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Titolo: [Rolf-Ulrich Kaiser] e la resa della musica pop rock

Rolf-Ulrich Kaiser da "Guida alla Musica Pop", Mondadori
1971, pag.7
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*Prefazione alla edizione italiana*
Il  blocco cominciava a mezzo chilometro dalla sala dove,
recentemente, ho assistito a un concerto dei Rolling Stones
in tournée in Germania. Uno sbarramento di transenne
chiudeva un intero rione della città; poliziotti a cavallo
sorvegliavano la gente che affluiva al lager del
divertimento. Dentro, nella sala, le veniva mostrato il
supercomplesso, l'astro da adorare, l' idolo.
Una scena di questo genere non ha più nulla di sensazionale,
né costituisce un' eccezione. E' tipica di dozzine di
concerti e festival pop svoltisi nel 1970 in tutto il mondo.
Non è che un esempio, scelto a caso, del nuovo tipo di
galere del divertimento. E per tutti noi, che abbiamo
seguito il popo dagli inizi, è un insegnamento importante.
Due anni fa, quando cominciai a preparare questo libro
(apparso in prima edizione nella Repubblica Federale
Tedesca), anche nella nuova musica pop trovavamo quello che
caratterizzava le azioni sociali e politiche della nostra
generazione: un'irruente volontà di cambiare le condizioni
nelle quali eravamo cresciuti.
Sentivamo una musica che, nei Mothers of Invention, nei Fugs
e nei Deviants di allora, aveva una relazione diretta con la
nostra vita quotidiana; una musica che, nei vari gruppi di
San Francisco, aveva una trasposizione sociale immediata;
una musica straordinariamente sincera, che aveva a che fare
con la vita dei musicisti e con la nostra.
Per la prima volta potevamo a buon diritto tracciare una
linea di divisione fra la nostra musica nuova e la musica
popolare fino allora dominante, la *canzonetta*, quella
musica che ci imponeva comportamento gregario, ubbidienza
frustrata e rinuncia al piacere autentico. La nuova musica
era sorta dal movement, non era stata fabbricata dal
business e perciò non era corrotta.
Allora; oggi invece essa è diventata un prodotto del
business. Ormai costituisce una parte essenziale del mercato
internazionale dei dischi. Secondo i calcoli delle case
discografiche i Rolling Stones hanno venduto, finora, dischi
per 68 milioni di lire. Per un confronto: il fatturato annuo
dell'intera industria discografica tedesca ammonta a circa
85 milioni di lire.
Allora; oggi invece son i manager a produrre i complessi. E
a loro volta gli stessi complessi producono album, che
garantiscono il massimo di introiti e tournée in cui
snocciolano i loro repertori, suonando in serie musica
alienata, alienati come sono dalle proprie origini.
Allora; oggi invece il consumatore medio non si rende più
conto di cio' che gli si propina. Quello che qualche anno fa
nella musica pop rappresentava il concreto *impegno* sociale
e politico, ora sopravvive come slogan. L'industria vende
all'acquirente una *immagine progressista*, appiccicata a
una musica che si distingue dalla canzonetta solo per
l'amplificazione elettrica, un aspetto quindi del tutto
esteriore. L'acquirente però crede di *consumare* qualcosa
di fondamentalmente diverso, e non si rende conto che si
tratta pur sempre di consumo e che egli non comunica
affatto, come invece vorrebbero i musicisti socialmente più
consapevoli, con chi suona e con gli altri che ascoltano.
Al posto del preciso e concreto rapporto fra nuova musica e
nuovo comportamento (che può esprimersi tanto in
manifestazioni collettive quanto in meditazioni individuali)
sono subentrati i pettegolezzi del superdivo, del
supercomplesso e della *leggenda*. La principale leggenda di
questo genere è la favola commerciale di Woodstock.
No, a Woodstock le cose non sono andate così come il cinema
e le musicassette vorrebbero farci credere. Woodstock è
stata una catastrofe organizzativa, tecnica e quindi anche
musicale. Solo che la gente irretita fin lì dai cacciatori
di profitto ha ricavato ugualmente un'esperienza collettiva
da quei tre giorni, organizzandosi, aiutandosi a vicenda,
nonostante la pioggia, nonostante la fame.
Di questa esperienza sentiamo e vediamo poco.Gli occhi
cupidi dei cineoperatori hanno cercato i lati
esibizionistici, i perfetti microfoni degli addetti alla
registrazione hanno filtrato il suono del palcoscenico. Ce
ne rimane una illusione, che viene spacciata per realtà.
Abbiamo un surrogato, quell' ersatz che ci spegne la voglia
di trasformare la nostra realtà.
La nuova musica pop, così come oggi viene spinta e imposta
commercialmente, è diventata un enorme surrogato che fa
sembrare il *cambiamento* un fatto già avvenuto e scoraggia
dall'intraprenderne l'effettiva attuazione.
Al termine del concerto dei Rolling Stones, cui accenno
all'inizio di questa prefazione, Mick Jagger canta il suo
pezzo dedicato al "combattente di strada". Lui non ha mai
combattuto per le strade; ma sfrutta questo *tema* per la
sua *immagine* progressista. E allo *Streetfighting song*,
con cui il combattente dello show business si congeda, segue
come finale un programma commerciale con il disc jokey,
registrato. Jagger rimane fra le quinte; la parola passa
alla pubblicità.
Köln, settembre 1970
Rolf-Ulrich Kaiser

1971, pag.7
L'ho letto circa otto-dieci anni fa, e nell'adolescenza mi era
sembrato interessante: mi aveva colpito soprattutto questa
introduzione.
Un altro bel centro Stanz!