Newsgroup: it.arti.musica.rock
Titolo: magia e musica

Leggendo, si scoprirà, forse, che quello che alla fine manca di più nella
musica di oggi è  un "metodo alla magia", alla sensibilità che trasforma per
intuizioni, senza troppa paura di consultare di un passato inevitabilmente
ricco di ombre, di luci, di presenze: in pratica, gli oscuri fantasmi  della
bistrattata "tradizione" che sfugge sempre, in quanto realtà "trascorsa", al
ricambio delle mode effimere.  Inevitabile (e cosciente) quindi questo
nostro passatismo.e del resto, sono forse "moderni" i Trees ?  O non
piuttosto, stiamo semplicemente celebrando la fine di un epoca, con i suoi
colori autunnali e la sua incapacità di avere un senso oggi ? Sarebbe però
ancora bello credere che il tempo possa essere perfettamente relativo, in un
mondo rock caciarone, sempre più vociante, sempre più affollato di ridicole
enciclopedie ad effetto e riviste di cui nulla rimane. così come cantava
Sandy Denny  in una delle sue  splendide canzoni, "who knows where the time
goes?" .
;-))


continua...
 I Trees rimangono ancora oggi uno dei gruppi più introversi e brillanti
della fine degli anni '60, racchiusi nel cuore palpitante di pochissimi
benedetti dal caso. Sono uno dei gruppi che meglio ha rappresentato lo
spirito britannico nella sua forma onirica meno accomodante
Formatisi nel 1969 nella prima (e "classica") formazione comprendente Celia
Humphris (non Humphries!) alla voce, Brian Boshell al basso/tastiere, Unwin
Brown alla batteria, Barry Clarke alla chitarra solista, chitarra acustica,
dulcimer e mandolino, ed infine David Costa alla 12 Corde, la band ricevette
l'attenzione di periodici come "Zig Zag", fece numerose registrazioni BBC
per John Peel, per Pete Drummond (oggi tra l'altro marito di Celia), per
"Night Ride" ed apparve come "attrazione speciale" nel programma "Disco 2"
del secondo canale della TV BBC. Karl Dallas del Melody Maker li vide in
concerto alla Queen Elizabeth Hall di Londra nel 1970 e, per l'occasione,
scrisse che "I Trees sono significativi per varie ragioni, artisti che hanno
brillantezza individuale ed un rapporto collettivo che non è meno che
eccitante": purtroppo, però, il sogno di una musica tradizionale che fosse
effettivamente veicolo di improvvisazioni di purissima e sincera avanguardia
sarebbe svanito molto presto e, per quanto concerne soprattutto i nostri, in
una serie di avvicendamenti di personale a cui corrispose una pressoché
totale assenza di riscontro da parte del pubblico
 Ispirati inizialmente dal modello del folk rock americano di gruppi come
Buffalo Springfield, i nostri esistevano già, come  gruppo di amici, ben
prima di mettersi a suonare, ma è solo quando qualcuno del gruppo  ha l'idea
di fare i buskers durante le vacanze in Olanda quell'estate (1969) che il
tutto parte. Dall'entusiasmo iniziale (riportato da D. Davies su "Music
Now", Luglio 1970) si passa ben presto  alla stesura del primo album, che
non accontenta tutti. David Costa infatti affermerà impietoso "sarebbe
meglio che i primi album non venissero mai pubblicati, ma solo registrati e
messi in un angolo" (di opinione totalmente opposta è pero' la Humphris).
Per molti altri, fortunatamente, "THE GARDEN OF JANE DELAWNEY" non merita
alcun appunto, specie se confrontato con le tante banalità degli ultimi
decenni. Incuriosisce, poi, la notizia secondo la quale durante
l'elaborazione del disco la cantante sarebbe stata afflitta da una
bronchite: è veramente difficile rendersene conto ascoltando brani come "The
Great Silkie", "Lady Margaret" o "Glasgerion" (sorta di variante sul
classico "Jack Orion") basati su un fascinoso suono ricco di presenza
intellettuale e distintivo. Uno dei capolavori assoluti dell'album rimane
soprattutto il brano traditional "She Moves Through The Fair", dove Celia
utilizza con grande savoir faire il proprio forzatamente limitato spettro
vocale per stendere un sottile magico filo di angoscia su una inquietante e
perfetta sorta di dormiveglia estatico, soglia d'entrata per le fiabe
celtiche rugiadose d'Albione.
 La caratteristica che più colpisce dei Trees è quella di saper costruire un
gorgo onirico, senza un centro definito, che parte dalla melodia acustica
tratteggiata inizialmente dalla chitarra. Volutamente non si vuole
focalizzare esattamente e filologicamente il pezzo, ma divagare e
improvvisare in una maniera poi non troppo dissimile da quelle sperimentate,
nello stesso periodo, da formazioni come i Pink Floyd o certi King Crimson.
Sono linee che divergono e si intrecciano in momenti decisivi, in cui la
coralità diventa non più soltanto la somma degli strumenti coinvolti, ma la
somma delle tensioni scaturite dalla dinamica di ogni  linea "fra" di loro e
"nel" contesto del brano. Su questo piano, da subito, i Trees si dichiarano
fuori da uno scavo meramente filologico, tipico di altre formazioni o
personaggi coevi (cfr. i vari pur validissimi Dulcimer, Trader Horne, Tudor
Lodge, ma anche dello stesso Martin Carthy al quale il gruppo ampiamente si
ispirava), per agguantare i fantasmi creativi dell'epoca, quelli di una
musica fuori dalle metodiche e dalle formule codificate. Rispettandone,
però, pienamente il rigore di fondo: in sostanza, insomma, i Trees arrivano
a  reinventare il folk. "The Garden Of Jane Delawney" non si spinge ai
limiti estremi di questa ricerca, in ogni modo. Certo è una musica che a
volte, vuole rimanere nell'ambito incerto delle possibilità ancora da
tracciare; ad esempio, nel brano omonimo l'aspetto melodico vibra nella
ricerca di sensazioni semplicissime, come di delicata fiaba lasciata svanire
nei suoi spunti più dolci e suadenti. In questo non siamo molto distanti,
per esempio, da Shirley And Dolly Collins e  dalle loro rarefazioni
sull'arcano e memorabile "Love, Death and The  Lady". Il "giardino" di Jane
Delawney verrà coltivato di rado da altri gruppi nel corso degli anni: gli
All About Eve, ad esempio, riprenderanno il brano in un  mini CD e la loro
attenzione per le vicende Trees li porterà anche a dare una propria
personale rilettura, in un altro singolo, di "She Moves Through The Fair".
Altri elementi di affinità, presenti soprattutto nel suono del successivo
"ON THE SHORE", saranno i climi psichedelici dei Fairport Convention di
"Unhalfbricking", ovvero l'altro prototipo di acid folk individuato
dall'Inghilterra fine sessanta. Quelle lunghe suites alla "A Sailor's Life",
nebulose e gonfie di malesseri e trascendenze, tanto prossime ai Trees da
far ipotizzare reciproci scambi di idee, quella malinconia da brughiera
rugiadosa alle sette di mattina, quelle atmosfere inondate di luce
trasparente, sono probabilmente segni distintivi di un modo comune: echi,
sospiri, chiaroscuri, vibratili asperità. La chitarra elettrica di Barry
Clarke persiste nel generare, infatti assoli circolari che suonano, se
possibile, ancora più inconsapevoli del più ingenuo Richard Thompson, e
definiscono in un qualche modo uno strano "scavo a spirale" . Ed è proprio
l'uso  di questa chitarra, bagliore nelle tenebre e luce sui cupi overtones
di basso e chitarre acustiche di melodie spesso in minore, che dà il la alla
'lotta' dei singoli componenti dei Trees.  "Noi guardavamo tutti ai Fairport
Convention, non tanto come riferimento, quanto perché erano tecnicamente,
musicalmente e con una 'confidenza con la musica' più avanti di noi. I
Fairport sembravano avere una visione ed una direzione che a noi mancava,
nonostante col senno di poi alcuni dicano che la nostra assenza di
irezione  -che nasceva perché eravamo molto naif- sotto molti aspetti era la
nostra forza, perché non avevamo disciplina. Se iniziavamo a fare una
canzone o un canovaccio, tutti del gruppo volevano essere gli strumenti
"guida" su di essa. Non avevamo restrizioni." ( David Costa)