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Titolo: [Considerazione] Gli anni 60

Interno, camera d'albergo distrutta. Lungo piano sequenza e Expeting to
Fly dei Buffalo Springfield in sottofondo.
"Siamo tutti impegnati in una lotta per la sopravvivenza. Ora non ci
sono più gli stimolanti degli anni sessanta. E’ stata questa la falla
fatale nel viaggio di Tim Leary. Ha bombardato l’America vendendo la sua
espansione di coscienza senza mai pensare alla realtà macabra e rapace
che stava in attesa di tutti quelli che lo prendevano sul serio. Quei
consumatori di acido patetici e appassionati che pensavano di comprarsi
pace e comprensione a tre dollari la botta.
Ciò che Leary si è portato via con se è l’illusione di un intero stile
di vita che lui stesso aveva contribuito a creare.
Una generazione di storpi permanenti, di cercatori falliti, che non ha
mai capito la vecchia, essenziale, falsità mistica della cultura
dell’acido. La disperata supposizione che qualcuno o almeno qualche
forza custodisse la luce alla fine del tunnel."
da Paura e Delirio a Las Vegas
--
Enrico 'magic' - 
mma...@tiscalinet.it
 -
"I'm goin' where the sun keeps shinin'
              through the pourin' rain"

"Enrico"

ottimo film!
dovro' rivederlo perche' quando lo vidi per la prima volta ero più
allucinato dei protagonisti...
;-))
per quanto riguarda il pensiero di cui sopra credo che sia pienamente
condivisibile...
ciao
gianni

forza custodisse la luce alla fine del tunnel."
Chiunque abbia ancora speranza nel potere creativo del genere
umano questa disperazione la condividerà sempre.
Credere che tutto si risolva nel materialismo più meccanico porta
all'esatta fotografia di questi giorni.
bye stanz

 la droga non la toccarono nemmeno, non fu "obbligatorio".
Alberto attenzione. Se tu noti nel brano riportato non c'č il benchč minimo
accenno ai musicisti o agli artisti.
A me pare che si riferisca alla gente comune, a quelli che non stavano
sotto i riflettori e che si sono ritrovati con il cervello bruciato senza
aver scritto Little Wing o Arnold Lane.
E su questo vorrei anche qualche parere dei "vecchietti", di quelli,
insomma, che in quei giorni c'erano.
Ti consiglio *davvero* di guardare quel film. E' una lucidissima
riflessione sulla fine degli anni sessanta girata in modo strepitoso (senza
tener conto della colonna sonora piů che grandiosa).


 
Sono con te Enrico.Hunter Thompson bisogna prenderlo da dove parte; cioè 
dal commentario sociale, dalla massa, dallo schiacciamento sugli standard 
dei comportamenti eccessivi. Non si definiva un gonzo journalist per 
caso; ma alla fine attraverso la deformazione del cinismo imo saltano 
fuori delle prospettive su quel tempo toccanti in modo non sentimentale, 
e cmq rivelatrici; il rapporto tra hippismo di massa e retorica del sogno 
americano pochi che io sappia l'hanno esaminato con altrettanta acutezza.
--
Fil

 sappia l'hanno esaminato con altrettanta acutezza.
Sempre nello stesso film c'č un'altra splendida considerazione, piů centrata
sull'arte e meno amara. Domani riguardo il pezzo e trascrivo anche quella.


On Thu, 27 Sep 2001 18:28:53 GMT, stanz <ha...@village.wait> wrote:
la droga costa 
ciao
JG
by order of the prophet
we ban that boogie sound
degenerate the faithful
with that crazy casbah sound

 percepito, le atmosfere che sono stati capaci di trasmettere.
[cut]
Rischio di passare per conciliativo,lo so, ma direi di tenere presenti
entrambi gli aspetti.
Oggettivamente - e voi ci potete anche provare, non essendo dei testimoni.
Al-Farid

 aver scritto Little Wing o Arnold Lane.
è una considerazione che, in quegli anni, riguardava tutti, artisti e gente
comune. Semplicemente non si conoscevano le conseguenze terrificanti che l'
acido ha sul cervello, gli spettri che è in grado di evocare. Tutta quella
gente, i Syd Barrett ma anche i vari Tony Hill, Peter Green etc... sono
state cavie che hanno provato sulla loro pelle gli effetti di queste bombe
chimiche.
Tre pezzi mi sembra commentino in modo esemplare quel periodo e le sue fasi:
"I can take you to the sun", Misunderstood, 1966, esaltazione degli effetti
dell' acido da parte del gruppo del futuro High Tide, Tony Hill, "The end of
the game" Peter Green, 1970, un altro grande chitarrista, psichicamente a
pezzi, ha ancora uno sprazzo di lucidità per dichiarare che il gioco è
finito,  "Natural High", Tonton Macoute, 1971, il tempo per aprire le porte
della percezione con l' aiuto delle sostanze chimiche è finito.

aver scritto Little Wing o Arnold Lane.
Problemi di quella generazione, ma non degli artisti.
Ribadisco: a me interessa il livello artistico. Per esso, mi va
bene qualsiasi mezzo (e in questo permettetemi di vedere come
sempre i fini che giustificano i mezzi).
Posso capire che le teorie di Leary e Hoffmann abbiano fatto
molto male a troppi; sono però convinto che abbiano fatto
altrettanto bene ad altri. Magari anche solo per imparare
qualcosa di più dai limiti di sé stessi.
bye stanz

la droga costa 
Costa comprare anche un disco scemo di una boy band.
Poi ribadisco: a me interessa l'arte della sincerità, e un
musicista incosciente spesso è più interessante, sincero e
creativo di un musicista iper-cosciente, bloccato, freddo e
instupidito.
(Condizione non sempre plausibile, ma in certi casi verificabile)
bye stanz

instupidito.
Su questo mi trovi d'accordo. Ma non è proprio questa la differenza
tra ciò che è arte e ciò che non lo è? Attenzione però a non
confondere l'approssimazione con la sincerità e il calcolo con la
freddezza. Vorrei portare l'esempio di Karlheinz Stockhausen, che tra
le altre cose credo abbia avuto un certo peso nella formazione di
molti esponenti dell'acid rock californiano. La sua musica è quanto di
più *pensato* (salvo rarissime eccezioni, tipo "aus des sieben tagen"
in cui tutto è calcolato nei minimi particolari, ma viene concesso un
minimo spazio improvvisativo) sia stato prodotto in musica, eppure, e
non parlo solo per me, il grado di coinvolgimento interiore cui arriva
tale musica mi porta ad associarla al concetto di "psichedelia", nel
senso di esperienza che, più che indurre un determinato stato mentale,
muove l'ascoltatore ad una profonda esplorazione interiore.
Sono interessato alla cultura psichedelica e agli "stati di coscienza
modificati". Sono invece estremamente diffidente nei confronti del
fricchettonaggio in genere, nel senso che non basta farsi di acido
per diventare artisti. 
Un'ultima cosa: in arte la sincerità non è sempre e comunque un
valore.
ciao
JG
Americani! Paracadutate Mario Borghezio tra i talebani.
Risparmierete così le vostre bombe intelligenti, e ci 
libererete da un idiota.

 muove l'ascoltatore ad una profonda esplorazione interiore.
Dici che Carlenzo Stocazzo merita? Certo che trovare un panda gigante
qui e' piu' facile che trovare un suo disco...
Ciao
-- 
Francesco Giannici  --  
gian...@mbox.infcom.it
 
http://home.dal.net/zenarcade
"You should pay rent in my mind"  -- Fugazi

qui e' piu' facile che trovare un suo disco...
Merita eccome. Aus des sieben tagen,  che citavo prima, lo trovi a 13k
in un edizione harmonia mundi, prodotta e mixata proprio da Carlenzo,
e non potrebbe essere altrimenti, visto che la figura di compositore
che incarna comprende anche quelle di produttore e tecnico del suono.
Anche per questo controllo assoluto di Stockhausen sulle esecuzioni,
le edizioni in giro non sono molte. Io sono alla ricerca di "Mantra",
che si trova in doppio cd a prezzo salato...ma un mio amico che fa il
dams a bologna mi dovrebbe procurare "syrius", copiandola alla
nastroteca dell'università...se trovo qualcosa ti informo.


valore.
Sicuramente la non sincerità non crea cose estremamente
interessanti, a meno che non si sia dei geni della architettura
sonora... cioè che si riesca ad essere oggettivi rispetto alla
propria opera e a filtrarla nel momento in cui la si genera.
In questo caso, editandola mentre si crea, la si migliora
concettualmente (è ovvio che ho in mente casi di un certo
"spessore").
Se si parte invece dall'assunto che la musica che è creata va
bene al primo colpo, si è ancora più non sinceri di chi è almeno
sincero nel processo compositivo e ha lo scrupolo di
"auto-editarsi" fino a giungere alla perfezione.
Questo, ovviamente, è il rock che più mi interessa.
bye stanz

 La prima nota di "Echoes" in Meddle è puro timbro ed eco.
Cosa ha di diverso dalle altre, cosa vuol dire che e' puro timbro?
La Societa' Italiana Areazione Orale cosi' fara' affari d'oro...


 nastroteca dell'università...se trovo qualcosa ti informo.
Ollalla', se e' HM si trova... il fatto che sia a 13 mila e' ancora piu'
interessante. Questo Aus den sieben tagen e' serialismo integrale
hardcore o gia' sul misticheggiante?
Faro' un giro all'Istituto di Storia della musica, magari trovo qualche
cosa li', in caso metto in moto il fido masterizzatore.


Questo, ovviamente, è il rock che più mi interessa.
e allora siamo d'accordo...o no?


chitarra-basso-batteria che ci piace tanto.
Credo che le problematiche del rock siano state differenti. Tanto
per dirne una, l'uso imprevedibile dei primi studi di
registrazione produceva in sé avanguardia, nel senso di
componente aleatoria su cui i fonici dovevano adoperarsi.
La maggior parte dei compositori invece scriveva la sua musica e
poi la riproponeva. Il fatto che nel rock di scritto ci sia stato
sempre ben poco probabilmente lasciava più spazio alla ricerca
timbrica. Leonard Bernstein rimase più stupito dei Floyd di brani
come "Careful With That Axe Eugene" che di "Atom Heart Mother",
che era una partitura scritta con tutti i crismi più classici e
con tanto di arrangiatore di orchestra.
L'elaborazione dei timbri presuppone una ricerca prettamente di
studio, ovvero che la musica rinunci ad essere un live registrato
in studio; l'elaborazione di uno spartito presuppone una ricerca
da compositori che in generale lo performano così com'è, con
pochi o anche nessun intervento di studio.
Dal punto di vista rock, quindi, una ricerca sui timbri è più
"spontanea" di una ricerca di natura composizionale, perchè si
offre alla naturale ignoranza "compositiva" del musicista rock.
Una ignoranza che può dare grandi risultati nella costante
ricerca e applicazione nei dintorni di poche note selezionate, la
cui indispensabilità è frutto di riverberi nell'emotivo e nel
vissuto del musicista.
ciao stanz

hardcore o gia' sul misticheggiante?
no, non č proprio serialismo integrale, perň non ti saprei dire che
cos'č...:) La ricerca del timbro qui č fondamentale, e credo che sia
con quest'opera che S. ha iniziato a muoversi secondo percorsi
aleatorio-misticheggianti. E' strano, in effetti (e qui sembra che
contraddica quanto detto nell'altro post) S. negli ultimi 20 anni ha
rinunciato del tutto alla scrittura tradizionale, lasciando molto alla
sensibilitŕ degli esecutori, eppure senti che dietro a questa
indeterminazione c'č una volontŕ molto forte, che magari coincide con
il desiderio di annullare se stessa...8-O Chiudo qui perchč sto
parlando di cose che non credo di aver capito....
ciao
JG
P.S. nel disco suddetto ci sono aloys kontarsky e michel portal, tra
gli altri. (e S. che suona i "filtri e potenziometri")
Americani! Paracadutate Mario Borghezio tra i talebani.
Risparmierete cosě le vostre bombe intelligenti, e ci 
libererete da un idiota.

 gli altri. (e S. che suona i "filtri e potenziometri")
Gia' mi viene l'ulcera con Mahler, mi sa che qua ci rimarrei stecchito.
Segniamo e rimandiamo a tempi meno reazionari. :)
