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Titolo: Consigli FUNK

Ultimamente mi sto divertendo ad approfondire la mia conoscenza (al
momento limitata ai fondamentali) del Funk, con questi artisti/band:
- sly and the family stone
- funkadelic
- parliament
- herbie hancock (gli album del periodo '72/'77)
Se c'è qualche esperto in lista, gradirei ulteriori nomi da provare. Senza
andare a scomodare i 'padri' del funk (James Brown ed altri), vorrei avere
consigli sul funk o acid funk degli anni '70 sulla vena degli artisti
citati sopra. Mi dicono un gran bene di Bootsy Collins, ad esempio.
Thanks,
LDB
-- 
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"LDB"
da suarez:
Piccola premessa alla lista seguente: non è completa come tutte le liste
classifiche ecc. (ovviamente mi limito a quanto io ho ascoltato, di quello
che ho ascoltato, quello che mi è piaciuto e di questo quello di cui sono
convinto valga parlare, supportato nel giudizio anche da ciò che ho letto -
libri, articoli, newsgroup ecc ecc e se per alcuni artisti ho indicato +
album è perchè sono spesso importanti). Dunque la lista è perfettibile, anzi
i vostri commenti integrazioni, smentite, stroncature (se un minimo
argomentate, lasciate perdere le stronzate alla "ho poche certezze nella
vita, ma una di queste.....") sono cercati e ben voluti. De gustibus
........ ecc ecc però cerchiamo di scire dall'ottica della "botta nello
stomaco" anche se il funk è essenzialmente questione di carne, sangue,
sudore, sperma.....anche se il funk serve a sentirci vivi. Non abbiate paura
di spendere i vostri soldi, il funk è robba sopratutto di canzoni e singoli,
quindi caldeggio l'acquisto o la masterizzazione se possibile di interi
cofanetti (la Rhino rules nel settore) sia di autori vari che dei singoli
artisti, cmq cerco sempre di consigliare l'acquisto di una delle tante
antologie dei vari arttsti che inondano il mercato dall'avvento dell'era del
compact disc indicando i pezzi che dovrebbero esservi presenti (anche ai
fini di un'assaggio preventivo di natura internettiana con i sistemi di file
sharing)e comunque eccovi i titoli di cofane che considero un "must have":
- Star Time di James Brown;
- The Complete Stax/Volt Soul Singles in particolare i volumi 2 e 3 ma pure
il primo è fondamentale (anzi lo è di più imo ma questi sono quelli più
centrati
temporalmente riferendosi al periodo 68-71 e 72-75, mente il primo va dal 59
al 68);
- The '70s Soul Experience della Rhino;
- Hitsville Usa i volumi 1 e 2 (quest'ultimo mai avvistato dalle nostre
parti) con i singoli della Motown;
- Royal memphis soul con le registrazioni della Hi Records di Willie
Mitchell;
- quasi tutte le raccolte di autori vari della Kent, Goldmine, Westside, (in
particolar modo il terzo volume di Birth Of Soul, i due volumi di Stand Up
And Be Counted, i 3 volumi di Allnighters, anche se a tratti monotoni
quest'ultimi, i 3 volumi di Deep Soul Treasure compilati da Dave Goodins)
Parliamo dei seventies ma partiamo del 1967. Dal 1967 perchè è l'anno della
morte di Otis
Redding (e dopo di lui la musica black non sarà + la stessa); perchè è
l'anno in cui la cultura "psychedelica" (intesa in senso ampio, come droga,
musica, letteratura, arte, forma e sostanza delle relazioni interpersonali,
ecc ecc) diventa fenomeno di "massa" stravolgendo gli assetti sociali
definiti; perchè è l'anno prima del 1968 e molti semi della contestazione
politica e sociale nonchè della lotta per i diritti civili che poi
sboccieranno in tutto il loro profumo, stanno cominciando a germogliare;
perchè è l'anno in cui i Muscle Shoals studios si affermano come il quinto
polo di produzione musicale in ambito "black" (dopo New York con il Brill
Building, Los Angeles, Detroit, Memphis, fuori categoria imo New Orleans che
ha un'immagine + virata verso il jazz anche se gia vi si muovono
discretamente  personaggi come i Neville, Professor Longhair, Allen
Toussaint).
Per capire come e perchè la soul dei sixties inizia ad inasprire i propri
ritmi fino ad evolvere nel funk bisognerebbe analizzare tutti gli elementi
di cui sopra, (ora nun cho tempo e voglia vi basti la lista, se qualcuno cmq
vuole esercitarsi
faccia pure), diciamo solo che la musica soul dei vari wilson pickett,
redding, cooke ecc ecc (che era il contraltare al pop bianco dei beach boys,
dei beatles ecc) e che rappresentava la forma espressiva musicale prediletta
dei giovani, urbanizzati, del nascente ceto "borghese" di colore  si lega
indissolubilmente alla propria comunità, così se il soul attirava ai propri
concerti centinaia di ragazzoti bianchi, qui si rimane nell'ambito della
popolazione negra, tanto che la musica così trasformata diventa una vera e
propria forma di gazzetta dei ghetti urbani in cui la popolazione di colore
abita, aggiungedo alla tavolozza espressiva del soul anche tematiche
sociali.
Sopratutto ricordate: sit back, relax, enjoy the music and don't forget to
tell us what you fell.
Dimenticavo, gli artisti sono in ordine casuale
*Etta James - Tell Mama: contiene oltre alla title track anche l'immensa I'd
rather go Blind, grande la vocalità (a tratti superiore imo anche ad Aretha
Franklin), rappresenta il salto di qualità dei Muscle Shoals, che
diventerano grazie al successo del disco un punto di riferimento per molti
autori e produttori.
*Booker T And The MG's - Una raccolta del materiale stax fino al '68 almeno:
sono la house band di casa stax (e ca va sans dire il miglior gruppo di
musicisti del settore) ed anche una buona macchina da hit in proprio (green
nions la + conosciuta ma ce ne sono altre come Time Is Tight e Melting Pot
che anticipano di non poco le meraviglie ritmiche di James Brown), cercatevi
pure Lemore Avenue, raccolta di cover dei beatles con la copetina che
richiama quella di Abbey Road), da qualche tempo si trovano facilmente in
economica anche i loro album.
*Sly & The Family Stone - Stand/There's A Riot Going On/Fresh: tre lavori,
con i quali Sly sancisce il definitivo inurbamento della musica Black ed il
suo sorpredente matrimonio, con la psichedelia, senza dimenticare le sue
radici gospel e doowop, tentando i primi esperimenti di drum machine ed
innesto dell'elettronica ispessimento dei ritmi (Family Affair), tematiche
sociali ben spinte e che riflrttono sulla vita nel ghetto. Prince ha speso
una carriera cercando di imitare questo terzetto di LP
*Impression - Young Mods Forgotten Story: il primo album dopo la dipartita
di Curtis Mayfield (che però rimane nel team compositivo produttivo) poteva
segnare la fine del gruppo, ed invece è forse il migliore del lotto,
sicuramente l'unico valevole sulla lunga distanza, cmq ad ogni buon prò
cercatevi un'antologia con i pezzi del periodo '61 - '68 con Mayfield a
tempo pieno. Da segnalare Mighty Mighty Spade &Withey, Choice Of Colors,
Soulful Love.
*Johnnie Taylor - Who's Making Love: disponibile in economica, nelle
intenzioni della
Stax, Taylor doveva sostituire Otis Redding come artista di punta
dell'etichetta (e
con la title track ci riuscì sia sotto il profilo artistico che in quello
delle vendite). Grande voce e personalità (si è distinto nel tempo come
predicatore religioso, truffatore, gigolo, musicista e produttore), meno
fortunato sotto il profilo della scrittura. Cmq qusto lavoro è
notevolissimo.
*Temptation - Cloud Nine ed il best of della anthology series della motown:
forse il miglior gruppo vocale di casa motown (che equivale a dire il
miglior gruppo vocale e basta) coglie un momento di grazia non solo dei
solisti eddie kendricks e dennis edwards, ma anche del produttore norman
whitfield e dello scrittore barrett strong, per la motown è la prima volta
che si cerca di produrre qualcosa di valore sulla lunga distanza di un 33
giri, influenzato dalla psichedelia westcostiana, come dall'enorme successo
di Sly Stone (che cosa inaudita riusciva a riempire gli stadi nella sua
turnè). Più avanti arriverà anche la svolta funk di ball of confusion, just
my immagination, Papa Was A Rolling Stone altre killer tracks da conoscere.
*Isaac Hayes - Hot Buttered Soul e Shaft: assieme a Dave Porter è il
principale
autore di casa Stax ed il responsabile di quasi tutto il repertorio di gente
come Sam&Dave, Wilson Pickett, ecc ecc. Il primo disco indicato segna la sua
definitiva
affermazione come solista e la maturazione del soul come genere "musicale
adulto" . Solo 4 i pezzi e di durata incredibile per i tempi, dai 12 ai 18
minuti, con orchestrazioni grandiose che rimandano al genio di gente come
Bacharach e Jimmy Webb.
*Curtis Mayfield - Roots e Superfly: il secondo lavoro, colonna sonora del
film, è uno dei + grandi successi della musica "black" di tutti i tempi, ma
è in roots che si trova il miglior lavoro del Mayfield solista imo,
l'incrocio delle ritmiche spinte tipiche del funky, una chitarra fluida
quasi liquida nel suono, orchestrazioni passionali e coinvollgenti ed una
voce in falsetto semplicemente deliziosa ('mazza sembro zingales). Se i due
lavori in questione non fossero sufficineti a saziare le vostra fame di funk
rivolgete poi i vostri portfogli vero il primo omonimo ed il successivo live
del 1971 (semplicemente strepitoso quest'ultimo, registrato a New york con
un combo ridotto di 3 musicisti oltre a Curtis alla chitarra: un bassista e
due percussionisti).
*Lee Dorsey - quello che trovate in giro ma almeno una compilation che
comprenda pezzi da "yes we can": figlio prediletto di New Orleans, aveva gia
conosciuto il successo a cavallo tra i '50s ed i '60s (Ride Your Pony).
Rilanciato da Allen Toussaint
sul finire del decennio, è forse l'artista musicalmente + appetibile dal
pubblico bianco, la sua influenza è rinracciabile nella Band, nei Little
Feat ed in decine di band di southern rock del periodo.
*Gladys Knight & The Pips - Standing Ovation e il best dell'anthology series
: spesso sottovaluta o ignorata in casa motown a favore della Diva di
scuderia Diana Ross, Gladys non le è inferiore in nulla, nè sotto il profilo
artistico (con uno stile confidenziale, di derivazione gospel ed una potenza
vocale non inferiore a quella dei colleghi maschi), ne sotto il profilo del
successo commerciale (soprattuto nella seconda metà dei '70s)
*Donny Hathaway - Everything Is Everything e l'omonimo: assieme a Bill
Withers è l'autore che per primo cuce intorno allo stile soul delle melodie
dei vestiti di derivazione folk, blues e spiritual. Su EIE trovate The
Ghetto (portata al successo da Elvis), sull'omonimo disco di impostazione +
roots, Giving Up grande pezzo stracciamutande.
*Bill Withers - Just As I Am ed una compilescino, con almeno Lean On Me e
Use Me: mentre si JAIA trovate Ain't No Sunshine e Grandma's Hands), come
gia detto il suo soul presenta delle forti influeze country e folk, ma
withers è artista ben piantato nel suo tempo e sa rinforazare le linee di
basso e batteria partorendo uno stile originale.
*Marvin Gaye - What's Going On e Let's Get It On: dischi memorabile di cui
si è gia molto parlato su iamr, basta ricordare che sono fondamentali da
conoscere per qualsiasi amante della musica in generale e LGIO è un disco
pieno di pezzi da struscio coscia contro coscia con la vostra bella.
*James Brown - Get On The Good Foot/Sex Machine/Payback: se la cofana di
Star Time ha appena solleticato il vostro appetito rivolgetevi verso questi
3 cd ma tenete presente che nel periodo che prendo in esame (dal '67 alla
fine degli anni 70) the godfather of soul ha partorito + di 50 album e più
di 114 singoli.
*Al Green  - I'm Still In Love With You/Call Me/Belle Album: prima di essere
chiamato dal Signore ha predicare in suo conto, Al Green ha modo e tempo di
costruire uno dei + bei edifici musicali dalla morte di Sam Cooke (di cui
molto lo ritengono il vero erede). Liriche sensuali, bassi densi, melodie
sublimi una produzione attenta ai particolari, un mood insuperato.
Soprattutto BA è un'ideale continuazione di LGIO di Gaye nel lettore durante
una serata in compagnia intima.
*Bobby Womack - Communication ed il pezzo Across 110th Street: sicuramente
uno degli autori + longevi (suoi pezzi hanno fatto parte del repertorio dei
Rolling Stones come dei Backstreet Boys), ha il suo momento di gloria
commerciale solista nel massimo splendore del cinema di balxpoitation cui
regala + di un pezzo nelle varie colone sonore.
*Staple Singers - Respect Yourself: il gruppo di Pop Staples e delle sue
figliole (tra le quli spicca la voce di Mavis) parte dal gospel per arrivare
ad un sound grintoso (forgiato nelle officine del Muscle Shoals), con
ritmiche pulsanti (e se vogliamo anticipatrici del ciclone discodance) e
testi impegnati. Sono poi uno dei pochi gruppi interraziali.
*Stevie Wonder - Talking Book/Innervision/Songs In The Key Of Life: genio
precoce sulle orme di Ray Charles, Wonder è l'esempio di una grande
evoluzione musicale, dagli hit dei sixties (con lui poco + che 15enne ed
aveva esordito a 12 anni) alla gloria di questo tris di dischi (suonati
spesso da solo). A Barry Gordy, boss della Motown, i 33 giri continuano a
non piacere ma deve arrendersi sia davanti alla capa tosta di Wonder, sia
alla belleza di questi lavori (e SITKOL è un vero e proprio concept album)
che cmq contengono + di una killer track: Superstition, Living For The City,
Sir Duke, Isn't She Lovely.....
*War - World Is A Ghetto: altro gruppo interraziale, grande macchina ritmica
e melodica sono la soundtrack della Los Angeles nera ed il controaltare ai
visi pallidi della west coast che impazzano in quegli anni.
*O.V. Wright - The Soul Of O.V.W. e Memphis Unlimited: s presenta in casa Hi
Records come il talento complementare a quello di Al Green, solo che dal
confronto esce schiacciato, ed è un peccato perchè pur difettando di
personalità ha una bella voce ed una carica degna di nota, al resto pensa
willie mitchell patron della casa discorafica che sa cucirgli intorno un
sound forte e carico, quanto quello di Green tramette seduzione e promesse
di lascivia.
*Isley Brothers - 3+3: gia nei sixties avevan registrato dei buoni successi,
ma è con questo album che si ha la golden age artistica del gruppo che
mischia il sound dei nascenti sintetizzatori e chitarre endrixiane + le
classiche armonie vocali dei fatelloni. Se questo vi piace procuratevi poi
il precedente Givin'it Back + orientato verso il folk ed il rock bianco con
riletture di Neil Young, Dylan, Stills.

 citati sopra. Mi dicono un gran bene di Bootsy Collins, ad esempio.
prova questa, da Suarez, espertone in materia (copioincollo):
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*Millie Jackson - Caught Up: siamo ancora in territori più propriamente soul
(per far contento Yachy ;-)) anche se la batteria comincia a pompare ed il
basso ad ispessirsi ed accompagnare le linee melodiche. L'immagine di Millie
è quella di una virago
sexy, lasciva e dominatrice, un'amico la vedrebbe molto bene in un film di
Meyer, la voce e la musica sono di conseguenza, anche se un pezzo come If
Loving You Is Wrong.... è da strappacore imo, come lo Stay With Me di
Lorraine
Ellison (forse il mio pezzo soul preferito in assoluto, ma a riguardo cambio
idea ogni settimana).
*Meters - Rejuvenetion o una delle antologie della Rhino o la ristampa del
live di cui parlava qualche tempo fa Giacomo Scuro: ladies and gentlemen the
prime (la primizia) di new orleans, grande grandissimo gruppo, infaticabili
e magister insuperati per il momento nella fusione tra ritmi sostenuti e
melodie e vocalità folk (ma il folk di new orleans dove il genere imo va
ampiamente ridefinito - viste le molteplici influenze storiche e culturali
che si incrociano nella big easy - rispetto alle nenie standard di
maggiciana
o morrisoniana memoria),
predeccessori dei neville brothers (di cui saranno anche palestra) sono uno
dei massimi picchi del genere, addirittura R. è considerato da alcuni l'LP +
funk mai realizzato.
*O'Jays - Ship Ahoy: forse la creatura + bella di Gamble & Huff, coppia
produttiva con pochi eguali, riconosciuti come i massimi esponenti del
philly
sound (caratterizzato dagl'intrecci melodici tra le voci e le
orchestrazioni, sopratutto masse di violini, e le melensità dei ritmi). In
questo album il sound di
philadelfia si esprime al massimo. Saranno resuscitati nei '90s grazie al
trend di riscoperta dei suoni anni 70 lanciato da tarantino nei suoi film.
*Johnny Bristol - Hang On In There Baby: nelle intenzioni di Barry Gordy
doveva dare nuova linfa alla stanca vena scrittivo-produttiva (brrrrr...)di
Smokey Robinson, Norman
Whitfield, Barrett Strong, in realtà Bristol terrà per se i pezzi migliori
del proprio repertorio e conoscerà un discreto successo di vendita. Come
stile siamo a metà strada tra l'Hayes di Hot Buttered Soul e il Barry White
+ magniloquento, solo che White è trash imo, mentre questo assieme ad Hayes
è l'esempio alto che cerca di emulare.
*The Soul Children - Friction: anche questo recentemente ristampato in
economica dalla Stax (ste ristampe sono vere e proprie miniere, affondateci
i denti tranqulliamente, altro che quella robaccia muffosa della Akarma
:-PP),quartetto misto maschile e femminile, grandi voce e concept album sul
finire delle relazioni amorose.
*Ann Peebles - I Can't Stand The Rain: ancora southern soul, ancora in casa
Hi records,con il contraltare sudista di Diana Ross, oltre alla title track
da segnalare I'm Gonna Tear Your Playhouse Down (e per inciso una delle mie
voci femminili preferite).
*Harold Melvin & The Blue Notes: ancora una produzione della premiata ditta
Gamble & Huff, penso basti dire della presenza qui dentro di "Don't Leave Me
This Way" (do you remember Jimmy Sommerville e Sarah Jane Morris?) nella sua
versione credo originale ( e poi chi non ha mai ascoltato di loro If You
Don't
Know Me By Now sovente ripescata per jingles e spot).
= George Clinton(eide) =  Parliament % Funkadelic % P(Funk) All Stars =
'na cifra de robba d'acquistà e da rimedià: George Clinton (sorta di Frank
Zappa coulored, ma la definizione non mia non gli imo rende giustizia e può
forse solo indirizzare il novizio) inizia la sua attività musicale a cavallo
tra i '50s ed i '60s  come produttore autore e leader del gruppo Parliaments
(classica boy band dell'epoca sulle orme di Temptation, Miracles, Four Tops)
traendo la sua ispirazione da: barry gordy, smokey robinson prima. James
Brown, Sly Stone, Jimi Hendrix dopo. A cavallo tra i '60s ed i '70s, dopo
diverse grane contrattuali con i Parliaments riesce ad aggregare attorno a
se un cinquantina di musicisti ed inizia una delle produzione maggiormente
prolifiche della storia della musica Black. Gli stessi musicisti escono
indifferentemente sia con il marchio Parliament sia con il marchio
Funkadelic. La differenza la fanno i generi musicali cui le composizioni si
orientano (maggiormente orientata verso il funk e l'esplorazione dei confini
del R&B e del soul le composizioni dei Parliament, mentre i Funkadelic si
preoccupano imho di provare a riempire lo spazio lasciato vuoto dalla morte
di Hendrix, con una musica sempre dalla forte connotazione ritmica ma
maggiormente orientata verso il connubio con la psichedelia bianca della
west coast,e gli aspetti melodici). Sarà cmq colui che per primo (almeno in
ambito black music) avrà la percezione della necissità di totalizzare
l'esperienza artistica musicale, invadendo e promuovendo connubi con gli
aspetti grafici (per le copertine ad es.), e del glamour in generale (per le
acconciature ed i vestiti i comportamenti ecc ecc..), riuscendo a creare un
feeling unico sia con il pubblico, sia riuscendo ad influenzare non poco gli
altri musicisti dell'epoca. Per gli ascolti (diciamo in via preliminare che
se vi piace il genere non sbagliereste poi molto ad acchiapparveli tutti i
prodotti della premiata ditta Clinton & Co. che nel periodo 70-78 sono tutti
più o meno fondamentali e la cernita è difficile) vi proporrò per ciascuna
delle incarnazioni del nostro degli starter/appetizer/antipasti o quali io
giudico tali poi il primo il secondo il contorno ecc ecc ve li ordinerete da
soli (il conto mandatelo pure a Wag che lui è un Signore), dunque:
    *Parliament  - se non avete proprio nulla iniziate da Tear The Roof Off
(doppia antologia su cd che contiene tutto sommato il meglio della
produzione dei nostri senza dimenticanze gravi), se questa vi ha incurisoito
proseguite con i due imh fondamentali Mothershi Connection e Clones Of Dr.
Funkenstein, poi tutto il resto a cominciare a Funkentelechy Vs The Placebo
Syndrome.
    *Funkadelic - Una buona antologia per inizizare è Music For You Mother,
poi buttatevi su Free Your Mind....And Your Ass Will Follow (imho uno dei
migliori titoli di tutti i tempi), Maggot Brain, e One Nation Under A Groove
e poi tutti gli altri a cominciare da America Eats Its Young
    *P-Funk All Star - Sono l'incarnazione di Clinton e della sua ghenga per
gli anni '80 visto che che le due precedenti vengono "suicidate" dal suo
creatore all'inizio degli anni 80. I musicisti sono sempre gli stessi, nel
loro esordio, All Star è giustificato dalla presenza di una serie di
celebrità della musica black in qualità di ospiti come Sly Stone, Smokey
Robinson, Bobby Womack, cmq oltre all'esordio della formazione c'+ anche
un'interessante Live at Beverly Theater, con un repertorio scelto sia tra i
Funkadelic che tra i Parliament.
*Bootsy Collins - Stretchin 'Out In  e l'antologia Glory B The Funk On Me:
forse il + leggendario tra i musicisti black a cavallo tra 60 70 e 80,
multistrumentista (chitarra basso e batteria) deve la sua gloria cmq al
basso
suo strumento principe. Tanto per dirne una è l'anima della svolta funk di
James Brown, il motore ritmico di George Clinton, valente solista di suo,
forse a tratti la sua produzione manca di freschezza in favore dei
tecnicismi, cmq un grandissimo e da conoscere.
*Graham Central Station - s/t e Release Yourself, ma basta pure il primo
volume del Best: è il bassista di Sly Stone e tanto basta a farmelo
apprezzare, cmq il gruppo ha conosciuto un buon successo commerciale nei
'70s se volete farvi un'idea del loro stile (fortemente influenzato da Sly
Stone) ascoltatevi Your Love.
*Ohio Players - Pain/Skin Tight/Fire/Honey oppure la Mercury Anthology: sono
tra le top bands tra i gruppi funk dei seventies, hanno un sound fortemente
influenzato dal R&B con melodie guidate ed esaltate dai fiati. Sono famosi
anche per l'eleganza delle immagini delle loro copertine.
*Donna Summer - Once Upon a Time: qui siamo in territori per lo più disco ma
questo lavoro è un piccolo miracolo di equilibrio di scrittura (mai banale
imo e sufficientemente distante dai classici clichè della musica disco) e
sagacia produttiva (Giorgio Moroder) certo Donna Summer non sarà mai la
nuova Diana Ross ma qui è molto brava.
*Bar-Keys - Best: sono l'altro gruppo strumentale di casa Stax dopo Booker T
& MG, esoprattutto la backing band di Otis Redding, conosceranno una certa
fama solistica ad inizio degli anni 70, laddove il sound di Booke T e del
suo gruppo è maggiormente indirizzato verso l'aspetto ritmico e folk, qui
sono le melodie in gran spolvero sottolineate dai fiati a frla da padrone.
*Earth Wind & Fire - I Am: ancora una volta sono i fiati a farla da padrone
per un disco che se fossi un redattore di AMG potrei definire di progressive
soul o funk. Cmq imho un must have dei '70s.
*Eddie Hinton - Very Extremely Dangerous: ha la voce simile a Otis Redding,
scrive come Dan Penn, uno dei + misconosciuti (e sfortunati) artisti della
black music dei '60 e '70 (ma attenzione è un bianco). Qui siamo in
territori southern soul, registrato a Muscle Shoals e edito dalla Capricorn
Records, pieno di ballate e mid tempo fantastiche (per molti uno dei 100
dischi dei '70s).
*La Belle - Nightbirds: si sono le autrici di Lady Marmalade che è un
grandissimo pezzo, ma soprattutto un trio femminile in cui spicca la
presenza (oltre alla leader) di Nona Hendryx (che poi diventerà artista di
punta dell'avanguardia nuovayorkese e della scena nonewwave nonchè
collaboratrice di Bill Laswell). Io ci trovo anche degli elementi di quel
Glam Rock che a meta dei settanta impazzava in iukkei. Nightbirds vede la
mano in fase di produzione di Alen Toussaint.
*Gil Scott-Heron - i primi tre album: autore raffinato, poeta, professore
universitario, colonna del movimento per i diritti civili, speaker della
comunità, questo e altro è GSH. The Revolution Will Not Be Televised è forse
il suo pezzo + famoso.La sua vita è stata cambiata dall'ascolto ripetuto di
A Love Supreme di Coltrane in gioventù . E' forse tra i primi a "recitare"
sulle basi musicali anzichè cantare.
*Kool & The Gang - Wild & Peaceful o l'antologia Best 69/76: sicuramente
hanno seguito un percorso lievemente diverso da quello delle altre funk
band, vista la loro provenienza dai circuiti jazz in cui cmq si erano già
brevemente affermati negli anni sessanta. Strumentisti raffinati, autori di
un funk elegante e mai scontato (almeno finchè non inizieranno ad
occhieggiare alla disco e al pop bianco a cavallo degli anni 80) sono
tuttora in giro.
*Terry Callier - i primi album tra i quali sicuramente da conoscere What
Colour Is Love: la palla a huck e murmur :-))
*Cameo - Cardiac Arrest e Word Up: la generazione thirtysomething di iamr
ricorderà a metà anni ottanta un video in heavy rotation su DJ Television in
cui un tizio con dei capelli dritti e irti come spighe di grano ed una
conchiglia di plexyglass sul "pacco" si esibiva, il brano era Word Up title
track dell'album. Non fatevi ingannare dalle sembianze buffonesche, il tizio
(Larry Blackmon) ed i suoi sodali vengono fuori dalla scuola di musica
Juillard (ricordate Saranno Famosi, il film ?) e sono nel momento in cui
fondano il gruppo dei veterani della scena dei club nuovayorkesi. Autori di
un funk coinvolgente e fra i primi ad introdurre il sinth come strumento
fisso nel gruppo.
*Roberta Flack - i primi 2 album: suo il tormentone Killing Me Softly, siamo
cmq ancora in territori influenzati dalla folk music, con una autrice ed
interprete di grande spessore, dalle parti di Terry Callier e Bill Withers.
Una sorta di Laura Nyro coloured.
*Commodores - un'antologia che peschi nel primo periodo del gruppo quello
con Lionell Ritchie: ma cmq non sono solo il gruppo di Lionell Ritchie, ma
anche uno degli act di maggior successo del periodo, si sputtaneranno
anzichenò con l'esplosione della disco (fenomeno in cui getteranno con tutte
le scarpe - anche se Thanks God It's Friday Night è un bel film ed un'ottima
colonna sonora per la vostra preserale del sabato o venerdì sera). I'm Easy
rimane cmq una splendida canzone che neance i Faiyh No More sono riusciti a
rovinare.
*The Last Poets - s/t: anticipatori, come e piu di Scott-Heron, del ciclone
hip-hop e rap, i last poets uniscono alla poesia civile dei loro testi una
ricerca ritmica notevole, riflettendo sulla condizione dei neri nei ghetti
urbani ed i loro rapporti con l'america bianca. un must have imo.
*The Chi-Lites - il best della kent: sono uno dei gruppi vocali + famosi nei
'70s. Atipici perchè provenienti da Chicago anzichè da Detroit a Memphis
(influenzati da Mayfield ed autori di un soul urbano -che sfugge ai canoni
del gospel per trovare le sue radici nel R&B dei club cittadine e nel
successivo indurimento delle ritmiche) e perchè autori di gran parte del
loro repertorio. Eccezionali,
ma + sul versante soul che non funk propriamente detto, per farvi un'idea
cercate le canzoni Give It Away e  (For God's Sake) Give More Power To The
People.
*Joe Tex - ancora un'antologia della rhino oppure i dischi  From the Roots
Came the Rapper (il titolo dice tutto e molto altro)e  I Gotcha: già in
pista dalla metà degli anni 60 e con un certo successo (show me) è però con
questi due dischi che tex si accredita oltre che come performer scatenato
anche come autore. Sanguigno, veloce, funk dalle ritmiche dure il suo che si
sposa magnificamente con la melodia dei fiati (a me, me piace, insomma)
*Stylistics - The Stylistics/Round 2/Rockin'Roll Baby o qualche antologia
con il materiale tra 1971 e 1975 se volete "assaggiarli" cercate betcha by
golly wow e you are everything: forse il gruppo vocale + importante del
philly sound dopo gli O'Jays prodotti dal genietto Thom Bell. Sono tra i
maestri del falsetto e della ballata "melensa" imo.

 - herbie hancock (gli album del periodo '72/'77)
per Hancock dovresti essere partito da "Sextant"...prova a fare un passo
indietro a recuperare i precedenti "Mwandishi" e "Crossings" (anche "Fat
Albert Rotunda", abbondiamo). Se gradisci le contaminazioni col jazz-rock
cerca pure "Dancing in your head" di Ornette Coleman, "Are you glad to be in
America" di J.B. Ulmer o "Lawrence of Newark" di Larry Young, se poi vuoi
funk imbastardito con le urgenze devianti del punk cerca "Thermonuclear
sweat" dei Defunkt, "Memory Serves" dei Material e "Off White" di James
White.
"On the corner" di Miles Davis su tutto, ovviamente.

  
Saliu't L.
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Invece si accorse ben presto che non gli bastava:perchè il clarino è uno
strumento bellissimo, ma dentro un clarino c'è quel che c'è. Nella pancia
di un piano forte si pesca tutto e, quando uno ci sa fare, pestando
i tasti di un pianoforte vengono fuori le opere complete, con tenore,
soprano, basso, coro e scenografia. Ma uno che suona il clarino si
trova come un pittore sulla cui tavolozza ci sia soltanto il rosso.
G. Guareschi

 oppure sempre di Miles ilLive At Fillmore
alias dark magus (ma questo è forse più orientato al rock) e black beauty
(ottima riproposizione funk del giro di basso più bello della sua carriera,
quello di it's about that time).
mik

sanctio*Laughing stock* wrote:
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** non ho citato Miles Davis semplicemente perché ho la sua discografia
completa dal 1945 al 1991, cofanetti compresi, edizioni giapponesi di
agharta e pangea contenenti bonus tracks, oltre ad una sessantina di
bootlegs...
comunque approvo la tua segnalazione.
ldb
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 bootlegs...
complimentoni.
possiedi anche dingo per caso?
mik