Newsgroup: it.fan.musica.lucio-battisti
Titolo: questa frase l'ho già letta...

voglio sparire...essere solo attraverso la musica
http://www.coccianteclub.it/it/cocciante/interviste.htm
Raffaella 


Ed anche, da questa stessa pagina web, una curiosa ma
interessantissima intervista a due: Cocciante & Panella (quest'ultimo
per nulla dedito ad astruserie linguistiche, a differenza di quanto
gli accade quando viene intervistato sul suo periodo battistiano ...
ricordate all'epoca dell'uscita del sarcofago?!;-)).
Ciao:-)
Alberta
A NOI DUE, ROMEO (E GIULIETTA, MERCUZIO...)
Hanno ribaltato il titolo, tolto "quel" pugnale, puntato sull'odio...
Dopo il successo mondiale di Notre Dame de Paris Pasquale Panella e
Riccardo Cocciante tentano il bis con Shakespeare. Un punto d'arrivo.
Perché tra il criptico paroliere e l'autore di Margherita l'inizio è
stato burrascoso. Come raccontano nella prima intervista insieme
Dicono di avere in comune quasi solo l'altezza. Naturalmente non è
vero: basta evitare l'inganno biografico. Uno è il paroliere
dell'ultimo Battisti: quello che scriveva cose tipo «tremila
riluttanti col lunghissimo mento e i denti scricchiolanti avidamente
tremila debuttanti...», per questo e molto altro definito funambolo
della canzone, anarchico della parola, poeta della provocazione,
eccetera. L'altro, oltre a essere l'autore di uno dei più rinomati
pezzi per chitarra attorno al fuoco (Margherita, come tutti sanno), è
anche l'uomo che con Notre Dame de Paris ha venduto dieci milioni di
biglietti nel mondo, un milione e 600 mila in Italia, praticamente
inventando un genere: opera popolare la definisce lui, e guai a
chiamarlo musical. Riccardo Cocciante e Pasquale Panella formano una
delle coppie più salde e imprevedibili della musica nazionale.
Galeotta la versione italiana di Notre Dame scritta da Panella.
Risultato, il nuovo disco di Cocciante, Songs, in uscita il 30
settembre (il singolo Sulle labbra e nel pensiero è già in radio) e
una nuova opera: Giulietta e Romeo. Per vederla bisognerà aspettare
due anni ma il 16 settembre, al Colosseo, ci sarà un'anteprima:
Cocciante la canterà in una serata a favore dell'Airc. Nel giardino di
un hotel romano si sono immolati per la prima volta in un'intervista a
due voci. Immolati perché in comune hanno anche una riservatezza che
sfiora il silenzio. Con loro la signora Cocciante, Catherine, manager
del marito (sono sposati da 22 anni) e per l'occasione stylist di
entrambi: sistema i capelli, suggerisce le pose, non si allontana mai.
«Più diritto, sorridi, guarda qua. No, con la giacca no».
Cocciante: «Roma... Quando sono arrivato, a 11 anni, sembrava tutto
così grigio. E le scarpe, che strana sensazione, non eravamo abituati
noi bambini, a Saigon stavamo scalzi. Mio padre lavorava là come
costruttore, mia madre insegnava. Non ci sono più tornato. E pensare
che c'è una bellissima opera».
- Dopo Roma, Parigi. Adesso Dublino. Perché ha lasciato la Francia?
C. «Il successo complica la vita. A me piace camminare per strada,
fermarmi in un bar. Se ti riconoscono diventa impossibile. E poi gli
irlandesi sono meravigliosi. Come la loro musica».
- E lei Panella, abita sempre a Roma?
P. «Sì, non mi riconosce nessuno. Mi sposto solo per andare da
Cocciante».
- Da quando tempo scrive?
P. «Dalle scuole superiori. Avevo scelto le magistrali perché erano
più corte. Anziché quattro anni ce ne ho messi sei».
- E come mai?
P. «Scrivevo testi teatrali. Di notte andavo in quelle che allora si
chiamavano cantine, dove si faceva teatro sperimentale. Non studiavo e
la mattina avevo sonno».
- Era bravo in italiano?
P. «Con qualche professore andavo bene, con altri male. E lì ho capito
che non dipendeva da me, ma da loro».
- Un ricordo del primo incontro.
C. «Un giorno Pasquale mi chiama e dice: voglio fare l'adattamento di
Notre Dame. Conoscevo la sua collaborazione con Battisti e con altri
cantanti, l'ho sempre apprezzato però pensavo che non avrei mai voluto
lavorare con lui, era troppo astratto. Così gli ho detto, scusa,
Pasquale, ma Notre Dame si deve capire. Dev'essere chiarissima. Lui:
ci voglio provare. Tentiamo con due-tre arie, ribatto. E' arrivato con
l'opera intera. Gli ho fatto buttare tutto».
- Non andava bene?
C. «Era pazzesca. Non c'è, gli ho detto, non capisco...».
P. «L'avevo scritta in una notte».
C. «Ci ha provato tre volte. Una sera me l'ha declamata: perfetta,
avevamo trovato il contatto. Ma non è successo in un secondo. Lui l'ha
voluto, l'ha voluto in pieno».
- Panella, perché ci teneva tanto?
P. «Nessuno l'avrebbe scritta come me».
C. «E adesso c'è tra noi questa comunicazione formidabile. Abbiamo un
futuro ad un'età in cui dovremmo pensare di più al passato. Ed un
futuro tipo autostrada: andiamo ovunque nel mondo, e ci capiscono.
Invece le nostre canzoni non escono dall'Italia per il problema della
lingua: inglese o niente, oggi. Ma Giulietta e Romeo sarà
rappresentata dappertutto in italiano. E' un'opportunità per riportare
il dramma in musica alle sue origini».
- Perché proprio Giulietta e Romeo?
P. «Destino. Ci sono epoche in cui qualcuno deve prendersi la
responsabilità di riaffrontare quest'opera. Shakespeare non è l'unico:
prima di lui c'erano stati Masuccio Salernitano, Luigi Da Porto».
- Da che cosa avete cominciato?
C. «Da una mia idea musicale. Ci abbiamo messo pochissimo».
- Quanto?
Si guardano, Catherine li soccorre: «In due anni anni ha scritto tre
opere».
- Quali?
Silenzio, segreto protetto almeno quanto la vita privata dello schivo
Panella.
P. «Riccardo è l'unico capace di farti avvertire che ora è, che luce
c'è, che sentimento sta per entrare in scena. Questo significa essere
davvero compositori: mettere nel primo verso l'ombra di quel che sarà
il personaggio».
C. «Poche volte ho dovuto discutere il testo di Pasquale. Lui capisce
quello che la musica non dice e lo traduce in parole».
- Come lavorate?
P. «Ci diamo tempi e modi. Per Giulietta sapevamo di essere in quella
Verona lì, con quel crepuscolo lì, scende la sera e scende questo
sentore d'odio. E la domanda che ci siamo posti è: perché
quest'odio?».
- Già, perché?
P. «E' ovvio».
- Si spieghi.
P. «Attenzione, qui bisogna provare il brivido, non bisogna capirlo:
si odiano perché Giulietta e Romeo si ameranno».
- Non rabbrividisco.
P. «Questo amore nascente ferma il mondo. E potrebbe fermare gli
affari dei commercianti Capuleti e Montecchi».
- Che cosa avete mantenuto del testo shakespeariano?
C. «Citazioni qua e là, ma con il linguaggio di oggi».
- La trama è fedele?
C. «Mah... c'è l'invenzione del cuore».
P. «Shskespeare aveva bisogno di un genere molto teatrale. Nella sua
versione Giulietta muore pugnalandosi. Gli autori italiani invece
parlano di crepacuore: il cuore le si spezza, e lei non fa niente per
evitarlo. La nostra Giulietta morirà all'italiana: non ci serve il
sangue».
- Anche il titolo è all'italiana: Giulietta e Romeo, non il contrario
come in Shakespeare.
P. «Sì, ci teniamo: è il titolo popolare, e noi stiamo a sentire la
gente. Shakespeare si è posto il problema del suono. In inglese Juliet
and Romeo suonava male. Anche noi ci siamo chiesti: come suona
meglio?».
- Il suono delle parole conta più del senso?
La coppia imprevedibile imprevedilmente si arrabbia:
P. «Dovremmo parlarne sei mesi... questa domanda, guarda...».
C. «Me la fanno sempre, e sai cosa ti dico? La trovo ridicola. Se il
matrimonio tra parole e musica è riuscito, non c'è più divisione».
P. «E' ovvio che le parole suonino, e allora perché chiedersi quanto
di ingannevole ci sta dietro? Facciamo così, lo dico a nome di
entrambi: la musica di Riccardo parla, le mie parole suonano. Va
bene?».
- Bellissmo. Però potremmo...
P. «Se continui ti prendo a bottigliate» (il funambolo della canzone
eccetera si svela anche abile giocoliere con le bottiglie: prende
quella con l'acqua minerale davanti a noi - di vetro, peraltro - e
comincia a farla roteare).
- Metta giù, per favore. Avete già un'idea dell'allestimento?
C. «E' presto per parlarne. Ma dovrà essere sobrio».
P. «Nella nostra versione non c'è posto per la paccottiglia. Tornando
al suono...».
- Ancora?? Ma se l'è legata al dito?
P. «No... è che è una questione pericolosa, è eterna 'sta cosa... Lo
so, di me si dice che bado molto al suono delle parole: ci
mancherebbe. Dire "suona bene" è come dire "quel bel quadro è ben
disegnato": un'ovvietà».
- La prima canzone scritta per Giulietta?
C. e P. «Mah... ah, l'ouverture, ma certo».
P. «Tu suonavi e dicemmo quelle parole, ricordi?».
C. «Lui disse quattro parole sulla musica che mi hanno illuminato.
Quattro parole sfacciate».
- Quali?
P. «I nomi della città e dei protagonisti: "Verona, l'amore,
Giulietta, l'amore, Romeo, Verona". Che vuoi di più? C'è tutta la
storia. Sai cosa si può osare quando hai già osato tutto? L'ovvio».
C. «Nella ricerca musicale spesso nasce un'idea che sembra
istintivamente bella, ma si ha come paura della sua naturalezza; della
sua ovvietà, appunto. Così si cercano altre soluzioni; per poi tornare
alla prima, la migliore».
P. «Gli autori che affrontano Giulietta devono guardare in faccia
l'ovvio. Cioè quel sentore d'odio che tutti avvertiamo, ma difficile a
dirsi. E quel sentore d'amore. Io amo ma non so cosa, dice Romeo ed è
vero, perché prima dell'amore personalizzato, tu ami e non sai cosa.
Non dirmi che tu non avverti, come dice Tebaldo coraggiosamente,
l'odore dell'odio».
- Bé, qualche volta.
P. «E l'amore di non si sa cosa, lo avverti?».
- Capita.
P. «Sì? Scrivi: ho detto sì».
- Sì cosa? Vuoi che scriva le mie risposte?!
P. «Scrivi così, vedrai quant'è bello».
- Mi fido. Dopotutto è il funambolo della canzone. Comunque. Avete due
figli adolescenti. Assomigliano a Giulietta e Romeo?
C. e P. «Non c'entrano niente. Siamo noi gli adolescenti. Devi
scrivere Giulietta privandoti di tutta l'esperienza esistenziale».
- In chi vi siete identificati?
P. «Questa è l'opera in cui uno è tutti. Sei innamorato, ma
paradossalmente sei anche colui che contrasta il tuo amore. Come puoi
non essere Romeo, a volte giustamente imbecille, o Mercuzio, o
Tebaldo. Cocciante sarà tutti i personaggi al Colosseo. Tu lo so cosa
volevi sapere... era Mercuzio che volevi dicessi!».
- No, perché?
P. «Perché Mercuzio è un po' Romeo un po' Tebaldo, un po' rissoso un
po' amoroso, un po' preso un po' no; muore per primo, è la sinossi
dell'opera».
- Cocciante, il Colosseo la intimorisce?
C. «L'impegno e l'ansia sono gli sessi ovunque. Però sì, il Colosseo è
importante».
- Com'è il suo nuovo disco?
Silenzio. Alla data in cui raccogliamo l'intervista è ancora un altro
segreto protetto almeno quanto il privato di Panella, che si
immusonisce a qualunque domanda sul tema.
- Conferma almeno di essere sposato?
Silenzio.
- Panella?
Silenzio.
- Panella!!! Non mi dice neanche se è ancora sposato?!?
P. «Sono bigamo».
- Va bene, lo scrivo.
P. «No, no, oh! Sono sposato...».
Anna Maria Speroni

 ha scritto nel messaggio 
news:fb3ac35e-fbec-49b0...@f3g2000hsg.googlegroups.com...
cut
- Panella!!! Non mi dice neanche se è ancora sposato?!?
P. «Sono bigamo».
- Va bene, lo scrivo.
P. «No, no, oh! Sono sposato...».
un'altra dimostrazione che il nostro amato e logorroico ed ermetico poeta 
battistiano è anche un essere scorrevole:-)))
(quando appunto non mette il freno a mano)
Raffaella

 voglio sparire...essere solo attraverso la musica
Sono tutti figli di un do minore...
Sparisse farebbe un favore a molti, peccato che
finora sia riuscito a far sparire solo le sue tasse.
Si vede che stasera sto nero, pensavo: Celentano
ne fa 70 mentre Lucio si è fermato 15 anni prima... 

 
   Lunga vita al molleggiato.
   Di Celentano se ne possono dire di tutti i colori, indubbiamente
   é un personaggio che divide.Io sono cresciuto a pane e Celentano
   e ricordo ancora l'invidia da bambino con i calzoni corti per
   quelli più grandi di me che potevano indossare i pantaloni
   alla Celentano.
   C'é però un dato di fatto certo, è presente come protagonista
   sulla scena musicale dagli anni 50 a differenza di tanti che
   oramai vivono solo di operazioni nostalgia.
   Celentano ha vissuto nel bene o nel male tutti i suoi 70 anni.
   Lucio certamente non per colpa sua si é fermato a 55.
   Tanti altri pur essendo ancora vivi si sono fermati a 20-30.
   Naturalmente lunga vita anche al Conte.
   Maurizio

 auguro a Celentano di morire... giovane:-)
E chi l'ha augurato ? Il mio pensiero era:
un genio se n'č andato troppo presto mentre
invece un "coglione" č ancora qui a imperversare.
Non ho proposto lo scambio, mi basterebbe una
crisi afasica x molti di loro... 

 oramai vivono solo di operazioni nostalgia.
Che sia presente è indubbio, solo bisogna vedere come:
per me - ad esempio - son più di vent'anni che fa lo zombie...