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Titolo: Semiotica della Musica, siti e testo consigliato

Un sito dal linguaggio assai accessibile, semplice ma comunque
utile per un primissimo approccio:
http://web.tiscali.it/culturetin/emot.htm
Una recensione di un buon testo specifico la si trova al sito:
http://utenti.lycos.it/semiotica/ponzio.html
Ecco il testo specifico:
- M. Lomuto, A. Ponzio, "Semiotica della musica.
   Introduzione al linguaggio musicale",
   Edizioni B.A. Graphis, Bari (1997).
La recensione del libro e' di Francesco Galofaro, e ritengo valga
la pena di riportarla qui sotto:
[segue recensione e commento di Francesco Galofaro]
***
Un'opera dai molti debiti
Il libro di Ponzio e Lomuto può essere considerato come la risposta
alla domanda: quale avrebbe potuto essere la forma di una semiotica
nata dalla musica e dalla sua filosofia, piuttosto che dalla linguistica?
In realtà la musica mette in risalto la necessità di una Semiotica della
significanza, (della scrittura e dell'interpretazione) opposta a quello
che gli autori definiscono il fallimento delle semiotiche della
comunicazione e della significazione. Procedendo con ordine,
qualunque interpretazione lascia un residuo semiotico non interpretato,
lo spazio della significanza.
"Possiamo chiamare spostamento il margine più o meno ampio di fuoriuscita,
di distanziamento del significante rispetto ad un percorso interpretativo(.)
Possiamo indicare con significazione il modo di essere dei segni con
livello minimo di spostamento, e con significanza quello dei segni in cui
lo spostamento e quindi l'autonomia del significante sono particolarmente
consisitenti", (p.8).
In quest'ottica il residuo significante costituisce una sfida all'
interpretazione;
la semiotica della significanza potrà essere intesa come adeguamento dei
modelli interpretativi all'inadeguazione inesauribile del significante.
Il primo dei molti debiti di questo libro è nei confronti di Roland Barthes
e del concetto di significanza, sviluppato dal grande critico proprio in
relazione alla musica.
Musica e materia
Il modello del funzionamento del segno in Peirce prende in considerazione
il rapporto tra segno e oggetto; la carenza della dimensione referenziale
dell'opera musicale porta a momenti di crisi in ogni teoria che accosti
musica e linguaggio. Per risolvere il dilemma, gli autori contraggono
il secondo grande debito del libro, con Lévinas. L'occultamento della
materia sensuale è infatti il prezzo perché la musica sia scientia bene
modulandi. Il risultato di tale occultamento è una articolabilità
totalizzante,
quel che gli autori chiamano feticismo strutturalista. Ma la materialità del
suono, la sua unicità, sono alla base dell'irriducibilità della musica ad un
puro sistema di strutture, o ad un puro oggetto di sapere razionale
ed intellettivo. Questa materialità come continuo slittamento, non si
presenta
pertanto come cosità nel senso dell'oggetto di Peirce, denunciando piuttosto
le aporie della nostra metafisica.
"Il musicale nasce come sospensione del mondo e dell'ontologia", p.36.
A dire la verità, Peirce stesso considera la musica come pura possibilità di
rapporto ad un oggetto, icona per eccellenza:
"I define an icon as a sign which is determined by its dynamic object by
virtue of its internal nature. Such is any qualisign, like a vision,
- or the sentiment excited by a piece of music considered as representing
what the composer intended" (PW, 1904, 12 ottobre, p.33).
Il testo musicale
Gli autori prendono in considerazione il funzionamento del meccanismo
testuale della musica, basato sull'intervallo. Essi recuperano il termine
greco diastema, fondando su di esso una visione del testo musicale come
spazio della differenza, aprendo un debito con Derrida.
"La musica è in questo senso scrittura, indipendentemente dall'evento della
sua visibilità su una superficie di iscrizione; indissolubilmente scrittura
dello spazio e del tempo, differenza e differimento" (p.55).
Un interesse particolare suscita un riferimento degli autori ad ogni
discorso
di carattere metalinguistico sulla musica e alla musicologia in particolare;
questo tipo di indagine non aggiunge nulla al senso già espresso
dall'opera musicale, e non può che fallire anche nell'obiettivo di giungere
ad una interpretazione definitiva o esaustiva, visto che il significato
musicale è di per sé inesauribile inadeguazione. Essa è piuttosto la
risposta
ad un irresistibile appello della musica, appello di carattere
heideggeriano;
"La pratica musicologica non fornisce il significato musicale standosene
alla finestra: come esperienza linguistica è essa stessa coinvolta nel
processo semiotico generato dalla musica. Linguaggi verbali e non verbali
non sono sistemi chiusi, ma piuttosto spazi di polarizzazione interni
all'universo infinito della semiosi"(p.74).
Fenomenologia del segno musicale
L'indagine qui si arricchisce di un nuovo debito, questa volta con Husserl.
Per gli autori, infatti, la dimensione diacronica in cui si svolge il
discorso
musicale non presenta caratteri di accidentalità, in quanto la musica è
scrittura dello spazio e del tempo. E' proprio la dimensione temporale
della musica a consentire allo slittamento dello stare pro aliquo del
'segno' musicale. Ne deriva la necessità di una nuova semiotica,
che inscriva il fenomeno della significanza all'interno della dimensione
diacronica della musica.
"Solo una semiotica dell'inadeguazione, dello slittamento infinito dello
stare
pro aliquo riesce a sostenere la prova della temporalità della musica",p.83.
Musica e uomo
Nell'indagine sui rapporti tra semiosi e l'ambiente in cui avviene non era
possibile non ricorrere a Lotman da un lato, a Sebeok dall'altro.
Considerando la musica come scrittura, gli autori vogliono sottolineare
quanto in comune essa abbia con le lingue. Essa è infatti un sistema
di modellazione alla base del linguaggio prima che esso divenga
parola, parlare; dimora dell'essere.
"La procedura di modellazione cui appartiene la scrittura musicale,
che intervalla, scandisce, articola lo spazio-tempo è trascendentale
rispetto al parlare, nel senso che lo precede e lo fonda, lo rende
possibile.
L'apriori non è il parlare. L'apriori è il linguaggio e il suo meccanismo
di scrittura. La scrittura musicale fa parte della capacità del linguaggio
e dunque partecipa delle condizioni dello scandire, dell'articolare e
del relazionare, senza le quali un mondo umano non sarebbe possibile",
p.107.
Il passo successivo è la collocazione del fenomeno musicale all'interno
di un mondo più vasto, in cui la semiosi è fenomeno naturale, umano
e animale; essa è oggetto di una biosemiotica,
"La semiotica ritrova in tal modo i segni della connessione di ciò che è
considerato e vissuto come separato collocando la comunicazione
umana interidividuale nell'ampio contesto della semiosi terrestre,
da quella inerente ai meccanismi molecolari a quella complessiva
dell'entità ipotetica battezzata, intorno alla fine degli anni Settanta,
Gaia"(p.111).
Francesco Galofaro
***
[Fine della recensione]
Saluti
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/\/\/\/\/\/\/ HIGH TIDE /\/\/\/\/\/\/\/
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grazie Valerio tutto molto interessante, leggerņ, ponzerņ replicherņ
Saliu't L.
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Invece si accorse ben presto che non gli bastava:perchč il clarino č uno
strumento bellissimo, ma dentro un clarino c'č quel che c'č. Nella pancia
di un piano forte si pesca tutto e, quando uno ci sa fare, pestando
i tasti di un pianoforte vengono fuori le opere complete, con tenore,
soprano, basso, coro e scenografia. Ma uno che suona il clarino si
trova come un pittore sulla cui tavolozza ci sia soltanto il rosso.
G. Guareschi

 nata dalla musica e dalla sua filosofia, piuttosto che dalla linguistica?
Spunti con un fiore di 8kb nel fango, all'improvviso.
Mi ricordi quelle casalinghe bosniache, nei centri assediati dalle armate di
Milosevic, che incuranti dei cecchini con malcelata grazia, ed uno spruzzo
di relativa nonchalance, andavano comunque a fare la spesa. Molto
interessante. Durerà molto il fiorito contorno di amenità lessicali e di
dialetto urlato? Sono relativamente nuovo...
Scyther, attonito ed incuriosito.
Bye.