ABRIL DESPEDAÇADO (TV) – Walter Salles

## Abril Despedaçado: O Triste Ciclo da Vida Nordestina

O longa-metragem *Abril Despedaçado* é baseado no livro *Prilli i Thyer* de Ismail Kadaré sobre o Kanun - o código que regulamenta os crimes de sangue na Albânia. O filme foi lançado no Brasil em Maio de 2002 e a história se passa no ano de 1910. Tem sua origem diversificada, sendo ao mesmo tempo francesa, suíça e brasileira. A trilha sonora foi produzida por Ed Cortês, Antonio Pinto e Beto Villares.

   O filme de 105 minutos foi dirigido por Walter Salles, e distribuido por Buena Vista International e Miramax Films , sendo indicado ao Globo de Ouro e ao BAFTA (Academia Britânica de Artes do Cinema e Televisão), vencendo o Festival de Cinema de Havana, em 2002. O diretor brasileiro dirigiu outros filmes, como: *Chico ou o País da Delicadeza Perdida* (1989), *A Grande Arte* (1991), *Terra Estrangeira* (1996), *O Primeiro Dia* (1998), *Central do Brasil* (1998), *Diários de Motocicleta* (2004), *Dark Water* (2005), *Paris, je t'aime* (2006), *Linha de Passe* (2008) e *On the Road* (2011).

*Abril Despedaçado* se passa no sertão nordestino brasileiro, no século XX e narra a rivalidade entre as famílias Breves e Ferreira devido à disputa de posse de terras latifundiária. Como protagonistas, se apresentam o Menino (Ravi Ramos Lacerda), mais tarde nomeado Pacu, e o Tonho (Rodrigo Santoro), seu irmão. A família a qual pertencem se sustenta em através de seu engenho, na fabricação de rapadura.

A rivalidade se mantém durante várias gerações e já se tornou tradicional em ambas famílias mostrando a força dos mortos perante aqueles que vivem. A guerra entre as famílias está tão enraizada em cada um que a elas pertence, que já traça o destino de cada membro das duas linhagens. A disputa se caracteriza pelo ritual em que o filho mais velho de uma família deve matar o mais velho de outra, assim alternadamente. O começo do filme retrata o filho mais velho da família Breves, Inácio (Caio Junqueira), que é morto pelo integrante da família Ferreira. Assim, quando a camisa manchada de sangue do morto amarelar, é hora de matar alguém da família inimiga e, na medida que a família vinga seu morto é colocado no braço do próximo vingador uma tarja preta. O prazo é a próxima lua. *Abril Despedaçado* mostra a repercussão desta prática na história de vida dos personagens, principalmente em relação a Pacu e Tonho.

   A decadência do engenho da família Breves é cada vez mais acentuada, no decorrer do filme. É representada pela baixa de preços e por consequente aumento de demanda da rapadura, além da decadência social, a qual, no decorrer do filme, representa o afastamento dos familiares, meio a conflitos internos, como as brigas de Tonho com o pai. Já a outra família tem a expansão da agropecuária, tem maior posse de terras e a condição financeira é a mais favorável. Essa condição econômica é retratada por boas vestimentas por parte dos atores, o extenso lote da família e sua casa bem apresentável. O progresso, no filme, é representado como a maturidade e consciência adquiridas pelos personagens.

O filme apresenta uma série de situações cíclicas, as quais podem ser representadas por círculos expostos nas cenas e principalmente pelo ritual entre as famílias. A roda de bois, da bolandeira da família Breves, é forçada a manter a mesma direção e produzir os mesmos resultados, e a roda da circense Clara (Flávia Marco Antônio) eleva às alturas, deixando fluir sonhos e desejos. Essa mesma roda é representada, na literatura, como o início da paixão entre os casais. De acordo com o texto Abril Despedaçado - olhares sobre o filme brasileiro (2003), de Maria C. B. R. da Silva e Neyde L. F. Souza, essa última roda dura mais, dura um dia inteiro, quer ser eterna. A roda dos bois encontra-se esgotada, mostra sinais de fadiga e de fracasso, sinaliza que é tempo de parar, enquanto seu dono teima em mantê-la sob controle rigoroso e desprovida de autonomia, embora ele saiba que ela poderá falhar.

Pacu encontra-se com a fantasia e com o espírito de renovação, quando aparecem os circenses Clara e Salustiano (Luiz Carlos Vasconcelos), este quem dá o nome de "Pacu" (peixe de água doce que deságua no mar) ao Menino. Quando chegam nas terras da família Breves, os circenses perguntam ao menino onde fica o vilarejo "Bom Sossego", logo após Clara entrega um livro de contos como forma de agradecimento, este o livro que representa a abertura da criatividade, a chegada da fantasia e o auge da infância do garoto. O nome "Pacu" tem relação com o desejo do personagem, quem adora criaturas marinhas, mas nunca tivera liberdade para conhecê-las, assim "peixe de água doce". Então, a esperança ligada ao desejo de "desaguar no mar".

O longa é banhado de metáforas e críticas à sociedade moderna. As metáforas são representadas pelos círculos, como já citado. E as críticas são retratadas nas cenas onde, principalmente, há violência contra o menino Pacu: apanha do pai, é proibido de brincar, de inventar e aprender histórias, é obrigado a trabalhos forçados (exploração infantil) e presencia o assassinato do irmão *Inácio*. O contexto da história também denuncia a pobreza do sertão, no ano de 1910, e os níveis de exploração e domínio estabelecidos, como a exploração infantil, representada por trabalhos forçados ao menino Pacu e o domínio, representado pela família patriarcal, onde o "homem da família", no caso o pai de Pacu e Tonho, tem total controle social e econômico da família.

*Abril Despedaçado* tem uma trama que desenrola-se rápido e é bem elaborado em questões metafóricas e críticas. Retrata muito bem a dificuldade financeira da população nordestina e seus conflitos familiares e tradicionais, como o caso da divergência entre a família Breves e Ferreira. As metáforas cíclicas fazem com que o telespectador relacione o ocorrido de cada contexto às diversas cenas, ou seja, cada círculo representa uma função diferente. Os atores interpretam bem seus personagens e o cenário escolhido para cada cena é bem pensado, de forma a impactar o telespectador, elementos fundamentais da arte cinematográfica. Walter Salles se utiliza da figura simbólica do deserto para expressar um fenômeno universal na espécie humana: a cultura (tradição).

É um filme triste que nos relata a tragédia de uma família rodeada pela morte e nos leva a questionar se o destino, de fato, existe ou não, e se a liberdade está tão próxima de quem a procura. Em uma família onde a honra mais importa, os integrantes vivem como escravos e bichos, sem consciência e sem vida. Na casa, os mortos quem mandam nos vivos.