Newsgroup: it.arti.musica.rock
Titolo: Joe Byrd

Scaruffi
Negli anni '60 le universita` americane pullulavano di artisti alla Andy
Warhol che cercavano di abbattere le barriere esistenti fra le arti. I primi
adepti della performance, che erano in stretto contatto con i musicisti
underground, favorirono lo svilupparsi di tecniche d'avanguardia, in
particolare quelle elettroniche che si prestavano meglio a far da sottofondo
dei loro spettacoli.
Joseph Byrd (originario del Kentucky) aveva appena portato a termine gli
studi musicali a Stanford quando si trasferi` a New York. Aveva esercitato
anche come dilettante di country and western e come vibrafonista jazz. A New
York segui`, in qualita` di arrangiatore e produttore, gli esperimenti di
compositori d'avanguardia come Richard Maxwell, cimentandosi di quando in
quando anche nella composizione. Lui e LaMonte Young diedero il loro primo
concerto nella soffitta di Yoko Ono su Bank Street.
Tornato a Los Angeles, comincio` ad interessarsi alla musica indiana e si
iscrisse a un corso di acustica e psicologia della musica dell'UCLA. Con
questo notevole bagaglio di esperienze e di idee seleziono` un gruppo di
studenti e formo` gli United States of America. Gordon Marron al violino
elettrico e al modulatore ad anello, Rand Forbes al basso elettrico e Craig
Woodson alla batteria e alle percussioni. Byrd alle tastiere (piano, organo,
clavicembalo, Moog, nastri) costituivano una delle formazioni piu` originali
di tutti i tempi.
L'unica testimonianza discografica di questo periodo e` il disco omonimo del
1968. La musica e` molto sperimentale e mette in luce quattro personalita'
notevoli: la cantante Dorothy Moskowitz, che funge in un certo senso da Nico
della situazione (ma con un registro piu` vicino a Grace Slick); il
percussionista Craig Woodson, colto da frequenti raptus esotici; il bassista
jazz Rand Forbes e il violinista elettrico Gordon Marron, conteso fra la
scala blues e la dissonanza. Joseph Byrd compone, arrangia, monta, e suona
le tastiere elettroniche.
United States Of America (CBS, 1968) contiene dieci brani che si situano al
confine fra la parodia raffinata da cabaret elettronico e lo sperimentalismo
psichedelico. Attingono a tutti gli stili e applicano la prassi di apporre
alla musica testi caustici nei confronti del costume americano, ma con una
punta di lirismo pittorico sconosciuta ad ogni altro gruppo.
Il sound attinge al repertorio della musica popolare urbana (banda da fiera,
carillon, organetto di strada, eccetera). Come nelle tante ninnananne
stratosferiche accompagnate da violini e organi scordati (American
Metaphysical Circus) e negli strani impasti armonici di certi quadretti
surreali (il jazz stralunato da big band di I Won't Leave My Wooden Wife con
gli effetti elettronici al posto dei fiati). Oppure scaturisce da ibridi
acidi a meta` strada fra i voli dei Jefferson Airplane (l'anthem lisergico
Garden Of Earthly Delight), le epilessi dei Doors (Hard Coming Love il brano
piu` "tirato", con un organo alla Manzarek), la Mass in F Minor degli
Electric Prunes, e la musica totale di Zappa (la classicheggiante Stranded
In Time, con clarinetto e organetto vaudeville, la nenia giapponese Cloud
Song per poche sparse percussioni e soprano da mantra).
Tutte le fonti si fondono e sublimano nel finale indemoniato, mosaico di
citazioni folk e sperimentazione di The American Way Of Life, superbo
music-hall con alternanza di psichedelia hard-rock, brani di musica- verita'
(dalla banda dell'esercito alle funzioni religiose, dal ragtime al tip-tap),
astrazioni elettroniche ed echi spaziali, un tumulto di eventi sonori che
condensa in sette minuti la civilta` musicale della nazione americana.
American Metaphysical Circus (CBS, 1969) e` anche il titolo del secondo
album di Byrd, pubblicato l'anno dopo e accreditato a Joe Byrd & The Field
Hippies. Byrd puo` contare ora su una formazione assai numerosa e ben
preparata, un gruppo diviso in quattro sezioni di quattro musicisti
ciascuna: una di strumenti a corda, una di strumenti ad ancia, una di
strumenti a bocchino, e una di cantanti.
E il disco e` a sua volta suddiviso in quattro sezioni, tutte d'un umore tra
il cerebrale e il goliardico, quattro suite a forti contrasti che da temi
piuttosto esili sanno sviluppare geniali percorsi armonici, fra parodie
consumiste, schizzi elettronici e perfette ricostruzioni d'epoca: le
Sub-sylvian Litanies, cioe` la preghiera indiana Kalyani squarciata da
disturbi elettronici, la funk-psichedelia slickiana di You Can't Ever Come
Down e il soffuso acquarello impressionista di Moonsong, con echi di kitsch
anni '50; l'American Bedmusic, con la tenue melodia da cabaret Patriot's
Lunaire, il funky ossessivo e farsesco di Nightmare Train (sinfonismo
metropolitano, filastrocca zappiana, jazz cialtrone), il blues psichedelico
organistico di Invisible Man e il 78 giri crepitante jazz anni '20 di Mister
4th Of July; poi la strumentale Gospel Music per l'antenato predicatore
(organo solenne con contrappunto improvvisato di pianoforte e tube da
Salvation Army); infine il Southern Geriatrics Arts And Crafts Festival,
aperto e chiuso dalle variazioni sulla filastrocca Sing-along Song (per
comitiva studentesca, per tromba jazz, per fisarmonica parigina, per piano
bar, per orchestra di musica leggera, per coro a cappella), con un 'altra
acida ed enfatica invettiva "slickiana" come Elephant At The Door (lisergici
intermezzi strumentali improvvisati e fiati pomposi).
Il contributo di Joseph Byrd alla musica underground e` esile e
misconosciuto, ma, con il fascino delle piccole cose di buon gusto, si
inserisce nello spirito piu` nobile di quell'abolizione dei generi che
rappresenta il messaggio piu` importante lasciato dalla fucina sperimentale
dell'underground newyorkese.
Daniele Nuti
UNITED STATES OF AMERICA
Questo fondamentale gruppo dello scenario newyorkese č il primo progetto del
musicista Joseph Byrd, pioniere dell'avanguardia, la musica elettronica e un
certo gusto per le atmosfere circensi riviste in chiave psichedelica.
Nell'unico Lp a nome del gruppo (1967) si assaporano questi ingredienti e,
tanto per mettere le cose in chiaro la chitarra viene bandita in favore di
un uso innovativo del violino, che si fa versatile e inedito nell'uso.
Insieme a Byrd ci sono la cantante Dorothy Moskowitz, il violinista Gordon
Marron, il bassista Rand Forbes e il percussionista-batterista Craig
Woodson.
I soffi, i sibili generati elettronicamente si inseriscono in un contesto di
allegorie mai casuali e di provocazioni sperimentali riuscitissime.
L'episodio migliore č la lunga HARD COMING LOVE, la voce della Moskowitz č
sublime.
Dopo questa esperienza Joseph Byrd inciderŕ un disco come JOE BYRD AND THE
FIELD HIPPIES, con una sezione di fiati e altri numerosi musicisti che perň
rendono pesante l'opera anche se non mancano episodi interessanti.
Dopo il 1969 di Byrd si č persa ogni traccia.

 Dopo il 1969 di Byrd si è persa ogni traccia.
Affatto. Dai una occhiata qui:
http://www.salon.com/tech/feature/2002/04/23/copyright/index.html
http://www.salon.com/tech/feature/2002/04/23/copyright/index.html
(rimarrai molto sorpreso da quello che dice!)
bye
Telenn Geltiek
PS: sì, il J.K and Co è un bellissimo disco.
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 PS: sě, il J.K and Co č un bellissimo disco.
vedrň di cercarlo
w
search and enjoy

Scaruffi

Ascoltato 3-4 volte mi pare un ottimo album, un po' sulla falsariga
dell'album degli USA.
Probabilmente è inferiore, anche perchè l'altro è forse il migliore esempio
di psych dagli states, in ogni caso un lavoro folle, creativo e godibile
allo stesso tempo..
cercatelo.
w
Byrd is better than Byrds