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Titolo: La necessità di dire

Questo pomeriggio ho deciso di vedere  due films in videocassetta.
Scelti a caso tra le videocassette noleggiate per il fine settimana, due
films che hanno come protagonista Antony Hopkins.
L'uno  "Quel che resta del giorno"  di Ivory, mentre l'altro "Viaggio in
Inghilterra" di Richard Attenborough.
Cosa strana che ho notato solo dopo, entrambi ambientati in Inghilterra ed
entrambi girati nel 1993.
Ho scelto i fue films a caso, non sapevo neppure che il protagonista di
entrambi fosse lo stesso Anthony Hopkins e neppure che entrambi fossero
stati girati nella medesima nazione e nel medesimo anno.
Trame diverse ma con un filo conduttore, tutto gira attorno ai due
personaggi interpretati da Hopkins, il maggiordomo Stevens ed il docente
universitario Clive Staples Lewis.
Il primo presta servizio presso la Darlington Hill in Inghilterra, siamo
negli anni appena precedenti la seconda guerra mondiale, il secondo è un
tranquillo professore universitario in un college di Oxford, e qui siamo
intorno alla fine degli annni "50.
Stevens, il maggiordomo, è un uomo teso e preso dal suo ruolo sociale,
talmente ossessionato dal proprio senso del dovere che si dimentica,
intenzionalmente,  di vivere la propria vita. Si innamora della governante,
Emma Thompson (Miss Kenton), ma pur di non ammettere a se stesso di amarla
tenta di sopprimere questo suo sentire, questa sua passione, soffocandola
nel dovere, nella stima verso il suo padrone, verso la casa dove presta
servizio.
Stima che entra in palese contraddizione con la sua coscienza quanto questi
si accorge che il suo padrone altri non è che un filo-nazista,
inconsapevole, ma pur sempre un collaborazionista, accusato poi di
tradimento dal governo Inglese.
Stevens reprime se stesso, ha paura di Miss Kenton, ha paura dei sentimenti
che prova verso questa donna, ha paura di se stesso.
Ma ha paura anche del dolore, persino la morte del padre sarà in lui simile
ad un implosione di sentimenti cui non riuscirà e non vorrà mai dare sfogo.
Si è costruito un vuoto di presenze, una specie di vita in embrione priva di
affetto, priva di emozioni, priva di idee, di opinioni, di emozioni, un'
abbozzo di esistenza  privo di sentimento, ma in grado di proteggerlo,
proprio perché in embrione ed irreale, dal dolore stesso.
Perchè vivere significherebbe soffrire, irrimediabilmente, amare
significherebbe soffrire, prendere una decisione, schierarsi, esprimere un'
opinione significherebbe rendersi responsabile della propria vita e non di
quella d'altri attraverso il tramite di un dovere: il lavoro.
 Stevens rinuncia per semrpe all'amore di Miss Kenton, ma drammaticamente,
con angoscia. Eppure anche in quella rinuncia cerca di controllare il
proprio dolore, di delimitarlo, di confinarlo ad una semplice scelta di
vita, scelta che delega alla donna: la donna infatti  sposerà un uomo che
neppure ama.
Stevens vive nel fallimento della sua condotta ma infine la sua sofferenza,
probabilmente, non sarà minore di colui che ha scelto, per coraggio o per
incoscienza, di vivere.
Il professore universitario Lewis si innamora di Joy Gresham, una poetessa
americana, cercando all'inizio di contrastare questo suo sentimento, per non
minare questo "altro" castello fatto di parole e di sfide dialettiche, sfide
con se stesso e con nessuno, che il suo ego ha costruito per sfuggire ancora
al dolore.
Ma quando il dolore lo colpirà severamente, quando capirà che il destino gli
strapperà Joy per sempre, allora sentirà forte il bisogno di amarla.
Perché, come affermerà lui stesso: "bisogna dirle le cose",  occorre dire
alle persone che amiamo che le amiamo davvero, finchè siamo in tempo, finchè
ci sono vicine, finchè possiamo godere della loro presenza.
Clive sceglie il dolore, a differenza di Mr.Stevens, il dolore e la gioia di
amare Joy, di amarla pur sapendo che dovrà perderla, che nulla potrà fare
per farla vivivere oltre il tempo stabilito dal destino.
Le mie riflessioni dopo aver visto questi due films sono state diverse,
constatare quanto a volte l'uomo, non tutti gli uomini, cerchi di sfuggire
al dolore costruendosi un mondo di doveri e di passioni fittizie cui prestar
fede e dovere fino alla morte.
E quanto, talvolta, l'uomo scelga di mettersi in discussione, di perdersi e
di perdere, quanto accetti la sfida con la vita per vivere, necessariamente.
E soprattutto, cosa che mi ha colpita ancor più, quanto sia vero che a volte
non basta essere vicini ad una persona per amarla, non basta la tacita
consapevolezza dell'amore che si prova l'uno per l'altra, a volte è
necessario "dirle certe cose" per far capire che abbiamo, anche noi, bisogno
degli altri, bisogno di quella persona.
E soprattutto mai vergognarsi di provare dolore, cosa Clive riuscirà a
capire solo dopo la morte di Joy quando scoppierà in un fragoroso pianto
stringendo tra le braccia il figlio di lei.
Splendido Hopkins..un volto espressivo, un pathos straordinario, i suoi
occhi parlavano senza che avesse bisogno di dire una parola, i suoi occhi
piangevano, quell'aria malinconica, disperata, triste, vinta.quell'aria
sperduta.
Risce a trasmettere, come nessun altro, quell'impossibilità di comunicare
che non ha bisogno di essere "rivelata" se non attraverso la muta
disperazione di esistere.
Quante volte ci siamo ricordati che "è necessario dirle certe cose"?..
Domani altri due films..eh eh, sto scherzando.
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negli anni appena precedenti la seconda guerra mondiale
di questo c'è il libro da cui è stato tratto, scritto da uno scrittore
giapponese, che è *di molto* più grande del film. In particolare
quello che ricordo è che nel film  viene posto risalto al rapporto tra
lui e la governante, anche se questo non appare con evidenza di scene
ed episodi ma è il filo conduttore che si lascia trasparire dietro la
maniacale devozione del maggiordomo per il suo lavoro. Questo
dipanarsi di una storia-non storia dietro le maglie della vita di
lavoro mi piacque all'uscita del film, così come mi piacque appunto la
devozione di Stevens per il suo lavoro etc.
Il libro è diverso, ebbi l'impressione che la storia d'amore lì fosse
solo un episodio di quel racconto e che la psicologia del maggiordomo
fosse molto più resa nella sua spettacolare ed universale
drammaticità.

drammaticità.
E' sorta in me la curiosità di leggere il libro di Kazuo Ishiguro.
Non è la prima volta che il romanzo supera di gran lunga il film che
ha ispirato.
Ma talvolta accade il contrario, come ad esempio per il mirabile
Nosferatu di Herzog, niente a che vedere con il libro di Stocker,
anche perchè ispiratosi al cinema di Muranu.
Una piccola perla che rivedrò proprio questa sera.
Ninfa_Lunare
Tutti gli uomini sono mortali. 
Socrate era mortale.
Quindi, tutti gli uomini sono Socrate.
Woody Allen

 drammaticità.
Ho avuto la stessa impressione.
L'autore e' Kazuo Ishiguro.
--
Luana
UIN 17403231 (Solaris)
http://members.tripod.com/LuanaC
Durante un processo, l'imputato si alza e grida:
-Giustizia, reclamo giustizia!
-Silenzio! - tuona il giudice. -Voi dimenticate di essere in un tribunale!