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Titolo: [INTO THE HEART] All that you can't leave behind - prima parte

Visto che qualcuno si è lamentato perché la discussione langue, da
affezionata lurker ho pensato di intromettermi e postare la parte del
libro di Niall Stokes "La storia dietro ogni canzone degli U2",
relativa all'ultimo album (mi pare che fosse l'unica a mancare).
Potrebbe essere uno spunto per nuove discussioni, o semplicemente
colmare la curiosità di alcuni :-)
ALL THAT YOU CAN'T LEAVE BEHIND
"All That You Can't Leave Behind" è, a giudizio di tutti, un album
rock, con gli U2 che tornano ad un suono più semplice e diretto. "Per
noi non esiste la marcia indietro, quindi l'idea di tornare alle
origini è inaccettabile", precisa Bono, ma è anche un album soul e
pop. A detta della band, quello che mancava negli ultimi lavori in
studio era la magia, si stavano annoiando, e per trovare una soluzione
a tutto ciò hanno deciso di spingersi verso nuovi territori, e lo
hanno fatto in maniera emozionale, esplorando posti ancora "grezzi"
per loro, come il soul.
Gli U2 hanno iniziato a lavorare al nuovo album all'inizio di
settembre del 1998 con i produttori Brian Eno e Daniel Lanois,
ricostituendo così il team che aveva sfornato tre capolavori come "The
Unforgettable Fire", "The Joshua Tree" e "Achtung Baby", limitandosi,
all'inizio, a registrare i demo dei brani scritti dalla band durante
il Pop Mart Tour. Dal momento in cui sono entrati in studio fino
all'uscita dell'album sono trascorsi due lunghi anni. Questo ritardo
nella pubblicazione è dovuto anche all'impegno di Bono nella campagna
Jubilee 2000, che lo ha visto paladino per l'abolizione del debito del
terzo mondo, e che lo ha costretto a lasciare la band anche mentre si
stavano discutendo alcuni punti fondamentali dell'album. Il fatto di
allontanarsi dal nuovo lavoro è stato, in realtà, un toccasana, nel
senso che il gruppo ha avuto più tempo per focalizzare le canzoni,
cosa che invece non aveva fatto con "Pop", i cui brani erano stati
registrati frettolosamente, lasciando un senso di incompiuto. Due
lunghi anni di riflessione senza correre troppo, passati a provare le
canzoni in studio, prendendosi tutto il tempo per fermarsi ad
ascoltarle per qualche settimana, per poi decidere se mancava qualcosa
o se c'era qualcosa che potevano migliorare. In pratica hanno fatto
ciò che non avevano mai fatto fino a quel momento: hanno vissuto con
l'album. Le session in studio erano concentrate sui quattro musicisti,
impegnati a suonare ed a perfezionare le performance e gli
arrangiamenti più che sul cercare di generare spunti e insoliti
panorami sonori, tant'è vero che uno dei requisiti principali per la
scelta delle nuove canzoni era che potessero essere suonate anche dal
vivo. 
"All That You Can't Leave Behind" è uscito in tutto il mondo il 31
ottobre 2000. Nell'edizione inglese vi è inclusa anche la bonus track
"The Ground Beneath Her Feet", tratta dalla colonna sonora di "The
Million Dollar Hotel". Questo nuovo album, spinto dalla chitarra di
The Edge, che era rimasta un pò oscurata negli ultimi album, punta
sull'intensità e rifiuta gli effetti speciali. Gli U2 hanno pensato
che fosse arrivato un'altra volta il momento di concentrare la propria
attenzione su quello che stavano facendo come band, cercando
continuamente di astrarre il suono del gruppo in tutti i modi, sia
attraverso l'influenza della techno o della dance, sia dell'hip-hop, o
dell'ambient, o di qualsiasi altra cosa. In questo frangente, sono
tornati ad un suono e ad un modo di sentire davvero essenziale, con
una vitalità data da quattro personalità distinte che lavorano
assieme.
Nell'album ci sono tecniche di produzione insolite, ma tutto è sempre
costruito su una base molto solida di una grande canzone suonata da
una grande band. Oggi sembra che gli U2 suonino con la stessa rabbia
degli inizi, quando provavano, sedicenni, nella cucina della casa di
Larry.
Beautiful Day
Il commento di Bono, quando The Edge gli ha fatto ascoltare per la
prima volta il riff di "Beautiful Day", è stato: "Non possiamo usarlo,
suona troppo U2". Al che The Edge ha replicato: "Vaffanculo, Bono, noi
siamo gli U2, e questo è il modo in cui io suono la chitarra". The
Edge aveva intuito che quello era il momento di recuperare la vera
essenza della band, e basta ascoltare pochi secondi di questo brano
per capire che gli U2 hanno ritrovato il loro sound: abbandonata
l'elettronica, la voce di Bono e la chitarra di The Edge tornano a
galla, l'introduzione è pura batteria elettronica e loop di archi.
L'evoluzione di questa canzone ha inizio con il campionamento di un
motivo punk rock sul quale gli U2 stavano lavorando, "Always", che è
poi finito come B-side sul singolo di "Beautiful Day". La band era
entusiasta della canzone, ma non era esattamente quello che voleva,
come The Edge ha dichiarato: "Il punto di svolta è stato l'idea del
controcanto che io e Daniel Lanois abbiamo proposto, e questo ha
portato il ritornello in un'altra direzione. Alcune delle melodie
dell'album sono arrivate in un unico momento, ma "Beautiful Day" è
stata scritta in diverse fasi". Si sente. La sensazione è che il brano
sia composto da tre canzoni diverse, la strofa, il ritornello e il
finale, ognuna con il proprio sound e la propria melodia. 
Il senso del brano è spiegato dallo stesso Bono: "La canzone descrive
cosa succede ad una persona quando tocca il fondo, lo zero, e non ha
più niente da perdere, capisce che poi non è tanto male vivere senza
il peso che le relazioni e il possesso regolarmente ti danno". E' una
canzone ottimista, l'idea di poter perdere tutto e in qualche modo
trovare se stessi è positiva. Puoi perdere i tuoi affetti, la casa,
tutto può andare storto, eppure il personaggio della canzone non è mai
stato così bene. Si può dunque perdere tutto ed essere lo stesso
felici. "Quello che non hai non ti serve adesso/ Quello che non sai lo
puoi intuire/ E' stato un giorno bellissimo" canta Bono alla fine, una
vera e propria dose d'ottimismo che sprona da andare avanti anche
nelle situazioni più disperate. 
Stuck in a Moment
Il tema dell'andare avanti e della crisi superata ("E' solo un momento
/Questo periodo passerà") torna in questa ballata semplice, con un
ritornello melodico che ti entra subito in testa: "Devi riuscire a
rimettere insieme te stesso/ Sei bloccato in un momento/ E non riesci
ad uscirne. Non dire che dopo andrà meglio/ Adesso sei bloccato in un
momento/ E non riesci ad uscirne". L'interpretazione di Bono emana un
velo di tristezza, in quando "Stuck in a Moment" è dedicata a due
persone a lui care scomparse. La prima è la baby sitter dei suoi
figli, morta dopo aver lottato duramente per anni contro il cancro.
"La più straordinaria canzone scritta per qualcuno che ho perso, è una
sorta di conversazione distaccata con lei", è stato il suo commento.
La seconda persona è Michael Hutchence, cantante degli INXS, morto
suicida il 28 novembre 1997 e grande amico della band: è a lui che
"Stuck in a Moment" è stata dedicata durante l'Elevation Tour 2001.
The Edge è entusiasta del brano: "E' molto forte perché è così
insolita: è una canzone pop straordinaria, incredibilmente melodica.
Probabilmente questo è il brano più immediato. L'idea era di fare un
gospel, poi Bono l'ha portata verso altre direzioni". Sul risultato
finale influisce, e non poco, il lavoro dietro le quinte di Brian Eno
e Daniel Lanois, che sono riusciti a catturare tutta la poesia che c'è
in ogni sussurro di Bono. Di questa canzone esiste anche una versione
che Mick Jagger e sua figlia che eseguono il controcanto. Un giorno si
presentarono agli studi e gli U2 pensarono che avevano il "dovere" di
chiedere loro di cantare insieme. Sarebbe curioso sentirla, anche
perché sembra che gli U2 si siano ispirati molto ai Rolling Stones per
questo album.
Elevation
Elevazione. Gli U2 non potevano trovare titolo più azzeccato per
questo brano: l'album decolla nel vero senso della parola. Ha
l'energia del rock'n'roll, del migliore rock'n'roll, con l'aggiunta di
influenze hip-hop e funky. C'è anche ironia, auto-compiacimento, il
suono ti cattura completamente: questo è vero rock. Sicuramente è il
pezzo che richiama più da vicino le sonorità e l'atmosfera degli U2
post-Achtung Baby. La sua forza sta nell'intreccio tra la ritmica
serrata di Adam e Larry ed il muro di suono innalzato dalla chitarra
di The Edge, che è uno dei pochi chitarristi al mondo che riesce a
suonare pesante senza risultare invadente. Il tema centrale della
canzone è lo scavare dentro se stessi e risalire: "Non avevo
autocontrollo/ Vivevo come una talpa [...]/ Una talpa che scava un
buco/ Scavando nella mia anima/ Andando sempre più a fondo/ Solo io
nel cielo/ Mi fai sentire come se potessi volare/ Così in alto,
elevazione". Dopo la perdita di tutto quello che avevi ("Beautiful
Day") e il conseguente periodo di crisi ("Stuck in a Moment") devi
necessariamente trovare la forza per elevarti e andare avanti.
Walk On
Se guardiamo il libretto che accompagna "All That You Can't Leave
Behind", ci accorgiamo che il simbolo che rappresenta questa canzone è
la candela circondata dal filo spinato di Amnesty International. Come
spesso accade con i testi degli U2, quelle che a prima vista possono
essere lette "semplicemente" come bellissime parole d'amore, in realtà
parlano di tematiche diverse, in questo caso di libertà e d'impegno
sociale. La canzone è, infatti, dedicata ad Aung San Suu Kyi, leader
della Lega Nazionale per la Democrazia (LDN), il principale partito
politico di opposizione al regime militare del Myanmar (ex Birmania)
tuttora al governo. In Myanmar, come in moltissimi altri paesi
governati da regimi dittatoriali, tutti coloro che sono sospettati di
opporsi al governo sono tenuti sotto stretta sorveglianza, arrestati e
sottoposti a maltrattamenti e torture. Da anni la libertà di movimento
di Aung San Suu Kyi e degli altri appartenenti ai partiti di
opposizione è limitatissima, e nonostante tutto questo lei continua a
portare avanti le proprie idee ed a battersi per la libertà del
proprio paese. "Stai facendo la valigia per un posto dove nessuno è
mai stato/ Un posto che per essere creduto deve essere visto/ Potevi
volare via/ Un uccello che canta in una gabbia aperta/ Che volerà
solamente/ Volerà soltanto per la libertà".
"Walk On" è un brano molto potente, pieno di forza. Ha un meraviglioso
assolo di chitarra, un ritornello strepitoso, sembra che gli U2 diano
il meglio di loro stessi, una canzone che non ci stancheremmo mai di
ascoltare. Potrebbe essere definita un pò il cuore dell'album, poichè
vi è contenuta la frase che dà il titolo all'intero lavoro. Centrale è
il tema del viaggio, e non solo in questa canzone: ogni pezzo di "All
That You Can't Leave Behind" può essere letto come metafora di un
viaggio che ognuno di noi compie, dalla vita alla morte, oppure nel
superamento delle proprie paure. E in questo viaggio, "tutto quello
che non può lasciarti alle spalle", "l'unico bagaglioche puoi portare
con te" è l'amore. Bono l'ha definita "una di quelle canzoni alle
quali la gente reagisce subito positivamente", e non potrebbe essere
altrimenti: ti arriva dritta al cuore.
Kite
Bono in un'intervista ha raccontato com'è nato questo brano: "Ho avuto
un pò di paura, e la canzone "Kite" deriva da questo. Non ero stato
molto con la mia famiglia, così volevo fare il bravo padre. C'è una
collina dietro casa mia. Una volta, ho portato le mie due bambine su
quella collina per provare a loro ed a me stesso che potevo essere un
genitore perfetto. Ho comprato un enorme aquilone e ho provato a farlo
volare. Dopo un minuto mi era già scappato di mano e caduto per terra.
Al tentativo successivo l'aquilone è volato via a causa di una raffica
di vento ed è sparito. Al terzo tentativo anche le mie due figlie
erano scomparse. Io invece sono ancora là ... ". Il più semplice e
infantile dei giochi si è trasformato in una metafora sull'incertezza
del futuro: "Chi può dire dove ti porterà il vento?/ Chi può dire chi
sarà a spezzarti?/ Io non so in che direzione soffierà il vento". Non
è chiaro a chi si rivolga Bono. Potrebbe parlare di se stesso, visto
che alla fine della canzone cita se stesso definendosi "L'ultima rock
star", ma l'interpretazione più convincente è che stia parlando alle
figlie, al fatto che non sa cosa accadrà loro: "Io mi chiedo cosa vi
succederà/ Voi vi chiedete cosa è successo a me". Questa canzone
possiede una musicalità immediata, un suono molto fresco: una
sensazione che deriva forse dal fatto che la bandnon ha impiegato
molto a comporla. E' stata scritta di getto, ed è per questo che è
così piena di energia.
Ciao :-))
Brainless
ICQ 8335131

"Brainless" <brai...@TOGLIILCERVELLOPERRISPONDERElycosmail.com> ha scritto
nel messaggio news:3d244ddd...@powernews.libero.it...
CUT DALELICO
Grazie
Paul_69_H

Grazie
Ma prego, è stato un piacere :-)
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