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Titolo: le tre verità

oggi su radio italia con sorpresa hanno trasmesso questo pezzo.Quando
uscě l'ellepě volume4  fu accolto molto negativamente dalla critica,
l'unico pezzo un pň fuori dagli schemi musicali di allora era questo che
non aveva nulla da invidiare con le migliori produzioni anglosassoni.

..ma queste cose....nn sai come mi toccano il corazon!!!!
"Le tre verita'" e' prog alla stato quasi puro...nell'arrangiamento c'e' un
po' di tutto (compreso il memorabile arpeggio discendente con una 12 corde
elettrica).
Vabbe...dato che mi stuzzicano tantissimo......do' un altro personalissimo
commento a questa canzone.
Allora.......Lucio prog, "Amore e non amore"..........il 1970/71,
rivoluzione, liberta'.....ecc.....tutte cose accomunate ed in perfetta
sintonia tra loro. E si che se penso che oggi la novita' piu' assoluta in
musica e' quella di sentire un suono campionato all'interno di una
canzone.....mi vien da piangere.
Ma a quell'epoca...eeehhhhhhh, beato chi ci ha vissuto.....penso proprio che
l'aria che si respirava, era proprio di un altro gusto.
Ok, bando alle ciance: Le tre verita, ossia un tradimento sentimentale visto
da 3 lati nettamente opposti (lui, lei, l'altro), cade proprio nel periodo
piu prolifico, a livello di sperimentazione nell'epoca Mogol, di Lucio. La
canzone in se e per se, credo forse si possa far risalire alle sedute di
"Amore e non amore", del tardo 1970, almeno e' questa l'idea che mi son
sempre fatto sentendo i suoni molto simili con l'album in questione.
Esce ad ottobre del 1971 come 45 giri, accompagnata sul lato B a
"Supermarket" (preferita ad "Elena no", in quanto quest'ultima diventera'
l'ultimo singolo che Lucio fara' uscire per la ricordi, nel 1971).
C'e' anche da dire che, a novembre dello stesso anno esce "La canzone del
sole" che si discosta non poco dalle atmosfere in questione, quindi per
questo sono quasi sicuro che faccia parte dei brani registrati per "Amore e
non amore" insieme ad "Elena no".
L'inizio e' uno dei riff piu' incredibili che io abbia mai sentito: abbiamo
una chitarra elettrica a 12 corde con il mi cantino abbassato a re, che
percorre un arpeggio discendente da re a re, quindi scendendo di un ottava
per cromatismi e toni.
Chi ha strimpellato una chitarra a 12 corde, o comunque che ha avuto la
fortuna di prenderla in mano (io dopo molto tempo son riuscita a
comprarmela!!!:), si e' accorto che le corde doppie fatte suonare a vuoto,
quindi senza premerle con la mano, producono un sustain (ritardo del suono)
molto lungo, tale che quasi sembra di sentire i suoni di un sitar: una nota
prolungatissima che si va' a mischiare con i suoni delle altre note.
E questo effetto e' evidentissimo nell'intro della canzone. Ecco...ci
ritroviamo davanti alla tecnica degli "accordi sopesi".....che producono un
effetto devastante stavolta.....se in "7 agosto....." si riusciva alla fine
a trovare un senso di pacatezza, nelle "tre verita'" la tensione rimane
fissa e costante e la coda sfumata fa' capire che questo senso di tensione e
sospensione potrebbe continuare all'infinito.
All'inizio del secondo giro dell'arpeggio iniziale, entra la voce: sottile,
alta..in falsetto....una donna che cerca di raccontare i motivi del suo
tradimento.....forse futuli (si e' lasciata abbindolare senza opporre
resistenza), forse sinceri (ma il tradimento non e' mai una scelta
coerente...).
Al termine del secondo giro, come se ci fosse uno scatto di nervi, espolde
un ponte, non possiamo chiamarlo sicuramente ritornello in quanto questa
canzone manca di un ritornello, seguendo i canoni piu' puri del prog. In
effetti un pezzo di una simile tensione, mal si sarebbe adagiato ad un
ritornello piu' felice e gioioso....ragazzi, qui stiamo parlando di corna,
mica di un bell'amore!!!! :)
Comunque il ponte e' davvero esplosivo: sentite la batteria di Franz di
Cioccio e sentire il fragore dei piatti...sembra quasi che li percuota con
le bacchette prese al contrario, cioe' pestando sui piantti con
l'impugnatura, un po' come fanno i batteristi di metal per fare piu' casino.
Ed in effetti la dinamica del pezzo assume qui un impennata pazzesca: il
piano ed il forte qui sono evidenziati con una naturalezza mostruosa.
Subito dopo la fine del ponte, abbiamo un piccolo inciso, un arpeggio
condotto dalla 12 corde affiancata ad una 6 acustica che ci riporta
all'arpeggio iniziale. La 6 acustica, forse dello stesso Lucio, entra in
maniera molto sparsa, per note e continua cosi mai seguendo per filo e per
segno la 12 ma senza copiarne lo schema armonico: ci mette un paio di cosine
qui e la.
A questo la canzone segue lo schema obbligato e ipnotico della prima parte:
stavolta a parlare e' l'amante, che conquistata la preda si limita a dire
"beh, sono cose che capitano, ma io......aho, non te incavolare con me
perche ha fatto tutto lei!!!" Ed ecco che puntualmente, scoppia di nuovo il
ponte, il "cornuto" e' sempre piu' arrabbiato e incazzato. Questa volta
pero', non abbiamo subito l'inciso che riporta alla strofa...ma circa 5
secondi in cui un basso con il vibrato fa da "annaquatore" della melodia: mi
spiego, penso sia un piccolo frammento che denota una perdita di
sensi.....cerco di spiegarmi un po' meglio...e' come se la persona tradita
perdesse per un attimo i sensi, lasciandosi andare al dolore. Non saprei
spiegarvelo bene ma....vi e' mai capitato di perdere i sensi? ad un certo
punto e' come se nn sentite piu' nulla intorno a voi, la vista si annebbia e
cadete a terra....ecco, secondo me il basso non fa altro che evidenziare
questa sensazione.
Dopo questo piccolo frammento rientra il piccolo inciso che riporta
all'ultima strofa, stavolta con l'apporto di tutta la band: entrano basso,
batteria e la chitarra inizia a pestare per accordi, quasi spaccando le
corde: ci troviamo davanti al dolore del tradito...a tutta la rabbia che ha
dentro, rabbia che sale fino a stoppare il pezzo sul culmine del dolore.
A questo punto la canzone, riprendendo il piccolo inciso (stavolta
leggermente piu' calmo dei precedenti...come se la persona tradita avesse
esaurito tutte le forze), si porta verso la coda nel piu' totale
progressive: una scala semidiminuita tratteggiata dalla 12 corde (che tra
l'atro sbaglia qualche nota!!:), la 6 corde che continua a pestare come una
matta e che imita con la plettrata lo schema della batteria, che entrando
con il basso poco dopo, porta il pezzo alla dissolvenza.......da mettere i
brividi!!!!
Lo schema della canzone e' il seguente : AB AB' AB''C
Ricapitolando:
1 - Strofa: arpeggio di 12 corde elettrica ripetuto 2 volte, sulla seconda
entra la voce;
2 - Ponte : esposivo che si consuma su note blues, che ben si intonano con
il carattere triste della canzone;
3 - Inciso: breve in cui entra una 6 corde acustica;
4 - Strofa
5 - Ponte:
6 - Inciso: preannunciato da un basso con vibrato;
7 - Stroda: piena, cioe' con l'uso di tutti i strumenti;
8 - Ponte: Meno corposo dei precende, ma che ha la funzione di rilanciare il
finale
9 - Finale: Puro stile prog.....
Ciao a tutti
Francesco
 
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 9 - Finale: Puro stile prog.....
Grazie Francesco della bella analisi
ps  io insisto sempre su quel passaggio della chitarra a 2 minuti e 24
secondi verso la fine della seconda strofa (dopo "Povero amico ingenuo io lo
so" e prima di "le crederai") che ritengo una vera e propria firma
battistiana anche perchè non è presente nelle altre due parti cantate e
serve a dar ancor più risalto alla drammaticità che comincia adesso (tanto è
vero che Lucio la conclude con un'esclamazione  - eh ! - e poi la
perdita dei sensi dovuta al basso) e culminerà nella terza. Insomma trattasi
di CAPOLAVORO (lasciatemelo urlare) forse un po' misconosciuto ai più :(
Lo troveranno mai Chissà chi lo sa del novembre '71 in cui Lucio la canta ?

 Grazie Francesco della bella analisi
Grazie a te dei complimenti..anche se mi son scordato una cosa....risentendo
stamattina il pezzo ho scperto un altro strumento : un pianoforte mixato
bassissimo...forse suonato da Flavio Premoli, dovrebbe entrare nell'ultima
strofa.....e quasi intelleggible ma se ascoltate il ponte finale, dopo i due
"Andate via"...sulo stop si sente il reverbero del piano che scema a poco a
poco...e sulla cosa, con i livelli di mix un po' piu' altri sottolinea con
due o tre note, sempre affogate di reverbero (siamo nel prog, no? :)), la
progressione di accordi della 12 corde elettrica
cuiao a tutti
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
la pfm è stata la miglior band in circolazione,ottimi sessioman(i
migliori),di cioccio poi il miglior batterista rock italiano ,proviene
manco a dirlo dalla scuola di ginger baker...........

 manco a dirlo dalla scuola di ginger baker...........
....beh....nulla in contrario....chi scrive e' un fan appassionatissimo
della P.F.M., dei musicisti incredibili, anche per la struttura sonora con
cui amalgamavano i vari momenti di una canzone. Quello che vleva dire, non
si riferisce ad una critica che non mi sognerei mai di fare, ma al fatto che
i loro comportamenti forse risentono un po' troppo di un aura di
egocentrismo eccessivo...ma questo e' un punto di vista mio.
Per il fattore musicale....in Italia dopo di loro.....ma i piu' gruppi
all'altezza.
Ciao
Francesco


  > la pfm č stata la miglior band in circolazione,ottimi sessioman(i

non era una "critica" ma una puntualizzazione che mancava al tuo post,di
cioccio all'epoca dei Quelli per esempio suonava come togheter dei
beatles con un cappotto bagnato sulla grancassa per rendere il suono il
piů fedele possibile a quello dei beatles......,non parliamo dei pezzi
dei jethro tull dell'ellepě "stand up",sigh sigh ,bei tempi

 dei jethro tull dell'ellepė "stand up",sigh sigh ,bei tempi
....io ho sentito con moltissimo interesse il Live 71'/81' e le cover di
"Bouree'" e "20Th century schizoid man" son veramente belle, specialmente la
seconda fu' arrangiata veramente bene..ma del resto gli anni di gavetta come
session man si facevano sentire ed il loro sound era veramente di una spanna
superiore agli altri. E naturalemente Lucio nn poteva nn accorgersi di
loro...... :)
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io li ho sentiti parecchie volte in concerto e ti posso garantire che
erano dei mostri,peccato che non abbiano avuto la fortuna internazionale
che meritavano,anche per via di una scelta sbagliata di avere come
produttore inglese la "manticore" di emerson lake
palmer...................................

 palmer...................................
...da quanto ne so' io in America non riuscirono pienamente a sfondare per
via della nostalgia dell'Italia. Sul sito ufficiale Di Cioccio traccio' un
parallelo con Peter Frampton: entrambe iniziarono a "toureggiare" in largo
ed in lungo gli States ma mentre Frampton, dopo una paura, inizio la seconda
trance del Tour, i Nostri fecero marcia indietro e ritornarono dalle loro
famiglie in Italia (lo stesso Di Cioccio parla di una semi litigata nella
piscine del loro albergo, su cosa fosse meglio: continuare il tour o
ritornare a casa). Con il conseguente fatto che il disco live di Frampton,
scalo tutte le charts americane, mentre il sogno americano della Pfm fini
li.
Tra l'altro, la popolarita' con cui godevano in america non era stata
minimamente intaccata dal flop di "Chocolate Kings" (personalmente, neanche
io lo ritengo un gran album), insomma i pretesti per figurare e tener testa
ai migliori artisti a stelle e striscie c'erano tutti, peccato...........
Per quanto riguarda la storia sul flop inglese.....non ne so' molto....
Ciao
Francesco
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:) una piccola postilla su peter frampton:te lo dico in modo
imperativo.ACQUISTA PETER FRAMPTON COMES ALIVE!!!! un doppio lp anche a
50 euro,ne vale veramente la pena.