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Titolo: Scelta dei legni della propria chitarra

Riporto un  articolo di Maurizio Piccoli sul legno; è lunghetto e ci vuole 
una buona mezz'ora per leggerlo ma a mio parere è prezioso per ogni 
chitarrista o liutaio.
L'articolo è tratto da 
http://forum.il-legno.it/index.php
 ed è visibile a 
questo link:
http://forum.il-legno.it/viewtopic.php?p=65665&sid=9cc2681450dc14f14197c5960a891588
I legni suonanti
Maurizio Piccoli
Il legno Suoni diversi Volume e proiezione
I legni La hit parade I laminati
Le armoniche Fingerpicker Flat-picker
Il chitarrista solitario La risposta dinamica
I bassi, i medi, gli acuti: l'equilibrio e la naturalezza
Riassunto dei parametri Riserve agli sgoccioli
Legni per piani armonici Legni per fondo e fasce
Legni per manici Legni per tastiere
Legni per corpi solidi
Un consiglio che ci sentiamo di dare a tutti, è quello di passare un'ora o 
due assieme a un buon artigiano che costruisca strumenti acustici (anche se 
non necessariamente chitarre) e che sia disponibile a parlarvi del suo 
lavoro aprendovi le porte del fantastico mondo dei "legni suonanti" o, come 
si dice in lingua inglese, "tone woods". Inizieremo con una breve 
trattazione su alcuni aspetti che riguardano il legno in generale per poi 
proseguire cercando di individuare quali sono i parametri da utilizzare per 
giudicare il suono di una chitarra acustica. Il riferimento ai "legni 
suonanti" sarà continuo ma indicazioni più ampie e specifiche riguardo a 
essi le troverete nella seconda parte. Questa sarà divisa in sezioni, ognuna 
delle quali tratterà dei legni utilizzati per la costruzione delle varie 
parti dello strumento acustico. Un po' di spazio sarà riservato anche alle 
essenze non trattate in precedenza e usate per i corpi delle solid body.
Il legno
Le cose che sappiamo un po' tutti riguardo il legno è che questo si ricava 
dagli alberi, che di questi ne esistono di specie diversissime e che di 
conseguenza anche i legni che si ottengono hanno caratteristiche che ci 
dicono tutto sul luogo di provenienza: se è umido, se è freddo, se è 
ventoso, e così via. Abbiamo visto tutti, spero, un tronco tagliato. In 
quell'occasione avremo notato gli anelli indicanti la sua età. Ecco, una 
delle prime cose da dire è che gli anelli, in verità, non indicano l'età ma 
il periodo di accrescimento (la parte più chiara) e il periodo di stasi (la 
parte più scura). Nei climi dove le stagioni sono ben diversificate, essi 
indicano effettivamente un ciclo costituito da un periodo di accrescimento 
(primavera-estate) e un periodo di stasi (autunno-inverno). I due periodi 
assieme fanno, ovviamente, un periodo che dura un anno. Ci sono, però, climi 
in cui l'accrescimento è continuo, senza sosta, e allora gli anelli sono 
sicuramente rarefatti, molto distanti tra loro, e quando è visibille la 
parte più scura questa indica solo un periodo eccezionale di stasi forzata e 
non "il letargo" annuale. Dopo che l'albero è stato tagliato e ridotto a un 
lungo "cilindro" più o meno regolare, subisce un particolare tipo di taglio, 
a seconda dell'uso che se ne deve fare. I legni più o meno pregiati dai 
quali si ricavano le tavole per costruire le chitarre acustiche, vengono 
tagliati secondo una tecnica radiale denominata "quarter sawn". Questa 
adotta un taglio che è perfettamente perpendicolare agli anelli di crescita 
e regala tavole che sono le più stabili dal punto di vista dimensionale e le 
più robuste. Il modo, infatti, in cui un tronco viene segato determina anche 
il modo in cui in futuro esso assorbirà e cederà l'umidità e in che modo e 
misura si espanderà o si restringerà. Il metodo "a quarti" è sicuramente tra 
i più anti-economici ma garantisce più di altri la stabilità. Ottenute le 
tavole, queste vengono fatte essiccare naturalmente o aiutate (per 
velocizzare la perdita di parte dell'acqua) attraverso l'impiego di 
essiccatoi. La percentuale d'acqua che rimane non deve essere inferiore al 
30%. Ve ne spieghiamo subito la ragione perchè così si capirà il motivo dei 
problemi che sorgono quando, per esempio, si lascia una chitarra vicino a un 
termosifone. Il legno è fatto di tante piccole celle al cui interno viene e 
va l'acqua. Quando la percentuale di questa scende al di sotto del 30% 
significa che all'interno della cella non c'è più acqua "corrente" e che 
anche quella contenuta nelle pareti è costretta ad andarsene. La conseguenza 
è che riducendosi lo spessore delle pareti le celle si avvicinano l'una 
l'altra. é questo il movimento che fa restringere il legno e lo deforma. Va 
da sè che anche alte percentuali d'acqua non sono gradite perchè in queste 
condizioni il legno risulta pesante e ne risente grandemente la sua capacità 
di vibrazione che ha nella leggerezza e nella flessibilità due "sponsor" 
irrinunciabili. Un legno ben essiccato, meglio se all'aria, e magari di 
lunga stagionatura è garanzia di stabilità e di migliore adattamento alle 
variazioni di umidità e temperatura.
Suoni diversi
In circolazione ci sono chitarre acustiche che suonano straordinariamente 
bene, chitarre che suonano bene e altre che suonano meno bene. Se vi 
chiedessimo il perchè di ciò, probabilmente rispondereste che la cosa 
dipende dai legni con i quali sono costruite e dal modo in cui sono 
costruite. Una tale risposta la potremmo considerare anche buona e 
condividere a grandi linee l'idea che a fare buone o meno buone le 
prestazioni degli strumenti concorrono la maggiore o minore qualità delle 
essenze utilizzate, la bontà dello schema costruttivo adottato e la cura 
nell'assemblaggio. C'è, però, un dato di fatto che precisa ulteriormente le 
conclusioni alle quali siamo appena arrivati: legni diversi di pari qualità 
(o gradazione, come si dice) fanno suonare le chitarre in maniera diversa e 
non migliore. Ci spieghiamo subito. Una chitarra con fondo e fasce in 
palissandro di qualità non suona meglio di un'altra chitarra con fondo e 
fasce in acero di qualità: suona solo diversamente e diverso sarà il palato 
che andrà a soddisfare. Lo stesso accade anche fra legni della stessa 
famiglia e dello stesso grado di qualità ma provenienti da zone diverse e 
aventi, quindi, caratteristiche diverse. Per esempio, una chitarra con fondo 
e fasce in palissandro brasiliano avrà grandi doti di proiezione sonora, di 
personalità acustica, con gran volume e acuti frizzanti. Ciò viene dato 
dalla maggior rigidità, consistenza e durezza di questo tipo di palissandro 
rispetto a quello proveniente dall'India orientale il quale risulta più 
tenero, meno compatto. Una chitarra avente il corpo costruito con 
quest'ultimo tipo di legno avrà di conseguenza meno volume ma un suono 
generalmente più dolce, con acuti arrotondati, personalità meno travolgente 
e più portata all'intimità discorsiva. Non avrà nulla, però, da invidiare, 
in quanto a qualità, alla chitarra costruita con il palissandro brasiliano. 
Sarà solo uno strumento con un suono diverso, ottimo per un uso in sala di 
registrazione o per "scaldare" adeguatamente l'atmosfera casalinga. La 
"brasiliana", al contrario, darà tutta se stessa nelle sale da concerto o 
all'interno di gruppi acustici dove una forte personalità è garanzia di 
sopravvivenza sonora. Ricapitoliamo: tra i legni di qualità attualmente 
utilizzati per la costruzione di chitarre acustiche di pregio non ci sono 
legni che suonano meglio di altri, suonano solo in modo diverso. Tale 
distinzione va fatta anche per i legni appartenenti alla stessa famiglia ma 
provenienti da aree diverse. Tutelata l'onorabilità di ogni essenza di 
pregio, cercheremo ora di chiarire, per quanto ci sarà possibile, che cosa 
si deve intendere quando si parla di suono straordinario o suono cattivo. 
Ben consci dei limiti che ha la parola e delle pericolosissime insidie che 
ci sono nella "palude" che ci accingiamo ad attraversare, proveremo a 
definire i parametri in base ai quali giudicare il suono di una chitarra 
acustica. Purtroppo, per "raccontarvi l'udibile" faremo uso di aggettivi 
anche di nuovo conio. Perdonateci!
Volume e proiezione
Anche se il volume non è la qualità più importante che si richiede a uno 
strumento acustico, è innegabile che sentire una chitarra che abbia un buon 
livello di emissione fa sempre piacere. Tale capacità di muovere l'aria 
riempiendola di vibrazioni è legata alle capacità vibratorie del piano 
armonico e alle dimensioni del corpo. é quest'ultimo, infatti, che fa da 
amplificatore delle vibrazioni delle corde ma non pensiate che aumentandone 
di molto le dimensioni si ottengano risultati di volume significativamente 
maggiori. A parte l'insuonabilità di uno strumento abnorme, l'equilibrio 
sonoro di sicuro ne soffrirebbe. Dunque, teniamoci lo strumento con le 
dimensioni ormai collaudate e accettiamo, invece, la teoria contraria, 
sposata da molti liutai e derivante dalla loro esperienza costruttiva, che 
ci dice che uno strumento di piccole dimensioni ha un suono più focalizzato, 
più condensato, con caratteristiche di "penetrazione" maggiori di quelle di 
uno strumento di grandi dimensioni. Spesso viene citato l'esempio del 
triangolo il quale, pur avendo una bassa emissione sonora, è sempre 
udibilissimo anche in mezzo a una marea di altri strumenti più potenti. 
Questa qualità di riuscire a farsi sentire viene chiamata "capacità di 
proiezione" e a formarla concorrono sia la capacità di "spingere in là il 
suono" sia di mantenerlo udibile fra molti. Non si tratta, quindi, di una 
semplice dote "muscolare" ma del possesso, da parte della chitarra acustica 
nel nostro caso, di una personalità timbrica in grado di non farsi 
sopraffare. Precisiamo, per evitare cattive distribuzioni del merito, che la 
personalità dello strumento e il suo trasporto attraverso l'aria si devono 
in gran parte al lavoro del piano armonico. In un lontano passato la 
crescente diffusione della musica concertistica portò alla costruzione di 
sale da concerto sempre più grandi con la conseguenza che, in mancanza della 
elettrificazione e dell'amplificazione, le nuove esigenze di maggior volume 
portarono ad aumentare le dimensioni dello strumento classico. Le stesse 
esigenze stimolarono la nascita della chitarra acustica flat-top il cui 
corpo, sovradimensionato e dotato di corde metalliche, doveva essere in 
grado di soddisfare le richieste di buona udibilità durante le performance 
all'aperto o in spazi sempre più grandi. Il risultato di questi 
"allargamenti" fu, in alcuni casi, una sensibile perdita della forza di 
penetrazione degli strumenti. Da quanto appena detto si deduce che volume e 
forza di penetrazione (capacità di trasportare la propria personalità 
sonora) sono fra loro legati ma non sono la stessa cosa. Aumentare il corpo 
di uno strumento significa aumentarne il volume di emissione ma non 
precisarne, raffinarne le caratteristiche sonore che lo rendono 
riconoscibile. Anzi, è vero spesso il contrario. Come succede per gli 
altoparlanti (più piccoli sono e maggiore è la loro capacità di proiezione), 
più il suono è focalizzato, precisato, e la sua fonte è spazialmente 
ristretta, condensata, maggiore sarà la cosiddetta "carrying power" (potenza 
di trasporto) e l'identificabilità a distanza. Certo per una chitarra 
acustica un buon volume sonoro è una dote desiderabile ma maggior valore va 
dato, secondo noi, alle sue capacità di mantenersi udibile nelle più 
svariate occasioni. Questo perchè ottime prestazioni nel senso della 
"penetrazione sonora" possono felicemente bilanciare performance appena 
accettabili in quanto a livello di emissione. Non sempre, comunque, una 
spiccata personalità, specie se caratterizzata da una eccessiva 
"frizzanteria" o da una marcata esaltazione dei medi, può piacere. In tal 
caso pur riconoscendo giustamente allo strumento un timbro ben definito, 
"emergente", consigliamo di sceglierne uno magari dal discorso sonoro più 
intimo, con qualche ritrosia da scoprire ma più equilibrato. Riassumiamo. In 
una chitarra acustica:
- il volume è il livello di emissione che riesce a produrre;
- la dote di proiezione o veicolazione del suono (carrying power) è la 
capacità di riuscire a mantenere la propria identità in mezzo ad altri suoni 
o rumori. La si potrebbe definire anche con la sola parola "personalità" ma 
in questo termine non è incluso il concetto di trasporto del suono 
attraverso l'aria;
- la personalità è l'insieme delle componenti che ne caratterizzano il 
suono.
I legni
Ma quali sono i legni che donano alla chitarra acustica le doti di volume e 
di proiezione sonora? Il piano armonico delle chitarre è generalmente 
ricavato da una tavoletta, aperta a libro (book-matched, per avere una 
maturazione simmetrica), di abete, di cedro o altro. Posto in vibrazione 
dalle corde, attraverso la placca del ponte, esso si fa carico di fornire 
gran parte della risposta sonora la quale varia a seconda della sua qualità, 
del suo spessore e delle caratteristiche della catenatura sottostante 
(configurazione, lavorazione delle catene, legni utilizzati). La catenatura, 
costituita da catene generalmente in abete, svolge due funzioni 
fondamentali: di rinforzo del piano armonico e di "accordatura" dello 
stesso, equalizzando, a seconda dei gusti del costruttore (generalmente si 
tratta di equilibrare), la risposta in frequenza. La risposta globale dello 
strumento è, però, determinata non solo dalle prestazioni della tavola 
armonica (un buon 70% almeno) ma anche dalla forma e dalle dimensioni del 
corpo, dal tipo di legni utilizzati per quest'ultimo e dalle dimensioni 
della buca. Una breve annotazione. I legni, di certo, concorrono molto a 
creare il suono di una chitarra acustica ma questo loro importante 
contributo non va esagerato. Sono molti gli aneddoti su liutai che hanno 
costruito, per scherzo o per motivi più scientifici, corpi in cartapesta, o 
in altri materiali non nobili, con il preciso fine di dimostrare che i legni 
non sono tutto e che una buona progettazione determina il suono finale più 
di quanto si possa immaginare. Chiudiamo questa annotazione sottolineando 
che con essa non abbiamo voluto sminuire l'apporto dei legni quanto dare la 
giusta importanza all'aspetto progettuale. Se la chitarra acustica è giunta 
attualmente a un soddisfacente stadio di sviluppo e a garantire prestazioni 
dignitosissime a basso costo, lo si deve di certo all'instancabile ricerca 
dei liutai e dei tecnici, sempre in corsa per "incatenare" definitivamente 
"il bel suono". Ma torniamo ai legni. Il palissandro brasiliano è, tra 
quelli lavorabili, un legno che offre non solo ottima densità e durezza ma 
anche una grande capacità di riflettere molto bene verso l'esterno le onde 
sonore generate dal movimento verso l'interno del piano armonico. Le stesse 
ottime prestazioni le offrono il palissandro Indiano e altri legni duri ma 
per molti in una sfida che mettesse in campo le sole doti di proiezione e 
volume quello brasiliano risulterebbe insuperabile. Risultati più che buoni 
si stanno ottenendo, da qualche parte negli Stati Uniti, utilizzando allo 
stesso scopo lo "striped ebony" (vedi a fine articolo), un ebano striato 
proveniente dalla Nuova Guinea. Ma per costruire i fianchi e il dorso delle 
chitarre acustiche non c'è solo il palissandro. Da più parti e in più 
modelli (la Gibson J200, per fare un esempio, ma anche in molte 
semiacustiche e arch top) viene usato anche l'acero. Si tratta di un legno 
dalle ottime capacità di proiezione ma risultante carente nella risposta 
alle basse frequenze e generante un timbro a volte troppo secco. A queste 
defaillance naturali e nel caso la risposta di un modello-prototipo 
risultasse troppo spostata verso gli acuti, si rimedia lavorando sulle 
dimensioni del corpo, sulla catenatura e sulle dimensioni della buca. 
Cogliamo qui l'occasione per dire che stringere o allargare il diametro 
della buca significa rispettivamente aumentare o diminuire la risposta ai 
bassi. Sì, avete capito bene! Una buca più stretta regala maggiori bassi. 
Non bisogna, ovviamente, esagerare in entrambe le direzioni, nel senso di 
restringerla o allargarla a dismisura. Il risultato sarebbe uno squilibrio 
generale del suono. Per le caratteristiche degli altri legni utilizzati per 
costruire il fondo e le fasce, vi rimandiamo all'apposita sezione. A 
proposito di fondo e fasce, legni per costruirli e riflessione del suono da 
parte del fondo, vorremmo citare il caso delle chitarre Ovation e della loro 
"bacinella" in materiale sintetico. Se da un lato le doti di riflessione del 
fondo paiono garantite dalla rigidità e compattezza del materiale e la 
gittata del suono dalla concavità del bowl che lo fa convergere alla buca, 
dall'altro, c'è da riportare una teoria che ci dice che il fondo non serve 
solo a riflettere verso la buca le onde generate internamente ma che è buona 
cosa che esso stesso vibri. Una semplice esperienza che potete fare anche 
voi, mette in evidenza che allontanando il fondo della chitarra dal corpo 
del suonatore, il suono può essere migliore, o comunque, diverso. Parte 
delle chitarre costruite dell'ottimo liutaio spagnolo Contreras sono a 
doppio fondo e ciò per permettere al "fondo interno" di vibrare liberamente 
e di concorrere più decisamente al suono. Non vogliamo addentrarci qui nei 
problemi di questo tipo di costruzione ma ci preme sottolineare che la 
liuteria è un'arte e come tale in parte non canonizzata. Fin qui i legni 
utilizzati per il fondo sono stati legni compatti, duri, tali da costituire 
una barriera riflettente alle vibrazioni interne della cassa armonica. Non 
stupitevi, però, se qualcosa cambierà in futuro o, se durante qualche test, 
metteremo in luce insospettate capacità vibratorie dell'ebano striato o 
scopriremo che un fondo laminato ha uno dei fogli in abete per concorrere 
alla risposta tonale dello strumento.
La hit parade
Se dovessimo stilare una specie di Hit Parade dei legni che, utilizzati per 
il fondo e le fasce, regalano (a parità di forma del corpo, catenatura, 
ecc.) maggior volume e proiezione, la faremmo così: 1 - Palissandro 
brasiliano/Ebano striato 2 - Palissandro Indiano 3 - Acero 4 - Noce/Koa 5 - 
Mogano/Korina 6 - Betulla/Ciliegio 6 - Cipresso. Aver compilato una Hit 
Parade di questo tipo ci potrà esporre, lo sappiamo, non solo a qualche 
critica ma anche a un miliardo (lo speriamo vivamente) di precisazioni più o 
meno dotte oppure a inviti a variare ora una posizione ora l'altra. Chi 
volesse farlo, sentendosi equipaggiato di qualche buona argomentazione, lo 
faccia. Lo ospiteremo di cuore su queste pagine nella speranza che la 
discussione che ne verrà fuori possa essere interessante per i nostri 
lettori.
I laminati
Due parole per il fondo e le fasce delle chitarre acustiche costituite da un 
laminato. Di solito si tratta di tre/quattro fogli dello stesso legno o di 
legni diversi, incollati in modo che le fibre si incrocino così da 
aumentarne la robustezza. La risposta molto spesso manca di calore, gli 
acuti sono esagerati e vi è, nel peggiore dei casi, una qualche presenza di 
distorsione sugli acuti. Le doti di riflessione sono buone, 
l'indeformabilità garantita ma la maturazione è inesistente. Abbinato a un 
piano armonico solido, un fondo e fasce in laminato possono dare risultati 
anche buoni. Una chitarra interamente in laminato può fornire prestazioni 
anche accettabili ma va valutata, data l'impossibilità di "migliorar 
invecchiando", per quello che da in quel momento poichè il suo suono così è 
e così, a meno di un miracolo, sempre sarà. Leggermente diverso il discorso 
dei laminati usati (per esempio, da Gibson) nelle arch top di classe. Si 
tratta di fogli di essenze di qualità scelte per dare un buon contributo 
acustico a un suono che rimane, comunque, per la gran parte elettrico.
Le armoniche
In parole semplici, le armoniche sono quelle componenti del suono (la 
Fondamentale e le armoniche superiori) che, a seconda del loro "livello di 
presenza" (numero, intensità e associazione), contribuiscono a formarne il 
colore tonale, il particolare timbro. Assieme ad altre caratteristiche 
(attacco, sostegno, decadimento, eventuali componenti di rumore, ecc.) 
costituiscono l'impronta sonora di un determinato strumento e ne permettono 
l'immediata identificazione. Sentendoli suonare, infatti, riconosciamo 
facilmente un trombone da una chitarra. Il "livello di presenza" delle 
componenti armoniche varia, comunque, anche tra due strumenti della stessa 
famiglia. Il suono di una chitarra classica è decisamente diverso da quello 
di una chitarra con corde metalliche. Ciò è dovuto, oltre al diverso tipo di 
costruzione e ai diversi tipi di legni impiegati, alla presenza delle corde 
in nailon che generano un numero sensibilmente inferiore di armoniche di 
grado elevato. Sono queste ultime a dare al suono quella metallicità, a 
volte sgradevole, che fa distinguere una chitarra classica da una steel 
string. Ma non è finita. Anche nell'ambito delle chitarre dotate di corde 
metalliche le differenze timbriche ci sono. Anzi, possiamo senz'altro dire 
che ogni chitarra possiede un suo suono e a formarlo concorrono tutti gli 
elementi che la compongono e i materiali di cui questi sono fatti: in prima 
fila il piano armonico; poi, le catenature, le corde, il fondo e le fasce; e 
ancora, il manico, il ponte, il capotasto, le barrette dei tasti e così via. 
Insomma, tutto partecipa a creare l'unicità del timbro. Certo, per la gran 
parte degli strumenti questa unicità non è così prorompente ma per alcuni di 
essi, quelli di qualità, essa è ben avvertibile, specialmente durante un 
test multiplo in cui si ascoltino in sequenza i loro suoni. Il differente 
"livello di presenza" delle armoniche farà sì che si rendano evidenti le 
diversità timbriche e ci darà una mano (a volte, però, la scelta non è così 
facile) a capire quale, fra gli strumenti sottoposti alla prova, è di nostro 
gradimento o quale non fa proprio al caso nostro. Per inciso va detto che 
una chitarra acustica rivela una buona personalità timbrica e una buona 
capacità di proiezione quando in ogni nota emessa la Fondamentale e le prime 
quattro, cinque armoniche risultano ben presenti. Questo risultato si 
ottiene di norma utilizzando una tavola armonica di qualità con ottime 
capacità vibratorie e attrezzata con una catenatura finemente accordata. 
Torniamo alle armoniche.
Fingerpicker
Se siamo dei fingerpicker e ci piace il suono arrotondato, sceglieremo lo 
strumento con un buon equilibrio timbrico, senza troppe armoniche superiori, 
senza "vuoti" di frequenze (leggi: abbassamenti di volume in certe zone 
della tastiera) e con bassi adeguati: vellutati o pianistici, a seconda del 
genere che eseguiamo. Con molta attenzione dovremo giudicare il livello di 
emissione perchè il fingerpicking, specialmente se eseguito con unghie 
naturali, necessita di uno strumento con un buon volume (fondo e fasce in 
palissandro?). Se suoniamo da soli, basterà che la personalità timbrica ci 
soddisfi ma, se suoniamo in un gruppo o se utilizziamo la chitarra per 
registrare, dovremo considerare anche le sue capacità di convivenza con 
altri strumenti, cioè, nel primo caso, se la sua capacità di proiezione è 
sufficiente a farla sentire in ambiti sonori più o meno affollati (fondo e 
fasce in acero?) o, nel caso della registrazione, se la sua personalità 
sonora è tale da ritagliarsi una personale nicchia di udibilità (in questo 
potremo aiutarla con l'equalizzazione) in mezzo agli altri suoni (sintetici 
o naturali) che normalmente utilizziamo, Nel primo caso (quello del gruppo), 
uno strumento dal timbro alquanto dolce (fondo e fasce in Koa?) e non 
sufficientemente caratterizzato avrà possibilità di sopravvivenza 
decisamente inferiori rispetto a uno strumento dal timbro banjistico o 
dobroistico (Fondo e fasce in ciliegio?). Dunque, abbiate bene in mente 
quale sarà l'ambito di azione della chitarra che dovete scegliere. Nei casi 
disperati, scegliete una chitarra di alta qualità e pregate!
Flat-picker
Se, per esempio fate del flat-picking, potrete gradire una certa metallicità 
nel suono (fondo e fasce in mogano?), una buona penetrazione sonora e un 
punch che sappia interpretare il vostro vigore esecutivo. In questo caso, 
dovrete preferire uno strumento con una buona dose di armoniche superiori 
(il troppo, comunque, stroppia sempre) ma dovrete fare attenzione anche al 
decadimento del suono. Se questo è troppo lungo (un corpo in acero potrebbe 
fare al caso vostro), rischia di creare un effetto "accavallamento" con la 
coda sonora che va a infastidire il nuovo suono. Ciò creerà, durante gli 
accompagnamenti, una "marmellata" da evitare. Se, da un lato, un decadimento 
corto è desiderabile per chi pratica uno strumming vigoroso o per un 
fingerpicker funambolico, dall'altro lato può essere deludente per un 
fingerpicker che si accompagna cantando il quale probabilmente gradirebbe 
una bella ricchezza di armonici e un decadimento sufficientemente lungo. Il 
tutto per vestire lo spazio intorno alla sua voce di gradevoli 
"suppellettili sonore" o di belle risonanze evocative.
Il chitarrista solitario
Forse diciamo una stupidaggine ma ci pare di aver notato che il chitarrista 
solitario (agisca egli sul palco o fra le pareti domestiche) gradisca uno 
strumento con il suono ricco di armoniche e di lunghe risonanze. Ci pare, 
inoltre, che questa sua amorevole attenzione lo porti spesso a fare scelte 
più felici rispetto a quelle dei chitarristi acustici che suonano in gruppo. 
é, in sostanza, secondo noi, il più capace a giudicare la maggiore o minore 
bellezza sonora di uno strumento e a fare buone scelte. La ragione risiede 
probabilmente in questa sua più fitta frequentazione con il suono puro, non 
mescolato ad altri suoni. In effetti, secondo la nostra modesta esperienza, 
i bei suoni di chitarra acustica li abbiamo quasi sempre sentiti ascoltando 
lupi solitari. James Taylor, può essere uno. Ci pare, cioè, che il 
chitarrista acustico che suona in un gruppo, dovendo fare più attenzione 
alla funzionalità del timbro del suo strumento, sia in parte obbligato a non 
correr dietro al "suono bellissimo" data la "poco socievole" complessità di 
quest'ultimo, la sua "completezza" mangia-spazio-altrui. Ciò non significa 
che si dovrà accontentare di un brutto suono ma di un suono "parziale". Ci 
spiace abbandonare l'argomento ma ci porterebbe un po' troppo fuori. 
Speriamo di farne una trattazione a parte.
La risposta dinamica
Continuiamo a cercare di definire quelli che dovrebbero essere i parametri 
da usare nel giudicare il suono di una chitarra acustica. Dopo il volume, le 
doti di proiezione, le componenti armoniche e le risonanze del corpo, ci 
pare sia giunto il momento di prendere in considerazione la risposta alla 
dinamica esecutiva. Si tratta della capacità dello strumento di seguirci nei 
pianissimi e nei fortissimi senza tentennamenti, buchi, incertezze. Si dice 
che ciò che distingue un buon chitarrista da un "chitarrista della Domenica" 
sia l'uso delle tecniche espressive e tra queste il buon uso della dinamica. 
Una chitarra che restituisca adeguatamente i pianissimi e i fortissimi deve 
possedere ottime doti di riproposta sia delle note quasi impercettibili, che 
non devono perdersi, sia degli attacchi vigorosi che non devono soffrire di 
fastidiosi ritardi o ridimensionamento del vigore. La cosa, come capirete, 
non è facile ma una sottile tavoletta del nostro caro abete, o di altra 
essenza, adeguatamente lavorata e attrezzata quale piano armonico, può fare 
il miracolo. O far gridare allo scandalo! La risposta alla dinamica 
esecutiva è più pronta quanto più sottile è il piano armonico poichè un 
piano armonico sottile ha meno problemi nel vincere l'inerzia iniziale e a 
mettersi in movimento "rispondendo" alla richiesta dell'esecutore. Lo 
spessore della tavola va, però, commisurato alle doti di flessibilità e 
robustezza del legno impiegato, tenendo in debito conto che essa deve anche 
garantire una adeguata opposizione alla trazione delle corde. Un piano 
armonico fragile, destinato a cedere e a deformarsi, non è certo 
desiderabile ma d'altro canto un suo eccessivo irrobustimento tramite la 
catenatura sottostante va a detrimento della risposta dinamica e più, in 
generale, delle sue capacità vibratorie. Che fare? La buona risposta di un 
piano armonico è il risultato di interventi equilibrati e di compromessi. La 
cosa migliore è scegliere una tavola di abete che sia dotata di grande 
elasticità e robustezza in modo da poterla renderla sottile (vibrerà al 
meglio) e catenarla il meno possibile garantendone l'integrità nel tempo. 
L'abete, come avrete capito, è l'essenza che per le sue doti sta al primo 
posto tra i legni usati per il piano armonico. Per esempio, per avere la 
stessa robustezza di una tavola di abete da 3 millimetri una tavola in cedro 
dovrà essere più spessa di 1/10 di millimetro e una tavola di sequoia 2/10. 
Riguardo la tavola armonica il liutaio David Russell Young condensa la cosa 
in poche parole: più tenero il legno, maggiore il suo spessore. Esigenze di 
produzione fanno applicare agli strumenti economici e di classe medio-bassa 
catenature standardizzate ma ogni piano armonico andrebbe accordato e 
attrezzato individualmente per ottenere il meglio, con interventi di 
scallopping, di alleggerimento, su ogni singola catena. Dunque, se 
possibile, fate cadere la vostra scelta su strumenti con catene che hanno 
subito un intervento di festonatura, di accordatura fine. Anche la risposta 
dinamica, grazie allo "smagrimento", sarà migliore. Un campione di magrezza 
è senza dubbio rappresentato dalla chitarra flamenco. Esigenze di 
percussività, proiezione (per rivaleggiare con la voce del cantante e il 
battito delle mani) e, non ultima, di economicità (il flamenco è nato come 
espressione popolare) hanno fatto preferire una catenatura alleggerita sotto 
un piano di abete (di solito cinque catene a ventaglio al posto delle solite 
7 di scuola Torres) e un corpo di cipresso spagnolo (attualmente anche 
acero) al posto del palissandro. Le doti di lavorabilità e robustezza del 
cipresso hanno permesso di costruire strumenti dal fondo e le fasce molto 
sottili, molto vibranti, ben rispondenti dinamicamente e dotati della tipica 
voce aspra, ricca di acuti. Tali esigenze di percussività, apertura e 
dinamica hanno spesso generato chitarre super leggere, lavorate con grande 
maestria di cui, però, alcune sono arrivate ai giorni nostri con le 
deformazioni tipiche causate da una catenatura sottodimensionata.
I bassi, i medi, gli acuti: l'equilibrio e la naturalezza
Come abbiamo già accennato, alla "voce" dello strumento concorrono, in 
misura diversa, tutte le parti che lo compongono ma tra queste la più 
importante è sicuramente la tavola armonica. Questa ha una sua particolare 
risposta in frequenza (variabile a seconda del tipo di legno, dello 
spessore, ecc.) e in base a questa, e al risultato sonoro finale che vuole 
ottenere a strumento finito (ci sarà anche il contributo del corpo), il 
liutaio opererà alcuni interventi di catenatura in modo da ottenere la 
risposta in frequenza che desidera. Per esempio: i bassi attenuati 
(normalmente è così), i medi ben presenti ma non esagerati, acuti in 
evidenza ma non troppi, in modo che risultino arrotondati, cremosi. 
Immaginatelo a trasformare il piano armonico in un woofer, un midrange e un 
tweeter e nell'intento di equilibrare le loro emissioni. Il compito non è 
facile perchè ogni singolo pezzo di legno ha la propria unicità e di pezzi 
di legno che costruiscono il suono finale ce ne sono molti in una chitarra. 
Anche l'uso di legni diversi per il manico (acero al posto di mogano), che 
ai più parrebbe non condizionare la risposta dello strumento, comporta di 
certo un diverso risultato, non macroscopico ma avvertibile. L'equilibrio 
tra quelle che per comodità chiamiamo le tre principali bande di emissione, 
genera una sensazione di naturalezza timbrica che fa sì che quel determinato 
strumento abbia un suono che non stanchi. In ciò, vorremmo azzardare, 
c'entra l'assenza di distorsione, l'avvenuta eliminazione cioè di quelle 
frequenze più difficili da riproporre per il piano armonico. E 
l'intermodulazione? Sta di fatto che, se non si è fatti di gesso, ci si 
accorge se uno strumento suona naturale o se dopo un po' stancherà. 
L'eccesso timbrico, i picchi troppo pronunciati nella risposta, la 
personalità esagerata andranno bene per un certo genere ma non possono 
costituire le caratteristiche dello strumento ideale. E allora qual è questo 
strumento ideale? Lo strumento acustico che mostri al meglio le 
caratteristiche fin qui analizzate si avvicina di molto al trono. Quel 
qualcosa in più che può mettergli la corona in testa e renderlo "bellissimo" 
è, secondo noi, la grande dote di riuscire a seguire il suo "padrone" nei 
sentieri dell'esecuzione; di fare, quindi, da perfetto megafono alle nuances 
interpretative, aggiungendo anche quel qualcosa in più che possa "coprire" 
inevitabili attimi di stanchezza o disorientamento. Facile, direte voi; a 
parole, è facile dire "coprire" inevitabili... ecc. Ma cosa significa? Uno 
strumento "bellissimo" riesce a fare quello che spesso fa il riverbero con 
la voce: allontanandola un po' rende accettabili i piccoli errori, le 
imprecisioni, la dinamica leggermente fuori luogo. Ecco: lo strumento 
bellissimo regala risonanze tali che da un lato esaltano le doti, per così 
dire, canoniche e, dall'altro, creano un ambiente intorno alle note che le 
rende più suggestive ed evocative di quello che in realtà sono. Mutuando la 
frase dall'alta fedeltà, si potrebbe dire che lo strumento "bellissimo" ha 
doti di introspezione tali da capire l'esecutore e diventarne il perfetto 
compagno di viaggio magnificando sì il paesaggio ma evidenziandogli anche le 
myricae (piccole cose) di pascoliana memoria.
Riassunto dei parametri
Dopo quanto detto, vi consigliamo, nel caso dobbiate giudicare uno o più 
strumenti, di usare i parametri di cui ora disponiamo, attribuendo a essi un 
voto o una descrizione. La valutazione può ricevere un grande aiuto dalla 
comparazione dello strumento o degli strumenti da valutare con uno strumento 
ben conosciuto: volume, personalità, proiezione, armoniche, risonanze e code 
sonore, risposta dinamica, equilibrio e naturalezza.
Riserve agli sgoccioli
Due righe, ma ne meriterebbe molte di più, le vogliamo spendere per il 
problema dell'approvvigionamento del legname. A ben guardare, l'industria 
dello strumento non consuma quantità tali da mettere in crisi le risorse 
mondiali di alcuni tipi di legno ma dal momento che in minima parte concorre 
anch'essa all'impoverimento delle foreste pluviali, vorremmo invitare da 
queste pagine i costruttori a provare a costruire le chitarre con legni 
alternativi. Qualche buona sorpresa sta probabilmente ancora dietro 
l'angolo. Meglio che le generazioni future imparino a suonare chitarre dal 
suono diverso o peggiore piuttosto che non suonino affatto.
Legni per piani armonici
Abete Sitka (inglese: Sitka spruce) (Gibson Blues King L-00)
Quando ancora giovane, fresco, questo tipo di legno è di colore chiaro. Col 
tempo generalmente si trasforma e assume sfumature dorate. Fino a pochi anni 
fa proveniva dagli alberi delle foreste costiere, o poste lungo i fiumi, 
della zona nord occidentale degli Stati Uniti, in una fascia compresa tra il 
livello del mare e i 700 metri di altitudine. Attualmente di abeti molto 
vecchi non ce ne sono più o non sono più disponibili per cui i costruttori 
(non solo di chitarre, ovviamente) si stanno approvvigionando di legname 
proveniente dalla costa orientale. L'abete Sitka (picea sitchensis) è un 
albero che raggiunge di norma i 70 metri di altezza e i due metri di 
diametro e regala un legno leggero, soffice, relativamente forte e 
flessibile, largamente utilizzato per la sue ottime proprietà acustiche 
nella costruzione di tavole armoniche per pianoforti, chitarre e altri 
strumenti acustici. La qualità varia di molto a seconda dei luoghi di 
provenienza. Solo il Sitka ad alta gradazione (AAA, AA, ecc.) viene 
utilizzato per gli strumenti. Quando utilizzato come piano armonico nella 
chitarra acustica con corde metalliche, la risposta tonale è molto buona e 
in grado di soddisfare qualsiasi tipo di stile esecutivo.
Abete "artiglio d'orso"
(inglese: Bear Claw Spruce)
é un particolare tipo di abete Sitka che si presenta con figurazioni in 
ordine casuale, come se un orso avesse artigliato l'essenza. é il più 
compatto tra i legni utilizzati per i piani armonici ed è di conseguenza 
molto ricercato dai liutai. Come il Sitka normale è anch'esso caratterizzato 
da una ampia versatilità d'uso.
Abete rosso o abete Adirondack
(inglese: Red spruce, Adirondack spruce)
Simile al Sitka, l'Adirondack risponde bene sia a un tocco dolce che a un 
tocco energico. In generale è più risuonante del Sitka e lo si ritrova 
utilizzato in molte acustiche Martin pre-guerra e in altri strumenti 
d'annata della stessa Casa. Interessanti variazioni cromatiche lo rendono un 
legno molto desiderato. Proviene dal NordEst (Monti Appalachi) degli Stati 
Uniti.
Abete Engelmann
(inglese: Engelmann spruce)
Dotate di una notevole quantità di armonici, le tavole di abete Engelmann 
suonano più chiare di quelle di Sitka e rispondono con bassi molto caldi. 
Risultano molto adatte agli stili esecutivi caratterizzati da un tocco 
leggero. Il legname proviene dal NordEst del Montana e dal Canada.
Abete Europeo
(inglese: european Spruce)
Le tavole armoniche in abete europeo risultano le più "campanellose", le più 
tintinnanti, fra quelle in circolazione. Regalano un suono estremamente 
chiaro e risuonante e possiedono tutta la versatilità delle tavole in Sitka. 
Questo legno è adatto, infatti, a produrre un suono eccezionale sia con 
tocchi leggeri che energici. Il colore è molto chiaro, si potrebbe dire 
bianco e lo si ricava dagli alberi della Germania, dell'ex Yugoslavia, della 
Transilvania, delle nostre Alpi. Per la cronaca informiamo che nel Nord 
Europa è possibile trovare alberi di abete Sitka, recentemente (si fa per 
dire) importati dall'America.
Cedro (inglese: Cedar)
(Taylor 514 c, Cort DeLuxe, Landola SD-9E, Washburn 306)
Molto usato per il piano armonico delle chitarre classiche, il cedro sta 
attualmente conquistando il favore anche tra i costruttori di steel string. 
Le sue caratteristiche migliori sono l'attacco molto veloce, la "vivezza" e 
il fatto di "maturare" dal punto di vista sonoro più velocemente dell'abete. 
é, però, più debole di quest'ultimo ed è soggetto a incurvarsi quando 
"stressato" appena sopra i limiti. Per esempio, maggior attenzione si dovrà 
fare quando si voglia aumentare il calibro delle corde in una chitarra con 
top in acero.
Cedro Rosso dell'Ovest
(inglese: Western Red Cedar)
Anche da nuovo, quando si sia iniziato da poco a suonare lo strumento, un 
top in cedro rosso suona già molto bilanciato, con bassi caldi e una buona 
ricchezza di acuti. Risponde bene sia al tocco leggero che al tocco molto 
energico. La colorazione va da un colore chiaro, simile al quello dell'abete 
Sitka, a un marrone scuro rossastro. Negli Stati Uniti proviene dalla costa 
pacifica del Nord Ovest.
Sequoia (inglese: Redwood)
Il legno di sequoia (sequoia sempervirens) risponde eccezionalmente bene 
alle "sottigliezze" esecutive mettendo in luce tutta la dinamica di una 
esecuzione. Va, di conseguenza, molto bene per i chitarristi che praticano 
il fingerstyle. Il suono è ben bilanciato, con bassi rotondi dotati di 
attacchi pianistici. Proveniva dal Nord della California ma attualmente le 
tavolette che servono per i piani armonici vengono ricavate da legname 
riciclato.
KOA (inglese: koa, koa wood)
Generalmente utilizzato per il fondo e le fasce, il koa, appartenente alla 
famiglia delle acacie, viene a volte impiegato anche per il top. Quando è 
nuovo suona come "legato", poi, dopo qualche anno di uso regolare dello 
strumento, il suono si fa dolce, bilanciato, risuonante. Spesso si cerca di 
utilizzare la stessa tavoletta sia per il fondo che per il piano armonico in 
modo che le venature siano le stesse. Proviene dalle isole Hawaii.
Noce (inglese: walnut)
Di solito si usa una tavola armonica in noce su di un corpo ugualmente in 
noce. Come per il koa anche in questo caso si cerca di ricavare il tutto da 
una stesso pezzo di legno. I bassi, in uno strumento tutto in noce, sono 
ricchi e caldi e c'è abbondanza di medi e di acuti. Vengono normalmente 
utilizzate tavole in noce altamente figurato in modo da aumentarne l'impatto 
visivo. Il risultato è sorprendente ma a un prezzo sensibilmente inferiore a 
quello di uno strumento in legno hawaiano (Koa). Il colore è marrone scuro, 
cioccolato, con svariati tipi di figurazioni e fiammature. Viene considerato 
un legno poroso, duro, molto secco e di lunga durata. é un legno di qualità.
Pino e larice
I legni derivanti da queste due conifere sono largamente usati dai 
costruttori russi e dell'Europa Orientale. Il Pino viene usato diffusamente 
anche nel Sud America e nel Messico. Le prestazioni non sono niente male ma 
non così buone da renderli ricercati dai costruttori americani, giapponesi o 
europei che preferiscono alternative migliori.
Legni per fondo e fasce
Palissandro (Rosewood)
(Takamine Santa Fe, Washburn 306, Guild DV52 S)
Palissandro brasiliano
(inglese: brasilian rosewood) (Manson KingFisher Style II)
Il legno ricavato dalla Dalbergia Nigra, il palissandro brasiliano, è stato 
per secoli una delle essenze più richieste. Con tristezza dobbiamo informare 
che sta diventando un legno molto raro e che l'embargo posto dal governo 
brasiliano a sua protezione è stato sicuramente tardivo. Il palissandro 
brasiliano, a cui si associa per caratteristiche il palissandro onduregno 
(Dalbergia stevensonii), regala un legno che possiede grande forza, 
resistenza, che stagiona molto lentamente, che è lavorabile senza grandi 
difficoltà e che è incollabile, data l'oleosità, solo con l'utilizzo di 
adesivi epossidici. Negli Stati Uniti viene chiamato anche palissandro di 
Bahia o di Rio (Bahia o Rio rosewood) mentre nel paese di origine viene 
chiamato comunemente Jacaranda. Alla vista il palissandro brasiliano ha una 
colorazione di un marrone variegato con striature che vanno dal dorato al 
marrone cioccolata, dal violetto al quasi nero, con aree color crema. Gran 
varietà di colori, davvero, con figurazioni molto mosse, facilmente 
distinguibili da quelle molto più lineari del palissandro indiano. Una 
chitarra costruita con fondo e fasce in palissandro brasiliano è 
caratterizzato da un suono armonicamente ricco, con bassi profondi e "fat", 
potente, con grande attacco e con caratteristiche quasi metalliche. Esso è 
altamente desiderato per la costruzione di chitarre classiche di alto pregio 
per la necessità di maggior volume che hanno gli strumenti con corde in 
nailon rispetto alle acustiche con corde metalliche.
Palissandro Indiano
(inglese: indian rosewood) (Martin D-42)
Il palissandro indiano, conosciuto anche con altri nomi (East Indian 
rosewood, Bombay rosewood, Bombay blackwood, shisham, biti, ecc.) proviene 
dall' India e cresce a una altezza inferiore rispetto al palissandro 
brasiliano. Come questo è considerato un legno dalle eccellenti 
caratteristiche e come questo ha proprietà che lo rendono adattissimo a 
costituire il fondo e le fasce delle chitarre acustiche. Per certi versi 
alcuni lo ritengono superiore al brasiliano ma quest'ultimo, vuoi per 
l'effettiva bontà vuoi per la sopravvenuta rarità, è diventato una specie di 
Sacro Graal. Dei corpi in palissandro indiano si apprezza l'equilibrio 
tonale e la maggior dolcezza della risposta in gamma acuta. I colori vanno 
da un marrone a un quasi nero delle striature al giallo pallido-crema delle 
rimanenti zone. Le striature sono abbastanza regolari e uniformi con 
andamento parallelo. Ciò lo fa distinguere facilmente dal palissandro 
brasiliano. Annotazione: più di qualcuno asserisce di non aver mai notato 
una avvertibile differenza di suono tra chitarre costruite con i due più 
rinomati tipi di palissandro. Sulla base di ciò reputano ingiustificata la 
costruzione da parte delle Case e la ricerca da parte dei chitarristi di 
chitarre con fondo e fasce nell'ormai rara essenza brasiliano. Giudicano, 
ovviamente, insensato anche il pagamento del maggior prezzo richiesto.
Noce (inglese: Walnut)
Un corpo in noce regala un suono bene aperto sugli acuti, alla stregua del 
mogano, anche nei pianissimo. Diventa potente e con attacco prontissimo, in 
qualche modo simile a quello generato da un corpo in palissandro, quando 
sollecitato con vigore.
Acero (inglese: maple)
(la mitica Gibson J200, la nuova Gibson EC20 AT, la storica Guild F-50) Per 
il fondo e le fasce si utilizza normalmente il legno derivante dall'acero a 
foglia larga (Big Leaf Maple). In generale, se non accompagnato da una 
provvidenziale catenatura, il corpo in acero tenderebbe a suonare abbastanza 
povero in zona bassa e con poche risonanze. Molto buona, invece, la 
ricchezza delle frequenze acute (con la tendenza a enfatizzarle) e 
l'intelligibilità che queste regalano a ogni singola corda. La risposta è 
molto veloce e così pure il decadimento. Un corpo in acero è perfetto per lo 
strumming, per accompagnare ballate e rock acustici. Generalmente molto 
buona la proiezione. Dal punto di vista estetico l'acero offre una miriade 
di bellissime figurazioni. Ricordiamo l'acero quilted (cucchiaiato), il 
bird's eye (occhio di pernice), il flamed (fiammato), il tiger (tigrato), il 
curly (riccioluto).
Mogano (inglese: Mahogany)
(Cort SJ-5 SN, Washburn Andrea Braido, Gibson Blues King L-00) Si tratta di 
un legno di una certa porosità, diffusamente utilizzato, di prezzo 
abbastanza elevato e considerato, comunque, un gradino sotto, in quanto a 
prestazioni, al palissandro e all'acero. Finiture al naturale o verniciature 
trasparenti rendono il giusto onore alla bellezza delle sue venature. Ne 
esistono di due tipi, quello africano e quello dell'Honduras. Il più 
pregiato è sicuramente quest'ultimo che mostra una colorazione marrone 
dorata mentre quello africano ha un colore marrone rossastro. Le 
caratteristiche principali sono la stabilità, la buona durata, la durezza, 
la poca tendenza a restringersi, l'ottima lavorabilità. C'è da fare una 
precisazione. Sul mercato del legname vengono spesso usati impropriamente 
due nomi, e cioè mogano africano e mogano filippino. Molti dei legni così 
denominati appartengono spesso a una delle tante specie (sono più di 
duecento) che vengono spacciate per vero mogano. Il mogano, quando 
utilizzato per il fondo e le fasce di una chitarra acustica, regala un suono 
molto chiaro e dolce sia alle frequenze acute che quelle medie. Più dolce 
dell'acero e ugualmente pronto nella risposta, risulta ideale anche per quei 
chitarristi che usano il bottleneck. In questo stile esecutivo un corpo 
fatto di questa essenza risponde con una incredibile e desiderabilissima 
"lamentosità".
Mirto (inglese: Myrtlewood) (Northworthy Carsington)
Molto poco usato, il mirto regala a un corpo di chitarra acustica la potenza 
di voce del palissandro e la chiarezza, la brillantezza dell'acero. Il mirto 
offre una colorazione alquanto varia. Si va da colore chiaro, assomigliante 
a un biondo-mogano fino a un giallo-verde con fiammature. Forte la 
personalità del suono che sa esprimere. Date le caratteristiche ci chiediamo 
il perchè di un così scarso utilizzo.
Korina (inglese: korina wood, limba wood)
Il legno di Korina (vedi tra i legni per solid body) è diventato quasi 
leggendario tra i legni risuonanti. Lo è diventato non tanto per il suo 
prezzo quanto per la sua rarità è per il poco utilizzo che se ne fa in altri 
settori. D'altronde il mogano, del quale potrebbe essere un degno sostituto, 
si trova abbastanza facilmente, costa relativamente poco, e regala 
prestazioni molto soddisfacenti.
Ebano striato (inglese: striped ebony)
Un corpo di acustica costruito in ebano striato possiede maggior profondità 
e ricchezza di suono di un corpo in palissandro Indiano. Molti lo 
considerano per le sue eccezionali caratteristiche simile al palissandro 
brasiliano e, in effetti, la sua densità e le doti di riflessione del suono 
lo pongono sullo stesso piano della tanto ricercata essenza sudamericana. Lo 
si distingue per le sue caratteristiche strisce verticali. I colori variano 
da un marrone scuro al nero, al verde scuro. L'ebano striato proviene dalle 
foreste della Nuova Guinea e il taglio degli alberi è controllato 
dall'autorità governativa. Eccezionale per la costruzione di strumenti a 
dodici corde.
Koa (inglese: koa wood)
é un legno molto costoso, con caratteristiche di porosità e con colorazione 
che va da un rosso scuro a un quasi marrone. Tra i legni risuonanti viene 
considerato quello con minor densità e compattezza. Quando al meglio regala 
un suono di bella chiarezza, separazione tra le note e buon bilanciamento. 
Inizialmente aperto sugli acuti, il suono si approfondisce e si addolcisce 
con il passare del tempo. Ricercato anche per le sue bellissime figurazioni 
non se ne fa però un uso molto diffuso. Esempi di utilizzo si possono 
trovare nelle chitarre della serie K della Martin e su qualche recente 
esemplare della Guild. Utilizzato anche in qualche strumento Taylor, 
Breedlove, ecc.
Betulla (inglese: Birch)
Diffusamente utilizzato dai costruttori del Nord Europa e dai Russi in 
particolare (mandolini, balalaike), questo tipo di essenza si riconosce, 
quando al naturale, dal caratteristico biancore. Quando è al meglio, il 
suono che sa dare è abbastanza equilibrato, con bella apertura sugli acuti 
ma a volte (nei casi peggiori) manca di definizione e risulta un po' 
confuso. Tra i produttori, la finlandese Landola è quella che lo utilizza 
per quasi tutti i suoi modelli. (Landola J-80) Annotazione: i mandolini 
Gi-bson a buca ovale del periodo della Prima Guerra Mondiale erano costruiti 
con fondo e fasce in betulla. A questi si riconosce di essere, in quanto a 
dolcezza di suono, tra i migliori in assoluto.
Ciliegio (inglese: Cherry)
Recentemente lo abbiamo trovato utilizzato come laminato nel corpo e nelle 
fasce delle acustiche canadesi Art&Lutherie e Norman. Regala un suono molto 
aperto sugli acuti (anche troppo, a volte) e carente di bassi profondi. Il 
timbro, in alcuni casi aspro e sferragliante, fa sì che gli strumenti con il 
corpo in ciliegio (laminato o solido) vadano molto bene per esecuzioni in 
ambito blues o con l'uso di bottleneck.
Sapele (Samick SCT 450CE)
Si tratta di un legno africano della stessa famiglia del Mogano di colore 
marrone rossastro. In Africa assume nomi diversi (Aboudikro, Penkwa, Muyovu, 
ecc.) e viene considerato un legno duro, più duro del mogano del quale, come 
detto ne ha l'apparenza. Ha una grana fine e intrecciata, venature sottili 
con andamento rettilineo e ha un profumo molto simile all'essenza di cedro. 
Stagiona abbastanza rapidamente, ha tendenza a curvarsi ma si lavora, lo si 
finisce e lo si incolla molto bene.
Ovangkol
Molto utilizzato nelle produzioni giapponesi e dell'Est asiatico. Il suono 
dato da una chitarra con fondo e fasce in Ovangkol è abbastanza simile a 
quello di una chitarra in Koa.
Nyatoh (Nato) (Samick LW025, Yamaha APX-6A, Yamaha DW4)
Molto utilizzato nelle produzioni giapponesi e dell'Est asiatico.
Quercia (inglese: Oak)
Per le caratteristiche vi rimandiamo ai "Legni per i corpi delle solid 
body". In questa sezione vogliamo solo dirvi che trattandosi di un legno 
molto duro ed essendo la durezza una caratteristica dei legni riflettenti, 
stiamo aspettando di vederlo usato per il fondo e le fasce.
Cipresso (inglese: cypress)
Utilizzato per la sua ricchezza in frequenze acute per i corpi delle 
chitarre flamenco. Il suo colore biondo fa facilmente distinguere questo 
tipo di chitarre dalla gran parte delle altre, generalmente utilizzanti 
fasce e fondo di colore scuro, o comunque non così chiaro.
Legni per manici
Mogano (inglese: Mahogany) (Martin 00028-EC, Yamaha FJ 661)
Acero (inglese: maple)
é sicuramente il legno più utilizzato per i manici. Viene generalmente 
utilizzato l'acero da zucchero (Acer saccharum) chiamato in inglese Rock 
Maple o Hard Maple. Spesso costituisce un tutt'uno con la tastiera, 
specialmente nei manici per chitarra elettrica. In questo caso lo strumento 
si dice fornito di "maple neck". Il termine, in effetti, significando 
semplicemente "manico in acero" non chiarisce il fatto che si tratta di un 
monoblocco con funzione anche di tastiera ma è convenzione intendere con 
questo termine quanto appena specificato. Tipico dei "maple neck" il filetto 
in legno di colore diverso a copertura del canale di inserimento del 
tendimanico. Ottimo l'acero canadese e quello proveniente dalle regioni del 
Nord e dell'Est degli Stati Uniti.
Nyatoh (Nato) (Samick LW025, Yamaha APX-6A, Yamaha DW-4)
Betulla (inglese: Birch) (Landola SD-9E)
Tiglio (inglese: Basswood) (Parker Fly De Luxe)
Non sappiamo di altre chitarre utilizzanti questa essenza per il manico. 
Crediamo che l'uso che ne è stato fatto sulla Parker sia stato in qualche 
modo incoraggiato dall'abbinamento con una tastiera alquanto rigida fatta in 
fibra di carbonio e di vetro. Ipotizziamo che su questo strumento, la scelta 
del tiglio come legno per il manico, nasconda qualche motivazione di 
carattere sonoro.
Cedro (inglese: cedar)
Utilizzato diffusamente per i manici delle chitarre classiche e flamenco.
Legni per tastiere
Diamo solo un elenco dei principali legni usati Ebano (Martin 00028-EC). 
Palissandro (il più usato). Acero. Famosi i monoblocchi "maple neck". Meno 
usato (qualche esempio fra le chitarre elettriche solid body) come tastiera 
incollata sopra un manico di legno diverso. Sonokelin (Samick LW025). Non 
siamo riusciti a individuare di quale legno di tratti. Spesso le essenze 
assumono nomi diversi. Insistiamo nella ricerca.
Legni per corpi solidi
Ontano (inglese: Alder)
Molto utilizzato, sia in passato che attualmente per il costo abbastanza 
basso e per le buone qualità sonore, l'Ontano regala un suono pieno e molta 
leggerezza. Non ha una venatura molto distinta e viene considerato un legno 
poroso. Fender lo utilizza da moltissimi anni, specialmente per i corpi 
dipinti con colori solidi, non trasparenti.
Frassino (inglese: Ash) (Spirit by Steinberger, G&L Asat)
Frassino del Nord (inglese: Northern Ash). Questo tipo di frassino è denso, 
pesante, duro. Corpi costruiti con questa essenza sono caratterizzati da una 
risposta chiara e da un buon sostegno. Il colore è chiaro con striature 
marrone. Malgrado la densità e durezza è lavorabile abbastanza facilmente.
Frassino del Sud (inglese: Southern Ash o Swamp Ash) (Zion Telecaster)
A differenza del Frassino del Nord, il Frassino del Sud o Frassino "swamp" 
(letteralmente "di palude") è un legno molto leggero e molto ricercato dai 
costruttori per le sue ottime caratteristiche sonore. Le solid body 
costruite con esso danno un suono pieno, con ottimi bassi e altrettanto 
ottima estensione delle frequenze acute. é un legno poroso, di colore 
chiaro, con venature abbastanza marcate che regalano un buon look sotto le 
vernici trasparenti.
Tiglio (inglese: Basswood, Lime, Limewood) (Ibanez Paul Gilbert 100, Kramer 
Focus 3000)
Essenza molto utilizzata grazie al costo contenuto e alla leggerezza. 
Considerato un legno poroso, il tiglio si lavora facilmente. Grazie alla sua 
venatura stretta e alle colorazioni che vanno dal marrone al crema-marrone 
risulta attraente sotto le verniciature trasparenti. Regala un suono pieno 
molto simile a quello dato da un corpo in Ontano.
Pioppo (inglese: Poplar) (Fender Stratocaster Tex-Mex, Parker Fly De 
Luxe,Peavey Detonator, Manne Standard)
Molto utilizzato. Ha buona leggerezza, lavorabilità, venatura rettilinea, 
semplice, colore molto chiaro. Belle le figurazioni nella radica di pioppo 
usata nelle solid body Manne.
Mogano (inglese: Mahogany)
Utilizzato da solo ha dato "corpo" a strumenti come il Les Paul Custom. In 
combinazione con l'acero costituisce il corpo solido di strumenti ormai 
mitici (Les Paul Standard) o più moderni (Gibson NightHawk Custom, Guild 
Crossroads Cr-1, Peavey Generation S-2)
Ciliegio (inglese: Cherry)
é considerato un legno duro, facilmente lavorabile, abbastanza forte e molto 
duraturo. Di colorazione marrone rossastra ha venature alquanto strette e ha 
un aspetto molto attraente quando viene rifinito al naturale o sotto vernici 
trasparenti.
Quercia (inglese: Oak)
é un legno molto duro e raramente se ne è fatto uso nella costruzione dei 
corpi per chitarra, non ultima ragione il costo elevato. L'essenza ha certa 
porosità, linee di grana molto ampie, grande durevolezza e lavorabilità 
alquanto difficoltosa. Ve ne sono di due tipi: la quercia rossa e quella 
bianca.
Korina (inglese: Korina wood, Limba wood)
Il legno di Korina, conosciuto anche sotto il nome di Limba Africano, è il 
legno che Gibson usò verso la fine degli anni Cinquanta per costruire la 
Flying V, l'Explorer, la Moderne e la Futura. Anche la riemissione nei primi 
anni Ottanta del modello Les Paul '59 "Jimmy Wallace" aveva il fondo in 
legno di Korina. Di Korina o Limba ne esistono due varietà, quello nero e 
quello bianco. Gibson utilizzò quello bianco per i suoi modelli e ciò un po' 
stupisce perchè le venature di quello nero sono indubbiamente più attraenti. 
Nessuno ha, comunque, mai avuto l'occasione di certificare differenze di 
prestazioni sonore tra le due varietà di Limba. Il Korina viene qualche 
volta confuso con il Koa. Questo è di color marrone che dà sul rosso mentre 
il Korina è di un marrone decisamente più scuro oppure bianco. Un'altra 
differenza è che a volte il Koa può presentare delle fiammature mentre di 
Korina fiammato non se ne è mai visto.
Acero (inglese: maple) (Gibson Les Paul Standard)
L'acero è abbastanza pesante e viene raramente utilizzato per costituire 
l'intero corpo di una solid body (esempio: Fender "Strat"). Molto più spesso 
viene usato come riporto superiore su un corpo in mogano per l'apertura che 
sa dare al timbro
Noce ((inglese: walnut)
Anche questo è un legno poco utilizzato per corpi di solid body. Un esempio 
è dato dalla Fender Walnut "Strat" costruita a cavallo tra gli anni Settanta 
e Ottanta.


..molto interessante, grazie !
Godzilla. 

> I legni suonanti
vorrei aggiungere a questa indifferentemente intelligente esposizione piena 
di che č ricca dentro l'ignoranza della materia anche la mia particolare 
ignoranza sulla questione che ho usato il legno del lengo che a Benevento si 
chiama la pioppa per accomodare il manico della chitarra che aveva trovata 
nel cassonetto.e che Marcella Parri musicista dentro Verona mi ha comprata.
Qui la pioppa vengono usata per fare la carta e propriamente appartengono 
tutti alla cartiera che fa la carta quindi per prenderli ci vuole molta 
attenzione che quelli che fanno la carta sono avidi assai e quando ti vedono 
che porti via l'albero della pioppa ti sparano con la mitragliatrice che 
tengono sopra la ciminiera della cartiera. Ti conviene andare quando che la 
cartiera sta lavorante e che la ciminiera fa fumo cosi che alla 
mitragliatrice non ci mettano solo i negri che gli italiani non ci vogliono 
andare che il fumo gli intossica le branchie mentre i negri sanno respirare 
anche sotto l'acqua ma sanno sparare male e se una volta che hai preso 
l'albero della pioppa scappi a zigghezagghe loro non ti centrano con la 
mitragliatrice e spesso si sparano sui piedi neri. Se iinvece alla mitraglia 
ci sta un bianco incurante del fumo con la tosse basta che corri molto forte 
e spesso ti salvi ugualmente anche se quando sei sotto tiro corri e corri e 
ti sembra che non arrivi mai che ti sembra che sei come Holly e Benji quando 
cianno la palla.
Quande hai portato a casa l'albero della pioppa va segata con una sega 
circolata ma io uso il trinciapolli che ci metto di piů ma a settantanni 
suonate sono ancora con tute le dita che invece il contadino che ha il campo 
delle barbaietola davanti casa mia che usa la sega circolata perche a' anche 
lui l'obbi del legno ha solo il polluce e il mignole della mano destra e 
nella mano sinistra si č mandato tutte le falangi dispari in cielo come voto 
al padre Pio una volta che usava la sega circolata per tagliare le 
barbabietola appositamente per fare prima che adesso al massimo si puo solo 
scaccolare e grattare l'orecchio sinistro che di piu non gli viene.  Con le 
stecche della pioppa le usi per la chitarra o per i mandolini e questo č il 
mio manovale per voi e per tutti gli uomini che lo sanno apprendere.
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Mi chiamo Romolo raiola
do lezione di chitarra sassofono e pianola
Quando vi servo potete trovate sempre il mio
indirizzo al mio sito sopra internčt.
http://www.re-romoloraiola.it/
qui ci sono i miei lp su cd di regalo senza soldi
http://romoloraiola.altervista.org/cd.htm
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