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Titolo: Su Don Giovanni

Articolo di Mattia Scarpa, apparso nella rubrica " Mi ritorni in mente "
del numero 1 anno I di " L'Isola che non c'era ", novembre 1996.
Lucio Battisti è indubbiamente uno tra gli artisti più amati e conosciuti
dagli italiani e nella sua lunga carriera ci ha riservato numerose sorprese.
La più clamorosa è stata certamente la sua separazione artistica da Mogol,
che si è verificata all'inizio degli anni ottanta. Non è questa la sede su
cui approfondire il motivo o i motivi che spinsero i due a intraprendere
strade divergenti, ma è solo il tentativo di inquadrare la nascita
dell'album in questione. Sta di fatto che ne seguirà un periodo di
transazione e di ulteriore chiusura verso il mondo esterno, oltre che
personale, anche discografico. Forse un po' smarrito, Battisti in quel
periodo cercava un rinnovamento radicale che potesse giustificare in qualche
modo la sua pausa compositiva. Dopo un esperimento (perchè di questo si
tratta) con E già, dove la moglie scrive i testi, Lucio trova finalmente un
nuovo autore: Pasquale Panella, con il quale realizza nel 1986 il suo nuovo
lavoro: Don Giovanni. In quest'album si sfiorano delicate punte di
surrealismo che quasi ricordano i quadri di Magritte. Per esempio, nel brano
di apertura Le cose che pensano, l'atmosfera eterea porta ad immaginare
scenari inesistenti nella realtà, proprio come in alcuni lavori del pittore
belga. A rafforzare poi, questa sensazione, le prime parole del brano
recitano: "In nessun luogo andai, per niente ti pensai e nulla ti mandai per
mio ricordo...". Qui il nulla si materializza nel pensiero e nel ricordo e,
ad esempio, prendono forma anche il tedio che diventa una sdraio, il mai che
diventa un lungomai da costeggiare. E che dire poi della "... testa estranea
che rotolò tra ghiacciai " ? Ovviamente qui, ed in tutti i brani del disco,
Panella usa metafore poetiche per indicare cose che nella realtà non possono
mai essere viste, perchè sono sensazioni, sentimenti... forse è questo che i
seguaci del Battisti vecchia maniera non riescono a cogliere appieno. E'
ovvio che la materializzazione di certe sensazioni possono non essere in
sintonia con l'ascoltatore, ma per lo meno bisognerebbe apprezzare la
grandezza musicale di Battisti, che traspare dall'ascolto attento del disco.
Anche se lo stile è ben lontano da quello anni settanta, Lucio riesce a non
essere mai banale nella risoluzione delle melodie, soprattutto in questo
album. Prendiamo ad esempio Madre pennuta: è certamente una canzone
sperimentale, ma ha degli splendidi intrecci melodici, resi quasi
incomprensibili al primo ascolto, dagli arrangiamenti di Robin Smith.
Un'altra perla da segnalare è proprio il brano che dà il titolo a tutto il
lavoro: Don Giovanni. Il testo, anche qui, è molto suggestivo, ma ancor di
più lo è la parte musicale, densa di archi e di effetti con tastiere e con
l'uso dell'eco nella voce che rendono più piacevole l'ascolto. Dei brani Il
doppio del gioco e Che vita ha fatto posso dire che sono quelli che per
melodia e struttura musicale più ricordano il Battisti di Una donna per
amico o di Una giornata uggiosa, anche se la ricerca minuziosa e precisa del
linguaggio li rendono a pieno titolo opera indiscussa di Panella. Un ultimo
spazio lo voglio dedicare al brano Fatti un pianto, un pezzo che si può
definire divertente sia nel testo che nella musica. Qui Panella scherza su
un amore che viene paragonato ad una ricetta di cucina, mentre Battisti
inventa una melodia e una ritmica accattivante. Nel suo complesso, è un
album d'effetto e riesce a trasportare l'ascoltatore in intense atmosfere e
questo, secondo me, era l'intento che si era prefisso Lucio. Battisti e
Panella, da questo lavoro in poi, hanno dato vita a una serie di idee
totalmente diverse da quelle a cui ci aveva abituato il Lucio nazionale e
che avrebbero preso corpo in canzoni che possono risultare incomprensibili
solo in apparenza, ma che hanno bisogno di un ascolto approfondito per
essere apprezzate appieno. Probabilmente molta gente non era, e non è,
ancora pronta a valutare obiettivamente il nuovo stile, cercando
meccanicamente ed ossessivamente il confronto con la precedente produzione.
E' uno sbaglio grossolano, una penalizzazione che un artista straordinario
come Battisti non merita. Sono convinto che il riascoltare oggi un album
come Don Giovanni rivaluti completamente le sue scelte innovative, e se
ancora qualcuno non fosse convinto rimando il mio invito al prossimo
millennio (non manca poi molto), quando le canzoni piene di accattivanti
provocazioni lessicali e culturali saranno patrimonio di molti altri suoi
colleghi. Chissà se allora ci sarà qualcuno che saprà rileggersi le
antologie musicali e capire che qualche decennio prima Lucio Battisti
cantava e portava in classifica ciò che per lui, a quel punto, sarà vecchio.

 vecchio.
Questa recensione è di un'attualità disarmante, è già trascorso un
lustro del nuovo millennio e, tutto sommato, è come se stessimo ancora
fermi al '96: i colleghi di Battisti non hanno ancora impararato nulla
dal Maestro... son proprio de' coccio! ;-))
Ciao,
Vito

 postatura:-)
Infatti Raffy č successivo al "nostro trasloco battistiano" e non l'avevo
nemmeno mai notato fino ad oggi: indirettamente ringrazio Ebay perchč
mi ha permesso di leggerlo/trascriverlo prima di venderlo :)

 tutto torna, ti disfi anche delle riviste?
Di quelle poche battistiane no, ma di quelle generiche
musicali sì. Ho un'ottantina di Raro e una decina di L'isola
che non c'era in ottime condizioni e con già degli acquirenti.
Occupavano solo spazio e polvere... e sai le mamme come son fatte :)

 mio ricordo...".
Mi pare ricordare che nei testi in originale dell'LP in vinile vi fosse
scritto
"pel mio ricordo"
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/


No non č cosě, v'č scritto PER e anche sullo spartito, puň dare
l'impressione forse la pronuncia.
Certo sarebbe stata un'espressione molto poetica e adatta appunto al
"poeta":-)
Raffaella

 del numero 1 anno I di " L'Isola che non c'era ", novembre 1996.
Dopo un esperimento (perchè di questo si tratta) con E già, dove
 la moglie scrive i testi, Lucio trova finalmente un nuovo autore:
Pasquale Panella, con il quale realizza nel 1986 il suo  nuovo
lavoro: Don Giovanni. In quest'album si sfiorano delicate punte di
surrealismo che quasi ricordano i quadri di Magritte. Per esempio, nel
branodi apertura Le cose che pensano, l'atmosfera eterea porta
ad immaginare scenari inesistenti nella realtà, proprio come in alcuni
lavori del  pittore belga.  A rafforzare poi, questa sensazione, le prime
parole del brano recitano:
"In nessun luogo andai, per niente ti pensai e nulla ti mandai
per mio ricordo...". Qui il nulla si materializza nel pensiero e nel ricordo
e,ad esempio, prendono forma anche il tedio che diventa una sdraio, il mai
che diventa un lungomai da costeggiare. E che dire poi della "... testa
estranea che rotolò tra ghiacciai " ? Ovviamente qui, ed in tutti i brani
del disco,Panella usa metafore poetiche per indicare cose che nella realtà
non possono mai essere viste, perchè sono sensazioni, sentimenti...
Magritte agita ancora i sogni di molti battistiani - panelliani...
http://www.artonline.it/Img/XXsecolo/Magritte/assass_g.jpg
" L'assassin menacé "
Questa scena riprodotta in questo quadro, ripropone il tema dei film
e i romanzi dell'orrore, di cui Magritte si entusiasmò :
( specificatamente al ciclo di Fantomas )
sul dolce tedio a sdraio - una dormeuse - di sangue m'inguaiai - la sua
testa estranea che rotolò  - cadere la vidi riflessa tra i ghiacciai...
Pure Amodio e Ronconi raccontano della copertina di Don Giovanni,
come possibile allegoria  de " La Clef des Songes " di Magritte.
Tutte queste similitudini tra i " bianchi " di Battisti e Panella con le
opere di Magritte, scontano il fatto che pittura e canzoni risultino
omologate all'onda surrealista.
Don Giovanni denota una copertina più surrealista che astratta;
gli stessi testi sembrano più " comprensibili " dei susseguenti album,
i quali caratteri simbolici su sfondo bianco, dai semplici disegni
infantili, rivelano un modo di rappresentazione più astratto, anche
nelle stesse canzoni.
" Ceci n'est pas une pipe "
Nel 1926 Magritte dipinse un'opera in cui è raffigurata la forma
di una pipa,  inquadrata in una tela- lavagna posta su un cavalletto
da pittore.
http://dibrazza.viabloga.com/images/ceci%20n'est%20pas%20une%20pipe.jpg
Questa non è una pipa !
Questa dichiarazione, del tutto superflua in merito ad una qualsiasi
riflessione sul linguaggio, mantiene tuttavia una violenza disarmante e allo
stesso tempo terribilmente efficace.
La sua presunta banalità, nonchè la negazione di un qualcosa che si nega da
solo, mantengono sull'immagine una carica di mistero e di suspence che ne
alimentano la magia. La pipa di Magritte nasce dal presupposto di non poter
essere una pipa, e nello stesso tempo ha ragione di esserla solo per il
fatto di evocare l'oggetto reale cui si riferisce.
L'opera di Magritte viene spesso letta come un calligramma, poesia,
i cui versi sono disposti in modo tale da formare un disegno che
evoca lo stesso oggetto del testo. La conseguenza più immediata è data
dal fatto che il risultato del guardare e leggere un calligramma, coincidono
perfettamente.
Tuttavia nelle intenzioni dell'artista belga, si cela volutamente il compito
di creare, tra il guardare e il leggere, un insopprimibile disaccordo,
rendendo quindi latente un potenziale conflitto tra lo stilema generale
della forma e quello della parola: l'uno tende sempre inevitabilmente
ad  avere il  sopravvento sull'altro, schiacciandolo sul fondo e riducendolo
a realtà  volatilizzata. Magritte vuole evidenziare questa frantumazione e
frattura interna; nel caso in cui l'occhio si disponga a guardare da
lontano, la forma ha il sopravvento nella sua organica interezza e la parola
si scioglie in rivoli dai mille imperscrutabili particolari.
Quando invece l'occhio si impegna di avvicinarsi al testo per leggerlo,
vocale per vocale, consonante per consonante, allora prende corpo la
parola, e la cosa che essa raffigura, si sfilaccia, e si perde nel regno dei
fantasmi.
L'opera di Magritte si evolse e si perfezionò ulteriormente con
" LA  CHIAVE DEI SOGNI " ( La clef des songes )
Un percorso artistico che delinea la sua poetica.
 Indicando gli intenti delle sue raffigurazioni, in cui viene scardinata
ogni
logica, si sottolinea l'importanza dei titoli delle opere.
L'artista crea dei nuovi oggetti, e assistiamo quindi alla trasformazione
e al mutamento di materia, come l'uso delle parole associate a
delle immagini e la loro errata denominazione.
http://www.comviz.com.ulaval.ca/module1/Images/1.4six_cases.jpg
L'uovo viene denominato Acacia ( albero ) -  il cappello è neve -
la candela è il soffitto -  il bicchiere è la pioggia ( una tempesta in un
bicchier d'acqua ? )
"Se l'immagine ha un senso, viene accettata dalle persone come verità
obiettiva, perchè semioticamente perfetta. La foto di una mela, il disegno
di una mela, la parola " mela " esiste nella nostra mente come un frutto dal
gusto particolare inevitabilmente rotondo, inevitabilmente giallo, rosso o
verde. Ma Magritte ha il gusto della vertigine, come il senso delle parole
e delle cose che si ricongiungono separatamente a vantaggio di una
confusione volontaria.Quindi, vertigine della logica gioco di parole e
di immagini:. << E' il tradimento delle immagini >> che incita al dubbio,
espone la problematica dell'essere e della sua dimostrazione, del
significato o significante della vista, e del pensiero stesso."
E Battisti cosa disegnò sulla copertina di Don Giovanni ?
http://photos1.blogger.com/blogger/1932/1190/1600/dongiovanni.jpg
Non sembra forse, di primo acchito, un richiamo all'arte di Magritte ?
Lucio dipinge un misterioso attaccapanni con la vocale " a " con una
sciarpa appesa, ma scrive - come in una didascalia -  Don Giovanni.
Un calligramma , una parola che evoca una ben precisa immagine.
Ma chi è il  Don Giovanni di Battisti ?
Quello musicale o quello delle referenze letterarie ?
Il Don Giovanni musicale di Mozart e di Hoffmann, che videro nel
seduttore un'anima assetata di assoluto, di passioni e di vizi brutali ?
O forse, quello di Tirso de Molina, il frate mercediano che nel 1600 diede
vita con un'opera teologica, al celeberrimo Don Juan,  il Beffatore di
Siviglia ?  O forse, quello di Byron, all'eroe burlesco di scatenate
avventure eroicomiche ?  Il Don Giovanni di Puskin, di Dumas padre,
o quello disciplinato, sposato e imborghesito, di  Shaw ?
Don Giovanni indubbiamente è stato un personaggio poliedrico, buono
per tutte le occasioni .
" Rivesto quello che vuoi, son l'attaccapanni."
" Ma Magritte ha il gusto della vertigine, come il senso delle parole
e delle cose che si ricongiungono separatamente a vantaggio di una
confusione volontaria. Quindi, vertigine della logica gioco di parole e
di immagini...."
( Michel Foucault )
ciao Gaetano


davvero molto bella ed interessante la tua analisi.
Gmina