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Titolo: [LUNGO] Intervista a Will Eisner - Parte1.

Pubblico la prima parte di una intervista trovata su Internet grazie a un
link postato in questo stesso gruppo qualche tempo fa.
Onestamente non so quando perche' l'ho recurepato su Google (gia' Deja) e
non ho fatto caso alla data del post.
Nell'intervista si parla comunque gia' di Racconti Guerra e Affari di
Famiglia.
La traduzione e' mia, e mi ha richiesto qualche oretta.
Se vi interessa appena possibile cerchero' di pubblicare anche la seconda
parte, se non interessa o se e' gia' stata tradotta, indirizzatemi :-)
Grazie per la pazienza, buona lettura.
Alberto.
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The Onion: Com'e' la vita in Florida per lei, paragonata alla vita di New
York City?
Will Eisner: Comodissima. Questo e' un mestiere molto solitario e si lavora
sempre in una piccola stanza. Se questa stanza e' a New York City o in
Florida non importa minimamente alla lunga, tranne che la vita in Florida e'
molto comoda e molto buona e molto salubre e molto piacevole. All'inizio, io
non volevo venire quaggiu'. Fu un'idea di mia moglie quella di venirci, e io
non volevo lasciare New York. New York per me e' il centro della Terra. Mi
piaceva andare ad insegnare alla New York's School Of Visual Arts, e
camminare per la citta' e farmi la mia dose di monossido di carbonio. Ma la
vita quaggiu' e' piuttosto bella. E' salubre e senza stress. Credo molto
fermamente che la gente risenta dell'ambiente in cui vive, e se state in un
ambiente dove c'e' un gran giro di movimento e azione, in qualche modo
reagirete fisicamente a questo, voi stessi. E' un modo di ragionare
astratto, ma credo che sia cosi'.
O: Considerato com'e' strettamente legato il suo lavoro alla vita della
grande citta', e' preoccupato dell'impatto sui suoi scritti?
WE: Oh, no. Quando parli dell'umana lotta per la sopravvivenza, non c'e'
fine. New York City e' una sorgente di storie. E' un grande teatro, e c'e'
sempre qualcosa in scena. Non sono proprio mai a corto di storie. C'e'
sempre una nuova sfida,  il mio stile e' di esplorare e sperimentare
costantemente, pertanto sto costantemente cercando piu' avanti di cio' che
ho fatto nel passato. Non sono mai soddisfatto di quello che ho fatto
ieri--non perche' pensi di aver fatto un brutto lavoro, ma perche' si puo'
ancora fare di piu'. Questo e' un mezzo che non ha ancora raggiunto
completamente il suo potenziale.
O: Lei e' stato responsabile di molte delle innovazioni del mezzo nel corso
della sua carriera.
WE: Molte delle cose che mi vengono accreditate sono il risultato della
disperazione oppure il tentativo di risolvere un problema. Lo stesso Spirit
fu un tentativo di risolvere un problema. All'epoca i quotidiani si stavano
cominciando a preoccupare molto per il fatto che stavano perdendo molti dei
loro piu' giovani lettori di fumetti, quindi stavano cercando qualcuno che
potesse creare un libro a fumetti per un quotidiano. Questo mi diede
l'opportunita' di fare qualcosa che avevo sempre voluto. Questo porto'
all'innovazione, proprio come la cosiddetta "splash page," la cui
innovazione mi viene attribuita, fu il portato del fatto che quello era il
supplemento autonomo del quotidiano, molto simile alle guide TV dei
quotidiani di oggi. Sapevo che se non avessi conquistato l'attenzione del
lettore mentre sfogliava il quotidiano domenicale, l'avrei potuto perdere.
Quindi cominciai a rinnovare le copertine. Inoltre avevo solo otto pagine --
sette pagine, piu' tardi -- per raccontare la storia, quindi dovevo
conquistare il lettore molto rapidamente, impostare l'ambientazione molto
rapidamente. Poi, un'altra cosa che feci e che fu considerata innovativa
all'epoca fu di non ripetere mai il logo nella stessa maniera in ogni storia
seguente. La syndicate era furiosa con me per questo, sentivano di non poter
commercializzare questa cosa. Superman aveva lo stesso logo ogni volta, e
ogni striscia aveva lo stesso logo ogni volta, ma io sentivo che avrei perso
i miei lettori. Mi interessava un lettore adulto, e il mondo dei libri a
fumetti era davvero un ghetto per quel che mi interessava. Quindi
l'innovazione e' sempre il risultato di un tentativo di risolvere un
problema, di arrivare piu' in la' di dove sei.
O: Lei fu anche la prima persona ad usare il termine "romanzo grafico"
(graphic novel). E' vero che lo ha fatto per evitare di etichettare
Contratto con Dio come libro a fumetti?
WE: Si, e' una storia vera. Stavo lě seduto al telefono parlando con questa
persona, dissi, "Ho questa cosa nuova per lei, qualcosa di veramente nuovo".
Lui disse, "Che cos'e'?". Io la guardai e mi resi conto che se avessi detto
"Un libro a fumetti", lui avrebbe riagganciato. Era una persona molto
impegnata e si trattava di una casa editrice ai massimi livelli. Quindi lo
chiamai romanzo grafico, e lui disse "Oh e' interessante, portamelo!". Glie
lo portai. Lo guardo', mi guardo' attraverso gli occhiali spessi  e disse
"Lo sai, e' sempre un fumetto. Non possiamo pubblicare questo genere di
cose".
O: Cosa mi puo' dire del suo uso delle vignette senza parole, del portare
avanti una storia senza dialoghi? Anche qui fu il primo. Che problemi
cercava di risolvere?
WE: Anche qui avevo a che fare con un lettore che percepivo come piu'
sofisticato del lettore di libri a fumetti. Creando una serie di vignette
pantomimiche senza dialogo, senza fumetti, costringevo il lettore a fornire
il dialogo. E' uno strumento che richiede intelligenza da parte del lettore.
Richiede un contributo, una partecipazione. Questo non accade nei film, per
esempio. Questa e' la differenza fondamentale tra i fumetti e i film: This
is the prime difference between comics and film: il film e' un mezzo di
comunicazione per uno spettatore, mente i fumetti e' un mezzo di
comunicazione per partecipanti. Si partecipa, il lettore contribuisce, hai
una specie di dialogo col lettore. Ci si aspetta che il lettore ricavi dalla
propria esperienza di vita le cose che stai solo suggerendo o alle quali
alludi. Andando avanti con questo mezzo, sono diventato piu' impressionista
nel lavoro che faccio. Ho fatto esperimenti al riguardo.  Al momento, in un
nuovo libro che ho appena finito, intitolato Racconti di Guerra (Last day in
Vietnam), ho sperimentato piu' a fondo il fatto che il lettore diventi, egli
stesso, parte della storia.
O: C'e' una sensazione teatrale in Racconti di Guerra. Leggerlo e' come
guardare il palco scenico.
WE: E' esattamente come la penso io. Non ragiono in termini di film, penso
in termini di teatro dal vivo. La ragione di questo e' che in teatro il
pubblico fa parte della scena. Il pubblico e' nascosto alla scena. Nel film
il lettore e' una cinepresa. Loro ti spostano, vedi le cose a volo d'uccello
o dal basso, attraverso una fessura, in primissimi piani, e cosi' via. Io
uso i primi piani, ma non cosi' spesso. Soprattutto negli ultimi anni,  ho
mantenuto il lettore allo stesso livello dell'azione, come se guardasse il
palcoscenico. E' molto importante per me mantenere un contatto col lettore,
perche' sto scrivendo a qualcuno e ho costantemente bisogno di ottenere
credibilita'. Non tanto realismo quanto credibilita'.
O: Le storie di Racconti di Guerra sono tutte storie vere tratte dalla sua
esperienza, giusto?
WE: Si.
O: Ho capito che l'esercito la mando' veramente in Vietnam e in Corea in
tempo di guerra per rendere piu' realistici i suoi fumetti didattici.
WE: Una delle clausole del contratto prevedeva che io mi recassi sul campo
almeno una o due volte all'anno. In questo modo quello che stavo facendo
sarebbe stato parecchio piu' realistico che lavorare dalle fotografie.
O: Lei volle attivamente questi viaggi per esperienza, o le fu prospettato
di andare in combattimento?
WE: Non ero impaziente di farli. Voglio dire, non mi offrii volontario, ma
faceva parte del progetto. Dopo un po' arrivai a divertirmi parecchio,
perche' venivo via da li' piu' esperto di qundo ero arrivato. Quando mi
rimettevo alle tavole da disegno riuscivo a comunicare piu' di chiunque
altro
O: Perche' un libro sul Vietnam, adesso?
WE: Col passare degli anni raccogli piccoli frammenti di scene o cose che
non meritano un libro intero, ma sono una parte di tante altre piccole cose
di cui ti vuoi liberare. Ho appena finito un libro piuttosto pesante
intitolato Affari di Famiglia ed e' stata un'opera seria. Pensavo di fare
qualcosa di un po' piu' leggero. Un giorno stavo sfogliando questi albi di
Spirit, e vidi una storia che realizzai molti anni fa nella quale
quest'uomo, credo che fosse un Capitano di marina, stava parlando al
lettore. Mi dissi, "Sai, non ho sviluppato questa idea". Era una grande
idea, perche' stavo tirando fuori storie ogni settimana basandomi su una
scaletta fitta, e non potevo seguire davvero le buone idee o estrapolarle.
Cosi' mi dissi, "Mi piacerebbe provare". Comunque, queste idee mi sono
rimase in testa per un po' di tempo.
O: L'opera e' molro diversa dai suoi lavori abituali, con il tessuto ruvido
e pesante e un inchiostro marrone chiaro.
WE: E' molto granuloso. La ragione e' che volevo che assomigliasse a un
libro per gli schizzi che proviene dal campo. Volevo una sensazione di
sabbiosita'.
O: Quando lo stava progettando, penso' ad individuare un suo mercato?
WE: Non scrivo per un mercato, piuttosto sto parlando a qualcuno quando
scrivo. Immagino che lei possa dire che sono come il Vecchio Marinaio: ho
una storia e la voglio raccontare a qualcuno. Io non mi siedo e dico, "C'e'
un grosso mercato, proprio ora, per i mutanti che si scannano tra loro,
quindi faro' due mutanti che si scannano". Nessuno dei miei libri e' fatto
per il mecato. Ho un mercato piccolissimo se vogliamo valutarlo, comparato
a, diciamo, X-Men o Spawn. Io non scrivo assolutamente per queste persone.
E' molto difficile raccontare loro di preoccupazioni.
O: Pensa che tutto il suo lavoro riguardi la proccupazione in un certo
senso?
WE: Probabilmente. Mi occupo della condizione umana, mi occupo della vita.
Per me il nemico e' la vita, e la lotta della gente per trionfare e'
essenzialmente il tema che unisce tutti i miei libri.

Pubblico la prima parte di una intervista trovata su Internet grazie a un
Molto interessante, grazie.
Attendo la seconda... :-)
Lorenzo
--
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a quando la seconda parte?
Ciao
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"Era un bambino presuntuoso e saccente. Quando la maestra di prima elementare gli chiese: <<Ma tu credi in Dio?>>, lui rispose: <<Be', credere è una parola grossa, diciamo che lo stimo>>." Walter Fontana
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togli MADMAN per ottenere l'indirizzo di posta corretto.

Grazie per la pazienza, buona lettura.
Grazie a te, ovviamente.
Il tutto e' parecchio interessante.
Aspetto la seconda parte! :-)
-- 
[InvernoMuto]
E' la teoria dell'Egregore: quando molta gente si mette a credere 
a un essere fittizio, finisce per esitere veramente.
- Horus il Taumaturgo