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Titolo: ANGE - analisi

Gli Ange sono senza dubbio, con i Magma, la principale formazione del
progressive francese. Fondati nel 1969 da Christian Décamps (nato nel 1946),
in qualità di cantante e tastierista, con il fratello minore Francis
(tastiere), più Jean-Michel Brézovar (chitarra e flauto), Patrick Kachanan
(basso), Jean-Claude Rio (chitarra ritmica) e Gerard Jelsch (batteria), si
mettono in luce presentando nel 1970 l'opera-rock "Le Fantastique Epopée du
General Machin".
Dopo l'abbandono di Rio e del bassista Kachanan, rilevato da Daniel Haas, il
quintetto comincia a farsi conoscere in diversi festivals pop e in qualche
apparizione televisiva, fino a incidere il singolo "Tout feu tout flamme",
che ottiene buoni riscontri commerciali. L'anno dopo appare il primo album,
"Caricatures"(1972), accolto in maniera contrastante dalla stampa francese,
tra entusiasmo e qualche diffidenza, ma che vende circa 60000 copie.
Il vero salto di qualità avviene però con il successivo disco: "Le cimetière
des arlequins"(1973), che già presenta un gruppo affiatato e contraddistinto
da uno stile personale, incentrato sul canto solista e incisivo di
Christian, le originalissime sonorità dell'organo, e la buona presenza della
chitarra solista. Oltre alla intrigante e personalissima cover di Jacques
Brel, "Ces gens-là", si avvicendano episodi più potenti e suggestivi, come
"Aujourd'hui c'est la fête de l'apprenti sorcier", ma anche ballate
melodiche di ampio respiro, come "De temps en temps". La chiusura, affidata
al lungo brano che intitola il disco, compendia efficacemente la natura
misteriosa e il pathos che la musica degli Ange riesce a sprigionare,
innestando sulle note organistiche frequenti spezzature ritmiche e liriche
enfatiche, a tratti recitate teatralmente, che culminano poi in un zenith
espressivo che ha pochi uguali.
La fama del gruppo, già notevole a questo punto, si riafferma anche fuori di
Francia con la trionfale partecipazione al Festival di Reading
(Inghilterra), dove 30000 persone consacrano Christian e soci. E trova
ulteriore alimento con il nuovo album, "Au-delà du delire"(1974, a fianco).
In questo caso, infatti, siamo di fronte a un vero capolavoro, probabilmente
da inserire ai primi posti in un ideale olimpo del progressive europeo.
Tutto suona perfettamente calibrato nelle otto tracce del disco: la voce di
Christian non è mai stata così intensa e persuasiva, sia negli episodi più
intimisti (la stupenda "Ballade pour une orgie"), che in quelli più potenti
e drammatici, ad esempio in "Les longues nuits d'Isaac". Certi attacchi
d'organo entrano subito in mente, prima d'evolvere poi dentro la consueta
esposizione lirica, con la voce solista a tratti raddoppiata, e i cambi di
tempo repentini nei quali spicca la chitarra di Brezovar: è il caso di
"Exode". Il vertice di questa musica, romantica e moderna, teatrale e ricca
di umori, sta forse nei due brani successivi: ne "La bataille du sucre", che
rievoca antiche carestie in un clima inquietante e quasi biblico, e
soprattutto in "Fils de lumiere", dove ancora l'organo a un certo punto
trascina la band in una fantastica progressione ascensionale, che non lascia
certo indifferenti. Il disco ha davvero un fascino tutto suo: le liriche,
nutrite di leggende, voci e fatiche della terra, sembrano trasmettersi alle
musiche, la cui innata propensione al grandioso acquista un risalto e
un'intensità inconfondibile.
Non sono da meno, anche nella concezione, i successivi dischi. "Emile
Jacotey"(1975), ad esempio, inciso col nuovo batterista Guénole Biger, è
l'originale tentativo di raccontare in musica una vita, quella appunto del
titolo. Anche qui, dunque, sono molti i riferimenti al mondo delle campagne,
ai ricordi aspri o sentimentali che vengono dal passato: da titoli eloquenti
come antiche filastrocche ("Bêle, bêle petite chèvre", che apre la
scaletta), a piccoli manifesti di individualismo sognatore e orgoglioso
("Ego et deus", un rock molto intrigante con le sue accelerazioni ritmiche),
passando per momenti più alti, in puro stile-Ange, come in "Sur la trace des
fées", con la bella voce solista incastonata nella trama romantica delle
tastiere. Tra un pezzo e l'altro si ascolta anche la voce colloquiale
dell'anziano protagonista, ad aggiungere un tocco di verità al disco. Per il
resto gli ingredienti sono ancora quelli, e non mancano un paio di parentesi
più delicate, per chitarra acustica, come "Jour après jour". In sostanza una
conferma eccellente del talento di questo gruppo, che vale un nuovo disco
d'oro e diversi riconoscimenti critici.
Quindi, dopo l'ennesimo cambio alla batteria (stavolta arriva Jean-Pierre
Guichard), esce "Par les fils de mandrin" (1976, a destra). Realizzato in
una vera fattoria, come si avverte anche in molti rumori ambientali, sarà
ancora disco d'oro, confermando tutte le qualità di base della formazione
francese. E' interessante notare la freschezza creativa dei fratelli
Décamps, mai tentati di appesantire la loro musica oltre una certa misura, e
spesso capaci di giocare egregiamente su un registro minimalista: brani come
"Saltimbanques", semplice quanto vivace danza circense, o il rock spezzato
dagli inserti cantati di "Des yeux coleur d'enfants", e "Au cafe du
colibri", mostrano la dimensione ancora schietta e godibile di questa
musica. E questo anche nei passaggi più crepuscolari, quando basta la voce
sussurrata e recitante, come in "Ainsi s'en ira la pluie", a regalare
emozioni. La bella suite in tre tempi che chiude il disco, "Hymne a la vie",
firmata da Christian Décamps con il chitarrista Brezovar, riassume gli umori
positivi, spesso cantabili, di tutto l'album.
Al culmine della loro fama, gli Ange effettuano una lunga e trionfale
tournée francese, poi immortalata dal doppio album live "Tome VI"(1977), che
sembra chiudere un ciclo esaltante. L'abbandono del gruppo di Brezovar e
Haas incrina infatti certi equilibri, e dopo "Guet-apens"(1978), problemi di
varia natura e un calo dell'ispirazione faranno declinare la stella della
band. Christian stesso incide vari album da solista, a partire da "Le mal
d'Adam" (1980), come il fratello Francis. Tra alti e bassi, solo nel 1992,
con "Les larmes du Dalaï- Lama" , che vede il ritorno stabile di Brezovar,
Haas e Guichard, il gruppo sembra recuperare una certa energia. Il tour
d'addio è datato comunque 1995, a venticinque anni dalla fondazione. Con ben
sei dischi d'oro, oltre tre milioni di copie vendute e una ancora
fedelissima schiera di seguaci, bisogna senz'altro collocare gli Ange tra le
più alte espressioni del progressive europeo.

 progressive francese.
i Pulsar, cazzo, i Pulsar.......meno famosi degli Ange, ma nell'ambito del
rock sinfonico assolutamente inarrivabili
KB

 In questo caso, infatti, siamo di fronte a un vero capolavoro,
MAH!!!!!......
personalmente (PERSONALMENTE!!!) trovo questo un lavoro mediocre quanto
pretenzioso e velleitario. Al contrario di Emile Jacotey in cui non mancano
idee originali e viene messa maggiormente a fuoco una certa atmosfera arcana
e inquietante. In "Delire" l'impronta della canzone francese più classica e
tradizionale è una sostanza che una forma fintamente progressiva non riesce
a mascherare più di tanto.
In quello stesso anno, il Perigeo pubblicava Genealogia, gli Area Caution
Radiation Area, gli Osanna l'Uomo, la PFM L'isola di niente e il Banco Io
sono nato libero. Solo per citare i primi che mi vengono in mente. In Italia
avevamo già conosciuto i primi due lavori di PFM, Perigeo e Banco, Palepoli
degli Osanna, Arbeit degli Area e il primo dei Saint Just (sempre solo per
citare a memoria): Se si tiene conto di questi e della produzione inglese e
tedesca di quegli anni, come si fa a dire che un disco come Au-delà du
delire sia ai vertici europei?
ik