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Titolo: WALLENSTEIN- analisi

Ancora un gruppo dalla Germania, che s'inserisce a pieno titolo nell'ambito
del pop sinfonico e romantico. E romantici sono davvero questi Wallenstein,
ma in un modo tutto loro: sin dall'inizio infatti appaiono sospesi tra mire
classicheggianti e robuste sterzate elettriche molto coinvolgenti.
Curiosamente, nonostante manchi un vero punto di sutura e compiuto
equilibrio strumentale tra le due anime, i dischi della band tedesca
conservano una loro attrattiva.
L'esordio di "Blitzkrieg"(1971, a destra) è a suo modo fulminante e indica
già il doppio registro stilistico che si confermerà in seguito. Da una parte
il pianoforte del leader Jurgen Dollase, prezioso e raffinato, e dall'altra
l'aggressiva chitarra elettrica di Bill Barone, che interviene sempre al
culmine del tema, spesso corroborato dalla batteria infaticabile di Harald
Grosskopf. Proprio quest'ultimo è protagonista dell'attacco energico
dell'album, "Lunatic", uno dei migliori risultati espressivi dei
Wallenstein, forse ineguagliato. Tra le molteplici tastiere ad effetto di
Dollase, che procedono come una spirale avvolgente, e le iniezioni
roccheggianti di Barone, il batterista sfodera una vena inesausta su piatti
e tamburi per tutto la vorticosa sgroppata del brano. Negli altri pezzi sale
in cattedra il pianoforte e Dollase (che compone in perfetta solitudine)
sperimenta la sua vena più schietta: intro da camera sui tasti, squisito e
rarefatto, con tanto di voce languida (e a volte incerta) e poi una sorta di
crollo progressivo del tema, sfiancato sotto i colpi vigorosi e lancinanti
di chitarra elettrica e batteria. E' lo schema, più volte poi replicato, di
"Theme", e del conclusivo "Audiences", con un mellotron sognante di sfondo
alla voce solista prima d'una marziale progressione verso il finale
cantabile. "Manhatten project", coi suoi quattordici minuti scarsi, è invece
l'apoteosi del dialogo tra piano e chitarra solista, con Barone che svisa
alla maniera blues, in un duetto sincopato e snervante, scandito dalle
rullate poderose di Grosskopf, che precipita e risale senza fine nel tipico
andirivieni di questo rock aperto e iconoclasta.
La band prosegue sulla stessa falsariga nel successivo "Mother
universe"(1972), ulteriore conferma della doppia anima di Dollase: dal canto
accorato della title-track, tra mellotron e pianoforte, al quasi hard-rock
di "Braintrain", (con organo e chitarra in vivace altalena, e un pianino
suonato a martello), fino alla pulsante atmosfera di "Dedicated to mistery
land", dal ritmo serrato che si distende solo sulla voce, e satiriche pop
songs a struttura aperta come "Golden antenna", che chiude la scaletta. Un
disco altalenante, e forse meno compatto del precedente. La novità del
successivo passo discografico dei Wallenstein, "Cosmic century"(1973), oltre
al cambio del bassista (è Dieter Meier a rilevare Jerry Berkers), sta
nell'ingresso in organico del violinista Joachim Reiser che si aggiunge al
quartetto di base. Ne risulta una maggiore vivacità nella struttura dei
pezzi: lo si vede subito, nella riuscita "Rory Blanchford", contrassegnata
da variazioni sul tema principale, elegante e romantico, di chitarra e
violino in sequenza.  Ancora il violino protagonista nella più corposa trama
di "Silver arms", nel quale fa la sua comparsa anche il flauto ospite di
Ralf Dollase (fratello di Jurgen), complice della consueta frattura di piano
e voce a metà pezzo, prima del gran finale. E' forse il momento migliore del
disco, con il quintetto che sprigiona un buon amalgama e una notevole
scioltezza nell'interpretare la vena irrequieta del suo leader. "The
marvellous child", ad esempio, ha un cuore di antico rock, ma arricchito da
sterzate e accelerazioni sempre godibili. Dopo la più enfatica "Song of
wire", l'album sceglie per chiudere la chiave prettamente strumentale di un
titolo come "The cosmic couriers meet south Philly Willy", che in realtà è
uno splendido rock-blues suonato alla grande.
Il ciclo migliore della band termina con "Stories, Songs & Symphonies"(1974,
a sinistra), inciso senza Rolf Dollase e Dieter Meier, sostituito da Jurgen
Pluta. Già il titolo sembra prender atto di una proposta musicale sempre
eterogenea, anche se i cinque si autodefiniscono in copertina 'orchestra di
rock sinfonico'. Bella comunque la dimensione volutamente ambigua, ancora
tra rock, melodia e accenni di fusion, di "The priestess": il violino ha ora
maggiore spazio, e non solo qui. Per il resto, Dollase si conferma
protagonista col suo pianoforte, sul quale canta spesso con accenti che
rammentano il Peter Hammil più intimista, ed è il caso della title-track,
peraltro sviluppata dal gruppo intero in costante bilico tra intriganti
sincopi blues, con Barone padrone assoluto con la sua chitarra, e inserti di
violino. Un brano di gran classe. A parte l'omaggio esplicito di "Sympathy
for Bela Bartok", tre tempi suonati in bella scioltezza senza nessun
complesso e con una grande prova di Reiser al violino, il culmine del disco
sta forse nella lunga galoppata di "Your lunar friends": aperta in sordina
da arpeggi in libertà, e quindi svolta in elegante crescendo, con un violino
languido e petulante che si tira dietro la chitarra solista e poi il
pianoforte, in una sorta di magnifico corteggiamento suggellato ancora dalla
voce solista.
Lo stile dei Wallenstein è questo, e il quarto album lo riconferma, prima
che Grosskopf, Barone e Raiser lascino al solo Dollase il compito di
proseguire con un organico diverso e con dischi via via meno interessanti
fino ai primi anni Ottanta. E' una musica colta e raffinata che però non si
chiude mai, aprendosi invece a sonorità più moderne, alla ricerca di un
linguaggio diverso e a volte stridente, che ha comunque il pregio della
libertà espressiva e della scommessa. I quattro dischi citati, e specie il
primo, sono consigliati come uno dei frutti più originali di una corrente
felice di sperimentare e gettare ponti tra stili e tradizioni diverse:
quello che era e dovrebbe essere, appunto, l'essenza del 'progressive'.

Sta recensione è copiata?
...oppure la posso pubblicare sul sito di IAMRP?

 ha scritto nel messaggio
news:agbpk2$vi3$1...@newsreader.mailgate.org...


 non lo penseresti minimamente
"L'esordio di "Blitzkrieg"(1971, a destra) "
Capisci che è difficile crederti...


proprio per quello lo si può tranquillamente pensare...
--
"la musica nn è fatta solo dei dischi.
ma anche di chi li ascolta e quando li ascolta.
e come e dove e perchè."    (© Madt.P:)
PiZZ
http://web.tiscali.it/el_pizz
http://aktivirus.freeweb.org
http://www.torinorama.it

 non lo penseresti minimamente
ROTFL

In ogni caso sia "Mother Universe" che "Cosmic Century" sono due
ottimi dischi per chi vorrebbe ascoltare del prog, ma del prog
che non "suoni Charisma" (Genesis, VDGG).
In effetti con quel pianone romantico che emerge a sprazzi si
capisce che sono tedeschi, ma tanto tanto...
bye

pathfinder ha scritto:

Confermo: Wallenstein tra le mie band prog preferite, come d'altronde i
Novalis.
IMHO assai suggestivo anche "Blitzkrieg"...
--
BonnyPrinceMorris
http://web.tiscali.it/sentireascoltare