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Titolo: [RECE] The Cure - Wish (1992)

Con questo disco, continua (e si conclude, a parte il leve "Paris") la
felice "rinascita Cure" iniziata con Disintegration.
Una felice rielaborazione di  tutto ciò che i Cure sono stati, esperimento
qui riuscito (a differenza che in "Bloodflowers").
I ritmi già scoperti in "Disintegration" (nel quale album avevano aperto al
mainstream l'abbinamento Rock-house, poi reso più famoso dagli U2 con
"Achtung Baby") sono "ammorbiditi" da alcune atmosfere che riportano al
passato più felice della band ("Faith", soprattutto).
OPEN - Uno dei pezzi più "deboli" del disco (curioso sia stato scelto per
aprire album e concerto). Un party, evidentemente non troppo gradito a
Robert Smith, è lo spunto per una ballata dai toni acidi, che ricorda,
neanche troppo vagamente, "Fascination street" e "Disintegration";
purtroppo, il brano soffre di una certa mancanza di sviluppo e scorre
abbastanza uniforme. Non siamo ai livelli di "stiracchiamento" di "Pictures
of you", comunque.
HIGH - Il primo singolo è decisamente il (malriuscito) tentativo di
replicare "Pictures of you". Sul cd-single, le b-side erano NETTAMENTE
migliori.
APART - Finalmente, ecco il primo brano notevole. Si potebbe definire una
versione moderna di "Siamese twins", vista, questa volta, in terza persona.
Anche le atmosfere riportano a uno dei grandi capolavori dei vecchi Cure.
FROM THE EDGE OF THE DEEP GREEN SEA - Il vero capolvaoro del CD. In quasi
otto minuti, di grande impatto sonoro, assistiamo al disfacimento di una
relazione (forse la stessa descritta nel seguente "Wendy Time"). Il brano ha
uno sviluppo "in crescendo", in cui l'inciso arriva soltanto alla soglia del
quinto minuto.
WENDY TIME - Che dire di questo pezzo, che non può non far venire in mente
una "Let's go to bed" leggermente rallentata? Forse che non ha la freschezza
dell'originale (e che gli anni sono passati?).
DOING THE UNSTUCK - A proposito di freschezza... Ecco il primo brano
veramente "happy" di questo CD. Eccezionale e trascinante dal vivo
(soprattutto nel bootleg "...and dreams come true in '92"), comunque di
ottimo livello anche nella versione in studio. Si potrebbe definire un'
"anti-disintegration" (la canzone, non tutto l'album).
FRIDAY I'M IN LOVE - Non credo di sbagliare, se affermo che la conoscono
TUTTI. Potremmo definirla la "Shiny happy people" dei Cure. Personalmente,
mi ha sempre ricordato "Sunday Morning" dei VU & Nico accelerata. Comunque,
uno di quei brani che fa sempre un gran piacere riscoprire ogni tanto alla
radio. Aneddoto: durante la lavorazione del CD, i Cure tennero nascosto
questo pezzo ai discografici per non farlo uscire come primo singolo
(dicevano che avrebbe dato un'impressione sbagliata dell'intero album).
Scelta apprezzabile, ma perché non "eclissare" anche "High", allora?
TRUST - Siori, venghino, per un altro giro sulla macchina del tempo!
Stavolta è il "Seventeen seconds" di "A reflection" a tornare in mente,
ascoltando il riff di piano. Un brano dall'enorme impatto emotivo,
ottimamente costruito. La classica invocazione disperata dell'innamorato
Robert Smith, un'altra dolorosa presa di coscienza.
A LETTER TO ELISE - Un piccolo gioiello. Vaghe rimembranze di "Just like
Heaven" e "Catch". Da cercare la delicatissima versione acustica nella
videocassetta "The Cure - Play out" (purtroppo difficilmente reperibile in
Italia, ma assolutamente fondamentale per ogni estimatore della band).
CUT - Meno "rumorosa" della versione dal vivo presente in "Show" (a
proposito... Se vi limitate al doppio CD, perdete una delle più belle
versioni di "A forest" di sempre: 23 minuti inclusi solo nella
videocassetta. Altro che la sciacquettatura di "In orange"!), ma ugualmente
"potente". Musicalmente, prosegue il percorso iniziato con "fascination
street" (e continuato, anche se con humour, in "Never Enough").
TO WISH IMPOSSIBLE THING - Ossia, come prendere l'inizio di "Lullaby" e
farne una melensaggine straziante. Da evitare. Se l'intenzione era quella di
bissare (riducendola) l'eccezionale "The same deep water as you" dell'album
precedente, il risultato è una... Adrian Mole, forse, la definirebbe una
"sburra gotica". Se poi si cercava di creare un brano alla "Penguin Café
Orchestra"... lasciamo proprio perdere.
END - Il cerchio si chiude, con un brano che riprende l'atmosfera di "Open".
In questo caso, però, già dal riff iniziale si percepisce una "tensione"
maggiore. Le parole potrebbero essere un testamento (e, al tempo, alcuni si
preoccuparono che il ruffianissimo Smith avesse intenzione di compiere
"l'insano gesto"). Il solito annuncio di scioglimento (a proposito, sapete
che si sono riformati ANCORA?), fece pensare perlomeno a un testamento
artistico (sarebbe stato sicuramente meglio).
VOTO 8+
--
Ciao e a presto!
Fabio
Il mondo è quadrato e saltella con noi!
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rimuovi WOO dall'indirizzo

 felice "rinascita Cure" iniziata con Disintegration.
A questo punto fai la recensione di Disintegration cosi' la pubblico sul
mio sito come corredo alla lista dei dischi di IAMR, no?
Ciao
-- 
Francesco Giannici  --  
gian...@mbox.infcom.it
http://go.to/zenarcade


 Anche se non me l'hai chiesta, ti mando la RECE di The Top. Ti serve o la
cestini?  :)))
Ciao e grazie.
Deca
THE TOP - THE CURE
Nel 1984 la scena della new wave andava radicalizzandosi sia nei suoi
principali filoni musicali, sia
nell'immagine. Il magma del post-punk veniva codificato attraverso tutta una
serie di gruppi che
definendosi ora gothic-punk, ora dark, ora più semplicemente wave, davano
vita a ramificazioni di
fans e di generi in realtà tutti accomunati dalla volontà di reinterpretare
gli stilemi del rock
tradizionale.
I Cure, in questo panorama, si stavano muovendo tra l'instabilità della
formazione e la ricerca di
un'identità che dopo le depressioni  di "Pornography" e il jazz-pop di
"Japanese Whisper"
necessitava di direttive precise. Robert Smith e Lol Tholurst, leader
storici del gruppo, cominciarono
ad adottare un look tetro e para-religioso che facesse da specchio alle
costanti angosce individuali e
sostenesse una personale rilettura delle cose prodotte fino ad allora.
The Top, infatti, pur considerato un album anomalo nella storia di questa
cult-band, suona un po'
come la sintesi dei progetti passati e di quelli a venire. Intriso com'è di
ammiccamenti burleschi e
giocosi (Caterpillar), di jazzismi e bluesismi rilassati e ironici
(Bananfishbones, Piggy in the mirror),
di inquietanti e disperati riferimenti sessuali (Shake dog shake, Give me
it), di malinconie notturne
(Dressing up) e di nenie arabeggianti (Wailing wall), The Top sembra
rieccheggiare con un nuovo
smalto le atmosfere dei primi dischi e nel contempo anticipare i successivi
lavori. Il tutto con una
maturità artistica che superava in un balzo i semplicismi pseudo-dance di
"Upstair's room" e "Let's
go to bed" e poneva le basi di una nuova importante fase creativa.
Non si tratta di un'opera facile, immediata. Anzi, si tratta sicuramente del
lavoro più ostico dal punto
di vista musicale, sebbene impreziosito da ritmi e melodie che non
sfigurerebbero nei dischi di
qualche illustre cantautore internazionale. Non c'è un solo brano che possa
arrivare al cuore con la
semplicità lineare del successivo "The head on the door". Non cè un solo
brano che non riveli un
percorso complesso, una metafora poetica, un simbolismo quasi esoterico
nelle intenzioni di Robert
Smith.
L'uso di vari animali nei titoli delle canzoni è l'esempio più evidente di
questa scelta trasversale. Ci
sono il cane, l'uccello, il maialino, il bruco, il pesce... e nei testi si
citano anche l'orso polare, il
gatto... Una sorta di zoo umano in cui i personaggi si identificano per
comportamenti e stili di vita. A
far da contorno al pesante senso di smarrimento e di disillusione che
attanaglia l'individuo incapace
di arrivare sulla cima e probabilmente incapace anche di scenderne.
Esplosioni di violenza ritmica si alternano a riflessivi momenti
impressionisti, in questo composito
album che segnò una decisiva affermazione del dark-look nel mondo giovanile.
Capelli cotonati,
rosari e crocefissi, scarpe creeper, rossetti e rimmel sono l'altra faccia
della soluzione di mascherarsi
altrimenti da animali; nella vita così come sul palco.
The Top dunque, apparentemente opera di transizione, sembrerebbe invece la
chiave di volta per
capire l'evoluzione dei Cure e la definitiva codificazione di un genere che,
bene o male, segnò
un'epoca.
Deca

 cestini?  :)))
Spiacente, ma nella lista di IAMR c'e' Disintegration, per cui mi
servirebbe la rece proprio di quello.
Grazie lo stesso


 mio sito come corredo alla lista dei dischi di IAMR, no?
Ahimé. quest' album ce l'ho solo in vinile e, diconseguenza, non lo ascolto
da circa 10 anni... Rischierei di scrivere grosse stronzate (non che non le
scriva di solito, comunque...)
