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Titolo: East of Eden

Esponenti del filone mistico della psichedelica di fine '60 insieme alla
Third Ear Band e ai Quintessence, gli East of Eden furono protagonisti di
una breve ma particolare esperienza musicale. A partire dalla
strumentazione, che abbinava ai classici "ferri del mestiere" tipici del
rock come chitarra, basso e batteria, strumenti inconsueti come violino,
sassofoni e flauto. Per terminare con la proposta musicale, unica al tempo
ed estremamente complessa, caratterizzata da un sostenuto e spigoloso
tappeto ritmico e da una chitarra sovente dura e grintosa, sui quali il
violino, i sassofoni ed il flauto si lanciavano nelle loro evoluzioni
profumate di aromi orientali. Evidenti anche, qua e là, accenti di sapore
jazz-rock. Anche l'uso delle voci, talvolta abbinato, era talvolta
declamatorio, quasi da litania orientale, talvolta grintoso e deciso.
Gli East of Eden si formarono nel 1968 e la line-up originale comprendeva
Dave Arbus (violino e flauto), Ron Caines (sassofoni e voce), Geoff
Nicholson (chitarra e voce), Steve York (basso) e Dave Dufont (batteria).
Alla fine di quello stesso anno registrarono il loro primo album, che fu
pubblicato nel 1969 dalla Deram, un'etichetta appartenente alla Decca
specializzata nella promozione di artisti sconosciuti alla quale la casa
madre si affidava per non rischiare il suo nome per artisti ritenuti "a
rischio".
L'album fu intitolato "Mercator Projected" e la prima cosa che colpisce, per
chi ha la fortuna di possedere una rara copia del vinile, è la stupenda
copertina raffigurante una bionda ragazza nuda di spalle, seduta a gamba
incrociate, con il dorso e le braccia pieni di splendidi e colorati tatuaggi
raffiguranti la cartografia del mondo secondo Mercatore.
La musica presente nel disco si ispira a melodie di stampo orientale, a
partire da "Northern Emysphere" caratterizzata da una chitarra hard e una
ritmica grintosa, con sequenza conclusiva rumoristica improvvisata ed
esplosione finale;: "Isadora" è una composizione folk caratterizzata dalle
evoluzioni orientaleggianti del flauto e del sax e da una ritmica nervosa e
ossessiva. "Bathers" evidenzia una misteriosa e lenta litania cantata da
Nicholson mentre "Communion" è ispirata a uno dei quartetti d'archi di Bela
Bartok ed è speziata di profumi balcanici. La finale "In the stable of
Sphinx" unisce le peculiari evoluzioni orientali di Arbus e Caines a
passaggi jazzistici.
Un ottimo disco di esordio che mise in luce soluzioni sonore nuove ed
intriganti.
Nel 1969 York e Dufont lasciano il gruppo, sostituiti rispettivamente da
Andy Sneedon e Geoff Britton, che registrano, insieme ai tre membri
originali rimasti, il secondo album "Snafu", che viene pubblicato nel 1970
sempre dalla Deram. La copertina mostra un'anziana signora che suona il
violino su un marciapiede.
Il disco conferma quanto di buono mostrato nel lavoro precedente
spingendosi, se possibile, ancora più avanti. "Nymphenberger" è una nenia
orientale contraddistinta dal solito ritmo incessante, da stacchi
velocissimi e dalle evoluzioni dei fiati che si spingono in territori jazz.
"Gum Arabic/Confucius" ha un andamento esoterico, con rintocchi di campane,
flauto e colori percussivi. Il flauto di Arbus disegna paesaggi orientali e
dà poi il via a una gustosa jam sopra ai fraseggi della batteria; più tardi
si aggiungono il sax ed il violino mentre una voce fuori campo declama. Lo
strumentale "Leaping Beauties for Rudy/Marcus Junior" ha un attacco
meditativo ed improvvisato con il sax, il flauto e la batteria che si
esprimono svincolati ed in piena libertà. Poi il brano parte con i tipici
ritmi e con il violino che gli conferisce affascinanti ritmi magrebini.
"Ramadhan/In the Snow for a Blow" si spinge con decisione in territorio jazz
con la rivisitazione di "Better Git it in your Soul" di Mingus. Il brano più
particolare è "Habiby Baby", registrato al contrario tranne la batteria, dal
fascino arcano.
Il successo commerciale del gruppo è però prossimo allo zero, come era
abbastanza prevedibile.
Nel 1971 se ne vanno anche Nicholson, sostituito da David Jacks, e Britton,
sostituito da Jeff Allen. La nuova line-up registra, nello stesso anno, un
45 giri da titolo "Jig-A-Jig", che ottiene addirittura un certo successo
commerciale, entrando nella classifica inglese. Il brano rappresenta un
deciso cambiamento di sonorità, trattandosi di una composizione tradizionale
di folk anglosassone che sembra tratta dal capolavoro "Liege and Lief" dei
Fairport Convention.
Con il nuovo chitarrista Jim Roche, l'avventura degli East of Eden si chiude
con la pubblicazione del 3° e del 4° album, usciti entrambi nel 1971, "New
Leaf" e "East of Eden", che pur essendo dei discreti dischi, lasciano da
parte molte delle preziose e misteriose sonorità dei primi due lavori ed il
jazz, spostandosi su sonorità più convenzionali.
Da segnalare, infine, la reunion del 1976, nella quale però non è coinvolto
nessuno dei membri originali.

 ha scritto nel messaggio
news:weFHa.102602$pR3.2...@news1.tin.it...


 bello , posso metterlo sul sito ?
Certo.
Di che sito si tratta?

 Di che sito si tratta?
roba per morti viventi !
www.fromgenesis.net
renato