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Titolo: (voti stringati) Parente, Low, Adamson...

Marco Parente - Trasparente  6,5 (un po' lo temevo: č bravo, ha uno stile
personalissimo, produce suoni angolosi e disturbanti, quasi mai scontato, ha
il dono della sorpresa. Ma stavolta le derivazioni sono evidenti. Radiohead,
Buckley, CSI, addirittura un falsetto stropicciato come in qualcosa dei
Sigur Ros. Qualche bel momento, ma un passo indietro rispetto a Testa Dě
Cuore)
Low - Trust  7,5  (un goccio di inquietudine in piů. quello che ci voleva)
Barry Adamson - The King Of Nothing Hill  7 (soul di cuoio in stile
seventies in perenne incrocio digitale, accattivante e amaro)
Underworld - A Thousand Day Off  6,5 (accompagna bene gli sguardi nel vuoto
di quando non sai bene cosa fare. Cinque accordi reiterati ossessivamente
fanno canzoni attraversate da colori appena cangianti, tanto esotismo
ritmico, voce asprigna e la sorpresa di una traccia in dilatazione
chitarristica calda)
Liars - They Threw Us...  7  (punk post-stoogesiano e schegge di cabaret
psichedelico, jon spencer e stone roses, il cromosoma dell'house nel dna. Un
piccolo mistero, potrebbero *esplodere*)
ciao
nello


ho ascoltato il singolo.mi è piaciuto troppo, e così ho rinunciato
all'ascolto del disco(prassi usuale per i miei acquisti) e l'ho preso.
conosco "eppur non basta".........io spero di farmi bastare quello che
questo disco mi darà, anche se le tue premesse mi scoraggiano un pò......


In effetti, lo trovo meno incisivo di Testa Dì Cuore. Non conosco Eppur Non
Basta (che prima o poi mi devo proprio procurare) quindi non so bene cosa
dirti, però mi sembra meno brillante in fase di scrittura. Mettendo da parte
le derivazioni che dicevo nel post precedente, l'arrangiamento è curioso,
diafano ed esotico (il theremin, la jazzytudine delle tracce finali...),
l'interpretazione come sempre particolare, al limite dell'anti-grazioso.
Sono le canzoni che mi sembrano mediamente più deboli. Detto ciò, i momenti
di interesse ci sono.
ciao
nello

 seventies in perenne incrocio digitale, accattivante e amaro)
Direi tra il 6 e il 6,5. Un po' troppo artefatto, non mi ha lasciato particolari
tracce. E poi non c'è neanche un brano che ti faccia rimettere su il disco con
piacere...
--
BonnyPrinceMorris
http://www.sentireascoltare.com
-Rock & critica-

 piccolo mistero, potrebbero *esplodere*)
ero indeciso se recuperarli anche perchč ormai il post-punk stoogesiano sta
diventando un vero e proprio trend, ma gli altri elementi della portata
sembrano invitanti... gli darň un ascolto.
ciao
martě

 piacere...
ma i precedenti di Adamson come sono?
ciao
martě
http://www.sentireascoltare.com

>ma i precedenti di Adamson come sono?
Tutti i suoi dischi sono decisamente "artefatti" proprio per
l'esigenza di Adamson -con quella faccia!- di fare dei lavori che
siano il più possibile vicini a film di genere (tra il thriller, lo
psicologico e il sexy), più che colonne sonore per film immaginari,
come si legge spesso; quindi concept a go-go, intermezzi
cinematografici, piccole tragedie/commedie messe in musica,
campionamenti a man bassa e cameo e partecipazioni di altri artisti
(Diamanda Galas, Nick Cave, Jarvis Cocker, Billy McKenzie, Anita Lane
- sua moglie, se non sbaglio - etc..). Musicalmente, quindi, pensa a
quanto di più cinematografico ci sia (o cinematico, come si dice oggi
- nel nuovo disco il primo pezzo si chiama "Cinematic soul"): jazz,
blues, lounge, musica ambientale per atmosfere da film dell'orrore
(molto Lynchiane), esplosioni corali da musical, citazioni (e non
solo: ha fatto anche la cover di Je t'aime... con Anita Lane) di
Gainsbourg e Hazlewood.
Anche il nuovo "The King Of Nothing Hill" (che devo ancora ascoltare
bene) non mi sembra si discosti di molto da questo tenore, magari
accentua molto il lato "blaxploitation", con atmosfere funky-blues
afose e incadescenti, voci profonde alla Barry White su cori
femminili, svolazzamenti d'organo e piano, sax e profusione d'archi:
vengono in mente film come Shaft, o exploitation di exploitation come
Jackie Brown di Tarantino. Di per sè tutta roba molto trascinante, ma
l'effetto è appunto quello di guardare un film, una specie di habitat
riprodotto in laboratorio. Per una maggior fruibilità delle atmosfere
(non solari, ma più calde), mi sembra il suo disco più facile.
Menzione d'onore per il bel digipak.
Andando a ritroso, il mio preferito è decisamente "Oedipus
Schmoedipus" (Mute, 1996), che, come concetto non si discosta dagli
altri, solo contiene pezzi più belli e memorabili, con azzeccatissimi
campionamenti (mi viene in mente quello molto evidente di Francoise
Hardy, e poi un pezzo intero su Miles Davis): in questo disco,
l'aspetto oscuro è maggiormente messo in evidenza pur non tralasciando
momenti di pura gioia.
Anche il successivo "As above so below" (Mute, 1998) è pure un disco
che mischia il jazz-lounge con le atmosfere cupe ed un po' di
elettronica, ma ci sono meno pezzi belli (ricordo, tra i miei
preferiti, Can't get loose e Deja Voodoo). Disco più autarchico, con
meno collaborazioni: campionamenti, invece, come se piovesse,
addirittura l'intera "Girl" dei Suicide, lì in mezzo probabilmente per
fini "narrativi".
Direi che il primo, "Moss side story" (Mute, 1988), sia in effetti il
più vicino al concetto di colonna sonora per film inesistente.
Addirittura suddiviso in quattro atti, si va dall'atmosfere paurose e
sospese del primo atto alla gloria di citazioni di Hitchcock e James
Bond dell'ultimo atto. Il suo difetto è proprio quello di sembrare una
colonna sonora e di non riuscire a narrare quanto non visto.
Posseggo anche il successivo "Soul murder" (Mute, 1992), ma a parte la
"007, A Fantasy Bond Theme", non mi è rimasto molto: quello che mi
piace meno.
Citazione per il mini "The negro inside me" (Mute, 1993), che contiene
appunto la cover di "Je t'aime...".
Manco a dirlo, ha fatto anche due colonne sonore, che però non
conosco, e sembra abbia curato quella di "Lost Highway" di David Lynch
-  quella, paiono averla curata tutti, da Trent Reznor ad Angelo
Badalamenti ;^)
Cito anche "Motorlab3", in collaborazione con i Pan Sonic, uno strano
esperimento di musica classica contemporanea (per coro), molto
distante dalle solite cose di Adamson. I Pan Sonic intervengono e
"remixano" a modo loro un pezzo rendendolo standard al proprio stile.
Insomma, del solito Adamson, in quel disco, c'è poco.
Di Barry Adamson conosco poco e niente il passato nei Magazine. Mi
sono invece accorto che era anche il bassista dei Visage, spin off
anni 80 di Midge Ure degli Ultravox con Steve Strange come prestanome
(quelli di "ahhhh, ahhhhhhhhhhh, we fade to grey (fade to grey!)").
Ciao, Fabrizio