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Titolo: reggae, rocksteady e ska

Riporto la domanda già posta da giacomo scuro su questo ng qualche giorno fa
a cui nessuno aveva risposto forse perchè un pò nascosta (interessa anche a
me)...
Qualcuno è in grado di stilare un elenco di, diciamo, 10 Album
fondamentali di Reggae, Rocksteady ed Ska (original)?
grazie mille

Ma che genere č il rocksteady?

Ma che genere č il rocksteady?
il rocksteady, in soldoni, sta tra lo ska e il reggae. 
Da quando l'umanitŕ si č legata davanti un propulsore, si va 
indietro. L'elica fa poi in modo che si vada anche giů.
(Karl Kraus)

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10 per genere? Eccotene 10 assortiti (il dub a parte)
Skatalities - ska authentic
Desmond Dekker - (una raccolta, ad esempio the best of...della Rhino)
Ken Boothe -18 classic songs
Toots & the Maytals - funky kingston
Jimmy Cliff - the harder they come
Burning Spear - marcus garvey
Israel Vibration - the same song
The Abyssinians - satta massagana
Bob Marley - live at lyceum
Bob Marley - Catch a Fire
ciao
JG
Da quando l'umanità si è legata davanti un propulsore, si va 
indietro. L'elica fa poi in modo che si vada anche giù.
(Karl Kraus)

C'era tempo fà su questo ennegì chi chiese 10 titoli di riferimento
per i generi musicali provenienti dall'isola del sole (no max, bono,
fermo là tu non c'entri niente, stiamo parlando della vera isola del
sole :-P).
10 non più di 10 non ci riesco, anche perchè dovrei tirar via troppa
robba bella, eppoi ora che si avvicina la bella stagione il reggae la
ska ed il rocksteady tornano a far parte della mia dieta musicale a
pieno ritmo (ovviamente in battere e levare).
Non ci si riesce a rimanere nei 10 titoli anche perchè fino alla metà
degli anni 70 la musica jamaicana è robba di singoli, 45 giri, più che
di album veri e propri ed allora tanto meglio parlare degli artisti
meritevoli di citazione e dei vari gruppi, nonchè dei produttori (vera
anima della musica giamaicana, tanto è vero che oggi l'operato di
gente come coxsone dodd e lee perry è ricordato ed omaggiato assai di
+ che non dei misconosciuti turnisti che animavano i lor studi di
registrazione).
Ricordando cmq che sarà Robert Nesta Marley (di cui parlerò a parte in
seguito) a prendere per la mano la  tradizone musicale isolana  e a
condurla alla "maturità" espressiva (o quantomeno a renderla
maggiormente fruibile per noi europei) conducendola sulla strada del
33 giri.
La prima parte della storia parte dal 1950 ed arriva al  1968/69
quando le influenze delle big band americane, del jive del r&b,
vengono filtrate dalla tradizione ritmica isolana (via son e mento le
due evoluzioni della folk music locale) ed una manciata di
straordinari strumentisti e produttori (fondamentali in tutta la
musica moderna sono cmq i veri deus-ex-machina della musica jamaicana
come già ricordato) crea con la costruzione dell'edificio ska qualcosa
di immortale, i loro nomi corrispondo a quelli di Alton Ellis, Prince
Buster, Don Drummond, Desmond Dekker (vero e proprio chartbuster in
patria ed in inghilterra dove molte sue canzoni diveranno inno del
nascente movimento Mod)  e sopratutto gli Skatalites, il luogo magico
culla del suono del ska è lo Studio One di Sir Coxsone Dodd a cui si
affiancano le produzioni di Duke Reid (le + importanti delle quali
sono raccolte nell'antologia Treasure Chest) della cui produzioni
esistono ottime compilescion edite dalla Heartbeat e dalla Rhino.
Ponte ideale tra le due stagioni del reggae di cui vi parlo è la
colonna sonora curata da Jimmy Cliff "The Harder they Come" del film
omonimo, propagine isolana del fenomeno blaxpoitation che colpisce gli
states in quel momento, al suo interno classici come la tilte track e
Many Rivers To Cross (che diverrà un classico gospel pensate un pò')
ad opera dello stesso Cliff, Rivers Of Babylon dei Melodians, Shanty
Town di Desmond Dekker, Pressure Drop dei Maytals (i primi ad usare la
parolina magica reggae in una loro canzone). Diciamo che con 9 euro o
poco + vi mmettete a casa un'utilissimo bignamino inprescindibile imo
per iniziare ad orientarsi nel sound giamaicano  
La seconda stagione della musica giamaicana comincia nel 1968/69 ed
arriva fino al 1976/77.  A partire dal 1966 il ritmo cmq comincia a
rallentare le melodie a dilatarsi, le radici rimangono fortissime nel
sound soul della motown e della stax ma cominciano ad affiorare anche
spinte autoctone la voce conquista un ruolo preminente rispetto agli
altri strumenti elo stile deltio vocale segna il passaggio d'epoca, lo
ska evolve in rocksteady i nomi di riferimento sono:
- The Abyssinian con il loro Forward On To Zion che contiene la
Satta-A-Massagana di cui si parlava neanche troppo tempo fà su questi
stessi ameni lidi (e che ha corso il rischio di divenire un nuovo
tormentone di IAMR :-));
- gli Ethiopians altro trio vocale (format molto in voga all'epoca
sull'isola) come Toots And The Maytals (che per primi useranno la
parola reggae in un loro brano);
- The Mighty Diamonds con the Right Time che nel loro stile coniugano
il rocksteady delle origini con il sound + propriamente reggae che a
metà degli anni 70 ha orami invaso l'isola;
- The Congos, gruppo riscoperto solo alla meta deglia anni 90 grazie
alla publicazione del loro capolavoro Heart Of The Congos i cui master
tapes si è ritenuto per anni fossero andati in fumo nell'incendio dei
Black Ark Studios di Lee Perry. In questo disco ciò che sorprende è la
dimensione spirituale di cui si impregna la musica del terzetto
(divenuto tale per volontà dello stesso Perry), da ascolto notturno e
misticheggiante.
Tra i solisti di rilievo che comunque nel periodo non mancano, sul
versante più propriamente reggae:     
- Dennis Brown, che lo stesso Marley definì come il suo cantante
preferito (esordisce giovanissimo a 12 anni), proprio il suo esordio
No Man Is An Island è forse il suo lavoro migliore complice la
vocalità cristallina e la magia degli arrangiamenti di Coxsone, ottima
anche una recente antologia doppia della Trojan.
-Junior Murvin con il suo Police & Thieves (pure se è del 77), la cui
voce in falsetto sottile omaggio stilistico a Curtis Mayfield è
semplicemente meravigliosa,  la title track dell'album diverrà un'inno
del movimento punk ed i Clash la riproporanno nel loro Lp d'esordio
prodotta sempre da Lee Perry come l'originale.
- su un versante più poppeggiante invece non fatevi mancare le due
belle antologie (sempre Trojan) di Ken Boothe e Johnny Holt.  
Il periodo a cavallo tra i due decenni è importante anche perchè la
musica giamaicana comincia ad uscire dagli angusti (oramai) confini
geografici dell'isola e grazie alle comunità di emigranti sparse un pò
in tutto il mondo (dalla east coast degli USA, alla Gran Gretagna fino
al Benelux) che iniziano a farla circolare per il resto
dell'occidente. Altro grande merito va all'opera di Chris Blackwell
che con le sue etichette discografiche (l'ultima e la + importante la
Island) si fara quasi missionario del compito di far conoscere il
sound giamaicano nel resto del mondo.
Tra i produttori l'altro nome  fondamentale oltre a  quello di Dodd è
quello di Lee Perry, figura quasi mitica e mistica, lisergica e
visionaria (come spesso accade quando si parla e ascolta di reaggae
l'aspetto musicale trascende avendo cmq gli stessi artisti una forte
componente mistica che si svilupperà a partire dall'inizio dei
seventies quando la componente religiosa rasta diviene maggioritaria
anche in altri aspetti della vita giamaicana), in grado di anticipare
con i suoi esperimenti sonori gran parte della musica odierna. Pochi
anni fà l'Island ha prodotto un box antoogico di tre cd Arkology (ora
dovrebbe essere pure in economica) con il meglio della sua produzione,
se poi volete spendere un pò meno cercate Super Ape degli Upsetter
(cioè l'house band  di cui si serviva nel suo Black Ark Studio cui
diede fuoco a metà dei 70 prima di emigrare in Svizzera), di grande
arte. 
Nello stesso periodo si affermano anche i Dj, cioè personaggi che non
si limitano a mettere i dischi proponendo versioni alternative operate
direttamente sul materiale vinilico, rallentandolo, sovrapponendo i
canali di registrazione di uno stesso disco o alternado le ritmiche di
uno con le parti strumentali di un'altro ma che usano anche
improvvisare rime, danno così vita alla version o versioni di brani
(spesso completamente trasfigurati) che normalmente appaiono sulle
b-side offrendo un'alternativa danzereccia alle radio e permettendo ai
produttori di massimizzarei profitti mettendo sullo stesso supporto
due canzoni in grado di attirare l'attenzione del pubblico e non solo
una.
Per avere un'esempio di come operano i dj, quattro sono i riferimenti
che vi indico: 
- Big Youth (uno dei primi dj a tentare una carriera autonoma da
quella dei cantanti di cui propone le version). l'album è Screamin'
Target  edito dalla Trojan nel 1973 fino a qualche tempo fà non era di
facile reperimento, altrimenti di suo è disponibile una bella
compilescion su 3 cd a prezzo speciale dal titolo Natty Universal
Dread assai appetitosa che ci presenta il meglio della sua produzione
dal 72 al 79; 
- U-Roy che opererà preferibilmente sul rocksteady d'archivio periodo
66-69 cercate di suo la rccolta Super Boss con il meglio della sua
produzione;
- Denis Alcapone che con il suo Forever Version del 71 usa come basi
le canzoni degli Skatalites per un'hip hop ante litteram dagli effetti
imo devastanti per le nostre gambe   
- eppi il mitico King Tubby che diversamente dai suoi colleghi rifugge
lo stile del toasting (cioè rappare sulla base di altre canzoni
intercalando dei pattern ritmici) preferendo speziare di dub (di cui
alcuni lo fanno inventore vero e proprio almeno per la parte tecnica)
le sue versione impreziosendone i toni bassi, di lui se trovate il
lavoro svolto con Augustus Pablo "King Tubby meets Rockers Uptown",
non fate un soldo di danno alle vostre orecchie e alla vostre tasche
ed in un sol colpo vi assicurate un disco che raccoglie il meglio di
due artisti fondamentali del reggae e per sovrappiù l'uscita nel 92
della Blood & Fire If Dj Was Your Trade.
Se poi voleste ulteriormente approfondire il rimando sicuro è ai
mitici (almeno per me) box tematici della Trojan che da qualche anno
stanno riproponendo un catalogo tra i più preziosi per la cultura
musicale occidentale IMVVVVHO.
Sono, appunto raccolte tematiche, di tre cd inscatolati in cartoncini
multicolore il cui limite sostanziale è dato dalla povertà di liner
notes, che però consentono uno viaggioassai affascinante in uno dei
scenari + belli della musica popular della seconda metà del novecento.
 
 
Saliu't L.
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Invece si accorse ben presto che non gli bastava:perchè il clarino è uno
strumento bellissimo, ma dentro un clarino c'è quel che c'è. Nella pancia
di un piano forte si pesca tutto e, quando uno ci sa fare, pestando
i tasti di un pianoforte vengono fuori le opere complete, con tenore,
soprano, basso, coro e scenografia. Ma uno che suona il clarino si
trova come un pittore sulla cui tavolozza ci sia soltanto il rosso.
G. Guareschi

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sole :-P).
Mi ricordo anch'io e mi ricordo anche che avevi promesso di postare:
grazie! L'uomo per la parola...
Ti farò sapere quanti Euro mi avrai fatto spendere.
Ciao, Gs