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Titolo: [semi-OT] Riccardo Muti sulla musica contemporanea

Al di la' della competenza e conoscenza musicale, condivido lo stesso
pensiero di fondo. A voi:
http://www.repubblica.it/2004/d/sezioni/spettacoli_e_cultura/annirock/muti/muti.html
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Shine on!
Andrea
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'C'è grossa confusione nella tua testa; formàttati, reinstallati un
sistema operativo stabile e il software PinkFloyd.exe.
PS: non provare a crackarlo: non si può.' (cit.ZioArturone)
'Chi è che dialoga mentre si pirla 'na topa?' (cit.Glen)
www.andersoncouncil.it
per scrivermi leva le dita dal naso


http://www.repubblica.it/2004/d/sezioni/spettacoli_e_cultura/annirock/muti/muti.html
Ahem..
La posteresti? O è di peso?
Seldon
http://digilander.libero.it/floyder
Il Web di it.fan.musica.pink-floyd
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 La posteresti? O è di peso?
Fonte: La Repubblica.it
Racconta l'uomo e la sua vita. Non importa stabilire se è arte. 
Quello che interessa è il modo in cui comunica.
Ecco perché quella musica ci ha dato dei capolavori
di RICCARDO MUTI
 
 
Cinquant'anni di rock: è passato mezzo secolo da quello spartiacque che
furono gli anni Cinquanta, gli anni del "dopo". Dopo il conflitto mondiale,
la bomba atomica, Auschwitz. Una colonna sonora della volontà di andare
avanti, dimenticare, chiudere un capitolo per guardare il futuro con
ottimismo. "Sono solo canzonette", recita il verso di una canzone. Eppure
aiutano a vivere, benché in modo diverso dalla "grande musica". Anche il
rock racconta l'uomo e la sua vita, troppo spesso così difficile. Ed è
riuscito a parlare a un numero di persone, giovani soprattutto, molto
maggiore rispetto a quanto ha fatto certa musica "colta" degli ultimi
decenni, arroccatasi su posizioni fin troppo élitarie. 
Non voglio entrare nel merito di questioni di "valore": stabilire, cioè, se
queste musiche siano o meno "arte". Quel che m'interessa è il modo in cui
sanno comunicare, modificare i comportamenti o anche incarnarli, esserne
testimoni. E a questo proposito credo che il suono distorto della chitarra
elettrica di Jimi Hendrix possa risultare tanto più contemporaneo di molta
musica scritta dai compositori "classici" odierni. 
Vi sono state, certo, alcune "vette" nella storia del rock, che hanno
rappresentato anche momenti di contatto col mondo della musica classica.
Pierre Boulez, per esempio, ha diretto musica di Frank Zappa; dunque, anche
dal mio punto di vista, inevitabilmente "viziato" dal mio tipo di studi,
c'è un rock pieno di "sostanza" musicale. Penso anche ai Beatles, autori di
piccoli capolavori di quella che viene definita la "piccola forma", il song
(peccato che in italiano la parola "canzone" non renda l'idea), con
raffinatezze armoniche e di strumentazione di tutto rispetto. E compositori
come Berio, l'olandese Andriessen o il giapponese Takemizu hanno voluto
riscriverle, farle proprie. 
Anche Schubert attinse a piene mani, e consapevolmente, al patrimonio
popolare, trasfigurandolo, certo, ma mantenendone intatta la freschezza:
quella leggerezza che non ha niente a che vedere con la mediocrità o la
superficialità. Lo stesso vale, seppure in forme diverse (dovute ai suoi
particolari studi etnomusicologici), per un compositore come Bartók. Da
tempo, però, è venuto meno quel flusso ininterrotto che ha caratterizzato
lungo vari secoli il rapporto tra musica popolare e classica. E credo che
vi sia stata più attenzione, da parte di alcuni musicisti rock, nei
confronti della classica, che non viceversa. Un esempio, a questo
proposito, è l'omaggio di un gruppo rock come gli "Who" a Terry Riley, uno
dei padri del "minimalismo". 
Ma il rock è anche parola, testo, lingua. E pure su questo versante mi pare
che riesca a comunicare, e a farsi interprete del proprio tempo, più di
certa musica "classica" scritta nei nostri anni, chiusa in un suo mondo
aulico, che guarda con estraneità alle miserie del mondo. Oggi che la
parola "guerra" risuona purtroppo tanto spesso, canzoni come Blowin' in the
wind o Master of war di Bob Dylan, o Imagine di John Lennon, possono
raccontare a chi verrà qualcosa sul mondo odierno, nel bene e nel male,
proprio come sapeva fare (e fa ancora) l'opera verdiana, o la musica di
Beethoven, capace di incarnare tanto profondamente il suo tempo e di
esserne impregnata. 
I piani, certo, non sono confrontabili. Ma penso che la più intensa colonna
sonora degli ultimi decenni sia stata proprio il rock, assieme al jazz e al
blues. Non a caso, visto che questa musica "altra" è spesso l'unica voce di
chi non riesce a farsi sentire: il rock, si sa, nasce soprattutto dal
blues, la musica dei neri americani, che è anche alla radice del jazz,
musica che parla di sangue, sudore e lacrime. E al blues ha attinto anche
un compositore come Gershwin, che ha saputo cimentarsi sia con la "grande"
che con la "piccola" forma, oscillando senza soluzione di continuità tra
ambito popolare e accademicoclassico. Insomma anche il rock, quando non è
troppo asservito a logiche mercantili, può farsi portatore di "verità" e
"bellezza". 
E abbiamo comunque bisogno sia della "grande musica" quella che Bach,
Mozart, Beethoven, Stravinskij, Berg e altri grandi scrissero per noi sia
di musiche come il rock, che accompagnano e rendono più tollerabile la
nostra vita. 
Non m'interessa invece il fenomeno del cosiddetto crossover: le
"contaminazioni", spesso artificiose e forzate, tra "classica" e rock. Però
in passato le versioni rock di capolavori classici la rilettura di Emerson,
Lake and Palmer dei Quadri di un'esposizione di Musorgskij, o il Bach e il
Beethoven suonati al sintetizzatore da Walter Carlos (memorabile la colonna
sonora di Arancia Meccanica di Kubrick) contribuirono a far conoscere a
milioni di giovani i grandi compositori, e dunque a divulgarli, magari con
scorciatoie kitsch. Del resto uno dei primi hit della storia del rock è
stato Roll over Beethoven, di Jerry Lee Lewis: forse l'intento era
dissacratorio, nel segno di quella corrente di odioamore che ha sempre
contraddistinto la relazione tra "classica" e rock, metafora del rapporto
padrifigli, con l'autorità (e la saggezza) da una parte, e la contestazione
e la rivolta (ma anche la creatività) dall'altra. Ma nelle nostre
discoteche a casa, oppure in quell'isola deserta in cui dovremmo portarci
solo pochi libri e cd, c'è posto sia per Beethoven che Jerry Lee Lewis.
Nell'ordine, certo... 
(testo raccolto da Leonetta Bentivoglio) 
(7 aprile 2004) 
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 Non m'interessa invece il fenomeno del cosiddetto crossover:
Qui si potrebbe aprire una lunga parentesi
Sembra cmq in contraddizione con quanto detto prima..
Ultima nota
Ma Muti è parte-nopeo pure lui?
Lo invitiamo alla prossima pizza?
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