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Titolo: primal scream - evil heat

Vatti a fidare di Bobby Gillespie. Lo scozzese amico di Irvine Welsh è una
vera croce per i suoi discografici recentemente messi al tappeto dal fatto
che, a poche settimane di distanza dall'uscita fissata, il nuovo disco dei
Primal Scream risultava privo di una scaletta definitiva. Stesso discorso
per il titolo della raccolta, i vari formati (all'edizione su cd dovrebbe
essere affiancata una tiratura very limited in vinile doppio 12"), la
versione destinata al mercato giapponese priva di Space blues # 2 e
contenente Some velvet morning, cover di un vecchio hit di Lee Hazelwood e
Nancy Sinatra rifatta dalla strana coppia Gillespie/Kate Moss.
Bobby Gillespie l'ha sempre sostenuto: "Dai Primal Scream potete aspettarvi
di tutto". Adesso, per esempio, è il caos: mentre venivano consegnate alla
stampa le prime copie promozionali, è giunta voce di un ritorno in studio
della formazione per registrare un brano dal titolo Substance D. L'ultimo
(surreale?) comunicato al mondo lo firma il tastierista Martin Duffy:
"George Michael is the new Freddy Mercury, David Beckham is the new George
Michael, Evil Heat is the new Primal Scream".
Chiaro come il sole, anzi: Deep hit of the morning sun, per dirla con l'
abbagliante mantra elettro-psichedelico che apre la raccolta precedendo di
pochi minuti il singolo tech'n'roll Miss Lucifer (pensate alle cattive
ragazze, a Rollercoaster dei Jesus & Mary Chain, ad una Swastika eyes parte
seconda).
Unica certezza: Evil Heat non passerà inosservato (e non solo per via di
Bomb the Pentagon, pietra dello scandalo post-11 settembre ora diventata
Rise). Qui ci sono le chitarre. Qui c'è l'anima dei Rolling Stones
incapsulata e sparata su Marte. Qui c'è Ian Curtis che guarda con curiosità
ad uno dei pochi gruppi cui dovrebbe essere garantito a vita un contratto
discografico. C'è musica da 'caldo cattivo' in un album dal suono puro che
tocca le corde del post-punk e di un rock mutante/mutato a forza di
iniezioni di elettronica, ulteriore conferma di fedeltà ad un percorso
personale fuori dagli schemi, dalle regole del business.
Fondamentale l'apporto creativo di Kevin Shields (My Bloody Valentine), Andy
Weatherall, Robert Plant (armonica nel blues dallo spazio profondo di The
Lord is my shotgun) e, ancora (probabilmente) Giorgio Moroder, Jagz Kooner,
Jim Reid (Jesus & Mary Chain), Alec Empire. Un progetto aperto, più che una
band, poiché dal 1990 i Primal Scream hanno smesso di essere una band in
senso stretto. Lo spartiacque resta ovviamente Screamadelica, terzo album
destinato ad essere il manifesto imprescindibile di un nuovo corso che nei
dodici anni successivi alla sua pubblicazione ha prodotto altre prove
interessanti registrando altresì sporadiche battute d'arresto (Give Out But
Don't Give Up, 1994 ed il relativo, disastroso tour USA insieme ai Depeche
Mode).
Evil Heat arriva ad oltre due anni di distanza da XTRMNTR, capolavoro
ignorato dal grande pubblico, disco nel quale confluivano praticamente tutti
i grandi amori di Bobby Gillespie e soci: William Burroughs, i Joy Division,
gli Stooges, Miles Davis e i Can, la 'rivoluzione elettronica' dei Chemical
Brothers, lo sguardo allucinato di John Lydon. Ottimi ascolti, incontri
determinanti (Gillespie ha cantato nei dischi di David Holmes, dei New Order
e dei Chemicals), letture fondamentali, insomma. Anche qui gli ingredienti
sono più o meno gli stessi, con lo strumentale A scanner darkly pensato come
un omaggio a Philip K. Dick (prende il titolo da un romanzo ambientato in
una società futura interamente schiava delle droghe sintetiche,
riallacciandosi tematicamente ad Exterminator); una (Sick) City ancora più
stoogesiana rispetto alla pur strepitosa versione presente su Bow down to
the exit sign di David Holmes, invettive antiamericane (Rise piacerà molto a
Lydon, meno a George Bush), equilibrio tra passato e presente (Autobahn 66:
dai Kraftwerk al 2002).
Rispettare i miti significa attraversarli e stravolgerli: ecco la forza dei
Primal Scream. Fanno a pezzi tutto in ossequio ai loro padri putativi, ad un
background che comprende i Felt (gruppo di provenienza di Martin Duffy,
coverizzato in Space blues # 2), gli Stone Roses per il bassista Mani, i
Jesus & Mary Chain, formazione nella quale un giovanissimo (e perennemente
ubriaco) Gillespie suonava la batteria. Il revival è per gli altri, lo
lasciano volentieri all'indie rock (termine che Gillespie giudica osceno)
dei vari Strokes e The Vines. Rigenerare, non emulare: questo è il segreto.
Per cui evil heat è un altro straordinario , caotico , visionario disco
del'urlo primordiale, ma chissà perchè io ogni volta che mi avvicino al mio
scafale dei dischi metto sempre sù il divino screamadelica.......

 ha scritto nel messaggio
news:am7m9k$ca0$1...@lacerta.tiscalinet.it...

ma chissà perche ????
sarà perchè non sei più al passo con le droghe?
per capire evil heat devi cambiare pusher caro chris  ;-))))))
cmq nonostante tutto......bentornato!
PS: me lo masterizzi vanishing point?

 ha scritto nel messaggio
news:am7m9k$ca0$1...@lacerta.tiscalinet.it...

ma chissà perche ????


 ha scritto nel messaggio
news:saLh9.8067$Hc7.1...@twister1.libero.it...

tranquilla, il signorino è a passo coi tempi e lo spazio aperto del nevada
gli ha anche dato alla testa :-),  parola di un suo stretto collaboratore

 ha scritto:
[cut]
non ho ancora ascoltato il disco in questione ma il post è invitante
(complimenti, sperando che sia farina del tuo sacco). Condivido anche il
giudizio positivo su XTRMNTR, disco decisametne da rivalutare e che non si è
cacato quasi nessuno (e poi si incensano i revavalisti del brit, come dici
tu), impreziosito dalla presenza del mago del suono Kevin Shields. Pensate
un po', un altro che "passa le giornate a posizionare microfoni" invischiato
con tipi loschi come Gillespie e compagni ;-)
ciao
martì
ascolti della settimana:
Sonic Youth + The Ex + I.C.P. - In the fishtank #9
Ms. John Soda - no p. or d.
Piano Magic - Writers without Home
Damon & Naomi - With Ghost
The Psychedelic Furs - s/t
United States of America - s/t
Eric Dolphy - Out to Lunch

 vera croce per i suoi discografici....
Disco compatto, a tratti ben ispirato, ma spesso l'adrenalina sembra...
virtuale. Prendi God Is My Shotgun: è la dimostrazione di come il blues non
possa prescindere da anima e legno, al più può permettersi un ampli rognoso,
con il piede rigorosamente battuto su assi polverose, e non basta un pur
demoniaco Plant all'armonica per riscattarne l'algidità. Il resto si ferma
un attimo prima dell'emozione vera, come se il software di editing ne
tagliasse le frequenze più inquietanti.
Ripeto, disco buono che ho ascoltato, ascolto e ascolterò molto, ma
sacrifica alla fantascienza del mixer un po' di quella rabbia su cui è
edificato. Un po' troppa.
ciao
nello