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Titolo: le tre verità (una analisi dagli USA)

Su 
www.xmau.com
  ho trovato questa pregante analisi di "Le tre verità"
ve la riporto per intero (su quel sito non v'è altro su Lucio. L'ho citato
per correttezza)
egicer
Le tre verità
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autori:
Mogol-Battisti
anno:
1971
riferimento:
tonalità:
re maggiore
tempo:
12/8
struttura:
Intro - Strofa - Strum1 - Strofa - Strum2 - Strofa - Outro(strum.)
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Ecco una simpatica canzone, probabilmente tra le meno conosciute della
produzione della Premiata Ditta Mogol-Battisti, dove l'amore di semplicità
del Nostro si esprime in una forma francamente strana a prima vista. Ma non
preoccuparti, cercherò di sviscerarne i segreti...
La canzone, come si può forse intuire dal titolo, parla del classico
triangolo amoroso. Una prima peculiarità consiste nel fatto che Battisti
canta la stessa melodia in tre ottave diverse: la prima volta (lei) in
falsetto all'ottava superiore, la seconda volta (l'altro) all'ottava
inferiore, mentre la terza (lui) normalmente - si fa per dire, vista la
tessitura della voce del nostro che è molto alta. Il primo esempio che mi
viene in mente di questi cambi di ottava è Father and son di Cat Stevens, ma
vorrei anche ricordare Bandiera Gialla (The Pied Piper), dove il buon Gianni
Pettenati rendeva già nel 1966 questa idea. Devo però confessare che non
conosco nessun altro esempio di brani in tre ottave distinte.
La ben nota frugalità battistiana, oltre che nell'utilizzare per la canzone
un solo giro di accordi ancorché complicato, si nota anche nella melodia.
Nel brano Battisti tende infatti a rimanere sulla stessa nota per molte
sillabe. Esercizio: prova a collassare tutte le note uguali in una... vedrai
come la canzone si accorcia!
Passiamo ora alla struttura armonica del brano.
Introduzione e strofa
   |Sol/Re |      |Re aum  |     |Rem    |     |
Re: IV             I              i
   |Mi/Re  |      |Mib7+/Re|     |Re     |     |
    II             bII            I
   |Rem    |      |Do/Re   |     |Solm6/Re|    |
    i              bVII           iv
   |Re     |      |Redim   |     |Re     |     |
    I
Questa parte è la principale del brano: è lunga 24 battute, e basata su un
pedale di re. Cos'è un pedale, mi chiederai? E' una forma musicale che si
trova soprattutto nella musica per organo, e che consiste nel tenere premuta
per quasi tutto un brano - le note subito prima dell'ultima sono esentate,
per ragioni armoniche - una nota al pedale. come ho scritto, l'introduzione
presenta il giro armonico che poi verrà ripetuto in ogni strofa: meno lavoro
di commento e maggiore facilità di comprensione degli accordi :-)
Fermandoci sull'arrangiamento, vediamo che mentre una nota rimane appunto
ferma sul re, ce n'è un'altra che fa un percorso discendente cromatico. Più
precisamente, abbiamo la scala dal si al re con un'unica eccezione (manca il
mi bemolle); qui ci si ferma per un po'. Gli accordi, che prima sembravano
così strani, sono in realtà scelti apposta per osservare questi vincoli.
Anche se ho messo qualche numero romano per indicare gli accordi usati,
prendili con le molle proprio per questa ragione.
Penso però che ci siano almeno due punti interessanti da fare notare. Il
primo è che il brano non inizia con la tonica, ma con la sottodominante, il
che non è una cosa molto comune. Peggio ancora, (o forse meglio?) l'accordo
si presenta in un rivolto, non quindi con la tonica come nota più bassa. Un
accordo di questo tipo è piuttosto instabile: questo significa che anche se
lo si sente primo l'accordo non sembra in realtà una tonica, e si riesce
pertanto a salvare capra e cavoli. Il secondo punto riguarda la cadenza.
Terminare un brano con I-Idim-I sembrerebbe un controsenso, ma in realtà non
c'è molta differenza con una cadenza relativamente comune nella musica rock,
vale a dire I-bVI-I. Per passare infatti dal re diminuito al si bemolle,
basta abbassare di mezzo tono il si presente nel primo accordo.
Strumentale:
   |Do Do/Si |Do Do/Si |Do Do/Si |Re      |
Re: bVII                          I
   |Do Do/Si |Do Do/Si |Do Do/Si |Re      |
Re: bVII                          I
   |         |         |         |        |
L'intermezzo, puramente strumentale, è composto da una pseudocadenza dalla
subtonica (no, non la trovi nei manuali di armonia classica, anche se ho
degli amici che spergiurano che Beethoven la utilizzava già!) alla tonica.
La vera cadenza vorrebbe che tra i due accordi ci fosse il sol maggiore, che
ad ogni modo ha lasciato una traccia al basso con quel si (e di nuovo si
avrebbe avuto un rivolto!). C'è anche un pezzo, più lungo nel secondo
intermezzo, che si può definire rock progressivo: un po' di variazioni
sull'onnipresente re maggiore, come anche si trova nella coda finale. Non
vorrai mica metterti lì a specificare se si aggiunge una settima maggiore
oppure una nona! Ma tutto l'intermezzo lo si può considerare un modo per
dare un po' di riposo alla melodia...
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Per terminare, vorrei far notare una nota interessante che riguarda gli
accenti musicali. Ho già scritto in passato che l'italiano mal si adatta
alla musicalità rock, che vorrebbe le parole accentate all'ultima sillaba,
come capita in francese (per ragioni fonetiche) o in inglese (perché ci sono
molti monosillabi) Ed è per questo che molte canzoni italiane sono scritte
al futuro, dove le prime tre persone singolari sono appunto parole tronche.
Bene: se guardiamo il testo della canzone, vediamo che la "regola del
futuro" (con la sottoregola "o al limite usa parole sdrucciole", che
permette comunque di sfruttare gli accenti musicali secondari) sembra
perfettamente seguita. Bene, non è vero nulla. In realtà, infatti, Battisti
prosegue il testo ben oltre la nota dove casca l'accento musicale. Si
comincia infatti con una sdrucciola (CRE-di-mi), per arrivare
all'equivalente di una bisdrucciola (MIA vo-lon-tà}. Già qui vediamo come
l'accento musicale non coincida affatto con quello testuale: non si usa
infatti accentare un aggettivo. Si arriva infine al climax della seconda
strofa: a un certo punto (LE_HO già be-vu-te_o-ra-mai) abbiamo *sei* sillabe
che seguono quella accentata. Arrigo Boito ne avrebbe gioito! Provaci tu a
scrivere una canzone che va così contro le regole, poi ne riparliamo...
Anche quando Mogol ha usato delle "semplici" sdrucciole, però, Battisti non
le ha musicate nella maniera standard pop/rock, vale a dire con l'accento
principale nel primo quarto e col secondario nel terzo, ma ha scelto un
ritmo ternario, riprendendo il ritmo dell'obbligato dell'arpeggio iniziale.
Ecco perché ho preferito indicare come tempo una misura ternaria come 12/8,
piuttosto che il 4/4 comune.

 per correttezza)
Ciao Egi: sei sicuro che sia dagli USA ?
A me pare italiano. Cmq 'sto tizio è tosto,
mi ricorda anche vagamente qualcuno... :)
Solo una cosa sull'analisi del brano in questione:
come non accennare al passaggio del minuto 2' 24'' ?
Quell'accenno di arpeggio vale da solo il brano...
ps  puntomau'punto...