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Titolo: [R. Wyatt] Rock Bottom

1974. Robert Wyatt, batterista d'eccezione del reame fatato di Canterbury e 
già rodato leader del jazz-rock futurista dei Soft Machine, già paralizzato 
dalla vita in giù, si chiude in sala di registrazione per poter dare alle 
stampe il suo parto artistico più sentito, la sua creazione più urgente, 
incandescente, urticante. Per far questo si circonda di uno stuolo di 
strumentisti (Fred Frith, Richard Sinclair, Mike Oldfield, Gary Windo, 
Mongezi Feza) e di produttori di prim'ordine (Nick Mason e in parte lo stesso 
Mike Oldfield, che qui -quasi più che nelle sue opere soliste- conferma la 
sua dote di genietto tuttofare nel panorama rock dei '70), tutti asserviti a 
supreme e solenni volontà creative.
Questa volta non si parte dalle sperimentazioni a metà via tra free-form 
("The End of An Ear", il suo primo album solista del 1970) e jazz, per la 
verità un po' fine a sè stesse, ma dal cuore e dalle lamentazioni interiori 
di un uomo paralizzato prima di tutto nell'anima, nelle viscere spirituali 
più profonde e incomprese, diagonali e oscure, inetto a prendere la vita 
dalla dimensione più congeniale rispetto ad un animo sensibile e perennemente 
turbato. Non ci si può più sfogare a suon di bacchette, piatti e grancassa, 
ma solo con la poesia -quella più personale e meno ortodossa che possiate 
concepire- e con i suoni. I suoni più puri, assoluti e incontaminati, da 
coniugare in un grandioso sviluppo para-sinfonico, in un collage spaziale di 
canto cosmico, che allarghi il lirismo interiore a enunciazione universale.
Quella di "Sea Song" è una liturgia ascetica basata su percussioni -in una 
sorta di stato di trance- e pianoforte, che cesella tremoli, arpeggi fragili 
e pensosi, improvvisazioni spigolose sul tormento della cantilena di Wyatt e 
sulle peregrinazioni di tastiere traslucide. Fino a quando non incontra -in 
un ideale raggiungimento di un certo traguardo spirituale- un coro metafisico 
di sirene, con il quale la voce principale intrattiene un dialogo di 
vocalizzi scardinati, ma in preda ad un liberatorio senso di pietas 
religiosa. Un tremendo climax di sentenza apocalittica pervade la piece nella 
sua interezza, come una gelida brezza di pessimismo nero che si fa a poco a 
poco sempre più intensa.
"A Last Straw" ha un incipit jazzato, ma presto prende piede un fitto pattern 
di piano in sordina e fantasmagoriche strisciate di chitarra (suonata dalla 
stesso Wyatt). Ancora un andamento nervoso, che precipita al rallenty verso 
zone tonali sempre più scure, fino a quando non mette il piede sulla rampa di 
lancio di "Little Red Riding Hood Hit the Road". Dove si parte all'istante 
per un viaggio ultrasiderale fatto di fondali spaziali di trombe in 
lontananza che si contorcono, si impennano, enunciano interminabili cascate 
di note, deviano verso nuove rotte armoniche, crepitano e urlano di luce. E' 
una danza iniziatica per strumenti e universo. La voce di Wyatt si acumina 
fino a trovare un'altra dimensione (il reverse dei nastri) che annulla spazio 
e tempo. L'ideale navicella inverte poi la rotta restando però fissa nella 
contemplazione del paesaggio cosmico: le trombe sfumano a poco a poco, si 
fanno strisce stellari sempre più allungate e indefinite, l'assolo di basso 
si fa metafisico e screziato, occhi sbarrati sulla folgorazione appena 
ricevuta.
La seconda side comincia con "Alifb", titolo che è anche l'onomatopea del 
sospiro delle voce di Wyatt, che funge da tappeto percussivo per l'intero 
svolgimento del brano. Poi viene uno spiegato, strabiliante assolo che 
incornicia una zona estatica, raggiante nella sua penombra appena accennata, 
ma presto interrotta da segnali sempre più frequenti. Quasi una sirena di 
allarme che termina le apprensioni sognanti per cominciare un nuovo corso, 
fatto di struggente melodia. Trattasi di una 'canzone' in senso stretto, ma 
Wyatt utilizza i potenti mezzi della connotazione musicale: quei richiami 
sono "i" richiami di una, nessuna, centomila anime. Un andamento binario, 
un'altalena armonica dove tutto presto degenera ("Alife"): viene riproposto 
lo stesso identico testo, ma pure un'atmosfera del tutto diversa, laddove il 
senso di catastrofe si fa più presente che mai. Questa tensione è 
sottolineata insistentemente da torsioni paranormali del clarinetto sullo 
sfondo, in preda ad una raccapricciante sindrome di Tourette, in uno spasimo 
continuo. Anche il registro di Wyatt è cambiato, si è fatto cacofonico, 
acido, gracile. La situazione sembra franare di continuo, piano e mellotron 
si scontrano sempre più aspramente fino a quando non rimane che la voce della 
Benge a scandire un declamato (ingenuo nello stridere con il paesaggio 
circostante) a tentare di bonificare una zona di prodonfa devastazione e 
desolazione amara, con ancora tuoni e rintocchi in lontananza.
E si arriva all'esplosione dolente di "Little Red Robin Hood Hit the Road", 
con tanto di invocazioni urlanti del 'tutti' orchestrale (su cui svetta la 
chitarra di Oldfield) e di litanie sconnesse di Wyatt. Ma l'insopportabile 
dissidio è risolto dal sopraggiungere della viola di Frith e della concertina 
di Cutler all'unisono, che intonano un impressionante canto tibetano sopra il 
quale si innesta un nuovo cambio di registro di Wyatt, stavolta asettico, 
inebetito, emozionato e trasfigurato ad un tempo. Se ne ricavano sfolgoranti 
sfumature, saliscendi armonici, cantici di ringraziamento e accorate 
salmodie. La nota tenuta sullo sfondo contribuisce a creare visioni 
contemporaneamente primordiali e post-apocalittiche, e il clima di preghiera 
obliqua è tanto rovente quanto disteso, tanto personale e raccolto quanto 
corale e ultracosmico.
La sardonica risatina finale non fa che confermare la volontà naif e al 
limite della schizofrenia di questo disco incredibile, sempre in bilico tra 
contrapposte fazioni esistenziali, nonchè perennemente immerso in un 
indecifrabile rebus emozionale, e risolto seonco sarabande strumentali di non 
facile decodificazione. Perchè la vita? Cosa si nasconde dietro le pieghe 
della morte, dell'aldilà? Qual'è la dimensione dell'uomo nell'Universo? Tutte 
domande a cui non si trova risposta, anche se per tutta l'opera pure la si 
cerca. E la risata della chiusa sembra schernire chi ci ha mai provato, chi 
ha cominciato a scandire anche solo la prima delle sillabe maledette di 
salvazione. Un grande e profondo viaggio psichico, forse. Un tornado 
downtempo, e inesorabile, preciso, spiazzante. Un disco-chiave per capire gli 
snodi fondamentali del rock progressivo del passato e del futuro. E tutto in 
quelle farfuglianti, ingenue, insignificanti balbuzie dell'uomo nel suo 
microscopico vagare (ultra)terrestre.
mik

sanctio*Laughing stock* wrote:
:: 1974. Robert Wyatt, batterista d'eccezione del reame fatato di Canterbury
e
[CUT]
sicuramente lo riascoltero' leggendo il tuo post.

 una danza iniziatica per strumenti e universo.
Grandissimo pezzo.
--
bye
Airplane

 Grandissimo pezzo.
Ma è sempre quello. La vita è varia, si moltiplica e
replica, gemmazioni ad ogni primavera. Rigogliose crescono
forme degne di replicarsi impreviste e inattese. Muoiono i
preti rinsecchiti e vecchi e muoiono i pastori senza
mandrie. Grandissimi pezzi si rivelano polvere e nuove linfe
creano nuovi sogni, nuovi incomprensibili sistemi.
Nulla di quello che teniamo da parte ha valore più del
valore che una piccola comunità di noi gli dà. Mille altre
cose per noi senza valore hanno inestimabili possibilità di
rivelazione...forse.
Tutto sta nello sguardo e nelle sue capacità. Tutto sta nel
non sentirsi chiusi in un Codice Magno dove tutto quello che
è stato scritto non può essere modificato. La Torah di una
musica perfetta è una religione rivelata e implica un dio
*mono*teista.
bye
simple thing

 snodi fondamentali del rock progressivo del passato e del futuro.
Ci sono opere che sono importanti di per sé, che sono dei momenti di arrivo,
ancor prima che punti di partenza per altri venuti dopo. Ci sono cose che,
dette una volta, non possono più esser ripetute, pena il ridicolo, come, per
dire, la Gioconda oppure Otto e mezzo. E questa è una di quelle.
--
Se escludi il cibo, tutto è epifenomeno: la sabbia, la spiaggia, lo sci,
l'amore, il lavoro, il letto: epifenomeno.

 *mono*teista.
mi sento molto d'accordo con questo concetto.


 Beh, ma lo sono come Starsailor di Tim Buckley o la trota del Capitano
no la trota lassa perde, quella è proprio un cagatone pazzesco, nulla mai mi
convincerà del contrario.


g
Su Musica Jazz di Maggio (è già uscito quello di giugno ma in qualche
edicola forse lo trovate) c'è una lunga e bella intervista a Robert
Wyatt (e un bel CD del pianista Cedar Walton)
Ciao
Renato
http://nightpassage.free.fr

 1974. Robert Wyatt
<cut>
niente da aggiungere, ma neanche da togliere.
w

 corso del disco.
giusto. ed è attraverso la continua associazione di testo e accompagnamento 
che il disco trova la forza dirompente per allargarsi ad un qualcosa di 
universale.
mik

 replica, gemmazioni ad ogni primavera.
Sì, ma mi sembra un altro discorso, non toglie coè valore ai capolavori.
E poi non tutte le primavere sono uguali: vedi questa: un giorno piove e
l'altro pure! :-(
--
bye
Airplane

 Lynch e Wenders e se non ci sono quelli ciccia, mah...
nel senso?
vuoi dirmi che se sei deciso per il cinema un certo giorno e c'è solo
"L'alba del giorno dopo", "Scooby Doo 2" e "Van Helsing" vai lo stesso?
:-)))
ma daaai
fest

 l'altro pure! :-(
Vedi allora che esistono le mezze stagioni? :-)
Non esiste solo un Dylan che fa primavera :-D
bye
simple thing
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 :-)))
C'è sempre qualche film interessante nei cinema d'essai senza cadere nelle
vaccate.
Il problema non si pone.
bye
simple thing
--
We are standing here
Exposing ourselves
We are showroom dummies
We are showroom dummies
Kraftwerk


 Non esiste solo un Dylan che fa primavera :-D
Sě, ma certi brani, ah! sono capolavori! :-)))
--
bye
Airplane

 > Sì, ma certi brani, ah! sono capolavori! :-)))
Certo, e poi qualcuno mi dirà, "e Cohen? e qui? e la?"
E se dicessi onestamente che sono passati 40 anni da Blowin'
in The Wind e si sentono tutti?
E chi pone le priorità per sempre, e chi crea il creatore?
E chi declassa il futuro ad un perenne ruolo di serie B,
specie se differisce radicalmente (formula, sostanza) dalla
'sedicente' serie A?
E chi è chi, in fondo...?
bye
simple thing
--
...anche io sono pronto a morire... ma non di noia
Mark Frechette-Zabriskie Point

 E chi declassa il futuro ad un perenne ruolo di serie B,
Non č proprio il caso mio. Io sento di tutto e digerisco di tutto: dagli
Zero 7 che mi paiono carini ai Tortoise che sono infinitamente superiori
(oltre che genitori, imho) sia agli Zero 7 che agli Air.
Sicuro ognuno ha i suoi gusti: io ad esempio non amo il filone punk-grunge,
mi piace invece la sperimentazione e i creativi come Andrew Broder (Fog) o
Odd Nosdam. Insomma non sono ancorato ai gruppi anni '60 e basta, ma non per
questo mi sento di rinnegare ciň che sono e ciň che amo di piů.
Che poi, bada bene, anche nelle scoperte recenti ho le mie passioni, oltre
ai citati: Bark Psychosis, Marck Eitzel, Laddio Bolocko, ma anche Hymie's
Basement...; dunque vedi che non sono prevenuto. Per non parlare del jazz
che se avessi tempo seguirei molto di piů (ogni volta che incotro un bel
lavoro, mi chiedo perché non lo ascolto di piů) e della musica colta
contemporanea (che mi piace davvero poco).
Suvvia, dunque, non drammatiziamo. :-)
--
bye
Airplane

dire, la Gioconda oppure Otto e mezzo. E questa č una di quelle.
D'accordo su tutto, ma Woody Allen mi ha appena chiamato e dice che si č offeso,
per questa frase