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Titolo: Brad Barron: due stroncature

Da 
http://www.afnews.info/
In un panorama di generale e spesso soporifera recensione laudativa, un
attacco durissimo (e dettagliato) alla nuova serie Bonelli Brad Barron di
Tito Faraci fa notizia. E' stavolta il sito 
komix.it
 a offrire lo spazio
critico al lettore, un fedele bonelliano, che piccona senza pietà la nuova
mini serie, così come fece, a suo tempo, uBCfumetti.com con l'allora nuova
di pacca Brendon di Claudio Chiaverotti, vivisezionandola fino al midollo.
Peraltro anche uBCfumetti.com non l'ha certo mandato a dire, al povero
Brad: basta fare click sull'iimagine per veder che anche la critica di
questa webzine è tutt'altro che accomodante, anche in questo caso. Critiche
severissime, sicuramente dolorose per gli autori, ma probabilmente 
altrettanto utili per aggiustare il tiro, se accettate.
http://www.komix.it/modules.php?name=News&file=article&sid=4814
Brad Barron: perché?
Postato da MassimilianoClemente  17 June 2005
BonelliRiceviamo da Andrea Rizzo e volentieri pubblichiamo.
Mi sembra che per Brad Barron sia successo come per la moda giovanile:
bisogna lanciare ogni anno prodotti nuovi e, in mancanza di meglio, si
attinge a piene mani dai modelli degli anni passati. Per dirla tutta: si
ripropongono gli stessi, dopo qualche piccola operazione di maquillage, ché
tanto il compratore è fesso o nostalgico e in ogni caso si beve tutto. Il
lettore di fumetti, però, non è fesso (forse nostalgico) e in ogni caso non
si beve tutto. Ma, soprattutto, non c'è nessun bisogno di sfornare a ogni
costo fumetti nuovi. Un fumetto, oltre a essere un prodotto commerciale, è
un prodotto artistico: se non si ha niente di nuovo da dire, meglio non
dirlo.
Che poi in Brad Barron l'omaggio agli anni Cinquanta (ovvero: il riciclo -
sbandierato, come se questo bastasse a mettersi al riparo dalle critiche! -
di cliché narrativi e grafici) sia sincero o se rappresenti, invece, una
maschera furbetta dietro cui nascondere un triste vuoto di idee, questo non
lo possiamo sapere.
Il risultato però non cambia. Quest'anno in giro ci sono pantaloni a mezza
caviglia, giacchetta jeans e occhialoni da mosca, ma io non li comprerò.
    Gentile Dott. Sergio Bonelli,
    questa è la prima volta che Le scrivo, pur essendo un lettore
affezionato e (benché giovane) di vecchia data. Seguo con estremo interesse
le testate della Sua casa editrice, tanto le storiche quanto quelle sorte
negli ultimi anni, ma è dell'ultima nata - la nuovissima Brad Barron - che
vorrei parlarLe.
    Mi dispiace delle parole di critica che userò e mi scuso in anticipo
se, pur non essendo queste le mie intenzioni, il tono potrà apparire
polemico; ma tanti e tali sono i difetti che ho riscontrato, e tanto e tale
è il mio affetto e la mia stima verso la Sua casa editrice, che mi sono
deciso a mettere per iscritto il mio scontento.
    Brad Barron sa di vecchio. E non parlo del vago sapore anni Cinquanta
con cui si è cercato di caratterizzare la serie, ma dei contenuti, del
personaggio, della vicenda narrata. Perché dopo una sfilza di serie
azzeccate e fortemente caratterizzate - queste sì, e fin dal primo numero!
- come Magico Vento, Napoleone, Julia e Dampyr, si è toccato un punto così
basso?
    Dopo aver letto Brad Barron una prima volta, l'ho posato. L'ho ripreso
in mano dopo alcuni giorni, non volevo che sul mio giudizio pesasse alcuna
l'impressione "a caldo". Una seconda e una terza rilettura non hanno fatto
altro che confermare la profonda delusione che avevo provato, e di cui
tenterò di descriverLe i motivi.
    Iniziamo, com'è giusto che sia, dal protagonista. Brad Barron appare
come una figurina bidimensionale, un eroe da film blockbuster, privo di
qualunque sfumatura psicologica. Ha perso la famiglia, la città, il mondo
(come ci viene ripetuto per ben due volte nell'albo... ce n'era veramente
bisogno?) e lui come unica reazione mostra un prepotente istinto di
sopravvivenza. Tutto qui? Qualunque eroe di serie B farebbe lo stesso, ma
poi? Dov'è il tormento interiore di Nathan Never, le idiosincrasie di Dylan
Dog, la finezza di Julia, l'oscuro passato di Ned Ellis? Quello che fa Brad
Barron è scontato, non sorprende, non convince, non avvince: l'eroe
solitario che, armato solo del proprio coraggio, tenta di salvare il mondo
l'abbiamo già visto un milione di volte. L'assenza di comprimari poi
impoverisce ancora di più il personaggio, oltre che la narrazione.
    Neppure i Morb (che nome!) e la loro tecnologia superiore sono
all'altezza del loro ruolo. Arrivano, distruggono tutto, sono potentissimi,
poi però Brad Barron gliela fa sotto il naso: questi temibili alieni sono
veramente così scemi da lasciarlo libero per la città distrutta (a
proposito: per quale motivo la sfida tra i quattro umani non avviene
nell'arena di pag. 12, come di routine?) senza avere previsto l'eventualità
della sua fuga? Perché intervengono (ma da dove sono spuntati?) solo due
tipacci che hanno chiaramente il solo scopo di fornire al nostro eroe una
pistola aliena? Eppure il rischio di fuga c'era, se per mettere fuori uso
il "custode" che il nostro eroe porta al collo è sufficiente una bastonata!
È così che i Morb hanno cancellato «civiltà ben più forti ed evolute» di
quella terrestre? Con un dilettantismo da Banda Bassotti e delle
imbarazzanti astronavi di cartapesta che una sventagliata di mitra basta a
buttare giù?
    Non si tratta però solo dei personaggi, anche la serie è caratterizzata
male. Avevamo conosciuto e apprezzato l'esoterismo di Gea, le strizzatine
d'occhio hard boiled di Leo Pulp (ne approfitto per farLe i complimenti per
questa splendida serie!), il mondo surreale e geniale di Napoleone; quali
sono invece i segni distintivi di Brad Barron, in quanto a temi trattati o
scelte stilistiche?
    Sulla rubrica Pulp Magazine a pagina 4 ci viene spiegato che nel nuovo
fumetto sono presenti i generi western e horror perché il mondo «è
regredito all'epoca del far west» (western) e «popolato da creature
mostruose» (horror). Scusi la franchezza, ma io mi sento preso per i
fondelli. Allora è un western anche Brendon, per lo stesso motivo! Ed è un
fumetto horror Martin Mystère, che di mostri ne ha a bizzeffe! E perché
allora non regalare alla nuova serie anche la qualifica di giallo, visto
che Brad Barron dovrà prima o poi cercare moglie e figlia, seguendone
chissà dove le tracce? Tirare in ballo la contaminazione di generi per dare
spessore alla serie è gettare fumo negli occhi al lettore. Tanto più che
l'arrosto, viene da sospettare, questa volta non c'è.
    Degli ultimi prodotti della Sua casa editrice non mi era piaciuto
Gregory Hunter (opinione probabilmente condivisa da molti altri, se si è
deciso di chiudere la serie), ma almeno lì non avevo riscontrato la
pretenziosità con cui Brad Barron è stato presentato al pubblico,
spacciando promesse che questo fumetto - e mi creda, lo dico con grande
dispiacere - non sembra in grado di mantenere. Più suonano le fanfare
davanti alla carrozza reale e più ci sentiamo presi in giro quando da
quella carrozza, invece del giovane sovrano in pelliccia d'ermellino,
scende un funzionario qualunque, insipido e anche piuttosto attempato.
    Già, attempato. Perché vecchio è lo scenario, e vecchia la vicenda.
Penso di interpretare il pensiero di molti se dico che siamo stanchi di
ambientazioni negli Stati Uniti. A New York, poi! Quanti ne abbiamo visti,
film con il ponte di Brooklyn sullo sfondo? Ne abbiamo abbastanza anche di
alieni che invadono la Terra, e se abbiamo perdonato Indipendence Day
l'abbiamo fatto solo in virtù degli spettacolari effetti speciali che però
su un fumetto non sono presenti - né possono esserlo, data la diversa
natura del mezzo.
    Non convince neanche la struttura dell'episodio, che a mio parere non
riesce, pur nella sua estrema linearità (eccessiva, direi: non succede
quasi niente!), a essere pienamente leggibile. La serie di flashback e
flashforward grazie a cui viene spiegato al lettore l'accaduto sono gestiti
con una certa confusione; non esiste poi una vera avventura che l'eroe è
chiamato a vivere, attraverso cui presentare il personaggio in tutte le sue
sfaccettature. Penso con emozione al primo numero di Dylan Dog in cui il
nostro indagatore dell'incubo affrontava Xabaras (e in cui il mondo di
Dylan veniva presentato in maniera magistrale), la prima indagine di Julia,
l'incontro di Harlan Draka con il suo destino di ammazzavampiri. Tutto ciò
qui manca.
    Manca il pathos (cavolo, gli alieni hanno invaso la Terra e non c'è una
scena di panico degna di questo nome!), manca il ritmo, mancano le idee.
Questo primo numero è didascalico, lento, una mera presentazione degli
eventi che hanno portato alla situazione attuale. Uno "spiegone" lungo 94
pagine. Una paginetta di introduzione scritta avrebbe riassunto con maggior
efficacia lo scenario e le caratteristiche del protagonista.
    Il lessico dei personaggi e i dialoghi in generale sono tra le cose che
più mi hanno lasciato con l'amaro in bocca. Nella prima tavola la mamma dà
alla bambina una risposta da far accapponare la pelle: «Seee, un milione. E
perché non un miliardo?!». Chi parlerebbe così? Forse un coatto di
periferia dei nostri giorni, certo non una mamma in grembiule degli anni
Cinquanta. Le espressioni «Malora!» (Brad Barron) o «Per la luce
dell'unico!» (i Morb) non sfigurerebbero in bocca a Paperoga o a qualcuno
dei personaggi minori Disney, ma dette dall'eroe della serie e dai suoi
crudelissimi avversari fanno sinceramente sorridere, conferendo un sapore
grottesco al tutto. La scarsa cura prestata al linguaggio dei personaggi
non favorisce certo la loro caratterizzazione, che rimane poverissima (è
"piatto" il protagonista, figuriamoci gli altri); i botta e risposta di
pagina 25 e 26 ne sono un ottimo (pessimo) esempio, per non parlare del
«Maledetti Morb! Quanto li odio!» di pag. 11, che sembra tratto dal diario
di un'adolescente.
    La retorica gronda da ogni balloon e didascalia (le ultime due pagine
sono la pietra tombale dell'episodio), affogando in un mare di melassa le
emozioni che una situazione drammatica come quella in cui si ritrova il
nostro eroe dovrebbe suggerire.
    La cifra grafica della serie è tutt'altro che fresca, nonostante la
bravura indiscussa dei disegnatori: i Morb sembrano una brutta copia degli
Evroniani del disneyano PK, il mostro di pag. 14 un banale lucertolone a
sei zampe, interni e tecnologie aliene non dicono molto (la "foggia
inusitata" della pistola a raggi del Buon Vecchio Zio Martin risulta molto
più attuale di quella dell'arma che Brad Barron sbandiera in copertina).
Immagino che tutto ciò sia stato fatto di proposito, riprendendo il design
avveniristico in voga negli anni Cinquanta, ma allora mi chiedo: cos'ha di
innovativo Brad Barron? Se la storia è la stessa che abbiamo già sentito
mille volte, e in più mostri e astronavi sembrano usciti da un film di
cinquant'anni fa, che senso ha proporlo come nuova serie?
    Non basta certo la rottura della gabbia bonelliana in alcune tavole -
del resto già sperimentata con successo su alcune testate (lo stesso Nathan
Never, ma penso anche e soprattutto a Bacilieri su Napoleone) - o le
didascalie alla prima persona singolare, a dare una patina di "nuovo" alle
pagine di Brad Barron. In Bacilieri la rottura della gabbia si sposa con il
suo tratto, con le sue esigenze narrative; qui invece appare gratuita e
fine a sé stessa. Quanto alla didascalia, i grandi Sclavi e Berardi hanno
già dato ampia prova della sua potenzialità narrativa, senza bisogno di
scomodare espedienti utilizzati da tempo immemorabile nei comics americani
o negli stessi albi dell'Eura.
    Vorrei farLe presente un'ultima cosa, pur correndo il rischio di
apparire pedante: non ho capito il titolo. Chi sono i "non umani"? I Morb
(ma questo è ovvio)? O forse gli umani condizionati dagli alieni (tema che
viene trattato solo di striscio)?
    In conclusione: perché Brad Barron? Se lo si giustifica - come ho letto
su qualche commento in rete - in quanto fumetto old style, allora non
capisco. Non è di una "operazione nostalgia" che ha bisogno il mercato
italiano, né noi lettori. Se in un guizzo di nostalgia sento il bisogno
della buona, vecchia fantascienza di una volta, preferisco riprendere in
mano L'Eternauta o un altro dei grandi capolavori del passato; un fumetto
nuovo, in quanto nuovo, deve proporre qualcosa che finora non si è ancora
visto, sia esso personaggio, storia, stile, atmosfere o sapiente miscuglio
di tutto questo. In assenza di ciò, non vedo dove un fumetto possa trovare
la sua giustificazione d'essere. A meno che il fumetto in questione, pur
nella sua "ordinarietà", non sia fatto così bene da elevarsi a capolavoro;
questo però non è il caso di Brad Barron, della cui esistenza si stenta
sinceramente a comprendere il bisogno.
    È un vero peccato. Anche perché l'idea delle miniserie da 18 numeri è
ottima e può rivelarsi vincente in termini tanto economici (il lettore è
sicuramente disposto a comprare 18 numeri di una testata che lo convince,
mentre per una serie regolare potrebbe alla lunga stancarsi) quanto
artistici (in 18 numeri non c'è il pericolo che la qualità della storia o
dei disegni subisca cali preoccupanti). Però il lettore deve essere,
appunto, convinto. Personalmente non comprerò il numero 2 di Brad Barron; è
la prima volta in vita mia che lo faccio, che non do a un fumetto una
seconda possibilità.
    Sono però sicuro che si è trattato di un semplice incidente di
percorso, le miniserie possono costituire un'importantissima boccata di
ossigeno per la Sua casa editrice e per il panorama fumettistico nazionale.
Continui quindi a proporcene di altre, noi saremo qua ad aspettarle con
trepidazione.
    Andrea Rizzo
http://www.ubcfumetti.com/bb/1_r.htm
Vi ricordate Mel Brooks che nel 1976 diresse un film muto? Faraci l'ha
quasi eguagliato, riportando l'orologio dell'avventura indietro di
cinquant'anni con una bella vicenda di invasioni da lontane galassie,
alieni verdi, dischi volanti e armi che fanno FZZZAAAP!, e con un eroe
duro-e-puro, fuori moda come non mai. Dobbiamo riconoscerlo: per essere
capaci di tanto bisogna essere o matti o molto coraggiosi. Forse entrambe
le cose.
Troppi alieni per un uomo solo
recensione di Giorgio Loi
Ci era stata promessa un'invasione aliena, e invasione è stata. Faraci non
cerca di stupire con effetti speciali o trovate sconvolgenti ma imbastisce,
con indubbio mestiere, una trama abbastanza prevedibile, incardinata sugli
stilemi classici del genere e del periodo cui fa riferimento. C'è l'eroe
bello, buono e coraggioso; c'è la famigliola felice che gli viene
crudelmente strappata; ci sono gli invasori cattivi e schifosi; dulcis in
fundo, c'è la ribellione dell'eroe, unico -per ora- baluardo di coraggio e
dignità che si erge fra i rettiloni e un'umanità soggiogata. Soggiogata un
po' troppo facilmente, a dirla tutta.
Tutto qui, per questo primo numero. Manca qualsiasi riferimento
storico-politico. Nel 1956 era presidente Eisenhower e l'Unione Sovietica
di Kruschev aveva invaso l'Ungheria, ma la guerra fredda è assente, come
del resto lo sono l'URSS e il resto del mondo. Certo, gli Stati Uniti qui
descritti sono alternativi e ci può anche stare che sappiano di posticcio,
ma è un peccato che l'autore abbia rinunciato a una potenzialmente
interessante commistione di realtà e fantasia come nella tradizione dei
what if...?.
"E' un peccato che l'autore abbia rinunciato a una potenzialmente
interessante commistione di realtà e fantasia"
 
Non è l'unica rinuncia. L'invasione si risolve abbastanza in fretta, gli
scontri tra alieni e soldati sono pochi e liquidati sbrigativamente. Il
punto di vista è quello del protagonista, raccontato con didascalie in
presa diretta in stile vagamente hard-boiled, il cui racconto inizia a
invasione già compiuta, mentre si appresta a fare da cavia all'ennesimo
esperimento mortale. Ciò che sappiamo di quanto è accaduto ci è raccontato
dal protagonista stesso, con una serie di flash-back che oggi possiamo
definire tecnica collaudata ma che nei fumetti degli anni cinquanta non
erano sicuramente comuni.
La sceneggiatura, quindi, va oltre l'atmosfera retrò del soggetto e
conferisce una leggibilità più adatta ai canoni odierni. Lo stile di
narrazione, così come alcune soluzioni grafiche adottate, non rivela niente
che non si sia già visto ma è indubitabilmente moderno. Anche in questo
caso è stato dato né più né meno di quanto annunciato, ossia un fumetto
classico rivisitato secondo la sensibilità attuale; nessuno aveva mai
parlato di soluzioni inedite o rivoluzionarie.
I dialoghi sono curati ed efficaci, incredibili e retorici quanto basta per
adattarsi alla perfezione a questa miniserie dichiaratamente anacronistica.
Il ritmo è complessivamente vivace, ma risente un po' della frammentazione
cronologica del racconto, che spezza il fluire degli eventi rallentando
l'azione. D'altronde la scelta di ricorrere al flash-back, oltre che per
esigenze di "modernità", consente al lettore di immedesimarsi gradualmente
nello stato d'animo del protagonista e condividerne sia la rabbia sia il
forte anelito di libertà.
Nessuna riflessione profonda, nessun approfondimento socio o psicologico.
Non è richiesto e non ci pare che serva. Il protagonista è un uomo
disperato che lotta per sopravvivere e non può fermarsi a disquisire sulla
fratellanza fra le razze o sui mali del mondo. Gli alieni sono i nemici e
vanno combattuti. Punto e basta. Il fatto che la moglie possa essere ancora
viva ci spingerebbe a escludere anche eventuali future scappatelle con la
bellona di turno; in questo caso nessuna concessione sarebbe fatta agli
odierni canoni dell'eroe umano e problematico. Possiamo invece criticare il
fatto che, almeno in questo primo numero, Brad si presenti un po' freddo e
stereotipato. Manca, in altre parole, quel pizzico d'ironia necessario a
rendere digeribile un personaggio troppo perfetto perché il lettore vi si
possa agevolmente identificare.
-- 
Jolan Tru, Filippo "Hytok" Simone: l'oracolo sampdoriano di Sunnydale
La Casa degli Elfi - 
http://lacasadeglielfi.altervista.org/
Enclave del Dominio - S.N.S. Despiser - 
http://ildominio.altervista.org/
http://www.voyageritalia.com/

what if...?.
Ah, accidenti, dunque qualcun altro lo aveva scritto prima di me
(l'articolo risale al 19 maggio, vedo). 
Peccato, pensavo fosse un'idea nuova. :-/
-- 
Ciao!
Marco "Gray Mouser" Guasti

 Peccato, pensavo fosse un'idea nuova. :-/
Solo che tu la esprimevi, giustamente, come una possibilita' che magari 
si poteva sfruttare, qui invece diventa (non si sa bene secondo quale 
principio assolutista) una critica perche' non e' cosi'. Il valore di 
queste recensioni e' esemplare!
-- 
Laz - [
http://www.dimensionedelta.net
]
"You're all clear kid, now let's blow this thing and go home!"