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Titolo: Il ritmo del decennio

Affascinato da  Praz e le sua critica simbiotica tra letteratura ed
architettura rimasi folgorato un anno fa da un articolo apparso su
kult....il tentativo era quello di raccontare gli anni '90 attraverso i
volumi, gli spessori ritmici, e il portato emozionale dei dieci album più
significativi del decennio comparati ai dieci progetti architettonici
partoriti sincronicamente. Il 1989 presentava per esempio i Red hot chili
peppers di Mother's Milk insieme al Vitra museum di Frank O. Gehry.
1990  John Zorn  "Naked City"  -P. Eisenmann "Facoltà di architettura"
Cincinnati
1991  Public Enemy "Apocalypse '91...The enemy strikes back"-Jack travis
Architetto di colore (di cui poco si sa....)
1992  Bill Lasswell Praxis,Axiom,Transmutation- Philippe Starck Le Baron
Vert
1994  Dj Shadow In flux-Ron Arad Libreria di Bookworm.......
Gli artisti citati sono Roni size,Goldie,Dj Spookie,Grooverider...manca
colpevolmente Richard d. James. Gli anni '90 rimarranno a mio parere vitali
da questo punto di vista. Anni di spietata evoluzione tecnologica
trasformatasi in lucide partiture che mettevano a fuoco la solitudine e
l'anomia del *materiale umano*suburbano. Mi viene in mente "Inner city
lights", forse la cosa più emozionante di Goldie, una spremuta di
affascinanti torsioni ritmiche incredibilmente piene di pathos,Modus
operandi di Photek un opera spietata, paranoica che faceva delle tecniche di
Fontana un vero e proprio manifesto sonoro.Viene in mente sopratutto e sopra
tutto Selected Ambient Works vol. 2 di Aphex Twin, sottovalutatissimo
crogiuolo di contenuti,intuizioni,abduzioni ipercreative,coraggio
spaziale....Selected è affine al museo Liebeskind (museo ebraico) di
Berlino, nella sua minimale magniloquenza, nella capacità di far soffrire
l'Altro, ritenuto fondamentale nel completamento dell'opera
d'arte(....Sterne l'aveva intuito nel Tristam Shandy),nella strepitosa
manipolazione della luce e dello spazio, perchè di luce e spazio è composta
la realtà. L'elettronica è riuscita meglio di altri generi a captare queste
nuove forme(...non a caso..), a tradurle fedelmente in strati armonici ma
sopratutto ritmici, e a restituire la capacità di sognare a nuove
generazioni la cui creatività confluirà sempre più nei club,tra i piatti
tecnichs,tra i *suoni* di una fotocopiatrice(vero zapru?)e sempre meno verso
fumose cantine,obsoleti amplificatori e gagliardi (r)impasti di tradizione e
sentimento.
Che senso avrà fare rock , che senso ha farlo oggi?
saluti a tutti un bacio a chi è cortese e mi risponde....
roger_roger

   perchè di luce e spazio è composta la realtà.
 Vedi, se tu avessi vissuto i primi '80, avresti colto segnali "elettronici"
dalla valenza "esaltante" esattamente simile. L'elettronica si è autopropagata,
è diventata solo più economica, ora tutti possono godere dei rumori di uno
scanner in funzione :-), tutto questo ci fa essere sempre un tantino più
bionici. Ma è strano che non ce ne rendiamo conto: probabilmente l'asfalto è
diventato così determinante che ci danno perfino fastidio le aiuole, meglio gli
enormi parcheggi dei Centri Commerciali (tipo quelli di Douglas Coupland in
"Generazione X"), specie se di notte e accompagnati da sinfonie sintetiche di
suoni sempre più distanti dalle fonti da cui sono stati prelevati per essere
composti.
Tutto questo nasceva nei primi '80: la cultura europea aveva iniziato a
soccombere al potere americano. O meglio, quella cultura di massa che, ormai, si
era sviluppata come inevitabile dalla fine della Seconda Guerra Mondiale in poi,
era diventata più subdola, invadente, dopo lo scacco subito nei tardi sessanta,
in cui in massa le giovani generazioni cercarono di ripudiarla.
Negli '80 si è assistito, inoltre, globalmente alla resa dei media. Dall'ascesa
delle TV private piene di instant movies, alle Radio libere piene di instant
music. La scena rock alternativa standard si è ricostruita allora con mire non
più di autocoscenza del singolo, di ricerca interiore dalla chiara finalità di
una diffusione *a tutti*, ma sotto una visione neanche troppo velatamente
capitalista che *può funzionare* all'interno del sistema capitalista. Questa
scena alternativa "indie"  dapprima è stata ignorata, poi è stata sempre più
imitata dalle major, che nei '90 hanno rimpinguato il loro parco artisti proprio
da queste piccole label. Oggi indie e major sono per lo più equipollenti, dotate
delle stesse metodiche, anzi, alcune indie sono ancora più stronze delle major.
L' "egemonismo fighetto" insito in queste label implica spesso la
sopravvalutazione dei propri artisti, che vendono ormai soltanto per le
esaltazioni di una critica incapace di crescere in senso *autocritico* e quindi
sostanzialmente inaffidabile per valutazioni che possano avere un peso ed un
significato di natura storica (=obiettiva).
Nel frattempo, rimane evidente la resa al mondo dell'elettronica, sempre più
composta con metodiche che ricordano i "ritocchi fotografici digitali", un
livello la *cornamusa inglese* e un altro livello il *sitar tibetano* e
voilà...il gioco è fatto. Lo strapotere dei DJ ha reso inutile il concetto di
"brano oggettivo", ormai diventato uno zibaldone continuamente remissabile dal
quale è stato tolto un "fine ultimo", uno scopo, una logica che sia tale
dall'origine alla fine. Ovvero, una comunicazione artistica che possa nascere da
una certa *precisa* posizione/tensione/relazione di strumenti e voce in un
contesto scevro da alea combinatoria di cio' che è messo sui piatti in una data
serata.
Tutto questo può farci intravvedere la musica pop rock del futuro come una
musica priva del senso di intensità a cui si faceva riferimento in altri periodi
storico-culturali. Alcuni segnali riduttivi sono ormai allarmanti, specie nella
musica di massa e c.d. "da classifica". Ma il processo "combinatorio" è ormai di
pubblico dominio, per cui avremo presto una conversione del termine "indie" a
qualcosa dalla valenza simile al termine "progressive" che indica la musica
tutt'altro che evolutiva che gira in tanti locali.
bye stanz

Ogni volta che ti leggo non so perche' penso a Ghezzi!! Con tutta
l'ammirazione che ho per te e tu lo sai!
--
"Fame but is a fruit tree"
                                      Nicholas Drake

Quella che tuttora ci ostiniamo a
definire musica rock, intendendo con ciò TUTTA la musica prodotta e suonata
di cui discutiamo nel NG, aveva intorno a sè già alla sua nascita il
"male"di cui stanz accusa solo la "cut up music" di oggi: strumento per il
rinnovo dei costumi, della società e per la "liberazione" dei giovani e
portatrice di un'anima profondamente fascista e capitalista, Il rock ha
sempre avuto questa posizione compromissoria: ribellione preconfezionata da
produttori adulti per un pubblico giovane. Ma per giudicare la posizione
politica del "rock", non ci aggrappiamo a questioni estetiche, chiediamoci
sempre chi ce lo vende e che uso noi ne facciamo! La musica dei seventies
non era rivoluzionaria nella misura in cui era suonata, ma lo era nel tipo
di canale di distribuzione, nelle etichette che la producevano, nel pubblico
che la ascoltava e la USAVA per aggregarsi. Infatti non vedo differenze di
"politicità musicale" tra i Elvis, il punk, i Floyd dei primi singoli e i
chemical brothers, il messaggio è sempre lo stesso: "E' forte, è veloce, è
facile, PUOI FARLO ANCHE TU!". Una frase
che ha all'interno di sè la concezione di musica come industria del
trend (non dimentichiamoci che Barrett è una delle prime vittime di questo
sistema). E ciò non per il tipo di stumenti usati o le note suonate. Questo
è ciò che da sempre definisce il rock.
L'unica strada è uscire da questo paradigma, ma questo non dipende certo
dall'usare un campionatore o un marshall valvolare con una Gibson SG. Essere
retrò può costituire forse una via per rifiutare il trend e non
commercializzarsi, ma ha uno svantaggio: non ci permette di interfacciarci
con il mondo. Se il mondo dell'occidentale contemporaneo è fatto di macchine
fotocopiatrici, scanners e dell'architettura che citava roger, la musica non
deve rinunciare
a interpretarlo, magari può TRASFIGURALO. Barrett docet: elettricità,
chitarre, distorsioni ed echobox (prodotti tecnologici del periodo) +
visione personale = nuovo interfacciamento con la realtà = musica buona. E
badate, la politica non c'entra ancora, c'entra nel momento in cui il gruppo
è prodotto da tale casa e UTILIZZATO da qualcuno in un certo modo. Vi
provoco: i primi floyd sono in questo senso quanto di più capitalistico si
possa immaginare. Fascista è il quadro di Boccioni? No, fascista è l'uomo
che l'ha prodotto, il manifesto a cui si ispira e i plusvalori ideologici
dati dalla critica fascista. Per questo oggi posso apprezzare l'opera
astraendomi da certe cose e magari provando a TRASFIGURARE. La musica che si
vuole sovversiva quindi deve esserlo tale nelle strutture che la circondano,
ma non deve esimersi per snobismo dall'infangarsi
nel paesaggio architettonico circostante, ne va del suo potenziale di dirci
qualcosa di nuovo sull'esistente, significa la sua resa nella battaglia per
interpretare il mondo (e chi fa passare la sua interpretazione di esso
comanda). E infine (diciamocelo) deve farla finita una volta per tutte di
chiamarsi ROCK.
--
Zapru.
"Kennedy partì male.
Nella sua macchina c'era un regolatore di giri, che
mantenne la velocità costante sui 24 km/h."

 chiamarsi ROCK.
Non capisco questa ostilitа verso i contenitori e non verso certi "contenenti".
Sembra che il nominalismo sia la causa di tutti i mali attuali...in realtа il
discorso и molto complesso e va fatto soltanto in chiave storica. Se non lo si
fa cosм, ci si impaluda in una contemporaneitа che и lo "scaruffese" tentacolare
del web...
bye stanz

serata.
Il "fine ultimo"(a patto che sia questo che garantisca la leggitimità ad un
opera d'arte) esiste eccome. Ci troviamo di fronte ad artisti che mettono in
gioco la propria sofferenza ma la traducono e la strutturano secondo canoni
più consapevoli, forse più appetibili per la mia generazione. Photek ha 21
anni (come me)Aphex 24, mi sento più vicino alle loro paranoie e al loro
essere così affini a certo senso estetico. E' il sentirsi meglio
rappresentati da Lamb o Grooverider più che da B&S o Yo La Tengo che
preoccupa, e  che accomuna molti miei coetanei.
byez
Roger_roger

E' ovvio che quando parliamo di "rock" usiamo una definizione di comodo.
Altrimenti parleremmo solo di Eddie Cochran o Jerry Lee Lewis...
Il rock nasce nei '50 come prodotto di consumo per un
"target" assolutamente nuovo: "il giovane". Una musica da ballo di
facile e veloce consumo, ideale per il mercato di massa. 
 "Il rock è una barbarie ossessiva [...] in concorrenza diretta con gli
ideali artistici della giungla" (dall' *Encyclopaedia Britannica* del
1956)
La carica rivoluzionaria di certa musica non è mai immanente alla musica
stessa (non parlo di rivoluzioni estetiche o tecnico-musicali, che
comunque il rock ha sempre vissuto di riflesso, anche se spesso creando
un'interessante dialettica con le "altre" musiche, ma è indotta dal
contesto sociale: i 
"mitici anni sessanta" furono oggettivamente un periodo speciale, e la
musica ha risentito, in maniera positiva, di quel clima.
Riguardo all'elettronica, non credo che essa rappresenti la cifra
fondamentale della musica di oggi (anni '90, 2000 e oltre
l'infinito...). Lo è in senso strettamente tecnico-produttivo, ma quando
si ascolta musica questo aspetto passa in secondo piano (a meno che uno
non sia -o si senta-  musicista). In senso estetico l'elettronica ha
caratterizzato molto di più gli anni ottanta, a partire dal
kraftwerkiano "uomo-macchina", allora sì che si poteva mettere in
contrapposizione il suono "sporco" dell'ampli valvolare alla freddezza
di una Yamaha dx-7... (ma le macchinette che si costruiscono i Kraftwerk
suonano mooolto meglio!) In realtà quello che unisce _tutta_ la
pop-music del novecento è IMHO, quella cosa che ti fa battere il
piedino: il *beat*. E qui si potrebbe aprire il dibattito...
Sto ragionando sul concetto di "musica sovversiva", di cui parla Zap, ma
non riesco a formulare un pensiero decente... 
In realtà secondo me non bisogna chiedere alla musica di essere
sovversiva.
La musica dovrebbe farti sentire pienamente un essere umano, prima di
tutto. Non può darti la felicità che non hai, non può darti la libertà
che non hai, ma ti dà...
"Ma io non ho mai detto che a canzoni si fan rivoluzioni..."
Bye, Federico
-- 
"Finchè ti morde un lupo, pazienza. Quel
che secca è quando ti morde una pecora".
(legge di Joyce)

attonite dei presenti?
Forse per la mancanza di ossigeno e di spazio vitale...diciamola
tutta: molti concerti che si fanno al Link (come al Covo, o
all'Estragon) sarebbero decisamente piů godibili altrove. Una volta mi
č capitato di assistere ad un interessantissimo e psichedelicissimo DJ
set nel parco attorno a villa delle Rose (era estate, nell'ambito
delle solite manifestazioni di Bologna Sogna: non escludo che fossero
proprio i resident del Link) e ti assicuro che l'esperienza č stata
decisamente diversa, molto molto piů serena.
Ciao / TWL
_______________________________________
Tonight let's raise a glass my friends
For those who couldn't make it
A century has shut its eyes
Who are we to wake it
Paddy McAloon - Carnival 2000

 serena.
Ne sono felice :-))))
bye stanz

Non so se ho capito bene l'argomento di questo thread, ma si è parlato del
rock come musica ormai inadeguata al presente. Si è scritto che non ha più
senso chiamarlo "rock". Vabbé, vorrei solo dire una cosa:
la scena musicale più nuova e attuale ha dalla sua una stupefacente capacità
di "prodursi". Francamente mi capita ogni tanto di captare sonorità
incredibili, straordinarie, stranianti, dal potere fascinatorio - è il caso
di dire - inaudito. Eppure non riesco ad avvicinarmi con convinzione a
questa scena (a questE scenE), non riesco a trovare stimoli sufficienti a
farmici addentrare. Perché? Mi pare che oggi una musica che possa dirsi
autentica non possa fare a meno di esprimere il sentimento della sconfitta,
vero marchio di un'epoca che - infrante tutte le utopie - è capace al
massimo di serializzare sogni virtuali: valore aggiunto del rock ("rock" che
forse non vuol dire più niente ma che alla fine riappare come categoria
assoluta dell'anima, perché anche l'anima è suscettibile alle sedimentazioni
della storia) è guardare indietro e insieme avanti, contrapporre le
speranze - anche flebili - alle più cupe disperazioni, indicare terre
promesse mentre ti canta che tutto è perduto. Tipico del rock è rivelare una
bugia, renderci nuovi e divertiti, restituirci più liberi alla vita.
Per me in gruppi come i citati Lamb (che conosco abbastanza bene) e in altri
di cui non so citare nomi ma che ho intercettato su popolare network e
radiodue, è evidente la tendenza a rappresentare il disarmo e la resa e
l'angoscia di un presente che ha smarrito il cuore in qualche espositore del
grande supermarket delle meraviglie: e ci riescono benissimo, e sono capaci
di suonare maledettamente bene e nuovi e attuali.
Invece, il rock? Per me il rock è vecchio decrepito ed è VIVO, e indica che
è ancora possibile un barlume di futuro, e con questo mi (ci) cambia la
vita. Per me il rock perde ogni confronto con le nuove traiettorie della
musica, ma non perde il vizio di rivelarci ad ogni ascolto che siamo - ma
va? - esseri umani. Sarà che anch'io questo vizio stento a perderlo... ma a
costo di sembrare il fossile di turno, non ho intenzione di cessare
l'attività di rockettaro almeno fino alla pensione (e, considerato come si
sta mettendo politicamente,  sarà fra un secolo più o meno.)
--
Ciao da Nello
"An empty shell seems so easy to crack"
click2send --> box: nello  passw: giovane

Ne sono felice :-))))
E' tutta questione di attitudine :))) Certo che d'inverno, magari dopo
una fila sotto la pioggia battente, accalcati come animali da macello
e spesso dopo INUTILI ore di attesa, ascoltare le algide microwaves di
Mika Vainio non contribuisce a dare un'aria spensierata e contenta...
Ricordo certi concerti meravigliosi di Bologna Sogna nel chiostro di
San Giovanni In Monte (Penguin Cafe Orchestra, Balanescu Quartet, Le
Voci Bulgare, Cowboy Junkies...), che sembrava di stare nel proprio
giardino, col gelato e la bibite fresche... Ormai sono le poche cose
da tenere d'occhio. 


 da tenere d'occhio.
Probabilmente manca la cultura del mettersi dalla parte del pubblico. O di *volere* un
pubblico :-) Appropo': c'erano dei concerti jazz in questi giorni, mi pare Archie Shepp lì
da voi...ma per l'estate cosa prevede la mutua? :-)
bye stanz

Mika Vainio non contribuisce a dare un'aria spensierata e contenta...
Pensa a chi ha fatto la tua stessa trafila e poi neanche si sono
esibiti...
(un concerto, un evento)
Paola

(un concerto, un evento)
Io dal vivo non ho mai visto i Pan Sonic: era solo per fare un
"topos"... comunque capisco, peggio ancora.


va? - esseri umani
E se semplicemente non lo fossimo più? Se la categoria essere umano non
valesse più per descriverci o o accomunarci in una tassonomia universale? La
nostra vita si svolge in fondo per metà a contatto con terminali
elettronici...ma se fossimo noi ad essere diventati dei surrogati
bio-meccanici....?
ciao;)
roger_roger

ma per l'estate cosa prevede la mutua? :-)
Come sopra: non so ancora niente. Speriamo qualcosa di bello, ma non
nutro speranze nella nuova gestione dell'estate bolognese (le cose
belle saranno pressochč clandestine). Ripongo un po' di fiducia in
ferrara sotto le stelle.
A presto / TWL


 roger_roger
Mi sembra ancora presto per parlare di simili sconvoglimenti.
Accadrà probabilmente (purtroppo?), ma per adesso non si può parlare di vera e
propria bio-meccanica...sono due aspetti che ancora non sono complementari e che
non raggiungeranno tanto presto quell'interdipendenza richiesta dal termine.
E' un discorso in chiave molto architettonica, il tuo :-)
Ciao,
***M***

 > Per me in gruppi come i citati Lamb (che conosco abbastanza bene)
L'ultimo dei Lamb me l'hanno purtroppo fatto sentire tutto oggi mentre si andava
oltre la Pietra di Bismantova...mah! Me ne hanno dette di tutti i colori perchč
ho apprezzato solo il brano 13, che alla fine sono riuscito a mettere piů volte
in sottofondo (alla fine mi sono sentito dire che il disco, per questo motivo,
mi piace e che sono un ipocrita)
bye stanz


Più o meno come me, a parte che le lasagne le ho gradite :-))
bye stanz

!!! :-))
Intendevo Barbieri. Gią Torn lo vedo meglio come fattorino ;^)
Ciao / Buona Pasquetta / TWL



In effetti il secondo disco Fear of four č inferiore al primo (Lamb). Perň
anche riguardo a tutta la loro opera il tuo giudizio (mah!) č abbastanza
condivisibile.


 l'Altro
questo è indubbiamente vero...
--
John Kane

 questo č indubbiamente vero...
Mi piacerebbe sapere di piů su quello che pensi del museo.
:o) Ciao
--
================================
_______roger_roger_icq uin_70995997______
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
"....His soul swooned slowly
as he heard the snow falling faintly
through the universe and faintly falling,
like the descent of their last end,
upon all the living and the dead"
===============================

potrebbe salvare come punto di partenza :-) togliendo la spina >della
corrente da un campionatore e provando a suonare con le >manine strumenti di
legno...che ne dici di un violino?)
La differenza è che oggi la "mostruosa" bellezza del
tecnologico accoglie in sè la presenza del brutto (da qui il caos che temi),
Ciò che prima sembrava contrapporsi alla bellezza: ciminiere contro
cattedrali, suoni sintetici contro calore del violino,  attoniti spettatori
del DJ set contro pubblico attivo ad un concerto dei Thin white rope (gran
gruppo, a proposito). Rifiutare le categorie metaempiriche di bello e brutto
mi sembra il primo passo da fare, perlomeno smettere di partire da esse.
Allora scompare anche il caos, si arriva a quel silenzio che auspichi. Un
consumatore valido IMHO è una "cosa" che si ri-crea distruggendo. Quanto +
il mezzo veicola magazzini di cultura passata, tanto + la "cosa" cresce e
costruisce un suo altrove. Ama ciò che vede con l'adorazione istintiva che
la "bestia" prova per la "bella", ma al contempo sente crescere dentro di sè
il principe che la farà sua (senza che sia necessario, ormai, dismettere gli
abiti del mostro).
Scusate la logorrea.  :-)


 mi sembra il primo passo da fare, perlomeno smettere di partire da esse.
Potrei accettare il rifiuto se, e solo se, il mio interlocutore dimostra di aver
comunque affinato nel tempo il suo senso estetico, avendo fruito musica a lungo
e avendo maturato un proprio senso di questo rifiuto, mosso da constatazioni in
sé soggettivamente apprezzabili. Perchè non vorrei che questo "rifiuto" fosse
una semplice giustificazione, a priori, per l'accettazione divertita di
qualsiasi forma di arte intrinsecamente neo-realista, anche la più bieca e
becera, motivata soltanto da un vago ed effimero senso di piacere per tutto cio'
che si rivela 'nuovo' (all'apparenza).
bye stanz