Newsgroup: it.arti.hiphop
Titolo: http://utenti.tripod.it/D3_Pug/umanesim.htm (post del genere "sottopongo a vostra attenzione")

ecco cosa ho trovato in quello indirizzo che è nel susubject...
io l'ho letto ma sono completamente incompetente....
magari a qualcuno di voi va di leggerlo...eccolo lo incollo
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Funkulo!
 
 
Il patrimonio di cultura cui fanno riferimento l'hip hop ed il
contemporary R&B é immenso, da questa semplice considerazione si
possono ricavare una
serie di domande tra le quali una di una semplicità a dir poco
disarmante: ma dove é
finito tutto questo?
Curioso vero? decine di migliaia di artisti, generi, sottogeneri,
libri
a scaffali per poi sentir parlare quasi logorroicamente delle solite
quattro cose 24 ore
su 24, ne sono un esempio il libro molti tra i libri tradotti per il
lettore italiano (che ovviamente non deve essere in grado di leggersi
i libri in lingua inglese) ed i centomila
discorsi idioti che si fanno sull'hip hop di qua e di là dando sempre
più credibilità a
quel vecchio detto che ci ricorda che la sola cosa che dobbiamo
veramente temere é la
stupidità, purtroppo di essa ve ne é sempre in abbondanza dovunque e
sempre.
 
Ed il ricordo che riaffiora alla memoria é quello di un B-Boy che si
mostrò scandalizzato in una libreria genovese maneggiavo una copia
dell'eccellente "Jazz"
del compianto Arrigo Polillo, non mi soffermerò per quì sullo
squallore della scena locale su cui ritornerò con serafica calma nei
miei interventi futuri, vorrei però
soffermarmi sulla bibliografia di questo volume in cui sono citati
testi americani 'solo
per gli specialisti'' e vi dò due titoli tanto per intenderci:
 
"Right On: From Blues To Soul" di Michael
Haralambos
e
"Black Nationalism And Revolution In Music" di Franz
Kofsky
 
di quesi due testi, non c'é stato mai il pericolo che qualcuno
parlasse in questi ultimi 20 anni, ed il tragico é che sono di
fondamentale importanza
per capire qualcosa di più sulle tante ragioni d'essere della musica
afroamericana contenmporanea.
In questi due testi non si pretende di far risalire il soul di James
Brown al Jazz di Charlie Parker, o il funk della Stax allo Swing della
Capitol, niente di
tutto questo, si parla di disoccupazione di sfruttamento, di decreti
governativi, di
razzismo insomma di fatti concreti:
nel testo di Haralambos é fondamentale la tesi per cui é l'ambiente
nella sua totalità a influenzare gli stili musicali i suoi contenuti e
le sue forme:
grafici e riferimenti documentaristici accurati sono all'ordine di
ogni pagina tutto ciò
che viene umilmente detto é rigorosamente dimostrato, cosicché il
percorso storico
intrecia quello musicologico e ne spiega alcuni perché senza trovare
però un unica
risposa definitiva tutto senza decretare nessuna insidacabile verità,
poiché forse presumibilmente non v'é né.
Il libro di Haralambos, come quello di Kofsky é scritto in un inglese
comprensibilissimo, e sopratutto traducibilissmo, é essenziale notare
che esistono libri
come quello di David Topp in cui nemmeno il più grande conoscitore di
storia della musica afroamericana riuscirebbe a capire il significato
di alcuni periodi
A riguardo é assolutamente spettacolare il capitolo sui Dj delle radio
americane: avete presente un catalogo di un negozio di dischi che
vende per
corrispondenza? beh é sicuramente più semplice di come sono state
invece scritte le
pagine di questa 'perla' della saggistica musicale...quando lo lessi
per la prima volta
rimasi senza parole...accennai uno sguardo al cielo e pronunciai quasi
sussurrando - non
é possibile, non ci credo - per poi proseguire con un - ma che
significa tutto questo? -
mi rispsosi da solo un attimo dopo: non significava niente, un
catalogo
di nomi e di date non significa infatti nulla anche se qualche
imbecille di turno mi ha
fatto notare che é un libro per 'specialisti' (anche se si presume che
questi già
sappiano... gli era così essenziale un compendio??)
francamente parlando mi sembra impresa un poco ardita il voler
sintetizzare in quaranta pagine la storia della musica nera dalle
origini fino ai settanta
senza contare che bisogna sempre dimostrare la fondatezza delle
affermazioni fatte per
proprio conto: va bene parlare di Jive e di DJ radiofinici ma se si
vuole vceramente
affrontare il problema del linguaggio lo si deve fare in senso
filologico confrontando
dialoghi e testi sulla base di una conoscenza tecnica specifica; fare
il catalogo dei dj's o dei 'rappers' degli ultimi trent'anni é cosa
che serve a poco od a niente, chi conosce
bene gli anni settanta sa benissimo che il 'rap' di Joe Tex era
alquanto slegato
dalla concezione attuale di 'rap' all'interno dell'hip hop, se per
questo, in modo stilisticamente diverso, anche Barry White, Laura Lee
ed Yvonne Fair
hanno 'rappato' sui loro dischi, ma i loro erano dei bei discorsi
fatti a scopo
introduttivo e perlopiù senza rima alcuna; ognuno di questi personaggi
aveva poi un
indirizzo ideologico diverso, Mr.Bazza (White) era legato al mondo del
puro
intrattenimento, Tex a quello dell'attivismo politico e la Fair voleva
scandalizzare
qualche pivello in più, il suo produttore Norman Whitefield aveva
'fatto tendenza'
nello psichedelizzare i Temptations e nel fargli dire quanto bello era
stare sulla Nuvola
9 (Cloud Nine) alludendo così al fascino del trip; quando parlare di
droga non fece più
sensazione un bel pò di puttanaggine era forse l'attributo da esibire
l'album di Yvonne
Fair si chiamava perlappunto "The Bitch Is Black".
Queste cose non vengono purtroppo spiegate in nessun libro sull'hip
hop
Italiano, non comunque in maniera chiara ed efficace; fa molto più
impressione un bel
catalogone di nomi e di date ...eh sì... tanto qui in Italia sappiamo
già tutto tant'è vero che i nostri genitori sono cresciuti con la
musica di Betty Davis, Bootsy Collins e
degli Ozone...
 
I libri di Kofsky, Harlambos e altri saggisti americani, sono un
capolavoro di sintesi e chiarezza ed hanno l'umiltà di non voler
abbracciare un secolo di
avvenimenti politici e musicali; proprio per questo oltre a non essere
stati tradotti
nella Ns Lingua non se ne é parlato più di tanto. Come se non bastasse
si ode talora
parlare di "memoria storica" e perdonatemi l'ironia ma chi parla di
'memoria
storica' ha molto di più da farsi perdonare:
cosé la memoria storica e cosa é la storia? é forse la storia dei
dischi più venduti? o la storia reale della musica....
quando si ascolta del soul, beh, la regina é Aretha Franklin il
re James Brown, poi si parla di Chaka Khan, della divina Anita Baker
nelle storie dell'hip hop si cita il classico Jimmy Castor (definito
'tipico musicista
newyorkese..chissà che cazzo vuol dire...) il classico gruppo della
Kool And The Gang ed
un manipolo di altri artisti i cui nomi avrete già letto a nausea...
Ciò che però andrebbe forse detto é che la storia della musica nera
l'hanno fatta anche molti altri, l'ha fatta Syl Johnson ad esempio un
cantante
Chicagoano che ha pubblicato delle vere e proprie soul-funk gems tra
cui "Is It
Because I'm Black?";
l'hanno fatta molte etichette discografiche..avete per esempio mai
letto un bel libretto che parla del vero apporto che la Fantasy, la
Paul Winley
e centinaia d'altre labels hanno dato alla musica nera?
si pensa e si dice quasi logorroicamente che Aretha o Chacka
Khan abbiano da sole scritto le pagine di questa storia, ma senza la
folla dei piccoli
e medi artisti non ci sarebbe stata nessuna soul music, il rapporto
indipendenti-major é
il prncipale argomento sul quale OGNI storia della musica nera
dovrebbe basarsi.
Parlare di Soul music di Chicago e menzionare Curtis Mayfield é
una cosa, parlare del soul di Chicago del quartiere di Cabrini Green
(da cui
provenne Mayfield stesso) e stabilire in quale misura questa zona
abbia funzionato da
'incubatrice' per molti artisti di quella città é altra cosa come,
d'altro canto, é
altra cosa stabilire tutte le connessioni musicali (rapporti
commerciali, migrazioni,
contaminazioni ) che questa città ebbe con altri centri: si scopre
così di Bobby
McLure e di etichette come la One Derful la Expo ma ciò che colpisce
di
più é che tutti possono leggere e comprendere ciò che é scritto in
questo altro
fantastico libro che é: 'Chicago Soul' di un certo Robert Prueter e
dico proprio tutti mentre invece c'é chi pensa che é inutile sbattersi
per voi,
tanto...non capite un cazzo.
 
non conoscete quest'ultimo libro vero? é sicuramente molto più
importante cantare "Killing Me Softly" piuttosto che approfondire la
propria conoscenza sulla Okeh, la Chess, ed altre label di importanza
primaria nell'evokuzione del soul del funk e del funky jazz, penso
proprio che se vi
piaccia il sound di Neffa queste etichette dovreste conoscerle tutti.
 
Forse c'é da pensare che chi scrive in Italia condivide un pensiero
terrificante:
 
 
La gente non merita di capire perché spiegargli le cose?
 
C'é anche da dire che finché nessuno gliele spiega forse tutto
rimarrà sempre euguale, d'altra parte se alcuni personaggi dell'hip
hop Italiano sono
cresciuti guardando cartoni animati giapponesi non penso si possa da
loro pretendere un apprezzamento del Ben E.King di " Music Trance
"oppure degli Slave
di "Just A Touch Of Love";
quand'ero pivello, nel 1980, il mio principale divertimento era
ascoltare la radio, non mi piaceva la TV e tantomeno le troiate che ci
trasmettevano,
grazie alla radio scoprii i People's Choice, gli Whispers, gli War, i
Crown Heights
Affair;
la cosa che mi sballava di più era ballarmeli nella mia cameretta, per
me quei dischi avevano una marcia in più, erano groovy come lo fu poi
l'hip hop l'R&B
l'acid jazz e tutto ciò che seguì, ma, francamente, Heidi o il Dolce
Remì mi hanno sempre interessato tanto quanto ad una lumaca può
interessare un disco di Cristina
D'avena.
Ascoltanto la radio con una certa continuità (di grana non ne avevo
molta...) scoprii tante belle cose ed é per questo che per chi il soul
lo ha scoperto nei
novanta oppure lo considera un genere valido solo quando l'artista
inizia a 'vendere' le
sue 'tot' copie la cantante soul degli anni ottanta sarà sempre e
solamente Anita Baker;
 
per chi invece il soul lo conosceva già da prima o lo considera un pò
meno superficialmente Milira i By All Means e la Broomfield
family...non rappresentano forse i soliti ignoti.
 
in molti 'addetti ai lavori' è d'uso la convinzione che la Storia
della Soul Music é stata dunque scritta da un numero ristretto di
artisti, da una
'selezione essenziale' di creativi privi di ogni contatto con quei
ridicoli artistucoli da
cinquecento copie a botta forse perché questi signori sono tanto
esperti di questo genere
poiché hanno solo ed esclusivamente avvicinato i prodotti di sicuro
successo : le cose 'essenzialli'un pò come quando si prepara una borsa
per un viaggio, se non si vuole soffrire vi si
mettono le cose essenziali..ecco..il passo é breve ...si può fare
anche con la musica.
 
Ma ad infrangere questa comoda e dolce illusioone basta nulla, basta
infatti aprire un numero del periodico musicale inglese Blues And
Soul, magari
cercando di leggerselo tutto e di non sbirciare solo le classifiche
per vedere se é
uscito il promo di Janet Jackson:
ad un esame più attento infatti iniziano a comparire nomi inquietanti:
Marva Hicks (eppure incide per la Polydor...) oppure riferimenti al
genere 'two
step' (che sarà mai?? aiuto!!!)...) e ci si chiede cosa siano queste
cose di cui si parla
con così tanta disinvoltura mentre nella nostra bella Italia siamo
taaaanto ma taaaaanto
occupati a spiegare l'hip hop di Los Angeles partendo da Charlie
Parker (senza sapere
nemmeno poi chi é Parker e che cosa pensava di 'altri' generi
musicali) ma noi non
sappiamo cosa sia il two step o cosa siano le Fad Dances; ci sentiamo
tanto importanti
quanto sbanderiamo i soliti quattro nomi della soul story ignorando ad
esempio che la
stessa etichetta cui appartengono ha rinnovato il suo 'soul' diverse
volte producendo
spendidi album di RNB di Two Step di Mid tempo soul di soul disco e di
tutto il cazzo che
vi potete immaginare;
é per questo che Tata Vega é un nome che a molti non dirà
nulla ma quello di Diana Ross riempie la bocca di tutti i cronisti
musicali, pensate che
bella cultura che abbiamo: "Give It Up For Love" (Tata Vega 1977)
é un ottimo brano, la voce di tata é l'unica che potesse interpetarne
il pathos in
maniera così genuina ma purtroppo é un nome minore e dunque non ce ne
deve fregare
nulla, ciò che ci deve interessare é chi vende milioni di copie non
chi ci procura
l'emozione più intensa, quindi non la bella musica ma quella
'ESSENZIALE'.
Ma, sfortunatamente per alcuni a me piaccioni di più i Water And
Power di Aretha Franklin, I'm Sorry, sono gusti personali, I Water And
Power hanno
venduto una miseria rispetto alla grande signora del soul ma la grande
signora del soul
non mi ha mai tento lontano dall'idea del suicidio i Water and Power
sì.
"Mr Weatherman" é tanto essenziale per me quanto lo
é "What Would I Do For Love" di Bobby Caldwell, giustamente ricordato
per un capolavoro di tutti i tempi ma non é comunque l'unico: anche
"Back
Against The Wall" dei 3 Pieces prodotto da Donald Byrd é un brano
essenziale, mi dispiace ma non esistono solo i Blackbyrds tra i gruppi
prodotti dall'ex
Black messenger..bisogna ricordare che in diversi libri di storia
della fusion si parla ,
giustamente di Joe Zawimul degli Steps Ahead e di molti altri ma come
mai non vengono menzionati ad esempio, Weldon Irvine, Billy Brooks,
John
Danser, Marcus Belgrave questa ovviamente non é fusion, nooo... ci
sono funk
soul jazz classica pop e quant'altro ma non se ne parla sembra quasi
che solo Miles
Davis abbia concorso a rivoluzionare il corso degli eventi sonori nei
sessanta e di James
Mtume che con Davis lavorò la vogliamo dare qualche notiziuccia
biografica??? com'é arrivato creare dei veri capolavori di funk disco
e di electro funk , secondo voi "KIss
The World And Say Goodbye" o "Juicy Fruit" sono forse parti del
caso?
 
In Italia ( e non solo purtroppo) la voluta disinformazione globale é
un dato di fatto, quando si parla di drum'n'bass é più che ovvio
menzionare solamente
Goldie, Roni Size ..., come se la cultura ed il patrimonio musicale
che stabilisce
l'esistenza di un genere sia dovuto solamente alla presenza di pochi
intimi, ma prima di
arrivare a Goldie come prima di arrivare ad Aretha Franklin, centinaia
di migliaia di
persone lavorano e sacrificano le proprie energie all'atto creativo,
alla creazione di una
ideologia talora pagando anche con la vita, ricordiamoci che il
nazionalismo nero non é
nato con "Respect" o con "Rock Steady" qualcuno ci aveva
già pensato prima.
Se si recriminia dunque l'assenza di 'memoria storiaca' bisogna dunque
avere la coscienza a posto, bisogna probabilmente conoscere molto,
forse troppo ed é per
questo che mai come in questo caso vale il detto di Wittengstain "Su
ciò di cui non si può parlare si deve tacere"
 
Non ha senso che quando leggiate i miei pezzi o qualsiasi altra cosa
pensiate che tutto sia andato a quel modo, che ciò che é scritto debba
necessariamente
essere definitivo, la certezza della propria conoscenza é legata alla
consapevolezza del dubbio, tutto ciò che noi riteniamo importante in
base alle vendite ed alla popolarità
di un qualsiasi artista non é la storia del soul semmai é la storia
del suo mercato...la
vera storia di un genere la si fa ascoltando tutta la musica in esso
prodotta e cercando,
dove possibile, di stabilire un legame storico, tra eventi musicali,
politici e fattori
sociali. D'altra parte se studiamo come risolvere un integrale una
matrice o quant'altro
non vedo perché non dovremmo essere capaci di comprendere l'evoluzione
dei processi di
stampa su vinile avvenuti in seno alla Blue Note tra i cinquanta ed i
sessanta;
sembra quasi che sia impossibile trattare di 'dettagli tecnici', di
'musica difficile' di 'artisti minori' perché la 'gente non capisce'
in compenso la
'gente' si laurea in architettura, cura bilanci aziendali ed insegna
nelle scuole ma non
si può pretendere che queste persone vadano 'oltre'...devono infatti
scegliere sempre
nello stesso mazzo, devono essere convinte di avere libertà di scelta
quando invece sono
schiave del vezzo di chi decide quali dischi debbano arrivare in
Italia e di quali si
debba parlare...curioso no? sembravate così convinti di aver scoperto
l'hip hop quando
invece, se lo conoscete é perché qualcuno ha voluto così... non si
spiegherebbe il
perché mentre adesso si ascoltano R&B ed Hip Hop anche nelle
paninoteche nel 1989 ,
per fare un esempio, da Genova si doveva andare a Milano od a Vicenza
per ascoltare questa musica in un locale pubblico.
Quando quindi vi chiederete come mai le vostre basi non suonano come
quelle dei Tribe Called Quest basta che riflettiate su ciò di cui ho
appena parlato e vi
risponderete da soli.
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shanti
stamo se siete arrivati fino qui....beh bravi =) eccovi un abbraccio  
 

 wrote in message
39bd6762...@news.tiscalinet.it...


appena parlato e vi risponderete da soli.
Trattasi del primo articolo della rubrica "Funk-ulo" di Biz, a cura di
DJ Pug (se vuoi ti presto gli altri numeri con i suoi articoli).
Gran bella roba. Sono troppo ignorante per stabilire quanto abbia
ragione e quanto torto, pero' ogni suo articolo mi mostra, appunto,
quanto sono ignorante e cio' e' bene.
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Uf.ic. che mo' si cerca tutti quei nomi col Napster