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Titolo: John Fahey - "Red Cross"

"Red Cross" è e resterà l'ultimo disco di John Fahey. Registrato durante i
mesi che hanno preceduto la sua morte, esce ora postumo, a due anni di
distanza dal suo decesso, per una sconosciuta etichetta dell'Arkansas, la
Revenant Company di Texarcana.
 John ci ha lasciato come testamento un gioiello di inestimabile valore, che
conferma l'assoluta unicità del suo genio e la sua ferma integrità
artistica, sempre evidenziate in oltre 40 anni di ricerca musicale. Con "Red
Cross" John torna alle origini, chiude il cerchio, e ci regala un disco
sullo stile di quei tanti capolavori che aveva profuso a piene mani negli
anni '60 (soprattutto) e '70, dei quali recupera le sonorità e le atmosfere.
Il disco contiene sette brani, due covers e cinque originali, più una
traccia nascosta.
Tutti i pezzi hanno, naturalmente, due soli protagonisti assoluti: Fahey e
la sua chitarra acustica. In un solo brano è accompagnato da organo e basso.
"Remember" (di Irving Berlin, l'autore di "White Christmas") è resa in una
emozionante versione, rallentata e sospesa. Un brano di pace intensa e di
quieta e pregnante interiorità . Le note piene e gigantesche degli accordi
di John toccano l'anima ed il cuore fino al profondo e fanno vibrare i
sensi.
"Red Cross, Disciple of Christ Today", con gli strali lancinanti e sofferti
della chitarra, è un grido di pena, un'agonia indicibile, la sintesi del
dolore del mondo. Un bagno di profonda spiritualità, un'esperienza di
toccante commozione, brividi amari che solcano la pelle e lasciano segni
profondi. Non si può uscire indenni da un brano così.
Per il rifacimento della celeberrima "Summertime" di George e Ira Gershwin
vale lo stesso discorso già fatto per "Remember", l'altra cover del disco:
il suo genio, il suo tocco, il suo cuore, lo fanno diventare un brano di
John Fahey a tutti gli effetti. Anche questa versione è puro piacere per le
orecchie e per l'anima, lenta e rarefatta: non si può rimanere indifferenti
di fronte a tale cristallina bellezza.
La lunga "Ananaias" (7'31") è nel classico stile di Fahey, quello che ha
generato tanti brani di assoluto rilievo negli anni '60-'70, come il
chilometrico capolavoro "The Great San Bernardino Birthday" Party" o
"America". Pura creazione sonora, con la chitarra immaginifica e la
debordante fantasia di John che danno vita a una cascata di note, di
accordi, di suoni sempre nuovi e che lasciano di stucco per la loro
originalità, sequenza e brillantezza.
 "Motherless Child" è il pezzo più lungo del disco (8'20"). Brano di
notevole complessità, in cui la sequenza delle costruzioni armoniche dà vita
a un rincorrersi di scale di note alte e basse e di atmosfere ora più vivaci
ora più rarefatte. John era un mago nel creare, con l'aiuto della sua sola
chitarra acustica, pitture sonore dai colori fantasiosi e dalla resa
complessiva di stordente ed inquietante bellezza e questo brano ne è l'
ulteriore testimonianza. Questo paesaggio in musica simboleggia il passato,
il presente ed il futuro ed il mondo.
"Charley Bradley's Ten-Sixty-Six Blues" è classico Fahey-sound: nella prima
metà, più mossa, richiama alla memoria uno dei suoi classici assoluti,
quella "Funeral Song for Mississippi John Hurt" che era contenuta nel disco
"Of Rivers And Religion" del 1972.  Nella seconda parte il brano cambia
registro, dapprima rallenta poi, dopo una sequenza di accordi che diventano
gradualmente più frenetici, si spegne. Brano di limpidezza cristallina.
"Untitled With Rain" è l'apice della sperimentazione: richiama alcuni
esperimenti sonori già compiuti da John in dischi come "Days Have Gone By" o
"Requia" o negli anni '90. Fahey è accompagnato da Tim Knight all'organo e
campane tubolari e da Rob Scrivner al basso. Una nota inquietante e
insistente di basso scandisce il tappeto sonoro creato da un organo
minaccioso e ossessivo, sul quale John stende la sua ricerca sonora sulla
sei corde, con tocchi diluiti e dissonanti, mentre i rintocchi delle campane
tubolari contribuiscono a completare un quadro apocalittico, da giudizio
universale. Un brano horror, di latenti drammaticità e tensione.
Dopo un lungo silenzio di circa 17 minuti, parte la traccia nascosta, della
quale non è riportata alcuna indicazione, né il titolo né l'autore. E' un
breve, doloroso, frammento, poco più di 2 minuti, sullo stile del secondo
pezzo, che chiude un viaggio sonoro di profonda spiritualità ed intensa
emozione.
Gustiamo questo frutto, ancora più intensamente perché sappiamo essere l'
ultimo.
Non ci sarà mai più un altro John Fahey.

 complessiva di stordente ed inquietante bellezza 
Tutto dipendeva dalla sua capacità di rallentare e dilatare il 'tocco'.
Moltissimi brani di Fahey hanno un fascino dipendente proprio dalla
sospensione della concitazione. Un chitarrista, solitamente, tende a voler
mostrare una fluidità e una densità 'continuativa' di note. Fahey fa
eccezione.
bye
EE
"Il tabarro, nella sua forma tradizionale indossata dalle genti del Po, si
compone di due o tre parti: di sopra un mantello di lana nero, lungo,
pesante, con alla sommità più stretta, appena accennato, un bavero; di
sotto la bicicletta, rigorosamente nera e con i freni a bacchette. In
mezzo, ma non sempre è necessario, ci sta "al vèc" 
(F, Graziosi, "Lupazzi Streghe e altre storie- Manuale di sopravvivenza
nel borgo", p.67)
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