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Titolo: INTO THE HEART : AB ( II PARTE)

07 - the FLY
Date pure la colpa al guardarobiere. Fu infatti Fintan Fitzgerald, il quale
si occupa dei guardaroba degli U2, a comprare a Bono quei pazzi occhiali da
sole. Nei cupi giorni berlinesi, durante i quali non accadeva nulla, per
Bono la cosa divenne una specie di abitudine; si infilava gli occhiali scuri
da mosca e osservava il mondo attraverso gli occhi di un personaggio a
malapena abbozzato nella sua immaginazione. Si trattava di una specie di
gioco infantile, ma gradatamente cominciò da rendersi conto che c'era
qualcosa in tutto ciò: lentamente, ma inesorabilmente, nacque The Fly.
La band aveva lavorato a un brano che aveva il titolo provvisorio di
Ultraviolet e che continuò a rispuntare fuori più e più volte durante tutto
il processo di realizzazione dell'album. "C'erano delle buone idee in quel
brano, dei bei suoni", dice Flood, "ma aveva un certo che di deprimente; era
come se fosse destinato a non esplodere mai.
Una volta che la band ebbe fatto ritorno a Dublino, il brano si divise in
due parti: una divenne Light My Way, l'altra, The Fly. In un primo momento
disse Bono, la canzone era stata troppo all'Leonard Cohen ma gli occhiali da
sole avevano posto rimedio alla cosa: poi, Fintan Fitzgerald gli dette un
libro che conteneva una serie di verità lapalissiane da parte di Jenny
Holger "Sviluppai un grande interesse per questi aforismi composti da
un'unica frase", afferma Bono. Me li ero annotati tutti; si trattava di cose
che andavano da Un bugiardo non crede a nessuno a Un amico è qualcuno che ti
lascia in mezzo ai guai. Quindi, inventai questo personaggio che poteva
pronunciarli tutti, ed è da qui che è nata The Fly",
Flood contribuì distorcendo la voce di Bono e creando la distanza della
quale egli aveva bisogno per entrare appieno nella parte; Daniel Lanois
dette una mano con il testo. "Pensavo che fosse un personaggio affascinante"
, ricorda Bono. "Pensavo che avrei veramente avuto una possibilità di
combinare qualcosa con lui, specialmente dal vivo, perché, a quanto si
diceva, eravamo stati accusati di essere dei megalomani; così, pensai, "Be',
volete un megalomane? Eccovelo! Guarda, la faccia che fece il pubblico di
Miami - o di dovunque demmo inizio al tour, non ricordo bene quale città
fosse - quando questo personaggio arrivò sul palco fu uno spettacolo che
andava visto. Non riuscì a vederle le loro facce chiaramente quanto gli
altri, perché avevo su gli occhiali da sole il giubbotto attillato di pelle
nera, ma potei percepirle: ebbi come un senso di Oh, no è vero!, e fu una
grande sensazione".
"Non sono riuscito a riconoscere la persona che si supponeva io fusasi,
disse Bono ad Alan Light di Rolling Stone. "C'è una specie di violenza
carnale che ha luogo quando sei sotto la luce i riflettori e continui a
restarci".
The Fly fu un modo per liberarsi da quegli stereotipi. Parlava di
sovversione, di ribellione, e con i suoi ritmi hip-hop, il suo cantato
distorto e la sua dura incisività tutta industriale, assomigliava, come
disse Bono, al rumore che potevano produrre quattro uomini che stessero
abbattendo il "Joshua Tree".
Uno degli aforismi che rimase escluso dalla versione finale dei brano era
quello secondo il quale "il buon gusto è nemico dell'arte". "Una volta che
ti ritrovi a camminare in punta di piedi come artista, ti rendi conto che
sei nel posto sbagliato", disse Bono a Rolling Stone. "E' come se tu avessi
in mano un regolamento ma non riuscissi a ricordare dove l'hai preso. The
Fly consentì a Bono di stracciare quel regolamento e ricominciare tutto da
capo.
Nel brano c'è un tocco dell'umorismo surreale di Flann O'Brien. The Edge
commentò: "Ci sono dei personaggi, a Dublino - e sono sicuro che ce ne sono
ovunque - che se ne stanno appollaiati tutto il giorno su uno sgabello in un
bar e sono convinti di sapere tutto; sembra quasi che abbiano delle talpe
alla Casa Bianca e sappiano esattamente quello che accade a Mosca. Sono i
cosiddetti filosofi da bar, pieni di grandi idee e di grandi teorie; alcune
delle cose che dicono sono incredibilmente intelligenti e azzeccate, e
nondimeno, probabilmente sono tutti dei pazzi. Ecco, penso che Bono stesse
giocando con questa cosa".
The Fly consentì a Bono anche di dire di sé stesso e dei proprio ruolo di
artista cose che altrimenti avrebbero potuto rivelarsi difficili da
esprimere; senza dubbio, è intesa come un ironico commento sul resto
dell'album: "Ogni artista è un cannibale, ogni poeta un ladro / Tutti
uccidono la propria ispirazione e cantano del dolore che provano", dichiara
Bono.
Tuttavia, The Fly contiene anche piccole esplosioni di verità, alcune di
esse di carattere universale, altre di carattere personale. "L'ambizione
mangia le unghie del successo", annuncia La Mosca, e si tratta di una
possente immagine radicata nella consapevolezza che ha Bono di quali siano
le ragioni per le quali si mangia le unghie. C'è anche una piccola cosa
rivelatrice - come le cose che, un marito che non è tornato a casa per cena
potrebbe dire alla moglie per calmare la sua furia, provocata dal fatto che
la suddetta cena si sta trasformando in una cacata di vacca nel forno.
"E' stata scritta come una specie di telefonata dall'inferno, dove però lì
tizio sembra trovarsi benissimo", disse Bono a David Fricke di Rolling
Stone. "C'era questo tipo che scappava - Ciao, cara, fa un caldo bestia
quaggiù, me è bello! Il tipo è sull'orlo della pazzia totale".
Perché, non lo siamo forse tutti? Con la Guerra del Golfo che scoppiò
proprio a metà della realizzazione di Achtung Baby, si ebbe la sensazione
che La Mosca fosse in realtà l'uomo qualunque, disorientato, fuori posto,
impaurito e nell'atto di fuggire lontano dalla follia dei mondo che lo
circonda. Poi, c'era Bono che interpretava la Grassona per la prima volta,
cantando in stile gospel con voce in falsetto: "Amore, brilliamo come una
stella che brucia / Stiamo cadendo giù dal cielo".
Avremmo dovuto renderci conto che era tutto finito quando lei ha cominciato
a cantare.
08 - MYSTERIOUS ways
Ascoltando Achtung Baby, si ha la sensazione che in esso l'uomo (inteso come
maschio) altro non sia che uno stupefatto osservatore al banchetto dell'
amore, e che sia la donna l'essere superiore; tutto quello che deve fare è
far schioccare le dita - o la frusta - e lui obbedirà. Nei solchi del disco
abbondano le immagini di dominio e sottomissione, presenti in Zoo Station,
One, Who's Gonna Ride Your Wild Horses, So Cruel e The Fly, con l'io
narrante che si umilia davanti alla donna dalla quale è ossessionato, le
striscia attorno carponi, obbedisce ai suoi ordini più capricciosi e cade ai
suoi piedi in una abbietta dimostrazione di adorazione. Mysterious Ways
prosegue in questa direzione con il celebre couplet "Se vuoi baciare il
cielo / è meglio che impari a inginocchiarti.(in ginocchio, ragazzo!)".
"E' una canzone che parla di un uomo per il quale il romanticismo significa
poco o nulla", dice Bono. "E' una canzone che parla di donne - o della
donna - ma è rivolta a lui". Bono parla un po' di teologia e di El Shadi -
il terzo e il meno usato dei nomi con i quali Dio viene chiamato nella
Bibbia, e che può essere tradotto come "colui provvisto di seno". "Ho sempre
creduto che lo Spirito Santo sia un'entità di sesso femminile", dice.
Mysterious Ways non parla di una donna in particolare, ma delle donne in
generale, e del modo in cui riescono ad ammaliare - e spesso a dominare -
gli uomini. "Ali mi dice spesso: Per l'amor del Cielo, vuoi farmi scendere
dal piedistallo", dice ridendo Bono. "A volte tendo a idealizzare un po'
troppo le donne; è facile per me cadere nella trappola di dividerle in
angeli e diavoli, così, per il bene dello svolgersi narrativo, però non ho
niente contro le donne, nel modo più assoluto. Le nostre non sono canzoni
politicamente corrette; sono scritte da un punto di vista maschile, da
quello di un uomo che è alle prese con un sacco di cose, e qua e là
contengono qualche sprazzo di rabbia e di risentimento, ma non penso che le
donne ne vengano fuori in modo negativo".
Mysterious Ways è uno dei brani più gioiosi e ottimistici dell'album. Ebbe
inizio con un riff di basso: Adam creò la struttura musicale, e Larry gli
andò dietro con un ritmico groove molto funky e molto dance, perfettamente
appropriato. Poi, si trovarono davanti a un muro, "Vennero provate un sacco
di idee diverse", dice Flood. Fecero un'accidentale digressione in One,
quindi rientrarono in Mysterious Ways.
Un mattino, di buon'ora, Daniel Lanois si recò agli Hansa Studios prima
dell'arrivo degli U2, allo scopo di sperimentare alcune idee. Non gli
piaceva quanto aveva ascoltato fino a quel momento, e si sentiva sempre più
frustrato; quindi arrivò Bono, il quale cominciò a cantare e sembrò spingere
la canzone in una direzione diametralmente opposto. Questo fu il punto più
basso in assoluto di un periodo già cupo carico di tensioni per la band;
Bono e Lanois litigarono in maniera furibonda per più di due ore, senza
risparmiarsi critiche e accuse reciproche e usando ogni mezzo a disposizione
pur di averla vinta.
"Ecco perché mi piace tanto Danny", dice ridendo Bono. "Ha a cura il disco
al quale sta lavorando quanto e forse più della band o dell'artista stesso!"
. Allora, però, non ci fu proprio nulla da ridere. Joe O'Herlihy ricorda la
loro litigata come un confronto rude e violento. "Ero assolutamente convinto
che avrebbero finito col prendersi a cazzotti", aggiunge Flood. "Penso però
che fu soltanto una delle conseguenze del fatto che quello fu un disco
veramente difficile da realizzare; quando cominciammo a lavorarci sopra,
tutti avevamo ben chiaro cosa non volevamo, ma non sapevamo con altrettanta
esattezza cosa volevamo. Fu un po' come se sapessimo quello che volevamo
scartare ma non avessimo troppo chiaro in mente in che posto volevamo
andare. Ci vollero un sacco di errori, ripensamenti - due passi avanti, tre
di lato - per arrivare là".
05 - who's gonna RIDE your WILD HORSES
Gli U2 passano gran parte del loro tempo in studio a parlare; è uno dei
grandi privilegi della posizione nella quale si trovano: la maggior parte
delle band, infatti, devono rispettare dei programmi e dei budget piuttosto
rigidi. Gli U2, invece, hanno la libertà creativa e i mezzi finanziari
necessari per definire da soli i propri termini; una volta però che hanno
preso un impegno, scoppia il casino. Quando qualcuno rischia la bellezza di
duecentocinquanta milioni di dollari per il tuo tour vuole essere sicuro che
tu sia in grado di presentarti sul palco per la prima data; dal momento poi
che la casa discografica si aspetta di avere un volume d'affari
corrispondente all'incirca a quella cifra grazie alle vendite dell'album,
vuole essere sicura che esso sia pronto e già nei negozi al momento in cui
la macchina del tour si mette in moto. A volte è difficile capire quale sia
la parte più difficile, se la prima, fatta di tentativi, esperimenti e
discussioni, o la seconda, nella quale ci si deve assumere degli impegni, si
deve finire quanto si è iniziato come se si avesse una pistola puntata alla
tempia e si smette di cercare di convincersi reciprocamente pur di
realizzare il prodotto dei propri sforzi.
Così fu anche nel caso di Who's Gonna Ride Your Wild Horses? La canzone ebbe
molteplici, diverse incarnazioni: venne mixata in una decina modi
differenti, e i pro e i contro di ognuno di essi vennero discussi assai
dettagliatamente. Spesso, durante il processo di realizzazione di un brano,
si hanno delle intuizioni che indicano quale sia il miglior modo per
portarla a termine, ma dopo cinque mixaggi uno se l'è belle che dimenticata.
Cosa deve fare Larry, andare più leggero sulla batteria o pestare più duro?
Che fine ha fatto la prima traccia ritmica che The Edge aveva buttato giù?
Dov'è sparita l'acustica? Adam. Abbiamo perso Adam! A volte le discussioni
risultano assolutamente improduttive, e vengono realizzati dei mixaggi che
sarebbero irriconoscibili rispetto al prodotto finito. Poi, viene il momento
di prendere una decisione.
Le session di Achtung Baby furono particolarmente problematiche. Daniel
Lanois ne era il produttore, ma a volte sembrava messo a disagio da quello
che stava accadendo. A Eno venne concesso il lusso di fare il dilettante, e
di fare di tanto in tanto un salto in studio per ascoltare quanto era stato
realizzato e offrire qualche commento e suggerimento. Flood fu sempre
presente dietro al banco del mixer, tenendo tutto sotto controllo e mandando
avanti le cose con un misto di tranquilla determinazione e buon umore. Se
poi le cose si fossero fatte davvero difficili, c'era sempre la possibilità
di chiamare Steve Lillywhite e di sentire cosa ne pensava. Si erano già
serviti di lui in Even Better Than The Real Thing, e quando i nodi vennero
al pettine e giunse il momento di prendere una buona volta una decisione a
riguardo Who's Gonna Ride Your Wild Horses? lo convocarono nuovamente.
"Steve mixò il brano, prestando particolare attenzione al suo impatto
sonoro", dice Bono. "Cominciò come una di quelle cose alla Scott Walker ma
noi pensammo che fosse troppo ricco; Daniel probabilmente ritenne che la
strada che scegliemmo alla fine fosse troppo FM. Si tratta di una canzone
che, a mio parere, sull'album non risulta particolarmente ben riuscita,
perché ne dovetti scrivere il testo in fretta e furia, visto che prima ne
aveva un altro completamente diverso che avevamo scartato; però ne
realizzammo un'altra versione che finì su singolo e che era molto meglio".
In precedenza Who's Gonna Ride Your Wild Horses? era stata in maggior misura
una canzone d'amore; adesso parlava di gelosia sessuale, Il suo testo sarà
anche stato scritto in fretta e furia, come dice Bono, ma ha comunque la sua
buona dose di intuizioni psicologiche rivelatrici e di sguardi indagatori
gettati sul campo di battaglia dell'amore: "Bene, mi hai mentito / Perché ti
ho chiesto di farlo". Nel ritornello finale, poi, è contenuto un altro
riferimento al sesso orale: "Chi assaggerà i tuoi baci che sanno di acqua
scalata? / Chi prenderà il mio posto?".
"Sono tanti quelli che mi hanno detto che sul disco ci sono un sacco di
riferimenti ai sesso orale", ammette Bono. "E' una posizione veramente
egualitaria. Non avevo pensato, però, all'effetto cumulativo; immagino che
ci sia qualcosa per tutti. Non provate a farlo a casa!" [ride].
09 - TRYIN' to throw your ARMS around the WORLD
A volte per gli U2 la situazione a Dublino si faceva insopportabile. Tutti
osservavano ogni loro singola mossa, e di loro venivano riferite (Oltretutto
in modo inesatto) persino le cose più stupide e insignificanti: era
diventato molto, molto difficile per chiunque di loro uscire di casa e
divertirsi un po'. Questa fu una delle ragioni per le quali, durante
l'inverno del 1986, decisero di restarsene a Los Angeles; nella metropoli
californiana c'era un senso di libertà che a Dublino era completamente
assente. Quando cominciarono a cercare un posto dove stare, gli agenti
immobiliari mostrarono loro una buona decina di lussuosi alloggi, "Mi sa che
questa casa non vi piacerà", dissero a The Edge. "Sembra più
un'installazione militare, niente aria condizionata, niente tappeti, niente
doppi servizi". The Edge disse che l'avrebbero presa.
Era una casa davvero grande, nella quale potevano fare di tutto, visto che
in un futuro non troppo lontano sarebbe stata demolita. Pertanto, non appena
posai i bagagli e sistemate le cose essenziali, gli U2 si buttarono a
capofitto nella vita di Los Angeles.
"Cominciammo a vivere soprattutto di notte", dice Bono. "Cominciammo a
passare gran parte del nostro tempo in centro, lontani dai luoghi elevati -
in tutti i sensi - percorrendo queste incredibili autostrade che conducevano
nel cuore della città".
Il centro cittadino di L.A. è uno spettacolo straordinario. Persone che,
mentre al mattino si recano in ufficio, ne calpestano altre sdraiate per
terra; correva voce che Bobby Fischer, il campione di scacchi, vivesse in
centro dentro una scatola di cartone; di notte si accendevano le insegne di
una miriade di locali dalla reputazione più o meno dubbia. C'era una piccola
comunità di anime perse che abitava in questa zona crepuscolare e gli U2
entrarono a farvi parte.
"Fu una cosa davvero importante per me", dice Bono. "Vedi, allora feci cose
che la maggior parte della gente fa a diciotto, diciannove anni, come
sbronzarsi e darsi, per cosi dire, al bel tempo; non stare lì a preoccuparsi
dove ci si sveglia. Ali fu molto comprensiva, e capii che si trattava di una
fase che avevo bisogno di attraversare. In ogni caso, mi divertii un mondo a
Los Angeles. Venne da noi un famoso graffitista, e ci dipinse tutta la casa
con i propri graffiti; ricominciai a dedicarmi alla pittura e dipingevo in
mutande - fanno così, a Los Angeles! Venne a trovarci Ann-Louise Kelly, e
io, per ridere, mi dipinsi addosso dei colori di guerra e, in mutande, andai
a fare un giro in moto per Beverly Hills assieme a lei. Sai che ci sono
delle gite organizzate in pullman per vedere le case delle star, e quando la
gente arrivò davanti a quella dove stavamo noi sgrano tanto d'occhi! Fu un
periodo davvero formidabile, e fu molto importante per i dischi che
seguirono, sia da un punto di vista musicale che personale".
Sul foglio dei testi contenuto in Achtung Baby, quello di Trying to Throw
Your Arms Around The World è seguito da un ringraziamento al Flaming
Colossus, il famigerato bar notturno delle celebrità; inoltre, riporta in
vita il personaggio de La Mosca, presentandolo stavolta come un tipo un po'
più simpatico che se ne va in città e se ne torna a casa all'alba come
un'anima persa. "Alba come sangue dal naso / ti fa male la testa e non
riesci a respirare / Hai cercato di abbracciare il mondo / quanto lontano
puoi andare / Prima di perdere la strada per tornare a casa / Hai cercato di
abbracciare il mondo".
"Si tratta di una canzone che parla di ambizioni da ubriaco", dice Bono.
"come in I'll Be Home Soon. C'è semplicemente cordialità in quell'immagine".
E grande acume. "Non molto altro da dire, penso / come tutto il resto / Hai
cercato di abbracciare il mondo".
Bono conosceva assai bene il personaggio a proposito del quale stava
scrivendo.
10 - ULTRA violet (light my WAY)
Nella maggior parte delle occasioni, la cosa sarebbe passata sotto silenzio.
Una risatina, e poi, via, si ricomincia da capo. Non stavolta, però. Fu dopo
che Ultraviolet - cosi era stata chiamata - si fu divisa in Lady With The
Spinning Head e Light My Way; One era già nel sacco, e gli U2 avevano un
minimo di struttura per Light My Way. Sulla base di un bordone aritmico, il
brano iniziava con una confessione da parte di Bono, un preambolo riguardo
all'inquietudine e all'irresponsabilità che avrebbe messo nel giusto
contesto quello che veniva dopo; quindi entrava la band, con un ritmo in
stile Motown che dava al pezzo un feeling da pop song. Mentre il brano era a
metà, a Larry cadde di mano una bacchetta: lo si può sentire nel brano,
chiaro come la luce dei sole. Gli altri non si fermarono, Larry raccolse la
bacchetta e il brano venne portato a termine; poi, qualcuno buttò là l'idea:
perché non lasciare il punto dove Larry aveva fatto cadere la bacchetta? E
non sta a scherzando. "Se aveste modo di scegliere", si sarebbe chiesto in
seguito Bono in un articolo su Achtung Baby da lui scritto per Rolling
Stone, "in che misura lascereste che il disco mettesse in mostra i propri
nei e difetti - e con essi, però, anche la propria spontaneità - e in che
misura invece interverreste a correggere quei difetti?". Messa così, sembra
una domanda sensata; se però siete voi il batterista e voi quello che ha
fatto cadere la bacchetta, la prima cosa che pensate è che vi stiano
prendendo per il culo. Poi, vi rendete, conto che non vi stanno prendendo
per il culo, e che hanno veramente intenzione di lasciare quella stupida
cazzata sul disco, "Cosa stanno cercando di fare?", vi chiedete. Fare uscire
un disco che rovini definitivamente la band? Che rappresenti un insulto per
i fans? Che ci faccia fare la figura degli incompetenti? La discussione va
avanti per tre ore: a volte sembra che la gente stia cercando di sabotare il
disco semplicemente col dissenso. Quando Bono canta per la prima volta il
ritornello, ispira un certo senso di gioia."Baby, Baby, Baby", canta,"
Illuminami la via". Che c'è di tanto divertente?
Nessuno prima di allora aveva mai sentito Bono usare il termine baby in quel
modo; spesso improvvisa le cose in un modo e quindi, in un secondo tempo, le
modifica, ma in quella occasione fu subito chiaro che quello era il testo
della canzone, e non sembrava andare affatto bene, ma proprio per niente. E
poi, non era un po' troppo condiscendente usare quel termine per fare
riferimento a una donna? "Ci furono un sacco di discussioni, e anche un bei
po' di risate, riguardo al fatto che Bono cantasse quella parola, baby",
ricorda Flood. "Francamente, la discussione ebbe molto meno a che fare con
la correttezza politica che con il fatto che Bono dovesse o meno cantare una
banalità come Baby, Baby, Baby / Baby, Baby, Baby, Fu divertente e andò
avanti per un bel po' di tempo, ma alla fine l'ebbe vinta lui".
Il brano era stato concepito per suonare come una pop song; non erano forse
"spazzatura" e "roba tirata via" alcune delle parole che avevano scelto per
individuare il terreno musicale che avevano intenzione di occupare? Come
ritornello, ben poco poteva esistere di più banale e tirato via, e infatti
si trattava di una specie di finta, di manovra diversiva: il resto della
canzone poteva essere pesante quanto Bono desiderava che lo fosse, un'
affermazione circondata d'ansietà e disperazione a proposito del terribile
prezzo che la gente paga per l'amore.
Paragonate, per esempio queste frasi con quelle di una tipica, sciocca
canzone d'amore."C'è un silenzio che cade su una cosa, dove nessuno riesce a
dormire / Penso che sia il presso dell'amore / E so che non è piccolo" "Non
è l'unica immagine possente presente nella canzone, ma, come ha fatto notare
Bill Flanagan, il punto in cui si parla del "silenzio che cade su casa /
Dove nessuno riesce a dormire" è ripreso da una poesia di Raymond Spenders
intitolata Suspenders.
L'arraffone aveva colpito ancora.
11 - ACROBAT
Prima di dare inizio alla realizzazione di Achtung Baby, gli U2 avevano
ascoltato i KFMDM, i Sonic Youth, gli Young Gods, i My Bloody Valentine e
roba simile; per quanto riguardava il rock, l'accento era su un tipo di
sound duro e tagliente, molto industriale, e The Edge in particolare
sembrava provare grande interesse per il genere di metal molto veloce allora
in voga. Nello stesso periodo, però, gli U2 presero a interessarsi anche a
Roy Orbison, Scot Walker, Jacques Brel - alle torch song (canzoni popolari
che parlano d'amore non corrisposto, N.d.T.).
In termini di testi, era quella la direzione nella quale voleva andare The
Edge, e cioè verso qualcosa di maggiormente personale; la sfida che gli U2
si erano posti per questo album era di soddisfare entrambi gli impulsi.
La situazione era oltremodo fluida.
Rattle And Hum aveva avuto un successo commerciale talmente notevole da
risultare persino imbarazzante; in compenso, era stato massacrato dalla
critica. Avendo iniziato come band venuta su nella scia del punk, gli U2 si
ricordarono di cosa avevano pensato dei supergruppi degli Anni Settanta:
stavano forse per diventare come coloro che un tempo avevano disprezzato?
La loro strategia era stata radicale: prendere tutto quello che si sa e
buttarlo dalla finestra. Lavorare con musica che non si conosce, in un posto
che non si conosce e in un modo completamente diverso da quello impiegato
fino a quel momento. In altre parole, disorientare sé stessi.
In effetti ci riuscirono, solo che nel fare ciò riuscirono a disorientare
anche Daniel Lanois, e in misura molto maggiore. Il caso di Acrobat
assolutamente pertinente. "Daniel ebbe un sacco di problemi con quel brano",
dice Bono."Fece un buon lavoro, ma cercò di farci lavorare in modo da fare
risaltare i nostri punti di forza, mentre io invece volevo fare risaltare i
nostri punti deboli; volevo sperimentare; col senno di poi, devo ammettere
che non tutti gli esperimenti riuscirono".
Per la maggior parte degli autori Acrobat sarebbe stata una canzone lenta, e
invece The Edge mise sul dieci tutte le regolazioni della chitarra e tirò
fuori una parte che stava a metà strada tra Where The Street Have No Nome e
Bullet The Blue Sky; il drumming di Larry contribuì ad aumentare il senso di
urgenza della canzone, aiutato in ciò dal dinamico basso di Adam: nel
complesso si trattò di un coraggioso tentativo da parte di una rock band di
creare un taglio duro e distintivo a quella che, essenzialmente, era una
delle tante canzoni d'amore.
In ogni caso, è il testo di Acrobat a renderla speciale. Nel suo centro c'è
la consapevolezza delle devastazioni apportate dal tempo, e di ciò che esso
fa alle persone e alle relazioni che queste intrecciano; oltre a ciò, però,
c'è anche quella consapevolezza che, di per sé, si ottiene soltanto con
l'esperienza. Non per la prima volta su questo disco Bono ammette le proprie
debolezze e la propria inadeguatezza, e sembra essere molto più consapevole
che in passato delle contraddizioni che la sua posizione comporta. "Devo
essere un acrobata / per parlare in un modo / e agire in un altro", canta.
Si era lontani le mille miglia da quella "virtuosità" della quale tanto
spesso erano stati accusati gli U2. O forse no. "Penso che quella frase che
dice Non Lasciare che i bastardi ti facciano a pezzi fosse una frecciata all
'indirizzo della stampa", suggerisce Gavin Friday.
"Il disco", disse Eno a proposito di Achtung Baby, "ha finito per essere
considerato come un luogo in cui a tutte le incongruenze viene consentito di
intrecciarsi l'una con l'altra e dove a un quadro probabilmente disunito, ma
decisamente europeo, viene consentito di emergere".
Probabilmente, parlava proprio di Acrobat.
12 - LOVE is blindness
Fu Gavin Friday a far interessare Bono a Jacques Brel. Gavin era stato
gestore dei Blue Jaysus di Dublino, e per pochi, gloriosi mesi il club era
divenuto uno dei
luoghi di ritrovi notturni più famosi e celebrati della città, un posto dove
personaggi come Agnes Berdelle, Gavin Friday, Maria McKee, lo stesso Bono e
molti altri musicisti e attori potevano apparire improvvisamente sul palco
con qualcosa di nuovo da eseguire, conformemente allo spirito del cabaret.
Nonostante il suo sapore marcatamente europeo, Love Is Blindness era stata
scritta nel periodo di Rattle And Hum; era un vero pezzo da Blue Jaysus, una
canzone che si sarebbe prestata benissimo a essere cantata con il solo
accompagnamento di un pianoforte. Nella mente di Bono, avrebbe potuto essere
cantata da Nina Simone, una delle sue cantanti preferite.
Il brano ci riporta, ancora una volta, nel mondo oscuro e confuso del
tradimento, dell'infedeltà e dell'inganno, dipingendoci un amore che ha dato
fondo alle proprie ultime risorse; si tratta di una delle visioni del mondo
più squallide e disperate che si possano avere e riflette il clima emotivo
in cui l'album venne realizzato, "Con quel disco, tutti i rapporti che
ognuno di noi aveva - con la famiglia , con gli amici, con gli altri
componenti la band - cominciarono a disintegrarsi", disse Adam Clayton a
John Waters. In termini di stato d'animo, Love Is Blindness aveva il feeling
cupo, sensuale e decadente della Berlino prebellica, ma i sentimenti in essa
espressi la resero la perfetta conclusione per Achtung Baby. "L'amore è
cecità / Non voglio vedere", cantava Bono - una desolata ammissione di
quella terribile realtà per la quale talvolta è meglio non sapere. The Edge
si produce in un lamentoso, veemente assolo, suonando note bluesistiche
corpose e cariche d'emozione che restano sospese per un po' e quindi
svaniscono come lacrime. "Una preghiera più eloquente di qualsiasi altra,
direi", riflette Bono.
Poi, cala l'oscurità.
gabriele

 gabriele
Tu lo sai che la stampante di rete in corridoio ti sta odiando per questo, 
vero? :P
-- 
Gerry@work 
ge...@gerry.it
 | 
http://www.gerry.it
 | PGP KeyID => 0xA5B6DC13
Edge non cambia pickup, cambia chitarra.
<< it.fan.musica.u2 corner >>
Il nostro sito: -> 
http://members.xoom.it/ifmu2/
Sei nuovo? Leggiti le FAQ! -> 
http://members.xoom.it/ifmu2/faqu2.htm

 vero? :P
Ihihihihih;-DDDD
^____=
gabriele/ è un piacere inimicarmela;-PPP