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Titolo: L'apparenza e il teatro dell'improvvisazione

Mi piacciono talmente le considerazioni di Gaetano sul teatro da
proporle come chiave di lettura dell’intero album:
1 A portata di mano
inizia come una riflessione pretestuosa sul significato di una banale
affermazione sul tempo e dal fraintendimento di questa battuta PP
prende spunto per una serie di giochi di parole. su questo siamo tutti
d’accordo spero.
Come mi pare che voglia dire Gaetano "A portata di mano" però è un
invito a calarsi nell’apparenza, a mettersi nei panni di un
personaggio qualsiasi. Ignorando se si interpreteranno storie
favolose, di epica, di miti o di leggende. È un invito a recitare a
soggetto: si spalanca l’anta, lo sportello del metaforico mobile della
copertina, apriamo la “credenza” ed entriamo nell’apparenza.
Spalanchiamo la porta orale, apriamo la bocca per recitare le parole
del nostro personaggio ed entrare così nella finzione della realtà
scenica. Anche il cantante infatti è un personaggio ma se non c’è
storia, perché PP non scrivere storie alla Mogol, allora bisogna
improvvisare.
Solo alla fine il fraintendimento che ha dato lo spunto creativo di
questa canzone è sciolto improvvisamente da una sensazione olfattiva
che riporta discussione al suo contesto originario.
Secondo me in L’Apparenza PP si pone il problema di che parlare nella
canzone dopo che in Don Giovanni aveva speso ben otto testi per
seppellirla definitivamente. La sua soluzione risiede
nell’improvvisazione e nella metafora del teatro-canzone (e quindi
attore-cantante).
2 Specchi opposti
l’io di questa canzone dice di essere distolto dalla realtà come chi è
in balìa di una metaforica “giostra”. L’immagine di una piattaforma
circolare che ruota al suono di musichette vivaci, secondo me evoca
perfettamente la rotazione di un Lp sul piatto di un giradischi. Il
disco è una giostra. Il cantante giace annoiato tra i solchi de vinile
e il fruscio della puntina è come un fastidioso brusio che lo
assopisce. Il cantante è “disattento” perché a bordo della sua giostra
è preda di una distrazione ma in un altro senso del termine anche
l’ascoltatrice è vittima di una “svista” in quanto crede alle parole
della canzone cioè si commuove alle parole proferite da una macchina:
entrambi sono speculari in quanto "distratti". Secondo me era tutta la
tematica di DG: la canzone nella canzone e ora il teatro nel teatro.
3 Allontanando
Ora che è iniziato questo disco, PP si domanda “di che parliamo” nelle
canzoni? Quindi si propone di ricominciare a disegnare a mano libera,
di tornare ai suoi colori per dipingere nuovamente. Ma sta volta per
favorire il gesto della scrittura si appresta ad improvvisare le
parole come un attore a teatro o un pittore sulla sua tela. Parole
tracciate a penna sui fogli di carta che traspaiono in filigrana e
trapassano le pareti attraverso la musica. La canzone "volatile"
arriva dappertutto ma basta un semplice gesto di penna a renderla
solida, fissata sul foglio di carta.
Secondo me PP si lascia andare sfrenatamente all’improvvisazione. Non
inventa una storia ma lui stesso si fa trama (“mi tramo”) invocando
l’ispirazione per scrivere nuove canzoni. La loro avventura è un libro
dalle pagine bianche e quando la sceneggiatura è lasciata in bianco
non resta che da improvvisare.
4 L'apparenza
PP non descrive emozioni ma ci introduce nella sua intimità più
scabrosa. Mitigata dal velo di un lessico teatrale, dietro questa
parvenza vi è la descrizione di un rapporto sessuale rappresentato dai
preliminari fino al momento dell’appagamento.
5 Per altri motivi
l’io della canzone parla come l’attore che è in procinto di entrare in
scena. Mentre egli si appresta ad entrare nel personaggio, nello
stesso momento, il pubblico entra in sala. Come per il pubblico con il
cantante, l’attore ed i suoi spettatori vivono un fenomeno comune: il
primo entra nel personaggio mentre il secondo entra tra le quattro
pareti della sala di teatro. Ma anche la gente comune e non solo gli
attori, è immersa nell’apparenza. Le persone se ne vanno in giro
interpretano un ruolo che non dismettono nemmeno quando sono a tavola.
Non c’è nulla che sia già scritto, tutto accade per altri motivi.
Nella vita non c’è una sceneggiatura, un testo da ricordare, e al
quale attenersi. Usciamo dunque dal teatro per considerare l’uomo
della strada. Da cui l’esplicito riferimento a quel genere di
rappresentazione teatrale Cinquecentesco della commedia all'improvviso
o commedia a braccio.
6 Per nome
Siamo d’accordo che PP si dedica ad un luogo comune di natura più
poetica, come il topos letterario di comporre giochi semantici con il
nome di una donna.
7 Dalle prime battute
un testo che sembra estratto da DG, scritto con lo stesso spirito di
derisione del mondo della canzone. C’è la descrizione di una gita
turistica presso una ridente località balneare che è anche una meta
artistica. Anche per me si tratta di Sanremo e l’io della canzone
sarebbe il cantante stesso che viene irriso come turista (giocando
forse sull’assonanza con il termine “turnista”). La costa ligure dove
si trova Sanremo è effettivamente molto simile al labbro superiore di
una gigantesca bocca aperta che ride del cantante.
8 Lo scenario
PP parla dell’incomprensione rapportandola alla difficoltà di
riconoscere un elemento scenografico confuso con il fondale nello
scenario. Sembra scritta per tutti noi. Chi non capisce è come se
brancolasse nel buio di una stanza.
Sappiamo bene come per capire Panella siamo costretti a prescindere
dal contesto abituale e seguire tutti i possibili significati di una
parola (mi pare lo abbia detto anche Auriga a proposito dela
differenza tra connotazione e denotazione). Il senso è come un’ombra
nel salottino scuro, cambiando lo scenario il panno nero può risaltare
sullo sfondo altrimenti è come se non ci fosse.
Solo che mi pare che PP riconosca che ogni interpretazione dei suoi
testi è potenzialmente corretta basta cambiare lo scenario. Da parte
nostra non si tratterebbe quindi di capire il senso unico della
canzone ma di trovare un senso possibile. Io ho dato la mia versione,
mi farebbe piacere leggere quella degli altri oppure ricevere
critiche, tanto so già che non saremo d’accordo.

 ha scritto nel messaggio
news:06185c88-34bf-4e64...@i32g2000pri.googlegroups.com...
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2 Specchi opposti
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3 Allontanando
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4 L'apparenza
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5 Per altri motivi
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6 Per nome
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7 Dalle prime battute
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8 Lo scenario
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Personalmente credo ci siano molte attinenze con il Teatro in questo album
e  la percezione di assistere a qualcosa di spettacolare e ingannevole mi
sembra scontato. Anche Auriga si è espresso a favore su questa tesi in
passato. Il potere ingannatore dell'arte si veste come una fata morgana,
potenziando l'effetto illusivo con il frapporre fra l'osservatore e la scena
una tenda che si apre a rivelarlo, e al contempo a celarne molte parti.
Sono elementi questi di consacrata teatralità, che spettacolarizzano la
rappresentazione e che Panella mette in atto con molta sapienza, rivelando
una passione mai sopita. Battisti era un pittore per sua definizione stessa,
e questo loro incontro non poteva che produrre effetti devastanti. La
pittura a inganno ( il trompe- l'oeil ) è una rappresentazione  pittorica la
cui natura e scopo sono l'inganno visivo dell'osservatore. Rembrandt era
uno di questi artisti. Guardiamo come conferisce oggettualità alla
raffigurazione della Sacra famiglia, presentandola come quadro incorniciato,
davanti al quale è tirata una tenda. In questo caso l'artista stabilisce un
incontro ravvicinato con l'osservatore, entrando a far parte dell'ambito
della sua diretta esperienza. Panella e Battisti sono tutto questo, due
grandi appassionati d'arte figurativa e teatrale, uniti per stupire e
confondere il loro pubblico in un gioco di specchi. Infatti, rovesciando
l'immagine tutto cambia, a livello sintattico, semantico, simbolico.
http://www.wga.hu/art/r/rembran/painting/biblic3/holyfami.jpg
Avendo voglia tempo
e la serata adatta
tutto è dimostrabile
soprattutto il contrario
con un'abile manipolazione
dello scenario.
ciao

 preliminari fino al momento dell’appagamento.
Qui sei fuori strada imho: l'unica canzone mondiale che includa la 
parola atlante è questa. Con altri otto nove riferimenti all'Orlando 
Furioso, senza contare che Orlando è strabico come Panella.
L'Orlando Furioso è il poema dell'apparenza, nel quale tutti fingono di 
essere quello che non sono-
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Io invece sono d'accordo sulla lettura complessiva che vede il teatro 
protagonista dell'album.
Anzi, probabilmente devo averlo letto da qualche altra parte, secondo me 
le otto canzoni sono otto tipi di teatro differente ( l'apparenza 
avrebbe a che fare con i pupi, idea di Gaetano credo).
Ma resta il fatto che l'album Hegel e soprattutto gli scritti di Hegel 
indicano chiaramente che per tutta la produzione di Battisti c'è un 
livello di interpretazione superiore, anzi non diciamo superiore perché 
sembra sminuire gli altri, diciamo ulteriore.
Cerco di spiegarmi meglio con il solito riferimento alla Divina Commedia.
Uno può leggere l'Inferno limitandosi alla lettera e trovarlo 
appassionante e bellissimo. E lo è. ( io sono un appassionato lettore e 
declamatore). Basterebbe questo a farne un'opera d'arte di serie A.
Ma è evidente che la lettura non dice tutto. Per cui da subito, senza 
che Dante dicesse o scrivesse niente, si sono moltiplicati i 
commentatori. Cosa rappresenta questo ? e quello? ecc.
Ecco che il leone diventa un simbolo, la lonza pure ecc
  E allora si resta allibiti. Ma come? C'è una perfetta intelaiatura di 
significati che stanno sopra quel bellissimo poema, già bello solo per 
il suo aspetto formale??
Il poema diventa a questo punto bellissimo.
POi si scopre che sopra questi significati ce ne stanno altri 
piùprofondi, più complessi. Fino ad arrivare ai massimi sistemi.
E'per questo che si parla di genio.
C'è tutta la filosofia scolastica nella Divina Commedia e forse qualcosa 
in più.
La stessa cosa vale per gli album Battisti Panella.
Io fino al 96 non ho interpretato nulla nemmeno a livello A
Hai capito bene, per dieci anni li ho goduti solo per il loro SUONO
e ancora oggi credo che STIA LI' la loro grandezza.
Poi,scrivendo Mogol sotto la parola Hegel ho notato una curiosa 
coincidenza e da lì mi sono messo a interpretare, partendo dalle 
dichiarazione di Panella, prima tra tutte:
Hegel era un terzino!
Ma detto questo, il tipo di interpretazione che dai tu è già 
sofisticato, perché non si limita a rintracciare un filo conduttore tra 
i significati espliciti delle parole, scende nell'implicito.
Ovviamente tu parti dall'idea che ci sia un secondo senso, e secondo me, 
magari non perfettamente, lo trovi.
Ecco, io invece noto altre cose, per esempio in Specchi opposti:
noto che le parole sono tutte giocate sull'etimologia ( che col teatro 
c'entra poco) sulle opposizioni concettuali( idem) e si prestano 
perfettamente a una lettura filosofica, addirittura teoretica.
Per questo tu noti molto  del testo ma ti sfugge per esempio l'inizio:
ERO DI ecc,
un giochetto, uno dei tanti, di Panella che diventa comprensibile se poi 
fai caso alle altre parole: caduta di ma..ni( pericolo, caduta massi, 
avvertimento)tornati, blocchi pesanti , effusione sgretolamento 
spargimento ecc Come vedi quell'ero di ha a che fare con l'erosione che 
riccore in tutto il brano.
Scopri che distrazione significa disgiungere, SEPARARE( proprio come 
erodere,disgregare,spargere, ecc). E allora diventa comprensibile in 
modo stupefacente il legame tra tutte le parole.
Per esempio, sai cosa significa IN-SETTO? Te lo lascio immaginare ;)
  Ecco, tu giravolta lo interpreti in chiave teatro, e ripeto CI PRENDI 
SICURAMENTE, ma se lo interpreti secondo la filosofia hegeliana, 
giravolta degli oggetti significa soggetto, e il tema diventa molto 
simile a quello di Le cose che pensano. Tema centrale nella storia dello 
spirito  che diventa autocoscienza in Hegel.
Oppure ti posso segnalare il gioco sillabico di A portata di mano, ed 
entriamo nella psicofonetica e nella glottologia. Sono le sillabe a 
significare non più nè il senso denotativo e nemmeno quello connotativo.
Se poi scopri che SPALANCA cade in perfetta sezione aurea ( e tutte le 
altre modulazioni sono in sezione aurea) concludi da te che ci sono 
significati in questi album, oltre i quali gli esseri umani non sono 
andati e sono ulteriori a quelli relativi all'interpretazione sul teatro.
A me interessa questo ULTERIORE livello di interpretazione, che, e su 
questo ng lo scrivo per l'ennesima volta, non esclude gli altri.Anzi, a 
guardare bene è forse il meno necessario, il meno utile. Ma proprio 
perché meno utile più artistico.
Ciao

 Ciao
Concludendo, penso che il punto di vista che hai espresso (e che trovo
saggio condivisibile) vada ricalibrato esplicitandone i propositi. Tu
analizi l'autore, l'influenza della sua formazione culturale sulla sua
opera per rintracciarne gli sitlemi e la concezione artistica (o
filosofica) che dietro vi si cela. Non il senso della singola canzone
dunque nè di tutte le canzoni ma dello stile dell'autore. Correggimi
pure ma nel caso de L'Apparenza tu ti riferisci alle innumerevoli
sfumature della lingua usata da PP ai suoi modelli letterari e ai suoi
riferimenti ad altre opere e quindi modo in cui egli scrive e crea: al
suo stile.
Dubito che LB, (per quanto un genio assoluto della musica), fosse
minimamente in grado di cogliere questi aspetti dell'opera del suo
librettista. Immagino piuttosto che PP volesse mettere in bocca di LB
qualcosa che riguardasse direttamente Battisti e il fenomeno della
canzone ma che lo stesso LB non aveva mai potuto dire per mancanza di
mezzi concettuali (con tutto il rispetto). Di questo LB poteva essere
consapevole e penso che l'idea di parlare della canzone nella canzone
e del suo essere stato l'attaccapanni di Mogol gli piacesse molto.
Comunque grazie. Non sarebbe interessante proseuire con un altro
album?

 Per esempio, sai cosa significa IN-SETTO? Te lo lascio immaginare ;)
Qui invece prenderei  in prestito Kandinsky, e l'arte astratta di cui
Lucio era attratto,ovvero la questione della lateralità causata dal gioco
degli specchi. Prendiamo il capitolo del testo Punto, linea, superficie,
dedicato appunto a DESTRA e SINISTRA, in cui Kandinsky pone
esplicitamente il problema per le forme in generale, riflettendo sulle
modificazioni del carattere di una curva ostinata provocate dalla sua
inversione laterale.
entravo nel ciclico avvertimento
di caduta di mani per tornanti
La curva e la sua inversione laterale allo specchio crea  il tornante ( S )
Il ciclico avvertimento di pericolo massi come nei segnali stradali che
troviamo nei tornanti sulle montagne...
e poi ancora...
di caduta di sonno in blocchi pesanti. ( con cadute di massi )
La distrazione
questa effusione
sgretolamento
Distrazione: diversa destinazione da una cosa prestabilita
(come una strada diritta che poi curva e provoca uno choc )
Effusione : uguale di spargimento...
Sgretolamento: franamenti  di materiale  roccioso tipico
delle strade montane )
E debolmente io
ti avvicinavo
e ti accostavo,
sbagliando i tempi,
a memorabili esempi
di abbandono
di incontro ti ascolto
capisco ma non molto
intuisco però la giravolta degli oggetti.
Un mondo quasi identico a quello in cui viviamo,
non fosse che per il fatto che sta al nostro come la mano destra
sta alla mano sinistra. Hegel insegna  :-)