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Resenha sobre Olga

* Gênero: Drama biográfico
* Diretor: Jayme Monjardim
* Idioma: Português
* Ano: 2004

Olga foi um filme brasileiro realizado em 2004 pelo diretor Jayme Monjardim, inspirado na biografia escrita por Fernanda Morais sobre a alemã judia e comunista Olga Benário Pestes. Olga foi o primeiro filme de Jayme Monjardim, especialista em telenovelas. Rita Buzzar já havia trabalhado anteriormente com Monjardim na telenovela, A Historia de Ana Raio e Zé trovão, de 1990. Decididos a fazer uma reconstituição correta do contexto histórico, Monjardim e sua equipe foram à Alemanha, onde conheceram os lugares frequentados por Olga e os campos de concentração onde ela esteve prisioneira.

No conflito de direita e esquerda ,houve o marco na história da Alemanha com lutas armadas entre milícias paramilitares e homicídios políticos. Neste clima politico, em Berlim, Olga ascende dentro do movimento comunista, depois dos conflitos de rua contra milícias de extrema-direita no bairro de Kreuzberg, próximo a Neukolln. Ela foi presa no mesmo dia que Braun, sendo acusados de alta traição à pátria. Ela logo foi solta, mas Braun não. Junto com seus colegas da Militância, planeja então o assalto à prisão onde Braun estava. Logo depois, ambos fogem para a União Soviética onde recebe treinamento politico-militar na escola Lenin, separa-se de Braun em 1931.

Olga desde 1920 na Alemanha havia seguido uma politica ultra esquerdista, fundada na recusa a coligar-se com os social-democratas numa frente única contra o nazismo, que havia contribuído para a chegada de Adolf Hitler ao poder.

O filme busca focar muito na relação entre Olga e Luís Carlos Prestes (também comunista, que apaixona-se por Olga em uma missão ao Brasil). Por isso, seu roteiro sofreu algumas críticas relacionadas à esse relacionamento muito superficial. Além de exagerar nos close-ups, o filme faz um uso extremo de diálogos (alguns considerados muito pobres poe especialistas), deixando-o com uma cara muito típica de telenovelas.

O filme Olga é um filme dramático que mostra a sufocante historia do nazismo tomando conta da Alemanha. É um filme que nos leva a pensar sobre como era em tal época,como as pessoas agiam para continuar vivas em meio a grandes nações se combatendo, nos leva a refletir sobre a vida ruim naqueles tempos para as pessoas pobres e judaicas.
Morte e Vida Severina - resenha

Morte e Vida Severina é a obra mais significativa do recifense João Cabral de Melo Neto (1920-1999), onde ele faz um elo entre a morte e a vida, através da figura de Severino, um retirante nordestino que segue o percurso do rio em direção a cidade grande em busca de uma vida mais digna.

A obra tem início com a saída de Severino do sertão para Recife possuindo sonhos e expectativas. Ao longo do percurso presencia a morte através situações como enterros e velórios, ocasiões bem diferentes do que ele imaginava encontrar em seu percurso, ao fim do seu trajeto ele se depara com a vida através do nascimento de uma criança.

A temática pode ser vista no trecho: 'E se somos Severinos / iguais em tudo na vida, / morremos de morte igual, / mesma morte severina, / que é a morte de quem se morre / de velhice antes dos trinta, / de emboscada antes dos vinte, / de fome um pouco por dia / de fraqueza e de doença / é que a morte severina / ataca em qualquer idade / e até gente não nascida'. Além disso, o enredo possui linguagem coloquial e suas repetições e rimas que fazem com que o texto se torne mais rico, além de uniformizar a

sonoridade textual.

Trazendo para os dias atuais, a temática do livro se mantém bem atual, uma vez que ainda hoje milhares de pessoas saem de sua região para buscar melhores condições de vida, e se deparam com dificuldades semelhantes as de que Severino relata em seu percurso, vendo que a vida é severina em todos os lugares.
Resenha do filme - Olga

**RESENHA**

**CRÍTICA**

OLGA

Direção: Jayme Monjardim

Roteiro: Rita Buzzar

Elenco: Camila Morgado, Caco Ciocler, Fernanda Montenegro,
José Dumont, Eliane Giardini, Floriano Peixoto

Lançamento 20 de agosto de 2004

Olga é um longa-metragem brasileiro com produção da Globo
Filmes e distribuição da Europa Filmes do tipo drama com direção de Jayme
Monjardim, o mesmo concorreu e ganhou três prêmios no Grande Premio brasileiro de Cinema. O filme mostra a biografia de Olga Benário Prestes (Camila Morgado) que
era uma jovem alemã, judia, militante comunista no contexto histórico do Nazi –
Fascismo.

O drama inicia-se com a fuga de Olga de casa para dedicar-se
a causa comunista, e por isso é perseguida pela polícia, tendo que fugir
para Moscou onde recebe treinamento militar e recebe a missão de
proteger o líder comunista do Brasil Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler) por quem
se apaixona e tem uma filha. Com o fracasso da revolução para derrubar
Getúlio Vargas eles são presos.

O filme que apresenta ao seu público uma grande história de
amor e intolerância vai na direção oposta do cinema nacional pois e um ótimo apresentando
boa fotografia, excelente desenvolvimento dos personagens principais, boa imersão
e aprofundamento histórico e na sua maioria diálogos consistentes mas ainda sim
peca em coisas comuns em outros filmes nacionais com a sensação de estar vendo
uma novela.

Ele consegue seu objetivo, fazendo seu público emocionar e refletir
sobre o passado e como os erros dele não podem repetir-se.

'*“*Lutei pelo justo, pelo bom e pelo melhor do
mundo- Olga Benário”
Hawker Siddeley Harrier

> ***Hawker Siddeley (BAe) Harrier** – brytyjski samolot rozpoznawczy i bliskiego wsparcia, posiadający zdolność krótkiego i pionowego startu i lądowania (V/STOL), należący do pierwszej generacji serii Harrier. Początkowo produkowany przez Hawker Siddeley, następnieBAe. W USA oznaczony jako **AV-8A Harrier**.* ~ wikipedia
>
>

 Producent
 Typ
 Generacja
 Konstrukcja
 Załoga
 Kod NATO

 Lata produkcji
 Wycofanie ze służby

 Ciąg

 Długość
 Wysokość
 Powierzchnia nośna

 Startowa

 Pułap
 Zasięg

*AS-37 Martel* przeciwokrętowy pocisk rakietowy
AIM-9 Sidewinder
bomby różnych rodzajów
zasobniki do misji rozpoznawczych
 Użytkownicy

## Wersje Harriera

* **Hawker P.1127** - pierwowzór harriera opracowany w 1957 roku.
* **Hawker Siddeley Kestrel** - wersja rozwojowa. Wyprodukowano 9 egzemplarzy.
* **Harrier GR.1** - pierwszy model seryjny.Posiadał funckję STOVL.
* **Harrier T.2** - wersja szkolno-bojowa.
* **Harrier GR.1A** - unowocześniona wersja Harrier GR.Mk1.
* **Harrier T.2A** - wersja z mocniejszym silnikiem. Zbudowano 4 egzemplarze.
* **Harrier GR.3** - Najnowocześniejsza wersja szturmowa Harriera pierwszej generacji.
* **Harrier T.4** - wersja szkolno bojowa oparta na GR.3.
* **Sea Harrier FRS.Mk 1** - Zamówiona przez Royal Navy w 1975 roku.
* **Sea Harrier T.4N** - dwumiejscowa wersja szkolno-treningowa sea harriera.
* **Sea Harrier FRS.Mk 51** - wersja przeznaczona dla marynarki wojennej Indii
* **Sea Harrier T.60**  - dwumiejscowa wersja dla wojska Indii.
* **Sea Harrier FA.2** - unowocześniona wersja Sea Harriera.
* **Sea Harrier T.8** - dwumiejscowa wersja szkolno-bojowa zbudowana na podstawie FA.2, bez radaru Blue Vixen.

## Amerykańskie AV-8 Harrier

* **AV-8A Harrier** - podstawowa wersja.
* **TAV-8A Harrier** - wersja szkolno-bojowa.
* **AV-8C Harrier** - modernizacja AV-8A.
* **VA-1 Matador**  - wersja dla wojska Hiszpanii.
Resenha Olga

# **Olga - Os Sonhos de uma Paixão**

Olga é um filme brasileiro, dirigido por Jayme Monjardim, lançado pela primeira vez em 2004. O filme retrata diversas injustiças vividas por esta mulher durante a sua vida. Ele é baseado na biografia da vida de Olga Benário Prestes (interpretada por Camila Morgado), uma mulher judia e comunista que vem ao Brasil acompanhada de Luís Carlos Prestes, pelo qual eventualmente acaba se apaixonando, e que por sua vez tenta promover uma revolta comunista e derrubar o governo de Getúlio Vargas.

O filme Olga fez bastante sucesso ao ser lançado, conseguindo arrecadar R$ 21 milhões, o que o deixou na frente de outros filmes de sucesso na época, como Cazuza - O Tempo não para e A Cartomante. A obra de Jayme Monjardim conseguiu ganhar 3 grandes prêmios da cinematografia brasileira e indicado ao Oscar 2005, disputando na categoria do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Olga Benário é uma alemã que sofre perseguições da polícia desde jovem. Não conformada com as situações que presencia e convive (injustiças e desigualdades), ela decide fugir de casa e lutar por uma vida de melhores direitos para toda a população. Desde então, Olga vai para Moscou e começa um treinamento militar junto com uma tropa aliada à ela. Durante esse treinamento, ela recebe uma missão de cuidar de Luís Carlos Prestes em sua viagem ao Brasil. Ele é um militar e comunista nascido no Brasil que não se apoia aos preconceitos de Getúlio Vargas. Em 1931, muda-se para União Soviética e aprofunda seus estudos marxistas, sendo eleito membro da Internacional Comunista (IC).

Enquanto faz a viagem, Olga e Prestes começam uma vida amorosa. Quando chegam ao Brasil (depois de 2 meses de viagem), tudo já está preparado para que uma revolta comunista aconteça e o governo de Getúlio Vargas seja deposto. Porém, as tropas preparadas são violentamente reprimidas e as revoluções não caminham para frente. Neste cenário, o exército brasileiro consegue prender os amigos de Luís e de Olga que estão trabalhando com eles. Depois de alguns dias a mais de procura, a polícia descobre o esconderijo de Olga e Prestes e prende-os. Enquanto está na prisão do Brasil, Olga descobre estar grávida de Prestes. Contudo, pelo fato de ser uma judia, ela é extraditada para seu país natal, a Alemanha.

Ao chegar lá é posta em uma prisão até que sua filha seja desmamada. Ao saber de toda a situação, a mãe de Luís Carlos Prestes, acompanhada de sua irmã, tentam pegar a bebê de Olga para cuidarem dele. O pedido delas é atendido. Porém, depois de ser separada de sua bebê, Olga é enviada para o campo de concentração de Ravensbrück, onde é morta em uma câmara de gás.

Diante das muitas opiniões de especialistas, o filme de Olga recebeu muitas críticas negativas, talvez pelo fato do diretor (Jayme Monjardim) trabalhar muito com telenovelas e não possuir muita experiência na área cinematográfica, o que deixou o filme com *close-ups* excessivos e diálogos pobres. Contudo, o filme levou perto de 3 milhões de brasileiros às telas.

Nome: Samuel Henrique Miranda Alves

Turma: 102 A

Data: 12/06/2017
Resenha "As melhores coisas do mundo".

O filme "As melhores coisas do mundo" dirigido por Laís bondanzky , diretora que já recebeu vários prêmios, principalmente no filme ,"O Bicho de Sete Cabeças" , que foi protagonizado pelo ator "Rodrigo Santoro" que curiosamente também está presente no filme "Abril despedaçado". "As melhores coisas do mundo" foi lançado em abril de 2010, estrelado por atores jovens adultos que representam alunos que estão cursando o ensino médio em uma escola de classe média em São Paulo, e traz à tona vários assuntos polêmicos e de grande impacto, ainda hoje no século XXI, como homofobia, bullying, drogas e etc.

Um filme inspirado na série de livros "Mano",  relata a história de Mano (Francisco Miguez), um adolescente de 15 anos que tem que lidar com uma série de problemas, desde a separação dos pais até o bullying escolar.

No filme há pequenas - porém essenciais - participações que merecem certo destaque, como a da personagem Marcelo (Paulo Vilhena), com quem Mano tem aulas de violão e acaba por revelar seus sentimentos, deixando-os mais evidentes para o telespectador. Mano deseja aprender a tocar músicas no violão, o que é essencial pra sua história. A música mais tocada no filme é Something, dos Beatles, que é usada por Mano como uma forma de declarar os seus sentimentos para a garota pela qual nutre um amor platônico, Valéria (Sophia Gryschek).

O filme conseguiu muito bem representar os conflitos na vida dos adolescentes, e com isso traz o espectador para participar do filme junto com Mano,seus amigos e sua família.
Resenha do filme CAZUZA - O TEMPO NÃO PÁRA

Cazuza - O tempo não pára é um filme brasileiro lançado em 2004, dirigido por :Sandra Werneck e Walter Carvalho e produzido por Daniel Filho. O filme tem como propósito mostrar um pouco sobre a vida de um dos maiores cantores brasileiros: Cazuza. Ele relata a carreira do cantor, desde 1981 até a descoberta de que ele era portador do vírus HIV, que é causador de sua morte.

Interpretado por Daniel de Oliveira, Cazuza começa sua carreira com a banda Barão Vermelho. O filme mostra o inicio da carreira do grupo, os pequenos shows e a critica que era dada a eles. Com a criação do grupo, Cazuza começa uma bela amizade com Frejat ( Cadu Fárvero). Apesar do filme mostrar um pouco sobre o grupo, o foco principal mesmo era a vida e a carreira de Cazuza, que depois se torna uma carreira solo.

O filme foca principalmente em Cazuza quando ele era um jovem de família rica, com aproximadamente 20 anos, e com muitos amigos. O cantor se drogava com frequência, isso era uma preocupação constante para seus pais, e problemas também. Como o filme mostra este lado de Cazuza, nós conseguimos perceber dessa forma como era a vida naquela época, ou seja, como era a vida daqueles que cresceram naqueles anos e como encaravam as drogas e a sexualidade, o que hoje é um tabu.

Apesar de muito criticado pela suas ações, Cazuza era feliz daquele jeito e isso pode ser facilmente notado ao longo do filme, com a brilhante atuação de Daniel. Como o mesmo era muito inquieto, em alguns anos de aventura pelo Brasil, ele descobre ser portador do vírus HIV. A noticia foi muita mal recebida pelo mesmo e a partir daí começou uma luta a busca por tratamento e ao mesmo tempo pela vida. Então o rapaz foi para os EUA para a realização de um tratamento. Assim, dessa forma, Cazuza expôs sua doença ao público e continuou fazendo aquilo que gostava, que era viver, ir aos palcos, sair, etc. Cazuza morreu em 1990 com 32 anos.

É um bom filme para quem tem curiosidade e interesse em saber um pouco mais sobre Cazuza (como eu), também para os fãs "matarem" um pouquinho de saudade do artista, e para entender um pouco sobre como era a vida daqueles que cresceram naquela época, que foi após a ditadura militar. Cazuza é apenas um exemplo de muitos jovens que puderam depois de tantos anos falar e fazer aquilo que os deixavam felizes, e o mais importante, sem se preocupar com a aprovação dos outros. É uma grande pena que tenha acabado dessa forma. Por isso é importante medirmos o que fazemos pois tudo tem consequência.
Resenha -- Olga

**Gêneros**: Biografia, Drama, Histórico, Romance.

O filme brasileiro "Olga", inspirado no livro de Fernando Morais, foi lançado em 20 de agosto de 2004 e dirigido por Jayme Monjardim, contando com a presença de Camila Morgado, Caco Ciocler e José Dumont em seu elenco.

Olga é um filme baseado na vida de Olga Benário Prestes, e aborda temas como os crimes cometidos pelo nazismo e a tensão entre o comunismo e o capitalismo.

Olga era judia nascida na Alemanha, e militante comunista. Acostumada a participar de missões, recebe a tarefa de proteger Luís Carlos Prestes e ajudá-lo a consolidar a revolução comunista no Brasil, que no momento possuía Getúlio Vargas como o presidente. Olga apaixona-se por Prestes em sua missão, e ambos engatam em um relacionamento amoroso, em que Olga engravida.

O filme mostra desde a saída da jovem Olga de casa, devido a incompatibilidade com a postura da família, até sua morte num campo de concentração em 1942. É formado por cenas de Olga já presa, flashbacks, e às vésperas de seu assassinato.

Camila Morgado é uma atriz excepcional e uma ótima escolha para interpretar Olga Prestes. Seus olhos azuis expressam força, coragem, o sofrimento e a esperança. Olhos que prendem o espectador, dominam a tela.

Em questão de contras, o filme é monótono, com filmagem fechada e foco sempre nas personagens. Cenários sem destaque e cenas sempre acinzentadas, contribuem para a monotonia do filme.

O filme conta com grandes momentos, que se destacam na monotonia e frieza do resto do filme. Um deles é após o nascimento de sua filha, em que ela amamenta por um período de tempo na prisão. É um momento em que vemos Olga feliz, pela primeira e única vez no filme. Mas a felicidade da cena é como um prólogo para a tristeza de Olga ao ter a filha tirada de seus braços.

O final acontece com a leitura da última carta de Olga antes de sua morte. Um final emocionante para uma história emocionante, de uma mulher revolucionária que nunca deixou de lutar e crer pelos seus ideais. Olga nos relembra e nos coloca na história de um período da humanidade que nunca deve ser esquecido para que não volte a acontecer.

**Por: Ashelly Brainer** (*102B*)
Resenha do filme " o tempo não para"

O filme Cazuza - O tempo não para , foi produzido em 2004, dirigido por Sandra Werneck e Walter Carvalho. O mesmo trata-se da vida do famoso artista Cazuza  desde o início de sua carreira até sua morte.

A obra se baseia em 1981, na época em que Cazuza tinha 20 anos e participava de uma banda que foi conhecida como Barão Vermelho até 1990, época em que Cazuza morreu por ter HIV e contrair logo após a AIDS. Cazuza amava curtir a vida "adoidado" e não se privava de nada (até porque amava a liberdade), o mesmo bebia, fumava e usava drogas. O filme possui um ótimo elenco e bons momentos, no qual o público consegue identificar coisas acerca da sua vida que antes não sabíamos.

Apesar de achar que seja um filme bom para passar o tempo, não notei algo construtivo em seu enredo. Senti falta de conteúdo, mas acredito que quem é fã do Cazuza com toda a certeza gostará do filme (mesmo que para mim tenha sido desinteressante). Além desses probleminhas não notei algo que me impedisse de assistir com os amigos por exemplo, além do elenco maravilhoso, o filme contém uma ótima trilha sonora (as próprias músicas de Cazuza). Creio que os diretores obtiveram sucesso em alcançar o alvo desejado.

> Isabela Ribeiro
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Resenha-filme "Abril Despedaçado

Abril Despedaçado foi produzido em 2001 com a direção de Walter Salles, baseado no romance de Ismail Kadareo ,o filme tem 1 hora e 35 min . Walter dirigiu outros filmes como: Central do Brasil, On the Road e Diários de Motocicleta. Com esses filmes ganhou vários prêmios como: Urso de Ouro, Palma de Ouro, Prêmio Ariel e Prêmio BAFTA.

A amizade entres os irmãos Tonho (Interpretado por Rodrigo Santoro) e Pacu ( interpretado por Ravi Ramos Lacerda ) da Família Breves,cria ao longo do drama um laço, que mais para frente vai se revelar uma união contra a rivalidade entres as famílias nordestinas. Os dois não veêm motivos para toda essa matança, um ciclo que nunca acaba. Mas com a chegada de Clara(Flávia Marco Antônio) , uma jovem muito bonita , parece que todo esse sofrimento vai acabar ,pois ela traz uma grande mudança para vida de Tonho e Pacu representada pelo livro e pela arte.

Sobre o filme Abril Despedaçado, achei muito interessante sua história, sobre a rivalidade de duas famílias inimigas desde muito tempo, e o espirito de vingança pela morte de cada irmão de ambas.Dessa maneira o filme retrata muito bem o problema latifundiário brasileiro e a vida sofrida de muitos nordestinos.

Curiosidade sobre o filme :

1°O município baiano de Rio de Contas foi um dos locais utilizados para locações de cenas dos filme para ser melhor representado a emoção do filme pois ele é simples e representa um lugar tipico do sertão.

2°o filme só foi lançado em todo o brasil após a cerimonia do Oscar em 2002.

```
O diretor do filme Walter Salles também dirigiu o "Central do Brasil". O filme relevante, Terra estrangeira, foi rodado em 1995 e premiado como melhor filme do ano no Brasil e selecionado para mais de 40 festivais no mundo todo. Em 1998 lançou Central do Brasil, que recebeu ampla aclamação internacional e duas indicações ao Oscar, de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz para Fernanda Montenegro. Em 2001, Abril Despedaçado , estrelando Rodrigo Santoro, foi nomeado para o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro. Ambos os filmes tiveram distribuição mundial. Em 2003, Salles foi eleito um dos 40 Melhores Diretores do Mundo.

```
BMW Vermelha

A algum tempo atrás vimos um curta metragem intitulado ''BMW vermelho'', o curta conta a história de Odilon (interpretado por Otávio Augusto) , que sem querer em um sorteio de supermercado, ganha uma lindo, espetacular e perfeita B...M...W Verrrrrrrrrrmelha. Porém apesar de todo valor agregado aquele veículo, para ele não havia muito o que se fazer, ele não sabia dirigir nem havia espaço para algo do tipo em casa. E isso desencadeia alguns eventos engraçados (ou não tanto assim).

Percebo uma certa discussão sobre valores no curta, pois o que para alguns pode ser algo de muita valia e utilidade para outros não possui valia alguma. Sem contar que para Odilon metade do valor do carro seria muito melhor do que o próprio veículo. Acredito que ele preferiria uma cesta básica, um pedreiro. De que vale uma preciosidade nas mãos sem ter o que fazer com ela?

```
Por: Alefe Esdras

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Resenha- BMW vermelha

## Felicidade Está nas Coisas mais Simples

O curta metragem "BMW vermelha" foi produzido pelos diretores Reinaldo Pinheiro e Edu Ramos. Foi publicado em 2000 e recebeu vários prêmios dentro e fora do Brasil.

O curta conta a historia de um homem chamado Odilon, que por estar desempregado, era sustentado por sua mulher que prestava serviços como manicure em sua casa. Certo dia, um representante de um sorteio realizado pelo jornal "A tarde" vai a casa de Odilon para avisá-lo que havia ganhado uma BMW vermelha, carro de luxo e badalado da época. Assustados com a noticia, ficam sem reação, pois não sabiam o que fazer com um carro, que naquele momento não era aquilo que mais precisavam e nem era o que supria as necessidades que a família enfrentava. Odilon pensa em vender o carro , mas por regras do sorteio e impedido, fica então frustrado, por não saber dirigir e não tem dinheiro para manter aquele veiculo consigo mesmo.

Devido a uma noite de chuvas fortíssimas e as condições precárias de sua casa , Odilon leva a família inteira para o carro e lá encontram abrigo para passar a noite.Só que não contavam que o carro seria a própria moradia deles pelos dois anos seguintes. Com o passar do tempo, Odilon vende sua casa e o carro vai se desgastando ao longo dos anos. Odilon pensa em vendê-lo, mas naquelas condições somente o ferro-velho o aceitaria.

O curta nos mostra com excelência (e para isso conta com uma direção de arte incrível e uma trilha sonora coerente) um fato que não está somente nas telas, mas que também é uma realidade do nosso país, além de mostrar como agregamos maior valor em bens materiais , que na verdade fazem parte somente de algumas realidades e não enxergamos o quão fútil esse bem se torna para aqueles que não tem uma boa base de sobrevivência em relação a moradia, alimentação e etc.
Resenha do curta ''A GAROTA E AS ESTRELAS"

O curta-metragem "A garota e as estrelas " dirigido e produzindo por Cristiane Arenas, se trata de uma garota que é fanática por uma banda de rock e ao saber que seus ídolos estavam hospedados em sua cidade, com sonho de vê-los face a face, vai atrás do encontro (no hotel).

Isso é um estereótipo bastante comum na sociedade contemporânea - Um fã (geralmente adolescente) que é louco por seu ídolo, capaz inclusive, de dar a volta ao mundo por um autógrafo, "selfie" ou qualquer coisa do tipo, mas que raramente o consegue.

O curta de Cristiane porém, vai um pouco além. A protagonista consegue sair de sua escola, atravessar a cidade e, por fim, entrar, sem que ninguém visse, no prédio onde os ídolos estavam. Algo surreal, pois na realidade os famosos estão cercados e vigiados vinte e quatro horas por dia pelos seus seguranças. A garota encontra roupas e acessórios usados pelos integrantes da banda e os cheira, fica maravilhada e perde um tempo com isso. Um tempo precioso, porque enquanto a garota se deliciava com a fragrância dos ídolos, estes embarcavam em um helicóptero. O sonho, até então possível, se fragmenta quando o helicóptero parte e sua oportunidade de estar ao lado dos ídolos torna-se a mesma dos outros fãs quaisquer - quase nula. Frustrada, a menina fica cabisbaixa, como se sua vida se resumisse apenas a seus ídolos. Não demora também, para que um dia, ela perceba que isso é apenas " bobeirinha de adolescente ".

Resenha acadêmica escrita por : Yuri Márcio Campos Barbosa
Resenha-A garota e as Estrelas (Leonardo César)

## **O sonho realizado?**

"A Garota e as estrelas" produzido por Jeferson De, estrelando Maria Eugenia Portolano (Karina) e dirigido pela Cristiane Arenas teve sua estreia no 23º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, que aconteceu nos dias 23 a 31 de agosto de 2012.

O curta mudo, tem aproximadamente 12 minutos, e conta a história de uma garota chamada Karina, que pula o muro da escola para tentar ver de perto seus ídolos. Chegando no hotel em que eles estavam hospedados, ela vê uma chance de chegar ainda mais perto de seus ídolos e, driblando a segurança, consegue entrar no hotel e chegar no quarto em que estavam, vazio, porém, com alguns pertences dos astros e aproveita para explorar o local. Ela se esparrama na cama esbanjando felicidade, deixa uma mensagem no espelho do banheiro, etc, tendo assim uma experiência inesquecível. Porém, ao notar o barulho de um helicóptero, ela corre para o terraço na esperança de vê-los, mas ela chegou tarde demais e acaba não conseguindo vê-los de perto.

A história da garota se concretiza na vida da maioria dos adolescentes de hoje e nos faz pensar como seria a sensação de chegar tão perto de realizar o sonho de "conhecer" os seus ídolos ,ou apenas dizer uma palavra para um deles, e no final se frustrar por não alcançar o objetivo (mesmo estando tão perto), o que torna o fim do curta surpreendente e aberto a interpretações. Além disso, a diretora mostrou para nós como o rock tem inspirado milhares de jovens no mundo inteiro. Portanto, "A Garota e as Estrelas" é um bom curta para se ver com a mente aberta, assim podemos ter a sensação de como seria estar no lugar dessa garota e ter essa experiência única.

-Leonardo César
Resenha - Colegas

Colegas é um filme nacional brasileiro, estreado em 13 de março de 2013. A obra de comédia e aventura, escrita e dirigida por Marcelo Galvão, possui uma duração de 100 minutos e tem como elenco principal Ariel Goldenberg (Stalone), Breno Viola (Márcio) e Rita Pokk (Aninha), sendo o primeiro filme brasileiro a ser protagonizado por portadores de síndrome de down.

O longa-metragem traz a história de três amigos, Stalone, Aninha e Márcio, que viviam em um instituto para portadores de síndrome de down. Certo dia, Stalone, teve a ideia de roubar o carro do jardineiro Arlindo (Lima Duarte) e sair pelo mundo a fora com seus dois amigos, para que pudessem realizar os sonhos de cada um: Stalone sonhava em ver o mar, Márcio, em voar, e Aninha, em se casar. Assaltando lojas com uma arma falsa de brinquedo, o trio ganhou destaque na mídia e logo a polícia se envolve enviando dois policiais atrapalhões para resolver o caso.

O filme acertou na filmagem, que é muito bem feita, e principalmente na escolha de trilha sonora, que em particular foi perfeita para a situação que possui um tom lúdico e inocente, dando destaque à poesia de Raul Seixas - que inclusive é o cantor favorito dos três personagens -, complementando de uma forma muito satisfatória a ambientação do filme. Outro ponto positivo, é que a presença do cromossomo 21 não interfere na trama de modo significativo, a inocência é retratada sem que tenha um teor apelativo de humor em relação a essa característica.

Vale citar também as referências que a obra traz, como “Thelma & Louise”, onde no início até aparece um trecho em que Stalone estava assistindo o respectivo filme, e “Little Miss Sunshine”. Além disso, a cena do motel onde os policiais tentam alugar um quarto, é uma referência ao filme “Psicose”, onde o atendente chama a mãe sem motivo aparente.

O que acaba desfavorecendo o longa, é o humor forçado, porém, ainda é possível dar boas risadas com o típico humor clichê. A cena onde um dos garotos mostra uma revista pornô a uma criança e, logo depois, simula o movimento de masturbação, por exemplo, foi desnecessário para a história, mostrando que haviam brechas onde uma situação foi forçada para fazer-se cômico.

Em um aspecto geral, o filme tem uma nota média de 4/5 na maioria dos sites online, além de ter sido premiado pelo Festival de Cinema de Gramado (2012), International Disability Film Festival Breaking Down Berriers - Rússia (2012), Festival de cinema Latino Americano de Triste - Itália, 36 Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (2013), entre outros.

Sendo uma ideia espetacular com uma execução que falha em poucos aspectos, o longa é uma comédia descontraída e boa pra relaxar, que vale a pena ver ao menos uma vez na vida.

## Cabeçalho de seção

Escreva a primeira seção do seu artigo aqui.

## Cabeçalho de seção

Escreva a segunda seção do seu artigo aqui.
Resenha-O último dos Moicanos

O último dos Moicanos é um filme estadunidense lançado em 1992, dirigido por Michael Mann e baseado no livro de James Fenimore Cooper. Estrelado por Daniel Day-Lewis (Longa Carabina) e Madeleine Stone (Cora). O longa metragem ganhou um Oscar e um Globo de Ouro pelo melhor som.

A história se passa em meio ao conflito armado “Guerra dos sete anos” (França e Inglaterra) que ocorreu entre 1756 e 1763. Longa Carabina (Nathaniel) é um homem branco que é adotado ainda novo pela tribo dos Moicanos. Um dia Longa, seu pai e irmão cruzam o caminho de Cora, Alice (filhas do Coronel Britânico) e Duncan (pretendente de Cora) e as salvam de uma emboscada. A partir disso o amor de Cora e Longa aflora e eles passam a enfrentar os problemas da guerra.

O filme consegue conciliar fidelidade histórica, ação e romance harmonicamente. A trilha sonora se encaixa perfeitamente com as cenas, trazendo emoção aos espectadores, apesar de em alguns momentos ser um tanto maçante. O romantismo é um movimento artístico que surgiu no final do séc. XVIII na Europa, trazendo influência em suas colônias. O movimento se relaciona com o filme pois é possível ver muitas de suas características presentes no enredo, como o indianismo, a romance entre o casal principal e o romance secundário (o que é idealizado e não pode acontecer) e também a morte e sofrimento dos amantes, que é bem presente no filme.

Nome: Ana Luiza Oliveira, Kaíque Roberto, Vinícius Araújo e Rander Gabriel
Resenha-Cazuza-Débora Luisa

## Cazuza - O Tempo Não Para

O filme Cazuza - O tempo Não Para, lançado no Brasil em 2004, dirigido por Sandra Werneck e Walter Carvalho, conta a história de um dos compositores mais famosos da música brasileira.

Interpretado com grande competência por Daniel de Oliveira, a personagem começa já adulto, na faixa dos 20 anos, com sua família rica e cheio de amigos. É retratado como Cazuza  e viveu intensamente todos os momentos, desafiando tudo e todos.

   O filme conta toda sua trajetória na música, que começou com os Barões, formando Barão Vermelho, tendo o primeiro contato com o público brasileiro que era levado ao delírio em seus shows, participando do 1º Rock in Rio de 1985.

O sucesso só aumentou a falta de limites de Cazuza, deixando sua família ainda mais preocupada, principalmente sua mãe, que era também extremamente orgulhosa de seu filho.

Cazuza não satisfeito com o Rock, começou a cantar outras músicas de estilos diferentes daqueles tocados pela sua banda, incluindo em um dos seus shows a música 'As Rosas Não Falam' de Cartola. As mudanças feitas pelo cantor, não foram aceitas por toda a banda, gerando uma série de discussões entre seus integrantes.

Após anos de sucesso, Cazuza é diagnosticado como portador de HIV(Vírus causador da doença AIDS). A doença não impediu Cazuza de voltar aos palcos, nem de viver o curto tempo que ainda lhe restava. Mesmo com sua deterioração física, não deixou de fazer tudo que lhe trazia prazer no final de sua vida que vinha a fim em 1990.

Não conhecia a história de Cazuza, e o filme me mostrou de uma forma interessante e comovente sua trajetória, todos os atores conseguiram interpretar de forma exímia seus personagens, trazendo toda a emoção da história contada.
Resenha- BMW vermelha- Anna Luíza

## Como não ser reconhecido mundialmente?

### O curta-metragem brasileiro "BMW vermelho" foi dirigido por Reinaldo Pinheiro e Edú Ramos lançado em 2000, foi premiado por Melhor Curta-Metragem do Júri Popular, Festival Internacional Curta-Metragens de São Paulo 2000;Melhor Filme de Curta-Metragem Ficção, Festival Internacional Del Nuevo Cine Latino-Americano - Havana (Cuba) 2000, entre vários outros prêmios.

O curta trata a história de uma família muito pobre que mora numa periferia de São Paulo, sustentada pela mulher (Denise Weinberg), que é uma manicure casada com Odilon (Otávio Augusto). Odilon ganha uma BMW vermelha em um sorteio de um jornal muito famoso, porém não sabia dirigir e nem tinha condições financeiras para manter o chiquérrimo carro do momento. Odilon nem felicidade demonstra ao receber a notícia. Além do mais, nem ao menos sabia o que era uma BMW vermelha. Ao saber a fortuna que o carro valia, Odilon até pensa em vender, já que dinheiro é o que mais lhes faltavam, mas o carro só poderia ser vendido com no mínimo dois anos de posse.

O carro era visto como coisa de outro mundo pelos vizinhos de Odilon, (se formos considerar a possibilidade dessas pessoas de terem um carro tão caro, como uma BMW vermelha, era coisa de outro mundo mesmo) que ficavam de cima dele para, simplesmente, ouvir o barulho do motor ligado. Eles faziam até fila só para ter o privilégio de poder sentar no carro. Dois anos depois a BMW estava toda estragada, afinal, a mesma sem nunca ter tido seu devido uso, serviu como moradia para a família após ter sua casa inundada. E o único pedido de Odilon ao dono do ferro-velho que veio buscá-la, foi ficar dentro dela enquanto eles a levavam, para realizar sonho de andar no carro.

"BMW vermelho" mostra as condições péssimas da família de Odilon e de seus vizinhos na periferia. E como não ser um curta-metragem reconhecido mundialmente, não é mesmo?! É muito bem produzido,com uma direção de arte de tirar o fôlego, trilha sonora adequada, uma história comovente e engraçada ao mesmo tempo, com um final que, apesar de deixar implícito o que ocorre com a família depois (afinal a mesma estava sem teto, sem o carro e sem dinheiro) é de fazer qualquer pessoa se emocionar devido ao brilho nos olhos deles ao darem uma voltinha na máquina.

Anna Luíza
Comparação de Morte e Vida Severina com Abril Despedaçado

## A vida no sertão em diferentes contextos

Abril despedaçado e Morte e Vida Severina tem como foco contar sobre a vida de sertanejos,mesmo em contextos diferentes a ideia que os autores passam é de como a vida no sertão é dura e sofrida.

As maiores relações entre essas obras são a miséria, a falta de recursos necessários para se ter uma vida de qualidade, a demonstração de como o sertão nordestino pode ser severo e  forçar as pessoas a fazerem coisas que não fariam, mostrando como a morte nesta região é grande em relação a vida e como coisas que parecem banais podem fazer um sentido enorme para quem já não tem mais esperanças . Podemos ver isso claramente nos filmes, observando como o trabalho duro é necessário para a sobrevivência, como as duas obras mostram a morte inevitável,esperada e até mesmo ansiada com todo contexto ligado a uma "*vida severina*".

A crítica ao contexto social vivido no Nordeste do Brasil também é forte em ambas as obras que mostram como a falta de oportunidade e investimento transgridem os direitos do homem de ter uma vida digna.

A grande incógnita questionada por estas obras, é nos fazer refletir sobre a resposta chave do sentido da vida, uma vez que a morte é o ponto principal de partida nas obras.
Resenha de Olga (Pedro Habara)

A obra “Olga” é um filme brasileiro
dirigido por Jayme Monjardim . Ela foi produzida por Carlos Eduardo

Rodrigues,
Bruno Wainer e Marc Beauchampse e escrita por Rita Buzzar. Lançado em 20 de
Agosto de 2004, o drama foi inspirado na biografia escrita por Fernando Morais
sobre Olga Benário Prestes, uma alemã, judia e comunista nascida no ano de 1908
em Munique e morta em 1942 no Campo de extermínio de Bernburg (campo de extermínio usado no regime nazista. Instalado na
pequena cidade alemã de Bernburg em um hospital psiquiátrico.).

Olga Benário (Camila Morgado) é uma jovem
militante comunista alemã, que é perseguida pela polícia e foge para Moscou,
onde faz treinamento militar e é encarregada de acompanhar Luís Carlos Prestes
(Caco Ciocler) ao Brasil para liderar a Intentona Comunista de 1935, na viagem,
Olga acaba se apaixonando por ele.

O filme é muito
bem situado na época em que se passa, buscando retratar da maneira mais
verossímil os aspectos da época, ajudando muitos professores a ensinarem sobre
a Era Vargas, por retratar tão bem os fatos históriocos da vida de Olga Benário
e Luís Carlos Prestes.
Resenha do curta BMW vermelha

## O prêmio que não valeu a pena

O curta metragem brasileiro BMW vermelha,foi feito no ano de 2000 e dirigido por Reinaldo Pinheiro e Edú Ramos. No elenco do curta,Otávio Augusto e Denise Weinberg,que interpretam Odilon e sua mulher.

No curta é contado a história de Odilon e sua família que eram muito humildes. Foram contemplados em um sorteio onde ganharam uma BMW vermelha,mas que não tinha utilidade, pois ninguém na casa era habilitado,não tinham dinheiro para emplacar o carro e muito menos pagar o seguro.Tentaram vender o carro,mas não podiam no prazo de 2 anos.

Em uma noite de muita chuva a casa humilde da família foi inundada,fazendo com que fossem forçados a dormir no carro e foi assim durante dois anos,morando no carro. Quando a família pensou em vender o carro,ele já estava em um estado precário e só o ferro velho aceitou comprar.

Analisando melhor o curta percebemos que ele usa ANALOGIAS e tenta nós mostrar a realidade vivida por pessoas de classe baixa que recebem prêmios "invalidados",ou seja,um prêmio que não acrescenta em nada na vida dessas pessoas,só dá prejuízos.

-Julia Eduarda
As Melhores Coisas do Mundo

As Melhores Coisas do Mundo foi um filme dirigido por Laís Bodanzky, que além de dirigir este incrível filme, dirigiu o documentário Cine Mambembe - O Cinema Descobre O Brasil e o filme "Bicho de Sete Cabeças", no qual recebeu vários prêmios como Grande Prêmio BR de Cinema, Festival de Brasília e Festival do Recife, e diretora . Bodanzky não dirigiu muitos filmes, porém, nos que dirigiu, fez um excelente trabalho. Por isso tem um grande reconhecimento e já ganhou vários prêmios ,além de ter reconhecimento de outros países sobre suas produções.

Esta obra retrata conflitos de um protagonista adolescente, na escola e na família, mostrando como esse período da vida é complexo, trazendo uma enorme gama de sentimentos e emoções, o que leva o espectador a viver a história junto com as personagens por até mesmo se identificarem com vários fatos ocorridos e com personagens. Sendo todos os acontecimentos se passando na grande cidade de São Paulo.

O filme conta a história de Hermano, mais conhecido como Mano (Francisco Miguez) um adolescente que está passando por fase na qual precisa enfrentar e conviver com diversos problemas diariamente, como conflitos familiares, bullying, homossexualismo, relacionamentos amorosos, relações sexuais e drogas. Mano, com a ajuda da família e de amigos, vive em busca de resoluções para estes conflitos.

Esses problemas não são apenas físicos mas também psicológicos ,um fato principalmente visto em Pedro (irmão mais velho de Mano) .E como sempre todos os humanos buscam resolver seus problemas próprios aqui não é diferente ,Mano recebe ajuda de suas família e sua melhor amiga Carol (Gabriela rocha) além dos conselhos de seu professor de violão para poder passar desta sua fase difícil de sua vida.

A diretora conseguiu muito bem abordar os temas: a violência nas escolas, preconceito e devaneios que se seguem na mente prematura de um adolescente. E, para isto, contou com o talento de um excelente elenco (Denise Fraga atuando como Camila, Caio Blat atuando como Artur o professor de física

, Fiuk atuando como Pedro irmão de Mano, Gustavo Machado atuando como Gustavo o oriundo do pai de Mano e Zé Carlos Machado atuando como Horácio o pai de Mano) que, aliás, conta com a participação de muitos jovens, o que ajuda a história a representar uma proximidade com o real. No filme o preconceito é bem representado e mostra como as pessoas "adotam-o" facilmente sem nem mesmo questioná-lo ou pensar em como quem sofre o preconceito se sentiria, pois o que pesam é que é melhor zoar do que ser o zoado.O fator chave do filme é como ele te faz viver junto com Mano, pois traz várias situações que acontecem no dia-a-dia de muitos adolescentes, nos fazendo interessar pela história.

Ficamos emocionados e identificados, nos envolvendo mais com o filme deixando-o muito mais interessante principalmente para os jovens.
Resenha do curta-metragem "BMW Vermelho"

## A BMW Vermelha

BMW Vermelho é um curta-metragem produzido e dirigido por
Edu Ramos e Reinaldo Pinheiro lançado no ano de 2000. Conta com um elenco maravilhoso
e uma produção maravilhosa o que permitiu que fosse premiado diversas vezes.

A história se passa com Odilon e sua família, moradores de
uma área da periferia. Certo dia, eles recebem a notícia de que haviam ganhado
um sorteio de um jornal local, e o prêmio era uma BMW Vermelha. Inicialmente
Odilon e sua esposa cogitam a ideia de receber o dinheiro do carro, infelizmente,
o veículo só poderia ser passado para terceiros após dois anos depois do
sorteio e para complicar ainda mais, ninguém da família tinha habilitação.

Em uma noite de chuva, a casa onde a família morava estava
cheia de goteiras, assim decidiram ir esperar a chuva passar dentro do carro. O
tempo passou e eles decidiram vender a casa e morar dentro do carro. Passou-se
os dois anos de espera do concurso, porém o carro já estava destruído pelo uso,
sendo impossível vender.

O curta nos mostra a realidade de algumas famílias dentro de
um contexto magnífico e muito bem apresentado, mostrando como em alguns casos,
um carro de luxo pode ser usado até como moradia dos menos favorecidos.

Isabela Ribeiro
Resenha do filme:''Cazuza - O Tempo Não Para" - Matheus Milonas

## Ideologia, a arte do viver

O filme "Cazuza- O tempo não para", conta a trajetória do jovem Agenor de Miranda Araújo Neto, conhecido como Cazuza. O filme conta com a direção de Sandra Werneck e Walter Carvalho e a produção de Daniel filho e foi lançado no dia 11 de junho de 2004. A história começa no início da jornada do cantor, enquanto ainda tem 20 anos. O filme é introduzido com Cazuza na peça Paraquedas do Coração, já mostrando o talento que o acompanha. Cazuza morre por complicações devido a AIDS no ano de 1990, aos 32 anos.

O filme tem sequência mostrando a criação da banda Barão Vermelho, onde foi possível identificar o estilo de vida que Cazuza possuía e sua maneira livre de ser e de descumprir ''regras'' impostas pela sociedade, junto a seu intuito de não ser perfeito, ele só queria cantar e se divertir. Fica explícito que os outros integrantes da banda estavam preocupados só com o sucesso, pois não aceitavam o vocalista da banda querer cantar outros estilos, fato que fez Cazuza sair da banda e começar sua carreira solo, cantando e fazendo o que queria. Ao mesmo tempo veio a noticia: Cazuza era portador do vírus HIV, que foi causador da sua morte, mas não impediu o cantor de fazer o que queria, mesmo doente e com o preconceito imposto pela sociedade da época.

O filme deixa claro diversas lições de moral dentro da biografia do cantor e nos mostra a ideologia da vida como uma grande brincadeira, onde o importante é dar o seu melhor e se esforçar para atingir a perfeição em tudo que faz.

Matheus Milonas
CURTA: BMW VERMELHO

## O barato que saiu caro

O curta metragem BMW Vermelho, de origem brasileira, foi publicado em 2000 e os diretores são Reinaldo Pinheiro e Edú Ramos. BMW Vermelho foi premiado por Melhor Direção de Arte, participou do Festival de Gramado 2000.

Odilon (Otávio Augusto) e sua mulher moram com seus quatro filhos em um barraco na periferia de São Paulo. Eles participaram de um concurso de jornal e ganharam um carro importado, uma BMW vermelha. A vida que já era difícil, fica ainda mais complicada, pois ninguém da casa sabia dirigir, e o carro não podia ser vendido por dois anos, graças a uma cláusula do concurso. Em uma noite, por causa de uma forte chuva, eles foram obrigados a dormi no carro. Com o passar do tempo eles venderam sua casa e o carro tornou-se sua nova moradia. Com o prazo para a venda do carro se expirando eles decidiram vendê-lo,mas somente o ferro velho aceitou, já que o estado da BMW era deplorável. Na sequência final, aparece Odilon e sua família dentro do carro sendo rebocado.

Ao mesmo tempo bom e trágico, o curta retrata a realidade de pessoas de classe baixa quando ganham prêmios fora da sua realidade e não sabem lidar com eles por estarem totalmente fora da "modernidade". No entanto o curta deixa a desejar, pois apresenta um final inconclusivo não mostrando o que acontece com a família depois, já que eles não tinham casa para morar.

-Amanda Nery
A Garota e as Estrelas(Lucas Gamberini)

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 "A Garota e as Estrelas" é um curta do ano de 2012 gravado em São Paulo , com aproximadamente 13 minutos. Este curta foi produzido e dirigido por Cristiane Arenas e tem como atriz principal a atriz Maria Eugenis Portolano.
 Maria Eugenis interpreta Karina, uma adolescente fanática por uma banda de rock, na qual ela foi capaz de pular o muro de sua escola e atravessar a cidade para ir até o hotel onde estava sua banda favorita, mas nem tudo ocorreu como o planejado. Quando a jovem estava dentro do hotel, prestes a encontrar seus ídolos, ela se deparou com a banda saindo de helicóptero.
 O curta não possui diálogos entre os personagens, utilizando apenas expressões. Na minha opinião, esse tipo de curta deve ter diálogos, pois eu acho que para não haver diálogos deve ser algum tipo de crítica ou comédia.
   Lucas Gamberini

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As Três Irmãs — Mia Couto

O conto “Três irmãs”, de Mia Couto, um biólogo e escritor moçambicano, é o texto de abertura do livro “O fio das missangas”, (2004) que é formado por 29 narrativas breves. O texto é narrado em 3° pessoa, por um narrador onisciente que, porém não entra na psicologia das personagens.

O conto é conhecido por ser um conto de fadas às avessas, pois trata de uma história com a atmosfera característica de um conto de fadas, porém o seu decorrer rompe as expectativas do leitor, dando as personagens do conto, um destino totalmente diferente do que esperado.

A história se inicia descrevendo três irmãs, Guilda, Flornela e Evelina, que após a morte da mãe se mudam com o pai, Rosaldo, para um lugar isolado, passando a não ter mais nenhum convívio social. Cada uma delas possui um dom/qualidade que serviam as vontades do pai: “Cada uma feita para um socorro: saudade, frio e fome”.

A filha mais velha sabia rimar e, assim passava seus dias, no jardim ou em casa buscando fazer novas rimas. A filha do meio possuía o dom da cozinha, sabia fazer os mais variados pratos e também inventar novos. Por ultimo temos a filha mais nova, que tinha o dom de bordar e assim, ocupava o seu tempo.

A história que é descrita inicialmente no pretérito imperfeito, dando uma ideia de rotina, passa a ser escrita no pretérito perfeito quando, mudando totalmente as rotinas das moças,um formoso homem que passava por aquelas terras vai visitar a casa. A visita inusitada transforma as vidas das personagens, e com um fim inesperado, de certa forma, liberta as três irmãs, saindo da ideia de um final feliz tradicional.