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Titolo: lucretius and ervine- analisi

I lucretius and ervine, tipici esponenti del psiko-raga rock, vennero alla
ribalta in un periodo di stanca, un epoca di riflusso qual'č quella intorno
alla prima metā degli anni 70,  memori delle imprese byrdsiane, non a caso
la loro musica e` ricca di sovratoni nostalgici: e` la nostalgia per
un'epoca dell'ottimismo, che la loro generazione non ha mai conosciuto. Il
languore della loro musica e` lo stato d'animo catalettico che e` subentrato
alla catarsi del psichedelic-rock. E` una nevrosi cronica, che attanaglia
tutti gli eventi domestici.
Formatisi  a San francisco il duo comprendeva  una nutrita sezione di
comprimari,  un veicolo musicale per le visioni fluorescenti dei 2 nostri
eroi.  Il primo singolo uscito nel 1973 "naomi" una canzone che si inseriva
nel generale clima di revival della psichedelia, ma adottava un sound
estremamente dimesso, tutto il contrario della foga del garage-rock, un
soffuso lirismo di accordi melodici strimpellati lentamente alla chitarra
mentre la batteria tiene una cadenza ipnotica, quasi raga. Con questo stile
languido e siderale, l'astronave lucretius and ervine prese il volo.
Il primo disco usci l'anno dopo nel 1974  ( gimme some pussycat) trasfigurō
l'egocentrismo dei 2 su una sorta di caleidoscopio dove nulla non č a
portata di mano,  brani che si rifanno in egual misura al folk , al jazz ,
al soul (il canto di ervine) e al gospel , a Hendrix e ai Cream,
all'acid-rock e al blues-rock. Non era soltanto l'impasto stilistico ad
essere un ibrido, ma anche l'umore finiva per essere indefinibile, al tempo
stesso dolce e intenso, lirico e inebriante, malinconico e solenne. Le
invenzioni armoniche erano sui generis.
Si capė subito che il duo non aveva intenzione di sfondare.....era solo la
musica l'unica cosa che contava,  pių conservatori delle bands progressive,
il duo era conservatoriamente progressista.
La personalitā psicotica di lucretius....taoista e alcolizzato iniziō a dare
i primi segni di schizofrenia sul secondo disco " tymothy's valzer" uscito
nel 1975, nell'apertura di 21 minuti di " oh shit" sono pesantissime le
influenze dei faust e di Steve Reich. L'inizio e` in sordina, con un
pattern melodico ripetuto dal basso sul quale si snoda una trama di rumori.
Il pattern cresce e si irrobustisce. Le tastiere cominciano a muoversi su
quel ritmo pulsante con una serie di liquide frasi jazz-rock. Dopo un
intermezzo di dub sincopato, le tastiere si mettono a percuotere in maniera
ripetitiva e polifonica, come nelle suite di Steve Reich, presto imitate
dalle percussioni. Lungo tutto il corso del brano, il complesso sperimenta
timbriche irregolari. E questo e` uno dei temi centrali del disco.
un disco quasi esclusivamente frutto della testa di lucretius, egli
intendette anche allargare il complesso ingaggiando 2 freaks di los angeles,
uno suonatore di banjo e l'altro sperimentatore di strumenti pių disparati,
ormai erano a miglie di distanza da qualsiasi convenzione musicale.
Proprio nel momento di maggiore coesione, lucretius č costretto ad un
ricovero per abuso di psicofarmaci, č ervine a tenere in piedi la baracca,
lucretius continuava a scrivere il materiale dalla cella ospedaliera,
ormai il nostro era diventato completamente pazzo.
Il terzo disco usci a fine 1976 " teen age sick manifesto" con ervine che
imbracciō la chitarra come negli esordi per dar spazio ad un approcio pių
rock
e pių ballabile, ervine risentė degli influssi della disco music, assorbiva
le prime lezioni naif dell'elettronica mentre accettava un ritorno ragionato
al rock and roll e ai ritmi da ballo. Il risultato finale fu un genere di
canzone elegante imperniato su una strumentazione densa ed eccentrica, su
tastiere petulanti, ritmi incalzanti, fiati aggressivi, canto manierato.
Nell'insieme un atteggiamento che sapeva produrre scorribande strumentali
assai elaborate, ma sempre nell'ottica di una musica "corporale", piu`
vicina al "rave-up" che alla suite psichedelica. Rock concettuale, ma molto
pragmatico.
Il ritorno in pianta stabile di lucretius avenne nei concerti che seguirono
il lancio del lavoro, un lucretius imbavagliato non potč esprimere tutta la
sua psicosi, per cui la musica non degenerō pių, se non a livello catartico,
dal vivo le suite si contenevano da sole, la pulsazione metodica, incalzata
dalla marcetta del synth e dalle scansioni frenetiche di clarinetto,
infiorettata di fratture e di piccoli rumori, di elettrici assoli
chitarristici, di pianismi honky-tonk, di danze folk, e il ritornello
orecchiabile di ervine. Il tumulto delle tastiere, assimilando elettronica
d'avanguardia, gag dadaiste e melodismi, creo` di fatto un nuovo stile allo
strumento, liberandolo dal monumentalismo del flash-rock.
La propensione a mutazioni e incroci di generi e` ancor piu` palese nei
brani che si ispirano direttamente ad un genere del passato. L'honky tonk di
"kiss my ding dong" trascende prima in una serenata tragica, poi in una
romantica jam di jazz-rock, in un appassionato brano da camera con
struggente assolo di sax alto, per finire in un lamento nevrotico con coro
sinistro di sottofondo che viene lanciato in una progressione celestiale.
Non meno camaleontico e` il presunto rock and roll scatenato di " osasuna",
con martellante piano boogie, volteggi selvaggi di sax e assolo di chitarra
alla Berry.
Lucretius ormai messo in disparte dall'intero complesso non stette perō a
guardare, e sul palco si lancio in esibizione eccentriche, incarnō l'amleto
urlando pandemonio da sopra grų e astronavi.
Cio` che fece del gruppo un caso rivoluzionario furono il denso impasto di
citazioni, peraltro tipico dell'art-rock americano, e l'incessante attacco
sonoro, sostenuto dal battito implacabile del batterista john mckenzie, dal
minimalismo epilettico di ervine, e dalle sfrenate corse pirotecniche di
lucretius che pennellano stupende gag ai rispettivi strumenti, inventando
ciascuno un nuovo stile di accompagnamento.
Ma il gruppo si stava sfaldando, l'insofferenza di lucretius peggiorava,
anche perchč il successo commerciale tardava ad arrivare, lucretius voleva
tentare la strada commerciale e solistica, e venne accontentato dai suoi
menager, se n'andō sbattendo la porta nel 1977, giocando la carta del punk.
ervine non rinunciō al marchio di fabbrica, e fece uscire un altro disco nel
1977 con nome di lucretius and ervine , che sancė il passaggio alla disco
music,  gli hantem " you gotta be beat" e " cacophonic serenade"
imperversarono nelle piste da ballo, chi l'avrebbe mai detto, uno dei gruppi
pių iconoclasti che si convertivano alla musica da ballo, ma ormai ervine
aveva abbracciato la causa dei bei soldoni. Lucretius dal canto suo abbraciō
la causa punk col primo singolo da solista, l'attacco bestiale " jimmy john"
memore della lezione degli stooges, e il suo disco " female eiaculation"  č
un vero ibrido di lascivie blasfeme.
I 2 si erano svenduti, ma l'amicizia era ancora ben salda nonostante gli
screzi.
Gli ultimi anni 70 li passarono da veri pashā , tra figa e birra e fiumane
di droga,
lucretius ebbe un arresto cardiaco nel 1980 e per poko non ci lascio la
pelle.
Ma la reunion tra i due era questione di giorni, dopo l'uscita di un altro
disco di disco music nel 1980 a titolo lucretius and ervine, i menager di
lucretius videro bene di citare in giudizio ervine e tutta la band, anche
perchč il disco vendeva bene ma chi intascava era solo ervine e la sua band,
dal momento che lucretius non ne faceva pių parte, la bega legale andō
avanti per un anno, finchč si decise che lucretius doveva rientrare nel
complesso, e cosė fų.
Ma i 2 ormai erano privi di ogni sorta di ispirazione, per cui si misero
d'accordo per una spece di incrocio tra le esigenze disco di ervine e quelle
punk di lucretius...l'intento fu quello e i 2 non potevano credere al
capolavoro che avrebbero partorito dopo un anno e mezzo di permanenza nelle
sale di registrazione....la band era ormai tutta nuova....formata per lo pių
da giovani e freschi musicisti.....il disco del grande rientro in pompa
magna usci nel 1983 a 10 anni dal primo singolo, " lucretius , ervine and
the big sister", un disco da mettere dritto dritto negli annali della musica
......ma la pazzia
era pronta a ghermire una volta per tutte lucretius, che venne colto dal
tipico attacco di pazzia,  non avrebbe mai pių recuperato, e cosė si persero
le tracce del grande ex musicista, tutt'oggi secondo voci indiscrete
rinchiuso in ospedali
psichiatrici.

 tipico attacco di pazzia,  non avrebbe mai più recuperato, e così si
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 ha scritto nel messaggio
news:atvgh2$se4$2...@lacerta.tiscalinet.it...
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Mah...non mi hanno mai emozionato più di tanto queste pieces
gelido-moderniste...intendo gruppi come loro o come i pere ubu......invece i
roxy music avevano in loro una spinta propulsiva più passabile dai....i pere
ubu se li sono cagati in poki....troppo tetri e difficili....i roxy avevano
un cantante sexy come brian ferry, un genio dietro ai synth e un manzanera
alla chitarra assolutamente inarrivabile, erano una band perfetta che riuscì
a smussare certe pretese avanguardistiche di certa musica...ascoltare
remake-remodel , un pezzo colto ma di grande impatto emotivo.....abbinare
l'avanguardia all'emozione è impresa solamente dei più grandi.....per cui i
roxy music IHMO sono molto meglio di tutta la schiera wave-colta tipo pere
ubu e L&E e via seguendo....e sono nati anche prima, il loro esordio è
datato 1972, gli ubu  nel 1978 e con questo ho detto tutto, sono i roxy i
padri, i geni autentici.

 alla chitarra assolutamente inarrivabile,
ciavevano pure Amanda liar


Una delle piů grosse cagate che ho mai avuto l'orrore di leggere su IAMR....
in pratica buttiamo al cesso tutta la new wave perche il signor jimmy jazz
non le apprezza, ma non č certo colpa mia se tu non hai la cultura
necessaria per capire le derive piů avanguardistiche della new wave, d'altro
canto non sono sicuro se hai capito davvero i roxy music......anche negli
ubu c'era un genio dietro i synth: Allen Ravenstine, anche alla chitarra
ebbero 2 geni, prima peter laughner poi tom herman, per non parlare della
voce monumentale di david thomas, ma cmq non voglio scadere sulla tipica
domanda: ma chi erano i migliori tra i roxy e gli ubu o chi altri kazzo hai
preso di mira...e guarda che a me piacciono molto i roxy music.
Dico solo che non dovresti manco postare qua.....non avendo
chiare tante cose........cmq che mascello gente.....e per colpa di questi
insetti che mi passa la voglia di continuare a postare qua

datato 1972, gli ubu  nel 1978
il primo 45 dei Pere Ubu e` del 1975.
Personalmente ho capito gli Ubu solo dopo essermi trasferito nel midwest. La
loro musica ha una forte componente descrittiva, sono suoni e rumori che
combaciano magicamente, sono le ciminiere fumose, gli edifici di mattoni, le
fabbriche abbandonate, il freddo  che ti taglia la faccia, le anatre canadesi
che ti volano sopra la testa mentre sei li` imbacuccato vicino al lago, con la
tua faccia incartapecorita dai tremendi elementi atmosferici.. C`e` pero` uno
spirito indomabile che permea il tutto, un`esortazione a sopravvivere
emotivamente alla tecnologia ( sui primi 45 giri c`erano scritte cose del tipo
FAI QUALCOSA!! ADESSO!!!!).
Il paragone con i Roxy Music non lo capisco, sono , anzi erano una grande band.
Gli Ubu comunque sono ancora in gamba, eh