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Titolo: [Review] Two Dollar Guitar @ Galleria Toledo, Napoli

Excusatio non petita, accusatio manifesta: invoco perdono
al signor Steve Shelley, martire involontario e indifeso
di una crociata (verbale) verso gli "infedeli" Two Dollar
Guitar. Fedifrago e dispettoso, il collettivo di Tim Foljahn
s'arrampica sul palco di Galleria Toledo e – irriverente –
abbatte mura, cambia colore alle pareti, disloca la mobilia. 
Cambia le carte in tavola, passando dalle francesi a quelle
napoletane. D'altra parte, la scenografia (siamo nel cuore
dei virulenti Quartieri Spagnoli) si presta ad inganni.
E così si viene dispensati di 60 minuti abbondanti di
rivisitazioni, riarrangiamenti, recuperi e scarti di un
pattern sonoro che in origine ha (aveva) osato spingere
alcuni ad accostare il songwriting del nomade di stanza
ad Hoboken all'opus di divinità olimpiche quali Nick Cave,
Leonard Cohen e Scott Walker. Tutt'altro (accusatio
manifesta, appunto). Non è un bene, neppure un male forse.
In fondo, non capita tutti i giorni ritrovarsi sotto casa
il batterista dei Sonic Youth…
Come Chris Brokaw, poi. L'anima slow-core e acid blues
di Codeine e Come apre la serata con un set di una
quarantina di minuti, acustico fino all'osso (accompagna una
voce morbida e rassicurante solo con una sei corde folk ed
un tamburello a pedale), palesemente e dichiaratamente
ispirato al bufalo canadese (Brokaw non ha mai fatto mistero
della sua idolatrìa per Neil Young), proponendo e magari
rilanciando estratti dal suo ultimo lavoro solista,
"Incredible Love". Una decina di scarne ma avvolgenti
ballate nel solco della migliore tradizione americana;
che gridano però vendetta, chè la scelta di rinunciare
al "fattore E" alla lunga penalizza e livella una produzione
da storyteller comunque dignitosa. E non è un caso che
i primi, sentiti applausi della platea esplodano al culmine
della cover della gloriosa "I Remember" dei Suicide, a cui
prendono parte proprio Shelley e Foljahn innervando con
elettricismi e percussioni a mitraglia un giusto e fedele
omaggio alla band di Alan Vega e Martin Rev.
Una breve escursione nei minati campi punk che – magari
inconsciamente – ha convinto il sodalizio a tre a piantare
la bandiera dell'anarchia sul suolo del secondo "highlight"
della serata: il (dis)atteso show della chitarra da un paio
di dollari. L'avvio (ma finanche l'immediato seguito) è
disarmante: una eco di grunge riverbera tra le fila del
teatro, Shelley inizia a maltrattare piatti, rullante e
timpano, Brokaw ritrova al fine la sua miglior collocazione,
quella di bandmate, e le baritonali corde vocali di Foljahn
fanno la loro comparsa, salvo poi venir obnubilate da un
mixing non perfetto (o, più goffamente, ritrattesi da sè,
timide come sono). Il risultato è che dei testi, della loro
comprensione… beh, manco a parlarne. Ed è qui che ci si
gioca l'intero progetto, quella filologia cantautoriale
onnipresente nelle incisioni in studio (e per la quale è
noto ed apprezzato l'allampanato Tim) ma non pervenuta
alle raffinate estetiche del pubblico assiepato e raccolto
in cima a via Montecalvario. De facto, i tre spendono
un'ora della lora esistenza lanciandosi in una jam pura
come la neve, lunga un'ora e dove a stento si rintracciano
le impronte digitali. E, quando t'accorgi che la strada
sporca e sudata del folk delle origini sembra esser di colpo
imboccata, a tradimento ecco fare capolino il lancinante
e dissacrante bis psichedelico, furioso, pazzoide e
sgangheratamente post-rock che chiude l'esibizione.
E adesso vado a metter su Daydream Nation…

non so, prima scrivi da evitare come la peste nera...
poi decanti il tutto... spiegati meglio no?
grazie 
ciao

 spiegati meglio no?
Leggi meglio, no?

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