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Resenha: A BMW vermelha

## Bens Materiais Não Trazem Felicidade

O curta-metragem ***A BMW Vermelho*** foilançado em 2000, produzido por Reinaldo Pinheiro juntamente com Edú Ramos na direção. Esse curta nos mostra a história de uma família sem muitas condições financeiras, moradores da periferia de São Paulo, sustentada apenas pela esposa (Denise Weinberg) de Odilon (Otávio Augusto) que é manicure. Odilon, através de um sorteio de um jornal local, teve como prêmio uma BMW vermelha. Odilon ficou empolgado com a noticia(afinal, era um carro importado). Porém, essa empolgação acabou quando cogitou a possibilidade de vender a máquina, e descobriu que não seria permitido pois, segundo as regras do sorteio, o carro teria que permanecer em seu nome por dois anos e durante esse período o carro seria inútil, pois Odilon não possuía dinheiro para combustível e nem habilitação. Mas, por ironia do destino, a casa em que moravam foi inundada após uma tempestade e a família foi obrigada a usar o carro para outros fins, no caso, como moradia durante esses dois anos. Além disso, Odilon usava a bateria do carro para acender lâmpadas, e o radiador quente para fazer churrasco.

O curta, nos faz refletir sobre a realidade de muitas famílias brasileiras, que devido a simplicidade, não enxergam felicidade em coisas materiais. Odilon por exemplo, não enxergou utilidade em um prêmio que para muitos, é um sonho, por não poder usufruir dele como queria e no tempo que queria. Além disso o curta nos mostra também o quão fulgaz é o materialismo proporcionado pelos bens de consumo, como carros de luxo (BMW, Ferrari etc), smartphones High End (Galaxy, iPhones, etc). Enfim, tudo o que o capitalismo pode nos proporcionar, e sim, são ótimas coisas, tem uma data de fabricação e um tempo de validade, mas a felicidade que esses bens, assim como drogas, nos proporcionam também não é duradoura "ad eternum" porque quando acabam "as drogas" por querermos nos sentir felizes e cheios de si novamente somos quase que obrigados a consumir comprando mais e mais, isso porque o vício foi proporcionado pela mídia, ao empurrar guela abaixo publicidade após publicidade, ditando moda de consumo e nos fazendo de zumbis do capital.

-Tatyane Fernandes
Abril despedaçado (edição)

É um filme baseado no romance Prilli i Thyer (abril despedaçado), de Ismail Kadare, um escritor albanês, dirigido por Walter Salles e produtor e adaptado por Karim Aïnouz, um cineasta e artista visual.

O filme se passa em
abril de 1910, no interior do sertão brasileiro, região desértica,
pobre, na qual a sobrevivência necessita sacrifícios, e retrata a vida
da família Breves, onde não há alegria nem felicidade, apenas a mesmice
de ações e comportamentos repetitivos.(o por que desse cenário e a
trilha sonora é que:

☀. As imagens do sertão brasileiro deram uma
 beleza maior ao drama, o sol escaldante, a espera incessante por chuva,
 o canavial e o litoral exibido ao final e a trilha sonora-denotava
tristeza, as rezas da mãe de Tonho pelos filhos mortos.

O filme começa com Pacu (Ravi Ramos Lacerda), um dos integrantes da família Breves, contando uma história que pouco se lembra, e aos poucos a história de sua própria vida.

Ele tem um irmão mais velho, Tonho (Rodrigo Santoro),
 que está no meio de uma guerra entre famílias: os Breves e os Ferreira,
 ocasionada por uma complexa disputa de terras, e é incentivado pelo pai
 (José Dumont) a vigar a morte de seu outro irmão, porém sabe que ao se vingar,será o próximo a ser perseguido.

Eles continuam as suas vidas monótonas, apenas aguardando as chuvas e esperando o passar dos segundos, até o dia da chegada de Clara (Flávia Marco Antônio) e de Salustiano (Luiz Carlos Vasconcelos) dois artistas circenses que chegam na cidade trazendo alegria e luz.

Sabendo que sua
morte está cada vez mais próxima, Tonho passa a questionar o conflito no
 qual está envolvido, sem concordar com a roda da vida que lhe é
traçada, juntamente ao seu irmão mais novo, Pacu, e assim ambos passam a
 dar asas aos seus desejos.

Muitas metáforas são
 utilizadas durante o filme. A cena que mostra os bois rodando sozinho,
exemplifica que de tanto eles fazerem a mesma coisa, eles acostumaram a
viver assim. Quando Tonho percebe que aquele pode ser seu final, ele
toma impulso para ir viver a vida longe do ciclo de vingança das
famílias Breves e Ferreiras.
Resenha-Olga

## Olga-Muitas paixões em uma só vida

* Gênero: Drama Biográfico

* Diretor: Jayme Monjardim

* Elenco: Camila Morgado,Caco Ciocler,Fernanda Montenegro,José Dumont,Eliane Giardini,Floriano Peixoto

* Idioma: português

O longa "Olga" retrata a vida da militante comunista alemã de origem judaica Olga Benário Prestes, que recebeu a missão de escoltar o militar e politico brasileiro, também comunista, Luís Carlos Prestes em sua viagem ao Brasil. Nessa missão eles acabam se apaixonando e dividem a vida amorosa com a revolucionária. Com isso Olga buscou retratar ao máximo a vida de sua real personagem e de sua luta pela revolução com seu marido Prestes.

O filme, que arrecadou mais de R$ 21 milhões de reais e levou 2.921.501 de pessoas para o cinema no Brasil, ficou entre os dez mais assistidos de 2004 superando Cazuza - O Tempo não Pára, de Sandra Werneck e Walter Carvalho.

Para o filme chegar às telonas, levou 8 anos, que se resumiram em busca de direitos autorais, visita aos locais onde Olga viveu e passou, acordo de coprodução que originalmente seriam alemães, mas devido às extremas exigências optou-se por uma produtora brasileira. A maioria das cenas foram gravadas no Brasil, em estúdios ou locações, o que levou 5 anos para ser terminado.

Com um ar bem novelístico, o que era esperado vindo da produtora Globo, um enredo bem dramático com extremos close-ups, longas cenas dramáticas e amorosas, Olga não foi bem recebido pelos críticos, que julgaram o filme pela má noção de tempo, falas pouco desenvolvidas e, acima de tudo, apresentou um roteiro com uma história típica de amor das telenovelas , pois o diretor (Jayme Monjardim) é mais reconhecido em suas direções de novelas, não possuindo uma forte habilidade na área dos cinemas.

Mesmo tendo todos esse pontos negativos, nas bilheterias o filme Olga alcançou desejados sucessos e várias indicações, além de diversos prêmios, citados a seguir:

**Prêmio ABC de Cinematografia**

* Melhor Direção de Arte: Tiza de Oliveira - 2005
* Melhor Fotografia: Ricardo Della Rosa - 2005

**Grande Prêmio Cinema Brasil**

* Melhor Direção de Arte: Tiza de Oliveira - 2005
* Melhor Figurino: Paulo Loes - 2005
* Melhor Maquiagem: Marlene Moura - 2005

**Festival de Havana**

* Prêmio do Público: 2005

**Prêmio Qualidade Brasil**

* Melhor Atriz: Camila Morgado - 2004
* Melhor Diretor: Jayme Monjardim - 2004
* Melhor Ator Coadjuvante: Osmar Prado - 2004

### Indicações

**Grande Prêmio Cinema Brasil**

* Melhor Ator: Caco Ciocler - 2005
* Melhor Atriz: Camila Morgado - 2005
* Melhor Fotografía: Ricardo Della Rosa - 2005
* Melhor Roteiro Adaptado: Rita Buzzar - 2005
* Melhor Som: Jorge Saldanha, Alessandro Laroca, Armando Torres Jr. - 2005
* Melhor Atriz Coadjuvante: Eliane Giardini - 2005
Resenha: A Garota e as Estrelas-Débora Luisa

***A Garota e as Estrelas*** é um curta-metragem de 12 minutos, dirigido por Cristiane Arenas, feito em 2012, que conta a história de uma adolescente que foge da escola para realizar o sonho que todo adolescente tem em sua idade: conhecer seus ídolos da banda preferida.

Determinada, a garota, Karina (Maria Eugenia Portolano), segue para o hotel em que os ídolos estão hospedados, e após chegar lá, a garota não prevê o que o acaso lhe espera, e no final do dia, acaba com uma experiência que sempre lembrará de sua adolescência.

O curta é mudo, o que dificulta muito seu entendimento, e ao chegar ao final, se torna muito confuso e sem sentido, como se tivesse faltando algo para o final.

O que se pode concluir do curta é que é um retrato do que os adolescentes fazem e vivem, para no final não ser nada do que estavam esperando.
Resenha a menina e as estrelas (Hugo Fernandes)

## Encontro com a realidade

### A vida sempre nos dá oportunidade para realizar nossos sonhos, mas nem sempre eles são como imaginamos.

A Garota e as Estrelas é um curta-metragem de Cristiane Arenas, com produção de Jeferson De, exibido no 23º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, que aconteceu de 23 a 31 de agosto de 2012 na capital paulista.

 O curta fala de uma menina, chamada Karina, que foge da escola pulando o muro, e embarca em uma aventura para ver seus ídolos do rock. Ela pega um metrô e vai para o hotel onde os integrantes da banda estão hospedados. Lá, por uma falha da segurança do local ela consegue adentrar sorrateiramente no edifício e achar o quarto em que banda estava hospedada (que por mais improvável que pareça, a porta estava aberta) e enquanto eles estavam a caminho de um show (o que apenas deduzimos, pois não há nada que comprove isto), ela aproveita a ausência deles para explorar o local. A menina, ao entrar no quarto, olha as coisas dos músicos, deita na cama, escreve no espelho com creme dental (o que uma fã normalmente faria) e etc. Ao sair do quarto, o segurança do hotel vê ela pelas imagens da câmera e vai atrás da garota que pega a blusa de um dos integrantes da banda e vai de encontro aos ídolos no terraço do prédio, onde eles já estavam embarcando no helicóptero a caminho do show.

 O segurança a encontra, triste e desapontada por não ter conseguido ver os integrantes da banda pessoalmente.

 Esse curta revela a realidade de vários adolescentes que acham ser capazes de se encontrarem "cara a cara" com seus ídolos, não que não possa acontecer, mas é uma ideia pouco provável já que no mundo atual a internet proporciona fama muito mais fácil, deixando ídolos cada vez mais famosos e mais distantes de seus verdadeiros fãs.

-Hugo Fernandes
Sexo, drogas e rock

O filme "Cazuza o tempo não para" lançado em 2004, dirigido por Sandra Werneck e Walter Carvalho e produzido por Daniel Filho. Foi inspirado no livro ''Cazuza, só as mães são felizes", que conta a história do lendário Cazuza e de sua banda Barão Vermelho fundada em 1981 no Rio de Janeiro, mesma década em que foram fundadas as bandas Legião Urbana e Os Paralamas do Sucesso.

O filme começa com Cazuza, por volta dos 20 anos, indo tocar pela primeira vez com seus novos amigos que mais tarde farão parte da Barão vermelho. Os amigos dele ficam impressionados com sua voz ao cantar Smoke on the Water do Deep Purple , e o convidam para fazer parte da banda. Logo depois, Cazuza começa a levar uma vida de muita curtição com os amigos onde faz o uso de tipos diferentes de drogas chegando até a ser preso. Seus pais sempre resolviam tudo, tirando ele e seus amigos das encrencas. O filme continua até que a banda Barão Vermelho começa a fazer sucesso com a ajuda de um amigo do pai de Cazuza, que grava uma fita da banda, que por sua vez fica conhecida pelo grande poeta Caetano Veloso. O filme mantém mostrando Cazuza e seu modo de viver e o sucesso da banda, que chega a abrir o Rock In Rio. Cazuza tinha vontade de cantar outros estilos musicais, então decide seguir carreira solo e sair da banda. Isso acaba gerando grande polêmica até que o filme segue até o momento em que Cazuza descobre que é portador do vírus HIV e tem que fazer o tratamento em Boston EUA. Depois de um tempo Cazuza retorna ao Rio de Janeiro e continua seus shows mesmo fazendo tratamento até o final do filme.

   A obra é muito interessante e sua trilha sonora conta com clássicos do Barão Vermelho e de Cazuza. O filme consegue expressar de maneira sublime todo o pacote de sentimentos vividos por Cazuza durante a sua luta contra a AIDS, todo o sofrimento, a perseverança, a tristeza e como Cazuza utilizava de ironia e sarcasmo para se resguardar desses mesmos sentimentos.
A Garota e as Estrelas -Gabriela Magalhães

A Garota e as Estrelas é um curta metragem brasileiro que foi apresentado no Brasil no ano de 2012.Dirigido por Cristiane Arenas e com duração de 12 minutos,a classificação é livre pra qualquer faixa etária .

No curta pode-se perceber
que uma adolescente ( Karina) pula o muro da escola e atravessa a cidade para
encontrar a banda de rock que ela tanto gosta. Tudo estava  planejado. Com seu ingresso em mão , veste as roupas a caráter e ouve em seus fones a trilha sonora para a sua aventura. O que a garota não prevê é o que o acaso lhe guarda. Ao final o dia lhe garante uma
experiência inesquecível e um tanto desapontadora.

O curta mostra uma realidade muito próxima de todos ,pois hoje em dia muitos jovens fazem de tudo em pró daquilo que realmente  gostam , mesmo com todas as barreiras ao redor, o que tornam o sonho mais difícil, eles não deixam de buscar seu desejo.

Essas “ loucuras ” trazem uma experiência de vida muito grande, fazendo muitas das vezes a pessoa  amadurecer  e trazendo boas ou más lembranças.
Bullying- "As melhores coisas do mundo"

Bullying é um termo da língua inglesa (bully = “valentão”) que se refere a todas as formas de atitudes agressivas, verbais ou físicas, intencionais e repetitivas, que ocorrem sem motivação evidente e são exercidas por um ou mais indivíduos, causando

 dor e angústia, com o objetivo de intimidar ou agredir outra pessoa. É um assunto polêmico e que possui uma tênue diferença das chamadas "brincadeiras". Esta agressão vêm sendo tratada com cuidado pelas escolas e demonstrada até mesmo em filmes, com o objetivo de conscientizar os envolvidos, tanto as vítimas como os agressores, do mal físico e, principalmente psicológico que o bullying pode causar.

"As melhores coisas do mundo", dirigido por Laís Bodanzky mostra com clareza esse problema que afeta - no filme - a vida dos estudantes de uma escola particular. Tudo o que acontece na vida pessoal dos alunos é exposto em um blog, criado por uma aluna, sendo isto classificado como cyberbullying . Esse aluno vira o "zoado" da vez, perseguido então por todos do colégio. Mano, personagem principal do filme - interpretado por Francisco Miguez -, é atingido pelas gozações quando acontecem eventos constrangedores em sua vida, expostos na internet sobre filtros de opiniões distorcidas. As palavras que são usadas no blog que levam a zoação de Mano e Pedro são : "Filho de viado viadinho é ? " o que faz com que todos da escola levem a peguntar para eles de forma a zoa-los.

 Nesse contexto, a diretora trata também a homossexualidade - que não poderia faltar - um assunto tão marginalizado na sociedade e que sofre com o preconceito, a homofobia. Outro assunto do filme é a exposição de fotos íntimas de garotas na internet, retratado quando uma das meninas da sala de Mano tem imagens suas divulgadas para todos no colégio. Ela é então agredida com palavras sujas e chulas, configurando mais um caso de bullying.

 Vivemos num século tomado pelo individualismo, que instiga uma busca de personalidade incessante nos seres humanos, os quais pensam apenas em si próprios, se consideram "perfeitos" e acabam agredindo aos outros e colocando defeitos antes de olhar para seus próprios. Praticar o Bullying é como dizer "estou por cima", mas, no fundo, para os agressores o importante é não ser o "zoado" da vez e auto afirmar suas "qualidades".
Resenha de filme: Olga

Olga: A missão de ser feliz

O filme "Olga" foi baseado na biografia de Fernando Morais sobre a vida da comunista de Olga Benário Prestes que viveu um romance e lutou ao lado de Luís Carlos Prestes, político comunista brasileiro.

O filme se inicia quando Olga já era uma jovem que participava ativamente de movimentos comunistas, sendo duramente reprimida por sua mãe. A militante viaja com seu namorado para Berlim, onde é presa. Após sua soltura, ela vai para União Soviética onde se torna membro do Comintern (Internacional Comunista).Depois de muito tempo, ela segue para o Brasil, devido a uma ordem para fazer a segurança e acompanhar Luís Carlos Prestes durante sua viagem. Para isso, se disfarçam de marido e mulher, mas durante um período considerável de convivência eles se apaixonam.

Olga se uniu a Prestes e outros revolucionários em um movimento do qual ele era líder e que ficaria conhecido anos depois como "Intentona Comunista". O movimento, porém, fracassou e Olga foi separada de seu amado, sendo deportada pelo então presidente Getúlio Vargas, mesmo estando grávida. Na Alemanha nazista, pode ver a frieza e a crueldade em seu estado mais desprezível. A comunista tem um breve contato com a alegria da maternidade, um laço que foi quebrado repentinamente em uma cena emocionante na qual a afastam de sua filha Anita. Ela foi entregue aos cuidados de sua avó e sua tia,mãe e irmã de Prestes.

Durante um longo período enviou cartas para seu amado e sua filha, muitas delas desviadas. Antes de morrer em uma câmara de gás com outras mulheres, Olga escreveu uma carta de despedida que só chegaria anos depois a Luís e Anita.

Uma das coisas que mais impressiona no filme,é a atmosfera fria (literalmente) e os figurinos muito em compostos dos personagens. Fruto de um trabalho complexo de transformar Bangu, um bairro do Rio de Janeiro, na Alemanha dos anos 30. Porém a produção traz um foco muito maior ao romance de Olga e Luís, do que propriamente aos atos realizados, e muito disso se deve ao fato de se basear em um romance. Além disso não traz o devido foco necessário aos personagens, tornando-os apenas caricaturas. Por isso, o filme recebeu algumas críticas relacionadas à essa má qualidade do roteiro.

Aliás, se não fosse isso, o filme seria perfeito, em vista do elenco de peso e escolha de uma atriz estreante nos cinemas que poderia mostrar muito mais de seu talento.

Informações do filme

Direção: Jayme Monjardim

Elenco principal: Camila Morgado (Olga Benário); Caco Ciocler (Luís Carlos Prestes); Fernanda Montenegro (Dona Leocádia Prestes); Mariana Lima (Lígia Prestes); Renata Jesion (Elise Ewert); Osmar Prado (Getúlio Vargas) Luís Mello (Leo Benário); Eliane Giardini (Eugénie Benário); Jandira Martini (Sarah); Werner Schunemann (Arthur Ewert); Guilherme Weber (Otto Braun); Floriano Peixoto (Filinto Müller); Murilo Rosa (Estevan); José Dumont (Manuel).

Roteiro: Rita Buzzar

Ano de lançamento: 2004

Indicações: 6

Prêmios recebidos: 9
Resenha do curta-metragem - A garota e as estrelas

O curta-metragem "A garota e as estrelas" foi lançado em 2012 com aproximadamente 13 minutos. Produzida e dirigida por Cristiane Arenas, o curta conta sobre uma garota que foge da escola para poder encontrar sua banda de rock favorita, chegando ao hotel que a banda está hospedada, a adolescente se frusta ao ver que os integrantes não se encontram no local naquele momento. Ela decide então aproveitar ao máximo tudo que a banda tem no quarto, desde de perfumes até roupas.

Um curta diferente, onde não é possível ouvir nenhuma fala da personagem principal. Durante o curta, os únicos sons que é possível ouvir são de músicas, gritaria (dos fãs), o som ambiente de uma cidade grande e o barulho que é feito quando a garota mexe nas coisas da banda. Quando não temos nenhum tipo de fala vinda da personagem, temos que utilizar outras formas de comunicação para entender o curta, como por exemplo a expressão facial da personagem.

"A garota e as estrelas" participou do 23° Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, o mesmo foi selecionado para a mostra Infanto-Juvenil do evento. Muitas vezes incompreendido pelo público, é necessário assisti-lo de forma crítica e tentar entender a relação que o curta aborda, o rock e o universo adolescente. O curta é mais indicado para público jovem.

Giovanna Larissa
As Melhores Coisas Do Mundo

As Melhores Coisas do Mundo é um filme brasileiro, com direção de  Laís Bodanzky (diretora do premiado filme Bicho de Sete Cabeças e do documentário Cine Mambembe - O Cinema Descobre o Brasil) e roteiro de Luiz Bolognesi, inspirado na série de livros Mano escrita por Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto. O filme fala sobre problemas e conflitos adolescentes como bullying, homofobia, sexo, etc..

A história gira em torno de Mano (Francisco Miguez), estudante do ensino médio que tem que enfrentar junto com sua melhor amiga Carol (Gabriela Rocha) e seu irmão Pedro (Fiuk) problemas como bullying e homofobia. O filme foca muito na relação entre pai e filho e mostra como essa frágil ligação pode ser afetada, a partir do momento que Mano não entende/aceita o fato de seu pai Horácio (Zé Carlos Machado) separar-se de sua mãe Camila (Denise Fraga) e ter uma relação afetiva com um outro homem, Gustavo (Gustavo Machado).

O filme traz uma grande reflexão sobre conflitos na adolescência, uma fase complicada onde jovens estão tentando entender suas emoções, suas paixões, suas mudanças físicas e psicológicas. Trazendo temas atuais e do cotidiano faz com que o espectador crie grande empatia com os personagens e com os temas abordados.

A obra recebeu indicações para Melhor Filme, Melhor Diretor (Laís Bodanzky), Melhor Atriz Coadjuvante (Denise Fraga), Melhor Roteiro Original (Luiz Bolognesi), Melhor Direção de Arte, Melhor Montagem, Melhor Som e Melhor Trilha Sonora - Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Sendo premiado por Melhor filme - VIII Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud (FICI 2011) e Melhor Ator Coadjuvante - Caio Blat - Grande Prêmio Do Cinema Brasileiro.
BMW Vermelha - Matheus Milonas

## BMW Vermelha

BMW Vermelha conta a história de Odilon (interpretado por Otávio Augusto). Um personagem pobre que mora com sua mulher e quatro filhos na periferia de São Paulo. Odilon participa de um concurso de um jornal popular e ganha uma BMW Vermelha. Até então ela seria a solução de seus problemas, mas acabou se tornando um problema, devido ao fato do veiculo não poder ser vendido durante dois anos e que teria despesas extras se viessem a rodar com o carro. Então a BMW permanece parada na frente da casa de Odilon por dias sendo admirado pela população até que uma tempestade faz a família se abrigar no carro. Dai em diante,com dividas a serem pagas eles vendem a casa e vão morar na BMW. Com o tempo o carro se desgasta e fica todo quebrado e destruído, porem o ganho do carro já completava dois anos sendo assim ele já poderia ser vendido para um ferro velho. No fim do curta Odilon pede ao guincho para dar uma volta em seu carro, pois nunca tinham andado com ele.

A obra dispõe de uma boa estrutura, um bom roteiro e trás criticas a sociedade retratada. É importante ressalta que o curta metragem foi premiado no Brasil e no mundo devido a qualidade dos atores que compunham o elenco e de uma boa direção.

O filme nos mostra que para Odilon e sua família a tão sonhada BMW não tinha valor algum como um carro de luxo, por ser um premio fora de sua realidade.
Glauber Rocha: Vida e Obra

Glauber Rocha De Andrade, nasceu em 14 de março e morreu em 22 de agosto de 1981 (42 anos). Foi casado com Helena Ignez (atriz de ***O pátio***) e outras duas mulheres.

Em 1957 Glauber entrou na faculdade de direito e com poucos recursos filmou ***O Pátio***. Glauber fez vários curtas/filmes e virou um dos mais importantes cineastras do Brasil e do Mundo.
As melhores coisas do mundo (conflitos)

## Adolescência em foco

"*As melhores Coisas do Mundo"* é um filme baseado na série de livros "Mano" e dirigido por Lais Bondanzky , cineasta e roteirista premiada pelo filme "Bicho de Sete Cabeças" (que foi protagonizado por Rodrigo Santoro, ator célebre que atuou no filme Abril Despedaçado). A história retrata a vida de Hermano ou Mano (Francisco Miguez), um jovem de classe média, que além de passar pelos problemas característicos da adolescência vive uma fase de diversos conflitos familiares e psicológicos.

Da infância para a fase adulta, o corpo passa por um meio termo verbal, quando afloram duvidas e novas características, no geral problemas que mais parecem imaginações que nos machucam e nos constroem para a continuidade do ciclo vital. Época de tantas mudanças, os adolescentes acabam sofrendo psicologicamente, mudando os hábitos, e humores a todo momento, é como um quebra cabeça que vai aumentando, e a vontade de se completar cresce pela falta do saber o que fazer. Conflitos de todos os tipos acontecem principalmente nessa já tão intensa fase, e que são fundamentais para nossa construção mental. "*As melhores Coisas do Mundo**" ,*uma longa diferencial trata todos esses termos numa trama sem igual, apesar da temática tão comum nos filmes atuais.

O filme não cai no clichê de filmes com a temática adolescente e retrata assuntos como bullying, homossexualidade, relações familiares difíceis, drogas, sexo e amor. Além de retratar que o preconceito é muito presente no ambiente escolar como no resto do mundo, levando o público à reflexão. Apesar de tratar de assuntos polêmicos, esses assuntos são mostrados de forma natural, e mesclados com momentos de descontração fazendo com que realmente sintamos empatia pelo personagem e nos envolvendo no enredo da história . É importante ressaltar que a arte - dentre elas a principal se caracteriza pela música - é um instrumento que ajuda o personagem a superar seus dilemas.

Essa abordagem faz com que o filme se torne mais dinâmico e prenda o público, o que explica os vários prêmios nacionais e internacionais conquistados.

O elenco do filme também foi importante nessa conquista, pois apesar de haver muitos atores adolescentes que não são conhecidos,não mudou o fato de eles conseguirem interpretar maravilhosamente o papel que lhes coube.A presença de grandes atores como Caio Blat e Denise Fraga ajudou a destacar o filme e passar um pouco mais de experiência ao elenco.

Não podemos dizer, contudo, que Mano retrata as dificuldades de jovens de classe baixa, pois seus dilemas são característicos de um jovem de classe média, então, a obra peca um pouco ao mostrar apenas o jovem "riquinho" de classe média alta, mas sana esse "pecado" ao retratar com maestria os assuntos "tabu" que levam a essa classe em descobrimento, discutidos no desenrolar da trama.
*Resenha do filme Olga*

Gêneros : Biografia , Drama, Histórico, Romance.

Duração: 1 hora e 39 minutos.

Principais atores do elenco : Camila Morgado(Olga), Caco Ciocler( Luís Carlos Prestes), Fernanda Montenegro(Dona Leocádia Prestes).

Olga é um filme dirigido por Jayme Monjardim que estreou seu lançamento no dia 20 de agosto de 2004. Nessa época, o filme ficou entre os dez mais assistidos nos cinemas brasileiros, contendo mais de 2.000.000 de ingressos vendidos. Olga é um filme de longa-metragem e muito parecido com novelas que o diretor produz pelo fato de gastar muito tempo para retratar uma história.

Olga é uma militante comunista, que desde jovem é perseguida pela polícia alemã nazista e com isso foge para Moscou. É treinada por militares, e em sua missão é encarregada a acompanhar Luís Carlos Prestes para liderar a Intentona Comunista (uma tentativa de golpe contra o governo de Getúlio Vargas) de 1935 no Brasil, na viagem ela fica apaixonada por Prestes. Com a falha missão de derrubar Getúlio Vargas, Olga e Luís são presos. Olga é deportada para Alemanha grávida, e lá tem sua filha (que é separada da mãe e fica com a família paterna). Olga é levada para o campo de concentração e morta em uma Câmara de Gás.

O filme mostra a realidade ao nazismo (movimento ideológico nacionalista, imperialista e belicista), torturas acontecidas e a forte perseguição contra os judeus, mostrando também como foi a tentativa de espalhar o comunismo pelo mundo e, principalmente, pelo Brasil. Ele apresenta cenas usando **flashbacks,** oque é uma forte característica. É representado o romance e o contexto histórico muito bem.

Nome: Rafael Cruz Do Espírito Santo

Turma: 102A

Dia: 12/06/2017
Resenha do filme Cazuza - Yuri campos

A obra "***Cazuza – O Tempo não Para"*** é um filme interessante do gênero drama biográfico, com uma duração considerada curta (o filme tem 96 minutos), que traz em seu tema, um acompanho da vida do famoso cantor e compositor **Agenor de Miranda Araújo Neto**, mais conhecido como **Cazuza.**

Criando em 2004, dirigido pelos roteiristas Sandra Werneck e Walter Carvalho e produzido por Daniel Filho, o filme aborda questões importantes que fizeram parte da vida de Cazuza, um homem extrovertido, que gostava de música desde a adolescência, quando entrou para uma banda de rock titulada de Barão Vermelho, que fez muito sucesso.

Tal como retratado na obra, o cantor se relacionava muito bem com as pessoas, tinha muitos amigos, parceiros sexuais, além do consumo excessivo de drogas, cigarros e bebidas alcoólicas. O filme ainda comporta algumas cenas eróticas (e tais fatos eram presentes na vida de Cazuza, e como uma obra fiel, não poderiam deixar de ser exibidos) mas não muito obscenos, acessíveis, sem problemas ao público adolescente, que deve assistir a obra e refletir sobre a vida do cantor bem como as questões de gênero e sexualidade e também sobre as drogas, nela relatadas.
Resenha- BMW Vermelho - Rafael Gonçalves

O curta-metragem brasileiro ***BMW Vermelho,*** publicado em 2000 e produzido por Reinaldo Pinheiro , nos mostra um período da vida de Odilon (Otávio Augusto). Odilon ganhou, através de um concurso de um jornal popular, uma BMW vermelha, o que, para alguns, traria muita alegria, já para ele, não. O protagonista não se alegrou com o prêmio, pois como não tinha carteira de habilitação e nem condições para manter o carro, não haveria nenhuma utilidade aquele belíssimo veículo. Cogitou sobre vender o prêmio, mas, de acordo com o regulamento da empresa que o presenteou, deveria permanecer com o automóvel em seu nome por, no mínimo, dois anos.

O final do filme chega a ser cômico. O sonho de várias pessoas é possuir um veículo como o que Odilon ganhou. Entretanto, muitos, assim como Odilon, não tem as mínimas condições para desfrutar de um carro como uma BMW. Enquanto todos a volta de Odilon veem o presente como algo grandioso, ele vê como algo sem utilidade alguma, pois realmente não tinha.

Como não podiam aproveitar o carro, a família de Odilon foi dando-o várias utilidades. O mesmo ficou lá parado na frente do barraco da família e, aos poucos, foi virando outra coisa: virou proteção de goteira em dia de chuva, a bateria serviu para acender luz, o radiador quente deu para fazer churrasco.

O filme abre um leque de interpretações para seus telespectadores. Como por exemplo uma pessoa sozinha em um deserto, com fome e sede, possuindo nas mãos um diamante. O Diamante, nessa ocasião, é completamente inútil para a pessoa perdida no deserto. De mesma forma a BMW, um carro muito valioso, mas sem poder exercer sua verdadeira utilidade nas mãos de Odilon, um simples pai de família, endividado, com inúmeras necessidades em casa.
Abril Despedaçado - Resenha

## Obra prima desvalorizada

O filme Abril Despedaçado,é baseado no romance *Prilli i Thyer* de Ismail Kadare e adaptado por Karim Aïnouz. dirigido por Walter Salles que também dirigiu outros filmes como: Central do Brasil, On the Road e Diários de Motocicleta.A direção desses filmes lhe trouxeram vários prêmios como: Urso de Ouro, Palma de Ouro, Prêmio Ariel e Prêmio BAFTA.,

A história se passa em um lugarejo do sertão nordestino brasileiro, onde duas famílias possuem uma briga ancestral devido à disputa de terras. Emocionante, intrigante e intensa a obra nos mostra como a cultura pode alterar o rumo de uma vida e nos leva a pensar até onde a miséria, a ignorância , o orgulho e a ganância podem levar as pessoas. O filme conta com a atuação de atores consagrados como José Dumont e estreia prodígios como Ravi Ramos Lacerda e Rodrigo Santoro .

Como não poderia deixar de ser, em 2002, um ano após a estreia do filme, o mesmo foi indicado aos prêmios Globo de Ouro , BAFTA e ganhou o Festival de Cinema de Havana com a melhor direção. Salles se mostrou genial ao utilizar o espaço do sertão e outros elementos visuais como a principal tática para transmitir ao público emoção, fazendo-o refletir .

A maioria dos filmes brasileiros seguem um padrão de temas que os favorecem, tornando-os famosos. Infelizmente os filmes que não seguem esse padrão, muita das vezes ficam "escondidos" , como é o caso de "Abril Despedaçado" que apesar ter enriquecido a cultura brasileira abordando um tema social importante e ganho visibilidade internacional e prêmios, no Brasil foi exibido durante apenas uma semana, em uma sala de cinema de Salvador .
Resenha do filme: Cazuza - O Tempo Não Para.

* Viva Cazuza

O filme "Cazuza - O tempo não para", é um filme dirigido por Sandra Werneck , produzido por Daniel Filho e tem em seu elenco os atores: Daniel de Oliveira; Pedro Paulo Rangel; Marieta Severo; Reginaldo Faria; Cadu Fávero; Débora Falabella. O filme estreou nos cinemas no dia 11 de junho de 2004. Este filme contém 96 minutos de duração, muito bem utilizados, e que nos deixam presos a história.

O filme foi inspirado no livro "Cazuza-Só as mães são felizes”, escrito por Lúcia Araújo, a mãe de Cazuza, e pela jornalista Regina Echeverria Neste livro ela narra a convivência dela com o seu filho. O filme retrata a vida de Cazuza, desde quando ele encontra os parceiros para montar a banda “Barão Vermelho”, até a sua morte.

O filme mostra toda a “loucura” do personagem que a todo momento estava ou com um copo de bebida em suas mãos ou com um cigarro. A obra traz cenas muito marcantes,como quando Cazuza descobre que estava doente e engole o papel do exame, e quando ele briga com sua mãe ao descobrir que ela havia jogado a sua maconha pelo ralo.

O filme em seu total é bom e conta com uma ótima trilha sonora, as músicas escolhidas são do próprio Cazuza. Por isso eu o recomendo para aquelas pessoas que querem descobrir uma pouco, não só sobre Cazuza, mas também sobre a história da música brasileira.

Mayara Isis
Cazuza-O tempo não para

## O Tempo Não Para

O filme brasileiro Cazuza - O Tempo não Para foi dirigido por Sandra Werneck e Walter Carvalho e produzido por Daniel Filho foi lançado em 11 de junho 2004.O filme mostra a carreira musical e a vida turbulenta e cheia de curtição de Cazuza, interpretado por Daniel de Oliveira. O filme relata sua vida desde a juventude em 1981, ate o final de sua vida em 1990, aos 32 anos.

Cazuza começa sua carreira com a banda de rock Barão Vermelho, que era composta por amigos do vocalista. Com o passar do tempo as drogas, o cigarro e as cenas ousadas não deixam de aparecer no decorrer da trama, apresentando a vida que Agenor de Miranda Araújo Neto (Cazuza) levava. A banda foi ganhando fama e reconhecimento, mas Cazuza não se contentava com a monotonia, levando ele a cantar nos seus shows Cartola e outros tipos musicais. Os amigos do cantor não gostaram da ideia e Cazuza tomou a liberdade de sair da banda. A partir daí, o filme entra em uma nova fase. Cazuza foi internado com pneumonia, e um novo teste revelou que o cantor era portador do vírus HIV. Ele não parou de cantar mas todos os shows eram bem preparados por conta do problema de saúde. No dia 7 de julho de 1990, Cazuza morre por um choque séptico causado pela AIDS.

O filme me fez associar a vida que Cazuza levava a uma fase, onde fazemos escolhas e tomamos decisões difíceis e as vezes nos levam a fazer loucuras. Acho que o filme pode ser um alerta para prevenir esse tipo de doença que não tem cura, atualmente. Indicaria esse filme para adolescentes e para ser trabalhado nas escolas, pois aborda temas importantes e culturais.

- Julia Eduarda
Resenha do Filme 2 Coelhos

2 Coelhos é um filme de ação brasileiro de 2012 escrito e dirigido por Afonso Poyart. Estrelando o elenco Fernando Alves Pinto, Alessandra Negrini, Caco Ciocler, Marat Descartes, Roberto Marchese, Thaíde, Thogun, Neco Vila Lobos, Robson Nunes, Norival Rizzo, Aldine Müller e Yoram Blaschkauer. O filme causou uma repercussão que levou às indicações a Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original para Afonso Poyart e Melhor Atriz para Alessandra Negrini. Também recebeu duas indicações no Los Angeles Brazilian Film Festival, nas categorias de Melhor Diretor (Afonso Poyart) e Melhor Atriz (Alessandra Negrini). Em 11 de maio de 2013, 2 Coelhos ganhou o prêmio de Melhor Montagem pela ABC - Associação Brasileira de Cinematografia.

No filme, o protagonista Edmar tenta fazer justiça com as próprias mãos. Inconformado com tanta corrupção e criminalidade, ele volta de Miami e cria um plano para atingir o Deputado Estadual Jader, que por ter influência na política lhe ajudou a fugir da prisão no inicio da trama por ter se envolvido em um acidente no qual seu filho e a mulher morrem. E o outro homem é Michel, um criminoso que consegue escapar da punição graças ao suborno de políticos influentes.

O filme mostra um cenário artístico, no qual não estamos acostumados a ver no cenário brasileiro, pois possui muitos efeitos especiais, como por exemplo cenas gravadas em câmeras de super slow motion e quando Edgar chega a ser personagem de um jogo de videogame.

Eu recomendo esse filme, pois além de ser um filme de ação muito bom, (dificilmente vemos isso em filmes nacionais) ele possui muitas cenas de humor, que não atrapalha o foco principal do filme.

Lucas Gamberini
"Cazuza - O tempo não para" - Resenha

''Cazuza - O tempo não para'' é uma obra dirigida por Sandra Werneck e Walter Carvalho e se baseia na vida de Agenor de Miranda Araújo Neto, famoso como Cazuza, interpretado por Daniel de Oliveira. A obra brasileira que foi produzida em 2004 conta a história da carreira de Cazuza do início ao fim.

O roteiro foi escrito por Fernando Bonassi e Victor Navas, é baseado no livro ''Cazuza, Só As Mães São Felizes'', escrito pela mãe do cantor, Lucinha Araújo, e pela jornalista Regina Echeverria.

A vida insana que marcou o rumo profissional e pessoal de Cazuza, do início da carreira, em 1981, até a morte em 1990, aos 32 anos. A rebeldia. Os problemas com os pais. O sucesso, com o Barão Vermelho. A incrível carreira solo. As músicas que falavam dos desejos de uma geração. O comportamento transgressor. A coragem de continuar a carreira, criando e se apresentando, mesmo debilitado pelo vírus da Aids e pelas doenças causadas pelo uso excessivo de drogas**.** Todos esses são fatos que tornaram, a história desse grande poeta digna de uma produção incrível.

Uma obra que faz com que os telespectadores se envolvam com o filme e também com as criações e problemas de Agenor. Ela também consegue nos mostrar as complicações causadas pelo excesso de insanidade de Cazuza como seu envolvimento com drogas e sexo irresponsável , o que na época era comum, fazendo com que impliquem em sua morte.

Indico a obra e digo que vale a pena reservar um curto tempo da sua vida para assisti-la, é muito provável que você saia de uma maneira diferente da que você entrou.
Resenha 'BMW Vermelho'

O curta metragem BMW Vermelho, de origem brasileira, foi publicado em 2000 e tem como diretores Reinaldo Pinheiro e Edu Ramos. O curta nos mostra a história de Odilon (Otávio Augusto), um operário desempregado que mora com sua esposa (Denise Weinberg) e mais quatro filhos em uma periferia de São Paulo. Odilon ao participar de um concurso de um jornal popular acaba ganhando um BMW Vermelho, que a princípio poderia ser a solução de seus problemas, mas acaba se tornando mais um, pois o carro não poderia ser vendido para terceiros em um período de 2 anos segundo o regulamento do concurso, Odilon nem a esposa eram habilitados e a família não tinha nenhuma condição de manter o carro.

No curta podemos observar os impactos causados pela recém-chegada de um veículo luxuoso em uma comunidade pobre, como era aquela em que Odilon e sua família viviam. A chegada de tal carro causa um reboliço na comunidade. Toda a vizinhança queria alguns minutinhos dentro do carro para desfrutá-lo.Como o prêmio era algo fora da realidade de Odilon e de sua família, ele não sabia o que fazer com o prêmio. Assim, o carro ficou parado um bom tempo na porta de sua casa até adquirir utilidades inusitadas como: virou local para se proteger de goteiras em dia de chuva, a bateria serviu para acender luz, o radiador quente serviu para fazer churrasco, entre outras utilidades. Certa época Odilon viu vantagem em vender o barraco onde ele e a família moravam  para viverem apenas dentro do carro. Com o tempo este foi se desgastando e ficando enferrujado e quebrado, e quando completou os 2 anos da qual Odilon tinha ganhado o carro e poderia vendê-lo, apenas o ferro velho poderia utilizar-se do carro para algo.

No final do curta Odilon e a sua família realiza o desejo de andar no carro com a ajuda de um amigo que é dono de um reboque.

O curta nos mostra como algo tão valioso para alguns pode se tornar algo sem utilidade para outras pessoas, por serem prêmios que não condizem com a realidade delas.

BMW Vermelho foi premiado por Melhor Direção de Arte, Festival de Gramado 2000; Melhor Curta-Metragem do Júri Popular, Festival Internacional Curta-Metragens de São Paulo 2000; Prêmio Aquisição Canal Brasil, São Paulo 2000; Prêmio Exibição Espaço Unibanco, Curta às Seis, São Paulo 2000; Melhor Direção de Arte, Festival de Cinema de Cuiabá 2000; Melhor Filme de Curta-Metragem Ficção, Festival Internacional Del Nuevo Cine Latino-Americano - Havana (Cuba) 2000; Best Short Film Public Choice Awards-Brazilian Film Festival, Miami (USA) 2001; Best Actor, Brazilian Film Festival, Miami (USA) 2001; e Golden Prize, 12º Damascus International Film Festival 2001.

Thays Santos
Resenha sobre Olga /filme

**Elenco principal:** Camila Morgado (como Olga), Caco Ciocler (como  Luís Carlos Prestes), Fernanda Montenegro (como Leocádia Prestes).

**Ano de lançamento:** 20 de agosto de 2004.

**Gênero:** Drama Biográfico.

### **Resumo:**

O filme "Olga" retrata a vida de Olga Benário Prestes, tendo como contexto histórico os conflitos causados pelos ideais do nazifascismo, e o embate entre os princípios comunistas e capitalistas. Através de flashbacks, o filme mostra a trajetória de Olga: alemã, judia e ativista do movimento comunista.

Contrária às ideologias de seus pais, Olga defendia as pautas políticas do comunismo e tinha papel importante dentro de seu Partido, como a liderança na Intentona Comunista (revolução comunista no Brasil, no momento em que o país era governado por Getúlio Vargas). Ainda foi designada para escoltar Luís Carlos Prestes, e acabou se apaixonando pelo mesmo.

A revolução é derrotada pelo governo de Vargas. Prestes e Olga (grávida de seu companheiro) são presos. Como vingança de Vargas contra Luís Carlos, Olga é deportada para a Alemanha e perde a batalha contra o governo para ter sua filha no Brasil.

Olga teve sua filha em uma prisão na Alemanha e poderia ficar com a criança até quando fosse capaz de amamentá-la, depois desse período a menina foi retirada de sua mãe. Leocádia (mãe de Prestes) consegue a guarda da neta e Olga é levada para o campo de concentração de Lichtenburg e depois de alguns anos foi executada na câmara de gás.

### **Crítica:**

O filme conta com atuações excelentes, um enredo intrigante e dramático que envolve o espectador. "Olga", com seus cenários muito bem representados, retrata adequadamente os ocorridos da época. Sem dúvida o filme é uma das obras do cinema brasileiro que merecem amplo destaque, como foi demonstrado ao receber diversos prêmios e indicações nacionais e internacionais. O filme, apenas na primeira semana, conseguiu fazer com que mais de 380.000 pessoas fossem às telas ver o filme, conseguindo superar outros filmes de sucesso na época, como Cazuza - O Tempo não Para.

Mesmo com todos esse comentários positivos, o filme recebeu algumas críticas, relacionadas à má qualidade do roteiro, que seguiu muito à risca o ilusório relacionamento entre Olga e Luís, e às grandes semelhanças com telenovelas. A própria filha de Olga (Anita Leocádia Prestes) ao assistir o filme, comentou não ter gostado do final "triste" da história.

O filme certamente é uma ótima opção para assistir, pois além do conteúdo histórico de qualidade conta com uma temática imensamente sentimental, trazendo um diferencial para o longa-metragem.

**Gustavo Carvalhaes - 102A**
Resenha: Dois coelhos

2 coelhos é um filme de ação brasileiro de 2012 escrito e dirigido por Afonso Poyart, seu trabalho foi tão bem elaborado, que este abriu portas para sua estreia em hollywood , isso sem contar com a grande inovação que trouxe para o cinema brasileiro por fazer um filme com incríveis efeitos e com uma grande dinâmica, sem faze-lo parecer bobo. O filme teve seu lançamento nos cinemas no dia 20 de janeiro de 2012 e tem duração aproximada de 103 minutos. Tem como protagonistas Edgar(Fernando Alves Pinto), Julia (Alessandra Negrini) e Walter (Caco Ciocler) mas também conta com importantes personagens, que levam este filme a ser uma trama como Jader (Roberto Marchese) e Maicon (Marat Descartes) .

Edgar (Fernando Alves Pinto), após se envolver em um grave acidente automobilístico, que mata uma mulher e seu filho, é indiciado, mas consegue escapar da prisão devido à influência de um deputado estadual envolvido em diversos esquemas de corrupção. Logo em seguida ele parte para uma temporada em Miami. Dois anos depois, Edgar retorna para São Paulo, e resolve fazer justiça com as próprias mãos, elaborando um plano que tem como objetivo "matar dois coelhos com uma cajadada só", onde o diretor deixa a grande incógnita de quais são os 2 coelhos. Além da revolta com o sistema, ao longo do filme descobrimos suas reais intenções e sua história, marcada por um terrível acidente e um amor jamais esquecido.

Durante o filme, vimos diversas referências a filmes e jogos, como Grand Theft Auto e Star Wars. O filme impressiona no uso de efeitos especiais, principalmente nas cenas de ação. Foi inspirado nos filmes policiais de ação americanos, com tiroteios e muitas explosões. O filme também conta com vários flashbacks. Em certo momento é mostrada uma cena que parece solucionada, mas no decorrer do filme esta é explicada e se encaixa na história, é interessante percebemos que isso faz o telespectador ficar atento à história todo o tempo, e criar hipóteses de: "quem? quando? por quê?".

Porém, o filme não perde o "jeitinho brasileiro", e demonstra a situação de muitos brasileiros: espremido entre a criminalidade, que age impunemente, e a maioria do poder público, que só age com o auxílio da corrupção, que já é um tema comum em filmes brasileiros, principalmente pelo grande sucesso de Tropa de Elite.
RESENHA DO CURTA BMW VERMELHA

Dirigido e produzido por Reinaldo Pinheiros e Edú Ramos e publicado em 2000 o curta metragem "BMW Vermelha" foi premiado várias vezes, como no Festival de Gramado 2000 quando foi premiado por melhor Direção de Arte e no Festival Internacional Curta Metragens de São Paulo 2000, premiado por ser o melhor curta metragem.

Odilon, protagonista da história, interpretado por Otávio Augusto, ganhou um BMW vermelho num sorteio do jornal e no começo foi aquela alegria! (Só por parte da mulher e filhos, pois ele sabia que não poderia arcar com os gastos que iria ter com o automóvel e sabia que só poderia vender o carro por dois anos), por isso embatucou: 'Eu não sei dirigir e não tenho dinheiro pra gasolina. O que eu vou fazer com o carro?'

Pois bem, o carro ficou lá parado na frente do barraco da família e aos poucos, foi virando outra coisa: virou proteção de goteira em dia de chuva, a bateria serviu para acender luz, o radiador quente deu para fazer churrasco, entre outras utilidades. Era tudo, menos um carro. Aquele bem não atendia as necessidades daquela família.

Depois de um tempo, venderam o barraco para morar no carro. O BMW vermelho, então, virou casa. Ao fim de dois anos, estava um "caco": enferrujado, pichado e quebrado. Quem iria querer comprar? Antes de mandar o dito cujo para o ferro velho, pediu a um amigo, dono de um reboque, para realizar o sonho que ele teve desde que ganhou o carro. Na sequência final então, com o vento no rosto, segurando o volante nas mãos, lá se foram, Odilon e sua família finalmente, passear no seu BMW vermelho. Rebocado,mas enfim, cumprindo sua função essencial: a de ser finalmente um transporte.

O curta é muito bom no quesito de nos proporcionar uma reflexão sobre a nossa sociedade, que atende como prioridade os bens materiais, que nem sempre são o que realmente as pessoas precisam. Nossa vontade de posse cresce ainda mais diante de tantas propagandas. A mídia  incentiva cada vez mais as pessoas a comprar.

Acho que vale apena dedicar 21 minutos do seu tempo para assistir o curta de Reinald Pinheiros e Edu Ramos.