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Titolo: i dieci migliori ascolti nel 2002

per depistare i progetti nuovisti della playlist 2002...
eccovi i dieci *non 2002* che ho preferito nel 2002.
riascolti o scoperte... ordine alfabetico
BIKERIDE- The dogs ep (Hidden agenda 1999)
Il migliore disco pop che ho ascoltato quest'anno, il gioiello di
Bikeride, la dimostrazione che a volte un 10'' è decisamente
preferibile alla prolissità inutile a cui il formato cd standard abitua.
Bikeride é un gruppo dall'umore decisamente estivo, che nel greatest hits
avevo sottovalutato (mai fidarsi delle raccolte), qui ci sono otto brani
folgoranti, con melodie iridescenti che spaziano da un pop-and-go anni
settanta di continental divide e shawna, alla magistrale dedica di ampio
respiro di carl wilson suite, con i suoi cambi e i nostalgici falsetti.
Poi la hit jennifer, certamente già nota a chi bazzica i territori indie pop
u.s.a.
Conclude la mesta e lamentosa litania di handlebars, con un intenso
crescendo umorale nel ritornello, il migliore epilogo immaginabile per un
disco pop suggestivo, da scoprire.
BUD POWELL- The amazing bud powell vol 1/2 (blue note 1949-51)
JORGE BEN- Ben (Philips 1972)
Non é per forza il migliore, ma é il disco che preferisco di Jorge Ben (é
anche uno dei più rari).
Lui é tra i maggiori compositori del pop brasiliano, una specie di McCartney
verde oro, magico pentacampiao. Tra i '60 e i '70 Ben non sbagliò una mossa,
fu una leggendaria hit-machine e per questo si ricorda. Ma Jorge raggiungeva
una poesia non comune nei momenti più confidenziali.
Questo disco rappresenta il compromesso perfetto tra anthems e malinconiche,
discrete riflessioni: una sublime ricercatezza melodica che poggia su una
strumentazione stupendamente acustica (fio maravilha, o galileo, taj mahal,
domingo 23, moça, e l'indelebile, per sempre, circo chegou).
JUDEE SILL- s/t (Asylum 1971)
Judee Sill é (era) una cantautrice statunitense che ha realizzato due lavori
all'inizio degli anni settanta. Per chi scrive, fenomenali.
Judee non era solo una brava compositrice, ma una sensibile regista, una
lucida direttrice
d'orchestra.
Sull'esordio troviamo fughe vocali mozzafiato, madrigali su sentieri folk
pop; eleganti frasi strumentali, arrangiamenti orchestrali, evocazioni
filo-classiche di grande spessore artistico (si è fatto il nome di J.S.
Bach, non a caso), ma nulla di eccessivo, anzi l'impressione che si riceve è
di un lavoro spontaneo, quasi acustico e impressionista; quieto, bucolico e
scarno, che si dipana e si spiega più che accumularsi.
L'emozione dell'errante interprete è analitica e aggraziata, languida e
fragile.
LUC FERRARI- Danses Organiques (Elica 1971-73)
Uno dei padrini della musique concrete. Opera rivelatrice per chi scrive.
The players: il compositore (e gli strumenti) e due ragazze che non si erano
mai incontrate prima, in una stanza qualsiasi, durante i primi anni
settanta. Una situazione affine a quella vissuta dai protagonisti di La
maman et la putain di J. Eustache... Le due ragazze scoprono di possedere
presto un'affinità ideale.
Le loro voci si disperdono fantasmatiche, come parvenze stranite, un libero
gioco senza regole su ritmi e strumenti ritmici, sensitivi, trascendenti, a
figurare una sorta di iniziazione, un dinamismo che evoca un'energia
pregnante, filamentosa; successione di immagini e situazioni, mai percepite
prima, esplorazioni oniriche, surreali, misteriose, profonde e oltre.
Sconvolgenti. Linguaggio come inconscio, inconscio come delineamento
d'identità.
"Arrivare a conoscere quel tipo di piacere unico che nasce dalla relazione
delle donne con altre donne" (T. Modleski)
MILES DAVIS- Nefertiti (Columbia 1967)
POPOL VUH- Aguirre/In Der Garten Pharaoh
THROBBING GRISTLE - The 2nd annual report of TG (mute 1977)
WITCH HAZEL- Landlocked (Flydaddy 1995)
Witch Hazel é una band che propone un pop-psyche quanto mai intenso e
armonioso collocabile tra Beach Boys e Mercury Rev (periodo See You on the
Other Side) con qualche idea in prestito da My Bloody Valentine.
Ma Witch Hazel non produce revivalismo. Col suo frastornante ibrido
stilistico, Landlocked è in realtà opera a sé associabile per composizione
ed esiti a poche altre nella storia.
Una tavola imbandita di delicatezze fluttuanti, contemplazioni assorte,
aneliti celestiali, ma anche riverberi, droni, sipari da cabaret e
avanspettacolo.
L'apertura di gone tomorrow è affidata a una riproduzione di campane,
tastiere; una danza di lirici cori in falsetto che si stringono e
s'avviluppano tra loro, che sanno trasportare come pochi, riportando a
un'arcana nostalgia, che passando fanno ingresso al profluvio strumentale di
chinese apples.
"so stay… please don't go…give me another day…" recita, lusingando,
l'invito, con una base di tromba e le tastiere a contornare, quanto non si
osa sperare dalla musica pop (...).
THE ZOMBIES- Odessey and oracle (Repertoire 1969)
Colpisce l'intensità, la lirica delicata onirizzante lucentezza della
sequenza di brani in un progetto pop che stordisce e rasenta la soglia del
miracoloso. (...)
La dimensione evocata di tradizione, di misticismo, di surrealtà,
d'inconscio, e un desiderio di redenzione: sarà tutto ciò a tenere incollati
i neuroni agli innumerevoli passaggi e particolari di questi magici e
iridescenti spettri.
Questi climi, chiaroscuri densi di lirismo, di pathos struggente evocano un
cielo rigonfio di nubi a far poi spazio, d'incanto, ad una luce solare
abbagliante.
--
lenny is my fashion idol

POPOL VUH- Aguirre/In Der Garten Pharaoh
ne conosco e posseggo uno su dieci; non male, pensavo peggio; ma
"aguirre" è uno di quelli che non ho mai sentito; comè rispetto a
garten?
cia'
Ciroppi

 garten?
accuso ancora i bagordi del 24-25, non riesco a parlare lucidamente di nulla
la stessa playlist era un cut and paste che avevo da giorni...
com'è Aguirre... rispetto a ITGP, beh, anche simbiotico... idealmente
consequente.
Entrambi atmosferici, spirituali. Aguirre é più diafano.
Aguirre é il lavoro ideale, più fruibile, per iniziare a conoscere Fricke e
soci.
L'unico a cui mi rivolgevo mentre preparavo st'ultimo esame.
e poi vale sempre la seguente illuminante riflessione (non mia):
"Esistono dischi acustici registrati in maniera quasi "penitenziale"
che hanno una forza e un respiro indescrivibile. Uno a caso: "Mark
Hollis, omonimo, disco diciamo quasi di jazz-classica. Usando
microfoni degli anni '60 e con un rispetto del posizionamento reale,
nello "spazio stereofonico effettivo", con poche sovraincisioni e in
presa diretta, come in questo caso, si possono ancora costruire dischi
che abbiano la pretesa di rappresentare la fotografia del suono in un
**ambiente reale**. Ossia, sentire quello che sentiresti se il
musicista suonasse con le imperfezioni del suono **reale** ".
NP- Witch Hazel- Landlocked
--
lenny is fine where he is

NP- Witch Hazel- Landlocked

"Lenny" <petr...@elemen.opee.elpee>
| per depistare i progetti nuovisti della playlist 2002...
| eccovi i dieci *non 2002* che ho preferito nel 2002.
I miei quindici (tutti acquistati o master/scaricati nel  2002), senza
commenti (ché non riesco più a scrivere di musica, almeno in questo
periodo... ci proverò :-():
Massimo Urbani - Dedications
Charlie Parker - Complete Sessions on Dial
My  Bloody Valentine - Isn't Anything
Bruce Cockburn - Nightvision [l'ho comprato quest'anno]
Dead Can Dance - Within the Realm of a Dying Sun
Julian Cope - Fried
Sergius Golowin - Lord Krishna  Von Goloka
Popol Vuh - Hosianna Mantra
Death - Human
Area - Caution: Radiation Area
Death in June -  The Guilty Have no Pride
Johannes Brahms - Ein Deutches Requiem op. 45 [Philarmonia
Chorus/Philarmonia Orchestra; E. Schwarzkopf/D. Fischer-Dieskau; Otto
Klemperer]
Talk Talk - Spirit of Eden
Killing Joke - Killing Joke
The Quintet - Jazz at Massey Hall
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