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Titolo: Il ritorno delle passioni, Massimiliano Larocca

Ho contattato solo da poco Massimiliano per avere il suo album e, dopo
un periodo di ascolto, ho scritto due righe, visto che lui mi aveva
chiesto delle impressioni.
Le riporto di seguito.
"Il rischio, per chiunque, e senza colpa di nessuno, è che in
un'innovazione ininterrotta e ininterrottamente accettata da tutti,
schiere di Nani siedano sulle spalle di altri Nani."
Sono le parole di Umberto Eco, nell'articolo uscito su "La
Repubblica" il 19 luglio 2001 "Sulle spalle dei giganti", che
approfondisce l'inquietante situazione postmoderna, in riferimento
alla celebre riflessione attribuita a Bernardo di Chartres: "siamo
come nani che stanno sulle spalle dei giganti, così che possiamo
vedere più lontano di loro non a causa della nostra statura o
dell'acutezza della nostra vista, ma perché - stando sulle loro
spalle - siamo più in alto di loro".
Bene, per chi volesse comprendere uno dei motivi che mi spingono ad
avere una bassa considerazione delle canzoni di un Nek, un Ramazzotti o
un Meneguzzi, l'articolo risulta più chiaro di una mia qualsivoglia
potenziale esplicazione.
In questa sede mi preme parlare dell'album di Massimiliano Larocca
"Il ritorno delle passioni", saldamente e coerentemente accosciato
sui giganti e ben altra e interessante storia rispetto ai cantanti
succitati.
C'è De André sotto Massimiliano. Il miglior De André, quello che
vive di una tecnica sopraffina di scrivere e interpretare canzoni. Quel
lato di Fabrizio che non si confonde con la poesia perché - una
volta per tutte - l'approccio e il modo di creare tra poeta e
cantautore non è lo stesso, e tutta la poesia compresa nel disco di
Massimiliano non è copia di niente. Non è solo il De André degli
ultimi, dell'anarchia, del "non si è venduto mai", dell'
"era credente? Sì; no; forse", del blablabla. No, il De André di
Massimiliano è un bastione che permette di vedere oltre la collina. Un
punto di appoggio per sollevare il coperchio della storia e ricercare i
piedi dell'arcobaleno delle passioni. Il segreto è quello di avere
una coerenza interna, che permette di voler raggiungere un prodotto
artistico autonomo e di scandagliare la storia con un discorso logico e
artisticamente molto valido.
Poi sotto si alternano - a volte prestando una spalla per uno, a
volte facendo scendere il cantautore, per camminargli accanto -
Rimbaud, Pasolini, Springsteen, Dylan e perfino Thackeray.
Non serve solo la scrittura stile Olivetti 32 del nome dell'autore e
dei titoli delle canzoni. L'autore crea un discorso unico, una storia
che porta proprio al recupero di quelle passioni perdute, tramite
un'arte di per sé da recuperare. Sarebbe poco fruttuoso entrare nel
merito dei testi, perché mi troverei nella scomoda situazione di
scrivere più di quello che basta per comprendere la visione
d'insieme dell'album e, d'altra parte, scriverei meno di quanto
merita un'analisi dettagliata che tenga conto della struttura di ogni
singola opera - immersa nel sistema-disco.
Il disco possiede una uniformità che esplode nella direzione di
coordinate temporali espresse dal titolo, ma che in realtà comprendono
dei movimenti spaziali, geografici e contingenti, come ogni buona
"lezione" di storia dovrebbe.
Il tempo e lo spazio, dunque. Non è una caso che la prima canzone sia
"L'etica del viandante": lo spostamento nello spazio crea
poeticamente le premesse per muovere e abituare la mente al rifiuto di
una stagnante staticità. Così al cantautore riesce di far entrare
l'ascoltatore nel bel mezzo di ogni rifiuto di anestetizzazione del
presente, che porta a subire passivamente la storia - magari seduti
di fronte alla tv -, verso una vita da determinare "senza un
destino da consumare / con un nuovo mondo da decifrare", togliendo la
terra sotto i piedi di ogni possibile verità precostituita e data per
buona. E' da qui che si parte per andare a recuperare quello che è
il nostro passato, le orme e i passi che hanno formato le nostre
membra.
La precisione semantica del titolo, poi, è impressionante. Sono le
"passioni" che si recuperano, cioè la parte viva del nostro
essere, che ha un ruolo fondamentale per determinare il proprio modo di
autodeterminarsi, senza tollerare o soggiacere a qualche benevola
soluzione alternativa e non nostra.
Quando questo concetto è chiaro, dopo che si è approfondito il tutto
tramite gli infiniti viaggi di marinai, che comprendono le tremende
paure per l'abbandono di quella strada certa che la necessità di
movimento estirpa da sotto i piedi ("e un buon marinaio conosce
l'amaro sapore /
e l'alto prezzo della sua libertà"), arriva la canzone eponima,
"Il ritorno delle passioni", in cui il cantautore sa di potersi
rivolgere direttamente all'ascoltatore, senza il punto di vista
soggettivo o di narratore onnisciente che gli era servito per creare le
premesse e smuoverlo da una situazione statica.
Così, inizia il testo con una serie di immagini a raffica: immagini di
passato, di una storia comune, di ricordi passati e che si stagliano
nella storia e nel folklore:
Guarda il profilo scosceso di strade lontane
dove destini diversi si sono incrociati
Guarda i sentieri segreti nascosti alla luce
dove le nostre speranze si sono perdute
Ma un angelo arriverà su un carro di nuove emozioni
ad annunciare il ritorno delle passioni
Donne ai balconi nei lievi mattini dorati
parlan di figli smarriti e poi ritrovati
Oltre le tende e le alcòve abbandonate
fuggono i loro sguardi imbarazzati
Si riuniranno qua, al riparo dalle tentazioni
ad aspettare il ritorno delle passioni
E' fondamentale la struttura creata per il fine della canzone. Le
immagini pensate formano una base di partenza per l'atmosfera
indispensabile di esperienze comuni di passato e "destini diversi
incorciati". Poi, nel distico finale di ogni strofa, sopraggiunge un
verbo al futuro, come per prendere con mani forti quelle immagini e
rinnovarle davanti a sé, proiettarle nel futuro e recuperare un
passato, ritornare alle passioni.
Come detto, non è questo il luogo per addentrarsi nei testi. Lo si
può fare però per una canzone che vale a far capire meglio gli
intenti dell'autore. Nel brano "Le donne di Carrara" - tratto
da una storia realmente accaduta durante la seconda guerra mondiale -
si intrecciano due voci, con ruoli e destini ben precisi. Le donne, in
vista dell'imminente "onda tedesca", rassicurano i figli tra le
loro braccia. Viene isolato, in questo modo, l'amore di madre, che è
un sentimento senza tempo, elemento eterno messo in bocca a
protagoniste di un episodio contingente e circoscritto; la voce
narrante, al contrario, descrive e testimonia un fatto della storia,
nulla di eterno, che però viene espresso da una voce fuori dal tempo e
dalla storia. Il risultato è un chiasmo di una espressività unica,
che aumenta la valenza dialogica tra il passato e il presente, tra le
donne e il cantautore, fino alla giusta fusione nella seconda parte,
quando sarà la stesa voce di donna a narrare. Il tutto è accentuato
dal movimento delle donne, che non si fa fatica a immaginare nei loro
balli a formare ampi cerchi con le gonne larghe, in una caratteristica
domenica primaverile di paese.
In questa canzone troviamo anche un esempio che ci fa vedere
l'abilità di scrittura del dettato poetico di Larocca:
Saranno fame od onore a renderle incoscienti
saranno semi sparsi tra il piombo ed il cemento.
In due soli versi si forma un concetto che potremmo estendere
all'intero disco. Per prima cosa il movimento poetico crea le
premesse concettuali, descrivendo il sentimento principe di queste
donne, misto di incoscienza e onore. Nel secondo verso, poi, si sfrutta
tutta la premessa del primo e si forma un ponte tra passato e futuro,
aggiungendo alla lucente bellezza di ogni Resistenza la particolarità
del momento storico, di un paese che sarebbe uscito dal piombo della
guerra per gettarsi in un altro inferno, fatto di palazzi da trenta
piani e orizzonti di nubi e asfalto - e, anche qui, non deve essere
un caso che il primo verso sia cantato dalla voce di una donna, la
bravissima Micaela Guerra, e il secondo da Massimiliano.
La caratteristica del seme, poi, non è da sottovalutare: proprio il
seme acquista la forza simbolica di queste donne, che fanno spuntare
fiori in terreni aridi, e portano in mano ginestre contro i mitra
dell' "onda tedesca".
E allora, come opera prima - anche se poi, effettivamente, prima non
è - si ferma nella mente il cestino di vimini della cornice del
disco "una voce del passato". Il "debito" dell'autore è
forse quello di aver trovato dei giganti consenzienti, per il metodo e
non per le sinapsi del proprio cervello che guarda più lontano - va
da sé. Allora, probabilmente, il cestino di vimini del Venturi e della
resurrezione di Ciampi è qualcosa che ci accomuna tutti; ci parla di
cattedrali e del "Conte Max da Genova"; ci porta dentro la ciurma
del battello da pirata di Alessio; ci conforta con vino duro e pesche
nell'alcova di amorevole resistenza della meravigliosità di Bielle,
clandestini sulla sacrosanta e autodeterminante rotta del
"Disoriente".
Prendendo spunto da uno scritto del Senia sull'album di Massimiliano
Larocca: quest'album non venderà un cazzo. Però non credo sia
questo il punto. La strada artistica e culturale è riconoscibile e
questo basta per creare vita, ma una vita che accomuni persone, arte ed
emozioni.
Come una nuova avanguardia - vecchia di musica e poesia da Béranger
ai soporiferi anni Ottanta del secolo scorso, fino al "cadavere di
Utopia" - i cantautori "sommersi" come Massimiliano sono
riconoscibili come il rosso del cappotto della ragazzina della lista di
Schindler. Ciò che si Deve fare è ricostruire un clima culturale
decente. In questo, la critica deve essere attenta all'onestà
intellettuale e fa più male un libro di un critico musicale sul gossip
ramazzottesco, piuttosto che cento discografici con in mano la testa di
un cantautore (cosiddetto) "di nicchia".
Paolo Talanca, Montesilvano 2006

 spalle - siamo più in alto di loro".
Avevo sempre pensato che fosse una frase di 
Isaac Newton...
-- 
Lorenzo Masetti
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