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Titolo: Come riflessi dal fondo (lunghetto)

Stamattina sono andato a visitare un "depot-vente", uno di quei posti in cui
la gente mette in "conto vendita" ciò di cui vuole disfarsi: essenzialmente
mobili, dipinti, stampe.
La sensazione generale, mentre ci si aggirava tra i corridoi e i percorsi
tortuosi, pieni di traverse da esplorare, creati dai mobili, ricordava una
situazione nota a molti di noi, quando dal fondo di uno specchio d'acqua
tralucono riflessi e restiamo incantati dal loro alternante emergere
rispetto al grigiore di fondo che. Le significanze percettive si stagliano
allora con maggiore forza ed evidenza.
Il grosso del deposito è situato nel sottosuolo. Al primo volgere d'occhi
diviene subito chiaro che la stragrande maggioranza delle cose che si
trovano in quel posto sono delle cianfrusaglie al confine tra il kitsch, il
vecchiume e l'orrido vero e proprio. Dipinti che definire dilettanteschi
sarebbe oltremodo generoso, quando non vere e proprie croste, a prezzi che
più ci si pensa e meno si riesce a farsene una ragione. Mobili di cui si
spera da un momento all'altro vedersi tradurre in atto l'attributo
principale - la mobilità - perchè se ne vadano da un'altra parte.
Suppellettili - servizi (e che servizi!) da tavola, ninnoli, figurine,
ostentati talvolta in pompose vetrinette o accumulati nei mobili provvisti
di sportelli vetrati, che sembrano limitarsi a riempire l'ufficio... di
riempire, senz'altro significato.
A poco a poco però, o piuttosto di tanto in tanto, qualcosa si fa strada ed
emerge dal tono generale. Sulla scala che scende al sottosuolo due ventagli
giapponesi dipinti a mano, da mano contemporanea ma pregevole. Sono freschi
e gradevoli, uno reca una raffigurazione di Bodhidharma, l'altro una scena
con una ragazza; il prezzo è irrisorio rispetto alle innumerevoli croste
vendute a peso d'oro. In una saletta, nascosto in un angolo, un dipinto
seicentesco con una strana figurazione tra il religioso e l'allegorico: una
specie di Padreterno-Zeus vola - o piuttosto si libra - in cielo, alla sua
sinistra un angelo, al di sotto di lui le figure allegoriche degli
evangelisti Marco e Luca. Il tutto sullo sfondo di un bel paesaggio. Lo
stile è strano, la classicità è talmente marcata da conferire al tutto
un'aria "greca" , e far sembrare il Padreterno uno Zeus. Impossibile
esaminarlo più da vicino, perchè una tavola e delle sedie dall'aria ostile
bloccano il passaggio, ma la cornice sembra d'epoca e il tutto di area
bolognese (a causa della morbidezza dell'intaglio) o forse toscana. Il
prezzo basso (900 fr. svizzeri, per la cronaca) è forse giustificato
dall'abissale disinteresse - e di conseguenza ignoranza - locale nei
confronti di tutto ciò che è rappresentazione sacra, anzi direi quasi
rappresentazione tout court. [La Svizzera non è un paese d'arte, nonostante
le ricchezze smisurate di cui dispone. La cosa dovrebbe far riflettere].
Una figurina intagliata in legno mi fa l'occhiolino dall'angolo in alto di
un armadio. L'armadio è chiuso e non si riesce a vedere di più, ma la
fattura, per quanto rozza o, come diremmo oggi, naif, sembra pregevole.
Tra i mobili - presenti in maggiore quantità - c'è una gamma di presenze e
valori più estesa. La piccola credenza-piattaia, si direbbe fatta per una
casa di bambole, di dimensioni più piccole del normale. Uno di quei mobili
fatti con ogni probabilità in un piccolo paese di provincia, mobili senza
tempo che potrebbero essere del Settecento, dell'Ottocento o di tutti i
tempi. Una bella patina, bel garbo sinuoso delle fiancatine. Sulla facciata
dei tiretti l'artigiano ha inciso - secondo il modello delle decorazioni
"povere" - una specie di zig-zag, tipico della "sculpture au couteau". Il
risultato è una bellezza semplice e dimessa, come di fiore di campo.
Incantevole.
Poco distante un bel sécrétaire tardo Impero, bella la radica di mogano
scelta per l'impiallacciatura, i bronzi semplici ma discreti. Manca lo
sportello anteriore, quasi a voler deliberatamente compromettere l'aspetto
compassato del mobile e la sua fattura neoclassicamente "liscia" e
pre-industriale. Tiretti perfetti, code di rondine perfette. L'artigianato
aveva raggiunto un alto grado di specializzazione, di lì all'eccesso e a
perdersi nell'astrazione dell'industria c'era soltanto un passo.
Una bellissima scrivania in uno stile che si avvicina al Biedermeier,
massiccia, legni chiari con intarsi a stella scuri, in ottimo stato,
bellissima patina. Il prezzo è alto ma giustificato, mobili così sono rari,
anche se bisogna poi disporre di ambienti adatti, perchè sono un po'
ingombranti.
Stesse considerazioni per una bellissima credenza in noce biondo - un legno
molto sfruttato nell'Ottocento, tanto sfruttato che oggi è quasi
introvabile - rifatta nell'Ottocento su modelli provinciali settecenteschi.
Sul frontone è intagliata una stella a cinque punte, pregevole il lavoro
fatto al "tarabiscot" (piccola pialla per modanature, realizzata apposta col
profilo adatto) dei pannelli delle porte.
Per finire un mobile di quelli rifatti nell'Ottocento - genere nel quale gli
ebanisti svizzeri si sono distinti - su modelli rinascimentali. Dove si
prova che l'intepretazione è un processo vivente e mai sterile. Se un
ebanista del '500 avesse realizzato un mobile di questo tipo, non l'avrebbe
mai fatto così rispondente ad un "progetto" e con la componente stilistica
così marcata. Il fatto è che nel '500 l'eredità del Medioevo era ancora
molto forte, con quanto di asistematico e quasi anti-normativo vi era in
esso. Il mobile è un piccolo scrittoio in noce, impeccabile come sempre il
lavoro di tornitura delle colonnine, gambe etc. La qualità degli intagli
appena sufficiente mostra il centellinamento col quale si concede la
consumata abilità dell'artigiano. Una certa asimmetria cerca di rendere meno
massiccio l'insieme del mobile, discrete le bocchette in ottone delle
serrature, talmente falso da riuscire credibile, nella sua "storicità",
l'imbottitura appoggiapiedi rivestita in velluto.
In alcuni artigiani il sapere - nel caso specifico un saper-fare - non viene
soltanto appreso, viene assimilato, come un nutrimento. Diviene parte di sé
e si assiste allora ad un qualcosa di miracoloso o di prodigioso, come nel
mito di Pigmalione e Galatea: la realizzazione frutto di quel sapere si
mostra dotata di una vita propria.
Un caro saluto e perdonate se vi ho annoiato
A. C.

 A. C.
ti perdono per lo stile e per il contenuto che ritengo altamente 
simbolico!
Lo hai fatto di proposito o senza volerlo: descrivere attraverso immagini 
e simbologie il "pensiero", la sua evoluzione, la su decadenza, il suo 
risorgere?
  In ogni caso e' stata buona idea, non importa se cosciente o 
inconsapevole; ormai parlano di "logica" e "con logica" anche i "moderni 
maghi" e siamo rimasti in pochi ad "intuire" la complessita' del mondo che 
noi crediamo di aver ridotto, con la grammatica, in sostanza ... :)
Chi non mangia ha bisogno di mangiare, questo e' lapalissiano. Il casino 
e' come accontentare e metter d'accordo quelli che hanno la pancia piena: 
dio, non dio, dio nelle cose, dio sopra le cose, le cose come le 
conosciamo, le cose come sono in se' e non riusciamo a sapere, etc...
  Tutto questo si accumula in un immane deposito, perlopiu' sottoterra, e 
solo un buon "naso" riesce in mezzo a quell'accozzaglia a scoprire un 
diamante che non brilla tanto e' coperto dalla polvere di migliaia di 
cianfrusaglie senza valore.
nel pensar
cio' che le ascondo
ah_____,
ecco il mondo!
  pino
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La <<ragione>> nel linguaggio:
ah, quale vecchia donnacola truffatrice!
Temo che non ci sbarazzeremo di Dio
perche' crediamo ancora nella grammatica...

   pino
Saluti
A. C.

 Riddiam! ch'è venuta la fine del mondo!
ah, finalmente uno che risponde :)
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  a certi direi anche:
Torci il guardo
nella fata
sogna ognun colei che amo'.
Ha la testa distaccata
Perseo fu'
che la taglio'!
Torci il guardo anima illusa
dalla testa di Medusa!


   pino
Salutoni
A. C.

 altro è esser guardati, altro è guardare noi stessi.
chi non guarda se stesso, mai, o e' distratto, oppure si fa schifo :)


   pino
Salutoni
A. C.