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Titolo: Lo spirituale nell'arte 9

"La forma ha un suono interiore: è un essere spirituale che ha la qualità di
quella figura.
(AURIGA: ricorderete il famoso esperimento di Takete e Maluma. E' vero anche
che il SUONO ha una sua FORMA)
Ogni triangolo ha un suo *profumo* spirituale.Paragonato ad altre forme
questo profumo si differenzia, acquista delle sfumature, ma rimane
fondamentalmente immutabile. Allo stesso modo il rosso ha una sostanza
soggettiva in un involucro oggettivo.
Si delinea così uan contrapposizione tra forma e colore.
Un triangolo giallo , un cerchio azzurro, un quadrato verde hanno effetti
diversissimi.
E' facile notare che certi colori sono potenziati da certe forme e
indeboliti da altre .
In ogni caso i colori squillanti si intensificano se sono posti  entro forme
acute , il giallo nel triangolo , ad esempio.
I colori che amano la profondità ( azzurro cyan, da un cerchio , " tra
l'indaco e il blu di prussia .....profondissimi  !rilassano tristemente (
anche se non bussi..) sono rafforzati da forme tonde
E' chiaro però che se una forma è inadatta a un colore non siamo di fronte a
una disarmonia ma ad una NUOVA POSSIBILITA', una nuova armonia-
La forma è il confine tra una superficie  e un'altra. Siccome tutto ciò che
esteriore ha necessariamente un'interiorità , ogni forma ha UN CONTENUTO
INTERIORE.
La forma dunque è L'ESPRESSIONE DEL CONTENUTO INTERIORE
L'armonia delle forme è fondata solo su UN principio: l'EFFICACE CONTATTO
CON L'ANIMA.
Questo è il PRINCIPIO DELLA NECESSITA' INTERIORE.
Nonostante tutte le diversità  la forma non può evitare due estremi :
1)O in quanto delimitazione serve a far stagliare un oggetto materiale  su
una superficie , cioè a disegnarlo
2) O è astratta, cioè non rappresenta NESSUN OGGETTO REALE.
Fra questi due estremi c'è il numero infinito delle forme che contengono
entrambi gli elementi e in cui prevale quello materiale o quello astratto..
L'impossibilità e l'inutilità in arte ,  di copiare un oggetto  senza uno
scopo,
 lo sforzo di trarne gli elementi più espressivi ,
sono il PUNTO DI PARTENZA PER UN ARTISTA CHE VOGLIA
PROCEDERE DALLA COLORAZIONE LETTERARIA DELL'OGGETTO
  A ESITI PURAMENTE ARTISTICI, cioè pittorici .  ( questo per me è Panella!)
Questa via porta alla composizione
Segue


Questo principio è comune anche alle musiche del BPM.
Molti ascoltatori dapprima ritengono disarmoniche le canzoni de bianchi, per
poi accorgersi, ascoltando più attentamente, che in realtà la composizione
"fila" in armonia.
La ricerca di nuove armonie, a dire il vero, è sempre stata presente in
Battisti, basta prendere un qualsiasi libro di spartiti per accorgersene. E'
però nei bianchi che è stata portata ulteriormente avanti, esplorando
possibilità valide ancora oggi.
Due osservazioni, però:
1) Queste nuove armonie, a mio avviso, non sono immediate come le armonie
tradizionali, ma richiedono all'ascoltatore un certo "impegno" per
comprenderle ed apprezzarle. Senza bisogno di andare a chiamare in causa i
bianchi, pensiamo ad Anima latina, o a The wall dei Pink Floyd: non sono
certo opere comprensibili al primo ascolto.
2) Unendo una forma ed un colore ad essa inadatto (o viceversa) non si trova
automaticamente una nuova armonia, ma si rischia ancora di cadere in una
disarmonia. Ci vuole un grande artista per evitare questo rischio,
sfruttando appieno le potenzialità della nuova possibilità. Faccio un
esempio stupido: se diamo una chitarra in mano a Britney Spears e le
chiediamo di comporre una canzone utilizzando gli stessi accordi di, che so,
Equivoci Amici, dubito che il risultato sarà valido quanto quello ottenuto
da Battisti :-)
Ciao!
Giacomo
P.S. Oggi pomeriggio dovevo studiare storia dell'arte. Vado a prendere il
libro, lo apro a caso e... chi mi salta fuori? Kandisky :-)


Pensa che io ormai me lo sogno di notte...
Scherzi a parte vedo colori ovunque !
Ciao