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Titolo: PULSAR- analisi

In terra di Francia, un po' come in Italia del resto, abbondano gruppi con
un solo disco all'attivo, caduti presto nel dimenticatoio. I Pulsar,
originari di Lione, appartengono invece alla piccola schiera delle band più
fortunate. Dei quattro album a loro nome, incisi nei '70, almeno un paio li
collocano in una posizione di spicco nella scena del 'progressive'
transalpino. I presupposti della band sono da ricercarsi nell'incontro dei
tre studenti Gilbert Gandil, Victor Bosch e Jacques Roman: quando ai tre si
unisce il fratello di quest'ultimo, Philippe, e il cantante Georges
Chalandon il gruppo, con il nome di Free Sound, comincia una vivace stagione
di attività 'live' con covers di Pink Floyd, Nice e Soft Machine.
Nel 1972 i Pulsar, perso per strada il primo cantante, partecipano all'album
collettivo, registrato dal vivo, "Groovy Pop Sessions", dove compaiono altre
promesse del prog francese, quali Ange e Abracadabra. E' solo nel 1974,
comunque, con l'arrivo del flautista Roland Richard, che il gruppo sembra
assumere una sua fisionomia stabile.
L'album d'esordio è "Pollen"(1975), e dimostra già le qualità del quintetto,
in cinque brani non ancora lievitati a dovere, e tuttavia molto accattivanti
per uno stile romantico e classicheggiante. Dopo l'attacco strumentale della
breve "Pulsar", il meglio viene da un titolo significativo come
"Apaisement", composizione morbida e rarefatta, giocata su immagini
autunnali e crepuscolari, con la chitarra acustica di Gandil in primo piano
e il colore sospeso delle tastiere di Jacques Roman. In pieno clima
'space-fusion' è immersa invece "Puzzle/Omen", con una più robusta presenza
di chitarra elettrica e vivaci inserti di flauto e di synt a spezzare il
disegno in maniera programmatica. La sezione ritmica (Philippe Roman al
basso con Bosch alle percussioni) tiene vivo il brano, per lasciare poi
spazio alla voce, in inglese, di Carmel Williams, che recita una poesia di
Francois Artaud. Aperta da effetti speciali e interferenze, la successiva
"Le cheval de syllogie" evolve attraverso riff ariosi di chitarra e break
ritmici in una sorta di space- rock gotico e voci sepolcrali prima di una
coda finale ancora molto notturna. Con la composizione più lunga dell'album,
appunto la title-track, posta in chiusura, i Pulsar sembrano riassumere con
un piglio più sinfonico, ma pervaso di correnti più nervose, per flauti,
synt e altri effetti di sfondo, tutte le qualità esibite in precedenza. Per
quanto non sempre organico e riuscito, il disco propone una band che ha
evidentemente molto da dire, all'insegna di un rock romantico e piuttosto
cerebrale nelle sue diverse sfumature.
Nel disco che segue, "Strands of the future", la vena dei Pulsar si affina
in direzione di una maggiore omogeneità tra i diversi registri. Già
dall'attacco sinfonico e liquido del lunghissimo brano che intitola l'album,
il gruppo (che fa a meno di Philippe Roman) conferma la sua predilezione per
atmosfere rarefatte ma sempre pervase di sotterranea inquietudine: in questo
caso si nota la drammatizzazione di synt e percussioni del tema di base, più
volte aggredito e ricomposto come un puzzle prezioso e continuamente
minacciato. E' sicuramente un pezzo nel quale il largo parco-tastiere di
Jacques Roman (impegnato anche al basso) guida le operazioni con un piglio
eclettico e ricco di trovate che variano continuamente la gamma espressiva
della band. Nell'economia del suono gioca bene le sue carte anche la
chitarra elegante di Gilbert Gandil, e il flauto sempre efficace e delicato
di Richard, come si nota nella più romantica "Windows". Se il breve
intervallo strumentale di "Flight" è giocato su pause e brillanti ripartenze
sulle tastiere e il flauto che svaria sul tema, il pezzo di chiusura,
"Fool's failure", si connota per l'uso aggressivo del mellotron, ma poi si
sviluppa in maniera più frastagliata, con la voce incisiva di Gandil che
riecheggia vagamente Peter Hammil. Ancora una volta le tastiere scure e
certi effetti speciali d'impronta 'dark' risolvono la musica secondo uno
stile ormai decisamente personale, che coniuga felicemente influenze
sinfoniche e momenti più originali. In sintesi questo secondo capitolo
discografico pone le migliori premesse per il futuro lavoro del gruppo di
Lione. Le buone vendite di "The strands of the future", che fanno dei Pulsar
il gruppo francese più popolare dopo gli Ange, e una lunga serie di buoni
concerti in patria, ma anche in Germania e Italia, convincono i componenti a
tentare un ulteriore salto di qualità con la terza prova.
Allo scopo decidono di cercare il massimo raccoglimento isolandosi in un
angolo della Savoia francese: è qui che prende corpo il progetto di
"Halloween"(1977), sicuramente uno degli album più fascinosi e intriganti di
quegli anni. Registrato a Ginevra col nuovo bassista Michel Masson, e basato
su di un surreale dialogo tra una bambina e un'entità misteriosa, da un'idea
del batterista Victor Bosch, il disco sfodera una cura meticolosa dei suoni
e un consumato affiatamento, frutto evidente di una lunga ricerca. Si parte
con la cantilena infantile di "Halloween song", e subito entriamo in "Tired
answer", rarefatta composizione immersa in una dimensione davvero
emozionante, piena di delicati inserti di chitarra acustica, tastiere
sognanti e il flauto di Richard in grande evidenza. Poi, per successivi e
sofisticati passaggi, il pezzo prende corpo e vigore sul ritmo aggressivo di
batteria e suoni di chitarra distorti ad arte, mentre Jacques Roman si
destreggia al meglio tra le sue molteplici tastiere, a incorniciare
magistralmente i diversi spunti. "Colours of childhood" offre la calda voce
di Gandil che canta in inglese (come nei restanti pezzi), prima
dell'avvolgente space-rock elettronico di "Sorrow in my dreams", vibrante e
ricca di pathos. La seconda parte del 'concept' si apre su fosche immagini
di solitudine ("Lone fantasy"), prima del canto accompagnato da violoncello,
pianoforte e chitarra acustica, e un bel gioco di percussioni assortite che
sfociano delicatamente nello splendido e arioso attacco di "Dawn over
darkness": la chitarra elettrica di Gandil sale al proscenio, mentre la
consueta atmosfera liquida e sospesa incornicia una voce solista che cresce
d'intensità, come la musica, sul tappeto di flauto e tastiere, e l'aggiunta
di sincopi percussive. Un gioiello che forse è il culmine del disco. Ma non
da meno, dopo il breve intermezzo di "Misty garden of passion", è la
notturna cavalcata di "Fear of frost", una sorta di convulsa danza di
spettri nel cuore di un incubo infantile, basata s'un tour de force della
sezione ritmica ( Bosch con il bassista Michel Masson). Le voci sfumano poi
ad effetto sull'organo di Roman nella conclusiva "Time". "Halloween" è il
capolavoro dei Pulsar e di tutto un filone del rock sinfonico e romantico,
personalizzato dai tocchi elettronici e inquietanti delle tastiere, che
qualcuno ha voluto accostare ai Pink Floyd della fase più matura.
Purtroppo non avrà un vero seguito. Il successivo disco è "Bienvenue au
conseil d'administration"(1978), originariamente scritto per il teatro, e
qui si chiude la prima fase della band. Alla fine degli anni ottanta il
gruppo si riunisce ancora ed escono dischi come "Melodie boreale"(1986) e
"Gorlitz"(1989). Il miglior contributo dei Pulsar alla scena 'progressiva'
europea è tuttavia legato ai primi titoli, soprattutto il secondo e il
terzo, della loro discografia.
ZERO COOL
" non ho nulla da dichiarare, se non il mio genio"

 un solo disco all'attivo, caduti presto nel dimenticatoio. I Pulsar,
gruppo immenso. chi non ha Halloween, o non lo vuole prendere, è scemo
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 gruppo immenso. chi non ha Halloween, o non lo vuole prendere,
Vabbè, ma come batteria e impasti di synth non è così brillante.
Risulta eccellente nelle parti elettroacustiche
bye


io trovo che siano proprio gli impasti di synth il pezzo forte del disco
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ma č soprattutto l'atmosfera che crea ad essere irrinunciabile
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 io trovo che siano proprio gli impasti di synth il pezzo forte
del disco
Argh! A me da quel punto di vista sembra new prog!
Pensa se ci fosse stato il Mellotron di Kitcat (Gracious :-D)
bye


passati un po' di anni :-)
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