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Titolo: The Animals - parte 2

Dopo lo scioglimento degli Animals, nel settembre del 1966 Eric Burdon
incise, con dei session-men, il suo primo album da solista, "Eric is here",
album appena sufficiente con canzoncine graziose ma un po' leggerine come
"True Love", "Help Me Girl" e "Mama Told Me Not To Come".
Eric, allora, nell'ottobre del 1966, riforma gli Animals che, in questa
nuova edizione vengono chiamati "Eric Burdon & The Animals" (è questa la
dicitura che appare sui loro dischi da ora in poi); comprendevano, oltre a
Burdon e Jenkins, John Weider, violino e chitarra, Vic Briggs alla chitarra
e Danny McCulloch al basso.
Il battesimo di fuoco avviene nel giugno del 1967, quando Eric Burdon & The
Animals si esibiscono al celebre Festival di Monterey, con risultati
straordinari, tanto che la loro è stata una delle migliori esibizioni di
quella manifestazione assieme a quelle mitiche di Jimi Hendrix e Otis
Redding.
Il primo album dei nuovi Animals venne pubblicato nell'ottobre 1967 ed è un
capolavoro. Si tratta di "Winds of Change". Eric è rimasto abbagliato e
affascinato dalla cultura del flower-power imperante all'epoca, e dell'amore
universale, e  questa "sbornia" si riflette perfettamente nel disco.
Il cambiamento, come avvertono il titolo dell'album e le note di copertina,
è evidentissimo: gli Animals abbandonano il blues e il r & b e si danno alla
psichedelia; inoltre le covers vengono ridotte al minimo e i brani sono
tutti originali, tranne uno. Nel disco abbondano le atmosfere psichedeliche,
le sonorità "orientali", sitar, violino, effetti rumoristici e "spaziali".
 L'album contiene la famosa "San Franciscan Night", che divenne l'inno degli
hippies; l'ipnotica "Winds of Change", con il sitar che gli conferisce
sonorità indiane e con vari effetti;  la stupenda "Poem By the Sea". "The
Black Plague" è un brano horror, dall'atmosfera tombale, da brividi, dove
Eric declama su un tappeto di organo e basso e con un coro che sembra di
monaci all'interno di un monastero nel '600: il brano narra la storia di un'
epidemia di peste nel Medioevo; la strepitosa versione di "Paint It Black",
con il violino di John Weider e la voce di Burdon che fanno venire i
brividi: gli Animals prendono l'ottimo brano del Rolling Stones e ne fanno
una versione straordinaria, uno dei rari casi in cui la cover supera un
originale già di ottimo livello. "Yes, I'm Experienced" è un gran pezzo rock
ed è la risposta degli Animals alla domanda appena posta da Jimi Hendrix con
"Are You Experienced?"; le sperimentazioni tribali per batteria, percussioni
e voce di "Man-Woman"; la malinconica "Hotel Hell", con tanto di tromba ed
atmosfera stile messicane; la magnetica "Good Times", in bilico tra
canzonetta da bordello e atmosfere da ballata ispirata; la dolce "Anything",
con gli archi e la chiusura con la devastante, distorta "It's All Meat", che
in alcuni tratti ricorda molto da vicino "Spoonful" di Willie Dixon.
"Winds of Change" è uno degli albums simbolo dei sessanta.
Il 1968 è l'ultimo degli Animals prima della reunion del 1977 ed è un anno
strepitoso, di estrema prolificità, in cui la band pubblica, in appena sei
mesi, ben tre albums di cui uno doppio!
Ad aprile esce "The Twain Shall Meet", l'unico album della storia degli
Animals che non contiene covers: si tratta di un vero lavoro di gruppo visto
che gli otto brani sono composti da tutti e cinque i componenti insieme. Si
va dal nuovo inno hippy "Monterey", sferzante e con il ritmo ossessivo del
basso di McCulloch,  dedicata al famoso festival dell'anno precedente, alla
delicata e fiabesca "Just The Thought", con tanto di archi e flauto, che
mantiene una certa drammaticità di fondo; il rock-blues psichedelico "Closer
To The Truth, con una notevole parte centrale di chitarre distorte; "No Self
Pity" con il sitar e le sue atmosfere orientaleggianti; la dolce ballata
"Orange and Red Beams"; "We Love You Lil", che inizia come una canzoncina
per bambini e si trasforma poi in un grandissimo brano strumentale (il primo
della storia del gruppo), la famosa psichedelica "Sky Pilot", con una parte
centrale strumentale "spaziale" che precede un concerto di cornamuse e la
vibrante "All is One", con un fiabesco flauto finale. Nel testo di "Sky
Pilot" viene inoltre fuori la forte vena antimilitarista di Burdon.
Dopo "The Twain Shall Meet" fa il suo ingresso nel gruppo il pianista Gorge
Bruno "Zoot Money", e viene pubblicato, ad appena due mesi dal precedente,
"Every One of Us", comunque inferiore al precedente.
Il perno del disco è la lunghissima "New York 1963 - America 1968", che
occupava un'intera facciata, 19 minuti con la grande voce di Burdon e con i
deliranti assoli di chitarre, violino e le tastiere di Zoot Money mentre la
batteria di Jenkins dà un ritmo infernale ed il basso di McCulloch fa i
numeri. C'è anche un'ampia parte parlata di Burdon. Se togliamo la lunga
parte parlata e consideriamo il brano vero e proprio, si tratta di un vero e
proprio capolavoro. Uno degli apici della psichedelia.
C'è inoltre la bella cover del traditional "St. James Infirmary", arrangiata
dal gruppo, profonda e drammatica, un po' rovinata dai coretti; lo
strumentale "Serenade to a Sweet Lady", delicata e sognante, scritto da John
Weider, abbastanza di maniera però, e la splendida ballata "The Immigrant
Lad", con la sola chitarra acustica e l'emozionante e profonda voce di
Burdon, anche questa con un'ampia sezione parlata; "White House" di Burdon è
un bel brano rock tirato che però non colpisce particolarmente mentre "Year
of the Guru" è il brano più psichedelico del disco, con un ritmo sostenuto e
con un cantato di Burdon stile "rap" (e siamo nel 1968!). Brano discreto
anche se è notevole la parte strumentale centrale con in evidenza il piano
di Money, le chitarre ed il basso.
In questi ultimi due albums viene fuori prepotentemente, in molti testi, la
vena anti-militarista di Eric Burdon, fortemente contrario alla guerra del
Vietnam, allora in corso. In quello stesso 1968 Burdon girò un
cortometraggio di 20 minuti intitolato "War", con il quale volle mostrare
agli Americani cosa fosse la guerra perché, come ricordava lui stesso: ".gli
americani non conoscono la guerra, la vedono solo in tv, ma quella non è
vera guerra, solo film. Gli europei conoscono la guerra perché ricordano la
seconda guerra mondiale. ..Ho voluto mostrare la vera guerra, non un film".
Dopo questo disco, il chitarrista Vic Briggs ed il bassista Danny McCulloch
lasciano la band e vengono rimpiazzati dal solo Andy Summers, che diventerà
famoso negli anni '70-'80 come chitarrista dei Police, mentre il basso
diventa appannaggio di Zoot Money, che continua naturalmente ad occuparsi
anche di piano e organo.
Ad ottobre del 1968 esce il doppio "Love Is".
Si tratta un album ambizioso, di grande fascino, con molti momenti di alto
livello e qualche caduta di tono: i brani sono molto lunghi e gli Animals, a
differenza dei tre precedenti dischi, tornano a privilegiare le covers, e
in questo disco ne troviamo di grandi come "River Deep, Mountain High" di
Ike & Tina Turner,  "To Love Somebody" dei Bee Gees, con una grandissima
introduzione strumentale, quella eccezionale di "Colored Rain" dei Traffic,
con la quale gli Animals compiono la stessa operazione già fatta con "Paint
It Black": rivoltata come un calzino e restituita del tutto nuova, con un
grandissimo lavoro di chitarre; la veemente psichedelica "Ring Of Fire".
Lasciano un po' a desiderare "I'm An Animal" e le sperimentazioni
elettroniche di "Gemini/The Madman" mentre l'apice del disco è il blues
rivisitato di "As The Years Go Passing By", che nel duello centrale delle
chitarre di Weider e Summers raggiunge vertici incredibili. In generale il
disco sembra un po' appesantito dalle tastiere troppo invadenti di Zoot
Money.
Dopo questo disco, gli Animals si sciolgono definitivamente.
Non c'è dubbio che gli Animals sono stati uno dei gruppi più importanti
degli anni '60: uno dei primi complessi europei a riprendere il blues
americano e a rivisitarlo secondo i canoni che sarebbero poi stati definiti
"blues bianco".
Nella loro seconda fase sono invece stati uno dei più originali interpreti
della stagione psichedelica californiana.
Una band fondamentale.
P.S. due parole sulle reunions degli anni '70 e '80. Nel 1977 gli Animals
originali (Burdon, Price, Valentine, Chandler e Steele) si riuniscono per
incidere un disco che ha quasi del miracoloso, tanto per dimostrare che la
classe non è acqua. "Before We Were So Rudely Interrupted" è un ottimo
album, che ha i suoi picchi in una grande versione di "It's All Over Now
Baby, Blue" di Dylan, nell'intensa ballata gospel "Please Send Me Someone To
Love" di Percy Mayfield, nella stupenda "Many Rivers To Cross" di Jimmy
Cliff, nel gospel "Lonely Avenue" di Doc Pomus e nella trascinante "The
 Fool".
La successiva reunion degli anni '80 partorisce l'ultimo disco di studio
della band, "The Ark" del 1983, nettamente al di sotto della prima reunion,
a cui seguirà una tourneè dalla quale sarà ricavato l'ultimo disco in
assoluto degli Animals, il buon "Greatest Hits Live" (1984).
Discografia degli Animals:
1964 - "The Animals"  * * * *
1965 - "The Animals on Tour"  (live pubblicato solo in America)
1965 - "Animal Tracks" * * * *  ½
1966 - "The best of the Animals" * * * * ½ (antologia)
1966 - "Animalization" * * * * ½
1966 -   Animalism (pubblicato solo in America)
1966 - Animalisms (pubblicato in Europa - contiene 8 dei 12 brani  di
"Animalization"
            e uno tratto da "Animalism" - "Outcast"-)
1967 - "Winds of Change" * * * * *
1968 - "The Twain Shall Meet" * * * *
1968 - "Every One of Us" * * *
1968 - "Love Is" * * * ½
1977 - "Before We Were So Rudely Interrupted" * * * *
1983 - "The Ark" * *
1984 - "Greatest Hits Live" * * *
1990 - "The Complete Animals" * * * * *
(doppio CD, assolutamente imperdibile, che contiene tutte le registrazioni
degli Animals del periodo 1964-1965, con in più 4 inediti. La copertina del
Cd è identica a quella dell'album "Animal Tracks", che tra l'altro venne
ripetuta anche per il singolo ""Bright Lights Big City/Roadrunner").

 wrote in message
news:b6q8kq$p5t$1...@lacerta.tiscalinet.it...
mi ero illuso di un nuovo disco dei Pink Floyd...:(((

 mi ero illuso di un nuovo disco dei Pink Floyd...:(((
no, però ho sentito che dovrebbe uscire "A Rush Of Blood To The Head" volume
2...

 wrote in message
news:b6qdlp$r35$1...@lacerta.tiscalinet.it...

Allora lo conosci...?!?!  falso muffoso che non sei altro...;-P

 ha scritto nel messaggio
news:b6qdpu$83g9c$1...@ID-124815.news.dfncis.de...

il titolo sì...me li devo ricordare quelli da evitare assolutamente...

 ha scritto nel messaggio
news:b6qee7$7re5n$1...@ID-124815.news.dfncis.de...
già ho poco tempo per ascoltare musica...mi metto pure a sprecarlo coi
Coldplay?

 wrote in message
news:b6qek8$r93$1...@lacerta.tiscalinet.it...

mi dispiace per te...:(((

 ha scritto nel messaggio
news:b6qemr$816gn$1...@ID-124815.news.dfncis.de...

grazie della comprensione...purtroppo non riesco proprio a capire cosa mi
perdo...

 wrote in message
news:b6qfep$rfd$1...@lacerta.tiscalinet.it...

ma tu non lavori il lunedi' mattina?

 ma tu non lavori il lunedi' mattina?
io lavoro 7 giorni a settimana... e quindi anche il lunedì mattina; perciò
direi che è proprio ora di andare a nanna.
Buonanotte, Ultrasonico

 Dopo lo scioglimento degli Animals, nel settembre del 1966 Eric Burdon
Il tutto, parte prima e parte seconda, molto interessante.
Penso che prenderò il doppio CD raccolta dei primi Animals.
--
Ciao,
Marco

sonorità indiane e con vari effetti;
 è bene ricordare il lungo parlato, sostenuto e ricamato da un modo tutto
beat di pensare il sitar inaugurato da George Harrison e tutt'altro che
esente dalla prospettiva tutta occidentale di percepire
l'Oriente che adesso ci pare così ingenua ma che allora fu fortissima.
Eric Burdon elenca tutta una serie di contributi musicalmente significativi,
mettendoci i nomi più importanti della scena rock.
Del resto in un altro suo pezzo che non ricordo, era arrivato al
citazionismo esplicito, cantando a suo modo, e che modo!, "A hard day's
night".
E' un album di quelli storici.
Grazie per questo secondo saggio
Saluti
Al-Farid