La revolución de la música en los 60's

Las canciones de los 60 dejan clara la importancia anglosajona en la cultura pop. The Beatles no fueron los únicos que lo petaron; toda la invasión británica dio pie al surgimiento de cientos de grupos parecidos en otros idiomas, sin contar versiones directamente sacadas de los grupos ingleses. En España Los Brincos serían los primeros en venir a nuestra mente, por su éxito a lo largo de los años, pero también estarían Los Mustangs o Los Salvajes, la versión española de The Rolling Stones.

De hecho, tanto es así que incluso la música de los 60 la hemos dividido en dos. Por una parte, te ofrecemos la música de los 60 en inglés, que incluye tantos artistas inolvidables e inmortales como The Kinks, The Sonics, The Beach Boys, The Who, The Doors o The Animals. Y eso por mencionar sólo unos pocos, porque no hay que olvidar que hablamos de una década con cantautores como el canadiense Leonard Cohen, el enorme e insuperable Bob Dylan, grandes del soul como Otis Redding, Marvin Gaye o Aretha Franklin y muchos nombres más. No en vano, Woodstock cerró la década recopilando lo mejor de la década para que no olvidásemos lo mágica que fue.

Por otra parte, tenemos la música de los 60 en español, que cuenta con multitud de nombres que no sólo cantan en español, sino también en francés, italiano o incluso en otras lenguas incluidas en el Estado español. En esta lista encontrarás artistas como Jacques Brel, cantautor belga irrepetible, bandas como Los Sírex, Lone Star, Raphael o Pino Donaggio, por ejemplo. Es la década de las chicas y los chicos yeyé, ese nombre que convertía el Yeah de la música de los 50, 60 y 70 en inglés en un grito sin significado en el resto de idiomas, salvo por ser un grito de la juventud que ansiaba ponerse a bailar y amar.

Por último, tenemos la lista con 500 canciones sólo para ti. La música de los 70 es, para nosotros, la mejor del mundo, sin comparación con el resto de décadas, sean anteriores o posteriores. Es tal la madurez conseguida respecto a los 20 años anteriores, que resulta imposible rechazar que es la mejor de todas. El rock, moribundo desde los 80, en esta década explota en mil formas y la mayoría buenas. El rock duro en plenitud, maduro y con buen gusto. El rock blando agradable y musicalmente creativo, con grandes nombres como ABBA, Bob Marley, Queen, Rod Stewart o Pink Floyd. Un montón de artistas que la cultura popular asocia a los 80.

**inicios del rock**

Las experiencias que el género narra son típicas de un sector oprimido, agredido y marginado, lo que le otorga también a su forma musical una significación política y social que, de manera diversa y en distintos momentos de la historia del rock, estará presente. El rock, como el blues, representaría una ruptura con las tradiciones culturales y musicales de la sociedad estadounidense.

   Dentro de este contexto, el rock es resultado de la revolución cultural y la cultura juvenil que creció de manera precipitosa. Esta generación de jóvenes, críticos y contestatarios, luego se convertirían en individuos políticamente activos marcando la pauta para que el rock se convirtiera en un símbolo de la juventud de los años sesenta. Como otra base del rock encontramos la música country. El country es un género esencialmente de raíces blancas y orígenes rurales. Reagrupa todas aquellas expresiones típicas de algunas regiones de Estados Unidos, víctimas de una pobreza endémica y protagonistas constantes de los flujos migratorios hacia los “cinturones de miseria” de las grandes ciudades. “La música country es una música vocal que se ocupa de la presentación y tratamiento de los problemas de los trabajadores y los blancos oprimidos”. Al igual que el blues, el country es un género musical nacido al interior de un grupo social minoritario y marginado. Ambos géneros chocaron con el crecimiento de las ciudades y el empobrecimiento del área rural de los Estados Unidos, reflejaron y acogieron comportamientos de un grupo social determinado y de ahí que estos puedan describir un contexto social que se encuentra presente en sus ritmos y letras. Es a partir de la fusión de estos dos géneros junto con su trasfondo cultural que nace a mediados de los cincuenta, en medio de la sociedad de la posguerra, el rock. La ciudad, una nueva audiencia e innovadores sonidos, le permitieron hacerse un lugar en el mercado juvenil principalmente.

El rock tuvo un fuerte apogeo entre 1955 y 1959. Elvis Presley, Buddy Holly, Little Richard, entre otros, marcaron el estándar de la nueva industria del rock. Sin embargo, en 1959 hubo una especie de estancamiento cuando los principales artistas salieron del mercado. Es allí, entre 1959 y la llegada de los Beatles que las grandes industrias intentaron cooptar el mercado juvenil buscando un nuevo icono del rock que llenara el vacío dejado por sus precursores. Los años de transición de 1959 a 1963 ameritan un estudio de mayor profundidad, sin embargo, se vuelve de vital importancia traerlos a colación puestoque los años de transición en el rock estadounidense hicieron posible la llegada de la invasión británica con los Beatles, los Rolling Stones y otras bandas. “Elvis prendió la llama, los años de transición casi la extinguieron, pero los Beatles salvaron los muebles, emergiendo con fuerza de la tierra baldía y señalando el camino de la virtud a los músicos norteamericanos”58. De tal forma que el rock británico llega como una ayuda para reafirmar el curso revolucionario que los mismos estadounidenses habían iniciado y que ahora veían una mano de ayuda desde el otro lado del Atlántico. ¿Cuál fue el proceso del rock en el Reino Unido? Si bien estamos analizando el rock en los Estados Unidos, la invasión musical británica a dicho país obliga a hablar de manera abreviada del proceso del género musical al otro lado del Atlántico, con el fin de contextualizar al lector. Con la presencia de los Estados Unidos en el Reino Unido a causa de la Segunda Guerra Mundial no sólo se compartieron experiencias militares y políticas sino también culturales. Con la guerra, también llegó la cultura popular y con ella la música. Desde la década de los cuarenta las principales emisoras del Reino Unido reproducían la música popular de los Estados Unidos. A pesar de vivir procesos distintos existió un terreno común en lo que se refiere a la música popular, de la cual bandas como los Beatles fueron audiencia; logrando reproducir ese modelo más adelante en el mercado estadounidense. La audiencia es un ingrediente fundamental para que el nacimiento del rock fuera posible. El establecimiento de la adolescencia como un periodo de transición entre la niñez y la adultez permitió que este grupo de jóvenes se enfocara un poco más en sus emociones, así como cuestionar su identidad y su lugar dentro de la sociedad. Es por esa razón que el crecimiento del rock no puede ser separado de la aparición, desde la Segunda Guerra Mundial, de la cultura adolescente o cultura juvenil. “La ambiciosa narrativa generacional del baby boom se convirtió en la historia de la lucha épica de algunos desconocidos que, pese a la adversidad, lograron situarse en el centro mismo de la sociedad”.

La conformación y consolidación de este grupo social –el de los jóvenes alrededor del rock, se vigorizó como un grupo políticamente activo, contestatario frente la sociedad. Así que tanto el rock, como los movimientos de protesta, se gestaron en el interior de un grupo social nuevo que tenía sus raíces en la sociedad de la posguerra. Es por esta razón que el rock como ingrediente cultural, puede reflejar prácticas y sentimientos que se fueron consolidando desde el final de la década de los cincuentas y se fortalecieron en la década de los sesentas.

**Inicios del pop**

Revisa el siguiente vídeo para informarte sobre el origen de la música Pop

1. ↑ https://murosdeabsenta.com/musica-anos-50-60-70/
2. ↑ https://repository.urosario.edu.co/bitstream/handle/10336/5121/80876358-2014.pdf?sequence=1