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Titolo: Manie(u)rismi

Unità dialettica di naturalismo e simbolismo. Cose note tra l'inizio e 
la metà del Cinquecento: la riscoperta dei classici e una rivalutazione 
dell'uomo e delle sue capacità e potenzialità. Dal punto di vista 
storico, una reazione contro le ultime propaggini dell'arte "gotica" - 
ancora molto simbolica ancorché fatta oggetto del tentativo giottesco di 
"naturalizzazione". Il Vasari definisce "fantocci" quelle pitture. 
Eppure questa esaltazione incondizionata, questa quasi divinizzazione 
dell'uomo, la stretta analogia tra la creatività dell'artista e quella 
divina, celano una coscienza tormentata e segnano il punto di partenza 
di una crisi i cui esiti, alla fine del XVII secolo, saranno 
irreversibili. 
Già  le ricerche poliedriche di Leonardo e quella michelangiolesca 
rivelavano una tensione e un'inquietudine derivanti dalla responsabilità 
del ritrovarsi in questa prospettiva entro la quale l'uomo non si basa 
più su verità preesistenti, ma è investito del compito di trovare tutto, 
di tendere alla perfezione e raggiungerla. E forse i due poli 
Leonardo/Michelangelo rappresentano, in fondo, due possibili accezioni 
della perfezione: una ricerca illimitata perchè sempre tesa a procedere 
oltre, e una ricerca che fissa cristallizzandolo entro termini 
"perfetti" l'esito formale. 
Questa perfezione viene raggiunta e riconosciuta come un paradigma 
insuperabile. La coscienza storica, anche se in via di formazione, è 
ancora ai suoi inizi e quel paradigma, quella "maniera", sarebbe 
superabile solo nella dialettica che si tende però ora a negare, 
attribuendo importanza al solo aspetto naturalistico. Di più: perchè 
l'identificazione con i modelli dell'antichità classica sia completa, è 
necessario che anche questi esiti supremi della "maniera" si pongano 
come modelli ineguagliabili che si può solo tentare di imitare o 
(re)interpretare.
A partire da una iniziale esaltazione del ruolo, della figura e del 
compito dell'artista, evidente nell'autoritratto con pelliccia di Dürer 
(1500), si giunge  rapidamente all'autoritratto del Parmigianino (1524), 
che si raffigura riflesso in uno specchio convesso, in una ricerca che 
più che di canoni ideali e di perfette proporzioni si occupa ormai, 
dichiaratamente, di mettere alla prova, di verificare i limiti cui è 
possibile spingere i caratteri della rappresentazione.
Un'inquietudine serpeggia nella ricerca e nella vita dei pittori 
manieristi. In quanto è riuscito a completare degli affreschi di S. 
Maria della Steccata a Parma, Parmigianino riecheggia i motivi 
naturalistici utilizzati da Giovanni da Udine nelle logge vaticane. Ma 
tutto è scomposto in un affastellamento, nei ritmi nervosi e luccicanti 
di vergini reggitorce, di libri, di elementi metallici in trompe l'oeil. 
Quest'inquietudine è presente nel presunto suicidio del Rosso Fiorentino 
a Fontainebleau, nella vita agitata del Cellini... abitualmente questa 
inquietudine è messa in relazione con gli avvenimenti storici, il sacco 
di Roma etc. Gli avvenimenti sono certamente drammatici, ma la ragione 
profonda è il fatto che non esiste più un codice prestabilito e una 
corrispondenza fissa tra gli elementi della realtà (e il loro senso e 
valore) e quelli dell'immagine, il legame veritativo tra mondo reale e 
mondo rappresentato è infranto. Il canone di perfezione diviene così un 
canone di perfezione puramente formale e non più sostanziale, ed è 
pertanto suscettibile non soltanto di libera interpretazione, ma di 
riprese decontestualizzate e di stravolgimenti fantastici.
Ciò che non manca di verificarsi nella proliferazione di elementi al 
limite tra il formale e l'astratto come i cartigli, nelle bizarrie e le 
invenzioni compositive, negli accostamenti inusuali.
Il Manierismo, o piuttosto i manierismi, esprimono la riproposizione di 
una classicità intesa come repertorio formale e punto di partenza di una 
ricerca di raffinatezza e di eleganza, che preparano il campo ad un 
vigoroso ritorno del naturalismo all'alba del XVII secolo.
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\"Conoscerete la veritÃ  e la veritÃ  vi farÃ  liberi\" Gv 8, 32

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sono d'accordo con questa tua
analisi.
Da tenere in considerazione anche
l'avvento di una rivoluzione nel
colore.
L'utilizzo della nuova tecnica
del colore a olio campbia per
sempre il dipinto, nell'intensità
e nella vivacità dei colori.
Anche la gamma delle tavolozze
aumenta.
E' epoca di sperimentazione ed
epoca di rivalutazione dell'antico.
E' anche epoca di azzardo e ribellione
e il manierismo che ne segue
forse va inquadrato in un tentativo
di canonizzazione che pone fine
alla libertà espressiva favorita
dai mecenati del tempo.
-- 
Saluti
Massimo
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\"\" Â§Â§ \" io a casa ci sono già \" Â§Â§ \"\"
per risposte personali:
http://www.mynewsgate.net/mp.php?u=22319

 aumenta.
Quello che è paradossale è che la tecnica della pittura ad olio è stata 
introdotta proprio per infondere una maggiore carica simbolica nelle 
immagini, rappresenta un tentativo di "controbilanciare" il naturalismo 
con un simbolismo presente a livello della tecnica stessa... simbolismo 
della luce che costruisce l'immagine dall'interno, com'è avvenuto al 
momento della creazione, secondo le teorie di Roberto Grossatesta, che 
scrive sul finire del XIII secolo.
Ma queste ragioni simboliche saranno dimenticate abbastanza rapidamente, 
quello che sarà conservato sarà soltanto quello che tu citi: maggiori 
possibilità tecniche quanto al colore e al naturalismo dell'immagine.
Buona giornata,
AC
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 AC
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 e invisibili le pennellate.
La ragione di quanto dici � un'altra, cio� che Tiziano si muove in opposizione 
all'idealismo "puro" e dunque ai colori puri. La sua tecnica � stata descritta 
da Palma il Giovane, si basa su un impasto "alla prima" sul quale vengono poi 
stese le velature. "Sporca i tuoi colori", era solito dire, in quanto questi 
sarebbero apparsi pi� naturali.
La tecnica dei primitivi fiamminghi era stata concepita con precisi intenti 
simbolici, che vengono progressivamente dimenticati (da tutti), per andare 
verso un progressivo abbandono delle velature a vantaggio di una pittura 
soltanto "materiale", cio� fatta di impasti e nient'altro.
A parte ci� trovo sia uno dei migliori dipinti di Tiziano.
Un saluto
AC
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\"Conoscerete la verità e la verità vi farà liberi\" Gv 8, 32

 
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Saluti
Massimo
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\"\" §§ \" io a casa ci sono gi� \" §§ \"\"
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 i dipinti di un impressionista.
La lezione di Tiziano è stata essenziale per tutto il secolo successivo e anche, 
nel suo carattere di immediatezza (anche se relativa), per gli impressionisti.
A Napoli sono conservati alcuni suoi dipinti, che pittori locali dell'Ottocento 
penavano a copiare validamente, in quanto non facevano uso di velature...
Ciao


 AC
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Saluti
Massimo
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\"\" Â§Â§ \" io a casa ci sono già \" Â§Â§ \"\"
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 a fermare il tempo ;)
Noi lo sintetizziamo soltanto... :-) Non esistono arti dello spazio "pure" o 
arti del tempo "pure"... la stella di Davide, che č un simbolo della creazione, 
sta anche a significare che le arti formano un tutto organico.
AC 
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\"Conoscerete la veritĆ  e la veritĆ  vi farĆ  liberi\" Gv 8, 32