낭만파 음악/시대적 상황

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## 정치 사회적 격동

산업화, 나폴레옹의 출현 등

전 유럽을 휩쓴 일련의 시민혁명 및 전쟁들의

승리와 패배가 연속된 상황으로 인한

격동의 시기라고 할 수 있다.

* 그런 이유로 낭만주의자들은
* 급진적, 자유로운 성향이면서도
* 보수적인 양면성이 있었으며
* 즉, 기대와 실망이 교차했음

이런 이유로 혹자는 그 시대 사람들이 이런 격동으로 인한 실망을 겪으면서

마음이 우울하고 애절하거나 회색빛을 띄고 있었지만

하지만 그 속에서도 자기의 상상과 동경 욕망, 환상같은 이상적 기대를 실현하기 위해

사회를 바꿀 순 없지만 사람 마음을 바꾼다는 생각으로

당시의 낭만파 음악이 화성 등의 면에서

다채로워진 것이라고 평가하기도 함

* 그래서 당시의 음악은
* 사람의 감정, 자연 풍광, 압도적 신비의 세계 등
* 세상의 온갖 것을 표현할 수 있는 수단으로 여겨지면서
* 그러한 방향으로 발달하게 되었다고 한다.

이런 이유로 당시에는

다양한 예술 사조들이 부상하던

춘추전국시대라고 할 수 있겠다

* 프랑스 혁명같은 시민혁명도 음악사에 미친 영향이 큰데
* 이런 혁명으로 인해 귀족의 영향력이 축소되면서
* 베토벤같은 작곡가들이 귀족에 소속되어서
* 그들의 후원을 받거나 하청식으로 작품을 제작하는
* 월급쟁이나 공무원같은 신세를 벗어나
* (산업화, 중산층 성장의 흐름을 등에 업고)
* 현대의 대중음악가들처럼 공연시장 및
* 악보시장(요즘으로 치면 음원시장과 비슷)을 겨냥한 예술 활동을 하며
* 근대적인 프리랜서 성향의 음악가상을 확립했다고 한다

## 산업화, 도시화의 영향

산업화를 통해 중산층의 힘이 커지고

봉건체제 등의 질서의 몰락 등 이런 계층 변화의 영향으로

이들을 위한 악보(노래책) 인쇄, 출판도 활발해지고,

* 이 때문에 기록 중심의 음악이라는 경향도 생겨났고
* 관련 문헌 생산도 확대됨(피아노 문헌 등)

피아노같은 악기 대량생산 등이 일어났음(악기산업 발달)

* 산업 발달 및 도시화로 인해
* 귀족이 아닌 중산층을 위한
* (공공) 음악 교육 혹은 공연(장) 등의 확대 혹은
* 중산층의 음악계 진출 등을 통해
* 이들에 의한 음악이 본격적으로
* 시작된 시기이기도 하다.

이런 시대를 반영한 게 바로 낭만주의 사조임

* 당연히 19세기였던 만큼 산업화의 명암이 컸는데
* 빈부격차로 자본과와 노동자의 갈등이 심화되고
* 숙박도 거의 없다시피 할 정도로 열악하였다고 하며
* 이런 현실을 지적한 마르크스는 자본이라는 하부구조에 따라
* 계급과 소비패턴까지도 결정된다는 사상적 틀을 제시하기 시작했다
* (그래서 빈부격차에 따른 문화격차에 대해서도 사유할 수 있는 틀을 제공했다고 평가받음)

## 음악 대중화에 따른 대중적 음악의 부상

오페라도 성행하여

오페라 극장이

사교의 장이 될 정도로

지위고하를 막론하여

대중적 인기였음

* 그리고 프리마 돈나 개념, 그러니까
* 여성 성악가의 기교가 더욱 발달했으며
* 오페라가 다양한 소재, 다양한 규모로
* 확대되는 추세였었음

결과적으로 아마추어지만 예술적이고 전문적인데

슈만, 쇼팽 등 새로운 작곡가의 작품을 원할 정도로

예술을 좋아하는 부르주아 및 예술인들 중심의 살롱 음악과

중산층의 가정음악회 등에서 연주되는

아마추어를 위한 가볍고 대중적인 음악(비더마이어 음악)이 공존했음

* 당시의 대표적인 살롱 음악회로는 '슈베르티아덴' 등이 있었으며
* 비더마이어 음악의 경우 특성상 폄하되기도 하는 부분이 있지만
* 그래도 당대의 음악 교육이나 문화적 저변확대에 공헌한 바가 있다.

## 음악의 분화

어쨌거나 이런 사회적 변화와 분화로 인해 음악의 장르와 오케스트라에서도 전문화와 분화가 일어났다고 한다

* 결국 부르주아들이 르네상스, 16세기식
* 귀족문화를 모방하면서 음악이 교양이 되었으며
* 그들이 사적 공연을 하면서 시도 낭송하는 등
* 아마추어 음악 문화도 발달하는 동시에
* 새로운 작곡가의 작품을 원했음

반면 아마추어를 제외한

음악가들도 전문화, 분화되다보니

이를 위한 가곡 뿐만이 아니라

소나타 형식의 틀에서 벗어나

(환상곡, 즉흥곡을 포함한)

소품(슈만, 쇼팽 등), 춤곡, 야상곡 기반의

피아노 음악이 다양하게 많이 발달했음

* 그리고 대중공연장(공공 공연장) 규모도 동시에 발달하여
* (피아노와 바이올린 등에서)
* 연주를 하는 동시에 묘기를 하는
* 기교적인 기악 연주자(파가니니, 리스트 등)와
* 작품들(마제파, 차이코프스키의 바이올린 협주곡 등),
* 대형 오페라도 발달했다고 한다

이런 식으로 아마추어 음악은

편성이 소형화(가곡, 소품 등),

전문 연주자들의 음악은

대편성(관현악, 비르투오조 스타일 등)으로

분화, 양극화되었으며

근대적 지휘자 개념도 이때 나왔다고 한다

* 참고로 18세기까지는
* 성악 음악 비중이 컸던 특성 때문인지
* 성악 기교가 중심이었다고 함

그리고 19세기 낭만파의

기악 기교주의에 대한

호불호 역시 존재하여

찬반 논쟁도 있었다고 한다

* 이런 흐름에 따라
* 독주곡, 협주곡도
* 증가했다고 한다

음악의 분화 경향으로 인해 오케스트라도 확대, 발달했음

* 전체적으로 이런 당시의 경향성은 '양극화된 다양성'이라고 서술되는 편이며
* 낭만파 시대 오케스트라 음악의 발전 양상 및 관현악법 문서 참조

## '예술'로써의 음악의 위상 변화

이때부터 기술인이 아닌 예술인으로써의

음악천재 칭송 개념이 더 생겼음

* 그렇기 때문에 이 시대는
* 본격적인 음악 천재들의
* 등장이 있을 수 있었다고도 할 수 있음

베토벤까지만 해도 오케스트라 음악이 귀족의 브금 정도 취급밖에 못 받았다고 한다

* 음악의 위상이 높아지면서
* 당시 음악가들이
* (소설을 비롯한 문학 등)
* 다른 분야 예술에도
* 소양을 쌓고 교류하면서
* 음악이 발전할 수 있었다고 한다

베토벤도 문학적 영향을 받아서 작품을 만들었으며

베를리오즈 및 음악비평가였던 슈만도 소설의 영향을 받았음

* 그래서 당시에 표제 음악이 발전할 수가 있었으며
* '환상 교향곡'도 자서전을 개척한 작품이라는 평가를 받음

## 그 외 및 결론

고전파 시대처럼 계속 음악이론, 비평이 성장했으며

피아노, 호른 등 악기의 개량도 계속해서 일어났음

* 그리고 아마추어 음악과 전문가 음악이
* 분화, 양극화하는 경향이 있다고 평가되긴 하지만
* 아마추어를 위한 음악을 만드는 주체는 전문가이므로
* 아마추어와 전문가는 서로 공생한다고도 볼 수 있었다

결론적으로 이 시대는 다양성이 특징이며,

서로 대비되는 경향이 공존했다고 할 수 있음

* 그리고 절대 음악과 표제 음악의 개념적 대비도 존재했음