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Titolo: Now playing : Hash Jar Tempo - Well oiled

di Francesco Nunziata da Ondarock
Registrato il 26 marzo del 1995, ma pubblicato solo due anni dopo, "Well
Oiled" è senza dubbio il capolavoro del progetto Hash Jar Tempo, varato dal
neozelandese Roy Montgomery (uno dei massimi musicisti degli ultimi anni)
insieme ai Bardo Pond (i fratelli Gibbons alle chitarre; Clint Takeda al
basso; Joe Culver alla batteria; unica assente, la cantante e flautista
Isobel Sollenberger).
"Well Oiled" è un'opera monumentale; un inno alla potenza chiarificatrice
della Musica: 78 minuti di psichedelia ultra-dilatata e delirante, venata
di kosmische-musik, di space-rock granulare e straripante di un'intensità
"wagneriana". Una vera e propria "suite", il cui unico collante è, per
l'appunto, il delirio, il suo infinito tendere verso una catarsi fatta di
un unico suono totalizzante.
Il volo onirico di "Dark Star" (Grateful Dead) si è fatto eterno,
circolare. I sibili intermittenti e le frequenze astrali di "Interstellar
Overdrive" (Pink Floyd) hanno acquisito un'abrasività magmatica e
tumultuosa. Più che semplici jam strumentali, quelli di "Well Oiled" sono
buchi neri, intenti a risucchiare tutto lo scibile psichedelico (e non)
concepito in circa trent'anni di rock. Qua e là affiorano brandelli di
mastodontici "rituali spaziali" (Gong, Hawkwind, Ash Ra Tempel), schegge di
follia sonnambula ma pericolosamente visionaria (Peter Green), lamenti
siderali di impressionante spiritualità (Cluster, Klaus Schulze), trance
esasperate ed esasperanti (Velvet Underground + Neu! + Glenn Branca),
rigurgiti mantrici (Popol Vuh) e bolgie supersoniche (Chrome). Il "viaggio"
è diventato definitivamente "metafisico": la presenza di tre chitarre
elettriche lascia che si sprigioni una massa imponente di emozioni,
germogli inconsci alla ricerca di una qualche possibile razionalità.
E' tutto un gioco di "interplay". Di triangolazioni spericolate.
Solitamente, le progressioni sono assordanti, cariche di droni
apocalittici, martellanti ed estenuanti. Ma nel loro distendersi impetuoso,
le chitarre fluttuano libere e indisturbate, spesso scandendo all'unisono
un terrificante inno astrale. Per questo, ma non solo, rispetto a tutte le
altre grandi jam psichedeliche della storia del rock, "Well Oiled" sembra
una vera e propria "ultima Thule", un anfratto oscuro e, al tempo stesso,
luminosissimo di incredibile forza spirituale, capace di porsi nei pressi
del caos sonoro senza lasciarsi inghiottire. Questa è musica altamente
drammatica: il suo compito è quello di rappresentare quella vicinanza, non
certo quello di darne un'immagine concreta. La rappresentazione si pone
come trascendenza: sospesa in una sorta di limbo, a metà strada tra il
sogno e la realtà.
Da un punto di vista "compositivo", la parola chiave è "sintesi". Sintesi
come estenuante ricerca di un filo sottile che sia capace di porsi come
essenza di tutto ciò che è "psichedelico" (in campo musicale e non). E,
alla fine, sintesi come superamento dello stesso concetto di "psichedelia".
Fatto non trascurabile, poi, è che non esistono titoli; solo durate. Tempi
che non corrispondono a quelle misurazioni, perché non possono. Perché la
musica sigilla altri accordi: con una presenza eterna, che tralascia i
numeri e le lancette, e blocca i paesaggi e le persone dentro una bolla di
vetro, come su di un palcoscenico dove non esistono personaggi e canovacci,
ma solo un'unica, spaventosa visione.
La traccia 1 (13.33) inizia con un passo scomposto di batteria, degli
accordi di chitarra e dei riverberi sempre più vicini, sempre più caldi.
Gli strumenti sembrano vascelli sballottati da un mare in tempesta. Sulle
decelerazioni della batteria, si schiantano i cromatismi al napalm delle
chitarre. A un tratto, Montgomery lascia che il suo tocco diventi più
riconoscibile: le sue peripezie sono tanto terrene quanto spaziali;
l'incedere è cristallino ma, al tempo stesso, sudicio, malsano, febbrile.
Come quando, a 5'58", la sua chitarra inizia a urlare senza sosta, in preda
ai demoni della mente e del corpo. Uno dei momenti più alti. La catastrofe
è dentro quelle mazzate ovattate che Culver vibra sui piatti; tra le scale
perpendicolari e impercettibili del basso di Takeda (una pulsar morente
dentro una tempesta di asteroidi impazziti); dentro quelle micro-polluzioni
armoniche che i fratelli Gibbons spargono sul respiro ansimante di questa
prima, magistrale sinfonia dello spazio infinito. Flusso di coscienza per
astronauti disperati: per sempre vagabondi nel nulla. Psichedelia.
La traccia 2 (1.58) sembra un omaggio, dolente e rabbioso, al miglior Peter
Green, ai suoi scenari lugubri, alla sua spiritualità deforme e pagana,
pregna di esalazioni chimiche. I lenti vagiti dondolanti che introducono la
traccia 3 (13.05) aprono il campo al planare sonnacchioso della mente. E'
una lenta ascesa verso quel suono totalizzante cui accennavo più sopra:
un'ascesa tanto difficile quanto solenne; tanto languida quanto, in fondo,
drammatica. Scansione minimale di feedback intarsiati, echi sbilenchi e
armonici in apnea. Sibilare tetro e minaccioso del Vuoto. Ipnotica
risonanza "cosmica". In fondo, una serenata per le stelle più lontane. Dal
canto suo, invece, la traccia 4 (11.09) si lancia in un tumulto
magniloquente ed inarrestabile di space-rock. Culver è furibondo,
indemoniato. Secco e preciso (anche se tenuto in disparte), il suo drumming
regge tutta l'impalcatura, nonostante le detonazioni atomiche dei fratelli
Gibbons e gli assoli intergalattici di Montgomery spingano questa meteora
in fiamme sempre più a fondo, in un lago scintillante di timbri e di
risonanze velenosissime.
Dagli abissi giungono i droni cosmici e le vibrazioni metalliche che fanno
da cornice alla preghiera solitaria e universale della traccia 5 (13.51).
Accecanti oscurità procedono per frammenti dentro un grandioso scenario di
apocalisse imminente. Cluster e Jerry Garcia a braccetto per valli
silenziose e dolorosamente "impraticabili". Roy Montgomery sulle scogliere
della pre-esistenza come un bardo muto. Il suo chitarrismo sospeso nel
vuoto, pregno malinconia e di rassegnazione (si vedano soprattutto il suo
"Temple IV" e "This Is Not A Dream" dei Dadamah), sigilla un patto
indissolubile tra melodia e rumorismo: l'uno come simbolo di un'arcana
pacificazione con il mondo; l'altro come riflesso vivido di tormenti
interiori. Da questo scontro "apparente", nasce un maestoso saliscendi, che
segue, dentro quegli accordi lanciati verso un cielo nero-catrame, le
tracce più evidenti di un cammino millenario. Tuttavia, negli ultimi
minuti, ciò che poco prima era estasi diventa fragore, epilessia sonica,
mentre geyser elettronici spingono gli ultimi sospiri della sei corde
dentro un vortice di rumori dissolutori.
Il balletto ultraterreno della traccia 6 (18.44) sboccia come un battito
soffice, ma sempre più ipnotico e distorto. Battito come apoteosi della
vita, intenta a generare manifestazioni su manifestazioni di bagliori
divini. E' il viaggio più lungo, più ossessivo. Apparentemente statico, ma
sfiancato da variazioni infinitesimali che lo espongono continuamente al
rischio di un collasso "definitivo". Il tocco jazzato di Culver conferisce
all'intero brano un'andatura altalenante. Questa volta il suo apporto è più
fisico, meno subdolo e straniante. Al suo fianco sfrecciano, sospinte da un
vento siderale, le scansioni tintinnanti delle chitarre, capaci di
innalzarsi in un volo tanto epico e sublime da chiamare in causa i
magniloquenti scenari cosmici di "Irrlicht" (Klaus Schulze).
Il delirio è completo, totale, disperso fra le galassie come il suono
sotterraneo del big-bang, amplificato da qualche folle congrega di alieni
emarginati. Non è più l'uomo a generarla: è la musica che lo rapisce e lo
scaraventa in un baratro senza fondo. Le chitarre sono morenti. Gemono in
un letto di fiori marci. Tutto quello che possono fare ancora è vomitarsi
una addosso all'altra. Il resto è bisbiglio. L'essenza che cercavano,
impavide (traccia 7; 6.01).
-- 
good
rock

di Francesco Nunziata
uno di quelli che leggo più volentieri

 uno di quelli che leggo più volentieri
E' lo Scaruffi della situazione.
-- 
Deijd/Alessandro.
http://rateyourmusic.com/~deijd

E' lo Scaruffi della situazione.
va beh, tu vedi tutto secondo un termometro di scaruffità, hai mica il
poster di Scaruffi in camera? No, perchè è brutto forte! :)
Cmq, il Nunziata è quello che spesso affronta le recensioni dei gruppi
meno conosciuti e ho una certa somiglianza di vedute con lui, a parte
le sue sbandate per certo metal trashone [ma è una "tara" di molti] :)
P.S. Well Oiled è un gran discone penzo che fa parte di quel "filone"
di psichedelia massiccia [bardo pond, roy montgomery, dadamah] che
quando vedi i dischi sullo scaffale ti spaventano un po', poi li
rimetti su e ti domandi perchè non li ascolti più spesso.

 Isobel Sollenberger).
Ottima recensione e stratosferico consiglio.
Sconoscevo costoro ed ammetto che si tratta di discone!
p.s. sei Air? 

 le sue sbandate per certo metal trashone [ma č una "tara" di molti] :)
o un limite di "pochi" :D



quando termina questa disease? :)

 p.s. sei Air?
Sě e sto ripassando diversi titoli che avevo accumulato e dato solo un
ascolto veloce.
Il disco in effetti č davvero buono, regna una tensione davvero ottimale
per l'ambito psych.
La recensione anche č buona, forse troppo spostata sul soggettivo e
l'umorale. Vabbč che sul versante storico non č che ci sia poi molto da
dire, immagino.
-- 
good
rock

 rimetti su e ti domandi perchč non li ascolti piů spesso.
This is not a dream č uno dei miei dischi preferiti, lo ascolto sempre 
con immenso piacere, e non l'ho minimamente abbandonato.
Ho riascoltato Well oiled giusto ieri; č un po' troppo pesante, direi 
ch'č forse la cosa piů psichedelica che conosca (insieme al Raga for 
Ravi di LaMonte Young). Un bel disco, e confermo le opinioni dei miei 
vari ascolti. Non gli darei mai 9, perň.
-- 
Deijd/Alessandro.
http://rateyourmusic.com/~deijd