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Titolo: [DOGBOWL] Tit - an opera

Riporto dall'edizione cartacea della *Storia del rock* di Piero
Scaruffi:
Il chitarrista Stephen Tunney (in arte Dogbowl) è una delle menti più
geniali della nuova psichedelia. 
Nel 1987 si fa notare all'interno dei King Missile di John Hall
(cantante e paroliere), formatisi nell'entourage di Kramer con David
Licht alle percussioni e Kramer stesso al basso. 
Su FLUTING ON THE HUMP (Shimmy Disc) e THEY, Tunney ebbe modo di
mettere in luce il suo surreale romanticismo, degno degli autori
psichedelici più pop, nonché un tocco tanto analfabeta quanto
efficace. A trasformare i minuscoli brani dei King Missile in
capolavori sono infine i suoi arrangiamenti, esoticamente e
spartanamente surreali. 
Due brani da FLUTING ON THE HUMP - *Lou*, che riecheggia i modi della
canzone folk del Greenwich Village, e *Muffy*, trapiantata da un caffè
degli anni '30 - furono barzellette che li resero famosi. 
*Take Stuff From Work*, *Sensitive Artist* e *Wuss* sono le
anticipazioni dello stile con cui Hall reciterà storie satiriche su
partiture grottesche, che in questo caso hanno la forma di
(rispettivamente) uno strimpellio da manicomio, il coro di
*Guantanamera* e una sorta di bossanova frenetica.
Su THEY la folle fantasia ritmica di Tunney dilaga senza freni.
Cadenze da manicomio sospingono la title track e *When She Closed Her
Eyes*. In *Stonehenge* e *She Had Nothing*, musichette d'altri tempi
sorreggono impalcature traballanti di canto, testo e contrappunti.
Procedendo così, il gruppo perviene a gag di valore storico come il
folk rock orecchiabile a ritmo reggae havvaiano di *l'm Open*. Alla
fine sembrano menestrelli del Greeenwich Movement filtrati attraverso
l'acid rock (in *Fish*, per percussioni pellerossa e vagiti liberi) e
la psichedelia più barocca (nei due minuti scarsi di *Now*, in cui si
alternano fischio, tabla, sitar e violino), o semplicemente
ragazzini che non hanno mai imparato a finire una canzone e si sfogano
ripetendo all'infinito un riff da garage rock (*He Needed*). Nessuno
sa musicare un testo come Tunney, sia pur ricorrendo a tutti i trucchi
più scorretti del pop e prendendo a prestito da orchestrine caraibiche
uno o due passi caracollanti.
C'era di che sperare in una brillante carriera di comprimario ma pochi
si sarebbero aspettati da Dogbowl la serie di capolavori che avrebbe
invece registrato negli anni successivi.
Uscito da quel gruppo, Dogbowl registrò infatti nel 1989 il concept
TIT, nel quale ebbe modo di sperimentare (con l'aiuto di Kramer) gli
arrangiamenti più bislacchi e soprattutto di mettere in mostra uno dei
talenti melodici più prolifici e gemali della storia del rock, degno
dei Kinks e dei primi Pink Floyd. 
In più, le composizioni di Dogbowl hanno un piglio follemente
bambinesco, innocentemente apocrifo. Le scene di quest'opera
tragicomica sono ventidue e ognuna di esse è un capolavoro di armonia,
composizione, arrangiamento ed esecuzione. Sono peraltro brani suonati
senza il minimo virtuosismo, nella maniera più semplice e lineare
possibile; ciò che li rende geniali è lo svolgimento lunatico, lo
schema aperto, gli infiniti minuscoli diversivi; nonché, naturalmente,
i testi surreali a cui sono accoppiati. 
Il lato erudito del progetto di Dogbowl risalta nelle armonie più
sperimentali: gli effetti ritmici sovrapposti a una base quasi ragtime
in *Under The Water*, il contrappunto di un coro classico e di un
falsetto da novelty in *Sad Fellow* e le trovate canore e organistiche
di *I Had A Dream OfThe Plague*, che sembra ruotare dentro uno
specchio deformante, sempre uguale e sempre diversa. 
A comprovare ancora in maniera inconfutabile quanto sia dotto il
personaggio pensano poi le citazioni, che nelle sue mani diventano
spesso un'arte nobilissima: prende a prestito il boogie dei Velvet
Underground per la filastrocca di *Volcano* e scimmiotta persino il
Bob Dylan di BLONDE ON BLONDE per l'eroica *Growing Up In A
Wheelchair* (una delle gag immortali del disco). Il ritornello anni
'60 per eccellenza (uno dei più memorabili della sua carriera) è
quello di *On The Monkeybars*, con tanto di organo da spiaggia.
Una delle componenti cruciali degli arrangiamenti è rappresentata
(oltre che dalle petulanti improvvisazioni dell'oboe) dagli spunti
etnici, peraltro perfettamente mimetizzati nell'insieme. Ma sono loro
a traviare l'esotica e nostalgica *Starving For Love* (languidi
accordi hawaiani e rumore di galoppo), l'ipnotica *Miss You So Much*
(un organo alla Terry Riley, una cadenza da fanfara, contrappunti
corali da musica gregoriana) e l'incalzante *Sex Gorillas* (una sorta
di danza turco cosacca in crescendo con una dovizia di percussioni). 
Ma forse l'autentico spirito della musica di Dogbowl viene a galla
nelle composizioni più festose: il rave up corale con armonica, riff
da garage rock e ritornello solennemente scipito di *Obsessed With
Girls* (altro capolavoro nel capolavoro) e la baraonda pseudoblues di
*The Girl With The Pelican Hair*. C'è poi il Iato romantico,
rappresentato dalla marcetta di *Blue Eyes*, con l'immancabile assolo
sentimentale dell'oboe, dalla serenata in chiave minore di *Flowers
For Katrìnka*, con fischiettio parigino, e dal lento maestoso di
*Anastasia*, con violino innamorato. E c'è infine il Dogbowl che getta
la maschera e si lascia andare al pathos più umile dell'uomo comune,
nella ballad quasi nuda di *One So Black* e nel recital acidfolk di
*Oklahoma*.
Paragonato agli umilissimi mezzi impiegati, il disco è un trionfo
dell'immaginazione, un fantastico volo di fantasia, una pietra miliare
dell'intera civiltà hippie.
*'mv *
the first time i killed someone, i was scared.
Not scared to be doing it - i did it because i 
was scared. Shella told me it was like that for 
her the first time she had sex. 
I was 15 that first time. Shella was 9.
[Andrew Vaachs - Shella]

reperibilità di cotanti capolavori ?
thanx bp

reperibilità di cotanti capolavori ?
ampia:
http://ubl.artistdirect.com/store/artist/album/full/0,,424162,00.html
*'mv *
dead strawberries are haunting me