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Titolo: ancora bark psychosis

Nessuno mi potrebbe passare il loro primo cd "Hex"? ne sarei
felicissimo........
comunque dei Talk Talk ho sia spirit of eden che laughing stock quindi da
come ho capito sono abbastanza "rodato" per i bark.

 come ho capito sono abbastanza "rodato" per i bark.
Hmmm...hai anche il solo di Hollis?
"Solo" se ce l'hai devi passare ai Psychosis...e inoltre: meglio
dei BP è il disco dei collaterali SHIVA AFFECT ("Yahweh") su Frog
records. All'epoca sembrava minore, oggi risulta maturato
*enormemente* meglio: risulta meno proto-bristoliano dei Bark
Psychosis di Hex, privo com'è di quelle regolari geometrie di
basso elettronico che alla lunga appallano, e anzi più rustico,
più vicino alla idea base che c'era nei primi singoli dei Bark
Psychosis.
bye

 bye
ovvio che ho anche il solista di Hollis!

 basso elettronico che alla lunga appallano
Abbiamo già individuato come sia molto stretto il rapporto tra bark
psychosis e talk talk, ma c'è anche un rovescio della medaglia che è
necessario evidenziare per evitare di rimpiangere eternamente hollis e soci
appena sentiamo qualcuno che tenta di sviluppare il loro discorso da
un'angolazione diversa. Hex è un disco che sceglie ed esplora scientemente
un punto di vista diversissimo da spirit of eden e laughing stock. Hex è un
disco profondamente *cittadino*, forse uno di quelli nei quali maggiormente
si riesce a sentire al tatto la consistenza dell'asfalto e dei pochi negozi
aperti di notte (le dissonanze che si avvicinano e sfumano in lontananza in
*fingerspit*), delle luci, delle voci gracchianti al telefono (sutton quasi
aggrappato alla cornetta nella parte finale di *absent friend*). Si è
parlato addirittura di una specie di concept sul rapporto tra l'uomo e la
metropoli di notte.
Ieri notte a bordo del bus (niente macchina, azz) i finestrini erano tutti
aperti, la carrozzeria scricchiolava, fuori i semafori iniziavano a
lampeggiare costantemente giallo, l'illuminazione a tratti insufficiente a
tratti accecante della capitale faceva il resto del quadro. Le percezioni
*come-nuove* di alcuni suoni e altre suggestioni sono saltate fuori in modo
improvviso e simultaneo. Subito ho pensato a hex e mi sono stupito di come
riuscisse a rendere in forma musicale quell'epifania già vissuta mille
volte, di come avrebbe potuto esserne colonna sonora.
Per questa e altre ragioni non appare fuori luogo la scelta estetica dei BP,
dai suoni di basso (a tratti assai ripetitivo) a quelli di chitarra (con
quel riverbero così *leccato*, si). Se le note non bastassero, ci pensano
ancora una volta gli stessi BP, che hanno disseminato la loro iconografia
(foto, copertine, ecc...) di immagini urbane o di *interiors* cittadini,
richiami diretti ed espliciti a quello che vado dicendo.
Sono tutte scelte che li portano ad abbracciare e rielaborare, specie in
questo disco, i valori fondanti del jazz. Anche quelli non strettamente
musicali, intendendo il jazz nella sua tradizione di musica profondamente
legata alla città (se non alla metropoli).  Al contrario, per i TT il jazz è
una materia grezza da elaborare in vista di un progetto estetico totalmente
altro da esso (come getz del resto: i conti tornano sempre con te).
Seguendo questo ragionamento si riconosce con più chiarezza la matrice
proto-bristoliana dei BP che tu ravvisavi (*unfinished simpathy* lo hanno
definito come soul urbano, no?). Se tutto questo essere poco rustici e molto
elaborati risulti *appallante* poi, è una valutazione moooolto soggettiva.
--
Zapru.
--
dischi rotanti:
cluster - II
bark psychosis - hex
gang of four - entertainment

 altro da esso
Un dettaglio: cosa serve il jazz nel pop se poi porta ad essere
il pop solo una semplificazione estetizzante del jazz?
La sfida forse era più complessa, usare il jazz come *sistema per
improvvisare* qualcosa che stava già *dentro* al pop.
Ed è qui che la facilità del campionamento ha traviato la
possibilità di riflettere sul senso di una composizione affatto
centrata sul jazz (o sui frusciii dei vecchi dischi usati dai
vari DJ che fanno suono vintage) ma centrata *davvero* sul
pop-rock.
bye

pop-rock.
Credo tu abbia ragione. Siamo abbastanza saturi di musiche - spesso
piacevoli, intelligenti, "riuscite" che, limitandosi a trafugare dal
jazz qualche armonia, qualche elemento ritmico - qualche clichè in
definitiva - ne perdono quasi del tutto i tratti semantici
fondamentali, riducendolo ad una sorta di "trompe l'oeil sonoro" che
perde la sua realtà non appena ci si avvicina ad esso. Il jazz è
ovviamente ben altro (ma non si pensi che tutto il "gezz" attuale sia
jazz, sarebbe troppo comodo...). 
Quello che descrivi tu succede credo per una sorta di paura, di
istinto di autoconservazione spinto all'eccesso.
E' come se, nell'estrema incapacità di sviscerare una materia più
vicina alla propria sensibilità di non-jazzisti, si facessero
esperimenti altrove e quindi, appunto, sul jazz (o meglio ai margini
di esso, alla sua periferia). 
Non si ha il coraggio di agire sul corpo pop (che è il proprio), si
affondano invece i bisturi in corpi altri, sapendo che ogni operazione
di mutilazione, innesto, trapianto, è su questi corpi consentita: la
propria vita, la propria integrità, in questo modo non sono a rischio.
ciao
JG
Da quando l'umanità si è legata davanti un propulsore, si va 
indietro. L'elica fa poi in modo che si vada anche giù.
(Karl Kraus)

 jazz, sarebbe troppo comodo...).
Un opera che nasce già come somma di "atmosfere precise", nate
come "atmosfere precise", sottrae dalla possibilità che ci sia un
flusso da "atmosfere imprecise" ad "atmosfere precise".
Ci viene tolta la possibilità di concepire un disco come
passaggio da un disordine ad un ordine, come sforzo
"agglutinante". Il che leva la possibilità di percepire un
climax, un picco, un apice, in mezzo ad altro che tutto questo
non è (e non dovrebbe necessariamente essere).
Il discorso "atmosfere precise" lo trovi come evoluzione di tutto
il pop dall'era dei 78 giri. Nell'ottocento la struttura strofica
delle canzoni era a volte molto "lunga", l'avvento della
registrazione ha imposto la riduzione delle canzoni ad uno o due
ritornelli. Nel XXI secolo stiamo ad un passaggio di ulteriore
semplificazione: stanno già nascendo canzoni composte come un
unico ritornello, su influsso dei montaggi del rap. Il pop da
classifica dei 90s/00s è per molti versi fatto peggio di quello
degli 80s e 70s. La conclusione più evidente è che la tecnologia
tende a ridurre gli spazi di manovra di eventuali "ampliamenti" e
predilige in qualche maniera le riduzioni e le semplificazioni:
se questo sia un bene o un male, può essere anche questione
opinabile, certo è che anche non volendo introdurre il concetto
di PoMo i fatti parlano da soli. Così come ritengo sia abbastanza
significativo il fatto (isolato) che una suite di 25 minuti
risulti sicuramente antitetica alla prassi di
compressione/riduzione menzionata, non perchè sia "alternativo"
di nome (e anche se non mi piacessero le suite!), ma per semplice
analisi dei fattori in campo.
bye

 agire sul corpo pop (che è il proprio)
Proprio *di chi*? Cominciamo a interrogarci sui presunti imprinting e
*origini del sentire* e non diamo per scontati quelli degli
altri...personalmente trovo molto più vicino alla mia sensibilità e alle mie
*origini* un disco come hex o *unfinished simpathy* dei massive attack (e
non solo per il discorso sulla città). Pur avendolo amato molto spirit of
eden, lo ritengo maggiormente lontano dalla mia sensibilità.


 che piaccia o meno. Non stiamo diventando un pò troppo puristi?
Indipendentemente dai BP [che c'entrano sempre meno...], il
discorso spinoso delle "sintesi di generi", spesso voluto e
fomentato dagli sviluppi tecnologici dei sistemi di
registrazione/performing, dovrebbe essere analizzato dai
musicisti pop-rock con un altro occhio in un epoca in cui è così
*immediato* comporre per sintesi epidermicamente ingegnose.
Mentre una "sintesi di genere" in altri decenni richiedeva
effettiva consapevolezza dovuta al fatto che comunque qualsiasi
"unione" tu facevi dovevi *suonare* l'innesto. Suonandolo,
intendiamoci bene, spesso significava improvvisare *sull'*
innesto, quindi *sviluppare* l'innesto.
Ora il montaggio a freddo delle atmosfere, i giri di basso che
hanno la stessa consistenza al minuto 1 come al minuto 4:05, le
batterie campionate che lasciano un retroaroma sepolcrale: tutto
questo non mostra uno sviluppo, è autoreferenziale. Creato per
essere quello che è, finisce nel suo essere cio' che esattamente
senti.
Ma i dischi non dovrebbero essere mai "cio' che esattamente
senti"!
bye

non solo per il discorso sulla città)
Devo precisare che non ho mai ascoltato "hex", i miei deliri si
riferivano alla scena più dichiaratamente elettronica, che mi pare di
conoscere abbastanza bene.
Non volevo attribuire imprinting a nessuno, mi permetto però di farti
notare che i massive attack sono *già* il risultato di quelle
operzioni di cui parlavo. Io quando parlo di jazz parlo di Sonny
Rollins, the bridge, 1962. 


sweet thursday
sei hai questo cd dei Shiva Affect
mi faresti una copia perfavore?
ciao
enrico
"Sweet Thursday" <vx...@vvxsv.xzdax> ha scritto nel messaggio
news:Jf2V8.35262$Jj7.9...@news1.tin.it...
