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Titolo: "Il trucco dell'avanguardia" di Flaminio Gualdoni

Corriere della Sera, 17 Dicembre 2001
PROVOCAZIONI «Il trucco dell'avanguardia»di Flaminio Gualdoni: una critica
alle mode di oggi
L'artista? Una star. E il museo la sua Hollywood
Titolo provocatorio e affascinante, questo Trucco dell'avanguardia rientra
nella tradizione antica del pamphlet culturale. Di quale trucco si tratta?
La tesi di Flaminio Gualdoni è che l'avanguardia ha vissuto, fra l'inizio e
la fine del '900, un ribaltamento radicale. Nasce minoritaria, aggressiva,
orgogliosa in fondo di essere emarginata rispetto alle mode. E si ritrova a
incarnare l'arte ufficiale. Quella celebrata nei musei e nelle grandi
manifestazioni come la Biennale di Venezia e «Documenta» di Kassel. Insomma,
da antagonista a unità di misura del gusto dominante. Ciò è potuto accadere,
dice Gualdoni, a causa di una serie di mutazioni genetiche che hanno
riguardato non solo la figura - professionale oltre che culturale - dell'
artista, ma anche di quanti da sempre lo circondano. Dal gallerista al
mercante-amatore, dallo scrittore che diventa critico, al museo.
Alla fine dell'800, tutto era entusiasmo, progetto di modifica di valori e
schemi culturali che in effetti non funzionavano più. Negli anni Trenta,
complice la grande stagione dei musei statunitensi, l'arte comincia a
diventare un enorme affare, una sorta di super-merce che si scambia fra
pochi eletti, raccolti in caste estetiche esclusive mentre, nel frattempo,
il grande pubblico partecipa alla «festa» frequentando i musei, illudendosi
di essere protagonista della cultura nuova quando, in realtà, ne è solo il
terminale passivo.
Nel dopoguerra, con artisti come Warhol e grandi progetti come quello delle
filiali del Guggenheim museum sparse per il mondo, il processo si completa:
gli artisti sono star; i musei, la loro Hollywood. L'autore racconta tutto
ciò con piglio ironico, scanzonato - mai moralisticamente polemico - che gli
permette di stemperare la rete fitta di informazioni erudite in una
scrittura sciolta, a tratti persino divertente. Il divertimento, tuttavia,
non mina l'acume critico, impietoso verso un mondo che fa finta di essere la
fiera del nuovo a oltranza. Ma, forse, è un gioco d'ombre dove non succede
mai niente di vero.
IL TRUCCO DELL'AVANGUARDIA
di Flaminio Gualdoni
Neri Pozza, pp. 112, L. 26.000
Sebastiano Grasso

 L'artista? Una star. E il museo la sua Hollywood [cut]
Non ho letto il saggio di cui parli, tienine conto, ma vorrei
osservare che Elemire Zolla in un piccolo libro dal titolo
falsamente provocatorio "Verita' segrete esposte in evidenza", 1990
Marsilio Tascabili, pag. 37-68 ha trattato, fra altri pure attinenti,
i temi dell' avanguardia e connessi, giungendo, mi sembra, alle medesime
conclusioni. Se tu o altri del NG conoscete il libro di cui parlo
mi piacerebbe conoscere le vostre opinioni sul rapporto fra i due
punti di vista e confrontarle.
bye
MouseTrap Joe
EOM

 L'artista? Una star. E il museo la sua Hollywood
E' una cosa vecchia come il cucco ormai, altro che mode d'oggi. Ci fosse
qualcuno interessato ad uscirne sarebbe interessante sentirlo. Ma č un po'
come il problema degli stipendi ai parlamentari...
ciao
D.

 come il problema degli stipendi ai parlamentari...
direi piuttosto che il paragone andrebbe fatto con gli stipendi degli operai.

 alle mode di oggi
A tal proposito mi pare opportuno riportare un breve
pamphlet contro l'arte (brutta parola, ci sta dentro
anagrammaticamente il rat o topo di fogna, la radice
dell'artrite, e le rate versate per saziare il venditore
imbonitore). Adesso mi sfugge chi lo ha scritto, ma magari
c'entra.
Contro la dominante e incondizionata ammirazione dei
capolavoroni e di chi si riempie a sproposito la bocca
con paroloni del tipo classicità, civiltà, beltà.
Un plauso a Hans Joseph Hubner che aggredì la statua di Pio
VI del Canova, a Lazlo Thot che martellò la Pietà di
Michelangelo, e alle scolaresche che durante una vacanza
intelligente colpirono Tiziano e Matisse.
Una lode a Maurizio Pasquino, che aveva usato dello spray
rosso x l’affresco di Mantegna Il trasporto di San
Cristoforo nella chiesa degli Ermitani a Padova.
Gloria a Bob Rauschenberg che cancellò un disegno di William
de Kooning e con sommo disprezzo distrusse un'ampolla di Air
de Paris da 50 cc. liberando aria duchampiana nella stantia
atmosfera romana.
Un osanna per Jubal Brown che vomitò yogurt di mirtillo su
un Mondrian e che aveva già rigettato succo di pomodoro su
un Dufy e dichiarò pubblicamente di stare meditando a un
intervento in giallo.
Grandissimo onore a Piero Cannata, che prese a martellate il
secondo dito del piede sinistro del Davide di Michelangelo,
che deturpò con un pennarello neroindelebile l'affresco Le
esequie di Santo Stefano di Filippino Lippi a Prato, che
infierì con un temperino sulla tela secentesca L'adorazione
dei pastori di Michele di Raffaello delle Colombaie,
conservata in Santa Maria delle Carceri e finì allo
psichiatrico giudiziario di Montelupo Fiorentino da cui uscì
giusto in tempo per ritoccare un Pollock.
E infine una standig ovazione per a Sebastiano Intilli che
c'aveva 'sta fissa de fasse un tuffo nella fontana dei Fiumi
der Bernini a Piazza Navona e gli è franato un tritone
marmoreo sotto li piedi (con il ricordo particolare dell’
avvocato suo che voleva fa’ causa ar Comune, ché le fontane
fraciche le lasciava n’giro).
Reclamate, o reclamatori, i vostri diritti contro la cultura
e l'arte.
SATURATE UN TAGLIO FONTANA,
STUCCATE AMOREVOLMENTE UN CRETTO DI BURRI,
IMBIANCATE UN MONOCROMO DI YVES KLEIN,
SVUOTATE UNA SCATOLETTA DI MERDA DI MANZONI
E CONCIMATECI UNA PIANTINA.

 direi piuttosto che il paragone andrebbe fatto con gli stipendi degli
operai.
Avendo un presidente operaio le due cose non si escludono (ah ah).
D.

 intelligente colpirono Tiziano e Matisse.
[CUT]
Che vergogna! Ci mancava solo l'apologia del vandalismo...

 come il problema degli stipendi ai parlamentari...
Se si parla di divismo (Hollywood è il simbolo del divismo), esso è un
fenomeno del ventesimo secolo, non vecchio quanto il cucco. Non c'è nessun
nesso con gli stipendi dei parlamentari, a me pare (perchè guardo la cosa da
una prospettiva diversa).

 nesso con gli stipendi dei parlamentari,
purtroppo sì, invece  - analogico. anche se la differenza sta nel fatto che il
sistema dell'arte non permette vie di mezzo.
--
Sito di it.cultura.libri: 
www.paolobeneforti.it/~icl/
www.paolobeneforti.it
http://www.news.nic.it/news-it/docs/
http://www.inferentia.it/netiquette

 Che vergogna! Ci mancava solo l'apologia del vandalismo...
Però io la trovo una spiegazione assai più interessante dell'opinione
diffusa di semplice sentimento di inferiorità dei vandali di fronte alla
"grandezza incommensurabile degli artisti" e  bla bla bla.
ciao
D.

 una prospettiva diversa).
Quale?
D.
 PS: a me Basquiat piace.

 una prospettiva diversa).
Quale?


 Che vergogna! Ci mancava solo l'apologia del vandalismo...
Però io la trovo una spiegazione assai più interessante dell'opinione


 Che vergogna! Ci mancava solo l'apologia del vandalismo...
Che tristezza!
La prossima volta metterò "attenzione messaggio ironico."
Così almeno lo capisci al volo.
Mario

 coraggio dell'anonimato? Servirebbe a qualcosa?
all'ultima domanda la risposta č no, il che rende vane le altre.
riguardo alla posizione di gualdoni, poi, va anche ricordato il tomone utet
"Le forme del presente", nel quale il critico fa un discorso in qualche modo
analogo, tracciando una storia dell'arte del '900 non partendo dalle
avanguardie storiche ma dal "ritorno all'ordine". un testo interessante, anche
se troppo conciso nella trattazione dei singoli artisti.

nuova quando, in realtà, ne è solo il terminale passivo.
Ma quando mai il grande "pubblico" è stato partecipe e protagonista?
Forse al tempo delle grotte di Lascaux e Altamira, o al tempo del teatro
greco... e nella musica forse (e mi pare una eccezione) solo con i
Beatles.
"Le arti che se la sono cavata meglio sono quelle verso le quali il
pubblico non mostra nessun interesse" (Oscar Wilde)
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 bella o brutta. E poi bella o brutta per chi?
non credo che il punto sia lì. nessuno sano di mente pretende che gli
argomenti di valutazione di un'opera d'arte siano oggettivi. ci sono argomenti
di valutazione rigorosi, ma lasciano sempre un margine di opinabilità,
ovviamente.
il punto sta nell'uso di questo margine (che in certe forme di arte del
secondo '900 è più grande) in modo truffaldino, in mala fede, insomma. il
punto sta nello scambiare disinvoltamente il valore che viene dagli argomenti
con quello che viene dal mercato, costruendo appunto a posteriori argomenti di
critica favorevole grazie al margine di opinabilità di cui sopra.

  PS: a me Basquiat piace.
Mi sono persa qualcosa? Oh sì, credo proprio di sì, ma è troppo lungo questo
thread da leggere, e io devo lavorare...Potete, per piacere, riassumere i
punti? altrimenti buon proseguimento.
Ciao, Isa

 critica favorevole grazie al margine di opinabilità di cui sopra.
Il fatto è che l'arte del '900 ha molto spesso fatto del "truffaldino",
dell' "opinabile", del e perchè no? del "mercato", argomenti stessi
dell'arte (Warhol docet).
E per tornare a Oscar "prezzemolo" Wilde:
"Ogni arte è al contempo superficie e simbolo. Chi penetra al di sotto
della superficie lo fa a suo rischio e pericolo. In realtà l'arte non
rispecchia la vita ma lo spettatore".
Quindi l'arte del '900 rispecchia il pubblico del '900.
E potrei finire dicendo che l'arte mi pare un gioco d'azzardo in cui il
giocatore, benchè sappia che qualcuno può barare, preferisce stare al
gioco, perchè sa che comunque anche chi non bara sta in qualche modo
recitando, e forse mentendo.
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 non č tra tanto e poco, ma tra un tot e niente.
dov'č finita quella piccola oasi?

 quello cioè ci campa, e come prospettiva mi pare alquanto incoraggiante.
lo sarebbe, ma un artista non ci campa. o quanto meno è molto difficile e non
ci si può fare affidamento, proprio perché, con rare eccezioni, si tratta di
una condizione inevitabilmente precaria, aleatoria, inaffidabile. un artista
che campa del proprio mestiere (sì, decisamente so di cosa sto parlando, anche
se parlo in generale, per quel che so) deve per forza puntare ad entrare nel
mercato vero e proprio - e anche lì non è che la precarietà manchi - non ha
alternative; anche se quell'"oasi" esiste eccome.
in questo senso dicevo che è una possibilità creata dal e aperta al fruitore
ma non all'artista.
in più, il fatto di essere un fenomeno marginale rispetto al mercato vero e
proprio, fa sì che questo altro modo di comunicare e vendere arte non possa
minimamente incidere per cambiare lo stato delle cose.
c'è tuttavia di positivo che questo modo diretto di rapportarsi con chi vuole
avere un'opera - o anche vuole solo vederla e parlarne - è ben più
gratificante e anche stimolante.
ugh.

 recitando, e forse mentendo.
boh. chi č che fa cosa?

 malafede; anzi, di solito si tratta di una critica (a parte Kostabi).
Sai che stavo proprio pensando a lui? il famigerato Kostabi...
Non so cosa pensarne... se mi limito a guardare i "suoi" quadri mi piace
anche (una amica gallerista ha fatto molte mostre di Kostabi), ma se poi
penso al suo metodo mi vengono dei dubbi e delle forti antipatie. Ma non
direi mai che non è arte.
Comunque è un furbissimo e forse la sua arte sta proprio in questo.
Ricordo una puntata di Miami Vice incentrata su un suo quadro che veniva
ricercato, rubato, desiderato da tutti... e nel corso del telefilm si
citava in ogni scena "il famoso artista Kostabi", c'erano personaggi che
dicevano "farei qualsiasi cosa per avere quel suo quadro", e così via.
Miami Vice faceva tendenza in quegli anni (10-12 anni fa circa? o di
più?) e divenne un veicolo formidabile per questo tipo di pubblicità
nemmeno tanto occulta, anzi decisamente smaccata.
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 Così almeno lo capisci al volo.
Ormai girano messaggi talmente tanto strani che è difficile (se non
impossibile) dire se è ironico o no.

E CONCIMATECI UNA PIANTINA.
Avercela !
Una scatoletta di Manzoni nel 1998 è stata battuta da Sotheby's alla
cifra di 17000 sterline...

 Ciao, Isa
   ciao, D.

 cifra di 17000 sterline...
č un peccato, tuttavia, che piero manzoni continui ad esser famigerato per
quella piccola provocazione lě, mentre il suo lavoro - nel brevissimo arco
della sua vita - ha prodotto cose ben piů importanti e geniali.
--


 piů?)
cosě tanto? Kostabi č giovane; non so se nell'88-'89 avesse cosě tanta fama,
ma puň essere.
cmq la sua collaborazione italiana con Baj ha prodotto cose interessanti (cfr.
"Baj&Kostabi", Fabbri Editore)

 partenza, non ci si deve stupire.
Artificio delizioso. Ma questo non vuol dire fasullo.
Isa, e mille ringraziamenti

 E CONCIMATECI UNA PIANTINA.
Il tuo atteggiamento maniacale (collezionare articoli funesti) ricorda film
thriller a sfondo sessuale: il matto omicida e, putacaso, violentatore
raccoglie tutto ciò che riguarda la vittima. Hai intenzione di sfregiare  un
quadretto di Leonardo? :-)

 Artificio delizioso. Ma questo non vuol dire fasullo.
Assolutamente no.
La parola l'hai detta tu: "artificio".


 Isa, e mille ringraziamenti
figurati
D.

 quadretto di Leonardo? :-)
Neanche mi conosci, leggi un messaggio, e ti metti a sparare
sentenze da stronzetta. Specchio-riflesso. E' il tuo
carattere morboso e insano che ti spinge a tanto? :-))
L'arte, secondo una convenzione ad escludendum et dividendum
gli incassi e gli interessi di fine gestione, spacca la
biosfera in due metà nette, quelli che possiedono la
sensibilità per farla e tutti i rimanenti altri qualunque
che possono essere solo dei vedenti spettatori paganti,
partecipanti passivi all'evento del momento sancito da
un'accolita di allocchi beccamorti che si gingillano con
vetrinisti concettuali, leccaculisti comportamentali,
mazzabubù quanti parvenu mise à nu ci stanno quaggiù che con
somma faziosità da sofà spacciata per autorità di competenza
derivata da esperienza che voi comuni mortali non potete
farne senza.
E' proprio di costoro e del loro insipido alloro catacombale
di fegatini in spiedini faccio volentieri a meno.
Mario

 di fegatini in spiedini faccio volentieri a meno.
Rainer (pittore azionista) urlava al pubblico "io sputo su di voi", Gina
Pane, creava una rapporto empatico mentre nelle sue performances si
tagliuzzava con la lametta, Paolini (fra i tanti)  si era fatto riprendere
con una grande tela mentre attraversava la via Roma di Torino. E poi
l'Happening (John Cage, Jim Dine), Fluxus, eccetera eccetera.  Non crederai
veramente che l'artista possa fare a meno del pubblico?
Ciao, Isa

 Non crederai veramente che l'artista possa fare a meno del
pubblico?
Mai detto questo. E comunque non so la risposta.
Di sicuro non ne possono fare a meno i galleristi
poveristi miliardari, venditori imbonitori, che nei loro
salotti decotti, circoletti ombelicocentrici, decidono l'in
e l'out, il top e il flop, l'on e l'off.
Ciao,
Mario

 dev'essere artista sublime.
Non crederai che io sia così ingenua? A me interessa la qualità d'un
progetto,  non lo scoop. Anche se al giorno d'oggi è sempre più faticoso
trovarla.
E ora vado a trovare un'amica, pittrice, simile alla tua :-)
Ciao, Isa

 E ora vado a trovare un'amica, pittrice, simile alla tua
:-)
Possiamo organizzare un incontro a quattro.
Ciao,
Mario