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Titolo: [LOUNGE] la morte del grande esquivel!

Addio Esquivel, re della stereofonia
Il compositore messicano aveva 83 anni. E' stato uno degli arrangiatori più
rilevanti degli anni Sessanta
FRANCESCO ADINOLFI
Lo avevano definito il "Duke Ellington messicano". E non sorprende: in
studio di registrazione era esplosivo e fisico come il Duca, irresistibile
in quegli arrangiamenti metà jazz metà pop il cui imperativo era perentorio:
indurre l'ascoltatore a "seguire" la musica non solo con le orecchie ma
anche con gli occhi. Perché Juan Garcia Esquivel è stato il principe del
suono stereofonico anni Sessanta, il suo diffusore più alacre e geniale. La
notizia della sua morte è arrivata solo ieri. Breve e laconica: il
compositore si è spento lo scorso 3 gennaio a Juipetec, cittadina dello
stato di Morelos, in Messico, stroncato da complicazioni insorte dopo un
colpo apoplettico. Esquivel, che aveva 83 anni, si era sposato di recente
con Carina Osorio, 25 anni, la sua sesta moglie. Era anche la sua
infermiera, colei che lo assisteva da quando il musicista era costretto su
una sedia a rotelle. Colpa di una frattura al femore che nel 1993 aveva
aggravato un'antica lesione alla spina dorsale.
Quando chi scrive lo aveva intervistato al telefono in occasione del libro
Mondo Exotica la voce era flebile, spossata, quasi provenisse da un altro
mondo. Alla fine, però, traspariva l'entusiasmo di chi al tramonto di una
vita aveva percepito che il suo genio veniva finalmente riconosciuto. E
perdipiù da chi, quando lui c'era, non era ancora nato. Esquivel e in
particolare la prima raccolta a lui dedicata Space-Age Bachelor Pad Music
(1994) sono, infatti, tra le ragioni che hanno scatenato l'odierna
Generazione Cocktail e avviato la cosiddetta scena lounge -termine spesso
usato in maniera indiscriminata che ha finito per includere gli
stereo-esperimenti del compositore, ristampe easy listening anni '50-'60,
sixty beat, colonne sonore e recenti compilation house/chill out ecc. Da
Space-Age tanti sono i dischi e le raccolte che hanno riportato in auge
l'artista: Music from a Sparkling Planet, Other Worlds other Sounds, Merry
Xmas, Infinity in Sound, Exploring New Sounds in Stereo, Latin-esque, See It
in Sound ecc. Sono ristampe elettrizzanti, indefinibili, un po' pop, un po'
jazz, un po' latin. Il guizzo geniale di un artista che ammirava Stan Kenton
e Lalo Schifrin, Billy May e Henry Mancini, ma che restava unico e
inimitabile. Insieme a colleghi quali Dean Elliott, Bernie Green, Ray Martin
e tanti altri, Esquivel sarebbe inoltre divenuto il segno sonoro di un tempo
in cui la corsa allo spazio e le ossessioni Usa per la nuova frontiera
stavano modificando ritmi e concezioni sonore. In particolare avrebbe
incarnato quello che in tempi recenti è stato definito Space Age Pop,
appunto il suono dell'era spaziale.
All'alba degli anni Sessanta molti compositori pop avevano, infatti,
cominciato a spostare i loro campi di interesse dalla terra al cielo,
immaginando nuove musiche. Un buon aiuto era giunto proprio dalla
stereofonia, tecnica che a partire dal 1958, anno in cui cominciarono ad
uscire i primi dischi dimostrativi, forniva la grande, splendida illusione
che i suoni riprodotti provenissero da direzioni e distanze diverse. Forse
addirittura da altri mondi. Negli studi le registrazioni multitraccia e le
conseguenti masterizzazioni stereofoniche si succedevano a velocità
impressionante, sollecitando una costante mobilità economica di adulti e
giovani abbienti indotti ad acquistare impianti sempre più sofisticati. Le
stesse etichette avevano cominciato ad affidarsi a veri e propri maestri
della stereofonia, maghi dell'arrangiamento e del "suono in movimento". Poi,
nel '58 fu inaugurata la Living Stereo, l'innovativa serie della Rca al cui
interno figurava anche Esquivel. Nato in Messico nel 1918 e trasferitosi
negli Usa nel 1958, nella sua carriera il maestro avrebbe inciso oltre
quaranta titoli, rimanendo perlopiù nell'ombra. Non si lamentava, aveva
vinto due volte le lotteria nazionale in Messico e poteva permettersi tutte
le stravaganze di questo mondo. Inoltre i suoi dischi, concepiti soprattutto
per gli "stereomani", risultavano fin troppo azzardati per il mercato di
massa.
Ciononostante molti si erano appropriati delle sue musiche: da show
televisivi statunitensi a una ridda di serie televisive (Kojak, Baretta,
Colombo, L'incredibile Hulk). In tempi più recenti lo stesso Matt Groening,
il creatore dei Simpsons ha spesso sonorizzato i suoi cartoni con frammenti
di Esquivel. Perché era impossibile resistere ai suoi "trattamenti". A quei
dischi zeppi di classici come Sentimental Journey, Begin the Beguine o di
originali come Mucha Muchacha, tutti travolti da un inconsueto vortice
musicale. Con gli strumenti che si "spostavano" da un canale all'altro e con
quei cori impossibili ("boink-boink-boink", "zu-zu-zu"). E poi i cambiamenti
improvvisi di ritmo, le dissonanze, l'eco.
Le stesse delizie che forse sarebbero affiorate in quei 12 brani che
Esquivel diceva di avere appena composto ma che non aveva mai potuto
registrare. Magari avrebbe rispolverato anche il "sonorama", la sua tecnica
di stravolgere gli strumenti (un violino che suonava come una tromba). Di
sicuro avrebbe confermato di stare alla musica pop come Aaron Copland stava
alla musica seria e John Coltrane al jazz.

rilevanti degli anni Sessanta
Davvero spiaciuto...
s
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