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Titolo: Sfide   Bruce Palmer  vs.  Starsailr

Starsailr
Con lacrima.
-- 
    bye
Resident

 Starsailr
Leggasi Starsailor di Tim Buckley
-- 
   bye
Resident

"Resident (Fred Frith fan club)"
cycle is complete
jp 

 Con lacrima.
Strslr
Saluti
BS
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da buckleyano di ferro dico the cycle
"Io sono il migliore
il miglior batterista alla Keith Moon del mondo!"
Keith Moon 1978

 da buckleyano di ferro dico the cycle
Beh, insomma...
Magari, volendo, con le dovute proporzioni, qualche disco simile, dico
simile al Cycle lo trovi anche, ma di Starsailor ce n'č uno.
Non ti devo citare qualche brano, vero? ;-)
Vabbč, una: Down By The Borderline
-- 
    bye
Resident

 ma di Starsailor ce n'č uno.
cos'č che lo rende cosě unico?
--
...una bomba sotto il culo di tutti i canoni
e scale armoniche di questo mondo.


 cos'è che lo rende così unico?
Diverse cose:
1- (lol) la forte influenza delle droghe
(vabbè, non unico affatto)
2- La fusion dei generi, e lavoce solista che non accompagna ma dirige la
divergenza, nel senso che esce fuori da un ipotetico centro comune di
genere 'neutro' per cercare strade altre; e dietro a lui tutti i musicisti.
3- Questa cosa gli riesce :-)
4- Molto bene
5- La voce è fuori dal comune e l'intensità del tutto è straordinaria.
6- Il jazz è trattato con molta naturalezza e gestito sotto il rock; il
folk è la base.
Insomma più 'originale' se vogliamo del Cycle.
Ma insomma siamo tra un 9,98 di Buckley e un 9,96 di Palmer.
Due disconi, imho.
-- 
    bye
Resident

 il folk è la base.
Onestamente sei stato molto poco convincente :)


 Onestamente sei stato molto poco convincente :)
Lol, c'ho provato. :-)
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    bye
Resident

 Onestamente sei stato molto poco convincente :)
Ok, provo a copiare il tema da Scaruffi, vediamo se viene meglio:
 Starsailor (Straight, novembre 1970), da molti considerato il suo
capolavoro e uno dei massimi dischi di tutti i tempi, e` il punto d'arrivo
della folk-jazz fusion di Tim Buckley. E` al tempo stesso il suo album piu`
onirico, visionario, psicologico, astratto, psichedelico, pittorico e jazz.
Buckley e` ormai dotato di una perfetta padronanza di tutte le tonalita`
della voce e mette a frutto la maturita` raggiunta. La strumentazione
comprende la sezione di fiati delle Mothers of Invention, piu` basso,
batteria e chitarra; mentre per i testi si riannoda la collaborazione con
il poeta Beckett. Tutto contribuisce a dare la sensazione dell'happening
definitivo.
. Gli ingredienti principali del disco sono il jazz e la psichedelia, che
gli conferiscono una carica di energia spasmodica, il coraggio necessario
per compiere una traversata cosmica che e` in realta` una traversata della
mente. I brani, piu` concisi del solito, sono melodie dense e sincopate; la
riscoperta del ritmo accelera i tempi del delirio e dell'incubo; fasci di
suono in rapido movimento si accoppiano alle eresie e agli oltraggi di una
voce che sembra aver venduto l'anima al demonio. Il sound spettrale di
Buckley cade vittima di un'esasperazione terrena, vitale, erotica.
Fra gli esercizi piu` sperimentali, in tema di abuso della voce e di
arrangiamenti fantasiosi (con fiati sbilenchi e legni scapigliati) si
contano alcuni incalzanti e swinganti rhythm and blues: Come Here Woman,
Monterey e soprattutto Jungle Fire, arcigna e trascinante, stravolta in
incubo psicanalitico da un gioco di voci sovrapposte. Piu' che canzoni sono
pretesti per acrobazie canore e tribalismi incendiari.
Alle atmosfere iper-dilatate dei dischi precedenti riconducono I Woke Up,
avvolta in note libere dei fiati e percussioni casuali, e Song To The
Siren, per modulazioni mantriche, commossa struggente visione lisergica con
l'eco di una voce lontana, splendente, inafferrabile, orizzonte perduto. A
parte si situano due bizzarre fantasie come Mouline Rouge, una serenata
bohemmien, e The Healing Festival, alchimia spaventosa di fiati ed effetti
sonori.
Starsailor, il brano cardine, sui temi cosmici a lui piu` cari, e` una
lunga sequenza di canto, un succedersi ininterrotto di vocali modulate e
distorte lungo piu` linee a loro volta intrecciate e sovrapposte, che danno
la sensazione di vuoto e di paura, di un viso dilaniato dall'urlo che rotea
in bilico sull'abisso sterminato. Esplorazione delle stelle piu` buie e
piu` lontane della mente, con l'ossessione sempre presente del pericolo di
non poter piu` ritornare; sabba di streghe inter-planetarie, supremo
tentativo di raggiungere quell'estasi disperata vagheggiata nei grandi
deliri della maturita' (Gypsy Woman e Lorca), Starsailor completa la
allucinata e allucinante parabola di Tim Buckley.
Star Sailor e` anche un album discontinuo ed eclettico, che segna un netto
ripensamento rispetto alle strutture aperte di Happy Sad e di Lorca; e
purtroppo da questo riflusso verso la forma-canzone avra` origine la
precoce vecchiaia di Buckley.
La droga lo stava distruggendo, e non bastarono due anni di riposo a
disintossicarlo del tutto (in quel periodo Buckley lavoro` come chaffeur).
A cio` si aggiunga che la sua depressione fu acuita dalla incomprensione
generale. 
-- 
    bye
Resident

 precoce vecchiaia di Buckley.
Infatti se avesse fatto dei dischi dopo "Look At The Fool"
avrebbe superato in profondità Alan Sorrenti.
Non so, è un santino eccessivo quello di Tim Buckley.
E' vero che nel 1970 apologizzava Beethoven, ma era il
1970 -guardare attentamente il rock di quel periodo-
La vicenda Buckley è come tante altre di quella fase,
una moda culturale, che nei momenti vissuti più profondamente
ha dato dei capolavori adatti a quel contesto.
E' la gente che anche inconsciamente si adatta alle mode,
non le mode che si adattano alla gente. Una volta che
sei sotto contratto con la Wea, nel 71 fai Blue Afternoon
e nel 73 Sefronia, entrambi sono adatti al momento
ed entrambi non cambiano di un unghia le cose come stanno.
bye
s

 e nel 73 Sefronia, entrambi sono adatti al momento
Non sono d'accordo.
Nei primi '70 sono gli artisti a non essere capace di fare altro. E tutti
fanno dischi scarsi. Il vecchio clichè è esaurito uno nuovo ancora non c'è;
e sì che le case discografiche avrebbero pagato per vendere i dischi del
periodo precedente (68-72).
np Peter HAmmill - PH7
-- 
    bye
Resident

 periodo precedente (68-72).
Le case discografiche pagherebbero pur di vendere qualsiasi
cosa. Erano ben felici di tentare di vendere Lorca, ma nessuno
o quasi lo volle. E' anche vero che non erano gli Herman's Hermits,
ma quando mai si orienta la gente ad ascoltare gruppi del genere
piuttosto che un Happy Sad. E' ben noto che i fondamentali hanno
una ragione di essere, anche se non esiste una ragione per
la loro forsennata e continua esternazione/consunzione.
bye
s

 cosa. 
Ho capito cosa dici ma mi sembra che tiri la coperta dalla parte tua e
basta.
La verità (che parloni!) è sfumata va interpretata..
Io non sto dicendo che Tim Buckley faceva quello che voleva sempre e cmq,
indipindentemente da tutto.
Nel caso singolo,o doppio se ci metti ad esempio pure i Doors, sono casi in
cui pure se il nome è conosciuto o è in crescita o è bravo e ha capacità,
pure se il produttore gli dà più autonomia, più soldi, anche, ma se non ha
le energie per impegnarsi (i due casi in oggetto, imho) il discorso delle
case discografiche, delle mode e di quel che segue, cade.
Poi ci sono moltissimi altri casi in cui il tuo ragionamento può andare ma
qui, no, imo.
np John Zorn - Spillane
-- 
    bye
Resident

 case discografiche, delle mode e di quel che segue, cade.
Facciamo allora un caso di un Buckley che dopo Starsailor si
impunta e vuole fare uno Starsailor 2, ancora più sperimentale,
dopo il fallimento del primo. Certo magari avrebbe potuto avere
"energie" per esporsi, ma come avrebbe tirato avanti in una
scena ormai refrattaria alla "moda culturale dell'avanguardia?
Lo stimolo a fare non viene dall'artista, ma dal mondo a cui
l'artista fa riferimento. I Velvet facevano riferimento al
mondo della Factory che a sua volta faceva riferimento ad un
mondo di strada criptato dai media artistici tradizionali,
senza questa catena i Velvet più che energia non avrebbero
avuto senso.
bye
s
--
NP: Sivuca & Rosinha de Valença - Gravado ao Vivo
(Sublime e mutevole, come pioggia)

 avuto senso.
Certo che poi c'è tutto il contesto che spinge in alto e promuove, ma i
Velvet *c'erano* in pieno nel '67-68.
Chissà poi se non si fossero sciolti che dischi sarebbero usciti.
-- 
    bye
Resident

 Chissà poi se non si fossero sciolti che dischi sarebbero usciti.
probabilmente brutti, o meglio senza un senso preciso.
credo che in ambito pop si possa essere "all'avanguardia" per delimitato e 
ristretto periodo di tempo, se non si è svelti a cambiare ed a rinunciare 
alla pretesa di essere sempre più avanti di tutti si finisce per diventare 
una parodia, il simbolo di ciò che si rifiutava.
in fondo il pop migliore è sempre contro, ma questa ribellione deve essere 
sostenuta da una cultura reale.
w 

 Chissà poi se non si fossero sciolti che dischi sarebbero usciti.
Uno ce l'hai, Squeeze.
Trai tu le conclusioni.
bye
s

 ristretto periodo di tempo
Non solo nell'ambito pop. L'avanguardia è per definizione qualcosa di
ristretto e limitato. Non fosse così, staremmo già di fronte alla fine dei
tempi. (A chi mi dice: «E milesdavissunrastockhausencagefeldman?» io
rispondo «Appunto»)