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Titolo: il fascino della dissacrazione, in fondo, è solo la tentazione del comodo

Il fascino della dissacrazione, in fondo, � solo la tentazione del comodo
Comitato per il Progetto culturale della Conferenza Episcopale Italiana
Convegno Internazionale Dio oggi. Con lui o senza di Lui cambia tutto - 
Roma, 10-12 dicembre 2009
La bellezza e il sacro
Roger Scruton
Relazione per la seconda sessione, Il Dio della cultura e della bellezza,
Roma, Auditorium della Conciliazione, 11 dicembre 2009
Definire la bellezza � una di quelle imprese necessarie ma impossibili che i 
filosofi cercano di evitare. Nondimeno, mi � sempre parso innegabile che 
scopo e appagamento veri dell'artista siano il creare bellezza, e che la 
bellezza e la creativit� siano aspetti diversi del medesimo cimento.
Inoltre, nel creare bellezza l'artista rende gloria alla creazione di Dio. E 
la bellezza redime ci� che tocca, mostrando come i dolori e le traversie 
della vita umana siano, tutto sommato, non indegni.
Tale � la mia prospettiva, e nel corso della storia altri vi si sono 
riconosciuti. L'arte � un tributo umano alla forza creatrice che regola 
l'universo, un tentativo di rappresentare, entro confini umani, l'esperienza 
di un mondo che � sia creato sia dato.
Per ci� all'arte � riservato un posto indiscutibile nella pratica religiosa: 
non solo nei culti pagani dell'antichit�, ma anche nella Chiesa cristiana e 
nei riti che in essa si celebrano. E se l'islam ha espulso l'arte figurativa 
dalla moschea, non ha per� estromesso la bellezza. Al contrario, ha cercato 
di abbellire e di decorare il luogo di culto in modi che offrano un tributo 
confacente al Dio che l� si adora.
Di quest'abitudine di offrire in un luogo di culto ci� che di pi� bello 
esiste vi � testimonianza in tutto il mondo, nell'ebraismo, nell'induismo e 
nel buddhismo, nelle semplici moschee del deserto cos� come nei gloriosi 
santuari dei santi cristiani. E la nostra risposta alla bellezza � per molti 
versi simile alla risposta che diamo alle realt� sacre. L'oggetto bello � in 
qualche modo al di fuori del corso ordinario degli eventi umani. Esige 
reverenza, rispetto e persino soggezione da parte di chi s'imbatte in esso. 
Una soggezione cos� la proviamo per esempio in presenza dell'Apollo del 
Belvedere, anche se non abbiamo alcuna disposizione a venerare n� la statua 
in se stessa n� la divinit� che essa rappresenta. Un mondo che contiene 
bellezza � un mondo in cui la vita � degna di essere vissuta. Lo stesso 
avviene con la bellezza umana. Anche quando � l'oggetto del desiderio, il 
corpo bello o il viso bello ispirano in noi una sorta di reverenza, nonch� 
compiacimento per il mondo che contiene tale meravigliosa realt�. Di ci� 
ebbe ebbe cognizione Platone, che v'ispir� la propria filosofia della 
condizione umana.
Bench� radicate nell'antichit� e nel credo cristiano, e ancorch� siano 
sempre rimaste legate all'eredit� spirituale che caratterizza la nostra 
civilt�, le nostra arte e la nostra letteratura non sono mai state 
subordinate alla religione. Al contrario, abbondano di messaggi opposti alle 
pretese della fede. Si pu� ben essere grandi come William Shakespeare, 
bench� ancora oggi si discuta se quel poeta sia stato protestante, 
cattolico, pagano o persino ateo. L'arte moderna - l'arte iniziata con 
�douard Manet, Charles Baudelaire e Richard Wagner - � solo marginalmente 
cristiana e contiene invece numerosi elementi pagani e scettici. Ma proprio 
per questa ragione � stata molto cauta nel cercare di non perdere in 
bellezza. In un mondo in cui Dio sembra pi� difficile da trovare e pi� 
difficile da tenersi stretto, l'arte si dedica all'inseguimento del bello 
con urgenza massima. Nell'epoca moderna, non � sempre stato semplice trovare 
il modo di consacrare le esperienze personali, se non attraverso il 
tentativo di rappresentarle nell'arte. Ne fornisce un esempio clamoroso il 
grandioso dramma musicale Tristano e Isotta di Wagner. In questa opera, 
nulla viene preso in considerazione, eccetto l'amore profano fra i due 
protagonisti. Accade poco, a parte quanto � inevitabile, allorch� questo 
amore sovversivo vien scoperto e gli amanti condannati. Eppure quasi tutti 
gli appassionati di musica considerano l'opera con grande rispetto, non solo 
per la sua bellezza e per la sua potenza straordinarie, ma addirittura come 
cosa sacra. La si � spesso descritta come l'opera pi� religiosa del 
repertorio e almeno un critico l'ha accostata alla Passione secondo Matteo 
di Johann Sebastian Bach quale esempio della pi� elevata esperienza 
religiosa in forma musicale. In essa la vita stessa � data come sacra; e 
tuttavia essa non menziona alcun dio, riferendosi alla vita oltre la morte 
come a una notte senza fine.
Questo � solo uno degli esempi di una realt� di cui si ha riprova ovunque 
nella prima arte moderna, la quale si configura come il tentativo di 
santificare il nostro mondo attraverso il perseguimento della bellezza 
artistica. Di fronte al dolore, all'imperfezione e alla transitoriet� delle 
nostre affezioni e delle nostre gioie, miriamo ad archetipi pi� perfetti. 
Della condizione umana cerchiamo di fare icone che possano essere 
contemplate. All'arte chiediamo di riassicurarci sulla sensatezza della vita 
in questo mondo e sulla redenzione della sofferenza. � questo il compito che 
artisti quali Paul C�zanne e Vincent van Gogh, poeti come T.S. Eliot e Anna 
Akhmatova, nonch� compositori come Benjamin Britten e Alban Berg hanno tutti 
assunto per s�.
Al dipanarsi del secolo XX, mentre gli orrori si succedevano l'uno 
all'altro, ognuno pi� terribile del precedente, si � guardato all'arte per 
ottenere quella riassicurazione decisiva circa il fatto che la vita umana 
non � solo una storia insulsa di nascita e decadimento, che una forza 
redentrice � attiva al cuore stesso delle cose e che il nome di questa forza 
� amore. La bellezza pu� essere persino definita in questo modo: � il volto 
dell'amore, che risplende nella desolazione. E molto spesso le pi� belle 
opere d'arte del secolo XX emergono proprio dalla desolazione. Le poesie 
dell'Akhmatova, gli scritti di Boris Pasternak, la musica di Dmitri 
Sostakovic: opere siffatte cercano di accendere una luce nell'oscurit� 
totalitaria, di trovare la bellezza nella sofferenza e di mostrare l'amore 
che agisce nel mezzo della distruzione. Qualcosa di analogo si dovrebbe dire 
dei Quattro quartetti di Eliot, di War Requiem e Curlew River di Britten e 
della Chapelle du Rosaire a Vence di Henri Matisse; anzi, di tutte le grandi 
icone del modernismo, concepito in risposta ai crimini e alle tragedie del 
secolo XX.
Nel dubbio e nella desolazione, artisti, scrittori e musicisti si sono 
aggrappati alla prospettiva della bellezza quale prova dell'influenza sempre 
viva esercitata dall'amore, dalla speranza e dall'idealit� umana. Non vi � 
sicuramente prova maggiore del bisogno religioso dell'uomo, n� della 
presenza nelle nostre esistenze di un amore che non conosce condizionamenti 
e che non pu� essere sconfitto.
Nel corso della vita del sottoscritto, per�, il mondo dell'arte ha 
conosciuto un cambiamento improvviso. Invece d'inseguire la bellezza, e di 
coinvolgerci simpateticamente, gli artisti hanno iniziato a glorificare la 
bruttezza. Immagini di brutalit� e distruzione, racconti di stili di vita 
viziosi e ripugnanti, musica di una sgradevolezza vessatoria o di una 
violenza folle e spietata: queste cose sono rapidamente divenute la moneta 
corrente delle scuole d'arte e delle mostre, dei media popolari e delle sale 
da concerto. Qualche esempio pu� richiamare alla memoria ci� di cui sto 
parlando. I fratelli Chapman, per esempio, che turbano oggi la "scena
artistica" di Londra ritraendo il volto umano sfigurato da un pene al posto 
del naso o sostituendo la bocca con un ampio buco, e il cui triste catalogo 
di mutilazioni si
diletta di tutti i modi in cui la forma umana pu� essere resa disgustosa o 
insulsa. La decostruzione sistematica della voce e dell'anima umani a opera 
del peggio dell'heavy metal, come illustra il brano Bleed del gruppo svedese 
Meshuggah. I suoni acidi e perforanti mutuati dai laboratori dell'IRCAM, 
l'Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique di Parigi, che 
sono divenuti elementi quasi obbligatori della musica eseguita dal vivo in 
una sala da concerto. L'orribile letteratura dello squartamento e del 
cannibalismo, esemplificata dai romanzi di Thomas Harris incentrati sul 
personaggio di Hannibal Lecter, e trasposta sul grande schermo da, fra 
altri, Quentin Tarantino.
Ovviamente, nell'arte moderna non tutto � cos�: vi � una distinzione 
importante fra l'arte che dissacra la vita e l'arte che semplicemente mette 
in scena i detriti della vita, con una scossa no comment delle spalle, come 
avviene con i prodotti serializzati di Andy Warhol o con i ripetitivi 
modelli sonori di Steve Reich e Philip Glass. Eppure l'inoffensivit� di 
queste posture vuote � un'altra forma di offesa, un insulto arrecato 
all'intero genere umano da persone per le quali nulla conta di pi� di una 
Brillo Box o � pi� interessante di una sequenza infinita di trittici 
mutevoli. Molti esempi illustrano un'abitudine alla dissacrazione in cui la 
vita non viene celebrata dall'arte quanto invece presa di mira da essa. Oggi 
gli artisti possono farsi una reputazione costruendo una cornice originale 
in cui mettere in mostra il volto umano gettandovi poi dello sterco. Come ci 
si deve rapportare dunque a tutto questo e com'� possibile trovare un modo 
per tornare all'oggetto che cos� tante persone desiderano, vale a dire la 
prospettiva della bellezza? Forse parlare in questo modo di �prospettiva 
della bellezza� potrebbe suonare un poco sentimentale. Ma ci� che intendo 
non � una immagine zuccherosa, da bigliettino di Natale della vita umana, 
quanto piuttosto i modi semplici in cui gl'ideali e il decoro entrano nel 
nostro mondo quotidiano facendosi conoscere. Il nostro mondo ha una gran 
sete di bellezza ed � una sete che l'arte popolare di oggi non riesce a 
riconoscere tanto quanto l'arte seria contemporanea spesso frustra.
Ovviamente dico �spesso� giacch� se in verit� dicessi "sempre" 
significherebbe semplicemente che la battaglia per la bellezza � stata 
perduta. Solo grazie al fatto che vi sono stati artisti, scrittori e 
compositori i quali, durante il trascorso mezzo secolo di negativit�, hanno 
dedicato le proprie fatiche a mantenere viva la bellezza si pu� sperare di 
emergere, un giorno, dalla tediosa cultura della trasgressione. Si debbono 
sicuramente salutare come eroi dei nostri tempi scrittori quali Saul Bellow 
e Charles Tomlison, compositori come Henri Dutilleux e artisti come Tom 
Phillips e David Inshaw i quali non hanno rinunciato alla bellezza, 
permettendo a essa di splendere sopra il nostro mondo tormentato nonch� 
d'indicare la via nell'oscurit� che ci avvolge.
Il culto della bruttezza e della dissacrazione si afferma oggi in un'epoca 
di prosperit� senza precedenti. L'arte dei fratelli Chapman e la musica dei 
Meshuggah sono prodotte dai figli viziati dello Stato assistenzialistico, 
che non hanno mai dovuto lottare per la sopravvivenza, che non hanno 
conosciuto la guerra e che sono finiti giovanissimi in braccio al lusso. 
Sono i prodotti della ricchezza materiale e dei valori materialisti; e lo 
stesso � vero di tutti gl'imbruttitori. Il contrasto con l'Akhmatova o con 
Henryk G�recki non potrebbe essere pi� eloquente. L'arte reale, l'arte 
bella, ha continuato a sorgere dal regno della sofferenza oltre la Cortina 
di ferro fino alla fine stessa di quel regime, rivolgendosi a noi con 
parole, tonalit� e immagini che parlavano di amore di frammezzo alla 
desolazione. La grande reviviscenza della religione cristiana che abbiamo 
attraversato � venuta dalla Polonia, e mediante la missione di Papa Giovanni 
Paolo II, in una epoca in cui la Polonia soffriva il peso dell'oppressione. 
E nel corso di quegli anni di durezza, sia la bellezza sia il sacro hanno 
occupa to i loro posti antichi e venerabili al cuore delle cose.
Sembra dunque che la brama della dissacrazione cresca nell'abbondanza e 
nella pace, mentre la voglia della bellezza resista l� dove vi sono 
oppressione, violenza e bisogno. Come regolarsi, allora? Com'� possibile 
contemplare questo fatto strano e non pensare a esso in termini religiosi? 
Non vi � dubbio infatti che in un mondo di abbondanza materiale, in cui la 
gente � vaccinata contro le difficolt�, la religione declina, proprio come 
essa sta declinando oggi in Polonia. Nella ricchezza sorge l'illusione di 
essere padroni del proprio fato e quindi di non avere pi� bisogno di un Dio 
che provvede per noi. S'inizia a perdere ogni senso della presenza divina, 
ogni senso del fatto che il mondo abbonda di momenti sacri, di luoghi sacri 
e di cose sacre.
E cos� nasce in noi uno strano spirito di vendetta. Permettetemi di 
spiegarmi.
Il termine �dissacrazione� � connesso, etimologicamente e semanticamente, al 
sacrilegio e quindi alle idee della santit� e del sacro. Dissacrare 
significa depredare ci� che dovrebbe altrimenti essere posto altrove, nella 
sfera delle cose sacre. Si pu� dissacrare una chiesa, un cimitero, una 
tomba; e anche una immagine santa, un libro santo o una cerimonia santa. Si 
pu� pure dissacrare un cadavere, una immagine cara, persino un essere umano 
vivente, e ci� nella misura in cui queste cose contengono (come di fatto 
contengono) il presagio di una qualche sacralit� originaria. La paura della 
dissacrazione � un elemento centrale di tutte le religioni. Anzi, ci� � 
esattamente quanto il vocabolo religio significava in principio: un culto o 
una cerimonia ideate per proteggere un certo luogo sacro dal sacrilegio.
Nel secolo XVIII, quando la religione organizzata e la regalit� cerimoniale 
andavano perdendo autorevolezza, lo spirito democratico metteva in 
discussione le istituzioni tradizionali e si diffondeva l'idea che non � Dio 
bens� l'uomo a stabilire le legge per il mondo umano, il concetto del sacro 
si ecliss�. Ai pensatori dell'Illuminismo credere che gli artefatti, le 
costruzioni, i luoghi e le cerimonie potessero avere carattere sacro parve 
poco pi� di una superstizione, stante che tutte queste cose sono prodotti 
della volont� umana. L'idea che il divino si riveli nel nostro mondo 
chiedendo la nostra adorazione sembr� sia implausibile in s� sia 
incompatibile con la scienza.
Al tempo stesso filosofi come Shaftesbury, Edmund Burke, Adam Smith e 
Immanuel Kant riconobbero che non si guarda il mondo solamente con gli occhi 
della scienza. Vi � un altro atteggiamento - non d'indagine scientifica, ma 
di contemplazione disinteressata - che l'uomo rivolge al proprio mondo 
cercandone il significato. Assumendo questo atteggiamento, si mettono da 
parte i propri interessi; non ci si occupa pi� delle mete e dei progetti che 
ci fanno progredire nel tempo; non ci si ritrova pi� impegnati a spiegare le 
cose o ad accrescere il proprio potere. Si lascia invece che il mondo 
presenti se stesso e da quest'autopresentazione si trae conforto. Questa � 
l'origine dell'esperienza della bellezza. Potrebbe non esserci modo di 
spiegare quell'esperienza come parte della nostra ordinaria ricerca del 
potere e della conoscenza. Potrebbe essere impossibile assimilarla agli usi 
quotidiani che facciamo delle nostre facolt�. Ma � una esperienza che esiste 
in modo autoevidente e che per coloro che la vivono � del valore massimo.
Quando questa esperienza ha luogo e cosa essa significa? Ecco un esempio. 
Supponete di trovarvi in cammino verso casa mentre piove, assorti con il 
pensiero nelle questioni del vostro lavoro. Le strade e le case vi scorrono 
accanto senza che voi la notiate; anche le persone scorrono accanto; 
insomma, nulla invade i vostri pensieri eccetto i vostri interessi e le 
vostre ansiet�. Poi, improvvisamente, il sole esce dalle nubi e un raggio di 
luce illumina tremulo un vecchio muro di pietra al bordo della strada. Voi 
date una occhiata al cielo e alle nuvole che si sparpagliano, e un uccello 
esplode nel canto in un giardino di l� dal muro. Il vostro cuore si colma di 
gioia e i vostri pensieri egoistici si dissipano. Il mondo vi sta davanti, e 
voi siete contenti del solo guardarlo lasciandolo cos� come esso �. Avete 
fatto esperienza del mondo come dono.
Forse questo tipo di esperienze sono pi� rare adesso di quanto lo fossero 
nel secolo XVIII, quando i poeti e i filosofi s'imbatterono in esse 
considerandole vie nuove alla religione. La fretta e il disordine della vita 
moderna, le forme alienanti dell'architettura moderna, il rumore e la 
spoliazione dell'industria moderna: sono queste le cose che hanno reso per 
noi pi� raro, pi� fragile e pi� imprevedibile l'incontro puro con la 
bellezza. Ciononostante, tutti sappiamo cosa �, cosa � l'essere 
improvvisamente trasportati dalle cose che vediamo, dal mondo ordinario dei 
nostri appetiti, alla sfera illuminata della contemplazione. Accade spesso 
durante la fanciullezza, ancorch� a quell'et� lo si riesca di rado a 
interpretare correttamente.
Accade durante l'adolescenza, quando si presta ai nostri struggimenti 
erotici. E accade in versione attenuata nella vita adulta, plasmando 
segretamente i nostri progetti di vita, proponendoci una immagine di armonia 
che inseguiamo attraverso le vacanze, attraverso la costruzione delle nostre 
case e attraverso i nostri sogni personali.
Ecco un altro esempio: � una occasione speciale, per la quale la famiglia si 
riunisce per una cena formale. Voi apparecchiate la tavola con una tovaglia 
ricamata e pulita, sistemate i piatti, i bicchieri, il pane nel cestino, 
qualche caraffa di acqua e di vino. Lo fate amorevolmente, dilettandovi di 
quella vista, sforzandovi per ottenere un effetto di pulizia, di semplicit�, 
di simmetria e di calore. La tavola � divenuta cos� un simbolo del ritorno a 
casa, delle braccia aperte della madre di tutti che invita i propri figli ad 
entrare. E tutta questa abbondanza di significato e di buono spirito � in 
qualche modo contenuto nell'aspetto che ha assunto la tavola. Anche questa � 
una esperienza di bellezza. Ed � una di quelle che incontriamo, in una 
versione o in un'altra, ogni giorno delle nostre vite. Siamo creature 
bisognose, e il nostro bisogno maggiore � quello di casa: il luogo in cui 
siamo, dove troviamo protezione e amore.
Otteniamo questa casa attraverso le rappresentazioni del nostro stesso 
appartenere. La otteniamo non da soli, ma assieme ad altri. E tutti i nostri 
tentativi di far s� che ci� che ci circonda appaia in ordine - decorando, 
sistemando, creando - sono tentativi di dare il benvenuto a noi stessi e a 
coloro che amiamo.
Questo secondo esempio � per me molto importante. Infatti suggerisce che il 
nostro bisogno umano di bellezza non � semplicemente un'aggiunta ridondante 
alla lista degli appetiti umani. Non � un qualcosa che possiamo non avere e 
sentirci realizzati lo stesso come persone. Si tratta di un bisogno che 
sorge dalla nostra condizione metafisica d'individui liberi i quali cercano 
il proprio posto in un mo ndo che continua. Possiamo vagare per questo 
mondo, alienati, risentiti, pieni di sospetto e di sfiducia. Oppure possiamo 
trovare la nostra casa qui, risposando in armonia con gli altri e con noi 
stessi. E l'esperienza della bellezza ci guida lungo questa seconda strada: 
ci dice che noi siamo a casa in questo mondo, che il mondo � gi� ordinato 
nelle nostre percezioni come un luogo adatto alle nostre esistenze di esseri 
fatti cos� come noi siamo fatti. La ricerca della bellezza continua la 
ricerca dell'amore.
E ci� spiega l'importanza dell'arte in una epoca di violenza, di oppressione 
e di spodestamento. L'arte pu� tenere desta la memoria e la speranza di 
codesti momenti di riposo, di costruzione di una casa, di amore nella 
desolazione. E quando le persone voltano le spalle alla bellezza � perch� 
non credono pi� in queste cose: esprimono la natura priva di casa, di 
speranza e di amore delle loro emozioni. Allo stesso tempo la bellezza ci 
ricorda che alle nostre esistenze qualcosa manca: che l'abbondanza materiale 
non � di per se stessa sufficiente per noi, che � possibile soddisfare i 
nostri appetiti senza soddisfare noi stessi. E ci� accade quando nasce il 
desiderio di vendetta. La dissacrazione � una sorta di difesa dal sacro, un 
tentativo di distruggerne le pretese. Davanti alle cose sacre le nostre vite 
vengono giudicate; e per sfuggire a quel giudizio, noi distruggiamo la cosa 
che sembra accusarci. E siccome la bellezza ci ricorda del sacro - e anzi di 
una forma speciale di esso -, anche la bellezza deve venire dissacrata.
Se si guarda alle bruttezze coltivate nel nostro mondo attuale, si scopre 
che molte di esse includono la dissacrazione della forma umana mostrata 
dall'uomo che viene sopraffatto da forze esterne, dallo spirito umano 
presentato come eclissato e inefficace, nonch� dal corpo umano considerato 
come mero oggetto fra oggetti piuttosto che come soggetto libero, vincolato 
dalla legge morale. Ed � su queste cose che l'arte del nostro tempo sembra 
concentrarsi, offrendoci non solo la pornografia di carattere sessuale, ma 
anche una pornografia di violenza in cui l'essere umano � ridotto a grumo di 
carne sofferente, reso miserabile, impotente e disgustoso. Ed � esattamente 
in questa epoca di abbondanza materiale, di libert� sessuale e di regno 
della bramosia che questa vendetta contro la forma umana � prevalente.
Perch� queste cose dovrebbe essere diventate normali, perch�, cio�, a parte 
il denaro che se ne ricava (e perch�, comunque, se ne pu� tanto facilmente 
ricavare del denaro)? La risposta � che si tratta di tentazioni primarie. 
Tutti desideriamo sottrarci alle esigenze che impone una condotta di vita 
responsabile, in cui ci si tratta come persone degne di reverenza e di 
rispetto. Tutti siamo tentati dall'idea della carne e dal desiderio di 
rifare l'essere umano come pura carne: vale a dire un automa, obbediente a 
desideri meccanici. Per abbandonarci a queste tentazioni, per�, dobbiamo 
anzitutto rimuovere il principale ostacolo che ci si frappone, e questo � la 
natura consacrata della forma umana. Dobbiamo insudiciare le esperienze - 
come la morte e il sesso - che altrimenti ci terrebbero lontani dalle 
tentazioni indirizzandoci a una pi� elevata vita di amore. Questa 
dissacrazione ostinata � quindi una negazione dell'amore: un tentativo di 
rifare il mondo come se l'amore non ne facesse pi� parte. E questa, 
sicuramente, � la caratteristica pi� importante della cultura postmoderna: 
che � una cultura senza amore, decisa a ritrarre il mondo umano come non 
amabile. Non come un dono, ma come un fatto.
Per costruire una risposta piena all'abitudine della dissacrazione, vi � 
bisogno di riunire l'intrapresa dell'arte alle finalit� della bellezza e 
della creativit�. Come hanno mostrato i primi modernisti, non � affatto un 
compito facile. Se si considerano gli apostoli veri della bellezza nel 
nostro tempo - penso a compositori come Dutilleux e Olivier Messiaen, a 
poeti come Derek Walcott e Tomlison, a prosatori come Italo Calvino e 
Aleksandr I. Solzenicyn -, si viene immediatamente colpiti dall'immenso 
lavoro duro, dall'isolamento studioso e dall'attenzione per i dettagli che 
ne ha caratterizzato le creazioni. Nell'arte, la bellezza dev'essere 
conquistata e l'impresa si presenta sempre pi� difficile in un tempo in cui 
il penetrante rumore della dissacrazione - amplificato ora da Internet - 
affoga le voci quiete che mormorano nel cuore delle cose.
Un risposta � cercare la bellezza nelle sue forme altre e pi� quotidiane: la 
bellezza delle strade ordinate e dei visi gioiosi, delle forme naturali e 
dei paesaggi cordiali.
Certo, � possibile sporcare anche queste cose, ed � il marchio di un artista 
di secondo piano il portare quella strada alla nostra attenzione, vale a 
dire la via negativa della dissacrazione. Ma � anche possibile ritornare 
alle cose ordinarie nello spirito di Wallace Stevens e di Samuel Barber (o 
diciamo, per gl'italiani, di Eugenio Montale e di Attilio Bertolucci) per 
mostrare quanto ci sentiamo a casa nostra con esse, e quanto esse 
magnifichino e giustifichino la nostra vita. � questo il sentiero ingombro 
che i primi modernisti hanno ripulito per noi, vale a dire la via positiva 
della bellezza. Non vi � ancora ragione per pensare di doverlo abbandonare. 
Perch�, allora, cos� tanti artisti si rifiutano oggi di camminare lungo quel 
sentiero? Forse perch� sanno che esso conduce a Dio.
Titolo originale Beauty and the Sacred, 2009
Traduzione dall'inglese di Marco Respinti 

 come a una notte senza fine.
Qui si perde un punto: molte delle opere di Wagner sarebbero ben poca
cosa se non fosse per una musica di straordinaria qualit� e novit�. I
contorcimenti dialettici di Tristano e Isotta sarebbero ridicoli se
separati dalla musica che li accompagna o messi sopra qualunque altra
musica. 
Una volta feci notare che nel primo atto di Boh�me, che dura 42 minuti,
i pucciniani Rodolfo e Mim� fanno a tempo a buttare fuori il padrone di
casa, bruciare i mobili, raccontare le storie della propria vita,
innamorarsi e fare progetti per la serata. Dopo 42 minuti dall'inizio,
Tristano ed Isotta non si sono ancora parlati. D'altra parte, basta
sentire il preludio dell'opera (13 minuti che sembrano durare quanto una
mezza vita) per capire che siamo di fronte ad una materia musicale
incandescente e magmatica, in continua trasformazione. Per tutte le
quattro orette di effettiva durata musicale dell'opera, ad ogni istante
in cui la musica sembra prendere una direzione improvvisamente si scopre
che dietro l'angolo compare un altro angolo ignoto da esplorare. Dal
punto di vista della tecnica musicale, questa � un'opera che cambia una
intera epoca. Degna di essere paragonata alla Passione secondo Matteo
per il gigantismo della concezione, ovviamente tutta un'altra cosa.
Wagner si credeva, personalmente, un intellettuale organico ben
superiore all'essere un semplice musicista. Sono note le serate
intellettuali nella sua villa di Bayreuth dove con i suoi ospiti si
discutevano i massimi sistemi del mondo. Fatto sta, mentre era un
musicista di livello incredibile, il livello del pensatore era assai pi�
modesto e nel salotto di villa Wahnfried ("rifugio dalla stupidit�")
sono state dette alcune delle cose pi� stupide ed imbarazzanti del
secolo XIX (per non dire quelle che vi sono state dette nel XX secolo).
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

 La bellezza e il sacro
 Roger Scruton
 Relazione per la seconda sessione, Il Dio della cultura e della bellezza,
 Roma, Auditorium della Conciliazione, 11 dicembre 2009
Contenuto del messaggio:
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DA: 
una...@cometacom.it
DATA: Sat, 19 Dec 2009 15:55:48 +0100
OGGETTO: La statua di una donna incinta nuda in una cappella, a Sezano (VR)
http://www.unavox.it/FruttiPostconcilio/NuoviPreti/Sezano_statuina_nuda_2009.html
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
Purtroppo bisogna dare ragione a Unavox.  Purtroppo perchï¿œ non ho 
simpatia per i gruppi religiosi tradizionalisti associati alla destra 
politica. Se da un punto di vista "sociale" credo che un cattolico debba 
essere sentimentalmente di sinistra, nel senso migliore del termine, 
cioï¿œ aperto verso la varietï¿œ delle esperienze umane, da un punto di 
vista religioso credo che la religiositï¿œ postconciliare, nella 
degenerazione (purtroppo molto diffusa) delle canzonette e delle 
"provocazioni", sia semplicemente fallimentare.

 bigliettino di Natale della vita umana,
Condivido pi� o meno tutto delle riflessioni che precedono e che
seguono. Tra l'altro mi richiamano il Discorso di Benedetto XVI
agli uomini di cultura in Francia, l� dove ricordava il connubio
di santit� e di filologia che caratterizz� l' "ora, labora et canta" del
monachesimo soprattutto benedettino: chi stona prega male.
Forse era a questa esigenza di ordine e di armonia, filologia
e musica e per ogni tutto e in ogni dove, che alludeva il post di
alcuni giorni fa sul Dio della Grammatica.
Buon Natale a te e agli eredi maggiori, minori e minima (non alla
signora allergica ai ng :)))
a.c.