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As melhores coisas do mundo

"As melhores coisas do mundo" inspirado na série de livros "Mano", escrita por *Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto*, de gênero escolar, foi produzido pela *Gullane filmes*, lançado e distribuído em 16 de abril de 2010 pela WARNER BROS, com roteiro de *Luiz Bolognesi* e direção de *Laís Bodanzky.*

A trama se passa na cidade de *São Paulo*, em sua maior parte no ambiente escolar e conta a história de Hermano/Mano *(Francisco Miguez)*  de 15 anos, que enfrenta diversas situações comuns em um universo adolescente. Mano é "apaixonado" por Valéria *(Anna Sophia Gryschek)* , sua amiga de classe. Fazia de tudo para conquistá-la, incluindo as aulas de violão com Marcelo *(Paulo Vilhena)*, que acaba se tornando um "conselheiro particular". Mano e seu irmão mais velho, Pedro, interpretado por *Fiuk*, precisam aceitar a separação dos pais, Horácio *(Zé Carlos Machado)* e Camila (*Denise Fraga*), que acaba gerando vários conflitos entre os integrantes da família.

As Melhores Coisas do Mundo retrata várias situações vividas por adolescentes, e mostra como Mano e seus amigos, entre eles Carol (*Gabriela Rocha*), sua melhor amiga, enfrentam vários problemas escolares, como a fofoca e os boatos que passam de grupo em grupo.

O filme também mostra situações verídicas do dia a dia, como, por exemplo, a homofobia o consumo de drogas como cigarro e bebidas alcoólicas entre jovens; o medo e a insegurança da primeira relação sexual, o amadurecimento que todos os adolescentes aprendem a desenvolver nessa fase, as paixões inusitadas, a violência que rodeiam o ambiente escolar, os conflitos de identidade vividos e, principalmente, o *bullying.*

   Além de promover as soluções para alguns dos problemas que aparecem durante o enredo, o longa foi produzido de forma que aqueles que o assistem, se identifiquem com as histórias dos personagens já vividas pelos telespectadores. É bom destacarmos que, antes do filme ser produzido houve uma espécie de entrevista com alguns jovens de classe média, com o objetivo de obter uma sensibilidade maior com uma "geração diferente"*.*

 A obra conta com um bom roteiro, retratando de forma bem humorada assuntos sérios e recorrentes do cotidiano. O preconceito e a relação de um bom, ou um mau amigo traz uma boa lição de moral para a atual sociedade. O filme é muito bom para que os adolescentes reconheçam determinada situação pela qual estão passando, e também para que percebam que tudo o que acontece agora servirá como aprendizado futuramente. Seria interessante se pais, professores e pessoas que convivem com adolescentes vejam esse filme pois, afinal, eles já passaram por isso, além de ser uma maneira de aprender a entender, conviver e dialogar com aquele adolescente que esta vivendo uma fase de transição.
WikiCine do filme Olga

O filme "Olga" foi lançado em 2004 pelo diretor Jayme Monjardi, foi inspirado em uma bibliografia escrita por Fernando Morais sobre uma alemã judia comunista chamada Olga Benário. Camila Morgado Faz o papel de Olga e Caco Ciocler faz o papel de Luís. Recebeu 3 prêmios, mais há vários itens críticos da imprensa alemã .

O filme nos mostra Olga que é uma jovem comunista que depois de uma série de eventos e enviada para o Moscou onde ela treina e acaba de virar acompanhante de um homem chamado Luís Carlos que depois de uma viagem até O Brasil se apaixonam.

O filme em si é dividido em lugares onde o filme se passa flashbacks e monólogos da personagem principal e mostra oque a personagem sente nos momentos difíceis.

O filme é bom, ele é realmente bem realista mostrando oque acontecia naquela época não igual aos filmes que a gente vê normalmente mais sim um filme mais histórico sem censura mostrando o nível da podridão e quão maléficos os seres humanos podem ser com os outros. Nós podemos assistir a uma cena da Olga perdendo seu ser e isso nos mostra o sentimento que ela sentiu naquele momento e o desespero assim nos conseguimos ver uma seriedade do diretor ao retratar o contexto da bibliografia da judia.
Resenha - 2 Coelhos

## Os dois lados de uma moeda

    ***2 Coelhos*** é um filme de ação brasileiro de 2012 escrito e dirigido por Afonso Poyart. É estrelado por Fernando Alves Pinto, Alessandra Negrini, Caco Ciocler, Marat Descartes, Roberto Marchese, Thaíde, Thogun, Neco Vila Lobos, Robson Nunes,  Norival Rizzo, Aldine Müller e Yoram Blaschkauer.

O filme contém grande número de cenas com efeitos especiais bem elaborados, onde cada gesto, por mais minucioso que seja, torna-se fundamental, caracterizando, assim, inovações não muito comuns no cinema brasileiro. Inclui explosões, animações e também referências de cultura pop. Possui um roteiro elaborado e intrigante com uma narrativa não-linear, que leva o espectador a um final inesperado. Pode ser considerado um filme "aos avessos". Distribuído pela Imagem Filmes, foi lançado nos cinemas brasileiros em 20 de janeiro de 2012.

No início do filme nos deparamos com uma cena de vídeo game, que está sendo narrada por um homem que diz ter uma missão para cumprir e expõe sua motivação e facilidade de trabalhar com aparelhos eletrônicos, além de também dizer sobre suas frustrações ao tentar realizar algumas dessas tarefas. Demonstrando aptidão em construção de equipamentos, se mostra, aparentemente, um novo aparelho ou dispositivo que poderá "matar dois coelhos com uma cajadada só".

No início da trama, o homem é assaltado e se apresenta como Edgar (Fernando Alves Pinto). A partir desse momento, o filme vai mudando de foco consecutivamente, passando pela vida de cada uma das personagens. Com isso, nos deparamos com um mistério. Maicon (Marat Descartes), que o narrador insiste em manter por um tempo em segredo a aparência da personagem e em seguida conhecemos Julia (Alessandra Negrini), que desde o princípio se mostra com um caráter duvidoso. A trama une as histórias de todas as personagens pouco a pouco começando com Julia, depois Maicon, Henrique (Neco Vila Lobos)... Eles se reúnem para discutir um esquema de roubo que deu errado e pedir ajuda de outro personagem, Jader (Roberto Marchese), um deputado corrupto. Assim a trama vai sendo contada, sempre unindo um personagem a outro.

Embora possua uma linguagem que foge dos "padrões americanos", o filme é simplesmente espetacular, possui um enredo que prende o espectador do início ao fim, além de, claro, suas famosas cenas imprevisíveis (que é o ponto mais interessante da obra) e conta com um desfecho impressionante. É um filme super recomendado para estudantes e claro, para adultos também, afinal é uma obra nacional fantástica (algo muito raro quando o assunto são filmes brasileiros) com um enredo e desfecho sensacionais. Quando a ação surge em *Cidade de Deus* e nos dois primeiros *Tropa de Elite,* está relacionada com um contexto social, já em *2 Coelhos*, não, ela é a mola da história, com seus prós e contra.

O roteiro é muito bom, diferente eu diria, Edgar se torna um " herói ", mas um herói diferente em relação ao que estamos acostumados, aquele herói presente em muitos desenhos infantis, com isso, o público cria um afeto com o protagonista e tem a tendência de torcer por ele até o final do filme.
Resenha sobre o filme Abril despedaçado

### **Esperança Nordestina**

Abril Despedaçado, lançado em 2001, com direção e roteiro de Walter Salles,mesmo diretor de Na estrada e Central do Brasil ,é baseado no romance do escritor albanês Ismail Kadaré. O filme tem como atores principais Tonho, interpretado por Rodrigo Santoro, e o menino, interpretado por Ravi Ramos Lacerda.

O filme que se passa no sertão brasileiro, no ano de 1910, época da República Velha, conta a história de um jovem de 20 anos obrigado pelo pai e pela a tradição da família a vingar a morte de seu irmão mais velho, vítima das brigas por posse de terra entre os Breves, sua família, e a família dos Ferreira. Após cumprir seu dever Tonho, ao voltar para casa, é convencido por Pacu, seu irmão, a mudarem um pouco a rotina. E é aí que a vida de ambos os personagens toma um rumo totalmente diferente, quando encontram Clara (Flávia Marco Antônio), uma moça de circo,que chega como uma "luz" na vida dos personagens.

A história contada por Pacu, mostra a dura realidade da vida no sertão, a falta de água, a falta de alimento, mostra como é a rincha entre as duas famílias

, mas mostra também como a imaginação e o amor, principalmente de Pacu, conseguem "vencer" essa situação.
Cinco vezes favela

A primeira versão do longa 5x Favela - Agora por nós mesmos, o filme "5x favela" foi lançado em 1962, e é considerado uma das obras fundamentais para o advento do  Cinema Novo no Brasil.

O filme é composto por 5 curtas-metragens, assim como na sua adaptação mais recente, mas a versão antiga apresenta histórias que possuem caráter de violência e pessimismo, o que possivelmente era a realidade naquela época. A versão antiga apresenta também um cineasta para cada curta retratado, sendo cada um deles então responsáveis por um episódio do filme. Assim cada história retrata diferentes realidades das comunidades brasileira.

A nova versão veio ao ar quase cinco décadas depois, sendo Carlos Diegues um dos realizadores desse projeto. Juntamente com Renata de Almeida Magalhães, Carlos produziu uma versão diferenciada da anterior, principalmente por contar com uma equipe própria das favelas e morros cariocas.
A objetificação da mulher

O atual cenário social do Brasil é algo que vem surpreendendo e indignando a todos devido aos assustadores e lamentáveis acontecimentos. Casos como o da jovem de 16 anos vítima de estupro coletivo no Rio de Janeiro e o da dona de casa assassinada pelo próprio marido em Feliz Natal no Mato Grosso estão se tornando cada vez mais frequentes. É triste observar que as evoluções sociais que deveriam estar acontecendo nesse período da história são apenas teoria, visto que a violência contra a mulher e a objetificação da mesma continuam sendo parte de uma ideologia muito presente na humanidade.

    Embora a mulher tenha conseguido alcançar espaços e direitos na sociedade ao longo dos séculos, o machismo escancarado ainda pune constantemente o sexo feminino. Essa visão que estigmatiza a mulher e faz dela apenas um objeto de prazer e exploração aos olhos masculinos, ainda prevalece em vários contextos das organizações sociais na atualidade.

 Esta organização social vigora, desde os primórdios do Brasil, e vêm perdurando através dos séculos como é retratado no filme Desmundo, de 2003, dirigido por Alain Fresnot, que expõe uma figura feminina como um simples instrumento de prazer e reprodução no inicio da colonização do Brasil. A violência sexual é uma questão sempre muito polêmica, e o filme explicita constantemente esse tipo de agressão. A valorização feminina não fazia parte da educação sexual daquela sociedade de modo que a mulher era apenas objeto do prazer masculino e de reprodução.

 Com essa formação, é comum ouvir falas de que o Brasil é um país que, desde seus primórdios, vem se desenvolvendo de maneira "errônea", e, ao analisar o contexto politico social que vigora em pleno século XXI neste território, não é difícil concordar com essa fala. Basta apenas o leitor parar e se perguntar quais os rumos que a sociedade brasileira vem tomando ao longo dos tempos, com ideologias e valores arcaicos, os quais colocam o homem como um ser superior à mulher, de modo que essa nunca poderá exercer seus totais direitos e deveres dentro de um corpo social.

 O enredo do longa-metragem *"Desmundo"* traz de forma clara as explorações e a desvalorização do gênero feminino, que como dito anteriormente, ainda vem sendo algo que vigora e ocorre tão frequentemente no Brasil, e que por vir, muitas vezes, de forma implícita, consegue enganar a toda uma nação com os direitos mínimos conquistados pelas mulheres. É bom ressaltar que nesse período o Estado português, sob o apoio da Igreja, proclamava o casamento branco e cristão, reduzindo o número de filhos gerados entre colonizadores e índias.

Diante desse contexto, uma jovem portuguesa, órfã, juntamente com outras, é mandada para a América portuguesa colonial do século XVI, para desposar os colonos. Uma dessas jovens, de nome Oribela, interpretada pela atriz Simone Spoladore, se destaca entre as outras por sua coragem e indignação frente ao que estava ocorrendo, o que gera punições à órfã portuguesa que chocam e revoltam os espectadores da obra.
Resenha do filme Olga, por Thaís Reis

O filme “Olga” foi baseado em fatos reais e mostra alguns detalhes da vida de Olga Benário Prestes, tendo como pano de fundo o contexto histórico mundial dos crimes cometidos contra a humanidade pelo nazi-fascismo, além da conjuntura de tensão entre os projetos societários antagônicos defendidos pelo comunismo e pelo capitalismo. Dirigido por Jayme Monjardim, lançado dia 20 de agosto em 2004.

Judia e comunista, Olga Benário (Camila Morgado) chega ao campo de concentração de Ravensbrück, de onde passa a se lembrar de períodos marcantes de sua vida.

No filme mostra que Olga é obrigada a fugir para a antiga *URSS*, onde treina técnicas de guerrilha, lá ela conhece um brasileiro chamado de Luis Carlos Prestes que se torna uns dos principais comunistas do Brasil. Quando Prestes tem que voltar para o Brasil para retirar o Vargas do poder através de um plano, Olga vai junto para escolta-lo. Durante este período cresce um amor entre os dois no qual ela (Olga) fica grávida. O plano para tirar *Vargas* do poder dá errado e eles são derrotados pela força de quem queriam derrotar, após o plano fracassado Olga foi deportada parta a Alemanha , então ela diz que está grávida e solicita asilo político, no entanto Olga é deportada mesmo grávida aos sete meses. Na cadeia alemã ela dá luz a filha que fica com ela até acabar o período de amamentação, após este período Olga é levada para câmara de gás onde ela morre.

Obs: Olga coloca o seguinte nome a sua filha: Anita Leocádia Prestes em homenagem a mãe de Prestes. E só após de alguns anos é que a filha e o marido de Olga leram a carta de sua despedida.

Olga é um filme muito interessante que relata a realidade da época, na minha opinião todos interessados em história deveriam assistir ao filme. Recomendo para Jovens e Adultos, não recomento as crianças devido a cenas explicitas e ao conteúdo pesado.

Jayme Monjardim Matarazzo é um diretor brasileiro de televisão e cinema, no qual estreou com o filme Olga. Nasceu 19 de maio de 1956 (61 anos), em São Paulo.

Resenha por Thaís Reis
Resenha: O espelho

***Esboço de Uma nova teoria da alma humana a partir de reflexões***

O ensaio é uma tentativa de interpretar o conto "*O espelho*" (1859), de *Machado de Assis*, à luz de dois registros: o da leitura *sociológica* canônica e o da leitura existencial. Pelo primeiro, a experiência do protagonista é compreendida em termos da força do papel social que modela, de fora para dentro, a identidade do sujeito. Pelo segundo, essa mesma experiência permite o afloramento de uma consciência infeliz, que é negativa e crítica. O caráter dialético dessa segunda leitura não se dá, porém, como superação hegeliana do momento inicial do processo, mas como coexistência dos opostos.

O enredo foca-se em Jacobina, que é um homem de 45 anos e de origem humilde, que conseguiu subir na vida por conta de uma nomeação a um posto militar aos 25 anos.

Certo dia estava com mais quatro amigos em uma casa debatendo sobre *metafísica* , até que a conversa chegou em "No que consiste a alma". Jacobina, porém, mantinha-se calado e parecia não estar muito interessado no assunto. Quando um dos presentes exige que ele dê sua opinião, Jacobina diz que irá contar um episódio de sua vida, desde que ninguém o conteste, para evitar discussões. Ele pretendia utilizar a história para defender sua teoria de que cada pessoa possui duas almas: uma exterior e outra interior (ambas sendo essenciais para a existência de uma pessoa), das quais, ao retirar uma delas, o homem se torna incompleto. Sua história é cheia de fatos que levam a refletir a imagem que temos de nós mesmos, e como isso afeta o nosso caráter e a nossa relação com as outras pessoas.
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5x favela - Agora por Nós Mesmos - Resenha

"5x favela – Agora por nós mesmos", é um filme brasileiro de 2010 inspirado em um outro filme de 1962 (Cinco Vezes Favela). Foi produzido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães . O enredo foi dividido e escrito por jovens de favelas do Rio de Janeiro, mantendo o formato do longa de 62, composto em cinco curtas-metragens em que são evidenciadas a vida dos moradores dessas comunidades. Apesar de ter se inspirado na versão de 62, cada curta independente da versão narram histórias diferentes. Os episódios foram filmados em diferentes locais, sendo eles: Cidade de Deus, Vidigal, Complexo da Maré e Parada de Lucas.

O primeiro curta-metragem apresentado é “Fonte de Renda", que conta a historia de Maycon (Sílvio Guindane), um morador da comunidade que consegue ingressar na faculdade de Direito, mas encontra dificuldades para se manter na universidade por não ter recursos financeiros para custear transporte e livros exigidos pelos professores. As dificuldades são somadas às influências de seu colega Eduardo, que o incentiva a contrabandear drogas ilícitas para o ambiente acadêmico, gerando muitos problemas posteriores.

O segundo curta-metragem, "Arroz com feijão", com direção de Cacau Amaral e Rodrigo Felha, conta a história do menino Wesley (Juan Paiva), que ao ver seu pai reclamando pela falta de variedade na alimentação da família, decide fazer uma surpresa em seu aniversário. Wesley então conta com a ajuda de seu amigo Orelha(Pablo Vinícius) para conseguir comprar um frango. Juntos eles passam por situações complicadas para conquistarem a façanha, porém, por ironia do destino, sempre ocorrem imprevistos.

A terceira trama, "Concerto para Violino" é, entre os cinco, o mais trágico. Ela narra a história de um trio de amigos: Jota, Ademir e Márcia, que mesmo com pacto de amizade e vida infantil similares, acabam tomando caminhos diferentes na juventude. Jota se torna um traficante de drogas, Márcia uma violinista e Ademir um policial. O reencontro final nos mostra como a vida nesses locais pode tomar diversos rumos, sendo eles bons ou não, e como a amizade pode nos obrigar a praticar atos dolorosos para atenuar o sofrimento dos outros.

Já a quarta trama se chama "Deixa Voar", e nos conta a história de Flávio (Vitor Carvalho) que numa brincadeira com vizinhos acaba por deixar a pipa de um amigo cair na favela rival. Chegando lá, com bastante medo, diga-se de passagem, ele consegue achar a pipa, mas quase entra numa briga que felizmente é apartada por um primo. No final das contas além de conseguir a pipa, ele também consegue um beijo de sua "amiga".

O quinto e ultimo drama, "Acende a Luz", conta a história de um dia de natal em que a luz em uma comunidade acaba e o eletricista responsável por trazer a luz de volta não consegue fazê-lo, pois faltava uma peça. Os moradores não permitem que ele desça do morro enquanto a luz não volte, e ele resolve fazer um "gato" na rede e assim consegue restabelecer temporariamente o serviço. No final das contas, ele acabou tendo que passar o natal com os moradores da comunidade.
Resenha do filme "Abril Despedaçado"

## Um abril nem tão despedaçado assim

"Abril Despedaçado" é um filme brasileiro lançado no ano de 2001, dirigido por Walter Salles - diretor do aclamado filme Central do Brasil - baseado na obra literária do albanês Ismail Kadaré, adaptado por Karim AÏnouz.

O filme conta a história de duas famílias, os Breves e os Ferreira que, numa disputa que ia muito além das questões relacionadas à terra no nordeste brasileiro no início do século XX, "cobravam o sangue" uns dos outros para manter sua honra. Há quatro gerações, membros destas duas famílias matam por retaliação uns aos outros quando o sangue na camisa do morto, pendurada ao vento, ficava amarelado.

A história é narrada por Menino (Ravi Ramos Lacerda), após a morte de um de seus irmãos mais velhos, que morreu devido a briga entre as duas famílias rivais. Ele era o mais jovem membro da família Breves e também aquele que menos demonstrava aceitar a antiga tradição entre as famílias. É a vez de seu outro irmão, Tonho (Rodrigo Santoro), cumprir sua obrigação. A vida de ambos muda com a chegada do circo à região: o menino ganha um nome, Pacu, e um livro, cuja história ele leva do início ao fim do filme; Tonho conhece o amor e experimenta, pela primeira vez, o sentimento de liberdade.

O principal problema é o fato de que, com a chegada do circo, mais especificamente de Clara (Flávia Marco Antônio), a história perde o foco. A questão da disputa entre as famílias é deixada em segundo plano, para dar lugar à história de Clara e Tonho. O filme perde sua dramaticidade inicial para ganhar um quê romântico que faz com que não saibamos durante parte dele se a intenção do autor foi evidenciar a disputa entre as famílias ou o envolvimento dos dois. É apenas no fim do filme que, com recursos cênicos óbvios, podemos observar a volta do tema inicialmente discutido. [boa análise]

Apesar disso, "Abril Despedaçado" não deixa de ser um bom filme, emocionando os espectadores com um final pelo qual vale a pena esperar. Além disso, recebeu críticas positivas no exterior, como visto em: "Abril despedaçado" é elogiado nos EUA.
Resenha do filme Abril despedaçado

### **Riacho onde há alma e não água**

Abril Despedaçado é um filme brasileiro dirigido por Walter Sales, também produtor de Central do Brasil (1998) , Diários de motocicleta(2004), entre outros. O longa foi inspirado no livro "Prilli i thyer" (Abril Despedaçado) de Ismail Kadare e adaptado para o sertão nordestino. No ano de 2002 foi indicado ao Globo de Ouro e ao BAFTA . Ganhou o Festival de Cinema de Havana.

   O drama retrata a guerra entre as duas famílias: Breves e Ferreira. O símbolo dessa disputa está relacionado com a mancha de sangue na camisa da vítima (que, no caso, é o irmão mais velho dos protagonistas - Tonho e Menino - que se tornou Pacu ao longo do trama), pois quando o sangue amarela, acaba a trégua entre as famílias e o ciclo dessa disputa continua. O filme faz muita referência à honra que deve ser mantida pelos chefes de cada família que mantém essa honra cobrando o sangue que foi derramado pela outra. Durante parte do filme, a rotina dos personagens se mostra de maneira homogênea todos os dias, fato que é representado em algumas cenas, como a que os bois rodam sozinhos na maquina de moer, sem necessidade de que alguém os conduza. Este cotidiano muda após a chegada do circo à cidade, que é quando Pacu (Ravi Ramos Lacerda), ganha um livro que desperta sua imaginação.

Em alguns momentos do filme, um dos personagens principais, Tonho (Rodrigo Santoro), basicamente vive nas histórias do "Menino", que sonhava sonhava muito com histórias a partir de ganhar um libro de contos dado por um membro do circo que foi a cidade.

Em definição, Abril Despedaçado traz elementos da cultura brasileira como a produção caseira de rapadura e a colheita de cana de açúcar na história do sertão . O autor utiliza muitos recursos durante o filme para enfatizar a mudança da temática e para mostrar as expressões de esperança e troca de rotina dos personagens. É uma ótima obra e é bastante indicada aos que gostam de ver a antiga realidade do país, a seca do nordeste, que até hoje prevalece, em boa parte do ano. [Tente indicar mais pontos positivos para reforçar a sua avaliação da obra]
Resenha "O Último dos Moicanos" Arthur Rabelo e Igor Andrade - 202

Ficha Técnica

O Último dos Moicanos é um filme estadunidense dirigido por Michael Mann e lançado em 1992. O gênero Romance compreendido na trama retoma conceitos da Escola Romancista na progressão da mesma.

O longa-metragem ambienta-se durante a guerra dos 7 anos e desenrola a história de Nathaniel (Daniel Day Lewis), órfão adotado, quando criança, por uma família da comunidade indígena dos Moicanos. O enredo apresenta dois conflitos que consistem, simultaneamente, desde seu clímax, até seu desfecho.

De um lado, há o estabelecimento da batalha, evidenciado pela disputa da costa leste estadunidense por forças britânicas e francesas, as quais buscavam formar alianças com unidades nativas para auxilia-los nessa conquista territorial. Desse momento, o protagonista, assim como os moicanos, se alia ao poderio inglês contra as investidas dos franceses e seus aliados – a tribo Yuron. Tal situação é cenário de encontro entre Nathaniel e Cora (Madellene Stonse) filha do coronel inglês – figuras que protagonizam o romance central.

Do outro lado, existe o constante empecilho quanto o estabelecimento das relações amorosas, devido às variáveis presentes em todo o processo, como duelos, mortes e bem como ciúmes.

O Romantismo, escola literária do século XVIII, que pode ser entendida em três fases, inclui a significativa obra Indianista “O Ultimo dos Moicanos”. Diversas são as características que são relacionada; O cenário da trama é a natureza selvagem, primitiva e idealizada, de forma a ampliar as expressões dos sentimentos; O índio é exaltado e idealizado como o Bom Selvagem, nesse caso, Nathaniel, que é o herói da trama.

As mulheres representadas no filme são igualmente idealizadas, são belas e formosas, porém incapazes de se defender; Dessa fragilidade, cria-se o instinto protetor e heroico característico do Romantismo.

O amor provocado por Cora em Nathaniel e em Dunkam é platônico e conturbado, tão forte que suas vidas são colocadas em risco pela dama. A incapacidade da concretização romântica é apresentada nas cenas de Alice e Uncas, onde há escapismo de uma realidade que não poderia ser aceita pelos dois amantes, para uma onde poderiam consumar o seu amor.

Apesar da surrealidade nas filmagens, a história e as representações românticas são satisfatórias. O longa-metragem representa uma nova visão na sociedade ao mostrar o índio como herói, assim como soube utilizar o escapismo para o passado, aproveitando do contexto histórico proporcionado por esse recurso.
Crônica de uma Morte Anunciada

O livro Crônica de uma Morte Anunciada(1981, editora O Jornal), escrito pelo autor colombiano, já premiado com o nobel de literatura e considerado um dos autores mais importantes do século XX, Gabriel García Márquez narra de modo não linear os últimos minutos da vida de Santiago Nasar, com foco narrativo em primeira pessoa e o indispensável Realismo Fantástico das obras do autor.

O título do romance não poderia ser mais explicativo. Esta obra é uma crônica, baseada em acontecimentos passados em meados do Século XX, na Colômbia rural insular.

Estruturada como investigação jornalística, o leitor fica sabendo do assassinato de Santiago através da narração de um primo do mesmo logo nas primeiras frases do livro. Apesar disso, os acontecimentos dessa estranha história acabaram impressionando, pois ela se desenrola de uma maneira nada convencional. Abordadas questões de honra, o leitor percebe como era a vida numa sociedade patriarcal e ultrapassada como a da história, tornando a obra ainda mais brilhante!
Morte e Vida Severina (Musical)

Morte e Vida Severina (1981) foi um um musical produzido pela Rede Globo com direção de Walter Avancini, baseado na obra de mesmo nome, de João Cabral de Melo Neto, e com música produzida por Chico Buarque. O musical é bem fiel ao poema, e segue bem seu roteiro.

A história gira em torno de um homem que se apresenta como Severino de Maria (José Dumont), que atravessa o agreste e a zona da mata fugindo da seca do nordeste, esperando encontrar um Recife com uma vida melhor. Dizem que existem ali muitos homens com esse nome e que todos vivem a mesma vida severina e morrem da mesma morte severina (de velhice antes dos trinta, de emboscada antes dos vinte e de fome um pouco por dia). A morte severina mostra ao leitor, tanto no poema, quanto no filme, que é uma morte sofrida.

Severino está migrando do sertão de Pernambuco para o litoral , Recife, em busca de uma vida melhor, tentando escapar desta morte a qual acomete todos os Severinos. Ao decorrer da história, ele muitas vezes encontrará ocasiões em que a morte está presente, ao invés da vida que ele busca.

   Morte e Vida Severina trás consigo elementos de miséria, fome, êxodo rural, seca e sofrimento. Estes e outros temas são bem retratados no musical com bom uso de cenário e expressões faciais dos personagens durante a encenação. O figurino e suas cores são bem características, sendo que elas trazem o tom "marrom" e "seco" do sertão nordestino. Como um todo, é uma boa obra e com boa interpretação dos atores, também é recomendado para quem gosta de musicais e teatros. Entretanto, pode ser um pouco cansativo para quem vê.
Olga, a revolucionária

O filme Olga lançado em 20 de agosto de 2004, dirigido por Jayme Monjardim, é um filme brasileiro que conta um pouco sobre a vida de Olga Benário(Camila Morgado), uma alemã que se apaixonou por líder comunista Luís Carlos Prestes(Caco Ciocler), durante sua missão de fazer com que Prestes tivesse sucesso em revolucionar o Brasil com o comunismo.

Ele se encontra no contexto da segunda guerra mundial, com Getúlio Vargas na presidencia do Brasil, e o nazismo na alemanha. O resultado dessa luta foi um fracasso. As expectativas do Pretes em ter apoio militar na causa foi uma falha, e sabemos o que acontecia com movimentos comunistas na época, onde todos os participantes teve um final triste ou a morte.

Mas olga era uma mulher que realmente se destacava, uma verdadeira líder apesar do resultado. Tinha a firmeza de um influenciador assim como a resistência, podemos perceber isso com a sua volta a alemanha, e por todas as coisas ruins que aconteceu a ela e sua filha, que sim, nesse relacionamento ela teve uma filha com Prestes, que até então vivia com a mãe nos campos de concentração, até ser tirada de sua mãe e passar a viver sua vida com sua avó, mãe de Prestes, já que o mesmo se encontrava preso.

O filme mostra a dura realidade da época e o tanto que a informação era barrada, realmente o filme vem com a intenção de mostrar o que aconteceu por mais chocante que seja aquela realidade. E mostra também, como o mínimo esperado, a grande força de Olga, foi importante enfatizar esse fato, e que mais importante ainda ele ocorreu, não deve ter sido fácil ter passado por qualquer coisa que ela passou, e isso mostra seu poder, do que ela é capaz, e , até mesmo do que qualquer um é capaz.
Resenha ''Olga''

O filme brasileiro ''Olga'' foi lançado em 2004 pelo diretor Jayme Monjardim, um diretor brasileiro de televisão e cinema, entre seus trabalhos, destacam-se novelas como: Pantanal (1990), Chiquinha Gonzaga (1999) e A Casa das Sete Mulheres (2003).

A obra descreve a história de Olga Benário Prestes, uma mulher revolucionária que buscava defender o comunismo, cessando as desigualdades e injustiças sociais.

O filme conta com ilustres nomes da televisão brasileira como Camila Morgado (Olga), Caco Ciocler (Luís Carlos Prestes), Osmar prado (Getúlio Vargas) e a talentosa atriz Fernanda Montenegro (Dona Leocádia Prestes).

A obra conta a història de Olga por meio de memórias da mesma. Inicialmente, Olga aparece no filme como uma prisioneira do regime Nazista, mas ao decorrer da trama os fatos são revelados e o início do filme ganha sentido.

Contra a vontade dos pais, Olga se alista no exército comunista de seu país pois pretende ajudar a população alemã. Em seguida, a revolucionária deixa o sua casa e seus pais para morar na Rússia.

Logo após em Moscou, Olga é destinada para manter Luís Carlos Preste em segurança. Olga e Prestes, viajam então para o brasil, fingindo ser um casal em lua de mel. Além disso, ela deveria ajuda-lo a consolidar a revolução comunista no Brasil. Este fato histórico ficou conhecido como Intentona Comunista.

No entanto, Olga e Luís se apaixonam, a partir daí o filme foca muito na relação dos dois e nos sentimentos que possuem um pelo outro. Tal fato não é visto como um aspecto ruim, visto que o filme propôs um lado mais romântico e emocional de dois revolucionários.

Porém, em determinada parte do filme, os protagonistas são perseguidos e presos, sendo esta, a última cena em que o casal se vê. Mesmo estando grávida, Olga é deportada para a Alemanha e dá a luz na prisão. Ela manteve contato com sua filha Anita até ficar sem leite, depois disso a menina foi entregue para Dona Leocádia, sua avó paterna.

O desfecho do filme é dramático e comovente, pois Anita cresce sem ter conhecido sua mãe, sendo Olga morta com mais 200 pessoas em uma câmara de gás em um campo de concentração alemão.

O filme conseguiu passar uma visão encantadora e sentimental da vida de Olga, podendo extrair até mesmo algumas lágrimas do público.

Autora da resenha: Amanda Augusta.
Coelhos, Dois

"Dois Coelhos" é um filme de ação nacional, lançado em 2012, escrito e dirigido por Afonso Poyart. Foi premiado por júri popular no Festival de Gramado e recebeu três Grandes Prêmios no Cinema Brasileiro. Publicado e distribuído pela Imagem Filmes , o longa conta com Alessandra Negrini (Júlia), Fernando Alves Pinto (Edgar), Caco Ciocler (Walter) entre outros atores no elenco bem renomados.

É um filme de gênero independente, mais especificamente, no estilo de outros filmes de ação independentes, como os criados por *Tarantino*. Se a história presente no filme *Inception* pareceu confusa, ou não se consegue compreender a passagem de tempo fora de ordem cronológica, é recomendável evitar esse filme.

O longa possui uma história que envolve um plano incrivelmente complexo, dependendo que diferentes acontecimentos ocorram exatamente na ordem que foram planejadas, que as chances desse plano sequer ser realista são praticamente impossíveis. É o tipo de coisa que só acontece nos sonhos de alguém clinicamente insano. Além do mais, a obra exige uma enorme atenção do espectador o tempo inteiro, algo que um filme tão cansativo e confuso não nos permite ter.

A trama é cheia de certos clichês típicos de filmes desse tipo (Tarantino), mesmo que não hajam sinais de Sam L. Jackson. Pelo menos faz um bom trabalho tentando ser coerente, mesmo envolvendo o plano extremamente confuso mencionado anteriormente, que só torna a história aceitável se acreditar no que Schrödinger disse sobre probabilidade.

No entanto, se o filme for assistido fora de contexto, ele chega a ser aceitável como um "Thriller", pois tem cenas de ação interessantes o suficiente para cativar quem gosta de ação (principalmente no estilo "*Tarantínico"**)*, e diálogos pelo menos um pouco interessantes (nenhum merecedor de Oscar, mas isso é pedir demais).

Por fim, o filme só é recomendável se quem planeja assistir seja um daqueles que gosta de filmes diferentes e com ação de nível médio. Também recomenda-se os filmes do Tarantino, principalmente "Pulp Fiction" para quem quiser um filme parecido, mas melhor (ponto de vista).
Segunda Guerra Mundial

Olga

Olga é um filme realizado em 2004 pelo Jayme Monjardin, inspirado pelo livro de Fernando Morais. O livro e o filme conta a história de Olga Benário Prestes, nascida em Munique, na Alemanha, em 1908. Filha de pais judeus, Olga ingressou na juventude Comunista aos 15 anos. O filme é baseado em fatos reias e foi um grande sucesso de bilheteria.

O filme começa com Olga libertando seu namorado Otto Braun da cadeia, logo eles são forçados a fugir para União Soviética, onde receberam treinamento de guerrilha, logo se destaca no partido comunista , onde conhece seu grande amor Luís Carlos Prestes. Prestes se torna um dos principais líderes comunistas do Brasil e designado a comandar uma revolução armada no Brasil e Olga é designada a escoltar Prestes.

No Brasil, Prestes e Olga passam a viver clandestinamente enquanto planejam a derrubado do Governo de Getúlio Vargas e nesse período a relação amorosa de Luís Carlos Prestes e Olga amadurece e ela fica grávida.

Olga e Prestes são presos quando o movimento é derrotado e ela descobre que está grávida na prisão mesmo. O governo brasileiro deporta Olga , mesmo grávida de 7 meses, para a Alemanha onde vive se em uma ditadura de Adolf Hitler.

Na cadeia alemã, ela dá a luz a filha que permanece com ela durante o período de amamentação. Após esse período sua filha é retirada de você e entregue a avó paterna, enquanto ela é mandada para um campo de concentração para morrer.

Com o filme você chora bastante ao ver como eram cruéis, não importavam se você fosse rico ou pobre, e se fossem contra o governo eram massacrados. Olga Prestes Benário é um exemplo de força, coragem, determinação e digna de nossa admiração.

O filme foi muito bem feito, os atores interpretaram muito bem os seus papéis, principalmente a Camila Morgado que interpretou. Todos deveriam assistir para entender um pouco o sofrimento e força de Olga.

Ao final do filme Olga morre na camara de gás e Anita (sua filha) e Prestes lêem sua carta de despedida que é super emocionante.
Falta de Renda

O filme 5X favela agora por nós mesmos foi produzido em 2010. Dirigido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães, com participação de moradores de favelas tais como; Vidigal, Cidade de Deus, Parada de Lucas e favela de Complexo da Maré, locais que também foram cenários dos 5 curtas-metragens que compõem o filme. Entre os cinco curtas, pode-se destacar dois que apresentam histórias diretamente ligadas à questão financeira dos moradores das comunidades, mostrando assim, de maneira explicita, a condição precária de algumas famílias no dia a dia dentro das comunidades.

O primeiro curta, "Fonte de Renda",conta a história de Maycon (Sílvio Guindane), um jovem que ingressa na faculdade de Direito, mas não consegue arcar com os custos de sua vida acadêmica. Sob a influência de Eduardo (Gregório Duvivier), um colega de faculdade, Maycon resolve traficar drogas para a faculdade, visando obtenção de uma renda maior e assim se manter no curso. Certo dia Maycon se depara com policiais na rua e, com medo de ser preso, esconde a droga na cômoda de seu irmão. A criança, curiosa, acaba intoxicada após a ingestão da droga. Devido ao tal acontecimento, o jovem para de traficar e consegue um estágio, e apesar de toda a dificuldade enfrentada, consegue se formar, enchendo seus amigos e familiares de orgulho.

No segundo curta, "Arroz com Feijão", é mostrada uma situação semelhante a anterior: a dificuldade econômica da família de Wesley (Juan Paiva), que ao ver seu pai reclamar da falta de variedade no cardápio, sai as ruas com seu amigo Orelha (Pablo Vinícius) com o intuito de comprar um frango para comemorar o aniversário de seu pai. Os garotos tentaram de várias formas conseguir o dinheiro para comprar, apesar de em um certo momento conseguirem o dinheiro eles são roubados por outros jovens, voltando assim a estaca zero. Com tentativas frustradas de conseguir dinheiro de forma honesta, Wesley decide roubar um frango de um abatedouro. Depois de ouvir uma confissão do seu pai a sua mãe ele reflete sobre sua má ação e conserta seu erro, devolvendo outro frango para o dono do estabelecimento de uma forma bastante engraçada.

É possível afirmar que a crítica presente nesses dois curtas é feita através da retratação do cotidiano das famílias que vivem em comunidades. Estas famílias que, como forma de não passar aperto ou necessidade, optam por roubar ou até mesmo, traficar para conseguir um dinheiro para se manterem, devido ao desespero, que os impediam de enxergar outras alternativas. Porém nas histórias os personagens, após uma reflexão, não seguem com essa filosofia.
Resenha 2 Coelhos

### Plano Perfeito

"2 Coelhos" é um filme nacional lançado em 2012, de gênero ação,escrito e dirigido por Afonso Poyart. Foi publicado e distribuído pela Imagem Filmes. Seu elenco teve grandes participações como a da atriz Alessandra Negrini e do ator Caco Ciocler, estrelando também Fernando Alves Pinto, Marat Descartes, Roberto Marchese, Thaíde, Thogun, Neco Vila Lobos, Robson Nunes, Norival Rizzo, Aldine Muller e Yoram Blaschkauer.

Diferentemente da maioria dos filmes brasileiros, "2 coelhos" é narrado em primeira pessoa através de um narrador-personagem, um homem chamado Edgar (Fernando Alves Pinto), que expõe algumas partes de sua vida, demonstrando que tem habilidades com aparelhos eletrônicos. No início do filme, Edgar revela que tem um grande plano em mente para cumprir, no qual pretende "matar dois coelhos com uma cajadada só" (expressão brasileira na qual deu origem ao título do filme). Com o desenrolar dos fatos, ele apresenta os principais personagens envolvidos no seu plano, Júlia (Alessandra Negrini), Maicon (Marat Descartes) e outros, mas que faz mistérios em relação às suas respectivas histórias.

O filme é composto por cenas não-lineares que, aos poucos, vão completando a história, algo semelhante a um quebra-cabeça e, dessa forma, consegue prender o telespectador do início ao fim, pois para entender a história é preciso saber todo o contexto. Como o longa foi pensado de uma maneira bem diferente de outras obras de sucesso, parecido com filmes de ação americanos, o telespectador deve prestar bastante atenção para não perder nenhuma parte, pois cada pequeno detalhe é muito importante para compreender o desfecho final.

Além desses aspectos o filme dá uma ideia (mesmo que exagerada) de como funcionam os esquemas de trabalhos ilícitos desde corrupção até mesmo tráfico de equipamentos tecnológicos. Podemos perceber também que enquanto o protagonista não amadurece suas ideias, não consegue se adaptar a uma vida comum.

A obra conta também com uma linguagem diferenciada, algo mais realista e sem nenhum tipo de formalidade, é usado gírias e dialetos que estamos expostos hoje em dia, com isso o filme se aproxima mais do telespectador despertando uma curiosidade maior no telespectador, além de claro, suas famosas cenas inesperadas, que dão uma dose extra de emoção e envolvem os telespectadores.
Mathias Oliveira 106

A Garota e as Estrelas

         Dirigido e produzido por Cristiane Arenas em 2012 o curta metragem retrata a perseguição dos jovens pelos seus astros nos dias atuais.

         O curta metragem se passa em São Paulo no ano de 2012, quando uma garota pula o muro da escola para ir a o hotel onde se

   encontram os astros que a garota admira, a garota consegue entrar no hotel e no quarto dos seus idolos la ela sente o mundo dos seus astros de perto, porem a segurança vem e logo acaba com seu momento no quarto dos seus astros.

         O curta é critico quando mostra como essa idolatria dos jovens pelos seus admiradores esta cada vez mais fora de controle e as vezes ate se tornando um pouco insana essa perseguição, o curta é bem dirigido e com boas ambientações.

BMW Vermelha

          Dirigido e Produzido por Reinaldo Pinheiros e Edu Ramos, publicado em 2000 o curta metragem "BMW Vermlha" foi premiado varias vezes como no Fetival de Gramados em 2000 quando foi premiado por melhor Direção de Arte e no Festival Internacional Curta-Metragens de São Paulo 2000 premiado por ser o melhor curta metragem.

   O curta metragem começa quando um operario desempregado recebe um telegrama, porém ele o iguinora e nao o le, dias depois ele é surprendido pois um senhor vai anunciar sua vitoria em um sorteio, e é ai que a sorte vira azar pois ele descobre que nao pode vender a Bmw por dois anos, entao sua esposa tem a ideia de se mudar para a Bmw e com o passar do tempo ela fica destruida, apos dois anos ele vende a Bmw para o ferro velho que reboca o carro então finalmente eles conseguem passerar de Bmw vermelha.

            O curta satirza o fato da sorte ter batido na porta e o transforma em azar. O curta é ilario e mostra o contraste da Bmw com as favelas. Atuado por  Otávio Augusto e Denise Weinberg o curta é cativante e critico em suas imagens.
2 coelhos filme de ação brasileiro

## Inovação do cinema nacional

O filme "2 coelhos" é dirigido por Afonso Poyart e se passa na cidade de São Paulo. A obra é bastante intrigante, porque até o último minuto, não se sabe o que vai acontecer. Com enredo bem elaborado, o filme abusa da câmera lenta, do aspecto não linear e dos efeitos especiais, algo que realmente surpreendeu até mesmo os maiores críticos (que adoram difamar o cinema brasileiro).

No fim de tudo, é uma história de amor e de ação, com a excelente atuação de Caco Ciocler no papel do misterioso Walter, um professor universitário, com uma longa barba e um plano na cabeça. Alessandra Negrini, como sempre carismática, interpreta Julia e encanta mais uma vez com a sua sensualidade, beleza e seu jeito de menina inocente (só que não).

Uma hora e quarenta e oito minutos para mostrar que o cinema brasileiro pode sim fugir dos padrões de filmes nacionais, representado com bastante criatividade nas premiações do exterior. Perdas e ganhos, vida e morte e não somente antônimos, como vingança e dinheiro dão as engrenagens exatas ao roteiro, que ganha um brilho a mais com as alucinações de Julia, que sofre da síndrome do pânico.

   Sua história funciona como uma espécie de quebra-cabeça. Inicialmente é difícil entender o filme, fazendo com que criemos previsões para o que virá acontecer, pois suas cenas são colocadas fora de ordem e com o passar do tempo, vão se completando até chegar em seu magnífico desfecho, onde todas as peças do quebra-cabeça são colocadas em seus devidos lugares, formando um filme fantástico.

Na trama torcemos para os vilões, os quais apresentam certa humanidade e até mesmo um pouco de bondade, os chamado anti-heróis. O filme por mais que apresente situações comuns em outros longas nacionais, como por exemplo, a corrupção, não fica repetitivo como outros filmes, principalmente por utilizar animações, belíssimos efeitos especiais e, claro, sua fuga dos famosos padrões americanos, algo realmente novo no cinema brasileiro. Tudo isso resulta em um efeito de deixar os olhos colados na tela, do começo ao fim.