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Titolo: [lungo] a moment is worth

A volte metto un disco nel lettore perche' volevo ascoltare solo *quella*
canzone. A volte faccio di piu': scelgo una canzone solo perche' volevo
ascoltare *quel* passaggio, quella nota, quella *variazione*. E infatti
quasi sempre si tratta dei momenti di passaggio, di cambio di registro, di
contrasti. Parte per me l'ultimo giochino REV-PLAY, REV-PLAY, REV-PLAY a
vostro uso e consumo:
Bark Psychosis - Big Shot (Hex) - min. 2:34
La poesia della citta' di Graham Sutton e' difficile da superare per
chiunque. La musica procede per forti contrasti tra il soave e la violenza,
come in una specie di Hana-bi musicale: andatevi a riascoltare la tastiera
all'inizio di questo pezzo e ditemi se non e' splendidamente *kitaniana*.
Dopo queste vette di spirito (i Talk Talk dietro l'angolo), siamo ricacciati
improvvisamente in mezzo alla strada (min. 0:22) da un'auto, che inizia ad
allontanarsi. "It's 3 a.m / don't know where we're going / just drive
somewhere / fast". Siamo per terra, su una banchina del porto di Tokio.
Appena la macchina scompare dietro l'ultimo palazzo (min. 2:34, appunto),
voltiamo la testa verso il mare. Torna la tastiera.
Roxy Music - Out of the Blue (Country life) - min. 2:25
Salamandra-Ferry ha appena finito di cantare il refrain: dopo le
inquietudini e le paure iniziali (il basso pesante, gli archi),  SEMBRA
arrivata la liberazione ("out of the blue / no more pain"). Ma la fine del
ritornello ci ricaccia dritti dritti dentro a quel *blue* che sembrava
superato, di nuovo aggrappati all'inquietante (ma bellissimo) riff di basso.
Tuxedomoon - Shipwreck (Joeboy in Mexico) - min.1:16
Il gioco e' lo stesso dei Roxy Music, ma stavolta il mio godimento ha natura
opposta: introduzione basso-sax che sembra un film noir ambientato in
Marocco o in qualche altro paese caldo (loro l'hanno concepita come colonna
sonora di un documentario sul Messico). Poi improvvisamente l'armonia
cambia, segnalata da colpi di tromba (i fiati in questo pezzo sono
perfetti). Come per il pezzo dei BP, non riesco a scinderlo dal ricordo di
qualche altra opera: stavolta il romanzo "port tropique" di Barry Gifford,
finito di leggere qualche tempo fa. In questo istante e' come se in quella
banchina del porto dove ci hanno appena lasciato, apparisse l'immancabile
Dark Lady del nostro romanzo nero ad ammaliarci col suo fascino. E a
sfruttare la nostra solita idiozia.
US Maple - Rice Ain't Afraid of Nothing (Acre Thrills) - min. 0:16
Dopo un brevissimo preambolo, il direttore d'orchestra Al Johnson da' il
segnale di partenza all'orchestra con la sua voce "di stomaco". E' l'istante
in cui la brass band inizia a marciare sgangherata tra le case di legno,
verso la boot hill. Il pezzo e' una stilettata al cuore che farebbe piangere
anche un elefante. La vedova, inconsolabile, e' in lacrime. Noi facciamo gli
ometti e tratteniamo la commozione, stretti nei nostri vestiti neri. I
bambini continuano a giocare e a saltare felici intorno al corteo, beata
gioventu'.
Todd Rundgren - Breathless (Something / Anything?) - min. 2:29
Divertimento sofisticato di Todd (su questo album diventa un Re Mida a cui
riesce praticamente tutto) impostato su tastiere, drum machine e synth. Dopo
averci deliziato con la melodia portante e citazioni di twist & shout nella
prima parte, il pezzo ha un'impennata inaspettata. In questo punto esatto la
melodia alla "tempo delle mele" diventa quasi sinfonica, sotterrata da
tonnellate di tastiere e synth analogici. Sorriso ebete.
Joy division - Shadowplay (Unknown Pleasures) - min. 0:31
Qui la storia e' semplicesemplice. Piatti ciaff ciaff e il solito basso,
l'atmosfera e' limacciosa. Poi entra la chitarra e l'aria
diventa improvvisamente *tersa*. Non aggiungo altro, e' una meraviglia
ancora inspiegabile per me.
REM - New Test Leper (New adventures in hi-fi) - min. 0:30
Le *entrate della batteria* spesso sono il colpo d'ala del pezzo. Questa e'
una delle canzoni dei REM sui quali non riesco a non diventare di gelatina.
Il fatto che sia stata una delle *la nostra canzone* nel mio passato di
fidanzatino liceale e' un dettaglio inutile e fuorviante. Mi piace invece
pensare che New Test Leper sia il canto del cigno di Bill Berry, che prende
una melodia gia' perfetta di se', la solleva da terra e la lancia nello
spazio al minuto 0:30. Qualche giorno fa ho visto un'intervista a Micheal
Stipe in cui sosteneva che questa canzone fosse uno dei punti piu' alti
raggiunti dai
REM.
Lucio Battisti - Prendila Cosi' (Una Donna Per Amico) - min. 2:00
Dopo l'inizio *discendente* e sconsolato come non mai, decidi di guardarti
intorno e vedi che non c'e' piu' nessuno (siamo al min. 0:48): e' la solita
scena dell'ultimo ballo in discoteca. Parli a voce bassa con il dj: lui,
nonostante tutto, ti concede l'ultimo pezzo. Io fotografo l'istante esatto
in cui scendi in pista (e siamo al minuto 2:00). Sei ridicolo, e' vero.
Certo, lo sei meno di quando racconti del tuo ombelico, dei tuoi giorni,
delle tue storielle d'amore metropolitano e le trasfiguri in
mitologia di terza mano. Ma balla va', che questa musica e' una meraviglia.
E non dirci piu' nulla, ti prego.
--
Zapru.

 ascoltare *quel* passaggio, quella nota, quella *variazione*.
Mooolto interessante... Proprio in questi giorni mi sono fissato dalle parti
di 7 minuti e venti secondi di "The sun" dei Microphones, da "Mt. Eerie":
uno dei più spaventosi crescendo di fiati che ricordi... e mi hai fatto
venire in mente anche "Bold as love", verso 2'54". Quando entra la chitarra
di Hendrix, è più o meno come se qualcuno avesse improvvisamente acceso
tutte le stelle.
Ciao, Ivano

 ascoltare *quel* passaggio, quella nota, quella *variazione*.
;-)
bravo Zap (zap da zapping in questo caso)...
w

 REM.
l'ho vista pure io. non mi sento di dargli torto.
mik (post molto interessante)

 improvvisamente acceso tutte le stelle.
Ci sarebbero un paio di momenti di questo genere pure in , ma se mi metto ad
elencarli tutti non finisco piu'. Sarebbe bello se ognuno si fermasse a
ricordare almeno un paio di epifanie musicali personali.
Ah, axis e' il mio disco preferito di Hendrix da sempre. Decisivo anche  il
fatto che e' stato il primo lp ad espormi a quel suono spaventoso.
--
Zapru.

 Ci sarebbero un paio di momenti di questo genere pure in
...castles made of sand.
--
Zapru.

 ricordare almeno un paio di epifanie musicali personali.
Al momento mi viene il cambio sulla track 1 di "Spirit of Eden", siamo
intorno al minuto 2 (sto andando a memoria, mi scusino gli aspiranti High
tide) . Il pezzo è partito dopo una lunga intro morriconiana, ha un suo
passo, ti aspetti il ritornello feroce invece a cascata scompaiono gli
strumenti per lasciare posto a un paio di maracas e alla voce di Hollis e
quello è il vero ritornello cazzo non ti esce più dalla testa.
Fantastico, come i 30 e rotti minuti di disco che seguono.
Un altra chicca da sentire è su "Subliminal plastic motives" dei Self, disco
ormai vecchiotto. C'è una canzone che si intitola "Superstar" e che dovrebbe
essere programmata a reti unificate ogni notte da qualche parte, tanto è
contagiosa. Beh, qui c'è il bridge e il rientro dal bridge che lega il pezzo
con una naturalezza da fuoriclasse. Già il pezzo stesso è una festa di voci
sovrapposte e chitarre che un gruppo tipo Modest Mouse pagherebbe per
scriverla, ma poi la canzone sale di dinamica e sembra quasi prenda un
piglio techno, invece non sta facendo altro che mimetizzarsi per rientrare
sui propri binari. In genere sono quelle cose che in sala bestemmi in turco
per comporle.

 Self
Mi manca. Ma dopo 'sta descrizione sono gia' in caccia.
Minchia, Andre', nel mio delirio di logorrea stavo pensando a questo tipo di
discorsi applicati a deceit. Verrebbe fuori un'enciclopedia britannica
pesissima con un tomo intero dedicato al finale di paper hats.
--
Zapru.

  al finale di paper hats.
Già avevi dato qualcosa, sul tema, no?