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Titolo: [Repost] La scena post-folk americana

As requested by Wag...
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Se dovessi mettermi a tracciare una scena dovrei scrivere un testo
talmente lungo che finirebbe per non essere accettato dal news-server...
;-)
Dico solo che, ora come ora, i miei ascolti stanno tentando di
privilegiare l'"innovatività" insita nel (riproporre) la tradizione. Gli
ultimi di SPARKLEHORSE e di BONNY PRINCE BILLY rappresentano
probabilmente due vette difficilmente superabili. Il tentativo di
rinnovamento - in perfetta continuità con la tradizione - operato da
Linkous e da Oldham  ha quasi il sapore di un "nuovo classicismo": è
come
se i due artisti citati avessero spremuto realmente fino all'osso il
concetto di folk e di country americano, per cavarne fuori dei suoni che
-
pur "antichissimi" nella loro essenza, soprattutto in "Ease down the
road"
- suonano alle nostre orecchie meravigliosamente nuovi.
Più "marginali" ma non meno intense, le suggestioni offerteci da SONGS:
OHIA,
che però sembrano giocare maggiormente sulle atmosfere, con quei
brani così sofferti e così dilatati, ma in ultima analisi "poco
comunicativi". A distanza di mesi comprendo come l'IMHO meraviglioso
"Ghost tropic" abbia diviso gli animi: chi lo considerava un capolavoro
e
chi una noia mortale... Con Molina è solo una questione di
"predisposizione mentale": è uno di quegli artisti che si amano o si
odiano con la stessa intensità...
Di LANEGAN ho detto altrove e qui non torno...
E poi ci sono "gli altri": tanti, forse troppi, spesso talmente
"minuscoli" da non uscire dal ristrettissimo "giro" delle labels
indipendenti. L'ultimo PATRICK PHELAN - l'ho già scritto in un altro
post
- è pura "manna dal cielo" per una scena che rischia di chiudersi troppo
su sé stessa. E potrebbe lanciare degli ottimi "ami" per il futuro...
DAVE FISCHOFF, riascoltato a distanza di tempo, lascia un'ottima
impressione per l'aspetto musicale ma una pessima impressione per quanto
riguarda la voce. Discorso più o meno simile per BRIGHT EYES.
E poi ci sono i cosiddetti "emocorers": PEDRO THE LION e TIM KINSELLA
(Joan of Arc, ora noto come OWEN) sono due artisti che non meriterebbero
l'oblio pressoché assoluto da parte della critica di cui sono vittime...
E aggiungo KIND OF LIKE SPITTING, fissazione mia e di Hooker... ;-)
Come dimenticare, poi, DAMIEN JURADO? Il suo "Ghost of David",
abilmente sospeso tra oscurità americane e reminiscenze folk europee,
è uno dei dischi cantautoriali più piacevoli degli ultimi anni...
Peccato per MARK EITZEL: il suo "The invisible man" mi è risultato fin
dal
primo ascolto troppo ammiccante, troppo perfettino, con canzoni che
sembrano studiate per un mercato che non è il suo (pare che dovesse
essere
pubblicato da una major, poi all'ultimo momento la Matador ne ha
recuperato l'opzione). E peccato - forse - anche per HOWE GELB:
decantato
da più parti, "Confluence" - piacevole ai primi ascolti - è disco che
stanca presto, troppo presto, troppo lo-fi, troppo volutamente grezzo,
con
poche canzoni memorabili che ti facciano rimettere il cd nel lettore...
Chiudo con MARK KOZELEK, secondo me eccessivamente sottovalutato.
"Old Ramon" IMHO è finora uno dei migliori album del 2001, ma "What's
next to
the Moon" potrebbe agevolmente diventare il "manifesto" stesso dello
slowcore: prendere una decina di canzoni degli AC/DC e trasformarle in
altrettante lentissime, spettrali, emozionanti ballate country-folk è
vera
provocazione surrealista. "Altro che le pernacchie di Zappa e i rutti
dei
Fugazi" (cit.)... ;-)))
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INTEGRAZIONE: la scena Truckstop / Jagjaguwar.
Per tutti gli 'aficionados' del neoclassicismo espresso dai Cohen, dai
Costello,
dagli Newman, consiglierei una serie di dischi pubblicati negli ultimi
mesi da
due etichette americane davvero interessanti...
Nell'universo Truckstop spiccano come stelle brillanti i LOFTY PILLARS
di Michael Krassner, formazione dedita ad un classicismo cantautoriale
completamente 'fuori dal tempo'. Fate finta che nel booklet di
"Amsterdam"
non sia riportata la data 2001, e lasciatevi trasportare sulle ali della
memoria:
vi sembrerà di essere tornati all’epoca in cui la chanson francese, tra
lenti languidi
e sinuosi passi di danza, scandiva le notti degli ultimi poets maudits,
o a quando,
invasa di paparazzi e di stelline conturbanti, la Dolce Vita conquistava
Roma.
Ma qui non siamo a Parigi, a Roma, né tantomeno ad Amsterdam: gli autori
di questa
“macchina del tempo” musicale sono di Chicago e le loro suggestioni da
Vecchio Continente, in fondo, non sono che fantasie americane.
Qualcosa di molto simile anche in "Hotel lives" di SIMON JOYNER: qui
l'approccio è ancor più 'classicheggiante', gli arrangiamenti sono
semplici
ed emozionali, i testi parlano di amori finiti male e di vita
quotidiana.
In casa Jagjaguwar, invece, spicca il nome di PATRICK PHELAN.
Il background "sentimentale" di questo cantautore (l'album consigliato è
"Parlor")
racconta di lunghe notti passate ad ascoltare jazz, di raffinatissime
piano songs
memori di  Leonard Cohen, di suggestioni cinematiche color seppia che
sembrano
venir fuori da un film di Truffaut. Non ci sono veramente parole per
descrivere
l'eleganza struggente di brani come "Empty chairs", "Crippled for",
"Marring the
frame": i paragoni potrebbero essere moltissimi (il citato Cohen,
Gainsbourg, Costello/Bacharach, Joao Gilberto...) ma lo stile di Phelan
(che è anche il leader
dei South, quelli americani che incidono per la Jagjaguwar, da non
confondersi
con l'innocuo gruppetto inglese...) è fin da subito personalissimo e
sconvolgente.
BEVEL (al secolo Via Nuon), invece, è un artista davvero atipico.
Partito con un album chiaramente ascrivibile al filone "wyrd-folk"
("Turn the furnace on", con suggestioni ISB-donovaniane più che
evidenti...), questo 'appartatissimo' musicista è approdato ad un
cantautorato raffinatissimo, fatto di crepuscolare classicismo, soavi
malinconie, grazia desueta.
"Where the leaves block the Sun" è un album che sembra provenire
direttamente dai '70s: ottima produzione e soprattutto scrittura davvero
"adulta", all'altezza di artisti ben più blasonati.
NAD NAVILLUS, infine. Chitarrista schivo e riservato già alla corte di
Songs: Ohia,
nonché autore di un album omonimo per la piccolissima Proshop, Dan
Sullivan
(si noti il palindromo...) ha debuttato da poco con "Show your face".
Nel suo album:
chitarrismi eclettici alla John Fahey (o forse alla Richard Youngs), una
voce assai
leggiadra, alla Jackson Browne, una scrittura "pop-neoclassica" un
pizzico discontinua ma affascinante.
Nel prossimo capitolo le donne... ;-)
--
Morris Lord of the Wolves
"Wild child in a world of trouble,
wild child in a world of pain"

e cosa mi dici di....
 Lift to Experience
Centro-Matic
M Ward
Jay
farrar
Silver Jews
hamell on Trial
Josh Rouse
The Gourds
?????
mi
pare che manchino all'elenco....
oppure sto sbagliando?
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Inviato via 
http://usenet.iol.it
 



 ?????
Quell'elenco, caro Pix, non ha nessuna pretesa di completismo. Mi sono
limitato al "flusso di coscienza", a ciò che mi veniva in mente per
primo.
Gli artisti che citi li conosco tutti ma per parlarne approfonditamente
sarebbe necessaria una monografia. Ed in questi giorni non ho né tempo
né voglia di occuparmene.
Guarda che ci sono anche Mojave 3, Dakota Suite, Smog, Lambchop,
Continental Drifters, Court and Spark e cento altri. Siamo su un ng e
non in una casa editrice: se vuoi il "completismo" rivolgiti altrove...


 As requested by Wag...
Va nel sito?
Ciao
-- 
Francesco Giannici  --  
zena...@libero.it
 
http://iamr.cjb.net
"You should pay rent in my mind"  -- Fugazi

 Va nel sito?
In verità dovrei un po' sistemarlo. Magari nei prossimi giorni te lo
mando via mail in formato word...
--
Morris Lord of the Wolves
"Wild child in a world of trouble,
