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Titolo: I dischi dei Pink Floyd

un giudizio sintetico sui loro dischi
grazie
--------------------------------
Inviato via 
http://usenet.iol.it


The Piper At the gates of Dawn 1967
Il manifesto della psichedelia inglese. Barrett ion piena forma. seminale,
capolavoro...fai tu voto: *****
A saucerful of secrets 1968
Classico influentissimo (basta pensare al kraut). probabilmente un disco che
non invecchierà mai. voto: *****
Ummagumma    1969
Un disco dal vivo (splendido) e uno in studio di esperimenti al limite della
msuica rock. fondamntale. voto: ****1/2
Soundtrack from the film More 1969
Colonna sonora che alterna buoni momenti ad altri più rimpitivi. voto: ***
Atom Heart Mother    1970
Una suite con l'orchestra pregna di umori protoprog. altre canzoni buone o
meno. disco godibile. voto ***1/2
Meddle    1971
Una suite, senza orchestra, e canzoni buone o meno. un gradino sopra il
prcedente. voto: ****
Obscured By Clouds    1972
Colonna sonora del fil La Vallèè. inferiore alla precedente colonna sonora
. voto **!/2
The Dark side of the moon    1973
Il disco del grande successo planetario. voci femminili, cori,
saxophoni....melodia. un disco non sperimentale ma gradevole.
voto: ***1/2
Wish you were here    1975
Sulla falsariga del precedente con una nota di malinconia in più...forse
anche meglio. voto ***1/2
Animals    1977
bistrattato dalla critica. esce in piena tempesta punk e si dimostra più
punk di tanti buffoni con i capelli viola. disco violento e amaro
Voto ****
The Wall        1979
Gran pasticcio sonoro nonostante il plot letterario di tutto rispetto. molti
pezzi sono di riempitivo. discontinuo, tormentato e non riuscitissimo. voto
***1/2
The Final cut    1982
E' in pratica un solo di Waters. giudizi contrastanti. io lo trovo un
capolavoro di raffinatezza e sensibilità. voto ****
A momentary lapse of reason 1987
primo disco post waters. merda liquida con un paio di pezzi di buona vena.
voto **
The Division Bell    1994
Vedi AMLOR. voto **
DP

prcedente. voto: ****
Disco difficile da giudicare.
Il primo lato (esclusa la favolosa One of these days) è da dimenticare:
disorganico e difficile da interpretare (davvero io non capisco dove
volessero arrivare), è complessivamente IMHO appena sufficiente.
Poi però
c'è Echoes, un pezzo che non ha bisogno di commenti, da 10 e lode (il più
bel pezzo dei Pink Floyd?).
Un album non fondamentale (o almeno: non al
pari di altri) ma da avere, senza dubbio.
saluti
adso


 voto **
rotfl!

 capolavoro di raffinatezza e sensibilità. voto ****
E' un'album affascinante, ma francamente musicalmente mi sembra di ascoltare
alcune ripetizioni di The Wall; sicuramente contiene gli ultimi gioielli del
gruppo ( la title-track su tutte ).

> un giudizio sintetico sui loro dischi
Sintetico ?
Piper *****
Saucerful **1/2
Ummagumma ***1/2
More ***1/2
Atom ***
Obscured **
Meddle ****
Dark Side ***1/2
Wish you were ***
Animals ****
The Wall ***
Final Cut - devo ancora sentirlo
A momentary lapse *
Final Cut *
Ciaooooo

 alcune ripetizioni di The Wall;
o il contrario? è nato prima the final cut o the wall o the pros? la
questione non è mai stata risolta. il nucleo delle canzoni dei tre dischi è
probabilmetne dello stesso periodo
DP

 Saucerful **1/2
cosa devono vedere i miei occhi...:-/
DP

 cosa devono vedere i miei occhi...:-/
A chi lo dici. :(
Cmq le tue valutazioni mi sembrano condivisibili.
Ciao
-- 
Francesco Giannici  --  
zena...@libero.it
 
http://iamr.cjb.net
"You should pay rent in my mind"  -- Fugazi

"daniele prati"
Concordo quasi su tutto
mezzo voto in più a AHM e TDSOTM
un voto in meno a The Wall
I primi 3 li metterei allo stesso livello..
bye
wag

 un giudizio sintetico sui loro dischi
The Piper At the gates of Dawn 1967
voto: *****
A saucerful of secrets 1968
voto: *****
Ummagumma    1969
voto: ***1/2
Atom Heart Mother    1970
voto ****
Meddle    1971
voto: ****
The Dark side of the moon    1973
voto: ****
Wish you were here    1975
voto ***1/2
Animals    1977
Voto ***
The Wall        1979
voto ***1/2
The Final cut    1982
voto ****
A momentary lapse of reason 1987
voto *
The Division Bell    1994
voto **
--
Enrico 'magic' - 
mma...@tiscalinet.it
 -
"You don't need a weather man to
   know which way the wind blows"

 probabilmetne dello stesso periodo
Su una biografia lessi che Waters intorno al 1978 fece ascoltare al gruppo
due demo di album e fece scegliere loro quello che preferivano per il
gruppo, scelsero quello che poi sarà The wall, l'altro era proprio The pros
and cons...

 and cons...
si, ma se noti ci sono cose su the pros che derivano direttamente da the
final cut (go fishing ad esempio). il che mi ha sempre portato a pensare che
i tre progetti fossero in qualche modo contemporanei
DP

 cosa devono vedere i miei occhi...:-/
hihihi, in effetti la mia č una troncatura (si dice cosě poi?) abbastanza
"totale"....
se dovessi giustificarla dico che l'album per quanto mi riguarda č
inascoltabile, pochissimi spunti melodici decenti, testi a dir poco orrendi
(credo che saprei scrivere di meglio), di canzoni che adoro davvero c'č solo
remember a day, ciň che restano sono parecchi effetti usati spesso a
sproposito che non contribuiscono certo a migliorare le canzoni scadendo
talvolta in cose imho quasi imbarazzanti tipo corporal clegg...ultima nota
per jugband blues, che essendo del syd dovrebbe piacermi, dovrebbe! tant'č
che credo che qualsiasi canzone di tml sia decisamente meglio di questa!ů
Bye


complimenti, hai capito tutto dei floyd
ciao
martě
PS: e cmq si dice "stroncatura". La "troncatura" č solo di balle, dovendo
leggere l'ennesima discussione sui PF (e non solo su di loro) su questo ng,
piuttosto che sentire parlare d'altro.
--
Fox in the snow, where do you go
To find something you can eat?
Cause the word out on the street is you are starving
Don't let yourself grow hungry now
Don't let yourself grow cold
Fox in the snow
http://iamr.cjb.net/
il rock a portata di click!

 piuttosto che sentire parlare d'altro.
ohhhh, e chi ti ha chiesto niente ? rispondevo a DP non a te, mmmmmhhhhhhh


Sayonara !!
--
Gabriele Orlando ---> 
p...@libero.it
<<There's a chaos of visions and voices
  The moon is down
  Sad is the laugh of the clown
  now the old moon is down.>>
[Gentle Giant, The Moon is Down]

 cosa devono vedere i miei occhi...:-/
Valerio HT:
... a chi lo dici!   :-(((((((
Un capolavoro di passaggio tra la psichedelia
e l'avanguardia rock "estrema", il più importante
punto di riferimento "pop" dei Corrieri Cosmici
Tedeschi (e non solo loro...), liquidato con
due stelline e mezzo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
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/\/\/\/\/\/\/ HIGH TIDE /\/\/\/\/\/\/\/
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 ciò che restano sono parecchi effetti usati spesso a  sproposito
Valerio:
... E si, magari proprio nella title-track, vero? Vale a dire nel
mio pezzo preferito fra tutti quelli fatti da gruppi rock e/o pop...
IMO potrei dirti che tu "manchi del tipo di sensibilità necessaria
per avvertire le sensazioni evocative e stimolanti la immaginazione"
di quegli *inutili effetti*.
Facciamo semplicemente che quello sia un concetto di "creazione sonora"
a te estraneo ed alieno.
Mica è obbligatorio farsi piacere qualcosa che non è coerente
col proprio "genoma estetico".
Saluti e belle melodie.


 un giudizio sintetico sui loro dischi
Valerio HT:
Allora, parlando degli album di pezzi inediti, non dei Live
(tranne la parziale eccezione di Ummagumma), non dei bootleg
e tantomeno delle raccolte ed antologie...
1) The Piper at the Gates of Dawn, 1967.
     ... fiat lux! Oltre ad essere "il manifesto della psichedelia
inglese", come già dice il Napra, soprattutto per la vulcanica
creatività di Syd Barrett e la sua opera di "catalizzatore
di pulsioni verso l'avanguardia", vi sono già i germi dei
successivi arditi lavori sperimentali post-Barrett. Vedi ad
esempio "Pow. R. Toc. H." o "Interstellar Overdrive".
Barrett contrassegna in modo indelebile questo primo album
con voce e chitarra tese ad ardite costruzioni onomatopeiche,
che si rincorrono fra tensioni e aperture ad atmosfere di
tipo fantascientifico.
Uno dei dischi che segnano le svolte storiche nel rock_e_pop.
Voto: 93/100
2) A Saucerful Of Secrets, 1968.
     Per me aveva ragione Stanz quando ha detto che si tratta
di un'opera sottovalutata. E' invece un album dagli intensi e
profondi contrasti, dal pop-psych nostalgico di "Remember
a day" di Wright al bel pezzo psichedelico-esotico
"Let There be more Light" di Waters, dall'ultimo pezzo incluso
di Barrett "Jugband Blues" (in cui Barrett suonava, si noti),
all'orientaleggiante-mistico-psichedelico-metafisico
"Set The Controls for the Heart of the Sun", grande pezzo
di Waters (che tuttora esegue nei suoi concerti), a quello
che per me (ripeto.... per ME) rappresenta l'Omega
del processo avanguardistico che dal Pop negli anni '60
si avvicinò alla musica "seria": il pezzo "title-track",
quei poco più di 11 minuti che influenzeranno profondamente
kraut-rock, corrieri cosmici e altri avanguardisti dei circuiti
di musica pop.
Voto: 95/100
3) More, 1969.
    Un disco realizzato in funzione di un film, e pertanto più
difficile da giudicare (anche perché il film in questione
ben pochi in Italia l'hanno visto). Atmosfere dolci come
in "Cirrus Minor", un pezzo elettrico e tirato come "The Nile
Song", canzoni più acustiche e delicate come "Cymbaline"
e "Green is the Colour", le cose più "oniriche" sono
in certi tratti opera di un Gilmour all'epoca abbastanza
"lisergico"...
Voto: 70/100
4) Ummagumma, 1969.
    E giunge il momento dell'album "live". Ma il progetto divenne
più complesso: un album "doppio", di cui il primo riprende
4 fra i pezzi più importanti dei PF eseguiti nei loro concerti,
in realtà combinando tra loro due concerti di cui uno con
buone performances ma cattive registrazioni, e l'altro all'opposto
con migliori registrazioni ma col gruppo un po' fuori forma...
buona parte delle voci sono in realtà sovvraincise in studio,
comunque esso è spesso considerato il loro capolavoro.
L'altro disco, il secondo, fu realizzato in studio soprattutto
per desiderio di Richard Wright, pare. Era infatti proprio
il tastierista dei Pink Floyd ad ascoltare Stockhausen ed
altri compositori contemporanei sin dal 1965, e ad esserne
stato maggiormente influenzato. Wright era insoddisfatto
di dover suonare "entro le limitazioni di una band di rock",
e voleva comporre "in modo più serio". I quattro musicisti
in pratica si presero ognuno una mezza facciata circa di un
LP, e si dedicarono ciascuno a degli esperimenti solisti.
E' ovvio che chi è maggiormente in sintonia col Pop (inteso
in senso lato), in genere non sia troppo entusiasta di quei
pezzi, e preferisca quasi sempre "Grantchester Meadows",
bel pezzo acustico di Waters con "sfondi animali" quali
uccelli, un ape che ronza. Oppure la parte finale di
"The Narrow Way", di Gilmour.
Altrettanto ovvio forse che io invece preferisca proprio
i pezzi "meno melodici", compreso il "Sysyphus" di
Wright, pur con le sue carenze tecniche, e quel divertente
esperimento che è "The Grand Vizier's Garden Party"
di Nick Mason, entrambi ispirati in modo abbastanza
evidente a modelli della musica contemporanea del
XX° secolo. In seguito lo stesso Richard Wright
ha definito il suo "Sysyphus" come "pretenzioso",
e Gilmour ha detto di aver messo varie cazzate
per costruire "The Narrow Way";
inoltre sia Waters che Gilmour erano insoddisfatti sia delle
registrazioni che delle esecuzioni strumentali,
ma per i "popettari affamati di avanguardia" quali eravamo
io e tanti altri fra la fine degli anni '60 e i primi anni '70,
il disco in studio di Ummagumma era e tuttora rimane
IL mito.
Voto: 96/100
5) Atom Heart Mother, 1970.
    Con gli anni '70 arrivava anche il vento impetuoso
del "rock sinfonico", per la verità anticipato dai
Moody Blues, The Nice, parzialmente i Procol Harum
e qualcun altro. Ecco quindi realizzarsi la tentazione
della "suite con l'orchestra". Tutto partì sembra da
una sequenza di accordi scritti da Gilmour, che andò
a costituire il tema conduttore della suite. Waters e
Wright fornirono variazioni e temi aggiuntivi, poi
passarono il tutto a Ron Geesin, per le orchestrazioni
e i cori, il quale provvide ad "aggiustare melodicamente
ed armonicamente" il materiale fornito dai PF.
Certo comunque il risultato suona tuttora più fresco
ed interessante di altri analoghi esperimenti esperimenti
fatti nello stesso periodo o poco dopo da vari altri gruppi:
probabilmente anche perché nella suite continuano gli
apporti presi a prestito dalla musica concreta e contemporanea,
a differenza di tanti altri esperimenti "sinfonici" del periodo
1969-1973.
Ma IMO, la parte meglio riuscita dell'album è invece
la seconda, e non la suite.
Voto: 80/100
6) Meddle, 1971.
Nel gennaio del 1971 i PF mettono su nastro 36 diverse idee
di base; molte di quelle idee vennero da Wright e Gilmour,
furono poi Waters (e in parte Mason) a dare "una forma"
a quell'insieme di spunti talvolta privi di relazioni tra loro.
Ne venne fuori la suite "Echoes", un nome oggi assai attuale
per via che è proprio il titolo della antologia di recente uscita
su doppio CD. Era servita anche l'esperienza di Atom H.M.,
ma qui la suite era interamente suonata dal gruppo ed anche
interamente opera del gruppo. Ancora oggi suona come uno
dei pezzi più meritevoli d'ascolto dei PF.
Echoes è sul secondo lato del LP originale, sul primo vi sono
varie canzoni, giudicate in modo spesso assai diverso,
comunque rimane famosa e "storica" quel "One of the these
days" che credo sia tuttora la sigla di "Dribbling" (io guardo
assai di rado quel tipo di programmi televisivi).
Voto: 82/100.
7) Obscured by Clouds, 1972.
     Ed ecco il secondo album fatto per essere la colonna sonora
di un film con soggetti "hippies"; in questo caso si tratta del
film "La Vallée" (hippies francesi...). Creato in poco più di una
settimana in uno studio francese non propriamente attrezzato
per la loro musica (semmai per quella di Elton John... trattasi
dell' "Honky Château", in effetti). In tale ambiente si mette
maggiormente in risalto Gilmour, con le sue idee di particolare
buon gusto e il suo elegante stile, anche se poi per la maggior
parte il disco è fatto da canzoni senza particolare rilievo.
Tuttavia il "Free Four" di Waters fu trasmesso per settimane
in continuazione nelle radio americane, pezzo dalla musica
assai "leggera" ma con un testo rilevante proto-walliano e
delle buone "svise" di Gilmour.
Voto: 62/100.
8) The Dark Side of the Moon, 1973.
     Questo è il disco che diede grande fama planetaria ai PF,
coi suoi 30 milioni e passa di copie vendute. Attirò ai PF
molti di coloro che prima avevano problemi a digerire i loro
pezzi sperimentali. Il disco rappresenta "un deliberato punto
di rottura col passato", come lo ha definito Schaffner.
In questo album, soprattutto per volere di Waters, si rafforza
notevolmente l'importanza dei testi, che in precedenza erano
in fondo secondari rispetto ad altre componenti delle loro
composizioni. Idee melodiche semplici ma efficaci, un anno
di esecuzioni dal vivo prima di passare alla versione
definitiva registrata su MT 24 piste (appena arrivato ad
Abbey Road), tanti effetti ed effettini perfettamente fusi
nella musica (anche per merito di Alan Parson, allora loro
tecnico del suono), l'aggiunta di voci femminili (fra le quali
notevolissima è quella in "the Great Gig in the Sky" di Wright)
e del sassofono di Dick Parry, etc., ne fecero un album
assai più "orecchiabile" dei precedenti. Cosa peraltro non
altrettanto gradita ai *primi* fans del gruppo...
In questo disco effetti e tecniche raffinate di registrazione e
post-produzione non sono più intesi come "sperimentazione",
ma diventano palesemente una risorsa espressiva, dei mezzi
per creare ambienti e "scenografie sonore" (definizione mia).
Voto: 75/100
9) Wish you were here, 1975.
     Intervistato nel 1978, Gilmour disse che aveva difficoltà a
dare un giudizio preciso a quell'album, creato sotto l'influenza
del grandioso successo del precedente; tuttavia i Gilmour e Wright
post-Waters in seguito lo hanno più volte definito come il loro
album meglio riuscito. Una differenza non secondaria nel processo
di creazione dell'album fu che con esso per la prima volta sono
stati composti *prima* i testi, e *poi* le musiche.
Riagganciandosi concettualmente al discorso già introdotto in
"Dark Side", questa opera è focalizzata sulla "assenza dell'uomo",
sul suo dipendere dalla civiltà della Macchina. La macchina del
successo di "have a cigar", la macchina-giocattolo fatta di tubi
e condutture a cui allude "Welcome to the Machine".
La lunga introduzione di "Shine on you crazy diamond" parte da
un'idea di Wright, e confluisce poi nelle conosciutissime 4 note
di Gilmour che si allargano in un'atmosfera dilatata.
Nella seconda parte della suite (ripresa dopo la title-track),
essa talvolta mi sembra un po' pleonastica, pur con alcuni
bei momenti.
Voto: 77/100.
10) Animals, 1977.
       Probabilmente l'album dei PF la cui comprensione è più
complicata. Le idee d'origine erano nate addirittura *prima*
di quelle di "wish you were here", ma ci voleva più tempo
e distacco da "Dark Side of the Moon" per dare loro adeguata
collocazione. Cambia anche lo studio: è il primo album dei PF
registrato in quello privato del gruppo, il "Britannia Row".
Si tratta del disco di transizione da una fase musicale dei PF,
la seconda col gruppo senza Barrett ma abbastanza bene
"integrato" (seppure con vari compromessi), ad un'altra, la
terza in cui Waters "occupa tutto lo spazio" della Band e
finisce, ben volontariamente, col trasformarne drasticamente
il suono. In "Animals", curiosamente, sembra di cogliere
un eco della nuova aggressività giovanile che stava sfociando
nel 1976 nel Punk: il loro sound è decisamente più energico
e "rock" che in precedenza, vedi ad esempio "Sheep", e la
timbrica del nuovo studio, ancora da rifinire, da' un tocco
di imperfezione e cupezza che s'intona bene con la Riforma
filo-sonorità_grezze che era in atto in quel momento.
Anche se poi si fa un utilizzo notevole di Vocoder, eco e
qualche altra tecnica in modo per nulla "grezzo".
Un album in genere non molto gradito ai floyders anni '70,
ma spesso apprezzato invece da quelli più recenti.
Voto: 75/100.
11) The Wall, 1979.
      L'album al quale probabilmente la maggior parte dei
ventenni attuali pensa se si nominano i Pink Floyd...
Ma con Il Muro entriamo esplicitamente nella terza fase,
quella di Waters-demiurgo. Ormai i testi sono diventati
importanti persino più della musica. In origine tra l'altro
avrebbe potuto essere un album solista di Waters, ma
problemi di disavventure finanziarie e tasse fecero
optare per l'opera a nome del gruppo, scelta dagli altri
tre PF fra due possibilità: "The Wall" e "The Pros and
Cons of Hitch Hiking" (divenuto poi album solista di
Waters, come è noto). Non posso però trattenermi dal
far notare ai tanti giovani per i quali Waters = Pink Floyd,
che SIA il pezzo "forte" di "Animals", ossia "Dogs",
SIA quello che IMO è indiscutibilmente il miglior pezzo
di The Wall, sono in realtà stati composti musicalmente
da David Gilmour...  ;-)))
Un album che, appunto con l'esclusione di "Confortably
Numb", non mi ha mai esaltato. Molto coerente e sempre
"sotto tiro" la prima facciata del primo disco, dalla seconda
in poi spesso da' l'impressione di dilungarsi: probabilmente
per via del fatto che Waters aveva una gran mole di testi
da mettere, e non era disponibile una identica mole di
idee musicali di elevato livello, o forse anche perché
la musica spesso diveniva secondaria rispetto alla questione
della "esigenza narrativa" dell'autore dell'opera. Nella quale
ci furono anche contributi di Gilmour e Bob Ezrin, che però
faticarono ad avere i credits. Ormai Waters e Gilmour si
vedevano solo lo stretto necessario per lavorare... e gli altri
due ebbero una partecipazione alquanto limitata.
Voto: 62/100.
12) The Final Cut, 1983.
       Partendo dall'idea di Waters di scrivere qualcosa su suo padre,
nel 1982, intanto succedeva la "guerra delle isole Folkland" tra
Argentina e Regno Unito, Roger recuperò qualche pezzo prima
composto originariamente per The Wall ("Your Possible Past",
"The Hero's Return" e qualcos'altro) e scrisse altri nuovi pezzi
per il suo nuovo progetto di "requiem per il sogno post-bellico".
Wright non era più nel gruppo; gli altri due Floyd erano ormai
dei semplici "esecutori orchestrali", in sostanza. A Gilmour
non era piaciuta l'idea di quel disco, secondo Waters, mentre
David sostenne che il problema erano semmai le scelte musicali
vere e proprie. Sia come sia, la voce di Gilmour appare solo
in "Not not John". Del sound classico Floydiano rimangono
alcuni brevi assoli di Gilmour e gli effetti sonori, ma dalle
atmosfere oniriche, spaziali e surreali dei primi dischi si
passa ad uno stile "espressionista" più che impressionista,
a climi duri e dalle tonalità claustrofobiche. I testi divengono
qui decisamente prevalenti rispetto alla musica, anticipando
parzialmente quanto poi sarebbe accaduto col successivo
"The Pros and Cons...", album del solo Waters.
Di qualche interesse tecnico l'introduzione della Olofonia
nella registrazione.
Voto: 70/100.
Brevemente, sui due inediti a nome del gruppo senza Waters.
13) A Momentary Lapse of Reason.
       In pratica poco più di un lavoro solista di David Gilmour,
realizzato dallo stesso con Mason dopo la rottura con Waters.
 Però suonava più "Pink Floyd" dei lavori di Waters e anche
degli stessi del gruppo soprattutto da The Wall a Final Cut;
non si può dire che il materiale presente sia di ottimo livello,
francamente, quindi questo sound "Floydiano" evidentemente
deriva non dalla qualità delle canzoni ma da quanto sia stato
fondamentale Gilmour a definire un caratteristico sound del
gruppo post-Barrett: se è vero che il motore dei Pink Floyd
era Waters, probabilmente è anche vero che era però poi
in gran parte Gilmour a dare "il marchio di fabbrica tipico".
Nonostante ciò, il disco mostra anche dei limiti compositivi
evidenti, in pratica l'unico pezzo che sento il bisogno di riascoltare
è quel breve brano di due minuti in apertura, "Signs of Life".
Voto: 50/100.
14) The Division Bell.
       Rientra ufficialmente Wright nel gruppo, e da' una mano
a Gilmour nelle composizioni e arrangiamenti. Il risultato
secondo me si sente, anche se il miglior pezzo del disco
è senza dubbio "High Hopes" la cui musica è del solo Gilmour.
Waters disse che i suoi ex-soci avevano fatto un disco che
"cercava di suonare" come un disco dei Pink Floyd.
Probabilmente almeno in parte è vero, ma a tratti qualche
scintilla del talento passato spunta fuori.
Voto: 57/100.
Saluti


 e tantomeno delle raccolte ed antologie...[cut]
da prendere, stampare e attaccare in cameretta accanto agli LP/CD dei PF.
[io intanto lo salvo cosicchè, al prossimo niubbo che posta una richiesta
del genere, gli appioppo 'sti 16 Kb di perfetta e lucida sintesi HTiana con
la postilla di consultare Google per ulteriori approfondimenti -già solo con
i vecchi post di Valerio ci si potrebbe scrivere un libro- sull'argomento,
senza re-intasare il ng]
ciao
martì
NP: Ash Ra Tepel - s/t (il secondo pezzo è straordinario!)


senza re-intasare il ng]
In USA e` gia` disponibile " High Tide : The Complete Collection ", tutti i
post del Valerio dal 1955 ai giorni nostri. 
Sono dodici volumi rilegati in vinile, costa un po` in spedizione ma ne vale la
pena.
Si noti che il sito Gnosis ha assegnato il voto 15,1 a tale opera.
" L`avanguardia e` molto dura, e per questo fa paura"............SKIANTOS

 Si noti che il sito Gnosis ha assegnato il voto 15,1 a tale opera.
Dato che Moroni ha dato 16, stanno cercando il franco tiratore.
(questa non e' mia)
A proposito di vinile: puo' essere che cd e lp sono fatti dello stesso
materiale, cioe' PVC?


 me o da Valerio) ;-)))
oibo' ;-)
spero d'aver argomentato e scusa se mi sono dilungato....
E già che ci sono guarda cosa ti posto ;-) questo sì che era un testo ;PPP
^
E c'era un re che reggeva la contrada
Sua maestà aveva il dominio
Con occhi argentei, l'aquila scarlatta
Inondava gli uomini d'argento
Oh, madre, racconta ancora
Perché vuoi lasciarmi là
Proteso in un aria di infantile
Attesa?
Devi solo leggere le righe
Neri scarabocchi
E tutto
Riluce
Attraverso la corrente con scarpe di legno
Squillano le nuove per il re
Mille cavalieri nebulosi si arrampicano
Alti, più in alto, tanto tempo fa
Sognare e vagabondare
Parole di senso diverso
Di sensi diversi
Per tutto i tempo, di quella visione
Profumo, oscurità, casa di bambola
E antiche fiabe mi hanno innalzato
In un fluttuare di nuvole lucenti
Oh, madre, racconta ancora
Ancora....


Se questo e' il futuro degli ascoltatori in Italia preferisco
diventare apolide ;-)
Dico, ce ne vuole per non capire l'importanza sostanziale di A
Saucerful of Secrets (per non accennare a quella estetica) ^_^
Sayonara !! (NP: Neil Young, Zuma)
--
Gabriele Orlando ---> 
p...@libero.it
<<I look inside myself and see my heart is black
I see my red door and it has been into black
Maybe then I'll fade away and not have to face the facts
Not easy facin' up when your whole world is black>>
[Mick Jagger-Keith Richards, da "Paint it Black"]


Beh, si', a parte qualche problemino nella distinzione dei movimenti
musicali generali ;-)))


 è di waters
no, è di waters. è scopiazzato, ma originale
DP

 no, č di waters. č scopiazzato, ma originale
com'era la storia bene? Mi pare l'avesse copiato (forse rivisitato) da un
antico testo cinese o qualcosa del genere ?!

 musicali generali ;-)))
sciaooooo

 Saucerful of Secrets (per non accennare a quella estetica) ^_^
dell'importanza sostanziale non me ne č mai fregato nulla ;P

 antico testo cinese o qualcosa del genere ?!
Valerio HT:
Ha preso il titolo di "Set the controls for the Heart of the Sun"
in un romanzo di William Burroughs; invece le strofe della
canzone derivano da un libro di poesia cinese, una poesia
del X° secolo (ignoro l'autore originario), e sono state
un po' "riadattate" rispetto alla fonte originale.
Ancora qualche notazione.
Prima di tutto, Nick Mason considera quel disco come tra le
pietre miliari dei Pink Floyd, per comprendere la direzione
che erano portati a seguire. Aggiunse che la title-track contiene
idee molto al di là del periodo, e segnò una strada che fu poi
percorsa tra alti e bassi. Il risultato spesso fa pensare alla
musica elettronica prodotta dai compositori "seri" tradizionali,
dotati di più complessi equipaggiamenti e teorie accademiche.
Ovviamente, già li si era andati ben oltre i limiti precedenti
del rock psichedelico, con "A Saucerful of Secrets".
Questa era musica sperimentale, assoluta avanguardia nel Pop.
Nel successivo "Ummagumma", nel disco in studio i quattro
PF cercarono ognuno per proprio conto di creare dei brani
in un modo o nell'altro sperimentali. Il brano più propriamente
"psichedelico" presente su Ummagumma è forse "Careful with that axe,
Eugene", ancor più che "Astronomy Domine", entrambi pezzi
registrati in concerto nella parte "live" dell'album.
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 dell'importanza sostanziale non me ne č mai fregato nulla ;P
Valerio HT:
E dell'importanza storica ed estetica e funzionale e seminale?
Vai a racattar ravanelli, che č meglio...  ;-)
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sciaooooo
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Allora basta premettere ai messaggi che essendo incapace di formulare
giudizi obiettivi esprimi solo pareri attinenti al tuo personale ed
opinabile senso estetico ;-PPP
Sayonara !!
--
Gabriele Orlando ---> 
p...@libero.it
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 Costituzionale
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