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Olga Resenha Fernando Moura

O filme "Olga" foi dirigido por Jayme Monjardim, o elenco do personagens principais foram constítuidos por Olga que  foi interpretada por Camila Morgado, Luís Carlos Prestes por Caco Ciocler, Manuel por José Dumont, Maria por Leona Cavalli, Dimitri Manuilski por Pascoal Da Conceicao, Elza colônio por Sabrina Greve, Eugénie Benário por Eliane Giardini e Bangu por Thelmo Fernandes. Lançado em 20 de agosto de 2004

 Olga é um filme brasileiro realizado em 2004 pelo diretor Jayme Monjardim, inspirado na biografia escrita por Fernando Morais sobre a alemã, judia e comunista Olga Benário Prestes.

 Olga foi um grande sucesso de bilheteria; 385 mil pessoas o assistiram apenas no fim de semana de estréia no Brasil. A obra também recebeu três prêmios no Grande Prêmio Brasileiro de Cinema em 2005, mas teve recepção negativa da imprensa alemã.

A história fala sobre Olga Benário Prestes nasceu em 1908, em Munique, Alemanha. Em 1923, então com 15 anos,ingressou na atividade comunista e cinco anos depois, prepara um operação militar para libertar o comunista Otto Braun seu namorado. Após essa ação, Otto e Olga se refugiam na URSS, onde passariam alguns anos.

O filme “Olga” foi baseado em fatos reais e mostra a vida de Olga Benário Prestes, que viveu no período do Nazismo.

Olga era uma lemã, judia e militante do movimento comunista. Desde adolescente(15 anos) atuava nas causas e pautas políticas defendidas pelo partido comunista. Era da classe média,seus pais eram  um advogado e uma dama de costumes tradicionais(da época), os dois não gostavam da ideias radicais de Olga. Olga muitas vezes recebia missões de liderar  missões importantes do partido, como a libertação do seu companheiro Otto Braun da condenação em seu julgamento, é incumbida da missão de proteger Júlio Prestes em sua viagem ao Brasil e de ajuda-lo a consolidar a revolução comunista no Brasil que então era governado por Getúlio Vargas. Este fato histórico ficou conhecido como Intentona Comunista, ocorrido em 1935.

Como no contexto histórico mundial a revolução foi derrotada pelas forças  governo e Olga e Prestes acabam sendo presos em celas separadas. Para se vingar de Prestes, Vargas deporta a sua amada Olga para a Alemanha nazista, onde ela é presa e dá a luz a sua filha na prisão, mesmo depois de relutar no Brasil denunciando à imprensa a sua gravidez e reivindicou o direito de sua gravidez.

O filme é ótimo, retrata bem como foi a época do nazismo e como era as reuniões e como agiam o partido Comunista, a história em se é muito boa.Pecou em alguns aspectos como a legenda ter uma letra muito pequena, ficar dando closes em excesso nos olhos azuis da protagonista sem realmente ter um bom motivo para tal ato e diálogos que poderia ser mais "ricos".

Mesmo com esses pequenos aspectos a obra é boa para quem quer ou quem gosta do tema nazismo e partidos comunistas, muito bom para você entender como funcionava as mentes das pessoas antigamente.
Sistema Hierárquico de Gêneros

Atualmente, o machismo vem ganhando cada vez mais destaque na sociedade através de movimentos sociais que buscam minimizar seus efeitos. Contudo, infelizmente ainda se pode afirmar a existência de um sistema hierárquico de gêneros infiltrado na sociedade brasileira desde sua "descoberta" nos tempos da colonização portuguesa.

O longa-metragem "Desmundo" (2003), baseado no romance homônimo de Ana Miranda, mostra esta situação contextualizada no período de 1500. Com a proposta de retratar a trajetória de Oribela (Simone Spoladore), uma moça religiosa e órfã enviada com outras jovens para o Brasil para se casar com um colonizador da terra, o filme traz também uma forte reflexão sobre o machismo na sociedade.

Com fortes cenas de violência, assédio moral e violação do corpo que envolvem principalmente a protagonista, o filme mostra como a figura feminina era tratada de forma subalterna, ou seja, como um ser inferior cuja função era desempenhada como objeto sexual e submisso dos desejos masculinos. Infelizmente, essa visão sobre as mulheres continua viva na mente de muitas pessoas. Casos de violência contra a mulher, como estupros coletivos, espancamentos e assassinatos ainda são muito frequentes.

Mesmo diante uma sociedade contemporânea com um conjunto de leis cujo intuito é proteger a mulher, que hoje desempenha um papel forte e relevante na sociedade, a brutalidade impregnada na educação masculina faz com que o homem desde pequeno revele natureza autoritária por meio de agressões e insultos ao sexo feminino. Projetos como este ao lado são uma forma de tentativa feminina de impor uma visão de que elas são mais do que objetos sexuais ou seres submetidos a uma vassoura e um espanador. Esse tipo de proposta faz com que a sociedade veja que ainda há muita objetificação da mulher durante os dias atuais.
A propagação da cultura do estupro

Desmundo é um filme nacional dirigido por Alain Fresnot que retrata a sociedade colonial de 1570. Nessa época, mulheres jovens e órfãs eram enviadas ao Brasil com a finalidade de se casarem com os colonizadores, para que esses tivessem filhos com descendência europeia e evitassem a miscigenação com os indígenas. Uma dessas jovens, protagonista do filme, é Oribela (Simone Spoladore). Desde o início do longa percebemos a discordância de Oribela em relação ao método de casamento imposto na colônia, mas não havia muito o que a jovem pudesse fazer contra isso. E apesar de sua rebeldia, ela foi obrigada a se casar com Francisco de Albuquerque ( Osmar Prado ), um português que habitava a colônia. Há várias cenas em que Oribela é estuprada pelo seu parceiro, o que choca os espectadores. Por ser seu marido Francisco era considerado proprietário de Oribela, o que a sociedade via como algo normal. Para ele, e todos os homens e até mesmo grande parte das mulheres, ela servia apenas como objeto sexual e "dona de casa". O grande agravante dessa situação na sociedade atual, é que as raízes desse comportamento estão solidamente fincadas em nosso solo desde a colonização.
As melhores coisas do mundo - resenha

Amadurecimento e Descobrimentos

As Melhores Coisas do Mundo é um filme dirigido por Laís Bodanzky. Lançado em 2010, o filme já ganhou vários prêmios nacionais  e internacionais e conta com a participação de Denise Fraga, Zé Carlos Machado, Fiuk, Gabriela Rocha e Caio Blat. Esse filme aborda a adolescência e as mais diversas situações comuns nessa fase da vida.

O filme retrata a vida de um garoto de 15anos,chamado Hermano (Francisco Miguez), mais conhecido como Mano. Ele como todo adolescente está se descobrindo e é rodeado por vários dilemas tanto na escola quanto na sua casa, como exemplo: a saída do pai de sua casa, o primeiro amor, a perda da virgindade, obullying ...

A vida do garoto muda de um modo significativamente depois da separação dos pais. As fofocas e desconfianças começam a rondar sua vida e ele se vê perdido, assim como seu irmão Pedro.

Com tantos problemas impostos na vida do protagonista, é possível ver o amadurecimento do personagem e a construção de pensamentos e ideologias, e como muitas pessoas falam por aí "A vida nos ensina a crescer". Os acontecimentos ocorridos mostra como a vida do adolescente pode ser muito dura, mostra também que tudo é levado com mais intensidade e muitas vezes eles não sabem quando parar.

O público alvo não seria só os adolescentes, mas sim, todos aqueles que se interessam em entender o mundo adolescente. O filme relata que a vida não é só curtição, farras e festinhas, como na maior parte dos filmes que são produzidos, ele mostra as consequências de nossas atitudes e todos os problemas enfrentados.
"Abril Despedaçado "

O filme Abril despedaçado dirigido por Walter Salles,tem como enredo a
historia duas famílias do sertão nordestino. Foi lançado em 2001,sendo uma
adaptação da historia no século XX ,com os atores principais Rodrigo Santoro (Tonho)
e Ravi Ramos Lacerda (Pacu) que mostra ao desenrolar da historia que são
submissos ao pai,mesmo não concordando com as decisões tomadas por ele.Tonho
sendo o irmão mais velho e seguindo as ordens do seu pai teve que cobrar o
sangue do irmão que morreu ao tentar proteger o que era de sua família.

Pacu,como toda criança,tem o sonho de que essa "guerra"
aca

be.Mesmo não sabendo ler,ao ganhar um livro de Clara (mulher do circo) usa
sua imaginação para "ler"as imagens.Depois de "conhecer" o
mundo da literatura pacu vê as coisas de um jeito diferente e tenta conhecer a
tal sereia do livro.Ele se apaixona pela mulher que cospe fogo ,mas percebe que
o verdadeiro destino da mulher era seu irmão ,que para o pai foi a culpada de
mudar a historia da família.

                         Abril despedaçado é um filme
que tenta mostrar como era comum a briga por terra,como a morte era aceita de
uma forma tão fácil e como era e é difícil a vida no sertão nordestino
As Melhores Coisas do Mundo

## "As Melhores Coisas do Mundo" Ironia?

*As Melhores Coisas do Mundo*, filme brasileiro, de gênero escolar, lançado em 16 de abril de 2010 foi dirigido por *Laís Bodanzky* tem roteiro de *Luiz Bolognesi*, produzido pela *Gullane Filmes* e distribuído pela *Warner Bros*.

A obra tem foco na vida adolescente e, nas "zoações" e divertimento que ela proporciona. "As Melhores Coisas do Mundo" faz um paralelo entre essa curtição e os preconceitos e discriminações que residem nessas brincadeiras, mesmo que não explicitamente.

O filme se passa na cidade de *São Paulo* e conta parte da vida de Hermano (*Francisco Miguez*), mais conhecido no filme como Mano, garoto de 15 anos, que quer aprender a tocar violão para conquistar uma garota da escola, Valéria (Anna Sophia Gryschek), pela qual é apaixonado mas acredita não ter muita chance, apesar de muitos à considerarem "fácil". Ele enfrenta a separação dos pais, Camila (*Denise Fraga*) e Horácio (*Zé Carlos Machado*), o que causa conflitos familiares, além de passar a viver uma adolescência ainda mais conturbada, como a de vários adolescentes.

O personagem Mano, após a separação dos pais, passou a morar somente com sua mãe e seu irmão mais velho, Pedro, interpretado por *Fiuk* que na época era protagonista do seriado malhação. Na escola tem como principais amigos Carol (Gabriela Rocha) e Deco (Gabriel Illanes). O elenco também conta com *Caio Blat* (Artur na trama) professor de física e Marcelo, interpretado por *Paulo Vilhena* como o professor de violão de Mano. É bom lembrar que Marcelo atua como uma espécie de conselheiro para o protagonista da história.

Os assuntos do cotidiano adolescente são abordados no filme de uma forma dramática e ao mesmo tempo descontraída, fazendo com que os que já passaram ou vivem essa fase da vida se identifiquem com alguma dessas várias situações, como por exemplo, primeira relação sexual, namoro, *homofobia*, *bullying* e violência em geral. A direção da obra conseguiu juntar todos esses fatores em um único filme, trazendo uma lição de vida para quem assiste.

"As Melhores Coisas do Mundo" é um filme que traz uma boa relação com o telespectador adolescente devido a sua temática com o cotidiano de um jovem. Portanto, é um filme que é bastante recomendado a esta faixa etária e também para adultos que adoram relembrar os velhos tempos, além de ser recomendado para os pais que, às vezes, não compreendem essas "dificuldades" vividas por seus filhos.
Olga: História e luta

O filme dirigido por Jayme
Bonjardim e contracenado por Camila Morgado como Olga Benário, Caco Ciocler
como Luís Carlos Prestes, marido de Olga e Fernanda Montenegro como Dona
Leocádia Prestes, mãe de Luís Carlos Prestes. A direção do filme se inspirou na
biografia de Olga Benário escrita por Fernando Morais.

Ao desenvolver da obra são
contadas várias experiências vividas pela protagonista Olga, convidando o
expectador a enxergar a história pelo ponto de vista dela, flashbacks e
digressões tornam o filme cada vez mais atraente no ponto de vista do expectador.

O enredo da história traz a
trajetória de vida de Olga desde o momento em que ela sai da casa de seus pais, Eugénie Gutmann Benário e Leo Benário,
até a sua morte no campo de concentração em Bernburg na Alemanha. Além das
cenas românticas, vividas por Olga e Luís Carlos Prestes, que trazem um tom sutil
para a obra e resultam no nascimento de sua filha, Anita Leocádia Prestes ,que
traz grandes emoções e reviravoltas na obra, também são destacadas valores com
irmandade em união, como exemplo temos os momentos em que Olga e suas
companheiras no campo de concentração se reúnem para a melhoria da vida de
todas elas.

O filme Olga é um de muitos filmes que retratam
a realidade vivida na época do nazismo e da Segunda Guerra Mundial, e pode se
ter como comparação o filme O Menino do Pijama Listrado, lançado em 2008 e
dirigido por Mark Herman, que
diferente do filme Olga traz a visão da época através de uma criança que vivia
junto ao seu pai que era um dos comandantes da frente nazista.

Em geral, uma obra trazendo um conteúdo e informações interessantes, além de ajudar ao público entender os↵acontecimentos da época e entrelaçar a história mundial ao momento que o Brasil e história de uma mulher brilhante que foi Olga Benário, que
até o fim de sua vida por suas causas.
Resenha: Cássia- O Filme

Machona com Encanto

 "Cássia - O Filme", lançado em 29 de janeiro de 2015 com direção de Paulo Henrique Fontenelle (também diretor de Loki - Arnaldo Baptista, lançado em 2008 e Dossiê Jango , 2013), é uma cinebiografia da cantora brasileira que marcou nossa cultura nos anos 1990.

O documentário, produzido em 2014, com 120 minutos de duração foi um sucesso, contendo depoimentos de Nando Reis, Zélia Duncan e Oswaldo Montenegro, que participaram da vida de Cássia. Além disso, mostra muitas partes de sua vida pessoal, como se relacionava com as pessoas, como suas músicas interferiam em sua vida e o que ela desejava alcançar.

Depoimentos de sua parceira, Maria Eugênia Martins, são muito importantes na construção do documentário, uma vez que conferem mais credibilidade à obra. Maria queria que o documentário mostrasse como era a vida de Cássia da forma mais verdadeira possível, sem censurar temas como as drogas, casos extraconjugais e a homossexualidade, e mostrar sua doçura que ficava escondida por trás de sua personalidade.

    São abordados vários momentos da vida de Cássia, desde o início de sua carreira, sua participação no Rock in Rio, sua morte e o que a sucedeu. Seu comportamento feroz nos palcos é contrastado com momentos doces com pessoas queridas e seu filho, Chicão(Francisco Eller). Também mostra as polêmicas em que a cantora se envolvia e como ela reagia frente a situações como essas.

No início do documentário, pode-se notar a visível timidez de Cássia, cuja homossexualidade não era aceita nem pela própria artista. A evolução de sua personalidade é algo muito claro e extremamente impressionante, pois a mulher que tinha vergonha das câmeras e da sua própria imagem, passou a se despir em pleno show e a simplesmente não se importar com as opiniões de terceiros, que por sua vez julgam seus cortes de cabelo e sua relação com as drogas.

Cássia faleceu aos 39 anos. A mídia noticiou que uma overdose pelo uso de drogas havia causado seu óbito. Família e pessoas próximas à cantora lutaram para desmentir as manchetes, uma vez que a morte da cantora havia sido consequência de um ataque miocárdio, não tendo relação com o uso de substâncias ilícitas. A guarda de seu filho (Chicão) foi disputada pela parceira e o pai da cantora. Maria acabu ganhando a disputa concretizando o desejo de Cássia de que, se algo acontecesse, Chicão ficasse com ela.

   É impossível assistir a este documentário e não se tornar um admirador dela. Não porque o filme agarre arestas e a santifique, como fazem muitos outros do gênero, mas o mérito de "Cássia Eller" consiste justamente no oposto: apresentar a personagem como pedra bruta, multifacetada que encanta a todos ao seu redor. É mostrado um lado doce e materno de Cássia que não se imaginava existir por trás daquela mulher forte, considerada "machona".
As Melhores Coisas do Mundo resenha

### **Idealizando o melhor**

"As Melhores Coisas do Mundo" é um filme de comédia e de tema escolar escrito por Luís Bolognesi e dirigido por Laís Bodanzky. Lançado em 2010, o longa conta com as participações renomadas de Caio Blat, Denise Fraga e Fiuk, e as apresentações mirins de Francisco Miguez e Gabriela Rocha. Até aqui ele recebeu 19 prêmios internacionais e nacionais, entre eles: "VIII Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud" e "Festival Filmar em America Latina".
Hermano(Francisco Miguez) mais conhecido como "Mano" um adolescente de 15 anos e está em uma fase de mudanças e descobertas em sua vida. A separação de seus pais Camila(Denise Fraga) e Horácio( Zé Carlos Machado) acarreta em mais confusões na mente do garoto que passa a ter que lidar com uma situação desconfortante para ele.

Quando descoberto o motivo dessa separação, o adolescente passa a ser vítima de bullying na escola, lugar onde se passa a maior parte da trama. Esse problema somado a muitos outros, como por exemplo a pressão pela primeira relação sexual que começa a ser retratada quando "Mano" se mostra interessado em um garota da escola Valéria (Anna Sophia Gryscheck), e também o envolvimento com as drogas, a homofobia e tantas outras situações comuns na adolescência, começam a proporcionar a história vários desdobramentos interessantes.

   Por abordar os mais variados assuntos, anteriormente citados, não há um aprofundamento em nenhum especificamente. Já que a adolescência, enfoque principal do filme, é conhecida e caracterizada pela multiplicidade de problemas. Apesar disso, o filme consegue transmitir sua mensagem de combate ao preconceito e aceitação das diferenças.

Outro ponto positivo no longa é o fato de que ele retrata de forma bem humorada assuntos sérios, fazendo com que o filme não se torne entediante, e que prenda o espetador, que, ao final da história, consegue refletir sobre os vários assuntos do enredo.

O público alvo do filme não são só os adolescentes, pois ele fala o que passa pela cabeça dos jovens nessa fase, chamando atenção de pessoas interessadas em saber de uma forma bem superficial, como seria  a vida deles, já que é possível ver e esclarecer esta vida tão corrida e cheia de emoções .E mais amplamente, o filme aborda  como ações podem gerar muitos problemas em uma sociedade que ainda tem o preconceito muito presente, como exemplo; a homofobia.
Andetinget

*Denne artikkelen omhandler parlamentet. For forumseksjonen, se Andetinget (forumseksjon).*

**Andetinget** er parlamentet på DonaldForum. Det ledes av en andetingspresident og består av 11 folkevalgte representanter. Andetingspresidenten har ansvar for andetingsvalget som skal avholdes hvert halvår, hvor alle medlemmer som fyller kravene i Valgloven har stemmerett. Andetinget regnes ofte som etterfølgeren til Småtinget som var på Donald.no.

Andetingets representanter kan sende sine saker inn til andetingspresidenten som holder andetingsmøter for å få behandlet og diskutert sakene. Statsråder har også mulighet til å sende inn saker selv om de ikke er representanter, men de har har ikke stemmerett på møtene. Andetinget har også en egen forumseksjon hvor presidenten kan avholde møter og lage poster som omhandler Andetinget. Nåværende andetingspresident er Amore og visepresidenten er Andre.

## Andetingsrepresentanter

Andetinget består av elleve folkevalgte representanter.

 Donaldunionen | Doffen001
Preciosidade, de Clarice Lispector

"*Preciosidade*" é um conto presente no livro *Laços de Família*, publicado primeiramente em 1960 pela Editora Francisco Alves e escrito por *Clarice Lispector**.*

O Conto, narrado em terceira pessoa, cujo narrador é um narrador onisciente, narra a história de uma menina de 15 anos, que se acha feia e não se preocupa com sua aparência, já que mal se dá ao trabalho de tomar banho. Ainda assim, ela possuía sua "preciosidade". Ela seguia diariamente uma rotina: Acordar cedo, tomar café e pegar um ônibus (o quao cedo, pois não queria ser vista por ninguém) e um bonde para chegar à escola (o que levava cerca de uma hora), até que um evento inesperado acontece.

A menina sempre teve medo de estar sendo observada por algum homem, tanto no caminho da escola quanto na mesma, e faz o possível para não ser notada, apesar de os seus sapatos de madeira não ajudarem, já que causam ruídos e chamam muita atenção. Ao longo do conto, o amadurecimento pessoal faz com que a jovem se sinta melhor e menos indiferente às pessoas. No entanto, ela sofre bastante até superar alguns de seus problemas sociais.

Um conto bastante rico, que aborda os conflitos psicológicos da protagonista e a superação dos mesmos. A obra é sugerida para quem gosta de contos e narrativas com tais características.
"Desmundo"

Dirigido por Alain Fresnot, "Desmundo" é uma adaptação cinematográfica brasileira de 2003 do livro de mesmo nome, escrito por Ana Miranda . O roteiro foi elaborado por Sabina Anzuategui e Anna Muylaer, além do diretor da obra, Alain Fresnot. O elenco, que conta com Simone Spoladore, Osmar Prado , Caco Ciocler e

 Berta Zemel, é uma surpresa para o espectador, já que os atores não só interpretaram, mas mergulharam na essência daquela época.
Marcada pela opressão, a obra retrata a realidade densa e sombria do território brasileiro num contexto de início de colonização, onde havia uma visão obsoleta da mulher como um objeto de intenso prazer e afazeres domésticos.

A história retrata a vida de Oribela (Simone Spoladore), uma jovem órfã portuguesa que é trazida, com outras moças de mesma situação, para o Brasil recém-descoberto. Essas órfãs viviam em conventos e muitas delas desejavam seguir a vida dedicada à religião católica, porém, por ordens da corte portuguesa, foram forçadas a vir para o Brasil no sécula XVI para se casarem com os colonos. Essa situação era muito comum no território brasileiro daquela época, devido à necessidade de se manter a raça "pura" europeia predominante em relação aos demais povos que habitavam outros continentes, mas isso não servia como um limite para que os colonos se relacionassem com mulheres que não erram de "raça pura".

 Oribela é uma mulher com personalidade forte e que na maior parte do filme tentar se livrar dos abusos que sofria de seu marido Francisco, que a levou para seu engenho de açúcar. Ele, ciclicamente a obriga a ter relações sexuais, além dos outros maus-tratos que sofre pelas várias tentativas frustradas de fugir de seu marido. Depois de solta, ela foge para casa de Ximeno, um novo cristão, que assim como muitos, escondiam sua religião para ser aceito pela sociedade.

 Os dois tentam fugir, mas são interceptados por Francisco no meio do caminho, onde os homens travam uma tensa batalha que, com dois tiros disparados ao mesmo tempo, deixa o espectador curioso para saber qual dos dois vence.

 Tempos depois Oribela, juntamente com Francisco, que sai vencedor da apreensiva disputa, ganha seu filho, no entanto, não se sabe qual dos dois, Francisco ou Ximero, é o verdadeiro pai de sua criança.

Com um final surpreendente, o longa trás uma forte crítica social pois retrata muito bem a violência e a objetificação da mulher na época do brasil colonial, onde esses tipos de abusos eram vistos como "normais" perante aquela sociedade machista e patriarcal que não assegurava a mulher nenhum direito fundamental...
Acende a Luz

"Acende a Luz" é o quinto e último episódio do filme 5x Vezes Favela - Agora por Nós Mesmos e conta a história de uma véspera de Natal no morro, onde houve uma queda de energia que deixou o local sem luz por três dias. Como os técnicos da companhia de luz não conseguiram efetuar o conserto, um deles é "sequestrado" pelos moradores do morro, que não o deixam ir embora até que o problema se resolva, pois é dia de Natal. O técnico se compromete a restabelecer o serviço, porém o conserto do poste depende de uma única peça que ele não possui.

   Quando a meia-noite se aproxima, os moradores deixam que o técnico vá embora, mas este havia se comprometido a consertar a fiação. Apesar de ele não conseguir resolver o problema completamente, os moradores o acolhem na noite de Natal.

   O curta mostra a falta de compromisso das companhias de luz, saneamento, etc com as favelas, causada pelo receio e principalmente pelo preconceito com os moradores. O curta desconstrói este estereótipo, mostrando o quão receptivos podem ser os moradores das periferias.
RESENHA - O ultimo dos Moicanos

**RESENHA - O ultimo dos Moicanos**

**Integrantes: Paulo Vitor, Bruce Rabelo e Guilherme**

A historia ambienta-se durante a Guerra Franco-Indígena nos Estados Unidos. Nosso personagem principal, Hawkeye, adentra na historia quando seus pais são assassinados e ele é adotado por um líder indígena dos moicanos chamado Ongewasgone. No decorrer da historia nosso personagem principal e sua nova família se deparam com um rastro de outra tripo que os levou ate Magua, que movido por sua vingança para com um oficial Inglês estava atacando um batalhão onde se encontravam as duas filhas do oficial inglês, Cora e Alice Munro. Hawkeye resolve salvar as moças e posteriormente se apaixona por Cora , mas esse não seria um amor fácil pois Magua e seus aliados estavam-os perseguindo e nosso herói passa por diversas situações onde coloca sua vida em risco por sua amada.

O filme por ter sido feito em 1992 ,para nós hoje esta obsoleto em algumas partes como cenário e cenografia, mas isso não ofusca seu enredo brilhante onde a historia é nos dita de forma fluida e adorável. A historia de amor tem varias características da escola literária romântica, as isso chega a ser vivido por nós, sente-se de longe o sacrifício feito pelos personagens em ´prol de seus amores. isso nos comove e nos emociona de uma maneira unica demonstrando que o amor puro nunca sai de moda.

Alem disso, o filme é muito rico culturalmente demonstrando fielmente como foi o estado de Guerra durante o seculo XVIII relata de forma magnifica e exuberante a vida indígena o que nos remete novamente ao romantismo, em especifico sua primeira parte.

Mesmo com esse pouco investimento na parte editorial, este filme é muito recomendado por seu forte carácter didático quem tem a capacidade de nos ensinar historia de uma maneira intrigante e intuitiva. Devido a ótima intercalação de romance e ação, o filme gera certa euforia no espectados que ficará totalmente emocionado com as cenas de amor e guerra .

***FICHA TÉCNICA*** :

**Diretor**: Michael Manm

**Ano de Lançamento**: 1992

**Duração**: 112 Minutos

**Elenco**: Daniel Day-Lewis(Hawkeye); Dennis Banks(Ongewasgone); Jodhi May(Alice Munro); Wes Studi (Magua).
RESENHA - As melhores coisas do mundo

***As Melhores Coisas do Mundo*** é um filme brasileiro de gênero escolar, produzido pela *Gullane Filmes* e lançado e distribuído em 16 abril de 2010 pela *Warner Bros*, o qual foi dirigido por *Laís Bodanzky* e inspirado na série de livros *Mano*. No ano de lançamento, o longa ficou na nona colocação nas bilheterias nacionais com 296.739 espectadores, além de ter sido premiado com oito Calungas no *Festival do Recife*.

   O filme conta a história de Hermano (*Francisco Miguez*) também conhecido como Mano, um adolescente da classe média em São Paulo. O garoto de 15 anos vive com seus pais e com Pedro (*Fiuk*), seu irmão mais velho. E é na escola dos dois irmãos onde se passa a maior parte da trama.

Ao longo do filme são abordados, com naturalidade, assuntos muito presentes nas discussões de hoje em dia, como a homofobia[1], o bullying e as drogas. O filme também trata de problemas adolencentes falando sobre inseguranças, primeira relação *sexual* , a busca por uma identidade, dentre outros problemas recorrentes na adolescência, que são agravados pela exposição a que são submetidos em um ambiente escolar.

A história passa por vários desdobramentos pelos quais o protagonista e seus colegas estão submetidos aos mais diversos empecilhos e têm que, mesmo que de uma forma destorcida, superá-los. E assim, Mano vai amadurecendo e aprendendo a lidar com a vida a partir de todas as experiências vividas com a ajuda dos seus amigos (alguns deles não foram tão "amigos" assim) e especialmente do seu professor de violão, Marcelo (*Paulo Vilhena*), seu "conselheiro particular".

O filme mistura o talento de *atores consagrados* como Caio Blat interpretando o professor de física Artur e jovens estreantes que têm tudo para seguir uma boa carreira (julgando o nível de atuação) e, apesar de possuir um *trilha sonora* boa, porém repetitiva e de ter um enredo um tanto quanto previsível, vale a pena de ser assistido, já que trata de assuntos comuns na vida da maioria dos adolescentes de uma forma bem humorada e consegue transmitir essa realidade que poucos possuem a coragem de dizer.
Machine

**Machines** appear in the *BOXBOY!* series and are a predominant aspect of the story. They function by a living box sitting in a gap at the base of the machine who then is turned black as the machine powers up. It removes black smoke from the area, allowing players to progress.

In *BOXBOY!*, Qbby awakens on a planet covered in black smoke. Along with Qucy and Qudy, he activates all the machines and restores the planet. The final machine is activated along with Qucy.

Qbby, Qucy, and Qudy are all in the machines they activated in the previous game.

In *BYE-BYE BOXBOY!*, the Qbabies activate the machines located on their respective planets to restore them. Upon reaching the black-smoke planet, the Box Ship fires three machines at it. Only one makes it due to the others being swallowed by black smoke missiles, but its top part is broken. Qbby, Qucy, and Qudy activate the machines resulting in the black smoke planet exploding.

Machines appear again in *BOXBOY! + BOXGIRL!*. The machines are set out across a meteor which is going to collide with the planet. Qbby and Qucy sacrifice themselves in the machines to destroy the meteor. For the final machine, Qbby requires Miracle Boy to create a second box in order to fill a two-box wide space.

## References

1. ↑ "*With a friend's help, the machine has been activated*." Description of Stage 3 music in BOXBOY!
Que Horas Ela Volta - resenha

O filme "Que horas ela volta?" conta a história de Val, empregada doméstica em São Paulo, e os conflitos que ocorrem entre ela e os patrões ricos (Carlos e Bárbara). Esses problemas se agravam ainda mais quando a filha de Val, Jéssica, que não via sua mãe há muitos anos, fica hospedada na casa. Este filme aborda várias questões sociais através do choque de várias perspectivas de vida e as relações entre elas.

   A história gira entorno da mãe e empregada Val (Regina Casé) e sua filha Jéssica (Camila Márdila). Val trabalha em uma casa de luxo para Carlos (Lourenço Mutareli), Bárbara (Karine Teles) e o filho único da família, Fabinho (Michel Joelsas), que possui uma relação afetiva com Val. No filme vemos algo que acontece há bastante tempo, que é a migração do nordeste para uma grande cidade comercial do sudeste (nesse caso São Paulo) em busca de emprego.

Mesmo entre as desigualdades da casa, Val acaba se tornando uma segunda mãe de Fabinho, porém se limita a ocupar os locais da casa socialmente destinados a ela. Por outro lado, Jéssica não aceita o fato de sua mãe tê-la deixado para trabalhar em outro estado, assim não dá a mínima importância para o trabalho de Val e nem mesmo a chama de "mãe". Ela é uma personagem com ideias fortes, esperando e buscando a igualdade sempre, dessa forma ela não aceita ser tratada como inferior, principalmente por parte de Bárbara, mas ainda sim, não é sua intenção incomodar a paz da casa, o que é mostrado pelo fato de ter ficado incomodada desde o início em morar onde sua mãe trabalha.

"Que Horas Ela Volta?" se aproxima do estilo do Cinema de Retomada, que surgiu no século XXI, após anos de queda na produção cinematográfica nacional. Essa forma de produção discutia problemas sociais, nos planos das relações familiares e de amizade. O filme não investiu em atores consagrados nos meio de comunicação de massa, no entanto ainda sofre influência do "padrão Globo" de qualidade, por ter como uma das protagonistas Regina Casé, conhecida por ser uma pessoa do povão e ligada a cultura popular. O filme em si é muito simples mas aborda várias críticas sociais interessantes. Baseado no cotidiano dos brasileiros, tenta nos mostrar uma perspectiva verdadeira da vida, nos fazendo refletir sobre nossa sociedade, do quanto ela favorece uns e desfavorece outros.

"Que horas ela volta?" é dirigido por Anna Muylaert (Cineasta graduada na USP) e entra na categoria Drama, área na qual a diretora tem experiência, já que foi roteirista, produtora e diretora de vários dramas. A diretora sempre brincou com as diferenças sociais, destacando a classe média, como nas obras Durval Discos, É Proibido Fumar e Chamada a Cobrar. Muylaert também possui grandes participações em séries infantis, como "Castelo Rá-tim-bum" e "Um menino muito maluquinho".

Fontes:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Anna\_Muylaert

https://gatekeepingsite.wordpress.com/2016/08/09/analise-do-filme-que-horas-ela-volta/
Desmundo e a violência contra mulher no Brasil

"Desmundo" é um filme de 2003, dirigido por Alain Fresnot, sendo um adaptação de um livro de mesmo nome escrito por Ana Miranda, Sabina Anzuategui, Ana Muylaert e o próprio diretor.

O filme se passa no Brasil colonial, na época em que o Estado Português enviou mulheres brancas de Portugal para o Brasil, havendo assim casamentos arranjados com o intuito de evitar uma miscigenação branca com os indígenas. É nesse contexto que a história se desenvolve, girando em torno de Oribela (Simone Spoladore), uma jovem órfã que é enviada para o Brasil e obrigada a se casar com Francisco de Albuquerque (Osmar Prado). O enredo se constrói em cima do relacionamento abusivo entre os dois e das constantes tentativas de fuga da mulher, além de retratar de maneira bastante marcante a violência e o estupro, bem como a construção da objetificação da mulher na sociedade do brasil colonial. O filme acerta ao abordar com tanta fidelidade as vivências da época e inclusive tentar reproduzir a linguagem usada, que ainda continha várias semelhanças com o castelhano.

Apesar de ser ambientado em uma época muito distante da atualidade, o filme traz consigo uma discussão ainda muito atual e que tem sido colocada em pauta graças a acontecimentos divulgados em grandes mídias sobre o estupro, a violência, o assédio e a objetificação da mulher. O filme consegue explicitar a forma como o patriarcado e o machismo estiveram presentes no Brasil desde o seu "descobrimento" e como a construção social da época criou uma imagem da mulher como objeto, cujo a função era ser submissa e serva do homem tanto sexualmente quanto domesticamente, imagem esta que ainda está presente, de maneira mais sutil, na forma como a mulher é vista na sociedade atual.
A linguagem de "Desmundo"

No filme Desmundo, um longa metragem brasileiro de 2003, dirigido por Alain Fresnot, cujo roteiro é uma adaptação do livro Desmundo, de Ana Miranda, de Sabina Anzuategui, Anna Muylaert e do próprio diretor. A linguagem utilizada e a maneira com que os personagem se comunicam é um marcante aspecto que chama bastante a atenção do espectador na qual o português arcaico ajuda a criar a atmosfera do filme e o ambiente onde os personagens viviam. Porém, por essa linguagem ter sido utilizada há séculos atrás, não pôde ser reproduzida com perfeição por conta da falta de textos e evidências que possam apresentá-la por completo.

Este português arcaico traz dificuldades para uma grande parcela do público, porém há legenda transcrita para a linguagem atual, já que este não é um filme que pretendia alcançar somente historiadores devido a riqueza de fatos históricos do Brasil colonial de 1500, mas também o público em geral. A dificuldade de interpretar os documentos antigos que serviram de base para o filme é explicitada no decorrer do filme.

Ao longo dos diálogos do filme, além do português arcaico, tem-se a presença de falas em línguas indígenas e

africanas na busca de manter a fidelidade e a verossimilhança das relações coloniais que ocorriam na época no decorrer das cenas cinematográficas, porém não se tem tradução, já que na época, não se entendia quase nada que um falava para outro, isto é representado muito bem no filme.

Muitas vezes não é possível compreender todas as falas dos diálogos estabelecidos no filme devido à complexidade da linguagem utilizada na trama e do sotaque lusitano. Uma saída para o espectador é buscar assistir o filme legendado, que mesmo com um vocabulário tão complicado, é possível garantir um maior entendimento. Além disso o filme apresenta um interessante aspecto que se faz muito importante para sua completa compreensão: os ricos recursos visuais ao longo do filme, que se forem analisados minunciosamente trarão detalhes impressionantes para o espectador.
Críticas Morte e vida Severina

Obra escrita por João Cabral de Melo Neto , fala sobre um retirante o mesmo narra sua própria história. No inicio Severino se apresenta como filho de Maria do finado Zacarias o que ainda diz pouco de quem ele é, a partir daí o leitor vai passar a conhecer o processo de emigração de Severino, e de tantos outros personagens que nos mostram claramente a definição da vida Severina. É um poema dramático, escrito para um ato de natal pernambucano, é considerado um marco na literatura brasileira, expondo uma realidade antes desconhecida por muitos de uma maneira bem clara. Falando como a vida é severa para muitos, eufemizando tal de vida Severina, mas, mostrando que em meio a tantas dificuldades sempre há uma luz que tem objetivo de mostrar que a vida não é tão rude assim, luz que pode ser representada como o Milagre da vida.

Do meu ponto de vista, tal dramatização nos leva a refletir sobre nossas vidas, tantas pessoas que se abalam por coisas tão fúteis, enquanto muitas outras sonham em chegar, pelo menos, aos 30 anos. Sonhando em encontrar um trabalho digno e uma vida não tão cruel, mas, uma vida que, na realidade, lutam por terras, e muitas vezes morrem antes de realizar a metade.

A vida severa foi bem explorada por João Cabral de Melo Neto, talvez pelo seu jeito de narrar a história de uma maneira direta e objetiva, também usando o titulo do poema como umas alusão do que o personagem principal iria vivenciar ao longo da história.
Resenha - As melhores coisas do mundo

*As melhores coisas da adolescência*

O filme brasileiro "*As melhores coisas do mundo*" é de gênero escolar, com um pouco de drama durante o enredo . Ele foi lançado em 16 de abril de 2010, com roteiro de *Luiz Bolognesi*  e direção de *Laís Bodanzky*, diretora do premiado filme *Bicho de Sete* Cabeças e do documentário Cine Mambembe - O Cinema Descobre o Brasil. Foi inspirado na série de livros "*Mano",* escrita por *Gilberto Dimenstein* e *Heloísa Prieto*.

O filme retrata a vida de Hermano, ou Mano, como é chamado por todos durante o filme, interpretado por *Francisco Miguez* , um adolescente de 15 anos que está em constantes transformações, não só *hormonais*, como também sociais, afinal é nessa "fase" da vida em que se descobre quem é o seu verdadeiro "eu". Mano e seu irmão Pedro (*Fiuk*) aparentemente viviam uma vida tranquila e normal, até que a separação de seus pais, Camila (Denise Fraga) e Horácio (Zé Carlos Machado), muda completamente a vida dos dois irmãos. No desenvolver da história, Mano passa pelo amadurecimento e começa a enxergar as situações de outra maneira, devido as experiências vividas. Muitas delas ocorrem na escola, ao lado de sua melhor amiga Carol (*Gabriela Rocha*). Seu professor de música também lhe mostra um pouco do sentindo da vida, pois Mano contava alguns dos seus sentimentos à ele, tornando-o seu conselheiro particular e seu amigo também.

O longa soube retratar muito bem a vida e as transformações da fase adolescente, o que não acontece na maioria dos filmes de maior sucesso, que normalmente enfocam essa fase da vida apenas de uma maneira clichê e enganosa, e não de uma forma mais verdadeira e coerente em relação à realidade. O filme traz inúmeros problemas sociais que já não são vividos apenas por jovens, fazendo com que os telespectadores se identifiquem com a vida dos personagens, o que os aproxima da obra. Algumas das situações impostas na enredo são a primeira relação sexual, contato direto ou indireto com drogas, a busca por uma identidade, *homofobia*, *bullying* , decepções amorosas, e o aprendizado e consequências que todas essas causam para o resto da vida.

O filme é recomendado não somente para os adolescentes, mas sim para todos aqueles que convivem e querem entender os jovens nessa fase da vida.
Resenha.Abril.Despedaçado

**Mais uma História do Sertão Mais uma Mensagem de Vida**

Abril Despedaçado, um filme suíço-franco-brasileiro de 2001, dirigido por Walter Salles inspirado pelo livro Prilli i tyer. Foi indicado ao Oscar em 2002. Este é um filme como muitos produzidos com o foco a vida dura do sertão e as desumanas tradições de uma determinada época, sendo a do Abril Despedaçado 1910.

O filme conta a história de Pacu (Ravi Ramos Lacerda) e seu irmão Tonho (Rodrigo Santoro ) que são vitimas de uma disputa de terra entre sua família e outra. Era uma disputa que valia a honra e a dignidade de cada família, mesmo custando a vida de entes queridos.Este processo era passado de geração a geração.

Pode se dizer que a história começa a mudar quando Pacu ganha um livro de uma linda jovem chamada Clara, e mesmo ele não sabendo ler sua imaginação criava histórias que o davam esperanças de que um dia sua vida iria mudar. Após a entrada dessa personagem e a do livro a história toma um rumo diferente, surge a esperança de uma vida melhor para Pacu e Tonho.

O filme é movido pelo amarelar de sangue em uma camisa, e esse tempo, o tempo dado para amarelar a camisa seria como os últimos dias de vida, contados pela espera de uma morte e a sede de vingança do próximo homem que se tornara assassino. Era um ciclo de vida onde o futuro já era esperado.

Abril Despedaçado possui muitas metáforas, algumas passagens do filme têm um fundo poético que o enriquece e faz os telespectadores refletirem, causa um impacto. Durante o filme e sentido e refletido o amor de diversas fomas, a esperança de uma vida melhor, a busca pela liberdade, o direito de escolha para o seu próprio destino, a busca da magia como uma válvula de escape do mundo real, o sonho com um futuro melhor e como as escolhas podem levara até mesmo a sua própria  morte.

É um filme muito interessante, e trás muitas mensagens para o mundo de hoje, mostra para quem ta o assistindo que a vida ainda pode ser melhor, mesmo a custa da perda de quem amamos. Mostra também que é preciso ser maduro para fazer as escolhas que são imposta na vida, e que isso não depende da idade.
Dois Coelhos

O Brasil representado em um só filme

"Dois Coelhos" é um filme de ação lançado em 2012, escrito e dirigido por Afonso Poyart. A obra recebeu diversos prêmios, um inclusive um de júri popular, tendo indicações no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de 2013 e no Los Angeles Brazilian Film Festival 2012.

A longa conta a história de Edgar (Fernando Alves Pinto), um homem que busca fazer justiça com as próprias mãos, mostrando estar cansado da corrupção e criminalidade em seu país. Ele elabora um plano cruzando as vidas de criminosos e políticoscirruptos, para acabar com ambos de uma só vez.

Além de sua ira com o sistema, sua vida é marcada por um grave acidente e um amor “estrela cruzada”. Edgar, planeja colocar em rota de colisão um chefão do crime organizado, Maicon (Marat Descartes), um deputado corrupto, Jader (Roberto Marchese) e um advogado, Henrique (Neco Villa Lobos). No meio de tudo isso, há Júlia (interpretada por Alessandra Negrini, ), uma promotora com fidelidade duvidosa, que no decorrer do longa, nos surpreende com as relações que ela possui com cada personagem.

Exibindo muitas fraudes existentes no país, Afonso Poyart consegue expor acordos entre criminosos e autoridades políticas, para que ambos não se prejudiquem economicamente e para que nada seja exposto pela imprensa. Desta forma, a realidade do nosso país é revelada usando como exemplo, políticos e advogados que, no filme livram criminosos de processos judiciais em troca de dinheiro sujo.

Tudo sai dos eixos quando o protagonista, com sua facilidade para mexer com objetos tecnológicos, cria uma bomba ligada à sensores e começa a executar seu plano.

A linguagem é considerado por muitos vulgar e forte, porém totalmente realista. O filme pode ser considerado moderno, com inspirações em filmes americanos, apesar de super original, e foram utilizados recursos como computação gráfica, super câmera lenta e explosões com efeitos especiais, tornando a obra ainda mais fantástica. Recomendado para adolescentes e adultos.

Um filme considerado relativamente complexo por possuir cronologia inversa, forma um quebra cabeça. O resultado é extraordinário.
Resenha filme "Olga"

*Olga*, um filme brasileiro de 2004 dirigido por Jayme Monjardim, conta a história real de uma mulher revolucionária alemã, durante a Segunda Guerra, na época do nazismo. O filme é baseado na obra bibliográfica de Fernando Morais sobre a mesma.

Olga Benário Prestes, vivida por Camila Morgado, é uma comunista alemã que se junta à causa aos quinze anos, já mais velha Olga é um simbolo político-militar do comunismo e é escolhida para escoltar Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler) em uma missão internacional. Os dois fingem ser um casal, porém se apaixonam de verdade. Ao ler esse pequeno "resumo" a obra nada mais parece que um filme clichê comum, porém o trabalho nas filmagens e a qualidade da atuação o fazem um grande filme brasileiro.

O filme levou bastante da equipe de produção e do diretor, que vasculharam a fundo a história de Olga, refazendo seus passos e visitando os lugares onde passou, para depois recontruí-los em solo brasileiro. A história contada do ponto de vista de Olga, com cenas dramáticas e emocionantes, não deixam de mostrar sua força e determinação, à recriando como a mulher forte que foi na vida real, sem deixar de lado suas emoções.

Olga e Prestes lutam lado à lado na política em defesa do comunismo e por isso são também fugitivos do governo brasileiro, na época governado por Getúlio Vargas (Osmar Prado). Porém nem tudo são flores e uma hora Olga e Prestes são presos e separados, porém Olga descobre carregar consigo uma parte do marido: Anita Leocádia Prestes, cujo nome do meio é em homenagem à mãe de Carlos.

O filme é um dos muitos que retratam esse período histórico tão marcante que foi a Segunda Guerra e o nazismo, porém por ser brasileiro e ter como protagonista uma heroína tão bem interpretada por Camila, definitivamente ganhou meu coração. O restante do elenco também não passa despercebido com incríveis atuações e com grandes nomes do cinema brasileiro como Fernanda Montenegro, que interpreta Dona Leocádia Prestes, mãe de Luís Carlos Prestes.

O filme conseguiu nos arrancar algumas lágrimas, suspiros e levantar alguns pêlos e definitivamente é uma boa representação de uma parte da história brasileira e tão bem protagonizada por uma mulher que, tendo sua história desconhecida por muitos, foi até o final de sua vida, literalmente, lutando por seus ideais.
Colegas

Colegas, é um filme dirigido e roteirizado por Marcelo Galvão, que também é diretor dos filmes "A despedida" com Juliana Paes e "Rinha: O filme" com Paolla Oliveira.  A longa metragem conta a história humorística de três jovens com síndrome de down que com histórias diferentes - narrada pelo jardineiro do instituto (Lima Duarte) - foram parar em um instituto para pessoas iguais a eles.

Os três em uma noite, pegam o carro de um dos trabalhadores do instituto e uma arma, e sairam em uma aventura que marcariam a vida deles em busca dos seus sonhos. Stallone (Ariel Goldenberg) tinha o sonho de conhecer o mar, pois acreditava que sua mãe estaria na cidade perdida de Atlântida; Márcio (Breno Viola) tinha o sonho de voar, devido a suposta casa na lua que sua família estaria construindo; e Aninha (Rita Pokk) sonhava em se casar com um cantor no dia de São Judas Tadeu para ir morar com seus pais.

Os três aventureiros, com sua arma se tornam muito temidos e procurados após assaltarem comércios na estrada por onde passavam e por sempre conseguirem fugir dos policiais que estavam na busca deles. Durante a trama a síndrome das personagens não é notada de forma significativa (o que é bom), sugere a ideia que pessoas diferentes do padrão podem sim ter uma vida normal e serem incluídas na sociedade de forma que nem seja notada as diferenças de pessoa para pessoa