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Titolo: Solventi sui Radiohead

Radiohead - In Rainbows (10 ottobre 2007)
di Stefano Solventi
Il precedente Hail To The Thief ci aveva lasciati con la sensazione di una
band all'apice anzi già un pochino oltre, sospesa nello splendido equilibrio
che precede una fisiologica decadenza. Ma i Radiohead sono bravi - lo sono
sempre stati - a spostare i confini, a scozzare carte che sembravano già
giocate. E' il caso del qui presente In Rainbows, il loro settimo album di
inediti, e non (solo) per la famosa modalità di distribuzione online.
Al di là delle specifiche canzoni - la consueta calligrafia a base di temi
levitanti, vibrazioni febbrili e allibite ascensioni, tutto sommato sulla
linea di galleggiamento della loro produzione senza palesare particolare
brillantezza di scrittura - è il suono il fattore decisivo. Mai come oggi i
Radiohead sembrano in grado di dominarlo (un plauso doveroso al fidato
produttore Nigel Godrich), risolvendo con matematico calore la difficile
equazione tra controllo digitale e fragranza analogica, imbastendo trame
preziose ed eteree da orchestra invisibile (arrangiamenti di Jonny
Greenwood), una padronanza al cospetto della quale il turning point di Kid A
viene consegnato irrimediabilmente al passato.
Un suono che si profila immancabilmente come "suonato", si tratti dei beat
convulsi di 15 Step o delle trepide volute d'archi in Faust Arp (con
qualcosa di tardo beatlesiano), i muggiti di basso in All I Need
(bradicardici ammiccamenti Depeche Mode) o le corde vocali di Thom Yorke. Il
vocalist appare davvero ispirato, duttile come non mai: ora si presta allo
stile antico (scatti invasati Lydon + enfasi pettoruta Bono), ora ad un
croonerismo trepido, ora ad un talking agile e angoloso, anche se il massimo
lo ottiene tra la vulnerabile immediatezza di Videotape ed il finale della
peraltro prevedibile Jigsaw Falling Into Place, con quel suo modo di
condurti nelle zone d'ombra, un delicato languore e la sensazione che stia
per spingerti dentro.
Tutti gli elementi in gioco agiscono in un clima di essenzialità efficace,
anche quando una Bodysnatchers fa deragliare un sabba(th) di watt con
modalità mediane tra Electioneering e 2+2=5, o quando la palpitante Nude
s'invola in una densa coltre orchestrale (come una languida sorellastra di
How to Disappear Completely). Il bello sta nel seguire sistematicamente i
dettami senza sembrare mai gelidi, anzi scaldandosi al fuocherello di un
soul alimentato a struggimenti, irrequietezza e spasmi nervosi.
Proprio per questa sintesi ostinata, profonda e sottile di "sintetico" e
"naturale", In Rainbows si propone come la perfetta colonna sonora di una
generazione sempre più chiusa nella propria realtà-bozzolo, tanto più
autosufficiente quanto più protetta dalla maglia degli interfaccia, in
regressione solipsistica nel meraviglioso mondo dell'accessibilità senza
limiti. Il suono dei Radiohead è il suono stesso delle vite (ri)costruite in
provetta e in proprio da ogni apprendista stregone purché fornito di
connessione super-veloce, cellulare multi purpose e i-pod megamnemonico. Ma
la vera grandezza dei cinque di Oxford sta nel riflettere questa fuga dalle
strutture concrete del vivere sociale (chiamatele, se volete, istituzioni)
rivelandone altresì - mentre ti cantano di pesci strani e puzzle che
capitombolano, di corpi-trappola e orecchi che bruciano - la dolorosa
inquietudine, il rammarico angoscioso, la nostalgia sconfinata.
E' questo il motivo per cui i Radiohead sono ancora i Radiohead (al
contrario degli U2 che non sono più gli U2). Questione di coerenza
artistica, di credere nella musica come qualcosa che vada oltre se stessa.
Ha a che fare con il rimanere dentro gli struggimenti della
post-adolescenza, dentro la cervelloticità e l'apocalisse. Yorke e compagni
pensano ancora che la musica possa rappresentare una sorta di catarsi. Che
la vibrazione possa salvarti per un attimo. Un peccato di gioventù che
potremmo scambiare per una delle tante plausibili definizioni di rock.
(7.5/10)
-- 
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 brillantezza di scrittura
va bene tutto ma le allibite ascensioni cosa sono esattamente e se non si 
palesa una particolare brillantezza di scrittura mi sembra evidente che il 
disco è perlomeno mediocre .
mah ...
nexus

On Thu, 18 Oct 2007 16:39:40 +0100, Massimo wrote:
Che tipo di solventi usiamo?

 disco è perlomeno mediocre .
La meta` (ad essere buoni) delle recensioni sulla stampa musicale
italiana, da trent'anni a questa parte, sono temini farciti di
iperboli che non dicono sostanzialmente un c...o.

 Che tipo di solventi usiamo?
Guarda Chillit Bang in polvere è favoloso.
Anche Fabuloso non è male.
O ti riferivi a solventi diversi, per supercazzole, tipo?
np Cpt Beefhearth - Grow Fins
-- 
good rock

 mah ...
In effetti, il passo (meno difficile di quanto diciate, suvvia: basta 
abituarsi a far corrispondere certe espressioni "ineffabili" alla fragilità 
della capacità compositiva di molti celebrati artisti odierni) mi sembra 
voler dire proprio che è un disco mediocre salvato dalle idee del produttore 
(cosa che non mi trova d'accordo, visto che IMO - nessuno si offenda, è una 
mia impressione - è un disco mediocre anche a causa della produzione) 

 produttore Nigel Godrich)
Qualcuno lo informi che non è di Goldrich...
ciao

 Qualcuno lo informi che non è di Goldrich...
E, aggiungo, si sente decisamente...
ciao

 Qualcuno lo informi che non è di Goldrich...
"Godrich is credited as producer on their seventh album, In Rainbows 
(2007)."
( 
http://en.wikipedia.org/wiki/Nigel_Godrich
 )
"In 2005, Radiohead members confirmed that they were going to record 
sessions for their new album with Stent. As of August 2006, the band had 
apparently finished their sessions with Stent and is beginning work again 
with their longtime producer Nigel Godrich, though it is unknown whether 
material produced by Stent had ended up on the final mix of the album "
( 
http://en.wikipedia.org/wiki/Mark_%22Spike%22_Stent
 )
Saluti
BS 

 ciao
Qualcuno ti ha già informato del contrario.
Quanto ci piace andare contro Solventi, ma che vi ha fatto?
Aggiungo anche delle foto "documento"
Febbraio 2007 fonte: deadairspace
http://www.radiohead.com/deadairspace/images/Nigel%20Chesterton.jpg
Ma si può anche controllare la prima foto che appare quando si apre
questo:
http://www.radiohead.com/deadairspace/?a=182
Ciao.

 (...)
Queste recensioni ricche di termini aulici (eh eh) non mi piacciono
molto, sarà perché tenderei a scrivere così anch'io.
Per quanto mi riguarda la miglior recensione di In Rainbows è questa,
che ho trovato su 
http://www.debaser.it/recensionidb/ID_20124/Radiohead_In_Rainbows.htm
ed è scritta da tale Joe Strummer (
http://www.debaser.it/recensori.asp
?
IDAnagraficaRecensore=703). Ve la copincollo perché so che siete
pigri ;-)
Questo disco, che nessuno possiede ancora materialmente, è
probabilmente il più atteso dell'ultimo lustro, se non di più.
Innanzitutto, "In Rainbows" è un lavoro che è nato e cresciuto davanti
agli occhi di tutti, grazie al blog "Dead Air Space", sul quale i
membri della band hanno postato per circa due anni le loro idee, i
loro dubbi, i testi delle canzoni, ma anche messaggi nascosti e
criptici, artworks (verranno utilizzati per il discbox o meno? Chi lo
sa) immagini, brevi video, stralci audio.
Da questo punto di vista, il parto è stato lungo e sofferto,
considerando che i primi post risalgono all'agosto 2005. D'altra
parte, questa mossa si è rivelata assai azzeccata, riuscendo a
calamitare l'attenzione dei fan e dei media per lungo tempo e
suscitando l'interesse di molti. Non sono mancate le indecisioni,
riguardanti soprattutto la produzione ed il contratto discografico.
Inizialmente i cinque ragazzi di Oxford si affidano a Mark Stent, per
poi ripiegare sul fido Nigel Godrich, allontanato forse per il
risultato deludente nella produzione di "Hail To The Thief" (2003),
disco ripudiato dallo stesso Thom Yorke. Ciò che veramente mancava a
quel disco non era la qualità dei brani, invece molto buona, ma
piuttosto un collante ed un filo conduttore, che alla lunga rendeva il
disco piuttosto piatto e poco coinvolgente. Vedremo in seguito come
questo problema verrà brillantemente superato dal gruppo.
Ma la sorpresa maggiore riguarda il contratto discografico; dopo una
lunga serie di notizie che parlavano di pubblicazione rimandata al
2008, a causa della mancanza di contratto, agli inizi di Ottobre viene
annunciata l'uscita del disco per il 10 del mese. La news viene data
da un sito verso il quale la band aveva preso in precedenza le
distanze. Una manovra astuta ed improvvisa, che ha scatenato un
polverone. Il disco infatti viene pubblicato senza casa discografica,
ed è acquistabile in due versioni. Una prima versione in mp3,
scaricabile dal sito del gruppo ad un prezzo deciso dall'utente
stesso, mossa rivoluzionaria che dà una spinta fortissima allo scambio
di musica on line; la seconda versione di "In Rainbows", quella
fisica, è prenotabile direttamente dal loro sito e spedita in un
cofanetto con 2 vinili, un secondo disco di bonus tracks e libretti
con foto e testi, al costo di 40 £. È stato anche dichiarato che agli
inizi del prossimo anno ci sarà anche una distribuzione ordinaria del
disco, per non vincolare il pubblico a comprare il discbox, che rimane
comunque un oggetto costoso e per fan accaniti.
"In Rainbows" è quindi, al di là del suo valore musicale, un disco che
verrà sicuramente ricordato.
La band si è mostrata in questo caso all'avanguardia, sotto il profilo
mediatico e commerciale. Non va affatto dimenticata l'iniziativa del
Dead Air Space, basilare per il lancio di un'operazione di tale
spessore. Il blog dei Radiohead ha stimolato, nell'arco di due anni,
gli interessi di moltissime persone, ponendo le basi per il lancio on
line del lavoro. Dopo circa dieci giorni di dibattiti, critiche ed
elogi, finalmente possiamo ascoltare le dieci tracce che vanno a
comporre la settima fatica del gruppo.
Si nota fin da subito l'uniformità dei suoni, i brani sono legati da
un quid musicale ben delineato e ricorrente. Emerge fortemente la
presenza di numerose parti orchestrate, soprattutto con archi e molti
arrangiamenti alla chitarra acustica.
È evidente come i Radiohead abbiano voluto insistere su questo
aspetto, essendo rimasti scottati dalla precedente esperienza in
studio. Questa volontà di creare un disco compatto ed uniforme emerge
soprattutto nella scelta di lasciare nel disco bonus alcuni pezzi
ottimi come "Last Flowers", "Go Slowly" o "Down Is The New Up",
ritenuta da molti un caposaldo della nuova stagione creativa di Yorke
e soci, nonché fonte di ispirazione per numerose artworks di Stanley
Downhood. Ciò che emerge è un mood più equilibrato e disteso, figlio
diretto del pop raffinato di "Ok Computer", ma filtrato attraverso
l'esperienza poliedrica e totalizzante di "Kid A/Amnesiac". Le nuove
competenze elettroniche, che già nel 2003 non avevano convinto molto,
vengono quasi totalmente eliminate. Ma ciò che rimane è la ricchezza
di tessuti musicali e di arrangiamenti spiazzanti che avevano fatto la
fortuna dei dischi di inizio millennio.
Il brano più riconducibile allo sperimentalismo del passato è "15
Step", incipit tumultuoso e pulsante, che ricorda vagamente "Pulk/Pull
Revolving Doors". Al beat insistente si mescola il canto spezzato ed
enfatico di Yorke. La chitarra languida di Johnny Greenwood interviene
solo in seguito, con il suo tocco subliminale, ed imprime un diverso e
più pensoso mood alla melodia. Va sottolineata poi la complessità dal
tessuto musicale, ricco di effetti digitali ,grida di bambini,
riverberi spettrali e trame sottili al synth. Un incipit ottimo, pieno
di suoni taglienti. Non abbiamo ancora fatto in tempo ad assimilare il
beat ossessivo della traccia di apertura quando esplode in tutta la
sua carica sanguigna "Bodysnatchers". Un riff grezzo ed un ritmo
incalzante fanno da supporto ad un delirio quasi post punk. Una selva
di suoni che si infittisce progressivamente, fino allo stacco
centrale, per poi riprendere con maggior veemenza, fino ad arrivare al
finale distruttivo. Probabilmente la canzone più ruvida e sferzante
dell'intero repertorio Radiohead. Una vera perla.
Con il terzo brano si ritorna su sentieri già battuti. La magnifica
"Nude", vecchia di parecchi anni, è la nuova "Exit Music" della band.
Una nenia evanescente che fluttua nell'etere, accompagnata dalle
sfumature gentili degli archi, che ondeggiano come il mare,
gonfiandosi ed scomparendo continuamente, e da una batteria minimale.
Un'opera di prima qualità, che va ad aggiungersi alla lunga serie di
capolavori della band. Siamo su vertici assoluti, un vero e proprio
canto a cuore aperto. I Radiohead hanno impiegato molti anni a trovare
la forma definitiva a questa perla preziosa, ma ascoltandola capiamo
il perché. La prova vocale è da brividi e l'arrangiamento ne esalta le
qualità. Irripetibile.
Il quarto brano è il più complesso. "Weird Fishes/Arpeggi" ha come
tema principale un intreccio di arpeggi (come da titolo), già di per
se molto straniante, a cui si interseca una melodia elegiaca e dolce.
Il tutto è intelaiato in un crescendo di pathos, con incursioni di
mellotron, effetti elettronici e tappeti di tastiere in continuo
sovrapporsi. Il volume di suono cresce continuamente, in una corsa
folle che implode improvvisamente. Un brano quasi progressive per la
sua fioritura strumentale. La brillantezza dei suoni rimanda a
"Subterranean Homesick Alien", mentre il canto slanciato si ispira
all'inveire del ritornello di "The Tourist". Probabilmente è questa la
canzone di "In Rainbows" con più rimandi ad "Ok Computer". Uno dei
momenti più intensi dell'opera.
"All I Need" mantiene le atmosfere sommesse di "Nude", ma lo fa con
piglio meno trascendente. Un riverbero cupo si alterna a rintocchi di
campanello, ci pensa poi un brusio vibrante a donare un tocco di
tenebra al brano che, in un tripudio di suoni, cresce improvvisamente
nel finale. La struttura melodica è blanda, sorniona, riflessiva;
salvo esplodere in un finale catartico e stordente. Dopo cinque brani
carichi e musicalmente ricchissimi, arriva la splendida "Faust Arp",
che funge da intermezzo rilassato e minimale.
Troviamo infatti Yorke che ci delizia con una filastrocca incantata
alla Syd Barrett, piena di allitterazioni e ripetizioni, che muta poi
in una ballata acustica in puro stile Beatles. Gli archi supportano
magnificamente la chitarra strimpellata, con repentini pieni e vuoti.
Si riparte con il ritmo trip-hop di "Reckoner", su cui viene ricamata
una melodia dilatata, forse troppo. Rimangono comunque pregevoli
alcuni passaggi in falsetto, soprattutto nel momento di stacco
ritmico. Forse meno coinvolgente delle altre, ma sicuramente un buon
brano. Arriviamo così ad "House Of Cards", in cui la melodia sfumata
ha il preciso scopo di porsi in antitesi al ritmo in evidenza. Il
brano in sé non è particolarmente interessante, se non fosse per la
serie di trovate ed effetti a cui viene sottoposto. Linee di basso che
emergono all'improvviso, brusii, archi, eco, cori in sottofondo.
Insomma, un brano molto strano e di difficile inquadramento. Forse la
struttura è volutamente statica e ripetitiva, per permettere alla band
di sbizzarrirsi, modificando e stravolgendo i suoni.
Dopo due brani che fanno pensare ad un lieve calo di intensità, arriva
"Jigsaw Falling Into Place" conosciuta anche come "Open Pick". Ed è un
tripudio di ricordi. Vengono alla mente le melodie sull'orlo di una
crisi di nervi di "The Bends". Grandissima prova di songwriting, un
tributo postumo al pop inglese degli anni '90, in cui la melodia
intensa è padrona, con un cambio di timbro, prima pungente ed
agrodolce, concitato ed instabile poi. È forse l'episodio più asciutto
e senza fronzoli dell'album.
Il finale è lasciato alla nenia dronica di "Videotape". La melodia più
cristallina di tutte, sporcata da rumori concreti, loop elettronici ed
una ritmica inusuale che emerge lentamente, fino a soffocare la
splendida elegia di Yorke. Il pianoforte esprime una solitudine
estrema, superata solo dal battito robotico ed algido che la sovrasta.
"In Rainbows" riprende quindi il pop raffinato di "Ok Computer"; ma lo
fa con un'uniformità di suoni ed umori molto affine a "Kid A". Siamo
piuttosto lontani dall'esistenzialismo depresso del lavoro del '97; si
tende piuttosto a trovare un equilibrio, formale ed emotivo. Mancano
infatti i brani di rottura che rendevano quel disco così vivo e
coinvolgente.
Tale conflitto emotivo è assente in questo disco, ma la qualità dei
brani e degli arrangiamenti non ha niente da invidiare ai migliori
episodi pop del gruppo. Questo non significa che stia parlando di
un'opera di maniera, perché non mancano episodi emozionanti e vividi;
semplicemente, questo lavoro è stato fatto da persone con uno status
psicologico ben più tranquillo ed equilibrato rispetto al passato.
Un lavoro uniforme, compatto, senza mai nessun grosso crollo
qualitativo. Un'opera di piena sostanza, senza nessun velleitarismo di
avanguardia. Anzi, rispetto ai due dischi più sperimentali,
sicuramente più creativi di questo, la band non si nasconde dietro
alla forma, come poteva essere in "Amnesiac", né dietro al concetto,
come in "Kid A". In questo senso, i Radiohead hanno tratto solo il
meglio da ogni loro disco.
Il fatto che si riprenda il pop del passato non impedisce alla band di
inserire alcuni elementi pressoché nuovi per i cinque. È infatti
evidente la nuova passione per le orchestrazioni e l'uso massiccio di
archi. L'esperienza "Kid A/Amnesiac" risulta comunque formativa per lo
sviluppo dei nuovi tessuti musicali. I suoni brillanti e magniloquenti
di "Ok Computer" sono sostituiti da una trama orchestrale-acustica,
supportata da una tavolozza di suoni molto ricca. Gli effetti
elettrici, le eco, i synth, le distorsioni eccetera.
"In Rainbows" è quindi un ottimo compendio di tutte le esperienze che
hanno segnato la carriera dei Radiohead. Niente di particolarmente
innovativo; ma riuscire a fondere con tale uniformità e naturalezza le
diverse istanze della band non è compito facile. In tal senso, il
disco è pienamente soddisfacente e riuscito.
MarKco

 Quanto ci piace andare contro Solventi, ma che vi ha fatto?
Dai, Usai, piantala.


Ok la pianto...non è un affar di stato...ma...
Usai???

 > disco è perlomeno mediocre .
forse perchè i critici musicali si ispirano ai critici d'arte.
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/