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Titolo: delucidazioni su THE UNITED STATES OF AMERICA

Un amico m'ha prestato questi due CD
- The United States Of America
- The End Of En Ear di Wyatt
Sul secondo nulla da dire, salvo che lo trovo troppo languido.
Prima che qualcuno si metta a difenderlo a spada tratta, vorrei aggiungere
che la mia è una opinione che prescinde dalla grandezza storica (se esiste)
dell'album... dico solo che ascoltato da me ora, dopo tutto quello che ho
ascoltato e ascolto, quest'album suona troppo lagnuido, inteso come diluito,
troppo new age... quasi da ascensore...
E sul primo che vorrei soffermarmi: chiedendo se qualcuno può darmi qualche
delucidazione sul gruppo anche se dalle poche annotazioni (tradotte alla
meno peggio...) pare abbia fatto un solo album. Non a caso vengono citati i
Faust... (cosa che prima dell'ascolto m'aveva fatto rabbrividire) ed in
effetti il respiro di queste dieci tracce è molto ampio. Non ricordo chi
parlando degli Stereolab (per inciso, il fatto che siano retrò non è certo
un difetto...) citava i Neu!, beh credo che in questo disco ci siamo in nuce
gran parte degli sviluppi di quel tipo di pop atratto o colto (come viene
spesso etichettato).
Spero qualcuno possa essermi d'aiuto e se magari di questo gruppo ne avete
parlato a iosa, chiedo scusa della mia poca attenzine ai post.
ciao
Michele

 troppo new age... quasi da ascensore... 
'mazza, TEOAE come lounge o muzak che dir si voglia?
non avrei mai pensato che si potesse definirlo tale;
c'è sempre da imparare, per fortuna;
r
-- 
Heaven is a place where nothing ever happens
[David Byrne, Heaven]
http://digilander.iol.it/pentangle/
http://www.fantascienza.net/sfcity/crono.sf

 quasi da ascensore...
Ma sei sicuro che si tratti proprio di quel disco???
Pensa che io lo trovo spigoloso, decostruito, molto difficile da capire.
Etichettare The End Of an Ear come lounge mi pare davvero un controsenso.
--
Enrico 'magic' - 
mma...@tiscalinet.it
 -
"Between thought and expression
                lies a lifetime"

 Etichettare The End Of an Ear come lounge mi pare davvero un controsenso.
A parte che la mia affermazione era tutt'altro che polemica...
Di Wyatt ho sentito "Rock Bottom" che considero uno degli album più belli,
dal punto di vista estetico,
che abbia mai sentito. Come mi capita spesso di fronte a quei dichi che mi
"aprono le orecchie" evito di prendere altri dischi degli stessi autori per
non rimanere deluso (ebbene sì sono infantile, lo ammetto)... mi capitò per
"Lorca"
di Buckley, per "Tweez" degli Slint... e per altri, ovvio. Senza divagare...
un po' titubante mi sono messo all'ascolto di questo "The End Of An Ear"...
e m'è scivolato via senza lasciarmi grandi sensazioni (non penso neppure di
masterizzarmelo, mentre The United State of America certamente lo comprerò).
E' complesso e decotruito (spigoloso non di certo...) e stratificato... ne
intuisco anche lo straordinario progetto che ci sta dietro, ma... ecco
edonisticamente non mi piace. Un album simile, a mio parere, come "Tweez"
degli Slint è un lavoro meno colto, questo è certo... ma più "eticamente"
bello per la mia concezione. Vabbé forse dipende dal periodo in cui ho
ascoltato entrambi... che ne so.
Ma ci tengo precisare che non ho definito "The End Of An Ear" un disco
lounge (pensa che io non ben chiaro neppure il concetto di lounge...) solo
mi da l'impressione di qualcosa di volutamente misticheggiante... per questo
ho detto new age... ma probabilmente con questa sottospecie di spiegazione
mi sono infognato di più.
ciao
Michele

 mi sono infognato di più.
Beh, in effetti, la new age (anche quella di qualità) è un po'
diversa... Cmq, è un album che posseggo ormai da un paio d'anni (il
mio primo approccio con Wyatt, figurati, e a tutt'oggi l'unico suo
lavoro solista che posseggo) e che ancora non sono riuscito a
decifrare (pur se ora riesco almeno ad ascoltare parte di esso [ché
c'è ancora un pezzo, non ricordo il titolo, che m'è insopportabile]
con partecipazione, cosa che mi è riuscita difficile per lungo
tempo).
Scusami per il groviglio di incidentali e di parentesi...
ciao,
nnn
--
He appears your friend,
but the saint hides many satans
(Arcturus) - La Masquerade Infernale

 sua ricerca di libertà "musicale".
Ecco tu tiri in ballo la libertà è forse questo concetto (...) mi aiuta a
spiegarti il mio punto di vista.
Citi Coleman io poteri dire Ayler... In entrami la libertà è in un certo
senso "mostrata",
questa in "The End Of An Ear" mi pare artefatta... studiata... ecco uno
studio sulla libertà...
Dal mio punti di vista il mistico è un grado di assoluta libertà... dire
"volutamente mistificaggiante" era dire
costruita a tavolino... (così come gran parta della new age)
Ma cmq la mia è certo un'impressione parziale fatta su diversi ascolti
ravvicinati.
Ciao
Michele

 spesso etichettato).
ricordo che in un "classic rock" di qualche mese fa nel Mucchio se ne parlò
diffusamente...grande disco cmq, un feeling alieno che lo pone fuori dal
tempo, un esempio di "popular avanguardia" come avremmo voluto fosse (e che
raramente è stata)...d'accordissimo sull'influenza nel lavoro degli
Stereolab ma se poni orecchio ai Broadcast le analogie si faranno
addirittura inquietanti...il leader Joe Byrd abbandonò il progetto dopo il
disco per dedicarsi ai Field Hippies di "the american metaphysical circus"
(ma guarda un po'...), mai ascoltati, mi sa che mi perdo qualcosa.

 wrote:
 UNITED STATES OF AMERICA
New York durante gli anni Sessanta pullulava di artisti alla Andy
Warhol che cercavano di abbattere le barriere esistenti tra le arti. I
primi adepti della performance, che erano in stretto contatto con i
musicisti underground, favorirono lo svilupparsi di tecniche
d'avanguardia, in particolare quelle elettroniche si prestavano meglio
a far da sottofondo ai loro spettacoli. 
Joseph Byrd aveva appena portato a termine gli studi musicali presso
l'Università di Stanford quando si trasferì a New York. Aveva
esercitato anche come dilettante di country and western e come
vibrafonista jazz. A New York seguì, ma qualità di arrangiatore e
produttore, gli esperimenti di compositori d'avanguardia come Richard
Maxwell cimentandosi di quando in quando anche nella composizione. Lui
e LaMonte Young diedero il loro primo concerto nella soffitta di Yoko
Ono su Bank Street.
 Tornato a Los Angeles, cominciò ad interessarsi alla musica indiana e
si iscrisse a un corso di acustica e psicologia della musica dell'
UCLA. Con questo notevole bagaglio di esperienze e di idee selezionò
un gruppo di studenti e formò gli United States Of America. L'unica
testimonianza discografica di questo periodo il disco omonimo del
1968. La musica molto sperimentale e mette in luce quattro personalità
notevoli: la cantante Dorothy Moskowitz, che funge in un certo senso
da Nico della situazione (ma con un registro più vicino a Grace
Slick); il percussionista Craig Woodson, colto da frequenti raptus
esotici; il bassista jazz Rand Forbes e il violinista elettrico Gordon
Marron, conteso fra la scala blues e la dissonanza.
Joseph Byrd compone, arrangia, monta, e suona le tastiere
elettroniche. Il disco contiene dieci brani che si situano al confine
fra la parodia raffinata da cabaret elettronico e lo sperimentalismo
psichedelico. Attingono a tutti gli stili e applicano la prassi di
apporre alla musica testi caustici nei confronti del costume
americano, ma con una punta di lirismo pittorico sconosciuta ad ogni
altro gruppo.
II sound attinge al repertorio della musica popolare urbana (banda da
fiera, carillon, organetto di strada, eccetera). Come nelle tante
ninnenanne stratosferiche accompagnate da violini e organi scordati
(American Metaphysical Circus) e negli strani impasti armonici di
certi quadretti surreali (il Jazz stralunato da big band di / Won't
Leave My Wooden Wife con gli effetti elettronici al posto dei fiati).
Oppure scaturisce da ibridi acidi a metà strada fra i voli dei
Jefferson Airplane (l'inno lisergico Garden Of Earthly Delights), le
epilessie dei Doors (Hard Coming Love il brano più "tirato", con un
organo alla Manzarek), e la musica totale di Zappa (la
classicheggiante Stranded In Time, con clarinetto e organetto
vaudeville, la nenia giapponese Cloud Song per poche sparse
percussioni e soprano da mantra).
Tutte le fonti si fondono e sublimano nel finale indemoniato, mosaico
di citazioni folk e sperimentazione: The American Way Of Love, superbo
music hall con alternanza di psichedelia hard rock, brani di
musica-verità (dalla banda dell'esercito alle funzioni religiose, dal
ragtime al tip-tap), astrazioni elettroniche ed echi spaziali, un
tumulto di eventi sonori che condensa in sette minuti la civiltà
musicale della nazione americana. 
JOE BYRS AND THE FIELD HIPPIES
Th American Metaphysical Circus il titolo del secondo album di Byrd,
pubblicato l'anno dopo. Byrd può contare ora su una formazione assai
numerosa e ben preparata, i Field Hippies, un gruppo diviso in quattro
sezioni di quattro musicisti ciascuna: una di strumenti a corda, una
di strumenti ad ancia, una di strumenti a bocchino, e una di cantanti.
E il disco a sua volta suddiviso in quattro sezioni, tutte d'un umore
tra il cerebrale e il goliardico, quattro suite a forti contrasti che
da temi piuttosto esili sanno sviluppare geniali percorsi armonici,
fra parodie consumistiche, schizzi elettronici e perfette
ricostruzioni d'epoca: le Sub-Sylvian Litanies, cioè la preghiera
indiana Kaiyani squarciata da disturbi elettronici, la
funk-psichedelia slickiana di You Can't Ever Come Down e il soffuso
acquarello impressionista di Moonsong, con echi di kitsch anni
Cinquanta; l' American Bedmusic, con la tenue melodia da cabaret
Patriot's Lunaire, il funky ossessivo e farsesco di Nightmare Train
(sinfonismo metropolitano, filastrocca zappiana, jazz cialtrone), il
blues psichedelico organistico di Invisible Man e il 78 giri
crepitante jazz anni Venti di Mister 4th Of July; poi la strumentale
Gospel Music per l'antenato predicatore (organo solenne con
contrappunto improvvisato di pianoforte e tube da Esercito della
Salvezza); infine il Southern Geriatrics Arts And Crafts Festival,
aperto e chiuso dalle variazioni sulla filastrocca Sing-Along Song
(per comitiva studentesca, per tromba jazz, per fisarmonica parigina,
per piano bar, per orchestra di musica leggera, per coro a cappella),
con un'altra acida ed enfatica invettiva "slickiana" come Elephant At
Th Door (lisergici intermezzi strumentali improvvisati e fiati
pomposi). Il contributo di Joseph Byrd alla musica underground è esile
e misconosciuto, ma, con il fascino delle piccole cose di buon gusto,
si inserisce nello spirito più nobile i quell'abolizione dei generi
che rappresenta il messaggio più importante lascaito dalla fucina
sperimentale dell'undergroung newyorkese.
Piero Scaruffi

(ma guarda un po'...), mai ascoltati, mi sa che mi perdo qualcosa.
 
credo proprio di sì.
Al disco manca l'impatto del primo, ma è gran musica. 

(ma guarda un po'...), mai ascoltati, mi sa che mi perdo qualcosa.
Murmur, mi sorprendi: non hai mai sentito "The American
Metaphisical Circus"? E' delizioso, ancora con quel tipo di
suono, quelle care vecchie cose di sperimental gusto byrdiano. 
Il lato B č stranissimo, vede anche un montaggio allucinato di
varie takes di uno standard...curioso, strambo, uscito da una di
quelle teste caleidoscopiche e roteanti di pepperlandia poi
esplosa per troppa genialitŕ...
s.

 esplosa per troppa genialità...
la curosità a questo punto è tanta...
potete per caso darmi qualche indicazione su come reperire il suddetto
disco?
grazie
Michele

spesso etichettato).
Indubbiamente è un capostipite, ma dischi di questo genere sono
più interessanti se vengono inseriti nel loro contesto d'epoca e
ascoltati con l'occhio non al futuro, ma a quello che avevano
intorno. In questo senso la ricostruzione ci permette di studiare
non solo loro, ma tutta la gestazione di una progettualità, di
capire ad esempio la vicinanza degli United States Of America
agli altrettanto straordinari (e da udire!) Fifty Foot Hose, o a
certi brani dei Neigh'borhood Childr'n.
ciao stanz

disco?
Oserei dire che è stato ristampato dalla One Way, mi pare label
del giro Sony (aveva ristampato anche i Bangor Flying Circus, un
offshoot degli HP Lovecraft)
ao s

 mi sono infognato di più.
Non so. Io non avrei mai pensato che si potesse sentire qualcosa di mistico in
quel disco.
Ripeto, per me si tratta di sperimentazione spinta un pelino oltre e per questo
non godibilisissimo in un approccio prettamente estetico.
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 Beh, in effetti, la new age (anche quella di qualità) è un po'
Ti dai agli ossimori, vedo.
Ciao
-- 
Francesco Giannici  --  
gian...@mbox.infcom.it
 
http://home.dal.net/zenarcade
"Ed ora va' ad ascoltarti qualche ridicolo quartetto di Schoenberg,
mi raccomando"        -- Alberto Stanzani at his best

 del Theremin (derivato prob. da certe frange lounge d'epoca)
beh, il theremin aveva già fatto prepotente ingresso in ambito pop con "good
vibrations" ('66, se non erro) ed inoltre la colonna sonora de "il pianeta
proibito" di B. e L. Barron ne aveva già radicato il suono nell'immaginario
acustico collettivo...



D'accordo, ma il garage rock dei sixties non ne faceva uso. La
cosa interessante è che c'è stata una specie di assimilazione nei
tardi sixties di strumentazioni che erano tipiche della lounge,
una specie di "innesto" che ha portato a una "gemmazione" sia nel
periodo psichedelico che in quello progressivo.
Ci sono poi band pop-syke che avevano anche la facciata lounge,
prendi la grafica, lo stile, la prassi del primo album dei Moody
Blues...
ciao stanz

 Ti dai agli ossimori, vedo.
Beh, pensavo segnatamente all'unico lavoro solista di Fripp che
posseggo, "Live!"... che è new age perché l'ho trovato nello scaffale
dei dischi new age!
--
Tutto il resto è Il Noia
Non ho detto: «Muoia!»
Il Noia Il Noia Il Noia
Chi non la smolla, troia!
(Il Noia con gli occhialoni affumicati)

 Blues...
indiscutibile, tanto piů che sono influssi ravvisabili ancor oggi, per vie
traverse.

 dei dischi new age!
Io penso che il signor Firpp sia abbastanza intelligente da non pensarla
cosi'.



New Age mi sembra proprio azzardato !
"The End of an ear" non mi sembra Natura(le),calmo, cosi' come vorrebe
l'estetica new-age!