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Titolo: [Dif Juz] Extractions

I Dif Juz, come tutti i gruppi ascrivibili al filone del c.d. 'Dreampop', 
provengono dal punk. E, come tutti i gruppi ascrivibili al 'Dreampop', 
vengono presto assoldati dalla 4AD, l'etichetta pioniere del settore. Prima 
del debutto su LP (inizialmente non ancora sotto 4AD), la band pubblica 3 EP 
("Huremics", 1981; "Vibrating Air", 1981; "Who Says So", 1983), nei quali è 
riconoscibilissima l'evoluzione che muove dal postpunk viscerale alle 
sonorità eteree e smaterializzate che li vuole rappresentanti a tutti gli 
effetti del genere in questione. "Extractions" (1985), il loro primo LP, si 
sintonizza definitivamente sulla dimensione della composizione interamente 
strumentale (eccettuata una breve comparsa di -guarda un po'- Liz Fraser), 
cosa questa che se da un lato contribuisce a dotarli di un inconfonidibile 
marchio stilistico, dall'altro li affosserà ingloriosamente nel dimenticatoio 
più oscuro.
Attacca un placido bolero sopra il quale svetta una lunghissima frase 
improvvisativa del sax tenore, di ascendenza quasi caraibica. Ci sono tenui 
rintocchi di synth, di piatti, di percussioni in docile palpito, in un clima 
di echi e di riverberi stalagmitici e cristallini. Un trasfigurato incanto 
corale che svapora a poco a poco, un cantico celestiale dalle sfumature 
iridescenti e sovrumane.
"A Starting Point" chiama in causa più decisamente ricami chitarristici e 
variazioni armoniche, batteria (ma ancora lontana e soffusa) e tastiere 
atmosferiche, fino a giungere a zone di impasti strumentali 
dall'indistinguibile timbro. "Silver Passage" è un po' quello che richiama 
semioticamente il titolo: argentei passaggi del 'concertino' arzigogolato di 
chitarre e synth, sopra il battito soffuso ma pulsante della sezione ritmica. 
Ci si alterna affettuosamente, quasi in una danza estatica dalle movenze 
aggraziate e affettuose, quasi che al padiglione dell'ascoltatore fosse messa 
innanzi una ritualità dai risvolti psichedelici, una nuvola caleidoscopica di 
cuori accesi e vibranti. L'andamento è progressivo, si direbbe, ma la 
sonorità porta a conseguenze totalmente 'altre', ipnotiche e celestiali ad un 
tempo.
"The Last Day" inizia con un arpeggio baroocheggiante di synth rabbuiato e 
dimesso, mentre si fa strada man mano la melanconica e struggente danza del 
resto dell'arrangiamento. Questa pièce in tempo ternario -quasi un minuetto 
dei cherubini- annovera avvicendamenti armonici anche più arditi e complessi 
di quanto ascoltato in precedenza, forse a voler illustrare un percorso 
conoscitivo, una strada salvifica fatta di accordi, risonanze e -perchè no- 
battimenti. "Love Insane" si rimangia tutto e propone un soliloquio e un 
successivo arpeggio sul quale si innesta il cameo di Liz Fraser (nonchè una 
decorazione di sax tenore posta in secondo piano). Il canto -una delle solite 
trascendenti ninnenanne nonsense della cantante- risulta atmosferico e quasi 
piatto, se confrontato alle solidissime impalcature vocali dei Cocteau Twins 
di "Treasure", ma viene presto inglobato dalla sfera estatica 
dell'arrangiamento complessivo, dall'accorato e intimo lirismo strumentale.
"Marooned" parte invece dalla sezione ritmica, per poi dileguarsi e 
sublimarsi in improvvisazioni opaline e gorgheggianti (riproponendo 
grossomodo lo stesso impianto strutturale di "Silver Passage"), con fare 
quasi jazzistico (pause, arditezze melodiche, etc.), mentre "Two Fine Days" 
sembra quasi richiamare i PIL più strascicati e scanzonati.
Il disco procede poi tra ripetizioni più o meno variate dei meccanismi 
compositivi ascoltati in precedenza ("Soarn", "Echo Wreck", ma la 
riproposizione immaginifica di stanze polverose illuminate a mezza luce dal 
tramonto più sfolforante non è affatto sterile), proto-shoegazing dalle 
metallurgiche sonorità joydivisioniane ("Twin & Earth"), andamenti danzerecci 
e ostinati ("Gunet", introdotta da un arpeggio luminescente che anticipa i 
Bark Psychosis di "Hex" di quasi una decade, la stessa "Twin & Earth").
La chiuda del disco è affidata a due brani che sembrano tirare un prima 
-provvisoria- risoluzione a queste digressioni interiori. "Hu" ripotra 
direttamente alle sonorità del loro inizio di carriera, con tanto di batteria 
pronunciata e smargiassa, e fraseggi chitarristici a-là Gang of Four 
psicotici. "Re" propone invece il negativo fotografico del pezzo precedente: 
dolci scivolamenti per chitarra e anima vibratile, in un equilibrio ormai 
definitivamente sognante e libero di volteggiare tra spianate di batteria 
sincopata e raccolte palpitazioni di synth.
Ma è un po' il disco nella sua interezza a dover essere preso in 
considerazione, dopo un ascolto -attento- delle sue parti costitutive (molto 
più complesse e articolate di quanto possa sembrare ad un primo assaggio), un 
palinsesto di salmi silenziosi e di inusuali incastri tematico-stlistici. Un 
saggio sullo straniamento dovuto alla mancanza; della voce, in primis, ma 
anche di confini convenzionalmente intesi, di corporeità immanente. Un 
tutt'uno inscindibile di pensieri, frasi, voci interiori, monologhi e 
sensazioni di supremo stupore sovrannaturale. Un gesto lento nella sua divina 
tenerezza. E che diventa magnifico legame.
mik

 più complesse e articolate di quanto possa sembrare ad un primo assaggio),
Molto probabilmente hai ragione.
All'epoca tutto sembrava "finire in 4AD". L'estetismo onnivoro si
trascinava giù, con il cappio, l'acidità dei primi plumbei futurismi wave.
La nausea, ben riposta o mal riposta. L''85 dei paysley underground e del
rock australiano/usa riemergente fu la prima liberazione, per alcuni.
Rivedendo adesso quelle cose non si avverte più il clima che girava
attorno, onnipervasivo, scatta l'indulgenza; le ridondanze eurodark
rivelano una semplicità maggiore, forse perchè astratte dal loro contesto,
forse perchè la musica che gira attorno è diventata di gran lunga più
sofisticata di quel loro inattuale modaiolismo. Il disarmante che è insito
nei fashion decaduti, passati per corrosione dal lofai al cisei, o meglio
dal ruolo di zombie presunti a reali per il crollo effettivo e
riscontrabile della originaria casa degli Usher, non è cosa di poco conto
e se continua la riesumazione della wave ne vedremo delle belle ;-)    
bye
simple thing
--
il mondo si sgretola rotola via
succede è successo si sgretola via
-- 
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 e se continua la riesumazione della wave ne vedremo delle belle ;-)    
Ho letto questo tuo post. L'ho riletto un'altra volta. Fosse tradotto in 
musica (e/o immagini) sarebbe una cosa 4AD precisa precisa (nella 
sua accezione più "estetica". Leggerlo ad alta voce con commento 
sonoro di "Summoning of the Muse" disegna nella mente un cerchio 
esatto::)). 
Non c'é mai stata una riesumazione della wave (che non é mai morta 
perché specchio di una fisiologia necessaria. Ha vissuto una fase 
rem lunga un lustro, forse) o comunque é iniziata molto prima 
dell'evidenza. Penso alla miriade di gruppuscoli nati e morti in un 
giorno d'inizio '90 tipo VSS, Replikants, Satisfact, Mocket, Monorchid, 
gli stessi Unwound, Warmers, ecc..che pur appartenenti a ragioni 
post-core si riappropriarono di stilemi Wave. Penso al fenomeno 
showgazing, a 3/4 dell'autoindulgenza postrocca, all'estetica di 
etichette tipo Consellation e Kranky. Penso ai Codeine e ai Low come 
immaginari interpreti di un 4° volume This Mortal Coil (e ci stanno 
comodi comodi). Penso che Rapture ed El Guapo sono pochissima 
cosa (estetica vera, apparenza). Ne vedremo delle belle, si (io ho 
cominciato da tempo:))


 comodi comodi).
Ma qualche anno prima le cose sarebbero andate diversamente. Come si
sarebbero adattati i Low calati in un momento in cui usciva "What's This
For?" dei Killing Joke? E i Codeine cosa avrebbero potuto spartire con i
Modern English, i Prag Vec, i Rema Rema o i pre-Wolfgang Press Mass?
bye
simple thing


 caratteristiche futuriste di allora.
Ti diro': trovo che un disco come "at action park" degli shellac, uscito in
pieni '90, sia un puro concentrato di wave '79 proiettata nel domani. Allo
stesso modo con cui i gang of four di "anthrax", gli husker du di "zen
arcade" o i chrome riaggiornavano il concetto di psichedelia, gli shellac
sviluppavano la lezioni degli wire o dei killing joke in senso molto piu'
"futurista" e avveniristico di tanta wave che spunta ovunque in questi
giorni.
--
Zapru
*[sul loro "insect mortality" c'e' pure una versione ottima di "stigmata
martyr"]
**[poi divenuti eternals, aggiornando il pop group all'era dei tortoise:
ottimo gruppo di cui vi parlero']
***[sorta di visione "lounge-noir" del suono mancuniano. Un modo originale
di ripartire dai joy division senza fare revival]
****[un gruppo di cui spero un giorno si comprenda la grandezza]

 wave che spunta ovunque in questi giorni.
Terrň presente questi input per analisi piů approfondite.
Grazie molte.
bye
simple thing

 e se continua la riesumazione della wave ne vedremo delle belle ;-)    
chi se la sta cavando con intelligenza -in questo- sono i les savy fav, dei 
quali è uscita recentemente una succulenta raccolta di singoli.
mik (semplicità strutturale solo apparente, ancora, e giochi mimetici di non 
poco conto)

semplicità strutturale solo apparente,
Era solo riferita alle megaproduzioni post-triphopiane di
oggi, il suono da Pro Tools con miriadi di piste e ai
neo-produttori correlati...non alla musica in sé. E' il gap
tecnologico che fa invecchiare la musica, anche se in sé la
musica non necessariamente invecchia riferita al suo
contesto (originario, o meglio ancora, riflettente
l'originario nell'odierno con la forza dell'originario)
s_t

 distinti da cio' che e' venuto immediatamente dopo.
Non sono d'accordissimo.
Fare questo tipo di distinzioni può essere utile e aiuta, farle per 
benino aiuta meglio (ma é pericoloso perché il tutto é assai 
sfuggente).
E proviamo.
Se parliamo di "fasi" (questa si una contraddizione in termini parlando 
di un fenomeno eclettico, sfuggente e vago il cui proposito era quello 
di rompere regole e convenzioni) vediamole con attenzione. Dunque, 
la "prima fase" é un principio che dura il tempo d'un cerino, una sorta 
di big bang che esplode un po' prima di quel "'79 e dintorni" (forse un 
bel po' prima). Questa fase propulsiva vede come principali interpreti 
una manciata di bande e musicisti che si possono contare sulle dita 
d'una mano-e-un-pezzo (Television, Pere Ubu, Devo, Talking Heads, 
Residents, Suicide). 
Killing Joke e Wire rientrano nella "seconda fase" (così non fosse 
meriterebbero spazio nella "prima fase" almeno un altro folto gruppo 
di interpreti in virtù di una cronologia favorevole-cito Stranglers, 
Siouxsie, Joy Division, Fall, Ultravox, Magazine, ecc..) che dura almeno 
un lustro e si auto-concima, viste le premesse e per sua natura, con 
un certo numero di sottogeneri (compreso il "Dark": Siouxsie, 
Bauhaus, Cure, Sisters of Mercy  sono tra i rappresentanti principali 
della "prima fase-della seconda fase-della New Wave cupa"..bella 
storia ste' fasi, é?::)).
Poi c'é la "terza fase" (ci deve essere, altrimenti molte cose non 
quadrano e scatta la "malafede":)) che sarebbe quella che si ciba 
degli avanzi, che vive d'apparenza e di maniera (diciamo il triennio 
'84-'86).
Apro parentesina: a voler essere rompicoglioni per benino diciamo 
che a me sembra ci sia la tendenza ad appianare la seconda fase 
con la terza :)
Ora, il discorso (condivisibile o meno, opinabilissimo, bla bla) é utile, 
si, ma sostanzialmente per nobilitare e distribuire meriti a bande e 
interpreti a scapito di altri (tipo: la "prima fase" fica é quella dove ci 
metto i gruppi fichi, la seconda scrausa é quella che tocca ai Play 
Dead e ai Death in June. Mmmmhhh, puzza stà cosa).
Il punto é che alcune distinzioni cronologiche possono e devono 
esser fatte, le classificazioni dei generi e la distribuzione dei meriti é 
cosa più complessa (e in fin dei conti inutile).
Dire, come é stato detto (o sottinteso), che gli Slowdive pescano dai 
Cocteau Twins e dall'estetica 4AD o che i Brainiac (da te 
puntualissimamente citati) sono i Devo virati '90 significa dire che un 
intero periodo (e sono certo che ne' agli Slowdive, ne' ai Brainiac 
gliene fotta un beneamato delle "fasi") di storie e intuizioni musicali 
rivive ad uso e discrezione di/da una marea di bande, dal Big Bang ad 
oggi.
Xiu Xiu si rifanno alla prima o alla seconda? e soprattutto: ciene freka 
quarcosa?
ps. Il Collepiccolo comprava ed ascoltava solo roba Revelation, lui:)


'84-'86).
se posso dire la mia, trovo che la documentazione discografica di questo
periodo non renda bene l`idea della scena USA del tempo, basata piu` che altro
sui concerti. I dischi erano cose marginali, stampati in poche migliaia di
copie. Poi , alcuni di quei dischi si sono rivelati ottimi 
( Minutemen, Husker Du etc), ma al tempo erano praticamente introvabili.
E` curioso come durante un periodo si facciano i concerti per vendere il disco,
in un altro si faccia il disco in supporto del tour, e durante il periodo punk
non si capisce bene come facevano a campare.
Dormivano per terra.

 quadrano e scatta la "malafede":))
Guarda, sono in totale malafede.
La summa del mio discorso e': killing joke FICHI, cocteau twins BUUU. :-D
--
Zapru.

 copie.
E quindi della terza fase ipotizzata da DjReedoo non ne sapremo mai, se non
a parole.
--
bye
Airplane
§§§§§ New York Noise (various artists) Ottimo!

 se non a parole.
Anche perchč la terza fase USA e la terza fase UK
differiscono (mentre le prime due hanno parecchi Showroom
Dummies su carrozze diverse dello stesso TEE)
bye
simple thing
--
Parks, hotels and palaces
Europe endless
Parks, hotels and palaces
Kraftwerk - Europe Endless