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Titolo: Quesiti di fondo

Al quesito: il cittadino e il fedele.
nel senso o  significato di cittadino della societa' civile e  di uomo
del trascendente o di fede. Lo stesso discorso comunque varrebbe sul
piano umano, laico, sociale fra uomo divincolato, autoreferente,
libero di scegliere  e altro  aderente, affiliato, cooptato, plagiato,
suddito. Se come si sente da qualcuno affermare: ho sempre votato
rosso e me ne vanto. Esserlo o farrlo da una vita, direi che piu' che
vanto, fosse un aver rinunciato ad una propra idea, visuale, visione o
prospettiva di vita.
- Origin: Chi non ha o se nega qualsiasi alternative non e' uomo
libero.    
Ciao
Luigino Ferrari
luf...@tin.it

E ME NE VANTO. W IL ROSSO
-- 
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E' MORTO MARLON BRANDO
BRANDO: IL SUO VOCABOLARIO, DA 'ATTORE' A 'VITA'
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 WASHINGTON - Marlon Brando e' morto; lo ha detto il suo avvocato alla Ap. Il
decesso e' avvenuto in un ospedale di Los Angeles. Brando aveva 80 anni. La
notizia del decesso era stata data da una tv locale dell'Arizona, che aveva
raccontato di due chiamate ai vigili del fuoco dall'abitazione dell'attore,
la scorsa notte, entrambe annullate.
BRANDO: LA VITA AGRA DI UN GRANDE ATTORE
- ''Faccio il mestiere piu' inutile del mondo, ma resto a Hollywood perche'
non ho il coraggio di rifiutare i soldi''. Selvaggio, scostante e
intrattabile, diviso fra tragedie personali, colpi di testa esistenziali e
totale immersione nel 'metodo' che ha reso celebre l' Actor's studio, Marlon
Brando ha attraversato quarant' anni di cinema tra interpretazioni
magistrali e partecipazioni bislacche ma miliardarie a film di valore piu'
che dubbio, ''modificando comunque - come ha scritto il critico David
Thomson - sia nei suoi lunghi ritiri che nei suoi migliori lavori il nostro
modo di intendere la recitazione''. Fin dagli esordi indicato come l' erede
di Lawrence Olivier, Brando mostro' immediatamente di essere assai piu'
pigro, meno ambizioso, piu' tormentato ma anche piu' sensibile al denaro
dell' illustre collega inglese.
Padre spirituale dei ribelli senza causa (come James Dean, che per tutta la
sua breve vita lo ebbe come modello e cerco' di imitarlo), Brando ha
incarnato la figura dell' attore con la A maiuscola e come molti di questa
elite di interpreti ha vissuto, con il proprio mestiere, in un costante
rapporto di amore-odio, di esaltazione e di disillusione. Macchina da cinema
dalla fisicita' prima minacciosa e sensuale poi fin troppo debordante,
Brando e' stato candidato all' Oscar otto volte vincendo due statuette ('54
e '72). Quando, nel 1951 ('Un tram che si chiama desiderio'), irrompe sullo
schermo la canottiera immacolata di Kowalski-Brando, che diventera' un cult
per ogni macho, l' attore ha in realta' gia' dato prova di straordinarie
doti di immedesimazione in 'Uomini', un aspro melo' di Fred Zinneman dell'
anno precedente. Qui Brando e' un reduce paraplegico, disperato e
introverso, che recita praticamente solo con il volto.
Con 'Un tram che si chiama desiderio' pero', che aveva gia' interpretato a
teatro, inizia la costruzione dell' icona-Brando, brutale e attraente,
virile e violento, seduttivo e pericoloso. Quello che molti definirono 'Il
Metodo al lavoro', era un attore gia' formato e, con la complicita' del
regista Elia Kazan, trasformo' la piece di Tennessee Williams nella storia
di Kowalski piu' che in quella di Blanche (Vivien Leigh). D' altra parte fu
con un pugno di film tutti interpretati in questo decennio che il volto e il
corpo di Brando vennero consegnati alla leggenda. Con Kazan (che poco prima
di morire sostenne senza falsa modestia di essere stato il regista ad aver
meglio impiegato Brando) l' attore recita poi in 'Viva zapata' (1952) e
'Fronte del porto' (1954), che gli frutta il primo Oscar.
E in un film che la critica ha sempre complessivamente giudicato mediocre ed
ambiguo, nonostante gli otto Oscar, a rifulgere e' proprio l'
interpretazione di Brando, perfezionistica e a tratti perfino compiaciuta,
ma incancellabile soprattutto in alcune scene, come quella celebre del
pestaggio. Tra l' uno e l' altro c' era stato 'Il selvaggio' di Lazslo
Benedek (1953), altra pietra miliare nell' edificazione del mito Brando
nell' immaginario collettivo maschile e femminile, oltre che spia
sociologica in consistente anticipo sui tempi. All' incarnazione di una
gioventu' insofferente e randagia Brando regalo' il meglio dell' arte
introspettiva dell' Actor's studio e qualche anno dopo Andy Wahrol
certifico', con alcune delle sue celebri serigrafie, l' ingresso nei must
popolari del giubbotto nero indossato dall' attore nel film.
Prima della fine del suo decennio d' oro, gli anni '50, Brando da' anche
prova di versatilita' con l' Antonio di un celebre 'Giulio Cesare' (1953),
il Napoleone di 'Desiree'' (1954) lo Sky Masterson di 'Bulli e pupe' (1955)
e il biondo tedesco di 'I giovani leoni' (1958). Gli anni Sessanta saranno
invece quasi solo una sequenza di prove mediocri, con l' eccezione della sua
unica regia ('I due volti della vendetta', 1961), di 'Riflessi in un occhio
d' oro' (1967) di John Huston e di 'La fuga' (1966) di Arthur Penn. Gli anni
Settanta, che si inaugurano col terzomondista 'Queimada' di Pontecorvo, ne
segnano il clamoroso ritorno, grazie a due registi che lo impiegano con
grande originalita' in ruoli diversisissimi. Francis Ford Coppola in 'Il
padrino' (1971) che gli vale il secondo Oscar, (quello che non andra' a
ritirare per solidarieta' con la causa dei pellerossa) e Bernardo Bertolucci
nel controverso 'Ultimo tango a Parigi'.
Di quest' ultimo film, doloroso e romantico, il volto sfatto di Brando ('un
Mito con la pancia', secondo Maria Schneider), il suo inimitabile modo
neglige' di indossare qualunque cosa e, perche' no, la vertiginosa
credibilita' nell' interpretare una sequenza di sodomia, sono gli elementi
di un successo senza confini e di un caso sociologico. Il resto, tra anni
'80 e '90, sono solo apparizioni miliardarie (un miliardo al minuto, per
alcuni film) e a volte imbarazzanti, come in 'Superman' (1978) e 'La
formula' (1980). Fa eccezione il Kurz di 'Apocalipse Now' di Coppola (1979):
nell' oscurita' scolpita da Vittorio Storaro, con la testa rasata, Brando
regala un saggio di recitazione da offrire alle scuole di cinema. Ma al
mestiere amato-odiato l' attore offrira' ancora la misura e l' impegno di
una maturita' malinconica in film come 'Un' arida stagione bianca' (1989),
'Don Juan De Marco' (1995), 'The score' (2001, che riunisce tre generazioni
in cui ognuno e' l'erede dell'altro: Brando, De NIro, Edward Norton), tutti
segnati dal suo volto e da un corpo eccessivo ormai inutilizzabile per la
recitazione se non per piccoli gesti e movenze che sono da soli momenti di
puro cinema.
 
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