【简谱】
简谱（numbered musical notation）为记谱法之一，主要以数字作表达，亦称为数字谱。其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。
另外，在德文里，其名为「Ziffernsystem」，意若「数字系统」（number system）。
== 历史 ==
1665年巴黎方济会修士Jean-Jacques Souhaitty的著作《学习素质和音乐的新方法》提出把阿拉伯数字1至7代入唱名「do」、「re」、「mi」、「fa」、「sol」、「la」、「ti」，并加点表明高音和低音。
17世纪，法国天主教神父Jean-Jacques Souhaitty，在指导信众唱赞美诗时，感受到五线谱教学的困难，就想要创造一种更便捷的办法。于是乎他以阿拉伯数字1234567来代替Do Re Mi Fa So La Ti，并在1665年和1679年，分别发表了「学习音乐的新方法」及「用数字谱唱教会歌曲的实验」两篇论文，只可惜当时未受到音乐家的重视，反倒是引起卫道人士的非议，新方法于是胎死腹中。
18世纪中叶，瑞士裔法国思想家、哲学家、政治理论家卢梭曾编写100多首歌曲，独幕歌剧《乡村的算命师》，获得国王青睐，演出400多场。他主张「音乐是语言的升华」、「人工堆砌的，都是违背自然。」「旋律是音乐的主角，和声是衬托的配角。」他还协助朋友编辑音乐辞典，于1767年出版。当时的精致音乐仍是贵族们的休闲享受，卢梭崇尚「全民音乐」，于1742年在法国科学院发表并讲解此一发明，并且大力呼吁使用数字简谱，但他的「业余身分」遭到音乐学院保守教授们的讽刺。
多年之后，简谱在数学老师Pierre Galin（1786年─1821年）和Aimé Paris（1798年─1866年）的整理之下，渐渐受到重视。到了19世纪，音乐教育家E. J Cheve(1804─1864）再加以改进，得到法国政府教育机构的正式认可，称为Galin-Paris-Cheve记谱法，简称Cheve记谱法，俗称「数字简谱」或「简谱」。这时简谱记谱法则已经完备，成为当时正统的音乐工具。
== 系统 ==
=== 音符 ===
音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调，加上音名，就会是这样：
=== 八度 ===
如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点（如：）；要再低一个八度，就在下方垂直加上两点（如：），如此类推。见下表所示：
=== 音长 ===
通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符；两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，以此类推；简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。
正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。如果低八度的下加点与音长的下加线同时使用，则点在线的下面。
=== 休止符 ===
休止符用「0」来表示。比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个「0」，不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个「0」或是写成「| > 0  0  0  >
X X X X 0 X X
=== 小节线 ===
正如五线谱一样，小节与小节之间以小节线分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细)；重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。
=== 拍号 ===
拍号的表达方式为：「2/4」、「3/4」、「4/4」、「6/8」等等。拍号一般都是置于调号的后方。
=== 变调与调号 ===
表示调号有两种方法：可以直接写「C调」，「C小调」或「Key: C」，「Key: Cm」。亦可写清楚主音代表哪一个音，例如「1 = C」，就是C大调（大调以1为主音）。「6 = C」就是C小调（小调以6为主音）。「2 = D」就是D多利安调式（多利安调式以2为主音）。
五线谱有变音记号，简谱同样有变音记号。在简谱中，若需表达升降音，就把符号加在数字1至7的前方，让该音升高或降低。若要把变音记号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母，就须加在它们的后方。
在五线谱中，C小调曲调表达为B，E，A三个音各降低半音。在表达和声C小调的导音时，会把一个还原号放在B♭的音符前面。而在简谱中用「6 = C」记谱方式表达C小调时，这个导音写作♯5，因为5本身不能被还原，这与五线谱中B已被降半音而需还原的情况不同。
=== 延音线、圆滑线与其他音乐符号 ===
简谱圆滑线跟连结线都是跟五线谱相同，为圆弧线。若线太长，允许换为平头线，以保持行高平整，但一定得置在数字上方。
大多数演奏记号也与五线谱相同，但使用五线谱的记号表达跳音（staccato）有时很容易会跟高八度的那一点混淆，因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点，甚至使用大断奏的写法。一种避免混淆的方法是用“×”代替跳音点。
== 使用情况 ==
=== 中国大陆 ===
在中国大陆很多人知晓简谱。有些乐谱出版物甚至同时使用五线谱和简谱。
简谱从欧洲传到日本，透过留学生李叔同等在1904年引入中国，连保守的音乐家都欣然接受，渐渐放弃工尺谱或口传，英商百代唱片公司出版的「时代曲」歌单，也以简谱印制。
=== 香港 ===
香港的中小学音乐教育中几乎不会教授简谱，但会大量地教授并使用五线谱，音乐教科书中的曲子也使用五线谱写成。
=== 台湾 ===
日治时代，台湾公学校「唱歌」教材（音乐课程的前身）有五线谱，也有简谱，流行歌坛则受日本影响，全部以简谱建立「全民音乐」的基础，培养大量喜欢音乐的群众。
1945年后，台湾学校的音乐教育一直排斥数字简谱，在教育部颁布的课程标准中，明示「不得使用简谱」，直到1991年，开放民间出版社编印的「审定本」时，才于国小6年级音乐课本介绍卢梭和简谱。有学者认为当许多人无法理解、使用五线谱而放弃享受音乐的权利时，简谱绝对能帮助开辟更多的音乐人口，达到「全民音乐」的最高目标。
== 例子 ==
下方是用五线谱和简谱表达同一支歌曲的分别：
《奇异恩典》的五线谱
《奇异恩典》的简谱
== -{zh-cn:计算机;zh-tw:电脑}-简谱排版软件 ==
由于简谱在中国使用较为广泛，市面上存在的大部分简谱编辑排版软件都是中文界面的软件，它们大多提供“所见即所得”的操作界面。这些软件大都只支援简谱排版，不能进行五线谱和简谱的混合排版，但Sibelius中有一个插件可以实现简谱与五线谱的混合排版。线上网页编辑软体有「简单有谱」。在GNU LilyPond中，也可以通过一些技术性的手段，排版出简谱样式的乐谱。
== 参考文献 ==
=== 引用 ===
=== 来源 ===
书籍
* 《简谱知识》，教莉 编写，太原：山西教育出版社，1996　ISBN 7-5440-0872-X
* 《简谱入门》，黄虎威 著，北京：乐华出版社，1997　ISBN 7-80129-008-9
* 《简谱乐理知识》（修订本），李重光 编著，北京：人民音乐出版社，1981　ISBN 7-103-00347-5
* 《简谱视唱》，赵方幸 编著，北京：人民音乐出版社，1982　ISBN 7-103-00343-2
* 《五线谱·简谱对照速成》，黄洋波 编著，长沙：湖南文艺出版社，1992　ISBN 7-5404-0924-X
* 《最新排行》，卓锦汉、卓锦炎 编著，台湾：卓著出版社
网页
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