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Titolo: [x P&p] Reynolds' errata

si ingrossa la lista delle magagnette di "Post punk": a pag. 657 SR 
accredita erreoneamente la produzione di "Deadly Weapons" dei Minimal 
Compact a Colin Newman (che produrrà invece il successivo "Raging Souls". Ad 
occuparsi di "Deadly Weapons" furono Gilles Martin e Peter Principle). 


Bel disco.
Dischi del crepuscolo? 

mur mur ha scritto:
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Ahimè.
Dopo questa ennesima rivelazione, sto provando a consolarmi
con un inconsueto reperto della scena di Birmingham 
(evidentemente c'era anche quella), i Fashion di "Product 
Perfect" -IRS, 1979.
Un gruppo strano, questo, non proprio scorrevole, nel
suo ibridare reggae e postpunk in una foggia astigmatica
e vagamente karniana. C'è qualche ventata di pathos,
specie nel frammento Hanoi Annoys Me, di una specie di triade di 
7 minuti.
E al termine mi chiedo: ma piuttosto che venire a sapere dei
più inutili prodotti di Trevor Horn, non potevamo avere lumi
su questa area di wave centro-britannica?
bye
P&p

 Dischi del crepuscolo?
no, Crammed. Non che ci si distanzi di molto cmq: due etichette dalla 
notevole contiguità estetica (la suggestione che Bruxelles potesse essere il 
centro del mondo, su tutto). 

 su questa area di wave centro-britannica?
premesso che nessun prodotto di Horn è inutile ;-) va tenuto presente che la 
disamina di Reynolds è incentrata sul post-punk *e* il new pop, ragion per 
cui mi sembra opportuno non perdersi sui nomi di seconda o terza schiera per 
non smarrire il filo dei discorsi.
E' fuorviante piuttosto l'aver intitolato l'edizione italiana "Post punk" 
quando solo la metà del libro riguarda la faccenda, mentre il titolo 
originale, non a caso, era "Rip it up and start again" (che -guarda un po'- 
è indiscutibilmente il più "new" tra i manufatti pop degli Orange Juice, 
oltre ad essere un pezzo-simbolo per svariati motivi).

 centro del mondo, su tutto). 
Il romanticismo del disfacimento oggi è affrontato spesso in
maniera inefficace e magniloquente (postrock docet).
L'estetica cupa di certe copertine '80, di certe laccature di
tastiere funebri, è stata sostituita da archi neoclassici
che sono spesso più freddi che meditabondi.
Non è concepibile un "crepuscule" a base di violini: il
violino è troppo saggio, troppo misurato, per i
sordide sentimental.
P&p

 quando solo la metà del libro riguarda la faccenda,
Ma guarda, a me sta benissimo reputare postpunk anche il new pop.
Anzi: ne è stato un tratto determinante. Quelle formazioni
non sono poi così agghiaccianti, se confrontate con classifiche
odierne fatte da fischiettatori campionati.
E' il discorso annoso sulle seconde e terze fila dei vari generi
che è indubbiamente spinoso per qualsiasi imbalsamatore di epoche 
storiche. Scar. risolve allegramente il problema creando schede 
in cui tutti sono grandi inventori di qualcosa -per lui le
seconde e terze fila esistono solo nel pre-punk.
bye
P&p

 sordide sentimental.
I Clogs e chi li ascolta ti danno ragione in pieno :)
-- 
"scream my name above the din, above the engine's carnal din
above the calves who bleed their lungs out
baa baa, moo moo, baa baa baa"
W.Oldham 

 I Clogs e chi li ascolta ti danno ragione in pieno :)
Sono anche tempi diversi, gente meno tesa,
nessuna ideologia, nessuno scontro.
Nel 2007 si accetta il precariato, la flessibilità,
nei primi '80 alla Fiat si sarebbe lottato all'estremo.
Persino il love non fa più tear apart nessuno.
Si piange e si ride in maniera centrista,
e la noia è diventato un fattore determinante.
Il rock ha perso la sua carica malsana e i
suoi malati patologici, di conseguenza
non c'è più quasi nulla di sconvolgente.
P&p

 nessuna ideologia, nessuno scontro.
Gente meno tesa? Non mi sembra, anzi...
Nessuna ideologia? Anche questo punto mi lascia perplesso... mi sembra che 
ci sia stato solo un cambiamento nelle forme.
(negli anni '80 alla fiat la protesta si risolse in una bruciante sconfitta, 
prendere esempio dalla storia non fa male). 

 I Clogs e chi li ascolta ti danno ragione in pieno :)
Mi pare che i Clogs siano ben meno freddi e high-brow dell'innaturale
piattezza/svuotamento (minimalismo che non trova appiglio in niente, senza
spinte) della "Three Dicks" che ci hai passato - e anche di Ehlers, se è per
questo. Un filo spezzato/decomposto barocco è opzione sempre preferibile -
perché comunque tende alla verticalità (seppure spiraleggiante) - alla
piattezza cerebrale an/estetica (vale anche per il mio decimo posto di
playlista, ovviamente. Ma là c'è almeno un demonismo da discarica che fa
precipitare tutto- verso la discarica, ma sempre verticalità è). Così come
Derrida è preferibile a qualsiasi Nancy possibile.

 piattezza cerebrale an/estetica
Io penso invece che la rigidità asettica della musica classica
introdotta a fatica nella musica rock faccia il paio
con il disimpegno puro. Con la classica ogni tentativo
di espressionismo viene ricondotto a canoni banalissimi.
Ad esempio, l'Egon Schiele dei Rachels diventa materiale
nemmeno buono per un Nyman o Wim Mertens distratto e con
la colite, totalmente io-generico, applicabile a qualsiasi
epitaffio romanticoide. Come può l' "inside" di una
musica tanto generica essere di natura io-proprietaria?
Io direi che questo si ripropone anche nei pur interessanti
Clogs e in molte (troppe) espressioni che costituiscono
il parco creativo odierno. A chi attribuiamo oggi la
valenza individualistica di forma artistica indispensabile,
unica e soprattutto, drammatica ed empatica?
bye
P&p

 unica e soprattutto, drammatica ed empatica?
Fermo restando che l'attitudine neoclassica, come quella wyrd,
o quella pop-syke, hanno una efficace azione se *confinati
in una nicchia* di genere perennemente alternativo.
Si tratta, sì, di materiale incapace di formulare tensione rock
ma anche di oasi anti-trend in particolari momenti della
storia del rock: ha in sostanza una valenza "liberatoria"
in momenti in cui il rock diventa per motivi vari o imprendibile, 
o inaccettabile.
Ma preso come "genere centrale", e lo dimostra l'attuale periodo
storico del pop-rock, oltretutto per la sua odierna e smaccata 
inconsistenza folklorica (nessun tempo di riferimento, nessuna
società tra le righe), emana solo autoreferenzialità.
Sono dischi che rimandano soltanto a sé, non derivano da un mondo
nè ne auspicano uno, validi come cronache annoiate di 
sradicamento ma espressivi di niente.
P&p

 seconde e terze fila esistono solo nel pre-punk.
ma ben vengano i percorsi (anche forzati) di lettura a la Reynolds, ché 
almeno si cerca la sottile linea rossa che sottende epoche ed epopee, ai 
tentativi di catalogazione entomologica degli scaruffiani: tanto la 
mappatura 1:1 dei fenomeni è irrealizzabile e ci saranno sempre onischi 
lesti a rinchiudersi nella loro nicchia per sfuggire ad occhiuti 
completisti. 

 sordide sentimental.
sempre che a suonarlo non fosse Blaine Reininger, ovviamente ;-) 

 almeno si cerca la sottile linea rossa che sottende epoche ed epopee,
Questo è infatti l'aspetto geniale del suo ammirevole tentativo.
bye
P&p

 sempre che a suonarlo non fosse Blaine Reininger, ovviamente ;-) 
Stiamo parlando ovviamente di sick soundtracks, non
di minimalismi da kronos quartet.
P&p

 e la noia è diventato un fattore determinante.
dal taedium vitae e dall'ennui siamo arrivati alla noia pura-e-semplice, e 
la colpa non è di Babelfish. 

 la colpa non è di Babelfish. 
Diciamo di tanti dischi del ca***, che oggi dovrebbero
frullare Ahmadinejad e la Rice in salsa irachena
e invece rifanno male il XV secolo
bye
P&p

 la colpa non è di Babelfish.
Noia pura e semplice di cui pure le rievocazioni reynoldsiane son figlie.
Non mitologizziamo un movimento che ha avuto un lato aperto sulla realtà
politica (e non su spettralità di corpi che preannunciavano la propria
decomposizione) soltanto nella sua propaggine più "staccata". il crustcore
libertario e anti-patriarcale (idealmente post-Crass, forse, più che
post-punk in toto). Sotto-sottogenere su cui, tra l'altro, devo informarmi
meglio (la succitata è solo un'impressione). Il successo (almeno tra i
frequentatori bloggaroli e forummisti della rete) del libro di Reynolds non
dice (anche) forse che il post-punk si è riscoperto adattabile a un pubblico
annoiato e stacamente (post-)borghese? (MA non è una musica che si genera
perlopiù da ambienti borghesi? Che differenza c'è tra questa e quella
borghesia, se non la caduta "storica" dei miti da cui all'epoca si
attingeva? Come è possibile un gruppo come gli UK Decay sotto l'orwelliano
democratismo della terza via blairiana?) (Oggi forse ci sarebbe bisogno di
un EU Decay - ma sarebbe più credibile se suonasse ambient-polka, diciamoci
la verità).

 attingeva?
Il fatto che le loro slow-riot-for-zero-stato-X-a-piacere 
nascevano da un clima di Riot reale. O meglio, nel quale la Riot 
era *plausibile* e non una ipotesi (o peggio, un'ipotenusa).
Il postpunk anche nei suoi aspetti fragili doveva confrontarsi 
sempre con la pervasività della Riot, anche
quando non c'era, anche quando si traevano le somme tra quattro
personaggi di un gruppo. Non come oggi che,
non essendoci un limite minimo alla contrazione dei suoni,
ci si può spingere con niente in una disaggrappante 
isolazionisticità tale da rendere il nulla
più filosofico e sincero.
P&p

:

Tempo di playlist a tema!
Buzzcocks - Boredom
Clash - I'm So Bored With the USA
Adverts - Bored Teenagers
Destroy All Monsters - Bored
Iggy Pop - I'm Bored
Crass - Chairman of the Bored
Perché scomodare il post-, quando era stato l'archetipo a colpire in pieno
il bersaglio?
-- 
fB

 tutte persone che risulta impossibile immaginarsi cinquantenni
Cosa che, in ambito rock, dovrebbe costituire un pregio e non un difetto.
In effetti neppure il Syd Barrett sessantenne, che pure è esistito, sarebbe
stato facilmente immaginabile negli anni '60.
Resto dell'idea che passati i ventisei anni (circa) ci si irrigidisca
irrimediabilmente e che in seguito sarebbe meglio occuparsi d'altri generi
musicali, o comunque rivangare esclusivamente il passato, senza pretendere
di arrivare a capire e apprezzare il nuovo.  A me, per lo meno, è successo
proprio questo, ed è perfettamente in linea con l'atteggiamento di rifiuto
totale che gli anziani appassionati di rock di mia conoscenza assunsero
quasi unanimemente di fronte al sorgere di punk e new wave.
"I hope I die before I get old", era detto letteralmente, non metaforicamente.
-- 
fB

 annoiato e stacamente (post-)borghese?
più probabilmente dice di un pubblico che ha approfittato della possibilità 
di ricostruire la corretta consequenzialità (crono)logica di certi fenomeni, 
dello scoprire che dietro ad un beneamato (da loro) Franz Ferdinand c'era un 
Josef K.
ps: curiosamente  il testo di "rip it up and start again" degli Orange Juice 
(che intitola il libro di Reynolds nell'edizione originale) fa un 
riferimento sarcastico - almeno nell'impianto della canzone - proprio alla 
"Boredom" dei Buzzcocks (e ne ricicla il riff chitarristico, in surplus) 

 "Boredom" dei Buzzcocks (e ne ricicla il riff chitarristico, in surplus)
Azz, gli Orange Juice sono un gruppo che devo sentire assolutamente (ma è il
gruppo di Edwyn Collins? Nonostante il tormentone "A Girl like You", non m
dispiace - anzi... - il Gorgeous George)

 dispiace - anzi... - il Gorgeous George)
disco che si fa ben ricordare, effettivamente: l'Edwyn ci ha stile (a me 
piace ricordarlo pure per l'aver prestato voce e chitarra al disco omonimo 
dei Playgroup, un precipitato di umori ed emulsioni punky-funky e 
mutant-disco che anticipava di un biennio almeno il revival in materia, e 
campionava gli Scritti Politti come mancia). 

 dei Playgroup, un precipitato di umori ed emulsioni punky-funky
Uno di quei gruppi di cui non ricordo quasi assolutamente nulla!
Dovrei assolutamente risentirli (ma ne varrà la pena?)
P&p

 sganciato la Bomba N
proprio belloccio, e straordinariamente "alieno" per essere un disco del 1982.
questo sì davvero Ballardiano (il Ballard degli scultori di nuvole di Coral D).