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As melhores coisas do mundo-Mariana Aguida

“As Melhores Coisas do Mundo” é um filme brasileiro lançado em 2010, dirigido por Laís Bodanzky, que retrata a vida de Hermano, apelidado de Mano (Francisco Miguez), um adolescente de 15 anos em São Paulo que, em princípio, vive uma vida tradicional com pai e mãe casados, e seu irmão mais velho Pedro (Fiuk). Mano, como todos os adolescentes, durante essa faixa de idade, passa pela puberdade, amizades e inimizades, decisão de usar drogas ou não, sofre com seus desejos sexuais. Pedro namora uma garota por quem ele é apaixonado e está junto desde os quinze anos.

Um certo dia, Mano chega em sua casa e vê seus pais discutindo. Ele percebe que seu pai estava fazendo as malas para se mudar. Em seguida, Horácio (Zé Carlos Machado), pai dos adolescentes, chama-os para conversar e esclarecer o porque da sua saída.

   Horácio achava que aquela vida na qual estava vivendo não estava conforme os seus planos. Mano sai do local da conversa e vai, como de costume, para sua aula de violão na qual não se sentia muito a vontade, mas no decorrer da trama acaba se envolvendo com a música e aprendendo com seu professor a usá-la como uma fuga de seus problemas familiares e sociais. Horácio chama seus filhos para um jantar em sua nova casa e logo fala o real motivo de optar pela separação da esposa. O pai dos garotos revela que estava tendo um relacionamento com um outro homem, Gustavo, ou seja, ele é homossexual. A reação dos filhos ao ouvir isso foi de choque e inconformação que se intensificou quando a notícia se espalhou pela escola trazendo muitos transtornos para Mano e seu irmão, que ali estudavam, pelo fato do bullying e preconceito praticado pelos colegas de escola.

Carol era a melhor amiga de Mano, os dois tinham uma afinidade muito grande ao ponto de compartilharem segredos e verdades. Mano sabia tudo de Carol, e Carol sabia tudo de Mano. Ao decorrer da história, Mano e sua melhor amiga se desentendem, mas no final eles se apaixonam e se beijam.

O filme nos faz refletir a dura, difícil e insegura vida de um adolescente, com as novidades, transformações e as grandes descobertas do mundo.
Concerto para violino -- 5 vezes favela - Agora por nós mesmos

## De volta ao realismo

   "5x favela - Agora por nós mesmos", produzido em 2009 e publicado em 2010, foi dirigido por Wagner Novais, Manaira Carneiro e Rodrigo Felha. O filme Apresenta cinco curtas, sendo eles: Fonte de renda, Arroz e feijão, Concerto pra violino, Deixa voar e Acende a luz, os quais mostram as comunidades de uma outra forma, cinegrafado e atuado pelos próprios moradores de favelas do Rio de Janeiro. Assim como os filmes "5x favela", "Cidade de Deus ", "Tropa de elite", "Era uma vez...", "Cidade dos homens", falam sobre o cotidiano nas comunidades brasileiras.
O terceiro

    curta - **Concerto para violino**, nos traz a história de Jota (Thiago Martins), Márcia (Cíntia Rosa) e Ademir (Samuel de Assis), os quais eram amigos de infância, tendo feito um pacto de amizade eterna, mas acabaram sendo separados pelo fato da casa de Ademir desmoronar, obrigando-o a se mudar para a casa da sua tia, longe da comunidade. Vinte anos depois, os três se reencontram, porém, nessa situação, Jota é membro de uma gangue de traficantes, Ademir é policial e Márcia se tornou uma violinista, e sonha com uma bolsa de estudos na Europa e nos traz a relação de um policial com um traficante.

 Esse episódio destoando do restante do filme, se prende aos clichês, os quais retratam a favela como um meio extremamente violento. Tal característica faz com que o espectador se familiarize com a história, visto que o drama e a violência presentes no enredo são extremamente comuns de se ver . Assim , o episódio ameniza o surrealismo causado pelo extremo otimismo imposto pelos demais episódios ao espectador em torno da vida nas favelas, trazendo também maior realismo ao conjunto da obra .

 Mais detalhes sobre esse filme em: https://pt.wikipedia.org/wiki/5x\_Favela\_-\_Agora\_por\_N%C3%B3s\_Mesmos
Resenha Abril Despedaçado- Maria Clara Prates de Abreu

Abril despedaçado conta a História de uma família que mora no sertão Nordestino ( no sertão da Bahia, para ser mais exato), assim como em Morte e Vida Severina. Duas Famílias brigavam por terra e o irmão de Tonho e do Menino (que depois passa a se chamar Pacu)- Inácio, foi um dos que morreram em prol dessa disputa. Tonho ficou encarregado de vingar a morte do irmão assim que o sangue da camisa pendurada no varal ao vento amarelasse, dando assim continuidade ao ciclo de mortes que já durava anos e mais anos. O filme faz uma comparação com os bois que giravam o moinho e as famílias que participavam dessa pequena guerra, pois eles também andavam e andavam e continuavam indo para o mesmo lugar. No dia em que o Sangue amarelou, Tonho foi atrás do assassino e o matou, assinando ali a sua sentença de morte. Um dia, Menino ganha um livro de Clara, uma artista circence que viajava com seu irmão levando o circo para várias cidades. O Menino, mesmo analfabeto, inventava histórias com as imagens do  livro e muitas vezes sonhava acordado com o mar, com os peixes e com as sereias, Pacu dizia que a sereia do livro era a garota que lhe deu o livro, Clara. Quando Tonho conhece Clara, se apaixona. Durante todo o filme Tonho se questiona sobre as tradições impostas a ele e quando Menino morre em seu lugar, acabando com sua sentença de morte, ele mostra que não quer mais fazer parte disso seguindo por um caminho que nunca tinha seguido antes, que ia em direção ao mar.  -----ainda não está pronto-----
RESENHA - O ultimo dos Moicanos

**RESENHA - O ultimo dos Moicanos**

**Integrantes: Paulo Vitor, Bruce Rabelo e Guilherme**

A historia ambienta-se durante a Guerra Franco-Indígena nos Estados Unidos. Nosso personagem principal, Hawkeye, adentra na historia quando seus pais são assassinados e ele é adotado por um líder indígena dos moicanos chamado Ongewasgone. No decorrer da historia nosso personagem principal e sua nova família se deparam com um rastro de outra tripo que os levou ate Magua, que movido por sua vingança para com um oficial Inglês estava atacando um batalhão onde se encontravam as duas filhas do oficial inglês, Cora e Alice Munro. Hawkeye resolve salvar as moças e posteriormente se apaixona por Cora , mas esse não seria um amor fácil pois Magua e seus aliados estavam-os perseguindo e nosso herói passa por diversas situações onde coloca sua vida em risco por sua amada.

O filme por ter sido feito em 1992 ,para nós hoje esta obsoleto em algumas partes como cenário e cenografia, mas isso não ofusca seu enredo brilhante onde a historia é nos dita de forma fluida e adorável. A historia de amor tem varias características da escola literária romântica, as isso chega a ser vivido por nós, sente-se de longe o sacrifício feito pelos personagens em ´prol de seus amores. isso nos comove e nos emociona de uma maneira unica demonstrando que o amor puro nunca sai de moda.

Alem disso, o filme é muito rico culturalmente demonstrando fielmente como foi o estado de Guerra durante o seculo XVIII relata de forma magnifica e exuberante a vida indígena o que nos remete novamente ao romantismo, em especifico sua primeira parte.

Mesmo com esse pouco investimento na parte editorial, este filme é muito recomendado por seu forte carácter didático quem tem a capacidade de nos ensinar historia de uma maneira intrigante e intuitiva. Devido a ótima intercalação de romance e ação, o filme gera certa euforia no espectados que ficará totalmente emocionado com as cenas de amor e guerra .

***FICHA TÉCNICA*** :

**Diretor**: Michael Manm

**Ano de Lançamento**: 1992

**Duração**: 112 Minutos

**Elenco**: Daniel Day-Lewis(Hawkeye); Dennis Banks(Ongewasgone); Jodhi May(Alice Munro); Wes Studi (Magua).
Dungeon Farming Guide

In classic dungeons:

* In dungeons of difficulty less than 11, trash monsters drop minor orbs and boss monsters drop lesser orbs.
* In all other dungeons, trash monsters drop lesser orbs and boss monsters drop normal orbs.

In elite dungeons:

* All trash monsters drop both lesser orbs and normal orbs of the same type, randomly.

* All boss monsters drop both normal and greater orbs of the same type, randomly.
Resenha do filme "Olga"

Olga eh um longa nacional, com 141 minutos de duração, estreou em 2004, com classificação indicativa de 14 anos, e direção  de Jayme Monjardim, e roteiro de Fernando Moraes e Rita Buzzar.

Conta com o elenco de, Camila Morgado como Olga Benário, Caco Ciocler como Luiz Carlos Prestes, José Dumont, Leona Cavalli, Pascoal Da Conceicao, Sabrina Greve, Eliane Giardini, Thelmo Fernandes, Ranieri Gonzalez, Fernanda Montenegro, Luis Melo, Jandira Martini, Mariana Lima, Werner Schünemann, Guilherme Weber,Osmar Prado, Floriano Peixoto, Milena Toscano, Oscar Simch, Odilon Wagner, Anderson Muller, Eduardo Semerjian, Hélio Ribeiro, Zecarlos Machado e Murilo rosa.

O filme conta uma historia real, a história de Olga Benário, uma militante comunista, judia, e alemã, no tempo da Alemanha nazista, Olga, uma jovem de classe média, mas que mesmo assim decide lutar ao lado do povo, sai da casa dos pais para lutar pelo partido comunista, e vai para Moscou e recebe treinamento militar, então o partido a encarrega de levar Luiz Carlos prestes seguro ao Brasil, se passando por sua esposa, durante a viagem, eles se apaixonam e tem um relacionamento.

Prestes, que acreditava ter o apoio de militares e simpatizantes, decide começar a revolução, mas com menos apoio do q era esperado, falha, ele e seus companheiros são presos, Junto com Olga, gravida de sete meses, que é deportada, e mesmo depois da campanha que a mãe de prestes contra sua deportação, Olga tem sua filha na prisão na Alemanha, a permitem ficar com sua filha enquanto conseguir amamenta-la, mas quando sua filha completa sete meses é tomada dela, e sem ela saber, entregue a mãe de prestes, que cria Anita. Olga passa anos sem nem saber se sua filha está viva, já nas cenas finais, com Olga no campo de concentração, ela recebe uma carta falando de sua filha e uma foto dela.

Eu achei um bom filme, é uma história cheia de emoções, drama, e mesmo assim, sem perder seu interesse consegue te mostrar uma história real, num contexto histórico muito forte e triste, e ainda sendo um nacional, valorizando nossa cultura histórica por mais que Olga seja alemã.

Mariana Hadassa - 105
Resenha - Documentário Cassia Eller - Gabriel Barcelos F C Cruz - 105

## **Documentário Cássia Eller**

**Gênero:** Documentário.

**Direção:** Paulo Henrique Fontenelle.

**Produção:** Iafa Britz.

**Duração:** 120 min.

**Trilha Sonora:** Cássia Eller.

**Ano:** 2015.

   O documentário apresenta a carreira musical, do início ao fim, e a vida pessoal de Cássia Eller, uma mulher de extrema personalidade, bastante polêmica em certos aspectos, e que foi de grande importância para o rock/mpb e para a música em geral. Cássia era uma pessoa explosiva em cima dos palcos, porém tímida fora deles.
A obra faz o uso de depoimentos cobertos por fotos, intercalados por músicas e vídeos, fazendo a junção de várias gravações desde o início da sua carreira, em teatros e pequenos shows, até seu auge, nos mostrando de forma cronológica sua carreira espetacular e de grande personalidade. No entanto, sua história encantou o público.

No decorrer do documentário é como se vivêssemos todos os sentimentos de cada fase de sua vida: o primeiro show, o primeiro álbum, a sensação de ser mãe, dentre outros momentos que se fizeram essenciais na composição de suas músicas.

O diretor consegue extrair boas entrevistas e a montagem cuidadosa faz com que todas as falas fiquem bem engajadas. Devido às cenas de shows e performance, temos dimensão do jeito tímido e ao mesmo tempo exagerado de Cássia, mostrando o paradoxo de sua vida: sua "brutalidade" mesclada com a sua sensibilidade.

Desnecessário dizer que, além de tudo isso, o filme ainda tem Cássia cantando (Legião, Piaf, Chico, tudo…) e nos arrepiando a cada lembrança de seus sucessos… Como disse (novamente) Oswaldo Montenegro, desta vez muito antes do filme,”Ela parecia ser compositora de qualquer música que cantasse”… Fato. Como não amar ?

Para muitos que acompanham a vida de Cássia o documentário pode ser revelador ou até mesmo surpreendente, para outros apenas uma confirmação de quem a cantora realmente era. A mulher, a mãe, a cantora, feita de extremos coma na doçura da vida pessoal a acidez dos palcos, todos esses se unindo perfeitamente e formando a mulher extraordinária que poucos conheciam até os dias de hoje.

Para assistir ao documentário completo, clique aqui.
Olga - Lutando por um ideal.

O filme brasileiro "Olga' dirigido por Jayme Monjardim lançado no dia 24 de agosto d 2004 tem como principal foco retratar a vida de Olga Benário uma mulher judia de origem alemã,além de ser uma militante comunista que vive em meio a uma Alemanha onde o sistema Nazista estava em ascensão  ,e mesmo sendo de ma família com condições financeira boas não deixava de se importar com que o povo estava passando e sofrendo ,acaba se tornando uma importante figura para o partido comunista alemão,

   e consequentemente acaba sendo perseguida e foge para Moscou onde recebe um treinamento militar e a partir deste ponto a trama começa a se desenvolver realmente.                                                                                                        Começando quando Olga é enviada apara uma missão em que deveria proteger Luiz Carlos Prestes passando-se juntos por um casal em sua viajem de volta ao Brasil que era comandado por Vargas um presidente totalitário com fortes tendências fascistas . Olga e Prestes tem como principal objetivo estabelecer a Intentona comunista no Brasil,mas no meio da viajem os dois acabam se apaixonando e criando laços até que ao chegarem ao Brasil começam já a arquiteta os seus planos de instaurar uma politica comunista no pais a partir de uma revolução que contaram com a ajuda de outros militantes , mas contudo foram descobertos pelo governo brasileiro onde acabaram sendo presos e muito torturados.Olga também foi pega e levada até a prisão onde consequentemente descobriu que estava gravida de Prestes e expôs isso a todos como forma de defesa,em que para não chamar tanta atenção lhe foi prometida toda assistência médica pelo governo que no final a enganou e acabou sendo deportada de volta a Alemanha governada por Hitler acabando sendo colocada em um campos de concentração pelo fato de ser judia.

   .

Então Olga acaba terminando sua gestação em território alemão sob custódia dos Nazistas e acaba tendo uma filha chamada Anita onde lhe foi concebida a ordem de poder amamenta-la até no ter mais condições ,e quando terminado o tempo foi dada a ordem para que a avó de Anita criasse a neta.Depois Olga começa realmente a sofrer nos campos e concentração até que foi morta em uma câmara de gás ,acabando com um triste final.

A obra apresenta uma boa qualidade de imagem e som,possui também uma ótima história bem estruturada com o inicio,meio e fim bem definidos mostrando-se como uma das grande obras do cinema brasileiro , além de seus atores realmente encorporarem as personagem chegando ao ponto de nos emocionarmos com essa drámatica história,fazendo com que valha a pena assistir esse longa metragem nacional.

## Fixa Técnica: Titulo: Olga

-Ano de produção:2000

Lançamento: 24 de agosto de 2000

Direção: Jayme Monjardim

Duração: 141 minutos

Gênero: Biográfia,Drama,Guerra Nacional

Pais de Origem: Brasil
Documentário Cássia Eller - Giovana Karen

> **Documentário Cassia Eller**
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**Gênero:** Documentário, biografia.

   **Direção:** Paulo Henrique Fontenelle.

**Roteiro:** Paulo Henrique Fontenelle.

**Produção:** Iafa Britz.

**Fotografia:** Vinicius Brum.

**Trilha Sonora:** Cássia Eller .

**Duração:** 120 minutos.

**Lançamento:** 29 de janeiro de 2015.

*Cássia Rejane Eller*, ou somente *Cássia Eller,* como era mais conhecida, nasceu em 1962 na cidade do Rio de Janeiro. *Cássia* sempre expressava força inquieta no palco, porém a timidez em pessoa fora dele. Um dos grandes nomes do rock e MPB, ela foi uma das cantoras que mais marcou a década de 90, chocando o país com sua morte precoce em 2001. O documentário de *Cássia Eller* conta a história, a carreira, a obra e a morte da cantora, um dos grandes nomes da música brasileira no final dos anos 90 e início dos anos 2000.

Composto por entrevistas pessoais, depoimentos de parentes e amigos, imagens inéditas e intimistas, o longa explora bem a dicotomia da personalidade da artista, que era tímida fora dos palcos e explosiva em cima deles. Um filme extraordinário sobre uma artista polêmica e mulher extraordinária. Conta, com cento e vinte minutos de duração, que passam de forma suave, grande parte de sua carreira. Seu início em Brasília, suas principais parcerias (musicais e amorosas), os grandes momentos da carreira, a quebra de tabus e sua morte. Aborda ainda o tratamento da imprensa para seu falecimento. Para alguns foi revelador descobrir que ela morreu em decorrência de um infarto e não da tão divulgada overdose.

A produção também trata da breve e importantíssima disputa judicial pela guarda de Chicão, filho da cantora, após a morte da artista, quando pela primeira vez na história a justiça brasileira concedeu a guarda de uma criança para uma companheira da mãe, que lutava pela guarda do menino contra o pai de *Cássia Eller* que, segundo depoimento de parentes, nunca se aproximou do menino durante sua criação.

   *Cássia Eller* faleceu em 29 de dezembro de 2001 com apenas 39 anos, no auge de sua carreira, em razão de um infarto do miocárdio repentino. Foi levantada a hipótese de overdose de drogas, já que era usuária de cocaína desde adolescente, porém, no próprio documentário, parentes e amigos afirmam com sinceridade que a causa da morte não foi overdose, como a mídia insistia em afirmar.

Para muitos o documentário pode ser revelador ou até mesmo surpreendente , para outros apenas uma confirmação de quem a cantora *Cássia* realmente era. A mulher, a mãe, a cantora, feita de extremos coma na doçura da vida pessoal a acidez dos palcos, todos esses se unindo perfeitamente e formando a mulher extraordinária que poucos conheciam de verdade até hoje.

Para assistir ao documentário completo, clique aqui.
Dois Coelhos ----- Dara Lorena 105

**Gênero:** Policial, Ação.

**Direção:** Afonso Poyart.

**Roteiro:** Afonso Poyart.

**Elenco:** Alessandra Negrini, Caco Ciocler, Fernando Alves Pinto, Marat Descartes, Neco Villa Lobos, Thaíde, Thogun.

**Produção:** Afonso Poyart.

**Fotografia:** Carlos André Zalasik.

**Duração:** 111 min.

**Ano:** 2010 ( 2012 no Brasil).

O filme Dois Coelhos ( caracterizado por um gênero até hoje não muito explorado pelos brasileiros) foi dirigido, produzido e roteirizado por Afonso Poyart no ano de 2010, apresentando seu roteiro de forma não linear.

O enredo da trama gira em torno do jovem Edgar ( Fernando Alves Pinto) que, em um acidente automobilístico, acaba matando duas pessoas: a mulher e o filho de Walter e nisso ele consegue ajuda de um deputado estadual, que com sua influência política acaba inocentando Edgar. Após essa tragédia, Edgar decide ir viver em Miami. Depois de algum tempo, ele volta para o Brasil querendo acabar com o deputado Jader, com um plano completamente certo e seguro. Além do deputado estadual, ele também queria acabar com Maicon, um perigoso criminoso que conseguiu sair da prisão através de subornos políticos. O nome "Dois coelhos" foi dado devido ao famoso ditado brasileiro "Matar dois coelhos com uma cajadada". Ao final da trama percebemos que Edgar finamente consegue não somente alcançar seus dois maiores objetivos, como também acaba se desculpando com Walter, constituinte da família envolvida no acidente, trazendo felicidade para o mesmo quando deixa Júlia, que estava grávida, nos cuidados de Walter após sua morte.

Já em relação a termos de linguagem, o filme pode ser considerado moderno, mostrando as tecnologias com computação gráfica, grafismos de variadas estéticas desenhados sobre as cenas e câmeras super lentas. O que fica destacado ainda do contexto de *Dois Coelhos* é que o filme pode provocar uma indignação com um sistema corrupto, em que autoridades e criminosos carregam prerrogativas para que não sejam prejudicados. A forma de Edgar tentar fazer justiça não deve ser evidenciada, mas chama atenção para que a população brasileira possa conhecer esse sistema e reivindicar por mudanças na política.

O filme tem inspiração em outros filmes brasileiros, como Cidade de Deus que evidencia a verdadeira realidade da vida criminosa e corrupta, mas também se inspira em grandes atrações do cinema Hollywoodiano por trazer muitas cenas de ação com efeitos especiais.

Link para assistir filme completo no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=CDxO9HQCEH4
Resenha Crítica 2 Coelhos

*A ficha técnica do filme pode ser encontrada no link a seguir:* http://filmow.com/2-coelhos-t33657/ficha-tecnica/ e para ver o trailer do filme.

O Filme Brasileiro 2 Coelhos, gravado em São Paulo no ano de 2009, marca a estreia triunfante de Afonso Poyart, roteirista e diretor, com um gênero não comum no cinema brasileira misturando realidade, juventude e humor. Com uso excessivo dos efeitos especiais, o filme adota um estilo *"hollywoodiano"* de filmes de ação, não seguindo o feitio dos filmes brasileiros.

Após ser absolvido de um atropelamento no qual mata duas pessoas (uma mãe e seu filho) e de uma temporada em Miami, Edgar volta para o Brasil com uma nova perspectiva e direção para sua vida que se resumia a devassidão sexual e jogos. Inconformado com as injustiças brasileiras, decide praticar justiça com as próprias mãos estruturando um plano para que Jader, político corrupto envolvido em subornos, e Maicon , um criminoso poderoso que consegue se livrar das penalidades com a ajuda de políticos. A realidade brasileira, fora do filme, é marcada por acordos e as penalidades não cumpridas. Edgar constrói sua própria forma de demonstrar insatisfação com o sistema.

O plano é simples, resgatar uma grande quantidade de dinheiro que está envolvida as essas personagens, com a ajuda de Walter ( Marido e pai das vitimas do acidente automobilístico cometido por Edgar) e Julia, um amor irrefutável de Edgar. O roubo de dinheiro chega a não ser inovador, porém a forma como será apresentado muda o que ele representa. O filme é cheio de reviravoltas, assim nada passa despercebido, inclusive a história de Edgar mostrando o fator que o leva a se revoltar contra as injustiças. O final pode deixar muitos com raiva ou frustrados, visto que nada

é como esperamos.

Isso tudo parece simples, porém a apresentação do enredo no filme é extremamente não linear, fazendo cada ação mostrar uma nova perspectiva diferente da imaginada por nos, espectadores. O uso de recurso cinematográficos suportam a apresentação do enredo, por exemplo os *flashbacks e Slow Motion.* A filmagem, as tomadas e os cortes são belos e torna esse filme grandioso, pois como dito, é um estilo inexplorado de cinema para o Brasil, também se tem um ritmo frenético do começo ao fim.

A trilha sonora também é tecnicamente boa, misturando musicas internacionais com algumas poucas nacionais. O elenco trabalha perfeitamente, demonstrando a capacidade de cada ator ou atriz em desempenhar seu papel, como Alessandra Negrini , presente nas cenas que remetem aos games. Como primeiro trabalho de Afonso, o cineasta já promete. Errou apenas ao exagerar nos recursos cinematográficos e opções visuais e musicais.
Resenha - As melhores coisas do mundo

"As melhores coisas do mundo "

**Gênero:** Drama

**Direção:** Laís Bodanzky

**Roteiro:** Gilberto Dimnestein , Heloísa Prieto, Luiz Bolognesi

**Elenco:** Anders Rinaldi, Brenda Lígia,Caio Blat , Carlos Mandel, Denise Fraga, Fiuk , Francisco Miguez, Gabriel Illanes, Gabriela Rocha, Gustavo Machado, José Carlos Machado, Lilian Blanc , Luccas Perazzio, Maria Eugênia Cortez, Mário Sérgio, Paula Pretta, Paulo Vilhena, Rodrigo Pasquale, Sophia Gryschek, Thais Abujamra Nader

De fato sabemos que todo mundo já foi ou ainda será adolescente, afinal faz parte do processo de formação de todos. É a fase em que sofremos várias transformação físicas, de comportamento e psicológicas e é exatamente isso que o filme " As melhores coisas do mundo " dirigido por Laís Bodanzky retrata a história de um adolescente Mano (Francisco Miguez) de 15 anos vive São Paulo, estuda em uma escola típica, ainda não tem sua identidade definida e está na tentativa de se descobrir no mundo, passando por um processo de formação de ideias. Vive com seus pais e um irmão, porém o convívio da família não era muito bom, até que seus pais decidem se separar, e ao invés de sua preocupação ser só os estudos, a separação de sua mãe Camila ( Denise Fraga ) e seu pai Horácio ( Zé Carlos Machado ) traz ainda mais um transtorno para sua vida, mas não somente na dele como na de seu irmão mais velho Pedro ( Fiuk ) . Esse fato fica ainda mais impactante quando e revelado que seu pai é homossexual, já que Mano já esboçava certo preconceito diante disso, e que seria o principal motivo da separação de seus pais .

Os problemas de Mano não são os únicos do filme, vários outros personagens também passam por conturbações características da adolescência como por exemplo, a melhor amiga e confidente de Mano, Carol, que é apaixonada pelo seu professor Arthur. Além do fato de que o próprio protagonista causa alguns problemas como a prática do bullying a uma colega de sala homossexual.

A revelação referente a sexualidade do pai do protagonista se espalhou por toda a escola, que como ele mesmo diz, é um " Big Brother " do mal, onde sua vida é "monitorada" e divulgada ( é o que chamamos de Bullying ), como é normal na adolescência os medos as inseguranças , preconceitos e outras experiências Mano fica desnorteado, afinal é tudo novidade.
Fonte de Renda, 5X Favela- Agora por Nós Mesmos.

"5x Favela, Agora por nós mesmo" é um filme brasileiro composto por cinco curta-metragens produzido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães e com roteiro de Rafael Dragaud, no Rio de Janeiro em 2010.

O filme mostra a realidade de moradores de comunidades em cinco curta-metragens diferentes, abordando diversas e variadas características das favelas brasileiras, tendo como protagonistas seus próprios moradores. Assim como o 5x favela, os filmes "Cidade de Deus", "Tropa de elite", "Era uma vez...", "Cidade dos homens", "Cidade de Deus", falam sobre a vida e as coisas mais frequentes que acontecem em comunidades do Brasil.

A primeira das curta-metragens (Fonte de renda) mostra a historia de um jovem que após muito estudo consegue ingressar em uma universidade publica de direito. Revezando entre o trabalho e os estudos na Faculdade, seu salário não é suficiente para bancar o transporte e os livros exigidos pelos professores. Até que, um dos seus colegas insinua que ele vende drogas só por morar em uma comunidade. Não passa de uma brincadeira no início, no qual o jovem apenas nega as más insinuações mas, ao perceber que precisaria suprir suas necessidades financeiras, ele acaba se rendendo ao tráfico. Ele se vê mais envolvido nesse esquema quando sua mãe e seu irmão passam a ser dependentes desta renda e ao consegui-la dessa forma acaba trazendo problemas para sua família.

A historia relatada é uma situação muito comum nas comunidades onde os moradores não conseguem outra saída para sustentar financeiramente a família ou até eles mesmos. E vimos também essa interação de pessoas de diferentes classes, como no caso do Edu (Gregório Duvivier) de classe média alta e Maycon (Sílvio Guindane).

Tendo em vista que o filme consegue de fato extrair a essência da realidade periférica, foram necessárias representações de preconceitos, pobreza, e na curta "Fonte de Renda", uma criança fazendo uso de drogas por acidente e uma ameaça da mãe perder a guarda deste filho. Todos esses recursos artísticos são completados com as técnicas cinematográficas para melhor expressão dos ambientes, como a iluminação e o próprio cenário.
Dois Coelhos-Mariana Aguida

DOIS COELHOS

Gênero:Ação

Direção:Afonso Poyart

Roteiro:Afonso Poyart:

Produção: Afonso Poyart

Fotografia:Carlos André Zalasik

Duração: 104 min

Dois Coelhos é um filme brasileiro dirigido por Afonso Poyart. O filme relata a grande realidade brasileira a luta pelo dinheiro, corrupções,criminalidade, egoismo e vários outros aspectos ruins.E como um exemplo o filme relata a vida de Edgar ( Fernando Alves Pinto), um brasileiro cansado de tanta corrupção e criminalidade.
Resenha-Melhores Coisas do Mundo

Resenha- As Melhores Coisas do Mundo

Título: As melhores coisas do mundo

Data de lançamento: 16/04/2010

Duração: 107 minutos

Gênero: Drama adolescente

Direção: Laís Bodansky

Elenco: Fiuk(Pedro), Francisco Miguez(Mano), Caio Blat(Artur), Denise Fraga(Cailma), Gustavo Machado(Gustavo), Zé Carlos Machado(Horácio), Maria Eugênia Cortez(Bruna), Gabriela Rocha(Carol), Gabriel Illanes(Deco),Paulo Vilhena(Marcelo).

O filme "As Melhores Coisas do Mundo" dirigido por Laís Bodanzky, foi lançado no ano de 2010. Sua historia é baseada na série de livros *Mano*, que é uma mistura de drama adolescente e conflitos atuais.

Seu protagonista, Hermano (Francisco Miguez) contacena com atores como: Fiuk que interpreta seu irmão Pedro, Denise Fraga como sua mãe e Zé Carlos Machado como seu pai, entre outros atores do cenário brasileiro.

O enredo do filme retrata problemas familiares e sociais na vida de Mano, como é chamado. Sua dificuldade em lidar com as decisões de seus pais e uma conturbada vida amorosa, espelhava suas atitudes aéticas, como o uso de drogas, alcóol e a homofobia.

Mano não tinha apenas más referências, um exemplo disso é a influência de seu professor de música, Marcelo, sobre ele, o fazendo refletir um pouco mais suas atitudes.

O filme mostra o envolvimento de sua melhor amiga com seu professor de física, que levou a demissão do mesmo, a dificuldade de Mano em se relacionar com as garotas, o namoro de Pedro que por ser dependente da namorada, tentou por fim na vida após terminarem, e o relacionamento do pai de Mano com Gustavo, que acabou acarretando uma série de conflitos.

Por fim Mano vai amadurecendo, se aceitando e achando seu lugar no mundo, com a ajuda de sua melhor amiga que se torna sua namorada e sua família que agora estava mais unida do que nunca.
O último dos moicanos

Ficha técnica do filme ‘’O último dos moicanos”

Ano: 1992

Gênero: Aventura

Diretor: Michael Mann

Trilha sonora: Trevor Jones e Raney Del Man

Principais personagens: Nathaniel Hawkeye (Daniel Day- Lewis)

                                            Cora Munro (Madeleine Stowe)

                Uncas (Eric Schweig)

“O último dos moicanos”

  O filme o último dos moicanos baseado no livro de James Fenimore Cooper, se passa no período da guerra dos sete anos, que foi uma batalha entre franceses e ingleses pela posse de terras norte-americanas no ano de 1797.

  Tem como protagonista Nathaniel Hawkeye, um homem branco que vive junto de dois índios da tribo dos moicanos: Chingachgook, o último chefe da tribo e pai adotivo de Hawkeye e Uncas, seu irmão e filho biológico do chefe.

  Em busca de um novo lar, os três moicanos deparam-se com um conflito entre uma comitiva de ingleses
e alguns índios da tribo Mohaiok. Eles auxiliaram os ingleses, mas mesmo assim restaram apenas três sobreviventes: O Major Duncan do exército britânico, Cora e Alice Munro, filhas do coronel inglês, que estavam indo em direção ao forte inglês quando foram atacadas.

  A partir desse conflito, inicia-se uma paixão entre Cora e Nathaniel, que enfrentam a desaprovação do coronel inglês que não aceita um romance entre sua filha e um índio. Além disso, ainda existe a guerra, mas Cora e Nathaniel lutam pelo seu amor e este sobrevivi à todas as desventuras.

  Podemos perceber diversas características do romantismo no filme, como a exaltação e do índio e um romance intenso, repleto de muito sacrifício.

   É retratado também o impacto dos europeus na vida do índio americano, isto sendo eminente até mesmo no nome do filme, que podemos inferir: Os brancos levaram a tribo dos moicanos quase à extinção.

Autoras: Amanda Fuccio, Maria Luisa e Isabela Almeida.
Resenha - Abril despedaçado - Luan Alves Oliveira

Walter Salles (1956) é cineasta brasileiro. Dirigiu o filme Central do Brasil, considerado o filme mais premiado no exterior. Walter nasceu no Rio de Janeiro, no dia 12 de abril de 1956. É filho de banqueiro e ex-embaixador Walter Moreira Salles Júnior, herdeiro do grupo Unibanco.

Atores:

* Rodrigo Santoro \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ Tonho
* José Dumont \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ pai
* Rita Assemany \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ mãe
* Luiz Carlos Vasconcelos \_\_\_ Salustiano
* Ravi Ramos Lacerda \_\_\_\_\_\_ Pacu
* Flávia Marco Antônio \_\_\_\_\_\_ Clara
* Everaldo Pontes \_\_\_\_\_\_\_\_\_ velho cego
* Wagner Moura \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ Matheus
* Gero Camilo \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ Reginaldo
* Othon Bastos \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ Sr. Lourenço
* Vinícius de Oliveira \_\_\_\_\_\_\_ membro da família Ferreira
* Caio Junqueira \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ Inácio
* Mariana Loureiro \_\_\_\_\_\_\_\_ viúva
* Servilio de Holanda \_\_\_\_\_\_ Isaías

Logo no inicio do filme vemos o letreiro que nos da uma noção de tempo e espaço, falando que o filme se passa em 1910 no sertão do Nordeste, na cidade de Riacho das Almas. Após isso não temos mais nenhuma informação da situação o que me deixa na duvida se aquela história não seria apenas um conto.

O filme segue Tonho, que é o filho do meio da família Breves, impedido de ir vingar a morte do seu irmão, que foi vitima de uma luta por terras entre famílias rivais. Mas Tonho sabe que se vingar seu irmão ele será perseguido por um membro da família rival, como era feito na região.

Tonho vai se vingar e mata um dos membros da família Ferreira (rival), assim assinando a sua sentença de morte. Instigado pelo seu irmão e angustiado com tal violência que já era costume Tonho questiona a lógica de violência, o questionamento ganha ainda mais força quando dois artista de circo ambulante (Salustiano e Clara).

O irmão de Tonho (pacu) é um foco secundário em todo o filme e para ele o mar e a praia são objetos de desejo e servem para retratar o sentimento de liberdade.

O filme é bem elaborado e bem trabalho o filme em um tudo ficou bem esclarecido, apenas o final que gerou uma pequena confusão mas na segunda vez que o vi ficou completamente claro. O filme tem uma relação com o livro "Morte e vida severina", no qual ambas demostram uma vida severina no qual eles buscam a liberdade de algo, no caso o filme mostra que eles estão presos na violência continua de vingança.
Resenha - Abril Despedaçado - Rafael Gonçalves 105b

***Abril Despedaçado***, ficha técnica**,** é um filme suíço-franco-brasileiro de 2001, dirigido por Walter Salles, baseado no romance *Prilli i Thyer* de Ismail Kadare, adaptado por Karim Aïnouz.

O cenário é o nordeste brasileiro. Nele, se passa uma história de mortes, típica da obra de João Cabral de Melo Neto, Morte e Vida Severina. O enrendo se desenvolve a partir da disputa entre duas famílias pela posse de uma faixa de terra (pode se relacionar essa disputa por terras, e a morte de pessoas, com a morte por ave-bala no livro Morte e Vida Severina), na qual um indivíduo da família, homem, mata um indivíduo da outra família, permanecendo vivo até que outro homem, da família que teve uma pessoa morta, decida-se vingar e também matá-lo.

Nas cenas escuras do filme, o ator Rodrigo Santoro e o ator mirim Ravi Ramos Lacerda protagonizam a história que retrata uma dura realidade no sertão. Eles representam os personagens Tonho e ''menino'' (personagem que não tinha um nome próprio), o qual, no decorrer do filme, é batizado de Pacu. Tonho, como irmão do meio deve vingar a morte de seu outro irmão, mais velho, alimentando o ciclo de mortes imposta pela rivalidade entre as famílias. A partir daí a história se desenrola em torno da sua possível morte de Tonho.

No filme, Tonho conhece dois irmãos artistas de circo, que trazem à história o novo, a ruptura àquele cotidiano triste, a alegria e a transgressão . Esses personagens ganhavam a vida com apresentações de circo, as quais eram realizadas em cidades diferentes, e, dessa vez estavam em uma cidade vizinha a Riacho das Almas. Encantado com a moça, Clara (Flávia Marco Antônio), vive momentos que o levam a sair da rotina, marcada pelo intenso trabalho diário, e começa a viajar com o casal e assistir suas apresentações. E esse é apenas o começo das mudanças, já que, depois de tal fato, a submissão às tradições e à família vai se desfazendo. Tonho, então, começa a mudar percebendo que não podia ser igual aos bois, não podia apenas aceitar seu destino, andar, andar e não sair do lugar como em círculos, precisava se ver livre para fazer suas próprias escolhas e trilhar seu próprio caminho. Porém, toda essa liberdade só se concretizaria através de um sacrifício vindo de Pacu, que quebraria o ciclo vicioso de mortes e tradição, construindo, então, novos rumos à vida de Tonho e de todos os outros personagens.

No filme Abril Despedaçado e na obra de João Cabral de Melo Neto, Morte e Vida Severina, o árido do sertão nordestino e a seca caracteriza o ambiente, assim como a imposição de um ciclo nordestino, onde a vida e morte severina persegue as personagens, como a obrigatoriedade da vingança de Tonho ou pela necessidade de retirar de um local em busca de melhorias na condição de vida. A despersonalização da personagem também é um traço visto na estrutura das obras.
Um Olhar Sobre "O Outro Gume da Faca"

O livro " O Outro Gume da Faca" é uma novela policial que conta a história do casal Aldo Tolentino e Maria Lúcia que passam a ter uma relação conturbada a partir do momento em que ele percebe estranhas atitudes de sua esposa até descobrir que ela estava envolvida com outra pessoa. Esse livro é contado em terceira pessoa, narrado de maneira incrível na perspectiva de Aldo, o livro conta detalhes muito interessantes, e sua história em si atrai completamente o leitor.

O livro possui 101 páginas e, com uma história surpreendente, consegue fazer com que seu leitor queira saber cada vez mais sobre a história. Semelhante ao seu tamanho, o livro " O Outro Gume da Faca " possui um enredo que se encerra poucos dias após o início da obra e, cada um desses dias é narrado muito meticulosamente tornando a história interessante e extremamente verossímil. Em alguns momentos do livro, o autor deixa duvida sobre a verdadeira intenção de Aldo e isso cria uma interação muito boa com a pessoa que o está lendo.

O livro " O Outro Gume da Faca" faz um bom uso dos elementos da narrativa, sendo bem estruturado temporalmente e espacialmente, com precisão de espaços físicos e psicológicos, e há em toda a novela o interesse em terminar e conhecer o final dessa incrível obra que foi escrita pelo já falecido, conhecido e renomado escritor brasileiro Fernando Sabino que escreveu vários livros famosos como as crônicas " O Homem Nu " e " A Mulher do Vizinho" e os romances " O Menino no Espelho" e " O Grande Mentecapto "
Resenha Crítica: 2 coelhos - Rodrigo Marques

(Em construção)

Gênero: Policial, Ação

*Dois coelhos* é um longa-metragem nacional de ação, com direção e roteiro de Afonso Poyart.

O filme é estrelado por Alessandra Negrini (como Júlia); Fernando Alves Pinto (como Edgar); Caco Cioler (como Walter); Marat Descartes[1] (como Maicon); Neco Villa lobos (como Henrique); Thaíde (como Velinha) e Roberto Marchese [2](como Jader).

O filme começou a ser produzido no ano de 2010 e teve sua estreia ao final de janeiro de 2012, possuindo 105 minutos.

O filme busca retratar casos como os de corrupção do nosso país, acordos entre autoridades e criminosos e a criminalidade em geral.
OLGA

"Olga" é um filme brasileiro lançado em 20 de agosto de 2004, dirigido por  Jayme Monjardim e protagonizado por Camila Morgado e Caco Ciocler. Esse filme conta história de Olga Benário, alemã de origem judia, ativista comunista, que através de sua militância vem ajudar o Partido Comunista brasileiro e acaba conhecendo Luis Carlos Prestes, também militante e criador da Coluna Prestes, e que no futuro se tornaria seu esposo. Junto com Prestes, Olga, teve uma filha, Anita Leucádia Prestes, que nasceu no campo de concentração e após o fim da amamentação foi entregue a avó paterna. Olga morreu em 1942, no campo de exterminio de Bernburg asfixiada na Câmara de gás.

O filme não encanta, apesar de retratar bem nos primeiros momentos, a militância de Olga e logo depois seu envolvimento, durante uma missão, com Prestes. O filme longo e escuro não tem nada de atrativo e deixa a desejar em imagens impactantes que retratariam bem o momento politico. A luta da família de Pretes pela libertação de Olga depois de ser extraditada para Alemanha é bem retratada e conta com Fernanda Montenegro, como Leucádia Prestes, no centro das cenas, a escolha da atriz fez essas cenas tivessem outra vida.

O filme conta com alguns momentos de tensão que são interessantes, como a gestação de Olga já no campo e todo o "preparativo" que os presos passavam, o fim do leite de Olga que acaba ocasionando a separação da filha, as cartas enviadas para Prestes e posteriormente a filha.

Mesmo não sendo surpreendente é um filme de fácil entendimento, e como carrega um importante assunto deve ser visto para se ter uma ideia de como funcionava esse momento da história e como se tratava de um regime injusto e opressor.
5x favela

"5X favela - Agora por nós mesmos",um filme de contexto típico brasileiro, estreado em 2007, sendo uma reformulação de "cinco vezes favela" de 1962,que foi destaque no Cinema Novo brasileiro, desta vez com cineastas das próprias comunidades . O filme mostra a vida diária nas favelas do Brasil, sendo que, muitas das cenas do filme retratam as dificuldades e barreiras enfrentadas pelos moradores dos aglomerados, mas também não deixam de mostrar os pontos positivos como a ética, educação, amizade, amor, solidariedade, família e comunidade. O filme foi produzido no Rio de Janeiro e dirigido por Carlos Diegues e Renata de Almeida, participaram ainda desse projeto 603 jovens moradores de comunidades do Rio de Janeiro.

 O filme é dividido em cinco episódios, que apesar de tratarem da vida nas comunidades, mostram recortes temáticos variados. Pode-se perceber que, a cada episódio, as falas características e atos de cada personagem se assemelham mais e mais com a realidade observada nestes locais. Em relação às falas, por exemplo, são utilizadas um grande número de gírias, como "pô", "véi", dentre outros que caracterizam majoritariamente a população periférica. Ou seja, o filme busca uma grande quantidade de detalhes para que o telespectador consiga visualizar de forma mais realista possível as situações na favela. O primeiro curta por exemplo é bastante marcante mostrando muito a realidade vivida por eles.

Pode-se dizer que 5X Favela - Agora por nós mesmos é um filme bem estruturado, que faz uma crítica concreta sobre a visão pré-definida que as pessoas tem da vida nas comunidades. A produção, mesmo sem técnicas polidas na gravação e atuação, conseguiu desconstruir a imagem totalmente pessimista sobre as favelas, mostrando em alguns curtas a violência presente em muitas famílias que moram na favela, e de forma engraçada, como mostra o curta " Arroz com feijão " de uma forma mais entretida para o telespectador.
Desmundo - crítica

O filme Desmundo, retrata com fidelidade o período colonial brasileiro. Lançado em 2003, traz no elenco os atores Simone Spoladore, Osmar Prado, Berta Zemei, Beatriz Segall, Caco Ciocler, entre outros. Com a direção de Alain Fresnot e roteiro de Sabina Anzuategui, Anna Muylaert e do próprio diretor, baseado no livro Desmundo, de Ana Miranda.

A história passa em 1570, na época do Brasil colônia e conta a vinda de órfãs portuguesas ao país para desposarem com colonizadores que aqui viviam e mostra uma preocupação do Coroa para que não houvesse mistura de raças, entre os portugueses e as índias. Uma dessas órfãs é a jovem Oribela (Simone Spoladore) que por ser muito religiosa não aceita a imposição de ter que se casar. Mas é obrigada a casar com Francisco de Albuquerque (Osmar Prado), um homem muito rude. Apesar das tentativas de fuga, revoltas contra o marido, envolvimento e fuga com Ximeno Dias (Caco Ciocler) ela acaba tento um filho de Francisco e cumprindo suas obrigações quanto esposa ao seu lado.

Destaca-se no filme as locações, a caracterização dos personagens e a realidade mostrada. Proporcionando uma visão feminina sobre a colonização do Brasil, o domínio português sobre os índios e o poder da Igreja e da Coroa Portuguesa sobre os demais. Relata o início da história desse país, o português arcaico, os costumes e a cotidiano daquela época. E a ótima interpretação de Simone Spoladore e Osmar Prado.
Parte histórica do filme

O filme Desmundo  traz uma história baseada no livro Desmundo de Ana Miranda. A produção retrata o Brasil colônia de Portugal quando ainda se chamava Ilha de Vera Cruz, mais especificamente na época de 1570. Devido a falta de mulheres portuguesas no Brasil, os portugueses mantinham relações com nativas e até mesmo com suas familiares, que para a igreja era extremamente errado. A trama começa, portanto, com um trecho de uma carta na qual mostrava-se a desaprovação da igreja católica para com a situação e se apresentava uma solução para preservar a elite portuguesa. No caso, a solução apresentada era a vinda de mulheres portuguesas órfãs para o Brasil para que estas se casassem com colonos portugueses.

Quando uma mulher se tornava órfã o Estado passava a ser seu responsável, visto que naquela época a função da mulher era basicamente reprodução da elite portuguesa, ou seja, eram submissas aos homens. Assim, as órfãs foram trazidas à força para o Brasil para se casarem com colonos portugueses. No filme é possível notar como as mulheres eram tratadas como objetos, que eram os que ocupavam. E caso uma mulher se rebelasse contra aquela realidade era totalmente inadmissível e até merecido que ela fosse castigada tanto física quanto psicologicamente. Há inclusive no filme, muitas cenas que retratam essa violência sofrida pela mulher ao desobedecer as ordens do marido ou por não cumprir com suas obrigações, muitas das mulheres da época, por falta de informação ou por muito religiosidade, aceitavam serem submissas ao marido e recriminavam revoltas de outras mulheres contra algum homem.

O filme se preocupa também em retratar a forma que as pessoas se vestiam, reproduzir fielmente a fala dos personagens de acordo com a época, que era um português arcaico e de certa forma, até difìcil de ser compreendido atualmente e reproduzir também o cotidiano difícil na colônia portuguesa. Além disso o filme nos apresenta as relações existentes entre nativos, bandeirantes e a igreja. A linguagem usada no filme é um português arcaico de difícil compreensão que ajuda a dar a verossimilhança do filme. É possível perceber também que os índios são usados como escravos nessa época e há a imposição da cultura portuguesa sobre a cultura desse povo que é obrigado a seguir uma nova religião, o catolicismo, e a adquirir novos hábitos (outro exemplo é a personagem Ximeno (Caco Ciocler), um judeu que se passa por cristão). Por ser um filme extremamente realista, a obra merece destaque dentre esse tema que é um tanto difícil de ser bem executado como tal.

Para assistir ao filme: Filme completo