Littérature næblienne

La littérature næblienne est très ancienne mais s'affirme surtout dans un premier temps lors du Haut-Moyen-Âge avec des écrits en vers dans des langues dialectales. L'actuelle tradition littéraire næblienne est donc à peu près aussi ancienne que le Pontificat lui-même et les deux sous-cultures du pays ayant le plus marqué ce domaine artistique sont les Ævariens et les Væroniens.

La littérature scientifique, très tournée vers la théologie, fournit une documentation très riche pour l'Église, par l'Église. Mais la Renaissance humaniste permit la prolifération de traités scientifiques se tournant davantage vers les sciences dures et favorisant l'accès du savoir aux laïcs, sous l'encouragement des nobles et des prélats ecclésiastiques se plaçant comme des mécènes.

Les fictions quant à elles étaient souvent des contes, majoritairement en vers, qui au fil des époques et du bien-être de la population abordaient différents sujets. De nos jours, ce sont davantage des romans et des écrits en prose.

## La littérature médiévale (Ier-Ve siècles)

### Le Haut-Moyen-Âge : le besoin de louer Dieu

Le Haut-Moyen-Âge næblien est encore une période où les Næbliens se tournent lentement mais sûrement vers les arts. Il y a peu de littérature de ces temps-là qui a perduré jusque nos jours, et ce sont surtout des traités théologiques. L'un des plus anciens textes næbliens conservés est un court écrit rendant grâce à la Vierge Coria et aux « Soldats du Zordès ». Il n'est cependant pas réellement en næblien, mais sous la forme ancienne d'un dialecte provenant de la région de Sanctis. Voici ci-dessous un extrait en næblien, avec entre parenthèse la forme originale :

> *« **Do**nna Coria, piena di Grazia (Donn' Corja Gratia plænja)*
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> ***Re**gina tra gli Uomini, (Reixa Hommini træs)*
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> ***Mi**sericordia e amore incarnati (Mizzerikordja æd'ammor incarnadi)*
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> ***Fa**' che la Pace arriva. (Fac' kæ la Pasje areva)*
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> ***Sol**dati del Zordes, (Soldadi Zurdesi)*
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> ***La** Pace sta con voi (La Pasje vodis cun siad)*
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> ***Si**mbolata dal vostro coraggio. (Simbulë curraje vodistos) »*
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Ce texte est rapidement passé à la postérité car il était chanté lors de messes locales et les parties en gras furent prélevées afin d'être utilisées dans la notation musicale (Do, ré, mi, fa, sol, la, si) : domaine dans lequel Næblia a énormément contribué en matière de théorie, de musicologie, et plus largement de musiques religieuses et savantes. Son auteur n'est autre que Saint Léon le Diacre (*San Leone Diacono*), un érudit ayant vécu au IIe siècle.

Par la littérature, les Næbliens imposent donc une légitimité à la théocratie mais aussi une sorte de guide pour la population pour vénérer Dieu ; certes la majorité des Næbliens étaient alors illettrés, mais la messe à l'Église ainsi que les conteurs publics permettaient tout de même aux analphabètes de comprendre les textes et de leur inculquer des valeurs cathidiannes dans une époque transitoire où le paganisme entre définitivement sur un irréversible déclin.

## Letteratura crociata

Rosaire de Chyrène (Rosario di Cirena), pionnier de la littérature croisée (v.145-232) était lui-même vétéran de la Croisade des Icônes.

## Généralités

### Genre couramment employé

Littérature, musique

Le Moyen-Âge-Central s'ouvre sur ce qu'on surnomme dans l'historiographie l'Ère des Croisades. Avec ces conflits, une littérature davantage fictive apparaît, tournée sur les contes chevaleresques prônant la vertu du croisé partant se battre pour Dieu, mais aussi l'amour courtois qui marque encore de nos jours de son empreinte les mentalités næbliennes. La littérature croisée (du mot *croce*, croix) apportait donc ce besoin de rêver dans deux buts pouvant sembler paradoxaux : dans un premier temps, ce style littéraire immerge dans le but de faire rêver alors que Næblia est rongée par les conflits relativement sanglants, mais aussi pour mythifier la croisade et donc inciter les âmes à aller mourir pour Dieu, puisqu'aider la Cathidiannité dans la croisade offrait le salut des âmes des combattants.

Un autre paradoxe est que certains auteurs « croisistes » cherchaient à montrer aux lecteurs et aux auditeurs, puisque les analphabètes entendaient les récits par des conteurs, que la croisade et plus largement la vie chevaleresque amenaient certes le bonheur céleste, mais aussi terrestre : les chevaliers sont dépeints comme riches, pieux, courageux, intrépides, héroïques, et assortis d'une demoiselle les aimant éperdument. Parallèlement, les hérétiques sont tournés au ridicule, présentés comme des pécheurs arriérés au service du Diable.

Malgré le fait que la littérature croisée ait grandement marqué les mentalités næbliennes, l'apogée de ce mouvement reste définitivement l'Ère des Croisades entre le IIe et le IVe siècles. Avec l'arrivée de la Renaissance, la fiction ne perd cependant aucunement son aspect religieux, parfois mythifié et divergent de la *Nelque* sans pour autant la contredire. À vrai dire, le croisisme restait terre-à-terre dans le sens où il n'explorait pas réellement le surnaturel : le Paradis et l'Enfer, les saints, Dieu, sont évoqués sans pour autant apparaître dans les œuvres, chose qui changera par la suite.

## Epichismo

Vision d'artiste de Nonce et de sa muse, Oriane, contemplant le Paradis dans la Divine Comédie.

## généralités

### genre employé

Prose et vers, musique, peinture, sculpture

### auteurs marquants

Nunzio Bernardelli, Amedeo Sangueblù, Marzio d'Evarri, Pietro d'Inaglia, Lorenzo III De Sanctis

###  oeuvres connues

La Divine Comédie (Divina Commedia), Il Decameron, Canzoniere, Le Triomphe de l'Amour, La Pétriade, L'Adalricade

Nunzio Bernardelli (397-479), dit *Nonce*, marque le tournant entre la littérature croisée et le début de l'épiquisme. Ce mouvement littéraire, comme son nom l'indique, puise ses influences dans la littérature antique et remet au goût du jour les épopées, mais en y incluant non pas des mythologies païennes, quoique parfois évoquées et présentées comme des légendes fictives, mais le cathidiannisme.

Les trois auteurs ayant le plus marqué la Renaissance artistique dans le mouvement épique sont Nonce, Amédée « Sang-Bleu » avec son *Décaméron* et Marcius avec sa *Pétriade*.

#### *La Divina Commedia* (429-446)

Nonce innove dans sa *Divine Comédie*, considérée comme la première œuvre écrite en næblien moderne et dont la postérité fut tellement grande qu'il servit même de base pour l'Académie Pontificale afin de standardiser la langue et donna à l'épiquisme le surnom de mouvement « noncesque ». Dans cette épopée, écrite en tercets enchaînés d'hendécasyllabes, Nonce se met lui-même en scène avec un ensemble de personnes ayant réellement existé, y compris Oriane, sa muse, inspirée d'une femme qu'il a réellement aimé sans que cela ne soit cependant réciproque, qui dans l'histoire remplace Zentule, le roi gadisiste, comme guide pour le protagoniste. Il y établit une vision mystifiée des Enfers, qu'il divise en plusieurs cercles, du Paradis, du Purgatoire ainsi que de l'Univers en général. La cosmologie imaginée par Nonce est une sorte de synthèse entre plusieurs pensées dominantes dans la doxa cathidianne, s'inspirant des Pères de l'Église, des philosophes navliques ou encore de la littérature médiévale.

### La Renaissance humaniste : l'apogée de l'épique (VIe-VIIe siècles)

Les épopées næbliennes pullulent lors de la Renaissance humaniste. Pierre d'Inaille publie notamment *Le Triomphe de l'Amour* qui est décrit comme une synthèse des « passions des âmes næbliennes ». Certains nobles écrivent même sur leurs ancêtres illustres, comme l'a fait le Comte Laurent III de Sanctis à propos d'Adalric l'Aigle dans l'*Adalricade*, où il présente son ancêtre comme un héros semi-légendaire empruntant des traits explicites aux héros de la littérature chevaleresque. Cela souligne d'ailleurs une particularité des mouvements næbliens ; ils ne cherchent pas tant à s'émanciper des mouvements précédents, mais souvent à les perfectionner tout en apportant d'importantes innovations, empruntant beaucoup aux prédécesseurs.

À cette période, au-delà de la fiction, des philosophes se mettent à réfléchir sur la société et publient divers traités scientifiques et politiques. Le plus connu d'entre eux, qui est aussi l'un des premiers, est *Le Prince* par le philosophe Livio Nerabalestra, dit Nerbalestre, dont le nom forma même l'adjectif « livique » pour décrire le comportement amoral (et non immoral) codifié par Nerbalestre dans l'image d'un prince pragmatique dirigeant la cité idéale. D'aucuns pensent qu'il se serait inspiré de Boniface II sur plusieurs points, ce dernier ayant même acclamé l'œuvre lorsqu'elle fut publiée en 533.