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Sono Viola, 18 anni, ravenna

 Sono Viola, 18 anni, ravenna
E' Luigi, 131 anni, agrigente

 a écrit dans le message :
7iub9a$13...@w2.ntt.it...
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paolo c.

Luigi Pirandello
(Girgenti, Agrigento, 1867 - Roma, 1936)
Anche per Pirandello, come per il contemporaneo Svevo, vale la definizione
di scrittore isolato, difficile da costringere negli schemi di uno specifico
movimento letterario.
La singolarità di questo autore è dovuta, in parte, alle vicende spesso
travagliate della sua vita, che contribuirono a orientarlo fin dalle prime
opere a una riflessione sull’esistenza, sul ruolo dell’uomo nella società e
sul destino che lo attende, per giungere a concludere, con una sorta di
distacco, che non è possibile trovare alcuna soluzione positiva alla crisi
che coinvolge e sconvolge i singoli individui, il tessuto sociale, le
istituzioni. Intellettuale che rifiuta il ruolo positivo e attivo in cui
credono altri uomini di cultura del primo Novecento, nel suo pessimismo
radicale Pirandello si riserva solo il compito di osservatore lucido e
penetrante, di testimone attento e consapevole della crisi in cui si dibatte
la sua epoca, e coglie acutamente la spersonalizzazione e l’alienazione dell
’uomo moderno, senza credere nella possibilità concreta di un cambiamento o
di un riscatto.
La poetica pirandelliana si basa su alcuni complessi nuclei concettuali, che
cercheremo di esporre con la massima linearità possibile.
Il primo cardine del suo pensiero è il cosiddetto vitalismo, vale a dire la
tesi secondo cui la vita non è mai né statica né omogenea, ma consiste in un
continuo, inafferrabile divenire, in una incessante trasformazione da uno
stato all’altro.
Nella vita e nel suo flusso eterno, Pirandello avverte da un lato disordine,
casualità e caos, dall’altro percepisce disgregazione e frammentazione.
Questi elementi, però, non si fermano alla realtà esterna: anche l’
individuo, al suo interno, manca di unità e di compattezza, si sfalda e si
disgrega in frammenti incoerenti. Tuttavia, secondo lo scrittore, ciascuno
di noi tende a fissarsi e irrigidirsi in una forma che vorrebbe presentarsi
come unitaria, organica e compatta. Inoltre, tutti coloro che ci osservano,
ci attribuiscono una forma diversa da quella in cui noi stessi ci
riconosciamo; per di più, anche la società, con le sue regole e istituzioni,
ci impone una “maschera”. Di conseguenza, ognuno tende a deformare la realtà
secondo la personale visione del mondo, e l’immagine di ciascuno cambia con
il mutare della prospettiva. Solo l’ipocrisia delle istituzioni, delle
ideologie e delle regole che l’uomo stesso si è dato tiene uniti questi
frammenti in una apparenza, dietro la quale tuttavia scorre inarrestabile la
vita. L’uomo, a dispetto dei suoi sforzi, non riesce a penetrare fino in
fondo nel labirinto delle apparenze, né a conoscere ciò che è racchiuso in
quelle forme di cui egli è responsabile ma anche prigioniero; per questo si
dibatte, impotente, nella loro trappola, ed è costretto a subire quelle
leggi che sente false, ma che rappresentano la sua unica possibile identità.
Buon lavoro
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BIOGRAFIA
1867- 92
Il nome della villa materna che dette i natali a Luigi Pirandello, “il Caos”
(in provincia di Agrigento), contiene un singolare annuncio di quello che
sarà uno dei motivi centrali dell’ispirazione dello scrittore, ossia la
riflessione sulle contraddizioni e sul disordine della realtà. Pirandello,
dunque, nasce al “Caos” il 28 giugno 1867, da un’agiata famiglia di fervente
tradizione patriottica. Il padre, che intende impiegarlo come amministratore
nell’azienda familiare, lo avvia a studi di indirizzo tecnico, ma il giovane
rivela presto una spiccata passione per gli studi umanistici. Per questo
passa al ginnasio e poi al liceo di Palermo, per iscriversi infine, nel
1886, sia alla facoltà di lettere che a quella di legge della stessa città.
Da qui si trasferisce a Roma, ma per contrasti con un professore conclude
gli studi all’università di Bonn, dove approfondisce i suoi interessi
filologici (si laurea nel 1891 proprio con una tesi di filologia romanza)
rimanendovi in seguito come lettore di italiano per un anno. Ha iniziato
frattanto a comporre poesie, la maggior parte delle quali confluiranno nella
raccolta Elegie renane, pubblicate nel 1895.
1893
Nel 1893 torna in Italia e si stabilisce a Roma, dove insegnerà lingua e
letteratura italiana all’Istituto superiore di magistero dal 1897 al 1922.
Nello stesso anno scrive il suo primo romanzo, Marta Ajala, pubblicato solo
nel 1901 con il titolo L’esclusa.
Grazie all’amicizia con Luigi Capuana, partecipa intensamente alla vita
giornalistica romana, ed entra in contatto con gli ambienti letterari della
capitale. Fra l’altro, fonda con Ugo Fleres il giornale letterario “Ariel”,
attraverso il quale lotta per il rinnovamento dell’arte poetica in una
direzione diversa dalle posizioni, in quel momento egemoni, del
dannunzianesimo.
1894 - 1902
Nel 1894, ad Agrigento sposa Maria Antonietta Portulano, dalla quale avrà
tre figli, Stefano (che diventerà a sua volta romanziere e commediografo con
lo pseudonimo di Stefano Landi), Fausto (che sarà un pittore affermato), e
infine Lietta. Prosegue la sua attività letteraria, scrivendo saggi critici,
novelle, poesie e il romanzo breve Il turno (1902).
1903
Il 1903 è un anno tragico per la famiglia Pirandello: una frana distrugge la
zolfara in cui erano stati impiegati i capitali del padre e la dote della
moglie, la quale, alla notizia, rimane immobilizzata per sei mesi alle gambe
ed inizia a dare segni di paranoia, che si aggraverà con il tempo fino a
manifestarsi in una gelosia ossessiva. La malattia di Maria Antonietta, che
acuirà in Pirandello la tendenza alla riflessione sul significato dell’
esistenza e sulla natura del reale, diventerà materia di ispirazione
artistica: fra i temi che più frequentemente ricorrono nella meditazione
dello scrittore, ricordiamo in particolare la follia e il concetto della
famiglia come istituzione soffocante, che condiziona l’uomo fisicamente e
intellettualmente.
La perdita delle rendite della zolfara procura a Pirandello disagi economici
tali che è costretto ad integrare lo stipendio profondendo maggiore impegno
nell’attività letteraria.
1904 - 1922
Nel 1904 esce a puntate sulla rivista “Nuova Antologia” Il fu Mattia Pascal,
e negli anni che seguono lo scrittore darà alle stampe varie raccolte di
novelle, poi riunite sotto il titolo Novelle per un anno, comprendenti 241
testi: un numero abbastanza inferiore rispetto al progetto iniziale che ne
prevedeva 365, uno per ogni giorno dell’anno. Pubblica anche saggi critici,
tra i quali (nel 1908) il fondamentale L’umorismo, i due romanzi Suo marito
(1911) e I vecchi e i giovani (1913); per di più lavora in campo
cinematografico come sceneggiatore.
Intanto, prosegue e amplia anche la produzione teatrale, che diventerà ben
presto il suo principale impegno. L’esordio era avvenuto nel 1910 con gli
atti unici La morsa e Lumíe di Sicilia, in cui, come nei successivi Liolà, ’
A giarra (La giara), ’A birritta cu’ i ciancianeddi (Il berretto a sonagli,
steso prima in siciliano e poi in italiano), l’autore si muove ancora, per
ambiente e lingua, in una dimensione regionale. Solo nel 1917, con Così è
(se vi pare), inizia la fase più complessa del suo teatro, dalla quale
nasceranno i capolavori in lingua. Tra questi vi sono: Ma non è una cosa
seria e Il giuoco delle parti, ambedue del 1918; L’uomo, la bestia e la
virtú del 1919; Sei personaggi in cerca d’autore (messo in scena al “Teatro
Valle” di Roma nel 1921, subisce un clamoroso insuccesso, mentre pochi mesi
dopo, al “Manzoni” di Milano, ottiene un altrettanto clamoroso successo).
Segue l’Enrico IV, che nel 1922, alla prima rappresentazione milanese,
decreta la fortuna internazionale dell’autore.
Nonostante i riconoscimenti come autore, per Pirandello sono anni
travagliati: durante la guerra, il figlio Stefano viene fatto prigioniero e
internato in un campo di concentramento; più tardi, l’aggravarsi della
malattia mentale della moglie rende inevitabile il ricovero in una casa di
cura.
1923 - 24
Pirandello continua a scrivere soprattutto per il teatro, e dal 1923 –
abbandonato l’insegnamento – segue la messa in scena delle sue opere in
Europa, in America e in Giappone, e riscuote ovunque un enorme successo.
Nel 1924, proprio poco dopo l’assassinio di Giacomo Matteotti, Pirandello
chiede la tessera del partito fascista: un gesto al quale il regime darà una
vasta eco. L’episodio è stato a lungo discusso, ma ne restano tuttora oscure
le motivazioni, non solo perché, pur evitando ogni polemica con il regime,
lo scrittore si manterrà sempre estraneo a qualunque forma di propaganda o
di partecipazione diretta alla vita politica, ma soprattutto se si considera
che la sua intera opera, tesa a criticare e a smascherare la falsità delle
istituzioni sociali, cozza contro l’ipocrisia e la vuota retorica dell’
ideologia fascista.
1925
Nel 1925 Pirandello assume la direzione artistica del “Teatro d’arte di
 Roma”, dove allestirà spettacoli tratti dal suo repertorio e da quello di
altri autori moderni e significativi. In tal modo egli approfondisce la sua
esperienza di uomo di teatro, tenendo, fra l’altro, corsi di recitazione.
Come prima attrice scrittura la giovane Marta Abba, che da quel momento
diventa la sua ispiratrice e con la quale avrà un lungo e intenso rapporto
affettivo. Nel 1928 scrive Questa sera si recita a soggetto, rappresentata
per la prima volta in tedesco a Königsberg nel 1930.
Nel 1934 lo scrittore, che già nel 1929 era entrato a far parte dell’
Accademia d’Italia, viene insignito del Premio Nobel per la letteratura, che
consacra la sua fama in campo internazionale.
L’amarezza dovuta alla rottura della relazione con Marta Abba, fa sì che
Pirandello continui a lavorare senza sosta, non solo curando i suoi
interessi teatrali, ma seguendo gli adattamenti cinematografici delle sue
opere. Proprio mentre a Cinecittà assiste alla lavorazione di un film tratto
da Il fu Mattia Pascal, contrae una polmonite e muore nel dicembre del 1936,
lasciando incompiuto l’ultimo lavoro, il dramma I Giganti della Montagna.
PERSONALITA’ DELL’ARTISTA
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La vita di Pirandello, in apparenza, risponde ai canoni di una convenzionale
“rispettabilità”, ma nel fondo del suo animo si può scorgere l’insofferenza
per i legami sociali, la tendenza alla trasgressione e alla libertà, il
rifiuto delle regole, contro cui egli muove la sua critica impietosa e
corrosiva. Egli sente infatti i rapporti sociali come una ragnatela di
convenzioni inautentiche, a cui contrappone un anelito di sincerità, una
costante aspirazione alla spontaneità; il rifiuto delle forme, dei ruoli e
delle ipocrisie imposti dall’organizzazione sociale è dunque il cardine
intorno a cui ruota tutta la sua opera.
Le trappole del formalismo scattano soprattutto all’interno del nucleo
familiare, dove le insofferenze, i rancori e le ipocrisie si ingigantiscono;
ma non meno soffocante è la gabbia della società piccolo borghese, che
impone una vita stentata, misera, frustrante. A questo proposito, il
pessimismo dello scrittore è totale: egli non riesce a vedere nessuna via d’
uscita concreta, nessuna forma di società diversa. I suoi personaggi, posti
in situazioni paradossali, costituiscono sempre un caso che svela la
contraddittorietà dell’esistenza. Essi capiscono e mettono a nudo il
carattere fittizio del meccanismo sociale, ma non hanno nulla da sostituire
al gioco delle apparenze. La critica resta perciò sterile, e l’autore non
propone soluzioni, anzi, sul piano ideologico si attesta su posizioni
conservatrici, lasciando aperta come unica strada di fuga, quella che
conduce verso l’irrazionale.
Dal rifiuto della società organizzata nasce una figura ricorrente in
Pirandello, quella del “forestiere della vita”, l’uomo cioè che si isola e
si esclude, colui che guarda vivere gli altri e se stesso dall’esterno,
quasi da lontano, con un atteggiamento “umoristico”, in una prospettiva di
autoestraniazione. Proprio per questo, gran parte della produzione di
Pirandello si fonda sul contrasto fra realtà e apparenza, fra vero e falso,
sulla idea del “doppio”, dell’immagine speculare: l’individuo, diviso in due
all’interno della sua coscienza, si sdoppia anche nell’esistenza reale.
A dispetto dell’apparente organicità dei modelli imposti dalla vita e dalle
norme, Pirandello non ha fiducia nelle possibilità di organizzare il reale
in un preciso quadro di riferimento e in schemi ordinati, e mette in crisi l
’idea di una realtà oggettiva, definita, che si possa conoscere e
interpretare in modo univoco mediante gli strumenti della razionalità
scientifica.
Il relativismo nel sostenere che è impossibile giungere a stabilire una
verità, insieme al soggettivismo, legano Pirandello al clima culturale del
primo Novecento, cioè alla fase in cui si compie la crisi del Positivismo e
delle sue certezze; in questo senso, la critica agli schemi di
rappresentazione e di analisi della realtà dell’Ottocento in Pirandello è
ancora più drastica che in Svevo, ed egli interpreta in modo originale l’
atmosfera decadente, traendo dall’esperienza concreta del suo tempo i
suggerimenti per un’analisi lucida e amara della natura ambigua e sfuggente
della realtà. Tuttavia, se per alcuni motivi la sua posizione rientra nell’
ambito di quello che si è soliti definire Decadentismo, sotto altri aspetti
egli lo ha già superato. Lo scrittore non crede, ad esempio, in un rapporto
organico tra uomo e natura e, tranne che in rarissimi momenti (ad esempio
nel finale di Uno, nessuno e centomila), non trova nella natura un rifugio o
un conforto.
Pirandello è stato considerato un autore “filosofico”, più attento ai
contenuti che alle soluzioni stilistiche; egli infatti non si limita a
teorizzare le sue concezioni, ma le usa come materia, ne fa l’oggetto stesso
delle proprie opere. Tuttavia, vale la pena ricordare che egli non è un
filosofo, ma un artista che ha consegnato il proprio pensiero alla
rappresentazione letteraria.
Con Pirandello, la letteratura italiana esce dall’ambito nazionale e
acquista respiro europeo: egli infatti sconvolge l’impianto del romanzo e
della narrativa tradizionali, sottraendosi all’oggettività del Verismo; dall
’ambientazione regionale prende piuttosto lo spunto per sviluppare con
coerenza il suo discorso sulla condizione umana, dando vita a personaggi nei
quali l’unità psicologica e morale si spezza, e si dissolve per sempre l’
organicità che garantiva unitarietà e certezze al paradigma dell’uomo
romantico.
D’altro canto, egli interviene con profonde modifiche anche nella struttura
del teatro borghese, introducendovi novità nei contenuti e tentativi audaci
sul piano delle soluzioni tecniche. Dal punto di vista strutturale,
Pirandello vuole superare la finzione scenica e rifiuta i meccanismi
convenzionali del teatro, che implicano, da parte dello spettatore, l’
accettazione passiva di quanto si rappresenta sul palcoscenico.
Questa scelta si integra perfettamente con l’attività di novelliere e di
romanziere, poiché in tutti i campi in cui lavora lo scrittore attua la sua
poetica “umoristica”, rovesciando dall’interno le forme narrative offerte
dalla tradizione per farne strumenti di discussione e di dissacrazione della
norma.
OPERE
I fondamenti teorici della concezione del mondo di Pirandello sono
riscontrabili nel saggio L’umorismo (pubblicato nel 1908), nel quale lo
scrittore espone, discute e codifica la sua poetica. La prima parte è
storica, perché dedicata all’esame delle varie forme assunte dall’umorismo
nel corso del tempo, e ad analizzare l’opera di vari umoristi italiani e
stranieri.
Nella seconda parte, di carattere teorico, Pirandello distingue due stadi
dell’osservazione del reale, che egli definisce “avvertimento del contrario”
e “sentimento del contrario”.
L’avvertimento del contrario, sostiene l’autore, si ha quando ci accorgiamo
di una stonatura nella realtà che ci circonda, e percepiamo in un
comportamento o in un fatto una incongruenza che ci sconcerta e ci induce a
reagire in modo istintivo e immediato, come quando, vedendo una vecchia
signora troppo truccata e vestita in modo inadatto alla sua età, ci mettiamo
a ridere. Quando in un’opera la descrizione si limita a questa primo stadio
si ha il “comico”.
Se però superiamo quella impressione superficiale e la trasformiamo in
riflessione, all’“avvertimento del contrario” subentra il “sentimento del
contrario”: ciò accade quando ci soffermiamo a pensare, ad esempio, “perché”
la signora agisce in quel modo, scoprendo che forse non prova nessun piacere
ad agghindarsi così, e magari ne soffre, ma lo fa per un disperato tentativo
di mantenere vivo l’amore del marito, più giovane di lei. Mettendo in luce
tutto ciò, si fa umorismo.
L’umorismo si attua in due tempi e implica la scomposizione della realtà per
cogliere i mille aspetti dai quali, come sappiamo, essa è costituita, e che
si nascondono dietro le “forme”, ovvero dietro i concetti e gli ideali a cui
l’uomo vorrebbe restare coerente. Pertanto il compito dell’umorismo è quello
di ricercare le cause vere di ogni comportamento – al di là delle finzioni
sociali, della “maschera” che ciascuno di noi si impone – e quindi di
rilevare gli elementi paradossali della vita, di farci osservare noi stessi,
di “farci sentire vivere” nel momento in cui viviamo, smontando le
costruzioni illusorie e liberandoci da quei formalismi e da quelle
convenzioni che ci tengono prigionieri.
Tuttavia l’interiorità dell’uomo non si manifesta mai tutta insieme, e
quello che noi cogliamo e crediamo sia il tutto, è solo una parte. Per
questo motivo l’individuo può avere di sé soltanto una conoscenza relativa.
Ad ogni modo, quando l’individuo riesce ad abbandonare il suo ruolo, a
infrangere la barriera delle convenzioni e a togliersi la “maschera”, viene
crudelmente alla luce tutta l’inconsistenza della vita, la sua mancanza di
senso e di scopo, e l’essere umano si rivela per quello che è: falso,
inutile, o infelice.
La critica che Pirandello muove alle illusioni dell’uomo è lucida e
definitiva, e la sua esigenza di verità può apparire crudele, ma proprio
perché mette a nudo la sofferenza dei suoi simili, l’autore dimostra una
partecipazione accorata, una sincera pietà per i suoi personaggi, nei quali
“vita” e “forma” sono in continuo contrasto: personaggi lacerati, messi
improvvisamente di fronte alla scoperta della frantumazione della loro
identità e alla crisi di quelle certezze che la “forma” sembrava loro
garantire: non a caso le creature di Pirandello sono caratterizzate dalla
“pena di vivere così”, e i loro volti che si rivelano quando si strappano la
maschera, sono “un misto di riso e pianto”.
NOVELLE
Pirandello si dedicò alla composizione di novelle durante tutta la sua
attività di scrittore, anche quando privilegiò altri generi letterari. Non
di rado esse ebbero un’origine occasionale, come la richiesta di
pubblicazione da parte di quotidiani o riviste, tuttavia lo scrittore riesce
sempre a trasformare il semplice aneddoto umoristico, da cui prende le
mosse, in un punto di partenza per una riflessione sui caratteri drammatici
della condizione umana. Altre volte Pirandello descrive situazioni e
ambienti cittadini, i cui protagonisti appartengono al mondo squallido della
piccola borghesia frustrata, legata a convenzioni e pregiudizi (ad esempio,
nelle novelle La patente e La signora Frola e il signor Ponza, suo genero),
ma anche qui il discorso si allarga progressivamente ad abbracciare una
visione generale del mondo e dei rapporti sociali.
Novelle per un anno è il titolo che Pirandello dette alla raccolta completa
delle sue novelle, che uscirono in due grossi volumi, il primo edito nel
1937, il secondo nel 1938 dopo la morte dell’autore. Lo scrittore siciliano
aveva ben presto manifestato l’intenzione di riunire insieme le sue novelle;
così nel 1894 aveva pubblicato Amori senza amore, una raccolta cui ne
seguirono numerose altre, che per lo più presero il titolo dal racconto più
significativo che contenevano. Sarebbe vano cercare di rintracciare all’
interno delle diverse raccolte un filo tematico o una rigida organizzazione.
In una prima fase, le varie vicende muovono da temi e strumenti narrativi di
derivazione veristica e naturalistica, in cui domina il “bozzetto”. Più
tardi, l’autore colloca i suoi personaggi sullo sfondo di grigi ambienti
borghesi, privilegiando il piccolo mondo impiegatizio. In tutti i casi,
però, il racconto pirandelliano si sviluppa ben presto nella direzione più
consona agli interessi dello scrittore, e individua nei vari temi prescelti
gli aspetti comici, patetici o drammatici, insistendo sui risvolti
paradossali delle vicende narrate. Infatti l’autore sottolinea sempre il
capriccio del caso, che mette in moto eventi dolorosi e tragici; inoltre
coglie impietosamente il carattere assurdo o ridicolo della vita; i
personaggi descritti con un misto di ironia e di pietà, denunciano
metaforicamente l’impossibilità di liberarsi dalla prigionia delle
 “maschere” imposte dal meccanismo sociale. Talvolta, una scintilla fa
emergere nell’individuo una coscienza del proprio stato più lucida (ad
esempio, nella Carriola): da qui nasce un senso di acutissimo dolore
rispetto ai comportamenti artificiosi imposti dall’ignoranza, dal cinismo o
dall’indifferenza della società.
I personaggi delle novelle pirandelliane avvertono con sofferenza la falsità
dei rapporti sociali e il peso soffocante delle convenzioni, e talora
compiono tentativi di evasione o di rivolta (come nel Treno ha fischiato),
che non di rado sfociano nella pazzia o nel suicidio. Sono rarissime le
occasioni in cui esiste una possibilità di consolazione, ad esempio, nel
contatto con la natura: e anche allora (valga l’esempio di Ciàula scopre la
luna) si tratta di sprazzi, di “barlumi”.
L’evoluzione della novellistica pirandelliana porta ad accentuare l’
inverosimiglianza dei personaggi e delle situazioni, rendendone così più
esplicito il carattere paradossale; in alcuni testi le connotazioni
fantastiche e bizzarre sembrano addirittura anticipare l’impostazione del
Surrealismo.
Inoltre, la critica ha isolato un gruppo di novelle in cui Pirandello
privilegia, rispetto alla trama, la riflessione sui modi e sulle tecniche
del narrare e discute problemi generali di natura estetica. In esse il
racconto è poco più di un pretesto e serve non tanto a riferire una storia,
quanto piuttosto a descrivere l’operazione narrativa. Questi testi sono
stati chiamati, proprio per questo, “metanovelle”, e la loro impostazione li
collega da vicino alla saggistica.
Lo stile è coerente all’ideologia e alla tematica: Pirandello, sempre
critico nei confronti della tradizione, ripudia “lo scriver bello” e sceglie
una lingua media, vicina al parlato, distante dalla retorica di tipo
letterario, ma anche dal dialetto. Le note umoristiche e grottesche con cui
vengono descritti personaggi, ambienti e situazioni aggiungono forza all’
espressività della sintassi e del lessico.
ROMANZI
I romanzi di Pirandello sono uno specchio del suo modo di intendere la
realtà, rappresentata attraverso un costante affinamento delle tecniche e
degli strumenti narrativi. Partendo dall’eredità ricevuta dal Realismo e dal
Naturalismo, ben presto l’autore si allontana da quei modelli ed elabora in
forma del tutto originale tanto i motivi che più gli stanno a cuore (l’
incomunicabilità, la disgregazione della coscienza, la follia), quanto lo
stile, che è costantemente ispirato all’atteggiamento “umoristico” verso l’
uomo e la realtà che lo circonda. Nei primi romanzi, i connotati
naturalistici degli ambienti e dei personaggi sono ancora percepibili, ma
con Il fu Mattia Pascal, Pirandello si libera definitivamente di qualsiasi
traccia dell’esperienza ottocentesca, e stravolge gli spazi narrativi
offertigli dalla tradizione, che a suo giudizio tendono a limitare la
sincerità dell’opera d’arte.
I personaggi che egli crea sono antieroi votati all’inettitudine e alla
follia, i quali, spesso per caso, sono posti di fronte all’assurdità, all’
incessante mutevolezza e precarietà dell’universo, e altrettanto casualmente
e inaspettatamente scoprono l’inconsistenza della loro identità e della loro
stessa immagine, e reagiscono con una vibrante ma vana protesta interiore, o
si “dimettono” dalla vita, si staccano da essa limitandosi ad osservarla
dall’esterno e quasi da lontano.
Il dramma della gelosia, argomento consueto della narrativa realistica,
viene analizzato da Pirandello nel suo primo romanzo, L’esclusa, ma subisce
un significativo spostamento d’accento.
L’esclusa, composto nel 1893, portava originariamente il titolo Marta Ajala,
e fu pubblicato a puntate dal giugno all’agosto del 1901 sulla “Tribuna”.
Solo qualche anno dopo (1908) venne edito in volume, e una redazione
corretta apparve nel 1927.
La protagonista è ingiustamente sospettata di tradimento dal marito, che la
caccia di casa. Si rifugia allora presso la famiglia originaria, dove è
accolta affettuosamente dalla madre e dalla sorella, ma non dal padre, che
la ripudia. A dispetto dell’ostilità che la circonda in paese, Marta
reagisce, riprende a studiare, si diploma e ottiene un posto di maestra che
le permette di provvedere alla madre e alla sorella, rimaste in miseria dopo
la morte del padre. Ma l’ambiente comincia a pesarle ed ella decide di
trasferirsi a Palermo, dove l’uomo che la corteggiava quando ancora viveva
con il marito le procura un impiego. La donna, provata dall’“esclusione”,
cede alle profferte di lui, e proprio quando ha commesso quell’adulterio che
in precedenza le veniva a torto imputato, il marito la perdona e la accetta
di nuovo in casa.
Il romanzo sembra legarsi a temi e modi ancora ottocenteschi, sia per la
scelta di un argomento classico come l’adulterio, sia per la tecnica
narrativa in terza persona e per l’uso frequente del discorso indiretto
libero. Tuttavia, nel libro sono già presenti tutte le componenti essenziali
dell’ideologia pirandelliana, che appare particolarmente evidente nella
voluta assurdità della vicenda. Di rilevante interesse è la dinamica
psicologica della protagonista, una donna intelligente e sensibile, di
mentalità aperta, ostacolata e oppressa da molte figure maschili legate ad
una concezione arcaica dei rapporti familiari e sociali.
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