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Titolo: Articolo su "L'Espresso" del 16/9/99.

Questo è l'articolo: dopo una premessa esso tratta di due libri su Battisti,
infine conclude con una critica ( a partire da "Dice Gianmario Fontana
che....") che è l'oggetto della mia critica.
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LUCIO BATTISTI A UN ANNO DALLA MORTE
Quel che resta del mito
Pellegrinaggi, album, libri... Il cantante delle emozioni di una generazione
è ora oggetto di culto. Con Mogol che fa il gran sacerdote
di Roberto Gatti
Un disco (doppio) e due libri. Non di-rettamente ispirati a lui, ma in ogni
caso gravidi, dalla prima pagina all'ultima, della sua ombra, della sua
presenza incombente. A distanza di un anno da quel 9 settembre 1998, giorno
conclusivo di una parabola terrena lunga 55 anni appena, di cui ben più di
venti impegnati a negarsi alle insostenibili curiosità di ex colleghi
(pochi), giornalisti (tantissimi) e aficionados (una marea), questo è il
tributo che il mondo della cultura e dell'arte riserva oggi a Lucio Battisti
da Poggio Bustone, provincia di Rieti.
L'unico chanteur del beat italiano in grado di non sfigurare al cospetto di
tanti suoi celebratissimi colleghi anglosassoni, John Lennon e Mick Jagger
in testa. Il solo idolo di casa pubblicamente elogiato, agli inizi degli
anni Settanta, da Pete Townshend, allora leader dei leggendari Who: del
tutto incapace di trattenere calde lacrime di commozione dopo aver ascoltato
una traduzione alquanto rude di "Emozioni". Soprattutto quel passo,
diventato poi memorabile, che testualmente rima così: «e guidare come un
pazzo a fari spenti / nella notte per vedere / se è poi tanto difficile
morire».
È ormai diventato un tale caposaldo della musica popolare italiana, quel
concetto tanto inconsueto per i tempi che correvano (erano anni di certezze
incrollabili e di militanze granitiche, li ricorderanno tutti), da essere
prontamente ripreso nel titolo dell'antologia - "Pensieri, emozioni 2" -
appena edita dalla Bmg Ricordi. Che, curiosamente, non contiene la canzone
in questione, e neppure "Pensieri e parole", ma in compenso ne mette in riga
altre trenta, accuratamente selezionate lungo un arco temporale di vent'anni
esatti: da "Per una lira" del 1966 fino a "Don Giovanni" del 1986, la prima
redatta in coppia con il poeta romano Pasquale Panella. Transitando,
ovviamente, attraverso le moltissime altre concepite in perfetta comunione
d'intenti con il suo partner prediletto, Giulio Rapetti in arte Mogol:
"Prigioniero del mondo" e "Il vento", "7 & 40" e "Il mio canto libero", "Io
vorrei... non vorrei... ma se vuoi" e "Respirando". Il tutto con l'intento
magari non dichiarato, ma certo evidentissimo, di perpetuare la leggenda di
quel «vecchio ragazzo Lucio che, abbandonandoci senza alcun preavviso, ci ha
fatto sentire tutti quanti improvvisamente grigi e stanchi», come scriveva
Michele Serra giusto un anno fa.
Quanto ai due libri, entrambi editi da Sperling & Kupfer, entrambi ruotanti
attorno a quel Mogol che, con il trascorrere degli anni, sempre più pare
interpretare il ruolo di "centro di gravità permanente" della canzone di
casa, essi hanno enfasi e finalità affatto differenti. Il primo, "Il corpo
dell'anima", scritto a quattro mani con il medico-filosofo Aldo Stella, reca
come sottotitolo "Dialoghi di un pomeriggio d'estate alla ricerca del senso
della vita", ed è una perfetta epitome di Weltanschauung rapettiana.
Infatti, dopo aver rapidamente introdotto i quattro protagonisti della
vicenda (un uomo, Giulio, un filosofo, Aldo, un medico, David, una donna,
Roberta), e la "location" dell'incontro («un giardino, una domenica di
giugno, un glicine, un tavolo con il tè servito; la vista del lago e il
profumo dei tigli nell'aria limpida»), l'uomo, alias Mogol, mena subito il
primo, micidiale fendente: «Il corpo è la solidificazione dell'anima»,
esclama in apertura, con l'evidentissima intenzione di épater le bourgeois.
Salvo poi precisare, la pagina seguente, che «l'anima, cadendo, perde la sua
luminosità», ed è solo aggrappandosi al corpo che «essa evita di
disintegrarsi al suolo: la condizione umana, dunque, è resa possibile
proprio dal corpo, che sostituisce, almeno parzialmente, il paradiso con le
gioie della vita». E via di questo passo per un centinaio di pagine, lungo
sentieri new age che paiono incunearsi fra il "Celestino" di James Redfield
e "L'alchimista" di Paulo Coelho.
Di tutt'altra impostazione È invece il secondo libro riconducibile a Mogol,
"Umanamente uomo", curato da Gianmario Fontana, consulente editoriale della
Ricordi ex direttore del Centro Europeo di Toscolano: la scuola di musica e
composizione fondata dallo stesso Mogol ad Avigliano Umbro, nel 1992.
Proprio dalle sue pagine, infatti, emergono tratti finora sconosciuti del
grande cantante reatino, oltre a un testo inedito del prolificissimo
Rapetti - "Umanamente uomo: il sogno" - che va ad assommarsi agli altri
duemila (o quasi) vergati dal 1960 a oggi, e a un altro testo che invece
inedito non è, essendo già comparso in "Amore non amore" del 1971. Trattasi
di "Una poltrona", sei righe soltanto a tinte fortissime: «una poltrona / un
bicchiere di cognac / un televisore / 35 morti / ai confini / di Israele e
Giordania». E i tratti in questione sono quelli di un rapporto "quasi
medianico" fra il musicista (Battisti) e l'autore (Mogol), che si
confrontano e interagiscono con un abbandono assai prossimo alla trance
sciamanica. Per dirla con le parole autentiche di Giulio Rapetti: «Lucio
scriveva solo la musica, veniva da me e la suonava continuamente, per ore,
finché non avevo composto il testo. Io ascoltavo la musica e rovesciavo
fiumi di parole sulla carta, e a volte, quando avevo terminato, mi chiedevo:
ma dove sono andato a finire?». Proprio da un atteggiamento di questo tipo
nasce per esempio una delle canzoni più idolatrate del duo, "I giardini di
marzo". Nasce da una vertigine delle emozioni e della fantasia, che porta
Mogol a girovagare senza meta per boschi, fiumi e praterie, finché il buon
Battisti lo riconnette al ruvido suolo di nostra madre terra annunciandogli
semplicemente: «Giulio, hai scritto delle cose grandissime!».
Dice Gianmario Fontana che l'intento primigenio che l'ha portato a concepire
"Umanamente uomo" è stato quello di ridimensionare il "mito Battisti", e di
riportare invece alla dimensione che gli compete il ruolo dell'autore:
«perché Mogol se lo merita, sprigiona una vitalità e una positività capaci
di far riflettere». Ma non c'è dubbio che le pagine più avvincenti del libro
siano quelle in cui ritorna in primissimo piano quella singolare figura di
"Buddha immobile" di Poggio Bustone (la definizione, ovviamente, è del
solito Mogol): ardita via di mezzo fra il contadino parsimonioso della
campagna laziale e il monarca altero e solitario, inavvicinabile dai suoi
sudditi già nei momenti di massimo splendore. Succede così che Battisti
ammetta esplicitamente che Mogol sia infinitamente più bravo di lui a
elaborare i testi delle canzoni: «all'inizio di carriera scrivevo da me
anche le parole, ma risultavano sempre piuttosto deboli». E aggiunga che
«l'ermetismo è un fattore negativo, di fuga, perché in fondo è fin troppo
semplice essere ermetici». Una concezione che modificherà radicalmente
qualche anno più tardi, in occasione della sua collaborazione con Pasquale
Panella, quando teorizzerà esplicitamente il grado zero del coinvolgimento
emotivo: «Le emozioni non valgono niente, non le voglio più regalare a
nessuno. Mi arriva un testo e io faccio così: se non ci capisco nulla, vuol
dire che è perfetto. E allora ci metto dietro una musica fredda ghiacciata,
vado in sala di incisione e la canto da seduto, fermo, lo sguardo fisso nel
vuoto. Va bene così».
Che vada proprio bene così, è tutto da dimostrare. E infatti basta navigare
un pochino su Internet, in uno dei tanti siti dedicati «al nostro carissimo
Lucio», per rendersi conto di quanto i fan rimpiangano soprattutto la
solarità di "Fiori rosa fiori di pesco", la disperazione di "Il tempo di
morire" (quella con l'indimenticabile incipit: «motocicletta, 10 Hp, tutta
cromata, è tua se dici sì...»), l'invocazione di "Anna" (che Arbore e
Boncompagni lanciarono ad "Alto gradimento" al posto di "Emozioni", ritenuta
troppo gracile e "understated"), l'ipnotica circolarità di "La canzone del
sole": ispirata da una bambina che abitava in via Clericetti, a Milano,
nella stessa casa di Mogol. Sono gli stessi aficionados che domenica 5
settembre hanno fatto schizzare al 20 per cento lo share del "Tg2 Dossier"
interamente dedicato a Lucio. Sono gli stessi che, ogni giorno, lo vanno a
venerare nel minuscolo cimitero di Molteno, nella prosperosa Brianza
lombarda. A immagine e somiglianza di quanto accade da quasi trent'anni al
Père Lachaise parigino per Jim Morrison, eroe maledetto di ben altre
avventure beatnik.
(16.09.1999)
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La mia critica:
Si ripropone in qualche punto un ricorrente dilemma: seguire i propri
interessi e gusti, oppure seguire il mucchio e i valori del momento ?
Esprimere una critica e un sentimento o misurare certi *numeri*  e le
classifiche ?
Alla fine Roberto Gatti riporta tra virgolette le parole che dovrebbero
essere di Battisti il quale parlava di come prima *vedeva* negativamente
l'ermetismo («l'ermetismo è un fattore negativo, di fuga....»)  e poi è
passato a *teorizzarlo* («Le emozioni non valgono niente, non le voglio più
regalare a nessuno [....], va bene così.») e quindi a *praticarlo*.  Secondo
Gatti l'ipotesi implicita e che nella serie bianca Battisti non emozioni le
persone.
Dopo però il giornalista passa, secondo me, all'uso del metro puro e
semplice, e scrive:
"Che vada bene così, è tutto da dimostrare...." spiegando di aver visto
presumibilmente le classifiche di
alcuni *siti* dedicati a Lucio battisti.  Ho messo la parola siti
evidenziata.
Sostengo allora che:
1)  La critica e il valore artistico non c'entrano quasi nulla con il numero
di persone che *affermano* di apprezzare: pensiero ovvio, ma non troppo.
Sul fatto che poi quelle persone apprezzino veramente quello che *dicono* di
apprezzare ci sarebbe molto da aggiungere.
2) Non si sa quali siano questi siti, quali domande vi siano, a quali
navigatori siano poste.
3) É possibile che le persone che navigano solo col Web siano diverse da
quelle che scrivono anche nei NG; secondo me il Web somiglia molto ad un
telecomando tv e forse si può collegare quell'uso della rete a quello fatto
con la tv.  Mentre per scrivere nei ng è necessario aver desiderio e
capacità di scrivere.  É possibile che chi non
vuole e/o non sa scrivere abbia gusti diversi da chi vuole e sa scrivere.  I
gusti hanno tutti lo stesso peso, ma non sono tutti uguali.  Il campione
riportato dal giornalista forse non è rappresentativo.
Sostengo che molto spesso i giornalisti si comportano alternando i due
criteri (critica o successo), ma spesso preferiscono e apprezzano il
secondo: il successo numerico, il potere, la notorietà, le prime pagine.
Questi sono i miei commenti: voi cosa ne pensate ?
P.S.
Quello che invece sostengo con forza l'ho scritto in un altro messaggio, per
essere più chiaro, intitolato "Battisti + Panella: niente emozioni ?

riportato dal giornalista forse non è rappresentativo.
Io credo che il giornalista abbia fatto riferimento alla votazione
apparsa su latinaweb. E' una votazione fatta su di un sito in maniera
brutale ed e' normale che abbiano vinto i classici successi di Battisti.
Sul ng le cose sono giustamente diverse. Siamo tutti appassionati e
soprattutto conosciamo benissimo tutte le sue canzoni. E' evidente che
le scelte vengono fatte basandosi su parametri completamente diversi.
Ciao!
Federico
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http://www.luciobattisti.net
Il primo sito dedicato a Lucio Battisti!
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Ok, ora non mi posso piů trattenere. Ma qualcuno ha sentito Battisti dire
questa frase? Sono gossip di un musicista da strapazzo, che ha ammesso che
di quel discorso "non capě nulla", che senso ha citarla? Probabilmente, anzi
sicuramente, faceva parte di un discorso molto piů articolato, con un senso
ben preciso. Io non ci credo che Battisti non capisse i testi di Panella, se
non altro perchč credo che Panella stesso si sarebbe sentito mortificato da
questo atteggiamento, e non avrebbe lavorato con Battisti per piů di dieci
anni.
Krapp 
kr...@freemail.it
http://members.xoom.com/u2classifica/

ben preciso.
Infatti !   Un senso ce l'ha.   E ciò che scrivi somiglia a quello che ho
scritto io nel messaggio "Battisti + Panella ...."
M.D.

Federico
Finalmente qualcuno con cui scrivere cose non necessariamente banali  !
Grazie per i commenti e per le utili spiegazioni :-)
A presto
M.D.

NG.
Purtroppo hanno citato solamente il messaggio del tipo che voleva
vendere l'autografo di Battisti il giorno della sua morte :-(
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 Da molti anni considero i giornalisti "giornalai" trasformandosi poi in
avvoltoi...
     winding
Federico (fdeluca) ha scritto nel messaggio
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