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Titolo: [RECE][SAGGI] "La stirpe di Dracula" di M. Introvigne [2/2]

(continua dal post precedente)
Passiamo cosi' al capitolo dedicato al "vampiro in scena".
L'autore parte, ovviamente, dal teatro, da cui il cinema di vampiri ha
in un primo tempo tratto molti spunti.
Saltando a pie' pari le trasposizioni dell'opera di Polidori,
arriviamo alla versione teatrale dell'opera di Stoker: essa risale al
1924, e fu allestita sotto gli auspici della vedova dell'autore. Ad
occuparsi dell'adattamento fu Hamilton Deane, che, consigliato in
questo da Florence Stoker e vincolato da esigenze di scena, stravolse
non poco la trama dell'opera e contribui' a creare l'immagine
contemporanea del vampiro: il conte di Deane e' infatti un
artistocratico elegante sempre avvolto nel classico (ma solo da
allora!) mantello nero. Un'immagine diversa da quella del romanzo.
La piece ebbe in Gran Bretagna un grande successo di pubblico (non di
critica) e fu accompagnata da una campagna pubblicitaria ben
congegnata (Deane assicurava agli spettatori che si fossero sentiti
male per la paura l'assistenza di un'infermiera...). Modificata da J.
L. Balderston e rappresentata negli Stati Uniti (1927), conobbe un
identico destino, anche grazie alla bravura dell'attore ungherese che
impersonava il conte Dracula: Bela Ferenc Dezso Blasko, che si serviva
del nome d'arte di Bela Lugosi (dal nome del suo villaggio natale,
Lugos).
La versione Deane - Balderston e' stata la piu' rappresentata e la
piu' famosa trasposizione teatrale del romanzo di Stoker. L'hanno
portata in scena attori del calibro di Terence Stamp, nel 1973, e
Frank Langella, nel 1977 (quest'ultimo, come prima di lui Lugosi,
passera' poi al cinema). Interessante tra le versioni alternative a
quella di Deane e Balderston, e' "Vampires" (1973), di Snoo Wilson, in
cui Dracula e' assente e al tema dei vampiri si sovrappongono
suggestioni psicoanalitiche (in scena arriva lo stesso dottor Freud a
spiegare l'origine dei non morti e a dissertare sul concetto di
repressione). Sulla stessa scia (uso del vampiro a fini di critica
sociale) vengono  rappresentati negli anni '80 vari altri spettacoli.
D'obbligo la citazione di "Vampire Lesbians of Sodom" (1985) di
Charles Busch, uno spettacolo dalle "inquietanti" tematiche (^__^) che
ha riscosso gran successo negli Stati Uniti.
Non scompaiono cmq le produzioni piu' classiche, in cui resta ben viva
l'atmosfera gotica. Piu' interessanti, forse, sono le performances in
cui al teatro si fondono balletto, musica, proiezioni di scene
cinematografiche: "Carmilla" della compagnia La MaMa E.T.C. (1971),
"Nosferatu - A Symphony of Darkness" di Ping Chong.
Passiamo cosi' al cinema. Gia' ai suoi primordi troviamo un
riferimento (non preciso) alla tradizione vampirica: nel 1896 George
Melies inserisce nel suo cortometraggio "Le Manoir du Diable" un
pipistrello demoniaco che scompare alla vista di un crocifisso. Da
allora i vampiri hanno proliferato nel mondo del cinema: nel 1913
vengono citati per la prima volta nel titolo di un film ("The Vampire"
di R. Vignolam andato perduto); nel 1919 il grande Fritz Lang combina
nel film "Lilith und Ly" (anch'esso andato perduto) il tema del
vampiro con quello del golem; nel 1922 abbiamo un capolavoro:
"Nosferatu. Eine Symphonie des Grauens", di Wilhelm Murnau. Questo
film ci e' giunto per puro caso: i suoi creatori si ispirarono infatti
al libro di Stoker, ma al fine di non pagare diritti alla vedova
mutarono i nomi dei personaggi. La causa che ne segui' fu vinta da
Florence Stoker e quasi tutte le copie in circolazione in Europa e
negli Stati Uniti furono distrutte. _Quasi_ tutte, fortunatamente.
Il vampiro sbarca a Hollywood nel 1927. Ma si tratta di un falso
vampiro: in "London after Midnight" Lon Chaney, un poliziotto, si
traveste da vampiro per compiere delle indagini. 
Hollywood per altro si era gia' impadronita di un aspetto particolare
del vampiro: la sensualita'. La parola "vamp", derivante da "vampiro",
era infatti il soprannome di Theda Bara (1885 - 1955), un'attrice
americana nota anche col nome d'arte di "Arab Death" (anagramma del
precedente) ma che in realta' si chiamava Theodosia Goodman. Theda
interpretera' la parte di una vera e propria vampira solo alla fine
della propria carriera, ma precedentemente si presentera' spesso nei
panni di una donna fatale che "distrugge" gli uomini.
Nel 1931 un altro maestro europeo, Carl Theodor Dreyer, affronta il
tema che ci sta a cuore, con l'onirico "Vampyr", assolutamente
originale per trama e atmosfere. Il film, oggi considerato un
capolavoro, non ebbe grande successo.
Nello stesso anno esce in America un film destinato a fare storia:
"Dracula" di Tod Browning, prodotto dalla Universal e interpretato da
Bela Lugosi (che abbiamo gia' incontrato come interprete teatrale di
Dracula). Ma il film deve al teatro molto piu' che il suo
protagonista: e' infatti la stessa sceneggiatura che deriva
dall'adattamento di Deane e Balderston.
La Universal cerco' di sfruttare fino in fondo il successo di
"Dracula": uscirono "Dracula's Daughter" (1936) di L. Hillyer; "Son of
Dracula" (1942) di R. Siodmak; "House of Frankenstein" (1944) e "House
of Dracula" (1945), in cui Dracula incontrera' altri mostri della
medesima scuderia cinematografica; e, nel 1948, "Abbott and Costello
meet Frankenstein", con cui il limite della decenza sara' raggiunto e
superato (per chi non lo sapesse, Abbott e Costello sono noti in
Italia come Gianni e Pinotto...). A se' sta un film molto
interessante: "Not of this Earth" (1957) di Roger Corman, che unisce
vampirisimo e fantascienza.
Una svolta (e un ritorno nel vecchio continente) si ebbe nel 1958,
quando la britannica Hammer Films distribui' "Dracula" di T. Fisher,
con Christopher Lee nel ruolo del conte e Peter Cushing in quello di
Van Helsing. La versione inglese si caratterizza per la maggiore
aderenza al romanzo di Stoker (piuttosto che alla riduzione teatrale
di Deane - Balderston) e per la sensualita' conferita al personaggio
del vampiro dall'interpretazione di Lee.
L'opera di Fisher conoscera' vari sequels: nel 1960 "The Brides of
Dracula", e nel 1965 "Dracula, Prince of Darkness", entrambi firmati
da Fisher; nel 1968 "Dracula has risen from the Grave" di Freddie
Francis, nel 1969 "Taste the Blood of Dracula" di Peter Sasdy etc.
fino al 1974, con "The Legend of the Seven Golden Vampires" di Roy
Ward Baker, di ispirazione orientale. Ma gli ultimi film della serie
non hanno grande successo e nel 1975 la Hammer fallisce (sopravvivera'
solo come marchio). 
Va tenuto presente che questa casa di produzione non si era occupata
solo di Dracula: aveva prodotto anche film dedicati a Carmilla (1970,
"The Vampire Lovers"; 1971, "Lust for a Vampire"; 1972, "Twins of
Evil" - questi ultimi due vanno al di la' della storia narrata da Le
Fanu) e alla contessa Bathory (1972, "Countess Dracula"), in cui si
servira' della sensualita' di Ingrid Pitt.
Se torniamo ad avvicinarci agli Stati Uniti, merita una citazione la
cinematografia horror messicana (film dedicati al conte Lavud [1957:
"El Vampiro" di Fernando Mendez, e successivi] e al figlio di
Nostradamus [1960: "La Maldicion de Nostradamus" di Federico Curiel, e
successivi], entrambi vampiri; film in cui vari lottatori mascherati
combattono contro vari vampiri [es. 1961: "Santo contra las Mujeres
Vampiras", di Alfonso Corona Blake - inutile dire che Santo e' un
lottatore...]; e il recente "La Invencion de Chronos" [1993] di
Guillermo del Toro). 
Devo dire che un aspetto interessantissimo del saggio di Introvigne
sono proprio i paragrafi come quello cui ho appena fatto riferimento,
in cui l'autore analizza un contesto culturale certamente marginale ma
anche affascinante per il suo carattere estremamente pop.
Per cio' che riguarda l'Europa, Introvigne passa in rassegna le
produzioni italiane (1957: "I Vampiri" di R. Freda; 1960: il
bellissimo "La Maschera del Demonio" di M. Bava, che vede l'ingresso
nella storia dell'horror italiano di Barbara Steele; 1961: "Ercole al
centro della Terra", sempre di Bava, in cui il cinema di vampiri si
fonde col peplum; 1963: "I tre volti della Paura", ancora di Bava, col
suo secondo episodio, "I Wurdalak", ispirato a un racconto di Alexis
Tolstoy; 1962: "La Cripta e l'Incubo" di C. Mastrocinque, liberamente
ispirato a "Carmilla"; e cosi' via, fino a bizzarre pellicole come
"Dracula cerca sangue di vergine: e mori' di sete" del 1973 o "Anemia"
del 1986), quelle spagnole (1968: "La nipote del vampiro" di Armando
de Ossorio; 1971: "El conde Dracula" [film per altro molto fedele al
romanzo di Stoker] del grande Jesus Franco), quelle francesi (1960:
"Et mourir de Plaisir" di R. Vadim, liberamente tratto da "Carmilla";
i film erotici e surreali di Jean Rollin: "Le Viol du Vampire" del
1967, "Le Frisson des Vampires" del 1970 [il titolo italiano e' tutto
un programma: "Violenza a una vergine nella terra dei morti
viventi"... ^__^], "Les deux Orphelines Vampires" del 1995), quelle
belghe (incentrate soprattutto sul personaggio della contessa Bathory:
"Le Rouge Aux levres" di Harry Kumel, 1970), e infine quelle tedesche
(fra cui spicca "Nosferatu: Phantom der Nacht" del grandissimo Werner
Herzog [1978]).
Con gli anni '70 torniamo al di la' dell'Atlantico, dove il film di
vampiri conosce una nuova era di successi. Nel 1970 B. Kelljan dirige
"Count Yorga Vampire", nel 1982 e' la volta di "Blacula", di W. Crain,
pensato per il pubblico afro-americano. Ma gia' nel 1979 la Universal
aveva riportato sugli schermi Dracula, affidando la regia del film
("Dracula") a John Badham e il ruolo di protagonista a Frank Langella
(gia' interprete teatrale del conte). La storia, se possibile, e'
ancor piu' lontana dall'originale di Stoker della versione teatrale,
ma la pellicola ebbe un considerevole successo e si deve arrivare fino
al 1992 e al "Bram Stoker's Dracula" di Francis Ford Coppola per
trovare qualcosa di nuovo (e di sostanzialmente fedele - prologo
storico a parte - al romanzo). E' inutile dire che a quest'ultimo film
Introvigne dedica un'analisi piuttosto accurata.
Una diversa strada battuta da chi voleva riportare Dracula sugli
schermi e' stata quella dei film comici: "Dance of the Vampires"
(1967) di R. Polanski, "Love at first Bite" (1979) di S. Dragoti,
"Buffy the Vampire Slayer" (1992) di Fran Rubel Kuzui, "Innocent
Blood" (1992) di J. Landis, "Vampire in Brooklyn" (1996) di W. Craven
e "Dracula: Dead and Loving It" (1996) di M. Brooks sono titoli
indicativi di questa tendenza.
Introvigne conclude la sua analisi del cinema di vampiri prendendo in
considerazione i titoli basati non sui classici (Dracula, Carmilla
etc.) ma sui nuovi romanzi. Dopo aver passato in rassegna i tentativi
compiuti da Richard Matheson per fare un film del suo "I am Legend" e
sfociati in "The Omega Man" (1970) di B. Sagal, da cui l'autore ha
preso le distanze, e varie pellicole quali "Martin" (1978) di G.
Romero, "The Hunger" (1983) di T. Scott, "The Keep" (1983) di M. Mann,
"Life Force - The Space Vampires" (1985) di T. Hooper, "A Return to
Salem's Lot" (1986) di L. Coehen, "Fright Night" (1985) di T. Holland
(con un seguito, del 1989, diretto da T. L. Wallace), "Vamp" (1986) di
R. Wenk, "The lost boys" (1987) di J. Schumacher, "Near Dark" (1987)
di K. Bigelow e "From Dusk till Dawn" (1995) di R. Rodriguez,
Introvigne si sofferma su "Interview with the Vampire" (1994) di N.
Jordan, tratto dall'omonimo romanzo di Anne Rice, e ci descrive la
strategia seguita dall'autrice per sceneggiarlo.
Ci tengo a precisare che di molti dei film citati Introvigne commenta
la trama, fornendo informazioni interessantissime e compiendo
illuminanti confronti.
Notevole e' il capitolo con cui si chiude la parte del libro dedicata
al "Vampiro virtuale" e in cui si tratta delle produzioni
radio-televisive ispirate al soggetto in questione.
Si scopre cosi' che Orson Welles ha iniziato la propria carriera nel
mondo dei radiodrammi con una trasmissione dal titolo "Bram Stoker's
Dracula" (in cui era proprio Welles ad impersonare Dracula).
La prima apparizione televisiva di un vampiro (Dracula in persona, col
volto di John Carradine) risale al 1956 (o al 1954, anno in cui inizia
un programma televisivo la cui conduttrice [Maila Nurmi] si presenta
col nome di Vampira...). Passando per "The Addams Family" e "The
Munsters" (dal 1964) - serie televisive concorrenti i cui protagonisti
erano o avevano a che fare con dei vampiri - si arriva al 1966, anno
in cui inizia uno sceneggiato televisivo (diretto da Dan Curtis) che
avra' un ruolo fondamentale nella storia del vampiro: "Dark Shadows"
(da sottolineare che Introvigne si sofferma a lungo su questa
sceneggiato). La serie (in cui i vampiri faranno la loro comparsa solo
a partire dall'episodio 210, col personaggio di Barnabas Collins)
proseguira' fino al 1971, per un totale di 1245 episodi, ricchi di
sviluppi originalissimi in merito alla storia dei vampiri; da essa
saranno tratti due film per il grande schermo, fumetti, romanzi; i
fans si riuniranno in associazioni; nel 1990-91 sara' compiuto anche
un tentativo di riproporre nuovi episodi della serie, con nuovi
attori.
"Insieme a Dracula" conclude Introvigne "e ora al Lestat di Anne Rice,
Barnabas Collins e' comunque certamente il vampiro piu' noto nella
storia della fiction".
Il creatore di "Dark Shadows", Dan Curtis, continuera' ad occuparsi di
vampiri (sua e' la produzione di "The Night Stalker" [1972], diretto
da J. Llewllan Moxey e scritto da R. Matheson; e la regia di "Dracula"
[1973], sceneggiato sempre da Matheson - entrambi film per la tv).
Dracula tornera' nel 1977-78 protagonista di uno sceneggiato molto
fedele al romanzo di Stoker: "Count Dracula", diretto da Ph. Seville.
Per quanto riguarda i moderni romanzi di vampiri va citato
l'adattamento televisivo di "Salem's Lot" di S. King, opera di T.
Hooper (1979).
Un buon successo ha ottenuto la serie di telefilm "Forever Knight" (il
cui protagonista e' un vampiro-poliziotto scontento della propria
condizione di non morto), che dal 1991 e' proseguita, con alcuni
cambiamenti di produzione, fino al 1996 ed ha raccolto un discreto
numero di appassionati. Meno buoni i risultati di "Kindred: the
Embraced", serie ispirata al giuoco "Vampire: the Masquerade", sospesa
nel 1996 dopo solo sei dei tredici episodi previsti.
Inutile dire che i vampiri compaiono (non piu' come protagonisti ma
come semplici comprimari) in vari episodi di serie televisive di
successo: un esempio per tutti la puntata "Giochi di sangue" di
X-Files.
***
La terza e ultima parta del saggio di Introvigne - forse la piu'
inquietante - e' dedicata alla presenza concreta dei "vampiri" nel
nostro mondo (e cioe' a quelle persone che si ritrovano per vari
motivi a seguire lo stile di vita dei vampiri, bevendo sangue umano) e
al loro impatto sociale (mode, culture del vampiro, reazioni
dell'opinione pubblica etc.).
L'autore passa in primo luogo in rassegna i principali casi accertati
di vampirismo criminale (fondamentali quelli di due "vampiri"
ottocenteschi: il francese Leger e l'italiano Verzeni; interessanti
poi i casi novecenteschi di F. Haarmann, il "vampiro di Hanover",
responsabile della morte di piu' di cinquanta fra bambini e ragazzi,
uccisi a morsi, dissanguati, macellati e venduti come carne al mercato
nero [era in corso la prima guerra mondiale e la carne era razionata];
P. Kurten, il "vampiro di Dusseldorf", che deve aver commesso almento
una ventina di omicidi, ma che era interessato piu' alla vista del
sangue che ad assaggiarlo; e J. G. Haigh, il "vampiro di Londra",
colpevole della morte di sei persone; per concludere col recente caso
[1996] del "Clan dei Vampiri" del Kentucky) e le interpretazioni che
vari esperti ne hanno dato. Introvigne fa anche riferimento alla tesi
(smentita dagli esperti) che collegava il vampirismo ad una malattia
reale, la porfiria (tesi, specifica l'autore, che ha causato gravi
problemi di convivenza sociale alle persone che soffrivano di tale
patologia).
Interessantissimo il capitolo dedicato alla variegata costellazione di
gruppi e associazioni di appassionati del mito e della figura del
vampiro: si va da chi coltiva un interesse storico-letterario (la
"Bram Stoker Society" di Dublino, la "Transylvanian Society of
Dracula" di Bucarest, di cui sono membri molti studiosi - fra i quali
lo stesso Introvigne -, il "Cercle d'Etudes Vampiriques" di
Montpellier) ai fans del vampiro letterario e/o cinematografico
("Count Dracula Fan Club" di New York, "Count Dracula Society"
californiana, "Anne Rice's Vampire Lestat Fan Club" di New Orleans,
"The Dark Shadows Official Fan Club", "The Dracula Society" di Londra)
fino a quegli appassionati che cercano di interagire con gli ambienti
del vampirismo culturale odierno ("The Vampire Information Exchange"
di New York, le riviste "Delirium" di New York e "Journal of the Dark"
di Osceola [Indiana], il "Vampire Research Center", sempre di New
York, fondato dal parapsicologo S. Kaplan, "Vampire Studies" di Berwyn
[Illinois], diretta da M. V. Ricardo, ipnologo studioso di
parapsicologia).
Muovendosi sulle tracce del vampiro, l'autore analizza tre importanti
zone della societa' su cui la sua ombra si e', seppure in modi
diversi, allungata: il mondo dei giochi, quello religioso e quello
della musica.
Per quanto riguarda il primo campo, essenziale e' il riferimento ai
giochi di ruolo: dal 1982, data della comparsa di un vampiro (il conte
Strahd) nel mondo di D&D, al 1990, anno in cui il modulo
corrispondente ("Ravenloft") diviene autonomo, ai romanzi che ne sono
stati tratti, a "Chill" (basato su indagini su casi di vampirismo),
fino al grande successo di "Vampire: the Masquerade" della White Wolf
(1991), da cui, come si e' visto, e' stata anche tratta una serie
televisiva (per altro di scarso successo).
Introvigne chiude il capitolo dando qualche informazione in merito
alla polemica scoppiata negli Usa nel 1982 attorno ai giochi di ruolo
e alla pessima influenza (addirittura satanica) che essi
eserciterebbero su chi vi si dedica (e' inutile dire che anche i
giochi di vampiri sono stati oggetto di attacco). Al riguardo merita
citare l'equilibrato giudizio dell'autore (che pure muove da posizioni
apertamente cattoliche): "Naturalmente e' possibile che qualche
giovane con problemi psichici possa essere disturbato anche dai giochi
di ruolo, cosi' come da molte altre cose. [Le tesi degli avversari dei
role games] si inquadrano in un clima di autentico isterismo tipico di
certi ambienti fondamentalisti americani su tutto quanto riguarda veri
o presunti satanisti. Sono tesi certamente infondate, in quanto
propongono generalizzazioni abusive a partire da pochi casi singoli
(gia' di per se stessi dubbi) e non spiegano perche' milioni di
giocatori impegnati quotidianamente nei giochi di ruolo in tutto il
mondo non presentino alcun disturbo psichico."
Segue un capitolo dedicato alla lettura positiva che del vampiro danno
alcuni nuovi movimenti magici o religiosi. Introvigne prende in esame
il "Tempio di Set", un gruppo satanico che comprende al proprio
interno un "Order of Vampyres", e il "Tempio del Vampiro", i cui
membri cercano di diventare vampiri psichici capaci di succhiare la
forza vitale (ma non il sangue) degli altri uomini, considerati al
pari di prede.
L'autore passa poi ad analizzare la musica leggera (insieme al mondo
delle fanzine che vi ruota attorno) e si occupa di artisti e gruppi
(di vari generi: dal rock gotico al metal) che hanno avuto solo
contatti piu' o meno occasionali con il vampiro (es. Alice Cooper,
Black Sabbath, Siouxsee and the Banshees, Bauhaus) e di altri che a
tale tema si sono deciamente affezionati (es. The Dead Boys, The
Misfits - uno dei cui membri, Glen Danzig, ha coltivato in seguito
autonomamente tale interesse) fino a farne, magari, un vero e proprio
principio ispirativo (The Damned, 45 Grave, The Sisters of Mercy, Tipe
0 Negative, Wreckage, fino a personaggi come Vlad, fondatore dei Dark
Theater, che dichiara di bere sangue, e a spettacoli musical-teatrali
piuttosto "sanguinosi" come "La Commedia del Sangue" di Tony Sokol).
Dopo un capitolo dedicato alla presenza concreta, nella societa', dei
vampiri (delle persone cioe' che decidono di bere sangue) e alle
caratteristiche della loro comunita', il saggio si chiude con le
conclusioni dell'autore in merito al fenomeno storico-antropologico
del vampiro e al suo successo - sotto forma di mito o di moda - nella
societa'. Di questo successo Introvigne cerca di individuare le
ragioni e le linee-guida attraverso i secoli, delineando le
trasformazioni che l'immagine del vampiro ha subito nelle diverse
epoche e giungendo alla conclusione che esso "e' solo uno degli
specchi - ma uno dei piu' importanti, perche' ha a che fare con la
vita e con la morte - che il mondo moderno si e' scelto per rivelare,
di volta in volta e di tempo in tempo, quale sangue (e' proprio il
caso di dirlo) scorre nelle sue vene."
Chiude fisicamente il libro una ricchissima bibliografia.
************************
Un voto, dite?
Tenendo presente che non ho modo di controllare l'esattezza delle date
e dei dati forniti dall'autore, devo dire che sono rimasto _molto_
impressionato dalla quantita' e varieta' di informazioni raccolte e
ordinate dall'autore.
Assegnerei quindi al saggio un 9/10, in attesa che qualcuno segnali
eventuali grossolani errori che giustifichino una revisione della
valutazione (errori da verificare sul testo, ovviamente, perche' non
mi sono preso la briga di ricontrollare nomi e date riportate in
questa recensione-riassunto... In fondo il libro, se vi interessa,
dovete comprarlo! ^__^).
ciao
Fritz
-- 
Fritz Tegularius Iafo#16-abBattiato-FeSToso#14
vice-segugio di iaf
"Sia pace a Gerusalemme,
pace per quelli che la amano,
pace entro i suoi bastioni,
tranquillita' nei suoi palazzi!"
http://digilander.iol.it/itartifantasy/
http://immaginario.net/ouroboros/

Disteso sulle fini sabbie del Sogno sono stato disturbato dal mio
corvo che mi ha recapitato un messaggio di Fritz Tegularius: 
[sarei quasi tentato di quotare tutto il testo originale per fare un 
dispetto a lester ma poi mi strappate le braccine ^_^;]
657 righe? O_o!!
cos'e', una rece o un'enciclopedia? ^_^;;
-- 
Gorgon

cos'e', una rece o un'enciclopedia? ^_^;;
Un riassuntino... ^_^
A suo tempo avevo chiesto se interessava una cosa del genere, e
diverse persone hanno detto di si'.
ciao
Fritz