【聚光之下】
〈聚光之下〉（"Lights Up"）是英国歌手哈利·斯泰尔斯的歌曲，收录在他的第2张录音室专辑《摇滚界线》中，由斯泰尔斯、制作人凯德·哈普尔和泰勒·强森创作，于2019年10月11日由厄斯金唱片和哥伦比亚唱片作专辑首发单曲释出。〈聚光之下〉是首流行和节奏蓝调歌曲，内有多种吉他、钢琴、编制拍子和灵魂乐合唱团。斯泰尔斯证实，经过一段时间的反思后，歌词是有关自我发现和自我认同。
评论界对斯泰尔斯的音乐方向感到别具一格，并认为歌曲有几段分解联奏的前副歌和后副歌，但只有一段副歌的结构不按常理出牌。不少乐评人称赞曲目令人难忘。单曲在英国单曲排行榜取得第3位，并获英国唱片业协会认证为白金唱片，还在澳洲、加拿大和美国拿下前20名和白金认证的好成绩。文斯·海考克执导歌曲音乐录影带，影片里斯泰尔斯裸著上身在汗流浃背的人群中跳舞。
==创作与录制过程==
凯德·哈普尔参与创作和制作〈聚光之下〉
前1世代成员哈利·斯泰尔斯单飞后首张专辑《哈利时代》（2017年）有著受到1970年代摇滚强烈影响的编曲。在接受Apple Music主持人赞恩·洛的访问时，斯泰尔斯承认制作首张专辑时背负极大压力，并表示：「我听第一张专辑时，为了不想出错，只在任何觉得能安全播放（专辑）的地方聆听」。他不喜欢出张来取悦观众的唱片，于是决定让新作品「更有趣和冒险」。2019年，第二张专辑《摇滚界线》释出，斯泰尔斯找来当初有参与他首张专辑创作的制作人泰勒·强森和凯德·哈普尔。这张流行摇滚唱片涵盖强力流行、民谣摇滚、迷幻流行，并受到放克影响。《Vox》的亚历克萨·李（Alexa Lee）认为《摇滚界线》的呈现效果比《哈利时代》更具实验精神。〈聚光之下〉比《摇滚界线》的歌曲更有流行乐的风格。
在接受《滚石》杂志访问时，斯泰尔斯表示〈聚光之下〉是「（经过）长时间的自我反思、自我认同」后创作出来 。它产生自2019年首季度的专辑歌曲创作过程。斯泰尔斯、约翰逊和哈普尔共同创作歌曲，后者在内页说明是标注出生名托马斯·赫尔（Thomas Hull）。除斯泰尔斯外，其余两人也是制作人。
纳什维尔洞穴工作室（The Cave Studio）、洛杉矶西北工作室和好莱坞亨森录音室进行录制。约翰逊编制曲目、演奏贝斯、鼓、原声吉他和键盘，哈普尔还演奏电子吉他和补充制作，而伊万·杰克逊（Ivan Jackson）负责吹号。约翰逊、杰里米·海切尔（Jeremy Hatcher）、尼克·洛贝尔（Nick Lobel）、萨米·怀特（Sammy Witte）、马特·图格尔（Matt Tuggle）和马特·沃利克（Matt Wallick）策划歌曲。乔恩·卡斯特利（Jon Castelli）在英格玛·卡尔森（Ingmar Carlson）协助下于洛杉矶的礼品店（The Gift Shop）进行混音。蓝迪·麦瑞尔在新泽西州埃奇沃特的斯特林声音工作室。
==词曲==
〈聚光之下〉是首流行和节奏蓝调歌曲，全长2分52秒。《纽约时报》乐评人乔恩·卡拉曼尼卡归纳它有「介于70年代软式摇滚、轻松迪斯可和独立流行」的风格。除此之外，《新音乐快递》的汉娜·迈尔瑞亚（Hannah Mylrea）觉得歌曲还受到灵魂乐影响。曲目包含多种吉他、钢琴和带有柔软低音声部的编制节拍。副歌有灵魂乐合唱团垫音，因此《独立报》的罗森·奥康纳（Roisin O'Connor）表示曲目有〈加州之梦〉风格和迷幻乐韵味，而《板岩》的克里斯·莫兰菲（Chris Molanphy）称这首歌是「缥缈和声加上轻柔拨弄的海滩乐」。
〈聚光之下〉整体创作为多段分解联奏的前副歌和后副歌，以及一段副歌，舍弃了传统歌曲架构。歌曲拉开序幕是长达17秒的乐器演奏，接著到第19秒时，歌手顺著节拍开始演唱首段正歌。第28秒吉他声让音高飘移，斯泰尔斯也随之唱出调适过的紧致声音。他的歌声在前副歌变得失真。快节奏的正副歌在第1分18秒开始，为重复的主音旋律和歌词，而且唱每句前都会有以「Shine」为开头的合声。曲目在尾奏前有短暂渐强。歌曲使用多种人声织体，将高低八度的声线交织在一起。奥康纳称斯泰尔斯的声线「出乎意料地轻快」，与他早年作品「更清晰的演唱方式」形成鲜明对比。《告示牌》、《卫报》、MTV新闻和《纽约时报》的乐评人将歌曲的音乐风格与迷幻乐团温驯高角羚拿来作比较，而《新音乐快递》和《综艺》则觉得它听起来像节奏蓝调流行歌手贾斯汀·提姆布莱克的早年作品。
〈聚光之下〉的歌词有关自我发现和自我认同。部分乐评人认为这首歌是评述斯泰尔斯的名气。斯泰尔斯在歌曲中拥抱自我，唱道：「Lights up and they know who you are / Know who you are / Do you know who you are?」（大意：聚光之下他们就知道你是谁/知道你是谁/但你知道你是谁吗？）副歌的歌词有他对自己的揭露：「Step into the light ... I'm not ever going back」（大意：站进光芒中……我不会再回去）。《卫报》的劳拉·斯内普斯（Laura Snapes）认为他透过「矛盾的内心独白」来表达，而歌词中有「他和前任在空窗期时各说各话」。《现在报》的雷·麦克纳马拉（Rea McNamara）认为歌曲是「讲述自爱和放手的简短颂诗」，而《秃鹫》的克雷格·詹金斯（Craig Jenkins）觉得它是关于「用璀璨的光芒穿透我们心中的黑暗」。《塔拉赫西民主报》的贾·阿隆索（Jia Alonso）和《华盛顿邮报》的郭安英（Anying Guo）将歌曲歌词和斯泰尔斯的性取向联系起来。《纸》和《时代》指出歌词有种快陷入忧郁的感觉。
==发行和推广==
〈聚光之下〉发行前，斯泰尔斯在2019年10月10日世界精神卫生日发起一场活动。伦敦和纽约的数块广告牌上印著哥伦比亚唱片标志和「你知道你是谁？」（Do You Know Who You Are?）标语，还带有首字母缩略字「TPWK」（全称「以善待人」），此句早在哈利·斯泰尔斯：现场巡演的周边商品就出现过，甚至后来透露是《摇滚界线》其中一首歌曲的标题。同时架设以「你知道你是谁？」命名的网站，所有输入名字的用户都会受到称赞。斯泰尔斯在Instagram上载他自己的相片来宣布歌曲标题。2019年10月11日，厄斯金唱片（Erskine Records）和哥伦比亚唱片在多国以数位下载和串流形式以《摇滚界线》首发单曲发行〈聚光之下〉。同天，歌曲加进BBC广播一台歌单，以及澳洲和义大利的当代流行电台。2020年初，唱片公司在全球释出特别版7英寸黑胶唱片，当中涵盖全新B面歌曲〈你知道你是谁？ (闭纹)〉。
2019年11月16日，斯泰尔斯在《周六夜现场》首次演唱〈聚光之下〉和〈甜蜜滋味〉，他带著小号手、合声歌手和现场乐队表演不加修饰、节奏蓝调风格的〈聚光之下〉。《告示牌》的希拉里·休斯（Hilary Hughes）称赞整场演出，并写道「仅凭钢琴、原声吉他、小号及和声歌手复杂精细的旋律，斯泰尔斯就能实唱每个高音，并随著歌曲桥段的节拍起舞」。斯泰尔斯后来在《裘斯‧荷兰后来秀》（11月21日）和首都电台（12月7日）再次演唱曲目。同年12月13日，他为推广《摇滚界线》在论坛体育馆举办单场演唱会，当中也有唱过这首歌。5天后，斯泰尔斯在BBC广播一台节目现场休息室演唱单曲。隔年2月29日，他在天狼星XM和Pandora电台于威廉斯堡音乐厅举办的秘密集会有表演这首歌。
==专业评价==
乐评人称赞斯泰尔斯尝试不同风格。《时代》和《秃鹫》评〈聚光之下〉是发行当周最佳歌曲。斯内普斯赞赏这首歌别具一格的特色，认为这让斯泰尔斯与同时代英国男性和主导当年的「昏沈」合成器流行区分开来。《时代》的赖莎·布鲁纳（Raisa Bruner）觉得这证明歌手多才多艺。卡拉曼尼卡称〈聚光之下〉是发挥斯泰尔斯流行乐优势的大回归。《大西洋》的斯宾塞·库恩哈伯（Spencer Koornhaber）表示曲目呈现出怪诞且简单的聆听范畴类型，从唐纳文的〈柔媚之黄〉开始就很少有人探讨。奥康纳称它是斯泰尔斯暂时最有自信的歌曲，为解释这观点，她强调斯泰尔斯首张专辑中的音乐理念经常感觉迷失自我。相比之下，奥康纳觉得〈聚光之下〉本身就十分突出。
影评人还评价歌曲不按常理出牌的结构和编排。《Pitchfork》的安娜·加卡（Anna Gaca）表示此曲「旨在脱离创作流行歌曲的束缚」，而《Stereogum》的克里斯·德维尔（Chris DeVille）觉得它表明斯泰尔斯能够「玩弄易懂的音乐，但不会沦落到无聊」。《冲突》的苏珊·汉森（Susan Hansen）喜欢歌曲中号、康加鼓和合唱团的详细编排，因此将〈聚光之下〉选为《摇滚界限》的最佳曲目，并称赞它「精妙又敏锐的氛围铺垫」。《爱尔兰时报》的露易丝·布鲁顿（Loiuse Bruton）同样称赞歌曲的制作方面。《综艺》的克里斯·威尔曼（Chris Willman）将〈聚光之下〉、〈迷恋妳〉和〈甜蜜滋味〉并列称为专辑中「明显与现代背道而驰的歌」。
《告示牌》的安德鲁·昂特伯格（Andrew Unterberger）单挑这首歌出来批评它的方向有骗人成分，并写曲目「从来不会告诉你会去哪，接著把你留在你不认识的地方」。AllMusic的蒂姆·森德拉（Tim Sendra）称单曲「无害又甜蜜」，表示它「总是令人印象深刻的人声才能（让我）不按下跳过按钮」。《Paste》的艾伦·约翰逊（Ellen Johnson）认为歌毫无「特别之处」。
==商业表现==
〈聚光之下〉进入英国单曲排行榜后，于2019年10月18日达到最高的第3位，是继〈时代印记〉后第2首前10歌曲。2021年7月，歌曲因等价单位超过600,000首被英国唱片业协会认证为白金唱片。歌曲在爱尔兰单曲榜排到第4位，是斯泰尔斯第2首前10歌曲。歌曲在澳洲单曲榜上到第7位，并售出超过140,000首被澳洲唱片业协会认证为双白金唱片。歌曲在纽西兰与澳洲持相同排名，并获纽西兰唱片音乐协会认证为金唱片。
2019年10月26日，〈聚光之下〉开周累积2,150万次串流和20,000次下载量，在美国《告示牌》百大单曲榜的首周排名为17位，同时是最高排名，是继〈时代印记〉后第2首进入百大单曲榜的歌曲。单曲等价单位超过百万首，被美国唱片业协会认证为白金唱片。〈聚光之下〉在加拿大百强单曲榜拿第14位，并获加拿大音乐协会认证为白金唱片。歌曲在立陶宛排第3、在希腊和拉脱维亚排第4、在苏格兰和斯洛伐克排第6，以及在匈牙利排第9。歌曲在冰岛（第12位）、新加坡（第14位）、马来西亚和瑞典（第15位）、奥地利和挪威（第16位）、芬兰（第20位）等地拿下前20名，还在丹麦、意大利、荷兰、波兰、葡萄牙和瑞士取得前40名。单曲在巴西获认证为钻石唱片。
==音乐录影带==
音乐录影带显示裸上身的斯泰尔斯在一群汗流浃背的男女中将头向后仰
文斯·海考克（Vincent Haycock）执导〈聚光之下〉的音乐录影带，于2019年8月在墨西哥城拍摄。2019年10月11日，它在斯泰尔斯的Vevo帐户首映，与歌曲发行日期同时间。影片是斯泰尔斯参加酒神节，袒胸露背地在一群汗流浃背的男女中跳舞。舞者搭在他身上，并「轻轻地互相推挤和抚摸」，他则狂喜地将头向后仰。影片在斯泰尔斯个人镜头以及与舞者的镜头来回切换。有些场景他坐在-{zh-cn:摩托车; zh-hk:电单车; zh-tw:机车; zh-sg:摩哆车;}-后座张开双臂，还有独自站在房子里，更在红光中身穿黑色亮片西装蹚进海里。影片后段，他吊著俯视自己的倒影，并以斯泰尔斯遇到警察结束。视觉呈现主要比较黑暗，偶尔会用萤光红、淡粉和蓝色滤镜。
斯泰尔斯跟《滚石》聊专辑时谈到影片是关于人们「发生性行为并感到悲伤」。阿隆索注意到影片每一幕转场很快速，但每次地点变化都以斯泰尔斯为中心点。《-{zh-cn:人物; zh-tw:时人; zh-hk:时人; zh-sg:人物;}-》的乔治亚·斯莱特（Georgia Slater）表示视觉呈现出斯泰尔斯更情绪化的一面，《V》的迪伦·凯利（Dylan Kelly）称这段影片史泰敖「展现真正无忧无虑的崭新身分」，并「庆祝（他）自我发现的个人旅程」。《W》的乔斯林·西尔弗（Jocelyn Silver）称视觉促使它成为「火辣、略带悲伤、瑞安·麦克金利式的作品」。《滚石》的克莱尔·谢弗（Claire Shaffer）将影片列入2019年最佳音乐录影带。
==参与名单==
名单来自《摇滚界线》内页说明。
===录制地点===
*洞穴工作室（田纳西州纳什维尔）、西北工作室（加州洛杉矶）、亨森录音室（加州好莱坞）录制
*礼品店（加州洛杉矶）混音
*史特灵声音（纽泽西州埃奇沃特）制作母带
===人员===
* 哈利·斯泰尔斯  主唱、词曲创作、和声
* 泰勒·强森  词曲创作、制作、和声、编程鼓、贝斯、原声吉他、键盘、策划
* 托马斯·赫尔  词曲创作、电子吉他、补充制作
* 杰森·怀特  合唱团、承包人
* 布兰登·温布什（Brandon Winbush）  合唱团
* 尼基莎·丹尼尔（Nikisha Daniel）  合唱团
* 蒂芙尼·史密斯（Tiffany Smith）  合唱团
* 蒂芙尼·史蒂文森（Tiffany Stevenson）  合唱团
* 伊万·杰克逊  号
* 杰里米·海切尔  策划
* 尼克·洛贝尔  策划
* 萨米·怀特  策划
* 马特·图格尔  协助策划
* 马特·沃利克  协助策划
* 乔恩·卡斯特利  混音
* 英格玛·卡尔森  协助混音
* -{zh-cn:兰迪·梅瑞尔; zh-tw:兰迪·麦瑞尔; zh-hk:兰迪·美林}-  制作母带
==榜单成绩==
===周榜===
===年终榜===
==销量认证==
==发行历史==