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Titolo: Pellitteri - Mazinga nostalgia [lungo]

Il sottotitolo del saggio del giovane fumettologo (ah, ah: gli affibbio un
vecchio termine) palermitano è "Storia valori e linguaggi della
Goldrake-generation" (Castelvecchi 1999).
L'ho preso perché costa poco (24.000 per 479 pagg. ben curate) e perché
immaginavo fornisse un repertorio utilmente consultabile del cartoon
(pardon: 'anime') commerciale degli ultimi vent'anni - cosa che infatti fa.
Però, per ordine.
Il saggio di Pellitteri (che ricorda molto la forma di una tesi di laurea
ampliata) ripercorre volonterosamente e puntualmente, nei primi capitoli,
l'universo dei fumetti e dei cartoon arrivati al pubblico italiano fin dagli
inizi del genere (con qualche digressione rapida più all'indietro, verso le
fiabe tradizionali e i romanzi per ragazzi). In rapida successione si
trascorrono i personaggi Disney e quelli Hanna&Barbera, come pure i fumetti
d'importazione e non (da Quadratino a Tiramolla, a Cocco Bill, a Capitan
Miki, Tex, Kinowa, Il grande Blek e persino Gim Toro, fino a Diabolik,
Jacula, Isabella, Corto Maltese, Alan Ford e Ranxerox - senza dilungarsi).
Poi è la volta dei supereroi e dei personaggi che sono passati dalla carta
allo schermo, e infine dei telefilm d'avventura o di fantascienza. Un
excursus frettoloso e molto, come dire trito e compilativo, prima di passare
agli 'anime' veri e propri.
Però non voglio farla troppo lunga, sicché vengo alle conclusioni:
la tesi di fondo - anzi, la 'pre-tesi' - del saggio di Pellitteri è che
l'importazione di manga e 'anime' in Italia, dal 1978 circa ad oggi,
costituisce un fenomeno sociale e culturale di grande spessore e valore. Il
problema è che l'autore questo preteso spessore non sembra avere gli
strumenti metodologici né culturali per evidenziarlo.
Alberto Abruzzese, nella presentazione, benevolmente accenna a ciò come ad
un merito (notando come un saggista più attempato del 25enne Pelliteri
avrebbe potuto metodologicamente sgrezzare meglio il materiale, ma non
avrebbe potuto attingere alla full-immersion propria del fan), ma la mia
impressione è che il saggio nell'insieme resta un'ottima ricapitolazione,
ben documentata e puntuale (specie nelle parti più compilative), che però
scade tremendamente appena tenta un'analisi o un giudizio argometato.
Pellitteri scrive in effetti da fan, più che da saggista e ricercatore (un
fan-saggista che diventa falangista, ovvero fazioso e dogmatico verso
l'oggetto della propria trattazione) e questo lo porta ad essere troppo
appassionatamente schierato a favore dei suoi idoli (e insistentemente,
pedantemente avverso a tutti gli autori e i giornalisti che per 25 anni
hanno stroncato gli 'anime').
La pretesa di elevazione culturale degli anime che Pellitteri articola,
oltre che poco argomentata, è francamente esagerata (con tutto che i
detrattori del genere hanno certamente esagerato di più nel senso opposto):
"Sì, sono storie che cercano la commozione [si sta parlando di "Candy Candy"
e "Lady Oscar", ndpb];  ma lo scopo di una vicenda fittizia, di un lavoro
narrativo è principalmente, per sua costituzione, quello di raccontare
eventi che suscitino moti dell'animo(...)".
Oppure: [replicando ad un detrattore di Candy Candy] "Lo sceneggiato è
narrativamente strutturato per far trasparire una sostanziale semplicità dei
problemi della vita? Invita a non affrontare fino in fondo i problemi perché
tanto le cose andranno meglio (...)? Oppure, come a noi sembra, non è più
probabile che Candy Candy evidenzi i principali nodi problematici di una
complessità altrimenti ingestibile da un punto di vista narrativo?"
Lode allo sforzo, ma il commento è inutile, direi.
Cmq ripeto che la parte compilativa e documentaria è ben fatta: la parte
finale del saggio riporta, oltre ad una notevole bibliografia completa di un
monte di indirizzi web, le schede e i riassunti  meticolosi delle trame dei
principali cartoon giapponesi. Sono ben 40, e vanno da "Anna dai capelli
rossi" a "Kiss me Licia", da "Lady George" a "Lamù ragazza dello spazio"
(elenco per generi, come di vede), per passare poi a Yattaman e l'Ape Magà
(e pure la pari specie Maia), a "Magica magica Emi", ai Superboys;
nell'agonismo sportivo troviamo "Jenny la tennista e Rocky Joe", "Mila e
Shiro, due cuori nella pallavolo", "L'uomo tigre" e così via; avventura:
Lupin III, Ken il guerriero, Cyborg, Tekkaman, I cavalieri dello Zodiaco,
Capitan Harlock, Star Balzers; poi i robot: Mazinga Z, Il Grande Mazinga,
Goldrake ("Atlas Ufo Robot"), Jegg robot d'acciaio, Daitarn 3 e via e via...
'Nsomma, bellino, bene che ci sia, ma superficiale e pretenzioso.
Esagero, chiaramente: lo sapete che non si può stroncare in breve senza
esagerare.
saluti
p.b.

 (cut)
E un saggio sul tema che ci consigli veramente invece quale sarebbe?
Kaos.


Mi sa che non ne esistono (su manga e anime, dico). Cioè, saggi ce ne sono
alcuni, ma mi pare nessuno approfondisca il fenomeno sociale-generazionale.
C'è un supplemento a "Fumo di china" (Davide Castellazzi, "Otaku world") e
una "Guida al cinema d'animazione giapponese" di AA. VV.; poi c'è anche un
tomo in tre volumi a cura di Fabrizio Francato ("Fenomeno anime. Guida
all'animazione nipponica"; Rock'n'Comics, Pavia 1997-1999) che non conosco.
Come non conosco il saggio di  Monica Piovan "Osamu Tezuka. L'arte del
fumetto giapponese" (Akromedia Musa Edizioni, Mestre 1996).
Mi è piaciuto il saggio di Luca Raffaelli edito da Castelvecchi ("Il
fumetto", 1998) che ha pure un capitolo sui manga del quale però ricordo
circa nulla.
salut
p.b.

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