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Titolo: [LUNGO] - Dagli archivi di GIlthas

Il capitolo 3 del libro "U2 alla fine del mondo" di Bill Flanagan
(rega', vi sto abituando troppo male... ;-PP non è che poi mi ritrovo un
finanziere che mi vuole arrestare per violazione dei diritti d'autore!?)
ACHTUNGBONO
Adesso che la guerra civile all'interno degli U2 è terminata, l'album è
stato portato a termine e i componenti la band si sono abbracciati coi
lucciconi agli occhi come una coppia che festeggi le nozze d'argento; Bono
si sente abbastanza a proprio agio per vuotare il sacco sul perché gli U2
devono andare avanti e perche è stato così duro presentarsi al cancello di
partenza.
"È difficile per la gente", dice Bono, mentre pranziamo in un ristorante
dove la filodiffusione trasmette una versione di Over The Rainbow che
aggiunge un tocco di causticità al suo discorso sulle ambizioni degli U2 per
i prossimi dieci anni.
"Se ti rendi conto che questo tipo di attrito ti rende più furbo, più svelto
e più tosto, allora fai bene a continuare. Se però vuoi la vita facile, sei
contento di quello che hai, e il successo è la tua meta, è finita. Ne ho
parlato con gli altri membri della band, e, in tutta onestà anche con Ali
[Alison Stewart Hewson, la moglie di Bono ]. Ci siamo detti, OK, magari ci
sono voluti dieci anni per arrivare a questo, ma, arrivati in cima, avremmo
potuto smetterla con questa pazzia. lo, però, non penso che sia una pazzia,
anzi penso che proprio questa sia la cosa più divertente. Non c'è niente di
più triste della gente che pensa di essere arrivata; credo che gli altri ci
abbiano messo non più di due minuti più di me per rendersene conto. Se sei
un pittore o uno scrittore, a trent'anni sei appena all'inizio della tua
vita creativa; alcuni non cominciano neanche prima dei quarant'anni, oppure
non dovrebbero cominciare prima di quell'età. Parlando secondo i termini più
tipici del rock 'n' roll, un sacco di gente si è bruciata. Erano come stelle
filanti, che brillano un sacco e si spengono alla svelta; per un sacco di
grandi artisti, invece, è vero esattamente il contrario: sembrano migliorare
sempre più con l'andare del tempo. lo voglio che anche gli U2 siano così;
penso che abbiamo avuto soltanto un assaggio di questa cosa, e che il
successo sia, in un certo qual modo, una specie di distrazione. Non è falsa
modestia, ma è rendersi conto, in tutta sincerità, che il lavoro che abbiamo
fatto è stato straordinario più per le cose alle quali alludeva che per
quelle che esprimeva".
Bono afferma che dopo tutto il successo ottenuto da Rattle And Hum (l'album,
quantunque criticatissimo, ha venduto sette milioni e mezzo di copie) e le
critiche da esso suscitate, dopo le osservazioni espresse da Larry sul fatto
che gli U2, dal vivo, si stessero trasformando in un juke-box, dopo avere
accettato il fatto che, forse, mettersi a fare roots music americana era una
scelta che non avrebbe portato il gruppo da nessuna parte, egli se n'è
tornato a casa, dopo il concerto di arrivederci tenuto a Dublino alla fine
del 1989, sentendosi uno schifo.
"Sono stato malissimo a Natale", ammette. "Una classica depressione da fine
decennio. Sai, non sono d'accordo con l'idea secondo la quale, in quella
occasione, gli U2 si sono reinventati, perche ho sempre pensato che tutta la
nostra esistenza come band è stata un continuo processo di reinvenzione,
durante il quale venivano eliminate le idee vecchie e portate avanti quelle
nuove. Semplicemente, si è trattato di una eliminazione più spettacolare. Mi
sono guardato indietro e mi sono detto: OK, è stato tutto bellissimo e
abbiamo fatto davvero un buon lavoro, senza però sentirmi più felice. Ho
pensato: Se questo è quanto, allora non è abbastanza. Penso che chiunque
altro sarebbe giunto alla medesima conclusione, non prima, però, di avere
magari fatto uscire un paio di mediocri album, e io non volevo che le cose
andassero così; pertanto, c'erano alcuni semplici ma importanti passi da
compiere. Per esempio: il ritmo era ormai diventato, senza possibilità di
errore, una componente essenziale anche del rock 'n' roll bianco. Come
poteva un trio realizzare delle poliritmie? Ci vuole qualcosa in più; in The
Unforgettable Fire, il contributo offerto da Brian è consistito nel trovare
dei piccoli tape loops da inserire nelle nostre registrazioni: da questo è
nata tutta la storia dell'uso da parte nostra della tecnologia. Essa ha
consentito alla sezione ritmica di sviluppare maggiormente il proprio stile
anziche limitarsi a tenere il tempo; è stata dura, però, e il cercare di
adattarsi a queste nuove tecnologie ha generato della tensione in seno al
gruppo. È stato come cercare di fare attraversare la strada a qualcuno che
ti dice: Oh, ma che fai? Voglio
stare qui! Solo che non vuole realmente stare lì: è che, semplicemente, non
è ancora pronto per attraversare la strada".
Gli U2 hanno fatto ampio uso di sequencer, che ispessiscono il sound e
permettono loro di concentrarsi maggiormente sugli abbellimenti, mentre le
macchine si prendono cura della ritmica e delle parti di base. Una volta gli
U2 avrebbero considerato tutto questo una specie di imbroglio: ora, lo
ritengono una liberazione. I valori che avevano ispirato Rattle And Hum -
primo fra tutti il tentativo di scoprire le radici della musica e la
tradizione dei vecchi songwriter - sono stati riposti in magazzino.
"Gli U2 sono la peggior wedding band del mondo. È così. Perché,
semplicemente, non lo ammettiamo, e la smettiamo di cazzeggiare? Per
esempio, siamo sempre stati invidiosi del fatto di non conoscere le canzoni
degli altri; questo ha dato il via a un sacco di B Side nelle quali
cominciavamo a fare delle cover e tentavamo di entrare indirettamente nella
struttura del songwriting, per poi applicarlo. La nostra band è una delle
più grandi al mondo, e sappiamo praticamente tutto, in termini di ciò che
gran parte dei musicisti ritiene importante. Tantissime band, incluse quelle
nuove, hanno suonato nei bar, e questo spiega perche sono così addentro alla
struttura del rock 'n' roll - e anche ai suoi cliché. In ogni caso, una
grande band trascende il proprio formato, pertanto non voglio fare alcun
particolare commento su nessuna band, ma solo sul formato e lo stato del
rock bianco, che non è mai stato tanto impacciato. Imitare e creare sono due
cose opposte; lo spirito imitativo è assai differente da quello creativo, il
che non vuol dire che tutti noi non scopiazziamo, ogni tanto, qua e là, ma
se la sintesi fmale di tutto ciò non possiede uno spirito originale, allora
non ha alcuna importanza. Paragoniamo il rock bianco alla cultura
afroamericana. I neri sono più moderni, più in sintonia con le novità,
persino più postmoderni. Certo, anche loro scopiazzano e rubano idee, ma
creano anche n.uove cose, usando la tecnologia a disposizione. Se ci pensi,
la tecnologia, con le chitarre elettriche, le fuzzbox, i circuiti stampati,
fu il trampolino di lancio anche del rock 'n' roll; penso sia affascinante
osservare come a Compton e nel Bronx ci siano ragazzini che impiegano tutte
queste nuove tecnologie futuristiche per creare dei suoni nuovi, mentre i
ragazzi della buona borghesia bianca che frequentano i college della Ivy
League ascoltano musica che definirei neanderthaliana, e non perche è rozza
e primitiva, ma perche ha alle proprie spalle una mentalità da
neanderthaliani".
Quando Bono parte in tirate come questa, non c'è verso di fermarlo; però,
vale la pena prestargli attenzione, perche, dopo l' uscita di Achtung Baby,
egli ha intenzione di mettere in pratica queste teorie, o perire nel
tentativo, e forse allora non avrà voglia di parlarne così diffusamente.
"Se hai pazienza, ho una teoria riguardo alla tecnologia", dice Bono. "È
lunga, ma molto interessante. Nel 1988, nel corso della lavorazione della
colonna sonora di Rattle And Hum, il Venerdì sera ci sedevamo fuori degli
studi, sul Sunset Strip, e guardavamo passare la gente. Era incredibile
guardare queste auto trasformate in impianti stereo ambulanti, con quel
sound". Bono mette le mani a coppa davanti alla bocca e imita il backbeat
pesante e distorto dello hip-hop sparato a tutto volume attraverso un
impianto car stereo potenziato, sopra il quale intona poi una specie di
lamento blueseggiante.
"Pensavo: Conosco questa musica!". Canta nuovamente il lamento blues,
stavolta piegando le note in uno stile che si discosta maggiormente dagli
standard occidentali. Ora il cantato hip-hop di Bono suona come una melodia
araba.
"Pensavo, questo suono mi ricorda un sacco le cose che ho ascoltato quando
sono andato in Africa, specialmente quel tipo di melodie quasi atonali
tipiche del Nord Africa; ripensando a quel sound, ho riflettuto sullo
straordinario viaggio compiuto dalla black music. Due, trecento anni fa,
della gente venne strappata a forza dall' Africa e costretta a lavorare
nelle piantagioni di cotone; si fa di tutto per estirpare la loro cultura,
la loro musica, e si proibisce loro di suonare i loro tamburi. Spesso erano
proprio gli irlandesi, che occupavano il gradino più basso nella scala di
valori della società bianca, quelli che tormentavano maggiormente la gente
di colore, impedendogli persino l'uso delle proprie forme musicali
originali. I neri, per mezzo dei loro schiavisti scozzesi e irlandesi,
appresero i tre accordi base del folk celtico, per creare nuove forme
musicali: il blues e quindi il gospel. Tutto comincia a mescolarsi, e la
tecnologia fa sì che continui a mutare. Arrivano i circuiti stampati e l'
amplificazione elettrica, e nasce un nuovo ibrido, il rock 'n' roll, che
ritorna verso l'Europa e vi ottiene uno strepitoso successo a opera dei
Beatles e dei Rolling Stones, per poi tornare nuovamente in America dove
Hendrix lo porta un gradino più oltre. Eccolo quindi che torna di nuovo in
Europa, dove gente come i Kraftwerk, in Germania, lavorano con suoni
puramente sintetici, eliminando ogni sorta di segnale originale proveniente
dallo strumento. Una cosa interessante, la cui influenza comincia ad
attraversare nuovamente l'oceano per arrivare in America, dove gente come
George Clinton e Stevie Wonder comincia a interessarsi ai suoni elettronici
e ai sintetizzatori. La cosa torna in Europa, dove inventano i campionatori,
il Fairlight e il Synclavier, e così via, in un continuo avanti e indietro
tra una sponda e l'altra dell'oceano, finché non si arriva a questo nuovo
tipo di campionatore, col quale si possono prendere dei pezzi di vecchi
dischi e combinarli assieme, e nasce così una nuova forma musicale, lo
hip-hop. Quello che più mi manda fuori di testa è che, dopo trecento anni,
la musica torna alla propria essenza per mezzo della tecnologia. Ci sono
questi ragazzini del Bronx, che fanno scratch, che ricreano quello stesso
tipo di forma musicale a domanda-e-risposta tipico della musica nord
africana,
tornando così, tramite la tecnologia, alle proprie radici. Cosa significa
ciò? Che è una cosa grande, con delle ramificazioni che vanno ben oltre l'
aspetto musicale. Penso che per me, come irlandese che ha lavorato duro per
definire e reinventare, musicalmente parlando, il concetto di essere
irlandesi, sia una gran cosa. La gente ascolta gli U2 e dice: Quello che
fate è irlandese, eppure, per come appare, non lo è. È uno spirito. Questa
è, per me, una delle cose che ha screditato il concetto di autenticità, che,
ovviamente, è lo slogan di tutti questi gruppi rock: Questo è vero, perche
noi ne siamo in controllo. La musica disco fa schifo. Questo è sbagliato. Ho
cominciato a considerare i Kraftwerk come una specie di gruppo soul.
Per quanto riguarda tutte quelle idee di autenticità, con le quali avevamo
giocherellato in Rattle And Hum - idee tipo Scriviamo canzoni acustiche,
facciamo le cose come si facevano una volta, facciamo i fan, e riscopriamo
certi valori - devo dire che sì, è vero, abbiamo scoperto e imparato delle
cose meravigliose, e scritto alcune canzoni delle quali dovrei andare
orgoglioso. Però, è stato come arrivare in fondo a una strada solo per
trovare un cartello che dice: No".
Bono fa una pausa, per consentire alle mie facoltà di comprensione di
toccare il fondo delle sue profonde vedute. Prima che io possa dire
"Ordiniamo, ora?", è già ripartito nella sua disquisizione.
"Parallelamente a tutto questo", dice, "ho anche capito che la tecnologia
può facilitare la libertà. Infatti, quello che penso, e che molti non
capiscono, riguardo al music business è che la gente non compra gli impianti
stereo per potere ascoltare i dischi, ma compra i dischi per potere usare i
propri impianti stereo! Guarda la cosa dal punto di vista del consumatore:
l'hardware è sempre più costoso del software, e se tu vivi nel mondo reale,
come per certo facevo io quando avevo sedici anni, e compri uno di quegli
aggeggi super-costosi, sicuramente vorrai suonarci sopra dei dischi che ne
esaltino le qualità. Ecco perche i Beatles possono essere assimilati alle
moderne tecnologie; Sgt. Pepper era un album stereo, ma quando si parla del
suo successo nessuno fa menzione di questo particolare. In realtà, furono le
ditte produttrici di hardware a inventare questo nuovo sistema di ascoltare
la musica, e quindi le attrezzature necessarie per uno sfruttamento ottimale
di esso. La cosa è stata poi portata avanti dai Pink Floyd, fino
all'invenzione del CD e al successo dei Dire Straits".
Devo ammettere che l'intuizione di Bono sembra esatta. All'inizio degli Anni
Settanta, i ragazzi vennero presi dalla mania per le cuffie stereo, e
comprarono album nei quali i suoni rimbalzavano da un canale all'altro,
avanti e indietro a destra e a sinistra. Recentemente, band come i Nirvana e
Nine Inch Nails hanno sfruttato i vantaggi offerti dal vasto raggio dinamico
dei CD per realizzare degli album che passano dall' estremamente soft
all'estremamente loud come il vecchio vinile mai avrebbe potuto fare.
"Se poi vuoi sapere perche i bianchi ascoltano il rap", prosegue Bono, "ti
dirò che, a parte l'aspetto sociale derivante dall'attrazione esercitata sui
bianchi dalle cose delle quali in realtà hanno paura, la cosa ha molto a che
fare con l'hardware, i car system, e i club system. Improvvisamente, dischi
che avevano un sound eccellente su uno stereo, o anche alla radio - sai,
quel sound tipico dell'FM - non sembravano più gran che, messi a confronto
con le cose, che so, dei Public Enemy, che suonano come la fine del mondo!"
La prima volta che Bono ha fatto una riflessione del genere è stato a
Nashville, nel corso del "pellegrinaggio" a Graceland e ai Sun Studios da
lui effettuato assieme ad Adam. Unragazzo, che aveva dato loro un passaggio
in auto, stava ascoltando col proprio car stereo un album dei Def Leppard,
un gruppo di pop metal prodotto dal geniale tecnico del suono sudafricano
Mutt Lange. Bono era rimasto di sasso nello scoprire quanto potente suonasse
la musica dei Def Leppard - un gruppo che non aveva mai significato alcunche
per lui - sul pur scassatissimo impianto stereo dell'auto. Appena resosi
conto dell'identità dei propri passeggeri, il guidatore aveva immediatamente
tolto dallo stereo il nastro dei Def Leppard, inserendovene uno degli U2,
che non suonava assolutamente altrettanto dinamico.
"Per me, Pour Some Sugar On Me dei Def Leppard è uno dei primi dischi
industriali", dice Bono. "Non avevo compreso appieno le implicazioni di
questo fatto; penso che dovremmo realizzare dei dischi che, dal punto di
vista del sound, facciano un uso maggiore della tecnologia, cosa che ancora
non abbiamo fatto".
"Grande", dico io, facendo al contempo dei gran gesti indirizzati al
cameriere, perché venga al nostro tavolo prima che Bono ricominci con la
propria dissertazione. "Però non sembra che alla band sia servito gran che,
visto che perlomeno metà di voi non sembra disposta a seguire quella linea".
"Sì, però la buone idee hanno degli ottimi argomenti di persuasione",
replica Bono. "Se discuti troppo, l'idea non è abbastanza chiara. Una buona
idea, invece, è chiara a tutti; il problema connesso con Achtung Baby
consisteva nel fatto che le idee e i concetti erano buoni, ma le canzoni non
abbastanza per convincere tutti. I risultati non erano evidenti. Danny,
ovviamente, si strappava i capelli, mentre Brian sapeva cosa stavamo
facendo, e comprendeva quanto avremmo potuto divertirci smantellando...".
Bono si trattiene, e sorride. "Era difficile non usare termini artistici. I
termini artistici, in quanto tali, possono infastidire alcune persone. È
duro parlare a qualcuno che sta cercando di fare i suoni alla batteria di
concetti come riconversione del prodotto o dell'idea che hai avuto di
prendere questo sound e rigirarlo a testa in giù come si fa con quelle sfere
che si scuotono e casca giù la neve, per vedere cosa succede. È come suonare
l'intero set in ordine inverso! Facciamolo, e vediamo cosa succede. È stato
davvero difficile. Direi che, se le canzoni fossero venute più alla
svelta... ma la ragione per la quale le canzoni non sono venute alla svelta
è che la gente aveva perso contatto. Tutti avevano perso contatto. L' osmosi
è l' eroina misconosciuta di tutto il rock 'n' roll, il modo in cui tutti
raccogliamo i pezzi di tutte le cose. La musica è un altro linguaggio, e tu
cominci a usarlo con eloquenza. Se, non vivendolo, perdi l'abitudine a
usarlo, l'astuzia ti può fare andare avanti, ma non per molto. Penso che
avessimo perso un po' i contatti col linguaggio della musica e che anche
questo fosse parte del problema. Sono passati alcuni anni da The Joshua
Tree, e il resto è stato divertente; fare Rattle And Rum è stata una
cazzata.
Ci siamo dati ai divertimenti a Los Angeles, abbiamo imparato a sbronzarci,
abbiamo fatto un po' i ganzetti, fumato un sacco di sigarette e passato del
tempo con alcune persone davvero interessanti. Tutto questo è durato alcuni
anni! Non sapevamo neanche cosa volesse dire stare in uno studio di
registrazione e pensare, e questo ha lasciato tutti stupefatti. Non eravamo
così grandi come ci ritenevamo".
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> Il capitolo 3 del libro "U2 alla fine del mondo" di Bill Flanagan
GRAZIEEEEEEEEEEEEEEEEE!!!!!!!!
Ch

Cut
Grazie infinite di cuore per questi post...
non so come potrò mai sdebitarmi :-)
 Ciao WildhoneY