Человек без человека. Альбом

****Человек без человека. Альбом****

**Аида Ханемайер**

## О методике "Человек без человека". Диалог с **Максимом Модлинским**

**Максим:**

В чем заключается метод, что мы несём, что вкладываем и что хотим получить на выходе — результат. Какие теории используется?

**Аида:**

Метод в первую очередь опирается на труды Максима Модлинского, на то, что ставится задача путем визуализации воздействовать положительно на зрителя и исправлять его негативные, депрессивные и прочие неприятные для эмоциональные блокировки выводить его из состояния негатива в позитив, перевод. Эта методика фактически в параллель разработки Максима, идёт художественная визуализация при помощи темы – «Человек без человека», где в пейзаже и натюрморте каждый зритель будет чувствовать себя внутри этого изображения, а значит сопричастность идёт непосредственно с тем, что изображено и тем, кто смотрит. Идея заключалась в том, чтобы максимально подвигнуть человека быть соучастником процесса изнутри. Это первая задача. Вторая задача — форма подачи изображения таким образом для зрителя, чтобы это было бы мгновенно для результата. Для этого был выбран стиль импрессионистической живописи, он давно известен, и он благоприятно воздействует на публику — это первое. Второе, это тот вид живописи, который непосредственно делается художником на пленэре, а стало быть идёт прямой контакт минуя мозговую деятельность художника, то есть его личностные обработки, которые он непосредственно подключает в мастерской, когда работает над картиной долго. на пленере он работает, отключив свой мозг, но включив эмоцию. И чем больше он включает эмоцию, тем лучше получается работа, тем лучше результат. Поэтому был выбран ход импрессионистического изображения Это первая причина, почему этот стиль был выбран для подачи этой методики. Второе, потому что импрессионизм позволяет включать чистые цвета, что хорошо действует на психику. Потому что любое мрачное или загрязнённое в цвете примешевание, которое допускается, например, в реалистичной живости, когда ты делаешь какие-то гиперреалистичные вещи — ты там смешиваешь серые краски, добавляешь тёмные, мешаешь, чтобы достичь абсолютное сходство цвета в натуре. То в таком варианте живописи допускаются чистые цвета, что благоприятно действует на псизховосприятие зрителя, а стало быть что уменьшается возможность максимально затронуть струны депрессивных мыслей и состояния. Поэтому идет принципиальная подмена даже цвета живого на цвет такой яркий, который легко ловится художником, потому что, когда художник находится в таком достаточно позитивном состоянии, он и воспринимает даже тёпло-розоватый или ярко-розовый – усиливаются все эти цвета, но гармония их, она подаётся естественно профессиональным путем. Они сгармонизированы — эти краски, и подача их гармонизируется благодаря профессиональной живописи, как это положено в профессиональном подходе к живописи. Когда художник профессиональный, он гармонизирует любые цвета. В результате получается симбиоз подходов, которые должны по замыслу быть направлены на психологическую гармонизацию, психологическую позитивизизацию зрителя.

**Максим:**

Получается вы создаёте такие картины, глядя на которые человек мгновенно входит в резонанс с этим изображением, в которое заранее уже заложено самое такое гармоничное и оптимальное состояние его души. А мы знаем, когда душа расцветает, тогда расцветает и тело, и события вокруг него, и состояние здоровья. Получается здесь такой эффект – в визуальном контакте с картиной человек расцветает так же, как и это изображение.

**Аида:**

Не сказать, что это будет абсолютно мгновенно, тут уже вопрос в том, насколько мы сможем достичь в этом совершенства, но стремимся мы к этому абсолютно, конечно. И я полагаю, что будут картины, которые будут более воздействовать, это уже ваша аппаратура поможет это определить или допустим путём эксперимента это можно будет воспринимать, Но путь который сейчас взят, направление, которое взято –оно именно такое. Думаю, с вашей помощью мы сможем подобрать более воздействующие работы или менее воздействующие работы, которые мы сможем направить, в каком направлении нам двигаться, чтобы потом самим понять, как эта работа должна быть на финише.

**Максим:**

Ещё стоит обратить внимание, что работы сами по себе содержат в себе, концентрируют такой условный механизм нормирования состояния человека даже тогда, когда он не смотрит, а просто картина где-то находится рядом с ним. Он может на неё не смотреть, но неосознанно, подсознательно человек уже реагирует на эти тона.

**Аида:**

Это хорошее замечание. Могу сказать так: за время своей работы, сколько я соприкасаюсь с творческими работами, многие вещи уже стали аксиомой для меня. Это в первую очередь, очень важно состояние в каком состоянии работаешь, в каком состоянии работает художник. К сожалению, не все предают этому значение, считается, что работа как кустарная вещь, которую нужно и главное сделать и сделал, А вот состояние ты пребываешь в данный момент оно даже ценнее самой работы. И поэтому, если ты в него не вошёл, то трудно создать то, что будет в результате действовать действительно. Поэтому у меня есть цикличный момент, когда бывает день, когда она идёт – это волна. И в этот я могу сделать несколько работ, и они будут хорошие. А бывает день, когда есть время для работы, всё вроде как к ней подходит. Есть такая поговорка, что вдохновение — это такая гостья, которая не любит посещать ленивых. Ты садишься работать, ты вроде не ленивый, но у тебя не получится так, как в прошлый день. Есть такой вот, видимо, состояние эмоций, оно складывается у самого художника по-разному от разных факторов. Когда ты его ловишь – это как ветер попутный идёт.

**Максим:**

То есть самое главное при написании работ – это состояние автора, само состояние мастера. Потому что он концентрируется на механизме гармонизации и накладывает его уже на изображение. Он сам уже в этом состоянии, сам полностью ощущает это состояние, где он делает такой энергетический световой слепок.

**Аида:**

Да. Когда художник садиться на пленэре, почему вот очень ценны, например, этюды. В данном случае мы назовём это этюдами, это работы одного дня — этюды, одного состояния. Когда ловится вот то мгновение, которое скоро изменится. Допустим, пройдёт два три часа и всё это поменяется.

**Максим:**

Можете описать что это за состояние, что оно в себе несёт, когда вы его проживаете, когда вы находитесь в нём, что вы чувствуете в себе, вокруг себя?

**Аида:**

Во-первых, когда садишься за такую работу, нужно испытывать ту самую радость, которую ты хочешь передать тому, кто будет смотреть. В первую очередь надо её испытать, испытать то чувство благодарности тому пейзажу, тому изображению, которое ты будешь переносишь на холст. То есть ты должен его поблагодарить как бы мысленно. И когда мысленно искренне этот поток идёт, он в обратку возвращается. Я скажу больше — любой художник, это у всех так, если он не начинающий школьник, а уже мастер, он, когда садится за этюд на пленэре, то у него перед этим серьёзно работает мозг. Он думает, какой будет какой примерно пейзаж, что он хочет этим сказать, какой он будет по виду, какие краски примерно он туда вложит, он при этом думает. Потом он начинает работать. И мозг отключается — полностью. Мозг отключается до самого конца, когда он наконец почувствовал – Ааа! Хорошо получилось! Все, не могу больше, дальше уже нельзя! Вот тут мозг снова включается: а что я натворил! Дай-ка я посмотрю, дай-ка я изучу, что же я сделал. То есть, дважды включается мозг художника. И вот это состояние, в котором он находится в полном анабиозе, в этом промежутке… Если он в это время не испытал ни одного негативного чувства, если он не испытал никакого воздействия, допустим там, раздражения, не дай Бог ссоры или обиды, а он при этом испытал полное благостное состояние, чудесное, радостное, в результате этот ценнейший период в конечном итоге окажется на холсте.

**Максим:**

Важно состояние после того, как он обдумал, что он хочет написать, и после этого состояния, окончания работы, когда мозг уже начинает критично анализировать, что же получилось: Совпадает это с реальностью, не совпадает, правильные ли пропорции, гармония и так далее… этот промежуток между двумя оценочными включениями. Важно — это состояние автора. Работа получается как концентрированная насыщенная батарейка, которая работает всегда.

**Картинная галерея. АЛЬБОМЫ** **Аиды Ханемайер**

* Женский портрет
* Московский цикл
* Великие люди
* Герои ВОВ
* Для Клуба Героев
* Цветаевский цикл
* Овощи-Фрукты
* Цветы
* Пейзажи
* Герои труда
* Детский портрет
* **Человек без человека**

***КОНТАКТЫ***

**+7 (916)497-53-34**

**aida\_arts@mail.ru**