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Titolo: [FREQUENZE DISTURBATE]bilancio generale e soggettivo

ola!
ieri sera si è concluso il festival urbinate; che dire?
innanzi tutto è stata la prima edizione a pagamento dopo anni di gratuità,
ma i 18 euro di abbonamento (ok, io ero accreditato e ho scroccato) son
stati ripagati da tre giorni quasi impeccabili.
la prima serata la aprono gli one dimensional man, ma ha già scritto
nellogiovane e nn sto a ripetermi.
mi perdo un bel pezzo di midwest per questioni di coppia ma arrivo giusto in
tempo per il finale, davvero notevole.
dopo di loro è stata la volta di dot allison.inglesina, gradevole quanto
basta, supportata da un vj fenomenale nel montare in tempo reale i più
svariati spezzoni (se nn mi sbaglio c'erano anche degli stralci dal The
great r'n'r swindle...).
chiude la serata mark lanegan, accompagnato da nick oliveri e (perdono) uno
dei perfect circle alle chitarre.senza batteria (solo un po' di drum machine
in field song e where did you sleep last night) ne basso.
grande suggestione, magari lanegan calza un po' sul suo vocione ma è stato
comunque un bel concerto.
terza e ultima serata aperta dai jennifer gentle che (per fortuna ma anche
purtroppo) si rivelano essere l'unico gruppo davvero meritevole della
serata.
psichedelia bucolica e stranita, debitrice tanto al kraut quanto a barrett.
grande ironia e semplicità. cantante dalla voce davvero assurda e persona
gentilissima.
gli ikara colt...bhè...gruppetto prettamente di tendenza che passerà nel
giro dell'estate.molto new sensation per il NME ma niente di che...anche se
qualche lampo di interesse si accende viene subito sottratto dal pallone che
il gruppo fa volteggiare sul pubblico.
mogwai... sarebbero dovuti essere il piatto forte del festival invece...una
merda!
un set tutto incentrato su volumi enormi che rendono praticamente
impossibile distinguere qualcosa oltre il muro di suono. gran quantità di
pezzi vecchi, una 2 rights make 1 wrong da denuncia (chitarra subissata dal
basso, archi assenti...) e una presunzione fuori da comune (era proprio
necessario farsi capovolgere le spie dai roadies? non potevano farlo loro?)
li rendono delle grandi teste di cazzo.
fine del festival.
la palma di miglior gruppo spetta ai giant sand, ironici, grandiosi e
divertenti senza perdere la capacità di emozionare.
arrivederci.
Lore'
np.
rollerball.long walk for ice cream
--
http://listen.to/homemadeavantgarde

"Lore'" <lorenz...@SPAMMAMIILCULOgalactica.it>
| chiude la serata mark lanegan, accompagnato da nick oliveri e (perdono)
uno
| dei perfect circle alle chitarre.senza batteria (solo un po' di drum
machine
| in field song e where did you sleep last night) ne basso.
Azz... che canzoni ha fatto (oltre quelle da te citate)? Come mai non
c'era Mark Johnson alle chitarre? Ha parlato? DIMMI DI PIU'! FAMMI SAPERE
CHE COSA MI SONO PERSO, please!!!
--
It'll take a hard rain to wash your taste away
Still I wish there was a reason left to stay
(Mark Lanegan)

mio bilancio, in breve.
1a sera:
ODM fighi, non c'è che dire.
GIANT SAND al contrario di quello che dice Loré, sono stati la delusione del
festival, imho. Antipatici, presuntuosi, monatti, i classici "simpaticoni"
per vendere qualche disco. Pezzi noiosissimi e per di più dilatati per
decine di minuti. Non ho retto più di un quarto d'ra.
AFETRHOURS peggior gruppo del mondo, me ne sono andat prima che
cominciassero...
THALIA TZADEK meraviglia. umile, piccola ed immensa allo stesso tempo.
2a sera
MIDWEST - originali nel loro essere italiani, onestissimi in tutti i sensi.
battono 5-0 i Giant Sand della sera prima
DOT ALLISON - senza infamia ne lode. ho sentito di peggio
LANEGAN - highlight del festival. ho ancora la pelle d'oca. probabilmemente
la sua è la migliore voce in circolazione. e dal vivo, accompagnato solo da
due chitarre, rende pure più del dovuto. avrà fumato 50 sigarette durante
tutto lo show.
READING di E.CLEMENTI. - io Clementi lo odiavo.Tutte le volte che l'ho
incontrato l'ho trovato borioso e pieno di se. L'altra sera invece se ne è
stato alla grande. Sebbene voglia passare come scrittore pur non avendone le
capacità se l'è cavata non male, soprattutto grazie alle spettacolari
sonorizzazioni del DJ
3a sera
JENNIFER GENTLE - Me li perdo, visto che ero in albergo sotto la doccia, ma
li avevo già visti e non mi erano piaciuti
IKARA KOLT - ci sono gruppi che se la tirano la metà e spaccano il doppio,
però non sono stati malaccio. sono dei fighetti, vero, ma se la sono
suonata. C'è di peggio.
MOGWAI - sono sempre grandi. Non si scappa. Stronzi, antipatici, montati, ma
sono dei semidei a creare certe atmosfere (sebbene i Giardini di Mirò spesso
siano pure meglio). Ottimo show, se non fosse per la pessima My Father Is My
King in chiusura, 25 minuti inutili, che hanno abbassato la media di uno
show grandioso...


| LANEGAN - highlight del festival. ho ancora la pelle d'oca.
probabilmemente
| la sua č la migliore voce in circolazione. e dal vivo, accompagnato
solo da
| due chitarre, rende pure pių del dovuto. avrā fumato 50 sigarette
durante
| tutto lo show.
Ah, ecco come fa a cantare cosė roco anche sui toni medi... Mi sa che
comincio a fumare pure io. Sapresti dirmi la scaletta che ha suonato
(ossia: cosa mi sono perso :-( )?
E il chitarrista chi era? Non era quel Johnson che lo accompagna su tutti
gli album?

 li rendono delle grandi teste di cazzo.
Classico concerto dei Mogwai allora... Grandi come al solito!
walter

 show grandioso...
Tre pezzi su tutti.
1. Mogwai Fear Satan. (Miglior pezzo dei mogwai?)
2. Xmas Steps.
3. Cody.
Comunque antipatici lo sono davvero, visto che e' stato l'unico gruppo
delle tre serate a non presentarsi allo stand del mucchio per gli
autografi o per due chiacchiere.
RangeLife.

premessa.
non conosco molti gruppi alternativi del presente perchè preferisco pilastri
del passato e per vari motivi (caro cd) se devo sentire qualcosa di
contemporaneo preferisco l'elettronica (dot allison, lali puna,
stereolab,air).
Il festival di Urbino serviva perciò a colmare le mie molte lacune sul
post-rock e sull'ennesima epopea dell distorsione del suono.
Escludendo organizzazione, atmosfera magica e bel pubblico il risultato
musicale a mio avviso è scadente.
Sono d'accordo sul magnificare i Giant Sand non foss'altro per l'incredibile
comunicatività e imprevedibilità che li ha portati a suonare fuori programma
alle 2 a Santa Chiara per un ora nel momento più emozionante del festival.
Ottimi gli Afterhours e interessante (ma non certo da live) Dot Allison che
già conoscevo.
Per il resto non ho trovato lampi di novità e anzi talvolta c'è uno
strisciante "fare il verso", di cui questi "ikara colt" sono gli epsonenti
di punta. nessuno si inventa più niente. non parlo di tecnica, ma di
fantasia. d'accordissimo su Mogwai, una vera delusione tanto che il pubblico
anche più fedele è rimasto basito.
Eppure sulla carta erano i gruppi più interessanti del momento!
Al di là del festival noto comunque nella musica contemporanea (mi butta
giù) una tendenza post-modernista a rifare, rielaborare, senza mai
inventare. Un perenne taglia e incolla senza un idea precisa. Per esempio
questi Jennifer gentle...voce sicuramente fuori dal comune, ma al servizio
di cosa? Devo arguire allora che i CSI erano dei geni e le loro distorsioni
erano funzionali a qualcosa e non generico rumore o sfoggio di tecnica non
sempre all'altezza.
kapola


 ieri sera si è concluso il festival urbinate; che dire?


 ieri sera si è concluso il festival urbinate; che dire?


 sempre all'altezza.
se ti riferisci alle jams dei JG (certo rumorose e anche perchenò ingenue),
non mi sembrano per nulla sfoggio di tecnica. hanno evidente funzione
catartica. poi preferisco anche io di molto i pezzi più strutturati. non
capisco chemminghia c'entrano i CSI, lontani mille miglia.

"
premessa.
non conosco molti gruppi alternativi del presente perchè preferisco pilastri
del passato e per vari motivi (caro cd) se devo sentire qualcosa di
contemporaneo preferisco l'elettronica (dot allison, lali puna,
stereolab,air).
Il festival di Urbino serviva perciò a colmare le mie molte lacune sul
post-rock e sull'ennesima epopea dell distorsione del suono.
Escludendo organizzazione, atmosfera magica e bel pubblico il risultato
musicale a mio avviso è scadente.
Sono d'accordo sul magnificare i Giant Sand non foss'altro per l'incredibile
comunicatività e imprevedibilità che li ha portati a suonare fuori programma
alle 2 a Santa Chiara per un ora nel momento più emozionante del festival.
Ottimi gli Afterhours e interessante (ma non certo da live) Dot Allison che
già conoscevo.
Per il resto non ho trovato lampi di novità e anzi talvolta c'è uno
strisciante "fare il verso", di cui questi "ikara colt" sono gli epsonenti
di punta. nessuno si inventa più niente. non parlo di tecnica, ma di
fantasia. d'accordissimo su Mogwai, una vera delusione tanto che il pubblico
anche più fedele è rimasto basito.
Eppure sulla carta erano i gruppi più interessanti del momento!
Al di là del festival noto comunque nella musica contemporanea (mi butta
giù) una tendenza post-modernista a rifare, rielaborare, senza mai
inventare. Un perenne taglia e incolla senza un idea precisa. Per esempio
questi Jennifer gentle...voce sicuramente fuori dal comune, ma al servizio
di cosa? Devo arguire allora che i CSI erano dei geni e le loro distorsioni
erano funzionali a qualcosa e non generico rumore o sfoggio di tecnica non
sempre all'altezza.
kapola

da 
suburbiamagazine.net
, una recensione del festival
FREQUENZE DISTURBATE
01/08/2002 presso Fortezza Albornoz e Cortile S.Chiara a Urbino
di MARCO DELSOLDATO
Descrivere l’edizione del “Frequenze Disturbate 2002” è sin troppo facile, o
forse troppo difficile, dipende dai punti di vista. La semplicità è dovuta
al fatto che lo splendore di queste tre giornate mi porterebbe a scrivere
pagine e pagine nel tentativo di riuscire a comunicarvi almeno in minima
parte le sensazioni provate. La difficoltà è data dall’inevitabile sintesi a
cui sono costretto. Comunque uno ci prova….
Si può iniziare dalla fine? E’ lecito avere come avvolgente e dominante
visione quella di un gruppo scozzese che ha regalato indimenticabili istanti
irreali a tutti quelli che, una sera d’estate, erano alla Fortezza Albornoz
di Urbino? Parlare deiMogwai nelle prime righe di questo resoconto della tre
giorni del “Frequenze Disturbate” potrebbe apparire come il solito deliro
del fan….ed in parte è vero: è stato un delirio, ma, ve lo posso assicurare,
non solo per i seguaci più fedeli di Stuart e soci. I commenti erano
pressoché identici: “meravigliosi...”. Ogni cosa, però, va collocata al suo
posto, quindi lasciamo (per ora…) da parte le icone del post rock
d’oltremanica e torniamo a giovedì primo agosto. Il “Frequenze Disturbate”
inizia e Suburbia puntualmente si presenta.
PRIMO AGOSTO
Urbino è una città meravigliosa, con soli due difetti: le sistematiche
campane del Duomo che, dalle sei del mattino, suonano ogni quarto d’ora con
una puntualità snervante (soprattutto per chi tenta di recuperare qualche
ora di sonno..) e le salite… Ora, non so chi di voi conosca questa città, ma
il tratto di strada che conduceva alla Fortezza sarebbe stato arduo anche
per il Reinhold Messner delle migliori occasioni…E’ vero, però, che per
ottenere le cose più belle si deve in qualche modo faticare e alla fine
affrontare quella tremenda ascesa per tre giorni è sembrato a molti il
giusto pedaggio per tutte le emozioni provate.
Si parte il giovedì e l’inizio è sotto i migliori auspici. Una leggera
pioggia rinfresca l’aria appena prima dell’esibizione degli One Dimensional
Man, ma la devastante carica dei tre non ne è stata minimamente toccata. Il
pubblico è già buono (ed aumenterà sino a raggiungere un numero superiore
alle duemila persone) e “l’uomo dimensionale” ha immediatamente catalizzato
l’attenzione dei primi spettatori giunti alla Fortezza. La cosa più
sorprendente del trio veneto è che puoi assistere a tre loro concerti nello
spazio di venti giorni e non ti stanchi mai: impeccabili, la carica resa dal
vivo è come sempre superiore a quella recepibile su disco. Attenzione, però,
non fidatevi di chi li reputa in dimensione live un semplice epigono degli
Shellac di Steve Albini: le deviate aperture “pseudo pop” del recente “You
Kill Me” si percepiscono perfettamente, rendendo ammaliante anche il brano
più travolgente, con la batteria che Dario, già dal secondo pezzo in
versione “mia mamma mi ha fatto così”, perseguita senza un secondo di pausa.
Dopo gli ODM la tensione sale in maniera vertiginosa: insomma, si stanno
aspettando i Giant Sand per la loro unica data italiana…il crescione con gli
spinaci lo mangeremo più tardi. Nel momento in cui salgono sul palco Gelb,
Convertino e Burns vi confesso di aver sentito un brivido che mi ha percorso
tutta la schiena. Avete presente uno di quei sogni che temevate non si
potessero mai realizzare? Ecco, potete farvi un’idea di quello che ho
provato…
Iniziano e sin dalle prime battute si comprende che assisteremo ad
un’esibizione quantomeno “folle”. Una “Shiver” sempre ammaliante, ma
talmente elettrica che chi non ha mai ascoltato il gruppo non penserebbe mai
a quelle sonorità folk-desertiche così affascinanti da risultare
indimenticabili dopo un solo ascolto. E le stranezze proseguono, con un Gelb
apparentemente molto divertito: ad un certo punto si sentono le basi di un
brano di Kelly Minogue (???) e poi i Giant Sand che partono…Pazzi, ma di
quella pazzia geniale che vorresti avere in quantità industriale. Alla fine
del concerto, Howe cade a peso morto sulla batteria e scompare, insieme al
povero Convertino, per qualche minuto. Quando si rialza gli applausi, pur
con qualche dubbio vagante nel cervello, non mancano. Forse ci aspettavamo
un altro tipo di concerto, ma ancora non sapevamo della bellissima sorpresa
del giorno dopo…Per saperla, però, dovrete proseguire nella lettura, bisogna
andare con ordine giusto? Allora è giunto il momento del crescione, mentre
gli Afterhours salgono sul palco. Non possiamo parlare di un live scadente,
del resto gran parte del pubblico sembra essere accorso principalmente per
loro e di delusione, sui volti di chi era davanti al palco, nemmeno l’ombra,
ma confesso che quello del gruppo di Agnelli mi è apparso come un lavoro di
routine. Con i brani di “Quello che non c’è” a dominare ed alcuni ripescaggi
dal passato (buone le versioni di “Male di miele e di “La verità che
ricordavo”, mentre ha deluso non poco “Dentro Marylin”) la compattezza,
indiscutibile, non sovrasta una sgradevole sensazione sintetizzabile nella
frase “svolgo il mio compito e nulla di più”. Ben tre bis, ma il giudizio
non cambia, nonostante un finale in crescendo con “Voglio una pelle
splendida”. È tardi, ma la serata non è assolutamente terminata, anzi manca
ancora quello che si rivelerà uno dei migliori concerti in assoluto. Usciamo
dalla Fortezza e ci dirigiamo verso il Cortile S. Chiara, il luogo dove si
svolgeranno gli spettacoli “notturni”. Inizialmente lo spazio previsto era
il Teatro Sanzio, ma c’è così tanta gente che gli organizzatori non se la
sentono di lasciare fuori qualcuno ed allora tutti in questo cortile che
definire affascinante è tremendamente limitativo. Poche luci sovrastano uno
spazio che domina la vallata di Urbino, chi osserva il panorama vorrebbe non
staccarne mai più lo sguardo, ma sul palco si presenta Thalia Zedek e le
emozioni saranno incredibilmente simili a quelle generate da quella vista.
Un concerto semplice, con qualche lacrima sul volto dei molti presenti. Il
silenzio era irreale, nessuno osava disturbare l’esibizione dell’ex cantante
dei Come. Accompagnata splendidamente da Daniela Arbizzi (Giardini di Mirò)
al violoncello, Thalia ha confermato pienamente la sua geniale creatività
nel diffondere impressioni soffuse e malinconiche. La stessa Daniela, il
giorno dopo, mi ha parlato di un’esperienza indimenticabile….e chissà che
non possa ripetersi in futuro… Stanchi, ma soddisfatti, usciamo dal Cortile:
un po’ di riposo serve, anche se le campane saranno impietose…
DUE AGOSTO
Visto che di dormire molto non se ne parla proprio, il venerdì lo passo fra
un (troppo) attraente negozio di dischi al quale lascio una cifra che non
voglio ricordare e i vari bar di Urbino. Un informazione: se passate alcuni
giorni in compagnia di Mirko dei Giardini Di Mirò sappiate che la birra sarà
una vostra assidua compagna (ammetto, però, di essere altrettanto
colpevole…). Il tempo lo riusciamo comunque a far passare molto
piacevolmente e, sarà stato l’alcool, ma la solita salita sembra un po’ meno
dura. Solo apparenza, comunque, e del resto non abbiamo tempo per riposarci.
Puntuali salgono sul palco i Midwest, l’esordio italiano più interessante di
quest’anno. Li avevo già visti al Maffia di Reggio Emilia, ma se la prima
volta li avevo considerati ancora un po’ acerbi dal vivo, in questa
occasione i quattro giovanissimi ragazzi di Varese mi sorprendono solo in
senso positivo. Fra i migliori concerti in assoluto, le sonorità di “Town
and Country” (il loro primo album) sono rese perfettamente in quei territori
post folk vicini ai Califone. Matteo alla voce ha conquistato più di una
persona (bravissimo, alla fine, quando ci ha regalato da solo un pezzo con
la sua chitarra) ed il banjo di Francesco mi ha catapultato in certe zone
sonore a stelle e strisce che posso solo amare. Scommettere su di loro?
Troppo facile… La legge del contrappasso è però inevitabile, così dopo dei
momenti piacevoli e pieni di interesse ne arrivano altri vicini al termine
“noia”. Dot Allison ha senz’altro una splendida voce ( non si collabora con
Massive Attack e Orbital per caso…), ma se hai lavorato con i Death In Vegas
non è che devi imitarli completamente. E se proprio vuoi, almeno fallo nei
migliori dei modi, peccato che la cantante inglese non sia riuscita nemmeno
in questo. Un tuffo negli anni ’80, vaghi ricordi dei Joy Division e,
soprattutto, dei New Order, oltre ad alcuni brani che, come accennato,
potrebbero essere degli scarti di Richard Fearless. Non insopportabile, ma
nemmeno all’altezza della situazione. Fortunatamente ci pensa Mark Lanegan a
tirarci su di morale. Accompagnato dalle chitarre di Nick Olivieri e Josh
Hommei dei Queen of the Stone Age, l’ex cantante degli Screaming Trees
affascina non poco. Sono convinto che i tempi di “Winding Sheet” e di
“Whiskey For The Holy Ghost” siano ormai passati, gli ultimi lavori non mi
hanno pienamente convinto, ma la sua voce grezza riesce a toccare con
incredibile facilità i cuori di chi ancora sa chiudere gli occhi per
assaporare un’emozione. Ammetto di aver rimpianto l’assenza di una sezione
ritmica, ma alla fine il pubblico è entusiasta, Dot Allison dimenticata e
possiamo avviarci verso il Cortile S.Chiara ancora una volta soddisfatti dai
concerti della Fortezza.
Solito ambiente meraviglioso e perfetto per l’evento in programma: Emidio
Clementi, con l’aiuto di Massimo Carozzi ai suoni, presenta “La notte del
Pratello” in versione “radiodramma ”. Tratto dal suo libro omonimo, la voce
di Clementi fa entrare in scena i vari personaggi realizzando una vera e
propria opera teatrale. Chi c’era ne è rimasto pienamente coinvolto.
Convinti che la serata sia ormai conclusa molti iniziano ad uscire dal
Cortile, ma vi ricordate che vi avevo parlato di una sorpresa da parte dei
Giant Sand? Bene, mentre mi dirigo verso il back stage vedo Gelb con una
chitarra e Burns che tira fuori il suo contrabbasso….le domande nella mia
testa diventano presto speranze e poi certezze. I due, accompagnati dalla
violinista del gruppo, regalano ai nottambuli rimasti un concerto splendido
e molto più vicino alle loro sonorità rispetto alla sera prima. “Shiver”
torna alla normalità e se ieri ero contento oggi sono esaltato. Howe è
fantastico, fosse stato per lui avrebbe suonato ancora per ore…ma è tardi e
bisogna chiudere. Con mille pensieri ce ne andiamo, molti di questi
assomigliavano a dei sogni.
TRE AGOSTO
Sabato, ultimo giorno. Mattina e pomeriggio simili ai precedenti (come la
compagnia del resto), ma i sentimenti sono contrastanti: un po’ di
malinconia per la prossima conclusione di queste splendide giornate ed
un’ansia mischiata alla gioia per il concerto dei Mogwai. Ok, c’è anche la
consapevolezza di dover percorrere per l’ultima volta la terribile salita,
ma è un pensiero che passa in secondo piano, almeno fino a quando non
recitiamo la solita scena dei “soldati che ritornano dalla Russia nel
febbraio 1943” mentre ci avviamo verso la Fortezza. Per la cronaca, il
migliore è stato Andrea Girolami di Loser: troppo facile, però, arrivare
alle sei di sera ben riposato (e con lo stomaco pieno di doping alla “latte
e brioches”), mentre gli altri sono in giro per bar dal primo mattino…
Dopo l’inevitabile divagazione, immergiamoci nei tre concerti conclusivi.
Iniziano i “nostri” Jennifer Gentle ed il commento può essere solo questo:
folli, coinvolgenti, allucinati, in una parola fantastici. Forse non è stata
la loro migliore esibizione dal vivo, ma le sonorità di “Funny creatures
lane” ci hanno letteralmente divorato nella loro inquietudine psichedelica.
Accessibili, perché una base pop è recepibilissima, sono riusciti a
realizzare ottimamente anche gli episodi più dilatati e deviati: ricordo, in
sede di recensione, di aver parlato di un’irrazionalità incessante destinata
a sconvolgere dal primo all’ultimo secondo: meravigliosamente assurda, a
tratti delirante, ma mai casuale. L’impressione dal vivo è la stessa. Mi
auguro che il pubblico italiano, per una volta, sappia aprire i suoi occhi:
sarebbe una colpa troppo grande trascurarli. Dopo il gruppo padovano tocca
ad uno dei quartetti più chiacchierati del momento: ammettiamo, purtroppo,
di guardare qualche volta MTV e gli Ikara Colt non ci erano sfuggiti. Dire
che sembravano abbastanza sopravvalutati è un semplice eufemismo ed ad
Urbino non ci hanno proprio fatto cambiare idea. Mischiate Iggy Pop ai Sonic
Youth privi delle ultime atmosfere pop di Jim O’Rourke e aggiungete un
pizzico della psichedelia dei Jesus And Mary Chain…bene, il piatto è pronto,
peccato che non sia nemmeno lontanamente simile ai prelibati sapori
originali. Ammetto di aver seguito il loro concerto con poca attenzione, ma
il fastidio che mi davano non era lieve. E poi ho altre due buone
giustificazioni: il costante aumento della tensione per i Mogwai e
l’incontro con una persona che…va beh, questi sono fatti miei. Insomma, quel
poco che ho sentito non mi è piaciuto e i miei fidi compari alla fine erano
della mia stessa opinione…e giuro che non eravamo tutti ubriachi. Poco
importa, comunque, è il turno dei Mogwai ed i pensieri (almeno quelli
razionali) sono destinati a scomparire in pochi secondi: non c’è spazio per
nulla, eccetto che per le emozioni. Le prime note di “You don’t know Jesus”
sono la perfetta introduzione per quello che sarà un viaggio notturno, a
tratti accompagnato da romantiche luci di sottofondo e in altri istanti
illuminato da un buio abbagliante. Non sono contraddizioni, sono le semplici
sensazioni diffuse da brani che esaltano proiettandoci nel futuro (l’inedita
“Moomin”) ed altri in cui la consapevolezza del termine capolavoro non tende
mai a scomparire, “Yes, i am a long way from home”. Quando vediamo un flauto
sappiamo che è il momento di “Mogwai fear satan”, sedici fra i minuti più
belli che la musica abbia mai regalato: la rabbiosa deflagrazione alternata
alla struggente malinconia, il perdersi, ad occhi chiusi, in dimensioni
oscure con un retrogusto di dolce utopia. E gli occhi non si aprono nemmeno
dopo, con una versione di “Cody” che mai mi aveva regalato tanti fremiti. La
voce di Stuart è perfetta e sembra indicare la direzione da prendere per
entrare in un sogno. Non è più possibile uscirne. “Ex-Cowboy” e “2 Rights”
ci cullano in questo mondo sulfureo e dilatato, in cui i presunti rumori non
sono altro che dolci carezze sul volto. Fra i due brani, una splendida
sorpresa: in pochi si sarebbero aspettati “Helicon 1” ed ascoltare questo
brano dal vivo rende l’atmosfera ancora più illusoria. Una breve pausa,
prima del bis forse scontato, ma che nessuno avrebbe voluto evitare. “My
father my king” è un qualcosa di difficilmente descrivibile con la sua
celestiale potenza, destinata a terminare in un finale grezzo e sulfureo,
ruvido e accogliente. E Stuart riesce persino a cantare ancora. Un concerto
che nella mia testa non è ancora terminato. Proseguirà per molto...perchè se
c’è qualcosa che si avvicina al divino quella cosa sono i Mogwai.
Non è importante aggiungere molte frasi, chi era ad Urbino sa quello che ha
vissuto, fra concerti e parole, fra sorrisi e ore di sonno perse. Per gli
assenti, invece, il rimprovero è duro e severo, ma fatto con grande
sincerità e con un pizzico di rimpianto: non partecipare a certi eventi è
imperdonabile. Il ringraziamento a chi ha lavorato per realizzare tutto
questo non è solo doveroso, ma deve essere uno stimolo per chiunque ami la
musica. Che siate spettatori o musicisti, presunti giornalisti o
organizzatori….semplici sottigliezze che racchiudono persone che sanno
ancora emozionarsi. Urbino me lo ha ricordato e forse il regalo più bello è
stato questo.
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Inviato via 
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