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Titolo: [GYBE!]

Grande concorso a premi: parlatemi dei dischi dei GYBE! precedenti a
"Levez yr. skinny fists", il piu' bravo e solerte avra' in premio una
foto autografata dei Pooh.
Ciao
-- 
Francesco Giannici  --  
gian...@mbox.infcom.it
 
http://go.to/francescog
  --  
http://go.to/zenarcade
"Un terzo tempo? Una nuova ripresa... dopo questo addio?"
                      -- Thomas Mann, "Doctor Faustus"

 foto autografata dei Pooh.
Io li possiedo tutti 2 ma l'unico che ho ascoltato bene è
Slow Riot For A new zero
Per quanto mi riguarda è un buon album, niente di particolarmente
eccezzionale ma non male..
Tre pezzi strumentali su uno ci sono delle voci che parlano in sottofondo..
la struttura sonora è simile un inzio sommesso che man mano va a crescere
finendo con un pieno orchestrale...sembra wagner (scherzo)
"Levez.." non lo conosco quindi non so se sono andati migliorando o no...
bye
wag
commento fatto in uffico tra un rappresentante e l'altro..

 foto autografata dei Pooh.
Questo č un pezzo da Wonderous Stories:
Musica del tempo assente
Scrivere dei Godspeed You Black Emperor! su una fanzine di musica prog puō
assomigliare ad un'implicita catalogazione: niente di tutto questo. Vorrei
anzi sottolineare quanto mi suoni strano vedere questa splendida e
cialtronesca armata canadese messa in un contingente qualsiasi, che si
tratti del post rock o del cosiddetto neo prog. Certo, si possono a ragione
individuare scene ben definite che hanno cambiato il modo di fare e pensare
rock di questi anni, anni che sembrano sempre a cavallo di qualcosa, come se
avessero paura di smettere il ruolo di "periodo di transizione", in fondo
tanto comodo e cosė poco impegnativo. I GYBE!, da parte loro, si impegnano a
mettere in musica decisioni a loro modo estreme e piuttosto scomode, anche
quando percorrono sentieri melodici pių struggenti, anche in quei
 "crescendo" cosė coinvolgenti da ammaliare il pių ostico dei rockettari,
anche quando palesano ideali anarcoidi dal vago sentore modaiolo. La
scomoditā č comunque evidente e nasce - a mio modo di vedere - innanzi tutto
nel lavoro di destrutturazione e dilatazione della forma-canzone, nella
mancanza di riconoscibilitā immediata di un flusso sonoro che ha l'impudenza
coraggiosa e scellerata di imporsi per intero, con tutto il corredo di
nebbie, penombre e  visioni che evoca, reclamando la massima attenzione
possibile e anche di pių: non si puō ascoltare un disco dei GYBE! facendo
altre cose, e comunque devono essere proprio piccole cose, di quelle che si
possono interrompere o definitivamente sacrificare al rito dell'ascolto
totale.
Volendo espletare una doverosa annotazione biografica, diremo che la band,
formatasi in quel di Montreal nel 1993, č in realtā un ensemble di circa (!)
10 membri che non amano troppo citare le proprie generalitā (sul libretti
trovate elencati solo nomi e niente cognomi: Aidan, Bruce, Thea, Dave, Moya,
Mauro.), distribuiti ad accudire chitarre, violini, violoncelli, percussioni
ed effetti vari (tape loops su tutti). Quel "circa" si riferisce al fatto
che i cambiamenti di formazione sono all'ordine del giorno, in ottemperanza
alle regole non scritte delle tipiche strutture "aperte" (questo sė elemento
caratterizzante le band della cosiddetta scena "post"). Il loro nome,
quantomeno insolito se non proprio bizzarro, proviene dal titolo di un
film-documentario del cineasta giapponese Mitsuo Yanagimachi sulle
motorcycle gang di Tokio, girato in uno stile scarno e in un bianco e nero
sgranato, colonna sonora sacrificata ad inserti di parlato e rumori "veri",
prospettive livide e indefinite: praticamente - sostituendo alle immagini la
musica - il manifesto programmatico dei Godspeed You Black Emperor!
Dopo un demo-tape amatoriale, la Constellation pubblica nel 1997 il loro
primo album, quel f#a#infinity che rappresenta fin dal titolo una delle
contraddizioni a mio avviso pių evidenti dei GYBE!: infatti, come si
intuisce dalle annotazioni nel booklet, il significato di tanto criptico
titolo va ricercato nella teoria che vede una sorta di consonanza o di
stretta parentela tra intervalli tonali (f#..a#) e trapassi emozionali
(disperazione..speranza), teoria peraltro qui anche graficamente
rappresentata (con uno strano effetto tra l'ironico esoterismo e certo
profetismo apocalittico underground). Musica ed emozioni che vanno a
braccetto: semplice, no? Come semplice e immediato č l'impatto con la loro
musica, a dispetto di una forma e di una struttura che li vorrebbe distanti
dalle immediatezze del rock: i tre brani del disco in questione durano
rispettivamente 16, 17 e 21 minuti (pių i 4 della ghost track), presentano
al loro interno cesure e variazioni ritmico melodiche (non a caso nominate
con altrettanti titoli, come canzoni scomparse dentro canzoni.), inserti di
parlato e rumori ambientali al limite della musica concreta (il tema
unificante del treno, paradigma di un progresso cieco lanciato sullo
schianto di ogni prospettiva). Eppure, almeno per quanto mi riguarda, giā al
primo ascolto me ne sono innamorato, mi sono abbandonato senza sforzo al
gonfiarsi dell'onda emozionale di "The dead flag blues" (intarsiata da
violini e chitarre morriconiane, da metastasi melodiche e bassi lacrimosi),
all'impatto con la crudezza obliqua di "East hastings" (una cornamusa
smarrita, il miracolo di un crescendo che emerge dalle nebbie alla ricerca
di uno zenit emozionale, il cupo rosseggiare di archi acidissimi, una
batteria ai limiti del selvaggio, uno sfumare quasi dentro suggestioni
ambient) e a quel volubile cantico struggente che č "Providence" (un
amalgama spiraliforme di archi, chitarra e loops, gli accenni di vibrafono
tra peana di viole, pennellate di tromba e furiose sincopi ritmiche,
singulti chitarristici che si arrampicano sulla pių intensa delle apoteosi,
con tutti i colori e le tonalitā che si dileguano in una sorta di estenuante
dissolvenza in nero). La ghost track č una fenomenale scheggia rabbiosa, in
orbita attorno ad una batteria quasi insostenibilmente selvaggia (come una
sorta di retaggio punk). Potremmo anche dubitare sulla genuinitā di tanta
meraviglia, se non fosse che numerosi bootleg (scaricabili anche dalla rete)
sono lė a testimoniare la sbalorditiva perizia delle coinvolgenti esibizioni
live, altrettanto piene e colorite delle versioni in studio, se non pių
ricche in termini di imprevedibilitā e calore.
Il lavoro successivo č lo stupefacente (fin dalla confezione, con citazioni
bibliche - in ebraico! - e uno schema di bottiglia incendiaria - in
italiano!!) Slow riot for new zero Kanada EP, forte di due tracce
straordinarie (29 minuti in tutto), a tutt'oggi secondo me le cose migliori
prodotte dai nostri eroi: la prima č "BBF3", acronimo-sigla che sta per
Blaise Bailey Finnegan Three (???), custode di un ennesimo baratro
emozionale, una specie di valzer da fine del mondo che si avventura in
crescendo tanto potenti quanto misurati, sul vento impetuoso della solita
schiera di archi e chitarre in fibrillazione, un drumming pių definito e l'
opprimente pulsazione di un basso in preda a centripetismo viscerale; la
seconda č "Moya", che sgorga senza soluzione di continuitā come da una polla
d'inquietudine, traccia un percorso traballante su "progetti impraticabili",
si abbandona alla visione onirica di "torri di vetro" e "cattedrali cadute",
centellina palpitanti stillicidi emozionali ripercorrendo le tracce
sonico/strumentali del brano precedente, portandoci sull'orlo del balzo
definitivo, diluendosi in pause repentine e ripartenze caracollanti,
arrischiando sentieri impetuosi che danno l'illusione della parola "fine" e
invece suggeriscono un ciclo continuo di smarrimento e ipotesi in progress.
Ripeto, per me il loro breve, fulminante capolavoro.
L'ultimo lavoro č storia recente, quel monumentale Levez your skinny fists
comme antennas to heaven che dipana - lungo due cd e per quattro tracce
complessive - 90 minuti di flussi melodici ineffabili, tra concept album (lo
dimostra lo schema del booklet, quasi la mappatura di una vicenda coi titoli
dei "movimenti") e frullato disomogeneo di intuizioni melodico-armoniche ora
geniali ora un po' automatiche, con qualche fuggevole segno di incompiutezza
e massicce dosi di meraviglia. Ebbene sė, a voler essere sinceri questo
disco soffre un po' di "giā sentito", lascia l'impressione netta di volersi
affidare ad una formula ormai collaudata, lo sdilinquirsi in un florido
manierismo che ha perō il merito di definire una volta per tutte uno stile
che - al di lā di riferimenti abbastanza palesi quali Labradford e Mogwai -
puō ben vantare unicitā e riconoscibilitā immediate. Inutile, o quasi,
tentare un'analisi particolareggiata: si tratta di un patchwork
immaginifico, un susseguirsi di caduta e volo, di chitarre abbandonate alla
commozione e batterie ora vaghe ora rapite in deliri quasi motoristici, di
archi sfibrati in bordoni sognanti, di crescendo portentosi e rumorismi
flagranti, di melodie nude e vibrazioni iperstratificate, di musica portata
sul bordo ultimo di un mondo dimenticato, faccia a faccia col mistero di una
civiltā che non si vuole e non si ama, che fa di tutto per negarsi ed
estinguersi mentre grida la propria felicitā. Quella dei GYBE!, forse, č la
musica del tempo assente, di un incontenibile pieno che rivendica un vano
approdo, del tramonto di tutte le speranze sull'orizzonte brumoso del
domani, evocando il quale si compie forse l'ultimo atto d'amore possibile da
parte di chi ancora custodisce un briciolo d'umanitā.
In conclusione, non so cosa aspettarmi in futuro da loro (spero al pių
presto una tournée in Italia), ma quello che hanno fatto finora basta a
farmeli considerare uno dei progetti pių stimolanti dell'ultimo quinquennio,
da un certo punto di vista un momento certamente "progressivo", anche se
proiettato nella prospettiva infausta di una linea oscura, di un confine
chiuso, di nuove colonne d'Ercole (in un mondo che sublima la morte del mito
con l'illusione del mito) oltre le quali - ahinoi - non si scorge che il
niente.
ciao
nello
P.S.
cosa non si fa per una foto...

 assomigliare ad un'implicita catalogazione: niente di tutto questo.
[CUT]
Complimenti per l'analisi.
ciao