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Titolo: Evelyn Glennie

Una interessantissima masterclass della percussionista Evelyn Glennie. La 
musicista è sorda dall'età di 12 anni ma nessuno lo direbbe:
http://www.ted.com/talks/evelyn_glennie_shows_how_to_listen.html
-- 
Domingo
domingo at musicoff dot com
Non autorizzo Sonicbands a pubblicare il presente post nei suoi forum
Contributo Conai assolto ove dovuto 

 
Straquoto! Da vedere.
ottino link.
grazie,
ste

 
http://www.ted.com/talks/evelyn_glennie_shows_how_to_listen.html
Guardo spesso le conferenze del TED, sempre molto interessanti.
Detto questo però, voi cos'avete carpito da questa conferenza (anche se 
forse è un abuso di linguaggio, ma vabè fatemelo passare)?
Non è la prima volta che seguo una conferenza, anche molto 
interessante, per poi arrivare alla fine e non sapere che cosa mi è 
rimasto...
Per esempio questa si chiama "Evelyn Glennie Shows How To Listen" e tu 
la chiami addirittura masterclass, ecco, quali sono le conoscenze che 
hai acquisito guardando quella conferenza? (sono seriamente e umilmente 
curioso, non vuole essere una critica a nulla e a nessuno, sto solo 
cercando di capire...)
Io ne ho tratto solo una grande "esperienza umana"... (non che in sè 
sia male chiaro, ma non è quello che ci si aspetta da una masterclass 
[cosa che comunque secondo me non è :D])

 
Io ho capito che dobbiamo modificare il nostro modo di ascoltare: 
ampliarlo in una dimensione sinestetica, "contaminata", per divenire 
"casse di risonanza" noi stessi del suono: far entrare le vibrazioni nel 
nostro corpo. Questo è uno spiraglio di una realtà più vasta.
Ancora - per quello che sto facendo io in questo momento sullo strumento 
- l'estrema importanza di intrepretare il pezzo "come musicista". Una 
cosa su cui sto lavorando con il mio insegnante da tempo. 
Questo è quello che ho capito. Sono sicuro che riascoltandolo capirei 
ancora altre cose, come ad esempio cercare di essere creativi anche in 
modalità che violano regole date dalla consuetudine. Vedi quando spiega 
di applaudire: nessuno ha applaudito toccando oggetti o altre parti del 
corpo ma tutti hanno fatto in maniera "consuetudinaria" battendo un 
palmo l'uno contro l'altro e senza usare altre parti del corpo o 
l'ambiente intorno. Tornare bambini per violare le regole che nella 
musica non esistono. Come lei dice: non c'è giusto o sbagliato.
ste

 
ottiMo

 che comunque secondo me non è :D])
In effetti avrei dovuto dire che è un "estratto" da una masterclass, non so 
dove poter reperire il video integrale purtroppo....
Master class, lezione da un Maestro... beh questa lo è a tutti gli effetti 
direi ... non so quali aspettative nutri tu quando vai ad una masterclass, a 
me basta ritornarne arricchito... non credo che una masterclass debba 
necessariamente fornirti "nozioni tecniche" nuove o migliorarti di botto, 
piuttosto credo che debba lasciarti qualcosa su cui meditare...


 musica non esistono. Come lei dice: non c'è giusto o sbagliato.
Questo certo è un buon "consiglio", però insomma non mi sembra nulla di 
"nuovo", nulla che non fosse già stato detto un sacco di volte (e anche 
visto, dato che suo youtube se ne vedono ogni giorno di nuove)

 piuttosto credo che debba lasciarti qualcosa su cui meditare...
Ecco, questa è una cosa interessante. Senza dubbio mi sta facendo 
meditare (e anche molto direi), forse dovrebbe bastarmi questo

 
E' vero. Ma ribadire il concetto non può che far bene. 
Ti farò un esempio stupidissimo, che forse renderà l'idea di quanto 
subdole siano certe regole non scritte. E' un quesito di "problem 
solving". Fai conto che hai una collana di perle. Ti viene chiesto di 
togliere una perla senza aprire il filo. Come fai? 
In molti non sanno rispondere oppure ti dicono che è impossibile. E' una 
balla, è possibile e facilissimo: prendi un martello, rompi la perla e 
la togli dalla collana. Solo che non viene in mente questa soluzione 
perché la perla è una cosa preziosa e le cose preziose - ti dice la 
mamma fin da piccolo - non si rompono. Ecco che un dogma culturale ti 
rende impossibile la soluzione, che invece è a portata di... martello. 
Capire quali sono le cose che ci imbrigliano (come collettività e come 
persona) è una conquista affatto scontata. Ricordarcene l'importanza è, 
secondo me, fondamentale non solo in musica ma nella vita.
E infine c'è, come dicevi tu, la forza incredibile di questa donna che 
ha vinto il suo handicap e, anzi, ne ha fatto un punto di forza. A parte 
il fatto che la sua musica mi ha emozionato (e già questo è valsa la 
mezz'ora di visione del video), mi ha fatto riflettere e mi ha dato 
stimoli sul lavoro (che mi costa molta fatica) che sto facendo con la 
chitarra.
Poi, assolutamente, Iamsc è un gruppo di persone diverse sotto molti 
aspetti. Non ultimo quello artistico. Io sono una pippa per cui per me 
avere costantemente a fuoco certe cose è importante. Per te 
probabilmente è scontato, non saprei. Non c'è mai una sola prospettiva e 
questo è molto bello. :)
ste

 
"niente affatto scontata"

 la togli dalla collana.
Ti giuro che io ci sono arrivato :D (vabè, ma io sono aspirante 
matematico, sono abituato a cose simili)
Appena ho un po' di tempo leggo attentamente anche il resto, promesso!

 questo è molto bello. :)
Certo certo, e difatti era proprio per conoscere altre prospettive che 
facevo quelle domande! :o)

 (e anche molto direi), forse dovrebbe bastarmi questo
Secondo me ti fai troppi problemi... la Glennie racconta una esperienza, la 
sua: se la trovi interessante e ti arricchisce bene se invece la cosa non ti 
interessa o ti fermi alle semplici nozioni che pensi di avere già, passi 
avanti... quello che intendo dire è che secondo me c'è qualcosa di più di 
una semplice storia pietistica come forse vorresti sugggerire tu...
Dal punto di vista strettamente techico comunque io personalmente ho trovato 
sbalorditivo il fatto che potesse suonare lo xilofono in quella maniera pur 
non udendo niente, pare che avverta le vibrazioni attraverso le ossa o 
qualcosa del genere. Onestamente non sapevo che fosse possibile e mi sto 
documentando sull'argomento per verificare se la cosa è possiile anche per i 
musicisti udenti... molto interessante anche il discorso su come impugnare 
le bacchette e renderle tutt'uno col proprio corpo, a questo ero arrivato da 
solo un po' di tempo fa ma mi fa piacere averne una conferma da una 
musicista di livello...


 di livello...
Questo è un discorso importantissimo, e lo conoscono bene tutti i 
percussionisti, batteristi ma anche i pianisti (le famose cadute). 
Sulla chitarra è molto più difficile fare un discorso simile in quanto 
non abbiamo l'aiuto della gravità, ma rimanere rilassati e con il 
minimo sforzo e il minimo movimento avere il massimo guadagno è sempre 
e comunque un'ottima regola.

 
Sì capisco queste perplessità e in parte le condivido. Però l'idea di 
indagare i dubbi, superare posizioni precostituite e mettere al vaglio 
proposte anche inusuali mi stimola. Tanto più che l'amica, oltre che 
coinvolgente in ciò che dice, mi sembra molto preparata.
E poi a ben pensarci, il suono già fa fibrare una parte del nostro 
corpo, il timpano. Perché non dovremmo se non altro lasciar spazio 
all'ipotesi che l'esperienza uditiva non coinvolga altri sensi. 
In fondo non mi sembra una realtà così distante. Il fatto di muoversi a 
tempo migliora l'esperienza di ascolto perché si diventa parte del 
suono: si trasmettono vibrazioni ad altre parti del corpo. Tamburelli 
con le dita sul tavolo a tempo di modo che la musica tu la possa sentire 
sotto forma di vibrazioni anche nelle dita. Lo stesso con i piedi. 
Quando in un concerto vai in prima fila è perché vuoi - oltre che vedere 
bene - che il suono ti entri nel petto non solo nelle orecchie. Per 
vivere un'esperienza globale, un'immersione nella musica. Sbaglio? 
Inoltre - azzardo, potrei sbagliarmi - ci potrebbe essere una seconda 
chiave di lettura che non esclude ma, anzi, si integra alla prima. 
Ovvero: evitare di ascoltare solo "con la testa" ma abbandonarsi a 
un'esperienza di ascolto meno concettuale, primordiale, libera da schemi 
e costruzioni intellettuali di supporto. Un approccio di questo tipo 
forse riuscirebbe a darci la chiave per entrare in altre forme di 
musicalità che oggi ci sono estranee e difficili da apprezzare. Non so, 
sparo a caso, i canti tribali ad esempio. Oppure a farci ascoltare la 
musica anche quando la musica comunemente intesa non c'è. Non dico che 
sia facile e - ti assicuro - non sono un masochista dell'esperienza 
musicale, però... non sarebbe una figata? :) 

 
via il "non"