Territorios, mapas y reconfiguraciones musicales desde el Sur. Para pensar un jazz latinoamericano.

Ficha Bibliográfica

Referencia: Corti, B. (2018). “Territorios, mapas y reconfiguraciones musicales desde el Sur. Para pensar un jazz latinoamericano”, en *Revista Musical Chilena N° 229*, pp. 13-32. Santiago.

**Síntesis: En este documento, Berenice Corti plantea las problemáticas detrás de la definición de jazz latinoamericano, abordando desde distintos focos territoriales las respuestas a este concepto.**

**La idea de que todo el jazz en Latinoamérica puede rastrearse hasta llegar a Estados Unidos (incluso más específicamente a Nueva Orleans), cuna del jazz, es ampliamente respaldada en el conocimiento general del continente (y de nuestro país), sin embargo, es una verdad que puede ser cuestionada: no existe un solo camino de entrada del jazz a Latinoamérica. Bajo esta primicia se exploran los diferentes puntos de ingreso, destacándose como el más relevante la diáspora negra en el llamado Atlántico negro. De esta forma es posible plantear la posibilidad de que, debido a la alta influencia y retroalimentación de música latinoamericana, lo que conocemos hoy como jazz (estadounidense) podría ser perfectamente, por ejemplificar, el son cubano.**

**Berenice Corti, en otra arista de la problemática realizada en el párrafo anterior, abre la discusión sobre la nacionalización del jazz, como un proceso en el cual cada país imprime elementos de su folklor en las prácticas jazzísticas consideradas más bien norteamericanas. Esta idea es puesta en crisis al cuestionar qué es realmente la nación y si realmente es posible hablar de la nacionalización de un género en vez de hablar sobre algo sincrético, contrapuesto a la idea de solo pegar un elemento con otro.**

**En cuanto a lo musical, se exponen los elementos ampliamente acordados como propios del género, independiente de la procedencia de sus prácticas, como el swing y la improvisación. También se destaca la idea de que en estas mismas prácticas existen diferentes referentes, entiéndase personas, que son revisitadas y reinterpretadas en las nuevas prácticas jazzísticas. Esta revisión de los referentes, que pueden ser tanto norteamericanos como latinoamericanos, se reconoce como agentes culturales a las personas y no a las naciones.**

**Citas:**

**“En el caso del jazz de ese país [Brasil] su musicalidad está dada, según [Acácio] Piedade, por una amalgama de musicalidades regionales que se sitúa vinculada a la del jazz de Estados Unidos. A esta relación dialéctica la denomina fricción de musicalidades, porque presenta movimientos tanto de tensión como de síntesis, de acercamiento o alejamiento. Según Piedade, esta metáfora mecánica implica que ‘los objetos en contacto tocan y frotan entre sí sus capas más externas, quizás intercambiando partículas, pero la sustancia más dura del núcleo tiende a ser preservada.” (Corti, 2018: 14).**

**¨Podemos citar como ejemplos la propuesta de E. Taylor Atkins de pensar el jazz como un temprano agente de globalización de ida y vuelta entre metrópolis y periferias, en donde adquiere un nuevo sentido la reivindicación que realiza Delannoy de las historias de los artistas latinos que, por su importancia, aún guardan un reconocimiento equivalente al de los nacidos en territorio norteamericano.” (Corti, 2018: 22).**

**“De esta forma, otras operaciones de sentido identitario que exceden los límites impuestos por las categorías de raza, nación y estilo, pueden ser identificadas a partir de rasgos comunes del discurso musical y no musical, valorados entonces según distintos modos de organización que pueden surgir de conceptos considerados claves, como swing, improvisación o libertad, por nombrar algunos, que refieren tanto (y a la vez) a competencias musicales como a modos ideológicos de concebir el mundo y el arte en particular. Por ejemplo, se es bueno si tiene swing y está bueno tener swing, así como implicarse en una gran interacción colectiva, o desarrollar un estilo personal que se concibe libre, etcétera.” (Corti, 2018: 24).**

**Bibliografía**

**Corti, B. (2018). “Territorios, mapas y reconfiguraciones musicales desde el Sur. Para pensar un jazz latinoamericano”, en Revista Musical Chilena N° 229, pp. 13-32. Santiago.**

**Observaciones:**

**Por otra parte, el llamado del texto de Corti a “deconstruir latinidades”, debería aplicarse también al concepto de ser chileno e incluso al de ser porteño. Poner en crisis estos “deber ser” incluye cuestionamientos sobre modernidad, centro y periferia, pero esta vez aplicándolos a los límites del propio territorio. Hacer un contraste entre los análisis de la música nacionalista del siglo XX y lo que se llama jazz chileno.**

**Finalmente, abordar los elementos exclusivamente musicales se hace menester en un tema que podría consumirse únicamente en discusiones sobre territorios. Contrastar la idiomaticidades entre músicos de una misma escena más localizada (en este caso, Valparaíso) podría ofrecer nuevos materiales a analizar sobre la construcción de identidades en el jazz. Además, podría aplicarse la distinción entre estos elementos bajo los conceptos de rasgos de la cultura opresora, versus rasgos comunes de la cultura universal, como expone Gerard Béhague en su artículo “La problemática de la identidad cultural en la música culta caribeña”.**