Experimentación musical y contracultura en tiempos de la dictadura musical chilena.

Ficha Bibliográfica

Referencia:

Navarro, V. (2018). El búnker de Fulano: Experimentación musical y contracultura en tiempos de la dictadura musical chilena. *Ámbito sonoro 3* (6), 19-39.

Síntesis:

La banda Fulano nace desde el taller de improvisación creado por el bajista Jorge campos, Cristián Crisosto en saxofón y el baterista Willy Valenzuela, quienes luego de asociarse con Vivanco (piano), Arlette Jequier (voz) y JaimeVásquez (saxofon) crean Fulano. La banda transitaba por sonidos y escenarios de diversas estéticas, tránsito que creaba cierta ambigüedad a la hora de catalogar o poner nombre al estilo de la banda, encajando con sonoridades como las de Santiago del Nuevo Extremo y Congreso, donde se asociaban por su mensaje anti-dictadura; por otro lado su sonido de vanguardia y estética underground nos acerca Electrodomésticos y Primero Auxilios; y finalmente se presentan tocando con bandas de rock más pesado como Tumulto y Massacre. Fulano encaja con estas bandas como resultado de su experimentación sonora sin, necesariamente, tener la intención de sonar como los grupos antes mencionados.

¿Cómo el sonido de Fulano representa un carácter de resistencia y contracultura? Elemento abordado desde lo sonoro a partir de las técnicas y características composicionales del segundo disco *En el búnker*. El desarrollo de esta idea se realizará analizando las canciones “Adolfo, Benito, Agusto, Toribio", "Rap-Rock" y "En el bunker" del disco antes mencionado.

El disco *En el búnker* representa un álbum doble conceptual en donde la banda presenta en un formato sonoro conceptos y definiciones de lo que la banda consideraba que era la realidad política del momento, y  cómo querían expresar y confrontar mediante la música, apoyado por el título y la carátula, presentan un carácter confrontacional y bélico definiendo y aportando al concepto de resistencia que son expuestos en el texto.

La banda busca desmarcarse de la cultura oficial y romper y criticar a los que sintonizan las radios y se quedan absorbiendo la cultura que se les entrega como ritmos pop de las industrias que son descritas como "tomadas para bailar".

En el tema "Adolfo, Benito, Agusto, Toribio" se evidencia un rasgo de performatividad identificado debido a la la participación del público en un juego confuso de saludos nazi que se realiza acorde a la temática de la canción, donde la cantante ejecuta este saludo mientras el publico pasmado no sabe si contestar a este o no, por lo que depende del público la respuesta o no.

“Rap-rock” representa un tema estilo new wave, acercándose a la estéticas del rock argentino de los 80’, que funciona como una interpretación de la banda de lo que sería una canción comercial (tonada para bailar), con recursos estilísticos, como una rigidez y constancia en la batería, la cual pasa a ser eléctrica; pero sin dejar de lado el estilo fulanesco. Se destaca que no se observan muchos elementos del rap, a pesar de esto, la letra de la canción, tal como en el resto de los temas con letra, nos transporta a una crítica a la sociedad chilena de la época.

Para terminar de explorar el sonido característico de la banda se analiza la obra “En el búnker”, donde uno de los integrantes menciona que la inspiración de este último track se remite al tema “Revolution 9” de The Beatles. Canciones que representan claramente una experimentación sonora desde el estudio de grabación, en donde se realiza una especia de collage con diversas grabaciones, en donde algunas se invierten, grabación de ruidos (como es el caso de una taza de té que es revuelta), también no se dejan de lado los instrumentos, en la obra de Fulano se destaca que el único instrumento no intervenido son los crótalos. Estas técnicas entre otras se les adjudica el nombre de descentradas, o sea un distanciamiento con la interpretación tradicional. Cabe destacar que muchos de los sonidos poseen un significado para el grupo, como puede ser el discurso de Pinochet al revés, elemento que busca demonizar a este mismo, como otros que son meros productos del azar como asegura Crisosto.  Al resultar difícil de clasificar dentro de un estilo “En el búnker” suele ser descrito desde la sensación que crea el escuchar este experimento.

*En el búnker* como fonograma en su totalidad representa una idea de contracultura, la contracultura para efectos de este análisis representa la creación de una realidad alternativa, crear un lugar desde donde criticar y luchar contra la cultura hegemónica. Es bajo esta lógica que Fulano se ve en la necesidad de desmarcarse de las corrientes que estaban en boga como era el pop radial, que represente una ignorancia un poco intencionada hacia la realidad, como también del canto nuevo bajo la mirada de este como una canción enmarcada en cierta formalidad y rigidez de la militancia, y un mensaje cauto, buscando crear un espacio donde pueden experimentar y crear su música sin barreras, con elementos tanto del rock como del jazz en rechazo a estos géneros que podrimos decir dominantes.

Para concluir podemos afirmar que el casete o álbum aquí analizado se inscribe como una expresión contracultural de parte de Flano, generando un espacio alternativo de creación, lugar en donde marcadamente podemos identificar lo que encuentra dentro de este espacio alternativo, al que podemos asociar con la figura del Búnker, en contraposición con lo que se encuentra fuera de este. Adentro, lugar donde surge la experimentación, donde podemos apreciar el uso de técnicas de creación que apuntan a sacar la ejecución del intérprete de lo tradicional, utilizando técnicas atípicas o modificando la sonoridad de sus instrumentos con efectos externos entre otras cosas. Mientras que afuera se posiciona todo aquello que la banda no desea tolerar, tal como la dictadura, las éticas militantes (Canto Nuevo) y la evasión total (Pop de los 80´), desafiando enfrentandose a estos con su sonido único. A pesar de la sonoridad experimental se valora que aún así, Fulano, con su música sean asociados con la resistencia al totalitarismo de la época.

“emparentándola con bandas más experimentales como Primeros Auxilios, Electrodomésticos y Viena, siendo el caso de Primeros Auxilios el de mayor similitud en términos del eclecticismo sonoro y trabajo de creación colectivo" (Navarro, 2018, p. 20)

“La característica de este trabajo inicial (el búnker) es la disonancia, la alta intensidad, el lenguaje provocativo, las melodías fragmentadas, las letras inconexas, la distancia con la forma canción tradicional, y la mezcla de estilos, lo que se constituyó en un muro o bunker de sonido para poder guarecerse y resistir a la dictadura.” (Navarro, 2018, p. 21)

Comentario: Estas citas funciona para comparar si los elementos descritos tales como la experimentación y la composición grupal, son cumplidos o no para analizar si la escena de la ciudad es asociable con la que describe Navarro.

Improvisación:

“Para Cristián Crisosto mucho de lo que sucedió en la grabación de la pieza fue debido al azar, y el resultado final sería producto de una coincidencia irrepetible de situaciones sonoras del momento” (Navarro, 2018, p.  31)

“La autoría de Vivanco/Campos es ampliada por Crisosto cuando es capaz de reconocer elementos del azar en la poiesis.” (Navarro, 2018, p. 32)

Observación cita: Es posible relacionar estas cintas con la improvisación, y cómo estas podrían ser parte de una interpretación irrepetible. ¿Esto sucede? ¿Los músicos de jazz en la región presentan esta característica o crean solos repetibles? ¿existe espacio para el azar dentro de las creaciones del jazz en el puerto?

"La banda Fulano se formó a partir de un taller de improvisación creado por el bajista Jorge Campos" (Navarro, 2018, p. 20)

Observación cita : Nacimiento desde la improvisación, en este caso es un taller que podría asemejarse a un ensayo, refiriéndose a dos espacios de creación conjunta.

Difusión:

La periodista Marta Hansen sitúa a la banda como parte de una vanguardia subterránea: “La música de Fulano apenas se difunde por la radio, porque hasta el momento nadie se atreve a programar temas que duran diez minutos, señalan los artistas” (Navarro, 2018, p. 23)

Observación cita: Si bien las radios hoy en día no presentan la misma influencia en terminos de difusión que en los 80 podemos observar en el entorno que aparentemente el jazz o las músicas ligadas a este género poseen un tipo de público muy específico, adquiriendo este estatus de "subterraneo". ¿Se comprueba este público cerrado o "selecto" en las presentaciones de los grupos?

También se puede abordar la autogestión de parte de las bandas de este estilo, en donde la difusión de su música queda en sus propias manos o de sellos creados por estas mismas bandas. ¿Se realizará esto debido a no estar dispuestos a someterse a las demandas de la industria?

Performance:

Rubén López Cano (2014) nos dice, apoyándose en Austin, que la performatividad consiste en actos del habla que crean la realidad al ser enunciados, y pueden ser realizados también mediante iconografías, corporalidad y música (Navarro, 2018, p. 26).

López Cano, Rubén. 2014. Música, mente y cuerpo. De una semiótica de la representación a una semiótica de la performatividad. En Marita Fornaro (ed.). De cerca, de lejos. Miradas actuales en Musicología de/sobre América Latina. Montevideo: Universidad de la República: 41-78.

Observaciones generales :

Resulta interesante cómo el estudio representa no sólo un espacio donde se registran músicas ya listas, sino que pasa a ser un lugar para la creación, elemento que también aborda Valdebenito al hablar sobre Humberto Campos, planteando cómo este arreglaba los temas y los distribuía entre su grupo de guitarras, es como acá podemos ver también en Fulano esta idea de usar el estudio para componer, aprovechando las herramientas y técnicas que proporciona el estudio. Sería pertinente corroborar si esta técnica es común a las bandas locales. *En el bunker* representa un ejemplo de creación desde el estudio.

Otro elemento importante también en el ámbito composicional radica en el trabajo grupal, la banda nace en el marco de un taller de improvisación, por lo que podríamos decir que la improvisación y el trabajo grupal son parte del adn del grupo. Este trabajo será transversal a las bandas de jazz locales.

Podemos rescatar respecto a este disco su capacidad de ser irrepetible fuera del audio del disco, una obra que si bien puede ser reproducible una y mil veces no es ejecutable en vivo.