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Titolo: SEMAFORI

Se lasciamo che il nostro sguardo si attardi sulle luci di un semaforo, in 
una strada qualsiasi di una città qualsiasi, rischiamo di perdere il 
contatto con quella che definiamo "realtà" e di ritenere che la vita sia 
solo una prevedibile alternanza di effetti risaputi. Il verde verrà allora 
associato alle opportunità positive, alle occasioni fortunate, alle 
situazioni che ci stimolano ad *osare* nella vita per conseguire ciò che 
desideriamo conquistare.
Il giallo, ci rammenterà la virtù della prudenza, senza la quale ogni cosa 
diventa azzardo ed irresponsabilità. E' il monito alla riflessione ed alla 
valutazione delle conseguenze, quindi il grande nemico degli spiriti 
impulsivi.
Il rosso è ciò che deve rammentarci che non tutto può esserci permesso, che 
ci sono delle regole di vita e natura che devono essere tutelate e 
rispettate. In principal modo, il rosso ci dice che non si può procedere 
della direzione del cieco egocentrismo o dell' orgoglioso individualismo e 
che ogni azione intrapresa in loro nome o sotto il loro stimolo non dovrebbe 
nemmeno avviarsi.
Così, forse, osservando il monotono alternarsi delle luci di un semaforo, 
potremo scoprire tre importanti regole di vita per fare di noi individui che 
compiono con dignità ed intelligenza il loro percorso esistenziale.
Antonio Bruno
"Prima ti ignorano. Poi ti deridono. Poi ti combattono. E poi tu vinci"
(Gandhi)
http://chrysigon.spazioblog.it/
"

 che compiono con dignità ed intelligenza il loro percorso esistenziale.
Nella serie di Twin Peaks un semaforo nella notte costituisce un haiku 
visivo di forza straordinaria. E' uno degli elementi che trovo più 
ipnoticamente fascinosi del capolavoro di David Lynch.
"One of Lynch's main images for Twin Peaks is the traffic light, alone in 
the night, changing color. It is red (as is the White/Black Lodge) and 
yellow (as are the interiors of the Ben Horne's majestic hotel where many 
scenes take place) and green (as are the woods of Twin Peaks). It is all 
these colors, but we define it by the color of the light shining through it. 
We say, "the light's red," or "Go, it's green."  But a traffic light has all 
of those colors.  We only talk about the light currently shining"
da 
http://www.lazybastard.com/TwinPeaks.html
Mariano Tomatis 

Grazie a te, questo newsgroup ne è pieno.

 Se lasciamo che il nostro sguardo si attardi sulle luci di un semaforo, in
Hai altre stronzate da dire o per oggi basta così?

 compiono con dignità ed intelligenza il loro percorso esistenziale.
Ecco, comincia a passare ore ad osservarlo. Chissà che magari tutto ciò 
non ti capiti.

 wrote in message 
news:mn.553c7d8ae...@libero.it...

magari antonio bruno tra un semaforo ed un'altro potrebbe scoprire la 
maggicita' del lavoro, magari pulendo qualche macchina al semaforo

 Mariano Tomatis
Devi scusarmi per l'ignoranza, Mariano, ma cos'č, esattamente, un "haiku 
visivo"?...


Antonio Bruno
-- 
<<STO SU IDU ESSENZIALMENTE PER ROMPERE LE PALLE AL... "GRUPPO DI PERSONCINE",
E PER DIFFONDERE, nei limiti del possibile, una informazione ben diversa dai
raffazzonati qualunquismi di stampo cicappino>> (da Antonio Bruno, su IDU il
4/11/03 in risposta a Mbgiorge nel thread "[OT] Piero Angela vs Omeopati 1-0")
Aggiornamento : 
http://www.cittaoggiweb.it/images_db/22/0002130rl.jpg

 esattamente, un "haiku visivo"?...
Copio da Wikipedia: "Un haiku è un componimento poetico di tre versi 
caratterizzati da cinque, sette e ancora cinque sillabe. È una poesia dai 
toni semplici che elimina i fronzoli lessicali e le congiunzioni e trae la 
sua forza dalle suggestioni della natura e le sue stagioni".
A proposito dei semafori le cui immagini David Lynch ha inserito in Twin 
Peaks, qualcuno (*) ha parlato di "haiku visivi" perché li considera 
immagini poetiche minimali e apparentemente incomprensibili, ma di enorme 
contenuto simbolico e di grande ambiguità.
Ogni tanto, per staccare tra un episodio e l'altro, Lynch inserisce quattro 
o cinque secondi di un cielo completamente nero, sul quale spicca soltanto 
la luce di un semaforo, a volte rossa, a volte che passa da un colore 
all'altro, a volte che ondeggia al vento...
Apparentemente sono scene che non hanno senso, e che gli appassionati della 
serie hanno iniziato a studiare con curiosità e attenzione, senza giungere 
(come capita quasi sempre con i suoi film) a conclusioni condivise e solide.
Mariano Tomatis
(*) E49 
http://www.twinpeaks.org/faqeps.htm#e49
 

 Apparentemente sono scene che non hanno senso
Lynch è un genio. Ogni sua scena non avrebbe senso solo per i profani.

 Lynch è un genio.
Quando non esagera, come in "Strade perdute" e, soprattutto, nell'ultimo
film: lì c'è molto di gratuito...
apostolo
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

Antonio Bruno ha scritto:
[nulla d'importante al suo solito]
Peltio io rosico.
Non solo ti legge ma segue i tuoi consigli.
Come hai fatto?
-- 
In matters of style, swim with the current; in matters of principle, 
stand like a rock. -- Thomas Jefferson

 Come hai fatto?
Ci ho i poteri, ci ho.
Ma credo che il nominare le sue disavventure _finanziarie_ di quando in 
quando abbia un certo potere su di lui.
Se volete lo faccio abbaiare e saltellare su un piede solo.
saluti,
Peltio

Peltio ha scritto:

Ok, vediamo come fa.
Ma con la Perego come è finitA?


 Ma con la Perego come è finitA?
A giudicare dal suo silenzio, e dalle recenti sbroccate, si direbbe che 
il Bell'Antonio l'abbia preso sotto la coda.
saluti,
Peltio

Peltio ha scritto:

Pensi per un non luogo a procedere nei confronti della Perego?


Pensi per un non luogo a procedere nei confronti della Perego?
Se la Perego ha patteggiato ditemelo entro giovedi' prossimo, ché non sta
bene entrare ululando alla messa di Natale.
Leonardo
-- 
Faro' con piu' diletto manifesta
La bella istoria che ho gran tempo ordita:
Venite ad ascoltare in cortesia,
Segnori e dame, e bella baronia.

 Lynch è un genio. Ogni sua scena non avrebbe senso solo per i profani.
Imperdibile il suo ultimo libro, "In acque profonde".
Mariano Tomatis 

 film: lì c'è molto di gratuito...
Io sono per i vecchi Lynch e soprattutto per TP e Mulholland Drive.

 Io sono per i vecchi Lynch e soprattutto per TP e Mulholland Drive.
Per non parlare di Eraserhead e Dune.

 Io sono per i vecchi Lynch e soprattutto per TP e Mulholland Drive.
Credo di essere tra i pochi a non aver mai visto neanche una puntata di
Twin Peaks ma ho visto il prequel "Fuoco cammina con me" che è
bellissimo... però Mulholland Drive è l'ultimo film che ha girato!


 Per non parlare di Eraserhead e Dune.
Il primo non l'ho visto, "Dune" senz'altro sì e allora mi spingo, in
questo senso, fino a "Elephant Man"...


 bellissimo... però Mulholland Drive è l'ultimo film che ha girato!
Quindi è in Mulholland Drive che, secondo te, ci sarebbe "molto di 
gratuito"? E cosa?

 gratuito"? E cosa?
In quello e in "Strade perdute" che, tra i due, comunque preferisco.
Stranamente la critica definisce incongruo e incoerente il primo e parla
di capolavoro per il secondo, eppure per me sono entrambi raffazzonati e
resi volutamente inspiegati e inspiegabili. Attenzione però: parlo di
coerenza (o meno) intrinseca del film, perché anche laddove,
singolarmente, i vari elementi avessero una spiegazione –come nel caso
degli omini finali di MD per esempio, che potrebbero essere presi da
qualche religione orientale e non buttati lì per caso (ho letto di certuni
"omini" recentemente, forse sul "Libro tibetano dei morti"...)– non
sarebbero giustificati da una storia (anche surreale, esoterica o quella
che vuoi) con uno svolgimento, un senso o anche un non-senso
particolare... Insomma, quello che dice il regista ci deve arrivare, starà
poi a noi interpretarlo ma se il "messaggio" si ferma prima tanto vale
farlo il film, o scrivere il libro, dipingere il quadro...


 bellissimo... però Mulholland Drive è l'ultimo film che ha girato!
Veramente l'ultimo lungometraggio che ha diretto è Inland Empire,
uscito nel 2006.

 uscito nel 2006.
Sì... avevo il sentore di aver perso qualcosa per strada :-)


 farlo il film, o scrivere il libro, dipingere il quadro...
Guarda che se c'è un film di Lynch dove tutto è assolutamente spiegato e 
perfettamente comprensbile, è proprio Mulholland Drive. L'unica 
difficoltà consiste nel riuscire a trovare la chiave che permette di 
decifrare ogni cosa, ma una volta trovata ti assicuro che il film è di 
una limpidezza strepitosa -- almeno per un film di Lynch. Adesso non ho 
tempo per dilungarmi perché sto uscendo, ma siccome proprio in questi 
giorni mi era voluta voglia di rivederlo, stasera o domani -- se ti 
interessa -- posso spiegarti qual è il trucco per decifrare ogni 
dettaglio di MD.

 spiegarti qual è il trucco per decifrare ogni dettaglio di MD.
Mi prenoto anch'io :D 

 dettaglio di MD.
Ci sto :-)


 Ci sto :-)
Innanzitutto mettiamo un bello
-- SPOILER --
per chi ancora non avesse visto "Mulholland Drive".
Il film si divide in due parti. Una narra le vicende di Diane e Camilla
nella vita reale, mentre l'altra le riflette, trasfigurandole, in sogno.
Il problema è che la maggior parte dei commenti che si leggono in giro
considera la prima parte del film come quella reale, mentre la seconda
(l'ultima mezz'ora, grosso modo) come quella onirica. Il realtà è vero
esattamente il contrario, solo che il montaggio decostruisce la storia
rendendola di difficile lettura.
[Aggiungo ora un post scriptum, visto che ho appena finito di rivedere
il film: una volta capito il "trucco", anche la sequenza finale di MD
diventa chiarissima, se non addirittura banale. È un po' il difetto di
questi film, come anche "Angel Heart" o "Il sesto senso": purtroppo puoi
goderli in pieno solo la prima volta, perché ad ogni visione successiva
hanno ormai perso gran parte del loro fascino]
In questo consiste la genialità di Lynch: costringendo lo spettatore a
ricomporre tutti i tasselli del puzzle, gli fa avere un ruolo *attivo*,
e non passivo, nella comprensione della storia. C'è un enorme differenza
rispetto, ad esempio, a "21 grammi", dove la sequenza degli eventi è sì,
narrata in ordine non sequenziale, ma dove lo spettatore viene comunque
preso per mano e accompagnato fino ai titoli di coda spiegandogli sempre
per benino tutto quello che ha visto. In MD non solo lo spettatore è
completamente abbandonato a sé stesso, ma in più Lynch, da gran bastardo
qual è, spiega nelle interviste, sornione, che il film non ha un senso
particolare e che ogni spettatore è invitato a interpretarlo come gli
pare. :-)
Eppure in MD il senso della storia è chiarissimo, se uno riesce a
decodificare e ricostruire l'ordine degli eventi della seconda parte del
film grazie agli indizi disseminati in ogni sequenza. Io, in
particolare, avevo trovato come indizi la chiave blu (di foggia
grottesca nel sogno di Diane, ma assolutamente normale nella vita
reale), la sequenza iniziale dell'uomo nero che vive dietro la
caffetteria (nella quale, non a caso, si parla di un 'sogno' fatto da
uno dei due uomini al bar) e la scena a teatro, dove Diana comincia a
capire che tutto quello che ha visto fino a quel momento è solo un sogno
("It is all an illusion", dice il tizio sul palco), è tutto finto,
registrato, come i suoi ricordi. E poi gli indizi verbali, che sono
forse i più importanti, come la frase "This is the girl" che il regista
è costretto a pronunciare per selezionare la ragazza (Camilla Rhodes)
raccomandata dal Cowboy (e "This is the girl" è anche la stessa frase
che Diane dirà al killer, mostrandogli la foto dell'altra Camilla
Rhodes, quella vera); e la frase che il Cowboy pronuncia nella camera di
Diane quando viene aperto il cubo blu, ponendo fine alla sequenza
onirica: "Hey, pretty girl, time to wake up".
Ma di indizi ce ne sono molti di più, come spiega il testo che ho
trovato su internet e che allego qui in fondo. Una volta scoperti e
ricomposta la trama, questa si rivela assolutamente banale, se non
addirittura noiosa, segno che ciò che rende grande questo film non è la
vicenda narrata in sé, ma il *modo* in cui questa viene raccontata.
E la storia sostanzialmente è questa: dopo aver vinto una gara di ballo
nel suo paese d'origine, in Canada (la sequenza iniziale dei titoli di
testa), Diane si trasferisce a Los Angeles nella speranza di diventare
un'attrice. In realtà non ha assolutamente alcun talento, e si ritrova a
interpretare solo ruoli secondari. L'unica cosa che la fa andare avanti
è la storia d'amore con Camilla, star di Hollywood in ascesa. Ma quando
Camilla decide di lasciarla e di sposare il regista, Diane, distrutta
dal dolore, assolda un killer per ammazzarla: una chiave blu lasciata
sul tavolino dell'ingresso sarà il segnale che il sicario ha svolto il
suo compito e che Camilla è morta. Ed è proprio quando Diane trova la
chiave, che capisce fino in fondo di aver rovinato per sempre la sua
vita, facendo uccidere l'unica persona che amava. Distrutta dal rimorso,
si spara alla testa, e mentre è riversa sul letto, agonizzante (vediamo
la scena di lei che cade sul letto, in soggettiva, proprio all'inizio
del film, immediatamente dopo la sequenza del ballo) rielabora tutta la
propria vita nel lungo sogno che occupa la prima parte del film. Sogno
nel quale molti dei nomi dei personaggi sono scambiati tra loro,
Diane/Betty è finalmente un'attrice di successo, il regista è uno
sfigato a cui ne succedono di tutti i colori, il killer è un imbranato,
incapace di portare a termine i compiti che gli vengono assegnati e
Camilla/Rita, avendo perso la memoria, è completamente nelle mani di
Diane/Betty e bisognosa del suo aiuto e delle sue cure. La sua coscienza
(rappresentata forse dai nonni) poco alla volta le fa capire però che si
tratta, appunto, solo di un sogno, e che nella realtà Camilla è morta e
che lei è in fin di vita sul letto. Ed è nella scena in teatro che lei
se ne rende definitivamente conto: il suo sogno va definitivamente allo
sbando e Diane muore.
Ed ecco una spiegazione molto più approfondita del film, tratta da
http://www.ilcineforum.it/DiscussionForum/ShowMessage.asp?ID=1452
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Il film è costituito da 3 parti...
- il sogno di Diane (prima che venga aperto il cubo blu)
- la realtà presente di Diane (quando si trova in casa, restituisce il 
posacenere alla vicina ecc.)
- la realtà passata di Diane (si tratta di flashback – realtà passata 
intesa come avvenuta prima del sogno; parte dall'amplesso tra le due 
ragazze sul divano: viene individuata dalla presenza dello stesso 
posacenere sul tavolino);
Il film inizia con il sogno di Diane. Sogna di un ballo: si tratta della 
gara di jitterbug (una danza jazz) che Diane ha vinto nella realtà prima 
di recarsi ad Hollywood per diventare attrice; parlerà di questo con 
Coco alla festa di fidanzamento di Camilla;
- si torna alla realtà presente, viene inquadrato un letto (con relativi 
cuscini) in cui si sente il respiro di qualcuno: è Diane che sogna;
- nella realtà passata Diane ha commissionato l'omicidio di Camilla, 
nella realtà presente Camilla è MORTA: lo denota la presenza della 
chiave blu sul tavolino quando la vicina di Diane si riprende il suo 
posacenere; Lynch ha voluto assicurarci della morte di Camilla, 
introducendo nel sogno di Diane anche sua zia, che risulta viva, mentre 
nella realtà passata ci viene detto che è morta (ne parla Diane alla 
festa di fidanzamento sopracitata); inoltre la vicina di casa dice a 
Diane che due detective la stanno cercando: è facile immaginare che 
stiano indagando sulla morte di Camilla e vogliano interrogare Diane 
sull'accaduto;
- Diane non sa però come è morta Camilla: immagina che stesse viaggiando 
su una limousine e che ad un certo punto i suoi accompagnatori avrebbero 
fermato la macchina e l'avrebbero uccisa. Nella realtà passata quel 
viaggio in limousine è stato invece fatto da Diane mentre era diretta al 
party;
- Diane sogna di avere tutto quello che nella vita reale non ha avuto: 
Camilla si salva dall'omicidio e non si ricorda niente (dei presupposti 
perfetti perché Diane possa di nuovo conquistarla) da scarsa attrice 
quale è nella realtà, si trasforma nel sogno in attrice talentuosa;
- la successiva scena del bar è il primo presagio di morte per Diane: 
quello che sente l'uomo che ha l'infarto (il cui volto è quello di un 
uomo visto per caso nello stesso bar nella realtà passata, quando Diane 
ha commissionato l'omicidio) è quello che nel suo inconscio sente Diane 
per sé stessa; l'uomo nero dietro il muro rappresenta la morte: Diane 
infatti impazzirà per il rimorso e si suiciderà;
- avviene un giro di telefonate in cui si dice che Camilla è sparita: fa 
parte del sogno di Diane in cui immagina che Camilla sia sopravissuta 
all'omicidio grazie all'incidente stradale e l'omicidio sia stato 
commissionato da uomini senza volto che sono subordinati al disabile 
nella stanza con i tendoni; un fantomatico uomo che ha le mani in pasta 
anche sul mondo del cinema (come si vede dalla scena in cui viene 
interpellato sull'imposizione di Camilla Rhodes (che nel sogno è un 
attrice bionda il cui volto appartiene, nella realtà, a un'amica lesbica 
della vera Camilla che appare al party); notare che l'ultimo telefono 
che suona a cui nessuno risponde è quello di Diane (la scena è avvenuta 
nella realtà quando Camilla chiama Diane per invitarla al party... Diane 
mescola in sogno realtà e fantasia).
- Diane (che nel sogno si è rinominata in Betty - da dove arrivi questo 
nome, lo spiego dopo) arriva a Los Angeles. Nel viaggio è stata 
accompagnata da due simpatici vecchietti. Essi rappresentano la mente di 
Diane, il suo cervello. Loro la 'acccompagnano' nel sogno e, sempre 
loro, liberati dal sogno (il cubo) in cui ancora dimoravano dalla morte 
(l'uomo nero), la conducono alla pazzia spingendola al suicidio. I due 
vecchietti sono un uomo e una donna perché nell'antichità si pensava che 
i due emisferi del nostro cervello fossero uno di natura maschile e uno 
di nature femminile;
[secondo me, invece, i due vecchietti rappresentano la coscienza di
Diane, tant'è vero che iniziano a tormentarla solo nel momento in cui
lei realizza finalmente di aver perso Camilla per sempre; e, inseguita
da loro, correrà in camera da letto a suicidarsi]
- nel sogno di Diane appare Adam: quest'uomo è fortemente odiato da 
Diane in quanto, nella realtà, è la causa di rottura tra lei e Camilla 
(quest'ultima si è innamorata infatti del regista, scaricando Diane); 
per questo motivo ad Adam, in sogno, capitano tutte le sfighe possibili: 
alla riunione gli viene imposto di scegliere la "nuova" Camilla Rhodes 
controvoglia, arriva a casa e trova la moglie a letto con un altro, due 
uomini con apparenti cattive intenzioni lo stanno cercando (nella realtà 
sono due detective, e stanno cercando Diane), rimane in bolletta, e alla 
  fine deve accettare, convinto dal cowboy (il cui volto appartiene a un 
uomo visto per caso da Diane al party), di piegarsi ai voleri altrui, 
scegliendo un'attrice raccomandata;
- Diane nella realtà ha assoldato un killer per uccidere Camilla, nel 
suo inconscio però ha sperato che il ragazzo fallisse e che Camilla si 
fosse salvata: quindi sogna una scena in cui il killer biondo, per 
ottenere quello che vuole, ammazza un capellone, coinvolgendo anche una 
cicciona e l'addetto alle pulizie e creando pure un cortocircuito: un 
perfetto idiota, maldestro e incapace come killer, un incompetente che 
lascia indizi dappertutto;
- durante il sogno, nel cercare di scoprire chi è Rita, vengono 
rinvenuti molti soldi dentro la borsetta di quest'ultima: sono i soldi 
che nella realtà Diane ha usato per commissionare l'omicidio di Camilla; 
la chiave blu è tridimensionale perché rappresenta la realtà (le tre 
dimensioni); il cubo, che Diane troverà nella borsetta al teatrino, 
rappresenta il sogno. La chiave a sezione tridimensionale servirà per 
aprire la scatola dei sogni e tornare alla dura realtà. Lynch ha una 
cultura vasta e questi simboli li ha presi a prestito dalle opere dei 
surrealisti...
- nel bar in cui Rita inizia a ricordare, si apprende (considerando 
anche le scene successive dei flashback nella seconda parte del film) 
che in sogno Diane ha attribuito il proprio nome a una cameriera e ha 
sostituito il suo con quello della stessa (Betty);
- in sogno, a casa di Betty arriva una specie di chiromante: è il 
secondo presagio di morte per Diane (notare che la chiromante assomiglia 
moltissimo all'uomo nero dietro il muro). Diane dice: "sono Betty", la 
chiromante risponde "no, non è vero... qualcuno è nei guai, sta per 
succedere qualcosa di terribile". Lo spettatore sul momento immagina che 
si riferisca a Rita/Camilla ma in realtà la chiromante si riferiva a 
Betty/Diane e al suo imminente suicidio al risveglio, dopo i flashback 
sulla sua realtà passata;
- le scene successive in cui Betty prova la parte con Rita e si reca 
agli studios per effettuare il provino costituiscono la parte più rosea 
del sogno di Diane che si vede come un'attrice in gamba capace di 
stupire tutti con la sua bravura; quando Diane vede in sogno Adam sul 
set, gli lancia delle occhiate molto particolari: Diane lo odia perché 
nella realtà Adam le ha soffiato la ragazza;
- Betty e Rita si recano alla casa di Diane: terza premonizione di 
morte, Betty vede una ragazza morta su un letto in una certa posizione, 
in una stanza che è identica alla sua stanza reale; quella sarà la 
posizione che Diane assumerà al momento del suicidio;
- dopo la scena lesbo, le ragazze si recano in un teatro. Questo 
costituisce il momento di svolta nel film: i sogni di Diane crollano 
inesorabilmente! Si tratta del teatro del disinganno: il presentatore 
dice "no hay banda, tutto è registrato" e subito dopo dimostra come la 
realtà apparente possa rivelarsi falsa; è tutto finto!! Il musicista e 
la cantante erano in playback! Betty intuisce che il messaggio è rivolto 
a lei e infatti trema come una foglia (perché sta venendo a galla la 
verità, gelida e terrificante) e trova la scatola blu, che tramite la 
chiave tridimensionale la farà svegliare; la conferma che la prima parte 
del film è stata un sogno è data dal cowboy che entra nella stanza di 
Diane è dice: "ragazza, è ora di svegliarsi!"
[anche il testo della canzone che Diane sente a teatro è un continuo 
riferimento alla sua storia d'amore finita con Camilla]
- realtà presente: Diane restituisce le cose alla sua vicina e pensa al 
suo passato: dalla scena sul divano di cui ho già parlato sappiamo che 
le due ragazze erano insieme e Camilla vuole rompere la storia perché 
ama Adam: mentre pensa al suo passato Diane si masturba disperata.
Notare che Lynch ci fa capire anche in questa scena la visione distorta 
che Diane ha della realtà: mentre ella si masturba visualizza l'ambiente 
   circostante (i sassi nel muro) alternativamente nitidi e sfocati;
- realtà passata (flashback): Diane viaggia nella limousine per andare 
al party (la stessa che aveva sognato per Camilla). Al party oltre alle 
cose che già ho citato (Diane attricetta, Camilla famosa e innamorata di 
Adam, zia morta, altra amica lesbica di Camilla, cowboy, ecc.) scopriamo 
anche il vero ruolo di Coco (che in realtà è la madre del regista);
- al solito bar, Diane commissiona l'omicidio e come ho già anticipato 
si apprende chi è in realtà Betty (la cameriera) e cosa significhi la 
chiave blu che già si era intravista nel tavolino di fianco al 
posacenere a casa di Diane nella realtà presente (l'avvenuto omicidio di 
   Camilla);
- scena drammatica finale della realtà presente: Diane precipita nella 
follia, vede i vecchietti che l'avevano condotta nel sogno roseo che ora 
la spingono al suicidio; quest'ultimo, inevitabilmente, avviene e si ha 
ancora una volta la visione dell'uomo nero (la morte)!

 surrealisti...
Si può capire, allora, l'uso un po' esagerato della dimensione onirica –
non soltanto in MD.
Allora... ho letto la spiegazione e ti ringrazio ma un film che bisogna
studiare secondo me non è un film ben riuscito. Quello che mi ha lasciato
maggiormente perplesso, poi, è la somiglianza con "Strade perdute": lo
scambio d'identità/sogno e altro ancora e, come quello, mi è sembrato
davvero troppo volutamente non-spiegato (anche se poi, come dici tu e
riporti, si può faticosamente risalire a una fonte di spiegazione...),
oltretutto vale davvero la pena ricostruire una storia che, in fondo, è 
-anche troppo a quanto pare- banale?
Si potrebbe discuterne ancora, preferisco portare un paio esempi però, per
allargare il discorso, centrandolo meglio. Per esempio:
"Donnie Darko" è un film bellissimo e arduamente spiegabile anche leggendo
le varie critiche che si possono trovare in giro per la rete, però ha un
impianto sufficientemente irreale rispetto –a quanto ho capito- a
"Mulholland Drive".
Lo stesso "Fuoco cammina con me", dello stesso Lynch, è "misteriosofico"
ed ugualmente consimile, per impianto, a DD: là si gioca con il tempo e le
dimensioni parallele, qui con l'esoterismo...
"L'australiano" di Jerzy Skolimowski ha un'ipotesi apparentemente
all'opposto dei lungometraggi di Lynch: normalmente la critica lo
definisce come opera in cui non c'è niente da capire, secondo me, invece,
la spiegazione, almeno a un primo livello, è fin troppo semplice (non
voglio assolutamente peccare di presunzione ma, anzi, invitarvi a vedere
un film straordinario), nella misura in cui appare evidente la
contrapposizione tra la società moderna e futuristica (la musica
elettronica) e la natura magico-ancestrale (l'urlo dell'aborigeno). E
altro ancora...
...


 qualche religione orientale e non buttati lì per caso
Ho trovato quel passaggio che avevo in mente ma che in effetti non
c'entra: l'avevo pensato memore dell'interesse di Lynch per -oltreché
l'esoterismo- le religioni orientali; il passo è tratto dal "Libro
tibetano dei Morti" ed è il seguente, tratto a sua volta dal Libro dei
Morti induista, "Pretakalpa" del Garuda-Purana:
"La coscienza abbandona l'anima personale e il mondo esterno e si dissolve
completamente. L'anima è il "purusa" del morente e ha le dimensioni di un
piccolo uomo. [...] Dopo che [...] il decimo giorno nasce il corpo-pinda
postmortale del defunto, che ha le dimensioni di un piccolo ometto. [...]
Il defunto sperimenta [...] e acquista un altro corpo: un esile corpo di
materia sottile alto un pollice"
