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Kubismus

== Begriff und Sichtweise ==
Das Wort Kubismus ist abgeleitet von frz. ''cube'' bzw. lat. ''cubus'' für Würfel. Charles Morice verwendete den Begriff in einem Artikel vom 16. April 1909 im ''Mercure de France'' über Bilder Braques aus dem Salon des Indépendants. Louis Vauxcelles etablierte dann den Begriff ''cubisme'' in seinem Bericht über die Arbeiten Braques im Salon von 1909. Von nun an wurden die jüngsten Gemälde Pablo Picassos und Georges Braques der neu geschaffenen Stilrichtung zugeordnet. Nach Angaben von Guillaume Apollinaire hatte zuerst Henri Matisse bei der Betrachtung eines Landschaftsbildes von Braque im Herbst 1908 von ''„petits cubes“'' gesprochen.
Der Galerist und Kunsthistoriker Daniel-Henry Kahnweiler schrieb in seinem 1920 erschienenen Buch ''Der Weg zum Kubismus'', man solle den Namen nicht als Programm auffassen, weil man sonst „zu falschen Schlüssen“ gelange. Der Name und die zu Beginn der Bewegung in Frankreich weit verbreitete Bezeichnung als ''geometrischer Stil'' erwuchsen aus dem Eindruck der ersten Betrachter, die in den Gemälden geometrische Formen sahen. Die von Picasso und Braque gewünschte Sehvorstellung bestehe jedoch nicht in geometrischen Formen, sondern in der ''Darstellung'' der wiedergegebenen Gegenstände und dem Aufbau des Gemäldes.
Die frühen Bilder und der Begriff selbst erweckten jedoch den Eindruck, dass sich der Kubismus an der geometrisierenden Abstraktion der Form orientiere. Diese Sichtweise wurde durch die Arbeiten der Puteaux-Gruppe unterstützt. So wurde dem Publikum in der Schrift ''Du cubisme'' aus dem Jahr 1912 diese eingängigere Vorstellung dargeboten.

question: Welche Künstler gelten als Vertreter des Kubismus?, answer:  Pablo Picassos und Georges Braques | question: Wer hat den Begriff Kubismus zum ersten Mal benutzt?, answer: Charles Morice | question: Woher kommt der Begriff Kubismus?, answer: abgeleitet von frz. ''cube'' bzw. lat. ''cubus'' für Würfel | question: Wann wurde der Begriff Kubismus zum ersten Mal erwähnt?, answer: 16. April 1909
Kubismus

== Ende des Kubismus nach 1914 ==
Mobilmachung in Paris an der Gare de L’Est, 2. August 1914
Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs änderte sich die Situation für die Künstler schlagartig. Viele von ihnen wurden zum Kriegsdienst einberufen. Die Puteaux-Gruppe löste sich nach 1914 auf. Der Informationsaustausch der Künstler kam fast gänzlich zum Erliegen. Der Kubismus als Bewegung ging in den Wirren des Ersten Weltkriegs unter. Ihr Weiterleben als Stilrichtung hat jedoch in der Kunstproduktion bis in unsere Tage nicht nachgelassen.
Am 2. August 1914 begleitete Picasso Braque und Derain, die ihren Stellungsbefehl erhalten hatten, zum Bahnhof in Avignon. Braque erlitt 1915 eine schwere Kopfverletzung und brauchte nach überstandener Operation länger als ein Jahr, um davon zu genesen. Der Krieg ließ die tiefe Freundschaft zwischen Picasso und Braque zerbrechen, dessen Wesensart sich infolge der schweren Kopfverletzungen verändert hatte.
Picasso erinnerte sich an seinen Abschied vom Kubismus: „Aus dem Kubismus hat man eine Art Körperkultur machen wollen. … Daraus ist eine verkünstelte Kunst hervorgegangen, ohne echte Beziehung zur logischen Arbeit, die ich zu tun trachte.“

question: Was mussten viele Künstler tun als der 1. Weltkrieg begann? , answer: Viele von ihnen wurden zum Kriegsdienst einberufen
Kubismus

== Erste Reaktionen und Zeugnisse ==
Louis Vauxcelles schrieb am 20. März 1908 im Gil Blas zu den im Salon des Indépendants gezeigten Arbeiten Braques: „In Braques Gegenwart verliere ich jegliche Orientierung. Dies ist eine wilde, entschlossene, auf aggressive Weise undurchschaubare Kunst.“
In der Ausgabe von ''La Liberté'' vom 24. März 1908 war aus der Feder Étienne Charles im zweiten Teil einer in zwei Folgen angelegten Besprechung des Salon des Indépendants über die Arbeiten Braques und Derains zu lesen: „Man spürt eine starke Vorliebe für deformierte, überzeichnete und häßliche Frauen. Bei den Vertretern der neuen Richtung ist Galanterie nicht in Mode.“
Am 16. April 1909 schrieb Charles Morice in einem Artikel des ''Mercure de France'', in dem zum ersten Mal der Begriff Kubismus schriftlich auftrat, über die Arbeiten Braques, die in der XXV. Ausstellung des Salon des Indépendants zu sehen waren: „Und ich glaube, Herr Braque ist – den ''Kubismus'' ausgenommen – auf der ganzen Linie ein Opfer seiner Bewunderung für Cézanne, die zu ausschließlich oder einseitig ist.“
Henri Guilbeaux schrieb am 7. Januar 1911 in ''Hommes du Jour'': „Es heißt, Picasso sei bereit, den falschen Weg aufzugeben, den er seit einiger Zeit beschreitet. Das wäre besser, denn dieser Maler ist sehr talentiert. So blieben nur die Kubisten und Subkubisten übrig, die Herr Charles Morice zu einer Kohorte sammeln könnte …“
Michael Puy schrieb 1911 in der Zeitschrift ''Les Marges'': „Der Kubismus ist die Kulmination der Vereinfachung, die von Cézanne begonnen wurde und von Matisse und Derain fortgeführt wird … Man sagt, es habe mit Herrn Picasso begonnen, da dieser Maler aber seine Werke selten ausstellt, wurde die kubistische Entwicklung hauptsächlich bei Herrn Braque beobachtet.“
Nach der von Alfred Stieglitz in seiner Galerie 291 organisierten Ausstellung von 83 Zeichnungen und Aquarellen Picassos in New York 1911 war in der Ausgabe vom 1. Mai 1911 in ''The Craftsman'' zu lesen: „Wenn aber Picasso in seinen Studien ernsthaft sein Naturgefühl kundtut, dann muß man ihn doch für einen tobenden Irren halten, denn etwas Unverbundeneres, Beziehungsloseres und Unschöneres als diese Darstellung seiner eigenen Gefühle ist schwer vorstellbar.“
Alexander Archipenko resümiert 1922 in einem Artikel in der ''Internationalen Rundschau der Kunst der Gegenwart'':

question: Wie bezeichnete eine Rezension in The Craftsman Picasso nach einer Ausstellung 1911 in New York?, answer: einen tobenden Irren | question: In die Tradition welches Künstlers stellt Michael Puy den Kubismus?, answer:  von Cézanne | question: Welche Werke von Picasso wurden 1911 in der Ausstellung in der Galerie 291 in New York ausgestellt?, answer: 83 Zeichnungen und Aquarellen | question: Wer verwendete die Bezeichnung Kubismus als erster?, answer: Charles Morice | question: Wann wurde die Bezeichnung Kubismus das erste mal geschrieben verwendet?, answer: Am 16. April 1909 | question: In welcher Zeitschrift wurde die Bezeichnung als erstes verwendet?, answer:  ''Mercure de France''
Kubismus

== Frühkubismus um 1908 – Picasso und Braque ==
Ausgangspunkt des Kubismus war, den „uralten“ Widerstreit eines Gemäldes aufzuheben: der Veranschaulichung der Form – die Darstellung des Dreidimensionalen und seiner Lage im Raum – auf der zweidimensionalen Fläche unter Wahrung der Einheit des Werks. Es gestaltete sich ein Formenlyrismus oder mit Picassos Worten gesagt: „Kubismus ist nie etwas anderes gewesen als dies: Malen um der Malerei willen, unter Ausschluss aller Begriffe von nicht wesentlicher Wirklichkeit. Die Farbe spielt eine Rolle in dem Sinn, dass sie zur Darstellung der Volumen hilft.“ Braque und Picasso verließen so den Weg, die größtmögliche Naturwahrscheinlichkeit – die „wirkliche“ Form und die „wirkliche“ Farbe – des Darzustellenden zu bewahren.
Die ersten Werke Braques liefern ein entscheidendes strukturelles Vorbild für das Scheinrelief des frühen Kubismus. Mit dem maßstabsetzenden Bild ''Violine und Krug'', Anfang 1910 vollendet, entspricht die Qualität seines Werks in vollem Maß seiner Erfindungskraft. Eine Arbeit Picassos aus der frühkubistischen Phase ist ''Die Dryade (Akt im Wald)'' aus dem Frühjahr–Herbst 1908.
Braque schloss sich nach der XXV. Ausstellung des Salon des Indépendants im Jahre 1909 der Entscheidung Picassos an, nicht mehr im Salon auszustellen. Die Arbeiten Picassos, die zuvor bereits selten öffentlich zu sehen waren, und Braques waren nur in den Galerieausstellungen bei Kahnweiler und Ambroise Vollard präsent. Zwischen 1908 und 1913 signierten Picasso und Braque ihre Bilder entweder überhaupt nicht oder nachträglich auf der Rückseite. Sie waren von dem Wunsch geleitet, den Charakter des Persönlichen auszuschalten.

question: Was war zunächst das Ziel von Kubismus?, answer: den „uralten“ Widerstreit eines Gemäldes aufzuheben: der Veranschaulichung der Form – die Darstellung des Dreidimensionalen und seiner Lage im Raum – auf der zweidimensionalen Fläche unter Wahrung der Einheit des Werks | question: Wer spielte eine entscheidende Rolle im frühen Kubismus?, answer: Braque
Kubismus

== Kubistische Plastik ==
Die kubistische Plastik entwickelte sich zeitversetzt zum Kubismus in der Malerei. So sehen einige Autoren die Plastik ''Kopf einer Frau'' (1909) von Picasso als die erste Plastik im kubistischen Stil an. Jedoch erst in den 1920er Jahren erlangte die kubistische Plastik ihre Blütezeit.
Aristide Maillol, der sich von den malerischen Konzepten Rodins löste und die Plastik zum rhythmisch abstrahierten Volumen führte, gilt als Vorläufer der kubistischen Plastik. Die eigentliche kubistische Plastik wurde von Picassos Reliefs und den dreidimensionalen Arbeiten des Russen Alexander Archipenko getragen. Weitere frühe Vertreter sind der Deutsche Rudolf Belling, Constantin Brâncuși und Raymond Duchamp-Villon.
Der französische Bildhauer Henri Laurens begegnete Braque im Jahr 1911 und begann seine Malerei, Collagen und Skulpturen im kubistischen Stil zu schaffen. Ein weiterer bedeutender Vertreter ist Jacques Lipchitz, dessen bildhauerisches Werk vom Kubismus beeinflusst ist.
Die facettierte, vielschichtige Gestaltung inspirierte den italienischen Futuristen Umberto Boccioni, der 1912 die neuen Skulpturen der Kubisten bei Atelierbesuchen in Paris gesehen hatte. Boccioni erweiterte das Gestaltungsprinzip der kubistischen „Vielperspektivik“ um den Faktor der Dynamik.

question: Welcher Bildhauer gilt als Vorbote des Kubismus?, answer: Aristide Maillol | question: Welcher deutsche BIldhauer ist ein Beispiel für den frühen Kubismus?, answer: Rudolf Belling | question: Welche Skulptur gilt als erste kubistische Plastik?, answer: ''Kopf einer Frau'' (1909) von Picasso
Kubismus

=== Architektur ===
Bedeutung hat der Kubismus auch durch seinen Einfluss auf Design und Architektur. Kubistische Architektur findet sich vor allem in Prag, als Künstler  sind vornehmlich Josef Chochol, Josef Gočár oder Pavel Janák zu nennen.
Eine besondere Entwicklung des tschechischen Kubismus in Prag und Königgrätz stellte der Rondokubismus dar, der sich in der Architektur von Gočár und Janák, aber auch etwa in der Malerei von Josef Čapek und im Objektdesign manifestierte.
Dům U černé Matky Boží 01.JPG|Haus zur Schwarzen Muttergottes in Prag
Bolzanova%2C stará trafika.jpg|Rondokubistischer Kiosk am Hauptbahnhof in Prag (Pavel Janák)
Bauerova vila - Libodřice 3.JPG|Villa Bauer in Libodritz

question: In welcher Stadt wurde viel im kubistischen Stil gebaut? , answer: in Prag
Kubismus

=== Einfluss auf die europäische und außereuropäische Malerei ===
Trotz der relativ geringen öffentlichen Akzeptanz der Kubisten war das Interesse vieler Künstler an ihrer Arbeit groß. Ein Zeugnis bilden die vielen Atelierbesuche ausländischer Künstler. So besuchten beispielsweise Umberto Boccioni und Carlo Carrà Picasso in seinem Atelier. Boccioni war nach seinem Zusammentreffen mit Picasso stets daran interessiert, alle Neuigkeiten zu erfahren. Ebenfalls suchte Wladimir Tatlin Picassos Atelier auf und sehr wahrscheinlich auch das Braques. 1912 besuchten Paul Klee, Franz Marc, August Macke und Hans Arp Delaunay in Paris. Delaunay und Apollinaire trafen wiederum Macke in Bonn. Le Fauconnier war zwischen 1909 und 1911 Mitglied der Neuen Künstlervereinigung München, als diese drei wichtige Ausstellungen in der Münchner Galerie Thannhauser veranstaltet hatte.
Die Werke der den Kubismus prägenden Künstler – allen voran Picasso und Braque – haben die zeitgenössische Kunst und insbesondere die Malerei zwischen 1907 und 1914 revolutioniert. Apollinaire hielt im Januar 1913 anlässlich einer Ausstellung von Robert Delaunay in der Galerie Der Sturm in Berlin einen Vortrag, der später unter dem Titel ''Die moderne Malerei'' in der Zeitschrift ''Der Sturm'' veröffentlicht wurde. Hier findet sich einer der frühesten Hinweise auf das neue Verfahren des ''papier collé'' und der Collage.
Rückblickend nahm der Kubismus tiefgehend Einfluss auf die späteren künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts, im Einzelnen auf den italienischen Futurismus, den russischen Kubofuturismus, Rayonismus und Suprematismus, den französischen Orphismus und Purismus, den Blauen Reiter in Deutschland, die De-Stijl-Bewegung in den Niederlanden und schließlich den international verbreiteten Dadaismus, sowie auf die gesamte konstruktive Kunst, etwa den Konstruktivismus. In den Vereinigten Staaten erfuhr der Kubismus als Folge der Armory Show eine kurzfristige Nachlese durch regionale Künstler, die im sogenannten Präzisionismus zu einer „kuborealistischen“ Bildsprache fanden. So waren alle führenden Künstler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in ihrer frühen Schaffensphase vom Kubismus beeinflusst und einige wiederum deutlich durch dessen Erfindungen, etwa das papier collé, und Bildformen geprägt.

question: Welche Künstler aus dem Ausland besuchten das Atelier von Picasso?, answer: beispielsweise Umberto Boccioni und Carlo Carrà | question: Welche Maler haben Kubismus am meisten beeinflusst?, answer: allen voran Picasso und Braque | question: Welche Kunstrichtungen hat Kubismus beeinflusst?, answer: die späteren künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts, im Einzelnen auf den italienischen Futurismus, den russischen Kubofuturismus, Rayonismus und Suprematismus, den französischen Orphismus und Purismus, den Blauen Reiter in Deutschland, die De-Stijl-Bewegung in den Niederlanden und schließlich den international verbreiteten Dadaismus, sowie auf die gesamte konstruktive Kunst, etwa den Konstruktivismus
Kubismus

=== Erste öffentliche Diskussion (1911) ===
Die offiziellen Ausstellungen der Puteaux-Gruppe ab 1911 führten zu einer öffentlichen Diskussion um den Kubismus, die die Werke Picassos und Braques allgemein bekannt machte. Seit dem Salon des Indépendants von 1911 werden die Kubisten in zwei Gruppen unterteilt. Den sogenannten ''Salonkubisten'' standen die ''Galeriekubisten'' Braque und Picasso gegenüber. Eine Ausnahme bildete Fernand Léger, dessen Werke ab 1912 in der Galerie Kahnweiler gezeigt wurden. Der Zutritt zu den Ateliers von Braque und Picasso blieb den ''Salonkubisten'' verwehrt. Es kam in Serien von Presseberichten sogar in politischen Gremien zu heftigen Diskussionen. Die zweite Ausstellung der Puteaux-Kubisten im Salon des Indépendants 1912, deren Gruppe sich inzwischen vergrößert hatte, führte zu einem Skandal, der sich nur mit dem Wirbel um das Auftreten der Fauves 1905 vergleichen lässt.
Die Kontroversen traten bereits zutage, als sich die Künstler der Puteaux-Gruppe 1910/11 Kubisten nannten. In einer Rezension der Picasso-Ausstellung in der Galerie Vollard vom 20. Dezember 1910 bis Februar 1911 von André Salmon war daraufhin im ''Paris-Journal'' zu lesen: „Picasso hat keine Anhänger, und wir müssen die Unverfrorenheit derjenigen aushalten, die in Manifesten öffentlich behaupten, seine Anhänger zu sein, und andere leichtfertige Seelen in die Irre führen.“

question: Wo fand die zweite Ausstellung der Puteaux-Gruppe statt?, answer: im Salon des Indépendants | question: Ab wann wurde die Bezeichnung Kubisten benutzt?, answer: 1910/11 | question: In welcher Galerie stellte Fernand Leger ab 1912 seine Werke aus?, answer: in der Galerie Kahnweiler | question: In welchem Jahr  begann die Puteaux-Gruppe, Kunstausstellungen durchzuführen?, answer: 1911 | question: Die Bekanntheit welcher Künstler stieg mit der öffentlichen Rezeption des Kubismus?, answer: die Werke Picassos und Braques | question: Welche Gruppe von Kubisten gab es neben den Galeriekubisten?, answer: Salonkubisten
Kubismus

=== Fotografie und Film ===
Auch die Fotografie und die Filmavantgarde der 1920er Jahre war stark von der kubistischen Malerei beeinflusst. Fernand Léger drehte 1924 ein „mechanisches Ballett“, einen Film, in dem eine Frau eine Treppe hinaufsteigt, ohne anzukommen. Man Ray und Marcel Duchamp drehten abstrakte Filme mit geometrischer Formensprache. Vom Kubismus und Präzisionismus beeinflusst waren auch die Fotografien der 1920er Jahre von Alfred Stieglitz, der ursprünglich Maschinenbau studiert hatte.

question: Wovon war die Fotographie in den 20ern geprägt?, answer: von der kubistischen Malerei
Kubismus

=== Kunsthandel ===
Im 19. Jahrhundert entschieden nahezu allein die offiziellen Salons über die Anerkennung von Künstlern. Im weiteren Verlauf, etwa ab 1884, entzündeten sich die Diskussionen an Salon- und Anti-Salon-Kunst. Seit etwa 1900 war es dann vor allem der Kunsthandel im Verein mit einer mehr oder weniger unabhängigen Publizistik, der die Entwicklung lenkte. In den Galerien fanden die meisten wichtigen Werkübersichten avantgardistischer Kunst statt. Sie fungierten auch als Mittler zwischen den Ateliers und der Öffentlichkeit. Bestimmte Künstler wurden exklusiv aufgebaut und vermarktet: ein frühes Indiz für eine mit der bürgerlichen Gesellschaft auftretenden Kommerzialisierung der Kunst.

question: Wer konnte Künstler im 19. Jhd. anerkennen?, answer: nahezu allein die offiziellen Salons
Kubismus

=== Malerei ===
Seit der Renaissance (ca. 16./17. Jahrhundert) lag der Sinn und die Aufgabe der Malerei darin, etwas bildhaft mitzuteilen. Die Malerei sollte die Natur nachahmen und ihre Erscheinungen illustrieren. Doch in der Mitte des 18. Jahrhunderts begann man, die Aufgaben der Malerei neu zu überdenken und das reine Abbilden rückte in den Vordergrund. Dann um 1800 zog man auch in Zweifel, dass die Malerei die (scheinbare) Welt abbilden könne, denn dies gelang ihr nur mit Illusionen, mit Mechanismen, die im Grunde rein technisch und auch unzuverlässig seien. Man löste die Mittel der Malerei, Zeichnung und Farbe, von ihren bisherigen Aufgaben und erkannte sie als etwas Selbstständiges an. Vordergründig war nun die ästhetische Wirkung des Bildes.
Mussten zuvor Inhalt und Form, Botschaft und Aussehen übereinstimmen, so war jetzt die Form wichtig. Form wurde Inhalt. Die damalige Philosophie lehrte, dass Anschauung, Begriff und Erkenntnis zusammengehören. Darauf aufbauend sollte die Malerei als reine Anschauungsform ihren geistigen Gehalt erlangen. Sowohl die französische Kunst des 19. Jahrhunderts als auch die damit nicht gleichlaufende nordische Kunst seit der deutschen Romantik drängten zu einer immer größeren Selbstständigkeit des Bildes.

question: Was war der Zweck der Malerei seit der Renaissance?, answer: Die Malerei sollte die Natur nachahmen und ihre Erscheinungen illustrieren.
Kubismus

=== Musik ===
Obwohl die Übertragung von Begriffen der Bildenden Kunst auf andere Künste und insbesondere auf die Musik problematisch ist und vielfach kritisiert wird, gelten vor allem zwei zeitgenössische Kompositionen ebenfalls als kubistische Werke: die beiden Ballette ''Le sacre du printemps'' von Igor Strawinsky (1911/13) und ''Parade'' von Erik Satie (1917). Letzteres war von Picasso mit Bühnenbildern und Kostümen in kubistischem Stil ausgestattet worden. Abgesehen von der geistigen Nähe der Komponisten zu den Ideen des Kubismus sprechen dafür vor allem das Aufbrechen herkömmlicher Kompositionsmethoden und das Zusammenfügen eines Kunstwerks durch die Aneinanderreihung von sperrigen, weitestgehend unveränderten, nicht selten heterogenen Einzelelementen.

question: Welche musikalischen Werke sind von Kubismus geprägt?, answer: die beiden Ballette ''Le sacre du printemps'' von Igor Strawinsky (1911/13) und ''Parade'' von Erik Satie (1917) | question: Welcher Künstler hat Bilder für die Bühne für die Komposition "Parade" von Erik Satie vorbereitet?, answer: Picasso
Kubismus

=== Orphismus – Orphischer Kubismus ===
Die von Robert Delaunay um 1912 entstandenen Arbeiten führten Apollinaire dazu, den Begriff Orphismus zu prägen. Der Orphismus bezeichnet eine aus dem Kubismus entstandene Kunstrichtung, bei der vor allem Kreisgebilde in bunten Farben auf der Grundlage der Farbtheorie des Chemikers Michel Eugène Chevreul geschaffen wurden. Apollinaire sah im Orphismus eine Überwindung des Kubismus. Bereits die von Delaunay und Léger um 1911 entstandenen Arbeiten bedienen sich in besonderer Weise der Gestaltungsprinzipien Farbe, Licht und Dynamik. Vergleichbare Ansätze verfolgte der Rayonismus in Russland. Der Orphismus hat auch durch die Namensgebung orphischer Kubismus Bezeichnung gefunden, wird jedoch wie der Kubofuturismus den Auswirkungen des Kubismus zugeordnet.

question: Welche Kunstrichtung war ähnlich zum Orphismus?, answer: der Rayonismus in Russland | question: Wer hat den Begriff Orphismus eingeführt?, answer: Apollinaire | question: Was ist ein anderer Name für Orphismus?, answer: orphischer Kubismus
Kubismus

=== Picassos Studien ab 1906 und Cézanne Retrospektive (1907) ===
Die kubistische Entwicklung begann im Jahr 1906 im Werk Picassos. Sie fand in Arbeiten wie ''Brustbild einer Frau mit gefalteten Händen'' ihren ersten Ausdruck. Diese Periode Picassos wird ''protokubistische Phase'' genannt.
Er setzte sich nicht nur mit den Werken von Paolo Uccello, von Piero della Francesca, von El Greco, von Nicolas Poussin, von Jean-Auguste-Dominique Ingres und von Paul Cézanne auseinander, sondern auch mit „primitiver“ Kunst. Am Ende dieses Weges stand der Durchbruch zu einer Neuformulierung der Malerei. Seine in diesen Jahren betriebenen Vorstöße fanden mit dem berühmten Bild ''Les Demoiselles d’Avignon'' im Sommer 1907 ihren vorläufigen Abschluss. Josep Palau i Fabre sieht in dem Werk eine Art ''Superfauvismus'', so wurden die ''Demoiselles'' ebenso durch das Gemälde ''Le bonheur de vivre'' (1905/06) von Henri Matisse motiviert. Mit den ''Les Demoiselles d’Avignon'' leitete der junge Spanier neben Matisse und Derain die Diskussion um die Moderne ein.
Die ausführliche Retrospektive des Werks von Paul Cézanne im Herbstsalon 1907 beschäftigte die jungen Maler der damaligen Zeit, insbesondere Picasso, Braque und Derain. Der freiere Umgang Cézannes mit dem Naturvorbild, Form und Farbperspektive und dessen formale und analytische Vorgehensweise wurde zum Bezugspunkt des Umbruchs von 1907. Über den Einfluss Cézannes in dieser Periode sagte Braque später: „Es war mehr als ein Einfluß, es war eine Initiation. Cézanne war der erste, der sich von der gelehrten mechanischen Perspektive abwandte.“
Kahnweiler, der Galerist Picassos und Braques, notierte, Derain habe Cézannes Lehre erfasst und ihnen dessen neue Gedanken vermittelt. Es führt eine direkte Linie von Cézannes ''Badenden'' zu Matisse' ''Nu bleu: souvenir de Biskra'' ''(Blauer Akt (Erinnerung an Biskra))'' und Derains ''Baigneuses (Badende)'' bis schließlich zu ''Les Demoiselles d'Avignon''.

question: Wie heißt der Zeitraum, in dem Picasso kubistische Werke produziert hat?, answer: ''protokubistische Phase'' | question: Mit den Werken welcher Künstler befasste sich Picasso in seiner "protokubistischen Phase"?, answer: Paolo Uccello, von Piero della Francesca, von El Greco, von Nicolas Poussin, von Jean-Auguste-Dominique Ingres und von Paul Cézanne | question: Mit welchem Maler ist Kubismus angefangen?, answer: Picassos