Newsgroup: it.fan.musica.lucio-battisti
Titolo: Arjuna

In rete ho recuperato uno dei tanti articoli dedicati a Battisti che
circolava nei primi anni di Internet (so che l'avevo stampato e c'è l'ho
ancora in cartaceo insieme a tonnellate di carta che presa dall'enfasi e
dalla non capacità di copiaincollare, volevo toccare con mano e quindi
archiviavo così alla vecchia maniera!)
Direi che è un'analisi molto azzeccata del Battisti double face:-)))
potrei commentare passo passo ma lascio a voi se vi fa piacere,
intercalarvi per primi.
Noto che per E già usa anche Arjuna l'espressione "taglio del cordone
ombelicale" che molti anni dopo (ma non ricordavo affatto l'articolo che
ho riletto ieri) ho usato in una recensione per quel disco.
Buona lettura:-)
Raffaella
ps
Simone senza che vada ad aprire i vari dossier che scoppiano ed evitare
di non richiudere più i raccoglitori ti ricordi dove appariva? credevo
il battistinet ma in memoria non c'è nei commenti (ma ci sei tu:-)))
" Il Battisti ermetico "
Lucio Battisti è considerato (quasi) unanimemente il  musicista pop
italiano
più quotato; sicuramente per il fatto di aver creato canzoni storiche
quali
"Emozioni", "La canzone del sole" oppure "I giardini di  Marzo" che sono
considerate, a torto o a ragione, delle pietre miliari della musica
leggera;
poche persone  però si sono occupate dell'ultimo Battisti, e cioè del
cosiddetto "Battisti ermetico", quello per intenderci del recente
periodo
artistico, che ha visto il connubio con il poeta Pasquale Panella.
L'ermetismo dei testi (Panella), della musica e dell'interpretazione dei
testi (Battisti) ha fatto storcere il naso a moltissimi fan del
cantautore,
tanto che, per esempio, un gruppo che fa il "verso" al Battisti canonico
(gli Audio 2) ha avuto sull'onda della nostalgia un discreto successo;
sembra altresì che il Battisti di questi anni abbia ricevuto delle
recensioni piuttosto opache ed ingenerose (con ripetuti patetici appelli
di
ritornare a comporre come ai "bei tempi");
è triste sottolineare come in Italia, vuoi per vizio culturale o per
malafede, appena un artista si discosta dai canoni prestabiliti venga
istantaneamente discriminato;
al contrario la produzione recente di Battisti è un atto di
intelligenza, di
maturazione e di
sperimentalismo, nonché un gesto irriverente allo showbiz  (lasciando
qui
stare la "clausura" autoimposta dello stesso, che è una scelta
personale),
dimostrata  appunto dal fatto di non scendere a compromessi e di
proseguire
una propria ricerca.
Prima di esaminare in concreto la produzione Battisti-Panella, è utile
però
fare qualche passo indietro.
Le ultime due produzioni di Battisti-Mogol sono state "Una  donna per
amico"
e "Una giornata Uggiosa";
il primo disco è assai povero di contenuti, soprattutto per quanto
concerne
uno stimolo che si potrebbe definire interiore, vitale; questa
impressione è
resa ancor più marcata dall'estrema cura degli arrangiamenti, che
conferisce
al lavoro un apparire di notevole raffinatezza, ma limitato, appunto, ad
un
rivestimento di altissima fattura; nonostante queste premesse troviamo
degli
spunti di tutto rispetto  ("Prendila così") e l'interpretazione dei
brani
innalza il livello delle composizioni, sopperendo alla mancanza di una
energia di fondo ("Nessun dolore", "Una donna per amico"
coll'inaspettata,
in questo contesto, introduzione con chitarra acustica e "Donna
selvaggia
donna");
"Una giornata uggiosa" è sicuramente un disco superiore al precedente,
sembra essere maturato più spontaneamente e con brani di una qualità e
di
una freschezza musicale molto distinta ("Questo amore",  "Perché non sei
una
mela" e soprattutto "Una giornata uggiosa"); non di meno si possono
cogliere
delle gustose sovrapposizioni tra lo stile compositivo passato ed i
probabili sviluppi che il 'nostro'  realizzerà di seguito, esempio ne
sono
"Arrivederci a questa sera", "Il monolocale" (in questo brano Battisti
suona
la chitarra) e la notevole "Orgoglio e dignità".
Altra parentesi è l'album "E già", scritto con i testi di Velezia (la
moglie); qualche "buon" critico musicale ha sentenziato che questo è il
disco più brutto di Battisti; inutile dire che è sicuramente meglio il
peggior disco di Battisti di qualsiasi buon critico;
inoltre è da notare che "E già" lo si può apprezzare proprio per la sua
controversa impenetrabilità; qui l'artista spezza inequivocabilmente il
cordone ombelicale col passato per immergersi in una sperimentazione
sonora
quasi radicale, abbinata ad una vera e propria ricerca interiore che
traspare attraverso tutto il disco, con testi tra l'infantile ed il
mistico
("Mistero", "La tua felicità"), oppure con gioielli elettronici/ermetici
("E
già", "Straniero" e "Rilassati e ascolta"), dove si coglie un Battisti
inedito, non più 'personaggio' ma 'persona' o comunque, rivelandosi,
animato
dal tentativo di esserlo; brani ricchi di suggestioni che tracciano
magistralmente la strada che l'artista prenderà negli anni a venire.
"Don Giovanni" è il primo disco fatto in collaborazione con il poeta
Pasquale Panella; ancora acerbo dal punto di vista della realizzazione
artistica; soprattutto perché sembra che i due siano ancora nella fase
di
conoscenza reciproca e che, nel contempo, la loro unione artistica dia
degli
spunti e stimoli molto variegati non ancora precisamente elaborati; in
ogni
caso sicuramente una piacevolissima sorpresa,
sorpresa che attraversa tutto il disco, vedendo un Battisti alchimista
di
suoni e di soluzioni musicali dalle enormi capacità, grande regista che
riesce a dar una forma concreta al mosaico mettendo ogni tassello al suo
posto; il disco vede ancora l'orchestrazione di vari strumenti (un passo
indietro, quindi, rispetto alla sperimentazione) che però si stagliano
su un
tappeto elettrico innovativo ("Fatti un pianto", "Che vita ha fatto"),
piuttosto che a canzoni dove predomina un'aria classicheggiante ("Don
Giovanni" "Le cose che pensano"); da segnalare per la spassosità il
brano
"Equivoci amici" (i discografici?), della cui interpretazione si vede un
Battisti veramente in gran forma.
Meno raffinato ma più omogeneo è l'album successivo "L'apparenza", dove
traspare una impostazione più sperimentale e dove anche i testi di
Panella
divengono più ermetici o, forse, più uniformi alla musica; qui possiamo
trovare veramente uno dei brani più belli di tutta la discografia di
Battisti e cioè "L'apparenza", dove la stranezza del motivo al
pianoforte
(in crescendo) con la sinfonia delle parole a contenuto intrecciante,
avvolgono l'ascoltatore in un'atmosfera particolare; in "Allontanando" e
"Per nome" scopriamo un Battisti con un ritmo stuzzicante ma mai
biecamente
commerciale, soprattutto "Allontanando", che è magistralmente composta
ed
arrangiata, vi si scorge anche una sottile ricerca melodica; melodia che
affiora più esplicita in "Specchi opposti", brano cadenzato,
tratteggiato da
fuggente  malinconia elettrica.
"La sposa occidentale" è in assoluto il momento più alto della
collaborazione Battisti-Panella; il disco è veramente la fusione di una
maturità avvenuta, una vera e propria esplosione di intuizioni,
sonorità, di
libera composizione; il brano che apre il disco "Tu non ti pungi più" e
ancora di più "La sposa occidentale" rappresentano egregiamente la
duttilità
elettronica di Battisti che ora si determina più sintetica, quasi
caustica,
ma mai rigida, la quale giostra in perfetta antitesi con le parole che
sono
quanto meno bizzarre, animate da una quasi irriverente quanto audace
poemetteggiante prosa; il ritmo invece
diviene serrato incastrandosi alla perfezione nel flusso delle
composizioni,
creando degli autentici gioiellini elettrico/poetici ("Potrebbe essere
sera", "Alcune noncuranze"); menzione particolare deve ricevere "Campati
in
aria", brano di una intensa sinfonia poetica, egregiamente interpretato
da
Battisti che qui sfoggia appieno le incredibili potenzialità della sua
voce.
L'album "Cosa succederà alla ragazza" è la celebrazione elettronica; la
sperimentazione è ancora il tratto dominante, anzi, il disco è il più
sperimentale sia per le musiche (elettronica ancora più spigolosa del
lavoro
precedente, ritmi monocordi) sia che per i testi (smembrati, quasi dei
veri
e propri "esercizi di stile"); vuoi per una qualche contaminazione
contemporanea sul ritmo, il disco è l'unico ad avere una qualche eco
sulle
onde delle radio libere ("La metro eccetera" ed in misura minore "Cosa
succederà alla ragazza"); il lavoro contiene la brillante "Tutte le
pompe",
brano riuscitissimo dove un fiume di nonsense poetico si innesta su un
ritmo
incalzante; per "Però il rinoceronte", sorta di manifesto auto-ironico
sulle
canzoni d'amore, si riconosce un Battisti più conciliante; strana
davvero è
invece la quasi-rap "Ecco i negozi" dove si può ammirare una ricerca di
suoni contemporanei scevra da pregiudizi; il giro elettronico/ipnotico
di
"Cosa succederà alla ragazza", permeato di unica inquietudine, sembra
essere
l'emblema della svolta totale dell'artista.
Con "Hegel" la produzione artistica ritorna ad un buon livello,
soprattutto
da un punto di vista degli arrangiamenti e delle sonorità, cosa che si
era
un po' smarrita sotto questo profilo nel lavoro precedente;  la musica è
ancora elettronica, ma a più ampio respiro, con una elaborazione fluida,
quasi armonica, ne sono prova "Hegel" e "Tubinga", quest'ultima
determinata
da una disincantata esecuzione; in "Almeno l'inizio" si può osservare
una
sorta di fusione compositiva dei due album precedenti; più orientati a
sviluppi futuri sembrano essere le ballate elettriche "Stanze come
questa"
ed "Estetica", il suono si riconcilia con una sperimentazione di fondo,
fornendo consueti spunti melodici "battistiani"; per "La  voce del viso"
la
sperimentazione si sposta dalla musica alla voce, dove puntuali
vocalizzi
perlustrano zone quasi inaccessibili.
Il nuovo corso di Battisti ha creato un certo sconcerto, soprattutto
generazionale, ovvero ha generato quella incomprensione di fondo, nonché
una
sorta di repulsione, di intimo distacco, nell'immaginario collettivo di
un
personaggio che si voleva imbrigliato (che miseramente si vuole
tuttora!)
nel ruolo che gli era stato assegnato, che, seppure con i suoi
privilegi, lo
si voleva trattenere e controllare per quello che meramente ci si deve
aspettare; altresì, ascoltando la sua ultima produzione, si può notare
come
una maturità artistica, nel pieno senso del termine, o comunque una
ricerca
di tale maturità (che è poi lo stesso), possa fare da contrappeso
all'idiozia imperante nella musica leggera italiana, colma di
personaggi-parassiti, legati solo ad un'immagine di se stessi e di
scelte
arbitrarie di mercato; mi chiedo chi ancora abbia il coraggio di sperare
di
vedere Battisti come ospite a qualche "Domenica in...", magari
proponendo
"La luce dell'est" o "Balla Linda".
Personalmente spero che questo non avvenga mai.   "
Scritto in agosto/settembre '97 da: Arjuna

 ha scritto nel messaggio 
news:5vyuf.27289$eD5.4...@twister2.libero.it...


 sperare di vedere Battisti come ospite a qualche "Domenica in...",
Perfetto
ps  piccola autocattiveria: ho perso + tempo a
impostare/quotare il msg che non sul suo contenuto...
che ci volete fare ? Questo passa il convento :) 

 Scritto in agosto/settembre '97 da: Arjuna
  Paolo.
The long and winding road, singing of the sun.

 Scritto in agosto/settembre '97 da: Arjuna
Non sarą per caso l'anagranna di "Aurnia" ? ;-))
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 Appunto per questo non è impenetrabile...
A me piace pensare a un E Già come un passaggio dal vecchio al nuovo,come un 
anticamera,una preparazione a quello che verrà poi,un limbo.
Invece considero DG come vero cambiamento gli altri un perfezionamento di 
quello iniziato.
Enzo 

>

 Enzo
 è semplicemente così e infatti te lo dico ;.)
Raffaella
