Newsgroup: it.arti.musica.rock
Titolo: Colosseum ----> Fatboy Slim ?

Tempo fa, in un frenetico zapping, in una rete locale ho visto il video
della canzone Ya Mamma di Fatboy Slim (che ripeteva "Push the tempo")
nella quale ho scorto il campionamento del graffiante riff di chitarra
di "The Kettle" dei Colosseum, dell'ormai arcinoto The Valentyne Suite
del '69. Qualcuno conferma e mi sa dire se il ciccione ha citato
correttamente la fonte?
Grazie

Stefano Andreozzi ha scritto:

Confermo confermo... è triste...
Ciao, Diego

>Confermo confermo... è triste...
triste???? triste? tristeeee????
che vuol dire?
--------------------------------
Inviato via 
http://usenet.iol.it
 

 che vuol dire?
E' triste che gli artisti di ora facciano musica riciclando in malo modo
pezzi del passato.
Bye, Diego

correttamente la fonte?
ecco! mi pareva! gran pezzo, the kettle, bello esplosivo

pezzi del passato.
malo modo? malooo modoooo??????!!!?? mah....


 malo modo? malooo modoooo??????!!!?? mah....
Senti, mi spieghi come posso rispondere seriamente ad una cosa del
genere?????
Dimmi cosa ne pensi del pezzo e di questo genere di cose in generale,
poi si puň discutere.
Ciao, Diego

pezzi del passato.
Cosa che tu stesso fai quotidianamente, infilando il dischetto
argentato nel lettore (senza che per questo ti possa considerare un'
"artista"). Tutta la musica registrata è "musica elettronica".
augh!
JG
Non posso morire d'amore.
Mi addormento sempre prima.

 Tutta la musica registrata è "musica elettronica".
Spiegati...
Ciao, Diego

Spiegati...
Forse è solo un sofisma, ma, a mio modo di vedere, "tte fa penza' ".
Intendevo dire che tutta la musica *riprodotta attraverso mezzi
elettrici" (e pure meccanici, se hai ancora un vecchio grammofono a
tromba), è *già* musica "elettronica". Tu puoi sentire per 20 volte di
fila un disco di libere improvvisazioni di Derek Bailey (cosa che cmq
ti sconsiglio di fare), e ogni volta quella musica, in origine così
legata al caso e all'emozione di un istante, rimarrà (se parliamo in
termini strettamente sonori, ma non voglio appesantire ancora il
discorso) sempre perfettamente identica. Il cd campiona la musica, tu
la riproduci col tuo lettore...hey, buddy, you're a dj!!!
***yawn***
JG
P.S. non ho nemmeno presente di che brano di Fatboy Slim si parlasse
all'inizio, la mia è una difesa d'ufficio :)


per creare qualcosa di denso ed emozionante. 
Secondo me pari sono, anche perchè poi lo prototipo
portisheadiano è diventato peggio del prototipo  delle Neneh
Cherry che cantavano con Youssu'n Dour alla fine degli 80s.
In sostanza, vedo i Portishead non come un atto di genio nel pop,
ma come una ennesima riconversione necessaria del sistema
tecnologico del pop del decennio x in questione.
Non vorrei addentrarmi nel vespaio del discorso, ma sottolineo
semplicemente il fatto che nei Portishead si ha una semplice
riconversione di atmosfere preesistenti, ovvero trattasi di
retro-nuevo, metodologia che nel bene o nel male è la stessa che
applicano i truzzi che rifanno Spacer di Sheila & B. Devotion.
Purtroppo i 90s sono stati saturati da riscritture e
ricostruzioni, quindi non si può pretendere che se l' underground
attuale produce roba vecchia in formato shaker, la musica da
classifica produca qualcosa di meglio. Voglio dire, gli Stereolab
sono un ottimo esempio, nemmeno campionato, di come si possa
riciclare roba di altri per vendere "rivoluzionarismo
nostalgico", oltretutto inadatto ad un era come quella odierna
vistosamente e del tutto refrattaria a rivoluzioni di sorta.
Il discorso di fondo è che l'avvento del CD ha reso possibile
l'accesso ad un immenso parco di dischi "spariti" che erano
usciti dalla storia del rock per il loro carattere sovversivo e
quindi volontariamente o involontariamente "soppressi" dalla
grande macchina commerciale del rock biz, da anni ormai solo
produttrice per lo più di idoletti acritici e vuoti. 
Gruppi come gli Stereolab ne hanno potuto trarre le conseguenze
logiche, riadattare una attitudine all' assenza di attitudine
tipica di un periodo di sbadigli.
Ecco anche il perchè del revival continuo degli anni 60s a cui si
assiste da un decennio a questa parte. Il pop-rock non riesce più
ad essere adeguato al proprio tempo e quindi fugge in qualsiasi
tempo in cui possa attingere ad una energia della quale oggi è
sostanzialmente privo. E anche fuggire nei 70s discotecari della
"Spacer" ricostruita suddetta sembra ad alcuni "svaniti", in
questa fase di vuoto subculturale del pop, qualcosa di più
stimolante del rap aggressivo fine a sé stesso che magari ha
bisogno della sega elettrica di un Eminem mascherato per
dimostrarsi ancora aggressivo e non feticcio, laddove è peggio
ancora, "feticcio estremo dell'aggressività mancante". 
bye stanz
--
"...accélération centrifuge et tout
redevient normal,normal et amusant.
Le système de notre civilisation 
se montre et tombe trés vite dans
l'éfficace inhumain."
Faust, Faust Tapes

 all'inizio, la mia è una difesa d'ufficio :)
Neanche io...

 "artista"). Tutta la musica registrata è "musica elettronica".
Ho letto proprio oggi il saggio di F.Delalande sulla musica
elettroacustica (o acusmatica) nell'Enciclopedia della musica Einaudi
(procede, procede, alla fine della prima parte vi faro' un resoconto), e
ci stavo pensando anch'io. A differenza di un secolo fa, oggi viviamo in
un mondo di musica elettroacustica (cioe' non semplicemente acustica:
strumenti elettrici, dispositivi di riproduzione e amplificazione), o,
se non altro, acusmatica (cioe', prodotta in un luogo al di fuori della
nostra vista).
Cinquant'anni fa  Pierre Schaeffer creava la musica concreta incollando
insieme rumori e suoni su un nastro magnetico. Bisogna vedere, pero',
quali sono i risultati, perche' la musica non si giudica dalle
intenzioni. E forse i confronti non sono del tutto pertinenti: il nuovo
cut&paste e' solo un'altra strada per creare musica tradizionale, non
certo tecnica d'avanguardia come lo poteva essere mezzo secolo fa.
Ciao
-- 
Francesco Giannici  --  
gian...@mbox.infcom.it
 
http://home.dal.net/zenarcade
"I have nothing to say / and I am saying it
and that is poetry / as I needed it"    -- John Cage

certo tecnica d'avanguardia come lo poteva essere mezzo secolo fa.
Certo, infatti mi sono astenuto dal fare parallelismi con la musica
elettronica "storica". Cmq certi lavori, ad esempio, di Mira Calyx
(non conosco nulla degli "sperimentatori" citati da Blow Up come
Gunther, etc.) sono tutto fuorchè tradizionali...e a volte brutti
forte :)))
Ciao
JG
by order of the prophet
we ban that boogie sound
degenerate the faithful
with that crazy casbah sound

ancora, "feticcio estremo dell'aggressività mancante". 
Io invece penso che di aggressività nella nostra società ce ne sia fin
troppa. Hai le tue ragioni Stanz, ma dubito che potremo mai stare
a fianco a fianco sulla barricata (dalla stessa parte, sì, ma a
qualche metro di distanza).


qualche metro di distanza).
Il problema non sono io, è Eminem :-)
ciao stanz


grande macchina commerciale del rock biz, 
Sono contento che tu abbia finalmente trovato un riscontro positivo.  La
tecnologia crea accessibilita` al prodotto, non solo nevrosi e inquinamento.
Torno a spalare la neve.
ciao
" L`avanguardia e` molto dura, e per questo fa paura"............SKIANTOS

 elettroacustica (o acusmatica) nell'Enciclopedia della musica Einaudi
pensavo che il termine acusmatica si riferisse ad un "tipo" di ascolto,nel
quale viene a mancare la componente visiva,grazie alla quale siamo
normalmente in grado di identificare le fonti sonore,mentre la musica
elettroacustica,una musica costruita mediante l'elaborazione di fonti sonore
extra-strumentali.l'ho sparata grossa?

 La tecnologia crea accessibilita` al prodotto, non solo nevrosi e inquinamento.
Purtroppo ne ha creata un po' troppo di accessibilità al genere. 
Mi piacerebbe entrare nei negozi e trovare dischi denominati e
pubblicizzati come nuovi dotati di copertine di questo genere,
per esempio: 
http://www.5years.com/art.htm
Se fra 25 anni qualcuno farà questo genere di analisi per le
sublimi e imperdibili opere dei Royal Trux e Mojave 3, fatemelo
sapere :-)))


 extra-strumentali.l'ho sparata grossa?
no. il fatto e' che gli stessi musicisti non sanno bene quali siano i
confini della musica elettroacustica (mi pare che lo stesso schaeffer di
riferisse alla sua musica come "acusmatica").
ciao


 forte :)))
Ieri mi sono perplesso (costruzione azzardata ma espressiva). La musica
elettronica e' nata negli anni '20, gia' ai primi del secolo Erik Satie
parlava di spostare il confine tra musica e rumore. Questo lo tengono a
mente tutti quando credono di avere scoperto chissa' che cosa?
(sul fatto che le cose su cui BU fa speciali immondi possano essere
delle porcherie ci sarebbe da discutere per ore :))


 delle porcherie ci sarebbe da discutere per ore :))
Non posso permettermi di esprimere giudizi,visto che solo adesso mi stò
interessando all'argomento.L'unica cosa che mi spaventa nell'acquisto di
queste genere di opere ,è la possibilità che potrebbero essere "cose"
migliori nelle intenzioni che nei risultati.
Comunque,magari questo interessa a qualcuno.E' un estratto da "La musica
elettronica,testi scelti e commentati da Henri Pousseur",un fantastico
malloppone di 300 pagine di teoria e pratica nella m.e.
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Musica elettronica 1948-1953
DI LOWELL CROSS
(estratti)
Cronologia degli inventori e dei precursori
Difficilmente, senza l'opera di un gruppo di precursori, veri pio­nieri
musicali e scientifici, sarebbero stati possibili l'apparizione della musica
concreta nel 1948 e i suoi sviluppi piu "elettronici" che se­guirono subito
dopo. L'importanza del loro lavoro, gran parte del quale misconosciuto per
molti anni, diviene evidente se si pensa che durante la prima metà del
nostro secolo furono costruite una quan­tità di macchine che permettevano la
composizione elettronica diretta. Il fatto che tali strumenti siano stati
realmente impiegati per com­porre lavori di musica "protoelettronica" (si
vedano qui sotto i lavori di Ruttmann, Hindenùth, Toch, del gruppo del
Bauhaus, di Honegger, Cage e McLaren) attenua notevolmente il carattere di
novità della musica elettronica del secondo dopoguerra, e impone
l'informazione su alcuni dei fatti che l'hanno resa possibile.
1877-1896, USA
Thomas Edison (1847-1931) e Emile Berliner (1851-1929) sviluppano
indipendentemente l'uno dall'altro e brevettano il cilindro e il disco
fonografico.
1895, USA
Thaddeus Cahill (1867-1934) richiede il brevetto per i "pentagrammi sonori"
(sounding staves), concesso come U.S. Patent 520 667 nel 1897.
1898, Copenhagen
Valdemar Poulsen (m. 1942) brevetta il suo "Telegraphone," il primo
registratore magnetico.
1900, USA
W. Duddelì descrive il primo (?) oscillatore di bassa frequenza
(oscil­latore a resistenza negativa) nell'articolo "Le rapide variazioni di
corrente attraverso l'arco di corrente diretta"
1906, New York
Il "Telharmonium" (o "Dynamophone,'> Holyoke, Mass.) di Cahill viene
descritto in due brevi articoli non firmati apparsi in "Electrical
World","The art o/ Telharmony" e "The generating and distributing o/ music
by means of alternators"
1906, USA
Lee De Forest (1873-1961) inventa il triodo "audion," la prima val­vola
termoionica.Ray Stannard Baker discute il lavoro di Cahill in "New music for
an old world", articolo apparso in "McClure's Magazine."
1907, Berlino
Ferruccio Busoni (1866-1924) legge l'articolo di Baker e prevede
en­tusiasticamente grandi sviluppi del lavoro di Cahill in Entwurf einer
neuen Aesthetik der Tonkunst.
1910-1913> Italia
Francesco Balilla Pratella (1880-1955) e Luigi Russolo (1885-1947)
pubblicano il manifesto futurista per la musica a Milano e a Firenze.
1911, Vienna
Arnold Schònberg (1874-1951) termina la Harmonielehre (Trattato di armonia),
che conclude con la proposta di melodie timbriche (Klang/ar­benmelodie).
1914, Milano
Il primo concerto sull"'arte dei rumori," di Russolo, viene tenuto il 21
aprile con l'impiego dell"' intonarumori." L'intonarumori era uno strumento
acustico in cui vari rumori (ululati, gorgoglii, ronzii, ecc.) venivano
prodotti meccanicamente e amplificati mediante megafoni. Al­tri concerti
dello stesso genere ebbero luogo a Parigi nella settimana dal 17 al 24
giugno 1921.
1916, New York
Edgar Varèse (1883-1965) auspica nuovi strumenti cosi come l'arric­chimento
del nostro "alfabeto musicale" (citato dal "New York Mor­ning Telegraph").
1919-1920, URSS (Leningrado e Mosca)
Leon Termen (cognome francesizzato in Theremin, n. 1896) costruisce e compie
dimostrazioni con l"'Etherophone" o "Thereminovox" (U.S.Patent, 1928).
1922, New York
Varèse insiste sul fatto che "il compositore e il tecnico dovranno la­vorare
insieme" (citato da "Christian Science Monitor").
1922-1927 Parigi
Darius Milhaud (n. 1892) compie esperimenti di trasformazione del suono
della voce mediante variazione della velocità di rotazione dei dischi.
1924, Berlino
Jòrg Mager (1880-1939) pubblica Eine neue Epoche der Musik durch Radio ed
espone io "Sphàrophon," primo dei suoi strumenti musicali elettronici (altri
sono l"'Elektrophon," il "Kaleidophon" e il "Partitu­rophon").
1924, Roma
Ottorino Respighi (1879-1936) richiede una registrazione fonografica di
usignoli ne "I pini di Roma"
1924-1925, Budapest
Endre Magyari costruisce apparati elettronici per il segnale di
identificazione di Radio Budapest.
1926-1927, Parigi/New York
Prime rappresentazioni del Ballet ­Mécanique per il quale il compositore
George Antheil (1900-1959) prescrive trombe d'automobile, eliche d'aereo,
seghe e incudini.
1927, New York
Varese inizia le sue discussioni con Harvey Fletcher, dei Bell Tele­phone
Laboratories, a proposito dello studio di uno strumento per la composizione
elettronica. Varèse chiede borse di studio alla Fonda­zione Guggenheim fino
al 1936, per poter collaborare con René Ber­trand, Fletcher e altri, ma gli
sono sempre negate. Anche gli studi di registrazione di Hollywood si
rifiutano di assisterlo.
1928, Berlino
Friedrich Trautwein (1888-1956) porta a termine il "Trautonium," stru­mento
musicale elettronico.
Robert Beyer (n. 1901) porta nuovi contributi sull'aspetto spaziale della
musica nell'articolo "Das Problem der kommenden Musik in Die Musik."
1928, Germania
Walther Ruttmann (1887-1911) compone una colonna sonora per film mediante
procedimenti di montaggio (soltanto suoni, senza immagini).
1928, Parigi
Maurice Martenot (n. 1898) compie dimostrazioni con le "Onde Mar­tenot".René
Bertrand presenta il "Dynaphone."
A. Givelet scrive su "Les instruments de musique à oscillations
électri­ques" nel numero del 22 settembre di "Genie Civil."
1929,Evanston
Laurens Hammond (n. 1895) fonda la sua società per la costruzione di
strumenti musicali elettronici, fra i quali l"'Organo Hammond," il
"Novachord,7' il "Solovox" e apparecchi di riverberazione (U.S. Pa­tents 1
956 350; 2 230 826; ecc.).
1929, Francolorte sul Meno
Bruno Hellberger e Peter Lertes collaborano alla costruzione del­l"'
Hellertion."
1929, Parigi
Givelet e E.E. Coupleux compiono dimostrazioni con un "sintetizza­tore"
musicale costituito da quattro oscillatori elettronici controllati da rulli
di carta perforata (U.S. Patent 1 957 392).
1929, New York
Joseph Schillinger (1895-1943) compone la Eirst Airphonic Suite /or RCA
Theremin with Orchestra, eseguita dall'Orchestra di Cleveland di­retta da
Sokoloff, con Leon Termen (Theremin) come solista.
1929-1930, Berlino
Paul Hindemith (1895-1963) e Ernst Tocli (1887-1964) compiono espe­rimenti
con tecniche fonografiche alla Rundfunkversuchsstelle, Staatli­che
Hochschule fùr Musik. Fra le loro composizioni: "Studie fùr instru­mentale
Klànge", "Studie fùr vokale Klànge (Hindemith)" e "Fuge aus der Geographie",
versione fonografica (Toch). Hindemith e Kretzmer (?) compongono musica per
Trautonium.
1930, Berlino
Trautwein pubblica la sua Elektrische Musik.
1930-1932, Dessau
Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946), Oskar Fischinger, Trautwein, Paul Arma (n.
1905) e altri artisti del Bauhaus lavorano sul "suono dise­gnato" e su altre
tecniche sonore con l'impiego del sonoro ottico.
1931, Germania
Winifred Wagnér commissiona a Mager uno strumento elettronico che
sostituisca le campane per le esecuzioni del Parsifai a Bayreuth.
1931, New York
Schillinger esamina e prevede applicazioni dell'elettronica in musica
nell'articolo Electricity, a musicai liberator, in "Modem  Music."
1932, New York
Leopold Stokowski (n. 1882) si rivolge alla Acoustical Society of Ame­rica,
auspicando collaborazione fra fisici, musicisti e psicologi, e pre­vedendo
l'avvento di un'epoca nella quale il compositore "potrà creare direttamente
sul SUONO, e non sulla carta."
1933-1937, Parigi
Maurice Jahert (1900-1940), Arthur Hoérée (n. 1897) e Arthur Honegger
(1892-1955) lavorano direttamente sulle colonne sonore per la produzione di
musica filmica.
1934, Parigi
Il mistico e compositore russo Nìcolas Obuchov (1892-1954) sovrain­tende
alla costruzione della "Croix sonore," strumento musicale elet­tronico a
forma di croce.
1935, Germania
L'industria Allgemeine Elektrizitàts-Gesellschaft (AEG) costruisce e compie
dimostrazioni con il primo "Magnetophon"  (registratore a na­stro
magnetico), impiegando nastro magnetico progettato e costruito dalla I.G.
Farben AG.
1935, Leningrado
Evgenij Solpo (m. 1951) costruisce i "Variophones" (in quattro mo­delli),
che sfruttano come sorgente le immagini grafiche su una pel­licola, e che
sono i precursori dell'ANS (sintetizzatore di suoni fotoelet­trico) dello
Studio Sperimentale di Mosca.
1936, New York
Varèse compie esperimenti con giradischi che possono ruotare a ro­vescio e a
velocità variabile.
1937, Messico/New York
Carlos Chavez (n. 1899) auspica collaborazione fra ingegneri e com­positori
in Towards a New Music.
1937, New York
J. Murray Barbour (n. 1897) tiene una conferenza su "Musica ed elet­tricità"
alla American Musicologicai Society.
1937, Seattle
John Cage (n. 1912) prevede "la produzione sintetica della musica...
mediante strumenti elettrici che potranno emettere tutti i suoni udi­bili."
1938, Berlino
Haraid Bode (n. 1909) costruisce il "Melodium."
1939, New York
Norman McLaren (n. 1914) porta a termine la sua prima colonna sonora basata
sul sistema del "suono disegnato." La sua attività prosegue tuttora presso
il Nationai Film Board of Canada, a Ottawa e Montreal.
1939, Seattle
Cage realizza Imaginary Landscape n.1 presso lo studio radiofonico della
Cornish School. Il lavoro, da eseguire registrato o per radio, richiede un
pianoforte preparato, piatti e due giradischi a velocità variabile con
dischi Victor di "frequenze campione" fisse e variabili. Il suo articolo
"Goal: new music, new dance" viene pubblicato in "Dance Observer."
1940, Ottawa
Hugh Le Caine (n. 1914) inizia a progettare strumenti musicali elet­tronici
al National Research Council of Canada.
1940 circa, Princeton, N.J.
Milton Babbitt (n. 1916) compie esperimenti con il sonoro ottico.
1941, Parigi
Georges Jenny costruisce l"'Ondioline."
1942, Chicago
Cage compone March (Imaginary tandscape n. 2) per quintetto ai percussioni e
molla amplificata, e Imaginary landscape n. 3, per per­cussione, barattoli,
gong smorzato, oscillatori a bassa frequenza, gira-dischi a velocità
variabile, dischi di frequenze, cicalino, mofla amplificata e marimbula
(specie di piccola marimba) amplificata con microfono a contatto. Cage
auspica "musica radiofonica sperimentale" in un articolo pubblicato in
Modern Music," For more new sounds".
1944, New York
Percy Grainger (1882-1961) e Burnett Cross brevettano un' apparecchiatura
per "Free Music" (musica libera), comprendente otto osc­illatori audio e un
sistema di sincronizzazione.
1944-1950, Parigi
Paul Boisselet (n. 1917) compie esperimenti con dischi e nastri.
1945, USA
J.M. Hanert descrive un sintetizzatore per musica elettronica che uti­lizza
schede perforate per la codificazione di grandezze elettriche pro­porzionali
ai parametri musicali (U.S. Patent 2 541 051).
1945-1948, Ottawa
Le Caine perfeziona il "Sackbut elettronico," la cui esecuzione av­viene
sfruttando tutte le tre coordinate spaziali.
1947-1955, Londra
Tristram Cary (n. 1925) compie esperimenti manipolando registrazio­ni su
disco.
1948, Berlino
Oskar Sala (n. 1910) sovraintende alla costruzione del "Mixturtrau­tonium,"
versione ampliata dello strumento di Trautwein.
1949, nei pressi di Monaco
Bode costruisce il "Melochord," successivamente installato nello Studio di
Musica Elettronica della NWDR a Colonia.
1950, Trossingen
La ditta Hohner presenta l"'Elektronium."

 migliori nelle intenzioni che nei risultati.
E spesso purtroppo valgono *solo* nelle intenzioni, perche' i risultati
non ci sono. Tanto per dirne una, sono in commercio incisioni di 4'33"
di Cage. :D


 di Cage. :D
E' un gran pezzo! Meglio dell' intera discografia dei Sigur Ros :-))))
Ciao, Diego
P.s.: Morris non picchiarmi!!!!

 [megacut]
Qui c'è un errore di fondo... Io non ho detto che FBS deve andare a raccattare
patate [cit.] ne che è una merda che vuole fottere i soldi alla povera gente. Ho
semplicemente detto che è triste che molti artisti di adesso si limitano a
riciclare cose del passato per creare cose nuove, senza creare qlcs di
altrettando originale senza riutilizzare cose già fatte in passato. Ti pare che
sia contento del fatto che esca la milleduecentocinquantaseiesima edizione di
"Eine kleine nachtmusik" mentre, sempre in ambito classica, non esca nulla di
nuovo, che sia particolarmente interessante?
Bye, Diego


IMO il problema e' che riciclando e' come se dicessero implicitamente
di non essere in grado di fare niente per conto proprio ^_^;;
Sayonara !! (NP: Robert Wyatt, Dondestan)
--
Gabriele Orlando ---> 
p...@libero.it
<<Oed' und leer das Meer>>
[dal Tristano e Isotta di Richard Wagner]

cosa?
perche' era seria e motivata la tua?
:-)


di non essere in grado di fare niente per conto proprio ^_^;;
sul
serio? ma dai.... dici sul serio? 
io non credo... comunque che sia
proprio cosi'.... Fat Boy vuol farci divertire e ci riesce bene... anzi
benissimo!


malloppone di 300 pagine di teoria e pratica nella m.e.
grazie assai!


nuovo, che sia particolarmente interessante?
Ma siamo più che d'accordo, allora, mon cher.
ciao


 particolarmente interessante?
E chi te lo dice che non esce niente di interessante?


 :-)
In uno di questi post ho motivato... ora motiva tu.. se sei in grado..
Bye, Diego

 benissimo!
Certo... come un chiodo arrugginito ficcato nel deretano...
Ciao, Diego

 E chi te lo dice che non esce niente di interessante?
Hai omesso il "particolarmente"... intendevo qlcs che rimanga alla
storia, come lo sono stati Mozart, Wagner, Bach ed altri geni..
Ciao, Diego

 storia, come lo sono stati Mozart, Wagner, Bach ed altri geni..
Riformulo la domanda: quali conoscenze/competenze hai per dire che
Boulez, Xenakis e Ligeti non compongano niente di equivalente?
Ciao
-- 
Francesco Giannici  --  
gian...@mbox.infcom.it
 
http://home.dal.net/zenarcade
"You should pay rent in my mind"  -- Fugazi

Boulez, Xenakis e Ligeti non compongano niente di equivalente?
Hey, uno di noi due deve aver frainteso quanto scritto da Diego... io
pensavo si riferisse alle *incisioni discografiche*, al fatto che per
un disco di xenakis  ci sono 35 nuove edizioni (di cui 30 brutte, 4
inutili e 1 troppo strana) delle Quattro Stagioni...
Ciao


>In uno di questi post ho motivato... ora motiva tu.. se sei in grado..
ok...
allora...
secondo te e' meglio Wonder degli Embrace o All the way
round di Marvi Gaye? inoltre perche' il riff di chitarra della Nona di
Mozart assomiglia in modo imprensionante a May last degli Scott 4? cioe' mi
chiedo: come mai Mozart ha avuto bisogno di copiare il pezzo degli Scott 4?
Mancanza di motivazioni? desiderio di legarsi ad una multinazionale? e
perche' ha dovuto fare la nona non eseguendo le altre?
ecco le
motivazioni!
np) Behind closed doors (New Order)


>Certo... come un chiodo arrugginito ficcato nel deretano...
cazzo...
non conoscevo questa cosa... ci abbiamo provato stamattina tutti al
locale... una figata!!!
grazie per il consiglio... si vede che hai gusto!
:-)))
np) sinfonia in La minore sotterranea di Bach (notti olandesi
con la Luna oscurata dall'eclisse)


P.s.: Morris non picchiarmi!!!!
Che fai, ti preoccupi dell'enomane smemorato?
Ma se a casa di Afra ha ammesso che i Sigur Ros vanno bene come
colonna sonora per addormentarsi ;-)
Sayonara !!
--
Gabriele Orlando ---> 
p...@libero.it
<<Io adooooro i super alcoolici, sono il sale della vita>>
  [Black a cena da Afra]

 inutili e 1 troppo strana) delle Quattro Stagioni...
Non penso di avere frainteso:
"qlcs che rimanga alla storia, come lo sono stati Mozart, Wagner, Bach
ed altri geni" non e' fraintendibile...
Purtroppo non ho la conoscenza ne' la competenza per potere affermare
sulla base di ascolti ecc. che Le grand macabre o Pithoprakta sono alla
pari con un Tristan und Isolde o un lied di Schubert, ma non credo che
affermazioni come quella di Diego siano difendibili.



Questo rileva sotto il profilo scopo (ma a me diverte pochino in
verita'), ma non c'entra molto sotto quello "Arte", ed e' di questo
che si stava parlando ^_^;
Sayonara !!
--
Gabriele Orlando ---> 
p...@libero.it


 Boulez, Xenakis e Ligeti non compongano niente di equivalente?
Tra questi tre l' unico di cui non conosco abbastanza per giudicare e
Boulez, per il resto non penso proprio siano all' altezza dei grandi del
passato...
Ciao, Diego

 inutili e 1 troppo strana) delle Quattro Stagioni...
Allora ha frainteso lui.. ed io, a mia volta, ho frainteso il suo
frainteso....
Ciao, Diego

 motivazioni!
E secondo te meriti una risposta????
Bye, Diego

 :-)))
Voi vi divertite con Fat Boy Slim ed il chiodo nel culo... io no...
Bye, Diego

>Voi vi divertite con Fat Boy Slim ed il chiodo nel culo... io no...
nooo!! non hai capito niente! noi preferiamo il chiodo...:_)))
sveglia!


 sveglia!
Il bue che dice cornuto all'asino...
Adieu, Diego

 E secondo te meriti una risposta????
Valerio HT:
Comunque, è divertente notare che per uno che non vi conosca
per nulla, questo NON-dialogo fra voi due potrebbe sembrare
che avvenga fra un ragazzo e un uomo adulto.
In effetti è così, solo che...
i personaggi reali hanno le età scambiate tra loro...  ;-)
Saluti da Valerio
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/\/\/\/\/\/\/ HIGH TIDE /\/\/\/\/\/\/\
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i personaggi
reali hanno le età scambiate tra loro...  ;-)
e questa e' la cosa triste
per il piu' giovane anagraficamente... rischia di perdere il meglio della
vita.


>E secondo te meriti una risposta????
mi bastava un sorriso... ma si
vede che ti viene dura sorridere... pazienza... don't worry...be happy!
:-


 :-)
Ad una certa età le droghe ti fanno male.. dovresti saperlo... :-)
Ciao, Diego