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Titolo: The Willy DeVille Acoustic Trio - In Berlin

Una ventina di giorni fa, nel recensire il live di Bob Dylan, avevo detto
che si trattava per me del disco dell'anno, ma non avevo ancora ascoltato il
nuovo disco dal vivo di Willy DeVille, che rimette tutto in discussione.
Venti brani registrati dal vivo a Berlino insieme al suo Acoustic Trio, con
David Keyes al basso e Seth Farber al pianoforte. Due sono i motivi
principali che ne fanno un disco memorabile: il primo è l'incredibile
prestazione vocale di Willy; non lo avevo mai sentito, nei suoi dischi di
studio, avvicinarsi a simili vette espressive e con simili dettagli e
sfumature. La voce sembra provenire dalle budella e fuoriuscire dall'ugola
dopo essere passata attraverso il cuore, tanta è l'intensità, il trasporto e
la capacità di emozionare con cui Willy canta. Il secondo motivo è la
parimenti mirabile arte pianistica di Seth Farber, una sorta di incrocio tra
un Jelly Roll Morton e un Oscar Peterson, che conferisce a tutte le
esecuzioni una profondità e "jazzicità" (scusate il termine orribile)
veramente coinvolgenti.
Si parte con un breve gioiello strumentale da Crescent City della ditta
Farber/Keyes, "St. Peter's Street", scritta dallo stesso Farber.
Quindi entra Willy e sono subito due esecuzioni da k.o., due brani di Chuck
Willis, "Betty And Dupree" e "It's Too Late She's Gone", e capiamo subito
che si tratta di una serata magica.
"Spanish Harlem" di Leiber/Stoller è il primo momento magico, versione da
brividi con la profonda voce di Willy che mi scuote la spina dorsale.
In "Trouble In Mind" Willy si esibisce per la prima volta alla chitarra
acustica. Il piano "notturno" di Farber e la voce al bourbon di Willy
incantano.
"Storybook Love" è la prima composizione di Willy (era su "Miracle"):
versione che mi lascia letteralmente a bocca aperta, mi viene la pelle d'
oca; la voce di Willy ha sfumature incredibili e il brano è un'emozione dall
'inizio alla fine.
"Big Blue Diamond" di Earl J. Carson è puro New Orleans sound, alla Dr.
John, con un lirico assolo di Farber, mentre "Shake Sugaree", vecchio brano
di Elizabeth Cotten, con un bellissimo basso fretless, è puro blues del sud.
Meravigliosa, uno dei brani più emozionanti che ho ascoltato negli ultimi
anni.
"Let It Be Me" di Gilbert Becaud, è triste e profonda mentre "That Is The
Way To Make A Broken Heart" di John Hiatt è un dolce e malinconico lento
spezzacuori con massicce dosi di feeling.
L'arcinota "Hound Dog" di Leiber/Stoller è resa con un denso rock'n'roll
pianistico alla Jerry Lee Lewis, cantato con voce luciferina che sembra
provenire dalle fiamme dell'inferno.
"Junker's Blues" di Champion Jack Dupree è di nuovo New Orleans sound con
Seth Farber sensazionale al pianoforte.
"You Better Move On", il noto brano dei '60 di Arthur Alexander, con DeVille
all'acustica, è stupenda. Trattengo a stento le lacrime ma l'intensità del
canto di Willy mi ci porta vicino.
"Night Falls", il secondo pezzo scritto da Willy (anche questa era su
"Miracle"), di nuovo con il basso fretless di Keyes, è struggente ed
accorata.
"Since I Met You Baby", di Ivory Joe Hunter, è uno bel slow-jazz cantato.
"Heaven Stood Still", scritta da Willy, è poesia allo stato puro con Keyes
che si esibisce in un malinconico assolo con l'archetto.
"I'm Blue So Blue", la versione rende onore al titolo, triste e dolcissima.
Nella parte finale del concerto, il trio si scatena e la temperatura diventa
bollente.
Il medley "Keep A Knocking/Sea Cruise" (Little Richard/Huey "Piano" Smith) è
un boogie da sballo mentre "Shake Rattle And Roll" di Charles Calhoun è
adrenalina pura, impossibile stare fermi e infatti comincio ad agitarmi
inconsapevolmente e di colpo mi sento catapultato in un fumoso locale della
Chicago anni '50. Ascoltate il ritornello cantato da Willy con i due pards
alle back-up vocals, da brividi, e l'assolo di Farber.
DeVille saluta, ma il pubblico in tripudio lo richiama a gran voce e Willy
risponde con un bis da manuale: "Ramblin' On My Mind", di uno dei padri del
blues, Robert Johnson è l'ultima pugnalata, l'ultima scudisciata alla spina
dorsale. Nonno Bob in persona da lassù sarebbe fiero di questa versione
satanica e poderosa. Willy suona l'elettrica e l'armonica, Farber è
stratosferico mentre il basso di Keyes ti manda in tilt il cervello.
Ma non è finita: il secondo CD prosegue con altre otto esecuzioni,
registrate sempre dal vivo, ma a Stoccolma. Si cambia completamente
scenario: scompare il pianoforte ed entra la batteria. La line-up è DeVille,
Keyes, Freddy Koella chitarra, mandolino e violino, Boris Kinberg batteria e
percussioni, Yadonna e Dorene Wise ai cori. Si rientra nei territori più
convenzionali di Willy: musica del border, tex/mex o chiamatela come volete
voi, insomma ci siamo capiti.
"One Night Of Sin" è  un rock'n'roll debordante.
"Steady Drivin' Man" (di Willy DeVille, era su "Return To Magenta"), è un
ruvido blues delle paludi con un incredibile gioco strumentale iniziale  di
armonica, basso, chitarra e batteria, poi l'elettrica attacca, Willy
ringhia, e il brano parte come un intercity. Willy inizia a cantare come
Satana in persona, sembra un incrocio tra Howlin' Wolf e Muddy Waters. Il
brano ha uno sviluppo inarrestabile.
"Goin' Over The Hill" di "Mississippi" Fred McDowell è indescrivibile. Un
blues memorabile, un sabba orgiastico denso e melmoso come le paludi della
Louisiana.
Con "Bamboo Road" (di Willy DeVille) è fiesta.  Il ritmo percussivo
sostenuto fa da sfondo alla voce sfrenata del leader ed ai cori.
"Who's Gonna Shoe Your Pretty Little Foot" (traditional riarrangiato da
Willy) è per chitarra acustica, mandolino, voce e cori. Nel mezzo un assolo
di mandolino di Koella, poi la voce ed il coro portano il brano a termine.
Brano dai sapori quasi gospel.
"Carmelita" è l'omaggio al povero Warren Zevon. Ritmo percussivo e ballatona
dall'atmosfera messicana, con una lancinante slide suonata da Koella. Grande
e corposa versione.
"All By Myself" di Johhny Burnette è un irrefrenabile rock'n'roll sullo
stile di "Hound Dog" di Elvis Presley con Koella che si esibisce in un
assolo fifties alla Scotty Moore.
Chiude una sorprendente versione di un brano di Bob Dylan. Sorprendente
perché si tratta di "Billy the Kid", un brano tratto dall'album "Pat Garrett
& Billy The Kid", che non ricordo essere mai stato rifatto da altri.
Ballatona che ricalca l'originale, ma molto più densa e corposa, col vocione
di DeVille ed un lirico assolo di Koella.
Erano anni che non ascoltavo un disco di nuova produzione così bello dalla
prima all'ultima nota: la musica di questo disco scioglierebbe pure un
pupazzo di neve.
Fate vostro questo gioiello: il vostro spirito vi ringrazierà.
p.s. il doppio CD viene venduto al prezzo di un singolo; io l'ho pagato 17
euro.

se ti può far piacere il live di De ville domani venderà un'altra copia...
Steve

 se ti può far piacere il live di De ville domani venderà un'altra copia...
poi fammi sapere che ne pensi

 poi fammi sapere che ne pensi
*** lo prendo anch'io, fanculo agli sporchi euros :-D
La Renna <°(((((><
n.p. Anthology Of American Folk Music - Volume 2: Social Music
"On Halloween night 1983, at an ROTC dance on a college campus deep in the
heart of Vermont, the band subsequently known as Phish played their first
gig.
It was a disater.
But it was the beginning of an era.
Here's the whole story".

 *** lo prendo anch'io, fanculo agli sporchi euros :-D
te lo compri coi soldi risparmiati dal mancato viaggio e concerto a Modena.
Ti avanza anche per altri 2 o 3 CD

 Ti avanza anche per altri 2 o 3 CD
*** non sono mica convinto che non ci sia. Ho messaggiato ieri a mio amico
di Sassuolo e confermava...
La Renna <°(((((><