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Titolo: [LUNGO] I Queensryche dal punto di vista della tecnica vocale

Boh. Fatene ciò che volete. Magari a qualcuno interessa.
http://mauroghilardini.splinder.com/archive/2005-08
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GEOFF TATE
 From Queensryche
Tate in un immagine dei primi anni 80
Discografia
Nb. La valutazione degli album è soggettiva, e ha tenuto conto 
soprattutto della prova vocale
  Anno  	 Album  	da * a * * * * *
  1983 	 Quennsryche Ep  	 ***
  1984 	 The Warning  	 *****
  1986 	 Rage For Order  	 ****
  1988 	 Operation: Mindcrime  	 MUST!
  1990 	 Empire 	 *****
  1991 	 Operation: Livecrime  	 ****
  1994 	 Promised Land  	 ****
  1997 	 Hear In The Now Frontier  	 **
  1999 	 Q2K  	 ***
  2001 	 Live Evolution   	 ****
  2002 	 Geoff Tate (solo career) 	 ***
  2003 	 Tribe  	 ***
  2004 	 The Art Of Live  	 ***
Highlights
    Queen of the Reich, Prophecy (Queensryche Ep)
    Warning, No Sanctuary, Roads To Madness  ( The Warning)
    Walk In The Shadow, I Will Remember (Rage for Order)
    Revolution Calling, The Mission, Suite Sister Mary (Operation: 
Mindcrime)
    Best I Can, Silent Lucidity, Anybody Listening? (Empire)
    I am I, Damaged, Lady Jane (Promised Land)
    Liquid Sky (Q2K)
    Open, Desert Dance, Falling Behind (Tribe)
(n.b. l’ascolto delle canzoni riportate sopra può dare si un’idea delle 
caratteristiche vocali di Geoff Tate e della sua evoluzione artistica, 
ma sono solo degli esempi!!
Un artista non si valuta sulla base di esempi).
Influenze maggiori.
Rob Halford
Successori illustri
Charlie Dominaci (Dream Theater)  Ray Alder (Fates Warning), Midnight 
(Crimson Glory), soprattutto Michael Kiske (Helloween), per il 
“falsettone” tutti i cantanti Power Metal in generale.
Notevoli differenze esistono fra questi cantanti sopra citati. Se 
fondamentalmente tutti si richiamano all’arte vocale di Tate, i timbri 
finali sono molto differenti. Inoltre fra quelli citati, coloro che 
attraverso la tecnica tentano di emettere acuti con armonici che 
somiglino al registro di petto sono riscontrabili solo in Alder e 
Midnight. Kiske ad esempio ha a disposizione una voce sicuramente più 
portata all’acuto, ma di certo meno timbrata dei due citati.
Chi è?
  Geoff Tate (14 gennaio 1959) è uno dei principali cantanti del 
panorama rock-metal mondiale degli ultimi 20 anni.
E’ leader e compositore (insieme a Michael Wilton e fino al ’99 a Chris 
DeGarmo) dei Queensryche, band attiva dal 1981, iniziatrice del genere 
prog-metal.
Come canta ?
Influenzato negli esordi da cantanti come Rob Halford e dal 
contemporaneo Bruce Dickinson, nel corso dei primi anni di attività dei 
‘Ryche evolve rapidamente il suo modo di esprimersi, grazie a doti 
naturali al di fuori del comune e ad un’ottima tecnica di ispirazione 
operistica.
Tate si esprime da subito in modo inedito, riuscendo ad adattare 
l’impostazione “stop-clossured falsetto” di scuola Halfordiana alle 
esigenze interpretative drammatico-apocalittiche dei primi Queensryche.
Nella storia del rock varie “scuole di acuti” si sono succedute, 
ispirando più o meno l’impostazione dei futuri cantanti e la moda vocale 
che da questi. In fondo chi decide come va cantato un genere se non un 
cantante assolutamente geniale che ruba alla tradizione per rilanciarla 
verso un diverso futuro? La lezione vocale di Rob Halford, più 
istintiva, urlata, volutamente grezza si va scontrando con le esigenze 
di ammorbidimento del mercato e quindi delle stesse voci. Nasceranno 
infatti i vari Joey Tempest (Europe) e i Jon Bon Jovi (Bon Jovi) proprio 
alla fine della stessa decade che vede nascere i Queens. Fra 
l’istitività vocale di Rob e la dolcezza a volte sconsiderata di 
Tempest, si aggira il nostro Geoff Tate. La tecnica all’inizio della 
carriera si mischia però con una punta di voce “urlata” tipico di 
esecuzioni di cantanti giovani, a causa dell’incontenibile impeto 
giovanile e di una freschezza di voce che permette di intonare acuti che 
paiono morbidi, ma che in fondo pesano non poco.
Ascolto: Queensryche – Queen of the Reich (1983) – n. 4 sulla Radio Blog
Lo si coglie subito nel primo mp3 proposto quando l’acuto finale, più 
lungo degli altri proposti, risulta alla fine tenuto a stento e non a 
caso a ¾ dello stesso la vibrazione prodotta dall’appoggio si interrompe 
per un instante brevissimo. Si può inoltre cogliere il cambio di 
registro da fra quello medio, che comprende note tenorili, a quello in 
falsetto rinforzato al 5° sec. Nelle parole: “it belong…”. Non notate 
quasi un cambio di timbrica fra le I di “it be” in SI acuto e la O di 
“..long” in RE? Questa perdita di armonici viene compensata da una verve 
eccezionale e dalla freschezza di voce; ma è innegabile che il Mi 
sovracuto che chiude i ritornelli possiede poco del timbro originale 
della voce ed è un po’ il rischio di chi si avventura nei sovracuti… 
quanto perdi del tuo colore? Chiaramente questo è pelo nell’uovo, ma 
siamo qui anche per questo. Per quei tempi resta indiscutibilmente una 
promessa straordinaria!
Il primo Ep
Dopo l’ Ep del 1983, promettente ma ancora acerbo e legato alle 
direttive esecutive di Judas Priest e Iron Maiden , è con l’album The 
Warning che Queensryche e Geoff Tate impongono uno stile innovativo e in 
controtendenza con l’ambiente musicale americano di quell’epoca (Van 
Halen , Aerosmith, Kiss ect).
Ad un primo ascolto impressionano maggiormente il timbro vocale 
particolarissimo ed un’estensione vertiginosa, peculiarità evidenti fin 
dall’impulsivo attacco di Warning, primo episodio del primo e vivamente 
consigliato full length  “The Warning” (ascoltate e lasciatevi 
conquistare) sulle quali che si fonda  il suono della band americana. 
Tengo a precisare che la produzione dell’album è scarna e quindi mancano 
tutti quegli effetti di compressione e sostegno utilizzati per la 
fabbricazione di esplosivi “acuti perfetti”.  Per nostra fortuna (ma 
questi sono gusti personali) la voce è sostenuta solamente da un 
riverbero chiaro e con poco feedback, le sovra-incisioni sono contenute 
e non mascherano mai la linea vocale “portante”, nemmeno nei ritornelli.
  Ma c’è di più: si ha la sensazione che questo sconosciuto cantante 
(all’ora 24 anni) abbia qualcosa di esclusivo che difficilmente potremmo 
ritrovare negli altri interpreti di allora. L’emissione è “morbida” e 
“omogenea” sia nelle parti basse che negli acuti, il falsetto non 
diventa mai un “gridare”, ma è abilmente controllato e quindi 
perfettamente intonato.
I due Mp3 seguenti sono esemplari: le scheggie impazzite cantate con 
forza da Tate in Warning scompaiono nelle emissioni sul fiato di “en 
force”. Non c’è però ancora una perfetta omogeneità vocale! Proprio in 
“en force” si possono ascoltare più di 3 voci diverse: la prima è puro 
falsettone in stile musica antica (inizio 2° sec.); la seconda data dal 
rinforzo successivo, durante la discesa melodica, di armonici di petto 
che ci fanno ascoltare quello che Tate avrebbe potuto essere: un ottimo 
tenore leggero (6° sec.); la terza poi riprende il registro medio 
togliendo i rinforzi di petto e procedendo con liricità di emissione, ma 
poca amplificazione interna. Ma in fondo non è proprio in questa “poca” 
omogeneità (comunque esistente dato che il timbro viene sempre a galla 
anche se in mezzo ad una marea di emissioni diverse) che il pezzo 
acquista una teatralità particolare?
Ascolto: Queensryche – The Warning (1984) – n. 5 sulla Radio Blog
Ascolto: Queensryche – En force (1984) – n. 6 sulla Radio Blog
Rispetto ai precedenti illustri cantanti che puntano all’acuto, Ian 
Gillian e Rob Halford su tutti, il falsetto rinforzato di Tate si 
ottiene con un’impostazione differente: la voce viene emessa attraverso 
“l’emissione sul fiato” tipica della scuola lirica, della quale però non 
sfrutta a pieno l’insegnamento dello sviluppo degli armonici attraverso 
i risuonatori. Con gli anni il nostro cantante capisce che il british 
rock può essere cantato anche in modo diverso dal solito; diversamente 
infatti delle emissioni con “colpo di glottide” iniziale che 
contraddistinguevano le tecniche precedenti, dove si tende a pensare già 
un suono sporco, prima di emetterlo, gli acuti di Tate risultano sempre 
morbidi durante l’emissione e vengono “sporcati”, per esigenze 
interpretative, solo a suono emesso!
Risultato: voce meno ingolata che sfrutta maggiormente le cavità del 
viso con lo scopo di ottenere un suono sempre pieno e caldo e un uso 
“facilitato” di tecniche classicheggianti come il vibrato. I veri e 
propri “acuti”, pur essendo sempre squillanti, non sono mai fastidiosi o 
taglienti (per questi ascoltare Ian Gillian ). Merito naturalmente dei 
risuonatori, ma soprattutto del timbro naturale di Tate: caldo e 
profondo anche quando solo parla. (redatto da Demian & Mauro)
Le liriche vagamente oscure e simboliche che scrive insieme a Chris 
DeGarmo, cantate con linee vocali ricercate e curatissime dal punto di 
vista tecnico, colpiscono al cuore soprattutto perché interpretate con 
impressionante teatralità e sentimento . Gli episodi più toccanti sono 
affidati a semplici arpeggi di chitarra e ad una voce dal fervore 
operistico che ha pochi eguali nella storia del rock.
Il difetto, se vogliamo definirlo così, del primo Geoff Tate (Ep, 
Warning,) lo possiamo attribuire ad un approccio discutibile, che da 
sempre si ritrova nei cantanti rock-metal con un’ampia estensione vocale 
(ci caschiamo tutti purtroppo!!):  l’utilizzo incessante nella 
composizione delle melodie portanti di linee vocali molto alte, a 
scapito di parti più basse e rilassate . Oltre al fatto che 
monopolizzando l’attenzione possono oscurare altri passaggi interessanti 
(magari eseguiti proprio cantando 1 ottava sotto),  peggio ancora, 
possono a lungo andare stancare l’ascoltatore (mi sembra grave). 
Inoltre, più in generale e per fare un discorso dal fervore umanistico 
(ma per favore!!) , è un peccato “mortale” limitare lo sviluppo di una 
voce stupenda entro i confini di un’unica tecnica espressiva.
L’evoluzione di Geoff Tate a partire da Rage For Order (1986) si basa 
proprio sulla ricerca di un maggior equilibrio tra parti acute e parti 
basse.
Questo nuovo orientamento non fa altro che accelerare ed enfatizzare la 
“rivoluzione progressiva” dei Queensryche: se l’album Rage For Order non 
è che un ambizioso e seminale tentativo restato a lungo incompreso, 
Operation: Mindcrime è il Capolavoro che sconvolge il panorama 
rock-metal mondiale degli anni 80-90.
Si dice che Bruce Dickinson, leader degli Iron Maiden, ascoltandolo  per 
la prima volta mentre si trovava in macchina, dovette accostare, 
sbalordito, esclamando che quest’album era “tutto ciò che da sempre 
vorrei comporre con la mia band”.
Operetion: Mindcrime è un “concept” album ( “an epic tale of revolution 
and intrigue, psychological manipulation and murder”) ispirato da un 
“flash” venuto a Geoff Tate ( “mentre mi trovavo seduto su una panca in 
una chiesa cattolica a Montreal”), con espliciti riferimenti alla 
situazione sociale e politica Americana (note in margine “ogni 
riferimento a persone, vive o morte, fatti e luoghi è puramente casuale” 
ah ah ah, gradissimi!!) . La storia è intrigata ed ancora incompiuta : 
nessuno sa chi ha ucciso Sister Mary!!? (sono impaziente, Operation 
Mindcrime II, sarà pubblicato per gennaio 2006).
La prova di Tate, nella nuova veste di cantante e interprete di 
personaggi, è ineccepibile: la voce è ora più matura, ancora più calda, 
passionale e omogenea. Le parti acute, come sempre eseguite 
magistralmente, non sono più così estreme come in passato; il risultato 
è che si alternano in maniera convincente e mai forzata alle parti più 
basse e, soprattutto, non corrono il rischio di annoiare l’ascoltatore 
nel corso dei 15 episodi dell’ album. Come se non bastasse, concorrono a 
mettere ancor più in evidenza il timbro: inconfondibile, meraviglioso.
Ascolto: Queensryche – the Mission (1988) – n. 7 sulla Radio Blog
Voce e musica si fondono perfettamente come se provenissero dallo stesso 
strumento, le sovra-incisioni forse soffrono di troppa pomposità, ma i 
tempi erano quelli (c’è chi ha registrato ancora peggio anni dopo ed è 
stato venerato ed acclamato dalle masse urlanti !! Stesso genere, stesso 
stato, ma non facciamo nomi J….. cominciano per D. J).
  L’ascoltatore non deve fare altro che lasciarsi trasportare dagli 
avvicendamenti, guardarsi bene dalle intimidazioni di Dr. X, soffrire 
insieme a Nikki, temere per la sorte di Mary, e magari trovare il tempo 
per riflettere (“Spreading the disease”).
La teatrale prova di Geoff Tate è clamorosa, raggiunge i suoi apici 
nella sofferta “The Mission” e nella sinfonica tragedia di “Suite Sister 
Mary” dove duetta con Pamela More (bravissima cantante, bellissima 
ragazza, da allora diventata per tutti Sister Mary).
E’ incredibile poi ascoltare come l’impostazione simile degli acuti dei 
due cantanti renda le loro voci simili sugli acuti estremi. E’ proprio 
quello che si diceva prima: quando uno sale troppo quanto rischia di 
perdere la propria “identità vocale”? Naturalmente sto esagerando, ma 
l’mp3 seguente può in effetti dimostrare questa tesi. Poi è anche vero 
che sembra la Moore l’abbiano scelta apposta per affinità vocali e 
timbrica con il nostro Tate…
Ascolto: Queensryche – Suite Sister Mary (1988) – n. 8 sulla Radio Blog
Tate e "Sister Mary" live a Marano
Le linee vocali più acute, di scuola metal, vengono invece impiegate 
negli episodi più sostenuti e veloci (“The Niddle Lies”, ritornello di 
“Spreading the Disease”, “Speak”, Revolution Calling”) , di sicuro impatto.
Ve lo assicuro, assistere ad un concerto con Geoff Tate sul palco che ti 
canta a pieni polmoni, pugno alzato (!) “Revolution calling! Revolution 
calling! Revolution calling… You!” è un’esperienza che esaltante!!!
Revolution calling!!! You!!
L’album Empire è un altro clamoroso successo dei Queensryche, la prova 
vocale è più o meno sugli stessi livelli di Operation Mindcrime, stesso 
approccio, stesso stile, acuto più acuto meno sembra che gli anni e gli 
interminabili tour ancora non rovinino la festa.
Si affacciano inoltre le note gravi. Da un punto di vista vocale note 
abbastanza esigue (quasi un parlato) e sostenute da una forte 
compressione, aiutano a stabilire da dove nasca la bellezza del timbro 
vocale naturale di Tate, proprio come in Silent Lucidity.
Ascolto: Queensryche – Silent lucidity (1991) – n. 9 sulla Radio Blog
Esce Promised Land e i ‘Ryche dimostrano di avere una certa allergia per 
il successo da classifica dell’ album Empire.
Non voglio dilungarmi in una recensione su questo album, mi accontento 
di dire che Promise Land è un lavoro stupendo, ma difficile da assimilare.
Lo stile è cambiato, la voce è differente nei toni e nelle evoluzioni.
Le linee vocali sono come sempre molto curate e passionali, ma è stato 
definitivamente abbandonato quel piglio operistico che aveva fatto la 
differenza nei precedenti successi (scelta stilistica).
Quello che è possibile notare è comunque un uso "meno tecnico" 
dell’organo vocale. Il fraseggio che prima distingueva passaggi vocali 
ascoltati in Warning, viene perduto a favore di un brutto incedere a 
portamento (lega la nota precedente a quella successiva in un saliscendi 
che disturba il fraseggio!), come ad esempio succede in I am I .Nulla da 
eccepire sulla bellezza del timbro che resta comunque immutata
Ascolto: Queensryche – I am I (1994) – n. 10 sulla Radio Blog
Inoltre mi pare che Tate stia pagando lo scotto di un uso sconsiderato 
del falsetto in giovane età e la voce, roca a tratti e dura a volte 
sugli acuti, dimostra che forse anche per la sua voce è finità l’epoca 
dei vent’anni… notevolmente migliorato l’aspetto dell’interpretazione, 
grazie soprattutto all’esperienza maturata sul campo. Straordinario 
infatti risulta essere l’utilizzo della voce “rotta dall’emozione” e 
delle dinamiche nelle note centrali.
Ascolto: Queensryche – Promised Land (1994) – n. 11sulla Radio Blog
Le sovra-incisoni e gli “interventi elettronici” si sprecano. Per carità 
creano interessanti effetti in pezzi come I am I o Damage, ma forse è 
più libidinoso ascoltare un solo Tate (Someone Else o strofa di Lady 
Jane) rispetto a tanti piccoli Geoff in coro che rimbalzano da una cassa 
all’altra. (smentitemi forza!).
Stesso discorso vale per i successivi e criticati album “Hear in the now 
frontier” e “K2Q”.
Discreta relased “Live Evolution” che raccoglie i brani eseguiti il 
27-28 luglio 2001 al Moore Theater di New York.
Da cantante, pezzente quanto volete, ma sempre cantante, non mi sento di 
commentare la prova live dal punto di vista vocale. Non ci penso 
nemmeno!!! Un concerto rock o lo si vive, o si sta zitti.
Geoff Tate live nel 2000
L’ultimo capitolo della storia Queensryche è datato 2003 e intitolato Tribe.
L’album non è tra i miei preferiti ma devo dire che la prova vocale è 
ancora una volta ottima. Di sicuro vale i 15 euro che l’ho pagato!
Voce impostata che non fa una piega, perfetta l’esecuzione (Open Your 
Eyes, Desert Dance), qualche salita un po’ soffocata in gola, ottima la 
registrazione, linee vocali così e così, è ovvio aspettarsi sempre 
qualcosa di più esplosivo dal cantante in questione (sono un nostalgico 
dei tempi passati) ma siamo umani, gli anni si fanno sentire per tutti, 
o forse è solo normale e legittimo che anche gusti e le aspirazioni di 
un musicista debbano cambiare.
Ascolto: Queensryche – Desert Dance (2003) – mp3 n. 12 sulla Radio Blog
In una sola parola un Grande!
Confermo. Di certo un capostipite di una nuova scuola vocale 
d’estrazione rock che avvicina la professionalità del cantante a quella 
che ci si deve aspettare da un qualsiasi altro strumentista. Resta 
quella nota tenorile in “En force” che mi fa rimpiangere forse un gran 
tenore leggero, ma accontentiamoci di aver avuto una grande voce che ha 
saputo esprimersi con album oramai entrati di diritto nella storia della 
musica moderna.
 >>>
-- 
"L'unico dispiacere della mia vita
è di non essere qualcun altro."
                              W.Allen


Sembra interessante, grazie.
--
Elwood (Peter S.)

 Rob Halford
In una visione metallocentrica, certamente.
Altrimenti Peter Gabriel è non meno rilevante, poi ce ne sono
sicuramente anche altri (Hammill, Dio, Dickinson).
Daniele

 Boh. Fatene ciň che volete. Magari a qualcuno interessa.
ammazza, che sbroccata :-DDDD
Scherzi a parte, alcune parti sono molto interessanti, altre sono da 
analizzatore folle/pippaiolo incallito  :-D
Hail
Lupo 

 analizzatore folle/pippaiolo incallito  :-D
Infatti! L'ho letto tutto e mi esce il sangue dal naso. 

 analizzatore folle/pippaiolo incallito  :-D
Sono discussioni molto tecniche, non so fino a che punto corrette. Se
fossero effettivamente corrette sarebbe interessantissimo, devo
rileggerlo ascoltando Tate.
--
Elwood (Peter S.)

 Boh. Fatene ciò che volete. Magari a qualcuno interessa.
8| impressionante... che mappazza!
Non sono d'accordo sulla valutazione dei dischi in cui Tate usa uno 
stile più interpretato e personale, che vengono giudicati peggiori 
rispetto ad altri dalla prestazione più manieristica. Per es. RFO, 
promised land, in confronto a Empire o a Olympique:Marseille (anche se 
in quest'ultimo ci sono grandi pezzi interpretativi, ma il disco rimane 
forse il più canonico, the warning escluso)
-- 
Sláinte, Eirinn
icq# 3346238 - 
http://eirinn.altervista.org/
"Per aspera ad astra"

 promised land, in confronto a Empire o a Olympique:Marseille 
Esatto. Anche io preferisco il cantato di PL e RFO, e se in "Someone 
else?" ci son 2 secondi in cui si sente che Tate è diventato un fumatore 
incallito, me ne strafrego :)
Gianluca


 incallito, me ne strafrego :)
La voce risulta più vissuta, il che non è male. Forse siamo troppo 
ventilatori


 Se fossero effettivamente corrette sarebbe interessantissimo
Bah, a me frega nulla. Ascolto Promise Land, OM e Empire e mi piacciono un 
botto. Prima o poi prenderò i 2 che mi mancano e stop, le analisi 
approfondite le lascio a Controcampo/DomenicaSportiva  :)
Hail
Lupo