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Titolo: Lezione del 17-11-1999

Cari amici vicini e lontani, squillino le trombe rullino i tamburi : si
comincia ! Per la gioia (o la disperazione) di tutti i battistizzati,
battistiani, battistofili, battistologhi, ecc. ecco il primo resoconto delle
lezioni. Non so se la faccenda avrā un seguito e, se si, per quanto andrā
avanti (potrebbe essere la prima e ultima volta) nel
frattempo prendete ciō che passa il convento.
Premessa : verrā preso in esame il primo periodo della produzione di
Battisti (dagli esordi alla notorietā) con un occhio di riguardo da un lato
al rinnovamento stilistico da Lui creato dall'altro alla ricerca delle
tracce, dei segni permanenti che ne hanno determinato la grandezza.
Il primo tema affrontato (agganciandosi a, presumo, un precedente
riferimento ad Anna) č stato quello della vocalitā attraverso l'ascolto di
"Adesso sė", canzone di Sergio Endrigo partecipante al Festival di San Remo
del '66, interpretata poi da Battisti (per inciso questo brano - Ricordi MRL
6050 febbraio 1966, il disco si intitola semplicemente "Sanremo '66" - segna
il debutto discografico ufficiale di Battisti come cantante solista) ; a
quel tempo, infatti, le maggiori case discografiche, o perlomeno quelle che
avevano cinque o sei cantanti in gara, usavano, anzichč realizzare delle
compilation ufficiali - cioč con le versioni originali delle canzoni - fare
una raccolta delle canzoni finaliste o pių significative e affidare
l'esecuzione di quelle che non appartenevano alla propria etichetta - č il
caso del brano di Endrigo - ad altri artisti che avevano sotto contratto.
Spesso era l'occasione per lanciare sul mercato o per fare esordire nuovi
interpreti emergenti come appunto Battisti, appena entrato a far parte della
scuderia Ricordi. Dall'ascolto del brano emerge una vocalitā molto
tradizionale ma nello stesso tempo anche molto efficace e
pertinente al contesto musicale (tanto per gradire : ecco serviti quelli che
sostenevano che non avesse voce o non la sapesse usare). Ma č tutta la
canzone, in sostanza, ad avere un impianto tradizionale, "in stile antico",
ma quali sono gli indizi di ciō ? 1- La struttura : č quella classica con
strofa ritornello ecc. ; č un modulo "assoluto", una quadratura
fraseologica, un'ortodossia melodica 2- Il testo 3- Il registro vocale, il
timbro medio-grave per quanto possibile simile a quello di Endrigo (a me
ricorda anche Tenco) 4- Il suono della chitarra elettrica : secco, breve
(con caduta di suono immediata), metallico 5- La base ritmica
(importantissima in tutta la produzione battistiana) qui volutamente
contenuta secondo uno stile simile a quello di un gruppo jazz freddo,
insomma un accompagnamento spoglio con suoni leggeri - basti pensare all'uso
delle spazzole - che sta sempre allo stesso posto, come fosse un "lentaccio"
da night 6- L'armonica (ecco un possibile riferimento al country) : usata
come una fisarmonica senza tensioni,distorsioni verso l'alto e/o il basso
(in maniera analoga a quello che abbiamo visto per la chitarra) ; un modo di
fare accostabile alla canzone francese e quindi in un contesto di cultura
europea piuttosto che angloamericana.
Si č passati poi all'ascolto di un secondo brano : "Uno in pių" - CBS 2388
ottobre 1966 - originariamente affidato a Riki (e giā il nome č tutto un
programma, come vedremo in seguito...) Maiocchi - il Bob Dylan italiano ! -
ex cantante dei Camaleonti, e poi reinterpretato da Battisti nel primo album
"Lucio Battisti" Ricordi SMRL 6063 marzo 1969 (che avrebbe raccolto alcuni
45 giri assieme a inedite versioni di canzoni giā affidate ad altri
interpreti). Breve digressione sulla genesi e sul riscontro
commerciale della canzone : Roby Matano ha rivelato che : " Quella canzone
erano in realtā due pezzi fatti al tempo dei Campioni, la strofa e il
refrain erano due diverse melodie che, su consiglio di Mogol, Lucio unė in
un solo pezzo" e Maiocchi stesso (beneficiario di un'altra canzone della
coppia : "Prendi fra le mani la testa" CBS 2726 maggio 1967, poi ripresa
anch'essa da Lucio nell'album "Il nostro caro angelo" Numero Uno DZSLN 55660
settembre 1973) ha detto : "Siamo andati su in ufficio dove
c'era Mogol e abbiamo partorito Uno in pių. Battisti ha tirato fuori una
sequenza di canzoni e ha iniziato a cantare una serie di ritornelli mentre
Mogol li ascoltava attentamente. Quando ha sentito il riff che sarebbe stato
quello di Uno in pių ha detto a Battisti di sviluppare quello. Per comporre
la canzone siamo rimasti lė una giornata intera a parlare non del testo, ma
di noi, dell'amicizia." La canzone ebbe un ottimo successo vendendo ben
centomila copie arrivando seconda in Hit Parade e costituendo il primo vero
exploit della celebre coppia. Ma ritorniamo all'importanza del brano : siamo
in pieno clima d'esterofilia (significativo a tal proposito non solo il nome
di Maiocchi ma anche il fatto che di volta in volta venisse "storpiato" :
Riki,Ricky,ecc.), č in atto un processo imitativo (non solo in Italia ma un
pō in tutta Europa) e fors'anche di rielaborazione della cultura
angloamericana - comunque, almeno da un punto di vista del linguaggio
musicale, la cosa sarā ricambiata per uno strano principio d'osmosi o se
volete di vasi comunicanti : significativo il fatto che furono proprio
alcuni pezzi di Battisti, come Balla Linda o Il paradiso ripresi
rispettivamente dai Grassroots con il titolo Bella Linda e dagli Amen Corner
con il titolo (If paradise is) Half as nice, a raggiungere ivi un notevole
sucesso - e di fronte a questo fenomeno come reagisce la canzone italiana ?
Da un punto di vista stilistico che senso ha tutto ciō e soprattutto che
esiti raggiunge ? Insomma siamo di fronte ad un rinnovamento e, se si, in
cosa consiste ? Solamente in una mera traduzione linguistica o č presente
anche un apporto di stile originale e originario ? Ma passiamo all'analisi
del brano, alle sue caratteristiche : in generale si puō dire che si tratti
ancora di un pezzo tradizionale per disposizione fraseologica (strofa e
ritornello - canonico, di otto battute - alternati per tre chorus) ed
armonia (che procede per gradi principali), strutturato sulla falsariga
della rock ballad ; per quanto riguarda il testo esso č un pō troppo
dichiarativo, quasi un vero e proprio manifesto (certamente non da adito a
complicate interpretazioni privo com'č di margini di ambiguitā e quindi di
interesse, cosa che invece per alcuni l'arte dovrebbe sempre avere - un
riferimento a Panella ? - ), generico, superficiale, qualunquista (sia
chiaro : in perfetta buona fede e in linea, al passo coi tempi ma proprio
per questo risulta inevitabilmente datato). La canzone a livello testuale si
inserisce nella cosidetta "Linea Verde", movimento creato da Mogol che
prendeva le mosse dalle canzoni di protesta di certi
cantautori americani (Bob Dylan - di cui Mogol era il traduttore autorizzato
per l'Italia - e Joan Baez su tutti) e che propagandava fondamentali temi
sociali quali il pacifismo e l'unione, la fratellanza fra i popoli. Insomma
una commistione tra beat generation, controcultura americana e movimento
hippy, da figli dei fiori. La cosa durō poco (nel giro di un anno si esaurė)
: a sua testimonianza ci resta anche un altro pezzo fatto con Battisti e
presentato al Festival di San Remo del 1967 da Mino Reitano e gli Hollies
(formazione in cui militava Graham Nash) : "Non prego per me" Ricordi SRL
10448 o Parlophon QMSP 16402 entrambe del gennaio 1967 . Sempre a San Remo e
sempre attinente all'argomento v'era un'altra canzone di Giulio : La
rivoluzione cantata da Gianni Pettenati in coppia con Gene Pitney, vera e
propria epitome e canto del cigno (vedi le polemiche e i tristi fatti di
cronaca che seguirono al ripescaggio per la fase finale di questa canzone)
della corrente in cui si era impelagato Rapetti.
Esaurita l'analisi del testo veniamo ora alla parte sonora : dal punto
di vista del linguaggio musicale vi sono invece elementi nuovi derivati
dall'uso della chitarra elettrica (suono lungo, le corde vengono tirate per
cercare di modellare i suoni), dall'uso della batteria - preso dal rock -
che connota un'intensitā ritmica ; ancora, dalla presenza di uno strumento
nuovo (rispetto al brano precedente) : l'organo elettronico che non ha solo
una funzione armonica di sottofondo ma anche ritmica (sottolinea gli
attacchi degli accordi) analogamente a quanto avviene per il basso
elettrico, qui usato in maniera concitata, spezzata ripetendo i suoni (al
modo di un rhythm & blues : ecco un altro linguaggio, un elemento in pių
di originalitā e fusione). Dulcis in fundo, il tamburino : elemento
importante non tanto per la canzone in sč ma per l'immagine del gruppo,
specialmente durante un'esecuzione dal vivo, in quanto, anche se talora era
lo stesso cantante a suonarlo, il pių delle volte veniva dato ad un amico
del gruppo, magari incompetente o comunque inesperto, quasi a significare
che tutti potevano partecipare, dando il loro contributo, alla realizzazione
della canzone e ciō in nome dell'ideologie del periodo che abbiamo esaminato
precedentemente (ad es. il tema della comunitā : ma questo probabilmente č
pių un giudizio ex post che non quanto venisse percepito in concreto allora,
perlomeno non da tutti). Tirando le somme "Uno in pių" č un pezzo pieno dove
i suoni si accumulano attraverso l'addizione di vari strumenti, insomma
siamo in presenza di un'atmosfera completamente diversa, se non opposta, da
quella di "Adesso sė" (altro che night !) in cui l'arrangiamento era povero,
disadorno per focalizzare l'attenzione, esaltandola, sulla voce, su quella
Voce ; con questo (l'analisi di due tra le prime canzoni da lui eseguite e i
differenti esiti raggiunti in funzione anche del testo e soprattutto
dell'impianto sonoro) abbiamo la riprova delle grandi capacitā ed intuizioni
di Battisti e siamo solo nel '66, quindi agli inizi...
per ulteriori approfondimenti v. Lucio Battisti Pensieri e parole Una
discografia commentata di Luciano Ceri ed. Tarab 1996 e Mogol-Battisti
L'alchimia del verso cantato Arte e linguaggio della canzone moderna di
Gianfranco Salvatore ed. Castelvecchi 1997 da cui ho tratto copiosi
argomenti e di cui non ho riportato, per mancanza di tempo, alcuni spunti
meritevoli di analisi (come a pag. 28 e 35 del primo o pag. 80 e 124 del
secondo).
ps  non so quanti di Voi abbiano visto il film "Bianca" di Moretti (č il mio
preferito anche perchč m'identifico totalmente con il protagonista : portate
pazienza se sono OT) in particolare la parte in cui Nanni visita la scuola e
assiste alla lezione di Storia effettuata in quel modo ; ebbene andando alla
lezione mi č sembrato di rivivere la scena dato che tra una spiegazione e
l'altra si ascoltavano le canzoni di Lucio.
Un ulteriore ringraziamento al professor Durante

Bravo Simone. Ottimo reportage!
Comunque mi sembra che ci siano pochissime novita' dal punto di vista
biografico/artistico. 
Suggerisco di  includere il bellissimo libro di Gianfranco Manfredi;
forse il primo, grande saggio
su Battisti-Mogol
Ciao
DMN  

Un ulteriore ringraziamento al professor Durante
Grazie mille a te per l'interessantissimo post.
Ma dimmi, il professore ti e' sembrato un battistiano sfegatato? :-)
Gli alunni ascoltavano con attenzione?
E' emozionante ascoltare una lezione su Battisti? :-)
Ciao e grazie di nuovo.
P.S. ci saranno altre lezioni?
Federico
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http://www.luciobattisti.net
Il primo sito dedicato a Lucio Battisti!
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 DMN
Ciao, Simone

 wrote in message
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A Simo' e fattela sta patente, dai!
Un abbraccio!
Renato