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Titolo: [Lungo] Panella, nuovissima intervista

Dal sito de *La Nazione* di oggi. Omaggio a LB nell'approssimarsi del
secondo anniversario della morte.
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Pasquale Panella: "Le canzoni sono il mio inadempimento"
Parla 'autore che dal 1986 di "Don Giovanni" ha scritto tutti i testi delle
penultime quaranta canzoni di Lucio Battisti
Quello che colpisce è la sua disponibilità. Certo, se vai a sentire i suoi
denigratori stai fresco: "è impertinente", " è pieno di sé", eccetera
eccetera. Lui sta al gioco. Dice che il meglio viene quando di lui dicono
tutto il male possibile. Dice: "io non temo nulla, non me la prendo: non ho
nessun risentimento verso i critici". È Pasquale Panella. È l'autore che dal
1986 di "Don Giovanni" ha scritto tutti i testi delle penultime quaranta
canzoni di Lucio Battisti (l'album postumo c'è ma, per ora, non si vede). È
l'autore che per lungo tempo è stato bollato dalla critica con il marchio
della incomprensibilità, pur avendo egli plasmato il popolare trottolino
amoroso "e du du da da da..." della coppia sanremese Minghi-Mietta. È il
tifoso accanito della Roma che impazzisce alle segnature di Delvecchio e
che, nel frattempo, pubblica ogni martedì un affascinante monologo sul
Foglio di Giuliano Ferrara. L'età è un mistero. Molti giurano che Panella
sia del 1950. Ma lui stesso, nel 1994, alla vigilia di "Hegel", l'ultimo
album che ha pubblicato con il Grande Lucio, dichiarò di essere sotto i
quaranta. Nell'intervista ha parlato di tutto quello che voleva dire e che
gli abbiamo chiesto, vale a dire: massima disponibilità. Alla faccia di
certi denigratori...
Signor Panella, che cosa sono per lei le canzoni?
"Le canzoni per me sono lo scompiere l'opera dall'inizio, sono questo
inadempiere al compito, io non adempio ai compiti: le canzoni sono il mio
inadempimento. I miei testi sono il come cantare inevitabilmente".
E cioè...
"E cioè ogni canzone di per sé è evitabile, può essere un'altra, ogni
canzone si può evitare e quindi si canta evitabilmente. Ma io intimo a chi
canta i miei testi e a chi li ascolta di cantare inevitabilmente, ovvero se
è quello è quello, non può essere altro e cioè non può essere evitato.
Intimo di cantare inevitabilmente un inadempimento".
Parliamo di comprensione. Molti affermano di non capire quello che scrive o
dice, non riescono proprio a seguirla. Cosa ne pensa?
"Sì, ogni tanto dicono che io sia l'incomprensibile. E va bene. Loro, però,
riescono nel loro sforzo di non capire il nulla, e ci riescono molto bene!
Il non capire è un esercizio di alta acrobazia, è un esercizio quotidiano
esperito un po' da tutti. Questa applicazione a non capirci nulla... che
poi, se fosse un'applicazione poco opportunistica sarebbe pure bella. Il
fatto è che non vogliono capirci nulla ricavandoci qualcosa, e ricavare
qualcosa da un nulla da capire è assurdo. Loro non capiscono perché il mio
comodo non è il loro: il mio comodo è a perdere, il loro è a guadagno".
Quale spazio occupa la canzone nella sua vita?
"In realtà occupa poca parte nella mia vita. Purtroppo occupa molta parte
dei presentatori, molta parte dei cantanti ridicoli, molta parte di un
pubblico più ridicolo dei cantanti, dal momento che sono intercambiabili. Lo
dico sempre: il cantante è uno del pubblico che entra da un'altra parte. La
stessa cosa per la canzone che è quel genere che sfonda la competenza da
subito, ossia basta che uno ascolti una canzone che subito ne diventa
competente, ne è gestore, ne è critico. Il pubblico è critico e allo stesso
tempo è cantante".
Qual è il pubblico della canzone quindi?
"È quello che per due dischi che ascolta, ne sa. E il bello è che è vero! La
competenza sul disco è quella che ne ha esattamente il pubblico più
imbecille. Sentir parlare della canzone come prodotto di una competenza mi
inorridisce. Con tutta la simpatia, davvero con tutta la simpatia per quel
cantante genovese scomparso da poco, ma sentir dire che i suoi testi sono
poesia... ma è possibile? Ma allora il piccolo, il minuto, il dolce Umberto
Saba chi è, Dio? Incredibile! Quelle rimette, quelle rimettine così
tornanti, così puntuali che...insomma fatte da uno scolaretto meritano già
l'insufficienza".
Parliamo di teatro. Lei quand'era ragazzo...
"...sono ancora un ragazzo eh?!?!".
Certo, ci mancherebbe...
(ridendo) "Quand'ero quasi bambino diciamo...".
Dicevo, lei molto tempo fa, organizzava degli spettacoli teatrali. In che
cosa consistevano?
"Il periodo del teatro è abbastanza curioso e splendidamente ignoto dal
momento che non erano spettacoli offerti o predisposti per la volgarità
dell'informazione. Gli spettacoli erano talmente ignoti che 'se la facevano
addosso', come si dice. Ossia: erano quelle che altrove uno chiamerebbe le
'prove'. Io concepivo le prove come spettacolo. Qualcuno veniva pure ad
assistere, a volte ero veramente pieno di spettatori. Il teatro rimane in me
non come ricordo, ma come emblema. Ed era veramente la sospensione del
teatro. Veramente. Era un teatro avulso dal pubblico, era un teatro
distratto, distratto dal biglietto, distratto dal pubblico, distratto dalla
locandina, distratto dalla pubblicità, distratto persino dall'insegna. Era
un teatro senza insegna, ecco. Ricordo una sera di capodanno, dove lo
spettacolo fu con due da due e per due, ossia eravamo solo in due...".
Ma lei recitava anche?
"Sì, sì. Io solo quello facevo, oltre che a scrivere. Ecco, quello era un
teatro di distrazione che stabiliva la propria irreplicabilità, perché non
avremmo potuto replicare quella...come dire...quella segregazione, perché la
volta seguente sarebbe stata un'altra segregazione: era un teatro di
assoluta distrazione."
Ma i suoi testi cos'erano, monologhi, dialoghi...?
"A volte partivo da un altro testo, oppure scrivevo delle cose assolutamente
originali, poi arrivavo con questi copioncini e si recitavano, si
improvvisavano movenze. E poi mancava la cosiddetta frontalità, la devozione
al pubblico, mancava l'atteggiamento di fronte al pubblico...".
Un po' come Carmelo Bene?
"Mah! Questo non lo so, anche perché Bene mi sembra abbastanza correttamente
frontale, molto classico, e invece il mio era un teatro senza vanto".
Adesso lei ha già ripreso con il teatro. Sta girando l'Italia con i suoi
spettacoli.
"Sì, ma molto pacatamente. A me piacerebbe fare il teatro della noia, il
teatro del ronzio. 'Silenzio si dorme!' oppure 'Silenzio si dorma!' potrebbe
intitolarsi il mio spettacolo. Mi piacerebbe - ride - addormentarmi in
scena, per esempio, e poi loro, stupidamente e giustamente, starebbero pure
zitti, perché diventerei un'installazione, diventerei concettuale, non so
cosa diventerei. Comunque non mi concepisco affatto come recitante, mi
concepisco più come... 'as me' come si dice in inglese, mi concepirei come
me stesso, nei miei panni. Mi metto nei miei panni, proverei a mettermici.
Sarei solamente me stesso, ovviamente nella trasfigurazione del non essere
altrove se non lì. Cioè sarei io, ma non a casa".
Ci tolga una curiosità. È vero che lei si arrabbia quando qualcuno le cita
una canzone che ha scritto per Battisti?
"No, non è che mi arrabbi. In realtà (a parte che quei testi ne subirono di
tutti i colori) siccome la canzone è equivocamente intesa come più
avvicinabile, più discutibile, più parlabile, nonostante sia sguaiata (con
tutta la simpatia naturalmente!) non è che io mi arrabbi. Qualcuno, però,
ogni tanto cerca di recuperarmi, di allegarmi alla canzone. Ma io l'ho già
detto che non ce la faranno a recuperarmi perché tanto io mi opporrò".
Quando lei lavorava con Lucio, scrivendogli dei testi "inconsueti", veniva
continuamente beffeggiato dalla critica. Ora invece si assiste ad una certa
inversione di tendenza. Come se lo spiega?
"Sì, è vero! Io vorrei, arrivati a questo punto, rimanere non compreso più
che incompreso. Ed è pure meglio, perché quando mai la critica non è in
malafede? E poi è da quello che scrive il critico che si capisce se ha
mangiato male la sera prima, se ha avuto una notte insonne, se ha avuto il
mal di testa! I critici non recensiscono che se stessi. La recensione è un
prolungamento dell'ufficio stampa e della casa editrice: non serve a nulla!
Io ricordo che di 'Don Giovanni' e de 'L'apparenza' (e fra l'altro, a quei
tempi, i miei testi erano dei piccoli exploit, delle piccole performance del
linguaggio) non è che parlassero piuttosto bene. In realtà, non hanno capito
che io a loro ho dato dieci anni di vita!
Non hanno capito che stavano morendo di sudditanza alla stupida canzone, al
ridicolo soggiogamento degli uffici stampa e delle case discografiche che
sono molto forti. Alla fine ho dato loro, finalmente, finalmente ribadisco,
la possibilità di dire male di qualcuno! Ho dato loro dieci anni di
divertimento, di pettegolezzo, di stupidaggini. Gli ho dato dieci anni di
stupidaggini 'loro' su un piedistallo 'io'. Dieci anni di stupidaggini sul
cavallo che stava sul piedistallo, dove il cavallo e il piedistallo ero io!
Dieci anni sui monumenti equestri con la spada in mano. Tempo fa mi
riferirono di un articolo del critico musicale più noto in Italia. E dicevo
loro: 'vedete qual è il punto?', (e poi dici 'la sindrome di Picasso, il
segno di Picasso vale la sua firma!') il punto è, che letto quell'articolo,
si poteva dire che l'errore non stava tanto in quello che l'articolo diceva.
L'errore stava nella firma. Fosse stato firmato da Roland Barthes, sarebbe
stato un elogio enorme.
Sarebbe stato eccezionale, eccellente. Il giorno dopo sarei diventato
accademico di Francia. Ma purtroppo la firma è di un critico musicale. Mi
chiedevano: 'ma dov'è che non t'è piaciuto l'articolo?'. E io: 'Nella firma,
tutto qua'".
Dicono che lei si sia presentato per la prima volta a Battisti dicendo:
"Piacere, sono Ezra Pound!". Conferma?
"No, è assolutamente falso! Io ho sempre incontrato i cantanti nelle sabbie
mobili di un'ignoranza che fa paura. Ora, io non ho nulla contro
l'ignoranza. Anzi! Ma il cantante vive di un'ignoranza che vuole essere
competente. Il cantante non sa nulla di musica. Il compositore di musica
leggera compone a orecchio, questo si sa. Dal punto di vista della
competenza stanno un po' tutti a terra: tu gli fai un nome, loro stanno lì
come allocchi ad ascoltarti, poi si interessano di quell'autore, eccetera
eccetera".
Cade quindi la leggenda?
"Mah sì! Il mio massimo sfoggio, con i cantanti, è dire "sono Panella!" Non
mi passerei mai come un altro. Certa aneddotica, o nasce a livelli molto
alti, ma bisognerebbe essere Norman Douglas, oppure bisogna essere dei
fessi, e allora l'aneddoto nasce per sbaglio, per errore di interpretazione
e di competenza. Le cose che dicono su di me sono solo scemenze. Devono
smetterla di mettersi, loro, nei miei panni".
Ad un giornale, lei dichiarò che la sua opera è un fallimento. E perché mai?
Oggi sono molti a copiare il suo modo di scrivere.
"Lo so che mi copiano. Ma appunto! La mia opera può essere il loro
fallimento, ecco: la mia opera è il fallimento di chi viene dopo di me. È il
fallimento dei critici. Che servono solo a non fare comprare i dischi di cui
parlano. Quando mi chiedono quale canzone più m'è piaciuta nella
realizzazione, io rispondo 'Nessuna!'. Quando licenzio i miei testi ai
cantanti, fingo di dire loro: 'andate e vi auguro di essere rovinati il meno
possibile'. Infatti i testi soffrono sempre di qualche restrizione,
sennonché sono circondati da tanto rumore attorno, a volte soffrono di
difetti di emissione vocale perché le parole spesso non si capiscono. E se
questa non è una sofferenza, se non è un fallimento, cos'è allora?".
Lei ha usato molte volte lo pseudonimo di "Duchesca"e di "Vanera". Perché?
"Perché Duchesca è il nome di un mercato di Napoli, in cui, mettiamo,
l'acquirente desidera comperare uno stereo, e invece i venditori gli
rifilano un mattone senza che lui se ne accorga. Duchesca è il mercato delle
'sòle' come dicono qui a Roma. Allo stesso modo, se il pubblico mi chiede lo
stereo, il rumoroso, io invece gli rifilo il silenzioso! Però, voglio vedere
cosa dice l'acquirente se, anziché trovare lo stereo nel pacchetto, trovasse
invece un mattone firmato da Mario Schifano! (pittore libico della pop-art,
nda). Voglio vedere se poi ci rimane male! Ecco, diciamo che io rifilo, con
le canzoni, mattoni firmati all'ascoltatore-acquirente. Per quanto riguarda
'Vanera' béh...questi nomi latini che sono molto pericolosi, per chi avverte
pericolo in questi nomi... ecco: mi piaceva usare quello pseudonimo
(Pappalardo, Carella, Mina e altri, nda) tanti anni fa perché così venivo
considerato come qualcuno dal quale stare alla larga.
Come dire: faccio canzoni, va bene, ma attenti a voi! Ragazzi, state
attenti... come era vero poi: perché hanno preso fischi per fiaschi... il
periodo Minghi, per esempio, era un periodo rivoluzionario, perché
maneggiavo il cuore: infilavo le mani nei toraci... quella cosa alla quale
sono molto affezionato, quella del trottolino amoroso, solo oggi cominciano
ad apprezzarne il fregio... ma lì feci un errore. Nella prima edizione del
disco mi firmai come Duchesca, abbandonando Vanera perché già si era
scoperto che ero io, poi si scoprì che anche Duchesca mi apparteneva. Così
nella seconda edizione decisi di non firmare più nulla.
Non mi rimaneva che una scelta, quella del Re solitario, quella
dell'astensionismo! Non volevo più entrare nel misero mito della canzone.
Quando la canzone mitizza è deplorevole, perché in realtà si mitizza solo
ciò che fa comodo. Il mito che porta al successo è squallido. Perché avere
successo nella canzone significa questo: essere innocui per molti. E basta".
di Luca Mantovani
--
Marco.
marco...@hotmail.com
germin...@hotmail.com
"e le parole sono pievi romaniche
  in mezzo ai templi buddhisti delle immagini"
  (Germinale 2000)

...


A.
Ciao.
Fabio "Fabius" Sanna.
Amiga1200T BVision PPC603+/240 MHz
http://web.tiscalinet.it/fabiosanna
UIN:10052432

Vi ho viziato troppo. A "te ti" castigo appena ti becco! :)
Ehehehehehe :-)
ciao :-)
ps: a proposito, grazie a Marco Masoni, che, a onta del nome,
(sembra tirare....le balle a ben noto sbraitone :-)
ci ha mandato in tempi cosě lesti questa terribile intervista
(si salvi chi puň!)



  E' certamente un tipo difficile e complicato.
  Prima dice che le sue poesie sono inevitabilmente canterine e poi "augura"
a chi le canta "buona fortuna"-
 Ritiene De Andrè un pivellino -
 Se ne sbatte di tutti, ritenendo che solo lui e' immenso e grande, e chi
non lo capisce e' scemo...  posso essere scemo anch'io ma non ritengo che ci
sia un Panella che mi offenda - Posso non essere d'accordo con i suoi
"versetti", ma non devo essere considerato e giudicato da lui....
 Crede forse di essere Dante Alighieri ??  non so' se i "canti" siano
paragonabili, so' solo che c'e' un po' di presunzione.
  Se ne sbatte della critica e poi gli scarica tutta la violenza che ha in
corpo con "Don Giovanni" ... ma ha usato  Battisti in questa circostanza
?? -  Poteva, all'epoca, fare i dire la sua tramite un giornale senza far
incidere un disco per comunicare, e noi ??  abbiamo acquistato un disco per
amore verso Battisti o lo abbiamo acquistato per sentire un personaggio che
esterna la sua ira nei confronti dei critici. ?
 Se Battisti cantava le sue canzoni, probabilmente le condivideva, allora i
tipi complicati sono due.
 Insomma in questa intervista Panella non mi piace.
 winding

  winding
L'intervista è molto interessante, ma non dice nulla di nuovo.
Non è l'intervista, è Panella che non ti piace, quello che qui ( ri )
afferma l'ha detto già prima.
Io non posso dire che Panella "mi piaccia", posso dire però che la sua
incolumità dal mondo dello spettacolo, questo suo modo di porre le cose, mi
piace sì.
Panella non vive d'ira: Panella se la ride dell'ira degli altri! :-)
E' meravigliosamente presuntuoso. ;-)

>Panella non vive d'ira: Panella se la ride dell'ira degli altri! :-)
Sì, penso sia così,
sei sempre molto acuto,
anche se a volte non condivido certi slanci didattici.
Invece mi piace il tuo tipo di presunzione cosciente
che è il contrario di quella presunzione cieca che oggi imperversa ovunque.
E Panella se la ride anche dell'infantilismo con cui molti litigano per la squadra preferita,
anche se talvolta la "squadra" è un cantante od un gruppo musicale,
o peggio ancora una marca di detersivo o di sigarette.
Io mi dissocio apertamente da tutte le forme di mitizzazione e di idolatrìa.
Io sto solo studiando (informalmente) il fenomeno Battisti,
all'interno di uno studio (informale) più generale sull'arte e sulla vita urbana,
con l'unico scopo di accrescere la mia (o nostra) sensibilità
nell'affrontare un difficile compito, che mi sembra fosse indicato
anche da Mogol, Battisti, Velezia come nodale:
l'arte di vivere e di amare.
A.

 l'arte di vivere e di amare.
La vena poetica non ti manca.
Saluti
Massimo

La vena poetica non ti manca.
Il difficile, secondo me, non è applicarla sulla carta o nel parlato
ma nel vissuto, comunque in effetti mi riesce abbastanza bene anche lì.
Ciao Massimo, e grazie.
A.