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Titolo: INTO THE HEART: WAR ( I PARTE)

Nonostante tutte le sue risonanti professioni di fede, October era stato
concepito in un'atmosfera di dubbio. Il coinvolgimento di Bono, Larry e The
Edge nel gruppo Shalom aveva momentaneamente minato la convinzione che
avevano gli U2 nella propria missione in qualità di gruppo rock; l'album
venne registrato come all'ombra di un nuvolone, e in gran fretta: aveva
momenti di vera, dolce ispirazione, ma lasciava in bocca un senso di
incompiutezza.
I tre si ritrovarono sottoposti a pressioni sempre crescenti da parte dei
gruppo Shalom a proposito di come avrebbero dovuto vestirsi, di che aspetto
avrebbero dovuto avere e di cosa avrebbero dovuto dire; alla fine si
stufarono di sentirsi dire quello che dovevano e non dovevano fare e si
resero conto che era tempo di fare un passo vanti. Gli U2 si dettero uno
sguardo attorno, e non gradirono il nichilismo del quale era caduto preda il
punk; da parte loro, i New Romantics si erano rivelati assolutamente
insignificanti, proponendo un pop tra i più vuoti ed egocentrici, mentre,
nel frattempo, il mondo reale sembrava essere permanentemente stretto nella
morsa di questa o quella crisi. Tutto era in pessime condizioni.
I tour dell'81 e dell'82 avevano reso gli U2 molto più tosti; Adam e Larry
erano diventati una sezione ritmica dotata di maggiore coesione, vigore e
aggressività e anche The Edge aveva fatto notevoli progressi: nel complesso,
la band sembrava avere ritrovato la fiducia in sé stessa. Bono si sentì
spinto dal bisogno di mettere assieme tutti i pezzi; era giunta l'ora di
dichiarare guerra a quanto c'era di cinico, falso, disfattista e
restrittivo. Il terzo album degli U2 sarebbe stato un documento dei tempi;
tirarsi indietro era fuori questione: a livello personale, politico e
musicale, gli U2 avrebbero dichiarato la propria indipendenza. Fragoroso,
arrabbiato e impegnativo, War (e il tour che gli fece seguito) avrebbe visto
gli U2 trionfare.
01 - Sunday, Bloody Sunday
Gli eventi che fanno da sfondo a una delle più celebri e più esplicitamente
politiche canzoni degli U2 sono incisi in modo indelebile nel testo della
travagliata storia dell'Irlanda. Il servizio di controspionaggio
dell'originale Esercito Repubblicano Irlandese (l'IRA, cioè), al comando di
Michael Collins, aveva individuato quindici agenti segreti Britannici i
quali, agendo sotto copertura, si erano resi responsabili della sistematica
eliminazione fisica di diversi esponenti dei Sinn Féin, il braccio politico
dell'IRA. All'alba del 21 Novembre del 1921 Michael Collins e i suoi avevano
fatto irruzione in casa degli agenti segreti e li avevano assassinati nei
propri letti. Per rappresaglia, le forze armate - nella figura dei Reale
Corpo di Polizia Regolare Irlandese e dei famigerati Black and Tans, una
spietata forza di polizia ausiliaria usata per schiacciare l'opposizione
nazionalista in un periodo di diffusa tensione politica in Irlanda - si
recarono presso la sede della Gaelic Athletic Association a Croke Park e,
una volta giunti lì, in un gesto calcolato di indiscriminata brutalità,
aprirono il fuoco sulla folla che assisteva a una partita di calcio.
In tutto rimasero uccise dalle loro fucilate dodici persone - uomini e
donne - e altre sessanta vennero ferite; a costoro andarono ad aggiungersi
le centinaia di persone rimaste ferite nel folle parapiglia che seguì alla
sparatoria. Quella tragica giornata divenne nota come la Bloody Sunday, la
"Domenica di Sangue".
L'orribile episodio, il cui impatto sulla psiche collettiva degli irlandesi
venne ingigantito dal fatto che il massacro di Croke Park venne perpetrato
sotto gli occhi di migliaia di testimoni, ebbe un tragico replay nel 1972, a
Derry; con un infame attacco che è tuttora oggetto di aspra controversia e
di recriminazioni politiche, i paracadutisti dell'esercito britannico
aprirono il fuoco durante una dimostrazione per i diritti civili e uccisero
quattordici persone disarmate e ne ferirono altrettante. Le immagini di quel
giorno rimangono a tutt'oggi indimenticabili; in particolar modo, quella
dell'uomo che sarebbe diventato l'arcivescovo cattolico di Derry, Edward
Daly, il quale, tenendo levato in alto un fazzoletto a mo' di improvvisata
bandiera bianca, avanza carponi verso la sagoma senza vita di una delle
vittime dell'orrendo massacro, serve ancora da emblema dell'innocenza e
della vulnerabilità di coloro che erano stati spietatamente macellati.
Questi due episodi formano lo sfondo politico della canzone che apre War.
"Ho sentito le notizie, oggi, e non riesco a crederci", dice la frase di
apertura di Sunday Bloody Sunday, una frase che condensa in sé quella che fu
la reazione prevalente (specialmente da parte di quegli irlandesi, di più
giovane età, che non erano stati allevati nella politica dei settarismo)
alla serie di atrocità che devastarono il paesaggio e la gente dell'Irlanda
dei Nord per tutti gli Anni Settanta e all'inizio degli Ottanta. In larga
misura, coloro che vivevano a Dublino erano rimasti immuni da tutto ciò, ma,
in qualità di figura carismatica di una band sempre più politicizzata, Bono
era arrivato alla conclusione che non si poteva più restare indifferenti
davanti alla violenza che insanguinava il Nord, né alle ingiustizie che
l'avevano generata. "Fu solo quando mi sono reso conto che non avevano mai
influito su di me che quei problemi hanno cominciato a influire su di me"
disse all'epoca Bono. "Forse le bombe a Dublino non scoppiano, però vi
vengono fabbricate".
Sunday Bloody Sunday non rappresentò un'affermazione di parte; dal vivo,
veniva sempre preceduta da un'introduzione chiarificatrice. "Questa non è
una canzone di rivolta", dichiarava Bono, che con ciò voleva significare
che, senza tenere conto della profonda risonanza che avevano avuto gli
eventi della Domenica di Sangue, non doveva essere considerata come
un'affermazione di appoggio della causa repubblicana; era invece una
risposta emotiva a quella che, sotto ogni punto di vista, era una realtà
politica semplicemente orrenda. "Quello che cercavo di dire nella canzone
era: Ecco come stanno le cose - per quanto mi riguarda ne ho abbastanza.
Quanto durerà ancora? E' una semplice constatazione: non dice neanche se
esista o meno una risposta".
La cosa più importante, come gli U2 hanno sottolineato più e più volte nel
corso degli anni, è porre la domanda giusta. Fu di The Edge l'idea di
esplorare il tema e di collegare quanto stava accadendo nell'Irlanda dei
Nord al concetto cristiano dei sacrificio di sangue e della susseguente
resurrezione che sta alla base della Pasqua. "Bono era in luna di miele",
ricorda The Edge. "Scrissi la musica e trovai un'idea per il testo, che feci
vedere al resto della band quando lui tornò a casa".
La canzone avrebbe dato voce al senso di stupefatta perplessità provocato in
loro dalle forze che erano state scatenate dal conflitto nell'Ulster, ma fu
un episodio accaduto in occasione di un concerto negli Stati Uniti a fornire
a Bono un contesto immediato per la canzone. "A San Francisco, uscii dalla
porta dei Backstage", ricorda "e trovai ad attendermi fuori trenta o
quaranta persone, che volevano scambiare due parole con me e farsi firmare
un autografo; mi misi a scribacchiare il mio nome sui fogli di carta che mi
venivano messi in mano, e a un certo punto me ne vidi arrivare in mano uno
che era piegato in quattro. Una voce dentro di me disse Aspetto un po', lo
aprii e scoprii che ero stato lì per apporre la mia firma su una petizione a
sostegno di un tizio che neanche avevo mai sentito nominare, un Irlandese
che aveva dei collegamenti con i Repubblicani. Fu allora che cominciai a
preoccuparmi. Per quanto sia anch'io un Repubblicano, non amo le divisioni
territoriali; l'idea degli U2 di sventolare una bandiera bianca sul palco
era connessa al prendere le distanze dal tricolore verde, bianco e
arancione, dalla bandiera a stelle e strisce e dalla Union Jack... Infine mi
fanno paura, e mi spavento a morte quando la gente comincia a dire di essere
pronta a uccidere per sostenere le proprie idee riguardo a dove dovrebbe
essere posto il tal confine.
Voglio dire, mi piacerebbe vedere l'Irlanda unita, ma non credo che si possa
puntare una pistola alla tempia di qualcuno per convincerlo a pensarla come
te".
In questo senso, Sunday Bloody Sunday era effettivamente una canzone di
protesta - non contro un determinato atto di violenza ma contro un intero
ciclo di atti di violenza, dal quale tutti i protagonisti del conflitto nord
irlandese sembravano non riuscire a trovare una via d'uscita. Adam ricorda
che, in origine, la canzone era molto più caustica, e aveva una frase
d'apertura che, se fosse stata mantenuta, sarebbe rimasta appesa al collo
degli U2 come l'albatro appeso a quello del protagonista de La Ballata del
Vecchio Marinaio di Samuel T. Coleridge: "Non venitemi a parlare dei diritti
dell'IRA". Fortunatamente, prevalse il buon senso. "Il punto di vista della
canzone divenne molto umano e non di parte", riflette Adam, "il che
rappresenta l'unica posizione degna di persone responsabili".
Le pressanti emozioni espresse dalla canzone, comunque, la resero difficile
da produrre. Durante la composizione dei brani di War, Bono venne colpito da
una specie di blocco creativo e uno dei ricordi più persistenti connessi
alla realizzazione di quell'album è quello relativo al modo in cui sua
moglie Ali lo aiutò a superare quel periodo traumatico, specialmente per
quanto riguarda Sunday Bloody Sunday. "La mattina mi buttava giù dal letto a
pedate, letteralmente", ricorda Bono, "e mi ficcava in mano la penna".
Ciò che venne fuori fu un grido proveniente dal cuore, che espresse in modo
efficace a nome di una generazione emergente la terribile insensatezza e
inutilità dell'odio e della violenza di parte.
Una considerevole quantità di tempo venne spesa per registrare le parti di
batteria. Larry Mullen venne "esiliato" dallo studio e piazzato sotto la
scalinata antistante gli studi di Windmill Lane, affinché lo spazio aperto
sopra di lui desse al sound della sua batteria quel riverbero naturale che
il produttore Steve Lillywhite andava cercando; lì gli venne offerta una
rara possibilità di usare l'esperienza accumulata con la Artane Boys Band in
un contesto rock, percotendo con vigore un ritmo marziale che ricordava il
materiale della marching band nazionalista da lui suonato in quel contesto
più militaresco. Una sera, mentre tornava a casa, The Edge si era imbattuto
casualmente nel violinista Steve Wickam, che venne ben presto fatto entrare
in azione; il suo strumento riuscì efficacemente a evocare qualche vecchio
spinto etnico e a dare alla canzone delle risonanze celtiche più profonde.
"In effetti, inizia come una canzone folk e termina come una di quelle
canzoni dell'Esercito della Salvezza", riflette Bono. "Fu una buona idea, ma
non penso che ebbe veramente successo; la gente non la raccolse".
Brano oltremodo potente, Sunday Bloody Sunday divenne una presenza fissa
nelle scalette dei concerti dal vivo, possedendo una qualità corale che lo
rendeva più che adatta ad essere eseguita (e cantata a una voce dal
pubblico) negli stadi, che era l'ambientazione verso la quale gli U2
cominciarono a tendere dopo che il successo di War li ebbe fatti entrare nel
novero dei grandi. La canzone riapparve sul mini album intitolato Under a
Blood Red Sky, pubblicato anch'esso nel 1983, ma raggiunse la propria
apoteosi durante i tour dei 1987 e del 1988, che vennero filmati per l'album
e il film Rattle And Hum.
La versione presente nel film venne registrata l'8 Novembre 1987, il giorno
del cosiddetto Massacro di Enniskillen. Anche questa fu una strage
premeditata, messa in atto, questa volta, dall'IRA, la quale piazzò una
bomba nei pressi del monumento commemorativo ai caduti in guerra nel centro
della città di Enniskillen, nella contea di Fermanagh, non lontano dal
contestato confine che divide le sei contee dell'Irlanda dei Nord dal resto
dei Paese (L'Ulster è diviso in sette contee delle quali soltanto la più
settentrionale, quella di Donegal, fa parte dell'EIRE, N.d.T.). Mentre la
gente si radunava per rendere omaggio ai soldati nord irlandesi caduti
durante la Seconda Guerra Mondiale, la bomba venne fatta esplodere: tredici
persone rimasero uccise e molte altre ferite o mutilate. Si trattò un'azione
impossibile da giustificare e l'ondata di condanna e di riprovazione che
fece seguito all'attentato scosse il movimento repubblicano sin dalle
fondamenta; molti avrebbero ricordato l'attentato di Enniskillen come il più
atroce misfatto perpetrato in nome della causa dell'Irlanda unita, e le
immagini di quanti piangevano i propri parenti o amici assassinati fecero il
giro del mondo. In particolare, Gordon Wilson, un Metodista la figlia del
quale era morta sotto le macerie mentre il padre le teneva la mano, emerse
come una figura dalla forza morale e dignità straordinarie,e il suo appello
al perdono pose la crudeltà dell'azione messa in atto dall'IRA in una luce
ancor più negativa.
"In culo la rivoluzione!", dichiarò Bono sul palco della McNichols Arena di
Denver dopo che le notizie provenienti dall'Irlanda furono arrivate alle sue
orecchie, e gli U2 si scatenarono in una catartica, emozionale versione dei
brano che espresse nel migliore di modi la loro rabbia - e quella di tanti
uomini e donne irlandesi - nei confronti di un altro insensato e brutale
atto di violenza che aveva procurato un'orribile morte a degli innocenti.
"Fu la performance definitiva della canzone", confessò Bono nel 1988. "Fu
come se essa fosse diventata reale in un modo in cui non avrebbe mai più
potuto essere. Qualunque altra versione non avrebbe potuto essere che
inferiore".
02 - Seconds
La chitarra acustica che apre Seconds e la guida fu un'idea di The Edge.
"Una bella mossa", osserva Bono. "Vedi in questa band, ognuno, eccezion
fatta per Adam, vorrebbe essere qualcosa di diverso; a me piacerebbe essere
il chitarrista, Larry vorrebbe fare il cantante e The Edge sarebbe felice di
essere il batterista. Tutta questa storia della chitarra solista non ha mai
significato più di tanto, per lui. Ricordo che una volta B.B. King stava
parlando con Steve Cropper, che è un eccellente chitarrista ritmico, e lui
si girò, indicò The Edge e disse: Quello è il più grande chitarrista ritmico
al mondo. Mancò poco che The Edge cadesse per terra perché in effetti questo
è esattamente quello che vuole essere, un grande chitarrista ritmico; ha un
gran senso del groove, e noi cercammo di far funzionare questa cosa in War".
Anche Adam produsse qualcosa di molto valido al basso, e la canzone cominciò
a prendere forma. "E' strano", dice Bono. "Sono davvero pochi quelli che
parlano di Seconds; di solito non viene considerata una delle grandi canzoni
degli U2, ma io ho incontrato di recente Liam Gallagher, il cantante degli
Oasis, che mi è venuto incontro mugolando il giro di basso di Seconds. un
bad groove, è un bad groove, mi ha detto: e lo è".
Seconds è un tour de force da parte di The Edge, che nel brano canta per la
prima volta come solista (in tutto, nella storia degli U2 fino a questo
momento, ha cantato soltanto tre volte come solista). In effetti, era quella
di Edge la voce che doppiava, nelle parti in armonia, quella di Bono, il
quale ritiene tuttora che il chitarrista sia stato sempre sottovalutato come
cantante; ora che gli era stata affidata una parte da solista, furono in
molti coloro che non si accorsero della differenza e ritennero che Seconds
fosse cantata, come al solito, da Bono.
Il brano offrì ampia prova del fatto che la tela sulla quale dipingevano gli
U2 si stava allargando; c'era infatti dell'ironia nel modo in cui alla gaia
confezione pop ideata da The Edge veniva sovrapposto un testo che parlava di
un'imminente catastrofe nucleare, e c'era dell'ironia anche nel riferimento
a un brano dei Troublefunk, compagni di etichetta degli U2: "Stanno facendo
la bomba atomica / Lo sanno da dove proviene il ballo?". Infine, con una
mossa che in molti modi era parecchio avanti rispetto ai tempi, inserirono
nel brano un campionamento di un documentario televisivo dei 1982 intitolato
Soldier Girls.
"Lo spettacolo di queste ragazze che si sottoponevano a quelle incredibili
routine di addestramento sembrava perfetta per essere infilata nel mezzo",
disse nel 1983 The Edge a Carter Alan. "Non è evidente, ma se ascolti con
attenzione puoi sentire il refrain Voglio essere un ranger aviotrasportato /
Voglio vivere una vita pericolosa".
"Mi ricordo di avere visto quel documentario nella Sala Verde degli studi di
Windmill Lane", dice Bono. "Casualmente, la TV era sintonizzata sul canale
che lo trasmetteva e noi lo registrammo. A volte, cose del genere sembrano
riuscire perfettamente quasi per caso".
Quale che fosse il modo in cui i suoi elementi andarono tutti al posto
giusto, nel complesso la canzone fa venire alla mente i Beatles - il che non
è mai un difetto. Per non farsi superare, uno stretto collaboratore degli U2
afferma che la band venne influenzata a livello inconscio dagli Human
League, i quali, sull'album Dare, avevano essi stessi fatto uscire un brano
intitolato Seconds, che parlava dell'assassinio di John F. Kennedy.
Intanto, in termini politici globali, all'inizio degli Anni Ottanta c'erano
molte buoni ragioni per ritenere che i pazzi si fossero impadroniti del
manicomio. Recentemente, sotto il bellicoso regime di Margaret Thatcher, in
Gran Bretagna erano stati installati dei missili americani, Pershing e
Cruise; in America poi, era presidente Ronald Reagan e il pensiero che fosse
il suo indice quello che accarezzava il famoso pulsante induceva ad avere
l'impressione che l'olocausto nucleare potesse essere scatenato da un
momento all'altro - magari per disgrazia!
"L'idea del fall-out mi ha fatto sempre stare fisicamente male", dice Bono.
"Siamo la prima generazione della storia costretta a convivere con
quell'idea, che penso influisca sul modo in cui la gente guarda al mondo;
personalmente, ho sempre visto la cosa in termini apocalittici: per la prima
volta, è divenuto possibile - è possibile distruggere tutto".
03 - New Year's Day
Adam se n'era venuto fuori con il giro di basso durante un soundcheck; The
Edge aveva quindi sviluppato il pezzo al pianoforte; adesso, la band aveva
già registrato cinque o sei brani di War e Bono ancora non aveva buttato giù
il testo di New Year's Day. "Era un periodo di instabilità", ricordò in
seguito Adam. "Ovunque girassi lo sguardo, c'era qualche conflitto in corso:
la TV e i media riferivano di un sacco di sommovimenti sociali, e noi ci
concentrammo su questi".
Trasformare questi temi in una canzone fu un altro discorso: infatti, alla
fine, Bono si vide costretto a improvvisarne il testo su due piedi. "Decise
che avrebbe cantato e qualunque cosa fosse venuta fuori, avrebbe
rappresentato il punto di partenza", ha rivelato Steve Lillywhite. Il
cantante aveva nella propria mente un insieme di immagini che secondo lui
avrebbero potuto andare d'accordo con l'umore generale del brano, e cominciò
a descriverle, realizzando differenti versioni, raffinandole man mano che
procedeva; nel far ciò, compì autentiche magie verbali e mise alla prova,
per l'ennesima volta, le capacità di sopportazione di tutti quanti: d'altra
parte, si trattava di una situazione disperata, e non gli restava che
sperare in bene. La frase d'apertura del brano, però, è stupendamente
interessante e ciò che venne fuori fu un'affascinante canzone d'amore dotata
di considerevole profondità. Tutti erano tesissimi, ci furono un sacco di
animate discussioni a proposito del cantato e a un certo punto il brano
corse il rischio di essere lasciato fuori dall'album; alla fine dei conti,
però, New Year's Day fu l'unico vero singolo tratto da War, ed entrò
difilato nei Top 10 britannici.
"Personalmente, ne ho piene le scatole di aprire la radio e, ogni volta,
essere bombardato da queste stronzate artefatte", disse Bono poco tempo
dopo. "Sarebbe stupido cominciare a disporre le truppe in ordine di
battaglia, ma il fatto che New Year's Day sia entrato nei Top 20 è
indicativo del fatto che gli acquirenti hanno cominciato a provare un certo
senso di disillusione nei confronti della cultura pop che ha fino a questo
momento occupato le classifiche; non penso che New Year's Day fosse un
singolo pop, per certo non nel modo in cui Mickie Most definirebbe un
singolo pop - qualcosa, cioè, che duri tre minuti e rimanga tre settimane in
classifica. Non credo che saremmo riusciti a scrivere una canzone dei
genere".
Ciò che avevano scritto gli U2, comunque, si uniformava al modello
fondamentale del brano da classifica perlomeno sotto un aspetto; era una
canzone d'amore, indubitabilmente composta da Bono con in mente Ali, da poco
divenuta sua moglie; però, l'impressionistico sfondo politico infuse nel
brano quel senso di separazione e di struggimento che le conferisce la sua
distintiva risonanza. La canzone avrebbe finito per entrare in collegamento
con lo spinto dei tempi in modo del tutto inaspettato. Dal 1980 in poi, in
Polonia, con l'emergere di Solidarnosc, il regime comunista venne sfidato in
maniera efficace per la prima volta da quando era stata eretta la Cortina di
Ferro. Nel Dicembre dei 1981, a seguito di una serie di scioperi, il capo
del partito comunista polacco, il generale Jaruzelski, impose la legge
marziale; Solidarnosc venne messa al bando, e i suoi leader, tra i quali
c'era Lech Walesa, vennero arrestati. "A livello inconscio, probabilmente
pensai a Walesa che veniva arrestato e a sua moglie, alla quale non veniva
consentito di vederlo", commentò Bono. "Quindi dopo che avemmo registrato la
canzone, giunse la notizia che, il Primo dell'Anno, in Polonia sarebbe stata
revocata la legge marziale: incredibile".
Niente cambia il Primo dell'Anno? Nondimeno, si sapeva cosa Bono volesse
dire.
04 - Like a Song...
Inizialmente, gli U2 avevano concepito War come un cazzotto sparato in
faccia all'evanescente pop che stava fiorendo in Gran Bretagna all'inizio
degli Anni Ottanta; però, lo avevano anche concepito come un vaffanculo
verbale ai sedicenti esperti che avevano intensificato i propri attacchi nei
confronti degli U2, che giudicavano di gran lunga troppo "rispettabili" e
sinceri, non dei veri rockettari. "Penso che Like a Song fosse rivolta
all'indirizzo di quei critici che non avevano capito a cosa miravamo e che
ritenevano che non fossimo abbastanza punk", ricorda Bono. "Si trattava di
un argomento ricorrente, perché la gente casca in continuazione in questa
trappola dell'essere ribelli, che ormai è diventato un stereotipo. Negli
Anni Cinquanta o Sessanta poteva avere un senso; su uno sfondo di
conservatorismo, quel l'atteggiamento punk aveva un vero significato:
adesso, è solo una gran mascherata". Non sempre, nel brano, la rabbia di
Bono è espressa nel migliore dei modi. "Non penso che riuscii a ottenere il
giusto tono di voce", osserva. Perlomeno una volta, però, il bersaglio viene
centrato, quando riconosce che alla base della maggior parte delle pose
tipiche dei rock c'è l'egoismo. "Quando gli altri hanno bisogno del tuo
tempo / Tu dici che è ora di andare", accusa. La band produce un sacco di
impressionante e tonante rumore, ma alla fine Like A Song rimane quello che
è: una canzone.
05 - Drowning Man
Si tratta di un brano imperscrutabile, in quanto non contiene alcun
riferimento a gente che affoga. In realtà, ha a che fare con il modo in cui
gli U2 costruivano le proprie canzoni allora. "Era il titolo di una commedia
alla Sam Beckett che avevo cominciato a scrivere e che parlava di un uomo
che affogava", ricorda Bono. "Ne avevo scritto qualche scena; doveva esserci
un tipo bendato seduto su una sedia e un piccolo balletto". The Edge ricorda
che, prima che avessero inizio le registrazioni di War, Drowning Man era una
canzone che veniva data per scontata; anche se c'era ancora parecchio da
lavorarci sopra, la band sapeva che in essa c'erano le basi per un brano
molto, molto valido.
Quando venne il momento di registrarla, la canzone prese letteralmente il
volo, sviluppandosi in uno dei prodotti più sofisticati e meglio riusciti
della band; da un punto di vista ritmico, Larry e Adam la tengono insieme in
modo davvero eccezionale, con un contributo invero limitato da parte di
Edge, alla chitarra acustica. Il cantato di Bono è straordinario, e, verso
la fine, la contromelodia assume delle piacevoli inflessioni
orientaleggianti, grazie al violino di Steve Wickham. "Mi rendo conto che su
War ci sono delle canzoni che avrebbero bisogno di essere nuovamente
registrate e migliorate", disse The Edge a Carter Alan nel 1985, "mentre
invece Drowning Man è pressoché perfetta. E' una delle cose meglio riuscite
che abbiamo mai realizzato".
Ho il sospetto che la frase "drowning man" potesse essere presente sulla
prima bozza del testo, e che sia stata in seguito sostituita da "take my
hand'', una frase nel complesso molto più musicale; quale che sia la verità,
Drowning Man è stata interpretata come una canzone d'amore nella quale il
soggetto e l'oggetto sono deliberatamente fusi in un'unica persona, con Bono
che si arrende e si consegna a un tipo più elevato d'amore, che comprende
tanto quello fisico che quello spirituale.
Riguardando adesso l'immagine del proprio io giovanile nel simbolico
specchio rappresentato dal testo del brano, Bono, con una certa esitazione,
descrive quest'ultimo come un salmo; gran parte dei salmi sono scritti dal
punto di vista di Davide che parla a Dio, ma di tanto in tanto la
prospettiva cambia, e quelle che leggiamo sono invece le parole di Dio.
All'apice del proprio coinvolgimento con il gruppo Shalom, Bono aveva avuto
un'esperienza di glossolalia; la sensazione è che qualche forza esterna si
impossessi del soggetto, che i freni razionali che normalmente vengono
imposti vengano abbandonati, che la propria voce scompaia in un'altra voce e
che qualche potente entità parli per tramite tuo. Bono andava alla ricerca
di quello stato elevato, improvvisando testi direttamente davanti al
microfono e consentendo alle parole, al feeling - nel migliore dei casi
all'estasi - di prendere il sopravvento. Ricorda che una cosa del genere
accadde anche nel caso di Drowning Man.
Si tratta di una canzone scritta dal punto di vista di un Dio che ama;
potrebbe, a suo modo, essere interamente frutto della presunzione ma,
dettaglio assai più importante, il suo calice trabocca di dolcezza.
Ed è rivolta ad Adam Clayton.
gabriele
--
Lei corre per le strade
Con i suoi occhi colorati di rosso
Sotto il ventre nero di una nuvola nella pioggia
Attraverso un ingresso mi porta
Oro bianco e perle rubate dal mare
Si sta arrabbiando
Si sta arrabbiando, e la tempesta esplode nei suoi occhi
Lei patirà il gelo dell'ago
Lei sta correndo per restare ferma
Prendi la mia mano
Lo sai che sarò là
Se tu puoi
Io attraverserò il cielo per amor tuo.
Perché lo avevo promesso
Di essere con te stanotte
E per il tempo che verrà.

genere".
Mi fischiano le orecchie... Perchè hanno scritto elevation??????
Michel

 Mi fischiano le orecchie... Perchè hanno scritto elevation??????
E' quello che mi sono chiesto tante volte pure io, ma non solo elevation
purtroppo


 spinto etnico e a dare alla canzone delle risonanze celtiche più profonde.
Risbavo risbavo risbavo risbavo!!!
:-))°°°°°°°°°°°°°°
Quel violino... ah, quel violino!!!
Proprio su quel "WHO HAS WON"... che roba!!!
Da pelle d'oca
Complimenti per questa serie di "Into the heart".
Mi auguro che prosegua fino ai giorni nostri VERO?!?
;-PPP
Fantastici, semplicemente.
Sun85
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and the battle's just begun
there's many lost but tell me who has won
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ragazzi, pace e amore

 Fantastici, semplicemente.
Arriva fino al best of, perchè atyclb credo che ancora non sia stato
inserito nel libro, comunque c'è proprio tutto anche i bsides e
passengers....



no nella ultima edizione, che ho, c'è anche atyclb

complimenti per il lavoraccio che stai facendo! Stiamo scoprendo tutti 
degli strani aneddoti!

 degli strani aneddoti!
Prego!
gabriele

dovrai provvedere alla parte di atyclb, ok?;-P
Se c'č da trascrivere a mano, potrei collaborare anch'io con Kite,
visto che ho l'ultima edizione del libro (scovata per caso in fondo al
ripiano piů basso di una delle librerie piů importanti del centro) :-)
Ciao :-))
Brainless
ICQ 8335131