Newsgroup: it.fan.musica.de-andre
Titolo: De André, Brassens, anarchismo (4 - fine)

De André, Brassens, anarchismo
(4a parte)
De André, ad un certo punto (e fortunatamente, a mio modesto avviso)
va per la sua strada, per la cattiva strada, verrebbe quasi da dire.
Una strada comunque di non facile accesso alle menti che ancora si
ostinano a gloriarsi come "semplici". Invito a diffidare sempre da
coloro che si definiscono "semplici" e dalla loro frequente e violenta
cattiveria più o meno bene mascherata, dall'abuso della parola
"semplice" e dal suo uso come un mitra.
Quando avviene lo "stacco" definitivo tra De André e Brassens? "Tutti
morimmo a stento" è un album ancora in parte "brassensiano", seppure,
grazie anche a Riccardo Mannerini (uno che la sua ribellione anarchica
la aveva davvero vissuta e caramente pagata in prima persona), già si
comincino a vedere le prime grosse discrepanze. Se gli Impiccati
(l'"asse" Villon-Brassens, un cui "ramo collaterale" porta fino a Wolf
Biermann) e il "Babbo Natale" fanno ancora parte dell'universo
brassensiano, canzoni come "Cantico dei drogati", "Girotondo" (e anche
"Inverno", canzone quasi crepuscolare che non mi sarei stupito di
veder composta da un Guccini) non ci azzeccano proprio più nulla.
Brassens rifiuta il mondo d'oggi e se ne situa volutamente al di
fuori, nella sua tipica sospensione atemporale (nelle canzoni di
Brassens spira un'aria "medievale" anche le poche volte che parla
genericamente del "mondo moderno", come ne "Le Roi" -dove personaggi
come Francisco Franco, Hussein di Giordania e lo Scià d'Iran sono
utilizzati per l'eterno assunto brassensiano che "quando si è
coglioni, si è coglioni", non importa che uno sia re o l'ultimo dei
pezzenti); De André, invece, a un dato momento ci si butta dentro.
Ci si butta dentro in modo deciso e in direzione "ostinata e
contraria" a quella di Brassens ed ai suoi "universali" all'acqua di
rose. L'anarchismo di De André assume caratteri marcatamente ed
autenticamente politici; Brassens, invece, non si smuove dal suo
caparbio e sempre meno incisivo "singulare", divenendo un'istituzione
ancora in vita. De André parte da un gesto di ribellione solitaria
(scaturito però dall'ascolto di un canto del Maggio francese in cui si
parla di coinnvolgimento generale!) che sfocia in una dolorosa presa
di coscienza di collettività e di *classe* (che paura fa ancora questa
parola, eh?) proprio nel momento in cui la libertà (quella famosa
"libertà" di cui Brassens tanto ciancia, arrivando però a dire che
"anche i poliziotti sono utili" [NOTA 11]) viene negata con la galera.
E proprio la galera, in De André, comincia ad essere allora un luogo
maledettamente reale, e non da favola medievale come in Brassens o nel
suo primo periodo. E' interessante seguire l'evoluzione del
"luogo-carcere" in De André: nel periodo "brassensiano" in galera ci
va il Miché per amore, ti vedi una vecchia galera di campagna e Miché
vi sfugge solo con il suicidio; nell' "Impiegato" in galera ci va
invece il Bombarolo, dopo aver cantato quella popo' di canzone, che
comincia ad evadere lottando insieme agli altri. 
I giudici non sono più quelli del "Gorilla", ma quelli del "Sogno
numero due" che parlano di logiche profonde del potere e dei suoi
rapporti, oppure quelli di Edgar Lee Masters. Il "plurale" cessa di
essere una cosa "da stronzi", ma diviene una condizione necessaria non
più in un'ottica di anodino "aiuto reciproco", ma di rivendicazione,
di affermazione e di lotta. Dalla Francia "paysanne", saggia,
brontolona e titolare della carognesca e falsa bonomia delle sue
figurette stereotipate, si passa all'America cupa ed autenticamente,
disperatamente puritana e dolente di Spoon River. Persino Dio, quel
famoso "vecchio personaggio poetico" (definizione di Léo Ferré) non è
più assimilabile. Il Gesù di De André non è poi cosi' tanto dissimile
dall'Impiegato, anche se il compito di far scoppiare la bomba è
affidato a Tito il ladrone (malgrado la strofa finale, è pur sempre
una bomba); e chissà che, in croce, se Tito "impara l'amore" Gesù non
abbia imparato a prendere coscienza in extremis.
E si potrebbe continuare all'infinito, quasi arrivando a chiedersi se
qualcosa sia rimasto in De André nel suo vecchio "maestro" e idolo. Ma
sarebbe una ricerca vana. Brassens viene consegnato definitivamente
alla prima parte della storia, con l'ultima (e secondo me
inspiegabile, vista l'evoluzione di De André) traduzione, quella di
"Mourir pour des idées" (l'originale è del 1972, la versione
deandreiana -dalla quale manca una strofa- del 1974); ma forse si
tratta di una specie di gesto d'affetto.
Per concludere, Fabrizio de André ha subito quella che non esiterei a
chiamare una vera e propria presa di coscienza di natura squisitamente
*politica*, dando un senso più compieto ad un anarchismo che, restando
impastoiato nell'empireo poetico brassensiano, sarebbe stato solo una
pura ed inoffensiva connotazione caratteriale. E' esattamente ciò che
i tanti "adoratori di De André", spuntati fuori come funghi
specialmente dopo la sua morte, si rifiutano di vedere; o, forse, lo
vedono benissimo, ed allora eccoli a battere il tamburo sull' "arte",
sulla "poesia" e quant'altro. Parlare di politica in De André è, al di
là di tutto, sondare una parte imprescindibile della sua opera e del
suo pensiero (a meno di non essere un beato allocco alla Pasquale
Panella); e chi parla di "commistione fra musica e politica" (oltre a
far meglio ad iscriversi alla lista del Gargiulo) non capisce
probabilmente nulla né dell'una, né dell'altra cosa.
___________________________________________________________________
[NOTA 11] In questa affermazione, però, c'è anche un episodio
personale che vide protagonista Brassens. Soffrendo di ripetute crisi
renali, si trovava in ospedale a Parigi durante una serie di concerti
organizzati all'Olympia dal famoso e bieco Bruno Coquatrix. Il quale,
fregandosene assolutamente dello stato di salute di Brassens, lo fece
prelevare da un'ambulanza e lo costrinse a tenere un concerto come da
contratto. Durante il concerto, Brassens si senti' male e scese per
strada (in dicembre) sudato fradicio. Nessuno lo soccorse, tranne un
poliziotto che lo vide e si tolse il mantello per metterglielo
addosso. Brassens ricorda questo episodio nella canzone "L'épave" ("il
y a des flics bien singuliers"). 
____________________________________________________________________
[Fine]
--
*Riccardo Venturi*,
*Er muoz gelîchesame die leiter abewerfen
*So er an îr ûfgestigen ist (Vogelweide)
*59860 Bruay sur l'Escaut [France, Nord]
http://utenti.lycos.it/Guctrad/alamanno.html
http://canzonicontrolaguerra.cjb.net
http://paroledipace.altervista.org
_____________________________________
vent...@SPAMMACECCHIGORIifrance.com
Per scrivermi rimuovi guittorio dall'indirizzo

 (...)
credo che in questo ci sia un po' dell'essenza "francese" (mi si
perdoni l'empito "sciovinista"), che tende a trasformare in
"istituzione" soprattutto quello che si erge contro di essa. 
Avviene con uomini e avvenimenti, salvo qualche rara eccezione (forse
ferré). 
E uomini ed avvenimenti vi si adattano.
Non è un caso che i francesi, riferendosi al 68 italiano, parlino di
un "maggio serpeggiante". Loro hanno un maggio fiero, pubblico. Di
stato!
Singolarmente, la formula che de andré mette in musica ne "la canzone
del maggio" viene espressa da Kojéve, alcuni giorni prima di
soccombere ad una crisi cardiaca, durante una riunione dell' ocse.
Parlando del maggio francese, dice - "Non c'è stato alcun morto. Non è
successo niente".
Un operazione simile (ci voleva qualcosa in più, per inumare il maggio
italiano) venne tentata da un altro francese. Uno che, con altri
mezzi, si era guadagnato un credito non inferiore al primo. 
"Sentite, in italia non è successo niente. Solo qualche disperato
manipolato dallo stato che, per terrorizzare la popolazione, ha rapito
qualche uomo politico e ucciso qualche magistrato. Niente di
particolare, è evidente" - più o meno così si ebbe ad esprimere guy
debord.
Detto questo, si poteva tornare a sproloquiare di repubblica, di
scuola e di pensioni e di cultura, di modernità e legame sociale, di
malessere-delle-periferie, di filosofia e servizio pubblico. 
Ed è ancora di questo, credo, che si chiaccheri, al momento.
In codesta cristalleria, manca decisamente un elefante.
E da elefante, a mio avviso, si è comportato de andré, ogni qualvolta
ha deciso di affrontare la questione. 
Da spoon river all'impegato, da coda di lupo alla domenica delle
salme.
A fronte di un "movimento operaio" sconfitto dalla democrazia, e non
dal capitalismo, i brassens possono tirare un sospiro di sollievo e
tornarsene da dove erano venuti.
Non così i de andré, i quali erano stati da sempre sospettosi nei
confronti di certo "lavorismo" e dei suoi presupposti "valori"; nei
confronti di quella "soddisfazione classista" di sé.
Lo scontro si sposta, e avviene fra quel proletariato in cui si
muovono, dalle puttane ai carcerati, i personaggi che popolano le
canzoni di fabrizio. E quando, finalmente, si trovano a fronteggiarsi,
non c'è più niente da scegliere: "non fumammo con lui, non era venuto
in pace".
Quando "hostis" non è più una porzione della società (la borghesia) ma
la società in quanto tale, in quanto "potere" (e ci sono quelli che
sono diventati così coglioni...) allora tutte le armi, come tutte le
strategie, sono da inventare.
A fronte di un brassens, sempre pronto ad intonare la "retorica della
vittima" (è cosa nota: siamo tutti vittime, compresi gli oppressori
stessi) e a dirci, con "morire per delle idee", che è così o morire,
si tratta di rispondere che, in realtà è sempre così E morire. 
Si tratta di rispondere, con de andré, che di respirare la stessa aria
dei secondini non ci va.
-- Franco Senia --
_____________________________________________
" Ci fu una generazione che volle rispondere a tutto.
Allora gli chiesero e dovette rispondere di tutto."
- Erri De Luca, Aceto, Arcobaleno -
____________________________________________

 dei secondini non ci va.
o ad un "di respirare la stessa aria dei secondini non ci va" (1973)
lui stesso rispose "Morire per delle idee, l'idea e' affascinante:
per poco io morivo senza averla mai avuta. Perche' chi ce l'aveva,
una folla di gente, gridando Viva la morte, proprio addosso mi e'
caduta". (1974)
Con troppa leggerezza Riccardo ha voluto ipotizzare che questa sua
traduzione fosse una sorta di "tributo" a Brassens, ce ne sarebbero
state tante altre da tradurre di canzoni, mi chiedo... perché proprio
quella?
Per poi tornare ancor più feroce con domenica delle salme in cui
dà una visione a dir poco circense della follìa e dello schifo della
realtà.
Ma lui (e il suo illustre cugino) ne erano veramente immuni, o
si erano solo illusi? (se è vero, ed è vero che siamo tutti
coinvolti, il cannone nel cortile serve a ben poco!).
Cosa c'è di "sociale" in domenica delle salme a parte l'ultima
frase.... e allora perché il coro vibra di cicale?
Tutte riflessioni a voce alta.

frase.... e allora perché il coro vibra di cicale?
A questa cerco di risponderti domani perché ci ho gli gnocchi coi
broccoli alla crema sul fuoco.
Salut,


 broccoli alla crema sul fuoco.
argh... colpo basso!

Tutte riflessioni a voce alta.
ottava più ottava meno.


in pace".
Come se De André avesse finalmente scosso anche i personaggi del
"teatrino" ripreso da Brassens dal loro immoto torpore senza tempo e
li avesse catapultati, finalmente, nel mondo d'oggi e nelle sue
problematiche reali. Qualcosa del genere lo si vede già da prima dello
"stacco", come l'ho chiamato io. Piero, ad esempio. Più vado avanti e
più penso che Fabrizio davvero ci parlasse, con quei personaggi. Ci
parlasse e se li portasse via da quella specie di galera dove il
secondino Brassens li teneva sotto chiave. Li ha fatti evadere con una
vecchia tattica: quella di "farsi amico" il secondino stesso per poi
fregarlo alla grande. 
Salut,


 Quanto alle "cicale", ho guardato in ogni buco ma non le ho trovate.
"di vibrante protesta".....(silenzio).....(cicale)
uch.... son fuso stasera....'notte.

 "di vibrante protesta".....(silenzio).....(cicale)
frinire di cicale? rende l'idea. Purchè faccia caldo abbastanza.
salud
-- 


 frinire di cicale? rende l'idea. Purchè faccia caldo abbastanza.
dico, alla fine di 1991 concerti domenica delle salme finisce con
un coro di cicale, mi chiedevo il perché.
ciao

nelle note a pié di pagina della canzone in questione.
Ho in mano il libretto de "Le Nuvole", ma nelle note alla canzone c'č
scritto solo che a Milano viene chiamata "Baggina" la "Casa di riposo
per anziani Pio Albergo Trivulzio" (che č quella, poi, del famoso
Mario Chiesa che diede inizio a "Mani pulite"). Le altre due note sono
su "Baffi di sego" (gendarme austriaco in una satira di Giuseppe
Giusti) e su De Andrade (che rimanda a "Serafino Ponte Grande" di
Oswald de Andrade). Poi arrangiamento di Mauro Pagani e Fabrizio de
André, chitarre Michele Ascolese e violino/kazoo Mauro Pagani. Altro
nincč.
Salut,
--
*Riccardo Venturi*,
*Er muoz gelîchesame die leiter abewerfen
*So er an îr űfgestigen ist (Vogelweide)


 un coro di cicale, mi chiedevo il perché.
sì, è vero. Anche nel disco la canzone finisce allo stesso modo. 
Probabilmente, credo, si volesse sottolineare l'assoluta "inutilità" di 
certe "indignazioni istituzionali".


 certe "indignazioni istituzionali".
o [e qua la dico grossa] l'inutilità del coro di "vibranti proteste".... e
allora
ricadiamo su Brassens quando dice: "Attenzione! Mi piace il pensiero
solitario, detesto il gregge, ma questo non ha niente a che vedere con i
necessari sforzi collettivi.
Se ho bisogno di amici che mi aiutino a spostare una pietra, li
chiamo. Non siamo stronzi se ci uniamo per trarre in salvo degli
uomini sepolti un una miniera. Ma rifiuto il gruppo o la setta
irreggimentata e nessuno riuscirà mai a convincermi che si pensa
meglio quando mille persone urlano tutte la stessa cosa. Quando ci si
riunisce per pensare e dettare regole di comportamento, la setta non è
lontana.

 Mannerini.
a proposito.... c'è sempre in ballo la questione sull'altro fantomatico
libro di poesie, quello proprio di Mannerini.
Se solo Rudy Biancardi ci leggesse dal suo bel Messico ci potrebbe
aiutare... ma a quest'ora starà senz'altro con le chiappe al sole o con
la chitrarra in braccio a cantar Mannerini a chi non lo capisce!

d'accordo con De Andre' e Pagani.
che c'entra Pagani? i testi li ha scritti solo De Andrè.
Ciao
Ernesto
_____________________________________________________________________
Albe'.

 Dubito, però, che esista un'opera rintracciabile.
Se non m'inganno c'entravano quei galantuomini neonazistelli del guppo
"ludwig" (dimentico qualche h?), attivi tra lombardia/veneto, austria e
germania meridionale.
Si divertivano parecchio a fare di questi eleganti lavoretti colla
benzina.
ciau
-- 
bombing for peace is like screwing for verginity

 certe "indignazioni istituzionali".
cioè, per restare alle "nuvole", i vari personaggi del "mi costerno,
m'indigno e m'impegno". è un'ipotesi. io ne faccio un'altra.
il frinire delle cicale si riferisce, secondo me, alle lamentele delle
persone che si trovano a vivere sotto le nuvole, che, cito fabrizio,
"[le nuvole] simboleggiano i potenti della finanza, della politica e
dell'industria, gli intellettuali di regime, i boss dello Stato-mafia, tutti
quei personaggi
ingombranti che impediscono al popolo di vedere la luce del sole, cioè la
verità". lamentele che non si trasformano mai in protesta, in atto concreto
di ribellione, in tessitura di una strategia che ci consenta un giorno,
magari, di vedere il sole.
e chissà che fabrizio, fra quelle cicale, non includa anche se stesso. del
resto, cito ancora fabrizio, "vivo da benestante in una società amministrata
da benestanti, soffia un vento di mostruosità che respiro e subisco come
tutti, vagheggio una vita diversa ma se mi tolgono, per motivi di disavanzo
pubblico, due kilowatt, mi incazzo come tutti.
così, accanto all'indecenza di regime, facciamo circolare
l'indecenza della non rabbia, della non bestemmia, della rassegnata
assuefazione. questo è appunto un disco su questa doppia indecenza, che
forse a molti di noi sta bene ma se mi spavento è perchè mi chiedo come
vivranno i miei figli e i miei nipoti, in questo realtà dove il mondo si
prepara a essere governato da un'unica potenza mondiale [...]. Ci siamo noi
artisti che dovremmo stimolarla di più, qeusta protesta, c'è la tivù che
salvo rarissime occasioni fa di tutto per spegnerla, addormentandoci tutti
con i suoi gas esilaranti, di regime".
un'ultima osservazione. pino daniele nel presentare il suo brano "na
tazzulella e' caffè" al club tenco dice, riferendosi al suo pezzo: "è una
farsa, un pezzo fatto contro la speculazione edilizia della mia città. il
caffè serve un po' a coprire tutte le magagne, tutte le cose, perchè noi,
napoletani soprattutto, siamo sempre abituati a dire pigliamoci o' cafè".
qui credo ci sia una chiave per decifrare meglio il ritornello di "don
raffaè". tutto va male, tutto va a rotoli, ma non possiamo farci niente,
consoliamoci con il caffè, ah che bell' o' cafè, al massimo si può chiedere
aiuto a qualcuno... quel il dire "tutto va male, tutto va a rotoli", che
resta fine alla lamentela stessa, che altro è se non cicaleccio?
le parole di fabrizio sono tratte dal libro di cesare g. romana "amico
fragile".
ciao, damiano


Bella e suggestiva ipotesi.
La mia. piu' prosaicamente, e' che quel suono sia il ritorno all'atmosfera del
dialogo iniziale del disco, dopo il passaggio delle nuvole...Aperta campagna
(anche all'inizio, se non erro, si sentono le cicale).
Ciao
--
Na scignurin-a che súttu â cúa
a gh'a ou gàrbu da scignúa
(Mégu megún)

 che c'entra Pagani? i testi li ha scritti solo De AndrÃ¨.
Ma e' possibile reperire il testo di questa intervista?
Abbiamo gia' parlato di questo argomento (tra l'altro credo di essere stato io a insinuare che il poeta
potesse essere Mannerini, poiche' e' noto che aveva avuto un incidente sul lavoro causato dallo scoppio di
una caldaia...)
Mi interesserebbe leggere l'intervista perche', pur cercandola non ne ho trovato traccia...
Ciao
Chi ce l'ha batta un colpo!


 benzina.
Purtroppo quella moda non e' tramontata...Prato ne sa qualcosa.
