Newsgroup: it.cultura.libri
Titolo: la variante morelliana

Friedlander, nel suo _Il conoscitore d'arte_, divide le figure
che compaiono nei dipinti rinascimentali in "individui" e "tipi".
I primi si rifarebbero a dei personaggi con delle connotazioni
precise, ritratti dal vero; mentre i secondi, inseriti spesso
come comparse nelle scene, rappresenterebbero un'umanità
serializzata, indistinta, frutto del pensiero e dell'astrazione.
Fra i secondi, per molti anni mi è parso di rintracciare le stesse
fisionomie degli artisti che li avevano raffigurati, come una sorta
di autoproiezione dell'io.
Per dimostrare una tesi siffatta avevo bisogno di numerosissimi
riferimenti a casi specifici, mentre la mia era solo un'intuizione
basata su pochi esempi di mia conoscenza.
Fra questi, l'autoritratto di Botticelli nel corteo dei Magi, da mettere
a confronto con i molti personaggi dagli stessi tratti somatici (il mento
importante, gli occhi languidi, la mascella spiccata) che ha raffigurato
nelle sue opere; o il ritratto di Piero della Francesca così come ce
l'hanno consegnato il Vasari nelle sue _Vite_ e il Marcillat nella famosa
vetrata, con le fisionomie di alcuni soldati dormienti nella Resurrezione
o certe figure protette dal manto della Madonna della Misericordia.
Avevo in mente altri esempi simili, che non mi pare il caso di
elencare qui, ma in ogni caso era necessaria una ricerca
vastissima per dimostrare la fondatezza di quella ipotesi che,
in assenza di altre opinioni autorevoli che la confermassero,
accantonai come un'idea originale ma un po' bislacca.
Ma di recente, leggendo gli scritti di Leonardo sulla pittura,
ho trovato un suo rilievo sulla biasimevole tendenza ("sommo
difetto", lo definisce) di molti suoi colleghi ad autorapprentarsi
nelle figure dei loro personaggi; e questo passo mi ha convinto
che quell'idea proprio bislacca non era (curioso, inoltre, che
proprio il maestro di Vinci lamentasse questo, quando molte
sue teste di fantasie possono essere considerate autoritratti
o loro variazioni in cui riconoscere i suoi stessi lineamenti).
Questa pulsione autobiografica nell'artista, rimproverata da
un testimone e protagonista dell'epoca, è spesso inconscia e
meccanica; non diversamente da quell'attitudine inconsapevole
a ripetere alcuni tratti somatici (come le sopracciglia, le unghie,
i lobi delle orecchie) in ogni personaggio ritratto, che sta alla
base del metodo attribuzionistico Morelliano; che proprio a
questi dettagli anatomici apparentemente insignificanti si
appoggiava per ricostruire l'identità del loro autore.
L'unica differenza tra il metodo morelliano e la sua variante
sarebbe, in sostanza, che nel primo caso i dettagli anatomici
ripetuti inconsapevolmente costituirebbero una sorta di firma
dell'artista, mentre nella variante ne svelerebbero addirittura
l'identità fisiognomica.
Altra conferma autorevole mi è giunta poi dalla lettura di un
saggio di Cesare Musatti (_Ritratti di Brera_, Boringhieri),
in cui si sosteneva che è soprattutto il ritratto dell'altro a
svolgere la funzione psicologica dell'autoritratto, allo stesso
modo in cui l'attore, recitando una parte, riesce più facilmente
a esprimere e trasmettere in profondità qualcosa di sé.
A questo punto ci si inoltra, però, in un campo minato quale
quello della psicologia dell'arte; ed essendone totalmente
digiuno mi astengo dall'approfondirne le molte e complesse
implicazioni.
A chi volesse imbarcarsi cmq nell'impresa titanica di verificare
la fondatezza di questa ipotesi, suggerirei di consultare l'ampio
catalogo edito da Phaidon (_500 hundreds self-portraits_),
raffrontandolo poi con le monografie dei vari artisti raffigurati.
Non saprei definire bene il significato di questa variante
morelliana, per cui l'artista si pone al centro della scena.
Forse si tratta di una sorta di solipsismo (che troverebbe
precise rispondenze nel proverbiale narcisismo degli artisti),
per cui il pittore si crede l'unico essere realmente esistente,
l'unità di misura del mondo.
Forse tutto questo non è altro che l'inevitabile componente
autobiografica presente in ogni espressione artistica (non
a caso Courbet scriveva: "ne ho fatti di autoritratti nella mia
vita; in una parola, ho scritto la mia vita"); che non si esplicita
solo raffigurando oggetti che ci sono appartenuti o ambienti
in cui abbiamo vissuto (vedi la stanza di Van Gogh ad Arles),
ma anche e soprattutto proiettando il nostro io negli altri.
Forse ha qualcosa a che fare con quello che scriveva Rimbaud,
quando affermava "Je est un autre".
O forse è il delirio di onnipotenza dell'artista demiurgo - come
postulò Mario Vargas Llosa nel suo saggio su _Cent'anni di
solitudine_("Historia de un deicidio") -, che ricrea e modella
l'umanità a propria immagine e somiglianza.
In ogni caso, una splendida sintesi di tutto questo la scrisse,
con grande lirismo, il solito Borges più di 40 anni fa:
"Un uomo si propone il compito di disegnare il mondo.
Trascorrendo gli anni, popola uno spazio con immagini di
province, di regni, di montagne, di baie, di navi, di isole, di
pesci, di dimore, di strumenti, di astri, di cavalli e di persone.
Poco prima di morire, scopre che quel paziente labirinto di
linee traccia l'immagine del suo volto."

 accantonai come un'idea originale ma un po' bislacca.
A volte la fai tanto lunga per dire delle cose risaputissime. Da sempre i
pittori si infilano, (per vezzo, per firma, per amor di sé o altro) nelle
proprie opere, astrattisti a parte:-)

 proprie opere, astrattisti a parte:-)
Gli scrittori invece no...vero?
Luc, ormai sei nella fase *yogurt andato a male*:
troppo acido e poco edibile...:O[
ciao Narcisetto, Adoncino d'amor... ;))
Joseph
PS: Mariaaa, dai! torna! o sto farfallone ce more...:(
EOM

 PS: Mariaaa, dai! torna! o sto farfallone ce more
L'inverno č finito, ma tu continui a girare munito di sci [= sci-munito].

 L'inverno è finito, ma tu continui a girare munito di sci [= sci-munito].
 Dovreste un po' riappacificarvi, voi due! Però scrivo perché la battuta è
straordinaria. Ma davvero è tua, costruita così, di getto? E' così leggera,
e tuttavia carica d'ironia e ficcante. Ciao, ora mi attendo  Mouse Trap con
una battuta altrettanto fulminante ma riconciliativa. Bartolomeo
--
Bartolomeo Di Monaco
http://space.tin.it/clubnet/badimona/
(per scaricare gratis i suoi libri)
e 
http://space.tin.it/clubnet/badimona/Letture.htm
Inoltre: 
http://www.internetbookshop.it
bartolome...@tin.it

 straordinaria. Ma davvero è tua, costruita così, di getto?
E' l'adattamento 'ad hominem' (come dice Gabrielino Campotelos) di una mia
poesia:
LO SCI-MUNITO
Benché l'inverno
fosse finito
girava ancora
munito di sci

 di una mia poesia:
adattamento? troppo onore, Maestro :)
Ma e' *risaputissimo* che tu scrivi poesie. Anche :(
Bartolomeo parla di battute, pero'...boh?
Sono gli inconvenienti del genio: "il Tormento e la Stasi" :O)
Maronna mia! fallo tu 'o miracolo...Amen.
J

 Bartolomeo parla di battute, pero'...
Vedo che non cogli il SANGUE, il DOLORE dei miei versi. Tutti cosě, qui in
Icl... pussa via!
P.S. A Bartolomeo devo dire di non preoccuparsi: voglio bene al mio
Peppinello, anche se lo strapazzo un po'.

 Peppinello, anche se lo strapazzo un po'.
io strapazzato? naaahh!! vengo meglio in camicia,
alla Benedict, con bacon canadese: fidati ;O)
bye
Joseph le Maitre d'hotel :)
EOM

 wrote in message
(cut)
Credevo fosse un hommage à nicole:-P
elena
-- 
Posted via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG


Niente male. Bartolomeo

 nelle sue opere;
Corteo dei Magi e Botticelli? Non è stato Gozzoli? Sto pensando, ma non mi
ricordo bene.
ma hai ragione con i ritratti e gli autoritratti nella storia umana, l'analisi
degli storici dell'arte sono domande importanti. Per quanto stiamo su un ng di
libri farò sentire la voce di uno scrittore su questo tema, sentiamo un po'
l'esperto Stefano Benni:
'Su una parete del teatro era infatti dipinta la famosa 'Ultima Cena' del
maestro Vanes Pelicorti detto il Tovaglia, pittore di punta del movimento
ristorantista, o neotrattorialismo, autore tra l'altro del celebre 'Vecchietto
che mangia i fagioli' visibile in duemila ristoranti della regione, oltre che
dello scandaloso 'Nudo di donna con anguria' esposto solo nelle sale da biliardo
laiche. Il Tovaglia, noto per la rapidità tecnica e per i prezzi stracciati, fu
incaricato, dall'allora priore Don Furio di affrescare la sala con l'Ultima Cena
in cambio di sei cene. Dipinse il capolavoro in tre giorni. Purtroppo non sapeva
dipingere senza modelli, e a tal scopo gli fu prestato il sagrestano Moreno, il
cui viso era spirituale come uno scaldabagno, e il cui gigantesco naso rosso,
specialmente dopo una libagione, copriva circa il settanta per cento dei
lineamenti, per cui il pittore doveva ogni volta aspettare che si sgonfiasse.
Moreno fece da modello a tutti gli apostoli. Nella versione con barba bianca fu
San Pietro, in versione giovanile, grazie anche all'aiuto di una foto sulla
patente, impersonò San Giovanni, in versione quasi originale, Giuda. Lo
spettacolo di dodici Moreni che circondavano Cristo risultò assai audace, ma il
Tovaglia spiegò a Don Furio che nulla come quell'affresco illustrava la frase:
'fratelli in Cristo'.
Ovviamente però Moreno non poteva impersonare anche il Nazareno. Non avendo
altri modelli, Vanes Pelicorti trovò una foto dell'attore Robert Mitchum con
barba lunga nel film Promontorio della paura. Così lo dipinse al centro della
tavolata. L'insieme era sorprendente, e il Pelicorti stava già per proporre una
versione dell'Annunciazione con Brigitte Bardot e un Moreno alato, quando un
crudele incidente lo rapì all'arte. Mentre lavorava all'insegna del ristorante
'Fagiano', dipinse una volatile così perfetto e veritiero che da lontano un
cacciatore gli sparò, centrando anche il povero pittore. Perciò quella non fu
solo l'Ultima Cena di Cristo, ma anche del Tovaglia.'
l'arte è pericolosa come si vede,
ciao
Jürgen

 l'esperto Stefano Benni:
Troppo divertente. Bravo Giuccò.

ma non mi ricordo bene.
Hai ragione. L'autoritratto del Botticelli è nell'Adorazione dei magi,
mentre quello del Bozzoli è nel corteo dei Magi.
ciao
sergio

 ha scritto nel messaggio
news:ab9pu9$g4q06$1...@ID-19921.news.dfncis.de...
[cut]
 Permettimi di aggiungere anche il mio complimento per la gustosa e
appropriata citazione. Bartolomeo