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Titolo: Due re-posts dopo una giornata in compagnia di Tim B.

Mini-Rece: Tim Buckley - Lorca
E' il vertice della triste carriera di Buckley padre. L'ultima prova che
presenta un aggancio al mondo, al terreste, all'umano, prima del viaggio
freddo e siderale di Starsailor, l'album che meglio lo descrive, piu' dal
punto di vista umano che musicale. In Starsailor troviamo il sogno, la
follia, la malinconia piu' nera e tutta la straordinaria tecnica di questo
artista, ma i brani appaiono troppo slegati fra loro e alla fine, song to
the siren a parte, si sente un po' di freddo e si avverte una sensazione di
squilibrio tra capolavori (la gia' citata Song to the siren ma soprattutto
l'eclettica Jungle Fire) e riempitivi (Moulin Rouge e il pasticcio di The
healing festival).
Lorca, dicevo. Un lavoro difficilmente classificabile. E' rock, folk, jazz,
blues o tutto questo assieme? Ma certamente e' l'opera di un'anima, slegata
da vincoli politici, da ideologie (Tim non ha quasi mai partecipato
attivamente ai vari movimenti di protesta, anche se e' stato ugualmente
figlio della sua epoca) e libera di dialogare con se stessa, in confessioni
intime, in un'analisi psicologica tesa a rivelarne i lati oscuri (Lorca,
Driftin'), quelli piu' placidi e tranquilli (I had a talk with my woman) e
il carattere piu' giocoso, sperimentale, eclettico (Nobody walkin'). Quello
che colpisce in questo album e' l'intensita' di ogni brano, che arriva
preciso preciso a toccare tutte le corde dell'animo dell'ascoltatore, tanto
da fungere da "ponte" diretto con l'autore.
 Il brano iniziale e' un inno all'angoscia, la tensione e' altissima sin
dalle prime note delle tastiere. La sezione ritmica e' quasi assente e
questo permette alle vocali dilatate pronunciate da Tim di librarsi in un
volo onirico, in un cielo dipinto di fumo, accompagnato dai lamenti delle
tastiere e dal fraseggio sincopato delle chitarre. Il testo assume
un'importanza marginale, incentrato sull'immagine di una donna posta su
sfondi onirici, surreali, con richiami al panismo. Ma il capolavoro giunge
alle note finali. Una nota lunghissima, grave, concretizza quanto di
solamente sfiorato, percepito: e' una caduta verticale verso l'inferno.
Anonymous Proposition e' il brano che presenta caratteristiche smaccatamente
jazz. Ma e' anche il brano piu' debole della raccolta. Un'inica idea
dilatata per quasi otto minuti, dove sia il cantato che lo sfondo musicale
sono privi di melodia anzi, il brano e' propriamente un gioco di dissonanze.
Un esperimento riuscito a meta'.
I had a talk with my woman porta l'ascoltatore fuori dalle oscurita', regine
dei brani precedenti. E' un manifesto alla semplicita', alla dolcezza.
Ritornano le congas, compagne dei due album precedenti, a disegnare una
ritmica dolce e tranquilla accompagnata dai lievi tocchi di chitarra. Sei
minuti di calore che si stampano nel cuore, subito. Ma la luce ben presto si
spegne ed appare Driftin'. Un pianto sofferto, una confessione intima,
triste, blue. Un brano da ascoltare seduti ad un tavolino di un sudicio bar
di periferia, offuscato dal fumo di tabacco e dai neon morenti, con qualcosa
di forte nel bicchiere. Una piccola parte introduttiva di un paio di minuti
circa lascia il campo al tema della canzone. Sia chiaro, e' molto lontana
dalla classica forma canzone, si avvicina piuttosto ad un blues profondo,
come rivela l'accompagnamento della chitarra. Le congas lievi lievi, ancora,
in sottofondo. E il canto di Tim che dal lamento sofferto sfocia in un
mugolio finale strappalacrime. Il secondo capolavoro dell'album dopo Lorca.
Asciugati in fretta gli occhi, ci troviamo presto di fronte all'esplosione
ritmica di Nobody Walkin', degna continuazione di quel capolavoro di Gipsy
Woman. E similmente strutturata infatti, solo con le percussioni un attimino
in secondo piano e la voce di Tim che vola letteralmente verso i confini
delle frequenze umanamente generabili. L'esperienza scaturita da questo
brano, da Lorca, da Gipsy Woman spalanchera' la strada alla realizzazione di
Starsailor, che nella traccia omonima incontrera' le esperienze della musica
cosmica e forse il bambino delle stelle di Kubrik. Spaziale.
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Pseudo fanta-amarcord-racconto.
Entro in un negozio. Fuori, l'insegna indica "musica classica". Nel 2045 la
musica classica e' la musica del secolo precedente, quello in cui tutti
andavano matti per un genere tipo il "rock" ed i suoi vari calderoni. La
musica dei secoli precedenti e' stata ribattezzata proto-musica. Non vengono
oramai piu' considerati "capolavori" le opere dei vari Mozart, Beethoven,
Schubert e altri a causa della loro mancanza di coinvolgimento psicologico
causata dalla *formalita'* di questi lavori. I supporti audio si sono
fermati al SDAD con l'entusiasmante riproduzione esafonica. Bene,
attualmente, non c'e' piu' bisogno di gingilli plastico-metallici per
*incidere* la musica. Non viene piu' creata musica. Non vi sono piu'
musicisti. La musica viene creata dall'utente stesso attraverso speciali
dispositivi prodotti
dai nuovi *artisti*. I nuovi artisti costruiscono macchine, somiglianti a
piccole bende per gli occhi, che agiscono direttamente a livello cerebrale
creando suoni in base allo stato d'animo dell'utente e in base a come
desidera il suo *capolavoro*. La benda agisce anche a livello inconscio
tramutando in suoni tutto cio' che la persona ha, precedentemente, solamente
sognato. Desideri nascosti vengono tramutati in suoni caldi e avvolgenti, la
tristezza viene scritta sui neuroni come arpeggi o vocalizzi strappalacrime
e cosi' via. I nuovi *capolavori* sono questi. L'artista e' adesso colui che
riesce a dare il maggior numero di soluzioni alle varie psiche.
Nell'angolo a destra del negozietto, vedo una cabina. Una cabina di quelle
che non vedevo da almeno un paio d'anni. Sono le RE-CONCERT e permettono di
assistere a tutti i piu' bei concerti della storia. Inserisco le mie 25 lire
e mi godo Tim Buckley Live At Troubadour.
Saluti

 healing festival).
Due gioielli.
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Ciao,
Marco