Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

El **Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía** es un museo español de arte moderno y contemporáneo ubicado en Madrid. Sus objetivos son promover el conocimiento y el acceso del público a obras artísticas de dichos periodos en sus diversas manifestaciones, así como favorecer la comunicación social de las artes plásticas. Tanto su colección permanente como sus exposiciones temporales se centran en artistas españoles del siglo XX y en autores y movimientos internacionales que mantienen vínculos y correspondencias con aquéllos.

## **Historia**

La sede del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se encuentra en el que fuera edificio del Hospital General de Madrid. La construcción de éste fue proyectada e iniciada por Ventura Rodríguez y José de Hermosilla, y, más tarde, proseguida por Francesco Sabatini, durante el reinado de Carlos III.

Su existencia como centro hospitalario se prolongó hasta 1965 y, en 1977, el edificio fue declarado monumento histórico artístico. Desde 1980 hasta 1988 se acometió su restauración y remodelación. De las obras de acondicionamiento se encargó primero el arquitecto Carlos Fernández Cuenca y, desde julio de 1980, Antonio Fernández Alba. Las últimas reformas fueron afrontadas por José Luis Iñíguez de Onzoño y Antonio Vázquez de Castro.

Fue durante esta restauración arquitectónica cuando se construyeron los ascensores exteriores (con el vidrio y el acero como principales materiales, según diseño del arquitecto británico Ian Ritchie) que proporcionan a la fachada del actual museo su peculiar y vanguardista aspecto.

La institución, bajo el nombre de Centro de Arte Reina Sofía, realizó en 1986 sus primeras exposiciones, aunque éstas todavía tenían un carácter itinerante. En julio de 1987 nació la Asociación de Amigos del Centro de Arte Reina Sofía, constituida por un importante grupo de entidades privadas y que respondía al propósito de apoyar las actividades del centro para adquirir obras de arte.

Finalmente, en 1988 recibió su actual nombre de Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS, siglas por las que es también conocido), en 1990 fue trasladada a sus estancias la colección de arte moderno español que se exhibía en el Museo Español de Arte Contemporáneo y el 10 de septiembre de 1992 tenía lugar la inauguración de su colección permanente. A partir de entonces quedaría constituido en auténtico museo, con los cometidos de custodiar, acrecentar y exhibir sus fondos artísticos; promover el conocimiento y el acceso del público al arte contemporáneo en sus diversas manifestaciones; realizar exposiciones de nivel internacional, y poner en marcha actividades de formación, didácticas y de asesoramiento en relación a sus contenidos, tal y como se recoge en su Estatuto.

### **La ampliación**

El continuo desarrollo del Museo en sus colecciones, actividades, servicios y número de visitantes llevó a los responsables de la institución a realizar estudios acerca de la posibilidad de aumentar su superficie, que culminaron en 2001 con la construcción del nuevo edificio por el arquitecto Jean Nouvel, inaugurado en septiembre de 2005. Su proyecto, además de dar respuesta a las necesidades planteadas por el Museo, se situaba en el barrio con clara vocación de transformar el entorno urbano. Con la creación de una plaza pública -que surge de la ordenación de los nuevos edificios y la fachada suroeste del actual Museo-, se convertía en un espacio de y para la ciudad.

Los nuevos espacios supusieron un aumento de más de un 60% sobre la superficie del edificio antiguo (51.297 m² ), pues se ha pasado a contar con 84.048 m².

## **Organización**

Los principales órganos rectores del MNCARS son el Patronato y el Consejo Asesor. La Subdirección se encarga de dirigir la elaboración del inventario y el catálogo de su colección, así como de realizar los planes de actuación para la conservación de las obras y los programas de investigación y perfeccionamiento profesional de su personal científico y técnico.

Los departamentos sectoriales confeccionan el inventario y el catálogo de fondos y atienden a su conservación, llevan a cabo investigaciones, emiten los informes científicos que les son solicitados y organizan o colaboran en la realización de exposiciones temporales. Los departamentos de restauración proponen los tratamientos para la consolidación o restauración de las obras de arte y rigen la actividad de los talleres. Los departamentos de documentación y difusión prestan servicios de consulta y asesoramiento a los profesionales, investigadores y al público en general, organizan el archivo de la documentación artística y científica generada y elaboran programas divulgadores en torno a la colección y las exposiciones temporales.

## **Colección permanente**

El MNCARS consta de 4 niveles útiles. Las plantas primera y tercera están dedicadas a exposiciones temporales, mientras que en la segunda y en la cuarta se pueden contemplar las obras que constituyen su colección permanente.

En un principio, en la planta segunda se ubicaban las obras (tanto de artistas nacionales como internacionales) que fueron realizadas en los últimos años del siglo XIX y durante la primera mitad del siglo XX. Consta de 17 salas, dedicadas al cambio de siglo (sala 1, con obras de Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Darío de Regoyos, Ignacio Zuloaga y Hermenegildo Anglada Camarasa), a José Gutiérrez Solana (sala 2), a las primeras vanguardias (sala 3, donde están representados cubismo, futurismo, vibracionismo, simultaneísmo y orfismo, a través de obras de María Blanchard, Robert Delaunay, Sonia Terk Delaunay, Jacques Lipchitz, Francis Picabia, Rafael Barradas y Joaquín Torres García), a Juan Gris (sala 4), a Pablo Gargallo (sala 5), a Pablo Ruiz Picasso (sala 6, donde se hallan obras tan representativas del genio malagueño como Guernica), a Joan Miró (sala 7), a Julio González y David Smith (sala 8), a las denominadas “poéticas del surrealismo” (sala 9, vinculada a obras de Jean Arp, Alexander Calder, Wassily Kandinsky y André Masson), a Salvador Dalí (sala 10), a los surrealismos (sala 11, con trabajos de Óscar Domínguez, Joseph Cornell, Max Ernst e Yves Tanguy, entre otros), a Luis Buñuel (sala 12), al arte español de las décadas de 1920 y 1930 (sala 13, se pueden ver obras Francisco Bores, Pancho Cossío, Nicolás de Lekuona y Daniel Vázquez Díaz), al pintor asturiano Luis Fernández (sala 14), a Benjamín Palencia y Alberto Sánchez (sala 15) y a la escultura española (sala 16, donde se encuentran piezas de Miró y Ángel Ferrant, entre otros). La sala 17 es rotativa.

Las más de 20 salas de la planta cuarta están dedicadas a las tendencias artísticas surgidas desde poco antes de comenzar la década de 1950 hasta los primeros años de la de 1980. El recorrido por este espacio permite una interesante aproximación a la figuración y las corrientes de vanguardia surgidas tras la Guerra Civil española (salas 18 y 19), a los albores de la abstracción española (salas 20 a 23, en ellas se pueden contemplar obras del Equipo 57, Manuel Hernández Mompó, Pablo Palazuelo, Albert Ráfols, Jorge de Oteiza, Pablo Serrano y Eusebio Sempere), a las vanguardias española y europea (salas 24 a 35, con obras, entre otros, de Yves Klein, Lucio Fontana, Jean Dubuffet, Antonio López García, Eduardo Chillida, MarioMerz y Antoni Tàpies), a la abstracción, al Pop Art y a la narración figurativa (salas 36 a 39, representadas por Alfredo Alcaín, el Equipo Crónica, Eduardo Arroyo, Carlos Alcolea, Luis Gordillo y Darío Villalba) y al minimalismo y los últimos movimientos artísticos (salas 40 a 44, en las que figuran trabajos de Barnett Newman, Ellsworth Kelly, Pablo Palazuelo, Jesús Rafael Soto y del Grupo Zaj).

### **Reordenación en 2009**

En 2009, siguiendo un plan impulsado por su nuevo director Manuel Borja-Villel, el museo presentó un proyecto de reordenación de sus colecciones, la más profunda en 20 años. Sus principales novedades fueron la ruptura del criterio meramente lineal de la ordenación anterior, la mezcla de autores dispares formando salas temáticas, y la incorporación de numerosas obras nuevas y almacenadas, así como grabados de Francisco de Goya, con ejemplares prestados inicialmente por el Museo del Prado y posteriomente por la Calcografía Nacional. Goya es considerado un precursor de varias corrientes modernas pero se excluía de este museo por limitaciones cronológicas.

La nueva ordenación arranca en la planta 2 del Edificio Sabatini, con obras hasta la década de 1930. Prosigue en la planta 4 del mismo edificio, con el arte que va desde la posguerra hasta principios de los años 60; este tramo fue nuevamente reordenado en 2010. El recorrido pasa a la planta 1 del nuevo Edificio Nouvel, y concluye en la planta 0 de dicho edificio, con las obras más recientes.

## **Sedes y espacios**

### **Edificio Sabatini**

Se fundó a iniciativa de Carlos III como Hospital de San Carlos en el siglo XVIII y toma su nombre actual de Francisco Sabatini (Palermo, Italia, 1722 – Madrid, 1797), arquitecto ilustrado encargado de su construcción. Tras una primera fase dirigida por José de Hermosilla (Llerena, Badajoz, 1715 – Madrid, 1776), Sabatini, procedente de la corte borbónica del sur de Italia, lo completó aplicando un sobrio estilo neoclásico inspirado en el renacimiento tardío.

Aunque la muerte del monarca en 1788 dejó el edificio inacabado, pronto comenzó a funcionar como hospital, permaneciendo en activo hasta 1965. Tras años en estado de abandono y diversas amenazas de derribo, su declaración como Monumento Histórico-Artístico en 1977 permitió su supervivencia y uso público.

En 1980, Antonio Fernández Alba (Salamanca, 1927) emprendió una remodelación para su uso con fines expositivos. En 1986 el edificio comenzó a albergar las actividades expositivas de centro de arte para, pocos años después, en 1990, convertirse en el actual Museo. Para la rehabilitación se aprovechó el perfil inacabado del hospital: el espacio exterior reservado a un segundo patio se convirtió en una plaza pública que dio visibilidad al Museo y lo conectó con la calle Atocha; la ausencia de portada se suplió con la colocación de las monumentales torres de vidrio y acero que albergan los ascensores exteriores para permitir una circulación más fluida. Construidas por los arquitectos racionalistas José Luis Íñiguez de Onzoño (Bilbao, 1927) y Antonio Vázquez de Castro (Madrid, 1929) en colaboración con el arquitecto británico Ian Ritchie (Sussex, Reino Unido, 1947), estas torres son una de las señas de identidad del Museo.

El interior despliega en torno a un patio amplias galerías abovedadas sostenidas por pilastras de piedra y salas de exposición, con vanos abiertos hacia el exterior y hacia el patio, que permiten regular la iluminación natural. El edificio contiene asimismo espacios alternativos, como son los sótanos de ladrillo abovedados o la sala de protocolo, antigua lencería del hospital con el mobiliario original, a los que se ha dado un uso expositivo.

### **Edificio Nouvel**

En 1999 se convocó un concurso internacional para la ampliación del Museo Reina Sofía y en 2001 se puso en marcha el proyecto ganador, firmado por el arquitecto Jean Nouvel (Fumel, Francia, 1945). Su inauguración tuvo lugar en junio de 2005.

Comprende dos amplios espacios expositivos, biblioteca y centro de documentación, librería, oficinas, café-restaurante, sala de protocolo y dos auditorios con capacidad para 200 y 400 espectadores respectivamente.

El conjunto arquitectónico se adaptó a la fachada suroeste del Edificio Sabatini y al solar triangular que le precede. En él, Nouvel respetó el emplazamiento de tres edificios preexistentes para la construcción de tres nuevos módulos. Aunque exentos, quedan comunicados entre sí y con el Edificio Sabatini.

### **Palacio de Cristal**

Es una de las dos sedes expositivas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en el Parque de El Retiro de Madrid. Fue concebido originalmente como invernadero para la Exposición de Flora de las Islas Filipinas (1887) y diseñado por el arquitecto Ricardo Velázquez Bosco.

Durante la Exposición de 1887, el Palacio de Cristal presentaba especímenes de vegetación exótica enmarcados en un contexto arquitectónico técnicamente innovador, una fusión destinada a producir una imagen de fantasía e irrealidad en los visitantes.

Tras la exposición, el Palacio de Cristal se utilizó como sede de la Exposición Nacional de Bellas Artes que durante un tiempo se celebró con regularidad. Desde 1990 alberga proyectos e instalaciones específicas de artistas contemporáneos.

### **Palacio de Velázquez**

El Palacio de Velázquez (1883) es la otra sede expositiva del Museo Reina Sofía en el Parque del Retiro de Madrid. Tomó su nombre del arquitecto Ricardo Velázquez Bosco, quien colaboró en la construcción junto al ceramista Daniel Zuloaga y el ingeniero Alberto del Palacio.

El edificio es de planta amplia, cubierta con bóvedas de estructura de hierro y con iluminación natural, gracias a la superficie acristalada. Concebido como pabellón principal de la Exposición Internacional de Minería, Artes Metalúrgicas, Cerámica, Cristalería y Aguas Minerales de 1883, sigue el modelo que Joseph Paxton estableció en el Crystal Palace de Londres en 1851.

Desde 1987 ha acogido exposiciones monográficas de artistas como Cindy Sherman, Nan Goldin, Juan Muñoz y José Manuel Broto, junto a otros muchos. Cerrado por reformas en 2005, volvía a abrir sus puertas en 2010 con una retrospectiva dedicada a Miralda.

## **Servicios complementarios**

En el MNCARS se puede consultar su Biblioteca y Centro de Documentación, accesible al público desde noviembre de 1990 y que cuenta con 72.000 libros, 9.000 diapositivas, 3.500 registros sonoros y casi 1.000 vídeos, fondos que la acreditan como la biblioteca especializada en arte contemporáneo más extensa de España.

En 1989 el MNCARS pasó a acoger las muestras del Centro Nacional de Exposiciones del Ministerio de Cultura. También organiza cursos monográficos, simposios, conferencias, ciclos de cine, conciertos de música y visitas guiadas.

## **Referencias**

1. ↑ Página web oficial del Museo Reina Sofía. Consultado el 10 de enero de 2016