Newsgroup: it.arti.musica.rock
Titolo: Codeine qualche info :

http://www.blackdiamondbay.it/artisti/codeine.htm
CODEINE
Se esiste oggi una scena imponente nell'ambito della musica indie, sia per
qualità che per quantità, di rock rallentato e dilatato, un'ambito folk a un
passo dalle destrutturazioni del post rock, probabilmente la dobbiamo alla
lucida caparbietà dei Codeine, gruppo che verso la fine degli anni ottanta
ha saputo permeare l'attitudine dolente e ripetitiva dei Velvet Underground
con lo svuotamento innovativo della struttura tradizionale intriso di
visionarietà degli Slint (caposaldo di quel rock non-rock eviscerato da
metriche classiche definito poi, per convenzione, post rock), direzionando
per primi la classicità della canzone rock verso territori nuovi, lenti e
ipnotici.
Il primo nucleo dei Codeine, ben motivato a intraprendere una strada fuori
dagli schemi, si forma a New York nel 1989, in antitesi alle imperanti
velocità del post punk e della no wave. John Engle (chitarra), Stephen
Immerwahr (basso e voce) e Chris Brokaw (batteria) ottengono un contratto
con la Glitterhouse e si mettono a lavorare alle canzoni del primo disco,
che esce invece l'anno successivo per la Sub Pop (etichetta gemella e già
molto in auge in ambito grunge), col titolo "Frigid Stars". L'album è uno
straordinario mix di densità rumoristiche e catatonia, di grinta ed
essenzialità, aperto da un brano meraviglioso dal titolo "D", una vera
dichiarazione di intenti e una novità inequivocabile.
Lente ballate, ritmiche dolenti, dolcezza e tristezza, sono queste le
coordinate attorno cui si sviluppano le dieci canzoni del disco, alcune
delle quali rievocano certe atmosfere del Neil Young più intuitivo,
soprattutto quelle di Zuma, mentre altre pescano fra le oscure profondità
dei Joy Division, seppur svuotate dall'ossessività e dalla furia ritmica.
Nessun patema nel dettare nuovi tempi e nuove ritmiche, nessuna ansia e
nessuna fretta, il disco è ancora oggi uno degli album fondamentali del
nuovo corso del rock. L'anno seguente vede i Codeine collaborare con David
Grubbs dei Gast Del Sol, che compare al pianoforte e alla chitarra nell'EP
"Barely Real" (Sub Pop, 1992), e subito dopo, registra la prima defezione:
Brokaw si unisce ai Come e nell'organico dei Codeine entra Dough Scharin,
batterista poliedrico destinato a lasciare un segno importante nell'
evoluzione di tutto il fermento post rock e dintorni (suonerà, ricordiamo,
con Rex, June Of 44, Direction In Music e Him).
Con questa formazione e sempre con l'ausilio di Grubbs, il gruppo registra a
Louisville le canzoni del secondo lavoro su lunga distanza, pubblicato nel
1994, sempre dall'etichetta di Seattle, col titolo "The White Birch". Il
nuovo disco, ancora una straordinaria pagina di rock rallentato, segna una
più marcata evoluzione dei registri della dilatazione, della cupezza e della
fragilità di ritmiche e strutture, elementi che, lungi dal marginalizzare il
gruppo in una nicchia per pochi, contribuiscono al contrario a un marcato
successo, sostenuto dalle lodi della critica, sia americana che britannica,
quest'ultima favorita dalla pubblica passione della lungimirante genialità
di John Peel, che invita i Codeine alle proprie mitologiche sessioni, una
parte delle quali sarà pubblicata a fine anno sulla compilation "John
Peel/Sub Pop Sessions". A onta di questi importanti riscontri, le tracce dei
Codeine, quasi in sintonia con la loro stessa musica, si dissolvono per
qualche tempo, con Scharin che nel frattempo comincia l'avventura nei Rex,
mentre Immerwahr e Engle sembrano davvero inghiottiti dall'oblio.
L'entusiasmo si riaccende, per poi spegnersi nuovamente e definitivamente, l
'anno successivo, quando un brano a firma Codeine, Atmosphere, compare nel
tributo ai Joy Division, "A Means To An End". E' però l'ultima testimonianza
dei Codeine, un gruppo che pone, in questo modo e improvvisamente, la parola
fine alla propria esperienza, ma che non sarà mai coperto da alcuna forma di
dimenticanza. Anzi, su questa, che possiamo considerare una delle band più
affascinanti e innovative degli albori rock dei primi anni novanta, compagni
di etichetta di gruppi più fragorosi e nervosi che stavano cavalcando la
fortunata onda del grunge, si tornerà spesso a parlare negli anni seguenti,
quando si affacceranno sulla scena dell'indie rock gruppi che porteranno in
musica il medesimo sentire.
Quello spazio di riverberi e di cupa lentezza dove convergono ancora oggi
gli interessi di miriadi di nuove band e di una folta schiera di
appassionati. Senza i Codeine, crediamo, non avrebbero trovato spazio le
splendide assenze dei Low, le affascinanti cupe ballate dei Black Heart
Procession, le trame acustiche degli stessi Rex, ma la lista è davvero
lunghissima e comprende Idaho, Red House Painters, Songs Ohia, Calla, Dakota
Suite, Savoy Grand e decine di altri gruppi che, sempre più spesso, di qua e
di là dell'oceano, hanno saputo creare tensione e profondità giocando a
riempire di musica i silenzi e assaporandone le assenze, fra ruvide
dissonanze, grondate di feedback o più morbide tonalità, rivestendo in
maniera appropriata e pertinente le malinconiche incomunicabilità di una
fetta di generazione che non ha voluto riconoscersi nel fragore di
tonnellate di decibel sparati nelle orecchie, forse per tapparsi ancora di
più la bocca. Agli amanti dei Codeine invece, ancora oggi, basta solamente
chiudere gli occhi per ricominciare a sognare.
Discografia essenziale:
FRIGID STARS- LP/CD Sub Pop
BARELY REAL - EP/CD Sub Pop
THE WHITE BIRCH - LP/CD Sub Pop
di Pier Angelo Cantù, tratto dalla rivista Late For The Sky, n. 52, maggio
2001
http://www.sodapop.it/codeine.htm
Codeine - The White Birch (Sub Pop, 1994)
"MALINCONIA: sentimento vago, indefinibile, che toglie all'animo la gioia
serena": la definizione del vocabolario è la più adatta per quest'opera,
molto lontana dallo standard delle produzioni della Sub Pop. The White Birch
è un monumento alla tristezza, un piccolo capolavoro di suoni delicati e
composti, caratterizzati da una disarmante lentezza e da una soffusa
malinconia (appunto).
E' un disco adatto per l'inverno, come suggerisce la copertina stessa,
poiché propone atmosfere stranianti, ispirate da tristezza e noia
esistenziale, ed è un disco estremamente povero nei suoni ma dall'effetto
finale sontuoso: ascoltare l'iniziale, sorprendente Sea per convincersene.
Anche Loss Leader stupisce ed ammalia, regalando attimi lunghissimi di
splendida esaltazione. Ma è Vacancy il brano più convincente, grazie anche
ad un testo profondo e alla voce dolente e poetica, ispirata. Kitchen Light
è un pezzo dalla tensione continua, costantemente sospeso e che non vuole
esplodere, disegnando così il grigiore e l'immobilità di una situazione che
non si è capaci di cambiare. Nonostante alcune esitazioni (Washed Up è quasi
irritante), vi sono ancora motivi di soddisfazione nella seconda parte del
disco: drammatica e convincente è Tom (in cui la voce sommessa, a tratti un
sussurro, porta alla mente i Seam); Ides è incredibilmente triste e
irrisolta; Wird è una eccezionale prova poetica, travagliata e cupa; per
chiudere con Smoking Room, colma di delicatezza. Non si tratta di una musica
confortante o di facile ascolto: parole e note paiono misurate col
contagocce, ed i molti silenzi lasciano per un momento turbati, immersi in
uno stato di riflessione, tra dubbi e incertezze; ma lentamente si viene
avvolti dalle suggestioni e dalla magia, apparentemente nascosti, che questi
suoni regalano e che fanno capire, grazie alle emozioni, di essere vivi. The
White Birch sembra un disco insipido, ma è un concentrato di sensibilità.
***
Lorenzo Santinelli

 ipnotici.
Frigid stars usciva proprio in quell'agosto del '90 in cui cominciavano le
lunghe registrazioni di spiderland (durate fino a ottobre). Non posso fare a
meno di pensare che macmahan e pajo abbiano ascoltato parecchio questo disco
prima di mettere sotto narcotici le chitarre di tweez e tirar fuori il loro
capolavoro.
--
Zapru.
--
«Oggi, nell' era di Internet, si può attingere a migliaia di fonti e non
sono più i tempi in cui io facevo le ricerche ritagliando il Corriere dei
Piccoli»
(Maurizio Gasparri, ministro delle comunicazioni)