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Titolo: udite udite...

 prog
Ma non solo il prog: io allargherei il campo a tutta la musica solidamente
basata su *contenuti*, per la quale è inevitabile finire nei '60/'70. Un
periodo non a caso bistrattatissimo dagli enciclopedisti e sul quale è sceso
una vera e propria cappa di "oscuramento". Un po' perchè certi dischi erano
effettivamente -fino a poco tempo fa- solo patrimonio dei collezionisti, un po'
perchè chi vuol vendere i dischi degli '80/'90 deve per forza far leva sul
fatto che la musica "di oggi" è "gggiovane" e va contro i vecchi ...anche se
poi valutando il contenuto non c'è niente dentro e i 'gggiovani' sono i primi
ad essere come si suol dire trombati da cacofonie e casino gratuito.
In sostanza: la BELLA MUSICA (e intendo tutta!) riesce sempre ad emergere in
una logica transgenerazionale. Il problema è: come far rallentare il tritatutto
moulinex della critica rock in modo che si ACCORGA della QUALITA' della musica
stessa?
Il problema è assai arduo. Ultimamente il postmoderno avanzato produce musica
congelata, fredda, algida, priva di ideali che non siano isolazionismo,
solipsismo, coprendo la mancanza di comunicatività con voragini di aromi
"avant". Sto pensando al post rock, che alla fine esprime freddezza tanto
quanto la dance da discoteca...(so che l'affermazione è pesante)... visto che
in una logica de-idealizzata rimane in campo solo una forma piacevole (nel caso
del post rock) che però si dimostra scarsamente stimolante per le necessità di
una ridefinizione estetica dell'odierna e schifosa società.
Ovverossia: la musica di oggi è estrema solo nella forma o è estrema anche
nella spontaneità, nel calore, nella partecipazione ad un utopismo che alla
fine notiamo tutti che manca? Non sono questi oggetti della nostra
contemporaneità prodotti neri e devitalizzati, quasi inerti, quasi lugubri
nella loro marmorea corrispondenza al fato degradato che esce da una cultura
giovanile spenta, demograficamente ridotta ormai allo zero per il fattore
nascite, dal grado di antagonismo nullo che vive e si spegne al chiuso di un
centro sociale o poco oltre?
In questa logica, in questa geografia, mi chiedo appunto quale debba essere il
senso di una critica rock. Cosa deve scoprire oggi la critica rock? Quali sono
gli ideali che deve saper accentuare, cosa deve saper cogliere? E' necessario
rivolgersi necessariamente al nuovo o finire a fare i "passatisti" davanti a
dischi che però scaldano come dei caminetti accesi (e non è metafora)?
bye stanz


Se assumiamo che chiunque vorrebbe questo calore se solo ne sospettasse
l'esistenza, in tal caso la critica rock dovrebbe scendere nelle piazze,
occupare gli spazi, venire a patti con tutti i canali, raggiungere tutti e a
tutti dare le giuste novelle e le
dritte indicazioni. PEnso - ho sempre pensato - che esiste solo la genuinità
come "ideale" da seguire nel rock, un'immediata corrispondenza rock-vita che
non ammette intermediari (o almeno i minimi indispensabili per "arrivare"
agli ascoltatori). Forse il primo compito di una critica rock
benintenzionata potrebbe essere mettere a nudo i meccanismi di produzione
seriale di musica di consumo, anzi indicare proprio nel connubio
musica-consumo quella fetida bestia che in effetti è.
Dico, quando mai la buona musica si "consuma" come un pacchetto di
noccioline?
--
Ciao da Nello
N.P.
The time of no reply is calling me to stay.
There's no hello, and no goodbye
To leave there is no way.

 noccioline?
Il discorso è interessante. Ma cosa intendiamo per "consumo"?
Io credo di intendere anche l'indulgenza dell'artista a diventare un...
"consumista" di formule di altri.
Siamo nell'epoca del plagio generalizzato, tutti si rifanno "a".
L'onestà culturale di un artista serio, dovrebbe essere questa: "O faccio un
disco che dice qualcosa di nuovo, o non mi abbasserò mai a rifare il verso ad
altri".
Secondo me, il consumismo non nasce solo nell'acquirente, o nel critico che
individua i dischi e ne parla in quanto merce, ma anche e soprattutto nello
scarso rispetto della natura "propria" che un disco dovrebbe avere per l'artista
che si impegna a farli.
Uno dovrebbe dirsi: "ma perchè mai debbo fare una musica di altri, di loro
proprietà, perchè debbo "rubarla", appropriarmene?".
Anche se sono solo idee...le idee ognuno dovrebbe averle. Ma di proprie.
Altrimenti si innesca una spirale irreversibile, un enorme iper-Sanremo in cui
tutti copiano le stesse cose e nessuno fa più nulla di personale.
Poi un altra cosa: è diverso il plagio superficiale da una riscrittura profonda.
Ma non si deve "fingere di riscrivere", si deve veramente scavare per trovare
qualche perla, qualche sensazione estetica ed etica che renda il mondo più
interessante da quello che era prima che cio' venisse "riscritto" e "trovato".
Qualcosa che ci faccia del bene e ci dia effettivamente un bel mattino e un bel
pomeriggio di ascolti. E che possa riaccadere come magia,  anche dopo anni!
Altrimenti, cari miei, la musica non serve a nessuno, semplicemente al
"meccanismo consumistico".
bye stanz


Forse non è possibile una musica che "insegni" queste cose. Ti rendi
benissimo conto come tutto ciò che hai scritto, con cui concordo pressoché
totalmente, cada nella rete della soggettività. Non si può utopicamente
immaginare un mondo di ascoltatori preparatissimi in grado di individuare
tutte le operazioni di plagio o comunque le fonti di un disco. Forse non
sarebbe neanche giusto cercare solo discorsi *nuovi*, o riscritture
profonde, come dici tu.
Penso invece che ogni canzone debba avere una motivazione sincera, debba se
stessa esclusivamente ad un "eccesso di vita" che ha portato l'artista a
darle forma. Che poi questa forma abbia un vestito nuovo o logoro, questo
passa per me in second'ordine. Non posso fare a meno di pensare ogni volta
alla magia di Nick Drake, a come la nudità di Pink Moon ci consenta
l'illusione scorgere, come fosse una lente portentosa, ogni piega della sua
anima. Cosa cercava il buon Nick? Nuove strade, o la strada di una
comunicazione profondamente sincera, vera, dolorosa e vitale, a costo di
rinunciare praticamente alla produzione? (realizzando così forse la miglior
produzione per un disco pop-rock)
Per cui, in definitiva, temo che la critica possa aiutare solo quando la
strada che porta all'attenzione verso un certo tipo di emozioni è già
intrapresa: allora può indicare la direzione per arrivare dove GIA' in linea
di massima vogliamo andare. Tentare di spiegare la causa prima che ci porta
su questa (buona) strada, è impresa che in questo momento non mi sento di
compiere.


musica-consumo quella fetida bestia che in effetti è.
E' stato in parte fatto (in ambito più generale) dal teatro
dell'assurdo e dalla pop-art,il risultato...beh,ce l'hai di fronte
tutti i giorni
Sayonara !!
--
Gabriele"Dark Schneider"Orlando
pfqZE...@libero.it
purplerhaps...@hotmail.com
ICQ uin:19669194
<<Purple Haze was in my brain/Lately things don't seem the same>>
Jimi Hendrix,da "Purple Haze",Are you Experienced?,1967
Album in ascolto: The Soft Machine,"Third",1970
                          The Soft Machine,"Jet-Propelled Photographs",1967
                          Lou Reed,"Transformer",1973              

bye stanz


 ha scritto nel messaggio
news:39F9BC32...@libero.it...


 da un punto di vista mi sono stufato anchio
Eccone un altro che ha imparato a parlare dalla Marini e da Biscardi.
--
Marco.
marco...@hotmail.com
Il sito di IAMRP: 
www.split.it/users/aboz
"che spasso quando ridete
  e vi coprite subito la bocca"
  (Germinale, 'Gioia per gli occhi')