Finian's Rainbow

Finian's Rainbow es una película musical irlandesa-estadounidense de 1968 dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Fred Astaire y Petula Clark. El guión de E. Y. Harburg y Fred Saidy está basado en su musical de 1947 del mismo nombre. Es una fantasía sobre un irlandés y su hija que roban la olla mágica de oro de un duende y emigran a los Estados Unidos, donde se ven envueltos en una disputa entre terratenientes rurales y un senador estadounidense codicioso y racista

La película fue nominada a varios premios de la Academia, premios Globo de Oro y un premio del Writers Guild of America

**Argumento**

Un adorable pícaro llamado Finian McLonergan se fuga de su Irlanda natal con una olla de oro escondida en una bolsa de viaje, además de su hija Sharon a cuestas. Su destino es Rainbow Valley en el mítico estado de Missitucky, donde planea enterrar su tesoro con la errónea creencia de que, dada su proximidad a Fort Knox, se multiplicará.

Pisándole los talones está el duende Og, desesperado por recuperar su vasija robada antes de convertirse en humano. Entre los involucrados en las travesuras que siguieron se encuentran Woody Mahoney, un soñador inútil que corteja a Sharon; su hermana muda Susan, que se expresa bailando; Howard, el buen amigo y socio comercial de Woody, un botánico afroamericano decidido a cultivar tabaco mentolado; y el rimbombante senador Billboard Rawkins, que porta su intolerancia como si fuera una insignia de honor.

Las complicaciones surgen cuando Rawkins, creyendo que hay oro en Rainbow Valley, intenta apoderarse de la tierra de las personas que viven allí y hace algunos insultos raciales mientras lo hace. Sharon desea furiosamente que él también se vuelva negro y, debido a que está muy cerca de la olla mágica de oro, que es capaz de conceder tres deseos, Rawkins hace exactamente eso. Sharon es acusada de brujería y sentenciada a ser quemada en la hoguera a menos que pueda volver a blanquearlo.

Para salvar a su hija, Finian intenta encontrar la olla de oro, sin saber que Susan la descubrió y la escondió debajo de un puente. Rawkins finalmente conoce a Og, quien rápidamente se da cuenta de qué causó el cambio de raza del senador. Al ver que el cambio de color de piel no hizo nada para alterar su odioso racismo, Og lanza un hechizo para hacer que Rawkins tenga una mente más abierta.

Sharon y Woody se reúnen en el granero para casarse, pero el sheriff, sus ayudantes y el fiscal de distrito local bloquean las puertas y prometen quemar el edificio si Rawkins no está blanco al amanecer. Og se encuentra con Susan en el puente bajo el cual se esconde el oro y desea poder hablar. Cuando ella comienza a hablar, Og se da cuenta de que están sobre el oro.

Por un breve momento considera utilizar el último deseo de conservar su estatus de duende y regresar al mundo de las hadas. Después de un beso apasionado, decide que prefiere seguir siendo humano con Susan y desea que Rawkins vuelva a ser blanco. Gracias a que la vasija ahora vacía ayudó a apagar un incendio accidental que estaba a punto de consumir el granero, los experimentos con tabaco mentolado de Howard tienen éxito, asegurando el éxito financiero de toda la gente pobre de Rainbow Valley, tanto blancos como negros. Sharon y Woody se casan y se despiden con cariño de Finian, quien abandona Rainbow Valley en busca de su propio arcoíris.

**Reparto**

Fred Astaire como Finian McLonergan

Petula Clark como Sharon McLonergan

Tommy Steele como Og

Don Francks como Woody Mahoney

Keenan Wynn como senador Billboard Rawkins

Barbara Hancock como Susan la Silenciosa

Al Freeman Jr. como Howard

Ronald Colby como Buzz Collins

Dolph Sweet como Sheriff

Wright King como fiscal de distrito

Louil Silas como Henry

Otros miembros del reparto no acreditados (alfabéticamente)

Brenda Arnau como aparcero 'Necesidad'

Roy Glenn como miembro del cuarteto Passion Pilgrim Gospeleer

Jester Hairston como miembro del cuarteto Passion Pilgrim Gospeleer

Vince Howard como geólogo n.° 1

Avon Long como miembro del cuarteto Passion Pilgrim Gospeleer

**Producción**

Dado que el musical tuvo tanto éxito en el escenario, siempre hubo interés en filmarlo. MGM estaba interesada en filmarla en 1948 como vehículo de Mickey Rooney. Sin embargo, Harburg fijó el precio de los derechos en 1 millón de dólares y quería control creativo.[2]

Durante un tiempo, una empresa alemana quiso fabricarlo. En 1954, la Distributors Corporation of America quiso realizarla como película animada. Varias estrellas grabaron la banda sonora de la partitura, pero la película no se completó. En 1958, los autores del musical se asociaron con Sidney Buchman para producir la película de forma independiente, pero la película no prosiguió.

En 1960, los derechos estaban en manos de Marvin Rothenberg, que quería que Michael Gordon dirigiera y Debbie Reynolds la protagonizara. Se anunció que la película tendría un presupuesto de 2 millones de dólares y sería estrenada por United Artists. Sin embargo, la película no llegó a realizarse.

Harburg declaró en 1960 que le dijeron que parte de la razón por la que era tan difícil conseguir una versión cinematográfica era que Hollywood tenía miedo de los musicales de fantasía. Otra razón fue el macartismo de la época.[2]

En 1965, Harold Hecht compró los derechos cinematográficos y contrató a Harburg y Saidy para escribir un guión y algunas canciones nuevas. Hecht dijo que tenía intención de filmar en nueve meses. "Esta vez vamos en serio", afirmó Harburg. "Hemos conseguido un acuerdo sustancial y una participación en dinero y producción. Hasta ahora Finian ha estado ganando tanto dinero en la carretera que no queríamos matar a la gallina de los huevos de oro. Pero te vuelves más idealista a medida que avanzas". Envejeces y tiendes a dejar de pensar en ti mismo."[7]

Warner Bros.

En septiembre de 1966, Warner Bros. anunció que tenían los derechos y que harían una película producida por Joseph Landon y protagonizada por Fred Astaire, con el objetivo de conseguir a Tommy Steele como el duende. Se esperaba que el presupuesto fuera de 4 millones de dólares.[8][9]

Francis Ford Coppola fue contratado como director en febrero de 1967.[10] Luego, Petula Clark se incorporó como protagonista femenina y Steele fue confirmada como el duende, aunque Robert Morse había expresado interés.

Warner Bros. había adquirido los derechos cinematográficos del musical y estaban a punto de expirar. Dado que Camelot resultó ser más costoso de lo previsto y su éxito comercial aún indeterminado ya que no se había estrenado, Jack L. Warner estaba dudando sobre otro proyecto musical, pero cuando vio a Petula Clark actuar en su noche inaugural en el Coconut Grove en el Hotel Ambassador de Los Ángeles, supo que había encontrado a la Sharon ideal.[12] Decidió seguir adelante y esperó lo mejor, a pesar de sus dudas acerca de tener al director "hippie" casi novato Francis Ford Coppola a su cargo. Aunque Clark había hecho muchas películas en las décadas de 1940 y 1950 en su Gran Bretaña natal, este sería su primer papel protagónico en diez años y su primera aparición cinematográfica desde que saltó a la fama internacional con "Downtown" cuatro años antes.

Se sabía que Dick Van Dyke fue considerado para interpretar el papel de Finian, allá por 1965, sin embargo, problemas económicos hicieron que el rodaje se pospusiera y Van Dyke abandonó la consideración. (Fuente: "Las películas de Fred Astaire")

Fred Astaire, cuya última película musical había sido Silk Stockings once años antes, y que mientras tanto se había concentrado en sus especiales de televisión, fue persuadido a la edad de sesenta y nueve años de regresar a la pantalla para interpretar al personaje principal. Dado su estatus como leyenda de la pantalla y para dar cabida a su talento, al papel se le dio una presencia musical que no había tenido en el escenario, y se le asignó la primera categoría en lugar de la tercera facturación original.

Mientras un equipo de construcción transformaba más de nueve acres de terreno en Rainbow Valley, con un ferrocarril de vía estrecha, una escuela, un almacén general, una oficina de correos, casas y graneros, Coppola pasó cinco semanas ensayando el elenco y, antes de que comenzara la fotografía principal, La interpretación completa de la película se presentó a una audiencia en un estudio de sonido. En las notas que escribió para la edición limitada y numerada de la banda sonora en CD de Rhino Records en 2004, Clark recuerda que el viejo Hollywood Astaire estaba desconcertado por los métodos contemporáneos de realización cinematográfica de Coppola y se resistía a bailar en "un campo real con estiércol de vaca". y madrigueras de conejos." Aunque finalmente accedió a filmar una secuencia en el Valle de Napa, cerca de la casa de Coppola, la mayor parte de la película se rodó en estudios de sonido y en el backlot, dejando la película terminada con contrastes discordantes entre la realidad y la fantasía.

Clark estaba nerviosa por su primera película de Hollywood y particularmente preocupada por bailar con el viejo profesional Astaire. Más tarde confesó que estaba igualmente preocupado por cantar con ella.[12] La película fue parcialmente coreografiada por Hermes Pan, viejo amigo y colaborador de Astaire, quien fue despedido por Coppola durante el rodaje. Finian's Rainbow resultó ser la última gran película musical de Astaire, aunque luego bailó con Gene Kelly durante las secciones de enlace de That's Entertainment

Clark recuerda que el enfoque de Coppola estaba en desacuerdo con el tema. "Francis... quería hacerlo más real. El problema con El arcoíris de Finian es que es como un cuento de hadas... así que tratar de darle sentido fue algo muy delicado".[12] Coppola optó por caer en algún punto intermedio, con resultados mixtos. La actualización de la trama se limitó a cambiar a Woody de organizador laboral a gerente de una cooperativa de aparceros, convertir al estudiante universitario Howard en un botánico investigador y algunos cambios menores en la letra de Burton Lane-E. Puntuación de Y. Harburg, como cambiar una referencia a Carmen Miranda por Zsa Zsa Gabor. Aparte de eso, la trama sigue firmemente arraigada en una era anterior al Movimiento por los Derechos Civiles.

Debido a que las audiencias preliminares encontraron la película demasiado larga, el número musical "Necessity" se eliminó antes de su lanzamiento, aunque la canción permanece en el álbum de la banda sonora. También se puede escuchar como música de fondo, cuando el senador Rawkins aparece por primera vez en Rainbow Valley en su intento de comprar la participación de Finian.

En agosto de 2012, Clark le dijo al programa The Reunion de BBC Radio 4 que ella y sus compañeros del elenco fumaron marihuana durante el rodaje de la película. "Había mucho Flower Power", dijo

**Música**

* Overture
* Look to the Rainbow
* This Time of the Year
* How Are Things in Glocca Morra?
* Look to the Rainbow (Reprise)
* Old Devil Moon
* Something Sort of Grandish
* If This Isn't Love
* (That) Great Come-and-Get-It-Day
* Entr'acte
* When the Idle Poor Become the Idle Rich
* Rain Dance Ballet
* The Begat
* When I'm Not Near the Girl I Love
* How Are Things in Glocca Morra? (Reprise)
* Exit Music

**Crítica**

Estrenada en las principales ciudades como una presentación itinerante con un intermedio, en un momento en que la popularidad de las películas musicales estaba decayendo, la película fue descartada por considerarla intrascendente por muchos críticos, que encontraron impactante la apariencia obviamente frágil y envejecida de Astaire y molesta la actuación maníaca de Steele. . En el New York Times, Renata Adler lo describió como "algo cursi y triste" y añadió: "hay algo tremendamente deprimente en ver el Arco Iris de Finian... con Fred Astaire luciendo anciano, mucho más allá de su edad, colapsado y con los ojos rojos". ... no es sólo que el musical esté anticuado... es que se ha hecho con indiferencia e incluso de mal gusto."[16]

Roger Ebert del Chicago Sun-Times, por otro lado, pensó que era "el mejor de los musicales itinerantes recientes... Desde The Sound of Music, los musicales han sido... largos, caros, cargados de valores de producción innecesarios. y lleno de pretensiones... Finian's Rainbow es una excepción... sabe exactamente hacia dónde va, y llega allí lo más rápido y con la mayor diversión posible... es el musical mejor dirigido desde West Side Story. También es encantador, y esa es una palabra que no uso mucho... es tan bueno, sospecho, porque Astaire estaba dispuesto a interpretarlo como lo exige el guión... él... creó este viejo y cálido hombre... y le jugó con arrugas y todo. Astaire está cerca de los 70, después de todo, y no se hizo ningún esfuerzo para hacerlo parecer más joven con trucos comunes de iluminación, maquillaje y fotografía. Eso hubiera sido innecesario: tiene una juventud natural. Quiero destacar este punto en particular debido a los crueles comentarios sobre la aparición de Astaire en la reseña del New York Times hecha por Renata Adler. Ella está equivocada."[17]

Time Out London lo llama un "musical subestimado... el mejor de los musicales de los últimos días en la tradición de Minnelli y MGM".

Petula Clark fue muy elogiada por todos, a quien Ebert describió como "una sorpresa. Sabía que sabía cantar, pero no esperaba mucho más. Es una nueva incorporación a las películas: un perfil atractivo, una personalidad brillante y una Una voz tan única a su manera como la de Streisand". John Mahoney de The Hollywood Reporter dijo que ella "no invita a comparaciones, aportando a su interpretación de Sharon su propia frescura y forma de entrega distintivas". [13] En el New York Daily News, Wanda Hale citó su "encantador encanto que se manifiesta a pesar de un papel un tanto reactivo". [13] Joseph Morgenstern de Newsweek dijo que "se ve encantadora" y "canta maravillosamente, con una referencia sorprendente ocasional al fraseo y el timbre de la interpretación original de Ella Logan". hace una buena actuación y canta hermosas canciones como un ruiseñor."[13] Claramente, al menos en los Estados Unidos, Clark era conocida sólo como cantante, aunque había aparecido como actriz en películas británicas desde que era niña. .

La película ganó 5,1 millones de dólares en alquileres en América del Norte.

Los hermanos Coen han expresado que la película se encuentra entre sus películas favoritas; "Recuerdo que cuando trabajamos con Nicolas Cage en Raising Arizona, hablamos de su tío, Francis Ford Coppola, y le dijimos que El arcoíris de Finian, que casi nadie había visto, era una de nuestras películas favoritas. Le dijo a su tío, que Creo que nos ha considerado trastornados desde entonces

**Premios**

La película fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película: Musical o Comedia, ¡pero perdió ante Oliver! Petula Clark fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película Musical o Comedia, pero perdió ante Barbra Streisand en Funny Girl; Fred Astaire fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia, pero perdió ante Ron Moody en Oliver!; y Barbara Hancock fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto - Película, pero perdió ante Ruth Gordon en Rosemary's Baby.

Ray Heindorf fue nominado al Premio de la Academia a la mejor banda sonora: adaptación o tratamiento, ¡pero perdió ante Johnny Green por Oliver! MA Merrick y Dan Wallin fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Sonido, ¡pero perdieron ante Jim Groom por Oliver![21]

E.Y. Harburg y Fred Saidy fueron nominados al Mejor Musical Americano Escrito por el Writers Guild of America.

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

2004: 100 años de AFI... 100 canciones:

"¿Cómo van las cosas en Glocca Morra?" – Nominado

**Doméstico**

La película fue lanzada en DVD el 15 de marzo de 2005. Presentada en formato de pantalla ancha anamórfica, captura todo el juego de pies de Astaire, la mayor parte del cual no se vio en el lanzamiento original.

Dispone de pistas de audio en inglés y francés, estando traducidos tanto los diálogos como las canciones a este último idioma. Clark, que domina el francés, fue el único miembro del reparto que grabó la versión extranjera.

Las características adicionales incluyen comentarios de Francis Ford Coppola, que se centra principalmente en las deficiencias de la película, un reportaje sobre el estreno mundial de Finian's Rainbow y el tráiler teatral original.

La película se estrenó en Blu-ray el 7 de marzo de 2017

**Referencias**

1. Finian's Rainbow, Box Office Information. Worldwide Box Office. Retrieved on March 4, 2012.
2. ↑ Jump up to: 2.0 2.1 Deck Is Stacked Against Broadway By Philip K. Scheuer Special to the Los Angeles Times. The Washington Post, Times Herald (1959-1973) [Washington, D.C] 26 Dec 1967: C7.
3. ↑ Jump up to: 3.0 3.1 VIEW FROM A LOCAL VANTAGE POINT By A.H. WEILER. New York Times (1923-Current file) [New York, N.Y] 17 Apr 1960: X5.
4. ↑ Director's First Comedy a Smash: They Told Gordon He Couldn't Make One---Till 'Pillow Talk'! Scheuer, Philip K. Los Angeles Times (1923-Current File) [Los Angeles, Calif] 08 Jan 1960: A7.
5. ↑ GREAT EXPECTATIONS: Or, the Annual Survey of a Few Fine Plans That Failed to Materialize By A.H. WEILER. New York Times (1923-Current file) [New York, N.Y] 25 Dec 1960: X9.
6. ↑ Age of the Unthinking' Blamed on Broadcasters By John Crosby. The Washington Post, Times Herald (1959-1973) [Washington, D.C] 22 May 1960: G13.
7. ↑ Smutty Nose to 93rd St.: More About Movies By A.H. WEILER. New York Times (1923-Current file) [New York, N.Y] 07 Nov 1965: X11.
8. ↑ MOVIE CALL SHEET: Warners to Film 'Rainbow' Martin, Betty. Los Angeles Times (1923-Current File) [Los Angeles, Calif] 28 Sep 1966: D12.
9. ↑ WARNERS TO CAST FOR A POT OF GOLD: 'Finian's Rainbow' Film With Fred Astaire Is Announced By A. H. WEILER. New York Times (1923-Current file) [New York, N.Y] 28 Sep 1966: 41.
10. ↑ Coppola to Direct 'Rainbow' Martin, Betty. Los Angeles Times (1923-Current File) [Los Angeles, Calif] 13 Feb 1967: c23.
11. ↑ Steele in 'Finian's Rainbow' Martin, Betty. Los Angeles Times (1923-Current File) [Los Angeles, Calif] 03 Apr 1967: c30.
12. ↑ Jump up to: 12.0 12.1 12.2 12.3 *Finian's Rainbow* Original Soundtrack CD liner notes
13. ↑ Jump up to: 13.0 13.1 13.2 13.3 13.4 *Finian's Rainbow* at PetulaClark.net
14. ↑ DVDJournal.com
15. ↑ The Telegraph entry. Retrieved on March 19, 2017.
16. ↑ *New York Times* review
17. ↑ *Chicago Sun-Times* review
18. ↑ *Time Out* review.
19. ↑ "Big Rental Films of 1969", *Variety*, 7 January 1970 p 15
20. ↑ ‘No Country for Old Men’: The Coen Brothers and Cormac McCarthy’s Ruthless Examination of Life • Cinephilia & Beyond (in en-US) (2018-08-16).
21. ↑ The 41st Academy Awards (1969) Nominees and Winners. *oscars.org*. Retrieved on 2011-08-25.
22. ↑ AFI's 100 Years...100 Songs Nominees (PDF). Retrieved on 2016-07-30.
23. ↑ *Blu-Ray.com* review

**Links externos**

* *Finian's Rainbow* at IMDb
* *Finian's Rainbow* at the TCM Movie Database
* *Finian's Rainbow* at All Movie Guide
* Movie stills
* 1968 radio interview with Fred Astaire featuring extensive discussion of *Finian's Rainbow*