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Titolo: Ma di Mason non parla mai nessuno kazzo!







 












Giustizia per Nick 
      












Nelle lunghe e appassionate 
      conversazioni sui Pink Floyd che ho avuto modo di intrattenere nel corso 
      degli anni con amici musicisti, mi è sempre capitato, dopo aver largamente 
      assentito sulle virtù chitarristiche di Gilmour o sulla delicatezza di 
      Wright o sulla pazzia creativa di Waters, di dovere sempre difendere a 
      spada tratta lo stile di Mason, quasi stessi difendendo le virtù di un 
      amico caro dagli attacchi dei nemici. Ammetto di avere un debole per lui: 
      il fatto che sia l’unico elemento ”muto” del gruppo (se escludiamo la 
      particolare performance canora in “One Of These Days”), quindi costretto 
      ad esprimersi soltanto attraverso lo strumento, fa si che gli dedichi le 
      mie personali simpatie. Le ragioni per difendere e valutare correttamente 
      il suo stile ed il suo discorso musicale vanno ben al di là delle mie 
      personalissime simpatie e ricercate sia nella tecnica batteristica pura, 
      sia nel contesto in cui è inserita. Mason è in ogni caso l’elemento più 
      vituperato dei quattro Floyd e ritengo sia giusto spendere qualche parola 
      per questo batterista che, molto spesso, esula da un discorso di ritmica 
      per inserirsi nella composizione musicale al pari degli altri tre più 
      “melodici” compari. 
...e al principio era il silenzio. Provate ad 
      immaginare la musica senza il silenzio, senza la neppur minima pausa, ci 
      riuscite? No?! Bravi, allora potete capire perché Mason, certe volte, si 
      dimentica di picchiare sui tamburi e cade in una dimensione estatica che 
      sembra voglia lasciare all’ascoltatore la facoltà di “immaginare” il 
      ritmo, senza che esso sia effettivamente suonato. Non si può non notare 
      che il buon Nick, certe volte, potrebbe “fare di più”, mettere un colpo 
      lì’, un colpo là, una rullata in più...quando non “esagera” e sta muto per 
      8 o 16 battute, sconcertando l’ascoltare per la sua apparente “pigrizia”. 
      Nella mia modestissima esperienza come musicista ho notato quanto sia 
      difficile per un batterista stare fermo, lasciare spazio al silenzio, 
      magari evitare di fare sfoggio di un tecnicismo in più per creare una 
      certa atmosfera... Bè, Mason ci riesce, riesce anche a fare suonare la 
      nostra immaginazione e se qualcuno, sarcasticamente, mi accusa di 
      difenderlo solo perché riesce a stare zitto, allora gli consiglio di 
      ascoltarsi bene “Live In Pompeii” per vedere cosa riescono a fare due 
      bacchette su quattro tamburi!
Entrando più nel dettaglio sullo 
      stile musicale di Mason potrei darvi il consiglio di un amico che ha un 
      approccio molto “particolare” con i Floyd. Lui suggerisce di procurarsi 
      una bottiglia di whisky (mi raccomando solo Jack Daniel’s), scolarsela e, 
      in cuffia, in piena notte, ascoltarsi Animals a stecca nelle 
      orecchie...perché Mason è Animals! No, non sono un rappresentante della 
      Jack daniel’s, sono solo convinto che in quest’album a Mason sia lasciato 
      lo spazio per articolare le sue particolari, larghissime, tessiture 
      ritmiche e che solo uno stato di “insensibile piacevolezza”, consenta di 
      cogliere senza la fretta del pensiero razionale tutta l’ariosità di 
      quest’opera. Ariosità conferita proprio dai respiri di 16 o 32 battute, 
      dove la ritmica sembra perdersi nei meandri dei giri di basso di Waters, 
      tenendo un suo discorso parallelo, ed invece poi si riconduce alla linea 
      iniziale risolvendo la tensione. E’ senza fretta che si può osservare come 
      l’introduzione ritmica di “Pigs”, composta da quattro battute di 
      cassa-rullante, cassa-cassa, cassa-rullante-cassa, rullante-cassa, sia 
      presente già dalla fine di “Dogs”, sull’assolo di Gilmour; ed è proprio 
      questo tema ritmico molto “rotolante” che fa scorrere tutto il lato A, 
      straordinariamente, senza variazioni, come a volere assorbire lentamente 
      il fluire ritmico del battito cardiaco di chi ascolta. e in questa 
      insinuante ritmicità “biologica” Mason è un artista, ed è questo il senso 
      della sua essenzialità: dare l’idea dell’orologio, del cuore, elaborando 
      lo stesso giro fino ad esaurire tutte le possibili varianti senza mai 
      perdere il senso di rotondità della battuta. Ed è qui che emerge il suo 
      “essere musicista” più che mero esecutore di tempi alla batteria, il suo 
      riferimento costante alla vera anima della psichedelia, ai ritmi ipnotici 
      africani, alla costante intermittenza della lunghezza d’onda del canto 
      dell’OM indiano...Qui ci si trova di fronte a ricerca pura!
Per 
      quanto riguarda la tecnica esecutiva, Mason è molto accademico e ben 
      raramente si concede il lusso di uscire fuori dai temi collaudati del 
      rock’n’ roll. Una di queste eccezioni è la celeberrima “Money”, dove 
      l’introduzione in 7/4 viene interpretata come un 21/8, cioè, per dare 
      l’idea di “rotolamento” del tempo, Mason usa il tempo composto del 7, il 
      21, con un piccolo anticipo sul rullante che rende multiplo il tempo per 
      ricadere, dopo un po' di battute, in un tipico 6/8 da rock’n’roll. 
      Particolari caratteristiche del suo stile sono, inoltre, il grande uso di 
      piatti e, in particolare, del “pang” che, soprattutto nei primi lavori del 
      gruppo conferiscono ai pezzi quell’atmosfera molto rarefatta di “attesa 
      del tempo”.Sempre riguardo ai piatti è da notare l’uso frequente del 
      “crash” al posto del “ride” per segnare i quarti di battuta, che manifesta 
      l’intenzione di segnare il più possibile la scansione del ritmo. Esempi 
      vari al riguardo si possono trovare in “Embryo”, dove particolari jazzismi 
      vengono malcelati dal giro di blues predominante o in “Atom Heart Mother”, 
      dove la tipica maniera di suonare la batteria beat viene interpretata nel 
      contesto del discorso pinkfloydiano. 
Insomma, credo che ce ne sia 
      abbastanza per riconsiderare tutto il lavoro compiuto dal nostro Mason 
      nell’arco di venticinque anni di carriera, dove particolari scelte di 
      discorso musicale hanno fatto si che la qualità della musica fosse più 
      importante della quantità. Provate a farlo capire a chi parla di Mason 
      come “quello del 4/4 lento”! 







 
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