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Titolo: INFO: Guitar_tips_1_it (long)

Ciao a tutti...
riprendo il mio contributo al ng con il guitar_tips_1 in lingua
italiana.
Brevemente, per chi non avesse seguito il precedente post, queste info
sono i guitar tips di Jim Campilongo da me raccolti e trasformati in
formato
testo. Il Guitar_tips_1 e' stato gia' postato sul ng in lingua
inglese..nel seguito troverete la traduzione in italiano.
Una precisazione: nella traduzione ho cercato di rendere il senso dei
suggerimenti quanto piu' chiaro possibile...non sono un traduttore di
professione :-)) (chiedo venia!) quindi se non avete problemi con
l'inglese il mio
consiglio e' quello di leggere direttamente i tips nella lingua
originale:
apprezzerete maggiormente il linguaggio diretto e spontaneo di
Campilongo.
Per chi volesse ricevere direttamente i tips via email vi segnalo il
sito
di Campilongo (
www.bluehenrecords.com
) dove troverete il link per
sottoscrivere
il servizio che ha frequenza giornaliera.
A questo seguiranno gli altri tips non appena pronti in lingua italiana.
Un saluto ed un ringraziamento a tutti per questo *stupendo* ng.
Ciao, Maurizio
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ACCORDARE LA CHITARRA CON UN ACCORDATORE ELETTRONICO
Accordare la chitarra con un accordatore  elettronico puo' essere una
cosa
complicata; potete  semplificare l'operazione seguendo  queste linee
guida
generali.
Prima di tutto, per  accordare la vostra chitarra  utilizzate gli
armonici
e  non  le  corde  a vuoto.  I suoni armonici sono quelli che si
ottengono
poggiando  un  dito sulle  corde  in  corrispondenza  dei  tasti,
premendo
leggermente  e  suonando la corda.  Poiche'  gli  armonici hanno meno
toni
spuri  rispetto alle  corde a vuoto, l'accordatore elettronico e' in
grado
di rilevare con maggiore precisione il tono prodotto.
Fate anche attenzione a smorzare le corde che non desiderate accordare
con
la  mano  destra  per  evitare  di produrre suoni indesiderati che
possono
confondere l'accordatore.
Accordate sempre raggiungendo il tono giusto con un movimento a salire
del
tono e mai a scendere. Se la corda che state accordando risulta  piu'
alta
rispetto  al  tono  corretto,  allentatela  prima di accordarla in modo
da
portarla  sotto  tono.  Cosi' facendo la tensione  delle corde si
mantiene
piu' stabile ed e' meno probabile che suonando vadano fuori tono.
Per  iniziare  ad  accordare  la  vostra  chitarra  partite dalla 6a
corda
(E basso),  allentatela   per  portarla  sotto  tono;  suonate
l'armonico
corrispondente al XII tasto facendo attenzione a smorzare le altre corde
e
accordate  aumentando  il  tono fino a quando l'accordatore non segnala
il
raggiungimento del tono giusto.
Ripetete  questa  sequenza  per  ciascuna corda a seguire dalla 5a fino
ad
arrivare alla 1a.
SMORZARE LE CORDE CON LA MANO DESTRA E BENDING
Per  un  chitarrista  destro  (per  un chitarrista mancino basta
invertire
questo  suggerimento),  la  mano  destra  e'  come  il  pedale  del
freno
dell'automobile.  Se  avete suonato una nota *indesiderata*, utilizzate
il
palmo  della  mano  destra  (dal  lato  del dito mignolo) per praticare
un
leggero *colpo  di  karate*  sulla  corda  pennata  per  sbaglio.
Questo
movimento fermera' immediatamente  tutte  le note *indesiderate*
prodotte.
Praticate a lungo questa tecnica. La tecnica di  smorzare le corde  con
la
mano   destra  e'  particolarmente  importante  quando   si  realizza
il
bending. Provate  a  realizzare  il  bending  di un tono intero. Ponete
il
terzo dito della vostra mano sinistra sulla nota E (2a corda, V tasto).
Praticate il bending di un tono della nota fino ad arrivare alla nota F#
e
successivamente  smorzate  la  corda  con la mano destra. Questo
movimento
fara'  si'  che  il tono raggiunto con il bending non decada. Il
risultato
sara' di avere un bending espressivo piuttosto che un *miagolio di
gatto*.
ACCORDARE LA CHITARRA USANDO I SUONI ARMONICI
Nel precedente suggerimento, si  e' mostrata la sequenza di  operazioni
da
seguire  per  accordare la chitarra con un accordatore elettronico. Se
non
possedete un  accordatore  potete  sempre accordare la chitarra usando
gli
armonici  (osservate, comunque, che in questo modo non avrete
possibilita'
di sapere  con  precisione se  il tono della 5a corda e' perfettamente
440
Hz a meno che non siate dotati di un ottimo orecchio!).
Iniziate  suonando  l'armonico  sulla  6a  corda  (E basso)  al  V
tasto;
lasciandolo  vibrare,  suonate l'armonico sulla 5a corda (A) al VII
tasto
Se  le  due  corde, la  6a  e  la  5a, non  sono accordate l'una
rispetto
all'altra,  percepirete  dei  battimenti  nel suono; questi  battimenti
si
accellereranno  fino  a scomparire  variando l'accordatura della 5a
corda.
Quando   sarete   in  grado  di  percepire   il  suono  dei  due
armonici
contemporaneamente  senza  alcun  battimento, allora  le due corde
saranno
perfettamente accordate.
Successivamente, suonate  l'armonico  sulla  5a  corda (A)  al  V tasto
e,
lasciandolo  vibrare, suonate l'armonico  sulla 4a corda (D) al VII
tasto.
Agite  sull'accordatura  della  4a corda  fino a quando non percepite
piu'
battimenti.  Potete  seguire  questo  procedimento  di  accordare le
corde
suonando   l'armonico   del   V  tasto  della   corda   superiore
insieme
all'armonico  al  VII  tasto della corda inferiore successiva per tutte
le
corde  (6a5a,  5a4a,  4a3a,  2a1a)  eccetto   che  per  la  2a  corda
(B)
(tra la 3a e la 2a corda  non  vi  e' un intervallo di quarta giusta,
come
accade  per  le  altre  corde).   Per   accordare   la  2a  corda
suonate
l'armonico  al  VII  tasto  della  6a corda  (E basso) e l'armonico al
XII
tasto della 2a corda.
Quando  pensate  che  tutte  le corde  siano  in tono,  suonate un
accordo
aperto di D.  Se  il suono e' buono, suonate un accordo di D con barre'
al
V tasto; se  il  suono  e' ancora buono suonate un accordo di D con
barre'
al X tasto.  Se siete ancora soddisfatti del modo in cui suonano,
smettete
di accordare e iniziate a suonare!
DOUBLE-STOPS IN A
*Double-stop*  e' il  termine  un  po' stravagante utilizzato per
indicare
l'azione di suonare due note contemporaneamente. Artisti come Chuck
Berry,
Jerry  Reed  e  Andreas  Segovia,  che  provengono  rispettivamente
dalle
tradizioni chitarristiche rock, country e classica, usano nel loro modo
di
suonare il double-stop. Anche voi potete farlo!
Praticate, sia con movimento ascendente che discendente, la seguente
scala
double-stop nella tonalita' di A maggiore.
Ponete  la  vostra  mano  sinistra  nella  V  posizione  poggiandola
sulla
tastiera  della chitarra in corrispondenza del V tasto. Con il quarto
dito
della  mano  sinistra  realizzate  un  barre' sulla 1a e 2a corda
all'VIII
tasto.  Suonate  entrambe  le  note  contemporaneamente. Con il terzo
dito
realizzate  poi  un  barre'  sulla  1a  e  2a  corda al VII tasto;
suonate
entrambe le note contemporaneamente. Praticate con il primo dito un
barre'
sempre sulla 1a e 2a corda al V tasto e suonate.
Ripetete  questa  sequenza  sulla  2a e 3a corda sull'VIII, VII e V
tasto;
sulla 3a e 4a corda sul VII e V tasto e sulla 4a e 5a corda unicamente
sul
VII tasto.  Utilizzare sempre la stessa diteggiatura per la mano
sinistra:
ovvero il quarto dito per  l'VIII tasto, il terzo dito per il VII tasto
ed
il primo dito per il V tasto.
Quando  vi  sentirete  a vostro agio con questa scala double-stop,
provate
a suonarla in un giro blues nella tonalita' di A. Ricordate che non
esiste
un  MODO SBAGLIATO di improvvisare. Suonate questo pattern nell'ordine
che
preferite  sentendovi  liberi  di  suonare le stesse due note per tutto
il
tempo  che  volete.  Questo  modo  di  suonare  puo'  creare una
gradevole
combinazione di ritmo e tensione.
LICK BLUES IN TONALITA' DI A NELLO STILE DI HENDRIX
In  questo  suggerimento  si  mostra  un  lick blues nella tonalita' di
A.
In  V  posizione,  ponete  il  terzo  dito  della mano sinistra sulla
nota
D  (3a  corda,  VII tasto).  Praticate   il  bending  di  un  tono
intero
fino   ad  arrivare  alla  nota  E.  A  questo  punto  realizzate  con
il
primo  dito  un  barre'  sulle note E ed A sulla 2a e 1a corda al V
tasto.
Suonate prima la 2a corda e poi la 1a. Questo lick dovrebbe essere
suonato
in modo fluido.
Per  dargli  lo  stile  di  Hendrix  suonate  la  nota B con il terzo
dito
(1a corda, VII tasto),  la  nota  A con il primo dito (1a corda, V
tasto),
poi  la  nota  G  con  il  quarto  dito  (2a corda, VIII tasto), la nota
E
con  il  primo  dito  (2a corda, V tasto),  la  nota  D  con il terzo
dito
(3a corda, VII tasto) e la nota C con il primo dito (3a corda, V tasto)
BENDING
Il  bending  e'  una  tecnica  essenziale  in  molti idiomi
chitarristici.
Ponete  il  terzo  dito  della  mano  sinistra  sulla  nota  E  (3a
corda,
IX tasto). Suonate  la nota e cercate di memorizzare il suo tono. A
questo
punto  spostate  il terzo  dito indietro  sulla tastiera di un tono
intero
sulla nota D (3a corda, VII tasto). Prima di iniziare il bending di
questa
nota  assicuratevi  che il primo e  secondo dito della mano sinistra
siano
posizionati  fermamente  rispettivamente  sul V e VI tasto sempre della
3a
corda  (non  lasciate queste dita penzoloni). Queste dita servono da
punto
di ancoraggio e forniscono al terzo dito, che realizzera' il bending
della
nota, maggiore forza e precisione.
A questo  punto  realizzate  il  bending di  un  tono  intero della nota
D
(dalla nota D alla nota E)  spingendo la  3a corda verso l'alto.
Terminato
il  bending suonate di nuovo la nota E al IX tasto e confrontate di
quanto
vi siete avvicinati a questa nota nel bending della nota D.
Probabilmente
vi  accorgerete  di  essere  stati sotto tono quindi non abbiate timore
di
spingere bene verso l'alto la corda quando praticate il bending.
Ripetete  piu' volte questo esercizio. Dopo un po' di tempo acquisirete
la
piena  sensibilita'  del bending di un tono intero. Esercitatevi in
questa
tecnica  utilizzando  anche  altre  note e altre dita della mano
sinistra.
La  regola  generale  da ricordare e' che le corde dalla  1a alla 4a
vanno
spinte  nel  bending  verso  l'alto,  mentre la 5a e 6a corda vanno
tirate
verso  il  basso.  Per  ascoltare la tecnica di bending di un maestro
fate
riferimento  alla  registrazione  di   Albert  King di  'King of the
Blues
Guitar'.
LA SCALA BLUES PENTATONICA MINORE DI A
Il  chitarrista  blues  principiante  usualmente  inizia  ad
improvvisare
utilizzando  le  scale  pentatoniche.  Queste scale formate da cinque
note
funzionano bene in un contesto blues moderno sebbene siano come
concezione
antiche ed utilizzate in molte musiche tradizionali.
Vediamo  di  imparare  la  scala  pentatonica minore nella tonalita' di
A.
Ponete  la  mano  sinistra in V posizione sulla tastiera in
corrispondenza
cioe'  del  V tasto (la vostra mano nel suonare la pentatonica minore di
A
non  si  spostera' mai da questa posizione). Ponete il primo dito
(indice)
sulla  6a  corda (E basso) al V tasto. Questa nota e' A, la tonica,
ovvero
la  nota  che  vi  informa  in  quale  chiave  vi trovate. Senza
cambiare
posizione della mano ponete il quarto dito sull'VIII tasto sempre della
6a
corda:  questa  nota  e'  C.  Se  trovate  questa  posizione  difficile
da
raggiungere  assicuratevi che  il pollice della mano sinistra sia
poggiato
dietro  il  manico della chitarra e non agganciato sopra il manico
stesso.
Dopo la  6a  corda passate alla 5a corda ponendo il primo dito sul V
tasto
suonando  cosi' la nota D.  A questo  punto ponete il terzo dito
(anulare)
sul VII tasto sempre della  V corda per suonare la nota E. Procedete
sulla
4a corda  suonando la  nota  G al  V tasto e la nota A al VII tasto.
Avete
cosi'  suonato  una ottava completa (A, C, D, E, G, A).  Proseguite con
la
3a corda.  Ponete  il primo dito sul V tasto della 3a corda (nota C) e,
di
seguito,  il  terzo  dito  sul  VII  tasto sempre della 3a corda (nota
D).
Passate  alla  2a  corda  ponendo il primo dito sul V tasto (nota E) ed
il
quarto dito sull'VIII tasto (nota G).  Sulla 1a corda ponete il primo
dito
sul V tasto (nota A) ed il quarto dito sull'VIII tasto (nota C).
Sintetizzando, in questo modo avete suonato due ottave delle note A, C,
D,
E, G, A. Osservate che la diteggiatura della mano sinistra (dalla 6a
corda
alla 1a corda) e' 1-4, 1-3, 1-3, 1-3, 1-4, 1-4.
Dopo che avete provato la scala nel modo ascendente esercitatevi anche
nel
modo discendente. La diteggiatura della mano sinistra nel modo
discendente
(dalla 1a corda alla 6a corda) e' 4-1, 4-1, 3-1, 3-1, 3-1, 4-1.
Esercitatevi  a fondo con questa scala sia nel movimento ascendente che
in
quello discendente, facendo  attenzione a non suonare due volte di
seguito
la stessa nota.
ESERCITAZIONE CON LA SCALA BLUES
Il  mio  miglior  suggerimento  per  imparare  la scala blues e' quello
di
esercitarvi  suonandola su una base ritmica preregistrata. Se possedete
un
registratore  a  cassetta  con microfono a condensatore incorporato
potete
registrare voi stessi la base ritmica di sostegno alla esercitazione
sulla
scala blues.
La  seguente  progressione  di  accordi  e'  un  blues di 12 battute
nella
tonalita' di A: |A7|D7|A7|A7|D7|D7|A7|A7|E7|D7|A7|E7|
Pennate  ciascun  accordo  quattro  volte  cercando  di mantenere un
ritmo
stabile.  Registrate l'intera progressione otto volte di seguito. A
questo
punto  avviate  la  riproduzione  della  base  ed iniziate ad
improvvisare
usando la scala pentatonica mostrata nell'ultimo suggerimento.  Cercate
di
pensare  alle  note  che suonate come ad una estensione della vostra
voce.
Ascoltate  ciascuna  nota  con attenzione e decidete quale di queste
suona
bene in quel momento.  Ripetete ciascuna nota della scala per quante
volte
volete e suonate le note della scala in un qualsiasi ordine.
Ricordate  che  non  esiste  UN MODO SBAGLIATO  di improvvisare. Per
avere
indicazioni  e  ispirazioni  in  tal  senso  ascoltate  i tre Kings -
B.B,
Freddie e Albert.  Tutti e tre questi maestri hanno suonato con
sentimento
e  con  un meraviglioso  senso  del  fraseggio  chitarristico. Quanto
piu'
ascolterete   grandi   musicisti  e  quanto  piu'  vi  eserciterete
nella
improvvisazione  in  senso  musicale,  piuttosto che correre senza
pensare
attraverso le scale, tanto piu' rapidamente imparerete il blues.
LA SCALA PENTATONICA MAGGIORE DI A
Per  dare alla  scala pentatonica minore di A, introdotta nel
suggerimento
precedente, il  suono di scala maggiore, spostate la mano sinistra dalla
V
alla II posizione,  ovvero in  corrispondenza del  II tasto. Utilizzate
la
stessa diteggiatura  e  la stessa  sequenza della scala pentatonica
minore
in  questa  posizione (1-4, 1-3, 1-3, 1-3, 1-4, 1-4). Le note suonate
sono
F#, A, B, C#, E.  Queste  note  appartengono alla scala diatonica
maggiore
di A.  Noterete,  nel  suonare questa scala, che e' la nota C# a
conferire
un  suono maggiore alla scala. Per entrare veramente in feeling con
questa
scala,  registrate,  con  il  metodo spiegato nell'ultimo suggerimento,
la
seguente  sequenza  di  accordi  ed  improvvisate  usando  la
pentatonica
maggiore di A.|A|A|F#m|F#m|A|A|F#m|F#m|E|D|E|D|A|F#m|D|E|
COMPRARE UNA CHITARRA ELETTRICA
E' importante possedere una chitarra che piaccia veramente e che si
voglia
suonare.  Piuttosto che comprare il primo strumento che vedete,
prendetevi
il  tempo di provare  molte   chitarre confrontandole fra di loro per
come
suonano.
Non  fatevi  intimidire  dall'ambiente  del  negozio  a  cui vi
rivolgete.
Pensate  sempre  che  siete  un  consumatore  che  ha  tutto il diritto
di
verificare a fondo un prodotto che si sta pensando di acquistare.
Ecco alcune considerazioni da tenere presente quando provate lo
strumento.
La  chitarra  mantiene bene l'accordatura? Vi piace il tono del suo
suono?
E' confortevole  da  suonare?  (Prima  di  iniziare a  provare la
chitarra
assicuratevi  che  sia  perfettamente  accordata  con  il tono standard
di
440 Hz; alcuni rivenditori accordano le chitarre con un tono piu' basso
in
maniera da diminuire la tensione delle corde. Questo fatto vi puo' dare
la
falsa impressione che la chitarra sia facile al tatto.)
Prima   di   inserire  la  chitarra  nell'ampli,  suonate  un  accordo
e
ASCOLTATELO.
Lo sentite risuonare vivo e pieno di sfumature nel suono prodotto?
Suonate
accordi  su  e  giu' per  la  tastiera per verificare se suonano sempre
in
tono.  Suonate  poi  ogni nota sulla tastiera e verificate se si
producono
ronzii.  Praticate il bending  di diverse note di un tono intero sulla
1a,
2a e 3a corda e verificate il sustain del suono prodotto.
Dopo  aver  ascoltato la chitarra non amplificata, passate all'ascolto
con
l'ampli. Cercate di ottenere sempre altri pareri riguardo lo strumento
che
vi interessa. Un  amico  o il rivenditore  saranno in grado di fornirvi
le
informazioni che vi possono aiutare a prendere la decisione finale.
RENDETE LA PRATICA DEL SUONARE UNA ABITUDINE
Un modo per gestire al meglio le esercitazioni con la  chitarra e'
quello
di trasformarle in  una  abitudine.  Cercate  di  esercitarvi  sempre
alla
stessa ora  ogni giorno, anche  se solo per  15 minuti.  Inserire i
vostri
esercizi  in  un'altra  attivita'  giornaliera che vi  fa piacere, come
ad
esempio  bere  il  caffe'  al  mattino.  Dopo  un  po' suonare la
chitarra
diventera'  cosi' necessario  come lo e' appunto iniziare bene la
giornata
con la prima tazza di caffe'.
STABILITE UN OBIETTIVO QUANDO VI ESERCITATE
Prima di sedervi con la vostra chitarra ed iniziare  a suonare,
chiedetevi
quale  obiettivo  volete raggiungere con la sessione di esercitazione.
Non
sedetevi  con l'idea  di affrontare l'intro di Jimi Hendrix 'Axis: Bold
as
Love' a  meno  che il vostro obiettivo non sia quello di suonare un
decimo
di un brano per il resto della vostra vita.
Non stabilite  degli  obiettivi  che siano irraggiungibili. Conosco
troppi
studenti  che  hanno  rinunciato  sotto  la pressione di obiettivi che
non
potevano  raggiungere.  (Un atleta  principiante  potrebbe  correre
dieci
miglia  e  fare 500 sit-ups il primo giorno di allenamento?). Imparare
una
parte di un brano che sia accessibile con le vostre conoscenze tecniche
e'
un possibile obiettivo giornaliero.
Trovate la  trascrizione di un brano sul quale volete lavorare ed
iniziate
ad   analizzare   i   cambi   di   accordi   (potrete   utilizzarli
nella
improvvisazione); suonate lentamente mantenendo il tempo con l'aiuto di
un
metronomo; oppure cercate di memorizzare il brano sezione per sezione.
Fissare  degli  obiettivi  come questo vi aiutera'  sempre piu' ad avere
a
che   fare  con la musica.  In  poche  settimane  la  vostra  sessione
di
esercitazione  con  la chitarra  iniziera' a diventare qualcosa di cui
non
saprete piu' fare a meno.
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|Ciao a tutti...
|riprendo il mio contributo al ng con il guitar_tips_1 in lingua
|italiana.
|Una precisazione: nella traduzione ho cercato di rendere il senso dei
|suggerimenti quanto piu' chiaro possibile...non sono un traduttore di
|professione :-)) (chiedo venia!)
Non me ne intendo molto, ma la traduzione mi sembra ottima.
Comunque complimentissimi per il lavoro fatto a tempo di record:))))
ciao
Angelo Dinelli