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Titolo: [review] the madcap laughs

barrett, con il primo album dei pink floyd e i due lavori solisti pubblicati
nel '70, si guadagna un posto fra i massimi artisti rock di sempre.
barrett e' un inventore, il suo stile di songwriting ha esercitato (e
continua ad esercitare) una pesante influenza su diverse generazioni di
artisti.
nell'opera di barrett c'e' qualcosa che la rende inattaccabile, sia dalle
mode che dal del tempo che passa.  questo qualcosa non puo' che chiamarsi
*Arte*.
neanche l'avvento del punk e della new-wave (non proprio gentili nei
confronti dei dinosauri tipo pink floyd) ha scalfito la figura dell'artista.
tutt'altro, e' stato ed e' rimasto uno stabile punto di riferimento.
il tempo e' stato decisamente piu' crudele nei confronti dei lavori solisti
degli altri 4 (anche nei confronti degli album floydiani post meddle, IMO).
si e' parlato cosi' tanto dell'"amused to death" (album sufficiente) che
urge riparare all'ingiustizia, parlando di roba un po' piu' seria:
the madcap laught
il progetto, dalla gestazione lunga e difficoltosa, dovuta in gran parte
alla instabilita' psichica dell'autore, e' stato avviato sotto la produzione
di peter jenner nel '68.  e' poi passato per le mani di malcom jones
(avvalendosi della sezione ritmica dei soft machine) ed infine completato da
gilmour e waters in tempi relativamente brevi (il buon gilmour era
probabilmente l'unico in grado di portare a termine una similie "impresa").
i brani prodotti da questi ultimi sono di conseguenza poco arrangiati,
spesso solo chitarra e voce.
il disco, pubblicato a circa  tre anni di distanza dal fulgido esordio
TPATGOD, rivela quanto sia nel frattempo cambiata la sensibilita'
dell'artista.  le cavalcate psichedeliche degli esordi lasciano ora il posto
a ballate intimiste e stralunate di rara intensita' espressiva.
il disco sfoggia, uno dietro l'altro, gioelli irripetibili:  la cadenza
lenta e paranoica di "terrapin", le bizzarrie strumentali di "no good
trying", la filastrocca surreale di "love you", la ballata serena e
rilassata di "here i go", la schizofrenia di "octopus", la semplice e dolce
"golden hair" (con parole tratte da una poesia di joyce), le ballate
acustiche intimiste di "she took a long cold look" e "feel", le
eccentricita' infantili di "if it's in you", la ballata notturna di "late
night".
"no man's land",  con la sua ipnotica melodia immersa nelle sature
distorsioni chitarristiche, e' uno dei vertici del disco.  questo brano in
particolare e' da considerare fra i piu' fulgidi precursori dello shoegaze,
uno dei generi piu' interessanti e creativi emersi in UK negli anni '80
(genere reso celebre da "jesus and mary chain" e soprattutto da "my bloody
valentine").
"dark globe" e' una ballata intensa e sofferta, arrangiata solo con chitarra
e voce.  il brano e' caratterizzato da continui cambi di tempo, che
esasperano quel senso di disperazione espressa dal brano stesso.
"long gone" e' un'altra ballata acustica sotterranea di rara intensita'
espressiva, caratterizzata da un cantato cupo e baritonale.  il brano, con
le sue discese sui registri bassi, esprime un inquietante senso di
fatalita', a dimostrare quanto l'artista fosse sempre perfettamente
cosciente della sua condizione esistenziale.
porky


Ben, mo Puorc d'un Puorc, un è "The madcap laughs"???, ben mò da on che stà
dria San Franzesch, in Amearica!!!! meno male che metti sempre IMHO,
lasciami stare ATD (più che sufficente, direi di più, ma dopo mi sparano,
ovviamente stavolta lo IMHO lo metto io!)
ciaoR