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Titolo: Sentite che roba!

Leggo spesso i messaggi nel ng ma questo è il mio primo post. D'altra parte
nono mi sono poturo trattenere e dovevo condividere con qualcuno le sdegno.
Sentite cosa scrive questo cazzone /
www.scaruffi.com/
.
P.S. Per Alessandro "Brian" Re: leggi bene come definisce il nostro amato
chitarrista questo sbruffone.
I Queen cavalcarono due mode degli anni '70: l'hard-rock e il glam-rock. Lo
fecero con scarsa originalita` (non erano certo uno dei complessi piu`
originali e tecnicamente dotati dell'epoca) ma con enorme successo di
pubblico.
Formati nel 1971 dal cantante Freddie "Mercury" Bulsara (anche pianista) e
dal chitarrista Brian May, composti da giovani laureati della classe media,
i Queen esordirono con un album, Queen (Elektra, 1973), che vantava una
tecnica di chitarra di terza mano, un canto fra il comico e il
melodrammatico, e una sezione ritmica fra le piu` meschine di sempre. Ma il
contenuto musicale (un mucchio di cliche` piu` o meno casuali) era
trascurabile: i Queen divennero celebri soprattutto portando alle estreme
conseguenze la teatralita` decadente degli Slade (Mercury in realta` si
ispirava all'attrice e cantante Liza Minnelli). In studio il gruppo usava
massicciamente le tecniche di overdub per produrre effetti vocali e
chitarristici che erano al di fuori della portata dei musicisti. Keep
Yourself Alive e` il brano da salvare del primo album e Seven Seas Of Rhye
l'hit tratto dal secondo, Queen II (Elektra, 1974), ancora all'insegna di
quell'hard-rock marziale. Sul secondo spiccano anche alcuni brani meno
lineari del solito (The March Of The Black Queen, The Fairy Feller's
Masterstroke ), influenzati dal progressive-rock dell'epoca che lasciano
intuire le vere ambizioni del gruppo. L'album anticipa soprattutto le
maniacali tecniche di produzione che diventeranno il marchio di fabbrica dei
loro album (il sound "orchestrale" della chitarra di May in Procession).
Forte di arrangiamenti piu` concisi e ritornelli piu` orecchiabili, Sheer
Heart Attack (Elektra, 1974) li lancio` in tutto il mondo: Brighton Rock,
con un assolo di May che sarebbe rimasto il suo marchio di fabbrica, il
boogie supersonico Now I'm Here, l'heavy-metal canonico di Stone Cold Crazy,
e soprattutto Killer Queen, il cui andamento da vaudeville e le cui armonie
vocali da "barbershop quartets" tradivano la vera vocazione del gruppo.
Quella vocazione venne clamorosamente alla luce su A Night At The Opera
(Elektra, 1975), la loro versione dell'operetta, una presa in giro da
liceali attraverso sketch come Death On Two Legs, I'm In Love With My Car,
Love Of My Life e la celeberrima Bohemian Rhapsody, degna delle parodie di
Frank Zappa (merito forse anche del produttore Roy Thomas Baker).
A Day At The Races (Elektra, 1976) speculo` sul successo dell'album
precedente, ma conteneva in realta` due canzoni fondamentali: la trascinante
Tie Your Mother Down (forse il loro unico vero brano heavy-metal) e Somebody
to Love, un accorato gospel che rimane probabilmente il loro capolavoro
(lamento che s'inalberta in una melodia epica, piano quasi jazz che lo
insegue con tono spirituale, call and response epico con il coro), anche se
guastato da un tipico assolo clownesco di May.
Il loro sound continuava a distinguersi pero` per essere ponderosamente
arrangiato, come dimostrano le enfatiche We Are The Champions e We Will Rock
You, canzoni da cantare in gruppo senza troppe pretese, tratte da News Of
The World (Elektra, 1977). Il termine "bombastic" aveva trovato una
definizione rock and roll.
Jazz (1978) confermo` la loro propensione per la farsa alla Marx Brothers
con Bycicle Race e Don't Stop Me Now, basati su filastrocche infantili, e
con Let Me Entertain You, divenuta l'introduzione dei loro concerti (in cui
Mercury promette agli spettatori di vender loro il proprio corpo e la
propria voce).
The Game (Elektra, 1980) fu un album di transizione. Da un lato Another One
Bites The Dust conquisto` loro anche la generazione della disco-music,
mentre dall'altro il rockabilly di Crazy Little Thing Called Love sembrava
un nostalgico addio al rock and roll.
Hot Space (Elektra, 1982) era diviso equamente fra i vecchi (Put Out The
Fire, il duetto con David Bowie di Under Pressure) e i nuovi Queen da
discoteca (Body Language).
The Works (Capitol, 1984) contiene il loro ultimo classico, Radio Ga Ga, che
e` praticamente un'ode nostalgica al loro passato. A Kind Of Magic (Capitol,
1986) e` un assortimento di canzoni di varia provenienza (fra cui Who Wants
To Live Forever). La title-track e` il brano piu` originale di The Miracle
(Capitol, 1989), che per il resto contiene canzoni velatamente
autobiografiche che fecero notizia: Was It All Worth It, The Invisible Man
(con un andamento simile a Ghostbusters), I Want It All, Breakthru, Scandal.
Gli album vennero intervallati dalla carriera solista di Mercury: il singolo
Love Kills (1983); Mr Bad Guy (1985), che comprende le autobiografiche I Was
Born To Love You e Made In Heaven; la collaborazione con una cantante
d'opera spagnola, Barcelona (1988); e una cover dei Platters che scalo` le
classifiche. Personaggio amato dagli Inglesi quanto Lady Di e pochi altri,
Mercury era gia` diventato un eroe popolare.
Innuendo (Hollywood, 1991) dei Queen, che contiene una delle loro sbrigliate
fantasie melodiche (Innuendo), qualche rimasuglio di heavy-metal (Headlong),
e soprattutto altre canzoni del loro pop angosciato/esistenziale (The Show
Must Go On, I'm Going Slightly Mad, I Can't Live With You), usci` qualche
mese prima della morte di Mercury.
L'ultimo album, Made In Heaven (1995), registrato mentre Mercury stava
morendo di AIDS, e` una commovente cartolina d'addio che inizia con il
sereno tema pianistico di It's A Beautiful Day e si libra persino in un
gioioso inno come Let Me Live e termina con la malinconica A Winter's Tale
dal sapore natalizio. Ma il disco contiene molti scarti dei dischi
precedenti e oscilla ancora indeciso fra pompa (Made In Heaven) e discoteca
(You Don't Fool Me).
Greatest Hits (EMI, 1981), Greatest Hits II (EMI, 1991) e Greatest Hits III
(EMI, 1999) coprono l'intera carriera del gruppo.

 ha scritto nel messaggio
news:dCW_c.84739$OH4.2...@twister1.libero.it...
[CUT ALL]
Che ci vuoi fare Francesco, al signor Scaruffi non piacevano i Queen e
questo penso sia chiaro ;-)) anzi direi che quasi li odiava...
Se n'è parlato gia diverse volte. Sono sue opinioni... che se le tenesse :D
:D
P.s. Benvenuto! :-)
Alex. (non Brian Re) :-p
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http://www.alexino.blogspot.com/

Francesco ha scritto:
[mega-cut]
Scaruffi è ben conosciuto qui:P
Chiaramente i frequentatori di questo NG (me compreso ovviamente) non
possono che essere in disaccordo con questo presunto critico musicale.
Non tanto per il fatto che non apprezzi la musica dei Queen o che li odi
addirittura (a chi può fregare in fondo? "de gustibus",no?!?)ma lo
Scaruffi si rende odioso per la sua grottesca pseudo-critica,del tutto
faziosa e IMHO priva di ogni base "teorica" decente.
Comunque Francesco..non farti il sangue acqua con tutti i critici che
danno addosso ai Queen(ce ne sono a bizzeffe),ne va della tua salute!:P
Andrea.
-- 
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 Leggo spesso i messaggi nel ng ma questo è il mio primo post. 
Qualcuno dovrebbe fargli la recensione a sto tizio..magari un vero
critico. Cmq, benvenuto nel NG Francesco, sxo che il viaggio e la
permanenza siano confortevoli :), Miriam


Benvenuto Francesco
Beh lo "Scartuffo" è un personaggio noto... è il
nostro critico nazionale alla "New Musical Express"
(rivista di musica inglese che per tanti anni ha gettato merda
sui nostri Queen...
Non ti curar di lui... Il mondo è bello perchè ci stanno pure i
coglioni come lui che si erigono a saccenti e rappresentanti
del buon gusto e che invece si guardano allo specchio e si
odiano in silenzio per quanto misera è la loro esistenza...
--
Alessandro "Brian" Re
(Real Brian May Sound)
 
www.everqueen.com