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Titolo: Recensione HTDAAB

Da L'eco di Bergamo odierno.
U2, il rock che parla al mondo
Ritorno al suono delle origini e impegno dei testi: amore e morte,
terrorismo e pace È la miscela esplosiva del nuovo album «How To Dismantle
An Atomic Bomb»
Cartoline dall'universo U2: le stelle d'Irlanda mandano immagini e suoni per
entrare nel clima del nuovo album, in uscita il 19 novembre. Il filmato
alterna colori acidi e immagini in bianco e nero, la band si muove tra
scenari post-industriali e territori desertici. È il segnale che gli U2 sono
tornati.
L'ascolto di How To Dismantle An Atomic Bomb è un'esperienza totalizzante su
quello che gli U2 vogliono rappresentare oggi: la realtà di un gruppo
storico, importante, capace di parlare al pubblico dell'intero pianeta,
mostrando tutte le facce della stessa medaglia. «Mi piace pensare che questo
sia un classico album degli U2», spiega The Edge, a ragione. Nell'album
trovate infatti il gruppo che preferite: quello che scrive inni rock per gli
stadi, e quello che addensa atmosfere attorno al vecchio gioco della
psichedelia.
C'è il rock'n'roll delle origini, quando gli U2 erano una garage band e il
produttore Steve Lillywhite cominciava ad aggiustarne i suoni, ma c'è anche
il peso specifico di un gruppo che sente di avere una responsabilità anche
etica nei confronti di milioni di fan. La complicazione dei formati è
un'eccentricità da star. Il disco esce in tre diverse edizioni: una limitata
con cd, dvd (con la band in azione durante le prove di registrazione) e
libretto di 48 pagine, con disegni, dichiarazioni e immagini inedite;
l'altra in formato cd e dvd, e un'altra ancora solo audio, nient'altro. Fa
un po' specie che il titolo del disco, nato da un gioco di parole che
ripeteva sovente il padre di Bono, sia proprio un verso della canzone Fast
Cars che apparirà soltanto nelle edizioni previste per il mercato inglese e
giapponese. Una bizzarria inspiegabile se si pensa che Bono e compagni
cercano di motivare qualsiasi azione. È chiaro che quella canzone diverrà
oggetto di culto per i fan più incalliti, la qual cosa sembra porsi al
confine del gioco speculativo.
Ma veniamo all'album. Vertigo è il primo singolo dal ritmo travolgente. Una
canzone a perdifiato che annuncia la deflagrazione di How To Dismantle An
Atomic Bomb . Bono parla di ragazzi che suonano il rock'n'roll, e strizza
l'occhio al passato della band, al suono da cui gli U2 provengono.
Segue Miracle Drugs , l'enfasi sonora che diventa sentimento collettivo.
Accanto a una dichiarazione d'amore che toglie il respiro («Le canzoni sono
nei tuoi occhi, / posso vederle quando sorridi») l'allusione a una «medicina
miracolosa» per battere l'Aids, la stessa che i Paesi poveri sognano ancora
d'avere.
Emozionante quanto One , Sometimes You Can't Make It On Your Own manda un
saluto al padre di Bono, scomparso: «Mi puoi sentire quando canto? / Tu sei
il motivo per cui canto / Tu sei la ragione per cui ho l'opera lirica dentro
di me». La voce s'arrampica sul falsetto del refrain, la chitarra
instancabile di The Edge assilla il tempo di un inno da stadio. Molte
canzoni dell'album hanno la classica dimensione sonica da canto collettivo.
Merito di Steve Lillywhite, uno dei tanti produttori del disco. Certamente è
lui che sottolinea l'enfasi dei brani da grandi spazi. Altrove Brian Eno e
Daniel Lanois regalano al suono ben altre implicazioni. Succede in Love And
Peace Or Else , una canzone genericamente pacifista, che evita ogni
riferimento politico. Brano tra i più densi: atmosferico, rumoroso,
trasparente nelle sonorità.
Per questo undicesimo disco in studio gli U2 hanno inteso recuperare le
diverse facce sonore del loro stesso mito. Per questo hanno chiamato alla
consolle diversi produttori di grido: Flood, Jacknife Lee, Chris Thomas,
oltre ai già citati.
City Of Blinding Lights è una canzone newyorkese. Accosta il fascino di una
donna avvenente a quello di una città «unica e ferita», e serve a ricordare
che gli U2 sono stati i primi a suonare al Madison Square Garden dopo quel
fatidico 11 settembre. Più avanti si ritorna al rock di All Because Of You ,
l'anima selvaggia di un altro singolo da classifica; e si passa a A Man And
A Woman che prova a mettere in sintonia Clash e Marvin Gaye. Ancora impegno
e urgenza in Crumbs From Your Table , con i riff di The Edge che segnano
tracciati luminosi; mentre Bono riflette sul significato della morte in One
Step Closer , titolo consigliato da Noel Gallagher degli Oasis.
Verso la fine del disco Original Of The Species suona come un omaggio al
Magical Mystery Tour di beatlesiana memoria, mentre Yahweh mette in campo
l'ennesima citazione biblica. Bono riflette: «Ho avuto quest'idea: che
nessuno possa possedere Gerusalemme, ma tutti vogliano metterci sopra la
loro bandiera».
Ugo Bacci
Dalele

 Da L'eco di Bergamo odierno.
ROTFL!
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