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Titolo: Cappelle Medicee

Avete mai visitato le Cappelle Medicee a Firenze? Per chi l'avesse fatto,
ben per lui visto che sono di una bellezza mozzafiato, avete notato lo
stemma presente in pių punti sul pavimento? Si tratta di una serie di sfere
di cui solo la prima colorata con il giglio fiorentino, cosa rappresentano?


E' la rappresentazione ancestrale di un avvistamento Ufo fatto dal
primo componente della Famiglia Dei Medici di Firenze...
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Scherzetto!!!
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Le "palle" che vedi in giro per Firenze, sui monumenti, sugli stemmi
etc, rappresentano lo stemma della famiglia Dei Medici... (erano detti
anche Pallesi (i Medici), ma questa e' una notizia non confermata, nel
senso che me lo disse mia madre tanti anni fa', e non so se e' vero
oppure una leggenda.)
Quindi nessun avvistamento ufo... almeno nello stemma Dei Medici.
Invece nel quadro "La Madonna e Giovannino...." sempre a Firenze, ma
non mi ricordo dove, sembra essere raffigurato un "vascello" spaziale
che si libra nell'aria, ovviamente sullo sfondo, essendoci in primo
piano i protagonisti del quadro... particolare curioso, sembra che nel
quadro ci sia un "pastorello" che indica il "vascello" spaziale...
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Abulion Yorgen
Cavaliere Jedi
ex-padawan del Magister Valar
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"Noi osserviamo, e ci siamo sempre"
"i troll si nutrono delle risposte, e muoiono
di morte naturale quando li si ignora!"
 (cit.)
Rintracciabile su #guerrestellari
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 quadro ci sia un "pastorello" che indica il "vascello" spaziale...
Beh, diciamo UFO, in sostanza una macchia :o))
Il quadro mi pare si trovi in palazzo vecchio.
Saluti.
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Da #misteri:
 - perchè son sempre incazzati i "paranormalisti" ?
 - gli cascano i tavolini sui piedi
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                                 ^^SpAwN^^

 Beh, diciamo UFO, in sostanza una macchia :o))
Uhmm... a prescindere dall'interpretazione che se ne può dare (simbolo
religioso, ufo,  ), penso sia difficile definirlo semplicemente una macchia
(è leggermente più grande dell'occhio della Madonna in primo piano, ed è
pure abbastanza definito...). Il pastorello c'è, guarda "la macchia" e ha
una mano sopra la fronte (come si fa per guardare lontano o per coprirsi da
una luce intensa), e c'è anche un cane con la bocca aperta, di fianco a lui,
con lo sguardo che punta verso di essa.
Ciao :-)
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 di cui solo la prima colorata con il giglio fiorentino, cosa rappresentano?
Per quanto riguarda le sfere che fanno parte dello stemma dei Medici hai
già avuto risposta, io aggiungo un articolo sulle cappelle medicee in
cui l'autore mette in risalto il significato filosofico-alchemico delle
sculture di Michelangelo.
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MALINCONIA e NOTTE
Michelangelo
La più celebre rappresentazione della Notte è quella di Michelangelo,
nella Sacrestia Nuova di San Lorenzo a Firenze. Qui i sepolcri di
Giuliano e di Lorenzo de' Medici sono contrassegnati, sui due opposti
lati, da due coppie di sculture: la Notte e il Giorno, l'Aurora e il
Crepuscolo. Ciascuna delle due figure dei defunti forma un ideale
triangolo con la coppia di sculture allegoriche sdraiate ai suoi piedi.
La planimetria quadrata dell'ambiente si risolve nella forma circolare
della cupola, di respiro e di suggestione cosmici. La cupola è
affiancata da quattro tondi, richiamando uno schema che è spesso
adoperato, anche in trattati di cabala e di alchimia, per la
rappresentaiione dell'universo o per indicare i quattro elementi attorno
alla fascia zodiacale. I due ideali triangoli accennati dalle sculture
lungo le opposte pareti, mediano il passaggio dalla forma quadrata a
quella rotonda, secondo il paradigma della "quadratura del circolo", che
è un classico della cabala alchemica, esemplificato nella nota
illustrazione di un trattato del Maier. Il passaggio dal quadrato (forma
della separazione) al circolo (forma dell'unità) equivale in alchimia,
come già sappiamo, all'operazione risolutiva della "coniunctio" (o
"copula") dei contrari, simboleggiati dal maschile e dal femminile o da
altre coppie di opposti, come appunto la notte e il giorno. In una
illustrazione dell'Aurora Consurgens il maschio e la femmina, visti come
giorno e notte, si combattono in uno scontro; il volto del primo ha la
forma del sole (ma in eclisse, o in stato di nerezza), mentre quello
della seconda rappresenta la luna, altrettanto "annerita". Le due
sculture michelangiolesche della Notte e del Giorno si voltano le
spalle: posizione che, nella simbologia alchemica, marca la condizione
di separatezza e la qualità di essenze tra loro "contrarie".
L'iconografia della Notte riprende proprio quella della Melencolia
dureriana, nel gesto di appoggiare il capo alla mano. Il mirabile volto
del Giorno, grazie alla tecnica del "non finito", sembra emanare una
luce velata, come quella dell'alchemico "sol niger".
Sul lato opposto, si ha invece un accenno di corrispondenza tra la
figura maschile e quella femminile, che non sono chiuse come le due
precedenti, ma si sciolgono in un principio di movimento, accennando a
volgersi l'una verso l'altra: esse impersonano due momenti non più
contrari, come il giorno e la notte, ma affini, come il crepuscolo e
l'aurora. I due principi del maschile e del femminile sono colti, vale a
dire, in una fase di tendenziale convergenza che si realizzerà nella
simbolica congiunzione. In un'altra illustrazione dell'Aurora Consurgens
la figura dell"'androgino" alchimistico (simbolo, appunto, della
"coniunctio") è rappresentata da due corpi, maschile e femminile, che,
uniti nel bacino, si volgono l'uno verso l'altro. «Ma che dirò io
dell'Aurora», commentava il Vasari, «femina ignuda e da fare uscire il
malinconico dall'animo?». Rispetto ai significati di morte della Notte
Malinconia, l'utopia dell'opus, ovvero l'esito della mitica
congiunzione,
poteva evocare (secondo la testimonianza di Lutero) il miraggio della
vita eterna e la resurrezione dei defunti, tema certo sottinteso
nell'anelito ascensionale della Sacrestia, che è una cappella funebre.
Che Michelangelo conoscesse le metafore dell'alchimia, è del resto
confermato da alcuni suoi versi: «I' sto rinchiuso come le midolla / da
la sua scorza, qua pover e solo, / come spirto legato in un'ampolla».
Per alludere alla propria dolorosa condizione di solitudine, il
Buonarroti sembra paragonarsi sia al midollo chiuso dalla scorza (la
stessa immagine del dipinto già esaminato del Cranach), sia allo
"spirto" contenuto nell'ampolla o vaso dell'alchimista, al cui interno è
imprigionata appunto l'essenza mercuriale, nella sua fase di "nerezza".
Oppure: «Sol pur col foco il fabbro il ferro stende / al concetto suo
caro e bel lavoro / né senza foco alcun artista l'oro / al sommo grado
suo raffina e rende».
L'artista è paragonato al fabbro che tratta i metalli, e già questo
primo richiamo può introdurre al clima dell'alchimia; ma ancora più
esplicito è l'accenno all"'oro", che è appunto la meta dell'opus, qui
metafora dell'analogo procedimento dell'arte; mentre il verbo
''raffinare'' appartiene anch'esso al repertorio. L'alchimia è appunto
un processo di ''raffinazione'' della materia, con cui si trasforma in
oro il metallo vile. O ancora: «El bianco bianco, el ner più che funebre
/ s'esser può, el giallo po' più leonino / che scala fa dall'una
all'altra vebre. / Pur tocchi sotto e sopra al suo confino / e 'l giallo
e 'l nero e 'l bianco non circundi».
Il nero, il giallo e il bianco designano l'opus che può essere anche
immaginato in tre fasi, dal nero al bianco, con il giallo che, appunto,
"fa scala" dall'uno all'altro colore. L'immagine del nero «più che
funebre s'esser può», rinvia in modo abbastanza puntuale all'espressione
"nigrum nigrius nigro" (nero più nero del (nero più nero del nero) con
cui i trattati sono soliti alludere alla profondissima intensità della
"nigredo".
Appartiene alla logica dell'alchimia anche l'idea che i passaggi da un
colore all'altro non sono netti, ma graduali, sicché non è assolutamente
possibile delimitare in modo rigido una fase rispetto all'altra. Del
resto, la vicinanza del pensiero michelangiolesco alla dottrina
neoplatonica è stata ormai da tempo chiarita dagli studi, ed è proprio
nell'ambito del neo-platonismo fiorentino, facente capo a Marsilio
Ficino, che nella seconda metà del Quattrocento ebbero particolare
diffusione le dottrine "ermetiche": ovvero quel tipo di speculazione tra
magia e filosofia che si faceva risalire ai leggendari testi di Ermete
Trismegisto. A questi si attribuiva tra l'altro la cosiddetta Tabula
Smaragdina, fondamento della teoria alchimistica.
Ma il riscontro più profondo tra la concezione alchemica e l'opera di
Michelangelo, può cogliersi nella sostanza stessa del suo stile. E
almeno sotto tre aspetti. Il primo è quello del "non finito": tecnica in
virtù della quale Michelangelo crea un rapporto dialettico tra le parti
più levigate della sua scultura e quelle lasciate invece allo stato di
abbozzo, istituendo un drammatico dialogo tra "materia" e "forma"; il
processo dell'artista è messo come in vista, nel suo sublime sforzo di
ridurre la prima alla seconda; non è evidenziato soltanto il risultato,
ma appunto il processo stesso, che parte dall'informe, secondo
un'intuizione che trova riscontro nella filosofia alchemica.
Per apprezzare queste analogie, occorre naturalmente liberarsi dal
pregiudizio che colloca l'alchimia nella sottocultura, nella stregoneria
o semplicemente nella falsa scienza. Nulla di tutto questo è in realtà
l'Ermetismo rinascimentale, con cui la dottrina alchemica fa corpo, in
una visione consapevolmente e altamente simbolica.
Il secondo aspetto è quello del "contrapposto" michelangiolesco: un
contrasto di masse che si risolve nella tensione unitaria della forma. E
anche il contrapposto è un modo per suggerire il processo di
"formazione" dell'immagine, attraverso un travagliato superamento di
momenti "contrari".
Il terzo aspetto è quello della forma serpentina, in cui si risolve,
appunto, l'impostazione delle masse per contrapposto. La figura si
allunga, si avvita, assumendo a proprio modello ideale la forma
simbolica della fiamma: quel "foco" (alchemico o spirituale) di cui
parla lo stesso Michelangelo nei versi che abbiamo già citato, o in
altri in cui l'artista, ricordando che il fuoco «al cielo ascende per
natura, al suo elemento», dichiara che vorrebbe essere lui stesso
trasformato in fiamma.
In alchimia, il fuoco è sia un agente della trasformazione, sia il
risultato della trasformazione stessa (il colore della "rubedo",
I'equivalente dell"'oro"). Ed è proprio in una simile identificazione
dinamica della forma con il processo di "formazione", che consiste la
novità dell'arte di Michelangelo.
Sarebbe errato, naturalmente, ridurre la visione di Michelangelo
all'alchimia, o farla dipendere dai suoi suggerimenti, conle da una
causa esterna e data a priori: occorre comprendere invece che l'alchimia
fa parte, ed è espressione in qualche modo paradigmatica, di un sistema
di pensiero che si articola in molte altre forme, avendo come punto
centrale di riferimento una concezione ciclica del tempo e una visione
dinamica delle attive possibilità di realizzazione concesse da Dio
all'uomo, quasi a "somiglianza" ed emulazione delle sue virtù
demiurgiche: dove Dio (come il fuoco) è la meta da raggiungere, il
vertice a cui ricongiungersi, ed al tempo stesso il modello di una
tensione creativa che consente di proiettarsi verso questo vertice.
Maurizio Calvesi (in "Arte e Alchimia", Art Dossier n.4, Giunti Editore)
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D  I  E  G  O    C  U  O  G  H  I
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www.diegocuoghi.com

Il quadro mi pare si trovi in palazzo vecchio.
Beh, in primo piano c'č appunto, la Madonna, mentre sullo sfondo,
paesaggio campestre, con in cielo un oggetto 'a mandorla' che emana
luce (la piů classica rappresentazione di 'disco volante' insomma),
pastorello che lo guarda e cane che abbaia.
Strano che il pastorello invece di guardare la Madonna, guardi appunto
il 'disco volante'.
Jabba
--
 g_farinelli at yahoo punto com
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 Il quadro mi pare si trovi in palazzo vecchio.
E oltre che a Palazzo vecchio, dove lo possiamo trovare? C'č qualche foto in
rete? Cosě potremo tutti valutare questa "macchia"!
Grazie, Figaro

Scusate se mi intrometto  (è la prima volta che posto qui), ma l'oggetto
raffigurato nel quadro in questione non può essere assolutamente confuso con
una nuvola nè con una macchia, ma al contrario è un oggetto posto in cielo e
deliberatamente dipinto dall'autore del quadro e se devo aggiungere ha anche
qualche caratteristica in comune con alcuni avvistamenti ufo...
Ciao.
Federico Berti wrote:

--
Per rispondermi: togliere "NOSPAM" dall'indirizzo e-mail.


Non so se sia un velivolo di origine extraterrestre o meno...
certamente e` "qualcosa" che sta sospeso nel cielo, fatto
testimoniato dal "pastorello" che lo guarda... quindi e` un oggetto
volante, (cosa poteva volare all`epoca?), sicuramente non
identificato... (potrebbe essere qualsiasi cosa), quindi abbiamo un
"oggetto volante non identificato" in un dipinto di qualche secolo
fa...
girovagando per lo sconfinato mare della rete ho trovato questa
immagine del dipinto...
che "vergogna delle vergogne" pur essendo vicino a Firenze non sono
mai andato a vedere...
http://www.videosoft.it/nonsoloufo/um_fot17.htm
in questa maniera chiunque potra` vedere e giudicare...
e` una macchia?
e` un UFO?
e`... cosa?
un`altra immagine di un antico dipinto con nubi lenticolari e` qui:
http://www.videosoft.it/nonsoloufo/miracolo.htm
e faccio un copypaste di questo brano...
©©©©©©©©©©©©©©©©©©©©©©©©©©©©©©©©©©©©©©
Le strane "nubi ovoidali" di Piero della Francesca e quelle più
scure e lenticolari di Masolino da Panicale (che potrebbero fare
pensare a qualcosa di diverso dal fenomeno atmosferico raffigurato,
in quanto somigliano moltissimo nella forma a moderne fotografie di
UFO) possono anche essere interpretate come un fenomeno naturale
non del tutto comune: le formazioni nebulose dette "contesse". Tali
dipinti sono già molto conosciuti dalla maggior parte degli
studiosi del problema UFO mentre, sino a qualche tempo fa, non era
affatto nota un'opera che, a nostro avviso, è suscettibile di
interpretazioni assai meno ambigue, data l'evidenza dell'oggetto
che vi appare.
Il quadro in questione è esposto nel Palazzo Vecchio a Firenze,
all'interno della "Sala di Saturno": si tratta de "La Madonna e San
Giovannino", una natività attribuita alla scuola di Filippo Lippi,
pittore fiorentino del Quindicesimo secolo.
 Osservando il quadro nella parte superiore destra, si rileva
chiaramente la presenza di un oggetto aereo, color grigio piombo,
inclinato sulla sinistra e dotato di una "cupola" o "torretta",
apparentemente identificabile come un mezzo volante di forma
ovoidale in movimento. L'oggetto "misterioso" è caratterizzato
dalla presenza di raggi luminosi (di colore giallo oro) che
sembrano dipartire dallo scafo, sino a quasi suggerirne la
direzione, vale a dire un volo dal basso verso l'alto. L'oggetto si
staglia a poca distanza sulla destra del capo di una figura
femminile in preghiera, la Madonna, la cui staticità, unitamente a
quella delle figure e del paesaggio sullo sfondo, sono in netto
contrasto con il dinamismo dell'oggetto volante. Ma c'è un altro
particolare di grande rilievo: la presenza, un po' più in basso
sulla destra della Vergine, di una piccola figura, probabilmente un
pastore, che osserva l'oggetto, coprendosi gli occhi con la mano
destra per vedere meglio. Non solo, anche il suo cane sembra, al
passare dell'oggetto, raffigurato dal pittore nell'atto di
abbaiare, proprio come è accaduto in moltissimi casi di
avvistamenti ufologici attuali.
®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®®
(fonte:
http://www.videosoft.it/nonsoloufo/nu07_04i.htm#identificatore2
 )
dove c`e` la pagina completa con tutto l`articolo...
Bye Bye


 Grazie, Figaro
Ti suggerisco anche quest'altro link, in cui si vedono un pochino meglio i
"raggi" che sembrano dipartirtirsi dall'oggetto. A me non pare ne' una
macchia ne' una nuvola...
Cristina

Forse se metto anche il link č meglio... ehm
Scusa, effetti collaterali dell'influenza  :o)))
http://web.tiscalinet.it/pmusilli/ufolink.htm#madonnadisco
cri

 wrote in message
yw%e6.96678$ew1.5...@news.infostrada.it...
