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Titolo: Intervista a Federico Guglielmi (3/3)

Ti faccio qualche nome di addetti ai lavori che hai conosciuto nella
tua carriera. Il primo sarebbe stato     quello Max, ma ne hai già
parlato esaurientemente. Che ricordo hai di Stefano Ronzani? 
Un'ottima persona, davvero. Molto mite, sempre pronto a smussare gli
spigoli e a cercare mediazioni che     potessero evitare conflitti. Il
modo in cui se n'è andato, e le sofferenze che ha patito prima di
andarsene, sono stati     un vero affronto, una dimostrazione evidente
di come il destino possa essere lercio e bastardo. Conoscendolo, non
si poteva non volergli bene. E guarda che io, come Max, non sono certo
di quelli che parlano sempre bene di     chi non c'è più... 
Claudio Sorge. 
È uno dei pochissimi colleghi che mi sento di ritenere un amico,
quindi mi è un po' difficile essere obiettivo. Quando ancora non ci
conoscevamo di persona, per circa un anno, ci siamo insultati
reciprocamente dalle pagine     del Mucchio e Rockerilla, ma dopo
esserci visti e parlati i nostri rapporti sono cambiati radicalmente.
Pur non     essendo più un ragazzino, visto che ha sei o sette anni
più di me, Claudio ha ancora una grandissima passione per     il rock,
che lo porta a "sposare" una causa musicale e sostenerla: le
affermazioni in italia, purtroppo sempre a     livello di culto, di
generi come la neo-psichedelia, il grind o il crossover sono in gran
parte merito suo. Come     editore, invece, è più posato: stavo per
dire "forse anche troppo", ma uno che ha avuto il coraggio di
pubblicare     Pulp e Bassa Fedeltà non può davvero essere accusato di
codardìa. Peccato che abbia delegato buona parte     della gestione di
Rumore ad Alberto Campo... ma se mai dovessi cercare un socio per una
nuova avventura nel     campo della carta stampata, Claudio sarebbe il
primo al quale lo chiederei. 
Eddy Cilìa. 
Nell'ambiente, è il mio amico più caro. Nello scrivere ha un grande
talento, e di sicuro è la persona più     competente di musica che io
conosca: magari nei settori specifici c'è gente più preparata, ma la
sua è competenza     a 360 gradi: quanta gente conosci capace di
scrivere indifferentemente, e ad altissimi livelli, dei Rolling
Stones, dei Bad Religion, dei Cure, di Albert Ayler, di Philip Glass e
di Caetano Veloso? In termini di visibilità, Eddy paga il fatto di
vivere a Torino (una città fuori dal "giro") e la difficoltà a
mantenere rapporti "di comodo", se     capisci cosa voglio dire... in
questo settore, come purtroppo in tutti gli altri, sei costretto a
stringere mani sulle     quali sputeresti e a parlare con gente che
vorresti prendere a calci in culo. 
Riccardo Bertoncelli. 
Il maestro. Vorrei davvero saper scrivere bene come lui. Inoltre, pur
essendo l'indiscusso decano della critica     rock in Italia, Riccardo
non si è mai montato la testa, e considera sempre la possibilità che
il suo interlocutore     potrebbe anche saperne più di lui su un dato
argomento: è curioso, si informa su tutto, cerca di ascoltare di
tutto... senza dimenticare che, a livello umano, è una persona
simpaticissima, ogni volta che ci vediamo o ci sentiamo     scappano
sempre grosse risate. 
Red Ronnie, con cui mi hai anche detto di avere avuto rapporti
stretti. Secondo Max, è partito bene     (inventava fanzine, scriveva
lettere al Mucchio, amava la buona musica) ed è finito malissimo: il
PSI, Muccioli, la televisione di basso livello. 
All'inizio, Gabriele era straordinario: a casa sua, verso il '79/'80,
ho visto dischi che nessun altro aveva. In più, è     stato forse il
primo in Italia a capire la potenzialità dei video-clip. La sua
apertura mentale era ed è forse ancora     incredibile, poteva
innamorarsi dei Throbbing Gristle ma anche dei Duran Duran, ed era un
bravissimo     conduttore radiofonico. Secondo me, al di là della
quantità eccessiva di ospiti e di argomenti affrontati, che
rendono il tutto un po' troppo concitato e superficiale, programmi TV
come Roxy Bar e Help sono quanto di più     vicino a una trasmissione
musiciale intelligente sia stato prodotto in questo paese. Che poi lui
sia in preda     all'ego-trip e se ne freghi di stare sulle palle a un
sacco di gente è tutt'altro discorso, così come storie come il PSI
o Muccioli: né io, né tu e né Max sappiamo il vero perché di certe
prese di posizione; personalmente, credo che     il fatto di essersi
presentato alle elezioni nelle liste del PSI sia stato un errore,
anche se magari i contatti con i     socialisti lo hanno aiutato ad
ottenere spazi in RAI. Per quanto riguarda Muccioli, so solo che
Gabriele lo     conosceva da prima che se ne cominciasse a parlare
tanto, e se ha ritenuto di prendere le sue difese avrà avuto le
sue ragioni: non sta a noi giudicare se buone o cattive, visto che non
le sappiamo. 
Note dolenti: Alberto Campo, il tuo acerrimo nemico.
Campo rappresenta - come per altri versi Luzzatto Fegiz - quello che
io giornalisticamente non vorrei mai essere. Non mi piace il suo
scegliere gli articoli da scrivere in base a ciò che fa o potrebbe
fare tendenza, il voler mettere     la sua firma sotto qualsiasi pezzo
possa accrescere la sua fama di persona competente. Scrive bene, sia
chiaro, conosce la musica e fa dell'ottimo giornalismo, ma il suo
atteggiamento è all'antitesi del mio. Io sono per le     minoranze,
per i "bravi ma sfigati", per i "beautiful losers"... Campo è sempre
dalla parte del vincente, o potenziale     vincente. Ti ricordi quando
sproloquiava sulla "morte del rock"? Beh, una volta capito che il rock
era tutt'altro che     morto ha cominciato a pontificare sui Pearl
Jam. A Rumore si è creato una sua corte di lacché che chissà come
mai cadono in disgrazia non appena cercano di camminare con le proprie
gambe, e per quanto riguarda il lato     personale sono almeno tre
anni che cerca di buttarmi fuori dalla rivista, e il sapere che non ci
riesce mi fa ridere. È     vero, il mio ruolo a Rumore è molto
limitato: Sorge non ha voglia di mettersi a discutere con Campo per
ogni cosa     che io vorrei scrivere. Nonostante tutto, non lo odio:
mi piacerebbe, però, che trovasse uno splendido lavoro
meravigliosamente retribuito che lo impegnasse venti ore al giorno ma
che non avesse alcuna attinenza con la     musica, così si potrebbe
respirare... 
Ci sono altri colleghi che non stimi? 
Vuoi proprio pescare nel torbido, eeh? Sì, ce ne sono, ma ti faccio
solo un nome: Piero Scaruffi. Sai, quel tale     che ha avuto la
pretesa di scrivere quella Storia del Rock in sei volumi... e poi
l'Enciclopedia dell'avanguardia e     della new-age... Vedi, io sono
fermamente convinto che nessuno al mondo abbia le conoscenze
sufficienti per     fare un lavoro del genere: per acquisirle al punto
da essere in grado di realizzare opere come la sua - dove, cioé, non
ci si limita alle cose essenziali, ma si ha la pretesa di scavare a
fondo - non basterebbero tre vite. Per cui, Scaruffi - che tra
l'altro, oltre ad essere relativamente giovane, è un Gesù Cristo nel
campo dell'informatica, insegna all'Università e scrive libri tecnici
sull'argomento - non può essere altro che un bluff, uno che vomita
cartelle su cartelle facendo un lavoro di "taglia e cuci" di pareri di
altri. Come si fa ad avere l'arroganza di     scrivere una storia del
rock di 2.500 pagine? Una di duecento, superficiale e divulgativa,
potremmo scriverla in     tanti, ma una cosa così... Quando voglio
prendere in giro Bertoncelli, gli ricordo che è stato il primo a dare
credito     a Scaruffi. 
In passato, non hai nascosto il tuo fastidio per l'anglofilia
esasperata di Carlo Villa. 
Non credo di averlo mai fatto pubblicamente, ma comunque... A me non
piacciono le visioni settarie della musica, e Carlo concepisce la
critica come una crociata: basta guardare le "Stelle del Mucchio",
dove per partito preso     definisce "indecente" ogni disco di rock
americano. Non è neppure un ragazzino, quindi non puoi spiegare questo
suo atteggiamento con l'età acerba e con le prese di posizione estreme
tipiche degli adolescenti. Come approccio     alla critica musicale,
anche se non come generi, sarebbe stato perfetto per il Buscadero di
qualche anno fa... 
Non mi hai ancora parlato dell'ultima scissione che colpì il Mucchio,
quella che portò Marco Denti e     Mauro Zambellini a fondare
Feedback. Tu all'epoca non c'eri, ma un'idea te la sarai fatta. 
Mi stai chiedendo del nulla: Feedback è durata quattro numeri e
nessuno si è accorto della sua esistenza. Credo     volesse essere una
specie di Mojo, secondo me la miglior rivista del mondo, ma anche se
la mia conoscenza di     entrambi è abbastanza limitata non credo
proprio che Denti e Zambellini fossero all'altezza del progetto. Una
cosa, di Feedback, mi fece incazzare a morte: il fatto che avessero
copiato di sana pianta l'idea di "Fuori dal     Mucchio" proponendo un
inserto centrale dedicato agli italiani. Quando hanno chiuso, lo
ammetto, ne sono stato     contento. 
Torniamo alla tua carriera. Una critica che ti viene mossa spesso dai
lettori - e che io stesso ti ho fatto     più volte - è quella di
essere troppo buono nei confronti della scena italiana. Parli bene di
tutti! 
In un'epoca lontana, incensare la scena rock italiana al di là dei
suoi effettivi meriti era l'unico modo per farle     ottenere un
pizzico d'attenzione, anche se ritengo tuttora che i Gaznevada o i
primi Litfiba fossero band eccellenti     tout court. Stroncare i
gruppi autoctoni negli anni '80 avrebbe significato tarpare le ali a
una scena che con il     tempo è riuscita a crescere e ad arrivare ai
buoni livelli odierni. Oggi bisogna essere meno indulgenti, e io credo
di     esserlo: non faccio grandi stroncature ma nemmeno grandi
esaltazioni, e preferisco privilegiare gli aspetti     informativi. Di
solito io "inquadro" i dischi dal punto di vista stilistico, e ne
elenco qualità e difetti, tutto qui.
Secondo me il discorso va affrontato da un altro punto di vista: se si
volesse essere intransigenti a parlar bene     sono dei dischi davvero
belli, le recensioni postive sarebbero quindici/venti all'anno; se
invece si vuole mantenere     una certa obiettività e parlar bene
anche dei dischi abbastanza belli, allora sei costretto a recensire
positivamente     2.000 dischi all'anno. Queste sono le conseguenze
dell'eccessiva produzione, ma non puoi certo attribuirmene le
colpe... 
Nell'intervista di un anno fa per Il Mucchio, Bertoncelli mi disse che
parlare di musica italiana è     pericolosissimo: si creano delle
amicizie, l'artista ti telefona per sapere cosa ne pensi... Tu stesso
hai     detto più volte che ti troveresti in profondo imbarazzo a
parlare male di amici quali Modena City     Ramblers, Gang, Carmen
Consoli. 
Ho sofferto a stroncare in quella maniera l'ultimo dei Litfiba, visto
che con Piero e Ghigo ci sono rapporti quasi     ventennali, ma
secondo me era giusto farlo e l'ho fatto. Mi sentirei male a stroncare
i Ramblers o Carmen, è     vero, ma all'occorrenza lo farei. La mia
carriera dimostra che non mi sono mai fatto influenzare dalle
amicizie, e     per questo mi auguro che tutti i miei amici facciano
sempre bei dischi... ma so già che non sarà così. 
Secondo te, il livello artistico medio della musica italiana è
migliorato rispetto a dieci o quindici anni fa, o paghiamo sempre una
pesante sudditanza nei confronti dell'estero? 
Il miglioramento mi sembra enorme: c'è più consapevolezza, c'è più
capacità, anche più "mestiere"... molti dei     CD-demo che mi
arrivano sono di gran lunga superiori a tanti dischi di un decennio
fa. La sudditanza artistica è il     prezzo che si deve pagare per
vivere alla periferia dell'Impero Rock, ma in generale mi sembra che
siano in     parecchi a impegnarsi nel tentativo di andare oltre le
proprie influenze straniere. A volte, basta il canto in italiano. 
Secondo te, perche lo scenario alternativo italiano e' apparentemente
caratterizzato da una lotta tra gli     operatori del settore? Come
mai, tra indifferenza, dispetti e invidie, tutti si preoccupano di
raccattare le     briciole invece di allargare la pagnotta? 
Perché, in Parlamento funziona diversamente? Ognuno vuole la sua
piccola fetta di gloria, il suo piccolo orticello di     potere... Sai
il proverbio "quando ci sono troppi galli a cantare, non fa mai
giorno?" Beh, è la stessa cosa: ogni     galletto cerca di acchiappare
le sue bricioline, e la pagnotta non si costituisce mai. Ogni tanto,
qualche grosso     falco ruba le bricioline al galletto, e se il
galletto protesta fa pure una brutta fine... Sono vent'anni che vedo
queste     cose, e smetterò di vederle solo quando sarà sotto due
metri di terra. O, almeno, spero... 
Alla luce di quello che percepisci oggi riguardo la scena italiana,
credi che un giorno sarà possibile     esportare musica che non sia
Pausini e Ramazzotti? 
Dicendo sì, mi sentirei un illuso, però un minimo ci spero. A livello
underground può anche succedere - prendi il     caso degli Uzeda che
incidono per la Touch & Go - ma sulle centinaia di migliaia di copie
non scommetterei mille     lire. Dubito fortemente che gli inglesi e
gli americani lascerebbero accadere qualcosa del genere in campo rock,
mentre finché si tratta di pop ultramelodico... 
Prima si parlava di stroncature. Fino a qualche tempo fa, su Rumore,
Luca Frazzi godeva come pochi a     massacrare gli esordienti nella
rubrica Democrazia. Un modus operandi diametralmente opposto al tuo.
Eppure, collabori con Frazzi in Bassa Fedeltà. 
Luca Frazzi è un simpatico khomeinista musicale, con tutti i limiti
che questo comporta. Prendere o lasciare. Confesso che Democrazia era
la prima cosa che leggevo non appena avuto in mano Rumore, e mi faceva
schiantare dal ridere. Sai qual è uno dei più grandi problemi della
scena italiana: che si prendono tutti troppo sul     serio, mentre
l'ironia e il saper ridere sono qualità importanti. Se una battuta su
di te è spiritosa e non offensiva, non puoi infuriarti: non mi risulta
di avere chiesto la tua testa per le cosacce che, ogni volta, scrivi
su di me ne "I deliri di Rovad"... 
Devo ammettere che, ogni volta che ti ho preso in giro, sei sempre
stato il primo a riderne, caro Guly... 
Già, Guly. Sei l'unico, assieme a Max, che mi chiama così... Però ha
portato bene: il tuo Milan ha vinto lo
scudetto, e Guly ha contribuito al sorpasso della odiatissima Lazio. 
I maligni dicono che hai ucciso Picardi perché, durante il Meeting
delle Etichette Indipendenti di     Faenza, tutti chiedevano di lui e
nessuno considerava Guglielmi. Una sorta di "gelosia del proprio
alter-ego". È andata così? 
Ma no, figurati. Picardi è stato ucciso perché gestire una persona che
non esisteva era diventato impossibile: Picardi veniva richiesto da
tutte le parti, ed io non sapevo come fare a farlo apparire. È stato
divertente, ma non     poteva continuare. Mi è dispiaciuto, comunque,
doverlo far fuori. 
È vero che, quando parli di te stesso, ti definisci "il più grande
critico musicale italiano"? 
Mai detto nulla del genere. Non mi ritengo "il più" in nessun campo, a
meno che non ti riferisca a ristretti ambiti     del rock italiano o
al punk del '77. Non sono il più bravo a scrivere perché c'è
Bertoncelli, non sono il più     competente in senso lato perché c'è
Cilìa... per fortuna non sono neppure il più antipatico, perché c'è
Alberto     Campo... 
Hai conosciuto moltissimi artisti. Chi ti ha colpito e chi ti ha
deluso, soprattutto a livello personale? 
Difficile dirlo, perché le interviste sono sempre brevi e non fai in
tempo ad instaurare un contatto umano. Iggy     Pop, che ho incontrato
a Roma, è stato come immaginavo: mentre facevamo una foto insieme,
invece di "cheese"     diceva "cocksucker"... Billy Corgan degli
Smashing Pumpkins, con i giornalisti, di solito è una specie di orco,
ma con me fu gentilissimo: dall'incontro venne fuori un'ottima
intervista per Rumore, cosa che non mi sarei mai     aspettato
considerando che, con il giornalista con il quale stava parlando prima
di me, si era alzato e lo aveva     lasciato lì... anche il primo
approccio era stato terribile: per rompere il ghiaccio gli avevo detto
"lo so cosa stai     pensando: un'altra noiosa intervista" e lui,
senza togliersi gli occhiali scuri, mi aveva risposto "diciamo che ti
concedo il beneficio dei dubbio". Altri grandissimi? Greg Graffin dei
Bad Religion, un ragazzo splendido con     una grande cultura e
un'enorme sensibilità. Mike Ness dei Social Distortion, che è stato
l'unico che mi abbia     mai dedicato una canzone durante un concerto.
Jeff Buckley, timido ma gentilissimo. Stiv Bators, il cantante dei
Dead Boys purtroppo morto una decina di anni fa: mi aprì la sua
valigia piena zeppa di droghe di ogni tipo, e     voleva ad ogni costo
che prendessi qualcosa. Andy Eldtrich dei Sisters Of Mercy, persona
intelligentissima che     parla sei o sette lingue, con cui mi sono
anche scambiato qualche cartolina. I Devo, con i quali - se non ci
fosse     stato di mezzo l'Oceano Atlantico, sarebbe di sicuro nata
un'amicizia: improvvisarono per me una Satisfaction     acustica
usando come percussioni delle lattine vuote, e mi regalarono anche una
delle loro tute. Michael Stipe, con il quale sono stato un buon quarto
d'ora a chiacchierare di band della prima new wave americana. Ho avuto
un brutto incontro, invece, con Thurston Moore e Lee Ranaldo dei Sonic
Youth, che durante l'intervista facevano     i cretini e davano
risposte senza senso... si vede che mi trovavano antipatico, perché
chiunque altro li abbia     intervistati me li ha descritti come
persone splendide... 
E tra quelli italiani? 
Di quelli di provenienza anni '80 non saprei cosa dirti: sono tutti
cresciuti con me, ci parlo spesso, alcuni sono     amici. Tra gli
"storici", mi ha fatto un'impressione incredibile Franco Battiato,
mentre ho il grande rimpianto di     non avere mai conosciuto Fabrizio
De André, il più grande della musica italiana di tutti i tempi. Tra i
più giovani, al primo incontro, mi hanno colpito molto Carmen Consoli
e Max Gazzé. 
Il futuro di Federico Guglielmi. 
Il futuro è un'ipotesi. Se parliamo di speranze, mi piacerebbe poter
condurre un programma radiofonico alla RAI     almeno per quattro mesi
all'anno, adoro la radio e quando non trasmetto ne soffro. Vorrei fare
un programma     semplice, di sera o di notte, senza minchiate,
collegamenti, inserti e ospiti più o meno "pilotati": solo un paio
d'ore     al giorno di buona musica, presentata con competenza e
desiderio di comunicare emozioni. Non ho, invece,     alcuna mira
televisiva, tutte le volte che sono stato ospite da qualche parte ho
rilevato una orribile sensazione di     falsità. Non ho più ambizioni
di avere una rivista tutta mia, come si dice in questi casi "grazie,
abbiamo già dato",     mentre mi andrebbe di scrivere qualche libro in
più. 
E se facessi un "sei" al Superenalotto? 
E vincessi un mucchietto di miliardi? Di sicuro ne darei uno a Max,
anche a fondo perduto, per garantire la     sopravvivenza del Mucchio
per un altro bel po' d'anni. Poi rifonderei la High Rise, solo allo
scopo di far     realizzare dischi degni di tal nome a gente brava che
nessuno caga. E poi, probabilmente, metterei su un     semestrale di
approfondimento rock alla Mojo: ora come ora non saprei come
chiamarlo, ma lo slogan     pubblicitario sarebbe "finalmente una
rivista senza Alberto Campo!". 
Visto che stiamo parlando del domani, e che questa intervista sarà
pubblicata in rete, come credi che il     mondo musicale possa
evolversi con l'avvento di formati audio tipo l'MP3? 
Credo che ci vorrà ancora un po' di tempo, ma in teoria la cosa
potrebbe funzionare. È ovvio che il mercato     dovrà adeguarsi, e che
ci saranno molte resistenze, ma per la rapida diffusione della musica
si tratta senz'altro di     una cosa rivoluzionaria. Internet è un
veicolo straordinario per la circolazione delle informazioni, e quindi
anche     per l'arricchimento culturale di chi ne fa uso. Poi, quando
vedi che il suo business è in gran parte incentrato sui siti
erotici, ti cadono le braccia... 
Sempre riguardo alla musica su Internet, cosa ne pensi della petizione
firmata da 400 artisti italiani     contro la diffusione della musica
on-line? 
È ovvio che tutti hanno paura, e un po' hanno anche ragione: l'idea
della musica gratis è incompatibile con il     business. Un domani,
quando le etichette e gli artisti potranno vendere il loro prodotto
tramite Internet sarà tutto     diverso, ma oggi come oggi non si può
pensare che un musicista sia contento che le sue canzoni siano
regalate... Personalmente, però, scaricherei un album dalla rete solo
se non fosse assolutamente possibile acquistarlo come     prodotto
ufficiale: ancora oggi faccio fatica a digerire il CD rispetto al
vinile, figurati il CD fatto in casa con i file     MP3. 
Mi piacerebbe concludere con il tuo ricordo più bello della tua
carriera giornalistica. 
Professionalmente, Stereonotte. A livello di emozione "forte", una
conferenza che tenni assieme ad un altro paio     di oratori - uno, mi
ricordo, era Stefano Pistolini - alla scuola che avevo frequentato una
decina di anni prima, il     Liceo Classico Terenzo Mamiani: essere
dall'altro lato del tavolo a guardare qualche centinaio di ragazzi
nella     stessa palestra nella quale mi ero tante volte trovato a
seguire avvenimenti del genere, è stata una sensazione     strana e
bellissima. Quotidianamente, sono molto gratificato dagli attestati di
stima dei miei lettori: è bello che ora     esista l'e-mail, mi
permette di comunicare con un sacco di gente senza troppe difficoltà e
perdite di tempo. Anzi, a     proposito: 
MD7...@mclink.it
, per chi
fosse interessato. 
Andrea Scanzi 
pup...@iol.it
 

...
vi convince questo qui? e' normale accreditarsi come il piu' competente in
tema di musica italiana e poi attendere l'ultimo album per dichiarare, bada
bene, non che i Litfiba facciano schifo, ma che l'ultimo album,
semplicemente, non e' proprio riuscito al meglio? Perche' gli album
precedenti erano cosi' riusciti? ma forse l'amicizia con Pelu' e Ghigo
spiega tutto piu' che bene........e Carmen Consoli e Max Gazze' sono davvero
il meglio che ha prodotto la musica italiana attualmente? siamo sicuri di
questo? perche', se cosi' fosse, povera musica italiana.........
'sti critici. Se la cantano e se la suonano........
BP


ciao stanz