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Titolo: Appunti sulle Jack Johnson Sessions

Fanstastiche, semplicemente fantastiche.
Le sessions più prolifiche di Miles Davis, quelle dell'album "A Tribute to
Jack Johnson", sono raccolte al completo in questi 5CD.
Siamo passati dai 52 minuti del disco originale ad oltre 6 ore di musica di
eccezionale livello, ed è un mistero come sia potuta rimanere nel cassetto
per oltre tre decenni.
Alle sessions, tenutesi dal febbraio al giugno del 1970, partecipò un
numeroso stuolo di musicisti, la crema dei musicisti di jazz elettrico dell'
epoca: i chitarristi John McLaughlin e Sonny Sharrock; i bassisti Dave
Holland, Michael Henderson, Ron Carter e Gene Perla; i tastieristi Keith
Jarrett, Herbie Hancock e Chick Corea; Steve Grossman e Wayne Shorter al sax
soprano; il clarinettista Bennie Maupin; i batteristi Jack DeJohnette e
Billy Cobham, Airto Moreira alle percussioni, Hermeto Pascoal agli effetti
vocali e, naturalmente, il leader Miles Davis alla tromba.
Il box contiene 42 versioni di 16 pezzi, tutti composti da Davis, di cui 34
inediti.
Questo box conferma, in maniera clamorosa, l'irrefrenabile  e debordante
creatività di Miles Davis, eccezionalmente ispirato anche come trombettista,
anche se potrebbe risultare di non facile ascolto considerata la sequenza
delle takes dello stesso brano (sei versioni consecutive di "Willie Nelson",
cinque di "Go Ahead John", quattro di "Right Off", ad esempio) che però,
oltre alla loro straordinaria qualità, costituiscono una specie di percorso
di studio delle sessions che permette di comprendere ed apprezzare il "work
in progress" dei musicisti.
Qui c'è probabilmente l'apice del jazz elettrico, con robuste e spesso
preponderanti fusioni con il rock; in effetti, spesso sembra esserci più
rock che jazz.
Presenti anche diverse selezioni rock-blues ed è stupefacente sentire dei
musicisti jazz e jazz-rock che suonano blues.
Il maggior protagonista, oltre alla tromba di Miles, è McLaughlin, un dio
della chitarra, che con il suo stile tagliente e deflagrante fa da
contraltare continuo alla tromba o al sax mentre la rocciosa e incessante
base ritmica crea un climax di grande profondità ed emozione.
Il box ci permette inoltre di smembrare il taglia e cuci messo in atto dal
produttore Teo Macero per confezionare il disco originale ("Yesternow" fu
ottenuta in studio attaccando la "Yesternow" originale a "Willie Nelson" e
inserendo come trait d'union un frammento di "Sshh/Peaceful" dell'album "In
A Silent Way").
Qui invece non ci sono trucchi e possiamo sentire i musicisti registrati
esattamente come suonarono in quei fantastici giorni.
Risalta anche la grande passione di Miles per la boxe: oltre al titolo del
disco originale, dedicato al primo grande pugile nero della storia, ci sono
pezzi intitolati "Johnnie Bratton", "Archie Moore", "Duran", "Sugar Ray" e
"Alì", altri grandi pugili.
Fenomenale quando McLaughlin si apparta con il bassista ed il batterista e
si mette a jammare vetrosi rock-blues (Archie Moore", la part one remake di
"Go Ahead John", le due versioni di "Duran", le due di "Honky Tonk").
Davis è ispiratissimo alla tromba (meraviglioso il suo assolo nella prima
take di "Go Ahead John") mentre quello che combina il chitarrista Sonny
Sharrock nelle prime due takes di "Willie Nelson" è inenarrabile.
Da segnalare, pescando in tutto questo ben di Dio, "Willie Nelson" che, come
già detto, è la seconda parte della "Yesternow" del disco originale, con gli
stupefacenti arabeschi orientaleggianti della chitarra di McLaughlin sulla
remake take 1 e lo straordinario assolo di Miles sulla remake take 2;
"Johnny Bratton", un inedito di eccezionale qualità con Cobham devastante e
un fantastico assolo di sax soprano e tromba; "Archie Moore", un
sorprendente e rotondo rock-blues con un lancinante McLaughlin più basso e
batteria; "Honky Tonk", altro vibrante rock-blues, ancora più dura nella
take 5, tanto da assumere veri e propri connotati hard; la meravigliosa e
sognante "Go Ahead John", con i primi due minuti per tromba e basso, con un
Miles meraviglioso alla tromba e un discreto contorno di basso, chitarra e
batteria mentre la seconda parte è un granitico e ossessionante jazz-rock
con la chitarra di McLaughlin sugli scudi; "Sugar Ray", uno sghembo e
massiccio funk-jazz; l'ipnotica "Ali" (due versioni), la meditativa, lunga
"Konda" (16'29"), che si trasforma, nella seconda parte, in una nervosa jam
elettrica.
Infine, la lunghissima "The Mask" (oltre 23 minuti), divisa in due parti:
frenetica e genialmente caotica la prima (quasi 8 minuti) tanto da assumere
il sapore di vero e proprio free-jazz con gli strumenti che scorrazzano
impazziti; inquientante ed ossessiva la seconda (quasi 16 minuti), tanto da
sembrare la colonna sonora di un thriller.
Sono presenti, naturalmente, anche le due tracce del disco originale, "Right
Off" (26'54") e "Yesternow" (25'36"), a completare un cofanetto di
inestimabile valore.

 inestimabile valore.
e confermiamo.
mik

 corner.
io le aspetto fremente, dopo la superba cofana del Giec Gionzo (superba pure
sotto il punto di vista estetico, tra l'altro): però ci sarà materiale
abbastanza per un box corneriano? potrei sbagliarmi ma la "sessionography"
davisiana che avevo visto mi sembrava parlasse di due sole date in studio in
quel periodo (le due che effettivamente sortirono il materiale del
disco)...cosa sarà stato lasciato fuori?

 ...cosa sarà stato lasciato fuori?
qualche inedito imho c'è di sicuro, dai. e anche alternate, e pure molte: on 
the corner è pur sempre un'altra grande lavorazione di taglia&cuci 
stereofonici di pattern di batteria, di frasi e frasine strumentali, di 
volumi e volumetti di questo o di quel suono. a meno che macero non abbia 
mandato tutto questo al màcero.
mik