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Titolo: L'uomo che inventò la parola Rock and Roll

Un articolo di Vittorio Zucconi, che non so quanto capisca di musica, ma che da sfogo ad
un'annosa curiosità storica.
Da "la Repubblica":
Ingegnere laureato alla Ohio University,
finì su una lista nera e morì povero a 43 anni
L'uomo che inventò
la parola rock'n'roll
dal nostro inviato VITTORIO ZUCCONI
WASHINGTON - L'uomo che inventò il Rock and Roll pianse dentro il suo boccale di birra
tagliata col whisky, quando vide 35 mila teenager sfondare le porte del palazzo dello
sport che ne avrebbe dovuto contenere al massimo seimila. "No, no, nooo..." gridava negli
altoparlanti che avrebbero dovuto amplificare il beat, il tempo, il ritmo, il sesso, la
voglia di quella musica nera che lui aveva osato per primo trasmettere nelle radio dei
bianchi, ma non ci fu niente da fare. Arrivarono gli sceriffi e i pompieri, in quella sera
di primavera del 1952, volarono manganelli e idranti.
L'acqua, le lacrime e il sangue dei feriti si mescolarono insieme sul pavimento della
Cleveland Arena e diventarono la culla di un bambino che nacque 50 anni or sono,
dall'intuizione di un ingegnere ebreo del MidWest chiamato Alan Freed. Una creatura
chiamata Rock and Roll. Non provate neppure a chiedere a un teen-ager che oggi saltabecca
in una discoteca se sappia chi fosse Albert Alan James Freed, nato Friedman, perché non lo
sa, perché soltanto chi è stato alla Rock and Roll Hall of Fame di Cleveland o è un
fanatico di musica moderna ricorda chi fosse questo ragazzo con l'abitino lucido da
bancario, il ciuffo Brylcreem con la leccata di bue e la laurea in ingegneria. Forse,
neppure i ragazzini che lo ascoltarono pronunciare per la prima volta, nel 1952, quelle
due parole, [ab]"ock'n'roll" senza sapere che cosa significassero, se lo ricordano più,
dispersi nella palude nebbiosa dei fondi pensione e delle arterie indurite. Ma in ogni
studio di dj, in ogni collezione di cd comperati e rubati, in ogni balera ci dovrebbe
essere il suo ritratto al muro, come c'era quello di Lenin negli uffici sovietici. Perché
Alan fu colui che cambiò il ritmo del suo tempo.
Non è neppure chiarissimo se lui si fosse reso conto di quello che aveva fatto, quando,
negli "anni plumbei di Eisenhower" come ora si chiamano con disprezzo, decise che il suo
radioshow a Cleveland, era una pappina morta e gli serviva qualcosa per resuscitarlo. Era
un ingegnere laureato alla Ohio State University, ma un trombonista per passione, da
quando al liceo aveva creato una band con il nome tragico di Sultans of Swing, i sultani
del ritmo. Ma in quelle città delle acciaierie e della puzza di carbonella sui Grandi
Laghi, fra Detroit, Cleveland, Cincinnati, dove il padre, immigrato ebreo lituano e la
madre gallese lo avevano portato, filtrava la musica nera che i figli del jazz e del
gospel stavano inventando, il "Rhythm and Blues". Suoni proibiti davvero, non come le
scemenze della lambada, trasgressioni punibili con il carcere ai sensi delle leggi
razziali, liriche raccapriccianti nell'America dove Lucy Ball e il marito Desi Arnaz
dovevano fingere in tv di dormire in lettini separati.
Musica di sudori neri che era un attentato alla purezza etnica, perché il razzismo è
sempre fobia di contaminazione sessuale, un attentato ai "valori della democrazia" e al
tabú della segregazione, perché cantavano autentiche, succulente porcherie. Nei "Rhythm
and Blues", si celebravano le gesta invidiabili dell'"Uomo da 60 minuti", dove tutti
capivano benissimo a quale corsa partecipasse quel maratoneta del letto, invitavano
"Annie, dammi una mano", "Honey, vieni che ti aspetto" senza riferimenti a sposalizi o
appuntamenti in centro. E infatti nello slang, nel gergo dell'America nera e allora
invisibile, per parlare di sesso si diceva "let's go rockin'and rollin', baby", andiamo a
fare rock and roll, baby.
Rock'n'Roll. Mica male come idea, pensò Alan, che si era nascosto dietro un nickname, un
soprannome da DJ, "Moondog", il cane che ulula alla luna. Non poteva mandare in onda
ufficialmente i pezzi di "R&B", del rhythm and blues, perché osceni e "negri". Rifiutava
di trasmettere canzoni riregistrate da cantanti bianchi per renderle politically correct,
accettabili, come si faceva allora. Ma sapeva che ragazzi di ogni pigmentazione facevano
la fila nell'emporio di dischi di Leo Mintz a Cleveland per strapparsi l'ultimo 45 giri di
R&B, dei Dominoes, di Chubby Checker, di Little Richard, dei Platters.
Decise di trasmetterli, di notte, dopo le 11 di sera e di chiamare quella musica "Rock and
Roll", R&R, sicuro che i censori bianchi non ne sapessero il significato recondito. Fu
un'esplosione. Anzi, un'incoronazione. E lo chiamò proprio così, "The Moondog Coronation",
il concerto del 17 marzo 1952 che finì in rissa e fu, ufficialmente, il primo "rock
concert" della storia.
Il resto è tristezza. La storia di un uomo chiamato Freed, il "liberato", che aveva
liberato troppo e troppo presto, la solita amara parabola dei precoci. Il mondo bianco,
quello che avrebbe resistito invano alle "torsioni pelviche" di Elvis e oggi deve
comperare ai figli i cd di gruppi che si fanno chiamare Megadeth o sillabano nel gangsta
rap "tutte le donne sono cagne e puttane", stava per blandirlo, con il trasferimento a New
York per la stazione WABC e 37 mila dollari di ingaggio, allora cifre da Recoba e Del
Piero, poi per scaricarlo, con l'esilio sulla costa Californiana, quando cominciarono a
scoppiare gli scandali. Freed fu accusato di avere preso soldi per passare dischi in
radio, come facevano tutti i dj, ma la commissione d'inchiesta del Senato sul caso
"payola", le bustarelle alle radio, si accanì soltanto contro di lui. Lo distrusse quando
rifiutò di firmare un'autodenuncia.
Lo condannarono a sei mesi di carcere, ma con la sospensione della pena. Lo misero nella
lista nera, appunto come le streghe "comuniste" di McCarthy, quando fece ballare insieme
alla tv un cantante nero, Lymon, e una ballerina bianca, esempio criminoso di
"miscegenation", di accoppiamenti inter razziali, che la legge nel sud proibiva. Elvis
cantava "Hound dog", sono un cane da caccia innamorato, i Platters volevano "Only you",
Little Richard preparava il terreno alla Woodstock nel '68, lo shock dei primi anni '50
sarebbe presto diventato la volgarità delle canzonette estive che esaltano "la banana, la
banana dell'amor", ma il "Cane della Luna" non avrebbe più ululato. Morì a 43 anni, in un
ospedale di Los Angeles, tra gli assistiti dalla carità pubblica, affogato nella birra e
nel whisky che gli avevano pietrificato il fegato e scorticato l'esofago. È diventato una
stella davanti al Chinese Theatre di Hollywood e un barattolo di cenere nel sacrario del
Rock and Roll a Cleveland, mentre "the beat goes on", la musica continua a suonare.
---
Metto su i Clash del 1977. Non me ne frega un cazzo che qualcuno qui
dentro pensi che non sapessero suonare: ha ragione, tecnicamente sono
scarsini, ma cazzo ci mettono l'anima ed il rock and roll è questo. I
virtuosismi tecnici stanno al rock and roll come Rocco Siffredi sta
alla chiavata, shit!

un'annosa curiosità storica.
Confermo: di musica non ne capisce un cazzo. Ma se l'articolo serve per conoscere Alan
Freed...
NP: Jimi Hendrix - Voices 


 Freed...
Per uno che non ci capisce un cazzo di musica (sarà vero poi...), ha scritto
un gran bell'articolo.
Grazie di averlo postato.
Ciao
Cockay

 Freed...
il zucconi hà gusto come la sua radio(capital) e soprattutto leggerlo od
ascoltarlo è qualcosa di unico.
dam.

 Un articolo di Vittorio Zucconi
kut
Non possiamo che ringraziarti per questo articolo "storico" che hai avuto la
gentilezza di farci leggere.
Ciao
Al-Farid

 alla chiavata, shit!
Valerio HT:
...Si, e l'unica forma di "sesso spontaneo e naturale"
sarebbe magari quello del rapporto nella posizione del
Missionario, a luci spente.    :-DDD
Sai, non è che io sia interessato in maniera esasperata ai
"virtuosismi tecnici" nel rock, in fin dei conti il mio gruppo
"popolar-rock-e-dintorni" preferito non è affatto composto
da virtuosi dello strumento, tranne forse il chitarrista solista
(e neppure lui troppo).
Ma questi concetti terribilmente MANICHEI, binari, ON/OFF,
per cui secondo alcuni per fare del buon rock occorre
per forza "essere dei virtuosi", mentre secondo altri, fra cui
pare anche te stesso, il virtuosismo invece *deve essere escluso*
dal rock, mi paiono principi sin troppo semplificatori di una
realtà naturale, biologica, sociale, culturale ed artistica che
NON è affatto così semplice, così riducibile a scarni elementi.
Il rock & roll dei '50 era ed è *energia*, tra l'altro più fisica
che "spirituale". Idem per il Punk dei tardi anni '70, fatte le
dovute differenze di contesto storico-sociale.
Personamente sono interessato a quello che un dato artista,
gruppo, stile, genere musicale etc. effettivamente mi comunicano,
non ai virtuosismi in se' stessi. Ma il "livello testosteronico"
di energia di un gruppo NON è affatto, PER ME, l'unico
fattore che entra in gioco in tale processo di comunicazione,
anzi ad essere precisi non è neppure il piu' importante.
Capisco che sia normalissimo essere "l'energia testosteronica"
di un gruppo o tipo di manifestazione del rock così importante
per un quindicenne che forse deve ancora avere le sue reali
esperienze sessuali. Appunto: veicolazione di energie
ormonali, nonché naturale espressione di un organismo
in piena fase anabolica.
Una fase che ho attraversato anch'io, naturalmente.
Se mi fossi fermato lì, tuttavia, mi sarei perso tante belle cose...
e non solo in campo "rock". Mi sarei perso John Coltrane,
Miles Davis, Ornette Coleman, e pure Ligeti, Stockhausen,
Berio, Nono, Maderna. Ma anche rimanendo ad un livello
piu' "modesto" stilisticamente e ancora definibile entro i limiti
peraltro non tanto precisamente definibili di "musica Pop",
mi sarei perso Jerry Garcia, Jimi Hendrix, i Pink Floyd
del periodo 1967-1971, i King Crimson di "Lizard" o di
"Larks' Tongues in Aspic", i Van Der Graaf Generator di
"Pawn Hearts", il Robert Wyatt dentro e fuori dei
Soft Machine, il Klaus Schulze di "Irrlicht", gli Amon Duul II
di "Yeti", il Frank Zappa di "Hot Rats" etc. etc. etc.
O forse siamo ancora al livello delle categorizzazioni precise
e tagliate con l'accetta, per cui il rock "non deve sconfinare
in altri territori"? Un concetto che la mia generazione e anzi
anche una parte di quelli piu' vecchi di qualche anno reputava
*superato* già nel 1967. Ora a 35 anni di distanza si scopre
che il concetto di "musica totale" che noi inseguivamo
sarebbe oltre che utopistico anche "pornografico" o comunque
"negativo in se'".
Una bella regressione, un bel Medio Evo del Pop,
non c'è che dire.
Saluti
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/\/\/\/\/\/\/ HIGH TIDE /\/\/\/\/\/\/\/
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Andavo di fretta e volevo un link di un sito con foto dell'opera per far
capire di cosa si stesse parlando. Non ho nemmeno letto il testo
annesso, i'm sorry.
Comunque sabato pomeriggio sono stato a Venezia con la mia ragassa a
vedere *ben* due mostre di arte moderna e il Guggenheim.
Consiglio a chiunque una visita al Guggenheim: spendido. Particolarmente
colpito da Magritte (Les Lumieres...azz), Boccioni ("La città che
sale"), ma incantao da Picasso, Dalì, Mirò, Haenry Moore, Arp.
Cosa può voler dire vedere un'opera d'arte dal vivo!
Nessuna pubblicazione cartacea e/o serigrafia può rendere l'idea: in
fondo con i dischi a noi rockettari ci va di lusso: con un buon impianto
riusciamo a portare l'arte e l'artista direttamente in casa nostra.
Byez, Gs
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Metto su i Clash del 1977. Non me ne frega un cazzo che qualcuno qui
dentro pensi che non sapessero suonare: ha ragione, tecnicamente sono
scarsini, ma cazzo ci mettono l'anima ed il rock and roll è questo. I


 riusciamo a portare l'arte e l'artista direttamente in casa nostra.
Mmmmm... io invece credo che tra un'originale di un'opera "piana" (un
disegno, o un'incisione, mettiamo) e una sua riproduzione perfetta, non
ci siano differenze. Certo, l'originale ha l'"aura" (Benjamin 1936,
credo).
[Ci sono doverose eccezioni anche per l'arte figurativa: lo "spessore"
quasi scultoreo delle pennellate in rilievo di molti Van Gogh, o il suo
blu del cielo che non ho *mai* visto riprodotto in maniera vagamente
somigliante; oppure tutto quello che per dimensioni va oltre la
riproduzione (le grandi tele del Louvre, per dire). Altre cose poi
distorcono nell'altro senso: il suddetto Duchamp di L.H.O.O.Q. (la Monna
Lisa baffuta) che dalle dimensioni cartolina dell'originale passa a
quelle della vera Monna Lisa nelle riproduzioni. Ho stuprato la sintassi
e la logica, pazienza :)].
Il rapporto musica dal vivo - musica riprodotta mi sembra *molto* piu'
mediato (e assai complesso, dalla nascita della musica elettroacustica).
A che siamo qui: fino al 3 ottobre c'e' a Roma una mostra curata da
*Arturo Schwartz* (mica pizza e fichi, chioserei). Max Ernst
principalmente, ma anche Man Ray (Les amoreux, anche), Magritte,
Picabia, Duchamp, Dali', De Chirico, Miro' ecc. (mica pizza e fichi 2).
Ciao
-- 
Francesco Giannici  --  
zena...@libero.it
 
http://iamr.cjb.net
"You should pay rent in my mind"  -- Fugazi