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Titolo: cerco informazioni

ultimamente ho scoperto Philip Roth ,con due suoi libri,Pastorale
americana e il lamento di Portnoy,mi piacerebbe sapere se ci sono altri
titoli interessanti da poter leggere!!! grazie!

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Direi che hai letto le due cose migliori.
--
Petulia
Dove c'č gusto non c'č perdenza

 titoli interessanti da poter leggere!!! grazie!
Ho appena letto Addio Columbus, l'avevo comprato nell'84.
Ambientato nell'america provinciale del '59, come happy days. Lui e lei, la
famiglia di lei, il fratello di lei che gioca a basket e si sposa, piscine
private, frigoriferi a due ante, i ragazzi a diciott'anni ognuno ha gia' la
sua macchina personale. Petting, sport, proto-hifi: "Goodbye Columbus" che
da' il titolo al libro (novelette + 5 racc. brevi) e' una canzone.
Penso che certi autori li leggiamo perche' ci trasmettono il mito americano,
il frigo a due ante ci fa sognare piu' della storia d'amore.
Pero' per dio se Roth deve dire "brenda chiuse stizzita la custodia della
racchetta da tennis" dice "racchetta da tennis" non dice la Wilson o la
Spalding come avrebbe fatto un mediocre contemporaneo.
Ciao.
B.

ti ringrazio della tua risposta!spero comunque di riuscire a trovare
altre cose interessanti di quest'autore!!!  ciao

grazie dell'informazione!! sono perfettamente daccordo con te'!! se hai
qualche altro autore da consigliarmi fammelo sapere!!	ciao!

 Petulia
Peraltro io proseguirei con "Goodbye Columbus", "Zuckerman Unbound" e
l'ultimo, meraviglioso, "La Macchia Umana".
Stefano

Spalding come avrebbe fatto un mediocre contemporaneo.
Non me ne parlare. Sono a pagina 40 di Piattaforma e ne ho gia' piene
le palle. Sembra di leggere un Postalmarket d'alto bordo.
-- 
Isa
Work like you don't need money,
Love like you've never been hurt,
And dance like no one's watching
http://web.tiscali.it/alfabeto_auschwitz/index.htm


Vedo con sollievo che non sono il solo ad avvertire con fastidio
questo (mal)costume di tanti scrittori (pfui). Talvolta penso che
esista una qualche forma di tariffario, e che questo loro sforzo
sia ben retribuito. O che la vertigine delle etichette serva a
riempire pagine (tolti i nomi dei prodotti e delle strade un
qualsiasi libro della Cornwell - per dirne una - si ridurrebbe di
un buon 20 %). E leggendo la pagina canonica di ringraziamenti
(l'elenco di persone č in genere popolato in maniera
proporzionale alla densitŕ  di namedropping praticato nel testo)
provo a immaginare, tra i ringraziati, chi ha curato la lista di
sponsor da citare. O forse č una sorta di 'correlativo oggettivo'
rivisto alla luce del mercato, non so.
--
kiko
"Credo sia inutile continuare a risponderti, sei troppo
disgustosa, ti
plonkerň appena leggerň come fare."

Spalding come avrebbe fatto un mediocre contemporaneo.
E' curiosa questa tua idiosincrasia per la citazione di marche e modelli
nei romanzi contemporanei, ed è risibile che qualcuno avanzi addirittura
l'accusa all'autore di essere per questa ragione prezzolato.
Non so se ti è mai capitato di avere qualche conoscente con velleità
narrative (per velleità narrative intendo il desiderio di scrivere un
romanzo epocale senza averne il minimo talento).
Pur non avendo ancora le idee chiare su cosa scrivere, la prima
irrinunciabile cosa che ti dirà del suo libro sarà che non intende
inserirvi alcun riferimento identificativo di tempo e di luogo (per cui
niente nomi di vie, di città, nessun accenno alla politica, all'attualità,
o al periodo storico in cui si svolge la vicenda, così come saranno
del tutto assenti nomi di marche e modelli di qualsivoglia oggetto).
Questa cavillosa preoccupazione lo squalifica immediatamente,
perché ti fa capire subito qual è la sua più inconfessabile aspirazione,
e cioè quella di scrivere un libro universale, in cui chiunque si possa
riconoscere, e che sia letto con uguale interesse a Milano o a Toronto,
oggi o fra duemila anni.
Con questo, è ovvio, non intendo sostenere che il contrario, di per sé,
sia sinonimo di talento; ma allo stesso tempo è sbagliato credere che
sia casuale, o che sia solo un detestabile vezzo, il fatto che molti
autorevoli narratori contemporanei (per cui non solo l'Houellebecq che
detesti) facciano largo uso di citazioni di marche e modelli.
I libri di De Lillo e Foster Wallace, per fare i primi nomi che mi vengono
in mente, hanno molti riferimenti di questo tipo.
In questo molti critici hanno scorto l'ennesima critica al peso e alla
importanza che il denaro ha assunto nella nostra vita; un po' come in
quei film americani in cui il protagonista dice di indossare un vestito
da seimila dollari.
Specificare che il personaggio Tizio ha in casa il televisore ultrapiatto
al plasma XY, o che possiede il telefonino tal dei tali, o che adopera
la racchetta Z, non vale solo per identificarne lo status sociale ed
economico, serve pure per far capire quanta importanza noi diamo
al possesso di quell'oggetto.
La letteratura (la buona letteratura) riflette la nostra vita, le nostre
contraddizioni, e quando in un libro leggi che il protagonista vive
da solo in un attico in centro di 300 mq, potrà pure sembrarti
inutile e volgare che l'autore specifichi l'esatta estensione di
quell'appartamento, ma è innegabile che la tua valutazione del
personaggio sia influenzata da quel dettaglio apparentemente
ozioso e superfluo.
Nel caso di Houellebecq, uno dei motivi centrali e insistiti della
sua narrativa - come ho ripetuto fino alla nausea - è che la
ricerca affannosa e disperata (disperata perché vana)
dell'appagamento del desiderio, se da un lato contribuisce
alla diffusione del benessere materiale, facendo sì che il
denaro circoli in continuazione, dall'altro provoca un malessere
spirituale, un disagio profondo, perché ci induce a credere,
illusoriamente, che il possesso del tale oggetto, e poi di un altro
e di un altro ancora all'infinito, ci renderà felici.
E questo non solo nell'ambito strettamente economico, ma pure
in quello sentimentale. Per meglio dire, le valutazioni di tipo
economico si sono diffuse come una metastasi, e sono passate
dagli oggetti alle persone, contaminando così anche la sfera affettiva.
La televisione e la pubblicità propongono di continuo bellezze
irraggiungibili, sogni che non verranno esauditi e che mineranno
alle fondamenta l'equilibrio e l'armonia di una coppia.
E così si finisce per passare la vita a sperare, a illudersi, a rifugiarsi
nel sogno impossibile del superenalotto, nella partecipazione alla
prossima edizione del Grande Fratello, nella contemplazione della
vamp di turno su un calendario.

 oggi o fra duemila anni.
Quello che dici è verissimo: è il primo
difetto riscontrabile negli scrittori alle prime armi (ed è, tra l'altro,
una delle prime cose che ti "correggono" nei tanto vituperati corsi di
scrittura).
Il punto è (e te lo posso dire perché pure io a 14 anni
avevo la stessa debolezza) che è quasi inevitabile, per un esordiente, non
cedere alla tentazione di scrivere IL Romanzo anziché provare a buttare giù
una paginetta decente. A 14 anni (a 18, a 20, dopo diventa grave...) si
vuole scrivere IL Romanzo che racconti (anzi, che spieghi!) IL Senso della
Vita, Dio, L'Amore, La Liberta, etc.
Quel che è grottesco è che, come
giustamente dici, pur aborrendo nomi di vie, marche, date, riferimenti
all'attualità, questi romanzi da esordienti sono in realtà dei diari e
niente più, scritti pure male. L'autobiografismo più deleterio cacciato via
dalla porta principale dell'assenza di riferimenti espliciti rientra dalla
finestra del diario intimo camuffato da storia universale.
Ripeto:
finché si tratta di una debolezza da esordienti non ci vedo nulla di così
terribile, perché anche scrivendo di cose che non interessano a nessuno si
fa comunque pratica, si fa ginnastica per quando (se il talento e la
volontà dureranno) si comincerà a scrivere davvero. L'importante è che si
guarisca presto.
Dopotutto, è una vecchia storia che vale non solo per
la letteratura ma per l'arte in generale: quasi sempre, l'artista che vuole
parlare del Mondo finisce col parlare più che altro di sé, l'artista che
vuole parlare di sè, se è di talento, finisce col parlare anche del Mondo.
Federico
http://space.tin.it/clubnet/fedplata
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Sai che fortuna essere liberi
Essere
passibili di libertà che sembrano infinite
(CCCP, "Narko$")
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Inviato via 
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cose che ti "correggono" nei tanto vituperati corsi di scrittura).
Non ho mai partecipato ai famigerati corsi di scrittura creativa,
forse perché credo di non possedere un talento narrativo.
Un giorno Pietro Citati, rispondendo alla mia domanda sul perché
non provava a scrivere un romanzo, disse che aveva "una fantasia
di secondo grado", di essere cioè capace solo di scrivere su quello
che scrivono gli altri.
Con le dovute proporzioni, anch'io mi sento, come modo di pensare,
più saggista che narratore.
Però lessi con interesse i preziosi suggerimenti che Pier Vittorio Tondelli,
infaticabile e generoso talent scout, diede agli scrittori esordienti a
questo proposito, e che oggi sono inclusi nel volume _Un week-end
postmoderno_.
In sintesi, lui consigliava di parlare il più possibile di ciò che si
conosce, e cioè la propria città, le proprie amicizie, il proprio lavoro,
e riscontrava che gli errori più frequenti degli esordienti che
parteciparono al concorso under 25 risiedevano nella scrittura dei
dialoghi, nella resa del parlato, quasi sempre anonimi e poco
caratterizzati.
Consigliava, a questo proposito, di inserire qualche vezzo linguistico,
qualche interiezione denotativa che, a ben vedere, nel nostro modo di
parlare abbiamo un po' tutti.
C'è chi contrappunta i suoi discorsi con un "no" interrogativo, chi con
"vero?", altri con "d'accordo", chi usa interiezioni di origine dialettale
(ricordo un esempio con "bon"), chi gergali etc.
Curiosamente, anche nella resa del parlato, i principianti tendono ad
annullare le differenze, a uniformare (o universalizzare) i linguaggi,
a tratteggiare più tipi che individui, mentre la caratterizzazione
di un personaggio passa inderogabilmente attraverso la
caratterizzazione del suo linguaggio, del suo modo di esprimersi;
cioè la sua cifra stilistica.
A ben pensarci, pure i pochi che hanno appreso la lezione di Céline,
illustrata con la magnifica immagine del bastone immerso per metà
nell'acqua (e cioè che la trasposizione del parlato nello scritto non è
un'operazione meccanica di registrazione, ma pur sempre l'adattamento
a un ambiente diverso), spesso si limitano a renderla infilandoci qualche
"mica" e una sfilza di tre puntini.
In conclusione, come dici tu, quanto più autenticamente parliamo di noi
stessi e della nostra vita, quanto più gli altri ci si potranno riconoscere.
La nostra storia individuale coincide con la storia del mondo, e se io fossi
in grado di conoscere davvero le mie origini, vedere come in sequenza
i volti e le storie di chi mi ha preceduto (padre, nonno, bisnonno,
bisavolo, antenati fino al primo uomo sulla terra), alla fine scoprirei che
la mia storia coincide con la storia del mondo.
ciao
sergio

 sergio
Ciao
Federico
http://space.tin.it/clubnet/fedplata
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They say no one person can do it all
but you want to in your head
But you
can't be Shakespeare
and you can't be Joyce
so what is left instead?
(Lou Reed, "Magic And Loss")


(ricordo un esempio con "bon"), chi gergali etc.
Credo che si debba
scrivere di quello che si conosce, ma soprattutto del proprio mondo, ovvero
dell´insieme di conoscenze ed esperienze create dai riferimenti culturali
di ognuno. Inutile, se non se ne é realmente interessati, scrivere della
realtá giovanile, che pure si conosce bene. Ne verrá fuori una storia
banale. E d´altronde ci sono autori contemporanei che giá esordiscono con
libri ambientati in altri tempi o luoghi (penso a Paola Capriolo), e penso
che, semplicemente, questa sia il loro modo di parlare del proprio mondo.
E´inutile scimmiottare Tondelli, insomma, se non si ha il piglio per dire
qualcosa di nuovo su - non so - discoteche, droghe e froci vari; penso a un
Culicchia, che ha cercato di parlarci delle cose che conosceva, ma se nel
primo "Tutti giú per terra" riusciva a creare il ritratto di qualcosa di
esemplare e riconoscibile, nei seguenti si é chiuso in se stesso,
parlandoci semplicemente (IMHO) dei fatti suoi.
Allora meglio esplorare,
documentarsi, leggere, alla ricerca di un altro spunto esemplare, di un
personaggio da pedinare e far crescere. Tanto poi ci pensa il lettore a
fare selezione naturale.
Pat.


 nei romanzi contemporanei,
Ti avevo preparato una risposta come si deve ma al ritorno dalla chiamata
urgente ho trovato il PC  resettato e la risposta sparita.
Quelli nominano i marchi per dare un tono verista alla storia. Se citano un
elettrodomestico che esiste veramente e che magari tu stesso possiedi, onde
non potrai dubitare della sua realta', allo stesso modo sarai indotto ad
accreditare il personaggio fittizio che fanno muovere su questo sfondo
iperrealista. Invece a me fa un effetto di straniamento ancora maggiore,
tipo il melange di attori e cartoni in Roger Rabbitt.
Poi c'e' sempre l'effetto scorciatoia, come i matti che numeravano le
barzellette: se condividiamo un giudizio di valore o una conoscenza su un
oggetto o una persona, e' possibile far scattare l'emozione invocando il
riferimento condiviso, anziche' portando il lettore a provare l'emozione
attraverso un faticoso percorso originale. Ad esempio tutte le volte che
Houellebecq per dire che uno ha una faccia di pirla dice "assomiglia al
personaggio tale" della TV francese. Io la TV francese non la seguo, il
riferimento lo perdo, e capisco solo che H vuol cavarsela a buon mercato.
Tu sei una persona perbene, lo sa dio cosa ci vedi dentro in questi
scrittori
ciao