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Titolo: di che plagio sei??

Plagio
Quando "una persona si appropria degli elementi rappresentativi e 
creativi di un'opera per introdurli in un'altra opera sotto il proprio 
nome, ci troviamo in presenza di un 'plagio', cioè di una contraffazione 
qualificata e aggravata, ossia di una riproduzione abusiva di un'opera 
altrui con appropriazione di paternità" (L. n. 633 del 1941). Per legge, 
tuttavia, l'opera simile all'originale, per essere realmente definita 
plagio, deve suscitare nell'ascoltatore le stesse emozioni 
dell'originale. Ciò sembrerebbe lasciare uno spiraglio agli utilizzi di 
tipo 'citazionistico', perché i frammenti usati, ad esempio, in un pezzo 
di Zorn non hanno più nulla in comune con i brani iniziali.
Plagio e utilizzazioni plurime
La Siae ritiene che le nuove tecnologie conducano a differenti tipi di 
"utilizzazione" dell'opera, e che tali "utilizzazioni plurime" possano e 
debbano essere egualmente tutelate, attraverso marcatori come Mmp, che 
consente la marcatura in filigrana, il watermark, attraverso algoritmi 
di cifratura. Numerosi gli altri standard Secure Digital Music 
Initiative. Le operazioni indicate da Mario Fabiani come riconducibili 
ad una utilizzazione plurima di tipo diverso da quello tradizionale sono 
l'Uploading (si immette l'opera in rete), il Browsing utente (altri 
utenti accedono all'opera), il Client caching (consultazione dell'opera 
in rete), registrazione dell'opera sul proprio computer, riproduzione 
dell'opera (attraverso Mp3), trasmissione dell'opera ad un pubblico 
indeterminato. Dal punto di vista giuridico non sembra tuttavia che la 
'consultazione' di un'opera, ad esempio, con qualità inferiore dovuta 
alla compressione o alla resa 'mono', possa essere considerata una 
'utilizzazione'. Altrimenti tutti i negozi di dischi, quando fanno 
ascoltare una titletrack di un disco al compratore dovrebbero pagare 
diritti di utilizzazione, o i giornalai che espongono le riviste alla 
consultazione per una offerta di acquisto cliente dovrebbero pagare dei 
diritti per tale 'consultazione'!
Altro punto discusso della normativa è la possibilità concessa agli 
acquirenti di CD di farsene almeno una copia per un uso differente, ad 
esempio per ascoltare una compilation in auto, purché tale copia sia 
dotata di un codice particolare che si chiama Serial Copy Management System.
Plagio artistico
Il plagio artistico è ritenuto quasi inevitabile nella musica classica, 
che procede da un tema o da una cellula allo sviluppo della forma 
musicale prescelta. Nella musica colta è normale pensare di comporre un 
brano su tema altrui, oppure autocitare frammenti della propria opera in 
altre composizioni, o trascrivere lo stesso pezzo per uno strumento 
diverso dall'originario.
Plagio indiretto: trascrizione, parafrasi, ...
Si 'trascrive' da una composizione per orchestra o si creano 'parafrasi' 
pianistiche dai brani d'opera, poi se ne fanno musiche differenti, vere 
e proprie reinvenzioni. E' interessante, a questo proposito, segnalare 
che la Siae non prevede e non tutela la figura della 'trascrizione' di 
opera da autore vivente o scomparso da meno di settant'anni. Nella 
musica jazz l'autore viene quasi a scomparire, tant'è che il brano viene 
spesso riferito all'esecutore. Nelle esecuzioni in cui è prevista 
l'improvvisazione, come nelle performances di Giuseppe Chiari, la figura 
dell'autore è di complessa individuazione. Nelle musiche di libera 
utilizzazione collegate a software di sviluppo di pagine Web, l'autore 
vende i brani una sola volta, e l'acquirente ne liberalizza l'uso in 
cambio dell'acquisto del programma. Su Internet, in questa fase di 
sperimentazione, sembrerebbero autorizzati i download di frammenti di 
bassa qualità audio.
Plagio e riproducibilità
La possibilità di replicare "enne" volte un'opera musicale attraverso 
dischi, video, e così via, la espone al rischio di manipolazione delle 
masse da parte dell'industria culturale. Ma d'altro lato tale 
replicazione può servire ad introdurre attraverso l'opera temi 
rivoluzionari nella politica culturale. Quest'intuizione di Benjamin lo 
rende il più lucido dei francofortesi. La tecnica della riproduzione, 
scrive Benjamin, "pone al posto di un evento unico una serie 
quantitativa d'eventi". Al di là delle implicazioni storiche ed 
estetiche, la novità della riproducibilità è che in ultima istanza non 
si può più eludere il confronto col pubblico "degli acquirenti che 
costituiscono il mercato". Ciò, indubbiamente, cambia il rapporto tra 
artisti, opere e massa. Definite infatti certe costanti come di sicuro 
successo, la tentazione forte è quella di cedere al fascino del già 
detto, dell'autocitazione, della fabbricazione di canzoni, brani, video 
fatti ad hoc, cioè pensando alle esigenze dell'industria culturale. 
Tecnicamente è piuttosto semplice ricreare le atmosfere o riutilizzare 
certe suggestioni armoniche oppure 'arrangiamenti' simili per ottenere 
un effetto di 'trascinamento' sulla scorta di un successo da hit. Tale 
prassi, però, espone l'artista ad un logoramento ed uno svuotamento che 
alla lunga gli sono fatali. La prassi della 'citazione' o del 
rifacimento (da un mambo, dalla colonna sonora di un film di successo, 
etc) è tale che essa va raccolta per quello che è, senza escludere a 
priori che una qualità estetica, un valore, possa comunque esservi 
contenuta.
Popular, popolare, populista
Il termine 'popular' ha una vasta accezione. La migliore definizione è 
quella data da Richard Middleton, e riassunta da Franco Fabbri. 
Comprende la canzone, il pop, il rock, la musica da cinema, della 
televisione, della pubblicità e "gli altri generi che insieme formano il 
campo musicale definito 'popular' dagli anglosassoni". Quindi, 'popular' 
è termine molto vicino all'ambito che interessa la produzione 
contemporanea contaminata.
Il termine 'popolare' va riferito in modo più circostanziato alla 
produzione legata al folclore locale, all'etnico in senso stretto. Può 
usarsi 'popolare' anche nel caso di produzioni provenienti da segmenti 
sociali identificati con la massa (!). Il passo tra popolare e 
'populista', in quest'ultimo caso, è quantomai breve: la musica da 
discoteca, la leggera più commerciale, la neomelodica, non sono generi 
autenticamente 'popolari', perché discriminano in partenza i gusti della 
gente, dando per assodato che la massa non possa interessarsi di musiche 
differenti da quelle a loro prossime. In questa accezione, la musica 
extra-light non è nemmeno 'popular' (tranne che in alcuni casi, in cui 
si effettua realmente una contaminazione), ma è certamente 
'populistica'. Il Festival di Sanremo è spesso 'populista', tranne 
alcune eccezioni. Gli Avion Travel non lo sono, ma poi chi vende 
tantissimo è il neomelodico di turno, senza per ciò stesso poter essere 
portavoce della verità buona per la massa.
Pregiudizio d'autore
Il plagio dispone a piacimento i confini di appartenenza: distingue tra 
mio e tuo solo per abbattere questa frontiera, e stabilire un terreno 
condiviso. Ogni luogo in comune allarga i propri confini originari, 
perché sopravanza quelli contigui. Le incursioni pirata negli standards 
predisposti dall' 'autore' sono già la ricchezza e la bellezza del 
prodotto ipermediale. Queste 'varianti' dell'originale verranno anzi 
richieste, perché nella variazione e nella velocità aforistica della 
successione di immagini diverse vi è una via d'uscita dalla noia per il 
già ascoltato. Un'opera idra potrebbe crearsi utilizzando la Rete, e 
abdicando alla propria paternità d'autore, come già si fa attraverso 
esperimenti letterari. "La nostra percezione è cambiata: la velocità 
degli spot ha modificato la sensibilità e la recettività. Ci annoiamo 
della lunghezza, della pedanteria, non conserviamo memoria dei discorsi 
troppo lunghi, delle architetture monumentali, delle forme ponderose ed 
affermative del vecchio modo di 'comporre'. Una estetica del plagio ne 
presuppone una della scomposizione. Frammenti, stille, particelle di 
suoni e immagini. L'arte del futuro funzionerà per accensioni 
infinitesimali. Sarà simile alle reti neurali, e sarà probabilmente 
intuitiva, connettiva, extralineare: capace di seguire la velocità di 
pensiero, lo scatto d'intelligenza. Non saranno ammessi passi indietro.
Avrà significato la nozione d'autore in scenari come quelli intravisti? 
Il patrimonio collettivo sarà sconnesso col reale, porterà le musiche 
dei territori alla dispersione o sparizione? Sarà 'indotto' da regie 
occulte? Sorgono nuove estetiche che rivoluzionano da cima a fondo le 
abitudini dei compositori. E' il caso di cogliere il senso di queste 
stratigrafie, di lanciare le opere in questa straordinaria avventura. Si 
tratta solo di rimuovere nomi, lasciar circolare virus, rinunciare a 
territori d'appartenenza" (da "Konsequenz", n. 1/95).

 nome, ci troviamo in presenza di un 'plagio'... CUT
Me cojoni... ;-)

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    Battisti non l'ha mai fatto tanto per evitare equi-voci
    Ciao
    Giuseppe
 
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