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Titolo: Richiesta MUCCHIO SELVAGGIO

Ho saputo che sul Mucchio Selvaggio della settimana scorsa è stata
pubblicata una recensione di Ha! Ha! Ha! Degli Utlravox. Ho ricercato in
tutta la città il giornale, ma un po' qui dove vivo io non arriva, un po'
l'avevano già terminato... sigh! Non è che qualcuno ce l'ha ed ha voglia di
copiarla sul ng? Gliene sarei molto grato!

 ha scritto nel messaggio
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
Eccoti servito.
Ultravox! - HA! HA! HA! (1977)
Londra, anno domini 1975 (o giù di lì): in tempi stregati da prog, hard e
country rock, il vocalist John Foxx (al secolo Dennis Leigh) e il
chitarrista Steve Shears hanno la sventatezza di fondare i Tiger Lily, all'
insegna di un romanticismo glam problematico e teatrale. Reclutati Warren
Cann (batteria), Chris Cross (basso) e Billy Currie (tastiere e violino),
inizia un travagliato tirocinio "indie" tra profusione di idee, fascino
decadente e - come è ovvio - ben pochi chiodi da battere.
A complicare la situazione arriva il bastimento del punk col suo carico di
furia, soqquadro ed essenzialità. Nel giro di poche settimane le coordinate
della scena si ribaltano, lasciando i Nostri ancora una volta spiazzati,
fuori tempo, fuori mercato: di nuovo fottuti, anche se da diversa posizione.
La buona sorte però è dietro l'angolo, perché l'incontro con Steve
Lillywhite, astro nascente della sala d'incisione, frutta demo tanto
interessanti da far innamorare nientemeno che la Island. Il contratto viene
siglato con la nuova ragione sociale Ultravox!, proprio come il titolo dell'
imminente album d'esordio (1976), a produrre il quale viene scomodato sua
maestà Brian Eno: quel che ne esce è un disco cupo, nevrastenico,
spregiudicato, privo forse del pezzo da novanta ma con in canna un vibrante
ibrido di timbri e frequenze, sogno psych deteriorato tra incubi
mitteleuropei e fosche visioni tecnotroniche. Le non eccelse vendite non
autorizzano a parlare di successo, però l'ingranaggio gira, e dopo pochi
mesi è già tempo per l'opera seconda Ha! Ha! Ha!, la cui regia è affidata
stavolta a Lillywhite, complice nel definire una macchinazione di tremori
futuristici e bieche abrasività che saprà ben ritagliarsi spazio anche tra
gli scaffali del punk nudo e crudo. Rockwrock, il pezzo d'apertura, ci
spiega il che e il come: trattasi di un boogie ringhioso e irriverente,
capace di unire il piglio dei T.Rex a certi blues lisergici di marca Doors
(emblematica in tal senso la "voce" del sintetizzatore, come un hammond in
acido), con il ghigno bislacco di Foxx a balenare sotto una spietata luce
"kraut". Subito dopo tocca a Frozen Ones, che dopo un preludio tra il gotico
e il beffardo (schiocchi di dita, tastierina raggelata, voce da tregenda
esistenziale) scioglie un altro boogie a capofitto, tra ringhi di chitarra,
l'orizzonte solido delle tastiere, bassi fibrosi e un lancinante assolo di
violino. Non c'è tregua, perché anche Fear In The Western World attacca con
un pistonare implacabile di batteria (la cosa più eminentemente punk sentita
fin'ora), il canto che macina parole livorose, un pazzesco complotto di
chitarra e violino (distorsioni e stridii immersi in una profondità
indefinibile) e una brulla macchinazione di feedback conclusivi (del tipo, i
Grateful Dead coverizzati dai Neu!). Così, dopo tre autentiche mazzate, il
piano etereo che apre Distant Smile fa l'effetto di un deserto improvviso,
con quei panneggi ascensionali di synth, il vibrare arcano sullo sfondo, i
concitati vocalizzi. Pura illusione, perché un crepitare improvviso di
tamburi innesca l'ennesimo caravanserraglio, e allora via col piano
tarantolato, il motorismo del basso come un incubo dei Can, l'aggressione
laterale del violino (vera e propria lama nella polpa del cervello), nere
unghiate di chitarra e scherzi elettronici di sospetta matrice faustiana. Ed
è sempre nel segno del krautrock che germoglia la fenomenale Man Who Dies
Every Day, sorta di canovaccio Kraftwerk lasciato in balia di un
irresistibile languore Roxy Music, in cui Foxx sciorina una teatralità a
metà strada tra il Bowie berlinese e il Waters-Pinky di The Wall, mentre il
demiurgo Billy Currie scopre qualche carta che tornerà buona per le future
fortune pop (il simulacro di una tuba, il vorticare di ordigni sintetici,
strane brezze artificiali.). La seguente Artificial Life sembra un incubo
acciuffato tra insalubri nebbie metropolitane, sbalorditivo delirio art-rock
che non sa rinunciare all'intensa vena psych delle tastiere e a una fauna di
corde urticanti, con quel riff che guizza tra pandemoni floydiani per poi
schiantarsi su un autentico bailamme di grancasse e violino. Smentendo chi
credesse a questo punto esauriti i momenti migliori, While I'm Still Alive
spiattella un'altra cospirazione inaudita, la voce di Foxx sovrana su un
innocuo tappetino sonoro che poi - sorta di miraggio o stereogramma - rivela
tutto un ordito di complessità dissimulate: provate a seguire i ghiribizzi
del violino o gli scarti nevrotici delle chitarre, a calcolare il peso
specifico delle tastiere, il grado di frigidità del drumming, per non dire
della corposità impalpabile del basso. Con tutto ciò, ho conservato la
parola "capolavoro" per la traccia conclusiva: appena uscita dal suo vaso di
Pandora, Hiroshima Mon Amour echeggia storte vibrazioni da interno
berlinese, una lenta fosforescenza di tastiere, cucchiaiate inattese di sax
(a cura del sagace Chris Cross), l'ombra sussultante della drum machine, un
crepitare defilato di corde, il violino che si arriccia e distende senza
posa, la voce che languisce in una sala d'attesa per anime disperse, tra
torpori radioattivi e indolenze irrimediabili, come chi ha appena assistito
al crepuscolo di tutte le prospettive. Con il cuore prosciugato, e il futuro
in rovina.
Frammenti di un discorso tenebroso in perfetto equilibrio sul proprio quid
estetico, che però tempo un anno sfiorerà il kitsch nel pur avvincente
System Of Romance (1978), più levigato e meno ispirato, comunque una spanna
al di sopra di tanto successivo romanticume dark. E' a questo punto che Foxx
annusa aria di esaurimento, e decide di mollare: sarà sostituito al canto e
alla composizione dal buon Midge Ure, che porterà in dote l'ugola saponosa e
una certa propensione melò. Per il gruppo le cose prendono una piega ben più
accomodante, concretizzata nell'epos sintetico di lavori come Vienna, Rage
In Eden e Lament, grazie ai quali assaporano - con pieno merito - l'aria
fine dell'alta classifica. Ma cosa rimane oggi di quei primi Ultravox!
inquietanti e gloriosi? Mah, forse qualcosa nella smania guizzante dei dEUS,
un eco negli ottimi Unbelievable Truth e meno che un'impronta genetica nella
tracotanza dark di certo "industrial" (Fahrenheit 451, Nine Inch Nails.).
Non è molto, ma - di questi tempi - tanto vale accontentarsi.
ciao
nello

 nello
Ciao Nello, ne approfitto per chiederti un parere: ho visto una raccolta del
periodo Islands degli Ultravox (che se non sbaglio racchiude l'era Foxx),
volevo sapere se secondo te č una buona scelta per conoscere gli esordi del
gruppo. Grazie.


Mah, considerando che trovi il primo e Ha! Ha! Ha! a medio prezzo forse ti
converrebbe buttarti su questi. E anche System Of Romance in fondo č
prendibile. Perdonami, ma ultimamente sono un po' refrattario alle
raccolte...
ciao
nello

 raccolte...
Ti perdono eccome perchè le raccolte non le amo neanche io, solo che non
trovo con facilità i primi dischi degli Ultravox...

 trovo con facilità i primi dischi degli Ultravox...
Li ho presi da supporti fonografici, ma temo che lì stiano a prezzo pieno.
Diciamo che dopo l'estate, se vuoi, potremmo accordarci per uno scambio di
risorse... ;-)
ciao
nello