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Titolo: Talking Timbuktu

Il titolo di questo CD (allo stesso tempo evocativo e rievocativo) ci dice
già molto di questo album. In "Anatomia dell'irrequietezza" Bruce Chatwin
parla di due Timbuktu: la città del mito, ricco centro culturale e
commerciale dell'Africa Occidentale e l'attuale centro amministrativo del
Mali (uno dei paesi più poveri del mondo), città di sabbia e fango.
Ascoltandolo, si ha l'impressione che questa musica rievochi la prima ed
evochi la seconda, che l'atto del "talking" sia rivolto contemporaneamente
al passato e al presente (forse anche al futuro) di un mondo.
'L'intero disco - Toure scrive nel libretto - ci racconta delicatamente
come, contrariamente a quello che comunemente pensiamo, Timbuktu non sia in
fondo al mondo, ma esattamente al cuore di esso. E ce lo dice dal posto che
noi occidentali siamo abituati a considerare come il centro di tutto.'(=
Stati Uniti)
Talking Timbuktu è la storia di un incontro tra due mondi diversi, tra le
sabbie rosse del Mali e la Florida, le acque del Niger e quelle del delta,
tra il sonhai e il blues, tra strumenti musicali come chitarre elettriche,
calabash e congas. E' il frutto del lavoro di un combo prodigioso di
musicisti africani e americani. E' Ry Cooder e Ali Farka Toure. Ali scrive
tutte le canzoni (con l' eccezione di un tradizionale rivisitato) e Ry lo
accompagna e lo asseconda.
Dieci canzoni o meglio dieci pezzi dilatati, lenti, caratterizzati dalla
ripetizione degli accordi e dei riff delle chitarre. Pezzi ibridi, dove l'
incrocio tra uomini e stili differenti crea soluzioni inaspettate. Si
intrecciano senza forzature assolo di chitarra, che potremmo definire blues,
a percussioni africane, con la conseguenza di una diversa scansione del
tempo, fiati njarka e il basso vagamente jazz di Patitucci.
"Quello che voi chiamate blues - dice Ali -  per me è sonhai, tanghana,
tradizioni musicali del mio paese, se Hooker è i rami e le foglie, io sono
le radici e il tronco. Il blues è la musica che l'America ha fatto propria
senza riconoscere il suo debito verso l'Africa". Su questo tessuto sonoro
spicca la voce di Toure che canta testi scritti nelle lingue Songhai,
Bambara, Peul e Tamasheck e, come sottolinea Cooder, il linguaggio
rappresenta semplicemente una differenza e non una barriera. Le liriche
raccontano d'amore, di donne, della felicità, di spiriti del fiume con
assoluta semplicità. L' unica canzone in cui Ali usa in parte la lingua
coloniale (il francese) è Keito e, forse, non è un caso che l'argomento sia
il reclutamento di giovani africani per combattere una guerra di cui non
conoscono le ragioni. Le atmosfere sono a volte cupe, ma più spesso solari
(fra tutte Soukora e Lasidai). La conclusione del disco è affidata allo
splendido tradizionale Diaraby, che ci prende per mano, ci porta a un passo
dal cielo e poi ci lascia cadere di nuovo.

 parla di due Timbuktu...
Anch'io ho apprezzato questo famoso disco(Grammy Award del 1995), e comunque
non certo facile (soprattutto la prima parte).
E' bello sentire parlare un po' delle "vie dei canti",e purtroppo difficile.
Come avrai notato,manca un ng riservato alla musica etnica (e world
music),speriamo che qualcuno ci pensi.
Ciao
Romick