The Show Must Go On

***The Show Must Go On*** est une chanson du groupe de rock britannique Queen sortie en 1991, sous les labels EMI et Parlophone. Elle est issue de l'album *Innuendo* connu pour être l'un des plus aboutis de la carrière du groupe. Il s'agit aussi et surtout de la dernière chanson diffusée du vivant de Freddie Mercury, chanteur du groupe, alors déjà très affaibli par le virus du sida qui aura raison de lui le 24 novembre 1991 des suites d'une broncho-pneumonie.

En 2014, les lecteurs du magazine *Rolling Stone* classent la chanson à la 8e place de leurs chansons préférées de Queen.

## La chanson

Sur un plan harmonique, la tonalité principale du morceau est celle de Si mineur. Le morceau est joué dans cette tonalité pendant le premier tiers du morceau, avant de basculer dans une modulation un ton plus haut (en Do#) et de revenir dans la tonalité d'origine.

Le titre composé initialement par Brian May (le guitariste) et arrangé par l'ensemble des membres du groupe se caractérise par l'utilisation d'un synthétiseur reproduisant la sonorité d'un orchestre à cordes. La rythmique sobre mais lourde de la batterie est accompagnée du riff entêtant joué aux claviers. L'ensemble est oppressant. Le duo batterie et synthétiseur conserve ce rythme pratiquement jusqu'au bout du morceau, en contraste avec les instruments solistes (guitare-lead et voix).

La guitare solo (*lead guitar* en anglais) et la voix de Freddie Mercury se répondent tout au long du morceau dans un écho tragique qui mêle à la fois espoir et résignation. La basse de John Deacon alterne des rythmes en phase avec le synthétiseur avec certains passages plus mélodiques, débutant parfois à contre temps.

Bien que les paroles soient assez elliptiques, Brian May a clairement expliqué en 1994 qu'elles avaient trait à la maladie de Freddie Mercury et à sa fin prochaine : « *The Show Must Go On* vient tout d'abord de John et Roger jouant une séquence d'accord, puis j'ai commencé à tout organiser. Au départ, ça n'était qu'une suite d'accords mais j'avais cet étrange sentiment que ça pourrait devenir quelque chose d'important. Ca m'a vraiment passionné. On s'est assis avec Freddie, on a décidé du thème et on a écrit le premier couplet. Cette chanson, c'est une longue histoire, mais j'ai toujours senti qu'elle serait importante, parce que nous évoquions des choses dont il était si difficile de parler à ce moment précis, mais dans l'univers de la musique, c'était possible de le faire ».

Deux solos de guitare ponctuent le morceau, c'est surtout le deuxième qui laisse entendre des guitares finement modulées qui clament une sorte de rappel du refrain, et de sa signification.

La structure en tenue et crescendo donne un sentiment très dramatique à la scène, et celle-ci retombe lorsque Freddie Mercury achève sa ligne sur une note tenue puissante dans les aiguës, tandis qu'un chœur, assez fataliste en comparaison, reprend l'accord de si mineur, s'arpégeant dans les graves en écho accompagné d'un fade out, ramenant très progressivement au silence (le morceau est la dernière piste de l'album).

Lors de l'enregistrement, Brian May s'inquiète en voyant l’extrême faiblesse de Freddie et pense que celui-ci ne sera pas capable d'enregistrer le morceau. Pour toute réponse, Freddie Mercury avale un verre de vodka et annonce « *I'll fucking do it, darling* » (« Putain que je vais le faire, chéri »), avant d'enregistrer le titre.

## Clip vidéo

Comme toutes les autres vidéos de l'album *Innuendo*, la direction du clip est confiée à l'équipe autrichienne "team DoRo" composée de Rudi Dolezal et Hannes Rossacher. Ces derniers ont régulièrement collaboré aux travaux du groupe depuis la vidéo du morceau *One Vision* (1985). À noter que ce sont ces deux réalisateurs qui ont dirigé les trois membres rescapés sur leur morceau hommage *No-One But You (Only The Good Die Young)* sorti en 1997.

Monté en véritable rétrospective de l'histoire visuelle du groupe, le clip enchaîne les clins d'œil nostalgiques à l'exubérance du chanteur et à son talent de show-man lors de ses 20 années de carrière d'icône de la musique rock. On retrouve ainsi des extraits des clips de *I Want To Break Free*, *Friends Will Be Friends*, *I'm Going Slightly Mad*, *Radio Ga Ga*, *The Miracle*, *The Invisible Man*, *Headlong*, *Calling All Girls*, *Innuendo*, *Back Chat*, *Who Wants To Live Forever*, *Breakthru*, *Body Language* et *One Vision*.

## Reprises

* 1997 : sur la compilation *Greatest Hits III* de Queen, on retrouve une version *live* interprétée par Elton John au théâtre national de Chaillot à Paris accompagné par Brian May, Roger Taylor et John Deacon, lors du Ballet "Ballet for Life" de Maurice Béjart le 17 janvier 1997. Ce fut la dernière apparition scènique avec John Deacon au sein du groupe. Ce dernier prendra sa retraite par la suite.
* 2001 : bande originale du film *Moulin Rouge*, interprétée par Anthony Weigh Jim Broadbent et Nicole Kidman
* 2001 : Chris Thompson et SAS Band sur l'album *The Show*
* 2001 : Shirley Bassey sur l'album *The Show Must Go On*
* 2003 : Israel sur l'album *Operacion Triunfo (Gala 6)*
* 2003 : sur l'album *Tribute To Queen*
* 2004 : L5 sur l'album live *Le Live*
* 2005 : Queen + Paul Rodgers sur l'album live *Return of the Champions*
* 2005 : Morning sur l'album *Hour Of Joy*
* 2006 : Graham Turner en version instrumentale sur l'album *The Queen Story - Volume 1*
* 2006 : Grégory Lemarchal en live sur l'album *Olympia 2006*
* 2006 : Natacha L. sur l'album *Épopée*
* 2007 : Groupe Kore dans une version en espéranto faite par Roel Haveman sous le titre *Mi Brilu Plu*, sur l'album *Tielas Vivo (Ainsi Va La Vie)*
* 2008 : Céline Dion dans son concert *Taking Chances*.
* 2010 : Les Enfoirés dans leur concert *Les Enfoirés... la Crise de Nerfs*
* 2011 : Karelia sur leur album *Golden Decadence*
* 2012 : Emile et Images durant la tournée *RFM Party 80*
* 2016 : Céline Dion et Lindsey Stirling
* 2016 : 2Cellos, vidéoclip sur Youtube

## Classements

 France (SNEP)
 Suède (Sverigetopplistan)

## Certifications

 France (SNEP)
 Italie (FIMI)
 Royaume-Uni (BPI)