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Titolo: l'arte

L'arte
Voglio trascrivere alcuni pensieri scritti da Immanuel Kant, che io
condivido pienamente.
Dalla Critica della capacità di giudizio d'Immanuel Kant.
"l'arte bella è arte del genio. Il genio è il talento (dono
naturale) che da la regola all'arte. Siccome il talento, quale
facoltà produttiva innata dell'artista, rientra esso stesso nella
natura, ci si potrebbe esprimere anche così: il genio è la
disposizione d'animo innata (ingenium) mediante la quale la natura
dà la regola a l'arte.
Per comprendere bene l'arte é necessario capire i vari e i passaggi
che sono avvenuti nell'evoluzione, collegata alla storia i loro regimi
per risalire fino al tempo attuale. L'essere umano una volta raggiunta
l'evoluzione d'uomo sapiens si é posto vari quesiti, prima di
pensare di esprimere e arredare la propria dimora, prima le caverne poi
le case. Il concetto d'arte della seconda metà del secolo
diciannovesimo é entrata in crisi per la perdita di valori interiori,
ma di questi periodi si sono succeduti in varie epoche perché c'è
stato il condizionamento della questione sociale e politica e oggi è
ancora peggio, poiché le persone si sono lasciate plagiare dai mass
media, con i così "detti "mezzi d'informazione dove hanno lanciato,
messaggi semi sublimali, come gli status symbol e i sex symbol con
relative marche di prodotti allo scopo della vendita e le relative mode
per far sì che specie per i giovani si potevano così identificare per
certi oggetti da classificare il ceto sociale con le relative marche
per modificare meglio la merce e paragonare gli oggetti al tenore
sociale ignorando i reali valori. Credo che gli stati che per primi
hanno avuto nuove tecnologie hanno subito prima il condizionamento dei
media, come ad esempio gli Stati uniti d'America e senza nominare,
anche altri paesi consumistici.
Io sono Italiano e ricordo benissimo, quando arrivò la televisione, in
Italia negli anni cinquanta.
Col miglioramento tecnologico c'è stato il miglioramento mediatico e
così sono stati ancora più incisivi per inculcare marche accompagnate
da belle donne e uomini, creando begli ideali, con la relativa musica
di sottofondo. Le marche e gli interessi delle grosse società hanno
inculcato quello che era utile per le grosse ditte commerciali, essere
utile per fare comprare le loro merci.
Va, detta prima di inoltrarmi più approfonditamente sull'arte;
partendo dal periodo della pietra fino all'epoca contemporanea.
Gli antichi del periodo della pietra facevano i geroglifici nelle loro
caverne, raffiguravano la cacciagione o le piante e anche le loro
figure; col passare degli anni si arrivò nel periodo paleolitico e
sempre di piú volevano rappresentare il reale il piú possibile,
poiché non conoscevano le proporzioni né la prospettiva fisica sia
anatomica del corpo umano.
Evidentemente la cosa più importante per loro era raggiungere la
perfezione del disegno e un eventuale colore, che in quell'epoca si
conosceva poco di terre adatte a fare il colore, ma poi ci riuscirono e
poterono fare delle immagini ma sempre con forme imperfette, poiché
non conoscevano la tecnica.
Sempre di più l'immagine diveniva più precisa e il miglioramento era
avvenuto anche nella prospettiva, ma sempre in modo empirico poiché
non c'erano ancore le regole. Vi furono grandi artisti, come Giotto,
Pier Della Francesca, Masaccio Michelangelo ecc, ma il vero passaggio
importante avvenne col Brunelleschi e Il sommo Leonardo DA Vinci, sia
per la prospettiva sia per proporzioni e questultimo fece anche la
teoria delle ombre, il concetto di come raffigurare il paesaggio e la
figura e tutti dovettero aggiornarsi, anche i grossi artisti poiché fu
una grossa rivoluzione, come lo fu con Aristotele, Galilei, Keplero,
Newton Eistein. So bene che le religioni hanno condizionato gli artisti
che lavoravano su commissione, e lo facevano anche a volte per
sopravvivere, ma questo avviene anche oggi con i mercati dove l'opera
d'arte è mercificata dal mercante d'arte, come del resto lo era anche
in passato. L'artista concepisce l'opera d'arte e ci mette dentro tutto
il suo essere, ma poi è mercificata dal mercante che deve venderla.
Una volta raggiunta la conoscenza anatomica e prospettica, l'artista
per un po' di tempo rigirarono e rigirò fiorettando forme
roccocchesche creando anche crisi nel campo dell'arte, come il seicento
settecento. Alla figurazione scenografica o al virtuosismo di maniera
occorreva aggiungere anche un'impressione, e fu che il periodo
impressionistico dette anche un'impressione all'opera oltre che la sola
scenografia, ma anche di fermare l'attimo. Ritengo l'impressionismo uno
dei movimenti più importanti. Cezan grande artista arrivò al post
cubismo unificando l'ambiente penetrando anche nell'interiore e Picasso
ottimo osservatore afferrò il concetto e ideò il cubismo e così
nacque così il modernismo, dove tutto il secolo rimase condizionato e
credo valse anche per il futuro. Cos'era successa! Oltre a descrivere
qualcosa scenograficamente, si cercò di esprimere dei concetti
interiori senza narrare ma esprimendo attingendo anche ai valori
inconsci e anche introspettivamente.
Oggi, in piena epoca dei consumi e i condizionamenti mediatici, essi
cercano di esprimere la novità legata alla forma estetica derivata dal
quel condizionamento subito dai mass-media.
Dove, in qualche biennale D'arte si vedono figure che vogliono
raccontare qualche protesta, ma, in effetti, si fa della letteratura,
poiché basterebbero poche righe per dire le stesse cose, poiché
l'arte non deve necessariamente piacere agli occhi perché l'arte non
vuole esprimere bellezze, ma contenuti...
Oggi che abbiamo raggiunto quasi la perfezione sia per la foto digitale
che nel sistema grafico non occorre più ricercare la perfezione
perché l'abbiamo raggiunta ed è importante esprimere dei contenuti
interiori senza cadere nella narrativa come fanno oggi nei così detti
centri di cultura pianificata dagli accademici stereotipi della cultura
che invece di esprimere si fa del desin, ma in realtà è derivato dal
condizionamento del gusto estetico come per le mode, dove un
personaggio indossa in tv un abito particolare e subito dopo la gente
si veste in quella maniera e questo è imposto dai mass-media magari
oggetti che creano moda. Se, uno gira le mostre si rende subito conto
che più che arte si vede artigianato, con ausilio dei mezzi
tecnologici, servendosi d'immagini e mezzi anche informatici, che
creano suggestione. L'arte è una cosa seria poiché parte dalla
conoscenza, ma anche dal mondo interiore e non dal costruttore
d'oggetti che fanno novità, che invece d'arte si fa oggettistica
che spesso compiace il mercato pilotato dai mass-media impositore del
gusto estetico.
Esistono anche delle nuove correnti, che si tratta di fare dei quadri o
sculture in collettivo, ma facendo così si perde la propria
individualità e questo non occorre poiché noi ci portiamo dietro
l'evoluzione di tutto lo scibile umano e quando l'artista si trova
davanti alla sua opera per costruire il proprio capolavoro non si trova
mai solo poiché, grazie anche alla reminiscenza si porta dietro tutta
l'esperienza fatta dall'età della pietra all'epoca contemporanea
compreso le sue istintualità represse. Credo poco nella critica, nello
storico dell'arte perché ingegnere il critico è un artista mancato,
vedi il Vasari e altri critici contemporanei che scrivano a volte per
certi mercanti d'arte a secondo il consiglio del mercante, poiché è
dal mercante che viene il potere finanziario e il critico...
L'artista è molto di più di un critico poiché è lui che esprime
l'opera d'arte; vediamo ad esempio un genio come Mozart, cosa volete
che scriva il critico! Quindi chi non ha fatto i passaggi
dell'evoluzione storica dell'arte non può comprendere l'arte a pieno.
E' abbastanza chiaro che il (mercato condiziona l'artista e non solo,
poiché esiste anche la richiesta del mercato della merce, che diventa
bella se dà profitto, per i venditori d'opere, anche se perde il
valore artistico. 
Marzio tinti 
in...@my-interior.com

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 ha scritto nel messaggio 
news:1153062307.6...@p79g2000cwp.googlegroups.com...
L'arte
Voglio trascrivere alcuni pensieri scritti da Immanuel Kant, che io
condivido pienamente.
Nonostante non sia aggiornata su chi sia Immnuel Kant, rispondo.
Alcune affermazioni sono condivisibili imho, solo in parte ^_^
[...]
[Cut]
Se, uno gira le mostre si rende subito conto
che più che arte si vede artigianato, con ausilio dei mezzi
tecnologici, servendosi d'immagini e mezzi anche informatici, che
creano suggestione.
L'arte è una cosa seria poiché parte dalla
conoscenza, ma anche dal mondo interiore e non dal costruttore
d'oggetti che fanno novità, che invece d'arte si fa oggettistica
che spesso compiace il mercato pilotato dai mass-media impositore del
gusto estetico.
[Cut]
Quegli oggetti molto spesso danno la possibilità a persone che fanno parte 
di
associazioni di volontariato di sopravvivere, ne faccio parte, ma 
soprattutto
quando ti metti a costruire qualcosa che possa piacere o essere novità, non 
lo fai
certo per condizionamento, ma perchè attraverso ciò che hai costruito vuoi
esprimere una parte della tua personalità e interiorità.
Poco tempo fa mi sono trovata nella condizione di costruire piccoli oggetti
che permettessero alla nostra associazione di essere conosciuta e di 
sopravvivere
attraverso la vendita di piccole cose e sinceramente non credo che quel 
tempo
usato per pensare a cosa poter fare sia stato "sprecato".
E nemmeno mi sento meno artista per questo ^_^
(E' un pò come fare un regalo, non puoi pensare a cosa piacerebbe a te, se 
il destinatario
è un altra persona, devi dedicare un pò di tempo a pensare a cosa piacerebbe 
all'altro
soprattutto se lo conosci :) altrimenti diventerebbe una specie di 
autoregalo :) )
L'artista crea in base ad un idea intuitiva e attraverso la conoscenza del 
mondo
che lo circonda e difficilmente si fa condizionare dai mass-media
dove un
personaggio indossa in tv un abito particolare e subito dopo la gente
si veste in quella maniera e questo è imposto dai mass-media magari
oggetti che creano moda
E' abbastanza chiaro che il (mercato condiziona l'artista e non solo,
poiché esiste anche la richiesta del mercato della merce, che diventa
bella se da' profitto, per i venditori d'opere, anche se perde il
valore artistico.
Se hai un cervello fatto di neuroni e non di cartone :P
non ti fai condizionare nè dalla marca di vestiti o di qualsiasi altro 
prodotto perche' alla
fine sei tu, persona-individuo, che decide cosa fare. E c'e' sempre una 
scelta...
Ogni opera creata, con terracotta o dipinta sul muro o su una tela o un su 
un pezzo di
carta attraverso delle parole e' arte perche' l'autore si esprime attraverso 
cio' che crea
Chiaramente sono solo mie piccole opinioni ^_^
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Ciao ciao Cantamagie moglie di Stregone

 Nonostante non sia aggiornata su chi sia Immanuel Kant, rispondo.
O_O
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          Claudia la Cameriera della Locanda delle Arti.Fantastiche
"IAFa" #12, Scansafatiche per talento naturale, Maestrina per vocazione
                Mamma di Elisa-Madouc (la IAFa #12.1)

 Alcune affermazioni sono condivisibili imho, solo in parte ^_^
Discutere sui massimi sistemi è sempre pericoloso e non posso che tirarmene
fuori. Soprattutto con certe premesse.
WoA
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

Marzio Tinti ha scritto:
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