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Titolo: Michele Serra su Lucio Battisti.

Ciao a tutti,
per conoscenza (anche se immagino che molti già lo conosceranno),
invio questo scritto di Michele Serra, del 10-9-1998:
non perchè io condivida tutto ciò che egli ha scritto,
anzi, per certi versi dice l'esatto opposto di quel che dico io,
ma perchè mi sembra uno spunto che può interessare
molti partecipanti del ng, ed eventualmente stimolare
(o ...inasprire?  :) la discussione, e favorire la messa a fuoco
dell'ambiente in cui si mosse Lucio Battisti.
Noterete che Michele si è perso almeno un album "bianco",
peccato veniale se si considera la media generale...
Ecco qua ....
Un cantante per amico
di MICHELE SERRA
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LA MORTE di Lucio Battisti è un grande e profondo dispiacere popolare. Che cosa significhi "popolo", oggi,
non è più ben chiaro. Nel caso, però, è chiarissimo: significa che molti milioni di italiani di ogni ceto sociale e di
almeno
due generazioni hanno cantato le stesse canzoni. C'è una chiave, in ogni bella canzone e in tante di Battisti, che ci
apre
e ci scioglie come fossimo prigioni di burro. Se almeno in queste ore, piuttosto che contenderci le spoglie della sua
voce
come già avviene (si ascoltano pareri stonati come rivendicazioni), riuscissimo a parlare di questa comune tenerezza,
di questo esserci arresi tutti insieme alla stessa cosa, potremmo imparare qualcosa di più su ciascuno di noi.
Nel rimescolo di pensieri che la morte del vecchio ragazzo Lucio suscita, nessuno può davvero orientarsi
se non accetta di inchinarsi ai sentimenti più banali, banali come le canzonette.
Il ricordo di un amore, il primo bacio, la prima automobile, i compagni di scuola, una vacanza, una chitarra, una tenda,
un falò sulla spiaggia, la classica e - giustamente - sbeffeggiatissima gita in pullman, e su tutto la giovinezza che
sfuma (ad libitum, come era scritto nell'ultima riga dei vecchi spartiti), e va a morire silenziosa nel letto
di un grande ospedale.
"Mi sento improvvisamente vecchio", dicevano ieri parecchi dei passanti intervistati per radio o per tivù,
e il doloroso omaggio al tempo che ci tradisce pareva molto più musicale di ogni altro saluto.
Secondo l'opinione straniera qui si canta e si fischia per la strada (riecheggiando di continuo, come orologi a cucù
in forma di persone, il tempo passato) come non avviene in alcun altro luogo al mondo, neppure nella sorella Francia
dove pure Trenet, Montand e Piaf sono pezzi di patria, sono nel cuore della gente, ma non nell'aria, perlomeno
non come da noi le nostre canzoni. Dice il luogo comune che è per via del clima sereno, magari dell'umore
che manteniamo buono nonostante l'iracondia non ci manchi (la fisiognomica cinese contempla l'archetipo
dell' "iracondo-entusiasta": dev'essere costui, appunto, l'italiano).
Fatto sta che ci piace cantare, e se per secoli lo abbiamo fatto melodrammaticamente,
rimaneggiando l'opera o Napoli o i non meno struggenti canti sociali, è con Battisti
che abbiamo cominciato a farlo modernamente, contagiati da quella voce esile e (finalmente) non retorica,
persuasi dalla melodica che rimaneva ariosa, aperta, italianissima, ma più curiosa e libera,
come se avesse finalmente viaggiato, e lavato i panni lontano da Marechiaro.
Erano gli anni del beat e dei Beatles, seconda metà dei Sessanta. Chitarre, batterie, capelli lunghi, Battisti ne sbucò
fuori perfettamente in linea con il ritmo dei tempi, ma con una sua inconfondibilità smagliante. Era così insolito
da sorprendere ad ogni canzone, ma così solito da farla ricordare a chiunque al primo ascolto, e non saprei definire
in altra maniera la qualità del genio nell'evo della riproducibilità tecnica: rimanere unico e insieme diventare,
all'istante, di chiunque. E poi, soprattutto, cantava in italiano, aiutandoci a metabolizzare davvero,
e definitivamente, quel salto d'epoca, quello scatto di vitalità che Beatles, Stones e Dylan ci avevano fatto balenare
davanti, ma in una lingua ancora poco conosciuta, l'inglese, che per noi era suono ma non significato.
Le parole di Battisti, invece, si capivano due volte bene. Perché era italiano e perché le scriveva Mogol,
paroliere abilissimo, fantasioso e "facile" tanto quanto, in parallelo, fiorivano i testi "difficili" dei cantautori.
La biforcazione tra canzonetta e canzone colta fu in quegli anni netta e anche traumatica, riflettendo la medesima
spaccatura tra impegno e disimpegno che divideva la società e specialmente la gioventù. Di qui (non certo dal fragile
pettegolezzo, ieri nato dalla bigottaggine della sinistra e oggi scioccamente riecheggiato a destra, che voleva Battisti
"fascista") la solida collocazione di Lucio in un suo mondo a parte, nettamente separato da quello dei grandi cantautori
come De André, Guccini, De Gregori, Dalla, Vecchioni e più tardi Fossati e Conte. Non è affatto vero che questa
differenza, ancorché ben percepita, abbia generato, nel pubblico, una qualche discriminazione (addirittura "politica"!)
nei suoi confronti. Ogni ragazzo con chitarra aveva in repertorio, non appena compiuto il minimo apprendistato
del giro di do, parecchie canzoni di Battisti.
Nelle Renault 4 dei capelloni come nei juke-box di paese, nelle feste di liceo o nei lunghi pomeriggi post-scolastici
di stracco studio anche chi sapeva a memoria Contessa e Bocca di rosa e bazzicava Brassens, Brel e addirittura
Il disertore di Vian, suonava e cantava anche Battisti, comperava i suoi dischi, e nei quadernetti dove i tanti
orecchianti
annotavano testi e accordi, le canzoni di Mogol-Battisti non mancavano mai, proprio mai. (Ammesso e concesso
che chi scrive sia stato, in quegli anni, tipicamente ragazzo di sinistra, sono in grado, oggi, di sfidare in un
pubblico
duello, chitarra alla mano, chiunque perseveri nella buffa teoria che Battisti fosse all'indice, o ci si vergognasse di
amarlo.
So eseguire ancora oggi, quasi correttamente e a memoria, almeno una ventina di sue canzoni. Ed è allora che
le ho imparate per tutta la vita, non certo adesso che non imparo quasi più niente...). Verissimo è, invece,
che Mogol-Battisti sono stati consumati e amati per altre vie, rispetto a quelle, fermamente intellettuali, della
canzone
d'autore. Posto che il secondo tipo di legame, quello intellettuale, non ha proprio niente di spregevole o ridicolo
(si sono lette, ultimamente, incongrue polemiche che riecheggiavano l'antico sprezzo per il culturame...), quello
che è davvero affascinante capire è quali siano, queste "altre vie" che hanno trascinato la musica di Battisti ovunque,
come in un sorvolo indifferente alle barriere di cultura e di gusto.
Oggi il vezzo è spiegare con il trash o il pulp quasi ogni traccia che riesca a incidersi nei gusti di massa. Ma questo
è un criterio che funziona parecchio male, perché ci evita di distinguere, lo dico brutalmente, tra bellezza e
bruttezza,
tra ciò che passa e ciò che resta. E invece siamo certi, a milioni, che moltissime canzoni di Battisti siano,
prima di tutto, belle: e per questo rimangono.
L'enigma della bellezza, anche questo sappiamo, sfugge perfino (quando la si abbia), alla nostra intelligenza critica.
È l'intelligenza critica, per esempio, che ci fa classificare la gran parte dei testi di Mogol nella categoria,
oggi in disuso, del kitsch, antenato piccolo-borghese del trash. Di qui a saper spiegare perché tanto kitsch ci
disgusti,
e invece il kitsch di Mogol-Battisti ci abbia così facilmente conquistato da definirlo "bello", e da considerarlo
"nostro", corre una lunga strada.
È questa, probabilmente, la strada della compromissione sentimentale, che difficilmente (lei sì) è giustapponibile
agli itinerari intellettuali. Un'enormità di cose che ci piacciono e ci commuovono sono ineluttabilmente al di fuori
(non al di sotto: al di fuori) delle nostre ambizioni estetiche e dei nostri progetti di decoro sociale, e sussiego
personale.
Sono poderosamente kitsch molte delle più celebrate romanze d' opera, è fantasticamente kitsch la Torre Eiffel
(che pare già nata per essere riprodotta in mostruosi fermacarte e ninnoli da scrivania), è offensivamente kitsch lo
sky-line
della Riviera romagnola che pure sprizza la più sensuale delle promiscuità amorose e/o familiari d'Italia, sono
tipicamente kitsch la gran parte delle canzonette, così impudicamente e goffamente costrette a riassumere in pochi
secondi e in un'arietta memorabile i sentimenti e i drammi detti ben altrimenti in romanzi lunghi una vita. Pure, dentro
parecchi di questi surrogati d'arte, di queste contraffazioni tascabili, qualcosa, spesso, ci afferra per sempre.
Battisti ci ha preso, quasi uno per uno, ciascuno nella propria vita e nella propria storia, così tante volte da farne,
indiscutibilmente, il più grande compositore e cantante di canzonette che l'Italia abbia mai avuto. La sua misteriosa
vita non ci permette di sapere se questo, umanamente, gli sia bastato. Certo qualche malumore, qualche insoddisfazione
dovette toccarlo, se è vero che, rotto il sodalizio con Mogol, cercò di alzare tono e ambizioni scrivendo, con il poeta
Pasquale Panella, quattro dischi ostici, cifrati, scostanti (almeno il primo dei quali, Don Giovanni, resta però un
capolavoro assoluto, con buona pace dei nemici dell'intellettualismo). Si confermò grande musicista e ineguagliabile
cantante (ah quella voce, quella voce acerba, selvatica, intonatissima, da eterno ragazzino con il cruccio di vivere),
ma non riuscì a ripetere quel sorvolo inarrestabile sopra ogni casa, ogni bar, ogni automobile, ogni coppia in amore.
Le sue canzoni scritte con Mogol, lo ripeto, sono invece per tutta la vita. Sono nell'aria, sono aria e suoneranno
all'infinito, o almeno per quanto infinita possa sembrarci la vita, tre minuti di canzone più tre minuti di canzone
più tre minuti di canzone più tre minuti di canzone...
(10 SETTEMBRE 1998)
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 ha scritto nel messaggio
news:97it99$3n3$1...@lacerta.tiscalinet.it...



Ecc.Ecc.
Caro Amos,
è forse una coincidenza ma in questi giorni mi sto occupando di
raccogliere-grazie al lavoro di ricerca certosino de Simone-gli articoli che
hanno riguardato Battisti in questi anni.Un lavoro lungo e laborioso, e
confesso che non sono riuscita ancora a leggere completamente tutto il
materiale.
Naturalmente i media si sono letteralmente sbizzarriti in seguito la sua
prematura scomparsa...un mare di inchiostro è stato versato...è proprio il
caso di dire: UN MARE NERO. Naturalmante ho sottomano La Repubblica con
l'articolo in questione che fra l'altro avevo potuto scaricare da internet
in quei mesti giorni.
Naturalmente tutti i commenti si sono rivelati quasi fotocopie senza
distinzione di schieramenti: tutti hanno sentenziato che Lucio è di tutti,
prima ancora di declamarne i meriti, per non parlare delle varie colonne
sonore della vita, di spiagge coi falò, di accordi di chitarra, di serate
che decollano solo sotto la spinta delle sue canzoni...
Vedi Amos, io accetto tutto e tutti, ma salire sul carro dei vincitori è
atteggiamento poco leale e obiettivo, ti dico questo perchè so che lo stesso
Serra racconta-e forse dice lui stesso- che personaggi della sinistra lo
apostrofavano "il burino di successo". Questa cosa mi ha molto irritata e mi
chiedo perchè ora fanno la gara ad inneggiarlo, perchè lo riabilitano
all'istante e ne diventa automaticamente simbolo dei loro anni, quando, se
lo ascoltavano, lo facevano di nascosto, perchè...non sta bene non è
bello...!
Sono convinta che "il cantar leggero" ed ascoltarlo sia una manifestazione
dell'animo puro e semplice, mondato da precofenzionati concetti di comodo,
"un canto libero" insomma e tale deve rimanere, che ci porti serenità
interiore e non conflitti di parte, ci provochi anche un lamento..ma che poi
si rivela..ottimista..guardando sempre ..più in alto e più in là.
In questo modo io ne esco appagata dall'ascolto di Lucio, perchè gli do il
significato che in partenza esprime, senza divagazioni filosofiche che fanno
tanta tendenza e che rischiano di minare la semplicità che è alla base di
quei meravigliosi gioielli che ci ha regalato.
 IO SON TORNATA IO, MI PREFERISCO IO...così distante son distante...da
quella intellighentia che spesso impera così gratuitamente in questa
società.
Ciao e scusate, di solito non scrivo commenti lunghi!!!
Raffaella

 società.
Anche io mi sento nemico di intellettualismi, ideologie, sofismi,
però devo ammettere che la vita tutto è meno che semplice,
e che per gustarla davvero a volte si è costretti a complicarla,
o meglio ad accettarne le implicazioni meno facili ed evidenti.
Lucio Battisti è partito dalla semplicità, per approdare infine
al porto meraviglioso dello smarrimento, tra le numerose erbe della vita.
Ciao!!
Amos.

 Le sue canzoni scritte con Mogol, lo ripeto, sono invece per tutta la
vita.
Invece è il contrario.
Le canzoni con Panella sono senza tempo, già appena scritte non si potevano
collocare in nessun tempo.
Le canzoni con Panella sono come delle bottiglie unte d'olio all'esterno:
non vi si può attaccare nessuna etichetta .
Scivolano via.
Sfuggono (in un certo senso), e questo può sorprendere chi ha più bisogno di
etichette.
Ma chi l'ha stabilito che le cose si debbano etichettare ?
Massimo


 Ragazzi chi l'ha detto che la sensibilità è donna!
Avete usato entrambe delle metafore struggenti, ne esco arricchita e non
posso che condividere il vostro pensiero.
Ciao Raffaella

 Ciao Raffaella
Ti ringrazio per avermi accomunato alla sensibilità
di Massimo, ...è sicuramente un onore! :)
[E condivido le sue osservazioni in pieno.]
Ciao, Amos.

 wrote in message
news:0nAn6.2251$Cr1....@news.tin.it...

E' un sottinteso che non leggo, però può essere che mi sbaglio.
Comunque sia leggo Serra da anni e mi viene da dare una lettura diversa
dell'articolo, dettata anche appunto dalla conoscenza dell'uomo Serra.

Scusate se mi intrometto ma spezzerei una lancia in favore di Serra...
Anzitutto è uno dei ( credo ) pochi che hanno capito da subito l'importanza
del BPM, scrivendo e pubblicando eccellenti articoli sui primi due album.
Inoltre, e dicendo questo forse apro una polemica, per apprezzare il BPM
quanto il Battisti Con Mogol ( ossia ritendendo anche le canzoni del BPM
come " per la vita" ), bisogna essere o piuttosto giovani, o molto
appassionati di musica ( ossia in grado di superare la diffidenza del primo
ascolto ), o con una grande, ma non diffusa apertura mentale ( occhio che
non parlo di "intelligentia" nè di cultura ). Serra chiaramente esprime un
punto di vista soggettivo ( se qualcuno crede di "scappare" sempre dalla
soggettività scagli la prima mail ), ed è quindi venato da una cultura
musicale che credo ( potrei però sbagliarmi ) non molto profonda, e da una
grande nostalgia. E' una persona di grande apertura mentale ( i commenti
critici verso la sua fazione politica peraltro superano, spesso e
volentieri, quelli verso l'opposta, penso che tra gli opinionisti sia tra i
meno faziosi ), ma infatti questa gli basta per capire e denunciare
l'importanza del BPM. Non gli basta per "vivere" il BPM.
Quanto al discorso della "popolarità", conoscendo un po' Serra credo abbiate
preso un granchietto, anche se le sue parole lasciano capire male. Piuttosto
le interpreterei  come il fatto, verissimo, che il Battisti con Mogol ha
accompagnato in maniera diffusissima un'intera generazione. Di cui fa parte.
E questo non è invece accaduto col BPM: magari potessi canticchiare e citare
il BPM come facevate voi col BCM, condividere con qualcuno di vicino questo
interesse: i miei compagni di classe se la ridono imitando le canzoni della
Carrà, ma non li sentirai mai canticchiare qualcosa di cui sono
appassionati. Quindi la mia generazione non "vive" il BPM. Ed anche a me è
negato un modo di viverlo che invece mi piacerebbe. Se Serra fa un peccato,
è quello di identificarsi spesso con la sua generazione: fa parte del suo
spirito nostalgico. Ma lungi da lui confondere il bello con la popolarità.
Per il resto, trovo l'articolo un esemplare esempio di oggettività e di
autocritica ( verso quella parte della sinistra che rinnegò Lucio ). Tra
l'altro, non fosse che il Serra ha una profonda idiosincrasia per la mail
( di nuovo per il fatto che accetta ed in parte approva il presente, ma non
sempre riesce a viverlo ), si potrebbe provare a chiarire la questione con
lui stesso.  Scusate la lungaggine, magari queste righe sono lo spunto per
un po' di bastonate che da un po' non prendo. ;o)
Ciao
Ciccio

 un po' di bastonate che da un po' non prendo. ;o)
affettuose bastonate virtuali   ;-))
Massimo

 affettuose bastonate virtuali   ;-))
Mai bastonata fu così ben voluta! :o)
Ciao
Ciccio

«Don Giovanni ridimensiona gran parte della musica
leggera degli ultimi dieci anni.
Il mio voto è dieci e lode.
La sua invenzione melodica è enorme.
La frase musicale finisce sempre in un modo sorprendente,
lasciandoti sospeso nel vuoto, in una vertigine
La scelta dei testi è geniale. Molto meglio di
Mogol. Io credo che l'Apparenza sia l'opera di un
genio, o più probabilmente di due (...), dico genio
pensando a chi sa generare miracoli, inventare cose
che nessuno ha potuto inventare prima. Come artefice
di una illuminazione formidabile che per un
attimo ci porta via o porta via gli altri. »
Michele Serra, scrittore, 1986-1988
( giusto per puntualizzare ;o ) )
Ciao
Ciccio

 ha scritto nel messaggio news:97r7mk$ipi$1...@nreadB.inwind.it...

Grazie per queste aggiunte,
delucidano alquanto sul Serra-pensiero,
mentre l'articolo da me postato poteva dare una diversa impressione.
Ciao, Amos.