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Titolo: Seconda parte : dalle corte memorie di keith

Sia chiaro che non voglio rubare il posto a mammozza , lei resera' sempre la
prima!!!
INTO THE HEART , La storia delle canzoni , 1992
02 - even BETTER than the
                   REAL THING
Aveva tormentato Bono per tanto, tanto tempo Accendi la radio e senti una
voce
appassionata che canta qualcosa che assomiglia a un spiritual, poi scopri
che, in
realtà, si tratta della pubblicità di una banca. Accendi la televisione, ti
sì presenta
davanti agli occhi un in credibile filmato che sembra preso pari pari da
Punto Zero ,
solo che sembra più ricco, più denso, più costoso: è la pubblicità di una
marca di
auto.
Si era all'incirca nel periodo in cui venne pubblicato Ratte And Hum. "Ormai
non si
riesce più a distinguere la differenza tra le pubblicità e i dischi", mi
disse Bono,
chiaramente sconcertato dal modo in cui la musica veniva fatta propria e
manipolata
dall'industria per esigenze commerciali. Eppure, non era il rock stesso
un'operazione
commerciale, ideata allo scopo di vendere dischi? Il pensiero era già stato
presente
tra le righe del testo di Desire, una canzone che parlava di accendere l'
interesse della
gente per qualcosa, e dove Bono aveva ripetutamente balbettato Soldi, soldi,
soldi,
soldi, soldi, soldi.
Desire era stata registra agli STS Studios di Dublino, con Paul Barret e
Robbie
Adams nelle vesti di tecnici del suono. In occasione di quella sessione era
stato dato
inizio a un'altra canzone, intitolata The Real Thing,, che in seguito era
stata
accantonata; gli U2 ne portarono la base in Germania e cercarono di
lavorarci sopra
agli Hansa Studios ma l'atmosfera era talmente satura di malinconia che non
riuscirono a combinarci niente di buono. Tornati a Dublino, si sistemarono a
Elsinore, una villa sulla costa di Dalkey (vicino a dove vivevano Bono e The
Edge)
alla quale la band dette il nome di Dog Town; fu lì che Achtung Baby
cominciò a
prendere forma. Le sessioni berlinesi erano state caratterizzate da un misto
di
divergenze di ordine creativo, tensioni a livello personale e da un
persistente senso di
dislocazione; gradualmente, tutto ciò venne superato grazie all'atmosfera
più
rilassata e informale che si respirava nel nuovo ambiente. Lo spirito di
Berlino
continuava ad aleggiare sopra al disco, ma adesso la cupezza e il senso di
claustrofobia potevano essere sfruttati in modo più creativo. Quando venne
il
momento di completare Even Better Than The Real Thing, la band aveva
riscoperto
il proprio senso del divertimento, e decorò il brano in modo sgargiante,
alla Marc
Bolan, in omaggio al tipo di glam-rock che imperversava a Top of The Pops
quando
loro stessi erano degli adolescenti.
"Era stata chiamata The Real Thing, che è un titolo veramente stupido per
una
canzone", riflette Bono. "Così, con questi nuovi occhi che avevamo, pensammo
che
Even Better Than The Real Thing rappresentasse il modo in cui la gente vive
ora.
La gente non è più alla ricerca di esperienze di verità, ma di vere
esperienze, da
consumare sul momento. La gente non è più ossessionata da domande del genere
Qual è la verità? ma vuole sapere qual è il punto essenziale della
questione, e il
punto essenziale è il momento. Ecco dove viviamo noi adesso, in questa
cultura dei
rave. Vengono fuori cose interessanti, perché vivere nel e per il presente -
e non
cercare di scoprire cosa c'è dietro l'angolo - è molto pericoloso da un
punto di vista
politico, ecologico, familiare e dal punto di vista delle relazioni
interpersonali; però,
la gente vive così, adesso".
L'interesse degli U2 per la dance era stato stimolato dai loro progetti
riguardanti
l'apertura dei The Kitchen, nel Clarence Hotel; inoltre, era imperativo
essere sempre
all'avanguardia per quanto riguardava la cultura giovanile, sapere cosa
accadeva in
giro, assimilare qualsiasi lezione potesse essere necessario apprendere e
quindi
applicarla intelligentemente e proficuamente alla totalità organizzata della
band, in
perenne evoluzione. Even Better Than The Real Thing dimostra che Larry e
Adam
formavano una sezione ritmica in grado di stare alla pari con quelle dei
migliori
gruppi dance di Manchester ma cera qualcosa di più di un semplice accenno d'
ironia
nell'appropriazione da parte degli U2 della vecchia routine gospel alla Sly
Stone, con
il cantato in sottofondo che invoca Take Me Higher prima che Bono intoni il
ritornello con tono di sereno distacco.
L'intenzione era quella d i por, un accento voyeuristico sulle apparenze, di
scivolare
consapevolmente lungo la superficie delle cose; questa infatuazione per il
momento
viene superbamente catturata nelle frasi in cui l'Io narrante, novello
Icaro, canta
"Siamo liberi di volare nel cielo color cremisi / Il sole non ci fonderà le
ali, stanotte",
ma in profondità, al di sotto di queste chimere erotiche, c'è qualcosa di
tragico. Che
altro se non il suono di una relazione che si sta sfaldando potrebbe
spiegare frasi
come: "Bene, il mio cuore è dove è sempre stato /La mia testa è da qualche
parte
nel mezzo / Dammi un'altra opportunità / Lascia che stanotte sia il tuo
amante"?
In ogni caso, lo sberleffo era rivolto all'indirizzo della Coca-Cola, che
per anni aveva
esaltato i pregi dei proprio prodotto rispetto a quelli della concorrenza
esaltandolo
con uno slogan che lo definiva "la cosa vera"; ironia delle ironie, Richard
Sransom
contattò in seguito gli U2 per chiedere loro il permesso di usare Even
Better Than
The Real Thing per la pubblicità della Coca-Cola! La band decise che sarebbe
stato
spingere troppo oltre la cosa, e glielo negò.
                          03 - ONE
A volte può sembrare che si stia scavando una buca. Altro giorno, altra
seduta di
registrazione, ci si dibatte per sei ore e alla fine di tutto ci si rende
conto che
l'ispirazione si è presa una lunga vacanza. Ormai che hai cominciato, però,
non hai
altra scelta che andare avanti, e così ti dimeni e ti sforzi per un altro po
': poi,
improvvisamente... BANG!
In tre mesi passati a Berlino, gli U2 produssero solamente due canzoni; non
solo,
ma una di esse venne fuori per caso. Stavano lavorando a Mysterious Ways, ed
erano alla ricerca delle otto battute centrali per la canzone; The Edge se
ne venne
fuori con due alternative, Bono ne senti una e pensò "Ecco un'ottima canzone
nuova!". Improvvisò pertanto una melodia sugli accordi di base, e gli sembro
valida.
The Edge mise le altre otto battute centrali alla fine e venne fuori una
canzone. "La
melodia, la struttura, l'intero brano, insomma, venne realizzato in un
quarto d'ora",
ricorda Bono. Naturalmente, e com'era logico aspettarsi, la band fu più che
contenta. Si era trattato di uno di quegli episodi casuali ma fortunati, di
uno di quei
momenti in cui l'intrico delle idee si spezza e una canzone fluisce
attraverso
l'apertura.
Vennero spediti a Brian Eno dei nastri contenenti quanto era stato
realizzato fino a
quel momento, perché esprimesse le proprie opinioni e i propri suggerimenti
in
proposito; ovviamente, gli venne fatto pervenire anche questo primo,
ispirato
abbozzo di One. Quando il produttore arrivò negli Hansa Studios, era in uno
stato
d'animo ottimisticamente esuberante. "Brian arrivò e disse che tutto il
materiale che
avevamo per le mani gli piaceva davvero tanto",ricorda Bono. "Noi rimanemmo
alquanto sorpresi, perché ci avevamo perso il cervello sopra e non ci sembrò
granché. C'è solo una canzone che trovo veramente pessima, disse, ed è One".
Bono ride.
"Riteneva che avesse bisogno di una seria opera di decostruzione: facemmo
quanto
aveva detto, e fu grazie a ciò che adesso la canzone funziona. Perché, vedi,
se
adesso la suoni alla chitarra acustica funziona, ma se tu l'avessi sentita
per prima
cosa alla chitarra acustica, non avrebbe avuto lo stesso feeIing".
Flood ricorda con precisione quella particolare session, che fu una di
quelle
occasioni veramente speciali. "Fu una cosa molto, molto veloce", dice. "Bono
improvvisò il novanta per cento della melodia e del testo, e la canzone
sembrò
nascere quasi spontaneamente. Fu questione di un momento, e noi riuscimmo a
catturarlo".
"È incredibile pensare a quanto vicina andò One a non prendere vita.
Considerato il
modo disordinato e spesso fortuito in cui gli U2 operano abitualmente in
studio, si
ha sempre la sensazione che le loro canzoni vengano fuori quasi per caso, ma
quello
di One fu un caso limite. Nondimeno, essa rappresenta una delle loro
migliori
creazioni, una ballata di grande profondità e bellezza che si presta a
molteplici
interpretazioni.
"Penso che fosse liberamente ispirata alla posizione nella quale mi trovavo
io
riguardo alla mia ultima compagna e a mia moglie", riflette, offrendo
un'interpretazione, Guggi, vecchio amico di Bono sin dai tempi del Lypton
Village.
"Parla di qualunque cosa sia relativa alla fine di una relazione e
all'inizio di un'altra.
Sono stato assieme alla mia ultima fidanzata, Linda, per quattordici anni;
poi, mi
sono preso un piccolo studio al City Arts Centre, ed è stato mentre lavoravo
là che
ho sentito dire che questa pittrice tedesca, Sybil, sarebbe venuta a stare
qua per sei
mesi, per lavorare. Ecco come l'ho conosciuta. Abbiamo cominciato a
dipingere
assieme, e la cosa è partita e andata avanti da lì. In quel periodo sono
stato molto
vicino a Bono, anche fisicamente, perché passavamo un sacco di tempo
assieme;
penso che molto di quella situazione sia finito nella canzone".
One è un brano che parla di relazioni interpersonali. Il senso di colpa che
può
provare qualcuno che ha appena posto fine a un lungo rapporto amoroso è
espresso
nella frase nella quale Bono chiede "Sei venuta per chiedermi perdono / Sei
venuta
per far risorgere i morti / Sei venuta per fare la parte di Gesù / Per i
lebbrosi che hai
nella mente?". La canzone però è anche una riflessione sulla misura in cui
il
soggiorno berlinese degli U2 stava mettendo alla prova il loro senso di
unità.
"Ovviamente, One parla della band, dice Bono. "Hai visto il film Live At
Sydney?
Fu quella volta in cui Adam si senti male e dovemmo fare a meno di lui per
un
concerto; avevamo a disposizione soltanto due serate per effettuare le
riprese, e a
prima andò sprecata per via della sua assenza. Ce ne rimase solamente una, e
sapevamo che lui era in pessima forma; invece, contro tutte le aspettative,
nel film
ha un aspetto splendido, e il suo modo di suonare ha un che di spavaldo. Non
ho
idea di come ci riuscisse. In tutta sincerità, pensavamo che quella sarebbe
stata la
fine di tutto: non sapevamo se avremmo avuto ancora intenzione di andare
avanti ,
visto che uno di noi era tanto scontento e insoddisfatto. Ecco così che
quella
particolare esecuzione di One diventa l'essenza stessa di quello che
rappresentò
quella serata Avemmo una sensazione del genere, quando, girando per tutta
Europa,
ci ritrovammo a suonare a meno di trecento chilometri dalla Bosnia, dove
stava
accadendo di tutto.
Di One vennero realizzati tre video, ognuno dei quali traeva spunto da una
diversa
interpretazione della canzone. Uno, diretto da Mark Pellington e costruita
attorno
all'immagine di un bisonte che veniva spinto giù da una scogliera, era
basato
sull'opera di David Wojnarowicz, un artista morto nel 1992 per una malattia
correlata all'AlDS, e indusse qualcuno a interpretare One come una canzone
che
parlava di AIDS, e il suo testo come una conversazione tra un padre e il
proprio
figlio sieropositivo. A me personalmente questa interpretazione è sempre
sembrata
poco rigorosa.
"Era uno dei tanti aspetti della storia", dice Bono. "Vedi, se una canzone
affronta un
qualsivoglia argomento erotico o sessuale, lo spettro dell'AIDS deve
necessariamente essere presente; però, la malattia non è l'unica cosa che
minaccia le
relazioni interpersonali. Tutto la fuori sembra essere contro l'idea stessa
della
coppia; il concetto di fedeltà viene costantemente messo in discussione, in
ogni spot
pubblicitario, in ogni programma televisivo, in ogni film, in ogni libro.
Insomma, il
sesso viene usato per vendere prodotti e in effetti è sempre stato esso
stesso un
prodotto. Se il sesso fosse anche solo vicino al centro della nostra vita,
com'è che
l'abbiamo abbandonato nelle mani degli stupidi, nelle mani di pornografi e
gente dei
genere? Penso ancora che sia una specie di territorio vergine, perché di
solito si e
inclini alle spacconate in materia, tipo Ne faccio ventitré in una notte,
tutte in una
posizione diversa!, roba dei genere? Invece, c'è qualcosa di più, molto di
più".
Concluse le sedute di registrazione a Berlino, il nastro di One venne
riportato a
Dublino; il brano aveva adesso delle buone basi, ma necessitava ancora di
quello
che The Edge definisce un "primo piano". Vi sovraincisero un sacco di cose,
e
tuttavia non riuscirono a ottenere un mixaggio che li soddisfacesse; fu
allora che
intervenne Eno, il quale, con istinto finissimo, realizzò un mixaggio basato
sui propri
pregiudizi personali, buttando via senza pietà tutto quanto non era di suo
gradimento. Si trattò della svolta della quale avevano bisogno, e finalmente
gli U2
ebbero un arrangiamento che avrebbe funzionato.
Flood, però, era ancora poco convinto. "Ero quello che continuava ad avere
dei
dubbi" ricorda. "Continuai a ritenere che fosse un po' troppo serio, finché
non
realizzammo il mixaggio finale. Tutti misero le mani sul banco di regia; a
Bono non
piaceva una frase del cantato, e così, fondamentalmente, passammo l'intera
giornata
a rifarla. Da quel momento, entrammo nella mentalità da mixaggio, e io, Eno,
Lanois e Bono ci sedemmo alla console e facemmo ognuno una cosa diversa,
cercando di rendere il mixaggio più emozionale possibile. Nel processo di
realizzazione di un brano c'è un punto in cui la tecnologia va a farsi
benedire, e tu
puoi effettivamente usare il mixer come una specie di strumento; questa cosa
accadde durante quel mixaggio. Arrivammo alla parte che dice Love is a
Temple e
The Edge disse Ho un'ottima idea per un riff di chitarra. Cosi, in fase di
mixaggio,
io, Eno e Lanois ci piazzammo dietro al banco, e la band rimase lì attorno
pronta a
dare consigli e The Edge, in fondo allo studio, suonò la parte di chitarra
dal vivo.
Personalmente, ritengo che la canzone abbia dei forti contenuti emotivi, e
che noi,
con il nostro mixaggio, riuscimmo addirittura a migliorarla".

 ha scritto nel messaggio
news:eYW97.83581$Pb6.4...@news1.tin.it...


Bello perň lo sto leggendo tutto in un fiato.
Il quoting!!!
SheCat69
-- 
Well if you dream then dream out loud...
Eternally yours... Always.