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Titolo: [skip spence - oar] quanto conta il tempo speso in sala di registrazione?

un disco così fatto in 5-6 giorni. una chitarra, un basso, una batteria. e
il produttore è lo stesso spence (alla prima produzione, per quanto ne so).
i mezzi non sono dunque fondamentali come qualcuno afferma...
Bogus [SOFFT#9]
€€€
Truth, salvation and God are under our skin

i mezzi non sono dunque fondamentali come qualcuno afferma...
Sě, ma i mezzi sono quelli degli anni 60s :-)
ciao s

Sì, ma i mezzi sono quelli degli anni 60s :-)
lascia perdere, mi sono accorto di aver scritto una cazzata, senza nemmeno
avere le idee chiare. ovviamente si tratta di un'opera che segue una
profonda sedimentazione (i mesi di prigione...), e i pochi giorni non sono
altro che il famoso "collo d'imbuto". ma ovviamente questo disco ha avuto
una lunga, lunghissima gestazione, lunga almeno quanto lo sono nell'album i
sei minuti inesorabili e ripetitivi di weighted down, o il quarto d'ora
compresso, metallico e claustrofobico (che suoni! per un produttore alla sua
prima volta! spence sapeva esattamente cosa voleva, il suo lavoro produttivo
era già tutto pronto prima di arrivare a nashville...) di grey/afro/this
time he has come. l'album era se non un'ossessione, il più grosso desiderio
di spence, era interiorizzato perfettamente e non aspettava altro che
trasudare su nastro. la riprova è che skip oltre ai canonici tre quarti
d'ora, aveva fatto a tempo a registrare in quei pochi giorni un altro mezzo
album di sketches, demo, pezzi per basso e voce che seppur non prodotti e
rifiniti, dimostrano idee geniali, un mix di adorabili infantilismi,
strutture irregolari e imprevedibili, estatiche e/o amare filastrocche. e
sarebbe andato avanti: la ristampa sundazed finisce con lui che dice: "we're
out of tape? just run out? ...ok". si è fermato quando aveva usato tutto
l'usabile, e poi è ripartito in moto.
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l'usabile, e poi è ripartito in moto.
Pensa che è l'unica ristampa che non ho sentito. Ho avuto la
Edsel e ora ho la Sony/Columbia, con molti inediti ma non tutti
quelli che avrai tu.
bye s

 i mezzi non sono dunque fondamentali come qualcuno afferma...
Sě, ma nella mente di "Skip" tempo e spazio non dovevano certo avere il
peso, la misura e le limitazioni che hanno (pressappoco) nelle nostre. Era
un demone, uno dentro la musica, tanto dentro all'espressione da potersi
permettere una forma incompiuta. Oar č come un organismo che si č schiuso
troppo presto, di cui possiamo scorgere il sistema nervoso, la struttura
ossea (esile), vene, muscoli, sogni... Fragile perché non-maturo, ma - anche
per questo - sconvolgente.
ciao
nello

per questo - sconvolgente.
dici bene, è un disco nudo, ma il suo esserlo è la sua forza, perchè in
fondo questo voleva essere, la messa a fuoco tremendamente vibrante di un
momento che espande la sua bava dal passato remoto (i pezzi più "country")
ad un futuro improbabile ma vissuto come possibile (le bonus track). è la
documentazione di un flusso creativo vivo e potente, che non può
rappresentare il fluire se non con una magnfica, indefinita,
inidentificabile, "completa" sensazione di bilico, bivio. per me, che vivo
nelle potenzialità, nel dubbio, nelle identità, è un disco importantissimo.
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quelli che avrai tu.
ci sono i 5 inediti precedentemente conosciuti (this time he has come[il
finale di afro], it's the best thing for you, keep everything under your
hat, halo of gold[furry heroine], givin' up things) più altri 5 brevi
accenni di canzoni che vanno dai 30 secondi al minuto e mezzo (if i'm good,
you know, doodle, fountain, i think you and i). niente di eccezionale, sono
appunto filastrocche con accompagnamento di basso, o strofe sommesse in cui
il nostro si interrompe per ridere tra se e se, ma sono comunque abbastanza
indicativi del flusso in cui sono stati bagnati i nastri magnetici durante
la registrazione. sono momenti in cui la "potenza" (come potenzialità) è
palpabile ed eccitante (lo era anche negli inediti già editi, ma qui siamo
quasi al grado zero della creatività, siamo al seme, questa è l'impressione
almeno).
il booklet presenta le original liner notes, una recensione d'epoca di
rolling stone (a tratti pure profetica...), un paio di articoli molto
interessanti (almeno per me che non conoscevo il personaggio) che spiegano
il percorso che ha portato spence all' "oscuro scrutare" (through a glass
darkly) di oar. ma niente testi (gggrrrrr), e tra quelli che mi ha mandato
venator mancano i 5 brani nuovi.
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venator mancano i 5 brani nuovi.
Perchè non ci traduci qualcosa?
ciao s
--
Camminiamo su
uno specchio non argentato,
una superfice cristallina
senza nubi.
Se i lillà crescessero
al contrario,
se le rose crescessero
al contrario,
se tutte le radici potessero
vedere le stelle
e il morto non chiudere gli
occhi
noi diverremmo come cigni.
Federico Garcia Lorca


Lo è per molti. Per quelli che vivono in bilico sul bivio, poi, rischia di
essere la miglior colonna sonora possibile. Però è giusto sottolineare, come
hai fatto anche tu, la *prospettiva* che apre, lo sguardo in avanti: non si
tratta di una sega mentale sbandata, un mazzo di polaroid del delirio. E'
una visione la cui lucidità ci raggiunge differita, a tratti, ma luminosa.
ciao
nello

una visione la cui lucidità ci raggiunge differita, a tratti, ma luminosa.
oar è tra i dischi che per me trascende la dimensione temporale, la
prospettiva che apre ovviamente non è storica. il passato richiamato non è
un momento preciso, sono le radici, il mito. il futuro abbozzato è il regno
della possibilità, della potenza, dell'umano. l'uomo che può scorgere
"qualcosa" (se stesso?) nelle maglie oscure di cripple creak o nelle
luminescenze di war in peace. l'identità del disco sta nei chiaroscuri, nei
contrasti. "i can use me some ying for my yang". il disco di un uomo,
cosciente.

 cosciente.
Esatto.
ciao
nello