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Titolo: Yukio Mishima

da un po' mi sto accostando alla letteratura giapponese e ultimamente
ho letto molto Yasunari Kawabata. Adesso volevo leggere qualcosa di
Yukio Mishima. qualcuno mi può consigliare alcuni libri per cominciare
nel modo giusto?
ciao e grazie

pavlik ha scritto:

io ho cominciato con "sole e acciaio" ed è stato un bell'iniziare,
forse troppo duro però...se sei digiuno di Mishima allora forse
"confessioni di una maschera" oppure il breve "musica" è meglio!
buona lettura

 ciao e grazie
A te! ;-)
DM

Denis ha scritto:

mi permetto di intervenire...
http://www.arpnet.it/cs/alia/alia06/giapponesi06.htm
ciao

 ciao

 DM
era per l'antologia
"Il profumo di mille fiori di loto"
di Massimo Soumaré
Perdonate il brutale copia/incolla, ma ne vale la pena...
"Con il terzo volume della serie antologica di alia, proseguiamo nel
presentare scrittori contemporanei della letteratura fantastica del Sol
Levante. A differenza delle precedenti edizioni, questa volta il numero
delle autrici è superiore a quello degli uomini, a riprova del fatto
che in Giappone esistono molte scrittrici di talento che si cimentano
con successo nel campo della fantascienza, del fantasy e anche del
mistery. La letteratura femminile ha difatti nel paese una lunga
storia. Sono inoltre presenti in alia3 alcuni autori i cui romanzi sono
alla base delle pellicole horror giapponesi che tanto successo stanno
ottenendo nel mondo in questi ultimi anni. Fino a oggi l'interesse
degli occidentali si è rivolto alla cinematografia piuttosto che alla
carta stampata, tuttavia la situazione sta rapidamente mutando anche
per quel che riguarda i testi letterari. E ciò trova conferma nel
fatto che romanzi fantastici contemporanei incominciano a essere
tradotti anche in inglese con grande successo. A parte una notevole
eccezione come le antologie Lairs of the Hidden Gods, si tratta forse
di una presentazione sporadica e priva di ordine logico. A ogni modo,
quello della traduzione di volumi giapponesi della letteratura
d'intrattenimento pare un fenomeno ormai avviato, che probabilmente in
futuro proseguirà in modo sempre più massiccio.
Come sarà evidente nel corso della lettura di questa introduzione, la
letteratura d'intrattenimento (e non) giapponese è ricchissima. Vi è
un alto numero di ottimi scrittori che producono testi a ritmi assai
elevati e capaci di creare nuovi generi o di mischiare i vecchi filoni
tradizionali creando nuovi modelli letterari. In ciò va pure ricercata
la difficoltà nel trattare la letteratura giapponese contemporanea sia
essa di genere o mainstream. Pertanto, conoscere i vari autori, no,
anzi, anche solo districarsi in un panorama tanto vasto diviene
un'impresa non da poco. E ciò spiega perché il numero di testi
tradotti rappresenta soltanto una piccola parte delle opere scritte.
Tramite alia stiamo comunque cercando, con una certa sistematicità, di
dare ai lettori italiani la possibilità di accostarsi a questo
affascinante mondo ancora in gran parte inesplorato e d'iniziare a
conoscerlo e trarre piacere dalla lettura di alcune delle valide opere
prodotte.
Asamatsu Ken (1956)Uno dei personaggi più interessanti del fantastico
giapponese, nel suo paese è considerato il miglior conoscitore di H.
P. Lovecraft di cui ha curato per la casa editrice Kokusho Kankôkai di
Tôkyô la pubblicazione dell'opera omnia. Opera omnia che ancor oggi
viene riconosciuta anche a livello accademico come la più bella mai
uscita in Giappone. Asamatsu ha dato anche un contributo fondamentale
alla conoscenza da parte dei giapponesi dell'esoterismo occidentale con
le sue traduzioni di volumi sull'argomento nelle quali, per introdurre
molti termini sconosciuti nel paese, ha dovuto creare nuovi vocaboli
diventati ormai d'uso comune e inclusi nei dizionari linguistici. Se
nella prima parte della sua vita si è profuso in questo gran lavoro di
presentazione e ricerca, nel 1986 decide di dedicarsi all'attività di
scrittore pubblicando nell'arco di una ventina d'anni numerosi romanzi
e cicli come la recente trilogia di Sanada sanyôden [Storia dei tre
spiriti di Sanada] - incentrata sulla figura di Sanada Yukimura
(1567-1615), famoso generale nemico di Tokugawa Ieyasu (1542-1616), e
dei suoi dieci guerrieri - nella quale le imprese fantastiche si
uniscono a eventi storici e in cui s'avverte l'influenza dei popolari
romanzieri Yoshikawa Eiji (1892-1962), Nanjô Norio (1908-2004)1 e
Yamada Fûtarô (1922-2001)2. La serie più importante, considerata
dallo stesso autore come l'opera fondamentale della sua carriera,
rimane il ciclo di Ikkyû Sôjun, monaco della setta buddista Zen
Rinzai vissuto nel periodo Muromachi (xiv-xvi secolo). Su Ikkyû erano
già stati scritti dei romanzi biografici dallo scrittore Mizukami
Tsutomu (1919-2004)3; di lui, inoltre, permaneva l'immagine di bambino
dall'intelligenza prodigiosa capace di risolvere ogni problema diffusa
nell'immaginario collettivo dalla serie animata Ikkyû-san (prodotta
dal 1975 al 1982) trasmessa anche in Italia con il titolo Ikkyû-san,
il piccolo bonzo. Il personaggio creato da Asamatsu però differisce
notevolmente dai precedenti. Il bonzo viene collocato su uno sfondo
storico preciso nel quale, tuttavia, gli elementi soprannaturali sono
numerosi e dove permane l'eco dell'atmosfera dei miti di Cthulhu, come
risulta ben evidente dal racconto presentato in questa antologia
Deichûren [Il fiore di loto nel fango]. Per tale motivo, questo ciclo
e un altro parallelo ambientato sempre nel periodo Muromachi il cui
personaggio principale non è Ikkyû vengono definiti «romanzi storici
soprannaturali». A volte l'autore vi introduce temi appartenenti ad
altri generi letterari quali il mistery. Nella novella di Ikkyû
Higashiyamadono oniwa [Il giardino Higashiyamadono], per esempio, sono
presenti elementi gialli tanto che nel 2005 il racconto è arrivato in
finale alla cinquantottesima edizione del Premio dell'associazione
degli scrittori di giallo del Giappone. Il mischiarsi dei vari generi
è uno dei fenomeni più evidenti nella letteratura giapponese degli
ultimi anni così come ben sottolineato anche da Inoue Masahiko (1960-)
nella sua postfazione-saggio. Il ciclo di Ikykû si compone oggi dei
quattro romanzi Ikkyû anyakô [Ikkyû, viaggio nella notte buia],
Ikkyû kyogetsukô ([kkyû, viaggio verso la falce di luna], Ikkyû
hagunkô [Ikkyû, viaggio per abbattere gli eserciti], Ikkyû
mabutsukô [Ikkyû, viaggio contro il buddhismo demoniaco] e della
raccolta di racconti Ikkyû yamimonogatari [Ikkyû, racconti
dell'oscurità]. L'età del protagonista varia a seconda delle storie
che non seguono un ordine cronologico (al tempo di Deichûren il monaco
ha esattamente trent'anni). Per Asamatsu è quasi come se Ikkyû,
oppure coloro che lo circondano, gli raccontassero i diversi episodi
senza seguire un nesso logico. L'autore ha scelto il periodo Muromachi
perché è una delle epoche storiche meno conosciute e studiate dagli
stessi giapponesi, benché si tratti dell'età in cui si sono
sviluppate tutte quelle arti come l'ikebana o il teatro Nô in seguito
considerate distintive del Giappone. Vi è quindi nel suo lavoro un
evidente intento di riscoprire la tradizione e la storia del Paese. Tra
i più recenti progetti cui Asamatsu si è dedicato, doveroso è
menzionare la creazione nel 2005, in collaborazione con la Kokusho
Kankôkai del Kokusho bungei karejji [Kokusho Literary College], una
scuola impostata come laboratorio pratico per sviluppare romanzi,
fumetti e traduzioni legate ai filoni della letteratura di genere dove
insegnano apprezzati professionisti con l'obiettivo di formare nuove
generazioni d'autori.
Asamatsu nasce a Sapporo (Hokkaidô). Il suo nome d'arte nella
pronuncia giapponese richiama quello dello scrittore inglese Arthur
Machen. Nel 1972 crea la fanzine di letteratura horror e fantastica
Kokumadan [Il gruppo della magia nera] cui collabora anche la
scrittrice Matsuo Mirai (1956)4 che diverrà in seguito sua moglie. Nel
1986 esordisce come romanziere con Makyô no gen'ei [L'illusione della
religione demoniaca]. Nel 1995 è ricoverato per un ascesso cerebrale.
La sua situazione pare disperata ma l'anno seguente si riprende
miracolosamente. Apprezzato antologista, nel 2002 cura i due tomi di
Hishinkai [I rifugi degli dei nascosti], raccolte di racconti di
scrittori giapponesi basati sui miti di Cthulhu di H. P. Lovecraft
tradotti in inglese ed editi in quattro volumi a partire dal 2005 dalla
Kurodahan Press con il titolo generale di Lairs of the Hidden Gods. Tra
le sue opere più significative ricordiamo i romanzi Yôshingura [I 47
rônin posseduti] e Kun-yan no jô [La regina di K'n-yan]. Come editor
ha curato più di una quarantina di testi e come scrittore ha
pubblicato quasi novanta libri. Un'intervista con Asamatsu è uscita in
Italia sulla rivista Studi Lovecraftiani (D. Mana, Alla scoperta degli
dei nascosti in Studi Lovecraftiani, 2, I, autunno 2005, pp. 43-62).
Sito ufficiale:
Sito ufficiale del Kokusho Literary College:
Bandô Masako (1958)
È con lei, con Sena Hideaki e con l'autore di Ringu [Ring] Suzuki
Kôji (1957-) che il moderno horror giapponese s'impone agli inizi
degli anni Novanta dapprima come corrente letteraria che gode di un
immenso successo nel paese e che in seguito, grazie anche a film, manga
(fumetti) e videogiochi, diventa un fenomeno di portata mondiale.
Questo nuovo tipo di letteratura è stata definita horror japanesque.
Andando a ben analizzare i temi trattati, tale denominazione appare
alquanto approssimativa. D'altronde, è una realtà che nel mercato
editoriale nipponico vi sia una forte tendenza dei critici e delle case
editrici a inserire ogni scrittore in un particolare filone. Nel Sol
Levante certo esisteva già una letteratura horror di lunga tradizione,
ma le opere dei suddetti tre autori presentavano aspetti totalmente
originali che in qualche modo rendevano i loro romanzi diversi da tutto
ciò prodotto fino a quel momento. La soluzione proposta dall'editoria
è stata quindi quella di creare per essi una nuova denominazione. La
novità delle opere di Bandô consiste nella riscoperta delle
tradizioni del folklore della sua terra. Tornata in patria dopo
un'esperienza di studio in Italia, comincia a scrivere fiabe pian piano
rendendosi conto di come un grande patrimonio di leggende e tradizioni
popolari dalle infinite possibilità narrative resti ignorato; decide
quindi di compiere un lavoro di riscoperta in qualche modo simile, pur
considerando le debite differenze, a quello svolto qui da noi dallo
scrittore Danilo Arona. Difatti, sebbene i suoi romanzi siano
innegabilmente impregnati d'atmosfere horror e soprannaturali, allo
stesso tempo contengono una descrizione assai attenta della vita
contadina scandita dal ripetersi di gesti immutati nel tempo. Sfondo
delle sue storie non sono solitamente le metropoli giapponesi, bensì
località rurali distanti da Tôkyô (spesso si tratta di luoghi
dell'isola di Shikoku dove Bandô è nata) dove gli aspetti più
invasivi della modernità sono assenti o ancora poco percepiti. La
tecnologia manca o quasi e comunque non è mai un elemento centrale. Il
nucleo del racconto s'avvolge e s'innesta su una leggenda o una storia
del folklore locale che funge da supporto per gli eventi che la
scrittrice vuole raccontare. Un altro elemento assai importante è la
descrizione del rapporto sentimentale uomo-donna spesso analizzato dal
punto di vista femminile. Elementi riscontrabili pure nel racconto
Sôsôkyoku [Marcia funebre] incluso nell'antologia.
L'abilità di scrittura di Bandô è notevole, il suo stile preciso ed
efficace, le descrizioni sempre acute e profonde. Ma non si deve
rimanere sorpresi. È bene ricordare che in Giappone la differenza tra
jun bungaku [letteratura pura] ed entâteinmento bungaku [letteratura
d'intrattenimento]5 verte sui generi e non sul livello narrativo, i
confini spesso sono assai labili e anche un autore come Murakami Haruki
(1949-) è in realtà collocabile in entrambe le letterature. Identico
discorso vale per Bandô, soprattutto in considerazione dei suoi ultimi
lavori in cui, abbandonato l'elemento fantastico, si concentra su
storie che descrivono i sentimenti che legano uomini e donne e nelle
quali l'eros rappresenta una forte componente. In Mandaradô [La via
del mandala] pubblicato nel 2001, tramite i quattro personaggi
principali, due uomini e due donne, dipinge un grandioso affresco
generazionale sulla vita in Giappone dopo il secondo conflitto
mondiale, sulla famiglia e sull'amore. Magnifica edizione anche dal
punto di vista della stampa è Shunwa nijûrokuya [Racconti di
primavera, ventisei notti], illustrata con stampe erotiche d'epoca,
narra le storie di donne del periodo Edo (1603-1867); si compone dei
due volumi Wakaremichi [La via della separazione] e Tsukimachi no koi
[Amore aspettando la luna] entrambi usciti nel 2004.
Nata nella prefettura di Kôchi, Bandô si laurea in architettura delle
abitazioni presso l'Università Femminile di Nara. Nel 1982 vince la
settima edizione del Premio per gli esordienti Mainichi dôwa. Nel 1993
pubblica il romanzo horror Shikoku [Il paese dei morti]. Nel 1996 con
Sakuraame [La pioggia di ciliegi] vince la terza edizione del Premio
letterario Shimasei ren'ai e con Yamahaha [La madre delle montagne]
l'anno seguente si aggiudica la centosedicesima edizione del
prestigioso Premio Naoki (uno dei due massimi riconoscimenti letterari
giapponesi). Nel 2002 vince poi la quindicesima edizione del Premio
Shibata Renzaburô con Mandaradô. Vive a Tahiti nella Polinesia
francese. Un'intervista con Bandô è stata pubblicata in Italia sulla
rivista LN-LibriNuovi («La trama del tempo e un genere inventato -
incontro con Bandô Masako» in LN-LibriNuovi, 34, estate 2005, pp.
53-60).
Kikuchi Hideyuki (1949)
Uno degli scrittori maggiormente prolifici (più di trecento libri
editi) e di successo della letteratura nipponica di genere, nella sua
più che ventennale carriera ha pubblicato romanzi usciti con
l'incredibile media di un volume al mese, sempre comunque riuscendo a
mantenere un'ottima qualità di scrittura. Personalità di riferimento
per molti autori, assai rispettato sia dal mondo editoriale sia dal
pubblico, ha apportato un importante contributo al genere fantastico
sviluppando un filone dove horror, fantascienza, hard-boiled, erotismo
e violenza spesso si fondono insieme dando vita a opere inquietanti che
pure riescono a divertire e ad attirare l'attenzione dei lettori. Il
suo ciclo più conosciuto e apprezzato è quello di Vanpaia hantâ
«D» [Vampire hunter «D»] incentrato sulla figura di un cupo e
misterioso cacciatore di vampiri conosciuto solo come «D». Giovane
solitario e melanconico sempre vestito di nero e circondato da un
nebuloso passato di cui Kikuchi ci rivela ben poco nei vari romanzi, di
«D» viene solo detto che è il figlio del più grande vampiro mai
esistito (il conte Dracula) e di una donna comune e che quindi si
tratta di un dampyr, un essere nato da un'unione tra figli della notte
ed esseri umani. Fino a qui parrebbe essere un argomento già trattato
da altri autori, ma Kikuchi compie un'evoluzione rispetto alle consuete
atmosfere gotiche già viste in precedenti romanzi di genere
utilizzando elementi fantascientifici e ambientando le avventure del
suo eroe in un lontano futuro, l'anno 12090, nel quale l'umanità,
stremata, si è infine liberata dal giogo millenario della razza dei
vampiri, specie ora morente, e cerca lentamente di riassumere il
controllo del proprio destino. Benché le antiche scienze siano per lo
più andate perdute, permangono, sparse per il mondo, macchine
meravigliose ovunque si aggirano spaventose creature demoniache. In
questa terra piena di pericoli, i cacciatori - di solito, a
differenza di «D», semplici umani dotati solo di particolari
capacità e coraggio - svolgono il compito di uccidere mostri, lupi
mannari e simili dietro pagamento di un lauto compenso. Gli avversari
più temibili e difficili da eliminare sono i vampiri e il loro
cacciatore più spietato e implacabile è «D». I volumi della serie
sono stati illustrati dagli stupendi disegni di Amano Yoshitaka
(1952-), oggi uno dei più apprezzati artisti a livello mondiale, che,
perfettamente armonizzati con le descrizioni di personaggi e i panorami
quasi rinascimentali descritti nei volumi di Kikuchi, hanno fortemente
contribuito a consolidare la figura del cacciatore in nero
nell'immaginario del pubblico. Vanpaia hantâ «D» ha dato origine a
due lungometraggi d'animazione rispettivamente nel 1985 e nel 2000 e
anche a un videogioco per PlayStation sempre nel 2000.
Ame no machi [La città della pioggia] è un racconto che Kikuchi
afferma d'aver scritto di getto, senza quasi strutturarlo, perché
sente in maniera particolare il tema dell'«invasione» da parte di
forze misteriose. Inoltre lo ha concepito sullo stile delle opere dello
scrittore inglese John Wyndham. Ne avesse la possibilità, aggiunge,
gli piacerebbe scrivere altre novelle sul medesimo argomento o magari
fare di Ame no machi un romanzo. Nel 2006 in Giappone uscirà un film
con protagonista l'attrice Maki Yôko (1982-) già vista nella
pellicola americana The Grudge (2004).
Da molti suoi lavori sono stati realizzati manga e anime. Kikuchi è,
con Yumemakura Baku6, lo scrittore a cui più si deve l'attuale
successo del romanzo soprannaturale nell'arcipelago.
Nato a Chôshi nella prefettura di Chiba, Kikuchi, attraverso
l'esperienza di giornalista e di traduttore, nel 1982 esordisce come
romanziere con Makai toshi «Shinjuku» [«Shinjuku» la città
demoniaca]. Il suo secondo romanzo, Vanpaia hantâ «D», è stato
tradotto in inglese nel 2005 a cura dell'americana DH Press. Tra le sue
opere più rappresentative ricordiamo Yashahime den [Storia della
principessa demone], Yami no koiuta [La canzone d'amore dell'oscurità]
e il recente Shin makaikô [Nuovo viaggio nel mondo demoniaco].
L'autore è inoltre un grande appassionato di cinema dell'orrore e di
fantascienza e ha pubblicato diversi volumi su tali cinematografie. Fan
Club Ufficiale di Kikuchi Hideyuki:
Kumi Saori (1959)
Vero nome Hatano Ineko, debutta come scrittrice di romanzi per ragazze
giovanissima quando ancora frequenta l'università divenendo
rapidamente una delle autrici di punta della collana «Kobaruto»
[Cobalt], molto popolare tra le giovani, edita dall'importante casa
editrice Shûeisha. I volumi dalle copertine assai vivaci e riccamente
illustrati trattano, spesso storie d'amore anche se non mancano gli
elementi fantasy o fantascientifici. Vi hanno collaborato altri famosi
scrittori quali, per esempio, il giallista Akagawa Jirô (1948-)7.
Ormai da decine di anni l'editoria giapponese si dimostra
particolarmente attenta alle esigenze e alle richieste dei giovani
lettori. Kumi racconta e metabolizza l'esperienza di quel periodo della
sua vita nell'interessante testo Kobaruto fûunroku [Note
sull'avventura alla Cobalt] uscito nel 2004. Sempre per la «Cobalt»,
scrive il ciclo di Oka no ie no Mikkii [Micky della casa della collina]
che ottiene uno straordinario successo di pubblico. I romanzi,
ripubblicati nuovamente nel 2001, narrano la storia di Asaba Miku,
un'adolescente iscritta a una prestigiosa scuola media di Tôkyô per
signorine di buona famiglia e costretta d'improvviso ad abbandonarla
per seguire il padre che ha deciso di andare a vivere in un'altra
località. All'inizio la protagonista rimane disorientata dal
cambiamento tra la vecchia realtà e il nuovo ambiente provinciale, ma,
poco per volta, il suo sguardo sul mondo che la circonda diviene sempre
più ampio e la ragazza riesce a stringere nuove amicizie. I primi sei
volumi riguardano il periodo della scuola media, quelli dal settimo al
decimo la scuola superiore. Il primo romanzo è stato trasposto anche
in fumetto. Sono stati inoltre pubblicati numerosi testi in varia
maniera connessi a questo ciclo.
Nel 1987 Kumi impone una svolta decisiva alla sua carriera cominciando
a scrivere opere fantasy e poi dedicandosi alla fantascienza). Nel 1993
chiude definitivamente il suo ormai decennale sodalizio con la
«Cobalt». Forte dell'esperienza maturata come scrittrice, si dedica
ai più disparati generi letterari a partire dall'horror fino al
mistery dando libero sfogo a tutto il suo straordinario eclettismo che
risulta chiaramente evidente in opere come il recente 45 sai, mô unde
mo ii kashira? [Va bene partorire a 45 anni?] dove descrive gli
avvenimenti legati alla sua maternità.
Il protagonista del racconto Giaku tenshi [Angeli dall'apparenza
malvagia] compare in due ulteriori storie. Le tre novelle sono state
poi incluse nel volume Giaku tenshi (2004). Si tratta di un affettuoso
omaggio allo scrittore e antologista Inoue Masahiko (nel testo
giapponese il suo nome è scritto utilizzando caratteri differenti),
assai amato e stimato da molti autori di letteratura fantastica che,
non di rado, lo hanno preso a modello per i loro personaggi. I piccoli
animaletti dei Mari del Sud sono un chiaro riferimento al racconto
Stelle di mare pubblicato anche su alia2. Il particolare dell'anello si
basa sull'abitudine di Inoue d'indossare simili ornamenti d'argento. La
raccolta Giaku tenshi è stata illustrata da uno dei fumettisti più
rinomati del genere fantastico, Takahashi Yôsuke (1956-), e vi compare
anche il commento dell'imbarazzato Inoue che si trova a dover
introdurre il suo alter ego letterario...
Kumi ha inoltre tradotto in giapponese diversi volumi dell'illustratore
e scrittore per l'infanzia americano Arthur Geisert.
Data la lunga frequentazione degli ambienti letterari e artistici e i
molteplici interessi, Kumi Saori è un personaggio ben conosciuto nel
suo paese. Non deve quindi stupire vederla citata dal fumettista Aoyama
Gôshô (1963-) - noto anche in Italia - nei file dallo 052 allo
055 del manga e nell'episodio numero sedici dell'anime Meitantei Konan
[Detective Conan]. I quattro personaggi che vi compaiono si chiamano
difatti Kumi, Saori, Hatano e Ineko, che non sono altro che la
scomposizione dello pseudonimo e del vero nome della scrittrice.
Kumi nasce a Morioka nella prefettura di Iwate e si laurea in filosofia
alla Jôchi daigaku [Sophia University]. Nel 1979 esordisce come
scrittrice con il racconto Suiyôbi no yume wa tottemo kireina akumu
datta [Il sogno di mercoledì era un incubo molto bello]. Due anni dopo
esce il suo primo romanzo, Yado nashi Miu [Miu senza dimora]. Nel 1989
con MOTHER [MADRE] inizia a pubblicare testi basati su personaggi e
situazioni di videogiochi RPG. Riguardo tale genere, particolarmente
apprezzati sono stati i suoi libri sulla saga di Dragon Quest. Nel 1992
si sposa con Hatano Yô8 e si trasferisce a Karuizawa nella prefettura
di Nagano dove risiede a tutt'oggi con il marito, la figlia Sakuya, tre
cani, un gatto, undici falchi, un cane della prateria, tre tartarughe,
due serpenti e un pesce tropicale. Sempre nel 1992 scrive Karuizawa
dôbutsuki [Cronache d'animali di Karuizawa]. L'anno seguente fa uscire
Shinjinshô no torikata oshiemasu [Vi insegno il modo d'aggiudicarvi un
premio letterario per esordienti] apprezzato testo didattico sulla
scrittura e su come affrontare la stesura di un'opera letteraria. Ha
pubblicato quasi duecento volumi.
Sito personale:
Onda Riku (1964)
Vero nome Kumagai Nanae, è un'altra scrittrice che risulta molto
difficile inquadrare in un filone specifico. Nelle sue opere temi e
generi s'intrecciano in modo perfetto creando un tipo di narrativa
decisamente personale. Ne è un buon esempio proprio il romanzo
d'esordio, Rokubanme no Sayoko [La sesta Sayoko, 1992] che giunge in
finale al Gran premio fantasy novel giapponese e dal quale nel 2000 è
stato tratto lo sceneggiato televisivo omonimo con l'attrice Kuriyama
Chiaki. La trama del romanzo è un alternarsi continuo di
soprannaturale, mistery e romanzo adolescenziale. Libro senza dubbio
eccezionale che l'ha imposta all'attenzione della critica e del
pubblico, ruota intorno alla misteriosa e affascinante figura di
Tsumura Sayoko, studentessa di una scuola superiore dove esiste, da
oltre un decennio, un bizzarro gioco nel quale ogni tre anni viene
scelto uno studente denominato «Sayoko» (è un nome femminile) il cui
ruolo sembra non essere chiaro a nessuno degli altri ragazzi. Nell'anno
in questione è di turno la sesta «Sayoko» e fatti ancora più strani
di quelli precedenti cominciano a turbare l'ambiente scolastico. Gli
elementi tipici della vita degli adolescenti, l'amicizia, i primi amori
sono dipinti magistralmente e il tutto, curiosamente, contribuisce a
conferire un profondo senso di realtà a una vicenda dai toni velati di
fantastico. In particolare, magnifiche si rivelano la ventina di pagine
centrali del romanzo dove l'autrice descrive in maniera originalissima
e ingegnosa la messa in scena di una recita durante una festa
scolastica dove la tensione sale esponenzialmente fino a un crescendo
d'orrore che penetra nei nervi e nella mente del lettore.
È questa forse una delle principali caratteristiche delle opere di
Onda. Anche nel racconto Chairo no kobin [La bottiglietta marrone],
assistiamo a un'amalgamarsi di vero e di soprannaturale. Anzi, a essere
più precisi, l'elemento fantastico-orrorifico è innestato su una
realtà comune non sopraffacendola ma piuttosto allineandosi a essa. Le
due dimensioni convivono quasi parallelamente in uno stesso spazio
ammaliando e intrappolando il lettore nel mondo costruito dall'autrice
senza che questi se ne accorga.
Rokubanme no Sayoko, Kyûkei no kisetsu [La stagione rotonda, 1994] e
il recente Yoru no pikunikku [Picnic notturno, 2004], subito divenuto
un best seller, costituiscono un'ideale trilogia a tema la scuola che
hanno dato a Onda la fama di maestra nel trattare il tema della
«nostalgia» della giovinezza. In Kyûkei no kisetsu, un «modern
horror», alcune inconsuete dicerie si diffondono in quattro scuole
superiori vicine dando l'avvio a una serie di vicende che l'autrice
segue contemporaneamente descrivendo la vita quotidiana degli studenti.
In Yoru no pikunikku, romanzo ambientato in un'unica notte che i
ragazzi dell'ultimo anno di un istituto superiore trascorrono
indossando una tuta bianca in modo da essere facilmente visibili e
compiendo una maratona di ottanta chilometri, vengono descritte le
speranze, la malinconia per ciò che si perde entrando nel mondo degli
adulti, la fatica dei giovani partecipanti. Delle tre opere è quella
dove l'elemento giallo e horror è meno evidente. Nella prima metà
della maratona i ragazzi devono correre divisi per classi, ma nella
seconda parte sono liberi di farlo con le persone per le quali più
provano simpatia, interesse o affetto. Per la stesura di quest'ultimo
romanzo, Onda si è ispirata a un evento della scuola frequentata in
gioventù. Nel 2004 Yoru no pikunikku è stato proclamato dal
prestigioso mensile di recensione libraria Hon no zasshi [La rivista
dei libri] miglior romanzo dell'anno e nel 2005 ha vinto
rispettivamente la ventiseiesima edizione del Premio Yoshikawa Eiji e
la seconda edizione del Gran premio delle librerie. Nel 2006 è
prevista l'uscita del film da esso tratto.
L'autrice afferma che spesso, dovendo narrare un argomento deciso a
priori, ricerca in libri da lei letti l'immagine che vuole esprimere e
su quella crea la sua storia. Per esempio, per Chairo no kobin ha
utilizzato come base di partenza l'atmosfera di Qualche goccia del tuo
sangue di Theodore Sturgeon. Il disegno molto bello che accompagna il
racconto qui presentato è stato realizzato appositamente per alia3 da
Ueda Ake, artista che illustra le novelle fantastiche di Onda
attualmente pubblicate sulla rivista mensile di narrativa Gekkan
J-Novel edita dalla casa editrice Jitsugyô no Nihonsha. In Giappone,
sovente, le opere di genere sono corredate con disegni che possono
essere in stile manga oppure di stampo più tradizionale come
l'illustrazione di Ueda.
Onda nasce a Sendai nella prefettura di Miyagi e studia all'Università
Waseda di Tôkyô. Nel 1998 decide di diventare una scrittrice
professionista e pubblica in seguito numerose opere dei più disparati
generi letterari. Ricordiamo ancora Fuanna dôwa [Fiaba inquietante],
Hikari no teikoku-Tokono monogatari [L'impero di luce-Storia della
famiglia Tokono] e Q & A [Domande e risposte]. Ha al suo attivo una
quarantina di volumi pubblicati.
Sena Hideaki (1968)
Vero nome Suzuki Hideaki. Se Bandô Masako ha fondato il suo lavoro su
una riscoperta del folklore popolare e Suzuki Kôji si è dedicato alla
realizzazione di un orrore surreale legato più a una paura psicologica
che non a quella suscitata da esseri mostruosi o da spiriti, l'apporto
di Sena Hideaki - il «principe della fantascienza» com'è chiamato
con rispetto in Giappone - può essere riassunto nell'aver saputo
unire SF e horror inserendovi inoltre temi scientifici assai complessi
e dettagliatamente illustrati. In un certo senso, il suo primo romanzo,
Parasaito-Ivu [Il parassita Eva, 1995] che ha vinto la seconda edizione
del Gran premio della narrativa horror giapponese e, nel 2005, è stato
pubblicato in America dalla casa editrice Vertical, è un misto tra una
storia fantastica e un saggio di divulgazione scientifica. Per quasi
mezzo volume Sena ci descrive la situazione dei trapianti e dello
studio dei mitocondri nel Giappone della metà degli anni Novanta per
spiegare la comparsa di Eva, moderno mostro di Frankenstein creata in
parte da un medico che non riesce a darsi pace per la morte della
moglie e in parte dalla volontà di una microentità vecchia almeno
quanto l'uomo e in grado di attendere per millenni la sua occasione di
rivalsa. Ancor più che nei lavori di numerosi scrittori americani ed
europei dalla solida erudizione scientifica, qui il livello
specialistico è assai elevato e al lettore è richiesto un certo
sforzo per riuscire a entrare nella storia. Per questo Parasaito-Ivu
non soltanto ha ottenuto un incredibile successo di pubblico, ma è
stato molto apprezzato anche dalla comunità medica e scientifica
nipponica. Tutti fattori che hanno consentito al testo di dar vita a
una serie di prodotti multimediali che sono poi stati sviluppati
autonomamente partendo dal nucleo centrale del romanzo.
Con gli anni Sena ha maggiormente sviluppato il piano narrativo delle
sue opere dando maggiore compattezza alla struttura del racconto pur
senza rinunciare a ponderate riflessioni scientifiche. Questo è ben
evidente nei due racconti tradotti Tasogare hashiradokei [La pendola
del crepuscolo] e Saisho no kioku [Il primo ricordo] appartenenti a
diversi stadi di tale sviluppo. I temi affrontati dallo scrittore si
sono sempre più concentrati sui dilemmi concernenti lo scopo
dell'esistenza umana, il rapporto con il divino e la distinzione tra
intelletto umano e artificiale. Molti sono infatti i racconti e i
volumi dedicati da Sena a quest'ultimo argomento e alla robotica.
Rispetto agli altri autori di alia3, ha pubblicato un numero inferiore
di romanzi, ma ha scritto molte novelle e si è dedicato a un'intensa
attività di divulgazione scientifica con articoli e saggi. Non bisogna
poi dimenticare che Sena Hideaki svolge contemporaneamente le due
carriere di scrittore e di ricercatore, fatto importante per
comprendere a pieno il significato più profondo dei suoi lavori.
In Dekaruto no misshitsu [La stanza sigillata di Descartes] edito nel
2005, l'autore fonde letteratura di fantascienza, mistery e filosofia
in un'opera ancora una volta estremamente affascinante e complessa. La
storia ruota intorno all'esperto di robotica Ogata Yûsuke, concentrato
sul tentativo di dare un'anima alle sue creature, alla geniale e
affascinante scienziata Francine O'Hara che persegue le sue ardite
teorie incurante dei pareri altrui, alla psicologa evoluzionista
Ichinose Reina votata a svelare i misteri del cuore umano ma incapace
di esprimere apertamente i propri sentimenti e infine al robot
Ken'ichi, costruito da Yûsuke, che vive con lo scienziato e con Reina
tentando d'acquisire lo spirito di un uomo. Francine, la quale avrebbe
dovuto essere morta dieci anni prima, ricompare d'improvviso facendo
cadere gli altri personaggi in una trappola la cui unica via d'uscita
consiste nel trovare una risposta esistenziale alternativa al «Cogito,
ergo sum» del filosofo e matematico francese René Descartes. La
soluzione dell'enigma si trova proprio in Ken'ichi. Uno degli
ispiratori di questo romanzo è stato senza dubbio Isaac Asimov e Sena
con Dekaruto no misshitsu tenta di dar vita a un'opera rappresentativa
della robotica del xxi secolo; il romanzo è frutto dei molti dibattiti
di Sena con i più avanzati ricercatori nipponici nel campo
dell'intelligenza artificiale e della psicologia cognitiva. Sena
ammette però di aver ricevuto altre e più forti influenze per i suoi
lavori dagli scrittori americani Richard Matheson, William Goldman,
Dean R. Koontz e dal mangaka giapponese Fujiko (F) Fujio (1933-96),
autore del fumetto umoristico-fantascientifico Doraemon.
Nato nella prefettura di Shizuoka, Sena terminata la scuola superiore
s'iscrive alla Tôhoku University dove, nel 1996, acquisisce il titolo
di dottore in farmacologia dopo aver frequentato il dottorato di
ricerca della Facoltà di Farmacia. Con il suo secondo romanzo, Brain
Valley [Brain Valley, 1997] si aggiudica nel 1999 la diciannovesima
edizione del Gran premio della fantascienza giapponese. Estende poi
attivamente la sua attività letteraria al campo della non fiction
scientifica. In Robotto opera [Robot opera, 2004], affascinante
antologia di settecentottantaquattro pagine, sintetizza la cultura
robotica di Oriente e Occidente tramite le descrizioni di fatti storici
reali e la pubblicazione di novelle fantascientifiche dei maggiori
autori giapponesi e occidentali del genere.
Sito ufficiale:
Shinoda Mayumi (1953)
Autrice già pubblicata sulle pagine di alia2, con il racconto Seinaru
chi [Il sangue santo] ci presenta un fascinoso figlio della notte alle
prese con un personaggio fondamentale della religione cristiana.
La scrittrice tratta molto spesso avvenimenti fortemente connessi alla
tradizione e alla storia europea e italiana. È interessante notare
come, in maniera simile alla sua precedente novella da noi tradotta e
imperniata sulla figura di Leonardo da Vinci, lo faccia utilizzando un
tono e una prospettiva diversi da quelli degli autori occidentali,
creando di volta in volta, accanto a una solida e accurata descrizione
degli eventi, una visione originale forse difficilmente esprimibile da
scrittori cresciuti all'interno della concezione
storico-etico-religiosa europea e inconsapevolmente limitati da tutta
una serie di costrizioni mentali.
Il racconto può essere definito il prologo della serie di romanzi
(finora sono usciti cinque volumi) che narrano le vicende del vampiro
Ryû Akihiko - in Seinaru chi il nome non viene mai menzionato
perché lo acquisirà in seguito, durante la permanenza in Giappone,
come uno dei molti nomi di comodo da lui usati nel corso della sua
lunga esistenza - e dell'eroina Yukino Tôko. Nel primo libro, Ryû
no mokushiroku [L'apocalisse di Ryû], Tôko, perso il suo impiego in
una compagnia assicurativa, viene assunta come segretaria privata
dall'affascinante critico d'arte, traduttore e scrittore di testi
dell'occulto Ryû Akihiko. Mentre lavora a Kamakura, nell'antica villa
di Ryû, la ragazza comincia ad accorgersi dello strano comportamento
dell'uomo. Allo stesso tempo, nella capitale Tôkyô prendono a
circolare voci sulla presenza di vampiri e sulle strane sparizioni di
molte persone. Nelle successive opere Tsugaru yôihen [Gli straordinari
eventi soprannaturali di Tsugaru], Yuiitsu no kami no mina [Nel nome
del Dio unico], Seinaru chi [Il sangue santo] - benché il titolo sia
il medesimo della breve novella qui edita si tratta invece del quarto
libro del ciclo - e Benibara denki [Il racconto fantastico della rosa
rossa] Shinoda ci racconta della mitica spada Arahabaki e delle
ricerche effettuate da Ryû e Tôko nella località di Tsugaru dove
esiste un'antica leggenda connessa alla presenza della tomba di Gesù
Cristo, del passato di Ryû nella Roma imperiale e del suo incontro con
il principe reggente Shôtoku Taishi (574-622) nel Giappone degli inizi
del vii secolo, della lotta contro un malvagio faraone egizio
resuscitato, dell'emissario del Vaticano inviato per eliminare Ryû e
del Santo Graal, di un viaggio nel tempo nell'Italia del xiii secolo e
così via... Dal quarto romanzo compare anche l'interessante
personaggio del monaco Sebastiano e il protagonista viene considerato
dal Vaticano «il drago rosso» dell'Apocalisse di Giovanni. Il sesto e
il settimo volume sono già in preparazione e saranno rispettivamente
ambientati a Venezia e a Torino. Shinoda rivela di aver modellato il
suo personaggio principale sull'immagine dello scrittore Shibusawa
Tatsuhiko.
L'altra sua serie gialla particolarmente famosa e amata, che racconta i
casi dell'architetto-detective Sakurai Kyôsuke, è giunta al
quindicesimo volume e ha recentemente superato il milione di copie
vendute.
Shinoda nasce a Tôkyô. Dal 1972 al 1977 frequenta l'Università
Waseda. Nel 1992 pubblica il suo primo romanzo, Kohaku no shiro no
satsujin [L'omicidio del castello d'ambra], un'opera ambientata
nell'Europa del xviii secolo che narra di una serie di omicidi in un
vecchio castello. Il romanzo viene seguito da numerosi libri di
mistery, fantastico, avventura e horror. Tra le sue opere principali si
segnalano inoltre i volumi Aberashion [Aberrations, 2004], storia
ambientata ai nostri giorni nell'Italia settentrionale in un grande
palazzo reale che s'ispira al Palazzo Farnese di Caprarola, Muma no
tabibito [I viaggiatori dell'incubo, 2000] raccolta di brevi racconti
horror in cui è anche compresa la novella Ôinaru sagyô [Opus Magnum]
e Gensô kenchiku jutsu [Architettura fantastica, 2002] serie di
racconti su un'immaginaria città che compare nei sogni di un uomo.
Opus Magnum è stato pubblicato su alia2, pp. 241-52, e un dibattito
tra Shinoda e Silvia Treves è stato edito sulla rivista LN-LibriNuovi
(«Scambi. Visioni a distanza - Dialogo 2: Shinoda Mayumi - Silvia
Treves», in LN-LibriNuovi, 34, estate 2005, pp. 139-45.
Sito ufficiale:
Ueda Ake (1957)
Nata a Tôkyô, fin da bambina s'interessa al disegno e alla narrativa.
Dopo essersi laureata nel 1980 all'Università Zôkei della capitale
specializzandosi nella pittura a olio, lavora prima in una società per
la produzione di programmi televisivi e poi in una galleria d'arte. In
seguito inizia l'attività di illustratrice indipendente. Nel 1996
espone una serie di opere nella mostra personale Tôi machi [La città
lontana]. Nel 1999, per la sua personale Shitashii tomodachi e [Al mio
caro amico] realizza disegni ispirati alle canzoni del cantante
italiano Lucio Dalla e ancora, nel 2003, espone nella mostra Tale Work
gli originali di opere pubblicate su vari volumi. Ha illustrato diversi
libri quali Taimu mashin [The Time Machine] di H. G. Wells, Yuki yori
shiroi tori [L'uccello più bianco della neve] di Tatematsu Wahei9 e
numerosi testi scolastici. Realizza opere dove le immagini si
trasformano in una visione fantastica e allo stesso tempo nostalgica.
Suoi lavori sono in pubblicazione anche a Taiwan e in Italia sue
illustrazioni sono state edite sulla rivista A Oriente! (8-giapponese,
autunno 2002) e nel volume Canzoni, Rabindranath Tagore, in A Oriente!,
2004.
Un ringraziamento speciale per la disponibilità e cortesia dimostrate
va a Takanaka Kayoko della casa editrice Jitsugyô no Nihonsha e ad
Aoshima Takeshi della Square Enix.".

pavlik ha scritto:

Un romanzo giovanile non male è "La voce delle onde"
Però è molto diverso dal resto della produzione di Mishima (o almeno: di 
quella che conosco io)

 
Le quattro casalinghe di Tokio
-- 
Fohane

 ha scritto nel messaggio 
news:1152694463.0...@i42g2000cwa.googlegroups.com...

ciao e grazie
Mishima è un autore immenso, e ogni suo libro è il riflesso di una 
personalità forte e complessa.
Per iniziare prova con "Confessioni di una maschera", ma non perchè sia più 
"semplice": è solo che forse raccoglie in maniera più evidente certi nodi 
psicologici dell'autore stesso.
  Armando 

pavlik ha scritto:

Mi stupisco che a nessuno sia venuto in mente di suggerirti di leggere
il Padiglione d'oro. è il suo capolavoro assoluto, universalmente
riconosciuto come tale. Ho scritto una recensione alcuni anni fa in
questo gruppo (era la mia prima apparizione ed è piena di caratteri
strani per via del copia  e incolla, ma se riesci a districarti dacci
un'occhiata partendo da ricerca avanzata)

armando polli ha scritto:

Io consiglierei per primo "Sole e Acciaio" di Mishima perchè in circa
cento pagine racchiude il suo pensiero:è bellissimo.
se vi volete accostare a un autore più moderno vi suggerisco Haruki
Murakami. Non saprei che libro suggerirvi perchè sono tutti da leggere
: se ottocento e passa pagine non vi spaventano c'è "l'uccello che
girava le viti del mondo" oppure, più breve ma molto intenso "Tokyo
blues:Norwegian Wood".
Buon divertimento!

psicologici dell'autore stesso.
A me piacque moltissimo "Neve di primavera", comprato a caso.
Mi affascinò molto il suo ampissimo vocabolario ed il suo incedere
neoclassico, un po' dannunziano, un po' gaoethiano.
Entusiasmato provai a leggere altri libri. Non sono mai riuscito a
leggerne nessun altro, mi sono sempre fermato dopo poche pagine.
Chissà, forse il momento è semplicemente sbagliato.
Questo semplicemente per dire che ognuno può trovare nei libri, come
nei film o nei fumetti, delle proprie motivazioni affinché essi siano
di suo gusto oppure no. Mi pare del resto logico, visto che "ognuno
nei libri legge sé stesso, il libro non è che un mero strumento ottico
per guardarsi dentro" (mi pare frase di Proust).