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Titolo: [Post rock] Contrazioni, Post Modern e Modernismo

"Il mondo che si è infittito, gremito di presenze
rimpicciolito, gremito di presenze, il vuoto è
 pieno "
G.L.Ferretti, "Inquieto"
I viaggi aerei degli ultimi decenni hanno reso più piccolo
il mondo "spazialmente". Questo dato potrebbe non dirci più
di tanto (e soprattutto cosa c'entrano le dimensioni del
mondo con il post-rock dirà qualcuno), se non ci venisse
incontro il saggio impressionante di David Harvey "La Crisi
della Modernità" (Il Saggiatore, 1993). Secondo Harvey, la
storia del capitalismo è stata caratterizzata da "un
accelerazione nel ritmo della vita, con relativo superamento
delle barriere spaziali che il mondo a volte sembra far
precipitare sopra di noi" (1). Harvey altrove introduce, per
gli ultimi decenni che stiamo vivendo, il concetto di
*contrazione spazio-temporale*: un effetto di questa
contrazione è il ricambio velocissimo degli eventi, e la
tendenza quasi 'voluta' ad accelerarli sempre di più, tanto
che ciascuno di essi, ormai, non colpisce e non penetra più
di tanto, ma agisce solo in quanto frammento, in quanto
tassello transitorio di un piano completamente sfuggente
nella sua interezza. L'uomo post-moderno non riesce più a
vedere, in sostanza, il "quadro completo" della situazione,
sia nella vita sia (ed è quello che più ci riguarda)
nell'arte.
Harvey riporta questa lunga citazione da Eagleton:
"Il postmodernismo segnala la morte di quelle
"metanarrazioni" la cui funzione segretamente terroristica
era quella di fondare e legittimare l'illusione di una
storia umana *universale*. CI stiamo ora risvegliando
dall'incubo della modernità, con la sua ragione
manipolatrice e il feticcio della totalità, per passare al
pluralismo ripiegato su se' stesso del post-moderno, quella
schiera eterogenea di stili di vita e di giochi linguistici
che ha rinunciato all'imperativo nostalgico di totalizzare e
legittimarsi...La scienza e la filosofia debbono liberarsi
dalle loro grandiose ambizioni metafisiche e considerarsi,
più modestamente, semplicemente un'altra serie di
narrazioni". (2)
Proviamo ad interpretare cosa ci comunica, aggiungendo a
"scienza" e "filosofia" anche le arti, nel ns. caso la
musica, più propriamente la musica pop-rock, arte tra le più
nuove, nata e sviluppatasi nel suo sentire proprio durante
la massima contrazione spazio-temporale generata dal post
modern. Il rock certamente si è sviluppato senza le
ambizioni metafisiche e "metanarrative" della musica
classica, ha da subito accettato (da Presley in poi) la
facilità del ricambio della canzone, la fruizione rapida
della stessa: la sua dimensione post modern è anzi cresciuta
a dismisura (nonostante certi periodi più riflessivi e
introspettivi), tanto che oggi abbiamo una musica pop-rock
ancora più dispersa, dispersiva e "ricambiabile" (o
"intercambiabile"). Ci possiamo chiedere, a differenza di
Eagleton (che sembra così portato a vedere come "illusioni"
le metanarrazioni), se questo perdere di vista "quel che sta
dietro l'arte" sia stata una grande conquista. Quello che
voglio sostenere, infatti, è che il rock ha perso in
svariate fasi della sua storia la possibilità di riflettere
su sé stesso, di ricercare il filo di una propria dimensione
"meta" (-fisica, -narrativa ecc.) pur avendone avuto
occasioni in vari periodi non a caso oggi drammaticamente
centrali nell'esistenza di quello che oggi *non* vogliamo
chiamare post rock.
Facciamo un altra digressione ora appoggiandoci nuovamente
al saggio di Harvey e alle parole di Eagleton:
"(...) il tipico prodotto postmodernista è giocoso,
autoironico e addirittura schizoide; e reagisce all'austera
autonomia dell'alto modernismo abbracciando spudoratamente
la lingua del commercio e dei beni di scambio. La sua
posizione nei confronti della tradizione culturale è una
sorta di *pastiche* irriverente, e la sua deliberata
superficialità incrina tutte le solennità metafisiche, a
volte con una brutale estetica dello squallore e dello
shock." (3)
E' significativo che Eagleton ponga il dito (alla sua
maniera opinabile) sul fatto che il modernismo fosse
"austero" e che invece il post modern sia abbastanza
smaliziato da poter "abbracciare la lingua del commercio e
dei beni di scambio". E' significativo anche perchè è la
logica della musica pop rock, dai '50 ad oggi. Harvey però
sostiene, oculatamente, che "maggiore la fuggevolezza,
maggiore la necessità di scoprire o produrre qualche verità
eterna che possa trovarvi posto" (4) per poi giungere a
notare come "fotografie , oggetti particolari (un
pianoforte, un orologio, una sedia) e azioni (ascoltare un
disco, cantare una canzone) diventano il centro di una
memoria contemplativa, e quindi generano un senso del sé che
sta al di fuori del sovraccarico sensoriale della cultura
consumistica e della moda. La casa diviene un museo privato
che difende dagli oltraggi della compressione
spazio-temporale" (5)
In sostanza, abbiamo una realtà insoddisfacente senza punti
di appiglio, senza stabilità: l'arte "stabile", in un mondo
di cross-over, di incroci, di perdite di riferimenti, può
diventare un bene perduto da recuperare, quasi un ancora di
salvezza.
E qui introduciamo il post rock come reazione al post
modernismo efferato, ai rimescolamenti che ricordano troppo
il mondo 'infittito' di cui alla citazione iniziale di
G.L.Ferretti. Il post rock esce come "classica" dal parco
iper-fratturato del rock indipendente statunitense, come
quasi un oasi nell'ambito della quale tornare, per un
attimo, ad essere l' *artista moderno* concepito (nel senso
oggi irriso ma ben evidenziato da Harvey e Bradley e
McFarlaine, 1976) come colui che riusciva a trovare
l'universale e l'eterno, a "distillare il sapore inebriante
del vino e della vita" dalle "forme effimere e fuggevoli
della bellezza di ogni giorno". Nella  misura in cui l'arte
modernista riusciva a fare cio', essa diveniva la nostra
arte, proprio perché "è quell'arte che risponde allo
scenario del nostro caos" (6)
E se è vero che l'opera modernista, a differenza di quella
post modern, "spesso rivela deliberatamente che la propria
realtà è una costruzione o un artifizio" (7), il compito del
post rock nella sua necessità di riattingere ad una
riflessione di natura classica dovrebbe presentarsi
estremamente complesso. Al post rock non interessa proprio
questo: non interessa ritornare indietro ad una espressività
ottocentesca che dimostri di essere artificiosa, ma
interessa attingere alla dimensione individualista che
deriva dalla esperienza di cinque lustri di rock. Quindi la
dimensione individuale del post rock è non già un "io
espanso ad un noi" quanto un "io che scava nei recessi
dell'es", e proprio in questo scavo c'è la tensione
metafisica e metanarrante del post rock in sintonia con il
modernismo ma non "modernista".
Fermiamoci qui, per ora...
NOTE:
(1) Harvey, cit. pag. 295
(2) cit, pag.22
(3) cit, pag.21
(4) cit, pag. 356
(5) cit, pag. 357
(6) cit, pag. 35
(7) cit, pag. 35
bye stanz

 modernismo ma non "modernista".
Molto bello e molto d'accordo con quanto "sento" quando assaggio la fettina
di pr che conosco (ripeto GYBE e Sigur ros).
Dunque un Io introspettivo ed implodente contrapposto al Noi-centrifuga
della modernità.
Giusto.
Il paesaggio Gybiano ha indubbiamente una prospettiva chiusa, costringe a
elaborare l'impetuosità melodica nell'humus del sé, costringe a prendersi in
considerazione profondamente, e profondamente commuove. La commozione è il
risultato di una ri-scoperta, il saluto ad un amico ritrovato.
.....................
Mi chiedo: se mi capita di provare simili emozioni - che so? - per un pezzo
degli Sparklehorse, dei Grandaddy o dei dEUS, che succede? Non sarà che il
post-rock ha eretto a "poetica" ciò che nel rock esiste già occasionalmente
(anche se raramente, lo ammetto), secondo la sensibilità dell'artista?
--
Ciao da un Nello che non si arrende e ancora crede che il rock possa
salvargli la vita anche con le canzoncine

 dell'artista?
Potrebbe essere :-) Ha solo localizzato fuori dal rock la sua prospettiva.
ciao s.

 modernismo ma non "modernista".
Non ti sembra un ragionamento pars pro toto?
E per i June of 44, i Tortoise del terzo? U.S.maple, Gorge Trio, Don
caballero, Starfuckers,Flying Luttenbachers....
Apprezzo questo grande sforzo di riduzione della (apparente) complessità,
del magma entropico delle etichette, ma attento a non fare sillogismi su
delle basi soggettive. Se vuoi catturare il  mood del post-rock devi anche
fare i conti anche con chi questa parcellizazzione dell'universo sensoriale
non la vuole perchè in grado di far nascere un *altro significante* nel caos
che altri rifuggono. Se nelle esercitazioni sulla dinamica dei gybe o
cerberus è chiaro questo riflusso nel proprio liquido amniotico lo stesso
imho non si può dire di chi disfa, di chi ama il disordine, di chi
costruisce segmenti significanti rivestendoli di un non-senso azzerante.
Tieni conto che più ci si allontana dalla musica più le parole, i termini
che usiamo incominciano a diventare goffi, paradossali, da anni ormai la
semiotica della musica è ferma alla scomposizione in entità concrete che
niente ha portato e molto ha confuso. Non capisco bene quale obiettivo ti
poni imbarcandoti in una pesante analisi dei flussi, delle dinamiche
cognitive coinvolte nel post-rock...Una
volta raggiunta una universalità di punti di vista forse si smetterebbe di
ri-cercare, di tradurre?
Sulla premessa sociologica ci sarebbe molto da dire: la dubbia utilità di
teorie weltaschaunghistiche, l'approssimazione di ragionamenti basati sul
clima d'opinione del momento e non su effettivi dati empirici ha portato a
mostri tentacolari che ancor'oggi sopravvivono indisturbati. Un buon punto
di partenza sarebbe quello di cercare di volare basso..
Pensavo per esempio che il primo elemento a saltare all'occhio è la
peculiarità del concetto di "libertà" che si è sviluppato in ambito indie. I
contesti, la cultura personale è certamente decisiva ma quanto su essa
influisce il rapporto macrostrutturale tra la tua label e l'industria
culturale? Non vi sembra che si ritorni di getto a identificare il suono con
l'etichetta che tutela quel suono? La Matador, Thrill Jockey, Mille
Plateux,City Slang, Constellation  non sono forse l'emblema di una lezione
imparata e di una consapevolezza maggiore di chi si occupa di musica? Non è
forse il tasso di libertà offerto e comprato a garantire la crescita
musicale che si sviluppa liberamente in luoghi e tempi diversi secondo
logiche organizzative sempre identiche?
--
================================
_______roger_roger_icq uin_70995997______
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
"....His soul swooned slowly
as he heard the snow falling faintly
through the universe and faintly falling,
like the descent of their last end,
upon all the living and the dead"
===============================

 modernismo ma non "modernista".
Non ti sembra un ragionamento pars pro toto?

logiche organizzative sempre identiche? Non sarebbe interessante sapere su
che basi avviene il reclutamento dei gruppi? Chi li seleziona , su che basi,
e con quali garanzie? Esistono linee di condotta in queste aziende?
saluti:o)


 vista forse si smetterebbe di ri-cercare, di tradurre?
Si avrebbe una definizione, intanto, più nitida di "post rock".
Prima ci si lamenta che non si vuole il termine, poi lo si vuole ma ci si butta
dentro di tutto, poi non si dovrebbe rifletterci sopra perchè si produce
confusione.
Mah...
bye stanz

post modern. E' l'approccio che è cambiato.
Non voglio confutare qui la tua valutazione del postmoderno (ben argomentata
e interessante), ma la tua visione del post-rock, in modo da chiarire la mia
posizione sull'intera questione...
Io la vedo davvero in maniera speculare alla tua...il termine post rock ha
senso se rimangono ancora in una band certi elementi rock...altrimenti se
Steve Albini si mette improvvisamente a suonare jazz, Steve Albini fa jazz,
non fa post-rock... se i rachel's si concentrano sugli archi e suonano un
disco come l'ultimo, fanno musica da camera, perchè di questo stiamo
parlando. Mettere la parolina rock, anche dopo il prefisso "post" in questi
casi è fuorviante e furbetto IMHO (forse vuoi che faccia da carta moschicida
per promuovere gruppi che il pubblico rock non ascolterà mai? Se è questo il
tuo intento non posso davvero seguirti)...
Se John Mc Entire vuole suonare celtica con la cornamusa anche lui è post
rock? No, semplicemente suona musica celtica con la cornamusa... oppure c'è
anche qui un quid
kamico-tortoise che lo fa diventare dopo-rock? Chiamiamo le cose col loro
nome, se già ce n'è uno che le individua con precisione...Allora, ti faccio
un esempio...hai presente il termine post-punk? Come è
stato inteso sempre? Come dopo-punk, ma anche come superamento di esso pur
MANTENENDO qualche parvenza della martrice originaria. I joy divison, per
esempio: un gruppo post-punk, che ha tentato nuove strade con l'uso di nuovi
suoni, pur non cancellando certi stilemi del punk...nel momento in cui è
veramente diventato ALTRO dal punk (i new order...) il termine postpunk non
li ha più riguardati, è diventato persino ridicolo accostarlo a loro...
Le vie di allontanamento dal rock sono state tante, e i gruppi finiti nel
calderone hanno tentato strade diverse...alcuni semplicemente scomponendo i
pezzi del rock stesso o della sua frangia noise (Slint, June of '44, Don
Caballero), altri virando verso il free-jazz o l'improvvisazione pura (Gorge
trio, Laddio Bolocko, Storm&stress, Zu, Usmaple), altri verso il jazz più
morbido, la fusion e il pop (Tortoise, Brutopop), altri ancora verso la
psichedelia e la dilatazione espressionistica, magari con rimandi alla
classica (Mogwai, GYBE, Sigur ròs, Cerberus Shoal), altri con puntate verso
il minimale (Labradford & co.). Ma quando ci si stacca completamente e si
approda a territori "altri", che senso ha il suffisso -rock? non ti nascondo
però che il NG
it.arti.musica.rock.evolutivo mi sarebbe piaciuto, purchè non fossi stato tu
solo a decretare i criteri di "evolutività"...peccato non esserci stato
quando si decise per IAMR.
Non resta allora che creare nuove categorizzazioni, magari tralasciando una
buona
volta quella parolina, se non ha più ragion d'essere (suvvia, qui ci sono
tanti giornalisti musicali dell'oggi e del domani)... e magari avendo il
coraggio una buona volta di dire che "music for egon schiele" dei rachel's è
un bellissimo disco di classica, che il disco dei gorge trio con milo fine è
iprovvisazione contemporanea...allora non dobbiamo parlarne, è OT?
Parliamone e godiamocelo, ma con la consapevolezza che non siamo nel dopo
rock, ma nell altro-dal-rock. Oppure dobbiamo utilizzare post-rock come
definizione "politica", per magnificare qualcosa e denigrare altro? Allora
consideratemi fuori dal giochino.
--
Zapru.
"La gente tende ad evitare le cose nuove; preferisce aggiungere dettagli
alle cose vecchie.  Così è facile."
[Andy Warhol]

 iprovvisazione contemporanea...allora non dobbiamo parlarne, è OT?
Ah, questo lo decidete voi :-) Siete voi che avete deciso che il post rock è una
'brutta categoria' (sic) ma alla fine va bene perchè ci consente di lasciare i
gruppi indie all'interno di qualcosa che *non è più comprensibile* -a tutti i
livelli- dall'ottica indie (ed ecco il perchè di tanti tentativi di sbatterli
fuori dalla "scatoletta" del post rock perchè non suonano rassicuranti e indie
come tanti vorrebbero).
bye stanz

....

non "stanz".
Ecco, l'equivoco sta proprio qua...
E poi mi pare che la categorizzazione abbia per te un fine
essenzialmente diverso da quello che io e altri intendiamo...a te serve per
togliere la farina dalla crusca, a me serve  per organizzare due cose che mi
interessano entrambe.:-)


 organizzare due cose che mi interessano entrambe.:-)
Il problema è che dovrebbe esistere un criterio estetico per riconoscere
ambedue. E accettare anche il fatto che proprio perchè la "crusca" non è
"farina" non è un insulto dirlo. E' nella natura delle cose. La critica seria
nasce da qui, quella dei giornali musicali può glissarci sopra.
bye stanz

nasce da qui, quella dei giornali musicali può glissarci sopra
Ho preso il Rumore che faceva da zeppetta al mobiletto per il computer e
guarda che ti trovo....un'intervista ai rachel's...senti qua stanz
Jason Noble:"(...) Non penso che ci siano grosse differenze tra Rodan e
Rachel's i due gruppi esistevano già contemporaneamente. Ho semplicemente
deciso di chiudere un discorso e portare avanti l'altro, noi cerchiamo di
evitare definizioni per la musica che suoniamo, è semplicemente strumentale
e come tale ha possibilità di esplorare terreni dove la parola  non può
arrivare. Mi rendo conto che ciò possa sembrare molto più intellettuale di
quanto in realtà sia. E' solo il punto di incontro di una serie di influenze
molto diverse tar di loro, da James Brown ai Sonic Youth, passando per Bach
e Satie, dischi jazz di quarant'anni fa, letture di libri e così via(..)"
Incominciamo a lavorare sul concreto...mi pare chiara una assoluta
eterogenità di influenze, ispirazioni...cosa che tu peraltro mi pare non
negassi...Ma allora come e dove rintracciare questo mood unificante? Che
coordinate prendere?


 prendere?
Qua la difficoltà diventa maggiore, nel senso che fintanto che stiamo
descrivendo una struttura in cui i suoni agiscono, -una realtà, un cambio di una
realtà e le modifiche intercorse- riusciamo ad avere dei punti di riferimento
molto efficienti e semplici. E' una volta entrati che nascono i problemi. Non mi
pare cmq. un "mood unificante", mi pare piuttosto un mood distintivo da altri
mood, in questo caso però sicuramente antitetico a quello previsto storicamente
come "mood rock", ed è su questo che si è riflettuto finora.
bye stanz

e con quali garanzie? Esistono linee di condotta in queste aziende?
IMHO il termine "indie" ricalca per certi versi la stagione della "new wave"
, due termini che servono ad accomunare una improvvisa fioritura di gruppi
(agli inizi delle ultime 2 decadi) che vengono accomunati solo per questi
modi simili di sentire la libertà di produzione/espressione musicale. Non è
un caso che molti gruppi del nuovo cantautorato USA vengano associati al
postrock per affinità di etichette, frequentazioni e strategie, magari senza
grandi somiglianze di suoni e partiture.
Volevo proprio iniziare a chiedervi cosa ne pensavate in termini di
"superamento rock" dei seguenti gruppi (anche in riferimento alle
riflessioni di roger sulle labels) :
Palace
Smog
Two Dollar guitar
Low
Arab strap
...ed eventuali folk-cantautorali dell'ultima generazione.
La mia opinione sugli Arab strap leggetela sul post in questione di FIMP


 vicini all'idea dell'opera che si aveva all'inizio.
come ho già detto poco tempo fa questa è un'innata peculiarità dello
(spirito della) Indie Rock, intesa in senso lato, ossìa musica al di fuori
dei giri major, ecc ecc.
E poi la disgregazione del mercato discografico ha fatto il resto: se
l'indie ha questa weltaschauung è dovuto senza dubbio alla ventata d'aria
fresca che all'alba dei 90 (ma nell'aria da molto prima), ha dato inizio a
una novella purezza..un modo di intendere, di pensare più raccolto e
segregato, maturo, anche eremita e sprezzante nei confronti della "cultura"
dell'estabilishment.
Per stanz è un fatto inevitabile, ciclico, questo "ritorno alla purezza"...
però va inteso che ogni volta tale "nostalgia" si rinnova con ciò che "la
moda" passa nel dato periodo. 1986-1991: L'indie si è affermata sulle
putrescenze precedenti conservando, facendo tesoro di ciò che di buono
(diciamo così) il 40ennio del rock aveva prodotto.. è quindi musica dotata
di una maturità innata sbalorditiva, di una capacità sintetica incredibile
(o almeno di potenzialità tali); le citazioni pescate nei decenni passati
sono frequenti e contemporanee anche in uno stesso brano.
Sono dell'idea quindi che, nonostante per alcuni non ce la stiamo passando
granchè bene, musicalmente (ma non solo..sigh) in questi anni, c'è in giro
anche da parte dei più sprovveduti gruppi una -anche istintiva- abilità
assemblativa, un'intelligenza e una cultura "collagistica" in campo musicale
che non può non entusiasmare, non far ben sperare anche per il futuro più
immediato. Sì, il più delle volte il risultato è un pastiche che se pur
gradevole non smuove più di tanto l'Edificio, ma ragionando in termini di
"potenzialità" la musica di questi anni è indubbiamente avanti, davvero il
rischio dell'essere di moda/passare di moda (intendendo una SOLA moda) è
spesso scongiurato.
Tornando indirettamente a Hollis per concludere: E'certo che una musica come
l'odierna (oops, quella dei 90..) che pesca da tutte le epoche finisce per
essere OGNI epoca, OGNI moda...e quindi rischia anche di durare ab
aeternum...ha una
certa proprietà granitica.. questo essere insieme *tutte le epoche* e
*nessuna epoca* è come il discorso di F.Jameson sull'essenza del
Postmoderno, l'Andy Warhol contrapposto al Van Gogh Moderno, ossìa il vuoto
contro il pieno, la perdita del "Significato", per via dell'esplosione dei
"significanti", cellule impazzite un tempo aggregate nei Significati a
formare l'"Enunciato" dotato di senso
--
Fabio Lenny
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Martinooooo!!!


Mah...l'opera di Warhol ha aspetti interessanti e altri francamente oripilanti
se ci si pensa bene: l'idea di serializzare l'opera d'arte, che dovrebbe essere
unica non tanto in quanto bene sacrale ma quanto rivelazione unica sgorgata da
un unico attimo di consapevolezza artistica... mi fa venire in mente quello che
fecero i Sigue Sigue Sputnik quando misero uno spot pubblicitario della Loreal
all'interno di un loro album :-(
...Il post moderno, tutto questo disassemblare e riassemblare, fa IMHO a tratti
perdere di vista che l'arte non è un Carosello sulla Mediaset di turno (sto
banalizzando ma...)
ciao stanz

 spesso scongiurato.
Oddio in un certo senso sono già passati di moda allora..il sincretismo di
generi spesso si riflette in una saprofagia autorigenerante. Midnite
Vultures è un esempio illuminante, quel disco è una fogna arredata con
classe, un pianerottolo del Corviale progettato da Le Corbusier, eppure è un
suono *antico*, la sua peculiarità sta nel gusto con cui vengono arrangiate
vecchi cadenze, vecchie melodie....A mio parere il crossoverismo di cui
parli tu è estendibile a pochi gruppi. Forse è un crossoverismo in potenza
(come dice Noble) che però si traduce in partiture ortodosse rispetto al
proprio progetto musicale. Insomma c'è una differenza tra il primo Mr Bungle
e un disco dei Gorge Trio non pensi? Se per il primo si può parlare di
crossover in atto per i secondi si può tranquillamente parlare di mostruosa
omogeneità delle partiture(come per i gybe,cerberus shoal,don caballero
nelle loro ovvie peculiarità). E' un collage estremo, in cui i segmenti
significanti vengono brutalmente rivestiti di nuovo significato, digeriti e
espulsi sotto nuova forma che li ha trasfigurati totalmente rendendoli
irriconoscibili...


irriconoscibili...
E' il modo in cui li ho intesi anche io...
Nel primo "Dead chicken fear no knife" si faceva un opera di distruzione
scientifica prendendo di sana pianta dei passaggi noise e torturandoli fino
a portarli altrove (i pezzi iniziano quasi tutti in modo noise/progressivo e
finiscono nel vortice dell'improvvisazione), mentre nel disco con Milo Fine
la nuova forma inizia già a delinearsi, anche se ormai di rock non c'è più
neanche l'odore...
Loro hanno deciso di saltare il fosso in maniera certamente diversa dai
Rachel's, lanciandosi nell'improvvisazione pura che non so se definire free
jazz o cageana.
Con una similitudine: "dead chicken fear no knife" ci mostra un'operazione a
cuore aperto in pieno svolgimento, solo che al paziente gli organi vengono
asportati...con "for loss of" ci si ritrova con un paziente morto, con le
interiora sul pavimento a cercare di dargli nuove collocazioni...ovvio che
nascerà un mostro.
La similitudine corporea che ho fatto è un riferimento diretto
all'impostazione concettuale del disco. Si intitola "for loss of" e i brani:
1 Both hands or both feet or sight of both eyes
2 One hand and one foot
3 One foot and sight of one eye
4 One hand and sight of one eye
5 Sight of one eye
6 One hand or one foot
Quindi "per la perdita di"....mani, piedi, occhi e così avanti...
Quasi  un concept sulla perdita di funzionalità fisiche del corpo-rock...una
specie di "proviamo a immaginarci senza...".
E poi il primo disco: "le galline morte non hanno paura del coltello...".
Come dire: "Il corpo (morto?) del rock non ha paura di essere
dissezionato...".
Attendiamo il terzo atto dell'esperimento del dottor Gorge Frankeinstein,
quando forse il mostro prenderà vita.


gruppi indie all'interno di qualcosa che *non č piů comprensibile*
Mado', stanz, quando si parte col "voi" rivolgendosi
all'interlocutore dev'esserci qualcosa che non va...
Cmq, per la cronaca, visto che ho gettato io il sasso, gradirei
ribadire che nella mia umillima opinione i seguenti gruppi fanno
post-sbrock:
Tortoise (e gruppi affini di Chicago tipo Cul de Sac fino a Ui)
Stereolab, Pram, Laika e cugini inglesi
Se proprio ci vogliamo stiracchiare ed allargare ci infilerei da
una parte Gastr del Sol (e IMHO non gli sto facendo un favore) e
dall'altra i Mogwai.
Come vedi non mi sto appropriando di un'etichetta per metterci i
gruppi che piacciono a me (tranne i Gastr, dei restanti faccio
volentieri a meno).
Paola