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Titolo: In due Giorni Shellac e TUXEDOMOON!!!Godo!

Ciao ragazzi.........
non pensavo che anche dalle miei parti potessero succedere cose
simili......ebbene ho avuto il piacere in due giorni consecutivi di
assistere a due concerti stupendi.....SHELLAC e TUXEDOMOON.Ad dire il vero
conoscevo poco questi ultimi ma in molti mi avevano parlato delle loro
esibizioni dal vivo.Grandi musicisti,bellissime sperimentazioni....in un
contesto da brividi......Ripeto pero che conosco poco dei
Tuxedomoon!Qualcuno di voi mi saprebbe fare una scheda informativa(sapevo
della loro matrice dark-new wave ma mi piacerebbe sapere di +)a loro
riguardo consigliandomi i loro lavori migliori???
GRAZIE ancora come al solito
SonicGer


I Tuxedomoon furono una delle formazioni piu` originali, e meno rock,
della new wave. A differenza di New York, la new wave di San Francisco
affondava le sue radici nel teatro e nella danza, e i Tuxedomoon
furono il gruppo che meglio rappresento` quel background
multi-disciplinare. Il loro surreale futurismo, la loro glaciale
musica da camera, il loro romanticismo mitteleuropeo ne fecero un caso
piu` unico che raro. Coniarono un genere di musica rock che trasferiva
l'alienazione al napalm del punk-rock in forme composte degne della
musica classica. 
Il nucleo del complesso, formato nel 1977, consta dei polistrumentisti
Steve Brown, Blaine Reininger e Peter "Principle" Dachert, con
l'assistenza saltuaria del mimo-cantante Winston Tong. Tutti e tre
esperti elettronici, si spartiscono il resto dell'orchestra,
rispettivamente piano/sax, violino e basso/chitarra. 
Esordiscono con un 45 giri (per la Time Release) che accoppia
Electronic Ghost, una danza primitivista per canto femminile e battito
di mani, e Pinheads On The Move, che precorre il funk nevrotico dei
Contortions. L'equivoco del ballabile elettronico alla Gary Numan
inficia anche il primo EP (Time Release, 1978), dominato dai suoni e
dai ritmi delle tastiere, anche se il canto declamato di Tong
conferisce alle canzoni un feeling da Mitteleuropa decadente (No Tears
e` un assolo classicheggiante di violino con ralenti` dissonante e New
Machine e` un minaccioso anthem futurista). 
L' EP successivo, Scream With A View (Pre, 1979), sfoggia un sound
piu` asettico e rarefatto. Il 45 giri What Use (Ralph, 1980) ritorna
ai ritmi metronomici con un facile ritornello pop, ma il suo retro, lo
strumentale Crash, conferma la tendenza verso uno stile piu`
dissonante e apocalittico. Da queste contraddizioni ha origine il
primo album, Half Mute (Ralph, 1980), conteso fra la canzone
intellettuale della new wave e una forma molto piu` aristocratica di
musica d'avanguardia. Questo lavoro compie la transizione che era
nell'aria, cesellando partiture complesse e insolite con
orchestrazioni molto lontane dal classico quartetto rock. L'ibrida
strumentazione, l'originale lavoro sui timbri, il clima cerebrale, i
violenti contrasti armonici straniano il sound a livello di una musica
da camera scarna e sintetica, soprattutto nei brani solo strumentali e
senza accompagnamento ritmico, come Nazca, una tessitura onirica
dell'elettronica increspata da un sax struggente, James Whale, per
nastri rallentati, rumori "concreti" e atmosfere horror-psichedeliche,
Fifth Column, un lamento sintetizzato alla Eno, e Volo Vivace, delirio
romantico e tzigano del violino di Reininger contro il basso legnoso
di Principle. Su tutto svettano Tritone, sintesi armonica avvincente
per il gioco contrappuntistico fra le accelerazioni minimaliste e
atonali del violino e il puntillismo delle tastiere, e KM, lunga nenia
appassionata del sax di Brown scandita dal basso abulico di Principle
e costellata di piccole dissonanze capricciose. 
L'elettronica, il free jazz, la rumoristica e la psichedelia si
integrano in un clima rarefatto, una quiete inerte che e` l'elemento
piu` caratteristico del loro suono. Piu' convenzionali risultano
invece le canzoni elettro-pop che si riallacciano alle prime prove: il
balletto meccanico 59 To 1, la ballata tenebrosa 7 Years, la litania
brechtiana Seeding The Clouds, la paranoica e depressa Loneliness. 
Trasferitisi in Inghilterra, realizzano un secondo album, Desire
(Ralph, 1981), vicino alle sonorita` del dark punk e dei Roxy Music
piu` epici e disperati, che segna un ritorno alla forma-canzone e al
ballabile (il movimentato psicodramma di Desire, il grottesco inno per
androidi di Victims Of The Dance, la ballata sinistra a ritmo
indemoniato Jinx). E' in fondo una variante intellettualoide del
vecchio musichall, contaminata dal teatro dell'assurdo e dalle fanfare
cacofoniche del jazz creativo. Il crooning appassionato di Winston
Tong sul fitto tappeto di dissonanze steso dal trio diventa (in Again,
per esempio) puro, angosciato delirio nel nulla, ricco di significati
metafisici. 
Emigrati in Belgio, compongono la colonna sonora per un balletto di
Maurice Bejart, Divine (Operation Twilight, 1982), ritrovando in parte
la verve di Half Mute (per esempio in Grand Hotel, contaminazione
della struttura classica a violini e tastiere con tapes androidi, e in
Ninotchka). 
La Suite En Sous-sol (Expanded, 1982), "suite nel sottosuolo" in
cinque movimenti, conferma la molteplicita` delle fonti: musica
cameristica ed espressionismo (Allemande Blu, rarefatta piece
dell'assurdo, per un accordo lento e ossessivo di basso, violino
tzigano anemico, licantropo blues e registrazione dello stesso
licantropo blues), danza popolare e disco music (il crescendo di
Courante Marocaine, per linee funky di basso, violino arabo, trilli di
sax, nenia di muezzin e delirio di tablas e sitar), psichedelia e
surrealismo (Sarabande En Bas De L'Escalier, l'incubo piu` rarefatto e
disarticolato), Chopin e musica industriale (Polonaise Mecanique per
urla pellerossa, distorsioni e pianola stonata), medioevo e barocco
(L'Etranger, il raga in forma di giga che chiude, come tradizione, la
suite). L'intellettualismo del sound, riscattato comunque dalla vita
randagia per gli scantinati europei, accende, attraverso la suggestiva
tensione d'archi e voci, la pasta timbrica di una musica straniata
fino alla perdita d'identita`. 
In parallelo e` piu` che mai intensa l'attivita` in campo teatrale di
quello che si e` ormai stabilizzato come un quintetto: Principle,
Brown, Reininger, Tong e il coreografo/cineasta Bruce Geduldig. L'EP
Time To Lose (Crepuscule, 1982) conferma lo stato di grazia di
violinista e cantante, ma subito dopo sono proprio loro due a lasciare
il gruppo. I Tuxedomoon diventano cosi` l'ensemble jazz-rock di Brown,
il quale infatti domina la trilogia di Holy Wars (Restless, 1985),
opera pretenziosa con un sound surreale, depresso e urbano alla
Canterbury (meglio espresso in In A Manner Of Speaking e Some Guys),
Ship Of Fools (Restless, 1986), con sapori di jazz esotico (Break The
Rules) e di impressionismo ambientale (il concerto per pianoforte in
quattro movimenti), e You (CramBoy, 1987), che accentua questa fatua e
levigata fusion classicheggiante e ballabile (la title-track, gag da
discoteca; e The Train, la ballata esistenziale di turno, la fatalista
Neverending Story). 
Solve Et Coagula e` un'antologia della carriera dei Tuxedomoon. 
Tutti i membri fondatori hanno condotto anche intense e fin troppo
prolifiche carriere soliste. Peter Principle e` stato forse il piu`
serio e misurato. Nel Sedimental Journey (Made To Measure, 1985), nei
dieci Tone Poems (Made To Measure, 1989) e nel monumentale Conjunction
(Les Temps Modernes, 1990) ha tentato di rinnovare la musica
ambientale attraverso il collage di voci "trovate", il mix
elettronico, armonie jazz-progressive e ritmi funky. 
Steve Brown ha innanzitutto inciso con il musicista d'avanguardia
Benjamin Lew diverse opere di world-music elettronica alla Brian Eno,
trovando forse la sua vocazione soltanto nella Music For Solo Piano
(Another Side, 1984), che in realta` e` musica da camera per
pianoforte, violino e clarinetto. Personaggio molto dispersivo, capace
di alternare letture da John Keats a imitazioni di Wes Montgomery, con
Zoo Story (Soundworks, 1984) ha dato inizio a quella che sarebbe
diventata la sua attivita` piu` importante, quella di compositore di
colonne sonore per spettacoli teatrali. In questo campo ha dato opere
suggestive come Lame (Materiali Sonori) e insieme a Reininger ha
animato gli spettacoli Croatian Variations (Materiali Sonori, 1993) e
One Hundred Years Of Music (Materiali Sonori, 1993). Nel 1995 ha
varato in Mexico il progetto Nine Rain (Opcion Sonica, 1996) Subway To
Cathedral (Arteria) e` un'antologia della sua carriera. 
Blaine Reininger e` invece tornato a interpretare la parte di
trovatore straniato in composizioni stravaganti come Broken Fingers,
da Broken Fingers (Crepuscule, 1982), Night Air, Ash And Bone e
Mistery And Confusion, da Night Air (Another Side, 1984), Burn Like
Rome da Paris En Automne (Crepuscule, 1985). 
Ha anche collaborato con musicisti d'avanguardia per la Colorado Suite
(Made To Measure, 1984) e gli Instrumentals (Interior Music, 1987), ma
la sua passione e` rimasta per la canzone d'autore, trasformata quasi
in canzone "da camera". Questa missione lo ha portato da Byzantium
(Crepuscule, 1987) a Book Of Hours (Crepuscule, 1989), fino alle Songs
From The Rain Palace (Crepuscule, 1990) della maturita`, passando per
l'antologia di varie ed eventuali Expatriate Journals (Giant, 1989). 
Tutti e tre hanno trovato rifugio in Europa, prima in Francia e Belgio
e poi in Italia. 
Dopo i deludenti album degli anni '80, improntati a un pop-jazz
d'atmosfera, e le mediocri prove soliste, i Tuxedomoon ritornano con
Ghost Sonata (Les Temps Modernes, 1991), spettacolo multimediale in
circolazione dal 1982 e occasione per rimettere insieme la formazione
originale; collage pretenzioso di orchestre neo-classiche, loop,
collage concreti, trance minimaliste, cocktail jazz e dialoghi, che e`
pero` la prima opera in dieci anni a riaccendere la passione per lo
spleen decadente degli esordi. 
(Piero Scaruffi - o chi si cela dietro il suo nome)
martin venator
http://digilander.iol.it/martvenator/
http://mysite.ciaoweb.it/humptydumpty
http://digilander.iol.it/flohgisto/
 
http://mysite.ciaoweb.it/flohgisto
[All'arrivo delle pompe, la morale era cosa 
che riguardava soltanto l'assicurazione. 
Thomas DeQuincey,
Murder considered as one of the fine arts].

Ciao ragazzi.........

beh....con tutto il rispetto per il nerd albini....
non paragoniamo ...l'oro ( tuxedomoon) con la merda (shellac)
altra categoria....

 fino alla perdita d'identita`.
Questo invece, almeno ai tempi, suonava troppo strano alle mie orecchio...un
po' palloso..
In generale sarei contento di riascoltarli per vedere se una ventina d'anni
hanno cambiato i miei gusti, visto che nel frattempo mi sono avvicinato sia
alla musica colta che al jazz ed anche un pochetto alle avanguardie..
Credo che l'evoluzione del gusto musicaledi una persona potrebbe essere
interessante come materiale di studio..
ciao
gianni

alla musica colta che al jazz ed anche un pochetto alle avanguardie..
A me è successo di trovare ancora valida quel genere di wave.
Però debbo dire, si tratta sempre di un "come eravamo".
Ascolti Tuxedomoon e Ultravox! di Foxx e pensi più o meno a quel
clima quando lo vivevi tu, a quelle bands che tu scoprivi tra il
'79 e l'82...ma in un certo senso poco prima scoprivi Saturday
Night Fever, e anche quello dà ricordi.
Non vorrei che si ascoltino quelle cose più per i ricordi che per
i contenuti, di conseguenza che i riascolti siano solo sui
contenuti....altrimenti rivalutiamo anche i Pigbag
bye s

Night Fever, e anche quello dà ricordi.
io ho scoperto (data la mia età) sia Ultravox! sia Tuxedomoon verso la
fine degli anni 80, ovvero qualche anno dopo la loro apparizione. Ciò
non m'impedì di apprezzarli e di riempirci lo spazio che in me ha nome
memoria. Esistono due cronologie storiche: quella della musica e
quella della sua vita nell'ascoltatore.
Ad ogni buon conto adombrare un paragone con i Bee gees di SNF è un
po' una bischerata. Sulla datatezza di certi suoni si potrebbe
discutere: ma basterebbe apettare sempre qualche anno, di questi
tempi, per subire un rivolgimento di prospettiva generato dalla nostra
fame di rispolvero museale/musicale.


 bye s

 quella della sua vita nell'ascoltatore.
Perfettamente d'accordo, il parlare di musica "nuova" secondo me ha senso
fino ad un certo punto; tutto cio' che non ho mai ascoltato č nuovo alle mie
orecchie...poi se, per dire, sento in radio "Sympathy For The Devil" degli
Stones non mi vengono in mente gli anni 60...ma i balli scatenati che ci
facevo sopra negli anni 80...
ciao
gianni

 ha scritto nel messaggio
news:3b98ed2...@news.tiscalinet.it...


fino ad un certo punto;
Ciò che è stato sarà 
e ciò che si è fatto si rifarà; 
non c'è niente di nuovo sotto il sole. 
C'è forse qualcosa di cui si possa dire: 
«Guarda, questa è una novità»? 
Proprio questa è gia stata nei secoli 
che ci hanno preceduto. 
Non resta più ricordo degli antichi, 
ma neppure di coloro che saranno 
si conserverà memoria 
presso coloro che verranno in seguito. 
[Ecclesiaste, Prologo 9-11]
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