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Titolo: ***DUALISMO.....***

C' è qualcuno in grado di darmi dei suggerimenti riguardanti il tema del
DUALISMO? A partire dalla letteratura di  Baudelaire, Oscar Wilde, la
Scapigliatura e Pirandello quali potrebbero essere i collegamenti con altre
materie o con altri grandi della letteratura?

Può andare qualcosa del genere?
Il dualismo leopardiano nell’Idillio “Alla luna”
Giacomo Leopardi nacque nel 1798 a Recanati, una cittadina dello Stato
Pontificio, e morì nel 1837 a Napoli. La sua vita fu segnata da una profonda
malinconia, una tristezza, un’infelicità ed una solitudine che lo portarono,
nella sua evoluzione, ad approdare ad un “pessimismo cosmico”. La Lirica
analizzata appartiene ad un periodo, 1819-1820, di grande insofferenza per l
’ambiente familiare, e per il soffocante clima di Recanati, da cui progetta
di fuggire.  Il tentativo, però, non riesce e ne segue un periodo di
profonda depressione e d’angosciosa solitudine, acuito da una grave malattia
agli occhi. Tale è il pessimismo di Leopardi che, convinto nel suo assoluto
materialismo, arriverà al punto di tentare il suicidio.
Il periodo considerato, 1819-1820, è quello caratterizzato dall’inizio della
composizione di ciò che, nel 1831, verrà pubblicato come raccolta di “Canti”
, divisibile in tre sezioni principali: alcune “Canzoni”, le più note delle
quali sono d’argomento patriottico, i “Primi Idilli” (1819-1821), ed i
“Grandi Idilli” (1828-1830).
In questo primo periodo, Leopardi è intento nella redazione dei “Primi
Idilli”, tra cui “Infinito” ed “Alla luna”, la poesia ivi analizzata.
Nella poesia classica, si definiva Idillio un breve componimento
descrittivo, in greco il termine significa “piccola visione”, “quadretto”, e
Leopardi chiama Idilli queste sue poesie poiché  prendono spunto da un
elemento descrittivo del paesaggio, per divenire poi, come afferma il poeta
stesso, “Idilli esprimenti situazioni, affezioni, avventure storiche dell’
animo”.
“Alla luna” è un Idillio composto da sedici endecasillabi sciolti (manca,
cioè, il forte legame tra i versi dato dall’alternanza delle rime), in cui
si descrive la natura, che qui, come in altre poesie di Leopardi, è
identificata nella luna (cfr. “Canto notturno di un pastore errante dell’
Asia” o l’ultima poesia composta: “Il tramonto della luna”) e nel colle, lo
stesso monte Tabor dell’incipit dell’ ”Infinito”, descrizione da cui prende
spunto per una profonda riflessione personale.
“Alla luna” presenta ancora un paesaggio notturno, rischiarato dalla luce
lunare, ma la ricorrenza di un anniversario rende, anche se con una certa
leggerezza, la sofferta solitudine del poeta, che può abbandonarsi al
piacere del ricordo e dell’immaginazione.
Un’analisi di questo testo può basarsi sulla determinazione dell’importanza
del dualismo in Leopardi, analizzato in rapporto all’epifania delle
irrequiete contrapposizioni che ne governano l’animo.
Il primo dualismo, evidenziabile nella poesia, è quello dato dal rapporto
esistente tra uomo e natura. Se si prendono in considerazione i primi cinque
versi dell’idillio, si nota come vi sia una forte presenza di suoni gravi
aperti (a, e) che comunicano pace e riposo, e di suoni morbidi (c, m, sc…),
che comunicano dolcezza e distensione, che portano al disegno di un
quadretto sereno. Se si passa da un piano di significante a quello di
significato, e si analizza non il suono, ma il valore descrittivo delle
parole, si nota una prevalenza di vocaboli dal significato “negativo”. Si
ha, così, una contrapposizione nell’evoluzione del pensiero, che dall’
embrione del suono trova la sua forma matura nella completezza del
significato, che parte da una base “positiva” della concezione della natura,
per arrivare a capire che l’uomo non è sempre in armonia con essa.
Il rapporto tra uomo e natura è essenzialmente basato sul filtraggio dell’
essenza della natura stessa da parte della coscienza umana. L’individuo ne
elabora le caratteristiche, relazionandola a se stesso, arrivando, così, a
caratterizzare la propria contraddizione nell’anaforica     compresenza di
termini quali “io, mio, mi…” in netto contrasto con “tu, tuo…”, che
ricorrono ben dieci volte nella prima decade di versi. La natura è serena,
il poeta è, invece, immerso in una profonda angoscia; tale situazione è
comunemente definita “pessimismo oggettivo”, in quanto relativa alla propria
concezione di vita, mentre sottintende una tranquillità caratterizzante chi
riesce a vivere in armonia con la natura (cfr. “L’ultimo canto di Saffo”). E
’ interessante notare come l’ultima parte della lirica assolutizzi l’idea
espressa nei versi precedenti; infatti, questa chiusa, aggiunta in una
revisione della poesia successiva al 1820, appartiene all’ambito del
cosiddetto “pessimismo storico”, caratterizzante la maturità del poeta.
Tutta la poesia risulta, quindi, percorsa da un confronto tra positivo e
negativo, che sfocia, anche, nell’affermazione della negatività del presente
in rapporto alla positività del passato. Passato e presente, in relazione
dinamica, sono collegati dallo stretto laccio del ricordo; la dinamicità di
Leopardi sta nella comprensione della sua evoluzione personale, che egli,
attraverso il ricordo, rimette continuamente in discussione. Egli, partendo
dalla sua situazione presente, la confronta col passato e ne trae
conseguenze che cambieranno il suo sistema di idee, in un moto d’evoluzione
continuo.
Il rimembrare resta sempre e comunque un fatto piacevole, seppur nella
poesia sia ossimoricamente presentato con il verso “mi giova… noverar l’
etate del mio dolore”, un dolore che è comunque fonte di piacere per l’
artista. Il ricordo, manifestato nella sua essenza nel climax: rammento,
ricordo, rimembro, è generato anche dalla relazione tra momento presente, la
composizione di questo idillio, e tempo passato, la ricorrenza dell’
anniversario di composizione dell’ “Infinito”. I tempi verbali rispecchiano
abilmente questa evoluzione. Leopardi utilizza principalmente l’imperfetto,
tempo legato all’evocazione del ricordo, (venia, sorgea, apparia…) nella
parte descrittiva della poesia, dove si rammenta l’accaduto l’anno prima.
Nella seconda parte del testo (vv. 10-16) si trova un’abbondanza di versi al
presente, che indicano l’attualità della sua riflessione. Interessante è
notare l’uso del verbo all’infinito “rimembrar”, che indica l’estrema
assolutizzazione a cui giunge, in età matura, il poeta, in quanto l’uso di q
uesto modo verbale implica la caduta di ogni definizione sia temporale, in
quanto non ha rapporti di antecedenza o conseguenza rispetto ad altri verbi,
che spaziale, in quanto manca un soggetto di riferimento.
 Leopardi realizza uno spiccato dualismo nell’uso dei tempi verbali
(contrapposizione tra presente e passato), che si rispecchia nella
costruzione sintattica delle varie parti della lirica; infatti, la prima
sezione è composta da brevi frasi principali coordinate, aderenti alla
funzione descrittiva della prima decina di versi, mentre nella seconda, il
cui tema è l’analisi del ricordo, vi è una presenza di subordinate disposte
in un’apparente simmetria formale, che, in realtà, già dopo una prima non
superficiale lettura, rivela la propria profonda ambiguità.
In rapporto a descrizione e ricordo, è da sottolineare un ulteriore
dualismo, quello intercorrente tra la coincidenza tra sintassi e metrica,
relativo alla sezione descrittiva, ed uso degli enjambement, nel ricordo,
indicante l’incessante ed inafferrabile fluire di pensieri nella mente del
poeta, sia nei primi due versi d’incipit, sia negli ultimi otto di chiusa.
   Interessante, in rapporto alla convivenza di staticità ed evoluzione
nella lirica leopardiana, è un riferimento al dualismo classico – romantico.
La poesia risulta essere classica in riferimento all’uso copioso di vocaboli
latini, di cui “pendevi” è un significativo esempio, in quanto molto simile
alla declinazione del latino “pendeo” da cui deriva, e nella rievocazione
della figura umana nella descrizione della luna, a cui riferisce il vocabolo
“volto” in rapporto ad un’antropomorfizzazione cara ai poeti classici. In
contrapposizione a ciò, vi è una rilettura in chiave profondamente personale
dell’esperienza e del ricordo, in un moto d’evoluzione che analizza la
psicologia dell’uomo, i suoi sentimenti, le sue speranze, le sue illusioni,
in una poetica peculiarmente romantica.
 Come già accennato, gli ultimi  versi, per esattezza i vv. 13-14, sono
stati aggiunti dal poeta postumi, nel 1835; essi prolungano la durata
sentimentale della ricordanza, introducendo un complesso rapporto tra
“memoria” dell’individuo giovane e “memoria” dell’individuo adulto.
 Ultimo ed estremo dualismo presente in questa poesia è quello relativo al
doppio significato che arrivano ad avere le singole parole. Un esempio di
ciò è dato dalla parola con cui inizia l’idillio: “graziosa”, in cui è
contenuto il duplice significato di avere grazia e di dare grazia, in
accordo con una estremamente positiva visione della natura. Anche le
congiunzioni arrivano ad avere un significato bivalente: si pensi alla
struttura del quinto verso, nel quale il “che” può avere due diverse
funzioni; può, infatti, essere reso con una relativa (tu che…), che
parafrasato con un “poiché”.
 La poesia, dunque, epifanizza un profondo contrasto nell’animo dell’
artista, che, espresso nei vari dualismi elencati, sottolinea una marcata
introspezione e riflessione, in una dinamica ricerca di risposte alle più
profonde questioni che tormentano l’animo umano.
  Lucifero
Alla luna
O graziosa luna, io mi rammento
Che, or volge l’anno, sovra questo colle
io venia pien d’angoscia a rimirarti:
e tu pendevi allor su quella selva
siccome or fai, che tutta la rischiari.
Ma nebuloso e tremulo dal pianto
che mi sorgea sul ciglio, alle mie luci
il tuo volto apparia, che travagliosa
era mia vita: ed è, ne cangia stile,
o mia diletta luna. E pur mi giova
la ricordanza, e il noverar l’etate
del mio dolore. Oh, come grato occorre
nel tempo giovanil, quando ancor lungo
la speme e breve ha la memoria il corso,
il rimembrar delle passate cose,
ancor che triste, e che l’affanno duri.