Lit(var)

***lit(var)*** est une musique composée, arrangée et interprétée par Kensuke Ushio pour le film d'animation *Silent Voice*. Il s'agit de la 39ème et dernière piste du premier disque de l'album *"a silent voice the movie" original sound track: a shape of light*. Comme le nom du titre l'indique, la musique peut être considérée comme une variation de la musique *lit*, entendue plus tôt dans le film. La musique est la dernière entendue dans le film avant le générique de fin et la chanson *Koi wo Shita no wa* de aiko. Elle est par ailleurs considérée comme la musique principale et représentative du film d'animation aux côtés de la chanson-thème *Koi wo Shita no wa*.

La musique évoque la dernière séquence du film durant laquelle Shōya Ishida au milieu de la fête de l'école commence à réécouter et à regarder les autres en face, le moment durant lequel il se pardonne pour tout ce qu'il a commis par le passé et s'accepte. La musique accompagne la fin de ce long chemin qu'il a parcouru ainsi que l'achèvement de son anxiété sociale et de la peur du regard de l'autre, représentées par les croix. La musique est puissante lorsque les croix finissent par tomber de la tête des gens, mélancolique (suivant les pleurs de Shōya, ému, se rendant compte qu'il n'avait pas pu écouter sereinement les autres depuis l'école primaire), mais évoque également le soulagement, notamment par le piano à la fin qui suit le sourire de Shōko Nishimiya, la fille qui lui a permis d'en arriver là et qui l'aide désormais à vivre. Désormais, Shōya voit la lumière au bout du tunnel comme il ouvre à nouveau les yeux, lumière qui était faible au début du film. Il la voit grâce à ses amis qui sont à ses côtés. La fin de la musique accompagne la toute dernière scène durant laquelle le titre international du film apparaît, *the shape of voice*, permettant ainsi de conclure le film.

Au cours d'une interview, Kensuke Ushio explique le processus de création de la musique. En fait, après la première partie de la musique, qui correspond jusqu'au moment où les croix tombent des visages des personnes qui entourent Shōya, Kensuke n'avait plus d'inspiration pour la suite. Il a alors demandé conseil à Naoko Yamada, ce à quoi elle a répondu qu'il y avait une rivière près du studio de Kyoto Animation. Kensuke s'est alors rendu sur les lieux, désirant également découvrir les paysages que le personnel de Kyoto Animation avait l'habitude de voir. Après s'être présenté dans le studio, il est resté pendant des heures près de la rivière que Naoko lui avait recommandée. À son arrivée, il s'est mis à pleurer. Il pleuvait de temps en temps et il a pu y observer un paysage simple du quotidien : des parapluies de différentes couleurs bougeaient, un homme promenait son chien, un groupe de collégiens et un groupe de lycéens s'étaient rassemblés au bord de la rivière et faisaient du rap chacun dans leur coin sans pour autant se remarquer. À cette vue, il a commencé à pleurer car il s'est dit que cela ressemblait au monde si beau et gentil qui entoure Shōya et ses amis. Le personnel de Kyoto Animation l'a alors observé d'un air intrigué. Au même moment, il s'est dit qu'il serait intéressant pour autant de conclure la musique seulement sur Shōya. C'est pourquoi après l'explosion d'émotions dans la seconde partie de la musique, un piano seul est joué, un piano à l'image de Shōya. Il ajoute qu'au sujet de la musique, il a évoqué avec Naoko Yamada l'idée de la « la lumière du printemps », une idée inspirée du poème 「ひさかたの 光のどけき 春の日に 静心なく 花の散るらむ」 de la compilation *Ogura hyakunin isshu*, car Shōya perçoit à présent une lumière chaude, de sorte que l'image finale est le printemps. Alors qu'au début du film, c'est un lycéen qui marche le long des cerisiers en fleurs, mais ne voit ni ne ressent le paysage, lors de la fête de l'école, lorsque les confettis tombent du ciel comme des fleurs de cerisier, il peut voir le monde extérieur et cette scène fait alors écho avec celle du début du film, d'où l'idée que la scène finale semble très printanière. Cette inspiration pour la lumière lui vient également des peintures de Giorgio Morandi qui vers la fin de sa vie peignait beaucoup des contrastes entre ombres et lumières.

## Note

* Kensuke Ushio a volontairement laissé les titres des musiques utilisées dans le film comme ils l'étaient durant le projet, c'est-à-dire en tant que codes d'identification de 3 lettres, afin de laisser une libre interprétation de ces dernières. Toutefois, le terme "var" pourrait être le diminutif de "variation" (« variation ») au même titre que la plupart des autres titres de l'album portant la mention "(var)" qui sont en quelque sorte des variations d'autres musiques. De plus, "lit" pourrait être un raccourci pour le terme "light" (« lumière »), ce qui peut être associé au contexte durant lequel la musique est jouée. Et cela ferait même lien par extension au titre de l'album : *a shape of light*. De plus, "lit" en tant que participe passé signifie « allumé » en anglais et cet adjectif est aussi utilisé pour désigner quelque chose de plaisant, de joyeux.

## Référence

1. ↑ ラストの曲は、京アニ近くの河原で泣きながら思いつきました――映画『聲の形』音楽・牛尾憲輔インタビュー. In excite ニュース. *excite ニュース* [en ligne]. 8 octobre 2016 [consulté le 8 mai 2021]. Disponible à l'adresse : https://www.excite.co.jp/news/article/E1475063249559/?p=8

**Autre version de l'album :** *A Silent Voice Soundtrack - Limited Edition*

***"a silent voice the movie" original soundtrack 2: inner silence***Disc 1*inner silence part.i*Disc 2*inner silence part.ii* • *inner silence part.iii* • *inner silence part.iv*

***Koi wo Shita no wa / aiko***Disc 1*Koi wo Shita no wa* • *Koi wo Shita no wa (instrumental)*

Réutilisation de la chanson *My Generation*

 Autour du film