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Titolo: Tutto sul film F4

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si ringrazia : francesco marchetti / sandro cisco / cristina partenza by Fox
Twentieth Century Fox - Tutti i diritti riservati
I FANTASTICI QUATTRO
Sinossi
Il sogno di una vita del dr Reed Richards (Ioan Gruffudd) - inventore,
astronauta e scienziato - sta per avverarsi. Richards sta infatti per
mettersi al comando di un viaggio nello spazio, che ha come mèta il centro
di una tempesta cosmica: è qui, infatti, che Richards spera di decifrare il
segreto del codice genetico umano, per il bene di tutta l'umanità.
Originariamente il progetto doveva essere finanziato da un fondo
governativo: ma drastici tagli economici hanno messo a repentaglio le
speranze visionarie riposte in questo storico viaggio, costringendo
Richards ad accettare un accordo finanziario con il suo vecchio rivale del
college, Victor Van Doom (Julian McMahon), divenuto nel frattempo un
industriale miliardario.
Come equipaggio per la sua missione, Richards si è affidato all'astronauta
Ben Grimm (Michael Chicklis), che è anche il suo migliore amico, a Sue
Storm (Jessica Alba), direttore delle ricerche genetiche per Von Doom ed
ex-fidanzata di Richards, e all'irruento fratello minore di Sue, il pilota
Johnny Storm (Chris Evans), cui si aggrega il benefattore, Van Doom. Alla
fine, tutto è pronto: l'avventura può avere inizio.
La missione pare non riservi grosse sorprese - almeno fin quando Richards
non scopre un errore nel calcolo della velocità di avvicinamento della
tempesta: nel giro di pochi minuti, infatti, l'eccezionale evento li
travolge. La stazione spaziale viene avvolta da turbini di radiazioni
cosmiche che mutano geneticamente l'intero equipaggio. Ma a venir stravolto
non è solo il loro DNA - ma anche il loro futuro.
Una volta tornati sulla Terra, gli effetti dell'esposizione alle radiazioni
non tardano a farsi vedere. Richards acquisisce la capacità di allungare e
contorcere il corpo in qualunque forma riesca ad immaginare: in quanto
leader del gruppo, diventa Mr Fantastic. Sue, invece, diventa capace di
rendersi invisible e di creare e proiettare possenti campi di forza: è la
Donna Invisibile. Johnny diventa la Torcia Umana, dal momento che può
prendere fuoco e spiccare il volo a proprio piacimento. Quanto a Ben, la
sua trasformazione è la più scioccante: egli diventa infatti una creatura
dalla forza sovrumana, di colore arancione, possente come una roccia: è la
Cosa.
Insieme, questi amici trasformano la tragedia in trionfo e la catastrofe in
unione, utilizzando i loro eccezionali e formidabili poteri per vanificare
i piani malvagi della loro nemesi - il Dr Destino, divenuto a sua volta con
gli occhi d'acciaio e i polsi di ferro - e per proteggere i cittadini di
New York da ogni pericolo.
Astronauti, super-eroi, celebrità. Per il mondo intero, sono I FANTASTICI
QUATTRO. Loro, invece, si considerano una famiglia.
 
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Il film
I FANTASTICI QUATTRO si basa sulla più longeva serie a fumetti della
Marvel, che si è guadagnata il titolo di "Miglior Fumetto del Mondo".
Sebbene questo film sia stato preceduto da altri adattamenti
cinematografici dei fumetti Marvel - primi tra tutti "X-Men" e "Spider Man"
-, I FANTASTICI QUATTRO ha richiesto quattro volte il numero di effetti
speciali necessari per ciascuna delle pellicole precedenti: addirittura,
gli effetti finali di questo film sono così all'avanguardia che la
tecnologia utilizzata per crearli un anno fa neppure esisteva. Eppure,
nonostante questi effetti così straordinari, ciò che rende così speciale I
FANTASTICI QUATTRO è la sua ironia e le sue emozioni. Dopotutto, i
protagonisti di questo film sono la famiglia disfunzionale più famosa
dell'universo dei super-eroi.
Questo "fantastico" fenomeno è iniziato 44 anni fa, quando l'editore dei
Marvel Comics, Martin Goodman, dopo una partita a golf con un suo
concorrente nel settore, ha deciso di mettere in atto un'idea bizzarra e di
condividerla con il leggendario autore di fumetti Stan Lee.
Ricorda Lee: "Martin mi disse: «Perché non crei una squadra di
super-eroi?». Con Jack Kirby, ci mettemmo al lavoro e creammo I Fantastici
Quattro, che ancora oggi, quarant'anni dopo, restano il gioiello nella
corona della Marvel".
Lee aveva deciso che i suoi super-eroi avrebbero dovuto essere persone
reali, senza identità segrete. "Volevo che fossero persone reali, che
vivono in mezzo a noi, nel mondo reale, e però hanno dei super-poteri",
dice. "Sono la famiglia reale dei super-eroi, quattro persone che vivono e
lavorano insieme, come una famiglia. Prima di I Fantastici Quattro, nei
fumetti non si era mai vista una cosa del genere: ecco perché li ha reso
subito popolarissimi e speciali agli occhi dei lettori".
Per Stan Lee, assistere ad una nuova rinascita del suo fumetto sul grande
schermo è un'esperienza meravigliosa. "È emozionantissimo", dice. "Era
molto tempo che la Fox voleva fare questo film, ma sono felice che abbiano
aspettato di avere la sceneggiatura giusta e la tecnologia giusta. Di
sicuro, hanno messo insieme un cast perfetto, e sul grande schermo c'è
tutto: l'umorismo, la tensione, l'avventura, l'azione, il divertimento -
insomma, tutto ciò che li rende così fantastici".
L'adattamento cinematografico di I Fantastici Quattro è stato in fase di
sviluppo per oltre un decennio, quanto ci è voluto a produttori come Bernd
Eichinger, della Constantin Films, e Chris Columbus, della 1492
Productions, per trovare la giusta sceneggiatura.
Negli anni, vari sceneggiatori si sono cimentati con l'impresa: ma le cose
hanno cominciato a prendere forma grazie all'intervento di Michael France,
già autore del copione di "Hulk". "È da quando sono ragazzino che sogno un
film sui Fantastici Quattro", dice France. "Anzi, direi che il sogno di
poter un giorno lavorare ad un film sui Fantastici Quattro è proprio quello
che mi ha spinto a provare a fare cinema".
Per France e per i produttori, l'obiettivo primario è stato quello di
catturare la tonalità giusta. "Per trovarla, abbiamo seguito i fumetti
originari", dice France: "volevamo che il film fosse emozionante e pieno di
cose mai viste prima al cinema".
Dopo numerose altre stesure, per dare il suo contributo al copione è
intervenuto Mark Frost ("Twin Peaks"), anch'egli un grande fan di I
Fantastici Quattro. "La mia idea è stata quella di tornare alle radici del
fumetto", dice Frost. "Secondo me, nella sua essenza, questa storia è
davvero molto semplice. Il mio istinto mi diceva che la storia del film
doveva essere come quella dei primi fumetti della serie, di Stan Lee e Jack
Kirby - che doveva sembrare un po' una favola. Dovevamo catturare tutta
l'emozione dei Fantastici Quattro che acquisiscono i loro poteri, facendo
conoscere il loro mito ad una nuova generazione".
Quando poi al progetto si è unito il regista Tim Story, anch'egli ha
supervisionato delle stesure che mantenevano i fumetti come punto di
partenza. È stato ovviamente impossibile restare fedeli a tutte le strisce
di I Fantastici Quattro - oggi ormai migliaia -, ma Story ha capito che il
film doveva restare fedele ai personaggi. Story si è poi concentrato per
umanizzare anche quei personaggi, come ad esempio il Dr Destino, che le
precedenti stesure avevano un po' trascurato rispetto ai quattro
protagonisti.
Ma in tutti questi anni, man mano che si succedevano le varie stesure, i
realizzatori hanno continuato ad essere tormentati sempre dalla stessa
domanda: la tecnologia disponibile sarà sufficientemente avanzata, per
rendere credibili e realistici questi eroi e i loro poteri, considerando
che tre generazioni di fan sono ormai avvezze a tutto?
"Non c'è dubbio che i progressi della tecnologia degli effetti visivi siano
stati un fattore temporale determinante nella realizzazione di questo
film", spiega il produttore, Ralph Winter: "ancora pochi anni fa, non
avremmo mai potuto farcela, perché la tecnologia proprio non esisteva. Ma
negli ultimi due anni i progressi nel campo della computer grafica, delle
immagini generate al computer e dei software per la fotografia ci hanno
fatto ipotizzare che, forse, la tecnologia era sufficientemente pronta.
Forse avremmo potuto prendere un corpo umano, allungarlo e contorcerlo e
farlo sembrare realistico; mescolare gli elementi di un fuoco vero con
altri generati al computer e rendere credibile la Torcia Umana, oppure
creare un personaggio invisibile che il pubblico fosse in grado di vedere.
E l'arte del trucco speciale per gli effetti visivi è ormai così avanzato
da consentire ad un attore di interpretare la Cosa, senza dover ricorrere
ad un personaggio interamente generato al computer. Quando abbiamo
esaminato tutti gli strumenti a nostra disposizione, abbiamo capito che era
arrivato il momento di portare questa storia sullo schermo".
Anche il regista, Tim Story, e il produttore Avi Arad hanno capito che era
arrivato il momento giusto per realizzare I FANTASTICI QUATTRO, ma per
ragioni ben oltre l'universo della tecnologia e degli effetti speciali.
"La fanta-scienza di Stan Lee e Jack Kirby è diventata la normalità
scientifica del XXI secolo", dice Arad. "Lee e Kirby sono stati i primi
"imagonauti", creatori di storie sulla privatizzazione dei viaggi spaziali
e sulla ricerca sul DNA ben prima che l'una o l'altra di queste cose
diventasse possibile e parte della quotidianità: oggi come oggi, queste
cose fanno parte della nostra vita di tutti i giorni".
Per Tim Story, poi, I FANTASTICI QUATTRO offre una chiave di lettura
socio-politica per un'epoca che mescola valori familiari, divi da reality
shows e un'ossessione culturale per l'idea di celebrità.
"I Fantastici Quattro è uno dei fumetti che mi è forse più caro", dice
Story, "perché i protagonisti sono persone reali, che vivono e lavorano
come una famiglia. Per quanto disfunzionali possano apparire, per quanto
possano bisticciare tra loro, le difficoltà li unisce, e li rende
inseparabili nella loro ascesa dall'anonimato ad uno status di celebrità.
La differenza maggiore tra i Fantastici Quattro e gli altri super-eroi dei
fumetti", aggiunge il regista, "è che questi personaggi non hanno identità
segrete o alter ego nascosti. Quando cammina per le strade di Manhattan, la
gente lo riconosce come Reed Richards o Mr Fantastic. Johnny Storm è il
classico esempio di un divo creato da un giorno all'altro, e anzi a lui
piace molto il successo popolare della Torcia Umana. Sono eroi di tutti i
giorni, persone che vivono al nostro fianco - e oggi credo che la gente
voglia eroi di questo tipo. Io credo che questo tipo di accessibilità al
pubblico sia una delle ragioni del successo così duraturo di questi
fumetti".
Gran parte del carico di questa "accessibilità" è ricaduta sulle spalle del
produttore degli effetti visivi, Kurt Williams, la cui sfida è stata quella
di fondere senza soluzione di continuità le interpretazioni degli attori
con gli oltre 800 effetti visivi del film.
"Tim ha voluto che questo film e questi personaggi avessero una relazione
organica, intrecciata, sia tra loro che tra loro l'ambiente che li
circonda", dice Williams: "perciò, mentre lui e gli attori hanno sviluppato
i vari livelli dei personaggi, io e il mio team abbiamo sviluppato i vari
livelli degli effetti speciali, da fondere poi nel film, per dare alla
pellicola un look e un'atmosfera molto equilibrata, credibile e realistica".
Contina Williams: "Per ciascuno dei personaggi, abbiamo creato una serie di
leggi fisiche, che non hanno niente a che fare con le leggi della fisica
del nostro mondo, bensì che sono specifiche per i poteri individuali di
ciascun personaggio. Per esempio, Mr Fantastic ha le sue leggi della
fisica, tali da consentirci di razionalizzare il modo in cui il suo corpo
si può allungare e contorcere. Il problema non è solo l'allungamento
dell'epidermide: abbiamo dovuto riflettere anche su come si sarebbero
allungate le sue ossa e i suoi muscoli. Abbiamo dovuto progettare un
effetto visivo che rendesse questo suo potere credibile, che non distraesse
il pubblico dalla trama".
"Il divertimento di questa storia consiste nei poteri di questi
personaggi", dice Tim Story. "Voglio dire, chi di noi non si è mai chiesto
come sarebbe essere invisibili, poter volare o avere una forza sovrumana?
Credo che tutto ciò faccia molta presa sul bambino che è in ognuno di noi.
È molto divertente guardarli mentre scoprono i loro poteri per la prima
volta, e poi assistere a come imparano a conviverci nella loro nuova vita
e, infine, ad utilizzarli nella lotta del Bene contro il Male. Si dice che
il denaro sia il potere: beh, per i Fantastici Quattro il potere sono i
poteri".
I creatori del fumetto, Stan Lee e Jack Kirby, hanno concepito, scritto e
illustrato i poteri dei Fantastici Quattro e del loro nemico, il Dr
Destino, come un'estensione delle personalità individuali. Per gli attori,
è stata proprio questa intuizione a conferire a questi personaggi il loro
caratteristico tratto di realismo.
"È un'idea davvero brillante", dice Ioan Gruffudd, che interpreta il ruolo
di Reed Richards/Mr Fantastic, brillante scienziato e leader e figura
paterna del gruppo. "Richards è una persona molto appassionata, per il
quale il lavoro è tutto. I suoi poteri possono essere letti in molti modi.
Da una parte, è come se egli tendesse sempre alle stelle. Dall'altra, è
come se si facesse in quattro per realizzare tutti i progetti e gli
esperimenti che ha in mente, come se avesse una personalità troppo
malleabile, che inficia i suoi rapporti interpersonali, specialmente con
Sue, che gli appare fuori dalla sua portata".
Gruffudd, che non aveva mai letto i fumetti di I Fantastici Quattro,
ammette di essere stato scettico sulla possibilità di trasporre sullo
schermo la capacità di Richards di trasformare il proprio corpo in una
miriade di forme e dimensioni.
"Il personaggio mi è piaciuto perché è intelligentissimo, serio,
affascinante, nonché eroico", dice Gruffudd, "ma ero preoccupato che i suoi
poteri potessero sembrare del tutto inverosimili, addirittura nell'universo
di un film ispirato ad un fumetto. Tim mi ha rassicurato, dicendomi che la
tecnologia era ormai arrivata ad un livello tale che i poteri di Richards
non sarebbero sembrati fasulli o di cartapesta, e che anzi, sarebbero
apparsi molto forti, mascolini, pieni di energia. Il pubblico avrebbe
percepito i suoi muscoli e le sue ossa tendersi - non solo la sua pelle -,
anzi, avrebbe percepito il dolore provato ogni volta da Richards, perché
questi poteri sono tutt'altro che indolori".
La figura materna del gruppo, Sue Storm/la Donna Invisibile, è, secondo
l'attrice Jessica Alba, "il collante che tiene unita la famiglia". La
manifestazione del suo potere (l'invisibilità e l'abilità di proiettare
potenti campi di forza) le deriva dall'intimo emotivo del suo essere donna.
"Sue è una scienziata", dice la Alba, "che lotta per affermarsi in un mondo
dominato dagli uomini. Che si tratti del suo rapporto con Victor, con Reed
o con suo fratello Johnny, Sue deve sempre lottare per farsi vedere ed
ascoltare, o per essere riconosciuta come interlocutore alla pari. Sue
vuole che le sue idee e le sue opinioni vengano prese sul serio, non vuole
essere trattata con sufficienza o addirittura ignorata. Dentro di sé, pensa
spesso che, per quanto li riguarda, potrebbe essere quasi invisibile: ecco
perché il suo potere è l'invisibilità. È la manifestazione del suo stato
emotivo".
Continua la Alba: "Come tutti i personaggi, Sue scopre i suoi poteri poco a
poco, e solo poco alla volta arriva a rendersi conto di come essi entrino
in gioco con la sua personalità. Quando è triste, diventa invisibile;
quando è arrabbiata, può emettere un campo di forza. Quando deve affrontare
il Dr Destino, è diventata una donna molto più forte, molto più sicura di
sé, meno guardinga di quanto fosse prima dell'incidente alla stazione
spaziale".
Così Stan Lee ricorda la genesi creativa di Sue Storm: "Non volevo che Sue
fosse la solita eroina dei fumetti, che non fa che frignare chiedendo
aiuto", dice. "Non volevo che fosse una damigella in pericolo. Volevo che
fosse parte integrante del team, ecco perché le ho dato due poteri molto
particolari. Anzi, qualcuno ritiene che proprio questa combinazione di
poteri faccia di lei il personaggio più forte del gruppo".
"L'invisibilità è un effetto visivo molto difficile", dice Kurt Williams.
"E dal momento che Tim voleva che questi personaggi fossero tutti costruiti
sulle interpretazioni, abbiamo deciso di conservare alcuni degli attributi
di Jessica anche quando il suo personggio è invisibile. Ad esempio, ci sono
sempre degli indizi che rivelano che Sue è lì anche quando il pubblico "non
può vederla" - che si tratti della forma delle sue labbra, dei suoi occhi,
o dei suoi capelli. È un tipo di effetto speciale quasi etereo, che
rispecchia la qualità eterea che Jessica ha conferito al personaggio".
Dice la Alba: "La trasformazione verso l'essere "invisibile" è stato molto
interessante, e molto più difficile di quanto pensassi. Ho dovuto girare
ogni inquadratura due volte, una sensazione molto strana perché ho dovuto
ricreare più volte la stessa emozione, sia che ci fosse un altro attore con
me, sia che fossi sola".
Il terzo membro dei Fantastici Quattro è il fratello di Sue, Johnny
Storm/la Torcia Umana, interpretato da Chris Evans. Per Evans, interpretare
questo super-eroe dal sangue caldo e dal temperamento esplosivo è stato
assolutamente naturale.
"È il sogno di ogni bambino", dice l'attore. "Qual è quel bambino che non
si annoda un asciugamano intorno al collo e salta dal divano facendo finta
di essere un super-eroe? Sebbene il mondo dei Fantastici Quattro mi fosse
pressoché sconosciuto, ho capito subito che Johnny sarebbe stato un
personaggio divertentissimo: è l'apoteosi del giovane che si vuole
divertire. È uno spericolato: fa snowboard, motocross ed è un pilota
spaziale. A lui piace l'invincibilità, gli piace essere al centro
dell'attenzione. Gli piacciono le auto veloci, le donne pericolose,
l'applauso della folla. Ah sì, dimenticavo: sa anche trasformarsi in una
Torcia Umana umana e volare! Più al centro dell'attenzione di così, credo
sia difficile....".
Prosegue Evans: "Johnny non si dà grande pena per i problemi degli altri. È
troppo preso da se stesso. Al massimo, prende in giro sua sorella e Ben. E
benché rispetti Reed in quanto genio della scienza, si rende anche conto
che Richards è così preso dal suo lavoro che ha fatto di tutto per perdere
ogni chance con Sue. Insomma, Johnny porta a questa famiglia un po' di
dinamismo, di amore incondizionato. Alla fine, però, anche lui cresce, e
capisce l'importanza di essere squadra e la responsabilità che ciò implica".
Ancora una volta, la magia degli effetti visivi è servita ad integrare
l'interpretazione dell'attore. "I poteri della Torcia Umana sono un misto,
una sovrapposizione di immagini reali e di immagini create al computer",
dice Kurt Williams. "In teatro, abbiamo girato delle sequenze reali - la
fiamma di un accendino Bic, ma anche una sorta di tornado che servisse per
l'effetto "supernova". A questi elementi abbiamo poi sovrapposto immagini
create al computer. Come per l'invisibilità di Jessica, non abbiamo voluto
coprire l'interpretazione di Chris con il fuoco: abbiamo voluto che il
pubblico potesse sempre vedere il suo volto e i suoi occhi, anche quando è
completamente avvolto dalle fiamme".
Un'altra vittima degli scherzi di Johnny è Ben Grimm. Quando l'attore
Michael Chicklis aveva 18 anni, aveva detto a suo fratello: "Se mai faranno
un film sui Fantastici Quattro, io interpreterò il ruolo di Ben Grimm".
Solo un pio desiderio, oppure una profezia adolescenziale?
"Che posso dire?", sorride Chicklis: "ho sempre sentito un'affinità e un
grande affetto per i Fantastici Quattro e per Ben Grimm in particolare. Ero
solo un ragazzino che leggeva di questo tizio, anche lui cresciuto in un
ambiente modesto, tipico della classe media, proprio come me. Eppure Ben
aveva superato molte avversità, fino a diventare un pilota ed un astronauta
eccellente. Per un ragazzino come me, era il simbolo della speranza: anche
noi avremmo potuto trasformare i nostri sogni in realtà. E oggi, avendolo
interpretato in questo film, uno dei miei sogni si è effettivamente
trasformato in realtà".
Chicklis non ha difficoltà ad ammettere che l'opportunità di interpretare
un'icona culturale come Ben Grimm/la Cosa è stata anche un'impresa ardua.
"Dopo l'incidente nello spazio, Ben attraversa dei momenti davvero duri",
dice Chicklis; "dal punto di vista di un attore, la parabola del suo
personaggio è ricchissima di trasformazioni emotive e fisiche. Questo
giovane così forte, sicuro di sé, si ritrova ad essere un mostro, un eroe,
una celebrità. Per lui è terribilmente difficile accettare quello che gli è
capitato, perché a lui non è mai interessato essere al centro
dell'attenzione. Lui vorrebbe solo tornare ad essere il Ben di prima. Ecco
perché questo ruolo si è dimostrato una delle cose più difficili che abbia
affrontato nella mia vita e nella mia carriera. Anch'io ho dovuto
affrontare tutte le paure e i timori per la sfida che avevo di fronte,
specie quando ho realizzato che cosa avrei dovuto affrontare con il trucco
e i costumi. La prima volta che ho indossato il costume, per me è stata
un'esperienza molto intensa, quasi terrorizzante, un vero e proprio test
psicologico. Ho provato una vera e propria paura, sebbene io sia tutt'altro
che un tipo pauroso. Eppure", continua Chicklis, "ho provato un senso di
claustrofobia che mi ha spiazzato e che ha messo a dura prova i miei nervi.
Anzi, per un momento ho perfino pensato che non ce l'avrei fatta ad
affrontare questo ruolo. Quella sera ho chiamato una psicoanalista e le ho
raccontato quello che era successo, chiedendole un aiuto su come affrontare
la situazione. Devo dire che mi ha dato degli ottimi consigli. Un attore
deve affrontare tutto momento per momento, e la devo ringraziare per avermi
messo in grado, giorno dopo giorno, di infilarmi in quel guscio e di fare
il meglio che potevo per portare quel ruolo sullo schermo".
Quel "guscio" di cui parla Chicklis è un costume in schiuma da oltre 20 kg
e un trucco prostetico che in tre ore l'ha trasformato da Michael nella
Cosa. A decidere di ricorrere ad un trucco reale anziché ad un effetto
generato al computer sono stati il regista Tim Story, i produttori, il team
degli effetti visivi e gli ideatori dei costumi e degli effetti trucco.
"È stata una delle decisioni più importanti che abbiamo dovuto prendere",
dice Story, "tant'è che l'abbiamo presa in una fase molto iniziale, così da
avere tutto il tempo di mettere a punto "la Cosa". Al contrario di Hulk, ad
esempio, sotto questa immensa roccia c'è un essere umano che ha dei
sentimenti. È una persona che parla, intrattiene delle conversazioni, ha
perfino una storia d'amore: ecco perché abbiamo ritenuto indispensabile che
a "generare" questo personaggio fosse un attore, piuttosto che un computer.
Sebbene la Cosa sembri un mostro, è l'interpretazione di Michael a renderla
credibile come essere umano".
"Gli effetti generati al computer si prestano più a personaggi come Hulk,
Gollum, o i dinosauri", aggiunge il produttore Avi Arad. "Noi non volevamo
smarrire l'interpretazione di Michael dentro il software di un computer.
Volevamo guardare la Cosa negli occhi e sapere che, in realtà, erano gli
occhi di Michael - gli occhi di una persona in carne ed ossa. Attraverso
quegli occhi, si percepiscono tutte le emozioni provate da questo
personaggio: ed ha funzionato, proprio grazie all'interpretazione di
Michael e al talento e alla dedizione del nostro team creativo".
L'ideatore dei costumi José Fernandez, il supervisore degli effetti delle
creature Mike Elizalde, il produttore degli effetti visivi Kurt Williams,
gli innumerevoli artisti, scultori, progettisti delle creature e tecnici
della Spectral Motion hanno lavorato insieme per mesi per creare il costume
della Cosa.
La Cosa è "nata" grazie al rendering e alle sculture in scala di Fernandez,
alle ricerche e allo sviluppo del team di Elizalde alla Spectral Motion, e
al lavoro quotidiano sul set dei capireparto degli effetti trucco, Bart
Mixon e Jayne Dancose. Il costume, realizzato in schiuma, in alcune aree è
spesso da 7 a 10 cm. Lo stesso ideatore dei costumi, Fernandez, lo
definisce "una pentola a pressione".
"Immaginatevi una muta da sub", dice, "ed espandete il suo spessore di
diversi centimetri: avrete appena iniziato ad avere un'idea del peso di
quel costume. Al contrario del costume della Cosa, però, una muta da sub
può consentirvi di lasciar scoperta la testa, anche per farvi provare meno
caldo. Michael, invece, lo abbiamo letteralmente intrappolato in quel
costume, senza che il calore potesse trovare nessuna via d'uscita. Onore al
merito: in quel costume, Michael ha patito, letteralmente, un caldo
infernale".
Per ovviare a questo problema, il team dei costumi ha ideato un sistema per
rinfrescare Chicklis rimuovendo una delle "pietre" sulla testa della
creatura, inserendovi un tubo che immettesse aria condizionata nel
minuscolo intercapedine tra l'epidemide dell'attore e la schiuma di lattice
all'interno del costume. Il team ha poi realizzato una tavola inclinata per
permettere all'attore di stendersi in posizione reclinata di circa 45°.
Subito ribattezzata da Chicklis "l'asse", questa tavola non solo ha reso
più confortevoli per Chicklis le lunghe pause tra un ciak e l'altro (dato
che ovviamente l'attore non poteva certo riposarsi sulle classiche sedie
pieghevoli da set), ma ha altresì permesso agli artisti dei reparti trucco
e guardaroba di intervenire più agevolmente per i ritocchi necessari al
costume o al trucco.
Pur con un costume così avanzato ed eccezionale, la Cosa ha richiesto
comunque, per determinate scene, l'ausilio di effetti generati al computer.
"Il nostro compito con la Cosa", spiega Kurt Williams, "è stato quello di
aumentare l'integrazione con l'ambiente che lo circonda. Quando ad esempio
salta sull'asfalto, l'asfalto, sotto il peso di tutta quella massa, deve
creparsi. Se la Cosa urta l'angolo di un edificio in mattoni, la sola forza
dell'impatto deve provocare la caduta di qualche mattone. E una piccola
ferita sul suo volto significa una piccola scalfittura sulla pietra e un
po' di polvere. Quando la Cosa compie un movimento estremo, abbiamo dovuto
ideare un effetto che dia la sensazione di una nuvola di polvere che si
leva dal suo corpo. Il costume pesa sui 20 kg, ma grazie ai nostri effetti
dà l'impressione di essere una montagna rocciosa da una tonnellata!".
Anche se la Marvel Comics e Stan Lee hanno intitolato la loro serie I
Fantastici Quattro, non bisogna dimenticare un quinto, essenziale elemento
che ha contribuito a rendere la serie una delle più longeve e di maggior
successo: il supercattivo Victor Von Doom, alias Dr Destino.
"Abbiamo avuto la fortuna di immaginare dei grandi cattivi", dice Stan Lee,
"e credo che, in questo reparto, il Dr Destino sia uno dei miei maggiori
successi. Come i quattro super-eroi, anche lui è del tutto eccezionale. I
Fantastici Quattro non combattono contro dei borsaioli, dei teppisti da
strada o dei bulli di periferia: il loro avversario è il Dr Destino".
Benché cresciuto negli ambienti intellettuali e politici di Sydney, Julian
McMahon è stato anche un "classico ragazzino" innamorato dei fumetti e dei
cartoni animati.
"Quando ero ragazzo, I Fantastici Quattro era un trionfo anche in
Australia, perciò conoscevo benissimo questa serie, che era una delle mie
preferite", dice McMahon. "Il Dr Destino mi ha sempre affascinato, perciò
quando mi hanno offerto questo ruolo non ho avuto la minima esitazione. Per
me è stata un'opportunità enorme, per tante ragioni e in tante direzioni. E
tuttavia, devo dire che per me è stato sempre molto difficile interpretare
il ruolo del cattivo, perché in me non c'è nemmeno l'ombra di cattiveria.
Insomma, non è stato solo Ioan Gruffudd a dover "estendere" le sue doti di
attore!", scherza McMahon.
Dr Destino è il soprannome che il ricchissimo industriale Victor Von Doom
si dà dopo l'esperienza nello spazio che muta per sempre il suo DNA. Per
McMahon, l'evoluzione del personaggio consiste "nello spogliarsi di un
intero sistema di valori. Victor è un miliardario intelligente e
carismatico, ma anche terribilmente vanitoso. L'unica cosa che gli
interessa è migliorare il suo status di potente. Io ho cercato di dargli
un'anima, uno spirito con il quale il pubblico potesse entrare in contatto.
Ma per una persona così vanitosa una cicatrice sul volto è una tragedia:
perciò, man mano che la sua metamorfosi si fa sempre più evidente, Victor
inizia ad andare in pezzi - sia in senso letterale che figurato. A quel
punto decide di liberarsi di tutto e di non fare prigionieri. Victor è
ridotto in uno stato terribile: non è un bello spettacolo né per i
Fantastici Quattro, né per il mondo, né per se stesso".
"Con il Dr Destino", dice Kurt Williams, "abbiamo dovuto lavorare di
sfumature. L'inizio della sua trasformazione è molto lento, quasi una
regressione, perciò abbiamo lavorato sui dettagli del trucco prostetico.
Poi, mentre ci si avvicina al momento culminante del film, la sua
metamorfosi subisce una brusca accelerazione, e allora abbiamo dovuto far
sì che anche la sua trasformazione risultasse altrettanto organica di
quella dei Fantastici Quattro. Ripeto, si tratta di sfumature: si può
osservare il cambiamento dell'intera sua struttura anatomica, non solo
della sua pelle ma anche di tutto il sistema vascolare, della muscolatura e
dello scheletro".
Dice Fernandez: "Mi sono divertito molto ad aiutare la trasformazione
visiva di Julian. All'inizio del film, Van Doom si veste in abiti di marca,
con camicie color pastello - insomma è un Victor bello, ricco, pieno di
stile, vanitoso. Quando inizia a cambiare, abbiamo iniziato a vestirlo con
grigi più scuri, con il nero, fino ad arrivare al classico mantello verde
scuro. Anche noi abbiamo dovuto lavorare di sfumature, per integrarci in
modo invisibile con il trucco prostetico e con gli effetti visivi".
Aggiunge Williams: "L'altra particolarità del Dr Destino è che, proprio
come Michael Chicklis, anche nello stadio finale della trasformazione il
pubblico può vedere i suoi occhi. Ancora una volta, si è trattato di un
elemento essenziale per seguire lo spirito della visione di Tim Story.
Tutti e cinque i personaggi sono radicati nella realtà, sono credibili, e
non ci siamo mai voluti allontanare da questa premessa. Sono persone, non
alieni: il pubblico potrà avvertire le stesse emozioni che provano anche
loro, nel contesto di un'avventura fantastica".
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si basa sulla più longeva serie a fumetti della Marvel, che si è guadagnata
il titolo di "Miglior Fumetto del Mondo". Sebbene questo film sia stato
preceduto da altri adattamenti cinematografici dei fumetti Marvel - primi
tra tutti e -, ha richiesto quattro volte il numero di effetti speciali
necessari per ciascuna delle pellicole precedenti: addirittura, gli effetti
finali di questo film sono così all'avanguardia che la tecnologia
utilizzata per crearli un anno fa neppure esisteva. Eppure, nonostante
questi effetti così straordinari, ciò che rende così speciale è la sua
ironia e le sue emozioni. Dopotutto, i protagonisti di questo film sono la
famiglia disfunzionale più famosa dell'universo dei super-eroi.
Le riprese
 
L'impresa di infondere vita ed energia a questi personaggi è stata
tutt'altro che semplice. Ma non meno complessa è stata la creazione del
"mondo" in cui questi personaggi si muovono.
Dalle linee rette e lisce degli uffici di Victor Van Doom alle sontuose
rotondità della stazione spaziale, fino all'accozzaglia di dettagli
architettonici del famoso Baxter Building, lo scenografo Bill Boes ha preso
come punto di riferimento i fumetti del 1961.
"Quando Stan Lee e Jack Kirby hanno inaugurato la serie de I Fantastici
Quattro, nel 1961, hanno spinto la loro creatività fino ad un immaginario
visivo avanzatissimo", dice Boes. "I loro disegni sono un esempio
eccezionale di ciò che all'epoca era considerato "ultra-moderno". Questo mi
ha dato l'ispirazione per arrivare al limite estremo della tecnologia, fino
al limite che il pubblico può accettare e ritenere credibile; per rendere
la nostra New York - il luogo dove i personaggi vivono, lavorano e...
salvano il mondo - una città contemporanea ma, in ultima analisi, senza
tempo".
La scenografia più imponente realizzata per il film è stata quella degli
interni del Baxter Building, il grattacielo che ospita
-- 
Jolan Tru, Filippo "Hytok" Simone: l'oracolo sampdoriano di Sunnydale
La Casa degli Elfi - 
http://lacasadeglielfi.altervista.org/
Enclave del Dominio - S.N.S. Despiser - 
http://ildominio.altervista.org/

 Tutto molto interessante, moltissimo. Ma perchè raccontare il film? 

cut
Attenzione al quoting.


non credo proprio che andrò a vedere il film dei fantastici 4,
trovo i fumetti marvel e dc troppo infantili come i film d'azione
hollywoodiani,
mi piacevano quando ero teenager ma ora che sono trentenne mi annoiano
terribilmente.

terribilmente.
Io invece, a differenza dei film di spidey dove seguivo la trama, andrò a
vedere F4 per la bella Jessica ;)
P.S: a propositodsi spidey, sapete già chi sarà il prossimo nemico nel III°
film??
Beh ve lo dico io: il camaleonte..
-- 
Lupus Albus
Un vincente trova sempre una strada, un perdente trova sempre una scusa.
     (Anonimo)