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Titolo: [Francesco Guccini] Radici

Esistono album "puri"? E quali sono?
In prima battuta la risposta di ogni appassionato di rock fa correre
la mente verso altri lidi (quelli situati al di la' dell'oceano) e
verso autori come Bob Dylan, Neil Young, Fred Neil, Tim Buckley, etc.
Ma si commetterebbe un grave errore escludendo un disco che
indubbiamente e' una delle migliori opere prodotte in Italia: Radici.
Dove sta la "purezza" di questo disco? Il darsi senza riserva di
Guccini, la capacita' di comunicarci il suo smarrimento e le sue
riflessioni, la sua sensibilita', la sua vita, attraverso il
dispiegarsi di voce e musica libero e privo di "scrupoli".
La voce dunque si distende libera fino a tremare e la musica presenta
una grande varieta' di stili (dal folk rock alla musica sperimentale,
con inserti jazzistici) -grazie all'apporto di musicisti come Vince
Tempera, Ellade Bandini ed altri protagonisti della migliore stagione
della musica italiana moderna- quasi a sottolineare la precarieta', i
dubbi e la mancanza di radici (come sara' piu' chiaro piu' avanti)
dell'autore.
Ma questa sincerita' e semplicita' non significa certo poverta' di
mezzi ne' di concetti, perche' dai testi filtra un sostrato culturale
degno di nota (che va da Cenne de la Chitarra e Folgòre da San
Gimignano a T.S. Eliot, passando per Carducci e la poesia
crepuscolare) che si rivela solida base per una notevole profondita'
di pensiero.
Inoltre bisogna osservare che -come in tutte le grandi opere
artistiche- l'autore riesce a disegnare in ogni brano delle immagini a
tutto tondo, una visione assolutamente personale e propria
dell'oggetto delle sue riflessioni, ma che riesce a farsi talmente
universale (pur nella sua particolarita') da costituire uno specchio
per le nostre emozioni, tanto che nessuno puo' sfuggire alla magia
poetica dell'immedesimazione.
E come in tutte le grandi opere poetiche Guccini recupera temi topici
(come la purezza dell'infanzia, la precarieta' dell'esistenza, il
correre del tempo, l'associazione vita umana-stagioni) senza cadere in
stereotipi ed infondendo ad essi la propria sensibilita' personale.
Il tema del disco in fondo e' gia' racchiuso tutto nel titolo,
"Radici", parola che richiama la solidita', l'essere saldi nonostante
la precarieta' del quotidiano, la consapevolezza del passato che da'
sicurezza in ogni passo.
Le radici, cosi' intese, sono quelle che cerca Guccini, e nel primo,
proemiale, brano dell'album vengono ricercate nella casa della sua
famiglia. L'autore cerca di instaurare un dialogo, si apre alla
comunicazione, ma cio' che ne ottiene e' la consapevolezza della
propria dimensione umana nella sua limitatezza che non gli permette di
comprendere quanto e' piu' grande di lui, superando la semplice e
immediata intuizione.
Con il secondo brano, il celebre "Locomotiva", si entra nella
dimensione dei miti generazionali, e osserviamo la splendida
costruzione narrativa di tutto il pezzo: Guccini riesce a ritrarre il
tumulto dell'epoca di transizione fra il mondo contadino e la prima
industrializzazione attraverso le lotte operaie e anarchiche e la
costruzione delle prime ferrovie. Il treno e' descritto come un
"mostruoso" simbolo del progresso (riecheggiando una celebre lirica di
Carducci) la cui forza straordinaria e' paragonata a quella delle idee
di uguaglianza di derivazione marxista e anarchica, con la sfumatura
pero' che soltanto il sogno, il ricordo ed il mito possono dare.
La ricerca delle radici nel proprio vissuto, continua sul filo del
ricordo nei brani successivi: in "Piccola citta'" emerge tutta la vita
dell'autore, le sue idee, i suoi sogni, i suoi miti, che riflettono
quelli di un'intera generazione e che hanno il sapore di una vecchia
fotografia in bianco e nero, come quella della copertina.
Con "Incontro" abbiamo invece il momento della consapevolezza: il
richiamo della memoria diventa presa di coscienza della precarieta'
dell'esistenza di ogni individuo, della velocita' del tempo che fugge,
velocita' che non ci permette cogliere il quadro degli eventi se non
con attraverso il richiamo a posteriori di cio' che e' avvenuto
(l'incontro del brano non e' infatti che l'occasione montaliana che
con la sua casualita' schiude all'autore la possibilita' di
comprendere la vita nella sua dinamica sincronica e diacronica), ed
-infine- Guccini si rende conto che ogni esistenza si caratterizza per
il desiderio struggente di dare un significato alla propria vita,
desiderio tanto struggente quanto e' chiara la consapevolezza della
sua labilita'.
Con la "Canzone dei dodici mesi", abbiamo il tema topico
dell'associazione fra vita umana e stagioni, sulla scia, pero', di
poeti medievali poco conosciuti: Folgòre da San Gimignano ed il suo
imitatore Cenne (o Bencivenne) de la Chitarra.
Quello che piu' importa in questa ripresa, pero', e' la prospettiva ed
il contesto nei quali l'autore inserisce il brano: se con questa
canzone Guccini ribadisce la labilita' della propria vita, nella
totale associazione fra essa e la corsa infinita delle stagioni, e'
pur presente l'intenzione di accettarla e di vivere percio'
intensamente e consapevolmente, dedicandosi ai piaceri terreni.
Questa "poetica dell'osteria" pero' non preclude la riflessione
problematica sull'esistenza (che costituisce il punto di partenza ed
il filo conduttore di tutto l'album), rappresentata dalla "Canzone
della bambina portoghese", e lo struggimento del sogno, rappresentato
da "Il vecchio ed il bambino".
Nella prima abbiamo la delicata ed intensa descrizione di una
'illuminazione' e di una crescita interiore non compresa pienamente:
una bambina va in spiaggia con il suo primo bikini e per la prima
volta avverte la propria piccolezza di fronte alla Natura ed
all'Infinito.
Infine, ne "Il vecchio ed il bambino" la poesia diventa veramente
lirica, sublimando il tema del Tempo e delle trasformazioni della
storia e del mondo che per il vecchio sono ricordi dove si confonde la
realta' con il sogno e per il bambino non possono che essere fiabe.
--
Gabriele Orlando ---> 
p...@libero.it
<<Il problema con il futuro e' che si trasforma nel
  presente>>
[Hobbes, nella tavola domenicale del 30-12-1990]


amo quel disco, ma fatica ad arrivare sul podio delle opere gucciniane
napra


due interpretazioni abbastanza personali. CDBP è la storia di una bambina
annegata, mentre IVEIB parla del mondo post disastro nucleare....mi sembra
napra

fotografia in bianco e nero, come quella della copertina.
"Piccola citta'" e' un brano che parla di Modena, citta' in cui
Guccini e' nato ma da cui e' stato "spinto via" (piccola citta'
bastardo posto appena nato ti compresi poi fu il fato che in tre mesi
mi spinse via) a causa della guerra (ed e' per questo motivo che ha
trascorso la sua infanzia a Pavana, sull'appennino tosco emiliano).
"Piccola citta'" e' la negazione delle radici, lo sradicamento e
l'amaro gusto del non riconoscere i luoghi (non so darti il profumo
del ricordo), ma e' anche il piacere di trovare luoghi reali nascosti
nelle pieghe dei luoghi "rimaneggiati" dalla memoria e dalla fantasia
dei bambini (correva la fantasia verso la prateria fra la via emilia e
il west).
Miauz,
Iskra
If a fiddler played you a song, my love
And if I gave you a wheel
Would you spin for my heart and loneliness
Would you spin for my love
(Tim Buckley, Phantasmagoria in two)

 annegata, mentre IVEIB parla del mondo post disastro nucleare....mi sembra
mi sembra un pò una forzatura, anche se fosse guccini stesso a
parlarne. perchè far ricondurre il tutto a questo?
mik

 parlarne.
beh, sai com'č...le ha scritte lui :-)
 perchč far ricondurre il tutto a questo?
mi sono sempre sembrate le interpretazioni piů credibili. poi, come quasi
sempre, ognuno ci legge quello che vuole
napra

 mi sono sempre sembrate le interpretazioni più credibili.
vero. in effetti calzerebbe tutto alla perfezione. :)
però io credo che la bellezza dei testi gucciniani risieda proprio nella
grande libertà interpretativa.
mik

 testi?
sulla bambina portoghese giurerei di si, avendogli sentito dire qualcosa del
genere in una conferenza di una decina di anni fa al CPM di Milano. per il
Vecchio non ho mai sentito nulla direttamente da lui, ma ho letto un po' di
cose in proposito tutte concordanti nel dargli quella interpretazione
napra

 per il Vecchio non ho mai sentito nulla direttamente da lui, ma ho letto un
po' di cose in proposito tutte concordanti nel dargli quella interpretazione
mi piacerebbe sentire anche l'interpretazione (ufficiale e/o ufficiosa che
sia) di *incontro*. un pň di tempo fa non l'avrei voluto per niente, ora sě.
esiste?
mik (curioso)

napra
Se in "NOI NON CI SAREMO" Guccini canta la fine dell'umanita' , come
fanno a sopravvivere sia un vecchio che un bambino :)
A parte gli scherzi credo che il tema del disastro nucleare coesista
ne IVEIB insieme ad altri temi quali il confronto tra generazioni, e
un pizzico di ambientalismo (tipo Via Gluck).
Tutto questo rigorasamente IMHO.
Dalamar

 un pizzico di ambientalismo (tipo Via Gluck).
che ti dicevo, napra? ;))
mik


non so. a dire la verità non ho mai sopportato molto quella canzone, anche
se viene ritenuta uno dei vertici di FG
napra


Wa 'alaykum as-salâmu wa rahmatu -llahi wa barakâtuhu !!
--
Gabriele Orlando ---> 
p...@libero.it
<<Ahi serva Italia, di dolore ostello,/nave sanza nocchiere
in gran tempesta,/non donna di province, ma bordello !>>
[Dante Alighieri, Commedia, Purgatorio IV, vv.76-78]

 ha scritto nel messaggio
news:BA35F8A8.25116%mics...@tin.it...

avevo letto qualcosa sulla bibbia del buon gucciniano, "un altro giorno č
andato" (con massimo cotto), e mi sembra che sul libro allegato alla vhs
dell'einaudi ci sia addirittura una sua spiegazione verso per verso
marco

dell'einaudi ci sia addirittura una sua spiegazione verso per verso
Toh, ma guarda chi si vedeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee
Il baaaaaaaaaaaaaaaaaaaahhhhhhhhhhh
Buon anno!!!!


 dell'einaudi ci sia addirittura una sua spiegazione verso per verso
ok, andrň a vedere. grazie!
mik