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Titolo: Bertoncelli su Raven di Lou Reed... (lungo)

Lou Reed - The Raven (*****)
Primo: non credete a quanti vi dicono che quest'album è duro, peso, «una
palla». È un disco impegnativo, questo sì, che però non sta chiuso come
un'ostrica ma si apre a temi forti e affascinanti: il Male, il mistero,
l'energia del negativo visti attraverso lo specchio di uno scrittore
fantastico come Edgar Allan Poe.
Lou Reed aveva già lavorato su Poe in passato, a cominciare da un tributo
organizzato anni fa dal produttore Hal Willner - c'era anche Jeff Buckley
nel cast. Ha continuato poi a scavarci, organizzando un suo spettacolo,
POE-try, che in una particolare variante è arrivato anche in Italia nei mesi
scorsi. Ecco, proprio ricordando le polemiche seguite a quello show, sia
chiara una cosa: il disco non è la documentazione di quell'evento ma un
progetto diverso, più vario e altrimenti architettato, che tiene conto della
forma-disco. I testi sono meno lunghi, verbosi, ed esplosive canzoni si
alternano a pezzi recitati che peraltro brillano per la messa in scena e per
la varietà delle voci (non solo Reed ma anche ospiti come Laurie Anderson,
Willem Dafoe, Steve Buscemi).
Poe è in realtà un pretesto. Lou Reed parla di sé e del mondo che vede, come
sempre ha fatto, con parole dritte e puntute, da quand'era un ragazzino
stordito nella New York anni Sessanta. «Ho riletto e riscritto Poe per
rivolgermi ancora una volta la stessa domanda. Chi sono io? Perché sono
spinto a fare quello che non dovrei? Ho lottato con questo pensiero
innumerevoli volte, l'impulso del desiderio di distruzione - il desiderio
dell'automortificazione. Nella mia mente Poe è padre di William Burroughs e
Hubert Selby. In ogni mia pagina cerco di adattare quel sangue alle mie
melodie. Perché facciamo quello che non dovremmo? Perché amiamo quel che non
possiamo avere? Perché abbiamo una passione proprio per ciò che è sbagliato?
E cosa intendiamo per sbagliato?».
Il «caos monumentale» di Poe, le sue ossessioni, i suoi spettri e ombre sono
resi bene dal più tagliente rock reediano, con i suoni grossi, slabbrati del
più classico quartetto con Mike Rathke, Fernando Saunders, Tony Smith, più
il tastierista Friedrich Paravicini. Ma il disegno musicale non si ferma lì:
ci sono ballate evanescenti come il titolo (Vanishing Act - «dev'essere
bello sparire»), evocazioni gospel (I Wanna Know, con i Blind Boys Of
Alabama), funk armolodici (Ornette Coleman in Guilty), perfino una Broadway
Song dove Edgar Allan diventa una figurina lounge. Nel gioco vengono
coinvolti anche Laurie Anderson, David Bowie, il bizzaro Antony (un angelo
grasso che insegue le stelle con la sua voce bianca); e recuperati vecchi
brani del repertorio come Perfect Day e perfino, dalle profondità di Berlin,
The Bed. Un accesso di furore elettronico sembra chiudere l'album nel segno
di una nuova Metal Machine (Fire Music); ma è solo il penultimo atto, la
parola «fine» spetta a un delicato peana quasi Friselliano, Guardian Angel.
Per il timore del «difficile» che prima si diceva, il disco esce in due
versioni: una completa, con diciotto canzoni e altrettanti brani recitati, e
l'altra ridotta, con tutte le canzoni e solo tre brani parlati. È un delitto
che non siano acclusi i testi; ma, nonostante ciò, è caldamente raccomandata
l'edizione integrale. (riccardo bertoncelli)

 la varietà delle voci (non solo Reed
Abbiamo capito che Bertoncelli non ha nemmeno sentito il disco in quanto Reed
non recita nessun brano.
Dai, magari l'ha anche sentito ma ha skippato gli spoken (non sarebbe l'unico
:-)
--
Enrico 'magic' - 
mma...@tiscali.it
 -
"You don't need a weather man to
   know which way the wind blows"

 ha scritto nel messaggio
news:3E438563...@tiscali.it...


 Ma allora fra proprio cosi schifo??
Non ho detto che fa schifo. Non può essere considerato un "album", almeno
secondo l'accezione che comunemente diamo al termine. D'altro canto non è certo
il primo lavoro teatrale messo in cd per cui, può tranquillamente piacere a chi
ama questo genere di cose. Io le trovo noiose e senza senso, forse perchè, non
essendo di madrelingua inglese, non capisco i recitati (la scelta di non mettere
i testi nel cd doppio è quantomeno censurabile).
In ogni caso è giusto che si sappia di che tipo di lavoro si tratta perchè, se
uno lo acquista pensando a Ecstasy o New York, non può che rimanere molto
deluso.


ok. grazie sei stato molto chiaro! :)