Newsgroup: it.fan.musica.queen
Titolo: Recensione

Trovasi all'URL 
www.ondarock.it/queen
 una recensione biografica dei queen,
completa di discografia e analisi dei singoli album, di cui vorrei
commentare alcuni passi.
In neretto le citazioni, in corsivo i miei inutili commenti.
La critica musicale si è spesso espressa con grande vigore polemico contro
la band di Freddie Mercury e Brian May, e spesso, dobbiamo dire, a ragione.
"Dobbiamo" un tubo. Vorrei ricordare che la critica musicale di cui parla l'
autore (maschio o femmina) è la stessa di cui faceva parte il direttore del
Melody Maker che nel 1973 annunciò che "si sarebbe mangiato il cappello" se
mai i queen "ce l'avessero fatta". Lo stesso Melody Maker che due anni dopo
esaltò il gruppo che aveva appena pubblicato "A Night At The Opera". Se la
"ragione" in questione è invece riferibile alla presunta ipercommercialità
degli anni '80, ne parleremo dopo.
Tuttavia, lo stesso Mercury non fece mai mistero del motivo per cui
continuava a fare musica: "Amo la bella vita" diceva, e vendere milioni di
dischi è un ottimo sistema per procurarsi i soldi necessari. La musica dei
Queen ha sempre avuto e non ha mai voluto nascondere la propria vocazione
alla semplicità d'ascolto, al facile appeal da classifica, e sarebbe un
errore rimproverare ai dischi dei Queen questo carattere: essi non sono
nulla più di ciò che sono stati concepiti per essere.
Impreciso. Freddie dichiarò che la sua musica doveva, in primo luogo,
divertire.
Jazz (novembre 1978), Live Killers (doppio live del giugno 1979) e The Game
(luglio 1980) chiudono il primo periodo della carriera del gruppo con una
serie di successi e un contenuto artistico di sempre minore spessore,
sospesi tra tentazioni danzerecce ("Another One Bites The Dust") e ballate
melense ("Jealousy"), senza dimenticare un pop abbagliante ("Bicycle Race" e
"Play The Game") ancora vincente sul mercato.
"Contenuto artistico sempre di minore spessore" è, sono d'accordo, una
proposizione riferibile a "Rock It" o "Dreamer's Ball", ma qui si tratta di
una mia opinione personale che, in quanto tale, non minimamente rilevante.
Ciò che invece lo è, è l'assegnazione di un epiteto simile a "Don't Stop Me
Now" o "Save Me" o, peggio ancora, a "If You Can't Beat Them". Su quest'
ultimo brano vorrei spendere due parole: si tratta, come giustamente, a mio
avviso, riportato da Christian Diemoz, di una delle vette compositive di
Deacon, con un riff trascinante, una batteria (sentite la differenza tra
quando suona solo il riff e quando entra la batteria nel canale destro)
grandiosa e la voce di Freddie che tocca punte di virtuosismo ed
espressività incredibili (la seconda strofa); contemporaneamente questa
povera canzone è stata vittima di quello stesso management idiota che
pubblicò l'anno precedente "We Will Rock You" e "We Are The Champions" su
uno stesso 45 giri, che non pubblicò come singolo "It's Late" (che cattura
una delle performance vocali di Freddie più espressive ed inarrivabili) o
che, successivamente, privilegiò "Las Palabras De Amor" e mise "Soul
 Brother" come B-Side. In questo caso, non vide le ampie possibilità
commerciali di questo pezzo. Chiusa parentesi.
Tornando al valore artistico, non credo proprio che esso venga a mancare
quando si usa un sintetizzatore o quando si fa del pop. Non dimentichiamo,
per favore, come sono suonate le canzoni dei Queen. Per quanto poco,
suonando i pezzi dei quattro mi rendo conto ogni volta di che mostri di
tecnica fossero. Il valore artistico c'è e si sente anche nei pezzi più
fiacchi. Per cui la frase è, credo e mi auguro, formulata male.
Gli anni '80 si aprono con la colonna sonora del film Flash Gordon di Mike
Hodges (il 45 giri "Flash's Theme" è un grande successo) e l'ottima alzata
di tiro del 45 giri "Under Pressure" inciso con David Bowie, per poi
proseguire con un deciso cambio di direzione verso scontate sonorità dance:
Hot Space (maggio 1982), The Works (febbraio 1984), l'autoindulgente e
celebrativo Live Magic (1986), A Kind Of Magic (giugno 1986) sfornano
singoli a ripetizione di scarso valore ("Body Language", "Radio Ga Ga", "I
Want To Break Free", "A Kind Of Magic", "Who Wants To Live Forever") che
rendono imbarazzante, obsoleta e fin patetica l'attività della formazione,
sempre più attenta a creare effetti speciali e show atletici più che arte
musicale di un qualche spessore. La musica non cambia con The Miracle
(maggio 1989) che lancia un altro pomposo singolo ("I Want It All") e con i
due successivi e spudorati Greatest Hits di incredibile successo.
Molto da dire qui (a parte il fatto che "Greatest Hits" uscì nei primi di
novembre del 1981, molto prima di "The Miracle",  che da quest'ultimo
vennero estratti cinque singoli, non uno e che Greatest Hits II è posteriore
ad Innuendo, risalendo infatti alla fine del febbraio 1991. Per inciso,
Innuendo usciì il 4 febbraio '91).
Primo: "Hot Space". Album aspramente criticato dagli appassionati delle
sonorità hard-rock Queen-maded, in realtà non è un'accozzaglia insulsa di
suoni dance. "Back Chat" contiene l'inciso più bello della loro discografia,
soprattutto nella versione live di Milton Keynes Bowl, ora pubblicata in DVD
con il nome di "Queen On Fire" (Take it from there). "Put Out The Fire" è
dance come Britney Spears è rock. "Las Palabras The Amor" è una ballad un po
' spagnola, non solo nelle parole, in cui Freddie commuove (I'm growin'
old). Staying Power è una canzone stupenda. Ripeto il discorso di prima:
fare canzoni dance o pop o quello-che-vi-pare non è per niente un calo di
stile, se le si fa così. I fiati di Arif Mardin dove li mettiamo, per
piacere? O la struttura della tanto odiata "Body Language"? Inoltre non si
può prescindere dal clima in cui il quartetto era immerso, le discoteche di
Monaco ecc. Non dimentichiamo che questo album fu una delle premesse per la
creazione, pochi anni dopo, di "Thriller" di Michael Jackson (a sua detta),
che è ancora oggi, vent'anni dopo la pubblicazione, il disco più venduto
della storia.
Secondo: "The Works". Mi sento punto sul vivo, trattandosi di uno dei miei
album preferiti. L'innocua Radio Ga-Ga sarebbe stata destinata a diventare
un altro inno, dopo i vari "We Are The Champions" e "We Will Rock You", e,
pur non offrendo particolari spunti musicali, venne scelta come primo
singolo. Una canzone splendida, sia ben chiaro, ma nulla a che vedere con
quello che viene adesso: "Tear It Up", rock vecchio stile con una batteria
dura e sincopata, una chitarra graffiante e uscite della voce di Freddie
inarrivabili. "It's A Hard Life"; qualcuno lo ha definito "un inno all'
adolescenza" e, personalmente, credo sia bello vederlo così. Disperato e
irresistibile, Freddie qui canta - tra l'altro - una citazione de "I
Pagliacci" di Leoncavallo ("Vesti la Giubba", se non ricordo male).
Insuperabile. "Man On The Prowl", "una fila di citazioni anni '50 e '60
risolte con incredibile e perfida abilità ritmica e vocale da parte di tutto
il gruppo". "Machines", frutto della collaborazione alquanto insolita tra
batterista e chitarrista, è una delle poche canzoni del gruppo
caratterizzate da una certa critica sociale. Non se n'è mai parlato molto e,
data l'interpretazioni di Freddie, la cosa mi pare alquanto strana. Sentite
la seconda strofa e il secondo ritornello. Note da far impallidire Céline
Dion. I Want To Break Free, ormai celeberrima, non ha bisogno di commenti;
al contrario invece, "Keep Passing The Open Windows", ne ha molto: dei nove,
questo è l'unico brano che abbia qualcosa a che vedere con Hotel New
Hampshire. Il titolo è una frase ricorrente nel libro, che incita a non
lasciarsi andare. Parentesi. Benché sia una canzone pressoché sconosciuta
(ed essendo una delle mie preferite anche questo mi pare alquanto strano), è
una delle più belle. Consiglio. Ascoltatevi intorno ai quattro minuti l'
ultimo ritornello dopo la parte strumentale. Dopo 'cause love is all you
need, Freddie sistema il padre di tutti gli "Yeah". Inesprimibile. Chiusa
parentesi e consiglio.
"Hammer to Fall". Il vero Hard Rock, con qualche spruzzata di vecchio Metal,
torna a far bella mostra di se. Tutto perfetto. Energia pura. E' esagerato
in questo caso parlare, come alcuni fecero, dato anche il testo alquanto
criptico, di vera e propria critica sociale. Più che altro si tratta della
paura della guerra atomica, cosa che la generazione "cresciuta all'ombra del
fungo nucleare" non potrà dimenticare. Pregasi notare le note di Freddie nel
ponte (rain is pouring / trough your windows pane) e l'assolo di chitarra di
Brian.
Infine, "Is This The World We Created". Solo voce e chitarra per una ballad
stile Freddie che leva il cuore.
A tutto questo si aggiunge una perfezione di esecuzione da capogiro. Ripeto:
come disse qualcuno, la grandezza dei Queen non sta solo in quello che hanno
suonato, ma in come l'hanno suonato. Non c'è un suono fuori posto. Il poco
valore artistico si spiega sempre meno.
Terzo: "A Kind Of Magic",  "Live Magic" e live show. Gli "effetti speciali"
hanno fatto parte dei Queen circa da. sempre. Non sono stati considerati la
più grande live band per niente. Niente arte musicale nell'album, secondo il
critico qui, nell'album che contiene "Princes Of The Universe", che è
costruita in maniera spettacolare. E neanche nel sassofono di Steve Gregory
in "One Year Of Love". Povero Steve. E non parliamo della performance vocale
e chitarristica di "Gimme The Prize". E la voce di Freddie in "Who Wants To
Live Forever"? Uno schifo. Certo.
Quarto: The Miracle. Un album un po' rude. "I Want It All" sarebbe pomposo?
Beh, come no. Tanto quanto lo può essere "Scandal". Pomposo non lo è nell'
arrangiamanto, non lo è nelle intenzioni e non lo è in nulla. E' solo un bel
pezzo rock duro, come dichiarò la stessa band, che nel video intendeva
riportare il fan ignaro ai bei tempi di Wembley. Per il resto, vi prego di
ascoltare il B-side incluso nella versone non Hollywood del disco, "Hang On
In There". Gli acuti di Freddie in "Scandal", il basso di "Breaktrhru" e l'
assolo di "Invisibile Man" e di  "I Want It All" parlano da soli.
Quinto: Greatest Hits I & II. Non si capisce il senso della parola
"spudorati", ma non importa. Per quanto riguarda il "Successivi" abbiamo
visto che non è proprio così.
Nel febbraio 1991 il 45 giri "Innuendo" annuncia l'omonimo e trascurabile
album. [.] I Queen decidono di fermarsi, ma prima di morire Mercury ha
spremuto le sue ultime energie incidendo diverse canzoni, tra cui il
commovente brano-epitaffio "The show must go on".
Aaaah! Aiuto! Stiamo parlando di uno dei dischi più belli (lo dico di tutti,
lo so.). Lì dentro c'è Innuendo! C'è, per l'appunto, "The show must go on",
c'è "The Hitman", c'è "I Can't Live Without You", c'è "These Are The Days Of
Our Lives", c'è "Don't Try So Hard"! Ehi! Trascurabile proprio per niente,
visto che contiene "l'urlo della vita" di Freddie, nonché il suo canto del
cigno. Di Freddie e di tutta la sua band, che lì finirà (nel 1991, intendo),
non ostanti (è giusto scritto così) gli sgomentevoli sviluppi recenti con Mr
Paul Rodgers.
A parte che qui viene prima definito trascurabile e poi come contenitore
dell'epitaffio (Non è così vero. La canzone è di Brian, benché, come
risaputo, attribuita ai Queen), Innuendo è un epico ritorno alle origini,
senza sintetizzatori come ai primi tempi ma con vent'anni in più di
esperienza e la morte alle porte. C'è tutta la sofferenza, la passione, la
morte e la vita dei drammatici ultimi anni dei Queen, lì. E non onorarla non
è solo irrispettoso, è terribilmente stupido.
È l'ultimo capitolo di un gruppo che ha caratterizzato, nel bene e nel male,
un genere di largo consumo a cavallo tra hard rock e musica leggera,
producendo risultati apprezzabili soprattutto nei primi anni di attività.
Già smontata. Posizione superficiale, prevenuta e insulsa. Capisco chi
apprezza di più il primo periodo, ma dire che nel secondo non ci sono
risultati apprezzabili è già stato dimostrato che è dire una beota idiozia.
Spero che qualcuno non replichi dicendo che dagli anni ottanta in poi non ci
sono più state "Bohemian Rhapsody", perché "Innuendo" è lì pronta a
testimoniare il contrario.
Ian Aaron Davidson

 ha scritto nel messaggio
news:43d9034e$0$22096$4faf...@reader1.news.tin.it...

Della formattazione non importa nulla a nessuno, stai tranquillo.
Quoto tutto perche' estremamente ragionato e ragionevole.
Alberto 

 lo so.). Lì dentro c'è Innuendo!
No.
Lì dentro c'è tutto.
Worst_News©
Il Lato Pigro della Forza®

Non so chi sei ma ti bacerei! Hai espresso molti commenti che condivido e 
hai usato i toni entusiasti che uso anch'io quando parlo di Freddie e dei 
Queen. Nonostante la lunghezza e' stato un bell'intervento .Ciao Marion 

 E perchč, Dead On Time ti sembra brutta (anche se non č di Deacon)?
no, č fantastica! Ora che ci penso non saprei perchč non ho scritto qualcosa
pure su quella. Una performance di Freddie assolutamente straordinaria....
strano! :DD
Ciao
Ian

> Nonostante la lunghezza e' stato un bell'intervento .Ciao Marion
Devo aver proprio esagerato. Scusate. :)
Ciao
Ian

 infoiato da questo idiota. :D
E sono talmente stupido che non mi sono presentato neanche la seconda volta.
:D
Molto piacere, sono Ian.
Ciao a tutti!
:)

 Brian.
Qualcuno di voi mi spiega per bene sta storia per cui Hammer to Fall
rappesenta la paura della guerra atomica?
Per il resto un post bellissimo! si vede che hai la passione per i Queen
che ti scorre nelle vene al posto del sangue.
Spero di rileggerti presto!
Webfire
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 Webfire
Ian

 rappesenta la paura della guerra atomica?
For we who grew up tall and proud
In the shadow of the mushroom cloud
La "nuvola a fungo" penso sia un riferimento diretto all'esplosione di una
bomba atomica...
-- 
http://spaces.msn.com/members/mattiellosparty

 bomba atomica...
esatto, il testo è piuttosto esplicito.
-- 
the Boss
www.bp1.it
"...E poi, ad un tratto, l'amore scoppiò dappertutto..." 

è come se io scrivessi la discografia di Dj Francesco..
evidentemente chi ha scritto questa cosa odia profondamente i Queen, e
soprattutto non li ha mai sentiti.

 bomba atomica...
Questo senza dubbio. Perň, senza considerare le considerazioni di Brian, ho 
sempre pensato che considerarla una canzone di paura sulla guerra atomica 
sia una forzatura.
Secondo me č una canzone sulla paura del domani, in una situazione di 
tensione internazionale che in quegli anni era molto tesa. Proprio in quel 
periodo c'era la "moda" del farsi costruire un bunker antiatomico in casa 
(anche in Italia, Celentano se ne fece costruire uno nella sua sterminata 
villa brianzola), quindi secondo i miei 2 EuroCent l'antinuclearismo č solo 
un aspetto di una piů generale sfiducia e paura nel futuro dell'umanitŕ che 
traspare da HTF.
S.S.
-- 
"Non importa se modelle o commesse
Certe donne si faranno gioco di te
Trattale tutte da principesse e sarai un re"
- I Consigli di un P*rla - Articolo 31 (2003)
http://zackmckraken.blogspot.com/