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Titolo: [Diario di Morfeo] 2: The Doll's House, un vortice di storie e di persone

Continua la lettura della Sandman Library. Attenzione ai possibili spoiler.
Bello questo secondo volume.
E' la storia di un vortice, una perturbazione nel mondo dei sogni che
rischia di distruggere il mondo stesso. E Dream deve impedirlo.
Detta cosi' sembra una quest abbastanza banale: c'e' un problema, l'eroe
supera diverse prove, lo risolve, lieto fine.
E invece no, perche' il vortice diventa un pretesto narrativo, un
ricettacolo di storie e di personaggi. Storie come la fiaba africana che
apre volume, o come una versione splatter di Cappuccetto Rosso. O come il
geniale intermezzo della storyline (Man of good fortune), che racconta
qualche secolo di storia inglese tramite acuti dialoghi tra due avventori
(immortali - uno e' Morfeo) di un pub. O ancora le avventure del Sandman
"alternativo" e del piccolo Jed.
E personaggi come Rose, la ragazzina protagonista del volume, e i suoi
bizzarri coinquilini: gli apparentemente normali Ken e Barbie, costodi in
realta' di sogni rispettivamente sordidi e fiabeschi; le donne-ragno,
arcaiche, silenziose e polverose; Hal, padrone di casa di giorno e
drag-queen di notte; Gilbert, galante e misterioso gentleman del piano di
sopra; Matthew, pennuto osservatore attento ma un poco svogliato.
E Gaiman tratteggia alla perfezione, attingendo a mani basse al suo
efficace humor nero, anche i "collezionisti", i serial killer che si
riuniscono per una convention in un piccolo motel.
Nella lunga storyline di The Doll's House, insomma, si rivela un gusto
estremo dell'autore per l'affabulazione e per l'accuratezza della resa dei
personaggi. Diverse linee narrative si intrecciano (Rose che cerca il
fratello, Dream alle prese col vortice, Dream alle prese con le crature
oniriche fuggite dal suo regno durante la sua assenza) per incastrarsi
perfettamente in un meccanismo calcolato alla perfezione, e che culmina in
un climax estremamente emozionante e allo stesso tempo riflessivo (con il
contrasto tra l'atteggiamento verso gli umani di Dream e quello, opposto,
di Desire).
Adeguati anche i legami con gli episodi precedenti, come la presenza di
Unity Kincaid, e gli accenni a Mad Hettie e alla ragazza di "24 hours".
L'unica nota dolente - ma nemmeno tanto - riguarda i disegni. Non sono
brutti: Dringenberg ha un tratto scarno ma efficace. Pero' ho come
l'impressione che siano poco incisivi, e che se Gaiman fosse stato
affiancato da un disegnatore meno anonimo l'opera ne avrebbe giovato.
Notevoli comunque certe soluzioni cromatiche o grafiche (come il montaggio
che porta dalla realta' ai sogni di Rose, tramite una rotazione di 90 gradi
delle vignette), anche se non so quanto derivino da un'eventuale
sceneggiatura all'europea (cioe' dettagliata) dell'europeo Gaiman, oppure
dall'inventiva del disegnatore. Vedo comunque che nel prossimo volume e'
riprodotta interamente una sceneggiatura originale, quindi potro'
verificare di persona.
Mi hanno lasciato decisamente perplesso, invece, l'inchiostratura di Zulli
e soprattutto quella di Bachalo (all'inizio non l'avevo manco
riconosciuto).
-- 
[InvernoMuto]
Purtroppo il mondo e' pieno di teste di cazzo, e spesso guidano le Mercedes.
- Andy Roid

 disegnatore. 
le sceneggiature di gaiman sono molto dettagliate [tipo quelle di 
moore, per intenderci]; cio' nonostante credo che sia piu' aperto dello 
Zio nei confronti di eventuali ingerenze da parte del disegnatore
-- 
Gorgon
Io vincero': la tua notte non scendera' piu'... lo sento e lo so. 
Ora tutti noi combatteremo contro di te. 
Ora noi combattiamo con il favore del sole!

perfetto
In effetti lascia perplessi anche il susseguirsi di disegnatori discreti ma
anonimi con autori di calibro ben diverso...
Comunque, piuttosto di Bachalo inchiostrato in quel modo, meglio Dringeberg
:-)
(e ricordo anche una discussione a proposito di alcuni casi di
inchiostratori palesemente poco adatti al disegnatore... vedo di
recuperarla con Google).
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recuperarla con Google).
E' un post di Moreno, molto vecchio, ma sono opinioni riportate anche
di recente.
C'e' da dire che pero' la qualita' dei disegni salira', e anche di
molto...
Peccato che quello disegnato meglio, "Ramadan", sia in Favole e
Riflessi, che deve ancora uscire (ma a te non importa, tanto li prendi
in originale, e ti potrai godere un Russell che non so quando mai
tornera' a queli livelli... per non parlare, in altri numeri, di
gioiellini disegnati da Allred, Vess, Jones... e de La Veglia che e'
una festa per gli occhi).
Buon cammino!
il_pellegrino in Vitulia
-- 
"Terra di Sud, terra di Sud,
Terra di confine,
Terra di dove finisce la terra."

 Riflessi
io continuo a preferire quelli di Zulli ne La Veglia, le due storie di 
Vess e quella di JJ Muth
-- 
Gorgon
Alla fine del secolo scorso, l'umanita' rischio' di non entrare nella 
nuova era a causa di una crisi che minacciava di spazzarla via... 
se non fossero intervenuti "loro". 
Nel 1969, quando stavano ancora vivendo la propria fanciullezza, 
"loro" crearono un simbolo.
Nel 1997, mentre cominciavano a manifestarsi i segni di un disastro 
incombente, quel simbolo tornava a vivere.

Zio nei confronti di eventuali ingerenze da parte del disegnatore
Ma chi l'ha detto che lo Zio e' cosi' ferreo con i suoi disegnatori? 
Stando a quello che dicono i suoi collaboratori, scrive delle sceneggiature
maniacali, ma poi ascolta tutti suggerimenti portati dai vari disegnatori. In un
altro thread era stato riportato come Gibbons era contentissimo del suo rapporto
cosi' aperto con Moore (ed infatti Watchmen e' stato scritto via via, mentre
veniva pubblicato) e anche Campbell, nel realizzare From Hell, ci deve aver
messo del suo.
-- 
Ciao
    Andy Roid
(i was a teenage Maximortal, #iaf: "quello con l'amica tettona?")
to be a Hillbilly Wolf, you gotta be just like me
"Non date mai niente per scontato! Quell'innocuo rettangolo
 potrebbero essere due triangoli che fanno sesso!"
-Jack B. Quick

recuperarla con Google).
Era Moreno che spiegava come mai le pagine di Jill Thompson nel volume Vite
Brevi a me sembravano cosi' brutte da farmi credere la JT fosse una pessima
disegnatrice.
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Vess e quella di JJ Muth
Anche piace molto Zulli (l'episodio della festa mediavale in la Veglia in
particolar modo), pero' tra i preferiti ci metto anche Talbot, che a me piace
tanto e il suo *August* (anch'esso contenuto in Favole & Riflressi) e' il mio
episodio preferito della serie.
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disegnatrice.
Infatti, ho recuperato e ri-letto il messaggio.
E aggiungo che, similmente, Malcolm Jones non mi sembra il miglior
inchiostratore per Chris Bachalo...
-- 
[InvernoMuto]
Si puo' essere forti senza essere violenti
- Socrate (Joann Sfar, Socrate il semicane)

inchiostratore per Chris Bachalo...
Infatti.--..il migliore e' stato senza dubbio Mark Buckingham. 
Ma alla vertigo devono avere dei talenti particolari per accostare
inchiostratori e disegnatori nella peggior combinazione possibile.
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    Per me e' Kelley Jones, in "Season Of Mists". 
    Secondo me e' stato tra i disegnatori che piu' hanno reso il mood
dark/gotico di Gaiman e quello che ha reso in maniera piu' efficace la
mutevolezza di Morfeo.
-- 
    Nicola "nez" D'Agostino
  <!-- 
nezge...@geocities.com
 --remove/togli "getitout" -->

 disegnatori?
di solito e' lui che tende ad alimentare questa leggenda... ^^;
-- 
Gorgon

di solito e' lui che tende ad alimentare questa leggenda... ^^;
^__^
Allora lo fa solo per propaganda e per crearsi un'immagine 'da duro', visto che,
di solito, i disegnatori ne parlano abbastanza bene. 
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maniacali, ma poi ascolta tutti suggerimenti portati dai vari disegnatori. 
Oltre agli esempi che hai citato tu, ricordo un'intervista a J.H. Williams
III, il disegnatore di Promethea, in cui affermava che Moore accettava di
buon grado le sue idee per il layout e i riferimenti visivi nelle vignette:
il fatto e' che, se vuoe lavorare bene con Moore, il disegnatore deve
entrare in sintonia con lo scrittore, di consegenza le idee vengono
insieme.
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buon grado le sue idee per il layout e i riferimenti visivi nelle vignette:
Ecco il passo specifico dell'intervista, che potete trovare qui:
http://www.ninthart.com/display.php?article=473
Some in the industry have criticised Alan Moore for his notoriously lengthy
scripts (and lengthy they are - PROMETHEA scripts often break 100 pages).
Has Williams ever felt 'artistically limited' by Moore's scripts? "Not at
all. It's challenging, because he puts so much into a script that there's
no way in hell you'd be able to put everything into a page, and I don't
think he really expects that, anyway. I think he does it more to give the
artist the full impact of the atmosphere he's trying to create. 
"So I tend to pick and choose what I think are the most important things,
and then interject my own self into it, which Alan really likes. I don't
try to be too literal with what he's given me. He feeds on the fact that I
like doing heavy design, so he gives me interesting ideas to build on.
Sometimes I use them, and sometimes I put my complete own spin on things. 
"And what's amazing, I find, working with Alan, he will give me a
description that's three pages of text for one or two panels - it's this
amazingly long and detailed thing but then quite often, at the end, he'll
say, 'But if you see it differently, go for it.' So he's very open. I'd say
about 70 per cent [of the visual design work] is me, and 30 per cent is
Alan."
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artist the full impact of the atmosphere he's trying to create. 
Questo conferma quanto affermato da Moore stesso in *Writing For Comics*, dove
lo Zio spiega che quando deve inventare una storia ambientata in una particolare
ambientazione, cerca di immaginarsi tutto il mondo della storia fino ai piu'
piccoli particolari, in questo modo l'ambiente della storia dara verosimiglianza
al suo racconto. 
Dando delle sceneggiature cosi' dettagliate ai disegnatori, Moore probabilmente
non vuole fare altro che far conoscere al suo collaboratore il mondo della
storia perfettamente, in maniera tale che quando questi vorra' inventarsi
qualcosa da disegnare lo fara' in piena coscienza dell'ambientazione della
storia senza stravolgere l'idea iniziale dello Zio.
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