Newsgroup: it.cultura.libri
Titolo: l'arte e la vita (a prop. della mostra di Hanson)

Domenica pomeriggio a Milano, un caldo feroce, la città
deserta.
Al PAC c'è la mostra sulle sculture iperrealiste di Duane
Hanson, o meglio, la più grande retrospettiva mai fatta
sull'artista americano a pochi anni dalla sua scomparsa.
Si va', al peggio si gode l'aria condizionata.
Sfogliando il catalogo all'entrata, m'imbatto in una citazione
di Houellebecq, fatta dal critico d'arte Thomas Buchsteiner;
e riguarda l'epigrafe di _Lanzarote_, quando dice "il mondo
è medio".
Curioso che così tanti intellettuali di fama, italiani e stranieri,
si appassionino all'acqua calda.
All'interno, disseminate nello spazio neutro ideato da Gardella,
una tentina di sculture che riproducono due turisti con lo sguardo
assente verso un invisibile tabellone delle partenze, un body builder
annoiato sulla panca, una donna delle pulizie, due bimbi intenti a
giocare su un tappeto, una massaia che fa la spesa, un cameriere,
una guardia di sicurezza, due muratori sull'impalcatura e tipi così.
I visitatori le scrutano da vicino, con attenzione, osservando ogni
minimo dettaglio, sorprendendosi ogni volta per la prodigiosa
verosimiglianza di queste creature in fibra di vetro.
C'è chi le rifiuta, vedendoci solo roba da museo delle cere; e
chi ne rimane affascinato, ne percepisce il fondo morale.
Una bimba chiede al padre che razza di persone rappresentino
quelle sculture, e lui le risponde "non sono i bellissimi e neppure
quelli tutti storti, hai presente? E' la gente comune, questa..."
E' vero, è la gente comune, tipi ordinari, anonimi, quelli che
nessuno nota.
Preferibilmente di classi medio-basse, che vivono con
rassegnazione la loro condizione sociale ed economica,
senza più speranze di miglioramento.
Esprimono la malinconia e la vuota disperazione di chi non ha
più desideri, di chi ha accettato passivamente nella vita un ruolo
di comparsa. L'altra faccia del sogno americano, insomma.
Sui muri bianchi del PAC c'è una scritta, una dichiarazione
dell'artista scomparso pochi anni fa.
Dice: "Io non riproduco la vita, faccio una dichiarazione sui
valori umani. La mia opera si occupa di persone che
conducono un'esistenza di pacifica disperazione.
Mostro il vuoto, la fatica, l'invecchiamento, la frustrazione.
Queste persone non sanno reggere la competitività.
Sono degli esclusi, degli esseri psicologicamente
handicappati."
Il contrario di Warhol, in pratica.
Gli sguardi dei visitatori mostrano un distaccato interesse.
Sono opere che provocano emozioni, e si avverte che proprio
questo era l'intento dell'artista; ma allo stesso tempo ci si sente
diversi, forse superiori, sicuramente non anonimi come quei
modelli. Sarà perché si pensa, in genere, che l'appassionato
d'arte possieda una cultura e una consapevolezza sulla propria
condizione che a queste persone sembra mancare.
A un certo punto del percorso c'è l'inevitabile sosta per
seguire il video, che assembla due filmati diversi.
Il primo girato negli anni 70, quando Hanson cominciò a
creare questi cloni in fibra di vetro; e il secondo verso il
'96, cioè poco prima che morisse.
L'artista spiega le tecniche esecutive: come sceglie i modelli,
le posture, come realizza i calchi, come li dipinge, veste etc.
Particolare curioso, quanto più Hanson si adopera, con meticoloso
scrupolo, per restituire il massimo di verosimiglianza col modello,
non tralasciando neppure il minimo dettaglio; tanto più ci restituisce
stereotipi, cliché, uomini massa indistinguibili l'uno dall'altro se non
per l'identificazione, avvilente, con il mestiere svolto.
Più che persone sembrano dati statistici, fasce di reddito, codici
a barra. Dopo i nonluoghi, le nonpersone.
Sarà l'ennesimo effetto funesto della globalizzazione...
L'opera migliore, a mio avviso, è quella in cui un giovane
biondo è seduto al tavolino di un bar con una coca-cola in
mano mentre osserva fisso la persona davanti a sé, cioè
una donna un po' in là negli anni, sovrappeso, vestita in
modo sciatto, che ha appena consumato una coppa di
gelato ed è intenta a leggere una rivista popolare.
Il giovane biondo è lo stesso artista, colto nell'attimo in
cui, con un sorriso ineffabile, sceglie il prossimo modello.
C'è una curiosità verso l'altro, in quello sguardo, che pare
racchiudere il fondamento stesso dell'atto creativo.
In quest'opera l'iperrealismo diventa concettuale, Hanson
ricorda il Velasquez de "Las Meninas".
Si esce per strada. I pochi che hanno abbandonato la
sicurezza del ventilatore hanno i lineamenti stravolti dal
caldo, si trascinano verso l'ombra e la fontanella più vicine.
Sarà per la temperatura e l'umidità soffocanti, ma sono
tutti vestiti con bermuda e magliette leggere di poco conto,
spesso dai colori sgargianti accostati come viene viene.
Ne scorgo diversi, di hansoniani, e non so se inquietarmi
o sorriderne.
Si torna sempre lì, alla fine: è l'arte a imitare la vita,
o viceversa?
Poi, complice una vetrina, vedo la mia immagine riflessa.
Un brivido di irrealtà mi percorre la schiena.
Lo stesso svacco, la medesima serialità sottolineata da
quella busta pesante che contiene il catalogo della mostra,
trasportata con insofferenza per il caldo.
Potrei appartenere alla categoria dei "forzati dell'arte",
pure quella una massa indistinta, in fin dei conti.
Come nell'utopia di Tlon, la realtà sta cedendo alla finzione.

 Come nell'utopia di Tlon, la realtà sta cedendo alla finzione.
Quale realta`?
-- 
"Power is not enough"
  T. Kaczynski

 sull'artista americano a pochi anni dalla sua scomparsa.
[CUT]
Quanto scrivi bene! E' sempre un piacere leggerti. Ciao. Loreta