Gli stili del cante

Il *cante* *flamenco* si differenzia dal canto come espressione operistica e dalla *canción* che connota espressioni sonore popolari e popolareggianti. Il *cante flamenco* è caratterizzato dal lamento, dalla carica emozionale e dall'intensità espressiva non conciliabile con la voce di un cantante accademico. Non tutte le voci sono adatte al *cante*, la voce giusta deve possedere qualità ben differenti rispetto ad un canto melodico. Una voce roca, gutturale e con una capacità emissiva particolare è l’ideale, infatti la voce più adatta è quella con un registro medio grave e un tono velato e rude. Per riuscire ad ottenere questo tipo di voce, i *cantaores* ricorrono spesso agli alcolici.

Durante il periodo dei *cafés cantantes* fecero la loro comparsa per la prima volta i *cantaores peyos*, ovvero i *cantaores* non gitani. Per i *cantaores* gitani il *cante* non era un'arte per dare spettacolo all'interno dei *cafés*, pertanto si riunivano nelle case o nei bar e cantavano per il gusto di farlo, per poter sfogare gioie e dolori in un linguaggio intimo e privato, caratteristica emozionale conservata anche dai ballerini durante il *baile*. Il pubblico prediligeva un canto più limpido rispetto alle voci roche dei gitani, ecco perché il cante originario dovette perdere alcuni dei suoi aspetti più duri e caratteristici. L’incontro sul palco di queste due varietà di *cantaores* gitani e *payos* fece nascere una competizione che diede l’impulso decisivo allo sviluppo degli stili del flamenco conosciuti oggi. Un *cantaor* che canta bene la maggior parte dei *palos* è detto "enciclopedico", ed è una figura di gran rispetto nell'ambiente.

Il *cante* è seguito da un pubblico particolare, il quale non sempre coincide con quello del *baile*. È un'arte molto seguita in Spagna e, come per i balli, si divide in singoli stili. Il *cante* non è però un canto popolare, ma è l’espressione dei singoli individui che grazie alle loro capacità interpretative hanno creato un modo diverso di cantare, per lo più influenzato dalle diversità musicali che nel corso dei secoli si sono intrecciate in Andalusia. Per l'appunto molti musicologi si sono soffermati sugli aspetti musicali del *cante flamenco*, evidenziando una forte influenza di musica orientale. Inoltre, molti sono gli stili del *cante flamenco* e si differenziano per *compás*, *letras* e *palos*.

Esiste nel *cante* una serie di suoni corrispondenti ad una sillaba o a parte di essa, che vengono utilizzati con funzione ritimica o espressiva. Il *quejío* è un lamento formato da un lungo e ripetuto "ay", che precede e intercala l’improvvisazione del *cantaor*. Conferisce un tratto drammatico al canto, ed è uno dei momenti di massima espressione del *palo*. I *quejíos* più naturali sono nella *siguiriya* e nel *tiento*. Esistono altri tipi caratteristici di glossolalie, come quello delle *alegrias*. Vi sono poi i *vibratos* che come la glossolalia servono a dare carattere al *cante*. Possono essere realizzati con la bocca, semplicemente aggiungendo il suono [β] all’ultima vocale della precedente parola, oppure possono essere di tipo gutturale o nasale, passando da un processo che trasforma le *j* ([x]) in *s*. I *vibratos* e la glossolalia sono gli accorgimenti tecnici propri di una voce con la capacità di scaturire emozioni forti di convinzione o tristezza.

## Cos'è il flamenco : La relazione con il toreo

La bassa Andalusia è ancor’oggi terra di latifondo, nonostante le tante riforme agrarie che si sono succedute  nel tempo.

Il viandante che oggi percorresse la *ruta de los toros*, la strada che da Jerez de la Frontera si snoda fino alle spiaggie atlantiche, si potrá render conto di queste immense distese di terra. L’ottanta per cento degli allevatori di “*toros bravos*” si incontra in questo triangolo magico, como pure la maggioranza dei toreri in attivo e dei giovani che aspirano a diventarlo.

Esiste un insieme di similitudini estetiche ed umane fra l’arte del toreo e il flamenco. Si va dalla somiglianza del vestito o “*traje de luz*” del torero con il tipico abbigliamento degli artisti di flamenco, specialmente quello dei “*bailaores*“, alla somiglianza del gioco delle mani, *desplantes*, *quiebros de cintura* e altri atteggiamenti, che caratterizzano alcuni momenti dell’interpretazione delle due manifestazioni artistiche.

Ma l’analogia tra il toreo e il flamenco si manifesta manifestando apertamente motivazioni e comportamenti comuni, fino ad arrivare a un linguaggio e un vocabolario unitario.

## In origine fu il cante

ll flamenco è noto nel mondo soprattutto come danza, ma in principio nasce come cante in cui sono evidenti tutte le influenze musicali e culturali di cui è impregnato. Espressione della vita quotidiana, di gioia, dolore, festa sacra e profana, quest'arte è composta da un grande numero di stili (palos) differenti e, sebbene sia nata come manifestazione di una parte marginale della società andalusa, si è trasformata nel corso degli anni in uno stile musicale altamente codificato e ormai conosciuto in tutto il mondo. Il cante flamenco è definito melismatico (per melisma si intende quel particolare ornamento melodico con cui un’unica sillaba si carica di più note che hanno altezze differenti) e questo rivela la sua probabile provenienza dal canto islamico monocorde e dal canto “gitano” delle origini. Non bisogna dimenticare nel canto le influenze lasciate in Andalusia dalle culture preesistenti come i salmi ebraici, i canti musulmani e le canzoni popolari mozarabiche. Il primo palo si pensa sia stato la Tonà, originario della zona tra Cadice, Jerez e Triana (Siviglia), nato come puro canto senza accompagnamento né della chitarra, né della danza. Uno dei problemi fondamentali nel tracciare una storia di questa cultura musicale nasce dal fatto che il flamenco rimane una forma di tradizione orale fino ai primi del ‘900, per cui si hanno pochissimi documenti scritti. I primi testi scritti si devono a Demofilo, pseudonimo di Antonio Machado Alvarez, che scrisse tra il 1822 e il 1888 un'enciclopedia in undici volumi chiamata “Le tradizioni popolari spagnole”. Nel primo volume parla delle “Feste e delle usanze Andaluse” e della “Collezione dei canti flamenchi”.

## L'opera flamenca e il decadimento

Se durante l'epoca dei Cafè Cantantes il cante flamenco perse in purezza e guadagnò in professionalità, con l’Opera Flamenca iniziò il suo decadimento. Attorno al 1920 il flamenco fece il suo ingresso nei teatri per soddisfare il gusto di un pubblico sempre più vasto, ma anche meno attento. L'orchestra prese il posto delle chitarre, il repertorio attinse sempre di più dal folklore andaluso diventando frivolo e perdendo intensità: tutto questo segnò il declino del cante flamenco. Diversa la sorte del baile che, dopo una fortunata tournée spagnola del Balletto Russo diretto da Djaghilev, ebbe un momento di vitalità che era mossa da un'ambizione artistica, anche se artificiosa. Sono di questo periodo le opere di Manuel de Falla (Il cappello a tre punte, El amor Brujo) che arditamente avevano l'ambizione di reinventare per il teatro un'arte nata in un sobborgo umile dell'Andalusia. Ma l'istinto di conservazione era, per nostra fortuna, più forte di qualsiasi contaminazione: nella sfera privata dove era nato, il flamenco si conservava e proseguiva il suo cammino, rimanendo culturalmente ed energeticamente intatto.

## Stili del canto flamenco

Per chi non conosce molto bene l’arte del flamenco, **il “palo” è la denominazione colloquiale dei diversi stili flamenchi.** Esistono circa quaranta stili flamenchi, e a Granada i più caratteristici sono otto. Bisogna anche chiarire che i diversi stili sono composti da due parti: una di canto e l’altra di danza, anche se non tutti i canti sono ballabili. Citiamo i palos o stili flamenchi più catatteristici a Granada.

## Alboreà

La alboreá è un canto abbastanza comune in tutta l’Andalusia ed è di grande tradizione per gli artisti granadini. Le sue origini sono gitane. Infatti è una melodia propria del rito nunziale gitano. Il testo della alboreá fa riferimento alla verginità della promessa sposa. Il ballo è caratterizzato da un ritmo simile a quello delle primitive soleás, con molta mimica.

## Granaìna

La granaína è uno stile flamenco creato da Antonio Chacón. La sua messa in scena è libera e viene accompagnata dalla chitarra con la nota SI perché ha una posizione alta. Appartiene al gruppo dei canti del Levante e ha origine nel fandango.

## Lorqueña

Un canto simile alla lorqueña è la serenata. Nei due stili l’innamorato cantava sotto la finestra dell’amata alla quale dedicava note d’amore. Nella lorqueña le note sono di stile flamenco e senza accompagnamento. Non si tratta di un vero e proprio stile poiché si avvicina molto alla bulería. García Lorca scrisse serie di canzoni con melodia flamenca che vennero interpretate da “La Argentinita”.

## Media granaìna

Questo palo, come quello della “granaína”, venne creato da Antonio Chacón. I due stili sono molto simili anche se la media granaína ha un’interpretazione più difficile perché generalmente la conclusione è più lunga di quella della granaína.

## Roa

La roa è molto simile alla zambra. I due stili rappresentano il flamenco del quartiere del Sacromonte. La roa è un canto che ha origine nella cultra gitana. Si mette in scena con un gruppo di uomini e donne in circolo che si muovono al ritmo del canto e del tamburello. La roa normalmente ha una tematica di indole religiosa.

## Saeta

La saeta è un altro palo comune a tutte le province andaluse. È tipico della Settimana Santa e viene cantato alle immagini che sfilano in processione. La saeta è una forma viva della espressione degli andalusi e fa sempre riferimento alla Passione di Cristo. Nel momento del canto la voce plasma il dolore interno, più profondo che mai. L’origine di questo vocabolo risale al XVIII secolo ma solo nel 1840 appare come canto popolare. Il primo interprete di saeta fu Enrique “el Mellizo”.

## Zambra

Per zambra si intende sia lo stile flamenco che il posto dove si mettono in scena gli spettacoli flamenchi del Sacromonte, che geleralmente sono le cove. La zambra è un ballo composto da altre tre danze: la alboreá, la cachucha e la mosca, che corrispondono a tre momenti specifici dei matrimoni gitani. È caratterizzata da una canto e da una musica abbastanza monotona, che rivela le sue origini primitive. La zambra si balla come se si trattasse di un rito molto razziale: le bailaoras si esaltano come se venissero travolte da febbre convulsiva che le possiede mentre ballano le une sulle altre.

## Zorongo

Questo stile era molto in voga nei secoli XVIII e XIX. Proviene da un ballo afroamericano che venne adattato dai gitani agli inizi del secolo scorso; venne dotato di ritmo flamenco e oggi giorno è diventato lo stile caratteristico di molti bailaores e chitarristi. Si interpreta a ritmo di chitarre, vielle e tamuretti. Il zorongo si rappresenta con molto movimento convulsivo e, anche se è tipico di tutta l’andalusia, nelle zambras si rappresenta ancora oggi in modo primordiale.

## **Cantes flamencos emparentados con los bàsicos o influidos por ellos**

**Cantes flamencos emparentados con los bàsicos o influidos por ellos**: include Canti imparentati con la siguiriya (liviana e serrana) Canti imparentati con la solèa (polo, bulerìa, caña, alboreà, romance) Canti influenzati dalla solèa (cantiñas gitane, alegrìas, romeras, mirabràs, caracoles e tutta la gamma delle cantiñas in generale) Canti imparentati con la tonà

## **Cantes flamencos derivados del fandango andaluz**

**Cantes flamencos derivados del fandango andaluz**: comprende i fandangos locali (Huelva, Alosno, Valverde…), i canti di Levante e di Malaga (taranto, taranta, cartagenera, minera, granaìna, jabera e malagueña). Questo gruppo è considerato dai due autori strettamente Andaluso.

## **Cantes Folclorico Afflamencado**

**Cantes Folclorico Afflamencado:** in questo gruppo rientrano: Canti che hanno origine dal folclore Andaluso (Peteneras, Sevillanas, Nanas, Villancicos, Campanilleros, Bambas, Trillerai, Pajaronas, Temporeras, Marianas), Cantes che hanno origine dal folclore galiziano e asturiano (Farruca e Garrotìn), Canti Afflamencati di origine ispano-americana (Guajiras, Colombianas, Habaneras, Milonga, Vidalitas, Rumba).

## Fandangos

Il fandango è uno dei canti più tipici e diffusi del folclore andaluso. Le sue origini risalgono al XVII secolo e la sua diffusione fu molto rapida in tutte le province dell'Andalusia, dove si diversificò, senza mai perdere le sue caratteristiche essenziali, secondo i vari stili delle province di Málaga, Granada, Lucena, Huelva ecc.

Fra tutti, spiccano gli stili di Lucena e di Huelva, con cantes tra l'ingenuo e il malizioso che sulla struttura dei fandango classico sviluppano melodie originali e personalissime.

## Tientos

Sulle origini dei tientos ci sono opinioni diverse: alcuni studiosi assicurano che si tratta di un canto gitano purissimo, giunto con le prime carovane nomadi che si stabilirono in Spagna; altri affermano invece che l'origine è araba, poiché il ritmo ricorda la cadenza tipica di alcune danze arabe tradizionali. Comunque sia, sono canti di grande drammaticità, con linee melodiche piuttosto simili a quelle delle soleares.

II primo specialista di tientos che divenne famoso fu EI Marruco, vecchio cantaor gitano. Più tardi un altro gitano, Manuel Torre, portò a livelli inauditi la potenza espressiva ed emotiva di questo cante, consolidandone il successo.

## Sevillanas corraleras

Le sevillanas sono canti e balli molto popolari, con testi divertenti, semplici e maliziosi. Le sevillanas corraleras sono le più antiche, nate a Siviglia nei quartieri di Triana, La Macarena, San Bernardo, La Feria e La Alameda.

L'origine delle "sivigliane" si trova nel ritmo ternario delle seguidillas manchegas che risalgono al XVI secolo, ed è evidente la coincidenza metrica delle strofe di questi due stili: quattro versi, di cui il primo e il terzo di sette sillabe, il secondo e il quarto di cinque.

## Mirambràs

II mirabrás è un tipo di cante in cui la delicata e soave melo- - diosità della costa andalusa si unisce al vigore forte e suggestivo dell'alta Andalusia rurale: è un canto per il riposo dopo il lavoro, mentre il sole tramonta, ma è anche canto d'amore ardente e appassionato.

## Romeras

Romero el Tito fu un cantaor molto popolare nei cafés cantaores del XIX secolo, specialmente in quelli della bassa Andalusia dopo che fu assunto nel siviglianissimo "Burrero" e nel Café de Silverio; si esibì molto spesso anche a Cadice e a Sanlúcar.

Dotato d'un istinto ritmico inimitabile, creò un proprio stile personale e diventò uno dei più richiesti e apprezzati cantaores de baile. Sempre alla ricerca di nuovi ritmi e sonorità, durante un soggiorno a Sanlúcar ascoltò un canto semplice e allegro che si chiamava el torrijos, divenuto molto popolare proprio in quegli anni. Romero lo trasformò in un cante dinamico e ballabile, che battezzò appunto con il proprio nome. La romera ebbe presto un grande successo ed entrò, inclusa fra i cosiddetti "canti indipendenti", nel repertorio di parecchi altri cantaores.

## Bulerìas

La bulería è la grazia leggiadra del Sud trasformata in strofe e ritmo, che sono quelli dell'antica Andalusia gitana. II principale luogo d'incontro dei migliori stilisti e cantaores di flamenco nella seconda metà del XIX secolo fu l'elegante città di Jerez, dove accanto agli stili più importanti nacque la bulería, prendendo il ritmo dalla soleá.

Artisti come Silverio Franconetti, Manuel Molina, o EI Chato de Jerez erano appassionati esecutori di estenuanti e drammatiche siguiriyas che creavano un'atmosfera di lutto e sangue, da cui si usciva solo quando una giovane gitana, con sfrontata eleganza, si alzava e cominciava a ballare in modo scherzoso e irriverente. Da quelle danze sono nate le bulerías, che in principio erano fedeli alla matrice originaria: piuttosto lente e con il ritmo molto marcato, avendo come scopo solo il ballo. In seguito i cantaores hanno ampliato l'importanza della voce e attenuato quella del ritmo, trasformando la bulería in un cante molto difficile, come un'autentica soleá.

Sono stati soprattutto El Gloria, indimenticabile cantaor con qualità vocali straordinarie, e Camarón de la Isla (1950-1992) gli artisti che hanno portato la bulería alla piena maturità stilistica.

## Caracoles

Gli attuali caracoles derivano da un antico canto popolare chiamato la caracolera: un canto ballabile, ché i cantaores allungarono e unirono ad altri canti popolari.

José "el señor" de Sanlúcar fu probabilmente il primo che diede importanza a questo stile, che tuttavia si affermò solo con il grande Antonio Chacón.

## Tangos flamencos

Secondo alcuni teorici, il tango flamenco avrebbe origini arabe, riconoscibili nel suo ritmo monotono, lento e uniforme come quello di alcune danze tradizionali di quella cultura. In ogni caso la storia del tango flamenco, che si ballò molto prima che nascesse la bulería, si riduce a una sua naturale evoluzione attraverso le epoche e gli stili; sembra che debba molto alle soleares, tanto che molti lo reputano derivato direttamente dalla soleá.

## Alegriàs

A Cadice, che nel XIX secolo fu con Jerez uno dei centri più importanti per il cante jondo, nacque questo stile gioioso, vivace e sensuale, con un ritmo tipicamente da ballo. Le alegrías sono la continuazione delle antiche soleariyas, e pochi sono i canti e balli andalusi che hanno altrettanta grazia e finezza.

## Cantes de Levante

(Tarantas, Cartageneras)

Tra i diversi stili del cante jondo, quello dei cantes de Levonte brilla di luce propria. La sua forma, vicina ai canti gitani più puri come I'alboreá, ma anche allo stile serio e puramente flamenco di Jerez, all'allegria dei canti da ballo di Cadice, e all'emozione tragica dei canti solitari come il martinete, la debla, la calcera e la tona, ha un'espressività straordinaria, con testi particolarmente raffinati e incisivi, tanto che molti dei più grandi cantaores ne sono diventati specialisti.

I canti che appartengono allo stile di Levante esprimono intensamente passioni profonde e sono carichi di sofferenza Secondo questi canoni di forte emotività, la taranta è un lamento tragico e desolato, la cartagenera piange dolori strazianti e il taranto ha i suoni virili d'una struggente serenata.

C'è tuttavia un cante, in questo stile levantino, che senza perdere la sua naturale drammaticità ne smorza i toni con una tenerezza dolce e sognante, velata dì nostalgia è la murciana, che ha sonorità meno marcatamente virili degli altri canti, con echi femminili di sottile poesia. Nella murciana non c'è il grido straziante della disperazione, non c'è angoscia: è un canto che esprime l'essenza agrodolce della terra e dei campi, trattenendo le lacrime e velando con un elegante sorriso la forza tragica della sofferenza.

## Tarantas

Capostipite dello stile di Levante è senza dubbio la taranta, tipico canto di miniera, duro, virile, aspro, nato nelle profondità delle caverne più inospitali e influenzato solo dal fandango (anche se c'è chi afferma che derivi dalle rondeñas e dalle jaberas). È un class="textit">cante di lunga durata e di grande varietà cromatica, molto espressivo, in cui il ritmo può essere modificato dall'interpretazione del cantaor mentre la chitarra lo asseconda, mantenendo la tonalità. Probabilmente le prime tarantas avevano un ritmo più regolare e costante, e furono i cantaores con le voci migliori, come EI Alpargatero o EI Canario, che allungarono strofe e frasi arricchendole di variazioni e trasformando di conseguenza il ritmo originale.

## Cartageneras

Derivata dalla taranta, ma con chiare tracce anche della malagueña, la cartagenera è un canto la cui carica emotiva è appunto una via di mezzo fra tensione drammatica e dolcezza melodica. Perciò la musica delle cartageneras è molto più lineare e armonica di quella delle tarantas, molto meno dura e aspra; pur avendo tutte le caratteristiche passionali del flamenco, lascia intravedere nella sofferenza una tenue luce di speranza, una possibilità di salvezza o almeno di consolazione: è la luce dell'azzurro orizzonte mediterraneo, che accoglie i minatori all'uscita dal loro inferno quotidiano.

## Estilos de malaga

(Verdiales, Malagueñas, Rondeñas, Jaberas, Granaínas)

## Verdiales

La matrice originaria dei verdiales si trova nel fandango, ed è molto probabile che all'inizio fossero semplicemente fandangos ballabili, con ritmi moderati: li cantavano i lavoratori dei campi di Teba, El Chorro, Carratraca, che poco per volta li rinnovarono con caratteristiche tipiche della zona di Malaga, facendone un cante autonomo.

Fu poi il grande Juan Breva il vero creatore dei verdiales come canti indipendenti dal ballo, senza altro scopo che l'interpretazione vocale: ne scrisse molti, e li rese popolari cantandoli ripetutamente in pubblico.

Sono canti con una melodia diretta, chiara e senza speciali complicazioni, ma sempre con sfumature dolcemente malinconiche, di rassegnata sofferenza, a ricordare il pathos tipico del lamenco. La loro natura di fandango malagueño li rende lievi e insieme profondi, simili all'ambiente in cui sono cresciuti e al temperamento del cantaor che li portò al successo; e proprio nel fandango verdial si riconosce il modello da cui discendono gli altri cantes della provincia di Malaga.

## MALAGUEÑAS

Canti «di gente con il cuore nella testa», come li definì Federico García Lorca, le malagueñas hanno la stessa struttura ritmica e melodica del fandango e dei verdiales, da cui derivano. Furono tra i canti preferiti da molti cantaores del XIX secolo, come El Canario, La Rubia, El Niño de San Roque, Concha la Peñaranda, El Alpargatero, Juan Breva, Chacón, La Trini, Fosforito e parecchi altri, che ne fecero la loro bandiera e li arricchirono di variazioni e sfumature, ciascuno secondo la propria personalità.

Fra tutti, si distinse specialmente Enrique el Mellizo, che inserendo nelle malagueñas alcune parti del palo di Tobalo (vedi "Cantes Matrices'') ne modificò lo stile e "creò'' così un nuovo tipo di cantes, conosciuti appunto come malagueñas del Mellito.

## RONDEÑAS

Nelle notti di primavera, le serenate sotto i balconi o le finestre delle donne amate erano un'usanza molto comune tra i giovani spagnoli in età da matrimonio.

Nei paesi e villaggi dell'Aragona erano frequenti i gruppetti di suonatori ambulanti che rallegravano le strade con musiche e danze, mentre in Andalusia e nel Levante, da Siviglia a Granada, da Cordoba a Malaga, nel buio della notte s'intravedeva spesso l'ombra di un uomo solo con la sua chitarra, poiché le serenate erano di solito individuali e molto più discrete; e proprio da quelle serenate alcuni studiosi fanno derivare le rondeñas, equivalenti andaluse dei tarantos levantini. Molti sostengono tuttavia che le rondeñas discendono dal fandango, altri ne fanno addirittura la matrice degli stili di Malaga. In ogni caso, si tratta di cantes che differiscono dagli altri perché sono fatti per esprimere desideri e speranze, più che per piangere sofferenze, o per accompagnare balli: sono canti poetici, privi di nostalgie, specialmente adatti ai cuori innamorati.

## Jaberas

La jabera è uno dei più antichi canti nello stile di Malaga, uno dei più rappresentativi, e uno dei più trascurati dai cantaores.

Tra le particolarità più inspiegabili del canto andaluso, c'è l'avversione dei cantaores di un certo periodo verso qualche tipo di stile o di tante, che quindi cade in disuso e rischia l'oblio per mancanza di interpreti che ne coltivino la tradizione. Talvolta, però, la causa della dimenticanza può essere in oggettive difficoltà d'esecuzione del canto stesso, oppure perché si sono persi i modelli stilistici originali. Anche nel caso delle jaberas potrebbero valere tali spiegazioni, ma non del tutto: è infatti vero che sono cantes piuttosto lunghi e difficili, di cui si hanno scarsissime testimonianze storiche; ma il loro stile è tipicamente andaluso, con testi nello stile di Malaga, con la grazia e il ritmo dei canti che discendono dal fandango. Le jaberas mostrano dunque le stesse origini delle malagueñas e delle rondeñas, la stessa purezza intatta, e forse nacquero nella stessa epoca. Uno dei primi specialisti di jaberas fu El Mimi, ma della loro diffusione si preoccupò soprattutto El Chato de Jerez, che le fece conoscere anche nei circoli flamenchi di Madrid.

## GRANAÍNAS

La media granaína, che dal nome si direbbe originaria di Granada, discende invece dal fandango verdial, il cui successo popolare nelle zone montuose di Ronda e Malaga arrivò probabilmente fino alla città di Granada. È un cante con linea melodica chiaramente riconoscibile, in cui le improvvisazioni vocali servono a introdurre i cambi di tonalità; c'è poi la granaína intera, che si differenzia dalla media granaína nella parte finale, molto più lunga e varia, con una bella e difficile modulazione conclusiva.

## Cantes matrices

(La Caña, El Polo, Soleares, Siguiriyas, Cabales)

## La cana

Fra i "canti madre" da cui sono derivati i vari stili del flamenco, la caña è quella che ha maggiormente influito sui cantes successivi, e forse anche su alcuni stili antichi ritenuti altrettanto originali; per esempio, è notevole la somiglianza tra il ritornello della caña e quello del polo. C'è chi teorizza che le radici musicali della caña appartengano alla cultura araba, mentre altri affermano che nacque da una toná cantata in coro e senza chitarra.

Alcuni autorevoli studiosi la considerano posteriore alla soleá e anche alla siguiriya, altri assicurano che è anteriore. Di certo si sa che il ritmo della soleá deriva da quello delle più antiche musiche o canzoni popolari ballabili, quindi è possibile che sia stato determinante anche per quello della caña; ma non per la melodia, perché la caña era conosciuta e praticata già da parecchio tempo quando la soleá, per merito di alcuni grandi interpreti, si affermò nella sua forma compiuta; è poi del tutto improbabile qualsiasi collegamento della caña con la siguiriya, molto diversa sia nel ritmo sia nelle linee melodiche.

Piuttosto difficile da cantare correttamente, la caña implica l'uso di tutti i registri vocali possibili e richiede speciali capacità espressive, oltre a una perfetta conoscenza dello stile. I suoi massimi interpreti sono stati Curro Dulce, Siiverio Franconetti e Antonio Chacón.

## El polo

Sono ormai pochissimi i cantaores che conoscono el polo, e ancora meno quelli che lo conoscono abbastanza da poterlo cantare: è infatti uno dei cantes andalusi più antichi, ma anche dei più dimenticati. L'ultimo grande specialista del polo fu Antonio Chacón (1869-1929), con la sua innata e straordinaria sensibilità per tutto il flamenco.

Le origini del polo risalgono ai tempi delle prime forme di cante andaluso, quando dall'unione di testi e musiche popolari nacquero i canti per il ballo e quindi le prime tonás, senza alcun accompagnamento di chitarra. Da quelle tonás, che sono le più antiche forme liriche di flamenco conosciute, e dalla primitiva soleá da ballo, molto ritmata, nacque il polo, canto virile ed emozionante che divenne presto un nuovo stile. Tra i suoi interpreti migliori ci furono El Filio, El Nitri, Curro Dulce e parecchi altri cantaores celebri. Lo stesso Curro Dulce, per dimostrare la propria eccezionale bravura, lo aggiunse alla caña come gran finale, inaugurando così un'usanza praticata poi da tutti gli altri grandi stilisti da Silverio a Chacón.

Quel polo originale era ancora quello nato dalla tradizione popolare, prima che i cantaores cominciassero a trasformarlo con variazioni personali. Fu soprattutto Tobalo, cantaor particolarmente dotato, che lo rinnovò secondo le proprie preferenze e possibilità vocali, allungandone le frasi, aumentando profondità ed emotività del canto e cambiandone in parte la melodia: nacque così il polo de Tobolo, purtroppo trascurato dalle generazioni successive e oggi quasi dimenticato, poiché non ci sono più cantaores che lo eseguano. Ormai si può solo trovare qualche rarissimo esecutore dei polo tradizionale, vivacizzato dall'aggiunta di una soleá conclusiva che si chiama soleá apolá.

## Soleares

La maggior parte dei musicologi e studiosi di folclore concorda nell'affermare che la soleá è la più antica e importante forma originaria del cante flamenco, soprattutto per quanto riguarda il ritmo. Pare che inizialmente fosse un canto che aveva come scopo essenziale il ballo; i testi erano brevi, con strofe di soli tre versi, e la vivacità del ritmo attenuava la natura malinconica della melodia.

Da quella antica soleá ballabile, oggi conosciuta con il nome di soleariya, derivò la cosiddetta soleá grande, con un ritmo più vario, una maggiore intensità espressiva e strofe di quattro versi; da Triana, dove nacque, si diffuse anzitutto a Jerez e a Cadice per merito dei migliori cantaores del XIX secolo, tra cui El Julepe, El Chaquetón, La Parrala, La Sarneta, Paquirri, Joaquín el de la Paula, che in vario modo la arricchirono e ne perfezionarono lo stile.

## Siguiriyas

Fra gli stili fondamentali del cante flamenco, quello della siguiriya è il più rappresentativo del senso tragico che anima la passionalità dei gitani: nel suo lungo e profondo lamento c'è l'essenza dell'atavica tristezza e dell'emotività drammatica, non prive di mistero, che sono nella natura di quella popolazione nomade; i testi e il canto esprimono l'angoscia e lo struggimento di vite oppresse da una fatalità inesorabile, da sofferenze senza possibilità di consolazione; da ferite sempre aperte, da colpe senza rimedio. Anche per le siguiriyas le teorie sull'origine sono controverse: c'è chi la attribuisce alle prime comitive gitane giunte in Spagna nel XV secolo, e chi invece sostiene che i gitani rielaborarono a modo loro una preesistente toná andalusa chiamata playera (termine popolare per plañidera). In ogni caso, resta il fatto che i migliori interpreti delle síguiriyas, oltre ai due eccezionali talenti spagnoli Silverio e Chacón, sono sempre stati gitani; si deve soprattutto a cantaores come EI Fillo, EI Nitri, EI Planeta, Manuel Molina, Manuel Torres, l'enorme diversità stilistica tra questo tipo di cante e tutti gli altri.

## Cabales

I cantes conosciuti con questo nome furono una specialità del cantaor EI Fillo; sono varianti della siguiriya, con strofe di passaggio cantate in un tono maggiore.

## Livianas

L'origine delle livianas è chiaramente nei canti contadini dell'Andalusia meridionale, nati durante le pause di riposo dal durissimo lavoro sotto l'infuocato e implacabile sole del Sud. Sono cantes molto semplici e schietti, nei testi come nella melodia, senza elaborazioni complicate e senza tracce di influenze arabe o ebraiche.

Le prime livianas erano cantate senza alcun accompagnamento strumentale, ma presto se ne interessarono i cantaores professionisti, che vi aggiunsero un accompagnamento di chitarra secondo il ritmo della siguiriya, Inizialmente non ne fecero un vero e proprio stile autonomo, limitandosi a proporre la liviana come preludio per introdurre un altro e più importante canto rurale, la serrana. Poi serrana e liviana si fusero insieme, in un unico cante accompagnato dalla chitarra con il ritmo della siguiriya, ma era un cante piuttosto difficile e adatto solo ai cantaores dotati di capacità vocali straordinarie; prevalse quindi la serrana normale, e le livianas furono progressivamente dimenticate. Pochissimi cantaores anziani sono rimasti a conservarne il ricordo, come canto individuale; ma la schietta natura popolare e agreste delle livianas e la loro forza emotiva lasciano sperare in un prossimo ritorno.

## Serranas

A differenza della liviana, che è puro canto del Sud, la serrana è canto rurale di tutta l'Andalusia, II suo massimo interprete fu EI Sota, proveniente dai vigneti della campagna intorno a Jerez. Quando poi la popolarità delle serranas dai campi si diffuse ai centri urbani, fu aggiunto l'accompagnamento ritmico della chitarra, perfezionando la forma di quello che molti giudicano il più bel cante andaluso d'origine contadina.

## Cantes de trilla

Semplice e lineare, curiosamente simile alla nana e senza accompagnamento di chitarra, il cante de trilla appartiene alla tradizione dei folclore spagnolo non soltanto andaluso, ma anche castigliano e di altre zone rurali. È il canto che accompagna la fine del lavoro quotidiano nei campi, con un ritmo segnato esclusivamente dai sonagli appesi ai finimenti degli animali e dalle voci d'incitamento di contadini e mulattieri.

## Nanas

Tra le varie forme popolari di ninnananna, l'inconfondibile nana andalusa è una delle più antiche che si conoscano. Naturalmente semplicissima nei testi come nella melodia cantilenante, la nana non ha un ritmo prestabilito né le complicate variazioni vocali del flamenco, e di solito non ha alcun accompagnamento strumentale. Tuttavia è indubbiamente flamenco il suo stile espressivo, dolcissimo; insinuante e sommessamente appassionato come l'amore materno da cui nasce.

## Peteneras

La petenera è uno dei canti più personalizzati e originali del folclore andaluso, ma non ha influito in alcun modo sugli altri stili e non si hanno notizie sicure sulla sua nascita. Qualche studioso teorizza una matrice ebraica, per le affinità melodiche con i canti delle sinagoghe situate negli antichi quartieri ebraici spagnoli, citando inoltre alcune strofe antiche contenenti nomi "semiti"; tale ipotesi è tuttavia smentita da chi nega qualsiasi apporto ebraico ai cantes andalusi. Un'altra teoria, molto più diffusa, sostiene che Paterna de la Rivera, paese in provincia di Cadice, fu il luogo di nascita della petenera, il cui nome sarebbe una deformazione del toponimo originale.

## Marianas

Come per i tientos di cui s'è detto all'inizio, e con i quali le marianas hanno qualche affinità nelle risonanze orientali e nel ritmo monotono scandito dal tamburello, è possibile che la melodia d'origine sia giunta in Andalusia con le prime tribù gitane che sì fermarono in Spagna; ma tutto ciò non è storicamente dimostrato, poiché non ci sono testimonianze sicure e verificabili. C'è tuttavia un aneddoto popolare che racconta la nascita della mariana nella Siviglia del XIX secolo ed è interessante, se non altro, per la suggestiva evocazione dell'ambiente sivigliano d'allora: si ha l'immagine d'una città vivace e pittoresca, dove un cante flamenco poteva nascere anche da episodi minimi della vita di strada.

L'aneddoto narra d'un gitano girovago che nelle strade di Siviglia, canticchiando una nenia accompagnata dal ritmo monotono di un tamburello, si esibiva con una vecchia scimmietta ammaestrata. Quella scimmietta, che ballava seguendo il ritmo del tamburello, con i suoi gesti e movimenti sembrava anche capace di esprimere maliziosamente il senso della cantilena; perciò divenne molto popolare tra la gente di Siviglia, che cominciò a chiamarla con il nome di "Mariana"; sulla "mariana danzante" furono presto create dal popolo nuove strofe, poi si aggiunsero le chitarre e le interpretazioni di vari cantaores, fino a caratterizzare le marianas come un nuovo stile di canto flamenco.

Tra i cantaores che si specializzarono in questo cante, alcuni ne trassero anche il proprio nome d'arte, come il celebre Nino de las Marianas.

## Alborèas

Per i gitani, il matrimonio è un legame molto serio e importante, che idealmente rappresenta il trionfo dell'amore corrisposto e sigla anche l'unione tra le famiglie degli sposi. L’alboreá è appunto un canto rituale per le nozze, che in passato si cantava esclusivamente in quelle occasioni, ed era vietato a chiunque non fosse gitano. Tra i cantes originali del flamenco, è uno dei pochissimi che hanno avuto scarse e rare influenze sugli altri stili.

## Tonas

L'origine della toná, una delle più antiche forme di cante di cui si abbia notizia, è ignota, anche se spesso si è erroneamente creduto che fosse una creazione gitana; è tuttavia certo che i gitani andalusi la sentirono molto vicina al loro modo di esprimere le emozioni con il canto, perciò ne diventarono cultori e interpreti arricchendola con la propria passionalità drammatica. Poi i cantaores gitani cominciarono a inserire alcune tonás in altri cantes, come la debla o il mortinete, fino a renderle quai indistinguibili: fu così che le forme originali andarono perdute.

Molti sostengono, secondo una tradizione orale ritenuta abbastanza credibile, che ce ne furono più di trenta forme differenti (ma per Curro Montoya, studioso e saggista gitano, erano solo sette), ciascuna con un proprio nome o aggettivo specifico. Purtroppo, della maggior parte di quelle tonás originali non è rimasto nulla e oggi se ne ricordano soltanto tre: la toná grande, la toná chico e la toná "del Cristo"; ma sono ormai pochissimi i cantaores che le conoscono e le ripropongono al pubblico.

## Martinetes

Nonostante le approfondite ricerche compiute da illustri studiosi, come Felipe Pedrell, García Matos e molti altri, le origini del martinete restano ignote. Di sicuro c'è solo che il nome è lo stesso del piccolo martello che i fabbri usano sull'incudine, producendo un tintinnio come di campanelli, e che i vari cantes di questo stile si sono progressivamente formati, di voce in voce, proprio attraverso le fucine di tutta l'Andalusia.

Fra tutti, spiccano il martinete natural e il martinete redoblao.

## Deblas

Nella lingua caló dei gitani andalusi la parola debla significa 'dea'. Con questo nome, dunque, i gitani hanno battezzato quella che considerano la "dea" delle forme stilistiche del flamenco, a cui tuttora i cantaores rendono omaggio terminando ogni strofa con le parole «debla barí», cioè 'dea grande'.

Le deblas sono affini ai martinetes, ma hanno una struttura più ampia e variazioni vocali più elaborate, che esprimono afflizione e sofferenza con tutta la drammaticità emotiva dell'autentico cante jondo. I più importanti specialisti che nel XIX secolo le resero popolari furono Varea el Viejo e soprattutto El Pianeta, maestro di El Fillo.

## Saetas

L'antica saeta originale che si cantava ad Arcos de la Frontera, nelle processioni, con l'accompagnamento di rudimentali strumenti a fiato perlopiù costruiti dagli stessi cantaores, è ormai quasi del tutto dimenticata. Era un canto semplice, di schietta religiosità popolare, che aveva una leggera affinità melodica con il canto gregoriano; poi i cantaores cominciarono a trasformarlo unendolo ai loro cantes preferiti, dalle siguiriyas ai martinetes, e ne nacque uno stile flamenco particolare, con elementi dell'antico canto professionale.