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Titolo: Il mondo di Miyazaki

Anche il cartoon ha un'anima
In Giappone ha battuto "Titanic". In Europa ha vinto l'Orso d'oro. Così
Hayao Miyazaki conquista il mondo senza nessun effetto speciale
di Mario Sesti (Espresso 02.05.2002)
Ha abbattuto in pochi mesi il record degli incassi del "Titanic" nel proprio
paese dove è stato visto da decine di milioni di persone ed ora è sbarcato
in Francia dove rischia di diventare un fenomeno. Non contiene né dinosauri
costruiti al computer, né maghetti apprendisti, né divi hollywoodiani. Di
che si tratta?
E qui viene il bello. Perché "Sen Chihiro no Kamikakushi" (in francese "Le
Voyage de Chihiro"), il lungometraggio a cartoni animati di un maestro
nipponico del genere, Hayao Miyazaki, è un oggetto tanto raffinato quanto
difficile da descrivere. Racconta di una bambina di 10 anni (la Chihiro del
titolo) che per rompere il sortilegio che ha trasformato i genitori in
maiali deve affrontare una casa infestata da fantasmi ed enigmatiche
divinità: un mix di fiaba, horror ed esoterismo partorito da una
immaginazione ispirata e ipertrofica. «Quella di Chihiro», ha detto il suo
autore, è una storia che non segue il normale processo di evoluzione dei
personaggi dei film: più che una evoluzione è una rivelazione».
Miyazaki, sessantenne, è uno dei più grandi stilisti internazionali del
disegno animato. Dopo una lunga gavetta nei cartoni televisivi ha fondato
insieme ad Isaho Takahata, all'inizio degli anni Ottanta, lo studio di
produzione Ghibli concepito per realizzare film d'animazione di qualità come
"Laputa", "Totoro", "Porco Rosso" e soprattutto "La principessa Mononoke"
(disponibile in Dvd per la Buena Vista): il film che ha affermato anche in
Occidente un tratto rigoglioso che si basa sull'estetica caratteristica dei
cartoon asiatici (paesaggi finemente dettagliati opposti a figure
semplificate) ed è percorso da una metafisica della natura capace di
popolare ogni esser vivente e ogni apparenza della natura di una
soggettività sovrumana.
I suoi protagonisti, spesso di età o apparenza infantile, sono gli
spettatori di un'essenza delle cose che solo a essi può rivelarsi. «Il mondo
è un grande parco», ha detto Miyazaki, «un parco in cui abbiamo disposto
troppi oggetti destinati ad alleviare la nostra noia e i nostri cuori
insoddisfatti. Noi adulti siamo in pessima forma e i bambini non sono che il
nostro specchio. C'è troppa gente che se ne serve per fare denaro».
Molta di questa gente, tuttavia, sembra riuscire ad arricchirsi con grande
successo proprio con i cartoni. A poco più di cento anni di vita, infatti,
il cinema sembra assistere a una crescita esponenziale del ruolo e del peso
dell'industria dell'animazione nel mercato globale dell'intrattenimento.
Quest'anno, per la prima volta l'Academy Award ha istituito l'Oscar per il
miglior film d'animazione; ma mentre la Disney e la Dreamworks di Spielberg
e Katzenberg ingaggiano un'accanita competizione per conquistare l'egemonia
del pubblico ("Shrek" contro "Monster Inc"), elaborando modelli più
disinibiti in grado di soddisfare anche un pubblico adulto, lo stesso
Miyazaki ha visto premiare con l'Orso d'oro il suo fim al Festival di
Berlino. Un evento senza precedenti. Che sanziona un credito assai diffuso
presso gli osservatori specializzati.
Qualche mese fa il "New York Times" ha dedicato una lunga inchiesta
all'universo dell'animazione giapponese, partendo dal dato di fatto che, se
nel dopoguerra il vessillo dell'arte del grande schermo del Sol levante era
detenuto da una tradizione di registi che andavano da Mizogouchi a Kurosawa,
oggi i film giapponesi non possono in alcuna maniera competere con il
seguito, popolare ma anche di appassionati, del quale possono godere i manga
e gli "anime" (come vengono chiamati i cartoni animati giapponesi).
Centinaia di serie che vanno dalla fantascienza ai cartoni per i più
piccoli, dai Pokemon a Dragonball, dalle operazioni più virtuosistiche di
Rintaro, Yoshiaki Kawajiri, Katsuhiro Otomo (è uscito in Italia in
videocassetta "Manie Manie - I racconti del labirinto", per la Terminal
Video, che contiene tre loro cortometraggi di notevole sperimentazione) a
titoli come quelli della saga di "Neon Evangelion" di Hideaki Anno,
Yoshiyuki Sadamoto, Ikuto Yamashita (il maggior successo di tutti i tempi in
patria) o di "Akira" di Katsuhiro Otomo (diventato anche in occidente un
film di culto) a prodotti come "Aika", dove le avventure da action movie di
eroine teen-ager sono condite di continue insistenze feticiste e soft-core
su dettagli di mutandine e nudità adolescenziali.
Si va dalla più dozzinale catena di montaggio per rifornire i palinsesti
televisivi di qualsiasi paese di cartoni che ipnotizzano il grande pubblico
di bambini e ragazzi del "daytime", ad ambiziose epiche visionarie, da
rifacimenti di serie B di classici occidentali, alle suggestioni rutilanti
di un immaginario high-tech d'avanguardia. Un giacimento sterminato e
proteico di immagini che ha profondamente contaminato i mass media di tutto
il mondo.
Ma il fatto che il termine "anime" coincida con il sostantivo latino che
indica la coscienza e l'identità immateriale che abita il corpo, non deve
essere del tutto casuale per Hayazaki che professa esplicitamente il suo
debito all'animismo caratteristico della tradizione religiosa e spirituale
della cultura del suo paese. Se nel suo mondo fatto di eroi minori, piccole
creature fantastiche e spiriti animali, è impossibile trovare le scene di
festa e musical tipici della Disney, è assai più frequente trovarsi di
fronte a metamorfosi simboliche o a "genius loci", divinità locali che
incarnano la personalità di un luogo. Lo sa bene la piccola Chihiro che si
imbatte in creature immerse in terme piene di vapori, streghe, draghi e
fantasmi che vestono maschere come nel teatro No. Il suo viaggio iniziatico,
da bambina annoiata e desensibilizzata, tipica di un paese ad alto
benessere, a esploratrice di un universo misterioso e inquietante in cui gli
dei e la natura vivono in un'armonia seducente, deve contenere un messaggio
segreto. I milioni di spettatori giapponesi avevano evidentemente un grande
bisogno di apprenderlo, se hanno fatto la fila anche alle prime ore del
mattino per partecipare a proiezioni speciali allestite per far fronte alla
richiesta.

 di Mario Sesti (Espresso 02.05.2002)
Mah... questa storia si ripete ogni volta che giunge nelle sale un film 
(perché lungometraggio animato è quasi offensivo) di Miyazaki. Anche 
Mononoke Hime alla sua uscita in Giappone batté ogni record di incasso 
(in quel caso si parlò di E.T.), ecc.
Poi però, stranamente, la pellicola venne acquistata dalla Buena Vista - 
una società controllata dalla Disney - e distribuita con gradissimo 
ritardo (ed anche tramite una campagna pubblicitaria sospettosamente 
dilettantesca).
E questi giorni, i telegiornali non fanno altro che citare Monsters & Co, 
l'Era glaciale, ecc.
Chissà come mai? :-)
ciao,
Jashugan
-- 
«Ha tinto le mie vesti d'un rosso a tutti sconosciuto. Ora non vi è
più nessuno che le sfiori. Uccide gli uomini in viaggio e, guardando
il cielo, una donna piange».
(Hiroaki Samura)

fantasmi che vestono maschere come nel teatro No. Il suo viaggio iniziatico,
si riferisce alla maschera carnivora, uno youkai...
se ne puo' vedere un esempio anche in Inuyasha, prima serie.
A quanto ho capito , la maschera non ha un corpo proprio e ne desidera
uno. 
-- 
-Folletto Negazione (part time)
-Cap.le Inverse arruolato nelle gloriose Brigate Takahashi sez. Nord-Ovest
-Quarto Discepollo del sommo maestro Lennier
-Fan #1 di Mahoujin Guru Guru in Italia

pensavo fosse fin troppo oscuro per i giornalisti locali.
Infatti sto ancora ROTFLando, chissa' come gli e' venuto in mente :D
-- 
Nibunnoichi
"Perche' la vita e' un brivido che vola via,
E' tutto un equilibrio sopra la follia"

Infatti sto ancora ROTFLando, chissa' come gli e' venuto in mente :D
secondo me, quel giornalista e' piu' Hna di quanto vuol farci credere
oppure le sue fonti hanno voluto giocarli un brutto scherzo ^^;
C'erano milioni di possibili esempi, ma ha riportato proprio quello
che al 99% e' fanservice, quello dove si inventano le inquadratore
piu' assurde pur di guardare sotto delle gonne che sono li solo in
quanto figure retoriche :PP
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quanto figure retoriche :PP
Il regista ha detto che quando gli passarono il copione di massima gli
sembro' troppo palloso e cosi' ha cercato di renderlo piu'
interessante. Come dargli torto? ;p
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