Newsgroup: it.fan.musica.u2
Titolo: INTO THE HEART : ZOOROPA ( I PARTE)

Tutto era cominciato con la copertina di Achtung Baby. Invece di una singola
immagine dominante, come era accaduto nel caso dei precedenti LP, la
copertina di quell'album era una specie di mosaico: i calzoni ricoperti di
borchie di The Edge, Bono con il volto pesantemente truccato e con alle
spalle a donna nuda; Larry con dei pomodori; una Trabant dipinta a motivi e
colori psichedelici; Bono in versione Mosca; Adam vestito da donna.
Quella copertina conteneva un messaggio: pensate di averci incasellati?
Ecco, cercate di ficcare tutto in quella casellina! Le pose in cui si era
fatta ritrarre la band erano sciocche, sopra le righe, divertenti, sexy,
pacchiane: volete vedere i veri U2? Be', eccoli qua. Anche meglio della cosa
vera.
Lo Zoo TV si sviluppт partendo dallo stesso impulso; iniziт con la
proposizione "Tutto quello che sapete (a proposito degli U2?) и sbagliato, e
prese come argomento principale la distorsione dei fatti da parte dei media,
il sovraccarico sensoriale, l'indulgenza, la veritа che sta alle spalle
delle menzogne - e l'incapacitа di scavare a fondo quanto bastava per
scoprire tale veritа.
La Mosca e Macphisto nacquero durante lo Zoo TV Tour. Volete un pazzo
egocentrico? Eccovi La Mosca. Qualcuno dei quale ridere e farsi beffe? Et
voilа: Macphisto. Non si trattava solamente di satira, ma di un
camuffamento: gli U2 sotto false spoglie, ma pur sempre gli U2.
Bono si stava divertendo. Scoprм presto che gli piaceva mascherarsi; fu
divertente per lui arrivare a San Pietro camuffato da Macphisto, per
ricevere la benedizione del Papa, spingendo da parte i ragazzini: completa
identificazione emotiva con il personaggio! Fu la volta che si divertм di
piщ con indosso i panni di qualcun altro.
Tutti i membri dei gruppo si stavano divertendo un mondo in una specie di
pazza sala degli specchi deformanti; l'energia che venne generata nel corso
dei tour raggiunse livelli formidabili. Non si potevano fare concerti al
chiuso durante l'inverno; si preannunziava una pausa del tour dove gli U2
scoprirono che non avevano voglia di fermarsi. Meglio convertire tutta
quell'energia in rumore. Meglio fare un disco. Zooropa, arriviamo.
01 - Zooropa
Una delle cose piщ importanti и trovare un'ambientazione scenica. Poi, si
comincia a farsi un'idea di chi stia effettivamente cantando le canzoni, e
quale sia realmente il loro argomento, il loro ambito di emozioni,
pertinenza, sia emozionale che fisico. The Edge e Bono avevano letto i
futuristici romanzi cyberpunk di William Gibson. "Ha ideato
questa ambientazione", spiega Bono, "che lui chiama sprawl, ossia la Cittа
del futuro, nella quale succedono mille cose". Bono voleva dipingere un
quadro di tal genere, col rumore.
Durante lo Zoo TV Tour, la band aveva lavorato con Roger Trilling, e parte
di quello che aveva in mente era creare il senso di un futuro che fosse
attraente, in netta opposizione con il tipico scenario fantascientifico che
immancabilmente ci presenta il mondo a venire come un deserto devastato.
C'era anche qualcos'altro, perт. Con il crollo de comunismo e l'espansione
della comunitа europea, in tutta Europa i confini stavano crollando uno dopo
l'altra, non sempre con effetti positivi. Tra le repubbliche che avevano
formato la Jugoslavia era scoppiata la guerra e gli orrori che avrebbero
fatto della Bosnia un cumulo di macerie stavano assumendo proporzioni da
incubo; intanto, nella Germania nuovamente unita il nazismo stava rialzando
la testa. "Osservando tutto ciт", dice Bono, "Zooropa sembrт una grande
immagine di un surreale scenario europeo .
Sempre durante lo Zoo TV, La Mosca aveva preso a vivere di vita propria. La
creatura aveva insistito per avere un camerino tutto suo, e aveva cominciato
a occupare una parte sempre maggiore dello spazio riservato a Bono,
sostituendolo efficacemente nel ruolo di front-man della band per una
consistente parte dello show; poi, chiamт con sй anche l'amico Macphisto.
Assieme i due andarono dai designer che stavano mettendo in piedi lo show e
fecero sм che riempissero i giganteschi schermi con ogni sorta di bizzarra
immagine. Qualche atrocitа commessa durante la Guerra del Golfo? Nessun
problema, ragazzi, Uno spezzone tratto da un film porno? Su, cari, che
aspettate? Un altro po' di quei folli aforismi presentati in prima mondiale
dalla Mosca; pubblicitа televisive; slogan; scene tratte da film di
propaganda nazista; membri del pubblico che si godono i propri quindici
secondi di notorietа sul "videoconfessionale" della Zoo TV. Ehi, questa и
l'era dell'informazione, siamo alla vigilia di una rivoluzione televisiva.
Mettiamoci tutto, su quegli schermi.
"Stavamo inaugurando questa specie di mondo alla Blade Runner", dice Bono.
"Cominciava con un gran sfavillio di luci al neon, dal qual uscivano questi
due personaggi. C'era poi questa immagine dell'overground. Era un periodo in
cui tutto era indie, piatto e grigio - in altre parole, underground;
l'overground era come uscire in superficie, sotto le brillanti luci di una
cittа moderna. E' esaltante camminare in queste metropoli moderne come
Houston o Tokyo , e la nostra idea era di venire alla superficie in un luogo
simile a quelle cittа e diventarne parte integrante".
Prima, perт, c'era da risolvere una piccola questione: riappropriarsi dei
linguaggio sul quale Zooropa stava venendo fondato. Steve Turner che aveva
scritto il libro che aveva accompagnato l'album e il film di Rattle And Hum,
aveva iniziato a mandare a Bono riviste provenienti da tutto il mondo,
"Smisi di leggere tanti libri, e cominciai a leggere un maggior numero di
riviste", ricorda Bono. "Volevo, per cosм dire, alleggerirmi un po'; volevo
volare. C'era troppa malinconia in giro". Zooropa Inizia con lo slogan della
Audi, "Vorsprung durch technik", e le prime tre strofe contengono
riferimenti agli slogan pubblicitari della Daz, della Fairy Liquid, della
Colgate e della Zanussi, tra gli altri. "Non ho religione", dichiara il
protagonista, "e non o cosa sia". Lungi dal considerare questa come una
debolezza, l'idea alla base di Zooropa era che l'incertezza poteva essere un
punto di partenza positivo.
"C'и una frase, mi pare, nel Nuovo Testamento", disse Bono a Joe Jackson di
Hot Press prima della pubblicazione di Zooropa "nella quale si dice che lo
spiritosi muove senza che nessuno sappia da dove viene e dove va: и come un
vento. Io ho sempre considerato in tal modo la mia fede, ed и per questo che
in Zooropa dico di non avere religione, perchй ritengo che la religione sia
nemica di Dio; credo infatti che sia contraria alla spontaneitа dello spinto
e alla sua natura quasi anarchica".
Ci fu senz'altro un che di anarchico nel modo in cui Zooropa venne messa
insieme. Joe O'Herlihy aveva catturato su nastro un paio di valide jam
effettuate nel corso di soundcheck tenuti all'inizio dello Zoo TV Tour e The
Edge ne prese le parti miglio come base per una pista di accompagnamento, le
inserм in un editor digitale e creт la struttura per una canzone. Quindi la
band effettuт una jam appositamente per crearne la cupa ed eterea
introduzione. "Trovai alcune parti di questa jam", ricorda Flood, "ne feci
un bizzarro mixaggio, molto evocativo, e quindi, quando cominciammo a
mettere insieme l'album, cercai di inserirlo, con un gioco di sfumate
incrociate, all'inizio di Zooropa, cosм com'era allora".
Tutti ebbero la sensazione che l'introduzione ideata da Flood funzionasse a
meraviglia. "la follia chitarristica che si sente nella seconda metа fu
prodotta da Eno, che alterт il suono di un sacco di chitarre", aggiunge
Flood. Anche questa trovata funzionт; poi, proprio all'ultimo minuto, tutti
ebbero dei ripensamenti e dei dubbi a proposito della jam originale che
formava la base per la prima metа del brano. Ora che la canzone aveva una
forma, la band poteva suonarla dall'inizio alla fine; Bono inserм anche un
bizzarro riferimento lirico ad Acrobat come coda. "Alla fine", spiega Flood,
"usammo per la prima metа quanto era stato risuonato, e per la seconda metа
quello che era la jam con l'aggiunta di alcuni elementi del replay".
Ci si puт immaginare il produttore, dietro la console, dire alla band mentre
questa sta partendo per un'altra data:"Non preoccupatevi, ragazzi; andrа
tutto bene".
Zooropa. Meglio se progettata da un team.
02 - BabyFace
Durante lo Zoo TV Tour gli U2 erano entrati in un'altra zona di celebritа.
Achtung Baby era stato l'album piщ hip da loro realizzato fino a quel
momento, un lavoro che li aveva posti all'avanguardia (o perlomeno quella
che veniva percepita come tale) del rock.
I validi remix di Even Better Than The Real Thing e Mysterious Ways,
effettuati da Paul Oakenfold avevano fatto guadagnare loro un buon grado di
rispettabilitа anche presso il popolo dei nightclub, e per certo gli U2 si
erano in un certo modo allontanati da quell'immagine di hombres con tanto di
sombrero che avevano avuto in The Joshua Tree. Con in programma l'apertura
del Kitchen, erano andati alla ricerca dei migliori club dei mondo per
trarne ispirazione, e avevano cominciato a comprendere il fascino esercitato
dal glamour, dalla fantasia; anche il glamour, comunque, aveva
incominciato a comprende, quale e quanto fosse il fascino esercitato dagli
U2. Adam si era messo con Naomi Campbell, dando inizio a quella che fu, per
un certo periodo di tempo, una della relazioni piщ celebrate (e
chiacchierate) del rock; Kate Moss e Christy Turlington erano divenute buone
amiche della band, alla quale avevano spesso fatto visita a Dublino; quando
poi Bono riceveva il periodico invio di riviste che gli mandava Steve Turner
cosa vi scopriva, se non foto di sй stesso, nei panni de La Mosca, e in
compagnia di Christy Turlington?
"Riviste femminili, mi gira la testa / Voglio essere un superman" aveva
cantato Bono in Alone In The Light, una canzone scritta nel 1977 ma mai
registrata la quale anticipava almeno due dei temi di Zooropa. In un cedo
qual modo, si era trattato di un cambiamento d'ambiente naturale: quando si
opera ad altissimo livello, si ha la tendenza a stringere amicizia con i
personaggi che popolano quella stessa, rarefatta atmosfera. Si era trattato
perт anche di una decisione presa - perlomeno da parte di Bono -
consapevolmente. Messi di fronte a queste cose, si possono avere due tipi di
reazione: ci si tuffa a capofitto dentro, o se ne prova vergogna. "Cosa c'и
da vergognarsi" , si era chiesto Bono. "Molto meglio vivere in prima persona
la contraddizione e riferire su di essa".
Babyface - "cover girl with natural grace"- avrebbe potuto essere stata
scritta con in mente una qualunque delle modelle recentemente divenute
amiche della band, spiega The Edge: invece, conteneva una certa nota
polemica. Bono era sempre stato affascinato dal modo in cui i media
trasformano i consumatori in guardoni; ciт era sembrato particolarmente vero
durante la Guerra dei Golfo, in occasione della quale i notiziari della CNN
avevano ridotto una terribile catastrofe umana alla stregua di una specie di
videogioco. Cosa c'и in TV stasera? Merda, un altro bombardamento su
Baghdad! Che palle! Spegni, spegni. In un primo momento la cosa ti rendeva
complice, con te che te ne stavi seduto lм a osservare il massacro; poi, ti
desensibilizzava, e andavi a letto con la persistente sensazione di avere
spento la TV non perchй fossi rimasto nauseato o scioccato da quello che
avevi visto, ma perchй non c'era abbastanza azione!"
A confronto di ciт, la pornografia - irraggiata in casa tua dalla TV
satellitare - poteva sembrare un richiamo benevolo. Nell'evolversi narrativo
di Zooropa, la cinepresa si allontana dalla coppia che appare nella canzone
d'apertura ed entra, attraverso una finestra, in uno dei grattacieli
dell'immaginaria cittа dei futuro. Dentro c'и un tizio che guarda la
televisione; ha in mano il telecomando, e sta rallentando le immagini; sta
regolando il contrasto, ci sta giocando. Dice Bono: "E' una canzone che
parla del modo in cui la gente gioca con le immagini; a forza di vedere in
TV certi personaggi, si ha la sensazione di conoscerli personalmente, e alla
fine si arriva a pensare che, manipolando una macchina dalla quale invece,
si и in effetti controllati, si possa avere un qual certo potere. Insomma,
la canzone parla dell'illusione di avere il controllo",
L'ironia sta tutta nel fatto che Babyface и cantata con tutta la dolcezza
tipica di una canzone d'amore. Forse, in un certo qual modo, ciт и
esattamente quello che и.
03 - Numb
All'inizio del 1993, a metа del tour, la band si prese un periodo di pausa.
Si trattт di qualcosa di diverso, stavolta; i concerti dello Zoo TV Tour
avevano fornito agli U2 uno stimolo creativo tutto nuovo, che essi volevano
mantenere vivo: insomma, il gruppo non aveva alcuna intenzione di
rallentare, e meno che mai di fermarsi. In particolare era The Edge quello
che aveva maggiore necessitа di mantenersi attivo; il suo matrimonio era
andato irrimediabilmente a rotoli, e per la prima volta si era reso conto di
cosa volesse dire svegliarsi in una casa vuota a Dublino. La sua
irrequietezza lo condusse in studio di registrazione, dove cominciт a
registrare demo di materiale nuovo. Frugando tra gli archivi, si imbattй in
una canzone intitolata Down All The Days, la quale, scritta per Achtung
Baby, ne era rimasta esclusa; riascoltandola, trovт di proprio particolare
gradimento l'accompagnamento di base, che conteneva un loop tratto da un
passaggio dei film di propaganda nazista di Len Riefenstahl intitolato "Il
Trionfo Della Volontа", nella quale si vede un ragazzo di undici anni
suonare un tamburo militare in occasione della parata inaugurale delle
Olimpiadi del 1936. La base strumentale aveva un feeling duro, sporco,
industriale, il che la rendeva pressochй perfetta per sovrapporvi un qualche
tipo di rap. In un primo momento gli U2 presero in considerazione la
possibilitа di farvi recitare sopra da Bono In Cold Blood, la poesia da lui
scritta sugli effetti disumanizzanti del modo in cui i media riferivano a
proposito della violenza e della guerra; quando l'idea si rivelт poco
felice, si fece avanti The Edge. "Un giorno, mentre si stava semplicemente
gingillando, gli venne l'idea di un cantato in un tono di voce completamente
inespressivo", ricorda Flood. "Fu un'idea davvero eccezionale. Dopo, si
trattт soltanto di dare gli ultimi ritocchi, con Bono che, in un secondo
tempo, vi aggiunse la propria parte in falsetto ed Eno i suoni tipo sala
giochi alle tastiere. Penso che si trattт del brano piщ facile da
 realizzare".
The Edge contribuiva adesso in maggior misura alla stesura dei testi, agendo
talvolta da redattore di quanto scriveva Bono, al quale suggeriva tagli e
inserimenti; Numb, comunque, era uscita interamente dalla sua penna, e
probabilmente и lecito supporre che il suo ritornello riflettesse la sua
fragilitа emotiva di quel periodo, con Bono che fa uso della propria "voce
da cicciona" per dichiarare "Mi sento insensibile" in un appassionato
falsetto che contrasta bizzarramente con la voce piatta e incolore di The
Edge. Perт, и altrettanto lecito supporre che il chitarrista fosse, per cosм
dire, in via di guarigione, perchй, se non altro, Numb rappresentava un
esercizio di umorismo surreale, che ritraeva la stremata rock-star congelata
in un'immobilitа fisica ed emozionale dalle limitazioni imposte dal suo
stesso status. "Troppo non и ancora abbastanza", canta Bono, interrompendo
la litania di "non..." che formano la principale linea vocale, "dammi ancora
un po' di quella roba. amore".
"Sembra musica da sala giochi", disse Bono a Hot Press, "ma alla base c'и un
tipo di oscura energia, alla quale attingiamo; insomma, siamo noi che
cerchiamo di entrare nella testa di qualcuno. Cosм, ci puoi sentire un coro
da stadio, una serie di non., un cantato soul piuttosto kitsch e Larry - che
и stato quello che ha inventato la melodia per l'hook - che canta per la
prima volta; quello che abbiamo cercato di fare и stato ricreare quella
sensazione di sovraccarico sensoriale".
Il video di Numb, per la regia di Kevin Godley, fu qualcosa di ugualmente
"esagerato", un'assurda parodia di un gioco sadomaso con The Edge che veniva
sottoposto a ogni sorta di bizzarra angheria; la canzone, comunque,
raggiunse la propria apoteosi quando venne eseguita dal vivo allo stadio
olimpico di Berlino, dove era stato girato il film di Riefensthal dal quale
erano stai tratti i campionamenti inseriti in essa. "Fu uno sballo",
riflette Bono. "Voglio dire, avrebbero potuto essere presenti in mezzo al
pubblico - anzi, molto probabilmente cerano - i figli e i nipoti della gente
che appariva in quel film. Quello che volevamo sottolineare, perт, prima che
lo facesse qualcun altro, era la similitudine che c'и tra un concedo rock e
un'adunata nazista".
04 - Lemon
Finchй qualcuno non ve lo diceva non c'era modo di capire che Lemon era una
canzone che parlava della madre di Bono. "Ascolta questa", aveva detto Gavin
Friday con aria da cospiratore. "L'idea lirica per quel brano venne fuori da
un vecchio filmino della propria famiglia che Bono aveva visto". Accade
completamente per caso. Qualcuno, all'aeroporto, aveva avvicinato un membro
della famiglia di Bono e gli aveva riferito dell'esistenza di un vecchio ,
filmato dove apparivano Bob e Iris Hewson. "La madre di Bono aveva indosso
un abito color giallo limone", spiegт Gavin. "Ecco perchй il brano si chiama
in quel modo".
Sin dall'inizio, Lemon si mosse in una direzione totalmente diversa,
diventando una riflessione sul cinema e sul piacere derivante dal guardare.
"Il cinema и il luogo dove abbiamo la tendenza a essere curiosi", riflette
Bono. "Dove andiamo per guardare la vita delle altre persone, senza che loro
se ne diano preoccupazione. Alla gente piace guardare gli altri da vicino,
ma io, per via della mia posizione, non ho molte occasioni per osservare la
gente, e cosм il cinema и molto importante per me, perchй mi consente di
farlo".
Lemon и una canzone complessa, che cambia significato a seconda
dell'angolazione dalla quale la si osserva perт, parla anche del vedere sй
stessi piщ chiaramente per mezzo dell'osservazione di qualcun altro. "Per
mezzo della luce proiettata / puт vedere sй stesso in primo piano", canta
Bono, e non c'и bisogno di fare compiere alla propria immaginazione grandi
sforzi per immaginarselo nell'atto di vedere il proprio riflesso nella
accecante immagine di sua madre da giovane.
Riprende una frase di John Boorman sull'arte della cinematografia quando
parla di "trasformare il denaro in luce", e con quella frase Lemon diventa
una canzone sull'immaginazione in sй per sй, sulla musa, sull'entitа
femminile alla quale gli U2 hanno sempre associato la creativitа. C'и
inoltre anche qualche accenno al voyeurismo. "Parla dell'esperienza
dell'osservare anzichй toccare", dice Bono."Penso che la mia immagine
preferita, sia quella del vetro, quando lui fonde la sabbia in modo da poter
vedere il mondo che c'и fuori".
"Il prodotto finito potrа anche sembrare scorrevole, ma venne fuori a pezzi
e bocconi. Flood ed Eno dovettero lavorare con la band che faceva avanti e
indietro tra le varie cittа europee nelle quali si esibiva e lo studio di
registrazione. Gli U2 suonavano per quattro o cinque ore nel bel mezzo della
notte, e quindi Eno e Flood si dividevano quanto era stato realizzato;
lavoravano separatamente, mandando avanti le canzoni, aggiustando qualcosa
qua e lа,aggiungendo qualsiasi cosa, ritenessero appropriata e realizzando
dei mixaggi provvisori. Alla fine, la band tornava in studio, ripeteva il
procedimento e sperava che ne venisse effettivamente fuori qualcosa di
buono.
Nel caso di Lemon, The Edge aggiunse una parte di pianoforte nel ponte, poi,
assieme a Eno , realizzт il cantato in stile Talking Heads; quando Bono ne
completт il testo e registrт la propria parte vocale,avevano giа, cominciato
a fare dei mixaggi molto simili a quello definitivo. Infine, Flood decise
che si doveva sostituire la pista di batteria elettronica con una di vera e
Larry fece il proprio dovere.
Lemon fu l'ultimo brano a essere ultimato. C'erano sempre delle scadenze, ma
i giorni in cui si erano visti costretti a registrare 40 nel giro di un'ora
era soltanto un ricordo del passato; a volte, comunque, gli U2 si chiedevano
se la maggiore libertа d'azione della quale godevano adesso non avesse reso
loro le cose piщ complicate, anzichй piщ facili.
"Erano in tournйe, e dopo ogni concerto tornavano in studio", ricorda Flood.
"Arrivavano verso mezzanotte, e io facevo ascoltare loro i mixaggi che avevo
effettuato; a volte si limitavano a suggerire, qualcosa, a volte suonavano
anche un po'. Poi se ne andavano a letto, e io proseguivo fin verso le
quattro o le cinque dei mattino. Verso mezzogiorno tornavano in studio, e
suggerivano qualcosa a proposito del mixaggio o suonavano un altro po';
insomma, andт avanti cosм per due settimane circa, e fu un periodo di pazzia
assoluta, credimi. Nel caso di Lemon, passai l'intera nottata a mixare, e
arrivato alle nove e mezza - le dieci mi resi conto che piщ di quello che
avevo realizzato non si poteva ottenere; quindi, me ne andai. Avevano giа
ascoltato quello che avevo fatto, e gli era piaciuto ma anche se cosм non
fosse, non avrei potuto lavorare piщ oltre a quell'album, perchй avevo preso
degli altri impegni. Dopo che me ne fui andato, passarono altri tre giorni a
cercare di perfezionare il bilanciamento, ma alla fine tornarono a quello
che avevo
ottenuto io. Fu una sensazione veramente strana, per me, perchй era stato
come rendermi conto che tutto stava arrivando a capo...
Dopo un sacco di frustrazioni e un periodo di vera follia, ero arrivato a
quel punto in cui ti rendi conto che piщ di quello che hai fatto non puoi
fare .
The Edge aveva sempre nutrito qualche dubbio a proposito di Lemon,
soprattutto per il fatto che univa in sй tanti elementi tanto disparati;
alla fine, perт, quando fu ultimata, si rese conto anche lui che si trattava
di una canzone degli U2.
05 - Stay (Faraway So Close)
Nella seconda metа degli Anni Ottanta, Bono aveva letto un libro di Wim
Wenders intitolato Emotion Pictures, nel quale il regista tedesco parlava
del modo in cui l'America aveva Colonizzato il subconscio del resto del
mondo per mezzo della cultura popolare.
Nello stesso periodo, Bono aveva anche letto i copioni di alcuni testi
teatrali di Sam Shepard, il quale aveva collaborato alla stesura del copione
e alla sceneggiatura di Paris, Texas, dello stesso Wenders; quando era
venuto il momento di realizzare The Joshua Tree, gli U2 si erano si erano
messi al lavoro con in mente un paesaggio simile a quello descritto in
quello straordinario film. Quando Bono conobbe Wenders e gli parlo di questa
cosa, scoprм che si era verificata una bizzarra concatenazione di eventi.
"Mi disse che, nel periodo in cui si stava preparando a realizzare Paris,
Texas andandosene in giro in auto per l'America, aveva ascoltato
ripetutamente Boy", riferisce Bono. "Aveva un'unica cassetta in auto, e cosм
la ascoltт in continuazione".
Bono e Wenders divennero amici, e cosi, quando il regista chiese agli U2 di
realizzare la title track per il proprio film Cosм Lontano Cosi Vicino, il
fatto non destт sorpresa piщ di tanto. Gli U2 guardarono il film e se ne
servirono come punto di partenza per la realizzazione di una loro
interpretazione del tema. "Il film parlava di angeli che vogliono diventare
umani e stare sulla Terra", spiega Bono. "Per poter fare ciт, perт, devono
rinunciare all'immortalitа; si trattava di una grande immagine da sfruttare:
l'impossibilitа di desiderare una cosa dei genere, e il prezzo da pagare per
ottenerla".
Nel testo di Bono, non и chiaro dove possa essere tracciata la linea che
divide la realtа dalla fantasia - ammesso che possa essere tracciata
(concetto applicabile a tutto Zooropa). Pertanto, non si capisce se la
ragazza che esce barcollando da un night club - "fuori da un buco nel
terreno" - nella grigia luce dei mattino sia una straniera, un'amica, una
moglie o un'amante, oppure semplicemente un'altra immagine su uno schermo,
una chimera con la quale l'io narrante presume di avere un'intimitа che in
realtа non esiste. L'azione ha luogo in un curioso paesaggio onirico nel
quale nulla sembra certo se non l'incertezza stessa; nondimeno, la
performance и piena di languida bellezza, di un tipo di emozioni
delicatamente minimizzate che sembrano essere in aperto contrasto con il
senso di disorientamento espresso nel testo.
Il brano termina bruscamente, con Larry Mullen che accentua sul piatto la
prima battuta mentre il sognatore improvvisamente si tira su a sedere sul
letto e fissa con occhi spalancati la notte, con l'immagine di un angelo
caduto ancora vivida nella propria immaginazione, e un curioso frastuono che
gli rimbomba nelle orecchie.
gabriele

 performance è piena di languida bellezza, di un tipo di emozioni


 via web si può??quanto costa??
Si ma il quoting!!!???
;-)))
 prova a chiedere in giro, credo comunque che in rete si possa acquistare ,
ma non ne sono sicurissimo...
gabriele