Newsgroup: it.fan.musica.lucio-battisti
Titolo: OT ma non del tutto: cronaca (ufficiale) del rapporto  Baglioni/Westley

Buonasera  a tutti... vi copio ed incollo questo mio post del NG
baglioniano, perchè immagino che il suo aspetto westleyano possa in
qualche modo interessare anche voi; in ogni caso è pure nominato
Lucio ... :-)
Ciao:-)
Alberta
http://groups.google.it/group/it.fan.musica.baglioni/browse_thread/thread/a191cc372a4de028?hl=it#28b6f1d17719b48a
"INTERESSANTE LA PRESENTAZIONE DI "STRADA FACENDO" NELLA COLLANA DEL
CORRIERE
Grazie a Giospecial (di 
http://www.ombredinuvole.tk/
) per questa
trascrizione della settimanale presentazione dell'album di turno in
allegato al Corriere, presentazione che stavolta trovo - pur nel suo
tono celebrativo, IMHO insopportabilmente quasi agiografico -
notevolmente interessante quanto ai contenuti, e ciò per due motivi:
a) mi sembra che in precedenza non fosse stato mai sviscerato tanto
da
vicino ed a fondo (neppure nelle interviste dell'epoca a CB, nè in
quelle successive) il complicato rapporto Baglioni-Westley (il che
penso possa interessare, e non poco, anche il nostro battistiano
Max... anzi, sono curiosa di sentire le sue impressioni in seguito
alla lettura di queste cronache westleyane from The Manor, che a
tratti virano quasi sull'agghiacciante ... e di sapere se, magari,
anche ai tempi della collaborazione di Westley con Lucio fossero
accadute cose simili :-))
b) dopo anni ed anni di oblio si sta tornando a dare a Cesare (ossia
a
Paola Massari) quel che è di Cesare, menzionandone espressamente ed
inequivocabilmente nome, cognome, ruolo ed apporto professionale fino
ad Oltre compreso ... non è mai troppo tardi ... :-)
Di mio aggiungo che, quanto alla effettivamente bellissima foto-
ritratto in bianco e nero della copertina, ricordo una vecchia
intervista dell'epoca di Claudio in cui diceva che David Bailey aveva
ottenuto da lui quell'espressione così languida intimandogli di
togliersi le lenti a contatto ... ;-)
25/11/2007 19:16
STRADA FACENDO (dal cd "Strada facendo" allegato al Corriere della
Sera del 24.11.2007)
Gli anni Ottanta si aprono all'insegna di un album destinato a fare
letteralmente epoca. Uno di quei rari dischi che posseggono sia lo
"scatto bruciante" del cronometrista, che la capacità di "reggere la
distanza" del maratoneta. Un album che ha appassionato più di una
generazione (lo stesso titolo è presto diventato "proverbiale") e
che,
ancora oggi, a distanza di ventisei anni dalla pubblicazione, suona
come solo un gran disco pop sa fare.
A dispetto delle sue qualità e dello straordinario successo, "Strada
facendo" ha avuto una gestazione insolita e la strada che ha portato
alla sua realizzazione è stata tutt'altro che agevole.
Ripercorriamola
insieme. "Il disco partì in modo strano - ricorda Baglioni: prima
venne scelto il pilota (l'arrangiatore/produttore inglese Geoff
Westley) poi l'automobile". In effetti, quando Baglioni approda al
Manor Studios di Oxford (lo studio nel quale l'album sarà
registrato),
il disco che conosciamo è ancora di là da venire. Sebbene il suo
autore (che, ancora una volta, firma musica e testi di tutti i brani)
abbia lavorato per più di un anno in un isolato "buen retiro" sul
lago
di Como (Moltrasio), al momento di entrare in sala il materiale
pronto
per essere registrato è davvero pochissimo. Moltissime le idee, molti
gli spunti, molti appunti, annotazioni e cenni, ma ancora nulla di
definito. Ed è proprio questo il primo, grande, elemento di rottura
con il passato. L'uomo e l'artista sono cresciuti e l'orizzonte
espressivo nel quale si sono mossi finora va ormai stretto a
entrambi.
Baglioni avverte il bisogno di una svolta, che gli apra nuovi spazi e
nuovi linguaggi. La risposta sarà un cambio radicale nel modo di
scrivere. La scrittura si trasforma e si arricchisce. Si fa meno
immediata e più ricercata, meno istintiva e più riflessiva, meno
impulsiva e più elaborata. Un approccio alla composizione del quale,
sin dagli inizi, c'era stata più di una avvisaglia (pensiamo, ad
esempio, la lunga e complessa gestazione di un brano come "Questo
piccolo grande amore", la passione per le mnodulazioni e i cambi di
tonalità, l'intrecciarsi di più melodie in uno stesso brano, il
rincorrersi di citazioni e rimandi armonici e melodici tra un brano e
l'altro), ma che, da "Strada facendo" in poi, diventa un modo
completamente nuovo - più maturo, più consapevole, più articolato -
di
affrontare l'intero processo creativo. Se fino a "E tu come stai?",
il
rapporto tra Baglioni e la composizione, per quanto personale, era,
almeno sotto il profilo dell'organizzazione del lavoro, più
"tradizionale" (prima venivano armonie e melodie - al pianoforte o
alla chitarra - e poi, una volta che la canzone aveva assunto quella
che sarebbe rimasta la sua forma definitiva, si lavorava ai testi)
ora
il lavoro di costruzione è più meditato, più frammentato, più
complesso. L'autore non si ferma mai alla "prima intuizione", nè alla
prima stesura, per quanto buone possano apparire. Ma scandaglia il
materiale in profondità, lo smonta e lo rimonta, lo mette in
discussione sottoponendolo ad ogni sorta di verifica, affrontandolo
da
ogni possibile angolazione. Un procedere che ricorda sempre più da
vicino il modo nel quale molti grandi definiscono il rapporto con la
creatività: dieci per cento ispirazione, novanta per cento
"traspirazione". Nasce qui quel gioco di composizione, scomposizione
e
ricomposizione destinato a diventare l'elemento caratterizzante di
tutte le produzioni a venire. Un gioco che, in qualche caso, arriva a
dare l'impressione di tendere all'infinito (complice anche
l'attenzione sempre più rigorosa di Baglioni per ogni aspetto del
fare
musica: creazione, produzione e realizzazione) e che, se da un lato
fa
crescere peso specifico e qualità della produzione, dall'altro è,
inevitabilmente, responsabile del dilatarsi dei tempi di passaggio
tra
un disco e l'altro. I fan dovranno, infatti, attendere quattro anni
prima dell'uscita dell'album successivo ("La vita è adesso", 1985),
mentre quattro/cinque anni risultera, d'ora in poi, l'intervallo
medio
tra una produzione in studio e l'altra. Ciò che più colpisce, però, è
che questo minuzioso lavoro di composizione (che riguarda soprattutto
le musiche, mentre la gestazione dei testi, superata la fase di
incertezza iniziale, si rivelò piuttosto fluida) non toglie nulla in
freschezza all'album; non lo appesantisce. Al contrario. Da questa
"faticosa" rivoluzione la scrittura esce fortificata. Di più, non
meno
ispirata. "Strada facendo" suona, infatti, fresco, leggero e
immediato
come nessuno degli album precedenti e le melodie - in puro stile
Baglioni - colpiscono al primo ascolto e non smettono di prendere ed
emozionare. Pregio questo che non appartiene solo alla celeberrima
title track, ma a tutti i brani, molti dei quali ("I vecchi", "Le
ragazze dell'est", "Fotografie" o "Via") non hanno mai smesso di
essere richiesti e di trovare posto nelle scalette delle esibizioni
live. A chi ascolta, "Strada facendo" appare, quindi, come una di
quelle felici realizzazioni architettoniche nelle quali volumi, spazi
e linee sono talmente belli, ben distribuiti e leggeri da non lasciar
nemmeno intravedere la complessità del progetto e la difficoltà dei
calcoli strutturali che hanno reso possibile la loro realizzazione.
Questo nuovo procedere creativo, tuttavia, si rivelerà uno degli
elementi alla base delle dificoltà nel percorso di gestazione del
disco. Non è difficile immaginare, infatti, come questo gioco di
composizione, scomposizione e ricomposizione possa aver lasciato
spazio ad una personalità forte e ricca di talento creativo e visione
organizzativa quale quella di Geoff Westley. Arrangiatore e
produttore, ma anche pianista e autore, Westley ha una concezione
decisamente personale sia del metodo di lavoro che del progetto e
trova nel materiale ancora grezzo di Baglioni l'occasione per
affrontare il lavoro quasi si trattasse di una creatura propria. E
dato che talento e professionalità sono secondi solo al suo
proverbiale carattere (pochi anni prima - 1978 - Westley ha prodotto
"Una donna per amico" di Lucio Battisti e la leggenda vuole che
quando
lui entrava in studio Battisti uscisse, e viceversa), la miscela
diventa davvero esplosiva: Westley interpreta in maniera piuttosto
"estensiva" il proprio ruolo. Si sente e, di fatto, opera più come
"regista" che non come un "operatore/montatore" e tende a considerare
l'artista alla stregua di un "attore" che, al massimo, può concorrere
a definire la "sceneggiatura". Posizione difficilmente conciliabile
con l'idea che Baglioni ha di sè, del proprio ruolo di artista/autore
del lavoro che ha in mente. Risultato: quando Baglioni entra in sala
e
trova i propri appunti "assemblati" da Westley, che gli chiede di
cantare delle "voci guida" (il cantato - anche senza testo - che
serve
come riferimento durante la lavorazione di un brano) su pezzi di
fatto
da lui costruiti, la tensione delle forze raggiunge lo zenith. Il
progetto è sul punto di saltare. E, probabilmente, andrebbe davvero a
finire così, se non fosse per un paziente ed efficace lavoro di
mediazione - linguistica, personale ed artistica - svolto da Fabrizio
Intra (allora direttore artistico della CBS), che riesce a costruire
e
tenere in vita il delicatissimo equilibrio sul filo del quale il
lavoro potrà riprendere e giungere al termine. Pausa di riflessione.
Baglioni ne approfitta per riprendere il controllo del proprio
matriale. Comincia, così, un lento lavoro di decostruzione e
ricostruzione dei propri pezzi, per quello che, nelle intenzioni del
musicista romano, dovrà essere un album più "personale" e meno
"osservatorio" di quanto non siano stati, invece, dischi come "Solo"
ed "E tu come stai?". E' esattamente in omaggio a questo spirito che,
a lavoro concluso e missaggi ormai ultimati, nasceranno (in poche
ore,
"scritte - come ricorda lo stesso Baglioni - direttamente sulla
pelle") quattro tempi ("Uno", "Due", "Tre" e "Quattro") di
quella"piccola storia che continua", comunemente ribattezzata ' 51
Montesacro". Una sorta di mini-biografia cantata, che lega come un
"fil-rouge" le otto storie dell'album e nella quale, com la scomposta
filigrana di un filmino in "super otto", prendono vita situazioni,
istantanee e personaggi dell'infanzia e dell'adolescenza di Baglioni.
Una piccola storia che si ferma nel 1966, alla vigilia del primo vero
provino discografico, nel momento in cui il testimone dell'idea
staffetta dell'esistere passa dall'uomo all'artista. Colpisce, nel
testo, la poetica ingenuità di quel "Callo pucciù" (Claudio non c'è
più) di un Baglioni bambino che, coprendosi gli occhi con le mani e
non vedendo più niente, pensa di diventare invisibile egli stesso.
Grazie a ' 51 Montesacro, "Strada facendo" diventa il primo di una
nutrita serie di album che oltre al titolo, avranno anche un
sottotitolo: in questo caso: "Canzoni e una piccola storia che
continua". Completata finalmente la struttura dei pezzi (composti
quasi tutti al pianoforte ad eccezione di "Strada facendo",
"Fotografie" e dei quattro tempi di ' 51 Montesacro) e ricondotto ad
equilibrio il rapporto tra artista e produttore, Westley darà al
disco
un contributo determinante. Sua l'indicazione dello studio di
registrazione ("The Manor") nel cuore dell'Oxfordshire, che
all'inizio
degli anni Ottanta è uno dei luoghi più sofisticati e di tendenza per
le produzioni musicali. Le registrazioni si devono a Richard
Manwaring, con la collaborazione di Marlis Duncklau, Geoff Calver,
Steve Prestage, Steve Tayler, Chris Dibble, mentre il trasferimento
su
disco avviene agli studi "The Town House" di Londra ad opera di Ian
Cooper.
Di Westley anche la scelta dei musicisti, tra i quali spiccano
strumentisti di primissimo piano della scena internazionale;
professionisti che vantano collaborazioni con alcuni tra i più grandi
nomi dell'universo rock-pop, come Stuart Eliot e Peter Van Hoke
(batteria), Andy Brown (basso), Paul Keogh, Ray Russel e il
grandissimo Phil Palmer (chitarre), Frank Ricotti alle percussioni,
oltre, naturalmente, allo stesso Westley (piano, synth, organo, archi
e voce). Un "cast" di altissimo livello che contribuisce a rendere
"Strada facendo" un album unico, con un "groove" straordinario ed
ancora attuale e una grande vocazione "live". Sonorità e
arrangiamenti, infatti, si prestano in modo particolare ad essere
eseguiti dal vivo e sarà proprio il solido sound di questo album ad
inaugurare la lunga e fortunata stagione dei grandi progetti live di
Baglioni.
Al talento di Westley si devono - oltre al clima sonoro nel quale
l'album si muove - alcune intuizioni realizzative particolarmente
felici, che soddisfano appieno il desiderio di Baglioni di dar vita a
un album internazionale, caratterizzato da una forte connotazione
sonora di pop inglese. Tra queste - ad esempio - l'idea di accelerare
il metronomo di "Via" che, pur essendo nata come un brano veloce, non
aveva nell'impostazione iniziale un taglio così "rock" e non pulsava
in maniera altrettanto vibrante; la bellissima partitura
dell'orchestra d'archi de "I vecchi" (l'orchestra è quella di una
"vecchia conoscenza" di Baglioni, Ruggero Cini, con Baglioni nel
primo
album - "Claudio Baglioni", 1970 - e in "E tu come stai?". 1978) o i
cori con cui si chiude il trascinante "dodici-ottavi" di "Notti".
Talune divergenze di impostazione o colore, tuttavia, rimasero,
soprattutto laddove Westley indulgeva in soluzioni eccessivamente
enfatiche, mentre Baglioni preferiva ambientazioni più "magre" e
sobrie. Alcuni arrangiamenti vennero, quindi, rifatti, in particolare
per quei brani il cui spirito, una volta completati i testi, mutava
fino al punto di richiedere una maggiore essenzialità. E' il caso, ad
esempio, di "Le ragazze dell'est", che nella visione di Westley era
più oleografica e conteneva, addirittura, una sezione centrale in
stile rapsodia. Scelte decisamente lontane dalla visione di Baglioni,
che avea, invece, in mente un "abito" sonoro più scarno ed
essenziale.
Il pezzo, infatti, era stato ispirato dall'esibizione estemporanea di
una ballerina in un locale di Bratislava. La performance della
ragazza
si era prolungata oltre ogni limite, tanto che la band aveva smesso
di
suonare e l'aveva abbandonata a se stessa, con il solo
accompagnamento
di una batteria elettronica. Un'atmosfera, surreale, dal sapore
vagamente felliniano, che Baglioni volle ricostruire affidandola,
appunto, a poche sonorità: pianoforte, sintetizzatore, basso e,
naturalmente, l'anonimo e implacabile incalzare di una batteria
elettronica.
Una curiosità di quelle che fanno sorridere riguarda, infine, i cori
della title track, inizialmente interpretati tutti da Westley. Le
parti furono interamente ricantate (da Baglioni, Intra e Paola
Massari
- moglie di Baglioni - al suo fianco in tutte le produzioni
discografiche fino a "Oltre", 1990), non per problemi di "scrittura"
o
"intonazione", ma per ragioni di ...pronuncia. Il verso infatti - per
il "classico" accento degli anglosassoni che si cimentavano con
l'italiano - suonava più o meno: "Straida faciendou vedrjai...". La
parte avrebbe perso efficacia e malgrado le insistenze di Westley che
la difendeva, sostenendo che una "sonorità" del genere fosse normale
per un disco inciso in Inghilterra, venne opportunatamente corretta.
Un'ultima citazione merita il bellissimo bianco e nero di copertina,
opera di uno dei più grandi tra i fotografi e ritrattisti; un artista
che ha immortalato tutti i protagonisti del jet-set musicale, del
mondo del cinema e della moda: quel David Balley alla cui vità è
ispirata una delle pellicole culto della storia del cinema: "Blow
up",
firmata nel 1966 da Michelangelo Antonioni.
"Strada facendo" - come lo ha definito lo stesso Baglioni - è un
"disco madre", che rappresenta la prima grande svolta artistica nella
carriera del musicista/autore/interprete romano. Un "big-bang"
creativo senza il quale, probabilmente, non solo un album come "La
vita è adesso" non sarebbe mai nato, ma molto del grande pop degli
anni '80 non avrebbe suonato allo stesso modo.
Ciao a tutti!
Alberta"

 ancora attuale e una grande vocazione "live".
Vabbè + o - è il cast di Una giornata uggiosa
(uscito prima) quindi tanto unico il disco non è  :)

 CUT
Il parere di Greg Walsh (storico collaboratore/produttore di Lucio) sul 
conto di Westley non si discosta di molto da ciò che hai riportato nel 
tuo post. Walsh, infatti, ha asserito che la mano di Geoff Westley, nei 
due album prodotti per Battisti (soprattutto in UGU), è stata sin 
troppo evidente quasi a voler sminuire il ruolo avuto dallo stesso 
Battisti.
Queste le sue dichiarazioni riportate da L. Ceri (libro "Pensieri e 
parole"): "Forse in Una donna per amico ci fu più voglia di provare, di 
sperimentare da parte di Geoff, con tante scelte di arrangiamento, una 
diversa dall'altra [...]  in Una giornata uggiosa si è immerso di più 
nel mondo e nelle tecniche dell'arrangiamento, cercando tutte le 
soluzioni da solo, dimenticando un po' la canzone e l'artista, e 
Battisti finisce per sembrare un ospite dentro ad un disco di Westley, 
piuttosto che protagonista in un disco suo".
E poi: "Nei due dischi precedenti (parlando dell'album E già, 
successivo agli stessi UDPA e UGU - ndr) lui (Lucio - ndr) è a tutti 
gli effetti un cantante, uno scrittore. Da quel punto in poi invece 
diventa quasi un progettista di musica, sa dove vuole andare e studia 
il modo migliore per arrivarci. Certo, poteva benissimo fare un altro 
disco come Una donna per amico, ma lui voleva veramente cambiare, ed in 
un certo senso tornare alle radici degli anni sessanta, quando era un 
artista molto sperimentale, che provava cose che gli altri artisti 
avevano paura di provare, un musicista insomma molto al di fuori della 
routine compositiva del periodo".
Ciao,
Vito

 Vito
Grazie mille, Vito ... molto interessante!
Ed un "bentornato" a Simone ... non ditemi che ci voleva
un'ignorantona di Battisti come me, per stanarlo!!! :-)))
Ciao a tutti!
Alberta

Ciao a tutti!
Eh, la caccia al cinghiale non è ancora aperta :)
Diciamo che in questo momento sono libero da
impegni e ho un mese sabbatico da poter spendere
in libertà. Poi credo di tornarmene in esilio non
senza avervi lasciato un ricordino ;-)
Son le cose che pensano...