Newsgroup: it.fan.musica.lucio-battisti
Titolo: La Bellino

      ho trovato in rete questo articolo ma credo sia estratto dal suo
libro.
      Raffaella
      Battisti: l'unico mito italiano
      di
      Francesca Bellino
      Perché Lucio Battisti piace? Perché può essere considerato l'unico
mito italiano? Perché ancora oggi è nel cuore di tutti? I motivi sono
molteplici. Ed è proprio la combinazione perfetta di più elementi che ha
portato il più schivo, selvaggio, chiuso, riservato e "istrice" cantante
degli Anni Settanta, a diventare un mito della modernità. Col suo gioco
assenza-presenza, voluto o casuale che sia stato, non poteva non attirare
l'attenzione su di sé, proprio come successe a Greta Garbo negli Anni
Trenta. Si sa, quando lo sguardo manca cresce la zona d'ombra
dell'immaginazione e proprio questa zona d'ombra genera il mito.
Paradossalmente si crea più partecipazione, empatia, vicinanza verso un
personaggio che non si vede, rispetto a uno che invece gode di buona
visibilità sui palcoscenici mediatici. La magia e il mistero di Battisti
fantasma hanno fatto sviluppare curiosità, smania e soprattutto desiderio di
placare l'insostenibile pesantezza della sua riservatezza. Nell'era della
mitizzazione globale, in cui bastono pochi secondi di televisione per essere
percepiti come un mito, Battisti sparendo in un altrove senza tempo, pur non
volendo, è rimasto vittima della legge del contrappasso e ha mantenuto vivo
e costante l'interesse del popolo sulla sua persona. Ma a favorire
maggiormente la creazione della sua figura mitologica, sviluppatasi in
un'era che ha sfornato una gran quantità di falsi idoli, surrogati e feticci
privi di aureola sacra, sono stati altri due elementi fondamentali a
conferirgli il carattere mitico: il mutamento sociale e la morte improvvisa.
Quell'uomo timido, introverso e scontroso, nato in un piccolo paese del
Lazio, ma dotato di una "super-personalità", incarnò un cambiamento
culturale. Visse e dettò legge in un momento in cui l'Italia mutava e
necessitava di punti di riferimento. In particolare i giovani, nuovo
soggetto economico della società, cominciavano a scrollarsi di dosso i tabù
cercando forme di libertà. Queste ultime le trovarono nella lambretta e
nella cinquecento, ma anche e soprattutto nella musica e nei nuovi suoni.
Battisti scese in campo proprio in questo momento. Era il 1968, l'anno clou
della grande trasformazione sociale, della rivoluzione culturale, della
contestazione, dell'arrivo del juke-box. Era l'anno in cui era necessario
schierarsi. Cambiava il modo di pensare, i comportamenti, il paesaggio, le
strade. "L'Italia diventava più corta e il mondo più vicino" scrisse Maria
Luisa Agnese su Panorama nel 1988. E aveva ragione. Sorgevano le autostrade,
si leggeva On The Road di Jack Kerouac, la vespa conduceva ovunque e tutti i
sogni sembravano realizzabili. Battisti scese in campo in questo momento.
Senza prendere posizione, cominciò la sua vita-carriera fuori dal mondo,
eppure anticipò i tempi. Anticipò la nuova fase che sarebbe stata
caratterizzata da un ritorno ai sentimenti, alla riscoperta della bellezza,
dell'arte, della musica, al rispetto per l'amore, per le emozioni, per la
nascita di un figlio. Diede voce a quello che gli italiani volevano sentire
e i brani da lui interpretati sembravano il diario involontario dei giovani
di quell'epoca: emozioni, gioie, dolori, amori, pensieri e parole,
solitudine quotidiana, ma anche paure, di innamorarsi troppo, di diventare
grandi, di vivere relazioni deludenti, di rimanere soli. Le sue canzoni
rispecchiavano la società e incarnavano valori condivisi. Egli comprese
anche l'altra faccia del "miracolo italiano" e non disdegnò dall'impregnare
i suoi pezzi di melodie malinconiche, funeree. Fu considerato subito un eroe
e, solitamente, negli eroi una società celebra anzitutto sé stessa. Diede
voce anche a uno dei momenti cruciali dell'avvento della modernità: il
cambiamento del rapporto tra sessi. "I giovani uomini cantati da Battisti -
scrive Ernesto Galli della Loggia sulle pagine del Corriere della sera - non
assomigliavano più in nulla ai loro padri. Avevano perduto tutte le
sicurezze tradizionali dei maschi, e insieme qualsiasi orgoglio di ruolo,
qualsiasi idea di dominio vuoi sul mondo, vuoi sulle donne. Assomigliano
piuttosto a dei cuccioli selvatici sballottati tra velleità e rimorsi,
ansiosi di una carezza". Battisti, canonizzato oggi come mito della
giovinezza, inoltre, entrò in scena in un momento particolarmente proficuo
del mercato discografico, momento in cui agli italiani non mancava la
disponibilità economica di acquistare i suoi dischi. Nel 1965, infatti, i
giovani dell'epoca, secondo una indagine condotta dalla Doxa, comprarono 400
mila giradischi e il 70% dei 22 milioni di dischi messi sul mercato.
Ritornando alla giovinezza intrisa nella figura di Battisti, è giusto notare
che essa è connaturata al mondo della canzoni. Il cantante di Poggio Bustone
al momento della sua scomparsa, pur non essendo più giovane, davanti agli
occhi delle gente continuava a esserlo. Per tutti è ancora un "coetaneo" dei
suoi brani. A rafforzare nella mente degli italiani un'immagine giovane del
cantante, sono anche le uniche immagini rimaste di lui dopo la morte, ovvero
vecchie foto rubate da paparazzi dell'epoca e storiche sequenze televisive.
Rappresentano l'unico ricordo per un Paese intero che oggi ha in mano la sua
eredità: la musica. Quelle immagini in bianco e nero ritraggono un Battisti
trentenne, riccioli spettinati e sguardo tenero. Quando è morto non era
così, non era più tanto giovane (aveva 55 anni), ma continuava ad
appartenere al mondo giovanile, o meglio ai ricordi giovanili della
generazione che oggi è al potere, riluttante nel riconoscere di essere ormai
adulta. Con la sua morte, dunque, i cinquantenni del 1998 si sono scoperti
mortali e hanno trovato nell'accaduto un'occasione di ripensamento, che non
è solo nostalgia. E' la percezione di una vita passata e di entusiasmi ormai
spenti. Il popolo italiano si è sentito "orfano" e, allo stesso tempo, si è
scontrato con la realtà, con l'utopia dell'immortalità e con la fine di
tanti sogni, molti dei quali purtroppo non realizzati. "Il pellegrinaggio
alla tomba, venire a onorarlo, parlare di lui, piangere per lui, cantarlo
ancora, non è una banalizzazione - spiega don Carlo Ambrosoni , il parroco
della chiesa di Molteno, il rifugio tra i boschi scelto da Battisti negli
Anni Ottanta - E' per i suoi fan che oggi hanno circa 50 anni come un
rituffarsi nella loro giovinezza, nella loro vera esistenza. La tomba è uno
specchio che non perdona. Li porta a pensare-tacere-pregare. Questi uomini
erano i giovani di allora, trovavano nella musica di Battisti i loro ideali,
quegli ideali che oggi sono crollati. Riascoltando le sue canzoni guardano
indietro e rivedono il loro cammino. Sono partiti con tanti sogni e ora si
ritrovano di fronte a una realtà dove quei sogni sembrano frantumati".
"Battisti coinvolge tutti perché siamo tutti uguali - aggiunge don Carlo, il
parroco che celebrò il funerale dell'artista nella cappella del residence
del Dosso di Coroldo insieme al parroco di Bosisio, don Giuseppe Ferioli -
Ricordo che il giorno dell'estremo saluto, il 12 settembre 1998, pioveva
tantissimo. In chiesa ci fu un raccoglimento inteso. Venne anche Mogol. In
quei momenti percepii che Battisti, attraverso l'arte, sarebbe arrivato a
Dio, anche se non frequentava mai la casa del Signore". Ma Battisti non è
amato, seguito e rimpianto solo dai giovani di ieri, ovvero dai cinquantenni
di oggi. Battisti è amato, seguito e rimpianto, anche dalle nuove
generazioni. Battisti, infatti, è un'eredità tramandata nel tempo attraverso
il codice genetico del passaparola. Di generazione in generazione. Ha sempre
coinvolto tutti, grandi o piccoli con i suoi accordi. Ma qual è stato il suo
potere? Proprio come osserva il parroco di Molteno, il suo segreto è stato
semplicemente il riuscire a parlare attraverso l'arte. E' la musica il mezzo
di comunicazione con il quale è riuscito ad arrivare anche al cuore dei
giovanissimi. Anche a chi non ha mai potuto contare sulla sua presenza
fisica. L'anti-divo della canzone italiana, infatti, non è stato mai
considerato un estraneo, nonostante vivesse in un "mondo parallelo". La
sensazione collettiva è sempre stata vicina a quella del fratello maggiore.
Familiarità, non estraneità dunque. E anche i teen-ager, i giovani del terzo
millennio, lo percepiscono come un amico, pur avendolo immagazzinato nel
loro immaginario alle voci "fantasma", "ombra", tra le persone del passato,
quindi già defunto da un pezzo. I giovani si sono costruiti un'icona mentale
solo sulla base di vecchi ritagli di giornale, foto sbiadite dal tempo e
rare sequenze tv. Ma ciò non vuol dire che le nuove generazioni non siano
state scosse dalla sua morte. Anzi la hanno vissuta anche molto intensamente
perché il caro angelo della musica leggera è entrato a pieno nella loro
vita. Ne hanno sempre sentito parlare, sono cresciuti con la sua voce, hanno
trovato in casa nastri consumati e cassette ingiallite, nostalgici 45 giri
di mamma e papà, e li hanno ascoltati rimanendo affascinati dal calore,
dalla leggerezza e dall'attualità di quei pezzi che si pongono quasi come
"un esame di coscienza" per tutti. I giovani del duemila lo hanno ereditato
così. Del resto si sa: basta poco e Battisti è già "tuo". Il riccioluto ha
il potere di entrare nelle vite altrui con un semplice ascolto. Nessun
giovane di oggi lo ha mai incontrato, eppure dopo aver ascoltato successi
come Ancora tu, Il Nastro Rosa, L'Aquila, Prendila così, Tempo di morire è
difficile dimenticarlo. Insomma anche per i teen-ager Battisti è un idolo,
anche se "virtuale". Lo dimostra l'altissima frequenza di sue canzoni
cantate sulle spiagge, alle feste, ai falò e in ogni luogo dove sia
disponibile una chitarra. Le sue intuizioni musicali creative sono destinate
a sfidare il tempo. Una delle regole auree della musica, infatti, vuole che
un brano possa essere considerato davvero bello quando è possibile suonarlo
con una sola chitarra. E forse è proprio questa la forza dell'immortalità
delle sue composizioni. Il significato che i giovani di oggi danno a
Battisti, o alla sua immagine tramandata, naturalmente però è diverso da
quello attribuitogli da coloro che lo hanno "vissuto" nel corso della sua
ascesa. Ogni icona storica, infatti, contiene in sé una molteplicità di
significati possibili che emergono in base alle differenti "polarizzazioni",
ossia quelle che Warburg spiega come rovesciamento del significato
dell'icona di un personaggio quando viene a contatto con una nuova epoca. La
memoria quindi non è uno specchio neutrale, ma è la deformazione, intesa nel
senso positivo del termine, di ciò che è acquisito e immagazzinato. Questo
significa che le nuove generazioni percepiscono il cantante di Poggio
Bustone a modo loro, in base a un background personale e a parametri
interpretativi propri, costruiti casomai sul confronto con gli idoli della
loro era, senza sminuire l'importanza in questo caso di Battisti, ma
semplicemente attribuendogli un senso differente, attualizzato. Benjamin
addirittura pensava che "ogni passato potesse avere un grado di attualità
più alto che al momento della sua stessa esistenza" . Spesso inoltre, come
accade anche col musicista di Poggio Bustone, è il ricordo a fare del
passato qualcosa di presente (Simmel ), perché attraverso esso, il passato e
le sue icone mitologiche, vengono rivissute.


      "Il pellegrinaggio
 alla tomba, venire a onorarlo, parlare di lui, piangere per lui, cantarlo
 ancora, non č una banalizzazione - spiega don Carlo Ambrosoni , il parroco
 della chiesa di Molteno
  - E' per i suoi fan che oggi hanno circa 50 anni come un
 rituffarsi nella loro giovinezza, nella loro vera esistenza."
 EVVIVA il Parroco
 Ciao
 Giuseppe
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

  EVVIVA il Parroco
:-)
E la politica del curato contro quella della giunta (o viceversa!) tutti lě
a vedere chi la spunta...
Raffaella


 >
   Evviva il Sindaco :-)
   cosě "tutto sta al posto suo"
