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Titolo: Comparazioni e apparentamenti.

Giorni fa, leggendo il positivo giudizio dell'ultimo Grass fatto dal
Beneforti, mi sono ricordato dell'entusiasmo con cui Steiner accolse
"Hundejahre" in "Linguaggio e silenzio".
Steiner scrive testualmente: "Grass è lo scrittore più robusto, più geniale
che sia sorto in Germania dal '45. Si muove pesantemente come un
gigante chiassoso per una letteratura contraddistinta spesso da esili volumi
di lirismo bisbigliato. L'energia delle sue invenzioni, la scala su cui
opera, sono fantastiche. Fa pensare a un esponente della action painting
che lotta e danza per una tela enorme, e quindi si rotola nella vernice".
Questo paragone mi fa venire in mente, soprattutto per la mole dell'artista,
alcune scene dell'episodio con Nick Nolte di "New York Stories".
Ma tanti sarebbero gli accostamenti possibili.
Fra quelli più ovvii si potrebbero citare le atmosfere sognanti e sontuose
della "Circe" di Dosso Dossi, che ricordano molto i poemi Ariosteschi, o
le scenette di genere nei dipinti del Longhi, che riflettono il teatro di
Goldoni (credo che fossero pure amici); così come il grottesco di un'umanità
folle e degradata negli scritti di Rabelais ha più di qualche assonanza con
le opere di Hieronymus Bosch (e pure qualche vaga eco celiniana, a ben
vedere). E l'irriverenza di Tiziano nel ritrarre Jacopo Strada ricorda molto
la sfacciataggine dell'Aretino (non a caso eran compari).
O il silenzio di John Cage rappresenta lo stesso vicolo cieco, il medesimo
punto e a capo dei tagli inferti alla tela da Lucio Fontana.
Le comparazioni più audaci sono però quelle anacronistiche, che inducono
la fantasia ad acrobatici salti temporali.
Per esempio: io trovo molto pasoliniani i San Sebastiani di Jusepe de
Ribera, con quell'aria da borgatari rissosi e quella peluria indecente che
tanto piaceva - in modo pure un po' sospetto, per la verità - al Brandi.
(Piccola digressione: sapevate che San Sebastiano era uno dei soggetti
preferiti dai pittori gay? Questo perché era l'unico soggetto sacro che,
perfino in tempi bui e controriformisti,  permetteva in tutta libertà di
ritrarre un uomo nudo, legato, e per di più trafitto, con l'evidente
metafora della penetrazione.)
Oppure gli apocrifi di Borges, che il Genette dei Palinsesti più
correttamente definisce "riassunti simulati di testi immaginari", hanno
molti punti in comune con le precise e dettagliatissime - ma false -
ricostruzioni scenografiche veneziane del Carpaccio mezzo millennio prima.
E ancora, la sessualità cruda e inquieta di Houellebecq rammenta certi
contorti nudi femminili di Egon Schiele.
Ma il gioco delle comparazioni ardite è pressoché infinito, e richiede solo
un po' di fantasia e un occhio allenato.
A me, così su due piedi, non ne vengono in mente altre, ma qualsiasi
contributo sarà ben accetto.
ciao
sergio

un po' di fantasia e un occhio allenato.
E comunque distinguendo il gioco dalle proposte di lettura critica ben
fondate: entrambe le cose mi aggradano assai, s'intende, ma non lo spacciare
l'una cosa per l'altra (e non è così raro).
A tal proposito, chi ha notizia del saggio "Messinscena di scritto e
figurato" di Maria Corti (sta in "Autografo" del gennaio-giugno '99)?
saluti
p.b.

figurato" di Maria Corti (sta in "Autografo" del gennaio-giugno '99)?
Io no, sorry...suppongo sia molto interessante, giusto?
ciao
sergio

sergio garufi ha scritto nel messaggio ...

Scusa se m'intrometto: mi stavo gustando le prelibate comparazioni e, oddio,
nota stridente su Egon Schiele. Ma come? Proprio lui il grande disegnatore
austriaco. Boh, i gusti ...
Continuate, è un piacere leggervi - nonostante ciò.
I.


I.
Mi pare di notare che lui di solito piace più alle femminucce.
Non so ben spiegarti perché non m'è mai piaciuto Schiele...
Forse lo trovo ripetitivo, ma quale artista non lo è?
Forse mi respinge l'idea un po' ovvia di raffigurare l'inquietudine
femminile con quei nudi avvoltolati su se stessi, ossuti, dalle mani e
piedi come artigli; eppure sono un patito di quello stravoltone del
Crivelli, che faceva parte di quella ghenga di scappati di casa che
uscì dalla bottega patavina dello Squarcione, e che, in quanto ad
artigli e a figure ossute,era imbattibile (forse il Cosmè ferrarese, toh).
Cmq, come dici tu, sono gusti...
ciao
sergio
P.S. Ma un tuo contributino alla causa no, eh? Io quello chiedevo...

artigli e a figure ossute,era imbattibile (forse il Cosmè ferrarese, toh).
Aggiungerei le figure del Pollaiolo, le più ossute e spigolose di tutte. Ma
io a questi mirabili artisti antepongo le morbidezze della 'dama col
mazzolino' del Verrocchio, le donne-colonne di Piero della Francesca e le
ciocche leonardesche (toh, tanto per citare tre nomi).
Seguirà commento su Piero Manzoni, anche se spetterebbe allo scultore
pistoiese chiosare -  magari mi precede.
Saluti.
I.

Bè, ortodosso relativamente....l'informale nasce proprio da quei tagli, no?
Fontana tagliava le tele con la massima precisione (usava una lametta),
bucava le superfici come se fra le mani avesse un punzone su una lastra
seguendo un percorso estetico (pur trasgredendo) come hanno fatto quasi
tutti gli artisti italiani, impregnati di cultura classica. Dorfles ci parla
di "segni" capaci di fissare la linea del disegno, la traccia compositiva.
Lo spazio violentato è quello in cui ci siamo da sempre mossi senza averne
coscienza: Fontana ci impone l'attraversamento, spacca le sculture, crea
delle costellazioni, 'misura' lo spazio e lo distrugge: buchi, 'barbe' e
tagli. Eppure anch'io ritengo che questa operazione, nonostante la frattura
con l'arte di quegli anni in Italia, sia 'ortodossa' (che brutto termine),
nel senso che è in armonia con la cultura classica pur essendo
apparentemente distante.
In Italia non c'è mai stato un vero informale, non nell'accezione
statunitense, troppo legati alla forma riconoscibile, difficile ignorare
tremila anni di percorso verso la figuratività (forse Burri...). Che Fontana
sia stato il precursore di un qualche informale nostrano, ho qualche dubbio,
checchè ne dicano i libri. Senza Fontana l'Informale ci sarebbe comunque
stato essendo un' istanza oltre confine, segno di una epoca di crisi, ma
anche di sana creatività.
Saluti (e auguri).
I.

pistoiese chiosare -  magari mi precede.
Fossi in Paolo, non sarei molto lusingato dal coprolapsus Manzoniano...
ciao e Buon Capodanno
sergio

Fossi in Paolo, non sarei molto lusingato dal coprolapsus Manzoniano...
Non tocchiamo Manzoni: purtroppo è stata fatta solo una personale molto
bella sull'artista lombardo al Castello di Rivoli nel 1993, tanto che ho
acquistato il catalogo a distanza di anni. Purtroppo quel che si vede alle
mostre, oltre alla solita scatoletta, è troppo poco. Insomma vi invito a
riflettere prima di liquidare e soprattutto di procurarvi il catalogo
(Electa).
Saluti.
I.

(Electa).
Non discutevo il valore di Manzoni...
Mi riferivo solo all'imbarazzante riconoscimento, che tributavi al
Beneforti, di essere un esperto del Manzoni e le sue opere, con ciò avendo
in mente una delle sue creazioni (o espettorazioni?) più note...
Peraltro, poi, il pistoiese si è già dichiarato distante dai concettuali....
Al Castello di Rivoli ho ammirato in passato le opere di Vedova, che fa
parte dei pochi italiani del '900 che stimo assieme al Burri e a Fontana
(la visitasti la mostra di Prato su loro due un po' di anni fa?).
E sempre a Rivoli ricordo una bella esposizione di Keith Haring con le sue
enormi e coloratissime tele.
ciao
sergio
P.S. Presumo che la tua mail sia stato un errore, ripetendo parola per
parola il post che hai mandato a ICL. Ma conoscendo ora il tuo cognome e la
tua passione per l'arte, fusse che fusse che sei parente del Bartolomeo
senese del XVII sec. di cui il Monte dei Paschi è il maggior collezionista?

 Le motivazioni sono tutto però, se no diventa una lista
della spesa...
che comunque non sarebbe male, almeno il primo dell'anno.
Ho tagliato molto e male: questo succede a inizio Millennio,
direi. Il thread e' comunque interessantissimo e, come di
consueto, non teme l'OT.
Saluti
          silvio

enormi e coloratissime tele.
Persa anche questa.
Seguiranno risposte agli altri 'binomi' in vicina sede, ora ho altro da
fare.
Saluti.
I.

pure Francis Bacon).
Bacon + Koons? Un mix shocking, direi. Ci mettiamo pure Konstabi e Francesco
Clemente?
salut
p.b.

consueto, non teme l'OT.
Dopo quest'ultimo intervento di sicuro lo sarà di meno.
Saluti
I.

consueto, non teme l'OT.
Grazie. Ieri pomeriggio ero solo soletto e mi son concesso una visita
prolungata (come piacciono a me) alla Feltrinelli di Buenos Aires, che
tu disami (già so) per essere molto trafficata.
Ho cercato invano saggi del genere, che esistono solo in forma molto
specifica e mirata (Proust e Vermeer, o Jim Morrison e Rimbaud, per
esempio). Alla fin fine, per non tornare a mani vuote, ho accattato il
libro sugli autoritratti, da cui ho tratto spunto per il Narciso.
Il thread è interessante anche perché sovente, da questa sorta di
ossimori che sono gli accostamenti fra arti ed epoche molto diverse,
può sortirne un significato diverso, una luce nuova.
Ricordi la scena immortale di 2001 Odissea nello spazio, quando
Kubrick decise di far volteggiare le astronavi al ritmo dei valzer di
Strauss? Avesse scelto una colonna sonora pseudoavveneristica di
quegli anni (se non erro era il '69), sarebbe risultata datata poco
tempo dopo.
Per finire, aggiungo un paio di modesti contributi (quasi coevi, per la
verità): il primo è fra Carver e Hopper, che a me trasmettono la stessa
desolazione e solitudine urbane.
L'ultimo è fra la Janowitz e Basquiat, con le medesime atmosfere da
East Village squattrinato e talentoso.
ciao
sergio

East Village squattrinato e talentoso.
Ottima scelta.
Ne inserisco un altro, Charlie Parker e Jackson Pollock, le motivazioni sono
fin troppo banali.
Saluti
I.

desolazione e solitudine urbane.
hopper è metafisico: altro che solitudine. le sue donne son monadi -
sempre con finestre nei pressi.

 Ho cercato invano saggi del genere, che esistono solo in forma molto specifica e mirata (Proust e Vermeer, o Jim Morrison e Rimbaud, per esempio). Alla fin fine, per non tornare a mani vuote, ho accattato il libro sugli autoritratti, da cui ho tratto spunto per il Narciso. Il thread è interessante anche perché sovente, da questa sorta di ossimori che sono gli accostamenti fra arti ed epoche molto diverse, può sortirne un significato diverso, una luce nuova.
quindi Massimo Carboni, _Non vedi niente li'? Sentieri tra arti e
filosofie del Novecento_, Castelvecchi, pp. 238, £ 18 000 (recensito da
Alberto Boatto nell'inserto "media" de "l'Unita' " di oggi) no,
suppongo.
Saluti
c

 >East Village squattrinato e talentoso.
la Janowitz e' foemina unius libri, e manco dei migliori.
Diffidare diffidare. Basquiat, boh, dici che vale?
Prima che mi dimentichi: Michel Houellebecq e' grande e io
sono il suo profeta. "Extension du domaine de la lutte" e'
libro infero e superno, del quale non potrai non
innamorarti - qui dico a Sergio, parziale responsabile del
mio innamoramento, ma mi rivolgo anche all'Elisa.
Saluti
          silvio


mio innamoramento, ma mi rivolgo anche all'Elisa.
Attenderò con impazienza la traduzione in italiano.
Senza scender troppo in dettagli, la trama com'è?
ciao
sergio

sempre con finestre nei pressi.
C'č, di grazia, ancora qualcosa che non sia metafisico?
E le bottiglie di Morandi, e i manichini di De Chirico, e le guglie
del Duomo, e le arcate di Sant'Ambrogio; ora persino i bar di Hopper.
L'ho sentito dire pure per lo spremiagrumi di Starck.
Giusto postmoderno lo batte, o son lě lě...
E' come la rucola, te lo trovi dappertutto, o come il dado knorr,
che insaporisce ogni pietanza...
sergio

suppongo.
Non so, di 'sto libro non ne sapevo nulla.
Il prezzo accessibile mi consente di fare quest'altro sforzo.
Controllerò e ti saprò dire, dato che l'argomento m'intriga.
Grazie ancora per la segnalazione Carine (certo che tu sei
meglio della Sormani).
ciao
sergio

 Senza scender troppo in dettagli, la trama com'è?
un trentenne senza illusioni non cerca ma trova il senso
della vita nella provincia francese. L'antefatto ideologico
delle "Particules".
Questo mio giudizio entusiastico ha gia' incontrato serie e
motivate opposizioni. Poco importa. Della grandezza di
Houellebecq ci si dovra' accorgere, prima o dopo.
Saluti
          silvio

C'č, di grazia, ancora qualcosa che non sia metafisico?
quel terra terra di houellebecq (ola', l'e' becc)

Non voglio dire che Schiele č tra i miei preferiti 
A me piace di piu' Mannelli. I maiali e le troie disegnati da Schiele
non mi dicono niente. I burini senza speranza disegnati da Mannelli li
incontro tutti i giorni.
Anche il tratto, per quel che ne capisco, mi sembra piu' sicuro.
Ciao

sempre con finestre nei pressi.
allora non sono monadi, le monadi classicamente non hanno finestre. 
O intendi dire che sono i b*codi dove entra il c*zz*di?
Bukowskiano!
B.

coscienza: Fontana ci impone l'attraversamento, spacca le sculture, crea
Tempo fa sono stato al museo d'arte moderna di Torino.
Un'esperienza angosciante, un cimitero di sforzi di una coorte di
artistini alla ricerca della trasgressione, del nuovo, del
riconoscibile.
Oggi l'arte la fanno quello che inventano gli spot pubblicitari alla
TV, non questi che appendono una sedia a tre metri dal suolo o un
crocifisso coperto di ghiaccio perche' fatto coi tubi del frigider
(chissa' se quando il pubblico esce spengono il compressore, o l'arte
continua a esistere anche in assenza dei percipienti)

continua a esistere anche in assenza dei percipienti)
Ah! ho capito, ti riferivi ai concettuali...ma quelli ci sono dappertutto.
Saluti
I.

che insaporisce ogni pietanza...
leggi la monadologia, e l'artusi. poi se ne riparla.

O intendi dire che sono i b*codi dove entra il c*zz*di?
tout est plein dans la nature - non ti dico altro.
ciao, ben tornato.

queste ragazze pudibonde e tremebonde.
Eppur mi č parso che gli sforzi michguldeiani e stevensprassitelesi sian
stati vani...
Ma si, ritorniamo da el Goya, che  ho 'ste esame.
Ciao
I.

Houellebecq ci si dovra' accorgere, prima o dopo.
Delle forti opposizioni io m'en fotto, detto col garbo che mi
contraddistingue....
E l'antefatto mi sa che m'ispira molto (Céline, al quale viene
impropriamente paragonato spesso, fece la stessa cosa col
suo secondo romanzo, "Morte a credito", che era l'antefatto
del "Viaggio". Curioso).
ciao
sergio

 C'è, di grazia, ancora qualcosa che non sia metafisico? E le bottiglie di Morandi, e i manichini di De Chirico, e le guglie del Duomo, e le arcate di Sant'Ambrogio; ora persino i bar di Hopper. L'ho sentito dire pure per lo spremiagrumi di Starck.
"la metafisica e la poesia sono eterne, e hanno i loro tramonti, ma
hanno pure il loro ricomparire sull'orizzonte. Gia' vedete quanta
metafisica pullula in mezzo al realismo. E cosa sono la selezione
naturale, il principio dell'eredita' e della evoluzione, l'Incosciente,
gli stati interni degli atomi, se non conati metafisici? Cio' che si dee
dolere piuttosto e' questa soverchia fretta di metafisica, forse piu'
come uno strascico di antica abitudine, che come vero risveglio, effetto
di nuova e sufficiente preparazione.
Notevole e' pero' che tutti questi concetti non escono da costruzioni di
pura speculazione, com'era per lo innanzi, ma sono dati come effetto di
lunga e paziente osservazione delle cose, allargata e alzata a legge per
opera di ardite e ingegnose induzioni. Sono gl'istrumenti del realismo
che costituiscono nuove metafisiche. Costruzioni del puro pensiero non
hanno piu' credito e seguito. La metafisica non corre piu', se non ha
per suo passaporto almeno in apparenza il realismo".
Ma tutti i G.U.Mursia mandano 'sto fetore, o e' solo quel De Sanctis
li'?
Saluti
c
p. s. E un thread sulla funzione Leibniz?

 Questo mio giudizio entusiastico
cfr. Tom Leclair, _The Art of Excess_, The Board of Trustees of the
University of Illinois, 1989 (su Gaddis e Pynchon).
Ciao
c

 >Andy Warhol impersonato da David Bowie.
Piu' che impersonarlo faceva David Bowie truccato da Andy Warhol, pero'
lui e' un bravissimo caratterista. E' bravo anche come cantante?
Ciao, Marco

>p. s. E un thread sulla funzione Leibniz?
kant e leibniz. che il sergio, poi, dice knorr e liebig: e
allora noi lo si spedisce a vedere c. th. dreyer, all'oberdan.

 (era di Woody Allen?) 
Martin Scorsese.
Ciao, Marco

incontro tutti i giorni.
Mannelli è illustratore con mano meravigliosa e occhio altrettanto, però fa
della maniera. (Magari non ha spazi, boh...)
Poi, son vent'anni circa che propina 'sti soggetti: dal primo riflusso
edonistico in poi è tutto un rutilare di mignotte sfatte e architetti
alcolizzati. Mannelli, te stai a spreca'!
(anche te, bianchi, occhio all'overdose digitale, ecchè!)
saluti p.b.
p.b.

Ah! ho capito, ti riferivi ai concettuali...ma quelli ci sono dappertutto.
Che cosa rende "concettuale" un operatore artistico?


C'č stato un periodo in cui gli morivo dietro. Avevo le sue pagine di Cuore
appese in camera. Quella del censimento!
Adesso, non so. Forse dentro Cuore aveva piů senso. Forse il generone anni
ottanta neo-cellularizzato era piů individuabile, piů fustigabile. Cioč: era
piů facile sentirsi diversi, e migliori. (Musica: "L'ombelico del mondo",
Jovanotti. Oppure Prokofiev piů o meno rifatto da A. Lloyd Webber)
Conosci "Stigmate" di Mattotti?
Un grande, malgrado piaccia ai francesi.

Che cosa rende "concettuale" un operatore artistico?
Mah, è una questione di...concetto...ci devo pensare...
1""""""""""""""""""1"""""""""""3""""""""""..................................
"""""".....""""..................^^^^^^^^^^^^^^^^^^^----- ---    - ---  ---
-oooooooooo------------
iiiiiiiiiisssssssiiiiiiiiaaaaaalllllllllllbbbbbbbb--------------------------
------......................................................................
.
mmmmmmmmmmmeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
.....................

Un grande, malgrado piaccia ai francesi.
No. Sentito nominare si', ma non ho presente. Vado matto per i
pupazzettari, Maramotti, Panebarco, Cannucciari.

(anche te, bianchi, occhio all'overdose digitale, ecchè!)
Sprecarsi, dissiparsi, darsi via, esagerare, sparare c., sputare r.
Ciao

------......................................................................
E' concettuale quando c'e' l'idea ma manca la capacita' tecnica?

E' concettuale quando c'e' l'idea ma manca la capacita' tecnica?
Stai per caso insinuando che la mia opera č tecnicamente mal fatta?
saluto titubante
I.

Sprecarsi, dissiparsi, darsi via, esagerare, sparare c., sputare r.
Ma certo, yeah!, però concedi che a sparare c. non è che ci si dissipi
granché.
("Sputare r." mi sfugge il che sia...)

strisce piů politiche di cui abbia memoria. 
Chiappori non sono mai riuscito a trovarlo divertente. Non lo era nel
'72, quando era troppo rigidamente intruppato, non lo e' nel 2000,
quando le sue vignette (sul Corriere!) sono un riempitivo alla Posta.
Nel '72 era piu' vivace Gasparazzo, ma poi e' morto. 
Di Chiappori si salva "UP, il sovversivo" (il personaggio appeso a
testa in giu' sul soffitto delle vignette), ma non a caso e' sparito
da 25 anni.
ciao!

E' concettuale quando c'e' l'idea ma manca la capacita' tecnica?
Allora vediamo se riesco a dire qualcosa di sensato.
 La mia è stata un'operazione di tipo 'concettuale': volevo 'disorientarti'
scrivendo dei segni grafici apparentemente privi di significato. Ciò che mi
ha  penalizzato è stato il 'contesto' : altra cosa se avessi occupato una
parete di un museo. Il 'contesto' è fondamentale per l'arte concettuale
(come lo era per i dadaisti).
Uno dei principali intenti del movimento è stata quello di 'spiazzare' la
critica. Kosuth dichiara che l'Arte Concettuale "riassume in sé anche la
funzione del critico rendendo superflua la mediazione".
E' importante non  tanto il soggetto ma il processo di astrazione logica.
L'arte si trasforma in teoria, il critico non avendo gli strumenti per poter
codificare il linguaggio concettuale  ne rimane escluso. Ma si è trattato di
illusione e anche di limite (come ebbe a dire F. Menna) il poter credere di
poter fare a meno dell'interpretazione.
Ma questo accadde alla fine degli anni sessanta. Ora la situazione è
cambiata: si vedono molti 'oggetti' volgari esposti in primo piano ed è
difficile capire dove stiamo andando... Chi si occupa di arte si trova in
serie difficoltà essendoci una perdita del' centro' :se da una parte bisogna
stare attenti a ciò che viene prodotto,  dall'altra è necessario il silenzio
(religioso), la concentrazione e magari il confronto con la tradizione
dimenticando le mode e gli 'ismi'(si parla di artista serio).
Ciao
I.