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Titolo: i Cream

In barba agli errori di sintassi dei quali non me ne frega un fico secco,
visto che oggi mi sono messo ad ascoltare un pò i signori Clapton, Bruce e
Baker ho pensato di postare un messaggio dedicato ai Cream.
Pensare che questa band ha letteralmente stravolto il mondo della musica
aprendo, sviluppando e chiudendo la propria parabola nel giro di soli due
anni è davvero incredibile.
Ma ancora più incredibile è la musica che questi tre Signori, ed il
maiuscolo non è certo casuale, sono stati capaci di regalarci.
Precursori della psychedelia, del rock duro, del virtuosismo e chi più ne ha
più ne metta i Cream sono tutt'ora una band di tutto rispetto malgrado la
loro epopea si sia esaurita negli ormai lontani anni sessanta.
La loro discografia non è di difficile recupero e comprende 4 album in
studio, di cui uno parte in studio e parte live, due live, due "best of" ed
un box antologico di 4 CD.
Il loro sound è stato fondamentale per il successivo avvento di Jimi
Hendrix, da sempre dichiaratosi fan sfegatato di Clapton, e conosciamo tutti
benissimo l'importanza di Hendrix nel contesto musicale moderno.
Del resto la Jimi Hendrix Experience era un nemmeno poi tanto velato
tentativo di clonazione dei Cream.
Venendo agli album in studio, abbiamo Fresh Cream, Disraeli Gears, Wheels Of
Fire e Goodbye.
A mio strettissimo parere (ma non penso di essere l'unico a pensarla così)
il grande capolavoro è Wheels Of Fire, album per metà in studio e metà dal
vivo.
Anche se il grande classico Sunshine Of Your Love è presente nel precedente
Disraeli Gears.
In Wheels Of Fire mi piace ricordare la mitica White Room che, in barba agli
stereotipi allora vigenti, si presenta con un intro in 5/4 corredato da un
violoncello essenziale ma assolutamente affascinante.
Non bisogna farsi ingannare dal fatto che nel gruppo sia presente Eric
Clapton, nel senso che magari si pensa che a farla da padrone sia lui con la
sua chitarra.
In realtà, anche se Clapton ha avuto un ruolo fondamentale nello sviluppo
del sound (ed in questo evidentemente ha contribuito la precedente
esperienza con gli Yardbirds) la vera punta di diamante è rappresentata dal
basso e dalla splendida voce di Jack Bruce.
Un bassista che non ha certo bisogno di presentazioni, armato del suo
fedelissimo Gibson, in White Room, soprattutto nelle versioni live, riesce a
dare non poco filo da torcere a Clapton con delle ritmiche molto incalzanti
che si sposano egregiamente con la batteria suonata da Ginger Baker.
Penso sia importante ricordare che i Cream avevano nei Live la loro
dimensione migliore, producendosi a volte in interminabili assoli in cui
tutti tre i membri (basso, chitarra e batteria) erano sullo stesso piano,
ovvero erano tutti intenti nello spingere i propri strumenti fino al massimo
delle loro capacità solistiche.
Tornando a Jack Bruce, oltre ad essere dotato di una tecnica davvero
lodevole (attualmente utilizza un Warwick Thumb Bass Fretless) sul suo
strumento è anche dotato di una meravogliosa voce che a me personalmente ha
sempre affascinato, e lo collocherei tranquillamente tra i 5 miei cantanti
preferiti di sempre.
Un ultima curiosità su White Room, il primo verso della canzone dice, tra le
altre parole "in the White Room...near the station" e questo è un altro dei
motivi per i quali sono molto legato a questo brano, in quanto per tanti
anni la mia sala prove era situata in una "stanza bianca" in una casa
"vicino la stazione" ;-P
L'importanza del Blues nella musica dei Cream è davvero enorme, e di fatti
oltre che dei bravi compositori erano molto abili nello riarrangiare in
chiave Hard Rock celebri classici Blues.
Forse l'esempio più famoso è quello del brano Crossroads, che tra l'altro
qualche anno dopo i Lynyrd Skynyrd ripresero pari pari dalla versione dei
Cream (assoli compresi) facendone un punto essenziale dei loro show.
In questo va il grande merito di Eric Clapton che ha saputo trasmettere a
Baker e soprattutto a Bruce l'amore verso il blues, che, è bene ricordarlo,
è stato alla base di almeno il 90% di tutta la musica moderna (rock,
rock'n'roll, hard rock, blues rock etc etc).
Se Ian Paice negli anni settanta aveva The Mule e se John Bonahm aveva Moby
Dick, Ginger Baker, anticipando entrambi si produceva, negli anni sessanta,
nelle devastanti performance di Toad.
Non è esagerato definire "devastante" un esecuzione di Toad, infatti nei
circa 12 minuti che contraddistinguevano ogni assolo, Ginger Baker ha più
volte rischiato seriamente con la sua salute.
Bisogna dire che i Cream quando nacquero era un vero è proprio supergruppo,
prima di loro non c'era stato nessuno capace di sviluppare una tecnica
simile.
E non si può certo dire che quelli non fossero anni particolari (vedi "uso
di droghe" e cavoli vari) e così lo stesso Ginger Baker dice che all'epoca
lui si riteneva "il miglior batterista del mondo" ed in virtù di ciò si
sentiva sempre in dovere di dare più del massimo, raggiungendo spesso
l'esasperazione nella durata e nella foga che trasmetteva nei suoi assoli.
Si creava un connubio perfetto con il basso di Bruce letteralmente ruggente
(in quel periodo e negli anni settanta molti bassisti utilizzavano pedali
dell'Electro Harmonix tra cui il DR.Q o addirittura attaccavano il basso ad
amplificatori per chitarra, ad esempio al Fender Twin, e posso garantire che
effettivamente il suono è notevole, magari comunque dando prima una
cambiatina ai coni).
Tornando a Ginger Baker, nei suoi assoli gli intrecci tra la doppia cassa
(suonata con giudizio e non come se fosse un martello pneumatico) ed il
rullante sono alla base delle sue performance, intrecci che poi verranno
ripresi da tutti, a partire da Ian Paice.
Tutte le sue performance erano cariche di un certo alone di solennità,
specialmente quando ci si spostava sui tom e sui timpani, ed in questo
invece il rimando è al mitico Bonzo, anche se forse Ian Paice resta il
batterista al quale, per carità magari involontariamente, sono riconducibili
gli assoli di Baker (tenendo sempre presente che quando i Cream si sono
sciolti i Deep Purple non sapevamo nemmeno cosa fossero).
Ispirazione o meno, sta di fatto che i Deep Purple "tributarono" un loro
omaggio coverizzando I'm So Glad nel loro primo album.
Alcuni dei brani più belli ma meno citati sono Desert Cities Of The Heart
(nel mezzo del quale c'è un ottimo esempio di ciò che vuol dire fare tre
assoli in contemporanea) oppure la splendida Those Were The Days.
Di Eric Clapton non penso ci sia il bisogno aggiungere altro a quello che
già molti sanno, ma devo dire che comunque, sciolti i Cream, anche se si è
reso autore di album interessanti, tipo Slowhand, non è mai tornato alle
vette ed all'ottima vena ispiratrice avuta in quei due fantastici anni in
cui i Cream hanno rivoluzionato la musica e creato quel genere di cui tutti
siamo figli:
l'Hard Rock
Tenendo presente che, per ovvi motivi, la loro discografia non si può certo
definire sterminata, forse, gli interessati farebbero bene a procurarseli
tutti (tranne i due "the best of" che per me sono inutili, come sono inutili
tutti i "the best of") oltretutto sono reperibili rimasterizzati ed a prezzo
scontatissimo.
In ogni caso, come discografia essenziale, segnalerei almeno "Wheels Of
Fire" e "Live Cream Vol.2"
Spero di aver suscitato un pochetto di interesse verso questo gruppo, che
definirlo "fondamentale" è dire poco.
ciao ciao
Tiz

 anni è davvero incredibile.
(CUT sul resto)
Il loro ruolo di pietra angolare viene rimarcato troppo poco, purtroppo, e
parlo conoscendo il solo Wheels Of Fire. Praticamente tutti i grandi
musicisti degli anni '70 ammettono i Cream fra le loro influenze principali,
e l'ascolto del loro hard rock improvvisativo e torrenziale, bluesato
abbbestia, credo lo evidenzi abbastanza bene.
Niccolo'.


come hai detto anche tu, l'importanza dei Cream viene rimarata troppo poco.

Un posting che ci voleva, niente da dire ;)
E l'esecuzione di Toad su Wheels of Confusion rimane il mio assolo di
batteria live preferito (nonche' uno dei pochi che mi piacciano veramente)
e mi spiace per The Mule di Paice su MiJ, ma Baker era il maestro
indiscusso e la palma l'assegno a lui.
ciao
^M0rk^
-- 
"Il segreto del godersi la vita sta nel numero di follie
 che ognuno di noi è disposto a commettere" -Lupin III

 album.
"I'm So Glad" veniva suonata anche dai M15, la band pre-Purple di Paice ed 
Evans.
A proposito di Purple... il primo tour americano di Lord e compagni fu 
proprio come band di supporto del tour di addio dei Cream.
Durarono quattro date, assieme: Clapton li fece estromettere perche' era 
invidioso del fatto che avevano un chitarrista piu' bravo di lui :-P
Daniele
-- 
"Mind, body, heart and soul we've got rock'n'roll...
 and there's nothing they can do!" (Deep Purple - 1984)
www.stargazer.it
 - Le stelle della scena hard & heavy!
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tipico comportamento Blackmoriano ;-PPPPP

 tipico comportamento Blackmoriano ;-PPPPP
Essere il chitarrista piu' bravo? ;-D
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no, trattare di merda gli altri ;-P

Sempre li' si casca :-)
Da cui si deduce che questo sig. Rich sia (sia stato) un batterista
fondamentale. Visto che ne ignoro totalmente vita e opere, chi ha
voglia di dirmi qualcosa di lui?
Grazie
d.
NP Blue Oyster Cult - Cities on flame with rock & roll

 voglia di dirmi qualcosa di lui?
Sinceramente non ho mai sentito nulla di suo, ma so che e' considerato una 
leggenda da molti batteristi della generazione di Baker e Paice.
Puoi leggere una sua mini-bio qui:
http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=Blt7uak5k5m3p
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