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Titolo: il poeta moderno

la colonna storica del
giornale satirico Livornese
"Vernacoliere" ci svela
I passi fondamentali per
diventare un poeta moderno:
 
Come diventare poeti contemporanei (o odierni)
 
1.Poiche' la poesia classica con i suoi metri, ritmi, forme, retorica, e' 
stata fortunatamente distrutta da un centinaio d'annetti, il poeta moderno 
dovra' scrivere in semplice prosa con l'unica accortezza di andare spesso a 
capo.
 
2.In assenza di qualsiasi norma metrica e ritmica, i versi si formano col 
sistema Randazzo (grazie al quale si va a capo a cazzo).
3.Sarebbe opportuno che il poeta moderno fosse di sesso femminile, 
ossigenato e molto truccato, e che possibilmente si dilettasse di pittura 
floreal-informale (o decoupage), sussidii assai utili all'affinamento della 
sua sensibilita' petica.
 
4.Il poeta moderno avra' cura d'osservare che nei suoi componimenti 
compaiano con una certa frequenza i seguenti lemmi: anima, blu, infinito, 
gabbiani
5.Dovra' il poeta moderno, se di sesso maschile, indossare una giacca a 
quadri, avere il collo cinto da un foulard e non consentire mai che le 
forbici attentino ai capelli che crescono nella regione occipitale.
 
6.Avendo ben chiaro il poeta moderno d'esser rimasto l'unica coscienza 
vigile di questo crudo mondo, egli assumera' negli incotnri pubblici, 
durante le letture, nelle interviste, l'aria piu' seria e sofferente 
possibile.
 
7.Il poeta moderno, riflettendo che Virgilio, Tasso e Leopardi hanno gia' 
espresso in forme sublimi i grandi concetti universali che stanno alla base 
della vita umana, trarra' la sua ispirazione da soggetti piu' moderni come 
urgenza della pace nel mondo (o della guerra), frastuono di traffico 
automobilistico, conquista della luna, gara di motocross, fame nel 
mondo/Madre Teresa (ma anche Papa va bene), televisione, cibi geneticamente 
modificati (dove andremo a finire), gabbiani.
 
8.Per ottenere il massimo dell'originalita' e tentare cosi' di distinguersi 
dagli altri caz poeti moderni, il poeta moderno dovra' fuggire qualsiasi 
metro, conoscenza delle forme, strutture sintattiche, grammaticali e 
logiche, potendo egli inventare liberamente neologismi (secondo il sistema 
Randazzo), deformare le parole secondo il suo estro creandone nuove o 
innestandone vecchie tra loro, introdurre cacofonie, trascrizioni dei suoni 
piu' vari come quello del missile, del citofono dopo la pioggia, 
dell'autobus, del rutto.
 
9.Per non corrompere la purezza della propria Weltanshauung e per non 
inquinare le veritiere percezioni che gli son porte dalla sua profonda 
sensibilita', il poeta moderno dovra' lasciar fluire i propri pensieri sulla 
carta cosi' come vengono, conscio del fatto che solo in tal modo la sua 
poesia conservera' intatta la grandezza delle proprie intuizioni. Esempio: 
se il poeta moderno fosse rimasto turbato dai terribili fatti di sangue che 
avvengono nel mondo e volesse che da questo suo vibrante sentimento 
scaturissero versi immortali, bastera' che scriva sul foglio, di getto, le 
parole che ha udito al telegiornale ("guerra", "bambini", "sangue", "morti", 
etc) e le misceli - sempre secondo il sistema Randazzo - con i soliti 
termini poetici di repertorio (anima, infinito, occhi, scavare, gabbiani, 
etc). Ne verra' fuori un meraviglioso carme di forte attualita': "Guerra / 
che scavi / nel profondo dell'anima / negli occhi / di un bambino / come un 
gabbiano / nell'infinito / insanguinato". Per quanto possa sembrare 
prodigioso, il risultato artistico-espressivo non cambia se si mescolano le 
parole in altre combinazioni. Esempio: "Anima / insanguinata / d'un bambino 
/ che scava / nella guerra / con gli occhi / d'un gabbiano", e cosi' via.
 
10.Essendo qualsiasi struttura logico-sintattica del tutto molesta per gli 
alti scopi del poeta moderno, dovra' egli curarsi soltanto del puro suono 
delle parole, assemblando secondo il suo estro ora le sibilanti, ora le 
affricate, ora le flatulenti o le smandrappate. Anche raggruppare le parole 
sul foglio secondo determinate forme grafiche costituisce un formidabile 
ausilio espressivo: molto apprezzate sono le poesie a fiore, a ombrello 
aperto (se parlano di pioggia), a mitragliatore (se parlano di guerra), a 
rondine, a gnu, ad autoscuola, a gabbiano.
 
11.Sebbene il poeta moderno rifiuti come leziosa ogni forma e struttura 
antica, pure egli non rinuncera' all'impiego intensivo d'arcaismi ed 
apocopi, trovando nettamente piu' poetico scrivere "stillano" anziche' 
"gocciolano" e "volar" anziche' "volare". Esempio: Odi nell'infinito / mille 
gabbiani volar / sui cilestrini lidi; oppure: D'ostro arcan / le tue guance 
eburnee / sembran gabbiani / che volan / nell'infinito, etc.
 
12.Dovra' infine il poeta moderno lamentarsi dell'insensibilita' della 
nostra era materialista ed aridamente tecnologizzata in cui la fantasia e la 
poesia sono oppresse ed in cui il poeta e' costretto a doversi dimolto 
frugare per pubblicare le proprie caz opere a sue spese presso la Tipografia 
"Denaro & Arte" di Malaguti Bruno e Bargigli Renzino, lamentandosi, durante 
l'esazione dei 780 euri per il volume in brossura "I Gabbiani dell'anima", 
che l'arte e' ormai vilipesa e che l'opera sarebbe dovuta apparire nei 
Meridiani Mondadori se non fosse stato per quell'operazioncina d'ernia che 
l'ha bloccato due mesi e allora hanno preso Luzi ma anche lui cia' poco da 
ridere, tanto il Nobel glielo stirano.
 
di Federico Maria Sardelli
 
ciao
Massimo 

 di Federico Maria Sardelli
 
Non è che proprio questa è poesia moderna?
Direi proprio di sì.
Quando mi suggerivi di scrivere un libro, alludevi alla poesia moderna? :)
 
Saluti
Omega 

 Omega
 
ciao
Massimo 

 Come diventare poeti contemporanei (o odierni)
 
 
 
Uno scapigliato di pi� d'un secolo fa
tradusse in versi l'espistolario di un
re guerrafondaio. A considerare grande
opera d'arte quelle lettere, si troverebbe
motivo di rivolte nell'arte e in politica,
dunque anche la morte di una certa opera
d'arte.
 
Ma un certo concettualismo odierno e di non 
pochi anni orsono condannava l'Iliade e
l'Odissea, l'Eneide e la Divina Commedia,
le Rime di Petrarca e Tasso, i Canti di
Leopardi e il verso libero di D'Annunzio.
Proprio questa corrente interpretava il
concetto nell'arte come un sostituto
definitivo dell'opera, iniziando
disgraziatamente i propri fasti con
l'esposizione di un cesso capovolto e
terminandoli sciaguratamente con quella di
un recipiente che conteneva i resti di una
evacuazione.
Nel mezzo le critiche, giuste o errate che
fossero, alle interpretazioni di tradizionali
opere liriche, venivano subissate da lanci
di pomodori e altre sostanze davanti ai teatri
d'opera, a volte partecipando alla protesta
politica comunista, altre volte
dissociandosene.
In poesia si esplorava il silenzio
disgregando la parola in vuote polemiche,
oltretutto ripetendo le esperienze futuriste
(e a volte anche quelle simboliste) senza
neppure avvedersene o ammetterlo.
Dalle onomatopee di Pascoli a quelle di
Marinetti, era stata gi� compiuta una
esplorazione dei confini dell'espressione
artistica; e non ci sono solo i libri,
ma anche le letture, che sono eventi; dunque
gi� era compiuta tutta l'evoluzione
necessaria.
Ma i lavori di artisti onesti venivano
comparati alle malie dei provocatori; poi
la transavanguardia gridava il dietrofront,
in verit� senza neppure terminarlo del tutto,
esprimendo l'impossibilit� e l'inopportunit�
ad abbandonare il passato, restava quindi
la prevalenza del concetto sull'opera vera
e propria. Ma che l'arte debba essere
intellettulizzata, tra l'altro confondendo
la spontaneit� con l'automatismo o,
peggio, dimenticandosi o travisando la sua
stessa natura, questo non doveva accadere.
Trascinati da dottrine inadeguate o da
filosofie boriose applicate a contesti ad
esse non propri, tali artisti del concetto,
avanguardisti o transavanguardisti, non
hanno neppure trovato la novit�.
gi� nell'antichit� e nel medioevo il poeta
esprimeva la poesia senz'opera ispirando
il proprio volto. Cos� Omero, cos� Dante.
 
Tornando al povero poeta scapigliato,
se opera d'arte fu quell'epistolario,
l'intimismo di Pascoli e del Crepuscolarismo
e anche il Futurismo sono figli dell'ironia
disperata degli artisti senza ordine e senno
della fine del romanticismo, mentre buona
parte  dell'arte concettuale contemporanea,
che tent� anche la fortuna in poesia, � figlia
dei comandi di regime di intellettuali
militanti di sinistra o di pensatori
politici non allineati, francamente per
nulla all'altezza della situazione.
In questa fase storica, caduti ad est i
poteri forti del blocco comunista,
caduti ad ovest i puritanesimi pi� ciechi,
i vuoti d'arte sono diventati una moda
apprezzata e praticata da quanto resta ancora
di quelle rovine: cos� al prete che trema di
paura leggendo le profezie cristiche di
Didone, al professore che sghignazza
sinistramente davanbti alla tomba di
Napoleone, si sono aggiunti un gran numero
di studiosi, studenti, studianti (tutti senza
opere e concetti!) avidi di affermazioni
impossibili e carichi di bestemmie buone
soltanto ad oscurare nome e fama di
autentici artisti.
Il decadimento culturale dovuto alle indebite
massificazioni ha reso il tutto una vera
tragedia di costume (e a volte anche in
costume...)
Cos� � nato un esercito, coi suoi codici
segreti, le sue parate solenni, i suoi
ordini crudeli, i suoi proclami bellicosi.
 
Scrivo per drammatica esperienza, non per
un partito preso. Questo esercito, dopo aver
tentato di stroncare la vitalit� creativa,
saluta benignamente i nemici, sia le vittime
che i sopravvisuti, e chi lo ha fatto marciare
contro se stesso ha ben poca soddisfazione
dalla ridicolaggine ai limiti del paradosso
dei suoi finti gesti di pace, di quei saluti
che vogliono ignorare il non gradimento altrui
e che non sono figli del rispetto e neppure
della bellezza.
 
Se Virgilio fu tollerato, sarebbe oggi
tollerato il lutto di Didone? E lo sarebbe
lo sguardo di Napoleone all'oceano, in
esilio sopra l'isola che portava il nome
di Elena?
Le mura di Troia non erano pi� opere umane,
meglio l'arte di Dio, meglio l'arte
distruttiva di un branco di tori, meglio le
mura antiche che l'impostura.
 
 
Singolarmente,
Astolfo.
 
-- 
 
 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
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 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it
 

 re guerrafondaio....
 
[...]
 
gran bel riassunto.
Quello che mi chiedo �:
perch� tanta voglia di poetare?
Ho letto che su internet vengono
pubblicate una media di 140.000.000
di poesie l'anno.
E sono poi poesie?
O forse sono solo sfoghi, dove
la poesia non c'entra nulla?
Voglio dire che qualcosa ci
sar� alla base di questo fenomeno
molto naif.
A chi scrive cosa interessa?
Cosa va cercando?
Forse nemmeno di essere letto.
Certo sono frasi banali che non
inducono sentimenti nel lettore.
A me basta leggere Platone per
arrivare a commuovermi; ma questo
perch� sento la belleza del ragionamento.
Speriamo che non sia un sentimento
che deriva dalla pubblicit� che,
nel mondo moderno, � rimasta la
sola espressione capace di usare
al meglio le figure retoriche.
A quel punto allora accetto anche
il finto Dante che scrive le rime su un
infinito rotolo di carta igienica.
Se quella � l'origine allora � un
voler scappare da un male.
 
ciao
Massimo 

 al meglio le figure retoriche.
 
La pubblicità scimmiotta soltanto.
Nella pubblicità manca la maggioranza delle 10 cose che ho citato.
Cose che, quando diventano una cosa sola - la persona che ne dispone, - 
danno luogo all'arte.
 
Un saluto
Omega 


Neva scrive:
 
Delle tante poesie
che in tutti questi anni
ho letto e amato
due sole ne ricordo
per intero:
L'infinito e Alla sera:
sempre nella memoria
salgono anche alla voce
quando anima e occhi
si perdono lontano
e tentano il confine
tra la terra ed il cielo
o quando in certi luoghi
mi sorprende il tramonto
che veloce scolora.
 
Non so se corrisponda alla poetica del Vernacoliere e, comunque, la 
poesia, nelle sue varie forme e contenuti, non � forse uno dei tanti 
codici espressivi condivisi tra pari e preclusi ai... dispari.

 
 
"Omega"
 
Contrariamente a quello che crede il tuo vernacoliere, non è il metro o la
rima a fare la poesia.
 
==============
 
ma guarda che al Vernacoliere
sono dei gran burloni ma non
sono mica ignoranti.
Sono ruvidi e graffianti e
bisogna conoscere Livorno
per cercare di capirli (afferrarli alla Frege).
 
qui c'e una spietata biografia
del Sardelli con studi e volgarita'
varie.
 
http://www.vernacoliere.com/layout-c-autore?autore=002
 
 
ciao :-}
Massimo

 sono mica ignoranti.
 
Guarda che neanche io lo sono completamente.
Avevo capito che faceva dell'ironia.
Un maledetto toscano, ma dotato di talento musicale, quindi la mia stima � 
indiscussa.
 
Saluti
Omega