Newsgroup: it.fan.musica.pink-floyd
Titolo: Atom, disco inziatico

"Atom Heart Mother" rappresenta per me il primo vero approccio con la musica
rock, perchè all'età di 10 anni fu il primo disco "da grandi" che ascoltai
interamente con cognizione di causa e che mi aprì le porte di un mondo
totalmente
nuovo.
La fascinazione dei suoni, delle atmosfere, della narrazione, a cominciare
da
quella mucca sulla copertina e dai primi strani rumori ambientali registrati
sul
disco, catturò la mia attenzione in modo completamente trasversale e mi fece
capire che esisteva un modo di fare musica molto diverso da quello che
conoscevo.
Posso dire col senno di poi che "Atom Heart Mother" è un'opera che ha dato
un imprinting fondamentale alla mia vita e che è rimasto in assoluto uno dei
dischi
firmati Pink Floyd che preferisco. All'epoca chi me lo aveva prestato aveva
caldeggiato assai anche "The Dark Side Of The Moon", ma non ne ricevetti le
stesse profonde sensazioni. Tra i due album sicuramente "Atom Heart Mother"
ebbe un impatto molto più forte e decisivo.
La prima parte, dal titolo omonimo, è un capolavoro di rock sperimentale con
infiltrazioni progressive e funky-jazz, mirabilmente intervallato da
situazioni
ambientali e da un fil rouge orchestral-bandistico che apre e chiude con
magniloquenza la lunga suite suddivisa in sei movimenti.
Movimenti dai titoli intriganti e bizzarri che percorrono vari linguaggi
espressivi
con una vastissima gamma di strumenti e di voci e si miscelano ai più
tradizionali
elementi del rock puro (chitarre elettriche, batteria) in modo mai
prevedibile.
Corali dai tratti quasi liturgici, litanie di violino ed organo, sequenze
surreali di
canti magmatici e ritmi meccanici, assoli di chitarra che fanno
rabbrividire: da
"Father's Shout" a "Mother Fore", da "Funky Dung" a "Remergence" la
titletrack
si dipana senza soluzione di continuità attraverso un labirinto di visioni
oniriche e
suggestioni psichedeliche che rielaborano le esperienze di album precedenti
e le
enfatizzano in una sorta di sperimentazione a tutto campo.
La seconda parte dell'album si compone di tre canzoni forse non memorabili,
nell'economia del pregiatissimo repertorio pinkfloydiano, ma ben calibrate e
capaci di dare un'idea molto più spontanea e meno progettuale di quello che
i
singoli membri del gruppo potevano e volevano fare. Lontani, dunque, dalle
esplorazioni di "Ummagumma".
"If" è una dolce e morbida ballad tessuta in punta di dita con fraseggi di
chitarra e
pianoforte; "Summer '68" un'incalzante love song dal testo non eccelso, ma
con
un arrangiamento accattivante e un'atmosfera epocale; "Fat Old Sun" un'altra
ballad sonnolenta e molto floydiana che ammicca ad un rock più sostenuto nel
finale. Di questi tre titoli "Summer '68" resta comunque quello più incisivo
e tra i
preferiti di quel periodo da molti fans (me compreso).
La terza parte dell'album chiude con una trilogia memorabile intitolata
"Alan's
Psychedelic Breakfast", ispirata alla figura dell'allora tecnico del suono
Alan
Parson e coordinata sull'ambientazione auditiva della colazione del
suddetto, per
l'appunto.
Tra voci e borbottii mattutini, sfrigolii di uova fritte e bacon, cassetti
aperti e
richiusi, i Pink Floyd costruiscono tre piccoli pezzi di bravura, rilassanti
e
visionari, sfumati di impressioni ora orientaleggianti ora bucoliche, che
dal
pianoforte - passando per la chitarra acustica - celebrano in gloria il
sorgere del
sole con uno degli strumentali più belli di quel periodo.
La colazione psichedelica di Alan, anche se in tono più dimesso, riassume il
senso
dell'intera opera e trasporta su un piano intimistico e pittorico il
caleidoscopio
pseudo-sinfonico della suite principale. Laddove il gruppo - con l'ausilio
di Ron
Geesin, tra l'altro - metteva in campo tutti i mezzi possibili per colpire
l'immaginazione e sostenere la forza iconografica dei temi ispiratori dell'
album
(la madre, la terra, la vita, le tecnologie al servizio della vita stessa),
qui si
manifesta un ritorno compatto ai suoni più tradizionali calati in un
ambiente
famigliare e quasi cameratesco, con una semplicità e una spontaneità emotiva
che
nella discografia dei Floyd raramente è ritornata.
Deca

 Alan Parson
No. Si tratta di Alan Stiles di professione roadie.
Per il resto complimenti:
bel post, di certo molto sentito.
Ciao
--
Seldon
http://digilander.libero.it/floyder
Il Web di it.fan.musica.pink-floyd
..e quando ci domanderanno che cosa stiamo facendo,
tu potrai rispondere loro: "Noi ricordiamo"
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 No. Si tratta di Alan Stiles di professione roadie.
A proposito di Parsons guaglio' (mi scoccio di aprire un thread ad hoc
perchè non ne vale la pena)....ma...ma...maccheccazzo ha combinato con
Mammagamma 2004 ?? schifida...!!!...è impazzito ?? pare la macarena  o_O
-- 
Silence in the studio - Tafkab  (The Artist Formerly Known As Bike).
"se passo da Napule, sono sicuro che vi troverò, tutti e 5,
incappucciati, inginocchiati a venerare un prisma con dentro la foto di
Valerio HT." (cit. Huyg)

 Mammagamma 2004 ?? schifida...!!!...č impazzito ?? pare la macarena o_O
Pure il resto del disco č.... disco!
Diciamo che l'album non era necessario..
Ricordiamo che la copertina č di Storm..


 Ricordiamo che la copertina è di Storm..
E ricordiamo giusto il pezzo con Gilmour, passaggi tremendamente sentiti ma
sempre tremendamente piacevoli.
Appropò, ma oltre all'assolo di slide....hai sentito la chitarra sul finale
?? è Keep Talking !!!!!
Chiedo scusa a deca per aver sviato dal suo bel post, rimettiamoci in
carreggiata va  :-)


 totalmente
Atom Heart Mother è stato il secondo choc dopo la conoscenza floydiana.
Già dalla copertina.
Avevo già ascoltato The Piper, ASOS e Ummagumma, oltre che TW e AMLOR.
La suggestione dell'orchestra e degli strumenti tipici rock fece breccia
nella mia testolina di 17enne tutto Madonna e Michael Jackson!
Ricordo perfettamente qunado ascoltai per la prima volta quei suoni che
uscivano dal giradischi... a volte stonati... a volte incongruenti... ma
così ammalianti!
La suite è stata la mia preferita per lungo tempo, nella discografia
pre-darkside. Poi ho riscoperto e rivalutato Echoes. E negli ultimi tempi
anche ASOS e tutti gli altri.
Oggi non riuscirei a fare una classifica.
Pask


 un arrangiamento accattivante e un'atmosfera epocale;
Non rispondo al post step by step perchè lo condivido ampiamente, l'ho letto
con grande interesse, mi pare un'ottima analisi, e non credo necessiti di
risposta.
Ho quotato la parte relativa a Summer semplicemente perchè mi ha risvegliato
una mia vecchia piccola curiosità che col tempo era finita nel
dimenticatoio: Summer è l'unico brano, ovviamente oltre la suite, che vede
l'inserimento di una parte orchestrale (limitata ai fiati). La domanda è,
considerato che Wright collaborò con Geesin alle partiture per l'orchestra
nella suite, in Summer l'arrangiamento orchestrale è opera di entrambi o del
solo Wright ?


 nuovo.
cut
caro Deca, credo che ti chiamerò Valerio II, scrivi come "a printed book",
ma non dici perchè fu AHM chiamto così, chi lo sa???, io lo so perchè l'ho
letto NEL.... ;-)))
Deca se mi mandi il tuo indirizzo e-mail ti invio una Rob46 cover, come  già
fatto ad altri;   PER TUTTI:  ho usato il termine "floyders"  nel mio primo
mex relativo alle Rob46 cover, mi ci sono messo anch'io (SRAC!), ma
evidentemente era per indicare un gruppo, un branco, non voleva essere certo
il riconoscimento di merito sulla materia oggetto del niusgrupp......secondo
me ho la vaga impressione che io resterò sempre..."pinkscazzo"!, non è male,
suona male?!?!? ;-))))
 OT in IT: stamattina (bellissima con sole), by myself, mi son fatto una
godevole passeggiata autunnale attraverso campi, vigneti, frutteti (ormai
spogli) che fanno parte del paesaggio più comune della Romagna in pianura;
una passeggiata di 3, 4, 5  Km, non lo sò neanche io, fin quando ne ho avuta
voglia, così a contatto veramente con la natura......e mi son chiesto
parecchie e parecchie volte; ma...ma...maccheccazzo sono andato a fare per
35 anni e 9 mesi in una filiale di una banca!!!!, sgrunt!, giuda
porco!...ehm  :)
-- 
ciaoR
........got to keep the loonies on the path.
bisogna tenere in riga i matti.
(liberissima  interpretazione)

 me ho la vaga impressione che io resterņ sempre..."pinkscazzo"!,
ROTFL!!!!!!!
CIAO ciao spero di riuscire a commentare il post iniziale di questo 3d che č
bellissimo e scritt omolto bene ma oggi non ho proprio time......
cioa a tutti
UVłł


 UVùù
??? ...un'altra crisi di identità ??  :-D


 nella mia testolina di 17enne tutto Madonna e Michael Jackson!
Bleah!


 Bleah!
Ebbene si... :-(
Ma poi mi sono evoluto :-)
Pink Floyd, Dire Straits, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen (che dopo una
prima infatuazione ho quasi odiato, ora mi sono quasi indifferenti), Eric
Clapton, ecc.


 sgrunt!,
Valerio HT:
Ipotizziamo... forse per avere uno stipendio fisso?  ;-)
Saluti
-- 
|*** it.fan.musica.pink-floyd *** ; se non l'hai gia' fatto,
| leggi per favore il manifesto del NG...  :-)
| quando ti e' possibile, leggi anche le FAQ del NG

 di entrambi o del solo Wright ?
Valerio HT:
Composizione e arrangiamenti tutti sono opera di Rick Wright.


 Ipotizziamo... forse per avere uno stipendio fisso?  ;-)
Anche perchè....prova a camparci 35 anni a passeggiar per le campagne  :-)


 presente il *mellotron* (indovina per fare cosa...)
O_o  ....non mi dirai che le parti orchestrali dei due bridges di Summer
sono in realtà suonati col mellotron.....a me pare di udire distintamente
gli ottoni....


 l'appunto.
No, più semplicemente è il solito titolo "allegro" che davano alle loro
composizioni, ed in più quell' Alan lì non è mica Parsons, ma Stiles.
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 
ciao, Ruggero

 Ipotizziamo... forse per avere uno stipendio fisso?  ;-)
Maybe, Valerio, o forse..... SI più che maybe!, e che stipendio!!!!!, il
lavoro di bancario dopo 35 anni ti fa cantare "the lunatic is in my head..",
quindi il mio pensiero "ma...ma..////filiale di una banca" non era relativo
al merito della faccenda  economica, ma questo l'avevi intuito assieme a
Bike, bensì alla fortuna di coloro che hanno la possibilità di lavorare
all'aria aperta tutto l'anno (basta andarglielo a dire, però!); anche lì,
tuttavia, ci sono i pro e i contro (urkaaaaaaaa!, non l'ho fatto apposta,
giuro - o non giuro?-...The Pros & Cons of......eh?); a  bocce ferme e
considerando bene "Time" devo dire che la fortuna mia è stata   imbroccare
quel job nell'ormai lontanissimo giugno '68 ed essere riuscito ad andare "in
pensionem" senza tanti intralciazzi.
L'unico verso che contesterò sempre a Roger è quello di avermi/ci chiamato
"run, rabbit run" ahooooò, coniglio?!?!, aacchì!
Credo di avere svariato un pò in OT; in conclusione "è sempre bello il
lavoro degli altri" (prov.) ma è assai importante svolgere bene quello che
ci è stato affidato, ma questa non è una novità.
-- 
ciaoR
"Left a good job in the city, workin' for the man night' n' day..."
  - John Fogerty -

 gli ottoni....
Valerio HT:
Il Mellotron non č un sintetizzatore che "cerchi d'imitare" un suono: 
di fatto, č una macchina in cui si utilizzano registrazioni su nastri 
degli *strumenti veri*. Il suo principale limite, oltre al breve tempo 
di ritardo fra la pressione sul tasto e l'esecuzione della nota
associata (con il "campionamento analogico" relativo, diciamo), č la 
sua scarsa flessibilitą: non č che si possano modificare gl'inviluppi e 
le modulazioni come ci garba... un altro limite č lo stesso dei
campionatori digitali, ossia se si effettua una traslazione tonale 
del segnale registrato, si alterano le formanti tipiche dello strumento 
campionato, come succede nel classico "Pitch Shifting".
La questione, comunque, era saltata fuori tempo fa, forse su FIMP. 
Sul decadimento del suono degli ottoni, appare un piccolo "soffio" 
di fondo che potrebbe essere tipico della registrazione da... un 
nastro preregistrato come quelli dei Mellotron (insomma, la
registrazione analogica di una fonte che a sua volta č gią una 
registrazione analogica, con un rapporto segnale/disturbo o 
"SN ratio" non elevatissimo, poiché per motivi tecnici i nastri 
dei Mellotron non potevano averlo, e chi conosce teoria e prassi 
della registrazione analogica magnetica avrą anche capito perché...
non puoi usare nastro da 2 pollici a 76 cm/sec, da mettere DENTRO 
un Mellotron. E parliamo oltrettutto di nastri con le prestazioni 
di quelli del 1970, riutilizzati molte volte in playback, con
conseguente degrado della qualitą sonora e aumento del rumore di 
fondo).
Tuttavia, l'osservazione stessa non fu fatta da me (che sia stato il 
Percy? Era uno che ascoltava con molta attenzione e pareva avere una 
buona conoscenza dei principali fenomeni audio in ambiente di studio 
di registrazione e delle sonoritą dei mellotron di allora).
Ne' ho avuto sinora modo di verificarla. Tecnicamente il rumore sul 
decadimento degli ottoni č spiegabile anche in altri modi.
Resta il fatto che anche i suoni da strumenti orchestrali di "Sysyphus" 
sembrano realistici, epperņ sappiamo che erano prodotti dal 
Mellotron di proprietą degli studi di Abbey Road della EMI.


 sarà in realtà ristretta ad alcuni momenti conclusi poi in Animals.
Valerio HT:
Nel caso dei Pink Floyd, i pezzi "progressivi" spesso mostrano in modo 
più o meno evidente le loro radici psichedeliche: da "Alan's Psychedelic
Breakfast" dello stesso AHM, a "One Of This Days" o alla stessa "Echoes"
in "Meddle", la title-track di "Obscured by Clouds", "Speak to me" e 
"On the Run" ma anche "Any Colour You Like" e persino l'inizio di "Time" 
(*prima del pezzo cantato*) su "The Dark Side of the Moon"... ovviamente 
l'inizio di "Shine on you crazy diamond", mentre "Welcome to the
Machine" curiosamente mostra qualche analogia col "rock elettronico 
tedesco" (che è una corrente del Prog, pur esso, con radici
psichedeliche anche se non sempre palesi); solo nel caso di "Animals" 
vi sono momenti di Prog che ormai sembrano non avere più relazione 
con le origini psichedeliche. Da "The Wall" in poi, pure i momenti 
"Progressivi" scompaiono, e paradossamente succede che siano rammentati 
più in qualche episodio di The Division Bell (in cui Waters non c'entra 
per nulla, ovviamente). Forse "Keep Talking" e "High Hopes" non saranno 
propriamente "Prog", ma ci si avvicinano di più che non la produzione 
Watersiana da The Wall in poi.
Circa Atom Heart Mother in particolare, v'è da dire che studiando 
l'origine e la storia della suite, dovrebbe essere evidente che vi 
è una differenza non trascurabile fra questo progetto e altri citati 
sempre da Napra, ossia i concerti per gruppo e orchestra dei Deep Purple 
e dei New Trolls. Atom Heart Mother, anzi, THE AMAZING PUDDING, in
realtà NON nasce affatto come progetto di collaborazione di un gruppo 
rock con un orchestra sinfonica o gruppo orchestrale. L'idea di 
aggiungere elementi orchestrali venne dopo qualche mese che già 
eseguivano la suite nei concerti, con la sola formazione e
strumentazione del gruppo. Inoltre, i Pink Floyd non avevano affatto 
una precisa idea di cosa "aggiungere", suggerirono a Ron Geesin 
qualcosa a proposito di cori e sezioni di ottoni, ma in modo molto 
vago. Alla fine saltò fuori la versione finale con sezioni di brass, 
cori e un violino solista in qualche momento; più una nuova serie 
di effetti sonori, curati da Geesin ma anche da Nick Mason.
Come tutti sanno (tranne i Watersiani più incalliti e meno sapienti...), 
l'idea del tema principale della suite era venuta a David Gilmour, e 
poi partendo da essa sia Wright che Waters (e lo stesso Gilmour)
aggiunsero man mano altre idee e arrangiamenti.
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   - John Fogerty -
Valerio HT:
'Azz... John Fogerty, uno dei miei vocals preferiti... 
breve ma assai meritevole, il periodo di successo dei 
Creedence Clearwater Revival.
Invece di prendervi l'ultima sarchiaponata di Alan Parsons 
Project, col Mammagumma 2004 fumettistico, andate a po' 
a sentirvi "Cosmo's Factory" del suddetto gruppo... 
no, il titolo dell'album non ha alcuna attinenza alla 
"musica cosmica" (alla fattoria, si): "Cosmo" era il 
soprannome dato al bstterista dei CCR.
Rock-Country di alta qualità, altro che il "boss Springsteen" 
(che disse essere stato influenzato proprio da John Fogerty 
e compagni... mah!).
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 aggiunsero man mano altre idee e arrangiamenti.
Tipico esempio della ruminazione floyd, il trasformare il riff della parte
2 di Narrow way in un tema western: arrivano i nostri, anzi arrivavano...
Speriamo evitino ogni reunion, ed aprano le porte degli archivi di Abbey
Road...
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 campionato, come succede nel classico "Pitch Shifting".
un'altro "limite" e' la non perfetta intonazione delle note, dovuta a
problemi meccanici.  limite che poi divento' una caratteristica basilare
della particolare sonorita' dello strumento.  caratteristica piu'
difficilmente simulabile col digitale.
-- 
porky
But I can't understand the different you in the morning
When it's time to play at being human for a while please smile! 

 Percy?
Non credo di essere stato io, comunque propendo per il mellotron in Summer
'68 anche perchè l' intervento "orchestrale" è spalmato su tre tracce
differenti (sinistro destro e centrale), quando generalmente a Abbey Road
si registravano le masse orchestrali in stereo cercando di dare loro
ambienza, quella dello studio 1, quello in cui poteva volare un
elicottero, come diceva Mc Cartney!
C'era la propensione a registrare così gli strumenti "importanti", cito
per curiosità il gran piano a coda di Us and Them, registrato in vera
quadrifonia già sul 16 tracce originale con basso e batteria live nello
studio 2, unico strumento ad essere realmente quad su Dark Side.  
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 studio 2, unico strumento ad essere realmente quad su Dark Side.
Valerio HT:
E bravo Percy! Quest'anno la nomina a "Vero Floyder dell'anno" 
non te la toglie nessuno...  :-)
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