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Titolo: [semiOT electro] Constance Demby

Novus Magnificat: Thru the Stargate, C. Demby [Heart of Space, 1986]
non potete andare avanti senza questo corpo nero di folgorazioni 
quotidiane. non potete.
mik

 quotidiane. non potete.
Dici, eh? Ma qui non si finisce mai! ;-)
bye
AIr

 Dici, eh? Ma qui non si finisce mai! ;-)
no, lo so. ma con questo in tuo possesso puoi permetterti di tralasciare 
molte molte altre cose.
il filo rosso che mette in sequenza i madrigali di monteverdi, le 
cantate di bach, le opere sacre di haendel, gli oratori di haydn, il 
requiem di mozart, la missa solemnis (e la nona) di beethoven, la 
fantasia di schumann, il te deum di bruckner, la sinfonia dei mille e il 
canto della terra di mahler, l'oedipus rex di stravinskij, la lulu di 
berg, il gesang der junglinge di stockhausen, l'hosianna mantra dei 
popol vuh (e altre cose, of course), ha imho trovato un nuovo importante 
nodo. :)
mik (mode 'sentenzone' off)

 requiem di mozart, la missa solemnis (e la nona) di beethoven,
[...]
Minimo da ascoltare, pare.
Scaruffi gli dà un'otto e mezzo e lo racconta così:
"Novus Magnificat (Hearts Of Space, 1986), nel quale l'accorato
spiritualismo delle opere precedenti viene convogliato in un formato
sinfonico, che ne aumenta l'impatto emotivo.
L'opera, interamente suonata alle tastiere elettroniche (con l'aiuto di
Michael Stearns) simulando un organo a canne, un'orchestra sinfonica e un
coro, è soprattutto un esercizio sopraffino di montaggio sonoro, in quanto
nasce dalla composizione minuziosa sulle sedici piste dello studio di
centinaia di frammenti eseguiti separatamente alle tastiere elettroniche. La
sinfonia cresce a partire da una terza minore e sfrutta in continuazione lo
stile di Bach (magistralmente replicato con l'arpeggiatore).
L'inizio è proprio del coro, in un tipico inno scandito da campanelli, ma
poi gli strumenti dell'orchestra (pianoforte, violoncello, oboe) intessono
una musica da camera improvvisata che porta fuori dalla liturgia
tradizionale, e il coro si solleva nuovamente, questa volta in un tripudio
di squilli e tintinnii elettronici, di soffi di vento e di sibili cosmici,
lontanissimo dalla cattedrale in cui era partito. Sulle note della sezione
d'archi e dell'oboe il tenue leitmotiv assume tonalità addolorate e funeree
da requiem. Ma il violoncello e il coro rilanciano presto la sinfonia verso
le immensità celesti. In uno dei momenti più panici dell'opera l'orchestra e
il coro vengono letteralmente disintegrati in un buco nero di dissonanze
elettroniche, ma ne riemergono più forti e orgogliosi di prima, irrobustiti
da quella immane visione della fine.
La seconda parte si apre con un superbo intreccio di progressioni bachiane
all'organo e di passaggi vivaldiani agli archi. Dall'armonia sincopata che
ne risulta si libra un leggiadro tema barocco, ricco di contrappunti e di
variazioni, incalzato dal coro con vigore wagneriano. Nel girotondo di voci
strumentali, una più solenne e toccante dell'altra, si torna alle cupe
atmosfere da messa, con l'organo che ora domina la profusione di frasi
melodiche e che lancia il commosso sanctus. Una vertiginosa immersione in
sonorità rinascimentali e barocche, fra acrobazie orchestrali e corali
maestosi, conclude trionfalmente l'opera.
Angoscia ed estasi, paura e speranza si alternano così senza discontinuità
in un luminoso flusso di coscienza che ha come tema ultimo e unitario la
condizione umana. Il capolavoro di Demby (e di tutta la musica elettronica)
è anche un capolavoro di montaggio poiché la sinfonia nasce dalla
composizione minuziosa sulle sedici piste dello studio di centinaia di
frammenti eseguiti separatamente alle tastiere elettroniche. Da Scarlatti a
Boccherini, dai requiem romantici alla liturgia gregoriana Demby compie una
spettacolare sutura di stereotipi armonici.".
bye
Air


Finalmente qualcuno che si occupa della Heart Of Space.
Consiglio di affrontare anche Steve Roach, Robert Rich non dimenticando
altre label, come la Hic Sunt Leones di Robert Musso/Alio Die, o i
bellissimi dischi dei Tuu e di Vidna Obmana.
bye
s

 lontanissimo dalla cattedrale in cui era partito.
sì, è interessante notare come cambia la tonalità. si parte da un re 
minore (mi pare) e si arriva ad un fa diesis minore, tonalità 
lontanissima dalla tonica iniziale, e nemmeno in rapporto di dominanza 
con questa. e il bello è che la demby ci arriva con ogni modo possibile, 
in un'evoluzione armonica e melodica che cambia radicalmente (sul serio, 
non è uno scherzo) da ascolto ad ascolto. quasi a vole dire che il 
percorso dello spirito non è fondato su certezze.
ma mille parole non basterebbero a descrivere un'opera del genere. 8,5 
pure per me, e meritatissimo.
mik

 Qualche promettente frammento:
sě, ma rende ben poco.
anche i piů scettici non dovrebbero basarsi troppo su questi frammenti.
un'opera cosě va ascoltata a volume alto, molto alto, e con un buon 
impianto. ci si deve letteralmente immergere, entrare in consonanza, 
diventare vibrazione elettronica, confondersi con le pieghe oscure dello 
spazio.
mik

 bellissimi dischi dei Tuu e di Vidna Obmana.
eh sì. che devo procurarmi assolutamente.
mik

 spazio.
D'accordissimo, sicuro il prossimo acquisto.
AIr
np Franz Ferdinand - s/t

impianto. 
con i tappi?
piu` ci penso e piu` sta storia di usare i tappi mi sembra assurda, e dire che
l`ho fatto anch`io ( raramente devo dire).

 l`ho fatto anch`io ( raramente devo dire).
come andare al cinema con una benda davanti agli occhi...
w

 ha scritto nel messaggio
news:POucd.45282$H11.1...@twister1.libero.it...

no, è una precauzione intelligente, l'orecchio è un organo delicato, spesso
ai concerti (parlo di quelli all'aperto) vengono sparati volumi assurdi per "coprire" tutte le zone
del pubblico, per cui chi è lontano dal palco sente al volume giusto
ma non vede una mazza, chi è vicino si procura dei danni che a
lungo andare si pagano cari.
Poi c'è chi suona a volume alto solo per non far capire che non
sa suonare (come ha candidamente ammesso Pete Townsend
riguardo gli inizi degli Who).

 l`ho fatto anch`io ( raramente devo dire).
no, no, che tappi e tappi. :)
volume alto, altissimo, con un disco cosě.
mik (e se ti sembra troppo alto, tu alza ancora)

 riguardo gli inizi degli Who).
Credo anche io, trovo assurdo che in locale si tenga un volume che obblighi
chi ascolta a mettere i tappi.
w