a açık bir dizi konferans verir. Frye’nin konferansı ‘"’İnsan Türleri: Ontoloji ve Siyaset’’" başlıklı konuydu.


‘"’Kategoriler ve Bölünmeler’’, Feminist Teoriler Ansiklopedisi", Yayıncı, Lorraine Code, New York: Routledge, (2000)

‘’Özcülük/Irkçılık: Ontolojik Tedavinin Başarısızlığı’’,  Akademik Feminizm Öldü Mü? ,  Uygulamada Teori, Yayıncı, Minnesota Üniversitesi İleri Feminist Araştırma Merkezi, New York Üniversitesi Yayınevi, (2000)

Frye, Marilyn(2005), ‘’Baskı’’, Cudd Ann E.; Andreasan, Robin O., Feminist teori: felsefik bir antoloji, Oxford, UK Malden, Massachusetts: Blackwell Pub, sayfa 84–90, ISBN 9781405116619.

Frye, Marilyn (2005), ‘’Tehlikedeki kategoriler’’,  Andrew, Barbara S.; Keller, Jean; Schwartzman, Lisa H., "Siyaset ve Ahlakta Sosyal Müdahaleler: sosyal teori ve feminist ahlak", Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield Yayınevlei, Sayfa 41–58, ISBN 9780742542693. 

‘"’Farklılıkların Gerekliliği’’  Pozitif Bir Kadın Kategorisi Oluşturmak , Toplum Ve Kültürde Kadın Dergisi, " Cilt 21, Sayı 3, Yaz (1996)




Kiki Kogelnik

Kiki Kogelnik (d. 1935 ö. 1997) Avusturyalı bir ressam, heykeltıraş ve baskı yapımcısıydı. Güney Avusturya’da doğdu, Viyana Güzel Sanatlar Akademisi’nde okudu ve 1961’de New York’a taşındı. Kogelnik, Avusturya’nın en önemli popüler sanatçısı olarak görülür.

Kogelnik kariyerine 1961’de Viyana’da Galerie Nächst St Stephan'da soyut çalışmalarını sergileyerek başladı. O zamanda Ecole de Paris Serge Poliakoff’tan etkilenmişti, ama New York’ta popüler sanat hareketiyle iç içeyken kendisine ait türü buldu. Avusturyalı soyut dışavurum sanatçısı Arnulf  Rainer ile nişanlıydı.

Kogelnik başka bir soyut dışavurumcu olan Amerikalı sanatçı Sam Francis ile de yakındı, ve 1961’de New York, Santa Monika ve Kaliforniya’da zamanını onunla geçirdi. Kogelnik, 1962’de New York’a taşındıktan sonra Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Andy Warhol, Larry River, Tom Wesselmann, Joan Mitchell, Robert Rauschenberg ve Jasper Johns yakın bağ grubu sanatçılarına katıldı. Kogelnik abartılı şapkaları ve giysileriyle gittiği her yerde büyüleyici oldu.

1960’ların başlarında Kogelnik resimlerini yapmak için arkadaşlarının gerçek boyutlarıyla kesme kağıt kalıplarını kullanmaya başladı.

Kogelnik 1966’da Londra’dayken, New York’taki stüdyo alanı büyük bir yangının içinde kalmış. Kogelnik yangından önce taşınmış olmasına rağmen, alt kattaki komşusu, Amerikan sanatçı Alfred Leslie, sanatsal çalışmalarının hepsini kaybetmiş. Aynı yıl Kogelnik, Londra’da radyasyon onkolojisti Dr.George Schwarz ile evlendi, 1967’de oğlu Mono’yu doğurdu, kısa süre sonra New York’a geri döndü. 1969’da Kogelnik, Viyena’da Galerie Nächst Aziz Stephan 11. Apollo’nun inişi sırasında, canlı yayın esnasında bir dizi ay temalı serigrafi üreten bir "Moonhappening" yarattı.

1970’lerde Kogelnik’in ilgisi, özellikle ticari reklamlarda tasvir edilen kadın rollerine değinen çalışmalara geçti. İroni, mizah ve popüler estetiğiyle feminist broşürü bu zamanlarda Kogelnik’in tek çalışmasıydı. 1974’te seramiklerle çalışmaya başladı, resmin uzantısı olarak heykelsel formu kullandı.

1980’lerde kırılmış insanlar, işaretler ve semboller Kogelnik’in çalışmalarını durdurmaya başladı ve "Expansion" serisinde resimleriyle birlikte seramik modellerini kullandı. Ayrıca 1978’de Jim Carroll ve diğerlerinin olduğu 16mm lik kısa B&W CBGB filmini yazıp yönetti.

Daha sonraki çalışmalarında, insan bedeni parçalanmış ve manipüle edilmiş formda tasvir edildi, 1990’lı yıllarda çalışmalarının çoğu soyutlanmış ama anlamlı yüzlerle canlandırdı. Kogelnik cam heykelleri yarattığı sırada, sanat yapımında dekoratif ve ticari temalarda yorumda bulunduğu çizim ve basımlarla ilgilendi.

Kogelnik 1 Şubat 1997’ de Viyana’da kanserden öldü. Avusturya, Bleiburg’da yakıldı. Aynı yıl geçmişe ait çalışmalarının büyük çoğunluğu Viyana’da Belvedere Müzesi’nde tutuldu. 1998’de Kogelnik, sanatta Avusturya’nın en yüksek madalyasını ve Avusturya Bilim ve Sanat Şeref Çarmıhı’nı kazandı. Daha önceden Viyana şehri Görsel Sanatlar ödülü verilmişti.

Sanatçının ölümünden sonra, Amerika’da kar amacı gütmeyen bir kuruluş olan Kiki Kogelnik Vakfı, Viyana ve New York bürolarıyla oluşturuldu. Vakfın görevi, Kiki Kogelnik’in yaratıcı mirasını korumak, belgelemek, araştırmak ve devam ettirmektir. 2009 yılı itibarıyla vakıf, sanat tarihi araştırmaları için Kogelnik'in çalışmalarının NYC'de Laura Kendall tarafından oluşturulmuş kapsamlı bir veritabanını korumaya ve genişletmeye devam ediyor.

2003’te Avusturya Postanesi, Kogelnik’in 1973’teki tablosu, "Prenez Le Temps d’Aimer"’in sahip olduğu 55 avro sentlik damgası olduğunu açıkladı. Kogelnik ayrıca biri Avusturya, Bleiburg, diğeri ise adının verildiği sokak olan Avusturya, Klagenfurt'ta olmak üzere iki çeşme tasarladı.

http://www.kogelnikfoundation.org/




Jean Curthoys

Jean Curthoys (d.1947 Yeni Güney Galler)Avustralyalı feminist filozof.

Avustralya Komünist Partisi'nin önde gelen üyeleri Geoffrey ve Barbara Curthoys'un kızları olarak Yeni Güney Galler, Broken Hill’de doğdu. Kızkardeşi Ann, akademik bir tarihçidir. Sydney Üniversitesinde bilim ve felsefe okuduktan sonra 1973’teSidney'de ilk feminist felsefe dersini vermeye yardımcı oldu. 1997’de yayımladığı "Feminist Amnesia" adlı kitabında, bundan sonraki feminist teorisini, entelektüel ve manevi olarak steril bir kariyerizm için 1960’ların özgürlük teorisini terk etmekle suçlar.

Ayrıca, küresel finansal krizin Avustralya için ne anlama geldiğini anlatan, düzenlemesini Robert Manne, David McKnight’ın üstlendiği to "Goodbye to All That?: On the Failure of Neo-liberalism and the Urgency of Change" adlı kitaba katkıda bulunmuştur. Basın yoluyla gördüğü Victor Dudman’ın "Grammar and Semantics" adlı kitabında, Victor Dudman’ın mantık üzerinde dilbilgisi önceliği çalışmasına bir önsöz yazmıştır.
Curthoys ilk olarak filozof Alan Olding ile, daha sonra ise fotoğrafçı ve tarihçi John Williams ile evlendi.





Finn Kalvik

Finn Bjørn Kalvik (d. 30 Nisan 1947), Norveçli şarkıcı ve besteci.

Natt og dag'taki şarkılardan birisi 1981'de Kalvik'in Norveç Melodi Grand Prix'sini kazandığı "Aldri I Livet" (Asla hayatımda değil) idi. Ancak Avrupa finallerinde gösterdiği performans rezil sıfır puanla sona erdi. Şarkı Norveç'te hala büyük bir başarıydı ve hatta İngilizce'de "Here in My Heart" olarak Ralph McTell'in şarkı sözleri ve ABBA'nın Agnetha Fältskog ve Annifrid Lyngstad'ın vokallerini desteklediği olarak kaydedildi. 1987'de "Malene" şarkısını Norveç seçimlerinde dördüncü bir yere seslendirdiği Melodi Grand Prix'ye bir kez daha geri döndü. Şarkı kızına ithaf edildi.

Daha sonraki albümlerde Det søte liv (1984), Livets lyse side (1988), Innsida ut (1991), I egne hender (1995), Imellom to evigheter (2000), Klassisk Kalvik (2002), Dagdrivernotater (2004) ve Klassisk Kalvik II (2005). İki "Klassisk Kalvik" albümü bir senfonik orkestra ile eski şarkıların yeniden kayıtlarıydı. Kalvik, 2000 yılında Andersson'un Tröstevisa adlı şarkısının bir versiyonuyla hit yaparak İsveçli şarkıcı CajsaStina Åkerström'le düet gerçekleştirdi.

Kalvik de acımasız bir ressamdır.




Eva Hesse

Eva Hesse (d. 11 Ocak 1936 ö. 29 Mayıs 1970 ), Almanya doğumlu, Amerikan Yahudisi heykeltıraş. Lateks, fiberglas ve plastik gibi materyallerde öncü çalışmalarıyla bilinir. 1960’larda post-minimal sanat akımına giren sanatçılardan biridir. 

Hesse, 11 Ocak 1936’da Almanya Hamburg’da Yahudiliğe bağlı bir ailede doğdu. Aralık 1938’de Hesse iki yaşındayken ailesi, Nazi Almanyası’ndan kaçmak umuduyla, Hesse eve ablası Helen Hesse Charash’ı Kindertransport aracılığıyla Hollanda’ya gönderdi. Yaklaşık altı aylık ayrılıktan sonra, yeniden bir araya gelen aile İngiltere’ye taşındı ve daha sonra 1939’da New York’a göç etti ve burada Manhattan’ın Washigton Heightkasabasına yerleştiler. 1944’te Hesse’nin ebeveynleri ayrıldı; 1945’te babası yeniden evlendi ve annesi 1946’da intihar etti. 1962’de heykeltıraş Tom Doyle ile tanıştı ve evlendi; 1966’da boşandılar. Ekim 1969’da bir beyin tümörü teşhisi kondu ve 29 Mayıs 1970 cuma günü öldü. Bir yıl içinde üç ameliyat geçirdikten sonra 34 yaşındaki ölümü, sadece 10 yıla yayılmış kariyerini sona erdirdi. 

Hesse, New York’un Endüstriyel Sanatlar Okulu’ndan 16 yaşında mezun oldu ve 1952’de Pratt Tasarım Enstitüsü’ne girdi. Bir yıl sonra okulu bıraktı.18 yaşındayken Seventeen Dergisi’nde staj yaptı. Bu süre zarfında Sanat Öğrencileri Birliği’nde dersler aldı. 1954 ve 1957 yılları arasında Cooper Union’da okudu ve 1959’da Yale Üniversitesi’nde yüksek lisansa hak kazandı. Hesse Yale’de Josef Albers’ın yanında çalışırken, Soyut Ekpresyonizmin etkisinde kaldı. Yale’den sonra Eva, Sol LeWitt, Donald Judd, Yayoi Kusama ve diğerlerini de kapsayan birçok genç minimalist sanatçı ile arkadaş olacağı New York’a döndü. Sol LeWitt’le olan yakın arkadaşlığı hayatının sonuna kadar devam etti. İkisi sık sık birbirine yazdı ve 1965’te Sol şüpheci bir genç olan Eva’ya ünlü tavsiyesini verdi ‘Düşünmeyi Kes ve Sadece YAP!’ Sol ve Eva,1960’ların en etkili iki sanatçısı haline geldiler ve arkadaşlıkları,eserlerinin her birinin sanatsal gelişimine yardımcı oldu. Eva 1962’e meslektaşı Tom Doyle ile evlendi ve 1965’te beraber Almanya’ya taşındılar. Böylece Tom, Alman koleksiyoncusu ve sanayicisi Friedrich Arnald Scheidt’ten sanatçı bir kimlik edinebilirdi. Evlilikleri parçalanmakta olan Hess eve Doyle, Almanya’nın Ruhr bölgesindeki terk edilmiş bir tekstil imalathanesinde bir yıl boyunca çalışıp yaşadılar. Stüdyoları, Fredrich Arnhard Scheidt’in Kettwig’de Essen yakınlarındaki Ruhr’da olan tekstil fabrikasının kullanılmayan bir bölümüne kuruldu. Binada önceki kullanımından kalan makine parçaları,alet edevat ve malzemeler bulunmaktaydı; ve bu kullanılmış makinelerin parçaların açısal biçimleri Hesse’ye mekanik çizimleri ve resimleri için ilham kaynağı olmuştur. İlk heykeli, Ring Around Aroise isimli bir kabartma, kumaşla kaplı tel,elektrik teli ve sıkıştırılmış levha ile yapılmıştı. Bu yıl, Almanya’da Hesse’nin kariyerinde bir dönüm noktası