recursal/Fanatic-Fandom huggingface dataset:
Filme "2 coelhos" - Resenha - Luan Alves Oliveira

**Gênero:** Policial.

**Direção:** Afonso Poyart.

**Roteiro:** Afonso Poyart.

**Elenco:** Alessandra Negrini, Caco Ciocler, Fernando Alves Pinto, Marat Descartes, Neco Villa Lobos, Thaíde, Thogun.

**Produção:** Afonso Poyart.

**Fotografia:** Carlos André Zalasik.

**Duração:** 104 min.

O filme 2 coelhos é sem dúvidas um dos melhores filmes policiais brasileiros. Sim ele é brasileiro, o que causa um grande preconceito e estranhamento inicial por grande parte das pessoas, já que esse gênero não é abordado com frequência no cinema nacional e, quando faz, geralmente não o é com qualidade, o que não é o caso de 2 Coelhos. As inspirações do longa são bem claras: filmes de ação, vídeo clipes, quadrinhos, vídeo games e tecnologia. Porém ele reúne tudo isso com um toque de Brasil. A peculiaridade da cidade de São Paulo, o crime, a política e a corrupção vinculadas a ela, amor, traição e ódio dão o tom deste surpreendente longa-metragem. Não é uma produção que copia o estilo do cinema norte-americano, mas sim uma obra que busca sua identidade a todo instante.

A obra conta a história de Edgar, um homem que busca fazer justiça com as próprias mãos, mostrando estar cansado de tanta corrupção e criminalidade no país. Ele elabora um plano que coloca criminosos em rota de colisão com políticos gananciosos. O título **2 Coelhos**vem do ditado popular "matar dois coelhos com uma cajadada só" e este é o amplo cenário que Edgar se depara: trazer justiça aos homens corruptos que cruzaram a sua vida, inclusive o seu pai, culpado de ilegalmente evitar a sua prisão. O outro objetivo é reconciliar-se com o seu passado depois de tragicamente destruir a família de Wálter, matando a sua mulher e filho.  Mas, o plano de Edgar tem um grande ponto de falha: ele é refém do comportamento humano, na maioria das vezes imprevisível, e a arquitetura das situações escala a dimensões inverossímeis.

O filme mostra muitas das realidades do nosso país, como acordos entre criminosos e autoridades. É um filme crítico, ainda que aparente superficialidade em um jogo de culpa, redenção e egoísmo. O que mostra que os filmes não são apenas formas de entretenimento, mas também retratam características da sociedade na época de criação do filme.
Resena Crítica - Ana Carolina 105

O filme *Abril*
*Despedaçado do diretor* Walter Salles *é baseado no romance Prilli i Thyer* *de* Ismail Kadare *passados*
no Nordeste brasileiro em 1910 e nas montanhas da Albânia, respectivamente.
Ambas as tramas retratam o mesmo destino: vingar o sangue dos irmãos mortos,
correndo o risco de serem assassinados em seguida pela família adversária.

            A obra de
Walter Salles retrata uma estrutura familiar tradicional da época: o pai de
família em seu caráter rigoroso e irredutível, a mãe, sempre cuidando dos
serviços domésticos e dos filhos sem questionar, Tonho (Rodrigo Santoro) que é
o irmão mais velho cujo destino já tivera sido escrito e é reconhecido pelo
mesmo, e o “menino”, o mais novo, portanto o mais criativo, curioso e
questionador. O meio de sobrevivência da família é a produção de rapadura
através da extração do açúcar “fabricado” na própria fazenda.

O destino de Tonho, citado
anteriormente, pode ser associado à “morte severina” da obra *Morte e Vida Severina* de [http://www.releituras.com/joaocabral\_bio.asp João Cabral de Melo
Neto], aquela que para determinadas pessoas não há uma saída. A morte antes dos
trinta. Tonho, por sua vez, é um jovem de aproximadamente vinte anos e sua vida
é determinada pelo sangue derramado em uma camisa. Assim que esta se amarelar,
a trégua se finda e seu destino se cumpre.

Porém, o filme desafia esse destino. E existem alguns
elementos que nos faz refletir sobre essa mudança. Um exemplo disso é quando os
bois rodam sozinhos em torno da bolandeira, simbolizando uma mudança de rotina,
assim como quando Tonho e Clara “brincam” na corda. A imagem de Clara é o
contrário da imagem da mãe de Tonho, pois ela contraria as tradições da época.
A mulher não tinha tanta liberdade para fazer o que Clara fazia, deviam ter um
marido e cuidar da casa e dos filhos, não ser independentes como a garota.

            Tanto esses
elementos como a chuva tão esperada que finalmente cai no final do filme simbolizam
essa mudança. Após a chuva acabar, o “menino” que foi batizado como Pacu, pega
a faixa de Tonho e salva a vida do irmão.

            A chegada
de Clara e Salustiano à fazenda por estarem perdidos e precisarem de direções
também é um momento significativo para a vida dos irmãos e um importante elemento
para o enredo do filme. Depois de Pacu ter dado as direções até o destino que
queriam, os viajantes entregam um livro à Pacu que não sabia ler, mas inventava
sua própria história através das imagens. O livro representava um mundo
perfeito aos olhos do menino. Tinha o mar, os peixes, a sereia (que dizia ser a
Clara) e muita alegria. No final do filme, depois de ter descoberto que seu
irmão estava morto, Tonho sai da fazenda e se direciona ao mar, o que nos faz
refletir sobre o propósito de Walter Salles a criar essa cena.
Filme Olga

**OLGA: LUTANDO PELO QUE ACREDITA**

O filme brasileiro Olga foi realizado em 24 de agosto de 2004,
dirigido por Jayme Monjardim. Retrata a vida de Olga Benário (Camila Morgado),
uma judia alemã, militante comunista, que ao ser perseguida pela polícia foge
para Moscou. Lá ela recebe um treinamento militar e é encarregada de manter a
segurança de Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler)
na sua viagem para o Brasil.

Prestes tem como objetivo estabelecer
a Intentona comunista no Brasil,durante o governo de Getúlio Vargas, porém durante a viagem esse acaba se
apaixonando por Olga, com quem cria laços cada vez mais forte. Ao chegarem no Brasil,
Olga e Prestes, junto a uma equipe, começam a trabalhar em seus planos.

Ao colocar o plano em prática, a polícia
brasileira, que estava bastante desconfiada que Prestes estava no Brasil, teve
a sua confirmação. A partir daí as coisas começam a dar errado para Prestes e
Olga. A polícia descobre seus planos e todas as pessoas que estavam envolvidas,
terminando com Prestes preso no Brasil e Olga sendo deportada para a Alemanha
nazista.

Em uma cena surpreendente,
descobrimos que Olga Benário estava grávida de Prestes, entretanto, mesmo comovendo
boa parte da população, é deportada e tem seu bebê nos campos de
concentração. Para impressionar ainda mais os telespectadores, Olga e sua
filha, Anita, são separadas, e essa é entregue para a mãe de Prestes, sua avó,
que se esforça para tentar tirar Olga do campo de concentração. Sua sogra não
tem sucesso e ela é morta pela câmara de gás pouco tempo depois.

O filme Olga é um filme que me
trouxe muitos ensinamentos, tanto sobre a vida, quanto sobre história. O filme
nos mostra o quanto é importante lutar pelo que acreditamos, como Olga e
Prestes fizeram durante todo o longa. Me ensinou algumas coisas sobre o governo de Getúlio Vargas e o nazi-fascismo

O romance do filme deixa as coisas
ainda mais emocionantes, o telespectador fica, ao longo de todo o longa, com a
vontade de saber se Olga e Prestes ficarão juntos, se Olga conseguirá sair da
prisão e se a família se reunirá novamente, nos prendendo totalmente à tela! O filme Olga com certeza toca o coração de todas as pessoas que já o assistiram.
Paulo Vitor - Resenha Crítica - Documentário Cássia Eller

## **Ficha Técnica**

**Gênero:** Documentário.

**Direção:** Paulo Henrique Fontenelle.

**Roteiro:** Paulo Henrique Fontenelle.

**Produção:** Iafa Britz.

**Fotografia:** Vinicius Brum.

 **Montador:** Paulo Henrique Fontenelle.

**Trilha Sonora:** Cássia Eller.

**Duração:** 120 minutos

**Ano:** 2014.

**Trailer:**

**Documentário Completo: Cássia Eller**

Cássia foi um fenômeno até hoje incomparável no pop nacional: começou como uma artista de musicais para depois despontar como uma voz feminina de personalidade dentro do rock brasileiro. De personalidade extremamente tímida e avessa a bajulações, se transformava no palco quase como se baixasse um espírito. Era seu principal modo de comunicação, tanto com o público, quanto com si mesma.

O filme não é brilhante em sua narrativa, mas constrói com delicadeza a evolução musical de Cássia ao passo em que relaciona com sua vida pessoal. Ajudou bastante o fato do apoio que o diretor teve da família da cantora, sobretudo seu filho, Chicão, hoje na casa dos 20 anos. “Lembro de jogar bola com ela, andando de skate. Eu já procurei, essas coisas vão surgindo das minhas conversas com minha mãe (Eugênia) sobre a história. Eu nunca procurei o passado da minha mãe, eu só sei porque ela é minha mãe, as pessoas me contam, perguntam certas coisas, nunca fui pesquisar, acho que não preciso”, lembra ele em um dos momentos mais emocionantes do longa.
Resenha: "Olga"

```
Título: Olga

```

```
Direção: Jayme Monjardim

```

```
Elenco: Camila Morgado, Caco Ciocler, Fernanda Montenegro, José Dumont, Eliane Giardini, Floriano Peixoto

```

```
Data de lançamento: 20 de agosto de 2004

```

```
Duração: 141 min

```

```
Gênero: Biografia, Drama, Histórico, Romance

```

```
Classificação: 14 anos

```

O filme dirigido por Jayme Monjardim retrata a história da judia, alemã e comunista, Olga Benário Prestes, interpretada pela atriz Camila Morgano.

Desde jovem Olga já se opunha ao governo de seu país, tendo como contexto histórico a época do nazismo. Ela participava de manifestação e era militante do partido comunista. Filha de uma família de classe média composta pelo pai Leo Benário (Luis Melo), um advogado que ajuda algumas pessoas mais pobres e a mãe Eugérie Benário (Eliane Giardini), uma tradicional dama que era contra as ideais da filha.

Após uma discussão com a mãe, Olga decide sair de casa e ir lutar ainda mais por sua causa, ela participa de uma treinamento militar e chamada para proteger Luís Carlos Prestes (Caco Cioler) na viagem de volta ao Brasil. Prestes estava tramando uma revolução comunista e acreditava que teria apoio de tenentes e militares, podendo assim retirar o atual presidente Getúlio Vargas do poder.

Em meio a vinda para o Brasil, Olga e Prestes acabam se envolvendo e tendo um romance. Mas nem tudo sai como esperado, a revolução é descoberta pelo governo que acaba perseguindo todos os envolvidos e os torturando. Preste e Olga são presos, na cadeia ela descobre sua gravidez mas isso não impede o governo de deporta-la para a Alemanha nazista como meio de vingança a Luís Carlos Preste.

A deportação de Olga mesmo estando gravida gera uma repercussão e ela acaba conseguindo alguns "direitos" a mais, sua filha nasce e recebe o nome de Anita Leocádia uma homenagem a avo. Enquanto isso a mãe de preste Dona Leocádia Prestes (Fernanda Montenegro) faz campanhas mundiais para conseguir a libertação de Olga e sua filha, mas acaba somente conseguindo o direito da menina ficar com a mãe enquanto ela tiver leite e após isso a filha poderia ser levada pela avo para o Brasil.

Após passar este período Olga é mandada para um campo de concentração onde escreve uma carta para a filha um dia antes de ser morta em uma câmara de gás.

Mesmo trazendo uma visão mais romantizada o filme belo retrato da época e da vida de Olga Benário, no geral a produção é boa e a atuação dos personagens também. Um dos erros cometidos pelo diretor foi o foco na relação de Olga e Prestes, deixando um pouco de lado a luta pelo comunismo vivida por ela.

Não posso deixar de citar também a triste cena da separação de Olga da filha mostrando uma bela atuação de Camila Morgado, e uma outra personagem que também chamou batente atenção foi a personagem vivida por Fernanda Montenegro que acaba nos passando uma grande comoção.

É um filme que vale a pena assistir e que nos leva a ter uma grande reflexão sobre os fatos históricos não somente do nosso pais, mas também do mundo como um todo.
Dois Coelhos Resenha Crítica

O filme "Dois Coelhos" foi escrito e dirigido por Afonso Poyart e foi lançado no dia 20 de janeiro de 2012, com o objetivo de criticar um pouco o sistema político brasileiro. Este filme logo caiu nas graças do público e ganhou diversos prêmios do cinema brasileiro.

No filme, Edgar é acusado de homicídio após matar uma mulher e seu filho em um acidente de carro. Porém, ele acaba escapando da prisão e indo para *Miami* onde fica, por um tempo, antes de retornar ao Brasil com o objetivo de punir políticos corruptos e pessoas pertencentes ao crime. A atriz Alessandra Negrini intérprete de Júlia, que também estava no acidente e se juntou com Edgar para elaborar um plano envolvendo criminosos para matar o deputado Jader, interpretado por Roberto Marchese, este que era um político corrupto, e o criminoso Maicon, interpretado por Marat Descartes, que saiu da prisão subornando políticos influentes.

O filme é muito bom em relação aos gráficos, as críticas e ao suspense tornando-o excelente. O filme retrata cenas de tiro, criminosos, traficantes e critica a corrupção brasileira.

Isaac Victor
Como criar um link

Em sua resenha, você pode criar links que redirecionarão o leitor para páginas que você considere relevantes para que ele aprofunde seu conhecimento sobre o assunto. Os links devem estar embutidos nas palavras do seu texto, e podem levar para outras páginas da internet ou da nossa própria wiki (como a página de um colega que você queira citar, por exemplo).

Para criar um link, selecione a palavra desejada e clique no ícone da corrente (fica ao lado do segundo A, que é o itálico, na barra de ferramentas da edição) ou aperte Ctrl + K. Aparecerá uma caixa de texto onde estará escrita a palavra que você selecionou. Apague-a, copie o endereço da página para onde o link irá redirecionar e cole-o no lugar dela. Verifique se o link está exatamente igual ao de onde você o copiou. Aparecerá uma nova janela com as opções "Link Externo" e "Página Nova". Escolha o endereço que está abaixo de "Link Externo". Em seguida, clique em "Feito", e está pronto o seu link. Após terminar a sua edição, verifique se ele está funcionando como deveria.

Os links ficarão da seguinte forma:

Filme

Walter Salles

Caso tenha alguma dúvida, procure-me na sala 316. Meus horários estão escritos na porta.

Abraços e bom trabalho :)

Luísa
5X favela - Critica negativa

## Um outro olhar

O filme " 5x Favela - Agora por Nós Mesmos ", de 2010, foi feito por moradores de comunidades do Rio de Janeiro e é formado por cinco curtas ( Fonte de renda, Concerto pra violino, Acende a luz, Deixa voar e Arroz com feijão). O filme busca retratar a realidade de algumas famílias que moram na comunidade, desde um menino brincando nos becos da favela até um traficante de alto nível. Apesar de ser bem estruturado e de ótimas características cenográficas (como efeitos de iluminação, trilha sonora etc), possui pontos negativos na própria história.

Há uma constante imposição de lições de moral no filme, sendo essas, muitas vezes ingênuas e sem necessidade, tal como mostrado no primeiro curto do filme, no qual é frisado que as drogas podem ser prejudiciais, que muitas vezes o tráfico acaba sendo a única opção viável para melhora na renda, pondo o protagonista como um personagem extremamente vítima da sociedade. O terceiro curta (Concerto para Violino) também exagera, mostrando a dualidade do policial que se relaciona com os bandidos em uma espécie de "parceria", ou seja, um policial corrupto.

Mesmo recebendo 7 prêmios do Festival Paulínia de Cinema 2010,o filme recebeu críticas negativas do site AdoroCinema, recebendo duas de cinco estrelas, sendo tratado como um filme "fraco", mesmo tendo uma grande bilheteria quando lançado. Tal site se caracteriza por fazer criticas sobre diversos filmes, aplicando notas aos mesmos e dizendo seus pontos positivos e negativos.

"[...] O maior deles é a constante sensação de lição de moral que permeia o filme, muitas vezes apresentada de forma ingênua e moralista. [...]". crítica feita por Francisco Russo na resenha "Nem Só de Boas Intenções se Faz um Bom Filme".

Ao assistir o "5x Favela - Agora por Nós Mesmos",nota-se um grande exagero na tentativa de passar lições de moral para os espectadores. Tal exagero dá a entender certo desespero em mostrar um lado positivo das favelas, e assim, o filme acaba por ficar menos verossível que poderia ser e até mesmo cansativo.
Resenha "Um Certo Capitão Rodrigo" - Rafael Gonçalves 105b

O título da narrativa nos remete ao seu enredo. Rodrigo, por ser o (ou um dos) "personagem" mais importante da história, merecia algum destaque à mais na obra. O autor, além de contar toda a história em volta do "protagonista", também decidiu o colocar no título, destacando-o, fazendo com que o leitor aguarde e torça por ele durante o desenvolver da história.

A obra conta a história de um capitão que viveu parte de sua vida no meio de uma guerra, sendo ela a Guerra dos Farrapos (Farroupilha). Ele era um homem com um certo nível de arrogância, se achava bom em tudo, mas sem desprezar os outros. Como gostava de estar no meio das guerras e brigas para defender sua honra, dizia-se ser invencível, que estava para ser fabricada a arma que tiraria sua vida.

Essa certo capitão Rodrigo, quando chega a Santa Fé, logo se apaixona por uma mulher chamada Bibiana. A mulher, por ser uma pessoa considerada bonita por todos, atraía outros homens além de Rodrigo. Bibiana era uma pessoa reservada, uma moça de família, consequentemente não ficaria com ninguém que não amasse. O capitão consegue conquistar o coração da moça, resultando num casamento com amor e filhos.

Descumprindo a promessa à sua esposa, de que voltaria para casa são e salvo, Rodrigo morre. Sua morte foi trapaceada, num momento em que estava desprevenido. Durante uma briga, em que vencera aliás, é morto pelas costas por um homem que travara uma luta há alguns anos atrás, que também foi trapaceada, porém, daquela vez, o capitão havia sido mais forte.

Essa briga, que resultou em sua morte anos depois, se iniciou durante uma festa em que Rodrigo convida Bibiana para dançar. Esse momento não era o melhor pois ela já estava acompanhada. O acompanhante se sentiu desvalorizado e obrigado a lutar com Rodrigo até a morte para defender sua honra. Naquela época essa era a maneira do homem mostrar seu valor, através de sua coragem e quantidade de guerras vencidas.

Felizmente, essa mentalidade ficou na história e hoje a honra de uma pessoa se mede por suas atitudes. Felizmente pois, como na obra, um homem - Rodrigo - morreu injustiçadamente, mesmo sendo considerado que ele tinha dignidade.
Resenha- Abril despedaçado,de Walter Salles

O filme brasileiro "Abril despedaçado", dirigido por Walter Salles (que já dirigiu outras grandes obras como o filme “Terra Estrangeira” e "Central do Brasil") se passa no sertão brasileiro, na primeira metade do século XX, especificamente em 1910.O filme mostra a subordinação do homem as tradições e conceitos lhe impostos, e relaciona as opostas situações de obediência e rebeldia, perdão ou vingança, fazer o que veio de geração em geração ou mudar o caminho de sua história.

O filme se passa numa pequena cidade chamada Riacho das Almas, onde Tonho (Rodrigo Santoro) está destinado a vingar o sangue de seu irmão mais velho para honrar o nome de sua família: os Breves. Ele, o pai (José Dumont ), a mãe (Rita Assemany ), e seu irmão "Menino" (Ravi Ramos Lacerda), que mais tarde viria a se chamar "Pacu", vivem do plantio de cana-de-açúcar, produção e venda de rapadura, e estão em guerra territorial com a família Ferreira há muitas gerações atrás, onde o irmão mais velho deve cobrar o sangue do assassino de um membro de sua família, mas isso estava prestes a mudar, a partir de um ato heroico do Menino Pacu, que daria a própria vida pela liberdade do irmão.

Certo dia Pacu observava a bolandeira e comenta com o Tonho o quanto eles pareciam com os bois, que rodavam, rodavam, e não saíam do lugar. Ali, Tonho pode perceber como essa guerra entre famílias não levava a nada, não tinha objetivo e, principalmente, não tinha fim.

Após sair para uma aventura incrível com Clara (Flávia Marco Antônio), uma moça do circo por quem Tonho se apaixonou, conhecendo novos lugares, novas pessoas, tentando lutar pelo que acreditava mesmo que para isso tivesse que desrespeitar seu pai, e se questionando cada vez mais sobre o que lhe era imposto, Tonho escolhe o amor ao invés da vingança. Neste momento vem a tão esperada chuva no sertão, que traz consigo a liberdade para Tonho a partir da morte de Pacu e, consequentemente, o fim dessa guerra entre as famílias.

O filme faz inúmeras alusões ao livro “Morte e vida Severina”, de João Cabral de Melo Neto, pois representa o sertão brasileiro e essa ideia de uma morte jovem, a morte antes dos trinta, enfatizada nas duas obras. Tanto no livro “Morte e vida Severina” quanto no filme “Abril despedaçado”, a questão da vida ou da morte serem mais fácil ou valerem mais a pena também é questionada.

Na última cena Tonho encontra sua liberdade e vai a caminho do mar, que segundo a história que Pacu conta durante o filme, no mar tinha lugar para todo mundo, era um lugar onde ninguém morria, era um lugar que transbordava felicidade.

Giovana Félix Lopes-105
Resenha "O Último dos Moicanos" Arthur Rabelo e Igor Andrade-202

*Ficha Técnica*

O Último dos Moicanos é um filme estadunidense dirigido por Michael Mann e lançado em 1992. O gênero Romance compreendido na trama retoma conceitos da Escola Romancista na progressão da mesma.

O longa-metragem ambienta-se nos anos 1870, durante a guerra dos 7 anos e desenrola a história de Nathaniel (Daniel Day Lewis), órfão adotado, quando criança, por uma família da comunidade indígena dos Moicanos. O enredo apresenta dois conflitos que consistem, simultaneamente, desde seu clímax, até seu desfecho.

De um lado, há o estabelecimento da batalha, evidenciado pela disputa da costa leste estadunidense por forças britânicas e francesas, as quais buscavam formar alianças com unidades nativas para auxilia-los nessa conquista territorial. Desse momento, o protagonista, assim como os moicanos, se alia ao poderio inglês contra as investidas dos franceses e seus aliados – a tribo Yuron. Tal situação é cenário de encontro entre Nathaniel e Cora (Madellene Stonse) filha do coronel inglês – figuras que protagonizam o romance central.

Do outro
lado, existe o constante empecilho quanto o estabelecimento das relações
amorosas, devido às variáveis presentes em todo o processo, como duelos, mortes e bem como ciúmes.

O Romantismo, escola literária do século XVIII, que pode ser entendida em três fases, inclui a significativa obra Indianista “O Ultimo dos Moicanos”. Diversas são as características que são relacionada; O cenário da trama é a natureza selvagem, primitiva e idealizada, de forma a ampliar as expressões dos sentimentos; O índio é exaltado e idealizado como o Bom Selvagem, nesse caso, Nathaniel, que é o herói da trama.

As mulheres representadas no filme são igualmente idealizadas, são belas e formosas, porém incapazes de se defender; Dessa fragilidade, cria-se o instinto protetor e heroico característico do Romantismo.

O amor provocado por Cora em Nathaniel e em Dunkam é platônico e conturbado, tão forte que suas vidas são colocadas em risco pela dama. A incapacidade da concretização romântica é apresentada nas cenas de Alice e Uncas, onde há escapismo de uma realidade que não poderia ser aceita pelos dois amantes, para
uma onde poderiam consumar o seu amor.

Apesar da surrealidade nas filmagens, a história e as representações românticas são satisfatórias. O longa-metragem representa uma nova visão na sociedade ao mostrar o índio como herói, assim como soube utilizar o escapismo para o passado, aproveitando o contexto histórico proporcionado por esse recurso.
Abril Despedaço - Resenha

## Abril Despedaçado

Abril Despedaçado é um filme franco-francesa-brasileira dirigida por Walter Salles, baseado no romance de *Prilli i Thyer*(*Abril Despedaçado*)  do escritor albanês Ismail Kadare. O filme chegou aos cinemas brasileiros em 2002, ano em que concorreu como representante brasileiro ao prêmio da categoria de melhor filme estrangeiro no Oscar.

O longa se passa em 1910 , na geografia desértica do sertão brasileiro, e conta a história de Pacu (Ravi Ramos Lacerda) e Tonho (Rodrigo Santoro) Breves , dois irmãos destinados a um fim trágico, presos a um ciclo de violência e morte criada anos antes de seu nascimentos e que são obrigados a cumprir.Anos antes, um desentendimento de terras criara uma rixa entre as famílias Breve e Ferreira que dera origem a uma sangrenta tradição: quando um membro de uma das famílias assassinasse um indivíduo da família rival, a camisa do morto deveria ficar estendida e, quando o sangue amarelasse, sua morte deveria ser vingada. Assim, olho por olho, dente por dente, o conflito entre as duas famílias se tornou muito mais que uma disputa por terra ou qualquer outro bem material, mas uma questão de honra.

Quando tem seu irmão mais velho morto por um Ferreira, Tonho cumpre a tradição cobrando o sangue derramado matando um membro da família rival.Marcado para morrer, Tonho sabe que de acordo com a tradição, ele é o próximo alvo.

Paralelamente, chega a cidade um casal de andarilhos integrantes de um pequeno circo: Salustiano (Luiz Carlos Vasconcelos) e Clara ( Flávia Marco António); esta desperta uma forte paixão em Tonho, além de um grande apreço em Pacu.

Abril Despedaçado é um filme poético, de sensibilidade e delicadeza.Apesar de ser filmada no sertão baiano poderia ser ancorada em qualquer região do semiárido nordestino. Não há fronteiras espaciais e tampouco temporais. É portanto uma história atemporal, que poderia se passar em qualquer tempo e qualquer lugar do sertão brasileiro, pois trata dos sentimentos humanos de vingança, poder, e da luta para conquistar o amor.

O filme é repleto de metáforas e simbolismos. Um deles é bolandeira, usada para moer cana, que remete ao movimento cíclico do tempo e a repetição coercitiva e desprovida de escolhas da tradição e reflete a situação de Tonho, que não pode escolher como seus antepassados, seus pais, seus irmãos, e seus rivais também não puderam. Ou mata, dispondo-se a perder a vida, ou se perde a honra de sua família.“A gente parece boi. Roda, roda, roda e não sai do canto”, grifa o Menino Pacu.

Uma reflexão sobre violência e honra, com um final estarrecedor que contrapõe o altruísmo do inocente,o desprendimento do garoto para quem o irmão vale mais que os costumes familiares, e traz uma mensagem de esperança apesar de tudo, ao mostrar que o amor e o sacrifício podem quebrar a força da rotina ou da ordem que impõe um caminho e nega qualquer decisão; uma mensagem de liberdade.
Resenha Crítica Um Certo Capitão Rodrigo

Em um povoado tranquilo e pacato, sem muitas atividades durante os anos que passam e com pouca agitação Rodrigo Cambará nunca pensou que iria morar e muito menos pensaram os moradores de Santa Fé que não aprovaram a morada do Capitão Rodrigo ali.

O livro escrito por Érico Veríssimo faz parte da obra O Tempo e o Vento e conta a história de Um Certo Capitão Rodrigo, o homem provocante chegou em Santa Fé a contragosto de alguns moradores, que viviam a própria vida sem a necessidade da inquietação que um estrangeiro proporciona.Rodrigo era um homem de guerra e mulheres (se relacionou com diversas mulheres comprometidas do povoado) é um personagem que era rebelde ,ignorante e provocante que não se submetia as ordens de ninguém; esse fato pode ser observado ao ler as diversas discussões que Rodrigo tem e onde deixava claro que ficaria no povoado

Ricardo Amaral era rico e controlador, se sustentando sobre o nome da família Amaral e mandava de forma tirana no povoado Santa Fé. Devido um conflito entre Ricardo e Rodrigo podemos perceber, de certa forma, um ato de rebeldia contra o governo tirano de Ricardo, visto que Capitão Rodrigo deixou claro que não tinha medo e diferente do povoado de Santa Fé, aceitava que era dito e feito pelo Amarais.

Capitão Rodrigo conquistou muitas mulheres assim como foi alvo e responsável por diversas atrações, porém se casou apenas com uma, Bibiana Terra, filha de Pedro Terra, que não aceitava de forma alguma o casamento do dois. Vemos no comportamento das mulheres uma sombra de uma sociedade machista e patriarcal onde as mulheres não se incomodavam, e sim acatavam aos atos dos maridos.

Ocorreram eventos como guerras e a revolta da Farroupilha que separaram os dois, abalando Bibiana; tudo o que importava era o capitão voltar para casa e é o que acontece, porém não da forma que Bibiana esperava devido à morte do Capitão Rodrigo em um conflito.

O livro é realmente muito bom discutindo não só o romance que era desaprovado, mas também assuntos de época como a rivalidade entre famílias o patriarcalismo e o machismo
Resenha Arroz e Feijão - 5x Favela

O curta metragem "Arroz com feijão" que está dentro da sequência do filme "5x favela - Agora por nos mesmos", escrito por Carlos Diegues e Renata de Almeida, é interpretado e dirigido por moradores das favelas do Rio de Janeiro, produzido em 2010.

Este curta mostra a realidade de pessoas de baixa renda e/ou moradores de alguma favela que vivem na monotonia do "arroz com feijão". A história é sobre uma família, constituída por Wesley (Juan Paiva) e seus pais, que todo dia no almoço comem apenas o prato citado, pois estão economizando dinheiro para reformar a casa. Não tendo a oportunidade de ter outros alimentos, o garoto passa pela mesma situação que um dia seu avô também passou, em busca de um frango para por na mesa. Com seu amigo Orelha (Pablo Vinícius), Wesley tenta arrumar um modo de conseguir fazer uma surpresa para seu pai no dia de seu aniversário;mesmo tendo que dar seu limite para conseguir o desejado.

A trilha sonora desse episódio é mais "alegre", acompanhando a história, é marcada por sambas com batidas animadas o que ajuda a contextualizar com a narrativa.Além disso,mostra o "mundo" da criança,que muitas das vezes sente o pesar em fazer algo errado e tenta consertar da sua maneira,como no curta.

Este episódio mostra uma visão mais inocente da comunidade, que é esquecida pelos outros filmes, focado no lado do trabalhador e pai de família que mora na favela e luta todos os dias para sustentar a casa. Por fim , é um curta para relaxar , se divertir, e refletir que pode ser visto com toda a família pois além do humor é retratada uma situação que muitos brasileiros hoje não tem conhecimento.
Dois Coelhos - Matheus Henrique 105

**Direção:** Afonso Poyart

**Elenco:**Alessandra Negrini , Caco Ciocler , Fernando Alves Pinto, Thaide,Marat Descartes , Thogun e Neco Villa Lobos

**Duração:**108 minutos

**Ano:** 2011

**País:** Brasil

**Classificação:**16 anos

**Gêneros:** Ação, Policial

*Dois coelhos* é um filme brasileiro lançado em 2012, de um gênero não muito explorado pelos brasileiros: ação. O filme traz algumas críticas sociais, como a corrupção partindo principalmente da política. Após se envolver em um grave acidente de carro e ficar fora do país por um tempo, Edgar (Fernando Alves Pinto) prepara um plano que tem como objetivo desmascarar um deputado corrupto e um bandido que nunca foi pego. Assim ele mataria "dois coelhos com uma só cajadada". O plano é colocado em prática após o seu retorno ao Brasil.

Durante o filme podemos notar que o diretor tenta retratar acontecimentos extremamente comuns em nosso país, como acordos criminosos. São expostos com muita clareza, acordos entre bandidos e autoridades políticas para que nenhuma das partes sejam prejudicadas. O objetivo principal dessa máfia é livrar o chefe do crime organizado, Maicon, de certas penalidades.

Em relação as questões técnicas, o filme impressiona bastante com os efeitos especiais utilizados, o que acaba trazendo uma certa ansiedade para saber como os problemas da trama serão resolvidos. Apesar de alguns momentos, o filme ser muito complexo e exigir extrema atenção para não se perder durante o contexto por conta da não-linearidade da história, *Dois Coelhos* foi bastante elogiado, principalmente pelos amantes de filmes de ação.
Resenha - Abril despedaçado - Luiz Alberto Moreira Martins - 105

O filme Abril despedaçado, do autor Walter Salles, é ambientado no sertão brasileiro no início do século XX. O filme começa contando a historia de Tonho e Pacu, os personagens principais da trama, uma historia de certa blusa ao vento.

Os personagens se relacionava um próximo do outro, se ajudavam e se divertiam com suas brincadeiras.Tonho e Pacu mudaram sua rotina, quando pacu ganha de presente um livro de uma moça, mas não sabia ler os textos apenas as imagens do conto.

Na cena do filme onde onde aparecem os bois, o autor quis mostrar um sentido de escravidão naquela família, pois nos lugares dos bois os escravos que fazia rodar o engenho,e se não faziam direito tomavam chicoteadas igual mostra no filme como nos dos bois.

O possível sentido nesse filme, era a chuva tao esperada e o mar que trouxe a vida de tonho, testemunham a morte de pacu, num tempo de abril-morto.Então Pacu toma a decisão de morrer e ao mesmo tempo ser vítima e libertador,assim, a tragédia se cumpre, contudo o herói trágico vivenciado pelo irmão mais velho recupera sua vida e a euforia da renovação, e da ruptura vencem a tradição e a morte.
Resenha- O último dos moicanos

RESENHA - O ÚLTIMO DOS MOICANOS

Alunas: Giovanna Karen, Giovanna Maísa e Leidiene Alves. Turma: 202

                                   wikia

O último dos moicanos é um filme de aventura de 1992 dirigido por Michael Mann e baseado no livro homônimo de James Fenimore Cooper. Com duração de 122 minutos e estadunidense. A história do filme se passa em 1757, com o contexto histórico da guerra dos sete anos em que a França e a Inglaterra disputam um mesmo território.

Protagonizam a história Nathaniel Hanckeye (Daniel Day-Lewis ), homem branco adotado e criado pelos moicanos e Cora(Madeleine Stowe), filha do oficial inglês Munro. Nathaniel, junto com seu irmão Uncas(Eric Scheweig) e seu pai Chigachgook (Russell Means) salvam Cora e sua irmã Alice(Jodhi May ), além do oficial Duncan (Steven Waddington ), de um ataque dos Yourons aliados dos franceses. Os Yourons eram liderados pelo índio Manguá que não lutava apenas pelos interesses dos franceses e também por motivações próprias, ele culpa os ingleses pela morte de boa parte de sua tribo. No decorrer da história Nathaniel e Cora se apaixonam, porém sofrem pelas circunstâncias em que se apresentam.

Conseguimos perceber uma característica forte da escola literária romantica que que surgiu em meados do século XVIII  em uma época marcada com intensas transformações no ocidente e principalmente na Europa. O filme apresenta algumas características deste movimento literário, como a idealização da mulher onde as duas irmãs inglesas demostram a beleza europeia e ao mesmo tempo a fragilidade feminina, necessitando de proteção(que elas não precisão na vida real). Percebe-se também a idealização do índio como bom selvagem, neste caso, Nathaniel que possui a conservação das características brancas e as melhores características de um guerreiro indígena. Uncas é um herói secundário e possui características do caráter burguês e a coragem de sua etnia.

Outra característica do romantismo presente no filme escapismo do tempo e da realidade, pois ele se remete a um ano bem anterior ao da sua publicação. A natureza de formas e relevos grandiosos ambienta a história. Recomendamos o filme tanto por este ser emocionante e interessante didaticamente para conhecer e saber identificar característica do romantismo.
Resenha: Um certo Capitão Rodrigo

O livro "Um certo Capitão Rodrigo" é o primeiro episódio da triologia "O Continente", de Érico Veríssimo. A história é narrada na 3ª pessoa, por um narrador observador, onisciente.

A história se passa na época da Revolução Farroupilha, começando em 1828. As pessoas muito descontentes com o governodo Imperador D. Pedro I, queriam maior autonomia para as províncias, menores impostos e não queriam concorrência comercial com outros países.

A obra conta a história do Capitão Rodrigo, um homem ousado, valente e mulherengo, que, depois de ter experiência em muitas guerras, chegou a Santa Fé, disposto a levar uma vida mais calma e constituir uma família.

Por causa de seu gênio forte, Rodrigo ao chegar à cidade e ao entrar em um armazém, já se desentendeu com um homem, Juvenal, que depois acabou se tornando seu amigo. Um tempo depois ele brigou com Bento Amaral, filho de Ricardo amaral, o coronel da vila, em uma festa, ao querer dançar com Bibiana Terra, filha de Pedro Terra, e noiva de Bento.

A elite da província de Santa Fé, em especial Bento Amaral, não tinha gostado do jeito de Rodrigo e esperava que ele deixasse a província, mas Rodrigo, desde o dia em que havia visto Bibiana naquela festa, havia se apaixonado por ela, e ela por ele, então, Rodrigo pede-a em casamento e a mesma aceita. Mais tarde os dois tiveram 3 filhos.

Rodrigo estava ficando cansado de sua vida comum que levava em Santa Fé, pois era acostumado com muitas guerras e muitas mulheres e estava com saudade da vida que levava, esse foi o motivo pelo qual começou a trair sua mulher e largou seu emprego para beber e jogar cartas. Em uma noite em que Rodrigo estava jogando cartas até tarde, sua filha Anita morre e isso deixa-o desamparado.

Quando Rodrigo não tem mais para onde fugir, surge uma guerra para "salvá-lo". É a Revolução Farroupilha. Rodrigo adere à essa revolução e deixa a província, dominada pelos Amarais, fiéis ao governo da capital, mas um tempo depois ele volta para tomar a vila.

No momento em que invade a mansão de Ricardo Amaral, Rodrigo se torna o símbolo do gaúcho, não demonstrando fraquesa em momento algum e sendo bravo, corajoso e impetuoso ao lutar por sua causa, porém ao tentar invadir a mansão ele é baleado e morre.
Resenha do Filme "Olga"

Olga é um filme muito bom,ela era uma jovem judia e comunista que lutava contra os nazistas nas ruas, após ela libertar um aliado seu da cadeia eles foram obrigados a fugir para a URSS, onde receberam treinamentos. Após receber destaque no partido comunista, Olga é designada a fazer a segurança de Luís Carlos Prestes, (líder da revolução Armada no Brasil em 1934), durante essa viagem ambos tiveram que fingir ser casados e desse “fingimento” nasceu um verdadeiro amor. Olga e Carlos viviam de forma ilegal no Brasil, e foram derrotados pelo governo Vargas; após serem presos, Olga descobre que está grávida e que corre o risco de ser deportada, sendo assim pediu asilo político, porém nos seu sétimo mês de gravidez, Olga é deportada e sua filha (Anita) nasce na Alemanha em um campo de concentração. Olga pôde ficar com sua filha somente até o período de amamentação, após o término do leite materno, Anita foi criada pela avó, interpretada por Fernanda Montenegro.

Por se tratar de um filme baseado em fatos reais, expressa maior dificuldade em ser produzido, principalmente de fazer o telespectador “sentir” o que está se passando com os atores. O elenco escolhido para a produção do filme não poderia ter sido melhor, Camila Morgado que interpretou Olga, soube muito bem transparecer ao público o que estava sentindo, o que estava passando naquele momento; outra grande atriz foi escalada para participar do longa-metragem, Fernanda Montenegro que interpretou a mãe de Luís Carlos Prestes, como sempre uma atuação impecável.

O filme foi dirigido por Jayme Monjardim e lançado em 2004. O longa é indicado para maiores de 14 anos, por conter cenas de nudez e violência. O filme de modo geral é ótimo e nos ensina muito sobre história, mostrando o que se passava na Alemanha e no Brasil durante o século XX, além das reflexões que são feitas durante.
Cássia Eller, por Felipe E.

Cássia Eller foi uma cantora brasileira nascida no Rio de Janeiro em dezembro de 1962, sua habilidade artística começou na juventude quando Ellen ganhou seu primeiro violão aos 14 anos, já aos 18 anos a cantora viajou à Brasília onde fez testes para musicais e ganhando trabalho em duas operas como corista. Um ano mais tarde Ellen viajou para Belo Horizonte com o intuito de conseguir sua tão almejada liberdade pessoal, conseguiu um lugar para morar e um emprego de servente de pedreiro logo que chegou à cidade, na escola, Cássia não chegou a terminar o ensino médio devido a inúmera quantidade de shows que ela fazia cada dia em um turno.

Eller se destacava devido a sua voz grave e sua variedade musical, sendo que a mesma já compôs músicas em vários estilos, dentre os estilos musicais estão: Rock alternativo, punk rock, grunge, blues, blues-rock, MPB, samba e Forró. Além de seu ecletismo musical Cássia ainda teve a chance de fazer parcerias com cantores famosos como: Chico Buarque, Rita lee e Cazuza, Embora a carreira de Ellen tenha decolado realmente em 1989 ela teve uma trajetória musical de grande importância.Os episódios mais nebulosos, como ataques de pânico nos seus últimos anos ou os triângulos amorosos, são citados quase como lembranças pequenas, como se não fossem tão relevantes para entender a personagem nem sua produção artística

Cássia morava com sua namorada, Maria Eugênia Vieira Martins, com a qual
 criava seu filho Francisco, que era chamado carinhosamente de *Chicão* pelas duas.

Seu primeiro disco lançado em 1990 levou seu nome como titulo e teve mais de 60,000 cópias vendidas, sua carreira teve auge em 2001 gravando e fazendo parcerias com bandas e cantores famosos, chegando a cantar no "Rock In Rio", e assim sua carreira segui até dezembro daquele mesmo ano quando a cantora faleceu de infarto do miocárdio repentino aos 39 anos, deixando assim sua esposa e filho.
5X favela

## A voz da comunidade

O filme 5x Favela Agora por Nós Mesmo, é composto de cinco curtas metragens, Fonte de renda, Arroz com feijão,Concerto pra violino,Deixa voar e Acende a luz que retratam a vida dos moradores das comunidades brasileiras, foi dirigido por Manaíra Carneiro, Wagner Novais, Rodrigo Felha, Cacau Amaral, Luciano Vidigal, Cadu Barcelos e Luciana Bezerra, e encenado pelos próprios moradores dessas comunidades. Lançado nacionalmente no dia 27 de agosto de 2010. Os curtas também contam com a trilha sonora, que representa cada tema principal do curta, como em Concerto para violino algumas músicas mais violentas, e em Arroz com feijão, músicas mais alegres.

 Pode-se observar que o filme é bem realista, visto que retrata não só a parte ruim e violenta da vida nas comunidades, há também um foco muito grande para uma visão positiva das situações vividas nas favelas, como por exemplo, a presença de pessoas honestas e inocentes em alguns momentos, a tentativa de justificar a criminalidade, como em um dos episódios, "Fonte de Renda". Das cinco curtas-metragens, quatro delas buscam a tentativa de otimizar a visão social sobre as comunidades.

Mas não é só isso, por exemplo, na curta metragem "Fonte de renda", o personagem passa por uma difícil situação: ter que se envolver em ilegalidades para poder arcar com as despesas da faculdade. Neste curta mostra também o preconceito com as pessoas que moram em uma comunidade, no exemplo de Maycon, os demais colegas de sala acharam que ele poderia ser um suposto traficante.

Na segunda curta "Arroz com feijão", as crianças são as principais protagonistas da mesma, mostrando que a ingenuidade da criança existe em todos os lugares. E, como esperado, há muita diversão e comédia. Conta-se uma história de um homem que se cansa de comer apenas arroz com feijão e seu filho faz de tudo para trazer carne a mesa no dia de seu aniversário.

"Acende a Luz" mostra a união dos moradores da comunidade, lugar onde todas as pessoas se conhecem e são amigos, traz como enredo a historia de moradores da comunidade, que está sem luz em plena véspera de natal. E acabam por fazer o eletricista de refém.

"Concerto pra violino" é o mais pesado do filme, pois mostra a relação entre os policias e os traficantes da comunidade. Conta a história de 3 amigos de infância, que se separam e acabam por tomar caminhos bem diferentes. O interessante é o fato de o filme também trazer o lado "vilão" dos policiais, nesse caso, um corrupto.

Em suma, o filme traz uma série de reflexões sobre a vida nas favelas do Brasil, especificamente às do Rio de Janeiro. Vale ressaltar a dedicação dos moradores que ajudaram nesta produção, visto que o filme ficou muito bem feito, e em parte, condizendo com a realidade.

Link do filme :

https://www.youtube.com/watch?v=imLr3Zt5RaM
Resenha - filme Olga

O Filme “Olga” de 2004, conta alguns detalhes da vida de Olga Benário Prestes, baseado em fatos reais.

Olga era uma jovem alemã e judia, filha de uma família de classe média, ela escolhe romper com sua família para se dedicar à causa socialista, onde os soviéticos a designam para uma missão onde ela deveria proteger Júlio Prestes,por quem ela acaba se apaixonando, e ajudar a consolidar a revolução comunista no brasil. Depois que a revolução falha, olga é deportada para a Alemanha, onde morreu em um campo de concentração, deixando para trás um filho dela e de Prestes.

O filme conta bastante da realidade política da época, mostrando a posição do governo vargas e o que poderia acontecer com quem tivesse ideias contrárias a ele. Ressaltando bastante a diferença entre democracia e ditadura, esquerda e direita. Além disso, o filme retrata um pouco o nazismo e a realidade dos campos de concentração, através do sofrimento de Olga quando ela é deportada para a Alemanha.

A história de Olga nos mostra como as manifestações populares pode ajudar a mudar injustiças que a população sofre,e nos dá esperança em mudar nosso país, cheio de problemas sociais e políticos corruptos. Também é interessante observar através do filme que o capitalismo não é tão perfeito quanto aparenta, e que comete várias injustiças com a população.
Resenha de "Um certo Capitão Rodrigo" - corrigida

O livro *Um certo Capitão Rodrigo* é uma das obras que integra a trilogia *O tempo e o vento de Érico*

*Veríssimo. O romance se inicia em outubro de 1828 com a chegada de Capitão Rodrigo a cidade de Santa Fé.*

Capitão Rodrigo Cambará, um homem de espírito indomável, é uma representação clássica do homem Gaúcho, destemido e representado de forma heroica *Rodrigo* parecia acreditar que somente a ação e a guerra poderiam dar sentido a vida de um homem. Em sua chegada a Santa Fé, ele não atrai boa impressão e logo conquista alguns inimigos como o Coronel da cidade e alguns outros.

Rodrigo se apaixona por uma moça de Santa Fé chamada Bibiana, além de ser uma doce mulher ela possuía grande generosidade e formosura, o pai da moça constituía o grupo de inimigos de Rodrigo e é nesse cenário que se desenvolve o enredo.

Ao longo da história a vida de Rodrigo se transforma de várias formas, ele passa de um Capitão livre e intrigante a um homem casado e com filhos que se mantém trabalhando em uma venda. Apesar de toda essa mudança ele não abandona suas origens e costumes, retomando-os em vários momentos da história. Em contraposição a personagem Bibiana não sofre tantas mudanças, ela vive históricamente como uma moça da época, amando e aguardando o marido em todas as situações.

Uma história rica em detalhes que proporciona ao leitor vários fatores do contexto em que foi escrita, evidencia a época em que o Brasil viveu algumas revoluções importantes e entrelaça todo esse contexto ao romance e caracterização dos personagens.