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Titolo: opt art

Vasarely, Victor
Vasarely, Victor (Pécs, Ungheria 1908 - Parigi 1997), pittore e grafico
francese di origine ungherese. Studiò nella scuola Mühely di Budapest, un
analogo del Bauhaus di Weimar, risentendo dell'influenza del fondatore
Sandor Botnyk; lavorò tra gli altri assieme a László Moholy-Nagy. Si occupò
inizialmente di tecnica grafica, realizzando soprattutto manifesti. Dopo la
sua prima mostra a Budapest (1930) si trasferì a Parigi, dove fino alla metà
degli anni Quaranta si dedicò prevalentemente alla grafica. Soggetti
ricorrenti delle sue creazioni sono zebre, tigri e arlecchini, o
composizioni geometriche astratte, perlopiù a scacchi, in bianco e nero.
Verso il 1943 cominciò a dipingere con molta assiduità: sono di questo
periodo i quadri a olio, definiti più tardi dallo stesso Vasarely "fausses
routes" (false strade), nati sotto l'influsso del cubismo, del futurismo,
dell'espressionismo e del simbolismo.
L'interesse verso il costruttivismo portò Vasarely a utilizzare il calcolo
matematico come base per le sue astrazioni geometriche. Nel 1951 realizzò le
prime opere cosiddette "cinetiche", nelle quali superfici in plexiglas
sovrapposte, se osservate da punti di vista leggermente sfasati, creano
l'impressione di un'immagine in movimento. I quadri cinetici di Vasarely non
sono dunque il frutto di animazioni meccaniche, come ad esempio i mobiles di
Alexander Calder o Jean Tinguely, ma di suggestioni puramente ottiche. La
sua ricerca creativa diede un forte impulso all'Optical Art, che conobbe
vasta diffusione negli anni Sessanta e Settanta grazie soprattutto alla
grafica pubblicitaria.
Vasarely realizzò anche murales, collaborando spesso con architetti. Famosi
sono i suoi lavori per l'Università di Caracas, progettata da Carlos Raoul
Villanueva.
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Op-Art
Op-Art Movimento di ricerca e di esperienze artistiche sorto alla metà degli
anni Sessanta del Novecento, nell'ambito dell'arte cinetica (incentrata cioè
sulle possibilità espressive del movimento). Il nome costituisce
un'abbreviazione di Optical Art, e fu dettato dall'intenzione di evocare la
Pop Art nel momento stesso in cui se ne prendevano le distanze.
Le radici della Op-Art affondano nelle correnti astratte e costruttiviste
dell'inizio del XX secolo, cui avevano aderito artisti quali Piet Mondrian,
Naum Gabo, Anton Pevsner e Theo van Doesburg. Parigi, Londra, Milano e New
York furono i centri nei quali si affermò la nuova tendenza artistica. Nel
1965, al Museum of Modern Art di New York, si tenne la prima importante
mostra del movimento, intitolata emblematicamente The Responsive Eye
(L'occhio ricettivo).
Le combinazioni di colori, punti, linee e superfici delle opere Op-Art,
essenzialmente astratte, provocano effetti ottici particolari, che
coinvolgono lo spettatore, mettendone alla prova le facoltà percettive.
Talvolta particolari effetti visivi sono ottenuti con movimenti meccanici
del supporto o di singoli elementi del quadro. Alcuni artisti, come ad
esempio l'italiano Gianni Colombo, costruirono vere e proprie installazioni,
composte da elastici, meccanismi elettromagnetici, luci ultraviolette,
all'interno delle quali lo spettatore viveva un'esperienza percettiva e
sensoriale del tutto inusuale. La Op-Art sviluppò le ricerche condotte
precedentemente in quest'ambito da artisti del Bauhaus (László Moholy-Nagy e
Josef Albers soprattutto) e dai futuristi, tra cui Giacomo Balla.
Gli artisti Optical cercavano di coniugare la ricerca sulla percezione con
il valore estetico dell'opera. Lo spettatore, come nell'arte cinetica,
diviene componente essenziale dell'opera, in quanto solo attraverso la sua
percezione questa assume forma e valore: da ciò deriva che il processo
creativo giunge a conclusione in infiniti modi diversi, a seconda delle
modalità percettive del tutto soggettive degli osservatori. Tra i maggiori
esponenti del movimento ricordiamo l'ungherese Victor Vasarely, lo
statunitense Kerry Strand, l'inglese Bridget Riley, il francese François
Morellet, i sudamericani Jesús Rafael Soto e Julio Le Parc e gli italiani
Gianni Colombo e Franco Grignani.
Vasarely e la Riley dipingevano opere bidimensionali, in bianco e nero o a
colori. Altri artisti eseguirono opere in lieve rilievo così che lo
spettatore, spostandosi, vedeva l'immagine mutare. Altri ancora realizzarono
sculture astratte nelle quali gli effetti ottici erano provocati da giochi
di luci e ombre sulle superfici.
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 Vasarely, Victor
scusate ho sbagliato