Bolero

El bolero es un género musical proveniente de Cuba iniciado en la década de 1920. Posteriormente se desarrolla en México y se expande por el continente. Se caracteriza por sus temáticas románticas, amorosas. En sus comienzos se distingue el uso de guitarra, voz y percusiones como instrumentación, dando paso luego a múltiples variaciones en latinoamérica. Proviene de una mezcla del danzón, una danza española con ritmos como el tumbao, el son y el mambo. La destacada banda Lecuona Cuban Boys define el bolero como una variante más lenta de la rumba. Generalmente la vestimenta se caracteriza por ser formal y de un solo color al menos en sus orígenes.

## Exponentes

### **Trío Matamoros**

Fue fundado en Santiago de Cuba, Oriente, el 8 de mayo de 1925. Este trío legó, en infinidad de grabaciones, un

   singular panorama de sones, boleros y otros géneros de la música popular, que se difundieron casi a escala planetaria. La agrupación alcanzó un tremendo nivel de popularidad e influencia en los más diversos estratos sociales. Hicieron que su música fuera y siga siendo una de las más genuinamente populares síntesis de la música cubana.

Contaban con la instrumentación típica del bolero de tríos: dos guitarras, un instrumento de percusión y las voces. Sus integrantes eran: Miguel Matamoros, Rafael Cueto y Siro Rodríguez.

El éxito es alcanzado por el trío debido al carácter innovador que todos le conceden a Matamoros, cosa que logró al crear el bolero-son, es decir que al tema lírico que viene expresado en todo bolero el le añadió el montuno (parte final del son), haciendo del bolero un género bailable. Ejemplos de esto son las canciones: *Conciencia*, *Santiaguera* y *Mata Beby.*

El trío viajó por vez primera a Estados Unidos en 1928, donde realizó sus primeras grabaciones; en 1929 va a México; en 1930 a Santo Domingo, República Dominicana, y en 1933, realiza una gira por Venezuela, Panamá, Curazao, Puerto Rico y Colombia, y en 1960 se presenta por última vez en Estados Unidos. A su regreso a Cuba, después de 35 años de intensa vida artística, el Trío Matamoros se desintegra.

**Referencia.**

ECURED. (15 de Enero de 2020). EcuRed. Obtenido de https://www.ecured.cu/Tr%C3%ADo\_Matamoros

### **Luis Gatica**

Lucho Gatica, conocido como el “Rey del Bolero”, es un cantante y actor chileno nacido el el 11 de agosto de 1928 en Rancagua (capital  de la Región Libertador General Bernardo O’higgins). Su estilo vocal se define por un canto suave, el uso de rubato y una depurada técnica de Crooning. Para entender la relevancia de este músico en el desarrollo del bolero cito la siguiente  frase de Daniel Party: “Gatica Renovó el mundo del bolero a tres bandas: enfatizando un repertorio contemporáneo, utilizando una técnica novedosa de canto con micrófono y dirigiéndose a un público más joven” (Party, 2012, p. 229). También Gatica resignificó el discurso unas palabras que no predeterminan identidad de género.

La carrera musical de Gatica comenzó de manera temprana, con solo 13 años ya cantaba junto a su reconocido hermano Arturo Gatica en las radios locales. En 1945 Lucho Gatica fue presentado en la radio Minería por su hermano. En ese lugar se registraron las primeras grabaciones del dúo Gatica junto al acompañamiento instrumental del dúo Rey Silva. En este etapa Luis conocería a muchos intérpretes de la música popular chilena y latinoamericana, entre ellos  la bolerista cubana Olga Guillot.

Las canciones “Las hojas muertas” y “Abril en Portugal corresponden a las primeras grabaciones de Lucho con orquesta. Posteriormente, Gatica junto al pianista y director escocés Roberto Inglez grabó en 1953 el bolero “Bésame mucho”, de la compositora mexicana Consuelo Velázquez. Luego Gatica e Inglez organizan una gira juntos.

Después de la gira Gatica decide proyectar su carrera de manera individual, se  muda a México y logra desarrollar una carrera de alcance internacional. La música de Gatica llega a tal madurez que adquiere una forma musical sólida y predecible, se ordena del siguiente modo:

* Introducción de cuerdas frotadas.
* El canto de Gatica + contrabajo + bongo (haciendo ritmo básico de corcheas)
* El arpa: instrumento creador de expectativas, anticipado de momentos importantes.
* Solo de piano o guitarra, interpretado después de la presentación de todo el texto.
* Voces masculinas acompañantes, interpretando arreglos inspirados en la música popular norteamericana.

Gatica se transformó en un artista juvenil popular gracias al desarrollo de tecnologías masivas de comunicación y el trabajo de su imagen publicitaria. Tras una larga carrera de éxitos Lucho Gatica fallece en Ciudad de México, 13 de noviembre de 2018

**Referencias.**

Party, D. (2012). "Un pequeño defecto ": El Bolero de lucho Gatica entre sus fans y la crítica. En Moraña y Sánchez (Ed.) El lenguaje de las emociones: Afecto y cultura en América Latina (pp. 227 - 242). España: Vervuert Iberoamericana.

Garrido, J (2018) Lucho Gatica (Luis Enrique Gatica Silva), Revista Musical Chilena,  vol.72 no.230, pág 182.

### **Olga Guillot**

Olga Guillot es catalogada como la reina del bolero en La Habana. Destaca por su estilo italianizante, influencias jazzeras y su faceta histriónica. Gestualidades y movimientos corporales acompañaban la voz de Guillot al momento de interpretar.

La artista debutó en el canto desde temprana edad con su hermana Ana Luisa. A los 16 años comenzó su carrera solista, Grabó una versión de Stormy Weather en español como parte del disco del cuarteto de Isolina Carrillo. Gracias a esta canción fue seleccionada “la cancionera debutante del año” por la Asociación de Críticos en Cuba.

En la década de los 50 las noches habaneras se saturaban de bohemia, es ahí donde Olga Guillot desarrolló su carrera bolerista. Sus interpretaciones le trajeron catalogaciones como “La Reina de la radio o “La Voz cancionera de Cuba”. Su interpretación de la canción “Miénteme” del mexicano Chamaco Domínguez, grabada en 1954, la llevó a la fama,  vendió medio millón de copias y su música se desplazó por toda Latinoamérica.

En 1957 graba junto a la orquesta Riverside “Tú me acostumbraste”, “Delirio”, Contigo en la distancia”. Al poco tiempo era la artista más sintonizada en la radio nacional. La música de Guillot unió los barrios populares con los sectores acomodados. Sus melodías se escuchaban en hogares, cantinas, cabarés, salones, clubes, etc. Guillot grabó más de 60 álbumes, entre ellos encontramos música de Agustín Lara, María Greever, Luis Demetrio, Tania Castellanos, Frank Domínguez, Mirtha Silva.

Guillot triunfo en el extranjero y promovió el bolero cubano a través del mundo. México, Estados Unidos, Japón, Francia, España, Argentina son algunos de los lugares visitados. Compartió escenarios con artistas como Frank Sinatra, Edith Piaf y Sara Montiel.

Durante la revolución cubana, el bolero se vio en crisis. Surgía el movimiento de “la nueva canción” que criticaba al bolero tildandolo de pesimista y contrarrevolucionario. Los disqueras y artistas del género emigraron de Cuba, Guillot no fue la excepción. Mucho de los discos fueron retirados de los almacenes y las radios pro-revolucionarias censuraron esta música por un largo tiempo.

Finalmente Guillot se asentó en México, donde tuvo su propio programa televisivo “El show de Olga Guillot”. En él estuvieron múltiples artistas y músicos del momento, algunos son: Enrique Guzmán, Lola Beltrán, José José . Olga Guillot fallece a la edad de 87 años el 12 de julio del 2010 en Estados Unidos

**Referencias**

López. A. (2009) La habana sin Olga Guillot. Encuentro. 5354. 201 - 203

Lopez. A Olga Guillot en carne propia. Encuentro. 5355.191-198

### **Luis Miguel**

En 1982, con tan sólo doce años de edad, graba su primer disco. Éste será el comienzo de una trayectoria artística excepcional.

Sumado a su éxito anterior, en donde consigue varios premios como:asdasdasd , Luis Miguel es el protagonista indiscutido del "segundo aire" del género bolerístico. En 1991, ya consolidado como cantante pop, el astro mexicano edita el disco *Romance*, coproducido por Armando Manzanero y dedicado a reeditar algunas de las grandes piezas del bolero orquestado de mitad de siglo, en una clave que respeta y actualiza sus elementos.

De los doce tracks del álbum, cinco corresponden a canciones antes popularizadas por el chileno Luis Gatica: *Contigo en la distancia*, *La barca*, *No me platiques más*, *La puerta* y *La mentira.* El resto del disco lo completan boleros como *Inolvidable*, *Te extraño*, *Usted* y *No sé tú*, este último obra de Armando.

El álbum obtiene más de setenta discos de platino y tres de oro, uno de ellos en Estados Unidos, siendo Luis Miguel el primer cantante latino en recibir tal reconocimiento en el país del norte. También lo hace en Brasil y Taiwán. Gana Premios Billboard en 1992 y llena el Madison Square Garden de NY.

El bolero vuelve a estar en la palestra. En Chile se escucha otra vez en las radios y sus grandes exponentes aparecen en TV. La *música de viejos* ahora es coreada por los nuevos públicos.

Tiempo después "El Sol" lanza *Segundo Romance* (1994), con el que consigue cincuenta discos de platino, seis de ellos en Chile. Entre ambos discos venden más de dos millones de copias. Seguirá grabando *Romances* (1997), *Todos los romances* (1998) y *Mis romances* (2001). Su éxito motivó a algunos intérpretes latinoamericanos a sumarse al nuevo boom del género.

**Referencia.**

Cerda, S., & Marambio, N. (2017). Bésame mucho. Santiago de Chile: Ventana Abierta Editores.

## **El Bolero en Valparaíso**

### **Jorge Farías**

06 de agosto 1944 - 21 de abril 2007, Valparaíso

Jorge Farías, conocido también como el Negro Farías y con el tiempo volviéndose el Ruiseñ

    or de los Cerros Porteños, se abre paso en la escena musical porteña con una de las primeras versiones de la simbólica Joya del Pacífico. Jorge se caracterizó por sus lentes oscuros y empersonar la bohemia del puerto. Por más de cinco décadas cantó y tocó constantemente en distintos escenarios, siendo su preferencia siempre la experciencia de los bares, de cantarle a las mesas, de compartir con las personas, de expresar todo lo que diera su voz.

Tras su muerte en 2007 su legado está presente desde una estatua en la plaza Echaurren, en pleno barrio puerto hasta la creación de la Agrupación de Boleristas y Músicos Jorge Farías. Posteriormente desde 2017 se realiza un festival de boleros que lleva su nombre.

Llama la atención el siguiente post realizado por la agrupación:

La agrupación muestra claramente un deseo de preservar en la música que realiza el espíritu de todos aquellos que han sido alguna vez parte de esta comunidad porteña. Esto se refleja también en los constantes registros que hacen así como también en el Homenaje a Jorge Farías 2017 y en el Festival que se celebra anualmente.
Referencia: http://www.musicapopular.cl/artista/jorge-farias/ consultada el 19/01/2019 a las 16:32

### **Lucy Briceño**

26 enero 1932 - presente

Lucinda Briceño, nace en el puerto de Valparaíso en el año 1935.

        Ella comenzó originalmente una carrera como modista, a pesar de siempre haber estado ligada al baile y a la música, tanto su madre como su padre tocaban guitarra y cantaban. Este hecho la llevaría a encontrar una pasión en el baile, que practicaba desde los 8 años de edad, ganando un concurso nacional de cueca en el año 1966, en el casino de Viña del Mar.

Estando entonces ya dentro del mundo musical de la época, hacia 1970 Lucy se desarrolla sus habilidades como cantante y una vez que comenzó, no se detuvo. Hasta el año 1990 participó de diversas agrupaciones musicales. Posteriormente encuentra un espacio musical en la Isla de la Fantasía en Valparaíso, donde canta con su distintiva voz, cuecas, boleros y vals peruano.
Como parte de su legado, Lucy es sin duda un referente para muchas agrupaciones, en especial para una nueva generación de cantoras y conjuntos femeninos que cultivan estos géneros musicales en el puerto, ya que antiguamente la relación entre músicos y músicas era notoriamente dominada por el género masculino.

Al respecto ella misma comenta: "Antes no había muchas damas que cantaran y a los hombres les gustaba andar entre hombres, eran medio egoístas, no les gustaban mucho las mujeres.Había mucho conjunto de hombres y llegó un tiempo de que llegamos a un acuerdo, diríamos gremial en el que en todas partes había que tener una dama. En los 18 de Septiembre exigían una dama, ya y ahí yo me recuerdo de cuatro, yo no pensaba cantar todavía, yo me recuerdo a Silvia la Trigueña, la Maruja Vidal, la Celinda Muñoz y la Margarita Torres. Después me metí yo, la Celinda después se casó con un caballero hacendado, se fue.La Maruja Vidal se fue a otro país y al final quedamos Silvia y yo, y ahora de las antiguas solo quedo yo."

### **Bloque Depresivo**

2010 - presente

No hay que olvidar, que aparte de algunos referentes individuales del puerto también existen en los géneros que componen la bohemia porteña grupos como lo son Bloque Depresivo.

Lo interesante de este conjunto es que comienza siendo precisamente un bloque dentro de las presentaciones de la banda Chico Trujillo, que se caracteriza por el contrario por su festividad. Al respecto en un artículo para El Ciudadano , Berenguer comenta: "Son las mismas ratas, claro que unas bajo la lluvia y las otras a pleno sol."

Es Aldo “Macha” Asenjo, porteño que dentro de Chico Trujillo comienza este espacio, que luego crece y se desenvuelve con la misma plasticidad que la bohemia en el puerto. Una cosa lleva a la otra y se va estableciendo una normalidad en revivir valses y boleros, todos en este carácter marcadamente sentimental, que te remueve, en el que cada instrumento y palabra expresa dolor y nostalgia.

El grupo se consolida el 2010 teniendo conciertos propios como Bloque Depresivo y es en 2018 cuando concretan un primer disco que contiene 14 temas que puede ser escuchado en su página oficial de youtube.
De alguna forma, la existencia de este grupo da cuenta del poder y la marca que deja el género en la música latinoamericana. Este imaginario amoroso plasmado en canciones cargadas de emoción generan en algunos una sensación de conocer las distintas músicas de antes. El estado mental del recuerdo, de rememorar con todos los sentidos algún momento, alguna mirada, un sentimiento, es lo que captura incluso, y tal vez especialemente ,a los más festivos en la fiesta como serían los de Chico Trujillo.

## **Fichas de lectura**

* "Un pequeño defecto ": El Bolero de lucho Gatica entre sus fans y la crítica.
* "Bésame Mucho" Sebastián Cerda, Natalia Marambio
* "Bolero y modernismo: La canción como literatura popular". Mariano Muñoz-Hidalgo.
* "Bolero. En *Historia Social de la Música Popular en Chile 1890-1950" Juan Pablo González*

### **Referencias**

1. ↑ Cerda, S., & Marambio, N. (2017). Bésame mucho. Santiago de Chile: Ventana Abierta Editores.
2. ↑ Andrea Martínez, Rodrigo Oteiza, Lorena Huenechuñir. (2017). Historia de Lucy Briceño: La mujer en la música de la bohemia porteña. Valparaíso: Ediciones Universitarias de Valparaíso.