Newsgroup: it.fan.musica.pink-floyd
Titolo: Pensiero

Syd Barrett o un LP a incisione continua. Syd Barrett o un novello Dorian
Gray della musica. Cosa può legare la quasi concomitanza dell'accensione dei
riflettori sui Pink Floyd con lo spegnimento del faro che Syd portava
dentro? E se fossero stati proprio i solchi nel vinile ad imprigionare lo
sguardo e la mente di Syd?
Chissà cos'avrebbe fatto Syd se non avesse abbandonato i colori e intrapreso
le note come via per colorare le sue tele... Chissà se una tela gli sarebbe
stata sufficiente. Personalmente lo immagino in una metamorfosi continua,
sempre in procinto di trasformare un verde in un arancione, sempre col
desiderio di allungare, espandere, continuare la sua opera, assolutamente
costretto anche dal minimo limite spaziale.
Come può un Syd Barrett mettere su un disco ed ascoltarsi mentre canta? Come
può esserne soddisfatto, come può non voler cambiare, ampliare, espandere
ogni singola cosa che sente? Se Waters vedeva mattoni innalzarsi, forse
Barrett vedeva limiti, sbarre frapporsi tra lui, che diveniva, e i suoi
dischi, che erano.
Probabilmente Barrett non è impazzito. Probabilmente, mentre sembrava
guardare nel vuoto, stava semplicemente dipingendo l'infinita tela della sua
mente, delle sue percezioni, suonando nella sua testa la colonna sonora
della sua vita, là nessuno potrà fissare, potrà fermare, potrà violentare.

 ha scritto:

..............................stavo ascoltando Jugband Blues (mi affascina
molto e mi piace, anche se noon è il mio genere preferito!!) e la mia
attenzione si è posata sullle frasi iniziali:
"It's awfully considerate of you to think of me here
and I'm most obliged to you for making it clear that I'm not here
........................................................
....and I'm wondering who could be writing this song"
a parte lo stato di follia (imho anche per il modo e tono "polite"/ironico
che usa: "It's awfully considerate of you" e " and I'm most obliged"
LOL!!!!) che viene da attribuire a Syd ascoltando queste parole, mi è venuto
in mente questo bel post (che lascio quotato perchè merita troppo!)
Quel "and I'm most obliged to you for making it clear that I'm not here" mi
ha fatto proprio venire in mente questo pensiero sulla "illimitatezza" di
Syd e sul suo sguardo nel vuoto.
Effettivamente lui non era lì (almeno con la testa). Lui era ovunque e da
nessuna parte. E magari è proprio come ha detto Huyg: "stava dipingendo
l'infinita tela della sua mente, delle sue percezioni, suonando nella sua
testa la colonna sonora della sua vita"
Certo, ci credo che ascoltare se stesso mentre cantava era distruttivo per
lui, perchè significava sentirsi e vedersi un "leader in a cage".
E come poteva ascoltare se stesso mentre cantava, visto che nemmeno ai
concerti riusciva (nel senso che era più forte di lui) a ripetere allo
stesso modo i propri pezzi?
Lui non poteva mai ripetersi perchè il Barrett di un istante non era più il
Barrett dell'istante successivo (azzardo io....)
Penso che "materializzare" se stesso in una canzone, da bloccare in un
vinile, era troppo limitativo, per lui, così come andare a cantare "a
comando" nei concerti (al dilà del fatto che non sempre riscuotevano
successo).... per non parlare del "dover" produrre un pezzo per ottenere
successo.
Queste erano limitazioni che lo rendevano "a prisoner".
Magari se i PF non avessero intrapreso la strada del successo lui si sarebbe
sentito più libero di esprimersi e il suo faro non si sarebbe spento. Come
se ci fosse stato un legame inversamente proporzionale tra la "popolarità"
del gruppo e l'espressione del suo ego.
Era inevitabile che si dovesse staccare dai PF. Con lui non avrebbero mai
potuto continuare la strada del successo e lui non poteva ridursi a
viaggiare su una cold steel rail. Il suo percorso doveva essere senza strade
definite e rotaie da percorrere bensì assolutamente libero come in un prato
aperto, senza limitazioni.
E allo stesso modo, se non avesse abbandonato la pittura, non credo
neanch'io che sarebbe riuscito a contenersi in una tela.
Avrebbe continuato a dipingere sul muro, poi tutto intorno... e poi avrebbe
ridipinto sopra cambiando i colori e le relative combinazioni.
Fissare se stesso su una tela non sarebbe stato possibile, per lui.
IMHO non avrebbe trovato stabilità neanche nella pittura. Anche questa arte
che poteva diventare una sua ragione di vita, alla fine lo avrebbe reso
comunque prigioniero.
Non so se tutto questo è stato causato dalle droghe (per questo aspetto lo
Stilema Errante!! ;-> )... io penso che comunque ci sia stata una base "SUA"
di fondo.... nel senso che questo suo stato probabilmente era il risultato
di un insieme di più fattori interni ed esterni già esistenti, magari poi
esaltati/estremizzati dalla droga....
Forse la droga, oltre che a rendere damaged il suo brain, gli è anche stata
una specie di aiuto per esprimere ciò che aveva dentro. Chi lo sa, magari
senza sarebbe stato un represso inespresso. BHO...
(Spero di riuscire a mettere più a fuoco il discorso con lo Stilema Errante)
Quello che è certo è che NON sono rimasta sorpresa quando ho letto giorni fa
in un sito di un box chiamato "Crazy diamond - The complete recordings"
(conoscete????) dove ci sono delle tracks di Syd che canta da solo.
Da quanto ho capito si tratta di un insieme di prove, con anche stonature,
false partenze e addirittura introduzioni fischiate da lui stesso (mi limito
a riportarvi quello che ho letto), che in un certo senso potrebbero
addirittura nuocere alla sua "fama" di cantante.
Però credo che anche quei frammenti che possono non essere il meglio del
nostro diamante pazzo sono cmq importanti e interessanti perchè
costituiscono un tassello di quel raver, la materializzazione di uno dei
suoi infiniti istanti, delle sue visions, o di un pezzo del suo universo.
"And I never knew the moon could be so big
And I never knew the moon could be so blue.... "
Ciao ciao a tutti ;-)
Fede
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 (conoscete????)
Ma tu lo fai apposta!!
Ne parla Syddharta in un topic di qualche giorno fa, aperto da me e
intitolato "Per Valerio HT...".


Opsss l'ho visto ora!!!!!!!!!!!!!
GIURO che non l'avevo visto.... la sett. scorsa sono stata un po' latitante
da queste parti... qualcosa ho letto ma non quel 3d.... in genere quando c'è
di mezzo Valerio sono discorsi da leggere con calma e concentrazione, non in
un attimo su 2 piedi... ;-)
Stavo cercando sul web info sui singoli di Syd e mi è capitato quel sito che
parlava di quel cofanetto...
ciao


 sul sito)
bellissimo post,
l'ho letto solo ora!!!!!!!!
E bellissimo anche il post di risposta di Bike!!
(...Roberto ci sei??)
ri-ciao


 nessuna parte.
Per me il periodo in cui ha scritto quella canzone č stato uno dei pochi
momenti in cui si č reso conto di quel che gli succedeva veramente
intorno,uno degli ormai rari momenti lucidi di quel periodo sfortunato.Era
li,eccome se lo era.
Ciao
-- 
www.pinkfloydsound.it
"approved & recommended by ZioArturone"
And if the band you're in starts playing different tunes
I'll see you on the dark side of the moon.

Roberto ci sei?
Mi sa che è caduto in coma etilico...
--
| And the sea isn't green
| And I love the queen
| And what exactly is a dream?
| And what exactly is a joke?

il "risentirsi".
Vabbè, l'episodio è di ardua interpretazione. 
Soprattutto perchè le fonti non sono univoche e chiare.
Personalmente, sono portato a pensare che l'invito a "smetterla
di ascoltare quel pezzo" simboleggiasse il suo "modus vivendi"
di artista bohemien, ingenuo, naif.
Distante anni luce dalle manie perfezionistiche dei suoi ex compagni.



pecccchč coma etilico??
Ehy, senza Bike questo NG č silenziosisssssimo.
Mai visto cosě silenzioso prima d'ora (e mai visto senza Bike!)...
...vabbhč...cosě mi leggo un po' di arretrati...
Ciao ciao a tutti
Fede


 (...Roberto ci sei??)
Tornato ora (o resuscitato dal coma etilico  ;-) ) .... Approfitto
dell'appello per rispondere al tuo attento post precedente, complimentandomi
con te per esserti avvicinata (mi pare di capire del tutto spontaneamente)
alla profonda realtà di Syd di quel periodo, che tutti purtroppo
identificano sommariamente come il periodo in cui "Syd si è bruciato il
cervello a causa degli acidi".
Se confronti le tue considerazioni con gli scritti di Schaffner (il biografo
finora tra i più accreditati in attesa della pubblicazione della biografia
di Mason), noterai che le cose stanno precisamente come le hai descritte tu,
sopratutto nel merito della SUA personalissima predisposizione alla
"degenerazione" mentale di cui è stato vittima,  della quale gli acidi sono
stati solo una componente e sicuramente NON tra le più determinanti.
Syd era il prototipo del genio, e come tale NON POTEVA avere confini, nè
limiti, nella sua vita come nella sua arte, sia che questi limiti si
chiamassero contratto discografico o scaletta di un concerto, sia che si
chiamassero lavoro di gruppo, performance televisiva, produttori, manager,
tela dove dipingere, famiglia, fidanzata, amici o quant'altro.
Non credo (visto il tuo "recente" approccio con l'universo floydiano) che tu
abbia letto il libro di Schaffner, per cui mi complimento di nuovo per la
tua particolare sensibilità su questo argomento.
A presto.
-- 
I need love,  love's divine
Please forgive me now I see that I've been blind
Give me love
Love is what I need to help me know my name.

 magari senza sarebbe stato un represso inespresso. BHO...
Valerio HT:
Meno di cio' che spesso si crede. Astronomy Domine e Interstellar
Overdrive sono stati composti quando Syd Barrett faceva un uso 
ancora solamente "saltuario" dell'LSD.
Comunque, tenuto conto che da poco tempo t'interessi al mondo Floydiano 
e ancora da meno tempo suppongo a quello del primo periodo del gruppo, 
hai mostrato una volontà e capacità di analisi decisamente ben al di
sopra di quella del "Medio Homo Pinkschellus". La non-Pinkschella 
anzitutto dev'essere anche non-superficiale nel suo approccio al 
mondo Floydiano, e qui tu hai dato una buona prova.
Quindi sei proclamata "Non-Pinkschella" per il corrente mese.
Alla prima ulteriore buona prova, lo stato di "Non-Pinkschella" 
diverrà definitivo. :-)
Saluti
-- 
|*** it.fan.musica.pink-floyd *** ; se non l'hai gia' fatto,
| leggi per favore il manifesto del NG...  :-)
| quando ti e' possibile, leggi anche le FAQ del NG

 leverebbe subito il "virtuale"...  ;-)
Oltretutto, io glielo darei anche se non individuasse tale componente
(ehm...il bacio...ovviamente)   ;-)



cavoli, allora mi impegnerò!!!!
Ciao ciao



sei sempre molto caro!
Smack
FEde



hai ragione.
In quella song Syd era lucido e consapevole di quanto stava accadendo. Lo si
capisce anche dalle successive strofe, struggenti, dalle quali imho traspare
la sua sensazione di disagio e sconforto per essere stato messo da parte
"...I don't care if the sun don't shine
and I don't care if nothing is mine
and I don't care if I'm nervous with you..."
in realtà ci soffre eccome, imho!!!
Però quando lui ha scritto "and I'm most obliged to you for making it clear
that I'm not here" lui c'era, ok, ma imho stava parlando della sua
situazione e stava spiegando che, in genere, lui non c'era più, almeno con
la testa (??????????)
Oppure in realtà c'era e quel "I'm not here" ha lo stesso senso del "I don't
care" cioè non è quello che veramente pensa bensì lo dice per una specie di
orgoglio/presa atto della situazione? E quindi stava dicendo che c'era?!?!?
Quindi tutta la song sarebbe posta in modo "ironico", visto anche il tono
iniziale e che dice pure "and I'm wondering who could be writing this song"?
Uhm, ripensandoci, *forse* è più così. (??)
Boh, cmq la realtà non la sa nessuno.
Spero di non essere stata troppo contorta nell'esprimermi ;-P
(Ho vaneggiato????)
Hola


 (Ho vaneggiato????)
No, no, pare solo che, essendoti avvicinata cosě tanto alla storia di Syd,
tu abbia sperimentato personalmente gli effetti dell'acido.  :-ppp



LOL!!!
Macchè acido!
l'unica cosa acida può essere il mio yogurt del mattino, cheppoi non è per
niente acido, anzi....
ciao :)



Hey, VAlerio, mi illumini sulla motivazione???? ;-)


 Hey, VAlerio, mi illumini sulla motivazione???? ;-)
Valerio HT:
Abbi pazienza... in questi giorni avevo difficoltà a seguire tutti 
i fili di Arianna, essendo impegnato nel multiverso 11dimensionale 
in vari modi.
Dunque... la tua ipotesi non si puo' dire errata, ma neppure del 
tutto "centrata". Gilmour comunque c'entra poco, nel senso che 
si è pensato a lui come sostituto di Barrett sul palco, quando 
già il gruppo si era orientato a cercare un chitarrista/cantante 
che potesse suonare (e cantare) al posto di un Barrett che 
appariva sempre più spesso distaccato e disinteressato a esibirsi 
in pubblico.
Cio' che successe fu una cosa un po' più complessa. 
Procediamo Step By Step, come quando si usava un Assembler 
con un Zilog Z80 (arcaico linguaggio di programmazione, e 
arcaica CPU).
***** BOZZA INIZIALE DELLA TERZA PARTE DE: LO STILEMA ERRANTE 5 *****
1) Syd Barrett con la sua voglia di esplorare nuove sonorità 
e nuove forme artistiche di suoni e immagini, e la sua esplosiva  
creatività, fa uscire i Pink Floyd dal campicello Rhythm and Blues 
per portarli verso sentieri di ricerca e sperimentazione ben al 
di là del Pop e Rock "consueti". Da un punto di vista strumentale 
il gruppo non poteva contare su musicisti tecnicamente preparati, 
e in fondo anche come vocalist nessuno poteva dirsi eccellente: 
migliore Barrett ma non strepitoso. Barrett quindi introdusse 
nel gruppo gli elementi che mancavano affinché potesse assumere 
una sua personalità, una sua connotazione caratteristica.
Creatività, improvvisazione, cogliere spunti da ogni tecnica 
sonora particolare alla loro portata, o sviluppare essi stessi 
qualche tecnica nuova (come è il caso del suono "circolare" 
dell'Azimuth Co-ordinator), imparare a sfruttare come nessun 
artista "Pop" aveva fatto prima di loro le possibilità tecniche 
dello studio di registrazione, l'utilizzo dei rumori e suoni 
ambientali... e muoversi in maniera talvolta quasi svincolata 
dalle teorie canoniche della melodia e della tonalità, che 
seguivano in realtà anche i gruppi rock innovatori di allora 
e pure i gruppi rock dei decenni successivi, innovativi o meno 
che siano stati o siano tuttora. 
2) Cio' agisce come un potente catalizzatore nei riguardi della 
formazione di un metodo di approccio alla creazione e alla esecuzione 
della musica: che viene assimilato attivamente dagli altri componenti 
del gruppo. Finalmente Waters e Wright soprattutto (ma anche Mason) 
avevano trovato il modo di poter esprimere il proprio potenziale 
creativo, nonostante le limitazioni tecniche, che nel caso di 
Waters erano ancora più pronunciate: uno dei peggiori strumentisti 
del gruppo era però, potenzialmente, un grande compositore. 
Wright era un po' più preparato musicalmente, rispetto a Waters, 
ma anche meno "protagonista" e meno capace di costruire progetti 
globali. 
Comunque sia, a metà del 1967 Wright e soprattutto Waters iniziano 
ad essere capaci di poter continuare quel percorso musicale innovativo 
le cui basi erano state gettate da Syd Barrett. 
3) In teoria, visto il notevole talento di Barrett, si poteva pensare 
che una stimolazione delle "potenzialità latenti" degli altri membri 
del gruppo avrebbe ulteriormente espanso le possibilità espressive 
del gruppo, ma...
4) Da una parte proprio in quel periodo (estate 1967) Barrett inizia 
a "cedere" sotto le pressioni a cui era sottoposto, e diviene instabile 
come artista (e pure umanamente), "inadattato" al mondo del gran
business musicale e artistico: Barrett era IL Creativo allo stato puro, 
NON colui che *sfruttava* la creatività, sua o degli altri che fosse.
Se c'è stato qualcuno, nel mondo della musica "Pop/Rock" conosciuta dal 
gran pubblico, che si avvicinava più di chiunque altro alla immagine
dell'Artista Per La Sua Arte, questi senza dubbio è stato ovviamente 
proprio Roger Keith "Syd" Barrett.
5) Ma vi era anche un altro aspetto, allora non ancora evidente:
L'arte di Barrett era fondalmentalmente istintiva e poco strutturabile. 
L'arte degli ex-studenti di Architettura suoi compagni di gruppo, 
invece, era decisamente assai più orientata verso la strutturazione, 
soprattutto nel caso di Waters. Con Barrett ci si era spinti a dilatare 
molto i pezzi, partendo però da UNA idea base e introducendo via via 
una serie di variazioni e improvvisazioni. Cio' era al di la' dei 
confini della "forma-canzone"... ma non era ancora una struttura 
che superava il limite della "idea-base", per svilupparsi in 
un'aggregazione di più tematiche musicali collegate fra loro, 
un po' come i diversi movimenti di un'opera sinfonica: quello che 
comunemente chiamiamo "SUITE", in sostanza.
In realtà Waters, Wright e Mason non erano ancora del tutto pronti 
ad una costruzione "matura" di tale forma organizzata di più temi, 
ma la strada che avevano davanti era quella, era lì che potevano 
dar luogo all'evoluzione in atto della propria creatività e capacità 
artistica, e lì sarebbero andati a parare.
6) Ma nell'autunno del 1967 divenne evidente che la strada di Barrett 
e quella di Waters e gli altri Pink Floyd erano sempre più divergenti 
fra loro. Syd Barrett, oltre a non mostrare alcun segno di voler 
espandere ulteriormente le dimensioni espressive in forme complesse 
ma strutturate, anzi iniziava a perdere interesse per le forme 
più tecniche e sperimentali. I pezzi nuovi che proponeva erano 
ormai tutti riconducibili in maniera netta alla "forma-canzone", 
e tra l'altro si trattava di canzoni che non entusiasmavano più 
gli altri membri del gruppo.
7) A quel punto, le potenzialità espressive di Waters, Wright 
e Mason rischiavano di rimanere *bloccate*. Anche se già dopo 
solamente due giorni dall'uscita nei negozi di "The Piper at 
the gates of Dawn", a quanto pare si fece la prima seduta di 
registrazione di "Set The Controls For The Heart Of The Sun", 
pezzo di Roger Waters e non di Syd Barrett, come è noto.
Waters, Wright e Mason apparivano sempre più interessati 
ad allontanarsi ancora di più dalle forme musicali tipiche 
del rock o della canzone Pop, proprio mentre Syd Barrett, 
al contrario, si stava lasciando alle spalle le sue proprie 
espressioni maggiormente sperimentali. E come è noto, era 
Syd Barrett "la stella" del gruppo, colui che calamitava 
le attenzioni di managers e produttori, che spesso consideravano 
del tutto secondario l'apporto degli altri membri del gruppo.
8) Da qui inevitabilmente, oltre ovviamente che per la crisi psichica 
di Barrett, si poteva capire che esisteva un solo modo per gli 
altri membri del gruppo per sfuggire al "vicolo cieco" in cui 
rischiavano di finire, con conseguente disfacimento del gruppo 
e fine del "sogno di successo e popolarità" che comunque nutrivano. 
E per poter affermare loro stessi come protagonisti musicali 
attivi e non più "nell'ombra del genio pazzo".
9) Qualcuno, che si è fatto assai notare su questo NG e in quello 
precedente, una volta disse che "A Saucerful Of Secrets" gli 
appariva sin troppo palesemente "un figlio di The Piper". 
La realtà è che il pezzo "title-track" dell'album ASOS, 
la sua gemma più fulgida, NON avrebbe potuto essere costruito 
con Syd Barrett. Perché proprio quel pezzo, praticamente una 
"mini-suite" di 12 minuti, era la concretizzazione, il manifesto 
tangibile di quella tendenza alla strutturazione delle idee 
musicali in forme più complesse, in modo da comporre suites formate 
di varie parti collegate fra loro, che NON era mai stata propria 
di Barrett e tantomeno del Barrett dopo l'estate del 1967. 
Qui Gilmour inizia a portare qualcosa di suo, per il momento 
in modo abbastanza limitato.
10) ASOS è del 1968 e durante gran parte del 1969 i Pink Floyd 
tentano una strutturazione più complessa assemblando parti di 
pezzi già composti e altri nuovi, che prendono la forma delle 
suites "The Man" e "The Journey", ma loro stessi non sono tanto 
convinti dei risultati, così ritentano con "The Amazing Pudding" 
che diverrà poi "Atom Heart Mother" nel 1970: questa volta però 
la maggior parte delle idee presenti nella suite è composta 
esclusivamente per la suite stessa e non si "disperde" come 
era successo con "The Man & The Journey", che costituì una 
specie di "serbatoio" da cui attinsero i veri album pubblicati 
nel 1969: un po' "Ummagumma" ma soprattutto "More".
Anche Atom Heart Mother però alla fine non convince i Pink Floyd, 
e viene il turno del "The Return Of The Son Of Nothing", ossia 
di "Echoes", nel 1971. Ventiquattro idee di base per questa 
suite, combinate poi fra loro in modo da fornire il pezzo che 
ben conosciamo, "LA Suite" per antonomasia dei Pink Floyd, 
ancor più di quanto lo fosse stata Atom Heart Mother, 
per la quale sentirono di dover chiamare in aiuto Ron Geesin, 
avendo essi forti problemi con le orchestrazioni. Anche delle 
sue stesse orchestrazioni, peraltro, Geesin non rimase poi 
molto soddisfatto. Con "Echoes", invece, sono solamente loro 
quattro, più i fonici. Di quella invece rimasero soddisfatti, 
anche se qualche anno dopo il testo di Echoes sarebbe apparso 
come un "rimasuglio psichedelico del passato" al suo autore, 
Waters, e anche Gilmour ha quasi sempre escluso il pezzo dai 
concerti dei Pink Floyd post-Waters, perché pure lui si sentiva 
a disagio col testo. Ora mi aspetto l'ennesima volta in cui
a questo punto qualcuno mi domanda COSA imbarazzasse Gilmour 
in quel testo. La spiegazione più chiara l'ha data non Gilmour, 
non Waters (autore del testo), ma Mason, e quasi senza parole, 
usando un linguaggio gestuale: più o meno Mason ha detto 
che le parole di Echoes davano troppo un senso di... e qui 
invece di continuare a parole, faceva delle facce e smorfie 
che indicavano chiaramente una grottesca caricatura di 
uno "Stoned Freak": il messaggio di Mason era chiaro, e già 
lo conoscevamo; già qualche anno dopo "Meddle", i Pink Floyd 
e soprattutto Roger Waters, non volevano più alcun riferimento 
palese al periodo del "Flower Power" e al "libero sballo". 
Anzi si puo' dire che questa tendenza inizia già nel momento 
stesso in cui "Meddle" appare nelle classifiche, a fine 1971.
11) Ma la suite non era l'obiettivo finale di Waters, e in parte 
anche degli altri. La realizzazione più compiuta di Waters 
sarebbe avvenuta con la concretizzazione dell'Album-Concept. 
Altra forma espressiva che sarebbe divenuta tipicissima di 
Waters, ma che non lo era affatto per Syd Barrett.
Mentre Meddle si trova nelle sue migliori posizioni in classifica, 
è già quasi del tutto composto quell'album che poi avrebbe preso 
il titolo di "The Dark Side Of The Moon". E dal 1972 i Pink Floyd 
prendono la strada dell'album concettuale, dove i diversi pezzi 
sono tutti in funzione di un tema concettuale e non musicale, 
che agisce da conduttore e aggregatore degli stessi. Non sono 
certamente i primi a creare album "Concept". Ma loro fanno 
*cinque* album concept consecutivi, sino a "The Final Cut", 
e dopo Waters continuerà a strutturare come album concettuali 
tutti i suoi dischi solisti. Anche Wright riesce a fare un suo 
album concept con "Broken China" nel 1996.
12) I punti dal numero 1 al numero 8 saranno parte integrante 
della prosecuzione de "Lo Stilema Errante", in pratica sono 
la terza parte de: "Il Pifferaio oltre la soglia", diciamo 
allo stato di bozza per ora; la versione finita sarà comunque 
più estesa e dettagliata.
La seconda parte de "Il Pifferaio oltre la soglia" conclude 
il discorso iniziato nella prima parte, vedi articolo: 
"Assaggio de Lo Stilema Errante 5", e soprattutto analizza 
il disco "The Piper" e il suo contesto di lavoro. 
Non ho ancora valutato la dimensione di questo quinto articolo, 
ma ad occhio mi sa che sia "mostruosa"... per coloro che hanno 
programmi sofisticati per il controllo dei messaggi scaricati 
dai newserver, manderò un preavviso indicando la dimensione 
del messaggio finito, altrimenti chi si diletta con Dialog, 
Hamster, Agent e altri software meno limitati di Outlook Express 
a porre dei limiti alle dimensioni dei post scaricati, mi sa che 
rischia di non scaricare quell'articolo...  ;-)
(Puo' anche darsi che decida di escludere la terza parte dal 
quinto articolo e di metterla direttamente nel sesto articolo).
Tutto diviene, e tutto scorre.
Saluti e Panta Rei



[MEGACUT - solo per ridurre i KK]
MI-TTTTTTICO VALERIO!!!
L'ho stampato!! Sono 3 fogli in A4!!!!
...QUindi il "motivo nascosto" per cui i PF (più Waters, Wright e Mason, che
Gilmour) si sono "liberati" di Syd è che loro si stavano orientando verso un
percorso opposto rispetto a quello che stava intraprendendo Syd: ovvero Syd
stava abbandonando la "fase sperimentale" & Suite per avvicinarsi alla
forma-canzonette, mentre gli altri erano più attratti dalle forme
seprimentali-suite (che poi da TDSOTM tramutarono in Album-concept).
Quindi Syd, al dilà dei problemi dovuti alle droghe, stava diventando una
specie di "peso" a tutti gli effetti.
I PF per andare avanti se ne dovevano liberare... Right??
grazie Valerio :)
hola


 I PF per andare avanti se ne dovevano liberare... Right??
credo che principalmente ci fosse una grande ingestibilita' del personaggio
Syd. Nella seppur breve 'fase a cinque', si penso' di dare a Syd un ruolo
artistico e compositivo e nient'altro. La sua involuzione a livello
psichico fu una sorta di autogol. Waters (e Mason) grande architetto del
progetto Pink Floyd sapeva cosa serviva e cosa no, per raggiungere
l'obbiettivo. Syd era piu' un ostacolo che altro. La leggenda narra del
famoso viaggio in macchina prima di un concerto in cui, una volta
recuperati i quattro, quando fu la volta di passare a prendere Syd, Waters
decise di fare a meno di lui. Gli altri, alla fin della fiera, non si
opposero....
-- 
Shine on!
Andrea
---
www.andersoncouncil.it
per scrivermi leva le dita dal naso

 artistico e compositivo e nient'altro.
Arrischio: stando a quanto ho capito dal post di Valerio, misto a quello che
sapevo, a quel punto Barrett voleva essere tenuto, più che come compositore,
come "ideologo"... ossìa, cercavano di seguire la linea tracciata da
Barrett, anche se egli stesso la stava abbandonando. Probabilmente, il ruolo
compositivo era interpretabile come una specie di contentino, unito alla
speranza che, lasciandogli carta bianca, riprendesse a "creare"... posso
autocitarmi? Si sentisse finalmente libero dalle sbarre che si sentiva
imposte dai solchi del vinile.

 attività principale...
Intanto, ha glissato su qual'è quella effettiva  :-)


 Intanto, ha glissato su qual'è quella effettiva  :-)
Valerio HT:
Ma vi ho già accennato in varie occasioni in questi anni su 
FIMP e talvolta anche su questo stesso NG. L'astronomia 
è un mio antico hobby, non certo la professione. 
La mia occupazione effettiva attuale? Non più il fonico, 
e questo ormai da anni, ne' il programmatore, ma un generico 
tecnico informatico; cosa faccio? Talvolta elaboro immagini 
che poi saranno usati da altri per siti WEB, ma più spesso 
vado a levare il solito virus beccato dal distratto di turno, 
oppure procedo all'upgrade hardware di un sistema per scopi 
specifici. Per fare dei tipici esempi.
Saluti


 cosa faccio?
[CUT]
OK, thks, era semplice curiosità :)


 un concerto 
Valerio HT:
Non è solo leggenda. Neppure Gilmour si ricordava la data e chi di
preciso avesse detto una frase o l'altra, ma si ricordava che si 
trattava di una serata in cui suonarono con i Tyrannosaurus Rex 
(di spalla, tra l'altro!) e alla "Incredible String Band": 
quella serata ha una data ben precisa, 26 gennaio 1967, 
e si trattava di un concerto alla Universita' di Southampton,
nello Hampshire. Ho ricostruito la scena citata da Gilmour: 
con massima probabilità chi chiese se passare a prendere Barrett 
era stato Rick Wright, e ovviamente chi rispose di no era stato 
Roger Waters.
Nel febbraio successivo, poche settimane dopo, già i Pink Floyd 
stavano lavorando alle prime registrazioni che poi sarebbero 
state incorporate nella suite ASOS. Teoricamente Barrett era 
ancora presente, sino al suo annuncio "privato" del 2 marzo 1967 
in cui dichiarava di lasciare i Pink Floyd (cosa che il pubblico 
però seppe oltre un mese più tardi), ma era evidente che il 
secondo album dei Pink Floyd avrebbe visto drasticamente ridotto 
il contributo di Barrett, soprattutto quello compositivo, presente 
col solo "Jugband Blues" (anche se tale pezzo è particolarmente 
rappresentativo del Barrett poco prima dell'abbandono, e porta 
un suo messaggio sia al resto del gruppo che al pubblico).
Saluti
