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Titolo: Ascolti in attesa di nuovi ascolti

Motor Humming - Musical aluminum
Motor Humming è un "power trio" di pazzi giapponesi che ho scoperto giusto
qualche giorno fa.
Hioki Shimpei, Morimura Hiroshi e Yamanaka Atsushi sono i componenti del
gruppo. Suonano chitarra, batteria, basso, campionatore e tastierine casio.
L'album è del '99 ed è uscito per la Tzadik di Zorn. Su Internet, oltre al
loro sito ufficiale (in giapponese) non ci sono tantissimi commenti su di
loro, il che mi meraviglia alquanto.
Chiariamo subito che siamo di fronte ad un gran gruppo meritevole di essere
assolutamente conosciuto.
La musica è un concentrato di *esperienze* che si susseguono tensivamente
quasi come se il gruppo fosse sempre sul punto di esplodere nella ricerca
spasmodica del sound che calzi loro meglio. Il che non significa che i pezzi
siano slegati l'uno dall'altro nè che il suono del gruppo non risulti
chiaramente definito.
Conviene solo abbozzare un elenco delle coordinate entro le quali si regge
la loro musica: la base su cui si lavora è una sorta di, mi si passi
l'ossimoro, rozzo prog destrutturato ("Holiday accidents") a la Ruins
("Shifty"), suonato con piglio funky pop  ("Motion"), impatto e distorsioni
hard rock ("Alien skip"), derive "psichedeliche" ("Satellite"), spiccata
vena improvvisativa (presente lungo tutto l'album nei cinque "Nervous
game"), una sezione ritmica saltellante e metronomicamente fantasiosa
("Aluminum man", "Native dance") e spargimento di disturbi elettronici vari
o tastierine ("Little", "Lucky puppet").
Voto: 8
Curlew - North America
Dei Curlew che si può dire oramai, basta leggere solo i nomi degli artisti
coinvolti per rendersi conto di quanto sia *pesante* e pregno di idee un
album come questo. Cartwright al sax, Cora al violoncello e Frith, come al
solito multistrumentista, basso chitarra e violini. Senza dimenticare Howell
alla chitarra e Brown che si alterna con Barnett alla batteria. Ristampa del
terzo capitolo del gruppo uscito nell'86 con aggiunta di sei pezzi dal vivo
con una formazione diversa senza Frith e Howell ma con Skopelitis.
Specchio fedele della scena di New York tra fine anni '70 e primi '80, uno
dei gruppi migliori in circolazione stando a quel che poco alla volta sto
ricostruendo con ascolti abbastanza mirati.
Tra free jazz e canterbury progressive, bassi funk e archi classicheggianti,
sax schizzati ma anche saldamente ancorati alla tradizione blues, melodia
orientaleggiante e assalti dissonanti di violoncello e violino, canzoni che
sembrano "giocattoli", percussioni e batteria a dettare le regole assurde
che reggono i pezzi. A chiudere il disco in studio la cover di Feelin' good
di J.B.Lenoir, superlativa, con una cadenza paurosamente vicina a certi
Primus versione country.
Avanguardia, la si chiama normalmente, io direi meglio definirla per quello
che semplicemente è: Musica con la "M" maiuscola.
Voto: 8
Weird Little Boy - Weird little boy
Ennesimo progetto di Zorn risalente al '98 (anno di uscita del cd ma le
registrazioni sono del '95). Qui si accompagna a Chris Cochrane (chitarra),
Trey Spruance (chitarra, tastiere, batteria), Mike Patton (batteria, voce) e
William Winant (percussioni). In realtà bisogna contare come membri
effettivi del gruppo anche Nayland Blake, autore della parte grafica, e
Dennis Cooper e Casey Mc Kinney autori dei testi associati alla musica del
gruppo. Dico associati perchè non si tratta dei testi delle canzoni ma di
brevi racconti che accompagnano l'ascolto del cd in una bellissima
confezione ricca di parole e disegni, più simile ad un libro che ad un
booklet. Confesso che debbo ancora leggere la storia narrata, quella del
"weird little boy", quindi il giudizio sul cd non può essere che parziale,
tenendo presente anche il fatto che non so quali siano le coordinate intorno
al quale si muove il progetto.
Difficile dunque da giudicare il continuo alternarsi di suoni aggressivi,
inquietanti, rilassanti, disturbanti creati a partire da un semplice intro
di batteria riverberata.
Si tratta di elettronica, suoni di sax sputati alla maniera dei più famosi
game pieces zorniani, voci accelerate, intermezzi di chitarre sbilenche e
scordate, semplici rumori, frammenti di suoni rovesciati, piatti e
percussioni improbabili. E poi ancora giri di chitarre dolcissime o
ossessivamente pesanti e oscure (un pezzo come "Lungfull of water"
l'avrebbero potuto suonare anche i Melvins anche se la batteria è veramente
minimale), frammenti di colonne sonore morriconiane, pezzi interamente
digeribili ("Weird little boy"), sax urlanti e cool.
Quel che sembra uscire fuori è il solito tentativo da parte di Zorn di fare
un discorso intorno alla cultura popolare americana, alla possibilità di
fare musica e alla memoria, tramite il recupero di suoni da cartoni animati
(da sempre una passione del sassofonista) ("Two weeks on a Morphine Drip",
"New dirt and New flies","Lorne Greene"), i classici giochi di
improvvisazione basati su regole definite (sempre nei primi tre capitoli del
primo pezzo, "When blood fills a cylinder") e la visionarietà filmica tipica
di tutta la musica prodotta in passato da Zorn ("If a Gun has a mind",
"Redeye", "Worms and shit", "Seance").
Il weird little boy è il piccolo misterioso/meraviglioso/magico bambino
americano di nome Zorn, naturalmente.
Voto: ancora non giudicabile ma già visto
Aspetto invece con ansia, sempre se disponibili, questi altri cd (sono
graditi commenti):
John Zorn - Kristallnacht
Massacre - Funny Valentine
Aqsak Maboul - Un peu de l'ame des bandits
Fred Frith - Allies
ciao
walter

 John Zorn - Kristallnacht
Un disco che ho ascoltato anni fa e mi ricordo un brano che simula appunto
la rottura dei cristalli ,forse " Never Again",
ai limiti del fastidio fisico all'orecchio,nel complesso una produzione
minore di Zorn.
--
PACA

 Massacre - Funny Valentine
molto mestiere ma l'età dei tre santoni pesa e la dirompenza dell'esordio
con "Killing Time" rimane inarrivabile (anche se come batterista Hayward è
di sicuro superiore a Maher).

 di sicuro superiore a Maher).
Charles Hayward ex This Heat?
Eccezzziunale, se lui.
K, These! It!

 Eccezzziunale, se lui.
è illo. Paolè sosteneva si trattasse di Heyward ma lo confondeva
probabilmente col Nick degli Haircut 100 (che è decisamente più carino del
massiccio Charles)...
Eccezzziunale veramente, cmq

 Eccezzziunale veramente, cmq
Fa piacere che un batterista abbia certi buoni gusti per lo strumento...
Beccate 'sta discografia commentata di uno dei miei miti personali.
Ovviamente c'e' tantissima altra roba tra collaborazioni e dischi
solisti, qui vi metto solo le cose che posseggo.
- dei Quiet sun:
Mainstream (1975)  - l'ho rimediato solo in mp3, il vinile e' praticamente
introvabile. Non so neanche se sia mai stato ristampato. Supergruppo
art-canterburiano con Hayward, Phil Manzanera, Charles Bullen (che poi lo
avrebbe seguito nei this heat), Billy Mc Cormick e David Jarrett. Un grande
album misconosciuto con un Manzanera come difficilmente lo sentirete mai.
- dei This heat:
This Heat (1979) - L'esordio dei this heat. Disco scurissimo, metallico, con
canzoni da fine del mondo ed esperimenti con i loops che faranno storia. E'
il disco con cui i this heat dicono la loro sul linguaggio rock (specie nel
dialetto tedesco) e lo imbastardiscono ulteriormente. Alcune intuizioni
"rumorose" di chitarra si risentiranno solo a '90 inoltrati. La batteria
inimitabile del Charles non e' ancora passata da crisalide a farfalla. Se
avete sentito i laddio bolocko: questo e' il loro "strange warmings".
Deceit (1981) - Totalmente diverso dall'esordio, specie per il ruolo svolto
dalla batteria. Allo stesso tempo piu' complesso e piu' fruibile. Qui c'e'
tantissima carne al fuoco: oriente e canterbury, post-punk e progressive,
robert wyatt e il pop group, Art Bears e Talking heads, la no-wave e le
percussioni etniche.Uno dei dischi della mia vita. Se avete sentito i laddio
bolocko: questo e' il loro "in real time".
Made available - Peel sessions (registrate nel '77) - Praticamente l'esordio
omonimo in embrione, con alcuni pezzi suonati in modo piu' diretto e "rock".
Live at krefeld (1980) - Bootleg registrato nel periodo del secondo album. I
this heat dal vivo riuscivano incredibilmente a riproporre in maniera live
convincente parecchio del loro materiale, che pure nasceva dalle
sperimentazioni complesse dello studio. Charles Hayward il collante
metronomico che tiene insieme il tutto (e canta pure bene).
Tago mago magazine (1982) - Cassetta uscita con la rivista omonino, poi
ristampata da qualche matto in cd (anche
questo rimediata solo in mp3, almeno finche' non lo scucio a Paola) che
documenta la collaborazione col percussionista Mario Boyer Diekuurooh. Due
composizioni-fiume che rendono il suono piu' orientato in senso
progressivo-canterburiano ed etnico. Il loro disco piu' complesso sia
melodicamente che armonicamente. I proggaroli ne andrebbero matti, certi
dicono che sia la loro cosa migliore
- dei Camberwell now:
All's well (1992) - Raccolta che contiene tutta la loro produzione degli
anni '80. Hayward  non e' stato mai vicino a Wyatt come nei CN. Una delle
sezioni ritmiche migliori degli ultimi 25 anni: Hayward/batteria +
Goronwy/basso. Immaginate una connessione impossibile tra new order e il
rock in opposition e ci siete vicini.
- Hayward solista:
Survive the gesture (1987) - Ce l'ho in vinilazzo. Il primo dopo la fine dei
camberwell now. Vale il discorso fatto sopra, con dei pezzi forse
addirittura piu' centrati e drammatici. Gli strumentali sono qualcosa di
indescrivibile.
Escape from europe (1996) - Primo di una serie di live in Giappone. Concerto
solista con nastri ed effetti con riletture anche di pezzi del passato this
heat. In certi passaggi Hayward sembra il motore di un transatlantico.
Ah, non mi stanchero' mai di ripeterlo: se amate Charles Hayward buttate un
orecchio anche sulle cose del suo erede naturale (per stile e bravura
compositiva) alla batteria, ovvero Tymme Jones.
Si consigliano per l'ennesima volta i seguenti dischi in cui pesta il Tymme:
Brise Glace - when in vanitas...
You Fantastic! - homesickness
Cheer-accident - enduring the american dream
Cheer-accident - salad days
--
Zapru
you should know how all the pros play the game
you change your name

 bolocko: questo e' il loro "in real time".
Fa piacere che tu ci trovi tanti riferimenti. Io sono sbalordito dalla sua
unicità, nel senso che pur riconscendone l'indubbio ascendente su tantissima
roba che oggi gira, nulla o quasi ci si avvicina. L'uso delle voci per
esempio credo che abbia molto a che fare con una sensibilità
etnica/tribale/animale che ha del misterioso e al contempo del miracoloso.
Per le parti di batteria, la coda di Paper Hats è un piccolo bignami. Già lo
vedo, il piccolo McEntire sciropparsela con la bava alla bocca.
K, arvind bundhun

 etnica/tribale/animale che ha del misterioso e al contempo del miracoloso
Si, in sostanza. L'accostamento tra le due voci "in quel modo" e' un suo
marchio di fabbrica. Pero' la costruzione delle melodie a tratti mi ricorda
il modus wyattiano (non a caso un altro batterista-compositore proveniente
dalla stessa area). Forse l'unico maestro sicuro a cui posso associare
hayward.
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