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Titolo: [Pink Floyd] istinto e strutturazione

Vuole la storia (ed ancor piu' la leggenda) che l'artefice e primo
motore creativo dei Pink Floyd, alias Roger Keith "Syd" Barrett,
sia stato esempio unico e senza pari di creativita' e genialità
nell'ambito della musica psych inglese. E che i suoi ex-compagni
"di squadra" non abbiano mai raggiunto il suo "estro artistico".
Un'analisi fredda e per quanto possibile spassionata, mette in
rilievo il fatto che senza la crisi (mentale piu' che artistica)
di Barrett,  sia Wright che soprattutto Waters non avrebbero
avuto molto "spazio d'espressione compositivo".
Loro non avevano l'effervescenza creativa pirotecnica ed
immediata di Barrett, non erano personaggi carismatici
come lui. L'icona di Syd Barrett riusci' a resistere persino
durante la "tempesta Punk", quando gli stessi suoi ex soci
erano bersaglio della critica iconoclasta di Rotten e
compagnia cantante.
Senza un Syd Barrett, i tre rimasti dei vecchi "Abdabs"
ben difficilmente avrebbero avuto la loro possibilita'
di emergere e di essere conosciuti ad un vasto pubblico,
e questo lo riconosceva Roger Waters, aggiungendo però
che se fosse rimasto, i Pink Floyd sarebbero rimasti
inesorabilmente trascinati dalla sua crisi. E certamente
e' vero.
Negli altri tre musicisti della prima formazione a nome
"Pink Floyd" (Sound), esisteva in comune l'interesse
per l'architettura e il fatto di essersi iscritti alla
"Regent Street School of Architecture", mentre Syd Barrett
era interessato alla pittura.
Quando arrivo' David Gilmour, amico d'adolescenza di Barrett,
rimase sconcertato dal modo di comporre musica degli
altri membri del gruppo, in particolare durante la creazione
e la lavorazione di "A Saucerful Of Secrets". Essi disegnavano
grafici e linee, e poi cercavano di traslare nel suono e nella
musica quelle loro creazioni grafiche, in ASOS.
Si stava passando dalle creazioni istintive e "a se' stanti"
di Syd Barrett ad una concezione via via piu' *strutturata*,
e infine agli album concept da "Dark Side of the Moon"
in poi (esclusi i due album in studio post-Waters, ovviamente).
Ad aprire la strada fu appunto il lavoro su A Saucerful of Secrets,
gia' nella primavera del 1968. L'anno seguente sarebbe stata la
volta del progetto "Massed Gadgets of Auximenes", in pratica
le due suites "The Man" e "The Journey". Composte come
sappiamo per la maggior parte di pezzi presenti sui primi
quattro album dei Pink Floyd, piu' "Work" (su "The Man"),
"The Labyrinths of Auximenes" e "Behold the Temple of Light"
(su "The Journey"). Come sappiamo, furono eseguiti vari
concerti con "The Man & The Journey", ma si decise di non
registrare un album "ufficiale" con queste suites-collages,
nel 1969 uscirono sia "More" che "Ummagumma".
La forma suite fu poi ritentata nel 1970 con "Atom Heart
Mother" e nel 1971 con "Echoes", in quei casi con materiale
inedito. "Echoes" nacque da 24 diverse idee musicali che
poi furono assemblate e "montate" nelle registrazioni del
disco "Meddle".
Al fine doveva essere chiaro che la concezione musicale
di Waters e di Wright, dopo la "partenza forzata" di Barrett,
si era decisamente orientata verso orizzonti piu' vasti
rispetto al discorso nel tempo e nello spazio di una canzone
tradizionale: ovviamente in parte questo era gia' successo
con lo stesso Syd Barrett, vedi "Interstellar Overdrive".
Ma nei suoi album solisti successivi, Barrett ritorna ai
tempi e spazi delle canzoni, sia pure nel suo personalissimo
e quasi inimitabile modo e ai suoi livelli espressivi.
Il "testimone" se lo erano trovati in mano Waters e gli altri
rimasti, e avevano cercato di espandere ulteriormente
la ricerca di spazi musicali piu' ampi, la focalizzazione
sulle atmosfere oniriche, l'esplorazione di timbriche,
di ambienti, di rumori, di effetti strumentali.
Dalla prima psichedelia si passa a forme che preannunciano
o ispirano successivi generi particolari di "rock" Progressivo:
lo "space-rock" degli Hawkwind, la "musica cosmica"
dei Tangerine Dream, in parte anche il kraut-rock
in genere.
Proprio la capacita' di strutturare pezzi lunghi e alfine interi
album, era (e probabilmente e' tuttora) uno dei talenti di
Roger Waters. E certamente non è il solo.
Ma aveva bisogno di tempo e di occasioni per potersi
sviluppare compiutamente, e finché brillava il
Diamante Pazzo, forse non avrebbe mai avuto quelle
occasioni.
Per presentare e rendere "accessibili emotivamente"
le intuizioni di Waters, fu importantissimo il ruolo
di David Gilmour; che qualcosa d'istintivo lo aveva:
il gusto melodico e il feeling emotivo nelle sue
performances strumentali.
Cosi' , le opere piu' "ambiziose stilisticamente" dei PF,
erano il risultato della confluenza di istinto e razionalita' ,
curiosità sperimentaliste e desiderio di forme compiute,
e per quanto possibile, perfezionate, guardando al di la'
anche dei propri limiti tecnici e formativi.
Sarebbero "rientrati" nelle piu' accettate lande del pop
con Dark Side of the Moon. La sperimentazione di prima
cedeva il posto ad un discorso musicalmente piu' "ortodosso"
e quindi accessibile al largo pubblico, ma la volonta'
di strutturazione continuava a procedere e anzi in questo
campo si facevano ancora dei progressi.
Vedi il "Final Cut" , ultimo album dei Pink Floyd con
Roger Waters, anzi, album in pratica di Waters:
la sperimentazione e' sparita, ma la strutturazione del
disco e il livello di testi ed arrangiamenti sono piu'
evoluti che mai.
Vedi il crudo "Animals", un album che quando usci' fu
soggetto di critiche e sminuizioni, eppure aveva una
carica espressiva ed un rifiuto dei compromessi
artistici che invano cercheremo nei due album precedenti,
soprattutto poi nel laudatissimo "Dark Side of the Moon".
Qualcosa si era perso, qualcosa d'altro si era acquistato.
Anche se io continuo a preferire e a sentire *piu' mia*
la musica che i Pink Floyd facevano prima del 1972.
E a vagheggiare (non a Wag-eggiare) sul Disco Perduto:
"Household Objects", che avrebbe dovuto essere compiuto
dopo "Dark Side of the Moon" (difficilmente sarebbe
stato possibile avere un contrasto maggiore fra due dischi
"contigui", usciti uno dopo l'altro...  ;-)   ).
Saluti
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/\/\/\/\/\/\/ HIGH TIDE /\/\/\/\/\/\/\/
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Qual'è, il disco che doveva essere fatto con gli elettrodomestici???
Parlamene un poco...
Bye
->H<-

 ->H<-
Cito da fonti che ho sull'HD e ho beccato in chissà quale sito:
26-28 Novembre 1973
Session di registrazione.
I Pink Floyd stavano sperimentando con strumenti non musicali, e si
trastullavano con l'idea di fare un intero album con suoni prodotti
esclusivamente da oggetti. Ne parlava Dave Gilmour. "Se tamburelli in cima al
collo di una bottiglia ottieni un suono simile a quello dei tabla. Oppure puoi
riempirla in parte con acqua e tamburellare nel solito modo. Abbiamo usato gli
elastici: abbiamo proprio costruito un affare con un lungo elastico (circa mezzo
metro). Alle due estremità era fissato a due tavoli con due morsetti. Sotto
un'estremità c'era un accendino come ponte e dall'altra estremità c'era una fila
di fiammiferi fissata con del nastro adesivo. Se tiri l'elastico ottieni un buon
suono di basso. E poi abbiamo usato delle bombolette spray; abbiamo anche
provato con i rotoli di nastro adesivo, svolgendone pezzi di lunghezza diversa -
man mano che lo tiri la nota cambia.' Riuscirono a registrare tre pezzi.
Comunque decisero di non usarli nell'album successivo: " Beh... non ha molto
senso a meno che non ci fai tutto un album. A noi sembra stupido, almeno...
sarebbe molto difficile farli funzionare come pezzo di vera musica al di fuori
del loro contesto..." Roger Waters fece commenti simili a proposito di queste
session di registrazione: "... ci fu un tentativo fallito di fare un album senza
usare alcun strumento musicale. Allora ci sembrava una buona idea, ma non
riuscì. Forse perché ci dovevamo fermare un momento."
ReZpect, ZioArturone
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 la musica che i Pink Floyd facevano prima del 1972.
Personalmente riguardo a questo io parto dall'ordine di idee che nella
*carriera* dei Pink Floyd siano vissuti 3 gruppi totalmente diversi, e in
quest'ordine di idea li ascolto:
1) PF pre Echoes (il pezzo eh)
2) PF pre Final Cut
3) PF post Final Cut
Le ritengo tre realtà totalmente diverse l'una dall'altra, e vedendola così non
mi viene affatto da vomitare (come mi è parso che capiti a  molti membri di
questo NG) quando ad esempio ascolto Keep Talking (pezzo che per altro adoro).
PS: Il tutto con un IMHO grosso così eh! :o)


 3) PF post Final Cut
Beh... hai dimenticato la quarta fase: PF Final CUT !!! :-)
--
Di. Co,
Un impegno concreto:
PUNTEGGIATURA PIU' LIBERA
      ,
   :        !     :
;      ?   .          !;?
(Copyright by Gnapppo)
Per scrivermi leva le mani dalla tastiera.


No, non l'ho dimenticato, quello è un disco di Waters, non dei Pink Floyd!
Wright non c'era già più, e Gilmour e Mason furono veri e propri session-men.


 inveito direttamente sui Floyd...
Ne ricordo una  su Sid Vicious: pare che portasse una maglietta dei pink
floyd e la scritta "I HATE" aggiunta con il pennarello. Sturiellett' amene a
parte, c'e' da dire che PROPRIO i gruppi punk favoriti dal maggior successo
commerciale (i sex pistol in testa) si divertirono a fare esercizio
iconoclasta (spesso assai sistematico e consapevole) sui vecchi progsters.
Forse anche questo gli consenti' di rosicchiare mercato al vecchio rock. I
minnesotani (con figlie grunge) possono confermare?
--
Zapru.
--
http://iamr.cjb.net
. Fateci un giro.

minnesotani (con figlie grunge) possono confermare?
Ci dicono dalla regia che questa storia non sta in piedi. Bisogna infatti
distinguere tra il punk inglese e quello americano. Come ho infatti riportato
al gentile signor Kane-Spettro, l`atmosfera in USA era molto diversa.  Ho
riportato dichiarazioni di B.Bruford e A.Phillips che spiegano come i diversi
generi musicali in USA agissero in aree ben distinte e separate tra di loro,
senza gran astio o stupide magliette. Infatti anche Fripp suono` al Mabuhay di
San Francisco, tempio del punk, senza essere accolto da ortaggi, da quanto ne
so io.
Personalmente, nelle centinaia di shows a cui assistei io me di persona, non
una parola anti-prog fu profferita da elementi crestuti e borchiati. 
Ma l`abitudine delle orde Muffose di mettere tutto il punk  in un pentolone
ribollente di veleni mefitici e` ben nota. 
Le vendite del punk USA furono ridicole, fino all`esplosione dei Nirvana.
E adesso un piccolo quiz :
quale gruppo segava legno sul palco durante le performances, o friggeva uova, o
ancora meglio lanciava patate contro un gong? 
No, non i Plasmatics.
I Pink Floyd.
saluti
N .P. : Sun Ra - Interstellar Low Ways  
( 1960)
" L`avanguardia e` molto dura, e per questo fa paura"............SKIANTOS

 I Pink Floyd.
Tutto vero, però se tu fai la domanda e tu dai la risposta che quiz eh,
eccheccazzo! :o)


 ( 1960)
Valerio HT:
E però vedi che, quando si va' fuori dal Punk della tua
giovinezza, diventi pure quasi raffinato...   :-)
