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Titolo: Letteratura e fumetti

http://letteratitudine.blog.kataweb.it/2009/10/19/letteratura-e-fumetti-letteratura-a-fumetti/
LETTERATURA E FUMETTI, LETTERATURA A FUMETTI
inferno_topolinoTempo fa avevamo giï¿½ avuto modo di trattare il tema
Letteratura e fumetti nellï¿½ambito di questo
http://letteratitudine.blog.kataweb.it/2009/04/03/topolino-compie-sessantanni/
 post. Adesso mi piacerebbe approfondire ulteriormente lï¿½argomento e creare, contestualmente, una sorta di spazio permanente sulla suddetta tematica. Lï¿½occasione ce la forniscono una interessante pubblicazione di Annalisa Stancanelli - Vittorini e i balloons (Bonanno) - e una rivista che ha a cuore sia i fumetti che la letteratura: Mono.
In fondo al post avrete modo di leggere un saggio firmato dalla Stancanelli
(sul rapporto tra Elio Vittorini e i fumetti) e un articolo di Angelo
Orlando Meloni su Mono (che privilegia il numero della rivista dedicato
alla letteratura).
Uno spazio sempre aperto, dicevo, sul tema (e sul rapporto)
letteratura/fumetti dove - periodicamente - inviterï¿½ alcuni ospiti a
partecipare alla discussione. Annalisa Stancanelli e Angelo Orlando Meloni
mi aiuteranno a moderare e animare questo post e a rendere lo ï¿½spazio
permanenteï¿½ sempre vivo.
Vi invito, dunque, a discutere sia su ï¿½Vittorini e i fumettiï¿½ e sulla
rivista ï¿½Monoï¿½, sia - piï¿½ in generale - sullï¿½argomento Letteratura e
fumetti, letteratura a fumetti.
E oraï¿½ alcune domande, formulate nella speranza di favorire la discussione
(vi invito a rispondereï¿½ se ne avete voglia, sï¿½intende).
- Lï¿½arte del fumetto ï¿½ inferiore, uguale o superiore a quella della
letteratura?
- ï¿½I fumetti sono piï¿½ per i ragazzi, la letteratura ï¿½ piï¿½ per gli adultiï¿½.
Questa frase ï¿½ un luogo comune o nasconde un fondo di veritï¿½?
- Che rapporto avete con le ï¿½grapich novelï¿½ (romanzi a fumetti)?
- Cosï¿½ï¿½ che un romanzo a fumetti non potrï¿½ mai eguagliare in un classico
romanzo? E, viceversa, cosï¿½ï¿½ che un romanzo tradizionale non potrï¿½ mai
eguagliare in un romanzo a fumetti?
- Qual ï¿½ il personaggio dei fumetti che preferite?
- In generale, lo ï¿½spessoreï¿½ dei piï¿½ grandi personaggi dei fumetti puï¿½
essere paragonato a quello dei piï¿½ grandi personaggi dei romanzi
tradizionali?
Di seguito: il saggio di Annalisa Stancanelli e lï¿½articolo di Angelo
Orlando Meloni.
Massimo Maugeri
ï¿½ï¿½ï¿½ï¿½ï¿½ï¿½ï¿½ï¿½-
Vittorini lï¿½anticipatore; aprï¿½ per primo ai fumetti le porte della
ï¿½letteratura altaï¿½
di Annalisa Stancanelli
Vittorini, diceva Oreste Del Buono, ï¿½era lï¿½uomo che forse ha fatto di piï¿½
per strappare la cultura italiana allï¿½accademia e alla retoricaï¿½.
Era un coraggioso sperimentatore e un intellettuale avido di novitï¿½,
curioso di tutto e di tutti.
I fumetti per lo scrittore erano a tutti gli effetti una forma di
narrazione, la riscrittura di un mondo poetico; quelli che venivano
considerati comics di qualitï¿½ per lï¿½intellettuale siciliano costituivano
una forma di scrittura con la S maiuscola pertanto dovevano essere
conosciuti e diffusi.
Per il suo interesse nei confronti dei fumetti, giï¿½ noto negli anni
Sessanta, Eco lo intervistï¿½ insieme a Oreste Del Buono, compagno
dï¿½avventura nel ï¿½Politecnicoï¿½, e poi per molti anni direttore della rivista
ï¿½Linusï¿½, nel primo numero di questa nuova pubblicazione che sdoganï¿½ i
fumetti e li inserï¿½ nel circuito della letteratura cosiddetta alta (
ï¿½Linusï¿½, numero 1, aprile 1965).
Come ha scritto Umberto Eco, su ï¿½Linusï¿½ n. 12, marzo 1966:
ï¿½Vittorini leggeva i fumetti, si divertiva con freschezza, ne ragionava con
rigore critico, cercava di capirli, di farli capire, di giudicarli, nel
bene come nel male, senza false compiacenze, senza snobismi. Non li
ï¿½accettavaï¿½, li affrontava perchï¿½ esistevano, e dunque dovevano significare
qualcosa, e lui non poteva sottrarsi, doveva gettarsi anche in questa
mischia, per chiarire, per capire, per far capire.
(Per Vittorini ) Non (ï¿½) pareva che esistesse distinzione di dignitï¿½ tra
una storia tutta scritta e una storia tutta disegnata: gli premeva solo che
un libro desse qualcosa, stimolasse la fantasia, documentasse una
situazione, un modo di pensare; sapeva che si puï¿½ riflettere sullï¿½uomo sia
in endecasillabi che in strisceï¿½.
Vittorini era un assiduo frequentatore della libreria Milanolibri ed un
giorno per caso, scoprï¿½ Charlie Brown e i Peanuts; lo raccontï¿½ lui stesso
nel corso della Tavola Rotonda del 1965 che battezzï¿½ appunto ï¿½Linusï¿½, la
rivista di Gandini.
ï¿½Charlie Brown ï¿½ venuto per un accidenti. Io mi facevo mandare
dallï¿½America, da amici che ho lï¿½, i supplementi domenicali dove ci sono i
fumetti, perï¿½ questo non lï¿½avevo notato perchï¿½ quelle persone non mi
mandavano mai la pagina giusta. Finalmente una volta ho visto in mano a una
ragazza della Mondadori, nel ï¿½58-59, un album ancora di quelli formato
ï¿½forze di liberazioneï¿½. Incuriosito, me lo sono fatto dare e ricordo che
passai il resto del pomeriggio mondadoriano a guardarmeli. Da allora li ho
cercati sempreï¿½ï¿½.
Insieme ai Peanuts, come Vittorini ricordï¿½ nel corso di unï¿½intervista del
1964, i suoi fumetti preferiti erano i preistorici ï¿½B.C.ï¿½ di Hart, ï¿½Krazy
Katï¿½ di Herriman e Bernard Mergendeiler di Jules Feiffer.
Il fumetto interessava Vittorini da sempre, il Corriere dei Piccoli era
letto in famiglia e lo dimostra un ricordo di Jole Vittorini contenuto nel
suo bel libro ï¿½Mio fratello Elioï¿½ (Ombre editrici, volume I ) che
meriterebbe una ripubblicazione; in quel libretto Jole bambina descrive un
ferroviere come un personaggio dei fumetti del Corrierino, ï¿½Capitan
Cocoricï¿½.
Lï¿½interesse di Vittorini verso la letteratura disegnata, il mondo dei
comics e dei cartoons esploderï¿½ perï¿½ solo dopo la Guerra nellï¿½autunno del
1945 sulle pagine del ï¿½ Politecnicoï¿½.
Raffaella Rodondi nella seconda parte dellï¿½immane lavoro di raccolta dei
Saggi e interventi di Vittorini dal 1938 al 1965 (Letteratura-arte-societï¿½,
Einaudi, vol. II) nellï¿½introduzione segnala che per quanto riguarda Il
Politecnico:
ï¿½Ingente e disseminato ï¿½ lï¿½apporto di Vittorini che abbraccia
indifferentemente pezzi anonimi e articoli firmati, editoriali, didascalie,
schede informative, note di presentazione - postille - a sezioni e singoli
contributiï¿½.
Inoltre, Vittorini nella fase finale del ï¿½Politecnicoï¿½ settimanale era giï¿½
rimasto con pochissimi collaboratori e nel mensile, dal numero 29 in poi,
raccoglieva con fatica contributi e materiali come documentano molte
lettere; cosï¿½ scrisse in una lettera a Rosario Villari il primo ottobre
1946 : ï¿½io ormai sono solo a lavorarciï¿½.
Alla fine dellï¿½avventura Politecnico rimase solo con una segretaria e
Giuseppe Trevisani fungeva da grafico.
La citazione della nota della Rodondi ï¿½ dï¿½obbligo perchï¿½ molti degli
interventi redazionali, delle schede e delle note introduttive sui comics
non sono firmati ma sono attribuibili a Vittorini.
Nel numero 4 del ï¿½Politecnicoï¿½ si trova una vignetta con Supertopolino,
nella quarta pagina, con una didascalia veramente illuminante e
interessante che rivela lï¿½impronta vittoriniana:
ï¿½gli uomini hanno inventato il superuomo. E Walt Disney ha inventato dopo
Topolino, il Super-topolino. E Super-topolino ï¿½ nemico di Topolino come il
superuomo ï¿½ nemico dellï¿½uomo. Quello nella favola del cartone animato, come
questo nella vitaï¿½.
Sempre a Vittorini, poi, si ascrive il commento allï¿½immagine della Mula
Checca contenuto nella pagina 4 del Politecnico numero 28, lï¿½ultimo del
formato settimanale della rivista: ï¿½Unï¿½immagine ci sorge spontanea nella
memoria tutte le volte che pensiamo alla ï¿½democrazia cristianaï¿½ . Ci viene
da quando leggevamo nella nostra infanzia Il Corriere dei piccoli. Ed ï¿½
lï¿½immagine della Checca, la terribile mula che tanti ï¿½scherzi da preteï¿½
faceva al rattoppato e umile lavoratore Fortunello. Perchï¿½ lei? Solo perchï¿½
vigorosa nei calci al sedere dei denutriti e nella testardaggine? Perchï¿½
simbolica dï¿½oscurantismo? O non perchï¿½ aveva dietro a dirigerla il pasciuto
gran proprietario padron Ciccio?ï¿½
Infine nel Politecnico mensile, del luglio-agosto del 1946 , in lingua
originale e con i balloons, ecco spuntar fuori ben sette strisce delle
avventure di Popeye, il burbero marinaio di Seagar, con una nota
introduttiva che rivela la penna del Direttore del Politecnico in ogni sua
sfumatura: Popeye viene scelto perchï¿½ personaggio poetico cheï¿½ï¿½libero da
intenzioni e riferimenti, arriva forse unico ad essere personaggioï¿½ che ha
vissuto di realtï¿½ propria giungendo ad avere una sua moralitï¿½ï¿½ per questo
possiamo pensare Popeye a fianco di personaggi del racconto di tutti i
tempi : ï¿½ come un personaggio di Dickens: non come un personaggio di De
Amicisï¿½.
Vittorini proprio nel formato mensile darï¿½ ï¿½sfogoï¿½ a tutta la sua
creativitï¿½ e voglia di innovazione comunicativa. Ricordiamo che nel numero
35 del ï¿½Politecnicoï¿½ Vittorini dï¿½ vita una vera e propria enciclopedia
dellï¿½arte e della letteratura, coniugando tutti i suoi interessi con nuove
modalitï¿½ espressive; nel mensile si ritrovano inediti disegni di Kafka,
illustrazioni di Grosz per lï¿½Inferno di Dante, disegni con balloons del
pittore Topolskij, un saggio di Oreste Del Buono sul romanzo nero con un
tentativo - il primo - di graphic novel sul romanzo ï¿½The Italiansï¿½ di Ann
Radcliffe, e delle strisce dello stesso Del Buono che compie una parodia
dei temi ricorrenti dei racconti di Horace Walpole .
Vittorini aveva detto di essersi interessato di fumetti fin da ragazzo e,
come ï¿½ noto, di letteratura illustrata.
Ma quali le caratteristiche di un buon fumetto per Vittorini?
Lo spiega lui stesso nel 1965 rispondendo a una domanda di Eco, (Linus 1,
1965)
ï¿½Il fumetto (ï¿½) Va giudicato a partire da un certo punto: cioï¿½ da un punto
in cui ci accorgiamo che ï¿½ esplosa, per cosi dire, una globalitï¿½; un punto
in cui ï¿½ avvenuto una specie di ï¿½scatto di totalitï¿½ï¿½. Ma vorrei cercare di
spiegarmi meglio. Lï¿½unitï¿½ espressiva, lï¿½abbiamo detto, ï¿½ la strip, la
sequenza. Prima della strip non abbiamo che la vignetta, una vecchissima
conoscenza giornalistica, costituita da una figura e una battuta che si
completano a vicenda e che esauriscono in un corpo solo quello che hanno da
dire. Con la strip abbiamo non solo una moltiplicazione della figura e
della battuta, una serie di quattro cinque figure e di altrettante battute,
ma abbiamo anche un elemento del tutto nuovo, lï¿½elemento della successione
temporale, il quale si manifesta in due ordini sovrapposti, uno analogico
per le figure e uno logico per le parole, benchï¿½ poi le parole abbiano la
prevalenza e investano della loro logicitï¿½ letteraria tutto lï¿½insieme
riducendo le figure a non avere che dei compiti stereotipi, di descrizione,
di caratterizzazione, ecc. ecc. come dei semplici segni pittografici. ï¿½
questo terzo elemento che fa della strip unï¿½unitï¿½ espressiva, perchï¿½ rende
puramente paradigmatico il valore di ogni vignetta a sï¿½, e assume in
proprio (allï¿½interno del proprio decorso) lï¿½elaborazione del significato.
Ma la strip non esprime che un frammento di mondo, un aspetto di
personaggio, un momento di rapporto e anche se in se stessa puï¿½ riuscire
pregevole lo riuscirï¿½ solo a livello di massima, di illuminazione, di
appunto, di episodio, di aneddoto. La qualitï¿½ chï¿½essa rivela non va oltre i
limiti della sua durata, ï¿½ minima, ï¿½ precaria, puï¿½ essere banalissima o
comunque non piï¿½ che divertente, e occorre che i personaggi, i rapporti,
gli oggetti in essa trattati ritornino in altre strips un certo numero di
volte, sei volte, sette volte, nove volte, anche quindici, sedici volte,
accumulando momento su momento e aspetto su aspetto, perchï¿½ noi si possa
entrare nel merito qualitativo del fumetto. A furia di quantitï¿½ ï¿½ avvenuto
quello che ho chiamato ï¿½scatto di totalitï¿½ï¿½, cioï¿½ si ï¿½ formato un
significato secondo, che subito si riflette su ogni singola strip,
anteriore o successiva, e la carica di importanza, la fa essere parte di un
sistema, dandoci il senso di avere a che fare con tutto un mondo. Quando ï¿½
Charlie Brown o B.C.; quando ï¿½ un buon fumetto, si capisceï¿½ï¿½.
Costruzione di un mondo a sï¿½, temi e motivi ripetuti e libertï¿½ da
condizionamenti, questi i caratteri fondamentali di un BUON FUMETTO, cosï¿½
come evidente dalle scelte effettuate per la pubblicazione di comics sul
Politecnico che comprese Braccio di Ferro e Barnaby e lasciï¿½ fuori i comics
di avventura e dï¿½azione che furono facilmente strumentalizzati dagli USA
durante la seconda guerra mondiale. Topolino e la banda Disney,
addirittura, fu protagonista di unï¿½intera pagina; nel numero 20 di
ï¿½Politecnicoï¿½ ï¿½ inserito addirittura un lunghissimo racconto dello stesso
Walt Disney sulla ï¿½costruzione dei cartoni animatiï¿½; segno dellï¿½interesse
forte verso questa nuova forma culturale. Accanto al testo inviato
dallï¿½America, che fa riferimento a un famoso cartone animato disney, Clock
cleaners, Vittorini inserisce delle didascalie che fanno respirare ancora
il dolore della guerra e delle ostilitï¿½ fra gli uomini e che associano la
penna vittoriniana alle favole di Fedro ed Esopo.
Lï¿½interesse di Vittorini verso Topolino, tuttavia, tende a diminuire quando
nel dopoguerra anche le vicende del celebre topo si conformano alle
ideologie socio-politiche dominanti; lo confesserï¿½ lo scrittore siracusano
in unï¿½intervista del 1964, in cui rileverï¿½ il cambiamento subito da
Topolino, ï¿½prima eroe liberatore tipico della leggenda USA, ed ora un
conformista, un aiuto poliziottoï¿½.
Eï¿½ a un bambino, Barnaby (numeri 37,38,39 del ï¿½Politecnicoï¿½), che
idealmente Vittorini affida la conclusione della vicenda Politecnico,
pubblicando numerose strip della sua strampalata amicizia con un mago
protettore pasticcione, con le ali rosa e il sigaro in bocca, in cura da
uno psicanalista, Mister Oï¿½ Malley.
Ed il mondo dei bambini con i Peanuts ï¿½ protagonista, come anticipato,
delle sue ultime letture poichï¿½ Vittorini era affascinato dal mondo di
Charlie Brown e Snoopy.
Tuttavia la letteratura disegnata e i fumetti lo seguirono anche durante il
suo incarico come consulente Mondadori; fece pubblicare ï¿½Lï¿½antichissimo
mondo di B.C.ï¿½ di Hart e ï¿½I polli non hanno sedieï¿½ di Copi nella Collana
Nuovi Scrittori Stranieri .
Comï¿½ï¿½ evidente Vittorini con la sperimentazione di comics e del racconto
per immagini sul ï¿½Politecnicoï¿½ anticipï¿½ nettamente lï¿½interesse verso i
fumetti della ï¿½cultura altaï¿½ e, ancora, mostrï¿½ il suo coraggio di libero
sperimentatore di cultura, in tutte le sue forme, guadagnandosi le critiche
del Partito Comunista e di Togliatti che, in seguito, alla fine del 1951 e
lï¿½inizio del 1952 con Nilde Jotti e Rodari fu protagonista sulle colonne di
ï¿½Rinascitaï¿½ della ï¿½questione dei fumettiï¿½: ma questo ï¿½ tema per un altro
articolo o, forse, per un altro libro.
ï¿½ï¿½ï¿½ï¿½ï¿½ï¿½-
ï¿½ï¿½ï¿½ï¿½ï¿½ï¿½-
La rivista ï¿½Monoï¿½, Tunuï¿½ editori.
di Angelo Orlando Meloni
cop_mono6ï¿½Monoï¿½ ï¿½ la rivista antologica semestrale monotematica fatta di
monotavole e monoracconti pubblicata da Tunuï¿½, una casa editrice che si ï¿½
dedicata alla pubblicazione di graphic novel e saggi sul fumetto, nonchï¿½ su
fenomeni di costume e cultura contemporanea, dal cosplaying (ï¿½ il caso di
dirlo: costume in sensoï¿½ letterale) allï¿½invasione dei nuovi telefilm.
Ideata da Marco Rizzo e Sergio Algozzino, ï¿½Monoï¿½ ï¿½ poi passata sotto la
guida di Sergio Badino e Daniele Bonomo.
Chi scrive si occupa di coordinare la sezione dedicata alla letteratura, ma
i collaboratori di ï¿½Monoï¿½ sono innumerevoli, se pensiamo alle copertine di
Vittorio Giardino, Milo Manara, Fabio Celoni, Ivo Milazzo, Davide Toffolo,
Roberto Baldazzini, e alle tavole interne realizzate sia da Big del fumetto
sia da esordienti assoluti, come i vincitori del nostro contest.
A ogni numero ï¿½Monoï¿½ cambia rimanendo fedele a se stessa.
Questi sono i temi (e i sottotitoli) che si sono avvicendati: Americana,
Musica, Acqua, Cibo, Passione, I classici della letteratura.
ï¿½Stiamo preparando il numero 7 di Monoï¿½, dice Daniele Bonomo. ï¿½Uscirï¿½ in
occasione del salone del fumetto di Lucca. Il tema guida ï¿½ `crisiï¿½. Ci sono
periodi in cui alcuni termini vengono usati piï¿½ di altri e se ci fosse un
premio per la parola piï¿½ usata e/o abusata, questï¿½anno `crisiï¿½ lï¿½avrebbe
vinto a mani basse. Con Mono 7 vorremmo affrontare le varie sfaccettature
di questa parola, che per ognuno di noi rappresenta qualcosa di diverso.
Crisi di coppia, crisi di valori, crisi culturale, crisi economica, crisi
cardiaca, crisi politica, crisi adolescenziale, crisi di mezza etï¿½, crisi
dï¿½identitï¿½, crisi di panico, donne in crisi, uomini in crisi, crisi
ideologicaï¿½
Quando abbiamo scelto questo tema avevamo ben chiara in mente una cosa.
Vedevamo gli oltre quaranta autori che avrebbero condiviso con noi
lï¿½avventura di questo numero seduti davanti al foglio bianco con lo sguardo
nel nulla a cercare lï¿½ispirazione: unï¿½altra faccia della parola `crisiï¿½ï¿½.
ï¿½Con il numero in preparazioneï¿½, aggiunge il condirettore Sergio Badino,
ï¿½Mono entra del tutto nella nuova fase rappresentata dalla recente linea
editoriale voluta e intrapresa dalla nostra direzione. Affronteremo dï¿½ora
in avanti temi socialmente sentiti, ï¿½impegnatiï¿½, che provino a sviscerare
il vissuto quotidiano. Questo perchï¿½ riteniamo il fumetto uno dei grandi
mezzi di comunicazione dei nostri tempi, non un fratello minore ï¿½ magari un
poï¿½ tardo ï¿½ di cinema e letteratura, come troppo spesso ï¿½ considerato in
Italia. Soprattutto vogliamo provare a dare il nostro contributo nel far sï¿½
che il fumetto esca dalla nicchia in cui vive nel nostro Paese e che sia
visto, come giï¿½ accade in altre nazioni, al pari di altre forme espressive.
Crediamo che il modo per riuscirvi sia appunto quello di affrontare
problematiche con cui giï¿½ si misurano molti romanzi e film di successo.
Va detto che il progetto editoriale di Mono ï¿½ stato, fin dal primo numero,
anche un progetto di vita: Tunuï¿½, di comune accordo con i curatori della
rivista e in segno di gratitudine verso tutti gli autori coinvolti, ha
adottato un bambino attraverso lï¿½associazione Intervita Onlus. Concluso il
percorso con il peruviano Walter Jesus, ï¿½ iniziato un nuovo triennio con un
ragazzo del Mali, Mahamadou Moussa Sylla. Lï¿½impegno con lui proseguirï¿½ nel
tempo, al di lï¿½ di Mono: dal numero 6 ï¿½ presente sulla rivista una pagina
dedicata a illustrare lï¿½iniziativa e le finalitï¿½ dellï¿½associazione. Sempre
dal sesto numero abbiamo voluto caratterizzare maggiormente alcune
rubriche, gemellandoci con riviste leader in Italia nei diversi settori:
ï¿½35mmï¿½ per il mondo del cinema e ï¿½Il Mucchioï¿½ per quello della musica. Per
le recensioni fumettistiche dal prossimo numero ci affiancheremo a una
delle principali riviste italiane nel campoï¿½.
Nella sezione dedicata alla letteratura ci siamo proposti di andare a
comporre pian piano una rassegna del meglio della letteratura italiana
contemporanea (ma in futuro, perchï¿½ no, anche straniera). Una rassegna di
quanto di piï¿½ frizzante, vivo, esuberante, si possa trovare in libreria,
con un occhio rivolto anche a debuttanti di gran classe e belle speranze.
Abbiamo giï¿½ ï¿½ospitatoï¿½ - e fatto illustrare - racconti di Paola Barbato,
Violetta Bellocchio, Emanuele Bevilacqua, Fabio Genovesi, Ivano Bariani,
Gianluca Colloca, Nino G. Dï¿½Attis, Eva Clesis, Angelo Orlando
(lï¿½attore-regista-sceneggiatore), Giuseppe Carlotti e tanti altri ancora,
un elenco che sarebbe davvero troppo lungo.
In un momento in cui le riviste letterarie soffrono sempre piï¿½ e sono
spesso costrette a emigrare su internet, Mono, con modestia ma con costanza
e passione, vuole contribuire a creare nuovi spazi creativi, nuove
occasioni per sperimentare lï¿½eccitante strumento narrativo del racconto
breve (brevissimo), fulminante e illuminante.
E offrire ai lettori un oggetto da collezione, bello a vedersi e saporito
per il palato.
Letteratura e nuvole disegnate di nuovo uniti, quindi, nonostante le
vecchie, stantie diatribe che vedevano la letteratura come via prediletta
per la contemplazione delle piï¿½ alte idealitï¿½ e i comics relegati
allï¿½inferno, a titillare il ventre e le sue oscene pulsioni.
Colgo perciï¿½ lï¿½occasione per invitare gli amici di Letteratitudine a una
riflessione sul binomio letteratura-fumetto, che ï¿½ stato al centro di un
numero di ï¿½Monoï¿½ dedicato ai classici della letteratura.
-- 
Jolan Tru
Filippo "Hytok" Simone
http://perestroika.iobloggo.com/

 letteratura?
Ripetere ad libitum con cinema, teatro, programmi TV, programmi
radio...

 tradizionali?
In generale non ti so dire :)
Dipende.

 primi del novecento
nascono per i lettori alfabetizzati della fine dell'ottocento, a dire
il vero

Credo si debba rispondere nel blog che hytok ha citato col link
iniziale.
DT


Grazie. Lo legger� a breve :D 

 ha scritto nel messaggio 
news:883197e4-ec3e-4dde...@33g2000vbe.googlegroups.com...

Se il fumetto � arte sequenziale, i graffiti (nel senso di incisioni 
rupestri) non erano pi� fumetti che pittura? :-/ (ho il timore di aver detto 
una cazzata, ma mi sento che abbia una qualche forma di validit�).
Se il fumetto � un modo di raccontare tramite una serie di immagini (ed 
eventualmente parole) scollegate fra loro, in cui � il lettore a riempire i 
buchi fra le closure, allora il fumetto � ben pi� antico del momento in cui 
il fumetto diventa commerciabile e riprodotto in serie...

 iniziale.
Mi sa che hai ragione... a me sembrava un intervento di Hytok :D 

 il fumetto diventa commerciabile e riprodotto in serie...
ovvio, pero' lo yellow kid di outcault viene definito quasi
unanimamente come nascita del fumetto moderno (c'e' chi sostiene si
debba invece guardare a toppfler qualche decennio prima).
poi si possono citare casi come l'iscrizione di san clemente (che e'
allo stesso tempo uno dei primi esempi di volgare italiano e di uso
del baloon), la colonna traiana, etc etc. ma secondo me e' anche
giusto considerare un linguaggio come nato nel momento in cui si ha
coscienza che sia tale.

 debba invece guardare a Toppfer qualche decennio prima
io, io!
DT

Mi sa che hai ragione... a me sembrava un intervento di Hytok :D
Ti manca qualche diottria, se non hai visto il link.


 Ti manca qualche diottria, se non hai visto il link.
Link -> testo preso dal link -> intervento tuo...
E s�, sono miope. Ma non lasciare che il ciclo ti renda acido :D 


giusto.

Mi sa che hai ragione... a me sembrava un intervento di Hytok :D 
Eddai, su, da quando in qua Hytok � in grado di mettere insieme un
post di piu' di 300 righe senza ricorrere ai tasti ctrl, C e V? :P
-- 
Maurizio Villotta

E sï¿½, sono miope. Ma non lasciare che il ciclo ti renda acido :D 
Solo perchï¿½ ho omesso la faccina? Ma va :-)


 Solo perch� ho omesso la faccina? Ma va :-)
Se tu leggessi A Come Ignoranza capiresti l'importanza delle faccine, 
soprattutto nei conflitti mondiali :D
(la mia ossessione per A Come Ignoranza mi porta a pensare che potr� 
sfociare solo in scenari pi� o meno tragici:
1) Mi scopro omosessuale e innamorato di Daw. Vado fino a Bologna (Bologna? 
Boh... non lo so) a dichiarargli la mia ossessione ma lui resta fermamente 
eterosessuale, aggiungendo che se anche non lo fosse avrebbe buon gusto. Lo 
uccido e mi suicido;
2) Prendo la china di Mark Chapman e aspetto il Berardi sotto casa per 
freddarlo;
3) In un colpo di scena alla Fight Club scopro di essere Davide Berardi. Ci� 
mi porta a spararmi per eliminare il mio alter-ego;
4) scopro il segreto della mia esistenza: sono un automa programmato dalla 
ProGlo per pubblicizzare i loro prodotti. Incapace di sopportare l'orrore 
dell'epifania, tento di riprogrammare i miei circuiti dallo sportellino che 
ho sul petto e che, accidenti, � saldato davvero bene, che neanche si nota;
5) ottengo il dottorato :D )