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Titolo: Jethro Tull

Qualcuno dei "non piu' tanto ragazzini" ricordera' quando nel 1971, i
concerti in Italia di Anderson e compagni, ebbero eco anche nella stampa
inglese che con meraviglia riporto' con qualche nota ed eloquenti
fotografie, l'entusiasmo che scatenarono nelle loro performances permeate
dall'ombra del vecchio Aqualung: Nel successo incredibile che ebbero
soprattutto nei concerti di Roma riportarono frasi del calibro: Ian
Anderson e i Jethro schiavizzano i romani!
E giu' botte di flauto, chitarre, Hammond, basso e batteria con quel
magico, originale, possente, inconfondibile sapore. Da allora certo non e'
stato facile riprovare e riproporre certe emozioni, e il "folletto" e i
suoi Jethro, per un bel pezzo si sono seduti sugli allori di quel fastoso
periodo. Ma la grinta e la musicalita' inconfondibili, soprattutto legate
al flauto e all'acustica di Ian e alle elettriche uniche e possenti di
Martin Barre, a sprazzi hanno cercato di riportare il grande progetto a
certi livelli di musica entusiasmante. Non sempre ci sono riusciti e in
ogni caso certo mai piu' come allora... Ma la brace sembra essere sempre
pronta a bruciare proprio li' sotto.
Ho qua questo "Roots To Banches" e cosi' siamo a
trentadue. Il disco e' stato interamente scritto, prodotto e arrangiato
dal vecchio 'flautomane', un "folletto" certo un po' piu' avanti negli
anni (il gruppo esiste, sotto la sua leadership, addirittura dal 1968!).
Certe immagini ed atmosfere di un tempo non potremo piu' riaverle ma
probabilmente e' giusto cosi'.
Si da' il caso comunque che la classe non sia acqua e qui, a parte qualche
momento di stanca, la professionalita' e l'enorme esperienza ormai
accumulata dai due principali Tull, riescono ancora ad ammaliare con il
contrasto di arpeggi e virtuosismi di cristalline acustiche e di piu'
aspre ma ben dosate elettriche. Il tutto, se ci togliamo un po' da certe
nostalgie, effettivamente riesce anche ad essere molto piu' affascinante
ed originale di tante altre "cosette" che si sentono in giro...
La nuova band per l'occasione, e' composta, oltre che ovviamente da
Anderson (voci, flauto traverso da concerto, flauti di bamboo, chitarre
acustiche) e dall'insostituibile 'sir' Martin Lancelot Barre (chitarre
elettriche), da quella parte che e' sempre stata l'unica a subire continue
sostituzioni nel tempo, vale a dire la sezione ritmica e le tastiere,
formata in questo caso da: Doane Perry (batteria), Andrew Giddings
(tastiere), Dave Pegg (chitarra basso nei pezzi n. 3, 5, 11), Steve Bailey
(chitarra basso nei pezzi n. 1, e da 6 a 10).
Negli undici brani si rincorrono una voglia irrefrenabile di essere sempre
alla Tull e al tempo stesso la grande voglia di cambiare mescolando anche
un po' certe carte come in alcuni riffs di flauto dal sapore orientale del
pezzo che da' titolo all'album, o come nel caso di "Wounded Old And
Treacherous", dove addirittura sembra, soprattutto nel modo inusuale di
cantare di Ian, di ascoltare qualcosa di Mark Knopfler dei Dire Straits.
L'attacco con l'acustica piu' bello lo troviamo in "Beside Myself", pezzo
che poi cresce bene, con cose che qua e la' riportano indietro ai Jethro
di una volta, ma senza esagerare. Altro sapore orientale in "Rare And
Precious Chain".
Fraseggi intrecciati di flauto e rincorrersi delle chitarre elettriche di
Barre in "Out Of The Noise". Decisa predilezione in quest'album per le
aperture di sapore orientale come anche in questa "This ree Will", dove
oltre al flauto sembrano goderne sempre anche le riffate elettriche e le
tastiere di Andrew Giddings. In "Valley" si fa sentire anche la chitarra
acustica di Ian in un semplice ma efficace finger picking. "Dangerous
Veils" e' dello stile un po' piu' drammatico ma con interessanti aperture
che arrivano anche a sfiorare il jazz, non mancano uscite delle tastiere
con suono Hammond e tocchi di flauto classici alla Ian. "At Last Forever"
da' ancora spazio agli inizi acustici classici di Ian. "Stuck In The
August Rain" inizia con immagini eteree e sognanti di flauto traverso,
flauti di bamboo e chitarra elettrica molto dolce. "Another Harry's Bar"
chiude con uno stile ancora alla Dire Straits, e se non fosse per certe
aperture di flauto la somiglianza con le composizioni di Knopfler direi
che soprattutto qui e' quasi imbarazzante. Queste le cose notate ad un
primo ascolto frettoloso e superficiale, ma l'album si presta ad essere
assaporato solo in piu' riprese. Lasciamo perdere "Aqualung" e il passato,
e' solo che si resta sempre colpiti da come certe rockstar o band-star che
si voglia, riescano, dopo cosi' tanta acqua passata, ad avere ancora, ad
ogni modo, qualcosa da dire. Evidentemente le "sorgenti" sono di buona
nascita.
SEXUS
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 inglese
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Scritto da Dario Somigli per "Chitarre", ottobre 1995
Toni

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
mi hai fregato il post mannaggia :)
vedo che anche a te piace usare i motori di ricerca.....hai trovato da dove
viene quello degli ORB per caso? :))