Newsgroup: it.cultura.libri
Titolo: consigli natalizi

una mostra.
piccola, schiva, elusiva, come il comune che la ospita
(gemonio, vicino a varese) e l'artista che rappresenta
(vittorio tavernari).
ci sono gli imponenti totem in legno, tondeggianti e sinuosi
come certe figure femminili reclinate di moore; ma per niente
rassicuranti, apotropaiche verrebbe da dire, se l'aggettivo
non fosse orrendo.
e poi i bronzi scarnificati, giacomettiani, più rassegnati
che inquietanti.
due film.
le invasioni barbariche, di arcand, ideale e tardivo sequel
del declino dell'impero americano.
vecchio e datato nell'impianto teatrale, a tratti pedante e
saccente in alcune battute forzate, ma potentemente espressivo
nel rapporto scontro col figlio ricco e borghese, e con un
personaggio femminile, quello della giovane tossica (e qui si
capisce che la sindrome di san giorgio è un destino infame,
non un vezzo snob), indimenticabile.
splendido il finale, con loro due che si aggirano nella
casa del protagonista e osservano gli scaffali della libreria,
i tre libri inquadrati a tutto schermo (fra cui _storia e utopia_
di cioran) che sembrano i lari e i penati dell'abitazione;
e poi il bacio silente, la spinta e lo sguardo dall'oblò.
lost in translation, che già il titolo è poesia, o l'essenza di
tutto ciò che è poesia.
spaesamento geografico ed esistenziale, jet lag dell'anima,
traduzione da un mondo ad un altro, da una generazione
all'altra; e anche qui un finale simile perché silente, perché
struggente cerimonia dell'addio.
due libri.
le poesie di grytzko mascioni (_angstbar_, edite da aragno).
le sue ultime poesie prima di morire.
di una semplicità che sconcerta, ma solo per chi pensa
che 'semplice' e 'facile' siano sinonimi.
l'ultima, in particolare, dedicata alla moglie nella
consapevolezza della fine, nella ricerca di un senso.
"tanto per dire che non è stata invano/
la candida avventura/
correre nel vento, camminare/
la mano nella mano".
e il cofanetto einaudi/rai educational su gadda, con
la precisa biografia letteraria di bersani e la videocassetta
con le interviste di tanti anni fa, quelle belle interviste dove
non compare mai chi fa le domande, e poi le fotografie
della famiglia, della casa in brianza, il viso terribile e
severo della madre anaffettiva e autoritaria (la stessa
madre di borges, manganelli e beckett).
e ancora il suo volto rugoso e lo sguardo infantile e
spaventato, che chiede approvazione, la voce monotona,
il lessico povero o formale, così lontano dalla pagina scritta;
il frequente intercalare di 'vero', 'insomma', 'diciamo';
i rarissimi complimenti ai colleghi e le forzate professioni
di modestia; il riconoscimento del debito verso céline;
i libri stipati alle spalle, come l'esercito che proteggeva
e imprigionava peter kien; e quell'espressione sconfitta
nella piega della bocca, ipostasi dell'amara esperienza
del vivere, come di chi ha commesso il peccato peggiore
fra tutti, quello di non essere stato felice.

 madre di borges, manganelli e beckett).
La madre di Beckett, castrante e inibitoria, frigida e puritana -che bestia,
avrebbe stroppiato Freud. Ma ha dato lavoro al figlio, il materiale
combustivo è quasi tutto suo. Didier Anzieu in un saggio su Beckett dice
(circa): 'una madre che, finché è viva, non finisce di vivere e che, dopo la
morte, non finisce di morire. Il sepolcro di May è opera, ed è l'opera, di
Beckett'.
(consiglio natalizio mio: l'hacker l'hai pagato poco, c'è grossa crisi,
ancora, vero?)
P.
--
La verità è una transfuga (Marina Cvetaeva).

 ancora, vero?)
l'ho pagato molto ma i casini ci sono ancora.
da cosa l'hai capito?

 fra tutti, quello di non essere stato felice.
Volgi alla mestizia natalizia, Sergio...Su, su, viviamo tutti al cinque
per cento, per dirla con Montale e la vita resta sempre una festa per
pochi un inferno per molti (Manzoni)...
ciao
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 e poi il bacio silente, la spinta e lo sguardo dall'oblò.
grande film, comunque. Davvero, mi sembra una bellissima morte quella :
circondato dagli amici di una vita, accudito dalla dolcezza umbratile e
grata del figlio, in un luogo che sentiamo come una specie di propaggine
della nostra anima, avviato verso una fine consapevole che nega la crudeltà
delle astanterie e l'inumanità degli ospedali. molto toccante anche quella
rinuncia progressiva, ma salda, cosciente ai piaceri di una vita : il vino ,
la fica... sarà l'ambientazione canadese , ma questo indimenticabile,
socratico insegnante di storia mi è sembrato una specie di mr. barney più
struggente e melanconico di quello di Richler. Grazie per il consiglio.
linnio.

 con le interviste di tanti anni fa
/cut
compro, metto mano al borsellino
-- 
Posted via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG

 da cosa l'hai capito?
Je suis une sorcière, èvidemment! :)


 Sì, ricordo (è a metà prezzo su ibs, a chi interessa)
/cut
lo comprai a metà prezzo nel 1996. ergo, sono almeno 7 anni che la
Bair gravita nel remainding


 struggente e melanconico di quello di Richler.
Parole grosse, queste. Barney è struggente da morirne, quasi. Il film non
l'ho visto, se ci andrò sarà per questa immagine (non poteva esserci esca
migliore, per me).


 Volgi alla mestizia natalizia, Sergio...
ma sì, fra pochi giorni passa.
ciao
sergio

 Non so niente. E poi, cos'altro dice?
nient'altro.
gli si chiedeva un parere su borges e beckett, che lo avevano preceduto
nel ricevere il premio formentor, e lui rispose "borges non l'ho letto;
beckett, purtroppo, sì".
ciao
sergio

 compro, metto mano al borsellino
fai bene

 struggente e melanconico di quello di Richler. Grazie per il consiglio.
sapevo che ti sarebbe piaciuto.
ed piaciuto anche a me, intendiamoci, tant'è che l'ho consigliato.
gli appunti vertevano essenzialmente su due punti.
il primo è l'impianto narrativo, un po' vecchiotto.
non a caso è il sequel di un film dell'85, impostato anch'esso sui
dialoghi brillanti e su questa sensazione di finis vitae (nel declino
aleggiava l'ombra sinistra dell'aids, e la riunione degli amici aveva
un che di decameroniano, un big chill più colto insomma).
è datato l'impianto non solo perché è rimasto a 20 anni fa, ma
perché in questo momento al cinema vedi cose rivoluzionarie nel
linguaggio, che ti fanno apparire l'opera di arcand come un dinosauro
sopravvissuto al cataclisma (c'era una storiellina di gadda divertente
su un dinosauro che esce dal museo di storia naturale e incontra una
lucertola e le fa: "oggi a me domani a te"; vabé, niente, così per
scrupolo it).
penso a kill bill, a dogville, che possono legittimamente non piacere
ma di cui non si può non riconoscere l'audacia e l'inventiva.
e la seconda riserva riguarda proprio i dialoghi, così soverchianti
rispetto alla storia.
si ha l'impressione che il regista ci tenga a mostrare quanto è
intelligente, cosa fra l'altro che nessuno si sognerebbe mai di
contestargli.
e allora è tutto un fuoco di fila di battute ironiche, di riflessioni
geniali, di pensieri illuminanti e originali su dio, la politica, il sesso,
l'arte e altre inezie del genere.
una miniera di signature, insomma, per chi ama il genere.
e però io penso che se uno è intelligente non ha bisogno di
dimostrarlo in continuazione, forse non ci tiene neppure.
lo è e basta.
a questo aggiungi il fatto che per me un film non è un elenco di
frasi memorabili, allo stesso modo - se mi si concede la deformazione
professionale - che una casa non è una raccolta di oggetti affascinanti
(quella è una wunderkammer, semmai).
visto in parallelo, lost in translation forse gli è superiore proprio in
virtù del suo minimalismo.
tanto il film di arcand è ambizioso, e vuole dire la sua su questioni
metafisiche ed esistenziali, tanto quello della coppola si basa su
gesti, espressioni, silenzi, su una storia minima in cui non viene
pronunciata una sola frase degna di essere ricordata.
e questo perché lost in translation vive di atmosfere, di sguardi
rassegnati, desideranti, spaesati, curiosi.
non a caso la chiusa è qualcosa che bill murray sussurra, senza farcelo
sentire, all'orecchio di lei.
e sono convinto che la regista intendesse suggerire che non fosse
niente di sensazionale, di memorabile, solo qualcosa che ha valore
per loro, in quel momento, in quel contesto.
ma tornando alle invasioni, e alla sua metonimia infinita che
scorre per analogie e associazioni, io mi soffermerei sul valore
di quel rimpianto in punto di morte, quando il protagonista si
rammarica di non aver mai scritto il libro che aveva in testa.
ancora una volta, dopo cechov e la murdoch, ci viene detto
che l'inferno in terra consiste nel non seguire la propria
vocazione, nel non mettersi in gioco per indolenza, per
disistima, per timore del rifiuto.
la vocazione, come diceva gadda (che fu costretto dalla
madre a far l'ingegnere quando sognava di scrivere) in quella
lettura affascinante del capolavoro caravaggesco di san luigi
dei francesi (la vocazione di san matteo), è un imperativo
categorico, morale, un dito che ci indica, una chiamata che
non si può fingere di ignorare, pena l'infelicità e il rimorso.
ecco questo, e il finale a cui ho già accennato, mi
sembrano le parti migliori del film, i motivi per cui vale la
pena andarlo a vedere.
se ti capita di trovare in videocassetta il primo ti consiglio
di guardarlo. sono certo che ti piacerà.
parla anche di caravaggio, fra l'altro.
ciao
sergio

 non si può fingere di ignorare, pena l'infelicità e il rimorso.
Però, prima dell'alzarsi in piedi del pubblicano Levi che, in virtù di
quella perentoria chiamata, sarebbe diventato l'apostolo matteo, c'è la
sospensione del mondo : è un attimo eterno, imminenza più che immanenza,
come dice Robb, in un oscarino prezioso quanto quello di Sibaldi consigliato
da dandy roll. ricordando la mano stesa del cristo - inarcato in un gesto
tanto simile a quella dell'Adamo di michelangelo nella sistina - non si può
anche non ricordare l'espressione , attonita e stupita del vecchio che
domanda 'Proprio a me?' chè preferirebbe continuare a dissipare il prorpio
tempo su quel tavolo da gioco,  nec spe nec metu, con il giovane che gli si
poggia sulla spalla. Forse è per questo che è così difficile seguire quella
chiamata verso l'incognito, l'inatteso, l'imprevedibile ?
dove sta quella lettura di gadda della vocazione ?
ciao
linnio

non si può fingere di ignorare, pena l'infelicità e il rimorso.
Con ampio beneficio di inventario, dato che gaddista lo sono alquanto 
di riporto, segnalo sommessamente un articolo su Bollettino '900, 
semestrale del dipartimento di italianistica dell'alma mater, il quale
sembra invertire le parti, assegnando al rimorso il ruolo di motore 
creativo, e alla vocazione quello di colossale fraintendimento (da 
cui, appunto, il rimorso).
http://www2.unibo.it/boll900/numeri/2003-i/W-bol2/Mileschi/Mileschi_frame.html
Ciao
Luca

 dove sta quella lettura di gadda della vocazione ?
in 'apologia manzoniana'
ciao
sergio
* "un critico, veduta una bionda che si pettinava, le chiese un capello.
"per che farne?", domandò innamorando la bella.
"per spaccarlo in quattro", rispuose il critico."