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Titolo: [Dibattito] Il collo di imbuto dei dischi geniali

Ho notato che tutti i gruppi più geniali del rock producono un primo
album "tellurico" come finale di un  "collo di imbuto".
C'è una ampia gamma di influssi che debbono come "penetrare"
all'interno di una strettoia, che è quella della registrazione.
L'attimo della registrazione diventa sì l'unica possibilità di fissare
il percorso effettuato, ma anche una specie di "compressore" e di
"eliminatore" .
Questo lo notiamo almeno nei Velvet, nei Floyd, nei Doors e nei Can:
il primo album per tutti questi signori è una specie di
razionalizzazione di un magma che non riesce a starci dentro... ed
entra nel collo d'imbuto subendo un ulteriore compressione che smorza
e amplifica, al tempo stesso, la dimensione magmatica ottenuta.
Altro dato significativo, la gran parte di questi gruppi ha avuto un
momento in cui ha avuto direttamente a che fare con musicisti di
estrazione contemporanea (i Velvet La Monte Young e Tony Conrad, i
Floyd gli Amm, i Can  Karlheinz Stockhausen).
Abbiamo quindi una evoluzione quasi sempre chiara:
(a) una specie di plateaux iniziale in cui i musicisti subiscono,
strettamente, influssi "rock e contemporanea",
(b) quindi si verifica una "condensazione rock" di questi influssi (e
una "rockizzazzione" delle istanze più apparentemente estranee al rock
stesso),
(c) e in terza battuta la creazione del suono stesso, coacervato
attorno a 'nuclei di canzone' ...ma espanso perchè nella 'struttura
della canzone' non riesce a starci.
La registrazione tipica della fine dei 60s, il "collo di imbuto"
d'epoca, tipicamente riduttivo/sottrattivo, è una pressione perchè
implica accorciare, elaborare e ristrutturare canzoni già elaborate e
strutturate nella genesi, ovvero nel performing live.
Al tempo stesso è anche una pressione per definire meglio e riassumere
quanto si stava esponendo.
bye stanz

 album "tellurico" come finale di un  "collo di imbuto".
Interessantissima osservazione. Non ho - ahimé - sufficiente conoscenza
per rispondere in modo significativo, ma "a pelle" mi viene da dire che
comunque il rock è figlio di un'urgenza, che si tratti di un collo di
imbuto storico-culturale, o che si tratti di un percorso personale che
trova nel momento della realizzazione tempo e mezzi e ispirazione adeguati
ad esprimerlo al meglio (mi viene in mente, come no?, Nick Drake).
ciao
nello 
--
Inviato il ven 27 apr 2001 20:24:48 CEST da 195.7.17.3 [195.7.17.3]
http://www.neuromante.net/

 wrote:
->La registrazione tipica della fine dei 60s, il "collo di imbuto"
->d'epoca, tipicamente riduttivo/sottrattivo, è una pressione perchè
->implica accorciare, elaborare e ristrutturare canzoni già elaborate e
->strutturate nella genesi, ovvero nel performing live.
->Al tempo stesso è anche una pressione per definire meglio e riassumere
->quanto si stava esponendo.
E se fosse prorpio questo il motivo per cui molti dei dischi dell'epoca
risultano ancora freschi ed ascoltabili oggi, mentre molti esordi dei 90 ci
sembrano già stanchi e superati dopo appena 5 anni? Che le condizioni tecniche
"primitive" di queglia anni obbliugassero l'artista a riflettere di + a
confrontarsimaggiormente con la propria "creatura", mentre la relativa ricchezza
tecnologica odierna finisce quasisempre per generare un fenomeno arricchimento
pomposo dela musica (ma forse stò deviando dal tuo post originario quindi la
taglio quà)
->
->bye stanz
->
->




Esattamente Suarez!! 
La mia idea di fondo rimane quella che la limitazione delle
possibilità favorisca la possibilità della (il)limitazione delle
possibilità.
Più tempo *perdi a sovraincidere* a causa delle tecnologie
inefficienti, più fai attenzione a come fai quelle
sovrapposizioni. Se le fai in fretta perchè è facile farle, le
fai male, svagatamente, distrattamente, con un suono embrionale
perchè l'importante alla fine è sprecare poco tempo (e il tempo
nel 2001 è più denaro che nel 1968).
Una digressione significativa, ulteriore, a cui fare caso. Il
co-fondatore e co-proprietario della Vanguard, Maynard Solomon,
un "discografico tipo" del 1968, aveva: (a) pubblicato studi
critici su Stephan Crane (b) scritto un saggio su "Beethoven e
Bonaparte" nel giornale inglese di musicologia "The Music
Review". Mi interesserebbe, urgentemente, sapere quali saggi e
studi critici possono annoverare i dirigenti e proprietari delle
label che pubblicano oggi Madonna, Radiohead, "Pet Shop Back
Street Depeche Rem Boys" e via elencando.
bye stanz

 Review".
beh, da una persona col buongusto e la sensibilità di annoverare nella
propria scuderia Perrey and Kingsley, Fahey ed Ives una certa apertura
mentale appare scontata...