70 132/2022

**Designhistorie: Nyere tid** (70 132 GK3) "bygger på designhistorie 1, og omfatter en bred introduksjon til designteoretiske diskurser knyttet til vår egen samtid. Emnet innledes med ulike faghistoriske streiftog inn i hhv skrifthistorie, drakthistorie, møbelhistorie og produktdesign historie. Deretter fortsetter vi med en samtidshistorisk gjennomgang av utviklingen fra tusenårsskiftet og frem til dags dato med fokus på media- og informasjonsrevolusjonen, samt en utvikling innenfor design – og kunstfeltet fra objekt til opplevelse. Emnet avsluttes med et fokus på film, kjønn og blikk, og den kinematografiske estetikkens påvirkning på kunst, design og mote."

***Ca 30 studenter fra KHIO deltar på kurset.***

## Læringsutbytte

**Generell kompetanse.** "Et hovedmål for emnet er å utvikle studentens forståelse for omgivelsene; skjerpe deres blikk hvilken betydning omgivelser og tings utforming har. Som fremtidige produsenter av bilder, rom, gjenstander, visuelle uttrykk og sosiale situasjoner, er det viktig at studenten utvikler et bevisst forhold til hva de setter ut i virkeligheten, ikke minst med tanke på at vi lever i en visuelt overstimulert og oppjaget konsumkultur, noe som gir grunn til å problematisere den stadig økende fremstilling av materielle og visuelle produkter."

### Kunnskaper

Etter endt kurs skal studentene skal ha:

* Kunnskap om de ulike fagtradisjonene innenfor designhistorien. (Drakthistorie, møbelhistorie, skrifthistorie, industridesignhistorie og immateriell design)
* Bred innsikt i sentrale filmteoretiske diskurser, og kunnskap om den kinematografiske estetikkens påvirkning på kunst og design.
* Bred innsikt i sentrale diskurser og teoretiske perspektiver knyttet til samtidens design og kunst.

### Ferdigheter

Studentene skal lære å:

* Analysere og redegjøre for stiler og epoker skiftelig og muntlig.
* kunne sette samtidens designuttrykk inn i et historisk perspektiv
* Se seg selv, sin faglige utøvelse og sitt faglige ståsted i perspektiv
* ha bred innsikt i sentrale diskurser og teoretiske perspektiver knyttet til samtidens design og kunst.
* På en selvstendig måte å reise interessante problemstillinger på bakgrunn av en designteoretiske eller estetisk tema, og å formulere dekkende visuelle responser.
* kunne oppsøke, hente og utnytte kunst og designreferanser fra ulike kilder.

## Undervisningsmetode

Kurset Designhistorie 1 er formidlet:

* Gjennom forelesninger 2 – 3 timer hver mandag morgen i auditoriet på Kunsthøyskolen i Oslo (KHIO).
* Studentene skal også studere på egenhånd.
* Egenstudier og tekstlesing er en viktig del av kurset. Kurset inkluderer en pensumsliste.
* Ved slutten av semesteret skal studentene levere inn et hefte, der de har formulert visuelle ”svar” på teoretiske problemstillinger knyttet til de ulike forelesningene i tillegg til en skriftlig refleksjon.

"Til emnet hører et teoretisk pensum, alt fra historisk oversiktsverker, filosofi til estetiske og designteoretiske perspektiver, som skal berike studentenes forståelse og utvide deres horisont. Teoretiske tekster hentet fra nevnte pensum leses av studentene individuelt eller gjennom kollokviearbeide. Semesteret avsluttes med innlevering av arbeidsbok, der oppgaven er å trekke ut vesentlige punkter fra et omfattende historisk eller teoretisk stoff og å selv klare å reise en problemstilling i forhold til dette materialet, som studentene skal svare på visuelt i arbeidsboken - i tillegg til en tekst. Det kreves av studentene at de er tilstede i undervisningen, er aktivt deltakende eller lyttende, og leverer skriftlig arbeid/mappe innen angitt frist på slutten av semesteret."

## Vurdering

Indidividuell **vurderingsmappe** vurderes bestått / ikke bestått. Studentene skal levere og blir vurdert på:

* Levere hefte
* "Levere et en skriftlig drøftelse (et essay) om en selvvalgt pensumstekst"

**Oppmøte:** Det "forventes 80 % oppmøte på forelesninger og at studentene er aktivt deltakende eller lyttende i undervisningen."

## Pensum

### Grunnbøker / Bakgrunnslesning

* Kunsthistoriske
* Design- og arkitekturhistorisk

* Danbolt/Kjerschow: Billedspor bind 1 & 2.
* Gunnar Danbolt: Frå modernisme til det kontemporære
* Hal Foster (red) Art Since 1900
* E. H. Gombrich: Verdenskunsten/ The Story of Art
* Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya: Gardner's Art through the Ages.
* Norbert Lynton: The Story of Modern Art
* Øistein Ustvedt: Ny norsk kunst etter 1990

- Peter Anker (red) “Møbler og mennesker”

- Didier Aubry & Tom Vavik: Produktdesign.

- G. Bergan og T. Dysthe: Tingenes århundre 1900 – 2000.

- Odd Brockmann: Om stygt og pent

- William J.R. Curtis: Modern Architecture

- Thomas Thiis-Evensen: Europas arkitekturhistorie fra idé til form.

- F. Wildhagen: Norge i Form.

### Estetisk teori og filosofi m.m.

* Theodor Adorno: Aesthetic theory
* Theodor Adorno: Culture industry
* Hanna Arendt: On totalitarianism (Del 1: “Antisemitism”)
* Roland Barthes: Mythologies (Forord + “The World of Wrestling” + “Myth today”)
* Roland Barthes: The Fashion system (Introduksjon +1. Kapittel)
* Roland Barthes: Camera Lucida/Det lyse kammer
* Simone de Beauvoir: Det annet kjønn (Innledning + 1.del: Skjebnen & 2.del: Historien)
* Walter Benjamin: “The Work of Art in the age of mechanical reproduction”
* Pierre Bourdieus Distinksjonen. (Forord + innledning)
* Nicolas Bourriaud: Relasjonell estetikk.
* Guy Debord: Society of the Spectacle (Første del)
* William Easterly: ”The White Mans Burden” (Første del)
* Clement Greenberg ”Towards a newer Laocoon”
* Paul Greenhalgh: The Persistence of Crafts – Applied Arts Today
* Walter Gropious: “The Theory and organization of the Bauhaus.”
* Dick Hebdige: The meaning of Style .
* Le Corbusier: Towards a new architecture (Utdrag se lenke) https://www.ntnu.no/wiki/download/attachments/32539747/le+Corbusier.pdf
* Louise Mazanti: En teori for nutidig konceptuelt kunsthåndverk.
* Marshall Mc Luhan: Mennesket og media. (Innledning + “Medie er budskapet” & “Varme og kalde media”)
* Marcel Mauss: Gaven: Utvekslingens form og årsak i arkaiske samfunn.
* Laura Mulvey “The Visual pleasure and narrative Cinema”
* Craig Owens ”The Allegorical impulse: Towards a Theory of Postmodernism”
* Robert Pattison: The Triumph of Vulgarity: Rock music in the Mirror of Romanticism
* Gregor Paulsson Vackrare Vardagsvara (Svenska sløydforeningen)
* Kjetil Rollnes Vulgær og vidunderlig: En studie i utsøkt dårlig smak
* John Ruskin: The Stones of Venice (1.kapittel: “The Quarry” + 4.kapittel: “St. Marks”)
* Edward Said: Orientalism (Forord +Introduksjon + Etterord)
* Slavoj Zizeks (Red) Everything you always wanted to know about Lacan, but were afraid to ask Hitchcock. Introduksjon + ”In His Bold Gaze My Ruin Is Writ Large”