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Titolo: da Repubblica 3

 2000, un anno di musica nel segno di Roskilde
Il bilancio dell'anno
appena trascorso non può prescindere da quanto accaduto al festival danese,
un'autentica tragedia di fronte alla quale sbiadisce tanto di quel gossip
che oggi riempie le pagine delle riviste musicali. Dopodiché si può passare
a indicare vincitori (presunti) e vinti.
di Andrea Prevignano 
Sfogliando
i tabloid musicali del 2000, navigando in Rete per cogliere suggestioni
sull'anno in corso, si trova una quantità di notizie futili, talune
irritanti, altre divertenti. E come giudicare la commercializzazione della
bambola di Britney Spears, la sospensione da un hi-school americana di
quattro studenti rei di avere assistito a un concerto dei Backstreet Boys,
Michael Jackson riconosciuto "artista del millennio" ai World Music Awards,
lo splatter-video di Rock DJ di Robbie Willams censurato dalla BBC, Whitney
Houston che cela nella mutanda alle guardie aeroportuali delle Hawaii
qualche grammo di cannabis, il piano (sventato) di un adolescente per
uccidere gli 'N Sync. "Rumours", chiacchiericci buoni per riempire le
pagine del Sun o di Drudge.com.
Morire di rock
Eppure un fatto
terribile a metà anno ha ingoiato tutto nella tragedia, e per qualche
settimana nessuno ha avuto più parole leggere, nessuno ha speso leziosità
nel parlare di musica. Al Festival di Roskilde, in Danimarca, il 31 giugno
nove persone hanno perso la vita, schiacciate contro le transenne,
soffocate mentre assistevano all'esibizione dei Pearl Jam. Se nel tracciare
il consuntivo di un anno si parte da qui è anche perché è di questi giorni
la notizia che le indagini hanno appurato che - secondo un principio di
responsabilità diffusa - la colpa è di tutti (i giovani presi dalla foga
del concerto, la security intempestiva, gli organizzatori là dove avrebbero
potuto adottare misure preventive più efficaci), affinché non sia di
nessuno.
Capitani coraggiosi 
Chi trova fortuna nello stardom del pop
difficilmente abbandona la formula che l'ha portato al successo. Alcuni
cercano di perpetuare eterna giovinezza, altri raccolgono i propri stracci
e se ne vanno errando, alla ricerca di nuove fonti di ispirazione. Già
sarebbe lodevole la spinta che muove i talenti di quest'ultimi,
indipendentemente dagli esiti. Quest'anno hanno osato i Radiohead (Kid A,
Capitol), maltrattando la forma canzone, dilatando durate e misure,
consegnando ai nostalgici di Creep canzoni sprezzanti del consueto apparato
melodico. Ha osato il Wu-Tang Clan (The W, Loud Records) alle prese con un
hardcore che per uso di metrica, rime e liriche viaggia in avanti a
distanze siderali rispetto alle mediocri produzioni hip hop del momento
(senza dimenticare l'ottima colonna sonora del film Ghost Dog curata dal
Clan). Abituato a osare Roni Size ( In The Mode , Island), che ha dato vita
a un altro assalto sonico irresistibile e drammatico a base di hip hop e
d'n'b. Ma da Reprazent è lecito aspettarsi sempre grandi cose.
Pop
Bizkit 
Chi difese a spada tratta Ray Of Light non se l'è sentita di
fare altrettanto con Music, ultima fatica di Madonna. Recensioni
rispettose, srotolar di tappeti ad ogni passaggio televisivo, la stima che
si tributa a un'artista completa, e via dicendo. Ma qualcuno un giorno si
alzerà e dichiarerà che la Regina è nuda e che il suo ultimo album è onesto
dance pop, talvolta neanche troppo felice. Trattare di pop è così: una
doverosa e corretta oggettività fa sì che si possano apprezzare -
argomentando sulla qualità della produzione, sull'intelligenza
dell'operazione commerciale - prodotti come Britney Spears (Oops, I Did It
Again, Sony), 'N Sync (No Strings Attached, Bmg), Ronan Keating (Ronan,
Polygram), Backstreet Boys (Black & Blue, Jive), Ricky Martin (Sound
Loaded, Sony). E si finisce per ammirare la politica di marketing e di
ottimizzazione dei profitti, criteri sovente usati per giudicare la
grandezza di lavori al platino ma friabili come biscotti.
Happiness is a
Warm Gun 
Pronuncia il nome di Dio invano, disonora il padre e la madre,
desidera la donna d'altri, commette atti impuri. Stava per uccidere (c'è
mancato poco) e di sicuro ha rubato: il rhyming e il beat di generazioni di
rapper prima di lui. Se Eminem non ruberà più è perché i suoi avvocati gli
hanno garantito che le royalties di The Marshall Mathers LP (Interscope)
gli frutteranno miliardi ancora per anni. E' stato il suo anno, lo scorso
pure. E c'è da giurare che anche il 2001 lo vedrà protagonista.
C'era
una volta 
Il 2000 ha visto tremare le fondamenta di quattro palazzi ben
solidi. I fratelli Gallagher hanno rotto il loro tormentato sodalizio dopo
l'uscita di Standing On The Shoulder Of Giants (e le loro rispettive unioni
sentimental-matrimoniali si sono sgretolate) e Liam, rimasto depositario
del marchio Oasis in questi giorni dichiara di avere pronte canzoni di gran
lunga superiori a quelle dei Beatles di Rubber Soul (movimenti tellurici
pure nella tomba di Lennon, di cui si si ricordavano quest'anno i sessanta
anni dalla nascita e i venti dalla morte). I Rage against the Machine
(Renegades Of Funk, Sony), barricaderi del crossover, spauracchi della
campagna anti-WTO, si sono sciolti (o congelati?) in attesa che Zack De La
Rocha trovi la sua strada, con grande scoramento dei fan. Quelli dei Pearl
Jam (Binaural, Epic) hanno vissuto momenti di tregenda quando la band ha
annunciato a luglio che non si sarebbe più esibita dal vivo dopo i fatti di
Roskilde. Tutti comunque accomunati da vendite non esaltanti, o al di sotto
delle aspettative. In coda al muro del pianto (dei fatturati magri) pare
anche gli U2, caso raro di band che può contare su una numerosissima
schiera di fan dissociata tra adorazione mistica e detrazione feroce. E'
piaciuto ma non troppo il loro All That You Can't Leave Behind
(Interscope), postmodernizzazione del suono che li ha resi famosi.
Plebisciti 
Non si discutono (chissà poi perché) alcune uscite che hanno
messo d'accordo tutti. Björk (Selmasongs, Elektra) che ha stupito in veste
di attrice sotto la guida severa di Lars Von Trier nel musical in salsa
Dogma Dancer In The Dark; Moby (Play, V2) e Fatboy Slim (Halfway Between
The Gutter And The Stars, Astralwerks) che hanno fatto loro ragione di vita
mettere in difficoltà i critici con lavori che appartengono alla techno, al
rock, all'industrial, al soul, al breakbeat e a quant'altre categorie; PJ
Harvey (Stories From The City, Stories From The Sea, Island) che ha
finalmente svelato i suoi piani rendendo onore a una Patti Smith (Gung Ho,
Arista) che ha tirato fuori la Polly Jean che è in lei in un curioso rock
trasfert.
Brutti, sporchi e cattivi
Hanno picchiato duro Limp
Bizkit (Chocolate Starfish And Hot Dog Flavored, Interscope)
dell'antipatico per contratto Fred Durst, i Deftones (White Pony, Maverick)
di cui le major si sono accorte tardivamente, e la rivelazione Papa Roach
(Infest, Dreamworks), tutti impegnati a rinverdire i fasti di quel limone
spremuto che è l'alternative metal. A proposito di alternative rock, sono
sulla bocca di tutti gli At the Drive-in (Relationship Of Command, Grand
Royal), band texana senza tanti fronzoli che ricorda i migliori fugazi e
macina chilometri e furioso punk'n'roll per gli States. Hanno fatto bene
anche i chicagoani 90 Day Men di (Is (It) Is) A Critical Band (Southern),
salutati come la nuova frontiera del postpunk, gli inglesi Badly Drown Boy
(The Hour Of Bewildebeast, Beggars Banquet) con il loro songwriting che
richiama Springsteen e i Sebadoh al contempo, i Grandaddy (The Sophtware
Slump, V2), ultimi interpreti del rock del deserto, i Moloko (Things To
Make And Do, Echo/Roadrunner), sofisticata dance pop band con uno sguardo
ai Settanta e i Coldplay (Parachutes, Nettwerk), probabile prossimo
tormentone pop rock, e i Titan (Elevator, Emi/Virgin), trio messicano che
contamina con intelligenza dance groove e rock.
So long...
Se ne sono
andati Ian Dury e Screamin' Jay Hawkins, due devianti del rock'n'roll, due
piccoli geni dalla smisurata ironia e dal talento acuminato, mai troppo
apprezzati; Ofra Haza, gran voce e occhi profondi, che con le sue canzoni
ha riscattato un medioriente la cui musicalità ancora non è stata capita a
fondo; Jack Nitzsche, che invento con Phil Spector il leggendario "wall of
sound" e rivoluzionò l'arte della produzione pop; Tito Puente, il Re del
Mambo, che guardava con un sorriso il successo del latin pop; e due donne
molto diverse tra loro, ma ugualmente protagoniste della musica inglese:
Kirsty MacColl, la voce del pop folk inglese, e Paula Yates, nota alle
cronache mondane per i suoi legami con Mike Hutchence (defunto leader degli
INXS) ed ex moglie di Bob Geldof.
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Inviato via 
http://usenet.iol.it

 Roskilde.
Ma chi si aspettano che ci creda...?
LG
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NP: Einsturzende Neubauten "Faustmusik"