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Titolo: la peinture et les choses

Gli iconologi come Panofski si sono sbizzarriti nell'analisi delle
diverse valenze semantiche connesse ai vari oggetti che popolano
un dipinto come "I coniugi Arnolfini", del fiammingo Jan Van Eyck.
Viceversa, per Edwin Hall non ha molto senso soffermarsi troppo
sulle cose presenti in quella stanza, giacché, più che essere il
ritratto di due esseri umani nella loro abitazione, quel dipinto
rappresenterebbe un avvenimento; e nemmeno un matrimonio,
come si è sempre creduto, bensì un fidanzamento solenne (e
questo soprattutto in base all'analisi dei gesti rituali).
Per cui, a suo dire, più che chiamarlo "I coniugi Arnolfini", quella
opera dovrebbe intitolarsi "Il fidanzamento Arnolfini".
Federico Zeri la pensava diversamente, e, proprio rifacendosi ai
gesti dei due protagonisti, rintracciava in quella stretta di mano
un'eco lontana della dextrarum junctio romana, che a quei tempi
suggellava appunto l'atto formale e giuridico di sposarsi.
La verità probabilmente non la sapremo mai, ma il segno inequivocabile
che di capolavoro si tratta - aldilà di come lo si debba chiamare o del
fatto che lo si consideri (come fa Huizinga) "il sereno crepuscolo del
medioevo", o, all'opposto, "l'annuncio di una primavera" (come scrive
Meiss) - sta proprio in questa sua inesauribile e affascinante polisemia.
Fra i contributi più recenti, che testimoniano come quest'opera continui
a offrire infiniti spunti di riflessione in ogni direzione, segnalo un esile
volumetto di poesie di Fernando Acitelli (_Il bacio dei coniugi Arnolfini_,
ES), che vede i due lucchesi librare in aria come amanti chagalliani,
e soprattutto il densissimo saggio del narratologo ungherese Tzvetan
Todorov, intitolato _Elogio dell'individuo_ (Apeiron), sorta di antefatto
all'analisi della pittura olandese del Seicento compiuta in _Elogio del
quotidiano_, pubblicato dallo stesso editore solo un anno prima.
Affascinante e originale, seppure poco conosciuta, è la riflessione che
su quest'opera fece Tano Festa, in una lettera inviata a un amico negli
anni 60, che invece centrava l'attenzione sulle cose più che sulle figure:
"mi sembrò che il suo vero protagonista fosse il lampadario, perfettamente
immobile, come se nulla, nemmeno un forte vento potesse farlo oscillare.
Questo lampadario incombe sulle figure degli Arnolfini come qualcosa che
sta a misurare la durata e quindi il limite delle loro esistenze. Pensai con
malinconia che gli Arnolfini sarebbero scomparsi molto prima di quel
lampadario, che da tutta quella scena sarebbero stati i primi a uscire,
mentre gli oggetti sarebbero rimasti ancora per lungo tempo al loro posto,
testimoni muti e impassibili delle loro esistenze".
Riflessione che ricorda, per molti versi, la vena intimista e malinconica di
certe poesie borgesiane come "Le Cose" (da _Elogio de la sombra_):
Le monete, il bastone, il portachiavi,
la pronta serratura, i tardi appunti
che non potranno leggere i miei scarsi
giorni, le carte da giuoco e gli scacchi,
un libro e tra le pagine appassita
la viola, monumento d'una sera
di certo indimenticabile e dimenticata,
il rosso specchio a occidente in cui arde
illusoria un'aurora. Quante cose,
atlanti, lime, soglie, coppe, chiodi,
ci servono come taciti schiavi,
cieche e stranamente segrete!
Dureranno più in là del nostro oblio;
non sapranno mai che ce ne siamo andati.

 un dipinto come "I coniugi Arnolfini", del fiammingo Jan Van Eyck.
[...]
Sergio, sono un paio d'anni che sento parlare su ICL dello straordinario
dipinto, a quando il saggio? :-)
Ciao, I.

 un dipinto come "I coniugi Arnolfini", del fiammingo Jan Van Eyck.
possiamo spedire Kalle alla national gallery per ispezionarlo. Ho controllato la
biblioteca di mio nonno e ho trovato un E. Panofsky, Early Nederlandish
Painting, dal 1953. Sono due tomi uno con il testo e l'altro con le
illustrazioni, č questo?
ciao
Jürgen

e l'altro con le illustrazioni, è questo?
Non l'ho letto ma è quello a cui mi riferivo.
Le mie sono informazioni di seconda mano, tratte da due splendidi volumi
come _Italia e Fiandra_, di Liana Castelfranchi Vegas (Jaca Book), e
_Early Flemish Painting_, di Jean-Claude Frère (Terrail), che consiglio
vivamente.
ciao
sergio

a quando il saggio?
no, questa era una mera compilation di pareri altrui, che io mi sono
limitato a raccordare arbitrariamente.
lo meriterebbe - se avessi il tempo, la voglia e le competenze necessarie -
quell'idea sull'estetica delle firme.
ciao
sergio

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Parliamo anche delle Meninas di Velazquez?
Anche qui, chi è il vero soggetto del quadro, noi che guardiamo
(per cui si tratterebbe della prima opera concettuale), il pittore
(per cui sarebbe un autoritratto), o i Reali di Spagna?
E nello specchio in fondo ci sono riflessi i Reali di Spagna o
il loro dipinto (di questo, all'incirca, parlava Foucault; e così
siamo pure tornati al subject di partenza)?
ciao
sergio

 Ecco, il cagnolino invece mi e' simpatico.
ma il bel cappello del sig. Arnolfini, non č carino? Per questo ho comprato a
Firenze un cappello cosě, lo vendono ai turisti al mercato di San Lorenzo.
ciao
Jürgen

 Firenze un cappello cosě, lo vendono ai turisti al mercato di San Lorenzo.
Senza sposa non vale.

 siamo pure tornati al subject di partenza)?
Il vero soggetto del quadro è il movimento (maestro Van Eyck), la
dispersione di un fuoco: i sovrani e il fruitore si trovano nello stesso
posto (che idea geniale!) e osservano le azioni che compiono gli astanti:
Margarita fra le sue damigelle, il bambino che disturba il cane, la nana
devota ai monarchi, dietro nell'ombra si intravedono due cortigiani, ancora
più dietro un maresciallo sulla porta, lo specchio che svela i reali, sopra
due qadri di Rubens e Jordaens, e a sinistra il pittore. Posizione
importante: gli angeli nelle annunciazioni giungono quasi sempre da sinistra
verso destra (dov'è collocata Maria), ciò non solo in quanto l'occhio
percepisce più agevolmente questo movimento (è il senso della scrittura), ma
soprattutto perché est e ovest sono rivestiti di valori simbolici che non
sto qua ad elencare (si consiglia "Est , Ovest" di Salman Rushdie, che però
non c'entra niente col discorso :-)). Inoltre alla sinistra  l'occhio
assegna maggiore importanza, quindi l'artista ci mette la grande tela, lui
si sposta sullo sfondo scuro e bilancia il tutto con i tre personaggi sulla
destra. Ma come si noterà il centro nel quadro non è occupato da nessuno, se
non da una porta, cesura tra interno (luogo sacro) ed esterno (si consiglia
"La porta" di Caprettini, bellissimissimo libro), questo perché a Velasquez
non importa focalizzare l'attenzione su un punto, ma in varie direzioni,
siamo in pieno Barocco!
"Las meninas" è il referente principale per un dipinto che aprirà la strada
a tutta l'arte moderna: "L'atelier del pittore" di Courbet. Quadro chiave.
Perché?
Ciao, isa

Perché?
Boh.
ciao
sergio

 Senza sposa non vale.
vien serbato per il futuro.
ciao
Jürgen
ps
hai scritto un bel trattato sulla pittura, complimenti!

 Boh.
E' il precedente de "Le déjeuner sur l'herbe" di Manet, non solo, di
quell'atteggiamento vojeuristico che vedrà Rodin ospitare letterati nel
proprio studio e circondarli da seducenti "modelle" -  infatti scolpirà Hugo
fra muse ritenute troppo erotiche per essere di natura spirituale.
L'Atelier è anche il precedente della serie il "Pittore e la modella" di
Picasso.
Courbet è stato il primo artista a parlare di modernità (bisogna essere a
tutti i costi moderni), stimato da tutti, grande innovatore. La famosa opera
lo impegna per ben sette anni, rappresenta un grande studio, al centro
Courbet dipinge un paesaggio, la modella (musa) al suo fianco si sta
denudando e osserva il quadro (unico corpo ignudo fra la folla. Manet lo
metterà sul praticello), sulla destra "la gente che vive della vita", cioè
quella che " mi aiuta, mi sostiene nella mia idea e partecipa alla mia
azione" sono gli amici, Baudelaire (mentre legge), Bruyas, Proudhon e Buchon
ecc. in piedi,  a sinistra " la gente che vive della morte", cioè di
passioni terrene. Anche in questo caso (come nel 99% ) alla sinistra è
assegnato il male.
Ciao, Isa

 contratto dai due:
molto interessante, solo vorrei sapere: da quale storico dell'arte?
grazie e ciao
Kalle