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Titolo: Recensione Hegel

http://www.nokoss.net/2009/06/26/lucio-battisti-hegel/
Davvero molto interessante, per esempio al paragone tra Almeno
l'inizio e Sì, viaggiare non ci avevo mai pensato.

 ha scritto nel 
messaggio 
news:fab51f07-62fb-4d79...@l32g2000vba.googlegroups.com...
http://www.nokoss.net/2009/06/26/lucio-battisti-hegel/
Davvero molto interessante, per esempio al paragone tra Almeno
l'inizio e S�, viaggiare non ci avevo mai pensato.
� da ieri che tento di leggerla ma il link non mi si apriva.
Raffaella 

 
http://www.nokoss.net/2009/06/26/lucio-battisti-hegel/
Una recensione fresca fresca, appena sfornata :-)
Non concordo sulla valutazione dei testi di Anima latina
" spiegando che fin da "Don Giovanni",
l'amore � non solo negato, ma addirittura "
... manca il finale :)
Classicit�, respiro e bellezza: ottimi aggettivi
x descrivere le caratteristiche dell'album
Glielo appoggio su La moda nel respiro, La bellezza
riunita, Stanze come questa e La voce del viso... s� s� 


 "Glielo appoggio" ?!? Prego specificare meglio :-))
 ciao
 Giuseppe
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

l'inizio e S�, viaggiare
... se si aprisse ....  :)
Loplop

ho dovuto aprirlo con "copia cache". Lo posto qui per chi avesse
problemi:
"Nei giorni in cui hanno inizio gli esami di maturità, mi è venuto in
un certo senso spontaneo (per usare da subito un’espressione
hegeliana…) scrivere qualcosa su “Hegel”, ultimo atto della
“famigerata” collaborazione tra Lucio Battisti e Pasquale Panella,
ultimo disco inciso in vita da Battisti e soprattutto spericolato semi-
concept a cavallo tra reminescenze liceali e cultura rave da anni ’90.
“Hegel”, disco che all’epoca scandalizzò la stampa “specializzata” (le
virgolette sono volute: ricordo recensioni negative su “C.S.A.R.” del
’92 lette su riviste di automobili!) come non accadeva dai tempi di
“Don Giovanni” (1986), primo album della famosa “serie bianca”. I
seguenti “L’apparenza”, “La sposa occidentale” e il citato “C.S.A.R.”,
tutti pubblicati a scadenza biennale con otto pezzi otto, grafica a
dir poco scarna e ovviamente nessuna promozione da parte di Battisti,
erano stati accolti sempre con riserve, ma via via più sfumate, come
fece notare lo stesso Panella per spiegare perché “Hegel” sarebbe
stato l’ultimo disco scritto dalla coppia. Una specie di
“normalizzazione” come strategia per sbarazzarsi di un materiale
sonoro che all’epoca aveva ben pochi uguali in Italia e che ancora è
oggi accettato o rifiutato in toto più che veramente discusso.
C’è anche da dire che fin dai tempi di Mogol, Battisti aveva sempre
alternato in modo regolare la realizzazione di un disco più
accessibile con altre opere assai più sperimentali. Nel caso però di
dischi musicalmente arditissimi come “Anima Latina” (1974),
l’ambizione sonora era zavorrata dai goffi tentativi di Mogol di
rivestire di “ermetismo” la sua piatta poetica del quotidiano. Con
Pasquale Panella il processo si fa quantomeno più coerente, anche se
non cambiano le coordinate di fondo. Al filone dei dischi bianchi
relativamente più pop appartengono “Don Giovanni”, “La sposa” e
appunto “Hegel”, mentre “L’apparenza” e “CSAR” sono lavori assai
ostici sia per l’assoluta compattezza della produzione (su base di
piano e orchestra per il primo disco, legato a certa techno di fine
anni ’80 nel caso di “CSAR”) sia per un Panella che non concede nessun
appiglio all’ascoltatore e costringe Battisti a inventarsi incredibili
accelerazioni linguistiche e vocali nel rifiuto totale della metrica.
(Non a caso “CSAR” è l’unico album in cui Battisti tenta un approccio
molto sui generis al rap).
Col senno di poi, quindi, “CSAR” appare come un disco anche più
difficile di “Hegel”, di una classicità più esplicita perché meno
vario nelle atmosfere. “Hegel” rinuncia parzialmente alla compostezza
gelida dei dischi precedenti. Ma soprattutto, i richiami al Battisti
più famoso non sono neanche tanto tra le righe: o meglio, se in
precedenza era soprattutto Panella a prendersi gioco dell’”icona” (si
potrebbero fare infiniti esempi, ma potremmo sintetizzare in termini
panelliani spiegando che fin da “Don Giovanni”, l’amore è non solo
negato, ma addirittura), in “Hegel” Battisti si rilassa leggermente e
concede qualche spiraglio in più al suo passato remoto.
L’album viene pubblicato il 29 Settembre del ’94, col seguente codazzo
di celebrazioni insensate; curati dallo stesso Panella, escono due
video promozionali per “Hegel” e “La bellezza riunita”, il secondo dei
quali programmato abbastanza di frequente da MTV. Lo stesso brano di
apertura, “Almeno l’inizio”, non è che una rielaborazione della
vecchia “Sì viaggiare” in una versione luminosamente house. A emergere
per qualità è comunque il lavoro sui lenti e sui mid-tempo: “La moda
nel respiro” è una sequenza di quattro melodie, tra il discorsivo e
momenti di grande dolcezza, tenute insieme da un ritmo in bassa
battuta e da un inciso incantevole nell’alternanza tra i due registri
della voce battistiana; “La bellezza riunita”, fin dal titolo brano di
una classicità assoluta, non nel senso della canzone tradizionale ma
dell’atmosfera composta e geometrica che si respira, come se i pad
ritmici piuttosto rigidi facessero passare la leggerezza delle
programmazioni di synth come l’aria in un severo colonnato liceale…
Classicità, respiro e bellezza sono i temi di un Panella che si cala
nei ricordi liceali, materia per materia, mettendo insieme
l’”abbecedario” del passato da studenti. Il dubbio su “chi di noi il
governato e chi il governatore…”, ma anche l’oggetto di studio che si
fonde con la realtà molto fisica di chi è coinvolto nel gioco
“nell’altra stanza”, con la moda che “cambia(va) nel respiro”. Insomma
l’amore dichiarato e ricordato, che però, essendo amore dadaista e a
suo modo rigoroso, non impedisce di continuare a studiare, e di
arrivare in modo imperscrutabile alla Storia con la maiuscola, l’esame
o il catino godardiano dell’età adulta, della maturità intellettuale
in cui è finalmente possibile mettere dentro qualsiasi cosa (“Nella
testa di Seneca si sente il motorino di un frullatore” è il verso
chiave tra le folli allitterazioni e la strana house in controtempo di
“Tubinga”). In modo impercettibile insomma si è passati dalla
contemplazione iniziale di sé, all’innamoramento, fino allo
stordimento del rapporto fisico e ad una guerra metaforica e reale,
(il divorzio?) e si è data l’idea testuale e sonora di una compresenza
assoluta, ordinata e casuale, tra presente e passato. Il punto di
arrivo, quindi, non è tanto la “delicata e leggera confusione” che in
“Tubinga” mette insieme gli egizi, il “disco del discobolo cromato” e
“le cose” da mettere “al posto di cose, e dopo le stesse le cose, se
le medesime vanno esaurendo”.
E’ invece la tensione palpabile che si respira in “Stanze come questa”
e “La voce del viso”, approdi definitivi a una techno assolutamente
d’avanguardia per l’epoca: i falsetti utilizzati da Battisti, qui,
rendono ancora più indecifrabili due tra i testi più oscuri mai
scritti da Panella, prossimi all’oracolo eppure di sostanza, di peso
non solo retrospettivo in quanto sembrano esprimere. “Sul viso la
sintassi non ha imperio/non ha nessun comando”: è la contemplazione
del bello altrui che deve prendere il posto della parola, della
poesia, della canzone, o è un’ennesima descrizione panelliana del
narcisismo a cui segue un silenzio misteriosamente soddisfatto? La
risposta prima all’autore, poi all’ascoltatore, nella “stanza a(c)
canto”.

Ottima, mi � piaciuta.
Max