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Titolo: L!altra faccia di Battisti

Già visto ? L'autore credo abbia partecipato ancora a questo ng
http://www.fascioemartello.it/content/view/1160/246/
Condivido totalmente il contenuto ( cit.... nettamente superiori ! )
Gaetano


  “Non è Francesca”, “Mi ritorni in mente”, “I giardini di marzo”, “Il mio
canto libero”, per citare solo un’ infinitesima parte della tantissime
canzoni scritte con Mogol che hanno fatto la storia della musica
italiana(cit.)
 Scrivono così(nettamente superiori) ma di nascosto poi ascoltano
mogol-Battisti.
 ciao
 Giuseppe
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 mogol-Battisti.
Certo che si, pietre miliari del canzoniere italiano.
Però il punto è un altro: i testi erano ben poca cosa rispetto agli
autori - poeti che circolavano in quegli anni ( anche se politicizzati )
Perchè Battisti ha voluto girare pagina ?
Era il Battisti nazional - popolare che non gli stava più sulla pelle.
Ecco cosa scrivevano gli altri e Mogol negli stessi frangenti:
Io ti venderei ( Battisti 1976 )
Io ti venderei,
io ti venderei
se potessi farlo
con un'altra donna ti baratterei
e invece io padre fratello
amico profondo sarò.
Paure sbagliate
commedie già date rivivrò.
Ah sopra i mari d'Africa.
Ah! La mia vela atlantica.
La stessa che hai in mente tu,
stupida.
Io ti venderei,
io ti venderei.
E mai più problemi
senza soluzioni io mi creerei
e invece io resto sul molo
a guardare lo sfondo del mare più in là
e affido ai gabbiani
i paesi lontani
e il profumo di una vita che non sarà.
Ah l'Oceano Pacifico.
Ah! La mia vela candida.
La stessa che hai in mente tu,
stupida.
Atlantide ( De Gregori 1976 )
Lui adesso vive ad Atlantide
con un cappello pieno di ricordi
ha la faccia di uno che ha capito
e anche un principio di tristezza in fondo all'anima
nasconde sotto il letto barattoli di birra disperata
e a volte ritiene di essere un eroe
Lui adesso vive in California
da sette anni sotto una veranda ad aspettare le nuvole
è diventato un grosso suonatore di chitarre
e stravede per una donna chiamata Lisa
quando le dice tu sei quella con cui vivere
gli si forma una ruga sulla guancia sinistra
Lui adesso vive nel terzo raggio
dove ha imparato a non fare più domande del tipo
conoscete per caso una ragazza di Roma
la cui faccia ricorda il crollo di una diga?
io la incontrai un giorno ed imparai il suo nome
ma mi portò lontano il vizio dell'amore
E così pensava l'uomo di passaggio
mentre volava alto sul cielo di Napoli
rubatele pure i soldi rubatele anche i ricordi
ma lasciatele sempre la sua dolce curiosità
ditele che l'ho perduta quando l'ho capita
ditele che la perdono per averla tradita.
Perchè non sei una mela ( Battisti 1980 )
Perché non sei una mela con la buccia tutta lucida e croccante?
Io ti vorrei una mela, vera, semplice, spontanea, rilassante.
E non un orologio dal meccanismo sofisticato, complicato, incomprensibile.
Non generale, tattico, romantico crudele né schiava umile né santa con
candele.
Io ti vorrei una mela, bella liscia senza spine luccicante.
Perché non sei una mela naturalmente forte viva, indipendente?
Non una mosca che si avvicina e quando fai per prenderla s'allontana.
Non una formula chimica eccitante di gelosia più frasi come "non sono tua!"
Perché non sei una sfera, rotondamente logica affascinante?
Perché non sei una sfera, dove guardare il mio futuro sorridente?
Certo sospetti un imbroglio! Perciò non sei come voglio!
Che sia così forse meglio? E chi lo sa? Chi lo sa?
Comunque io ti vorrei una mela.
Prospettiva Nevskij ( Battiato 1980 )
Un vento a trenta gradi sotto zero
incontrastato sulle piazze vuote e contro i campanili
a tratti come raffiche di mitra disintegrava i cumuli di neve.
E intorno i fuochi delle guardie rosse accesi per scacciare i lupi
e vecchie coi rosari.
Seduti sui gradini di una chiesa
aspettavamo che finisse messa e uscissero le donne
poi guardavamo con le facce assenti la grazia innaturale di Nijinsky.
E poi di lui si innamorò perdutamente il suo impresario
e dei balletti russi.
L'inverno con la mia generazione
le donne curve sui telai vicine alle finestre
un giorno sulla prospettiva Nevski per caso vi incontrai Igor Stravinsky
e gli orinali messi sotto i letti per la notte
e un film di Ejzenstejn sulla rivoluzione.
E studiavamo chiusi in una stanza
la luce fioca di candele e lampade a petrolio
e quando si trattava di parlare aspettavamo sempre con piacere
e il mio maestro mi insegnò com'è difficile trovare
l'alba dentro l'imbrunire.
Domanda: se Mogol viene definito un poeta , questi qui come
dovrebbero essere chiamati ?
ciao Gaetano


 ciao
 Giuseppe
 p.s. dovendo scegliere tra il mogol-Battisti e il Battisti-velezia-panella
mi trovo in difficoltà.
         Per me vanno bene uguale


 
http://www.fascioemartello.it/content/view/1160/246/
video del La canzone del sole: Lucio sembra la suoni usando RE DO RE SOL, 
qualcuno puo' confermare?
mentre io l'avevo fatta sempre LA MI SOL MI oppure RE LA SOL LA.
-- 
ciao
Vittorix 

 mentre io l'avevo fatta sempre LA MI SOL MI oppure RE LA SOL LA.
E' una lunga storia... usò l'accordo di sol forse perchè magari
la chitarra era modificata per l'intro di Dio mio no oppure, se
era in  playback, erano accordi presi del tutto a casaccio... 


 LA Maggiore è il primo accordo vai tranqui
 Giuseppe


 dovrebbero essere chiamati ?
Mogol era definito "poeta" dallo stesso Lucio ma era un'espressione 
affettosamente ruffiana.
Nessun testo per musica si può definire "poesia", al massimo "poetico".
OT
http://www.bol.it/libri/scheda/ea978887521166.html;jsessionid=84612B46B02C99161738CC8278398779
 

 era in  playback, erano accordi presi del tutto a casaccio...
anche io penso fosse accordata diversa, l'ho provata ed e' assurda
-- 
ciao
Vittorix 

 Condivido totalmente il contenuto ( cit.... nettamente superiori ! )
Questo giudizio così tranciante fa torto a Lucio Battisti e ne sminuisce il 
valore di grandissimo musicista ed il fondamentale merito di  essere stato 
un innovatore assoluto della musica italiana proprio con la sua prima 
produzione con Mogol dal 1968 al 1974/75, al di là del grande successo 
commerciale.
Se poi ti chiede del perchè la produzione post Mogol non ha fatto presa sul 
grande pubblico, pur mantenendosi su standard musicali elevati ed 
innovativi, la risposta, se sei un vero battistiano a 360°, la puoi trovare 
in te stesso.
Se ci rifletti ti renderai conto che la produzione mogoliana è stata una 
miscela inseparabile di musica e testi che hanno parlato con immediatezza, 
stimolandola,  a quella parte più antica e maggioritaria, e non solo per 
volume, quella sottocorticale, del nostro cervello deputata alla 
elaborazione emozionale delle nostre sensazioni, delle esperienze e dei 
ricordi trasformandoli in sentimenti.
In questo Battisti e Mogol sono stati grandissimi trasferirendo a noi il 
loro vissuto musicale che è diventato anche nostro.
Se ti può aiutare a capire quel che voglio dire, leggi questo breve racconto 
sull'importante  ruolo emozionale che svolgono la musica e i testi cantati 
sul nostro vissuto e quindi anche sull'orientamento dei nostri gusti 
musicali.
http://www.writeup.it/rivista-leggi-scritti.php?id=241&riv=31
http://download.yousendit.com/F3E3A59C703BB825
 


da Pensieri e parole di Ceri (titolo non a caso):
"[...]
Le canzoni hanno molte vite. Ed hanno mille modi di entrare nelle nostre, di
vite. Molto spesso sono suadenti ed ammalianti, oppure fastidiose ed
ingombranti, ma quasi sempre sono imperiose e non lasciano scampo, con la
loro prepotente volontà di esserci anche se non le avevamo cercate; nè del
resto rinunciamo in alcun modo al bagaglio di ricordi che si portano dietro.
In questo sono molto generose. [...]
Così ogni volta che la ascoltiamo, la canzone sceglie dal suo grande
container di memoria collettiva il nostro ricordo, ce lo mette davanti, ne
proietta le immagini, i suoni, i colori nello schermo privato della nostra
mente, e poi, una volta finita la proiezione, se ne va senza chieder niente,
ma anche senza darci ascolto, casomai volessimo chiederle qualche cosa di
più su quello che ci ha fatto rivivere. Alla prossima volta, tanto non
mancheranno le occasioni.
Le canzoni provocano emozioni, comunicano sensazioni, consolano, esaltano,
deprimono, suscitano entusiasmi e malinconie, giocano insomma con la nostra
mente e con il nostro cuore. Mè più nè meno di quanto fanno un quadro, un
film, una scultura, un romanzo una fotografia, una poesia. Scrivere una
canzone è dunque un'arte.
E Lucio Battisti è un artista. [...]
Da L'achimia ...di Salvatore
      Problema. Quant'è grande una canzone?
      "Moltiplichiamo base per altezza. Proviamo a chiamare "altezza" quello
che sta sullo spartito: la melodia e gli accordi; il tempo e il ritmo; la
struttura per strofe e ritornelli. Chiamiamo base quella che anche nel gergo
dei musicisti si chiama "base": la realizzazione dell'accompagnamento, che è
fatta di strumentazione, arrangiamento, colori. Il risultato è ciò che
ascolteremmo in una versione strumentale della canzone: vale a dire soltanto
le sue componenti musicali, assieme al modo in cui esse vengono realizzate
in una esecuzione.
      Ma una grande canzone è innanzitutto una canzone, e si canta: musica e
parole. Si va oltre la superficie piana dello spartito o del disco, per
entrare in un territorio a rilievo, dove abitano anche il racconto e la
poesia. Però il testo di una canzone non si può ridurre né a canzone né a
poesia; anzi, come si dice tecnicamente con un'immagine assai efficace,
questo testo rimarrebbe "celibe" se letto in assenza della musica. Una
canzone è fino in fondo una canzone quando il suo risultato è superiore alla
somma delle parti. E, quando è cantato, il testo crea assieme alla musica
una terza dimensione, si unisce alla melodia per creare profondità, sposa
due linguaggi e li lancia, accoppiati, sui percorsi della vita vissuta,
fatta di pensieri e parole ed emozioni...
      In questa sua triplice dimensione, una canzone ben fatta è una specie
di parallelepipedo, una scatola magica, solida e funzionale, nella quale
entrano ordinatamente tutti questi fattori e tutti questi valori.
      Ma una canzone può essere ancora più grande di così, se la voce che la
canta dà più di una semplice "lettura" della composizione. La voce è
tutt'uno col corpo, e confina con 1'anima. Il cantante che presta la voce a
una canzone non ci offre solo la sua attitudine a cantare: ci offre se
stesso, calato nel "qui e ora" del testo e della melodia. La "scatola" a tre
dimensioni si arricchisce così di angoli e superfici, sfaccettature e
spigoli vivi, come un prisma capace di riflettere luce: la luce interiore
della voce che la riempie di sé, la abita, va a viverci dentro. E' pur
vero - ce lo insegna la musicologia - che la canzone è un oggetto piccolo,
una forma breve e conchiusa. Ma questa cosa minuscola e vibrante può essere
preziosa e luminosa come un diamante.
      E' una specie di prodigio, che fa dell'arte della canzone - l'arte
delle grandi canzoni - qualcosa che va oltre le limitate dimensioni di una
miniatura, che è minuscola e pregiata ma che non sarà mai un affresco. La
canzone vive del rapporto tra il compositore della musica e 1'autore del
testo, ma il suo nobile artigianato la pone al centro di uno scambio di
collaborazioni ancora più vasto, dove contano anche altri ruoli. Come nel
melodramma, anche nella canzone la funzione del cantante è importantissima,
perché il cantante è un interprete. E' lui che realizza quello che
altrimenti rimarrebbe al livello di pura intenzione, chiuso in due
dimensioni: sulla carta, nell'unione di una melodia e di un testo poetico;
oppure in una versione strumentale, la melodia col suo accompagnamento
orchestrale, "base" per "altezza". Tuttavia, nel suo piccolo, la canzone ha
un privilegio rispetto all'Opera: può essere cantata, "interpretata", dal
suo stesso autore. Restituendo cosi quella rara emozione che si ricava dalla
lettura di una poesia offerta, a un pubblico privilegiato, dal poeta
medesimo, o dall'esecuzione di una sinfonia diretta dal compositore in
persona. Emozioni di questo genere hanno contribuito al successo dei
cantautori.
      Ma c'è di più. Di ogni canzone riprodotta su disco - tra le diverse
interpretazioni che, nel tempo, tutte le grandi canzoni ricevono - esiste
sempre una prima versione. Che è spesso una versione più "autentica" delle
altre, per il fatto di aver ricevuto l'imprimatur da chi 1'ha creata, se la
sua realizzazione (strumentazione, arrangiamento, esecuzione) è stata curata
direttamente dall'autore o dagli autori. Ciò vale anche se la messa in opera
è stata delegata, in tutto o in parte, a collaboratori che siano considerati
"realizzatori" ideali delle intenzioni originali. I vari ruoli coinvolti -
compositore, paroliere, cantante e arrangiatore - convergono infatti verso
uno sforzo comune: interpretare, ciascuno, il lavoro dell'altro. Se la
cooperazione tra musica e parole definisce mutuamente il "senso" di una
canzone, e se il cantante interviene ulteriormente a definire questo senso,
anche 1'arrangiatore - che controlla i colori sonori e 1'ambiente
armonico-ritmico della realizzazione - contribuisce infatti a trasmetterci,
configurando le architetture formali e dosando gli effetti emotivi, quello
che la canzone "ci dice".
      Viceversa, il cantante o il musicista che ne realizzi una cover (cioè
una versione successiva e alternativa a quella originale) può "far propria"
una canzone forzando o alterandone i tratti con 1'intento di
personalizzarla. Anche questa è una pratica musicale legittima, interessante
e a volte feconda, ma rientra in una diversa economia creativa, dove le
intenzioni artistiche d'origine vengono riformulate e riadattate a
intenzioni e sensibilità diverse. Una grande canzone, se è davvero grande,
può rivelare, in versioni non "autentiche", potenzialità inaspettate. Ma
solo la versione autentica, meglio se interpretata dal suo autore e da lui
controllata nella realizzazione, garantisce quell'effetto-diamante, di
archetipo esemplare, originale, irriproducibile. Se ritrovata, fra qualche
secolo, da archeologi e filologi della creatività umana, quella versione
sarebbe considerata un Urtext, la Grande Versione Originale che precede ed
illumina tutte le versioni successive.
      A questi archetipi di Mogol-Battisti, e all'analisi della particolare
alchimia fra tutte le loro componenti, è dedicata la Seconda parte di questo
libro. Ma sarebbe sbagliato isolare l'analisi di tali canzoni dalla
ricostruzione storica delle figure e dei ruoli svolti dai loro artefici. Le
canzoni di Lucio Battisti e Giulio Rapetti, in arte Mogol, sono il frutto di
una collaborazione durata quattordici anni, dal 1966 al 1979, nella quale si
sono create molte gemme, grazie al concorso di una serie di situazioni e
condizioni specialissime. Fra queste, il privilegio di sfuggire a qualunque
condizionamento di tipo industriale. Mogol era già un autore di successo, il
talento di Battisti fu riconosciuto quasi subito da produttori e
discografici, e la loro collaborazione, una volta affidata allo stesso
Battisti come interprete vocale, conquistò rapidamente il pubblico italiano.
Dunque, praticamente fin dall'inizio, i due autori ebbero carta bianca e non
subirono pressioni capaci di distrarli dal loro comune percorso. Per giunta,
la loro creatività individuale aspettava da tempo 1'occasione per
"rischiare" di più sia sul piano della forma che dei contenuti. Il risultato
era destinato a cambiare per sempre il volto della canzone italiana.
      In particolare, Mogol - che negli anni precedenti aveva scritto anche
testi alquanto "vecchio stile" - trovò nelle canzoni battistiane la materia
giusta, capace di esaltare al massimo una sua dote innata ma in parte ancora
latente: quella di coniare versi che illuminassero, col loro significato
letterale e poetico, il senso implicito delle melodie.
      Individuare questo significato nascosto nella musica (un'arte capace
di esprimersi anche senza parole), e renderlo esplicito ed efficace, era un
tempo il dono degli sciamani e dei musicoterapeuti; oggi, forse più
modestamente, è territorio di esercitazioni per semiologi. Tra gli uni e gli
altri, pero, c'è 1'esperienza storica e plurisecolare di quanti - dagli
anonimi autori di canti popolari, a trovatori e trovieri, madrigalisti e
liederisti, operisti e librettisti, autori e parolieri di Tin Pan Alley, e
infine chansonniers e cantautori - hanno progressivamente messo a punto una
concordia di musica e parole, di melodie e versi, dove i due linguaggi
potessero, appunto, illuminarsi 1'uno con 1'altro. Su milioni o miliardi di
esemplari di questa multiforme materia suonata-e-cantata, in molti casi si
sono prodotti autentici miracoli di interazione linguistica, fra cui
spiccano i frutti di Monteverdi alle prese con Tasso o Marino e Gesualdo con
Tasso o Guarini, di Mozart con Da Ponte e di Verdi alla ricerca di una
"parola scenica" coi suoi vari librettisti, del "tono" di Goethe con
Schubert e di Heine con Schumann, della reciproca empatia dei fratelli
Gershwin o della solitudine creativa di Cole Porter, e poi della scuola più
propriamente cantautorale di Brassens e di Dylan, per dirne solo un paio.
Tutta la loro opera è importante, ma nel repertorio di ciascuno brillano
alcuni "diamanti" la cui cristallina preziosità nasce nel modo in cui una
musica e un testo vibrano solidali, si "interpretano" a vicenda, fino a
fondersi totalmente nell'universo dell'ascolto, nella memoria storica, e
nell'autobiografismo delle nostre emozioni private.
      Ecco fino a che punto può essere "grande" una canzone. Ma quant'è
grande una canzone di Mogol-Battisti ? Spesso è molto grande, in certi
casi - specie se interpretata dallo stesso Battisti - enorme, e qualcuna
(credo) infinita. A presupposto di tali dimensioni c'è il processo creativo
che sta dietro la loro realizzazione, e i cui risultati ci proponiamo di
analizzare in questo libro. Battisti compone una melodia, la fa ascoltare a
Mogol, che su quella melodia scrive un testo. E' un primo livello di
"interpretazione". Mogol interpreta col suo linguaggio, che è il linguaggio
poetico della parola, il linguaggio di Battisti, che è quello della musica,
anzi, più specificamente, della forma-canzone. Chi realizzerà la
registrazione (1'arrangiatore, il produttore) sovrapporrà inevitabilmente
altri livelli di "interpretazione" di quella canzone: ma tutti i 45 giri e
gli album pubblicati dalla coppia da Balla Linda fino a "Il contrabbasso, la
batteria, eccetera" sono stati realizzati (o prodotti) da Battisti-Mogol in
tandem, ed eccezionalmente dall'uno o dall'altro. Dunque un controllo totale
sul rapporto musica/testo, sulla resa vocale dell'amalgama, e su ogni altro
livello di interpretazione artistica. In particolare, il lavoro maniacale di
Battisti sulla scelta della strumentazione e perfino dei singoli musicisti,
sugli intermezzi strumentali o sui controcanti e i cori, su dettagli di ogni
genere, anche minimi, contribuisce a creare, nei casi più riusciti, il
piccolo grande miracolo di cui si diceva. In questi casi, pur essendo
scaturita da una collaborazione, la canzone sembra frutto di un unico
autore, di una sola testa, perché i due apporti (la musica e il testo), già
empatici e concordi, sono sanciti da una realizzazione discografica univoca,
sotto il controllo totale dei suoi artefici.
      Tanta felicità di ispirazione e di interazione è frutto di talento, ma
certo non di fortuna gratuita. Le Muse, in fondo, non regalano nulla senza
chiedere impegno, audacia, dedizione. Battisti e Mogol ci misero, oltre al
lavoro in sé e per sé, un'enorme attitudine al rischio, e a vere e proprie
sperimentazioni.
      Tra il '66-67 e il '70-71, nel forgiare il proprio stile di autore,
Battisti si muoveva su più fronti - sull'ieri, sull'oggi e sul domani - con
forti capacita innovative. Mentre rielaborava i suoi gusti musicali verso
una "via italiana", dai risultati assai personali, sperimentava nello stesso
tempo varie tecniche compositive sulla forma-canzone, spesso facendole
interagire fra di loro. Tanta disinvoltura, che rinnovava profondamente la
scrittura della canzone italiana riuscendo al tempo stesso a non risultare
né ostica né traumatica, era destinata a fare di lui un autore - ed
interprete - di immediata riconoscibilità, e di forte influenza. Dopo di
lui, altri autori e cantautori italiani si sentirono incoraggiati,
musicalmente, ad osare di più.
      Contemporaneamente, Mogol metteva a punto la sua capacità di
interpretare le melodie battistiane cercandovi un'adesione con le sonorità
della lingua e della metrica italiana, attraverso un lavoro assai attento a
tradurre porzioni di "senso" musicale in soluzioni linguistiche che fossero
affini, solidali e amalgamate con i tratti musicali. Ne scaturirono
drammaturgie sempre più raffinate, dove il gioco che Battisti coltiva con le
melodie e le strutture strofiche, per sagomarle in percorsi vivacemente
espressivi, si rispecchia nel gioco di Mogol a costruire sempre nuove
ambientazioni e sfumature attorno alle situazioni amorose, ai ritratti di
donne, ai sentimenti maschili.
      Per capire fino in fondo la qualità innovativa di questi processi
creativi bisognerà anche descrivere il contesto storico-artistico in cui
ebbero luogo, che è quello di un generale sforzo di rinnovamento di cui la
canzone italiana fu oggetto tra gli anni Sessanta e Settanta. Ma soprattutto
è importante notare come Mogol e Battisti, pur partecipando attivamente a
questo processo, lo facessero da una certa distanza, mantenendosi
controcorrente non solo rispetto ai dettami e alle pigrizie della
tradizione, ma anche agli orientamenti di altri innovatori. I due autori
crearono uno stile personalissimo, e proposero un linguaggio nuovo,
semplicemente col rispecchiarsi l'un l'altro, col mettere a confronto la
propria creatività sul corpo stesso delle proprie canzoni. A poco a poco
questo sapiente gioco di specchi prese forma in una nutrita serie di
capolavori, capaci di indagare sui rapporti tra senso e sentimento, su un
"sentire" che spalanca orizzonti al significato stesso della canzone.
      Una creazione di Mogol-Battisti diventava rapidamente, prima nelle
attese del loro pubblico e poi per la storia stessa della canzone italiana,
un microcosmo esplorabile nell'emozione del momento ma anche nel suo
sedimentarsi nella memoria dell'ascolto; nel consumo "affettivo" e privato
dell'ascoltatore, ma anche nella lezione che la canzone italiana ne avrebbe
tratto. Alcune di queste canzoni, alla prova degli anni, sembrano
addirittura fornire una chiave di lettura di certe psicologie nazionali, e
in particolare del rapporto tra l'"io" e gli "altri", su quel teatro
dell'"amore cantato" dove forme e figure, identità e alterità intrecciano le
sceneggiature della vita e dei sentimenti quotidiani, e dove 1'alchimia di
musica e parole dà vita a un terzo linguaggio, straordinariamente
penetrante, capace di insinuarsi nella coscienza e nella memoria di varie
generazioni di italiani."
Raffaella

 morire perchè possiate dire il contrario di quello che penso:-)))
Non possiedo questi libri e leggerò tutto con 9interesse e calma questa 
sera.



 non ho letto neppure due righe ma vado sulla fiducia e dico Brava Raffa così
Gaetano è servito :-))
 ciao



 era per non ricominciare tutto daccapo.
 Gaetano ha le idee confuse secondo me.
 La cosa strana č che oltre a Battisti apprezziamo tantissimo entrambi anche
Fossati e Battiato
 perň siamo perennemente in disaccordo ahah


 ha scritto nel messaggio
news:4813712b$0$18156$4faf...@reader3.news.tin.it...

Tu mi rovini.
Ogni occasione è buona per farmi comprare un libro nuovo  : - )
ps: stò leggendo l'ultimo di Fischer ( re in fuga ) molto bello...
Gaetano

      Problema. Quant'è grande una canzone?
Due ottimi brani da due ottimi libri (da comprar)e che esplicitano meglio e 
con grande competenza musicale i concetti che io avevo abbozzato nel post a 
Gaetano.
Ma il Ceri ha intenzione di aggiornare e ristampare il suo libro? 

 presa sul grande pubblico
perche' Lucio ci metteva solo la voce unica, stonata, e ad effetto; una 
volta separatosi da chi gli addobbava le canzoni... che orrore
-- 
ciao
Vittorix 

 una volta separatosi da chi gli addobbava le canzoni...
Mi sembra che questa considerazione di Vittorix non sia affatto una banalitą 
e che vada approfondita in considerazione che Mogol, a differenza di 
Panella, era un professionista del "verso cantato".
P.S.
Mi risulta che Vittorx posti da Chicago (USA) 


 sei disinformato. I dischi mogol e Battisti li producevano in simbiosi.
 Solo per gli ultimi 4 si divisero davvero i compiti. Lucio le musiche,
rapetti i testi.


 mentre io l'avevo fatta sempre LA MI SOL MI oppure RE LA SOL LA.
La sequenza incisa è la celeberrima LA MI RE MI (in La maggiore), che 
può essere traslata in tutte le restanti undici tonalità, ad es.:
SOL RE DO RE  (in Sol maggiore)
DO SOL FA SOL (in Do maggiore)
RE LA SOL LA  (in Re maggiore)
ecc.
Ciao,
Vito

 era in  playback, erano accordi presi del tutto a casaccio...
No, l'intro di Dio mio no non c'entrava nulla.
Per il resto qualsiasi giro era buono (lui l'ha "suonata" in Sol 
maggiore).
Ciao,
Vito

 La sequenza incisa è la celeberrima LA MI RE MI
ovviamente, il mio e' stato un errore perche' l'ho citata a memoria
-- 
ciao
Vittorix 

 le musiche, rapetti i testi.
perche' lo chiami rapetti? :D
-- 
ciao
Vittorix 


 tu il pomodoro come lo chiami?


 tu il pomodoro come lo chiami?
pomodoro. e ora rispondi, perche' lo chiami col cognome e non col nome 
d'arte, ti sta sul cavolo? :)
-- 
ciao
Vittorix 


 Si.
 Non è un segreto lo sapevano tutti...anzi quasi tutti :-))


 Si.
sono curioso, non essendo un esperto di Battisti mi chiedo: e perche'?
-- 
ciao
Vittorix 

 usa Rapetti come "dispregiativo" sono fatti suoi.
infatti mi chiedo come un amante di Battisti non posso amare Mogol
-- 
ciao
Vittorix 


 dopo Anima Latina, Battisti e il rapetti ruppero la loro amicizia e la colpa
è da attribuire
 solamente all'avidità del sor giulio. Trai tu a ,detto ciò, le conclusioni
del perchè di questa antipatia
 ciao



 perchè avevamo finito ? :-))
 Prego risentire con attenzione l'intervista "svizzera" di Battisti riguardo
agli ultimi album
 col rapetti



 rilassati e riascoltala. Cosa dice Lucio riguardo l'amicizia e del loro
rapporto di lavoro?
 3 mesi per realizzare l'album per ridiventare poi dei semplici "sconosciuti"
l'uno all'altro.


 perle da rivalutare.
tipo?
-- 
ciao
Vittorix 

 solamente all'avidità del sor giulio.
da un documentario avevo dedotto fosse stata la femmina di Battisti a 
succhiarselo via...
-- 
ciao
Vittorix 


 Velezia e Battisti un grande amore e nulla più... il "traditore" è stato il
sor giulio
 sciogliendo di fatto la Numero Uno


 ovviamente, il mio e' stato un errore perche' l'ho citata a memoria
Sì ma Lucio non può averla suonata col giro RE DO RE SOL, anche quello 
è stato un errore di battitura? :-)
Ciao,
Vito

Vito Q. wrote:

no, quello e' quanto mi e' parso vedendo il video
-- 
ciao
Vittorix 

 sciogliendo di fatto la Numero Uno
quel documentario allora l'avra' commissionato lui!....
-- 
ciao
Vittorix