llandığı en yeni çalışma kalıbı olan LED ışığını kendi tarzı olan "kabarcık" heykelcilikle birleştirmiştir. Kabarcıklar, Titikaka gölündeki yapay adayı anımsatırken, uzun ışık boruları da kuzey Peru’daki sazlıkları resmeder.
"The Mirror Connection."(2013)
The Mirror Connection ışık heykeli olup gösterime 2 Haziran 2013’te başlamış 22 Haziran 2013’e kadar devam etmiştir. Buradaki dairesel ve öngörülemeyen ışık kalıpları hem şaşırtıcı hem de büyüleyicidir.

Fortuna, Madrid’in Tabacalera alanındaki "alana özel" ışık heykelidir. Eserin ismini İspanya’daki Eğitim ve Kültür Bakanlığı tarafından eskiden orada olan tütün fabrikası "La Fragua"dan vermişlerdir.

Amoros ışıklandırmalı heykellerinde, üzerinde yapay adalar olan Titikaka gölündeki ‘Uros adaları’ temasını sıklıkla kullanmıştır. Amoros’un bu yüzen adaları ilk ziyaretinde tecrübe ettiği "ağırlık hissi ve duygusal bağ" deneyimleri onu çok etkilenmiştir. Bu adaların yapılmasında da kullanılan bu kamışlar evin yapı malzemesinden bot yapımına kadar çoğu yerde kullanılmıştır. Amoros bu kamışların şekillerini ve düzenlerini kendi ışık heykelciliğiyle birleştirmiştir.

Times Square Allience Public Arts programının ve The Armory Show (art fair) un parçası olan eser daha sonra Louisiana’daki Paul and Lulu Hilliard University Art Museum’de sergiye sunuldu.

İtalya’nın Venice kentindeki 54. Uluslararası Sergisinde yer alan Uros Island Titikaka nehrinden esinlenerek yapmıştır. Tasarım, değişen ışık ve renk düzenlerini birleştirerek güneşin Venedik ve kutsal İnka Gölü'nün üzerindeki hareketini resmeder. Ve Venedik’deki sergi alanında güneş gerçekten battığında, yıldızlar gökyüzü boyunca yayıldığında, parlayan yarım küre şeklindeki adalar illüzyon yaratarak havada asılı bir şekilde gibi gözükür, sanki yer çekimi bir anlığına kaybolmuş gibi. 

Amoros kademe kademe aydınlatmayı heykellerinde kullansa da onun ilk büyük aydınlatılmış heykeli ICART tarafından Royal Caribbean International’ın Allure of the Seas adlı dünyanın en büyük turistik gemisi için yaptığı heykeldi. Amoros, doğanın onun üzerinde bıraktığı etkiyi teknolojiyle birleştirerek yorumlamanın yolunu ararken Racimo’yu tasarladı. Racimo’yu tasarlarken Peru’da çocukluğunu geçirdiği üzüm bahçelerindeki öğleden sonralarından ilham aldı. Üzümün rengi ve şekli karşısında çok etkilenen Amoros diğer eserlerinde de bu etkiyi yansıttı. 

Amoros Timeless Motion (in Life and Light) yapmak için Biennale Des Antiquaires ile el ele vermiştir.
Amoros İsrail’in en çok tanınan genç pop yıldızından biri olan The Young Professionals’dan Ivri Lider ile Miranda videosuna müzik hazırlamak için buluştular. Video galada heykel ile birlikte yayınlandı. 

Amoros, Afro-Peru şarkıcı ve Kültür Bakanı Susana Baca ile videosu Between Heaven and Earth için beraber çalışmışlardır. Baca video için Nacimiento de Voces (Doğum sesleri) adını verdiği besteyi yaptı. Baca aynı zamanda daha sonra konserlerinde kullanacağı La Conexion Perfecte de Susana Bacca adlı röportaj belgeselinin prodüktörlüğünü de yapmıştır. Amoros’un Baca ile son yaptıkları çalışma Baca’nın 2011’de çıkardığı Afrodiaspora albümünün kapağını yaptıkları zamandır. Amoros albüm kapağını Baca’nın fotoğraflarını kendi sanatıyla birleştirerek yapmıştır.

Rootless Algas videosu için Hilmar Orn Hilmarsson birlikte çalışmış ve Hilmar videonun muziğini yapmıştır. Video, yaptığı yarı saydam tabaka yüzeyinden yapılmış çok renkli yosun tasarımı ile birlikte sunulmuştur. Reflexion Obscura’yı yaparken Latin Grammy ödüllü Jose Luis Pardo ile çalışmıştır. La Incubadora’yı yaparken birden fazla dalda Grammy’e aday gösterilen Meshell Ndegeocello ile çalışmıştır. 2011’de moda tasarımcısı Manuel Fernandez ile Manuel’in kendi defilesi olan Fashion Art ‘ta Precious Nipples adlı kıyafet için birlikte çalışmışlardır.






Vengeance (2004)

Vengeance (2004), WWE tarafından düzenlenen dördüncü Vengeance profesyonel güreş izle ve öde etkinliği. 11 Temmuz 2004 tarihinde Hartford, Connecticut'taki Hartford Civic Center'da yapılmıştır. Etkinlikte Raw brand'inde bulunan güreşçiler yer almıştır.





Dotty Attie

Dotty Attie (1938 ,Pennsauken ,New Jersey doğumlu) Amerikan ressam ve grafikerdir. 1960'lar dan beri eserlerini dünya çapındaki müzelerde ve sergilerde sergiliyor.
Attie, resim çizmeye ilgili olduğuna karar verdiği için, erken yaşta sanata olan ilgisini keşfetti. Onu Filedelfiya 'daki sanat derslerine gönderen ve en önemlisi ona Jean-Auguste-Dominique Ingres 'in eserlerinin açıklamalarını içeren sanat kitapları sağlayan babasından büyük derecede etkilenmiştir . Yine de onun en sevdiği hala yaşamakta olan sanatçı Gerhard Richter olmaktadır.
Attie, eğitimine 1959'da Güzel Sanatlar Fakültesi Lisans Mezunu olduğu Filedelfiya Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde devam etti.Üniversitedeyken Attie öncelikle Soyut Ekspresyonist bir ressamdı, ancak tuvallerinde çoğu kez gerçekçi bir şekilde fotoğrafların benzerlerini yarattı. Filedelfiya Sanat Üniversitesi’ deki zamanından sonra Attie, eğitimine 1960'da Brooklyn Müzesi Sanat Okulu'nda ve 1967'de Sanat Öğrencileri Kulübü'nde bursluyla devam etti . 


Attie'nin 1960'lı yıllardaki çalışmaları dikkat çekti ancak A.I.R Segisine katıldıktan sonra çok daha fazla tanınmaya başladı .1972'de kâr amacı gütmeyen bir kooperatif sergisi ve özellikle kadın sanatçıların çalışmalarını önplana çıkaran ilklerden biri olan A.I.R'yi kurdu.İlk mensup sanatçı olarak Attie, grubun bir sergi alanı seçmesine ve üye kazanmasına yardımcı oldu.. Attie, 1972'de galerisinde ilk kişisel sergisini açtı.Kısa süre sonra,resim çizmeye olan ilk tutkusunu yeniden keşfetme özgürlüğünü hissetti .Daha sonra o , serginin uluslararası bir varoluş kurmasının ayrılmaz bir parçasıydı ve Paris ,Japonya ve İsrail'deki sergileri sağlamlaştırmayı sağladı.
Hâlâ A.I.R üyesi olan Attie, kişisel tarzını sağlamlaştırmaya başladı; ki kariyeri boyunca oldukça tutarlı kaldı , o genellikle varolan resimleri tekrar inşa etti mesela üstat tabloları ve 20. Yüzyılın başındaki siyah-beyaz fotoğrafları ve onun eserleri genellikle bir hikaye yaratan metin içerirdi .Bu nedenle, bazı eserleri başkalarından veya Caravaggio , Gustave Courbet , Thomas Eakins ve Ingres'in eserlerinden kopyalanan küçük resimler içerir.Bu resimlerden bazıları eskiden gölgede kalmış özelliklerine yeni bakış açısı getiren , ilk eserlerinin arka planından alındı Bu, metnin kısa bölümleriyle eşleşen ayrı bir ölçüde özellik üretir ; ki bu baştan başa sinemaya ait bir özellik yaratır. Metin ve resimler birbiriyle ilişkilidir, ancak sanatçı tarafından bırakılan boşlukların izleyicinin doldurmasına izin verme net bir anlatıya katkıda bulunmaz. Ayrıca, onun çok panelli tabloları, sanat tarihinde vücudun tasvirlerini keşfeder ve sanat dünyasındaki cinsiyet önyargısını eleştirir[ Ünlü tabloları yeniden analiz ederek, daha önce fark edilmemiş kadınları ilk bakışta boyadıkları erkek bakışlarına indirgeyen bu eserlerdeki gizli duyguları vurguluyor. Attie, bazen tanınmış eserleri titizlikle yeniden boyadı ama onları parçalayarak veya başka değişikliklerle sundu , onun eserleri özgünlük ve üreme kavramlarını ele aldı.
Attie'nin çalışması genellikle onun feminism kimliğiyle nitelendirilir.O ,feminizmin, "bir kadının yapmayı seçtiği şey ile toplumsal ve ailevi standartlar tarafından kabul edilebilir olanın arasında hiçbir engelin olmadığı’’ anlamına geldiğini açıkladı.Zayıflıkları vurgulanan manipüle edilmiş kadın tasfiri içeren, genellikle cinsel doğanın ahlak dışı eylemlerini belirten eserlerinde bu görüşler mevcuttur. 


Dotty Attie, sanat eserleri için çeşitli bağışlar aldı birisi 1976-77 yıllarında the Creative Artist Public Service Grant ve bir diğeriyse 1976-77 ve 1983-84 yıllarında kazandığı National Endowment for the Arts Grant

En son sergisi New York'taki P.P.O.W sergisinde yapıldı . Would Mother Say (2009) ( Anne Ne Der 2009), masum olduğu halde, yetişkinler tarafından kışkırtıcı veya utanç verici olarak yorumlanabilecek eylemlerde bulunan çocukları nitelendirdi; Her esere iki metin paneli eşlik eder.Yakın zamanda, The Lone Ranger (2013) (Maskeli Süvari 2013) (Would Mother Say) (Anne Ne Der ) i takip ederek sunuldu ve atı öpen bir oğlanın fotoğrafı yer alıyordu.Attie'ye göre, o küçük çocuk Maskeli Süvari olarak yetişti . Attie, "Yaptığımız işlerin tamamı gizli benliklerimiz hakkında, bir bölümümüzün bunu diğerleriyle paylaşmak istemediğini ’’ dile getirdi ve bu , onun Maskeli Süvari için ilham kaynağıydı. Gösterinin ana fikri şudur: "Küçük bir çocuk bir şey yaparsa, bir kahraman olmak için büyür, ancak küçük kızlar da aynı şeyi yaparlar, hepsi fahişe olurlar." 2013'te "En Kötü Durum Senaryoları" adlı bir dizi resim üzerinde çalışıyordu.
Attie ‘nin resimleri Modern Sanat Müzesi , Whitney Amerikan Sanat Müzesi , Brooklyn Müzesi ‘nin koleksiyonlarındadır , ve de diğerlerinde.
Sanat dünyasındaki sayısız onurun yanı sıra, 2013'te Ulusal Akademiye dahil olması gibi, Attie, kadın liderliğindeki bağımsız dörtlü Dotty Attie ,adıyla anılan Portland, Oregon'da bulunan , 2013 ‘ te kurulan bir punk rock grubuna sahip olmakla alışılmadık bir üne sahiptir; Attie grubun tişörtülerini giyerek fotoğraf çektirdi. 


"İlk Hareket: J.'den Arkeolojik Bir Macera ve Dünya Armand Turu," Wadsworth Atheneum , 1 Ocak 1980.

Swartz, Anne K. "AIR Sergisi" Amerikan Sanat Ansiklopedisi, Joan M. Marter tarafından düzenlendi. Oxford: Oxford University Press, 2011.

Wilson, Aimee. "Dotty Attie, Maskenin Arkasında" Amerika'da Sanat (18 Kasım 2013).




Akrilamid

Akrilamid (ya da akrilik amid) CHNO kimyasal formülüne sahip kimyasal bileşik. IUPAC ismi prop-2-enamide'dir. Beyaz bir kokusuz kristal katıdır, su, etanol, eter ve kloroform içinde çözünür. Akrilamid asit, baz, oksitleyici ajanlar, demir ve demir tuzlarının bulunduğu ortamda parçalanır. Termal olmayarak bozunması amonyak ve termal bozunması karbon monoksit, karbon dioksit ve azot oksitleri üretir.

Akrilamid akrilonitrilin nitril hidrataz tarafından hidrolizi ile hazırlanabilir. Endüstride akrilamidin çoğu, suda çözünebilen yoğunlaştırıcı ol