Newsgroup: it.fan.musica.de-andre
Titolo: Per il Venturi-Amico Fragile

Caro Riccardo,
ho scelto un testo facile facile per la nostra analisi
estetica-letteraria-poetica.
Nostra nel senso che tu analizzi ed io prendo appunti:)
Ciao!
Lupo Ezechiele
AMICO FRAGILE
Evaporato in una nuvola rossa
in una delle molte feritoie della notte
con un bisogno d'attenzione e d'amore
troppo "Se mi vuoi bene piangi"
per essere corrisposti,
valeva la pena divertirvi le serate estive
con un semplicissimo "Mi ricordo":
per osservarvi affittare un chilo d'erba
ai contadini in pensione e alle loro donne
e regalare a piene mani oceani
ed altre ed altre onde ai marinai in servizio,
fino a scoprire ad uno ad uno i vostri nascondigli
senza rimpiangere la mia credulità:
perché già dalla prima trincea
ero più curioso di voi,
ero molto più curioso di voi
E poi sospeso tra i vostri "Come sta"
meravigliato da luoghi meno comuni e più feroci,
tipo "Come ti senti amico, amico fragile,
se vuoi potrò occuparmi un'ora al mese di te"
"Lo sa che io ho perduto due figli"
"Signora lei è una donna piuttosto distratta"
E ancora ucciso dalla vostra cortesia
nell'ora in cui un mio sogno
ballerina di seconda fila,
agitava per chissà quale avvenire
il suo presente di seni enormi
e il suo cesareo fresco,
pensavo <<E' bello che dove finiscono le mie dita
debba in qualche modo incominciare una chitarra>>
E poi seduto in mezzo ai vostri "Arrivederci",
mi sentivo meno stanco di voi
ero molto meno stanco di voi
Potevo stuzzicare i pantaloni della sconosciuta
fino a vederle spalancarsi la bocca.
Potevo chiedere ad uno qualunque dei miei figli
di parlare ancora male e ad alta voce di me.
Potevo barattare la mia chitarra e il suo elmo
con una scatola di legno che dicesse "Perderemo".
Potevo chiedervi come si chiama il vostro cane
Il mio è un po' di tempo che si chiama Libero.
Potevo assumere un cannibale al giorno
per farmi insegnare la mia distanza dalle stelle.
Potevo attraversare litri e litri di corallo
per raggiungere un posto che si chiamasse arrivederci
E mai che mi sia venuto in mente,
di essere più ubriaco di voi
di essere molto più ubriaco di voi

Nostra nel senso che tu analizzi ed io prendo appunti:)
Prenditi un po' di tempo per appuntare perché non sarà una cosa breve.
D'altronde il testo, giustamente, lo hai scelto tu e te ne ringrazio.
____________________________________________________
"Amico Fragile" e la disarticolazione poetica della realtà
di Riccardo Venturi, Livorno.
Base di partenza per ogni seria analisi di un testo poetico è il
contesto ove una particolare espressione artistica si è venuta a
formare. Contesto contingente (qui il celebre "sgabuzzino" nel quale De
André si ritirò ubriaco per una notte intera) e contesto più generale.
Il contesto contingente, ovviamente, è qui di natura del tutto
particolare ed è necessario tenerne ben conto; "Amico fragile", a parte
qualche cosa di Piero Ciampi (penso a "Hitler in galera" o a "Il Natale
è il ventiquattro"), è uno dei rarissimi esempi di testo poetico in
musica scritto palesemente e dichiaratamente "in vino". Ciononostante,
sarebbe un errore considerare tale testo come un puro esempio di
"scrittura incosciente", o "automatica", o qualcosa del genere; ne fanno
fede, oltre alla struttura metrica e ritmica dei versi (che sembrano,
sebbene sciolti, letteralmente modellati sulla texture musicale, indizio
questo abbastanza chiaro di un adattamento successivo del testo ad una
musica, o, meglio, ad un arpeggiamento di base -un atto che testimonia
chiaramente una coscienza comunque non totalmente obnubilata
dall'alcool), anche i riferimenti, criptati in flash, agli avvenimenti
che avevano immediatamente preceduto la composizione della canzone. 
Racconta De André (riprendo da "Come un'anomalia", p.180): "Stavo ancora
con Puny, la mia prima moglie, e una sera che eravamo a Portobello di
Gallura, dove avevamo una casa, fummo invitati in uno di questi ghetti
per ricchi della costa Nord. Come al solito, mi chiesero di prendere la
chitarra e di cantare, ma io risposi: «Perché invece non parliamo?» Era
il periodo che Paolo VI aveva tirato fuori la faccenda degli esorcismi,
aveva detto che il diavolo esiste sul serio. Insomma, a me questa cosa
era rimasta sul gozzo e così ho detto: «Perché non parliamo di quello
che sta succedendo in Italia?» Macché, avevano deciso che io dovevo
suonare. Allora mi sono rotto le palle, ho preso una sbronza
terrificante, ho insultato tutti e sono tornato a casa. Qui mi sono
chiuso nella rimessa e in una notte, da ubriaco, ho scritto «Amico
Fragile». La Puny mi ha stanato alle otto del mattino, non mi trovava né
da nessuna parte, ero ancora nel magazzino che finivo di scrivere."
I riferimenti nel testo sono abbastanza chiari: "Le serate estive", il
"semplicissimo mi ricordo", i "vostri «Come sta». Se Roland Barthes
scrisse i "Frammenti di un discorso amoroso", potremmo considerare
questi come dei "Frammenti di un discorso noioso", la compagnia non
voluta, la meraviglia che suscitano i "Luoghi meno comuni e più feroci".
E' il disagio che coglie chiunque senta dentro di sé di non appartenere
a un dato mondo o a un dato ambiente prova quando vi si trova
catapultato, per di più in qualità di "celebrità", di "attrazione". E
una parte del racconto di De André ("Macché. Avevano deciso che dovevo
suonare") sembra riprodurre fedelmente la storia del Suonatore Jones,
che assurge quindi al ruolo di canzone autobiografica o, quantomeno, di
identificazione profonda ("E poi se la gente sa, e la gente lo sa che
sai suonare / Suonare ti tocca per tutta la vita...").
Il Poeta voleva parlare del Diavolo. Voleva parlare di qualcosa che "gli
stava sul gozzo". Voleva parlare addirittura di pratiche esorcistiche
riconosciute dalla Chiesa; ma doveva suonare e cantare. Scatta quindi il
meccanismo della ribellione estrema: il Poeta canterà e suonerà, ma da
solo e stravolgendo irrisoriamente quella realtà che non sente sua. Si
prende la "sbronza terrificante", si chiude nel garage e suona,
finalmente ed autenticamente libero. 
Qui inizia quella che abbiamo chiamato la "disarticolazione della
realtà"; una forma particolare che può assumere un momento violento di
ribellione derivante da un disagio profondo. Non è affatto improbabile
che De André, in un certo qual modo, gliela abbia voluta "far pagare" a
modo suo, ai "ricchi del ghetto". Da questo punto di vista, "Amico
Fragile" è un testo che ha anche una sua precisa connotazione umoristica
(sottolineo: umoristica; e, non per niente, ad uno dei "luoghi
comuni/feroci" del "frammento del discorso noioso", «Lo sa che io ho
perduto due figli», il Poeta risponde con una battuta sarcastica:
«Signora, lei è una donna piuttosto distratta»). Il Suonatore Jones
decide quindi di disarticolare la realtà, ma lo fa nell'unico modo che
conosce: scrivendo, cantando e suonando.
La ribellione, il sarcasmo, il disagio; ma su questo, stante anche la
complicità dell'alcool (che abbassa totalmente le barriere della
coscienza), s'innesta, com'è a questo punto logico vista la situazione,
il subliminale. Ma un subliminale che sembra andare "a strappi" e che fa
di "Amico Fragile" quel meraviglioso intreccio derivante dalla
registrazione esatta dello spettrogramma di una coscienza in un suo
momento di lampi, di chiaroscuri violenti, di barbagli. Si potrebbe
quasi dire che, se James Joyce, nell' "Ulisse", ha applicato per la
prima volta lo "Stream of Consciousness", la riproduzione fedele del
libero fluire del pensiero-parola, De André, in "Amico Fragile",
fornisce un esempio di "Stream of Semi-Consciousness"; non casualmente,
uno dei pochi esempi del genere che si ricordino è proprio una
composizione poetica di Joyce, "The Ballad of Perse O'Reilly".
Il Poeta, dunque, suona. E registra come un sismografo le sue
variazioni; dall'immagine totalmente onirica della "ballerina di seconda
fila" (che sembra riprendere un'immagine da vecchio avanspettacolo degli
anni '30, con la danzatrice che ha appena partorito) si passa a un flash
di coscienza lucida, totale, che rappresenta forse il momento più alto
della canzone perché esprime la gioia totale, la compenetrazione
profonda dell'artista con il suo strumento: "Pensavo è bello che dove
finiscono le mie dita / debba in qualche modo incominciare una
chitarra". L'artista diventa un tutt'uno con il suo strumento, non c'è
soluzione di continuità; ed è solo apparentemente singolare che proprio
in una canzone del genere, De André esprima questa cosa con una
semplicità, uno "scoppio" da ragazzo felice. Si è *liberato*. Dal ghetto
dei ricchi, dai discorsi noiosi, dal teatrino dove lo volevano
costringere.
Un mondo "trincea", di "nascondigli", di immagini sfatte; e lui, che in
un nascondiglio si trova davvero, è molto più libero di loro, oltre che
più curioso.
E la coscienza si abbassa di nuovo. Lo "Stream of Semi-consciousness"
non dà tregua; di nuovo seduto fra gli "arrivederci" (come finiscono
tutte le serate tranquille? Con un "arrivederci"), di nuovo a pensare
come l'avrebbe presa la "sconosciuta" se il grande Artista-Idolo le
avesse palpato i pantaloni (altro punto in cui la semi-incoscienza
assume connotati umoristici, qui addirittura comici; un altro tratto
decisamente joyciano! Sarebbe interessante poter effettivamente
verificare il rapporto tra il lettore De André e l'autore Joyce: ad
esempio, se, quando e come ne aveva affrontato la lettura, se conosceva
quella specie di enorme "Amico Fragile" che si chiama "Finnegans Wake"
ecc.). C'è il tempo anche per liberare un povero cane che, lo confesso,
è da tempo una delle mie "fissazioni" principali. Vorrei scrivere la
storia del cane Libero.
La realtà è finalmente stata disarticolata. Insultata dai figli che
parlano ancora male e ad alta voce di lui, divorata dal cannibale che
gli insegna la sua distanza dalle stelle, asfissiata tra litri e litri
di corallo per raggiungere un posto che si chiamasse "Arrivederci";
posto finalmente raggiunto da Fabrizio de André l'11 gennaio 1999 e dal
quale continua ad emettere segnali all'infrarosso. Il cane Libero li
capta sicuramente meglio di tutti noi. 
Ma il parziale recupero della coscienza sembra farsi strada; e, con
esso, c'è l'ultimo sussulto umoristico. No, in tutta quella notte a
Fabrizio tutto è sicuramente venuto in mente, tutto gli ha invaso la
mente fuorché il pensiero di essere più ubriaco di noi, di essere molto
più ubriaco di noi. Da un gesto di ribellione e di noia è iniziato un
viaggio nella propria mente, un "viaggio allucinante" come quello del
romanzo di Asimov con il sottomarino all'interno del corpo umano. Il
"sottomarino" di De André è stata la sua chitarra, e quel che ne è
risultato è stata, come detto, la registrazione precisa di questa
traversata notturna in solitaria, ogni singolo momento dalla quale
promana nell'ascoltatore. 
Perché è questo il "senso" profondo di questa canzone: ogni volta che la
ascoltiamo, volenti o nolenti, entriamo con lui in quello "sgabuzzino".
Sappiamo esattamente ogni singolo attimo di quella notte, ma non lo
sappiamo esprimere. Ci sarebbero due soluzioni: riuscire a registrare
fedelmente un nostro momento di dissolvimento, oppure ragionare con
esegetica freddezza sul testo. Prendere una boccia di whisky e
scolarsela oppure fare appello a tutte le proprie conoscenze per
un'analisi approfondita e a tutto campo. Il senso estetico, il
"significato" ed il valore poetico di un testo del genere non possono
scaturire che da queste due cose; lascio a te, Lupo Grigio, e a tutti
coloro che saranno arrivati in fondo a questa cosa, decidere se chi l'ha
scritta, il dott. prof. Riccardo Venturi da Livorno, di anni 38, la
notte fra l'11 e il 12 dicembre 2000 si è scolato mezza bottiglia di
Laphroaig oppure ha solo allungato un po' le mani per acchiappare un
paio dei due o tremila libri che lo circondano.
____________________________________________________
Presi gli appunti?
Saludos.
*Riccardo Venturi*
*Er muoz gelîchesame die leiter abewerfen
*So er an îr ûfgestigen ist (Vogelweide)
*_______________________________
*Via Garibaldi 41, 57122 Livorno
*0586-885875 / 0340-2461874
*
ven...@couriermail.de
*
http://utenti.tripod.it/Guctrad/index.html
*
http://utenti.tripod.it/Balladven/index.html
 

 Presi gli appunti?
No, ma ho salvato la mail :)
Riccardo quando hai tempo (quante ore dormi ogni notte?) e non per sfida
fai lo stesso per "Oceano"?
Baci
-- 
øĪš°`°šĪø,ļļ,øĪš°`°šĪø,ļļ,øĪš°`°šĪø,ļļ,øĪš°`°šĪø,ļļ,øĪš°`°šĪø,ļ
Enrica Iaffei                     Aggregated Technologies ltd
7, Aristotelous Str.              3, Demetriou Vikella Str.           
1056 Nicosia       CYPRUS         1061 Nicosia       CYPRUS
phone +357 2 346261               +357 2 755750
"Da molti anni non mi chiedo pių quale posto č la mia casa
 ho scoperto che la mia casa č insieme a me ovunque vada"
øĪš°`°šĪø,ļļ,øĪš°`°šĪø,ļļ,øĪš°`°šĪø,ļļ,øĪš°`°šĪø,ļļ,øĪš°`°šĪø,ļ

 wrote in message
3A35DBDE...@albourne.com...


>Ci sarebbero due soluzioni: riuscire a registrare
fedelmente un nostro momento di dissolvimento, oppure ragionare con
esegetica freddezza sul testo. Prendere una boccia di whisky e
scolarsela oppure fare appello a tutte le proprie conoscenze per
un'analisi approfondita e a tutto campo. Il senso estetico, il
"significato" ed il valore poetico di un testo del genere non possono
scaturire che da queste due cose;
Secondo me nè l'una, nè l'altra delle operazioni riesce a disinnescare
pienamente l'elemento estetico; escluderei la soluzione alcolica, in quanto
amplificherebbe a dismisura il peso delle sensazioni, esasperando la
reazione del fruitore. E' ovvio che ognuno (compreso il sottoscritto) può
amare profondamente una canzone percependola da ubriaco. Ma qui stiamo
parlando di un giudizio estetico, il quale necessità di una certa
oggettività, di "rigore"...
Invece ritengo utilissimo avere cognizione di causa, per esprimere un
giudizio, e quindi benvengano le conoscenze tecniche, culturali, etc.. Un
buon bagaglio di questo tipo non può che aiutare a capire.
Sono dell'idea che il fattore estetico, la scintilla artistica è qualcosa di
non investigabile; anche se è possibile capire sempre qualcosa in più, e per
questo il lavoro del critico è tutt'altro che inutile!
Personalmente, viste le premesse, mi aspettavo da te una lettura più
tecnica; mi pare che talvolta  incorri nei rischi di una critica un po'
sensibilista.. I riferimenti a Joyce secondo me sono abbastanza fuori luogo.
Non serviva scomodare il flusso di coscienza per descrivere le evoluzioni
compiute dal poeta; in Joyce l'inconscio è sfrenato, e si produce in
sequenze molto prolisse e straniate sintatticamente. In Amico fragile niente
di questo accade: i momenti a cui ti riferisci a me sembrano invece
aforistici, esemplari nella loro stringatezza, particelle dense di
significato. Può benissimo esserci, anzi è evidente una certa spontaneità;
ma prima di arrivare a Joyce incontriamo autori parecchio più vicini: il Bob
Dylan, ad esempio, di Tarantola. Oppure, ancora più palese, la presenza di
Leonard Cohen, di cui significativamente è contenuta in Vol. 8 una cover.
L'influenza di Cohen è determinante per quanto riguarda il  tessuto
armonico, a livello di disposizione degli accordi tanto nella strofa quanto
nella variazione; riguardo l'arpeggio, mutuato di sana pianta, da "Stranger
song" ("Songs of L.C".); perfino la voce di De Andrè si adatta a un canto
che non gli è del tutto familiare, si provi a immaginarla cantata da
Cohen...
Non voglio assolutamente con questo sottrarre meriti alla tua bella
interpretazione, in cui ho trovato moltissimi spunti interessanti. Anzi
visto che ci sono mi complimento con te per il "lavoro" che svolgi in questo
Ng.
A presto
                        Valerio

 wrote in message
3a357560...@diesel.cu.mi.it...
....

questo Ng.
Lavoro saltuario e totalmente precario. Ci toccherà fare un "sindacato
postatori" prima o poi... :-D
Ciao e grazie,
Saludos,


 giudizio
No, purtoppo non ho potuto ascoltarla. Che tu sappia esiste una
pubblicazione (anche illegale) di quel concerto?
A te č piaciuto?
In piů mi piacerebbe avere maggiori notizie riguardo quel bootleg (dell'84,
mi pare) di DeAndrč di cui sei in possesso. Posso sperare davvero in una
diffussione che raggiunga anche me?
A presto
                        Valerio

chiamasse "anarchia"?
Secondo te che cosa ne penso, Damiano? :-D
Solo che magari, per raggiungere un posto che si chiami "Anarchia", č
necessario pił spesso attraversare litri e litri di merda, che di
corallo.
Saludos,
*Riccardo Venturi*
*Er muoz gelīchesame die leiter abewerfen
*So er an īr ūfgestigen ist (Vogelweide)


 ____________________________________________________
L'autore sei tu senz'altro.
Complimenti!
--
Saluti
Lupo Grigio

 Presi gli appunti?
Dziekuje
Zanotowalem
Drogi profesorze
Do zobaczenia !
Lupo Grigio

fai lo stesso per "Oceano"?
E potrei dir di no a colei che mi ha regalato una bottiglia di
Commandaría e i dolmadakia? :-D
Preparati dunque a conoscere un signore mezzo argentino e mezzo inglese,
che scriveva però, come lui stesso affermava, "in una specie di
italiano". Il suo nome era John (o Juan) Rodolfo Wilcock e morì a
Lubriano (Viterbo) il 16 marzo 1978. Scrisse saggi, pastiches, poesie e
pièces teatrali dai titoli alquanto curiosi, come "La sinagoga degli
iconoclasti", "Frau Teleprocu", "Il tempio Etrusco", "I due allegri
indiani", "L'abominevole donna delle nevi". Scrisse anche uno stupendo
"canzoniere amoroso", forse il primo scritto nella nostra lingua dopo
quello del Petrarca, cui curiosamente diede un nome tedesco:
"Italienisches Liederbuch". Constava di 34 poesie; orbene, "Oceano", e
per ora non vado oltre, mi è sempre sembrata la trentacinquesima!
 
S'efharisto poly ya ta loyia sou!
Yasou,
