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Titolo: [Teenage Filmstars] Star

Tra gli allievi di Loveless ci sta un gruppo, per l'appunto i qui 
presenti Teenage Filmstars (filiazione dei Television Personalities, 
attivi già dalla metà degli '80), che ha saputo sfornare, nello stesso 
anno domini 1991 (e sempre, ostinatamente, per la Creation), un disco 
come "Star". Da subito si entra nel vivo, senza introduzioni patetiche: 
dub speziati e sovrabbondanti, armonie vocali che sono più che altro 
terre di nessuno, o tabula rasa per gemiti che si confondono 
coll'acid-guitar più illusionistica che possiate immaginare (l'iniziale 
"Kiss Me"), stop-and-go al sapore di wah wah e diavolerie effettistiche 
tra le più svariate ("Loving"). Da subito, quindi, una catapulta 
infernale in un'inaspettata, oscura declinazione del verbo shoegaze, 
sugellata dal campione dell'opus 126 di Beethoven ('Per Elisa', per gli 
amici).
E "Inner Space" è poesia dell'etereo inconscio. Un ambient che emerge 
solennemente dalle ceneri del pezzo precedente, senza soluzione di 
continuità, e poi una frase melodica giocosa e pop come non mai, ma così 
ben amalgamata al resto da far pensare al capolavoro, al miglior 
Vangelis in meditazione profonda. Spazialità immense, costruite da 
bisbigli che diventano pura percezione sonora indistinta, che diventano 
palpiti notturni.
Pesanti distorsioni (tremolo, flanger e tubo distortion in micidiale 
simbiosi) che incorniciano bei giri armonici, basso pulsante e batteria 
asettica, battiti synth-pop scanditi e controbilanciati dall'arpeggio 
delle chitarre: questi gli ingredienti di "Apple" e "Flashes". Persino 
un pezzo come "Kaleidoscope", in cui gli scontri di due chitarre 
ultrasoniche quasi hardrockeggianti diventano poesia di improvvisazione.
E poi, il vuoto dello shock. "Vibrations", interamente basato su effetti 
di tape-loop, in cui uno stesso riff esposto all'unisono da chitarre e 
tastiere è sottoposto al più straniante degli effetti di inversione, e 
alla reiterazione estenuante. Ai suoi lati, agglomerati elettronici, 
timbrici, armonici, che esplorano ogni sorta di possibilità sonora, con 
contorsioni, rumorismi, ricerche e percorsi lungamente cangianti. C'è la 
grande lezione del "Krautrock" del IV faustiano, ma si va anche oltre: è 
caos tenuto insieme da una massa costante nel suo essere informe. 
"Soulful", il capolavoro del disco: 8 minuti di musique concrete, found 
sounds e campionamenti. Parlati radiofonici in sovrapposizione quasi 
"fugata", campanelli elettronici, uragani bissati da tremende folate 
sintetiche del campionatore, il tema del corale della nona di Beethoven, 
il campione di "Carry On" di CSN&Y: è una sospensione altamente 
drammatica, che proietta lande fredde e sconvolte, secondo progressivi 
innalzamenti di dinamica e improvvisi silenzi. Si chiude con lampi di 
chitarre iperdistorte, accordi Wrightiani di tastiera, su un pulsare 
scuro e sgraziato che arriva a fungere spartanamente da linea di basso.
La conclusiva "Moon" è l'unica parvenza di song-form in tutto il disco: 
sorta di 'iper lo-fi' costituito dalla canonica scansione a blocchi, in 
cui la tiritera dell'organo funge da collante in luogo delle 
indisciplinate chitarre, e in cui il tema è portato avanti il più 
possibile fino allo sfinimento finale, dove l'unica ad avere forza per 
andare avanti sembra essere la batteria, fino ad allora tenuta a freno.
Secondo alcuni leit-motiv (Beethoven, parlato radiofonico, rombi di 
motori, effetti di inversione), e attraverso una mimica illusionistica 
di tutto rispetto, è un'opera che non lascia scampo. Elegante e 
impietosa nelle sue gelide e intransigenti movenze, ha un mood 
sconvolgente nell'uso degli impasti di suono, non fuso e immateriale 
come in Loveless, ma al contrario composito e scomponibile in sorgenti 
autonome. Ogni elemento pare richiamare a entità lontane e 
indecifrabili, a liriche elettroniche paragonabili all'avanguardia 
colta. Come un puzzle della memoria che dia come risultato una geometria 
impossibile. Realizzato con budget limitato e mai distribuito in USA, 
almeno fino alla recente ristampa. Seguiti discografici deludenti.
mik

 almeno fino alla recente ristampa.
All'epoca gruppi del genere cozzavano con l'idea 
dell'elettronica di sintesi
che contemporaneamente portavano avanti gli Orb. Sembravano 
più vicini
all'area Too Pure.
bye
s

 all'area Too Pure.
assolutamente. tutta l'idea sperimentale too pure deriva da realtà come 
queste.
mik (pram su tutti)


| assolutamente. tutta l'idea sperimentale too pure deriva da realtà come
| queste.
A proposito di  too pure, ultimamente mi veniva da comprare l'ultimo dei
Long Fin  Killie (Amelia), avvistato dal pusher. In rete ho letto rece
tendenzialmente buone, tranne rare ma importanti stroncature (Pitchfork).
Tu che mi dici?

 queste.
Veramente erano binari paralleli e non direi troppo comunicanti.
bye
s

 Tu che mi dici?
fall-iano convinto neh? ;)
abbastanza valido, anche se ci vuole una certa dose di fanatismo, per 
farselo piacere e cavarne piena soddisfazione. ma abbastanza valido.
spero tu conosca i lavori precedenti, il primo houdini su tutti. anche 
se, a conti fatti, nessuno svetta particolarmente sugli altri.
mik (procurati anche i faith healers, se gią non li conosci)

 Veramente erano binari paralleli e non direi troppo comunicanti.
certamente, ma la creation dei tempi d'oro è stata - anche se per vie 
traverse - anche troppo influente.
mik (a proposito di semplificazione)