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Titolo: Bruce Cockburn - Speechless

Non è il nuovo disco del grande Bruce Cockburn, si tratta di un’antologia
ma vale la pena parlarne perché presenta alcuni punti d’interesse.
Innanzitutto, la particolarità nella scelta dei brani: il disco, come si
capisce dal titolo, è completamente strumentale. Bruce ha sempre avuto una
predilezione per i brani strumentali, creati generalmente con la sua
magica chitarra acustica, e li ha quasi sempre sparsi tra i suoi numerosi
albums (ormai siamo vicini ai 30).
Cockburn, insieme a Colin Linden, produttore, amico da una vita e
cantautore (di buon livello) anch’egli, ha avuto quindi l’idea di
assemblare una raccolta delle sue migliori creazioni strumentali,
spaziando lungo quasi tutta la sua carriera, in un arco di 27 anni
(dall’album “Sunwheel Dance” del 1972 a “Breakfast in New Orleans, Dinner
in Timbuctu” del 1999).
Secondo motivo d’interesse, tutti i pezzi sono stati completamente rimessi
a nuovo con un eccellente lavoro di rimasterizzazione, con il risultato di
una qualità sonora splendida: Bruce Cockburn non si era mai sentito così.
Un suono nitido ed entusiasmante che consente di ascoltare anche i più
piccoli dettagli prodotti dalla maestria dei polpastrelli sulle corde.
Terzo pregio dell’opera, il fatto che contiene 4 brani inediti, anch’essi
strumentali, di cui 3 assoluti ed uno che era disponibile solo sul mercato
giapponese.
Dei quindici brani presenti, 10 vedono Cockburn protagonista solitario;
negli altri 5, la sei corde è accompagnata da clarinetto (Jack Zaza in
“Rouler Sa Bosse”), vibrafono (il maestro Gary Burton in “Mistress of
Storms”), contrabbasso e batteria (“Deep Lake” e “Rise and Fall”) e da una
full band nella strepitosa “When It’s Gone It’s Gone”.
Il riascolto di queste delizie strumentali, ancora di più in questa nuova
qualità sonora, regala quel calore e quel sapore tipici del buon
artigianato, come la fragranza del pane fatto in casa.
La scintillante acustica di Cockburn disegna paesaggi tersi come un cielo
sereno, freschi come acqua sorgiva, larghe distese e placide cascate, albe
e tramonti, dai brani più delicati a quelli ricchi di strepitosi e
complessi intrecci. Molti titoli sono emblematici: “Train in the Rain”,
“Islands in a Black Sky”, “Sunrise on the Mississippi”, “Deep Lake”, “The
End of All Rivers”.
Manca sicuramente qualcosa, troppe sono le perle strumentali disseminate
da Bruce nei suoi vari dischi, ma quello che c’è basta e avanza: il disco
dura quasi 70 minuti e un doppio sarebbe stato troppo dispendioso.
I brani inediti rappresentano sicuramente il piatto più succulento della
raccolta. 
“Rise and Fall” non è un inedito assoluto ma appare per la prima volta
fuori dal Giappone. Tratto dalle stesse sessions di “Breakfast in New
Orleans, Dinner in Timbuctu”, era stato infatti pubblicato solo nel paese
del Sol Levante. E’ uno strepitoso brano di oltre 8 minuti dal sapore
jazz, sognante e sospeso, caratterizzato dagli arpeggi dell’acustica,
dalla profondità del contrabbasso (Gorge Koller) e dai tamburi discreti di
Ben Riley.
Gli altri tre inediti sono brani nuovi di zecca, registrati nel giugno di
quest’anno: stupenda “Elegy”, coperta da un velo di malinconia; “King Kong
Goes to Tallahassee” è un delizioso e avvolgente blues che ti penetra
sottopelle mentre “The End of All Rivers” (in cui Bruce suona anche il
flauto “navajo” e il “tibetan bowl”) è il tipico strumentale cockburniano
che disegna vasti paesaggi incontaminati.
Apice del disco le gocce di rugiada distillate da “Water Into Wine”,
dall’indimenticato capolavoro “In the Falling Dark”.
In attesa di un nuovo disco, godiamoci questa sublime collezione acustica. 
 
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Ottima recensione, grazie.