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Titolo: Le opere e i giorni

Lavoro ad un'altra vanitas... un cranio di gatto stavolta, formato
quadrato nel quale è dipinto un tondo. Lavoro il cranio con una
tecnica ispirata dagli smalti rinascimentali di Limoges, la tecnica
della grisaille. Con uno smalto bianco speciale, molto fine, si
lavorava su fondo nero. Parto dal nero del fondo e stendo delle ombre,
figurando quanto narrato da Plinio, che la pittura sarebbe nata dal
ritracciare i contorni di un'ombra. Vi unisco la memoria storica dei
primi tempi della pittura ad olio, quando la tempera all'uovo diveniva
progressivamente "pittura ad olio" e si lavorava, come in Bellini o in
Mantegna ad esempio, con delle luci ed ombre stese a tratti fitti di
pennello... uso della vernice di copale come medium e lavoro così, a
tratti fitti, più o meno fusi insieme, su piccole zone, grigi con
dentro del cobalto e del violetto, poi un po' di giallo per far virare
di nuovo verso il grigio...
Un cranio di gatto e un rametto di narcisi gialli, ha proprio la forma
adatta. E il giallo evocherà e contrasterà le note fredde e violacee
del cranio.
Nel frattempo vernicio l'altro dipinto... una, due mani. Strano come
si crei un'attesa in questa ostensione dell'immagine finita,
completata, verniciata. "Non c'è più nulla da fare", l'immagine esce
dall'ambito della gestualità, della realizzazione tecnica. Esce o vi
rimane fissa, conficcata. Esce da quel fieri nel quale si cerca
ancora, si corregge, si modifica, si passa dall'abbozzo leggero alla
consistenza ultima dei tocchi di luce finali, dati più a corpo. Si
vorrebbe che quell'"in fieri" fosse l'attualità, mentre l'attualità,
l'essere in atto, lo esclude. L'opera finita mi guarda e in qualche
modo, non mi riguarda più. O forse temo, essendo l'opera un riflesso
di me, che la stessa cosa accada a me. E certamente accadrà, se non è
già accaduta. Del non contare più, dell'uscire...
Sono stanco oggi, la luce è fredda e grigia. Attacco la parte sotto
l'orbita e i riflessi nel fondo della cavità orbitale.

 Lavoro ad un'altra vanitas...
Una volta confermato che condivido con te la distinzione fra tecnica e 
tecnologia -- e che apprezzo molto la tua tecnica -- c'� un'altra cosa 
che cerco di capire leggendoti sul tema vanitas, cio� sulla prospezione 
della fine.
Non � perch� questa idea cozza con la mia idea del tempo e della 
memoria, come ti dicevo, ma per altra ragione: ed � perch� questa 
focalizzazione su questo tema finisce per essere un'apologia, una 
celebrazione della vanitas, della morte, e infine anche, se lo posso 
dire, del macabro.
Mi viene in mente, a questo riguardo, ci� che constatai con mio figlio 
quando era molto piccolo. Ricordo che un giorno vide in televisione un 
documentario molto realistico sui dinosauri, e ne rimase fortemente 
impressionato: occhi incollati allo schermo, ipnotizzati, sbarrati.
Bene, crescendo, il mondo dei dinosauri � diventato una sua grande 
passione: sapeva tutto, leggeva tutto, dovunque cercava notizie, 
filmati, documentari. E lo faceva con grande concentrazione e perizia. 
Sembrava quasi una missione.
Bene, mi sono chiesto spesso se questa reazione quasi ossessiva fosse 
una sorta di esorcismo rispetto a qualcosa che aveva visto incombere 
come inaffrontabile minaccia da quello schermo. Il bisogno di dominarla 
in qualche forma, per esempio di informazione o meglio di conoscenza e 
di rappresentazione, come a farla essere altro da s� mentre la sentiva 
come qualcosa di s�.
Certo, la morte, perlomeno nel modo di intenderla della tradizione -- 
che in sostanza � una_morte_in_cui_non_si_vuole_credere --, e nella 
rappresentazione di alcune culture, ha anche pi� potere di suggestione 
dei dinosauri.
Ma intanto il potere creativo -- anche e persino intorno alla morte (tu 
pensa alle piramidi) -- � della vita.
Un saluto

Non ho vinto, dunque ritento...


 Un saluto
La tua riflessione dice certamente qualcosa di vero, nel senso che si
pu� certamente interpretare cos� e non � da
escludere che in molti casi sia cos�, ma secondo me c'� dell'altro.
Cerco di chiarire la questione vanitas nella sua
ambivalenza e poi di chiarire la mia posizione personale, in quanto
artista. Mi scuso in anticipo per la lunghezza.
Noi viviamo in un mondo dominato dalla dualit�, dualit� che
continuamente minaccia senza tuttavia riuscire ad
infrangere il carattere unitario della nostra esperienza del mondo.
Anche la monade, se si potesse andare a
vedere al suo interno, risulterebbe composta di forze contrastanti, di
spinte e controspinte e vincoli, come
un'architettura. La morte � inseparabile dalla vita e non si pu�
vivere senza morire e senza essere finiti e mortali.
Siamo sballottati tra queste coppie di opposti dialettici, morte e
vita, bene e male, giusto e ingiusto... e tutto �
soggetto a interpretazione, e anche quest'ultima "cade" sotto la
mannaia della dualit� e si scinde in retta e falsa
interpretazione. E tutto ci� sullo sfondo della Storia e di quanto
anche in essa pu� trovare espressione e
realizzazione: epoche, stili, temi ma anche pensieri, forme di vita,
dottrine.
Vi �, a mio avviso, un lavoro di memoria e di presa di coscienza da
fare, tanto rispetto a noi stessi quanto rispetto
alla nostra vita storico-culturale, perch� la vita e le cose tendono
ad andare verso "accomodamenti" in cui ci si
dimentica di approfondire, non si prende la distanza sufficiente e non
si scorgono le vere ragioni.  Non dico che sia
sempre cos�, ma il rischio esiste. E ovviamente ci si dirige verso
quanto � pi� facile e pi� piacevole, spinti anche
dalle esigenze di un mondo sempre pi� frenetico, e si dimenticano
altre realt�. Si dimentica di essere mistero,
come diceva Marcel, cio� parte integrante di un problema.
Nella sua essenza la Vanitas ha per scopo questa presa di coscienza.
Non per gusto del macabro ma perch�,
sulla base della considerazione il pi� possibile completa di tutto ci�
che la vita � - ed � al medesimo tempo - noi
cerchiamo di vivere bene, cio� di cercare di sapere cos'� il Bene,
cos'� davvero bene per noi ed attiviamo le
nostre energie per cercare di compierlo. In questo senso la Vanitas -
ogni vanitas - non � che un supporto, come
lo � il legno o la tela per il pittore, e la gerarchia dei piani e dei
livelli si ripete: quello che conta alla fine � quello
che ognuno dipinge con i colori della propria esistenza. Eu-demonismo
in luogo dell'edonismo, responsabilit�,
presa di coscienza delle condizioni reali della nostra esistenza.
Aspirazione al bene. Questo l'"enjeu v�ritable" della
Vanitas.
Le derive tuttavia esistono, sia individualmente che storicamente
parlando.  La Vanitas � oggi molto alla moda,
in relazione anche alla tematica del "gabinetto di curiosit�". E molto
spesso, appunto, di curiosit� si tratta, pi� o
meno malsana. Gusto dell'insolito per immagini e oggetti ormai
definitivamente usciti dal nostro orizzonte storico,
sia quanto all'esperienza sia rispetto al loro significato. Non credo
siano in molti ad aver sviluppato un gusto
morboso dell'orrido e della morte, ma credo che la maggior parte cada
nella "parte in ombra" della vanit�,
complici la curiosit� e la superficialit�: finiscono con l'essere
interessati dalla vanitas in quanto esempi di vanit� nel
senso deteriore: persone vanitose.
Storicamente parlando, le rappresentazioni medievali restano
sporadiche nel panorama artistico-culturale, e
insistono sulla salvezza collettiva. Non si pu� parlare di un vero e
proprio genere "vanitas" la cui nascita avviene,
lentamente, solo a partire dalla fine del XV secolo, quando cio� si
incomincia a formare, lentamente, una
coscienza individuale. Quello che avviene poi � che nuove classi
emergenti sentono la necessit� di giustificarsi
nella loro ascesa sociale e di fornire garanzie della loro (presunta)
moralit�. Sono dinastie di banchieri e
commercianti, uomini cio� in cui e per cui il "valore" non � pi�
garantito dalle gerarchie tradizionali, come
avveniva nel Medioevo. Il compito di manifestare queste qualit�, vere
o presunte, � delegato alle immagini
artistiche (� uno dei motivi della grande importanza accordata
all'arte tra XVI� e XVII� secolo). La successiva
proliferazione e poi l'esplosione, nel corso del XVII� secolo, delle
immagini di Vanitas si spiega in parte con la
continuazione di questo processo di autolegittimazione, intensificato
dalle tesi protestanti e cui risponde la
Controriforma sottolineando la necessit� di operare per la propria
salvezza etc. Tutto ci� alimenta il calderone
della Vanitas ma porta anche al parossismo l'ambivalenza insita nel
tema: i dipinti di vanitas sono ricolmi di
oggetti preziosi, di fiori, e oggetti e dipinti possono divenire gli
ornamenti della propria vanit� invece che
occasione di riflettere sulla caducit� e sull'impermanenza. A ci� si
aggiunga che il tema, come ogni tema, subisce
un'usura che banalizza simboli, metafore, schemi compositivi e carica
semantica.
Per me oggi il lavoro sulla memoria storica, cio� recuperare un senso
e un valore delle forme storiche di
espressione, si affianca al lavoro personale su di s�, sul proprio
lavoro e sulla propria vita. Ho fiducia - fede - in
effetti nella capacit� di trovare e mettere in atto la parte in luce
della Vanit�.
Un caro saluto
Gianrico