Soundtrack/ Game music

### Definição

A trilha sonora abrange todo o conjunto sonoro de um filme ou jogo, incluindo além da música, os efeitos sonoros e os diálogos. A música agrega muito a qualquer experiência de entretenimento e possuí o “poder” de mexer com os sentimentos das pessoas, junto com os efeitos sonoros se tornam cruciais para envolver o jogador nas ações e história do jogo.

No início da história dos jogos digitais, os primeiros consoles e jogos de fliperama não possuíam músicas, devido a limitações técnicas. Em Space Invaders (1978) por exemplo, as melodias eram simples, chamadas monofônicas, apesar de ser possível escutar apenas “bips”, era uma parte importante que completava o jogo e a experiência do jogador. Mesmo com essas limitações, os criadores foram capazes de elaborar temas musicais memoráveis para jogos como Pac-Man ou Donkey Kong.

As primeiras polifonias vieram basicamente com Super Mario, sendo que sua trilha sonora, criada pelo compositor profissional KojiKondo, é considerada uma obra-prima em relação às limitações que o sistema NES (Nintendo Entertainment System) impunha. Conforme a tecnologia foi evoluindo a música começou a ser empregada para preencher o ambiente. Com o tempo foi se tornando um elemento fundamental, muito observado e comentado pelos jogadores.

### Função

* A principal função da música é proporcionar maior imersão ao jogador. Ela ajuda na experiencia como um todo, tem a capacidade de prender a atenção e faz com que ele se sinta parte do mundo do jogo.  Cada canção, cada efeito sonoro, está em seu lugar, cumprindo sua função de ambientar o jogo e tornar a experiência mais realista.

* Além da imersão, a música muitas vezes se torna algo marcante e consegue causar um sentimento de identificação do jogador com o jogo. O jogador pode se sentir representado ou até mesmo se identificar mais com um personagem por ele escutar determinado tipo de música.

* Emocionar, provocar sentimentos. Esta também está muito ligada a imersão, mas além de fazer o jogador se sentir parte de um mundo a música e os efeitos sonoros provocam emoções. Muitas pessoas são mais sensíveis a música do que as palavras por exemplo, um diálogo triste pode ser simplesmente um diálogo, mas com uma música de fundo pode ser diferente. Digamos que existem dois amantes e no início do jogo eles aparecem em uma cena escutando uma determinada música, em um momento feliz a dois, em um determinado momento um deles morre e flashbacks passam na tela junto com a música que eles ouviram lá no começo. O exemplo é bobo, mas a memória musical de muitos é mais aflorada e sabemos que as vezes basta só uma música para trazer certas lembranças e emoções.

* Dar pistas vocais. Um jeito de fazer o jogo se comunicar com o jogador, o personagem pode expressar reações por meio de falas ou grunhidos, ele pode dizer coisas como “Oh, lá está!” para indicar algum item que esteja perto ou soltar alguns sons como suspiros quando estiver cansado. É um bom modo de dar um feedback ao jogador e de dar mais vida aos personagens.

* Avisar o jogador de coisas que estão por vir ou estão acontecendo. Por exemplo as músicas que sinalizam para o jogador quando o inimigo se aproxima. Em Left 4 Dead 2 existem zumbis especiais, cada um deles produz um som diferente que pode ser ouvido conforme nos aproximamos, o que ajuda a nos prepararmos pois já temos uma noção do que está por vir.

### Dicas

* Para escolher a trilha sonora de um jogo deve primeiro pensar qual estilo de música se encaixa melhor ao tema. Se o seu jogo é terror, western, espacial, defina isso e comece a pensar nas linguagens musicais que representam cada um.

* Lembre que o som é necessário, não deixe para o final da produção. Som e música podem agregar muito e deixar para última hora pode significar a perda de ótimas oportunidades de design.

* Uma trilha deve ser energética, mas não a ponto de distrair o jogador, tente evitar músicas de fundo muito poluídas ou altas, a não ser que o foco seja causar uma sensação de muita euforia ou bagunça auditiva. Quando se trata de música de fundo é necessário que ela siga uma trajetória musical padrão, para que seja possível criar um loop infinito.

* É bom usar pistas visuais e não apostar tudo nos efeitos sonoros como indicadores, pois existem jogadores com deficiência auditiva.

* A música não deve roubar a cena pelo fato de que os efeitos sonoros também devem ser ouvidos, eles devem ser usados para comunicar o jogador. Sons de resposta às ações realizadas pelo jogador, ou até mesmo um som que chama a atenção do jogador ou o alerta de algum evento que está ocorrendo ou irá ocorrer. Quando está morrendo o jogador deve sentir que está morrendo, se ganhou moedas ou concluiu um objetivo, ele deve sentir e perceber isso.

* Cuidado para não fazer muitos sons tocarem ao mesmo tempo, priorize os sons.

* Lembre-se que o silencio também é importante e pode ser tão poderoso quanto a música. O silencio pode ser usado para indicar que algo especial está acontecendo ao jogador no mundo ou principalmente para causar tensão e suspense. Use momentos de silencio para provocar, pois ele tem um grande efeito sobre as pessoas.

### Exemplos

O primeiro jogo que vou citar é o clássico Super Mario, é saltitante e em um ritmo perfeito para mantê-lo avançando, a música combina perfeitamente com os efeitos sonoros feitos quando Mario pula no ar, quebra blocos, etc. É um ótimo exemplo de como a música pode dar personalidade para um jogo e viajar através das telas, pois muitas pessoas, até aquelas que não jogaram Mario, conhecem sua música tema.

Outra trilha que é até bem conhecida é a do jogo Journey, que foi inclusive nomeada ao Grammy , algo que foi considerado um marco para a história dos jogos. É uma trilha leve, as músicas são suaves e combinam muito com ambiente em que está inserida, você vaga por um deserto e a calmaria e ao mesmo tempo intensidade dos sons complementam a gameplay e trazem uma sensação de calma, reflexão e solidão. É importante falar que esse jogo não possui diálogos A única coisa presente é uma forma remota de comunicação feita através da emissão de assovios de diferentes notas musicais.

Outro jogo é Shadow of the Colossus, embora o jogo tenha uma extensa trilha sonora orquestral, a música só pode ser ouvida durante cenas e encontros contra gigantes. Enquanto se esta cruzando o território, não há efeitos musicais, exceto aqueles feitos pelo protagonista, seu cavalo e o ambiente. A natureza aberta do mundo do jogo e a falta de vida, juntamente com o uso limitado da música, prolongam o jogo e ajudam a estabelecer ainda mais uma atmosfera de solidão. Assim como em Journey o mistério que abrange o mundo do game e transparece em cada momento da aventura é potencializado com as músicas que tocam.

O jogo Grand Theft Auto: San Andreas, que venceu o prêmio de melhor trilha sonora, conta com trilha sonora e dublagem das personagens coesos com as características do jogo. Dentro do carro pode-se ouvir a extensa e variada lista de músicas do rádio (em conjunto com os sons do ambiente e efeitos sonoros do carro, armas etc.), o que estabelece um cenário mais próximo da vida real. As músicas que tocam quando você entra em um veículo são muito importantes para a ambientação, principalmente quando se está fugindo em alta velocidade ou em uma missão, a música movimenta a ação do jogo.

Alguns jogos são uma mistura de música com jogabilidade, como as séries Guitar Hero e Rock Band, onde o jogador tem sua imersão “tocando” músicas conhecidas com uma jogabilidade que tenta ser semelhante a tocar uma guitarra, baixo ou bateria. Sem a música esses jogos não fazem muito sentido, pois cada som, batida, troca de ritmo, deve ser acompanhada pelo jogador.

Um exemplo parecido com isso também é o jogo Geometry Dash que o personagem na tela segue por um mapa colorido e musical e a única coisa que o jogador pode fazer é tocar na tela para pular, na maior parte do tempo os pulos condizem com o ritmo da música e decorar os ritmos e nuances podem ajudar a progredir.

### Referências

A importância da música e efeitos sonoros nos jogos digitais. 24 jun. 2020. Disponível em: <https://gamedeveloper.com.br/a-importancia-da-musica-e-efeitos-sonoros-nos-jogos-digitais/>. Acesso em: 23 jun. 2020.

DE SOUZA, Cadmiel. A importância da música e efeitos sonoros nos jogos digitais. 8 set. 2018. Disponível em: <http://portalintercom.org.br/anais/nacional2018/resumos/R13-0824-1.pdf>. Acesso em: 22 jun. 2020.

WAJSFELD, Pedro. Os sons nos jogos e sua relação direta com o feedback para o jogador. 3 dez. 2019. Disponível em: <https://medium.com/@pedrowajsfeld/os-sons-nos-jogos-e-sua-rela%C3%A7%C3%A3o-direta-com-o-feedback-para-o-jogador-6575aebcae73>. Acesso em: 23 jun. 2020.

BOURY , Eric Stefan; MUSTARO , Pollyana Notargiacomo. Um estudo sobre áudio como elemento imersivo em jogos eletrônicos. 2013. Disponível em: <http://www.sbgames.org/sbgames2013/proceedings/artedesign/41-dt-paper.pdf>. Acesso em: 23 jun. 2020.

ROGERS, Scott. Level Up: Um guia para design de grandes jogos. Blucher, 2012.

Artigo escrito por Rafaela Frota Schacht.