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Titolo: Nick Drake

tratto da internet..
La vita e la persona
Le introduzioni sono sempre problematiche quando si deve parlare di
personaggi così importanti. Sembra strano che con soli tre dischi, qualche
centinaia di migliaia di copie vendute quando ancora era in vita (ora i suoi
lavori vendono di più di trent'anni fa), con una vita breve e piena di
sofferenza, Nick sia diventato un punto di riferimento importantissimo per
un certo tipo di musica. Già, la musica, forse l'unica dolcezza terrena in
26 anni di vita, l'unica compagna rimastagli dopo che l'amore e il successo
gli avevano voltato le spalle. Nick non era proprio una persona triste, ma
terribilmente malinconica; ci sono i suoi acquerelli acustici, privi di
disperazione e colmi di nostalgia, a dimostrarcelo. La voce poi era quasi
timida, usciva dalla melodia cercando di non dare fastidio, infondendo
nell'ascoltatore una sincera commozione. Un tale personaggio è stato
fondamentale per la fusione della musica cantautoriale con il folk
britannico, diventando un "profeta" dei sentimenti e un evocatore di sogni.
La sua vita interiore era messa a nudo davanti al microfono, come la tecnica
chitarristica innovativa e speciale, fatta di ritmiche sghembe, arpeggi
meravigliosi, e la vena poetica dolcemente surreale; dovremo allora parlare
anche di poesia analizzando le sue canzoni, dal momento che versi così
intensi non possono essere allontanati dal contesto musicale. Ma chi fu
veramente Nick Drake? Come visse la carriera artistica? Chi gli fu vicino
poco prima della morte?
Nick nasce a Rangoon, Birmania, il 19 giugno del 1948. Ben presto la
famiglia, formata dal padre Rodney, la madre Molly e la sorella maggiore
Gabrielle, dopo un breve soggiorno a Bombay, si trasferisce in Inghilterra,
a Tanworth in Arden, cittadina a sud di Birmingham. Nick, che allora ha
quattro anni, inizia ad assumere quei tratti tristi e melanconici, tipici
della sua futura personalità; sta molto tempo da solo ("Il suo cuore lo
portava via, verso i problemi e le sofferenze degli altri; quando sentiva qu
alcuno soffrire, diventava depresso." Il padre Rodney), ascolta musica
classica, mimando i movimenti dei musicisti e fantasticando su miti antichi.
La madre ricorda Nick come un bel ragazzo, alto, dallo sguardo sfuggente,
pieno di amore e di dolcezza. Studia molto, diventando presto uno dei più
bravi alunni della sua scuola; è un bravissimo corridore (soprattutto nei
cento metri)e un discreto clarinettista (diventa il direttore della piccola
orchestra scolastica). All'età di tredici anni compra la sua prima chitarra;
siccome non conosce insegnanti bravi, impara a suonarla da solo, sulle note
di Bob Dylan, dei Beatles, dei grandi bluesmen Americani. (Lightin' Hopkins,
Muddy Waters, John Lee Hooker).
Circa un anno dopo prendono vita le sue prime canzoni; sono delle ballate
blues incentrate su temi come la giovinezza, l'amore, la paura del contatto
umano, l'illusione di un futuro felice. ("Scriveva le sue canzoni su una
sedia arancione, al buio, cercando di trovare ispirazione nella notte, nel
suo silenzio." La madre Molly). A 18 anni frequenta il Fitzwilliams College
a Cambridge, e si innamora delle poesie di Black, Verlaine, Baudelaire;
diventa un personaggio ammirato dai suoi compagni ("Le sue tasche erano
sempre piene di libri di poesie, suonava la chitarra in riva a un fiume,
nella notte." Un suo amico del college), una specie di artista maledetto.
Nel 1967 fa un viaggio in Provenza e dopo in Nord Africa, dove compone
decine di canzoni, per poi tornare a Cambridge con l'intenzione di diventare
un cantautore (abbandona infatti gli studi, l'atletica e si trasferisce a
Londra); fa ascoltare i suoi pezzi agli amici e diventa in poco tempo la
principale attrazione musicale dei pub della zona. Il resto è ormai
leggenda. Nel giro di quattro anni ('69-'72) pubblica tre dischi, ("Five
leaves left", "Bryter Layter", "Pink moon", più un lavoro postumo con
inediti, "Time of no reply"), tutti capolavori, ma fiaschi commerciali. Dal
'72 in poi Nick scivola in una depressione tremenda; non riesce più a
scrivere canzoni, litiga senza motivo con i suoi amici, diventando così
sempre più solo. Pensa spesso al suicidio, ("ma è troppo da codardi" come
confesserà a una sua amica) decide addirittura di smettere con la musica per
poi trasferirsi a Parigi, dove riuscirà per pochi mesi a ritrovare stimoli
per continuare a vivere. Ma la tragedia è dietro l'angolo. Il 25 Novembre
del 1974 Nick viene trovato morto nel suo letto a Tanworth in Arden per un
overdose di sonniferi mischiati con il Tryptizol, un anti depressivo. Il
medico dice che si tratta di suicidio, ma questo non potremo mai saperlo con
certezza. Si spegne così, come tanti altri musicisti più famosi, la vita di
Nick Drake. Noi lo ricordiamo come appare sulla copertina di "Bryter
Layter": seduto con la chitarra sulle ginocchia, capelli lunghi, viso
sfuggente. Non ci ha regalato molti sorrisi, ma soltanto 40 canzoni che
hanno fatto la storia della musica. Molto si è scritto sulla triste
esistenza di questo artista; pochi però lo hanno capito veramente. Leggiamo
e amiamo i suoi testi; tali parole sono le più sincere che Nick abbia mai
scritto.
I DISCHI
"FIVE LEAVES LEFT" (1969)
E' il primo disco di Nick. Era una sera del dicembre del 1968. Ashley
Hutchings, bassista dei folk-progers Fairport Convention, entrava nel
Rondhouse, un locale di Londra, e vi incontrava Nick seduto timidamente sul
palco con una chitarra. Cantava con voce tremante di fronte a non più di
cinquanta spettatori. Ashley notò subito la voce del giovane e il suo
atteggiamento sfuggente: avrete già capito come andò a finire. Nick, proprio
grazie all'incontro con Ashley, riesce a contattare il produttore Joe Boyd
(Pink Floyd, Incredible String Band) e a firmare un contratto con la Island
Records (vi dicono niente gli U2 e Bob Marley ?). Ciò che impressionò Boyd
furono le melodie di Nick, il suo modo scomposto di suonare la chitarra, la
voce per niente cristallina e lucida, ma soprattutto le canzoni. Nick si
trovò in studio già con le idee chiare; voleva fare un disco non troppo
appesantito dagli archi (mandò via infatti Richard Hewson, l'arrangiatore
scelto da Boyd per il disco), specchio fedele della tensione, della paura e
della gioia che un ventenne provava di fronte al suo sogno. Voleva insomma
sacrificare il suono e sostituirlo con il sentimento, solo chitarra e voce a
guidare dieci canzoni scritte in pochi mesi. Alla fine però scelse come
arrangiatore un suo vecchio amico del college, Robert Kirby, iniziando così
a registrare i pezzi in una stanza spoglia e fredda. Erano della partita
anche Richard Thompson, sopraffino acoustic-man ex Fairport Convention, e
Danny Thompson, bassista dei pazzoidi Kaledoiscope. Si inizia con "Time has
told me"; un elegante fraseggio acustico accompagna tutto il pezzo, il piano
soffia appena in sottofondo, la voce è distante e profonda come il testo
("Un giorno il nostro oceano troverà la sua spiaggia"...... "Sei un'anima
senza impronte, una rosa senza spine"). Il secondo pezzo, "River man",
drammatico e sentito, si snoda attraverso linee chitarristiche jazzate,
imprigionando l'emozione sotto l'arrangiamento dolcissimo degli archi; la
voce è sempre più centellinata e sfuggente, un vero pianto di amore ("Betty
pregava che il cielo scoppiasse, così poteva nuotare insicura nel fiume,
nell'estate"). In "Three hours" compaiono le percussioni, la melodia vocale
rincorre intrecci chitarristici limati da una rara tecnica esecutiva, per
sei minuti di parole oniriche e sghembe ("Tre ore lontano da Londra: Giacomo
è libero, e porta le sue pene in fondo al mare, dove cercherà una storia mai
raccontata"). Il quarto pezzo è "Way to blue", lirismo allo stato puro,
tutto impreziosito dai soli archi e da un testo meraviglioso ("Perchè non
puoi credere a una luce in mezzo agli alberi? Trova la tua rima; noi
aspetteremo davanti al tuo cancello, ciechi come la speranza). "Day is done"
è un delizioso quadretto sul tempo che passa, dominato da un arpeggio dolce
e dagli archi che si impennano drammaticamente sulle parole ("Quando la
notte è fredda alcuni fuggono, altri invecchiano solo per dimostrare che
l'oro della vita è troppo lontano). In "Cello song", triste e interiore,
Nick scrive come un Dio ("Sembri cosi fragile nel freddo della notte, quando
le braccia dell'amore escono a combattere e la terra affonda la sua tomba
sulla cresta di un'onda). La raffinatezza di un flauto e di un violoncello
avvolge "The thoughts of Mary Jane", l'episodio più toccante e sincero del
disco ("Chi può conoscere il motivo del suo sorriso, i suoi sogni, quando
viaggiano per miglia e miglia, il suo portamento da principessa, il suo
strano mondo di anelli colorati?"). "Man in a shed" ha un andamento jazzato,
merito soprattutto del contrabbasso e del piano spezzato, ma si apre
ariosamente nel ritornello. Forse la canzone meno interessante. Si prosegue
con "Fruit tree"; la voce squarcia la bella melodia arrangiata da Robert
Kirby (il violino in sottofondo è da brividi) e pronuncia versi stupendi
("La vita è un ricordo di tanto tempo fa, un teatro di tristezza per uno
spettacolo dimenticato"........"Albero da frutto, nessuno ti conosce meglio
della pioggia e dell'aria. Non ti preoccupare: ti sorveglieranno anche
quando morirai"). L'ultimo pezzo è "Saturday sun"; aleggia l'ombra di Tim
Buckley fra le note del piano e del vibrafono, mentre la melodia tipicamente
soul si intreccia con la chitarra liquida di Nick. Il disco, anche se
incoraggiato e lodato dalla critica, non ebbe successo. Noi lo ricordiamo
come il miglior esordio della storia, e ci meravigliamo che all'epoca Nick
avesse solo ventun'anni.
"BRYTER LATER" (1970)
Il disco viene registrato esattamente un anno dopo il debutto. Nick in quel
periodo era molto depresso per l'insuccesso di "Five Leaves Left", ma
nonstante ciò riuscì a scrivere dieci pezzi in soli due mesi. L'atmosfera
che si respirava in studio non era delle più allegre, sia per lo stato di
Nick, sia per il freddo glaciale che l'inverno Londinese scatenava nella
piccola Hampstead room, una stanza minuscola trasformata in studio di
registrazione al piano terra di un edificio Vittoriano. Intervengono ancora
Richard Thompson, il pianista Paul Harris, e anche John Cale, tuttofare in
casa Velvet Underground. Lo strumentale "Introduction" apre il disco, ma la
prima gemma è la seguente "Hazy Jane II"; grande la chitarra pizzicata di
Thompson, intrigante la tromba in sottofondo, mentre la voce spezza gli
schemi metrici per decantare strani quadretti ("Tutti i tuoi amici di una
volta ti hanno scaldato al sicuro fra i libri e i dischi della tua vita").
La vena di Nick è in forma smagliante come dimostra "At the chime of a city
clock", terzo pezzo dell'album e autentico capolavoro poetico. La linea
melodica ricorda il Tim Buckley di "Goodbye and hello", il sassofono
scurisce un pezzo notturno e dolcissimo come la storia narrata ("Il clown
della città presto cadrà senza un viso dietro cui nascondersi. Solo Sonny
Boy, pallido come come il fumo che vende, potrà aiutarlo"). Questo pezzo da
solo vale tutto il disco. Nella seguente "One of these things first" il
piano viaggia libero e sognante, avvolgendo il bel fraseggio chitarristico;
una canzone che Nick avrebbe definito come la più personale e sentita da lui
mai fatta. "Hazey Jane I" ha un bel tappeto percussivo e un arpeggio
acustico ipnotico; tutto è immerso negli archi, qui forse troppo invadenti,
e nella voce sempre più trasparente. La title-track è uno strumentale
piacevole, con flauto, chitarra e archi, senza troppe pretese. I tre minuti
di "Fly" accecano per la bellezza della melodia e del testo ("Ti prego,
dimmi come ti chiami, suonami la tua ultima canzone; sono caduto così
lontano che ho bisogno della tua stella almeno per un giorno"). "Poor boy" è
notturna e jazzata, un affresco delicato di quasi sette minuti con cori
femminili e sezione fiati. ("Nessuno sa come il vento soffia freddo e fa
tremare le mie gambe, come le scale sono ripide e scoscese."). Il penultimo
pezzo, "Northern Sky", vive tutto sull'organo e il piano di John Cale; la
melodia è struggente come le parole ("Non mi sono mai sentito così pazzo,
non ho mai visto la luna percepire i pensieri del mare; ma ora che sei qui
illumina il mio tramonto"). Chiude l'album lo strumentale "Sunday", sospeso
e raffinato. Il disco vende allora soltanto 15.000 copie, ma la stampa grida
al capolavoro. (Rolling Stones lo definisce "il trionfo dell'ecletticismo,
perfetto e magico").
PINK MOON (1972)
Il capolavoro di Nick. Un disco tutto acustico composto in un periodo
terribile (il fiasco commerciale di "Bryter Layter", l'abbandono di Joe
Boyd, l'amico di sempre, la cura da uno psichiatra), quando ormai la
depressione sembrava inarrestabile. Undici pezzi uno più bello dell'altro,
undici testamenti musicali e poetici che schiacciano il cuore. Inutile
elencarli tutti. La voce non è mai stata così pulita e commuovente, la
chitarra mai così partecipe ed espressiva. Il capolavoro è a mio parere
"From the morning": solo un arpeggio magico, quasi Dylaniano, e la voce.
("Guarda gli scorci, le sere d'estate senza fine; assorbi quel gioco che hai
imparato"......."E' sorto un nuovo giorno, ed era meraviglioso. Poi lei
avvertì la notte, e l'aria era meravigliosa, una coda illuminta senza fine")
Due anni dopo Nick moriva.
--
*Spiazzare le certezze ed impersonare la speranza*
(una grande persona..)

Conosco poco Nick Drake
cosa mi dite e consigliate a proposito?
ciao
______________________________________________________________________
Do You Yahoo!?
Il tuo indirizzo gratis e per sempre @
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-- 
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 cosa mi dite e consigliate a proposito?
http://freeweb.weblinea.it/mscabbia/drake.html
http://www.geocities.com/Paris/Metro/9624/traduzioni/ND.html
ciao stanz

 cosa mi dite e consigliate a proposito?
Caro Bob, prendi, in quest'ordine (ma anche tutti insieme): Bryter Layter,
Five Leaves Left, Pink Moon.
L'importante però è che li compri tutti e tre.
--
Enrico 'magic' - 
mma...@tiscalinet.it
 -
"Between thought and expression
                lies a lifetime"

 cosa mi dite e consigliate a proposito?
Tratto da FRUIT TREE
---
Albero da frutto, albero da frutto
Nessuno ti conosce tranne la pioggia e l'aria
Non preoccuparti
Loro resteranno e guarderanno fisso quando te ne sarai andato
Albero da frutto, albero da frutto
Apri gli occhi a un altro anno
Tutti sapranno
Che tu sei stato qui, quando sarai andato
---
(e adesso dimmi se riesci a non comprare tutti i suoi dischi)


cosa mi dite e consigliate a proposito?
I consigli te li hanno gia' dati e non si puo' che condividerli.
Vorrei solo aggiungere che nel bootleg "Tanworth-In-Arden 1967/68"
il nostro ha interpretato la "tua" Don't Think Twice, It's All Right.
bye
GiuPhish
AltaVista Free email service
-- 
Posted from 
c000-h002.c000.muc.cp.net
 [209.228.29.26] 


 --
..tutti e QUATTRO: anche Time of no reply merita. A questo punto conviene
buttarsi direttamente su Fruit tree, il box con i 4 cd.
--
Ciao da Nello

 L'importante però è che li compri tutti e tre.
Se invece hai qualche problema di pecunia e vuoi farti un'idea precisa,
comincia col cercare la bella antologia intitolata "Heaven in a Wild
Flower", che contiene il meglio dei tre splendidi album citati.
Ciao
Anna

 Flower", che contiene il meglio dei tre splendidi album citati.
Non farlo, nemmeno sotto tortura. Te ne pentiresti subito, come mi sono pentito
io di aver speso dei soldi per il best di Tom Waits invece di comprare tutti i
dischi.


 dischi.
Io, in linea di principio, non sono contraria ai "best". Può anche darsi che
il gentile sig. Zimmermann si accorga di non andare pazzo per Nick Drake.
Mica è obbligatorio. E poi questa antologia in particolare è molto ricca ed
esaustiva. Assai più difficile che lo sia un best di Tom Waits, la cui
carriera musicale è incomparabilmente più ricca e variegata (non ultima
ragione: è ancora vivo). Comunque sarà il buon Robert Z. a decidere, ti
pare?
Aggiungo la track list:
Side One
- Fruit Tree
- Cello Song
- Thoughts of Mary Jane
- Northern Sky
- River Man
- At the Chime of the City Clock
Side Two
- Introduction
- Hazey Jane i
- Hazey Jane ii
- Pink Moon
- Road
- Which Will
- Things Behind the Sun
- Time Has Told Me
(Island Records 1985)
Non mi pare si sia ancora parlato di un bootleg intitolato
"Tanworth-in-Arden 1967/68", contenente "18 rare home recordings" di cui
dieci sono canzoni originali. Se interessa posto i dettagli.
Ciao
Anna

pink moon, five leaves left