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Titolo: OT: ghost days festival ai giardini estensi di varese

 
facccio un po' di pubbicità a questo festival perchè lo merita...in
particolare, a parte tutti gli altri, questa domenica suoneranno gli
olandesi ex anche se non è chiaro se da soli o in collaborazione con gli
zu..gli ex sono già venuti di recente al leoncavallo qualche anno fa ma sono
sempre un grandissimo gruppo da vedere dal vivo nonostante abbiano superato
l'età verde per così dire...
per favore fate girare la voce perchè si tratta di un festival dedicato alla
musica indipendente e con un prezzo d'entrata decisamente modico.
vi metto qui sotto una bio degli ex preparata da una splendida fanzine
cartacea, succo acido...
a presto
milena
 
EX
Delineare la storia del gruppo olandese Ex non significa soltanto
ripercorrere 20 anni di cultura alternativa musicale e politica europea, ma
rappresenta un esercizio istruttivo di per sé. Può insegnare a tutti come
sia possibile per un gruppo evolversi in direzioni sempre più ampie e
inizialmente inaspettate mantenendo al tempo stesso una coerenza creativa e
in parte stilistica assolutamente riconoscibili. In fondo, quanti gruppi
nati dall’esperienza punk di fine anni ’70 sono stati capaci di evitare le
due trappole principali: la nichilistica autodistruzione dopo il breve e
intenso fuoco della ribellione, o viceversa la sopravvivenza come dinosauri
della scena alternativa? Dal 1979 al 1984 gli Ex si fanno conoscere come
band anarco-punk legata al movimento degli squatters olandesi. I testi sono
abrasivi come la “musica”, dissonante, fortemente ritmica e legata alla
tradizione più radicale e noise del post-punk inglese; l’espressione
musicale è accompagnata da una comunicazione controculturale a 360 gradi,
attraverso poster, opuscoli, ecc., poiché il gruppo si sente parte di un
progetto collettivo di cambiamento sociale. L’apertura contraddistingue
comunque sin dall’inizio l’approccio del gruppo e gli impedisce di
fossilizzarsi: gli Ex si pongono come spazio di incontro continuo tra
esperienze e persone. Nel 1984 esce Blueprints for a Blackout in cui
emergono esplicitamente alcune coordinate che dal punk iniziale lo mettono
in comunicazione con approcci musicali diversi; vengono introdotti da una
parte strumenti assolutamente insoliti per una punk band come il violino,
l’oboe o la marimba, dall’altra la struttura dei pezzi si fa più complessa e
contaminata dall’improvvisazione in studio. Verso la metà degli anni Ottanta
gli Ex sono tra i primi a incrociare collaborazioni con musicisti e
tradizioni musicali di altre culture – una scelta che andrà sempre più a
intensificarsi con gli anni- : si tratta del singolo “Enough is enough” con
il gruppo curdo Awara. La ricerca di connessioni si orienterà in direzioni
multiple: collegamenti e collaborazioni musicali con artisti di vari paesi e
culture; collegamenti e connessioni con le tradizioni storiche di resistenza
politica e culturale (ad es. la rilettura della storia anarchica a cui è
dedicato lo stupendo progetto di The Spanish Revolution, 1986, che presenta
un libro di documentazioni fotografiche tratte dagli archivi del CNT
catalano insieme a un doppio singolo di cover di brani della resistenza
spagnola antifranchista); collegamenti con artisti che a partire dal loro
diverso background formativo sono disposti a collaborare creativamente con
gli Ex. In particolare è importante la collaborazione che dagli inizi degli
anni Novanta gli Ex intessono con il violoncellista e improvvisatore
newyorchese Tom Cora e che lasciano meravigliosa traccia in Scrabbling at
the Lock (1991) e And the weathermen shrug their shoulders (1993). Ormai è
anche chiara la fine della scena indipendente nella sua accezione di
controcultura, autogestione e autoproduzione; il 10” “Dead fish” (1990)
aveva già sancito sarcasticamente il commento degli Ex su chi pretendeva di
mantenere in vita una scena cosiddetta “indie” che di indipendente non aveva
più nulla. Ma la risposta a questo declino non è, nel caso del gruppo
olandese, il cinico passaggio a un’ottica commerciale, ma la risposta
creativa creando nuovi contesti e nuovi pubblici. Sicuramente le
collaborazioni live con Lee Ranaldo e Thurston Moore dei Sonic Youth prima e
poi il progetto con Tom Cora aprono agli Ex la partecipazione a
manifestazioni e festival che si propongono per l’appunto la sperimentazione
di territori ibridi, tra noise, jazz radicale, improvvisazione e
performance: un caso è il festival Dissonanten a Rotterdam (1989), poi le
innumerevoli esperienze dal vivo con Tom Cora e progetti collaborativi sia
come Ex sia dei vari componenti. Gli anni Novanta sono caratterizzati da
questa disseminazione continua e anche dal riconoscimento degli Ex come
gruppo creativo tout court, tanto che la NPS olandese commissiona loro
un’ora di musica e promuove concerti con l’Instant Composers Pool di musica
improvvisata. Ormai cultura alta, musica contemporanea, spirito punk,
dissonanze sonore hanno perso, almeno per certi artisti, la loro fissità
ideologica. La fine degli anni Novanta vede gli Ex sbarcare in America
attraverso la registrazione del nuovo Cd Starters Alternators, prodotto da
Steve Albini e distribuito da Touch and Go. E’ l’occasione per far conoscere
finalmente gli Ex anche negli Stati Uniti, e dalle connessioni con la scena
di Chicago nasce anche il più noto progetto collaborativo degli ultimi anni:
la collaborazione di Ex e Tortoise per In the fishtank (1999). In Italia,
dopo alcuni anni in cui degli Ex si era sentito meno parlare, forse proprio
per la crisi del circuito alternativo che aveva inizialmente fatto circolare
la musica degli Ex, è proprio questo disco che rinvigorisce l’interesse del
pubblico che, orfano della scena punk, si è in gran parte disperso nelle più
varie direzioni. Ma gli Ex – e la loro storia ventennale sta a dimostrarlo –
non hanno certo bisogno della sponsorizzazione post-rock- per legittimare
una evoluzione e apertura creativa che ha pochi raffronti in Europa. Gli Ex
stanno per tornare a suonare in Italia. Quella che segue è un’intervista
fatta per posta con Luc, poco prima della loro nuova tournèe.
Intervista con Luc degli Ex
D: A parte la recente collaborazione con i Tortoise per il cd “In the
Fishtank” mi sembrava che foste stati meno attivi sul fronte delle uscite
discografiche. In realtà vi avevo perso di vista dopo la straordinaria
collaborazione con Tom Cora. Poi invece ho scoperto che avete fatto uscire
nel frattempo “Mudbird shivers” (1995), “Instant” (e altri ospiti, 1995) e
“Starters Alternators” (1998). Me ne puoi parlare? Pensi che queste uscite
abbiano ricevuto meno attenzione in Europa (o in Italia)? E dal momento che
i vostri concerti dal vivo e le collaborazioni a tutto campo sono state
quanto mai prolifiche in questi ultimi anni, qual è il vostro approccio
rispetto alla relazione tra concerti dal vivo e registrazioni?
R: La musica e l’operato degli Ex non è facilmente inquadrabile in periodi
annuali. C’è una ciclicità periodica più ampia. E poi non lavoriamo con
programmi a lungo termine. Ci sono momenti in cui suoniamo moltissimo dal
vivo e altri in cui ci concentriamo sulla registrazione o su progetti
individuali. Negli ultimi anni alcuni componenti degli Ex hanno anche avuto
dei bambini, il che comporta limiti sia fisici che di tempo disponibile. Gli
ultimi Cd che abbiamo fatto uscire sono stati distribuiti bene almeno nei
limiti in Europa e negli USA. Non so perché tu non ne abbia sentito parlare
molto. Forse perché non ci hanno chiamati a suonare per qualche anno da voi.
Adesso invece ci torniamo. Rispetto alle registrazioni o ai concerti, il
nostro approccio è diverso. Un Cd lo ascolti da solo in auto o a casa. Un
concerto è un’esperienza che condividi con altri nello stesso momento e in
spazi che normalmente non ti sono così familiari. La differenza è
significativa.
D: Un altro aspetto che mi sembra evidente è il vostro approccio
radicalmente aperto sul significato di “band” e su cosa significa vendere
dischi come “band”. Probabilmente gli Ex sono sempre stati come un incrocio
o almeno hanno lavorato in modo abbastanza comunitario, quasi un collettivo
ibridizzante. Questa idea di “band” c’era già dall’inizio oppure si è
sviluppata in modo sempre più molteplice? E se questa evoluzione si è
veramente verificata quali circostanze l’hanno favorita?
R: Per quanto mi riguarda non è cambiata sostanzialmente. Molte cose sono
cambiate nel mondo ma non il nostro modo di lavorare. Credo che la nostra
musica cambia continuamente e si sviluppa costantemente, ma non il nostro
approccio o la collaborazione con altre persone. Forse siamo diventati più
efficienti, professionali, meglio organizzati, ma i principi di fondo
rimangono gli stessi.
D: Forse (è una mia ipotesi) la vostra minore visibilità nel circuito
underground italiano è dovuta al fatto che vi siete mossi oltre la rete
originaria di distribuzione politica legata al punk-rock. Può essere che è
stata quest’ultima a scomparire, costringendovi quindi a rimettere in
discussione gli spazi in cui volevate agire o a cui volevate appartenere?
Nel frattempo avete abbracciato, assorbito e mutato un’infinità di stili,
dalla musica etnica mondiale (vedi il progetto dei singoli, le
collaborazioni con artisti palestinesi, curdi, africani, dell’Europa
dell’Est) ad artisti della scena radicale e free jazz, o della musica
improvvisata. Eravate scontenti del movimento underground iniziale oppure lo
volevate spingere oltre i confini eurocentrici o meramente di ribellismo
punk maschile?
R: Credo che sbagli nell’interpretare intellettualmente la cosa. Tu supponi
che prima si decide a quale scena si appartiene e poi ci lavori. O che si
faccia della musica per sostenere un certo gruppo di persone o una scena. O
che si dipenda da una determinata scena sociale. Non è così. Facciamo la
musica che vogliamo, diciamo quello che vogliamo e poi vediamo chi è
d’accordo con noi, chi ci invita a venire a suonare ecc. Detto altrimenti,
facciamo sostanzialmente musica e non facciamo musica per sostenere un
movimento particolare, ad esempio politico. In pratica questo significa che
di solito siamo invitati dagli organizzatori più vivaci, che di solito
dipendono da un’organizzazione stimolata dall’entusiasmo. Possono essere
organizzazioni politiche, festival jazz, associazioni di world music. A noi
interessano tutte e non ci va di essere limitati a una sola situazione.
Quindi se nessuno del cosiddetto movimento underground ci chiama, il
problema è più loro che nostro.
D: Il vostro 10” “Dead fish” parlava del “declino della scena indie”. Ne
lamentate la perdita oppure siete favorevoli all’apertura verso la
molteplicità delle culture? E come è possibile incrociare e ibridizzare
radicalmente le musiche senza cadere in una sorta di blando
internazionalismo? Come ci riuscite secondo voi?
R: I testi di “Dead fish” erano un commento a ciò che è successo ai
cosiddetti “indipendenti”, che si proclamavano tali ma si comportavano
esattamente come le majors. Non erano indipendenti affatto ma anzi
dipendenti da chi aveva più denaro. Le grandi compagnie discografiche si
sono accorte improvvisamente che potevano fare parecchi soldi dalla scena
indie. Non ne lamentiamo la perdita. Come non ci lamentiamo dell’autunno e
del declino delle stagioni. Dopo un po’ capisci che le scene, come quella
che hai chiamato “l’iniziale movimento underground”, e anche la scena
indipendente possono essere molto vitali in un certo momento, ma questo non
significa che la situazione rimarrà così. Come può essere stimolante prima,
può essere in declino e morta dopo, come tutte le cose terrene: ha il suo
apogeo e la sua scomparsa. Tutto molto naturale, e molto salutare!
D: Come siete stati accolti ai vari festival jazz dove avete suonato o dalla
scena d’avanguardia e di musica improvvisata che avete incrociato? Avevate
la sensazione di dovere essere accettati da un pubblico con altre
aspettative oppure è successo molto naturalmente?
R: Sostanzialmente il pubblico è il pubblico. Non importa come sono vestiti,
cosa pensano o di che colore hanno i capelli. Ogni pubblico è diverso ma
anche molto simile e quindi difficile da paragonare. Questo è il bello della
vita di un musicista.
D: Penso che la vostra collaborazione per il disco con i Tortoise possa
rischiare di mettere in ombra gli altri incroci forse meno prominenti ma non
meno fruttuosi con altri musicisti e altri stili (ad es. i concerti dal vivo
con il trio del Mali, Lanaya). Pensi che quel progetto sia stato solo
occasionale e utile a far conoscere al pubblico “post-rock” gli Ex? E’ stata
anche una conseguenza dei vostri crescenti rapporti con gli USA (la scena di
Chicago, la Touch and Go ecc).
R: E’ vero che la collaborazione con i Tortoise sta ricevendo molta
attenzione e sta vendendo più di altri progetti. Questo è dovuto sicuramente
alla maggiore popolarità dei Tortoise. Non credo che metta in ombra i nostri
altri incroci. Dobbiamo accettare il fatto che una collaborazione sia per
alcuni più accettabile di altre, mentre altre possono essere “troppo
difficili” o “troppo astratte” per un pubblico più pop e regolare. Non è un
problema. D’altro canto abbiamo appena creato una big band di venti elementi
che suona solo musica degli Ex (è stato un grande successo e presto uscirà
un Cd). Dico questo perché nessuno di quei favolosi musicisti aveva mai
sentito parlare dei Tortoise. Quindi ogni affermazione dipende sempre da
dove ti trovi.
D: Dopo quasi dodici anni che programmi avete di tornare a suonare in
Italia? Perché un lasso di tempo così lungo? Avete avuto problemi con gli
organizzatori italiani, con i centri sociali o è stato a causa dello scarso
interesse? Avendo organizzato l’ultimo sfortunato tour dei Dog Faced Hermans
anni fa, ho sentito molto la mancanza di gruppi come quello o come gli Ex.
Come vedete l’Italia dall’esterno e la sua scena musicale “alternativa”? E’
ancora un posto interessante dove suonare oppure si è ripiegata rispetto
all’Europa, secondo voi?
R: Beh, siamo venuti a suonare l’anno scorso. In ogni caso, è vero che era
passato molto tempo dall’ultima volta. Non c’erano motivi particolari. Non
siamo stati invitati e del resto abbiamo suonato in molte altre parti del
mondo. E’ stato Massimo a chiedercelo l’anno scorso e ne siamo stati molto
felici. E’ stata una visita molto bella e piacevole. Siamo stati sorpresi
dell’entusiasmo e dell’atmosfera amichevole in Italia. Ci è piaciuto
talmente che abbiamo immediatamente accettato di tornarci quest’anno. Ed
eccoci qui.
Links: 
http://www.xs4all.nl/~exrcrd
Marco Pustianaz
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/


Dopo aver visto due date dei Dillinger Escape Plan e gli Stooges ieri a
Torino mi sparo il viaggio per Varese molto volentieri così finisco la
settimana in bellezza........ci sono i Ronin, gli Zu con gli Ex, One
Dimensional Man, Karate e Sophia (anche se questi ultimi li conosco poco e
non mi dicono molto)...
ingresso 10?
ciao ciao
massi
http://www.taxi-driver.it/
http://www.wetspirits.it/

 ingresso 10?
sono arrivata in grave ritardo e ho visto solo gli ultimi due..la prossima
volta ci si vede
fammi sapere anche di questo, poi mi ci metto anch'io
a prestoo
milena


 volta ci si vede
Il luogo del concerto era fantastico, l'organizzazione direi molto buona
(fantastico il mio pass con cui potevo accedere al backstage per prendere
litri di birra aggratis), i gruppi parecchio vari.... Ronin atmosfericissimi
anche se sanno di già sentito (il disco invece è molto buono, strano!), Zu +
Ex sono stati folli, non aveva senso tutto il casino che tiravano su....ed
era tutto studiato....dovevate vederli.........sinceramente preferisco gli
Zu da soli in quanto il bassista è stato un po' sacrificato...... One
Dimensional Man....che dire?? in ambito rock sono la migliore band
italiana....hanno letteralmente spaccato....bravi bravi bravi...... Karate
molto segaioli....indie-jazz depresso e deprimente....ma purtroppo da un po'
di anni si sono dati questo tono.....Sophia...li conosco poco poco poco ma
me li sono goduto parecchio..... peccato per l'incidente della voce che va e
il cantante che fa dell'altro e dopo si incazza con il fonico....bhà.....
questi gruppi che si fanno aiutare da basi registrate mi stanno un po' in
culo.......
bella anche l'alluvione che si è abbattuta dopo i Karate fino ad arrivare
sulla Serravalle.... belli anche i fulmini che si sono abbattuti a due metri
dalla nostra macchina....... ma magari non c'è stata nessuna alluvione dato
che eravamo ubriachissimi....
e ora fino a settembre (indipendent) niente più festival......


 sulla Serravalle....
 beh perchè poi lo scenario era davvero fantastico dopo quello...
alla prossima
Milena



Io non guidavo e quindi sono stato per tutto il viaggio a cercare di
fotografare i fulmini che si abbattevano a pochi centimetri dalla
macchina......essendo ubriaco i riflessi erano quelli che erano e non ne ho
beccato uno!! in compenso se interessano le foto dell'autostrada di notte
sotto la pioggia (che non si vede) ne ho decine e decine (ah... le gioie
della macchina digitale!!)
