La storia e lo sviluppo del baile flamenco

La storia del baile va di pari passo con quella dei palos del flamenco e la storia e la letteratura forniscono numerose informazioni sulla diffusione della danza in tutta la penisola spagnola. Come si ricava dalle testimonianze, era parte integrante della quotidianità andalusa. Le danze erano eseguite con il tipico strumento a percussione chiamato castañuelas (nacchere) e costituivano gran divertimento e intrattenimento per il popolo. Nel XVIII secolo comparve il fandango, una danza di coppia che mimava il corteggiamento amoroso. Ogni coppia uomo e donna suonava le nacchere e compiva gesti lascivi, per poi terminare la danza in un sospiro, espressione dell'estasi del piacere. Già nel XIX secolo il fandango non venne più eseguito perché considerato troppo sensuale e venne rimpiazzato da altri stili, come dalla buleria e la sevillana. I balli della scuola bolera vennero introdotti nei saloni dell'aristocrazia e il contatto con un pubblico diverso rese possibile l'avvicinamento della danza classica al mondo del flamenco, sviluppando degli spettacoli più coreografici rispetto ai precedenti. Diventano importanti le scenografie, le luci e i costumi, ma proprio per questo il vero senso del baile viene perso. Le prime rappresentazioni del Ballet Flamenco avvengono fra il 1914 e il 1919, ma non si può del tutto ufficializzarlo prima del 1929. Nel frattempo, venivano insegnati i nuovi stili della scuola bolera e nei quartieri come Triana, venivano eseguiti altri tipi di danza all'interno di taverne e bottiglierie. Le danze che venivano eseguite erano molto diverse dalla scuola bolera e molte di esse erano accompagnate da nacchere, tamburelli e chitarre. Il baile come il cante, si ritrovò profondamente rinnovato dall'esperienza dei Cafès, e infatti dopo di essi si ha una maggiore distinzione fra il baile maschile e il baile femminile. Nel corso del tempo è diventata una vera e propria professione, ed è intorno alla metà degli anni 50' che i ballerini trovano nei tablao una vera e propria palestra artistica, in voga ancora oggi. Il Flamenco è la musica del popolo nomade dei gitani una musica che viene dal cuore e dal sentimento di appartenere alla comunità. Il flamenco non nasce come una forma di spettacolo, ma come un’esigenza di sfogare gioie e dolori in un linguaggio intimo e privato. Una musica di grande impatto emotivo che sembra evocare tutte le infinite sfumature dell’animo umano e le vicissitudini che questo popolo ha dovuto attraversare. Si cantava senza l’accompagnamento della chitarra, avvalendosi soltanto di supporti ritmici corporali, come il battito dei piedi sul terreno, delle mani oppure delle nocche sul tavolo. Oggi invece è una forma di spettacolo a tutti gli effetti. Il flamenco è un ballo antico, tradizionale degli zingari della Spagna del Sud. Unisce canto, musica e ballo e nasce, in realtà, come esigenza di sfogare i propri sentimenti in maniera intima e privata. Oggi, tuttavia, il flamenco è stato spettacolarizzato, anche se continua ad essere una tradizione autentica e sentita in Andalusia.

## Il ruolo chiave dei gitani

I gitani erano emigrati dalla lontana India a principio del secolo IX, ma soltanto nel XIV e XV secolo iniziarono ad affacciarsi in Europa. Vivendo una dura esistenza di persecuzione e di emarginazione, riuscirono a conservarsi come gruppo omogenico ed ermetico, come lo è la comunitá giudea. Dopo un lungo e tormentato vagabondare per l’Europa e per la Spagna, i gitani – arrivati in Andalusia – vi trovarono se non precisamente la terra promessa, almeno un rifugio dove non furono respinti del tutto ed in tal modo attenersi alle leggi, che proibivano loro il nomadismo. Qui i gitani iniziarono ad adattarsi alla vita sedentaria abituandosi rapidamente al carattere umano della regione, senza perdere le loro abitudini tribali. Nel trascorso di due secoli si “*andaluzaron*” completamente. Nello stesso tempo sorgevano quartieri, piú o meno omogenei in Jerez de la Frontera (il barrio de Santiago) in Cadice (La Viña e Santa Maria) e principalmente Siviglia con il suo ” barrio de Triana”. In questi stessi quartieri incontrarono altri emarginati, i musulmani, i pochi che erano riusciti a sopravvivere ai decreti di espulsione e alla pulizia etnica dei los *Reyes Catolicos* dopo la Reconquista. Grazie ai “*moriscos*“, come venivano chiamati, la tradizione musicale arabo-andalusa sopravvisse con forza e purezza in tutta l’Andalusia.

## Il ritmo del flamenco

I ritmi e le melodie originali dell’India incontrarono il folklore locale. Con la loro innata capacitá di assimilazione, i gitani li assorbirono.

Bisogna evidenziare d’altro canto come la tradizione andalusa del ritmo e della danza, si perde nella notte dei tempi. Un esempio significativo sono le *puellae gaditane*, cantate da Catullo e da Marziale, che allietavano con le loro danze le feste dei ricchi romani.

*Cosí, immaginiamo, si formarono i primitivi canti gitano-andalusi.*

Finché tuttavia i gitani non cominciarono a cantare “*por siguiriya*“, “*soleá*” e altri canti, non si puó parlare di cante flamenco. Prima del loro arrivo in Andalusia, i gitani non cantavano niente di simile al flamenco.

In conclusione i due termini si esigono a vicenda.

Fin dall’origine ai tempi nostri, il cante e il baile flamenco è stato perció ininterrottamente gitano-andaluso. Quando si è irradiato, come era inevitabile, al di fuori della sua terra d’origine il flamenco, pur guadagnando in estensione, ha perso in intensità e purezza.

## Cos'è il flamenco : La relazione con il toreo

La bassa Andalusia è ancor’oggi terra di latifondo, nonostante le tante riforme agrarie che si sono succedute  nel tempo.

Il viandante che oggi percorresse la *ruta de los toros*, la strada che da Jerez de la Frontera si snoda fino alle spiaggie atlantiche, si potrá render conto di queste immense distese di terra. L’ottanta per cento degli allevatori di “*toros bravos*” si incontra in questo triangolo magico, como pure la maggioranza dei toreri in attivo e dei giovani che aspirano a diventarlo.

Esiste un insieme di similitudini estetiche ed umane fra l’arte del toreo e il flamenco. Si va dalla somiglianza del vestito o “*traje de luz*” del torero con il tipico abbigliamento degli artisti di flamenco, specialmente quello dei “*bailaores*“, alla somiglianza del gioco delle mani, *desplantes*, *quiebros de cintura* e altri atteggiamenti, che caratterizzano alcuni momenti dell’interpretazione delle due manifestazioni artistiche.

Ma l’analogia tra il toreo e il flamenco si manifesta manifestando apertamente motivazioni e comportamenti comuni, fino ad arrivare a un linguaggio e un vocabolario unitario.

## I gitani e la loro musica ribelle

Certamente l’apporto maggiore è stato quello dato dai Gitani, popolazione nomade proveniente dal nord dell'India e ormai stanziale in Spagna dal XVI sec. Si suppone fossero non più di mille al loro arrivo durante il regno di Alfonso V di Aragona. Si parla di un tale Conte Don Juan dell'Egitto Minore, da cui pare derivi il nome “gitano”. La parola flamenco, invece, sembra che abbia origine dall’unione delle parole arabe felag (contadino) e mengu (fuggitivo) e cominciò ad essere usato come sinonimo di gitano attorno al 1700. L’integrazione con la popolazione locale non fu facile e fino al XVII secolo i Gitani dovettero subire le persecuzioni cattoliche insieme ad Arabi ed Ebrei. Non potevano parlare la loro lingua, il calò, e furono obbligati alla stanzialità. E’ in questo momento storico che la cultura gitana si fonde con quella ebraica e araba, la musica si trasforma in veicolo e strumento di ribellione segreta. I cantaor gitani venivano inviati alle feste dei nobili come fossero giullari e con le loro canzoni incomprensibili a quel pubblico, eppure affascinanti, denunciavano il loro stato di oppressione. In questo periodo nasce quell’alchimia di malinconia, orgoglio e intensità che è diventata la cifra di molta musica flamenca. La popolazione gitana finì per concentrarsi in alcune città come Jerez, Siviglia nel quartiere di Triana, Cadice e nel tempo l’interesse per la musica flamenca cominciò a diffondersi anche tra i non gitani ( detti payos) e affascinò musicisti classici come Bizet e De Falla.

## Quando il flamenco uscì dalla clandestinità

I gitani, perseguitati e costretti alla marginalità, dovettero sopravvivere unendosi agli “ultimi” come i Moriscos, frequentando gli ambienti della malavita e vivendo di espedienti. Il flamenco, quindi, fu agli inizi nascosto e clandestino: musica del quotidiano, vissuto nell'intimità della famiglia.

Negli ultimi anni del XVIII sec. il flamenco incominciò a muovere i primi timidi passi fuori dal focolare domestico. Quando Carlo III concesse qualche diritto a gitani e Moriscos, il flamenco uscì dalla clandestinità della famiglia ed iniziò ad insinuarsi ed integrarsi con le fasce più basse del popolo andaluso, entrando nelle feste private e nei cortili.

I gitani arrivarono, finalmente, a una fase di integrazione e anche il flamenco incominciò ad assumere altre forme: i gitani diedero ai loro canti e alla loro danze una maggiore fruibilità e i due stili musicali, quello gitano e quello andaluso, si fusero per dar vita a un repertorio che troverà diffusione fino ad arrivare ai giorni nostri.

Sarà poi il Romanticismo, con il suo amore per il pittoresco e per l'esotico che si nasconde nella cultura popolare, a portare il flamenco alla notorietà: i gitani diventarono soggetti affascinanti per i libretti d'opera le musiche di quegli anni.

## Epoca d'oro : I cafès cantantes

A fine Ottocento in tutta la Spagna, sulla falsariga della moda parigina, si diffusero i Cafè Cantantes e con loro ebbe inizio il momento di maggior diffusione del flamenco. tanto da essere definito “epoca d'oro” da alcuni, principio della decadenza del flamenco dai puristi. Questi locali alla moda prevedevano tra i vari numeri anche il flamenco che, per forza di cose, dovette adeguarsi alle esigenze del tempo. Il repertorio flamenco venne modificato e reso più accessibile ad un pubblico non esperto. I Cafè Cantantes, peró, permisero la diffusione del baile e della chitarra, oltre ad aumentare la professionalità dei cantaores, data la maggiore richiesta. Fecero apparizione i primi cantaores non gitani (payos), a volte preferiti dal pubblico perché dotati di voce più limpida e meno roca. Molti cantaores gitani, invece, si rifiutarono di cantare in questi locali e preferirono continuare a esprimersi solo in situazioni familiari. Il flamenco gitano continuava a vivere nelle case e a scandire il tempo delle giornate in quartieri come Triana, a Siviglia.

## L'opera flamenca e il decadimento

Se durante l'epoca dei Cafè Cantantes il cante flamenco perse in purezza e guadagnò in professionalità, con l’Opera Flamenca iniziò il suo decadimento. Attorno al 1920 il flamenco fece il suo ingresso nei teatri per soddisfare il gusto di un pubblico sempre più vasto, ma anche meno attento. L'orchestra prese il posto delle chitarre, il repertorio attinse sempre di più dal folklore andaluso diventando frivolo e perdendo intensità: tutto questo segnò il declino del cante flamenco. Diversa la sorte del baile che, dopo una fortunata tournée spagnola del Balletto Russo diretto da Djaghilev, ebbe un momento di vitalità che era mossa da un'ambizione artistica, anche se artificiosa. Sono di questo periodo le opere di Manuel de Falla (Il cappello a tre punte, El amor Brujo) che arditamente avevano l'ambizione di reinventare per il teatro un'arte nata in un sobborgo umile dell'Andalusia. Ma l'istinto di conservazione era, per nostra fortuna, più forte di qualsiasi contaminazione: nella sfera privata dove era nato, il flamenco si conservava e proseguiva il suo cammino, rimanendo culturalmente ed energeticamente intatto.

## Le origini della danza

La danza flamenca e la musica per chitarra che l'accompagna provengono dal sud della Spagna nella regione andalusa associata al popolo rom o zingaro. In Spagna, i Rom sono *chiamati Gitanos*. Si pensa che sia migrato dall'India nord-occidentale tra il 9 ° e il 14 ° secolo, Gitanos ha usato tamburelli, campane e nacchere di legno e lo ha incorporato nella musica. Il flamenco è il risultato della musica rom mescolata con le ricche culture degli ebrei sefarditi e dei mori, che vivono anche nel sud della Spagna. Se osservi da vicino i movimenti di danza flamenca, potresti riconoscere movimenti di braccia, mani e piedi che assomigliano molto a quelli della danza classica indù del subcontinente indiano.

## Storia del canto Gitano

E’ difficile trovare un popolo con tanto senso del ritmo con quello andaluso, una caratteristica che si tramanda di generazione in generazione.

Il Flamenco ha oltre 200 anni di storia, le origini per alcuni derivano dai canti arabi, per altri è stata importata dalla popolazione gitana che si è stabilita nel Sud della Spagna.

In tutte le sue espressioni, canto, ballo e poi chitarra, possiamo risconocere alcuni lati comuni: dolore, virtuosismo, passione.

Per noi turisti l’importante è poter assaporare qualcosa di autentico, che sia uno spettacolo ad un tablao flamenco o visitare alcuni dei luoghi storici che conservano la testimonianza della storia di questo patrimonio artistico.

## Il flamenco storia e cultura del popolo gitano andaluso

La forma d'arte del popolo nomade attraverso i secoli

*Il Flamenco è la musica del popolo nomade dei gitani che durante le loro migrazioni hanno attraversato tutto il medio oriente e il mediterraneo.*

*Il luogo dorigine del popolo gitano è ritenuto una regione situata nellattuale Pakistan da cui vennero esiliati in seguito a una serie di conflitti e invasioni. Da qui passarono in Egitto, in Cechia e in Slovacchia e infine, durante il XV secolo nei Balcani-Italia, in Francia e in Spagna, dove divennero stanziali.*

*LAndalusia, regione con una secolare tradizione culturale e scientifica improntata alla multietnicità, è il luogo dove la tradizione Gitana ha trovato le condizioni più adatte per la propria integrazione.*

*Il termine flamenco deriva dallunione delle parole arabe felag (contadino) e mengu (errante, fuggitivo), e entrò nelluso linguistico come sinonimo di Gitano nel secolo XVIII. Uno dei primi documenti scritti sul flamenco si trova in una delle* Cartas Marruecas *di Cadalso (1774), dove la musica flamenca viene esplicitamente attribuita ai gitani. Tra il 1765 e il 1860 si sviluppano tre focolai di evoluzione della musica flamenca, che crearono in seguito tre distinte scuole stilistiche: Cadice, Jerez de la Frontera, e il quartiere di Triana a Siviglia.*

*Lepoca tra il 1860 e 1910 è detta letà doro del flamenco. Esso viene interpretato nei Cafè, conosciuto e amato dal pubblico spagnolo. Il baile acquista tutti gli elementi stilistici attuali e il cante conosce quella che è considerata lepoca del classicismo, in cui prevale il cante jondo, il canto malinconico della tradizione flamenca.*

*Tra gli strumenti musicali comes introdotta guitar. Tra il 1910 e il 1955 il cante subisce influenze dal son sudamericano, (in concomitanza con le emigrazioni-immigrazioni nellamerica latina).*

*A partire dal 1955 sorge il rinascimento flamenco In questo periodo sorgono i tablaos ovvero locali (eredi dei precedenti cafè) in cui sono presenti delle pedane di legno su cui gli artisti, o anche la gente comune, può esibirsi, accompagnata dal chitarrista e dal cante. Le tendenze stilistiche hanno visto nellarco degli anni, spostare lattenzione quando sulla parte superiore del corpo, (testa, braccia, polsi, nacchere, o castañuelas) especialmente nel flamenco femminile, quando sulle gambe e sui piedi.*

*Molte esibizioni maschili si basano principalmente su giochi virtuosistici di* zapateado y taconeos*. La guitarra, assente nel flamenco dei primordi, è diventata di recente uno strumento anche solista, oltre che accompagnatore. Quindi definire il flamenco una danza, oppure un genere musicale, forse è restrittivo. E' entrambe le cose, ma è anche una forma di rappresentazione teatrale, è il modo dei gitani, popolo fuori dalla storia, di raccontare la propria storia.*

## Flamenco : storia e cultura del mondo Gitano

Il Flamenco è la musica del popolo nomade dei gitani che durante le loro migrazioni hanno attraversato tutto il medio oriente e il mediterraneo; è la forma d’arte del popolo errante attraverso i secoli che dopo un lungo peregrinare trovò una collocazione in Spagna, dove divennero stanziali mescolandosi ad altri gruppi di cultura araba.

Precisamente l’Andalusia, regione con una secolare tradizione culturale e scientifica improntata alla multietnicità, è il luogo dove la tradizione gitana ha trovato le condizioni più adatte per la propria integrazione.

Il termine flamenco (che in spagnolo significa fenicottero) deriva dall’unione dalla parole arabe “felag” (contadino) e “mengu” (errante – fuggitivo) e nel XVIII secolo ebbe la sua connotazione linguistica come sinonimo di gitano. Una prova ne abbiamo esaminando la “Cartas Marruecas di Cadalso” del 1774, uno dei primi documenti storici su questo tema, dove tale musica viene esplicitamente attribuita ai gitani.

Ecco perché definire il flamenco solamente una danza o un genere musicale è forse restrittivo. Esso è entrambe le cose, ma il significato è ancora più alto: è una forma di rappresentazione teatrale di vita, è il modo gipsy di raccontare le proprie esperienze.

## Dove nasce il flamenco?

È innegabile la preponderanza e il protagonismo che ha avuto **l’Andalusia** nella creazione e nello sviluppo storico di quest’arte. Per essere ancor più precisi, la culla originale del flamenco è la bassa Andalusia, quella atlantica, il triangolo magico che ha i suoi vertici a nord in Siviglia ed a sud in Cadice, passando per Jerez de la Frontera. Questa zona circoscritta viene spesso descritta come **“la patria del cante e del baile**”, un habitat protetto dove le arti possono incontrarsi e fondersi dando così origine a qualcosa di unico e sublime.

Tutto questo non sarebbe stato sufficiente senza la componente umana e senza l’apporto decisivo dei **gitani**.

I gitani erano emigrati dalla lontana India all’inizio del IX secolo, ma soltanto nel XIV e XV secolo iniziarono ad affacciarsi in Europa. Vivendo una dura esistenza di persecuzione e di emarginazione, riuscirono a conservarsi come gruppo emogenico ed ermetico, come lo è la comunità giudea. Dopo un lungo e tormentato vagabondare per l’Europa e per la Spagna, i gitani, arrivati in Andalusia, vi trovarono se non precisamente la terra promessa, almeno un rifugio dove non furono respinti del tutto ed in tal modo attenersi alle leggi, che proibivano loro il nomadismo.

Qui i gitani iniziarono a adattarsi alla vita sedentaria, abituandosi rapidamente al carattere umano della regione ma senza perdere le loro abitudini tribali. Nello stesso tempo sorgevano quartieri, più o meno omogenei in Jerez de la Frontera (il barrio de Santiago) in Cadice (La Viña e Santa Maria) e principalmente a Siviglia con il suo “barrio de Triana”.

In questi stessi quartieri incontrarono altri emarginati: i musulmani.

Grazie ai “moriscos", come venivano chiamati, la tradizione musicale arabo-andalusa sopravvisse con forza e purezza in tutta l’Andalusia.

## Il ritmo flamenco

I ritmi e le melodie originali dell’India incontrarono il folklore locale. Con la loro innata capacità di assimilazione, i gitani assorbirono le tradizioni locali.

**Il Flamenco**, inteso come espressione artistica e culturale, nasce come canto, “**Cante Jondo**”.

Questo modo di cantare colpisce per la sua **carica emozionale** e per la sua **visceralità espressiva**. Racconta di contadini andalusi poveri e sfruttati, di gitani erranti, di persecuzioni, di torture. È sicuramente un canto pieno di **sofferenza e sentimento**, emozioni alla base della cultura flamenca.

Il canto flamenco parla inoltre della famiglia come una protezione, della ricchezza che fa diventare l’uomo meno generoso; è proprio la generosità che viene intesa come l’elemento che determina il valore di una persona.

Sempre più persone si interessano al flamenco e anche i payos, i non-gitani, iniziano a cimentarsi come interpreti di flamenco. È un’ulteriore rivoluzione: si arricchiscono le varie forme di canto e si sviluppa il ballo e l’accompagnamento musicale. Si arricchiscono stili già esistenti come soleà e siguiriya e nascono nuovi stili come alegria e buleria. Si “afflamencano” alcuni canti folklorici come fandangos, sevillanas, farruca, che costituiscono il repertorio soprattutto dei payos che diventano artisti flamenchi.

In questa fase viene adottata la chitarra, con la sola funzione di accompagnamento; poi all’inizio del 900, svilupperà la sua identità come strumento solista grazie ad artisti come Rafael Marin, Ramon Montoya e Luis Molina. Infine, il baile raggiunge la sua piena evoluzione e prende il sopravvento sul cante, essendo l’elemento più apprezzato e richiesto dal pubblico eterogeneo dei cafès cantantes.

I piccoli e angusti spazi dei cafes cantantes diventano così palcoscenici ampi e sonori, favorendo in tal modo la ritmica dei piedi e le forme di coreografia.

Il Flamenco passa così, da canto intimo e personale riservato a pochi intimi, a **spettacolo che riempie i teatri di tutto il mondo.**

## Il flamenco oggi

La maestosità del Flamenco inteso non solo come arte, ma anche come cultura, ha avuto un riconoscimento di tutto rispetto: il 16 novembre 2010, l’UNESCO, riunito a Nairobi in Kenia, ha inserito **il Flamenco nel Patrimonio Culturale Immateriale dell’Umanità**.

Il flamenco è universale perché è espressione di tutti i sentimenti dell’essere umano. Dall’amore alla solitudine, dalla morte al dolore, dalla spensieratezza all’allegria.

Il flamenco rappresenta quindi lo stato dell’animo umano. Da qui la sua affinità con l’umanità intera.

Questo riconoscimento ufficiale come patrimonio dell’Umanità è un orgoglio per tutti coloro che sentono il flamenco come una forma di vita e non solo come musica e danza. Per tutte le persone che vivono nella culla del flamenco, l’Andalusia, e per le quali il flamenco rappresenta la propria identità. È grazie a loro se oggi il flamenco è arrivato ad essere questa straordinaria forma d’arte, grande e universale.

## Il flamenco : storia e curiosità di questa sublime arte gitano - Andalusa

E così da quell’epoca, i bailaoras e le bailaores non fanno che sedurre i viaggiatori alla scoperta delle terre andaluse, regalando emozioni sui generis.

Avevo già assistito ad uno **spettacolo di Flamenco** a Madrid, vi avevo già raccontato di quanto mi sia commossa ed emozionata, di quanto uno strano miscuglio di emozioni confuse mi travolgeva, malinconia e adrenalina bollivano nel sangue come un fiume in piena.

Non riuscivo a staccar gli occhi di dosso a quei corpi che impetuosi si lasciavano trascinare dalla musica, a quei volti crudi, sofferenti e rabbiosi, a quei piedi che con vemenza violentavano il pavimento. Come a volersi sfogare per ripulirsi. Come un flusso di coscienza che abbraccia anima e corpo.

Da tempo ormai il **Flamenco** si è diffuso oltre l’arabeggiante terra d’Andalusia ed è arrivato oltremare, in Europa si sono diffuse le scuole e quest’arte è diventata senza confini.

## Ma proviamo a ritornare agli albori: **com’è nato il flamenco?**

E’ importante far luce sulla parola “*gitano*“.

## **Il flamenco nasce proprio dai popoli gitani**

**Il flamenco nasce proprio dai popoli gitani**, ossia i popoli nomadi di una regione Pakistana che, esiliati in seguito a conflitti interni, migravano attraverso il Medio Oriente ed il Mediterraneo in cerca di una fissa dimora.

Dapprima l’Egitto, poi la Slovacchia, i Balcani, l’Italia, la Francia ed infine la Spagna, terra che li ha accolti caldamente, più precisamente nella regione dell’Andalusia, dove han trovato le condizioni ideali per integrarsi seppur mantenendo i loro caratteri “tribali”.

Un popolo estremamente esposto a persecuzione ed emarginazione. Da qui la forte e sentita esigenza di *sfogarsi, liberarsi di rabbia, dolore e sofferenze* unitamente all’elogio continuo della vita. E quale maniera più naturale di farlo se non attraverso ballo, canto e musica!

La parola **Flamenco** deriva da *felag* e *mengu*: contadino errante.

La fine del Settecento è cruciale per quest’arte: tra Jerez de la Frontera, Cadice ed il quartiere Triana di Siviglia la musica flamenca si diffonde diventando quasi virale, evolvendosi e facendosi conoscere nei cafè spagnoli e, con il passare dei secoli, in Europa.

Ad oggi, esistono addirittura le *Peñas Flamencas* : un circolo di appassionati di flamenco dove si parla, ci si scambia idee e pareri, si assiste a spettacoli, si organizzano eventi e viaggi studio, al fine di preservare il canto, la danza e la musica flamenca in tutta la sua autenticità.

## Origini del popolo gitano

Come luogo di origine del popolo gitano viene considerata una regione situata nell’attuale Pakistan da cui vennero esiliati in seguito a una serie di conflitti e invasioni.

Da qui passarono in Egitto, in Cechia e in Slovacchia e infine, durante il XV secolo nei Balcani-Italia, in Francia e in Spagna, dove divennero stanziali. L’Andalusia, regione con una secolare tradizione culturale e scientifica improntata alla multietnicità, è il luogo dove la tradizione Gitana ha trovato le condizioni più adatte per la propria integrazione. Il flamenco si sviluppa tra le province di Siviglia, Cadice, Jerez, Málaga e Cordova. Nella fase iniziale, il flamenco si mostra come uno sfogo emozionale della minoranza gitana in Andalusia.

Il termine flamenco deriva dall’unione delle parole arabe “felag” (contadino) e “mengu” (errante, fuggitivo), e entrò nell’uso linguistico come sinonimo di Gitano nel secolo XVIII.

## Importanza e sviluppo del Flamenco dal 1700

Uno dei primi documenti scritti sul flamenco si trova in una delle Cartas Marruecas di Cadalso (1774), dove la musica flamenca viene esplicitamente attribuita ai gitani. Tra il 1765 e il 1860 si sviluppano tre focolai di evoluzione della musica flamenca, che crearono in seguito tre distinte scuole stilistiche: Cadice, Jerez de la Frontera, e il quartiere di Triana a Siviglia.

L’epoca tra il 1860 e 1910 è detta l’età dell’oro del flamenco. Esso viene interpretato nei Cafè, conosciuto e amato dal pubblico spagnolo. Verso la metà dell’Ottocento iniziarono a diffondersi per tutta la Spagna e massivamente in Andalusia i cafés cantantes, locali notturni dove agli spettacoli di varietà venne presto affiancato il flamenco.

In tutta la Spagna nacquero 63 cafés cantantes, distribuiti così: 12 a Siviglia, 5 a Jerez, 3 a Cadice, 11 a Cartagena, 4 a Puerto Santa María, 5 a Malaga, 1 a Granada, 18 a Madrid, 1 a Barcellona, 1 a Cordova, 1 a Bilbao e 1 a La Unión. Dall’esperienza dei cafés cantantes, il flamenco esce rinnovato e il canto della famiglia/comunità diviene il canto di un interprete professionista.

## Uno dei personaggi più rilevanti nella storia dei cafés cantantes fu quello di Silverio Franconetti, quando nella seconda metà del 1800 aprì il suo locale.

Uno dei personaggi più rilevanti nella storia dei cafés cantantes fu quello di Silverio Franconetti, quando nella seconda metà del 1800 aprì il suo locale. Silverio apprese il cante dai gitani e divenne il primo cantaor andaluso, in virtù delle sue capacità espressive. Rese il cante più soave e melodico rispetto all’originale forma di cante crudo e tragico. Lo impose al pubblico senza il contorno coreografico o teatrale, ma questi tentativi di popolarizzazione furono la conseguenza della naturalizzazione del cante.

Con la diffusione dei cafés cantantes iniziò l’età d’oro del flamenco. Il baile acquista tutti gli elementi stilistici attuali e il cante conosce quella che è considerata l’epoca del classicismo, in cui prevale il cante jondo, il canto malinconico della tradizione flamenca.

Tra gli strumenti musicali viene introdotta la guitarra. Tra il 1910 e il 1955 il cante subisce influenze dal son sudamericano, (in concomitanza con le emigrazioni-immigrazioni nell’america latina).

A partire dal 1955 sorge il Rrinascimento flamenco In questo periodo sorgono i tablaos ovvero locali (eredi dei precedenti cafè) in cui sono presenti delle pedane di legno su cui gli artisti, o anche la gente comune, può esibirsi, accompagnata dal chitarrista e dal cante. Le tendenze stilistiche hanno visto nell’arco degli anni, spostare l’attenzione quando sulla parte superiore del corpo, (testa, braccia, polsi, nacchere, o castañuelas) specialmente nel flamenco femminile, quando sulle gambe e sui piedi.

Molte esibizioni maschili si basano principalmente su giochi virtuosistici di zapateado y taconeos. La guitarra, assente nel flamenco dei primordi, è diventata di recente uno strumento anche solista, oltre che accompagnatore. Quindi definire il flamenco una danza, oppure un genere musicale, forse è restrittivo. E` entrambe le cose, ma è anche una forma di rappresentazione teatrale, è il modo dei gitani, popolo fuori dalla storia, di raccontare la propria storia.

## Il Flamenco oggi

Ai giorni nostri il flamenco conosce un’ascesa senza precedenti. Diventa popolare sempre di più in tutto il mondo. La musica e anche il ballo sono l’oggetto dell’interesse di artisti che fanno nascere diverse fusioni. Artisti come per esempio Paco de Lucía, Tomatito, Joaquín Cortés, Miguel Poveda, Belén Maya oppure Eva la Yerbabuena riempiono le sale da concerto, essendo i rappresentanti di un arte che vuole attraversare le frontiere del mondo .

## Dove nasce e dove si pratica il flamenco?

Il flamenco nasce tra le province di Siviglia, Cadice, Jerez de la Frontera e Cordova, quattro delle più belle città dell’Andalusia, Spagna.

Questo ballo tradizionale proviene dai primi gitani stabiliti.

Nasce più che altro come espressione delle emozioni profonde di chi lo praticava, che riponeva tutta la passione in ogni passo e in ogni nota suonata o cantata.

Accompagnato dall’uso della chitarra, i suoi albori sono quindi racchiusi e circoscritti in una minoranza della popolazione spagnola.

La sua storia è stata raccontata al mondo grazie alla traduzione di libri, alla localizzazione di siti web sul flamenco, alla traduzione di marketing realizzata per le varie audience estere che viaggiano per le città degli antichi califfati, portando così alla luce un universo pieno di colori, musica e passione.

## Quali sono le origini del flamenco?

Tra i balli più antichi d’Europa, il flamenco è una danza della tradizione gitano-andalusa, nata dalle improvvisazioni di una popolazione zingara proveniente dall’India che, nel corso del settecento, ha trovato la propria dimora in Andalusia, una regione nel Sud della Spagna. L’autoaffermazione, la forza, l’istinto sono i caratteri tipici di questo popolo gitano che nel flamenco ha trovato la propria forma di espressione. È una danza che ha una vocazione espressiva e non narrativa, un ballo molto istintivo costituito da una serie di stili che si caratterizzano per un proprio ritmo. Inizialmente nasce come canto e si suddivide in diverse tipologie, dette palos che, a seconda dell’argomento trattato, toccano l’ampia sfera dei sentimenti: i più tragici, i più profondi, l’allegria, le tematiche della vita affettiva, della famiglia, eccetera. Successivamente, viene introdotta la chitarra flamenco e solo dopo il baile. Il flamenco è dunque l’espressione artistica di danza, musica, canto che fondendosi insieme evocano emozioni, forza interpretativa e passionalità travolgente”.

## Video

https://www.youtube.com/watch?v=TtjkdNas6\_w