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Titolo: INTO THE HEART : TUF ( I PARTE)

Questo è per voi, gattacce del ng e per tutti quelli che amano tuf in
maniera viscerale;-)
Imho è la parte piu' bella del libro, insieme a quella su AB, leggetela
bene compresa la seconda parte , dove in bad  soprattutto si sente la
VITA;°°)...............
Le tensioni relative alla tournée di War avevano spaventato gli U2. C'era il
pericolo che stessero diventando irascibili e petulanti; c'era il pericolo
che lo fossero già diventati; avevano bisogno di darsi una calmata, vivere
un po', assorbire influenze, riprendere contatto con l'impulso che li aveva
ispirati in origine. Il successo ottenuto dal loro mini album dal vivo
intitolato Under A Blood Red Sky aveva dato loro un po' di spazio per
manovrare; per il loro prossimo album, sarebbe stato utile che si fossero
trovati un nuovo produttore. Pensarono a Conny Plank: niente da fare. Poi,
in un lampo d'ispirazione, The Edge pensò a Brian Eno; è impossibile
speculare su cosa sarebbe potuto accadere se Eno avesse rifiutato: invece,
portò con sé Daniel Lanois.
Gli U2 dettero inizio alle registrazioni dell'album allo Slane Castle,
facendo uso di uno studio mobile; non si posero limiti di tempo, e le
session furono piuttosto sciolte e libere. Un giorno, i musicisti
effettuarono persino una seduta di registrazione completamente nudi.
Daniel Lanois si rivelò particolarmente bravo con i ritmi. Il drumming di
Larry divenne più sciolto, più funky, più sottile; Adam incrementò la
propria fiducia in sé stesso e il proprio equilibrio. Gradatamente, Bono
imparò nuovamente a cantare. Il feeling rilassato e sperimentale di quelle
prime session conferì al disco il suo tono esploratorio. Non tutto andò per
il verso giusto e, con l'avvicinarsi della scadenza ultima, gli U2 decisero
di fare ritorno a Windmill Lane; Bono aveva ancora difficoltà con i testi e
meno di due settimane prima della data prevista per l'inizio del tour,
annunciò che non era in grado di farcela. Si sentì imporre un ultimatum:
guarda di farcela, altrimenti. Gli ultimi dieci giorni di registrazioni
furono un incubo, e infatti un paio di brani suonano decisamente incompiuti;
 alla resa dei conti, comunque, lo sforzo fu nel complesso coronato dal
successo e produsse il primo album degli U2 il cui sound avesse una certa
coesione.
Con The Unforgettable Fire gli U2 rinacquero.
01 - A Sort of Homecoming
Bono era diventato un lettore estremamente vorace. Era ancora interessato
alla Bibbia e a scoprire le miriadi di segreti in essa contenuti, ma ora
stava lanciando la propria rete più al largo di quanto avesse mai fatto in
precedenza. Durante la tournée, si trovasse sul tour bus o nella propria
camera d'albergo, aveva sempre il naso ficcato in qualche libro - qualsiasi
libro. "Peccato che non abbia tenuto un diario", dice. "Se riuscissi a
ricordare cosa lessi allora probabilmente riuscirei a capire con molta più
facilità da dove provengono un sacco di quelle canzoni".
Bono leggeva narrativa, saggi di filosofia e poesie; anzi, più poesie
leggeva, più si rendeva conto che la propria missione compositiva era in
realtà una missione poetica e non c'è dubbio che, quando venne il momento di
realizzare The Unforgettable Fire, aveva cominciato a trovare la propria
voce poetica.
Bono aveva letto le opere di Paul Celan, un poeta ebreo di origini
tedesco-rumene, grazie a una raccolta che gli era stata data da Bill Graham
di Hot Press. Celan era uno scrittore molto intenso dal punto di vista
spirituale, un mistico la cui vita e morte erano ammantate di ambiguità; in
più di un modo, la scoperta delle sue opere si rivelò di cruciale importanza
per Bono. In War, egli si era allontanato dal trionfalismo carismatico delle
canzoni scopertamente religiose di October, ma non più di tanto; adesso,
l'opera di Celan poneva una serie di domande che erano assai complesse e
problematiche per chiunque avesse delle convinzioni religiose
particolarmente rigide. Gradatamente, Bono, Larry e The Edge si stavano
lasciando alla spalle le proprie certezze, ma Celan, in particolare, fece
sorgere nelle loro menti nuovi, grossi dubbi di ordine spirituale, resi
ancor più forti dal fatto che, nel 1970, egli si era suicidato buttandosi
nella Senna.
Molto spesso le canzoni degli U2 cominciano con il titolo. Nella mente di
Bono si fissa una frase, e lui se la porta in giro sapendo che ha il
potenziale per fungere da trampolino e che potrebbe ispirargli quel balzo
dell'immaginazione necessario per cominciare a scrivere una canzone. La cosa
a volte può richiedere mesi e a volte anche di più; il titolo viene annotato
in un taccuino o su un pezzo di carta qualunque e a volte, in un improvviso
flusso d'ispirazione, vengono prodotte un paio di strofe, che possono anche
dare luogo a tutta un'altra canzone.
"La poesia è una specie di ritorno a casa", aveva scritto Celan, e la cosa
suonò veritiera alle orecchie di Bono. Per un musicista, costantemente in
giro per il mondo e lontano da casa, la frase assumeva un significato del
tutto speciale; in un certo senso, richiamava alla mente la peculiare
condizione del vagabondo e quel senso di mancanza di un'identità nazionale
che affligge coloro la cui esperienza rende, perlomeno occasionalmente,
incerti delle proprie radici e della propria provenienza.
Alla fine, la frase di Celan ispirò delle riflessioni che sembrarono
comprendere in sé, in un'impressionistica rêverie, molte delle familiari
ossessioni di Bono. La canzone è scritta in uno stile onirico e
cinematografico, con la cinepresa che cattura brevemente delle vivide
immagini che quindi fa dissolvere l'una nell'altra, mentre un costante senso
di movimento la spinge in avanti. "Ella morirà e vivrà di nuovo, stanotte",
canta Bono, e il sesso e la spiritualità si intersecano e si fondono, in
un'inequivocabile allusione alla piccola morte - l'orgasmo, cioè - e alla
(piccola) resurrezione. Mentre però il testo esprime la sensazione che le
cose stiano andando in pezzi e che il centro non riesca a reggere, la misura
in cui l'io narrante sembra avere controllo sulle parole, le idee, la poesia
è in sé per sé rassicurante. E' come se Bono stesse riaffermando la propria
dedizione alla ricerca della verità poetica; sebbene possa apparire come un
velato riferimento a I Will Follow, la specie di mantra che dice "O come
away / O come away / O come away / O come away say I" è più probabilmente
un'allusione a The Human Child di William Butler Yeats, ed è verso influenze
di tal genere che egli si sentiva sempre più attratto.
"Gran parte della musica rock consiste in banali idee ben eseguite",
riflette Bono. "Invece penso che la maggior parte di quello che facciamo noi
siano idee molto interessanti malamente eseguite".
A Sort Of Homecoming consisteva in idee interessantissime eseguite molto
bene, e fu un ottimo brano d'apertura per The Unforgettable Fire.
02 - Pride (in the Name of Love)
Quando si trovano on the road, gli U2 lavorano costantemente, in modo
informale, a un sacco di idee. Di norma, registrano sempre le loro prove e i
loro soundcheck e spesso l'embrione di qualcosa di nuovo emerge mentre la
band improvvisa basandosi su una serie di schemi ritmici e di progressioni
di accordi. Parlando da un punto di vista musicale, è questo il modo in cui,
nel corso degli anni, è nato un consistente numero di canzoni degli U2, e
tra quelle nate in questo modo c'è appunto Pride.
Nel Novembre dei 1983, durante la tournée di War, gli U2 andarono a suonare
alle Hawaii. Il loro tecnico del suono, Joe O'Herlihy, stava registrando il
soundcheck, e ricorda che The Edge dette l'avvio a una serie di accordi; a
un certo punto, qualcuno commise un errore, e la band riprese da lì, andando
però in un'altra direzione: insomma, lo sbaglio di qualcuno aveva dato una
dimensione tutta nuova al pezzo e gli U2 lo eseguirono ancora qualche volta.
Joe registrò l'episodio nel proprio banco di memoria personale: ormai aveva
imparato a riconoscere questi momenti speciali. Quando venne il momento di
registrare The Unforgettable Fire, ricordò esattamente dove potevano essere
ritrovate le radici di Pride.
Le canzoni degli U2 procedono spesso lungo binari paralleli. Da una parte,
prende forma un insieme di idee musicali; dall'altra, Bono e The Edge
sviluppano pezzi e pezzetti di titoli, testi, ritornelli e qualunque altra
cosa sia venuta loro in mente: le rogne cominciano quando viene il momento
di mettere assieme tutti questi pezzi. Nel caso di Pride, Bono stava
lavorando a qualcosa su Ronald Reagan; aveva in mente di intitolarla appunto
Pride, "orgoglio", pensando che fosse ciò che veniva prima di una caduta,
pensando all'impudente arroganza che sembrava essere la caratteristica
predominante della politica estera americana durante l'era Reagan. La cosa
però sembrò non funzionare, e Bono cominciò ad avere la sensazione che
avrebbe dovuto cambiare rotta.
Un'idea può assumere una vita propria e non fare quello che volevi che
facesse, così devi lasciare che trovi da sola la propria strada. Gli U2
erano andati al Chicago Peace Museum ed erano rimasti impressionati da una
mostra dedicata a Martin Luther King, che il 4 Aprile del 1968 era stato
brutalmente assassinato mentre si trovava sul balcone di un motel di
Memphis. Spostando l'accento sull'orgoglio che King aveva ispirato nella
gente di colore, Bono ebbe la sensazione che ci fosse una canzone
completamente diversa da scrivere.
Al centro di essa c'è una serie di immagini che hanno la stessa qualità
granellosa di foto mandate via fax dalla prima linea della resistenza: "Un
uomo impigliato su una barriera di filo spinato / Un uomo resiste / Un uomo
portato a riva su una spiaggia deserta / Un uomo tradito da un bacio. C'è la
sensazione che Bono non abbia abbandonato le proprie convinzioni religiose,
ma i riferimenti qui sono più sottili e c'è l'implicita consapevolezza delle
contraddizioni che condizioneranno in misura sempre maggiore il fervore che
October aveva rivelato.
Registrare Pride (In The Name Of Love) si rivelò straordinariamente
difficile. Gli U2 avevano registrato una traccia di base allo Slane Castle,
in condizioni oltremodo rilassate, ma dopo che si furono trasferiti a
Windmill Lane per portare a termine il disco, il brano non suonò più tanto
bene alle loro orecchie; lo accelerarono, lo rallentarono, e vi sovrapposero
un sacco di sovraincisioni: il brano però restava scadente, e loro se ne
resero conto. Col tempo che iniziava a scarseggiare e l'agitazione che
cominciava a crescere, decisero di rischiare il tutto per tutto: avrebbero
buttato via quanto avevano realizzato allo Slane Castle e rifatto tutto da
capo. A volte, questo è l'unico modo per risolvere una situazione di impasse
nel corso di una registrazione. Fortunatamente, in questo caso, la cosa
funzionò, e gli U2 ebbero quasi immediatamente la sensazione che Pride fosse
un brano veramente super. In città c'era Chrissie Hynde dei Pretenders, la
quale dette loro una mano con le armonie vocali (nei crediti dell'album
appare col nome di Christine Kerr). Non sorprendentemente, Pride (In The
Name Of Love) divenne il primo singolo tratto da The Unforgettable Fire, e
venne pubblicato prima dell'uscita dell'album.
03 - Wire
"Quando ho iniziato a comporre, non sapevo neanche cosa fosse, un couplet",
ricorda Bono, il quale, arrivato al momento di realizzare The Unforgettable
Fire, aveva sviluppato un senso delle convenzioni molto maggiore; quando
riusciva a padroneggiarlo appieno, le sue canzoni decollavano letteralmente,
come nel caso di A Sort Of Homecoming, un vero festival di parole ricco
d'immagini, poesia ed emozioni. Non sempre, però, le cose funzionavano
altrettanto bene.
Laddove Steve Lillywhite era stato oltremodo rigoroso ed esigente nel
proprio atteggiamento nei confronti delle canzoni, Eno era di gran lunga più
indulgente; Bono aveva la tendenza ad accostarsi ai propri temi in modo
obliquo, ed Eno glielo lasciava fare, anche quando finiva per non dire
niente.
Bono era consapevole del fatto che Dublino stava venendo sommersa da
un'ondata di eroina (un paio di suoi amici erano diventati
tossicodipendenti) e voleva scrivere una canzone che esprimesse i propri
ambivalenti pensieri in relazione alla droga. "Penso di essere io stesso una
persona portata alla dipendenza", ammette, e pertanto fu questo che egli
decise di comunicare nel testo dei brano.
La musica di Wire è schietta e briosa, e procede saltellando lungo un groove
leggermente funky, grazie anche e soprattutto al drumming di un Larry Mullen
particolarmente in forma; la mano di Eno e Lanois è evidente, con la band
che vira in una direzione già indicata dai Talking Heads, dei quali lo
stesso Eno era già stato produttore. Il testo della canzone, invece, non è
altrettanto degno di nota, non andando mai più in là di un semplice assieme
di bozzetti. "C'è il fascino per la morte e lo scherzare con la morte tipico
dell'uso di eroina", rifletté Bono in seguito: può anche darsi, ma non
sembra essere comunicato nel brano. Ci sono altresì momenti di sardonica
retorica ("Che bel giorno / Per buttare via la propria vita"), e la canzone
termina con una specie di insistente rap, ma nel complesso Wire è un esempio
di quanto piatta e insignificante possa essere una canzone il cui testo
venga improvvisato su due piedi al momento di registrarne il cantato. "è
questo il tempo, il tempo di vivere o perdere?", chiede. "è questo il tempo,
il tempo di scegliere?".
Va bene, adesso Bono sapeva cosa fosse un couplet; ciò, però, non
significava automaticamente che fosse diventato Shakespeare.
04 - The Unforgettable Fire
Le bombe atomiche che gli Americani sganciarono su Hiroshima e Nagasaki
poserò sì virtualmente fine alla Seconda Guerra Mondiale, ma rappresentarono
anche uno degli atti più barbari della storia dei conflitti umani; le due
città vennero completamente rase al suolo e il bilancio in termini di vite
umane fu terrificante. Un totale di sessantasettemila persone morirono
immediatamente a causa dell'esplosione, e molte migliaia di altre rimasero
ustionate, ferite o mutilate; in termini di impatto psichico, però, si
trattò di una catastrofe assolutamente senza precedenti né pari: gli effetti
delle radiazioni sarebbero durati per generazioni, producendo mutazioni
genetiche spaventose e causando gravi forme di leucemia e di cancro. Un
bilancio conclusivo delle perdite è impossibile da calcolare, anche se
duecentomila potrebbe essere una cifra abbastanza vicina a quella reale,
sebbene approssimata per difetto. Si trattò di quanto di più simile
all'Apocalisse si fosse mai verificato nella storia dell'umanità, un
terribile spettacolo di tale spaventosa intensità che chiunque ebbe modo di
osservalo non se lo sarebbe mai più tolto dalla mente - il mondo intero
sembrava essere stato trasformato in un ossario,
Iwakichi Kobayashi fu uno dei pochi sopravvissuti all'olocausto e dipinse un
quadro che illustrava il suo ricordo di quanto era accaduto; la televisione
giapponese raccolse l'idea e invitò altri sopravvissuti a inviare i propri
dipinti. L'iniziativa divenne una specie di esorcismo, un'espressione
terapeutica di dolore e di orrore per l'atrocità commessa ai danni di
vittime innocenti dalle macchine belliche tanto americana quanto giapponese.
I Giapponesi organizzarono una mostra dei dipinti e dei disegni realizzati
dai sopravvissuti all'olocausto nucleare intitolata The Unforgettable Fire,
"Il Fuoco Indimenticabile", la quale venne ospitata nei locali dello
Hiroshima Peace Memorial; le opere vennero quindi esposte anche al Chicago
Peace Museum, e fu lì che gli U2 ebbero modo di vederle.
"Quei dipinti rappresentavano parte della terapia destinata a far sì che
quelle persone si purificassero delle emozioni che avevano interiorizzato";
disse allora The Edge a Tristan Logan della rivista Boston. "L'immagine di
quella qualità purificatrice, messa assieme all'intuizione degli orrori
dell'olocausto nucleare che essa dette, rimase impressa nella mente di Bono;
in seguito, scoprimmo che il titolo ben si adattava, e in più di un modo, al
nuovo album, specialmente per quanto riguardava il riflettere i suoi sfondi
multicolori".
L'istinto da arraffone di Bono si era rimesso al lavoro. In un'inversione di
tendenza rispetto alla norma tipica della band, Bono pensò a The
Unforgettable Fire per prima cosa come a un buon titolo per l'album; era
però un titolo troppo bello per non usarlo anche per una canzone, anche se
ciò che Bono produsse, in termini di testo, aveva poco o niente a che vedere
con la fonte originale dalla quale era scaturito il titolo. "Si trattava di
una specie di brano da colonna sonora con il quale, a casa, mi ero
trastullato suonandolo al pianoforte", disse in seguito The Edge.
"Musicalmente, era un pezzo davvero bello, ma non avevo idea di come potesse
essere affrontato da un punto di vista lirico o vocale; rimase in
circolazione per qualche tempo, finché un giorno, mentre io e Bono ci
trovavamo a casa sua a lavorare su del materiale per il disco, non trovai
una cassetta con sopra registrato quel pezzo per pianoforte, e decidemmo
così di vedere se ci riusciva di cavarci qualcosa. Avevo con me una tastiera
DX7 e ci lavorammo sopra per un po'; nel giro di un'ora ne avevamo messo
insieme le parti relative alle strofe, con Bono che suonò il basso, e
praticamente scrivemmo la canzone là, a casa sua. Ovviamente, cambiò un po'
una volta che, in studio, vi aggiungemmo basso e batteria, ma furono i primi
venti minuti a casa di Bono che contarono veramente".
Bono soffriva ancora di un blocco compositivo semipermanente. "Scrivere
canzoni mi spaventa a morte", disse allora. "è stato un grosso problema e
io, penso, anziché affrontarlo ho cercato di evitarlo". Anche in una
situazione nella quale avevano la melodia e la musica, Bono aveva sempre
grosse difficoltà con il testo. "Penso che il ritmo delle parole sia
importante", rifletté in seguito. "Si formano lentamente e a volte io penso
che un testo non sia ancora pronto anche quando tutti gli altri pensano
altrimenti - in tal caso, non posso proprio farlo uscire così com'è; ecco
perché tante canzoni tendono a essere delle specie di schizzi. The
Unforgettable Fire è uno schizzo, un bozzetto: Carnevale / Ruote che volano,
colori che vorticano / Faccia a faccia / In un posto arido e privo d'acqua
Sono parole che formano un quadro, ma si tratta soltanto di un bozzetto".
Alcuni di questi schizzi, comunque, funzionano meglio di altri. "Non dice
niente", aggiunge Bono, ma ha ragione soltanto in parte; ancora una volta,
si tratta di un diario di viaggio emozionale, immagini inserite alla rinfusa
nella memoria per sottolineare l'intenso senso di struggimento presente
nella canzone, The Unforgettable Fire è una canzone che, da un punto di
vista tematico, va a collegarsi con A Sort Of Homecoming, ma è intrisa di un
più profondo senso di presagio che sembra anticipare la fine di una
relazione.
"E' quasi classica", disse The Edge ad Alan Carter nel 1985. "La considero
più come un pezzo musicale che come una canzone; in un modo assai poco
convenzionale, Bono esplora numerose melodie nelle varie sezioni, Invece di
ripetere le melodie - sai, strofe e ritornelli, come fanno tutti - qui
abbiamo tre diverse melodie per i ritornelli e due per le strofe; secondo me
ha un certo che di sinfonico, perché ci sono tanti temi che si intrecciano
tra sé. So che avremmo potuto registrarlo meglio, ma penso che, nonostante
tutti i suoi difetti, sia un gran bel pezzo".
Le qualità sinfoniche del brano sono esaltate dall'inserimento di una
sezione d'archi, arrangiata da Noel Kelehan - un collaboratore alquanto
improbabile, visto che era maggiormente noto presso il pubblico irlandese e
internazionale per essere stato il direttore della RTE Light Orchestra in
diversi concorsi canori dell'Eurovisione. In ogni caso, ciò che importa è
che la sezione d'archi funziona, elevando la canzone oltre i convenzionali
canoni estetici dei rock. A dispetto della propria orripilante fonte
d'ispirazione, divenne una della creazioni più belle mai realizzate dagli
U2.
05 - Promenade
La leggenda di Van Morrison incombe sulla musica irlandese. Emerso
all'inizio degli Anni Sessanta assieme ai Them come uno dei personaggi
chiave della scena beat di Belfast, firmò un contratto con la Decca,
trasferì la band a Londra e realizzò una manciata di hit, tra i quali Baby
Please Don't Go e Here Comes The Night, che divennero autentici classici del
rock; Gloria, autentico gioiello del garage-rock, venne invece ritenuta
degna soltanto di una B-side. Insoddisfatto di quello che considerava un
contratto discografico alquanto svantaggioso per lui, che si sentiva
sfruttato, Morrison sciolse i Them e partì per gli Stati Uniti, dove
registrò il magico Astral Weeks, che è tuttora considerato uno dei più
grandi album rock di tutti i tempi e per il quale creò un nuovo tipo di
poesia canora. I temi presenti su Astral Weeks affondavano profondamente le
proprie radici nella Belfast nella quale il cantante era cresciuto e che si
era lasciato alle spalle, ma attraverso i suoi solchi scorreva anche un
possente flusso di coscienza, con Morrison che scavava sempre più a fondo
nel proprio io per scoprirvi una qualità di verità poetica che era
assolutamente nuova per il rock.
Dal punto di vista degli U2, Morrison fu un personaggio di importanza
cruciale. Dopo un periodo di virtuale reclusione, a metà degli Anni Settanta
egli era riapparso sulle scene e a dispetto della propria reputazione di
genio abrasivo, la sua musica espresse un rinnovato senso di appagamento
interiore. Il suo interesse per il linguaggio - e per l'estrarre quasi a
forza da esso sempre nuovi significati - non era affatto diminuito; Morrison
dilatava le parole, le faceva a pezzi, ne creava di nuove e, di tanto in
tanto, esasperato dai limiti imposti da tale disciplina, si tuffava in una
sorta di espressione primale, consentendo al proprio io interiore di venire
alla superficie ed esprimersi. Però, a guidare questa ricerca di risorse
descrittive ed espressive che andassero oltre il linguaggio c'era un
profondo interesse per la spiritualità; Morrison era un artista irlandese,
con una sensibilità da irlandese, influenzato dalla musica e dalle melodie
irlandesi, ma era anche un cantante soul che non aveva alcun timore di
rivelare le proprie ansie spirituali.
Gli U2 non avrebbero mai potuto limitarsi a seguire il modello rappresentato
da Morrison, ma trovarono rassicurante il fatto che egli fosse riuscito a
infondere nel proprio lavoro un tale, poderoso senso di missione spirituale;
era pertanto inevitabile che Bono ascoltasse la sua musica e se ne sentisse
spirato, e in Promenade l'influenza esercitata da Morrison è inequivocabile.
L'insofferenza di Morrison per i limiti imposti dalle convenzioni
linguistiche hanno un qualcosa alla Gerald Manley Hopkins, e lo stesso
pensiero salta in mente all'ascolto di Promenade; le parole vengono scelte
tanto per il loro suono quanto per il loro senso, il che non era una cosa
nuova per Bono: in questo caso, però, il suo stile dimostra una sicurezza
che rappresenta un significativo passo in avanti. Dopo l'esplosività e le
controversie della tournée di War, Bono aveva parlato della necessità che
avevano gli U2 di reinventare sé stessi. "Quello di oggi è stato l'ultimo
concerto degli U2", disse Bono la sera in cui il tour giunse al termine.
"Non sto parlando della fine degli U2, però; questa è la fine di un ciclo, e
adesso dobbiamo sviluppare nuove aree: insomma, gli U2 sono appena
all'inizio". Aveva anche parlato della necessità di essere sensibili ed
evocativi, e Promenade fu il terzo brano di quelli presenti su The
Unforgettable Fire al quale bene avrebbe potuto adattarsi questa
descrizione.
"Ora come ora, ho grosse difficoltà ad ascoltare War", ammette Bono. "In
quel disco c'è troppa rabbia, e in conseguenza di ciò la voce è troppo
stridula, tirata; insomma, non mi piace affatto il modo in cui canto in quel
disco. In The Unforgettable Fire, invece, ho imparato nuovamente a
rilassarmi, e ho imparato nuovamente a cantare". Ascoltando Van Morrison,
aveva compreso che a volte è meglio sussurrare che urlare.
Ecco così che in Promenade c'è un senso di intimità perfettamente
appropriato a una canzone che parla di esperienze intime e personali. Bono e
la moglie Ali si erano trasferiti da un lato della Dublin Bay all'altro - da
Howth a Bray, un'altra località marittima leggermente sbiadita appena oltre
il confine meridionale della contea di Dublino. Là viveva nella Martello
Tower, che aveva riprogettato di persona; una scala a chiocciola conduceva
dal salotto alla camera da letto, e sopra al letto c'era un lucernario di
vetro trasparente, che consentiva di avere una splendida vista dei cielo
notturno. La torre sovrastava lo stadio di Carlisle Grounds, dove i Bray
Wanderers giocavano gli incontri casalinghi dei campionato della League of
Ireland. Lungo la passeggiata a mare della località erano allineate sale
giochi, sale da biliardo, fast food, ristoranti e alberghi; questo
background viene evocato con poche pennellate, ma Promenade è
inequivocabilmente una canzone d'amore, che celebra le dimensioni spirituali
del desiderio erotico. "Fammi girare stanotte / Su per la scala a chiocciola
/ Fino al livello superiore".
E lì che tutti vogliamo andare, se sappiamo come fare per arrivarci.
gabriele
--
Lei corre per le strade
Con i suoi occhi colorati di rosso
Sotto il ventre nero di una nuvola nella pioggia
Attraverso un ingresso mi porta
Oro bianco e perle rubate dal mare
Si sta arrabbiando
Si sta arrabbiando, e la tempesta esplode nei suoi occhi
Lei patirà il gelo dell'ago
Lei sta correndo per restare ferma
Prendi la mia mano
Lo sai che sarò là
Se tu puoi
Io attraverserò il cielo per amor tuo.
Perché lo avevo promesso
Di essere con te stanotte
E per il tempo che verrà.

 maniera viscerale;-)
Grazie Gabrikeith, ho 'lockato' i post così li leggo con calma next week 
:c) Le mie viscere rispondono cmq che con TUF non c'hanno molto da 
spartire perchè è tutto racchiuso in un'altra zona ben localizzata: 
heart. Quella parte di anima che chiamano spirito, e che ha quasi 
connotati religiosi...I dunno! Le mie viscere se le spartiscono AB e 
ATYCLB, ma per motivi, come intuirai, molto diversi! ;P
-- 
D|O|O|D|L|E ...hübsch!
http://www.doodle.de.vu

 ATYCLB, ma per motivi, come intuirai, molto diversi! ;P
Certo, intuisco e approvo;-)
gabriele

Certo, intuisco e approvo;-)
Anch'io ti devo ringraziare infinitamente, ma proprio per QUESTA
storia, perchè le mie di emozioni stanno da qualche parte tra il
cervello e i nervi... E proprio quel disco li sa stimolare a dovere!
Mich