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Titolo: Beat Music.

"Dimenticatevi Elvis, Dylan, Robert Johnson.
Il Rock come lo conosciamo è nato nelle isole britanniche
e il suo nome era Beat Music.
All'inizio degli anni '60 il volto della musica popolare veniva
cambiato per sempre.
Prima dell'esplosione Beat, essa si basava su interpreti singoli,
dal r'n'r americano (Elvis, Jerry Lee, Fats, Chuck, Bo...), al pop
più leggero (Fabian, Paul Anka...), agli equivalenti britannici (Cliff,
Tommy Steele, Joe Brown...).
I gruppi erano principalmente vocali (Platters, Coasters, Drifters...)
o strumentali (Ventures in USA, Shadows in UK). E la maggior parte
dei musicisti non scriveva il proprio materiale.
Infatti l'industria musicale era ancora saldamente attaccata alla tradizione
di separazione di marca Tin Pan Alley/Brill Building, dove l'interprete
era la marionetta e i fili erano gestiti da produttori, autori e discografici.
Questo iniziò a cambiare quando arrivò il Beat.
La vera rivoluzione consisteva nella formazione: solitamente una band
di 4 elementi con 2 chitarristi (ritmico e solista), basso e batteria, a volte
con le tastiere aggiunte, il prototipo della rock band ancora in uso oggi.
Improvvisamente i musicisti non erano più indistinti personaggi sullo sfondo
mentre i riflettori erano concentrati sul cantante.
Adesso c'erano 3/4/5 capelloni che urlavano nei loro microfoni mentre massacravano
i propri strumenti. Questi almeno sono i resoconti di torride sessions
al Cavern nei primi anni '60, anche se i limiti più estremi venivano
raggiunti dalle bands in trasferta nella peccaminosa Amburgo.
Purtroppo l'industria dell'intrattenimento britannica aveva altre idee
e solo una piccola parte di quell'energia fu trasferita su disco.
La musica Beat aveva le radici nel r'n'r e nell'America nera, miscelata
al crogiuolo di tradizioni musicali delle varie Liverpool, Londra, Birmingham o Glasgow.
Le armonie dei Beatles echeggiavano gli Everly Brothers; il loro repertorio
attingeva da Carl Perkins, i gruppi femminili di Spector ed il Motown Sound
in egual misura.
E qui c'è una distinzione tra il Beat ed il più grezzo R&B britannico: queste
bands non coverizzavano Chuck Berry o Bo Diddley perchè la loro
musica si basava più sulle armonie vocali.
Sul finire del 1964, il Beat sound stava cambiando, l'influenza R&B di Stones,
Them, Animals, Yardbirds, Pretty Things etc, stava indurendo la componente
"Mersey", che stava oramai passando di moda.
Il 1965 vide la nascita di una generazione di bands più aggressive, legate alla sottocultura
Mod del periodo, che portò al fiorire del cosiddetto Freakbeat e a quei
due fenomeni della metà degli anni '60 degli Who e degli Small Faces."
John Reed

cut
Tutto giusto, ma sono cose che qui sanno anche i sassi. Qual'e' lo
scopo del post dave?
MM

 "Dimenticatevi Elvis, Dylan, Robert Johnson.
[cut]
Questo č impossibile! E non sarebbe neanche giusto.
Quanto al resto, il brano mi pare interessante come attacco ma poi
decisamente lacunoso nel prosieguo (si scrive cosě?), quasi un discorso
lasciato frettolosamente cadere.

 con le tastiere aggiunte, il prototipo della rock band ancora in uso oggi.
Non vedo per quale motivo far coincidere l'anno zero del rock moderno con il
beat inglese.
Le stesse identiche cose si potrebbero dire a proposito dei Crickets
dell'americanissimo Buddy Holly.
Saluti
BS

dell'americanissimo Buddy Holly.
Non credo che lo scopo fosse quello di far cadere l'anno zero del rock
con il beat. Il titolo credo fosse una provocazione. Piu' che altro
penso si volesse sottolineare come l'idea di rock band come la
intendiamo oggi nasce probabilmente solo con l'arrivo del beat. Gli
episodi precedenti sono sporadici ed e' innegabile che la figura del
cantante oscurasse completamente la presenza degli altri componenti
nella maggior parte delle band rock n roll. 
MM

 ha scritto nel messaggio
news:2rq4m1hs7kcbfr7bc...@4ax.com...

perfetto.

 ha scritto nel messaggio news:3sf15tF...@individual.net...

l'articolo in questione č preso da un volume della serie Deram dedicata
alla ristampa di 45 giri degli anni 60 della gloriosa etichetta (sono
diversi CD suddivisi per genere, Beat, Mod, Freakbeat, Northern Soul, R&B,
Psichedelic etc...), e dedicato specificamente al Beat. si ferma
quindi volutamente al 1965, anno in cui Mod e Freakbeat prendono
il sopravvento.

 dell'americanissimo Buddy Holly.
l'articolo infatti cita alcuni dei padri del movimento, tra i quali va conteggiato
senza dubbio holly. però qui si sottolinea soprattutto l'impatto dovuto al
gran numero di bands che ad un certo punto hanno condensato tutte queste
influenze mescolandole alla tradizione locale per creare un qualcosa
di fondalmentalmente nuovo. la forza d'urto di questo movimento che
si muoveva con unità di intenti fu davvero grande all'epoca,
anche se oggi sembra quasi del tutto dimenticato.

 scopo del post dave?
ovviamente diffondere il verbo Freakbeat.
no, mi è appena arrivata la raccolta di singoli Deram dedicata
al beat e leggendo il libretto ho notato un paio di concetti che mi sembravano
abbastanza poco noti, appunto.

 della critica musicale italiana (e quindi del relativo pubblico).
il fatto che la critica musicale italiana sia filo-americana, non puo`
diventare un handicap per la musica americana stessa, come se fosse
colpa degli americani, che notoriamente in quanto a musica non sono
campanilisti.
Se pero` qualcuno, non faccio nomi o addirittura cognomi( Dave
Astator), mi viene a dire che fu un passo avanti vedere 4 g-g-giovani
in giacchetta e cravatta che suonano Love Love Me Do, mentre nel 1961
Dolphy e Coltrane si scambiavano assoli psichedelici in "India" o
"Spiritual", e mentre altre centinaia di musicisti eccezzzionali
smanettavano nella piu` completa oscurita`,allora io rido.  La musica,
che poi gli europei vogliono chiamare con nomi e categorie neanche
fossero le larve della pesca a mosca, in USA c`era gia`, e anche bella.
C`era il blues, c`era il bluegrass, c`era il jazz, c`era la musica nera
,e io dovrei genuflettermi davanti al brit-pop?
Ok, il rock ha avuto successo, ha venduto molto, ma musicalmente fu
importante?
Come abilita` strumentale, come arte, fu un passo indietro senz`altro (
ma se non sapevano neanche leggere uno spartito!!!! Sun Ra a 12 anni
gia` componeva!!!) e le conseguenze le paghiamo ancora adesso, quando
ti bombardano con articoli sugli Oasis e i Radiohead, sempre li` a
menarla con i Beatles gli inglesi.
Rassegnatevi, la focaccia e` meglio li`, ma in quanto a musica vi
stracciamo.

importante?
Be' questo dovresti chiederlo a quei maturi signori americani (ascoltatori
e/o musicisti) che quando erano giovani aprirono le porte dalla british
invasion.
Insomma piuttosto che "spiegare" come avrebbero dovuto, secondo te, reagire
gli USA alla british invasion faresti forse meglio a cercare di "capire"
come hanno effettivamente reagito.  ;-)
Sottolinerei en passant il successo discografico di "I'll cry instead"
(1964) negli USA, certamente non il miglior pezzo della serie di "A hard
day's night" ma forse il più vicino ai loro gusti.
Invece "I want to hold your and" rimase nelle alte sfere della classifica
USA per qualche anno, no non ho scritto mese, ho scritto anno.