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Chicão Eller

Francisco Ribeiro Eller, Chicão, é filho único de Cássia Eller. Nascido em 1 de julho de 1994, Chicão viveu com sua mãe e sua madrasta (Maria Eugênia - companheira de Cassia) até seus 7 anos, quando Cássia faleceu em razão de um infarto repentino no miocárdio.

Após a morte de sua mãe, houve uma disputa judicial entre Maria Eugênia e o pai de Cássia pela guarda de Chicão (disputa ganha por Maria Eugênia, o que foi um grande passo para os casais homoafetivos). Chicão foi a entregas de prêmios, junto com Maria Eugênia, em nome de sua mãe. Ambos vivem juntos até hoje e neste ano (2015), Maria Eugênia se abriu em entrevista dizendo que teve muito medo de perder Chicão após a morte da companheira, por não ser mãe biológica do garoto.

   Nunca tendo sido alvo forte da mídia (boa parte disso por conta da proteção de Cássia e Maria Eugênia, que não queriam muita atenção para que ele crescesse normalmente), Chicão cresceu e hoje cursa geografia na UFF, além de seguir os passos da mãe, cantando, e estar quase lançando seu primeiro álbum e diz que "não tem que esconder de quem é filho".

Chicão não obteve muitos créditos no documentário
Resenha da Obra de Eça de Queirós; A Relíquia

A obra de Eça de Queirós,"A Relíquia", retrata de forma irônica e humorada a vida de Teodorico Raposo,um jovem interesseiro que busca herdar a herança de sua tia beata.

Teodorico Raposo, órfão de pai e mãe, vai morar com sua tia D.Patrocínio das Dores, também pela personagem chamada de Titi, quando criança. Assim, o longo da trama se passa no desenvolvimento do duplo caráter de Teodorico, que para a sua tia, transmitia a imagem de compromisso com a fé, por ela tão valorizada, e, fora das vistas de sua tia, esbanjava-se nos prazeres carnais.

Então para provar a tia de que é um bom beato, ele aceita viajar para Jerusalém no lugar desta que por estar velha não suportaria uma viagem tão longa. Titi pede a Teodorico que lhe traga uma relíquia para que nela pudesse depositar sua fé, porém acaba ocorrendo uma drástica troca durante a viagem e o pacote errado vai parar nas mãos da tia e nesse momento o jovem Raposo é desmascarado perante sua dupla personalidade. Logo a viagem acaba sendo o principal acontecimento da narrativa e também determinante na conclusão do personagem perante seu objetivo: a herança.

Publicada no ano de 1886, em Portugal, a obra marca o contexto literário lusitano da época, o realismo, que busca retratar a realidade humana e cotidiana de forma crua e crítica.

Assim, Eça de Queirós através de sua obra molda suas personagens com base crítica, do beatismo à ganância humana, de forma a prender o leitor, não só pela narrativa humorada, mas pelo desfecho irônico.

Recomenda-se a obra pela agradável leitura e suas reflexões, um retrato da realidade humana, apresentando a nudez da verdade perante as falhas, por meio da divertida fantasia de Teodorico.
Resenha Do documentário Barra 68

"Barra 68 - Sem perder a ternura" foi lançado em 2001 e produzido por Vladimir Carvalho, que por intermédio das memórias dos estudantes da Faculdade de Brasília traz um dos fatos políticos mais polêmicos da história do Brasil : a repressão da ditadura militar de 1964. Narrado por Othon Bastos, conta com depoimento de Oscar Niemeyer, Roberto Salmeron, Ana Miranda, Cacá Diegues, José Carlos de Almeida Azevedo, Marcos Santili, Jean Carlos Bernardet, familiares de Honestino Gumarães entre outros.

A faculdade veio da ideia de produzir uma nova estrutura em que tivesse autonomia em todos os ângulos possíveis, principalmente na área de economia e na pedagogia. Porém, para a ditadura, ela era vista como uma ameaça, pois poderiam ensinar para seus estudantes o que achassem importante incluindo o comunismo. Mas isso não era o mais importante, o problema era ensinarem sobre a ditadura em que estavam vivendo como uma ditadura que retirava direitos dos cidadães brasileiro, principalmente o direito de livre expressão.Então, para retirar todas as ameaças, eles resolveram tomar a atitude mais simples: prender a todos e fechar a faculdade.

O documentário começa com Darcy Ribeiro em depoimento e também termina com ele em discurso, pois foi quem lutou para fundar a universidade e fazê-la uma fonte de saber autônoma e democrática, sendo tomado como exemplo para nós brasileiros. Apesar de trazer uma história verídica, por estar utilizando uma versão da história, o torna um pouco enviesado.

Documentário recomendado para todos os fãs da disciplina historia e para alunos de ensino médio , por possuir fatos que tratam acontecimentos no período da ditadura em Brasília .
Resenha Barra 68

Documentário publicado em 2001 traz para os telespectadores uma visão diferente sobre a invasão da Faculdade de Brasília em 1968: a visão dos alunos.

A Faculdade veio da junção de várias mentes brilhantes do inquieto antropólogo Darcy Ribeiro que definiu as bases da instituição, o educador Ansío Teixeira que planejou o modelo pedagógico e pelo arquiteto Oscar Niemeyer que transformou as ideias em prédios.

A estrutura financeira e administrativa da faculdade é até hoje um sonhe de consumo de todos os economistas do país; a autonomia.
Olga.

Data de lançamento 20 de agosto de 2004

Direção: Jayme Monjardim

Elenco: Camila Morgado, Caco Ciocler, José Dumont

Gêneros Biografia, Drama, Histórico, Romance

Nacionalidade Brasil

O filme Olga, realizado em 2004, pelo diretor Jayme Monjardim, conta a respeito da alemã, judia e comunista Olga Benário, mulher do líder comunista brasileiro Luiz Carlos Prestes. Filha de uma família de classe média alemã, Olga rompeu com sua classe de origem para se dedicar à causa socialista, unindo-se ao governo revolucionário soviético. O filme deixa clara a posição do governo Vargas, e não deixa de beber no maniqueísmo frequente da política da época ao pontuar as diferenças entre direita, esquerda, democracia e ditadura. Dentro da temática da revolução vivida nos anos de 1930 no Brasil e no mundo, o filme destaca o romance de Olga e Prestes, o nazismo e a presença dos campos de concentração, e aí os clichês não poderiam faltar. Mensagens de esperança, dor e sofrimento se alternam a discursos revolucionários e utópicos. Olga quer mudar o mundo, como todo bom revolucionário socialista que se preze, nem que seja à força. Não há maior clichê do que a conversa entre a adolescente Olga e seu pai, quando ela decide deixar a família e se unir aos soviéticos na luta pela revolução comunista em todo o mundo. Após nascer a filha de Olga, Anita Prestes, os nazistas permitem que o bebê seja amamentado por 14 meses na enfermaria da prisão alemã. Este é o único momento em todo o filme que vemos Olga feliz. A personagem escreve cartas para Preste, que estava preso no Brasil, falando sobre o nascimento da filha. Essas cenas são o prólogo para a crueldade que se inicia quando Anita ao desmamar é tomada à força de Olga. O filme termina com a leitura da última carta de Olga destinada à Prestes e Anita, antes da revolucionária ser morta na câmara de gás em um campo de concentração.

Tecnicamente, porém, Olga é um exemplo a ser seguido. A excelente direção de arte e cenografia de Tiza Oliveira, Gelson Santos e Érika Lovisi e o figurino de Paulo Lois são excelentes e recriam muito bem a ex-União Soviética, Alemanha e Rio de Janeiro dos anos 1930. O elenco também prova que fez sua lição de casa e mostra total intimidade com personagens e época. Aliás, mesmo se passando em um período pesado tanto no Brasil (com o Estado Novo varguista) quanto na Europa (o fortalecimento do nazi-fascismo), o filme quase não tem cenas pesadas. As torturas que aconteceram em solo brasileiro, cuja polícia teve treinamento com a Gestapo (polícia nazista), e os campos de concentração de Hitler são suavizados.

Portanto, podemos concluir que se trata de um bom filme com ótimas atuações, mas com a falta de alguns detalhes que poderiam melhorar a história do filme.
Morte e Vida Severina - Resenha

## Morte e Vida Severina

Severino é um retirante que sai em uma jornada em busca de uma vida melhor, partindo do Agreste em direção ao litoral pernambucano. Em sua jornada, o retirante se encontra com dois homens que estão a carregar um defunto, vítima de emboscada, crime que na maioria das vezes fica impune no sertão. Severino conversa com os dois homens e acaba os ajudando a carregar o corpo.

Em sua jornada para o litoral, Severino se depara com varias situações relacionadas a morte. Ao chegar a Recife, o retirante para com a intenção de descansar ao lado de um muro, onde ouve a conversa de dois coveiros que dizem que os retirantes vão para o recife em busca de uma vida melhor, mas na verdade estão seguindo a própria morte. Resolve então, já sabendo de sua sina Severina, adiantar sua morte suicidando nas águas do rio Capiberibe, mas a esperança de vida se renova ao ouvir o choro de um bebê que havia acabado de nascer.

Morte e vida Severina é um auto escrito por João Cabral de Mello Neto que tem como foco principal a vida no nordeste brasileiro. O auto fala sobre os severinos da vida. Retrata o sofrimento  e a morte prematura dos nordestinos “ morte de que se morre de velhice antes dos trinta, de emboscada antes dos vinte de fome um pouco por dia”.
Documentário - Audiovisual

Barra 68 é transmitido em forma de documentário, um gênero audiovisual utilizado por vários cinegrafistas e empresas. Mas o que é realmente um gênero documentário?

**Documentário** é um filme não-ficcional que se caracteriza pelo compromisso da exploração da realidade. Mas dessa afirmação não se deve deduzir que ele represente a realidade. O documentário, assim como o cinema de ficção, é uma representação parcial e subjetiva da realidade.

Assim como a fotografia, o cinema veio como uma revelação. "As pessoas nunca tinham visto imagens tão fiéis a seus temas e nem testemunhado movimento aparente que transmitisse sensação tão convincente de movimento real."

“A capacidade do filme de fornecer documentação rigorosa do que aparece diante da câmera leva a pelo menos duas outras direções: ciência e espetáculo. Ambas começam no cinema primitivo (aproximadamente de 1895 a 1906, quando o cinema narrativo começa a predominar).”

Os Irmãos Lumiére faziam pequenos documentários porque filmavam o que era mais palpável no momento, ou seja, a realidade.

“Prevalecia um tom de exibicionismo, que diferia radicalmente tanto da ideia de olhar para dentro de um mundo privado e fictício como do material documental usado como prova cientifica. Esse exibicionismo também difere do documentário.”

“Nem a ênfase na exibição (“cinema de atrações”) nem a ênfase na reunião de provas (documentação científica) proporcionam uma base adequada para o documentário.”

Se houvesse uma trajetória linear das características do cinema primitivo até o documentário, seria de esperar que o documentário se tivesse desenvolvido paralelamente ao filme de ficção nos primeiros anos do século XX e não que alcançasse amplo reconhecimento apenas no fim da década de 1920 e no começo da de 1930. Atualmente, há uma série de estudos cujos esforços se dirigem no sentido de mostrar que há uma indefinição de fronteiras entre documentário e cinema de ficção, definindo um gênero híbrido.
/68

> "Foram vinte e um anos de regime ditatorial no país, que significaram um período de muitos conflitos, violência e resistência. Muitos líderes estudantis foram presos, universidades foram invadidas e controladas, a União Nacional de Estudantes foi sufocada. Boa parte da população que viveu esse tempo conheceu formas muito específica de dor e silêncio que, no contexto do regime, tiveram uma conotação de coerção e medo." (ROSA, 2006, p.37)
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"Barra 68-Sem perder a ternura" é um documentário produzido em 2000 e lançado em 2001, escrito e dirigido por Vladimir Carvalho, com narração de Othon Bastos. No filme, é contado a invasão da Universidade de brasília - UnB, em 1968, através de depoimentos e entrevistas com os alunos e professores da época.
Abril Despedaçado , Uma vida por outra

Abril Despedaçado, baseado no livro *Prilli i Tyer do* escritor albanês, Ismail Kadaré, estreou em maio de 2002. A obra dirigida por Walter Salles conta com grandes personalidades do cinema nacional, com destaque aos atores Rodrigo Santoro e Wagner Moura.

Retratando o cotidiano de uma família que convive diariamente com as duras condições encontradas no sertão brasileiro em 1910, Abril Despedaçado aplica um tema pouco conhecido nesse ambiente tão hostil. A guerra entre duas famílias, porém, não se trata de um grande tiroteio com vastas e empolgantes cenas de ação, mas sim de um drama comovente onde sangue deve ser pago com sangue lentamente, trazendo uma espécie de agonia aos espectadores. O conflito gerado pela disputa de terras, faz com que ambas as famílias enviem seu filho mais velho para enfrentar o outro, com o objetivo de matar o inimigo e vingar o último parente morto. O tempo de trégua é estabelecido pelo amarelar da mancha de sangue na camisa do morto no último combate.

A história gira em torno de três personagens, Tonho (Rodrigo Santoro), Menino/Pacu (Ravi Ramos Lacerda) e Clara (Flávia Marco Antônio) que em diferentes momentos aplicam novos elementos a trama, de forma que o espectador consiga perceber elementos como a mudança de cor do ambiente, a iluminação se torna mais alegre ao contrario do que acontecia anteriormente, quando tons escuros e sem vida predominavam ou o acréscimo de um livro que significa mais do que o superficial, deixando a entender que a imaginação e o saber trazem entusiasmo para nossa vida.

Pacu, o inocente herói divide o titulo de protagonista com seu irmão Tonho, com o qual tem uma relação de amizade e cumplicidade, ambos fadados a morte pela infinita guerra entre famílias, tem seus destinos completamente alterados com a chegada de Clara, uma garota que vive pelas estradas a se apresentar em uma espécie de circo com seu tio Salustiano (Luiz Carlos Vasconcelos) e desperta interesse nos dois irmãos.

[faça uma avaliação do filme baseando-se nos aspectos que você está indicando no texto]
Abril Despedaçado Resenha

O filme "Abril Despedaçado", dirigido pelo cineasta Walter Salles, foi baseado no livro "Abril Despedaçado" de [Kadaré] e conta a história de uma família simples, a família Breves, o pai (José Dumont), a mãe (Rita Assemany), Tonho (Rodrigo Santoro) e Pacu (Ravi Ramos Lacerda). Pacu e Tonho são as personagens principais do filme, sendo que Pacu tem um foco maior na história.

A família Breves trabalha fazendo rapadura de forma tradicional, usando bolandeiras. Esse é o único sustento que eles têm já que moram numa região seca no sertão brasileiro denominada Riacho das Almas.

No início do filme vemos a cena de Inácio, o irmão mais velho da família Breves, sendo assassinado a tiro pelo neto do velho cego da família Ferreira, e logo depois Pacu acorda de um sonho com seu irmão, revelando para o espectador que ele tem sonhos frequentes com o irmão.

As duas famílias tem uma espécie de acordo, que quando se mata um membro de uma das famílias, a família do morto dava uma trégua para que o assassino fique imune até que a mancha de sangue da camisa do morto amarele. Um dos membros da família do morto vai vingar a morte do parente. Eles esperam durante vários dias o momento certo e depois matam, ou pelo menos tentam matar o assassino, marcado com um bracelete preto.

A família Ferreira é a família mais rica da região em que os Breves vivem, sendo que só existem essas duas famílias na região do Riacho das Almas. As duas famílias são rivais.

Toda essa rivalidade vem da disputa de terra entre as famílias. Sendo que uma toma um pedaço da terra da outra e retoma o pedaço de terra que lhe pertence e ainda pega mais um do inimigo, e assim sucessivamente.

A parte em que a vida do menino muda, a que entra um pouco de alegria na vida dele e de seu irmão Tonho, é quando ele recebe um livro de uma mulher chamada Clara (interpretada por Flavia Marco Antônio), que está viajando com Salustiano (Luiz Carlos Vasconcelos), eles fazem números de circo nas cidades e estão sempre viajando.Mesmo não sabendo ler, Pacu vê as imagens e as interpreta de acordo com o que ele gostaria que acontecesse.

Tonho vê Clara e se apaixona por ela. Antes de Clara ir embora para a cidade, ela fala para Pacu que faria um show na cidade e queria que ele e o irmão fossem. Quando ela vai embora, Pacu dá a ideia pra Tonho, de pedir para o pai deixar que eles vão para o circo, mas, como Tonho já sabia que o pai não deixaria, fugiu com o irmão.

É um filme muito interessante, pois nele a figura humana se revela como desesperada, complexo como ele realmente o é, para encontrar equilíbrio e fugir da "cangaia dos bois", rompendo o ciclo
Resenha de 5x favela - agora por nós mesmos

O filme 5x favela-Agora Por Nós Mesmos, lançado no ano de 2010 e produzido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães é inspirado no filme "5 vezes favela" (1962), porém dessa vez, mostra a realidade e o ponto de vista a partir dos moradores das favelas. *5x Favela - Agora por Nós Mesmos* é o primeiro longa-metragem brasileiro totalmente concebido, escrito e realizado por jovens moradores de favelas.

O filme é divido em cinco curta-metragens que contam e retratam o dia a dia nas comunidades, os pontos positivos e negativos dessa convivência e criticam a imagem normalmente passada pelos filmes que mostram a realidade das favelas muitas vezes distorcidas e forçadas e a relação existente entre policial e bandido nas comunidades. Os diretores e até mesmo a maioria dos atores, como Thiago Martins que foi criado em uma comunidade, têm propriedade para falar do assunto, justamente por terem convivido com essas situações.

O primeiro curta é o "Fonte de Renda" que retrata uma triste realidade de um jovem estudante que se vê tentado a vender drogas para arcar com os custos dos estudos, e apesar de tentar sair dessa situação, acaba gerando uma grande tragédia em sua família. Outra curta que mostra uma triste história é o "Concerto para Violino", que fala sobre três amigos separados na infância que se reencontram mais tarde em uma triste coincidência do destino. O outro lado disso tudo é mostrado por exemplo no curta "Acende a Luz" onde apesar de todas as dificuldades e de estarem sem luz em plena noite de Natal as pessoas mostram sua animação e alegria com a vida, além da hospitalidade com o trabalhador que ficou "preso" por lá durante aquela noite especial. Um emociante curta é o "Arroz com Feijão" onde um menino, cansado e ciente do cansaço dos pais diante da mesma alimentação diária baseada em "arroz com feijão", decide buscar um meio de melhorar ao menos uma refeição para sua família no aniversário do pai, mostrando assim, no fim sua honestidade e sensibilidade. A realidade de favelas rivais e a relação de adolescentes perante isso é mostrado no curta "Deixa Voar" de uma forma leve e de certa forma emocionante.

O filme é um ótimo exemplo das várias formas de vida levadas por moradores das favelas, que possuem uma realidade ao mesmo tempo tão próxima e distante do que acontece fora delas. E também uma boa forma de aprender e respeitar as mesmas, sendo um filme recomendável tanto analisando-o como um todo quanto se analisa cada uma das histórias. A diversidade entre os temas dos curtas e a forma como são abordados no filme é um dos grandes atrativos desta obra assim como a sua qualidade de produção. Da comicidade de "Arroz com feijão" à violência de "Concerto de violino" 5x favela é fiel à vida nas comunidades brasileiras.
A origem de Capão Redondo

Na obra de Ferréz, a origem do nome do bairro, Capão Redondo, é explicada no trecho a seguir "Como antes, não entendia o nome do lugar; Capão Redondo era um nome muito estranho, e o que tinham lhe explicado era que o nome era tirado de um artefato indígena, pois os índios faziam um cestão de palha que tinha o nome de capão, e vendo essa área de longe se tinha a impressão de ser uma cesta. Colocaram o nome de Capão Redondo, ou seja "uma grande cesta redonda".", no entanto, o nome foi dado pelos primeiros moradores do bairro porque no local existia um capão de araucárias redondo, sendo assim, Capão Redondo.

Tudo começou no ano de 1912, quando alguns caçadores da Bela Vista (Bairro do Bexiga, centro de São Paulo, localizado a 23 quilômetros) , iam para lá nos finais de semana para descansar, caçar, e pescar nas fazendas.
Eles aproveitavam para desfrutar da natureza sem poluição, das águas limpas dos córregos, dos pássaros e dos animais. A caça era realizada com freqüência e o caçadores subiam ao topo de uma colina para escolher um local onde pudesse carpir o mato e levantar acampamento com barracas de lona.Eles observaram que o terreno era arredondado, surgindo assim o nome Capão Redondo.(Capão:mata virgem - Redondo:arredondado).

O primeiro nome do bairro foi Guavirituba (nome indígena).

A energia elétrica chegou em 1968, juntamente com os loteamentos dos terrenos. Até então, só existia iluminação através de lampião de gás.

Atualmente o bairro é formado por muitas lojas comerciais, supermercados, bares, escolas,bancos, igrejas, ruas asfaltadas, iluminação, esgotos e transporte, mas ainda enfrentam grandes problemas como o de moradia pois lá existem muitas favelas e córregos poluídos.

Capão Redondo pertence a Admistração Regional do Campo Limpo, essas administrações funcionam como se fosse mini prefeituras.
Olga, a mulher de vermelho

Data de lançamento 20 de agosto de 2004

Direção: Jayme Monjardim

Elenco: Camila Morgado, Caco Ciocler, José Dumont

Gêneros Biografia, Drama, Histórico, Romance

Nacionalidade Brasil

O filme "Olga" está disponível em reais reais da vida de Olga Benário Prestes mulher de Carlos Prestes, ou filme sem passa Brasil comandado por Getúlio Vargas. Olga é uma alemã, judia e comunista que combate o capitalismo e o nazismo, sem filme. Olga é encarregada de proteger Carlos Prestes até o Brasil se passando como sua esposa. Em meio a viajem Olga e Prestes acabam se apaixonando verdadeiramente, juntos chegam no Brasil para combater o capitalismo, ambos são procurados pelo governo Vargas, infelizmente nossos heróis acabam sendo presos e separados. Na prisão Olga descoberta que esta grávida de Prestes, mas acaba de ser deportada para a Alemanha de Hitler onde sua filha é levada para sua sogra. Depois disso Olga é levado para um campo de concentração onde passa o resto da sua vida.

Carlos Prestes é interpretado pelo Caco Ciócle e Olga por Camila Morgado, o filme conta ainda com a presença de Fernanda Montenegro que vive a sogra de Olga, o filme foi a primeira direção de Jayme Monjardim que é especializado em telenovelas. O filme em si é muito bom e retrata de uma maneira "leve" o que foram campos de concentração e a ditadura de Getúlio Vargas, o filme lhe faz ter sentimentos a mais e pensar como um governo julgado tão bom consegue fazer coisas tão cruéis como deportar uma gravida para um lugar onde se tem certeza de que ela iria morrer.

Eu esperava um filme muito "pesado" com muitas cenas de tortura, mas o filme me surpreendeu e despertou curiosidade sobre a vida de Olga.

Fonte da imagem: Adoro Cinema
Resenha do filme: "As melhores coisas do mundo"

O filme "As Melhores Coisas do Mundo" é um longa lançado em 2010 com apoio da prefeitura do Rio de Janeiro e com direção de Laís Bodansky. Em seu elenco temos: Francisco Miguez (Mano), Fiuk (Pedro), Zé Carlos Machado (Horácio), Denise Fraga (Camila) entre muitos outros.

O longa retrata a adolescência e seus problemas de uma forma engraçada e natural, de um jeito que todos os adolescentes se identificam com a trama em algum momento. O filme também trás temas como a homofobia e como ela afeta todos e não só os homossexuais.

A produção conta a história de Mano, um garoto de 15 anos que mora em São Paulo com seus pais e seu irmão, Pedro. Ao longo do filme descobrimos que Mano é virgem e que gostaria de ter sua primeira vez com a garota que ele gosta, Valéria. Ele também adora tocar guitarra, ou imaginar-se com uma, já que seu professor Marcelo (Paulo Vilhena), e também amigo, insiste em ensiná-lo primeiro a tocar violão.

Ao longo do filme, o pai de Mano, Horácio, se assume gay e isso deixa Mano e Pedro receosos, além de fazer com que os dois virem vítimas de bullying na escola. Isso nos mostra o quanto ainda há preconceitos na sociedade (Mano chega a apanhar de colegas quando os mesmos descobrem que seu pai é gay). Por causa de situações assim, Mano acaba tendo vergonha do pai em frente aos amigos, assim como Pedro. Porém o filme não aborda somente a questão da homofobia e do bullying na escola, mas também do suicídio, a dúvida da primeira vez e de outros assuntos que adolescentes enfrentam nessa fase.

Valéria (Anna Sophia Gryschek), a paixão de Pedro, tem uma foto íntima sua espalhada pela escola e fica mal com isso. Mano conversa com ela e um dia vai a casa dela com seu violão e toca *Something*dos Beatles para ela. Música essa que desde o princípio da história ele treina e faz aulas de violão para que consiga uma boa performance na hora de tocar para ela.

Com a música romântica, um clima entre os dois cresce e Mano tem sua primeira vez com a menina que sonhou. Porém, a relação não continua após isso, nos dias seguintes, os dois se distanciam novamente, deixando-o abalado. Após o envolvimento, Valéria dá pouca atenção à Mano e evita falar com ele.

O filme também mostra as eleições do grêmio estudantil, um caso de envolvimento afetivo entre um professor e uma aluna (Carol, a melhor amiga de Mano), e também mostra quando uma amizade acaba. Essa última acontece quando o "envolvimento" de Carol e do professor é misteriosamente divulgado para toda escola e Carol atribui a culpa a Mano, já que ele foi a única pessoa na qual ela contou essa história.

Intrigas acontecem nesse tempo que Carol está com raiva de Mano, mas pode ser tarde de mais quando ela perceber que as pessoas que nos estendem a mão podem não ser de tanta confiança assim.
Muitas vezes, os melhores amigos, não são aqueles q nos ajudam, e sim aqueles que nos querem bem.
Erico Verissimo

*"Em geral quando termino um livro encontro-me numa confusão de sentimentos, um misto de alegria, alívio e vaga tristeza. Relendo a obra mais tarde, quase sempre penso 'Não era bem isto o que eu queria dizer'."*

Érico Lopes Veríssimo nasceu e morreu no Rio Grande do Sul, na cidade gaúcha de Cruz Alta, numa família rica, mas que perdeu parte de seu poder econômico. Érico foi um dos escritores brasileiros mais premiados, tendo nascido 17/12/1905 e falecendo em 28/11/1975.

Começou a trabalhar muito jovem, e isso o impediu de cursar a universidade, porém estudou em 1920 em um regime interno, no Colégio Cruzeiro do Sul, sob orientações de protestantes, em Porto Alegre, mas também em seu tempo livre fazia visitas ao cinema biógrafo Ideal ou via passar o tempo na farmácia de seu pai, o que colaborou para o seu poder de observação e detalhamentos realistas. Sua estréia na literatura ocorreu em 1932 com a coletânea de contos Fantoches. Mas foi com a obra Clarissa (1933) que começou a se tornar popular. Na capital gaúcha, foi redator, diagramador e ilustrador da Revista do Globo, onde estreou como escritor com o conto "Ladrões de gado". Ganhou diversos prêmios por sua obra literária, tais como o Prêmio Machado de Assis, em 1953, e o Prêmio Jabuti, em 1965, tornando assim um bem-sucedido autor de livros infantis e tradutor de obras importantes. Érico Veríssimo é pai de Luís Fernando Veríssimo, também renomado escritor.

## Inspirações e costumes literários

Já aos 13 anos Veríssimo lia autores nacionais- Coelho Neto, Aluísio Azevedo, Joaquim Manoel de Macedo, Afrânio Peixoto e Afonso Arinos. De autores estrangeiros, em seu tempo livre, em grande incidência de gripe espanhola e escolas paralisadas, ele lia: Walter Scott, Tolstoi, Eça de Queirós, Émile Zola e Dostoievski. Anos posteriores seus costumes, evidentemente, foi ampliado, 1923,  lia obras de Stuart Mill, Nietzsche, Omar Khayyam, Ibsen, Verhaeren e Rabindranath Tagore.
Mateus 6:28

**25** *Portanto eu lhes digo: não se preocupem com suas próprias vidas, quanto ao que comer ou beber; nem com seus próprios corpos, quanto ao que vestir. Não é a vida mais importante do que a comida, e o corpo mais importante do que a roupa?*

**27** *Quem de vocês, por mais que se preocupe, pode acrescentar uma hora que seja à sua vida?*

***28** Por que vocês se preocupam com roupas? Vejam como crescem os lírios do campo\*. Eles não trabalham nem tecem*. \**olhai os lírios do campo*

**29** *Contudo, eu lhes digo que nem Salomão, em todo o seu esplendor, vestiu-se como um deles.*

**34** *Portanto, não se preocupem com o amanhã, pois o amanhã se preocupará consigo mesmo. Basta a cada dia o seu próprio mal*.

Mateus 6

Nessa passagem, Cristo, no Sermão da Montanha, fala sobre as preocupações que podem afligir o futuro do cotidiano humano. E aconselha a multidão que o seguia, a viver cada dia o seu próprio mal e não deixar que as *pequenas* preocupações tomem uma proporção muito grande e, no contexto ministerial aplicado ao seu ministério em Terra (vertentes do cristianismo) visto entre os versículos, seguir a vontade de seu Pai.

Tal ensinamento de Cristo faz menção ao texto de Eclesiastes 3, dos versículos 1 ao 8.

***1** Para tudo há uma ocasião, e um tempo para cada propósito debaixo do céu:*

***2** tempo de nascer e tempo de morrer, tempo de plantar e tempo de arrancar o que se plantou,*

***3** tempo de matar e tempo de curar, tempo de derrubar e tempo de construir,*
**4** tempo de chorar e tempo de rir, tempo de prantear e tempo de dançar,

***5** tempo de espalhar pedras e tempo de ajuntá-las, tempo de abraçar e tempo de se conter,*
**6** tempo de procurar e tempo de desistir, tempo de guardar e tempo de lançar fora,

***7** tempo de rasgar e tempo de costurar, tempo de calar e tempo de falar,*

***8** tempo de amar e tempo de odiar, tempo de lutar e tempo de viver em paz.*

Eclesiastes 3
Resenha - A Relíquia Hipocrisia Exposta

A Relíquia, obra literária produzida por Eça de Queirós (1845-1900) em 1887, século XIX, publicada pela editora. Typographia de A.J. da Silva Teixeira em Porto/PT.

O romance retrata a história de Teodorico Raposo, um jovem que, quando criança, perdeu os pais e foi morar com a rica tia D. Maria do Patrocínio das Neves. Esta, por sua vez, consistia em uma mulher extremamente religiosa, cheia de dogmas, que valorizava, acima de tudo, a devoção. Teodorico cresce ao lado da tia e, apesar de toda religiosidade que lhe é imposta pela tia,  ele se torna um fanfarrão, praticando tudo o que sua tia abominava, mas nunca vindo essas "proezas" ao saber da tia. Sendo ele o único herdeiro de toda a fortuna de Titi, e vendo-se ameaçado pela possibilidade de perder tudo para a igreja, ele decide mostrar-se extremamente religioso para agradar a tia e herdar sua fortuna.

Intitulado Raposão pelas farras por onde passa, ele conhece várias mulheres, é traído e vive diversos romances. Sua tia lhe propõe uma viagem à terra Santa (Jerusalém), e lhe designa a tarefa de trazer-lhe uma relíquia divina. Teodorico, vendo a oportunidade de conhecer outras mulheres, aceita de bom grado.

Peregrinando por Jerusalém, conhecendo mulheres e buscando a relíquia, ele, ao lado de seu companheiro Dr. Topsius, vive várias aventuras. Numa dessas, Mary lhe conquista o coração e lhe entrega a camisola em um embrulho semelhante ao da relíquia que ele arrumou para a tia e ele acaba trocando os embrulhos...

Escrito ao ponto de vista realista do autor, o romance, embora com uma linguagem arcaica, possui uma excelente história digna de ser conhecida. Nele é aplicado de um modo encoberto uma forte crítica à hipocrisia religiosa e ao clero, destituindo a imagem de perfeição formada até aquela época. Ele explora de forma estratégica as falhas de Teodorico e Titi, colocando em contraste suas práticas e seus valores que se mostram contraditórios .
Resenha Do Livro Capão Pecado

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Capão Pecado foi escrito por Ferrez ( escritor da literatura marginal publicado pela Editora Planeta do Brasil, em 2013, a história narra a vida de Rael, um menino que ama ler, usa óculos e sonha em ter uma vida melhor para ele e sua família, sua mãe, que o ama incondicionalmente. Conta-se sobre a história dos amigos de Rael, que diferente dele, muitos fazem os chamados "corre" e utilizam drogas. Olhando através do espelho a obra trás a realidade de famílias e pessoas que vivem em contato com o crime, e mesmo assim fazem de tudo para estar distante disso e outros que o aceitam por não terem oportunidades de se sustentar e as pessoas que ama.

Em várias partes do livro é perceptível que mesmo com as pessoas querendo trabalhar, como no caso do personagem Carimbé, por azar na vida e falta de paciência dos policiais podem ser demitidos, críticas de como a policia é corrupta e sem respeito pelos moradores do Capão Redondo é vista por todo o livro, até mesmo moradores do local que após se transformarem em tenente perdem o respeito e o amor pelos próprios amigos que convivia e estava presente em toda a sua luta por uma vida melhor, personagem Capachão.

O livro trás para o leitor com riqueza de detalhes, o desespero dos jovens da comunidade, fazendo com que sofremos juntos com os personagens, cenas de sexo pesadas podendo trazer até mesmo repulsa ao leitor, contudo o livro narra com muito riqueza o cotidiano e fatos que ocorrem no lugar deixando os leitores com as emoções a flor da pele junto com a correria dos personagens, a forma bruta com que Ferréz narra as histórias faz com que nosso senso crítico seja utilizado a todo momento.
Renata de Almeida

## ***Atividade:*** Produtor'''''

Uma das produtoras mais atuantes do setor audiovisual brasileiro tendo sido responsável pela elaboração de grandes longas-metragens, comerciais de televisão, filmes publicitários, videoclipes e documentários. Graduada em Direito e especializada em legislação de incentivo fiscal para cultura, Renata compõe com o diretor Carlos Diegues uma das mais importantes e premiadas duplas do cinema brasileiro. Estreou no cinema como diretora com o curta-metragem Vitória, realizado em 1979, quando tinha 17 anos. Em seguida foi assistente de direção nos longas **Menino do Rio** (1981), *de Antônio Calmon*, e **Aventuras de um paraíba** (1982), *de Marco Altberg*. Mas após acompanhar as filmagens de **Quilombo** (1983), *de Carlos Diegues*, e de transformar a experiência no documentário Filme sobre filme, passou a focalizar sua carreira na produção de longas e, posteriormente, comerciais e videoclipes musicais.Seus principais trabalhos como produtora foi no documentário *Nenhum motivo explica a guerra* (2005), nos longas *O maior amor do mundo* (2006), *Deus é brasileiro* (2001) – onde atuou como co-roteirista – e *Orfeu* (1999), este produzido com Paula Lavigne. *Deus é brasileiro* foi um sucesso de bilheteria que atraiu cerca de 1,6 milhão de espectadores ao cinema. Como produtora associada trabalhou em *Tieta do Agreste* (1996), *Cinema falado* (1986). Em *Dias melhores virão* (1988), *Dedé Mamata* (1987) e *Um trem para as estrelas* foi a produtora executiva. Seu projeto mais recente é o do longa-metragem *Cinco vezes favela, agora por nós mesmos*, supervisionado por Carlos Diegues e selecionado para o Festival de Cannes de 2010.
AS MELHORES COISAS DO MUNDO - Laís Bodansky

## O Ser Adolescente: Preocupações ou Liberdade?

*As melhores coisas do mundo* é um filme brasileiro de gênero drama, lançado em abril de 2010 e dirigido por Laís Bodanzky , com roteiro de seu marido, Luiz Bolognesi. Foi inspirado na série de livros *Mano - Cidadão Aprendiz,*escrita por Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto; produzido pela Gullane Filmes e distribuído pela Warner Bros. O longa foi indicado e ganhou como Melhor Filme no VIII Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud (FICI 2011), em Madri e Melhor Ator Coadjuvante (Caio Blat), Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Confira o trailer do filme no YouTube.

O filme conta a história de dois adolescentes Pedro (Fiuk) e Hermano (Francisco Miguez), que, literalmente, se jogam para toda e qualquer oportunidade da vida, seja ela boa ou ruim. Hermano, também conhecido como Mano, é um garoto de 15 anos que há muito tempo admira e sente atração pela sua colega de sala, Valéria (Anna Sophia Gryschek). Ele faz tudo para conseguir ficar com ela, inclusive fumar. Fala até que isso é um grande paradoxo, pois não gosta de cigarro, mas Valéria fuma. Tem amigos completamente malucos que o incentivam, a todo momento, a fazer coisas ruins e ilegais. Esses amigos representam uma má influência na vida dos adolescentes, pois estes acham que a vida é curta e deve ser aproveitada a qualquer custo, importando ou não com a sociedade no qual estão inseridos.

Pedro, irmão de Mano , tem 17 anos e namora Bia, o amor de sua vida. A vida adolescente de Pedro é representada como uma adoração à namorada, que recebe canções, carinhos e amores do garoto. Em seu blog, Pedro escreve poesias e textos acerca de seus sentimentos, uma forma de se libertar do mundo.

Quando uma "bomba" abala o psicológico e a rotina dos irmãos, muda radicalmente a relação deles com o pai Horácio (Zé Carlos Machado). Além dessa drástica mudança na vida dos garotos, uma série de acontecimentos perturbam a cabeça deles. "Mano", como era chamado pelos amigos, não vai bem na aula de violão, Valéria mal dá atenção a ele, além do problema entre seus pais. Ele entra em um estágio da vida em que usar drogas e conversar com os amigos dele é como uma "libertação" dos seus problemas. Com o desenrolar da história, os erros cometidos são, como reflexões, convertidos em boas ações e pensamentos, como a formação da chapa do Colégio Paulista: "Mundo Livre", que aborda a questão da diversidade dentro do colégio, a valorização da família, o que precisa ser mudado no ambiente de estudo e suas diferenças e a mudança na vida de cada adolescente.
5x Favela- Agora por Nós Mesmos

O filme 5x Favela - Agora por Nós Mesmos, lançado em 2010, foi produzido por Carlos Diegues, Renata de Almeida Magalhães e um grupo de jovens das favelas cariocas, os quais foram capacitados através de um treinamento com produtores técnicos.

O longa-metragem foi inspirado no filme 5x Favela (1962) e assim como ele, é dividido em 5 segmentos que retratam histórias distintas. Os temas escolhidos e desenvolvidos pelos jovens mostram diferentes faces das favelas, cumprindo assim o objetivo do projeto de desconstruir um olhar único de violência e pobreza sobre as favelas, enfatizado pela mídia, como no filme cidade de Deus (2002).

O segmento Arroz e Feijão conta a história de Wesley (Juan Paiva), um menino que juntamente com o seu amigo "Orelha" (Pablo Vinícius) decide roubar um frango, pois está triste por ver o seu pai comendo apenas arroz e feijão. Após ouvir uma conversa dos pais, em que o seu pai contava sobre o seu avô ter sido espancado após roubar um frango, Wesley compra outro frango e devolve-o ao dono.

O segmento Acende a Luz retrata a história dos moradores de um morro ( na favela) onde ocorre a falta de luz na véspera de natal. Impedido pelos moradores de buscar uma peça para terminar o conserto, o agente da companhia elétrica passa a noite no morro comemorado o natal.

O filme provoca no telespectador uma reflexão sobre o que é "certo" e o que é "errado", mostrando o que motiva algumas a tomarem determinadas atitudes "erradas" de acordo com nossa sociedade.
A história de Mano

As Melhores Coisas do Mundo é um filme dirigido por Laís Bodanzky e com roteiro de Luís Bolognesi. Produzido pela Gullane e distribuído pela Warner Bros, foi inspirado na série de livros *Mano*, escrita por Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto. Nas bilheterias nacionais do ano o filme ficou na nona posição com 296.739 espectadores. Ele denuncia/mostra de forma clara o que acontece frequentemente na sociedade atual com os jovens e adolescentes.

O filme ganhou oito Calungas no Festival do Recife, sendo o mais premiado do festival. Teve a participação de Fiuk como Pedro, que na época era protagonista do seriado Malhação ID. Foi gravado em Abril de 2009 na cidade de São Paulo e exibido em 2010, primeiramente na cidade das gravações.

O longa contém cinematografia contemporânea voltada para os jovens e retrata uma fase em que os estudos deveriam ser a única preocupação. O uso de drogas, o sexo, além de depressão e outros conflitos de homofobia fazem parte significativa na vida do jovem brasileiro, sem que isso indique que permaneça e seja sempre decorrente.

Para o mal ou para o bem, essa é a verdade da classe média e tentar mascarar isso com dramaturgias é, no mínimo, hipocrisia.Fatores que também ocorrem  são os diálogos sinceros, que facilitam o dia a dia dos jovens que encenam. Já os atores mais experientes, por outro lado, dão um show de interpretação, com destaque para os pais do protagonista, Denise Fraga (Camila) e José Carlos Machado (Horácio).

Se passa num colégio paulista de classe média e narra um período crítico da vida de Hermano ou Mano (Francisco Miguez), um jovem que vive os altos e baixos da adolescência como conflitos familiares e "a primeira vez", sofrendo crises da adolescência aos 15 anos.

Como a puberdade é tão explícita no filme percebemos que certas coisas do dia a dia são comuns. O longa mostra a realidade de jovens, dos quais os pais não tentam ajudar ou conversar, então certos problemas como a gravidez podem ocorrer, já que os hormônios estão tão "à flor da pele". Acho que recorrentemente os pais/responsáveis devem ter conversas com seus filhos e ou até acompanhamento psicológico e de médicos íntimos para tais prevenções, porque no mundo que estamos vivendo as situações “críticas”  se tornam piores na adolescência em diversas formas.

Além dos problemas enfrentados na adolescência, um dos focos do filme e que é bem trabalhado é a homofobia, uma realidade não só dos jovens e sim de toda a sociedade. Depois da separação dos pais, Mano descobre que seu pai é homossexual, o que impactou negativamente o jovem. Os dois filhos, Mano e Pedro, não tiveram uma aceitação da sexualidade paterna e muito menos a escola onde os dois estudavam. Apesar da sexualidade ser referente ao pai dos alunos, os colegas de escola usaram termos ofensivos e degradantes direcionados a Mano e Pedro. Mostrando mais uma vez que a homofobia não afeta apenas quem é homossexual, mas sim todos que vivem ao seu redor. Lembrando que a homofobia mata 1 LGBT's a cada 28 horas no Brasil, sendo sim um tema que deveria ser abordado mais naturalmente e com mais frequência pela indústria cinematográfica.
Resenha do livro "A Relíquia"

A Relíquia é um romance do escritor português Eça De Queirós publicada em 1887, na cidade do Porto pela editora Typographia de A. J. da Silva Teixeira. Eça De Queirós exerceu advocacia e direito em Lisboa e escreveu várias obras durante sua vida, e em 1871 ele pronunciou em conferência o tema "O Realismo Como Nova Expressão de Arte". Em 1875 ele publica o romance "O Crime Do Padre Amaro" e nele Eça faz uma crítica violenta a corrupção do clero e da hipocrisia dos valores burgueses e em A Relíquia toda esta crítica não iria ficar de fora.

O livro conta a história de Teodorico Raposo que fica órfão ainda criança, e vai morar com sua tia, Dona Patrocínio das Neves, ou melhor, "Titi", que é uma católica fanática e muito rica. Mesmo sendo temente a Deus, ela não demonstra amor ao próximo e é intolerante, sendo então, hipócrita. "Raposão", como era conhecido entre os mais íntimos, aprendeu desde pequeno que deveria sempre agradá-la mesmo não concordando com o que era imposto para que herdasse a herança de sua tia, também se mostrando hipócrita.

Com sua vida bancada por "Titi", Teodorico faz faculdade de Direito, e após a formatura pede uma viagem a Paris, mas sua tia prefere que ele vá até a Terra Santa, acreditando que também seria abençoada por isso e que seu sobrinho iria lhe garantir a salvação para o reino de Deus, além de pedir uma relíquia como lembrança para que ali depositasse sua fé.

Na sua viagem, diferente do esperado, ele não age de maneira muito correta, conhecendo uma inglesinha, Miss Mary, que lhe dá de presente sua camisola para que ele guardasse de lembrança do amor vivido. Ao voltar pra casa, Teodorico surpreende todos e a si mesmo na entrega da relíquia, e com isso sua máscara cai diante de Dona Patrocínio, tendo assim que arrumar novas formas de se manter e ganhar dinheiro, pois sua intenção sempre foi herdar a herança de sua tia e ficar rico apos a morte dela.

Mesmo que não foram feitas de maneira escancarada, as críticas estão presentes a todo momento, foi feito dessa maneira pois quem compraria o livro na época de sua publicação, também seria atingido. Durante a leitura, percebe-se a crítica principalmente sobre a hipocrisia e o fanatismo religioso. Por ser uma obra cheia de ironias, críticas e uma história envolvente, é recomendável a leitura dela se você se interessa por histórias realistas como é contada por um narrador personagem parece que ele está na sua frente lhe contando o que viveu.
MORTE E VIDA SEVERINA (TV) - Walter Avancini

## Morte e Vida Severina: Um Musical Crítico sobre os Conflitos no Nordeste Brasileiro

 Baseado no auto de João Cabral de Melo Neto, *Morte e Vida Severina* é um teleteatro produzido em 1981 pela Rede Globo de Televisão. A título de curiosidade, *Morte e Vida Severina* foi gravado em 20 dias na

região do Raso da Catarina, na Bahia; em Fazenda Nova e em Glória do Goitá, em Pernambuco; e em Recife. Foi reapresentado em novembro de 1982, em janeiro de 1985 e em maio de 1990, no Festival 25 Anos. Recebeu uma animação pela TV Escola em 2009 e trilha sonora por Chico Buarque. O livro também foi adaptado a um Filme Nacional (1977), escrito e dirigido por Zelito Viana. O poema de JCMN pode ser lido em releituras.com.

Morte e Vida Severina apresenta o contexto de vida de Severinos, que comungam de uma mesma vida árdua, que acompanha de perto a morte. Retira-se para buscar vida próspera na Zona da Mata Nordestina. No trajeto de sua viagem se depara com grandes lamúrias da vida e ao, chegar ao seu destino, observa que a situação não era como ele acreditava que fosse. Até na zona da mata, região conhecida pelo progresso, Severino presencia a dureza vivida por ele e por todos os outros Severinos.

Na obra de JCMN e no teleteatro, Severino se transforma em adjetivo, referindo-se à vida severina, à condição severina, à miséria. É um indivíduo sem identidade, mostrando o quanto o homem é vítima do sistema social e não, apenas, do geográfico.

De temática regionalista, Morte e Vida Severina conta com um cenário único do Nordeste Brasileiro, representa perfeitamente a miséria das famílias da comunidade e a necessidade de valorização da vida, mesmo sendo uma vida Severina.Essa mesma falta de valorização representa animalização dos personagens na obra, a busca por somente a sobrevivência e a falta de fatores humanos como a gula e vaidade.Alem de ressaltar a falta de engrandecimento a vida, podemos ver a exaltação da morte, que dita vidas, cria e destrói futuros, gerando um ciclo sem fim aos sertanejos Brasileiros.