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Titolo: INTO THE HEART : PASSENGERS ( II PARTE)

08 - Ito Okashi
Volete il Giappone? Perché non usare una cantante giapponese,allora? Eno
aveva in mente qualcosa di particolarmente evocativo come il suono di mille
campanellini agitati dal vento su un sottofondo di basso, il genere di cosa
che avrebbe potuto funzionare alla perfezione con una voce femminile. Aveva
sentito una cantante di nome Holi, dalla quale era rimasto particolarmente
impressionato; in Giappone la donna aveva pubblicato sei album e dodici
singoli e si era fatta una reputazione come cantante e autrice di buon
livello. In seguito si era trasferita a Londra, e nel 1994 aveva pubblicato
il suo disco d'esordio in lingua inglese (intitolato Under The Monkey Puzzle
Tree e prodotto da Steve Jensen e Mick Kam, entrambi ex membri dei Japan)
per la Resurgerce Records. C'erano molte probabilità che fosse disponibile
per una collaborazione.
Dopo avere iniziato la propria carriera come cantante hard rock, Holi aveva
studiato canto jazz, e questo suo background si adattava perfettamente a ciò
che avevano in mente i Passengers, i quali volevano che improvvisasse come
avrebbe potuto fare Bono, inventando su due piedi sia il testo che la
melodia; Holi aveva abbastanza fiducia nei propri mezzi per fare un
tentativo.
"Non sapevo neanche che gli U2 mi stessero aspettando", disse Holi a
Propaganda, la rivista ufficiale del fan club del gruppo. "Pensavo
semplicemente che Brian avesse bisogno di qualcuno che cantasse in
Giapponese, per cui rimasi a bocca aperta; ecco che, all'improvviso, mi
ritrovavo in studio assieme a Bono, Larry, Adam e The Edge, senza avere
niente di pronto, assolutamente niente". Nondimeno, Bono rimase
impressionato. "Continuava a cantare questa frase, Ito Okashi; a essere
sincero, non avevo la benché minima idea di che cosa stesse dicendo, ma
riuscivo a percepirlo. Fu davvero in gamba".
"Ito okashi significa qualcosa di bello", e intorno a quella semplice,
enigmatica idea Holi costruì un testo breve ed evocativo, una specie di
haiku, ovviamente in Giapponese. Se United Colours Of Plutonium faceva
pensare al treno proiettile, questo riflessivo brano evocava l'immagine del
sole che sorgeva a Oriente.
09 - One Minute Warning
In studio venne sistemato un televisore, e la band si mise a suonare
guardando, per ispirarsi, cartoni animati giapponesi e altri film; tennero
il volume a zero, e cercarono di immaginarsi una colonna sonora adatta alle
immagini che scorrevano sullo schermo. Uno dei film che li influenzò in
maggior misura fu Alphaville, di Jean-Luc Godard. "Si tratta di uno sguardo
gettato sull'architettura moderna ", afferma Bono. "Uno dei testi che si
possono leggere tra le righe del copione del film parla di edifici; ci fu di
grande aiuto". Andò a incastrarsi alla perfezione con uno degli interessi di
Eno, ispiratogli dalla lettura di un libro di Stewart Brand intitolato How
Buildings Learn What Happens After They are Built.
Questa fu una delle fonti di ispirazione per One Minute Warning quindi,
venne loro richiesto di fornire un brano per Ghost In The Shell, un film a
cartoni animati diretto da Mamoru Oshia. Il film era un adattamento scenico
di un omonimo racconto a fumetti scritto da Masamune Shirow e le
improvvisazioni musicali ispirate dalla visione di Alphaville sembrarono
adattarvisi perfettamente. Comunque, il brano subì una trasformazione quando
Howie B. vi mise le mani sopra. "Uno dei contributi da lui offerti", spiega
Eno, "fu quello di creare dello spazio all'interno della musica. Quando sei
in studio, la tendenza di solito è quella di aggiungere roba; si tratta di
una cosa che ci si sente portati a fare in modo pressoché automatico, perché
si cerca di riempire gli spazi vuoti, il che, spesso, non e una buona
idea... Quando arrivò, Howie lasciò fuori un sacco di elementi che
ritenevamo fossero molto importanti. Li lasciò fuori, semplicemente.
Improvvisamente, ci trovammo davanti una prospettiva tutta nuova ed
estremamente stimolante".
La cosa è piuttosto evidente in One Minute Warning. Il mixaggio di Eno è
denso e pieno di cose, mentre quello alternativo di Howie B. crea quello che
lo stesso Eno descrive come uno spazio dalla carica elettrica, con poche
cose che vi accadono ma con un sacco di tensione.
"Se prendi in considerazione il disco nel proprio insieme", dice Eno, "i
mixaggi di Howie B. sono davvero importanti per il suo feeling, perché hanno
questa sorta di... formicolante vuotezza che io apprezzo davvero un sacco".
"Quando lavoriamo, traiamo ispirazione da ogni genere di fonti", aggiunge
The Edge. "Tutti sono aperti a qualsiasi suggerimento; Eno prende un
microfono e prova a fare qualcosa, io posso suonare la batteria e Larry la
chitarra: insomma, non c'è una precisa linea di demarcazione". Quando fu il
momento di farlo, non si sarebbe potuta scegliere persona migliore di Howie
B. per "suonare" il mixer.
10 - Corpse (This Chains are Way Too Long)
Su Rattle And Hum gli U2 avevano affrontato di petto il blues suonandolo nel
modo più classico nel quale potesse essere suonato in When Love Comes To
Town. Da Achtung Baby in poi il loro gioco si fece un po' più complicato: se
proprio si dovevano usare forme musicali di tale genere, esse andavano
reinventate e adattate agli Anni Novanta. Ecco così che, su Zooropa, Daddy's
Gonna Pay For Your Crashed Car, che Bono concepì cantata dalla voce di John
Lee Hooker venne modellata e piegata quasi a forza fino a farle assumere la
forma di quello che lo stesso Bono definisce un "blues industriale: sempre
di blues si tratta d'accordo, ma di un tipo di blues alla U2".
In Corpse (These Chains Are Way Too Long) si cerca di effettuare una
trasformazione simile, stavolta però nell'ambito di competenza dei testo.
"Mi piace l'idea che ne è alla base", dice ridendo Bono. In massima parte il
blues parla delle catene che trattengono la gente, mentre invece questo dice
il contrario: è una lamentela sul fatto che le catene sono troppo lunghe".
Nell'affrontare il brano, The Edge adottò la prospettiva di un personaggio
detenuto nel Braccio della Morte, ma, inevitabilmente, vi inserì anche non
poco di sé stesso; la sua è infatti una riflessione sull'uso e l'abuso che,
a partire dagli Anni Cinquanta, si è fatto della parola libertà e della
libertà stessa, e sul fatto che gli U2 hanno ampiamente goduto e godano di
tale libertà più dei 99% della popolazione dei pianeta. "Con i soldi che
abbiamo, possiamo permettere di mandare a fare in culo chiunque, come diceva
Groucho Marx", dice. "Però, ultimamente, mi sono reso conto che le
limitazioni, quale che sia la forma che assumono, sono veramente importanti.
Spesso ho la sensazione che chiunque si sia spinto oltre ogni limite sia una
persona triste e sola".
Per meglio esprimere l'idea, egli immagina qualcuno, un condannato a morte o
a una lunga pena detentiva, che abbia permesso a sé stesso di spingersi
oltre ogni mite. Cantata dallo stesso The Edge, la canzone è una specie di
lamento funebre che parla di quello che può accadere a chiunque non ammetta
alcun limite ai comportamenti umani". Si può dire che, in questo, è
veramente un tipo di blues diverso.
11 - Elvis Ate America
Tutto cominciò con una mostra di opere d'arte raffiguranti Elvis Presley e
Marilyn Monroe, in intitolata 2 x Immortal: Elvis + Marilyn. Gli
organizzatori, Geri De Davis e Wendy McDavis, realizzarono anche un catalogo
della mostra, al quale dettero lo stesso titolo; dopo avere raccolto opere
di artisti del calibro di, tra gli altri, Andy Warlhol, Keith Haring, Jerry
Kearns, Richard Hamilton e Lena Caritz - che fornì una straordinaria
immagine di Elvis nudo, seduto sulla tazza dei cesso con l'uccello
penzoloni - chiesero a Bono di scrivere la prefazione del volume. Bono
scelse invece di scrivere Elvis:American David, una sorta di poesia beat che
venne anche pubblicata sotto forma di poster dalla fanzine ufficiale degli
U2, Propaganda.
"Dovrebbe essere un incrocio tra Ferlinghetti, Kerouac, Ginsberg e tutta
quella gente", spiega Bono. "E' una specie di lista. Certa gente non arriva
a quel concetto, ma l'idea del Davide Americano è interessante. Ho sempre
ritenuto il Davide biblico come il primo cantante blues della storia;
quell'aspetto del grido contro Dio tipico dei blues riflette quanto c'è nei
Salmi, ed Elvis aveva questo tipo di dialogo per il quale sembrava essere
diviso tra il sacro e il profano".
All'incirca a due terzi del brano, la lista si trasforma in un rap. Bono
sapeva che l'ultimo terzo sarebbe diventato una canzone: il problema era
come farlo diventare tale. Fu Howie B. a fornire la risposta. "E' l'hip-hop
la sua storia" dice Bono, "e così ci sentì veramente un sacco. E' lui che
intona con voce cantilenante Elvis per tutto il tempo della parte".
Per le note di copertina, Brian Eno concepì un'immaginaria opera perduta di
quattro minuti di durata, girata in 8mm da Jeff Koons durante la propria
adolescenza e intitolata appunto Elvis Ate America; contattò Koons, e questi
accettò di stare al gioco.
Come ritratto di Elvis, Elvis Ate America è sagace, divertente e possente
insomma, è, da un punto di vista lirico, tutto quello che Elvis Presley And
America (su The Unforgettable Fire) non era. Il primo tentativo compiuto da
Bono di catturare lo spirito di Elvis in una canzone gli aveva procurato
delle aspre critiche da parte di Dave Marsh; per contro, Greil Marcus -
autore di Mystery Train e critico dello stesso calibro e autorevolezza di
Marsh - rimase positivamente impressionato da Elvis, American David. "Mi
scrisse una bellissima lettera", dice Bono. "Rimasi molto contento del fatto
che gli fosse piaciuto Elvis: American David". Greil Marcus, tuttavia, è
solo uno dei due personaggi non troppo conosciuti dei quali si fa menzione
nella canzone. La maggior parte degli studiosi di cultura popolare
comprenderanno le allusioni a Martin Luther King, i Public Enemy, Chuck D,
Hitler, Nixon, Cristo e persino Mishima (andate a vedervi il film di
Schrader per un rimando), ma il Jackson dei quale si fa menzione è Jesse
(improbabile), Michael (possibile) o Joe ( non intendo il cantante) -
Rispondete per mezzo di cartoline - grazie.
12 - Plot 180
Qual è il senso di comporre colonne sonore per film immaginari? In A Year
With Swollen Appendices, il suo diario del 1995, Eno svela parte dei
principi razionali che stanno alla base di Original Soundtracks 1.
Il principio fondamentale era quello per il quale il sapere che della musica
viene composta per un film stimola l'immaginazione e induce a pensare in
termini pittorici e scenici; Eno fa più volte riferimento all'uso fatto da
David Lynch di Velluto Blu di Bobby Vinton nel proprio, omonimo film, e al
modo in cui la canzone, ascoltata in quel particolare contesto, assumeva
significati del tutto nuovi, "più profondi e ambigui di quanto lo fossero
mai stati".
L'esperimento, comunque, offriva anche l'opportunità di realizzare qualcosa
di divertente; Eno scorgeva la possibilità di inventare film, scrivere
compendi e porre le canzoni in un contesto completamente, artificiale e
spesso brillantemente inventato.
Come titolo, Plot 180 assomiglia a una parodia di qualche tipico,
stereotipato, frivolo filmetto hollywoodiano, ma potrebbe anche fare
riferimento a un cimitero, o anche essere qualcosa di completamente diverso.
In A Year With Swollen Appendices c'è una storia scritta da Eno e intitolata
Sperm Auction. In essa si descrive una situazione ambientata nella prima
metà dei XXI secolo, un'asta nella quale alcune coppie si contendono a suon
di offerte il seme congelato di famosi personaggi del passato, dal quale gli
elementi femminili delle stesse coppie potranno essere fecondati; la storia
ha come protagonisti Beryl e Robert e parla di come i due paghino più di
duecentocinquantamila dollari per avere lo sperma appartenuto
(probabilmente) a Mikhail Gorbachev.
All'asta, il seme dell'ex leader russo è classificato come Plot 180,
"Articolo n' 180", per cui, forse, il titolo del brano rappresenta un
piccolo, obliquo scherzo; o forse si tratta soltanto di un errore
tipografico? Mah. (Se volete una risposta, provate a suonare Plot 180 alla
rovescia).
13 - Theme From The Swan
Brian aveva l'abitudine di alzarsi prima di tutti gli altri, recarsi in
studio per primo e frugare qua e là alla ricerca di qualche loop, di qualche
campionamento che potesse fare da base per un brano; poteva trattarsi di
qualsiasi cosa: un momento di un talk show, una sequenza di note o il suono
prodotto da qualcuno che picchiettava su una bottiglia.
Una volta gettate le basi, il resto della band arrivava e cominciava a
costruirvi sopra; a volte, prima che l'intero processo fosse giunto al
termine, il punto di partenza originario andava perduto o veniva
dimenticato, e a volte no. Più gli U2 mettevano le mani nel mixaggio, più
era probabile che si verificasse la prima situazione; però, il punto
cruciale del progetto Passengers era che doveva trattarsi di una
collaborazione, e che la firma di Eno dovesse sempre essere chiaramente
distinguibile.
In Theme From The Swan lo è, senza dubbio. Il film immaginario visualizzato
qui è lento e affascinante, e la musica vi si adatta alla perfezione. "E un
pezzo in massima parte di Brian", ricorda The Edge. "E' lui che suona il
violoncello. Il disco dei Passengers fu, in un certo qual modo, il nostro
modo per ringraziare Brian, che in passato, in occasione della realizzazione
dei nostri dischi, aveva dovuto darcela vinta un sacco di volte e lasciarci
fare a modo nostro; in questo caso, fu - OK Brian faremo come vuoi tu - il
che rese il tutto molto più facile, per noi".
14 - Theme from Let's Go Native
C'erano state delle volte in cui gli U2 avevano assomigliato in modo
impressionante ai Talking Heads, ma la cosa non era sembrata affatto strana
visto che nei Talking Heads c'era molto di Brian Eno; infatti, fu proprio
lui - da lungo tempo appassionato di musica africana - che, in veste di loro
produttore, introdusse nella loro musica quella importante influenza. Theme
From Let's Go Native è pertanto un po' un ritorno a un territorio piuttosto
familiare; con il suo greve basso e la sua potente, sobbalzante batteria è,
in primo luogo e più di ogni altra cosa, un impressionante pezzo ritmico. "E
' Brian al meglio delle proprie capacità per quanto riguarda l'editing",
dice Bono. "quando, cioè, prende una sezione di diciotto o di ventiquattro
battute e la ripete".
"Aveva sempre parlato di realizzare assieme a noi un disco sperimentale, nel
genere di My Life In The Bush Of Ghosts, realizzato assieme a David Byrne",
aggiunge The Edge. Con quel background in mente, Theme From Let's Go Native
rappresenta una conclusione più che appropriata.
--
gabriele

, 
lamosca...@inwind.it
 says...
Di tutto questo, GRAZIE! :c)
Che album Passengers, che album :°)
-- 
D|O|O|D|L|E ...hübsch!
http://www.doodle.de.vu

 Che album Passengers, che album :°)
Straconcordo,di passengers ce n'č uno solo
gabriele

> Straconcordo,di passengers ce n'è uno solo
e prima che qualcuno risponda "meno male", io dico purtroppo ;)
Alessio

 e prima che qualcuno risponda "meno male", io dico purtroppo ;)
bravissimo :-)
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Gadblesciu
Ricky
"...i rami di luce di quel temporale che sei. E la pioggia. E il sereno..."