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Titolo: breve teoria reazionaria sulla deperibilità del rock

Vorresti che i dischi crescessero con te, che ogni scaffale fosse un
altare per gli spazi che una volta s'aprivano sulla rivelazione che
una certa melodia aveva generato. 
Azzardo un'ipotesi: esiste per ogni mente uno spazio d'immaginazione
che a primo approccio ogni soluzione melodica apre, e che dà d'acchito
una scossa tale da permanere in quanto aperto. Si aprono dei campi
estesi in cui muoversi in grande libertà. La felicità dell'ascolto è
la perfetta capienza dello spazio che accoglie ogni mossa, fisica o
immaginaria. Dentro un disco c'è spazio per una ragazza, per un
disegno di vita, un significato per ogni goccia di pioggia, che in
verità, oh, sembra così causale. Le esperienze ricevono e donano a
quel segreto nucleo di libertà sfaccettature vieppiù ricche, e si
mescolano, nella facoltà simbolica del linguaggio, a quanto riteniamo
essere il quid di quel disco. Spesso non occorre sia neppure un gran
disco: per chi è affamato di spazi alternativi al reale, e
profondamente intrigato dall'esclusiva capacità di tangere segreti
emotivi - vergini alla razionalità del quotidiano - che è propria
della musica, un primo incontro casuale con un disco casuale può dare
le stesse profonde scosse che dà allo scafato conoscitore la difficile
epifania d'un nuovo ineffabile capolavoro. 
Brutalmente: la musica è un pretesto per far emergere l'armonia che è
in noi; che sui passaggi di note di Eleonor Rigby si esercitino i
Beatles o Raffalella Carrà - la mente fissa i suoi punti cardinali e
da lì fa procedere le sue mosse. Questo, ovviamente, riguarda
l'aspetto armonico-melodico. La sovrastruttura del preferire questo a
quello è già questione esterna all'epifania sostanziale. 
Di quanto siamo debitori alla nostra infanzia nella fissazione dei
nostri archetipi? Non fatico ad accettare che i ragazzi di generazioni
di poco o di molto successive alla mia preferiscano e difendano a
spada tratta tutta la paccottiglia riciclata indiepop all'opera omnia
dei Beatles. Semplicemente, l'hanno ascoltata prima. Semplicemente
hanno aperto spazi a partire da copie sgrezzate e camuffano la sazietà
raggiunta con un'analisi cripto-storica per cui certa musica sarebbe
ormai "superata". L'esatto opposto è ugualmente vero: chi si è
ingozzato di quelle scene primeve del rock, digerendone il fascino
nella fortunata epoca del loro pieno manifestarsi storico, e quasi
fiancheggiandolo, insieme al suo estinguersi creativo eclissano la
loro curiosità. Non di rado essi apprezzano questa o quella canzone
"moderna" per la loro somiglianza a qualche canzone "dei loro tempi",
concedendo, se non l'approvazione dell'originalità, quantomeno il
riconoscimento del modello giusto per l'imitazione. 
Talvolta la "forma" dell'espressione musicale, e in specie nei casi di
grandi mutamenti formali, riesce, per chi tenta di seguirne l'iter
trans-generazionalmente, a far scivolare in secondo piano
l'ineluttabile riciclabilità del modello, la combinazione
armonico-melodica. Talvolta restringendola (il punk), talvolta
allargandola a dismisura (il prog.); talvolta rallentandola e talvolta
velocizzandola, talvolta suonandola in battere talvolta in levare,
talvolta rarefacendola, talvolta condensandola - e fornendo, in
associazione con il quadro culturale d'insieme d'una generazione nuovi
spunti di speculazione (che condizionano e guidano la ricezione,
nonché la produzione), ma al loro interno esprimono tutte il medesimo
ineliminabile sostrato essenziale: la limitatezza dei rapporti tonali.
Altre tradizioni, vedi musica indiana, fissano diversi intervalli sul
medesimo spettro udibile, lavorando nell'ambito di percezioni più fini
ma non per questo meno stucchevoli, dato che poi gli intervalli tonali
sono già una sorta di rimedio all'immobilità della percezione conscia.
L'amore per la musica è, a questo livello, un necessario tramontare,
un crescere violento, una morte prematura. 
I dischi non crescono, ma implodono. La dimenticanza è una forma di
sopravvivenza. Le pause fra i propri amori musicali hanno la stessa
importanza degli intervalli di silenzio fra le note.
Niente di nuovo sotto il sole. 
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 in noi;
Altrettanto brutalmente: non è detto che noi si sia così armonici
da meritare che certe musiche armoniche ci "collimino" troppo
perfettamente. Può essere uno sforzo nefasto, e nasce anche da
una sopravvalutazione della fantastico & imprescindibile
"possesso della propria individualità".
Non c'è nulla di particolarmente attraente nell'essere più sé
stessi di sé stessi, inutile sforzarsi di disaggrovigliarsi
troppo perchè una mattina ci è parso di trovare un bandolo della
matassa: è la matassa che è, che era, importante; sono le
possibilità che si riescono a *non* perdere, più di quelle che
altezzosamente si vogliono perdere, che ci hanno creato, ci
creano, ci creeranno delle prospettive. 
Perchè maturità ed esperienza diventano generalmente soltanto
sinonimi di autolimitazione, e siamo noi che lo vogliamo.
bye
s

 della fantastico 
delle cicale ci cale ci cale ci cale
(lol)
s

sinonimi di autolimitazione, e siamo noi che lo vogliamo.
Lo vogliamo, ma perché ad un certo punto per noi diventa più
importante la stanzità o la venatorialità della new wave o del
progressive. 
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 progressive. 
L'assolutizzare quello che oggi si è impedisce, ancora, di poter
essere. Cio' che ci sembra 'imprescindibile' è semplicemente un
terreno di conquista che abbiamo divorato peggio di sciami di
cavallette. Non abbiamo lasciato nulla dietro di noi se non le
apologie di cio' che si è consumato, perchè noi siamo consumati. 
Cauterizzati da cose viste e riviste sentite e risentite fino ai
risibili retroscena, mentre il mondo girava con mille altre
sorprese che non abbiamo saputo cogliere, e della cui assenza non
possiamo nemmeno dolerci, ça va sans dir
bye
s