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Titolo: Ricordate i vecchi "45 giri"?

Fino alla fine degli anni '70 il successo di una canzone, e dunque di 
chi la cantava, era determinato esclusivamente dal numero di dischi 
venduti (45 o 33 giri).
 
Poi sono arrivati i CD, poi i files MP3 da scaricare....
 
Ma adesso?
 
Sto constatando come la canzone vincitrice di Sanremo ("Occidentali's 
karma") sia stata a disposizione di chiunque su YouTube e su n-mila 
altri siti praticamente a partire dal giorno dopo.
 
Ma allora (non che sia attanagliato dal problema, eh, ma incuriosito 
si) il cantante da cosa ricava soldi?
 
PS: naturalmente e' una domanda generica che si adatta a qualunque 
canzone di qualunque manifestazione...
 
-- 
Aneck-Su-Namun
 

 canzone di qualunque manifestazione...
 
Domanda generica e risposta generica.
Youtube paga in base alle visualizzazioni, in rete ci sono le (presunte)
tariffe, poi non so se incassa il cantante o la casa discografica.
Poi c'è lo streaming che ormai hanno in moltissimi sul cellulare, dove
youtube consuma giga, senza contare che non è che si possa sempre guardare,
oltre alla qualità, ovviamente.
Comunque penso che la grandissima parte degli introiti arrivi dai concerti
il cui successo è direttamente proporzionale al numero di view.
 
-- 
olé

 Domanda generica e risposta generica.
 
Che pero' mi pare ragionevole.
Thanks.
 
 
 
-- 
Aneck-Su-Namun
 

 Thanks.
 
 
Però lo smazzamento da parte dell'artista diventa maggiore.. le esibizioni 
pubbliche diventano praticamente indispensabili.. o no?!

 si) il cantante da cosa ricava soldi?
 
youtube = 1 € ogni 1000 visualizzazioni, tanto per dire.
 
poi, piu' sei famoso piu' ti intervistano/invitano/parlano di te e piu'
caro e' il biglietto per i tuoi concerti.
 
infine, i dischi, o i brani, si vendono ancora direttamente, con o senza
supporto.
 
-- 
Quando il gioco si fa duro, i duri cominciano a giocare
 
B. Blutarski
 

 pubbliche diventano praticamente indispensabili.. o no?!
 
credo che indispensabili lo siano sempre stati, no ? gia' dai tempi dei
beatles, tour di concerti ogni 3 giorni in una citta' diversa senza
mettere piede a casa anche per piu' di un anno.
 
Se non fosse stato indispensabile chi glielo faceva fare ?


 credo che indispensabili lo siano sempre stati, no ?
 
Solo che una volta si facevano i concerti soprattutto per promuovere i 
dischi, che si vendevano a milioni, adesso si fanno i concerti, oltre che 
per riempire il frigorofero, per pagare la produzione di dischi, che 
comunque non compra piu' nessuno...
Mettiamoci che la Siae e' in recessione perpetua... e' dura oggi, per chi 
crea musica, non e' un bel quadretto.
 
carletto 
 
 

 si) il cantante da cosa ricava soldi?
 
Come ti ha detto Loreto, i soldi si fanno con i concerti.
Che poi sarebbe (ed è sempre stato) quello, il mestiere del musicista: 
suonare per un pubblico.
La fruizione musicale dilazionata (registrata) come mezzo di 
sostentamento dell'artista è una modalità rivelatasi solo nello scorso 
secolo.
 

 Solo che una volta
 
Basta intendersi sul significato dell'espressione: "una volta".
Perché se si torna indietro di 50 anni è come dici tu, ma già se ne 
aggiungi altri 20 cambia ancora tutto.
 

 aggiungi altri 20 cambia ancora tutto.
 
Beh, doppiomassimo citando i Beatles, penso che collochi con buona 
approssimazione il concetto di "una volta". Io affinerei la cosa dicendo 
fino alla diffusione dei cd, primi anni '80 in pratica.
 
carletto 
 
 


e' triste però pensare che, per come va il mercato oggi, artisti come
kate bush o i blue nile non avrebbero avuto modo di far musica...in
compenso in futuro saremo pieni di tanti piccoli rovazzi...
 

 compenso in futuro saremo pieni di tanti piccoli rovazzi...
 
Irrilevante, che si chiami Rovazzi o Stevie Wonder.
Una buona musica e' quella che esprime al meglio il suo tempo. Se non lo fa, 
non e' una buona musica, al piu' e' un esercizio di stile, o in stile, 
insomma una pippa mentale. Se il nostro tempo e' questo non e' certo colpa 
di Rovazzi: lui si limita a fotografarlo.
E nello specifico della musica pop il discorso vale al quadrato, anzi al 
cubo...
 
carletto 
 
 

 dell'artista è una modalità rivelatasi solo nello scorso secolo.
 
Immagino che lo stesso criterio si debba applicare a pittori, scrittori, 
poeti, registi...
 
carletto 
 
 

 cubo...
 
A me Rovazzi e' anche, a piccole dosi, simpatico. E' stato bravo a
ritagliarsi uno spazio integrandosi perfettamente nei sistemi di
comunicazione moderni. Ma rimane uno youtuber. La musica, quella con
valenza artistica, e' proprio un'altra cosa.
 

 poeti, registi...
 
Mi pare che i grandi poeti, pittori, scrittori e registi (di teatro) 
vivessero (pure meglio di oggi) anche quando non c'era la 
riproducibilità tecnica che c'è oggi.

 jazz=eleganza e cultura, mi si accappona la pelle.
 
LOL... per non parlare dei ricevimenti chic...
Se dovessi contare tutte le volte e tutti gli appellativi con cui eleganti, 
colti e raffinati "uomini chic e signore pittate" hanno definito il mio 
contrabbasso...
 
carletto 
 
 

carletto ha detto questo venerdì :

Azz... Adesso ho capito perche' c'e' solo musica che fa schifo.
 
-- 
Questo  post  vuole essere solo uno spunto di riflessione.
per contatti: 
pierf...@teletu.it
 
 
Pierfrancesco

 valenza artistica, e' proprio un'altra cosa.
 
Il termine "valenza artistica" e' molto insidioso. Un perfetto esercizio di 
stile (o in stile), ma che non stimola, o non racconta nulla di nuovo, non 
so fino a che punto possa essere "valente" artisticamente, al di la' della 
perfezione tecnica.
 
carletto 
 
 

 Azz... Adesso ho capito perche' c'e' solo musica che fa schifo.
 
Non so se la tua vuole essere una battuta, ma comunque ha del vero.
 
carletto 
 
 

 compenso in futuro saremo pieni di tanti piccoli rovazzi...
 
Pieni non so, ma tanti piccoli Rovazzi c'erano già all'epoca.
 
-- 
olé

 perfezione tecnica.
 
Sicuramente si entra nel campo del punti di vista, ma il succo è che ci
sarà sempre meno spazio per chi vorrà proporre qualcosa di nuovo...se
escludiamo il modo in cui fu creato il movimento punk, tutte le
avanguardie sono nate da intuizioni di singoli e successiva creazione
del relativo movimento artistico, in cui per forza di cose si andavano
ad inserire coloro che sfruttavano l'onda per i loro esercizi di
stile...ma tant'è, meglio la scuola di canterbury, il progressive,
la new wave, l'elettronica tedesca che non i fragola, noemi, ferreri,
i fedez e chi più ne ha più ne metta...
 
tutto rigorosamente imho ovviamente :)
 

 Pieni non so, ma tanti piccoli Rovazzi c'erano già all'epoca.
 
forse è un processo nato negli anni 80, periodo in cui si è
sviluppato un modo di produrre e proporre musica mordi e fuggi,
sublimato poi nel contesto comunicativo odierno...ma parallelamente
a quel mondo effimero, gli anni 80 ci hanno lasciato anche anni
di grandissima musica (non mi riferisco ai tecnicismi di certa
musica barocca degli ani 70, ma alla sperimentazione che i
nuovi strumenti analogici/digitali favorivano). Oggi mi sembra
che arrivino i soli piccoli Rovazzi...
 
tutto sempre imho :)
 


 
Youtube non fa mangiare un cantante.
I concerti forse ancora meno. Sul costo del biglietto gravano: siae (una 
corposa percentuale), l'organizzazione (altra bella fetta), prevendita e 
altro ancora. Forse al cantante rimane un 10% se va bene.
Tra l'altro per passare una canzone alla radio bisogna pagare e quindi 
la casa discografica deve essere disposta a farlo.
Gruppi come i Pooh difficilmente passano in radio, loro non pagano, non 
ne hanno bisogno.
Fiorella Mannoia una grande cantante italiane che ha portato a San Remo 
un canzone stupenda (ovvio a mio parere) per radio non l'ho mai sentita.
Mentre Gabbani per radio è un tormentone, non è una gran canzone, anzi 
ritengo che sia la solita stupidata pompata.
Quindi a certi cantanti, bravi ma non hanno alle spalle una casa 
discografica che paghi, cosa rimane per pubblicizzare la loro musica ? 
La rete pirata o legale che sia.
Se torniamo negli anni 70-80 cantanti come Vasco Rossi, Alberto Fortis, 
Camerini, Fiordaliso e tanti altri probabilmente non avrebbero avuto il 
successo che hanno giustamente meritato.

 successo che hanno giustamente meritato.
 
Camerini... Ancora c'e' qualcuno che se lo ricorda?
 
carletto 
 
 

 che per talento e competenze sanno fare il loro lavoro...
 
Sono cambiate tante cose. Sul fronte della produzione, oggi un buon prodotto 
home made suona mediamente molto meglio della grossa produzione di ieri. 
Oltre al fatto che una grossa fetta della fruizione avviene con mezzi 
inesistenti all'epoca, tipo gli smartfone, ipod, cuffiette. E questo ha 
cambiato anche la criticita' di certi passaggi tecnici, come missaggi e 
mastering.
 
carletto
 
 
 

 Camerini... Ancora c'e' qualcuno che se lo ricorda?
 
Presente. Forse non tutti sanno che suonava con Eugenio Finardi.
 
-- 
olé

 i fedez e chi più ne ha più ne metta...
 
Si' ma questi ultimi li devi mettere in parallelo con i Cugini di Campagna, 
Umberto Tozzi o Fiordaliso, se no il paragone non regge. E' tutta gente che 
non penso abbia mai preteso di fare o di essere avanguardia...
 
carletto 
 
 

 tutto sempre imho :)
 
Rispondo non puntualmente. Oggi, non nel campo della musica, ci sono delle
superstar che noi anzianotti manco sappiamo che esistano. Sono gli
youtubers, che si sono saputi ritagliare un enorme spazio ed hanno un
enorme seguito tra i cosiddetti "millenials".
 
Non ho le competenze per dare un giudizio sulla storia della musica,
nemmeno quella contemporanea, ma mi pare che percorso della gran parte dei
musicisti sia partito dal dilettantismo puro, per poi essere guidato dalle
competenze professionali presenti nel business. L'arte era pura, ma il
prodotto costruito, anche se in maniera professionalmente impeccabile. A
parte il fatto che può essere ancora così in parte, non vedo perché la
fruizione diretta dalla fonte debba essere considerata meno interessante
rispetto alla fruizione 'in bottiglia'.
Senza contare che, grazie alle tecnologie, oggi possiamo ascoltare quello
che sta realizzando un tizio che magari trenta anni fa non avrebbe avuto
successo perché non era di New York. Certo bisogna fare una scrematura,
viste le infinite possibilità, ma il meccanismo credo sia lo stesso di
sempre.
 
-- 
olé

 Presente. Forse non tutti sanno che suonava con Eugenio Finardi.
 
Forse non tutti sanno neppure chi fosse Eugenio Finardi, ahime'... :-)
 
carletto 
 
 

 
 
 
Dicci, dicci. È uno spettacolo quando mettono a nudo le ignoranze
 e le volgarità
 
della cosiddetta "colta società bene". Per inciso, ho sentito più
 bestemmie dentro ad un campo da golf che in qualsiasi reparto di
 conceria
-- 
 
 
----Android NewsGroup Reader----
http://usenet.sinaapp.com/
 

Carletto ja scritto:
 
", adesso si fanno i concerti, oltre che 
per riempire il frigorofero, per pagare la produzione di dischi, che 
comunque non compra piu' nessuno... "
 
ROOOOOTLLLLLL MA COME???
I concerti non erano robba da fare assolutamente  gratis dato che poi te rir
Torna tutto in pubblicita'???
ROOOTL.
sempre piu ridicolo carle'

 della cosiddetta "colta società bene".
 
E niente, ormai e' un iter consolidato. Si avvicina qualche signora o 
qualche signore dall'aria molto distinta, incuriositi dal mio contrabbasso 
(quasi sicuramente non ne hanno mai visto uno da vicino), e cominciano a 
studiarselo, carezzandosi il mento, probabilmente ne apprezzano le forme e 
la patina di antico, piu' come fosse un originale pezzo di arredo che altro, 
alla fine i piu' audaci azzardano: "mi scusi maestro, ma quello e' un 
clavicembalo, vero?" Oltre al "clavicembalo" (il piu' gettonato, non so 
perche'...), me l'hanno definito, in ordine di frequenza: violoncello, 
sassofono, mandolino(!), arpa, violino, viola, clarinetto, contrappunto, 
clavicordo. Il top una volta, una giovane signora con la sua bimba, che le 
chiede: "mamma, mamma, guarda, il violino!". La mamma la riprende 
amorevolmente, correggendola "ma no tesoro, non lo vedi quanto e' grande? 
Quella e' una viola"...
 
carletto 
 
 

 sempre piu ridicolo carle'
 
Non sai piu' che cazzo inventarti, di' la verita'...
 
carletto 
 
 

 
 
 
:-D


carletto ha pensato forte :

Una battuta solo a meta'. Noto che quando si fanno trasmissioni di 
musica quasi sempre si riesumano cose vecchie. Della musica recente 
cosa ci rimane ?
Qualcuno ricorda qualche bel pezzo degli ultimi sanremo o comunque 
degli ultimi anni ? E quanti invece degli anni che furono ?
"Nel blu dipinto di blu" sta diventanto perfino un'ossessione e quando 
e' uscito molti di quelli che scrivono qui non erano ancora nati.
E poi Mina, Celentano, Lucio Battisti, ecc. hanno fatto pezzi 
memorabili. Cosa c'e' adesso di simile ?


 memorabili. Cosa c'e' adesso di simile ?
 
 
Niente.. la musica pop (pure quella colta eh) è entrata in loop e sa solo 
cambiare qualche cosetta qua e là per sembrare alla moda ed al passo con i 
tempi; ma al di là dei suoni, di qualche parola.. il nulla.


 
Camerini come tanti di quell'epoca sono diventati famosi per l'autonomia 
musicale delle radio locali che andava con i gusti del Dj di turno. 
Magari fino ad un'ora prima ti ascoltavi Rossana Fratello e in quel 
momento erano in onda gli AC/DC in pratica tutto il panorama musicala 
era coperto.
Oggi le radio sono piatte per il motivo che ho esposto sopra: i computer.

 non penso abbia mai preteso di fare o di essere avanguardia...
 
Quotissimo.
E, peraltro, mi pare che continui questa sottovalutazione colposa (e 
persino colpevole) del popolare, nella quale poi si rischia di buttare 
tutto, Chopin compreso.
 

 Forse non tutti sanno neppure chi fosse Eugenio Finardi, ahime'... :-)
 
Vi segnalo, allora, che su SkyArte si beccano documentari (uno su 
Camerini ed uno su Finardi) veramente imperdibili.

 non penso abbia mai preteso di fare o di essere avanguardia...
 
quotabile, ma oggi cosa c'e' da mettere in parallelo con progressive,
new wave e movimenti artistici elencando ?
 
-- 
Quando il gioco si fa duro, i duri cominciano a giocare
 
B. Blutarski
 

 tipo di musica.
 
Mi permetto di inserirmi: anche a me pare un ottimo lavoro, e la musica che 
sono abituato ad ascoltare non dovrebbe suggerire superficialita' di ascolto.
 
Certo, strizza l'occhio alla cultura senza farne un briciolo ed e' 
particolarmente orecchiabile, ma questo e' un pregio, secondo me: una melodia 
semplice ma efficace, una orchestrazione (si puo' dire in questo caso? Bah...) 
fatta molto bene senza voler strafare... insomma, una canzone GIUSTAMENTE di 
successo.
 
IMHO, si capisce.
 
 
-- 
Aneck-Su-Namun
 

 Oggi le radio sono piatte per il motivo che ho esposto sopra: i computer.
 
Mi pare, il tuo, un intervento da nostalgico.
Troppo.

  e movimenti artistici elencando ?
 
..artistici?? 
(fermo, sto scherzando...!)
 
 
-- 
Aneck-Su-Namun
 

 Troppo.
 
Può essere!!!! Per questo non chiedo che tutto torni come anta anni fa 
ma un po' di varietà musicale non guasterebbe.

 Oggi le radio sono piatte per il motivo che ho esposto sopra: i computer.
 
Questa è la programmazione di Isoradio :-)
 
-- 
olé

 tempi; ma al di là dei suoni, di qualche parola.. il nulla.
 
Non e' la musica troppo alta, sei tu troppo vecchio.. :-)
 
carletto 
 
 

 parlando ed è per questo che ha vinto, la si conosceva già.
 
Non conosco il brano dell'anno scorso, non conoscevo Gabbani, ne' ho seguito 
Sanremo di quest'anno (non per snobbarlo, semplicemente non ho potuto/non e' 
capitato). Ma quando, dopo, ho sentito il brano di Gabbani, ho sentito 
subito la stoffa: voce, testo, arrangiamento, personalita', energia. Quando 
ci sta, ci sta.
 
carletto 
 
 

 incontrò, per un certo periodo -neanche breve- i gusti del pubblico.
 
Era un fior di chitarrista, per i tempi. Me lo ricordo in un suo intervento 
sul Corso di Chitarra di Cerri-Gangi, dove spiegava alcune tecniche moderne 
(per allora), sulla chitarra elettrica. Ero un ragazzino, ne rimasi 
stregato.
 
carletto 
 
 

 new wave e movimenti artistici elencando ?
 
C'e' tanta, tanta, tanta roba, spesso di ottima qualita', che non puoi 
immaginare, specie nei circuiti underground. Il problema e' che e' davvero 
troppa, non hai proprio il tempo materiale e le occasioni per sentirla. E 
ammetto mie profonde e gravi lacune, in questi ambiti poco commerciali. 
Certo, se ti limiti a RTL nelle ore di punta, e' difficile sentire qualcosa 
di nuovo...
 
carletto 
 
 

 viste le infinite possibilità,
 
E' un problema non da poco, anzi direi che e' quello, "il problema".
Disorientamento, anticamera dell'entropia, e dell'indifferenza (anche nel 
senso di invarianza).
O forse ci dobbiamo fare solo l'abitudine, se non noi, quelli che verranno 
dopo di noi.
 
carletto 
 
 

 tempi; ma al di là dei suoni, di qualche parola.. il nulla.
 
Mi sa che il problema fondamentale è che non ascolti abbastanza.
 

 stregato.
 
Ma anche tutto il lacoro sulla commedia dell'arte che fece per creare il 
suo personaggio "solista" è una cosa di altissimo valore.
Il pop, dalle nostre parti, è spesso schifato, soprattutto quando è 
fatto molto bene.
 
 

 ci sta, ci sta.
 
Peraltro, Gabbani è un musicista-polistrumentista molto preparato e con 
alle spalle una gavetta di tutto rispetto.
 

 di nuovo...
 
Bravo.
La musica di livello la trovi altrove.
 
 

 dopo di noi.
 
Sta già accadendo.
Certo, per molti sarà/è destabilizzante, come qualsiasi cambiamento.
Leggevo tempo fà un post sulla qualità tecnica della riproduzione 
registrata, sulla perdita di qualità audio che si ha con Spotify, ecc.
Non avevo tempo, ma avrei voluto chiedere se ci si rende conto che 
l'ascolto con macchinari tecnici NON è la norma.
Un vecchio regista  francese con il quale mi son trovato ad avere a che 
fare, mi disse una volta che: "la stereofonia è un'imposizione 
fascista". Lì per lì pensati fosse una boutade, ma ripensandoci aveva 
molte ragioni. Quale suono, in natura, nasce stereofonico? Quale esce 
"tarato sui bassi". Sono artifici, legittimi, persino augurabili, ma 
artifici basati su criteri artificiali.
Allora, artificialità per artificialità, anche la "portabilità" è un 
criterio accettabile, quindi viva Spotify!
Che ne pensi?

 molto bene.
 
Il problema maggiore, il peccato originale, a mio parere, del nostro pop e' 
che e' praticamente sempre di seconda o terza mano. Cioe' attinge e 
scimmiotta, da sempre, all'estero. Paradossalmente, l'unico filone pop che 
puo' definirsi "italiano" e' quello che deriva direttamente dal belcanto, da 
Albano a Bocelli, dai Ricchi e Poveri al Volo. E guardacaso, il mercato 
estero tende ad identificarci in questa roba...
 
carletto 
 
 

 Che ne pensi?
 
Penso che sia giusto cosi'. D'altronde, portabilita' non e' altro che 
liberta'. Ben venga.
 
carletto 
 
 


Ho un amico di quelli che hanno tipo tremila dischi e gli ho sempre detto
che di sicuro ha ascoltato più merda lui di me.
Credo semplicemente che non si possa più avere l'ambizione di ascoltare
TUTTO e poi fare una scelta. Oggi, tutto è impossibile (era impossibile
anche trenta anni fa, ma c'erano ambiti che venivano identificati con il
tutto). E d'altra parte è così in qualsiasi disciplina umana, basta farsene
una ragione. Se gli artisti non riusciranno più a campare di musica vuol
dire che camperanno di altro, per il fruitore ci sarà sempre l'imbarazzo
della scelta. Parliamo poi di un ambito che vorrebbe essere piacere puro
(per lo meno per come la vedo io) perché farsi tante pippe?
 
-- 
olé

 estero tende ad identificarci in questa roba...
 
Vero.
Ma è anche vero che ci sono stati artisti capaci di operare buone 
sintesi , guadagnando consensi anche all'estero.
La Pausini, Ramazzotti, Tiziano Ferro (quest'ultimo elevando sempre più 
la qualità, peraltro) ed in passato la Nannini, Branduardi, la PFM.
Talvolta mi pare manchi ambizione o semplicemente la voglia di "allargarsi".
Comunque, tanto per tornare sull'argomento Gabbani sta avendo ottimi 
riscontri anche all'estero.


Boh, ho sentito più produzioni strane.. però qualcuno che riesca a 
coniugare melodia non banale (a volte semplicemente perché è già stata 
usata da altri prima di loro) con facilità d'ascolto non c'è.
(i Beatles sono stati i numeri uno in questo.)
 
Oppure un rock elaborato e di spessore che dia i brividi come Selling 
England By The Pound dei Genesis ugualmente non esiste, nemmeno da lontano.
Anche un Astral Weeks di Morrison è fantascienza al giorno d'oggi.
 
Tanta musica particolare ambient e sotto generi, o etnica, ma è difficile 
ascoltarla alla lunga: non coinvolge.
 
E non a caso nella top 500 dei pezzi o LP fondamentali della rivista 
Rolling Stone i compositori moderni sono sempre meno.
 
Se hai esempi da farmi sentire, sono qua :)

Il 04/04/2017 04:07, carletto ha scritto:

sicuramente c'è roba di qualità, ma il punto e' un altro, cerco di
spiegarmi meglio...
 
una volta esistevano le grandi major che facevano scouting, arruolando
interpreti ed autori, provinando i primi con le canzoni dei secondi...
più raramente si tuffavano sui cantautori, quando si pensava che questi
avessero qualcosa di particolare da dire...
 
poi sono arrivate le etichette indipendenti, che generalmente andavano
a scoprire gruppi o artisti nelle cantine, lasciandoli mediamente liberi
di esprimere la propria arte senza interferire masicciamente
sulla produzione...per un artista indipendente il grande scoglio era
quello di trovare un'etichetta che decidesse di puntare su di lui,
producendogli un lavoro e quindi promuovendolo (se una piccola etichetta
decideva di investire, aveva tutto l'interesse a promuoverlo...)
 
oggi il lavoro che una volta le major facevano 'internamente' e'
stato portato alla ribalta nei talent...si cercano interpreti,
si plasmano, gli si accoppiano pezzi dei soliti autori e si lanciano...
 
e il lavoro delle piccole etichette?? non esiste più un filtro, i
piccoli gruppi si autoproducono e poi si tuffano sul web, ma il problema
è che non c'è piu' la piccola etichetta o il dj della radio libera a
darti spazio e a proporti in giro, non c'e' piu' chi si occupa di quella
selezione di base che permetteva di avere visibilità...oggi una miriade
di gruppetti hanno un lumino di visibilità e il paradosso è che per
una band indipendente, o per chi vuole proporre cose orginali e non
conformi a ciò che chiede il mercato, e' piu' difficile emergere...
 
alla lista che ho fatto precedentemente posso aggiungere il grunge,
il trip hop, la jungle, il post rock, l'elettrobossa e via dicendo...
ma si arriva nella prima decade dei 2000, e poi? oh, io aspetto con
ansia vostri numerosissimi consigli di musica di qualità prodotta
nell'ultimo lustro...intanto però mi tengo in sottofondo mundo
civilizado di arto lindsay...nessuno mi toglie dalla testa che
un disco così, oggi non avrebbe quella diffusione che ebbe all'epoca...
 
sempre rigorosamente imho :)
 

 riscontri anche all'estero.
 
Dove????
Come ha giustamente detto Carletto in Italia copiamo quello che arriva 
dall'estero ma non riusciamo a esportarlo.
All'estero identificano la canzone italiana con il pop-melodico. Un 
Gabbani passa poco all'estero, non mi sembra di averlo visto in nessuna 
hit europea.
Se vuoi provare ad ascoltare qualche radio estera 
http://radiomap.eu/italiano
 qui puoi ascoltare le radio nel mondo.
Anche le radio estere tendono a passare molto la loro musica nazionale, 
non sono come le nostre che la musica italiana la snobbano. Poi passano 
anche molta musica del passato, senza farsi grossi problemi.
I ricchi e poveri, Cotugno, Ranieri, Vanoni e altri ancora hanno ed 
hanno avuto il vero successo all'estero, non Gabbani, Jovanotti, Fabi 
Fibbra per dirne qualcuno.
 
 
 
 
 
 

 Fibbra per dirne qualcuno.
 
Per dire la verità, esistono italiani che hanno successo all'estero e 
che in Italia pochi conoscono.
Gian Maria Testa (RIP), Musica Nuda, tanto per dire i primi che mi 
vengono in mente, hanno ottima riconoscibilità oltre confine, anche se 
magari non con numeri enormi.
Paolo Conte, De André (citato tra i loro riferimenti da gente come Wim 
Wenders e David Byrne), gruppi HM che fanno tour giapponesi, ecc.
Il mondo della musica odierna è troppo variegato per prendere posizioni 
così nette.
Comunque, tra le star del passato hai dimenticato Celentano, che è stato 
riferimento musicale enorme per l'est europeo.

 Se hai esempi da farmi sentire, sono qua :)
 
La prima cosa che mi viene in mente.
Miglior esordio degli ultimi 10 anni, per me:
https://www.youtube.com/watch?v=Qg6BwvDcANg
 
 
 
 

 
https://www.youtube.com/watch?v=Qg6BwvDcANg
 
 
Non conoscevo, ma mi hanno ricordato alcune atmosfere dei Porcupine Tree.
 
-- 
#201815


A me pare evidente una cosa: se sento un pezzo attuale mi viene da dire: 
questo mi ricorda qualcos'altro di già sentito e spesso fatto meglio a suo 
tempo.
Negli anni 60 e 70 invece la musica era nuova, si è passati da un sound ad 
un altro mai sentiti prima. E certi nostri vecchi magari dicevano sì che 
schifo, ma era tutta roba originale, mai suonata prima, complice anche la 
rivoluzione elettrica prima e dei sint dopo. Adesso è davvero noia.
I pezzi mi suonano vecchi, è questo per me il peccato originale, non c'è 
niente da fare.


Ah, e con un pizzico di originalità gli ultimi lavori che ho sentito  
erano di musica classica: quelli di Michael Nyman, tanto per dire.
Di Allevi.. mah.

 niente da fare.
 
La stessa impressione ce l'hanno milioni di appassionati della musica 
che invece a te piace. "Così vanno le cose, così devono andare" (cit).
 

 erano di musica classica: quelli di Michael Nyman, tanto per dire.
 
Eppure, anche Nyman ha solidi riferimenti nel passato.
La musica barocca, ad esempio.
 

 più l'ascolto di un loro  album intero.
 
Mi aggancio qui per una domanda: quale può essere la motivazione che porta 
molti pubblicitari ad utilizzare, in questi ultimi 2 anni in particolare, 
come tappeto sonoro moltissimi pezzi famosi di 40 e più anni fa?
Janis Joplin, Jimi Hendrix, Otis Redding, Deep Purple, Patty Smith, 
Chicago (notato in questi giorni), The Who (anche nella sigla televisiva 
CSI),...
 
Mi sembra difficile sia fatto per catturare il pubblico cui scuscitare 
ricordi (vedi mio post precedente), e credo nemmeno perché gli autori 
siano miei coetanei. Potrebbe essere perché hanno avuto successo molte 
cover recenti di pezzi di allora?
 
-- 
#201815

 Ma questa è la tua opinione, il tuo gusto.
 
Continuo a pensare che quello che viene suonato oggi sia stato fatto 
meglio pochi anni fa. Magari in maniera solo accennata, ma mi pare che 
tanti pezzi odierni non siano altro che cover o sviluppi di parti di pezzi 
già in giro da decenni.
L'ultima vera rivoluzione per me è stato il rap che per quanto odi 
visceralmente devo ammetterne la freschezza e originalità.
E dire che Falco con Der Kommissar era avanti anni luce anche in quel 
genere :D

 CSI),...
 
Per quest'ultima mi sembra di ricordare che semplicemente piacesse
all'autore (o forse mi confondo col Dottor House)
 
-- 
olé

 di allora?
 
Anche, ma direi che anche le cover si fanno per i motivi di cui sopra, oltre 
a tanti altri motivi, il piu' nobile dei quali e' quello di togliere la 
patina di "datato" (che e' diverso da vintage) a del materiale buono e con 
tanto ancora da esprimere, anche con nuovi linguaggi. Il meno nobile, ma non 
ultimo, quello, onnipresente, delle mode.
 
carletto 
 
 

 genere :D
 
Nemmeno Falco mi pare abbia inventato nulla di nuovo. Ha avuto grande 
successo, questo si'.
E magari l'ha avuto in un periodo della tua vita in cui eri felice, giovane 
e spensierato, alterando il bias attuale :-)
 
carletto 
 
 

 erano di musica classica: quelli di Michael Nyman,
 
Si', ma Nyman non fa musica classica. Al piu' fa colonne sonore.
 
carletto