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Resenha do curta "A Garota e as Estrelas"

## O sonho da adolescente

A Garota e as Estrelas é um curta-metragem dirigido e produzido por ( Cristiane Arenas )e apresentado no 23° Festival Internacional de Curtas Metragens de São
Paulo em 2012.

A história começa com uma menina, Karina (Maria Eugenia Portolano), pulando o murro da escola para pegar um trem com destino a um
hotel, onde os integrantes de uma banda que ela gostava estavam hospedados. Ao chegar lá, outros fãs também se encontravam na entrada do hotel, porém num momento de desorganização da segurança, Karina consegue entrar no hotel e passar pela recepção despercebida indo em direção ao quarto da banda. Ela fica emocionada e começa a mexer em tudo, ela até deixa uma mensagem no banheiro e pega algumas coisas para si, entre elas, uma jaqueta. Num determinado momento, a menina ouve um barulho de um helicóptero e corre até o heliporto para se encontra com seus ídolos, entretanto já era tarde demais, pois já haviam partido. Ela se sente frustrada, tão perto de alcançar um sonho que acaba não sendo possível. Já no fim, mostra ela indo para o show da própria banda,com a jaqueta em mãos.

O curta acaba gerando uma história surpreendente, envolvendo toda a ideia da insanidade e coragem da adolescente, que faz de tudo para alcançar o que realmente deseja. Apesar de que, tudo se torna um pouco confuso pelo fato de não ter a presença de falas da personagem principal e expressões muito explicitas.
Resenha do filme "Olga"

Data de lançamento: 20 de agosto de 2004

Direção: Jayme Monjardim

Elenco: Camila Morgado, Caco Ciocler, Fernanda Montenegro, José Dumont, Eliane Giardini, Floriano Peixoto.

Gênero: Biografia, Drama

Duração: 141 min

Nacionalidade: Brasil

O longa é baseado na vida de Olga Benário (Camila Morgado), uma judia de origem alemã que desde jovem se dedicou a defender o movimento comunista, deixando de lado a imagem de mulher frágil que sonha em constituir uma família. Com seu reconhecimento no Partido Comunista, a personagem recebe a missão de acompanhar Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler), importante político comunista, até o Brasil, onde iria liderar uma revolução. Durante a viagem, Olga passa a ter um relacionamento amoroso com Luís, mas quando a revolução sofre uma derrota, o casal é obrigado a se separar. No período em que estava na prisão, a protagonista descobre que está grávida e tenta usar isso a seu favor contando para a imprensa sobre esse fato, porém de nada adianta. Olga é deportada para a Alemanha Nazista, e quando sua filha nasce, recebe a notícia que poderá ficar com ela apenas durante o tempo que for capaz de amamentar. Quando esse tempo chega ao fim, a criança é tomada de Olga, de forma que sua filha é entregue à Leocádia (Fernanda Montenegro), mãe de Luís, enquanto Olga é enviada para um campo de concentração, onde é morta em uma câmara de gás.

O filme é sem dúvidas emocionante, tanto por trazer à tona um assunto tão assustador quanto as "contribuições" que o nosso país fez para o nazismo quanto ao retratar a "vida" nos campos de concentração. Algo que podemos notar é o desenvolvimento da personagem Olga, que no início repudiava a ideia de se casar e constituir uma família, mas com o tempo acabou abrindo sua mente, chegando a engravidar, e mostrando que isso não torna ninguém mais frágil. Essa evolução foi muito bem interpretada por Camila, que também soube passar ao público não só a determinação de Olga, mas também o medo e o amor que sentia pela filha, nos deixando encantados com essa relação, e tristes pelo fim que levou.

(Luana Policarpo - 102B)
Resenha: Abril Despedaçado

## Riqueza de uma história contada entre a Caatinga

 Abril Despedaçado é um filme brasileiro, baseado no romance passado nas montanhas ao norte da Albânia, *Prilli i* Thyer*de Ismail Kadare,*  adaptado para o sertão nordestino por  Karim Aïnouz e dirigido por Walter Salles. Como já era de se esperar, pelo histórico do diretor, foi um filme consagrado com várias indicações, como, por exemplo, ao Globo de Ouro, BAFTA e foi premiado por melhor direção no Festival de Cinema de Havana.

   O foco principal do enredo é a disputa ancestral entre duas famílias (os Breves e os Ferreira) por terras no sertão nordestino. Porém, o filme contextualiza na trama relações de ódio, vingança, orgulho e ganância, além de inserir no decorrer da história a personagem Clara (Flávia Marco Antônio ), uma artista circense que se envolve com Tonho (Rodrigo Santoro), um dos irmãos da Família Breves, e que por meio da cultura, põe em conflito as ideias que o mesmo tem quanto às tradições sertanejas e seu próprio desejo de ter liberdade para deliberar seu próprio destino.

Salles já mostrava em filmes anteriores, como Terra estrangeira e Central do Brasil, sua genialidade para produção de temas amplos ligados a contextos sociais e humanos e não deixou esta característica de lado ao produzir "Abril Despedaçado" onde utilizou recursos visuais para criar metáforas e situações que incentivavam o intelecto reflexivo do público com um intuito de alcançar a ampla compreensão da obra.

   Apesar de todos os esforços, infelizmente, o filme não recebeu o devido reconhecimento no Brasil, onde foi exibido apenas durante uma semana em uma sala de cinema em Salvador.
As melhores coisas do mundo (Resenha)

O filme "As Melhores Coisas do Mundo" que estreou em 2010 na cidade de São Paulo é uma produção brasileira que possui o gênero dramático e é dirigido por Laís Bodanzky, que também é diretora do filme "Bicho de Sete Cabeças" ,interpretado por Rodrigo Santoro ,que também interpreta "Abril Despedaçado". A história que foi inspirada na série de livros "Mano" de Gilberto Dimenstein e Heloisa Prieto*,* possui o roteiro escrito por Luiz Bolognesi,fala sobre a crise da adolescência que Mano (Francisco Miguez) , um adolescente de 15 anos. Mano vive em um ambiente escolar onde tudo é motivo para zoação, e isso acaba influenciando muito os alunos, pois ninguém quer ser o "zoado da vez", por isso, eles acabam praticando bullying uns com os outros. Mano passa por tantos problemas na escola e em casa, que o filme acaba criando uma relação entre o espectador e o personagem, fazendo com que quem está assistindo queira ajudá-lo a achar uma solução para enfrentar os problemas do cotidiano.

Um dos problemas que mais causa essa sensação é quando seu Pai Horácio ( Zé Carlos Machado ) ,se separa de sua Mãe Camila ( Denise Fraga ), e pelas circunstâncias da situação acaba fazendo com que Mano e seu irmão mais velho Pedro ( Fiuk ) distanciem-se do pai.

 Mano também tem ajuda de seus amigos para ajuda-lo a resolver esses problemas, e também do seu professor de violão Marcelo(Paulo Vilhena), que acaba dando vários conselhos de vida para ele.

O principal objetivo do filme, é mostrar como o bullying está presente nas escolas e como isso pode mudar muito a vida de vários adolescentes.O filme também conta com várias coisas que um adolescente passa,como as paixões, as brigas, a primeira vez, entre outras coisas.
Reinaldo

Diretor, roteirista e produtor independente de cinema e vídeo, Ronaldo Pinheiro se formou em comunicação social, com pós graduação em cinema e vídeo na escola de comunicação e artes da USP, em 1981. Neste mesmo ano fez uma viagem de estudos dentro do segmento de cinema e vídeo na Espanha.
A partir de 1983 já no Brasil, começou a trabalhar como roteirista e diretor de filmes plublicitarios,culturais e vídeos empresariais, tendo sido agraciado com mais de 30 prêmios em suas produções.
Resenha do filme Abril Despedaçado

O filme Abril despedaçado foi um filme de Walter Salles(Walter Salles) baseado no romance Prilli i Thyer de de Ismail Kadare(Ismail Kadare), um escritor albanês , o filme é foi produzido em 2001 mas só realmente foi lançado em 2002 depois da cerimonia do Oscar ,(o filme foi exibido somente durante uma semana em Salvador para que pudesse concorrer ao Oscar ) além de também ter sido indicado ao **BAFTA(**BAFTA**)** em2002 como o Melhor filme Estrangeiro.Ele tem duração de 1h e 35 min .

O filme conta sobre uma grande disputa entre famílias as do Breves e as do Ferreira, onde toda esta rincha se resume a disputa de terras onde um de cada família é escolhido para lutar pela terra, cumprindo seu destino como parte de sua família e tendo sua honra. Cada um tem que vingar aquela pessoa que morreu em sua família mas com o tempo de trégua de acordo com os costumes, assim como de até que a blusa suja de sangue se amarele.

A história começa com o "Menino" (que mais tarde foi atribuído um nome), o filho mais novo da família Breves.O que é contado são as memórias de Pacu (Ravi Ramos Lacerda) que começa com a morte de seu irmão mais velho Inácio e com o trabalho na produção de rapadura que na verdade é uma coisa do dia a dia da família Breves, pois seu maior sustento sai da venda da rapadura na cidade, o tempo de cobrar o sangue de Inácio é chegado e seu pai(José Dumont) manda seu outro irmão Tonho(Rodrigo Santoro) cumprir com seu dever como Breves.

Logo após isso acontecer há mudança drástica no modo de viver de Pacu e Tonho com a chegada de Clara(Flavia Marco Antonio) e Salustiano(Luiz Carlos Vasconcelos ) que vem trazendo uma atração pra a cidade, seu circo. Enquanto seguiam para a cidade, se encontram com "o Menino" e um pequeno diálogo ocorre... até que eles se despedem do menino e Clara lhe dá um livro.

Então, a partir deste fato toda a rotina da família Breves é mudada pela influência de Pacu, ao seu modo ver o mundo agora de forma diferente, uma vez que imagina histórias que trazem mais vida para a casa e mudança de pensamentos de seus familiares. O que faz com que mude o rumo dos pensamentos e dos atos familiares.

O filme é bastante interessante e recomendo a qualquer pessoa que quiser assistir. É um filme para ser assistido por qualquer pessoa, uma vez que ele traz um aprendimento mútuo para todos, com as escolhas e caminhos tomados pelos personagens .
RESUMO DA BIOGRAFIA DE GLAUBER ROCHA

Glauber Rocha foi intelectual bastante importante na cultura e no cinema Brasileiro. Produziu filmes de grande repercussão como "Terra em Transe" e "Deus e o Diabo na Terra do Sol", além de curtas e longas-metragens de muito sucesso. Glauber foi importante também, na luta contra a ditadura militar, e através de seus vídeos protestava contra os militares em novembro de 1955, foi preso com outros intelectuais, durante um protesto contra o regime militar em frente ao Hotel Glória, no Rio de Janeiro. Em 1966 reproduziu "A Grande Cidade", de Carlos Diegues e preparou "Terra em Transe", que chegou a ser proibido, mas foi liberado sob algumas condições. Seu nome era reconhecido em âmbito mundial, suas obras, quase sempre, eram premiadas.

YURI MARCIO CAMPOS BARBOSA
Resenha filme''O Último dos Moicanos" Turma 202( Ana Carolina, Mariana Aguida e Sara Raissa)

Grupo: Ana Carolina, Mariana Aguida e Sara Raíssa

Turma: 202 Química

**Resenha**
crítica sobre o filme O Último dos Moicanos

Título do filme: O ÚLTIMO DOS MOICANOS (The Last
of the Mohicans)

Direção: Michael Mann

Ano de produção: 1992

Duração:112 minutos

Gênero: Ação, aventura,guerra,romance

País de origem: Estados Unidos da América

Elenco : Daniel Day-Lewis(Nathaniel Poe)

Madeleine Stowe (Cora Munro)

Russel Means (Chingachgook)

Eric
Schweig ( Uncas)

Jodhi May (Alice Munro)

*O Útimo dos Moicanos* é uma produção estadunidense dirigida por
Michael Mann lançada em 1992. Trata-se de um relatodo período da Guerra dos
Sete Anos travada no interior do território norte americano, sob a perspectiva
de um nativo. Essa ambientação cria conflitos bélicos-pessoais, bem como o
despontar de relações afetivas.

O
roteiro gira em torno de Nathaniel, indivíduo que foi adotado e criado pela
tribo dos Moicanos. No filme, ele encontrava-se inserido no processo de
colonização do território americano, no qual a metrópole inglesa discorria uma
abordagem de ocupação e exploração espaço-ambiental e das populações nativas.
Interessado no “novo continente”, o estado francês promoveu uma investida
visualizando a posse do espaço, antes manipulado pelos ingleses. Como
consequência desta, iniciou-se o conflito bélico conhecido como **A Guerra dos Sete Anos**.

A
dinâmica dessa guerra é caracterizada por uma série de batalhas – que passaram
a integrar tribos indígenas como os próprios Moicanos e os Hurons, que se
aliando à forças contrárias, Inglaterra e França, respectivamente,lutaram entre
si, corroborando para a extinção dos seus povos. Nesse contexto, Nathaniel
socorre Cora e Alice, filhas de um oficial inglês, e desenvolve um romance com
aquela paralelamente ao caos instaurado na região.

O
longa metragem permite a interpretação da trama sob um viés Romântico, isto é,
a associação das personagens e suas ações/sentimentos com os tipos ideais
encontrados na literatura da escola literária romântica. Neste caso, há
correspondência com a primeira e segunda fase desse movimento, solidificados
pela exaltação do nativo e do espaço em que ele reside, como também pelo despontar
do amor como um sentimento forte e imensurável, combustível de atos irracionais
em busca do “estar perto de quem se ama”.

Assim,
Nathaniel pode, facilmente, ser considerado a representação do bom selvagem. O
herói nativo é dotado de tamanha bravura, a qual lhe permite realizar o
inimaginável na manutenção do amor que sente e em defesa de sua donzela, em um
cenário quase intocável – exaltado por extrema beleza natural. Ademais, o
desfecho da história segue a linha “final feliz” (embora nem todo romance o
faça), no qual todas as complicações, mesmo que corroborem para uma ideia
negativista, são sanadas e, principalmente, o amor é concretizado.

*O Últimos dos Moicanos* é boa pedida para aqueles que apreciam uma
narrativa que envolve problematização, amor, perda, mas que apresenta, no
final, um resultado esperado, isto é, feliz.
Resenha "Cazuza- O tempo não para"- Anna Luíza Carvalho

O filme brasileiro "Cazuza – O Tempo não Para", lançado em 2004, dirigido por Sandra Werneck e Walter Carvalho, é baseado na vida do cantor e compositor Agenor de Miranda Araújo Neto, mais conhecido como Cazuza.

A obra se baseia do período de 1981, quando Cazuza tinha 20 anos e já fazia parte da banda "Barão Vermelho" que estava começando a ser reconhecida até 1990, com sua morte. Cazuza era rebelde e tinha uma ''vida louca'', deixando seus pais sempre preocupados. Fazia as coisas sem se preocupar com o amanhã. Bebia, fazia o uso de drogas, fumava, se relacionava sexualmente com várias pessoas sem compromisso algum, prezava pelos seus amigos e pela liberdade. Foi surpreendido pelo vírus HIV, causador da aids, doença que deu fim a sua vida em 1990, que foi causada por toda sua curtição em seus dias de vida.

Esse filme é genial. Retrata bem a sequência da história de 9 anos em um curto tempo de uma hora e meia. Conta a história de maneira envolvente, mostra abertamente a genialidade e os defeitos de Cazuza, ainda mistura as cenas com gravações e filmagens originais. Conta com a presença de indivíduos presentes na vida do artista, além da trilha sonora ser as músicas do próprio cantor e da banda a qual pertenceu, o que aumenta o realismo.
Power of 4

Power of 4 is an ability in Pokemon Shuffle.

Power of 4 is a simple ability, it increases damage when you make a match of 4. A powered up version, Power of 4+, also exists.

## Pokemon with Power of 4

Bulbasaur

Charmander

Squritle

Nidoqueen

Golbat

Kangashkan

Pinsir

Lapras

Articuno

Zapdos

Moltres

Pelliper

Luvdisc

Bagon

Sawk

Druddigon

## Activation Chances

3-0%

4-100%

5-0%
Resenha - A Garota e as Estrelas - Lucas Morais

## A Garota e as Estrelas

O curta-metragem de Cristiane Arenas, com produção de Jeferson De , foi exibido no 23º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, este que ocorreu em 2012.

A "Garota e as Estrelas" apresenta a história de uma adolescente de 16 anos chamada Karina, uma fã alienada, que se vê decepcionada após adentrar a intimidade de seus ídolos e constatar a realidade de que não passam de pessoas comuns, se desilude ao se dar conta de que não há nada de glamouroso ou surreal na fama. Ou, na mais otimista e simplista das interpretações, ela apenas queria fazer do dia dela um dia diferente, especial, e o faz ultrapassando os limites... A banda talvez nem importasse tanto, não fosse o foque para ela, pois fugir da escola, atravessar a cidade, invadir o quarto dos artistas e ainda os furtar pode representar para ela uma forma de diversão.

A protagonista quis sentir algo além dos muros da escola e das grades que separam o público do artista, então ela busca novas experiências e novas essências dos seus artistas. Ela não quer símbolos pensados, personagens meticulosamente produzidos, ela quer ver o ser humano em seu artista e para isso deve burlar as regras.

O roteiro não foi um dos mais geniais que vi, mas conseguiu apresentar bem as cenas e o contexto relatado, um belo e admirado trabalho de Cristine Arenas.

**Acompanhe o curta abaixo:**
"Cazuza- O tempo não para"de Elizama Oliveira

Feito por Sandra Werneck e Walter Carvalho e produzido por Daniel Filho, o filme "Cazuza- O tempo não para" é baseado no livro "Cazuza, Só as mães são felizes" e conta a história de Agenor de Miranda Araújo Neto, famosamente conhecido como Cazuza. O filme de gênero drama, tem duração de apenas 98 minutos e foi lançado em 11 de junho de 2004.

Retratando a vida do jovem cantor, o filme mostra as diversas etapas passadas por Cazuza, desde sua primeira tentativa de demonstrar como era bom na banda Barão Vermelho onde era vocalista, até a sua chegada ao topo, quando sua banda atingiu o sucesso.

Durante todo o filme, é possível perceber a ênfase em mostrar como Cazuza vivia intensamente, como se não houvesse amanhã, rodeado por amigos, bebidas, drogas e sexo.
Resenha 'A Garota e as Estrelas'

Curta-metragem aborda relação entre o rock e o universo adolescente.

***A Garota e as Estrelas***  é um curta-metragem produzido e dirigido por Cristiane Arenas e foi lançado no 23º Festival Internacional de Curtas – Metragens de São Paulo em 2012.

O curta de aproximadamente 12 minutos, trata-se de uma garota chamada Karina (Maria Eugenia Portolano), uma adolescente fanática por uma banda de rock que para realizar seu sonho de conhecer os integrantes da banda, foge da escola para ir ao local onde supostamente a banda estaria hospedada. Ao chegar, percebeu que não era a única, na porta do hotel tinha inúmeros fãs que assim como ela, estavam ali com o desejo de ver seus ídolos.Então guiada pelo seu espírito adolescente aproveita da distração dos seguranças para subir até o quarto onde a banda estava hospedada.

Quando chegou não havia ninguém, Karina então resolve aproveitar das coisas mínimas ali presentes no quarto de hotel a qual a banda estava hospedada.Após desfrutar de objetos no quarto, a garota ouve um barulho de helicóptero vindo do terraço, logo ela deduziu que seria a banda pegando um helicóptero para ir ao show. Apressada, Karina pega uma jaqueta de couro de um dos membros da banda e deixa um recado no espelho do banheiro.Logo após subir apressadamente ao terraço com a intenção de realizar seu sonho, Karina viu-se decepcionada, pois quando chegou no terraço, a banda já tinha ido para o show.A garota então senta-se na escada e deixa transparecersua frustração, pois ela teve a oportunidade de conhecer seus ídolos, mas por ter permanecido no quarto dos astros por muito tempo, acabou se distraindo e com isso perdeu sua maior oportunidade.

Logo após o acontecimento Karina veste a jaqueta que pegou no quarto e vai para o show da banda.

O curta não possui falas, e isso nos permite ter várias interpretações a respeito de tal, e trata de um tema que possui muita divergência, pois algumas pessoas acham normal o que Karina fez, outras já acham que é 'loucura'. Como o curta não possui falas, a estratégia com as câmeras e fundamental para poder passar a mensagem ao público que assiste, as expressões da protagonista acaba sendo a principal forma de compreensão do curta.

 Thays Santos
Resenha do curta a garota e as estrelas

O curta metragem A garota e as estrelas foi dirigido por Cristiane Arenas, e estrelado por Maria Eugênia Portolano, interpretando Karina, personagem principal. O curta foi apresentado no festival de São Paulo em 2012.

O curta, por 12 minutos, conta a historia de Karina, uma menina que pula o murro da escola para ir ao hotel ver e conhecer de perto seus ídolos do rock. Após sua chegada na entrada do hotel, uma confusão se instala e durante um descuido dos seguranças, ela invade o hotel. Karina encontra o quarto onde a banda estava hospedada, mas eles não estavam mais lá. Então ela entra e desfruta desta oportunidade de conhecer pelo menos o local onde seus ídolos estavam hospedados. Ela pega uma jaqueta que provavelmente pertencia a algum integrante da banda e deixa um recado escrito no espelho do banheiro e sai desesperada para chegar no heliporto, local onde seus ídolos estavam para embarca para o show, e encontrá-los. Infelizmente o sonho da menina não é realizado, pois quando ela chega ao heliporto o helicóptero já havia decolado.

O curta nos faz refletir sobre a influência, da música em geral sobre a vida de adolescentes, que chegam a fazer coisas consideradas erradas para encontrar seus ídolos da música. Também reflete sobre o estereótipo da adolescência contemporânea que é capaz de fazer loucuras pelos seus ídolos e que por fim sempre, ou quase sempre, saem frustrados. No entanto esse curta deixa a desejar, pois como se trata de um filme em que a personagem principal não possui falas, nós esperaríamos que as emoções fossem passadas através das expressões, coisa que não acontece.

-Julia Eduarda
Resenha sobre o filme "Olga"

Data de lançamento 20 de agosto de 2004

Direção: Jayme Monjardim

Elenco: Camila Morgado, Caco Ciocler, José Dumont, Osmar Prado

Gêneros: Biografia, Drama, Histórico, Romance

Nacionalidade: Brasil

Distribuição:Europa Filmes

Duração: 141mim

A história de Olga é relatada na forma de um longa metragem inspirada na biografia escrita por Fernando Morais, abordando a luta de Olga Benário contra crimes nazistas e a guerra entre capitalismo e socialismo.

Olga Benário Prestes é alemã filha de pais judeus, e tornou-se uma ativista do comunismo. Desde adolescente se engajara nas causas e pautas políticas defendidas pelo partido comunista. Olga logo se destaca, o que a leva a conhecer Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler), ficar encarregada de escoltá-lo ao Brasil, na missão de derrubar o governo de Vargas (Osmar Prado), e iniciar uma relação amorosa com Luís.

Prestes liderou o movimento comunista acreditando que militares e comunistas o apoiariam em uma frente política. Com o fracasso da tentativa de revolução, Olga e Prestes foram presos e separados. Já distantes Olga descobre que esta grávida de Prestes, travando uma batalha com o governo brasileiro para ter sua filha no Brasil (país de nacionalidade paterna).

Como uma vingança pessoal de Vargas contra Prestes, Olga foi deportada para a Alemanha, onde dá a luz a Anita Leocádia. Ao parar de amamentar, sua filha é arrancada de seus braços e entregue a avó paterna, Leocádia (Fernanda Montenegro).

Depois de algum tempo, Olga foi levada para o campo de concentração, onde foi executada na câmara de gás.

O filme demonstra de forma clara e assustadora a dramática historia de Olga, com momentos fascinantes que prendem o telespectador a história, com a ajuda de um grande cenário da época, uma trilha sonora sombria e triste, além de atores e atrizes renomados e com grande competência para realizar o filme.

Monjardim, diretor de diversos sucessos da televisão, como Sinhá Moça, Roque Santeiro, Pantanal, o Clone e a Casa das Sete, demonstra toda sua experiência e qualidade no filme.

Olga é uma grande produção, passando uma imensidão de reflexões mescladas com dor, sofrimento, guerras, lutas pela paz e igualdade.

Por: Vitória De Jesus

102A
Resenha- A Garota e as Estrelas - Rafael Gonçalves

''***A Garota e as Estrelas'',*** produzido e dirigido por Cristiane Arenas , trata de um assunto muito comum entre os jovens dessa última década que estamos vivendo: o amor de um fã pelo seu ídolo. A protagonista Karina (Maria Eugenia Portolano) é uma adolescente apaixonada por uma banda de rock ,(é possível identificar por estar grafado na camisa dos fãs o nome da banda, que aparenta ser um show dos Rolling Stones, mas, por causa de uso de direitos autorais, foi retirado o logo da boca, característico da banda). Karina se dispôs a se encontrar com seus ídolos enquanto eles estavam em sua cidade. Para realizar seu desejo, ela fugiu de um dia comum na escola, atravessou a cidade e chegou ao prédio onde a banda estava hospedada. E quem não tem esse mesmo sonho, de se encontrar com seu ídolo? Também, ali no prédio, havia muitos outros fãs da banda, com faixas e gritando pelos seus ídolos.

Karina não se satisfez em apenas estar ali gritando pelos seus ídolos, pois ela seria apenas mais uma. A garota queria mais, queria estar frente a frente com os integrantes da banda, e não seria ficando ali parada que ela alcançaria seu objetivo, teve de ir além. Entrou no prédio onde estava hospedada a banda, sem nem mesmo saber em qual quarto eles estavam. Conseguiu passar pela portaria sem que ninguém a visse, e, por dedução, encontrou o quarto que estava à procura. Ao entrar no quarto, se sentiu nas nuvens. Provavelmente pensou: "Os meus maiores ídolos estavam aqui." Karina andou pelo apartamento, sentiu o cheiro ali deixado pelos músicos, tocou os objetos deixados por eles ...

À partir daí, os telespectadores ficam ainda mais ansiosos sobre o final do filme: a garota se encontra ou não com seus ídolos? Após aproveitar tudo o que aquele quarto lhe oferecia sobre seus ídolos - cheiro e algumas peças de roupas deixadas ali - ela decidiu seguir seu objetivo maior. Mas o pouco tempo que a garota teve de curtição ali no quarto, foi o suficiente para que viesse a se culpar para sempre. Apenas nesse curto período de tempo, a banda subiu ao terraço do prédio, embarcou em um helicóptero e deu início à uma nova viagem.

Esse final foi totalmente frustrante para a garota e para aqueles telespectadores que torciam para que ela alcançasse seu objetivo. Mesmo sendo algo decepcionante, o filme mostra apenas o que acontece na maioria dos casos de busca dos fãs pelos seus ídolos, embora Karina tenha ido mais longe nessa busca do que a maioria dos fãs.
Resenha sobre o filme '' Morte e Vida Severina ''

## Musical Morte e Vida Severina

   O musical Morte e Vida Severina foi um teleteatro musical baseado no auto homônimo de João Cabral de Melo Neto (1920-1999) e produzido pela TV Globo em 1981,com direção e roteiro de Walter Avancini, direção musical de Murilo Alvarenga (musica de Chico Buarque) e produção de Luiz Carlos Laborda ,a obra mostra o elo entre a vida e a morte através da figura de Severino, um morador do sertão que retira seguindo o percurso do rio Capibaribe em direção ao litoral do Recife em busca da prolongação de sua vida que é definida como :

> "[...] morte severina que é a morte em que se morre de velhice antes dos trinta, de emboscada antes dos vinte, de fome um pouco por dia [...]".
>
>

Trazendo José Dumont como Severino,Elba Ramalho como Severina,Tânia Alves como comadre Peristina, Sebastião Vasconcelos como Mestre Carpina, Cacilda Lanuza como Ivaneide, Marta Overbeck como Celestina, Glaucia Oliveira como Abigail, José Santa Cruz como Volante e Agnaldo Batista como carne seca, o musical se inicia com Severino se apresentando e se mostrando como mais um anônimo retirante iniciando sua jornada em direção ao litoral, ao longo do percurso ele se depara com várias situações de morte e miséria diferentes do que ele esperava encontrar se deparando com a morte latente tanto na Caatinga quanto no Litoral e sendo desiludido,porém surpreendido no final com um sentimento de esperança .

O roteirista e diretor da peça foi sábio e soube reproduzir muito bem cenas do auto como a alusão a bíblia e as condições desfavoráveis da vida no sertão, levando o público a observar a oposição existente entre a vida e a morte, a inferir um possível sentido para esse ciclo e sobretudo não desistir diante de situações adversas.
Glauber Rocha: Vida e Obra.

Nome completo: Glauber de Andrade Rocha

Nascimento: 14 de março de 1939 em Vitória da Conquista( Bahia)

Nacionalidade: Brasileiro

Morte: 22 de agosto de 1981 (42 anos) no Rio de Janeiro

Ocupação: Diretor, roteirista, ator, escritor

Cônjuge: Helena Ignez (1959–1961) e mais duas

**Glauber de Andrade Rocha**foi um dos integrantes mais importantes do cinema novo, movimento iniciado no começo dos anos 1960. Com o princípio de "uma câmera na mão e uma ideia na cabeça", deu uma identidade nova ao cinema brasileiro.

Em 1957, **Glauber** entrou para a Faculdade de Direito da Universidade da Bahia, que cursou até terceiro, ano. Com poucos recursos, filmou "Pátio", utilizando sobras de material de "Redenção", de Roberto Pires. Em 1958, trabalhou como repórter no Jornal da Bahia, assumindo depois a direção do Suplemento Literário.

No ano seguinte, casou-se com uma colega de universidade e atriz de "Pátio", Helena Ignez. Logo após o casamento, iniciou as filmagens de seu segundo curta-metragem, o inacabado "Cruz na Praça",baseado num conto de sua autoria.

Glauber faleceu vítima de septicemia, ou como foi declarado no atestado de óbito, de choque bacteriano, provocado por broncopneumonia que o atacava havia mais de um mês, na Clínica Bambina, no Rio de Janeiro.

## **Glauber o Filme, Labirinto do Brasil**

**Glauber o Filme, Labirinto do Brasil** é um documentário brasileiro produzido em 2003, dirigido por Sílvio Tendler,que conta sobre a vida e a morte de Glauber. O documentário expõe Imagens do enterro, depoimentos recentes de quem acompanhou sua trajetória, seus pensamentos e ideias.

- Mayara Isis

**bibliografia:**

https://pt.wikipedia.org/wiki/Glauber\_o\_Filme,\_Labirinto\_do\_Brasil

http://educacao.uol.com.br/biografias/glauber-rocha.htm

https://pt.wikipedia.org/wiki/Glauber\_Rocha

http://canalcurta.tv.br/pt/filme/?name=glauber\_o\_filme\_labirinto\_do\_brasil
Resenha "O Último dos Moicanos" Arthur Rabelo e Igor Andrade - 202

Ficha Técnica

O Último dos Moicanos é um filme estadunidense dirigido por Michael Mann e lançado em 1992. O gênero Romance compreendido na trama retoma conceitos da Escola Romancista na progressão da mesma.

O longa-metragem ambienta-se durante a guerra dos 7 anos e desenrola a história de Nathaniel (Daniel Day Lewis), órfão adotado, quando criança, por uma família da comunidade indígena dos Moicanos. O enredo apresenta dois conflitos que consistem, simultaneamente, desde seu clímax, até seu desfecho.

De um lado, há o estabelecimento da batalha, evidenciado pela disputa da costa leste estadunidense por forças britânicas e francesas, as quais buscavam formar alianças com unidades nativas para auxilia-los nessa conquista territorial. Desse momento, o protagonista, assim como os moicanos, se alia ao poderio inglês contra as investidas dos franceses e seus aliados – a tribo Yuron. Tal situação é cenário de encontro entre Nathaniel e Cora (Madellene Stonse) filha do coronel inglês – figuras que protagonizam o romance central.

Do outro lado, existe o constante empecilho quanto o estabelecimento das relações amorosas, devido às variáveis presentes em todo o processo, como duelos, mortes e bem como ciúmes.

O Romantismo, escola literária do século XVIII, que pode ser entendida em três fases, inclui a significativa obra Indianista “O Ultimo dos Moicanos”. Diversas são as características que são relacionada; O cenário da trama é a natureza selvagem, primitiva e idealizada, de forma a ampliar as expressões dos sentimentos; O índio é exaltado e idealizado como o Bom Selvagem, nesse caso, Nathaniel, que é o herói da trama.

As mulheres representadas no filme são igualmente idealizadas, são belas e formosas, porém incapazes de se defender; Dessa fragilidade, cria-se o instinto protetor e heroico característico do Romantismo.

O amor provocado por Cora em Nathaniel e em Dunkam é platônico e conturbado, tão forte que suas vidas são colocadas em risco pela dama. A incapacidade da concretização romântica é apresentada nas cenas de Alice e Uncas, onde há escapismo de uma realidade que não poderia ser aceita pelos dois amantes, para uma onde poderiam consumar o seu amor.

Apesar da surrealidade nas filmagens, a história e as representações românticas são satisfatórias. O longa-metragem representa uma nova visão na sociedade ao mostrar o índio como herói, assim como soube utilizar o escapismo para o passado, aproveitando do contexto histórico proporcionado por esse recurso.
" As melhores coisas do mundo"

O filme "As melhores Coisas do Mundo" pertence ao gênero dramático (situado em um contexto voltado ao público Young Adult, o que o confere certa leveza e um tom de Comédia Romântica) e se passa em uma escola de ensino médio na cidade de São Paulo.O filme foi lançado em 2010, dirigido pela cineastra Laís Bodanzky (diretora do premiado filme Bicho De Sete Cabeças e do documentário Cine Mambembe - O Cinema Descobre o Brasil) e com roteiro de Luiz Bolognesi. É um filme inspirado na série de livros "Mano", escrita por Heloísa Prieto e Gilberto Dimenstein, onde são*a*bordados vários assuntos da adolescência, como sexo, drogas, violência e bullying*.*
O elenco do filme é composto por Francisco Miguez (Mano), Fiuk (Pedro), Zé Carlos Machado (Horácio), Denise Fraga (Camila), Gabriela Rocha (Carol), Anna Sophia Gryschek (Valéria), Caio Blat (Artur), Gustavo Machado (Gustavo), dentre outros**.**

A história se passa em São Paulo, e retrata a vida de Hermano (Mano) um garoto de 15 anos tímido e sentimental, com o qual rapidamente adquirimos uma grande afeição e identificação, mostrado no filme a suas mudanças e seus conflitos pessoais, muito semelhantes aos do nosso cotidiano. Nessa fase da vida, Mano passa por várias descobertas e transformações em seu corpo e cabeça, devido além da grande atividade hormonal, os tantos acontecimentos que certamente afetariam qualquer adolescente dessa faixa etária.

No filme são abordados assuntos de grande discussão na atualidade como o homossexualismo e o uso de drogas na adolescência, além de outros temas polêmicos como dificuldades nos relacionamentos com os pais, amigos e amores mal desencadeados, o que traz ao expectador uma grande reflexão sobre seus próprios valores. Apesar da

   ênfase na vida turbulenta de Mano, também há espaço para seu irmão mais velho Pedro, que enfrenta também problemas na sua adolescência, como drogas, término de namoro e depressão. A história dos dois irmãos muda quando uma grande reviravolta ocorre na família: a separação dos pais.

Apesar de ser um tanto clichê, o filme aborda de uma forma diferente e inteligente vários assuntos polêmicos, e sabe desenvolver bem os acontecimentos na vida do protagonista, o que prende a atenção do expectador até o desfecho, que não surpreende mas também não decepciona, o filme também consegue te colocar na pele dos personagens, fazendo pensar sobre a propia vida e o que faria na situação em que o personagem se encontra.
A Garota e as Estrelas-Matheus Milonas

## A Garota e as Estrelas

O curta-metragem "A Garota e as Estrelas" de Cristiane Arenas, foi exibido no 23º Festival Internacional de Curtas-Metragens de 2012 em SP. Retrata uma garota (interpretada por Maria Eugênia Portolano) em dia incomum.

Se trata de um curta mudo tendo sua comunicação com foco nas expressões da personagem, percebemos também que possui uma filmagem diferenciada. A percepção do enredo não chega a ser difícil de compreender como um todo, porém possui um final que apresenta inúmeras possibilidades de fatos que poderiam acontecer.

O curta conta a história de uma garota que foge da escola para ir atrás de seus ídolos de uma banda de rock. Ao chegar no hotel consegue dar um jeito de entrar e ir até o quarto onde a banda estava hospedada com um ar de admiração, quando escuta um helicóptero no terraço e corre para lá.

A obra se diferencia na estrutura de gravação e direção, usando do jogo de câmeras para poder passar a informação e dar sentido aos acontecimentos, sendo fundamental a interpretação da atriz diante os fatos.

Nos sentimos surpreendidos com o desfecho pois não acontece o esperado, e que a garota percebe que seus ídolos eram apenas pessoas normais.
Resenha sobre Morte e Vida Severina

## Realidade musicada

O musical "Morte e Vida Severina" inspirado no auto homônimo de João Cabral de Melo, foi produzido pela rede Globo de televisão em 1981,musicado por Chico Buarque e dirigido por Walter Avancini, um diretor de peso enorme para a construção da teledramaturgia brasileira, presente em vários clássicos como: O Rebu, Moinhos de Ventos, Grande Sertão:Veredas ,Gabriela , O cravo e a Rosa, Saramandaia e Xica da Silva .

O musical conta a história de Severino, representado por José Dumont ,um sofrido nordestino que emigra em direção ao litoral em busca do prolongamento de seus dias de vida. Walter utiliza muito bem a temática dos retirantes, o cenário, a morte e a miséria para transmitir empatia com o personagem, entrelaçando o espectador na história e levando-o a refletir sobre o problema do sertão no contexto social do país e em qual é o verdadeiro sentido da vida e da morte.

Há uma riqueza e uma preocupação com os detalhes ,pois eles são em parte responsáveis pelo entendimento e reflexão do espectador,além de serem utilizados para intertextualidades implícitas com outros temas. Essas intertextualidades, em especial, são muito importantes para o musical, pois a partir delas o espectador pode fazer ligações com obras como Vidas secas, Abril despedaçado e até mesmo com a Bíblia cristã que não seguem exatamente o mesmo padrão de Morte e Vida Severina, mas apresentam semelhanças como no sofrimento dos protagonistas, por exemplo.

O sucesso da emocionante trajetória de Severino que foi bem dirigida, bem musicada e representada com tanta maestria por atores célebres como Elba Ramalho, Tânia Alves, Sebastião Vasconcelos e Agnaldo Batista não tardou, e um ano após sua estreia "Morte e Vida Severina" foi vencedora do Emmy Internacional, nos Estados Unidos e do Prêmio Ondas, na Espanha.

É interessante ressaltar que além de fantástica, a obra representa muito bem a vida não só de um retirante mas de toda uma população que sofre com a miséria no sertão ,apresentando uma crítica implícita ao modo de vida que essas pobres pessoas estão predestinadas a viver por falta de recursos e preocupação governamental . Os autores mostram como a vida pode ser severa, como a morte pode ser a solução para uma alma desesperada, como o desespero e a procura de uma vida melhor podem mudar a trajetória de uma pessoa e como uma ínfima esperança pode mudar o pensamento e ponto de vista de alguém sem expectativas em questão de segundos.
Resenha do Filme "Olga"- Bianca Larissa

A Missão de Olga

"Olga" é um filme brasileiro dirigido por Jayme Monjardim estreado em 2004. Em 2005, o filme recebeu três

   prêmios no Grande Prêmio Brasileiro de Cinema. Estrelado por Camila Morgado, como Olga Benário, e por Caco Ciocler, como Prestes, o filme tem um ótimo elenco com uma ótima atuação.

O filme retrata a vida de Olga durante a Alemanha nazista. Como militante comunista alemã, recebe a importante missão de assegurar a ida de Luís Carlos Prestes ao Brasil, para fazer a revolução comunista no país. Olga por ser uma alemã judia e comunista enfrentou diversos desafios ao lado de Prestes, um militar e político comunista brasileiro.

Ao longo de sua missão Olga e Prestes se apaixonam, e juntos tentam instalar o comunismo no Brasil. A tentativa de revolução fracassa e os militantes são presos e submetidos a rigorosas e desumanas punições.

A obra retrata a história de da protagonista de forma exageradamente romântica, tendo como foco o romance entre Olga e Prestes e dando pouco foco a revolução comunista, tema que poderia ter sido um pouco mais abordado. Por isso, o filme recebeu algumas críticas em relação a isso, considerando que a má qualidade do roteiro. Apesar disso, o filme é excelente.
-Resenha do filme Olga-

##### Fernanda Montenegro - Leocardia Prestes

O filme que se passa no início do século XX aborda a história de Olga Benário. Proveniente de uma família judia de classe média alemã, Olga participava desde jovem de movimentos comunistas.Sua participação ativa em diversos movimentos, entre eles a liberação de um companheiro sentenciado à prisão (retratado no início do filme) levou-a a ser perseguida pela policia, o que ocasionou também a sua fuga para Moscou, onde recebeu treinamento militar.

Ela foi encarregada da missão de escoltar o político, militar e líder do partido comunista do Brasil (PCB) Luís Carlos Prestes, durante seu translado da Alemanha para o Brasil. Para evitar possíveis suspeitas eles assumem os papéis de marido e mulher, porém acabam se apaixonando. No decorrer do filme é retratado o desenrolar dessa relação e os avanços dos planos da revolta conspirada pelo Partido Comunista do Brasil, que era liderada por Prestes.

Ao ser colocada em prática, a revolta sofre uma enorme perda de apoio e repressão do governo, o que leva a prisão dos envolvidos e a tortura dos mesmos para que revelassem o paradeiro de todos os envolvidos, principalmente do casal que liderou a insurreição. Após serem encontrados, são condenados à prisão. Dentro das grades, Olga faz uma importante e surpreendente descoberta, que é utilizada como argumento para evitar sua extradição. Porém, acaba não sendo levada em conta e a comunista é deportada para a Alemanha nazista mesmo estando grávida. O desfecho da trama mostra o destino, até então incerto, da família Prestes.

Olga conta com um elenco de peso, por mais que a atuação deixe a desejar num início repleto de conversas monótonas, sem muita reação e emoção dos personagens, no decorrer do enredo os atores se mostram cada vez mais talentosos até o ápice da atuação de Camila Morgado quando é separada de seu bem mais precioso.

O filme conta com uma belíssima fotografia e direção de arte, onde podemos perceber um embasamento histórico presente na escolha dos figurinos, no desenvolvimento dos personagens e nos cenários presentes. Porém seu roteiro não extrapola a estrutura tradicional, e até mesmo clichê, dos romances, com uma historia bem melosa, apresenta cenas de paixão e separação típicas de novela, não utilizando amplamente o rico contexto histórico na construção da história apresentada. Isso talvez se deve ao fato de que Jayme Monjardim (diretor do filme) não tenha uma preparação muito forte para a parte do cinema, mas sim para as muitas telenovelas que já apresentou nas telas brasileiras. Por isso, ele foi bastante criticado em relação ao seu roteiro, que abordava de forma muito íntegra a relação de Olga e Luís.

A trilha sonora dramática, câmera lenta e *close* nos atores são bons recursos em cenas dramáticas, mas a enorme quantidade de vezes que aparecem acabam extrapolando o bom senso.

Por mais que não conte com um roteiro impecável, o filme é importante para que a população possa conhecer melhor os revolucionários que fizeram parte da história do país e para quebrar o preconceito que existe com os comunistas ao mostrá-los de uma maneira mais humana.
As Melhores Coisas do Mundo - Texto

Inspirado na série de livros "Mano", de Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto, " As melhores coisas do mundo" é um filme que narra a história de um jovem chamado Mano e seus amigos que estudam em um colégio de classe média da capital paulista e enfrentam os dilemas característicos da adolescência.

O filme foi dirigido por Laís Bodanzky, que já recebeu prêmios por este e outros filmes, como O Bicho de Sete Cabeças, e que fez um excelente trabalho abordando diferentes temas adolescentes, que nos levam a entrar no filme e poder entender com o que os personagens estão vivendo.

Certamente existem muitos filmes adolescentes que se passam no ambiente escolar e muitos deles forçam uma realidade que nem sempre é a presente nas escolas do Brasil. **As Melhores Coisas do Mundo** (*As Melhores Coisas do Mundo, Brasil, 2010*), inicialmente parece poder ser classificado como mais um destes, no entanto passa bem longe desta classificação.

Mano (Francisco Miguez) tem 15 anos e gosta de fazer o que todo adolescente faz, ele pode ser considerado um adolescente comum, tem vários amigos e uma melhor amiga, Carol (Gabriela Rocha), com quem mais convive. Além disso, é apaixonado por uma das garotas mais "populares" da escola (Valéria), mas não tem coragem de falar com ela. Até esse ponto o filme não é muito diferente das histórias clichês de adolescente.

O seu diferencial está na maneira de como vários temas são tratados, como: homossexualidade e preconceitos em geral, *bullying*, relação entre pais e filhos, sexo, amor e vários outros assuntos. As abordagens dos temas foram mais condizentes com a vida fora das telas, o que causa um forte sentimento de empatia e identificação com as personagens por parte do espectador.

Mano passa por muitos problemas durante o filme, que por serem tão intensos, o telespectador cria uma relação com o personagem de forma a se sensibilizar com os impasses pelos quais o protagonista passa, como durante o período em que seu pai Horácio (Zé Carlos Machado) está se divorciando de sua mãe (Denise Fraga).

O filme foi muito bem dirigido e nos faz refletir sobre o nosso comportamento no ambiente escolar e familiar, já que as situações e assuntos tratados no filme, que por sinal são muitos sérios, são muito comuns no dia a dia de muitas pessoas.

Link para assistir o filme online: http://megafilmesonline.net/as-melhores-coisas-do-mundo-nacional/
A mão e a luva — Machado de Assis

A Mão e a Luva é um romance de Machado de Assis, pertencente à sua fase romântica, publicado em 1874 a partir do jornal *O Globo*.

O enredo do romance se inicia com os sofrimentos do personagem Estêvão, graças ao seu namoro gorado com a bela Guiomar. Ele expõe os seus sofrimentos para o seu amigo e confidente, Luís Alves, tão triste que pensa em morrer. Logo de cara podemos ver quem dá mais naquela amizade ― Luís escuta o que Estêvão tem a dizer sobre si mesmo, mas nada revela sobre si.

Com o correr da trama, se passam dois anos até que Estêvão reencontre a causa de seu tormento, Guiomar, que novamente lhe causa grande comoção. É a partir deste ponto que o leitor passa a conhecer melhor Guiomar, que passa a ser a persona central do romance.

À medida que o tempo passa, o leitor é apresentado a outro pretendente de Guiomar: Jorge, um janota que é sobrinho de sua benfeitora, a baronesa, e de grande estima de todos na casa. É do intuito de Mrs. Oswald ― uma inglesa que faz o tipo de “mercenária social” ― unir Guiomar e Jorge, com a desculpa de que este é o desejo de sua estimada Baronesa. Porém, como podemos observar, todo esse plano não passa de um pretexto para testar a sua sagacidade.

Após Guiomar receber declarações de ambos os seus pretendentes ― rechaçando um deles e ignorando o outro ―, ela decide fugir de toda esta situação indo para o interior com a desculpa de que a Baronesa possui promessas a cumprir. Porém, a partir do pedido de Jorge, Luís ajuda a desconstruir esse desejo ao mesmo tempo em que se aproxima de Guiomar (com o pretexto de anular as esperanças de Estêvão).

Quando a viagem é cancelada devido à uma epidemia, Luís encontra o momento oportuno para se declarar para a moça.
Quando Mrs. Oswald apercebe-se da situação de enamorados de Guiomar e Luís, tenta moldar a situação a favor de seus desejos, aconselhando Jorge a pedir a mão da mulher na frente da Baronesa. E é isto que o janota faz, complicando a situação da beldade. Desta forma, Guiomar é obrigada a utilizar de toda a sua vontade para pedir para que Luís peça a sua mão. E é isso que ele faz, rompendo sua amizade com Estêvão.

Quando os dois pedidos são confrontados para a Baronesa, ela pede que Guiomar escolha. A moça, com medo de perder o afeto da benfeitora, diz escolher Jorge. Mas quando a sua “mãe” diz que ele não é o eleito de seu coração, Guiomar concorda e toma Luís como noivo.

O desfecho do romance se encontra no matrimônio de Guiomar e de Luís, junto do desfecho tido pelos outros personagens: Jorge “desapaixona-se” velozmente, Estêvão cai em degredo por escolha. E os dois ambiciosos encontram o seu final feliz a partir da correspondência de espírito.