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Titolo: bringing out the dead

Ragazzi,
torno or ora dalla visione dell'ultimo Scorsese.
Splendido!!!
lascio a rozan il piacere di recensire questo gioiello.
--
rOberT

 wrote in message
6yud4.3745$I3.4...@news.infostrada.it...

Raccolgo la sfida del buon rOberT, sperando che mi difenda da tutti
coloro che, pur avendo torto, vorranno legittimamente finirmi con una mazza
da baseball.
S
P
O
I
L
E
R
Dopo l'escursione nei terreni esotico-spirituali di "Kundun", Marty Scorsese
devia bruscamente la rotta per riportarsi nell'interno dell'amata/odiata New
York (e lo indica esplicitamente nel primo fotogramma, quasi a voler
preparare lo spettatore). Avvalendosi del fido Paul Schrader (Taxi Driver",
"Toro Scatenato" , "L'ultima tentazione di Cristo" -ma va ricordato anche lo
splendido "Complesso di colpa", forse il più hitchcockiano dei film di De
Palma), S. mette in scena un vero e proprio trattato del dolore
metropolitano, sviluppato attraverso tre notti nel cuore di Manhattan (per
una volta S. si dimentica dell'amata Little Italy, spostando l'azione all'
interno del West Side) e visto attraverso gli occhi e le gesta di Frank
Pierce (un intenso e sofferto Nicolas Cage), paramedico che, notte dopo
notte (ma sarebbe più esatto dire "decesso dopo decesso"), ha perso quella
lucidità e quel distacco indispensabili a chi, come lui, è costretto a
convivere con la violenza e il dolore quotidiani. Ossessionato (e persino
ringobbito) dai sensi di colpa causati dalla morte di una ragazza (che lo
insegue come un incubo in ogni sguardo femminile si ritrovi di fronte) e
provato nella psiche da una incredibile serie di decessi "all'ultimo
secondo", Pierce/Cage, alla caparbia ricerca di una vita finalmente "da
salvare", troverà pace solo attraverso il ribaltamento di quella
prospettiva: togliere la vita invece di continuare a inseguirla
disperatamente. Al travagliato percorso, fa da filo conduttore l'intreccio
sentimentale con Mary Burke (una Patricia Arquette abilmente sottotono,
compagna di Cage nella vita), figlia di uno dei pazienti su cui Pierce/Cage
interviene, all'inizio del film, e che rappresenterà l'unica, per quanto
debole, luce che egli seguirà per raggiungere l'unica via d'uscita
concessagli.
La prima, breve considerazione è sulla traduzione (puro marketing
linguistico: se metti "vita" al posto di "morti" sicuramente il "prodotto"
si venderà meglio.): "Al di là della vita" (come titolo) sembra quasi fare l
'occhiolino a un certo tipo di produzione televisiva, come già
pericolosamente premesso in alcuni articoli apparsi sulla stampa (su Film TV
"Paramedici in prima linea"), mentre in origine si riferisce a una scena tra
le più efficaci e visionarie dell'intero film; tra l'altro, se c'è un mondo
dal quale S. tende a prendere le distanze (imitando in questo senso l'amico
De Palma) è proprio quello televisivo, che tende sempre più a trattare il
tema del dolore come "caso umano" acchiappa-audience.
Scorsese, al contrario, maneggia con maestria e vigore la complessa materia
della sofferenza, degli incubi legati alla morte, proponendone una lettura
che và ben al di là di una semplice "sit-com" d'autore. Dire che "Bringing
out the dead" è un film sui paramedici sarebbe come sostenere che "Crash" è
un film sulle automobili o "Essi vivono" sugli occhiali da sole.
Ed è qui il vero rischio del film (ma esterno al film): quello di una
lettura superficiale e "giornalistica" degli eventi, legata alla matrice "on
the road" del racconto (il libro a cui Schrader si è ispirato è il romanzo
di un vero ex-infermiere di ambulanze).
Ma dietro la straordinaria forza visiva è facile cogliere -in filigrana- il
vero asse portante del racconto: con "Bringing out the dead", S. vuole
semplicemente porci di fronte al problema dell' "altro" e dell'impotenza
legata al dolore dell' "altro", che esso sia il drogato di turno o il vicino
di casa ha poca importanza. E Cage asseconda alla perfezione il suo
personaggio, che rischia di trovare nell' "altro", paradossalmente, il
proprio annullamento, la propria fine. Quello che viene descritto è un
disagio radicato nelle strade e nei sotterranei di una New York ben lontana
da quella tutta piroette e "paso doble" di certi commedianti hollywoodiani
("devi essere forte per sopravvivere in questa città" dice Mary a Frank), e
speculare a quella "ripulita" da delinquenti e spacciatori di Rudolph
Giuliani (come escamotage per evitare inutili polemiche il racconto è
retrodatato ai primi anni '90). Attraverso il penoso percorso umano e
psicologico di Pierce/Cage, S. ci mette in guardia da quel pericoloso
fenomeno che è l'assuefazione al dolore, in una società sempre più rivolta
all'individualismo e alla sopravvivenza "self-made". Un cinismo da
 "overdose" (più che da abitudine) pervade le personalità dei compagni di
viaggio di Frank/Cage (un calibrato John Goodman, un apocalittico Ving
Rhames stile -per così dire- "Pulp Fiction" [ma con un look alla Little
Richards, come ha abilmente osservato l'amico Rob Curti] e un esagitato ma
efficacissimo Tom Sizemore), che scandiscono a turno (uno per ogni notte) il
lento degradare della psiche del protagonista verso pericolose derive
(emblematica è la sequenza di puro delirio onirico in cui Pierce/Cage, dopo
aver assunto una pastiglia che gli viene spacciata (è il caso di dirlo) per
sonnifero -mentre in città un crack denominato "morte rossa" semina decessi-
rimane vittima di un incubo che rappresenta, come già detto, il vertice
visivo e vero punto di svolta dell'intero film (e non a caso, il
titolo -quello originale- rimanda proprio a questo episodio).
Girato in modo "furioso", con un commento musicale che, spaziando da Van
Morrison ai Clash, con i Rolling Stones diviene addirittura immagine sonora,
ambientato in una New York sporca e maledetta (ed è questo l'unico richiamo
diretto a "Taxi Driver"), splendidamente fotografata da Robert Richardson
(collaboratore storico di Oliver Stone), tanto reale quanto alterata nei
tratti da un montaggio mozzafiato (curato dalla fedele Thelma Schoonmaker),
"Bringing out the dead" ci restituisce uno S. in vena di virtuosismi (uno su
tutti: lo straordinario movimento di macchina nella sequenza in cui
Pierce/Cage esce dall'ambulanza capovoltasi dopo un incidente), capace di
rimediare alle rarissime perdite di ritmo della sceneggiatura mettendo in
campo tutto il proprio background tecnico: ralenti, piani-sequenza, superbe
accelerazioni visive e addirittura una tripla dissolvenza incrociata
circolare (mi si perdoni, come direbbe Rob Curti, il "Ghezzismo" quasi
fantozziano, ma credo che si chiami proprio così), in una sequenza di
dialogo fra Mary e Frank all'interno dell'ospedale.
Scorsese si riconferma regista geniale nel trattare sceneggiature di grande
"pericolosità" narrativa, affrontando l'argomento con la precisione e la
rigorosità che gli sono abituali.
"Bringing out the dead" non va in cerca di applausi e la pur legittima furia
con la quale qualche critico vi si è scagliato contro deve aver buttato giù
qualche Bastiglia di troppo, se è vero che, negli USA, dove ai Golden Globes
il film è stato sistematicamente ignorato, si sono tirati fuori i soliti
luoghi comuni sulla mancanza di emozioni o il presunto auto-citazionismo di
S. (addirittura qualcuno si è chiesto perché non intitolarlo "Ambulance
driver"!)
Hollywood -facile profezia- lo snobberà, con grande soddisfazione del
Nostro. Ma evidentemente egli rappresenta quella rara specie di artisti per
i quali il talento -in quanto tale- non può piegarsi a nessun tipo di
compromesso. S. sa di essere bravo e non perde un fotogramma per
dimostrarlo. Qualcuno ha detto che non esiste peggior musica come da quando
si fa musica per chi l'ascolta. Pur se pericolosamente avvitato su se
stesso, credo che il concetto si possa applicare all'arte in genere, cinema
compreso. E di certo S. non fa parte di questo genere di artisti che non si
spezzano, certo, ma si piegano spesso e volentieri.
rOzaN

rozan ha scritto nel messaggio ...
Il voto, cazzo! Ti sei scordato il voto!!!!
^________^
rOberT

 wrote in message
TH_d4.12152$I3.1...@news.infostrada.it...

Sorry !
^////^
Voto: 9
rOzaN

Voto: 9
Mi sa proprio che anche stavolta c'è da sottoscrivere :))
rOberT

L'ho visto anch'io ieri sera e concordo pienamente con i pareri di Roberto e
Rozan: č molto bello, ben girato, a tratti sembrava un videoclip e anche se
devo dire che non č molto nello stile di Scorsese che solitamente propone
una visione piů tradizionalista e meno visionaria della realtŕ, no?
Miao da Roberta

 una visione più tradizionalista e meno visionaria della realtà, no?
A me ha ricordato parecchio Taxi driver (soprattutto per lo stile di regia),
con un tono piu' disilluso ma piu' eccessivo in alcune riprese. A volte
Scorsese calca la mano su toni quasi farseschi, ma l'effetto che ottiene e'
di inasprire la tensione. Un plauso a Nicolas Cage, raramente cosi' in parte
(a questi livelli solo in Via da Las Vegas e Omicidio in diretta) e alla
splendida colonna sonora. Da notare come i due migliori film della stagione
(IMO, ovviamente, Summer of Sam e questo) si basino su colonne sonore di
grande spessore che ripescano vecchi classici.
--
matteo
SOLANGE CINEMA - solo cinema italiano di genere -
http://www.geocities.com/Hollywood/Highrise/5983/