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Titolo: Royal scam!

Vorrei sapere perche' continuo a credere che Royal scam sia il migliore
album  degli Steely Dan!
Eppure Katy lied e' passato moltissime volte sul mio lettore!!

Pink Moon wrote:
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Sono del tuo parere anch'io. Ma dev'essere per la natura easy del disco,
che scivola sul jazz-funky: un bell'esempio di lounge music, alla fine.  Tu
senti "Golden Earrings", ma ancor più "Don't Take Me Alive" con i retrocori
balsamici, quasi bacharachiani...
ciao stanz

 wrote in message 3981B75D...@libero.it...
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Sin da quando avevo 17 anni (in cui li scoprii), ho sempre diviso idealmente
in almeno un paio di periodi la musica degli eccellenti Steely Dan, il
periodo più pop (da Can't buy a thrill a Katy lied almeno), ogni tanto
arrivava la mossa jazz-raffinata ma in sostanza erano ancora una band easy;
A seguito, poi, "landmark", irrompe Aja sul sonnolento panorama musicale
"pop" dell'epoca (punk escluso, parlo di musica leggera), sconvolgendone i
canoni semantico-percettivi.
Aja resta tuttora un'opera *monumentale*, inspiegabile, dell'intera musica
rock. Granitico, integro il suo fascino. Fa storia a sè. Per me questo è il
disco fondamentale...Il seguente Gaucho e poi anche The Nightfly potrebbero
appartenere al secondo periodo del gruppo: quello raffinato e perfezionista.
The Royalscam è un bel problema, sapete? Pubblicato l'anno prima di Aja, e
in bilico tra i due periodi (il vecchio di Kid Charlemagne e the fez e il
nuovo di Haitian Divorce e Sign in Stranger), resta sospeso, deliziosamente
incompleto, indeciso!

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 fondamentale...Il seguente Gaucho e poi anche The Nightfly
Quest'ultimo, dai, poi è veramente *easy*-issimo: a parte la costruzione di "New
Fronteers" che praticamente è in un brano la carriera completa di bands tipo
Level 42 <grin!!!>, c'è il brano di apertura (non lo scrivo altrimenti scazzo
come prima) che è veramente soffice fino allo scontato totale...in un certo
senso i Dan sono stati bravi a mantenere un equilibrio tra funk, jazz e pop, è
il loro *equilibrismo* più che *ricerca*: a me sembra che non abbiano mai
ricercato nulla, solo migliorato il pop...ed è questa se ci pensi la cosa più
straordinaria.
Perchè hanno applicato la tradizione delle big band dei '50, quello
dell'arrangiamento sopra ogni cosa, alla faccia di un pop che spesso si ammanta
di "ricerca" per camuffare una paurosa incapacità tecnica.
In questo senso i Dan hanno stupito, perchè hanno rimesso in campo non tanto lo
studio di registrazione (ok, per loro c'è anche quello) ma soprattutto il
*potere sovversivo del talento compositivo* (tradizionale, tradizionalissimo,
*spiegabilissimo*, troppo spiegabile!!)
bye stanz

 *spiegabilissimo*, troppo spiegabile!!)
che delusione pero' il loro ultimo album ! E che gioiello Painted from
Memory di Bacharach-Costello !!
Ciao BP

 inciso in una sala operatoria.......
Concordo. Ma gli Steely Dan sono un gruppo che ha puntato molto sul piano
arrangiativo ed esecutivo, applicando pienamente la parola "cool" non solo nel
senso di 'giusto' ma anche di 'freddo, distaccato'.
Così come David Hemmings in Blow Up nei tardi sixties, per dire: essere
partecipi e osservarsi da fuori. Essere ad un party e non far vedere di essere
coinvolti. Produrre space age jet pop degli anni '70 che può essere ascoltato su
un Concorde da tutti e sentirsi intimamente coinvolti solo se lo si ritiene
opportuno.
L'emotività come "optional" che devi aggiungere tu, del tuo. Se ti va, però
<grin>... ma alla quale non sei costretto per ricarico "alla origine".
Ecco perchè la musica easy listening (in generale), quella più fine, '50-'70
intendo, è oggi così attraente: perchè ti lascia la possibilità di decidere se
essere/sentirti/voler essere coinvolto o meno. E' esattamente come il bicchiere
che tieni in mano: inerte finchè non lo riempi.
ciao stanz...

 <grin>... ma alla quale non sei costretto per ricarico "alla origine".
Vero sul piano musicale, meno, IMO, su quello dei testi, spesso intimamente
sentiti e 'partecipati', quando l'influenza di Kerouac e Ginsberg prevaleva
su quella di Burroughs (altro scrittore, per certi versi, "da sala
operatoria".....).
Ciao BP

di "ricerca" per camuffare una paurosa incapacità tecnica.
I hear you're mad about Brubeck
I like your eyes, I like him too.
Secondo me in queste due righe ci sono tutti i Dan. Anche se sono
solo a nome di Fagen.
Paola

 solo a nome di Fagen.
Versi bellissimi. Ma non conclusivi. Io aggiungerei:
They got a name for the winners in the world
I want a name when I lose
Ciao BP


Forse per "kid Charlemagne", (imho) il più pregevole manufatto della
premiata ditta Fagen-Becker?

 poppizzarsi.
inspiegabile nel senso che la sua perfezione č stata inseguita da *dozzine*
(non dico uno) di bands nel corso degli anni.. con  risultati anche buoni in
certi casi, eppure soltanto due minuti del suddetto lavoro valgono vagonate
di discografie dei nipotini: piů tentavano di avvicinarglisi, piů si
allontanava..
< cut >
(riverisco)
--
Fabio Lenny
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paint my walls blue, but don't forget smiling sun
paint my walls blue, but don't forget floating clouds
paint my walls blue, but don't forget singing birds
Don't you think that I can be like a butterfly?

 direi...mi viene in mente il cineasta Yasujiro Ozu...
Paragone stimolante assai! Cos'hai da consigliare del succitato regista?
L'ho visto citato di frequente tra i referenti di Kitano quindi penso faccia
al caso mio...

 wrote in message
8m0rgq$2ae$1...@nslave2.tin.it...
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molti film (specie quelli dei primi 25 anni di attività, dal 1920 al 1945)
sono praticamente introvabili nel nosto belpaese (il formaggio).
San Ghezzi di recente ha mandato capolavori come Viaggio a Tokyo, Tarda
Primavera, Fiori d'equinozio, Il gusto del Sakè.. e la celebrazione
appassionata di Wim Wenders nel suo Tokyo-Ga (1983-1985) realizzato in
Giappone, alla ricerca (impossibile, constaterà presto) dell'atmosfera
magica, immobile, artistica, presente in ognuno dei suoi lungometraggi.
Lo scorrere ineluttabile del tempo,  il fluire, il trascorrere delle
esperienze come segno dell'effimero e del transitorio di tutte le cose
terrene è un tema ben presente e radicato nel cinema di Yasujiro Ozu.
Gli effetti sonori  scarni ed essenziali fungono da contrappunto
alla narrazione, sono rigorosamente regolari. La stessa costanza è presente
nelle immagini. Ozu studia lo spazio dell'inquadratura in modo certosino. La
costruisce attraverso una personale realizzazione geometrico-stilistica, che
incornicia gli spazi particolari in  modo rigoroso e inflessibile.
Si ottiene una sorta di studio sullo spazio meticolosamente realizzato, una
pulizia subliminale , primordiale che ne esplicita "l'impossibilità" reale,
una perfetta astrattezza rende chiaro il programma di queste immagini di
"essere cinema". Una sorta di cinema Inferno-Paradiso in cui dominano ordine
e  rigore visivo, regolarità, regime, artificio, "prigione"  ma anche e per
questo, arte, poesia,  purezza, simmetria e corrispondenza.
In questa vera e propria cornice, in questo quadro visivo, Ozu introduce
"semplici storie della vita comune" (W.Wenders), e i personaggi sono privi
di una consistenza e di una profondità marcate, appaiono impassibili e
sereni, mai eccessivamente protagonisti  espliciti  e dichiarati. Questo
perché sottomessi a un superiore Ordine, equilibrio armonico ed eufonico che
governa tutto. E così la città, le strade, il ponte, il porto, la stazione,
come le case e le stanze  sono sottoposti a un medesimo trattamento
estetico. La macchina da presa è sempre ferma, la sua posizione è bassa, di
conseguenza le immagini ricevono un'inconsueta rappresentazione.
Tutto il filmico delle opere di Ozu, soprattutto durante la sua fase più
matura è pervaso di una calma e serenità propria della cultura e dell'arte
giapponese (in particolare del teatro No), che in occidente ha creato
equivoci sul significato e sulla comprensione di queste opere.  Ozu è stato
definito il regista più giapponese dei giapponesi, rispetto ad altri
colleghi come Kurosawa , Mizoguchi e Naruse, che si sono mostrati ben più
ricettivi verso suggestioni del cinema americano ed europeo.
"se il sacro avesse ancora posto in questo secolo e se ritenessimo giusto
erigere un monumento (.) ci metterei l'opera del regista giapponese Yasujiro
Ozu" (Wim Wenders)
"Tutti mi dicono che sto sbagliando, che sono indietro coi tempi (.)
lasciatemi solo fare quel che voglio". (Y.Ozu)
--
Fabio Lenny
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".. proprio non voglio.. che quel non so che mi piace di te possa
cambiare.."
[Allen, Manhattan]

  Ozu studia lo spazio dell'inquadratura in modo certosino.
Il cinema di Ozu intriga parecchio. Mi piacerebbe arrivare a vederne uno fino in
fondo, però...
bye s.

fondo, però...
Di Ozu ho visto solo un film su fuoriorario, e mi ha veramente colpito il
modo rigoroso con cui costruisce e filma gli spazi...
Qualcuno posta una filmografia consigliata? Merci anticipato
--
Zapru

acc...mi ero perso il post di lenny...grazie lo stesso
--
Zapru