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Titolo: Tim Hardin, cantore dell'anima

La storia della vita di Tim Hardin si sviluppa su due binari: la
paralizzante bellezza e la semplicità delle sue canzoni e l'intimità
confidenziale con la quale le cantava contrastano con una vita spesso
caotica e sempre sul punto di deragliare.
Il Tim Hardin compositore si staglia come personaggio di assoluto e
riconosciuto valore; basti pensare che sue canzoni sono state
re-interpretate da artisti del calibro di Joan Baez, Jonnhy Cash, Bobby
Darin, Everly Brothers, Waylon Jennings, Robert Plant, Bob Seger, Rod
Stewart e Fleetwood Mac, solo per citare i più famosi.
Ma c'è un secondo aspetto di Tim che bisognerebbe sottolineare, forse non
altrettanto evidenziato: la sua abilità come vocalist. Tim era un cantante
di stupenda espressività, e la sua voce era capace di spaziare dal blues più
smaliziato, al jazz, alle tonalità intime e delicate, sempre mantenendo la
medesima capacità di emozionare.
C'è, infine, un terzo aspetto che caratterizza la vita e la carriera di Tim,
comune ad altri grandi artisti, soprattutto a lui contemporanei (mi vengono
in mente Phil Ochs, Tim Buckley e Nick Drake): lo scarso riconoscimento ed
il seguito limitato che hanno avuto le sue opere nella contemporaneità,
assolutamente inadeguato al valore dell'artista ed ai suoi meriti; questo
fatto lo ha perseguitato anche dopo la morte, poiché i suoi dischi sono
stati lungamente irreperibili e solo da pochi anni sono stati ristampati.
Tim era nato ad Eugene, nell'Oregon, il 23 dicembre 1941, da genitori
musicisti, e seguì il percorso di tanti folk-singer dell'epoca: all'inizio
dei sessanta si recò a New York ed entrò a far parte dell'ambiente del
Greenwich Village. Dopo aver frequentato l'Accademia di Arti Drammatiche, si
trasferì a Boston, per poi fare ritorno a New York. Nel 1964, un produttore
della Columbia ne intuì il potenziale e gli accordò un'audizione, a seguito
del quale Tim ottenne un contratto di un anno, durante il quale incise molto
ma nulla fu pubblicato. Alla fine del 1965, allora, Tim firmò per la
Verve-Forecast, etichetta per la quale incise i suoi primi quattro dischi.
Il periodo che va dal maggio del 1964  all'agosto del 1966 è un periodo
molto prolifico in cui Hardin compone e incide molto, praticamente tutti i
brani dei primi tre albums di studio oltre a numerosi altri rimasti fuori da
quei dischi. Il primo album "Tim Hardin 1", viene pubblicato nel luglio del
1966 e presenta dodici composizioni originali di Tim, dodici delicati
acquarelli che mostrano l'estrema sensibilità di cui era capace; si spazia
dai pezzi più delicati, tipici di Tim, come la stupende "Green Rocky Road",
fortemente influenzata dallo stile di Fred Neil, "While You're On Your Way"
o gioielli come "Reason To Believe", uno dei suoi brani più famosi (Rod
Stewart ne fece una grande versione negli anni '70) o le tristissime "It'll
Never Happen Again", "Part of the Wind" e "How Can We Hang On To A Dream"
(rifatta dai Fleetwood Mac di Peter Green in una versione da brividi) a
blues veri e propri, caratterizzati dall'armonica di John Sebastian, come
"How Long".
Solo altri 9 mesi, ed ecco, nell'aprile del 1967, il secondo album "Tim
Hardin 2", altri 10 brani originali di Tim. Non si può rimanere indifferenti
di fronte alla poesia che trasuda dai solchi di questo disco, dieci
emozionanti bozzetti che scivolano leggeri come la pioggia autunnale sui
vetri delle finestre, compagna indicata per l'ascolto dell'album. Dalla
famosa "If I Were A Carpenter", che ottenne un clamoroso successo
commerciale nella versione di Bobby Darin e che fu rifatta anche in Italia
dai Dik Dik, "Red Balloon", l'emozionante "Black Sheep Boy", la tenue "Baby
Close It's Eye", "Speak Like a Child", dai colori pastello e con un
dolcissimo flauto, la meravigliosa "Lady Came From Baltimore", brano di una
bellezza accecante ed il suo personale tributo al padre del country in
"Tribute to Hank Williams", altro morbido acquarello. Il vibrafono di Gary
Burton contribuisce in maniera determinante alla toccante liricità del
lavoro mentre la voce di Tim ha sfumature che toccano le corde dell'anima.
Dopo avere pubblicato nel 1968 un bel disco dal vivo, "Tim Hardin 3", nel
febbraio del 1969, viene pubblicato il terzo disco di studio, "Tim Hardin 4"
, che però contiene brani registrati nel maggio del 1964, praticamente i
primi incisi da Tim. L'album però è completamente differente dai primi due e
ci mostra il lato blues di Hardin, che reinterpreta alcuni classici come
"Seventh Son" di Willie Dixon, "Bo Diddley" e "House of the Rising Sun"
oltre a comporne di originali come "Airmobile", "Whiskey Whiskey" e "Hello
Baby". Il sound è corposo ed intrigante e l'armonica di John Sebastian
lascia il segno con assolo molto efficaci. Il blues viene riletto secondo la
personalissima ottica di Hardin, con versioni pigre, indolenti, strascicate,
fluide che finiscono per risultare particolarmente intriganti e
coinvolgenti.
Nel frattempo Tim aveva già lasciato la Verve e, insieme alla moglie Susan
ed al figlio Damion, nato nel febbraio del 1967, si trasferisce a Woodstock.
La Columbia gli fa firmare un nuovo conrtratto e Tim decide di registrare il
nuovo album direttamente dentro la sua casa di Woodtsock, posizionadovi
dappertutto microfoni, persino in bagno e nella camera da letto, in modo da
catturare una totale spontaneità. Ciò che ne esce fuori è l'album "Suite for
Susan Moore and Damion - We Are One, One, All In One", registrato in presa
diretta, pubblicato nel marzo del 1969. E' il disco più personale e profondo
fino ad allora fatto da Hardin. Tutto il disco è pervaso da un'atmosfera di
intimità stupefacente, le canzoni sono come dei quadri pitturati con i
colori della malinconia e della profondità, come dimostrano brani come
"First Love Song" e "Last Sweet Moment". Non si sarebbe potuto immaginare un
disco più anti-commerciale di questo.
Ma la Columbia voleva da Tim un brano da classifica, e allora egli
re-interpretò, tra l'altro in maniera stupenda, "Simple Song Of Freedom" di
Bobby Darin, che gli rese così il favore avuto con "If I Were A Carpenter".
Ma mentre quest'ultima aveva scalato i primi posti delle classifiche, la
cover di Tim entrò a malapena nei Top 100, comunque la posizione più alta da
lui mai raggiunta.
Durante quell'anno il matrimonio di Tim andò in pezzi, Susan lo lasciò, e
questo fatto, unito alla profonda insoddifsazione derivante dallo scorso
riconoscimento del suo lavoro, lo gettò in un profondo stato di frustrazione
che lo portò a rifugiarsi nell'acool e nell'eroina.
Dal punto di vista artistico però, il lavoro di Tim, prosegui all'insegna
dell'alta qualità, senza cedimenti di sorta, tanto che il 25 agosto 1971 fu
pubblicato uno dei migliori dischi di Hardin in assoluto, di certo il più
innovativo. "Bird On A Wire" fu registrato nel 1969 e nel 1970 con
differenti ensembles e rappresenta uno dei primi esempi di fusione tra il
folk, il rock ed il jazz. Il disco presenta 11 brani, di cui 6 scritti da
Tim, e tra gli accompagnatori si segnalano i Weather Report quasi al
completo, quando i Weather Report non ancora esistevano! Anzi, secondo
alcuni, fu proprio dopo essersi incontrati durante le sessions di "Bird On A
Wire", nel 1970, che Joe Zawinul, Miroslav Vitous e Alphonse Mouzon decisero
poi di dare avvio, unitamente a Wayne Shorter, all'avvenura del Bollettino
Meteorologico. Tra gli ulteriori accompagnatori si segnalano comunque altri
musicisti di estrazione jazz come Mike Mainieri e Bill Stewart oltre a Tony
Levin. Ed infatti il disco è un mezzo miracolo di equilibrio di crossover
folk-jazz-rock, dalle atmosfere notturne e jazzate, in cui si segnalano
perle come "If I Knew", "Hoboin' ", "Andrè Johray", "Southern Butterfly" ed
una intensa versione del classico di Leonard Cohen "Bird On The Wire".
Un album notevolissimo sia in senso assoluto sia relativo, se consideriamo
che Tim, durante le registrazioni, si stava disintossicando dall'eroina col
metadone e beveva pesantemente.
Inutile dire che l'album fu un nuovo fiasco commerciale, come tutta la
carriera di Tim.
Rimasto a Woodstock fino al 1972, Tim si trasferì poi in Inghilterra dove,
come tossicomane regolarmente registrato, poteva acquistare le droghe dal
Servizio Sanitario Nazionale.
Nel settembre del 1972 Tim pubblicò l'album successivo, "Painted Head", che,
per la prima volta nella sua carriera, non conteneva brani scritti da lui ma
soltanto cover. In realtà fu una precisa scelta di Tim che cercava in questo
modo di far risaltare maggiormente le sue straordinarie qualità vocali,
misurandosi col repertorio di altri scrittori. E dobbiamo dire che il
risultato è più che egregio, non solo da questo punto di vista, perché l'
album presenta intatte le solite caratteristiche di intensità, magia e
riflessività, tipiche di tutti i lavori di Tim, con ottime versioni di
"Midnight Caller" dell'ex Badfinger Pete Ham, di "Yankee Lady" di Jesse
Winchester, di "I'll Be Home" di Randy Newman e di "Till We Meet Again" di
N. Sheppard, pervase da un senso di gioia evanescente e dolore latente.
Alla fine del 1972 le strade della Columbia e di Tim Hardin si separarono e
Tim firmò con l'etichetta GM Records per la quale, nel giugno del 1973, fu
pubblicato l'ultimo album "Tim Hardin 9", che però non pissiedo e che non ho
mai avuto l'occasione di ascoltare.
Nel suo periodo di vita trascorso in Inghilterra, Tim e Susan si
riconciliarono brevemente, ma non durò. Nel 1976 fece ritorno negli Stati
Uniti e andò a vivere a Seattle. In questo periodo un concerto tenuto nella
sua città natale, Eugene, fu registrato e pubblicato nel 1980 dall'etichetta
tedesca Line con il titolo di "The Homecoming Concert". Dopo breve tempo,
Tim andò a vivere a Los Angeles per stare vicino all'ex moglie ed al figlio.
Nella metropoli californiana, Tim cadde di nuovo nella trappola della droga,
da cui si era liberato mentre era a Seattle. Nel settembre del 1980 la
moglie ed il figlio lo lasciarono definitivamente. Mentre stava lavorando a
brani per un ulteriore album (ne aveva già registrati due), il 29 dicembre
1980 Tim Hardin chiuse i conti con la vita, stroncato da un'overdose di
eroina e morfina.
Tim ha lottato contro il mondo ma ne è stato sconfitto.
Bob Dylan, che fu uno dei suoi primi ammiratori, disse di lui: "Tim
simboleggia un'anima rinascimentale in un mondo di plastica".
Ci rimangono intatte le preziose testimonianze della sua arte musicale,
intrisa di intensità e sensibilità.
Discografia di Tim Hardin:
1966 - Tim Hardin 1
1967 - Tim Hardin 2
1968 - Tim Hardin 3. Live in Concert
1969 - Tim Hardin 4
1969 - Suite For Susan Moore And Damion - We Are One, One, All In One.
1971 - Bird On A Wire
1972 - Pianted Head
1973 - Tim Hardin 9
1980 - The Homecoming Concert (live)
Per chi volesse avvicinarsi alle emozioni di questo grande artista consiglio
due Cd antologici, uno relativo al periodo Verve e l'altro a quello
Columbia.
Il primo è doppio, si intitola "Hang On To A Dream - The Verve Recordings",
pubblicato nel 1994 dalla Polygram, facilmente reperibile a 19-20 euro;
contiene gli albums 1, 2 e 4 al completo più 2 alternate tracks e 15 brani
completamente inediti.
Il secondo è singolo, si intitola "Simple Songs Of Freedom - The Tim Hardin
Collection", è stato pubblicato nel 1996 dalla Columbia/Sony Legacy e
contiene brani tratti dai tre albums Columbia più il singolo "Simple Song Of
Freedom" e 5 inediti.

 wrote:
Ascoltavo giusto poco fa If I were a carpenter, Tim Hardin dal vivo a
Woodstock... e cosi' mi sa tanto che la posto e te la dedico...
Jeremy, sei un grande!
If I were a carpenter 
and you were my lady,
would you marry me anyway? 
Would you have my baby?
If a tinker were my trade, 
would you still love me?
Carrying the pots I made, 
following behind me.
Save my love through loneliness,
save my love for sorrow.
I've given you my onliness,
come and give me your tomorrow.
If I worked my hand in wood, 
would you still love me?
Answer me babe, 
"Yes I would, I'd put you above me".
If I were a miller, 
at a mill wheel grinding
would you miss your colored box,
your soft shoes shining?
Save my love through loneliness,
save my love for sorrow.
I've given you my onliness,
come and give me your tomorrow. 
Miauz
Iskra
"I need a man to love me.
Don't you understand me baby?
Why, I need a man to love.
I gotta find him, I gotta have him like the air I breathe.
One lovin' man to understand can't be too much to need"
(Janis Joplin, I need a man to love)

 Woodstock... e cosi' mi sa tanto che la posto e te la dedico...
grazie.
Io ti dedico questa:
Reason To Believe (Tim Hardin)
If I listen long enough to you,
I'd find the way to believe that it's all true,
Knowing that you lied straight faced while I cried,
Still I looked to find the reason to believe.
Someone like you makes it hard
To live without somebody else.
Someone like you makes it easy to give
Never thinking of myself.
If you took the time to change my mind,
I'd find the way to leave the past behind,
Knowing that you lied straight faced while I cried,
Still I looked to find the reason to believe.
hai una cultura ed una sensibilità musicale incredibili per una ragazza
della tua età
i miei complimenti
p.s. voglio aggiungere una cosa banalissima, ovvia ed inutile, ma te la dico
lo stesso: su con la vita, quando attraversi questi momenti pensa che ci
sono sempre tanti che stanno peggio di te, e riparti di slancio

 caotica e sempre sul punto di deragliare.
Davvero grandissimo, davvero troppo poco considerato.
ciao
nello

"Jeremy Bender"

Dico subito che conosco solo questi 2 album, devo dire anche che li
apprezzo, ma devo dire anche che Hardin mi pare un po' sopravvalutato:
E' sicuramente bravo ed ha scritto dei pezzi molto piacevoli, credo però che
gli manchi la personlità di altri grandi artisti come :
Dylan, Buckley, Young, Crosby..
Ed ora fucilatemi
w
--
"And I'll stand over your grave
till I'm sure that you're dead"
http://iamr.cjb.net
il sito rock che ti confonderà le idee

 Dylan, Buckley, Young, Crosby..
beh, hai citato quattro mostri. Non è che avere una personalità inferiore a
questi 4 significhi automaticamente essere un personaggio minore, visti i
termini di confronto.
Probabilmente è come dici tu, ma forse è lo stile di Hardin ad essere
volutamente dimesso, lui era un cantore di sentimenti e di toni morbidi,
artisticamente era un puro, non è mai sceso a compromessi con la sua qualità
e con il music business, neanche quando lo sconforto lo sopraffava. Buckley,
ad esempio, da questo punto di vista, che ha sofferto durante la sua
esistenza dello stesso problema di Hardin (mi riferisco allo scarso
riconoscimento), dopo "Starsailor", stanco del fatto che la sua sublime arte
non venisse recepita, ha tentato di avere un maggior successo tradendo le
sue coordinate musicali e le sue immense capacità artistiche, virando verso
un incomprensibile sound nero e funky e sfornando albums mediocri come
"Goodbye And Hello", "Sefronia" e "Look at the Fool", che sono un insulto
alla sua statura artistica.
Intendiamoci, non sto dicendo che Buckley abbia fatto male, lui era libero
di fare quello che gli pareva, ma se parliamo di integrità artistica di un
personaggio, queste cose vanno considerate.
--------------------------------
Inviato via 
http://usenet.libero.it


e non dimentichiamoci che anche Dylan e Young, nella loro immensità, hanno
avuto periodi anche lunghi di scelte artistiche incomprensibili; guardiamo
al Neil Young assolutamente mediocre del periodo '82-'86 con dischi come
"Trans", "Everybody's Rockin' ", "Old Ways" e "Landing on Water" o al Dylan
di "Selfportait" o a quello degli anni '77-'82.


 personaggio, queste cose vanno considerate.
Capisco ciò che vuoi dire, ma personalmente non mi importa nulla
dell'integrità artistica, ma anche di quella morale...
Io giudico le opere e basta, Dylan probabilmente è uno stronzo, ciò non
toglie ne aggiunge validità alle sue opere..
Riguardo Buckley il fatto di aver scritto un capolavoro come "Song To The
Siren" a miei occhi lo riabiliterebbe anche se fosse stato un pedofilo od un
nazista-razzista.


 di "Selfportait" o a quello degli anni '77-'82.
Ma questo è naturale, nessuno è in grado di produrre solo capolavori, anzi
io trovo già miracoloso che ci sia chi riesce a scrivere più di un pezzo di
livello memorabile..
Comunque riguardo agli album da te citati (specie Trans e Self Portrait) ci
sono delle storie dietro che ne giustificano in qualche modo lo scarso
valore..
Leggevo ieri in una intervista a Dylan del fatto come avesse volutamente
fatto con Self Portrait un disco brutto e doppio per sfuggire alle
"responsabilità morali" che gli irriducibili del movimento folk gli volevano
appioppare..
Riguardo a "Trans" credo che la storia del figlio di Young con problemi
cerebrali e del tentativo del padre di comunicare con lui attraverso un
computer tu la conosca già..(da qui l'uso del vocoder)


 "Goodbye And Hello <-----
Eh no eh! Tutto mi puoi dire ma non che GaH  sia un album mediocre! Brani
come "I never Asked to be your Mountain", "Once I Was", "Phantasmagoria in
Two" e soprattutto la perfezione ed il pathos di "Morning Glory" non possono
essere contenuti in un album mediocre!
Ritratta! :-)
Simone

 Simone
Pensa che ci sono dei pazzi (come il sottoscritto) che dopo mille ascolti,
considerano il GaH il piu' bel disco della famiglia Buckley.
E li conosco tutti. Poi Napra magari si ancazza, ma non voglio dire che sia
il "migliore" :-)
ciao
franco
p.s. Hallucination e' il pezzo di Buckley che piu' mi emoziona insiema a
Song to the Siren

 considerano il GaH il piu' bel disco della famiglia Buckley.
Credo che sia stato solo un errore citare GAH insieme agli altri 2, non
credo che Bender l'abbia fatto volutamente


 credo che Bender l'abbia fatto volutamente
infatti, è stato un clamoroso lapsus: Mi riferivo a "Greetings From L.A." e
non a "Goodbye and Hallo", che è secondo me il disco più bello di Tim
Buckley secondo canoni puramente estetici. Chiedo scusa per l'incredibile
errore.


Attento a Napra! pochi giorni fa si e' arrabbiato per la stessa affermazione
:-)
Comunque, oltre ai canoni estetici, se valuti anche il lato emotivo per me
resta il miglior lavoro insieme ad Happy Sad. Lorca e' un grandissimo disco,
ma mi emoziona un po' meno di questi due e di Blue Afternoon.
Ma poi Sefronia, disco indubbiamente inferiore, non ti piace? forse sono io
che sono un fan ma a me piace....
ciao
franco

 che sono un fan ma a me piace....
"Sefronia" è un disco discreto ma assolutamente inadeguato alle capacità
artistiche di Tim Buckley. Se paragonato al quintetto sopra menzionato
scompare come neve al sole.

 ma mi emoziona un po' meno di questi due e di Blue Afternoon.
I due dischi più belli "esteticamente" di TB sono HS e BA senza dubbio. GAH
è ancora acerbo, è inciso da schifo, ancora impastato di countrismi. Lorca è
oggettivamente il suo capolavoro, anche se meno emozionante dei due citati
napra

 napra
Se non inserivi la parola "oggettivamente"  il tuo era un gran post :-)
Comunque un po' ti do' ragione, in teoria. In pratica *soggettivamente*
continuo ad ascoltare di piu' GAH :-)
Ascolti di Natale, dopo Who e' l'ora dei Lynyrd Skynird
franco