Newsgroup: it.arti.musica.rock
Titolo: [Le stelle di Mario Schifano]

http://web.tiscali.it/Undren/ur04/schifano.htm
Dedicato a...
Le Stelle di Mario Schifano
La psichedelia in Italia non ha avuto molti estimatori; patria della
"canzona", non ha saputo (e voluto) introdurre nei suoi schemi quella
cultura che nei paesi anglosassoni stava creando non pochi capolavori
(si pensi a SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND, dei Beatles, a
THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST, dei Rolling Stones, o a THE PIPER AT
THE GATES OF DAWN, dei Pink Floyd, solo per citare i più famosi), e ha
preferito relegarla nei meandri di una cultura underground che non ha
potuto sopravvivere agli anni '60. Pochissimi gruppi hanno fatto
proprio questo stile. Pochissimi artisti hanno saputo dar vita a
creazioni psichedeliche. Tra questi, indubbiamente, trovano posto Le
Stelle di Mario Schifano, che registrarono e pubblicarono DEDICATO
A... nel 1967. In tema di dischi "rari" pochi in Italia riescono a
sfidare questo disco. L'originale LP, prodotto in 500 esemplari, è
oggi considerato un pezzo da collezionisti ricchi e arditi, riuscendo
a superare il valore di 3 milioni e mezzo di lire. Il commento a
questo lavoro, invece, si basa su un CD ristampato da Mellow nel 1992
(ora ristampato anche da Akarma, ndmv), a un costo decisamente più
contenuto (anche se, a dire il vero, è stato trovato presso un negozio
padovano specializzato nella discografia rara, dato che i negozi
standard non sono riusciti a scoprire il distributore/produttore
nemmeno nel giro di un anno e mezzo!).
Veniamo all'opera. In questa fine degli anni '90 ci si poteva
aspettare un disco inascoltabile, pesante, noioso; invece è risultato
sperimentale, ardito, dissonante, qualità che ne fanno un'opera
assolutamente moderna. Il nome del gruppo è quello che dichiara:
infatti i componenti sono musicisti cooptati dal pittore Mario
Schifano, per motivare il suo ingresso nel mondo multimediale; da
notare che 1) il fatto che siano state stampate solo 500 copie; 2) il
fatto che la musica contenuta nel disco sia improvvisata e priva di
qualunque aspetto commerciale; attestano che l'opera non ha avuto
carattere divulgativo, in un'epoca nella quale registrare voleva dire
vendere, e comunque non era facile incidere e trovare sponsor
adeguati. Schifano offrì ai musicisti tutto ciò, contribuendo alla
stesura della veste grafica del disco (cosa che peraltro ha continuato
a fare, qui e là, negli anni) con le immancabili stelline del periodo.
I musicisti non hanno, oggi, fama particolare. Si tratta di Sergio
Cerra, batteria, Giandomenico Crescentini, basso, Nello Marini,
tastiere e piano, Urbano Orlandi, chitarra. Al disco hanno contribuito
Paul Thek, coautore di susan song, e Peter Hartman, voce introduttiva
alla prima, lunga canzone in forma di suite. Collaborano al disco,
inoltre, Ettore Robosch, piano, Anton Mario Semolini, flauto, e
Francesca Camerana[1]. Purtoppo, il fatto che non sia specificato
nelle note di copertina, impedisce di identificare i cantanti. La
caratteristica di essere non proprio noti non impedisce comunque ai
musicisti di essere considerati tra i migliori e tra i più propositivi
della propria generazione (tuttavia, è importante rilevare che nessun
altro disco, a questo nome, uscì più in seguito; segno e conferma che
in Italia la psichedelia ha vissuto un breve e intenso guizzo).
Le canzoni, come detto, offrono un notevole spunto improvvisativo,
lontano in ogni caso dal jazz o dal free. Si tratta piuttosto di
free-pop. I titoli (i minuscoli sono rigorosamente d'autore, le durate
quelle vere rilevate al lettore CD) sono:
1.  le ultime parole di brandimante, dall'orlando furioso, ospite
peter hartman e fine (da ascoltarsi con tv accesa, senza volume).
[17'40] 
2.  molto alto [3'14] 
3.  susan song  [3'48] 
4.  e dopo [2'14] 
5.  intervallo [2'37] 
6.  molto lontano (a colori)  [2'50] 
Come si evince da questo fugace approccio, si nota un deciso
sperimentalismo tecnico, anche nei titoli e nelle intenzioni (ed
effettivamente, ascoltare brandimante, come chiameremo d'ora in poi il
brano, a televisione accesa, in bianco e nero[!] e a volume abbassato
produce un curioso effetto di regressione temporale per chi, come noi,
ha fatto in tempo, pure bambino, a conoscere quella televisione, e,
sia pure in età più tarda, gli anni '60). Il brano si snoda attraverso
molteplici sketch musicali, descritti nel seguito:
a) Introduzione parlata (0'00), in cui qualcuno dall'accento inglese,
probabimente Peter Hartman, descrive i compiti dei musicisti, citando
un tale Schizzo, probabilmente il soprannome di uno dei quattro
musicisti; si effettuano prove tecniche e di volume (qualcuno, al
battito violento di un tamburo, dice significativamente: "Piano,
piano, mi spacchi le orecchie!").
b) Mentre ancora si ascolta la prima parte, emerge (1'14) una chitarra
classica che suona una ballata medievale, sostenendo una voce
farinettiana; il testo è decisamente in stile medievale (dal canto 42
dell'Orlando Furioso[2]); in ogni caso brandimante ha qui la sua
genesi. 
c) La parte sperimentale si affaccia (2'50): cascate di note, piatti,
urla, strepiti sono la sostanza di questo caos disorganizzato, che
piano piano evolve, senza una linea compositiva ben precisa. Molto
spazio è lasciato alle improvvisazioni ritmiche.
d) Il basso (6'28) introduce un ritmo costante, che la chitarra
acciuffa subito; il suo timbro è sofferto, lancinante, anche nei toni
bassi; si tratta di un blues, che l'organo ben presto psichedelizza
(si passi il termine). Anche la chitarra si lancia presto in
improvvisazioni, mentre il percussionista continua nelle sue
peregrinazioni ritmiche. Poi, pian piano, sembra che l'organizzazione
del brano si sfaldi, ma è solo un'impressione. Il finale è lasciato
alla chitarra per un breve assolo di chiusura.
e) Chiude il brano (17'10) un estratto della musica che accompagnava
la chiusura dei programmi RAI negli anni che furono (chi ricorda quel
disegno astratto bianco, che somigliava ad un'antenna futurista che
saliva senza fine al cielo?).
Il brano seguente, molto alto, gode di fama più vasta, perchè è stato
incluso nella raccolta sul rock italiano che "Repubblica", sotto
l'egida di Ernesto Assante e Gino Castaldo, ha pubblicato in 12 CD a
più riprese dal 1994. Si tratta di un bellissimo brano visionario, con
una grande e ineguagliata chitarra guida, uno splendido basso
psichedelico, un ritmo ossessivo: un capolavoro. 
susan song è una ballata melodica molto bella, arrangiata come si
poteva arrangiare allora un brano bucolico (e forse è la canzone che
più di tutte risente dell'età). Ha forse qualcosa del senso
anglosassone della ballata, ma non era cosa sconosciuta in Italia nel
1967. 
e dopo è invece un brano rock, il più rock dell'album, con un testo
tra il banale e la protesta, il cui tema è l'eterno rapporto
ragazzo-ragazza. La voce è comunque l'episodio migliore del brano. 
intervallo è ciò che sta a significare: un brano-ponte, che ha il
sapore del guizzo ideativo, del refrain senza strofa (o della strofa
senza refrain), qualcosa che poteva rimanere a livello di pura idea,
ma che è stato messo su traccia. In fondo, però, questo breve
rock'n'roll è quello che più di tutti sottolinea la bravura dei
musicisti, altrimenti sottomessa alle invenzioni.
molto lontano è il brano più bello dell'album, una vera perla, la
perfetta continuazione di molto alto. Si comprende anche la specifica
(a colori), perché il suono, abbellito da una chitarra pura, non
effettata e da un flauto (che potrebbe dovere molto a Ian Anderson,
che però incideva il suo primo album proprio in quel 1967!), sospende
l'intera opera, ne richiede il riascolto, stende un abisso di tensione
tra brandimante (lungo/disorganizzato) e se stesso
(breve/organizzato), e giustifica così l'intero lavoro.
Il titolo, DEDICATO A..., trova poi conclusione nelle note di
copertina (piuttosto scarne, a dire il vero), in cui sono elencate un
centinaio di persone che erano la cultura alternativa e di spettacolo
di allora; tra gli altri: Mamas and Papas, Peter Hartman, Andy Warhol,
Giuseppe Ungaretti, Keith Richard, Mick Jagger, Allen Ginsberg, "Che"
Guevara, Brian Jones, Giangiacomo Feltrinelli, Equipe 84, Frank
O'Hara, Michelangelo Antonioni, Eric Clapton, Luigi Nono, John Lennon,
Paul McCartney, Frank Zappa, Bob Dylan, Lucio Manisco, Elvis Presley,
Francis Picabia, Jimi Hendrix, P.P. Pasolini, Paul Thek, Annie
Girardot, Marianne Faithful, Velvet Underground, Renato Guttuso "... e
altri, molti altri".
Insomma, un disco molto bello, innovativo, sperimentale, che trova
ancora oggi, dopo oltre trent'anni, ragione di essere ascoltato e
apprezzato.
Buon ascolto. 
Antonio Maschio 
Le Stelle di Mario Schifano
Dedicato a...
Mellow MMP 123 (CD) 
(£. 28.000) 
[1] Paul Thek (1933-1988) fu un artista figurativo americano che ebbe
particolare fortuna artistica tra il 1964 e il 1980. Sembra
improbabile che sia stato lui a collaborare alla stesura della
canzone, ma sembra meno improbabile la dedica a lui rivolta nelle note
di copertina. Altro non ci è dato sapere... Le note sulla composizione
della band e sugli ospiti, comunque, sono tratte da Enciclopedia del
Rock Italiano, a cura di Cesare Rizzi, Arcana1993.
[2] Il testo è il seguente: "...e dirgli - Orlando, fa che ti raccordi
/ di me ne l'orazion tue grate a Dio; / né men ti raccomando la mia
Fiordi... - / ma dir non poté: - ... ligi -, e qui finio." (Ludovico
Ariosto, L'Orlando Furioso, canto 42, quattordicesima ottava, prima
quartina). Scovato nel sito di Liber Liber (v. Altri Siti).
martin venator
http://mysite.ciaoweb.it/m.venator
http://mysite.ciaoweb.it/humptydumpty
http://mysite.ciaoweb.it/flohgisto
["Hey there, don't declare optimist it's clear you resist.
"]

 creazioni psichedeliche.
Eppure, la popolare "29 settembre" di Battisti-Mogol, nella versione dell'
Equipe 84, sembrerebbe proprio esserlo.
Che ne pensate?
Al-Farid