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Titolo: la straduzione di l.pariani

Dalla lettura di 'middlesex' di Eugenides si esce estenuati , prostrati  dal
sonnolento dipanarsi di una saga greco-americana, che riecheggia
toni rushdiani senza averne perō l'effervescenza favolistica e la grazia
affabulatoria , appesantita dalla sistematica insorgenza di teorizzazioni
psico-bio-sessuali che aumentano l'insostenibile pesantezza di questo
romanzo-fiume; quanta differenza appetto alla disinvolta fragranza
dell'opera prima, quel perfetto e  magistrale "Le vergini suicide", da cui
Sofia Coppola aveva tratto una pellicola di altrettanta, conchiusa bellezza.
Eppure, c'č una pagina in 'Middlesex', un fermo-immagine che dona
consolazione agli occhi e al cuore e che val  la pena di estrapolare da
questa pretenziosa opera
seconda dell'autore americano:
"Era usanza a quei tempi che i passeggeri in partenza per l'America
portassero gomitoli di filato sul ponte. I parenti sul molo tenevano
l'estremitā del gomitolo.Mentre la "Giulia" si allontanava dal porto
suonando le sue sirene, centinaia di fili colorati si dispiegavano
sull'acqua. La gente si salutava gridando, agitava furiosamente le mani,
sollevava i bambini per un ultimo sguardo che non avrebbero ricordato. Le
eliche giravano, i fazzoletti sventolavano e, sul ponte, i gomitoli di filo
continuavano a srotolarsi. Rossi, gialli,azzurri, verdi, si sbrogliavano
verso il molo, prima lentamente, una rotazione ogni dieci secondi, poi pių
veloci, sempre pių veloci, man mano che la nave prendeva velocitā. I
passeggeri li trattenevano pių a lungo possibile, mantenendo il legame con i
propri cari sul molo, sempre pių lontani. Infine, ad uno ad uno, i gomitoli
si esaurivano lasciando i fili liberi di volteggiare nel vento"
 Il 'de reditu" di Witold Gombrowicz da Buenos Aires  non contemplava certo
questa jouissance cromatica a bordo del piroscafo che avrebbe dovuto
riportarlo in patria: lo scrittore era giunto a Buenos Aires nell'estate del
1939, approfittando di un passaggio gratuito, quale inviato speciale, per il
viaggio inaugurale del transatlantico 'Chrobry', sulla rotta Danzica-Buenos
Aires; quando apprende dell'invasione nazista della Polonia, trasforma
quello che
doveva essere un fugace soggiorno di pochi giorni  in un volontario
autoesilio durato 44 anni. Sul piroscafo che avrebbe dovuto riportarlo in
Europa non c'era l'epos gioviale del libro di Eugenides, non c'erano
passeggeri gomitoloforniti, ma  una Parca che, sotto le vesti di una donna
delle pulizie,  pulisce le tracce di vomito che sporcano i gradini degli
uffici doganali con del sapone: G. guarda fascinato "quella schiuma
giallastra e spessa", ricevendo, in cambio, lo sguardo carico d'ira
dell'inserviente, che lo ritiene, a torto, responsabile di quei conati. La
distanza abissale  fra questo libro ( "La straduzione" di Laura Pariani,
Rizzoli,2004) e l'allegria da migranti di 'middlesex' sta nella
incomparabile irriducibilitā dei fili di lana multicolore e quelle macchie
di vomito miste a sapone.
 Laura Pariani sembra,  con questo suo libro, voler raccogliere la sfida che
G. lanciava nel suo "diario" quando, nel 1966, a tre anni dal ritorno in
Europa ed in prossimitā della propria morte, scriveva : "Mi risulta doloroso
che rimanga cosė poco del mio soggiorno argentino.Dove sono quelli che
possono narrare la mia storia, descrivere e raccontare come io ero?". La
Pariani accetta questa  impresa, che reca in sč qualcosa di delirante e di
impudente: ricostruire, cioč, la dimensione pių privata ed intima di autori
celebri, laddove l'impudenza appare 'imperdonabile, sia perchč la vede alle
prese
con personalitā famose, di cui  sappiamo giā tutto, sia perchč   questa
operazione  sembra macchiata da un peccato ab origine: quello del rischio
della sovrapposizione, dello scambio, della  confusa osmosi fra ciō che si č
e ciō che si pensa sia stato 'l'altro' , in un particolare frangente della
sua
vita : se giā in precedenza con " la foto di Orta" (2001)  aveva tentato di
cogliere il senso  della complessa dipendenza affettiva che legava Nietzsche
a Lou Salome, qui, con esiti ammirevoli, rievoca la quotidianitā pių trita e
dimessa dei primi anni dell'esilio di Gombrowicz, il suo picaresco e
melanconico peregrinare di postribolo in camere d'affitto, da bar di
terz'ordine a biliardi fumosi e palestre sderenate di periferia. Lo
squallore ed il degrado sembrano essere
consustanziali alla sua dolente esistenza, che si muove fra 'santuari' in
cui la 'miserabilitā' del suo io e l'assenza di 'consuelo' sembrano essere
confini inviolabili quanto naturali. Si arriva fino al1943, anno in cui esce
'la straduzione' del suo "ferdydurke": il capitolo eponimo spiega come G.,
per tradurre la sua opera in una lingua quale il castigliano, che  ancora
non padroneggiava, decida di affidarsi ad una combriccola  bizzarra, tanto
affine al mood  che spira dal Cortazar di rayuela: il risultato č la
creazione di un castigliano improbabile e
teppistico, frutto di esilaranti discussioni, in cui filologia ed alcol
rimano perfettamente: "lunga vita al romanzo polacco tradotto in uno
spagnolo futuro da una banda di amici di biliardo sotto la guida di un conte
apocrifo".
Come nel 'triplo ritratto' del Lotto, in cui  un unico volto sembra assumere
forme e connotati diversi, solo attraverso un sapiente  gioco prospettico di
inquadrature e tagli, un ' ne varietur' che trova conferma in una repentina
mutevolezza, anche in questa prova della maturitā della Pariani, troviamo
al centro, un volto, quello affilato e meditativo di G.( come appare nella
splendida retrocopertina) che si riflette, ai propri lati, in  due identitā,
simili e differenti:  la pariani di oggi che, come l'ismaele melvilliano, va
in argentina per placare smanie e mestizie insopportabili: " l'argentina č
la mia boccata d'ossigeno, ...il nocciolo nascosto, la parte dell'iceberg
che sta invisibile sotto il pelo dell'acqua",  e, dall'altro canto, la
pariani del 1966, la giovane quindicenne alla scoperta del mondo, che trova
nella Biblioteca national di Buenos Aires e nella sequenza- live di un
'sovversivo' portato via dai soldati, durante un golpe, due  wellesiane
'rosebud' che imprimeranno un senso unilineare a tutta la sua esistenza.
Questa  felice moltiplicazione speculare, che connota tutta l'opera, trova
requie nella dedica scoperta al figlio Luca " che mai ha visto buenos aires"
e  in quella pių implicita, ma commossa, a sua madre,( altra diffrazione
prospettica della pariani) donna inquieta ed irregolare, amante della boxe
( "la regola fondamentale di questa disciplina- difendersi in ogni caso- ...
un distillato della vita: dove la bocca piena di sangue ed un occhio nero
sono la punizione per un attimo di negligenza") e dei  tempi lenti dei bar e
del mate, dove la vita si consuma leggera. Questo  irrisolto rapporto
filiale, un 'labirinto di scontri" sembra trovare, in exitu, una sorta di
requie e di conciliazione finale, nella  scoperta di un comune montaliano
"segno di
riconoscimento"  : " e quando mi avrai capito, fammi cenno di sė col nostro
linguaggio segreto, toccandoti l'orecchio destro; sta sicura che aspetterō
il segnale, dovunque io sia. Ma pių di ogni altra cosa mi farebbe piacere
che tu gridassi la frase che quella volta al liceo non osasti dire per paura
e vergogna di una qualche disapprovazione: "amo gli incontri di boxe, perchč
mi ci ha portato mia madre".
l'esilio gombrowicziano si dipana fra   una inesausta ricerca, disperata
e selvaggia, della 'bellezza', che per lui si concretizza nella figura di
'giovinetti' disperati e maudits ( uno per tutti, il pugile fallito Mattia,
un italiano emigrato, suicida o forse ammazzato, il cui corpo  viene gettato
dal tetto della borgesiana Biblioteca Nazionale ) che fa pių pensare
all'adriano della yourcenar che ai 'giovanetti' di penniana memoria, come
invece afferma Guglielmi in una recensione sull'"Unitā" : "amava l'intensitā
della bellezza
perchč sentendosi invecchiare, aveva paura di non avervi pių accesso" e da
una ostinata ammirazione ed empatia per coloro  che, in una straziante
metafora, vengono chiamati 'gli anatrini', i beccati a morte dai cigni che
non sopportano l'odore del diverso, dei 'fracasados ' della terra, i
cartoneros, i diseredati, gli umiliati ed offesi, quelli che sembrano
costituire un
must tragico di tanta storia argentina, di ieri e d'oggi.
Una delle ossessioni che, in filigrana, attraversano la scrittura di questa
come di altre opere  della pariani, č che, senza la  scrittura, niente
esista: lei č convinta che nulla ha significato se non viene raccontato: č
peraltro curioso che questo suo  romanzo, probabilmente il pių maturo per
saldezza del tessuto narrativo e bellezza del dettato, scaturisca dal
contatto e dallo scambio con un artista che dell'immaturitā e
dell'incompiutezza fa una sorta di imperativo  salvifico: "come si sa l'uomo
tende all'assoluto. L'imperativo che lo guida č: comprendere tutto,
realizzarsi pienamnete. ma c'č un altro obiettivo che guida l'azione
dell'uomo, pių segreto forse e pių clandestino: č il suo bisogno della non
pienezza, della non-perfezione, della giovinezza". ( Gombrowicz, Diari). La
maturitā, per G., pare ristagno, preannuncio di rigor mortis ed anche lui
sembra condividere le parole di Giordano Bruno : "Forzatevi adunque ad
essere asini, o voi, che siete uomini". Del resto,l'humour virato al nero
che attraversa questo ammonimento bruniano appare  come uno dei leitmotiv
di questo romanzo: il rovesciamento parodico, lo strvolgimento semantico ed
ortografico come spia di una teodicea malsana: e quindi 'la straduzione', ma
anche il ' desencuentro'. Nel capitolo eponimo la pariani immagina una
conversazione tra G. e Roberto Arlt, in cui lo scrittore argentino esprime,
attraverso le parole di un tango ( "le
parole sono come navi che solcano il mare; vanno da un'anima all'altra con
il rischio di naufragre") l'idea che la vita sia
essenzialmente'desencuentro', ovverosia incapacitā di comprendersi
veramente.Alla faccia dell'elegia ottimistica ed iperconsolatoria riassunta
da un altro grande sudeamericano, Vinicius de Moraes, secondo cui la vita č
'arte dell'incontro'.

veramente.
E anche, forse, l'incapacità di far incontrare pacificamente ciò che 
siamo stati a quindici anni con ciò che siamo oggi.
Fermo restando che Straduzione è un gran bel libro, c'è solo un altro 
appunto che vorrei fare: il "ché". La Pariani usa un lessico raffinato
all'interno di un registro piano e dimesso, una sorta di "sermo 
humilis" incrostato di pietre preziose. Gran parte di queste gemme 
sono di ottimo gusto, ma non il "ché": usato a piene mani e a ogni piè
sospinto, alla lunga diventa un manierismo fastidioso, una nota falsa,
un pezzo di bigiotteria, dato che il più delle volte un semplice 
"perché" o "poiché" sarebbe stato più che sufficiente. 
Ciao
Luca


ma guarda che anche nelle altre sue cose c'è questa insistenza su alcune
scelte verbali che vengono ripetute ad iosa; forse questo è il suo libro più
'depurato' e ' curato' da questo punto di vista e per questo parlavo di
'maturità acquisita' in quella rece.
Ciao.
linnio.

'maturità acquisita' in quella rece.
Ottima notizia. Se al prossimo libro mollerà anche il "ché", sarà 
praticamente perfetta.
Ciao
Luca

 autoesilio durato 44 anni.
Be' quarantaquattr'anni sono un po' tanti ;-)
... a mio disdoro devo dire di non aver ancora letto il libro in oggetto, ma
questo post proprio bello mi spinge inevitabilmente a colmare la lcuna