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Titolo: Mango - riferimenti vari

dal sito: 
http://www.cafeletterario.it/367/cafecons.htm
Mango
Un artista dalla voce unica. Il suo semi-falsetto caratterizzato da 
saliscendi e cambiamenti di curva tonale è diventato una cifra 
stilistica inconfondibile nel panorama nazionale. Pino Mango nasce il 6 
novembre 1956 a Lagonegro, cittadina della provincia di Potenza. La sua 
formazione musicale oltrepassa i confini nazionali: Led Zeppelin, Deep 
Purple, Robert Plant, Aretha Franklin, Peter Gabriel. Nel 1976 l’album 
di esordio La mia ragazza è un gran caldo con la RCA. Seguono nel 1979 
Arlecchino e nel 1982 E’ Pericoloso sporgersi con la Fonit Cetra. Nel 
1984 l’incontro con Mogol che ascolta il provino di Oro alla Fonit 
cambia la sua carriera. Nei successivi quattro anni vengono pubblicati 
quattro album: Australia, Odissea, Adesso, Inseguendo l’aquila. Una 
carriera che prosegue piena di successi entrati ormai nella storia della 
musica italiana, fino all’ultimo lavoro Disincanto (2002) . 
Collaborazioni con autori importanti come Pasquale Panella e Lucio 
Dalla. Nel 2004 Mango si cimenta con la poesia pubblicando Nel malamente 
mondo non ti trovo, edito da Pendragon. Di questo e di altro abbiamo 
conversato con lui.
Parliamo un po’ di musica…
Molto volentieri. Quella di Sanremo? (risate)
Hai visto il Festival?
Certo, non me lo perdo mai. Penso che sia in assoluto il più brutto 
degli ultimi anni. Sia dal punto di vista musicale sia per quello che 
concerne lo spettacolo prettamente televisivo. L’ho trovato un po’ 
desueto, antico. Dal punto di vista musicale il niente. A un primo 
ascolto mi sembra che non ci siano pezzi come Vita spericolata (1983) di 
Vasco Rossi. Una volta il Festival serviva anche a questo. Ogni anno 
uscivano due o tre cose interessanti.
Come spieghi questa povertà di idee?
Il perché può essere ricercato in tante cose. Innanzitutto occorre 
capire che la gente non ascolta più un certo tipo di canzoni. Le case 
discografiche, gli autori, gli artisti che si preparano per il Festival 
di Sanremo pensano al brano da presentare come qualcosa che deve essere 
“facile”, di impatto immediato. Mentre le cose che più hanno funzionato 
nella storia della kermesse sono sempre state quelle che uscivano dagli 
schemi. Volare (1958) di Domenico Modugno andava a rompere certi canoni 
consolidati. L’unico brano degno di nota di questo festival è quello di 
Antonella Ruggiero, che propone una strofa molto interessante, 
accattivante ma allo stesso tempo misurata. In passato ci scappava 
qualche capolavoro. L’ultimo forse è Luce (2001) di Elisa.
Magari i giovani stupiranno…
Mah, io ho dei forti dubbi. Lo spero. Ma il nocciolo del problema è alla 
base, nella commissione che seleziona i brani. Cominciassero a mettere 
delle persone valide. Che riescano a fare delle scelte non 
necessariamente legate al Festival ma a quelli che sono i gusti reali 
del pubblico.
La tua musica ha una cifra stilistica riconoscibile che va al di là del 
marchio vocale. Gli arrangiamenti mescolano con naturalezza il suono 
sintetico con quello più acustico. Mentre in molta musica che passa per 
radio si sente solo tecnologia che uniforma le canzoni e poca voglia di 
correre rischi…
C’è mancanza di coraggio. Non sento più la voglia di sorpassare 
qualsiasi tipo di sistema musicale. Quando vent’anni fa uscivo con Oro 
succedeva qualcosa. Un brano che ha dettato legge. Da lì in poi si 
lavorava in un altro modo. Una cosa successa molti anni prima con 
Battisti. Michael Bublè presente come super ospite al Festival, l’anno 
scorso ha proposto un disco di rottura andando a rileggere cose di Frank 
Sinatra. Musica di cinquant’anni prima.
A proposito di Oro. Segna una svolta nella tua carriera, dopo un periodo 
in cui avevi deciso di allontanarti dalla musica. Poi c’è stato 
l’incontro con Mogol. Cos’era scattato in te? Un rifiuto? Una delusione?
Una delusione. Io sono sempre stato cosciente delle mia capacità. Ma 
dopo i primi tre album che secondo me contenevano cose interessanti, 
faticavo a inserire il prodotto in un discorso radiofonico o televisivo. 
Cominciavo di non essere portato per questo lavoro. Meglio tornare agli 
studi di sociologia, finire l’università. Poi il provino di Oro, fermo 
in Fonit Cetra, venne ascoltato da Mogol che mi contattò immediatamente.
Oltre che con Mogol hai lavorato anche un autore surrealista, Panella…
Penso di essere l’unico ad avere nello stesso disco Mogol e Panella. Due 
tra i più grandi autori italiani in campo musicale. Con cui è possibile 
collaborare in assoluta libertà. Tre anni fa ho invece sentito 
l’esigenza di scrivere da solo.
Avevo bisogno di qualcosa che partisse direttamente da me.
Sul tuo sito ho letto che preferisci la radio alla televisione. Meglio 
ancora la dimensione concerto. E che molti mass media sono pronti a 
fagocitare e a distorcere l’informazione. Come potresti definire il tuo 
rapporto con la comunicazione?
Il mio rapporto con la comunicazione è per certi versi buono e per altri 
invece un disastro. Chi partecipa a Sanremo, per esempio, in quattro 
minuti deve raccontarti un po’ il suo mondo. La televisione è un mezzo 
veramente assurdo, capace di massacrare qualunque tipo di artista.
Pensi che Internet possa essere un territorio più libero?
Sicuramente. Una persona che si mette davanti al suo computer è da solo 
e può fare quello che vuole. È lui che decide. Invece se ti metti 
davanti al televisore non hai scelta. Sono gli altri che hanno già 
deciso per te.
Oltre che di musica ti sei occupato anche di poesia. Ho sentito una tua 
intervista in cui dicevi che la poesia appartiene a una dimensione 
diversa rispetto alla canzone. Quali sono le differenze che hai riscontrato?
Se devo scrivere il testo di una canzone devo seguire una metrica già 
esistente. Altrimenti trasformo la canzone e rischio anche di 
distruggerla. Nella poesia il concetto è opposto. Ho solamente un foglio 
di carta bianco. Niente di più. Due mondi diversi. Quindi un autore di 
testi non è detto sia in grado di scrivere poesie e viceversa.
Esistono anche due fruitori diversi?
Certo. Il mio fan più accanito magari mette in disparte la mia 
produzione poetica perché innamorato dell’altra quella musicale, 
originaria. Della vocalità. Il fruitore del libro è proprio un'altra 
persona.
Quali sono stati i tuoi autori di riferimento?
Tantissimi. Fin dall’inizio ho amato Majakovskij, Pessoa, Campana, 
autori sicuramente di rottura. Per poi arrivare a Pablo Neruda, Garcia 
Lorca, Hikmet. Una poesia che guarda in avanti.

 stilistica inconfondibile nel panorama nazionale. 
semi falsetto. In un altro sito ho trovato spiegato che è una voce di 
petto, mentre il falsetto esclusivamente di testa.
Buona notte, gmina
cut.........

 Buona notte, gmina
  Dovrei aver studiato musica per capirne qualcosa..8-)
 Anche Battisti cantava spesso in semi/falsetto/falsetto
bho'...
 Io lo faccio solo se le note vanno troppo in alto,
altrimenti devo abbassare gli accordi di un tono.
 Hai presente Luis Armstrong.... ??
 Dai... scherzo..8-))
 Ciao.
  Paolo.
The long and winding road, singing of the sun. 

 certi canoni
  Nel 2006 ci saranno anche I Nomadi..8-)
 Scommettiamo che arrivano ultimi ?
 Ciao.
 Paolo.

 ha scritto nel messaggio
news:43b29827$0$1061$4faf...@reader2.news.tin.it...

Dopo il Flop del loro ultimo disco è quasi certo che stiano cercando un
rilancio commerciale...
Negli ultimi anni solo le loro raccolte ricantate (forse per la terza
volta), sono riusciti a vendere più di 100.000 copie.

 
:-)) ciao Gmina


 ha scritto nel messaggio
news:43b1c025$0$1057$4faf...@reader2.news.tin.it...

Battisti aveva un registro naturale che rasentava il falsetto, era
facile per lui usarlo. E' stato un genio musicale, eppure la sua
voce è stata per anni criticata da una certa critica, poco incline
al cambiamento e amante di chi cantava canzoni a voce piena.
Erano gli anni quelli, di Claudio Villa, di Morandi ,di Massimo
Ranieri., di Reitano, di Orietta Berti...
Poi arrivò lui.
Un grande innovatore, che ha tracciato un solco profondo
nel mondo musicale e canoro italiano.
ciao Gaetano

 volta), sono riusciti a vendere più di 100.000 copie.
Ciao,
nel 1998 cominciavano a risalire la china con
alcune canzoni veramente belle.
Premetto che nel 1992:
 Esce il live "Ma che film e' la vita" (3 dischi di platino),
e sarà tra le poche consolazioni di un'annata
altrimenti terribile. Il 14 maggio muore in un
incidente stradale il bassista Dante Pergreffi
e il 7 ottobre, dopo una breve e straziante malattia,
muore Augusto Daolio. Lo choc per il complesso
e' tremendo e lo scoramento e' tale che si prende in
considerazione l'ipotesi di abbandonare tutto, di
sciogliere il complesso, ma, incoraggiati e sollecitati
con testimonianze d'affetto di ogni natura e migliaia
di amici e fans, il gruppo decide per il meglio: si va
avanti. Con Beppe, Daniele, Cico ed Elisa (entrata in
sostituzione di Dante), il complesso riparte insieme a
Danilo Sacco, voce e chitarra, e Francesco Gualerzi,
voce e sax. Come nel '63 la formazione si compone
di sei elementi.
 E dal 1998, fino ai giorni nostri, le migliori canzoni
tratte dai loro album, "le perle" nei loro CD le ho
sottolineate qua' sotto:
- Nel 1998 . Una storia da raccontare - (Nuovo Album)
 1- Ti lascio una parola (Goodbye)
- Nel 2000 - Liberi di Volare - (Nuovo album)
1- Stop the world
2- La vita che seduce
3- La libertà di volare
- Nel 2002 - Amore che prendi Amore che dai - (Nuovo Album)
1- Sangue al cuore
2- Amore che prendi amore che dai
3- Il re è nudo.
- Sempre nel 2003 esce il The Best ''NOMADI 40''.
 Il 13-14-15 giugno a Riccione i NOMADI Festeggiano
i 40 anni con tre concerti, tante iniziative e la
presenza di oltre 60.000 persone.
  Due giorni prima: 11 Giugno 2003 avevano fatto
un concerto a 300 metri da casa mia e ho pagato il
biglietto a tutti coloro che vennero al mio matrimonio
25 anni prima..... (Per festeggiare le nozze d'argento).
Dopo 15 settimane ''NOMADI '40'' è ancora nelle
vette della classifica e ottiene il doppio Disco di Platino.
In 40 anni ne hanno presi diversi.
--------------------------------------------------------
 Scusate dell'immenso OT...
 Prometto che non parlero' piu' dei Nomadi..
 Grazie.
 Paolo.

 Un grande innovatore, che ha tracciato un solco profondo
nel mondo musicale e canoro italiano.
Non c'è che dire.
 
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 Non c'è che dire.
Come dice l'autore di questa recensione su Hegel ,
ne  La voce del viso e La moda nel respiro, Lucio
fa uso di un falsetto al limite delle possibiltà....
http://xoomer.virgilio.it/carpes/Hegel.htm
La voce del viso credo si tratti di un capolavoro
assoluto, un esempio memorabile di canto falsettato
da riportare sui manuali
Gaetano

 Non c'è che dire.


 da riportare sui manuali
Grazie per l'interessante link che supporta ciň che io da anni vado
ipotizzando e cioč che LB stava per compiere il grande passo verso quella
che viene definita "Musica Contemporanea".
Un primo indizio era contenuto nei crediti di "E gia" in cui ringraziava
chi lo aveva introdotto alla musica monotonale e poi la espressione di non
voler piů tornare nell'"intronata routine del cantar leggero" in DG. 
Con i "bianchi" č' stato un progressivo ma definitivo distaccarsi dai
canoni della musica tonale per attingere a pieni mani nel pozzo senza
fondo della musica modale, tipica della grande musica contemporanea. 


 ha scritto nel messaggio 
news:43b2f535$0$1079$4faf...@reader4.news.tin.it...

Hai dimenticato Al Bano........poi arrivò la Lecciso............è tutto 
cambiò di nuovo--))))))))))
ciao Enzo 

 ha scritto nel messaggio
news:fyMsf.103004$65.29...@twister1.libero.it...

Era ovvio fosse compreso nella lista di tutti quelli che cantavano a
squarciagola...:-)))
Gaetano

 facile per lui usarlo.
sì in quanto voce da baritono tendente al tenore per certi versi, 
correggimi se sbaglio.
Invece il semi-falsetto è una voce piena.(?)
Però ancora non riesco a coglierne le differenze. Per me in tutti e due 
i casi sono voci di petto in quanto è difficile ottenerle solo con il 
pensiero "di testa"; oltretutto una voce falsetto di testa rischia solo 
di rovinare le corde vocali..almeno questo è quello che ho imparato 
quando cantavo nel coro...mha..
gmina

 gmina
La voce di Lucio era ( č ) formidabile, non perchč fosse particolarmente
potente, ma perchč capace di esprimere sentimenti e senzazioni uniche.
Battisti aveva una voce fina e acuta che non si puň ancora comparare
con nessuno ( imho ). A  volte aspra, a volte limpida, a volte saltellante,
riusciva a passare dalla voce di petto alla voce in falsetto in un
battibaleno per la sua particolare predisposizione.
Secondo me usava il falsetto come il suono di un violino.
Non č vero come sostengono in molti, che fosse privo di voce.
Forse non l'aveva particolarmente gradevole, perň cantava anche piů
alto di quanto facciano tutt'ora molti artisti che apparentemente
sembrano piů dotati. Quanto al tuo quesito sul falsetto e il semi-falsetto,
io non posso rispondere adeguatamente, perchč non sono un esperto
in materia. Posso solo segnalare questo link interessante dove si spiega
dettagliatamente la voce di testa ( falsetto ) e quella di petto
( semi-falsetto )
C'č anche un riferimento su Battisti.....
http://www.jazzitalia.net/lezioni/voce/v_voceident.asp
Vedere poi:
" Voce di testa e voce di petto, il falsetto e il "passaggio" ( voce )
ciao Gaetano

 ha scritto nel messaggio
news:43b5820c$0$1079$4faf...@reader1.news.tin.it...

Chiedilo a Farinelli:-))
http://www.haendel.it/interpreti/old/farinelli.htm
Raffaella

 ciao Gaetano
   Interessante quel Link, bisogna cominciare da li' per cominciare.
  Ciao.
 Paolo.

 postarla.
  Se non c'e' qualcuno contrario, io potrei darti il consenso..8-))
 E' sempre storia che rimane in internet.....
 Magari postalo in piccoli blocchi.
 Ciao.
 Paolo.

> io non posso rispondere adeguatamente, perchè non sono un esperto

Il falsetto di Lucio è inarrivabile per certi aspetti.
Lui amava cantare su tonalità molto alte, e come dici , tentare di
imitarlo si finisce per farsi scoppiare le vene del collo, specialmente
per noi dilettanti..
Anche nelle cover che molti artisti contemporanei dedicano
a Battisti , si denota spesso la loro difficoltà, e molti non arrivano a
toccare i suoi picchi vocali. E pensare che aveva una non voce....
Più che altro il fatto della  " non voce " era dovuto che Lui  molte volte
recitava un testo, più che cantarlo, ti rendeva partecipe ai suoi stati
d''animo, e la voce variava all'occorrenza.
Però non si può dire non avesse voce, i fatti parlano chiaro.
Mi piace molto anche il falsetto di Ivan Graziani che per certi versi
mi fa tornare alla mente Lucio ( stessa scuola ? )
In assoluto il falsetto che ha fatto epoca, credo sia quello di Barry Gibb
dei Bee Gees. La  " Febbre del sabato sera " rimane per me una pietra
miliare nella storia moderna e negli archetipi della disco-music.
cioa Gaetano

 cioa Gaetano
  Hai ragione, moltissimi non riescono a fare i "Picchi" che ha Battisti,
 Uno era anche Ivan Graziani, come hai detto tu, ma se vuoi
ci sarebbe anche il cantante dei Cugini di Campagna, e uno capace
era il cantante delle Orme..... , un'altro bravissimo era il cantante
dei News Trolls... una bomba.... mi fermo qua'..
 Buon cenone a tutti...8-))
 Ci vediamo il prossimo anno...8-))
 Paolo.
 

  Sembra Lucio in persona...8-)
chi è!? forse quello del tg di italia 1!?
cmq ci vorrebbe un maestro di canto o un pò di studio autodidatta!
comincerò proprio dal link di Gaetano!
ciao e buon 2006 a tutti!
gmina

 gmina
  Ricambio, buon 2006 a te.
 Ciao.
 Paolo.

 
:-) io so che in antichità castravano i bambini affinchè conservassero 
la loro voce bianca e la trasformassero in voce da soprano come le 
donne. Dato che prima alle donne era preclusa la possibilità di poter 
cantare e fare innummerevoli cose. Altrimenti per un uomo è impossibile 
avere una voce da soprano se non avvicinarvisi con il falsetto..
come sempre, correggetemi se sbaglio...
gmina

 per non stare a ripeterci all'infinito:-)
no infatti io non ce l'ho quel libro, per me lo puoi postare se ti 
va..grazie mille, ciao gmina

 
ok, lo farò! una volta ero in un parcheggio sotterraneo ed ho sentito 
parlare uno che aveva la stessa voce di Lucio! ne sono rimasta 
impressionata!


 gmina
mi correggo da sola, evidentemente esistono dei casi particolari..vedi 
anche il link di Gaetano nei commenti..scusatemi ignoravo questa cosa..gmina
http://www.jazzitalia.net/lezioni/voce/v_falsetto.asp

 >>cut
leggo solo oggi questi numerosi riferimenti alla coda de LCDS: ma Paolo
guarda che non ti devi mica fare un complesso per quella defaillances,
non c'è nessuno e qualcuno mi correggerà se sbaglio, nessuno che riesce
a cantare non solo con quella tonalità ma con un unico respiro quel
finale...mozzafiato.
Quindi mettiti il cuore in pace:-)))
Raffaella


 va..grazie mille, ciao gmina
Appena Gi tornerà al lavoro glielo chiederò, il curatore è d'accordo:-)
Raffaella

 Quindi mettiti il cuore in pace:-)))
Basterebbe cantarlo in SOL anziché in LA (SOL  RE  DO  in luogo dei 
fatidici LA  MI  RE) e Paolo sarebbe molto più contento. ;-))
Ciao,
Vito

Vito Q. ha scritto:


sono d'accordo non ti devi fare un complesso per questa cosa.
Ognuno ha la sua estensione vocale e le sue caratteristiche, se non ci 
arrivi è perchè hai la voce da basso e non è mica un insulto!:-)anzi! 
non è una cosa che deriva dalla nostra volontà, l'estensione vocale è 
quella e basta. Il mio maestro di musica dice che la voce si può educare 
con l'esercizio nel senso che si può migliorare e magari può salire nei 
suoni acuti (non nei bassi), ma come dice Vito basterebbe cantare in 
un'altra tonalità e si risolve..
tante volte vorrei avere una voce da "basso" per poter cantare "fatti un 
pianto" senza sforzarmi!
Specialmente quando dice "c'è tanta nuda verità", proprio da basso!
gmina

 gmina
Che ottimo esempio di "bassezza":-)))
da alcuni spunti citazionisti si può notare come la "non voce" la metta
a bottega (leggi: in quel posto) ai top bel canto:-)
Raffaella
ps
a proposito mi è sembrato di intravedere (repliche e non) un redivivo
Reitano che sinceramente forse causa libagioni capodannesche mica ci
arriva più, peggio di Paolo insomma:-)))

 Quindi mettiti il cuore in pace:-)))
  Bhe'.. mi piacerebbe farla "Alta" come lui..8-)
 Cmq. hai ragione sul discorso "Fiato", se non carichi i
polmoni, li' c'e' da piangere...8-))
 Mi vien la "tosse" quando arrivo a: (vedi le maiuscole):
 "Noooo.... il sole quando sorge piano e poi, la luce si diffonde
tutto intorno a noi, le ombre di fantasmi della notte sono "ALBERI E 
CESPUGLI
ANCORA IN FIORE; SONO" gli occhi di una donna ancora "PIENI" d'amore.
 Si respira qua':
 "Noooo.... il sole quando sorge piano e poi (Respiri), la luce si
diffonde tutto intorno a noi (Respiri Molto), le ombre di fantasmi
della notte sono "ALBERI E CESPUGLI ANCORA IN FIORE, SONO"
gli occhi di una donna ancora (Qua' sei in fin di vita) "PIENI"..
d'amore.e.e.e.e. (Respiri, se sei ancora vivo.!!!.).
 Paolo.

 fatidici LA  MI  RE) e Paolo sarebbe molto più contento. ;-))
   Avevo anche modificato lo spartito, ma non l'ho mai provata,
 se ricordi bene, anche Lucio la suonava cosi' (Sol Re Do) e lo
 abbiamo visto tutti in quel famoso 31 dicembre del 1971...
 Paolo.
The long and winding road, singing of the sun.

 Appena Gi tornerà al lavoro glielo chiederò, il curatore è d'accordo:-)
  A proposito di "libri"....
   C'e' da "aggiornare" il @ ... del 2001..8-)) ??
 Ciax.
 Paolo.

Raffaella ha scritto:

ok, grazie mille, gmina

 
prova così se vuoi:
(respiri e appoggi sul diaframma)...nooo..il sole quando sorge sorge 
piano e poi,
la luce si diffonde tutto intorno a noi, (respiri) le ombre ed i 
fantasmi della notte sono alberi e cespugli ancora in fiore, sono gli 
occhi di una donna ancora pieni d'amore..
gmina

 gmina

 donna ancora pieni d'amore..
 Cosa vuol dire "respiri e appoggi sul diaframma"...?
 Cosa appoggio..?... 8-)
  La voce ? -
   No !
 Finisco prima l'Aria che ho nei polmoni...8-)
 Ciao.
 Paolo.

 gmina
  Ottima lezione direi,
 per imparare mi ci vorranno mesi...
 Ma non importa, vedo se riesco a fare
 qualcosa di buono.. 8-))
  Grazie.
 Paolo.

 
:-)