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Titolo: Altra muffa in breve

Robbie Basho - "Guitar Soli" (Takoma, 1996)
Contemporaneo di John Fahey, questo straordinario e particolarissimo
chitarrista acustico operò principalmente nella seconda metà degli anni '60,
producendo alcuni albums, prevalentemente per sola chitarra acustica.
Maestro della steel string guitar, questo cd presenta un'antologia di brani
tratti dai suoi primi tre dischi ("Seal of the Blue Lotus/Guitar Soli" e
"The Grail and the Lotus" del 1965, "Basho Sings/Volume 3" del 1966). Basho
aveva un approccio alla materia nettamente diverso sia rispetto a Fahey che
a Leo Kottke, rifacendosi essenzialmente alla musica indiana o, come la
chiamava lui, "himalaiana", e creando un sound assolutamente unico ed
originale che fondeva elementi blues, raga e koto. Sonorità affascinanti e
ipnotiche che infondono un senso di pace e mistero.
Voto: 8.
Leo Kottke: "Mudlark" (Columbia, 1971)
Terzo album di Leo Kottke, incastonato tra i tre dischi migliori di Leo;
"Mudlark" infatti segue il capolavoro "6 & 12 String guitar" del 1970 e
precede il bellissimo "Greenhouse" del 1972 ed "My Feet Are Smiling" dello
stesso anno, un live da urlo (veramente strabiliante sentire cosa combinava
sul palco, sembrano 10 chitarre e invece è solo lui).
"Mudlark", pur essendo inferiore agli altri tre dischi citati, è comunque un
disco molto buono, il primo in cui Leo canta ed è accompagnato da altri
strumenti (sono della partita, tra gli altri, Roy Estrada (Little Feat) e
Larry Taylor (Canned Heat) al basso e Paul Lagos (Kaleidoscope) alla
batteria). Leo usa solo la chitarra acustica che, abbinata alla sezione
ritmica tipica di un gruppo rock, produce un sound pieno e corposo, reso
particolare dalla presenza, in alcuni brani, del suo caratteristico vocione
e molto coinvolgente dalle soluzioni e trovate che tira fuori dalla sua
chitarra, sulla quale è tecnicamente un mostro, anche se da alcuni giudicato
un po' freddino.
Tra i brani si segnala una cover strabiliante di "Eight Miles High" dei
Byrds, davvero irriconoscibile, una rivisitazione della nota "Boureè" di
Bach ed alcuni pezzi che entreranno a far parte dei classici di Leo (la
furiosa "Machine n° 2", la cristallina "Stealing", la corposa "Poor Boy, di
John Fahey, con un bellissimo piano honky-tonk in sottofondo, "Standing In
My Shoes" e "Cripple Creek").
Voto: 7,5.
Jaco Pastorius - "Jaco Pastorius" (CBS, 1976)
Uno dei dischi di esordio più sfolgoranti degli ultimi 30 anni. Jaco è stato
un vero rivoluzionario, forse uno dei più grandi dell'ultimo trentennio.
Maestro inarrivabile ed ancora ineguagliato della quattro corde, Jaco ha
completamente rivoluzionato il modo di suonare il basso elettrico, dandogli
una dignità di eccellenza e facendolo diventare uno strumento solista
fondamentale nell'economia del sound e non limitandosi mai ad accompagnare
semplicemente.
Ha reso immortali i Weather Report che, nel periodo della sua presenza
(1976-1982), hanno raggiunto, grazie anche alla sua genialità, il periodo di
massimo fulgore.
Questo disco di esordio è dicevo, sfolgorante. In esso si avverte tutta l'
urgenza e l'impazienza di Jaco nel voler innovare non solo la funzione del
basso elettrico ma tutto il jazz-rock in generale. E' accompagnato da altri
grandi musicisti, principalmente Herbie Hancock alla tastiere e Don Alias
alle percussioni, ma la musica di questo disco è tutta farina del sacco di
Pastorius, che compone 8 brani su 9 e si occupa di tutti gli arrangiamenti.
Una sferzata potentissima e salutare nel mondo del jazz-rock dell'epoca con
gioielli come "Continuum"; "Kuru/Speak Like A Child" "(Used To Be) a
 Cha-Cha" e "Okonkole Y Trompa" dalle ritmiche impossibili (quest'ultima con
un bellissimo ed innovativo corno francese), "Portrait of Tracy" per solo
basso, "Opus Pocus" dalle atmosfere "giapponesi", la cover di "Donna Lee" di
Charlie Parker per basso e percussioni.
L'opera di Jaco Pastorius ci resta intatta e la sua figura rimane
gigantesca, ma la sua morte prematura ha causato una perdita irreparabile
per il mondo della musica.
Voto: 9.
Philip Glass - "Solo Piano" (CBS, 1989)
I dischi per solo pianoforte mi hanno sempre affascinato e questo parto di
Glass è veramente affascinante. Non è facile fare un disco di oltre 50
minuti con un solo strumento e tenere viva l'attenzione e l'emozione dell'
ascoltatore per tutto il tempo: si rischia sempre, alla lunga, di diventare
monocordi o addirittura noiosi. Dopo aver ascoltato questo disco 3-4 volte
mi sento di poter affermare che Philip riesce, almeno in larga parte, ad
evitare questo rischio, soprattutto perché non dà affatto l'idea del
virtuoso accademico ma le sue note sono calde e piene di melodia. "Mad Rush"
di quasi 14 minuti è una vera gemma, che si dipana in un lungo alternarsi di
passaggi melodici e scoppi furiosi, e che mi ha emozionato e insieme
travolto profondamente, come trovarsi in preda in balia alle onde dell'
oceano che ti cullano dolcemente e che poi all'improvviso ti sbalzano in un
vortice di schiuma.
Anche "Metamorphosis" che dura oltre mezz'ora ed è divisa in cinque
movimenti, è per almeno tre quinti di altissimo livello emozionale.
Solo nell'ultimo brano, "Wichita Sutra Vortex", il disco mostra un pochino
la corda.
Un graditissimo ascolto da parte di un musicista che non conoscevo.
Voto: 8.
Thelonious Monk with John Coltrane (Riverside, 1958)
Quando due geni assoluti si incontrano è facile che ne esca fuori qualcosa
di grande, come in questo caso. Il sodalizio tra Thelonious Monk e John
Coltrane durò solo sei mesi, nella seconda metà del 1957, ma ha prodotto
questi frutti succosi. La genialità di Monk, uno dei massimi pianisti jazz
di ogni epoca, e quella di Coltrane, unitamente al contrabbassista Wilbur
Ware ed al batterista Shadow Wilson (in 3 brani) ed Art Blakey (in 2), danno
vita ad un set di notevole levatura. Le composizioni sono tutte di Monk ed
il disco è per 4/6 un capolavoro assoluto: le tre composizioni in cui suona
il predetto quartetto ("Ruby My Dear", che un famoso critico jazz definì
"sentimento senza sentimentalismo", di tenera bellezza, "Trinkle Trinkle",
in cui Coltrane sfodera un fantastico assolo e Monk cuce alla sua maniera
inimitabile e "Nutty", uno swing rilassato), mentre "Functional" è uno
stupenda esecuzione di quasi 10 minuti affidata al solo, magico, pianoforte
di Thelonoius. Leggermente inferiori al resto i rimanenti due brani, in cui
ai quattro si aggiungono Coleman Hawkins al sax tenore, Gigy Gryce al sax
alto e Ray Copeland alla tromba.
Voto: 9.
George Gershwin - "Rhapsody In Blue"/"An American In Paris"/"Broadway
Overtures" (CBS, 1976)
Un disco meraviglioso ed emozionante che presenta alcune tra le più belle
pagine di uno dei più grandi compositori del novecento. La particolarità
preziosa di questo disco sta nel fatto che contiene la prima, originale
versione della "Rapsodia in blu", che vede la presenza dello stesso George
Gershwin al pianoforte unitamente alla Columbia Jazz Band. L'esecuzione è
del 1925, mentre "Un Americano a Parigi" è eseguita dalla New York
Philarmonic nel 1974.
Entrambi i capolavori di George sono eseguiti in modo stupendo, con quella
tipica fusione gershwiniana di musica classica, jazz, big band e colori
vivacissimi.
Le "Broadway Overtures" sono 6 composizioni che George Gershwin aveva
scritto ognuna come accompagnamento per una differente rappresentazione
teatrale e, in questo disco, vengono per la prima volta eseguite insieme (e
svincolate dall'opera teatrale) dalla Buffalo Philarmonic nel 1976.
Queste overtures ricevono un forte trattamento sinfonico, quasi un musical
per grande orchestra, e si rimane ammaliati nel constatare la grandezza di
questo compositore.
La musica di questo disco, di inarrivabile intensità artistica, è puro
piacere per le orecchie.
Voto: 10.

 Voto: 10.
beh vabè, voto ingiusto. meriterebbe il *n.g.*, dai. ;)
mik

 black market è cmq un buon disco.
 molto severo, non c'è che dire...

 molto severo, non c'è che dire...
ma no, guarda:
- NowPlaying:
Flogging Molly: "Swagger"
bel dischetto. -
visto?
;)
mik

 assime ad i sing my body
Per quello che ho ascoltato io "I Sing The Body.." è l'album migliore dei WR
e non di poco...
w

 un vero rivoluzionario, forse uno dei più grandi dell'ultimo trentennio.
Io ho un album mi pare del 74 con pat Metheny (se ben ricordo) e non mi ha
mai preso più di tanto...
jaco invece l'ho visto live con Bireli Lagrene e lo ricordo come un concerto
stupefacente (anche un po' pacchiano)
w


Quello in cui suona con Metheny è Bright Size Life del 1975 pubblicato su
ECM. Il primo disco del PMG.
Ciao :)

 ECM. Il primo disco del PMG.
grazie, ma non sono convinto (sono millenni che non l'ascolto)
stasera a casa guardo di preciso che roba è..
ciao
gianni

Overtures" (CBS, 1976)
sono muffosi.....fanculo alla robba fresca di giornata
Saliu't L.
-- 
Living on Earth may be expensive, 
but it includes an annual free trip around the Sun.

 e non di poco...
il titolo è i sing THE body, chai ragione.
mah, non so quale dei due reputare come migliore. forse vanno presi
*assieme*.
mik
-- 
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SolarIce wrote:



sì, ma metheny suona anche nell'omonimo di pastorius.


 Philip Glass - "Solo Piano" (CBS, 1989)
                                    ^^^^^
1989?
cosa è sta roba?
geremia, stai cacando fuori dal vasetto...
-- 
We don't have to be stars
exploding in the night
or electric eels under the covers
             *The Magnetic Fields*

 geremia, stai cacando fuori dal vasetto...
stai calmo, sciroppino, non ti allargare...fai il bravo studente
--------------------------------
Inviato via 
http://usenet.libero.it

 Saliu't L.
infatti, Suarez; l'oggetto del post era volutamente ironico: c'è gente qui
dentro che crede che la muffosità di un disco si misuri dall'anno di uscita.
Saluti


 dentro che crede che la muffosità di un disco si misuri dall'anno di
uscita.
e c'e' gente che sbaglia anno. Pensano che siano muffosi i dischi
pre-ottanta... invece gia' con tre mesi sono muffosi....;-)