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Titolo: Intro a Berlin (Lunga)

[x Gabriele"Dark Schneider"Orlando]
Scusami se la posto solo ora, comunque:
(Mi sembra di aver capito che il mio disco sia un'edizione del 98 per
celebrare i 25 anni di Berlin)
We're not quite so afraid of the dark anymore, at least in terms of pop
music - think about Kurt Cobain's truly tortured wail, nine inch nails'
manufactured industrial intensity, even Alanis Morrisette's top selling
temper tantrums. As we inch toward the millennium, perhaps we're better able
to understand and appreciate Lou Reed's beautifully bleak BERLIN.
Twenty-five years ago, however, when the album was first released to an
audience primed for a masterwork, Reed's unforgiving tale of drugs, death
and sexual betrayal met with confusion, revulsion and anger. The critics
were pulled off, the fan were pissed off and the record company, flush from
the success of Lou's proto-glamrock TRANSFORMER, was left without it's
anticipated follow-up to the hit "Walk on the wild side".
BERLIN was inspired by grand artistic yearning and big commercial
expectations, a combination that could spell brilliance or disaster. In this
case it came to mean both. After a period of post-Velvet obscurity, Reed
suddenly found himself, in 1972, elevated to the role of poster boy for the
new glitter generation. From a still-swinging London, which was in the
throes of another youthquake, he recorded his ground-breaking TRANSFORMER
with the help of trendsetting, scene-stealing David Bowie. Reed then
exported his wittily arranged vignettes of sex & speed & rock & roll in the
Warholian demimond he intimately knew, back to the USA. The American
audience, improbably, embraced his sardonically sordid stories and turned
them into best-selling, cutting edge pop. When Reed returned to New York
City in January of 1973 to perform, subway station ads posed the question:
"Will you still be underground when Lou Reed surfaces at Alice Tully Hall on
January 27th?"
Unlike today's MTV-styled provocateurs, rock stars in 1973 still walked it
like they talked it. Tales from the road during Reed's '73 tour were as
sensational as anything he conjured up on stage. Reed, who publicly promoted
a sexually ambiguous image, also happened to be married, which surely added
a surreal twist to the proceedings. It was straight from this purported
on-the-road excess that Reed embarked on his BERLIN adventure, retreating to
the London studio where he had recorded LOU REED, his largely ignored first
solo effort. That album contained the faux torch song that inspired the new
record's title and mood. ("In Berlin by the wall / You were five foot ten
inches tall / It was very nice / Candlelight and Dubonnet on ice.") This
time, though, Reed wanted to evoke more than just the feeling of a kitschy
vision of a notorious city. He had a story he wanted to tell, about the
heavily patrolled borders between men and women, about love and
self-deception, about sex and power, about the inescapable toll of full-on
decadence. And the setting was Berlin, real or imagined.
"It's something I always wanted to do", he told a Rolling Stone reporter
after the album was completed but before the reviews were in. "Not a concept
album but something totally new. There are no head tricks being played here;
it's all very straightforward and real. I was careful in writing the lyrics
to be direct and to the point, there are no hip games in it, you don't have
to be stoned to get it. It's just a realistic story about the people who
live in the Seventies, who exist, who aren't crazed or degenerate. It
happens to people all the time, not only in Berlin but in places like Ohio".
Reed also set out to challenge, even alienate his growing audience and to
bury his glam image before it overwhelmed him. The Rolling Stone scribe was
mightily impressed; he opined that, "It is not an overstatement to say that
Berlin will be the 'Sgt. Pepper' of Seventies".
"This is going to totally destroy them", Reed said of his audience. "I told
people I was gonna do that. They threw me in so many categories. This one
will show them I'm not kidding".
Distancing himself from the still-ascending Bowie, Reed enlisted as producer
the young and eager Bob Ezrin, who had helped catapult the cartoonish Alice
Cooper to the top of the charts with a lean, guitar-driven sound that was
hand enough for rock, sweet enough for the Top 40 and just this side of
slick. He was a commercial choice, perhaps not the hip choice, but he threw
himself into Reed's ideas, suggesting that they approach his narrative work
as a "film for the ears". (And that's just how the record company advertised
the album when it was first released). Ezrin assembled an all-star, mostly
British band that included Steve Winwood on keyboards, Jack Bruce on bass,
Aynsley Dunbar on drums and two key Alice Cooper session players, guitarists
Steve Hunter and Dick Wagner. Reed's then-manager Dennis Katz claimed the
record was "intended as a black comedy" but, by all accounts, the process of
record making was as painful and dark as the results. Ezrin, who reportedly
had to put himself back together physically and mentally after those
sessions, has often been quoted as telling Reed, once the record was
completed, "I think the best idea is that we put it in a box, put the box in
a closet, leave it there and don't listen again".
Reed himself has said, "We killed ourselves psychologically on that record.
We went so far into it that it was kind of hard to get out".
You can hear the commercial aspirations on what was the A-side of the
original album - the speed-addled confession of 'How do you think it feels'
was the closest Reed came to the salacious yet radio-worthy follow-up to
'Walk on the wild side' - and Ezrin's production influence seems to be
strongest. But a stark poetry takes over on the second half, starting with
'Oh Jim'; the story of a very doomed romance becomes more coherent and more
compelling, and the album builds toward a grandly sad finale. There has been
endless speculation as to who the models for the protagonists in Reed's
chilly passion play were, particularly the seductive, unstable and
ultimately suicidal Caroline - could it have been Reed's
soon-to-be-estranged wife, his former bandmate Nico, maybe one of the more
forlorn members of Andy Warhol's Factory crowd? Reed himself could be
playing a dispassionate observer, a street poet reporting what he sees, or
perhaps something darker, a malevolent ringmaster of a circus of sex, drugs
and violence. Then again, he could be the main character, wounded, bereft,
abandoned, with nothing left but a tale to tell.
When the album was released in late '73, critics complained of its coldness,
its clinical quality, its absence of feeling. Yet, listening to it now,
BERLIN seems to be all about feelings - about numbing loneliness, about
needs way beyond mere drugs, about facing reality no matter how fucked up
you are. For Reed, having gone to these emotional places at that time in his
career ultimately did just what he intended it to do: it showed them he just
wasn't kidding. Rolling Stone backed off its 'Sgt.Pepper' claim in a
devastating review: "There are certain records that are so patently
offensive that one wishes to take some kind of physical vengeance on the
artists that perpetrate them. Reed's only excuses for this kind of
performance... can only be that this was his last shot at a once-promising
career". A few critics did understand the depth of Reed's ambitions. John
Rockwell of The New York Times called Berlin "one of the strongest, most
original rock records in years". BERLIN performed well in the U.K., reaching
the Top 10, but in the U.S. it never approached the success of TRANSFORMER.
Whitin a year, however, the critics were already reassessing BERLIN. Rolling
Stone even printed another critic's repudiation of its original review:
"BERLIN is bitter, uncompromising and one of the most fully realized concept
albums. Prettiness has nothing to do with art, nor does good taste, good
manner or good morals". By then, of course, Reed had managed to reinvent
himself yet again and he bore little resemblance to the auteur of BERLIN. He
had become the self-described rock and roll animal, giving the audience what
it wanted with blistering, guitar-heavy renditions of some of his best known
tunes. Maybe it was self-protection, maybe it was a put-on, maybe he just
wanted a hit. And he got one. But the Lou Reed of BERLIN never really went
away; the resurfaced on the stunning title track of "Street Hassle", in the
bittersweet family tragedies of "The Bells", in the street scenes of "New
York", in the elegiac poetry of "Magic and Loss". And that, after all his
permutations, may be the real Lou Reed.
Michael Hill
March, 1998


Ah,ecco !^_^
Cmq GASP !! E' enorme,vediamo un pт:
Non siamo piщ cosм dispiaciuti del "dark",almeno nei termini della
musica pop- intendo il lamento sinceramente tormentato di Kurt Cobain,
l'intensitа industriale dei Nine Inch Nails,persino la collera di
grande successo di Alanis Morrisette.Mentre ci avviciniamo lentamente
al [nuovo] millennio,forse possiamo comprendere meglio e apprezzare lo
stupendamente squallido [o "tetro,spoglio"] BERLIN di Lou Reed.
Tuttavia,quando venticinque anni fa l'album uscм per un pubblico
eccitato all'attesa di un capolavoro, l'imperdonabile racconto di
droghe,morte e tradimento di Reed incontrт confusione,avversione e
astio.I critici lo stroncarono,i fan si incazzarono e l'etichetta,
infervorata dal successo del capolavoro proto-glam rock di
Lou,TRANSFORMER,lo abbandonт senza anticipare l'uscita successiva alla
hit "Walk on the wild side".
BERLIN venne ispirato da un grande desiderio artistico e da grandi
aspettative commerciali,una combinazione che poteva significare
successo o disastro.In questo caso arrivт a significare entrambi.Dopo
il periodo oscuro post-Velvetiano,Reed si ritrovт improvvisamente,nel
1972,elevato al ruolo di manifesto per la nuova luccicante
generazione. Da una Londra ancora "swinging",che era alle prese con un
altro terremoto generazionale,registrт il suo pionieristico
TRANSFORMER,con l'aiuto del detta-moda,ruba-scena David Bowie.Reed poi
esportт in USA le sue vignette argutamente arrangiate di
sesso&droga&rock&roll nel micromondo Warholiano che conosceva
intimamente.Il pubblico americano,inaspettatamente, abbracciт le sue
storie sardonicamente sordide e le trasformт in pop alternativo di
successo.Quando Reed tornт a New York nel Gennaio del 1973 per
suonare,un manifesto alla stazione della metropolitana chiedeva:
"Rimarrai ancora sottoterra quando Lou Reed emergerа all'Alice Tully
Hall in 27 Gennaio?" [1]
Diversamente dai provocatori in stile MTV di oggi,le rock star nel
1973 erano coerenti con quello che predicavano. I racconti del tour
del'73 di Reed erano sensazionali quanto tutto quello che egli evocava
sul palco.A Reed, che promuoveva pubblicamente un'immagine
sessualmente ambigua,capitт anche di sposarsi,cosa che certamente
aggiungeva una surreale eccentricitа al suo stile di vita.E'
direttamente da questo intenzionale eccesso on-the-road che Reed si
imbarcт nell'avventura di BERLIN,ritirandosi nello studio di Londra
dove aveva registrato LOU REED,la sua prima fatica da solista,
largamente ignorata.Quest'album conteneva la falsa canzone d'amore non
corrisposto che ispirт il titolo e il tono del nuovo album.("A Berlino
vicino al muro/Eri alta 1 metro e 77/Era bello/A lume di candela e con
il Dubonnet in ghiaccio")Questa volta,invece,Reed voleva evocare piщ
della sensazione della visione kitsch di una famosa cittа.Aveva una
storia da raccontare,sui confini pesantemente sorvegliati fra uomini e
donne,sull'amore e sull'ingannare se stessi,sul sesso e sul potere,
sull'inevitabile prezzo da pagare per l'essere in completa decadenza.
E l'ambientazione era Berlino,reale o immaginaria che fosse.
"E' qualcosa che ho sempre voluto fare",disse ad un giornalista di
Rolling Stone dopo che l'album venne ultimato ma prima che venissero
pubblicate le recensioni."Non и un concept album,ma qualcosa di
completamente nuovo. Non ci sono trucchi cerebrali; и tutto molto
diretto e reale. Sono stato attento nello scrivere i testi affinchи
fosse diretto e centrasse il punto,non ci sono giochi di fumo,non devi
essere sbronzo per capirlo.E' soltanto una storia realistica che parla
delle persone che vivono negli anni Settanta,che esistono,che non sono
folli o degenerati.Accade sempre alla gente,non solo a Berlino ma
anche in posti come l'Ohio".
Reed inoltre lanciт la sfida,anche a costo di alienarsi il suo
crescente pubblico e di seppellire la sua immagine glam prima che essa
lo avesse sopraffatto.Il giornalista del Rolling Stone era rimasto
fortemente impressionato; affermт: " Non и esagerato dire che Berlin
sarа il 'Sgt. Pepper' degli anni Settanta".
" Questo li distruggerа completamente",disse Reed del suo pubblico."Lo
avevo detto alla gente che l'avrei fatto.Loro mi classificavano in
cosм tante categorie.Questo mostrerа loro che non sto scherzando".
Prendendo le distanze da un Bowie ancora in ascesa,Reed si procurт
l'appoggio del giovane ed entusiasta Bob Ezrin come produttore,che
aveva aiutato a catapultare la disegnatrice Alice Cooper ai vertici
delle classifiche con un suono scarno guidato dalla chitarra che era
abbastanza alla mano per il rock,abbastanza dolce per i Top 40 e
soltanto questo tipo di stile.Era una scelta commerciale,forse non una
scelta stravagante,ma si dedicт con impegno alle idee di Reed,
suggerendo di accostarsi al suo lavoro narrativo come se fosse un "fil
per le orecchie".(Ed и proprio lo slogan che l'etichetta lanciт quando
uscм l'album).Ezrin mise su un gruppo di star,soprattutto inglesi che
comprendeva Steve Winwood alle tastiere,Jack Bruce al basso,Aynsley
Dunbar alla batteria ed i due principali chitarristi di Alice Cooper,
Steve Hunter e Dick Wagner.Il successivo manager di Reed,Dennis Katz
dichiarт che l'album voleva essere "una commedia nera",ma,alla
fine,l'incisione fu sofferta e oscura quanto i risultati.Ezrin,che
disse indirettamente di doversi rimettere in sesto fisicamente e
mentalmente dopo quelle sessioni,и stato spesso citato,dicendo di
Reed,una volta terminata l'incisione,"Penso che l'idea migliore sia di
metterlo in una scatola,mettere la scatola in un gabinetto,lasciarlo
lм e non ascoltarlo piщ".
Reed stesso ha dichiarato,"Ci siamo suicidati psicologicamente su
quella registrazione.Siamo penetrati tanto a fondo in esso,che era
difficile uscirne".
Si possono ascoltare le aspirazioni commerciali su quello che era il
lato A dell'album originale- la confessione di dipendenza dalla droga
di 'How do you think it feels' era la piщ vicina al salace e tuttavia
erede di "Walk on the wild side"degna di passaggi alla radio che Reed
raggiunse-e l'influenza della produzione di Ezrin sembrava essere la
piщ forte.Ma una poesia essenziale possiede la seconda metа,iniziando
da 'Oh Jim';la storia di una storia d'amore profondamente condannata
diventa piи coerente e piщ avvincente, e l'album prosegue costruendo
un finale grandiosamente triste.
Ci sono state infinite ipotesi su chi fosse il modello dei
protagonisti del dramma di agghiacciante passione di Reed,soprattutto
della seducente,instabile e infine suicida Caroline- che fosse la
moglie vicina-alla-separazione di Reed,la sua ex-compagna di gruppo
Nico,o forse una dei molti miseri membri del gruppo della Factory di
Andy Warhol? Reed stesso poteva recitare la parte dell'osservatore
indifferente,del poeta di strada che riporta quello che vede,o forse
qualcosa di piщ oscuro,un maligno direttore di un circo di sesso,droga
e violenza.Inoltre,poteva essere il protagonista,ferito,povero,
abbandonato,con soltanto una storia da raccontare.
Quando l'album uscм verso la fine del'73,i critici si lamentavano
della sua freddezza,della sua impostazione clinica,della sua mancanza
di sentimento.Tuttavia,ascoltandolo ora,BERLIN sembra trattare in
tutte le sue parti dei sentimenti- della solitudine che intorpidisce,
della necessitа di un'altra strada che non sia quella della
droga,dell'affrontare la realtа senza curarsi di come sei fottuto.
Perchи Reed,essendo andato in questi luoghi emotivi,in questo periodo
della sua carriera finalmente fece solo quello che voleva fare: mostrт
loro soltanto che lui non stava scherzando.Rolling Stone ritirт la sua
dichiarazione del "Sgt.Pepper" in una devastante recensione:"Ci sono
alcuni dischi che sono cosм chiaramente offensivi che uno desiderebbe
di vendicarsi fisicamente sugli artisti che li hanno perpetrati.
L'unica scusante di Reed per questo tipo di performance...puт essere
soltanto che questo fosse l' ultimo atto di una carriera una volta
promettente". Pochi furono i critici che compresero la profonditа
della ambizioni di Reed.John Rockwell del New York Times definм Berlin
come "uno dei dischi di rock piщ forti e originali della storia".
BERLIN mantenne bene le promesse in UK,raggiungendo la Top 10,ma negli
US non si avvicinт mai al successo di TRANSFORMER.
Nel giro di un anno,tuttavia,la critica aveva giа rivalutato
BERLIN.Rolling Stone stampт persino il ripudio di un altro critico
della sua originale recensione:"BERLIN и amaro,inflessibile ed uno dei
concept album maggiormente completi.La carineria non ha nulla a che
fare con l'arte,nи [l'hanno] il buon gusto,la buona condotta o la
moralitа".Da allora,naturalmente,Reed si и impegnato a
reinventarsi,sebbene conservi ancora una piccola somiglianza
all'autore di BERLIN. E' diventato l'animale da rock and roll che si
autoritrae,dando al pubblico quello che vuole con roventi
rappresentazioni dalla chitarra massiccia,dei suoi pezzi piщ
conosciuti.Forse era un meccanismo di autodifesa,forse era una
finzione,forse voleva soltanto un successo.E lo ottenne.Ma il Lou Reed
di BERLIN non se n'и mai andato;riemerge sulla stupefacente omonima
traccia di "Street Hassle", nelle dolciamare tragedie familiari di
"The Bells",nelle scene di strada di "New York",nella poesia elegiaca
di "Magic and Loss".E,dopo tutte le sue trasformazioni, questo puт
essere il vero Lou Reed.
[1] =E' in realtа un gioco di parole con il significato di
"underground"(che significa sia "sottoterra",indicando la
metropolitana,sia il movimento sviluppatosi in Inghilterra tra la fine
degli anni'60 e l'inizio degli anni'70)
Sayonara !!
--
Gabriele"Dark Schneider"Orlando
pfqZE...@libero.it
purplerhaps...@hotmail.com
ICQ uin:19669194
<<Purple Haze was in my brain/Lately things don't seem the same>>
Jimi Hendrix,da "Purple Haze",Are you Experienced?,1967
Album in ascolto: Pink Floyd,"A Saucerful Of Secrets",1968
                  Lou Reed,"Rock N Roll Animal",1974
                  Led Zeppelin,"Presence",1976
                  Deep Purple,"Made In Japan",1972
                  Keith Jarret,"The Koln Concert",1975       
 

 ha scritto nel messaggio
news:6krjOfEb405kU=Sl9F31Q...@4ax.com...
Grazie da parte di tutti gli anglofobi  :-)
--
Ciao da Nello
N.P.
Flaming lips
Rem

 ha scritto nel messaggio
news:6krjOfEb405kU=Sl9F31Q...@4ax.com...
Grazie davvero
ciao
diego


Sayonara !!
--
Gabriele"Dark Schneider"Orlando
pfqZE...@libero.it
purplerhaps...@hotmail.com
ICQ uin:19669194
<<Purple Haze was in my brain/Lately things don't seem the same>>
Jimi Hendrix,da "Purple Haze",Are you Experienced?,1967
Album in ascolto: Deep Purple,"Made In Japan",1972
 
 

Grazie da parte di tutti gli anglofobi  :-)
Prego,cmq l'inglese non è poeticamente una cattiva lingua ;-))
Sayonara !!
--
Gabriele"Dark Schneider"Orlando
pfqZE...@libero.it
purplerhaps...@hotmail.com
ICQ uin:19669194
<<Purple Haze was in my brain/Lately things don't seem the same>>
Jimi Hendrix,da "Purple Haze",Are you Experienced?,1967
Album in ascolto: Deep Purple,"Made In Japan",1972
 
 


No, ma ammetterai che noi che non la sappiamo possiamo averne un po' di
PAURA...
:-)
--
Ciao da Nello
N.P.
Talk Talk
Mark Lanegan

:-)
Soprattutto quando ti trovi all'estero e la devi usare per
sopravivere,giusto ?^___^
Sayonara !!
--
Gabriele"Dark Schneider"Orlando
pfqZE...@libero.it
purplerhaps...@hotmail.com
ICQ uin:19669194
<<Purple Haze was in my brain/Lately things don't seem the same>>
Jimi Hendrix,da "Purple Haze",Are you Experienced?,1967
Album in ascolto: Jethro Tull,"Aqualung"