Musique concrète

La **musique concrète** est un genre musical expérimental qui repose sur l'utilisation de sons enregistrés, modifiés et manipulés électroniquement. Elle a émergé dans les années 1940 et est considérée comme l'une des premières formes de musique électronique.

## Origines et développement

La musique concrète a été développée par le compositeur français Pierre Schaeffer et ses collaborateurs au sein du Groupe de Recherches de Musique Concrète (GRMC) à Paris, dans les années 1940. Schaeffer était un ingénieur du son et a commencé à expérimenter avec des enregistrements sonores dans le but de créer une nouvelle forme de musique. Au lieu d'utiliser des instruments de musique traditionnels, il a utilisé des enregistrements de sons de la vie quotidienne, tels que des bruits de rue, des voix, des machines et des instruments de musique acoustiques.

La musique concrète se distingue par son approche de la composition musicale. Au lieu de noter la musique sur une partition, les compositeurs de musique concrète utilisent des enregistrements sonores sur bandes magnétiques. Ils manipulent ces enregistrements en utilisant des techniques telles que le découpage, le collage, la superposition, l'inversion et la transformation électronique. Ces manipulations permettent de créer de nouveaux sons et de construire des structures musicales originales.

## Caractéristiques et techniques

La principale caractéristique de la musique concrète est l'utilisation de sons concrets, c'est-à-dire des sons enregistrés dans le monde réel, plutôt que des sons produits par des instruments de musique traditionnels. Les compositeurs de musique concrète utilisent souvent des enregistrements de sons naturels, de la voix humaine, des bruits urbains, des machines, des objets du quotidien, ainsi que des extraits musicaux.

Les techniques de manipulation et de transformation des sons sont essentielles dans la musique concrète. Les compositeurs peuvent découper, échantillonner, inverser, ralentir, accélérer, boucler, superposer et modifier électroniquement les enregistrements sonores. Ces techniques permettent de créer des textures sonores complexes et d'explorer de nouvelles possibilités musicales.

## Impact et héritage

La musique concrète a ouvert de nouvelles perspectives pour la création musicale en repoussant les limites de ce qui était considéré comme de la musique à l'époque. Elle a influencé de nombreux compositeurs et artistes dans les domaines de la musique électronique, de la musique expérimentale, de la musique populaire et de la musique de film.

Des compositeurs tels que Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Luc Ferrari, Bernard Parmegiani et bien d'autres ont été influencés par la musique concrète et ont contribué à son développement ultérieur. La musique électronique moderne, y compris la musique électroacoustique et la musique électroacoustique mixte, trouve ses racines dans la musique concrète.

La musique concrète a également contribué à l'émergence de nouveaux genres musicaux tels que l'ambient, le noise, la musique industrielle et le hip-hop expérimental, qui ont exploré davantage les possibilités de manipulation sonore et de collage musical.

En conclusion, la musique concrète est un genre musical novateur qui repose sur l'utilisation de sons enregistrés et de techniques de manipulation sonore. Elle a ouvert de nouvelles voies dans la composition musicale et a influencé de nombreux compositeurs et artistes. Sa créativité continue d'inspirer et d'influencer la musique électronique contemporaine.