Культура сталинской эпохи

### **Подчинение искусства**

Сталин понимал искусство как инструмент политики. Следовательно, 1930-1950-е годы стали временем подчинения культуры государству. Вместо революционного буйства разных направлений и школ была создана единое и стройное официальное искусство, а всё, не вписывающееся в его канон было подавлено.

В 1928 году был образован **РАПП** (Россйиская ассоциация пролетарских писателей), задачей которого была борьба со старой интеллигенцией при поддержке государства. РАПП должен был сформировать новую, чисто пролетарскую культуру и уничтожить то, что признавалось опасными явлениями в культуре. РАПП боролся с сатириками, например, Михаилом Зощенко и Михаилом Булгаковым, а также с разочаровавшимися левыми, например, Андреем Платоновым, который недвусмысленно критиковал советские социальные эксперименты в своих романах «Чевенгур» (1927, публ. 1988) и «Котлован» (1930, публ. 1987). Травля Булгакова РАППом нашла отражение в романе «Мастер и Маргарита» (1928-1940, публ. 1966-1967).

Образцом для РАППа был «пролетарский писатель» Максим Горький. В 1921 году Горький бежал из России в Италию, разочарованный в ужасах революции и гражданской войны. Однако приход к власти фашистов в Италии заставил его задуматься о возвращении на родину. С 1928 года он стал проводить лето в СССР, а в 1931 году он окончательно вернулся, осыпаемый наградами и привилегиями (ему было позволено жить в особняке Рябушинского в Москве, а МХАТ и родной Нижний Новгород были названы его именем). Горький поддержал РАПП.

В 1932 году РАПП было приказано распустить, а литература теперь контролировалась Союзом писателей, созданным в 1931 году. Горький стал председателем этого официального объединения.

### **Соцреализм**

   Резкий поворот в культурной политике означал, что теперь период относительной творческой свободы закончился. Писатели и другие деятели искусств должны были вносить свою лепту в пятилетний план, «мобилизуя» на подвиги рабочих. Союз писателей, при участии Сталина и Горького, сформулировал принципы социалистического реализма (соцреализма). Произведения искусства по форме должны были соответствовать лучшим образцам классического русского искусства, быть понятными простому народу и быть социалистическими по содержанию, то есть воспевать «трудовые будни», «накал эпохи», «трудовые подвиги» и, в целом, откликаться на запросы времени. Это означало смерть для советского авангарда.

Шаблонным сюжетом было включение молодого рабочего в классовую борьбу, рост его сознательности под руководством представителя партии и героическая смерть за Родину и дело революции. Литература теперь понималась исключительно дидактически, а

*писатель был, по выражению Сталина, «инженером человеческих душ»*.

Допустимо было изобразить некомпетентного руководителя и даже коррупционера, но он в конце неизбежно побеждался сознательными рабочими. Любовная история тоже не была табу, но не должна была оттеснять главное: любовь к родине и партии.

Нельзя сказать, что Сталин насадил соцреализм, так как еще до его прихода к власти писались произведения в подобном духе. Но Сталин сделал этот стиль единственно возможным и, помимо талантливых произведений («Тихий Дон» (1925-1940) Михаила Шолохова, «Как закалялась сталь» (1934) Николая Островского и др.), выпускалось огромное количество конъюнктурщины. Государство, нередко в лице самого Сталина, активно вмешивалось в творческий процесс. Александр Фадеев написал в 1945 году роман «Молодая гвардия», но был раскритикован за то, что недостаточно отразил роль партии, и ему пришлось переделать роман, после чего он был признан каноническим произведением соцреализма.

### **Этика**

    Под воздействием соцреализма, а точнее — своеобразия сталинской диктатуры, стали искажаться идеалы гуманности, которые всегда были свойственны русской литературе. В 1934 году Максим Горький написал для газеты «Правда» статью «Пролетарский гуманизм», где провел четкую грань между «абстрактным гуманизмом» и истинным «пролетарским». «Этот революционный гуманизм, – утверждал «пролетарский писатель», – даёт пролетариату исторически обоснованное право на беспощадную борьбу против капитализма, право на разрушение и уничтожение всех гнуснейших основ буржуазного мира». Таким образом, оправдывались любые средства для достижения высшей «гуманной» цели, а конфликт между **«пролетарским гуманизмом»** и «абстрактным» стал излюбленной темой соцреализма и неизменно решался в пользу первого.

### **Эстетика**

Методы и эстетика соцреализма быстро стали обязательны не только в литературе, но и в других видах искусства. В 1932 году власть декретом закроет все художественные объединения, и артисты, как и литераторы, должны были либо вступить в Союз художников, либо прекратить свою деятельность. Если литература стала заниматься воспитанием, то кинематограф, живопись и музыка стали создавать особенную эстетику соцреализма, наполненную бравурностью, пафосом, верой в свои силы и в светлое будущее. Воспевались вожди СССР, включая самого Сталина, герои социалистического труда, доярки и стахановцы, летчики, полярники, спортсмены, трактористы, в любой момент готовые стать танкистами.

Апофеозом ликования и трескучего пафоса соцреализма может служить финальная сцена фильма «Цирк» (1936) Григория Александрова, в котором герои фильма маршировали в белоснежных одеждах под красными флагами с пением песни «Широка страна моя родная». Сцена была почти буквально воспроизведена в грандиозных полотнах «Стахановцы» Александра Дейнеки и «Знатные люди Страны Советов» Василия Ефанова. Сталин старался стимулировать создание оптимистичных картин, понятных массам. Целое поколение советских людей выросло на культовом фильме «Чапаев» (1934) братьев Васильевых, в котором героика Гражданской войны подавалась приемами американских вестернов. Фильмы Александрова «Веселые ребята» (1934), «Цирк» и «Волга-Волга» (1938) как бы составляли трилогию, воспевающую радостную жизнь в Стране Советов и раскрывающую талант супруги режиссера актрисы Любови Орловой. Все эти фильмы помногу раз смотрел и сам Сталин.

Сила новых советских людей стала важной темой искусства. Александр Дейнека воспевал мужское мускулистое тело, а Александр Самохвалов — женское. Скульптор Вера Мухина соединила и то, и другое в знаменитой скульптуре «Рабочий и колхозница» (1937). Мощные фигуры пролетариев противопоставлялись отталкивающим образам людей прошлого, как в картине Бориса Иогансона «Допрос коммунистов» (1933). Такой же мощной и монументальной должна была стать новая советская архитектура.

### **Репрессии**

Те авторы, которые не желали вписываться в новые строгие этические и эстетические рамки подвергались травле и репрессиям. Их клеймили как **формалистов**, предпочитающих уделять внимание замысловатой форме в ущерб правильному содержанию.

По прихоти Сталина, Михаил Булгаков избежал серьезных преследований, а его пьесы «Дни Турбиных» (1925), в которой давались позитивные образы белогвардейцев, некоторое время шла во МХАТе. Впрочем, постоянные проблемы с властью, скорее всего, ускорили кончину писателя в 1940 году. Аналогично, не без участия Сталина, избежала ареста Анна Ахматова, хотя ей пришлось пережить и травлю, и арест сына, и многочасовые очереди для «передачек», вдохновившие прежде камерную поэтессу на знаменитый «Реквием» (1935-1940). Уничтожающей критике за формализм подверглись режиссер Сергей Эйзенштейн и композитор Сергей Шостакович.

Далеко не все деятели искусств были так же удачливы. Поэт Осип Мандельштам был арестован за нелицеприятное стихотворение о Сталине («Мы живем, под собою не чуя страны...») и умер в лагере в 1938 году. Мировая знаменитость режиссер Всеволод Мейерхольд был арестован в 1939 году и после жестоких пыток расстрелян. Даже лояльность сталинскому курсу не гарантировала от этой судьбы. Лидер РАППа Леопольд Авербах, родственник Генриха Ягоды в молодости связанный с Троцким, был арестован в начале 1937 года и вскоре был расстрелян.

### **Поворот к классике**

Отчасти вкусы самого Сталина, отчасти логика его диктатуры диктовали поворот искусства к классическим образцам, которые так рьяно отвергались в годы НЭПа. Ему нужно было создать иллюзию стабильного государства и использовать национализм в надвигающейся войне. Авангард был слишком космополитичным, безыдейным и непонятным массам для этих задач.

В середине 1930-х годов были изданы полные собрания сочинений Пушкина, Тургенева, Чехова и Толстого (но не Достоевского, который слишком не вписывался в идеи о «пролетарском гуманизме»). В 1937 году состоялись масштабные торжества по случаю 100-летия смерти Пушкина. Именно тогда великий поэт окончательно получил статус «нашего всего», а его имя и портрет стало сопровождать жизнь людей со школьной скамьи и до смерти.

*Только в 1937 году было продано 19 млн книг Пушкина.*

Поэт выставлялся едва ли не предтечей Октябрьской революции.

В течение 1930-х годов Сталин добился постепенного вытеснения конструктивизма и замены его новым стилем, названным в последствие «**сталинским ампиром**» по аналогии со стилем начала XIX века. В полную противоположность предыдущему периоду, от архитекторов требовалось следование лучшим образцам прошлого. Появились здания с античными портиками и колоннами, обильным использованием барельефов и скульптур. Здания превращались в грандиозные ансамбли, прославляющие «советскую империю», ее вождя и ее достижения. В этом духе были оформлены павильоны ВДНХ (Выставка достижений народного хозяйства) и станции-дворцы московского метро. Парк Горького в Москве украсила античная «Девушка с веслом» (1936) Ивана Шадра, которая затем воспроизводилась едва ли не во всех советских парках культуры и отдыха.

Сталинский ампир окончательно побеждает после 1945 года, оттеняя превращение СССР в мировую супердержаву и триумфалистский дух победы. «Сталианс» доминирует при восстановлении разрушенных городов — Киева, Минска, Сталинграда. Москва получает знаменитые сталинские высотки, включая здание МГУ. Портреты Сталина в маршальской форме стали неотличимы от парадных портретов русских императоров, а восстановленные в 1943 году погоны только подчеркивали преемственность советской державы и Российской империи. Если в 1930-е годы такие современные стили, как джаз, терпелись, то после 1945 года даже Леонид Утесов, много работавший в этом жанре, вынужден был переключиться на традиционные мелодии и ритмы. Держава Сталина поощряла создание народных ансамблей, которые создавали китчевую версию фольклорных песен и плясок под руководством профессиональных композиторов и хореографов. В 1948 году главой Союза композиторов стал Тихон Хренников, сохранявший этот пост до 1991 года и все это время систематически преследовавший авангардные течения в академической музыке. Союз композиторов превратился едва ли не в главный бастион консерватизма.

### **Итоги**

Сталин за время своего правления практически полностью переформатировал советское искусство, заложив традиции кондового советского стиля. Дальнейшее развитие советской культуры во многом будет определяться противостоянием питомцев сталинского «большого стиля» и сторонников творческой свободы.

*Сталинское искусство буквально окружало поколения советских людей.*

Каждый рабочий день толпы москвичей спускались в московское метро, чтобы добраться до работы, а выходные многие из них проводили в парке Горького и на ВДНХ. Из репродукторов и радиоприемников еще долго неслись сталинские марши, а на стенах и в учебниках можно было увидеть репродукции картин мастеров соцреализма. Произведения литераторов сталинского времени вошли в школьную программу.

Хотя сталинская культурная программа много сделала для «реабилитации» русской классики, целые пласты русской культуры оказались похоронены под спудом. Творчество авангардистов оказалось практически вычеркнуто из культурного кода страны. Стихи Есенина, Ахматовой и Цветаевой могли распространяться только подпольно, хотя и не потеряли популярности.