Música y Moda :)

## **¿De dónde viene la relación entre música y moda?**

Cuando hablamos de moda, no podemos dejar a un lado el mundo de la música. Ambos se complementan y coexisten en un equilibrio perfecto. La música no sólo ayuda a definir una década o un movimiento social, también aporta identidad sonora; lo mismo hace la moda, da identidad visual a toda una generación.

Desde jóvenes, cuando comenzamos nuestra relación con la moda, tenemos la tendencia a imitar a nuestros ídolos. O, bien, a inspirarnos e ir definiendo en relación con ellos lo que nos gusta y lo que no. Se podría decir que antes de la era de Internet, de hecho, los influencers de moda eran los músicos y los grupos musicales. Y, también, por supuesto, otro tipo de celebridades pero sí, muchas de ellas están relacionadas con el mundo de la música.

**La música ha sido protagonista en la definición de la estética de determinadas épocas**.

Es decir, de tendencias. La moda es capaz de crear tendencias a seguir pero, en la mayoría de los casos, como sistema social abierto, es también influenciada por otro tipo de corrientes artísticas y formas de hacer las cosas.

Los iconos de la música están en el ojo mediático y sus seguidores los miramos. Nos fijamos en cómo visten, en cuál es su estilo, cuáles son sus trucos de belleza. Se puede decir que son modelos a seguir en ese sentido para determinadas audiencias. Y, a su vez, también los diseñadores, que se mueven en el mismo ámbito cultural, encuentran en estos iconos musicales una fuente de inspiración.

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 "Actualmente, la comunión entre el mundo de la moda y la música se ha estrechado más, dejando en claro que se han unido en “santo matrimonio” para nunca separarse".

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## **La música y la moda a través de los años**

### **Los 50’s**

El mejor ejemplo del look impuesto en los 50’s por la música es, sin duda alguna, Elvis Presley; el cual fue altamente criticado por su baile tan vulgar y su atuendo extraño, así como su peinado tan identificable. Pero, aún así, trascendió en la moda. Otras figuras que identifican a ésta época: **Chuck Berry y Jerry Lee Lewis.**

### **Los 60’s**

Durante los 60’s hubo nuevas propuestas de baile como el *twist*, popularizado por **Chubby Checker**. Esto sin duda trajo una moda de vestir totalmente nueva, clásica de ésta década. Pero todo cambió cuando llegó la banda que cambiaría el concepto musical de todos los tiempos: ***The Beatles*.**

Los Beatles trajeron consigo una moda propia, en la cual destacaba el peinado, que a diferencia de los 50’s, los hombres usaban el pelo hacia abajo y un poco largo. Su atuendo consistía, en un principio, en trajes conservadores oscuros combinados con corbatas. Conforme pasa el tiempo podremos notar el cambio en el atuendo; al final veremos a unos Beatles extravagantes y con cabello y barba muy largas. Algunos otros grupos importantes de la época fueron **The Rolling** **Stones, Bob Dylan,** entre otros.

### **Los 70’s**

La música de los 70’s busca transmitir una idea de insubordinación, rebeldía, protesta y diferencia, para algunos el lema de los 70’s es “*somos diferentes porque vamos contra corriente*”. En ésta década destacan artistas como: **Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple**… Y sí, eso se nota en los diversos estilos que afloraron en el mundo de la moda.

### **Los 80’s**

Durante la década de los ochentas la moda dio un cambio radical, ya que se empezó a utilizar ropa colorida, peinado alocados, maquillaje muy exagerado, hombreras, ropa floja, etc. Todo eso fue impuesto por artistas grandes como **Michael Jackson, Madonna, Pink Floyd,** etc.

### **Los 90’s**

Durante los 90’s surgen artistas como la princesa del pop **Britney Spears, las Spice Girls** y las *boy bands* de la época. Todos lograron imponer modas de vestir y fueron símbolos en los 90’s.

## **La música y la moda en las pasarelas**

Es común incluso ver, en las pasarelas, a muchos de los cantantes de moda, honrados por diseñadores a quien han inspirado. También hay cantantes que se convierten en modelos fetiches de los diseñadores de moda.

Los videoclips inspiraron la moda por décadas. El movimiento **hippy**, **el punk**, **el rock**, **el rap**… son sólo algunos de los ejemplos. Históricamente, incluso, la música pop y la moda más comercial han estado muy relacionadas.

Las tendencias de moda en las pasarelas siempre tienen una cierta influencia del aspecto musical de la época y, de hecho, ahora mismo, tampoco escapan de ellas. En los últimos años se ha visto una clara tendencia a aportar looks rockeros sobre la pasarela.

También son referencia para los diseñadores algunos artistas que, de por sí, marcan un antes y un después. Esto lo podemos ver, por ejemplo, en el mismo **David Bowie.** Todavía, a día de hoy, algunos diseñadores piensan en él como referente en sus diseños, como es el caso de **Saint Laurent**.

## **Evolución de la moda a través de la música**

La **moda** y la **música** están relacionadas prácticamente desde que existen, y de la misma forma han ido creciendo juntas década tras década.

Tanto la **moda** como la **música** son un reflejo de todos los cambios políticos, sociales y culturales que pasan alrededor del mundo entero.

Como mencionamos, hay estilos que permanecen y se ha convertido en clásicos que llegaron para quedarse y marcar a varias generaciones, con lo cual al pasar del tiempo creo que la mayoría de los amantes de la **moda** y de la **música** tenemos una prenda de cada década guardada en nuestro clóset.

A continuación, te contamos lo más memorable de la **música** y la **moda** en cada década del último siglo.

Los fabulosos 80, fue una época en la que la fusión de la **música** y la **moda** se hizo más evidente.  Una década llena de música *disco*, *pop*, *rock*, *punk* y *hair metal*.

La rebeldía de la **moda** en esta época fue lo que caracterizó por completo a esta fascinante década, en la que destacaban las lentejuelas, las telas con acabados satinados, las hombreras y por supuesto el amante de todos los tiempos y todos lo géneros: el cuero. La mezclilla también se volvió un *most to wear* para hombres y mujeres.

Los 90 también fueron una buena época, en lo musical predominaban el *trip hop*, el *grunge*, el *acid jazz, pop* y el *rap rock*.

El auge de los *top models* y el estilo *grounge* estaba con todo. Las *t-shirts* de bandas y los tenis converse son algunas de las prendas que predominaron en esa época. Aunque la mayoría de los *looks* eran un poco descuidados, también está el lado sexy, ajustado y lleno de colores vivos.

La década de los **2000**, tuvo un giro sin sentido, llegó el ***dance pop***, el ***deathcote*** y el ***dubstep*.**

Todo el mundo se metió en una onda de fanatismo hacia las *celebrities* y a la cultura *pop* descontrolado; hubo un declive en cuanto a **música** y **moda** catastrófico. Los famosos *jeans* y faldas *low waist* fueron los reyes de esa década y para nuestra mala suerte ya están regresando.

La música de la década del 2010 estuvo llena de *dance pop* y *dubstep,* o sea al igual que en los 90, ninguna genialidad nació.

En la **moda,** el *fast fashion* creció más rápido que la espuma y es la que predomina actualmente. La producción masiva ha llegado a otro nivel, las colecciones antes llegaban dos por año y ahora como la plaga llegan seis mini colecciones por año, además que el abuso de manufactura ha incrementado y el medio ambiente también lo ha resentido.

Este recorrido nos ha traído hasta el día de hoy, la década del 2020. Una época un tanto deprimente en la que la **música urbana** lleva la batuta, luego el *pop* y la viene a salvar un poco la electrónica.

Aunque aún no sabemos cuáles géneros son los que van a predominar, es un hecho que para esta década las prendas de finales de los 90 y principios de los 2000 nos guste o no, volverán a ser lo más *trendy.* Claro en cuanto esta pandemia se termine y todos dejemos de estar en pijama!!!

## **Alta costura y música**

**Cualquier melómano sabe que hay diferentes niveles y tipos de goce cuando se trata de la música. Hay una sensación específica que se manifiesta cuando escuchamos las grabaciones de estudio, otra cuando vemos el video musical o alguna presentación en vivo en plataformas digitales, cuando hojeamos el *booklet* de un disco, o la más gratificante, cuando asistimos a un concierto. El placer que se produce en cada caso, de los anteriores mencionados, es único y la mayoría de ellos aparecen, en parte, porque se une la experiencia auditiva con la visual y ambas se alimentan mutuamente para que sintamos algo único.**

Es acá donde aparece el asunto que quiero tratar en esta ocasión, la importancia de lo visual. El tema en sí es bastante amplio, sobre todo considerando que abarca una serie de elementos que se entrelazan para convertirse en una sola cosa; por eso, voy a dedicarme exclusivamente a la relevancia de la vestimenta.

Puede ser un tema bastante obvio, empezando con la premisa de que la mayor parte del tiempo la vestimenta de un artista nos da indicios de la música a la que se dedica; ¿pero qué pasa cuando la vestimenta se traslada a un nivel más profundo, en el cual se convierte en un punto clave para comprender el mensaje de la música? Es decir, ¿cuando se convierte en un lenguaje fundamental? ¿O cuando el músico logra trasladarse a un nivel superior que lo convierta en un ícono de nuestra cultura, gracias a su apariencia y su indumentaria?

Hay dos recursos que usan generalmente los artistas para manifestar sus estilos, en cuanto a prendas, y dar aportes a su obra: las giras (conciertos) y el *artwork* de un álbum. Ambos involucran combinar el sentido de la vista y el oído. Y aunque para varios artistas lo visual es poco relevante al tocar en vivo o al lanzar un disco, su atención va por completo hacia lo auditivo, también hay otros que no pueden deslindarse de lo que el espectador observa y cuando se trata de la ropa, tejen un complemento que si se eliminara, perdería cierto grado de congruencia y credibilidad la música.

Por si esto fuera poco, no hablamos de ropa en lo más general, sino de alta costura, consagradas marcas y diseñadores que ejercen fuera de las pasarelas para colaborar en el área de la música y darle un empoderamiento particular.

### **Jean Paul Gautier**

El aclamado francés posee un lugar especial en la cultura pop y la música al ser el primer diseñador comercial que vistió a un artista en el escenario. La afortunada fue **Madonna**, en 1990, para su gira **“Blond Ambition Tour”**. Madonna, durante la época de los años noventa, buscaba provocar y destacar la sensualidad del cuerpo femenino y, para hacerlo, acudió a Gautier, cuya producción artística en ese tiempo también incitaba la provocación e incluso al descaro. El resultado fue uno de los vestuarios más icónicos en la historia de la música y la moda, el corsé de conos que la cantante en la actualidad, aunque en diferentes variantes, utiliza y simboliza el erotismo y belleza femenina.

### **Jeremy Scott**

El destacado diseñador de **Moschino** ya es conocido por participar con estrellas pop, por ejemplo **Miley Cyrus**, **Lady Gaga** y **Katy Perry**, a quien le diseñó el vestuario para su espectáculo del medio tiempo del **Super Bowl**, uno de los de mayor audiencia en la historia. La ropa que porta Perry es fundamental para el concepto del show, cada uno de los cuatro atuendos atiende a un fragmento y va acorde a la escenografía y las canciones que se interpretan. El vestido que emula llamas de fuego, lleva la línea de **“Roar”**, **“Dark Horse”** y **“I Kissed a Girl”**, que plantean distintas formas de empoderamiento femenino; el atuendo de playa es colorido y alegre como **“Teenage Dream”** y **“California Gurls”**; la chamarra negra responde al estilo urbano de **Missy Elliott** para que haya congruencia entre ambas cantantes; y el vestido con estrellas, que funge como complemento en **“Firework”**.

### **Versace**

La marca, desde sus inicios, ha mantenido una relación estrecha con la música. **Gianni Versace**, fundador de la casa de moda, en los años ochentas diseñó el vestuario para dos producciones de ópera de **La Scala de Milán**: *Don Pasquale* (1984), de **Donizetti** y *Salomé* (1987), de **Strauss**. Un gran logro, sin duda, al ser de los primeros en realizar este tipo de colaboraciones en el rubro de la música clásica y porque pudo mantener su estilo pese a las demandas de los productores, quienes siempre dan instrucciones específicas respecto al vestuario para que atienda a la visión de la producción.

Adjunto una imagen del boceto que realizó para el vestuario de la protagonista durante la escena de la **Danza de los Siete Velos**, de la ópera de ***Salomé***, uno de los atuendos más importantes .

### **Giorgio Armani**

Otro inmiscuido en la música es Armani. Aunque ha participado con Lady Gaga, **Rihanna**, **Alicia Keys** y otros contemporáneos, Giorgio se ha inclinado por participar en el arte clásico y ha hecho los vestuarios de las óperas: *Elektra* (1994), de Strauss; *The Tales Of Hoffmann* (1995), de **Offenbach**; *Cosi Fan Tutte* (1995), de **Mozart**; y *Rigoletto* (2000), de **Verdi**; para La Scala de Milán, entre otros.

### **Christian Dior**

Dior es una de las marcas que más han promovido la tendencia andrógina actual y el año pasado solicitaron a **Boy George** que fuera imagen de la firma de moda. Indagando un poco en su biografía, Boy George es una de las figuras más representativas de la música de los años ochenta y uno de los pioneros de lo andrógino. Él menciona que concibe a Dior como una marca que refleja la rebeldía y la vigencia del espíritu de su época que aparece en la música, el cine, en general todo el arte y que ambiciona llegar a nuevas generaciones. La ropa es uno de los medios por el cual le es posible reflejar parte de su ideología que, junto a su obra, construyen el personaje que vive en la historia de la cultura pop.

### **Zandra Rhodes**

La diseñadora es famosa por haber diseñado para la **Princesa Diana** y para uno de los dioses del rock, **Freddie Mercury**. Rhodes comenta que un día cualquiera recibió una llamada de Mercury, quien le solicitó que trabajara en vestuarios para él y **Brian May**, guitarrista de **Queen**. Ella no sabía quiénes eran y Mercury se limitó a decirle que Queen era “the most preposterous band that ever lived” (“la banda más absurda que haya existido”).

### **Alexander McQueen**

McQueen fue sin duda uno de los diseñadores más brutales y es famoso por las colaboraciones que hizo para Lady Gaga, **Björk** y **David Bowie.** Para la primera, diseñó su vestuario para el video de **“Bad Romance”**; para la segunda, diseñó la portada de su álbum *Homogenic*; y para el último, diseñó prendas para su gira de 1996 y el famoso abrigo que usa en la portada de *Earthling.*

### **David Bowie**

Lo que hizo el londinense fue historia y una de las áreas que más impactó fue la de la alta costura. Lo andrógino de su estilo siempre fue vinculado con el adjetivo elegancia y fue quien volvió *mainstream* la tendencia. Bowie llegó más lejos que los demás, no sólo la gente se vestía (y se viste todavía) de acuerdo a la figura e influencia del artista, también grandes casas de moda fueron marcadas por él y mucho de su trabajo es inspirado en el británico. Por ejemplo, se dice que la marca **Yves Saint Laurent** tiene dos partes, la de antes y después de que Bowie apareciera en el mundo de la música; **Paul Gaultier,** en 2013, lanzó una colección inspirada en **Ziggy Stardust**, alter ego de David; en 2015, **Christian Dior** sacó una colección cuya inspiración fue la canción “Moonage Daydream”; el mismo McQueen trabajó directamente con Bowie y le ha rendido homenaje innumerables veces, por ejemplo en su colección **Resort 2013**, que emula la contraportada del disco *Hunky Dory.*

### **Prince**

Musicalmente es impactante, su registro vocal, la forma en la que tocaba la guitarra, los múltiples géneros musicales que logró dominar. E igualmente es una de las figuras visualmente más representativas e influyentes. Su estilo generó algo único y digno de admirarse en la cultura pop. Fue uno de los pocos que rompió las reglas y logró consumar algo icónico capaz de revolucionar el mundo de la moda.

Actualmente muchos de los músicos más famosos de nuestra época portan atuendos que poseen reminiscencias de otros que anteriormente portó Prince, demostrando que su huella ya es parte de un estilo de vida envuelto en el glamour, por ejemplo Beyoncé o **Harry Styles**.

Esperanza Picón.