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Titolo: [lunghino] Stay, analisi......

Ho trovato sull'hub un tipo (patrick1345) che ha analizzato parecchie song
degli U2, e sotto ho incollato quello che ha scritto a riguardo di Stay.
Sembra fatto bene, peccato che non ci capisco tantissimo :)
Se qualcuno è interessato a queste analisi gliele posso scaricare e mandare.
Sarebbe bello anche se qualcuno si pigliasse la briga di tradurle, ma mi sa
che chiedo troppo :) :) :)
Io intanto ve la incollo qua sotto ;)
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While it is obvious that many U2 songs deal with religious themes, none of
them do so in exactly the same ways. Songs like "Grace" and "When I Look at
the World" seem to allude to Christ himself; others, like, "I Still Haven't
Found What I'm Looking For" and "40," function as spirituals or calls to
action. But two of the band's songs use an archetype that might seem a
little quaint - that of angels - to explore more complex, emotional, and
earthbound issues.
According to documentation, the title of this song comes from the title of
Wim Wenders' film Faraway So Close, a follow-up to his earlier Wings of
Desire - films that follow the lives of angels in Berlin who become human
and try to figure out life once their wings have been clipped. The themes
present in the film - confusion, loss, and disconnection - are also present
in the song.
"Stay (Faraway So Close)" appeared on 1993's Zooropa, and, along with "Dirty
Day," "The First Time," and "The Wanderer," is one of the weightier songs on
an album that has been criticized as a collection of throwaways. "Stay" is,
at least in a broad sense, a story of unrequited love, of connection
frustrated, of the profound inability to reach out and touch someone. The
entire song is addressed to an unnamed "you" who will not or cannot respond
to the song's narrator.
There may be a reason for that. In the first verse, the narrator comments:
"You say when he hits you, you don't mind/because when he hurts you, you
feel alive/Oh, is that what it is?" One might deduce from these words that
the "you" in the song is the victim of an abusive or controlling
relationship, and thus cannot reach out for love, companionship, or
understanding.
Further on in that verse, the "you" seems to make an attempt to escape, but
the sense of self of the "you" is corroded and not what it once was:
A vampire or a victim
It depends on who's around
You used to stay in to watch the adverts
You could lip sync to the talk shows
The narrator of the song is obviously aware of the shift that is presented
in these lines, but the person to whom they are addressed may not be. This
heightens the atmosphere of tension and disconnection.
These emotions finally come to a more explicit head in the following lines:
"And when you look, you look through me/and when you talk, you talk at
me/and when I touch you, you don't feel a thing." The narrator allows
himself into the song more clearly this time ("you look through me," "when I
touch you"), and begins to give the listener more perspective on his
situation. Almost everyone can relate to these feelings of "talking to the
wall," of being unseen and unheard. Here perhaps is the most direct
statement of the theme that lies at the heart of "Stay (Faraway So Close)":
love and desire seem like they should be empowering, but in the face of an
uncaring or unwilling intended recipient of that love, it is almost useless.
In the face of such a powerful prelude, the refrain itself is almost
anticlimactic. In fact, while the verses are concrete, almost tangible and
lush with gritty, real-world imagery ("Seven Eleven," "a pack of
 cigarettes," "Red light gray morning"), the chorus is frustratingly vague:
If I could stay
Then the night would give you up
Stay and the day would keep its trust
Stay and the night would be enough
It is difficult to pin down what these words mean, apart from the fact that
narrator again is frustrated by a sense of powerlessness. He uses the
permissive form -"if I could stay" -leading the listener to assume that he
in fact cannot stay, or has not been allowed to stay. (These and similar
words are repeated later, to much the same effect.)
The vagueness of the chorus, however, gives way to a verse that is much like
those before it. The narrator almost murmurs, with a dreamy intonation:
Faraway, so close
Up with the static and the radio
With satellite television
You can go anywhere:
Miami, New Orleans, London, Belfast, and Berlin.
In this way, the narrator acknowledges that although the "you" of this song
may feel trapped or desperate, there are opportunities for escape ("You can
go anywhere:/Miami.etc.) But is it a real escape, or merely one conjured up
by dreams and mass media? It is unclear (though I lean toward the idea of an
imaginary one myself), though the fact remains that the narrator admits
 "you" can go anywhere - not "I" or "we." The "you" possesses some measure
of freedom that the "I" does not.
Following this lament about living an inescapable life or set of
circumstances, the narrator once again gives the listener a vision of the
frustrated connections he experiences: "And if you listen, I can't call/and
if you jump, you just might fall/and if you shout, I'll only hear you." In
these lines, the narrator relates his inability to respond to the "you" even
if he wants to: he can't initiate contact, he can't "save" the person to
whom he is speaking, and if that person tries to contact him, there's
nothing he can do but listen.
After another repetition of the chorus, an odd footnote ends the song:
Three o'clock in the morning
It's quiet, there's no one around
Just the bang and the clatter
As an angel runs to ground
Just the bang and the clatter
As an angel hits the ground
These lines are probably a direct reference to the film, and are open to
interpretation. One possible read of these lines is as an indifferent
observation of the narrator, watching as some sort of "fall" takes place-one
that he is powerless to prevent, and one that the world knows or cares
nothing of.
Who is the narrator in this song? Is it one of Wenders' angels? Is it simply
a figment of Bono's imagination? Is it God? Is it Bono himself? We don't
know, any more than we know whom the "you" of the song is. But what we can
deduce about the song is this: it is a lament of disconnection and
loneliness. It is a stunning and sad hymn to all the deities of unrequited
love. It is certainly among U2's most lyrically beautiful songs. And it is
one that speaks to so many listeners-because, after all, who among us has
not felt like a fallen angel when faced with the prospect of unrequited
love?
SNEAK PREVIEW OF MY NEXT COLUMN:
"Stay (Faraway So Close)" is only one of U2's "angel songs." A few years
after the writing and recording of "Stay," U2 came out with another tune,
this one featured not only on 1997's Pop but on the soundtrack of the
popular film City of Angels (the American remake of Wings of Desire). "If
God Will Send His Angels" is at once more and less intimate than "Stay," and
functions less as a lament than a more intensely focused prayer for guidance
and the presence of God.

 degli U2, e sotto ho incollato quello che ha scritto a riguardo di Stay.
Mooolto bello. Molto.
Ne tento una traduzione ;-)
Mentre è ovvio che molte canzoni degli U2 abbiano a che fare con argomenti
religiosi, nessuna di esse lo fa esattamente nello stesso modo. Canzoni come
"Grace" e "When I look at the world" sembrano alludere a Cristo in persona,
altre, come "I still haven't found what I'm looking for" e "40", fungono da
spiritual o richiami all'azione. Ma due delle canzoni della band sfruttano
un archetipo che potrebbe sembrare un po' antiquato - quello degli angeli -
per esplorare questioni più complesse, emozionali e terrene.
Stando ai fatti, il titolo di questa canzone deriva dal titolo del film di
Wim Wenders "Così lontano, così vicino", il seguito del suo precedente "Il
cielo sopra Berlino" - film che segue le vite di angeli a Berlino, che
diventano umani e provano a capire la vita una volta che le loro ali sono
state tagliate. Gli argomenti presenti nel film - confusione, perdita, e
sconnessione - sono anche presenti nella canzone.
"Stay (Faraway, so close!)" apparve nell'album del 1993 Zooropa e, insieme a
"Dirty Day", "The First Time" e "The Wanderer", è una delle canzoni più
pesanti su un album che è stato definito dalla critica una collezione di
scarti [!!!! =:-O N.d.G]. "Stay" è, almeno in senso lato, la storia di un
amore non ricambiato, di una connessione negata, della profonda incapacità
di raggiungere e toccare qualcuno. L'intera canzone è rivolta a un "tu"
senza nome che non vuole o non può rispondere al narratore della canzone.
Forse c'è una ragione per questo. Nel primo verso il narratore commenta:
"Dici che quando ti colpisce, non ti importa
perché quando ti ferisce, ti senti vivo/a [Ah, la magnifica indeterminatezza
di genere dell'inglese! N.d.G.]
Oh, è così che stanno le cose?"
Si potrebbe dedurre da queste parole che il "tu" della canzone sia la
vittima di una relazione di abuso o sottomissione, e perciò non possa
raggiungere l'amore, l'amicizia, o la (reciproca) comprensione
Più avanti in quel verso il "tu" sembra fare un tentativo di fuga, ma il
senso di sé del "tu" è compromesso e non è più quello che era una volta:
"Un vampiro, o una vittima
dipende da chi c'è in giro
eri solito/a rimanere per guardare le pubblicità
potevi fare il doppiaggio dei talk shows"
Il narratore della canzone è ovviamente conscio dello slittamento che è
esposto in questi versi, ma la persona a cui sono indirizzate potrebbe non
esserlo. Questo innalza l'atmosfera di tensione e disconnessione.
Queste emozioni infine raggiungono un'esposizione più esplicita nei seguenti
versi:
"E quando guardi, mi guardi attraverso
e quando parli, parli a me ['non parli a me', dal vivo N.d.G.]
e quando ti tocco, non senti niente"
Il narratore si immette nella canzone più chiaramente questa volta ("mi
guardi attraverso", "quando ti tocco"), e comincia a dare all'ascoltatore
una prospettiva più ampia sulla sua situazione. Quasi tutti possono
confrontarsi con questi sentimenti di "parlare al muro", di essere non visti
e non sentiti. Qui c'è forse l'affermazione più diretta del tema che risiede
nel cuore di "Stay (Faraway, so close!)": amore e desiderio sembrano dover
dare dei poteri, ma di fronte ad un destinatario designato, che non vuole o
a cui non importa, di quell'amore, è quasi tutto inutile.
Al contrario di un così potente inizio, il ritornello è quasi anticlimatico.
Infatti, mentre la strofa è concreta, quasi tangibile e piena di immagini
grezze, della vita reale ("Seven Eleven" [catena di minimarket americani
aperti 24 ore su 24 N.d.G.], "un pacchetto di sigarette", "semaforo rosso,
mattino grigio"), il ritornello è vago in maniera frustrante:
"Se potessi restare
allora la notte ti cederebbe
resta e il giorno manterrebbe la sua fiducia
resta e la notte basterebbe"
É difficile delimitare il significato di queste parole, a parte il fatto che
il narratore è di nuovo frustrato da un senso di impotenza. Usa il
condizionale - "se potessi restare" - portando l'ascoltatore a presumere che
egli in effetti non possa restare, o non gli è stato permesso. (queste e
parole simili sono ripetute più avanti, grosso modo con lo stesso effetto)
La vaghezza del ritornello, in ogni modo, introduce dei versi che sono più
simili a quelli precedenti. Il narratore quasi mormora, con un'intonazione
sognante:
"Remoto, così vicino
in alto con l'elettricità statica e la radio
con la televisione satellitare
puoi andare ovunque:
Miami, New Orleans, London, Belfast e Berlino."
In questo modo, il narratore riconosce che, nonostante il "tu" di questa
canzone possa sentirsi intrappolato o disperato, queste sono opportunità di
fuga ("Puoi andare ovunque:/Miami etc.) Ma è una fuga reale, o una soltanto
evocata da sogni e mass media? Non è chiaro (anche se io propendo per quella
immaginaria), anche se rimane il fatto che il narratore ammette che "tu"
puoi andare ovunque - non "io" o "noi". Il "tu" possiede una qualche misura
di libertà che l'"io" non ha.
Seguendo questo rimpianto sul vivere una vita o una serie di circostanze
senza via di fuga, il narratore una volta ancora dà all'ascoltatore una
visione delle connessioni frustrate che prova: "E se ascolti, non posso
chiamare/e se salti, potresti solo cadere/e se gridi, potrò solo sentirti".
In questi versi, il narratore riferisce la sua impossibilità di rispondere
al "tu" anche quando vuole: non può iniziare il contatto, non può "salvare"
la persona a cui sta parlando, e se la persona prova a contattarlo, non può
fare nient'altro che ascoltare.
Dopo un'altra ripetizione del ritornello, una strana nota a pié pagina
conclude la canzone:
"Tre in punto del mattino
è calmo, non c'è nessuno in giro
solo il colpo e il fracasso
qunado un angelo precipita al suolo
solo il colpo e il fracasso
quando un angelo colpisce il terreno"
Questi versi probabilmente si riferiscono direttamente al film, e sono di
aperta interpretazione. Una possibile lettura di questi versi è quella del
narratore che osserva indifferente, che guarda mentre avviene un qualche
tipo di "caduta" - una che gli è impossibile impedire, e una di cui il mondo
non sa nulla, o di cui nulla gli importa.
Chi è la narratore di questa canzone? É uno degli angeli di Wenders? É
semplicemente una finzione dell'immaginazione di Bono? É Dio? É Bono stesso?
Non lo sappiamo, non più di quanto sappiamo chi è il "tu" della canzone. Ma
quello che possiamo dedurre dalla canzone è questo: è il lamento per la
disconnessione e la solitudine. É un inno meraviglioso e triste a tutte le
divinità dell'amore non corrisposto. É certamente tra le canzoni degli U2
più belle dal punto di vista dei testi. Ed è una che parla a molti
ascoltatori - perché, dopo tutto, chi tra di noi non si è mai sentito come
un angelo caduto quando posto di fronte alla prospettiva di un amore non
corrisposto?
VELOCE ANTEPRIMA DEL MIO PROSSIMO PEZZO:
"Stay (Faraway, so close!)" è solo una delle "canzoni angeliche" degli U2.
Pochi anni dopo la composizione e l'incisione di "Stay", gli U2 sono usciti
con un altro pezzo, che figura non solo sull'album del 1997 Pop ma anche
sulla colonna sonora del famoso film "City of angels" (il remake americano
di "Il cielo sopra Berlino"). "If God will send his angels" è al tempo
stesso più e meno intima di "Stay, e ha meno la funzione di lamento quanto
di una preghiera più intensamente rivolta alla guida e alla presenza di Dio.
Gil/perdonate eventuali strafalcioni etc. as usual ;-)
--
Più dei miei anni sento
o è solo un'apparenza
Ma la polvere sulle mie mani
è una cosa certa
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 Ne tento una traduzione ;-)
Grande Gilthas !!!!!!! :)
Se sei disponibile, posso incollare qualche altra interpretazione di canzoni
uduiche nei prossimi giorni :)
Intanto....
GRAZIEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE!!! :)
CIAOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!
Mirko

 Ne tento una traduzione ;-)
Ogni tanto a Gil, sotto evidente effetto di stupefacenti, gli prende la
fregola del traduttore folle ;-P
Assie!!! (Io c'avrei messo 4 vite e mezzo...) ^___^
gaia

 Ne tento una traduzione ;-)
Una grande analisi.Toccante.Sniff sniff
Dalè

 più belle dal punto di vista dei testi.
quoto quoto straquoto!!!!!!!!!!
;-)))
ciaoooo ;)
Fede
"If I could stay
then the night would give you up
stay then the day would keep its trust
stay with the demons you drowned
stay with the spirit I found
stay and the night would be enough"


 GRAZIEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE!!! :)
Gil/PREEEEEEEEEEEEGOOOOOOOOOOOO...
--
Piů dei miei anni sento
o č solo un'apparenza
Ma la polvere sulle mie mani
č una cosa certa