Newsgroup: it.arti.musica.rock
Titolo: Signori, un genio

Mentre stavo facendo delle ricerche sulla rete (un bicchiere di spuma pagato
a chi indovina cosa stavo cercando), ho trovato per caso (alla pagina
http://www.musicclub.it/ottobre2000/copertina.htm
 ) l'articolo che riporto
qui sotto.
Wow, questo tizio sembra davvero un figo (con 'sto caldo non mi vengono
commenti meno terra-terra)...
"RICHARD LERMAN
Musica per 40 Biciclette
di WALTER ROVERE
Nato nel 1944, Richard Lerman abita a Boston, dove insegna al Museum School
e al Centro per le Arti Visive Avanzate del MIT. È compositore, autore di
performance da strada e teatrali, filmmaker, videoartista e giornalista
politico, e alcuni dei suoi pezzi hanno in effeti assunto la forma di
dimostrazioni politiche. Ascoltando brani di Varése e Luening alla radio, si
interessò alla musica elettronica, e si iscrisse allo studio di musica
elettronica di Brandeis. Là Alvin Lucier era direttore del coro, così vi
entrò anche lui, pur senza avere una buona voce. Venne però espulso per
cattivo comportamento, e fu a casa che cominciò a fare esperimenti con un
registratore e il microfono, mettendolo ad esempio tra i raggi di una bici.
Rientrato al Brandeis, ne diventò direttore tecnico. Lo studio però non
aveva sintetizzatori né tastiere, ma solo oscillatori con manopola per l'
altezza del suono e registratori, perciò si dedicò a lavorare sul nastro e a
costruirsi apparecchiature. Nel' 68 eseguì al dipartimento Third Book of
Exercises, un pezzo per il quale un nastro magnetico - con incisi una grande
varietà di suoni di automobile - era accatastato in un cestino dei rifiuti.
Il performer doveva farlo riprodurre dal magnetofono caricandolo nel suo
rullo senza che il nastro si aggrovigliasse. Lerman lo considerava un pezzo
per "virtuoso del nastro" nel modo in cui un pianista si può dire virtuoso
del pianoforte, ma i direttori della scuola lo considerarono ridicolo e
rimproverarono aspramente Lucier per averlo fatto eseguire. Realizzò anche
un partitura grafica su film: i musicisti erano seduti di fronte a uno
schermo e di spalle al pubblico, che poteva così guardare assieme a loro la
partitura che veniva proiettata (fatta di cerchi, cambiamenti di colore,
immagini oscilloscopiche, notazioni musicali sovraimpresse, indicazioni di
tempo "veloce" o "lento", puntini in movimento, ecc.) e che dovevano
interpretare suonando. Faceva anche concerti con i musicisti nei quali
faceva interagire i suoni reali dei loro strumenti con le manipolazioni
elettroniche che ne produceva con filtri, delay su nastro, processori di
frequenza e modulatori ad anello. Un giorno gli vennero in mente le parole
"Travelon Gamelon" (mutazione di "gamelan in viaggio") ed ebbe l'idea di
fare un pezzo per biciclette, ricordando che il suono di quell'esperimento
giovanile sembrava quello di un gamelan. Iniziò con l'applicare delle
testine di giradischi ai raggi, ma si rompevano sempre, perciò fece
esperimenti con molti altri tipi di trasduttori di ceramica, e con le
componenti piezoelettriche dei beepers dei dottori, annotando anche i tipi
di suoni diversi dei trasduttori a seconda del tipo di nastro (scotch
trasparente, da elettricista, ecc.) con cui venivano attaccatti. Il pezzo
Travelon Gamelon, del '77, esiste sia in versione da sala da concerto che
per performance su strada, per 40 ciclisti su biciclette amplificate. La
musica è prodotta amplificando elettronicamente i raggi delle ruote a cui
sono stati attacati delle piccole striscie di plastica. Ogni bicicletta ha
un piccolo amplificatore a batteria sul manubrio, con un altoparlante tipo
megafono. Il suono risultante assomiglia in qualche modo a un'orchestra di
gamelan in movimento. La versione per sala da concerto è per tre biciclette
disposte rovesciate sul palco e sei musicisti che devono eseguire una
partitura. I raggi amplificati sono diversi per le due ruote: per quella
anteriore vengono divisi per quinta, settima, nona, decima e undicesima,
quella posteriore per metà, terza, quarta, sesta, ottava e dodicesima. La
partitura di ogni esecutore indica il numero e la velocità di suoni che deve
produrre (Curiosamente, ma con motivazioni del tutto diverse, nel '74 anche
la cassetta d'esordio del gruppo di performance art Coum Transmission di
Genesis P. Orridge fu un pezzo per dodici ruote di bicicletta amplificate
infilate su sgabelli, in omaggio alla famosa opera di Marcel Duchamp). Uno
dei suoi pezzi politici è stato Ground Zero, di protesta contro l'energia
nucleare: uno o più performer sono vestiti con tute bianche, maschere
antigas ed elmetti, e lo strumento è costituito da un trasduttore sul
soffitto, da cui scende una corda di clavicembalo, alla quale è attaccato un
diapason a bassa frequenza, da 100 hertz; dal diapason pende un filo di un
metro, al quale è attaccato un cerchio di bicicletta. Tenendo il cerchio con
le mani, e suonando il filo con un archetto, si ottiene un suono che è di
altezza legermente diversa ei quattro elementi, e che entrano in una
risonanza che amplificata sembrano delle grida umane. Il suo lavoro sui
microfoni era cominciato quando suonava con un gruppo chiamato Sound Image
Events, nel quale registrava il trombonista Tom Plsek che suonava in
microfoni fatti con lamine di metallo, legno di balsa o plexiglass. Poi nell
'82 per l'installazione New Filters, costruì un'intera serie di microfoni
con materiali come monete, carta di riso, banconote, fogli d'alluminio,
buste di plastica da shopping, pellicola cinematografica, striscie di rame,
bronzo e fili di garza, scoprendo che ogni oggetto aveva caratteristiche
sonore proprie, e che catturava suoni dall'ambiente circostante. La sua
serie di esplorazioni sonore chiamata Audio Transducer Series Pieces partì
infatti, nell'84, "dall'idea che, se l'esperienza umana dell'udire è basata
sulle vibrazioni che colpiscono la superficie del timpano, allora si possono
anche ascoltare e registrare i suoni come vengono uditi da altri timpani. E
dato che qualsiasi tipo di oggetto e di materiale viene fatto vibrare dal
suono, si possono ascoltare i suoni veicolati da questi "altri timpani"
inventando tecniche adeguate di registrazione. Per la Audio Transducer
Series Lerman ha perciò intrapreso una serie di viaggi in varie località del
mondo durata quattro anni, attaccando trasduttori piezoelettrici e
registrando i suoni "ascoltati" da spine di cactus in Argentina, foglie di
palma nelle Hawaii, steli di pianta del riso in Giappone, recinti di legno
in Cile, tetti di bambù a Bali, paratie di ottone a Boston, ecc. Ha
pubblicato solo tre album fino ad ora: Travelon Gamelon (LP Folkways 1978),
Within Earreach (CD Artifact 1994), e A Matter of Scale and Other Pieces (CD
Anomalous Records 2000)."
Saluti
BS

 un bicchiere di spuma pagato> a chi indovina cosa stavo cercando)
Visto che l'articolo è di Rovere, secondo me stavi cercando info sui Faust.
(Ma di sicuro non ho vinto...nel caso mi accontento di una spuma al
melograno )
--
bye
In Trance as Mission
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it