Newsgroup: it.fan.musica.u2
Titolo: Ultima parte: dalle memorie corte di keithone

INTO THE HEART , La storia delle canzoni , 1992
10 - ULTRA violet (light my
                              WAY)
Nella maggior parte delle occasioni, la cosa sarebbe passata sotto silenzio.
Una
risatina, e poi, via, si ricomincia da capo. Non stavolta, però. Fu dopo che
Ultraviolet - cosi era stata chiamata - si fu divisa in Lady With The
Spinning Head e
Light My Way; One era già nel sacco, e gli U2 avevano un minimo di struttura
per
Light My Way. Sulla base di un bordone aritmico, il brano iniziava con una
confessione da parte di Bono, un preambolo riguardo all'inquietudine e
all'irresponsabilità che avrebbe messo nel giusto contesto quello che veniva
dopo;
quindi entrava la band, con un ritmo in stile Motown che dava al pezzo un
feeling
da pop song. Mentre il brano era a metà, a Larry cadde di mano una
bacchetta: lo si
può sentire nel brano, chiaro come la luce dei sole. Gli altri non si
fermarono, Larry
raccolse la bacchetta e il brano venne portato a termine; poi, qualcuno
buttò là
l'idea: perché non lasciare il punto dove Larry aveva fatto cadere la
bacchetta? E
non sta a scherzando. "Se aveste modo di scegliere", si sarebbe chiesto in
seguito
Bono in un articolo su Achtung Baby da lui scritto per Rolling Stone, "in
che misura
lascereste che il disco mettesse in mostra i propri nei e difetti - e con
essi, però,
anche la propria spontaneità - e in che misura invece interverreste a
correggere quei
difetti?". Messa così, sembra una domanda sensata; se però siete voi il
batterista e
voi quello che ha fatto cadere la bacchetta, la prima cosa che pensate è che
vi stiano
prendendo per il culo. Poi, vi rendete, conto che non vi stanno prendendo
per il
culo, e che hanno veramente intenzione di lasciare quella stupida cazzata
sul disco,
"Cosa stanno cercando di fare?", vi chiedete. Fare uscire un disco che
rovini
definitivamente la band? Che rappresenti un insulto per i fans? Che ci
faccia fare la
figura degli incompetenti? La discussione va avanti per tre ore: a volte
sembra che la
gente stia cercando di sabotare il disco semplicemente col dissenso. Quando
Bono
canta per la prima volta il ritornello, ispira un certo senso di gioia."
Baby, Baby,
Baby", canta,"Illuminami la via". Che c'è di tanto divertente?
Nessuno prima di allora aveva mai sentito Bono usare il termine baby in quel
modo;
spesso improvvisa le cose in un modo e quindi, in un secondo tempo, le
modifica,
ma in quella occasione fu subito chiaro che quello era il testo della
canzone, e non
sembrava andare affatto bene, ma proprio per niente. E poi, non era un po'
troppo
condiscendente usare quel termine per fare riferimento a una donna? "Ci
furono un
sacco di discussioni, e anche un bei po' di risate, riguardo al fatto che
Bono cantasse
quella parola, baby", ricorda Flood. "Francamente, la discussione ebbe molto
meno
a che fare con la correttezza politica che con il fatto che Bono dovesse o
meno
cantare una banalità come Baby, Baby, Baby / Baby, Baby, Baby, Fu divertente
e
andò avanti per un bel po' di tempo, ma alla fine l'ebbe vinta lui".
Il brano era stato concepito per suonare come una pop song; non erano forse
"spazzatura" e "roba tirata via" alcune delle parole che avevano scelto per
individuare il terreno musicale che avevano intenzione di occupare? Come
ritornello,
ben poco poteva esistere di più banale e tirato via, e infatti si trattava
di una specie
di finta, di manovra diversiva: il resto della canzone poteva essere pesante
quanto
Bono desiderava che lo fosse, un'affermazione circondata d'ansietà e
disperazione a
proposito del terribile prezzo che la gente paga per l'amore.
Paragonate, per esempio queste frasi con quelle di una tipica, sciocca
canzone
d'amore."C'è un silenzio che cade su una cosa, dove nessuno riesce a dormire
/
Penso che sia il presso dell'amore / E so che non è piccolo" "Non è l'unica
immagine possente presente nella canzone, ma, come ha fatto notare Bill
Flanagan,
il punto in cui si parla del "silenzio che cade su casa / Dove nessuno
riesce a
dormire" è ripreso da una poesia di Raymond Spenders intitolata Suspenders.
L'arraffone aveva colpito ancora.
                  11 - ACROBAT
Prima di dare inizio alla realizzazione di Achtung Baby, gli U2 avevano
ascoltato i
KFMDM, i Sonic Youth, gli Young Gods, i My Bloody Valentine e roba simile;
per
quanto riguardava il rock, l'accento era su un tipo di sound duro e
tagliente, molto
industriale, e The Edge in particolare sembrava provare grande interesse per
il
genere di metal molto veloce allora in voga. Nello stesso periodo, però, gli
U2
presero a interessarsi anche a Roy Orbison, Scot Walker, Jacques Brel - alle
torch
song (canzoni popolari che parlano d'amore non corrisposto, N.d.T.).
In termini di testi, era quella la direzione nella quale voleva andare The
Edge, e cioè
verso qualcosa di maggiormente personale; la sfida che gli U2 si erano posti
per
questo album era di soddisfare entrambi gli impulsi.
La situazione era oltremodo fluida.
Rattle And Hum aveva avuto un successo commerciale talmente notevole da
risultare persino imbarazzante; in compenso, era stato massacrato dalla
critica.
Avendo iniziato come band venuta su nella scia del punk, gli U2 si
ricordarono di
cosa avevano pensato dei supergruppi degli Anni Settanta: stavano forse per
diventare come coloro che un tempo avevano disprezzato?
La loro strategia era stata radicale: prendere tutto quello che si sa e
buttarlo dalla
finestra. Lavorare con musica che non si conosce, in un posto che non si
conosce e
in un modo completamente diverso da quello impiegato fino a quel momento. In
altre parole, disorientare sé stessi.
In effetti ci riuscirono, solo che nel fare ciò riuscirono a disorientare
anche Daniel
Lanois, e in misura molto maggiore. Il caso di Acrobat assolutamente
pertinente.
"Daniel ebbe un sacco di problemi con quel brano", dice Bono."Fece un buon
lavoro, ma cercò di farci lavorare in modo da fare risaltare i nostri punti
di forza,
mentre io invece volevo fare risaltare i nostri punti deboli; volevo
sperimentare; col
senno di poi, devo ammettere che non tutti gli esperimenti riuscirono".
Per la maggior parte degli autori Acrobat sarebbe stata una canzone lenta, e
invece
The Edge mise sul dieci tutte le regolazioni della chitarra e tirò fuori una
parte che
stava a metà strada tra Where The Street Have No Nome e Bullet The Blue Sky;
il
drumming di Larry contribuì ad aumentare il senso di urgenza della canzone,
aiutato
in ciò dal dinamico basso di Adam: nel complesso si trattò di un coraggioso
tentativo
da parte di una rock band di creare un taglio duro e distintivo a quella
che,
essenzialmente, era una delle tante canzoni d'amore.
In ogni caso, è il testo di Acrobat a renderla speciale. Nel suo centro c'è
la
consapevolezza delle devastazioni apportate dal tempo, e di ciò che esso fa
alle
persone e alle relazioni che queste intrecciano; oltre a ciò, però, c'è
anche quella
consapevolezza che, di per sé, si ottiene soltanto con l'esperienza. Non per
la prima
volta su questo disco Bono ammette le proprie debolezze e la propria
inadeguatezza,
e sembra essere molto più consapevole che in passato delle contraddizioni
che la sua
posizione comporta. "Devo essere un acrobata / per parlare in un modo / e
agire in
un altro", canta. Si era lontani le mille miglia da quella "virtuosità"
della quale tanto
spesso erano stati accusati gli U2. O forse no. "Penso che quella frase che
dice Non
Lasciare che i bastardi ti facciano a pezzi fosse una frecciata all'
indirizzo della
stampa", suggerisce Gavin Friday.
"Il disco", disse Eno a proposito di Achtung Baby, "ha finito per essere
considerato
come un luogo in cui a tutte le incongruenze viene consentito di
intrecciarsi l'una
con l'altra e dove a un quadro probabilmente disunito, ma decisamente
europeo,
viene consentito di emergere".
Probabilmente, parlava proprio di Acrobat.
         12 - LOVE is blindness
Fu Gavin Friday a far interessare Bono a Jacques Brel. Gavin era stato
gestore dei
Blue Jaysus di Dublino, e per pochi, gloriosi mesi il club era divenuto uno
dei
luoghi di ritrovi notturni più famosi e celebrati della città, un posto dove
personaggi
come Agnes Berdelle, Gavin Friday, Maria McKee, lo stesso Bono e molti altri
musicisti e attori potevano apparire improvvisamente sul palco con qualcosa
di
nuovo da eseguire, conformemente allo spirito del cabaret. Nonostante il suo
sapore
marcatamente europeo, Love Is Blindness era stata scritta nel periodo di
Rattle And
Hum; era un vero pezzo da Blue Jaysus, una canzone che si sarebbe prestata
benissimo a essere cantata con il solo accompagnamento di un pianoforte.
Nella
mente di Bono, avrebbe potuto essere cantata da Nina Simone, una delle sue
cantanti preferite.
Il brano ci riporta, ancora una volta, nel mondo oscuro e confuso del
tradimento,
dell'infedeltà e dell'inganno, dipingendoci un amore che ha dato fondo alle
proprie
ultime risorse; si tratta di una delle visioni del mondo più squallide e
disperate che si
possano avere e riflette il clima emotivo in cui l'album venne realizzato,
"Con quel
disco, tutti i rapporti che ognuno di noi aveva - con la famiglia , con gli
amici, con gli
altri componenti la band - cominciarono a disintegrarsi", disse Adam Clayton
a John
Waters. In termini di stato d'animo, Love Is Blindness aveva il feeling
cupo,
sensuale e decadente della Berlino prebellica, ma i sentimenti in essa
espressi la
resero la perfetta conclusione per Achtung Baby. "L'amore è cecità / Non
voglio
vedere", cantava Bono - una desolata ammissione di quella terribile realtà
per la
quale talvolta è meglio non sapere. The Edge si produce in un lamentoso,
veemente
assolo, suonando note bluesistiche corpose e cariche d'emozione che restano
sospese per un po' e quindi svaniscono come lacrime. "Una preghiera più
eloquente
di qualsiasi altra, direi", riflette Bono.
Poi, cala l'oscurità.
keith

cut
....lo salvo perchè devo leggerlo con calma...grazie Keith
Bip