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Titolo: Songs: Ohia, che avere?

Ehm... come da oggetto :)
tnx!
M.

 M.
Ciao allora premetto che adoro tutto di Songs:ohia, ma se dovessi
proprio scegliere ti direi:
- Ghost tropic (capolavoro assoluto, ma non di facile ascolto)
- Axxess and ace (anche questo meraviglioso ma molto piů immediato)
- The lioness (forse il piů oscuro, registrato insieme agli Arab
strap, bello)
....e poi tutto il resto, diciamo che questi a mio parere sono i piů
significativi, soprattutto "Ghost tropic" in cui ci sono canzoni non
molto immediate, ma una volta assimilate ti si stampano nella mente in
maniera indelebile.
Ciao:)

 
a aprte quello che ha detto pianomagic...
ma l'ultimo dove lo mettiamo???
-- 
l'amore non esiste
esiste solo la possibilità dell'amore
                                  -R.W. Fassbinder-

 Ehm... come da oggetto :)
Io spezzo la solita lancetta per "Mi sei apparso come un fantasma",
sottovalutato live dell'anno scorso.
ciao
nello

Songs:Ohia – Una guida all’ascolto
Il debutto sulla lunga distanza di Songs:Ohia dal titolo omonimo avviene nel
1997 per la Secretly Canadian dopo la pubblicazione del 7” “Nor Cease Thou
Never Now” per la Palace Record. Stilisticamente collocabile nel calderone
dell’alt.country -al fianco di artisti come Will Oldham-, il disco ci
introduce alla poetica di Molina di cui apprezziamo in particolare la voce
tanto fragile quanto comunicativa e la capacità di sapersi rapportare alla
tradizione della canzone americana con indubbia personalità. Ne sono
testimonianza un mucchio di canzoni di buona fattura - citiamo “Cabwaylingo”
e “Dogwood Gap”- costruite su pochi accordi di chitarra oppure un banjo e
una timida sezione ritmica. Acerbo - come ogni opera prima che si rispetti -
ma promettente.
Voto 6.5/10
Il successivo Impala (Happy Go/Secretly Canadian, 1998) evidenzia un piglio
più sicuro nella scrittura e allo stesso tempo mostra nuove direzioni
percorribili: l’organo di “An Ace Unable to Change”, la ruspante “45
 Degrees”, il basso funk di “This Time Anything Finite at All”. Il
sentimento country-folk lascia il posto a una canzone più intimistica e
malinconica (lo splendido trittico finale), salvo permanere nei testi (“Till
Morning Reputations”). Un disco di passaggio, disomogeneo e pieno di
anticipazioni degli sviluppi a venire (si ascolti “All Friend will Leave
 you”) ma non privo di personalità e dall’ascolto piacevole.
Voto 7/10
Per Axxess & Ace (Secretly Canadian, 1999), Molina si avvale della
collaborazione di alcuni tra i più validi musicisti di Chicago, Joseph
Ferguson (Pinetop Seven), Julie Liu (Rex), Geof Comings, Dave Pavkovic
(Boxhead Ensemble) e Edith Frost, con la produzione di Michael Krassner.
Registrato per lo più live, il terzo lavoro di Songs:Ohia guadagna in
fruibilità e immediatezza rispetto ai capitoli precedenti e presenta un
songwriting più maturo. Nove canzoni d’amore dirette, senza veli, che
comunicano un’urgenza espressiva tipica di certe opere sincere e intimamente
personali. D’altra parte, un disco poco coeso, segnato da un senso di
incompletezza e imperfezione. Tra i momenti memorabili ricordiamo: il duetto
di Molina con Edith Frost in “Love Leaves its Abuser”, l’incedere jazzy di
“Captain Badass”, punteggiata dai vocalizzi soul della Frost, il crescendo
finale della ballata “Come Back to your Man” con lo struggente violino di
Julie Liu e “How to Be a Perfect Man”, scandita da un basso groovy. Qualche
riempitivo (“Goodnight Lover”) rimanda all’acerbezza compositiva dei primi
due dischi.
Voto 7.5/10
The Lioness (Secretly Canadian, 2000) è registrato a Glasgow, con la
partecipazione di Aidan Moffat, David Gow (Arab Strap) e Alasdair Roberts
(Appendix Out) oltre ai soliti Geof Comings e Jonathan Cargill. La grigia e
piovosa Scozia sembra incidere non poco sul mood del disco che si rivela ben
più caliginoso e atmosferico di “Axxess & Ace” smarrendone d’altra parte i
guizzi creativi. Molina pare un sacerdote-filosofo che prima recita
solennemente il suo sermone sull’amore, con tanto di richiami all’
immaginario animale ad exemplum, per poi ritirarsi in un’austera preghiera.
“The Black Crow”, “Tigress” e la title track assumono un incedere epico e
funereo mentre, in perfetto stile Arab Strap, è “Being in Love” con il
cantato che si dispiega su un tappeto di organo e drum machine. Le indubbie
capacità di scrittura del cantautore americano si rivelano altresì nella
semplicità di “Coxcomb Red” - poche pennate di chitarra e la sua voce
fragile e vibrante, gli ingredienti - ma la formula non sempre funziona a
dovere: le scarne “Back on Top”, “Baby Take a Look” e “Just a Spark” non
perpetuano la magia iniziale finendo per diventare una coda superflua.
Voto 7/10
Ghost Tropic (Secretly Canadian, 2000) vede la luce in un piccolo studio di
registrazione sperduto tra gli altopiani del Nebraska, grazie al contributo
di Alasdair Roberts, Shane Aspegren e alcuni membri dei Lullaby for the
Working Class. Specie dal punto di vista dell’approccio compositivo
rappresenta un capitolo a sè stante nella discografia di Songs:Ohia,
rifacendosi alle intuizioni strumentali di opere come “Swordfishtrombones”
di Waits per un uso deframmentato e rarefatto della strumentazione che si
arricchisce di percussioni di vario tipo, vibrafono, pianoforte, field
recordings (rintocchi di campane & canti di uccelli tropicali). “Ghost
Tropic” è l’applicazione dei concetti di dilatazione, minimalismo e
decomposizione  al folk-rock di Songs:Ohia, otto pezzi - difficile definirle
canzoni - dall’incedere impossibilmente lento che si incastrano alla
perfezione a formare un’unica immagine spettrale. Si ascoltino l’inquietante
“Lightining Risked it All” con le sue ipotesi di chitarre e percussioni
ancestrali, la disperata e processionale “The Body Burned Away”, il tono
compassato di “No Limits on the Words” che sfuma nella strumentale “Ghost
Tropic”, visione hitchcockiana di una notte tropicale. Ectoplasmi di Dirty
Three affiorano nei colpi di spazzole di “The Ocean’s Nerves” mentre la drum
machine di “Not Just a Ghost” evoca alcuni episodi di “The Lioness”. La
fragilità della conclusiva “Incantation” ben esemplifica il delicato
equilibrio su cui regge il disco, il più audace e affascinante capitolo dell
’avventura artistica di Molina.
Voto 8/10
In Didn’t it Rain (Secretly Canadian, 2002) il folk apocalittico di Ghost
Tropic lascia il posto a un’oculata miscela di folk, country e blues e le
atmosfere dilatate abdicano in favore di un songwriting più tradizionale
ricco di spunti soul grazie alla presenza di Jennie Benford e Jim Krewson ad
affiancare la voce di Molina. Una raccolta di canzoni impeccabili e a tratti
commoventi da mettere accanto a opere come “After the Gold Rush” di Young
anche per una produzione old-fashioned che ricorda alcuni lavori dei primi
anni ’70.
Voto 8/10
ciao
martino
PS: ti consiglio di recuperare su Google l'ottima rece di Nello di "Mi sei
apparso come un fantasma".

"martinik" ha scritto:
[cut]
urgh! grazie mille, mi sei stato più che utilissimo, e ovviamente grazie
anche agli altri!
M.

 apparso come un fantasma".
Esiste il sito, esiste il sito.
htpp://
iamr.cjb.net
Ciao
-- 
Francesco Giannici  --  
zena...@libero.it
 
http://iamr.cjb.net
"You should pay rent in my mind"  -- Fugazi

 (cut)
Hey, ma allora sei tornato? ;-?
Grande articolo. Occhio al copyright, ovviamente... ;-))
--
BonnyPrinceMorris
http://web.tiscali.it/sentireascoltare

 
http://web.tiscali.it/sentireascoltare
quando si riparte?
ciao
martì
PS: allora, vuoi tenerla tutta per te 'sta casettina coi sigurrossi? ;-)

 PS: allora, vuoi tenerla tutta per te 'sta casettina coi sigurrossi? ;-)
Ehm, la casa discografica mi ha costretto a firmare un contratto marchiato a
sangue di *non divulgazione* del suddetto supporto fonografico.
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cmq magari vediamo di accordarci ;-)
--
BonnyPrinceMorris
http://web.tiscali.it/sentireascoltare