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Titolo: rip rig & panic - attitude

Qualche giorno fa, ad un mercatino sotto i portici in quel di Senigallia, me
lo sono ritrovato fra le mani, gioia immensa, da non far trasparire troppo
al tipo della bancarella, che però mi ha subito sgamato, visto che nel
mucchio avevo già trovato un "Gorilla" della Bonzo Dog Band prima edizione
del '67 per la Sunset, non so quanto effettivamente diffuso ma mai visto in
giro per il Belpaese.
Ad accompagnare il tutto un "Paris 1919" di John Cale (Reprise 1973) anche
di questo ignoro assolutamente la diffusione ed il valore "reale", comunque
in totale ho pagato 45 euro per i tre dischi.
Partito dai 60 euro richiesti dall'omino della bancarella ("la bonzo dog
band non posso dartela per meno di 25 euro", "ah però che gusti raffinati, i
rip rig & panic non li chiede mai nessuno è roba difficile da trovare, meno
di 20 euro non te lo posso mettere", "questo è l'album di quello dei velvet
underground" fa al collega di fianco "15 euro vanno bene") alla fine della
trattativa mi pare di essere giunto ad un compromesso accettabile... o no?
Comunque, i rip rig & panic, si diceva.
Attitude (1983) è spacciato qui e là come il loro album più accessibile, per
certi versi anche soprassedibile, ma qui siamo di fronte ad un lavoro a dir
poco esaltante e travolgente, con una quantità di idee frullate insieme da
lasciare a bocca aperta.
I rip rig & panic sono punk-funk, post punk e no wave, etichette di cui
oramai si è abusato a sufficienza negli ultimi anni. Nell'album si possono
trovare più o meno tutti i nomi sputati fuori dal mercato indie negli ultimi
5 anni, dai gogogo airheart (alchemy in this cemetery) ai !!! (i fiati di
keep the sharks from your heart). Ovvio riferimento è il Pop Group (con un
suono declinato in maniera diversa o quantomeno di *umore* diverso) ma qui e
là impressiona anche sentire sprazzi di Feelies, Henry Cow (!), Lounge
Lizards, Contortions... (potrei continuare per molto). Anche là dove sembra
emergere chiaramente un'influenza come quella dei Talking Heads (keep the
sharks from your heart) alla fine il gruppo trova il modo di avere un
approccio originale alla materia (in questo caso il piano).
Al di là della bravura nel suonare *quel* tipo di musica che ben conosciamo,
la particolarità della proposta musicale del gruppo è però tutta
nell'utilizzo consapevole del linguaggio jazz, di quello soul e di quello
pop. Tre presenze che aleggiano su tutto l'album, sebbene non possa mai
dirsi, nel corso dell'ascolto, di imbattersi in pezzi *chiaramente* jazz,
soul o pop.
Ecco allora spuntar fuori un piano usato in modo percussivo (qualcuno ha
citato cecil taylor) in rip open, but oh so long thy wounds take to heal,
che diventa discreto o suadente nelle parti più lente (sunken love),
magnifiche cavalcate swing oblique (how that spark sets me aglow), fiati che
spaziano dal free al cool, un certo tribalismo appena appena sotto pelle o
forse sfacciata world music tout court (eros; what brings colour up the
stem?), una Neneh Cherry che si barcamena tra guaiti, nenie o slanci
perfettamente controllati, ritmiche scuoti-culo a dir poco trascinanti con
basso e batteria perfetti.
Questi alcuni ingredienti di un disco da cercare e trovare immediatamente. E
da ristampare.
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in ascolto: bonzo dog band - gorilla [1967]