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Titolo: AENA album afrodisiaco

facendo una ricerca su Caffarelli ho trovato questo in rete che mi sembrava 
già proposto, ma vale la pena rileggerlo:
  Amore e non amore: pasticcio alla Battisti. Assaggi dall'album
più "afrodisiaco" della premiata ditta Battisti-Mogol
            di Ludovico Pensato
            Nel panorama della musica leggera italiana l'argomento cibo non
sembra occupare una posizione di rilievo, se si eccettua la musica d'autore
napoletana che è ricca, e a ragione, di odi a pizza e caffè, che accomunano
napoletani veraci (o quasi) come Carosone, Modugno, Di Capri, Daniele, ecc.
a "napoletani" occasionali e per affezione, quali Gaber, Conte, Vecchioni,
De Andrè.
            E' pur tuttavia vero che può capitare di imbattersi, anche fuori
dal contesto napoletano, in riferimenti di tipo gastronomico. Molto
raramente però tali riferimenti assumono un ruolo centrale, o hanno,
all'interno dei brani, un'importanza più che marginale dal punto di vista
semantico - concettuale.
            Battezzeremo questo particolare sottogenere "gastro-musica",
senza pretesa di scientificità (Dio ce ne scampi!), e lontani da ogni
riferimento a eventuali disagi intestinali dovuti all'ascolto. Al suo
interno, come in una sorta di matrioska della categorizzazione, individuiamo
il sotto-sottogenere della musica erotico-gastronomica, ed eccoci finalmente
al punto.
            Istituita ad hoc una simile categoria, ci serve ora un esponente
di rilievo che ne esprima caratteri e struttura nella maniera più compiuta.
Il pensiero, dopo una breve, anzi brevissima riflessione, ci porta ad
assegnare un ruolo di spicco ad uno dei più grandi cantautori del secolo
scorso: "Battisti+Mogol", intendendoli, con il vostro permesso, negli anni
della loro collaborazione, come un'unica entità musicale. Fatte le debite
proporzioni, potremmo dire che, come nel cinema Kubric ha sperimentato con
successo (sempre di pubblico e quasi sempre di critica) tutti i generi (con
qualche eccezione: il western, il musical.), così la "premiata ditta"
Battisti-Mogol ha fatto centro anche quando ha sperimentato il tema, inedito
e insidioso, musica-cibo-sesso. Stiamo parlando, per chi non lo avesse già
capito, dell'album "Amore e non amore", del 1971 e, in particolare, come si
vedrà più avanti, di Dio mio no.
            L'album, del 1971, il terzo e ultimo ufficialmente inciso per
Ricordi, il primo composto di brani tutti inediti è stato già più volte
oggetto di analisi approfondite, in toni spesso discordanti sul piano del
giudizio critico, ma concordanti su quello della carica "rivoluzionaria" di
testi e musica.
            Dividendo i recensori in "perplessi" ed "entusiasti", potremmo
partire, ad esempio, dal "perplesso" Enzo Caffarelli
            (
http://digilander.libero.it/ciao.2001/mat_a_battisti_amore_e_non_amore.htm
),
che pure non può negare quanto di nuovo ci sia in questo album: "il nuovo
c'è, sia che l'autore abbia volontariamente cercato di allontanarsi dal
repertorio quotidiano nel timore di rimanere chiuso in un particolare cliché
e di inaridire conseguentemente la propria vena creativa; sia che Battisti
abbia voluto tentare nuove strade per il semplice scopo di mostrare una più
vasta preparazione artistica ed una rinnovata capacità inventiva."
            L'album contiene, come è noto, otto brani, tutti assolutamente
inediti, di cui quattro, completamente strumentali, dal titolo chilometrico.
In uno di tali titoli già compare il primo lemma gastronomico: "Una
poltrona, un bicchiere di cognac, un televisore, 35 morti ai confini di
Israele e Giordania." Ma non è dei brani strumentali che questo articolo
vuole e può occuparsi.
            Quello che accorda perfettamente l'album all'oggetto del nostro
interesse è il riferimento, non marginale, non casuale, agli aspetti
gastronomici della vita quotidiana in tutti gli altri pezzi del disco.
Scrive Caffarelli: "Tema consueto ne è l'amore: e dell'amore Mogol e
Battisti, proseguendo nel loro tentativo di concretizzare nel mondo della
canzone il volto di un certo tipo di realtà quotidiana, continuano a cantare
gli aspetti negativi, le situazioni torbide ed infelici, comportamenti
paradossali rispetto all'amore scontato ed irreale del canzonettismo
quotidiano. Con "Amore e non amore" la tendenza al realismo, alla crudezza
viene esasperata in un compiacimento che sconfina e si confonde con la
volgarità". D'accordo sulla crudezza e il realismo, per niente sulla
volgarità. Se ne riparlerà più avanti, a proposito (ohibò!) della censura
che colpì il più bello dei brani dell'album, Dio mio no.
            Si coglie più nel segno se si avvalora l'opinione espressa da un
anonimo recensore che, in un archivio di recensioni su internet, scrive, di
Amore e non amore: "all'epoca fu un disco semplicemente straordinario in
quanto presenta brani i cui testi riportano allusioni a sfondo sessuale e
doppi sensi"
(
http://www.pomeziaweb.it/Musicafolder/archiviorecensioni.html
). Accenniamo
soltanto alle allusioni degli altri brani, per spendere qualche parola in
più, in conclusione, sul pezzo più importante e.tartassato, Dio mio no.
Scatolette colorate, carni rosa congelate, frutta e soprattutto banane, sono
cagione della fine di un amore tra "lui" e "lei", commessa in un Supermarket
(brano 7). In Se la mia pelle vuoi (brano 5), è il rifiuto di lei a uscire
di casa (luogo prediletto per le ragioni che potete indovinare), nemmeno per
andare al ristorante (è il colmo), che mette a repentaglio il rapporto e la
"pelle" stessa del "lui" oggetto degli "appetiti" non gastronomici di lei.
            In Una (brano 3) a mandare in bestia "lui" è l'aria svagata,
distratta, annoiata, indifferente, di lei, che, né bella né intelligente,
vive solo per ballare e, soprattutto, a dispetto di chi le apre il cuore e
l'accontenta in ogni cosa, come credete che reagisca? Fa finta di ascoltare,
si guarda in giro e vuole qualcosa da mangiare. Se in questi brani i
riferimenti gastronomici sono sì importanti, ma non sono il plot
"narrativo"dei pezzi (anche se in Supermarket, la situazione è ben più che
solamente ambigua e allusiva), Dio mio no è un brano interamente e
compiutamente emblematico di quel sottogenere che abbiamo definito
all'inizio canzone erotico-gastronomica. La preparazione e l'attesa
dell'evento gastronomico che dovrà preludere a un altro genere di evento (la
presenza, nel menu, di una bella bistecca corroborante, dell'afrodisiaco
caviale e di un euforizzante vino ghiacciato non lasciano adito a dubbi)
assumono toni parossistici e, se crediamo a Caffarelli, lessicalmente
ambigui (l'ossessivo dubbio "verrà o non verrà" e relative variazioni sul
tema).
            Lo sviluppo del racconto è, una volta tanto, lineare e "a lieto
fine". Dopo aver mangiato di gusto, lei, senza esitazioni, chiede
delucidazioni circa l'ubicazione della camera da letto, donde riappare "in
pigiama" e, inesorabilmente, si avvicina a lui, sempre di più e con
intenzioni sempre più palesi, a giudicare dall'inequivocabile pseudo-domanda
(retorica) che lui (felicemente incredulo) le pone, chiudendo il brano e
aprendo le porte alla.censura: "Dio mio no. Dio mio no, cosa fai, che cosa
fai."
            Scatta la censura Rai. Per molto tempo (anni, non sappiamo dirvi
quanti) la canzone è bandita dalla Rai-Tv. Riteniamo abbastanza ozioso,
oggi, rievocare le ipotesi varie avanzate circa i motivi della censura: il
titolo (si giudicò irriverente dare del no a Dio?), la frase finale, che
invoca Dio per scongiurare falsamente un evento (sessuale) ossessivamente
desiderato, la storia, che descrive un appuntamento "galante" tra un tipo
apprensivo e una donna assatanata (e l'iniziativa femminile, si sa, dava
fastidio), il verso "la sento, mi chiama, la vedo in pigiama".
            Tutto è possibile, si sa, in presenza della spiccata sensibilità
maliziosa dei censori. Quel che è certo è che, al di là dell'audacia,
musicale, testuale, narrativa, psicologica, del brano, anche la censura
contribuisce a fare di Dio mio no uno dei pezzi più interessanti e
"rivoluzionari" della produzione Battisti-Mogol. E', tra parentesi,
significativo che il cantautorato italiano sia stato colpito proprio nel
momento in cui vennero evocati e sapientemente mescolati due vizi capitali:
gola e lussuria, gli stessi che, lungi da noi ogni tentazione di blasfemia
letteraria, ispirarono al "sommo poeta" due fra i canti forse più belli e
più intensi della "Commedia", il decimo (Paolo e Francesca) e il
trentatreesimo (il conte Ugolino) dell'Inferno.
            E, in quanto alla censura, se ci si può legittimamente chiedere
perché non siano state censurate (salvo smentite da chi ne sapesse più di
noi) altre canzoni di Battisti (ad esempio l'"immorale" inno all'harem
libertino e dongiovannesco di Dieci ragazze), non si può non rimarcare
l'arditezza della coppia Battisti-Mogol, se ricordiamo, brevissimamente, due
pezzi di grande successo che, negli stessi anni di Dio mio no, coniugavano,
gradevolmente e impeccabilmente (nel senso letterale, morale, del termine),
i temi dell'amore e dell'enogastronomia: la piacevole e frizzante parodia
dixieland di Fred Bongusto, Spaghetti a Detroit (1969) e la malinconica
ballad sentimentale di Peppino Di Capri, Champagne (1973). Ovvero, due
aperitivi analcolici a cospetto di un long drink (7 minuti e 25 secondi di
Dio mio no) ad alta gradazione."
Raffaella

 Dio mio no) ad alta gradazione."
Eh... innocenti evasioni