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Titolo: a - b - c - d - E

In un precedente argomento di discussione, mi ero soffermato
a parlare della  " E  " di Hegel e del carattere maiuscolo, dovuto
secondo una mia idea, ad un implicito riferimento alla persona
stessa di Hegel, e di conseguenza, a quelle lezioni estetiche
che i suoi allievi poi  riportarono sui libri.
Avevo inoltre sottolineato che i cinque dischi di Battisti e Panella
dovrebbero seguire un ben preciso ordine alfabetico.
( dato che Battisti stesso lo dice )
Sulla copertina di Don Giovanni è riportata la " a " di attaccapanni
( il primo lavoro )
Su Hegel ( l' ultimo ) " E "
Più di una voce si è levata in questo NG, sul fatto che i tre di mezzo
non riportano lettera alcuna.
Ho analizzato a fondo la cosa, e sono arrivato alla  personale
conclusione che in  L' Apparenza - La sposa occidentale - C.S.A.R
a parlare siano le copertine, ed ognuna di essa, cela una precisa lettera
alfabetica.
Non più caratteri, ma immagini che riconducono ad un ben preciso
significato.
Battisti , alludendo al comune percorso artistico con Panella , dice
su Tubinga :
"  passando per bi e ci dalla a alla di  "
( per poi confluire nella " E " di Hegel )
Seguiamo attentamente le istruzioni  lette e andiamo, non in ordine
alfabetico,  ma come descritto sopra.
Passiamo dalla " a " di  Don Giovanni  ( come punto di riferimento )
non alla " b", ma alla  "d ".
( quarto lavoro, corrispondente alla lettera  "d " )
Trovare una connessione con la quarta lettera alfabetica è
senz' altro impresa ardua, però non impossibile.
Siamo in presenza di un acrostico, e dobbiamo andare oltre
al significato di  " cosa succederà alla ragazza " e capire cosa
si nasconde dietro a questo messaggio.
Quel gioco enigmistico in cui si ricava una parola, un nome, una frase
da iniziali di altre parole di cui si danno altre definizioni.
Per esempio :
come andrà raccontata l' avventura ?
il risultato è  C.A.R.L.A
E da qui partirà l' indagine per scoprire notizie di questa persona.
Cosa succederà alla ragazza ?
C.S.A.R
Ho letto svariate supposizioni riguardo questo argomento su libri e riviste
e di una analogia grafica e fonetica con il termine " Zar " oppure " Cesar "
Però, non hanno senso alcuno.
Gli unici che sembrano aver centrato il bersaglio sono Amodio e Ronconi
Su  " LUCIO BATTISTI al di là del mito "
Essi dicono:
La pronuncia è quasi identica a Tristan Tzara, debito ( in )confessato di
Panella nei confronti del movimento dadaista.
In un' intervista lo stesso Panella ha detto:
<<  Mi dicono che sono orfico, ermetico, dadaista, ma storicamente
non posso esserlo, se lo volessi dovrei andare a cena con Tzara. >>
Perciò :
C.S.A.R. =  TZARA
Padre del movimento dadaista, il poeta Tristan Tzara nel 1916 fondò
assieme ad Arp e Richter  il " Cabaret Voltaire"  di Zurigo, dando vita
ad un manifesto ideologico artistico letterario di protesta e rifiuto
alla razionalità, esprimendo nelle sue opere poetiche una totale rivolta
verso qualsiasi ordine costituito, verso la morale comune, verso le regole
tradizionali della vita e della poesia, in una sorta di anarchismo che
investe la stessa organizzazione delle parole e dei versi, in un disordine
dettato unicamente dall' istinto.
Come il suo rivoluzionario metodo per fare una poesia dadaista :
<< Prendete un giornale, ritagliate a piacimento un articolo, tagliate poi
le parole che formano tale articolo.
Mettete il tutto in un sacchetto, agitate, tirate fuori le parole una dopo
l'altra, nell' ordine con cui vengono estratte.
Poi ricopiate, e la poesia che ne uscirà vi rassomiglierà. >>
Se il poeta Tristan Tzara fu l' artefice e il creatore del movimento
dadaista, il pittore scultore Marcel Duchamp, ne fu la punta di diamante.
Considerato dalla prospettiva di oggi, sembra essere l' artista che ha
avuto più influenza nel  XX secolo.
La sua reazione critica  alle condizioni di produzione e di mercato
dell' arte ha segnato una tendenza che continua ancora oggi.
Duchamp è colui che ha dato la risposta più radicale ai cambiamenti
prodotti dall' epoca industriale nel mondo dell' arte.
Francese di nascita, cominciò a dipingere agli inizi del secolo
muovendo i primi passi nella pittura post- impressionistica, fortemente
influenzata da Cézanne.
Poi cambiò il suo stile, in una versione dinamica del cubismo, per poi
di lì a poco, approdare nel dadaismo e al surrealismo, alla nuova
avanguardia di rifiuto delle leggi di bellezza e di organizzazione sociale.
" La pittura ha fatto il suo tempo, i dipinti a olio sono diventati storia "
disse Duchamp, che mostrò chiaramente il dilemma della visione
di fronte ai risultati dell'epoca e dello sviluppo industriale e alle loro
intrusioni nella vita di ogni giorno.
La sua carriera di pittore finì presto e divenne un costruttore
di oggetti, di meccanismi e scatole d' idee, che confluiranno nella
complessa opera   IL GRANDE VETRO, o altrimenti chiamata
<<  La Sposa >>  messa a nudo dai suoi stessi celibi .
Un marchingegno con figure mosse da dei fili metallici dentro
una grande gabbia di vetro.
E poi ancora, costruì una macchina a lastre rotanti, che mosse
da un motore, ruotando, davano l' impressione di un cerchio
concentrico.
Sempre nell' ottica della precisione, e dei cerchi, si dedicò
ad un collage di grande effetto visivo.
DISCO CON SPIRALI :
inchiostro e matita su sette dischi di carta variopinti tagliati
in modo irregolare, montati su dischi di carta blu, a loro volta
montati su una grande base di cartoncino nero.
Fu il fautore degli esperimenti del ready - made, il prelevamento
di una cosa di uso comune per poi attribuirne un senso nuovo
demitizzando nello stesso tempo, le opere d'arti stesse.
Un oggetto comune promosso alla dignità di oggetto d' arte.
Celeberrime  le sue :
Attaccapanni - Libro di geometria - Ruota di bicicletta
Scolabottiglie - Macinatrice di cioccolata - Gomitolo di spago
Fodera di macchina per scrivere - ecc...
E quelli divertenti e provocatori :
Ampolla di vetro con aria di Parigi
Fontana  ( che in realtà era un orinatoio da uomini )
Il più dissacrante e demolitore, fu una cartolina della Gioconda
a cui Duchamp appose a matita un paio di baffi,  una barbetta
a punta e una scritta :
L.H.O.O.Q, che letta a voce alta suona in francese come
<<  Ella ha caldo al culo >>
Una specie di acrostico che nella forma ricorda molto da vicino
quello di  C.S.A.R.
Nel 1923,  lasciò l' attività artistica, seguendo un' altra sua grande
vocazione, e per ben 10 anni si dedicò al gioco professionistico
degli scacchi.
Scrisse alcuni trattati sul gioco, ed ottenne in tornei  internazionali
ottimi risultati e piazzamenti con i più forti scacchisti dell' epoca.
( non sono nemmeno abili mosse, Panella dixit )
Nel 1942 per fuggire alla guerra, si rifugiò negli  Stati Uniti e si stabilì
definitivamente a New York, prendendo cittadinanza statunitense.
Dal 1946 al 1966 lavorò segretamente ad un grande progetto, di una
grande opera di  " assemblaggio " che solo dopo la sua morte vide la
luce.
Il testamento artistico di Marcel Duchamp, " L' ETANT  DONNES "
( essendo dati ), in quanto si potrà vedere realizzata, grazie alle
istruzioni e ai particolari che lui descrisse nei minimi dettagli.
Lasciò oltre ai dipinti, perfino i materiali per la costruzione :
una vecchia porta di legno, mattoni, velluto, legno, cuoio teso
su una struttura di metallo, ramoscelli, alluminio, ferro, vetro
plexigas, linoleum, cotone, luci elettriche, lampada a gas, motore ecc...
L'aspetto interattivo è una delle caratteristiche più importanti
dell'arte post moderna, in cui il fruitore dell'arte partecipa attivamente
al compimento dell' arte, che non stà più solo nel contemplare
un quadro o una scultura, ma di partecipazione attiva.
L' opera venne installata ed esposta, e tutt'ora visibile al pubblico
al  MUSEO DELL' ARTE DI  PHILADELPHIA.
" La chute d'eau "  ( cascata - chiusa d' acqua )
" Le gaz d'éclairage "  ( il gas illuminante )
Un capolavoro di ingegneria, un apparecchio per sbirciare delle immagini.
Una vecchia porta di legno massiccio fa da entrata ad un vano, che a
sua volta, fa da appendice ad un'altra stanza con una specie di  finestra.
Al di là dell' apertura del muro, distesa su un mucchio di ramoscelli
una donna nuda, desessualizzata e con le gambe divaricate , regge
con un braccio una piccola lampada a gas accesa, mentre sullo sfondo
illuminato da una luce tremula, si delinea una visione esatta e reale
di un suggestivo paesaggio naturalistico.
Una collina coperta di boschi, uno specchio d' acqua, una cascata
animata da luccicanti flutti e ribollente schiuma, e sotto un cielo
azzurro punteggiato da qualche nuvola, risplendono alla luce del sole
i suoi riflessi argentati.
Un' opera che conferisce ritmo ai movimenti, dando origine ad una
massa di forme di grande effetto visivo.
La donna è priva del volto, così come è nascosto gran parte del corpo.
Un' allegoria della natura, sempre violentata nella sua intimità, ma sempre
vergine e generatrice di vita.
Dopo questo excursus artistico surrealista , ritorniamo all' argomento
prediletto.
Credo di aver individuato delle tracce importanti  in Tubinga, dove a mio
modo di vedere, ci sono tutti i segreti e i collegamenti dei cinque bianchi.
Riporto integralmente il testo per pura necessità, visualizzando così quei
particolari che potrebbero sfuggire limitandosi al semplice ascolto.
TUBINGA
Da qualche tempo è recente anche l'antico.
Il disco del discobolo è cromato.
Nella testa di Seneca si sente
il motorino di un frullatore.
Nelle piramidi continuamente
scatta un otturatore.
E in te Tubinga
in te non c'è un juke-box
e non un tosta pane.
Tu mi risparmi d'essere
testimone antico e recente
delle istruzioni lette attentamente.
Non un tasto in comune
non un percorso
passando per bi e ci dalla a alla di.
Non un cablaggio non una connessione.
Non la contemplazione
nemmeno l' esperienza.
Ma una delicata leggera confusione
perchè mi sfugga
come una stoltezza
l' invocazione a te
mio generale mia generalessa.
E al posto del carattere
e al posto del carattere mia cara
poniamo un caso esterno
un alto mare che i giorni i mesi e gli anni
inseguono e non possono afferrare.
Io decorato di passamanerie come un divano
per dirti siediti distendi le tue gambe
ed usura il tessuto col tallone
poi dormici su
che quando poi ti svegli
parlandoti di me ti dirò egli.
Egli è qui.
E' qui ed ora e non ti dirò altro.
Non parlerò di stili e di reliquie.
Tutto è recente come uno squillo di sveglia.
La data più vicina è un dormiveglia.
E al posto di cose ci sono le cose.
Poniamo le cose esaurite le stesse.
E dopo le stesse mettiamo le cose
se le medesime vanno esaurendo.
Un bel poligono al posto della stella
e nel quadrato il tondo andando bene.
Nel coraggio di Achille le rotelle
per far l' orlo alle pastarelle.
E supplicante l' immagine è morente
narciso e dalia e insetto galleggiante
come pasto rimastica le spente
nature morte virtuosamente.
Ahi
c'è qualcosa che cade e una cosa sta su.
Ahi
c'è del chiaro e del bruno c'è
c'è una chiusa cosa in sé
fa un rumore un po' tacito.
Sembrerebbe il sussurro dell' acqua.
Ahi
c'è qualcosa che odora
una profumo non ha.
Ahi
c'è del grande e del piccolo.
Una c'è fintantocché
ce n'è un' altra che mormora.
Sembrerebbe il sussurro dell' acqua.
Ahi
c'è qualcosa che chiude
una schiude una resta dov'é
c'è dell' asciutto e dell' umido
nelle cose cosicché
piatte l'une e altre ripide.
Sembrerebbe il sussurro dell' acqua.
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
Un fatto curioso di questo grande puzzle, è il continuo
susseguirsi di immagini geometriche.
Possiamo astrarre ( o estrarre ) le seguenti figure :
la piramide
il poligono
il quadrato
il  cerchio
E poi nel tallone e il  co-raggio di Achille troviamo il raggio
del raggismo e la rigorosa pittura geometrica di Achille Perilli.
Nei dischi del juke-box e nel disco del discobolo, i movimenti
rotanti  e i cromatismi di Duchamp.
In Seneca la metafisica.
La sfera, il cilindro, il cono, il cubo, il prisma, la piramide, sono le
forme più ricorrenti della pittura cubista.
Le figure geometriche piane, il  quadrato, il cerchio, il triangolo
il poligono, ebbero la massima influenza nel  Bauhaus " de stijl "
e il costruttivismo russo.
Una tecnica che anzichè riprodurre in modo fedele il mondo
circostante lo scompone e frantuma in vari piani , dando risalto
alle forme geometriche nel tentativo di dare un valore visivo
quasi tridimensionale.
Marcel Duchamp, oltre essere stato costruttore di oggetti
e apparati meccanici, attraversò una breve e innovativa brillante
parentesi di pittura cubista :
" La sezione d'oro ", la regola aurea della geometria e le problematiche
dei rapporti matematici, evocatrici delle forme.
Il giocatore di scacchi  - Nudo che scende le scale :- i suoi lavori
più famosi.
Inoltre introdusse e sperimentò nelle sue opere, dinamiche cinematografiche
che vertevano sulla possibilità di riprendere gli oggetti in movimento,  in
modo da metterne in luce la poliespressività.
ROTORILIEVI - CINEMA  ANEMICO  furono i suoi film sperimentali.
Utilizzò per le sue lungimiranti operazioni anche la fotografia, complice
l' abolizione della tecnica virtuosa che il dadaismo impose.
Il motorino e l'otturatore sono elementi tolti dalla cinepresa e la macchina
fotografica.
E poi nella testa, non di Seneca, ma di Duchamp, mettiamo una bella
stella, come nella celebre foto dell' artista francese con la nuca rasata
e segnata da una stella a cinque punte.
(  Parigi  1921 )
Tu mi risparmi d'essere
testimone antico e recente
delle istruzioni lette attentamente.
Non un cablaggio non una connessione.
Le istruzioni di assemblaggio che Duchamp lasciò ai posteri per il
compimento e l' installazione di Etant donnés.
Nonostante la sua grandezza, è del tutto possibile mancare l' occasione
di vedere quest' opera.
Il visitatore che attraversa l' intera collezione del  Philadelphia Museum
raggiunge alla fine una stanza che sembra vuota.
Su una parete c'è una vecchia porta di legno divisa in due parti, molto
consumata e senza maniglia, circondata da una muratura di mattoni.
Solo se il visitatore, o la visitatrice, si avvicina per ammirare la patina
del legno stagionato, o se viene preso dalla curiosità su cosa ci sia dietro
la porta chiusa, può notare due piccoli buchi all' altezza degli occhi.
Un rapido sguardo attraverso i buchi  inchioda il visitatore, evocando
un forte senso di allarme e di abbandono.
E supplicante l' immagine è morente
Un corpo nudo di donna giace sulla schiena, una donna pesante
gonfia, della quale i lunghi capelli biondi che ricadono sul volto
nascondono l' identità.
E' stata lasciata come morta in uno spiazzo coperto di vegetazione
ma in qualche modo tiene sollevata, con l' unico braccio che di lei
è visibile, una lampada che arde.
narciso e dalia e insetto galleggiante
come pasto rimastica le spente
nature morte virtuosamente.
Sullo sfondo un paesaggio acquatico che ricorda  nell'atmosfera
quello della Gioconda.
Duchamp nel riprodurre gli ornamenti floreali di questo scenario
naturalistico, riabilita il suo passato di pittore post- impressionista
quando si cimentava nei primi approcci artistici alle  " spente "
nature morte.
Ahi
c'è qualcosa che cade e una cosa sta su.
Ahi
c'è del chiaro e del bruno c'è
c'è una chiusa cosa in sé
fa un rumore un po' tacito.
Sembrerebbe il sussurro dell' acqua.
La chute d' eau.
L' emozione visiva di un dipinto con una cascata in movimento
dai scintillanti riflessi.
Ahi
c'è qualcosa che odora
una profumo non ha.
Le gaz d'éclairage.
Le fini e impalpabili esalazioni del gas illuminante della lampada
che la donna  distesa su dei  ramoscelli regge con un braccio.
Ahi
c'è del grande e del piccolo.
Una c'è fintantocché
ce n'è un' altra che mormora.
Sembrerebbe il sussurro dell' acqua.
Ahi
c'è qualcosa che chiude
una schiude una resta dov'é
c'è dell' asciutto e dell' umido
nelle cose cosicché
piatte l'une e altre ripide.
Sembrerebbe il sussurro dell' acqua.
La resa simultaneo-prospettica di una sorgente d' acqua
mirante ad accentuare particolari contenuti emotivi.
Un equivalente illusionistico alla realtà, un allestimento
tridimensionale davanti ad uno sfondo dipinto.
Un diorama, uno schermo semitrasparente opportunatamente
illuminato che dà una sensazione di profondità e naturalezza
della visione, qualcosa di vivo, di palpabile che ci trasporta
guardandolo, nella scena stessa ricostruita.
Ma torniamo indietro e poniamo le cose esaurite
le stesse.
E dopo le stesse mettiamo le cose se le medesime
vanno esaurendo.
Siamo passati dalla a alla di, ora dalla bi e ci.
Non parlerò di stili e di reliquie.
Quel mobile in stile, un buffet da tinello dell' ottocento
dove si  mettono esposte come reliquie le porcellane
e  l' argenteria domestica.
Guardiamo oltre l' apparenza, e applichiamo ora la regola
dei  ready - made, mettendo in evidenza gli oggetti di uso
quotidiano presenti  in Tubinga ed eleviamoli a ruolo
di protagonisti :
frullatore
tostapane
piccoli elettrodomestici da cucina
rotelle da cucina
piccoli utensili da cucina
sveglia
oggetti domestici
divano
tessuto
passamanerie
arredamento- decorazioni
QUADRO  -  CASA  ( sposa )
argenteria
posate
chicchere
piatti
vasellame
stoviglie
porcellane
BUFFET  (  mobile )
attaccapanni
Un esempio della tecnica compositiva di Panella
è il porre in sequenza vari blocchi di significato.
Come queste immagini tratte nell' ambito di una
casa, degli oggetti , e dell' arredamento stesso
che si  possono ricongiungere  nelle copertine di
Don Giovanni, L' Apparenza, La sposa occidentale.
Una specie di ricorrenza trasversale :
attaccapanni - mobile- casa
Poniamo tutte queste cose esaurite e parliamo
ora di  Tubinga, di Jena, di Berlino, di generali
e di battaglie, di governatori, d'invocazioni
e terre di conquista.
Non la contemplazione
nemmeno l' esperienza.
Ma una delicata leggera confusione
perchè mi sfugga
come una stoltezza
l' invocazione a te
mio generale mia generalessa.
E al posto del carattere
e al posto del carattere mia cara
poniamo una tempesta un caso esterno
un alto mare che i giorni i mesi e gli anni
inseguono e non possono afferrare.
Egli è qui.
Egli è qui ed ora e non ti dirò altro.
Un magistrale e sorprendente gioco di parole
che racchiude un ben preciso messaggio.
<< E >> al posto del carattere " e ",  miei cari !
Egli è qui tra noi,  ma cerchiamo altrove e
scopriremo la misteriosa identità di questa persona.
Poniamo un caso esterno, e cerchiamo come
inafferrabile indizio una tempesta in alto mare
che ci conduca a lui.
HEGEL
Ricordo il suo bel nome Hegel Tubinga
ed io avrei masticato
la sua tuta da ginnastica.
" Ed io avrei masticato la sua tuta da ginnastica "
dice quest' uomo, sospeso nei suoi ricordi liceali
tra un amore nato sui  banchi di scuola e agli studi
su Hegel.
Intento nelle sue reminescenze giovanili,dalle pagine
dei suoi vecchi libri, rispunta l' imponente ritratto
del grande filosofo,  nella sua divisa da rettore
magnifico di ginnasio.
Antichi  pensieri  che riaffiorano, ripercorrendo
parallelamente in un gioco d' incastri, gli anni
scolastici di questo ex collegiale e la vita stessa
dell' insigne filosofo.
( citerò solo i passaggi che ritengo inerenti ad Hegel )
Il nome se lo prese in prestito dai libri
e fu come copiare di nascosto
fu come soffiare sul fuoco.
Hegel, dopo aver svolto gli studi a Tubinga
tenne corsi d' insegnamento nelle più importanti
accademie tedesche ed europee.
Durante l' ordinariato di Berlino, al culmine
della sua fama, impose il proprio pensiero
a tutto il mondo filosofico tedesco, rilasciando
le famose  lezioni  estetiche, raccolte e trascritte
segretamente dai suoi stessi allievi dalla sua viva voce.
Fu un suo discepolo ( Gustav Hotho ) ad editare
il trattato facendo così le veci dell' autore stesso.
Cataste scolastiche perchè
quando tutto è perduto
non resta che la cenere e l' amore
e lei nel suo bel nome era una jena.
Hegel  trentacinquenne durante il suo soggiorno
da precettore universitario di Jena, ebbe una relazione
d' amore con la sua governante e affittacamere Charlotte.
Chi di noi il governato e chi il governatore
son fatti che attengono alla storia
Chi fosse la provincia e chi l' impero
Il precipitare degli eventi politico- militari
con Napoleone padrone dell' Europa, costrinsero
Hegel  a fuggire dalla sua amata e cercare rifugio
da un fidato amico, perchè il suo domicilio venne
requisito dalle truppe d' occupazione francesi.
La corda tesa amò l' arco
e la tempesta la schiuma
il cuore amò se stesso ma noi non divagammo.
L' animo umano è nulla se non è
una pietra da scalfire ricavando
i capelli e il suo bel piede.
L' anello di congiunzione con Tubinga, e una tempesta
in alto mare che ci porta finalmente a scoprire il suo
bel nome.
Ecco formarsi un' identità  e una fisionomia
ben precisa :
i capelli  raccolti dietro la nuca , i tratti del viso e
lo sguardo severo, la figura austera e via giù fino
ai piedi e le scarpe.
Egli  sottintende ad  " Hegel "
<< E >> cela  l' entità di una persona, e per questo
va scritto col carattere  maiuscolo.
Da sottolineare poi, che sui libri,  il trattato di Hegel
è scritto con l'  E  maiuscola   " Estetica "
E poi , usando un metodo tutto panelliano, si potrebbe
disquisire che dietro alla  " e "  c'è sempre l' acca.
Perciò, seguendo una cronologia puramente alfabetica
l' acca andrebbe a collocarsi esattamente a metà
e paradossalmente, si potrebbe scrivere come da
pronuncia stessa :
<<  Eghel  >>
Era la collisione il primo scontro epico
perchè non scritto ma cavalcato a pelo
ed ognuno esigeva la terra dell' altro
le mani,  la terra,  la carne,  il terreno.
La grande e catastrofica battaglia franco-prussiana
di Jena del  1806, dove le truppe napoleoniche ebbero
il sopravvento.
Una strage, con l' esercito prussiano che lasciò sul campo
ventimila morti e cinquemila feriti.
Hegel pur non lasciando traccia nei suoi scritti di questo
evento, visse da molto vicino questa tragica esperienza
che segnò in modo indelebile il resto della sua vita.
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
a  ( attaccapanni )  =  Don Giovanni
b  ( buffet )  =  L' Apparenza
c  ( casa con camino )  =  La sposa occidentale
d  ( dadaismo ) =  C.S.A.R
E  ( Eghel - Estetica )  =  Hegel
Cinque copertine caratterizzate da immagini e lettere
simboliche che possiedono una magica forza espressiva.
Originali  mondi figurativi densi di significato che possono
rientrare nella tradizione del movimento idealistico-simbolista.
La pittura simbolista creata intorno alla volta del secolo
interpretava la tradizione visionaria e mistica delle arti
proprie della letteratura, influenzando durevolmente
soprattutto i surrealisti.
La  pittura è anche filosofia, disse Socrate, e anche le
proprietà dell' anima sono oggetto della pittura.
Perciò, il pittore riesce anche a rappresentare tutto quello
che non è visibile del movimento interiore, e può rappresentare
attraverso l' espressione del viso una persona, o il significato
di una cosa vista in una particolare dimensione.
Un  foglio bianco può essere interpretato da un artista con un
concetto astratto :
alla fine non rimane niente, il mondo nella sua totalità è il nulla.
Il bianco si pone in una posizione eccentrica nella scala cromatica
del tempo ;
come il nero più che come un colore come un' assenza di colore
e, come tale, è spesso associato alla morte e al lutto :
bianchi sono i sudari e le bende che avvolgono i defunti.
Conseguentemente il bianco diviene anche il colore di chi si appresta
a mutare condizione, a transitare fisicamente o spiritualmente da una
fase all' altra della vita.
Il simbolo del cambiamento.
E questa similitudine sembra calzare a  " pennello "  alla bellissima
e luminosa parabola artistica di Lucio Battisti.
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * ** * * * * * * * * * *
Gaetano

 a parlare della  " E  " di Hegel e del carattere maiuscolo... CUT
A mio avviso... altro che delicata leggera confusione :)
1- riguardo C.S.A.R. scarti con troppa leggerezza l'ipotesi (che ha, tra
l'altro, la medesima funzione fonetica della E di Eghel: una variante
del famoso "parli come mangi") che rimanda allo zar (lo stesso Battisti anni
prima aveva già utilizzato per Monti la parola caesar col dittongo)
2- vedere nell'apparenza la b di buffet quando la Raffy ha appena postato
che Lino la considerava e chiamava cassetta mi pare una forzatura
3- tolti Don Giovanni ed Hegel, sulle copertine degli altri tre album non ci
sono riferimenti grafici testuali alle lettere: già questo mina la coerenza
della tua ipotesi tanto è vero che sei costretto a ragionare per simboli
evocando-invocando l'iniziale della lettera della figura rappresentata ;
tieni presente inoltre che su quei disegni non c'è uniformità di vedute
sugli oggetti rappresentati (La sposa) o sul termine appropriato
(L'apparenza).
4- più che valido il tuo discorso sull'astrattismo: ma la cosa emerge
chiaramente dall'ascolto dei dischi, ha una portata più generale che non il
riferimento alle lettere delle copertine.
5- sulla canzone Hegel credo non c'entri nulla il riferimento storico...
allora avrebbe più valore evocativo perfino la tesi di chi vi vede un
riferimento alla coppia Battisti-Mogol... non scherziamo: se abbiamo sempre
detto che Panella è tutto meno che didascalico... anzi lui stesso disse che
il filosofo non c'entrava nulla ma si trattava di una semplice storia
d'amore. Ad essere cantato è il rapporto uomo-donna o, se vogliamo
generalizzare, persona-persona. Non mi addentro nemmeno nei meandri di
Tubinga... non vorrei perdermi nelle piramidi  ;-)
e supplicante l'immagine è morente...

:,,,,(
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 La  pittura è anche filosofia, disse Socrate,
BOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMM!!!!!!!!!
Socrate?
Quello che giocava nel Brasile , forse!
Forse volevi dire Platone, ma Platone la pittura , con tutta l'arte mimetica
l'ha messa dieci gradini sotto la filosofia.
 Io non ho comunque capito PERCHE' Panella , il Panella che esiste nella tua
mente, abbia costruito questo edificio.
PERCHE'?

Scusate , non pensavo una rivolta simile.
E pensare ci avevo messo  tanta passione
Come non detto, ognuno si tenga quello che crede.
Gaetano

 Come non detto, ognuno si tenga quello che crede.
Gaetano... č umano e comprensibile che quando uno ci mette tanto amore e
crede di esser stato d'aiuto o perlomeno di stimolo per gli altri ci resti
male quando vede che il suo sforzo non č stato compreso o frainteso. Ci
siamo passati tutti, prima o dopo (e non solo nel ng) ; quindi non ti
angustiare piů di tanto e non farla nemmeno piů grande di quello che č... in
fin dei conti ti abbiamo risposto solo in tre, almeno per ora... ;-) Quello
che perň non mi piace affatto e te lo scrivo con franchezza č la tua ultima
frase dalla quale si desume che eri convinto di detenere il verbo e che
dovevamo adeguarci alle tue scoperte. Non č cosě, non puň esserlo... non č
questione che "ognuno si tenga quello che crede", sarebbe anche questo un
discorso irragionevole ; semplicemente le argomentazioni che hai portato non
sonostate convincenti,  ma son sembrate arzigogolate e stiracchiate. A me fa
solo piacere vedere le persone interessate a Battisti e alla sua arte.

 solo piacere vedere le persone interessate a Battisti e alla sua arte.
--------------------------------------------------------------------------
Grazie.
Ora sono di fretta, casomai ci risentiamo domani.
Perň, consentimi una piccola obiezione :
Tu ci credi a quello che ha postato la Raffaella, sulla  " cassetta " ?
Il mobile chiamato cassetta non esiste.
Guarda sul dizionario o dove vuoi.
Il cassettone ( al limite ) č un mobile che tiene cassetti.
La credenza č un mobile basso.
Il mobile di Battisti č una vetrina e non tiene nessun cassetto.
Poi quanto alle mie forzature, forse mi sono lasciato andare
troppo, perchč  preso dalla suggestione,  non ho calcolato
che quei libri di Duchamp e sull' arte li avevo solo io, e quindi
manca un un adeguato riscontro da parte di chi legge.
Gaetano

 manca un un adeguato riscontro da parte di chi legge.
Vai tranquillo, è un fenomeno genuino:
io mi ero lasciato entusiasmare...  ;-)

 E pensare ci avevo messo  tanta passione
Piantala. NOn vedi che sei ridicolo?
Sta tutta qui la forza delle tue idee?
E' colpa mia se fai citazioni assurde ( metafisica di Seneca, parola di
Socrate, ecc)?
Quando postai le mie considerazioni sull'astrattismo mi contestarono in
molti. Chi ha argomenti controbatte.
Chi ha oscure credenze si offende.

 manca un un adeguato riscontro da parte di chi legge.
Ahò , non c'è niente da fare.
Sono i nessi logici a fare acqua da tutte le parti, Duchamp non c'entra
nulla.
Nulla vieta di pensare che Panella possa essere stato influenzato da
Duchamp, sono le tue motivazioni a non stare in piedi.
Ciao

 Gaetano che è un mobiliere ha "oscure credenze"...:-)
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La Raffaella !
Porti un pò di Humor che non guasta affatto.
Quanto ad Auriga, credo che nei miei confronti , da parte tua
ci sia ostilità, per i passati argomenti di Kandinskiy non apprezzati
e le sfide a distanza si ripetono puntualmente ad ogni mio esposto.
Vorrei tenderti la mano, un gesto distensivo per farti capire
che io avevo molta considerazione per i tuoi scritti, visto
che mi  hai  pure condizionato con Duchamp e la pittura astratta.
( che ultimamente mi sono dedicato molto )
Quello che non condividevo era il tuo autoritarismo e la pretesa
di metterci dietro ai banchi per le tue lezioni forzate.
Con ciò, nulla toglie alla tua padronanza intellettuale ( notevole )
e alle tue doti ( anche se ruvide ), perciò, io vorrei dialogare con te
in un clima di amicizia e non più di aperta ostilità.
Quanto a Simone e alla  " cassetta " proprio oggi mi è venuto in
mente un particolare.
( guarda caso nel mio mobilificio )
E se Panella avesse detto la verità ?
Quella cosa disegnata da Lucio, se fosse un mobile in miniatura ?
Un astuccio, una cassetta per reliquie ?
Una teca stilizzata  ( ! )
Noi non possiamo sapere le proporzioni, l' occhio inganna .
Diciamo un mobiletto 30x40, da mettere sul  tavolino, sul ripiano
su quanto ti è più caro.
Esatto nel reale, con i particolari così precisi, da sembrare veramente
un mobile.
Me la concedi ?
Mai fidarsi dell' apparenza !
Gaetano

 in un clima di amicizia e non più di aperta ostilità.
Son qui apposta: però devi giustificare OGNI affermazione che ti contesto.
Penso di essere stato l'unico a leggere tutto il tuo post.
Come vedi, ti rispetto. Altrimenti farei come con quel pistola di Dylan :
apro, taglio tutto o quasi e insulto.
Ciao
A me fa piacere leggere i tuoi post, non fosse altro per l'entusiasmo che ci
metti.
Però devi essere più convincente.

Ho letto tutte le varie teorie sui db,dal "cocchiere" a
Gaetano,Simone,Raffaella,Gi,Giuseppe,Egidio,Enrico,Renato etc etc.
Rispetto tutti,sicuramente ci sarà quello che ha ragione ma purtroppo
riscrivo purtroppo ci manca la materia prima per confermare la teoria
esatta,con questo desidero che ci sia un rispetto reciproco e non il voler
pretendere a tutti i costi la ragione della propria teoria.
"Non esiste qualcosa di più grande che l'educazione di una persona umana".
Ciao.
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/


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Grazie lo stesso.
ciao Gaetano
( noto la tua vivacità, segno che la salute sta tornando..)


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Così, va meglio.
Dialogare senza  essere sotto torchio mi mette serenità.
Dammi un pò di tempo per risponderti, perchè ho altre
incombenze.
Ci sentiamo domani
OK ?
ciao Gaetano

 PERCHE'?
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Auriga, son io che ho costruito questo edificio, Panella non c' entra.
E'  stato solo un tentativo per cercare di far comprendere a chi mi
ha letto, il  metodo di lavoro che ho svolto e i  possibili collegamenti
tra i cinque bianchi.
Se non ci sono riuscito ( e me ne dolgo )  il fatto potrebbe essere
imputabile che ho ragionato con dei libri e delle immagini  che vedevo
solo io.
E mi sono lasciato andare, senza tener conto che gli altri , non potevano
avere validi riscontri  per verificare  ciт che esponevo.
Un pт, come raccontare un film ad un amico senza che l' altro l' abbia
visto.
Commentarlo insieme  poi, come si fa ?
Nonostante la  " strapazzata " grazie per la tua attenzione.
ciao Gaetano

 Due filosofi legati da un circolo dal quale è impossibile uscire.
Ma infatti tutti dovremmo tenere sul nostro comodino Il simposio:
e chi dei due ha le parti fredde cercando le tue...

 Commentarlo insieme  poi, come si fa ?
Ma io non capisco PERCHE' hai fatto questi collegamenti .
Perché SECONDO TE c'è una relazione tra Hegel e Duchamp, tra Hegel e
......Seneca .
Il panteismo.HEGEL è PANTEISTA , come Eraclito e lo STOICISMO.
Tu tiri in ballo invece la metafisica. PERCHE'?
Ciao

 Hegel è Hegel. Era uno che difendeva la sua zona, Hegel era un terzino.
E ancora non avete capito che l'hegel di cui parla Panella è Mogol?
In che ruolo gioca Mogol, nella nazionale cantanti.....?


  "giocar da terzino..."
  Sempre Panella: "Hegel è la parola"
  Si tratta del Rapetti? Forse si, forse no!
  Sulla copertina c'è Una E.
  Si disse che da minuscola poi passò maiuscola
  quindi non sta a significare,per logica, Hegel.
  Se la E stava per Estetica allora perchè non
  intitolare l'album proprio così?
  Quello per Panella doveva essere l'ultimo
  album del binomio Battisti-Panella;
  il primo portava come nome Don Giovanni
  (v. Mozart ovvero musicista) l'ultimo
  della serie logicamente doveva essere
  dedicato ad un altro personaggio conosciutissimo
  Hegel appunto( la parola ovvero paroliere).
  Chi è allora Hegel?
  Panella o Mogol?
  Ciao
  Giuseppe


 ha scritto nel messaggio
news:80Z180Z213Z66Y...@usenet.libero.it...

Guarda , lo riposto perché sei uno che merita.
23 settembre 1998
testi di Panella.
Prendiamo la canzone Hegel.
Hegel è Mogol.
Hegel Tubinga = Mogol Battisti.La Jena ovviamente  dovrebbe essere la
signora Grazia Letizia.Chi il governato e chi il governatore dei due, chi
la provincia e chi l'impero.?
Le occhiate di traverso sarebbero quelle che Grazia Letizia rivolgeva a
Mogol. Ci potrebbero essere altri riferimenti ( del resto Panella ha
spiegato che l'album era indirizzato a chi  sosteneva che i contenuti dei
testi delle canzoni sono superiori alla loro forma). E ciliegina la frase
finale. Ognuno esigeva la terra dell'altro....( riferimento al famoso
litigio , o almeno a una delle tante voci ).
Prendiamola, questa interpretazione , come un giochino ameno".
Questo post l'ho spedito più di cinque anni fa.
In settembre e ottobre del 2003 ho aggiunto altre cose, ma non ho voglia di
andare a cercare il post.
In questi cinque anni non ho cambiato idea per niente : anzi! Leggendo le
dichiarazioni di Panella subito dopo l'uscita del disco, ricordando il fatto
che il disco uscì il 29 settembre, questa dichiarazione di Panella su Hegel
terzino ( in questo ng c'è gente che sostiene che Panella non dice niente
per caso, ma stai sicuro che terzino , per loro , lo ha detto a caso ),
studiando la filosofia di Hegel ( che con Panella non c'entra un emerito
cazzo , visto che Pasquale è molto vicino a Kierkegaard) la convinzione è
diventata certezza.
Ma la cosa attualmente non mi interessa più di tanto : se guardi su google
ti accorgerai che , chissà perché, forse per il fatto che ho scoperto Lucio
con L'apparenza , ed era ottobre, mi interesso a Battisti soprattutto in
settembre e ottobre .( altri post a nome Tideo)-
Sono abituato a ricostruire su tracce , penso di saperlo fare bene, se
qualcuno è interessato a studiare il mistero Battisti dal 79 in poi mi fa
piacere, se qualcuno affronta l'argomento Battisti con gli occhi da
innamorato mi fa tenerezza ( ma il suo parere ai fini della ricerca della
verità, per me. vale poco più di zero) e  più che altro mi annoia leggere di
Matano, Reitano e altri terminali post prandiali.
Chissà, forse a settembre mi tornerà la voglia di rimettermi a interpretare
Lucio.
Ciao


  Quello che hai scritto verso la fine del
  2003 me lo ricordo.
  Grazie per avermi riproposto quello di 5 anni fa
  che non potevo conoscere dato che il mio "avvento" nel Ng
  risale ad un paio danni più tardi :-)


 di rimettermi a interpretare Lucio.
Cos'è: una lusinga o una minaccia ?  ;-)