González,Juan Pablo y Claudio Rolle. (2005). Bolero. En Historia Social de la Música Popular en Chile 1890-1950, 488-506. Santiago: Ediciones UC

Identificación: González, Juan Pablo y Claudio Rolle. (2005). Bolero. En *Historia Social de la Música Popular en Chile 1890-1950*, 488-506. Santiago: Ediciones UC

Síntesis:

En el texto se define al Bolero como el género latinoamericano “por excelencia”, ya que no suele utilizar modismos o expresiones que lo sitúen en un lugar geográfico específico (localismos) (a pesar de estar reconocidos Cuba y México como sus “países matrices”). Se destaca que tiene bailarines, cantantes, compositores, letristas y músicos en prácticamente todos los países de latinoamerica, y su temática de amor o desamor, no hace diferencia entre clases sociales.

Se distinguen dos tipos de corrientes de bolero: la de salón y la de calle. Se plantea que la primera de estas, cronológicamente es la de salón, teniendo origen en cuba en el siglo XIX, bajo control de España, rigiéndose así por todas las reglas y costumbres de los bailes de salón europeos.

Hasta que el género no estuvo consolidado mediáticamente en la industria, cuando era “más de salón” solía difundirse solo como “canción”, sin catalogación específica, y cuando era “más de calle”, era difundido como rumba lenta o slow rumba, por la cercanía a este ritmo que le daba la interacción con “la calle”.

Se reconoce a Pepe Sánchez (1856-1918), Sindo Garay (1867 -1968), y Alberto Villalón ( 1882-1955 ) y Eusebio Delfin (1893-1965 ) como los principales responsables del acercamiento del bolero a las características de la música popular cubana, se describen además las principales características musicales, como la incorporación del ritmo sincopado, acompañamiento de guitarras y tumbao .

Se señala que donde primeramente emigro el bolero fue a México, específicamente en Veracruz, y a puerto rico.

Ya, en lo social, el bolero encuentra un desarrollo hacia, además del amor/desamor y la emocionalidad, la sensualidad. Por lo que comienza a ser relacionado con una libertad moral, la vida bohemia y los excesos en las grandes ciudades.

En este punto el bolero comenzaba a perder de a poco sus influencias caribeñas y por así decirlo: se blanqueaba. La inclusión de cantantes líricos en un género ya considerado totalmente popular, suponía un prestigio y elegancia nuevos, recuperando de alguna manera el tono de salón. Esto coincidió con un gran auge del bolero en la industria discográfica. Estos cambios trajeron consecuencias también en lo que sería la forma en que el bolero se baila, acercándolo más a un “lento”.

En tanto, en Chile, a pesar de que no existía gran aporte del país en el género en cuanto a las características musicales, el bolero gozaba de gran popularidad. Algo que se veía reflejado tanto en la industria discográfica como en la cantidad de artistas representantes del bolero que constantemente visitaban chile para presentaciones, aproximadamente desde 1940 en adelante.

Los primeros representantes nacionales del bolero, fueron los grupos huasos, relacionados con en neofolclore, como el grupo Los Cuatro Huasos y Los Quincheros, por el lado del bolero de salón, y el cantante peruano Lucho Barrios, por el lado del bolero, ya apodado como “de cantina”.

Citas:

“En el bolero, entonces, está ausente el amor como diálogo, como mutuo reconocimiento y como mutua aceptación de dos sujetos, sostiene Castillo. De este modo el bolero nos muestra la experiencia o la premonición de un fracaso: aquí el amor es un monólogo, una pérdida de fronteras entre el uno y el otro, una mezcolanza en la que el sujeto enamorado hipoteca y pierde su identidad y por ello se hace incapaz de reconocer al ser amado, convertido en mero reflejo de su propio desamparo” (temática)

“el género latinoamericano por excelencia, el bolero encontrará sus compositores, letristas, músicos, cantantes y bailarines en casi todos los países del continente y en los distintos sectores sociales que los conforman” (discurso)

“el bolero manifiesta desde el comienzo, su característica central: se trata de una canción para bailar, no sólo para escuchar, y para cantarla al oído”. (discurso)

“Del mismo modo que la mayor parte de los géneros del salón latinoamericano que llegaron al campo o a la calle, la canción cubana encontró en los dúos de voces y guitarras, que pueblan la música tradicional latinoamericana, el medio más apropiado para continuar su camino hacia la música popular.” (característica musical)

“la canción se hizo baile, incorporándose el patrón de cinquillo -cinco golpes sincopados-, o clave sonera, al rasgueo o rayado de la guitarra, al ritmo de las claves y a la línea del canto acomodándose con naturalidad al verso octosílabo. Así mismo, el género se articuló en dos períodos de 16 compases cada uno, que se repetían con el mismo texto o con nuevas estrofas, intercalando un interludio instrumental o pasacalle entre ellos. Este interludio era interpretado en el registro agudo de la guitarra, procedimiento que será muy explotado en la historia del bolero, tanto por la guitarra alta mexicana o requinto, como por la trompeta con sordina, en el caso del bolero orquestal”. (característica musical)

“El bolero se consolidaba entonces, como el género predominante del México post-revolucionario para la nueva cultura de masas y su sensibilidad urbana y modernizante.” (discurso)

“El bolero no sólo cubre el mayor espectro geográfico en América Latina, cruzando las naciones americanas; sino que social, cruzando los sectores altos, medios y bajos, e involucrando a jóvenes y adultos por igual”. (discurso)