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Titolo: INTO THE HEART : BOY ( I parte)

Se vi interessa, vi posto la prima parte del libro "INTO THE HEART   The
story behind every U2 song". di Naill Stokes   per quel che riguarda BOY ,
spero vi piaccia:
Il primo album non avrebbe potuto chiamarsi altro che Boy. "Erano due anni
che avevo in mente la copertina dell'album", spiegò Bono subito dopo la sua
pubblicazione. "Osservare la copertina e ascoltare il disco... è perfetto".
Il titolo dell'album era stato deciso prima ancora che la band cominciasse a
effettuare incisioni. Non si tratta di un concept album, ma le canzoni in
esso contenute sono tutte legate da un unico filo conduttore; gli U2 erano
ancora degli adolescenti quando firmarono per la lsland, e Boy lo lascia
chiaramente intendere. "Le canzoni sono autobiografiche", affermò Bono. Con
un'esplosione di energia adolescenziale, i quattro affrontarono i temi della
confusione, dei desiderio, della fede, della perdita e dell'amore che
sboccia in modo scopertamente emozionale; al centro stesso dei disco c'era
la frenetica ricerca di un'identità, ricerca nella quale tutti e quattro i
membri degli U2 erano ancora impegnati a fondo.
Avendo suonato gran parte delle canzoni dell'album per più di due anni, gli
U2 probabilmente pensavano di conoscerle a fondo; nondimeno, Boy non fu un
album facile da realizzare. Un sacco di energie vennero spese per dare
disciplina e maggiore coesione alla sezione ritmica, e Bono dovette
confrontarsi per la prima volta sul serio con la necessità di completare in
modo definitivo le canzoni del gruppo, Sotto la comprensiva guida di Steve
Lillywhite, un produttore in grado di capire al meglio la band, Boy venne
fuori come un disco oltremodo brillante, caratterizzato da una chitarra
sfavillante e ricca di acuti, da un drumming davvero esuberante, da un
cantato ansimante e da un basso insistente e pressante; fu un'odissea
lirica, romantica e spirituale, che possedeva una qualità particolarmente
meravigliosa e distintiva: più di ogni altra cosa, Boy fu un disco sincero.
01 - I Will Follow
Iris Hewson morì il 10 Settembre 1974, a seguito di un'emorragia cerebrale;
il fatto che la sua morte avvenisse soltanto quattro giorni dopo il funerale
di suo padre, tenuto al Cimitero Militare di Blackhorse Avenue, a Dublino,
rappresentò un atroce scherzo dei destino. Bono aveva allora quattordici
anni, e l'esperienza fu per lui devastante; anche adesso, a più di vent'anni
di distanza, ammette che gli riesce difficile ricordare che aspetto avesse
sua madre. È impossibile immaginare cosa avrebbe potuto diventare se lei
fosse vissuta.
Tutto quello che possiamo dire è che egli si trovò immerso in un periodo di
sconvolgimento emotivo, e che nel 1974 cominciò a correre e che da allora
non si è praticamente mai fermato e che questa irrequietezza ha
rappresentato una grossa forza motivazionale nell'ambito dei suo lavoro.
Bono ricorda la propria adolescenza come un periodo di violenza psicologica,
e I Will Follow cattura parte della drammaticità di quegli anni, con
l'immagine delle quattro mura che crollano addosso all'io narrante della
canzone a esprimere al meglio il senso di claustrofobia suburbana al quale
si fa riferimento quasi ossessivamente in tutto l'album d'esordio degli U2;
però, c'è anche qualcosa di più: un senso di terrore e di confusione che va
più a fondo delle normali crisi d'identità alle quali tutti gli adolescenti,
prima o poi, vanno incontro.
I suoi amici di Cedarwood Road ricordano che Bono, dopo la morte della
madre, diventò una specie di randagio; una sera si presentava a casa di
Gavin Friday, la sera dopo a quella di Derek Rowen, giusto in tempo per il
tè. "Sono pressoché certo che quando veniva a casa mia, desiderava stare con
mia madre quanto desiderava stare con me", ricorda Gavin. Le famiglie dei
suoi amici gli davano da mangiare e si curavano di lui, ma quando calava la
sera egli doveva sempre e comunque fare ritorno a una casa abitata soltanto
da uomini ? suo padre Bob, suo fratello Norman e lui stesso.
In passato, Bono ha parlato della canzone come di un bozzetto che descrive
l'amore incondizionato che ogni madre nutre per il proprio figlio, ma è
chiaro che c'è sotto qualcosa di più; il testo contiene un palpabile senso
di struggimento che ha molto a che vedere con quello che un bambino prova
quando sua madre si allontana da lui o gli viene portata via e con l'impulso
suicida di seguirla. "Un bambino si sforza di essere un uomo / Sua madre lo
prende per mano", canta Bono, e immediatamente ci si rende conto che questo
non è il materiale del quale è fatto, abitualmente, il pop per adolescenti;
brano d'apertura di Boy, I Will Follow rappresentò una dichiarazione
d'intenti perfettamente appropriata, un'indicazione dei fatto che si
trattava di un album che parlava di confusione adolescenziale e di riti di
iniziazione all'età adulta, ma anche - e forse soprattutto - che era al
lavoro uno spirito irrequieto che non si sarebbe mai accontentato di
risposte convenzionali o stereotipate alle importante domande che forniscono
il materiale grezzo dal quale, alla fine, viene modellata l'arte di più alto
livello. Osservandola, ora, col beneficio tanto dei giudizio a posteriori
quanto dell'esperienza, I Will Follow è una canzone della quale Bono va
chiaramente fiero. "Penso che provenga da un luogo molto oscuro", dice. "La
migliore musica pop sembra essere caratterizzata da un dualismo;
ogniqualvolta è l'una cosa o l'altra, è piatta e insignificante, ma quando
ci sono due idee diverse che si muovono in direzioni opposte acquista un
tipo diverso di forza. In I Will Follow ci sono rabbia, vero rabbia, e un
enorme senso di struggimento".
L'interpretazione che del brano dette la band fu appropriatamente pressante,
e lo contrassegnò come quello che, inevitabilmente, sarebbe stato pubblicato
su quarantacinque giri in coincidenza con il lancio dell'album; in
particolare, la chitarra di The Edge possedeva già quel tipico sound che
sarebbe diventato la sua caratteristica peculiare. Tecnicamente limitato, in
termini convenzionali, The Edge era, già allora, un chitarrista dotato di
uno stile assolutamente originale. "Agli inizi, sapevo più a chi non volevo
assomigliare da un punto di vista musicale di quanto non sapessi a chi
volevo assomigliare", disse in seguito. "In un certo qual modo, ciò spiega
perché il mio stile è tanto minimale; la mia idea è che si debbano suonare
meno note possibile, ma che sia sempre necessario trovare le note che
funzionano nel migliore dei modi. Questo è diventato il mio metodo di
lavoro; se, in una canzone, potessi suonare sempre la stessa nota, lo farei:
in 1 Will Follow ho quasi fatto una cosa dei genere". Il risultato,
comunque, è intenso e immensamente poderoso.
"Alcune delle nostre prime prove erano, semplicemente, delle risse", ricorda
Bono. "Un'unica, lunga litigata. Ricordo di avere preso la chitarra di Edge
e di avere suonato l'accordo su due sole corde di 1 Will Follow per fare
capire agli altri il tipo di aggressione sonora che volevo; il riff era suo,
ma io volevo che avesse più mordente".
li testo ha un certo che di allucinato, o di allucinogeno - "I tuoi occhi
formano un cerchio / Ti vedo quando vi entro", canta Bono, frugando tra i
propri banchi di memoria e cercando disperatamente di tirare fuori qualcosa
di sensato dai propri sentimenti di separazione e di mancamento. I Will
Follow è, in definitiva, una canzone d'amore, come da intento; però, parla
tanto dei confuso amore di un figlio per la madre quanto dell'amore
incondizionato di una madre per il proprio figlio.
Il viaggio era iniziato: gli U2 si stavano muovendo in due diverse direzioni
allo stesso tempo.
02 - Twilight
"Ogni frase", dice Bono, guardando il foglio dei testi, "ha un significato
recondito. Non è vero?". Non sa trattenere una risatina sarcastica, mentre
osserva i testi stampati sulla busta interna di Boy. "Queste liriche sono
sbagliate", dice, osservando il testo di una canzone. "Questo è sbagliato",
ripete, scarabocchiando il testo corretto di un'altra. Quello di Twilight lo
lascia così com'è.
La canzone apparve per la prima volta sulla seconda facciata dei secondo
singolo degli U2, Another Day, pubblicato in Irlanda tramite la CBS. La
leggenda vuole che fosse stata registrata in soli cinque minuti e che
pertanto ne patisse le conseguenze, ma in Boy essa viene fuori con forza,
una piccola epopea gravida di ambiguità sessuali. Nessuno in Irlanda pensò a
questa come a una canzone che affrontava i temi dell'omosessualità o della
confusione che, in varia misura, tutti gli adolescenti provano a proposito
della propria identità sessuale, e nondimeno, una volta che si affronta il
suo testo sotto una determinata angolazione, la cosa risulta evidente; nel
gergo usato a Dublino negli Anni Settanta, "il vecchio" era un termine usato
comunemente per indicare il proprio padre, ma in Gran Bretagna e negli Stati
Uniti, dove i gay avevano cominciato a esprimere la propria identità in
maniera più scoperta, questa canzone sembrò essere stata scritta
appositamente per loro. Canta Bono "il vecchio cercò di accompagnarmi o
piedi o caso / Pensavo che avrebbe dovuto sapere". Chi fosse e cosa avrebbe
dovuto sapere, non viene mai espresso in maniera esplicita.
"Fu una cosa curiosa", riflette Adam Clayton, "ma grazie a Boy acquistammo
molti fari presso la comunità gay. Non avevamo la benché minima idea di cosa
stesse accadendo; ai nostri show cominciarono a presentarsi un sacco di tizi
vestiti tutti di pelle, con guanti di pelle e via dicendo, e noi pensavamo
che fossero... punk ricchi".
"Realizzammo un'intervista con questo tipo, Adam Block'', prosegue Bono,
"che era gay, e che disse di avere sempre pensato che fossimo una band di
omosessuali. Io dissi qualcosa tipo Ma che, stai scherzando? Lui dette
grande importanza al fatto che, all'interno della comunità gay, molta gente
fosse davvero entusiasta dei fatto che fossimo la prima band ad affrontare
il tema dei sesso in un modo che non fosse improntato al machismo; le
canzoni rock sono sempre state scritte dal punto di vista degli uomini - o
perlomeno dal punto di vista di ragazzi che fanno finta di essere uomini -
ma noi stavamo facendo qualcosa di diverso. Così, mi disse di tornare a
rileggermi il testo della canzone".
Anche ora Bono sta rileggendo il testo di Twilight, che declama
suddividendolo in brevi spezzoni. "È incredibile", dice, scuotendo la testa,
apparentemente incredulo. "Parla dell'essere imbroccato da un uomo. Anch'io
sono stato imbroccato, ma chi non lo è stato? Però, è così esplicito, dal
punto di vista di un gay che lo sente per la prima volta, intendo. Qual è
quel testo che mi citò Adam Block? Sto correndo sotto lo pioggia / Sono
preso in un gioco o tarda notte /  tutto e ogni cosa / Sto filtrando
attraverso la pelle. Personalmente, non ho avuto alcuna esperienza
omosessuale, ma penso che la gente vicina a me abbia avuto qualche
difficoltà con una cosa dei genere; però, osservando il testo, è davvero
strano. È incredibile".
Twilight è una canzone che parla di quella zona grigia dell'adolescenza,
quella zona confusa dove non si è più ragazzi ma non si è ancora uomini;
parla anche della confusione, del dolore e dell'occasionale allegria che
risulta dal confronto tra il ragazzo e l'uomo. È sufficientemente ambigua da
parlare a tutti, indipendentemente dalle singole inclinazioni in materia di
sesso, dell'esperienza. Il che non è poco.
03 - An Cat Dubh / 04 - Into the Heart
Quando gli U2 si formarono, alla Mount Temple Comprehensive School, nella
zona Nord di Dublino, Bono aveva già dato inizio alla propria relazione con
Ali Stewart, che in seguito avrebbe sposato. Il sentiero del vero amore,
però, non è mai stato privo di ostacoli; i due si lasciarono per un breve
periodo, e Bono - sempre irrequieto e in cerca di esperienze - ebbe una
fugace relazione con un'altra compagna di scuola, "Parla di sesso, non c'è
dubbio", dice Gavin Friday senza la minima esitazione. "Penso però che
dovresti chiedergli perché la chiamò proprio An Cat Dubh. Voglio dire, il
Gaelico non era certo il suo forte; fossi stato io, avrei capito, perché il
mio vero nome è Fionan, e il Gaelico faceva parte dei mio background, ma non
era proprio il caso di Bono. Pertanto, perché non intitolare semplicemente
quella canzone Black   Cat?. Per quanto riguardava il sesso, Bono fu molto,
molto precoce; ne sapeva molto più di tutti noialtri ragazzi del Lypton
Village messi assieme".
"Sì, è vero, quella canzone parla di sesso", concorda Bono. "Penso che il
titolo sia in Gaelico perché la ragazza della quale parla era un tipo di
persona alla as Gaeilge. In realtà, era accaduto che io e Ali ci eravamo
lasciati per un brevissimo periodo, e io mi ero messo immediatamente con
un'altra ragazza, cosa che mi faceva sentire in colpa. L'immagine è quella
di un gatto e di un uccello; il gatto uccide l'uccello e lo sbatacchia - sai
come fanno i gatti, gli piace giocare con la preda - poi si addormenta
accanto a lui. È come se qualcuno ti prendesse, ti sbattesse per bene qua e
là e quindi dormisse al tuo fianco; nell'interesse della canzone cambiai un
po' le cose, ma penso che, in realtà, quel gatto fossi io: ero stato io a
farla sporca".
In effetti, An Cat Dubh era importante tanto per i propri sommessi,
evocativi passaggi strumentali quanto per il proprio testo, ancora una volta
carico di ambigui connotati sessuali, Il testo sarà anche stato
improvvisato, come Bono disse a Neil McCormick di Hot Press nel 1981, ma la
musica sembra essere stata concepita a tavolino, e con grande attenzione,
per giunta; il contenuto passaggio strumentale che da An Cat Dubh conduce a
Into The Heart è particolarmente degno di nota, e contiene una performance
da parte di The Edge che anticipa la genialità assolutamente unica che egli
ha portato nell'ambito dello stile chitarristico tipico dei rock
contemporaneo.
"Passavamo quasi tutto il nostro tempo a suonare", riflette Bono, "e a
elaborare improvvisazioni. Andavamo dietro a un suono di chitarra, a un giro
di basso o a un ritmo di batteria, poi, mentre suonavamo, prendevamo magari
qualche minuto di musica e io scrivevo il testo della canzone. Anche se
molte di quelle canzoni erano state suonate dal vivo prima che le
registrassimo in studio, non ne avevo mai imparato i testi, che cambiavano
ogniqualvolta ci esibivamo in concerto, al Dandelion Market o da qualche
altra parte. Penso che la responsabilità di ciò possa essere attribuita a
Iggy Pop; avevamo letto che improvvisava i testi lì per lì, davanti al
microfono, e così avevamo pensato che se la cosa funzionava abbastanza bene
per lui, avrebbe funzionato abbastanza bene anche per noi. Pertanto, non era
come se avessi scritto con calma i miei testi e quindi mi fossi preso un po'
di tempo per ripensarvi: invece, cambiavano in continuazione".
Il segue che da An Cat Dubh porta a Into The Heart aveva maggiormente a che
fare con le esigenze connesse all'esibirsi dal vivo che coi tema delle due
canzoni; mettere le due canzoni in sequenza era una cosa che dal vivo
funzionava, e pertanto agli U2 sembrò perfettamente sensato fare la stessa
cosa anche su disco: in effetti, il passaggio è tuttora un pezzo dalla
scintillante, tranquilla bellezza. Le sue dinamiche sono meravigliosamente
controllate dal produttore Steve Lillywhite, e la chitarra, pulita e
risonante, ha un che di etereo e affascinante. Il testo di Into The Heart
lascia comunque intravedere il fatto che le canzoni venivano inventate man
mano che la band procedeva; senza dubbio la sua intenzione è quella di
cantare un lamento funebre in onore dell'innocenza perduta e di ciò che il
compianto Bill Graham di Hot Press definiva la distruzione dei giardino
segreto della gioventù - e tale effetto è evocato da un punto di vista
musicale con grande dolcezza e feeling - ma non ci sarebbe voluto molto, in
termini di maestria, per raffinare un testo che su carta sembra contraddire
curiosamente sé stesso fino a fargli raggiungere un livello dove avesse un
minimo di coerenza interiore. Ma tant'è: la maestria sarebbe arrivata in un
secondo tempo.
"In un certo senso, quello fu un periodo in cui prestammo pochissima
attenzione ai testi", riflette Bono. "Allora neanche parlavamo, dei testi;
non erano sulla lista delle nostre priorità. Penso che sia stato soltanto
dopo The Unforgettable Fire che cominciammo a dire - o io cominciai a dire -
Aspettate un attimo, datemi un po' di spazio, qui, per pensare o queste cose
e per esaminarle ci fondo".
Al momento, e in grande misura, tutto era affidato all'istinto collettivo
della band; tutto sommato, non se la cavava poi tanto male.
05 - Out of Control
L'EP U23 rappresentò l'esordio discografico degli U2. Pubblicato dalla CBS
Ireland, apparve in formato a sette e - fatto allora pressoché senza
precedenti in Irlanda - dodici pollici; Jackie Hayden, allora direttore del
settore marketing della CBS, richiese l'assistenza di Ian Wilson, produttore
dei Dove Fanning Rock Show della 2FM, il canale pop collegato all'emittente
di stato, la RTE. Gli ascoltatori del programma vennero invitati a scegliere
il brano da mettere sul lato A dell'EP, scegliendo tra Out Of Control,
Stories For Boys e Boy-Girl, votando il brano che preferivano; venne scelto
il primo brano in questione, che divenne uno degli inni meglio conosciuti
degli U2. Paragonato alla versione originale, la reinterpretazione presente
su Boy aveva forza e chiarezza anche maggiori; nell'epoca dei neopunk gli
"oh-oh-oh" e gli "oh-e-oh-e-oh" erano un luogo comune, e gli stessi U2 ne
fecero uso in questo caso, ma la cosa riuscì a malapena a diminuire
l'energia e il mordente che sin dall'inizio caratterizzarono questa canzone,
scritta il giorno del diciottesimo compleanno di Bono, come qualcosa di
speciale.
"Out Of Control parla infatti dello svegliarsi il giorno del proprio
diciottesimo compleanno e del rendersi conto di non avere alcuna parte nelle
due più importanti decisioni della propria vita - essere generato e morire",
mi disse Bono nel 1979, prima della pubblicazione di Boy. "La canzone è
scritta dal punto di vista di un ragazzo e parla di un circolo vizioso; il
ragazzo diventa un delinquente, ma lo psicologo dice: sta tutto nelle sue
fanciullezze. Non importa cosa faccia, non può essere perché vuole farlo - è
sempre a causa di quanto è accaduto in precedenza, e non c'è modo di
decidere su niente. Ecco così che si tratta di un tema leggermente
spirituale - la domanda è: Cosa accade se non si ha la libertà?".
Ricordando adesso la canzone in tutta tranquillità, Bono la colloca nel
contesto dei propri traumi psicologici personali di allora: ricorda che,
all'età di sedici anni, quando andava a scuola, gli capitava ogni tanto di
dare fuori di matto e di cominciare a ribaltare sedie e tavoli, senza
riuscire a capire cosa avesse provocato quegli scoppi d'ira. Era un
sentimento ricorrente: era tormentato dalla sensazione che tutto quel pazzo
affare che era la vita umana, e in particolare il processo riproduttivo,
fosse completamente fuori controllo, La canzone era pertanto un tentativo di
affrontare, in un modo da adolescente ma nondimeno pressante, la realtà
dell'angoscia esistenziale.
Oggi, Bono non sembra essere incline a prendere la canzone troppo sul serio.
"è stata tradotta in Giapponese", dice. "La versione giapponese delle frasi
iniziali è stata ritradotta in Inglese come Lunedì mattina / Lego assieme
anni d'oro", che è molto, molto meglio di Lunedì mattina / Diciotto anni di
albe" [ride], Per un diciottenne, però, quei sentimenti erano assolutamente
reali e il senso di disastro incombente che sempre accompagna l'idea che la
propria vita possa essere niente più che il ripercorrere passo passo la
scialba strada percorsa dai propri genitori era impossibile da allontanare.
"Mio padre era vissuto durante la Depressione degli Anni Cinquanta",
riflette Bono, "e in conseguenza di ciò ci aveva consigliato di non
aspettarci granché casomai ci fossimo sentiti un po' delusi. Il suo
atteggiamento era: mai fare qualcosa che possa far sembrare che tu stia
mirando a qualcosa che sta più in alto del posto che ti è stato assegnato.
Tutti i miei compagni erano fermamente intenzionati ad andare al college e
trovarsi un lavoro; io ero sempre andato abbastanza bene a scuola, ma
l'ultima cosa che volevo fare era ritrovarmi a fare qualcosa di tedioso o
quello che facevano tutti gli altri. Ecco così che entrare a far parte di
una band rappresentò un'emancipazione da tutto ciò; fu il mio biglietto per
la libertà, e il mio modo per cambiare le circostanze inerenti al mondo nel
quale mi trovavo a vivere".
Ancora una volta, l'arrangiamento musicale del brano è piuttosto
significativo. Introdotta dal poderoso e greve drumming di Larry, la canzone
procede spedita e con vigore con la prevista insistenza, ma laddove altre
band avrebbero scelto di "esagerare" con un tormentato assolo di chitarra,
gli U2 lasciano venire in primo piano il basso di Adam Clayton, con il suo
giro quietamente pressante. Nel break strumentale c'è una calma che lascia
intuire il rifiuto da parte degli U2 di scegliere la soluzione più ovvia.
"Sapevamo che genere di materiale volevamo", disse allora The Edge a Hot
Press, "Se vuoi una particolare cosa, cominci a mettere assieme strumenti,
amplificatori ed effetti, insomma, quello che hai; quando cominci a fare una
cosa del genere, cominci a elaborare un sound. Poi, quando hai ottenuto un
sound, scopri che certe cose funzionano meglio di altre, e ti impadronisci
di un certo vocabolario musicale; infine, prima che tu stesso te ne renda
conto, ti ritrovi sulla strada che ti porterà ad avere un tuo stile, un tuo
particolare sound e un tuo particolare modo di fare musica ed essere
musicista".
Out Of Control fu un passo importante lungo quella strada.
06 - Stories for Boys
Stories For Boys fu una delle prime canzoni della band, oltre che uno dei
momenti migliori delle loro esibizioni dal vivo; all'epoca, Bono ne parlò in
termini relativamente convenzionali. "Tutte le canzoni puntano in un'unica
direzione: far sì che la gente pensi con la propria testa", riferì a Hot
Press in un'intervista risalente all'incirca al periodo dell'uscita di U23.
"C'è anche una reazione nei confronti dell'eccesso di pubblicità, delle
immagini che mostra la televisione e di cose del genere. Ricordo di avere
visto alla televisione personaggi come, che so, James Bond, e di avere
pensato: Non sono bello come lui, non avrò mai le cose che ha e di essermi
sentito scontento per questo. Sentiamo di essere qualificati per commentare
cose del genere perché siamo degli adolescenti".
C'erano però anche altre cose che gli U2 erano qualificati per commentare.
Il manager della band, Paul McGuinness, è sempre stato convinto che la
canzone parlasse di masturbazione, mentre anche i gay si identificarono con
essa, interpretando come rappresentative di inclinazioni omosessuali le
frasi che dicevano "A volte, quando un eroe mi prende / A volte non lo
lascio andare / Oh oh oh / Storie per ragazzi". In effetti, la frase
riguardante l'eroe era stata variata tra un ritornello e l'altro in una
primitiva versione dei brano. A volte non posso lasciarlo andare. In una
misteriosa nota sul foglio dei testi, poi, stava scritto: "Pop star, uomini
bionici, che presto appariranno nella terza strofa eppure sconosciuti".
Nondimeno, non si poteva fare una colpa ai gay avere fatta propria la
canzone.
"Per i gay che facevano parte dei nostro pubblico, quella era una canzone
d'amore dedicata a un uomo", dice sorridendo Bono. "Per quanto mi
riguardava, consideravo Stories For Boys una semplice fantasia di fuga dalla
realtà, eppure non è neanche quello, non del tutto; a un certo livello
eravamo molto consapevoli, ma c'era anche tutta un'altra cosa che andava
avanti a livello del subcosciente. Vedi, a volte si ha davvero la sensazione
che le canzoni si scrivano da sole".
Questo era particolarmente vero nel caso degli U2. Bono ha spesso parlato
della sensazione da lui provata di essere semplicemente un tramite, il
veicolo per mezzo del quale idee, emozioni e sensazioni vengono comunicate
al pubblico; si tratta di un aspetto del suo lavoro che fa riferimento in
particolare ai quei primi anni di attività. Ora si chiede se lui e la band
sapessero veramente cosa stessero dicendo. "Scrivo il testo di una canzone
solo all'ultimo momento, perché esso continua a svilupparsi man mano che
elaboriamo il brano; si sviluppa a livello inconscio, perché ho scoperto
che, se lascio agire il mio subcosciente, riesco a scrivere esattamente
quello che voglio scrivere, molto meglio che se mi metto a tavolino e mi
sforzo di buttare giù delle idee. Quando la canzone è completa - quando
l'idea è a posto - allora metto assieme il testo".
Si tratta di un approccio tutto particolare all'estetica della composizione,
e talvolta, senza dubbio, funziona, ma a questo stadio iniziale c'era spesso
la sensazione che le parole delle canzoni degli U2 fossero esse stesse,
ironicamente, fuori controllo.
O forse, dopo tutto, così doveva essere.
gabriele


Non vantando la vostra enorme cultura uduica e mi sono sempre incuriosito
sapere qual'è la scintilla che ha fatto nascere un determinato pezzo,
specialmente quelli degli esordi!
Forse la mia domanda è sciocca ma potresti darmi qualche dettaglio in più
sul libro?
si trova già nelle librerie oppure deve ancora essere pubblicato qui da noi?
è possibile leggerne qualcosa in rete?
cmq, caro gabriele, mi hai fatto proprio un bel regalo, GRAZIE!!!
AX


l'italiano, questo sconosciuto :(

 è possibile leggerne qualcosa in rete?
Gran parte del libro lo trovi ritrascritto su questo sito che
però non è aggiornatisimo:
http://web.tiscali.it/karmadome/u2/
-- 
Posted via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG

il libro è appena stato ristampato....dovresti trovarlo.....assolutamente da
leggere tutto d'un fiato!
--
Dalele
gian...@yahoo.it
dal...@inwind.it


Altrochč!
 Grazie
Paul_69_H