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Titolo: Re: [disco della settimana] Yvonne Fair - The Bitch Is Black

 sudore.
Quoto il concetto e credo che il disco sia più che buono.
Poi mi pare uno dei generi, il funky-soul, più saccheggiati di sempre e
quello più alla moda in questo periodo.
(anche quello un po' sempre uguale a sé stesso -dopo il jazz-)-
-- 
bye

 mulatta della Motown piů funky con trascorsi nelle Chantels
http://it.youtube.com/watch?v=6qJfUppgVwA
-- 
bye

 
http://it.youtube.com/watch?v=6qJfUppgVwA
Stessi sentieri, Janis Joplin A Woodstook:
http://it.youtube.com/watch?v=dBJnoMP1Uyc
-- 
bye

Fa caldo. Molto caldo, soprattutto qui in Nordafrica del Nord. È paradossale 
che a dare sollievo, a scacciare la noia inevitabilmente legata al dominio 
del re-sole e a ridare fiducia nella vita sia la musica più sudata in 
assoluta.
Se si parla di musicoterapia, io sono convinto assertore del principio per 
cui il simile vince (protegge da) il simile, come succede per i vaccini. 
Insomma, il funk-soul aiuta a evader per qualche momento dal caldo. Col 
sudore.
In questo caso, con la grandissima voce di Yvonne Fair buonanima, tigre 
mulatta della Motown più funky con trascorsi nelle Chantels (e 
frequentazioni nel giro James Brown). Un raspare scuro, aggressivo, che 
farebbe passare per un'educanza anche Tina Turner. Il suo unico album, dopo 
una serie di singoli per Motown, è un girovagare per le intercapedini tra 
pop, funky e soul, con una piacevole alternanza di tutti e tra gli elementi 
in pezzi dalla struttura sì tradizionale ma mai abbandonata alla stanchezza 
del cliché (la ballata romantica con violini e cori da vocal group di "Stay 
a Little Longer"; il funk lascivo stoppatissimo della semi-hit "Funky Music 
Sho uff Turn Me on" o della durissima, quasi funkadelica, "Love ain't No 
Toy" [grandissima prestazione vocale della Fair]; il funk-soul con 
chiarissima matrice blues nella linea del cantato "I Know You don't Love Me 
no More" e la redition psychedelic soul di "It Should Have Been Me" che in 
quegli smozzichi ritmici iniziali ricorda quasi Shuggie Otis per poi aprirsi 
a radure di archi soulful pop in corrispondenza del ritornello: Ma il pezzo 
più groovoso è il crudissimo hard soul ai limiti del R&B più ignorante di 
"Walk out the Door if You Wanna", che piacerebbe anche a un hard rocker per 
quanto è pesa). Io che non sono certo un cultore della musica black, trovo 
che sia davvero un bel disco. E da pomeriggio caldo.
Wagghianamente carino più.
Rece estera (da dusty groove):
Heavy heavy funk from the mighty Yvonne Fair -- a 70s bad soul sister that 
we'd rank right up there with Betty Davis! Yvonne got her start working with 
James Brown in a sweeter mode, but by the time of this mid 70s debut, she'd 
hit a really hard-wailing sort of style -- one that had the righteous vocal 
lead of singers like Davis, Maxayn, or a rare few others -- and which gets 
support here from some really full, rich production from Norman Whitfield! 
Whitfield brings in bits of strings alongside the heavier bass, drums, and 
keyboards -- and makes for a unique mix that almost goes a bit southern 
soul, while still staying in the hipper styles of 70s Motown -- letting 
Yvonne get a bit personal on a few tear-jerking numbers, and come wailing 
back with full force on the funkier ones. Titles include the classics "Funky 
Music Sho Nuff Turns Me On" and "It Should Have Been Me" -- plus "Let Your 
Hair Down", "Love Ain't No Toy", "Tell Me Something Good", "It's Bad For Me 
To See You", "Stay A Little Longer", and "Walk Out The Door If You Wanna". 

m'hai quasi convinto :-)
mm



http://it.youtube.com/watch?v=dBJnoMP1Uyc
[mode ISKRALLIBITA on]
dove vedi la somiglianza?
---
http://graffidisigaretta.splinder.com
---
I politici hanno una loro etica. Tutta loro.
Ed è una tacca più sotto di quella di un maniaco sessuale.
(Woody Allen)

 dove vedi la somiglianza?
Nel genere musicale.
-- 
bye

 (anche quello un po' sempre uguale a sé stesso -dopo il jazz-)-
Ohibò, questa mi era sfuggita... il jazz sempre uguale a se stesso? Oggi 
forse non gode di salute pimpante come fino a metà anni '70, ma rimane 
diversificato, al suo interno, quanto e più del rock. (La differenza tra un 
Uri Caine, un Piero Bassini e un Fred Hersch, tanto per citare tre 
pianisti/compositori jazz non obsoleti si sente ancora, eccome). 

Nel genere musicale.
Tutto ciň č blasfemia
Isk

 pianisti/compositori jazz non obsoleti si sente ancora, eccome).
Ma credo che tu stia parlando di stili, non di generi o modifica o
progressione di questi ultimi.
Non conosco nessuno dei tre, ma sono sicuro che si può fare benissimo
riferimento ai classici (Tristano, Evans, Powell o Jarrett), ma bisogna
ascoltare prima, inizierò con Uri Caine.
-- 
bye



Lol, ma non trovi in entrambi una radice *soul* dominante (ovvio con le
dovute differenze di spessore artistico)?
-- 
bye

dovute differenze di spessore artistico)?
Se parli del singolo brano, probabile che la risposta sia affermativa
(sebbene il *soul* abbia così tante accezioni che non trovare punti in
comune tra un artista e l'altro diventa estremamente difficile).
Parlando della produzione musicale in toto, non posso che dissentire. 
La svolta soul in Janis Joplin si ha essenzialmente nell'ultimo
periodo della carriera (leggasi alla voce "accompagnata dalla Full
Tilt Boogie Band"), cui appartiene - tra l'altro - l'esibizione a
Woodstock, e si tratta essenzialmente di una fase di ricerca di una
sonorità peculiare, mentre Yvonne Fair parte da una base totalmente
diversa, ovvero la militanza nella James Brown Revue, *nascendo*
quindi come cantante soul.
Iskretta


 sonorità peculiare,
In effetti c'è uno scivolamento nella seconda parte della sua carriera dal
bkues al soul-rithm 'n blues; e anche se tutte queste etichette sembrano
timbri inutili ai fini della comprensione dell'animo di un artista, in
realtà servono a comprenderne l'evoluzione artistica.
-- 
bye

 del nu-jazz à la Mario Biondi 
Non ho idea del perchè il "nu-jazz" sia identificato con Biondi.
Possibile che nessuno di voi abbia mai ascoltato
un Kosma -Universal o uno Slide Five - People Places and Things?
Mah!
[e ci sono infinite sfumature nelle cose, come sempre
avete il vostro 'genere capro espiatorio', divertitevi]
kc doppler

 Mah!
Ho detestato anche quello che, all'epoca, era chiamatro acid jazz (forse 
oggi non lo disprezzerei piů di tanto, ma č secoli che non sono costretto ad 
ascoltarne). Ho odiato i Blue Note remixed. Questione di idiosincrasie, non 
ci vedo nulla di male (e le eccezioni le faccio magari per le cose piů 
deephouseggianti). Tutti ne abbiamo

 ascoltarne)
Già quell ' "oggi non lo disprezzerei più di tanto" fa propendere
per il sound della tua 'vita successiva' (forse)
. Ho odiato i Blue Note remixed. Questione di idiosincrasie
Ma anche di dischi sbagliati.
Non esiste musica da odiare, esistono conoscenze errate.
Questo è indubbiamente il tuo caso.
regards
kc doppler

 riferimento ai classici (Evans, Powell o Jarrett)
Rimaniamo a questi tre. Ti sembrano lo stesso genere? Il trio di Evans è lo 
stesso di quello di Jarrett? Sun Ra, Albert Ayler e Don Cherry?
Tra l'altro, a differenza di quanto accade spesso nel rock, il numero degli 
strumentisti nel jazz spesso cambia totalmente le carte in tavola. Se nel 
rock un trio e un quartetto possono suonare lo stessissimo stile, nel jazz è 
più vero il cotnrario, almeno da quello che appare dai miei (non moltissimi) 
ascolti del genere. 

 più che tre stili diversi.
Il nu-jazz (al suo meglio) evita proprio queste "pagliacciate".
Ad esempio: gli Slide Five nel loro breve decorso (un paio 
d'album su Ubiquity records e poi stop), sono stati
come i Wire nel punk. Sono riusciti attraverso l'ambient
a "piegare" il jazz al d'n'b rendendolo assolutamente da
'non luogo'. Evitando bop, finendo con l'evitare quasi 
completamente i fiati, utilizzando solo tessiture di
Fender Rhodes.
Alla faccia di chi, poi, ciancia di nu-jazz come musica
fighetta e basta
kc doppler

 stesso di quello di Jarrett? Sun Ra, Albert Ayler e Don Cherry?
Considerando tutta la questione nella sua evoluzione storica, tra diverse
innovazioni in diversi periodi, mi sembra che alla fine, lo dico con onestà
e non per spuntare la ragione, nel mondo del rock si sia tentato molto di
più.
I veri cultori di jazz, perché stiamo parlando di quello, non considerano
vero jazz tutte quelle divagazioni e sperimentazioni -eccetto rari casi-,
care invece ai cultori rock.
Ad esempio il nu-jazz non lo considerano jazz (immagino -non fosse così, ne
sarei contento-).
Al critico o peggio all'appasionato rock -volendo creare una distinzione
tra i due- è proprio l'area di confine, il superare lo steccato la vera
goduria; e forse questa attitudine nasce proprio dal fatto delle origini:
il jazz nasce e si struttura nel tempo (anni '20) con delle modalità
precise, fino a Parker, musica da ballo con l'assolo alla Armstrong, e ciò
dura per decenni, in prtica fino ad oggi immutato, tolta la struttura free
jazz.
Il rock al contrario nasce bastardo, un'ibrida ballata boogie-blues, senza
confini precisi, una struttura ambigua e variabile: questa è la sua natura,
che può sconfinare tanto nel folk o nel country, quanto nel jazz o nel
soul: vale tutto e il suo contrario e più si commistionano generi, più si
denigrano, più si sporcano, si masticano e si digeriscono, più il critico e
l'ascoltatore rock godono.
Holy Modal Rounders o Cpt Beefheart, Zappa o Sex Pistols, Eno o Tangerine
Dream, Velvet U. o Terry Riley, più si oltrepassa il limite (Grateful, Tim
Buckely o Bob Dylan, ancora), più è meglio.
Nel jazz trovo spesso l'opinione comune degli appasionati nella critica
bacchettona che in quel modo (una sperimentazione x o una prova y) non è
vero jazz (cfr. it.arti.musica.jazz dove tornano sempre indietro di decenni
per discutere con passione, sennò parlano di qualche pianista o
trombettista italiano non di primissimo piano, ma mai si sbilanciano su
qualche nome strano, nuovo, di confine).
Credo poi che il calo creativo di questo ultimo perido tocchi il rock come
il jazz.
-- 
bye

 ha scritto nel messaggio 
news:4874c85d$0$40154$4faf...@reader1.news.tin.it...


 'non luogo'.
soprattutto il secondo, sě.

 un Kosma -Universal o uno Slide Five - People Places and Things?
penso che le manifestazioni più commerciali à la MB tengano alla larga
molta gente dal genere. 

Dave Astator ha scritto:

Il problema è proprio che molto materiale "nu" tende ad essere
mal cantato, le vocine alla 'giorgia' impazzano anche all'estero.
Inoltre, intere raccolte possono rivelare uno o due brani 
decenti. Ma questo è un problema tipico del mondo dei 'dj 
creativi'. Ci aggiungerei la difficoltà di analisi 'critica' e di 
diffusione di informazioni "certe" su questo target sonoro,
o bollato generalisticamente come nullità, o grande a prescindere.
kc

 creativi'. Ci aggiungerei la difficoltà di analisi 'critica' e di diffusione di informazioni "certe" su questo target sonoro,
sai che quasi penso che questa sia la sua forza? cioè l'assenza di una apparato
critico stile agit-prop tipico dei generi consolidati, garantisce l'assenza
di punti di riferimento certi, quindi aiuta ad evitare l'appiattimento su determinati
valori o clichès.
perdonami l'accostamento blasfemo, ma mi ricorda molto tutto il sottobosco
dei 45 di fine anni '60, mai tracciato compiutamente, mai sistematicamente
incasellato e inquadrato, e forse per questo, ancora oggi suonante così fresco e vitale. 

 ha scritto nel messaggio news:487c99fa$0$41665$4faf...@reader4.news.tin.it...

o anche tutto l'iceberg post punk, dal quale la critica ha per anni estrapolato sempre
solo i soliti noti.
gruppi meteora da un 45 e via, labels che sparivano nel giro di una notte.
ovviamente la possibilità di registrazione casalinga e la distribuzione virtuale
hanno ampliato il fenomeno (e le caratteristiche tipiche del fenomeno) in maniera
esponenziale.