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Titolo: [OT] DIAMANDA GALAS

Visto che qualcuno "riesce" ad ascoltarla, ecco a voi la "signora".
Giamba, dovrebbe piacere anche a te.
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  D I A M A N D A    G A L A S
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Tratto di un sito:
http://www.spaghettitaliani.com/Articoli/DIAMANDA-GALAS-WEB.jpg
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Diamanda Galas è una delle cantanti che hanno rivoluzionato il concetto
stesso di "canto" attraverso l'uso dell'elettronica e un'espressività da
ossessa.
Galas, nata a San Diego nel 1955 da immigrati greci, ha studiato opera e
pianoforte e si è poi cimentata nella performance. Nei primi anni '70
suonava a Los Angeles con jazzisti d'avanguardia come David Murray, Butch
Morris e Mark Dresser. Ma conduceva anche un'esistenza precaria e
pericolosa, sempre sul filo del rasoio con i suoi abusi di droghe e le sue
molteplici esperienze sessuali. A scoprirla come cantante fu il Living
Theatre, che la invitò ad esibirsi nei manicomi. Il compositore Vinko
Globokar la assoldò per la sua opera "Un Jour Comme Une Autre". Fu quella
l'esperienza fondamentale, in cui maturò la sua idea di musica e di canto.
Il primo album esplose sulla scena della musica elettronica con il fragore
dell'opera che fa epoca. L'arte canora di Galas si presentava come un
incrocio fra tragedia greca, teatro espressionista e seduta psicanalitica.
Le due composizioni per voci sovraincise ed elettronica dissonante,
estremamente convulse e opprimenti, ispirate da un concreto pretesto
politico, sembravano scaturire da un coacervo di forze primali ed erano
sottese da perverse liturgie sataniche. Galas riusciva a fondere subconscio,
magia e storia in un flusso sonoro altamente emozionante.
Wild Women With Steak-Knives è un assolo canoro di dodici minuti che
costituisce quanto di più radicale sia mai stato cantato: a blocchi di grida
orrende, rapidissime e concitate, si alternano vagiti disumani, da
assatanati, da partorienti, da bestie al macello. Tutto il vocabolario di
disfunzioni vocali fa parte del suo repertorio: singhiozzi, spasimi, vomiti,
nitriti, movimenti di labbra e di guancia, gargarismi, lamenti strozzati,
sibili, balbettii isterici.
Le sue urla sono le più abominevoli e viscerali, spesso seguite da scariche
epilettiche di fonemi animaleschi. Per produrle, controllarle e modularle la
cantante necessita di una concentrazione sovrumana. Ispirandosi al pianto di
Medea e all'orrore di Ecuba, ma anche al senso di impotenza e di isolamento
del "Gluckliche Hand" di Schonberg, Galas mette in scena uno stile assai più
teatrale di quelli austeri e raffinati delle altre "vocalist" sperimentali.
Il canto di Galas è anzi votato all'eccesso.
Ma, per assurdo, le sue affabulazioni scomposte sono più vicine alla realtà
quotidiana di quanto lo siano gli astrattismi di Meredith Monk e Joan
LaBarbara; sono anzi prese direttamente dalla vita, costituiscono una
colonna sonora del dolore in tutte le sue manifestazioni. Galas non si
astrae dal mondo reale, ma anzi vi immerge totalmente la propria psiche, con
risultati apocalittici.
Nelle Litanies Of Satan Galas recita i versi maledetti di Baudelaire più
enfatica e sguaiata che mai, mentre un tamburo batte colpi funerei,
l'elettronica solleva folate gelide e altre voci filtrate borbogliano in
sottofondo. La ripetizione sempre più ossessiva e scalmanata trasforma i
versi in esorcismi, fino a quando il suono della voce si decompone in una
bolgia di disturbi sonori. In una nebulosa di acuti soprannaturali la
cantante declama allora un assolo raccapricciante da indemoniata, con alcune
delle sue tipiche mitraglie epilettiche di fonemi e tutto il campionario di
spasimi. Il brano termina sui cento echi elettronici della sua voce che
recita di nuovo i laidi versi in francese.
Il secondo album, il suo lavoro più politico, contiene altri due lunghi
brani per voce ed elettronica, ciascuno un "muro dell'urlo" non meno
imponente.
Tragouthia (1981) è un vibrante grido di dolore per le vittime della
dittatura greca, che si coagula in una massa vocale prevalentemente corale,
alla quale il tremito violento di Galas imprime un moto continuo ascendente,
in maniera concitata, al limite del collasso nervoso. Gli echi polifonici
della sua voce salgono come il lamento di una massa di dannati agonizzanti.
Gli acuti altissimi, le frenetiche scariche di sillabe e i trilli gutturali
formano un sottofondo demoniaco per la recitazione spastica e traumatizzata
della voce maggiore. Quando tutte si distendono in volteggi di soli acuti,
ne risulta un requiem solenne e allucinato, quintessenza dell'oltraggio e
della disperazione.
Un altro saggio di recitazione traumatizzante si ha in Panoptikon (1983),
quando Galas alterna il silenzio elettronico a subitanei scoppi di grida, e
lascia che girandole di voci contrastanti, sparse lungo uno spettro
vastissimo di registri, vengano distorte e amplificate in modo maniacale.
Galas agisce nelle vesti dello sciamano che trasuda in catalessi
metempsichiche le voci interiori di un mondo impenetrabile. Oracolo
dell'apocalisse, sparge le sue lacrime di pathos e angoscia su un paesaggio
desolato. Il suo lamento claustrofobico si svolge in spirali di magia nera e
degenera in un teso soliloquio con le forze dell'aldilà. Educata tanto dagli
acuti di Maria Callas quanto dalle colonne sonore dei film dell'orrore,
Galas accumula pulsioni estreme giovandosi di un'ampiezza vocale di tre
ottave e mezzo in una bolgia di riverberi elettronici. E le mille
personalità che ne risultano si scontrano con la violenza di tifoni.
Così Eyes Without Blood (1985) è un morboso delirio di sesso e omicidio,
dove sadismo, necrofilia e metafisica si compenetrano creando tensioni
spasmodiche.
Divine Punishment, il suo album più medievale, è una parafrasi esoterica
delle Sacre Scritture, intrisa di profezie demoniache e di anatemi osceni.
Il parossismo blasfemo della cantante penetra nei manuali della chiromanzia
per estrarne un distillato di pessimismo cosmico e di odio nichilista.
Nella suite Deliver Me in sei movimenti, fra salmi gregoriani e lamentazioni
ellenistiche, proverbi ebraici e formule magiche in un italiano arcaico,
l'angelo del male enuncia il suo catechismo della perdizione eterna,
attraverso scene musicali che ricordano alternativamente il volo solitario
di una strega o il lamento di un dannato in un girone dantesco, con
sottofondi che evocano il lento avanzare di schiere di demoni o un caos di
anime derelitte nei miasmi infernali.
Il canto di Galas, sempre alla mercé di un turbine di turbini elettronici,
impersona tutti i personaggi di questo affollato "grottesco" medievale,
ciascuno con un timbro diverso, alternando i toni incalzanti della danse
macabre (This Is The Law Of The Plague a ritmo in crescendo di processione
nera, con finale d'intensità wagneriana) a vocalizzi astratti, ora
dilatatissimi, quasi allucinogeni (Deliver Me From My Enemies), ora
infernalmente gutturali (la miasmatica e bruttissima Yiati), ora
misticamente puri (le vertiginose acrobazie da muezzin di Esedoyme), ora
spettrali (il sibilo angosciato di Psalm 22), che si inabissano nei recessi
più profondi della psiche, con risultati sempre sconvolgenti per intensità
drammatica e suggestione sonora. Il suo canto sa tramutarsi in rantolo
agonizzante, in formula esoterica, in soffio impercettibile dell'oltretomba,
in vento, in magma, in fiamma.
Le quattro lamentazioni macabre e blasfeme di Free Among The Dead sono
capolavori di questa recitazione interiore, che nel Psalm 88 sibila perversa
e incalza demente in una suspence e un crescendo marziali e in Sono
L'Anticristo imita un vero e proprio esorcismo, con tutto il suo corredo di
versi animaleschi, al cupo rintocco del piano. Questi deliri invasati
costituiscono l'apice del suo stile cerimoniale, avvolto in atmosfere tetre
e minacciose e in arcani testi pseudo-biblici.
Saint Of The Pit, con testi in francese dei tre poeti "maledetti"
Baudelaire, Corbiere e Nerval, è la sua messa dei morti, il suo requiem per
l'umanità afflitta dall'AIDS. Galas confonde le sue pose da tragica greca,
da chanteuse espressionista, da soprano d'opera. All'inquietante ouverture
strumentale La Trezieme Revient, sullo stile di un "sanctus", fanno seguito
il canto altissimo di Esedoyme, il conciliabolo grottesco di
L'Heautontimoroumenos, e il gran finale di Cris D'Aveugle, vera e propria
liturgia nera con cadenze fosche di organo e tripudi corali di streghe e di
demoni wagneriani, cantata con grottesche evoluzioni da muezzin e da
invasata, in una terribile visione del giudizio universale, e, placata
l'orgia, con gli ultimi versi pronunciati (per la prima volta nella sua
carriera) con voce pateticamente normale, quasi a supplicare pietà.
E' questa la sua opera più oppressa dal senso della morte. Il canto di Galas
è meno rocambolesco che nelle prime prove, più concentrato a trasmettere il
messaggio e a sfruttare gli effetti melodrammatici del suo Grand Guignol.
Ossessionata dall'epidemia dell'AIDS, Galas è passata dall'antica Grecia al
Medioevo delle superstizioni e delle eresie.
Nel frattempo l'acuto da soprano d'opera, il più stridente e stordente, è
diventato il suo mezzo espressivo preferito, mentre sono pressoché scomparse
le voci esagitate nei registri più volgari. Analogamente il passo lento e
marziale di pianoforte, che rende il senso della processione, ha preso il
sopravvento sulle fasce elettroniche.
Terza parte della trilogia sulla "pestilenza del secolo", l'EP You Must Be
Certain Of The Devil è un violento e dolente "je accuse" contro la caccia
alle streghe in corso nei confronti dei malati di AIDS. Questa volta i testi
sono di Galas stessa, e le musiche si ispirano al folk sacro dei neri.
Moderata nella gestualità elettronica, e supportata per la prima volta da un
complesso rock, è questa la sua opera più accessibile, tanto che ne viene
tratto persino un video-clip, la danza orientaleggiante Double Barreled
Prayer.
Il disco applica la sua tecnica di modulazioni demoniache allo spiritual (il
tour de force della title track), a un funk dissonante (Malediction), a un
boogie catalettico e cacofonico (Let's Not Chant About Despair); ma sempre
tra un'invocazione satanica, una nenia strozzata e gargarismi criptici
assortiti. Come Monk, adesso Galas imita "voci" diverse, cambiando registro
e personalità di brano in brano. Rispetto a Monk l'accompagnamento è molto
più musicale, facilmente riconducibile a uno dei generi classici. Il clima è
ancora di orrore cupo e opprimente, selvaggio e primitivo, ma i vocalizzi
anarchici e free-form degli esordi sono ora sintetizzati in una
forma-canzone degli inferi più fruibile.
You Must Be Certain è un singolare tentativo di commercializzare
l'avanguardia vocale più intransigente. Insieme ai due dischi precedenti
compone la trilogia "Masque Of The Red Death", ovvero la leggendaria "messa
della peste" ("Plague Mass") dedicata all'AIDS e in particolare al fratello
(morto di AIDS nel 1986). La messa è stata registrata dal vivo nell'autunno
del 1991 nella cattedrale di San Giovanni a New York.
Masque Of The Red Death Trilogy (Restless, 1989) raccoglie i tre album della
trilogia.
Plague Mass (Mute, 1991) e` una dimostrazione dal vivo delle sue prodigiose
capacita`.
Per molti versi (l'appropriazione di simbolismi religiosi, il tono di
predica, l'intensità e la ferocia delle esibizioni, i temi legati a
ingiustizie sociali) la sua arte ricorda quella dell'artista performance
Karen Finley.
Negli anni '90 il suo carisma è aumentato per effetto di un'improvvisa
popolarità, ma in realtà la qualità dei suoi lavori è precipitata. Galas non
ha fatto che ripetere stancamente le due idee su cui aveva costruito la
"messa della pestilenza". Fra una raccolta di blues, spiritual e gospel, The
Singer, e una prova nell'ambito del power-trio della musica rock, The
Sporting Life, Galas perviene però anche a un nuovo lavoro di grande
spessore, Vena Cava, nuova discesa negli inferi più scuri, nuovo campionario
di boccacce e diluvio di campionamenti, nonostante le cover un po' mediocri.
Le sue stordenti vertigini psichiche, i suoi pannelli di soliloqui
maniacali, le mille voci sconnesse e perverse della sua anti-umanità hanno
coniato un vocabolario del dolore che si è ormai emancipato dall'avanguardia
per diventare un classico del nostro tempo. Canto tragico greco, innodia
mediorientale, grida dei matti ed esperimenti dell'avanguardia vocale hanno
stravolto con violenza inusitata il registro "alto" della cantante d'opera.
Le sorgenti della sua teosofia del male datano dai millenni oscuri, si
perdono nei meandri dell'"altra" Storia; ma nelle sue opere l'esibizionismo
satanico si è sempre sposato a un sincero orrore per le tragedie
dell'umanità: le violente danse macabre di Law Of The Plague e Cris e i
monumentali deliri free-form di Wild Women, Litanies of Satan e Tragouthia
sono aspetti complementari dello stesso disperato de profundis l'umanità.

 Giamba, dovrebbe piacere anche a te.
Te lo sei fatto quel giro che ti avevo detto nella sezione "avant-garde" di
allmusic.com
?

"Jamba" <jam...@virgilioSPAMTHIS.it> ha scritto nel messaggio
news:OyLWc.183178$5D1.8...@news4.tin.it...

Sì, ma so tornato presto perché veniva a cena mi fratello

 Sě, ma so tornato presto perché veniva a cena mi fratello
Te possino.