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Titolo: l'effetto alka-seltzer

In una conferenza del '74 di Enzensberger , intitolata "La letteratura
come istituzione, ovvero l'effetto Alka-Seltzer", l'autore illustrava la
condizione attuale della cultura con un' immagine folgorante.
La cultura sarebbe la pastiglia, e il mondo il bicchiere d'acqua.
Mentre in passato la cultura e la vita erano due entità separate e
distinte - da una parte gli artisti che osservano, commentano e
interpretano la realtà; e dall'altra il mondo, che sostanzialmente
li ignora, detesta o idolatra -, in questi ultimi decenni i due
elementi sarebbero venuti a contatto.
In sostanza la pillola, secondo Enzensberger, una volta immersa
nell'acqua si sarebbe disciolta e l'avrebbe resa frizzante.
Forse fu la condizione di stallo creativo, quella sensazione di
esaurimento (secondo la definizione di John Barth che sta alla
base delle teorie postmoderne) che l'arte e la letteratura stavano
attraversando nel dopoguerra, a rendere necessaria l'unione;
o forse fu la difficoltà di "digerire" un'arte sempre più ostica e
meno comunicativa, così come dettavano gli sperimentalismi
e le avanguardie postbellici.
Quali che siano le motivazioni o le condizioni che determinarono
questo fenomeno, le conseguenze dell'estetico diffuso furono tante
e non tutte positive.
L'idea di revitalizzare il fatto estetico riportandolo in strada, in mezzo
alla gente, ha tolto ogni aura alla cultura, l'ha democraticizzata, ma l'ha
anche resa un fatto di mode e di tendenze, da consumarsi in breve tempo.
E la caduta di ogni barriera fra i due elementi riflette pure l'osmosi dei
generi (racconti-saggio e saggi-racconto), la tendenza ai pastiche che
sfruttano la contaminazione fra cultura alta e bassa, e infine la
destituzione (o desacralizzazione) dei luoghi istituzionalmente
deputati in favore di una parcellizzazione dei mediatori tra chi fa
cultura e chi la fruisce.
Questo spiegherebbe perché l'arte non sta più solo nelle tele esposte
nei musei o nelle gallerie, ma pure nei murales dei graffitari (vedi gli
esordi di Basquiat e Haring), nei ruscelli e nei campi sui quali lascia
la propria impronta la land art di Goldsworth, sui monitor dei videoartisti
(come nei videoclip di Cunningham), negli abiti di Calder, nei tavoli di
Cassina segnati da Salvatore Falci e nel design infantile di Cibic.
E spiegherebbe pure perché il teatro tenda a scendere dal palcoscenico
(come per i Fura del Baus) e a mischiarsi agli spettatori, chiedendogli
di collaborare; o perché la letteratura non starebbe più solo sui libri
stampati, ma anche nel portale di Emilia.net che ospita i pensieri
estemporanei di Caliceti e dei suoi lettori; o perché la critica letteraria
non risieda più solo negli elzeviri di terza pagina, ma passi anche
(o purtroppo) dagli strali genniani di Clarence.com e dalle ossessioni
ombelicali di Mozzi sulla newsletter Vibrisse.
Quel poco della pastiglia che è rimasto sul fondo, che persiste
nonostante tutto e tutti, quella è l'idea alta di cultura così come
ce l'hanno insegnata, così come siamo sempre stati abituati a
pensarla e a immaginarla.
Esiste ancora quindi, ma è poca roba (forse in una percentuale
non dissimile da quella della nicchia di lettori forti in Italia).


Kut!
Nello stesso periodo, dall'altra parte del mondo, Tom Wolfe pubblicava "Come
ottenere il successo in arte" che l'editrice Allemandi  ancora presenta
scrivendo:
".. l'inventore del termine «radical chic» in questo pamphlet devastante e
spassoso mette a nudo i meccanismi con cui il mercato e la «chiesa
dell'arte» costruiscono il successo dei più celebrati artisti americani...."
In effetti c'è del vero nel tuo lungo lamento: oggi  la pubblicità è
probabilmente l'unica Arte e viene prodotta fuori dalle accademie da
persone, che un tempo si sarebbe detto, "ignoranti".
Son  proprio anni duri per quella visione ( direi Leninista) dell'arte come
avanguardia  cui credo tu ti riferisca patendo per  l'ormai esiguo numero di
tromboni che, tra di loro, se la menano)))))
Pop Sgoms
:::zan
PS please dimmi se ciò preso: sei per caso ingegnere?

 Cassina segnati da Salvatore Falci e nel design infantile di Cibic.
/cut
Mmh. Mi sa tanto del solito: "era meglio prima". Forse potremmo dire che
dell'"arte" del passato a noi rimane quello che è sopravvissuto, per caso o,
più probabilmente, perché più degno di sopravvivere. Credo che anche nel
passato siano esistite forme d'arte che erano, per così dire, in mezzo alla
gente. Basti pensare alle migliaia di sculture e vetrate delle cattedrali
gotiche, veicolo pubblicitario (diremmo ora) per la religione e la storia
della chiesa in un mondo che non conosceva praticamente l'alfabetizzazione.
E non sono nemmeno da escludere i graffiti o l'arte cosiddetta "minore",
ormai per la gran parte scomparsa.
L'argomento è succoso e mi ha fatto venire in mente, seppure marginalmente,
una conferenza americana di Eco di qualche tempo fa: "From Internet to
Gutenberg" (se a qualcuno interessa, posso inviare il testo via e-mail).
Spero in un seguito.
Giuseppe Ierolli
www.incipitario.com

 non dissimile da quella della nicchia di lettori forti in Italia).
Concordo sul fatto che oggi - come forse succedeva
nell'antistorico, indeterminato "passato" - coesistono
una cultura alta e una bassa. Credo però che, nel tentare
di stabilire "quanta" di alta ce ne sia oggi, o "dove" se ne
stia rimpiattata, dovremmo mettere in conto gli effetti di
una specie di presbiopia dell'intelletto, che ci lascia vedere
bene solo a una certa distanza.
Ciao
Luca

di oggi.
il sedimento dell'alka seltzer sta in fondo al bicchiere, però; 
e nella fattispecie, dovrebbe contenere una subdola angoscia, non 
una boria accademica. poi, però, i poeti son sempre così ambigui.

 ha scritto nel messaggio
news:df7rqustkpf6c0qj4...@4ax.com...
cut
Non te la prendere se mi viene spontanea una battuta (e mi aspetto di
rimando la tua, ovviamente. Sono pronto ad incassarla):
Ma tu riesci a capirti? :-)
A me, fai girare la testa, e poiché - mi pare di aver inteso - sei un fine
psicologo, prima o poi mi farai sbattere la testa contro il muro.
Penso di non aver sbagliato a chiamarti ne La rivolta dei leprotti: carlo
andrea Brunelleschi detto il sofista (sě, quello sei tu che me lo hai
ispirato!)
Ma tu, forse, il tuo intervento nella riunione del consiglio comunale
straordinario di Icl non l'avrai letto...
Un saluto, e mille scuse per non essere riuscito a trattenermi.
E complimenti a Luca Tassinari per il suo post. Non glieli faccio
direttamente se no si monta la testa :-)
Bart
--
Il mio nuovo romanzo č qui:
www.ibs.it
http://www.prospettivaeditrice.it/biblio.htm

Ma tu riesci a capirti? :-)
8-)

 una boria accademica. poi, però, i poeti son sempre così ambigui.
è uno dei sintomi della gastrite.
ma la differenza significativa è tra la gastrite ex ante, produttiva, e quella
ex post, sterile.

 una boria accademica.
Esegesi per esegesi: si noti che trattasi di sedimento,
ovvero di residuo che ostinatamente rifiuta di cedere
alla malìa della commistione con il liquido elemento.
L'eroica cultura alta resiste alla contaminazione con
la vita/mondo. Lo fa forse sperando che la reazione
sia reversibile?
Ciao
Luca

produttiva, e quella ex post, sterile.
verissimo - però nel genere ex post si distingue una forma ex 
adiuvantibus, unica variante ad alto tenore rivoluzionario;
mentre i gastritici ex ante, riammalati ex post, sviluppano
elettivamente un vigoroso manierismo (e bùttalo via, beninteso).

alla malìa della commistione con il liquido elemento.
alcuni residui si debbono però all'eccesso di soluti:
si aumenti la temperatura del mezzo, per aumentarne il
tenore.

 8-)
Stupenda risposta.
Mai fai conto di essere al buio, ma un buio che più pesto di così...
Bart

 elettivamente un vigoroso manierismo (e bùttalo via, beninteso).
mah. voglia citarmi la lett. clinica, prego.
mi risulta che per fare del manierismo vigoroso ci voglia una quantità di salute
che sfiora l'ottusità (oppure un decorso positivo dall'ex ante, va da sé).
--
[sito aggior. al 6.10.2002] 
spazioinwind.libero.it/paolo_beneforti/
[sito di icl] 
spazioinwind.libero.it/paolo_beneforti/icl/
[sito Perec] 
spazioinwind.libero.it/paolo_beneforti/perec/perec.htm
http://welcome.to/netiquette

mah. voglia citarmi la lett. clinica, prego.
ehm. posso cavarmela col solito gadda?
...qui, poi, surrettiziamente richiamerei la tua attenzione su un 
curioso racconto di un certo carlo berselli, 'quadri di notte' 
(sulla rivista 'il racconto', VI, nov. 1993); dove si notomizzano 
le gastriti ipotetiche dell'opera d'arte che rimugina (prosopopea 
hardcore!) le reazioni del suo fruitore; con tanto di intermezzo 
erotico e finale, appunto, apocalittico-in-trentaduesimo. proprio 
una cosina niente male.

 una cosina niente male.
idea graziosa, molto barocca.
personalmente mi fa un po' senso, ma sono fisime.

erano tempi migliori del nostro?
Questo thread sembra la sagra del misunderstanding.
Per prima cosa vorrei precisare che il discorso di H.M.
Enzensberger non esprime alcun rimpianto reazionario
per il passato; anzi, a ben vedere vi sono diversi motivi
per crederlo entusiasta di quella che considerava una
autentica rivoluzione artistica (non a caso adopera la
metafora di una pillola che, sciogliendosi, rende
frizzante l'acqua).
A questo punto è possibile che l'equivoco sia stato
alimentato dal mio resoconto di quella conferenza; ma
anche qui, rileggendo il post, non vedo particolari spunti
che autorizzino interpretazioni negative di quella presunta
rivoluzione artistica; a tal punto che, tra gli effetti del nuovo
approccio estetico, ho citato alcuni artisti contemporanei
come Falci che stimo molto (e google mi è testimone).
Che vi sia stata effettivamente questa rivoluzione artistica,
è assunto tutt'altro che dimostrato e che mi guardavo bene
dall'avallare; non per niente ho usato spesso e volentieri il
condizionale per esprimere i miei dubbi in proposito.
Perplessità che nascono dal fatto che quella tesi spiega
bene il fenomeno di alcune nuove tendenze artistiche, ma
al tempo stesso ne trascura molte altre di significative.
Su questo chiedevo un confronto e un parere.

dove l'ho già sentito? ;|
la elipse de un grito, 
va de monte 
a monte. 
desde los olivos, 
será un arco iris negro 
sobre la noche azul. 
¡ay! 

ok. facciamo la casistica con un caso solo, facciamola.
ptrmm mttrc nch mngnll (ma a denti stretti).

 rivoluzione artistica;
Per parte mia, se può servire a chiarirsi meglio,
non ho parlato di interpretazioni negative della
presunta rivoluzione artistica.
Mi limitavo a rilevare l'impostazione antistorica
del discorso.
Un'analisi del presente che inizia con le parole
"In passato", senza ulteriori specificazioni di tempo
e/o di luogo, peraltro, ha in sé un'intonazione
nostalgica (nella mia umilissima opinione,
naturalmente).
Quanto ai contenuti, credo si evinca dalla mia prima
risposta che, sempre secondo me, quella presunta
rivoluzione artistica è per l'appunto presunta.
Se può interessare alla platea, il bistrattatissimo
(spesso a ragione) Hermann Hesse, da me già
citato in questo thread, affronta l'annosa questione
del rapporto fra arte e mondo ne Il giuoco delle
perle di vetro (il cui finale, peraltro, richiama molto
da vicino la metafora enzensbergeriana).
Ciao
Luca

 ptrmm mttrc nch mngnll (ma a denti stretti).
oh, ecco. magari "Tutti gli errori", che sto leggendo e le cui vite fondate
sulla Vergogna indicano probabilmente sintomatologie affini a quelle da cui
siamo partiti co' 'sto discorso il cui filo mi pare si sia oramai... insomma,
ecco.

 ci inchiappetti il suo cioran. tie'.
chamfort, passo. rilancio zumthor, e forse pure un po' di steiner, che però se è
amareggiato dai bruciori lo nasconde bene con piglio sanissimo (non fosse per
quello, sarebbe un buon esempio del disagio ex-post che dà frutti, lo steiner).