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Titolo: [RECE-WEB] Post Mortem: la prima stagione di John Doe

http://www.lospaziobianco.it/articolo.php?chiave=2480
John Doe è una serie che fa discutere, nel bene e nel male: figlia del
mondo odierno, della cultura pop, alla ricerca di una forma nuova per
proporre il fumetto seriale bonelliano. Analizziamo pregi e difetti della
serie Eura in questo lungo articolo sulla "prima stagione", conclusasi nel
mese di maggio con il numero ventiquattro, dopo due anni di avventure.
MISTER JOHN DOE
John Doe è un fumetto mensile in formato Bonelli (quello di Tex e Dylan
Dog, per capirsi) edito dalla Eura Editoriale, creato dagli sceneggiatori
Lorenzo Bartoli e Roberto Recchioni. Il protagonista è un ragazzotto moro,
di bell’aspetto, cinico e antipatico. Ha lavorato per anni presso la
Trapassati Inc. sotto la direzione dell’entità Morte, fino alla scoperta di
un complotto poco pulito della stessa. A quel punto ha deciso di tradirla e
di scappare con la Falce dell’Olocausto. La serie prende il via con
l’inizio della fuga del protagonista e del suo girovagare qua e là per gli
Stati Uniti in pericolo di vita.
Dopo 24 numeri e due anni di pubblicazioni, John Doe sconfigge Morte
assumendone il ruolo (e mettendola in cinta, fatto in sé oltraggioso e
destabilizzante), termina la sua fuga, e si prepara a nuovi territori
narrativi.
POST-MORTEM/POST-MODERNO
Recchioni e Bartoli hanno ideato la prima stagione di John Doe (secondo una
dicitura tipicamente da telefilm) in uno strano contesto creativo. A detta
di molti lettori, quelli più pessimisti, il fumetto italiano si trova in
una specie di coma irreversibile. L’emorragia di vendite, dicono, va di
pari passo con una qualità delle proposte altalenante, molto prevedibile,
poco diversificata. Il fumetto popolare italiano, soffocato dai supereroi
(poco), dai manga (molto), ma soprattutto dai gadget e dagli allegati
“regalo” di giornali e riviste, sta diventando una goccia nel mare delle
edicole. I giovani leggono sempre meno fumetti. I pendolari (pubblico di
riferimento del formato Bonelli) leggono sempre meno Bonellidi (espressione
gergale per indicare i fumetti nello stesso formato dei mensili prodotti
dall’editore milanese), a favore di “Leggo”, “Metro” e altri quotidiani usa
e getta.
Un’analisi attenta e approfondita potrebbe smentire parte di queste
affermazioni, generando degli importanti distinguo – ad esempio, la
differenziazione delle proposte Bonelli è un processo in atto già da alcuni
anni – ma è indubbio che è questo il quadro che si presenta agli occhi di
un osservatore superficiale.
In questo contesto editoriale, in questo humus culturale, Bartoli e
Recchioni hanno aperto una loro strada, hanno creato un personaggio
chiassoso, figlio del mondo moderno, della cultura più popolare – i
telefilm, la musica pop, i videogiochi, il cinema – che ha iniziato a
urlare per richiamare l’attenzione. L’hanno fatto con l’atteggiamento
fintamente distaccato di chi ha capito come gira il mondo, mascherando il
citazionismo e il brutto di questa cultura totalizzante e becera con
l’abito di scena del post-modernismo.
Ne è uscito un fumetto nuovo, se non nei contenuti, almeno nella forma,
sensibile agli infiniti riflessi di questo instabile mondo simbolico, dove
tutto viene messo in discussione ogni giorno, ma senza una reale capacità
di analisi. John Doe sembra essere proprio questo: il catalizzatore di un
mondo in continua trasformazione che teme gli approfondimenti e le vere
lacerazioni, comunicative e concettuali.
Il concetto chiave di post-modernismo, tanto caro all’autore Recchioni,
diviene così il pentolone dell’apprendista stregone, che tutto raccoglie e
tutto può generare, senza un’apparente intenzionalità, alla ricerca delle
ricette giuste, ma con un obiettivo molto chiaro: cercare di trasformare il
fumetto italiano.
LA CASA CHE VOLA
Per avviare la serie, gli autori hanno dato vita a un’America ideologica,
finta come la fiction, all’interno della quale John Doe è scappato,
inciampando in miti ed entità astratte (Guerra, Fame, Pestilenza, Tempo,
..), in topos narrativi più o meno conosciuti, che molto devono al fumetto
statunitense, all’ipertempo dello scrittore anglosassone Grant Morrison,
secondo il quale tutte le storie, immaginate e raccontate, coesistono in un
territorio neutro, simile alla filosofia e ai sogni, senza contraddizioni e
sfasamenti. Un aleph generativo capace di auto-riprodursi e di
contraddirsi. Recchioni e Bartoli hanno posto le fondamenta della casa nel
cielo, in balia del vento e degli orizzonti: fondamenta traballanti e poco
convincenti, semplici pretesti narrativi. Tanto che l’ultimo numero della
prima stagione, chiudendo tutte le trame, svela la fragilità di tali
premesse, allargando i dubbi del lettore.
L’impressione di chi scrive è che gli autori abbiano volutamente puntato
sulla fragilità della gabbia concettuale alla base della storia, per non
rischiare di rimanervi imprigionati, come l’esperto escapista che si
prepara sempre una via di fuga. Il lettore non dovrà quindi troppo
interrogarsi sulla logica dietro alla fuga di John Doe, sul perchè serva
così tanto tempo a Morte per raggiungere il suo nemico, sui motivi dietro
alla resa delle entità, sulla non interferenza di Dio (altra celebre
apparizione della serie), sul ruolo ambiguo di Tempo e sul valore
intrinseco del guerriero Dago nella battaglia finale. Anche perchè, con
l’arrivo del numero 25, il primo della nuova stagione, tutto viene
azzerato. La speranza è che l’azzeramento sia deciso e senza ripensamenti,
che davvero il nuovo ciclo non abbia particolari richiami alla prima fase.
Perché, al di là di possibili ragioni creative, la fragilità concettuale e
logica delle premesse si rivela una debolezza, che dice forse
dell’inesperienza degli autori, o meglio, dell’insicurezza nell’affrontare
un progetto editoriale impegnativo come questo.
La credibilità di un viaggio – come quello editoriale di John Doe –
dovrebbe apparire più solida, perchè il lettore possa realmente
immedesimarsi e condividerne i tormenti e le glorie.
IDENTIFICAZIONE
John Doe si è rivelato un fumetto dal discreto successo, il che, di per sé,
è un piccolo evento nel panorama editoriale odierno. Dopo il Rat-man di Leo
Ortolani, vero e proprio successo, nessun altro, negli ultimi anni, era
riuscito a imporsi con un prodotto inedito nelle edicole. La pubblicazione
dell’Eura non si avvicina al fenomeno metafumettistico di quella Panini, ma
è stata capace di costruirsi un gruppo di lettori affezionato, e un numero
importante di veri e propri fan.
Eppure, gli autori hanno fatto di tutto per mettere in discussione il
rapporto privilegiato che lega il lettore a una serie, hanno cercato in
ogni modo di cortocircuitare il processo di immedesimazione conosciuto con
il nome di sospensione dell’incredulità. Come ci rivela lo stesso Recchioni
in una recente intervista, al lettore non devono rimanere certezze, deve
essere pronto all’inaspettato, nella logica del cambiamento a tutti i costi
di cui sopra. In un paio di numeri il protagonista parla più o meno
direttamente al lettore per spiegargli i trucchi del narratore, per
interrompere ogni processo identificativo con gli avvenimenti raccontati,
per spiegare come stanno le cose: la serie deve mutare per sopravvivere. E
deve farlo in modo chiassoso e deciso, pena l’invisibilità e la chiusura.
Ben diverso da quello che regge le sorti di una testata come Tex, per
esempio, dove l’immobilità è una vera e propria garanzie per i lettori.
Una scelta coraggiosa, certamente. Una strategia vincente?
Dal punto di vista delle vendite sembrerebbe di sì.
Dal punto di vista narrativo, è un approccio che paga qualche scotto.
Per quanto gli autori tentino in ogni modo di farci credere che John Doe
sia la serie da seguire, il rischio intrinseco di queste scelte è quello di
apparire pretenzionsi, forzatamente sopra le righe e, in fine, poco
credibili. Anche perché se alcune strade percorse appaiono effettivamente
innovative, per lo meno per il fumetto italiano, alla resa dei conti, a
Bartoli e Recchioni sembra mancare il coraggio di andare fino in fondo. In
un fragile equilibrio tra sperimentazione e prevedibilità, rischiano di non
accontentare nessuno, né il lettore smaliziato, né il lettore superficiale.
All’insegna della velocità e del cambiamento, John Doe, in 24 numeri, ha
esplorato tantissimi territori della cultura, più o meno popolare, senza
mai brillare per profondità. Per una serie che, non troppo velatamente,
vuole essere specchio di una realtà ormai priva di punti di riferimento, ma
zeppa di meccanismi identificatori prefabbricati e a breve scadenza,
l’approccio sembra essere fin troppo coerente con quanto vuole
rappresentare, facendo dell’occhio che guarda l’oggetto stesso
dell’osservazione.
VIVERE IL PRESENTE
Le basi non completamente convincenti della serie hanno comunque dato vita
ad alcuni racconti brillanti, nei quali, col passare dei numeri, Recchioni
e Bartoli hanno acquisito sicurezza e forza, avvicinando l’uno all’altro il
proprio stile, in una maggiore uniformità e coerenza. Le quattro storie
finali, dal 21 al 24, scritte due a testa, sembrano essere realizzate dalla
stessa mano. Concepite come un flusso continuo ed inesorabile di
avvenimenti, un cliffhanger furibondo verso la conclusione e la rivoluzione
delle premesse, queste storie sono senza dubbio l’apice della serie, fin
qui. Ottime per ritmo e impostazione, fanno crescere nel lettore il
desiderio di sapere come andrà a finire, grazie anche ai disegni più
efficaci dell’intero ciclo, opera in ordine cronologico di Rosenzweig (21),
Venturi (22-23) e Burchielli (24).
L’ultimo numero – Gioco di Morte – che vede il protagonista confrontarsi
faccia a faccia con l’amante nemica Morte, coinvolge per il suo impianto
ispirato a Game of Death (l’ultimo film incompiuto di Bruce Lee), dove le
sfide si fanno via via più impegnative e la posta in gioco sempre più alta.
L’impostazione vagamente filosofica degli scontri con le entità, pur non
rappresentando alcuna sorpresa, riesce a non cadere nella pretenziosità
alla quale ho accennato sopra, e che ha purtroppo indebolito altre storie.
Recchioni, l’autore della sceneggiatura, arriva al cuore del racconto e in
modo viscerale e deciso scrive la parola fine portando alle dovute
conseguenze le premesse, senza mezzi termini né compromessi, e ponendo le
prime basi per la seconda stagione.
È interessante confrontare lo stile e il risultato complessivo del
ventiquattresimo numero con il primo – La morte, l’universo e tutto quanto
– sceneggiato sempre da Recchioni, con i disegni di Emiliano Mammucari. Il
numero uno presenta da subito la scelta stilistica degli autori, improntata
a una grande leggibilità e leggerezza, nei dialoghi e nel soggetto.
Purtroppo, i dialoghi appaiono un po’ troppo da telefilm, con battute
facili e sopra le righe. La scorrevolezza inciampa poi nella logica
traballante dietro alle cause della fuga di John, come accennato più sopra.
Nel complesso, poi, si nota un’eccessiva tendenza al didascalismo in alcune
parti, e al colpo a sorpresa nei confronti del lettore; una volontà di
stupire che, a posteriori, toglie più di quanto aggiunge alla storia.
Se parte di questi difetti hanno caratterizzato un numero non piccolo di
storie, e per certi versi tutta la serie, è pur vero che quegli stessi
difetti sembrano essere ridimensionati e più controllati nelle ultime
storie, grazie a sceneggiature più equilibrate e più mature.
A chi volesse avvicinarsi per la prima volta alla serie, consiglio quindi
di recuperare, oltre al primo albo, i numeri dal 21 al 24, che permettono
di scoprire in modo organico e ordinato i trucchi e i meccanismi narrativi
che reggono l’impianto di John Doe, e sono esemplificativi dell’atmosfera
che ha dominato la prima stagione.
Verso la seconda stagione
VERTIGINI
Le sceneggiature di John Doe sono frutto di un’interessante ricerca. La
leggibilità e la scorrevolezza delle storie sembra essere più sciolta e
rapida della maggior parte dei bonellidi attualmente in edicola.
L’impostazione delle tavole e la scansione delle vignette è mossa, non
rivoluzionata, sempre ordinata, ma nel complesso meno densa, meno
compressa. Se ne può vedere un perfetto esempio nel numero 23 disegnato da
Walter Venturi, dove la classica griglia a sei vignette per pagina viene
spesso sostituita da un'altra a tre o quattro lunghe vignette orizzontali
(pagg. 30-35/35 tra le altre). In altri casi sono presenti singole vignette
a tutta pagina (50-51 della stessa storia), oppure lunghe vignette
verticali affiancate ad altre di formato più classico.
Il fluire del racconto è accompagnato dal monologo interiore del
protagonista, che raramente spiega quanto è raffigurato dai disegni. Esso
viene piuttosto utilizzato per esprimere le intenzioni e le emozioni del
personaggio, con un’impostazione tipicamente cinematografica.
I dialoghi sono poco invasivi, misurati, con un linguaggio moderno e
veloce. L’effetto complessivo di questa ricerca è un fumetto più dinamico,
meno descrittivo, più orientato all’azione; e più vicino ai tempi di
attenzione e alla sensibilità del lettore di oggi.
La trama dei 24 numeri del primo ciclo è condotta in modo meno serrato
rispetto a quanto avviene solitamente nel fumetto italiano, in un
meccanismo che sembra nascere da una sorta di economia delle idee e di
variazione sul medesimo tema, pur in una logica di continua evoluzione e
trasformazione.
In molte di queste scelte è facile ritrovare le influenze del fumetto
statunitense, in particolare di quello delle etichette Vertigo e Wildstorm
della DC Comics, che raccolgono i lavori di celebri autori come il già
citato Grant Morrison, Warren Ellis, Mark Millar, Brian Azzarello, Ed
Brubaker, Garth Ennis. Ma anche di autori seminali quali Frank Miller e
Alan Moore.
È un processo di svecchiamento del modo di raccontare che, se non esente da
difetti, appare coraggioso e perfettamente al passo coi tempi.
Anche alcune delle tematiche tipiche della serie sembrano avere le proprie
radici, oltre che nella letteratura popolare, nel fumetto statunitense. Per
molti lettori sarà stato facile accostare le divinità e le entità di John
Doe a quelle di Neil Gaiman, del suo Sandman (pubblicato in Italia da Magic
Press) e di alcuni suoi romanzi (ad esempio American Gods, edito in Italia
da Mondadori). Così come è possibile ritrovare nel continuo rimando alla
cultura e all’immaginario più popolare i temi cari a Warren Ellis e
stupendamente esplorati nel suo Planetary (ancora Magic Press).
Tornando a Gaiman, non è possibile non accostare il percorso narrativo di
John Doe alla caduta, evoluzione e rinascita del Signore dei Sogni in
Sandman. Addirittura, le premesse della nuova stagione, nella quale, da
quanto ci è possibile capire, una parte delle storie sarà dedicata alla
costruzione delle fondamenta del nuovo ruolo e regno di Morte, ricordano
molto le medesime intenzioni del Signore dei Sogni gaimaniano dopo la sua
liberazione, all’inizio della serie.
Lungi da essere scopiazzature o plagi di storie altrui, questi rimandi sono
un modo per capire quali sono alcune delle più importanti influenze,
dirette o meno, dei due sceneggiatori. Sono il cibo di cui si è nutrita la
loro mente e che, più o meno consapevolmente, sono state rielaborate e
riproposte nel loro fumetto.
SEGNI DI CRESCITA
Un importante capitolo è da dedicare ai disegnatori della serie. Spesso
giovani, esordienti o quasi, il loro contributo è un ingrediente
fondamentale per definire cos’è John Doe.
Per diverse ragioni, non ultime quelle economiche, l’Eura Editoriale e gli
autori Recchioni e Bartoli si sono da subito messi alla ricerca di
disegnatori sconosciuti, alla prima esperienza professionale, ma già
dotati, ognuno a proprio modo, di un segno particolare, riconoscibile.
Inoltre, invece di forzare il tratto dei singoli alla ricerca di
un’omogeneità stilistica (come accade per esempio nella serie Julia della
Bonelli, scritta da Berardi), Recchioni e Bartoli hanno preteso un segno
proprio, distintivo, da ogni disegnatore.
Il rischio al quale la serie non ha potuto sottrarsi è una sostanziale
mancanza di coerenza grafica, che produce alcune fratture anche dolorose da
un numero all’altro. Non solo, la poca esperienza dei disegnatori ha
prodotto alcuni alti e bassi importanti all’interno dello stesso numero, ha
generato alcune ingenuità narrative, ha impoverito alcuni episodi.
Tuttavia, nel complesso, si tratta di una scommessa vinta. Il gruppo dei
disegnatori che si è costruito intorno alla serie infatti ha dimostrato di
avere voglia di crescere, di sperimentare, di dare nuova linfa al fumetto
italiano, di riconoscersi i propri limiti per poter migliorare nel tempo.
Per alcuni di essi, la prima esperienza professionale è l’occasione per
dedicarsi seriamente al disegno, per lavorare con impegno sul proprio
tratto e sulle proprie specificità narrative.
Burchielli, autore tra gli altri del già citato ultimo numero della prima
stagione, ne è un perfetto esempio: evocativo, personale, sicuro. Il suo
segno non è privo di difetti, la storia nella sua interezza mostra ancora
qualche caduta e qualche parte realizzata più in fretta, senza la dovuta
attenzione. Tuttavia, la prova mostrata in Gioco di Morte è senza dubbio
interessante, riuscita e convincente, e fa ben sperare per la sua crescita
artistica.
Ma non solo su artisti quasi esordienti si è costruita la cifra artistica
di John Doe. Sono stati importantissimi i contributi di autori già
conosciuti, quali Maurizio Rosenzweig (autore di Davide Golia), Walter
Venturi (autore di Capitan Italia), Alessio Fortunato (dallo staff di
Lazarus Ledd) e Andrea Accardi (stretto collaboratore della Kappa
Edizioni). I primi due in particolare, pur provenendo da esperienze
editoriali e grafiche molto diverse da quelle di John Doe, hanno saputo
adattarsi ottimamente alle richieste e alle esigenze della serie. Il lavoro
di Rosenzweig nel numero 21 – Morte in Diretta – è sicuramente uno dei
culmini grafici della serie. L’autore milanese ha saputo infatti trovare un
equilibrio riuscito tra sperimentazione, espressionismo e realismo,
valorizzando la sceneggiatura già particolare di Recchioni.
Fortunato, dal canto suo, nel numero 18 – Tempo Fuori Sesto – ha mostrato
un tratto particolare, evocativo e poetico, che ha saputo rendere con
efficacia una delle sceneggiature più intimiste della serie, a firma
Bartoli.
Accardi si è poi rivelato una scelta ottima per il sesto numero - Nelle
fauci della follia - dove per la prima volta gli autori hanno "osato"
rompere il patto di sospensione dall'incredulità con il lettore,
chiamandolo a essere coscente della sua scelta di proseguire o meno una
serie che, si ammicca, potrebbe essere solamente frutto della mente malata
del suo stesso protagonista.
Fondamentale infine è il lavoro artistico di Massimo Carnevale, creatore
grafico dei personaggi e splendido copertinista. Ogni nuova uscita è
l'occasione per ammirare una sua nuova illustrazione, emozionante e
perfettamente centrata rispetto alle tematiche dell'albo. La conferma, mese
dopo mese, di un vero talento che ha già esportato il suo stile negli USA
(sulle copertine di Y: The Last Man per la Vertigo) e che presto terminerà
la realizzazione di uno speciale fuori serie di John Doe.
Uno staff nutrito e sorprendente che, nel bene e nel male, ha saputo
esprimere in modo senz’altro particolare e stimolante il viaggio tormentato
del protagonista.
IN MEMORIAM
Se John Doe non è deceduto, alla fine del ventiquattresimo numero della
serie, ci è sicuramente andato vicino. Il protagonista, come detto,
inizierà la sua seconda stagione con la responsabilità più grande del
mondo: dare la morte. La precedente incarnazione di Morte, sconfitta in un
impossibile confronto tra amore e distruzione, è costretta ad arrendersi,
piegata dalla forza più che umana di John.
Come cambieranno le tematiche della serie, le ambientazioni e il cast dei
comprimari è ancora presto per dirlo. Si tratta comunque di una scelta
coraggiosa e condivisibile, che libera gli autori da una gabbia narrativa
non efficacissima e che apre nuove, importanti possibilità creative.
Quel che è certo è che l’evoluzione narrativa della serie, fin qui, è
andata di pari passo con la continua crescita tecnica di Recchioni e
Bartoli, sempre più decisi a voler lasciare un segno visibile e
riconoscibile nel fumetto popolare italiano.
Se siete curiosi di conoscere la loro particolare visione della realtà, di
leggere un fumetto divertente, fresco e dinamico, con qualche malizia e
qualche ripensamento, ma senza dubbio con una voce particolare,
avvicinatevi alla seconda stagione di John Doe, che inizia col numero 25 in
edicola a giugno.
Collegamenti
Intorno al personaggio in due anni sono nati diversi spazi on-line ben
curati, spesso con l'assistenza diretta degli autori. Al di là del sito
dell'Eura Editoriale (
www.euraeditoriale.it
), purtroppo poco aggiornato, vi
consigliamo di visitare 
www.trapassati-inc.com
, probabilmente il primo sito
su John Doe, 
johndoeenc.altervista.org
, la competa Enciclopedia su John
Doe, e 
johndoeoriginals.altervista.org
, dove sono in vendita tavole
originali della serie.
Per commentare questo articolo: LoSpazioBianco Blog.
http://lospaziobianco.iobloggo.com/archive.php?eid=151
-- 
Jolan Tru, Filippo "Hytok" Simone: l'oracolo sampdoriano di Sunnydale
La Casa degli Elfi - 
http://lacasadeglielfi.altervista.org/
Enclave del Dominio - S.N.S. Despiser - 
http://ildominio.altervista.org/
http://www.voyageritalia.com/

la realizzazione di uno speciale fuori serie di John Doe.
GRRRRRRRRRRRR
Legatelo al tavolo di lavoro.


Come capo-redattore del sito LoSpazioBianco.it, vorrei chiederti di
evitare d'ora in avanti di riportare con tanta leggerezza gli articoli
del sito.
Innanzitutto facendo bene attenzione a quelli che riportano la
definizione di Ideologia Freeware, con la quale noi rendiamo
liberamente disponibili i nostri articoli purché venga chiaramente
riportati l'origine e l'autore, cosa che qui non accade - tanto che un
lettore senza tanta voglia di cliccare potrebbe benissimo pensare che
lo hai scritto tu, non trovi? Visto che nel sito ci investiamo tempo e
soldi senza alcun ritorno, almeno vorremmo il riconoscimento del nostro
lavoro.
In questo caso, oltretutto, l'articolo non riportava questa "clausola",
quindi a maggior ragione trovo poco corretto l'aver riportato
integralmente il pezzo. Era anche molto più comodo segnalarne
l'incipit e invitare con il link i lettori interessati ad andare sul
sito. Oppure, chiedere il nostro consenso, che sicuramente avremmo
anche dato, essendo tutto nel nostro interesse diffondere quello che
scriviamo, ma quantomeno avrebbe evidenziato un po' di considerazione
per il nostro operato.
Oltre a questo, mi sembra anche un modo per "scavalcare" lo spazio che
avevamo dedicato sul blog alla discussione su questo pezzo, che anzi
abbiamo interesse a sviluppare e che così rischia di essere dirottata
su it.arti.fumetti.
Non vorremmo sembrare antipatici, ma crediamo che ci siano alcune
regole di "convivenza internettiana" che meritano di essere seguite e
rispettate.
- - - - - - - - - -
Eldar - Ettore - Dice
mailto: 
ett...@lospaziobianco.it
Site:
Lo Spazio Bianco - 
http://www.lospaziobianco.it
Lo Spazio Bianco Blog - 
http://lospaziobianco.iobloggo.com
["Quis custodiet ipsos custodes?"]
- - - - - - - - - -

del sito.
Non condivido la tua posizione ed il tuo punto di vista, ma farò come dici.



--
Togli .xyz dalla mia email per contattarmi.

Scusa EleSSa,
Ma mi sembra che tu faccia una grande confusione.
Innanzitutto, vorrei sottolineare che su questo sito io e gli altri ci
abbiamo investito tanto in fatto di tempo e fatica. Ma tanto. Quindi,
non credo sia vaneggiare sperare che quando viene citato un articolo si
sappia anche chi lo ha scritto. Mi sembra una cosa corretta, e non vedo
perché la richista dovrebbe essere eccessiva.
Poi, il fatto che non ci sia scritto che non si può prendere, ti
inviterei a leggere 
http://www.lospaziobianco.it/filosofia.php
, dove è
scritto chiaramente tutto quanto può sollevarti dai tuoi dubbi. Ora,
lo so che il web è la patria del "tutto è di tutti", e credo che
nessuno avrebbe detto di no se la cosa fosse stata quantomeno chiesta
ai diretti interessati. Io, se voglio usare qualcosa che hai fatto,
magari prima te lo chiedo. Mi sembra anche qui assolutamente banale e
lampante.
Premesso questo, non mi pare di aver dato a Filippo dello stronzo, cosa
dalla quale ben mi guardo, e anzi sottolineo che è chiaramente un
piacere che i nostri articoli gli piacciano, ci mancherebbe, ma gli ho
solo chiesto di non tenere un comportamento che non ci piace. Non è la
presentazione del link il problema. è il riproporre interamente un
pezzo senza la dovuta autorizzazione.
Spero di essere stato CONSONO questa volta.


 del sito.
non l'ha fatto con leggerezza, i link al sito sono ben visibili sia
all'inizio che alla fine dell'articolo
IAF é un newsgroup pubblico e quello che ha fatto Hytok é assolutamente
normale, equivale a comprare una rivista, portarla al bar e farla
leggere agli amici, non mi sembra di dover chiedere il permesso
all'editore per farlo...

all'inizio che alla fine dell'articolo
Ma, secondo la tipologia di diritti a cui aderisce Lo Spazio Bianco
(del resto non imposta dal sito, ma accettata da un gran numero di
utenti del web) si prevede anche la specificazione dell'autore.
Proprio perche' la rete e' un "posto" fondamentalmente libero occorre
prestare maggior attenzione al rispetto di chi fornisce materiale.
Del resto, anche le FAQ del "pubblico" IAF sono sotto licenza GNU,
anch'essa certamente non redatta dagli utenti che hanno scritto quei
determinati articoli, ma da loro condivisa.
-- 
Buon cammino!
il_pellegrino

 Premesso questo, non mi pare di aver dato a Filippo dello stronzo, cosa
Neppure io credo di averti dato dello stronzo :-) semplicemente ti ho fatto
notare come si possa fare di più, o di meglio, per evitare utilizzi non
desiderati delle proprie opere. Se lasci la tua porta di casa spalancata e
te ne vai, mettendo solo un cartello 'vietato entrare'... be', non
lamentarti se ti rubano anche i vetri :-)
Ciao!


di Hytok.
Sì, esatto, mi era semplicemente sfuggito.


Spero di essere stato CONSONO questa volta.
Sei stato chiaro, ma continuo a ritenere non condivisibile la tua
posizione. Sempre aperto a continuare la discussione, se vuoi.


ciao a tutti.
sono l'autore dell'articolo.
invitato da ettore, dico la mia in proposito, visto che mi riguarda
direttamente.
rimanendo nella cordialità e nel rispetto reciproco, credo che si
possa velocemente chiudere la discussione sottolienando due principi:
1- è necessario riportare il nome dell'autore dell'articolo
2- è necessario chiedere il permesso di riportare interamente un
articolo
rispetto al punto 1, si è probabilmente trattato di una semplice
dimenticanza (e in proposito è sufficiente correggere).
rispetto al punto 2, credo che non ci sia condivisione da parte vostra.
porta aperta o meno, personalmente, quando leggo un articolo
interessante e avrei il piacere di riprodurlo interamente altrove, mi
metto in contatto per poterlo fare.
ottengo due risultati, non rischiare che chi l'ha scritto si offenda, e
conoscere una persona nuova!:)
detto ciò, sono punti di vista ed opinioni. il bello della rete è la
presenza di regole non-regole.
da parte mia, vi chiedo solo maggior attenzione.
mentre condivido che il  nostro sito possa essere più chiaro nel
definire cosa e come debba essere usato...
infine, non vorrei che la discussione su john doe venga trasformata in
una discussione sui diritti d'autore...
parliamo di john doe....
ciao
guglielmo nigro