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Titolo: Recensione di Prinçesa

Salve a tutti,
mi chiamo Paolo Talanca (lo avevate capito? :-)) ed ho scoperto solo ora
questo NG su De André. A volte scrivo su quello di Guccini e mi sono sempre
chiesto come mai non ce ne fosse uno anche su Faber (pensa tu che cretino,
bastava andare sul menů generale!).
Da tempo scrivo recensioni di canzoni dei cantautori italiani su un sito
letterario, ma qualche mese fa misi una recensione di Prinçesa su un altro
sito, che di sicuro molti conosceranno, 
www.faberdeandre.com
 , grazie a
Marcello, il Webmaster di quel sito.
L'indirizzo della recensione č
http://www.faberdeandre.com/tesi/recensioni/index.htm
Vorrei chiedervi che ne pensate, visto che non potrei trovare critici
migliori di voi appassionati.
Un Saluto
Paolo
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

Salve a tutti,
Salve a te Paolo; e, come sempre, penso sia meglio mettere prima il
tuo testo sotto gli occhi di tutti:
Premetto che io penso che quella che andrò a fare sia l'effettiva mia
prima recensione di una canzone di De André (anche se, ovviamente, non
va dimenticata la preziosissima collaborazione di Ivano Fossati).
Tempo fa recensii "Il pescatore". Adesso mi rendo conto che quella non
fu altro che un tentativo, anche presuntuoso, di addentrarmi, cercando
quasi di esorcizzarlo, in quell'universo deandreiano che molti
considerano inarrivabile nel panorama cantautoriale italiano.
"Prinçesa" è una canzone contenuta nell'album "Anime salve", composto
nel 1996 da Fabrizio De André e Ivano Fossati. Mi piacerebbe
considerare questo album come il reale testamento di De André. "Anime
salve" è la sintesi di una coerenza di idee che ha accompagnato il
cantautore genovese (ovviamente mi riferisco a De André, con buona
pace dell'ottimo Fossati) per tutto il tempo della sua vita artistica.
Già il titolo è un punto di arrivo: la salvezza di anime
(rigorosamente persone) emarginate, coinvolti da una società troppo
veloce e spesso meschina ad una solitudine che mai avrebbe dovuto
appartenere loro, che a volte diventa una fortuna ed altre volte una
immeritata condanna. "Che bell'inganno sei anima mia" recita il verso
della canzone eponima e si riaprono tensioni tra il cantautore ed una
verità religiosa che non è rispettosa della nostra dignità di uomini
(atteggiamento riscontrabile per larghi tratti anche in Roberto
Vecchioni). A dispetto di questo inganno rappresentato dall'anima,
intitolando l'album "Anime salve" ci si mette subito a riparo da un
castigo, da una paura che da secoli rappresenta l'arma di ogni
concezione terrena di religione. Mi pare condivisibile che sia assurdo
parlare di spirito religioso se questo è mosso unicamente dalla paura
che la propria anima possa non salvarsi. E' da questa angolazione che,
a mio avviso, bisogna leggere il titolo "Anime salve": l'anima dei
"servi disobbedienti" (è così che De André chiama, in "Smisurata
preghiera", i personaggi che da sempre lui ha trattato nelle sue
canzoni) è già salva, ora bisogna vivere, al di fuori di ogni sgomento
inculcatoci da una società che ci vuole deboli e paurosi, vivere come
farà Prinçesa, come ci indica l'ultimissima parola della canzone. Per
ora mi fermo qui nel parlare del rapporto tra De André e la religione,
a causa dell'ampiezza e della complessità dell'argomento, riservandomi
di tornarci quanto prima, convinto che le parole suddette non
completino, ma a mala pena sfiorino il tema. La stessa cosa valga per
la disanima generale dell'intero album "Anime salve", che anche
etimologicamente sembra sottolineare maggiormente il tema della
solitudine.
Per presentare la canzone "Prinçesa" non potrei trovare un modo
migliore che riportare fedelmente le parole di De André:
"Il meglio della cultura viene sollecitato da persone che si trovano
in minoranza e che proprio per i loro doni vengono emarginate e
all'occorrenza perseguitate. Un esempio classico sono gli individui
che nascono con caratteristiche esteriori appartenenti a un sesso che
non corrisponde alla loro identità più profonda . Ne parlo nella
canzone Prinçesa, che ho tratto da uno splendido, breve romanzo di
Maurizio Janelli e Fernanda Farias, in effetti una biografia . Nella
musica ci sono improvvise variazioni : è il riepilogo dei passaggi
fondamentali della vita della protagonista, un elenco di gioie e
sfortune incontrate nelle tappe delle sue varie metamorfosi . Da
bambino si trova ad assumere comportamenti femminili, poi da femmina
malriuscita corre all'incanto dei desideri, tentando prima con mezzi
chimici e in seguito attraverso una vertigine di anestesia chirurgica
di assomigliarsi, di corrispondere a un profondo desiderio che la
vuole donna. Per mantenersi esercita la professione più antica del
mondo, finché per volere del destino si trasforma ancora, e per
l'ultima volta, da prostituta nell'amante ufficiale di un avvocato .
Questa è l'ultima metamorfosi; la musica, grazie anche e soprattutto a
Ivano Fossati, accompagna questa evoluzione passando da tonalità
maggiori a minori e sottolineando in quel martellare di cembali il
miraggio della felicità, fino a ritornare all'infanzia brasiliana."
Inizierei con l'uso pregevole di De André di trovare parole che
spiegano concetti altrimenti esprimibili con immense perifrasi: dalle
parole allusive come "pecora" e "vacca". Nella poesia di De André non
bisogna mai perdere di vista il contrasto tra società, mondo borghese
(in questa canzone mirabilmente rappresentato dal vociare in
sottofondo, come uno sghignazzare inquietante) e sentimenti
individuali. Nell'attacco Prinçesa usa i due termini "pecora" e
"vacca" per presentarsi. Questi termini le sono stati attribuiti,
presumibilmente, dalla società: rispecchiano la malignità della
società (è inequivocabile il loro significato che col primo espletano
il modo di amare e nel secondo, ma già nel primo, il disgusto
borghese). E' fondamentale che Prinçesa metta all'inizio questi
termini: lei ci si presenta quasi con modi sgarbati, celandosi e
proteggendosi come si comporterebbe con un estraneo, spaventata e
sulla difensiva secondo una reazione che la società, con una
meschinità senza confini, le ha radicato. Così nell'impeto di una
semi-invettiva ci restituisce la cattiveria dei nomi che la società le
ha affibbiato. E questo si spiega con il verso successivo: "ché agli
animali si vuol giocare" (in questo caso il "che" congiunzione o
causale cambia poco il senso, secondo un uso in atto nell'italiano di
uso medio). Prinçesa preferisce definire questi nomignoli "gioco". Qui
con un colpo da maestro De André evidenzia la grande umanità di
Prinçesa che tratta la società come dei bambini ai quali lei si
presta, che lei asseconda nel loro gioco; un gioco che la denigra del
tutto ma che lei vede come tale in virtù di una grande umanità: è
fondamentale in De André l'opposizione tra un esterno meschino e
farabutto ed un interno, una singola vita emarginata che perdona gli
scherni e che vorrebbe integrarsi già colma di una paura che la
società gli ha procurato. Inequivocabile la situazione del
protagonista delle canzone "Un matto" (ma anche di molti altri
personaggi deandreiani):
"Tu prova ad avere un mondo nel cuore
e non riesci ad esprimerlo con le parole,
e la luce del giorno si divide la piazza
tra un villaggio che ride e te, lo scemo, che passa, e neppure la
notte ti lascia da solo:
gli altri sognan se stessi e tu sogni di loro.
E sì, anche tu andresti a cercare
le parole sicure per farti ascoltare:
per stupire mezz'ora basta un libro di storia, io cercai d'imparare la
Treccani a memoria"
(cfr. Fabrizio De André, "Un matto" in "Non al denaro non all'amore né
al cielo", 1971).
Certo, la situazione è differente, ma è sottolineabile la stessa
voglia di venire incontro ai pregiudizi della gente e di cercare di
mostrarsi disponibili ad un dialogo (quasi sempre poi stroncato dalla
controparte).
Nel terzo e quarto verso comincia la descrizione più cruda: Prinçesa
che si presenta con le piccole tette da mostrare tramite una camicia
aperta, come un velo da togliere su un elemento che evidenzia la
differenza tra ciò che si è e ciò che si vorrebbe essere. E' palese
che in questo voler mostrare ci sia il desiderio di farsi accettare
dalla società, di far accettare il sogno di ciò che si vorrebbe
essere.
Molto eloquente il "chiaroscuro dove son nato", che evidenzia
l'ambiguità contrastiva tra la sua essenza e le sue aspirazioni,
l'opposizione tra l'essere ed il voler essere, come una penombra
esistenziale. E' qui che iniziano immagini allusive. Già dalle "ciglia
di questi alberi", sotto le quali (ciglia) lui rappresentava
l'orizzonte per lo sguardo quasi accondiscendente della madre, che
scrutava sicura l'avvenire del figlio, come un futuro di rinsavimento.
Nelle parole virgolettate della madre si evince un certo sentimento di
soddisfazione per la femminilità del figlio, indole facilmente
mutabile (secondo lei) semplicemente con l'istinto e più in generale
con la vita. Tutt'altro. Prinçesa si immaginava donna di fronte allo
specchio, lasciò il chiaroscuro dove era nato per inseguire i suoi
sogni. Significativo il "dormiveglia della corriera", come una prima
prova da superare, un restare con un occhio aperto non appena si
comincia a proseguire da soli, che ci appare attraverso la consueta
immagine di afa e sonnecchiamento di una corriera.
Il primo impatto con la società è un lavoro nella cucina di una
pensione, dove i sogni si mischiano con la realtà di ormoni da buttar
giù per diventare donna. Tutto questo per realizzare un sogno, per
svegliarsi all'alba già donna e concretizzare una aspirazione più
forte della fortuna, della sorte. Tutto questo per far "l'amore come
una donna", mentre la parte mascolina di lui, Fernandiño, "resiste e
vomita e si contorce dal dolore": qui ancora c'è il contrasto tra
l'essere nato maschio ed il più forte desiderio di femminilità; tutto
ciò sparirà tra poco col "il bisturi per seni e fianchi in una
vertigine di anestesia" che permetterà al suo corpo di "assomigliare"
ai suoi desideri; attenzione, non essere identico, non è una completa
vittoria, come non lo sarà l'essere "brace" di stella ed il doversi
nascondere per essere l'amante di un avvocato. Per seguire i suoi
sogni Prinçesa è costretta a prostituirsi. Qui c'è il piccolo
capolavoro nel capolavoro:
"dove tra ingorghi di desideri
alle mie natiche un maschio s'appende
nella mia carne tra le mie labbra
un uomo scivola l'altro si arrende"
la descrizione di un amplesso è un topos molto frequente nei testi
delle canzoni italiane. Basterà citare il Baglioni di "Domani mai":
"io su di te
voglia che striscia disperata
e tu aggrappata alla mia schiena liscia
tu
sopra di me
e macchie avide sul collo
e cosce tese e nelle reni un crollo"
dove descrive gli amanti come "due pugili sfiniti che si abbracciano"
ed il motivo della resa è molto forte come nella canzone di De André.
Come comune denominatore, queste descrizioni indugiano sul carattere
quasi inconscio delle mosse degli amanti (nonostante che l'amore di
Prinçesa adesso non sia esattamente quello sognato ma quello
mercenario e "sporcaccione", alla quale comunque lei si concede
totalmente), quasi in estasi a giustificare un sentimento vero e
profondo, quello stesso desiderio che ha portato la nostra Prinçesa ad
inseguire i suoi sogni.
A questo punto Fernandiño è morto. Molto azzeccata l'espressione "mi è
morto in grembo", come per esorcizzare il dispiacere di non poter
procreare (particolare che lo renderà per sempre differente dalle vere
donne), osservazione molto triste, ma che evidenzia la forza di
Prinçesa: lei sapeva a cosa andava incontro ed il dispiacere che
potrebbe provare una madre per un figlio che muore in grembo lei lo ha
provato nel momento in cui la società l'ha rifiutata e biasimata. Ora
il ricordo di una stella morta (Fernandiño) si mescola alla
brillantezza della stella dal nome Prinçesa. Si badi bene però:
Fernanda, la nuova "creatura", è una  "bambola di seta", è solo
apparenza sotto una vera anima femminile. Per questo motivo la stella
è spenta ma brilla della luce che Fernanda le dà da dentro, dalla sua
anima, infatti il tutto è reso con una sinestesia "squilla di luce".
E' la luce che esce dall'anima di Fernanda (lo squillo) che fa
brillare la stella di Prinçesa: l'esteriorità di Fernanda è brace di
stella non meno di Fernandiño. Con la nuova consapevolezza che la
femminilità interiore sia quella che conta (nonostante la "bambola di
seta esterna"), Prinçesa inizia una nuova vita: diventa l'amante di un
avvocato di Milano, in un passo che evidenzia le debolezze della
borghesia, solo capace di criticare: un avvocato che pare impeccabile
dall'esterno, che giudica, da buon borghese e che poi si ritrova
amante di un travestito brasiliano. Un castigo inequivocabile
all'ipocrisia borghese. L'avvocato relega Prinçesa in balcone, per
paura che venga scoperto il legame, il passeggiare di Prinçesa diventa
"recidivo", come, forse, le sue suppliche di non tener così coperta la
relazione. Il balcone è comprensibilmente in penombra, per agire di
soppiatto e celare i veri desideri dell'avvocato.
Per Prinçesa questo però basta, o quantomeno, è già tanto. Questo
nuovo amore (solo suo?) la riporta col pensiero al suo Brasile. La
nuova vita, la rinascita, riparte dal Brasile. Un ritmo brasileiro
parte alla fine della canzone, un elenco di nomi in brasiliano riporta
Prinçesa indietro nel tempo, i ricordi delle ingiustizie subite tra la
gente che non la accettava, con una sola parola degna di concludere
questa sua storia: finalmente viver. 
(Salut) 
--
*Riccardo Venturi*
*Er muoz gelichesame die leiter abewerfen
*So er an ir ufgestigen ist (Vogelweide)*
*Via F.Tozzi 3, 50135 Firenze
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 solitudine.
Ma infatti , Paolo , in un'intervista Fabrizio spiegò proprio che il
significato di quell'aggettivo <salve> , appioppato alle <anime> , era
proprio voluto per definirle <sole>.
Complimenti per la tua bella analisi sulla canzone Princesa , ma
sull'opera in generale del nostro faber.
Ciao , ciao
Max
-- 
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ab...@newsland.it

 proprio voluto per definirle <sole>.
Infatti Max, ero al corrente dell'intervista. "Anime salvate" è una mia
interpretazione del tutto personale e alternativa, cercando di essere
coerente con la poetica di Fabrizio. Mi sembrava bello il concetto di anime
degne delle stesse attenzioni riservate alla maggioranza, "salvate a
priori", senza un bisogno di un intervento dall'alto, "non per un Dio ma
nemmeno per gioco", se preferisci :-)


 questa sua storia: finalmente viver. 
Princesa pazza d'amore e supplichevole per questo avvocato? Poco
credibile se riflettessi bene.
E' lei che gli regala il cuore, non lui che se l'è preso.
Sotto sotto c'è:
"Ama e ridi se amor risponde 
piangi forte se non ti sente..."
In generale, a parte qualche buona idea (come la definizione che hai
dato di anime salve), dimostri una scarsa conoscenza del modo di vivere
dei viados.
Mi sembra un commento troppo consolatorio del tipo:<<come ti senti amica
fragile se vuoi potrò occuparmi un'ora al mese di te>>.
Hai poca attenzione per la voglia di vita, di felicità e di ottimismo
che c'è all'interno della canzone.
Ciao
Stefano
-- 
Posted via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG


Ti ringrazio per l'intervento. Rileggendo ciò che tu scrivi non sono affatto
in disaccordo con te. Forse però la tua non è che una chiave di lettura. Fra
l'altro a difesa della mia recensione posso dire che già all'inizio ho
evidenziato la grande umanità di Prinçesa che solo d'impatto usa i termini
"pecora" e "vacca" come di potrebbe usare uno scudo contro delle persone che
si conoscono appena. Non è forse per la voglia di integrarsi che il matto
impara a memoria la Treccani? (magari in effetti più che integrarsi sarebbe
meglio dire comunicare, far parte di un tutto, viver).
Magari sono stato poco bravo a evidenziare una cosa: io sono convinto che
Prinçesa sia fiera della propria vita. Già il fatto che lei dà molto a chi
non le dà niente come l'avvocato dimostra questo e si ritrova (come dici
giustamente) alla fine di "Via del campo". In fondo quasta vita Prinçesa
l'ha voluta con tutte le sue forze ed è solo per la sua voglia di vita che
le braci sono diventate la stella.
Non so se sono stato poco chiaro o se tu abbia voluto vedere per forza
quelle cose negative nel mio commento.
Fondamentalmente io ho voluto seguire la falsariga delle "istruzioni" date
nell'ultimissima parte della canzone. Lì leggo espressioni come: vergogna,
stanchezza, dignità, botte, fallimento, schifo, vivere.
Questo ho cercato di estrapolare e mi spiace che tu abbia trovato degli
errori.


 Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/
La recensione non č di per se malvagia, quello che mi sembra di
percepire č una tua distanza dal mondo di Princesa.
Purtroppo gran parte delle persone sono distanti anni luce dal capire il
modo di vivere degli omosessuali, delle prostitute, degli zingari o dei
mussulmani.
Non mi sento un super sensitivo, ma la nostra idea che costoro abbiano
una vita triste e spaventata e che noi siamo i felici, mi infastidisce.
Claudio Lolli cantava "Ho visto anche degli zingari felici", forse č
arrivato il momento di togliere quell'"anche".
Sia chiaro non che voglia negare le fortune della nostra normalitŕ, ma
sono attratto da chi fa le proprie scelte di vita senza condizionamenti
e senza
paura, come dice De Andre "servi disobbedienti alle leggi del branco" o
Brassens "gli uomini sono fatti per vivere in branco come i montoni, io
solo conobbi il disonore di non morire nel campo d'onore".
Questo č quello che considero vivere, altrimenti fai la vita che ti ha
ordinato il dottore, la televisione, la religione etc etc.


> >non sono affatto in disaccordo con te.
Un saluto
Paolo


 (...)
non voglio entrare nel merito di altro, se non di codesto voler legare
in qualche modo "princesa" a "via del campo".
Non riesco a vedere una simile continuità fra il mondo di via del
campo ed il mondo in cui si muove princesa. 
Le regole sono saltate. In via del campo c'era un essere parte, del
quartiere, della strada, fino a trasfigurarsi nella strada stessa; e
cacciar via l'illuso venuto a maritare. E' via del campo stesso che si
fa carico di metterlo in fuga. Non ci sono "anime salve" in via del
campo, così come non c'erano nel paesino delle comari di bocca di
rosa. A sant'ilario. 
Quello che si dipana davanti ai nostri occhi, in quelle canzoni, è un
film in bianco e nero. L'unico colore è il giallo del cartello su cui
campeggia la scritta nera; sottolineato con vigore.
Commedia italiana, come in bocca di rosa. Neorealismo, come in via del
campo, ma sempre pronto a virare da de sica a zavattini e al realismo
magico. 
Nessun'anima salva è stata scritturata per prendervi parte, né come
attore né come personaggio. Sono ancora anime che vivono in una sorta
di comunità, la stessa comunità che rinuncerà, tutt'unita, alla "sua
ora di libertà".
Niente a che fare con i colori, con i personaggi, con la solitudine
che attanaglia. Personaggi e spettatori. Sia su un balcone (che non si
affaccia più su via del campo) che in un buio di giostre in disuso.
Sia in un tram scollegato da ogni distanza.
In un senso di colpa che tutto e tutti attanaglia. Da princesa fino al
giovane che ha visto nina volare.
salud
-- Franco Senia --
_____________________________________________
" Ci fu una generazione che volle rispondere a tutto.
Allora gli chiesero e dovette rispondere di tutto."
- Erri De Luca, Aceto, Arcobaleno -
____________________________________________

 finalmente viver. 
O finalmente "morrer"?
Salut,
--
*Riccardo Venturi, VIR 4, FGiR 1*


 Salut,
 Ciao e grazie. Se ne recensisco una di Guccini te la sottopongo subito ;-)


 da "quid" [QUID > /kwid/>/ke/], prima indeterminativo ed indefinito, poi
"quia".
Scusami, non voglio fare l'avvocato difensore di nessuno e soprattutto
Riccardo non ha certo bisogno di difesa, ma mi permetto di informarti che
stai parlando di problemi di linguistica con uno dei più grandi linguisti e
conoscitore di lingue che abbiamo in Italia.
Hai fatto bene ad esporre la tua questione, ma hai sbagliato a metterla in
quei termini un po' da saputello.
Un caro saluto.
Davide.
PS posso dirti che quoti un pochino male?

Questa "scena" me ne ricorda un'altra che mi successe qualche anno fa:
facevo gli Allievi della squadra di calcio della mia città (Montesilvano,
Pe) ed entrato in campo per l'allenamento vidi un tizio un pò grassottello
che stava calciando un rigore. Quel tale calciò il rigore fuori così io mi
sbilanciai urlando "sai, non è da tutti calciare rigori e punizioni"
(rigorosamente nel mio dialetto). Così quello fece una risatina e mi propose
una sfida di punizioni e rigori. Io accettai senza esitare perché in effetti
me la cavavo bene in quelle cosettine.
Fui quasi umiliato da quell'uomo grassottelo, che (questo "che" deriva da
QUID, ne sono pressoché certo ;-)) solo dopo risultò essere tal Giorgio
Repetto (allora nuovo allenatore dei Giovanissimi della mia squadra),
mezz'ala sinistra del Pescara di fine anni '70, inizio anni '80 di Tom
Rosati (credo che il periodo sia quello ma non ci scommetterei).
Chiedo venia (con Repetto finì in risata), però a mia parziale difesa posso
dire che non volevo assolutamente fare il saputello: ieri scrivendo la
risposta sono andato a prendere i miei bei appunti per l'esame di Storia
della lingua italiana che ho dato l'anno scorso con la bravissima
professoressa Paola Manni (magari Riccardo la conosce). La prof. analizzò i
primi 12 versi della Commedia ed al passo "CHé la diritta via era smarrita"
io avevo quella derivazione lì. Ora, è chiaro che QUIA significa "perché"
(ché congiunzione causale) e QUID lo è nel caso dell'avversativo.
Probabilmente ho fatto un semplice "copia-incolla" su appunti presi male ed
ho pensato ad una derivazione del ché causale dal pronome per analogia,
anche perché morfologicamente parlando QUIA mi dà /ka/ mentre QUID dà /ke/.
Ma aspetto ansioso chiarimenti dal Venturi.
Premetto che "a scuola ero scarso in latino" :-) e dico che mi spiace se a
Davide Bevilacqua o altri sono sembrato un saputello, non era nelle mie
intenzioni (anche perché conoscevo in parte le doti di Riccardo leggendo i
suoi post sul NG di Guccini).
Un saluto
Paolo
P.S. certo che puoi dirmi che quoto male. Fra l'altro è verissimo ;-)


 intenzioni
Non ti preoccupare, a me non ha dato fastidio per nulla la tua risposta (a
parte il quoting:-) ho solo creduto bene di informarti su un qualcosa che
credevo ignorassi e che sicuramente ignoravi in parte. Tutto qua.
Un caro saluto di nuovo.
Davide.

"quia".
(Perdonami, Paolo, se rispondo prima a questa questione visto anche
che, per così dire, sono stato un po' "tirato in ballo" dall'amico
Davide Bevilacqua; vorrei specificare però che sono ben lungi dal
pensare di essere una sorta di "dio in terra" per ciò che riguarda la
linguistica storica; prima di tutto perché non è vero, e poi perché
stiamo semplicemente discutendo alla buona).
Detto questo, ho rispolverato un po' il caro vecchio Meyer-Luebke e
devo dirti che la questione relativa all'origine del "che"
relativo/congiunzione subordinante, del "che" interrogativo" e del
"ché" causale (manca solo il Che Guevara e siamo al completo) è assai
complessa. Tale complessità deriva proprio dal fatto che si è avuto in
realtà una sorta di "incrocio" tra parole latine molto frequenti e
pressoché omofone in bocca ai parlanti, che si sono poi "fuse" in una
sola (da qui si spiegano gli usi assai svariati di "che"). In sintesi:
a. Il < che > relativo è una continuazione diretta del neutro del
pronome interrogativo latino, < quid > ; da scartare l'ipotesi
etimologica dall'accusativo maschile < quem >, in quanto la nasale
finale in sillaba tonica non sarebbe dovuta cadere e si sarebbe dovuta
creare una vocale paragogica (cfr. acc. < spem > ==> it. arcaico 
< speme >).  
b. Viceversa, < che > in funzione di congiunzione subordinante pare
derivato direttamente da < quia >, già congiunzione subordinante
(propriamente causale) nel latino classico (si tratta di un'antica
forma di neutro del relativo < qui, quae, quod >). Non troppo
plausibile appare la derivazione da < quod >, neutro singolare del
pronome relativo e congiunzione subordinante dichiarativa già nel
latino classico (dove nella lingua colloquiale già in epoca antica
sostituiva la costruzione infinitiva).
c. Quanto al "ché" causale, si hanno due ipotesi entrambe plausibili:
la prima riporta anch'essa a < quia > ( la derivazione da < quid > è
ritenuta impossibile per semplici motivi di ordine sintattico); la
seconda, invece, parla di una semplice aferesi di < perché >.
Personalmente "voto" per la prima ipotesi data l'antichità delle
attestazioni di "ché" causale nei volgari toscani e italiani
(addirittura nella "Elegia giudeo-italiana" in caratteri ebraici, del
secolo XIII, Biblioteca Capitolare del Duomo di Parma).
Insomma, nel nostro "che", con o senza accento (che è un semplice
accorgimento grafico distintivo) sono sicuramente confluite diverse
parole latine.
PS: In ogni caso tengo a precisare che non ho assolutamente preso la
tua osservazione come quella di un "saputello": non mi è veramente
passato neanche per l'anticamera del cervello.
Salut,
--
*Riccardo Venturi, VIR 4*
*Er muoz gelichesame die leiter abewerfen
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..e sai cosa clicchi!

 Davide Bevilacqua
Scusami Riccardo se ti ho tirato in ballo. Dovevo farmi gli affari miei, ma
non ci sono riuscito. Purtroppo non perdo mai occasione per starmi zitto:-)
Un caro saluto.
Davide.

> Un *pò* per provocazione ho aggiunto l'accento
ok ok, ci vuoi provocare con l'accento; vabbe', anche quelli sono
sistemi.
beijinhos,
a.

E, a meno che "andrea" non sia nome femminile, come usa in germania.....
E in Francia (ad esempio, l'attrice Andréa Férreol, quella della
"Grande Abbuffata" di Ferreri). Ma viene un po' a mente anche "Il
barone rampante" di Calvino, dove il padre ignorante ha chiamato le
figlie Andrea e Battista (dato che i nomi finiscono in -a)... :-P
Salut,
--
*Riccardo Venturi*


 figlie Andrea e Battista (dato che i nomi finiscono in -a)... :-P
ho capito. Per non lasciare adito a dubbi circa la possibile, ed eventuale,
omosessualità del protagonista, il cui nome dà il titolo alla canzone,
avrebbe dovuto chiamarlo "abele"! ;-)
--Franco Senia--
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" Ci fu una generazione che volle rispondere a tutto.
Allora gli chiesero e dovette rispondere di tutto."
- Erri De Luca, Aceto, Arcobaleno -
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 allusioni all'omosessualità
Mi pare anche di aver sentito dire anche che in Khorakhane' si parlasse di
Rom...


 omosessualità del protagonista
Sì ma "Andrea si è persO", mica persA. Capisci? lo ripete anche ;-)


 Ciao e grazie. Se ne recensisco una di Guccini te la sottopongo subito ;-)
Ma guarda che lo hai già fatto e ti ho risposto a suo tempo :-)
Comunque attendo fiducioso.
Salut,
--
*Riccardo Venturi*


avrebbe dovuto chiamarlo "abele"! ;-)
Mah, a meno di ipotizzare che durante la prima guerra mondiale non
combattessero truppe femminili sui monti di Trento, direi che di dubbi
ce ne siano già dimolto pochi... :-P


 Ma guarda che lo hai già fatto e ti ho risposto a suo tempo :-)
Se ti riferisci a "Acque", beh quella non era propriamente una recensione ma
più un sottolineare quella particolare caratteristica metrica.
Hai letto quelle che segnalai tempo fa circa "Autunno" e "Vedi cara"?
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solo una provocazione
peggio mi suona.
salud
-- Franco Senia --


dirò mai)
credo che ci sarà gente che non ci dormirà.
salud
-- Franco Senia --


non so darmi una risposta, mi piace pensare di no
Credo appunto che il contenuto di "Prinçesa" sia una manifestazione di
rabbia ironica, al di là del "viver" finale. Prima di quel "viver",
tra l'altro, risultano dall'elenco che lo precede molte cose che fanno
sovente "morrer", come la polizia.
Salut,
--
*Riccardo Venturi*


sono solo un piccolo ignorante di vent'anni..
Un ignorante di vent'anni, figlio d'un temporale?
Salut,
--
*Riccardo Venturi*


 le braci sono diventate la stella.
Viceversa, mi sembra che la stella sia diventata brace... sono le braci di
un'unica stella...
Samuele Zerbini

 un'unica stella...
Ok ma da Fernandinho (che le è morto in grembo) e Fernanda (bambola di seta)
nasce Prinçesa. Dunque, per sillogismo, dalle braci (appunto Fernandinho e
Fernanda) nasce "un'unica stella che squilla di luce di nome Prinçesa". E’
chiaro che per natura dalle braci non possono nascere stelle. Ma è anche
chiaro che un uomo non può diventare donna, per natura s’intende.
Il fatto è che nel testo si evince anche che forse Prinçesa è solo la luce,
non la stella che oramai è brace (in questo caso avresti ragione tu). Spiego
meglio:
"un'unica stella che squilla di luce di nome Prinçesa"
considerando la parola "stella" come qualcosa che era e che non è più, si
isolano le parole "luce di nome Prinçesa". Dunque Prinçesa è solo la luce,
che nemmeno splende, bensì squilla. Questo ci richiama alla mente il fatto
che molte stelle sono morte e sono solo brace (Fernandinho e Fernanda) e noi
vediamo solo quella luce che deva ancora finire di arrivare sulla Terra.
Prinçesa è quella luce: nata da una cosa che non è più, un’illusione
destinata a svanire.
Sotto questo punto di vista il termine finale "morrer" di Riccardo mi sembra
molto appropriato.


chi può dirlo..?
Beh, dalle mie parti "Tempesti" è un cognome diffuso. Niente ti
vieterebbe di far "Temporale" di cognome. Magari sei Gian Burrasca.
Com'è il tuo rapporto con la pappa col pomodoro, se conosci questa
autentica "gloria" della cucina toscana?


 wrote in message
news:80Z117Z19Z204Y...@usenet.libero.it...
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 avrei messo anche sul mio sito sia la recensione sia un pò di discussione
Non è che "ce l'avresti messa", ce l'hai messa proprio ;)
Per me non c'è assolutamente nessun tipo di problema, anzi complimentoni per
il sito che mi è sempre molto utile sia per i testi che per le varie
interpretazioni.
Sai che il tuo sito è stato il primo che ho trovato da quando ho cominciato
a seguire De André? Conta che io ascolto De André da 6 o 7 mesi (se pensi
che prima ero esclusivamente baglioniano capisci che sono stati 6 mesi
abbastanza intensi), da quando la mia ragazza mi ha imposto (pena rottura)
di ascoltare la "Buona Novella"... poi la cattura è avvenuta quasi
istantaneamente, anche grazie al tuo sito, così da diversi mesi oramai,
compatibilmente con l'università, sto procurandomi tutti i libri, anche se,
disgraziatamente, per alcuni si tratta solo di una biografia ed io mi chiedo
come e dove si possa trovare la voglia di scrivere un libro su Fabrizio
limitandosi alla biografia.
Un saluto e grazie ancora per l'inserimento
Paolo
