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Titolo: [OT] RIP E' morto Ezio Bosso

https://www.corriere.it/spettacoli/20_maggio_15/morto-ezio-bosso-pianista-che-sapeva-commuovere-aveva-48-anni-bc5dc824-967b-11ea-a66c-1f6181297d24.shtml
 
 

 
https://www.corriere.it/spettacoli/20_maggio_15/morto-ezio-bosso-pianista-che-sapeva-commuovere-aveva-48-anni-bc5dc824-967b-11ea-a66c-1f6181297d24.shtml
 
 
Mi spiace, musica a parte sembrava una persona di intelligenza non 
comune. RIP.

 
https://www.corriere.it/spettacoli/20_maggio_15/morto-ezio-bosso-pianista-che-sapeva-commuovere-aveva-48-anni-bc5dc824-967b-11ea-a66c-1f6181297d24.shtml
 
 
Ho combattuto il pregiudizio. Fin da bambino ho lottato col fatto che un 
povero non può fare il direttore d'orchestra, perché il figlio di un 
operaio deve fare l'operaio, così è stato detto a mio padre.
 
Solo per questo mi stava simpatico.
 
-- 
« Morirò rivoluzionario, proletario, marxista, materialista dialettico e 
di conseguenza ateo convinto.»

 comune. RIP.
QUOTO, diceva sempre cose intelligenti. La sua musica non sono all'eltezza di giudicarla

 comune. RIP.
 
Vero.
 
Sono andato a ripescare una sua vecchia intervista 
 
Quanto conta lo sguardo degli altri in tutto questo?
 
«L’imbarazzo è più degli altri che mio. C’è chi ti guarda di sottecchi e 
chi fa finta di niente. Qualcun altro ti parla scandendo le parole forte, 
come si fa con un bambino o uno straniero. Non sono sordo, ho difficoltà a 
parlare, gli spiego. Sono diventato un simbolo controvoglia, mi chiedono 
consigli, ma io non ho ricette. Mi fa paura essere considerato un 
testimonial di qualunque cosa che non sia studio, dedizione, musica fatta 
bene. È una lotta durissima, sfiancante, che mi prova duramente. Tante 
volte ho voglia di smettere perché capisco che questa continua guerra mi 
fa male, anche fisicamente, la sofferenza psicologica si trasforma in 
dolore fisico. Spesso penso di ritirarmi perché non ce la faccio più, ma 
poi, parafrasando Manganelli, le note mi sfidano e io, che di fronte a 
loro sono debole come è debole chi ama, cedo e mi ributto a capofitto in 
un nuovo progetto, in una nuova pagina musicale. Perché mi dà gioia e 
perché lì sono davvero io: un musicista e basta».
 
 
Che torna in scena riaffrontando ogni volta anche tutto il resto
 
«Questa cosa contro cui combatto, che la gente dice di aver capito, ma poi 
si torna sempre lì. Anzi a volte la battaglia più dura è proprio con gli 
amici. A volte è meglio il pubblico d’occasione, ad esempio quando ho 
diretto alla Società dei Concerti a Milano sono venuti tanti abbonati 
storici, gente che nei decenni ha ascoltato di tutto e alla fine i 
commenti e le lettere che abbiamo ricevuto erano finalmente solo sulla mia 
qualità musicale. Ma è una gioia effimera, anche se fa bene al cuore: la 
disabilità non la posso nascondere, ma tutto il resto, la sofferenza, le 
ansie, sono cose mie, fanno parte della mia intimità. E poi, il vero male 
è un altro».
 
Cosa c’è di peggio?
 
«Rendermi conto di come alcuni, purtroppo anche cosiddetti colleghi, usino 
la mia condizione fisica per denigrarmi. La patologia vera è questa. Le 
disabilità più gravi non si vedono, i veri malati, o i “sani cronici”, 
come li chiama il mio amico Bergonzoni, sono loro».
 
Forse pure un po’ invidiosi... Ben pochi possono vantare il suo successo 
senza compromessi né di contenuti né di forma, catturare oltre un milione 
di spettatori dirigendo due sinfonie di Beethoven, la Quinta e la Settima.
 
«Un vero azzardo, non succede neanche a un concerto in sala... Ma con la 
Rai si era deciso di osare, Che storia è la musica doveva essere uno 
“speciale” e speciale è stato davvero. Tre ore e mezzo di classica in 
prima serata! Nessuno aveva mai rischiato tanto, in Italia e neanche in 
Europa. E mentre su Raitre io dirigevo la mia Europe Philharmonic 
Orchestra in Beethoven, su Rai 5 il meraviglioso Chailly eseguiva Dvorak, 
la sinfonia Dal nuovo mondo. Due grandi offerte musicali in contemporanea. 
Quel che si dice servizio pubblico. Per una sera la Rai è stata la 
migliore tv del mondo e l’Italia il Paese che sogno».
 
Una scommessa vinta, per la Rai un ritorno d’immagine importante. Lo 
chiamano “effetto Bosso”.
 
«L’effetto vero è la risposta del pubblico. Non solo una platea 
inimmaginabile ha ascoltato, molti per la prima volta, due sinfonie 
integrali di tale spessore, ma il giorno dopo la prima ricerca su Google 
era Beethoven. E su Amazon la Quinta e la Settima erano in vetta alle 
classifiche. Prova che non è stata solo una curiosità effimera, che si è 
innescato un interesse reale. La classica suscita ancora disagio, chi non 
la conosce teme di non capirla e allo stesso tempo non osa chiedere: me la 
spieghi? E invece è proprio quello che va fatto se si vuole aprire una 
breccia. Il problema non sono loro, è la stupidità di chi pensa di sapere 
quel che la gente vuole. Bisogna avere il coraggio di andare oltre i 
cliché. La realtà è meglio di come la immaginiamo».
 
 
A non credere che la Classica sia “per tutti” non sono solo i media, anche 
molti addetti ai lavori la pensano così.
 
«I sacerdoti del tempio, i difensori della torre d’avorio per pochi 
eletti. Quelli che “la musica è solo nostra tanto voi non la capite”. 
Quelli che la vorrebbero riservata ai “laureati in ascolto”. Mentre i 
grandi della musica, da Bach a Beethoven, da Mozart a Schubert, hanno 
lottato perché fosse appannaggio di tutti. Non solo dei ricchi e colti».
 
L’ascolto è una virtù dimenticata.
 
«Oggi tutti parlano e nessuno sta a sentire. Bisogna fare silenzio per 
poter ascoltare. Un silenzio attivo, che ti aiuta a percepire non solo il 
suono ma anche te stesso, la tua anima. È la lezione di Claudio Abbado. 
Anche lui capace di trasformare la malattia in rinascita, il dolore in 
maggiore impegno, in urgenza del fare. Con grande pudore, ne abbiamo 
parlato alcune volte. In suo nome sostengo l’associazione Mozart14, 
presieduta da sua figlia Alessandra, che promuove laboratori musicali per 
i bimbi in ospedale, i detenuti in carcere. Musica spalancata, per loro 
soprattutto».
 
Una vocazione didattica che lei coltiva con sempre maggior convinzione. 
 
«I bambini sono la nostra speranza, più sono piccoli più sono aperti a 
ogni tipo di ascolto. Sta a noi cercare di fargli fare amicizia con la 
musica degna di questo nome. Che non solo apre le orecchie alla bellezza 
ma i cuori alla gioia di stare insieme. È il bello dell’orchestra. Che è 
una comunità di strumentisti e anche di ascoltatori, perché la musica si 
completa solo insieme».
 
Che rapporto ha stabilito con la sua Europe Philharmonic?
 
«È la mia orchestra, ci vivo in scena e anche fuori. Tutti amici, 
musicisti dai 20 ai 60 anni che arrivano dall’Europa e anche da fuori. 
Quando suonano così bene per me è un’iniezione di vita, faccio un pieno di 
endorfine che mi devono abbattere con il fucile per farmi smettere. Il 
direttore è solo un amplificatore delle qualità dei suoi musicisti. Il 
direttore-dittatore non esiste. Nemmeno Karajan lo era».
 
Se la musica rompe i muri, i politici in questo periodo sembrano alzarne 
di nuovi
 
«Abbado è stato il primo a scavalcare assurde divisioni. A Berlino c’era 
ancora il Muro ma lui già riuniva talenti dell’Est e dell’Ovest nella sua 
European Community Youth Orchestra. E lo stesso fece con la Mahler 
Jugendorchester. Il musicista sovranista è un ossimoro, la musica scavalca 
i confini. Ci aiuta a ragionare, a usare la testa invece della pancia

Identico a toto Wolff