Newsgroup: it.cultura.libri
Titolo: motivation

Un orson Welles in stato di grazia, che motteggia, tronfio e beffardo, di
fronte ad un giornalista segaligno e ridacchiante, quintessenza
dell'untuosità e del viscidume: è una delle sequenze più celebri de "La
ricotta" di ppp. Assomiglia ad un potentissimo  cardinale
rinascimentale,aduso alla crapula trimalcionesca e ad una viziosità
macchinosa, di sublime immoralità, esperto di maneggi e raggiri,
precipitato nonsisacome,  dall'alto della sua carica curiale, nella
volgare campagna romana, a dirigere un film sulla crocifissione di cristo.Al
giornalista insinuante che gli domanda cosa lui pensi della società
italiana, sentenzia: " il popolo più analfabeta, la borghesia più ignorante
d'europa"; poi si scaglia contro la feroce qualunquità del pennivendolo,
definendolo"uomo-medio, ovverosia un mostro, un pericoloso delinquente,
conformista,colonialista, razzista, schiavista".Gli si domanda
cosa lui pensi di fellini: dopo un lieve tentennamento, un moto di sconcerto
e quasi di fastidio,  gli occhi porcini di welles si chiudono
progressivamente, fino a diventare fessure e lui, ispirato, sibila un: "lui
danza, lui danza".Sembra che ppp pensasse proprio a fellini nella parte a
cui presta la
propria rassicurante, protettiva fisicità welles.
"Fellini: lui danza, lui danza"
Ho appena letto, febbrilmente, come non m'accadeva da tempo, un bellissimo
libro- intervista  di rita cirio a fellini ,  intitolato, con
incomprensibile understatement da sindacalese d'accatto, "il mestiere del
regista", frutto di una serie di conversazioni fra il '92 ed il '93. Tra le
tante questioni ,affrontate dai due, molte risposte ineriscono il rapporto
assolutamente peculiare che felllini stabiliva con i propri attori : è noto
che il regista romagnolo disprezzava quella che lui definiva 'la fastidiosa
mitologia'  dell'attore,
la disciplina efficientistica e ipercompetitiva dell' Actor's studio, la
professionalità laboriosa degli attori di scuola anglosassone, la loro
vocazione quasi impiegatizia,quelli che " per fare il cieco devono fasciarsi
gli occhi per un mese, l'attore santo o soldato disposto al
sacrificio...Tutto quello che è scuola, mi ha sempre suscitato un po' di
diffidenza e di ribellione".
fellini rispondeva, da par suo, a questa sorta di  compulsivo stakanovismo
attoriale, esercitando raffinate vendette improntate ad  un bieco sadismo
punitivo: battute cambiate la mattina prima delle riprese, doppiaggi
esasperati e sistematici, tanto che, come confessa Valentina Cortese a
truffaut in
'effetto notte' , a molti attori faceva dire i numeri al posto delle
battute.da qui il suo rapporto particolarmente problematico e conflittuale,
per esempio, con il Sutherland de' Il casanova" che cercava sempre la
'motivation', ovvero la genesi e decodifica  di ogni singolo gesto, perchè
tutto doveva essere subordinato alla famosa  immedesimazione  con il
personaggio: la ricerca della motivation era la conseguenza di un certosino
e libresco  lavoro di  di documentazione fatto dall'attore americano sul
personaggio e sull'epoca, che fellini, perfidamente, distruggeva : " doveva
aprire una porta e mi chiedeva la motivation, e io gli dicevo, si mette la
mano sulla maniglia, si gira di qua e si passa dall'altra parte". A lui non
interessava affatto che sutherland sapesse tutto sul malinconico
bibliotecario-erotomane o sulla venezia
del'700 e quando l'attore americano rimaneva perplesso di fronte a tanta
compiaciuta neghittosità felliniana, il regista  gli spiegava candidamente :
"Non devi pensare ad un tuo casanova, perchè quello che faccio non lo so, o
meglio lo scopro giorno per giorno". Poi il suo sadismo infieriva anche
sulla corporeità di Sutherland che vide le sue belle fattezze sconciate da
un trucco che lo trasformava, piuttosto che in un vagheggino bramato da
mezz'europa, in un omaccione con mezzo cranio rasato, con una enorme gobba
sul naso, con le sopracciglia rapate...
forse proprio per questo fellini adorava lavorare con mastroianni: la sua
dolce arrendevolezza, il suo farsi plasmare come argilla, pur se consapevole
della programmatica indeterminatezza dello scultore, il non desiderare
spiegazioni o informazioni sul copione ( " se conosco il film, che gusto c'è
a farlo?"), la sua quieta disponibilità rendevano il rapporto tra
mastroianni e fellini  un raro esempio di misura ed equilibrio, di
complicità ed amicizia. I detrattori  potrebbero scambiare questo
atteggiamento
dell'attore romano come una ennesima riproposizione di certo nostro atavico
malcostume, la riedizione nobilitata , perchè ammantata da una cortina
artistica ,  del tiramo  a campà, uno stolto inno al menefreghismo e
all'accettazione passiva, inane, stolta del destino.
a me piace pensare, invece, che, dietro questo apparente snobismo,
maiostranni  abbia voluto indicare un modus vivendi che oggi pare
clamorosamente inattuale, ma che potrebbe essere  invece un vero e proprio
turning point, di fronte a torme e moltitudini di 'professionisti' di
'competenze e conoscenze', di 'portfolio',  di 'curricola', tutti con la
loro sacrosanta 'motivation' etc...  Non conoscere il copione in anticipo,
sapere sempre quanta parte della nostra esistenza sia  frutto del caso e non
determinabile, sapere che siamo stati scelti in maniera bizzarra e sghemba,
e che tutto ciò che abbiamo potrà esserci revocato, da un momento all'altro,
la certezza che, sul set, mentre sognavamo di recitare giambi ed epodi,
saremo invece costretti a compitare  numeri, potrebbe essere una soluzione,
un escamotage, un modo possibile per opporsi agli orrori dell'esistenza.
Nel mio luogo di lavoro, noto, che con il passare del tempo, ciò che
vanifico certi ukase ed ordini del giorno non è la protesta sgangherata e
rumorosa, la rissa verbale, l'agitarsi farnetico e scomposto, ma semmai
l'atteggiamento, alla lunga, vincente è quello dettato dalla leggerezza
ironica con cui vengono recepiti:  un'alzata di spalle, un sorriso, un cenno
d'intesa, una battita sdrammatizzante, un'atmosfera di svagata trasognatezza
dà il senso che, ancora una volta, 'no pasaran'. nei dies albo lapillo, mi
immagino di appartenre ad una folta genia di adepti della grace, fieri,
ostinati contestatori della miseria pragmatica e spocchiosa della pesanteur.
linnio.

 celebri de "La ricotta" di ppp. [segue]
post salvato
grazie

giorno per giorno".
solo un inciso, che i complimenti sono impliciti.
ghezzi, proprio in parallelo con l'altro film sul settecento di cui
parlavamo ieri (e kubrick ha una vera ossessione per il rococň:
pensa alla stanza nel finale di 2001), stroncava con ferocia inusitata
il casanova felliniano, definendolo "incolto".


che, a leggere fellini, quell'incoltura pare frutto di un meditatissimo
labor limae; per quel che riguarda lo stropicciato e asincrono ghezzi, di
lui si puň dire che del cinema non sa niente ( e gli piacerebbe pure 'sto
calembour)

post salvato
post salvifico.

 pensa alla stanza nel finale di 2001),
La stanza, tutta, sì, ma il letto? Di un rococò spinto che più non si può? E
i quadri? Sono le stagioni agresti di Boucher, vero? Una coerente (e
ingegneristica) lettura iconografica della 'rinascita', da aggiungere al
resto: vita agreste, pastori e pastorelli e manierismo contro una rinascita
logica (troppo gravata dal peso di scienza e religione). Oh, non so dirlo
bene -e brevemente, ma a me pare che con la leggerezza e frivolezza del
barocco ci voglia dire che se ci sarà una rinascita per l'uomo (da se stesso
o dal cosmo che si sfascia), sarà scettica e laica, non verrà dalle certezze
classiche -umanesimo e rinascimento giù, ora- ma dall'ondulato, dal mosso,
dallo sconosciuto (dal mistero?).
Mi pare comunque che non si scappi dal '700 nei suoi film, vero? Avete
citato Barry Lyndon e Odissea 2001, a me viene in mente anche il contesto
culturale di 'Arancia Meccanica', quello puramente visivo di 'Eyes Wide
Shut' e perfino le architetture rococò del castello di  'Orizzonti di
gloria'.
(lessi in una biografia di Kubrick -troppo tempo fa per essere precisa- che
la moglie si esasperava perché portava il lavoro a casa: nel caso specifico,
poveretta, doveva sopportare orridi complementi d'arredo barocchi in ogni
angolo!)
Pecuchetta
--
Mi intreccerò come una ragnatela
Di neve, i baci sono lunghi sogni.
(A. Block)