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Titolo: ORB-analisi degli inediti

Torno a trattare degli Orb, perche', mentre siamo in attesa del
legittimo successore di "Orblivion", ci arrivano un paio di aperitivi
che raccolgono cose che gli Orb hanno firmato nella prima meta' di questa
decade; tanto per addolcire l'attesa di vedere l'evoluzione di questo gruppo
inglese che sta aggiungendo nuove ed elettrizzanti pagine all'almanacco
della musica "elettronica-popolare", piu' o meno fermo alla scuola
germanica dei settanta e agli ambienti di mastro Brian Eno e discepoli.
Ma lungi dall'essere dei poco sostanziosi spuntini, i due album - un
doppio e un mini - si rivelano zeppi di episodi anche migliori di quelli
contenuti sulla discografia "ufficiale" degli ultimi tempi.
Specie il doppio, intitolato "Auntie Aubrey's Excursions Beyond
The Call Of Beauty", che raccoglie in 156 minuti diciotto brani
remissati a loro tempo dagli Orb per artisti diversi - davvero tra i piu'
disparati - e seleziona cosi' quei momenti dove Alex Paterson e Kriss
"Trash" Weston devono sentirsi piu' liberi e tranquilli di seguire le
proprie intuizioni nel plasmare suoni. Il filo conduttore di fondo e' una
sorta di levita' , una maggiore voglia di dilatare i suoni oltremisura, di
allungare le battiture ritmiche, cosi'... tanto per aggiungere nuove
meraviglie nelle orecchie; e il tutto raggiungendo qua e la' vette inusitate
di profondita' e ricerca.
La tempesta sonica piu' flagrante e' l'iniziale
versione "Praying" del brano "Mantra" dei Material, sulla portata
innovativa della quale abbiamo gia' innalzate lodi; ma anche la successiva
"Democracy", attribuita in origine ad un gruppo di nascita punk come i
Killing Joke, prosegue la stessa meravigliosa navigazione tra ritmi
smontati e ricomposti con i pezzi a casaccio, strumenti registrati mentre
suonavano nei sogni di qualcuno, fibrillazioni minimaliste recuperate
negli anfratti piu' remoti della memoria.  Il tutto per oltre mezz'ora di
beatitudine sonora che prosegue poi nel liquido e rilassato remix della
"Satellite serenade" di Keiichi Suzuki: oltre tredici minuti incisi nel
1991 tra fascinazioni germaniche e di derivazione new age.
Dei rimanenti quindici episodi vanno senz'altro segnalati una strascicata e
paradisiaca long-version della "Higher than the sun" dei Primal Scream,
ben superiore all'originale contenuta nell'album "Screamadelica". E ancora
la raggelante "Out of body" degli Innersphere, che attinge glacialita'
dal Miles Davis elettrico piu' enigmatico cosi' come
dall'incomunicabilita' di certa accademia contemporanea. O la festa
gioiosa della "Home" dei Pop Will Eat Itself riletta in chiave dub;
esercizio questo gia' piu' volte eseguito dagli Orb, ma svolto in questa
occasione all'inverso. Con messe cioe' subito in mostra le terapeutiche
linee di frequenze basse e poi interrotte per addentrarsi in sperimentali
giochi di frammentazioni ritmiche e di echi sempre piu' accentuati, per
poi mettere fine al sopravvenuto disorientamento col reinserimento del
basso e cosi' via in un carosello sonico davvero spettacolare.
Certo non tutti i brani sono imperdibili, come una "Ship of fools" degli
Erasure che non riesce a scrollarsi di dosso l'immagine di pop-song di
provenienza o il remake da parte dei Love Kittens della "What goes on"
dei Velvet Underground: innocuo, lezioso e tuttosommato inutile.
"Auntie Aubrey's Excursions..." resta comunque un capitolo
fondamentale per poter capire appieno l'arte degli Orb, che viene
ulteriormente approfondita anche dall'altro album in esame: il mini-CD
contenente il secondo capitolo di materiale estratto dalle sessions del
programma radiofonico, assai popolare in Inghilterra, di John Peel. Se
gia' il primo capitolo delle Peel Sessions conteneva ottime versioni 'dal
vivo - in studio' di brani tratti dal primo album degli Orb ed effettuate
negli anni 1989-90, questo secondo contiene registrazioni del 1992 e 95.
Sono del 1995 "Montagne d'or"  e "Valley" Tratte da "Orbus Terrarum"
allora in uscita, ma le versioni qui contenute hanno freschezza,
immediatezza e non soffrono di quella algidita' che assilla gli originali
montati in sala di registrazione. Questo perche' l'esecuzione, comunque di
precisione millimetrica, e' affidata - oltre che ad Alex Paterson, Kriss
Weston e il fido Thomas Fehlmann per la parte elettronica - ad una sezione
ritmica 'viva' composta da Simon Phillips al basso e Nick Burton alla
batteria, con aggiunto l'aiuto di Andy Hughes alla programmazione.
La musica qui vibra davvero e sembra rifarsi alle rock band piu'
sperimentali
del passato prossimo - Hawkind, Gong... - ovviamente ovattate e rarefatte
dall'oceano di metafisicita' caratteristico degli Orb. "Oobe", il brano
che apre il mini-CD e proveniente in origine dal capolavoro "U.F.Orb", e'
invece del 1992 e svolge i suoi oltre dodici minuti in maniera
ineccepibile e cristallina.
Dalla stessa sessione e' tratto l'ultimo pezzo del dischetto,
che - sorpresa! - e' l'anthem proto-punk "No fun" degli
Stooges di Iggy Pop eseguito in modo duro e rabbioso, molto vicino alla
versione fornita a suo tempo dai Sex Pistols - la voce sembra proprio
campionata da quella di Johnny Lydon a quei tempi Rotten - giusto con
qualche eco dub in piu'. Niente cerebralismi cosmici, dunque, ma una
stilettata punk in piena regola, giusto a rivendicare le affinita' tra
quel movimento e l'attuale techno-trance-ambient.
SEXUS
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 legittimo successore di "Orblivion",
SCOPIAZZATO (con qualche adattamento - QUANTO ti credi furbetto?) DA:
http://www.mailgate.org/it/it.arti.musica.recensioni/msg00355.html
Autore: Antonello Antonelli, settembre 1996
Toni

 innovativa della quale abbiamo gia' innalzate lodi
per la cronaca le lodi sono state innalzate dal fatidico Antonelli in un
altro post di it.arti.musica.recensioni: il sexus prosegue ormai
imperterrito in questo suo raffinato gioco di situazionismo critico...