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Titolo: Bellissima intervista!..........

Eccovi un'intervista interessantisssssssssssssssssssssima, copiata da un
post di fossilefesso sul forum di 
u2place.com
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 Curiosando tra alcune cose che avevo sul pc ho ritrovato un'intervista a
Bono risalente al giorno dell'esibizione sul tetto del Clarence Hotel, che
chiarisce molto bene la vera essenza di ATYCLB e i motivi per cui
fondamentalmente l'ho apprezzato molto.....vi riporto alcune parti salienti:
D:"Dopo anni in cui nei tuoi testi hai parlato di amore, desiderio e fede,
il nuovo album "All That You Can't Leave Behind" affronta argomenti come
amore, desiderio e fede. È ancora il tipico stile degli U2 oppure qualcosa è
cambiato?"
R:"No, è sempre la stessa cosa ma, in qualche modo, non lo è più. Perché
stavolta abbiamo affrontato il tutto con un'impostazione diversa. Da Achtung
Baby in poi avevamo dato diversi motivi di distrazione a chi ci seguiva,
presentandoci magari a torso nudo oppure indossando scurissimi occhiali da
sole. Ma a lungo andare abbiamo capito che questo look e tutte le trovate
sceniche che abbiamo utilizzato non hanno fatto capire alla gente quanto
"cuore sanguinante" ci fosse nelle canzoni che avevamo. Così stavolta
abbiamo deciso che non ci dovevano essere distrazioni ed abbiamo puntato
verso il centro. Mi sento di poter dire che siamo stati davvero 'intensi' in
ciò che abbiamo ottenuto"
D:"In "All That You Can't Leave Behind" avete comunque un sound decisamente
differente rispetto a quello dei vostri precedenti album. Non c'è un attacco
tecnologico massiccio come invece era avvenuto anche di recente."
R:"Sì. Certamente erano diversi anni che non lavoravamo più in questo modo,
entrando in studio in maniera semplice e molto diretta. Stavolta, invece, le
canzoni erano la cosa più importante da fare, da proporre. Anche in Pop c'
erano delle ottime canzoni, ma ad ascoltarlo oggi fa quasi male, si sente
come non sia realmente un album "finito", anche perché all'epoca eravamo
andati ripetutamente oltre ogni data di pubblicazione prefissata. Non voglio
dire che sia un brutto album, questo no. Anzi, anche lì dentro c'è qualcosa
di straordinario, come ad esempio quella "Please" che ho avuto la
possibilità di ascoltare di recente in una versione rifatta da Elvis
Costello, un gesto speciale ed un grande onore da ricevere. Comunque, nel
nuovo disco ci sono davvero undici buoni motivi per lasciare la casa e
andare in tour"
D:"Stai davvero morendo dalla voglia di farlo? Nel senso, stai fremendo per
tornare in tour? E stavolta non ci saranno limoni giganti ad aspettarti sul
palco, e nemmeno megaschermi e tutto il resto che aveva riempito gli stage
dei vostri ultimi tour mondiali. "
R:"Beh, è sempre duro lasciare i tuoi amici e la tua famiglia ed andartene
in tour per, che so, un anno. E' dura anche lasciare Dublino e la vita che
facciamo qui, però, sento che abbiamo dei brani davvero speciali".Interviene
Larry Mullen: "Sì, e considera poi che anche questo "andare in tour" fa
parte del gioco dello spettacolo. E quando hai un nuovo disco, specialmente
uno in cui credi, se ti senti bene hai proprio voglia di affrontare il
mondo! Vai fuori, suoni, stai bene, ti diverti: questa è la cosa giusta da
fare. E poi mi piace pensare di partire perché di sicuro altre volte in
passato le cose erano molto più complicate di oggi. C'erano situazioni più
difficili da affrontare: avevamo così tante cose da organizzare e tenere d'
occhio. Anche musicalmente c'erano arrangiamenti e tecnicismi a cui dovevamo
prestare una continua ed estrema attenzione. Stavolta, invece, sarà più
semplice. Inoltre, suonare in luoghi più piccoli degli stadi che abbiamo
frequentato negli ultimi anni ci permetterà di guardare il pubblico negli
occhi. Sarà una grossa emozione. E' dai tempi di Achtung Baby che non
abbiamo più la possibilità di fare una cosa simile, ed anche all'epoca l'
esperienza durò pochissimo, non più di due-tre mesi, prima dell'esplosione
del disco su scala mondiale"
D:"Qual è stato stavolta il vostro metodo di lavoro? E' vero che avete
preferito costruire le canzoni in studio attorno ai testi preparati a casa
tua, invece che attorno ad un suono specifico di elettronica o di chitarra?"
R:"Credo che la cosa principale da dire su questo argomento sia quanto la
gente potrebbe rimanere sorpresa di vedere l'autentico casino in cui una
band come gli U2 finisce col registrare i propri dischi. Stavolta c'eravamo
fermamente riproposti di arrivare al momento della registrazione con delle
canzoni già pronte e definite, in modo da non stare lì troppo a pensare ad
aggiunte successive o a ulteriori passaggi "di rifinitura" in studio. Volevo
anche dare particolare calore alla mia voce. E' stata Chrissie Hynde (dei
Pretenders) a darmi un ottimo consiglio a proposito. Le stavo giusto
parlando di questo aspetto e lei mi ha chiesto: "ma tu quando sei in studio
le conosci davvero bene le canzoni che stai per incidere?" ed effettivamente
il nostro punto critico era proprio quello, il difetto era tutto lì. Perché
i testi delle mie canzoni sono quasi sempre nati all'ultimo momento, pochi
minuti prima di registrare la versione definitiva della song oppure
addirittura quando avevo già in mano il microfono per cantare, con le parole
che venivano scritte lì per lì, sgorgavano fuori all'ascolto della musica
che andava. Però era chiaro che questo metodo non mi permetteva di
approfondire la conoscenza della song, di trovarne sfumature e passaggi
giusti da esaltare. Così stavolta abbiamo preferito scrivere prima le parole
e poi farci calzare attorno il suono, la musica. Abbiamo fatto così per
tutte le canzoni di All That You Can't Leave Behind tranne che per "New
 York", "In A Little While", e "Grace" che sono venute fuori invece all'
ultimo momento, quasi all'improvviso"
(.......)
D:"Ho l'impressione che il periodo successivo a "Rattle And Hum", quello all
'inizio delle registrazioni di "Achtung Baby", sia stato uno dei peggiori
della vostra vita come gruppo."
R:"E' vero. E' stato il peggiore della nostra carriera, nient'altro si
avvicina a quello. Era impossibile conciliare il proprio ego con quello
collettivo, quello della band. Quando sei lontano dal gruppo, puoi veramente
fare tutto ciò che ti pare, sei il boss di te stesso e non conosci limiti.
Poi, quando rientri nella vita quotidiana della band, questo deve finire,
non puoi più essere solo tu a decidere il destino degli altri. Ed a volte
questo, che può apparire scontato, non è per niente facile da digerire,
specie quando inizi a invecchiare. Io però ho realizzato che il mondo non è
poi così bello se intorno ti vengono a mancare gli sguardi vuoti di Larry
Mullen, la generosità di Adam oppure quel modo particolare che solo The Edge
ha di togliersi il cappello e di grattarsi i capelli. Tutto questo ha la sua
importanza. Non ricordo chi, credo Sting, ha detto che essere in una band è
come essere in una gang di strada: alla fine devi uscirne e crescere da
solo. Beh, non sono d'accordo con lui. Vedo i miei amici e la mia famiglia
che, man mano che diventano più vecchi, hanno sempre meno gente intorno,
amano sempre meno discutere, e in qualche modo si spengono, hanno sempre
meno voglia di fare cose nuove. Invece appartenere ad una band è esattamente
il genere di cose che ti obbliga e ti consente di essere attivo, abile e
brillante"
D:" Comunque avete avuto moltissime grandi idee negli anni '90."
R:"Andiamo forte con le "grandi idee". E' stato facile essere megalomani. Il
pop, la pop art, il pop mart, e fare gli Andy Warhol immaginando cosa
avrebbe fatto lui se avesse avuto a disposizione interi stadi. Oppure
lavorare con dei dj o smontare gli anni '80 con Achtung Baby e Zooropa. Aver
abbattuto il Joshua Tree, insomma. I dischi venivano fuori anche da questo
tipo di idee. Questa volta, invece, il disco è nato dalle canzoni. Ci
sembrava che nel 2000 non ci fosse più tempo per fare i "furbi". Non c'era
più tempo per indossare occhiali scuri, anche se nel video di "Beautiful
 Day" li porto. Ci vuole un approccio onesto. Bisogna parlare in un modo
"vero". E queste canzoni sono "vere". Sono fatte di esperienze che io, la
band e la gente intorno a noi abbiamo vissuto. Suonano vere"
D:"Quindi, negli anni '90, la vostra visione del rock'n'roll è sempre stata
una specie di grande gioco?"
R:"L'ironia mi ha dato una possibilità di scampo. Stavamo viaggiando con il
nostro aereo personale, il nostro treno e Dio sa cos'altro. Spendevamo un
quarto di milione di dollari al giorno negli show rischiando la bancarotta.
Quell'immagine di "Robo Bono" è stata un sollievo, perché non era più
possibile essere la persona che sono stato negli anni '80. C'era una zavorra
di moralità che ci portavamo dietro. Una cosa che ti può affondare se sei un
artista. Il tuo dovere è di essere vero. Non buono o corretto. Se mi beccano
mentre striscio fuori da un locale alle sei di mattina non voglio sentirmi
chiamare "ipocrita". Ecco, per me gli anni '90 sono stati una via di fuga.
Ho cercato di raccontare la mia ipocrisia, quella del cuore, l'ego. L'amore
che lotta con il dovere. Questo è interessante. Il bene contro il male.
Questo invece è terribilmente noioso"
D:"Come hai fatto alla fine a far quadrare tutto? Il successo e il fatto di
restare. rilevante?"
R:"Tutta la nostra carriera è costellata di crisi personali. E' stato
difficile capire esattamente chi eravamo. E comunque è difficile dare un
senso preciso alla parola "rilevante". Ad esempio se parli di suoni, questo
disco è il meno rilevante degli U2. Il meno figo"
D:"E questo significa anche che è il più onesto?"
R:"Credo che sia possibile essere rilevanti e onesti al tempo stesso. Negli
anni '90 abbiamo fatto grandi pezzi. E' solo il modo di interpretarli che è
stato un gioco"
D:"Non hai l'impressione di sentirti più a tuo agio interpretando l'essenza
della musica come hai fatto in "Rattle And Hum", piuttosto che la modalità
elettronica di "Pop". "
R:"Beh, è più facile entrare in contatto con quelle emozioni, con la natura
umana. Il pericolo della tecnologia è che ti fa sentire un grande musicista.
Poi alla fine riesci a capire le tue capacità, perché ti confronti con altra
gente che fa le tue stesse cose. Mi è anche capitato di diventare geloso
dell'abilità di altre persone. Howie B, ad esempio, con quel suo modo
incredibile di manipolare i dischi. Ma paradossalmente è stato proprio lui a
indicarci la via per All You Can't Leave Behind. Una sera, in America,
mentre il tour non andava un granché bene. Stavamo provando le canzoni in
una cantina di Washington, senza l'attrezzatura elettronica perché non c'era
tempo di scaricarla dal camion. Solo basso, chitarra e batteria. Erano dieci
anni che non suonavamo così. Poi è entrato Howie B e ha detto "cos'è questo
sound che state facendo?". Per lui ascoltare un gruppo suonare in una stanza
era qualcosa di straordinario. E' il tipo di suono che i dj cercano
disperatamente nei dischi della loro collezione"
D:"E adesso sei stufo del mega rock degli anni '90?"
R:"E' stato un periodo incredibile. Le cose saltavano dentro le nostre vite,
abbiamo ascoltato musica, perdendoci dentro. Quello che rende il rock'n'roll
esaltante è quando morde il sedere alle classifiche pop. Parlo di gente come
Rolling Stones, Nirvana, Clash, Oasis e Radiohead che diventano n°1. Sono
molto egoista in questo senso. Voglio sentire una delle loro canzoni alla
radio dopo aver ascoltato un gruppo pop. Voglio sentire il bellissimo
falsetto di Thom Yorke. Queste cose mi fanno sentire vivo. Quando il rock si
rinchiude nel suo ghetto mi metto a sbadigliare. E' quello che in parte ci è
successo alla fine degli anni '90 e non è affatto quello che voglio. Voglio
l'heavy rotation sulle radio, prendendo tutti i rischi che le band più
giovani non possono permettersi"

 andati ripetutamente oltre ogni data di pubblicazione prefissata.
Cazzo, quanto mi fa male questo.
Rammenta solo please, e le altre perle dove sono?
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lele
Sei solo chiacchiere e diversivi: avrai i tuoi motivi - d'altronde da anni
ci vivi - e se a te i modi civili non bastano, a me quelli penali
disgustano.