Newsgroup: it.fan.musica.lucio-battisti
Titolo: Blue River

http://tinyurl.com/3xwaqt
venerdė, 05 novembre 2004
Tutto cominciō, secondo la Storia, a Liverpool, una mattina che John Lennon
"il cattivo" incoraggiō "quel bravo figliolo" di Paul a marinare la scuola e
a scrivere canzoni come "One After 909" (dieci anni pių tardi inclusa
nell'album "Let It Be"). Paul era compagno di scuola di George Harrison
e nel 1958 "Little George", nonostante le resistenze di Lennon, finė con
l'unirsi al gruppo, che allora si chiamava "Johnny and the Moondogs".
Un anno pių tardi, il complesso ottenne la prima scrittura, alla Casbah,
e trovō il primo batterista, Pete Best. Nel 1960, di scena al leggendario
Cavern con il nome di Silver Beatles i quattro ricevettero un'offerta per
suonare ad Amburgo ove, per la cronaca, suonarono con Mino e i suoi fratelli
cioč Reitano ed un improbabile Lucio Battisti. Ma questa č un'altra storia.
Ecco appunto... questa č una novitā oppure
si tratta di solita sparata del Reitano ? Mi
pare esistessero davvero i fratelli di Mino.
giovedė, 09 settembre 2004
seduto in quel caffč...
Sei anni fa, una mattina azzurra e chiara, insolitamente azzurra per questa
cittā. Ero in bici, squilla il telefono e mia sorella mi dice "E' morto
Lucio, c'č un tg edizione straordinaria!". Lucio, una vita insieme, la
colonna sonora di una esistenza, dalle giovani emozioni alla rilettura di
Hegel. Tutto iniziō, per me, sin da piccolo innamorato di musica e canzoni,
io che scandalizzai la famiglia chiedendo come regalo di comunione un
registratore (il leggendario Geloso che tutti quelli che hanno pių di
quarant'anni hanno, almeno una volta, visto nella vita) al posto dei soliti
orologi, penne ecc.ecc., parecchi anni prima. Era il 1967 e nell'aria si
cominciō a sentire una canzone che raccontava di un tale "seduto in quel
caffč", che non pensava alla sua donna. Il testo era preceduto da una voce
fuori scena: uno speaker, che leggeva il giornale radio della mattina, e
cominciava con le parole Oggi, 29 settembre.. La voce in scena, la voce
cantante, si sovrapponeva allo speaker e lasciava presagire che quel giorno
stava per accadere qualcosa: seduto in quel caffč / io non pensavo a te.
Una donna, un'apparizione, un amore casuale consumato nel buio, una fuga
dalla realtā, quasi come se non ci fosse che lei. Poi, una breve pausa di
silenzio, il secondo tempo della canzone, ancora la voce dello stesso
speaker: Oggi, 30 settembre.. E il protagonista, in un crescendo quasi
doloroso e reso ancora pių straziato dalla voce rauca e logorata
all'estremo, ritorna alla realtā: Mi son svegliato e e sto pensando a te..
Una telefonata disperata alla sua donna, un urlo per lei che non capisce, e
il senso della vita, il senso dello svanire delle cose, il senso del
recupero delle cose che si credevano perdute e forse si volevano perdere si
traducevano in quello sbalzo scandito dalle parole del giornale radio,
lontano e astratto. Un tempo esterno e un tempo interiore che si
accomunavano, la Storia e la storia che si fondevano, la realtā che si
frantumava e si ricomponeva, in poche ore lacerate, in quel caffč. Ed alla
fine un parlo rido e tu tu non sai perchč autoassolutorio e liberatorio.
Quella canzone (29 settembre: pių che una canzone, veramente) la cantava
l'Equipe 84, all'epoca in lotta coi New Trolls nella classifica inutile del
miglior complesso (allora si diceva cosė) italiano.
L'aveva scritta Lucio Battisti, che infatti dopo l'ha incisa nel suo primo
album, voce tirata fino all'afonia e alla disperazione.
A rileggerla "da grande" sembrō che, dentro, ci fosse molto di noi, o almeno
di quella che avrebbe potuto essere la nostra vita.
Inutile ricordare che subito dopo il 1967 molte cose, e la Storia, in
apparenza cambiarono. In realtā, tutto era giā accaduto.
Da lė in poi, un crescendo, una attesa spasmodica per ogni cosa riguardasse
Lucio, le parole che ti stracciano l'anima (solo continuerō. lavorerō,
camminerō..qualche cosa di sicuro io farō..piangerō), l'amore giocoso e
solare (alzo il mio bicchiere rosso e brindo a te), i ritratti in nero (i
suoi vestiti..il pių bello era nero coi fiori non ancora appassiti),
l'ecologia morale (mare nero,tu eri chiaro e trasparente come me) e quella
materiale (fuggire via da te Brianza velenosa), la mente libera di volare
(dalle accuse della gente, l'universo trova spazio dentro me) anche a costo
di cadere (le distese azzurre, le cadute e le risalite), l'amore pių dolce e
passionale (io e te nodo dell'anima) e quello sofferto e contrastato (non so
con chi adesso sei ma so di certo a cosa stai pensando), essenza stessa del
vivere (come dalle Crociate un futile sopravvissuto a tutto che torna a casa
pių utile che vivo, quindi innamorato ancora), dell'esprimersi (Č sempre per
prova che sulle labbra torna la parola amore), la curiosa attenzione per
luoghi e ruoli quotidiani (Ecco i negozi e non le sembra pių di stare a
casa, non affliggono né stomaco né cuore, eccola qui dov'č la padrona del
proprio giro vita, del proprio girocollo, del proprio giro periplo del
corpo). Il discorso sarebbe infinito, dalle canzoni alla vita, dal rischio
di fare a botte arrivando al liceo con i suoi dischi sottobraccio alle corse
in negozio all'uscita del nuovo album, agli amici cui invidiavi il talento
chitarristico che accompagnava il coro e a quelli che si allontanavano con
la pių carina, da una corsa verso il mare gridando sulle parole di un'anima
latina al coccolare il sonno dei bambini osservando il borbottio delle
guanciotte. Il mio ricordo si ferma con il testo pių intrigante del binomio
Battisti-Panella, quello che si fonde con la musica pių originale di Lucio,
quello che con mio grande stupore, consapevole dei miei limiti, fu letto da
un Maestro Zen ad un incontro di qualche tempo fa:
Che vita ha fatto a immaginarsela/cosi colā la vita/
che vita ha fatto ad aspettarsela/convinta che la vita c'č
Che vita ha fatto, se torna a nascere/non torna pių, non sia mai/
Che vita ha fatto, ha pianto a piovere/
e sul pendio dello sgocciolio/lei sdrucciolō
Lei m'amō, tu l'amasti, io no/I verbi non coincidono
Che vita ha fatto, ma ben pių rapida/con lei duellō la vita
Che vita ha fatto. metā sognandola/metā in realtā/
se poi č realtā/quel che in realtā sognō a metā
Lei m'amō, tu l'amasti, io no/I verbi la tradirono/che c'entro io
Che vita ha fatto a immaginarsela/cosi colā la vita/
Come sta, come stai, come sto
La voce coniugandoci/s'allontanō
http://tinyurl.com/38xrp5
33 e 1/3
 ...la nebbia che respiro ormai si dirada perché davanti a me un sole quasi
bianco sale ad est.
26 novembre 1972: preannunciato da Arbore e Boncompagni, che nel loro "Alto
Gradimento" da una quindicina di giorni fanno passare una canzone che parla
di discese ardite e risalite, di letto ormai troppo ampio, di stalattiti sul
soffitto, fa capo nelle vetrine dei negozi questa strana foresta di mani
tese al cielo. "Il mio canto libero" L'attesa č tale da giustificare persino
una giornata di "fare fuoco (bruciare)" a scuola.
Le 3200 lirette, sapientemente risparmiate conducendo un tenore di vita
quasi gandhiano, sono pronte per essere lasciate sul banco del Tempio.
"Lo vuoi ascoltare, prima?" "No, grazie. Lucio č Lucio!"
(Pensierino massoso: ma guarda questa...peggio del prete che ti chiede se
hai commesso atti impuri prima di darti l'ostia.)
Rapido ritorno a casa, sguardo stranito di mia madre: "Beh, tu cosa ci fai
qui?" "C'era assemblea a scuola, ho avuto paura dei picchiatori fascisti e
sono scappato." "Hai fatto bene, allora. ma mo' come lo diciamo a tuo
padre?" "Digli che c'erano i comunisti a fare casino.vedrai che dirā che
ho fatto bene". Pronostico sin troppo facile, puntualmente avveratosi.
Chiuso in camera, il K7 bello carico, attesa mia alle stelle.
E subito, avvolgente e calda, "La luce dell'est", questo amore
d'oltrecortina, questa immaginata biondina dagli occhi acquosi, come tante
ragazze che anni dopo vedro' (guardare e non toccare!) in Jugoslavia e
Polonia, musica di dolcezza e malinconia devastanti, chitarre ed archi
a stendere un tappeto di foglie ancor bagnate, umido anche negli occhi,
una frase, "al tuo viso che come un sole rosso č acceso" che diventerā
il bigliettino per gli auguri del compleanno della compagna di classe
pių timida.per quanto mi riguarda, l'album potrebbe anche finire qui,
come al solito Lucio ha scritto un capolavoro.
Invece il nastro gira, una "Luci-ah" monella e dispettosa, farfallina
gioiosa su un cavallo a dondolo musicale,  troppo facile anni dopo
associarla ad una ragazza (che peraltro non si offese...a dimostrazione
che le ragazze non riuscivo a capirle). Si torna a volare in alto con
"L'aquila", una ballata, giā conosciuta nella versione di Bruno Lauzi,
inizio con voce e chitarra, una rincorsa verso il cielo, voce nel classico
ed inimitabile rauco battistiano che aggiunge quel tocco di sofferto e
vissuto ad ogni parola, testo che racconta di questo contrasto tra un'aquila
che volerebbe, spazierebbe, cercherebbe i segni lontano dal banale
quotidiano, dal sesso confuso con l'amore, battistrada per la purezza
dei sentimenti che volano "Vento nel vento", una delle rare canzoni
battistiane di amor completo e vero, romanticismo alle stelle, quasi
una poesia che perfora il cuore e lascia una sensazione dolce come quella
del primo bacio. I mille violini suonati nel vento del malinconico Modugno
che qui diventano pulsare di anime travolte dalla stagione nuova, dalla
voglia di morire e poi rivivere.
Si cambia totalmente registro con "Confusione" , testo quasi profetico
quando parla di imbroglio e petrolio: in quel periodo Battisti sta
producendo i Flora Fauna e Cemento, uno dei primi gruppi pop italiani, -raro
esempio di complesso né da classifica né da rock progressivo, una giusta via
di mezzo, forse in anticipo sui tempi- ed in questa canzone la parentela č
evidente. "Tu vorresti imbalsamare ogni piccola emozione".
Emozione che arriva prepotente e devastante con quella "Io vorrei..non
vorrei..ma se vuoi.." che sarā il primo singolo pubblicato da quest'album.
Definirla una delle pių belle canzoni italiane di sempre puō apparire
riduttivo, persino. Musica ipnotica, testo, come accennato prima, che
descrive sin troppo bene la caduta nella disperazione per un amore finito,
con relativi propositi di autoannichilimento alle soglie del suicidio, fino
alla risalita ed al volare in alto legati alla presenza di una persona che
sa ridare prima fiducia, poi consigli, poi amore, restituendo quel "coraggio
di vivere" che decorava i giardini dell'album precedente. Musica talmente
raffinata da prestarsi, in seguito, persino a rielaborazioni orchestrali di
tutto rilievo (c'č un famoso direttore italiano che l'ha usata nel segreto
delle porte chiuse per provare la sezione violini della prestigiosa
orchestra da lui diretta.).
Nuova giravolta, si esce di casa e, dopo essere stati cacciati dalla cittā
bene, quella che giudica in base a titoli di studio, chiacchiere di paese,
ricchezze di famiglia, si va a cercare (in)volontariamente conforto nel bel
fuoco di una "lucciola", che prende a cuore questo poveraccio, dimostrando
che la gente apparentemente "per male" č poi quella pių umana e vera ("tu
vendi amore ma io non ho soldi e non lo posso comprare") che bada alla
sostanza e non alle apparenze. Anche la musica sottolinea questo passaggio,
dai coretti infantili e volutamente irritanti della prima parte, alla
seconda parte pių stupita ed arrembante. "Gente per bene, gente per male":
grande canzone, ingiustamente sottovalutata nelle gerarchie dei ricordi
battistiani. Chiude l'album la title track, ed č stato subito caos.
Da un lato, chi vedrā nella canzone richiami e suggestioni neofasciste (il
neonato "Manifesto" attaccherā Battisti per questo, creando nella gioventų
politicizzata di allora la leggenda del Lucio "camerata": in realtā, pur se
mai schierato politicamente in pubblico, risulta difficile credere che uno
di destra aiutasse i profughi cileni dopo il golpe di pochi mesi prima) con
quel "vola sulle accuse della gente" "la veste dei fantasmi del passato" che
"cadendo lascia il quadro immacolato" e le braccia tese in copertina;
dall'altro, chi rilegge nella scoperta da parte di Mogol delle filosofie
orientali le suggestioni pių evidenti del testo ("la veritā si apre intorno
a noi" "vero amore che riscopro in te"). Musica avvolgente, con eco di
antiche suggestioni dylaniane  (la "Wigwam" su "Selfportrait".
pių volte -cfr. Arbore- fu Battisti ad essere definito il "Dylan italiano"),
una specie di scala a chiocciola da salire lentamente, gradino dopo gradino,
tenendosi per mano per paura di cadere, fino ad arrivare sul tetto a
respirare liberi, io e te. Il disco di Battisti pių venduto, pių amato, pių
legato ai ricordi di tanti, un sole rosso acceso che tuttora arde per noi.
Allora... carino il paragone col prete e l'ostia :-)
Poi qui salta fuori che č Il mio canto libero ad
assomigliare a Wigwam (ricordate il post sulla
giornalista sportiva, Gianni Minā e Mogol ?).
Infine non ho ben capito questo passaggio:
"risulta difficile credere che uno di destra aiutasse
i profughi cileni dopo il golpe di pochi mesi prima"
Battisti ha forse aiutato qualche profugo cileno ?
E cmq cronologicamente non ci siamo perchč il golpe
cileno č del set. '73 mentre Il mio canto libero del dic. '72 

 
   Simo mi pare che l'autore del pezzo lo abbia scritto parecchio tempo
   dopo.
   Maurizio

 lo abbia scritto parecchio tempo dopo.
Perdona la mia ignoranza: che vuol dire ? :)

Simone Dalle Crode ha scritto:

   Vuol dire che se l'autore dell'articolo ha scritto questa recensione
   supponiamo alla morte di Lucio ( o in qualsiasi data post 73 )
   potrebbe aver citato il fantomatico aiuto ai profughi cileni in
   contrapposizione alle accuse di fascismo , a ragion veduta.
   In sintesi avrebbe potuto scrivere:
   < Nel 1972 all'uscita di IMCL venne accusato di simpatie fasciste.
     Strano perché qualche anno dopo aiutò i profughi cileni.>
   Claro???
   Ora vado dal dentista.
   Maurizio
   ps. Che l'autore parla al passato è evidente da tanti particolari
   non ultimo quello in cui dice che certe ragazze dell'est le conobbe
   parecchi anni dopo in Polonia e Jugo.

 
leggo piacevolmente il modus anni 70 ele preferenza per il Cat:-)
(niente The first....)
giovedì, 26 maggio 2005 
Parte 1 – Cat, la musica 
1971: un quattordicenne timido, scontroso, brufoloso, un po’ rompiballe. 
Tanto pallone nella testa e nei calci, ragazze perennemente girate
dall’altra parte o verso altre, ben più mature, virilità.
E la mania di registrare, col suo Geloso a bobine, tutto quello che la
radio passa. 
Il ragazzino si mette in religioso silenzio al cospetto di una puntata di
“Per voi giovani”. 
All’epoca si registrava solo attraverso microfono, esistevano i primi
radioregistratori a cassette, ma erano appannaggio di pochi e facoltosi
giovincelli: ovviamente tramite il microfono entravano tutti i rumori,
quindi sgridate dei genitori per la radio troppo alta, litigate tra vicini
di casa, tutto l’udibile insomma di una casa affollata (per tacer delle
finestre altrui aperte nelle notti d’estate….).
Quel pomeriggio Paolo Giaccio mette sul piatto del giradischi un Lp
"Teaser and the firecat", di uno strano compositore inglese, un certo Cat
Stevens. 
Qualcosa cambia nel ragazzo, in un istante. 
Una musica dalle atmosfere particolari e magiche, un miscuglio di rock e
melodia che entra così velocemente da non poter fare a meno, qualche
giorno dopo, raccolti i primi soldini saltando le merende a scuola, di
andare a comprare il disco ed ascoltarlo in santa pace a casa. 
Ed innamorarsi subito, al volo di “Thusday's death”, di ferirsi a sangue
con "If I laugh", "Moonshadow", "Bitterblue" e soprattutto "Morning has
broken".
Un ricordo particolarmente antipatico: il ragazzo ha passato un pomeriggio
a corteggiare una certa Luisa, che gli ha incantato i sensi, con le note
di "Morning has broken", salvo sentirsi liquidare con un poco poetico e
devastante “noioso che ascolta canzoni noiose”. 
Qualche tempo dopo, grazie ad un amico un po’ più grandicello, il ragazzo
vive il rito iniziatico delle prime spedizioni a Bologna dove:
1. “i dischi costano meno”, 
2. “si trova di tutto, anche in offerta”, e, ad ulteriore corredo, 
3a “le commesse del negozio X sono straf**** 
3b “e la danno via a tutti”.
Le prime due affermazioni erano sicuramente sincere ed ampiamente
verificate sul campo, la terza, invece, una illusoria leggenda
metropolitana, non tanto per la prima parte (del tutto fondata), quanto
per la seconda, mai verificata neppure negli anni successivi, almeno per
noi poveri emigranti.
Cosi, viaggio dopo viaggio, offerta dopo offerta, rifiuto dopo rifiuto , a
poco a poco il ragazzo compra quasi tutti i dischi della produzione di Cat
Stevens, negli anni '70 molto prolifico: allora ecco "Mona bone Jakon"
(l'Lp con "Lady d'Arbanville”, colonna sonora di un  delizioso film culto,
"Harold e Maude"); "Catch bull at four" (con "Sitting", "Silent sunlight",
“Angelsea" ecc.); e, soprattutto, "Tea for the tillerman".
Album letteralmente amato e consumato, sto pensando di ricomprarlo su cd,
per dirla tutta. 
Una serie di ballate acustiche dense di sentimento, intimismo e grandi
melodie. 
Voce dolcissima e parole intrise di poesia, saggezza alle soglie della
filosofia, sguardo disincantato verso il mondo che lo circonda, musica
permeata di sano romanticismo.
 “Where Do the Children Play?” apre l’album, una ballad sdraiata sopra un
tappeto di chitarre acustiche, poi l’ingresso nel finale di batteria e
piano. “Hard Headed Woman”, serenata col violino che fa da sottofondo ad
una chitarra ispirata, la voce di Cat dolce e potente, espressiva e
coinvolgente. E “Wild World”, una di quelle canzoni  immortali, una
ballata epica, densa di struggente lirismo. Una di quella canzoni per cui
le parole non bastano: la voce di Stevens sorretta dal piano e dalla
chitarra arriva direttamente al cuore, bypassando tutto il resto. 
La successiva “Sad Lisa”, piano, voce e violino, è di una dolcezza
disarmante. “Miles from Nowhere”, inizio lento, pianoforte appena
accennato in sottofondo, fino all’ingresso,uno alla volta, di tutti gli
strumenti, secondo la lezione indimenticabile di Ravel . “But I Might Die
Tonight”, cori contagiosi e piano come seconda voce. “Longer Boats”
,ballata folk dal sapore tribale, forse un primo segnale dell’interesse
(che diventerà più tardi scelta di vita) per le culture extra occidentali.
“Into White” fa trasparire il lato più meditativo e filosofico del
cantautore, con la solita splendida accoppiata pianoforte-violino a
dettare il ritmo della melodia. Si prosegue con “On the Road to Find Out”,
un menestrello che entra in punta di piedi per prepararci  alla
monumentale “Father and Son”: come per "Wild World" anche qui le parole
non bastano, non esistono termini sufficienti per descrivere la bellezza
surreale di questa canzone. Non esagero affermando che ci troviamo davanti
ad una delle ballate più belle di tutti i tempi, in questa song tutto è
perfetto, con la voce di Cat che raggiunge livelli di espressività
epocali. "Father and Son" è una di quelle canzoni che non ci stancheremmo
mai di ascoltare. Se chiedete al volo una canzone di Stevens, la risposta
sarà quasi certamente questa. 
Rimane, ma a quel punto la mente e l’anima sono già da un’altra parte, la
title track una leggiadra filastrocca di poco più di un minuto a chiudere
un album epocale, quello che si può definire un disco perfetto.
Seguiranno altre opere: "Foreigner" (la facciata A occupata da "Foreigner
suite", 18 minuti di/da sogno); "Numbers" (favola in musica, in cui i
numeri vivono e parlano); "Izitso" (stendiamo un velo pietoso sul
giudizio). 
Questi dischi l’ex ragazzo, ormai avviato alla mezza età, li ha ancora,
per fortuna ha conservato un buon piatto Thorens (nonostante il fatto che,
rinunciando a farci girare i suoi 300 padelloni in vinile, potrebbe
realizzare cifre interessanti ad una mostra mercato dell’antiquariato);
ogni tanto li riascolta notando che il tempo ha scalfito i supporti
(fruscii e graffi vari, sensazione sconosciuta a chi ha iniziato a
“vivere” coi Cd) ma non certo la musica, che rimane attualissima, a
dimostrazione, se ce ne fosse bisogno, della sua grandezza."
Raffaella
ps
con calma mi leggo anche il Lucio:-.)
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 preferenza per il Cat:-) (niente The first....)
Ti aspettavo qui e su altre ;-)
Ce n'è anche per Matteo :)) 

 parecchi anni dopo in Polonia e Jugo.
Certo che l'autore parla al passato, non era questo il mio problema 

 cosě gli chiedo anche di Lucio, Minuzzo e gli scarrafoni :)
Ringrazio l'autore del blog per avermi risposto
(e in maniera cosě rapida) fornendo per di piů dei dati...
Punto 1: la storia del Battisti assoldato come "fratello" di Reitano la
lessi anni fa, direi fine anni 70, su un settimanale,  "Oggi" (lo legge da
sempre mia madre), in una intervista dell'epoca fatta a Reitano stesso.
Punto 2: vado a memoria, ma dovrebbe essere un passaggio dell'intervista
rilasciata da Mogol e Battisti ad Enzo Caffarelli su Ciao 2001 in occasione
dell'uscita di "Anima Latina" (lo ricordo perchč lo fotocopiai e lo portai
come "lettera di transito" al liceo, dopo aver rischiato lo scontro fisico
per essere l'unico battistiano di sinistra, o meglio l'unico di sinistra che
amava ascoltare anche pubblicamente Lucio....)
Ragazzi č aperta la caccia a queste due riviste...
Raffy, se puoi, contatta Gnocchi anche per
Novella 2000 n.34 del 23 agosto 1975 :)

 forse l'articolo, cito a memoria: Il re china la testa?
Se non ricordo male è "Il re china la schiena " :)
Ma mi pare che l'articolo fosse di Manuel Insolera

 quel dibattito dove processano Battisti?
No, anche quello è sul Battisti talk. 

 
http://www.urloweb.com/archivio/urlo43.pdf
Fresco, fresco di febbraio...
A cura di Marco Di Bella
1974. La Germania Ovest alza la coppa, il governo Rumor alleva serpi in 
seno. Barba e capelli allo stato brado, manca il petrolio, qualcuno va a 
cavallo. Qualcuno cambia scenario. Lucio da Poggio Bustone e lo scudiero 
paroliere Mogol, fanno entrambe le cose. Si ritrovano oltre oceano, in 
quell'America terrona, tra bambini allegramente mal vestiti, sole camoso, 
vita e disperazione. Quel ritmo, panacea per ogni male, corrompe le anime 
dei due viandanti. Il ritorno al cemento in quest'album, getta basi di world 
music, fiati e percussioni ossessive. Ma anche synth e atmosfere rarefatte, 
la prog italiana, c'è la PFM, parole quasi sussurrate, testi mai così 
sibillini. Anima latina, gli arpeggi iniziali, l'estasi in coda. Il minuto 
de Gli uomini celesti, poi sempre loro, l'uomo, la donna, l'amore nelle 
vigne (Due mondi), sesso e masturbazione, Anonimo, con quella strana voglia 
di Giardini di marzo, per un attimo, a mostrare un passato che non tornerà 
più. Lo shock dell'epoca, nessun motivo orecchiabile, gli amanti sono 
frastornati. Niente carezze, solo graffi, passione e corpi sudati. linda ora 
balla il samba. 

Raffaella ha scritto:
Sei già un'ora avanti???
Sia nelle mail private che sul NG risulta che posti con
un'ora di differenza.(:-))
Maurizio

 ha scritto nel messaggio 
news:46026ee9$0$37198$4faf...@reader3.news.tin.it...

vi ho detto che sono col pc in tilt:-(
da una settimana mi sono accorta che la data era indietro (quella sul 
dekstop) l'ho messa avanti (cioè giusta) ma adesso mi dite che sono avanti 
mentre leggo che sono giusta, adesso ho sincronizzato su Roma vediamo cosa 
vi risulta.
Raffaella 

"Maurizio"

 Ecco perche' ci precede sempre negli scoop.. 8-)
 pl-