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Titolo: la ballata del corra'

LA BALLATA DEL CORRA'
Quando hanno aperto il newsgruppo
era gia tardi,  si sa,
il suo omaggio a fabrizio
avea già postato corrà
tutte le volte che un corvo
sento gracchiar penserò
a quelle strofe che un giorno
corrado a noi tutti mandò
stanotte corrà
ha guardato negli occhi su ma'
dicendo "se sono imbecille lo devo anche
un poco a papà"
nel buio corrà
ha abbracciato piangendo su ma'
e le ha detto frignando "se sono un po' stronzo
che tu ci vo' fa'"
io so che corrà
forse un giorno di qui se ne andrà
ed a lui un saluto col medio alzato
si dedicherà
lui si credeva assai furbo
un giorno decise così
magari pensava che forse
nessuno leggesse gli ippì
aveva per questo postato
una schifezza così
pensando "ma come son ganzo,
li frego io quelli lì!"
se pure corrà
non ci ha scritto spiegando l'arcà
lui è soltanto malato e si sa che l'ha fatto
per amor di mamma'
domani alle tre
già ce ne saremo scordà
perchè è soltanto un coglione e non merita
alcuna pietà
domani corrà
dalla mamma vedrai tornerà
e i coglioni qui dentro a nessuno vedrete
mai più romperà
e i coglioni qui dentro a nessuno vedrete
mai più romperà
--Franco Senia--
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"Oh gentiluomini, il tempo della vita è breve!
Trascorrere questa brevità nella bassezza
sarebbe cosa troppo lunga.
Se viviamo è per marciare sulla testa dei Re.
Se moriamo, o che bella morte, quando i Principi
muoiono con noi.
Ora per le nostre coscienze le armi sono giuste.
Quando l'intenzione nel portarle è ragionevole."
William Shakespeare - Enrico IV -
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 LA BALLATA DEL CORRA'
cut (ma non lo merita, il cut)
Per esprimere il mio consenso senza le solite faccine o dicendo
che bello !!! sappi che da domani comprerò il giornale che leggi
e che non credo tutti conoscano. (te l'ho visto in tasca a Firenze).
Salud y pesetas !!!!!!
"Il Gåtto, come il Saggio, è colui
  che accondiscende a tutto, perchè
  non si identifica con niente:
  un opportunista senza desideri".
Gåtto Fieschi®
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e che non credo tutti conoscano. (te l'ho visto in tasca a Firenze).
visto che hai deciso di comprarlo solo da domani, ti riporto questo
articolo, uscito sul numero di oggi, di alessandro portelli.
Parla di musica (portelli è uno dei maggiori esperti viventi di musica
popolare) e non solo.
salud
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Una colonna sonora per il fronte 
"Stalin non perdeva tempo", cantava il gruppo gospel Golden Gate
Quartet. E' solo uno dei numerosissimi esempi del rapporto tra guerra
e musica popolare che attraversa la storia americana e la sua
rappresentazione dell'eterno conflitto tra il bene e il male.
Anticipiamo qui ampi stralci del saggio di Alessandro Portelli che
apparirà sul prossimo numero di "Passato e presente" ALESSANDRO
PORTELLI 
Vorrei partire da un Cd prodotto dalla Smithsonian Institution,
American Warriors, guerrieri americani. Insieme a molti canti della
tradizione indiana, ce n'è anche uno recente: un bellissimo canto
collettivo, con tamburo e danza, dei Lakota Sioux, registrato nel 1991
nella riserva di Pine Ridge. Il testo dice: "Stati Uniti d'America, il
paese che amo. Sono coraggioso. Stati Uniti d'America, la sua bandiera
resterà in piedi per sempre fino alla fine del mondo". Altre canzoni
celebrano la partecipazione dei Winnebago alla guerra di Corea e alla
battaglia di Okinawa, quella dei Menominee alla guerra del Vietnam, e
quella dei Blackfeet alla guerra del Golfo.
Sono canti interni all'espressività orale tradizionale; ma sono anche
una dichiarazione di adesione nazionale e una manifestazione
sconcertante di un discorso nazionale americano: l'affermazione della
propria identificazione col paese attraverso una ricapitolazione della
storia nazionale sotto forma di elenco di guerre.
Penso a quel mio collega dell'università del Kentucky che il giorno
che scoppiò la guerra del Golfo disse che era tentato di andarsi ad
arruolare perché "in tutte le guerre combattute dall'America c'è stato
sempre un membro della mia famiglia". Questo discorso è
particolarmente necessario in un paese di immigrazione dove l'identità
nazionale non è acquisita a priori e deve essere dimostrata,
costruita, volta per volta; non a caso, questo signore aveva un
cognome di origine italiana. Questo discorso vale anche per i Sioux, e
per il loro patriottismo di "primi americani" diventati guerrieri
americani. Ma vale in genere per l'America, per il processo in cui gli
europei sono diventati americani: penso alla grande, classica poesia
di Robert Frost, il poeta laureato d'America, The Gift Outright,
scritta per la cerimonia d'insediamento del presidente Kennedy, in cui
dice che è stato necessario per gli americani "donarsi" a questa terra
che "è stata nostra prima che noi fossimo suoi", e che "the deed of
gift many deeds of war" - l'atto di donazione è stato molti atti di
guerra.
Questa forma di memoria e di struttura retorica in questa performance
è talmente dominante da generare i suoi controdiscorsi. Per esempio,
una delle canzoni costitutive dell'identità di tutta la mia
generazione è With God on Our Side di Bob Dylan, che nel '62
ripercorre la storia delle guerre americane partendo proprio dalle
guerre contro gli indiani e arrivando alla guerra fredda, e ribadisce
ironicamente a ogni strofa che in ogni guerra gli Usa si sono
legittimati affermando di avere "God on Our Side", Dio con noi. O, più
di recente, Youngstown di Bruce Springsteen: la storia delle fornaci e
delle acciaierie di questa città dell'Ohio e delle gente che ci ha
lavorato fino alla chiusura negli anni della industrializzazione.
L'acciaio di Youngstown, canta Springsteen (...), ha costruito i carri
armati e le bombe che hanno vinto le guerre di questo paese, a partire
dalla guerra civile; noi operai siamo venuti a lavorare in fabbrica
per generazioni tornando dalle guerre, abbiamo mandato i nostri figli
in Corea e in Vietnam, ma adesso che "i ricchi signori hanno fatto
quello che non era riuscito neanche a Hitler", ci domandiamo che
andavano a morire a fare.
Data la centralità di questa modalità di memoria storica nazionale, mi
sono domandato che cosa succedeva durante la II guerra mondiale,
soprattutto in ambito musicale. In primo luogo, non è esatto parlare
di propaganda, perché quasi tutta la produzione musicale di quel
periodo non è prodotta dallo Stato o delle istituzioni, ma all'interno
della cultura di massa, anche se poi lo Stato e le forze armate la
diffondono attraverso le radio e la rete di intrattenimento delle
truppe. La cosa più interessante è che per il periodo della II guerra
mondiale non ho trovato niente di simile agli esempi che ho fatto
sopra. Non che mancassero le canzoni sulla guerra, ma vi prevalgono i
toni sentimentali (la più popolare canzone country, Have I Stayed Away
Too Long?, si poneva la domanda di tutti i soldati al fronte: ci
aspetteranno le ragazze a casa?) o religiosi (un brano radiofonico
classico, Coming Home on a Wing and a Prayer è la storia di un aereo
colpito che rientra alla base volando su una sola ala e sulle ali
della preghiera). Ma nella produzione musicale del tempo di guerra i
riferimenti alle guerre precedenti sono praticamente assenti. Non
mancano produzioni con un riferimento storico. La Ballad for Americans
di Earl Robinson (1939), è una lunga composizione tra il folklorico e
l'operistico, e fu il cavallo di battaglia di Paul Robeson, grande
attore e cantore afroamericano, comunista e militante antirazzista,
che esprime l'ideologia del Fronte popolare, l'America paese dell'uomo
comune, anche in senso antirazzista. Jump for Joy di Duke Ellington,
del 1941 - forse non tutti sanno che Ellington fu molto vicino agli
ambienti del Fronte popolare negli anni dal 1935 al 1945 - è una lunga
suite musicale che ricostruisce la storia dell'orgoglio afroamericano
e della dignità nera, contro lo stereotipo dello zio Tom. [...]
Gli anni della guerra coincidono con un grande sciopero dei musicisti
radiofonici e degli studi di registrazione, all'epoca quasi tutti
iscritti al sindacato. All'epoca la musica radiofonica era quasi tutta
dal vivo, quindi era necessario fare appello a generi musicali meno
sindacalizzati. E' il momento in cui la musica country - la musica
meridionale, con connotazioni regionali e fortemente populistiche -
entra nelle radio nazionali, in sostituzione dei musicisti di studio e
della radio in sciopero, e diventa la musica delle forze armate (non
la sola: basta ricordare Glenn Miller), anche perché in questi anni di
coscrizione obbligatoria moltissimi ragazzi del Sud entrano nelle
forze armate e la cultura sudista, fino allora isolata, viene a
contatto con le correnti principali della cultura di massa del paese.
[...] Un altro filone che si sviluppa in questi anni è il cosiddetto
folk revival: un recupero di musica di tradizione orale (ma anche di
country e blues) da parte di intellettuali urbani, per lo più di
sinistra, che lavorano con musicisti tradizionali. Il protagonista di
questo processo è Alan Lomax, che fonda l'archivio folklorico-musicale
della Library of Congress; tra le figure più importanti sono Woody
Guthrie, Pete Seeger, Huddie Ledbetter, il Golden Gate Quartet.
Proprio il Golden Gate Quartet, un gruppo gospel, compone e incide il
documento più sorprendente sul rapporto fra guerra e musica popolare:
una canzone dal titolo Stalin wasn't Stallin', cioè Stalin non perdeva
tempo. La canzone racconta che il diavolo si rende conto che le cose
sulla terra non gli vanno troppo bene, e allora inventa una creatura
orribile di nome Hitler, un mostro spaventoso, una bestia - "beast" ha
in inglese connotazioni apocalittiche, bibliche - e la scatena sul
mondo. Ma per fortuna Stalin wasn't Stallin, Stalin non perde tempo, e
con l'auto degli "Yanks and English" ferma la bestia di Berlino e la
rispedisce direttamente all'inferno.
E'un esempio da manuale di demonizzazione del nemico. [...] La figura
della demonizzazione rientra qui in una modalità specificamente
americana di rapporto con la storia, che si fonda sulle origini
religiose: la concezione "tipologica" della storia, secondo cui il
Nuovo Testamento è una ripetizione tipologica dell'Antico e la storia
mondana è una riproduzione tipologica della storia sacra. L'archetipo
che già narra a priori la storia del mondo è la Bibbia; questa storia
è stata ri-narrata nel Nuovo Testamento e viene esplicata nella
vicenda della storia terrena. In questa tipologia, il popolo ebraico è
un archetipo del tipo costituito dalla missione americana di andare
verso il "millennio", di realizzare la "città sulla collina", un regno
del bene sotto forma religiosa o, in versione più laica, sotto forma
democratica. Questa lettura in termini biblici degli avvenimenti, che
inizia fin dal 1600, continua fino a tempi più recenti. Così, il
Golden Gate Quartet, sempre giocando sulle parole, nel '46 incide un
altro brano che si chiama Atom and Evil, l'atomo e il male, omofono di
"Adam and Eve", Adamo ed Eva. [...]
Questa dunque è una guerra contro il diavolo, intreccio di Genesi e
Apocalisse. Da un lato, rischia di scatenare forze distruttive come
l'atomo; dall'altro, come si ascolta in molti brani country e gospel
usciti dopo Hiroshima, l'atomo è anche una punizione divina verso chi
ha provocato questa guerra: "Gesù colpisce come una bomba atomica".
Possiamo leggere tutto questo come una destorificazione: l'eterna
guerra fra il bene e il male. Ma è anche una destorificazione a suo
modo storicizzata, per così dire: il dispiegarsi nella storia mondana
dell'archetipo atemporale della storia sacra sotto forma di una guerra
giusta e apocalittica.
Al di là del discorso religioso tipologico, l'esempio più interessante
di uso della storia nel discorso della guerra è una radio ballad
scritta da Elizabeth Littelton e da Alan Lomax, nel '44, eseguita
dagli Almanac Singers, un gruppo molto fluido di cui di volta in volta
facevano parte Woody Guthrie, Pete Seeger, Lee Hays, Sonny Terry e
Brownie McGhee e Burl Ives. Gli Almanac erano il gruppo di punta del
folk revival politicizzato e della nuova canzone politica, sindacale e
di protesta. La ballata si chiama The Martins and the Coys, e prende
spunto da una canzone di grande successo del 1935, con lo stesso
titolo. Questa canzone evocava uno dei più brutali stereotipi
regionali americani: quello dei montanari appalachiani, descritti come
ubriaconi semiselvaggi dediti a interminabili faide familiari che
durano generazioni. Martin e Coy sono nomi di fantasia ma rinviano
alla più celebre di queste faide, quella degli Hatfield contro i
McCoy, che durò dal 1880 fino almeno alla metà degli anni Venti. Ma,
se da un lato il mito delle faide sta alle basi dello stereotipo,
dall'altro contempla una visione degli appalachiani come uno "hearty
breed of mountaineers, true descendents of the early American
frontiersmen": selvaggi sanguinari, ma anche padri fondatori,
discendenti dei pionieri della frontiera, portatori di puro sangue
anglosassone.
La ballad è un montaggio di scenette radiofoniche e canzoni in cui si
riprende ironicamente, quasi con un'esagerazione camp, questo
stereotipo, per raccontare però che alla fine i Martin e i Coy
smettono di combattersi fra loro e vanno tutti uniti combattere contro
Hitler: "The Martins and the Boys were restless mountain boys",
irrequieti ragazzi di montagna; ma "now for the duration", finché dura
la guerra, mettono da parte i rancori e combattono insieme fino alla
vittoria. E', ovviamente, un appello all'unità nazionale: mettere da
parte le divisioni in nome del nemico esterno. [...] Una delle ragioni
per cui non esistono ancora quegli elenchi di guerre è che le guerre
precedenti contengono elementi forti di divisione e di problematicità.
Basta pensare ai "molti atti di guerra" con cui è stato conquistato il
territorio: il Cd American Warriors, per esempio, comprende canti
sulle guerre indiane intertribali e sulla partecipazione indiana alle
guerre americane, ma accenna solo di sfuggita alle guerre che gli
indiani hanno dovuto combattere contro gli stessi Stati Uniti.
Altrettanto vale per la Guerra civile, che pure era stata usata come
metafora della crisi degli anni Trenta, come un momento di difficoltà
da cui il paese si era tirato fuori tutto insieme (Via col vento) se
non come una fondazione alternativa e antagonista a quella ufficiale
(Nascita di una nazione). Anche la guerra ispano-americana e la I
guerra mondiale sono state vissute in maniera problematica: nel primo
caso, figure come Mark Twain presero posizioni antimperialiste e
pacifiste [...]; nel secondo, ci fu tutta un'opera di repressione
contro le forme di dissenso politico e sindacale [...] Una tradizione
di guerre patriottiche unificanti a cui richiamarsi, dunque, era
debole se non assente; per istituire una relazione fra guerra e
identità nazionale unitaria bisognava costruirla.
Si capisce allora perché si prende un esempio quasi mitico di guerra
intestina, gli Hatfield e i McCoy, rinforzato dalla metafora
familiare. La faida degli Hatfield e McCoy si svolge in West Virginia,
cioè nel Sud: facilita così l'identificazione con la causa nazionale
di quel Sud che (e pensiamo ancora a Via con vento) non aveva e in
parte non ha ancora elaborato il lutto della "lost cause", la causa
persa della Guerra civile. Ma il West Virginia è un Sud rispettabile,
è quella parte montanara in cui la schiavitù non c'è mai stata (nacque
come scissione dalla Virginia proprio con la Guerra civile). [...]
L'altro elemento di divisione da superare riguarda gli stessi Almanac
Singers. Sono un gruppo di ambito comunista, che dopo il patto
Hitler-Stalin e per tutta la prima fase della guerra, non solo non
fanno propaganda per la guerra, ma anzi attaccano con forza Roosevelt
in canzoni ultra-pacifiste che poi gli verranno rimproverate in tempi
di maccartismo. Quindi, nel momento in cui viene invasa l'Unione
Sovietica e vengono attaccati gli Stati Uniti, gli Almanac Singers
capovolgono la loro linea politica, scrivono canzoni patriottiche
peraltro spesso molto belle e sentite (si sente che la "linea del
partito" gli stava stretta fin dall'inizio). Cercano così di
ricomporre la spaccatura fra il Fronte popolare e la sinistra
rooseveltiana, e più ancora di ricomporre quel senso di estraneità che
rendeva la sinistra altrettanto non-americana degli indiani. E' una
riunificazione provvisoria, che avviene in nome dell'antifascismo, e
sarà poi azzerata con l'anticomunismo del dopoguerra. Ma adesso Woody
Guthrie compone per The Martins and the Coys una delle sue più
riuscite canzoni antifasciste, All You Fascists Bound to Lose, e
scrive sulla sua chitarra la celebre frase, "this machine kills
fascists".
La terza cosa da ricordare è che The Martins and the Coys è prodotta
per la Bbc. E' scritta e registrata negli Stati Uniti, con attori e
musicisti americani, ma è trasmessa in Gran Bretagna. E' un messaggio
agli inglesi in difficoltà: arrivano gli Yankees, arrivano i nostri ad
aiutarvi. Ma serve anche a ricomporre un'altra storica divisione,
addirittura la guerra d'indipendenza, la faida del 1776 tra inglesi e
americani.
Mi sembra dunque che solo con questa guerra si stabilizza una
relazione unificante fra Stati Uniti e guerra, e che si può cominciare
e raccontare tutte le guerre precedenti alla luce di questa "buona
guerra", come evento essenzialmente morale e come processo di
americanizzazione. E' molto difficile mettere in discussione la morale
della "Good War": il caso della contestata mostra sulla Wermacht in
Germania ha un precedente nella vicenda della mostra a Washington
sull'Enola Gay, l'aereo che sganciò l'atomica su Hiroshima, e che fu
oggetto delle stesse controversie.
La tradizione della guerra come guerra sacra, come svolgimento mondano
della guerra contro il demonio, connessa con il rapporto tipologico
fra storia mondana e storia sacra, si evolve così in quella dimensione
etica della guerra "con Dio dalla nostra parte", dalla controversa
guerra per la democrazia in Vietnam fino ai morali "bombardamenti
umanitari" in Kosovo. E se questa frase ci può sembrare una
contraddizione in termini, non è difficile rendersi conto che la
stessa dimensione ossimorica era già implicita, in forma sia pure
attenuata, nell'ideologia della "buona guerra".
Alessandro Portelli
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

 che bello !!!
Per esprimere il mio divertimento dicendo che bello. Frà mi hai fatto ridere
davvero.
E tu, Corrado, se te la sei presa e vuoi vendicarti spedisci a Franco in
privato una di quelle tue armi poetiche (che te ne fai tu di quelle
chimiche?) e lo fai secco sicuro.
Ciao
Andrea
P.S. In privato, mi raccomando, in privato!

chimiche?) e lo fai secco sicuro.
Lisi, perdio....! Se per caso ci legge Osama bin Laden, il Corrado e'
automaticamente arruolato in Al Qaida!
Mi chiedo: potrebbe il mondo sopravvivere? Te lo immagini un lancio di
volantini contenenti le poesie di Corrado su Roma, Parigi o Londra?
Altro che antrace!
Saludos!
*Riccardo Venturi*
*Er muoz gelīchesame die leiter abewerfen
*So er an īr ūfgestigen ist (Vogelweide)
*_____________________________________
*Via Garibaldi 41, 57122 Livorno
*05 86 88 58 75 / 34 02 46 18 74
*
ven...@spl.at
*
http://utenti.tripod.it/Guctrad/alamanno.html
*
http://utenti.tripod.it/Balladven/index.html
 

 avea già postato corrà
DOPPIOROTFL!
Certo che essere "trombato" così è un onore!
Quasi quasi mi metto a scrivere poesie anch'io... no forse basta quel che
dico in prosa... :-)
Ciao
Exebor