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Barra 68 Guilherme de Assis

## Barra 68 - Sem Perder a Ternura

   O documentário ''Barra 68 – Sem Perder a Ternura'' foi lançado no ano de 2001, distribuído pela RioFilme e dirigido e roteirizado por Vladimir Carvalho. Em seus 82 minutos é narrada a história da fundação da Universidade de Brasília (UNB) e as situações vivenciadas pelos seus estudantes no período da Ditadura Militar.

O filme conta com depoimentos de ex-alunos e professores da universidade, além de participações de importantes personalidades como Ana Miranda, Carlos José Fontes Diegues, Oscar Niemeyer, Othon Bastos dentre outras que tiveram alguma relação com a cidade de Brasília durante o período . O filmA obra também conta com registros de imagens e áudios da época, raros nos dias atuais. Certa parte foi encenada para chamar mais a atenção do espectador, mas apenas os registros e depoimentos das pessoas que viveram o momento já são mais que suficientes.

Um dos principais motivos dos militares terem reprimido e
humilhado os estudantes e professores da universidade é por considerá-los “comunistas” simplesmente por não acreditar e aceitar tudo o que lhes era imposto sem questionar, o que os diferenciava da maioria da população brasileira da época. Um grande ponto
positivo do documentário é fato de ser bastante realista, mostrando imagens da época
e reunindo pessoas que presenciaram aquelas situações, de forma a transmitir fielmente para o telespectador os fatos ocorridos durante a Ditadura Militar.

O filme é uma ótima opção para quem deseja compreender um pouco mais sobre o período da ditadura militar brasileira, conhecer sobre os primeiros anos do surgimento da UnB e a repressão sofrida pelos alunos e professores durante a ditadura, que no filme são apresentados de forma muito realista. Além das histórias pessoais dos estudantes, que trazem uma experiência ainda maior.

Guilherme de Assis - 103 B
Barra 68 Davi faúla

## Resenha Barra 68 (Davi Faúla)

O filme
" Barra 68 - Sem perder a ternura" produzido em 2000 e lançado em 2001 tem como diretor e roteirista Vladimir Carvalho. Com tema sonoro de Marcus Vinícius , narração de Othon Bastos e distribuído pela RioFilme (Distribuidora de Filmes S.A. - RioFilme), o documentário conta com duração de 82 minutos em sua versão original, ou seja tirando os créditos e outros.

A obra tem o direcionamento à respeito das opiniões e pontos de vista das vítimas que sofreram opressão na ditadura de 64, retratando, por meio de imagens e vídeos da época, relatos de quem sofreu e "agressores", eventos acontecidos na década de 60. Nessa época Darcy Ribeiro lutava para criar e implantar uma universidade autônoma que fosse o grande centro da consciência crítica nacional, ´porém isso só ocorreu em um período no qual se estabelecia no Brasil a dura Ditadura Militar.

O documentário retrata sobre os vários problemas enfrentados para a instalação da universidade de Brasília que é perceptível, e ao longo da obra percebemos como era "difícil" adquirir e transmitir conhecimento principalmente na área de ciências sociais pois havia uma grande repressão do governo em relação à essa área da educação durante o regime. Para o governo, todos os estudantes, mas principalmente os universitários, eram uma grande ameaça para a população . Eles eram tratados como comunistas pelo simples fato de questionar as coisas e não aceitar tudo o que lhes era imposto . Em 1977, a instituição sofreria mais uma onda de manifestações que foram duramente reprimidas pelo exército.

 O filme tem um caráter crítico e informativo e nos mostra fielmente como a sociedade estudantil foi perseguida, vivendo assim uma época conturbada. Uma observação importante é que ao longo do documentário grandes nomes brasileiros participam da obra cinematográfica, um exemplo foi o renomado arquiteto Oscar Niemeyer, que foi o responsável pela a projeção de brasília, que em menos de uma década depois de sua construção viu sua recém-nascida universidade sofrer com a ditadura que afligia as terras brasileiras.

Aluno Davi Faúla dos Santos

Turma 103-B
Os esteriótipos em "As melhores coisas do mundo"

Em "As melhores coisa do mundo", Mano, personagem principal, é um adolescente de 15 anos que tem de enfrentar, além dos problemas normais de um adolescente, a separação de seus pais e a descoberta de que seu pai, Horácio, é gay.

É interessante notar que uma marca forte do filme é a presença de diversos esteriótipos de adolescentes, que realmente existem numa escola. Um exemplo disso é o próprio Mano sendo aquele "maria-vai-com-as-outras", a "fofoqueira" (a blogueira) e o "babaca" (suposto amigo de Mano). Além disso, o filme demonstra também, situações em que os adolescentes se deixam influenciar para se sentirem parte de um determinado grupo, obtendo peculiaridades do mesmo. Essas características do filme contribuem para que haja maior identificação de seu público alvo: os jovens.

Apesar de não conter reviravoltas surpreendentes, nem uma história inédita, "As melhores coisas do mundo" é um filme interessante e divertido, principalmente para os jovens.
Resenha -As melhores coisas do mundo- gabriel dutra 103

## "As Melhores Coisas do Mundo"

As Melhores Coisas do Mundo é um filme nacional, do gênero drama, lançado em 2011. Tem direção de Laís Bondanzky e foi inspirado na série de livros Mano, escrito por Gilberto e Heloísa Prieto.

O filme retrata a história de Mano (Francisco Miguez), um adolescente de 15 anos que está aprendendo a tocar guitarra com Marcelo (Paulo Vilhena ), para assim chamar a atenção de uma menina de quem gosta, Valéria (Anna Sophia Gryschek). Seus pais, Camilia (Denise Fraga) e Horácio (José Carlos Machado) , estão se separando, o que atrapalha a sua vida e a de seu irmão mais velho, Pedro (Fiuk ), principalmente após os jovens descobrirem que o motivo dessa separação é a homossexualidade de seu pai. Além de sofrer com esse conflito, seu irmão também enfrenta um desentendimento com sua namorada, postando em seu blog poemas e textos que relatam sua crise sentimental (Blog do Pedro). A melhor amiga e confidente de Mano é Carol (Gabriela Rocha ), que está apaixonada pelo seu professor de física, Artur (Caio Blat).

Em meio a estas situações, Mano precisa lidar com os colegas de escola em momentos de diversão e também momentos sérios, o que não é nenhuma novidade nos dias de hoje. Vale a pena conferir, já que o filme realmente mergulha no universo adolescente, mostrando vários assuntos e cenas que são bastante fiéis à verdadeira vida levada pela maioria deles.

Por meio dos desafios enfrentados por Pedro e Mano, o filme retrata os preconceitos ainda presentes na sociedade. Entretanto, um fato bastante curioso e de certa forma uma lição de moral, é o acontecimento em que Gustavo, namorado do pai dos meninos, se preocupa com o bem-estar da família e acaba salvando Pedro de um final bastante trágico: o suicídio. Isso prova que não importa o estilo ou até preferência sexual de alguém, mas sim seu caráter moral.
Die Saat des Zweifels

**Die Saat des Zweifels** ist die fünfte Folge der dritten Staffel von Orphan Black.

## Synopsis

Sarah wacht in einer Zelle neben Helena auf, doch die verweigert jeden Kontakt. Auch Paul lässt sich nicht überreden, ihnen bei der Flucht zu helfen. Dr. Coady forscht mit den Überresten des Urprungs-Castors nach einer Behandlungsmöglichkeit.

## Cast

### Hauptdarsteller

* Tatiana Maslany als Sarah Manning/Cosima Niehaus/Alison Hendrix/Helena
* Jordan Gavaris als Felix Dawkins
* Dylan Bruce als Paul Dierden
* Maria Doyle Kennedy als Siobhan Sadler
* Evelyne Brochu als Delphine Cormier
* Kevin Hanchard als Arthur Bell
* Ari Millen als Mark/Rudy/Parsons
A Cássia Eller

O documentário "Cassia Eller", lançado por Paulo Henrique Fontenelle  em Janeiro de 2014, conta muito bem a história emocionante da cantora, cheia de idas, vindas, amores e loucuras em cima do palco. Consegue mudar a visão que grande parte das pessoas tem, a de uma cantora muito louca e sem vergonha, principalmente por apresentar o lado meigo de Cássia Eller, que quase ninguém conhecia. Para isso, o filme mostra depoimentos de amigos próximos da cantora, como sua parceira Zélia Duncan, Oswaldo Montenegro, Nando Reis, entre outros.

Leva uma grande produção no seu desenvolvimento, mostrando algumas partes compostas por cartas escritas pela cantora, além de possuir uma grande riqueza de detalhes, acompanhando a trajetória de Cássia desde o início de sua vida e passos na carreira até sua morte, com muita clareza e intimidade. Tudo isso contado por meio de depoimentos e entrevistas da cantora e seus amigos, além de recortes de jornais e cenas da mídia da época.

A riqueza de detalhes nos mostra a veracidade do documentário, que está repleto de depoimentos, vídeos caseiros e vídeos do início de sua carreira. O documentário aproxima nós, espectadores, de Cássia, fazendo com que possamos entender mais da sua história, que começa com uma garotinha simples que sonhava em fugir com o circo até uma mulher que trabalhou como servente de pedreiro e excelentíssima cantora nas horas vagas. Contudo, o documentário pode ser cansativo em alguns momentos para os espectadores mais desinteressados, e, por isso, é recomendado apenas aqueles que são fãs e/ou tem interesse em conhecer mais sobre Cássia Eller.
The Mage Guild

## Quest Info

Help the Mage Guild in their confrontation with the black glass order.

## Walkthrough

This quest involves stopping the dark mages group that you have seen while helping Silver and Jaramel. Jaramel finds out they are called the Black Glass. They once held the orb, but lost it. The orb, also known as the Pearl of Nesiir, gives people power so you must travel to their base and stop them. Kutlidge will be leading the assault Talk to Silver when you are ready for the attack.

The battle is pretty straight forward and you have a choice to kill their leader or let him escape.
Olhai os lirios do campo . (júlia)

A obra "Olhai os livros do campo" é um romance de Érico Veríssimo, mesmo autor de "O tempo e o vento". O livro possui 288 páginas, na versão original, publicado em 1938 pela editora Globo, contando uma história que se passa no Rio Grande do Sul sobre a vida de Eugênio, um médico de origem muito pobre, simples e humilde.

Essa história acontece no período entre guerras , onde nos deparamos com uma grande porcentagem da população vivendo em uma situação desumana, com condições seriamente precárias. Eugênio fazia parte dessa desfavorecida parcela da população em sua infância, na qual passou por grandes dificuldades, muito sofrimento e que também é manchada pela humilhação e esforço dos pais lutando pela dor da pobreza, o que acaba moldando em sua personalidade um forte complexo de inferioridade . Buscando fugir dessas sensações que deixava-o muito triste, ele acaba desenvolvendo uma grande vontade de grandiosidade, desejo de se enriquecer e de ser um homem de sucesso e respeito. Assim, durante o decorrer da história, Eugênio comete vários erros fazendo de tudo para satisfazer esse desejo ambicioso e se dar bem na vida .

Mais tarde ele acaba se deparando com uma esposa que não ama ; um emprego que nada o beneficia ; um diploma de médico que ele não faz jus ; uma vida de luxo e gozos que ele adquiriu através da fortuna do sogro, vida essa a qual não é o bastante para lhe trazer paz e tranquilizar a sua amargurada alma, além de não ver uma amiga a anos devido a sua ambição e egoismo.

Eugênio, com saudade e necessidade de falar com sua grande amiga, Olívia, sobre as insatisfações de sua nova vida e de seu arrependimento das escolhas que o levaram ate lá , vai atrás dela que se encontrava a beira da morte. Ao chegar na casa em que ela vivia, ele se lembra de seus sentimentos por ela e se depara com uma garotinha, sua filha. A partir desse momento temos o enredo da história que desencadeia varias reflexões da parte de Eugênio e vários acontecimentos que fazem com que o leitor desenvolva várias sensações com as atitudes dele e pare para pensar e tirar novas conclusões sobre a sociedade em que ele vive.

É uma obra muito interessante repleta de flashbacks o que pode talvez confundir o leitor se ele não for a tento, mas que ao mesmo tempo lhe prende a atenção. Além de ser narrada na terceira pessoa, o que permite que o leitor tenha uma visão maior sobre o modo com o qual os personagens encaram a realidade. Érico Veríssimo ficou bastante conhecido com este romance , e também é autor de outros livros como : "Clarissa" e "O Continente".
Resenha: 5x Favela

## **5x Curtas-Metragens**

5x Favela é um filme brasileiro lançado em 2010 que apresenta cinco curtas-metragens na qual todas se passam na periferia do Rio de Janeiro. A obra foi escrita e realizada pelos próprios moradores da comunidade. Para a produção do filme, 603 moradores da favela se inscreveram para participar e desses moradores, 84 foram escolhidos para integrar a equipe técnica do filme. Resumidamente,abaixo são mostradas as cinco histórias;

“Fonte de Renda” é a primeira curta-metragem do filme que mostra Maycon, um morador da comunidade que faz faculdade de Direito e como ele não tem dinheiro, se arrisca a perder tudo quando começa a vender drogas na faculdade para assim conseguir estudar e pagar as dividas.

“Arroz com Feijão” é a segunda curta-metragem e mostra a história de um pai e sua família com pouca condição financeira, que diariamente come apenas arroz com feijão. E no seu aniversário, seu filho se junta com seu amigo e combina de comprar um frango para presentear seu pai, e quase entram numa "fria"por causa disso.

“Concerto Para Violino”
é a terceira curta-metragem e conta sobre a história de três moradores da
favela, que quando crianças eram amigos. Essa história é a mais violenta e dramática
dentre os cinco curtas-metragens pois mostra cenas bem fortes e tocantes. Apesar de ser uma história violenta, tem um final
fantástico e surpreendente, quebrando até as expectativas do espectador.

“Deixar Voar” é a penúltima
história do filme conta a sobre a vida de um menino que deixa a pipa de seu
amigo cair em uma favela rival, e que é obrigado à ir para esse outro lado buscar o papagaio. Ao chegar até à pipa, ela já estava com
outros garotos e esse menino meteu-se numa briga com eles. Além disso encontra uma amiga da escola que ele nunca tinha visitado devido a ela morar na favela rival.

A última história é a “Acende
a Luz”. O curta mostram uma situação em que acaba a luz em uma favela e um eletricista, na véspera do Natal, vai
até lá arrumar. Como os moradores não queriam passar o natal sem luz, não deixam
o eletricista sair da favela até ele consertar. Apesar dessa história ser bem
simples, é bem divertida e foi a escolha certa para fechar o enredo do filme.

Observam-se em todas as
curtas-metragens as dificuldades cotidianas vividas pelos moradores da favela e
também, é claro, a humildade, amizade, amor que todos convivem. É um filme indispensável
quando se fala do cinema brasileiro, sendo um dos melhores já produzidos. Expectativa,
drama e suspense são apenas um dos sentimentos que o espectador têm ao ver o
filme.

Guilherme de Assis Lima.
Resenha "5x Favela - Agora Por Nós Mesmos".

## Um novo ponto de vista

Em 1962, cinco cineastas lançaram um filme chamado “5x favela". A obra é composta por cinco curtas-metragens, e tem como principal objetivo representar através das cenas, o cotidiano nas comunidades.

Então quase cinco décadas depois, Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães reproduziram o filme , nomeando-o “5x favela: Agora por nós mesmos” o qual teve seu lançamento oficial em 27 de
agosto de 2010. O filme se diferencia do anterior por contar com uma equipe própria das favelas e morros cariocas e por
isso a denominação “Agora por nós mesmos”.

O filme é composto por
cinco capítulos, desenrolados em 130 minutos. Neles, o produtor
descreve a vida dos personagens que vivem na favela e enfrentam problemas sociais, violẽncia, preconceito racial, dentre outros. A trama provocou grande impacto com a realidade de grande parte da população a qual o filme se direciona, porém não podemos esquecer de todas as tentativas de
transmitir uma lição ao telespectador durante a apresentação das historias.

O produtor teve como
objetivo, comover as pessoas que desconhecem a
situação presente nas comunidades, e principalmente faze-nos refletir nossos atos, ao nos mostrar que muitas das vezes somos injustos, já que as pessoas que enfrentam a realidade retratada, são comuns e não merecem ser julgadas pelo lugar onde vivem.

Jaden Smith - 103
Um retrato de Olga

Filme : Olga , muitas paixões numa só vida

Diretor : Jaime Monjardim

Ano de lançamento : 2004

Duração : 2 horas e 21 minutos

A história de Olga ( Camila Morgado) foi digna de ser perpetuada e tornou-se um filme, lançado em 2004, que prende o telespectador do início ao fim. Com o recurso do flashback, a vida de Olga é retratada juntamente com seu destino. Determinada e amante do comunismo, ela viveu no período entre guerras e sofreu por ser Judia. O filme retrata, então, sua saída de casa, por não ser de acordo com a postura de sua família, seu envolvimento com Carlos Prestes (Caco Ciocler) e as consequências de ser comunista de origem judia diante o nazi-fascismo da época .

A líder comunista, após várias missões e intensos treinamentos , é mandada ao Brasil junto a Prestes para auxiliá - lo e garantir a segurança deste . Já no país governado pelo então presidente Getúlio Vargas , o casal , que já durante a viagem com destino ao Brasil havia transparecido um verdadeiro sentimento , planejam uma tentativa comunista de tomada de poder armada contando com o apoio de aliados também comunistas , além da marinha e do exército brasileiro. Com isso o diretor aproveita para evidenciar os conflitos entre Vargas e Prestes.

Para retratar com emoção m tema tão delicado, o filme se concentra na figura de Olga com planos fechados , ressaltando assim, os profundos olhos azuis da atriz principal. O único pecado do filme é o casal protagonista , pois as cenas de amor não possuem sutileza e parecem mecanizadas.

Pode-se dizer que neste filme, o real retrato da vida de Olga é mostrado com sutileza e emoção nos olhos da atriz fazendo com que um tema tão importante na história brasileira não fosse esquecido.
Morte e Vida Severina --

É um musical da Globo produzido em 1981, dirigido por Walter Avancini com trilha sonora de Chico Buarque que foi baseado na obra de João Cabral de Melo Neto, escrito entre 1954 e 1955 e publicado em 1955 Morte e Vida Severina.

O filme retrata um retirante que narra a sua própria história. Apresentando-se, ele conta sobre como há muitos Severinos filhos de Maria com maridos falecidos chamados Zacarias, mas que não são somente iguais no nome, são iguais na sorte da vida e até mesmo na morte, pois vivem e morrem em uma vida severina.

Severino, na verdade, é uma metáfora para nordestino, que, na maioria das vezes, sai do sertão acreditando que no Recife ou em outros lugares do litoral a vida pode ser melhor. Porém, durante todo o percurso, o narrador percebe que a vida severina não depende do lugar.

O retirante deixa o sertão brasileiro e vai em direção ao litoral, buscando melhores condições de vida. Durante sua jornada, Severino encontra motivos para acreditar que a vida Severina não vale apena ser vivida, porém, ao final do filme, quando o protagonista se depara com a vida e a morte simultaneamente, ele teve seus motivos para acreditar e desacreditar em sua jornada. Infelizmente, o filme termina num mistério, uma vez que não nos é revelado a decisão do personagem sobre a vida.
Resenha Barra 68 - Jéssica Cecília

"Barra 68: Sem Perder a Ternura" é um documentário produzido pelo cineasta Vladimir Carvalho, que obteve grande sucesso com a obra.

 Apesar do caráter anti-militarista, é fiel à sua posição em relação aos universitários no ano da ditadura militar no Brasil (1964-1985) . Retratando da fundação da Universidade de Brasília (UNB), por Darcy Ribeiro, no ano de 1964 e da repressão sofrida pela universidade na época, por conta da Ditadura Militar.

 O documentário conta com relatos de ex-professores e ex-alunos da UNB, retratando como foi a invasão à universidade. Os militares suspeitavam de que os professores transmitiam em suas aulas ideias comunistas aos alunos o que seria uma *ameaça* para eles. Em contraposição, a universidade precisou tomar providências, pois estava sofrendo forte pressão pelo poder federal e militar da época. Os estudantes que permaneceram na universidade sofreram ações de conflitos, como as mostradas em filmes de guerra, cujas imagens registradas por estudantes foram resgatadas e reunidas no acervo do filme, o que o torna bem realista .

A pesquisa dos relatos com os professores termina numa entrevista confortativa com Almeida Azevedo, o homem que tomou as rédeas da Universidade depois de 1968. Nesse momento, o diretor e entrevistador, contrariado com as constantes evasivas de seu interlocutor, comete o excesso de "resolver" todos os impasses argumentativos com uma narração "off" raivosa, em que parece querer impor uma verdade aos fatos, mas que se revela invasiva até mesmo ao espectador, que se sente ofendido pelo modo como está sendo conduzido. Toda a realidade, os conflitos mostrados e os "jogos" utilizados pelo entrevistador tornam o filme uma ótima opção para ver por entretenimento ou para conhecer mais sobre os anos da ditadura a partir de um determinado ponto de vista.

 Jéssica Cecília - 103B
Resenha:"Olhai os Lírios do Campo" - Eduarda

Olhai os lírios do campo é um romance escrito por Érico Veríssimo , nascido em dezembro de 1905 no Rio Grande do Sul. A Obra possui 288 páginas em sua versão original, escrita em 1938 e publicada pela editora Globo.

O livro é dividido em 2 partes, narrando a história de Eugênio Fontes. Na primeira, a personagem vai ao auxilio de Olivia, e no caminho tem constantes reflexões do seu passado que nos é contado por meio de flashbacks. Essa primeira parte é narrado desde sua infância onde ele era menino humilde filho de um alfaiate que com o esforço de sua família conseguiu se formar na faculdade de Medicina, e segue até seu presente .

Eugênio sempre se envergonhou de sua origens e isso acabou com que ele desenvolvesse uma sensação de inferioridade em relação ao restante da sociedade. Em sua formatura na faculdade Eugênio conheceu , Olívia , única mulher de sua turma que tenta mudar o seu jeito de enxergar o mundo. Olívia acabou se tornando uma grande amiga, confidente e amante de Eugênio, com isso ele se apaixona por ela , mas com o desenvolver do enredo ele acaba se casando por interesse com Eunice, filha de um magnata chamado Vicente Cintra.

Na segunda parte o protagonista vai em busca da felicidade que Olivia tentara lhe mostrar, que é quando percebemos com clareza a complexidade de Eugênio pois ele muda suas atitudes, seu jeito de pensar e sua forma de ver o mundo . Toda essa mudança de personalidade contribui para o desfecho do enredo.

A obra mostra um lado realista da sociedade, tendendo para uma ideologia socialista. A história, que conta com a presença de bastante *flashbacks* em sua construção, pode talvez confundir o leitor além de nos fazer refletir sobre o que estamos colocando como prioridade em nossa vida. Érico Veríssimo se tornou conhecido após a publicação do romance e também é escritor de "O Continente" e "Clarissa".

Eduarda Queiroz 103A
Homossexualismo problema ou não?

O filme "As melhores coisas do mundo" retrata fatos relacionados à homossexualidade. Como as pessoas possuem opiniões diferentes sobre ele, resolvi falar um pouco sobre esse tema. Mas, primeiramente, o que é a homossexualidade?

A homossexualidade refere-se à situação na qual o interesse e o desejo
sexual dirige-se à pessoas do mesmo sexo. É uma das possibilidades
verificadas de manifestação da sexualidade e afetividade humana.

Depois de ver o que era, procurei algumas informações sobre esse assunto:

1\_ Proposta do geneticista Dean Hamer que é por causa de um gene;

2\_ Proposta de Daryl Bem, psicólogo da Universidade de Cornell;

3\_ Proposta de RAYMUNDO DE LIMA professor do DFE-UEM e membro da BFC-Centro de Psicanálise, de Curitiba;

4\_ Proposta de muitos que é uma doença;

Muitos acabam dizendo coisas precipitadas. A Bíblia diz que é errado, mas, sinceramente, acredito que devemos respeitar a opinião de cada pessoa. Se ela escolheu ser assim, está feliz e se sente bem, por que devemos discriminá-la ou fazer com que ela se sinta "um peixe fora d'água"? Ao contrário do que observarmos no filme, devemos apenas respeitá-la e aceitar suas diferenças. Afinal, somos todos iguais.
Kings And Queens - 30 Seconds To Mars

LETRA, TRADUÇÃO E VIDEOCLIPE

## Kings And Queens

### Letra Original

Into the night
Desperate and broken
The sound of a fight
Father has spoken

We were the Kings and Queens of promise
We were the victims of ourselves
Maybe the Children of a Lesser God
Between Heaven and Hell
Heaven and Hell

Into your lives
Hopeless and Taken
We stole our new lives
Through blood and pain
In defense of our dreams
In defense of our dreams

We were the Kings and Queens of promise
We were the victims of ourselves
Maybe the Children of a Lesser God
Between Heaven and Hell
Heaven and Hell

The age of man is over
A darkness comes and all
These lessons that we've learned here
Have only just begun

We were the Kings and Queens of promise
We were the victims of ourselves
Maybe the Children of a Lesser God
Between Heaven and Hell

We are the Kings
We are the Queens
We are the Kings
We are the Queen

Reis e Rainhas

### Letra Traduzida para Portugês

À noite...
Desesperado e sem dinheiro
O som de uma luta
O Pai se pronunciou

Nós fomos os Reis e as Rainhas da promessa
Nós fomos vítimas de nós mesmos
Talvez os filhos de um Deus menor
Entre o Céu e o Inferno
O Céu e o Inferno

Em suas vidas
Sem esperança e tomadas
Nós roubamos nossas novas vidas
Através do sangue e da dor
Para defender nossos sonhos
Para defender nossos sonhos

Nós fomos os Reis e as Rainhas da promessa
Nós fomos vítimas de nós mesmos
Talvez os Filhos de um Deus menor
Entre o Céu e o Inferno
O Céu e o Inferno

A era do homem acabou
A escuridão vem, e todas
Estas lições que aprendemos aqui
Apenas começaram

Nós fomos os Reis e as Rainhas da promessa
Nós fomos vítimas de nós mesmos
Talvez os Filhos de um Deus menor
Entre o Céu e o Inferno

Nós somos os Reis
Nós somos as Rainhas
Nós somos os Reis

Nós somos as Rainhas
Resenha Abril Despedaçado

Abril Despedaçado é um filme de 2001, dirigido por Walter Salles e que tem em seu elenco atores como, Rodrigo Santoro, José Dumont, Ravi Ramos Lacerda, etc...

O filme se passa em 1910, no sertão brasileiro. Lá vive um jovem de aproximadamente 20 anos chamado Tonho (Rodrigo Santoro), que é estimulado por seu pai (José Dumont) a vingar-se da morte de seu irmão mais velho, que foi assassinado por um membro da família rival. Mesmo sabendo que caso se vingue será perseguido e terá pouco tempo de vida, Tonho acaba matando o assassino de seu irmão. Então as duas famílias chegam em um acordo de paz temporário, até que o sangue da camisa do morto seque.

Nesse momento, Tonho pensa em fugir, ir embora, largar aquela vida, até que um dia seu irmão Pacu (Ravi Ramos Lacerda) vê uma carroça com dois viajantes passando perto de sua casa. Pacu descobre que os dois viajantes na verdade eram, artistas de circo e que estavam indo para uma cidade próxima. Tonho então vê a oportunidade de fugir com o circo e mudar de vez a sua vida.

O filme foi filmado em uma tonalidade mais escura e amarelada até que Tonho vai de encontro aos artistas, dando uma caracterização de uma vida difícil, sofrida, assim como é a vida de muitas pessoas do sertão. Após essa parte, o filme fica mais colorido, mais alegre, dando a sensação de felicidade e esperança, justamente o sentimento de Tonho ao ver a oportunidade da mudança de vida. Além do vídeo, a trilha sonora do filme faz com que a pessoa que está assistindo ao filme se sinta dentro do ambiente e da situação na qual Tonho vive.

No geral, Abril Despedaçado é um filme muito bem constituído, que mostra a realidade de muitas famílias do sertão que não tem acesso às condições básicas de sobrevivência. É um filme no qual vale a pena assistir.
Olga – Prova da Crueldade e Injustiça do mundo

O filme “Olga”, dirigido por Jayme Monjardim, narra a história da militante alemã e judia Olga Benário (interpretada pela atriz Camila Morgado), que antes de ser morta em uma câmara de gás durante o nazismo, teve uma batalhada e sofrida história que nos serviu e serve de inspiração até hoje.

    Olga foi uma jovem militante comunista e alemã de origem judaica, a mesma nasceu em 12 de fevereiro de 1908 em Munique na Alemanha e morreu vítima do nazismo aos 34 anos em 23 de abril de 1942 em Bernburg na Alemanha. Olga foge para Moscou ao saber que está sendo procurada pela polícia, lá ela recebe treinamento militar e a missão de proteger Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler) em sua viagem ao Brasil para liderar a Intentona Comunista de 1935. Durante a viagem, Olga e Luís se apaixonam e se casam. Após o fracasso da revolução, Olga é presa com prestes e grávida de 7 meses é deportada para a Alemanha pelo governo Vargas, lá ela tem sua filha chamada Anita Leocádia dentro da prisão feminina do campo de concentração Barnimstrabe. Após parar de amamentar sua filha, Olga é então enviada para o campo de concentração de Ravensbrück, onde foi morta na câmara de gás.

    Jayme Monjardim, o diretor do filme, é um diretor brasileiro de televisão e cinema nascido em 19 de maio de 1956 que iniciou sua carreira de diretor de cinema dirigindo o filme “Olga”, o mesmo concedeu a ele um prêmio Qualidade Brasil em 2004 pela categoria de melhor diretor.

   Ele tentou o máximo possível demonstrar todo o drama vivido pela militante e conseguiu, desde o momento em que ela escreve um livro olhando pela janela até o momento em que ela está dentro da câmara de gás em seus últimos segundos de vida. O filme toca o coração até dos mais insensíveis e nos faz refletir sobre quem foram aqueles que morreram para deixar um mundo melhor para vivermos. É um ótimo filme no qual eu recomendo, junto claro, com lenços de papéis para as lágrimas.

Pablo Camilo Rodrigues, 103
O outro lado de Cassia Eller

No documentário de Cássia Eller nós podemos enxergar os dois lados da mesma artista. Ela não era só uma mulher "porra loka" que vivia a vida de qualquer jeito, sem propósitos ou objetivos, também era muito amorosa. Cássia conseguia aproveitar a vida com sua família e amigos, alguns deles também famosos, como Zélia Duncan, Oswaldo Montenegro e Nando Reis, grandes cantores da música popular brasileira.

O filme é atual, lançado no dia 29 Janeiro de 2014, e tem esse propósito de apresentar ao público a vida da cantora em seus aspectos mais pessoais, acabando com a visão de apenas mais uma "estrela do rock" que se perdeu em meio ao sucesso. O longa faz questão de mostrar momentos íntimos de Cássia com seus amigos, recortes de jornais da época, cartas enviadas por elas ao seu amor e muito mais. Sem censura!

O que mais chama atenção no documentário é o esclarecimento sobre a morte da cantora, que apesar de usar drogas, não morreu por overdose. O exame toxicológico não encontrou nenhum resíduo de álcool ou drogas no organismo da cantora. Após o laudo do IML (Instituto Médico Legal) , foi constatado que Cássia morreu de infarto seguido de paradas cardíacas. A verdadeira história não deu repercussão na mídia, acontecendo o contrário com a notícia sobre ela ter morrido por overdose, que foi capa da revista "Veja ".

O documentário é uma fonte de informações muita rica sobre a vida e a carreira da cantora, porém é consideravelmente longo, pois faz questão de mostrar muitos detalhes e nos deixar muito próximos de Cássia e de seus amigos, e, por isso, pode se tornar um pouco cansativo para quem não tem interesse na história da artista. Apesar disso, acredito que o filme consiga cativar a maioria dos espectadores. É recomendadíssimo para aqueles que querem descobrir um pouco mais sobre ela e principalmente para os fãs, que vão se emocionar ao assistir a história espetacular e empolgante de Cássia Eller. É um filme excelente que merece destaque no cinema nacional.
Resenha “As Melhores Coisas do Mundo”

## “As Melhores Coisas do Mundo”

### LETÍCIA EDUARDA

O enredo do filme “As melhores coisa do mundo” retrata a história de Mano (Francisco Miguez  - personagem principal), um adolescente que vivencia uma fase de liberdade, novas experiências e sentimentos.  Com embasamento na coletânea de livros Mano: Cidadão-Aprendiz, dos autores Gilberto Dimenstein e Heloisa Prieto, direcionado ao público juvenil, saindo do livro e entrando nas telas, o tema transcende o lúdico com a direção de  Laís Bodanzky.

O filme apresenta a família de Mano, aparentemente normal: seu pai (Horácio), sua mãe (Camila) e seu irmão (Pedro). A importância e a necessidade da família e do apoio mútuo é bem explicita no decorrer da história. A ocorrência de um fator modificante da estrutura familiar os abala: o abandono do lar pelo pai para conviver com outro homem. Consequentemente, desconectando as relações interpessoais daquele núcleo familiar, dando início a uma série de conflitos e pressões que ultrapassam as paredes daquela casa e afetam inclusive a vida social dos envolvidos, que começam a ter discussões constantes.

O filme tem certo impacto em relação ao seu público alvo, pois há algumas identificações entre a personalidade dos personagens e a dos telespectadores. Durante a trama é possível perceber várias formas de se expressar sentimentos, como a música (tocada e cantada), a escrita submersa em um mundo fictício (Blog do Pedro), a repressão, o bulliyng, entre outros, que alguns adolescentes empregam constantemente, muitas vezes como subterfúgio de diversas situações.

Por fim, esta adaptação para as telas parece alcançar com êxito seu público alvo, e sobretudo, nos fazendo lembrar que a liberdade vem acompanhada de responsabilidade, e que requer amadurecimento para tal, pois há lições realmente significantes.

# Elenco

Hermano \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_FRANCISCO MIGUEZ

Pedro \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ FILIPE GALVÃO (FIUK)

Camila \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_DENISE FRAGA

Horácio \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ZÉ CARLOS MACHADO

Carol \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_GABRIELA ROCHA

Deco \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_GABRIEL ILLANES

Gustavo \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_GUSTAVO MACHADO

Artur \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_CAIO BLAT

Marcelo \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_PAULO VILHENA

Tudo sobre o filme aqui.

Assista filme completo ou trailer aqui.
Sua morte, várias ipoteses

“De acordo com informações extra oficiais, a morte da artista teria sido consequência de intoxicação exógena, o que significaria um consumo excessivo de drogas.A suspeita foi considerada inicialmente como a causa da morte, porém foi descartada pelos laudos periciais do Instituto Medico legal do rio de janeiro após a necropsia. Essa informação não foi confirmada pela clínica até o encerramento desta edição. O caso está sendo investigado pela 10a DP (delegacia de polícia) de Botafogo."

Durante uma entrevista em abril, Eller afirmava que já havia sido dependente de cocaína, mas que havia conseguido se livrar do vício: Fiz um tratamento de desintoxicação, que durou de 98 a 2000. Encontrei Jesus sigo com ele, limpinha disse então a cantora.

   Em seguida, contou como a droga estava interferindo em sua vida. Estava me atrapalhando muito, a ponto de perder compromissos. Tinha criança dentro de casa, minha mulher (Maria Eugênia Vieira) não estava gostando. Fui eu mesma quem quis largar as drogas, foi legal.' " (Folha de São Paulo, 29/12/2001 – 19h32).

"Altair Eller, pai da cantora Cássia Eller, que antes descartava a hipótese da filha ter morrido por overdose de cocaína, admitiu na manhã de hoje a possibilidade dela ter usado drogas na véspera de sua morte. 'Cassia usava drogas em festinhas, por exemplo. Alguém deve ter oferecido para ela', disse em entrevista ao Último Segundo. Altair, que seria ouvido por carta precatória em Fortaleza, cidade onde mora, foi chamado a depor na 10̉·ªedelegacia dP olícia do Rio de Janeiro." (Últimas Noticias - 08/01/2002). Reportagens como esta foram passadas por muitos jornais, e é questionado o tempo inteiro no documentário de Cassia, o que foi um exagero considerando que muitos dos jornais publicaram retratações do que tinham feito.

Sua mulher ficou indignada com as reportagens, não achava favorável a ideia de todos dizerem ao Chicão que sua mãe morreu porque era drogada, sendo que ela largou tudo quando o teve. Ela o amava, sendo assim, a ideia de sua morte ter sido por causa de uma overdose era imprescindível.

O laudo final do IML (Instituto Médico Legal), comprovou que todas essas notícias não passavam de mentiras. O exame toxicológico não encontrou nenhum vestígio de drogas ou álcool e a morte teria sido causada por um infarto seguido de paradas cardíacas. Amigos da cantora afirmam que ela estava muito estressada com o excesso de trabalho.

No documentário somos submetidos a várias dessas hipóteses com muitos detalhes, tanto sobre sua morte, quanto sobre vários mitos sobre sua vida. Com riqueza de detalhes, muitas participações especiais, e depoimentos emocionantes, "Cássia" nos é reapresentada, com sua verdadeira face, descrita por quem tanto conviveu com ela. Vale muito a pena conferir!

    Para estas e mais informações, assista ao documentário "Cássia Eller", que conta com diversas informações sobre a vida da cantora de mesmo nome e é muito legal e divertido. Sem censura!
Desmundo-Guilherme Reis

O filme Desmundo é baseado no livro homônimo, da autora Ana Miranda. Lançado em 2003 e dirigido pelo cineasta francês Alain Fresnot, o filme conta a história de Oribela, interpretada por Simone Spoladore, uma órfã portuguesa que é obrigada a vir para o Brasil para se casar com o bandeirante Francisco de Albuquerque (Osmar Prado) e viver com ele.

O filme retrata o início da colonização brasileira (século XVI), quando os índios estavam sendo explorados e as mulheres eram vistas como um objeto sexual submissas ao seus respectivos maridos, até porque naquela sociedade a mulher tinha apenas a função de gerar filhos para seus respectivos maridos, era uma sociedade severamente machista. Diante disso, a jovem Oribela sofre muito por não conseguir lidar com situação de ser tratada apenas como um objeto, tentando diversas vezes fugir, mas sem sucesso. Suas fugas são constantemente arruinadas por Francisco de Albuquerque, que descobre, a leva novamente para casa, e a puni severamente.

   A obra cinematográfica é interessante por retratar fielmente o período da colonização, principalmente pelo filme ter sido produzido utilizando o galego-português que acaba comprometendo um pouco o entendimento de algumas cenas, porém acrescenta uma certa fidelidade ao tempo histórico retratado. O filme é recomendado ao espectador que queira observar como as mulheres eram vistas na sociedade em tempos passados e a sua relação com a sociedade da época. Além de nos permitir ter uma ideia da forma em que os índios eram tratados, os valores da igreja e do governo e parte do modo de viver da época.
Cássia Eller- Dentro e fora do palco

Cássia Eller[1], um dos grandes nomes da música brasileira, marcou a década de 90 com sua música e sua vida polêmica. Por esse motivo, inspirou um documentário, que estreou nos cinemas do Rio de Janeiro e de São Paulo em 29/01/2014.

O filme sobre a cantora, que morreu em 2001, aos 39 anos, devido à um ataque inesperado no miocárdio (diferente da forma como foi divulgado pela mídia), tem como diretor e roteirista Paulo Henrique Fontenelle, que buscou tratar a vida da cantora, abordando questões como a influência e força de suas letras, a marca deixada na cultura brasileira, a atitude que ela tinha nos palcos e sua timidez fora deles, além de casos extraconjugais em que esteve envolvida, a maternidade e as drogas, assuntos requisitados pela viúva de Cássia, Maria Eugênia Martins , a fim de mostrar todas as faces da artista e também a vida de grandes cantores(as) da época que levavam uma vida parecida com a de Cássia.

   Revelando os momentos mais íntimos da cantora através de cartas, vídeos pessoais, entrevistas e muito mais, o longa é extremamente recomendado para todos aqueles que querem saber mais sobre a vida da cantora e são fãs de Rock'n Roll. Tudo isso sem censura!

Com a pergunta de onde tinha tirado a inspiração para fazer o documentário, o autor e diretor disse:

*“Primeiro, a simplicidade dela, a ingenuidade e o fato de ela viver apenas para a arte. Uma pessoa que estava pouco se lixando para o sucesso. Ela preferia até tocar para dez pessoas do que para 100 mil, valorizava muito a essência do produto. Então, era uma pessoa que tinha a música e a arte dela em primeiro lugar. Que é um artista de verdade. Não poderia fazer outra coisa a não ser cantar. E esse carinho que todo o mundo tem por ela.”¹*

   Curiosidade: A música "O Segundo Sol" foi composta por Nando Reis, assim como várias outras músicas interpretada por ela. Cassia escreveu menos de 5 musicas dentro de sua enorme discografia, mas não perde a credibilidade de cantora já que carregou consigo uma intensa voz, como é citado no documentário! Confira mais sobre o significado dessa música aqui!
Olga - Luta e Paixão

Olga é um filme brasileiro, dirigido por Jayme Monjardim, estreado nas telonas brasileiras no ano de 2004, foi sucesso de imediato, no primeiro fim de semana após o lançamento, o filme levou

   392 mil pessoas aos cinemas. Os protagonistas do filme são representados por atores que cumpriram muito bem o papel, como Olga Benário temos Camila Morgado, Luís Carlos Prestes como Caco Ciocler, ambos indicados à grandes prêmios do cinema brasileiro, na categoria Melhor atriz e ator, Camila e Caco venceram no Grande Prêmio Cinema Brasil.

A história se passa na Alemanha Nazista de Hitler, em época da segunda guerra mundial, os ideais do governo alemão contrários às ideias de Olga; esta judia e comunista, liderou revoluções e protestos no país, com isso, quando descoberta foi perseguida por militares e teve de fugir para Moscou. Em Moscou recebe treinamento militar e é incumbida à acompanhar Luís Carlos Prestes ao Brasil, para liderar uma revolução intitulada Intentona Comunista e derrubar o então presidente Getúlio Vargas do poder e instalar o comunismo no país. Na viagem, cheia de altos e baixos, os dois se apaixonam profundamente, mas, na mesma proporção que essa paixão aumentava, o medo crescia junto, o medo de um ficar sem o outro, causada pelo fracasso da tão planejada revolução, Vargas de governo com perfil autoritário e com inspirações no Governo alemão, os derruba e persegue o casal. Olga é levada para prisão alemã, e Prestes é mantido preso no Brasil.

Olga é retratada na obra como símbolo de luta e esperança, que mesmo com as imensas dificuldades, batalha pelo seu objetivo e o segue até o fim, mesmo o plano não dando certo mantém a esperança.
Desmundo

## História em cena

*Desmundo* é um filme brasileiro dirigido por Alain Fresnot , lançado em 2003 e baseado na adaptação de um livro homônimo, com mesmo nome, escrito por Ana Miranda.

   O filme retrata o início do período de colonização brasileira, por volta dos anos de 1570. Mostrando de forma mais realista e explícita possível de como a mulher era vista naquela época, além de apresentar em seu contexto histórico e social da época, a grande exploração sofrida pelos índios no início da colonização.

Na obra cinematográfica, as mulheres são tratadas como objetos que são usadas para satisfazer os desejos do marido, além de não possuírem o direito e a liberdade de fazer sua escolha, e suas opiniões não tem efeito na sociedade. Principalmente porque o conceito de matrimônio naquela época, era bastante vago, já que o
casamento era forçado e os nubentes nem se conheciam até a cerimônia, na
 maioria das vezes.

Na imagem vemos Francisco, Oribela e Ximeno. Oribela é a personagem foco do filme. Ela se casou com Francisco(acima) e sua relação com ele que desenvolve o enredo do filme.

O filme é indicado para quem gosta de histórias que aconteceram em períodos passados e tem curiosidade em saber um pouco mais sobre a história do Brasil.

Outro filme produzido pelo mesmo diretor de *Desmundo* é "Família vende tudo", que se encontra disponível na internet.

Davi Faúla 103\_B.
Realidade em filme (Davi Faúla).

## Realidade em filme

A obra “5x Favela-agora por nós mesmos” é um filme brasileiro dirigido por um grupo de jovens cineastas, moradores de favelas do Rio de Janeiro, que foi produzido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães e lançado em 27 de agosto de 2010.

O filme é composto por 5 curtas metragens com contextos diferentes mas que ocorrem em um mesmo cenário (favelas), responsável por influenciar na maioria das vezes nas atitudes e escolhas das personagens. Um exemplo disso é a primeira historia, que conta como é difícil a vida de um estudante de direito com condições financeiras precárias e que para continuar estudando e pagar suas dívidas, começa a vender drogas escondido de sua família , já que era a única alternativa de conseguir dinheiro suficiente mesmo sendo contra sua vontade. Outro exemplo disso e o segundo curta: "Arroz com Feijão" que conta a história de um menino e no dia do aniversario do seu pai decide dar um jantar melhor para ele já que ele diariamente come somente arroz e feijão. Com isso esse menino faz de tudo para conseguir um frango até ter que roubar.

Ao longo da narrativa, é apresentado um olhar critico sobre a vida de moradores das favelas mostrando o preconceito que sofrem e as dificuldades que enfrentam, mas muitos deles ainda conseguem manter a felicidade em seus lares. Ela contém um tom dramático e também humorado que busca emocionar e deixar o telespectador ciente da realidade de várias pessoas que vivem em comunidades.

Davi Faúla dos Santos/103-B
Barra 68 - Documentário

Documentário completo

Para aqueles que ainda não fizeram a resenha peço que não demore muito, pois estamos com quase nada para editar. Então deixo o link do documentário abaixo para que possam ver de novo se quiserem, isso ira ajudar em suas resenhas. A imagem e áudio não estão muito boas, mas da para entender corretamente. A versão abaixo contém 1 hora e 21 minutos, e está disponível no youtube para todos assistirem e de sumo importancia que voces façam as resenhas.

Link

https://www.youtube.com/watch?v=lKz8AGSdwpY

***SAMUEL YAN***
Filme de Ação Nacional: 2 Coelhos

Dois Coelhos é um filme de ação brasileiro de 2012,

   escrito e dirigido por Afonso Poyart. Foi estrelado por Fernando Alves Pint, Alessandra Negrini, Caco Ciocler, Marat Descartes, Roberto Marchese, Thaíde, Thogun, Neco Vila Lobos, Robson Nunes, Norival Rizzo, Aldine Müller e Yoram Blaschkauer.

A história do filme gira em torno do plano do protagonista Edgar (Fernando Alves Pinto), "um plano fudido, mas era um plano" como disse o próprio Edgar. O plano dele pretendia acabar com a corrupção cometida pelo deputado Jader (Roberto Marchese)  e com a vida criminosa de Maicon (Marat Descartes).

O filme caracteriza-se pelas inovações no cinema brasileiro, incluindo explosões, animações, elaborados efeitos visuais e referências de cultura pop. O filme também possui um roteiro bem feito e intrigante, com uma narrativa não-linear que faz com que o espectador ''não possa piscar''.

Distribuído pela Imagem Filmes, foi lançado nos cinemas brasileiros em 20 de janeiro de 2012. Recebeu 3 Grandes Prêmios do Cinema Brasileiro, incluindo indicações a Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original para Afonso Poyart e Melhor Atriz para Alessandra Negrini. Também recebeu duas indicações no Los Angeles Brazilian Film Festival, nas categorias de Melhor Diretor (Afonso Poyart) e Melhor Atriz (Alessandra Negrini). Em 11 de maio de 2013, 2 Coelhos ganhou o prêmio de Melhor Montagem pela ABC - Associação Brasileira de Cinematografia.