Newsgroup: it.fan.musica.pink-floyd
Titolo: Ricordi Nr.3 - The Wall

Non lo sopportavo. Cordialmente, ma non lo sopportavo proprio. Paolo,
il primo della classe, con i suoi bei voti, con quell'aria classica del
secchione, educato ma con tanta voglia repressa di trasgressione e il
desiderio malcelato di far parte del 'gruppo'. Quando sventolo', fiero,
il proprio doppio LP quasi bianco, la mia reazione fu prevedibile.
Complice un 45 giri così distante dalla loro produzione precedente e
ciononostante onnipresente nella programmazione radiofonica, mostrai il
piu' snobistico disinteresse.
Non so come e perchè mi ricapitò in mano: forse fu una sorta di
obbligo quasi morale all'ascolto, misto ad un certo interesse per quei
disegni così drammatici ed artistici, sta di fatto che fu senz'altro a
cavallo tra il 1981 e il 1982, in coincidenza con la mia tempesta di
ormoni e le ondate emozionali tipiche dell'adolescenza.
Non avevo assolutamente padronanza della lingua di Albione, oltre al
fatto che, allora come oggi, era la musica a colpirmi piu' che le
liriche. Fu la presenza di alcuni brani rabbiosi che mi avvicino'
all'ascolto di questo disco doppio. Saltare di brano in brano era
un'operazione scomoda ed imprecisa in quegli anni: niente telecomandi,
ne' indici digitali per trovare velocemente e con precisione il brano
voluto. Ci si alzava, appoggiando la grande ed affascinante copertina,
si alzava il braccio del giradischi e, guardando di sbieco la superfice
del vinile per cercare quei cerchi lucidi, si cercava di riposarlo dove
iniziava il brano cercato. Questa operazione portava a segnare il
fragile vinile riempiendolo di 'click', fastidiosi allora, oggi a volte
nostalgicamente affascinanti. E allora si finiva per ascoltare tutto il
disco, scoprendo brani che oggi probabilmente verrebbero ignorati dai
piu'.
In questo caso c'erano delle canzoni che si ripetevano anche tre volte
altre al solito continuum sonoro interrotto solo dal cambio di
facciata: una struttura complessa, intrisa di razionalità e
irrazionalità, di rabbia, follia, solitudine, disperazione, cinismo e
angoscia che calzava a pennello col ribollire di un adolescente.
Così fu la volta dei testi: quale migliore esercizio per il secondo
anno di inglese, isn't it? Così quella struttura prese la forma di una
persona, della sua storia, che mi colpì lo stomaco come un cazzotto.
L'apice fu il film: avevo acquistato un carnet per le scuole superiori
per una rassegna di film in lingua originale e nel cartellone figurava
anche Il Muro. Ci andai con l'inseparabile Luca. Finita la prima
proiezione ci fermammo anche per la seconda; uscendo avevo una stretta
nelle viscere e nel petto, la consapevolezza che il mondo non ti
riservi altro che delusioni e sofferenze, e l'assurda convinzione che
nessuno avrebbe mai potuto capirmi: senza parlare camminavamo con passo
lungo e sguardo torvo. Qualcosa era cambiato dentro.
Questi furono i motivi che mi spinsero ad ascoltare quel disco talmente
tanto da consumare letteralmente ben tre audiocassette al cromo della
TDK in un anno.
E comunque, come dissi a Paolo, questo disco non c'entra niente con la
musica dei 'veri' Pink Floyd! ;-)
Shine on!
Andy Pinky

 Shine on!
ma neanche il disco che contiene SOYCD, ne quello prima, non c'entra
niente con la musica dei 'veri' Pink Floyd! ;-)
-- 
http://pguiducci.com
"Jazz is not dead, it just smells funny." (F. Zappa)

 niente con la musica dei 'veri' Pink Floyd! ;-)
Valerio:
Praticamente ti darebbero ragione quasi tutti quelli che ascoltavano ed 
apprezzavano i dischi del gruppo prima che apparisse The Dark Side of 
The Moon... ma allora, già che ci siamo, ci si può includere anche 
"Animals". Che rispetto ai due dischi precedenti presenta il tentativo 
di fare qualcosa di più propriamente "rock" nel senso comune, e rinuncia 
a far compromessi per l'easy listening (infatti, in Animals non esiste 
un pezzo adatto per un 45 giri o "single", insomma non esiste il 
corrispondente di "Money" o "Wish you where here" pezzo, e neppure 
di "Another brick in the wall part 2"); rimane però il fatto che anche 
Animals ha ben poco a che vedere coi Pink Floyd di Ummagumma, 
ma anche di The Piper, di ASOS, di More, persino quelli di Atom Heart 
Mother e quello che di meglio c'è su Meddle. 
I "veri" Pink Floyd decisero di scrollarsi di dosso un certo tipo di 
ruolo che i loro primi fans gli attribuivano, già nel 1971; "Echoes", 
composta tutta nei primissimi mesi del 1971, è la chiusura di un ciclo. 
Il rock sperimentale ha le zampe fragili... o, più verosimilmente, forse 
la lacuna è insita nell'ambiente in cui si muove. Nel caso dei Pink 
Floyd, i loro vecchi fans seguaci della sperimentazione sonora hanno 
attribuito al gruppo intenzioni che loro Pink Floyd non hanno mai 
avuto, tranne l'eccezione parziale di Richard Wrigth, che effettivamente 
nella sperimentazione "seria" ci aveva pure creduto, per qualche tempo. 
Quando erano i pionieri della ricerca sonora nel rock, i Pink Floyd in 
realtà "giocavano" coi suoni, senza prendere realmente sul serio cio' 
che facevano (anche se un qualche "distinguo" fra un membro e l'altro 
del gruppo forse sarebbe storicamente opportuno e anche giusto); 
a prenderlo sul serio c'eravamo invece noi, la generazione della 
"immaginazione al potere", della sperimentazione vista e sentita come 
un importante valore (e non solo nel campo della musica). In seguito 
a sentire "proprio" il valore della sperimentazione musicale sarebbero 
state nicchie di ascoltatori assolutamente non rappresentativi della 
"tendenza media" del pubblico coetaneo, perlopiù con una cultura 
musicale superiore alla "media popolare" e non di rado loro stessi 
musicisti (perlopiù dilettanti) o coinvolti nelle attività di musicisti 
dai gusti sperimentali.
La storia dei Pink Floyd ha i suoi paradossi. Nel 1967 pur di poter 
suonare liberamente sperimentando a loro modo in tempo reale, 
erano disposti a far da bersaglio per le lattine di birra degli 
ascoltatori provinciali quando suonavano fuori Londra. 
Nel 1971, proprio quando la sperimentazione nel rock era ben vista 
e anzi cercata da un pubblico anche abbastanza vasto, loro Pink Floyd 
forse ritengono di aver raggiunto i limiti della loro capacità in questo 
campo; di sicuro c'è che iniziano la "sindrome da controllo totale del 
suono", la volontà di "arrivare" anche ad un pubblico "pop" nel senso 
tradizionale, nonché il sempre maggiore interesse di Waters verso 
i testi; probabilmente qualcosa ha giocato anche la spiccata tendenza 
melodica di David Gilmour. Sono le premesse di The Dark Side of the Moon 
e di cio' che poi ne fu il seguito.
L'enorme successo popolare conseguito arrivò un po' inaspettato, 
perlomeno non se lo attendevano in quella misura; ma era nei loro 
obiettivi sin da prima che incidessero i primi pezzi, come sappiamo da 
interviste date da membri del gruppo risalenti all'inizio del 1967 
(in particolare Nick Mason era molto esplicito su tale obiettivo).
Visto a decenni di distanza, è chiaro che per raggiungere tale obiettivo 
prima o poi il gruppo avrebbe dovuto uscire dall'area di 
"sperimentazione profonda" (per i parametri popolari, sia chiaro...). 
I Pink Floyd non volevano essere banali, ma sulla fruibilità della loro 
musica erano disposti a darsi loro stessi per primi e poi al pubblico 
delle "concessioni". Quando crearono The Dark Side Of The Moon, 
in sostanza fecero esattamente quello che avevano voglia di fare 
in quel periodo: la storia volle che era proprio cio' che piaceva e 
piace ad un larghissimo pubblico.
Naturalmente, per chi continuava a interessare la musica "sperimentale", 
quel divenire dell'attività musicale del gruppo è stato una delusione. 
I "veri" Pink Floyd di cui parli, non sono una realtà assoluta, ma un 
modello mentale che ci eravamo formati noi apprezzatori all'epoca 
in cui il gruppo era ancora un fondamentale punto di riferimento 
per il rock d'avanguardia. Questo è facile capire come sia successo 
per i fans di fine anni '60 e primissimi anni '70. Piuttosto è curioso 
che la stessa operazione mentale sia stata eseguita dai seguaci della 
sperimentazione sonora di ogni epoca successiva... come se tale 
tendenza ad interpretare la filosofia musicale intrinseca di chi per 
un certo periodo ha svolto il ruolo di "apripista" nella ricerca 
musicale sia in certo senso "atemporale", non vincolata dal tempo. 
Beninteso, l'avanguardia musicale nel rock/pop i Pink Floyd l'hanno 
realmente fatta ed erano anche consapevoli di farla. Ma non era 
il loro scopo di vita, non era una "missione": era qualcosa che facevano 
perché in quel periodo erano capaci di fare quello e gli andava di 
farlo. E l'ambiente di Londra della seconda metà degli anni '60, 
la "Swinging London" nata nel giugno del 1965 con le letture di 
poesie alla Royal Albert Hall da parte di Gregory Corso, Lawrence 
Ferlinghetti e Allen Ginsberg, i protagonisti americani della "Beat 
Generation" (per essere esatti, abitavano tutti a San Francisco, 
all'epoca), dicevo, quell'ambiente poi chiamato "underground", 
era proprio quello che serviva al fine di stimolare la sperimentazione 
anche nel campo del rock.
Magari tutto questo già lo sai. Ma io scrivo anche per altri che 
possono leggere questi post, e forse invece non conoscono 
alcune delle cose scritte.
Ciao
-- 
|*** it.fan.musica.pink-floyd *** ; se non l'hai gia' fatto,
| leggi per favore il manifesto del NG...  :-)
| quando ti e' possibile, leggi anche le FAQ del NG

 alcune delle cose scritte.
STI-LE-MA
STI-LE-MA
STI-LE-MA

 alcune delle cose scritte.
Letto il bel post tutto d'un fiato, nonostante avessi acceso il pc solo per
un attimo, prima d'andare a nanna.
Un articolo davvero ad ampio raggio: perciò, grazie per le interessanti
considerazioni (e informazioni, almeno, per me) !
Usi il "noi" quando parli della generazione del "potere
all'immaginazione"..: non sapevo che tu avessi quella (nobile) età ...dunque
ti sei fatto il '68, con l'eskimo e tutto il resto? :-)
Se sì, dirò che per me che siete stati - assieme, ma già un pò meno, a
quella del '77 - l'ultima generazione di gioventù "presentabile", quaggiù in
Italia :-/
Non parlo tanto dal punto di vista politico o intellettuale (ma anche,
ovviamente), quanto piuttosto da quello culturale e creativo/innovativo, in
senso lato.
Una sola annotazione (magari scorretta: quindi non voglio imporla): avevo
letto da qualche parte, anni fa, che anche Mason (oltre a Wright che citi
tu) ebbe più volte ruoli "protagonisti" nella sperimentazione dei PF, nai
'60 ma anche fin su ai tempi di Dark Side (es. le interviste da lui ideate e
registrate, e che compaiono qua e là nelle parti parlate del disco).
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 The Dark Side Of The Moon
Io son venuto dopo. Perň sono porkylologo e vhtlologo.
Come lo spieghi? Tasso alcolico elevato? Disgrazia?

 registrate, e che compaiono qua e là nelle parti parlate del disco).
Innanzi tutto, basta sentire "The Grand Vizier's Garden Party" e "Up The
Khyber" per vedere che Mason, comunque, qualche pulsione verso la musica non
convenzionale ce l'aveva.
Inoltre, Mason, insieme a Waters, era il rumorista. In questo è molto
emblematica "Speak To Me" in Dark Side, non solo per le interviste.
La sensazione, oltretutto, è che lì dentro Mason fosse il più cazzone,
quello che si prendeva meno sul serio. Facile a questo punto ipotizzare che
qualunque composizione avente i termini del cazzeggio e del gioco avesse da
qualche parte lo zampino del baffo.

 alcune delle cose scritte.
esatto! Poi hai fatto un quadro generale e molto corretto politicamente
(anche se si capisce che tifi zio riccardo!!!)
Shine on!
Any Pinky

 qualche parte lo zampino del baffo.
Sě, anch'io ho sempre avuto questa sensazione; anche guardando video
dell'epoca o spezzoni di vecchi concerti.
E' un (serio) giocherellone, si vede bene :-)


 musicale sia in certo senso "atemporale", non vincolata dal tempo. 
credo che questo sia un punto molto importante. come dicevo qui' sopra,
l'interesse per la ricerca e la sperimentazione e' una questione
culturale non generazione, e non e' legata ad un'epoca. 
inoltre un'opera d'arte sperimentale per sua natura e' scollegata dalle
mode e tendenze contemporanee. talvolta e' in anticipo.
infatti fra le persone che ho conosciuto, anche molto piu' giovani di
me, che sono interessate alla musica sperimentale contemporanea, in
genere apprezzano molto piu' un Ummagumma che un Dark Side.
ciao.
