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Titolo: [LUNGO] Ghirappa, ovvero una lista di ascolti tra il Soul Funk R&B dei '70s (2° parte)

*Millie Jackson - Caught Up: siamo ancora in territori più propriamente soul
(per far contento Yachy ;-)) anche se la batteria comincia a pompare ed il
basso ad ispessirsi ed accompagnare le linee melodiche. L'immagine di Millie
è quella di una virago
sexy, lasciva e dominatrice, un'amico la vedrebbe molto bene in un film di
Meyer, la voce e la musica sono di conseguenza, anche se un pezzo come If
Loving You Is Wrong.... è da strappacore imo, come lo Stay With Me di
Lorraine
Ellison (forse il mio pezzo soul preferito in assoluto, ma a riguardo cambio
idea ogni settimana).
*Meters - Rejuvenetion o una delle antologie della Rhino o la ristampa del
live di cui parlava qualche tempo fa Giacomo Scuro: ladies and gentlemen the
prime (la primizia) di new orleans, grande grandissimo gruppo, infaticabili
e magister insuperati per il momento nella fusione tra ritmi sostenuti e
melodie e vocalità folk (ma il folk di new orleans dove il genere imo va
ampiamente ridefinito - viste le molteplici influenze storiche e culturali
che si incrociano nella big easy - rispetto alle nenie standard di
maggiciana
o morrisoniana memoria),
predeccessori dei neville brothers (di cui saranno anche palestra) sono uno
dei massimi picchi del genere, addirittura R. è considerato da alcuni l'LP +
funk mai realizzato.
*O'Jays - Ship Ahoy: forse la creatura + bella di Gamble & Huff, coppia
produttiva con pochi eguali, riconosciuti come i massimi esponenti del
philly
sound (caratterizzato dagl'intrecci melodici tra le voci e le
orchestrazioni, sopratutto masse di violini, e le melensità dei ritmi). In
questo album il sound di
philadelfia si esprime al massimo. Saranno resuscitati nei '90s grazie al
trend di riscoperta dei suoni anni 70 lanciato da tarantino nei suoi film.
*Johnny Bristol - Hang On In There Baby: nelle intenzioni di Barry Gordy
doveva dare nuova linfa alla stanca vena scrittivo-produttiva (brrrrr...)di
Smokey Robinson, Norman
Whitfield, Barrett Strong, in realtà Bristol terrà per se i pezzi migliori
del proprio repertorio e conoscerà un discreto successo di vendita. Come
stile siamo a metà strada tra l'Hayes di Hot Buttered Soul e il Barry White
+ magniloquento, solo che White è trash imo, mentre questo assieme ad Hayes
è l'esempio alto che cerca di emulare.
*The Soul Children - Friction: anche questo recentemente ristampato in
economica dalla Stax (ste ristampe sono vere e proprie miniere, affondateci
i denti tranqulliamente, altro che quella robaccia muffosa della Akarma
:-PP),quartetto misto maschile e femminile, grandi voce e concept album sul
finire delle relazioni amorose.
*Ann Peebles - I Can't Stand The Rain: ancora southern soul, ancora in casa
Hi records,con il contraltare sudista di Diana Ross, oltre alla title track
da segnalare I'm Gonna Tear Your Playhouse Down (e per inciso una delle mie
voci femminili preferite).
*Harold Melvin & The Blue Notes: ancora una produzione della premiata ditta
Gamble & Huff, penso basti dire della presenza qui dentro di "Don't Leave Me
This Way" (do you remember Jimmy Sommerville e Sarah Jane Morris?) nella sua
versione credo originale ( e poi chi non ha mai ascoltato di loro If You
Don't
Know Me By Now sovente ripescata per jingles e spot).
= George Clinton(eide) =  Parliament % Funkadelic % P(Funk) All Stars =
'na cifra de robba d'acquistà e da rimedià: George Clinton (sorta di Frank
Zappa coulored, ma la definizione non mia non gli imo rende giustizia e può
forse solo indirizzare il novizio) inizia la sua attività musicale a cavallo
tra i '50s ed i '60s  come produttore autore e leader del gruppo Parliaments
(classica boy band dell'epoca sulle orme di Temptation, Miracles, Four Tops)
traendo la sua ispirazione da: barry gordy, smokey robinson prima. James
Brown, Sly Stone, Jimi Hendrix dopo. A cavallo tra i '60s ed i '70s, dopo
diverse grane contrattuali con i Parliaments riesce ad aggregare attorno a
se un cinquantina di musicisti ed inizia una delle produzione maggiormente
prolifiche della storia della musica Black. Gli stessi musicisti escono
indifferentemente sia con il marchio Parliament sia con il marchio
Funkadelic. La differenza la fanno i generi musicali cui le composizioni si
orientano (maggiormente orientata verso il funk e l'esplorazione dei confini
del R&B e del soul le composizioni dei Parliament, mentre i Funkadelic si
preoccupano imho di provare a riempire lo spazio lasciato vuoto dalla morte
di Hendrix, con una musica sempre dalla forte connotazione ritmica ma
maggiormente orientata verso il connubio con la psichedelia bianca della
west coast,e gli aspetti melodici). Sarà cmq colui che per primo (almeno in
ambito black music) avrà la percezione della necissità di totalizzare
l'esperienza artistica musicale, invadendo e promuovendo connubi con gli
aspetti grafici (per le copertine ad es.), e del glamour in generale (per le
acconciature ed i vestiti i comportamenti ecc ecc..), riuscendo a creare un
feeling unico sia con il pubblico, sia riuscendo ad influenzare non poco gli
altri musicisti dell'epoca. Per gli ascolti (diciamo in via preliminare che
se vi piace il genere non sbagliereste poi molto ad acchiapparveli tutti i
prodotti della premiata ditta Clinton & Co. che nel periodo 70-78 sono tutti
più o meno fondamentali e la cernita è difficile) vi proporrò per ciascuna
delle incarnazioni del nostro degli starter/appetizer/antipasti o quali io
giudico tali poi il primo il secondo il contorno ecc ecc ve li ordinerete da
soli (il conto mandatelo pure a Wag che lui è un Signore), dunque:
    *Parliament  - se non avete proprio nulla iniziate da Tear The Roof Off
(doppia antologia su cd che contiene tutto sommato il meglio della
produzione dei nostri senza dimenticanze gravi), se questa vi ha incurisoito
proseguite con i due imh fondamentali Mothershi Connection e Clones Of Dr.
Funkenstein, poi tutto il resto a cominciare a Funkentelechy Vs The Placebo
Syndrome.
    *Funkadelic - Una buona antologia per inizizare è Music For You Mother,
poi buttatevi su Free Your Mind....And Your Ass Will Follow (imho uno dei
migliori titoli di tutti i tempi), Maggot Brain, e One Nation Under A Groove
e poi tutti gli altri a cominciare da America Eats Its Young
    *P-Funk All Star - Sono l'incarnazione di Clinton e della sua ghenga per
gli anni '80 visto che che le due precedenti vengono "suicidate" dal suo
creatore all'inizio degli anni 80. I musicisti sono sempre gli stessi, nel
loro esordio, All Star è giustificato dalla presenza di una serie di
celebrità della musica black in qualità di ospiti come Sly Stone, Smokey
Robinson, Bobby Womack, cmq oltre all'esordio della formazione c'+ anche
un'interessante Live at Beverly Theater, con un repertorio scelto sia tra i
Funkadelic che tra i Parliament.
*Bootsy Collins - Stretchin 'Out In  e l'antologia Glory B The Funk On Me:
forse il + leggendario tra i musicisti black a cavallo tra 60 70 e 80,
multistrumentista (chitarra basso e batteria) deve la sua gloria cmq al
basso
suo strumento principe. Tanto per dirne una è l'anima della svolta funk di
James Brown, il motore ritmico di George Clinton, valente solista di suo,
forse a tratti la sua produzione manca di freschezza in favore dei
tecnicismi, cmq un grandissimo e da conoscere.
*Graham Central Station - s/t e Release Yourself, ma basta pure il primo
volume del Best: è il bassista di Sly Stone e tanto basta a farmelo
apprezzare, cmq il gruppo ha conosciuto un buon successo commerciale nei
'70s se volete farvi un'idea del loro stile (fortemente influenzato da Sly
Stone) ascoltatevi Your Love.
*Ohio Players - Pain/Skin Tight/Fire/Honey oppure la Mercury Anthology: sono
tra le top bands tra i gruppi funk dei seventies, hanno un sound fortemente
influenzato dal R&B con melodie guidate ed esaltate dai fiati. Sono famosi
anche per l'eleganza delle immagini delle loro copertine.
*Donna Summer - Once Upon a Time: qui siamo in territori per lo più disco ma
questo lavoro è un piccolo miracolo di equilibrio di scrittura (mai banale
imo e sufficientemente distante dai classici clichè della musica disco) e
sagacia produttiva (Giorgio Moroder) certo Donna Summer non sarà mai la
nuova Diana Ross ma qui è molto brava.
*Bar-Keys - Best: sono l'altro gruppo strumentale di casa Stax dopo Booker T
& MG, esoprattutto la backing band di Otis Redding, conosceranno una certa
fama solistica ad inizio degli anni 70, laddove il sound di Booke T e del
suo gruppo è maggiormente indirizzato verso l'aspetto ritmico e folk, qui
sono le melodie in gran spolvero sottolineate dai fiati a frla da padrone.
*Earth Wind & Fire - I Am: ancora una volta sono i fiati a farla da padrone
per un disco che se fossi un redattore di AMG potrei definire di progressive
soul o funk. Cmq imho un must have dei '70s.
*Eddie Hinton - Very Extremely Dangerous: ha la voce simile a Otis Redding,
scrive come Dan Penn, uno dei + misconosciuti (e sfortunati) artisti della
black music dei '60 e '70 (ma attenzione è un bianco). Qui siamo in
territori southern soul, registrato a Muscle Shoals e edito dalla Capricorn
Records, pieno di ballate e mid tempo fantastiche (per molti uno dei 100
dischi dei '70s).
*La Belle - Nightbirds: si sono le autrici di Lady Marmalade che è un
grandissimo pezzo, ma soprattutto un trio femminile in cui spicca la
presenza (oltre alla leader) di Nona Hendryx (che poi diventerà artista di
punta dell'avanguardia nuovayorkese e della scena nonewwave nonchè
collaboratrice di Bill Laswell). Io ci trovo anche degli elementi di quel
Glam Rock che a meta dei settanta impazzava in iukkei. Nightbirds vede la
mano in fase di produzione di Alen Toussaint.
*Gil Scott-Heron - i primi tre album: autore raffinato, poeta, professore
universitario, colonna del movimento per i diritti civili, speaker della
comunità, questo e altro è GSH. The Revolution Will Not Be Televised è forse
il suo pezzo + famoso.La sua vita è stata cambiata dall'ascolto ripetuto di
A Love Supreme di Coltrane in gioventù . E' forse tra i primi a "recitare"
sulle basi musicali anzichè cantare.
*Kool & The Gang - Wild & Peaceful o l'antologia Best 69/76: sicuramente
hanno seguito un percorso lievemente diverso da quello delle altre funk
band, vista la loro provenienza dai circuiti jazz in cui cmq si erano già
brevemente affermati negli anni sessanta. Strumentisti raffinati, autori di
un funk elegante e mai scontato (almeno finchè non inizieranno ad
occhieggiare alla disco e al pop bianco a cavallo degli anni 80) sono
tuttora in giro.
*Terry Callier - i primi album tra i quali sicuramente da conoscere What
Colour Is Love: la palla a huck e murmur :-))
*Cameo - Cardiac Arrest e Word Up: la generazione thirtysomething di iamr
ricorderà a metà anni ottanta un video in heavy rotation su DJ Television in
cui un tizio con dei capelli dritti e irti come spighe di grano ed una
conchiglia di plexyglass sul "pacco" si esibiva, il brano era Word Up title
track dell'album. Non fatevi ingannare dalle sembianze buffonesche, il tizio
(Larry Blackmon) ed i suoi sodali vengono fuori dalla scuola di musica
Juillard (ricordate Saranno Famosi, il film ?) e sono nel momento in cui
fondano il gruppo dei veterani della scena dei club nuovayorkesi. Autori di
un funk coinvolgente e fra i primi ad introdurre il sinth come strumento
fisso nel gruppo.
*Roberta Flack - i primi 2 album: suo il tormentone Killing Me Softly, siamo
cmq ancora in territori influenzati dalla folk music, con una autrice ed
interprete di grande spessore, dalle parti di Terry Callier e Bill Withers.
Una sorta di Laura Nyro coloured.
*Commodores - un'antologia che peschi nel primo periodo del gruppo quello
con Lionell Ritchie: ma cmq non sono solo il gruppo di Lionell Ritchie, ma
anche uno degli act di maggior successo del periodo, si sputtaneranno
anzichenò con l'esplosione della disco (fenomeno in cui getteranno con tutte
le scarpe - anche se Thanks God It's Friday Night è un bel film ed un'ottima
colonna sonora per la vostra preserale del sabato o venerdì sera). I'm Easy
rimane cmq una splendida canzone che neance i Faiyh No More sono riusciti a
rovinare.
*The Last Poets - s/t: anticipatori, come e piu di Scott-Heron, del ciclone
hip-hop e rap, i last poets uniscono alla poesia civile dei loro testi una
ricerca ritmica notevole, riflettendo sulla condizione dei neri nei ghetti
urbani ed i loro rapporti con l'america bianca. un must have imo.
*The Chi-Lites - il best della kent: sono uno dei gruppi vocali + famosi nei
'70s. Atipici perchè provenienti da Chicago anzichè da Detroit a Memphis
(influenzati da Mayfield ed autori di un soul urbano -che sfugge ai canoni
del gospel per trovare le sue radici nel R&B dei club cittadine e nel
successivo indurimento delle ritmiche) e perchè autori di gran parte del
loro repertorio. Eccezionali,
ma + sul versante soul che non funk propriamente detto, per farvi un'idea
cercate le canzoni Give It Away e  (For God's Sake) Give More Power To The
People.
*Joe Tex - ancora un'antologia della rhino oppure i dischi  From the Roots
Came the Rapper (il titolo dice tutto e molto altro)e  I Gotcha: già in
pista dalla metà degli anni 60 e con un certo successo (show me) è però con
questi due dischi che tex si accredita oltre che come performer scatenato
anche come autore. Sanguigno, veloce, funk dalle ritmiche dure il suo che si
sposa magnificamente con la melodia dei fiati (a me, me piace, insomma)
*Stylistics - The Stylistics/Round 2/Rockin'Roll Baby o qualche antologia
con il materiale tra 1971 e 1975 se volete "assaggiarli" cercate betcha by
golly wow e you are everything: forse il gruppo vocale + importante del
philly sound dopo gli O'Jays prodotti dal genietto Thom Bell. Sono tra i
maestri del falsetto e della ballata "melensa" imo.

 Colour Is Love: la palla a huck e murmur :-))
ok, cerchiamo di recare un apporto un minimo costruttivo:
Terry Callier, l'irregolare di genio, colui che diede una versione del folk
rurale  imbastardita di melanina e richiami jazzati (suonava in quartetto
con due contrabbassi, un omaggio a Coltrane) nell'esordio di "The new folk
sound of", approda all'eccellenza con il suo terzo disco, "What color is
love" del '73, dove il prologo cortese di "dancing girl" con acustiche
blandizie di chitarra e languori angelicati nell'ugola ci porta tra brume
drakeiane poi dissolte da un cantato che si fa via via virilmente screziato
e da un climax orchestrale alle soglie di certo funk-jazz cosmico, l'epico
giro di basso di "you goin' miss your candyman" si fa poi strada fino a
diventare colonna portante per gli Urban Species di "Listen" due decenni
dopo e la seconda facciata del disco in toto è una postilla meravigliosa e
personalissima alla dolce amarezza del più o meno coevo Gaye di "What's
going on"...sufficit?
Gran post, luisito, degno di Diderot e D'Alembert...

 
sì, evviva!
su callier non aggiungo se non qualche osservazione.innanzitutto la 
trasversalità rispetto ai generi: T C propone una canzone nera, 
autoriale quanto quella di qualsiasi singer/songwriter, screziata di 
folk e di jazz; ma anche dilatata e "drogata" a la buckley della mosca 
ronzante; e vibrante di fremiti acustici che rimandano a martyn (e 
ritorno); e risonante di una vocalità intensa alla fred neil (per caso o 
no lo stesso gruppo psych che nel 67 "copre" fred neil sul suo esordio, 
fa lo stesso per callier nel capitolo successivo. vabbeh che poi sono 
solo HP Lovecraft). e vedo una trasversalità non solo sincronica, ma 
anche diacronica. oggi come nel 73 non esiste uno scaffale sul quale un 
disco di callier sia "totalmente" a suo agio, nè saprei dire di quale 
stagione è frutto la sua musica - manufatto che elude la datazione 
epidermica. e tuttora artisti di tipo del tutto diverso ospitano la voce 
e la chitarra di TC nei lori dischi, e ne riveriscono la figura.
- H
-- 
Bleep bleep keep rockin' daddy, do the stroll!!!
Because the Humanoid Boogie's full of humanoid rock and roll!!!

funk per gli anni ottanta-novanta?)
si penso proprio di si, il nu-soul è imo un'abberrrazione commerciale
(qualche buona voce ma nulla di più), la naturale evoluzione di quei
stili va rintracciata tanto nella house e nella techno, lo stesso
clinton del resto sul finire del decennio 80 si è dilettato con quei
stili).
Cmq per terminare l'excursus sulla musica black ci sono tre album che
mi ero segnato e di cui poi non ho parlato:
*Michael Jackson - Off The Wall: un qualsiasi excursus sulla black
music non può imo prescindere da lui (qualsiasi sia l'opinione che si
abbia del personaggio come  della sua musica) e OTW è l'album giusto
imo per conoscere il personaggio, lontano dalla furberie di thriller
(anche se billy jean sa smuovere pure gli zombi imvvvho) e dalle
pacchianerie di bad
*Chic - indeciso tra C'est Chic e  Risque: sul primo c'è le freak, sul
secondo Good Times (l'ha ripresa un fottio di gente dalla Sugarhill
Gang ai Queen) questa l'indecisione, ma pure Nile Rodgers ed il suo
compare Bernard Edwards sonpo personaggi importanti della scena black
(alla fin fine sono loro che guidano la black music nel traghettamento
tra la fine dei '70 e l'inizio degli '80) e se poi tutti cercheranno
di imitarli (con risultati disastrosi imo, anche quando chiamano lo
stesso Rodgers in cabina di produzione - salvo solo i B-52s della usa
vasta opera e non dimentico come abbia ammazzato Southside johnny e i
Vaughn Brothers).
*Rick James - Street Song: anzitutto ci sono gli stivali rossi in
copertina, se non amate di primo colpo questo album ma che stò a perde
tempo a fà? Poi c'è la musica, un grande groove ritmico, pure funky
music ed una grande ezione melodica, imo. cercate superfreak, give it
to me baby e ghetto Life. 
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Saliu't L.
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Se i miei desideri piu' reconditi non fossero caricati a salve, 
ogni giorno sarebbe una strage.
(Ellekappa)

Gran post, luisito, degno di Diderot e D'Alembert...
troppo buono egregio dott. fesassa, troppo buono :-)


 to me baby e ghetto Life.
Prince prima che arrivasse Prince (solo che Prince alla fine è arrivato e
faceva se stesso decisamente meglio...).