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Titolo: [Bowie nuovo singolo] A me non dice molto

Boh! Senticchiato per radio, a me il nuovo singolo di Bowie
sembra un ennesimo atto di spersonalizzazione. La voce può
anche trarre in inganno ("Thursday Child" è cantata
volutamente con i toni poco enfatici del primo Bowie), ma la
base sonora è sciattina, c'è addirittura un inserto di
chitarra alla tardo-Brian Ferry. Una canzoncina innocua per
andare sul sicuro, poco sale, poco pepe e anche poco
peperoncino.
bye stanz

 wrote:

Io invece mi aspetto un buon album dopo questo singolo suadente e
accattivante (non riesco a togliermelo dalla testa, soprattutto dopo
aver visto il bellissimo video) che mi ricorda "Ashes to Ashes". Poi ho
saputo che il produttore è nientepopodimeno che Tony Visconti (ovvero
Low, Heroes, Lodger e Scary Monsters) !  :-)
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D  I  E  G  O    C  U  O  G  H  I
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www.diegocuoghi.com

 (ovvero Low, Heroes, Lodger e Scary Monsters) !  :-)
Tutto questo č 'furbetto' al quadrato. Ma il brano č veramente scarso, con
quelle tastiere 'finto-vecchie' di sottofondo che vorrebbero emulare le
preziositŕ degli arrangiamenti del Bowie di un tempo...ma il suo problema
rimane: brani come "Letter to Hermione" , "Bewlay Brothers" o "Heroes" non
gli verranno MAI piů fuori se non diventa piů spontaneo e riacquisisce
quella percettivitŕ dei 'ch-ch-ch-changes' che aveva tra il 1969 e il
1980...
bye stanz

bye stanz
ciao
mm

 classici tipo heroes.
Il problema più grave non è la mancanza dei classici, è la mancanza in Bowie di
un sincero senso del nuovo. Che non sembra interessargli più di tanto, ormai, e
si sente. Si avverte che Bowie è alla deriva...
bye stanz
--
" Flowers often cry
 But too late to find,
That their beauty has been lost,
 With their peace of mind. "
Colin Blunstone/Tim Hardin, "Misty Roses"

si sente. Si avverte che Bowie č alla deriva...
Bowie era gia' una delusione ai tempi del Glass Spider Tour
(che saranno almeno 10 anni). Ormai e' una Spa, non agisce,
vende azioni.
Ciao, Davide B

 
Bowie manca dai tempi di Scary Monsters..., ma ormai, visto che non ha
problemi per pagare le bollette, può permettersi tutti gli esperimenti che
vuole, venda o non venda.
Però queste languide atmosfere, senza più tensioni, sono un pò stucchevoli.
Concordo: è un tantinello di senescenza...
Per essere cattivi e per citare quel che disse Thom Yorke dei Rolling
Stones "dovrebbe essere imbalsamato ed esposto in un museo".
Lavinia
Politically Correctness:....liposuction for you bad mouth...
(PCP - Manic Street Preachers)
 

 sproposito...
Non concordo assolutamente.
Ritengo "Outside" il migliore disco di Bowie dai tempi di "Scary
Monsters" e cose come "No Control", "The voyage of utter destruction",
"Thru' these architect eyes" e "Strangers when we meet" tra i migliori
lavori di Bowie in assoluto.
Soprattutto mi sconvolge "Thru' these architect eyes", che ascolto
spesso agitandomi come un ossesso rischiando di rovesciare oggetti in
tutta la casa, mentre canto con la poca voce che ho... :-)
Ma non faccio testo. Sono partigiano. Amo Bowie dai tempi di "Hunky
Dory" e ai primi amori si possono perdonare anche sciocchezze modaiole
come "Earthling".
Sono riuscito ad apprezzare perfino il secondo dei Tin Machine.


bye stanz

 aggiornato?
Non sono d'accordo su Lou Reed. Alcuni dei suoi album migliori sono
proprio gli ultimi, soprattutto "New York", "Set the twilight reeling" e
il live "Perfect night".
L'unico che negli ultimi anni ho trovato un pò indigesto , e lo ascolto
poco, è "Magic and loss" ma forse è per l'atmosfera troppo lugubre che
vi si respira, una specie di "funerale in musica" che non mi tocca
molto.
Nel caso di Lou Reed i rrmixer non aggiungono proprio niente al suono
secco, tagliente ed essenziale (chitarra, basso, batteria) dei suoi
ultimi lavori.


può essere, dopo magic and loss (che non trovo male) l'ho perso di
vista, non mi dice più nienete. Ma sono gusti probabilmente...chissà?
mm

Comunicazione d'ufficio: ho visto che di Bowie la EMI ha sparato fuori
una serie di ristampe "a 24 bit" che però sono peggio di quelle della
Rykodisc, visto che mancano quei pezzi in più che allora avevano messo
(demos, inediti ecc.). In sostanza, può essere una mezza fregatura, anche
se magari hanno usato dei master migliori (lo dicono sempre in queste
occasioni)
bye stanz

 
prezzi economici?
sul fatto degli inediti credo di essere arrivato a un posizione contro:
il disco va ristampato con i soli brani originali;
e questo anche nel jazz, dove forse la cosa sarebbe più accettabile;
cosa diavolo sono i cd "cartonati"?
R
-- 
Signatures of all things I am here to read [Ulysses, III:2]
http://Ramapage.freeweb.org
http://www.fantascienza.net/sfcity/crono.sf

 cosa diavolo sono i cd "cartonati"?
Li chiamo così per distinguerli dai digipack che hanno 'i dentini'. I
cartonati non hanno la dimensione del CD standard o del digipack, sono un
pochettino più grandi (se è 'doppio' hanno il CD che esce come da 'busta',
in pratica sono insomma dei veri e propri LP micronizzati)



 > Soprattutto mi sconvolge "Thru' these architect eyes", che ascolto
 > spesso agitandomi come un ossesso rischiando di rovesciare oggetti in
 > tutta la casa, mentre canto con la poca voce che ho... :-)
 Riconcordo. E' comunque il pezzo più Enoide del disco; peccato che nei
concerti l'abbia praticamente ignorato.
 Ciao
Gennaro
 PS - quasi quasi metto su LOW ;-)
 ICQ#-12024609
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 "La felicità è dietro l'angolo.....peccato che viviamo su una sfera."

molto.
Condivido in toto le tue impressioni su Lou Reed. Per lui, come per Dylan e
neil Young, gli anni '80 sono stati difficili e scarsamente ispirati. Il
turning point e' stato l''89, allorche' tornarono alla grande
rispettivamente con new York, Oh Mercy e Freedom....
BP

 concerti l'abbia praticamente ignorato.
Io credo di essere più enoide di Eno :-)


 molto.
Sicuramente è un disco a se', che esula da qualsiasi confronto con la sua
produzione.
E' un concept sulla vita (o sulla morte, come vuoi) dedicato ad una persona
a lui molto cara
spentasi lentamente per un malanno incurabile. Mi ha colpito profondamente,
raramente ho colto altrove una così grande e lucida manifestazione di
dolore, in cui riflessioni su cosa era prima (la vita nella sua
quotidianità) si mischiano con amare constatazioni sul "dopo" (la sua morte
e l'enorme dolore che ha provocato).
Io lo interpreto al contrario, lo vedo come un'inno alla vita, un album che
aveva un urgente bisogno di comporre forse proprio per anestetizzare una
ferita che in quel momento gli sembrava incurabile.