seni grafis adalah cabang seni rupa yang proses pembuatan karyanya menggunakan teknik cetak, biasanya di atas kertas.
kecuali pada teknik monotype, prosesnya mampu menciptakan salinan karya yang sama dalam jumlah banyak, ini yang disebut dengan proses cetak.
tiap salinan karya dikenal sebagai 'impression'.
lukisan atau drawing, di sisi lain, menciptakan karya seni orisinil yang unik.
cetakan diciptakan dari permukaan sebuah bahan, yang umum digunakan adalah: plat logam, biasanya tembaga atau seng untuk engraving atau etsa; batu digunakan untuk litografi; papan kayu untuk woodcut/cukil kayu.
masih banyak lagi bahan lain yang digunakan dalam karya seni ini.
tiap-tiap hasil cetakan biasanya dianggap sebagai karya seni orisinil, bukan sebuah salinan.
karya-karya yang dicetak dari sebuah plat menciptakan sebuah edisi, pada masa seni rupa modern masing-masing karya ditandatangani dan diberi nomor untuk menandai bahwa karya tersebut adalah edisi terbatas.
seniman grafis berkarya menggunakan berbagai macam media dari yang tradisional sampai kontemporer, termasuk tinta ber-basis air, cat air, tinta ber-basis minyak, pastel minyak, dan pigmen padat yang larut dalam air seperti crayon caran d'ache.
karya seni grafis diciptakan di atas permukaan yang disebut dengan plat.
teknik dengan menggunakan metode digital menjadi semakin populer saat ini.
permukaan atau matrix yang dipakai dalam menciptakan karya grafis meliputi papan kayu, plat logam, lembaran kaca akrilik, lembaran linoleum atau batu litografi.
teknik lain yang disebut dengan serigrafi atau cetak saring (screen-printing) menggunakan lembaran kain berpori yang direntangkan pada sebuah kerangka, disebut dengan screen.
cetakan kecil bahkan bisa dibuat dengan menggunakan permukaan kentang atau ketela.
pembuat karya grafis memberi warna pada cetakan mereka dengan banyak cara.
seringkali pewarnaannyadalam etsa, cetak saring, cukil kayu serta linocutditerapkan dengan menggunakan plat, papan atau screen yang terpisah atau dengan menggunakan pendekatan reduksionis.
dalam teknik pewarnaan multi-plat, terdapat sejumlah plat, screen atau papan, yang masing-masing menghasilkan warna yang berbeda.
tiap plat, screen atau papan yang terpisah akan diberi tinta dengan warna berbeda kemudian diterapkan pada tahap tertentu untuk menghasilkan keseluruhan gambar.
rata-rata digunakan 3 sampai 4 plat, tetapi adakalanya seorang seniman grafis menggunakan sampai dengan tujuh plat.
tiap penerapan warna akan berinteraksi dengan warna lain yang telah diterapkan pada kertas, jadi sebelumnya perlu dipikirkan pemisahan warna.
biasanya warna yang paling terang diterapkan lebih dulu kemudian ke warna yang lebih gelap.
pendekatan reduksionis untuk menghasilkan warna dimulai dengan papan kayu atau lino yang kosong atau dengan goresan sederhana.
kemudian seniman mencukilnya lebih lanjut, memberi warna lain dan mencetaknya lagi.
bagian lino atau kayu yang dicukil akan mengekspos (tidak menimpa) warna yang telah tercetak sebelumnya.
pada teknik grafis seperti chine-coll atau monotype, pegrafis kadang-kadang hanya mengecat warna seperti pelukis kemudian dicetak.
konsep warna subtraktif yang juga digunakan dalam cetak offset atau cetak digital, di dalam software vektorial misalnya macromedia freehand, coreldraw atau adobe ilustrator atau bitmap ditampilkan dalam cmyk atau ruang warna lain.
teknik seni grafis dapat dibagi dalam kategori dasar sebagai berikut:
cetak relief, di mana tinta berada pada permukaan asli dari matrix.
teknik relief meliputi: cukil kayu, engraving kayu, cukil linoleum/linocut, dan cukil logam/metalcut.
intaglio, tinta berada di bawah permukaan matrix.
teknik ini meliputi: engraving, etsa, mezzotint, aquatint, chine-coll dan drypoint;
planografi di mana matrix permukaannya tetap, hanya mendapat perlakuan khusus pada bagian tertentu untuk menciptakan image/gambar.
teknik ini meliputi: litografi, monotype dan teknik digital
stensil, termasuk cetak saring dan pochoir.
teknik lain dalam seni grafis yang tidak temasuk dalam kelompok ini adalah 'kolografi' (teknik cetak menggunakan kolase), proses digital termasuk gicle, medium fotografi serta kombinasi proses digital dan konvensional.
kebanyakan dari teknik di atas bisa juga dikombinasikan, khususnya yang berada dalam kategori sama.
misalnya, karya cetak rembrandt biasanya secara mudah disebut dengan "etsa", tetapi seringkali dipakai juga teknik engraving dan drypoint, dan bahkan kadang-kadang tidak ada etsa-nya sama sekali.
seniman membuat skets terlebih dulu pada sebidang papan kayu, atau di kertas yang kemudian ditransfer ke papan kayu.
tradisionalnya, seniman kemudian menyerahkan rancangannya ke ahli cukil khusus, yang menggunakan peralatan tajam untuk mencukil bagian papan yang tidak akan terkena tinta.
bagian permukaan tinggi dari papan kemudian diberi tinta dengan menggunakan roller, lalu lembaran kertas, yang mungkin sedikit lembap, ditaruh di bawah papan.
kemudian papan digosok dengan baren (alat yang digunakan di jepang) atau sendok, atau melalui alat press.
jika memakai beberapa warna, papan yang terpisah dipakai untuk tiap warna.
seniman yang menggunakan teknik ini:
proses ini dikembangkan di jerman sekitar tahun 1430 dari engraving (ukiran halus) yang digunakan oleh para tukang emas untuk mendekorasi karya mereka.
penggunaan alat yang disebut dengan burin merupakan ketrampilan yang rumit.
pembuat engraving memakai alat dari logam yang diperkeras yang disebut dengan burin untuk mengukir desain ke permukaan logam, tradisionalnya memakai plat tembaga.
alat ukir tersebut memiliki bermacam-macam bentuk dan ukuran menghasilkan jenis garis yang berbeda-beda.
seluruh permukaan plat diberi tinta, kemudian tinta dibersihkan dari permukaan, yang tertinggal hanya tinta yang berada di garis yang diukir.
kemudian plat ditaruh pada alat press bertekanan tinggi bersama dengan lembaran kertas (seringkali dibasahi untuk melunakkan).
kertas kemudian mengambil tinta dari garis engraving (bagian yang diukir), menghasilkan karya cetak.
etsa adalah bagian dari kelompok teknik intaglio bersama dengan engraving, drypoint, mezzotint dan aquatint.
proses ini diyakini bahwa penemunya adalah daniel hopfer (sekitar 1470-1536) dari augsburg, jerman, yang mendekorasi baju besinya dengan teknik ini.
etsa kemudian menjadi tandingan engraving sebagai medium seni grafis yang populer.
kelebihannya adalah, tidak seperti engraving yang memerlukan ketrampilan khusus dalam pertukangan logam, etsa relatif mudah dipelajari oleh seniman yang terbiasa menggambar.
hasil cetakan etsa umumnya bersifat linear dan seringkali memiliki detail dan kontur halus.
garis bervariasi dari halus sampai kasar.
teknik etsa berlawanan dengan teknik cukil kayu, pada etsa bagian permukaan tinggi bebas tinta, bagian permukaan rendah menahan tinta.
mula-mula selembar plat logam (biasanya tembaga, seng atau baja) ditutup dengan lapisan semacam lilin.
kemudian seniman menggores lapisan tersebut dengan jarum etsa yang runcing, sehingga bagian logamnya terbuka.
plat tersebut lalu dicelupkan dalam larutan asam atau larutan asam disapukan di atasnya.
asam akan mengikis bagian plat yang digores (bagian logam yang terbuka/tak terlapisi).
setelah itu, lapisan yang tersisa dibersihkan dari plat, dan proses pencetakan selanjutnya sama dengan proses pada engraving.
seniman yang menggunakan teknik ini:
paula rego and
mezzotint dikenal karena kualitas tone-nya yang kaya: pertama, karena permukaan yang dikasarkan secara merata menahan banyak tinta, menghasilkan warna cetak yang solid; kedua, karena proses penghalusan tekstur dengan menggunakan burin, atau alat lain menghasilkan gradasi halus untuk mengembangkan tone.
metode mezzotint ditemukan oleh ludwig von siegen (1609-1680).
proses ini dipakai secara luas di inggris mulai pertengahan abad delapanbelas, untuk mereproduksi foto dan lukisan.
kebanyakan karya-karya grafis goya menggunakan teknik aquatint.
teknik ini kelihatannya ditemukan oleh seorang seniman jerman selatan abad limabelas yang memiliki julukan housebook master, di mana semua karya-karyanya menggunakan drypoint.
di antara seniman old master print yang menggunakan teknik ini: albrecht drer memproduksi 3 karya drypoint sebelum akhirnya berhenti menggunakannya; rembrandt sering menggunakannya, tetapi biasanya digabungkan etsa dan engraving.
variasi dari teknik ini adalah foto-litografi, di mana gambar ditangkap lewat proses fotografis pada plat logam; kemudian pencetakan dilakukan dengan cara yang sama.
seniman yang menggunakan teknik ini:
willem de kooning,
henri de toulouse-lautrec and
cetak saring dikenal juga dengan sablon atau serigrafi menciptakan warna padat dengan menggunakan teknik stensil.
mula-mula seniman menggambar berkas pada selembar kertas atau plastik (kadang-kadang dipakai juga film.)
gambar kemudian dilubangi untuk menciptakan stensil.
(bagian yang berlubang adalah bagian yang akan diwarnai.)
sebuah screen dibuat dari selembar kain (asalnya dulu menggunakan sutra) yang direntangkan pada rangka kayu.
selanjutnya stensil ditempelkan pada screen.
kemudian screen diletakkan di atas kertas kering atau kain.
tinta dituangkan di sisi dalam screen.
sebuah rakel dari karet digunakan untuk meratakan tinta melintasi screen, di atas stensil, dan menuju ke kertas atau kain.
screen diangkat ketika gambar sudah ditransfer ke kertas/kain.
tiap warna memerlukan stensil yang terpisah.
screen bisa dipakai lagi setelah dibersihkan.
seniman yang menggunakan teknik ini:
edward ruscha, dan
cetak digital merujuk pada image/citra yang diciptakan dengan komputer menggunakan gambar, teknik cetak lain, foto, light pen serta tablet, dan sebagainya.
citra tersebut bisa dicetak pada bahan yang bervariasi termasuk pada kertas, kain atau kanvas plastik.
reproduksi warna yang akurat merupakan kunci yang membedakan antara digital print berkualitas tinggi dengan yang berkualitas rendah.
warna metalik (emas, perak) sulit untuk direproduksi secara akurat karena akan memantul-balikkan sinar pada scanner digital.
cetak digital berkualitas tinggi biasanya direproduksi dengan menggunakan file data ber-resolusi sangat tinggi dengan printer ber-presisi tinggi.
cetak digital bisa dicetak pada kertas printer desktop standar dan kemudian ditransfer ke art paper tradisional (misalnya, velin arch atau stonehenge 200gsm).
salah satu cara mentransfer berkas adalah dengan meletakkan hasil cetakan menghadap permukaan, art paper kemudian diolesi dengan wintergreen oil di belakang cetakan, kemudian dipress.
sosiolog jean baudrillard memiliki pengaruh besar dalam seni grafis digital lewat teori yang diuraikannya dalam simulacra and simulation.
seniman yang menggunakan teknik ini:
istvan horkay,zazie (seniman surrealis)
old master print
m. c. escher
stanley william hayter
rembrandt van rijn
seniman grafis indonesia
roumy h pesona
"the printed image in the west: history and techniques".
in timeline of art history.
new york: the metropolitan museum of art, 2000.
andr bguin's dictionary;enormous dictionary of terms, relating more to the printing than the creation of the image
another glossary - for modern prints
judging the authenticity of prints by the masters by art historian david rudd cycleback
site dedicated to the activity of printmaking and thinking creatively.
includes footage of well-known artists working at crown point press in san francisco.