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Titolo: Jethro Tull: discografia, parte prima: This was, Stand up

1968 - THIS WAS
L'album di esordio dei Jethro Tull viene inciso nel 1968 dopo mesi di
esibizioni della band, la cui matrice blues e' largamente presente in
This was, cosi' come sono molto presenti le influenze jazz.
L'introduzione del flauto nella formazione di un gruppo rock e' solo
il punto di inizio dell'evoluzione stilistica e concettuale della
band, evoluzione che accompagnera' Ian Anderson e soci per gli oltre
trent'anni della loro carriera.
This was e' un album di brani dai testi semplici e dalla sonorita'
quasi lineari, in netto contrasto con le produzioni successive, ma e'
reso affascinante dal sapore di improvvisazione presente in alcuni
brani e soprattutto dal "duello" flauto-chitarra, ovvero Ian Anderson
- Mick Abrahams. E' un duello-dialogo, in cui pare che i due strumenti
si battano per la leadership, e proprio in uno da uno di questi
scontri nasce il piccolo capolavoro jazz-oriented che e' "Beggar's
Farm" (tra l'altro, unico brano che porta le firme congiunte
Anderson/Abrahams), in cui abbiamo chiara la misura della capacita' di
improvvisazione dei due artisti.
"My Sunday feeling" e' un blues in cui il flauto viene utilizzato a
mo' di tromba, svolgendo una funzione di accompagnamento/contrappunto,
sottolineando le parti strumentali, aiutando ad accelerare il ritmo
del pezzo, donando un po' di colore ad un brano che, altrimenti,
sarebbe molto simile ad uno standard.
"Some day the sun won't shine for you" e' un tipico blues, con tanto
di armonica a bocca e testo centrato sul tema della partenza da un
luogo familiare verso un domani sconosciuto.
"Beggar's Farm" e' un blues/folk che racchiude un breve accenno di
blues jazzato tra la seconda e la terza strofa e che offre, nella
parte conclusiva, il momento dinamico del brano, basato sulla
contrapposizione flauto/chitarra di cui abbiamo gia' parlato.
"Move on alone", cosi' come "It's breaking me up" sono, ancora una
volta, dei blues decisamente classici, ben lontani dalla complessita'
e dall'originalita' che caratterizzera' la band nelle future
produzioni, dal testo romantico e caratterizzato dalla "she" presente
nella maggior parte dei brani blues, ovviamente una "lei" che scuote
sin nelle viscere, una "lei" che seduce ed abbandona.
"Serenade to a Cuckoo" e' la rivisitazione di un brano del famoso
jazzista Roland Kirk, uno degli "ispiratori" di Ian Anderson, e
probabilmente la devozione del menestrello nei confronti del maestro
ha influito sulla riuscita del pezzo, che possiede uno spessore
musicale maggiore rispetto a buona parte dei pezzi di This was..
"Dharma for one" e' un bel brano strumentale, che racchiude in se' un
ottimo assolo di batteria. Il titolo esotico si riferisce
probabilmente alla voglia di "crescita spirituale" in voga in quegli
anni, una vera e propria moda tra le bands dell'epoca, che
utilizzavano il desiderio di amplificazione delle sfere percettive
come scusa per consumo smodato di alcoolici e droghe. Una sfida,
quindi, come dire "riesco a farlo anche senza quella roba", che calza
a pennello con la natura istrionica di Ian Anderson.
"Cat's Squirrel" e' la rielaborazione di "Mississippi Blues", brano
classe 1953 di Charles Isaiah Ross (1925-1993), successivamente
ribattezzato "Cat Squirrel" durante la seconda incisione, del 1956.
Pur mantenendo la struttura originale del brano la versione dei Jethro
Tull, arrangiata da Abrahams, e' valorizzata dal ritmo piu' incalzante
e da interssanti variazioni sul tema.
"A song for Jeffrey" e' un brano dedicato a Jeffrey Hammond, che aveva
suonato con Ian Anderson nella John Evans Band e che si unira' ai
Jethro Tull in sostituzione di Glenn Cornick verso la fine del 1970.
Ritmo incalzante a meta' tra il blues ed il country, e' uno dei pochi
brani cantati dell'album che abbia spessore musicale.
Chiude l'album "Round", breve brano strumentale dalla chiara
impostazione jazz.
Nonostante si tratti di un album d'esordio, This was si presenta come
un insieme organico di brani, senza straordinari picchi stilistici ma,
allo stesso tempo, senza cadute ne' approssimazioni dilettantistiche.
Un buon inizio per una band destinata ad avere un successo che dura da
oltre trent'anni e su cui non e' ancora stata scritta la parola fine.
1969 - STAND UP
Il secondo album dei Jethro Tull, da molti considerato come il primo
album in cui sia presente il "Tull sound", vede Ian Anderson leader
indiscusso della band, anche grazie alla defezione di Abrahams
(sostituito da Martin Barre). Il flauto diventa lo strumento dominante
nel disco, ma troviamo anche una varieta' di strumenti non
convenzionali (quali ad esempio la balalaika ed il mandolino) e
l'introduzione dell'uso dell'organo Hammond. L'atmosfera blues e'
ancora palpabile, ma sono chiari i segni del rinnovamento stilistico e
della sperimentazione che portera' i Jethro Tull ad essere considerati
una pietra miliare nel progressive rock.
In questo album possiamo anche notare il germe dell'evoluzione dei
testi, in cui iniziano ad esser presenti immagini metaforiche ed il
coinvolgimento emotivo e' maggiore, anche in conseguenza del fatto che
in alcuni brani (come Back to the family e For a thousand mothers, ad
esempio) si respira ampiamente l'ispirazione autobiografica di Ian
Anderson.
"A New Day Yesterday" e' un blues dai toni accesi e molto marcati, un
brano che riflette nei passaggi musicali sofferti il tema del brano,
il divario fra la volonta' e la realta', il conflitto di un uomo che
desidera un presente diverso da cio' che e', nella fattispecie una
relazione sentimentale che non riesce a portare avanti a causa delle
incombenze della vita quotidiana. Il flauto, acuto, quasi stridente,
della parte strumentale sembra un'interpretazione musicale del dolore,
ed aggiunge "blues" al blues.
"Jeffrey goes to Leicester Square" e' un brano dalla sonorita'
sbarazzina, quasi figurativa dell'uomo di provincia (Jeffrey e'
nuovamente Jeffrey Hammond, ed era di Blackpool) che si trova ad
andare nella citta' delle mille possibilita', a Leicester Square
(piazza di Londra in cui, oltre ad una gran numero di teatri e pubs,
c'e' un'alta concentrazione di artisti di strada) e rimane li', fermo
in un punto qualsiasi, e sgrana gli occhi curioso e sbalordito.
Interessanti i virtuosismi del flauto alternati agli strumenti a
corde, in una mescolanza dal sapore insolito e piacevole.
"Bouree", rivisitazione del quinto movimento della suite in E minore
per liuto di J. S. Bach, e' uno dei brani piu' famosi dell'album,
forse il piu' famoso. L'andamento del brano e' lineare e si possono,
al suo interno, definire chiaramente tre parti: la ripresa del tema di
Bach, l'improvvisazione per flauto e basso (suonato magistralmente da
Glenn Cornick), la ripresa del tema principale. Senza nulla togliere
alla parte introduttiva ed a quella finale, la parte piu' interessante
e' senza dubbio l'improvvisazione centrale, che arriva a livelli di
virtuosismo (e di velocita' impensabili per una suite) elevati
(mirabile anche l'assolo di basso).
"Back to the family" e' forse il primo brano in cui la band si stacca
dall'impostazione blues e si dedica a suoni piu' decisi, e possiamo
notare un buon impiego della batteria, prima elemento quasi di
contorno ed ora parte integrante del sound. Il suono, ricco di stacchi
e svolte, segue il tema del brano, racconto del rapporto duale
individuo-famiglia, costante avvicinarsi ed allontanarsi, una marea di
sentimenti e situazioni.
"Look into the sun" e' un brano dal sapore di ballata, un inno al
tramonto ed alle riflessioni che, immancabilmente, si accompagnano a
questo momento della giornata. Ritmo delicato ma non strascicato, il
pezzo presenta un buon equilibro tra testo ed accompagnamento musicale
con un risultato decisamente piacevole per orecchie e mente.
"Nothing is easy" e' un brano dal ritmo incalzante in cui torna
prepotente l'impiego del flauto e ritroviamo la matrice blues, sia nel
testo sia nell'impostazione musicale del brano, sviluppata pero' con
originalita'.
"Fat man" e' una ballata blues/country sarcastica ed irriverente, in
cui troviamo un accattivante uso delle percussioni e gradevoli
accelerazioni e decelerazioni, in un andamento "ad onda" originale che
risolve il problema della caduta di stile nella monotonia.
"We used to know" e' una ballata struggente, in cui si sente il peso
del vagabondare dell'animo umano alla ricerca di nuove soluzioni. La
chitarra di Barre assume un suono a meta' tra il blues classico e la
dilatazione psichedelica, in un metaforico viaggio tra il quotidiano e
l'immaginario surreale in cui ciascuno di noi cerca rifugio.
"Reason for waiting" e' un brano in cui possiamo trovare alcuni
passaggi che portano alla mente Tim Buckley e le sue dilatazioni
musicali spezzate all'improvviso dalla voce che segue incalzante la
musica per spodestarla. In alcuni punti della ballata la musica assume
toni quasi epici, in un insieme insolito e piacevole.
"For a thousand mothers" e' un brano che nella musica rappresenta bene
la drammaticita' del testo, che parla delle tensioni all'interno del
rapporto figli-genitori. Scatti, stacchi, fughe di flauto e
l'imponente batteria che sottolinea il dialogo-scontro del testo.
Stand up e', nel complesso, un ottimo album, che rispecchia le
aspettative create dal titolo, in contrapposizione (forse voluta) con
quello dell'album di esordio.... sembra quasi una decisione... era
cosi', ora cambiamo pagina... e forse non e' tutta una coincidenza.
Miauz,
Iskra
If a fiddler played you a song, my love
And if I gave you a wheel
Would you spin for my heart and loneliness
Would you spin for my love
(Tim Buckley, Phantasmagoria in two)

 l'immaginario surreale in cui ciascuno di noi cerca rifugio.
Questo brano mi ha sempre fatto impazzire. Notevolissimo l'assolo di
chitarra di Barre, liquido e trascinante.

 "Nothing is easy"
Il mio pezzo preferito dei JT, gruppo di cui ho fatto
una discreta indigestione anni fa, e che ora non ascolto
quasi piů. Stand Up rimane perň un capolavoro.
Nothing is easy č anche uno dei brani in cui l'amore per
il jazz (l'hard bop di cannonball adderley e ovviamente
di Roland Kirk) si fa piů sentire.
Te la voglio dedicare:
Nothing is easy.
Though time gets you worrying
my friend, it's o.k.
Just take your life easy
and stop all that hurrying,
be happy my way.
When tension starts mounting
and you've lost count
of the pennies you've missed,
just try hard and see why they're not worrying me,
they're last on my list.
Nothing's easy.
Nothing is easy, you'll find
that the squeeze won't turn out so bad.
Your fingers may freeze, worse things happen at sea,
there's good times to be had.
So if you're alone and you're down to the bone,
just give us a play.
You'll smile in a while and discover
that I'll get you happy my way --
nothing's easy.
ciao
JG

 all'acclamato "Aqualung"
I agree
ciao
JG

Te la voglio dedicare:
(cut)
Ma grazie... ^-^


 ha scritto
Jethro Tull;A; 1980 ;LP
Jethro Tull;A Passion Play; 1973 ;LP
Jethro Tull;Aqualung; 1971 ;LP
Jethro Tull;Benefit; 1970 ;LP
Jethro Tull;Broadzword and the Beast; 1982 ;LP
Jethro Tull;Crest to a Knave; 1987 ;LP
Jethro Tull;Heavy Horses; 1978 ;LP
Jethro Tull;Live 1; 1978 ;LP
Jethro Tull;Live 2; 1978 ;LP
Jethro Tull;Living in the Past 1; 1972 ;LP
Jethro Tull;Living in the Past 2; 1972 ;LP
Jethro Tull;Minstrel in the Gallery; 1975 ;LP
Jethro Tull;Songs From The Wood; 1977 ;LP
Jethro Tull;Stand Up; 1969 ;LP
Jethro Tull;Stormwatch; 1979 ;LP
Jethro Tull;Thick as a Brick; 1972 ;LP
Jethro Tull;This Was; 1968 ;LP
Jethro Tull;Too Old To Rock'n'Roll Too Young To Die !; 1976 ;LP
Jethro Tull;Under Wraps; 1984 ;LP
Jethro Tull;War Child; 1974 ;LP
Ti consiglio:
Jethro Tull;Aqualung; 1971 ;LP
Jethro Tull;Benefit; 1970 ;LP
Jethro Tull;Living in the Past 1; 1972 ;LP
Jethro Tull;Living in the Past 2; 1972 ;LP
Jethro Tull;Stand Up; 1969 ;LP
Jethro Tull;Thick as a Brick; 1972 ;LP
Jethro Tull;Minstrel in the Gallery; 1975 ;LP
Cmq a me piacciono tutti :-)
--
ciao XM
www.marcosanti.it

 Jethro Tull;Thick as a Brick; 1972 ;LP
Di questo album è stupendo il vinile con l'intero giornale ... è l'unico
disco di cui dispongo di due copie :-))
--
ciao XM
www.marcosanti.it