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Titolo: [RECENSIONE] Dream Theater - Octavarium

 Octavarium
Dream Theater
2005, Atlantic Records
Prog
Octavarium: l'ottava fatica di una delle prog metal band più blasonate del 
panorama mondiale è finalmente gettata in pasto al pubblico famelico e 
affamato. Mai prima d'ora i Dream Theater si sono trovati a un passo sì 
cruciale della loro carriera. Mai prima del controverso Train of Thought 
perfino i fan più accaniti si erano scoperti in imbarazzo davanti a un album 
scarsamente ispirato e fin troppo derivativo. Pochi erano riusciti a farselo 
piacere, e qualcuno ne aveva già approfittato per stilare il certificato di 
morte artistica della band. Questo dunque è il momento della verità: se un 
primo scivolone può essere perdonato a chiunque, il secondo è spesso fatale. 
Una volta caduti, i cinque americani dovevano rialzarsi, senza indugio e 
senza possibilità di appello. Ci sono riusciti?
Uno dei più grossi limiti del detto album datato 2003 era probabilmente 
costituito dalla deludente prova di Labrie: linee vocali a lui poco 
confacenti unite a filtri esasperati e invadenti avevano minato la 
prestazione del singer canadese, rendendolo a tratti irriconoscibile. 
Qualche intempestivo detrattore ne aveva approfittato per definirlo 
"svociato", "finito". Sarebbe interessante sapere che cosa ne pensa oggi. 
Quella attuale si può infatti definire senza troppi indugi la miglior 
prestazione al microfono di Labrie dai tempi di Images & Words, forse 
addirittura la migliore della sua carriera. Eclettico, espressivo, ora 
suadente e melodico, ora agghiacciante e grintoso, a tratti teatrale e 
sempre disinvolto. In una parola, sorprendente: per chi non lo ama come per 
chi lo ha sempre difeso.
E gli altri? Inutile parlare dell'invidiabile perizia tecnica della quale 
tutti sono ormai da tempo a conoscenza: meglio invece esaminare direttamente 
le canzoni, ciò che di fatto va a costituire il vero valore di un album. Una 
nota di pianoforte per ripartire dove il treno dei pensieri ci aveva 
lasciato, e via libera alla fosca introduzione di The Root Of All Evil, 
terzo capitolo della trilogia inaugurata da The Glass Prison e proseguita 
con This Dying Soul. Un drumming bellicoso e infido copre le spalle a un 
riff massiccio e roccioso, ideale ponte di collegamento con il recente 
passato della band. Dunque ancora la stessa musica? Niente affatto. Il 
refrain infatti non si fa attendere, e in un attimo polverizza ogni dubbio: 
ci saranno molte sorprese. Suadente e melodico spezza di netto la tensione 
creata dalla strofa inquieta e stuzzica l'orecchio che per tutta la canzone 
continuerà a cercalo come ipnotizzato. Buona partenza.
Poco alla volta la musica si fa silenzio, rotto solo da un soffuso 
cinguettio e dai sordi rintocchi di una campana in lontananza. Come in 
Images & Words, subito una ballad. e che ballad! The Answer Lies Within, 
novella Hollow Years dal manto sinfonico, pare una mano invisibile allungata 
per accarezzare dolcemente la guancia dell'ascoltatore. Merito tra gli altri 
dell'eccellente Rudess al pianoforte, esaltato da un evocativo quartetto d'archi: 
irresistibile già del primo ascolto. Tastiere protagoniste anche in These 
Walls, e capaci di amalgamare con naturalezza sonorità classiche e 
futuristiche. Ottima l'intesa con le chitarre, fedeli compagne di staffetta 
sempre pronte ad attendere, sovrapporsi e fuggire da sole. Ne esce un brano 
cadenzato, onirico, ipnotico, quasi oppiaceo, un labirinto musicale con il 
solito Labrie a fare da compassato cicerone di melodie e umori tra un cambio 
di tempo e l'altro.
Ce n'è davvero per tutti i gusti. Che altro ci attende? Un ticchettio 
nervoso lascia intuire che per Portnoy e Myung il divertimento è appena 
iniziato. U2, ma anche le prime avvisaglie di Pink Floyd e Muse: eppure I 
Walk Beside You suona così dannatamente Dream Theater. C'è ritmo, melodia, 
feeling. E un'accoppiata già vincente nella traccia appena passata: bridge 
in crescendo su refrain compatto e avvolgente. Chiudete gli occhi e la 
vostra mente sarà rapita e portata in luoghi remoti dai quali non sarà 
facile distaccarsi.
Un attimo di silenzio per tornare al presente: sta arrivando qualcosa di 
grosso. Il basso di Myung bussa alla porta, ma non scomodatevi ad aprire: 
Panic Attack è un bolide che irrompe sfondando direttamente la parete. 
Stavolta il gagliardetto del main character è nelle mani di uno scatenato 
Petrucci, ma nessuno e dico nessuno si risparmia. Quasi cinquecento secondi 
che scorrono con la fluidità di un ruscello di montagna e con la potenza di 
un fiume in piena. Vi basti come assaggio quel che accade tra il terzo e il 
quinto minuto: maestoso break sinfonico tanto breve quanto incisivo, strofa 
irruente e minacciosa, bridge che distende e incanala la tensione prima di 
farla esplodere in un chorus spiritato che richiama alla mente i Muse di 
Hysteria, seguito a ruota dai soli al fulmicotone di un Petrucci ormai 
incontenibile e dell'onnipresente Rudess. Fa un po' impressione sentire di 
tanto in tanto Portnoy martellare su tempi pari, sfoggiando un'inedita 
cattiveria in luogo delle consuete doti di acrobata, ma a quanto pare è 
capace anche di questo. Headbanging coi Dream Theater? Incredibile, ma 
possibile. Stranito finale elettronico in anticlimax dal quale nasce Never 
Enough, quello che di fatto considero l'episodio più debole dell'album. Non 
che si tratti di un brutto pezzo, anzi: una volta assuefatti il refrain 
convince vieppiù a ogni ascolto e Petrucci azzecca un altro assolo in tema. 
Tuttavia, sarà per i filtri applicati al peraltro ottimo cantato di Labrie 
che ora ricordano eccessivamente da vicino i soliti Muse (non è un mistero l'apprezzamento 
di Portnoy e soci per Absolution), sarà per le tastiere stavolta un po' 
troppo cibernetiche, sarà che fin qui ci avevano abituato troppo bene, la 
morale è che questa volta tra le fauci rimane un retrogusto agrodolce.
Ma non c'è tempo per le lamentele: un'introduzione radiofonica sta già 
aprendo la via a Sacrificed Sons, capitolo interamente dedicato al 
tristemente noto attentato terroristico del 2001. Lasciatemelo dire, è in 
canzoni come la presente che si può toccare con mano la maturità artistica 
di una band di questo livello. Non una scontata ballad strappalacrime, non 
un patriottico inno alla futura rivincita, ma una suite riflessiva e 
intensa, un ripensamento consapevole - leggete le lyrics! - in cui 
"drammatico" non fa rima con "patetico". Non è necessaria un'ascendenza di 
New York per provare un brivido durante il chorus, benché qui il vero centro 
focale si possa individuare nel lungo stacco strumentale di metà brano in 
cui i diversi strumenti, come emozioni in conflitto, lottano tra loro in un 
concitato certame senza vincitori né vinti.
Finita anche la suite, giunge il momento di tirare le somme. come? Ce n'è 
ancora? E' vero, non abbiamo ancora parlato del piatto forte. La title 
track, quest'oggetto misterioso dal titolo enigmatico, troneggia minacciosa 
coi suoi ventiquattro minuti di lunghezza. Che cosa hanno ancora in serbo 
per noi questi cinque funamboli? Per dirla in breve, Octavarium - la canzone 
intendo - è come uno di quei colossali film dalla trama inestricabilmente 
complessa, di cui a una prima visione se ne capisce pressappoco la metà, ma 
che fin da subito lasciano spazio a un solo commento: "Geniale!".
L'avete già ascoltata? No? Correte a farlo! A leggere oltre rischiate di 
rovinarvi la sorpresa. Ma se proprio volete conoscere la trama della 
pellicola prima di andarla a vedere, ecco dunque che cosa vi aspetta. Cinque 
diversi momenti, cinque capitoli di un'unica epopea in musica, l'ultimo 
tratto di circonferenza, quello che chiude il cerchio, o forse il primo ad 
aprirlo. Ma procediamo con ordine.
Attacco psichedelico di pinkfloydiana memoria, che con naturalezza va ad 
appoggiarsi su uno stacco acustico in cui Petrucci alla classica si 
accompagna inizialmente a una melliflua melodia di flauto (presto avrete 
modo di sentire tutta l'orchestra). Entra anche Labrie a condurre il docile 
arpeggio e cullare amorevolmente l'ascoltatore, fino a un crescendo 
improvviso e passionale che riscuote le membra intorpidite e avvia al nucleo 
dell'opera. Per un po' i toni tornano pacati, mentre senza fretta si 
comincia a preparare il terreno per il decollo. Sono ancora una volta le 
tastiere a dettare il cambio di marcia, introducendo senza falsa modestia un 
imprevedibile excursus strumentale. Ma prima che possiate rendervene conto 
il cielo si è già fatto cupo: nubi nere e minacciose rendono inquiete le 
ritmiche proprio quando Labrie torna mattatore, coadiuvato dalle backing 
vocals del duo Petrucci-Portnoy chiaramente intenzionato a strafare. Ancora 
break strumentale: basso e chitarra si rincorrono in una fuga dalla quale 
escono vincitrici a sorpresa le tastiere, mentre cominciano a piovere 
inattesi arpeggi di chitarra classica, interrotti da una tempesta di lampi 
elettrici. Tutto è pronto per l'escalation finale. Un'inarrestabile, 
turbinante progressione che poco a poco vi penetrerà nelle viscere, salirà 
vorticando fino alla gola, ove finalmente deflagrerà nel quadruplice, 
apocalittico grido di un indemoniato Labrie: "Trapped inside this 
Octavarium!". Da brividi, davvero, il suo screaming al vetriolo. Le vostre 
orecchie esiteranno a credere a se stesse, ma è tutto vero. Finita? Non 
ancora: come in tutte le grandi opere, l'epilogo non può che essere maestoso 
e immortale, e dunque ecco un finale orchestrale di ineguagliata intensità, 
insigne commiato che sublima la rinascita del Teatro dei Sogni.
Rinascita dunque. Rinascita a tutti gli effetti di una grande band che 
dimostra non solo di saper ancora una volta cambiare pelle senza rinnegare 
la propria essenza, scrollandosi di dosso con un sorriso il peso delle 
definizioni, ma anche di avere forza ed energia da vendere, tanto che le 
critiche del passato paiono già flebili e lontani fantasmi. Si è detto in 
precedenza della straordinaria prova di Labrie, si dice ora, se già non lo 
si era intuito, di quella non meno ispirata di Rudess. Versatile, 
eccentrico, folle, geniale, capace di passare dal classico al cibernetico in 
un battito di ciglia, con un nuovo gingillo (il continuum) ad arricchire il 
suo già ampio campo di competenze: ogni suo intervento è manna dal cielo per 
l'ascoltatore, con buona pace di chi non considera il suo stile adatto alla 
band. Si dirà anche di Myung, unico forse a non aver mai deluso neppure i 
fan più critici, chiaro e distinto come merita, ancora una volta 
fondamentale; nonché di Petrucci e Portnoy, citati in coppia perché 
accomunati da un grande merito: quello di non voler sempre e costantemente 
essere al centro dei riflettori, ma di saper anche accompagnare i compagni 
con paziente perizia, rinunciando a qualche balzo acrobatico in favore di 
una maggior concretezza. Ciò che si addice a due fuoriclasse di questo 
calibro.
Come sempre quando si parla di Dream Theater, non basta una manciata di 
ascolti per capire con che cosa abbiamo a che fare. Ogni canzone va letta e 
riletta attentamente, scrutata in ogni dettaglio, ispezionata in tutte le 
sfumature, prima di poter affermare di averne saggiato il valore: solo sulla 
lunga distanza si svela infatti il genuino valore di questa nuova opera 
magna. Affiancando le melodie più soavi ai riff più tirati, orchestrazioni 
raffinate a sonorità futuristiche, senza mai perdere la bussola o scadere 
nel banale, gli odierni re del progressive metal si riappropriano saldamente 
dello scettro del potere, che per un attimo era parso scivolar loro dalle 
mani.
Otto canzoni per l'ottavo album, otto gemme in otto note, con un incessante 
gioco di citazioni e riferimenti in bilico tra chiavi di lettura molteplici: 
quando un'ottava cade e si trasforma nell'infinito, termine e inizio 
finiscono fatalmente per coincidere, in un circolo virtuoso da cui pare 
impossibile uscire. Questo, signori, è Octavarium.
Tracklist:
1. The Root of All Evil (8.39)
2. The Answer Lies Within (5.19)
3. These Walls (7.36)
4. I Walk Beside You (4.29)
5. Panic Attack (8.13)
6. Never Enough (6.46)
7. Sacrificed Sons (10.43)
8. Octavarium (23.59)
http://www.truemetal.it/reviews.php?op=albumreview&id=3664
-- 
Quality Music at
www.radiorock.it
 

 Prog
seeee...prog..... 

immagino che ora sarai impalato in sala mensa,ma secondo è un bellissimo
disco,la sola title track vale il prezzo.... mi piacciono tutte le
canzoni,comunque. tra l'altro non ci si può lamentare delle sboronaggini o
dei "barocchismi",perchè stavolta proprio non ci sono......
-- 
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ab...@newsland.it

 disco,la sola title track vale il prezzo
sě, basta non dichiarare che si tratta di un passo avanti per via delle 
proporzioni della title track, perchč se č per questo la title track di 
six degrees si articolava in 8 movimenti e sfiorava i 40 minuti di 
durata. e imho non si trattava certo di un disco valido.
ascoltatevi la nuova suite dei guapo, in ogni caso, che poi ne riparliamo.
mik

 e
cazzo, ti vedo preparato :-)
-- 
What is true
is what we fear the most 

 cazzo, ti vedo preparato :-)
e invece no, i 40 min li supera pure.
e che due maroni, peraltro, al riascolto.
mik

-sì, basta non dichiarare che si tratta di un passo avanti per via
delle
-proporzioni della title track, perchè se è per questo la title track
di
-six degrees si articolava in 8 movimenti e sfiorava i 40 minuti di
-durata. e imho non si trattava certo di un disco valido.
mah,più che un'unica traccia lunghissima mi sembrano tante canzoni
legate tra loro ma tranquillamente ascoltabili e godibili
singolarmente.... alcune sono davvero piacevoli,come Solitary Shell o
About to Crash. personalmente salto l'intro e il resto del cd fila via
che è un piacere!

 singolarmente....
sě, ma sono tutte contrassegnate dal fatto di andare sotto il titolo 
contenitore.
si sono fatti pure furbetti, niente da dire.
mik

 affamato. etc etc etciu`
purtroppo gruppi come i DT sono la prova dei danni provocati
dall`europeismo musicale

dall`europeismo musicale
casomai sono la prova di come gli americani prendano generi vitali
ed innovativi e li trasformino in prodotti sterili e stereotipati per
compiacere le masse.
Ocio che la Opus Dei attraverso il Norad è sulle tue tracce.
Forse sai troppe cose sull' 11 Settembre.

 Forse sai troppe cose sull' 11 Settembre.
non c`e` pericolo per me, io credo piu` o meno alla versione ufficiale,
gli unici libri francesi che leggo sono quelli di cucina.
`Azz, sto guardando i Cure nel Live8, il cantante sembra Divine !!!!
bye