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Titolo: tecniche di suicidio.

"le persone che non ne possono più ricorrono al gas! che bella trovata!
sappiate che me ne intendo un po', io, 35 anni di pratica! il sistema più
garantito, sono stato consultato 100 volte...un fucile da caccia in bocca!
ficcato ben dentro, fino in fondo alla gola! e fanng!...vi fate saltare il
cinema dalla zucca!.."
Louis Ferdinand Céline, "Il Castello dei rifugiati", 1957.
Nell'ultima delle "Sei passeggiate nei boschi narrativi", un ciclo di
conferenze tenute alla Harvard University nel '93, Umberto Eco racconta un
episodio occorsogli in Galizia.
Per fargli cosa gradita, il direttore del
locale Museo della Scienza e della Tecnica lo condusse nel planetario, e,
col sottofondo di una musica suggestiva, gli mostrò il
cielo che appariva ad Alessandria la notte del suo concepimento.
Il rivivere la sua prima notte di vita, il ricongiungersi al proprio inizio,
gli procurarono una tale felicità che " ho provato la sensazione (quasi il
desiderio), che potevo, che avrei dovuto morire in quel momento."
Il desiderio di morte di Eco è stato comune a molti scrittori in questo
secolo, che sono giunti alla conclusione che non ci fossero ragioni per cui
valesse la pena vivere (e qui mi ricollego idealmente al thread di qualche
tempo fa).
Più frequentemente, per la verità, questo pensiero cova in una depressione
profonda, dove tutti i valori subiscono uno sconvolgimento.
Subentra allora una visione sfiduciata del mondo, e nell'incubo
della depressione, agli spiriti più sensibili tutto il lavoro
passato può apparire insensato, e le risorse interiori inadeguate
al compito di trovare una via d'uscita.
Da questa disperazione nasce molto spesso il suicidio.
Pur prendendo in esame solamente gli scrittori del '900, l'elenco appare
subito impressionante.
Prima del ventesimo secolo si tratta di casi individuali,
(Thomas Chatterton nel '700, Gérard de Nerval nell'800) dato
che gli artisti che si uccisero o tentarono di farlo furono rare eccezioni.
Ma nel ventesimo secolo le proporzioni s'invertono.
Tanto migliore è l'artista, tanto più vulnerabile e inetto sembra essere al
"mestiere di vivere", usando la nota definizione di Cesare Pavese.
Ernest Hemingway, così come suo padre prima di lui,  segue il consiglio di
Céline in epigrafe e si spara nel '61.
Vladimir Majakovskij muore ucciso durante il gioco della
roulette russa, al quale aveva partecipato altre volte. Lascia un biglietto
ironico con scritto "non la consiglio ad altri", che ricorda quello del
prof. Levy nel film "Crimini e misfatti" di Allen, quando, buttatosi dal
balcone, lascia scritto "esco dalla finestra".
Sylvia Plath si spegne nel gas, nella sua quieta e domestica disperazione.
Sempre col gas Tadeusz Borowski decide di farla finita, nel '51 all'età di
27 anni, poco dopo esser sopravvissuto allo zyklon b di Auschwitz;
ricordando un po' la triste sorte del nostro Primo Levi.
Paul Celan, anche lui scampato ai lager nazisti, si uccide a Parigi nel '70
gettandosi nella Senna.
Yukio Mishima sceglie la spettacolarità rituale del seppuku, così come è
teatrale la fine di Sergej Esenin, che si taglia le vene, compone una poesia
col sangue, e s'impicca.
Anche Marina Cvetaeva s'impicca... Pierre Drieu La Rochelle si uccide
sparandosi un colpo per il fallimento dei propri ideali politici...
Yasunari Kawabata sceglie il gas nel '72,
quattro anni dopo aver ricevuto il Nobel, e non lascia alcun biglietto...
Cesare Pavese muore in una camera d'albergo a Torino nel '50, ingerendo una
dose massiccia di sonniferi...
Infine, il dadaista Jacques Rigaut (non l'unico, per la verità), sparandosi
un colpo al cuore nel '29.
Termino con un brano struggente di Pasternak, tratto dalla sua
autobiografia, che lui dedica a
Majakovskij, Esenin e la Cvetaeva....
" Chi giunge alla determinazione del suicidio mette su se stesso una croce,
volge le spalle al passato,
dichiara fallimento, annulla i ricordi. I ricordi non possono più
raggiungerlo, salvarlo, soccorrerlo.
La continuità dell'esistenza interiore è spezzata, la personalità è finita.
Forse, tutto sommato, ci si uccide non per tener fede alla decisione presa,
ma perché è insopportabile
questa angoscia che non si sa a chi appartenga, questa sofferenza che non ha
chi la soffra, questa
attesa vuota, non riempita dalla vita che continua (...)
Ma tutti costoro hanno patito pene inenarrabili, al punto in cui il senso
dell'angoscia diventa psicopatia.
Inchiniamoci non solo al loro ingegno, alla loro luminosa memoria, ma anche
alla loro sofferenza. "
sergio
P.S. Per i cultori del macabro topic, consiglio la lettura
di "Geni da legare" di Brenot, edito da Piemme, e "Il dio selvaggio di
Alvarez, edito da Rizzoli.

 [...] 
Caro Garufi, non me ne volere per i tagli al tuo post, essi sono
dovuti unicamente al desiderio di contenere la quotatura, e non a
disaccordo sui contenuti.
L'osservazione che un numero piuttosto elevato di persone che svolgono
un'attività di tipo creativo sono affette da disturbi psichiatrici,
anche gravi, di tipo depressivo ha spinto alcuni ricercatori a cercare
di individuare una possibile correlazione tra queste patologie e una
forma tanto alta di ideazione.
Numerosi studi evidenziano che molti artisti di riconosciuto talento
(criterio abbastanza aleatorio per la scelta dei soggetti da
esaminare, IMHO) soddisfano i criteri diagnostici per la depressione
maggiore (sindrome unipolare) o per la sindrome maniaco-depressiva
(sindrome bipolare) come sono stati formulati nelle ultime edizioni
del 'Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders (l'ormai
leggendario DSM). Apparentemente queste due sindromi compaiono con una
frequenza maggiore tra coloro che si occupano di produzione artistica
(scrittori, musicisti, pittori) che tra la popolazione generale. Nei
poeti, in particolare, l'incidenza della sindrome unipolare è
notevolmente alta.
Questi risultati però NON confermano il vecchio luogo comune secondo
cui genio e follia andrebbero a braccetto; questa credenza è una
perfetta assurdità: in primo luogo,  la maggior parte degli artisti
non presenta disturbi di natura psichiatrica; in secondo luogo, la
disorganizzazione del pensiero presente in molte forme di psicosi o
l'incapacità di concentrazione, di memorizzazione, e la pressoché
totale inerzia proprie della depressione maggiore impediscono a
chiunque di produrre pensiero anche solo coerente, figuriamoci
creativo.
Si è osservato che in molti artisti, ad un episodio depressivo
maggiore in cui l'attività creativa è molto limitata o del tutto
inesistente, segue, una volta ristabilitosi il normale tono
dell'umore, un periodo di intensissima (e validissima) creazione
artistica.
In chi soffre di psicosi maniaco-depressiva questo meccanismo appare
ancora più esasperato: a periodi depressivi caratterizzati da abulia e
da pensieri suicidari seguono periodi sub-maniacali di intensissima
energia, caratterizzati da un pensiero vivissimo e rapidissimo e da
una grande capacità di creare associazioni del tutto nuove ed
estremamente originali.
Va da sé che una fase maniacale particolarmente acuta provoca solo un
completo caos del pensiero (chiamato con involontaria ironia 'fuga
delle idee') che impedisce qualsiasi attività intellettuale. 
Sembra quindi che molti artisti affetti da sindrome unipolare o
bipolare riescano ad utilizzare i fortissimi spostamenti di
prospettiva provocati da queste patologie per produrre un pensiero
particolarmente originale.
Meno certo (ma forse solo perché meno indagato) è il rapporto tra
aspetti schizoidi della personalità e ricerca scientifica. Anche in
questo caso vale in discorso fatto sopra: la maggior parte dei
ricercatori non soffre di alcuna turba psichica (anche se ne conosco
molti che proverebbero l'esatto contrario), né rischia di cadere preda
della schizofrenia; sembra, però (ma è tutto da dimostrare), che certi
tratti del carattere (definiti appunto schizoidi) compaiano con
maggior frequenza in coloro che decidono di dedicare la propria vita
alla ricerca scientifica (gli scienziati sono tutti un po' matti, no?)
che nella popolazione generale.
Per concludere un paio di consigli di lettura (siamo o no su ICL?):
Jamison, K. R.  "Sindrome maniaco depressiva e creatività". In 'Le
Scienze' n. 320 (apr. 1995).
Nasar, S. "Il genio dei numeri, Storia di John Nash, matematico e
folle". Longanesi, 1999. 438 p. Titolo originale inglese (splendido!)
'A Beautiful Mind'.
Minor

perfetta assurdità:
Non l'ho mai pensato. anzi, trovo molto ridicolo che avvenga spesso il
contrario: e cioè che qualcuno si atteggi o si abbigli in modo eccentrico
perché questo sembrerebbe conferirgli la patente di genialità e
creatività...:-)
L'unico grande scrittore che ho conosciuto di persona in vita mia (Borges),
era una persona molto ordinaria,
anche se ciò non toglie che abbia trattato pure lui il tema del suicidio,
come nel racconto 25/8/83 o nel saggio sul "Biathanatos" incluso in Altre
Inquisizioni...
Grazie ancora per i libri segnalati, anche se ti confesso, in verità, che
quelle letture erano legate a uno stato (leggermente) depressivo che si sta
esaurendo, e conto quindi per il futuro di dedicarmi a qualcosa di un po'
più allegro...
un caro saluto
sergio

'A Beautiful Mind'.
Ascoltai pochi mesi fa una bella recensione radiofonica su questo testo: la
vicenda in sé pareva meritare lettura: sai dirmi se il libro è molto
divulgativo o approfondisce anche aspetti tecnici sia matematici che
psichiatrici?
Dove la sentii questa recensione? Ma nella pagina della scienza di "Lampi"
(Radio Tre), che tutte le settimane porgeva un pregevole estratto di
presentazioni dei migliori libri di divulgazione scientifica usciti.
Porgeva: infatti, zitti zitti, i dirigenti Rai hanno da pochi giorni
sostituito 'Lampi' con una trasmissione dedicata per lo più ai libri,
"Fahrenheit", simile salla precedente ma del tutto priva di spazi dedicati
alla scienza: alé! Facciamoci del male.
saluti
p.b.

alla scienza: alé! Facciamoci del male.
Di bene in meglio! Lo spazio della scienza all'interno di 'Lampi'
aveva già subito un drastico ridimensionamento qualche anno fa, se ora
mi dici che lo hanno eliminato del tutto stiamo proprio sistemati.
Nelle ultime settimane ho ascoltato molto raramente 'Lampi', dato che
vi imperversava Manacorda, che non può certo essere definito il
conduttore più dinamico della storia della radio. Che nostalgia per la
cara Loredana Lipperini! Rivoglio la Loredana!!
Ciao 
Minor
PS: Esiste un qualche modo per avere un'idea della tua produzione
artistica, o è mantenuta rigorosamente celata?


cara Loredana Lipperini! Rivoglio la Loredana!!
Giorgio Manacorda, come diceva Giovanni tempo addietro, è un presuntuoso
senza talento- e arrogante come pochi (niente a che vedere con Giuliano
Manacorda, autore di un noto saggio sulla letteratura italiana anni '70-'80,
che credo sia zio di Giorgio).
Fahrenheit è condotto da Marino Sinibaldi, e come trasmissione sui libri non
è male, ma è assai più povera di Lampi (non solo per la mancanza della
scienza).
saluti
p.b.

matematici? 
Dopo grandi dibattiti e scontri anche aspri la commissione
aggiudicatrice decise, nel 1994, di assegnarli il Nobel per
l'economia.
La scelta fu dettata dal fatto che concetti, terminologia e modelli
della teoria dei giochi (e soprattutto di quella parte che si basa sul
concetto di equilibrio formulato da Nash quando era poco più che
ventenne) hanno finito per acquisire un peso molto rilevante in molte
aree dell'economia: dal commercio internazionale, fino alla finanza
pubblica e all'organizzazione industriale.
Ciao
Minor