Antoine tomé

**Antoine Tomé** est un auteur-compositeur-interprète2, musicien3 et acteur4 français, né le 22 mars 19515 à Saint-Éloy-les-Mines6.

En tant qu'acteur, il est notamment très actif dans le doublage. Il est notamment la voix française régulière de Danny Trejo, John Ventimiglia mais également une des voix récurrentes de Dolph Lundgren, John Travolta7, Ving Rhames, Nestor Carbonell ou encore Eamonn Walker.

En animation, et en plus de ses participations à de nombreux anime, il est également la voix de maître Splinter dans les séries *Les Tortues Ninja* de 2012 et *Le Destin des Tortues Ninja* (2018-), de Chorum dans *Lastman* (2016), ou plus récemment, celle de Black Dynamite dans la série du même nom (2012-2015).

Travaillant aussi énormément dans le jeu vidéo, il a prêté sa voix à de nombreux personnages connu dont notamment : Augustus Cole dans la saga *Gears of War* (2006-), Irving Lambert dans la saga *Tom Clancy's Splinter Cell* (2002-2010) et Claptrap dans la saga *Borderlands* (2009-). Il double également de nombreux personnages dans les RPG / Action-RPG (*Oblivion*, la saga *Fallout*, la trilogie *Mass Effect*).

Il a en outre mis au point plusieurs instruments, dont le tricardon3,8.

## Biographie

Ses premiers souvenirs musicaux sont liés à ses parents. Son père, ouvrier dans une aciérie, était un excellent joueur d'accordéon9 et sa mère une excellente chanteuse10. Au reste, il ne se réclame pas d'influences musicales particulières9, mais a plutôt dès sa jeunesse une approche très instinctive de la musique11. Enfant, il aime déjà chanter, imaginer des chansons ainsi que peindre et dessiner10. C'est au cours de cette période de sa jeunesse qu'il forge ce qui sera plus tard surnommé ses « percussions vocales » mais qu'il considère plutôt comme « une langue à part entière, une langue de l'émotion12». Il surnommera un certain temps cette langue « pretchichicocoa13». Vers l'âge de 13 ans, il écrit sa première chanson qui raconte une histoire d'amour entre un chevalier et une lavandière qu'il aperçoit alors qu'il chevauche près d'une rivière9.

Lycéen à Clermont-Ferrand, c'est en jouant le rôle d'Hémon dans la pièce Antigone de Jean Anouilh qu'il se découvre une passion pour la comédie. Il joue d'abord dans quelques pièces au sein d'une troupe locale puis entre au conservatoire. Un an plus tard, il en sort titulaire du premier prix de comédie moderne10. Il fonde ensuite sa propre troupe nommée « Les Colères d'Aristide » dont il est également l'auteur en août 197214. La troupe part pour Grenoble où il subsiste en vendant ses dessins ou en effectuant quelques petits boulots10. Alors qu'il s'accompagnait essentiellement d'objets divers en guise de percussions telles des bouteilles en plastique lorsqu'il chantait11, il joue désormais d'un instrument de sa création : le monocardon, qui est une kora modifiée à une corde frappée8. À cette époque, ses œuvres font l'objet d'une exposition dans une galerie locale pour laquelle il élabore une ambiance musicale avec sa voix, son monocardon et des percussions à l'aide d'un magnétophone multipistes10.

À force de pérégrinations, il échoue seul à Paris en 1975 et commence à fréquenter plusieurs artistes locaux10,15. Il connaît alors une vie modeste, dormant sous les ponts ou chez des personnes acceptant de l'héberger, et vit de la vente de ses dessins dans le métro16. En parallèle, il commence à chanter seul dans de petites salles tels le théâtre de la Vieille-Grille15 ou des restaurants10. C'est au cours de cette époque qu'il met au point le bicardon, une guitare offerte par un milliardaire anonyme dont il n'a gardé que deux cordes8. Il subsiste ainsi tout en démarchant plusieurs labels. En 1977, le producteur de disques Moshé-Naïm qui est intéressé par ses bandes, accepte de se rendre à l'une de ses représentations. Au terme de celle-ci il lui propose d'enregistrer son premier album, ce qu'il accepte9,10. Il écrit et compose toutes les chansons de son premier album, *Les Chants du cœur*, ce qu'il fera sur tous ses albums studio à venir, et y joue du darbouka, du monocardon et du bicardon12.

*Les Chants du Cœur* est d'ailleurs le seul de ses albums vinyles à avoir été réédité au format CD, en 199517. Il est à nouveau réédité en 2018 dans un nouveau mixage effectué à partir des masters de la précédente réédition par le label français Newom Records18. Peu après la commercialisation de son premier album le label de Moshé-Naïm fait faillite, ce qui le laisse sans maison de disques19. Au tout début de l'année 1978, il publie à petit tirage un recueil de textes et poèmes intitulé *Préhistoria* illustré par ses soins20. À en juger par le début du livre, il prévoit de publier plusieurs autres livres : la suite et fin de *Préhistoria*, un recueil de pièces de théâtre sobrement intitulé *Théâtre* ainsi qu'un autre ouvrage intitulé *Innocence*20. Ces projets ne se concrétiseront pas excepté *Innocence* sous forme de disque toutefois. En effet, contraint de faire la manche, il est repéré par le directeur du label Argile, Philippe Gallois-Montbrun, alors qu'il chante dans un restaurant chinois où celui-ci est venu diner10. Il lui permet d'enregistrer un nouvel album qui est donc intitulé *Innocence* commercialisé l'année suivante21. En plus d'être l'auteur de toutes les chansons de l'album, il en signe également tous les arrangements, y joue de la guitare comportant désormais trois cordes (visible sur la pochette de l'album *Farniente*22) ainsi que du mellotron. Il est en outre l'auteur de l'illustration figurant au verso de la pochette23 intitulée *Naître de la pierre*16. La même année, il se produit entre autres au Printemps de Bourges24.

Deux ans plus tard, il change de label et commercialise *L'Amour titan* sous le label Flarenasch dont il signe à nouveau tous les titres, les arrangements et l'illustration au verso intitulée *La Barque du soleil*25. Ce label lui permettra de publier deux autres albums.*Farniente*, en 1982, marque la première fois où il collabore avec d'autres artistes pour l'arrangement d'une chanson, *La Nana-ouh !*. *Tous les murs de la ville* sorti en 1984 est quant à lui le premier album dans lequel il utilise le tricardon26. Il ne publiera pas d'autre album pendant six ans, période durant laquelle il enregistre quelques 45-tours, dont un de dance sous le pseudonyme de Toto Nimate27, mais surtout fait ses débuts dans le milieu du doublage par l'entremise d'amis comédiens qui le présentent au directeur artistique Michel Eloy. Ce dernier lui permet d'assister à des séances puis de s'essayer à l'exercice avant de lui donner ses premiers rôles28.

Il prend le chemin des studios en 1990 pour enregistrer l'album *Éternité* grâce au soutien financier de Francis Cabrel29 qui apprécie beaucoup son œuvre30. Cet album est le premier où il collabore avec quelqu'un d'autre pour les arrangements de tous les titres. En outre, *Éternité* a été en partie mixé par Trevor Vallis, ingénieur du son de Peter Gabriel31.

## Réception critique

À sa sortie, l'album *Les Chants du cœur* est salué par la critique pour son «langage orgueilleusement différent », de par ses instrumentations inhabituelles et l'utilisation massive de percussions. De ce fait, l'album est parfois vu comme un précurseur de la *world music*12. Le magazine *Le Monde de la musique* consacrera au disque ainsi qu'à Antoine Tomé un court article élogieux en 1979:

> «Antoine Tomé chante des images de rêve, impalpables et flagrantes. Quand il se sert des mots, ses mots ont la force de l'extrême dépouillement. Quand les mots n'ont plus d'importance, il en fabrique qu'on appelle onomatopées, et qui battent comme la traduction audible d'un langage souterrain, né de la même pulsation envoûtée que les percussions qui l'entourent. Il y a quelque chose d'africain là-dedans, et Tomé s’accompagne en tisant des rythmes obsédants sur une guitare à deux cordes, ce qui lui donne des airs de griot au visage pâle. Rythme, silence, âme musicale et âme vocale, son langage n'est pas d'ici, il n'est pas d'ailleurs non plus. D'ailleurs, Tomé est né dans le Puy-de-Dôme. Preuve qu'il n'est pas besoin d'être écrasé de soleil pour s'adonner à la magie. Antoine Tomé a sorti l'année dernière un disque superbe - aujourd'hui introuvable, à la suite de la faillite de sa maison de disque19.»
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Après la faillite de sa maison de disque, il enregistre *Innocence* pour la maison de disques Argile en 1979. Il enregistre ensuite trois albums pour Flarenasch dans les années 1980 puis, en 1990, c'est Chandelle production, structure de Francis Cabrel, qui produit son album *Éternité*. Le chanteur dit à son propos «J’aime la grande pureté de ses écritures ; chez lui, pas de blues, aucun reproche, aucune peine… Sa route est faite de transparences et de belles lumières.»30.

Dans un livre, le journaliste Lucien Rioux le décrit comme un artiste « très original [...] amoureux des sons d'Afrique et sorcier de la chanson32.»

Le journaliste Jacques Vassal écrit «[qu']il lui arriva de s'égarer quelque peu dans les méandres d'une production discographique aux arrangements parfois surchargés. Mais toujours, sur scène, il retrouvait le miracle de la parole nue. Cela lui a valu des critiques généralement élogieuses et l'estime des professionnels. [...] Un soir à la Vieille Grille [...] Jacques Higelin [...] le félicita chaleureusement, visiblement ému de la découverte33.»