【迪士尼文艺复兴】
华特迪士尼制片厂的洛伊·E·迪士尼动画大楼，现在是华特迪士尼动画工作室的所在地。
迪士尼文艺复兴（Disney Renaissance）是指1989到1999年期间，由华特迪士尼动画工作室重新开始制作评价和商业上成功的动画电影，这些电影大多是根据众所周知的童话、小说故事改编而成，并融入了大量音乐剧元素，与华特·迪士尼在1930年代到1960年代期间的作品相似。这次复兴的建立，更使迪士尼的动画电影成为国内和国外票房获得巨大的成功，赚取的利润远高于大多数迪士尼之前时期的电影。
这一时期迪士尼发行的动画电影有《小美人鱼》（1989年）、《救难小英雄澳洲历险记》（1990年）、《美女与野兽》（1991年）、《阿拉丁》 （1992年）、《狮子王》（1994年）、《风中奇缘》 （1995年）、《钟楼怪人》(1996年)、《大力士》(1997年)、《花木兰》(1998年) 以及《泰山》(1999年)。
==背景==
===1986年之前的动画工作室===
华特迪士尼工作室最初的动画大楼，动画部门于1985年离开。
在华特和洛伊·O·迪士尼（分别于1966年和1971年去世）之后，华特迪士尼公司由Donn Tatum，Card_Walker和华特的女婿Ron_W._Miller接手。虽然评论家和观众都期待著在《救难小英雄》（1977年）之后，迪士尼动画迎来新的黄金时期，然而在管理层改变后的18年期间发行的动画电影，在商业上并不像先前一样成功。此外，在《狐狸与猎狗》（1981年）的制作过程中，长期动画师唐·布鲁斯离开迪士尼动画部门，成立自己的竞争对手工作室而造成了特别严重的打击。唐·布鲁斯的工作室带走了11名迪士尼动画师。由于共有17％的动画师离开，因此《狐狸和猎狗》的制作也被推迟了六个月。唐·布鲁斯工作室原制作的第一部作品《The Secret of NIMH》（1982年），也因故事调性过于黑暗而被迪士尼拒绝发行，最终在1980年代和1990年代其间，布鲁斯成为迪士尼动画的主要竞争对手。
在经历商人和金融家Saul_Steinberg_(businessman)恶意收购迪士尼的事件，甚至加以拆解出售资产。后来由董事会成员洛伊·爱德华·迪士尼使用白武士方式遏止之后，迪士尼在1980年代中期做出了重大的组织改革。前派拉蒙影业的迈克·艾斯纳于1984年担任首席执行官，并加入他在派拉蒙影业的合作伙伴杰弗瑞·卡森伯格担任工作室的主席，而前华纳兄弟影业的Frank_Wells则成为总裁。1985年，Peter_Schneider_(film_executive)被聘为迪士尼剧情动画部门的总裁，该部门很快将改名为华特迪士尼动画公司。同一年，为了给实景真人拍摄更多的空间，动画部门从布尔宾的华特迪士尼制片厂搬到了格伦代尔内2英里（3.2公里）以东各种仓库的「临时」位置，因此，大部分迪士尼文艺复兴的作品（就电影的实际制作地）实际上发生在格伦代尔的一个相当普通的工业园区，即格兰德中央商务中心诞生的。
在PG分级的《黑神锅传奇》（1985年）的票房失败之后，动画部门的未来面临解散的危机。由于这将违反了30年的工作室政策，因此动画部门创立了电视动画部门（现在的迪士尼电视动画公司），制作《唐老鸭俱乐部》等节目。为了拯救认为是工作室核心业务的动画部门，在1984年于公司收购战中辞职的洛伊，成功说服了艾辛纳让他回来监督动画部门，希望能改善工作室的命运。
===1986-88年===
格兰代尔1400 Flower Street，迪士尼文艺复兴的主要工作室。
迪士尼在唐·布鲁斯的《老鼠也移民》（1986年）之前几个月上映了《妙妙探》（1986年）。然而《老鼠也移民》的商业表现远远超过了《妙妙探》的成绩，成为当时美国最高票房的动画电影。不过，鉴于《妙妙探》也仍然获得足够的成绩（包括批评和商业） ，也增强执行长对于迪士尼动画部门的信心。随后，《奥丽华历险记》（1988年）后来与《The_Land_Before_Time_(film)》（1988年）同时上映。尽管《恐龙岛》依然成为当时全球最高票房的动画电影，但《奥丽华历险记》在美国的票房获得更高的成绩，掀起了迪士尼剧院人数逐渐增加的开端。
同一时间，迪士尼与电影制片人史蒂文·斯皮尔伯格合作制作了《谁陷害了兔子罗杰》（1988年），该部作品由真人演员和动画角色共同出演，营造两者直接互动的神奇世界。同时也聚集了许多不同工作室在1930年代和1940年代的创造的动画人物。电影上映后，无论在票房还是专业评论方面都获得了很好的反响，并重新引起了人们对Golden Age of American animation的关注，并最后赢得4项奥斯卡金像奖。除了本片本身，斯皮尔伯格还帮助迪士尼制作了三个《罗杰兔》短片。这也令迪士尼在1988年跃升为全美票房收入的第一名。
迪士尼文艺复兴的促成因素除了与唐·布鲁斯的动画制作竞争之外，也包括当时海外动画的发展，尤其是日本动画家宫崎骏以及他所属的工作室吉卜力工作室的成立 。他在《鲁邦三世》的剧场版改编《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》（1979年）影响了《妙妙探》的高潮场景，该两分钟的高潮场景使用了电脑动画生成的图像（CGI），使它成为第一部大量使用电脑动画的迪士尼电影，迪士尼电影的顶尖动画师葛连·基恩也将宫崎骏的作品誉为迪士尼动画电影的「巨大影响」，从而为迪士尼文艺复兴铺平了道路。
==时间轴==
===1989年：小美人鱼===
迪士尼自1930年代以来就一直在开发《小美人鱼》，在1988年，在正金石影业的《谁陷害了兔子罗杰》的成功之后，工作室决定将该部作品转变成一部动画音乐剧，并参考更多的百老汇感觉。施奈德邀请了曾在几年前曾在百老汇的《Little_Shop_of_Horrors_(musical)》中合作的作词人Howard_Ashman和作曲家亚伦·孟肯参与该片的制作，并为该片写下和撰写了歌曲和配乐。
上映后，《小美人鱼》在影评界和商业上都取得了巨大成功，并比同一天上映的唐·布鲁斯《All Dogs Go to Heaven》获得更多的周末票房收入，最终《小美人鱼》也打破了《恐龙岛》所创下的最高票房动画电影纪录。 《小美人鱼》也获得了两项奥斯卡奖，分别是奥斯卡最佳原创歌曲奖（《Under_the_Sea》）和最佳原创配乐，并获得了额外的最佳原创歌曲提名（《Kiss the Girl》）。
===1990-91年：救难小英雄澳洲历险记、美女与野兽===
1990年，《救难小英雄澳洲历险记》正式上映，该部作聘成为华特迪士尼动画所制作的首部续集作品。该片主要受到正面的回应，但商业成功程度并不及《小美人鱼》。 这部电影还将标志著迪士尼Computer Animation Production System（CAPS）的正式使用，成为该公司第一部完全数位动画制作的长篇电影。
《美女与野兽》是迪士尼的下一部电影，并因电影中浪漫的叙事、电脑技术的动画、角色设计和音乐剧而广受观众群及影评家的好评。并获得了包括获得了金球奖最佳音乐及喜剧电影、奥斯卡金像奖最佳原创音乐、最佳原创歌曲等多项大奖，且罕有地获得奥斯卡最佳影片奖的提名。 在上映时，《美女与野兽》除了在当时是迪士尼最卖座的动画电影外，它也是第一部在美国票房超过1亿美元的动画电影。随著票房成功，也为迪士尼带来了丰厚的商品推广活动。 1994年，《美女与野兽》首次作为百老汇舞台剧改编的第一部文艺复兴电影。
===1992-94年：阿拉丁、狮子王===
1992年的《阿拉丁》和1994年的《狮子王》也共同创下当年全球的最高票房。其中《狮子王》仍保持至今为史上票房最高的传统动画电影。
霍华德·阿什曼在去世之前曾为《阿拉丁》写了几首歌曲，但最终只有三首在电影中使用。蒂姆·赖斯最终加入了项目，并与亚伦·孟肯完成了配乐和歌曲。赖斯后来与艾尔顿·强和汉斯·季默合作参与《狮子王》中的歌曲作词。，此前ABBA曾拒绝了为电影写歌的邀请。最终，两部电影均赢得了最佳原创歌曲（包括《今夜感觉我的爱》）和奥斯卡奖最佳原创配乐。并且像《美女与野兽》一样赢得了金球奖最佳音乐及喜剧电影。《阿拉丁》还赢得了额外的奥斯卡奖提名，包括最佳原创歌曲、最佳音效和最佳音效剪辑剪辑共五项。《狮子王》赢得了其他两项奥斯卡奖最佳原创歌曲提名，使其总共四项奥斯卡奖提名。
在两部的电影之间，迪士尼曾制作其他多样化的动画作品，包括与前迪士尼动画师蒂姆·伯顿制作的停格动画电影《圣诞夜惊魂》，由另一位前迪士尼动画师Henry Selick执导。多亏了文艺复兴时期早期电影的成功，迪士尼管理层有能力分配足够的资金，使动画部门从重新回到了布尔班克制片厂的迪士尼大厦。由罗伯特·斯坦恩设计的 240,000平方英尺的大楼于1994年12月16日在迪士尼主厂前面的街道上揭幕，作为当前华特迪士尼动画工作室的办公地点。
===1995–97年：风中奇缘、钟楼怪人与大力士===
接下来的迪士尼动画电影《风中奇缘》虽获得评价不一的成绩，但仍然在全球票房获得3.46亿美元，并获得最佳原创音乐或喜剧配乐和最佳原创歌曲（《Colors of the Wind》）等两项奥斯卡奖。但是它的票房收入与前一年《狮子王》的票房收入相比要低得多。翌年，迪士尼第一部预算超过1亿美元的动画电影《钟楼怪人》获得的评价虽比《风中奇缘》好，但总票房只有3.25亿美元。两部电影均由作曲家史蒂芬·施沃茨担任配乐。
当1997年《大力士》上映时，受到以古典好莱坞电影和引用1990年代流行文化的主题，以及由曼肯及David_Zippel创作的歌曲影响，却在票房上获得2.52亿美元（比《钟楼怪人》少730万美元）时，新闻媒体开始公开暗示迪士尼动画正处于动画的下滑趋势。虽然《大力士》比《风中奇缘》和《钟楼怪人》获得了更多正面评价，但此时的工作室已经开始面临梦工厂动画和皮克斯动画工作室等新兴动画公司的竞争。
===1998–99年：花木兰、泰山===
迪士尼的下一部电影《花木兰》上映后，在全球上获得3.04亿美元的票房，恢复了迪士尼的商业和评价地位。
《泰山》的上映，则被视为是迪士尼文艺复兴时期的结束。该部由Mark Mancina担任配乐，菲尔·柯林斯担任歌曲制作，并以剧中歌曲《You'll Be in My Heart》赢得了奥斯卡最佳原创歌曲奖， 《泰山》在票房上获得4.48亿美元，成为迪士尼自《狮子王》以来最为商业成功的电影，并受到广泛的正面评价。《泰山》也是迪士尼预算最昂贵的动画电影，花费1.3亿美元，其中很多都被用于开发新的技术，例如透过电脑辅助背景绘画的新兴技术，被称为「深画布」（Deep Canvas）。 该部电影也是也是自文艺复兴时期开始以来，第一部完全在新的工作室新写作、开发和制作的电影；所有其他电影均是在格兰德尔制作，或是工作室搬迁后持续开发。
==评价==
===批判性评价和公众评价===
迪士尼在文艺复兴时期发行的大部分电影都广受好评。根据烂番茄的评价，迪士尼的六部电影——《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《花木兰》和《泰山》获得了超过85%的支持率，其中前四部电影由美国影评人罗杰·埃伯特誉为「四大作」。《风中奇缘》则是对迪士尼文艺复兴评价最低的电影——平均正面评价为55%。
===票房===
指标
* (A) 表示根据当前票价调整后的总数（由Box Office Mojo计算）。
==奖项==
迪士尼文艺复兴时的十部电影中有九部获得奥斯卡金像奖提名，其中六部至少获得一项奥斯卡金像奖；六首最佳原创歌曲和五首最佳原创配乐，其中前五部电影获得了这两个类别的奖项。迪士尼文艺复兴时期也因其电影《美女与野兽》成为有史以来第一部获得最佳影片提名的动画电影闻名。九部电影获得安妮奖提名，其中八部至少赢得一项：
==音乐==
===配乐===
所有配乐最初都是在华特迪士尼唱片下以CD和盒式磁带的形式发行的。
===单曲===
==分析==
许多人将迪士尼文艺复兴的成功，归功于1989年至1999年的大部分电影的关键相似之处。即借由百老汇风格的音乐、数位技术被​​用于推动每部电影的叙事。主要的人物借由歌曲来展示他们的内心情感。除了主角内心透过演唱传递出他们所盼望的生活，还有配角领衔的合唱。评论家还表示，文艺复兴时期电影的音乐风格因电影而异。一个例子是《小美人鱼》有calypso music风格的音乐，《大力士》则在配乐中使用了Motown_(music_style)。
CAPS的使用、动画序列、名人配音加入据说也吸引了足够观众。 罗宾·威廉斯在《阿拉丁》中饰演精灵的表演，是许多人认为其他工作室开始在他们的动画电影中聘请名人担任配音演员的原因。
由于迪士尼从未承认其文艺复兴时期电影的官方时间表，因此人们争论哪部电影应该被视为时代的终结。有些人认为《恐龙》(2000年) 使用CGI的效果，或是具有喜剧基调的《变身国王》(2000年) 是文艺复兴的终结。如果将《恐龙》或《变身国王》视为文艺复兴时期的结束，则1999年的《幻想曲2000》实际也被被列入文艺复兴的电影阵容。《漫画资源》的布兰登·扎切里（Brandon Zachery）则认为，《泰山》确实被广泛认为是迪士尼文艺复兴的终结，因为它是迪士尼连续在1990年代上映的最后一部电影，「仍然遵循许多该时期的标准特征，包括多首歌曲、尖端视觉效果和名人在小角色中的客串」。
===对其他工作室的影响===
迪士尼文艺复兴的成功吸引了众多动画工作室和电影工作室的关注，美国主要电影制片厂成立了新的动画部门，如Fox_Animation_Studios、华纳兄弟动画公司长片和梦工厂动画，通过将他们的动画电影制作形似迪士尼风格的音乐剧来复制迪士尼的成功。上述音乐剧的例子包括《猫咪不跳舞》（1997年）、《真假公主－安娜塔西亚》 （1997年）、《Quest_for_Camelot》（1998年）和《埃及王子》（1998年）。
===对迪士尼的影响（2009年至今）===
许多人称赞华特迪斯尼动画工作室从2009年至今发行的院线电影是一种「文艺复兴」的回归，并将当代迪士尼历史上的时代称为「迪士尼复兴」甚至「新迪士尼文艺复兴」。然而，当代的迪士尼工作室的大多数电影，几乎都都使用CGI动画以取代传统动画，并结合了文艺复兴时期百老汇音乐风格的奇幻场景再次诠释原有的故事。文艺复兴时期的几名制作成员回来帮助制作复兴电影。包括罗恩·克莱门茨和约翰·马斯克回归执导《公主与青蛙》 (2009年) 和《海洋奇缘》 (2016年)。亚伦·孟肯为《魔发奇缘》 (2010年) 配乐，并担任《无敌破坏王2：网路大暴走》（2018年）的词曲作者。
迪士尼复兴时期是迪士尼动画史上最赚钱的时代。例如《冰雪奇缘》在全球的票房收入超过12亿美元。拥有最高票房动画电影的成就，成为有史以来票房收入第五高的电影，以及2013年华特迪士尼影业票房收入第三高的电影。《冰雪奇缘》也是华特迪士尼动画工作室继《泰山》之后，首部获得奥斯卡金像奖的长篇电影。
==衍生系列==
===续集===
迪士尼电影卡通（后来被称为迪士尼卡通工作室），是迪士尼所成立的一家小型动画工作室，并借由动画工作室制作人员制作许多文艺复兴时期电影的非戏院首映续集。其中1994年的《贾方复仇记》作为《阿拉丁》的续集成为该工作室第一部发布的电影。
其他文艺复兴时期电影的续集包括《美女与野兽：贝儿的心愿》（1997年）、《风中奇缘2：伦敦之旅》（1998年）、《狮子王2：辛巴的荣耀》（1998年）、《小美人鱼2：重返大海》（2000年）、《钟楼怪人2：老时钟的秘密》(2002年)、《花木兰2》（2004年）、《狮子王3：Hakuna Matata》（2004年）、《泰山2》（2005年）和《小美人鱼3：回到当初》（2008年）。
===电视系列===
迪士尼电视动画公司在1990年代则根据迪士尼文艺复兴时期的电影改编以制作电视动画，其作品包括《The_Little_Mermaid_(TV_series)》（1992–1994年）、《阿拉丁 (动画影集)》（1994-1995年）、《彭彭丁满历险记》（1995–1999年）、《Hercules_(1998_TV_series)》（1998-1999年）和《The_Legend_of_Tarzan_(TV_series)》（2001-2003年）和《The Lion Guard》（2015-2019年）。
===电子游戏===
曾在1990年代根据迪士尼文艺复兴时期的电影制作电子游戏。
===真人化===
由比尔·坎登执导的《美女与野兽》于2017年3月17日上映，是迪士尼文艺复兴时期的第一部真人改编电影。亚伦·孟肯回归与蒂姆·赖斯一起创作新乐谱和新歌。 这部电影在全球的票房收入超过12亿美元，成为全球票房收入最高的真人音乐电影以及2017年票房收入第二高的电影，以及票房收入第十高的电影。 《美女与野兽》收到了评论家的普遍正面评价，许多人称赞它忠实于原版动画电影，以及百老汇音乐剧的元素、演员的表演、视觉风格、乐谱、歌曲、服装设计和制作价值，尽管某些角色设计遭受批评，并且与原作过于相似。
《阿拉丁》由佳·烈治执导并与他人共同编剧，是2019年5月24日在美国上映的第二部真人版迪士尼文艺复兴改编电影。艾伦·门肯再次回归与班吉·帕塞克和贾斯汀共同创作新音乐和歌曲。它在全球票房收入10亿美元，成为2019 年票房收入第九高的电影。 这部电影受到评论家的褒贬不一，对其音乐、服装设计和演员的表演表示称赞，但对里奇的导演和剧本提出了批评。
迪士尼文艺复兴的第三部真人翻拍版为《狮子王》（由强·法夫洛执导和制作）。它于2019年7月19日在美国上映。汉斯·齐默作为作曲家回归，埃尔顿·约翰和蒂姆·赖斯回归与碧昂丝一起创作新歌。该部作品在全球的票房收入超过16亿美元，成为有史以来票房最高的动画电影、票房最高的音乐电影、票房最高的翻拍电影、以及票房最高的华特迪士尼影业电影，2019年票房第二高的电影，以及有史以来票房第七高的电影。这部电影获得了褒贬不一的评价，评论对视觉效果、音乐和声乐表演表示称赞，但批评其缺乏独创性，以及角色的面部表情存在巨大问题。
第四部真人改编版《花木兰》于2020年9月4日上映。由妮基·卡罗执导，哈利·葛瑞森-威廉斯担任该片的新作曲家和词曲作者。该部电影原定于2020年3月广泛上映，但由于受严重特殊传染性肺炎疫情影响而数次延迟上映，最终在美国被取消。迪士尼改为于2020年9月4日在Disney+上首映，这部电影的制作预算为2亿美元，然而受到疫情及其他因素之影响，最终票房收入仅为7000万美元，《花木兰》获得西方影评人普遍较好的评价，他们称赞电影的动作戏、视觉效果和演员演出，但对剧本提出批评。此外，电影受到了中国观众的负面评价，他们批评人物发展、对中国历史的不准确描述以及对中国文化元素的处理不当。
《小美人鱼》迪士尼文艺复兴时期的第五部真人翻拍作品。由罗伯·马歇尔执导和制作，定于2023年5月26日上映。亚伦·门肯也将作为电影的作曲家回归，并将与制片人林-曼努尔·米兰达一起创作新歌。
《钟楼怪人》和《大力士》的真人版改编目前正在开发中，后者由盖·里奇执导。
==另见==
*Waking_Sleeping_Beauty：2009年的长篇纪录片，追溯1984年至1994年迪士尼文艺复兴时期从开始到成功的过程。