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Titolo: Giuseppe Genna e il fumetto

Stamattina su RaiNews24, in un'ospitata in un programma che parlava della
manifestazione per la libertï¿½ di stampa, gli hanno chiesto se il suo stile
di scrittura ha preso qualcosa da Schultz, e lui, oltre a rispondere di no,
nonostante il rispetto per i Peanuts, dice che quando scrive di cose
riguardanti politica, societï¿½ e attualitï¿½ italiana, non prenderebbe mai e
poi mai spunto da qualcosa che ï¿½ scritto in un fumetto, una strip, ecc. Il
tono non m'ï¿½ piaciuto, dite che ho frainteso? Boh. :-/
-- 
Jolan Tru
Filippo "Hytok" Simone
http://perestroika.iobloggo.com/

tono non m'ï¿½ piaciuto, dite che ho frainteso? Boh. :-/
Eppure...
http://www.giugenna.com/interventi/peter_parker_sono_io.html
Peter Parker sono io - Le origini della narrazione sono le piï¿½ varie. In
epoca di cultura di massa potrebbero essere piï¿½ varie ancora, o invece meno
varie del prevedibile. Personalmente non ho timore, come giï¿½ accaduto nella
confessione circa la propulsione che da bambino ebbi ascoltando i testi di
Franco Battiato, a confessare un ulteriore motore extraletterario: che
furono gli eroi Marvel, The Vision su tutti. Per quanto appartenenete alla
pubblicistica, considero quindi ideale mettere on line qui un articolo
uscito sull'ultimo numero di Vanity Fair. Questa mozione al recupero di
radici eterodosse non configura alcuna forma di adesione al postmoderno
come viene inteso in Italia. Sono i momenti iniziali dello scatenamento di
un immaginario personale, e collettivo in seconda istanza, in cui io
ravvedo il nucleo intimo, giocoso e serissimo, di ciï¿½ che ï¿½ il pop, di ciï¿½
che ï¿½ la letteratura - come conferma l'idea di continuity coniata da
Marvel, tanto prossima a quella di ciclo epico a cui in molti autori stanno
attualmente guardando. Una precisazione: la Simona V. di cui tratteggio la
devastante esperienza adolescenziale non ï¿½ Simona Ventura e io non sono
Giorgio Gori.
Io sono un esponente della generazione Marvel. Non esiste alcuna
classificazione sociologica che identifichi in questo modo la mia
generazione. Quando mi dissero che appartenevo a una comunitï¿½ anagrafica
denominata X, da un bestseller di Douglas Coupland, rimasi svuotato: la X
puï¿½ essere tutto e, di fatto, ï¿½ un nulla, ï¿½ vuota. Mentre noi eravamo
cresciuti con un pieno, un vero culto ï¿½ si chiamassero Spiderman, Capitan
America, Hulk o i Vendicatori (la Visione su tutti), questo era il pantheon
mio e dei miei coetanei, alla fine dei Settanta.
Gli anni che per altri erano di piombo, per noi erano di carta dal sentore
lievemente muffito, coloratissimi, sogni che prendevano forme e quelle
forme garantivano la potenza e lï¿½incisivitï¿½ straordinaria in un mondo che
sfumava sullo sfondo. Erano il precipitato di antiche deitï¿½. Avevano un
volto pubblico e un segreto privato. Tutti immaginavamo che i superpoteri,
queste capacitï¿½ che rendevano eletti, garantivano lï¿½unico successo a cui
miravamo noi puberi: cioï¿½ conquistare le ragazze. Di questo si trattava.
Freud non aveva previsto lï¿½avvento della Marvel. Perfino il supereroe piï¿½
ascetico e disincarnato, la Visione, finiva per sposare lï¿½umanissima e
sensuale (memorabilmente sensuale) Scarlett (non Johansson: Scarlett Witch
era piï¿½ bella della Johansson). Gli eroi Marvel, con la loro normalitï¿½ che
dipingeva il nostro futuro (erano giornalisti, studenti, operai),
trasmutavano oltre i limiti dellï¿½umano, abbattendo le difficoltï¿½ piï¿½
impervie della realtï¿½ in cui erano ed eravamo immersi. E noi eravamo
comunque immersi in una realtï¿½ plumbea, fatta di ï¿½Nietï¿½ di Breznev, fischi
a Luciano Lama, stragi impunite, Andreotti e lï¿½inflazione oltre il 20%.
Tutto vero: ma a noi interessavano le ragazze. La Marvel era la Pizia che
prediceva: avrai quella, sarï¿½ tua ï¿½ un oracolo che spezzava lï¿½incantesimo
sfigato del gioco della bottiglia, che non riusciva mai.
Qualche tempo fa, in un mercato rionale, ho incontrato una ragazza: vendeva
mutande su una bancarella. Era la mia prima fidanzatina. In prima media. Si
chiama Simona V., ï¿½ in quegli anni una specie di stratosfera femminile.
Cosa sconcertante: ha il seno. Per un tredicenne ï¿½ sconvolgente: Lois Lane,
la ragazza di Superman, ha il seno, non le compagne di classe. Io mi nutro
di Spiderman e dellï¿½immagine trasfigurata e numinosa dei seni di Simona V.,
a cui so di non potere ambire. Mi scruto nello specchio e ciï¿½ che vedo ï¿½ un
arruffato anoressico, con la peluria che precede lï¿½epifania dei baffi,
nessun muscolo, lo sguardo afflitto da atavici problemi. Ho la
consapevolezza che, chiamandomi Genna, la mia adolescenza ï¿½ la Geenna,
lï¿½inferno in terra della Bibbia. Sono Peter Parker, ma nessun ragno mi ha
morso e, se anche mi avesse morso, non sarebbe accaduto nulla, a parte una
visita al pronto soccorso. A Milano non ci sono ragni radioattivi in quei
tempi bui, nonostante molti Goblin e cattivi maestri si possano incrociare
per la strada.
Uno si arrangia, a tredici anni. Sognavo di sbarcare su Marte e deliravo su
Spiderman e la Visione, cercando un camaleontismo nei loro confronti, che
mi garantisse lï¿½aura, il fascino, ciï¿½ che ï¿½ decisivo per conquistare tutte
le Simone V. della vita, mia e altrui, poichï¿½ giï¿½ tredicenne ero immorale.
E il camaleontismo funzionï¿½. La ragazza in maxipool rosa (una moda di
quegli anni, un golf cosï¿½ assurdamente e inesteticamente lungo da fungere
anche da gonna) si accorse di me. Mi fece il filo. Mi chiese di baciarla.
Mi chiese di compiere lï¿½atto dï¿½iniziazione e io sono uno sparuto scheletro
a cui ï¿½ appiccicata poca carne e molta paura, non un costume che mi
protegga lï¿½identitï¿½ e mi difenda dal riconoscimento pubblico di ciï¿½ che
sono. Io, lo speranzoso emulo del supereroe Marvel, ho paura. Capirï¿½ molto
dopo che i supereroi Marvel, anchï¿½essi, hanno paura. Tutti hanno paura. In
quel momento la paura ï¿½ una ragazza, e lei si trasmuta in qualcosa di cui
la Marvel dovrebbe tenere conto, come giï¿½ fece Freud: ï¿½ una Medusa, ï¿½ una
Furia che mi tritura, mi addenta e mi annulla. Sono la mosca nella
ragnatela, mi dibatto e sbaglio.
Non ebbi il coraggio. Ero Peter Parker, dopotutto, e non Spiderman: goffo,
impacciato, inibitissimo. Suppongo che a tuttï¿½oggi piacerei un sacco, per
questi motivi, a Kirsten Dunst. Fatto sta che non piacqui piï¿½ a Simona V.,
che si lanciï¿½ in un destino altro. Non avevo trovato il coraggio di andare
a fondo, e in me e in lei. Mi pareva piï¿½ facile scalare un grattacielo che
avvicinare il mio corpo al suo. Non avevo appreso a fondo la lezione che la
congrega dai superpoteri insegnava in ogni albo ï¿½ cioï¿½ che essere umani ï¿½
proprio questa fragilitï¿½ impura e sconcertante, questo angelico tremore.
Solo dopo mi accorsi che Clark Kent entra in crisi con Lois, e Peter Parker
fatica ad abbandonare la condizione di single, perennemente legato da un
complesso di Edipo distorto che la sua vecchia zia innesca in lui.
A distanza di quasi un quarto di secolo, cosa rimane? Non Simona V., ma
Peter Parker. Quando ho reincontrato questa ragazza, mi ha detto entusiasta
che era divorziata, ma adesso aveva trovato lï¿½uomo della sua vita, con cui
si sarebbe trasferita in Brasile. Io ho tuttora in mente Spiderman, ma lei
agisce come Holly Golightly ï¿½ a ognuno gli eroi che si merita, tutti
immaginari, tutti irreali, eppure cosï¿½ potentemente pressanti sulle nostre
miserie quotidiane. La Marvel mi ha impresso una traccia mnemonica, mi ha
fornito la materia prima per un immaginario che rimarrï¿½ in me conchiuso e
scatenato vita natural durante. Se mi vedete in giro ï¿½ ï¿½ un appello alle
lettrici ï¿½, cercate di scorgere in me il Peter Parker che sono: puï¿½ essere
che da un momento allï¿½altro io spicchi il volo o, come nello spettacolare
terzo atto della saga di Sam Raimi, io mostri il lato oscuro, che soltanto
una donna sa disciogliere, riconducendo la Geenna a territorio coltivabile.
Eï¿½ la lezione continua, irriverente e mitologica che ci ï¿½ stata promessa
dallï¿½iridescenza di quei costumi indelebili, da quegli eroi che ci
promettevano e ci promettono che anche noi siamo come loro.
http://www.animeotakuland.com/news/2008/lug/07/giuseppe-genna-secondo-me-goldrake-era-una-cagata-pazzesca-ken-il-guerriero-no/
Giuseppe Genna: Secondo me... Goldrake era una cagata pazzesca! Ken il
guerriero, no.
Inserito da shinji01 Novice Jounin | 7 luglio 2008 - 23:43 | Categoria:
Altro | 1378 Visualizzazioni
2952008131945-ken-frame.jpgDifficile articolo, soprattutto per chi non ha
mai letto niente di Genna, sul condizionamento mentale ed emotivo che gli
anime giapponesi hanno imposto sulle generazioni dei cartoni sui robottoni
fino allo stop terapeutico di Ken il Guerriero.
*********
Il condizionamento mentale ed emotivo che gli anï¿½me giapponesi, da Goldrake
in poi, fino allo stop terapeutico imposto dall'epico "Ken il guerriero"
(oggi in film nelle sale di tutta Italia), hanno imposto tra i Settanta e
gli Ottanta. La nipponizzazione dissociativa prima del precariato, del
workaholic e del Viagra di massa.
Lo ricordiamo tutti, vero?, il ragionier Fantozzi che si prende 92 minuti
netti di applausi dopo avere scatenato l'entusiasmo con la sua celebre
formula? Non ce lo ricordassimo tutti, ecco cosa accadde, dopo un'overdose
di "montaggio analogico" eisensteiniano, mentre l'Italia vince con
l'Inghilterra a Wembley, il proletariato (che non ï¿½ giï¿½ piï¿½ tale)
s'incazza, prima che s'incazzi la polizia, punisce il dirigente che impone
cineforum pluriennali su La corazzata Potemkin (ma per tutti ï¿½: Kotiomkin),
e si dï¿½ alla visione mantrica dei film che davvero desidera la gente
comune, e cioï¿½ Giovannona coscialunga, L'esorciccio e La polizia s'incazza
(inesistente, citazione dei film cosiddetti "poliziotteschi", in voga
allï¿½epoca). Scena memorabile, tutta da analizzare...
http://www.youtube.com/watch?v=BCztQYzz3AA
E' il 1976 e Il secondo tragico Fantozzi supera forse il primo episodio
dell'infinita serie creata dal genio di Paolo Villaggio, del quale Pier
Paolo Pasolini espresse lo sconcertante e profetico giudizio per cui i
libri del comico genovese avrebbero mutato definitivamente la lingua
italiana della contemporaneitï¿½. La scena ï¿½ da analizzare, perchï¿½ mette in
evidenza alcune contraddizioni luminose e feconde. Il proletariato, si
diceva sopra, non ï¿½ piï¿½ tale - ï¿½ piuttosto un cognitariato, sono i colletti
bianchi che sgomitano per arrivare a timbrare in tempo il cartellino onde
uscire, prendere la macchina uguale a quella del collega e sistemata nel
mega-parcheggio aziendale, andare a casa e vedere la televisione. Il
padrone, il capitalista ï¿½ un esempio di puro intellettuale comunista dei
tempi, che impone il dibattito su una tecnica decisiva quale il montaggio
inaugurato da Sergej Ejzenï¿½tejn. E' esattamente il "compagno" a cui Nanni
Moretti lancia il suo urlo disperato in Io sono un autarchico: "No! Il
dibattito no!!!". Io sono un autarchico estende con uno sguardo
anticipatorio sul futuro della cultura in Italia ciï¿½ che Fantozzi enuncia:
http://www.youtube.com/watch?v=t-JyB-Ru3G4
Ciï¿½ che accade al cineforum dell'azienda fantozziana ï¿½, in pratica, la
messa sotto lente di una deriva sottoculturale, di cui saranno fierissimi e
nostalgici Fabio Fazio e gli autori di Anima mia: l'imporsi di un cinema di
serie Z, che perï¿½ diventa fondamentale, importantissimo, in quanto
formativo, in quanto anti-intellettuale. La corazzata Potemkin non ï¿½ per
niente una cagata pazzesca e riveste un ruolo fondamentale nella storia del
cinema: ma alla neogente italiana che gli frega? I ruoli si rovesciano, il
padronato illuminato ï¿½ comunista e intellettualizzato, mentre i lavoratori
diventano una massa informe che accoglie gioiosamente quella che sceglie
essere la sua cultura, la cultura popolare, che ï¿½ in realtï¿½ sottocultura.
Che intervenga poi la polizia a riportare l'ordine, ï¿½ soltanto un disguido
estetico (non a caso il titolo ï¿½ inventato...) che favorisce la risata
sottoculturale, che Villaggio cerca e realizza. Siamo, in pratica, alla
premessa di quell'inferno che sarï¿½ il Drive In, il programma che impone lo
standard sottoculturale berlusconiano. Siamo ai Vanzina eletti neo-papï¿½
della vera commedia all'italiana. Siamo a Moccia che vince lo Strega o alla
Mazzantini che vince il Nobel per la Letteratura. Siamo, cioï¿½, nel cuore
del mutamento genetico italiano.
E cosa fanno i figli di Fantozzi, sul finire degli anni Settanta? Volenti o
nolenti credono di sviluppare una cultura popolare, di cui poi andranno
fieramente nostalgici, creando anime loro attraverso anï¿½me: vedono, cioï¿½, i
cartoni animati giapponesi. Primo fra tutti, Goldrake, il protagonista
dell'anï¿½me robottico Atlas Ufo Robot. Esplose la mania e l'Italia mutï¿½ il
proprio immaginario in una maniera talmente radicale che perfino su
Wikipedia si sottolinea il primato mondiale ottenuto dalla nostra nazione:
"In effetti, la Goldrake-mania fece impazzire il Paese, che ben presto
divenne il maggiore acquirente occidentale dei cartoni made in Japan
proprio grazie al successo di Atlas Ufo Robot".
Cominciamo dalla sigla. La sigla ï¿½ uno dei momenti rituali fondamentali
della visione di quest'arma a doppio taglio che furono i cartoni animati
giapponesi, capaci di veicolare alienazione, distruzione degli schemi
maturativi dell'emotivo, confusione cognitiva. L'altra sera sono andato ad
ammirare (questo ï¿½ il verbo opportuno) la versione cinematografica di Ken
il guerriero, l'anï¿½me che troppo tardi interruppe la veicolazione di
alienazione che, da Goldrake a Mazinga a Jeeg, fu imposta e creduta di
essere scelta liberamente quale immaginario. Distribuito dalla meritoria
Mikado e dalla leggendaria Yamato Video, Ken il guerriero ï¿½ un capolavoro
anche in forma di film - il che non potrebbe essere per Goldrake. Ho
recensito qui Ken il guerriero, che invito chiunque ad andarsi a vedere per
comprendere che cos'ï¿½ l'epica in epoca contemporanea. Perï¿½, per il momento,
mi interessa analizzare la sigla di Goldrake, anche perchï¿½ mi sono capitate
due epifanie che la riguardano. La prima, e piï¿½ disastrosa, concerne un mio
sciagurato soggiorno l'estate scorsa. Solo, sfigatissimo come tutte le
estati, preso dal panico prenotai due settimane in un villaggio turistico,
non sapendo cosa mi attendeva. Fuggii dopo cinque giorni da quel luogo
infernale, che costituiva la conclusione logica del sillogismo iniziato dal
Secondo tragico Fantozzi, non prima perï¿½ di avere osservato, allibito, una
massa indistinta e transregionale di miei coetanei e gente piï¿½ attempata
nella discoteca all'aperto del villaggio turistico: ballavano
sfrenatamente, finzionalmente gioiosi, la sigla di Goldrake. Seconda
evenienza: accanto a casa mia c'ï¿½ un locale fighetto, un ristorante
giapponese in stile minimalista-fusion che, dal momento che stava perdendo
clientela, ha installato schermi ultrapiatti ovunque alle pareti e
trasmette a ciclo continuo puntate di Atlas Ufo Robot. La gente si ferma
per strada, guarda incantata attraverso le vetrine del giapponese (a cui
auguro un velocissimo e devastante fallimento) e commenta Goldrake.
All'interno le coppie mangiano sushi e non parlano: guardano la puntata di
Goldrake.
Al contrario di Ken il guerriero, ininterrottamente trasmesso senza
soluzione di continuitï¿½ dal 1984 a oggi, con un nomadismo di emittenti
televisive che sarebbe giï¿½ di per sï¿½ epico, Goldrake viene saltuariamente
ritrasmesso e fa schifo ai bambini di oggi, che lo considerano lento,
inutile, banale, mentre Ken suscita il loro interesse, come se non fosse
invecchiato di un giorno. La mnemotecnica di Goldrake segnala un momento di
imposizione dell'immaginario, che fa passare messaggi subliminali e
giustifica l'affermazione che una cagata pazzesca ci ï¿½ stata installata nei
lobi come un microchip alieno durante una abduction di massa - gli alieni,
in questo caso, erano i giapponesi ed eravamo noi, presi dalla
Goldrake-mania. Ecco questo benedetto momento rituale della sigla.
Godetevelo, poi passiamo all'analisi semantica del testo...
http://www.youtube.com/watch?v=8wSZ3WbcwQ4
Ecco le cagate pazzesche che la sigla (tra i cui autori incredibilmente
figura la leggenda musicale Vince Tempera) enuncia:
Ufo Robot, Ufo Robot!
Ufo Robot, Ufo Robot!
Si trasforma in un razzo missile,
con circuiti di mille valvole,
tra le stelle sprinta e va,
mangia libri di cibernetica,
insalate di matematica,
e a giocar su Marte va,
Lui respira nell'aria cosmica,
ï¿½ un miracolo di elettronica,
ma un cuore umano ha,
ma chi ï¿½?
ma chi ï¿½?
Ufo Robot, Ufo Robot!
Raggi laser che sembran fulmini,
ï¿½ protetto da scudi termici,
sentinella lui ci fa,
quando schiaccia un pulsante magico
lui diventa un ipergalattico,
lotta per l'umanitï¿½,
Ufo Robot, Ufo Robot!
Ufo Robot, Ufo Robot!
Si trasforma in un razzo missile,
con circuiti di mille valvole,
tra le stelle sprinta e va,
lui respira nell'aria cosmica,
ï¿½ un miracolo di elettronica,
ma un cuore umano ha,
ma chi ï¿½?
ma chi ï¿½?
Ufo Robot, Ufo Robot!"
GoldrakeOra, nï¿½ Actarus nï¿½ Goldrake si trasformano in un razzo-missile,
oggetto tecnologicamente ambiguo e tautologico, misteriosamente mai
rappresentato nel cartoon che i bambini settantini stanno per vedere dopo
la sigla. Actarus non mangia libri di cibernetica e neanche "insalate di
matematica" (la metafora piï¿½ brutta e allucinante della storia
dell'umanitï¿½). Goldrake non va mai a giocare su Marte. Actarus non
schiaccia alcun pulsante magico e non diventa un ipergalattico,
denominazione di provenienza incontrollata che sarebbe la natura stessa di
questa sentinella dell'umanitï¿½. Non esiste alcuna aria cosmica da respirare
e tra l'altro Actarus supera l'atmosfera terrestre una sola volta, quando
decide che, dopo avere affrontato centotredicimila mostri inviati da Vega,
ï¿½ arrivato irrazionalmente il momento di farla finita. Momento che i
bambini italiani non vedranno mai: "Furono infatti doppiate e trasmesse in
TV solo 71 puntate su 74, con esclusione degli episodi 15, 59 e 71, e ciï¿½
malgrado la RAI avesse acquistato l'intera serie" (Wikipedia). La
conduttrice di Buonasera con..., il contenitore tv della Rete 2 in cui
Goldrake veniva trasmesso nel '78 (l'anno del Grande Flap), annunciï¿½ la
ferale notizia con entusiasmo: non avremmo visto la puntata finale di
Goldrake, non avremmo assistito al massacro dei cattivi. Maria Giovanna
Elmi oggi...L'entusiasmo della Elmi lasciï¿½ insonne quella notte l'intera
mia generazione. Si annunciava un nuovo programma. La rivoluzione anï¿½me
poteva continuare con qualcosa di ancor piï¿½ clamoroso. Ero convinto che
sarebbe stato il cartoon di Tex Willer: finalmente l'eroe cow boy in
movimento! Non dormii, attesi le 19.00 con ansia tutto il giorno, fui
liquefatto dall'annuncio della Elmi: Goldrake veniva sostituito da un
varietï¿½ condotto da Luciano Salce, non a caso regista del Secondo tragico
Fantozzi.
Nel frattempo, io e la mia generazione ci eravamo ciucciati, al ritmo
allegro della sigla di questo eroe che ï¿½ un ipergalattico col cuore umano,
alcune informazioni essenziali sull'utilizzo del mondo. Anzitutto, l'ordine
va mantenuto e ci penserï¿½ qualcuno che non ti aspetti, a farlo per te. Con
lui stabilirai un rapporto basato su non si sa bene cosa: vi vorrete molto
bene, ma non si sa perchï¿½. Non sapendolo, spesso piangerete di colpo, come
un "emo" oggi, oppure riderete su una collina per una battuta priva di
senso, mentre tramonta al crepuscolo un sole che va definito poetico a
priori. I rapporti sessuali sono una spada di Damocle incombente e la
confusione sessuale agiterï¿½ le nostre vite. Il robot femminile spara
razzi-missili che sarebbero le tette, quindi adï¿½guati. Il tuo fraterno
amico forse ama la pilotessa del robot con le tette che, alla faccia di
Melanie Klein, ti bombardano ansiogenicamente di tritolo anzichï¿½ darti il
latte e l'oggetto d'amore ideale. Quindi tu sei incazzato col tuo amico
fraterno, che perï¿½ ï¿½ sessualmente incerto e forse ama te e ti manda in
confusione sessuale a tua volta. La ragazza forse ti ama, ma tu sei uno
speciale, sei un ipergalattico, quindi con lei non sai angosciosamente se
starci o meno. Siccome devi difendere l'umanitï¿½ grazie alla tecnologia e
alla scienza, non leggi un libro che sia uno. Ogni tua emozione ï¿½ giocata
come momento di parentesi tra un rischio e l'altro, e il rischio ï¿½
l'invasione aliena del tuo habitat. RigelChi ti salva, e ti permette di
esprimere emozione in determinati recinti temporali, ï¿½ ciï¿½ che non prova
emozione: una tecnologia sofisticata, che mima la specie umana con la sua
simmetria di arti, ipergalattica ma che fideisticamente (credici!) ha un
cuore umano. E il passato? E' deforme, ridicolo [nell'immagine accanto, il
vecchio Rigel, disegnato con una grafica totalmente diversa rispetto agli
altri personaggi], ï¿½ legato a tradizioni allucinantemente incomprensibili,
incapace di concepire la diversitï¿½ messianica e salvifica della tecnologia
ipergalattica col cuore umano. Alla lunga, perï¿½, anche l'anziano si adegua
a ridere con te e come te, smette di essere buffo e diventa profondo
secondo i canoni dell'umanitï¿½ permessa dalla tecnologia che, piï¿½ che un
cuore umano, si vede benissimo che tiene due corna grosse come le Twin
Towers. Tu, peraltro, vergï¿½gnati di essere come sei - se sei un giapponese,
ti autorappresenti con un esoftalmo paradossale. Non ti si vede mai
divertirti o provare piacere, perchï¿½ di fatto non ti diverti e non provi
piacere. Se ti diverti, ï¿½ col finto emotivo che ridi - e quindi il nuovo
verbo ï¿½ adeguarsi alla separazione tra desiderio e piacere. Poichï¿½ non sai
cosa desideri e i piaceri che provi sono una finzione, un semplice
pascolare all'interno del pratino delimitato da fili elettrici. Il tuo
corpo sarï¿½ elettrico, cioï¿½ fibrillante, un'intera trasognata protesi,
perchï¿½ la specie umana compirï¿½ ineluttabilmente questo passo: pugni che si
staccano, calore corporeo che fuoriesce, intestini missilistici, spalle
taglienti. Tu sei contemporaneamente l'umano che ï¿½ a rischio e il disumano
che lo difende provenendo da un'altra galassia. Il nemico non ï¿½ mai umano,
il rischio ï¿½ esogeno. Non ï¿½ l'uomo a mettersi in pericolo, ï¿½ sempre un
nemico esterno al cerchio umano a mettere a repentaglio la tua stessa vita.
Cresci dissociato, ma con l'impressione di un eroismo che inorgoglisce e
che ti dï¿½ il senso della vita: ï¿½ vincere, ï¿½ abbattere l'altro, l'estremo
altro ti minaccia e tu devi vincere, e vinci perchï¿½ sei piï¿½ efficiente
anche emotivamente, poichï¿½ reggi stress inenarrabili o, in questo caso,
proprio narrati. L'Edipo? Salta, si sospende: dove sono papï¿½ e mamma? Sono
lontani, morti, perennemente ricordati e rimpianti. Sei maniacale perchï¿½
non sei mai depresso, eppure sei disforico perchï¿½ non vivi l'esperienza,
poichï¿½ l'unica esperienza che puoi vivere ï¿½ la ripetizione del medesimo
rischio di essere annullato, ma se ce la fai e vinci, tranquillo, non sarai
annullato. Non esiste iniziazione. La paura la si affronta con
l'atteggiamento con cui ci si rapporta a un oggetto esterno. La struttura
degli accadimenti governa il tuo rapporto col mondo ed ï¿½ sempre la stessa:
stai sereno, arriva la tempesta, devi farti un mazzo cosï¿½, sei premiato, ti
fai una risata e via alla prossima mangiata del tuo cibo preferito,
"l'insalata di matematica". La lingua che usi ï¿½ tautologica. Se si guarda
Jeeg Robot d'acciaio, la cosa ï¿½ ancora piï¿½ chiara. Ecco la sigla, la prima
a finire in cover grazie a un'oscura band di adulti in piena regressione,
Edipo e il suo complesso, che invadono VideoMusic, una tv dove dei toscani
parlano un buccinante americano:
http://www.youtube.com/results?search_query=Jeeg+Robot+d%27acciaio&search_type=&aq=f
L'orripilante canzone si regge su un testo che linguifica come Drive In,
celebra la reale neolingua che, a dispetto del giudizio di Pasolini, si
imporrï¿½ come neoitaliano, influenzato ben piï¿½ da Goldrake che da Fantozzi.
Attiro l'attenzione su nozioni quali: l'assolutezza irrazionale di "tutta
la gente dell'umanitï¿½", l'inespicabilitï¿½ dell'assenza di causa per cui "Se
dalla terra nascerï¿½ la forza che ci attaccherï¿½, noi restiamo tutti con te
perchï¿½ tu... tu sei Jeeg!!!", l'incredibile vortice tautologico privo di
significanza "Quando il domani verrï¿½, il tuo domani sarï¿½, coi tuoi poteri
tu salvi il futuro [cioï¿½ il domani] dell'umanitï¿½ [che perï¿½ non ha domani,
il domani ï¿½ di Jeeg]". Il mantra ï¿½ Mishima in putrefazione: "cuore e
acciaio". L'acciaio salva, ma c'ï¿½ un cuore umano.
ActarusMentre la mamma terrorizzata cercava di cucinare un'anguilla che
risultava ancora vivente, guardavo nel televisore arancione Brionvega in
bianco e nero i primi episodi di Atlas Ufo Robot. Di che colore era la tuta
di Actarus? Poteva essere di qualunque colore. Per me era verde. Poi, di
colpo, la rivelazione dai compagni che disponevano dell'avanguardia
tecnologica di una tv a colori: Actarus ï¿½ rosso. Moncamento immediato
dell'onnipossibilitï¿½ che l'immaginazione esercita. L'immagine ï¿½ data, per
sempre, non puï¿½ essere modificata. Non c'ï¿½ ciclo narrativo, ma soltanto
ripetizione delle medesime strutture: ï¿½ sul serio una "insalata di
matematica", cioï¿½ la sostituzione dell'immaginazione con un'algebrizzazione
della stessa.
Poichï¿½, perï¿½, si cresce con Goldrake e Jeeg, a distanza di anni si sente il
piacere e la gratitudine verso quell'oggetto cupo che sembrava iridescente,
un'esperienza di assoluto letame mentale che viene venduta a peso d'oro. Si
piangono calde lacrime, tornando sul luogo del delitto. Quale delitto? Chi
era il morto? Da ragionare sulla vittima di quell'efferato attentato.
KEN IL GUERRIERO: il filmCambia tutto con Ken il guerriero, ed ï¿½ per questo
che vi invito ad andare al cinema a vederlo. Ken il guerriero ï¿½ un ciclo
epico in cui nï¿½ io nï¿½ altri miei amici abbiamo mai compreso davvero cosa
succedesse, chi fosse nemico di chi, quando cavolo sarebbe finita la storia
di storie che si dipanava sotto i nostri occhi non ancora disillusi. In
Ken, il disastro ï¿½ giï¿½ avvenuto e la condizione comune ï¿½ quella di una
schiavitï¿½ generalizzata, sotto il tacco di un padrone arrogante e assoluto.
Il nemico non ï¿½ estraneo all'umanitï¿½, si attende, come sempre, qualcuno che
salvi, ma lo si attende provenire dall'umanitï¿½ stessa. Le stelle sono
efficaci, irradiano e determinano destini: le stelle polari influenzano le
due scuole di arti marziali che si affrontano e da cui emergerï¿½ il
salvatore, che poi morirï¿½. I corpi sono deformati all'inverosimile, la
violenza ï¿½ assoluta, tutto ï¿½ terribile, ma l'amore ï¿½ amore, la paura ï¿½
paura e, soprattutto, il mistero ï¿½ mistero. La trama appare intricatissima,
un labirinto di digressioni, un teatro pressochï¿½ infinito di personaggi
fondamentali, e la memoria cede, non riesce a catalogare, non ï¿½ il ricordo
ad algebrizzare il racconto, della coerenza non gliene frega niente a
nessuno, perchï¿½ Ken il guerriero ï¿½ la storia ripetuta di un'oppressione in
tempo di catastrofe. La tecnologia ï¿½ da Mad Max: rozza, desunta da una
precedente tecnologia piï¿½ raffinata, ï¿½ un reperto attivo sopravvissuto.
Ovunque, rovine: meditazione grave sulle rovine. La sigla iniziale ï¿½ una
canzone di liberazione, depressiva. Non ï¿½ in neolingua. Non c'ï¿½
alienazione, c'ï¿½ soltanto la solita affabulazione, questa costante
metastorica che fa, dell'umanitï¿½, un fenomeno umano. Poichï¿½ qui ï¿½ tutta
umanitï¿½: l'umanitï¿½ ï¿½ giunta quasi a estinguersi per colpe proprie,
moltissimi umani sono mostruosi e l'invocazione a essere salvati
dall'oppressione ï¿½ un grido da canto socialista: "Chi mai spezzerï¿½ le
nostre catene?"...
http://www.youtube.com/watch?v=-lcJ7Fo74Q8
Da Ken il guerriero si crea una catena transmediale: fumetto di carta,
serie tv, film - ognuno autosufficiente. La sua estetica ï¿½ la sua stessa
etica - ï¿½ metafisica allo stato puro, ï¿½ continua rinuncia all'"io", ï¿½ la
storia fatta dall'intera specie, ï¿½ livelli di percezione sottile di forze
corporee che la fisiologia contemporanea occidentale non coglie e quindi
nega. La potenza epica ï¿½ l'estetica e l'etica di Ken il guerriero. A
distanza di anni, persiste - come qualunque epica. Non c'ï¿½ possibilitï¿½ di
ironia, come c'ï¿½ sulle tette missilistiche lanciate da Venusia. Si puï¿½
ridere degli eccessi, ma il riso, a un certo punto, si spegne sulle labbra,
perchï¿½ l'epica ï¿½ da immaginarsi, ï¿½ piï¿½ bello immaginare che ridere
ironicamente. Non c'ï¿½ difesa. Nel film Ken il guerriero, tutto ciï¿½ si
trasforma e rimane intatto allo stesso tempo:
http://www.youtube.com/watch?v=nBVRuhLfSXI
Il primo episodio televisivo di Ken va in onda nell'84. La terapia ai danni
provocati dalla mania disforica di Goldrake era sotto gli occhi di tutti.
Non fu allora il momento di comprendere che era l'epica, l'immaginazione
che si infilava nei buchi dell'incomprensione, a terapeutizzare. Il momento
ï¿½ ora. Qui va bandita la nostalgia e il distacco ironico. La vicenda di Ken
ï¿½ infinita, quella di Goldrake no - ï¿½ semmai sospesa, il che ï¿½
emblematizzato dalla sincronicitï¿½ per cui l'ultima puntata non andï¿½ mai in
onda. Su questo pop bisogna esercitare ora e qui consapevolezza. Ripulirsi
dalle scorie di una pubertï¿½ sotto assedio mediatico, che mirava
all'addomesticamento dell'immaginario e che culminava nelle finte risate di
Drive In, nei suoi sketch per nulla comici, nella malizia berlusconiana
dell'autentico Mago di Oz berlusconiano, che fu e continua a essere Antonio
Ricci, le cui comunanze culturali con Armando Verdiglione (che Ricci prese
per i fondelli proprio a Drive In) andremo prossimamente a indagare.


 Filippo "Hytok" Simonehttp://
perestroika.iobloggo.com/
Domanda: se le premesse sono sbagliate, è sbagliata anche la tesi
esposta?
1) Non è vero che l'ultima puntata di Goldrake non andò mai in onda.
Le puntate mancanti sono disseminate all'interno della serie ma
l'ultima c'è ed è preparata da un'intera saga che culmina con
l'attacco finale di Vega e la realizzazione di nuove armi che
consentiranno a Goldrake di respingerlo.
2) E' evidente che Genna confonde Goldrake con Mazinga Z e non
distingue tra Mazinga Z e il Grande Mazinga. Fu Mazinga Z vittima di
un'interrogazione parlamentare che ne interruppe la messa in onda, per
cui non è mai stato trasmesso il finale, neanche nelle repliche andate
in onda sulle tv locali.
3) Venusia spara le tette? Venusia guida il Delfino spaziale, semmai è
Venus Alfa il robot che spara le tette. Quanto all'erotismo negato,
considero Jun Hono assai più sensuale di qualsiasi eroina comparsa in
Ken il Guerriero, dove, peraltro, il protagonista vive l'amore quasi
esclusivamente in forma di ricordo (non ho visto tutte le puntate,
correggetemi se sbaglio).
4) Certe trovate dei robot di Nagai suscitano ilarità mentre l'epicità
di Ken il guerriero sarebbe fuori discussione? Personalmente considero
"l'esplosione" dei nemici di Ken, che puntualmente avviene alcuni
istanti dopo aver ricevuto un colpo mortale, al pari di quella strofa
di "mio cuggino" di Elio e le Storie Tese, dove si dice che "mio
cuggino conosce un colpo di karate che se te lo dà muori dopo tre
giorni".
Detto questo, sono consapevole che (almeno su di me), parlando di
Goldrake prevale l'effetto nostalgia. Rileggendo molti manga di Go
Nagai ne viene fuori un'ideologia reazionaria e gretta. Ma questo è un
altro discorso.

Il lunedï¿œ 5 ottobre 2009 11:04 Fam (
fam.n...@gmail.com
) ha scritto su 
it.arti.fumetti:
[cut]
Complimenti per il quoting: curato ed essenziale! ;-)
-- 
	Andy Roid

         Andy Roid
Ops! Mi sono distratto e ho lasciato tutto com'era. Chiedo scusa.