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Titolo: Il suo canto libero è la più attuale carta d'identità del nostro Paese

Il 9 settembre di 20 anni fa giorno della sua scomparsa l'italia intera 
, incredula si fermò e quando un paese si ferma per un personaggio 
pubblico quale era vuol dire che era decisamente immenso. La sua 
immensità è data dalla qualità delle sue canzoni e dalla quantità, ogni 
sua canzone era un hit, di lui non si "gettava" via niente. in ogni suo 
ellepiù  (sempre diversi come stile musicale ) non trovavi mai la 
canzone insignificante, quella meno importante. tutti gioielli. Rimarrà 
per sempre un patrimonio per il paese.
 
http://www.ilgiornale.it/news/spettacoli/anni-senza-battisti-1573146.html
 
 
Le parole di Mogol hanno alzato il livello letterario della canzone 
d'autore. E la musica di Lucio ha aperto le nostre frontiere
 
Inseguendo una libellula in un prato sono già trascorsi venti anni. 
Quando, intorno a mezzogiorno del 9 settembre 1998 dall'ospedale San 
Paolo di Milano, è arrivata la notizia spaventosa e inattesa che Lucio 
Battisti non c'era più, per la prima volta l'Italia ha provato il dolore 
sordo che rende orfani di musica e parole entrati nell'anima di un popolo.
 
Lucio Battisti è stato il nostro canto libero, quello che ha elevato per 
la prima volta massicciamente il livello letterario della nostra musica 
e lo ha fatto con una ricerca musicale al momento inedita nella canzone 
d'autore. Le parole e la melodia portavano il brano subito in cima alla 
hit parade per settimane e, anche grazie a Lucio Battisti, Mogol è 
diventato il recordman mondiale di primi posti in classifica (circa 110 
finora in tutta la sua carriera). Quando presentarono alla casa 
discografica il loro purtroppo ultimo disco insieme, la risposta fu: 
cambiate titolo perché la parola uggiosa non la conosce nessuno. Il 
titolo non fu cambiato, da allora tutti iniziarono a definire uggiose le 
giornate e Una giornata uggiosa è pieno di pezzi indimenticabili. La 
forza della canzone nel cambiare la cultura popolare. Era il 1980.
 
Battisti era già sostanzialmente sparito dalle scene pubbliche. 
Pochissimi concerti, almeno al confronto dei suoi colleghi. Rare 
apparizioni televisive, quasi sempre ininfluenti a parte lo strepitoso 
incontro con Mina nei nove minuti di duetto a Teatro 10 del 23 aprile 
1972. Cercatelo su YouTube, quel filmato benedetto, e sono garantiti i 
brividi. A convincere Battisti a star lontano dai riflettori furono 
anche le penose polemiche politiche sul suo presunto schieramento 
all'estrema destra. Ogni testo veniva filtrato con la lente strabica 
dell'ideologia. I «boschi di braccia tese» della Collina dei ciliegi, ad 
esempio, era una chiara apologia di fascismo. La favolosa e visionaria 
Le luci dell'est era naturalmente considerata come in chiave anti 
sovietica (leggasi: anti comunista) e, ci mancherebbe, anche il «mare 
nero» della Canzone del sole, per decenni il brano più cantato sulle 
spiagge di tutta Italia, era un evidente riferimento alla camicie dei 
balilla. Una follia. E allora poco importava (ma a qualcuno anche 
adesso) che un volantino delle Brigate rosse nei primi anni '80 citasse 
le «discese ardite e le risalite» (da Io vorrei... non vorrei... ma se 
vuoi) e nel covo delle Br in via Monte Nevoso a Milano (dove trovarono 
parte del memoriale Moro) ci fosse l'intera discografia di Battisti con 
Mogol. Tanto per capirci, l'unica volta che Battisti parlò pubblicamente 
di temi legati alla cronaca politica fu quando appoggiò la campagna di 
Pannella sull'aborto. Ma, si sa, la cecità del pregiudizio è incurabile.
 
In fondo Battisti era, ed è, di uno e centomila, è patrimonio di tutti, 
nessuno escluso, perché anche negli anni Settanta a casa lo ascoltavano 
di nascosto pure i Peppone che si dichiaravano anti battistiani per 
sottolineare una farisaica diversità dai Don Camillo con cui facevano 
polemica in piazza. Dopotutto anche Paul McCartney aveva l'intera 
discografia a casa sua, come racconta talvolta Mogol, e non per nulla la 
casa discografica dell'ex Beatle provò a lanciarlo negli Stati Uniti. 
Ora, a vent'anni dalla morte del più enigmatico dei nostri grandi 
artisti popolari, è sempre più evidente che Battisti e Mogol fossero in 
realtà l'antipolitica: i loro brani erano la riapertura della canzone 
popolare alla sfera intima di ciascuno di noi, quella senza ideologie, 
all'amore lacerato o lacerante o anche equivoco, all'amicizia sgombra da 
qualsiasi connotato sessuale, persino alla goliardia liberatoria (Dieci 
ragazze) o alla spavalderia guascona e innocente di Il tempo di morire. 
Raramente Mogol ha sconfinato nella visione politica o economica 
(memorabile quel «al 21 del mese i nostri soldi erano già finiti» dalla 
favolosa I giardini di marzo).
 
Per il resto il loro repertorio era un viaggio in fondo all'anima, un 
viaggio così profondo da arrivare al cuore di una, due, tre generazioni 
e ancora oggi sarebbe in grado di farlo se quel repertorio diventasse 
«liquido», ossia ascoltabile, al pari di tutte le altre canzoni del 
mondo, con quel codice ormai universale che è lo «streaming» (ma ci sono 
possibili novità all'orizzonte, ed è forse vicina la «liberazione» 
digitale).
 
Poi c'era la sua voce.
 
All'apparenza era sgraziata e non certo perfettamente intonata. Ma si è 
dimostrata clamorosamente capace di raccontare, di scendere nelle parole 
e viverle con l'accentuazione dei toni o il loro approfondimento, quasi 
che diventasse uno strumento anche emotivo del testo. Se si parla di 
forza di un cantante, si deve per forza pensare anche a Battisti, non a 
certi interpreti perfetti ma emotivamente frigidi. Cantando Emozioni, la 
sua voce è musica, nei lievi vibrati c'è il sogno e la follia di guidare 
a fari spenti nella notte perché bisogna fermare qualcosa che «è dentro 
me ma nella mente tua non c'è». Anche la metrica era personalissima 
perché tu chiamale, se vuoi, emozioni e spesso la cadenza delle battute 
può essere dilatata o ristretta a piacere per rendere l'idea delle parole.
 
E infine c'è la musica, il vero patrimonio di Battisti, il suo miraggio, 
la sua dannazione.
 
Chi suonava con lui sa bene quanto fosse attento. E chi allora non 
suonava con lui, ascoltava i nuovi brani come se fossero corsi di 
aggiornamento in una fase cantautorale ancora drammaticamente e 
provincialmente legata alla centralità dei testi. E il quadruplo cd 
Masters (pubblicato da Sony l'anno scorso con le versioni rimasterizzate 
del repertorio), conferma quando si potrà ascoltare nei 20 vinili in 
uscita il 14 settembre, sempre su Sony, con gli album originali in 
formato Vinyl Replica. I dettagli, ecco cosa faceva la differenza 
insieme agli arrangiamenti. Il giro di basso lievemente disarmonico, il 
tocco di batteria sfuggito all'ultimo, il colpo di tacco sul pavimento 
mentre si arpeggia la chitarra: il segno di una registrazione quasi dal 
vivo dopo prove infinite. Con Battisti in sala d'incisione non era 
«buona la prima» ma era «buona la migliore» anche se c'era qualche 
imprecisione. La passione. L'empatia. Ed è per questo che il repertorio 
è di una attualità decisamente superiore agli altri di quell'epoca. Nel 
Nostro caro Angelo già dall'iniziale giro di basso sganciato 
dall'acustica c'è una forza rock tuttora seguita, il fraseggio e 
l'assolo finale di chitarra di Con il nastro rosa (di Phil Palmer che 
dal 1980 ha iniziato a collaborare con Dylan, Clapton, Elton John e 
decine di altri fuoriclasse) sono tra i migliori dell'epoca e Anima 
latina non è solo un ponte con la «fase Panella», ma è anche l'apertura 
della musica d'autore italiana alle influenze sudamericane e alla 
modifica della forma canzone: non aveva praticamente ritornelli ma 
rimase al primo posto in classifica per tredici settimane, a conferma 
che il pubblico premia sempre le grandi idee. Era il 1974 e lui era il 
numero uno. E quando si è numeri uno per tanto tempo, a un certo punto 
non sai più cosa inventarti, disse più o meno nell'ultima intervista 
conosciuta, alla Radio Svizzera. Si inventò la collaborazione con 
Panella (fatta di qualche capolavoro poco conosciuto come il surreale 
Don Giovanni). E infine sparì nel buio del suo destino, lasciando una 
luce così accesa che ancora oggi, accidenti!, basta un verso di quei 
brani per illuminarci l'anima come se il sole fosse qui.

Ciao Tattoo ma ci sei su FB?

 Ciao Tattoo ma ci sei su FB?
 
 
No , non frequento i social
 
Vedo che non posta più nessuno...anche se gli argomenti sono sempre gli 
stessi fa niente...


Che bel ricordo, che bella sintesi della staordinaria storia del grande Lucio!
Dopo aver digerito, metabolizzato e interiorizzato tutto il Battisti-Mogol( a suo tempo) ora mi dedico allo studio dei meravigliosi "Bianchi", una miniera di emozioni e di gioia, una inesplorata ricchezza musicale e vocale (i testi non sempre all'altezza)
calypsos