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Titolo: Popol Vuh

http://www.ondarock.it/Popolvuh.html
I maestri del rock metafisico
di Claudio Fabretti
Nati nel 1969 da un progetto di Florian Fricke, ex critico e regista
cinematografico, i Popol Vuh sono una delle band fondamentali del rock
tedesco. Più sensibili ai richiami mistici ed esotici rispetto ai loro
connazionali "cosmici" (Schulze, Tangerine Dream, Kraftwerk), Fricke e
compagni hanno gettato le basi per la musica ambient e new age degli anni a
venire e hanno dimostrato che anche che il rock può diventare musica
spirituale, recuperando la sacralità antica alla stessa stregua della musica
classica. Dalla loro minuziosa ricerca sui testi sacri di diverse religioni,
infatti, ha preso le forme un'inedita formula di rock metafisico, fatto di
suoni eterei e accordi celestiali, un misticismo acustico che unisce antico
e moderno, sacro e profano, in un anelito di pace e d'estasi. Ma la loro
importanza è cruciale anche sul piano della ricerca tecnica nella musica
elettronica. Sono stati infatti la prima band a utilizzare il sintetizzatore
Moog e uno dei primi gruppi a ricercare contaminazioni con quella "world
music" esplosa poi negli anni Novanta, grazie soprattutto a Peter Gabriel.
La formazione originaria, costituitasi a Monaco nel 1970, prevede, insieme a
Fricke (tastiere), Frank Fiedler (sintetizzatore) e Holger Trulzsch
(percussioni). Il nome Popol Vuh è quello del libro dei morti degli antichi
Maya. Ma curiosamente, nello stesso periodo, viene prescelto anche un gruppo
progressive norvegese. Una circostanza che provocherà una certa confusione
negli anni successivi.
Fricke è un cultore dei miti Maya e un appassionato di tematiche religiose.
Un bagaglio culturale che emerge subito nell'album d'esordio dei Popol Vuh,
Affenstunde (1970). Ma è un disco ancora acerbo, che passa quasi
inosservato. Più suggestivo è l'ambizioso In den Garten Pharads, pubblicato
due anni dopo. Un'opera a metà tra il classico e l'elettronico, che fonde
atmosfere "ambient" e percussioni, con un particolare uso di strumenti
acustici ed etnici (chitarre, oboe, tamboura), offrendo mirabili "istantanee
dal giardino dei faraoni".
Nel 1972 Fricke ingaggia cinque collaboratori di scuola classica: la soprano
coreana Djong Yun, più Conny Veit (chitarra), Klaus Wiese (tamboura) e due
membri dell'Accademia Filarmonica di Monaco, Robert Eliscu (oboe), Fritz
Sonnleitner (violino). Da questo ensemble nasce Hosianna Mantra, il
capolavoro dei Popol Vuh e del rock religioso di sempre. E' una sorta di
messa universale "free form", che si compone di miniature sonore eleganti,
in cui il ritmo è praticamente assente e le melodie ridotte al minimo. Le
influenze musicali sono molteplici, ma tutte assai lontane da quelle
tradizionali del rock: dai mantra ai temi barocchi e rinascimentali, dai
raga indiani ai canti gregoriani, da Chopin al Minimalismo. Come scrive il
critico rock Piero Scaruffi, infatti, "la liturgia di Fricke prevede di
rinunciare all'elettronica magniloquente dei Tangerine Dream e di riscoprire
un tono più intimo e raccolto, rifondando in tal modo la musica cosmica come
armonia universale invece che schizzo di fantascienza, come fioretto
francescano invece che ciclone sinfonico, e in definitiva come musica di
catarsi, infinitamente umana". L'effetto è una raccolta di piccoli gioelli
di misticismo dalla fragile cartilagine armonica, una "musica per catacombe
spaziali".
Gli accordi sembrano fluttuare, come sospesi nello spazio, e i musicisti
centellinano sottili note celestiali, in un'atmosfera che diventa via via
sempre più onirica e paradisiaca. L'iniziale "Ah" è la variazione su un tema
costruito attorno a una sezione di pianoforte, cembalo e violini. "Kyrie" è
una preghiera sussurrata su un sottofondo di piano, oboe e percussioni.
"Abschied" è una melodia delicata che richiama temi rinascimentali. "In
Segnung" e "Nicht Noch im Himmel" sono autentici saggi di bravura della
soprano, che si esibisce in vocalizzi sempre più arzigogolati e trasognati,
ma senza mai travalicare il tono austero e ascetico dell'opera. Miracolo di
equilibrio ed eleganza musicale, Hosianna Mantra resterà la vetta della
produzione dei Popol Vuh.
Negli anni seguenti, insieme all'ex-batterista degli Amon Duul II Daniel
Fichelscher e ruotando i musicisti all'interno della band, Fricke si dedica
a una trilogia mistica frutto della sua ricerca sui testi sacri:
Seligpreisung, Einsjager und Siebenjager e Das Hohelied Salomos. Un progetto
ambizioso che svela però i primi limiti compositivi del musicista tedesco,
incapace di dare una compiuta evoluzione al sound di "Hosianna Mantra". Lo
stesso anno Fricke inizia la fortunata collaborazione con il regista tedesco
Werner Herzog, che frutterà le colonne sonore di film come Aguirre, Wrath of
God, Fitzcarraldo e Nosferatu.
I successivi lavori dei Popol Vuh si concentreranno invece sulla ricerca di
temi più ritmati (Letzte Tage Letze Nachte), su nuovi esperimenti vocali
(Die Nacht Der Seele con Renate Knaup, ex-Amon Duul, e City Raga con Maya
Rose) o su sonorità più solari (Agape Agape, Tantric Songs).
Ma l'ispirazione dei tempi d'oro si andrà progressivamente smarrendo.
Resterà tuttavia l'enorme eredità della musica dei Popol Vuh sul nuovo
movimento new age, che ne riscoprirà intuizioni, tecniche e strutture. La
formazione tedesca continuerà a sfornare dischi, ultimo La Messa di Orfeo, e
a esibirsi in giro per l'Europa (recentemente anche al festival "Il Violino
e la Selce" di Fano, organizzato da Franco Battiato). Il suo messaggio di
fondo resterà quello di plasmare la musica primordiale dell'uomo e di
esplorare l'immensità della natura alla ricerca del Sacro. Come è scritto
nelle pagine del "Popol Vuh" dei Maya, "All'inizio vi era solo il cielo
immenso e il mare in tutta la sua calma e poi venne il suono e dopo il suono
il Creatore formò l'uomo".
http://digilander.libero.it/krautprogrock/cosmica3.htm
 POPOL VUH
AFFENSTUNDE (1971)
IN DEN GARTEN PHARAOS (1972)
HOSIANNA MANTRA (1973)
SELIGPREISUNG (1974)
 Una delle band che riuscì ad ottenere maggiori consensi di pubblico e
conseguenti vendite, sono i POPOL VUH; anche se ben presto essi
abbandonarono l'elettronica per meglio specializzarsi in riti musicali
mistici da messa esoterica (vedi HOSIANNA MANTRA '72). Il loro nome proviene
da un libro sacro appartenuto alle tribù dirette discendenti dei Maya e già
da esso si può intuire il carattere mistico-meditativo dei tre musicisti
provenienti da Monaco. Nel loro primo delicato lavoro AFFENSTUNDE "1971" il
trio si ripartisce con Florian Fricke al Moog, Holger Trulzsch alle
percussioni e Frank Fiedler al sintetizzatore nonché ai nastri magnetici. In
esso la prima facciata del disco è occupata da tre parti distinte della
stessa ICH MACHE EINEN SPIEGEL; sinfonia che inizia in natura e si sposta
rapidamente in un mondo angoscioso che di naturale ha ben poco. Mondo
caratterizzato da spostamenti spazio-temporali ed estasi contemplative sia
macro che micro cosmiche. Musica quindi fatta non per stupire ma per
convogliare la meditazione in un' unica onda sintetica spesso tenebrosa,
spesso avventurosa, in un continuo solcare territori appartenenti a chissà
quale entità metafisica. Le percussioni riescono solo in parte a riportare
l'orecchio in una dimensione conosciuta; questo meglio nel secondo lato più
tribale e psichedelico del primo ma pur sempre visionario nel museo
dell'assurdo. Questo lungo brano di diciotto minuti circa, dona il nome
all'opera e rappresenta un lugubre funerale della natura; essa a poco a poco
viene dilaniata, seppellita e disintegrata dal suono stesso che la crea man
mano che l'intero universo si compie. Rispecchiando in questo senso un
cerchio senza un fine, la suite avanza pesantemente fra i lamenti della
creazione prima e quelli della distruzione poi. Grazie al loro carattere
sonoro spesso introspettivo e metafisico i POPOL VUH, e soprattutto il
membro più stabile che è Frike, approdarono ben presto alle colonne sonore
per il cinema d'autore (vedi alcuni film psico-storici di Weiner Herzog come
Nosferatu e Aguirre).
http://digilander.libero.it/krautprogrock/cosmica.htm
MUSICA COSMICA
I CORRIERI COSMICI
Unire il rock al sinfonismo, fondere fra loro l'impatto emotivo della musica
contemporanea e il gusto per i suoni sintetici. Ci provarono per primi i
PINK FLOYD con "A Sauceful of Secrets" e con "Echos"; i risultati furono
decisamente buoni sotto il profilo commerciale ma non entusiasmanti per
coloro che in quel determinato periodo storico, a cavallo fra i '60 e i '70,
ricercavano delle sonorità più estreme e radicali. Il "marasma musicale" che
fino al 1970 aveva succhiato la linfa vitale alla psichedelica soprattutto
quella inglese, collassò ed esplose; grazie a questa immane esplosione
gassosa si andò formando in Germania la così detta Musica Cosmica. Col
passare del tempo, questa filosofia musicale dell'infinito e degli spazi
fantastici, divenne la classicheggiante colonna sonora di se stessa; i
musicisti che facevano parte di questa allucinata scena si chiamano
"Corrieri Cosmici" e il loro principale fulcro operativo si trovava a
Berlino. Durante gli anni '70 Berlino Ovest rappresentava non soltanto un
centro musicale ed artistico, ma soprattutto un calderone ideologico fra i
più prolifici sia a livello politico che a livello esistenziale; ecco
pertanto la musica di protesta, radicale ed innovativa, che si posa a
pennello con la rivolta pacifista portata avanti con coscienza dai figli dei
fiori e dagli hippies. La Musica Cosmica assume nel tempo varie forme ed è
talmente innovativa da ispirare diverse generazioni di musicisti
appartenenti alla così detta "Nuova Era"; in qualunque caso, prediligendo
pur sempre l'effetto elettronico, finirà per influenzare quella parte della
"New Age" che fa largo uso proprio della tecnologia. Molti strumentisti
acustici infatti possono essere considerati Corrieri Cosmici, visti i due
fattori non sottovalutabili che riguardano: il tempo, e la concezione stessa
della musica atmosferica (l'elettronica abbinata a piedi pari con i suoni
etnici dell'India ad esempio). Anche i Popol Vuh quindi possono essere
considerati un collettivo cosmo-atmosferico; a questo punto possiamo quindi
definire la Musica Cosmica come il primo mezzo sonoro occidentale atto ad
avvicinare l'ascoltatore consumatore di musica, ad una qual certa
spiritualità. La mente più influente per questo movimento appartiene al
produttore ROLF-ULRICH KAISER; già critico musicale e scrittore che
filosofeggiando sulla musica stessa, istituisce ben tre etichette
discografiche: la PILZ esperta in folk alternativo, la OHR dedita alle
stampe di rock sperimentale e per ultima, la KOSMISCHE MUSIK che nasce dai
brandelli spazio-temporali della stessa OHR.

 di Claudio Fabretti
è un amico di Romagnoli
il quale ha curato alcune recensioni di Scaruffi
su ondarock  compaiono anche recensioni di Nanni e Rizzi
il  cerchio si chiude :-)

 di Claudio Fabretti
è un amico di Romagnoli
il quale ha curato alcune recensioni di Scaruffi
su ondarock  compaiono anche recensioni di Nanni e Rizzi
piccolo il villaggio virtuale eh?

 piccolo il villaggio virtuale eh?
In generale direi :
piccolo il mondo rock italiano...
4 gatti che si scannano tra di lro..
;-)
w
--
http://iamr.cjb.net
è bello scivolarci dentro..