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Titolo: manganelli ascoltatore maniacale

paolo terni, in mirabile libriccino del divano sellerio, trascrive le
conversazioni radiofoniche con giorgio manganelli (trasmesse nell''81)
dedicate alla musica.
lettura mirabile, appunto, e per certi versi stupefacente: il manga sorpreso
e fotografato nel confabulare, disarmato o quasi dell'eloquio e del gioco
formale che sempre maschera il sogghigno della sua prosa; un tapiro
domestico, conviviale, le cui parole carpite sono per una volta dirette,
invece che significanti pel medium della forma.
il rapporto tra letteratura e musica e l'importanza di una formazione
musicale giovanile sono i filoni nei quali è scavata la conversazione:
"[Nell'adolescenza] siamo ancora nel momento della musica come incantesimo,
come amuleto, come mediazione verso un mondo invisibile ed estremamente
pregnante. Direi che è una occupzione, è un modo di occupazione del mondo
del sogno, del mondo onirico dell'esistenza. E il, diciamo, deliquare, il
depositarsi del sogno assume queste strutture geometriche che solo nella
musica possono essere vissute nella loro intensità. E soprattutto nella loro
assenza di significato".
l'aspetto formale della musica e il suo poter tendere all'astrazione con
maggiore facilità rispetto alla letteratura è l'altro elemento che emerge da
queste brevi conversazioni: niente di originale nel sottolineare
l'astrazione dell'espressione musicale, ma manganelli dice una cosella in
più: "Esiste una specifica invidia dello scrittore verso il musicista che è
l'invidia di una condizione particolare che a lui sembra infinitamente più
libera e più inventiva, più naturalmente fantastica. E qui vorrei proprio
premettere due parole su uno dei problemi che lo scrittore ha davanti a sé.
Lo scrittore ha il problema di scrivere adoperando qualcosa che si può
presentare e descrivere come un significato e deve contemporaneamente
liberarsi del significato. E questa macchinazione che porta all'abolizione
del significato conservandone la struttura in qualche modo - è il discorso
che si è fatto prima anche per il K 421 di Mozart - questo è il tema più
angoscioso diciamo del letterato. E direi è l'eterna ambiguità della
letteratura che non si sa mai se vuole o non vuole dire niente. Lo scrittore
sa benissimo che la letteratura non vuole dire niente: ha ben altro da dire
che non "dire". E questa condizione il letterato la trova nella musica
realizata in maniera particolarmente felice."
[l'intervistatore insinua una predilezione di M. per i temi angosciosi]
"E' vero. Soltanto vorrei dire che l'accenno all'angoscia mi trova
consenziente solo fino ad un certo punto, perché l'importante è che
l'angoscia coesista con il gioco, coesista continuamente con... non so se la
liberazione o la schiavitù della forma, ma certamente con qualcosa che
affronta, sfida e contemporaneamente coniuga l'angoscia. (...) Credo che non
ci sia altro gioco. Credo che la musica, come la letteratura, come qualunque
cosa di ciò che è misterioso, di quella cosa misteriosa che noi chiamiamo
arte, sia costretta a giocare come in quella favola -mi pare danese - ove
una ballerina è costretta a danzare fino alla morte"
T: "Quindi tu definiresti l'arte nei due termini del gioco e della morte..."
M: "Del gioco e della morte".
--
[sito aggior. al 6.10.2002] 
spazioinwind.libero.it/paolo_beneforti/
[sito di icl] 
spazioinwind.libero.it/paolo_beneforti/icl/
[sito Perec] 
spazioinwind.libero.it/paolo_beneforti/perec/perec.htm
[quoting] 
http://it.geocities.com/usenetitalia/quoting.html

 che non "dire".
Come in Poe, particolarmente "the raven"; cos'è se non letteratura che non
vuol dire?
Preferisco al letteratura che dice, ma questo non vuol dire niente.
H.N.

 realizata in maniera particolarmente felice."
Sottoscrivo.
Una sensazione simile la si può provare nella pittura. E non solo quella
astratta o informale. Anche il pittore figurativo quando sta passando i
fondi sulla tela sta "facendo arte" libera da significato.
Lo scrittore, invece, è costantemente imprigionato al significato
dell'arte che va facendo. Quando si scrive (anche quando si scrivono
cazzate) si è sempre legati a doppio filo al significato di ogni singola
parola che si butta giù.
Federico
http://www.samuelbeckett.tk
(il primo sito italiano dedicato a Samuel Beckett)
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 realizata in maniera particolarmente felice."
Che la musica 'non significhi' e' baggianata tristissima, tipica di chi la
musica poco ama, pochissimo frequenta e per nulla conosce, e un po' mi
sorprende che l'abbia detta Manganelli, a cui non riconosco altro pregio
che, non gia' di evitare, ma di furbamente circumnavigare le ovvieta'. 
Sono certo che il bravissimo Paolo Terni debba aver passato quell'uscita
turandosi il naso...


 musica poco ama, pochissimo frequenta e per nulla conosce
Lo dice anche Massimo Mila, come la mettiamo?
H.N.

> Lo dice anche Massimo Mila, come la mettiamo?
Anche Mila puo' aver scritto vacuita', ma non in questo caso: Mila dice
che la musica e' 'asemantica' in quando non e' in condizione di _esprimere
significati discorsivi_. Ben altro e' dire che la musica "non significa
nulla". Se fosse vero, non ci sarebbe nessuna ragione di ascoltarla, non
ti pare?. 
Conosci un po' Mila? Te lo vedi a perdere il tempo (la vita) dietro a
qualcosa che "non significa nulla"? Io no.


 qualcosa che "non significa nulla"?.
Assolutamente impossibile.
H.N.

morte..."  M: "Del gioco e della morte".
tod und spiel

quell'uscita turandosi il naso...
ti sbagli.
il tono dell'introduzione e quello delle domande tradiscono una
grande ammirazione.

un'essenza associata.
difatti è così.
è il discorso di pater, secondo cui tutte le arti tendono alla
condizione della musica, che è pura forma.

 condizione della musica, che č pura forma.
Il significato allora diventa il contrubuto delle singole parti all'insieme.
In questo senso la musica ha un significato, cosě come l'arte astratta.
A questo punto perň mi fermo, perché la letteratura non puň, imho, astrarsi
completamente dall'essenza delle parole.
Per questo citavo "the raven", un racconto che non ha da dirci niente, ma
significa nel suo insieme.
H.N.

(il primo sito italiano dedicato a Samuel Beckett)
(che ancora non vanta alcun tentativo di imitazione)

altre altri (
altre arti, ehm.
(interessante lapsus calami)

Che la musica 'non significhi' e' baggianata tristissima,
come ti han già fatto notare, manganelli non dice che la musica "non significa"
niente; dice che la letteratura non vuole dire niente, bensì "ha ben altro da
dire"; e questo intento dello scrittore (dello scrittore come manganelli,
ovviamente) nella musica appare più felicemente compiuto.
M aggiunge che il compositore può lasciarsi alle spalle il didascalismo del
"dire" una volta per tutte, mentre lo scrittore deve combatterlo parola per
parola e riga per riga.
addirittura manganelli trova un'astrazione formale anche nell'opera lirica,
anche in quella verdiana, laddove il linguaggio è usato soprattutto nelle sue
forme più pure e astratte, appunto, cioè nei vocalizzi: forme che
linguisticamente sono ad un tempo a monte del linguaggio (in quanto puri fonemi)
e a valle di esso (in quanto linguaggio diventato astratto).

 e a valle di esso (in quanto linguaggio diventato astratto).
Anche se forse Verdi voleva dire anche qualcosa.
Il discorso di Manganelli vale vieppiù per l'opera barocca dove la voce era
uno strumento puro e le parole non dicono niente, estremizzando un po'.
Un discorso simile mi verrebbe da fare anche per la letteratura nel
passaggio tra settecento e ottocento, mi viene in mente Parini o Pope in
contrapposizione al grande romanzo ottocentesco.
H.N.

 una ballerina č costretta a danzare fino alla morte"
Scarpette rosse. Un must della mia infanzia, un incubo, eppure una lettura
obbligata per una ballerina negata.
Serena

 (che ancora non vanta alcun tentativo di imitazione)
Non mi stupisce: come si fa a imitare la perfezione? ;-)
FP


 obbligata per una ballerina negata.
ah, quella?
le favole del nord europa hanno una tendenza particolare ad angosciare i
pargoli, mi verrebbe da dire (Bergkristall, per dire).

 Anche se forse Verdi voleva dire anche qualcosa.
il discorso di manganelli gioca in effetti su questo paradosso: quale
melodramma più narrativo e concreto, in apparenza, di quello verdiano? ma
per manganelli "la musica nell'idea del melodramma in verdi è
fondamentalmente fiabesca, a mio avviso (...) Se debbo pensare ad un esempio
letterario non esiterei a citare Le mille e una notte."
Vedere l'astrazione in Verdi (l'esempio usato è il vocalizzo cantilenante
nella scena III atto II del Rigoletto), piuttosto che nei melismi della
regina della notte (per dire), è un modo per marcare l'aspetto fantastico e
popolare nella tradizione ottocentesca italiana: astrazione nella
concretezza - come nelle fiabe - che diventa popolare e importante e
influente proprio perché soddisfa questa esigenza di sogno (cosa che la
letteratura 800esca, in italia, non fa mica più).
naturalmente si tratta di una lettura tutta soggettivissima e tardo900esca.
ma credo che la tesi di vedere in verdi quella forma di astrazione che passa
attraverso cantilene e elementi fiabeschi, e che soddisfa l'emergenza del
sogno, non sia una semplice provocazione o un paradosso. del resto che il
melodramma abbia sostituito, in italia, il grande romanzo epico e storico
800esco, è tesi ormai di vulgata.

 il rapporto tra letteratura e musica
Una cosa che mi riempie sempre di stupore è che con sole sette note e
qualche semitono si possano creare capolavori assoluti. In fondo lo
scrittore fatica molto meno perché dispone di almeno venti lettere
dell'alfabeto...

 il discorso di manganelli gioca in effetti su questo paradosso:
(cut)
Ma l'aspetto fiabesco, solo parte in Verdi, non è forse totalità in Mozart?
Anche se Verdi soddisfa quest'esigenza di fiaba, lo fa solo in parte, mentre
l'opera precedente era tutta tesa a questo, anzi era tutta tesa a rendersi
musica anche nella parola.
Non è che a Manganelli, semplicemente, piace più Verdi di Mozart? :-)
Tutto questo si trova nel Sellerio da te indicato?
Attualmente in libreria?
H.N.

 Attualmente in libreria?
io l'ho trovato in libreria;: credo sia in catalogo. Terni, "Giorgio
Manganelli ascoltatore maniacale", Sellerio 2001

 ha scritto nel messaggio
news:eNxNb.93970$VW.38...@news3.tin.it...

E' vero. Ma tieni presente che la letteratura è (a parte, forse, qualche
volenterosa eccezione - non chiedermi quale, ne ho soltanto una nebulosa
sensazione mnemonica) arte esclusivamente monodica. Le più o meno venti
lettere si susseguono una ad una e ogni due, tre, quattro, etc. cogli il
senso (o i sensi) di una parola, che poi colleghi alla precendete, poi alla
successiva, e così via. In musica (eccetto la musica, appunto, monodica: dal
gregoriano alle sequenze di Berio) devi afferrare insieme i le altezze, i
timbri, l'armonia, il contrappunto, la dinamica e  il tempo. Tutto con sette
(più cinque) note ma con possibilità d'impasto molto più ricche delle venti
e qualcosa lettere dell'alfabeto.
Per fare un esempio banale e semplicissimo (tecnicamente), quando ascolti le
prime due battute della quinta sinfonia di Beethoven senti tre "sol" in
rapida successione e poi un lungo "mi bemolle". Ma oltre a questa semplice
successione costruita con due sole note senti anche: il sol (e il mi) a tre
altezze diverse: centrale dei clarinetti, violini primi e secondi, un'ottava
sotto delle viole, un'ulteriore ottava sotto di violoncelli e contrabbassi;
i timbri di cinque strumenti (e di due famiglie: archi e legni); le due note
superiore dell'accordo di do minore; il tutto in "ff" (fortissimo) e nel
tempo "Allegro con brio". Se la riscriviamo con strumenti diversi, la
suoniamo in "pp" (pianissimo) e con un tempo lento l'orecchio percepisce
qualcosa di completamente diverso.
Poi ci sarebbere da dire molte altre cose, per esempio che anche i
collegamenti fra parole di cui parlavo prima modificano via via il senso di
ciascuna, che ognuno ha la propria sensibilità, ma, in conclusione, da
lettore-ascoltatore, devo dire che non sono riuscito ancora a trovare un
libro che mi accapponi la pelle e il cervello come la Morte d'Isotta del
"Tristano".

 parola che si butta giù.
il fatto è che con 'sta storia di eludere il significato il manga ci marcia
parecchio. alla fine, venuta meno l'emergenza storica (certi cascami di
sentimentalismo o moralismo o didascalismo anni '60, l'ombra lunga di de
sanctis, l'annoso discredito gettato su certi autori o su certe esperienze
letterarie del passato etc.), venuto meno questo, la cosa rischia di
risolversi in una serie di slogan acchiappagonzi.
contemporaneamente, altrove (in francia, per esempio), la caccia alla volpe
del significato era già moda affermata, con tutta una nutrita cricca di
chierici impazziti per quello che aveva l'aria di essere il nuovo sport
della postmodernità trionfante. e qui occorre dire che i riferimenti
teoretici del manga non sono accorti come sembrano, derive junghiane
comprese.
perché, naturalmente, uno scrittore non ha affatto il problema di eludere il
significato. non più di quanto abbia il problema di spaventare i borghesi o
inaugurare l'era della velocità. questi sono invece, da sempre, i crucci
delle mezze pippe che, forse per oscuro presagio di lor pippaggine,
nervosamente interrogano i fondi di caffè della prassi letteraria sugli
svarioni da evitare, onde sottrarsi alla naïveté che per destino li reclama.
per esempio, il didascalismo. uno scrittore didascalico non è uno scrittore:
è un parroco, è una suffragetta! dante invece non solo era didascalico:
voleva fermamente esserlo. ma dante era dante, appunto.
in manganelli, più che il narratore (che mi pare gravato da troppi limiti),
amo il teologo, il puttaniere larvato, il sedizioso manganellizzatore di
libri altrui. è lì che il manga funziona veramente. in altri tempi, la sua
assoluta inaffidabilità ne avrebbe fatto un magnifico precettore.
il significato che latita, l'autore che non esiste, il personaggio che è una
cancrena, sono solo gli amuleti da cui egli, come un buon labano
ipocondriaco, rilutta a separarsi. ce li ha sempre in valigia, devotamente
catafratti dentro il pigiama, perché - ammise una volta - si vive in fondo
di pane e pigiama, sì ch'è esperienza traumatica fra tutte l'esserne
derubati quando si viaggia.
ora, consentire a questo suo culto capzioso per siffatti terafim,
caninamente recuperandoli e con gran scodinzolio di approvazione
depositandoli fra le sue mani ogniqualvolta se li perde per strada, mi pare,
oltre che sconsigliabile, perfino poco manganelliano. andrà piuttosto irriso
e traumatizzato senza meno, e proditoriamente derubato dei suoi gingilli,
affinché, nell'esercizio di una schietta potestà discenditiva, sia lui che
noi non si abbia a patire oltraggio di zavorra.
ciao

> parola che si butta giù.
qui chiudo ma non è così solo per l'artista.
se pensate ad una qualsiasi opera del passato quale è quella che non ha in
se racchiuso un significato e che non è stata fatta per rappresentare un
significato.
anche comprendnedo le opere degli artisti più estremisti e limite dei
nostri tempi.
è vero forse questi utlimi avevano maggior libertà di azione e sicuramente
il loro fare arte era frutto di una considerazione sociale che li elevava
al di sopra delle regole e perciò solo nel '900 si è potuto considerare
tali personaggi artisti con la A maiuscola.
ma nel passato le opere erano fatte perchè volevano e dovevano
rappresentare qualcosa e trasmettere un messaggio.
sono pochi i casi in cui gli artisti ebbero la possibilità di produrre
opere in cui il messaggio che si voleva dare erano mediato e trasmesso in
maniera del tutto personale.
pe rlo più qualsiais opera voi vi troviatedavanti, dalla quella
estremamente narrativa a quella più criptica, ha in se un messaggio, la
volontà e il desiderio di essere didasclica e catechizzare.
perciò se vi ponete davanti ad un qualsiasi dipinto, vi cito ad esempio il
ciclo di s.matteo del caravggio, vi troverete di fronte ad un opera inc ui
anche la perosna più ugnorante che visse nel sei-setecento sapeva che cosa
voleva comunicare quell'opera e sopratutto sapeva easattamente la storia
del santo.
perchè?
beh perchè l'are assolveva ad una funzione sociale, trasmettere,
comunicare, catechizzare, insegnare e redimere i comportament lontani dalla
madre chiesa.
pensate che si così solo per i dipinti o per l'arte "moderna"?
bene ponetevi dif ronte ad una qualsiasi catetdrale romanica, gotica che
sia, cosa vedete guardando il portale principale?
se fate attenzione noterete che attorno all'archivolto centrale
solitamente, possono esserci eccezzioni, corre un tralcio, cioè un ramo
fogliato coperto di rami e intreciato con foglie di uva e altro, cosa
significa?
il tralcio della vite e perciò simbologia cristiana e perciò della vita, ma
cosa rappresenta esattamente?
la foresta, di chi esce dalal città, nel medio evo città "blindate" dalle
mura e perciò al di fuori di esse la vita era pericolosa, e perciò il
significato di chi esce e si allontana dalla chiesa e dalla città rischia
di errare nella foresta del male,
"...nel mezzo del cammin di nostra vita, mi ritrovai per una selva
oscura..."
appunto la selva oscura!
scusate se sono prolisso!
perciò alla fine la'rte è secondo molto meno libera di quel che si crede e
pensa!
se volete legegre un bel libro a riguardo
A.C.Quintavalle, Manifesti, storie da incorniciare, BUR
ciao grazie a tutti  e scusate
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 pargoli, mi verrebbe da dire (Bergkristall, per dire).
Gia'. Eppure sono favole per bambini. Tanto per insegnargli da subito a
ricorrere all'analista?
Serena

 oltre che sconsigliabile, perfino poco manganelliano.
questo è condivisibile per un autore o per un critico: il lettore invece ha
il diritto dirittissimo di recitare la parte del pio devoto e lasciarsi
portare dal Verbo dell'Autore - anche questa è una opportuna 'sospensione
dell'incredulità'.

 pensa!
ritorniamo a manganelli e a ciò che dice, cercando di non decontestualizzare
a bischero sciolto, please.


Qui ti volevo. Mi pare che anche per te la musica sia la più grande delle
arti. Per non parlare degli anni di studi necessari per diventare
compositori. Tuttavia ci sono anche sculture e pitture che lasciano senza
fiato. Ciao. L.

lui che noi non si abbia a patire oltraggio di zavorra.
sì, ma non ne facciamo una hilarotragoedia

 dell'incredulità'.
be', più che il lettore nudo e crudo, avevo in mente, per così dire, un
cauto interprete, i cui diritti sono per legge assai più malsicuri.

 sì, ma non ne facciamo una hilarotragoedia
impossibile! facciamone un'intervista!

 es.: i grandi naive, a cominciare dal Doganiere.
senza decontestualizzare caro Bene, mi permetto il caro e di abbrevviare in
Bene, c'ho pensato tutto il merigigo a questa tua affermazia e onestamente
non mi trovi d'accordo.
hai preso un esempio o meglio un singolo movimento per dare sostegno alla
tua teoria, non credo che sia proprio così.
cioè la volontà di trasmettere un messagio e perciò di dare al mondo che
osserva quella idea come verità è secondo me legata al modo di fare arte
delle avangardie,  Sgarbi descrive l'artista come couli capace di
interpretare l'attualità con un occhio ed uno spirito più sensibile, grazie
al quale violenta e rirpropone al pubblico quella stessa verità, come idea
di soluzione del mondo che lo circonda, prciò è a mio modo di vedere un
catechizzare, o se preferisci un offrire una chiave interpretativa da
utilizzare.
Dalì per andare a 50 anni fa, o anche solo in tempi più recenti altri
artisti quali fontana, Morlotti e Melotti.
no?
cmq sia grazie mi stuzzica questo fervore culturale!
Hatsa Luego 


 condizione della musica, che è pura forma.
Vista la mia impostazione *significativa* e l'ignoranza *formale*, volevo
chiedere a tutti di indicarmi esempi di opere letterarie che sono riuscite,
o almen hanno provato, a raggiungere la condizione musicale.
Mi viene in mente "Finnegan's Wake".
H.N.

 Mi viene in mente "Finnegan's Wake".
andiamo col jazz? allora ti tocca nuovamente céline: guignol's band, s'il
vous plaît.
Mio nonno Auguste č del parere. Me lo dice di lassů, mi manda l'ispirazione
giů
dal cielo...
- Ragazzo, niente frasi!...
Lui sa cosa ci vuole perché fili. E io faccio filare!
Ah, sono un intransigente dell'altro mondo! Se mai ricascassi nei "periodi"
!... Tre
punti!... dieci! dodici punti! aiuto! Niente del tutto se fosse necessario!
Ecco come
sono io!
Il jazz ha sbaraccato il valzer, l'Impressionismo ha sbattuto via la luce da
studio,
scriverete "telegrafico" o non scriverete piů niente!
(guignol's band / intro)

 - Ragazzo, niente frasi!...
ragazzo, niente spazi!...

band, s'il vous plaît.
a voce alta, come consigliava celati.
senza dimenticare il fraseggio boppistico di kerouac, cortázar
e i takes; il jazz-hot di faulkner in the sound and the fury; i rap
di arbasino (che piacciono solo ad alfio); perfino il ns. pizzuto,
stando a quanto dice marzio pieri...

 stando a quanto dice marzio pieri...
e, per soprammercato, il tachisme musicale di belyj in pietroburgo.
la scrittura di pietroburgo - dice ripellino - è un tessuto di macchie
sonore, di iterazioni e cadenze, di effetti acustici. l'amore del suono e
dei simboli acustici spinge belyj a un bizzarro funambolismo verbale, che si
compiace di rompicapi e logogrifi, tali da disgradare l'astruso zaúm, il
lettrisme dei cubofuturisti.
(chiaramente, finché traduce ripellino, faremo a meno dell'originale...)

 e, per soprammercato, il tachisme musicale di belyj in pietroburgo.
e la scrittura sincopata di novecento di baricco (nel senso che a
leggerlo provoca una sincope)

 leggerlo provoca una sincope)
questo succede perché è molto letto dalle nonne.
(sì, è uno che piace alle nonne)

 Ricordo il disaccordo. Non ricordo le tue argomentazioni in merito.
elencai casi letterari di astrazione. quali, non ricordo.

 no?
siamo sempre dopo le avanguardie del primo '900; e cmq siamo dentro l'àmbito
dell'arte occidentale "ufficializzata".

 sopravvalutata...
bof. non è bello ciò che è bello ma che bello che bello che bello.

 bof. non è bello ciò che è bello ma che bello che bello che bello.
chi ha detto bello? in letteratura (pardon: in Letteratura), il senso è
uccel di bosco per principio. a che pro volersene garantire l'evasione con
tanto zelo?
ciò mi ricorda i goffi espedienti estetici escogitati da eco per *aprire* il
finale del pendolo di foucault...

 contenta pecuchetta).
Come no, contentissima, ti lecco grata la mano e ringrazio per l'osso.
Bel racconto, ma non è tra i preferiti, guarda caso. :)
P.
--
Io mi porto questo verde alle labbra
questo vischioso giurare di foglie
(Osip Mandel'stam)

 finale del pendolo di foucault...
?
il "Pendolo" è un giochetto didascalico.

 Bel racconto, ma non č tra i preferiti, guarda caso. :)
guarda caso, neppure tra i miei. :P
il giems piů edificante perň sta nei taccuini. quell'uomo era una vera
sanguisuga: solo a salutarlo per strada c'era il rischio di vedersi cucire
addosso una petite nouvelle (il barbagianni civettava in francese anche coi
suoi brogliacci!), meglio una robetta da 10.000 parole, piů facile da
piazzare. magari ti trova dimagrito, e la cosa gli basta e gli avanza. per
partorire una novelletta non č mai TROPPO TARDI, vero?

 il "Pendolo" è un giochetto didascalico.
sì, soprattutto un giochetto, e nessuno vuole essere pizzicato a sfornare
giochetti. allora cerca di complicarli, ma questa è già una furbata
retroattiva, e le furbate retroattive si riconoscono.

connivenze... è una figura da scapoli.
bello 'sto giochino.
e se il chiasmo è la figura dei separati in casa, la metonimia e
la sineddoche le figure del single conquistatore dalle maniche
larghe, l'anadiplosi quella delle zitelle acide, quale sarà allora
il tropo della topa?

 partorire una novelletta non è mai TROPPO TARDI, vero?
Vero. :)
P.
--
All night I carpenter
A space for the thing I am given,
A love
of two wet eyes and a screech.
(S. Plath)

 il tropo della topa?
facile: la catacresi.

 facile: la catacresi.
:-)

 giungla', di cui si lamenta sovente.
eh, spesso però la cosa gli cresceva fra le mani.
parole sue, sia chiaro... parole sue!


l'anafora quella delle zie bisbetiche, l'antonomasia quella dell'amico
grande scopatore (soi disant), la circonlocuzione quella dell'innamorato
timoroso, l'ekfrasis il marito che descrive cena con gli amici, censurando
amplesso autistico ( nel senso del consumato in auto), l'eufemismo le
litigate in famiglia davanti ai figli, la paronomasia quella di chi scambia
tropo per topa. Mi sfugge l'hysteron proteron. continua ? dai sì, continua.

la paronomasia. Mi sfugge l'hysteron proteron.
il matrimonio riparatore, senz'altro.

 parole sue, sia chiaro... parole sue!
Si faceva prendere la mano, niente di male.


 il matrimonio riparatore, senz'altro.
:) E l'anacoluto quella di chi cambia idea a metà strada, l'iperbato quella
di chi cerca il diversivo, la diafora quella della coppia che si rinnova e
ci riprova, stufa dei noiosi polisindeti. E l'hapax legomenon?


 E l'hapax legomenon?
l'uscita in doppia coppia ordita dalla ragazza del tuo migliore amico per
rifilarti la sua migliore amica (un cesso).

 Sono animalista spinta. :)
sempre meglio che minimalista. ;)

 tropo per topa. Mi sfugge l'hysteron proteron. continua ? dai sì,
continua.
mah... l'ipallage è roba per scambisti; lo zeugma, per mormoni; l'iperbato è
inveterata figura da suocera; l'isocòlo, scrupolo di zoccola; la percursio è
piuttosto una sveltina fra colleghi d'ufficio, laddove il laconismo - chissà
perché - è denigrato dalle donne.

 sprezzo del futuro.
Come si sta bene dopo che si è aperto il proprio cuore, vero? Eppoi qui
siamo amici, esperti di gruppi di sostegno, la tua confessione sarà al
sicuro. :)
Grazie della dritta di 'Contea inglese', non ce l'ho, ma l'avrò: è il D'Arzo
di 'Casa d'altri?, n'est pas?


 è il D'Arzo di 'Casa d'altri?, n'est pas?
lui.
dopo il capitoletto su james, leggiti il necrologio per stevenson e piangi
come un pino tagliato!

 rifilarti la sua migliore amica (un cesso).
:) Ci siam passati tutti/e. Ma a voler essere ottimisti puň anche essere un
incontro -una tantum- che non si scorda piů, no?


 come un pino tagliato!
Che bel programmino! :) IBS, comunque, non dŕ disponibile il Sellerio, ora
vediamo in libreria (immagino che 'male che vada' mi vedrň pilotata
all'acquisto della recente opera omnia -Mup- che ho giŕ soppesato e
sfogliato -giacché son 40 euro o giů di lě). Ho trovato queste foto carucce
dei manoscritti, di cui allego link, del saggio su James:
http://panizzi.comune.re.it/mostre/Darzo/fascino4.htm
e di quello su Stevenson
http://panizzi.comune.re.it/mostre/Darzo/fascino3.htm


 sfogliato -giacché son 40 euro o giù di lì).
prima dài un'occhiata nei remainders, perché il sellerio ci ha girato a
lungo (io stesso l'avevo trovato lì). se no, anche l'opera completa non sono
dindi spesi male, anzi... roba buona. 'i morti nelle povere case', per
esempio: tre paginette di rara perfezione (si trova nel bompianino 'l'aria
della sera e altri racconti', che include pure 'casa d'altri').
(carini i manoscritti) :-P

 incontro -una tantum- che non si scorda piů, no?
anche. non prima perň di aver tentato un climax, in quel caso.

 anche. non prima perň di aver tentato un climax, in quel caso.
E' naturale... c'č da dire, perň, che l'hapax l. č scivolosetto e tende a
selezionare, meglio non sfidarlo.
P.
--
e cosě, in solitudine di amici,
destinata al dolore, ecco m'accosto
alla fossa dei morti, viva. E quale,
quale giustizia d'esseri divini
ho mai violato?
(antigone - canto di eros)

 esempio: tre paginette di rara perfezione
Oh, sì, quel racconto è carne viva, alito di gelo e di dolore (e la
perfezione formale lasciamola venire dopo, quando finisce il brivido, o
quando si scopre che lo ha scritto che aveva vent'anni).
La bicicletta magra, le mani da affondare in qualcosa di vivo-e lasciarle
lì, da custodire, quel finale di lettera 'e così spero di te'...
Ce l'ho qui, e non a caso, basta un copiaincolla.
I morti nelle povere case.
Non aveva mai potuto immaginare che si potesse morire anche di domenica. Un
assurdo, un non senso: qualcosa di veramente inconcepibile. A Ferragosto
nessuno pensa ai morti. Intanto continuava a starsene lì, presso il tavolo,
impacciato, come deluso. Il foglio aperto (la busta foderata d'un viola
ecclesiastico era tutta accartocciata vicino a un piede del letto) posava,
colla parte scritta all'insù, sopra l'orlo a giorno di sua sorella
Ermelinda.
E pareva quasi che non ci fosse altro, ora, in quella stanza, folta invece
di cose come tutte le stanze povere; quella lettera del suo paese, che
sapeva un po' di sale e di tabacco, e lui, Marco, che si guardava le mani
pendere inerti dalla giacca. Ebbe, anche, per un momento l'impressione che
esse, così unite e composte, fossero cose fatte, non sue.
Poi guardò una zanzara color d'aria e, subito dopo, la bicicletta appoggiata
al paravento: una bicicletta magra, da operaio, con un freno solo e
impossibile.
S'accorse allora che mancava un raggio e decise di portarla uno di quei
giorni dal meccanico. Domani - pensò. - Senz'altro: l'avrebbe portata
proprio il giorno dopo.
Nté nté nté. Inutile cercare di dar tanta importanza a quel fatto che non ne
aveva nessuna. Il pensiero di suo fratello. morto proprio ieri a Bargraio,
lo riprese tutto, occhi, cuore, sangue. Gli si propagò giù giù per il corpo,
come qualcosa di fisico, di concreto. E desiderò stranamente di aver
qualcosa da accarezzare in quel momento, su cui affondare le mani, e
lasciarvele anche, un poco: non una donna, ora, però: qualcosa di caldo, di
vivo, quasi come noi, ma che però se ne stesse in silenzio senza domandar la
ragione di niente. Un bracco, ecco. Un bracco rassegnato e bonario, dal muso
tenero, come la lingua dei bambini.
Perché suo fratello gli aveva fatto da padre, da compagno e da tutto: e
lunghe sere gli tornavano ora alla mente, e partite interminabili con carte
unte e verdastre, che sapevano un poco di credenza. E di vino, anche,
certune, curve come le tegole dei tetti.
Erano vissuti sempre in due, per quasi vent'anni: due soltanto, nella città
piena di case e di gente: ma due sono più di cinquanta e di cento, quando ci
si capisce e ci si vuol bene.
Riprese un momento la lettera poi la lasciò di nuovo scivolare dalle dita e
quella, come una farfalla, andò calma a posarsi un poco, discosta, presso la
porta: una lettera uguale a tutte le altre, insomma, a vederla così, che gli
giungevano ormai da anni ed anni e finivano sempre: io non mi lamento e così
spero di te. A tutte le altre sul serio: anche a quelle del "mister"
assomigliava quella lettera sul pavimento.
Il "mister" gli aveva proprio scritto il giorno prima che non c'era male in
fondo in fondo e che forse lo avrebbe ingaggiato ad ogni modo non per adesso
intanto però che s'allenasse perché non aveva molto fiato il ragazzo poi si
vedrebbe fra un mese o due o ai primi di novembre a farla lunga. E lui aveva
anche bevuto, la sera.
Intanto bisognava fare ad ogni modo qualche cosa: uscire, prendere un treno;
qualcosa. Ma che cosa poteva fare lui, povero diavolo, se aveva sempre
davanti agli occhi suo fratello, disteso quieto sul letto, e lungo, lungo
quasi da far paura ai bambini, con i piedi fuori dalle lenzuola? Due piedi,
lividi, enormi, che la coperta non riusciva a coprire. Anche suo padre era
morto così, tempo addietro, su un letto simile, in una stanza simile e con
quei piedi. I morti nelle povere case hanno i piedi fuori dalle lenzuola.
Pensò per un momento a un castigo cattivo e inverosimile, ad una ben strana
condanna: e di doverla portare per sempre, fino alla morte della famiglia,
come il negro la sua pelle. Poi uscì fra gli uomini, in strada: e fu allora
che s'accorse, che scoprì quasi, di avere le tasche, in cui affondò subito
le mani, sorpreso come di un dono sotto il piatto.
Le tasche. Era vero. Se l'uomo non avesse le tasche si sentirebbe troppo
solo.
P.
--
e così, in soltudine di amici,


 Oddio, poi, se uno si accontenta...
il sig. cimitero con le mammarie sue ghiandole *sepolte* dall'adipe, e il
sig. garufi in guisa di madonna litta, ecco, io non lo chiamo accontentarsi.
che poi... non son tette non son tette... se il risultato non mi soddisfa,
vedi che ripiego su di te, te che parli tanto te...
ora per colpa tua mi tocca ritornare IT con 'senos' di gomez de la serna
("il più grande colloquio tra un poeta e i seni"):
"Alle pazze vengono fuori dei seni rotondi che pesano nelle loro bluse come
le patate nei sacchi. I seni delle pazze sono come i cocomeri o le zucche,
bianchi, senza sostanza e internamente vuoti. Senza dubbio, nelle pazze e
nelle idiote, i seni sono isolati, appesi e a portata di mano come
dovrebbero essere tutti gli altri; a questo si deve che sveglino tanti
appetiti codesti seni delle pazze, sempre abbagliate da un riverbero di sole
che le costringe a torcere gli occhi, sempre attonite e spossate, ma coi
loro grandi seni ciondolanti. Sono i seni sprovvisti di quel testimone
noioso che è la donna sana di mente che presta i suoi seni."

 noioso che è la donna sana di mente che presta i suoi seni."
Non la conoscevo, mi piace: è bella l'immagine dei seni 'liberi' (e
corrisponde a realtà, nei reparti psichiatrici spesso le donne non possono
indossare reggiseni); e penso alla Merini, a quella foto nuda con la collana
di perle, cara, lei.
Riguardo alla fine del brano, ci sarebbe da parlare, eccome, di altri
prestiti ben più noiosi e ingombranti, ma siamo OT. :P
Bonnenuit.
P.
--
e così, in solitudine di amici,
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 Non la conoscevo, mi piace: è bella l'immagine dei seni 'liberi' /cut
mica una. è un intero trattatello sulle tette: 'seni' appunto, di ramón
gomez de la serna, grafomane insonne, sibilla da caffè e maestro della
gregueria (una cosa senza trascendenza né frivolezza, una impressione lirica
catturata nell'espressione come l'anguilla nella nassa - dice lui).
bello il libro, vertiginosa interrogazione del mondo sub specie mammarum,
sempre in bilico fra il languore e l'intemperanza come la prece di un santo.
e qui mi occorre segnalare anche quel poetico e sottilmente umoristico
regesto di mali veri o presunti (in ogni caso eloquenti) che è 'il dottore
inverosimile', ancora fuori catalogo ma non si sa mai.

 sempre in bilico fra il languore e l'intemperanza come la prece di un
santo.
Meritata segnalazione nel quadernino leggituri (molto uri, ahimè, ma conta
l'intenzione).
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