antonius dari padua
alfonsus dari liguori
kata rokoko berasal dari kombinasai kata perancis rocaille, yang artinya batu, dan coquilles, yang artinya kerang, karena keterikatan dengan benda-benda asal motif dekorasinya.
monique wagner, from gaul to de gaulle: an outline of french civilization.
peter lang, 2005, pp. 139.
isbn 0-8204-2277-0 istilah rokoko juga bisa diartikan sebagai kombinasi kata "barocco" (bentuk teratur dari mutiara, kemungkinan berasal dari kata "baroque") dan kata perancis "rocaille" (bentuk populer dari ornamen taman dan interior menggunakan kerang dan kerikil hias), dan juga bisa dipakai untuk menjelaskan gaya yang halus dan indah yang menjadi mode di eropa selama abad ke-18.
marilyn stokstad, ed.
4th ed. new jersey: prentice hall, 2005.
karena gaya rokoko suka dan fokus pada seni dekoratif, beberapa kritikus menggunakan istilah ini untuk merendahkan secara tidak langsung bahwa gaya itu sembrono atau sekadar modis saja.
ketika istilah ini mulai digunakan di inggris pada sekitar tahun 1836, ini menjadi ucapan sehari-hari yang artinya "ketinggalan zaman".
faktanya, gaya ini menerima kritik keras, dan bagi sebagian orang sebagi sesuatu yang dangkal dan berselera rendah, ancien regime rococo.
diakses pada 2011-05-29.
rococo  rococo art. huntfor.com.
diakses pada 2011-05-29.
dan sejak pertengahan abad 19, istilah ini diterima oleh para ahli sejarah seni.
meskipun demikian masih ada debat masalah pengaruh sejarah dari seni ini secara umum, rokoko kini dikenal luas sebagai periode besar dalam perkembangan seni eropa.
rokoko berkembang awal dari seni dekoratif rancangan interior.
suksesi louis xiv membawa perubahan pada lingkungan seniman dan gaya umum kesenian.
pada akhir masa pemerintahan panjang raja, rancangan bernuansa barok memberikan elemen-elemen yang lebih ringan degan banyak lengkung dan pola-pola alami.
elemen-elemen ini terlihat jelas pada rancangan arsitektural nicolas pineau.
selama masa rgence, gaya kehidupan istana berpindah dari istana versailles dan perubahan artistik ini menjadi mapan, pertama di lingkungan istana dan kemudian ke seluruh kehidupan tingkat tinggi perancis.
kenikmatan dan suasana menyenangkan rancangan rokoko seiring dengan ekses pemerintahan louis xv.
tahun 1730-an menampilkan perkembangan puncak dari rokoko di perancis.
gaya ini menyebar di antara rancangan arsitektur dan perabotan sampai ke lukisan dan patung, diperlihatkan pada karya-karya antoine watteau dan franois boucher.
rokoko masih memelihara citarasa barok untuk bentuk-bentuk yang kompleks dan motif yang rumit, namun dari titi ini, mulai menggabungkan variasi karakteristik, termasuk gaya rancagan oriental dan komposisi asimetris.
gaya rokoko menyebar bersama seniman-seniman perancis dan publikasi karya-karyanya.
kemudian segera diterima sebagian katolik di jerman, bohemia, dan austria, dimana ia menyatu dengan tradisi kehidupan barok jerman.
rokoko jerman dipergunakan dengan antusias untuk gereja-gereja dan istana-istana, umumnya di daerah selatan, sementara rokoko frederisian berkembang di kerajaan prusia.
arsitek-arsitek sering menambahkan ornamen interior mereka dengan awan-awan dari semen halus putih.
di italia, gaya barok akhir dari borromini dan guarini memberikan sentuhan rokoko di turin, venesia, naples dan sisilia, sementara seni-seni di toscana dan roma tetap setia dengan gaya barok.
di britania raya, rokoko selalu dianggap sebagai "citarasa perancis" dan tidak pernah diadopsi sebagai gaya arsitektural, meskipun pengaruhnya sangat kuat terasa pada produksi perak, porselen, dan sutra, dan thomas chippendale mengubah rancangan perabotan inggris melalui adaptasi dan penghalusan gaya rokoko.
william hogarth juga membantu mengembangkan dasar teoretis keindahan rokoko.
meski tidak secara khusus memberi penekanan pada perubahan gaya itu, ia berpendapat pada analysis of beauty (analisis keindahan) (1753) bahwa garis-garis bergelombang dan lengkungan s yang terkandung di gaya rokoko adalah dasar dari rahmat dan keindahan alam (tidak seperti garis lurus atau lingkaran pada klasisisme).
perkembangan rokoko di britania raya dianggap terkait dengan kebangkitan gotik dengan keterkaitan pada arsitektur gotik di awal abad ke-18.
dimulainya masa akhir rokoko datang pada awal tahun 1760-an ketika tokoh seperti voltaire dan jacques-franois blondel mulai menyuarakan kritik terhadap pendangkalan dan degenerasi seni.
blondel mencela dengan menyebut "kekonyolan dalam campur aduk antara kerang-kerangan, naga-naga, buluh-buluh, pohon-pohon kelapa dan tanaman-tanaman" di interior kontemporer.
diakses 2 juni 2011
sejak 1785, rokoko telah habis masanya di perancis, digantikan oleh tatanan dan keseriusan seniman-seniman neoklasik seperti jacques louis david.
di jerman, akhir abad ke-18 rokoko ditertawakan sebagai zopf und percke ("rambut kepang dan rambut palsu"), dan fase ini kadang disebut sebagai zopfstil.
rokoko tetap populer di beberapa provinsi dan di italia, sampai fase kedua neoklasisisme, "gaya kekaisaran", tiba dengan pemerintahan napoleon dan rokoko tersingkirkan.
terdapat pembaruan ketertarikan pada gaya rokoko antara tahun 1820 dan 1870.
inggris termasuk yang mengawali kebangkitan "gaya louis xiv" sebagai sebutan salah pada awalnya, serta membayar harga-harga yang melambung tinggi terhadap barang-barang bekas mewah rokoko yang bisa diperoleh di paris.
namun seniman yang menonjol seperti delacroix dan pelanggannya seperti eugnie de montijo juga membangkitkan kembali nilai-nilai agung dan menyenangkan dari seni dan rancangan rokoko.
rokoko pada gaya artistik berbeda
obyek perabotan dan dekorasi
gaya rokoko menyenangkan karena asimetris, sebuah citarasa baru untuk gaya eropa.
praktik ini menjadikan elemen-elemen dibuat tak seimbang untuk memberi efek yang disebut contraste.
selama periode rokoko, perabotan menjadi ringan baik secara fisik maupun visual.
ide mengenai perabotan berubah menjadi simbol status dan mengambil peran kenyamanan dan fleksibilitas.
perabotan menjadi mudah dipindahkan untuk pertemuan misalnya, dan bentuk-bentuk khusus bermunculan seperti kursi sofa (fauteuil), kursi berbantal (voyeuse chair), dan kursi jenis bergre.
perubahan rancangan kursi-kursi ini bervariasi dari model bantalan lengan terpisah, perpanjangan bantalan belakang (dikenal juga dengan istilah hammerhead) dan model bantal lepasan.
perabotan juga berdiri sendiri, dimana sebelumnya menyatu ke dinding, untuk mengesankan atmosfer ringan dan fleksibilitas dari tiap jenis perabot.
kayu mahogani banyak digunakan untuk membuat konstruksi perabotan karena kekuatannya, mengakibatkan hilangnya bagian penguat seperti yang terlihat pada banyak jenis kursi pada masa itu.
juga penggunaan cermin yang digantung di atas perabotan dinding menjadi makin populer seiring dengan perkembangan kaca berlapis untuk cermin.
umumnya gaya ini dikagumi dan ditampilkan dalam skala "minor" dan sebagai seni dekoratif saja, para pengkritik menyatakan bahwa kecenderungan dimulai dari menyamarkan bentuk tradisional yang diakui.
struktur yang dihiasi gaya ini tidak sesuai untuk proyek skala besar dan dikeluarkan dari gaya arsitektural sepenuhnya.
gaya mebel perancis tetap agak berbeda, yang mana ornamennya kebanyakan dari kayu, atau selain gaya ukiran kayu, sedikit terkesan tidak kokoh dan lebih mengarah naturalistik serta sedikit lebih berani dalam mencampur elemen alam dan bentuk buatan dari segala jenis (contohnya motif tanaman, representasi stalaktitis, fantastis, topeng, penerapan berbagai profesi, lencana, pengecatan, batu adi).
antique rococo furniture diakses 2 juni 2011
gaya rokoko inggris lebih teratur.
rancangan mebel thomas chippendale mempertahankan lengkung dan rasa, namun berhenti pada imajinasi perancis yang tinggi.
contoh pembuat gaya rokoko inggris yang paling berhasil mungkin thomas johnson seorang pemahat berbakat dan perancang mebel yang bekerja di london pada pertengahan abad ke-18.
kata 'rokoko' berasal dari kata perancis "rocaille", sebuah kata yang digunakan untuk mendeskripsikan karya bebatuan dan kerang dari gua-gua versailles.
banyak pahatan mebel berasal dari abad ke-18, bingkai cermin dari bebatuan, kerang dan komposisi air menetes, kebanyakan diasosiasikan dengan patung-patung china dan pagoda.
riley, nol. "the age of rococo."
secaucus, nj: chartwell, 1989.
arsitektur rokoko, adalah terkesan ringan, lebih anggun, juga merupakan versi rumit dari arsitektur barok, yang lebih berornamen dan berkesan kokoh sederhana.
meski gayanya mirip, namun ada beberapa perbedaan jelas antara arsitektur rokoko dan barok, salah satunya adalah masalah simetri, rococo architecture  history of rococo architecture  definition of rococo architecture.
diakses pada 2011-05-29.
karena rokoko menekankan pada bentuk-bentuk asimetri, sementara barok sebaliknya.
characteristics of baroque architecture.
diakses pada 2011-05-29.
gaya-gaya ini meski sama-sama penuh dekorasi, juga berbeda temanya; barok sekilas lebih serius, menempatkan pengaruh agama, dan sering merupakan karakter dari tema-tema kristen the dizying grandeur of rococo/ (kenyataannya, barok dimulai di roma sebagai respon atas reformasi protestan); baroque architecture  britannica online encyclopedia.
diakses pada 2011-05-29.
arsitektur rokoko yang berasal dari abad ke-18, lebih sekuler, mengadaptasi barok dengan karakter yang lebih riang dan tema-tema yang tidak serius.
elemen-elemen lain dalam gaya arsitektur rokoko temasuk banyaknya lengkung dan dekorasi, juga penggunaan warna-warna pucat.
diakses pada 2011-05-29.
terdapat banyak contoh bangunan bergaya rokoko juga para arsiteknya.
di antarayang terkenal termasuk istana catherine, di rusia, istana negara queluz di portugal, istana augustusburg dan falkenlust di brhl, rumah cina di potsdam, istana charlottenburg tiga terakhir di jerman, juga elemen-elemen dari chteau de versailles di perancis.
para arsitek yang dikenal hasil karyanya menggunakan gaya ini termasuk francesco bartolomeo rastrelli, seorang arsitek italia yang bekerja di rusia parquetry floors.
datatest.buildingconservation.com. diakses pada 2011-05-29.
dan dikenal karena karya-karyanya yang royal dan mewah, philip de lange, yang bekerja di arsitektur rokoko denmark dan belanda, atau matthus daniel pppelmann, yang bekerja pada masa akhir gaya barok dan mempunyai peran pada rekonstruksi kota dresden di jerman.
arsitektur rokoko juga membawa perubahan besar pada pembangunan gedung-gedung, memberi penekanan pada hal-hal bersifat pribadi dibanding suasana publik terbuka yang agung dari arsitektur barok, juga meningkatkan struktur bangunan untuk menciptakan lingkungan yang lebih sehat.
di dalam konteks kontinental dimana rokoko sangat berpengaruh, bentuk-bentuk sportif, fantastis dan pahatan lain diekspresikan dengan ornamen abstrak seperti nyala api, dedaunan atau tekstur seperti kerang dalam sapuan asimetris dan lengkungan-lengkungan patah; interior rokoko yang intim menyembunyikan bagian arsitektonis (ciri khas arsitektural) dari bingkai pintu/jendela (architrave), dekorasi dinding dan hiasan batas dinding ke langit-langit (cornice) kedalam bentukan yang indah, rapi, dan juga terkadang janggal, diekspresikan dengan bahan yang mudah dibentuk seperti kayu yang dipahat dan paling banyak dengan plesteran (seperti pada karya di sekolah wessobrunner).
dinding-dinding, langit-langit, mebel, dan barang dari logam serta porselen menampilkan bentuk yang menyatu.
warna rokoko adalah ringan dan lebih pucat dibanding warna-warna primer yang tegas dan cenderung gelap dalam citarasa barok.
pekerjaan plesteran rokoko dari seniman pendatang dari italia-swiss seperti bagutti dan artari ditampilkan di rumah-rumah karya james gibbs, dan franchini bersaudara yang bekerja di irlandia setara dengan segala yang berusaha masuk di britania raya.
peresmian beberapa ruangan di versailles, membuka tabir kemegahan di beberapa bangunan paris (khususnya htel soubise).
di jerman, seniman-seniman perancis dan jerman (cuvillis, neumann, knobelsdorff, dll.) mempengaruhi perlengkapan penting dari wisma amalienburg dekat munich, dan istana-istana wrzburg, potsdam, charlottenburg, brhl, bruchsal, solitude (stuttgart), dan schnbrunn.
di britania raya, satu rangkaian lukisan hogarth menampilkan kisah moral melodramatis berjudul marriage  la mode, dibuat tahun 1745, memperlihatkan suasana ruang-ruang di sebuah rumah di london yang penuh gaya, yang mana hanya gaya rokoko di seluruh hiasan plester langit-langit.
arsitektur palladian adalah sesuatu yang terkontrol (simetris, bentuk sederhana seperti bangunan yunani kuno).
namun di rak atas perapian (mantel) kentian, pot-pot dan hiasan lain diletakkan dan dibuat dengan kesan menyinggung arsitektur ini, dan jam dinding rokoko adalah sebuah penggambaran campur-aduknya ranting dedaunan dalam gayanya.
secara umum, rokoko adalah gaya interior, karena kaum kaya dan aristokrat yang kembali ke paris dari versailles.
paris sudah terbangun sehingga daripada menambah perubahan besar pada arsitektur bangunan, mereka biasanya merenovasi interior dari bangunan yang sudah ada dengan gaya rokoko.
jean-antoine watteau (16841721) adalah pelukis rokoko pertama yang diperhitungkan.
ia memberikan pengaruh yang besar pada pelukis-pelukis berikutnya termasuk franois boucher (17031770) dan jean-honor fragonard (17321806), dua tokoh pelukis di periode berikutnya.
juga sentuhan thomas gainsborough (17271788) dan kejeliannya menampilkan spirit rokoko.
gaya lukisan lisabeth-louise vige-le brun's (17551842) juga memperlihatkan sentuhan pengaruh rokoko, khususnya di lukisan potret marie antoinette.
pelukis rokoko lainnya termasuk: jean franois de troy (16791752), jean-baptiste van loo (16851745), kedua anaknya louis-michel van loo (17071771) dan charles-amde-philippe van loo (17191795), adik termudanya charles-andr van loo (17051765), dan nicolas lancret (16901743).
sementara jean-baptiste-simon chardin (16991779) dan jean-baptiste greuze (17251805) keduanya, adalah pelukis-pelukis perancis penting di era rokoko yang dianggap sebagai anti-rokoko.
selama era rokoko, seni lukis potret adalah hal penting dalam lukisan di semua negara, namun khususnya di britania raya, dimana para pemimpin seperti william hogarth (16971764), dalam gaya realis biasa, dan francis hayman (17081776), angelica kauffman (17411807) yang di swiss, thomas gainsborough dan joshua reynolds (17231792), dalam gaya yang lebih menyanjung oleh antony van dyck (15991641).
sementara di perancis selama era rokoko jean-baptiste greuze adalah seorang pelukis favorit dari denis diderot (17131785), edmond &
jules de goncourt, french eighteenth-century painters.
(pelukis-pelukis perancis abad ke-18.) cornell paperbacks, 1981, pp. 222225.
isbn 0-8014-9218-1 dan maurice quentin de la tour (17041788), juga lisabeth vige-lebrun adalah pencapai tertinggi pelukis potret dan pelukis sejarah.
antoine watteau, pierrot, 17181719antoine watteau, ziarah ke cythera (l'imbarco per citera), 17181721jean-baptiste van loo, kemenangan galatea (the triumph of galatea), 1720francis hayman, tarian pemerah susu (dancing milkmaids), 1735charles-andr van loo, istirahat berburu (halte de chasse), 1737gustaf lundberg, potret franois boucher, 1741franois boucher, diana selesai mandi (diane sortant du bain), 1742francois boucher, kamar rias venus (la toilette de vnus), 1751giovanni battista tiepolo, kematian hyacinth (the death of hyacinth), 1752franois boucher, marie-louise o'murphy, 1752maurice quentin de la tour, potret seluruh tubuh marquise de pompadour, 17481755franois boucher potret marquise de pompadour, 1756jean-honor fragonard, bandulan, 1767jean-honor fragonard, inspirasi, 1769jean-honor fragonard, denis diderot, 1769jean-honor fragonard kejutan (bagian dari serial perjalanan cinta), 1771lisabeth vige-lebrun, marie antoinette dengan mawar, 1783le dejeuner karya franois boucher, 1739
lukisan franois boucher le djeuner (atas) menampilkan situasi kehidupan dengan pengaruh rokoko.
"sopan santun" bisa menjadi suatu kemegahan dalam kehidupan borjuis, perilaku pria sangat sopan.
interior yang mewah, dekorasi informal yang intim dengan perilaku orang-orangnya, detail yang teliti dan menyenangkan dimana-mana, pandangan mata dari masing-masing objek, kemewahan menikmati minuman coklat: semuanya "galante".
lukisan era rokoko
jean-baptiste-simon chardin, lukisan jamban gelas dan buah (stilleben mit glasflasche und frchten, sekitar 1750thomas gainsborough, tuan dan nyonya andrews, 1750jean-baptiste greuze, anak manja (the spoiled child), c. 1765joshua reynolds, robert clive dan keluarganya bersama pelayan india, 1765angelica kauffman, potret david garrick, sekitar 1765louis-michel van loo, potret denis diderot, 1767
gaya galante adalah persamaan dari rokoko dalam sejarah musik, berada di antara barok dan klasik, dan sulit untuk mengartikan kata-katanya.
gaya musik rokoko sendiri dikembangkan dari musik barok, khususnya di perancis.
bisa dijelaskan sebagai musik yang intim dengan penghalusan berbagai bentuk aransemennya.
contoh karya meliputi karya jean philippe rameau dan louis-claude daquin.
istilah duniawi rokoko dan gereja katolik roma
sebuah ilustrasi menarik dari perselisihan yang kadang ditimbulkan oleh masalah gaya (mirip dengan modernitas awal untuk gaya viktoria) dapat ditemukan dalam pandangan kritis terhadap rokoko diambil dari ensiklopedia katolik tahun 1913, terutama dari sifat dasar rokoko yang tidak sesuai dengan konteks gerejawi.
rococo style  catholic encyclopedia.
diakses pada 2011-05-29.
igreja de so francisco de assis di so joo del rei, 17491774, oleh arsitek brazil aleijadinhoczapski palace di warsawa, 17121721, menampilkan daya tarik arsitektur rokoko orientalgereja st. andrew di kiev, 17441767, dirancang oleh francesco bartolomeo rastrellitangga rokoko gruber palace di ljubljana