Newsgroup: it.fan.musica.lucio-battisti
Titolo: Un cantante per amico

Un cantante per amico
di MICHELE SERRA    
--------------------------------------------------------------------------------
LA MORTE di Lucio Battisti è un grande e profondo dispiacere popolare.
Che cosa significhi "popolo", oggi, non è più ben chiaro. Nel caso,
però, è chiarissimo: significa che molti milioni di italiani di ogni
ceto sociale e di almeno due generazioni hanno cantato le stesse
canzoni. C'è una chiave, in ogni bella canzone e in tante di Battisti,
che ci apre e ci scioglie come fossimo prigioni di burro. Se almeno in
queste ore, piuttosto che contenderci le spoglie della sua voce come già
avviene (si ascoltano pareri stonati come rivendicazioni), riuscissimo a
parlare di questa comune tenerezza, di questo esserci arresi tutti
insieme alla stessa cosa, potremmo imparare qualcosa di più su ciascuno
di noi. Nel rimescolo di pensieri che la morte del vecchio ragazzo Lucio
suscita, nessuno può davvero orientarsi se non accetta di inchinarsi ai
sentimenti più banali, banali come le canzonette. 
Il ricordo di un amore, il primo bacio, la prima automobile, i compagni
di scuola, una vacanza, una chitarra, una tenda, un falò sulla spiaggia,
la classica e - giustamente - sbeffeggiatissima gita in pullman, e su
tutto la giovinezza che sfuma (ad libitum, come era scritto nell'ultima
riga dei vecchi spartiti), e va a morire silenziosa nel letto di un
grande ospedale.
"Mi sento improvvisamente vecchio", dicevano ieri parecchi dei passanti
intervistati per radio o per tivù, e il doloroso omaggio al tempo che ci
tradisce pareva molto più musicale di ogni altro saluto.
Secondo l'opinione straniera qui si canta e si fischia per la strada
(riecheggiando di continuo, come orologi a cucù in forma di persone, il
tempo passato) come non avviene in alcun altro luogo al mondo, neppure
nella sorella Francia dove pure Trenet, Montand e Piaf sono pezzi di
patria, sono nel cuore della gente, ma non nell'aria, perlomeno non come
da noi le nostre canzoni. Dice il luogo comune che è per via del clima
sereno, magari dell'umore che manteniamo buono nonostante l'iracondia
non ci manchi (la fisiognomica cinese contempla l'archetipo dell'
"iracondo-entusiasta": dev'essere costui, appunto, l'italiano). Fatto
sta che ci piace cantare, e se per secoli lo abbiamo fatto
melodrammaticamente, rimaneggiando l'opera o Napoli o i non meno
struggenti canti sociali, è con Battisti che abbiamo cominciato a farlo
modernamente, contagiati da quella voce esile e (finalmente) non
retorica, persuasi dalla melodica che rimaneva ariosa, aperta,
italianissima, ma più curiosa e libera, come se avesse finalmente
viaggiato, e lavato i panni lontano da Marechiaro. 
Erano gli anni del beat e dei Beatles, seconda metà dei Sessanta.
Chitarre, batterie, capelli lunghi, Battisti ne sbucò fuori
perfettamente in linea con il ritmo dei tempi, ma con una sua
inconfondibilità smagliante. Era così insolito da sorprendere ad ogni
canzone, ma così solito da farla ricordare a chiunque al primo ascolto,
e non saprei definire in altra maniera la qualità del genio nell'evo
della riproducibilità tecnica: rimanere unico e insieme diventare,
all'istante, di chiunque. E poi, soprattutto, cantava in italiano,
aiutandoci a metabolizzare davvero, e definitivamente, quel salto
d'epoca, quello scatto di vitalità che Beatles, Stones e Dylan ci
avevano fatto balenare davanti, ma in una lingua ancora poco conosciuta,
l'inglese, che per noi era suono ma non significato.
Le parole di Battisti, invece, si capivano due volte bene. Perché era
italiano e perché le scriveva Mogol, paroliere abilissimo, fantasioso e
"facile" tanto quanto, in parallelo, fiorivano i testi "difficili" dei
cantautori. La biforcazione tra canzonetta e canzone colta fu in quegli
anni netta e anche traumatica, riflettendo la medesima spaccatura tra
impegno e disimpegno che divideva la società e specialmente la gioventù.
Di qui (non certo dal fragile pettegolezzo, ieri nato dalla bigottaggine
della sinistra e oggi scioccamente riecheggiato a destra, che voleva
Battisti "fascista") la solida collocazione di Lucio in un suo mondo a
parte, nettamente separato da quello dei grandi cantautori come De
André, Guccini, De Gregori, Dalla, Vecchioni e più tardi Fossati e
Conte. Non è affatto vero che questa differenza, ancorché ben percepita,
abbia generato, nel pubblico, una qualche discriminazione (addirittura
"politica"!) nei suoi confronti. Ogni ragazzo con chitarra aveva in
repertorio, non appena compiuto il minimo apprendistato del giro di do,
parecchie canzoni di Battisti.
1à parte 
continua...

 di MICHELE SERRA
...CUT...
Grazie tattoo per avermi dato la possibilità di tornare su questo articolo
uscito all'indomani della scomparsa. Che dire ? Trovo questa prima parte del
discorso molto interessante e corrispondente al vero ; infatti in merito
all'impegno o meno nel sociale/politico di quel periodo ho appena visionato,
per la prima volta, la cassetta di "A proposito di Battisti" del 1980
(tratto da Video Sera della Rai) e devo dire che quel programma è una cosa
allucinante (soprattutto i video realizzati che mi ricordano Pasolini e
Citti e la parte relativa a radio blu... che squallore) mentre le interviste
a chi ha conosciuto Battisti tutto sommato non sono malvagie (ma brevi !) e
corrispondono a quanto già si sapeva. Vandelli però in questa occasione
canna qualcosa perchè dice che la famosa frase dettagli da Lucio appena
sceso dal palco del Cantagiro (A Maurì nun me ferma + nessuno, ecc ecc) non
fu in occasione di Balla Linda ma Acqua azzurra, acqua chiara. Avviso per
tutti i feticisti e ricercatori di memorabilia... facciamo una colletta e ci
compriamo la bambolina della Leroux ?


forse il più bell'articolo scritto su battisti dopo la sua scomparsa:c'è
un'intera generazione che si identifica in questo pensiero di serra e
vale veramente la pena ripassare le letture.