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Titolo: le formazioni più rappresentative

In Italia, i primi a parlare questo nuovo linguaggio, furono gruppi come 
Le Orme con Collage, i Formula 3 con Dies Irae, gli Osanna con L’uomo e 
i New Trolls con Concerto grosso per quel che riguarda i più celebri, ma 
anche alcuni gruppi decisamente marginali provarono molto presto a 
lanciare i loro primi – e molto spesso anche ultimi – lavori come i 
Panna Fredda, i Planetarium, i De De Lind e Il Balletto di Bronzo.
  Molto deve, il proliferare di tutti questi complessi dai nomi 
strampalati e fantasiosi, principalmente ai numerosi festival dell’epoca 
che si tenevano all’aperto sul modello dei leggendari Woodstock e Isola 
di Wight, festival che furono organizzati in una breve ma intensissima 
stagione nei primi ’70: il Davoli Pop – a Reggio Emilia –, il Festival 
di Genova, il Viareggio Pop, quello di Villa Pamphili – a Roma –, il 
Palermo Pop, il Festival di Bobbio ed altri ancora. Il pregio di tali 
concerti era di permettere ai gruppi meno celebri di esibirsi quasi 
gratuitamente e mettersi anche in luce per un eventuale contratto 
discografico che all’epoca, peraltro, era piuttosto facile ottenere 
grazie a giovani etichette molto aperte ed attente alla musica 
d’avanguardia (Trident, Magma, Bla Bla, Grog ed altre). Fu il caso, ad 
esempio, degli applauditissimi Semiramis (dove militava l’oggi fortunato 
cantautore leggero Michele Zarrillo), dei Pholas Dactylus, che destarono 
interesse e curiosità per il loro originale modo di proporsi o ancora 
del Biglietto Per L'Inferno il quale, grazie anche al carismatico 
frontman Claudio Canali – cantante-flautista e attuale monaco eremita di 
Lecco – riscosse plausi e lusinghe anche da personaggi illustri come 
Renzo Arbore. Altri, invece, pur rimanendo nella memoria di molti, non 
trovarono nessuna casa discografica disposta a lanciarli, come nel caso 
dell’ormai leggendario Buon Vecchio Charlie.
La quasi totalità di tali complessi, alcuni validissimi, altri un po’ 
meno, avevano comunque il merito di proporre una musica spontanea, il 
più possibile personale e, soprattutto, senza fini commerciali. Le 
influenze erano molto varie: c’era chi, naturalmente, attingeva dalla 
musica classica facendo abbondante uso di pianoforte (Festa Mobile, 
Reale Accademia Di Musica, Locanda Delle Fate) o facendo delle tastiere 
lo strumento principale e fondamentale (Corte Dei Miracoli, Murple, Uovo 
Di Colombo); certi, addirittura, fecero ricorso ad una vera e propria 
sezione archi per sottolineare maggiormente la loro ispirazione 
classicheggiante (Il Paese Dei Balocchi) o persino un’intera orchestra 
(Rovescio Della Medaglia, New Trolls e Osanna, tutti sotto la direzione 
dell’illustre maestro Luis Bacalov); altri ebbero invece una vena più 
marcatamente jazz (Cervello, Osage Tribe, Perigeo, Maxophone e Il Volo) 
ed altri ancora miscelarono il progressive con l’hard rock di stampo 
tipicamente anglosassone (Il Rovescio Della Medaglia – almeno nei primi 
due album –, i Teoremi, i Crystals o gli Atlantide). Un’altra importante 
caratteristica dei complessi pop italiani era costituita dai testi, 
nella quasi totalità dei casi non banali e, comunque, sempre impegnati: 
i Procession, ad esempio, parlano dei problemi dell’emigrazione; i Jumbo 
di sesso, prostituzione, alcolismo, ipocrisia; i Dalton e il Blocco 
Mentale di ecologia; i J.E.T. affrontano, invece, tematiche religiose; i 
Semiramis, con testi di ottima fattura, descrivono allegoricamente la 
triste condizione dell’uomo ridotto in marionetta e così via. Tutti 
comunque si opponevano alla triste e dilagante banalità di contenuti del 
panorama musicale coevo.


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