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Titolo: [lungo] dagli archivi di Mammozza: Massimo Cotto recensisce The Joshua Tree

Da "Il Mucchio Selvaggio" n. 111, aprile 1987
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U2: IL FUOCO BRUCIA ANCORA
1- Desertland
"Ora sai bene che è tempo di andare
Sotto la pioggia ghiacciata e la sferzante bufera di neve
Dovrai solcare le distese di dolore
Fino a giungere a quella luce che ora è così distante
Le mura della città hanno ceduto e sono cadute
Ora c'è polvere e uno schermo di fumo tutto intorno
Lungo la frontiera noi fuggiamo
Fuggiamo senza voltarci indietro
Stanotte".
La meravigliosa fuga di 'A sort of hmecoming' dalle rovine della
cultura occidentale, dai ruderi miseri e decadenti del castello arso
dal fuoco, ha condotto Adam Clayton, Paul Hewson, The Edge e Larry
Mullen finalmente a casa. O almeno in quella che il gruppo ritiene
debba diventare la nostra casa dopo la degradazione dei valori che
fino a questo momento ci hanno circondato: il deserto, la distesa
sconfinata di sabbia dole le strade non sono segnalate perché non
esistono, e dunque non hanno nome; un'apertura solo apparentemente
arida, priva di vita, ma al cui centro, all'improvviso, può sempre
sorgere un albero, The Joshua Tree, una speranza di rinascita, come
simboleggiato dalla copertina interna, o una rosa del deserto, come
evocato ne 'In God's coutry': "Il fiume scorre, ma presto sarà in
secca / Abbiamo bisogno di nuovi sogni stanotte / Una rosa del deserto
/ Ho sognato di vedere una rosa del deserto".
E considerando che ogni copertina degli U2 è sempre stata ampiamente
sintomatica del suo contenuto (la freschezza e l'innocenza del bambino
di Boy riflesso dell'adolescente che ha sempre presente il proprio
'io', se stesso davanti e dentro le cose; l'incupirsi dei toni di
October specchio dei primi fallimenti personali e della quiete
autunnale che pervade i solchi; lo stesso bimbo dell'esordio sulla
copertina di War con i capelli scomposti, gli occhi dallo sguardo più
duro e il labbro tagliato a ricordare che la guerra di cui si parla è
vista a livello emotivo e non può essere simboleggiata con immagini di
battaglie o carri armati sulla front cover; le rovine su The
Unforgettable Fire) è importante soffermarsi sul deserto e su ciò che
esso rappresenta.
La grandezza dei deserti deriva dal fatto che essi sono, nella loro
secchezza, il negativo della superficie terrestre e dei nostri umori
civilizzati, il luogo in cui fluidi e umori si diradano e in cui
discende direttamente dalle costellazioni, tanto l'aria è rarefatta,
l'influenza siderale; osservate il video di 'With or without you' e
percepirete questa strana atmosfera, nonostante le immagini mostrino
semplicemente il gruppo mentre suona.
Il silenzio del deserto è anche visivo. E' fatto dell'estensione dello
sguardo che non trova niente su cui riflettersi. Nelle montagne non
può esserci silenzio, perché le montagne urlano con l loro rilievo.
Anzi, perché ci sia silenzio bisogna che anche il tempo sia in un
certo senso orizzontale, che non vi sia eco del tempo nel futuro. E
'The Joshua Tree' è indubbiamente un album orizzontale ("Ci siamo
allontanati per affrontare il freddo, il gelo permanente / Mentre il
giorno implorava pietà alla notte / Il tuo sole così intenso non
lasciava ombre, solo cicatrici / Scolpite nella pietra sulla faccia
della terra", ' One tree hill') tanto quanto 'The Unforgettable Fire'
era verticale; il penultimo microsolco era una ricerca continua, una
rottura completa col passato guidata dal grido disperato, a baratro,
di Bono, mentre 'The Joshua Tree' è molto più apertamente, in ogni
senso, americano.
Nel deserto il colore è come impalpabile e staccato dalla sostanza,
diffranto nell'aria e fluttuante alla superficie delle cose - di qui
l'impressione spettrale, "ghostly", e al tempo stesso d'immagine
velata, traslucida, statica e sfumata dei paesaggi del deserto. Nel
deserto, rocce, sabbia, cristalli, cactus sono eterni, ma anche
effimeri, irreali e avulsi dalla loro sostanza; la vegetazione è
minima, ma indistruttibile e ogni anno, a primavera, esplode il
miracolo dei fiori. Il deserto è al di là della transizione abietta
del corpo verso l'annullarsi della carne, al di là della fase
maledetta della putrefazione; è fase "luminosa" della morte in cui si
conclude la corruzione del corpo.
Per questo la copertina di 'The Joshua Tree' è lucidamente in bianco e
nero; per questo c'è quell'albero che rinnova la forza tremendamente
positiva del gruppo; per questo, sulla sabbia del deserto, gli U2
hanno scritto il loro epitaffio a Greg Carroll, il roadie scomparso a
soli 26 anni.
Per tutto questo, per la corrispondenza così sorprendentemente precisa
che c'è fra i segni e i loro rimandi, per la constatazione che, per la
prima volta, tutto sembra (ho detto "sembra") perfettamente chiaro e
delineato, si ha l'impressione che gli U2 abbiano chiuso un ciclo, che
'The Joshua Tree' sia un punto d'arrivo oltre il quale non è lecito
spingersi.
Sicuramente continuerà la loro ricerca disperata (e disparata) di
nuove tensioni, sogni e sensazioni, ma verranno condotte verso nuove
direzioni. 'The Joshua Tree' è dunque un capolinea, ma ci sono nuovi
autobus che partono da dove gli U2 sono scesi. Tutto sta nello
scegliere quelli giusti.
2- Outside is America
"Mentre i bambini dormono
Attraverso i vicoli di una silenziosa strada di città
Su per le scale fino al primo piano
Giro la chiave e lentamente apro la porta
Un uomo soffia con forza dentro un sassofono
Attraverso i muri si riesce a sentire il lamento della città
Là fuori è America
Là fuori è America".
S 'The Unforgettable Fire', grazie soprattutto alla guida di Brian
Eno, poteva essere considerato il disco europeo degli U2, è indubbio
che 'The Joshua Tree' volge lo sguardo al Grande Paese, in particolar
modo (come ha magistralmente sottolineato Bill Graham su Hot Press)
agli spettri, ai fantasmi che abitano l'animo americano.
Viste le recenti dichiarazioni di Bono ("Non abbiamo radici come
gruppo, siamo vaganti nello spazio. Invidio Dylan e Van Morrison, loro
hanno una collocazione") e le difficoltà frammiste a imbarazzo
incontrate dal cantante durante una pausa della lavorazione di "Dirty
Work" degli Stones ("Keith Richards non parla molto, il rock'n'roll è
il suo discorso d'amore. Riusciva a parlarmi attraverso le sue canzoni
e io non potevo rispondergli perché non ho un background musicale. Gli
U2 sono cresciuti mandando affanculo il blues. La mia collezione di
dischi parte da 'Horses' di Patti Smith"). Ci si poteva forse
aspettare un'intrusione più radicale sui terreni del blues, una spinta
più in profondità verso le radici.
Invece, le aderenze sono marcate, ma solo a livello di feeling (anche
se, spulciando, si scoprono molti riferimenti, dai richiami a Bob
Dylan e soprattutto Neil Young in 'Trip through your wires' agli
Stones di 'Beggar's Banquet' in 'Running to stand still' per non
parlare del Ry Cooder di 'Paris, Texas' nei tre tocchi iniziali della
stessa) perché ciò che interessava gli U2 era la ricerca dell'_anima_
blues, del suo cuore, non del corpo. A questo risultato sono giunti
anche grazie all'impeccabile lavoro di Daniel Lanois (coproduttore
insieme a Brian Eno), bravissimo nell'avvicinare il gruppo alla
concisione di un prodotto finito lasciandolo però "galleggiare" senza
comprimerlo.
3 - Inside you too
La trilogia di canzoni che apre 'The Joshua Tree' è anche la più
immediatamente fruibile dell'intero album; nell'ordine inverso di
quello con cui appaiono su LP tutti e tre i brani vedranno la luce
come singolo.
'Where the streets have no name' è molto efficace nel suo impatto
tanto musicale quanto programmatico ("Siamo stati sconfitti e in balia
del vento / Calpestati nella polvere / Ma ti mostrerò una distesa
deserta più elevata / Dove le strade non hanno nome"), mentre 'I still
haven't found what I'm lookingfor' e 'With or without you' risentono
forse di un'eccessiva orecchiabilità e perdono, lievissimamente, ma in
modo percettibile, sapore man mano che si intensificano gli ascolti
(inoltre il primo rimanda a 'Sleeping tide' degli In Tua Nua e il
secondo a 'Heroin' dalla colonna sonora di 'Captive' composta da The
Edge).
La prima grossa svolta di 'The Joshua Tree' è 'Bullet the blue sky',
introdotta da uno straordinario, secco violento duetto
chitarra-batteria, dal ritmo compatto e incalzante e dai testi in cui
compaiono sullo stesso fondale i riferimenti biblici (in misura molto
maggiore in quest'ultimo disco che nei precedenti) a Giacobbe e quelli
di una realtà ben precisa, l'America; come Giacobbe si era ciecamente
illuso di poter fermare il sole, sarà altrettanto impossibile
arrestare la decandenza della civiltà occidentale: "Nel grido del
lvento scende una pioggia pungente / Vedo i volti carichi di paura
fuggire spaventati nella valle".
Chiude il primo lato 'Running to stand still', una stupenda ballata
acustica di sapore country con The Edge al piano e Bono all'armonica;
molti gruppi impiegano un'intera carriera per dare alla luce un pezzo
così semplice e così intenso. E molti altri non ci riescono.
La seconda facciata si apre con un altro esercizio inedito per gli U2,
un'altra escursione nei meandri del sound del Grande Paese: 'Red hill
mining town' ha un intro di chitarra che potrebbe benissimo
appartenere a Jackson Browne, ha coretti stile anni '70 in sottofondo
e una deliziosa tastiera.
Ne 'In God's country' si ritorna alle chitarre sovrapposte - alla
maniera di 'Wire' - ma il pezzo rimane di difficile interpretazione.
'Trip through your wires', un'altra ballata, è la composizione più
vecchia dell'album essendo già stata presentata più di un anno fa a Tv
Ga-Ga.
Seguono tre brani sensazionali; così come la trilogia iniziale
appariva piuttosto scontata, 'One tree hill', 'Exit' e 'Mothers of the
disappeared' sono una stupenda conclusione a quest'ultima fatica del
gruppo.
'One tree hill' è un accorato, struggente canto a Greg Carroll,
deceduto in un incidente motociclistico l'anno scorso, che inizia con
un tratteggio quasi africaneggiante di chitarre che si snoda guidato
dalla voce ispirata come non mai di Bono, per concludersi in un
crescendo dapprima aggressivo e poi culminante in puro gospel da
brividi: "Non credo nelle rose finte o nei cuori che sanguinano /
Mentre i proiettili violentano la notte / Ti rivedrò quando le stelle
cadranno dal cielo / E la luna si è fatta rossa sopra One Tree Hill /
Noi scorriamo come un fiume verso il mare".
La tensione impressionante che si respira nell'ultima parte del brano
continua, con schemi diversi, in 'Exit', dove la voce è volutamente
soffocata dalla violenza di basso/batteria/chitarra: "Lui ha visto che
le mani che costruiscono sono le stesse che distruggono". E', in un
certo senso, la vera conclusione dell'album che riporta là dove si era
partiti: al decadimento spirituale e materiale dell'Occidente per mano
di noi stessi.
'Mothers of the disappeared' (madri degli scomparsi), un toccante
tributo ad Amnesty International, al cui fianco gli U2 si sono
schierati in molte occasioni, è l'ennesima dimostrazione della
sensibilità di Bono, della sua capacità di toccare le corde giuste con
poche, semplici parole su un tessuto sonoro ripetitivo, ma non
ossessionante (pensate a 'Silver and gold' scritta per Sun City):
"Mezzanotte, i nostri figli e le nostre figlie / Sono stati colpiti e
strappati a noi / Possiamo sentir battere i loro cuori / Nel vento
riusciamo a sentire le loro risate / Nella pioggia vediamo le loro
lacrime / Tra gli alberi i nostri figli giacciono nudi / Attraverso
queste mura le nostre  figlie piangono / Vediamo le loro lacrime nella
pioggia che cade".
4 - Exit
'The Joshua Tree' è, in conclusione, un album esemplare, perché
continua a scavare dentro di noi ascolto dopo ascolto, seguendo gli U2
nella loro ricerca d'identità, e perché, ancora una volta, Bono e
compagni sono riusciti a non far rimpiangere l'assenza di radici.
In fondo, crediamo, il fatto che la loro musica sembri sospesa nel
cosmo, libera nello spazio, permette loro di creare qualcosa di
assolutamente unico e trascinante, di sfiorare le varie forme e i
diversi generi senza farsi inchiodare a terra.
L'importante è che conservino quel filo di continuità tra le loro
storie e con la loro storia, che ha alimentato, in questi 7 anni, il
loro fuoco indimenticabile.
Postilla: le considerazioni sul deserto sono tratte da "America" di
Jean Baudrillard, un magnifico resoconto, indispensabile per chi ama
certe immagini del Grande Paese, di una traversata degli Stati Uniti a
bordo di una Chrysler 
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[notadiannina: chiaramente lo comprai all'istante ed è, a tutt'oggi,
una delle letture che mi sono più rimaste dentro. Bellissimo e
illuminante. All'epoca era edito da Feltrinelli, chissà se ce l'anno
ancora in catalogo. Se lo trovate, ve lo consiglio *vivamente*. Un
centinaio di pagine tra l'altro, niente sforzi sovraumani di lettura
insomma :-) ]
-- 
In my dream I was drowning my sorrows
But my sorrows they learned to swim
Surrounding me, going down on me
Spilling over the brim

 pioggia che cade".
...E il Papa, l'anziano polacco a cui Bono ha regalato gli occhiali per 
vedere meglio il mondo, non ha fatto mai mancare il suo appoggio al 
generale Pinochet, che unitamente ai militari argentini ha strappato quei 
figli e quelle figlie alle loro Madri, li ha violentati nel corpo e nello 
spirito. Ma quest'assenza non impediva a queste Madri di sentire le voci, 
i pianti, le urla dei loro figli e delle loro figlie. Le risa dei loro 
figli e delle loro figlie. Io, lo confesso, ho pianto di rabbia e di 
vergogna quando ho visto sfilare le Madri di Plaza de Mayo sul palco del 
Pop Mart a Buenos Aires, sì...quello show arfificioso, luccicoso, il 
'carrozzone'. Io ringrazio gli U2 per quel carrozzone e per quella MOTD, 
non certo per il cuore e per Walk On. Sì, risulterò antipatica, ma per me 
queste differenze sono così amare...mi saltano agli occhi, non posso far 
finta di non vederle. Non sò se mi spiego, ma per me U2 significava anche 
impegno sociale e politico *vero*, vero perchè sentito, perchè sapere che 
in Africa (allora, e oggi è ancora peggio!!! Peggio!!!) si muore tra 
escrementi e ronzii di mosche o che in Cile c'erano gli stermini di 
Pinochet, nell'indifferenza di TUTTI i governi ,non lasciava 
indifferente, è già questo basta a renderti partecipe di quella 
sofferenza. MOTD nasce dal disagio e dalla vergogna, almeno il mio modo 
di sentirla è quello. Rabbrividerei però se qualcuno dicesse di sentirla 
come 'un gran lavoro di chitarra, voce incredibile' etc etc. E MOTD è 
diversa da Walk On, è l'opposto di Walk On, perchè allora Bono non aveva 
bisogno di parlare con capi di stato e presidenti e magnati e magnacci. 
Allora parlava al cuore della gente che voleva ascoltarlo, senza imporsi 
attraverso la TV a un pubblico come la platea sanremese che se ne fotteva 
altamente, allora a Bono serviva solo con una canzone! E non mi si dica 
che è più utile parlare col Presidente o con l'Imprenditore o con 
l'Imperatore, perchè questo NON è vero!! Una canzone, sia MODT o una al 
suo pari, parla alla coscienza della gente! Questo è pericoloso per chi 
detiene il potere, non la chiacchierata con Colin Powell tra un 
finanziamento ai petrolieri e un giro di vite allo scudo spaziale! Perchè 
la gente prende coscienza e si mette in moto! Le persone! Non pensiamo in 
termini di massa! Sono le persone che possono e devono muoversi. Può 
bastare anche MOTD ad innescare il fuoco, e poi vedranno i potenti quello 
che dovranno scivere i giornali...'And newspapers say...say...say it's 
TRUE, it's true, wa can break through, though we're torn in two, we can 
be one'
Zittate Black Cat!
Scusate l'argomento molto poco vacanziero e poco in linea con l'atmosfera 
generale.
-- 
Cheers,
The Black Cat -×- ICQ 123020219
"If I know the truth, how 'bout you...?"

 generale.
E ci mancherebbe altro di nuovo.
*Questi* sono thread! ;-)
P.S. aspetta che torni Gaia, e ne vedremo delle belle!
--
http://digilander.iol.it/gilthas
"One love, one blood, one life, you've got to do what you should
 one life with each other, sisters, brothers
 one life but we're not the same
 we get to carry each other, carry each other
 one..."

 generale.
Sbaglio a notare una leggera ironia?? Cmq, fai benissimo... come dice Gil,
questi sono post!!
--
Paolo
***************************************
I can't change the world
But I can change the world in me
I rejoice
***************************************
ICQ 64256891

arrivo!
Ingenuo... ;-P
L'ho riconosciuta al volo (me lo "sentivo" dal secondo post, c'è poco
da fare ;-) ) ma non l'ho detto per rispetto della privacy...
SheCat69\mi sei mancaaaataaa


fà? Quanto tanto...penso un annetto e mezzo fà. Chissà se ti ricordi...
Come no? Ce l'ho ancora nell'hd.
SheCat69\e guai a chi me lo toglie ^__^


 P.S. aspetta che torni Gaia, e ne vedremo delle belle!
'rca vaccca, c'avessi un pò di tempo mi fionderei anch'io, ma come si fa?
pant pant...
sinteticissimo:
Imho Bono *persona* è ancora onesto e semplice, davvero, e ci sono prove che
lo indicano. ;-)
Il Bono che 'gestisce' la *multinazionale U2* invece ha imparato (o si è
assoggettato) a muoversi nell'industria e nei grandi movimenti di capitali.
La sua sensibilità l'ha sempre portato verso molte cause, poi è certamente
discutibile come di volta in volta le ha affrontate.
Imho Jubilee è potenzialmente una grande cosa, non risolverà i problemi del
3°mondo ma è un 1° enorme passo avanti. Tuttavia la 'musica x Jubilee'
(NetAid ecc), economicamente è stato un grosso flop.
L'importante era farla conoscere e accettare dalla gente, e cmq un pò è
stato fatto.
Di certo il Bono che scriveva MOD era + eroico e onirico ;-P di quello che
entra nelle stanze dei bottoni, e anche il Mandela in galera da 25anni era +
vicino alla gente, + eroico, del Mandela presidente. ;-)
Scusate il paragone forzato, è x dire che è una evoluzione delle cose che
imho è quasi logica: Bono oggi è probabilmente la rockstar + potente e
influente del mondo, e credo che non abbia resistito alla tentazione (anche
un pò egocentrica, sicuro) di usare a fin di bene questo potere (che resta
cmq un'arma a doppio taglio).
Imho nel caso di Jubilee2000, che è un problema principalmente politico e
monetario, Bono ha fatto le mosse giuste.
Penso anch'io che la MOD di Santiago98' sia uno dei momenti + belli, intensi
e 'di confine' nella storia U2, e x altro  MOD è un testo + grande di WOn,
ma questo è un dettaglio 'tecnico'. ;-)
Stop delirio.
--
Bye...RickyVox

 questi sono post!!
Io non resisto all'ironia ;c) Cmq non lo faccio per polemica, solo per 
manifestare un certo mio disagio a mettere sul piatto certi argomenti in 
un periodo in cui si parla di altre cose, e magari si vuole pregustare la 
felicità di andare a un concerto degli U2 (a cui io non andrò) senza 
rovinarsi l'appetito. Solo questo, Paolo. Spero non abbia dato fastidio a 
nessuno :c)


queste differenze sono cosě amare...
Cercherň di esprimere il mio parere su questo periodo uduico, 
Quello che gli U2 hanno cercano di fare (per me in buona fede) č di
allargare il piů possibile il loro messaggio Per capirci: MOTD č una
grandissima canzone, anche per me e kilometri sopra a WO, il problema
č che č "solo" una perla per il fans. 
Anche i sassi conoscono One, WTSHNN, With or Without You, Pride.. Ma 
una MOTD č appannaggio dei soli fans. Conosco tanti amici miei che sanno 
benissimo chi sono gli u2, ma ignorano gran parte della loro discografia.
Sono il popolo dei singoli, delle radio, di MTV.
Io credo che i nostri abbiano cercato di raggiungere anche loro
scendendo sul campo dei media, della grande distribuzione e dello star
system.
Insomma: siamo arrivati a molti ma vogliamo salire di piů.
E io credo che abbiano toppato, non sono per niente convinto che il
loro messaggio sia giunto a destinazione ma hanno comunque dovuto
pagare dazio al sistema in cui sono entrati (Leggi Tomb Raider,
l'industria u2 che č cresciuta alle loro spalle).
Probabilmente non sono riusciti (e forse non riusciranno mai) a
trovare quell'equilibrio che cercavano fra commercial & soul.
Io non mi sento di criticarli troppo, gli errori capitano, e poi non
sono cosě convinto che il compromesso sia un eresia. 
A che pro scrivere grandi canzoni se sono in pochi quelli che ne
possono godere?
Credo sia stato questo il pensiero guida di Bono, il fatto č che poi
non sono riusciti a metterlo in atto cosě bene come credevano (second
me), e credo che abbiano anche avuto modo di constatarlo da soli.
Con gli americani e le loro pistole mi pare abbiano preso una sonora
batosta, vediamo cosa tireranno fuori da questo insegnamento.
Poi magari loro hanno visto piů risultati positivi di quanti non ne ho
visti io, questo non lo posso sapere....
Tutto IMHO
Gerry@home
--
ge...@gerry.it
 | 
http://www.gerry.it
Sono accadute cosě tante e cosě strane cose, che
apprendere a lodare una graziosa dama sotto gli 
amorevoli colpi dell'ascia di un Nano non sarŕ
piů per me motivo di stupore.
<< it.fan.musica.u2 corner >>
il nostro sito: 
http://members.xoom.it/ifmu2/
frequenti da poco? leggiti le FAQ!
http://members.xoom.it/ifmu2/faqu2.htm

 l'Imperatore, perchè questo NON è vero!!
Infatti non è vero...perchè il cantante, e l'artista in genere ha un solo
scopo: svegliare le masse. Per questo ero e resto critico per l'intervento a
Sanremo e cose del genere...una Miss Sarajevo [che sto ascoltando adesso,
casualmente] vale a mio parere mille volte più di un accordo con un
parlamentare.

 scopo: svegliare le masse. 
Il cantante, l'artista e l'intellettuale di sinistra! Davvero, se Bono 
smettesse di fare fake politics e s'applicasse a fare più l'intellettuale 
di sinistra ne guadagnerebbe! ;-PP
Che ho detto, che ho detto!!!
