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Resenha Olhai os lírios do campo

Olhai os lírios do campo é um livro de Érico Veríssimo escrito em 1938. A obra é um romance que narra a vida de Eugênio, focando principalmente em sua vida amorosa. O titulo faz referencia ao trecho bíblico "sermão da montanha" , pelo fato de também mostrar uma grande importância nas coisas simples.

Na primeira parte, temos Eugênio correndo contra o relógio para ver Olívia uma última vez e nesse meio tempo, ele se recorda de seu passado, e sua infância infeliz e pobre.

Eugênio nessa primeira parte demonstra ser alguém com uma personalidade deturpada pelo senso de autocrítica, pela falta de confiança em si mesmo e pelo senso de inferioridade, tudo isso por ele mesmo idealizado. O autor vai trabalhando uma narração completamente fincada no interior da personagem, como se estivesse lendo a sua alma, onde pensamentos e emoções de Eugênio são misturados com os fatos exteriores.

Eugênio mostra ser mesquinho, e puramente materialista, num ideário capitalista nojento de riqueza sem valor e repúdio a pobreza, sendo que ele mesmo possuía uma alma miserável e um caráter pior ainda. Não estou dizendo que ele é mau. Não. Eugênio na primeira parte do romance é um homem sem qualquer sensibilidade humana ou até mesmo moral, se é possível dizer isso.

Nessa parte o autor nos apresenta Olívia, jovem colega da faculdade de medicina, totalmente oposta a Eugênio. O desenvolvimento do relacionamento dos dois deixa muitas dúvidas ao leitor, porque a impressão que eu tive é que o autor meio que “escondeu” alguns fatos. Digamos que ele deixou o leitor às escuras, devido na primeira parte a narração ter sido escrita em saltos, pulando fatos e indo para as cenas cruciais. Não gostei em referência a Olívia, pois sua aparição foi muito, muito pouca, numa perspectiva totalmente centrada em Eugênio. Outro fato também que conta pontos negativos é logo no início do romance em que não dá para saber o que aconteceu com Olívia. O autor não dá muitas explicações, pelo menos não alguma que eu tenha entendido. Não sei, pode ter sido um descuido de minha parte na hora da leitura, por mais estúpido que possa ser...

Falando em Olívia nesta primeira parte, ela demonstra ser compreensiva demais com Eugênio e suas burradas, com uma imensa sabedoria e mistério em torno de sua vida e passado. Olívia deixou sua alma nas cartas para Eugênio, cruciais para a segunda parte.
5x Favela- Agora por nós mesmos

**O Dilema do Morro**

 O longa-metragem “5x favela- Agora por nós mesmo” foi dirigido por um grupo de cineastas moradores de comunidades cariocas, dentre eles Manaíra Carneiro e Wagner Novais, produzido por Renata Almeida Magalhães e Carlos Diegues, lançado no ano de 2010, gravado no Brasil, especificamente em comunidades, com a participação das mesmas na equipe técnica do filme. Selecionada a partir de oficinas técnicas, além de contribuir na carreira de alguns e, incentivou a realização de teatro na comunidade.

 O longa-metragem é composto por 5 curtas-metragens sendo eles:” Fonte de renda”, “Arroz com Feijão”, “Concerto de violino”, “Deixa voar” e “ acende a luz”.

 Os episódios contam diversas histórias do cotidiano da periferia. Situações em que um estudante se sente necessitado a vender drogas para adquirir os livros da faculdade; simplicidade na moradia e costume alimentar de uma família e o medo de ir para a comunidade vizinha. Um curta que merece destaque por se basear na realidade periférica é a de três amigos, transmitindo base, formação, no que eles eram e no que se tornaram, onde ,no futuro, gerou consequências trágicas .

 A palavra-chave do longa-metragem é dilema. Uma escolha deve ser feita entre duas saídas contrárias, ou assumirem de vez a escassez de recursos, infraestrutura precária e seguirem o mundo das drogas , criminalidade, ou se dedicarem ao trabalho, exemplo presente no curta "Arroz com Feijão": lavando carros, limpando calçadas para ganhar gorjetas, para que haja uma comida de base para família; estudando para a aprovação em uma vestibular. Uma visão de uma sociedade não muito distante que faz com que pessoas que têm melhores condições de vida reflitam sobre alguns aspectos.

Os multiplos lados da favela são muito bem explorados no filme, da violência à alegria das pessoas, tudo foi mostrado com qualidade e com coerência à situação. O fato de ter sido dirigido por moradores de comunidades fez com que as histórias fossem mostradas pelo ponto de vista de quem as vive, e não o ponto de vista de uma pessoa externa à situação como em outros filmes famosos que falam sobre favelas.
Resenha do livro ''A Relíquia''

A obra ‘’A Relíquia’’ de Eça Queiros, 1887, publicado pela editora Typographia de A.J da Silva Teixeira na cidade de Porto em Portugal conta a história de Teodorico Raposo, conhecido pelos mais íntimos como Raposão, que após ter ficado órfão, vai morar com sua tia, D. Patrocínio das Neves, vulgo Titi, que era uma senhora extremamente religiosa, muito rígida e rica.

Teodorico cresce e junto com ele sua ganância para herdar a fortuna de sua tia, então, percebe que para que isso acontecesse teria que se mostrar tão religioso quanto sua Titi, e desde então se mostra perante a um mesmo santo. Teodorico um dia se apaixona por uma mulher, chamada Adélia, a qual o rapaz se decepciona por ser traído, desde então Raposo passa a viver no pecado, ou melhor, andar atrás de "rabos de saia", como diz sua tia beata D. Patrocínio.

Raposo um dia pede a Titi uma viagem a Paris, mas seu pedido é negado, pois sua tia julga ser um lugar de perdições, porém banca uma viagem de peregrinação a Jerusalém, na qual o rapaz se diverte com uma vida boemia. A viagem gira em torno de três novos personagens (Topsius, Português e Miss Mary) e Teodorico que realizam várias ações ao longo do tempo que ele está na Terra Santa (Jerusalém).

Eça de Queirós é muito irônico quando critica a sociedade portuguesa do século XIX, colocando o clero como um mercenário, uma crítica a hipocrisia religiosa e burguesa daquela época. Titi como uma religiosa hipócrita por ser impiedosa e Teodorico por ser ganancioso e viver de aparências, ainda se encaixando na atualidade mostrando tudo isso encoberto por uma falsa manta para manter aparências perante a sociedade. Apesar da escrita peculiar do autor, o assunto polêmico e crítico torna o livro muito interessante.
Resenha de CapãoPecado

## Capão Pecado, o que dizer da realidade

A obra entitulada ´´Capão pecado`` foi escrita pelo autor Ferréz , e pode ser considerada um romance brasileiro de literatura marginal. A primeira edição da obra foi publicada no ano de 2000, pela editora Objetiva, no Rio de Janeiro.Tal obra relata a história de um jovem chamado Rael, morador da periferia de Capão Redondo-SP, simples, que adora ler. É composto por vários personagens que compõem a representação da comunidade. Em sua maioria é marcado por várias gírias, palavrões e práticas que é trazido pela a realidade marginal. A mãe de Real, Maria, aparece muitas vezes ao longo da história, sendo a companheira e conselheira de Rael. Os personagens mais marcantes e recorrentes da historia são os “amigos” de Rael, seus “manos”: China, Cebola, Carimbê, Jacaré, Marquinhos, Chapolin, Alaor, Ratinho, Guaraci, Narigaz, Amaral e Paula. Burgos, que era um homem respeitado por toda a região, conhecido por suas ações maliciosas, brutais; o seu grande amigo Matcherros, que vai na casa dele com certa frequência; e seu patrão futuro Oscar são outros personagens importantes. A dinâmica da história desenrola com propriedade quando o protagonista se apaixona pela a namorada do grande amigo, Paula, e daí em diante toda a história segue.

A palavra-chave desta obra é realidade, pois de várias formas e meios, o autor procura desmitificar (ou mesmo enfatizar) a realidade vivida pela sociedade marginal. O uso um tanto quanto expressivo e, às vezes, forçado, propositalmente, é um exemplo de uma ferramenta usada devido à preocupação com a descrição de cada pessoa que o protagonista encontra. Mas isso também é evidenciado no uso de citações retiradas de pessoas que escreveram visões próprias da realidade por elas vividas. Tais relatos deixam claros suas dificuldades, não se dedicam, muitas vezes a estudos ou trabalho fixos, e também suas alegrias de viver em tal região. Uma linguagem no geral informal, porém bastante compreensível que pode vir a ser cansativa. Por diversas vezes somos apresentados a cenas fortes, que servem para reforçar a mensagem de realidade
Livros de Érico Veríssimo

## Obras de Érico Veríssimo

Érico Lopes Veríssimo, nasceu em Cruz Alta, 17 de dezembro de 1905 e faleceu em Porto Alegre, 28 de novembro de 1975. Foi um dos escritores brasileiros mais populares do século XX e teve seus principais livros traduzidos para  alemão, espanhol, finlandês, francês, holandês, húngaro, indonésio, inglês, italiano, japonês, entre outros idiomas.

Suas obras escritas ao longo de sua vida foram:

### Contos

* *Fantoches*
* *As mãos de meu filho*
* *O ataque*
* *Os devaneios do general*
* *Chico*

### Romances

* *Clarissa* – 1933
* *Caminhos cruzados* – 1935
* *Música ao longe* – 1936
* *Um lugar ao sol* – 1936
* *Olhai os lírios do campo* – 1938
* *Saga* – 1940
* *O resto é silêncio* – 1943
* *O tempo e o vento* (1ª parte) — O continente – 1949
* *O tempo e o vento* (2ª parte) — O retrato – 1951
* *O tempo e o vento* (3ª parte) — O arquipélago – 1962
* *O senhor embaixador* – 1965
* *O prisioneiro* – 1967
* *Incidente em Antares* – 1971

### Novelas

* *Noite* (a publicação em Portugal contém ainda "A Sonata", uma pequena história sobre um solitário professor de música que se vê transportado ao passado, ao ano de seu nascimento, onde se apaixona por uma bela mulher) – 1954

### Literatura infanto juvenil

* *A vida de Joana d'Arc* – 1935
* *As aventuras do avião vermelho* – 1936
* *Os três porquinhos pobres* – 1936
* *Rosa Maria no castelo encantado* – 1936
* *Meu ABC* – 1936
* *As aventuras de Tibicuera* – 1937
* *O urso com música na barriga* – 1938
* *A vida do elefante Basílio* – 1939
* *Outra vez os três porquinhos* – 1939
* *Viagem à aurora do mundo* – 1939
* *Aventuras no mundo da higiene* – 1939
* *Gente e bichos* – 1956

### Narrativas de viagens

* *Gato preto em campo de neve* – 1941
* *A volta do gato preto* – 1946
* *México* – 1957
* *Israel em abril* – 1969

### Autobiografias

* *O escritor diante do espelho* – 1966 (em "Ficção Completa")
* *Solo de clarineta* – Memórias (1º volume) – 1973
* *Solo de clarineta* – Memórias 2 – 1976 (ed. póstuma, organizada por Flávio L. Chaves)

### Ensaios

* *Brazilian Literature* – an Outline – 1945
* *Mundo velho sem porteira* – 1973
* *Breve história da literatura brasileira* – 1995 (tradução de Maria da Glória Bordini)

### Compilações

Suas obras foram compiladas em três ocasiões:

* *Obras de Erico Verissimo* – 1956 (17 volumes)
* *Obras completas* – 1961 (10 volumes)
* *Ficção completa* – 1966 (5 volumes)
Resenha de 5x favela.

## 5x favela-Agora por nós mesmos

5x favela-Agora por nós mesmos , é uma longa metragem de 2010 que faz referência ao filme "Cinco Vezes Favela" (1962). Ele é dirigido por: Manaíra Carneiro, Wagner Novais, Rodrigo Felha, Cacau Amaral, Luciano Vidigal e Cadu Barcellos. Este filme dirigido por um grupo de jovens cineastas que são moradores de favelas do Rio de Janeiro, é dividido em cinco episódios, e é produzido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães.

O primeiro episódio se chama "Fonte de Renda" e conta a história de Maicon ( Silvio Guindane), um jovem que passou no vestibular. Com o tempo, ele se encontra em uma situação difícil, pois não estava conseguindo arcar com o transporte, livros e alimentação. Então um amigo dele pede para ele comprar drogas da favela em que ele morava, mas por esse motivo ele entra em uma fria.

O segundo episódio se chama “Arroz e Feijão” e conta a história de um pai que não tem condições de comprar uma comida variada, sendo assim, comiam todos os dias arroz e feijão. Por esse motivo, seu filho Wesley ( Juan Paiva) juntamente com seu amigo orelha (Pablo Vinícius) roubam um frango para comer no jantar.

O terceiro episódio se chama "Concerto para Violino" e conta a história de jota ( Thiago Martins), Ademir (Samuel de Assis) e Márcia ( Cíntia Rosa). Quando eles eram crianças, fizeram um pacto de amizade e quando se passaram 20 anos, Jota virou traficante, Ademir virou policial e Márcia uma violinista. Mas essa história que se parecia ser tão bonita, vira uma verdadeira tragédia.

O quarto episódio se chama "Deixa Voar" e conta a história de Flávio ( Vitor Carvalho) de 17 anos, que deixa a pipa de um amigo cair na favela rival. Então ele precisa ir buscá- la.

O quinto episódio se chama "Acende a Luz" e conta a história de uma comunidade em que a luz acaba em pleno natal,com isso chamaram o eletricista mas ele não consegue resolver o problema, então um deles é mantido refém por um dos moradores da comunidade ate que a luz volte.

Este filme é recomendado por cada história contada nele, onde nos permite enxergar a realidade das favelas brasileiras além  da  violência mostrada em filmes como "Tropa de  elite ", nos mostra  principalmente a alegria e força  de vontade  dos moradores. A  temática  das  histórias  é  envolvente e variada, da comicidade  ao drama são todos bem representados.
Resenha Do Filme: 5x Favela

Com o título "5x Favela- Agora Por Nós Mesmos" o filme foi produzido em 2010 e reuniu jovens cineastas moradores de uma comunidade do Rio de Janeiro, é apresentado cinco curtas metragens de vinte minutos cada. Reuniram no filme histórias variadas que demonstram os aspectos da vida dos moradores nas comunidades cariocas.

As pequenas histórias conseguem nos mostrar vários lados da favela: a força de vontade de ter uma vida melhor, a forma como os moradores se tratam como se fossem todos uma grande família e que mesmo em momentos de aperto como na história "Acende a Luz" em que todos os moradores ficam sem luz na noite de natal e nem assim perdem a alegria e o jeito festeiro de ser, porém o filme também acaba nos dando um choque de realidade mostrando que muitas vezes uma pessoa pode cometer crimes mas porque as circunstâncias da vida não nos deixam outras escolhas, que é o caso da história "Fonte de Renda" que o personagem Maicon(Sílvio Guindame) que se encontra tendo que começar a vender drogas para os estudantes da faculdade para que consiga pagar suas despesas de livros, alimentação e transporte, contudo, ele deixa um pacote(de crack) em casa, e seu irmão mais novo vai para o hospital por overdose. Conta também a história "Arroz e Feijão" em que Wesley(Juan Paiva) faz de tudo(virar flanelinha e até roubar) para comprar um frango no aniversário de seu pai, pelo fato de eles sempre comerem arroz com feijão mas não consegue e acaba roubando um, e se mostra, ao contrário do que todos imaginavam, uma pessoa honesta ao pagar o frango do vendedor, e logo após conseguir dinheiro. Outro curta é "Concerto de Violino" que mostra o lado violento da comunidade com policiais corruptos e ´´traficantes´´ através de amigos de infância que após crescerem, tiveram uma reviravolta em suas vidas, gerando uma grande tragédia e "Deixa Voar" que retrata a divisão de poderes e a briga entre as favelas.

Durante a trajetória de cada curta, percebe-se histórias do cotidiano de pessoas comuns, deixando tudo mais interessante para o telespectador, já que não são apresentadas coisas sensacionalistas, como normalmente é mostrado nos filmes que tratam sobre esse assunto, de forma que nos envolve inclusive de maneira sentimental e visual.

A experiência de assisti-lo foi boa para todas as pessoas da sala, por conter inclusive momentos de humor e drama, e o que resta pra falar sobre esse filme, é criar novos conceitos para as nossas cabeças, sobre o assunto abordado. Apenas assistindo para saber e tirar suas próprias conclusões sobre a obra, sua críticas e pensamentos passados.
Abril Despedaçado, Uma história de luta

Abril Despedaçado é um filme suíço-franco-brasileiro baseado no livro Prilli i Thyer do albanês Ismail Kadaré, publicado em 1978. O longa foi lançado em 2001, porém só chegou ao cinema brasileiro apenas em 2002, dirigido por Walter Salles e baseado no romance o qual o autor chegou a afirmar: "As duas tentativas anteriores de adaptar meu livro fracassaram. Essa ficou magnífica". Filme que, com o elenco composto por: Rodrigo Santoro (Tonho), José Dumont (pai), Rita Assemany (mãe), Luiz Carlos Vasconcelos (Salustiano), Ravi Ramos Lacerda (Pacu), Flávia Marco Antônio (Clara), ganhou o Globo de Ouro em 2002 e Melhor Diretor, foi indicado a Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Ator Coadjuvante (Ravi Ramos Lacerda), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Capa, Melhor Fotografia e Melhor Ficha de Filme.

A história do filme retrata o típico cotidiano do sertão nordestino, onde famílias humildes cercadas por dificuldades naturais travam cada dia uma nova luta contra a seca e a fome para conseguir o seu sustento. O filme apresenta duas famílias, os Breves e os Ferreira, que são rivais e se consomem em uma disputa por terras, que se mantém durante várias gerações e se caracteriza por um ritual no qual sempre os filhos mais velhos de cada família se enfrentam, sempre depois de o sangue da blusa do morto amarelar.

Chega a hora que esse ciclo vicioso de mortes e perseguições atinge certo ápice em que Tonho reconhece que é necessário viver e que o confronto hereditário não tem fundamento certo. Com a chegada dos circenses Salustiano e Clara o rumo da história toma um paradeiro diferente. Pacu é apresentado ao mundo e as histórias e Tonho conhece o amor no picadeiro.

O filme é marcado pelo histórico de disputa e heroísmo. Marca de contraste nos elementos visuais das cenas. Cenas de tons escuros e claros exibindo alteração nos rumos dos sentimentos expressos pelos elementos que compõem o cenário de duas famílias que disputam a honra pelo sangue oposto.

Aquela vida tediosa que levavam os fabricantes de rapadura chega ao fim quando Pacu resolve acabar de vez com a rixa das famílias, tomando uma atitude que ninguém imaginava.
Barra 68:Sem perder a ternura

Barra 68 é um documentário brasileiro feito em 2000 e lançado em 2001. Retrata a decadência da UnB e o sofrimento dos estudantes brasilienses, que chegou ao ápice em 1968. Dirigido por Vladimir Carvalho, se tornou em uma das cinematografias mais relevantes sobre a ditadura militar brasileira. 0 conteúdo faz com que a obra tenha valor inestimável. Esse filme nasceu com a declaração de Darcy Ribeiro, que tinha como sonho construir uma universidade completamente moderna e diferenciada. Sonhos esses que foram interrompidos pela era ditatorial. Narrado por Othon Bastos, conta com o depoimento de Oscar Niemeyer, Roberto Salmeron, Ana Miranda, Cacá Diegues, José Carlos de Almeida Azevedo, Marcos Santili, Jean Claude Bernardet, familiares de Honestino Gumarães entre outros.

A UnB nasceu para ser uma universidade autônoma, com pensamentos originais e críticos. A universidade sofreu bastante como as outras instituições durante a ditadura. Sendo invadida pelos militares desde o começo, fez com que quase 90% dos professores se demitissem como uma forma de protesto coletivo. Além disso, muitos estudantes foram presos e humilhados, sendo aprisionado em quadras de basquete e no Teatro Nacional.

O documentário também conta com registros de imagens e sons feitos na época, raros no dia de hoje. Certa parte foi encenada para chamar mais a atenção do espectador, mas apenas os registros e depoimentos das pessoas que viveram o momento já são mais que suficientes. É uma joia para o cinema Brasileiro. A maioria das pessoas que deram depoimento no documentário acreditava que o que havia ocorrido era um golpe, em que em minha opinião é condizente, pois foi um movimento para a tomada do poder, orientada por pessoas que possuíam o poder, no caso os militares.

Documentário recomendado para todos os fãs da disciplina
historia e para alunos de ensino médio , por possuir fatos que tratam
acontecimentos no período da ditadura em Brasília .
Cássia

## Homenagem a Cássia Eller

O documentário "Cássia" de Paulo Henrique Fontenellefoi uma forma de homenagear e divulgar esse grande nome e voz da MPB que é Cássia Rejane Eller. O documentário trás detalhadamente a história de Cássia, suas aventuras, dilemas, dificuldades e conquistas vividas até sua ascensão a fama, com a participação de amigos como  Nando Reis, Zélia Duncan e Oswaldo Montenegro através de cartas, depoimentos, lembranças, vídeos e etc.

Nasceu na cidade no Rio de Janeiro em 1962, Cássia desde pequena já demonstrava sua atração pela música, ouvindo rádio e tocando músicas, normalmente dos Beatles , de quem era uma grande fã. Em sua carreira, além de MPB tocou e cantou rock, pop, rap e até alguns sambas. Ao contrário do que muitos pensavam, Cássia não compunha músicas; ela interpretava as letras de outros artistas, como Caetano Velozo, Nando Reis e Chico Buarque.

Além de falar sobre a vida artistica de Cássia Eller, o documentario também fala da vida social da cantora. Casada com Maria Eugenia e teve um filho, o Chicão (Francisco Ribeiro Eller).  Antes de morrer, pediu que seu filho ficasse na guarda de Maria Euguenia, porém o pai da cantora foi a justiça querendo ficar com o menino, mas após audiências jurídicas Maria Eugenia ficou com a guarda do garoto.

Em 2001, Cássia se apresentou no Rock in Rio e cantou "O Segundo Sol"; "Smells Like Teen Spirit", do Nirvana; "Come Together", dos Beatles e outras músicas. Essa apresentação como disse a própria cantora foi a realização de um sonho que queria tanto que o cachê serviu para pagar as despesas do próprio show, ou seja, a cantora "pagou" para realizar seu sonho cantar no evento.

    Cássia era dotada de grandioso talento vocal. Tinha uma parceria com o cantor e compositor Nando Reis, que afirma em um momento do documentário que tem músicas que ele escreve pensando como se encaixara perfeitamente na voz da cantora. Canções que marcaram sua carreira são: Malandragem, Palavras ao vento, O Segundo Sol, Relicário e Luz dos Olhos.

Em 29 de dezembro de 2001, Cássia morre no auge de sua carreira aos 39 anos. Sua morte foi inicialmente tradada pela mídia como overdose (o que não agradou sua familia), pois Cássia usava drogas desde a adolescência, mas isso foi contrariado com um laudo médico que comprovou que sua morte tinha sido por um infarto no miocárdio repentino.

O efeito final deste belo documentário é a imagem, o fruto, uma lembrança nova sobre uma grande artista. Uma pessoa doce e uma artista feroz, mesmo na afabilidade deixou um pedaço dela nesse documentário.
O último dos moicanos

Ficha técnica do filme ‘’O último dos moicanos”

Ano: 1992

Gênero: Aventura

Diretor: Michael Mann

Trilha sonora: Trevor Jones e Raney Del Man

Principais personagens: Nathaniel Hawkeye (Daniel Day- Lewis)

                                            Cora
 Munro (Madeleine Stowe)

                Uncas (Eric Schweig)

“O último dos
moicanos”

  O filme o último dos moicanos baseado no livro de James Fenimore Cooper, se passa no período da guerra dos sete anos, que foi uma batalha entre franceses e ingleses pela posse de terras norte-americanas no ano de 1797.

  Tem como protagonista Nathaniel Hawkeye, um homem branco que vive junto de dois índios da tribo dos moicanos: Chingachgook, o último chefe da tribo e pai adotivo de Hawkeye e Uncas, seu irmão e filho biológico do chefe.

  Em busca de um novo lar, os três moicanos deparam-se com um conflito entre uma comitiva de ingleses
e alguns índios da tribo Mohaiok. Eles auxiliaram os ingleses, mas mesmo assim restaram apenas três sobreviventes: O Major Duncan do exército britânico, Cora e Alice Munro, filhas do coronel inglês, que estavam indo em direção ao forte inglês quando foram atacadas.

  A partir desse conflito, inicia-se uma paixão entre Cora e Nathaniel, que enfrentam a desaprovação do coronel inglês que não aceita um romance entre sua filha e um índio. Além disso, ainda existe a guerra, mas Cora e Nathaniel lutam pelo seu amor e este sobrevivi à todas as desventuras.

  Podemos perceber diversas características do romantismo no filme, como a exaltação e do índio e um romance intenso, repleto de muito sacrifício.

   É retratado também o impacto dos europeus na vida do índio americano, isto sendo eminente até mesmo no nome do filme, que podemos inferir: Os brancos levaram a tribo dos moicanos quase à extinção.

Autoras: Amanda Fuccio, Maria Luisa e Isabela Almeida.
Abril Despedaçado

*Abril Despedaçado* se passa no sertão nordestino brasileiro e relata a história de uma família simples que passa por grandes dificuldades. É um filme maravilhoso, cheio de metáforas e bastante triste.

A história começa sendo narrada pelo *menino* que, mais tarde, recebe o nome de *Pacu* pelo *Salustiano*, homem sertanejo integrante de um
circo. Pacu (Ravi Ramos Lacerda) se apaixona por Clara (Flávia Marco Antônio), acompanhante de Salustiano (Luiz Carlos Vasconcelos) e convence
 seu irmão mais velho, Tonho (Rodrigo Santoro), a levá-lo ao circo. Tonho se apaixona por Clara, que corresponde o amor, mas Salustiano aconselha a não levar isso adiante, pois havia visto no braço de Tonho a
faixa preta, sinal da briga entre famílias e do destino certo de Tonho, que estava condenado à morte.

A
Família de Tonho seguia essa tradição: devido a conflitos antigos por
conta de terras, o integrante de uma família matava o outro e depois a
família do morto mandava um membro de sua própria família para vingar a
morte do anterior. Se o assassino fosse ao enterro do morto, poderia
pedir uma trégua. A trégua concedida entre as duas famílias do filme era
 até a próxima lua cheia do mês. Após esse prazo, quem decidia era a
blusa dependurada, manchada de sangue do falecido, pois eles só vingavam a morte do
parente assassinado quando o sangue em sua camisa amarelava.

Salustiano relata a história a Clara, mas a mesma se recusa a afastar-se de Tonho, preferindo levar adiante o relacionamento.

Clara não muda apenas a vida de Tonho, fazendo-o conhecer o amor, mas muda também a vida de Pacu, abrindo sua mente para novas culturas por meio de seu circo e pelo livro que ela o presenteia. Assim, Pacu passa a maior parte da história tentando relembrar a história do livro, reescrevendo ele várias vezes em sua cabeça, já que ele não sabia ler, mas explicou: "Sei ler as figuras".

O filme tem aspectos técnicos que chamam muita atenção, tais como: iluminação, contraste de cores entre personagens e cenário, ritmo do filme, efeitos visuais, etc., que impactam emocionalmente o espectador. Todos estes elementos fazem do filme uma obra clássica, que em conjunto com o aspecto geográfico brasileiro, fazem a história ficar ainda melhor.

O menino ficava todo o tempo pensando no livro; Tonho em Clara e ele na hora de sua morte; e o pai (José Dumont) só se preocupava com o ganho da família, a produção de rapadura, e principalmente com a honra, da tradição familiar, enquanto a mãe (Rita Assemany), não tinha grandes preocupações.

O filme segue corretamente todas as "regras do cinema". Até os nomes dos personagens têm ligação direta com seu dever, papel na trama: *Clara*, quem clareia, trouxe coisas boas; *Pacu*, peixe de rio que deságua no mar (o garoto deveria ter vingado a morte do irmão, que com certeza morreria, mas seguiu outro destino); *Tonho*, lembra tonto, bobo, algo do tipo.

É uma história simples, mas cheia de mistérios e entretenimento, é um filme classificado como Drama, mas que é repleto de ação e acertos relacionados ao cinema. A trama termina quando Tonho, desesperado e triste foi ao mar, realizar o sonho do irmão mais novo de ver a imensidão azul.
""-RESENHA MORTE E VIDA SEVERINA""

"Morte e Vida Severina" foi dirigido por Walter Avancine,produzido pela TV Globo e inspirado no auto de mesmo nome do escritor brasileiro João Cabral de Melo Neto, escrito entre 1954 e 1955. A adaptação do livro para a televisão foi bem representada, enfatizando a simplicidade da terra de onde vem o protagonista, que durante sua trajetória sua história vai deixando de ser individualizada.

Severino (José Dumont) , o retirante que sai da Caatinga em busca de uma vida melhor no litoral, é o estereótipo do nordestino oprimido pela seca, pela fome e pela exclusão social . No caminho que faz, seguindo o Rio Capibaribe para chegar até a cidade de Recife, Severino desfia um rosário metafórico de locais e fatos que trazem em comum o traço insigne da morte . Neste percurso, marcado por pequenas tragédias locais que, encadeadas, apresentam um panorama duro e fiel da realidade do sertão nordestino, Severino vê se perderem suas singelas esperanças de encontrar um pouco de vida num lugar onde a morte é o mais marcante elemento da paisagem local.

Durante sua trajetória, Severino se depara muitas vezes com a morte e também pensa em desistir, mas sempre continua com sua caminhada, mesmo que com falta de esperança na vida.

Quando, finalmente, chega em Recife, percebendo que sua história não seria diferente da de seus irmãos severinos, o retirante pensa em antecipar seu inevitável destino suicidando-se nas águas do Capibaribe.

Entretanto, neste momento da narrativa, com o nascimento do filho de Seu José, Mestre Carpina (Sebastião Vasconcelos), homem com o qual Severino falava a respeito do suicídio, o discurso muda de tom . Seu José, à revelia das condições desfavoráveis, faz um lírico e emocional elogio à vida .

Na fala do Mestre Carpina, observa-se um olhar de esperança (ainda que circunspecta) e de deslumbre (ainda que contido) diante da vida. Mesmo num lugar marcado pela morte e mesmo sendo o nascimento de seu filho a pequena explosão de uma vida certamente severina como a dele, Seu José não deixa de reconhecer a beleza do “espetáculo” da vida e da latente força transformadora da sua presença.

A adaptação para televisão se mostrou fiel ao poema de JCMN dentro das possibilidades do formato, passando aos expectadores o sentimento misto de tristeza e compadecimento (trajeto de severino ao litoral) e alegria e esperança (fala de Seu José, Mestre Carpina) assim como no auto.
A barra que era estudar em 1968

Documentário brasileiro "Barra 68 - sem perder a ternura", feito em 2000, retrata a decadência da UnB e o sofrimento dos estudantes brasilienses, que chegou ao ápice em 1968. Dirigido por Vladimir Carvalho, se tornou em uma dos filmes mais relevantes sobre a ditadura militar brasileira: o conteúdo de caráter histórico, político e social fez com que a obra tenha valor inestimável. Esse filme nasceu com a declaração de Darcy Ribeiro, que tinha como sonho construir uma universidade completamente moderna e diferenciada. No entanto, seus sonhos foram interrompidos quando a ditadura chegou ao campus.

A UnB nasceu para ser uma universidade autônoma, com pensamentos originais e críticos, buscando *produzi*r, e não apenas *reproduzir* conhecimento. Infelizmente ela nasceu em 1962, dois anos antes do Golpe Militar, que arrasou qualquer direito civil e individual que existia até a época. E, claro, minou o futuro de qualquer geração que existia até aquele tempo (e as futuras, como o filme pode comprovar).

A universidade não sofreu como as outras instituições durante a ditadura. Não, ela foi uma das que MAIS sofreram. Sendo invadida pelos militares desde o começo, fez com que quase 90% dos professores se demitissem como uma forma de protesto coletivo. Além disso, muitos estudantes foram presos e humilhados, sendo aprisionado em quadras de basquete e no Teatro Nacional. No filme é mostrado também como a UnB se fortaleceu como ensino público, mas que perdeu todo seu ideal de criação, deixando de a tal universidade moderna que ela tinha potencial de ser.

O filme também conta com registros de imagens e sons feitos na época, raros no dia de hoje. Certa parte foi encenada para chamar mais a atenção do espectador, mas apenas os registros e depoimentos das pessoas que viveram o momento já são mais que suficientes e tornam os relatos ainda mais próximos da relidade. É um orgulho para o cinema Brasileiro. Uma filme que fala criticamente, mostrando todos os podres abertamente, mas sem acusar.
RESENHA: Era de Hipócritas

O livro “A Relíquia”, escrito por Eça de Queirós em 1887 e publicado pela editora Tipographia de A.J. da Silva Teixeira Porto/PT, conta a história de um rapaz, que após a morte de seu pai, foi morar com sua tia Patrocínio. Quando criança, Teodorico sempre obedecia e seguia os preceitos de sua tia, mas, ao crescer, descobre os prazeres da vida boêmia e, mediante ao forte posicionamento de sua tia, vive um vida religiosa apenas para aparências, a fim de herdar a fortuna de Titi. Já sua tia, Titi, era extremamente religiosa e conservadora, além de ser muito rica.

Teodorico desejando muito a herança de sua tia , finge ser um homem religioso, de respeito, digno de ganhar a herança, e por muito tempo, essa máscara lhe serviu.

Teodorico, certa vez, para impressionar Titi, vai para Jerusalém e Titi, na sua arrogância e hipocrisia, acha que bancando a viagem, estará reservando seu lugar no paraíso.

Durante a viagem, o rapaz se despreocupou com suas ações por não ter ninguém o vigiando e a trama segue daí.

A história é uma bela crítica sobre ambição, luxúria, hipocrisia e posturas religiosas. Tem uma linguagem informal e é uma narrativa em 1° pessoa rica em detalhes.

É incrivel a forma como a ironia toma conta da obra e mostra que existem pessoas que pregam o bem, "vivem" o bem, mas não move uma palha para fazer o bem a seu próximo.
Ferréz "escritor marginal"

> *"Não tem como você escrever uma coisa, sair na esquina, ver um cara morto e não sentir nada"*
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Reginaldo Ferreira da Silva, 33 anos, paulista, romancista, contista e poeta, fundador da Literatura Marginal, e talvez o mais notável nome dela.

Ferréz, cresceu na favela e é autor de diversas obras, no qual sua principal característica é falar do cotidiano das comunidades mais pobres, expressando uma forma de resistência, onde a ideia principal é expor essa realidade, do ponto de vista de quem vive ali, à margem da sociedade.

Suas obras da literatura marginal são, "Capão Pecado", "Manual prático de ódio" e "Os ricos também morrem".

Ferréz tem um blog pessoal onde publica reflexões, letras de rap, poesias, textos e muito mais. Seu endereço é http://ferrez.blogspot.com.br. Também possui um quadro próprio no programa Manos e Minas da TV Cultura, chamado "Interferência" onde entrevista pessoas para comentar sobre rap. Ferréz é um dos debatedores do "Programa piloto", exibido mensalmente via internet pela TV Carta, da revista *CartaCapital*.

**Livros:**

* *Fortaleza da desilusão* - 1997
* *Capão pecado* - 2000
* *Manual prático do ódio* - 2003
* *Amanhecer esmeralda* - 2004
* *Ninguém é inocente em São Paulo* - 2006
* *Cronista de Um Tempo Ruim* - 2009
* *Deus foi almoçar* - 2011
* *O pote mágico* - 2012
* *Os ricos também morrem* - 2015
-Resenha Desmundo-

Adaptção do livro *Desmundo,*de Alain Fresnot, Ana Maria, Sabina Anzuategui, Ana Muylaert, o filme Desmundo lançado em 2003, dirigido por Alain Fresnot mostra em uma visão minimizada a época colonial brasileira.

O filme retrata inicialmente  meninas órfãs provindas de um convento ( por assim ser, muitas delas são religiosas focadas em uma vida de castidade) levadas ao Brasil  para manter a pureza lusitana.

O foco volta-se para Oribela, uma das jovens escolhidas para desposar um dos senhores donos de terras ali presentes. Durante a trajetória ela mostra-se resistente às ordens que vão contra os seus princípios, sendo por isso violentada diversas veses por seu novo marido Francisco. Decindo fugir e obtendo êxito apenas na segunda tentativa, ela se refugia na casa de Ximeno Dias e vive com ele um curto romance proibido até Francisco encontra-la.

O filme retrata de forma batante realista o modo de vida da época colonial. Atravez da obsevação podemos conhecer melhor a cultuta, lingua e forma como os indios eram tratados após a chegada dos portugueses no brasil.

O filme possui cenas que exploram bastante os ambientes construidos. Ao assistir o filme, o telespectador passa a ter uma visão bem mais ampla sobre esse período histórico, que deixa de ser limitada em relação a espaços físicos e pscológicos mostrando não apenas a realidade da escravidao, mas tambem como a mulher era sujeita ao marido.
Resenha Desmundo

O filme "Desmundo" lançado em 30 de maio de 2013, dirigido por Alain Fresnot, conta a história da doce e religiosa Oribela (Simone Spoladore) , que foi enviada juntamente com um grupo de meninas órfãs para o Brasil pela rainha portuguesa, afim de se casar com os colonizadores europeus, com a ideia de diminuir a miscigenação entre índios e os colonizadores e garantir que os homens continue no "caminho de Deus" e contribuindo com a coroa de Portugal.

No filme, Oribela é obrigada a se casar com Francisco de Albuquerque (Osmar Prado), um homem rude e nada gentil. É dono de um moinho de açúcar que utiliza força de trabalho escrava dos índios. Na mesma relação, indígenas e colonizadores, via-se o desinteresse na catequização indígena, a partir das cenas em que mesmo as crianças eram vistas como potencial força de trabalho..

Francisco após o casamento tenta transar com Oribela para consumar a união, mas esta lhe pede paciência e que espere até ela se acostumar com a presença do marido. Durante um período ele respeita o pedido de Oribela, mas foi por pouco tempo, fazendo com que ele a estrupa-se. Após um tempo sendo tratada como uma escrava sexual, Oribela se rebela com a vida que leva e foge, porém as consequências tomadas não foram as que ela imaginou. A jovem foi encontrada por dois homens que tentaram estupra-lá, mas Albuquerque chegou na hora exata e matou os homens, levando a pobre garota de volta e a mantendo presa dentro de um quartinho sujo e cheio de goteiras durantes dias, até que esta sedeu e acabou preferindo entregar seu corpo a Francisco do que continuar trancada em péssimas condições dentro do quartinho.

A história é cheia de reviravoltas e chega a nos incomodar como que a realidade de antigamente foi exposta sem esconder do público a falta de respeito com a imagem da mulher. O filme deixa bem claro como que estas eram subordinadas aos seus maridos, a fazer o que eles queriam e quando queriam, como que eram vistas como um objeto de prazer sem sentimentos e vontades. É um balde de água fria que faz pensar em quantas mulheres que até hoje vivem essa realidade. Extremamente didático, pois deixa bem claro que as marcas que os portugueses deixaram em nosso país vai muito além da exploração de nossos recursos naturais, mas também na estrutura social instalada que várias mulheres lutam até hoje para derrubar e conseguir direitos iguais.

"Desmundo" é bastante construtivo e realista, devido a isso, recomendo esse filme para os que desejam ir além da superficialidade do senso comum e aos alunos em períodos escolares, pois destaca temas polêmicos e específicos de disciplinas escolares.
O filme que faz parte da História

Ficha
Olga – Muitas paixões numa só vida

Direção:
Jayme Monjardim

Gênero
: Drama Biográfico

Lançamento:
20 de agosto de 2004

Local
de lançamento: Brasil

 O
filme Olga retrata a vida de uma mulher judia nascida na Alemanha na
época de Hitler, que para fugir do nazismo e propagar o comunismo em
outros países, viaja para o Brasil junto com Luís Carlos Prestes
para liderar a Intentona Comunista de 1935, e ao longo dessa viajem
os dois se apaixonam um pelo outro.

 Olga
(Camila Morgado) é representada como uma mulher forte que consegue
ainda nova ser um dos líderes do partido comunista da Alemanha. Ela
é uma personagem que segue os seus sonhos de um mundo melhor e ao
longo de sua jornada encontra um homem com os mesmos ideais que seria
o Luís Carlos Preste (Caco Ciocler), por quem se apaixona. Luís
Carlos Prestes é um dos principais líderes do movimento comunista
no Brasil, ele realmente amava Olga no filme e acreditava que fazia o
certo tentando impor o comunismo no Brasil, que esse regime iria
melhorar o país. Como é um filme biográfico já sabemos que a
história do casal não terá um final feliz, pois Getúlio Vargas
(Osmar Prado) não é a favor dos comunistas e por isso caçava eles
para prendê-los. Logo depois de uma tentativa falha de golpe com a
Intentona Comunista Luís Carlos Prestes é preso e a Olga grávida é
deportada para a Alemanha nazista onde deu a luz a sua filha Anita,
que viveu com sua avó Leocádia Prestes (Fernanda Montenegro), e
depois de alguns anos foi morta em uma câmera de gás, pois era
judia.

 O
filme é muito romantizado focando principalmente no romance entre
Olga e Prestes e pouco na política e na Intentona Comunista que era
o objetivo da Olga. O romance dos personagens, até sendo o
principal, no começo parece se desenvolver rápido demais por causa
do tamanho do filme, assim fazendo difícil a “digestão” do
filme.

 Apesar
de ser o primeiro filme do diretor, foi um grande sucesso de
bilheteria, além de receber três prêmios, por mais que teve uma
recepção negativa pela imprensa alemã. Os cenários do filme são
fantásticos, por mais que tenham sido feitos em estúdios
brasileiros, houve um grande cuidado e estudo com a paisagem.

 O
filme teve um ótimo elenco, Camila Morgado e Caco Ciocler pareciam
realmente apaixonados, além da Camila fazer várias pessoas se
emocionarem ao final do filme. O filme foi realmente bem feito, já
que demorou oito anos para chegar aos cinemas, o que mostra o cuidado
do diretor e da produção em geral ao descrever um tema tão
polemico como o comunismo no Brasil e a segunda guerra mundial.
Olga: Alemã, Judia e Comunista.

Lançamento: 20 de agosto de 2004

Direção: Jayme Monjardim

Elenco: Camila Morgado, José Dumont, Caco Ciocler e Fernanda Montenegro

Gênero: Drama, História, Romance

Nacionalidade: Brasil

O filme "Olga" (Olga, muitas paixões numa só vida, conta a história de vida de Olga Benário (1908-1942), uma cidadã alema, judia e militante comunista.

Já no início do filme conhecemos Olga (Camila Morgado), uma criança que já mostrava indignação com a desigualdade do mundo. O filme segue, com Olga já adulta e militante, uma das lideres do movimento comunista alemão, é dada a ela então a missão de acompanhar até o Brasil Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler), fingindo ser sua esposa na lua de mel, para um movimento, uma revolta comunista que ocorreria, mas com tudo qué ocorrera entre ela e Luís Carlos, se ​apaixonam. O movimento por fim é fracassa, e Olga é mandada de volta para Alemanha, grávida de seu marido. Lá Anita Benário, filha de Olga, é tirada da mãe logo que nasce, e entrege a sogra (Fernanda Montenegro), Olga é mandada para um campo de concentração e lá é morta numa câmara de gás.

O filme prende o telespectador a trama, pois é muito rico emocionalmente, provocando sempre um sentimento de proximidade com ambos os personagens.

O filme nos faz idealizar o ideal comunista como o correto, o apelo emocional faz com que essa ideia fique mais distante. A vida de Olga é pouco explorada e o final não é concreto, deixando a desejar um final mais certo, já que de fato existiu um "final feliz" pela causa que Olga morreu. O contexto histórico é pouco inserido, mesmo que tenha sido trabalhado, seria necessário trabalhar mais a questão da bipolarização mundial, o Brasil e a Era Vargas, etc. Os atores são muito bons e não deixam muito a desejar.

Concluíndo, o filme é muito bom, mesmo que com alguns aspectos negativos, assim como um final melhor trabalhado.
Barra 68 - Sem perder a ternura

Barra 68 - Sem perder a ternura é um documentário de 2001, escrito e dirigido por Vladimir Carvalho.

O documentario nos trás relatos de ex-estudantes e professores da UnB (Universidade de Brasilia), sobre a criação desta ,em 1962; a tomada de poder do Brasil pelos militares em 64; e a invasão da Universidade pelo Exército, em 68. Ao longo do documentário, podemos contar com relatos verossímios, digamos com até certa empolgação , dos ex-estudantes e dos professores, relatos que contam com riqueza como foi essa tomada.

Por apresentar um bom conteúdo, se tornou uma das cinematografias mais relevantes sobre a ditadura militar brasileira. Apesar da falta de apuro técnico, o conteúdo fez com que a obra tenha valor inestimável. Esse filme nasceu com a declaração de Darcy Ribeiro, que tinha como sonho construir uma universidade completamente moderna e diferenciada. O sonho chegou a se concretizar, mas foi interrompido pela Quinta República Brasileira.

A UnB nasceu para ser uma universidade autônoma, com pensamentos originais e críticos. Infelizmente ela nasceu em 1962, dois anos antes do Golpe Militar e seis anos antes do AI-5, que arrasou qualquer direito civil e individual que existia até a época. E, claro, minou o futuro de qualquer geração que existia até aquele tempo (e as futuras, como o filme pode comprovar).

A universidade não sofreu como as outras instituições durante a ditadura. Não, ela foi uma das que MAIS sofreram. Sendo invadida pelos militares desde o começo, fez com que quase 90% dos professores se demitissem como uma forma de protesto coletivo. Além disso, muitos estudantes foram presos e humilhados, sendo aprisionado em quadras de basquete e no Teatro Nacional. A crise na UnB fora tão forte que ela se tornaria uma das principais responsáveis pela implementação do AI-5. No filme é mostrado também como a UnB se fortaleceu como ensino público, mas que perdeu todo seu ideal de criação, deixando de ser a tal universidade moderna que ela tinha potencial de ser.

O documentário também conta com registros de imagens e sons feitos na época, raros no dia de hoje. Certa parte foi encenada para chamar mais a atenção do espectador, mas apenas os registros e depoimentos das pessoas que viveram o momento já são mais que suficientes. É uma jóia para o cinema Brasileiro. Uma jóia que fala criticamente, mostrando todos os podres abertamente, mas sem acusar. Assim como devia ter sido a universidade desde que ela nascera.

Como destacado, esse belo documentário traz uma quantidade historia vasta, visto assim sendo recomendado para todos os amantes da matéria da ditadura no Brasil.
2 coelhos- Resenha

## Plano Coelho

2 Coelhos é um filme brasileiro, com roteiro e direção de Afonso Poyart, que ganhou 3 Grandes Prêmios do Cinema Brasileiro, etambém recebeu duas indicações no Los Angeles Brazilian Film Festival.

Apresenta em seu elenco Fernando Alves Pinto (Edgar), Alessandra Negrini (Júlia), Caco Ciocler(Walter), Roberto Marchese (Deputado Jader), Neco Vilas Lobo (Henrique), Marat Descartes (Maicon) e muitos outros.

Essa grande obra do nosso país está no tempo psicológico, aonde o narrador personagem (Edgar) conta sua história e nos mostra o mundo e os fatos conforme seus prensamentos, suas lembranças e pode voltar no tempo sem se preocupar com o relógio ou calendário fazendo uso frequente de flash-blaks.

Apresenta uma narrativa e temática atípica das telas brasileiras, o filme pode no primeiro (ou em todos) momento assustar o telespectador. Diferente de filmes como Cidade de Deus e Tropa de Elite, 2 coelhos usa uma extravagância de efeitos especiais e referências a vários jogos e filmes que marcaram a geração atual.

O longa apresenta uma série de efeitos especiais, com a presença frequente de explosões. A velocidade também é alterada nos momentos de perseguição, em que as cenas se aceleram. 2 Coelhos é um filme moderno neste aspecto, pois para sua filmagem foi utilizada uma câmera super lenta o que o faz ser em alta qualidade.

Como quem narra é Edgar, este tem total liberdade de omitir e apresentar os fatos conforme sua escolha. O filme basicamente funciona de um modo onde vários fragmentos da história como personagens e acontecimentos vão sendo contados e aos poucos vão se interligando, o que pode deixar o longa cansativo e confuso. No final o que vemos é a grande confecção do plano de Edgar, que hora nenhuma fica realmente explícito, a não ser no final do filme.