Newsgroup: it.arti.musica.rock
Titolo: Jeff Beck Group

Quando Jeff Beck era in forma (e ciò non accadeva spessissimo, purtroppo), c
'erano pochi chitarristi in grado di tenergli testa. Se dovessi scegliere un
solo aggettivo per definirlo, direi che Jeff è stato uno dei chitarristi più
eccitanti che si siano mai visti, anche se svettava anche per quanto
riguarda le soluzioni innovative che era in grado di tirare fuori dal suo
strumento, la fantasia e la creatività, con uno stile volutamente
ridondante, pieno, saturo di effetti e palesemente hard, e Beck è stato un
precursore in questo: non dimentichiamoci che Jeff è in giro da molto tempo,
fin dalla metà dei '60, quando militava negli Yardbirds, e poi con albums
come "Truth" (uno dei miei dischi da isola deserta) già nel 1967 è stato uno
degli iniziatori della chitarra hard, ben prima che apparissero sulla scena
gruppi come Led Zeppelin o Deep Purple. Il successivo, buono, "Beck-Ola", è
un disco di impressionante potenza, con alcuni brani quasi heavy (e siamo
solo nel 1968!).
Dopo un inizio così sfavillante, la carriera di Jeff è sempre proseguita al
massimo a buoni livelli, con parecchie cadute di tono, e non ha mai più
raggiunto i picchi degli esordi. Il grande problema di Jeff è sempre stato
che la sua valenza come compositore era distante anni luce dalla sua
eccezionalità come chitarrista; e, naturalmente, questa scarsa capacità
compositiva si è riflettuta sulla qualità dei suoi dischi, che spesso si
sono rivelati essere solo degli showcase per le sue prodezze alla sei corde.
Tanto è vero anche che i buoni dischi che ha fatto sono quelli in cui ha
privilegiato la scelta di reinterpretare brani altrui, come avviene in
questo album del 1972, il secondo dello Jeff Beck Group dopo "Rough and
Ready" del 1971.
JBG, oltre al leader, comprendeva un ottimo pianista come Max Middleton, un
cantante nero (Bob Tench), e la sezione ritmica composta da Clive Chaman, di
chiara impostazione funk, e dal grande Cozy Powell.
Furono fautori di un sound indubbiamente rock ma con evidenti venature funk
e molto annerito, e con qualche spruzzatura di soul quale e là.
Non saprei spiegarvi il perché, ma "Jeff Beck Group" del 1972, è un album
che ho divorato: è tutt'altro che un capolavoro, solo un buon disco, ma è
quel genere di dischi che, immancabilmente, ogni tanto ti viene voglia di
riascoltare. Perché è un disco eccitante, selvaggio, in cui Jeff rivisita
alla sua maniera, riservando il suo particolare trattamento, a una serie di
brani altrui, la cui scelta è molto particolare poiché poco noti. Jeff,
chitarristicamente parlando, in questo album è al top, e rivolta come
calzini i brani che reinterpreta. 5 cover su 9, tra cui una devastante "Goin
' Down" di Don Nix, quasi 7 minuti, dalle pulsioni ritmiche irresistibili
con Jeff che dà fondo a tutto il suo campionario di effettistica; una
irrefrenabile versione strumentale di "I Can't Give Back The Love I Feel For
You" di Ashford & Simpson, di grande effetto, con la chitarra "spaziale" di
Jeff; una irriconoscibile versione di "Tonight I'll Be Staying Here With
 You" di Bob Dylan, che viene trasfigurata dalla versione country presente
su "Nashville Skyline" in un buon soul-funky, con un grande assolo di Jeff;
una emozionante "I Gotta Have A Song" di Stevie Wonder, veramente splendida,
con una grande prestazione vocale di Tench e di Middleton al piano e lo
spettacolare basso di Chaman, mentre sottotono è "Glad All Over", che
mischia il rock'n'roll all'usuale sound del gruppo. Dei brani composti da
Beck, buona "Ice Cream Cakes", corposa e incalzante, discrete la densa e
notturna "Highways"  e lo strumentale "Definitely Maybe", nelle quali, come
al solito, quando entra in scena la chitarra di Jeff, si sale di livello,
mentre decisamente brutta è "Sugar Cane", un insulso soul-funky dominato da
piano e percussioni.
Uno dei miei dischi di buon livello preferiti.

 'erano pochi chitarristi in grado di tenergli testa.
*** amen.
The Vacuum Cleaner <°(((((><
n.p. Little Feat, Late night truck stop