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Titolo: [review] Ummagumma

riporto in seguito la mia recensione di Ummagumma.
riassumo inoltre tutti i link alle recensioni IT che ho messo nel mio
sito:
 
http://pguiducci.com/reviews/music/pf_more.html
 
http://pguiducci.com/reviews/music/pf_ummagumma.html
 
http://pguiducci.com/reviews/music/sb_themadcap.html
 
http://pguiducci.com/reviews/music/sb_barrett.html
Pink Floyd - Ummagumma
Harvest, 1969
Quarto album dei Pink Floyd, Ummagumma rappresenta l'apice assoluto
della prima fase del gruppo, quella piu' sperimentale e di ricerca.
L'album e' anche da cosiderarsi fra le piu' ambiziose opere rock in
generale. Il monumentale lavoro e' suddiviso in due parti. La prima
contiene materiale registrato prevalemtemente dal vivo e gia' edito in
precedenza. La seconda contiene invece materiale originale registrato in
studio, dove ognuno dei quattro componenti del gruppo si gestisce in
completa liberta 1/4 dello spazio. L'album, in seguito "rinnegato" dai
suoi stessi autori, si rivelera' invece una pietra miliare. Uno di quei
lavori che hanno aperto nuove porte, infranto barriere, influenzato
generazioni di musicisti alternativi, e spianato la strada ad interi
filoni musicali di grande rilievo (Corrieri Cosmici tedeschi in primis).
Live Album
Il disco raccoglie quattro fra i loro piu' avvincenti cavalli di
battaglia di quel periodo. A due anni dal fulgido esordio The Piper At
The Gates Of Dawn, il suono del gruppo si e' in realta' profondamente
evoluto. Lo stile chirarristico di Gilmour, che sostitui' Barrett nel
'68, e' forse meno fantasioso di quello di Barrett, ma tecnicamente piu'
completo e versatile. Il drumming di Mason e' diventato piu' potente e
dinamico, di grande effetto nell'alternare situazioni rarefatte a
situazioni sature, con abbondante uso di piatti. Ma l'elemento chiave
della metamorfosi sonora del gruppo e' soprattutto Wright, molto piu'
attento alla composizione e dallo stile tastieristico decisamente piu'
atmosferico. Tutti i brani sono inoltre piu' dilatati nelle versioni
live, con largo spazio ai momenti di improvvisazione.
Apre il disco una versione cosmica di Astronomy Domine, il primo brano
di The Piper At The Gates Of Dawn scritto da Barrett. Il brano inizia
con le ossessive pulsazioni di tastiere, basso e batteria all'unisono,
che introducono uno dei riffs piu' incisivi della storia del rock. Con
le sue progressioni armoniche ricche di passaggi cromatici e il cantato
ossessivo, il brano scardina sostanzialmente la forma canzone. Dopo un
selvaggio solo di chitarra, gli strumenti si spengono progressivamente,
lasciando l'organo in solitudine a ricamare melodie rarefatte. Un
momento di quiete che non tarda pero' a risvegliarsi con tutta la sua
carica selvaggia.
Careful With That Axe, Eugene e' uno dei uno dei massimi vertici
espressivi dei Pink Floyd dal vivo. La versione originale in studio
(apparsa in precedenza come B-side del 45 giri Point Me At The Sky), pur
affascinante, accusa un certo appiattimento in confronto a questa
versione, che e' di gran lunga piu' aggressiva e perversa. Il brano
incede con fare seducente e misterioso. Su una stuttura armonica
essenziale, l'organo intona passaggi melodici orientaleggianti, che
lasciano poi spazio ad un coro lamentoso. Con le sue languide melodie,
la parte iniziale del brano ti avvolge e ti accarezza. Ti trascina con
se come in una relazione intrigante ma pericolosa. L'atmosfera dura fino
a quando l'urlo straziante e lancinante di Waters irrompe brutale,
scatenando una danza invasata.  Blocchi sonori incontrollabili si
susseguono e sovrappongono come fiammate, in una atmosfera satura e
delirante. Completato il ciclo, il brano smorza i toni gradualmente,
esausto, lasciando alle proprie spalle terra buciata. ritorna
l'atmosfera iniziale, che si spegne lentamente, come una forza demoniaca
che torna nelle viscere della terra, dopo averti leso la percezione ed
aperto la porta agli incubi remoti dell'umana esistenza.
Set The Controls For The Heart Of The Sun e' uno dei pezzi forti
dell'album A Saucerful Of Secrets. Anche in questo caso la versione dal
vivo e' maggiormente sviluppata, caratterizzata da excursus sonori
dimanici che vanno dal pieno strumentale a momenti musicali estremamente
rarefatti. Il brano ha una struttura relativamente semplice ed efficace.
E' sviluppato su un tema melodico dal sapore orientaleggiante,
accompagnato all'unisono dal basso. La batteria segue con un ritmo
tribale ed ostinato prevalentemente sui toms, accentuandone la
caratterica ipnotica. Dopo la prima parte cantata il brano decolla,
acquistando progressivamente in potenza. Wright suona come
un'incantatore di serpenti, incisivo e vertiginoso. L'entrata della
chitarra, con cromatismi ascendenti, e' il colpo di grazia per questo
periodo musicale.  Viene spezzato definitivamente il sottile filo
armonico che teneva legato il brano,  deragliando l'armonia su terriori
atonali, imprevedibili e selvaggi.  Il periodo culmina nella lunga scala
cromatica ascendente finale.  Questo intermezzo orgiastico e' seguito da
un periodo estremamente rarefatto, anch'esso atonale, con echi di
tastiere e glissandi di chitarra ad evocare i vuoti spazi siderali (o
della nostra mente). A poco a poco (come del resto canta Waters) il
brano si ricompone e torna il tema principale.
A Saucerful Of Secrets, che e' IL brano forte dell'omonimo album
pubblicato l'anno prima, e' forse l'unico che perde nella versione live.
A farne le spese e' soprattutto la dimensione surreale che viene
magicamente creata dalla versione in studio. Si tratta in ogni caso di
un confronto con uno dei brani piu' significativi del rock sperimentale
di sempre. Questa di Ummagumma rimane una versione di altissimo livello,
che eccelle soprattutto nella terza parte, dove Gilmour si occupa della
parte corale.
Il brano e' composto di 3 movimenti. Il primo movimento incede
atmosferico ed atonale, con suoni di gong, piatti, glissandi di
chitarra. Accumula una tensione crescente che arriva ad esplodere con
dei glissandi lancinanti di chitarra.
Il secondo movimento, anch'esso atonale, e' basato su un loop ossessivo
di batteria, ripetuto per tutto il brano. Su questa base gli strumenti
vengono tutti violentati emettendo i suoni/rumori piu' atroci, in una
atmosfera da guerra in musica.
Le tensioni si smorzano lentamente e un breve intermezzo introduce in
seguito il terzo movimento, un brano corale ed armonioso che contrasta
con l'atmosfera dissonante ed estrema dei due movimenti precedenti. Una
specie di requiem che chiude la suite con toni solenni.
Studio Album
L'idea alla base di questo progetto era quella di suddividere lo spazio
in quattro parti, ognuna delle quali doveva essere a completa
disposizione di ognuno degli elementi del gruppo. Questo e' avvenuto in
completa liberta', senza che vi fossero interferenze di nessun tipo. Ne
e' venuto fuori un lavoro astruso, ambizioso e fortmente sperimentale,
che concentra una moltitudine di geniali invenzioni, come raramente
capita in un album "rock". Un lavoro "difficile", che e' piombato come
un maglio sul panorama rock, traviandone i destini.
Apre le danze Wright con l'audace ed ostica Sysyphus, una suite in
quattro parti a meta' strada fra la musica classica e certe cose di
avanguardia colta (Stockhausen e Cage in particolare).
Part One apre la suite con toni funerei e solenni. Il tema e' sviluppato
dal mellotron con sonorita' da oltretomba, sostenuto dai timpani e da
sonorita' strazianti che urlano in sottofondo (una atmosfera malsana che
verra' in seguito ripresa ed ampliata da Klaus Schulze).
Part Two inizia come un concerto per pianoforte post-romantico. Il
brano, dolce e malinconico nella parte iniziale, subisce varie
metamorfosi. Prima acquista drammaticita', poi progressivamente perde il
legame tonale. In seguito si trasforma in una serie di scariche
dissonanti pianische brutali, fino a lacerare del tutto anche il tessuto
musicale stresso, in un caos di rumori metallici stridenti e gravi.
Questo breve brano di pianoforte e' una vera e propria dichiarazione di
guerra alle convenzioni musicali.
Part Three e' un breve brano rumoristico, strutturato su dei polirirmi
liberi e dissonanti di percussioni e suoni matallici, in un clima
progressivamente piu' fitto e denso.
Part Four inizia in un clima quieto e rarefatto, una atmosfrera quasi
natalizia anche se malata, con il mellotron in evidenza. Un suono
spaventoso irrompe brutale, introducendo un'altro periodo rumoristico e
dissonante, denso di echi e cinguettii vari. Una atmosfera da incubo che
sfocia nel medesimo lugubre tema iniziale.
Grantchester Meadows e' una affascinate ballata acustica di Waters,
lenta e rarefatta. Il brano si dipana con il canto degli uccellini, e
rumori naturalistici vari, in sottofondo. Il canto melodico di Waters e'
statico e paranoico, quasi claustrofobico.
Segue Several Species Of Small Furry Animals Gathered Toghether In A
Cave And Grooving With A Pict, sempre di Waters. Il brano e'
sufficientemente decritto dal titolo, un esilarante sovrapposizione di
vocine di animaletti di vario tipo, con discorso non-sense finale.
The Narror Way e' una composizione di Gilmour in tre parti.
Part One e' un brano per chitarre acustiche e slide, dal sapore folk.
Introduce la suite in un clima sereno e solare, anche se costantemente
minacciato da effetti elettronici vari, via via sempre piu' insistenti.
Part Two irrompe dopo un breve preavviso. L'atmosfera si fa' decisamente
piu' cupa, basata su un ossessivo riff di chitarra distorta. Il brano
subisce una metamorfosi, venendo progressivamente sommerso da echi ed
effetti elettronici, fino a mascherare completamente il tema principale.
Sul finale della Part Two, un suono bordone entra con un glissando
discendente, quando il caos ha preso il completo spravvento, portandoci
nella Part Three. Piano il caos sfuma ed una serie di lunghi accordi di
chitarra con eco introducono il tema cantato. Si tratta di una canzone
melodica nel miglior stile gilmoriano, piuttosto convenzionale nella
struttura ma con un arrangiamento decisamente raffinato. Quest'ultimo,
scarno nella parte iniziale, diventa via via sempre piu' fitto. La prima
strofa e' accompagnata dal solo piano ed una chitarra slide appena
accennata. La batteria entra solo nel secondo inciso, che e' cantato in
falsetto a piu' voci. In ogni cambio vengono aggiunti nuovi elementi.
Nel finale strumentale si arriva ad avere, oltre al piano, almeno 4
chitarre, di cui due slide ed una solista distorta, la quale ricama
struggenti melodie sui registri bassi. Nonostante la densita' degli
interventi strumentali, l'arrangiamento non lascia mai trapelare
qualcosa di troppo.
The Grand Vizer's Garden Party e' una suite in tre parti composta da
Mason, basata sulle percussioni. Mason utilizza ed esperimenta con
disinvoltura lo studio di regisrazione ed il collage di nastri
magnetici. Si tratta di un brano di indubbio fascino, che ricorda alcune
cose di Edgar Varese.
Part One e' un tema melodico elementare eseguito con due flauti.
Part Two inizia sovrapponendo diversi elementi ritmici su un sottofondo
di percussioni a pitch variabile ed armonie atonali. Segue un momento
musicale piu' armonioso, anche se basato su una tenebrosa e rumorosa
sonorita' nei registri bassi. La sezione finale di Part Two e' invece
strutturata su un collage ritmato di spezzoni di nastro magnetico,
contenenti a loro volta spezzoni di varie sonorita' percussive,
terminando in modo piu' serrato con sovrincisioni di soli di batteria.
Nella Part Three ritornano i flauti melodiosi del tema iniziale.
saluti
-- 
everything's fucked
http://pguiducci.com

 riporto in seguito la mia recensione di Ummagumma.
[cut]
Ottima recensione. Sei stato un pņ avaro sul party in giardino, perņ.. :o)
-- 
"Potrei ucciderti per questo." 

 Ottima recensione. Sei stato un pň avaro sul party in giardino, perň.. :o)
hai ragione, mi riprometto di rivederla.
ho gia' riveduto sostanzialmente Sysyphus (vedi il link), in quanto tal
Percy mi ha fatto notare che la suddivisione delle parti nel vinile e'
diversa di quella del CD).


 della prima fase del gruppo, quella piu' sperimentale e di ricerca.
Paolo, vuoi sposarmi?
-- 
Non si può parlare mai male di Garibaldi
in questo gruppo di discussione?
[Percy, Mon 14 Nov 2005, 00:35:28 +01:00]

 cose di Edgar Varese.
Valerio HT:
Soprattutto, in particolare, "Ionisation" del 1931, opera sperimentale
di Edgar Varese per percussioni.
Fra l'altro, secondo vari estimatori del periodo sperimentale dei Pink
Floyd, proprio "The Grand Vizier's Garden Party" potrebbe essere 
il pezzo meglio riuscito dell'album "studio" di Ummagumma. 
La qual cosa avrebbe un suo umorismo, essendo Nick Mason 
un "non-compositore". Molto abile però nell'utilizzo del nastro
magnetico, oltre che "effettista" con sonorità non strumentali 
e rumori vari (non è tanto il caso di "Grand Vizier's", ma in altri
pezzi del gruppo i rumori ed effetti "concreti", come il famoso battito 
all'inizio e alla fine di The Dark Side Of The Moon, 
sono dovuti proprio a questo "hobby" di Nick Mason).
Saluti
-- 
|*** it.fan.musica.pink-floyd *** ; se non l'hai gia' fatto,
| leggi per favore il manifesto del NG...  :-)
| quando ti e' possibile, leggi anche le FAQ del NG

 diversa di quella del CD).
Valerio HT:
Vero. A Percy non poteva sfuggire tale differenza.


 di Edgar Varese per percussioni.
aggiunto anche questa precisazione! :-)


 Paolo, vuoi sposarmi?
sposeresti un shitty dog?? :-D


 sposeresti un shitty dog?? :-D
Se inizia ad ululare all'ascolto di Sysyphus, senz'altro :-)
