bat 2017'de yayınlanan albüm, 9 Şubat 2017'de çıkmıştır. Albüm ismini, Sinem Sal'ın aynı ismi taşıyan şiir kitabından; kapak resmini ise Türk ressam Taner Ceylan'ın "Ten Kafesi (Cage of Flesh)" isimli yağlıboya eserinden almıştır. 11 şarkı ve 1 remix parçanın yer aldığı albümün prodüktörlüğünü de Ceylan Ertem üstlenmiştir. Yıldız Tilbe ile Sıla da albüme katkıda bulunmuştur. Albümün ilk video klibi, "Efsunlu Dünya" isimli parçaya çekilmiştir.





Vincent van Gogh'un yaptığı portreler

Vincent van Gogh, izlenimcilik akımının yayıldığı zamanlarda yaşamıştır. Fotoğrafın ortaya çıkmasından sonra ressamlar artık fiziksel formları taklit etmek yerine resmettikleri kişiler, mekânlar ve nesnelerin ardındaki duygu ve düşünceleri aktarma yoluna girmişlerdir. İzlenimci ressamlar buna kuvvetli fırça darbeleri kullanarak, bazı renk tonlarını vurgulayarak ve ışıklandırmaya dikkat ederek ulaşmaya çalışmışlardı. Vincent van Gogh, bu ideolojiyi resimlerinde kullandığı özne ve nesnelerle olan ilişkisini ve onlara karşı duyduğu hisleri tasvir edebilmek için kullandı. Van Gogh’un yaptığı portreler, ressamın portresini yaptığı kişilerle olan ilişkilerini ve bu öznelerin iç özelliklerini yansıtmak için renk ve fırça darbelerinin kullanımına odaklanır.

Vincent van Gogh 1881 yılından öldüğü 1890 yılına kadar resim kariyerinin tamamında portreler yapmıştır.

Van Gogh, resim kariyerinin başından itibaren portre yapmanın cazibesine kapılmıştır. Lahey'de resim yaparken kardeşi Theo'ya bir mektubunda şöyle yazmıştır: "Hemen hemen herkesin anlayamayacağı bir resim çizmek istiyorum, figür yalnızca gerekli çizgilere sadeleştirilmiş olacak, gerçek karaktere ait olmayan ve yalnızca tesadüfi olan detaylar özellikle olmayacak." Örnek olarak ebeveynine poz verdirip "yoksul köy rahibi" ya da "aşk ve sadakat ile birlikte yaşlanmış bir çift" karakterini resme yansıttığında ebeveynlerinin bu resimden hoşnut olmayacağını çünkü dediği tarzda resmi yaparsa ebeveynine tıpatıp benzemeyeceğini anlatmıştır. Yine de karakterlerine odaklanmanın "ciddi bir konu" olduğunu ve bu yaklaşımına güvenilmesi gerektiğini belirtmiştir.

Van Gogh, 1882 Kasım ayında kardeşi Theo'ya yazdığı bir mektupta, "Binnenhof'un sokak kitapçısı" diye anılan Jozef Blok adlı bir sokak kitap satıcısının portresini (F993) yaptığını yazmıştır. Karakter çalışmalarının aksine bu portrenin detayları kalemle çizilmiş ve suluboya ile tebeşirle tamamlanmıştır. Bu dönem renkli çalışmayı zor bulan van Gogh'un bu tarz bir eseri nadir görülür (bakınız Vincent van Gogh'un ilk eserleri).

Van Gogh 1882 Kasım ayından itibaren emekçi sınıfından farklı karakterleri tasvir eden bir dizi resim üzerine çalışmaya başladı. Van Gogh'u oldukça önemli derecede etkileyen "köylü tarzı" resim 1840'larda Jean-François Millet, Jules Breton ve diğer ressamların eserleriyle başlamıştı. 1885 yılında van Gogh köylü resimlerinin modern sanata en gerekli katkı olduğunu belirtmiştir.

Emekçilerin işlerine adanmasını resim yapmaya adanması ile kıyasladı: "Kişi güvenle, mantıklı bir şey yaptığının güvencesiyle, sabanı süren çiftçi gibi, tapanı arkasından çeken gibi yapmalı. Eğer birinin atı yoksa, kendi kendisinin atı olmalı."

Köylü yaşamanın özünü ve ruhunu betimleyebilmek için van Gogh onların yaşadığı gibi yaşadı; köylüler tarladayken o da onlarla birlikte uzun saatler boyunca hava koşullarının etkisine maruz kaldı. Böyle resim yapmanın okullarda öğretilmediğini dikkat çekti ve resmedilen insanların doğasını yakalamaktan çok tekniğe önem veren gelenekçilerin kendisinde hayâl kırıklığına neden olduğunu söyledi. Köylü yaşamının öyle içine girmişti ki görünüşü ve konuşması çevresindekilerden farklılaşmaya başladı ancak o bunun sanatsal gelişimi için ödemesi gereken bir bedel olduğunu düşünüyordu.

Van Gogh bu portreye modellik yapan kişiyi "harika yaşlı adam" olarak tanımlamıştır. Bu resim Anvers'de portre yaparak para kazanmayı düşündüğü sıralarda yapılmıştır.

Van Gogh, Lahey'de tanıştığı ve birlikte yaşadığı fahişe Sien Hoornik'in bir dizi tablosunu yapmıştır. Bu seri resimler arasında Sien'in kızı Maria, yeni doğmuş oğlu ve annesinin de konu alındığı resimler bulunur.

Van Gogh, bu portresine konu olan Agostina Segatori'nin işlettiği Café du Tambourin'e ara sıra uğrardı. Önceden Manet ve Corot gibi ressamlara modellik etmiş olan Napoli doğumlu Agostina modellikten kazandığı parayı biriktirerek genellikle ressamların gelip gittiği İtalyan temalı Café du Tambourin'i 1885 yılında açmıştı.

"İtalyan Kadın" ya da "L'Italienne" tablosu Musée d'Orsay'e göre "şüphesiz" Agostina Segatori'nin portresidir. Van Gogh bu portreye Japon tahta oyma baskıları ukiyo-e ögeleri katmıştır. Agostina gölgesiz bir şekilde resmedilmiştir. İmgesi tek renkli bir geri planda asimetrik bir çerçeveyle çevrelenmiştir. Asya baskılarının belirgin çizgileri ile kıyaslandığında Vincent'ın resme kendi üslûbu ve enerjisini de eklediği görülür. Yeni izlenimciliğin kontrast tamamlayıcı renkleri resme yoğunluk katmıştır: kırmızıya karşı yeşil, turuncunun yanında mavi ile eşleşmiş renkler tek başlarına olduklarından daha canlı görünürler. Van Gogh izlenimcilik ve noktacılıktan kendine özgü fırça darbelerini yaratmıştır; bu tabloda üst üste geçmiş, çapraz ve asabi taramalar. Yüzünde kırmızı ve yeşil rengi kullandığı tekniği daha sonra şöyle tanımlamıştır: "kırmızı ve yeşil ile insanlığın korkunç tutkularını ifade edebilmek".

"Etienne-Lucien Martin'in Portresi" Paris'te bir restoran sahibinin portresidir. Martin, restoranında ressamların eserlerini sergilemelerine izin verirdi. 1887 Kasım'ında van Gogh ve ressam arkadaşları bu restoranda resimlerini sergilediler ama van Gogh bir tek resim bile satamadı. Van Gogh, Martin'in portresini dikkatle ve titizlikle yapmıştır. Geriplanda ve figürde renkler, nazik fırça darbeleriyle boyanmış ve yumuşak tonludur. Martin'in yanaklarında ise renkli çizgiler vardır.

Van Gogh'un kardeşi Theo'nun arkadaşı sanat simsarı Pierre Firmin-Martin Van Gogh'un bazı resimlerini sergiledi. "Beşik Yanında Anne, Leonie Rose Davy-Charbuy'un Portresi" dayısıyla yaşayan Martin'in yeğeninin resmidir. Ailenin sanata olan düşkünlüğü geriplanda asılı tablolarla yansıtılır. Bu resmin yapıldığı yıl Theo, Vincent'a güzel portreler yaptığını ama bunun karşılığında hiç para istemediğini söylemiştir.

Vincent van Gogh tarafından 1887'de yapılmış olan "Père Tanguy'in Portresi", Julien Tanguy'in model olduğu üç resimden biridir. Bu üç resim, van Gogh'un Paris'e gelmesinden sonra resim üslûbunun nasıl geliştiğini göstermektedir. İlk resim basit bir kompozisyona sahiptir ve koyu renklidir. İkinci resimde van Gogh ukiyo-e tarzını resme eklemiştir. En sonuncu resim üslûp, beceri ve renk açısından en gelişmiş olanıdır ve Japon, izlenimci ve Paris sanat topluluğunun diğer etkilerinin bir bileşimini yansıtır. Tablo van Gogh'un kendisi için aradığı huzur duygusunu iletir. Tanguy'in bu son resmi Paris'te Musée Rodin'de sergilenmektedir.

Père Tanguy, Fransız Devrimine katıldıktan sonra affedilmiş ve sürgüne gönderilmiş bir Bretondu. Vincent van Gogh ile tanıştığında küçük bir resim malzemeleri satan dükkânı vardı. Bu dükkân dönemin ressamları için önemlidir. Paris'te yaşayan izlenimci ressamlar bu dükkâna gelirdi. Cézanne, Pissarro ve Gauguin gibi ressamların eserleri burada sergilenirdi. Père Tanguy'in 1887-88 kışında yapılan bu portresi, ilk fotoğraflar gibi önden perspektife shiptir. Fotoğrafçılığın gelişmesi izlenimcilik akımının esin kaynaklarından biri olmuştur. Bir kişinin birebir aynı imgesini yapabilme teknolojisi resimde gözün görebildiğinden ötesini betimleme isteğine yol açmıştır. Van Gogh'un üslûbu hem bu hedefe yöneliktir hem de kendi düşüncelerini resimlerine aktarabilme isteğine. Père Tanguy'in bu portresinde van Gogh hem Tanguy ile olan dostluğunu hem de yabancı sanata olan sevgisini aktarır. Yine de van Gogh'un yaptığı portre o dönem popüler olan nesnelerle çevrelenmiş figürler oluşan portreler kategorisine girer. Van Gogh, stilize Japon tahta baskıların düz cafcaflı renklerini Père Tanguy'in portresindeki soğuk tonların derinliğiyle dengeler. Bu iki farklı üslûbu birleştirirken Père Tanguy'in yüzünde, şapkasında ve ellerinde sıcak ve parlak ışıklandırma kullanır. Tanguy’un duruşundaki açılar da Japon ukiyo-e'leri taklit eder. Bu kombinasyon van Gogh'un dükkân sahibi arkadaşı ile kendisinin egzotik sanattan edindiği hoş deneyim arasındaki ilişkiyi gösterir. Tanguy’in yüzü resmin kilit noktasıdır. Değişen ten rengi tonları, ışıklandırmalar ve gölgelendirmeler üzerindeki vurgu tanınabilir bir kişi imgesi yaratır. Bununla birlikte Tanguy’in bakışının merkezinde olduğu resim Japon tahta baskılarındaki yüzlerden tamamen farklıdır. Doğu ve batının bu karşıt betimlemesi van Goh'un Uzak Doğu ve Avrupa sanatı arasındaki önemli farkları anladığını gösterir.

Van Gogh Arles'a güneş, renk ve taşra hayatı için gitse de en büyük isteğini şöyle belirtmiştir: "aslında yapmayı istediğimi iyi bir portre."

Victor Doiteau ve Eduard Leroy'a göre van Gogh bir gün yeni yaptığı tabloyu Dr. Rey'e hediye etmek ister. Ancak doktor hediyeyi reddeder dolayısıyla van Gogh tabloyu oradan geçmekte olan hastanenin eczacısı Mr. Rousseau'ya vermek ister. O da istemeyince oradan geçen hastane yöneticisi Mr Neuvière tabloyu kabul eder.

Dr. Rey sonradan olayı şöyle anlatır: "Başımı tamamen yeşille çevrelediğini (resimde iki ana renk vardır yeşil ve kırmızı) ve saçım ile bıyığımı kırmızıya boyadığını gördüğümde --Saçım kızıl olmadı hiç-- ısıran yeşil bir fon üstünde parlayan kırmızı, basitçe dehşete kapıldım..."

Marie Ginoux (8 Haziran 1848 - 2 Ağustos 1911) ile eşi Joseph (1835–1906) 2 Şubat 1866'da evlenmişlerdir ve Arles'da 30 Place Lamartine adresinde bulunan "Café de la Gare"ı işletmişlerdir.

"La Mousmé", Vincent van Gogh tarafından 1888'de Arles'da yapılmıştır ve van Gogh tarafından "güneyin Japonu" olarak adlandırılmıştır. Şehirden uzaklaşan Vincent, Arles'da yaşamanın yaptığı resimlera Japon sanatının basit ama dramatik yanını yansıtacağını ummuştur. Pierre Loti'nin "M