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Titolo: INTO THE HEART: WAR ( II PARTE)

06 - The Refugee
Steve Lillywhite aveva per regola di non realizzare mai più di due dischi
con la stessa band o artista. Anche per gli U2 era giunto il momento di
rinnovare le proprie alleanze, e di usare questa opportunità per rimodellare
il proprio sound. Sapevano esattamente cosa volevano: un feeling più duro,
più urbano, più rock di quello messo in mostra in October. Tra i vari
produttori presi in considerazione ci furono Jimmy Destri, allora dei
Blondie, Sandy Pearlman, che aveva lavorato con i Blue Cyster Cult e i
Clash, Rhet Davies dei Roxy Music e Jimmy Iovine, il quale aveva telefonato
ripetutamente agli U2, insistendo che voleva essere il loro produttore.
Intanto, la band aveva preso in considerazione la possibilità di valersi
della collaborazione di un produttore irlandese. Bill Whelan aveva già
formato una partnership editoriale con il manager degli U2, Paul McGuinness,
e loro realizzarono con lui perlomeno un demo di una canzone, che andò a
finire su War. "Penso che Bono, quando andò in America, divenne più
politicizzato", suggerisce un suo amico. "A San Francisco, frequentò un
sacco di Cubani; in America i neri, gli Italiani e altre minoranze etniche
hanno una vera passione per gli Irlandesi, e Bono ottenne sempre quel genere
di reazione, al punto che cominciò a cercare di scoprire quali punti di
contatto potessero avere gli Irlandesi, i neri e la gente che proveniva dai
Caraibi. Penso che fu da questo che venne fuori The Refugee".
Non solo. Il regista irlandese Bob Quinn aveva preso in esame le radici
della cultura celtica e, in un'interessante documentario, la trilogia
Atlantean, aveva avanzato l'ipotesi che i Celti fossero arrivati in Irlanda
dall'Egitto e dall'Africa settentrionale, portando con sé la propria arte e
la propria musica; erano state riscontrate delle similitudini tra la melodie
tradizionali irlandesi e quelle tipiche dei folk mediorientale e balcanico e
della musica etnica. Similmente, gli storici dell'arte stavano cominciando a
identificare degli inequivocabili collegamenti tra l'arte copta e le
intricate ed elaborate miniature con le quali i monaci irlandesi avevano
decorato le pagine di manoscritti quali il Libro di Kells.
La scoperta, e i dibattiti che essa ispirò, ebbero un'enorme importanza in
Irlanda, la cui cultura era stata incredibilmente rigida e chiusa durante i
cinquanta e passa anni trascorsi da quando il Paese, nel 1921, aveva
dichiarato la propria indipendenza; in particolare, tra le generazioni più
giovani (quelle post-Anni Sessanta, per intenderci), si sviluppò una sempre
maggiore consapevolezza della necessità di volgere lo sguardo all'esterno e
apprendere elementi provenienti da altre culture e altre società. Adesso a
tutto ciò veniva dato nuovo impulso dal riconoscimento del fatto che le
radici e le origini della società irlandese erano di gran lunga più
complesse - e di gran lunga più interessanti - di quelle che la gente, per
tradizione, era stata portata a credere. Bono vide la trilogia Atlantean, e
in seguito conobbe Bob Quinn; fu quasi inevitabile che la sua curiosità,
stuzzicata oltre ogni dire, trovasse sfogo in una canzone.
"All'epoca, era una vera passione: la musica irlandese doveva essere
reinventata o fatta reincarnare in qualcosa di nuovo. All'incirca in quello
stesso periodo stavo cercando di mettermi in contatto con John Lydon per
vedere se mi riusciva di convincerlo a realizzare qualcosa assieme ai
Chieftains; avevo questa idea per la quale la sua voce assomigliava al suono
di una cornamusa e pensavo che sarebbero stati incredibili assieme. Quindi
incontrai Steve Wickham, che suonò in Sunday Bloody Sunday; nel corso di
innumerevoli serate, avevo parlato con lui dei modo in cui ci si sarebbe
potuti riappropriare della musica irlandese, che in quel periodo era loffia
oltre ogni dire. Questa cosa divenne il suo scopo; partì con questa idea in
mente e si uni agli In Tua Nua [in seguito entrò anche a far porte degli
Waterboys]; ecco così che da quella cosa ne vennero fuori altre, tutte
estremamente positive".
Il riferimento ai Troublefunk contenuto in Seconds non rappresentò l'unica
ragione di sospettare che qualcuno avesse ascoltato con grande attenzione la
black music; quando War venne messo assieme, Steve Lillywhite - il quale
aveva accettato di esserne il produttore, visto che ogni tentativo di
trovarne un altro era fallito, prese quanto aveva realizzato Bill Whelan e
vi apportò i ritocchi finali. I tonanti ritmi tribali della batteria di
Larry Mullen vennero mixati molto davanti e la band si impegnò in un
appropriato canto tribale; il risultato finale, però, lascia un po'
perplessi, perché in generale gli U2 non sembrano neanche sé stessi. "Sono
dieci anni che non ascolto quella canzone", ammette Bono, "ma penso che
fosse nella tonalità sbagliata, e che cercasse di essere entusiasmante senza
pero riuscirvi".
Curiosamente, Bill Whelan, che venne accreditato come produttore del brano,
trovò in seguito il proprio punto di vista sul tema in Riverdance. Se
l'obiettivo era quello di rinvigorire la musica e, in particolare, la danza
irlandese, allora Whelan lo raggiunse in modo spettacolare, con un musical
di successo e ben riuscito che esplorò ancora una volta le connessioni che
esistevano tra la musica irlandese, americana e - seppure in minor misura -
africana. Nel far ciò, Whelan, assieme alla produttrice dello show, Moya
Doherty, riuscì a introdurre nuovamente una dimensione erotica e sessuale in
una particolare cultura etnica della danza che era divenuta sterile e
asettica.
07 - Two Hearts Beat as One
Bono sposò Ali Stewart il 21 Agosto 1982. In quel periodo la band era
indebitata fino alle orecchie con la lsland e il cantante non aveva molto
denaro da sperperare per l'occasione; nondimeno, il fatto di essere legati
alla lsland aveva almeno un lato positivo e cioè che il suo proprietario,
Chris Blackwell, possedeva delle vaste proprietà in Giamaica e alle Bahamas.
Prestò pertanto una di esse, una villa chiamata Goldeneye, la quale era un
tempo appartenuta allo scrittore Ian Fleming, creatore del personaggio di
James Bond, a Bono e Ali, perché vi trascorressero la luna di miele. Two
Hearts Beat as One fu una delle canzoni che il cantante scrisse là.
Secondo singolo a essere tratto da War e secondo hit in Gran Bretagna per
gli U2, il brano fu un tentativo di fondere rock e funk, tentativo che
almeno in parte riuscì. Da un punto di vista lirico, Bono sembra ancora
sforzarsi di trovare una voce. "Non so come dire quello che deve essere
detto", confessa, ma ancor più rivelatore è forse il malcelato senso di
disperazione che si avverte nel brano. Ci si può immaginare Bono incapace di
godersi la propria luna di miele, il suo spirito irrequieto terrorizzato
dall'idea di dover presto rientrare in studio con un mucchietto di idee
liriche lasciate a metà e di ritornelli altrettanto incompleti scribacchiati
su cartine per sigarette e sacchetti per vomitare (!) della Air India. "Non
riesco a smettere di ballare / Questo è la mia ultima possibilità", dice,
come per scusarsi con Ali. Ovviamente, aveva probabilmente ragione: se War
non fosse decollato, avrebbe potuto essere l'ultimo album degli U2 -
perlomeno l'ultimo per la Island. Se poi la Island li avesse mollati, chissà
cosa mai sarebbe potuto accadere.
"Non ho mai scritto molte canzoni d'amore in senso stretto, perché mi sono
sempre chiesto se il mondo avesse effettivamente bisogno di altre sciocche
canzoni d'amore", afferma Bono. "Questa però lo è e penso anche che sia
bella, in più di un modo; cercammo di fame qualcosa di veramente groovy, ma
non ci riuscimmo mai del tutto. Penso che se avessimo provato a farla in
un'altra tonalità avremmo potuto scoprire un groove più sexy, e avrebbe
potuto funzionare meglio: invece, non lo facemmo mai. Quale che fosse la
tonalità della base, io cantai in quella tonalità; ecco perché il cantato
non è per nulla sciolto, al punto che ho difficoltà ad ascoltarlo, adesso:
insomma, è troppo urlato e stridente. Penso però che se la canzone fosse
stata eseguita in modo diverso, ora mi piacerebbe di più, perché in effetti,
come canzone, è davvero valida".
08 - Red Light
Uno straniero che avesse visitato l'Irlanda alla fine degli Anni Settanta o
all'inizio degli Ottanta avrebbe potuto essere perdonato qualora avesse
tratto la conclusione che la popolazione locale non sapesse alcunché dei
piaceri carnali e dimostrasse nei loro riguardi ben poco interesse. Per
quanto riguardava l'eros, l'etica dominante era ancora estremamente
conservatrice; sotto sotto, la gente aveva cominciato a farsi un po' più
progredita, e i semi di una società più tollerante e liberale stavano
cominciando a mettere radici, ma ufficialmente quella irlandese era una
cultura nella quale i preservativi potevano essere acquistati in farmacia
soltanto dietro presentazione di una ricetta, essere omosessuali era
considerato un reato e una censura a dir poco ferrea faceva sì che qualunque
tipo di pubblicazione non dico pornografica ma anche soltanto erotica fosse
assolutamente irreperibile.
Ovviamente, la situazione era completamente diversa a New York, Amburgo o
Amsterdam, luoghi che, comprensibilmente, esercitarono un fascino tutto
particolare su quattro baldi giovanotti irlandesi di nostra conoscenza, i
quali si trovarono improvvisamente a godersi la libertà che caratterizzava
la vita di quelle città, che visitavano per la prima volta. "Ricordo con
certezza di essere rimasto affascinato dalle prostitute", rammenta Bono.
"Quando suonammo ad Amsterdam, ricordo di avere visto le famose ragazze
nelle vetrine, tutte illuminate di rosso, e di avere cercato di figurarmi
quale realtà potesse esistere dietro a tutto ciò, ammesso che ne esistesse
una. Comunque, non mi permisi mai di trinciare giudizi in proposito".
Red Light è una canzone decisamente ambigua. E' una canzone d'amore, che
potrebbe essere rivolta all'indirizzo di una delle ragazze che Bono aveva
visto esposte nelle vetrine delle pensioni d'infimo ordine di qualche
quartiere a luci rosse; similmente, potrebbe essere un altro paternalistico,
per quanto affettuoso, sermoncino rivolto all'indirizzo di Adam nel
tentativo di salvare la sua anima immortale. Oppure, potrebbe essere stato
scritto dal punto di vista di una prostituta, che osserva l'andirivieni dei
propri clienti. Infine, potrebbe benissimo anche essere un po' di tutto ciò
messo insieme.
Da un punto di vista musicale, il brano rappresenta un tentativo da parte
della band di evocare un paesaggio urbano appropriatamente "bollente"; Kid
Creole & The Coconuts, che stavano allora bussando alla porta della
celebrità, si trovarono a passare in città proprio mentre gli U2 stavano
registrando il brano, e il loro trombettista Kenny Fradley venne reclutato
perché aggiungesse un chiassoso tocco al brano con il proprio strumento.
Quindi, fu la volta delle stesse Coconuts. Ricorda Bono: "Quando arrivarono,
vollero che tutte le luci venissero abbassate, e mi pare che, per creare
un'atmosfera, decidemmo di immergere lo studio in una luce rossa; a un certo
punto, una di loro, non ricordo quale, cominciò a togliersi la camicetta.
Non aveva intenzione di spogliarsi, si stava semplicemente togliendo la
camicetta, ma noi non eravamo abituati a quel genere di cose. Ricordo che la
temperatura in studio raggiunse vertici mai toccati! Tutti correvano qua e
là in cerca di un secchio di acqua fredda: quanto eravamo ingenui! [ride].
Da un punto di vista lirico, la canzone è ragionevolmente solida, tuttavia
Red Light è ancora considerato uno dei brani meno soddisfacenti degli U2.
Perlomeno, adesso sappiamo a chi dare la colpa.
09 - Surrender
Bono stava cominciando a scrivere canzoni: lo si poteva capire dal modo in
cui aveva cominciato a fare uso dei personaggi. C'erano poi i piccoli
abbellimenti poetici, frasi che avevano un maggior senso di compiutezza.
Stava iniziando a rendersi conto di quali fossero i propri punti di forza, e
a capire come incanalare in modo più efficace le proprie energie creative.
Insomma, stava diventando un vero autore.
Aveva conosciuto Sadie (non è il suo vero nome) a New York. La donna viveva
in strada, prostituendosi e facendo qualsiasi cosa fosse necessaria per
tenere l'anima attaccata al corpo; sono passati dieci anni e fa ancora la
stessa vita, solo che adesso è diventata anche eroinomane. Allora, egli si
senti attratto da lei e dal modo in cui era stata capace di dare un calcio a
tutti i paramenti tipici della rispettabilità e della vita domestica:
probabilmente, prova ancora dell'attrazione.
In questo brano c'è un'ambivalenza che implica un enorme balzo in avanti
rispetto alle certezze bibliche espresse in October e accenna al mondo assai
più complesso descritto in Achtung Baby e Zooropa. Il concetto di resa
totale è un concetto spirituale, ma non è radicato in alcun concetto
convenzionale di virtù; per Sadie non era sufficiente essere una buona
moglie, essere una buona madre, condurre una bella vita, e così se n'era
andata a vivere per strada. "Per poter vivere realmente, bisogna imparare a
mollare tutto: ecco, in sostanza, di cosa parla Surrender", spiega Bono. C'è
una reminiscenza del fascino esercitato dal suicidio presente in Boy nel
punto in cui Sadie sale fino al quarantottesimo piano per scoprire - sono le
parole della canzone - cosa viva a fare. "In un certo qual senso, tutti
dobbiamo buttarci di sotto; ecco l'essenza della canzone: l'idea che se
voglio vivere, per me stesso devo essere morto".
Il resto della band fornisce la giusta atmosfera, con Edge che si
sbizzarrisce liberamente alla slide guitar, però, in linea di massima,
questo è essenzialmente un brano di Bono, che continua beatamente a
esprimere la propria volontà di resa mentre la sua voce si allontana sempre
più nella sfumata conclusiva.
10 - '40
Il processo di registrazione di War fu per gli U2 esilarante, teso e infine
estenuante, Durante il loro periodo di "reclusione" a Windmill, ci furono
delle volte in cui Lillywhite dovette spingere Bono al limite,
costringendolo a cantare finché, letteralmente, non gli sanguinava la gola;
ora, eccoli là: mancava loro soltanto un brano per completare l'album e
avevano quasi consumato tutto il tempo per il quale avevano prenotato lo
studio, Già in passato la band si era divertita a improvvisare B-Side e a
iniziare e completare una canzone nel giro di un'ora; di solito i risultati
erano robaccia, ma che diavolo! Volevano fare 40, e Lillywhite disse loro Va
bene, fatela. Adam non era presente in studio, e così The Edge prese il suo
posto, producendosi in un delicato, risonante e melodico giro di basso che
si accordò perfettamente con il semplice accompagnamento di chitarra; non
aveva senso cambiarlo. Alle sei di mattina, un bellicoso gruppo di musicisti
professionisti facenti parte di una band dublinese si presentò per
cominciare a mettere a frutto le ore di registrazione che avevano prenotato;
volevano che gli U2 si levassero dai piedi, e così la band dovette chiudersi
a chiave dentro e mixare il brano mentre Bono ne registrava il cantato. La
sua voce è rauca, come può esserla quella di uno che sia ancora sveglio alle
sei dei mattino, ma qualunque alchimia fosse entrata in funzione quel giorno
mentre il sole sorgeva dalle acque della baia di Dublino, la band riuscì a
ottenere una notevole serenità. Se era questo quanto erano andati cercando
per tutto il tempo che avevano lavorato a War, l'avevano trovato all'ultimo
minuto.
 Forse ciò fu in parte dovuto al fatto di essere a conoscenza che la dura
prova era terminata, e che non c'era motivo di sforzarsi troppo. Manteniamo
le cose il più semplici possibile. Tranquilli. Funzionerà. 40 venne fuori
come una specie di ninna nanna, un inno pervaso da un profondo senso di pace
e di rassegnazione; il testo è ripreso in grandissima parte dal Libro dei
Salmi, e in particolare dal Salmo 40, ma il disperato appello contenuto
nella canzone d'apertura dell'album, Sunday Bloody Sunday ("Quanto a lungo
dovremo contare questo canzone?") viene rivisitato qui come una magia, una
preghiera.
40 sarebbe diventata una delle canzoni più note degli U2, che ne fecero il
brano conclusivo dei propri concerti tenuti nel corso degli Anni Ottanta;
The Edge la definisce un monumento agli U2, creato in un istante.
"Mi piace davvero tanto quella canzone", dice adesso Bono. "Grazie a essa,
ho visto scene incredibili, spettacoli straordinari; mi piace davvero".
Amen.
gabriele
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Lei corre per le strade
Con i suoi occhi colorati di rosso
Sotto il ventre nero di una nuvola nella pioggia
Attraverso un ingresso mi porta
Oro bianco e perle rubate dal mare
Si sta arrabbiando
Si sta arrabbiando, e la tempesta esplode nei suoi occhi
Lei patirà il gelo dell'ago
Lei sta correndo per restare ferma
Prendi la mia mano
Lo sai che sarò là
Se tu puoi
Io attraverserò il cielo per amor tuo.
Perché lo avevo promesso
Di essere con te stanotte
E per il tempo che verrà.

06 - The Refugee
CUTTONE
Volevo solo ringraziarti per queste tue
"dispense"!
Dev'essere un grosso lavoro trascrivere tutta questa roba,
quindi volevo solo ricordarti che è una cosa davvero preziosa che ci stai
regalando...
e ... insomma: GRAZIEEEE!
Ciao,
Andrea
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Inviato via 
http://usenet.iol.it
 

 e ... insomma: GRAZIEEEE!
Prego abbi,  sono contento che vi interessino; fra l'altro è proprio vero,
questa parte relativa a war l'ho dovuta trascrivere a mano  , dato che non
mi funziona piu' il tasto destro del mouse con relativo "copia-incolla" ,
quindi diversamente dalle parti di boy e di october , stavolta ho  fatto
tutto manualmente, ma non ci prendete troppo l'abitudine, ok?;-PP


mi funziona piu' il tasto destro del mouse con relativo "copia-incolla" ,
Non credo che usare il mouse sia l'unico modo di copia-incollare...
ctrl+alt+c e ctrl+alt+v rispettivamente...
Cmq, grazie davvero keith! ;-)
--
iGOR
YOU!
YES YOU!!
STAND STILL LADDY!!!


Prego
gabriele

 questa parte relativa a war l'ho dovuta trascrivere a mano
caspita che lavoraccio! grazie mille, sono veramente interessanti!!
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Don't try too hard to think...
don't think at all!
Staring At The Sun - U2