Newsgroup: it.cultura.libri
Titolo: l'estetica delle firme

E' noto che nel Rinascimento gli artisti firmavano solo di
rado i propri dipinti.
Quando succedeva, i pittori si attenevano a regole molto
precise, codificate nel tempo.
Tranne il caso eclatante, citato come "unicum" da tutti i manuali
di storia dell'arte, della cappella Baglioni a Spello affrescata
dal Pinturicchio, in cui l'artista introduce orgogliosamente nella
rappresentazione un piccolo riquadro col proprio ritratto, in
genere il modo più semplice e diffuso di rivendicare la paternità
di un'opera consisteva nell'apporre in calce il proprio nome, in
qualche caso seguito dalla data di esecuzione.
Le formule più comuni erano "opera di..." (opus caroli crivelli
veneti), oppure "questa opera fece..." (hoc opus fecit petri de
burgo), o ancora "tizio dipinse" (Titianus pinxit).
Curiosamente, analizzando le rare infrazioni alla norma, si
scopre che spesso proprio queste anomalie suggerivano
una personalissima concezione dell'arte, un'estetica poco
ortodossa insomma, ma in alcuni casi ancora attuale.
Il caso più singolare resta quello di Vittore Carpaccio.
Pittore di "scuole", cioè di confraternite religiose, riceveva
sovente commissioni per l'esecuzione di grandi tele aventi
per oggetto la narrazione di temi religiosi, eventi e cerimonie
sullo sfondo di angoli suggestivi della città lagunare.
Nell'apparentemente analitica ricostruzione delle architetture
veneziane si è voluto rintracciare un antesignano dei vedutisti
settecenteschi come Canaletto, trascurando invece le tante,
deliberate trasgressioni di Carpaccio, che lo farebbero semmai
accostare simpateticamente ai capricci del Guardi.
Non a caso Carpaccio firmò un certo numero di opere usando
forme del verbo latino fingere (come "Victor Carpathius finxit"),
al posto del più comune "pingere".
Questo semplice cambio di consonante per qualificare la natura
del suo intervento sembra essere un caso unico nell'arte del
Rinascimento, rimasto senza precedenti e senza successori.
Non c'è dubbio che Carpaccio intendesse essere esplicito in
questo senso: il compito dell'artista, per lui, non era solo quello
di imitare la natura, ma in qualche modo di ricrearla.
Difatti, la Venezia che fa da sfondo alle sue processioni è falsa,
o perlomeno non è Venezia, perché è una rappresentazione
arbitraria della città, così come è una rappresentazione arbitraria
la famosa pipa di Magritte (ceci n'est pas une pipe).
E, a ben vedere, in entrambi i casi gli artisti affidarono il compito
di svelare il trucco della finzione alla scrittura (alla didascalia nel
secondo caso e alla firma nel primo), anziché alla pittura.
Jan Van Eyck fu il primo a infrangere la regola della firma
codificata, e lo fece in una delle sue opere profane più
celebri e polisemiche.
Nel ritratto dei coniugi Arnolfini (1424), oggi esposto alla
National Gallery di Londra, sulla parete di fondo, subito sotto
lo specchio convesso, campeggia la scritta "Johannes Van
Eyck hic fuit", cioè Jan Van Eyck era qui presente; e difatti
l'immagine dell'artista fiammingo compare nella scena,
riflessa in piccolo sulla superficie deformante dello specchio.
L'idea dell'artista che, più che creatore, si fa testimone del
proprio tempo, sembra per alcuni versi precorrere di alcuni
secoli la teoria dello specchiamento di Lukacs, pur senza le
implicazioni socio-politiche marxiste di quest'ultima.
Alla Pinacoteca di Brera, invece, è esposta una tavola
cinquecentesca di grosse dimensioni raffigurante la
Madonna in trono con Gesù bambino e due santi ai lati.
E' di scuola veneziana ma, per le ragioni sotto esposte,
non dirò quali sono le diverse attribuzioni che gli storici
dell'arte hanno proposto finora.
Basti sapere che non si tratta di nomi molto noti.
Ai piedi del trono c'è un piccolo cartiglio bianco privo di scritte,
solitamente usato dall'artista per apporvi la propria firma.
All'inizio si pensava che il tempo avesse cancellato la scritta,
ma, dopo le analisi di laboratorio, si è giunti alla conclusione
che è sempre stato bianco, cioè che l'artista non vi scrisse
nulla volutamente.
E' probabile che siano solo mie elucubrazioni prive di
fondamento, ma mi piace pensare che quell'anonimato
intenzionale esprima una sorta di panteismo estetico, per
il quale l'arte è una vasta creazione anonima, e l'autore è
soltanto l'incarnazione fortuita di uno Spirito atemporale e
impersonale, capace di ispirare il più bello dei quadri al più
mediocre dei pittori e viceversa.
A Caravaggio gli studiosi attribuiscono, più o meno concordemente,
un centinaio di opere circa, e questo in base ai documenti e alle
analisi, dato che non era solito firmare i propri dipinti.
Una sola di queste, "La decollazione del Battista", eseguita e
ancora oggi conservata a Malta, venne firmata col sangue che
sgorga dalla gola del santo.
Presagio dell'imminente fine (come nell'ultima, disperata poesia
di Sergej Esenin), suggello di una vita violenta o dettaglio horror
di un pulp d'antan, le interpretazioni possibili di quel gesto isolato
ed enigmatico sono, probabilmente, infinite quanto indimostrabili.
Altri esempi significativi in questo senso o studi specifici al
riguardo non mi risultano.
Ed è un peccato perché il tema, pur essendo marginale, non
è privo di stimoli interessanti (come ho cercato di dimostrare).
Per cui, chi fosse al corrente di casi simili o saggi sul tema
e volesse comunicarmeli farebbe cosa molto gradita.
ciao
sergio

 rado i propri dipinti.
ma ne sei sicuro? Quando faccio un giro nella Alte Pinakothek di Monaco e passo
da Raffaello Sanzio vedo una madonna con una scrittura sulla scolatura ben
leggibile: RAPHAEL VRBINAS. E sui quadri di Tiziano si vede almeno un
'Titianus'. Quasi tutti i quadri di Giovanni Bellini hanno la firma 'Johannes
Bellinus pinxit'. Persino alla pinacota provinciale di Bari ho trovato tanti
quadri di Bartolomeo Vivarino tutti segnati p.e. 'opus factum Venetiis per
Bartolo/meum Vivarinum de Murano 1472'. Factum non pictum, pensiamo a Carpaccio.
Esiste una bella CD della pinacoteca di Bari a solo 10.000 Lit., non avrei
aspettato una tale qualità, è raccomandato. Ci sono tanti altri esempi di firme,
guarda la Galleria Nazionale di Parma con il Cima da Conegliano, troverai la
scrittura 'Joannis Baptista Coniglianensis opus'. Dunque c'è a Perugia il
Collegio del Cambio e la Sala dell'Udienza dove troverai il grande autoritratto
di Perugino con firma.
Sono soltanto esempi ma ne trovo tanti che non credo che siano casuali.
Un'esperta che ho conosciuto a Perugia mi ha detto che quasi tutte le opere sono
state firmate però per gran parte fuori dall'opera ad es. sulla cornice e questi
pezzi spesso sono stati perduti nei secoli. Mi sembra probabile, tra altro
perché qui in Germania al fine del medioevo persino tutte le pietre, tutte le
figure di pietra sono state 'segnate' dai scalpellini con monogrammi e anche i
quadri rinascimentali avevano il monogramma pensiamo a Dürer o Altdorfer o tanti
altri artisti. O se leggi una monografia di Bellini vedrai le firme sulla
vecchia cornice ancora conservata.
ciao
Jürgen

 mediocre dei pittori e viceversa.[snip]
    La tua ipotesi non mi pare da scartare a priori, tuttavia bisogna tener
presente che talora, in vari periodi storici, l' anonimato delle opere d'
arte dipendeva dalle esigenze della committenza (soprattutto templi, palazzi
e complessi monumentali dovevano essere identificati con i loro finanziatori
anzichč con i creatori) e dalla loro collocazione (non sempre nei luoghi
sacri erano gradite manifestazioni "individualistiche").
Dimenticavo di complimentarmi per il post l' ho letto integralmente con
piacere anche se non sono un cultore del Rinascimento.
Un ciao da Seth!
--
"Perfuere lento scelere, ne prospera,
dolor: meus dies est;
 tempore accepto utimur."

ma ne sei sicuro?
La questione delle firme è molto più complessa e articolata di quella
mia affermazione, ma è pur vero che a me interessava porre in risalto
aspetti molto più circoscritti e specifici di quell'argomento.
C'è da dire che l'anonimato è più frequente in opere di pittori c.d.
minori che non nei dipinti dei grandi artisti, se non altro perché le firme
di questi ultimi spesso erano richieste dagli stessi committenti come
garanzia di autenticità.
Nonostante ciò, vi sono casi eclatanti - come Leonardo e Giorgione,
per fare due nomi - in cui le firme sono assenti del tutto o quasi.
E pure il Tondo Doni di Michelangelo non presenta firma, o il Concerto
Pitti, che non si sa se attribuire a Tiziano o Giorgione, o il Festino degli
dei, per il quale si fanno i nomi di Tiziano e Giovanni Bellini, o la Pala
di Brera di Piero della Francesca, per secoli creduta di Fra' Carnevale.
Ma, al di là dei casi singoli che possiamo elencare, e che contano poco
a livello statistico, ti basti pensare che il metodo attribuzionistico di
Giovanni Morelli nacque proprio per risolvere, con l'analisi e la
comparazione di dettagli minutissimi, le tante questioni dibattute sulla
paternità di un'opera.
Per quanto riguarda l'affermazione dell'esperta di Perugia, penso
che lei si riferisse i particolar modo ai polittici medievali, in cui la
stretta collaborazione fra pittori ed ebanisti, spesso presenti all'interno
della stessa bottega, faceva sì che le cornici venissero create
appositamente per quell'opera, e che recassero la firma dell'artista
incisa o dipinta.
In questo senso, l'anonimato di molti scomparti di polittici non dipende,
come diceva la tua amica, dall'intenzione o dalle abitudini dell'autore,
quanto invece dallo smembramento per fini di lucro che avvenne in
tempi molto più recenti.
Le cornici originali rinascimentali invece, meno elaborate di quelle
gotiche, pur sopravvivendo in rari casi insieme alla tela cui erano
state destinate, presentano raramente l'indicazione dell'autore, forse
perché quando ciò succedeva, la firma compariva direttamente sulla tela.
Paradossalmente (per via del fatto che si pensa che la firma sia
l'attestazione di uno status privilegiato, e che quindi l'abitudine di
metterla sia più frequente man mano che ci si avvicini al presente),
la firma dell'artista è più facile riscontrarla in polittici trecenteschi
che non in epoche più recenti (come nel '600, per es., e valga per
tutti l'esempio di Caravaggio, citato nel mio post precedente).
ciao
sergio

 che lei si riferisse i particolar modo ai polittici medievali,
bene, ci sono dei esempi di polittici rinascimentali dove un cartello originale
è conservato, per es. nella pinacoteca Vaticana, fatto di legno e dipinto con la
segnatura dell'artista, attaccato al pilittico.
grazie per i tuoi preziosi contributi e ciao
Jürgen