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Titolo: OT: Cinquant'anni fa nasceva il Rock'n Roll, la musica che rivoluzionò il mondo

Il 12 aprile 1954 Bill Haley incise "Rock around the clock".
Grazie al film "Il seme della violenza" quel pezzo aprì un'epoca
di EDMONDO BERSELLI
Il rock? Una visione della vita, o almeno uno stile per l'esistenza, secondo
fondatori e adepti della religione nata cinquant'anni fa. "Una nullità
reazionaria", invece, secondo il rocker pentito Sting, l'ex Police
proiettato da tempo verso Johann Sebastian Bach. Fra questi due estremi, la
storia parla di una musica nata mixando il blues nero e il country bianco;
di un cantante del Michigan, Bill Haley; e di una canzone, Rock around the
clock, che sarebbe diventata l'apertura musicale di un film, "Blackboard
Jungle" ("Il seme della violenza", con Glenn Ford).
"One, two, three 'o clock, four 'o clock, rock...": il pezzo era stato
scritto nel 1952 da DeKnight e Freedman, messo in repertorio da "Bill Haley
& Its Comets", e poi, dopo due mesi di rifacimenti, inciso per la Decca il
12 aprile 1954. Era una domenica: due anni dopo, i titoli di testa del "Seme
della violenza", accompagnati dalle chitarre di Bill Haley, sconvolsero la
platea di un cinema londinese, il Trocadero. Ferimenti, svenimenti,
vandalismi. Era cominciata la pandemia del rock'n'roll.
Non è nemmeno un genere, il rock. E' una costellazione, o un pantano. Ci
sguazzano dentro coloro che hanno voglia di contaminare, scendendo con la
musica nella densità anche sessuale di quel "rock" e "roll". Scuoti e
dondola, capito? Capiscono tutti: Little Richard, vessillifero di
un'omosessualità vistosa, l'eccentrico grassone Fats Domino; e poi Jerry Lee
Lewis, strafatto di sesso e alcol, che in ogni canzone invoca "shake it,
baby, shake it", scuotilo, scuotilo. E il povero Buddy Holly, e Bo Diddley,
e B. B. King, e il più grande, forse, di tutti, Chuck Berry, un figlio del
boogie, l'inventore con la chitarra del "sound" del rock'n'roll, anche lui
immerso senza scampo nel clima dei Cinquanta: "Canto le cose che sono
importanti per i giovani: la scuola, l'amore e le automobili".
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Via allora con Johnny B. Goode, Be Bop A Lula, Roll Over Beethoven, Tutti
Frutti. "Roba da delinquenti", secondo il verdetto di Frank Sinatra in
un'intervista del 1957: "falsa, oscena, sporca, un afrodisiaco puzzolente".
Per legittimare quella musica, "che piace ai giovani perché non piace ai
loro vecchi", ci voleva un protagonista quasi accettabile, un bianco, un
interprete borghese dell'insurrezione. Irruppe sulla scena Elvis Presley:
era il 1956 e fu il diluvio. Svenimenti delle ragazze negli hotel dove
arrivava la giovanissima star, capace di canzoni veloci come Don't Be Cruel
e Heartbreak Hotel, ma anche di pezzi melodici che facevano singhiozzare le
teenager: "Love me tender, love me true, all my dreams fulfill". Prima che i
sogni si realizzassero, il giudice convocava in tribunale il ragazzo,
invitandolo a "andarci piano", affinché the Pelvis non provocasse nei
giovani del luogo eccitazioni indebite.
Trovarci una filosofia, dentro il rock, non era semplice, a meno che non si
accettasse per modello filosofico una ventata molto generazionale e
consumista. Prima i modelli estetici potevano essere il Marlon Brando di Il
selvaggio e il James Dean di "Gioventù bruciata". In seguito si sarebbero
sentiti richiami a "On the Road" di Jack Kerouac e all'"Urlo" di Allen
Ginsberg. Tuttavia l'"idea rock" si sarebbe dimostrata irresistibile perché
onnivora, in grado di assimilare qualsiasi significato.
Rock può essere il primo Bob Dylan antimilitarista e utopico, insieme ai
Beach Boys spensierati di Surfin' Safari, così come il secondo Dylan, quello
elettrico, che dopo essere stato contestato al Folk Festival di Newport per
il suo "tradimento" della tradizione stende tutti con un'esecuzione così
commovente di It's All Over Now Baby Blue ("the carpet too is moving under
you", perfino il tappeto si muove sotto di te, America!) che il pubblico
piange pensando al Vietnam, ai diritti civili, al sogno della Grande
società.
Che il rock fosse ecumenico lo si sapeva, dato che aveva generato il beat, e
il beat aveva lanciato "complessi" come gli Who, gli Animals di Eric Burdon,
i Them, gli Yardbirds di Jeff Beck, tutti capaci di produrre la loro fusion
di rock e blues. Ma c'è anche la prova di ecumenismo più grande di tutte,
cioè l'avere consentito la convivenza dei Beatles con i Rolling Stones. Paul
McCartney con Mick Jagger e soprattutto Keith Richards ("Ascolto Bach e mi
dico: ah, se quel tipo avesse avuto un buon batterista"): gente che
affondava nella musica "black and blue" di Muddy Waters. Finché si trattava
di una rivalità in famiglia, perché no: il miele di McCartney veniva
inacidito al punto giusto da Lennon. Mentre confrontare la patina geniale
dei Beatles con i riff sudici della coppia Jagger & Richars, e trovare tutto
ciò compatibile è davvero il segno dell'eclettismo del rock. All You Need Is
Love insieme a Sympathy for the Devil, satanisti incalliti insieme con
seguaci di qualche guru indiano di rango divistico internazionale.
E' quello stesso eclettismo che alla fine dei Sessanta mostra al mondo le
giornate "peace and love" di Woodstock, e poco più di un decennio più tardi
l'insurrezione punk dei Sex Pistols, all'insegna dello slogan "no future".
Che ha anche consentito ai Pink Floyd di vestire una ritmica blues con le
sonorità esoteriche di The Dark Side of the Moon e di Wish You Were Here,
dopo avere mandato in mille schegge al rallentatore il mondo di "Zabriskie
Point". E permette di considerare appartenenti allo stesso universo Madonna
e Brian Eno.
Oggi, niente più rivoluzioni. Alle spalle, una folla di ombre: Jim Morrison,
Jimi Hendrix, Bob Marley, Brian Jones, John Lennon, George Harrison, Freddy
Mercury e tanti altri.
E nel futuro? Dopo il Live Aid di Bob Geldof, dopo le campagne
politico-umanitarie di Bono degli U2, l'universo musicale è in perenne
mutazione e in perenne stasi: sopravvivono praticamente tutti, infatti,
quelli del rock duro tipo i Deep Purple con quelli dell'heavy metal loro
successori. Dylan è sempre dentro il suo "neverending tour", Eric Clapton
rifà il blues delle origini, Bruce Spingsteen, "l'Omero del rock", rifà
l'Americano "born in the Usa", e tutti gli altri rifanno più o meno se
stessi: perché probabilmente quello che il rock poteva dare, con i suoi
moduli così semplici, l'ha già dato, e chissà se qualcuno riuscirà a
inventarlo di nuovo, come è accaduto ogni dieci anni, e come potrebbe non
accadere più.
(7 aprile 2004)

 Grazie al film "Il seme della violenza" quel pezzo aprě un'epoca
  Scommetto che sei un impiegato del catasto
  Sono in arretrato di 5 anni in media
  e tu devi essere uno di questi impiegati
  che invece di lavorare si legge il
  giornale, anzi no, troppo impegnativo
  meglio leggere le notizie online e
  incollarle,,, č molto piu semplice.
 
  the president
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