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Titolo: James Brown vs Syd Barrett

Rest in Peace Syd, ma comunque oggi ,nella canicola, stavo pensando a
come James Brown sia stato superiore al Syd, come carriera e
innovazione, sia lirica che sonora
( cit.Sentinella), nonche` presenza scenica.
Dopotutto Barrett non influenzo` neanche tanto la scena, anzi i Pink
Floyd abbandonarono la sperimentazione sonora dei primi dischi , mentre
James Brown puo` tranquillamente essere considerato come il personaggio
piu` influente della musica popolare del Novecento.
E` vero che ambedue i personaggi non fecero niente di significativo
durante gli ultimi 25 anni carriera ( tranne questo grandissimo pezzo
di JB,del 1986, qui il video)
http://www.youtube.com/watch?v=PzSCb-NQV_Y&search=james%20brown
ed e` anche vero che Syd Barrett non ebbe gli alti e bassi del Nostro,
ecco una chicca qui, roba da sbellicarsi ( mi sembra di intravedere
Stanz tra il pubblico, ma forse mi sbaglio)
http://www.youtube.com/watch?v=y4derDcjJnY&search=james%20brown%20resort
ma rimane il fatto che il Sommo ha influenzato tutti, da Prince, a
Miles Davis, al punk funk brit new wave e piu` etichette ci sono e
meglio e`, ai Public Enemy, ai Rolling Stones, e probabilmente i Talk
Talk, Popol Vuh e Nicola Arigliano.
Ecco il Maestro in azione, in questo straripante trittico, eccelso
movimento di gambe al minuto 1.35, semplicemente enorme, non ho parole,
guardate la bnad, i fiati, la gente che balla, altro che " the Wall "
dei Pinke Floyde, quando muore Lui l`ng dovra` chiudere per una
settimana in segno di rispetto
http://www.youtube.com/watch?v=fgu5MqmY4S4&search=james%20brown
salutoni, che la famiglia se ne e` andata in vacanza, e vivo ormai da
eremita, ma almeno c`ho su la musica a tutto volume durante il giorno.
bye

 ( cit.Sentinella), nonche` presenza scenica.
Sei un birbante, un provocatore, altroché
Spessotto-Wolf [che domani vola in Itaglia per festeggiare la vittoria ai
mondiali e (soprattutto) riposarsi un po']

eremita, ma almeno c`ho su la musica a tutto volume durante il giorno.
Anche tu meriti un po' di pace. Goditela.
MM

 ( cit.Sentinella), nonche` presenza scenica.
sventagliate di chitarra al centro del palco con luci, immagini e colori
psichedelici sparati sulla scena, irripetibile.

 Nicola Arigliano.
Questo solo lo scat di Frank Sinatra
bye
s

 meglio e
Verissimo, questo grazie anche agli ottimi strumentisti che 
l'accompagnavano.  Qui si parla di un suo chitarrista:
http://www.funky-stuff.com/Nolen/bio.htm
panunzio 

 a Miles Davis,
qui ci sta più clinton, però. e in on the corner pure stockhausen.
mik

 qui ci sta più clinton, però. e in on the corner pure stockhausen.
Beh scusa, casomai è Clinton ad essere influenzato da JB...in realtà
non vedo alcuna influenza musicale diretta di stockhausen in on the
corner e forse nemmeno nel resto del miles elettrico.
E' un mito molto superficiale diffusosi a partire da alcune
dichiarazioni di Miles, che sicuramente subì la fascinazione di S,
traendone pure una qualche ispirazione. Ma quali modi compositivi
avrebbe preso direttamente da KS? C'è un libero uso della tonalità,
che non è seriale, non è post-seriale, non so cosa sia, di certo non
ha più legami con KS di quanti non ne abbia con la "musica
contemporanea" in genere...Durante le session ognuno faceva un po' il
cazzo che gli pareva, una volta stabilito il groove da parte di miles,
una volta fissato un pattern funk (praticamente lo stesso in tutto il
disco) dalla sezione ritmica. Questo lo dice Dave Liebman stesso, che
improvvisava un po' alla cieca, perché nessuno gli aveva detto in che
tonalità si fosse. Si tende imho a sovrainterpretare e
"reintellettualizzare" una musica che era in realtà molto spontanea. A
un ritmo funk si sovrappone un jazz politonale (o atonale) che non ha
bisogno di referenti colti europei. Si favoleggia, è vero, di alcuni
nastri della Columbia che conterrebbero le registrazioni di Miles
assieme a Stockhausen, a fine '60. Possibile, ma non confermate nemmeno
dai diretti interessati. Se esistono, dovremo aspettare che muoia lu
maestr' 'e darmestatt e la Sony ne farà una cofana con fruscio
originale rimasterizzato a 96 bit.
ciao
JG

 avrebbe preso direttamente da KS?
nessuno.
rispetto al cuttato di cui sotto, dico solo che lo stock è per davis una 
forma di ammirazione, non certo un'influenza diretta. i davisiani de 
fero ci sentono stockhausen per una certa forma di interpretazione che 
procede random, sia a discrezione dei cazzeggiamenti dell'interprete, 
che per blocchi giustapposti (sia timbrici che strutturali), quindi di 
fatto eludendo il lavoro di puzzle maceriano per bitches brew e 
spostandolo verso gli stessi strumentisti (una delle ragioni per cui la 
line up ufficiale continua a rimanere mistero della fede), e non ultima 
- appunto - per quanto si può leggere nell'autobiografia. una forma di 
autosuggestione di una certa potenza, diciamo, o una profezia che si 
autoadempie.
ovvio che i neofiti in cerca di stockhausen o darmstadt dentro OtC hanno 
un bel po' da scavare. OtC è una questione di tessiture, non di influenze.
mik

 line up ufficiale continua a rimanere mistero della fede),
non credo di aver capito bene quello che volevi dire, in ogni caso il
lavoro di editing è anche più massiccio che in BB, qui si possono
sentire veri loop, anelli di nastro con una figura di hi-hat, una
percussione, etc. Qui sotto comunque ci sono tutti i dettagli delle
sessioni di registrazione sulle quali si basa l'LP.
http://www.plosin.com/milesAhead/Disco.aspx?id=OnCornerLP
ciao
JG

 
http://www.plosin.com/milesAhead/Disco.aspx?id=OnCornerLP
conoscevo, ma mi sono spiegato (davvero) male. in BB il lavoro di
post-produzione è pregnante, quasi cruciale, perchè di fatto lega
frammenti su frammenti a cementare un *monster groove* granitico
(mercuriale). OtC è ovviamente una bestia diversa, che non fa altro
che sfumare i bordi tra
interpretazione/improvvisazione/composizione/editing.
mik

 interpretazione/improvvisazione/composizione/editing.
ma ti dirò, sempre se ho capito bene, la mia impressione è diversa,
direi opposta. Se, come spesso accade, vieni da BB e approcci OTC, è
come passare dall'oceano del brodo primordiale di cagne ad una sorta di
laghetto artificiale annesso a una fonderia, denso di bitumi e rifiuti
metallici. Il che non suoni come un giudizio negativo (anche se imho BB
è un capolavoro), OTC no. Ma i bordi che tu senti sfumati a me
sembrano tagliati di netto.
(vieni a VE per i Rechenzentrum, spero(
ciao
JG

come passare dall'oceano del brodo primordiale di cagne
in slang, "bitch" č riferito ad un musicista jazz eccezionalmente dotato,
il titolo del disco, in questo senso, dovrebbe apparire piů chiaro.

 (vieni a VE per i Rechenzentrum, spero(
eh, beh.
mik

 il titolo del disco, in questo senso, dovrebbe apparire più chiaro.
non lo sapevo, comunque suona meglio 'brodo di cagne' (o brodo di
puttane, e il cerchio del thread si chiude: i musicisti sono tutti un
po' delle puttane).
ciao
JG

 eremita, ma almeno c`ho su la musica a tutto volume durante il giorno.
Valerio S:
Ciao "troglodita", buon ascolto   :-)
Saluti
-- 
"Ritengo che la musica sia importante perché attinge a tutte 
le facoltà dello spirito; e non deve fare i conti con il limite 
della parola."
(citazione da Paolo Aresi, "Oltre il pianeta del vento").

 viscerale-ritmica della musica.
bah, comincio a pensare che abbia la sua importanza
-- 
Moralmente ed intellettualmente
la mia figura, ora, si staglia enorme
contro l'orizzonte
Anonimo Chiavennasco 

 viscerale-ritmica della musica.
non esiste solo l'aspetto ritmico-viscerale, ma speeso viene considerato, 
non si sa per quale principio, un aspetto minore quasi disdicevole.
w
np : Sufjan Stevens -Illinoise
(in effetti č molto meglio di SS) 

 (in effetti è molto meglio di SS)
la butto là. probabilmente Avalanche è superiore a Illinois. 

 la butto là. probabilmente Avalanche è superiore a Illinois. 
ma non direi.
mik

 ma non direi.
togliendo le 3 chicago e le strumentali (che comunque necessitano di
ascolti più prolungati) restano un pugno di pezzi di livello eccelso
e in quantità probabilmente superiore a Illinois.
anche qualitativamente mi sembra evidente un passo in avanti
in termini di spessore e di padronanza compositiva.
Wayne Gacy, per dire, è sicuramente un bel pezzo, ma non
ha la profondità di respiro di una mistress witch.
è un disco comunque che sto dosando, a molti pezzi ci sto
ancora girando attorno.
su questi comunque non si discute:
84. Sufjan Stevens - Adlai Stevenson (2:34)
87. Sufjan Stevens - Saul Bellow (2:53)
90. Sufjan Stevens - The Mistress Witch from McClure (3:24)
96. Sufjan Stevens - The Perpetual Self, or "What W (2:24)
98. Sufjan Stevens - Pittsfield (6:51)

Dave Astator ha scritto:

Il tutto si fa finalmente ascoltabile per intiero?

 ha scritto nel 
messaggio news:44d8fc55$0$974$5fc...@news.tiscali.it...

cos'è che trovi non ascoltabile in illinois? 

Dave Astator ha scritto:

Dovrebbero metterci le istruzioni per la fruizione nella confezione di 
taluni cd; oppure la suddivisione in capitoli. In modo da non sentirsi 
un coglione se non si riesce a sopportare l'ascolto filato di tutto il 
(presunto o meno) capolavoro.

 ha scritto nel
messaggio news:44d904e7$0$1006$5fc...@news.tiscali.it...

ah, in quel senso, allora no, è altrettanto discontinuo e impegnativo
(nel senso della ricchezza dei contenuti) e richiede un ascolto,
come dicevo, parsimonioso a piccoli bocconi. del resto è la caratteristica
dei dischi destinati a durare nel tempo, al contrario di quelli che si
bruciano in 4-5 ascolti.
ma "voi giovani", si sa, siete vittime del multitasking, dell'attention
disorder, dell'ipod, dei videogames e dei capelli lunghi.

 disorder, dell'ipod, dei videogames e dei capelli lunghi.
E' vero assai. Infatti ho mollato Proust dopo 300 pagine e mi son dato 
anima e corpo alle letture poetiche; almeno si può aprire e chiudere 
senza perdere il filo. Meglio Magrelli e De Angelis che non eccedono 
quasi mai i 30 versi.
E poi con me la storia del "voi giovani" non vale, ché sono vecchio 
dentro :)
Ciao

 non si sa per quale principio, un aspetto minore quasi disdicevole.
Valerio S:
"Spesso" forse su certi NG o forum di audiofili, ma la gran parte della 
popolazione è sensibile soprattutto alla dimensione viscerale-ritmica 
e tantissimi reputano una lagna ogni cosa che non abbia "abbastanza 
ritmo". Del resto, lo stesso Mozart una volta disse che la musica in
fondo poteva anche essere considerata come un pretesto per creare 
il ritmo. La prima musica fu costituita dal canto e dalle percussioni, 
quindi voce umana e ritmo, ecco perché "atavica". 
Ma io credo che la cultura umana tendenzialmente, anche se non 
in modo lineare, tenda verso una evoluzione, verso dei cambiamenti, 
e l'estetica musicale si arricchisca di elementi col passare dei secoli 
e dei millenni. L'aspetto ritmico-musicale non è un aspetto "minore", 
e neppure disdicevole, ma esiste da oltre diecimila anni, probabilmente, 
e altrettanto probabilmente lo spazio evolutivo musicale futuro non 
potrà basarsi primariamente su infinite variazioni di questo aspetto, 
poliritmi compresi. Che poi sia un elemento quasi fisiologicamente 
impresso nel nostro DNA e quindi tuttora moltissimi sentano il bisogno 
di musica per ballare, è certamente vero. 
Ma qui il solito Punkinaro stabiliva una relazione di superiorità 
"invertita" rispetto a quella da te citata: ovvero, se un musicista 
ha grande senso ritmico e "fa ballare", questo sarebbe un criterio 
di superiorità, implicitamente. Ma superiorità rispetto a che cosa? 
Saluti
-- 
· La cosa più bella che possiamo sperimentare è il misterioso.
· Esso è la fonte di tutta l'arte e della vera scienza.
.·¨Albert Einstein¨·.

 poliritmi compresi.
Trovo assurda la divisione tra l'"aspetto ritmico-musicale"  e...il
resto. Forse ti riferisci all'aspetto percussivo del ritmo. Ma, scusa
l'ovvietà, senza ritmo non c'è musica. Che poi la nostra visione è
in realtà molto grezza ed eurocentrica. La musica 'occidentale' non ha
sviluppato granché il ritmo come elemento linguistico, è vero, e il
pop (e il jazz) apparentemente non si distanzia dalla musica di
tradizione colta, dal punto di vista ritmico (anche se bach scriveva
pure in 12/8, niente di che, ma già i 5/4 di "take five" ci sembrano
una rivoluzione). In questo senso la poliritmia non è il punto
d'arrivo, è casomai il punto di partenza. Se guardi a certe musiche
del continente africano o asiatico scopri quanto siamo ignoranti e
incapaci di leggere la complessità di certi ritmi additivi, perché
cerchiamo i significanti principalmente nella melodia e poi
nell'armonia, lasciando il ritmo alla fine come elemento "di sostegno".
Per altre culture il ritmo, attraverso le percussioni, è l'elemento
principale. Solo che il nostro orecchio non ci è abituato.
Se la critica è rivolta alla musica "da ballare", intesa come i
canonici 4/4 pestati duro, direi che allora tanto vale rivolgersi a
musiche che non siano classificabili come "popular". La canzone da una
parte, il beat dall'altra, la ballatona rock e la techno track, questi
sono secondo me i due paradigmi fondamentali del pop. Non vedo come uno
escluda l'altro e soprattutto non vedo cos'altro ci si debba aspettare.
L'aspetto psichedelico , quella sorta di terzo occhio del pop, non è
un fatto immanente. Viene da altri spazi e quando fa capolino nel pop
subisce presto la sua integrazione. L'esperienza psichedelica,
oltrettutto, la delego ali funghetti, non certo a qualche "suite"
incisa su vinile.
Sull'evoluzione futura della musica non saprei che dire, se non che
dobbiamo ancora digerire la rivoluzione di Schoenberg, il superamento
della tonalità. Roba di un secolo fa, e ce n'è da ascoltare...
ciao
JG

 della tonalità. Roba di un secolo fa, e ce n'è da ascoltare...
Valerio S:
Appunto, roba di un secolo fa. O era una strada "a vicolo chiuso", 
o non si è potuta ancora sviluppare in maniera matura. L'estetica media, 
quella più rappresentativa in termini puramente statistici, dal canto
suo, a volte ha "dei sussulti", fa qualche balzo, ma nel complesso 
fatica molto ad assimilare "le rivoluzioni", o se preferisci le
innovazioni radicali.
Ciao


 della tonalità. Roba di un secolo fa, e ce n'è da ascoltare...
Io non credo che l'atonalità sia il futuro, credo sia solo un'aspetto del
passato.
np Clogs - Lullaby for Sue
-- 
     bye
Resident

 dei Tangerine Dream oppure quello di "Lux Aeterna" di Ligeti?
Il pulsare del proprio cuore o del respiro. :-)
-- 
     bye
Resident

 del passato.
un aspetto della musica... non porre limite temporali.
-- 
Credo che ci si debba accontentare di trasmettere, considerando che
qualcuno si possa sintonizzare.
(V.) 

 Il pulsare del proprio cuore o del respiro. :-)
Valerio S:
Esattamente! Soprattutto il respiro, e infatti l'album successivo a Zeit 
non a caso si chiama "Atem", appunto "respiro". 
La pulsazione del proprio cuore e il ritmo del proprio respiro appaiono 
logicamente come le basi naturali da cui si è poi costruito il senso
ritmico musicale ed ogni struttura avente ritmi più o meno complessi.


 un aspetto della musica... non porre limite temporali.
Giusto.
-- 
     bye
Resident

"Johnny Guitar"
***Ma, scusa l'ovvietà, senza ritmo non c'è musica.
che dire di più?
w 

 escluda l'altro e soprattutto non vedo cos'altro ci si debba aspettare.
Valerio S:
Il "Noise"? Il "Post-rock"? "L'Ambient"? Solo per citare i primi tre 
che mi vengono in mente... è vero che non tutte queste forme musicali 
hanno parentela visibile col rock. Ma il rock di per sè è un materiale 
"grezzo" molto malleabile, sta a chi lo usa definirne i suoi limiti 
(o andare oltre i limiti che altri hanno posto). 
Wag Gianni disse tempo fa che il rock fondamentalmente è una 
forma musicale "adolescenziale", non mi ricordo se su questo NG o 
su IAMRP. Di base, credo che sia vero. Ma questo non impedisce 
che possa aspirare a "divenire adulto", e infatti questa aspirazione 
si rese evidente nelle tendenze musicali emerse fra la fine degli anni 
'60 e i primi anni '70. Ma esiste tuttora, anche se forse è ristretta 
ad alcune nicchie. E' ovvio che oggi non avrebbe più alcun reale 
senso "progressivo" il mescolare rock e stilemi di musica classica 
barocca o romantica, è stato fatto già oltre 35 anni fa. 
Ma esiste la possibilità ad esempio di immettere nel rock altre 
"contaminazioni stilistiche": il minimalismo di Steve Reich, il
"rumorismo" (alias "noise"), magari qualche cosa da autori "colti" 
attuali o comunque recenti, persino forme provenienti da altre 
aree culturali, magari asiatiche; con quelle africane vi sono già stati 
dei tentativi (anche con quelle asiatiche, ma soprattutto quelle indiane
come i Raga), e naturalmente Miles Davis con "On the corner" aveva  
già posto le basi per il rock-jazz e il jazz-rock; le possibilità (sulla
carta, almeno...) sono veramente tante. Se poi uno rifiuti queste 
"contaminazioni fra generi musicali", è altra questione. 
Certo, non tutti questi esperimenti sono riusciti bene allo stesso modo.
No, non ho detto che tu rifiuti questi esperimenti, anche perché 
francamente non ho idea delle tue posizioni a tal proposito. 
Mi riferisco a tanti che ho conosciuto per cui il rock "non deve
debordare" in altri territori. Per me, fondalmentalmente, la musica 
è *una*, e non mi pongo simili apriorismi.


 che dire di più?
Valerio S: 
Che la musica non è composta solo dal ritmo (a parte certa musica
tribale), e che per gran parte della musica europea sono state
sviluppate più melodia e armonia (e talvolta, si noti, *ricerca
timbrica*) che non la componente ritmica? Il fatto che senza 
ritmo non ci sia musica non significa che per forza debba sempre 
essere il ritmo "l'elemento cardinale" di ogni composizione o 
espressione musicale. Ad esempio, tipicamente nella musica 
Ambient e nella maggior parte della musica "d'atmosfera", di 
fatto NON è il ritmo cio' che viene messo in risalto: e se lo si 
facesse, assai probabilmente si distruggerebbero la maggior parte 
delle atmosfere musicali (tranne quelle che includono il ritmo 
come palese elemento atmosferico); ma prova a mettere una 
batteria suonata "rock" in un'atmosfera di Ligeti, e vedi se non 
si disintegra quell'atmosfera...  ;-)
Ciao Wagone  :-)


 del passato.
Valerio S:
L'atonalità del secolo passato (il ventesimo) probabilmente non ha 
raggiunto il suo scopo. Credo che molto dipenda dal fatto che essa, 
almeno così come è stata utilizzata, si presta con maggiore difficoltà 
a trasmettere emozioni. In futuro, non saprei... forse si potrebbe
imparare a creare un'atonalità più "emozionale", forse potrebbe 
rimanere "un vicolo cieco", o forse un imprevedibile cambiamento 
nella percezione estetica di fasce abbastanza estese di ascoltatori 
potrebbe renderla "funzionale". Ma sono solamente congetture.
Ciao


 Ciao Wagone  :-)
Ciao high tide
stammi bene
w 

 già posto le basi per il rock-jazz e il jazz-rock; 
Valerio S:
Eh, buonanotte! Volevo dire "In a silent way", ogni tanto penso una 
cosa e ne scrivo un'altra...   :-D


 è *una*, e non mi pongo simili apriorismi.
La musica è una, ma trovo difficile che possa esistere un giorno -
forse è uno scenario che non ti dispiace - una 'musica totale' che
parta dal rock e proceda per mutazioni di vario tipo, arrivando a
comprendere tutto. Non ce l'ha fatta zappa, non ce la fa Heiner
Goebbels, e credo che tutto sommato non sia possibile. La musica è
una, ma le orecchie sono tante e tante le modalità (e le finalità)
espressive. In questo senso rifiuto sì le etichette perché creano
delle soluzioni di continuità tra "i generi" che non esistono,  credo
però che esistano diversi mondi - molto rozzamente: la musica
'accademica', la musica 'popolare' creata dall'industria e (ove
sopravviva) la musica 'folclorica' - che possono sì comunicare tra
loro ma che rimangono essenzialmente distinti e separati. Forse quando
l'assetto delle nostre società sarà completamente diverso
dall'attuale, allora forse arriveremo al vero
"superrocksperimentaleintelligentemanonnoioso" che assume di volta in
volta i nomi di "prog", "post-rock", etc. Per adesso mi accontento di
sentire lygeti, i calla o i drexciya a seconda di come mi gira.
ciao
JG

 98. Sufjan Stevens - Pittsfield (6:51)
atmosferica, ma nulla di così memorabile. pure un po' troppo sbrodolata 
(per le cose che ha da dire).
tornado/pick up, piuttosto, è forse l'apice dell'opera, quella che più 
tenta di darle un senso, quella che lega le distanze tra registri 
apocalittici e liturgici/di ringraziamento, e che pure forse prova a 
dire una parolina di più su 'sti benedetti algoritmi glass-iani (ma qui 
utilizzati in senso naturalista-comunitario-corale). chiude la 
gravitazione electro di undivided self: vagamente auto-indulgente, anche 
se è cmq roba da far mandare in debito d'ossigeno il (coevo) thom yorke 
solista, intendiamoci.
non solo manca della sua inventiva più genuina (quella da miracolato di 
illinois, per intenderci), pure vira talvolta al tronfio (quello che in 
illinois acquistava invece uno splendido bilanciamento). stevens è 
riuscito a dare un senso ulteriore alla parola concept negli anni 2000, 
ma non possiede i semi del fiore di loto.
mik

 solista, intendiamoci.
vabbè, thom ci prova, ma è un'altra storia.

 vabbè, thom ci prova, ma è un'altra storia.
ah, beh. potrei provarci pure io, ma senza l'altisonante anagrafe *thom 
yorke* dubito riuscirei manco a raggiungere l'ascolto del più sfigato 
dei produttori.
mik (con un disco come eraser, dico)

 Ciao
*** su questo non c'è alcun dubbio.
--
UCTS <°(((((><
np My Morning Jacket, It still moves
WAKE UP
to Aunt Jemina Pancakes!
So light - So tender
they melt in your mouth!
(1950)

 , i calla
*** che cosa stai ascoltando di costoro?
--
UCTS <°(((((><
np My Morning Jacket , It Still Moves


 *** che cosa stai ascoltando di costoro?
Ora in particolare l'ultimo, che poi è dell'anno scorso, 'collisions'.
Per me un bel disco, anche se si avverte ormai una certa aria di
maniera. La scrittura comincia a ripetersi, la produzione si è molto
'normalizzata', e dubito che raggiungeranno più i picchi di
'scavengers'. In ogni caso una delle mie band preferite, e che tra
l'altro dovrebbe mettere un po' tutti d'accordo unendo un'ispirazione
"southern-desertico-morriconiana" con una sensibilità 'post' (e
reminiscenze wave).
Sono/erano in tour nel Bel Paese, mi spiace non averli mai visti.
Qualcuno è andato a freq. disturbate?
ciao
JG

 Qualcuno è andato a freq. disturbate?
visti non a urbino/frequenze disturbate ma a s. martino bon 
albergo/greenfly, sabato 5.
manichini profumati senza arte né parte. anche peggio che da (ultimo) disco.
mik (roba da manuale dello scadimento)

 wrote in message
1155468979....@p79g2000cwp.googlegroups.com...
Ora in particolare l'ultimo, che poi è dell'anno scorso, 'collisions'.
Per me un bel disco, anche se si avverte ormai una certa aria di
maniera.
*** lo posseggo anch'io e al tempo dell'acquisto scrissi che non era male,
confermo. La maniera, poi, non mi dispiace affatto. Oltretutto stavo
passeggiando per Cannes due giorni fa, lontano dalla strafighetta
croisette... da un localo hip hoppe magrebino uscivano giri di basso da
sassate metropolitane e, ad un certo punto, It Dawned On Me dei Calla.
Singolare zuppa di suoni, imho.
--
UCTS <°(((((><


 mik (roba da manuale dello scadimento)
Un po' lo temevo...vabbè soldi di viaggio e biglietto risparmiati.
ciao
JG

 mik (con un disco come eraser, dico)
sì, era quello che intendevo. 

 quella linea melodica è totalmente pomo.
roba che per me vuol dire tutto e niente, sorry.
mik