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Titolo: ["Il Trucco dell'Avanguardia"] recensione di libro

"Il Trucco dell'Avanguardia" 
di Vincenzo Trione
(L'Unità, 13/6/2001)
Che significa per un artista di oggi, dirsi di avanguardia? 
E, infine, cos'è, nel Duemila, *ancora* l'avanguardia?
Questi interrogativi attraversano le pagine del divertente
pamphlet di Flaminio Gualdoni, appena pubblicato da Neri Pozza
-intitolato, appunto, "Il Trucco dell'Avanguardia" (pp. 110, lire
26.000)-, che pone questioni e problemi di grande rilievo e
attualità. Distante da ogni chiusura di tipo ideologico e da
certi miti progressisti cari ai sostenitori di una modernità
schiacciata sul presente, in polemica con le approssimazioni
"militanti" che sempre più spesso incidono sulle opzioni della
critica d'arte contemporanea, Gualdoni delinea un percorso
scandito dalla costante ripresa di temi, di motivi e di figure:
indaga il ruolo del pubblico, del mercato, dei musei; studia la
trasformazione dell'identità dell'artista e del pubblico.
Procedendo per rapidi cenni storico-artistici, traccia un
itinerario che si dispiega secondo uno sviluppo spiraliforme, per
proporre una intransigente riflessione su alcuni tra i lati più
oscuri del gusto contemporaneo.
Lontano da ogni lode delle 'magnifiche sorti e progressive',
vuole smascherare la "falsa coscienza" dell'avanguardia, di cui
disarticola le vicende e i dogmi in un puzzle che, a tratti,
risulta impietoso. Ci conduce attraverso le stanze dell'universo
artistico del XIX e del XX secolo, abitate da personalità quali
Manet e Cézanne, Zola e Apollinaire, Cocteau e Picasso, Warhol e
Beuys, per smontare dall'interno, con originalità interpretativa,
i riti dello "strano e fantasmagorico mondo dell'arte moderna".
Il libro si apre con un divertente aneddoto. Salvatore
Scarpitta-un giorno- iniziò a costruire automobili bizzarre che,
ad un primo sguardo, sembravano funzionanti, ma che, in realtà,
non potevano muoversi. Nel mondo dell'arte di oggi stiamo
assistendo a una situazione analoga. Si continua a ritenere che
sia tutto perfettamente efficiente e dinamico. Non è così. Ci
troviamo in una fase di stallo. Siamo in attesa di "voci" in
grado di esprimere fino in fondo lo spirito del nostro tempo,
capaci di determinare le trasformazioni delle istituzioni e dei
generi artistici.
Le ragioni di questa crisi sono molteplici. Generalmente,
dinnanzi ad alcune installazioni presentate nei musei e nelle
gallerie, siamo portati a chiederci se ci troviamo di fronte ad
oggetti artistici o a "esibizioni estetiche". La domanda è
impropria, ci dice Gualdoni. Nelle arti -afferma-, da qualche
anno, si sta verificando un fenomeno pericoloso.
La grande pittura del Novecento è stata quella elaborata dai
gruppi di avanguardia, che intendevano esaltare la *libertà* del
creatore, *abolire* i confini tra i linguaggi, porsi in
*antagonismo* con i "credi" della cultura ufficiale, difendere
valori altri, sottrarsi a ogni *vincolo economico*, violare le
regole del buon gusto, dar vita ad opere bagnate da un "frisson
esotico e bohémien" alla ricerca del consenso di una cerchia di
snob "ristrettissima e preliminarmente autorizzata a esprimere
valutazioni".
I teorici dell'avanguardia del primo Novecento -da Marinetti a
Tzara- pensano la modernità come rottura dei codici e come
assoluto cominciamento; si situano in un presente concepito quale
matrice imprescindibile per costruire un avvenire ancora in
potenza; vogliono fare tabula rasa del passato, essere in
anticipo sul proprio tempo, sempre dimezzati tra nichilismo e
futurismo, tra il bisogno di distruggere i templi consolidati e
l'urgenza di edificarne dei nuovi. Figli di una età di crisi,
vogliono abbattere i monumenti classici, salvo, poi, adottare un
*proprio* sistema di convenzioni.
Con il trascorrere del tempo, -sin dagli anni Trenta, grazie alle
iniziative promosse da alcuni tra i più prestigiosi musei del
mondo - l'avanguardia è stata istituzionalizzata, museificata; è
divenuta un evento chic, di moda. Ha perso molto della propria
carica seduttiva e innovativa. Da termine che indicava tensione
progettuale, voglia di fare e di inventare nuove possibilità
formali, è divenuta slogan, messinscena vuota. E' stata,
gradualmente, sottoposta a un processo di normalizzazione e di
banalizzazione.
Non esiste più contrapposizione tra un'arte di avanguardia e una
di retroguardia. La dicotomia è tra il "limbo delle cose che non
vengono considerate neppure arte" e l'avanguardia, che si è
trasformata in cultura ufficiale; è divenuta una "maniera", che
si esprime attraverso procedimenti espressivi normali e
prevedibili, frutto di "una inutilità che non suona rifiuto e
antagonismo" ma confina con le regole del marketing e del
merchandising.
L'avanguardia -scrive Gualdoni- "è andata per i fatti suoi, ha
preso a vivere una vita propria, trasformandosi da luogo -almeno
sperato- di dominio esclusivo dell'artista ad ambito
professionale integrato, sindacalizzato, socialmente riconosciuto
e approvato."
La tensione che aveva animato Apollinaire e Marinetti è ormai
lontana. Avanguardia è diventata una parola sinonimo di
conformismo e di accademismo, talvolta di un dandismo
estetizzante minore, "al pari dell'orologio sopra il plsino della
camicia". Un fenomeno effimero basato sulla ripetizione di
liturgie ormai stanche, che colpiscono solo per pochi attimi
l'attenzione, prodotte da "starlettes sfornate in continuazione,
e conosciute dal grande pubblico solo quando disegnano tazzine da
caffé".
Il paradosso è che -oggi- autenticamente d'avanguardia appaiono
proprio quegli artisti che riescono a sottrarsi ai riti e ai tic
dell'avanguardia stessa.
--

 banalizzazione
Quante inesattezze, banalità.
Tana, ancora, ma ci si incomincia ad annoiare.
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"Gli insaccati, i baccalà
tutta roba che è stata già
fatta nei 70's"
Wire 154
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