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Nise o coração da loucura

### Filme Nise: O coração da Loucura

Dirigido por Roberto Berliner, o filme nacional "Nise: O coração da loucura" retrata a triste realidade dos hospitais psiquiátricos/manicômios dos anos 40 e 50. Nise da Silveira, a protagonista do filme vivida por Glória Pires, é uma médica psiquiatra que recentemente voltou a trabalhar no hospital para pessoas com esquizofrenia e logo é menosprezada pelos seus colegas de trabalho por ser mulher e por julgar o tratamento para indivíduos com esse distúrbio indecente, desumano e ineficaz.

 Com base no livro de um médico psiquiatra estrangeiro, Nise mostra-se inconformada com a forma como os médicos e funcionários da instituição tratavam os pacientes e com os tratamentos para pessoas com esse distúrbio naquela época, que envolviam choques de até 30 amperes através de eletrodos além da retirada da parte frontal do cérebro (lobotomia).

Após ver o funcionamento do tratamento, a médica assume sua incapacidade de realizá-lo e acaba sendo transferida para a área de terapia ocupacional, que até então era considerada inútil ou indiferente para o processo. A personagem tenta dar funcionalidade à sua nova área, porém tem que enfrentar vários empecilhos, tais como a escassez de recursos financeiros, a falta de interesse da instituição e o descaso dos outros profissionais.

Como coordenadora do seu setor, a psiquiatra enxerga uma forma de colocar em prática suas pesquisas e passa a trazer elementos como a música, a arte e o convívio com animais e com a natureza para o tratamento. Felizmente suas intervenções logo surtiram efeito no processo de melhora de seus clientes, forma pela qual a médica se dirigia aos seus pacientes, e Nise da Silveira gradualmente foi ganhando voz e imagem na psiquiatria.

O filme enfatiza a facilidade com a qual pessoas com esquizofrenia alcançam e retratam com precisão o subconsciente, algo quase impossível para um indivíduo com a mente sã. As obras dos "clientes" de Nise muitas vezes continham formas geométricas perfeitas, principalmente o círculo, fato que comprova a existência de algum tipo de lógica nesse fragmento tão importante do cérebro e que até nos tempos atuais possui poucas pesquisas com o resultados totalmente satisfatórios.

 Felizmente, para o tratamento psiquiatra brasileiro, não demorou muito para ela mudar este cenário, com a ajuda de um dos funcionários do hospital, com tinta e “às vezes papel”, a psiquiatra revoluciona o tratamento do hospital e começa a dar o mínimo de dignidade a seus “clientes”.

 Saindo um pouco do trama principal do filme, mas não abandonando seu enredo podemos perceber o quão importante foi Nise da Silveira para o tratamento psiquiátrico. Na política, já consagrada na luta por igualdade social na ditadura de Vargas, Nise leva todos seus valores e determinação para a medicina.
Resenha do filme "Abril Despedaçado"

Resenha: Filme "Abril despedaçado"

Abril Despedaçado é um filme brasileiro de gênero dramático feito em 2001 que conta a história de Pacu, um menino que ao início da trama não possuía nome, era apenas chamado de 'menino'. O filme se passa no sertão nordestino e mostra uma disputa de terras entre duas famílias: a família do menino Pacu (Breve) e a família Ferreira.

A família de Pacu possui um engenho em decadência enquanto a família Ferreira está em expansão na criação de gado. A disputa de terras ocorre de um jeito cruel, a partir de assassinatos cometidos pelas famílias, matando membros das mesmas. Se um Breve foi morto, seu irmão mais próximo tem o direito de vingar o sangue derramado matando o assassino e vice-versa, porém, quem for vingar a vida do irmão tem somente uma bala para matar o assassino e só poderá sair para tentar matar o assassino após a camisa ensanguentada do morto amarelar. Essa forma de disputa é cruel e não resolve pois vira um ciclo vicioso.

Quando se mata alguém nesse esquema, recebe-se uma faixa preta no braço para mostrar quem "deve morrer" quando alguém for vingar o assassinato. Tonho (Rodrigo Santoro) mata quem matou seu irmão mais velho, Inácio (Caio Junqueira) , e recebe uma dessa faixa no braço. Ele pensa em fugir de casa como sua mãe e irmão mais novo sugerem mas volta pois sabe que seu pai consideraria falta de honra. Quando o período de trégua acaba, a trama fica com um suspense a mais que assusta o espectador que espera o encontro de Tonho e um irmão mais novo de quem ele matou.

Tonho encontra o amor em Clara, uma menina do circo que passa em sua vila. A mesma abandona o circo e diz pra ele que ele deve se libertar da disputa também e arranca a faixa do mesmo. Pacu encontra a faixa e a coloca no braço e deixa Tonho dormindo, um ato de coragem mostrado pelo menino, tomar o lugar de seu irmão.

Com trama intensa, o filme procura mostrar o que acontece nos interiores dos estados brasileiros, onde a 'lei' "olho por olho, dente por dente" ainda é usada. Recomendo o filme a todos, uma ótima oportunidade de se ver outras realidades.
Personagens de Capão Pecado

## Descrição dos personagens :

### Rael: Personagem com maior foco na história. Garoto humilde, que preserva o hábito de leitura e quer se tornar escritor para crescer na vida e ajudar a mãe, é esforçado e tenta fugir dos diversos problemas e vícios que há na favela . No livro, ele começa trabalhando numa padaria, mas logo encontra um emprego numa metarlugia. Se apaixona por Paula, morena de belo rosto e corpo, porém namorada de seu amigo. Rael, também, demostra um homem respeitoso para com sua mãe, mesmo em estresses e dificuldades da vida, mantinham uma relação formidável, mas também mostrava ser um jovem- adulto bem popular, conhecido por ações boas, e indiferentes, e tinha posições e descrições de muitos deles.

Paula: Moça trabalhadora e muito bonita de corpo e rosto, que gosta de fortes emoções. Namorada de Matcherros, que o trai algumas vezes com seu amigo, Rael. No fim do livro, ela tem um filho, Ramon. Se costumava se comportar com vitima e coitada, com a visão de que Matcherros não a amava, dando uma característica a ela de aproveitadora vingadora tendo atitudes que aguçam nosso senso crítico, deixando muitas vezes nossa imparcialidade de lado.

Burgos: Homem amargurado, com grande sede de matar as pessoas. Ao longo da história é responsável pela morte de várias pessoas, inclusive uma família e seu próprio irmão.

Matcherros: Matcherros é aquele clássico jovem que dorme até meio dia, quando não dorme a tarde inteira, e é o melhor amigo que Rael tem. Ele é namorado de Paula e muito mulherengo. Na maioria das noites sai com seus amigos para o baile ou fica jogando Playstation2. Ele não trabalha, mas tem seus "esquemas" para sobreviver.

Carimbé: Tio de Matcherros. Vivia de favor com Matcherros e seu pai e ajudava a construir a casa deles, já que ele era pedreiro. Carimbé apesar de um excelente profissional, tem diversos problemas com a bebida, e é até demitido por causa disso.

China: Amigo de Burgos, e também ajuda a matar algumas pessoas e envolve-se em confusões, porém não é tão agressivo como ele.

Narigaz: É ciente que apesar das dificuldades da favela e das injustiças que há nela, ele deve fazer sua parte, estudando e tentando melhorar de vida, em vez de continuar aceitando seu destino de nascer em baixa classe social e na periferia. Porém ele não é aquela pessoa que faz tudo correto e acaba se mentendo em confusões de vez em quando.

Will e Dida: Os dois são amigos de infância de Rael, eles moravam no Capão, mas como vários amigos de Rael, eles estavam envolvido com drogas e devendo para um traficante, e com isso acabam sendo jurados de morte.

Capachão: Um dos amigos de Rael. Trabalha para a polícia, e se vê várias vezes ele dando batida em teus colegas. Vive no Capão desde que saiu da casa da avó. Quando era pequeno, sua mãe o colocava para pedir dinheiro no sinal., juntamente de seus irmãos.
Darcy Ribeiro

**Darcy Ribeiro, n**ascido emMontes Claros, 26 de outubro de 1922 — Brasília, e falecido em 17 de fevereiro de 1997, foi um antropólogo, escritor e político brasileiro, conhecido por seu foco em relação aos índios e à educação no país.

Suas ideias de identidade latino-americana influenciaram vários estudiosos latino-americanos posteriores. Como Ministro da Educação do Brasil realizou profundas reformas que o levou a ser convidado a participar de reformas universitárias no Chile,Peru, Venezuela, México e Uruguai, depois de deixar o Brasil devido ao golpe militar de 1964.

## Darcy Ribeiro recebeu várias homenagens, sendo estas:

* O campus principal da Universidade Estadual de Montes Claros se chama *Darcy Ribeiro*.
* Do mesmo modo, o campus principal da Universidade de Brasília se chama *Darcy Ribeiro*.
* A Universidade Estadual do Norte Fluminense se chama oficialmente "Universidade Estadual do Norte Fluminense *Darcy Ribeiro"*.
* A Usina de Biodiesel da Petrobras Biocombustível, em Montes Claros, se chama "Usina de Biodiesel Darcy Ribeiro".
* É o Patrono da Cadeira 28 do Instituto Histórico e Geográfico de Montes Claros.
* O famoso Sambódromo (passarela de samba) da Av. Marques de Sapucaí, tem como nome original passarela professor Darcy Ribeiro
* Faculdade de Tecnologia Darcy Ribeiro (FTDR). Em Fortaleza hoje Faculdade Padre Dourado - FACPED.
* A Universidade Estadual do Maranhão (UEMA) possui um programa de licenciatura nomeado "Programa Darcy Ribeiro".
* O Edifício onde a Controladoria-Geral da União é sediada, em Brasília, se chama *Ed. Darcy Ribeiro.*
* Em Goiânia, existe uma escola municipal em sua homenagem, se chama *Escola Municipal Senador Darcy Ribeiro.*
* Escola Municipal Darcy Ribeiro, em São Gonçalo
* Câmara dos Deputados: Prêmio Darcy Ribeiro de Educação
* Agraciado em 1996 com o Prêmio Anísio Teixeira.

A premiação consiste na concessão de diploma de menção honrosa e outorga de medalha com a efígie de Darcy Ribeiro a três (03) pessoas físicas ou jurídicas, escolhidas por este Colegiado entre aquelas indicadas por membros do Congresso Nacional, cujos trabalhos ou ações mereceram especial destaque na defesa e promoção da educação brasileira, a fim de concorrerem ao Prêmio Darcy Ribeiro de Educação.
Nise: o coração da loucura

O filme Nise: o coraçâo da loucura, dirigido por Roberto Berliner, apresenta a história de Nise, uma psiquiatra que mudou a forma de se tratar a loucura, mostrando passo a passo a construçao de uma nova maneira de pensar e agir no tratamento de pessoas com transtornos mentais.

  Tudo começa em 1944, com a chegada de Nise ao Centro Psiquiátrico Nacional Pedro II, sete anos após ser solta da prisão. Logo de início, o filme induz o espectador a perceber, junto com a psiquiatra, a forma brutal e desumana que são tratados os pacientes internados. Desde socos e empurrões desferidos nos pacientes ao uso de choques que provocam convulsões (eletroconvulsoterapia), a agressividade  em conjunto com os mal cuidos do hospital, geram uma atmosfera de tensão no filme, produzindo uma imersão na realidade.

  Nise é uma mulher determinada, forte e confiante (características muito bem interpretadas por Glória Píres) e não aceitou as condições de tratamento do hospital. Revoltada, decidiu fazer mudanças, e logo começou por melhorar o ambiente para os  pacientes. De início, a maioria dos funcionários ficaram relutantes em seguir com o projeto de Nise, por conta não somente do machismo presente, mas também devido à ignorância que tinham em relação aos pacientes.

  Ao passar pelos obstáculos, a psiquiatra deu mais liberdade aos pacientes, e utilizou a arte como principal ferramenta para que os mesmos pudessem expressar o inconsciente através dela. Junto com a personagem, descobrimos individualmente o caminho percorrido por cada um dos paciente, assim como a capacidade artística de cada um deles, reencontrando os sentimentos que sempre estiveram presente em cada pessoa.

  A aplicação de um tratamento não agressivo obteve progresso. Os pacientes passaram a ser mais comunicativos, calmos e controlados. Apesar disso, o restante dos médicos permaneceu intolerante e muito relutante em relação aos métodos utilizados.

No geral, de maneira muito eficiente, o filme Nise: o coração da loucura, é realmente um filme muito bom, pois, nos leva a refletir que devemos incluir e nos adaptar, ao invés de excluir e tratar com desprezo aqueles que possuem suas limitações.
Analise-Morte e vida severina

No livro Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto percebemos que o conflito apresentado no título da obra é dialeticamente abordado em toda a narrativa. Por exemplo, quando Severino busca vida, durante toda sua viagem, quem lhe acompanha é a morte. No entanto, quando o retirante pensa em se render ante domínio da morte, ele se depara com uma situação que lhe mostra, claramente que a vida, diante da morte, tem suas vantagens, apesar de todo o sofrimento.

“Entretanto, apesar da fala otimista de seu José, as duas ciganas profetizam um futuro não muito feliz para seu filho. Pode-se depreender da fala duas ciganas que ‘o Severino será um massacrado, tanto na natureza quanto em sociedade'”. Portanto, se formos inquiridos sobre qual mensagem se encerra no texto de João Cabral, se de otimismo ou pessimism o, o mais prudente é optarmos pela ambiguidade, já que, como pudemos notar, esta obra se constrói a partir de contrastes e oposições . [CUIDADO COM PLÁGIO!]

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Resenha MORTE E VIDA SEVERINA

Auto natalino escrito por João Cabral de Melo Neto e adaptada para filme por Zelito Viana, fala sobre um retirante em que o mesmo narra sua história . Ele faz sua apresentação, fala seu nome que é muito comum no local por conta de haver vários Severinos filhos de Maria com maridos Falecidos chamados Zacarias, no entanto, os mesmos não são iguais apenas no nome ou local onde vivem, são iguais na sorte da vida, iguais até mesmo quando morrem, pois morrem a morte severina. A partir daí o leitor (ou o espectador, no caso do filme) passa a conhecer o processo de emigração de Severino, que vai do Agreste até o litoral de Pernambuco, e de tantos outros personagens, que nos mostram claramente a definição da vida severina.

Logo no início da história de Severino, ele vê o carregamento de um trabalhador morto por bala, aos gritos de "irmãos das almas". Posteriormente ele conversa com a senhora na janela. Apressa os passos e continua sua retirada rumo ao Recife, fala que não há muita diferença entre o Agreste e a Caatinga e entre a Caatinga e a Zona da Mata, a diferença é o solo (mais macio e brando), porém a vida severina (vida sofrida, cheia de dificuldades, "aquela que se morre de velhice antes dos 30, de emboscada antes dos 20, de fome um pouco por dia") predomina em todas. Consegue chegar ao seu destino (Recife), encostado em um muro ouve uma conversa de dois coveiros que reclamam da vida, e depois disso Severino fica chateado e sem vontade de viver. Mas a conversa com Seu José e um acontecimento pouco comum na região, muda completamente o destino de Severino.
Interpretação da Obra Olhai os Lírios do Campo

Érico Lopes Veríssimo nasceu na cidade gaúcha de Cruz Alta, numa família rica, mas que perdeu parte de seu poder econômico. Érico foi um dos escritores brasileiros mais premiados, falecendo em 28/11/1975. Na capital gaúcha, foi redator, diagramador e ilustrador da *Revista do Globo*, onde estreou como escritor com o conto "Ladrões de gado". Ganhou diversos prêmios por sua obra literária e tornou-se também um bem-sucedido autor de livros infantis e tradutor de obras importantes.

A obra de Érico Veríssimo, ''Olhai os Lírios do Campo'', tem como personagem principal Eugênio. Assim como sua história de vida, e é através dele, que o autor apresenta a reflexão sobre a conflituosa e presente relação do sucesso e da felicidade. O narrador é onisciente, o que ajuda a confundir o leitor aliado com a ausência de linearidade dos fatos. É uma obra realista e retrata o modo de vida da população brasileira na década de 1930, época em que o livro foi escrito, como por exemplo a Revolução de 1930 que faz parte de uma cena do livro, e o prólogo da Segunda Grande Guerra

Com a presença de *flashbacks*, o romance introduz a infeliz infância de Eugênio, marcada pela pobreza da família. Porém, graças aos esforços de seus pais, o garoto tem acesso a ótimas escolas durante seu desenvolvimento acadêmico, mas, cegado pela suposta falta de felicidade, que para sua existência há a necessidade do dinheiro, o garoto preferia ter vergonha de seus pais ao invés da gratidão pelas oportunidades.

Já para se formar, Eugênio conhece Olívia, personagem que pode ser considerada como a personificação da moral da história, pois não visualiza futuro nas ambições de Eugênio, e reflete uma compreensão realista perante às limitações de seu relacionamento, assim como na criação de sua filha sozinha, no decorrer da história.

Após uma viagem ao Rio Grande do Sul, Eugênio é novamente levado por seus interesses, casa-se com Eunice, filha rica de um grande empresário. Assim, a personagem se vê novamente com a verdadeira felicidade condenada.

A última chance de Eugênio surge graças à ação de Olívia, que ao revelar que Anamaria é sua filha, o faz questionar sobre abandonar seu casamento sob interesse, fazendo-o após a morte de Olívia. Assim, é notável a mudança do conceito de felicidade para Eugênio, reflexo de suas escolhas no decorrer da vida.

O romance nada mais é que uma versão da realidade, já que graças a compromissos e pressões sociais cotidianas, somo alienados a acreditar que o poderio de compra nos trará felicidade, fazendo com que nos submetamos a falsas felicidades, que assim como na teoria capitalista, nos enriquecem em um aspecto, mas nos empobrecem em outro: o humano.
Resenha: A Relíquia

## Uma trama envolvente e inesperada

O livro “A Relíquia”, de Eça de Queirós (1845-1900), foi publicado no ano de 1887, em Porto/PT, pela Editora Typographia de A. J. da Silva Teixeira. Este livro foi lançado em uma época em que o autor já tinha alcançado prestígio social do público, podendo explorar seus pensamentos e críticas.

A história se baseia na vida de um menino (Teodorico Raposo) que virou órfão e foi morar com a tia rica, tendo o dever de obedecê-la. Com o tempo, ele foi crescendo, virou o Raposão, porém devia esconder da tia seu desejo por mulheres, que ela chamava de relaxações, pois queria herdar a riqueza de Titi (a tia). Então começa a conquistá-la através de devoções fingidas e de mentiras para passar uma boa imagem de si mesmo. Mas começa a ter um inimigo muito incomum, que faz Teodorico se esforçar ao máximo para agradar a tia.

Esta é a obra mais fantasista do autor, mas que por meio do romance, cria uma história que sempre traz críticas à religião, principalmente tratando-se da hipocrisia. Por ser uma obra rica em detalhes e com linguagem não cotidiana, o leitor pode ter dificuldades para ler, principalmente no início. Isso acontece porque o escritor usa o português de Portugal do século XIX. Ao longo do livro o leitor se envolve na história, pois ela fica interessante com os amigos que Raposo encontra e com os fatos ocorridos. Isso é algo típico do realismo, estilo em que o livro se baseia.

Este livro é uma boa indicação, pois quem o lê se surpreende, no final, com a quebra de expectativa e o desfecho que ocorre com o personagem. Então percebe que ao longo do livro há várias críticas que se encaixam no final e que possuem o objetivo de passar uma ideia em relação às atitudes da época.
As Melhores Coisas do Mundo - resenha

## As Melhores Coisas do Mundo e os Conflitos Adolescentes

*As Melhores Coisas do Mundo* é um filme brasileiro de drama, dirigido por Laís Bodanzky e com roteiro de Luiz Bolognesi, lançado em 16 de abril de 2010. Foi inspirado na série de livros "Mano", escrita por Heloísa Prieto e Gilberto Dimenstein e ganhou 8 Calungas no Festival do Recife. Para realizar *As Melhores Coisas do Mundo*, a diretora o roteirista organizaram alguns grupos de discussão em escolas da cidade de São Paulo, a fim de conhecer melhor esse ambiente.

O filme conta a história de dois irmãos, Hermano (Francisco Miguez) e Pedro (Fiuk), que são estudantes do Ensino Médio do Colégio Paulista, em São Paulo. Mano é apaixonado por Valéria e seus melhores amigos são a Carol (Gabriela Rocha), que, para primeira atuação, interpretou perfeitamente o papel da garota, e o Deco (Gabriel Illanes), quem coleciona, por prazer, fotos de meninas com quem já saiu, também muito bem interpretado.

Durante o filme, observamos que Mano passa por várias dificuldades como, por exemplo, o preconceito de seus colegas com o homossexualismo de seu pai, que havia se separado de sua mãe recentemente. Preconceito esse, que Mano também tem e isso é mostrado na sua fala, quando diz que preferia que sua mãe tivesse ficado viúva.Também é retratado no início, quando ele tenta evitar o pai de ir à escola com medo de seus amigos descobrirem sobre ele ser homossexual. Durante o filme, podemos observar o amadurecimento de Mano, ele começa a aceitar sua vida.

Além da homofobia e do bullying, o filme trata de família, amizade, violação de direitos, drogas e sexo. Traz de um jeito diferenciado os conflitos que geralmente são enfrentados na fase adolescente, como Pedro, seu irmão de 17 anos que não aceita o fim de um relacionamento que a base de sua vida. E 'viaja' nas poesias que escreve e em um grande mural de fotos que tem de Bia, além de seu blog na internet.

> "O adolescente não gosta de se ver infantilizado, banalizado ou estereotipado no cinema." - Francisco Miguez, protagonista do filme *As Melhores Coisas do Mundo* (2010).
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-Abril Despedaçado-

Abril Despedaçado é um filme dirigido por Walter Salles. Ele conta a história de duas famílias do sertão brasileiro que, por tradição, vivem em conflitos. Uma dessas famílias é a família Breves, composta por Tonho (Rodrigo Santoro), seus pais (José Dumont e Rita Assemany), e seu irmão mais novo (Ravi Ramos Lacerda), que no decorrer do filme foi apelidado de Pacu, pois ele não tinha nome. O filme começa com Tonho tendo que vingar a morte de seu irmão Inácio, que foi morto em uma vingança, tornando-se o próximo a ser morto por um Ferreira, família rival a família Breves.

O filme Abril Despedaçado está ligado de várias formas ao poema Morte e Vida Severina de João Cabral de Mello Neto. Ambos se passam no sertão brasileiro e trazem um relato de um nordestino contando como é sua vida. Nas duas obras, tanto os retirantes de Morte e Vida Severina quanto os Breves nascem destinados a morrer, e a terem uma "vida severina".
A Ironia do Interesse

A obra "A relíquia" de Eça de Queirós, publicada em publicada em 1887, publicado pela editora Typographia de A.J da Silva Teixeira na cidade de Porto em Portugal conta a história de Teodorico Raposo, conhecido pelos mais íntimos como Raposão, que após ter ficado órfão, vai morar com sua tia, D. Patrocínio das Neves, vulgo Titi, que era uma senhora extremamente religiosa, muito rígida e rica

A leitura da obra "A relíquia" é uma experiência tão rica que vamos descobrindo várias ironias e humores ao longo da narrativa, a princípio, você pode ficar desnorteado, porém não perca nenhuma vírgula, pois tudo fará sentido no final, há uma verdade quando se observa que a linguagem é do século XIX, uma linguagem um pouco arcaica, entretanto o vocabulário que irá desenvolver novas expressões, novas formas de pensar, descrever e criticar algo, serão animador. A narrativa apresenta críticas à hipocrisia religiosa, praticada por D. Maria Patrocínio e os padres que a acompanha, dizendo-se totalmente ligado aos ensinos religiosos, porém não os colocam em prática. Também está presente a hipocrisia da burguesia portuguesa e o comodismo social em relação aos acontecimentos da sociedade e a forma como se posicionam diante das situações.

A epígrafe do livro "A relíquia" resume a narrativa presente no livro, sendo essa: "Sobre a nudez forte da verdade, o manto diáfano da fantasia" - tornou-se famoso por sintetizar a aliança entre realismo e imaginação, naturalismo e fantástico, união, aliás, presente na obra e confirmada na "Introdução" do livro, na qual se diz que, a realidade vive na obra "ora embaraçada e tropeçando nas pesadas roupagens da História, ora mais livre e saltando sob a caraça vistosa da Farsa".
Desmundo

O filme brasileiro "Desmundo" de 2003 foi dirigido por Alain Fresnot; seu roteiro, adaptado do livro "Desmundo" de Ana Miranda, é de Sabina Anzuategui, Anna Muylaert e do próprio diretor.

No ano de 1570, o governo português envia um grupo de órfãs para o Brasil, uma recente colônia, a fim de manter a "raça" branca, pois os portugueses estavam tendo filhos com as índias. Tal fato estava sendo visto como uma sujeira da raça branca e para que os colonos continuassem vivendo para o cristianismo.

O filme mostra a história de uma órfã chamada Oribela (Simone Spoladore), que se casa com Francisco de Albuquerque (Osmar Prado), um homem violento que a estupra várias vezes. A personagem vive várias situações, no qual ela é obrigada a fazer coisas que não deseja, chegando ao ponto dela planejar a sua fulga. Quando ela consegue fugir pela primeira vez, passa horas correndo pela mata até chegar a uma praia onde encontra dois homens que tentam se aproveitar dela, porém seu marido chega e os mata. Quando volta para casa, Francisco continua a maltratá-la e a mantém acorrentada por dias. Fugindo novamente, ela conhece Ximeno Dias (Caco Ciocler), um cristão-novo que a acolhe quando esta procurava por ajuda. Ela encontra nele uma correspondência que não achara em Francisco e eles começam a se envolver. Porém o marido de Oribela descobre e vai atrás dos dois para resolver e eles ao descobrirem fogem para a praia. Nesta parte começa um cena de ação bem tensionada, que segura a atenção do telespectador, em que os dois homens brigam pela doce mulher. A cena termina com uma vitória de Francisco e logo em seguida, o filme é fechado com uma cena de Oribela dando à luz e indo embora com Francisco.

"Desmundo" tem uma história triste e nos reforça o lado cruel da colonização brasileira.O filme tem capacidade de nos fazer enxergar a crueldade presente na vida de mulheres que viveram essa época, as quais, sem direito de escolha, foram obrigadas a passar por coisas que não mereciam, pelo simples e medíocre fato de serem consideradas inferiores. O enredo chega a ser chocante em certas partes. O longa foi gravado em português arcaico, o que dificulta muito seu entendimento, por isso existem versões com legenda que auxiliam no entendimento da obra.
'Morte e Vida Severina'

## Morte e Vida Severina: Um Salto para a Vida e para a Morte

Morte e Vida Severina é uma telenovela da rede Globo que apresentou um musical adaptado do poema de João Cabral de Melo Neto. A produção da telenovela foi responsável por Zelito Viana e encenada por Tânia Alves, José Dumont, Stênio Garcia, Luiz Medonça, Elba Ramalho e Jofre Soares.

A história conta um fenômeno muito comum dos nordestinos, a migração, onde a personagem principal, Severino (José Dumont), sai do interior do Sertão em busca de uma vida melhor. Em sua longa jornada, Severino encontra várias pessoas e passa por muitos aglomerados, onde tenta conseguir um ofício para se sustentar, mas a maior parte dos empregos envolvia dor e morte, como coveiros, benzedeiros, entre outros.

Após um longo tempo de caminhada, o retirante chega a terras perto do litoral onde a vegetação e a população são mais "vivas". Severino descobre que não há muita mudança entre essas vidas, então tem um encontro inesperado que muda o seu final.

O teleteatro é uma história com um forte toque de realismo e ligações históricas que faz uma forte reflexão com a vida e a morte no Nordeste, que também apresenta um fundo moral de buscas e revelações.
Ganância

Olhai os lírios do campo é uma obra de Érico Veríssimo, escrita em 1938, que retrata a história de Eugênio, que tem em sua vida amores, desilusões, conflitos interiores e familiares, e que muitos irão se identificar.

Quando o interesse, o medo, a baixa autoestima, a ganância e a covardia tomam decisões ao invés do coração, da alma, da intuição e do amor– o fracasso é certeiro. Isso é o que aconteceu com Eugênio, o protagonista dessa história – o “Genoca”,como era chamado na infância.

Na história Eugênio é movido pelo interesse, e assim se casa com Eunice, filha de Cintra, um homem rico que além de dinheiro e muitas posses, tinha também muita influência e reconhecimento. Isso era tudo que Eugênio queria, mas vivia atormentado por sua escolha, pois, sua consciência, seu complexo de inferioridade e sua paixão por Olívia o atormentava.

“Olhai os lírios do campo” é um clássico da literatura brasileira modernista com um título poético, que recorda um trecho da Bíblia (Mateus 6,24-34), que é um resumo perfeito para a história de um materialista que estragou o presente por medo do futuro:

*Olhai como crescem os lírios do campo: não trabalham nem fiam! Pois Eu vos digo: Nem Salomão, em toda a sua magnificência, se vestiu como qualquer deles. Ora, se Deus veste assim a erva do campo, que hoje existe e amanhã será lançada ao fogo, como não fará muito mais por vós, homens de pouca fé? Não vos preocupeis, dizendo: ‘Que comeremos, que beberemos, ou que vestiremos?*

O livro nos traz várias reflexões e críticas sobre a sociedade da época. Eugênio, uma pessoa com dificuldades psicológicas, recebe a ajuda de Olívia, uma colega de faculdade pela qual ele se apaixona. A crítica sobre a ganância das pessoas é evidente no modo em que o narrador descreve as pessoas de classe alta, assim como no final do livro, quando Eugênio consegue a paz interior apenas devido à saída do mundo de alta classe social.

Como já retratado, o livro traz várias reflexões e críticas sobre a sociedade da época, fazendo assim este livro ser trabalho em escolas, principalmente as de nível médio. Com isso ele é recomendado para todos os públicos, por além de trazer conhecimento da sociedade traz reflexões de fatos da vida humana.

A ganância leva a destruição do seer humano, mesmo que seja aos poucos ele vai se consumindo pelas implanatções do sistema!

Avalia-se :)
Resenha do filme "Desmundo"

## Desmundo- Retrato dos primórdios da cultura

Inspirado em um livro de Ana Miranda, dirigido por Alain Fresnot e roteirizado por Sabina Anzuategui Anna Muylaert., Desmundo retrata o cenário do Brasil no ano de 1570, época em que os portugueses colonizavam as terras recém descobertas por Pedro Álvares Cabral.

O longa conta a história de Oribela, interpretada pela atriz Simone Spoladore, uma jovem de aparência meiga, porém de carácter valente, que é enviada ao Brasil juntamente com várias mulheres órfãs. O objetivo era que elas se casassem com os colonizadores que estavam no Brasil, pois era uma prática muito comum na época, para que os colonos não se casassem com as índias, afim de manter a "limpa" linhagem portuguesa.

Na história, Oribela é obrigada a se casar com Francisco de Albuquerque, interpretado por Osmar Prado, um homem rude e bem possessivo que se enriqueceu, juntamente com a mãe, com o comércio de mão-de-obra indígena e com a manufatura de cana-de-açúcar. No filme, Francisco trata Oribela como um objeto, submetendo-a a relações sexuais forçadas. Insubmissa, Oribela tenta fugir dos braços de Francisco, mas é interceptada por homens que tentam estrupá-la, e os mesmos são interrompidos por Francisco ao "regatá-la".

Sentindo-se traído com a desobediência da esposa, Francisco a acorrenta, ameaçando-a de morte caso fuja novamente. A maneira achada por ela para se livrar da punição, é se entregar a Francisco. Finalmente, não aguentando mais o regime imposto pelo marido, Oribela se disfarça de homem e consegue escapar do marido, apaixonando-se verdadeiramente por Ximeno Dias (Caco Ciocler), um cristão-novo, que trabalha com comércio de escravos, e decide acolhe-la quando ela o procura pedindo ajuda.

   O longa-metragem reforça bem a  ideologia patriarcal  da época e nos faz refletir sobre o quanto, apesar de não suficiente, nós evoluímos daquela época até hoje. Apesar do foco para a sociedade machista e para o papel das mulheres no século XVI, o longa retrata bem como funcionava a escravidão, que na época era imposta sobre os índios, mostra como ela inibia a cultura que os  nativos possuíam, e principalmente, retrata o sofrimento das pessoas que viveram essa época. É relevante e construtivo conhecer o que os índios do Brasil enfrentaram quando eram tratados como mercadoria. E Infelizmente, como sabemos, não foi fácil o tanto que esse povo lutou. Hoje podemos refletir que parte dessa colonização que tivemos, desde a descoberta, muito se deve a escravidão dos índios.

Apesar das cenas fortes, recomendo para todas as idades principalmente pros que estão em suas fases de estudo, pois o filme é riquíssimo em aspectos didáticos . Além, ele pode ser utilizado pela gestão pedagógica relacionada a disciplina de História , enfocando temas específicos e polêmicos da disciplina .
Companheira Olga

Título: Olga

Direção: Jayme Monjardim

Ano de publicação: 2004

Duração: 141 minutos

Gênero: Drama biográfico

País de Origem: Brasil

O filme "Olga" é uma produção nacional inspirado na na biografia escrita por Fernando Morais sobre a vida da judia, comunista e alemã: Olga Benário Prestes (interpretada por Camila Morgado). No filme também estrelam Caco Ciocler como Luís Carlos Prestes (que é marido de Olga) e Fernanda Monte Negro como Dona Leocádia Prestes, mãe de Luis Carlos. A longa que foi um sucesso no Brasil, recebeu três prêmios no "Grande Prêmio Brasileiro de Cinema" em 2005, porém teve uma má recepção na imprensa alemã.

A obra conta a história de Olga desde o início de sua história, na Alemanha, até sua morte no Campo de Concentração de Ravensbruch. Desde jovem a judia é uma militante do partido comunista, que acostumada a seguir missões do grupo, se viu obrigada a ir para Moscou, uma vez que estava sendo procurado pela polícia após libertar seu companheiro Otto Braun. Ao chegar na antiga URSS recebeu treinamento militar, e lá lhe foi incumbida a tarefa de proteger Carlos Prestes em sua viagem ao Brasil e de fazer uma revolução comunista no país que era governado por Getúlio Vargas. Durante a missão Olga e Prestes se envolvem romanticamente e se apaixonam verdadeiramente e Olga engravida. Prestes achava que teria o apoio de vários militares, porém isso não ocorre e a revolução é derrotada pelas forças de Vargas e o casal acaba sendo preso. Apesar de seus esforços Olga acaba sendo enviada para a Alemanha Nazista onde é presa e pari sua filha. Quando não podia mais amamentar a criança, a garotinha é entregue a sua vó paterna, sem o conhecimento da mãe da garota. A menina, que se chama Anita, cresce sem conhecer a mãe, Prestes é solto e após a Lei se Anistia e Olga é morta em uma câmera de gás.

O filme retrata, de maneira bem fiel, a história do Brasil e a covardia da ditadura totalitarista nazista a partir do ponto de vista de uma judia comunista, porém não explica de maneira profunda as ideias de Ola e Prestes, mas mesmo assim a longa está longe de ser ruim. Com uma bela filmagem e uma mudança de atuação incrível de Camila Morgado que, devido a sua personagem, começou o filme sem muita expressão, mas no final, principalmente enquanto cuida de sua filha, demonstrou grande talento ao expressar os sentimentos de Olga.

A longa metragem, apesar de possuir alguns problemas no roteiro, é um bom filme no nível nacional, e muito recomendado para quem gosta de aprender algo a mais de história ou simpatiza com filmes biográficos.

-Davidson Marra 104
Entre Relíquias e Terras Santas

A Relíquia, obra literária escrita por Eça de Queirós, escritor português nascido em Póvoa de Varzim, no ano de 1845 e falecido no ano de 1900, com apenas 55 anos de idade, porém, com um vasto e valorizado número de obras. Publicada pela editora Tupographia de A. J. da Silva Teixeira na cidade de Porto, a obra é lida e trabalhada por diversos públicos alvos. Eça de Queirós fugiu do estilo clássico da literatura, produzindo obras com grandes críticas a sociedade da época, principalmente à igreja e a nobreza.

Sempre atenta aos detalhes, a narrativa relata a jornada de Teodorico em agradar Dona Patrocínio das Neves, uma senhora beata que preza pelos “bons costumes” da religião católica. Para ganhar sua confiança e se mostrar digno de herdar toda a sua riqueza, no entanto, Teodorico não segue fielmente os preceitos da fé de sua tia, entregando-se em segredo aos prazeres carnais.

Como forma de se redimir de seus pecados, Dona Patrocínio envia Teodorico como seu representante a uma jornada à Terra Santa e pede que ele a traga uma lembrança divina como forma de gratidão pelos cuidados que ofereceu. A caminho de Jerusalém, Teodorico conhece Mary, uma comerciante inglesa que vive em Alexandria, que, ao final de sua estadia, lhe dá uma camisola como lembrança do tempo que passaram juntos. Com as lembranças de Jerusalém e Alexandria e uma bagagem lotada de experiências, Teodorico volta a Portugal.

A narrativa do livro conta uma história bem humorada, mas sua riqueza em detalhes a torna maçante, fazendo com que sua leitura demande tempo e paciência."A relíquia" crítica toda a obsessão pela fé católica, o interesse humano nos bens materiais.

Para aqueles que gostam de detalhes e de tramas que os façam viajar entre dois extremos, o santo e o profano, “A Relíquia” é perfeito.
Agora por nós mesmos

Inspirada na obra de 1962, "Cinco Vezes Favela", o longa metragem que também é composto por cinco episódios, "5x Favela - Agora por nós mesmos"(2010), retrata um pouco da realidade das comunidades cariocas pelas próprias. É uma obra onde o elenco é formado pelos moradores das favelas e os acontecimentos de cada episódio se passam entre elas, desde o Vidigal até a Parada de Lucas.

Cinco histórias transcendem a visão preconceituosa que se tem do cotidiano no morro, que se limita somente a conflitos entre traficantes e policiais. Nos episódios são retratados os laços que são construídos durante a infância e desfeitos pelo seguir vida; a luta por tentar ter um futuro diferente; a implacável busca por tentar alegrar quem sempre desfruta do pouco; o amor disseminado em meio ao ódio e a rivalidade; e alegria de se estar junto.

No primeiro episódio,

Em "Fonte de Renda", Maycon passa no vestibular para cursar Direito e, em meio à falta de renda para as passagens de ônibus e para o pagamento dos livros, entre outros, Maycon começa a vender drogas, que conseguia na favela onde vivia, para seus colegas de curso. Mas acaba por se envolver em uma situação complicada.

   Em "Arroz e Feijão", o segundo episódio do longa, após ouvir seu pai reclamar de só comer arroz com feijão, e somente isso, todos os dias, Wesley e seu amigo Orelha desembolam mil planos para poder conseguir dinheiro para comprar um frango, que seria o presente de aniversário do pai de Wesley, emocionando com seu empenho e honestidade a maioria dos telespectadores.

"Concerto para Violino" conta a história de Jota, Márcia e Ademir, melhores amigos de infância que ao crescerem tomaram rumos completamente diferentes: Jota como um traficante, Márcia uma violinista e Ademir, um policial. Quando suas vidas se cruzam novamente, é para um final trágico, mas necessário.

No quarto episódio, "Deixa Voar", vemos o começo de um possível romance entre amigos de complexos diferentes, em meio ao ódio e surgimento do afeto. Flávio deixa a pipa de seu amigo cair e como consequência deve ir ao complexo vizinho, e inimigo, para buscar a bendita pipa.

"Acende a Luz", o quinto e último episódio, mostra o cômico desespero da falta de luz em plena véspera de Natal no morro e a forma como ela é levada pelos moradores. Envolve não só a comemoração natalina no problema, como também o técnico da companhia de luz responsável pelo reparo ao poste.

"5x Favela - Agora por nós mesmos" é incrível e exalta a riqueza, alegria e as diferentes faces de uma favela, nos trazendo um pouco de toda a sua cultura própria que é menosprezada mediante ao preconceito e à ignorância. O filme nos faz ver o que realmente acontece em locais como as comunidades que muitas vezes estão distantes de nós. Faz também com que mudemos a nosso concepção preconceituosa à pessoas que vivem em favelas, para podermos enxergar tudo o que elas têm para nos mostrar, no conceito de cultura e exemplo de vida.

A qualidade de roteiro e de atuação é excepcional. A história tem varios temas e varias situações que juntas não deixaram o filme maçante. Assim deixo minha recomendação à 5x favela- Agora por nos mesmos.
Adaptação de Morte e Vida Severina: a prova da mudança de público.

Morte e Vida Severina é a adaptação de Roberto Freire, até então diretor da Escola de Teatro da USP, do poema escrito pelo pernambucano João Cabral de Melo Neto em 1954 com o intuito de ser uma mensagem de Natal, que estreou em 1965, foi dirigida pelo também pernambucano Érico José.

O poema conta a história de Severino (José Dumont), um nordestino sofredor de uma vida severina, onde se morre de velhice antes dos 30, e a cada dia pela fome. Cansado de tanta desesperança, severino parte para o litoral, onde pode ter uma vida digna. No caminho, porém, depara-se com um enterro de outro desafortunado severino. Sua esperança se esvai um pouco. Mais adiante em seu trajeto, Severino se encontra com uma mulher, perguntando-lhe se havia ali trabalho. Ela diz que não, e ele começa a sentir que não há escapatoria da sentença que é a vida severina.

Ao longo do caminho, tanto ouviu sobre como se engana quem tenta fugir da vida severina, tanto presenciou a morte, tão seca e áspera no encalço de Severino, que decide desistir. Vai então em busca de um rio no qual se afogar, para acabar então com seu sofrimento, e findar sua sentença. Eis que então algo inesperado lhe acontece, e faz com que renasça sua esperança de uma vida melhor.

A produção foi musicada por Chico Buarque e Luciano Salvador Bahia formado pela Escola de Teatro da UFBA e é recheada de linguagem conotativa por ser uma adaptação de um poema e se fosse produzida atualmente - infelizmente - não teria público pela desvalorização deste segmento na rede de televisão aberta brasileira, que dá destaque a linguagem de novela pela maior aceitação dos telespectadores.
Resenha Do filme Desmundo

## Desmundo

"Desmundo" foi um filme inspirado no livro de Ana Miranda, lançado em 2003, direção de fotografia feita por Pedro Farkas, trilha sonora de John Neschling e a edição e distribuição é da Columbia Pictures do Brasil. Todo o elenco teve que aprender o português arcaico, tanto que o filme é apresentado com legendas para ajudar na compreensão.

O filme conta a história de Oribela, uma jovem órfã (antigamente bastava a mulher perder o seu pai para ser considerada propriedade do governo e que esse fosse responsável por seu futuro), enviada juntamente com outras meninas órfãs pela coroa portuguesa para se casar com os colonos brasileiros, afim de diminuir a miscigenação que ocorria entre os europeus e as índias. A jovem é obrigada a se casar com Francisco Albuquerque, um homem rude e dono de um moinho de açúcar que utilizava mão de obra escrava (índios) na produção, este obrigava Oribela a ir para a cama com ele, algo que hoje em dia veríamos como estrupo mas que na época era algo comum que a sociedade feminina sofria.

O filme retrata um grande valor histórico, como : o Brasil no período colonial, a relação do Estado português com respeito aos órfãos, a mulher na visão da sociedade portuguesa, o conceito de matrimônio na época, violência sexual e outros fatores muito relevantes para história.

"Desmundo" é bastante construtivo , devido a isso recomendo esse filme para os que desejam ir além da superficialidade do senso comum e aos alunos em períodos escolares, pois destaca temas polêmicos e específicos de disciplinas escolares.
Ferréz - Capão Pecado

Capão Pecado é um livro feito por Ferréz, publicado no ano de 2000. Ferréz é um morador da favela, Capão Redondo, e através desta sua primeira obra mostrou o dia a dia das comunidades periféricas, aproveitando para criticar ações e escolhas de seus próprios moradores, policiais que trabalham na região e, inclusive, demais pessoas que apenas observam a realidade do lado de fora - os chamados playboys.

O livro conta a história de Rael, um garoto esforçado, obediente à mãe, e que não gosta de entrar em confusões. Apaixonado pelo universo da literatura, Rael costumava ler todas as noites e sonhava em ser escritor. Ao contrário de muitos de seus amigos e parentes, ele sabia que a bebida podia acabar com qualquer pessoa, trazendo danos irreversíveis, e que se caso se envolvesse com drogas, iria entrar num labirinto sem saída. Por isso, buscava sempre não trair seus próprios ideais para tentar alcançar uma vida melhor do que aquela oferecida pela favela. Porém, ao longo do livro, ele se vê numa situação complicada e que pode ter um final triste, mas não como ele esperava.

Assim, percebe-se que há inúmeras possibilidades de críticas presentes na obra. Elas aparecem principalmente na fala do narrador quase sutis, ao contar algum fato. Também podemos observá-las em falas de personagens, como por exemplo um dos "discursos" mais brilhantes do livro, o de Narigaz: " Todo mundo que morre neste fim de mundo é classificado como a mesma coisa, [...] eu quero continuar a estudar, e se Deus permitir quero ter um futuro melhor [...]. Quem que tá estudando em casa, que tá se aplicando? Ninguém mano, [...] e o futuro fica mais pra frente, bem mais pra frente." Uma de suas críticas importantes é a que acontece com a polícia que ao invés de ajudar os moradores da comunidade os tratam com desprezo e são mais corruptos do que os marginais que vivem na região.

O livro faz parte da chamada Literatura Marginal. Surgida em meados da década de 70, a literatura marginal é escrita por moradores de favelas, cujas vozes são abafadas pelos pensamentos e ideias da "super privilegiada" elite. Os textos costumam ter uma linguagem coloquial característica, rica em gírias, palavrões e expressões. Os temas abordados são reflexos da vida na favela: violência, vícios, conflitos com os policiais e a miséria. A literatura marginal é um grito de socorro, um pedido de ajuda ou uma tentativa de fugir do sistema injusto que estamos condicionados. A obra, porém, por ter linguagem e algumas cenas mais pesadas,como por exemplo quando conta explicitamente a noite entre Rael e Paula, é recomendada para pessoas maiores e mais maturas, que querem conhecer um pouco mais sobre como são as periferias em geral no Brasil e para pessoas que querem uma reflexão sobre como a vida é algo frágil que pode acabar a qualquer instante.