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Titolo: Una voce sta cantando...

preferisco fare un post ex novo perchè sarebbe per molti dispersivo
cercarlo inserito nel thread più sotto, fatalità il primo che commenta
sulla voce è proprio il nostro Paolo:
Raffaella
Quella voce...
di Giorgio Azzollini
 Ragazzi, silenzio assoluto, per carità
Volevo scrivere qualcosa di veramente mio, qualcosa di "alto" e "grande"
, qualcosa che potesse, sia pur nel mio piccolo, rendere omaggio alla
grandezza della voce di Lucio Battisti. Qualcosa, insomma, che riuscisse
a esprimere il mio amore per lo strumento dell'uomo che per anni mi ha
dato, e mi darà sicuramente ancora, grandissime emozioni.
Mi rendo conto, qui, adesso, davanti a questa tastiera, di non esserne
capace. Tanto è grande Lucio Battisti, tanto sono inadeguato io.
Quanti brividi: quell' «Aaaaaaaaaa-nnaaaa» urlato, quell' «emozioni»
sussurrato, due facce opposte ma quanto intense dello stesso cuore;
semmai un cuore possa girare e farsi graffiare dall'uncino acuminato di
un braccio di giradischi. Quanto ancora mi darà l'ascolto del suo
falsetto, quello del canto a bocca chiusa di un uomo così "umano"?
Proprio questa mia incapacità, questo non arrivare a descrivere la
pienezza di quella voce, mi hanno spinto a porgervi su un vassoio alcune
frasi che Lucio Battisti, ma anche tanti altri, ha pronunciato per
spiegare lui stesso qualcosa di quel suo magico mistero.
Alcune vi faranno ribellare, urlare muti di sdegno, vi rivolteranno
stomaco e cuore, vi faranno capire quanto piccoli e incapaci siano certi
personaggi.
Altre riveleranno perché siamo qui, io e voi, io e te, a "perderci"
nell'incanto della musica di Lucio Battisti.
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Lucio Battisti:
Mi piacerebbe fare il cantante e non solo l'autore e mi sentirei
soddisfatto se in Italia 40 o 50mila persone acquistassero il mio disco,
perché quello già sarebbe un pubblico sufficiente a farmi sentire
contento di me stesso.
(...) Se devo dire onestamente la verità in Italia non mi piace nessuno,
non c'è il cantante come lo definisco io, tipo Tom Jones. Finora il
successo me l' ha dato la musica, ma io mi ritengo altrettanto valido
come cantante e cercherò di dimostrarlo.
(...) Perché canto? Perché mi hanno costretto a cantare... So di non
avere una gran voce ma so anche che sono l'unica persona capace di dare
un'anima alle mie canzoni.
(...) Io non sono un cantante nel senso comune della parola, ma mi
limito ad interpretare delle canzoni che ritengo adatte alla mia
personalità. Cantando, senza essere considerato un presuntuoso, credo di
avere delle cose da dire e così provo a dirle. Vedremo se qualcuno le
ascolterà (Il Disco per l'Estate).
(...) Forse ho sempre creduto di poter cantare bene. Credo di averlo
sempre saputo. Ho sorpreso anche mio padre a dire: "Ma questo qui canta
veramente in una maniera che mi piace".
(...) Fra la canzone che incido io e quella che faccio incidere c'è la
stessa differenza che esiste tra un bacio dato e uno spedito per posta o
per telefono.
(...) Io interpreto le mie canzoni, non le canto. Potrei benissimo
recitarle come facevano un tempo i fini dicitori.
(...) Perché canto così? Semplice. Basta non andare a letto per niente,
presentarsi in sala di registrazione dopo una notte di baldoria, con
cento sigarette in corpo: il rauco naturale è assicurato, non ci sono
trucchi, e chi ascolta dice "questo sì che canta con l'anima".
(...) La mia non è una voce, ma piuttosto una non voce.
(...) Comunicare con gli altri per mezzo della musica, della voce,
anche, ma non più come prima, non più con la voce "bella", forte,
impostata, con frasi d'effetto: con cose vere, dette in mezzo agli altri
in mezzo alla musica, non falsamente o ipocritamente modeste, solo
uguali a quelle di tutti gli altri. Quando uno parla in mezzo agli
altri, non urla ma non tace neppure, se la sua voce interessa a chi la
ascolta, viene individuata in mezzo alle altre, magari con un po' più di
attenzione, un po' più di fatica (Ciao 2001, 1974, Anima latina).
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Però di voce non ne parliamo neanche perché non ci siamo proprio (Renzo
Nissim, critico musicale).
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Dovrebbe del tutto astenersi dal cantare. La sua voce è una lagna, uno
strazio (Aldo Bonocore, musicista).
* * *
Faccia cantare ad altri le sue canzoni: lui, per carità, ci rinunci
(Augusto Martelli, musicista).
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È stato il primo cantante da sala d'incisione e basta, perché lui come
serate è debolissimo, non ce la farebbe nemmeno a farle tecnicamente
perché ha una voce complicata, difficile, al limite della stonatura
(Mario Luzzato Fegiz, giornalista).
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La sorpresa è venuta da Lucio Battisti che è un eccellente autore e che
nei dischi funziona, ma che dal vivo è quasi sempre un disastro. A
Supersonic è stato più disastroso del solito, anche se qualcuno dei
presenti ha rivelato di averlo sentito cantare ancora peggio. Forse per
l'emozione, forse per via che non è un cantante. La sua esibizione è
stata una sagra della stonatura e dell'approssimazione. Sono gli
imprevisti ai quali va incontro chi è abituato alla comodità - e ai
trucchi - della sala d'incisione: cantare dal vivo non è tanto semplice
quanto pare (Fabrizio Zampa, dicembre 1972).
* * *
Non è mai stato troppo intonato. Non è un granché come cantante anche se
ha scritto della canzoni straordinarie. Per capire che potevano essere
cantate meglio basta ascoltare gli Audio 2: loro hanno fatto vedere cosa
poteva davvero fare Battisti se fosse stato intonato (Andrea Bocelli,
cantante).
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Iler Pataccini, dirigente della Ricordi, mi fa uno strano discorso. Mi
chiede di convincere Lucio ad abbandonare l'idea di cantare. Gli risposi
che secondo me Battisti era un genio anche come cantante (Pietruccio
Montalbetti).
* * *
Gli specialisti di musica pop scrivono di raucedine, miagolii e
stupidaggini del genere. E invece, basta saper ascoltare e quella voce
appare come un prodigio dell'intonazione e della purezza. La sua
caratteristica voce afona, in realtà, si rarefà e diventa sempre più
limpida, cristallina, una risonanza argentina e angelicale. Ed ecco
allora che riesce a scandire anche i versi più frastagliati e irti,
trovando miracolosamente il modo di adeguare la sillabazione e gli
accenti al ritmo musicale. La voce sembra quella di un angelo, ma il
modo in cui le frasi vengono pronunciate è davvero perfetto. Nessuna
inflessione dialettale, precisione assoluta, un esempio da proporre
nelle scuole di dizione (Edmondo Berselli, prefazione a "Emozioni").
* * *
Avvicinerei la sua voce al violino, non per i suoni o per la tecnica, ma
per l'espressività e la tensione (Salvatore Accardo, musicista).
* * *
È l'unico in Italia, con Modugno e Celentano, che sia stato capace di
fare un uso rivoluzionario della voce, così afona e sussultante (Lietta
Tornabuoni, giornalista).
·                              * *
È un cantante strepitoso perché non ha nessuna vocalità classica e ha
una voce che sembra una lametta da barba. Fa una curva, dopo va su un
gradino, poi stride e dopo invece si abbassa, sussurra (Lucio Dalla,
musicista).
* * *
Con quel suo modo di cantare un po' stonato ma di un'intensità speciale,
istintiva (Raf, musicista).
* * *
Credo che in realtà dal vivo rendesse di più. Tutti ricordano quel
duetto storico con Mina (Mogol, paroliere).
* * *
Ora profonda, ora sogghignante, ora acrobaticamente lanciata su falsetti
quasi paradossali, spesso sdoppiata con quell'effetto inconfondibile
(Aldo Vitali, critico musicale).
* * *
La voce... bellissima, una garanzia dello spirito (Marinella Venegoni,
critico musicale).
* * *
Quando inizia a cantare diventa un angelo (Luca Barbarossa, musicista).
* * *
Neppure con la migliore volontà si può dire che abbia una bella voce. A
volte la sua voce si assottiglia, si spezza poi riprende roca e
rabbiosa.  Eppure le canzoni sono più belle se cantate da lui (Eva
Express, giugno 1970).
* * *
Ma poi c'è l'interprete e qui Battisti è stato non meno rivoluzionario
dell'autore. Ricordo che una volta in una trasmissione televisiva, un
critico lo attaccò affermando che aveva una brutta voce. Quel critico si
sbagliava di grosso, ma inconsapevolmente diceva qualcosa di vero.
Perché Battisti, in effetti non aveva una voce bella, almeno non secondo
i canoni tradizionali. Aveva qualcosa di più e di meglio: una voce
espressiva. (...)
Ed ecco i toni gutturali, gli accenti più vicino all'urlo che al canto e
l'uso di certe tonalità volutamente troppo acute, al punto di mettere in
pericolo l'intonazione. (...) Cercava di esprimere la verità del
sentimento senza compromessi. Anche per questo era unico; anche per
questo noi musicisti, non solo il pubblico, gli dobbiamo molto (Ennio
Morricone, dal Messaggero, 10/9/98).
* * *
Battisti sembra che non si preoccupi molto del suo modo di cantare.
Invece è frutto di uno studio attentissimo. Lui canta tante volte una
canzone prima di inciderla: la impara a memoria, la studia, ne cambia le
sfumature, ci entra dentro, la fa sua, se ne appropria. Poi, quando va a
registrarla, la butta quasi via, la canta sempre una volta sola, come se
non se ne curasse neppure (Mogol).
* * *
E si può ricordare l'emozione insolita provocata da quell'esordio
mormorato con la voce rigata dalle note basse su un arpeggio minimalista
di chitarra: Il carretto passava e quell'uomo gridava «gelati»... e
subito dopo, naturalmente, il lunghissimo applauso finale del pubblico.
(...) Cosicché quando durante l'esecuzione di "Il vento" sta per
raggiungere la nota più alta «eeeee quando s'alza il vento», Arbore
interviene e lo ferma, preoccupato che non la prenda (mentre lui la sta
prendendo senza nessuna difficoltà, e forse si scoccia pure, perché non
sta bene interrompere il filo della musica). Oppure si siede in mezzo al
palco e fa', rigorosamente dal vivo, con una chitarrina da due soldi e
battendo il piede "Eppur mi son scordato di te" e per uno di quei
miracoli felici dell'acustica dello studio, ma ovviamente anche da un
verosimile stato di grazia, quello che era un divertissement canoro si
tramuta in musica allo stato puro: al punto che quando a metà fa
risuonare uno dei suoi "uououò", che echeggia così sorprendente e
musicale nell'aria, si scatena un
applauso, e lui sorride, mentre continua a cantare (Edmondo Berselli,
"Canzoni").
* * *
Soprattutto non voleva sentirsi dire che il tale pezzo lo aveva cantato
benissimo, perché gli faceva venire in mente i cantanti impostati, i
cantanti che spaccavano la nota, mentre quello era un tipo di canto che
a lui non interessava affatto, diceva che il canto doveva essere groovy,
doveva avere soprattutto un'onda d'emozione (Ivan Graziani).
* * *
Certo il suo caratteristico timbro vocale veniva fuori comunque in tutta
la sua originale diversità, reso ancor più evidente proprio da un
arrangiamento decisamente poco felice, che impoveriva di molto la
canzone di Endrigo (Adesso sì), ma che proprio per questo focalizzava l'
attenzione degli ascoltatori su quella voce, spruzzata di un leggero e
delizioso tocco di afonia.
(...) All'interno di questo ambiente sonoro, riflessivo e al tempo
stesso evanescente, l'interpretazione di Battisti (Emozioni) si muove
quasi sussurrando, senza allontanarsi troppo da un tono di assorta
contemplazione.
(...) Il trattamento che la voce subisce in molti punti del disco (Anima
latina): mascherata da filtri, echi, modulata su note basse quasi
inintelligibili o tirata sul falsetto, tenuta spesso in secondo piano
nel missaggio rispetto agli altri strumenti fino quasi a confondersi con
essi e imitando infine suoni ed effetti elettronici.
(...) Spesso le voci guida sono poi diventate quelle definitive perché
si trovava a disagio a cantare soltanto sovrapponendosi alla base senza
suonare lo strumento.
(...) Su questa ambientazione asettica e post-moderna la voce ha il
compito di diffondere emozioni, e lo fa con il tratto caratteristico del
suo timbro, unito ad una maturità dell'interpretazione che si sposa con
grande efficacia alla cornice sonora della canzoni (L'apparenza): ed è
una voce che si muove con un distacco divertito tra le immagini e le
sensazioni raccontate dai versi.
(...) Un altro elemento che colpiva, ma che in realtà confermava quanto
già sentito negli albums precedenti, era il grado di maturità raggiunto
dalla voce (La sposa occidentale): molto presente, sicura, che sembrava
veramente chiamare l'orchestra alle improvvise evoluzioni melodiche ai
quali stava abituando il suo pubblico e che non rinunciava ai classici
controcanti, da sempre uno dei punti forti della vocalità di Battisti
(Luciano Ceri, "Pensieri e Parole").
* * *
La voce è tutt'uno col corpo, e confina con l'anima. Il cantante che
presta la voce a una canzone non ci offre solo la sua attitudine a
cantare: ci offre se stesso, calato nel "qui e ora" del testo e della
melodia.
(...) Le interpretazioni vocali battistiane si sforzeranno sempre di
toccare le soglie ultime dell'espressività. (...) Lavorando sulla
teatralità dell'interpretazione in maniera nuova, con stilemi che non
sono né quelli codificati dai grandi interpreti melodrammatici, né
quelli accumulati dai più ispirati artisti di colore. Una teatralità che
diventerà tipicamente battistiana, dimostrandosi capace di animare molte
canzoni come piccole e perfette drammaturgie.
(...) Per Battisti è una scelta espressiva tesa a sottolineare una
sfumatura ora testuale ora melodica, dove l'istinto teatrale conta più
della tecnica vocale.
(...) Ben settantadue colpi sul rullante: gesto liberatorio, che lancia
la voce in urla incontrollate, uggiolanti, animalesche.
(...) In "Dio mio no" usa la voce in continui crescendo, dal sospiro all
'urlo, ora arrochendola, ora gutturalizzandola, fino a vocalizzare sulle
parti strumentali in maniera disinibita e parossistica, e da lì al
pre-finale dove l'apocalittico urlo glissato "da suicida" precipita in
un riverbero allucinante.
(...) Con "Vento nel vento" dosa il canto cominciando a interpretare la
canzone a mezza voce, timbrando poco, poi si fa più piena e il registro
melodico più acuto, esordendo con un "io e te" lanciato in falsetto,
quasi un richiamo di uccelli. Da qui la melodia del canto s'innalza e
plana in alte folate di vento a cui Battisti presta pienamente il fiato,
modulandolo - cosa insolita nelle sue interpretazioni vocali - in
riccioluti melismi.
(...) Solo l'interpretazione vocale in "No dottore" si distingue per la
sua varietà, con grandi salti di registro, surreali falsetti,
intonazioni colloquiali. (Gianfranco Salvatore, "L'alchimia del verso
cantato").
(...) finché la voce, rimasta sola e nuda, si allontana lentamente verso
le quinte.
     Giorgio Azzollini, lunedì 10 Dicembre 2001
 . nel dna.
  "Anche se Lucio è da moltissimi considerato un grande musicista, io lo
amo soprattutto per la sua mediocre voce... è inutile, non mi farete mai
cambiare idea... ormai l' ho dentro il mio dna..."
(Paolo Winding in risposta sul Ng, lunedì 20 Agosto 2001)

 cambiare idea... ormai l' ho dentro il mio dna..."
Una mutazione genetica comune a molti Paolo :)

 Non c'ha visto bene Bocelli...
infatti, cmq da lui proprio non me l'aspettavo..
bellissimo articolo, grazie Raffy
gmina

  Ragazzi, silenzio assoluto, per carità
Grazie per l'interessantissimo post che solo adesso ho avuto il tempo di
leggere tutto con grande piacere.
Anch'io non riesco ad immaginare la musica di LB senza la sua voce (o non
voce) che ha rotto con il formalismo classico (alla Bocelli) per dare
corpo all'espressività allo stato puro.    
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 corpo all'espressività allo stato puro.
 Piu' di cosi' non potevo Cuttare...8-)
 In vita mia ho ascoltato tantissimi cantanti che eseguivano
canzoni di Lucio Battisti.
 Mai, dico mai, ne ho sentito UNO che mi emozionasse
 almeno un pochettino...... uso ..ino..
 Mentre, come disse qualcuno in questo Ng, lui poteva cantare
 anche il contenuto dell'elenco telefonico.
 Paolo.

  Paolo.
Valeva la pena riproporlo più che per leggere opionioni diverse in merito,
leggere opinioni identiche in merito;.)
Penso che ci sia un coro unanime che sottolini la peculiarità della "non
voce" e le emozioni che regala.
Raffaella
ps
per Gmina: la scheda è di GI:-)
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 Raffaella
Concordo sulla "non voce" con annesse emozioni, e proprio per questo 
motivo ritengo che il postumo potesse contenere brani di sola musica...
Lucio Battisti (anni 90): "non voglio piu' dare emozioni"
Ciao,
Vito

 Lucio Battisti (anni 90): "non voglio piu' dare emozioni"
 Non ti avevo letto, avevo spedito un msg. proprio a riguardo
 dell' Ermetismo di Lucio battisti e quello di F.De Gregori.
 Ciaooo.
 Paolo.

Winding ha scritto:
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io invece non intervengo qui su DG ma sullo scritto di Vito: io apprezzo
molto ad esempio i strumentali ma se devo essere sincera senza la voce
(non) di Battisti mi viene meno il pathos.
Certo se il convento mi passa solo un album come La pace mi va bene lo
stesso, sia chiaro:-)
Raffaella
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:-) davvero bella!