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Titolo: Dancing to Restore an Eclipsed Moon

Red Temple Spirits - 1988
francesco nunziata :
Pur essendo spesso associati alla scena "trance" californiana degli anni 80, 
i Red Temple Spirits rappresentarono, in verità, un caso più unico che raro, 
avendo realizzato una sintesi musicale che resiste, a distanza di anni, come 
uno dei lasciti più importanti di quel periodo. La band dell'inglese William 
Faircloth (voce; già nei Ministry Of Love), Dino Paredes (basso; 
co-fondatore dei Psi Com con Perry Farrell), Dallas Taylor (chitarra) e 
Thomas Pierik (batteria) propose, infatti, una versione sui generis del 
post-punk inglese (soprattutto quello di Cure e Cult), riletto alla luce 
degli insegnamenti della psichedelia "cosmica" dei Pink Floyd e infiorettato 
da sorprendenti aperture new age e da tormenti ritualistico-tribali memori 
degli esperimenti dei Savage Republic. Più che una band, insomma, un 
affronto, soprattutto per una scena musicale che ancora non aveva del tutto 
digerito gli ultimi vagiti della stagione hardcore.
A un periodo di rodaggio, passato suonando un po' dove capitava, seguì la 
firma del contratto con la Indipendent Project, una delle tante "mini" 
etichette discografiche della zona di Los Angeles. Il connubio si rivelerà 
infausto, dato il diktat della label di mandare alle stampe un album singolo 
contro la volontà di Faircloth & co. di optare per un rischiosissimo doppio 
di debutto. Caso volle che a sciogliere la controversia intervenisse la 
lungimiranza della Nate Starkman & Son, che accettò quanto proposto 
lasciando, tra le altre cose, carta bianca in tutto e per tutto al 
quartetto. Tuttavia, data la scarsa consistenza distributiva di quella 
coraggiosa label, dopo qualche periodo quel disco finì per diventare un vero 
e proprio oggetto di culto.
Questo, ovviamente, non intaccò in alcun modo il valore artistico di 
un'opera tanto ancorata al passato quanto proiettata verso il futuro. Il 
lavoro sui timbri e sulle armonie, infatti, sembra, a momenti, far presagire 
barlumi di post-rock a venire, mentre il connubio "mistico" (per il tramite 
della spiritualità dei Nativi Americani) tra dark-wave e psichedelia inglese 
finiva per innescare un corto circuito capace di generare tasselli musicali 
di incomparabile bellezza e alterità.
Pubblicato nel 1988, "Dancing To Restore An Eclipsed Moon" si apre tra i 
rumori metallici, le scie e i feedback cosmici di "Exorcism/Waiting For The 
Sun" (7'05"), improvvisamente virata in danza marziale dall'incedere 
tenebroso, frastagliata da sfarfallii di piatti e da code acide di chitarra, 
su cui si arrampica il basso dilatato di Paredes e la voce esuberante 
(trattata con l'eco) di Faircloth. "Liquid Temple" (5'44") è, per l'appunto, 
ballata dai contorni indefinibili, "liquidi"; circolarità sciamanica pregna 
di passione tenebrosa; il lento accartocciarsi dell'anima (l'estenuante 
staticità della sezione ritmica) al fuoco del dolore (la voce "implosa" di 
Faircloth).
"Dark Spirits" (4'25"), invece, è violenza (post-)punk imbrigliata a forza 
in strutture eteree, memore di tante frenetiche cavalcate dei primi anni 
Ottanta. Accordi reiterati e sospesi sulle traiettorie del vuoto infiammano 
nell'immediato un superbo intreccio di disperazione sorda (basso e batteria 
inchiodati in un girovagare insensato, caparbiamente ostile alle 
divagazioni; voce rappresa in gola) e lirismo panico (il volteggiare 
atmosferico della chitarra, immersa nel suo farsi riverbero trascendente): è 
quanto contraddistingue la bellissima "Bear Cave" (4'19").
Sul versante più "heavy" si situa l'incalzante progressione di "Dreamings 
Ending" (4'54"), mentre "Electric Flowers" (5'10") offre un ulteriore saggio 
della loro capacità di tessere memorabili atmosfere oniriche, incastonate 
tra tribalismi di batteria, deliqui di chitarra, crescendo improvvisi e 
immersioni altrettanto rapide nelle zone più oscure del suono. Il perfetto 
punto di congiunzione tra quelle che sono le loro principali coordinate 
musicali (Cure e Pink Floyd) è rappresentato, invece, da "Moonlight" 
(5'39"), seguita dal miraggio pastorale di "Where Merlin Played" (6'00"), 
che, mentre nel suo risolversi tra "alti" e "bassi" rimanda ai momenti più 
fatalisti di "Obscured By Clouds" (Pink Floyd), in quel suo lavorare sugli 
arpeggi di chitarra acustica apre, di sfuggita, uno squarcio sulle lande più 
fiabesche di Canterbury.
L'ossessione per la band di "The Piper At the Gates Of Dawn" ritorna intatta 
nello splendore hard-rock prima maniera della versione luccicante di "Nile 
Song" (3'26") (da "More"), di cui vengono ulteriormente accentuati gli 
spigoli. In "Lost In Dreaming" (4'55") la batteria pesta in controluce uno 
sfondo impenetrabile, mentre il basso s'inerpica sulle linee contorte e 
psichedelicamente stordite della chitarra. E' uno dei massimi vertici della 
loro arte. Un'arte capace di far confluire dentro un unico, magmatico fluire 
tentazioni cosmiche e presagi di una fisicità prossima all'evanescenza dello 
spirito.
La conclusiva e lunghissima "Light Of The Christ/This Hollow Ground" 
(13'37") riassume perfettamente tutti gli elementi fin qui individuati, 
proponendosi, in definitiva, come climax assoluto di questo capolavoro 
dimenticato. Il brano può essere diviso in tre sezioni. Nella prima, accordi 
di chitarra si dilatano, svaniscono e poi riemergono da un paesaggio tetro, 
in cui si percepiscono rumori ambientali e un grandinare soffuso di 
campanelli. Nella seconda (la più lunga), mentre, come da copione, Pierik 
erige una poliritmia insistita e Paredes circonda con note cupe e 
regolarmente circolari il suo raggio d'azione, Faircloth e Taylor spostano 
continuamente i limiti del brano verso inflessioni che della psichedelia e 
del post-punk hanno ormai solo alcuni tratti indistinti. Sia la voce che la 
chitarra vengono sottoposti a un trattamento di "dis-locazione": la prima, 
filtrata in maniera tale da sembrare un'eco lontana, prossima alla 
dissoluzione; la seconda, man mano sempre più somigliante a un'oscillazione 
filiforme, che abbandona dietro di sé innumerevoli indizi del suo passaggio. 
Nella terza parte, tutto si immerge in una stasi notturna, tra rintocchi di 
campane e pioggia battente.
Difficilmente un tale prodigioso equilibrio avrebbe potuto trovare sviluppi 
ulteriori e adeguati. E così, dopo aver pubblicato nel 1989 il discreto "If 
Tomorrow I Were Leaving For Lhasa", degli "spiriti del tempio rosso" si 
cominciò a parlare solo al passato. Quel passato che ce li restituisce ogni 
volta sempre più attuali e indimenticabili.
 

 Pur essendo spesso associati alla scena "trance" californiana degli anni
80,
[...]
Disco enorme...
Ciao,
Giampietro

.disco maiuscolo, si
(riposto per la 46ima volta il link al maispčis dei Drowning Pool, altra
favolosa anomalia del periodo trance californiano
http://www.myspace.com/musicdrowningpool
)
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