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Titolo: [Moody Blues] "Days Of Future Passed": una analisi aperta

Rivedendo e rianalizzando "Days Of Future Passed"...
...quel qualcosa che anni fa non riuscivo a definire di "Days Of
Future Passed" (Deram 1967) dei Moody Blues è diventato chiaro alla
luce delle varie Phase 4.
Leggendo a modo anche l'intervista di John Lodge e Ray Thomas nel
remaster ci si accorge che la Deram avrebbe preteso un disco metà
orchestrale alla Dvorak e metà di brani pop dei Moody Blues. Una
pratica tipica dei dischi di quel momento era quella di trovare un
orchestra che rifacesse i classici del momento, ad esempio i dischi
di Ronnie Aldrich per la Phase 4 che rifacevano le canzoni più in
voga al momento. In questo caso la Decca aveva intenzione di
proporre una antologia di classica e rock per dimostrare le qualità
del sistema di registrazione DERAMIC. I Moody Blues si opposero
perchè secondo loro era possibile creare qualcosa di meglio, più
personale: un disco integrato tra classica e brani pop, in cui cioè
le due "parti" non esprimessero finalità differenti. E' curioso che
in questa contingenza la lotta tra "concezione lounge" di Knight e
della Deram e l'idea di un "pop unificatore" fini' per produrre una
"struttura adatta al prog".
Si è sempre parlato di concept album come lontano dalla idea di
musica lounge, ma un disco di questo tipo sembra un anello di
congiunzione, un diciamo così 'archeopteryx', tra la logica lounge
e la logica di un -mettiamo- Atom Heart Mother (quest'ultimo
perfettamente "integrato" nelle sue componenti: orchestra, fiati,
"concetto" e "fine" dell'opera ). In "Days Of Future Passed" le
parti orchestrali della London Symphony Orchestra condotta da Peter
Knight hanno un sapore mellifluo e scarsamente omogeneo con le
partiture dei Moody Blues...il che è nella logica "discontinua"
della raccolta lounge mid-60s standard, in sintonia pertanto con le
opere del tempo dei vari Mantovani, Chacksfield, Stanley Black e
via menzionando. Solo a tratti questo materiale sinfonico conettivo
può quindi ricalcare certi temi dei vari brani: ad  esempio in "The
Day Begins" emerge la melodia sovrabbondante di "Nights In White
Satin" (che poi ritorna in un altro interludio). Non sono solo i
Moody Blues a cercare di fare qualcosa del genere, l'anno dopo ci
prova anche George Martin nello score originale di "Yellow
Submarine" dei Beatles: "riscrivere orchestralmente ma divagando"
sui temi pop.
Le maggiori contraddizioni di "Days Of Future Passed" risiedono nel
fatto che i punti più vistosamente "lounge" contrastano decisamente
con le parti pop, fatto che si nota terribilmente, ad esempio, nel
passaggio tra prima e dopo il pezzo "Peak Hour": il brano è di
natura psichedelica e tende ad una certa progressività di fondo, ma
si trova improvvisamente "circondato" da decentrature orchestrali
-perchè è poi questo è il problema di queste partiture, la
divagazione notazionalmente e audiofilmente corretta ma
improponibile dal punto di vista di un concept album *perfettamente
integrato*. Non si poneva infatti al direttore Knight il problema
dell' intensità e della giunzione del materiale così come invece
questa esigenza era di interesse per il gruppo.
Riassumendo: un disco che va preso come 'prototipo', con molti
spunti piacevolissimi e di qualità, e con alcuni momenti che
possono stancare (dipende dalla vs. reazione al tema scontatissimo
di "Nights In White Satin").
Il disco successivo è un vero capolavoro ("In Search Of The Lost
Chord"), ma è tutto un altro discorso...
bye stanz
PS: Il remaster del disco è di elevata qualità (Decca  844 767-2
CD) ed è in edizione economica.

 di "Nights In White Satin").
Ho difeesooo
Ho difehesooooo
Il mio amoooreee
Il mio amohoreeee
:-)
btw, massimo rispetto ai Nomadi di allora, più un che semplice "gruppo 
da balera". Prima o poi posto una recensione di "I Nomadi interpretano
Guccini".
Ciao, F.
-- 
Silenzio e oscurità lo circondavano. Ma il dolce, banale ritmo in tre 
tempi della vita, smorzato e cullante, saliva dal basso fino a lui.

 Guccini".
Guarda che a parte quel pezzo il disco dei Moody Blues è mooolto meno
idiota di certe cose che vanno adesso su MTV...anzi, magari se ne
facessero dei dischi così...
ciao s.

Alcune delle idee dei Moody Blues '67/'68 che sono finite nel prog dei
'70...
1) I MB sono stati con i Beatles i primi a fare un disco in cui i brani non
coincidevano esattamente con i solchi di divisione dei brani
2) I MB sono stati invece i primi a creare dei "brani contenitore" e dei
"sottobrani" indicati come (a), (b)..ecc. , anticipando i King Crimson dei
vari "including...(a) (b) (c)". Se effettivamente in "Days Of Future Passed"
non si estrinseca ancora un vero e proprio tentativo proto-sinfieldiano,
tranne nel recitato di apertura, nel successivo "In Search Of The Lost
Chord" siamo già alle prese con materiale spesso di natura esoterica, nel
caso in questione lisergico. Addirittura in questo disco c'è anche un vero e
proprio inno a Timothy Leary, il guru dell'LSD del periodo psichedelico.
Chi volesse approfondire l'approccio può dare una occhiata qui:
**  
http://www.themusicvine.com/~Lemonade_Pop/lyrics/index.htm
3) In "Days Of Future Passed" si nota poco, ma già in "Search Of The Lost
Chord" c'è una ampia sperimentazione sulla timbrica del Mellotron, si
ascoltino i 6' e 40" di "Legend Of A Mind" che ha dei crescendo di potenza
vagamente proto-crimsoniana.
E' da notare anche la produzione che mette tranquillamente flauti e
clavicembali in primo piano senza sommergerli da altre strumentazioni rock,
a differenza di quello che accadeva solitamente nei dischi '65/'69, poi una
certa attenzione alla disposizione stereofonica degli strumenti (molto meno
datata che persino nel Sgt.Pepper)
4) Sembrerà assurdo (o crudele) dirlo, ma ci sono molte affinità tra la
melodia "grezza" di "Nights In White Satin" e il pezzo "In The Court Of The
Crimson King" (come anche il "trillo" di Mellotron di NIWS è affine ad un
analogo trillo che si ode su "Munich" dei Cressida, "Asylum"). Non dico che
c'è stata copiatura, ma una certa influenza sì.
bye s.