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Titolo: Awareness

Il teatro, le tecniche, Torino, i camerieri cassintegrati che parlano il
polacco. Ecco, credo che si potrebbe partire da qui. Perché un inizio
anche fortemente indiziario deve lasciare immaginare qualcosa della
trattazione avvenire, come i costumi olimpionici quando danno luogo a
vaghe immaginazioni erotiche.
Un libro comprato la settimana scorsa a metà prezzo, uscito nel duemila e
due. Adesso fornisco tutte le informazioni. Questo libro che ho letto
s'intitola “Awareness” e ha per sottotiolo “dieci giorni con Jerzy
Grotowski”. L'ha scritto un regista teatrale, Gabriele Vacis, ed è stato
pubblicato (stampato/distribuito via BUR) in una collana della Scuola
Holden che si chiama Holden Maps.
Gabriele Vacis, l'estensore, è un collaboratore abbastanza stretto di
Alessandro Baricco nelle sue sortite teatrali, oltre che sodale del
Paolini di Vajont e altre recite. Ma chi è (era, visto che è morto nel
1999) Jerzy Grotowski? Be' Grotowski era polacco innanzitutto. E' stato
uno dei più grandi registi e uomini di teatro del novecento, l'autore,
insieme alla compagnia del suo Teatr Laboratorium, di alcune messinscene
che hanno rappresentato delle vere e proprie pietre miliari della storia
teatrale: “Akropolis” (da Wyspianski), “Il principe costante”
(dall'adattamento che Slowacki trasse da Calderòn de la Barca),
“Apocalypsis cum figuris”, “Faust” (da Marlowe), “Sakuntala” ecc...
Spettacoli di rottura nei quali si perseguiva la verità assoluta dell’atto
attraverso una gestualità esasperata ma nel contempo sorvegliatissima,
frutto di un training accurato dell’attore, sul suo corpo, la voce. Dagli
inizi molto decentrati in una piccola località della provincia polacca,
Opole, alla città universitaria di Wroclaw, al mondo intero. Fino al 1970.
Poi basta con le rappresentazioni. Da lì in poi Grotowski si diede ad
altro, a ricerche sul rituale (o parateatro); fondò, insieme a Thomas
Richards, un workcenter a Pontedera.
Povertà. “Per un teatro povero” s'intitola un testo programmatico di
Grotowski che nel corso degli anni, e in particolare nel decennio
settanta, ha rappresentato una guida per tutti coloro che volevano
avvicinarsi al teatro di ricerca. Come Vacis, che senz'altro lo lesse in
tempi di maggior incandescenza, anch'io ricordo il volume edito dalla
Bulzoni, con in copertina una foto in action (o acting) di Riszard
Cieslak, uno degli attori feticcio di Grotowski, a torso nudo nella recita
del principe costante, col fisico scorticato di coloro che non hanno
grasso ma solo pelle, muscoli e tendini. Quel libro ce l’aveva una ragazza
romana che conobbi al mare anni fa. Mi disse che dentro c’erano i famosi
esercizi per il training dell’attore. Anche l’autore parla di quegli
esercizi, esercizi da fare “fisicamente” fino a trasformarsi in un
“corpo-memoria”, perché essi in qualche modo rappresentano la chiave del
teatro grotowskiano, il suo ideale estremo di disciplina applicata
all’arte.
In cosa consiste il libro. Tra i mesi di febbraio e marzo del 1991 il
Laboratorio Teatro Settimo, l’Università e lo Stabile di Torino invitano
Jerzy Grotowski a tenere un seminario di quaranta ore nell’arco di dieci
giorni. Il maestro parlerà della propria visione del teatro, del famoso
allenamento dell'attore, del suo lavoro parateatrale degli ultimi anni.
Vacis gli starà appresso in qualità d'accompagnatore e d'interlocutore
privilegiato. Il testo del libro è ricavato dagli appunti che lo stesso
Vacis prende durante le lezioni del seminario.
Awareness è articolato su vari piani. Quello principale è ovviamente
rappresentato dalla descrizione delle lezioni di Grotowski, e ciò nelle
varie parti di proiezioni d'audiovisivi, d'intervento degli spettatori, di
acribia  nello spiegare i propri principi sul lavoro dell'attore. Poi c'è
quando a lezioni finita maestro e “allievo” se ne vanno al bar o a cena.
Qui viene fuori il G. privato, spesso sorprendente, quasi sempre
silenzioso su se stesso e interrogante verso chi gli sta di fronte. Poi
c'è il delineare, giornata dopo giornata (il libro è scandito dalle
giornate di seminario, come capitoli) alcune figure tra il pubblico dei
seminaristi, coloro che in qualche maniera si caratterizzano. Funzione
importante questa di controcanto narrativo sotterraneo, quasi lubrificante
il corso delle stringenti riflessioni che Grotowski viene dipanando. Poi
ci sono i vecchi files dell'epoca (scritti con wordstar 5.5) che Vacis
estrae ogni tanto approfittando di qualche ansa metodologica del lavoro in
aula. E lì anch'egli riflette sul proprio lavoro di regista, oppure
ricorda l'atmosfera elettrizzante del suo training a Volterra all'
I.S.T.A. di Eugenio Barba (mente dell'Odin Teatret e collaboratore di G.
nella stesura di “Per un teatro povero”). Coglie l'autore, in queste
circostanze, la palla al balzo, come si suol dire. Infine c'è il momento
storico, quanto mai attuale: la Guerra nel Golfo, le cui fasi vengono
ricordate balenanti attraverso i titoli del quotidiano cittadino.
Grotowski lo legge tenendolo squadernato al bar sopra il frigorifero dei
ghiaccioli.
In tutto questo l'andamento delle riflessioni di colui che tiene le
lezioni si incanala in un letto di materiali diversi che danno loro
riscontro in un contesto a volte quotidiano di azioni nel vissuto comune,
a volte privato nel disporsi all'interno del retroterra
culturale/esistenziale dell'estensore delle note.
Ma cosa dice Grotowski? Dice molte cose, e le innerva con parabole ed
esempi spesso rivelatori, o quantomeno tesi a ribaltare un certo
tecnicismo dentro linguaggi alieni e diversamente praticabili. Si parla di
Mick Jagger, di Brigitte Bardot, della bellezza del gesto dei giocatori
del basket NBA, di mondo movies con dentro bonzi che bruciano a Saigon, di
riti voodoo, di Jung, di uno scultore tedesco del Quattrocento che scolpì
il grande altare a Cracovia.
Dice molte cose Grotowski, appunto, e sarebbe lunga riportarle tutte o
gran parte. Quello che mi ha colpito in particolar modo è il suo porre
l'accento sul rigore nel fare le cose. Non esiste l'improvvisazione, tutto
deve nascere dalla pratica, dal training. L'attore (l'attore è la materia
del G. regista, più ancora della messinscena e del testo) deve avere una
percezione esatta del proprio corpo e delle operazioni che deve fare per
essere funzionale alla messinscena. La perfezione nell'esecuzione, l'agire
“di conseguenza” e senza stacchi porta il performer a lasciare fluire
dentro di sé ciò che Grotowski chiama le associazioni. E le associazioni
nascono da un processo di rielaborazione del vissuto che sostanziano
l'acting sul palcoscenico. Nel rapporto con lo spettatore questo si
esplica nel montaggio, ovvero nel fatto che la scansione del fare
dell'attore sulla scena indica allo spettatore il percorso, gli mostra
l'itinerario dell'attenzione.
Senza pratica e perizia questo non è possibile. L'allenamento dell'attore
nasce da questo. Cieslak per un anno ha imparato a volare nel suo corpo.
Ma non c'è solo l'atto, poiché le rappresentazioni del Teatr Laboratorium
sono anche finalizzate alla trasmissione della parola. La conoscenza del
testo deve essere perfetta già a monte del lavoro gestuale che la deve
proporre, la deve fare erompere per come è, nulla più. In questo, le
messinscene poverissime e taglienti che si tenevano a Opole e poi a
Wroclaw erano tutto l'opposto di quanto apparivano. Erano macchine
perfette e ben oliate.
Lo stesso rituale, che Grotowski ha studiato, in varie popolazioni,
funziona solo a capo di una disciplina rigidissima che nasce dal
tramandarsi della tecnica da una generazione all'altra. Il rituale falso o
immaturo procede alla dispersione delle forze. In questi casi si è, per
usare l'espressione haitiana, “bossal”. Su questo versante la dottrina di
Grotowski è in contrapposizione con quella di Artaud, il quale vedeva nel
rituale uno scatenamento delle forze primigenie (nel rituale si urla, si
cade in trance, ci si sporca di sangue).
Il primo giorno colui che parla e colui che registra capitano da Pepino,
in Piazza Carignano (ci capitò persino il sottoscritto a suo tempo).
Perché Grotowski quasi sempre a fine giornata dice: “andiamo a bere”. Così
vanno lì e lui ogni volta ordina Calvados. Il cameriere casualmente è di
madre polacca e gli parla nella sua lingua. Fanno amicizia maestro e
cameriere. Quest'ultimo consiglia il bicerin, che è una specialità locale
a base di caffé con sciolto dentro del cioccolato. Il cameriere è lì in
sostituzione di un altro. Fin quando quello non torna, lui lavora lì, per
fare qualcosa durante la cassa integrazione della FIAT. Alla fine
addirittura il cameriere Luigi va all'ultima lezione. Ultima lezione,
ultimo giorno di lavoro. Non capisce niente di quanto dice G., ma lo
abbraccia e gli porta un regalo.
Calvados (e anche bolliti e intingoli della cucina piemontese, il maestro
non si risparmia e rivela un lato terragno che lo rende affascinante ancor
più). Un altro maestro, questo forse più controverso e sfuggente, amava
invece bere l'Armagnac. Si tratta di Georges Gurdjeff, l'autore di quel
libro/autobiografia molto letto che s'intitola “Incontri con uomini
straordinari”. L'armeno Gurdjeff dopo vari vagabondaggi nell'Asia minore
fondò a Parigi una scuola detta Prieuré. Lì Gurdjeff insegnava la
conoscenza attraverso l'esperienza, ciò attraverso le attività pratiche
della giornata, una serie di esercizi (“movimento”) e incontri con uomini
straordinari.
Ci sarebbe anche da dire sulla distinzione tra arte come presentazione, e
arte come veicolo (rituale), ma mi sono già dilungato troppo. Anche perché
dopo l'ultima giornata del seminario i colleghi di Vacis, gli altri attori
del Laboratorio Teatro Settimo, che portano in giro per l'Italia uno
“Stabat Mater” da recitare nelle case di coloro che ospitano la piccola
compagnia, sono tornati dalla Campania portando un bel quantitativo di
mozzarella di bufala. Così tutti si trovano a mangiare la mozzarella e a
parlare dell'esperienza fatta.
Grotowski (che non ha partecipato alla festa a base di mozzarella) parte
per Pontedera. Simona, una delle più assidue tra i partecipanti al
seminario, ha dato a lui e a Vacis una copia del suo controdiario delle
dieci giornate (le cui prime righe chiudono il testo/diario di Vacis).
E adesso questo libro bello da leggere. Ricco di vita e di idee.
Awareness significa qualcosa come “consapevolezza”, però Grotowski a
pagina 241 dice che l'italiano non rende bene. In cinese o in sanscrito ci
sono traduzioni soddisfacenti di questo termine, ma chissà che roba sono.
-- 
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 avvicinarsi al teatro di ricerca. 
Ma io toglierei "di ricerca". Io credo che chiunque, anche per sbaglio,
anche in maniera del tutto immotivata, abbia per un attimo l'idea di
avventurarsi in quell'esperienza di morte e di vita che č il teatro non
puň evitare, prima o poi, di infilarsi in una libreria e di uscire con tre
libri. I primi due sono "Il lavoro dell'attore su se stesso" e "Il lavoro
dell'attore sul personaggio" del guru Stanislavskij, il terzo č proprio
"Per un teatro povero" di Grotowski. Io poi dubito che molti di quelli che
li acquistano li leggano davvero (me per primo) e davvero li capiscano
fino in fondo (me per primissimo), perň non sei *nel* teatro, non sei
davvero "uno che fa teatro" se non ti fai vedere in giro, almeno una
volta, con quei libri lě sottobraccio. Anche questa č moda.
Poi sarebbe divertente parlare degli aneddoti. Stanislavskij che
costringeva due o tre attori a sollevare un pianoforte a coda e poi diceva
loro "adesso recitate". Oppure ancora il suo raggelante "...e io non ci
credo" a concludere la tragica battuta di un attore durante le prove (es.
"sazierň la mia sete di vendetta!").
Grotowski invece era piů ironico. Prima diceva ai suoi attori "ora vi farň
ascoltare un coro di voci e al termine dovrete dirmi quale sentimento vi č
espresso" e poi, dopo l'ascolto, chiedeva invece "ora dovete dirmi
esattamente *quante* voci hanno cantato".
Ma forse questi aneddoti sono pura leggenda.
Federico
http://www.geocities.com/ilibrintesta
http://space.tin.it/clubnet/fedplata


 esattamente *quante* voci hanno cantato".
In Awareness G. crea un'autoleggenda quando ad uso dell'uditorio inventa
che negli anni sessanta qualcuno fece una ripresa pirata (G. vietava
risolutamente le riprese dei suoi spettacoli) di una replica de "Il
principe costante". Non c'era audio. Tre anni dopo il regista autorizzò
Radio Oslo ad effettuare una registrazione audio dello stesso
spettacolo. Montando poi l'audio sul video di tre anni prima la
sincronia era perfetta, questo per dire a cosa portavano il rigore del
training dell'attore e la  precisione del corpo-memoria.
Era tutta una balla ovviamente, ma a livello didattico funzionava.
-- 
Posted via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG

 > Questo libro che ho letto s'intitola ?Awareness? e ha per sottotiolo ?dieci giorni con Jerzy Grotowski?. 
Ciao,
ti segnalo un sito interessante dove puoi trovare 
'Appunti su di un seminario di Jerzy Grotowski' di Armando Petrini
"Artifex versus pontifex". Ovvero: dell'autenticità e della sincerità.
http://hal9000.cisi.unito.it/wf/ATTIVITA_C/Pubblicazi/L-asino-di/Archivio/1997/Artifex-versus.PDF
Trascrivo l'argomento
Jerzy Grotowski non è, 'stricto sensu', un artista. Dal suo punto di
vista sarebbe per esempio difficile poter separare nettamente l'opera
(artificiale) dalla vita (naturale), come è invece per buona parte
della tradizione artistica occidentale. A Grotowski, inoltre, non
interessa in modo specifico il valore estetico di ciò che realizza,
piuttosto, il suo significato antropologico. Eppure, e lo vedremo più
avanti, nelle sue argomentazioni tocca spesso questioni relative
all'"arte" (significativa per esempio la definizione del rito nei
termini di "arte come veicolo") e frequentemente, nelle
esemplificazioni via via svolte, indica nel lavoro di alcuni artisti
dei precisi punti di riferimento (valga per tutti il nome di
Stanislavskij). Il suo discorso, insomma, pur se non soltanto e non
completamente artistico, 'attraversa' comunque l'arte ed è perciò
legittimo interrogarlo anche per quel tanto che dà vita,
coscientemente o meno, a una vera e propria poetica d'artista.
L'occasione di questo scritto ci è stata offerta da un ciclo di
lezioni tenute da Jerzy Gtotowski nel febbraio del 1991 come
professore a contratto di Storia del teatro presso l'Università degli
Studi di Torino. Ne daremo innanzi tutto un resoconto, discutendone
poi gli esiti anche alla luce di considerazioni relative all'intero
percorso artistico compiuto dal regista dal 1959 a oggi. (2000)
RR

 
http://hal9000.cisi.unito.it/wf/ATTIVITA_C/Pubblicazi/L-asino-di/Archivio/1997/Artifex-versus.PDF
Molte grazie per l'indicazione. Ad ogni modo il testo fa riferimento
al seminario del febbraio '91 a Torino.
L'ho salvato, me lo leggerň.
Per te e per tutti quelli interessati all'argomento, c'č anche un bel
testo su Grotowski dal titolo "Igniting the flame" al seguente
indirizzo web:
http://rgaffield.home.mindspring.com/grotowski.htm


 volta, con quei libri lì sottobraccio. Anche questa è moda.
E'un po'come chi acquista dei libri solo per farne bella mostra sulle
libreria di casa. Il fatto è che chi s'interessa di teatro diventa
sempre più curioso e desidera conoscere il più possibile su
quest'arte.
Il racconto dell'isola sconosciuta, scritto nel '97 da José Saramago,
narra di un tale che si presenta alla porta dei postulanti della corte
del re per chiedere una barca. Vuole partire per un viaggio alla
ricerca dell'isola sconosciuta. Non possiede nulla, solo il desiderio
di avventurarsi in mare aperto. O forse per questo possiede tutto;
tranne la barca. Il re è perplesso, ma dà fiducia all'uomo. Gli
concede una barca.
"E qual è quest'isola sconosciuta di cui volete andare in cerca.
Se ve lo potessi dire allora non sarebbe sconosciuta.
Da chi ne avete sentito parlare, domandò il re, ora più serio.
Da nessuno.
In tal caso, perché vi ostinate ad affermare che esiste.
Semplicemente perché è impossibile che non esista un'isola
sconosciuta."
Mi piace pensare che fare teatro possa partire anche da qui.
Ciao,
RR

 
http://rgaffield.home.mindspring.com/grotowski.htm
Grazie.
Il teatro per Grotowski permette l'esperienza del sé e produce uno
stato di coscienza e 'consapevolezza' rispetto al proprio limite.
"... la più intima esperienza del mestiere di un attore, una reazione
personale che gli consenta di svelare uno dopo l'altro i diversi
strati della sua personalità, partendo dalla fonte biologica
istintiva, attraverso il canale della consapevolezza e del pensiero,
fino a quel vertice, così difficile da definire, dove tutto si fonde
in un'unità. ... Io definisco questo un atto totale."
(Per un teatro povero, Bulzoni, pag. 55)
Ciao,
RR