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Titolo: Are You Experienced?

Jimi Hendrix tanti anni fa... (67?)
Grande album, riascoltato ultimamente mi ha come sempre stupito e ricordato
che č inutile continuare a cercare novitą mentre ci si dimentica dei
maestri...
Pezzo degli ultimi ascolti?
Third Stone From The Sun
ma quanto sono belle anche :
Purple Haze
The Wind Cries Mary
ecc. ecc.
w

 The Wind Cries Mary
e
Foxy Lady
Manic Depression
Red House
--
Bye
Jefferson

 maestri...
confermo, e mi inquieta un po' il fatto che abbia iniziato la giornata
proprio con questo album!
Idontwannagrowuptoo
Luigi

Idontwannagrowup (too)
Che tra l'altro č una bellissima canzone del tuo amatissimo Tom Waits,
proprio quello che canta come una m+#%a. In italiano esiste una
versione, assai piů edulcorata e meno energica, cantata in duetto da
Fiorella Mannoia e Enrico Ruggeri. 
AndreaIDontWannaBeCarů
-- 
Andrea Sartorati - Padova - Icq 35853140
andr...@net24.it
 - 
andrea.s...@libero.it
- Allora, ti sei divertita?
- Cosě
- L'hai visto il metrň?
- No
- E allora, che cosa hai fatto?
- Sono invecchiata
     (Raymond Queneau, Zazie nel metro)

 Third Stone From The Sun
Se dovessi far ascoltare un brano ad un alieno per spiegargli la psychedelia in
generale, sceglierei proprio questo. Immortale.
Ti sei procurato No Other o continui a vivere nell'ignoranza? :-)
--
Enrico 'magic' - 
mma...@tiscali.it
 -
"You don't need a weather man to
   know which way the wind blows"

 Fiorella Mannoia e Enrico Ruggeri.
la versione che ho sempre conosciuto é quella dei Ramones, a mio parere
qualche piano al di sopra di quella di Waits. E non mi piace come canta, che
ci devo fare?  :-)
ciao

 E non mi piace come canta, che ci devo fare?  :-)
applicati un po' di più, non vedo altra soluzione.


e regola quel cavolo di orologio, che ho risposto 3 minuti prima di te!
Ho capito che vuoi andare a casa prima...ma così no, eh?
:-D

ci devo fare?  :-)
Ma Napra/Lacon non interviene più a dirti qualcosa?
Andrea
-- 
Andrea Sartorati - Padova - Icq 35853140
andr...@net24.it
 - 
andrea.s...@libero.it
"Io li odio, i nazisti dell'Illinois!"
     (John Belushi, The Blues Brothers)

 Ti sei procurato No Other o continui a vivere nell'ignoranza? :-)
che č?
w
l'ignoranza aiuta a viver meglio...

 che č?
Santo il cielo, te l'ho segnalato mesi fa!!!!
Gene Clarke - No Other, appena ristampato con splendide bonus tracks.
Una vera meraviglia e a dir poco indispensabile per chi ama il country
rock folk alla Neil Young.


> come canta, che ci devo fare?  :-)
ci bevi 3-4 whiskey a notte fonda, e poi lo riascolti ;-)
--
"Music was my first love and it will be my last
Music of the future and music of the past
o live without my music would be impossible do
In this world of troubles my music pulls me through"

 rock folk alla Neil Young.
La voce com'è?
Non sarà una di quelle vocine alla Byrds?
w

 fortemente influenzata dal jazz..
Ciao, può anche essere, infatti mitch mitchell 
(il batterista di hendrix) aveva un background prettamente jazzistico...
e si sente nella gran parte dei pezzi in cui ha suonato con jimi!!
cia
-- 
Posted via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG

> jazzata o fortemente influenzata dal jazz..
(mi sembrava e l'ho riascoltata)
per me c'è un sottofondo ritmico tipicamente jazz ;-)


 Non sarà una di quelle vocine alla Byrds?
Pensa ai mobili del bagno và.....
Quando passi da Londra te lo copio :-)
bye


wag wrote:
:: Jimi Hendrix tanti anni fa... (67?)

Sottoscrivo, ben tornato a sani ascolti Wag :-)
--
ciao
franco

'Cockeye' wrote:
:::: E non mi piace
:::: come canta, che ci devo fare?  :-)
::
:: ci bevi 3-4 whiskey a notte fonda, e poi lo riascolti ;-)
::
Concordo, magari comincia con quel gioiello del primo disco con la voce non
ancora cosi' ruvida.
--
ciao
franco

> voce non ancora cosi' ruvida.
(stessa ricetta per Zappa eh! ;-)


wag wrote:

ogni tanto mi ricapita anche a me di ascoltarlo e mi redno conto di come Jimi
fosse veramente "avanti" musicalmente, di come abbia fatto scuola a migliaia di
chitarristi successivi...
Maurone

 chitarristi successivi...
Per molti aspetti Hendrix ha in qualche modo ampliato e definito il concetto
di 'assolo' nella chitarra rock.
Vorrei citare il 'Concerts' edito nell'82 che contiene materiale live di
primissmo ordine.
--
Bye
Jefferson

 primissmo ordine.
specie se ci interessa il Jimi più blues e meno visionario...
w

"wag" <Id...@wanna.grow.up> ha scritto nel messaggio
news:RWVgb.21358$e6.7...@twister2.libero.it...

Ma che poi visionario non mi sembra lo sia stato poi molto.
Anche nei feedback più cruenti e nelle distorsioni più truci c'era sempre un
blues di fondo ineliminabile, che aveva il sopravvento. Insomma alla fine
vinceva il ritmo sulla melodia. Imo. :-)
--
Bye
Jefferson

 vinceva il ritmo sulla melodia. Imo. :-)
C'è un fondo di verità in cio' che dici, in effetti in Hendrix il blues è
sempre presente o quasi, in ogni caso pochi album sono più visionari ed
allucinati di "Electric Ladyland"
Almeno questo è cio' che sento io.
w

"wag" <Id...@wanna.grow.up> ha scritto nel messaggio
news:ILWgb.19710$vO5.7...@twister1.libero.it...

E qui hai ragione tu.
--
Bye
Jefferson

In occasione del post di qualche giorno fa, ripesco dal mio archivio
un vecchio post su uno dei miei dischi preferiti:
The Jimi Hendrix Experience, "Are You Experienced?"
"Are You Experienced?" e' l'opera prima del trio
Hendrix-Mitchell-Redding, un'opera prima dirompente, che ha gia' in
nuce tutti gli elementi della poetica hendrixiana, ma come tutte le
opere prime si presenta per certi versi grezza e ruvida nonostante
l'indubbia forza delle composizioni.
Rispetto agli altri dischi composti da Hendrix forse e' quello
caratterizzato dalla maggiore coesione interna, dal punto di vista
concettuale.
I punti-chiave per la comprensione del disco sono: il blues ed il
concetto di "Experience".
-Il blues:
Il blues e' una forma musicale che nasce presso gli schiavi neri
impiegati nei campi di cotone, si tratta di una forma di canto
popolare profano che serviva a ritmare il lavoro nei campi (holler).
Caratteristica fondamentale del blues e' la capacita' introspettiva
che porta a sviscerare, quasi ad urlare il proprio stato d'animo in un
gesto di catarsi emotiva: questa sua preponderante soggettivita' fa'
si' che il blues costituisca un importante documento delle
vicessitudini storiche dei neri d'America.
In Jimi Hendrix noi osserviamo una completa assimilazione del blues
non solo dal punto di vista formale (accordi di settima, battute
standard, tematiche), ma la capacita' di portare in atto tutta la
potenzialita' espressiva del mezzo.
Dal punto di vista della composizione, infatti, Are You Experienced?
ci da' una dimostrazione di perfetta padronanza del mezzo-blues, che
l'autore piega attraverso diversi punti di vista che variano dal serio
e appassionato all'ironico, al sognante e visionario.
Possiamo partire da Red House, un blues formalmente "canonico" nella
costruzione ma che contemporaneamente stravolge il genere con il
distico finale " 'Cos if my baby don't love me no more/ I know her
sister will", questo perche' se la situazione topica riprodotta nella
canzone e' quella dell'innamorato che scopre di essere stato
abbandonato, Hendrix con il distico citato ribalta la situazione
sconfessando le aspettative dell'ascoltatore.
Altro brano interessante dal punto di vista dell'elaborazione della
forma blues e' Foxy Lady, dove la voce narrante instaura con la
protagonista del titolo un duetto dove il tema principale non e' la
sua venerazione dell'amata con relativa subordinazione ad essa (tema
topico), bensi' lo smascherare le sue astuzie ponendosi alla pari con
lei per malizia.
Infine non si puo' parlare di blues senza parlare di Hey Joe: e' un
brano che Jimi probabilmente senti' al Greenwich Village eseguito
dall'autore, il cantante folk Billy Roberts. Questo brano possiede una
caratteristica fondamentale del blues, ossia la natura antifonale.
Premesso che per "schema antifonale" in musica si intende uno schema a
due voci basato su domanda e risposta, bisogna dire che nel blues tale
schema e' presente fin dalle origini, quando pero' ai lavoratori nei
campi di cotone si sostituisce il singolo cantante con la chitarra e'
lo stesso strumento ad assumere il ruolo di seconda voce.
Nella versione di Hey Joe di Jimi, la struttura antifonale si trova
come davanti ad una stanza piena di specchi, dove alla seconda voce
(cantata da Jimi) si sovrappongono nuove voci prodotte dalla chitarra.
- L' "Experience" o della poetica di Hendrix:
Sono d'obbligo delle premesse: la vita di Jimi Hendrix e' sempre stata
caratterizzata dall' inquietudine e dal viaggio, non a caso una figura
'poetica' ricorrente nella sua opera e' quella dello zingaro, del
personaggio misterioso, avvolto in un alone magico e sempre in viaggio
per il mondo, incapace di stabilirsi in un luogo fisso, si osservi
l'incedere ondivago, incalzante ed accattivante di Stone Free, e le
parole, testimoni di una forza visionaria e di un sentimento di
irrequietudine capaci di richiamare la vertigine di Break on Through
dei Doors.
L' "Experience" e' un concetto poetico derivato dai sogni
'zingareschi' e bohemien di Jimi e che presenta una vaga vicinanza con
l'idea che William Blake aveva di "Esperienza": si tratta della somma
di tutti gli avvenimenti che incidono nell'anima inquieta del
sognatore.
L'idea fondamentale che aveva Jimi era quella dell'amore come forza
universale ed assoluta, motore di ogni spleen ed ideal di ciascun
individuo.
In primis possiamo osservare da questo punto di vista il brano Manic
Depression: musicalmente abbiamo la forza martellante del binomio
chitarra-batteria, che deriva soprattutto da Mitch Mitchell,
batterista del gruppo, che unisce nel proprio drumming, l'energia
selvaggia di Keith Moon (il folle quanto celebre batterista degli Who)
e lo stile di Elvin Jones (batterista del gruppo di John Coltrane) e
non caso infatti quest'ultimo era fra i batteristi preferiti da Mitch.
Tornando a noi: nel testo di Manic Depression possiamo osservare un
senso di struggimento di tensione che sfocia nell'impotenza, una
Sehnsucht irrealizzabile, che viene quindi espressa attraverso
l'inarrestabile assalto degli strumenti: e' il tedio, che Jimi esprime
in maniera piu' convenzionale in altri brani come Can You See Me, I
Don't Live Today, Remember e la meravigliosa, intensa The Wind Cries
Mary.
 
Dopo lo spleen e' il momento dell' Ideal, esaltazione massima dovuta a
momenti di visionarieta': l'Amore per Hendrix infatti e' anche una
forza positiva capace di trasfigurare la realta' di elevare
l'individuo al di la' del mondo fenomenico per farlo librare in volo
in una dimensione noumenica fatta di immagini surrealmente straniate e
di viaggi spaziali.
Abbiamo in primo luogo il momento dello smarrimento: Love or
Confusion, il momento in cui non si ha la consapevolezza dei propri
sentimenti e l'Amore trasfigura la realta' agli occhi del
protagonista: Jimi non distingue la pioggia dalla caduta delle stelle
(v.1), il suo volo noumenico lo intimorisce ("Will it burn me if I
touch the sun"), vive sinestesie dissociate con "colori senza nomi" e
"senza suoni".
May This Be Love invece e' una romantica ballad, dove si
contrappongono i temi dell'amata trasfigurata in elemento naturale
ricco di grazia e l'incomunicabilita' che separa l'autore dal mondo.
Third Stone From the Sun invece e' un esperimento musicale con il
quale Jimi prende confidenza con il lavoro in studio (macchinari
ancora analogici ma che gia' a quell'epoca sfornavano capolavori
sonori come il celebre Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dei
Beatles), cominciando gia' ad elaborare il suo progetto di espressione
musicale in suoni intesi cromaticamente.
Poi abbiamo Are You Experienced?, che oltre agli esperimenti con i
nastri (es: la batteria e' stata registrata e poi mandata al
contrario) riprende la tematica dell'amore come forza di unione che
permette di trascendere un mondo per il quale siamo degli alieni verso
un piano superiore dell'esistenza.
Infine, sempre attinente all'argomento, abbiamo Purple Haze (il mio
brano preferito): l'idea centrale e' sempre quella dell'amore come
forza che sconvolge l'individuo e la sua percezione del mondo, come
"nebbia purpurea" che rende labili tutte le coordinate
spazio-temporali dell'individuo spaesandolo e collocandolo al di fuori
del nostro mondo.
La musica sottolinea la situazione attraverso un ritmo spietato e
degli assoli di chitarra vertiginosi che dal vivo portavano in
visibilio le platee davanti alle quali Jimi apriva le porte del
proprio spirito.
- Fattore espressivo:
Are You Experienced? nasce in un periodo di massima fecondita' della
musica mondiale, la fine degli anni '60, e nel '67 infatti abbiamo la
pubblicazione di alcuni dischi dalla grande importanza artistica, come
il gia' citato Sgt. Pepper dei Beatles, l'esordio dei Pink Floyd ('The
Piper at the Gates of Dawn', manifesto della psichedelia inglese) dei
Doors (l'album omonimo e forse il migliore del gruppo), Disraeli Gears
dei Cream, etc. Eppure l'esordio di Hendrix, alla luce della sua
opera, non sfigura: e' il suo big bang.
L'opera di Hendrix infatti si presenta nel suo complesso come un
tentativo di comunicare un universo proprio concependo il suono come
colore, e percio' l'uso della chitarra e' paragonabile a quello della
tavolozza da parte del pittore (nel blues invece la chitarra non e'
altro che un'estensione fisica dell'anima del chitarrista stesso):
tutto questo e' gia' presente in questo album, dove Hendrix attua una
ricerca sonora ben precisa.
Se infatti la teoria del suono-colore si ritrova specificamente
espressa in "Axis: Bold as Love", secondo album di Jimi, in "Are You
Experienced?" Jimi, grazie alla sua dimestichezza naturale con la
chitarra, penetra all'interno del suono e della sua armonia facendolo
detonare dall'interno, scomponendolo, giocando con gli effetti e con i
riverberi (arrivando poi ad usarlo in maniera espressivamente incisiva
ed icastica come nella sua esecuzione dell'inno americano dal palco di
Woodstock).
Sayonara !!