Newsgroup: it.cultura.libri
Titolo: le colonne sonore.

Sere fa ho rivisto in tv "Una vita al massimo", un film tutto
sommato modesto, girato nel '93 dal regista pubblicitario
inglese Tony Scott.
Credo di averlo fatto solo per la scena interpretata da Christopher
Walken e Dennis Hopper; il cui merito è, con ogni probabilità, da
ascriversi totalmente al giovane estro di Quentin Tarantino, che
ne firmò la sceneggiatura.
Un ruolo non irrilevante, in questo episodio di grande tensione, è
svolto dalla musica celestiale tratta dall'esotica "Lakmé" di Leo
Delibes (più precisamente, il duetto di "Viens, Mallika", scena IV
atto I); in una sorta di accostamento ossimorico con le immagini
descritte.
Lo stesso regista - come ho saputo in seguito - aveva utilizzato la
"Lakmé" pure dieci anni prima, come colonna sonora, assieme
a Schubert e Ravel, per "Miriam si sveglia a mezzanotte".
Per certi versi questa scena mi ricordava quella in cui un motivetto
allegro e gradevole cadenzava le torture che Michael Madsen
infliggeva a un poliziotto ne "Le Iene" (fra l'altro, film girato nello
stesso anno di "Miriam si sveglia a mezzanotte").
Mi sono chiesto, allora, in cosa consiste, precisamente,
l'importanza della musica in un film?
Possiamo parlare di integrazione fra musica e immagine?
La natura del cinema è essenzialmente visiva o audiovisiva?
Ed è corretto parlare di rapporto (con l'idea dell'associazione
di elementi che restano separati), o è preferibile usare il
concetto di apporto (con l'idea di fusione in un'unica entità)?
Ma, soprattutto, è mai possibile fare 'sto casino per una erre
in più o in meno?
Sta di fatto che, al momento, non esistono molti studi sul ruolo e la
funzione della musica nel cinema.
Forse questo dipende dalle difficoltà per gli studiosi di padroneggiare
competenze multidisciplinari, o, più semplicemente, dal fatto che solo
di recente la colonna sonora ha svolto un ruolo non più meramente di
sfondo, di commento o di illustrazione delle scene.
E' pur vero, però, che il rapporto fra cinema e musica è sempre
esistito. Persino quando le pellicole erano mute si sentì l'esigenza
di un accompagnamento musicale.
Con una certa approssimazione, io credo si possano distinguere
tre differenti approcci al rapporto fra musica e immagini.
In un primo momento nessuno considerava la musica una parte
organica del film.
Il regista (o chi per lui) la sceglieva perché alleviava la tensione,
manteneva viva l'attenzione dello spettatore, ma la colonna
sonora non concorreva in nessun modo a una funzione narrativa.
Solo un accompagnamento, insomma, più o meno melodioso
e armonico.
In un secondo momento la musica svolge un ruolo meno marginale.
La scelta dei brani che accompagnano le scene, le illustrano o le
integrano, contribuendo così alle atmosfere emozionali ed evocative
della narrazione, si fa più mirata e consapevole.
Dalla musica come mero sfondo sul quale ambientare le vicende, a un
certo punto si passa a comporre musica espressamente per il cinema.
E' il periodo - questo - in cui nascono le fruttuose collaborazioni fra
compositori e registi che, in alcuni casi, diventano veri e propri sodalizi.
Si pensi a Morricone e Leone, Rota e Fellini, Piccioni e Antonioni,
Ellington e Preminger; per fare solo qualche nome.
(Proprio Sergio Leone ebbe a dichiarare che i personaggi picareschi
dei suoi spaghetti western non avevano quasi bisogno di dialoghi,
perché era la musica di Morricone a farli parlare).
Più recentemente, molti autori si dimostrano particolarmente sensibili
al problema musicale, e adoperano così la musica nei loro film in modo
originale e innovativo; come Stanley Kubrick, Jean Luc Godard, Alain
Resnais, Ingmar Bergman, Robert Altman e Griffith, volendo limitarsi
ai nomi più celebri.
In altri casi, la musica ispira addirittura i film (vedi la dance nera dei
70's e "Jackie Brown" di Tarantino), o i musicisti concorrono all'ideazione
del film (vedi Bono con Wenders in "The Million Dollar Hotel"), o questa
diviene una chiave interpretativa del film (come in "Cinque pezzi facili" di
Bob Rafelson), o una sorta di sottotesto narrativo alle vicende dei
protagonisti, come in "Accordi e disaccordi" di Woody Allen.
La musica diventa così un mezzo espressivo parallelo, in antitesi o
in stretta correlazione alle immagini.
Viene in mente la ricerca di sintonia linguistico formale operata da
Visconti con la scelta di Gustav Mahler in "Morte a Venezia", o il
contrasto fra il walzer viennese del "Danubio blu" e la danza delle
navicelle spaziali in "2001 Odissea nello spazio", o al contrappunto
ironico della musica ne "Il Dittatore dello Stato libero di Bananas" di
Allen, e quello, sempre ironico, del ballo fra Uma Thurman e John
Travolta in "Pulp Fiction".
A pensarci bene, alcuni film sarebbero letteralmente inconcepibili senza
"quella determinata musica". La rissa fra gang rivali in "Arancia Meccanica"
assume una valenza di tragica pantomima proprio in virtù delle atmosfere
della "Gazza ladra" di un Rossini stravolto elettronicamente, o, nella
stessa opera, l'amore del protagonista per Beethoven e la sua estetica
delle passioni viscerali; o Coppola nella mattanza de "Il Padrino parte III"
e il melò della "Cavalleria Rusticana", o Sakamoto e "Il te nel deserto", o
infine Vangelis e "Blade Runner" di Ridley Scott.
La musica, insomma, svolge ora un ruolo autenticamente costitutivo.
Adesso però mi chiedo: è sufficiente, per non essere platealmente OT,
segnalare che la "Lakmé" di Delibes s'ispirava al romanzo orientalista
di Pierre Loti "Rarahu", del 1880 (solo pochi anni prima che Gauguin si
rifugiasse a Tahiti); o consigliare, ai pochi disgraziati interessati
all'argomento, la lettura del saggio di Adorno "La musica per film",
Newton Compton ('75); o di quello più updated di Rondolino "Cinema
e musica. Breve storia della musica cinematografica", Utet ('91)?
Mi sa di no, eh?
ciao
sergio

 Mi sa di no, eh?
Non solo č sufficiente per non essere platealmente OT, ma č anche consiglio
gradito.
Alles (una dei pochi disgraziati)

 Mi sa di no, eh?
Si' invece.
Serena


Non basta, non basta, non basta!!! OT, OT, OT!!!
[peccato, perchè hai scritto cose davvero interessanti e meritevoli di
discussione...]
Ma perchè non proviamo a slittare in-topic?
Le colonne sonore  nei libri.
Pensavo al solito Tondelli e all'elenco di brani messo in appendice p. es. ad
Altri Libertini... cosa che ha scatenato la fantasia di più di uno
scrittore-rocker... Pensavo, sempre in PVT (ma poi ovviam. anche in altri) al
ruolo di un singolo pezzo per sottolineare una certa scena... E mi chiedevo,
però: funziona? Me lo chiedevo oggi, e me l'ero chiesto, perplesso, anche quando
quei libri li stavo leggendo...
Anche conoscendo alla perfezione il brano che lo scrittore ci dice essere in
sottofondo (o sparato dalle casse di una disco, o di una band dal vivo), basta
la nostra memoria per riaccenderne i suoni e  creare l'effetto "colonna sonora"?
(escludo totalmente l'aberrante possibilità di alzarsi durante la lettura,
scartoffiare nella propria raccolta di LP e CD, scovare il brano, metterlo su,
tornare alla poltrona, leggere per tre minuti, alzarsi,... e no, basta,
vaffan!).
Dicevo, sono perplesso: con lo stesso PVT come scrittore e con me in veste di
lettore qualche volta ha funzionato, molte molte altre proprio no.
(Poi ci sono romanzi pieni di citazioni dei brani musicali ascoltati/diffusi
durante certe sequenze, e che vanno benissimo, ma questa è un'altra storia: non
cercano l'effetto colonna sonora, connotano il personaggio, l'ambiente, l'epoca.
E stop. Non devono risuonare nelle orecchie).
Salut!
PierCybernello (tanto caro e tanto bello)

 E stop. Non devono risuonare nelle orecchie).
interessante!
In altre parole sostieni che si potrebbe operare una distinzione, anche nelle
"colonne sonore" letterarie ci sarebbe un uso diegetico della musica (per
esempio il vecchio BEE, specialmente in American Psycho  Regole dell'attrazione)
e uno extradiegetico come quello che citi in Tondelli, cioe' di una commento
musicale che accompagna ma non appartiene alla narrazione vera e propria?
Altri libertini non lo ricordo, hai altri esempi?

 Altri libertini non lo ricordo, hai altri esempi?
Sostengo.
L'elencazione di brani, artisti, il loro ascolto ossessivo, le musiche trasmesse dalle
radio, i video che passano in MTV (questo è Ellis) aiutano a definire ambiente,
atmosfera, aspetti dei personaggi. Sostengo anche che funzionano in questo senso, e
abbastanza bene, anche se il lettore non sa nulla dei gruppi di cui si sta parlando.
Anzi, funzionerebbe bene, tutto questo, anche se i gruppi, e la musica (il suo genere)
fossero di fantasia (ricorda niente, questo?). Il lettore, che non è sciocco come
sostengono alcuni detrattori dell'uso di queste certe elencazioni, riconosce il suono
dei nomi delle band, si lascia dir cose dai titoli dei pezzi, trae conclusioni dal
catasto dei generi... Banalizzo: se un personaggino ascolta i Macynathor, i
Caterpillar of Death e i Toxine - che suonano tutti MutaMetal - chi legge avrà di lui
subito una certa impressione (un sofisticato dandy, of course ;o) ), diversa da quella
di un personaggio che si caratterizza per cercarsi ogni sera sul suo vecchio
apparecchio a valvole Montecarlo Nights (che esiste) o Coctkail Suite su Radio Lounge
(che invece purtroppo è solo di fantasia).
Poi c'è ci prova a creare sul serio l'effetto colonna sonora. Che prova a dire:
leggete qui come se aveste davvero su il CD. Che, magari, lega anche il narrato al
crescendo (o al.) del pezzo. Mi viene in mente il solito Tondelli: in Camere Separate
c'è un concerto, verosimilmente dei Bronski Beat, dove il protagonista e il suo amico
tedesco si rivedono, si inseguono, si trovano... mentre la band gioca (da to play...)
una splendida versione di I feel love...
Ecco, li' la musica la devi avere in testa, sennò sparisce una bella parte di
pathos... E' l'effetto colonna sonora di cui parlava, per il Cinema, the good old
Garuf.
'ao
PierCybernello

 Garuf.
avevo capito qualcosa di leggermente differente.
La distinzione piu' evidente, in campo cinematografico, e' tra una musica che il
personaggio "sente" (e, quasi sempre, noi con lui, tipo kevinkostner che balla
il fandango nell'omonimo film, o i blusbroters che fanno le pirolette) o che
"non sente" ma che appartiene alla rappresentazione (tipo, che so, un barbone
che suona una pianola all'angolo di una strada mentre il protagonista, 5 piani
sopra, sta ammazzando la nonna), e quella invece interamente avulsa dalla
narrazione, insomma il famoso commento musicale che pero' sta completamente
fuori da quello che in quel momento viene rappresentato.
L'esempio del concerto mi sembra ricadere quindi piu' nel primo caso, dato che
la musica viene direttamente percepita dal personaggio, esattamente come quando
il buon Patrick Bateman (presto sui nostri schermi, wow!) si infila il walkman
con le sua vaccate anni 80, fa parte dell'universo che si narra in quel momento.
Mi chiedevo appunto se esistesse qualcosa di davvero piu' affine ad una colonna
sonora vera e propria in campo letterario.

In "But Beautiful" di Geoff Dyer tutto appare poco comprensibile e quasi
sempre immotivato se non in riferimento costante alle musiche dei jazzisti
lì ritratti (Ellington, Webster, Young, Powell, Monk, Mingus, Baker), ma
non già, come negli esempi fatti da Piercyber (ciao!) e Taglietti  perché
si citino titoli di pezzi e dischi a corredo connotativo, per far colore o
atmosfera. Li', l'espressione letteraria cerca di fornire un complemento
di senso a musiche che si suppongono notissime al lettore, nel tentativo
apparentemente ingenuo (ma perseguito con mezzi letterari cospicui e di
cui Dyer non ha in seguito dato piu' segno) di fornire un correlativo
oggettivo letterario delle improvvisazioni. E quanto ne risulta sono
spunti del tipo: come m'immagino un viaggio in auto con Duke Ellington?
Come sara' stato Mingus come commensale, o Ben Webster incontrato in
treno, o al parco?
Ma qui interesserebbe sapere come ha percepito quel libro chi non sappia
niente del jazz: io non posso immaginarmelo. 
In italiano credo s'intitolasse "Natura morta con sax".  Di un altro
libro, romanzo, del Dyer che ho letto ho dimenticato perfino il titolo. 
Ciao, Marco

Marco Bertoli ha scritto nel messaggio ...

Una spettacolare immagine del grande jazz americano.
Divertente.
Ciao.
I.

la lista di film porno del mostro?
Ma come!? Ed io che ero convinto si trattasse di una fedele trascrizione di
cineteca personale piercyberiana!...
p.b.

 PierCybernello
Siamo quasi parenti, io sono "Tavernello" ;-)
-- 
Bye by Red  |  PCC on a Slackware-Linux box          E-mail: 
rw...@mclink.it
            |---------------------------------------------------------------
            |  "This is not my way
            |   Guess I lost my way"     (Urge Overkill)

 drown" dei Soundgarden (LP "Superunknown").
Ho qualche vuoto di memoria su Standing in the rain, ma l'hai posta tra gli
altri due titoli e non credo sia stato casuale.
La storia  ha come sfondo una periferia, non necessariamente di una
metropoli. Il pezzo finale č abbastanza incazzato. Nella successione
potrebbe esserci un crescendo di esasperazione (rabbia?). Ma ci vedrei anche
un epilogo folle, scandito da Bugs, dei Pearl Jam (LP Vitalogy).
baibai
--
Ecco sorellina, caffč greco.
Non bere il deposito sul fondo.
E non bere nemmeno la tazza. Solo il caffč.
[Sandman: Vite brevi - N. Gaiman]

esiste anche metal molto raffinato, con arrangiamenti originali.
non fermiamoci alla schiuma.

 non fermiamoci alla schiuma.
E chi si ferma. Metal raffinato, in ogni caso, grande ossimoro
(metal progressive, fuor di battuta, intendevi?)
'ao
P