye Gramin 

disegnata da Crumb.
Be', non è stato nemmeno distribuito il (bellissimo) film.
Mi pare che in realtà Pekar lo conoscano in pochi, persino fra
appassionati e addetti ai lavori. Eppure è una delle pietre miliari
della storia del fumetto, lo stesso concetto di fumetto autobiografico
nasce da lui, nessuno aveva mai messo in scena la vita quotidiana
prima di American Splendor. A confronto con Pekar, persino Crumb
rimpicciolisce. E senza Pekar, non ci sarebbero stati Pazienza,
Chester Brown o Daniel Clowes.
--
K.

 stesso degli americani post-bellici, Kirby incluso?
Miller poteva anche essere citato. L'evoluzione dai suoi primi
Spider-Man alla sintesi grafica di Sin City o al lavoro "barocco" di 300
non e' cosi' banale e/o comune.
-- 
Andy Roid,
"Anarchia mi ha insegnato che la giustizia nulla significa senza la
 liberta'. E' onesta. Non fa promesse e non ne infrange. Diversamente
 da lei, Gesebel" - V For Vendetta

 Chester Brown o Daniel Clowes.
Per curiosita', ma Pazienza era conscio dell'esistenza di Pekar e del
suo American Splendor?
-- 
Andy Roid
"(Beverly Hills, 22/11/58) Si faceva sempre alla
 luce del televisore" - J. Ellroy, American Tabloid

Miller poteva anche essere citato.
A naso direi anch'io. Anche se forse, a ben guardare, ha solo messo
insieme elementi già presenti nelle opere di altri (Breccia in Sin
City, Otomo e Moebius in Ronin, eccetera). Però anche la rilettura
creativa è un modo per far avanzare il mezzo. E il Dark Knight poteva
figurare.
--
K.

suo American Splendor?
Poteva anche non esserlo, ma non poteva non esserlo di tutti quelli
che avevano seguito l'esempio di Pekar dagli anni Sessanta in poi.
Pekar apre prepotentemente una strada, tutti quelli che si sono poi
posti su quella strada devono qualcosa a lui.
--
K.

 posti su quella strada devono qualcosa a lui.
Ma American Splendor non comincia ad essere pubblicato nella prima meta'
degli anni '70? 


 figurare.
O il primo Sin City. Non conosco alla perfezione l'opera di Breccia,
pero' mi sembra che il b&n della citta' del peccato sia un leggero passo
avanti (o laterale...comunque un distaccamento) di Miller rispetto al
lavoro del maestro argentino.
-- 
Andy Roid,
 Kick Out The Jams, Motherfucker!!!!!

degli anni '70? 
Nella seconda, per la precisione, parte ad autoprodursi nel 1976.
L'amicizia con Crumb risale agli anni Sessanta, però. Il milieu
culturale che genera Pekar nasce nel decennio precedente.
--
K.

lavoro del maestro argentino.
Direi più una rilettura personale, impastata di tante cose che
piacciono a Miller.
--
K.

 piacciono a Miller.
L'accento e' forse piu' spostato verso la disposizione degli elementi sulla 
tavola e la bidimensionalizzazione delle figure, sullo sfruttamento di elementi 
grafici insomma, che sulla resa espressiva a livello figurativo.


ringraziare un sonoro cazziatone di Pratt al suo indirizzo...
Sai che questa non la sapevo? Racconta, racconta :)

 Sai che questa non la sapevo? Racconta, racconta :)
Non c'e' molto da dire. Ho trovato l'aneddoto in un'intervista a Breccia 
pubblicata sul pocket dedicato a Vito Nervio.
Piu' o meno letteralmente, il Viejo diceva "mi ha dato della puttana perche' 
con tutto quello che potevo far vedere mi ero seduto a fare le solite quattro 
cose. Da allora mi misi a lavorare con piu' serieta'".
Ma conta che vado a memoria.
Ah, conta che i due erano ottimi amici, quindi direi che quelle parole valevano 
come sprone, non come scazzo.


 culturale che genera Pekar nasce nel decennio precedente.
Lo so, ho visto il film (grazie ancora Antonello). :-)


 arrivando a 20 titoli.
 
Andrebbe recapitata anche a Peeters. Chissa' se in una futura edizione
del suo libro, non decida di allungare la lista?
-- 
Andy Roid,
"Questa volta e' diverso, Virglio...
 ...questa volta sono qui per SPACCARE I CULI!!!"
 - Dante 2, ritorno all'inferno

cose. Da allora mi misi a lavorare con piu' serieta'".
LOL!
Pratt era impagabile :D

Alterlinus n. 9 del 1975.
Recuperato. Ho analizzato la storia di Breccia, che è veramente
magistrale. Si compone di 11 tavole per un totale di 106 vignette. Di
queste, ce ne sono soltanto 24 differenti, tutte le altre duplicano
una di queste 24. In totale vengono dunque usati 24 disegni, 30
didascalie (per lo più di una o due righe), 4 balloon di dialogo e 1
effetto sonoro (il "tump" del battito del cuore). E' indubbiamente una
delle grandi imprese della storia del fumetto.
--
K.