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Gregório de Mattos, Pedro S.

O filme de Gregório de Mattos aborda um tema com foco na religiosidade. A todo momento, quando o personagem entra nas cenas, dialoga com os outros personagens em forma de versos, versos tais que apresentam rimas regulares e/ou interpoladas, o que sugere ao espectador uma ideia de música quando o personagem fala. Ao tratar da religiosidade, Gregório de Matos destaca o medo da punição divina e a busca desesperada pelo perdão, sendo que geralmente, esses princípios são associados ao arrependimento na hora da morte. O filme se passa na época do Barroco, que possui uma característica marcante, que se faz presente no desenrolar da história, que é o fato de o homem barroco não ser feliz, pois vivia indeciso sobre os pensamentos renascentistas e a necessidade do reencontro com Cristo, a fim de receber o perdão por seus pecados.

Ao observar bem as falas de Gregório, pode-se talvez concluir que este faz uma crítica à igreja e que este não a frequenta por algum motivo e por isso a critica. Mas ao ler um pouco sobre sua vida, percebe-se que ele tinha sim a fé em Deus, mas que às vezes ele não se conformava com algumas ações dela, como o tráfico de relíquias naquela época e por isso falava tanto delas. Ao se deparar com a igreja, ele vivia em um jogo entre a culpa e o perdão, o qual não encontrava solução.

Além do tema religiosidade, o personagem também aborda como tema, a sociedade brasileira, com foco na cidade da Bahia, onde se passa o filme. O personagem era conhecido como “Boca do Inferno”, por criticar tanto ao governador e o clero, se opondo ao governo colonial. São através dessas críticas, que ao dialogar com seus versos, ele acaba fugindo um pouco da linguagem Barroca, ao fazer uso de palavrões ou algumas expressões de uso popular. No entanto, não foi à toa que Gregório de Matos recebeu o título de maiores nomes da literatura da língua portuguesa. Suas obras e críticas continuam atuais mesmo após séculos que ele escreveu.

Caso queira assistir o filme completo, siga este link.
Resenha abril despedaçado ( marcos maia )

O filme Abril Despedaçado, dirigido por Walter Salles, se passa no sertão brasileiro em 1910 em um período de República Velha. O filme baseado na briga entre duas famílias e começa contando a história de Tonho (Rodrigo Santoro) e Pacu (Ravi Ramos Lacerda) que são os  personagens centrais e uma história de blusa ao vento. Narrada essa parte, começa-se a mostrar o foco do filme que é a briga por terras entre as duas famílias, que infelizmente é algo rotineiro nesta determinada região brasileira, até mesmo nos dias de hoje. No caso do filme “Abril despedaçado” as famílias brigam pelas terras de uma fazenda que já esteve em posse de ambas. O lugar onde os personagens estão inseridos é cheio de costumes ,religiosidades, tradições, honra, etc.  A vida é mostrada como sendo bem árdua e isso é mostrado claramente na expressão dos personagens enquanto trabalham no engenho. No engenho pode-se encontrar o resumo da vida das personagens: um relógio que marca o tempo que parece não passar e os bois que giram e não saem do lugar, capazes até de continuarem a andar sozinhos sem que sejam forçados a isso.

As famílias Breves e Ferreiras disputam entre si a fim de garantir a honra e a posse da terra. Para a família Breves (Família de Pacu e Tonho), esta é a única coisa que resta, já que são pobres e castigados demais pela vida. A história de ambas as famílias são resumidas por sangue, o que é uma "tradição" baseada num certo "costume", um pacto de que a vingança só pode ser feita após o sangue do morto amarelar. Tonho vive com uma grande dúvida, pois ao mesmo tempo que seu pai o ordena vingar a morte de seu irmão , assassinado pela família dos Ferreiras , sabe que caso se vingue dará o "direito" de ser morto e ele começa a questionar-se sobre esse modo de vida. Então Tonho começa a expandir seus horizontes e acaba conhecendo novas emoções com o amor; Tonho se apaixona por uma mulher do circo em que levou seu irmão Pacu; essa mulher do circo que se chama Clara é a mesma mulher que deu a Pacu um livro que ele estava sempre tentando lembrar a história pois não sabia ler. O Pacu é um dos grandes destaques do filme, pois seu jeito carismático e seu doce sorriso trazem ao telespectador um certo ar de esperança de dias melhores.
Resenha: "Um Certo Capitão Rodrigo" - Ítalo Dell Areti

O romance Um Certo capitão Rodrigo se passa num contexto histórico conturbado de nosso pais,Pedro I havia abdicado o trono e deixado seu filho mais novo ,Dom Pedro de Alcântara ,de apenas 5 anos de idade no comando do país.E assim se tendo um país sem comandantes ,sem leis e ordem ,criando-se varias revoluções em todo o país.Uma dessas revoluções é a de Farroupilha que ocorreu no sul do país e é retratada no Romance.

 Capitão Rodrigo tinha uma personalidade muito forte.Era machista,mulherengo ,gostava de brigas ,guerras e confusões ,gostava de jogar cartas e de se embragar.Era uma pessoa nada pacata e não gostava de ter uma vida comum. O narrador é onisciente e é contada em terceira pessoa .A história se inicia quando Rodrigo chega ao burgo de Santa Fé e logo que chegou já faz inimigos e se mete em uma discussão em um botequim.

 A utilização da palavra capitão no título do romance faz uma referência a uma pessoa autoritária e imponente .E neste sentido mostra um pouco sobre sua personalidade e um pouco do seu modo de vida.Rodrigo se manteve em Santa Fé por um bom tempo ,ele se casa com Bibiana e acaba tendo dois filhos com ela.Rodrigo não não consegue se acostumar com a vida pacata no povoado e começa a beber e trair sua esposa com outras mulheres.

 Quando ocorre o estopim da guerra de Farroupilha o capitão foge e se junta as tropas de Bento Gonçalves .Ele com o batalhão para tomar a cidade e quando vão invador o casarão o capitão é o primeiro a invadir e é morto por um tiro no peito.
Resenha As melhores coisas do mundo - Mateus Bernardo

Resenha As melhores coisas do mundo - Mateus Bernardo

"As melhores coisas do mundo" é um filme do gênero drama lançado em 2010 com direção de Laís Bodanzky e roteiro de Luiz Bolognesi. O filme é considerado por muitos uma "anti-malhação", por tentar mostrar os dramas e questões da juventude de maneira realista. O filme gira entorno da vida de Mano (Francisco Miguez) que passa por vários dilemas da juventude, como a descoberta da sexualidade e paixões. Paralelo a isso, Mano vê sua vida dar uma reviravolta quando seu pai, Horácio (Zé Carlos Machado), abandona sua mãe, Camila (Denise Fraga), para seguir uma paixão. Mano e seu irmão Pedro (Fiuk) agora passam por uma situação difícil ao perder uma de suas referências no núcleo familiar. O fato do novo companheiro do pai deles ser um homem, também é difícil para assimilar.

Mano nessa situação começa a perceber que a maioria das pessoas ao seu redor não são seus amigos como ele pensava. Quando a notícia de seu pai está tendo uma relação com outro homem se espalha pela escola, pessoas se afastam dele e até agem de forma preconceituosa. Então Mano vê que não é naquele grupo onde ele deveria estar, ele descobre seus verdadeiros amigos quando reúne pessoas para fundar a chapa Mundo Livre. Isso mostra uma das situações dos adolescentes onde ele deve achar seu lugar em um grupo, entre outros adolescentes.

[EM CONSTRUÇÃO]
"Tapete Vermelho"

O filme brasileiro “Tapete Vermelho”, de 2006, de gênero comédia, com roteiro de Rosa Nepomuceno e direção de Luiz Alberto Pereira, nos traz uma família típica caipira. Quinzinho( Matheus Nachtergaele), por causa de uma promessa deseja levar seu filho Neco para ver um filme do ator Mazzaropi, sua esposa Zulmira (Gorete Milagres) resiste a esta ideia, mas acaba cedendo e partindo para a cidade com o marido, o filho e seu burro Policarpo.

Toda a trama é desenvolvida durante a viagem e o objetivo de assistir o filme do Mazzaropi se mantém mesmo com todas as aventuras. O conflito do filme se faz no momento em que a família descobre que os filmes do Mazzaropi não estão mais em cartaz por serem antigos.

No filme "Jeca Tatu" de Mazzaropi, o caipira “jeca” é um moço sonhador que mais se parece de outro mundo, o preconceito e a segregação e até mesmo o MST (Movimento dos Sem Terra) acaba inserido na história, mostrando com ainda mais força o pequeno agricultor, o latifúndio e a desigualdade. A questão religiosa também entra como parte fundamental do enredo.

O filme pode ser encontrado em:

☀https://www.youtube.com/watch?v=HoEWHY-NFew
Perguntas sobre: "Um Certo Capitão Rodrigo" - Larissa C. Antero Silva

1) O amor entre Bibiana e Rodrigo tem suas diferenças e suas igualdades em determinados momentos do livro. De acordo com isso, qual é a relação entre o amor que Rodrigo sentia por Bibiana e o amor que Bibiana sentia por Rodrigo?

2) Levando em consideração as atitudes de Rodrigo, como ele pode ser caracterizado no início, no meio e no final do livro?
Musical Morte e Vida Severina (Vanessa Rodrigues)

O Musical Morte e Vida Severina tem duração de 60 minutos e é baseado no Auto Morte e Vida Severina, escrito por Joao Cabral de Melo Neto. Este teleteatro musical foi produzido pela TV Globo em 1981, dirigido por Walter Avancini, e com músicas de Chico Buarque. O musical é bem fiel ao poema, com diálogos e locais como são descritos no livro, e mostra a jornada de Severino (José Dumont) que deixa o sertão pernambucano em busca do litoral, de condições de vida melhores e uma morte não severina como ele costumava presenciar no sertão onde morava. Porem, no caminho em direção ao litoral Severino se depara várias vezes com a morte, o que o deixa indeciso de continua com a viagem, ou não.

Severino planejava seguir o rio-guia para chegar até o seu destino, mas o rio estava seco. Ele fica sem saber para que lado ir, até que vai em direção de uma cantoria e se depara com um velório. Ele permanece lá por um pequeno tempo e depois vai embora.
Chega um momento em que ele cansado da viagem e pensando ser uma ilusão ter uma vida longa naquela região, encontra com Seu José, Mestre Carpina, e conversa com ele sobre seu pensamento de saltar da ponte da vida. Uma mulher chega interrompendo a conversa para dar a notícia ao Mestre Carpina do nascimento do seu filho. Severino assiste à celebração do nascimento até que o homem volta e tenta convencer Severino a não desistir da vida, e obtem sucesso.
Ao fim chega-se á conclusão de que a vida severina independe do lugar e das condições climáticas.

No musical a constante presença de morte nos faz pensar em certo momento que tudo terminaria desse jeito e que não teria um final "feliz". Principalmente na parte em que Severino questiona a vida de tal maneira que deixa ali a ideia de que ele não encontraria uma solução pra toda sua angustia. Mas no final se tem uma reviravolta nos pensamentos de Severino, nesse momento ele vê que a vida por mais difícil que seja tem que ser vivida.
Resenha "Um certo Capitão Rodrigo" - Arthur de Brito

A obra "Um certo Capitão Rodrigo" foi escrita por Érico Veríssimo e retrata a história do Brasil no século XIX. Nessa época o país não se encontrava em uma boa situação, além de que o governo estava recrutando várias pessoas para lutar em guerras a seu favor, além de confiscar terras e colheitas. Essas ações estavam gerando várias revoltas e desencadeando diversas guerras pelo país.

A história se passa em Santa Fé, um povoado sem violência e de pessoas calmas. Problemas começam a surgir quando Capitão Rodrigo chega ao povoado e se encanta com Bibiana Terra, uma moça bonita e jovem, filha de Pedro Terra, um homem sério e que estava sempre a vigiar sua filha. A partir de então, o Capitão fica decidido a se casar com ela de qualquer maneira. Nesse momento da história, o autor procura retratar como eram as famílias daquela época, cada membro tinha sua função pela qual era responsável, sendo o pai o trabalhador que sustentava a casa, e a mulher quem cuidava da casa, dos filhos e do marido. Os costumes daquela época eram passados de geração à geração, assim como Ana Terra, avó de Bibiana dizia: "mulher tem que fiar, cantar e esperar". Um trecho em que o autor deixa isso explícito é quando Bibiana está conversando com seu pai a respeito de estar decidida em querer casar-se com Capitão Rodrigo. Nesse momento, Pedro Terra percebeu que até no modo como sua filha estava falando e agindo, ela se parecia com sua avó Ana Terra.

O autor, em seu livro, além de retratar a história daquela época, tenta demonstrar como se dava a relação entre as pessoas que viviam mais próximas e que nem sempre se entendiam. É uma obra repleta de amor amizades e conflitos sobre pessoas e famílias de Santa Fé, além de contar a nós, leitores, um pouco sobre a história do nosso país.
Olga : Sentimentos mais sentimentos

Lançado em 20 de agosto de 2004 pelo diretor Jayme Monjardim, o filme Olga retrata de forma fiel a história de Olga Benário, baseando-se na biografia feita pelo jornalista Fernando Morais. O elenco possui como principais os atores Camila Morgado(Olga), Caco Ciocler(Luís Carlos Prestes), Osmar Prado (Vargas) e Fernanda Montenegro (Dona Leocádia). As companhias produtoras do filme foram a Globo Filmes e Lumière Pictures.

Olga Benárionasceu na Alemanha, filha de judeus. Juntou-se ao Partido Comunista onde lutou pelos ideais do mesmo. Conheceu Luís Carlos Prestes no partido, quando foi encarregada de escoltá-lo da URSS ao Brasil com segurança e sem que chamasse a atenção das autoridades brasileiras. Para não serem descobertos, eles se passam por um casal. Olga e Prestes e seus aliados planejam uma Intentona Comunista contra o governo do presidente Getúlio Vargas . No decorrer desta viagem os dois se apaixonam e apesar de Olga tentar reprimir seus sentimentos, ela se entrega a essa paixão. Chegando no Brasil passaram por diversos desafios, planos que deram errado, amigos que foram presos e o maior de todos: manter o amor que existia entre eles. Quando a Intentona é descoberta, várias pessoas que participavam da mesma foram torturadas para revelarem informações. Assim que autoridades encontram o casal, Olga e Prestes são presos. Olga descobre que está grávida de Prestes, porém mesmo assim é deportada para Alemanha, onde tem sua filha Anita Leocádia. Após o período de amamentação, Anita é separada da mãe e entregue para a avó Dona Leucádia, uma das partes mais emocionantes do filme em que o amor entre mãe e filha é evidenciado. As cenas que se passam após esta separação entre mãe e filha nos levam ao final do filme.

"Olga" representa de forma fiel a vida real, passando o sofrimento dos personagens para o telespectador fazendo com que o mesmo sinta o drama dos personagens. O filme nos faz perceber como era intensa a repressão sobre os judeus e comunistas no período histórico em que Hitler estava no poder (século XX). O ponto positivo do filme é que o mesmo faz uma ligação das histórias alemãs com as brasileiras . Um ponto fraco é que há um ressalto muito grande dos sentimentos de Olga por Prestes, fazendo com que a maior parte seja sobre os sentimentos da mesma e apresentando uma visão parcial dos fatos ocorridos.
Perusva

House Perusva is the ruling house of Carroval and Mileris, and one of the richest houses in Dynaria.

House Perusva

Sigil
A griffin on a blue and green background

Words
The Griffin will Fly

Titles
Kings of Carroval, Lords of Mileris

Seat
Mileris

Region
Carroval

Lord
Onnidor Perusva

Heir
Melos Perusva

Allegiance
House Volgon

Vassals
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Religion
The Four Lords

Military strength
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Cadet branches
House Londos

Date of founding
Unknown; 7th millennium HE

Age
11,000

Founder
Unknown

Ancestral weapon
Griffin's Talon

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Resenha Abril Despedaçado - Marina Bicalho

Abril Despedaçado é um filme suíço-franco-brasileiro
lançado em 2001. Dirigido por  Walter Salles, é considerado o filme que
alavancou a carreira de seu ator principal Rodrigo Santoro, que conseguiu assim
visibilidade internacional.

O filme é baseado no romance Prilli i Thyer de Ismail Kadare e trata sobre a vida de dois
irmãos e sua família no sertão nordestino. A história gira em torno de Tonho
(Rodrigo Santoro), seu irmão (futuramente chamado de Pacu) e o amor dos dois, a
“sereia”. Ocorre em 1910, no meio de uma guerra, que já vinha durando anos,
entre famílias inimigas que perdiam e recuperavam a terra pela qual tanto
brigavam periodicamente.

O drama do filme começa quando Tonho assina sua sentença de morte
matando um da família rival, o que significava que ele seria o próximo a
morrer. Nesse meio termo, ele conhece uma jovem e se apaixona por ela, saindo
de casa para acompanhar o circo no qual ela participava juntamente com um homem
de parentesco indefinido.

O filme, em si, representa bem o sofrimento do nordestino, da
seca, da fome, da pobreza ao mesmo tempo em que dá destaque à inocência com que
o mundo pode ser visto aos olhos de uma criança, sem maldade. O tempo todo é
mostrada a oposição de como Tonho trata toda a situação e como seu irmão
enxerga o que está acontecendo.

Durante toda a narrativa, é exposto o sentimento de fragilidade do
ser humano ao mesmo tempo em que é mostrada uma aura de esperança, primeiro
representada pela criança, depois pela moça e mais ao fim pela chuva. Da mesma forma com que o diretor faz uma metáfora sobre o ciclo a que as famílias são submetidas pelo tempo, mostrando os bois girando sozinhos, sem o equipamento e a violência. Procura demonstrar como as coisas perdem o sentido, a motivação, ao serem repetidas ao longo da vida.

Se o objetivo do filme era mostrar que, depois de toda tempestade,
existe outra maior ainda mas que um dia o sol sai, ele conseguiu. Se queria
mostrar como o ser humano é inconstante e pode ser levado a tomar decisões seguindo
seu coração ao invés de seu cérebro, conseguiu.

Como disse Alexandre Koball em sua crítica ao filme; “Um sólido e importante drama para o cinema nacional(...)”;
Abril Despedaçado marcou presença na história do cinema nacional, tanto por seu lado poético quanto por seu lado técnico: um dos pontos fortes do filme é o uso de luz e sombra, que transformou o ambiente seco e sem vida do sertão em um lugar vívido e brilhante.

Assim como é conhecido por sua excelente fotografia, pode ser colocado como um filme "padrão internacional", europeu ou estadunidense. O uso constante de contrastes pode ser percebido com a intercalação de "cena durante o dia, cena durante a noite", da mesma forma com que intercala "felicidade" e "tristeza".

O filme foi candidato a indicado brasileiro ao Oscar de 2002, mas não
chegou a participar da premiação. Recebendo uma indicação ao Globo de Ouro, o
filme é uma peça única no quesito drama e poesia, podendo ser considerado um dos grandes clássicos do cinema brasileiro num futuro não tão distante.
Analisando o conteúdo do filme tapete vermelho

Produção
 Ano
 Gênero
 Duração
 Elenco
Vinícius Miranda (Neco)
Gorete Milagres (Zulmira)
Rosi Campos (Maria)
Aílton Graça (Mané Charreteiro)
Jackson Antunes (Gabriel)
Paulo Betti (Aparício)
Débora Duboc (Sebastiana)
Paulo Goulart (Caminhoneiro)
Cássia Kis (Tia Malvina)
Cacá Rosset (Dono de cinema)
Yassir Chediak (Seu Renato)
Fernanda Ventura (Benedita)
Manoel Messias (Adão)
André Ceccato (Gumercindo)
Martha Meola (D. Rosa)
Cacá Amaral (Seu Marcolino)

Ao assistirmos ao filme "Tapete Vermelho", observamos que o conteúdo vem recheado de superstições e crenças religiosas. Temos como exemplo, uma cena onde um bebê chora de fome pelo fato de não estar conseguindo sugar o leite do peito de sua mãe. A esposa de Quinzinho, Zulmira, como uma boa benzedeira, desconfiava que esse fato ocorria porque uma cobra vinha de noite roubar o leite da criança (crendice). Com isso, Zulmira resolve ficar de tocaia esperando a “mardita”, conseguindo então pegar a cobra e rezar. Outra cena que mostra isso claramente é quando Quinzinho conta que tinha um sonho de tocar viola e que faria de tudo para realizar esse sonho. Um dia ele e sua família tiveram a oportunidade de conhecer um sertanejo chamado Gabriel, que ao saber do sonho de Quinzinho, lhe ensina uma simpatia para se tornar um grande violeiro, ele reluta, mas acaba aceitando, tornando-se então um grande violeiro. Uma outra cena que aponta a religiosidade dos personagens, foi quando Quinzinho vai até a imagem de Nossa Senhora Aparecida para pedir à santa que traga o seu filho de volta, oferecendo-a a viola como pagamento da promessa, o que mostra de modo bem estereotipado como o povo do interior tem uma crença mais forte e acreditam mais em superstições e no poder do seu crer. Além de abordar esses temas, o filme é bem humorado, tem um bom roteiro e conta com um excelente elenco, sendo alguns dos melhores atores brasileiros.

Caso queira assistir o filme tem no YouTube é só clicar aqui
As melhores coisas do mundo - 106 - Paulo

***As Melhores Coisas do Mundo*** é um filme brasileiro lançado em 16 de abril de 2010, dirigido por Laís Bodanzky e com roteiro de Luiz Bolognesi. Produzido pela Gullane Filmes e distribuído pela Warner Bros, foi inspirado na série de livros *Mano*, escrita por Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto. Nas bilheterias nacionais do ano o filme ficou na nona posição e ganhou oito Calungas no Festival do Recife, sendo o filme mais premiado do festival.

"As melhores coisas do mundo" retrata a vida de vários adolescentes estudantes do Colégio Paulista, especialmente a vida de Mano, o protagonista da trama.

Garoto considerado "perturbado" por vários colegas de escola, fazia aula de violão (pretendia um dia aprender guitarra). De um momento para outro, passou por vários problemas familiares já que seus pais se separaram porque seu pai se apaixona por um homem e seu irmão era o seu único possível conselheiro e suporte até que, devido à problemas com sua namorada, Pedro( irmão de Mano) passa por danos psicológicos.

O filme retrata, além da vida de Mano, o dia-a-dia de muitos adolescentes do Brasil (especialmente, porque o filme é nacional) e do mundo, pelas várias ligações à ocorrências diárias vivenciadas por tais pessoas. Além disso, o filme retrata alguns problemas gerais vivenciados pela sociedade (adulta, infantil e jovem), como a homofobia (que pode ser associada ao racismo, e muito bem tratado com o fato de o pai de Mano, Horácio, se assumir gay para os seus filhos), suicídio, sexualidade e preconceito em geral.

Informação útil sobre o roteiro é que o título do filme se dá pelo nome do diário de sua amiga Carol, que anota várias coisas ao longo do filme, inclusive coisas que Mano conta a ela, com o papel de confidente fiel da garota.
Perguntas sobre o livro - Marcos Maia

1 Depois que Capitão Rodrigo traiu Bibiana, ela continuo o amando como antes? O seu sentimento por Rodrigo mudou?

2 Por quais motivos Capitão Rodrigo perde ao longo do casamento aquela paixão que sentia inicialmente por Bibiana?

2.2 Como bibiana se sentia ao saber que o marido já não a desejava como antes?

3 "Capitão Rodrigo mudou seu comportamento durante a narrativa, transformando-se de um homem que lutou em várias guerras a um dono de venda".

Esta afirmação procede ou Cambará nunca mudou seu comportamento, e sim passou por uma fase em que seu desejo por Bibiana o levou a fazer algo não pensado?

4 Bento Amaral e Capitão Rodrigo marcaram um duelo de adagas em que só um sairia vivo. Oque aconteceu para que ambos saíssem vivos deste duelo?
Dois Coelhos - Resenha Crítica (Guilherme Victor 106)

O filme “Dois Coelhos” é uma produção brasileira dirigida e escrita por Afonso Poyart. Estreada em 2012, em função do grande sucesso, recebeu diversos prêmios que incluem indicações a Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Atriz com Alessandra Negrini.

 O filme conta a história de Edgar (Fernando Alves Pinto), um rapaz que é indiciado após atropelar e matar duas pessoas. Devido a uma política “camarada”, como mencionada no filme, com a ajuda de um deputado corrupto ele acaba sendo absolvido da prisão e indo para Miami, onde fica por aproximadamente dois anos. Porém depois de um tempo ele resolve voltar ao Brasil com o objetivo de executar o seu plano, no qual Edgar faria justiça com as próprias mãos. Edgar queria "matar dois coelhos (o político corrupto 'Jader', interpretado por Roberto Marchese, e o criminoso Maicon, criado por Marat Descartes, que saiu da prisão subornando políticos influentes) com uma cajadada só".

No desenrolar da história, percebemos que Edgar consegue aliar outros personagens da história (Júlia, Alessandra Negrini; Velinha, criado por Thaíde e outras) para executar seu plano, sendo que estes, ao longo do filme, lhe dão mais força para alcançar seus objetivos.

Esse filme necessita de uma uma atenção constante aos detalhes, porque ele é como um quebra-cabeça que somente depois de montado tem todo sentido, sendo que esse recurso acaba prendendo bastante a atenção do telespectador. Além disso o uso de efeitos especiais bem elaborados e inovadores, algo ainda incomum no cinema brasileiro, dão um ar maior de ação para o filme e contribuem para a qualidade da imagem da obra.

## Dois Coelhos - Resenha Crítica (Guilherme Victor 106)

### Rótulo

Direção, Produção e Roteiro: Afonso Poyart

### Rótulo

Elenco: Alssanda Negrini, Fernando Alves Pinto, Marat Descartes, Caco Ciocler, Neco Vila Lobos, Thaíde, Thogun.Ano: 2012
Intolerância na modernidade

***Intolerância na modernidade***

Em pleno século XXI existem pessoas que tem preconceito em relação ao certas particularidades entre os transgêneros, homossexualidade, opção sexual, etc, ainda assim, há pessoas que confundem seus reais significados. De acordo com o programa "Fantástico", cujo intuito era mostrar as distinções da nossa sociedade, foi abordado à questão das pessoas trans e o documentário expôs cientificamente, desde a embriologia até a fase adulta como indivíduos nascidos com determinados sexos não se sentiam satisfeitos com a sua própria figura, causando a exclusão social e preconceito.

O ser humano é aquilo que a educação faz dele, dessa forma, incluindo temas relacionados à identidade de gênero nos planos de educação e a disponibilização de psicólogos nas escolas, por ação do governo, os casos de preconceito diminuiriam drasticamente e haveria a promoção de uma futura sociedade com orientação de gênero.

Artigo de opinião feito por Aliffer Pereira Chagas

Turma: 106-B

Colégio Técnico da UFMG
Dois coelhos

O filme se destaca pelas iniciativas não muito comuns no cinema brasileiro, pois ele possui cenas

repletas de explosões e de animações 3D, que causam grandes efeitos visuais, trazendo referências de cultura pop, junto com ar de pesado, principalmente, com a trilha sonora que abordada pelo ritmo do rock. Além disso, possui um roteiro intrigante e bem elaborado com uma narrativa não-linear, ou seja, há uma predominância de tempo psicológico, o que acarreta a quem assiste uma quebra de expectativa prendendo a atenção e deixando o filme mais atraente. Esta grande produção levou cerca de três anos para ficar pronta e chegar às telas do cinema brasileiro, com suas primeiras gravações começando em São Paulo em Outubro de 2009 até 2012.

A história não se inicia pelo começo de toda a trama. O enredo começa com explicações básicas de alguns personagens e conta com a narração em primeira pessoa do protagonista Edgar. Quase que onisciente, revela os sentimentos e a realidade diante dos fatos narrados. Daí começa a trama da história, na qual um estudante que volta de Miami após ter sido livre da pena pelos desonestos. Com um objetivo fora do normal, o personagem entra em meio a confusões e perigos, com o objetivo de acabar com a corrupção e com os bandidos de sua cidade.

Outra característica anormal é a revelação das maiores demências, medos e perturbações dos personagens durante a história, mostrando até mesmo o que ocorre em seus pensamentos e como eles lidam com tudo, expondo, assim, a natureza humana com suas imperfeições.

assista o filme aqui.

## FICHA TÉCNICA

**Gênero:** Ação

**Direção:** Afonso Poyart

**Roteiro:** Afonso Poyart

**Elenco:** Alessandra Negrini, Caco Ciocler, Fernando Alves Pinto, Marat Descartes, Neco Villa Lobos, Thaíde, Thogun

**Produção:** Afonso Poyart

**Fotografia:** Carlos André Zalasik**Duração:** 104 min.

**Ano:** 2010

**País:** Brasil

**Cor:** Colorido

**Estreia:** 20/01/2012 (Brasil)

**Distribuidora:** Imagem Filmes

**Estúdio:** Black Maria Filmes

**Classificação:** 16 anos
A GAROTA SONHADORA

**Diretor:** Cristiane Arenas

**Produtor:** Cristiane Arenas

**Diretor de Fotografia:** Pedro Eliese, Volpe

**Direção de Arte:** Fernando Zuccolotto

**Cenografia**: Cristiane Arenas

**Direção de Som:** Gabriela Cunha

**Elenco:** Maria Eugenia Portolano

**Agente Comercial:** Cristiane Arenas

Dirigido e produzido por Cristiane Arenas em 2012, o curta retrata que na fase da adolescência os jovens ganham uma identidade, ganham uma independência, adquirem gostos por muitas coisas e sonham por conquistas. Esse é o assunto retratado no curta '"A garota e as estrelas" que conta a historia de uma jovem que sonha em conhecer os cantores de sua banda de rock preferida, para realizar esse sonho ela é capaz de qualquer coisa, com isso acaba se envolvendo em uma confusão que é o principal foco do curta.

Inicialmente a jovem resolve pular o muro de sua escola com o intuito de ir até o hotel onde os artistas estavam hospedados. Para chegar ao local ela pega um metrô perto de sua escola, que por sinal é uma área humilde, e vai em

direção ao hotel que se localiza em uma área nobre da cidade. Chegando à porta do hotel, ela se depara com um grande grupo de pessoas tentando entrar. Como o local está desorganizado, ela se aproveita do descuido dos seguranças e consegue entrar na parte interna do hotel. Após isso, a jovem se envolve em muitas aventuras dentro desse hotel.

Esse curta por não ter fala possibilita que seja para nós algo diferente e interessante. Além disso, ele nos trás temas vinculado ao nosso dia a dia, possibilitando refletirmos e para criticarmos nós mesmos. Recomendo esse curta a todo o público, por todos estes fatos já citados.

Assista aqui.
BMW vermelho

BMW vermelho.

O curta BMW Vermelho mostra uma ficção de uma família humilde que morava num morro.

Num sorteio de um jornal, Odilon é sorteado e ganha um carro, um BMW vermelho. O contrato com o jornal o impedia de vender o carro por 2 anos. Os moradores da região ficavam encantados com aquele belo carro e sempre pediam a Odilon que os deixassem entrar no carro.

O curta mostra a falta de informação de algumas pessoas ou famílias, principalmente na classe social baixa que, ao ganhar um prêmio com um valor financeiro muito alto, fora de sua realidade, não sabem como lidar com tal situação.
Resenha Abril Despedaçado - RaulFMansur 106

## Abril Despedaçado

Abril Despedçado, de 2001, é um filme suíço-franco-brasileiro dirigido por Walter Salles, que conta uma história que ocorreu no ano de 1910, no sertão brasileiro, onde duas famílias que mantém uma rivalidade se confrontam segundo a tradição local, com os filhos mais velhos se enfrentando em um duelo em nome de suas terras. Quando o irmão mais velho da família de Tonho é assassinado, ele se vê forçado pelo pai, a buscar vingança, e assassinar o filho mais velho da outra família.

A história se baseia em mostrar a vida de *Tonho*(Rodrigo Santoro) e de seu irmão *menino*(Ravi Ramos Lacerda)*,*chamando a atenção do espectador para os problemas enfrentados pela família já que o filme foca em mostrar o trabalho intenso, árduo e repetitivo, que a família enfrenta durante a maior parte de sua vida, e mostra também críticas ao modelo de sociedade da época, onde o menino é vítima de constante de violência e opressão do pai, e Tonho é submetido a este confronto familiar.

O filme apresenta personagens muito marcantes e que te chamam a atenção durante a narrativa. O menino, que mais tarde recebe o apelido de "Pacu" (que faz alusão ao peixe de mesmo nome , pois ele tinha dito que gostava de peixes), é carismático, e chama a atenção do espectador durante o filme por ser o único personagem inocente, que procura sempre o lado bom das situações, de toda essa vida de sofrimento notadas no seu convívio social. Um fato importante que demonstra a inocência de Pacu é quando Clara (Flávia Marco Antônio) que estava viajando junto a Salustiano (Luiz Carlos Vasconcelos) lhe dá um livro, e ele mesmo sem saber ler consegue imaginar um novo mundo longe de todos os problemas que ele enfrentava na realidade.

Outro ponto importante a ser analisado são os aspectos visuais do filme, já que é possível perceber que em sua maior parte são utilizadas cores escuras e "quentes" e que existe poucas cenas contrastantes, que quebram este padrão e usam uma palheta de cores diferente, nos lembrando da situação sertaneja e nos trazendo para mais perto das cenas.

E o mais importante, seria destacar que o filme faz a todo momento, uma reflexão sobre a vida, e de que forma ela deveria ser levada, tomando como maior exemplo, a luta enfrentada por Tonho e Pacu, para acabarem com estas tradições antigas que se baseiam em vingança e falta de esperança nas famílias.

Após assistir o filme, percebe-se que ele mostra a todo momento, a vida de uma população que vive uma vida sem condições dignas de trabalho, moradia, escola. A história pode então, ser relacionada ao livro de *João Cabral de Melo Neto*, *Morte e Vida Severina*, já que os personagens deste filme vivem também uma vida sofrida, uma vida "severina".
Musical Morte e Vida Severina Sarah Leão

O Musical Morte e Vida Severina foi exibido pela TV Globo em 1981, com os versos do Auto de João Cabral de Melo Neto e música de Chico Buarque. Este musical, ilustra de forma excepcional o auto Morte e Vida Severina, de modo que torna mais fácil a compreensão deste.

O Musical conta a história de um homem, que representa um povo, assim como os heróis das antigas epopeias. Severino é um nordestino que, como muitos, sai de sua terra natal à procura da vida, fugindo da morte precoce. Ele tenta se distinguir de outros como ele, mas acaba julgando uma tarefa impossível. No começo, o ator (José Dumont) que representa Severino no Musical, apresenta expressões esperançosas de alguém que deseja a vida, mas ao se deparar com a morte por todos os lugares em que passa, suas expressões mudam drasticamente, ele vai perdendo as esperanças.

Ao ler o poema, sentimos o que Severino sente, vemos o que ele vê. No musical, os atores nos transmitem suas emoções por atos e expressões, o sofrimento e a morte nos parece mais visíveis, mais palpáveis. Ambos nos mostram visões diferentes, nos transmitindo o que querem de formas distintas. Ambos são emocionantes à sua maneira.

O Musical usa exatamente os versos do poema, sendo aquele como uma verdadeira ilustração deste.

O questionamento de Severino sobre a vida é uma parte que todos tem a impressão de que ele não verá outra saída para ela, mudando assim o sentimento de esperança pelo de tristeza. Mas tudo isso muda quando no final da trama uma criança nasce, representando a volta da esperança de Severino e mostrando que apesar da morte estar presente, a vida também está. Após tanta tensão em todo o musical, o nascimento é como uma Catarse. Mostrando que qualquer vida vale a pena ser vivida, mesmo que seja vida severina.
Resenha do filme 2 coelhos - Paolla Stephanie

**2 Coelhos** é um filme brasileiro de ação, escrito e dirigido por Afonso Poyart .Foi lançado nos cinemas brasileiros no começo do ano de 2012. Possui um roteiro não-linear que leva o espectador a um final inesperado. O filme que recebeu três grandes prêmios conta a historia de Edgar, interpretado por Fernando Alves Pinto, um homem que busca a justiça.

Após um grave acidente, que ocasionou a morte de duas pessoas, acidente este onde o responsável foi Edgar, a vida deste e de outros personagens muda completamente, onde após este fato todos acabam envolvidos em um grande plano esquematizado por Edgar. Cansado de ver tanta corrupção e criminalidade, ele resolve fazer justiça com suas próprias mãos e acabar com " dois coelhos com uma cajadada só".

Um deputado corrupto livra Edgar da prisão, mas não faz ideia que ele e Maicom, chefão do crime organizado, são as principais peças para a rota de colisão. Uma serie de planos envolvendo também Júlia namorada de Edgar.

O filme se passa na cidade de São Paulo com focos para importantes assuntos do país temos um filme de ação 100% brasileiro, o que nos surpreende já que não é um gênero muito comum de ser produzido no Brasil. Contra tal afirmação, o filme surpreende com suas incontáveis técnicas que tornam o filme mais dinâmico e intertextualidades com o mundo jovem, tornando o filme "*pop".* Em torno da corrupção, violência, pobreza e ganância é que a história e o plano de Edgar vai se desenrolando.

O filme não apresenta uma cronologia, pois os fatos estão soltos no decorrer da história. Por esse motivo, o filme se torna um pouco confuso, pois o espectador fica sem entender o que acontece nas cenas. Cenas futuras são mostradas antes das presentes. Em outras palavras, o que aconteceu antes de um fato e mostrado após esse fato ter acontecido. Desse forma, o espectador acaba montando, de certa forma, um imenso quebra-cabeças, e como se sabe, só se desvenda a imagem após todas as peças do quebra-cabeças estarem encaixadas. Essa técnica no filme, acaba sendo usada para a formação do mistério e a construção de cada personagem. Tratando-se de um filme inteligente, é certo de que se é necessário para o filme um raciocínio rápido para a compreensão.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/0/02/P%C3%94STER\_2\_COELHOS.jpg
CURTA DA BMW VERMELHA (vídeo)

Na minha resenha anterior sobre o curta ''A BMW vermelha",contei um pouco sobre o mesmo.Agora tenho a oportunidade de inserir estas imagens com legenda.Adicionei também esse curta na biblioteca da wikia.

* Legenda
* Essas fotos apresentam a entrega da BMW na favela.Podemos observar que o carro era um modelo de alto luxo e novinho.

* Legenda
* As fotos acima representam a BMW apos dois anos a sua entrega.Podemos observar que a mesma se encontra suja,com peças quebradas,com peças enferrujadas e cheia de entulhos e tralhas. Concluímos então,que o modelo luxuoso se transformou em uma verdadeira lata velha.

* ·        Legenda
* Esta foto mostra toda a família reunida dentro do carro no final do filme. O carro que já se encontrava todo quebrado estava sendo puxado por um guincho durante esse passeio da família. A família feliz da vida realiza o sonho de andar no carro (LATA VELHA) pela primeira vez...
BMW vermelha - Victor Gouvea

BMW vermelha é um curta dirigido por Edu Ramos e Reinaldo Pinheiro, com participação dos atores Otávio Augusto e Denise Weinberg. Já foi ganhador de vários prêmios como o de melhor Direção e Arte, no Festival de Gramados e de melhor curta-metragem, entre outras premiações .

Conta a história de Odilon e sua família, Odilon é um operário desempregado que mora com sua mulher mais seus 3 filhos. Sua mulher trabalha como manicure e sustenta a casa com esse dinheiro. Um dia um carteiro entrega a família um telegrama, porém Odilon não o abre. Alguns dias depois um senhor vai à casa da família e lhes dá a noticia de que eles haviam ganho uma BMW vermelha. Ao entregar a BMW a família não tem como a usar pois ninguém da família sabe dirigir, e de acordo com as normas do sorteio o carro só poderia ser vendido após 2 anos. Até que um dia em uma tempestade decidem ir par o carro já que sua casa estava cheia de buracos no teto. Ao fazerem isso decidem que a partir dese dia morariam na BMW . Mas com o tempo o carro foi se destruindo, até que com os 2 anos passados eles decidem vender o carro, assim chamando o reboque e pedindo para realizar o ultimo sonho, conseguir andar na tão popular BMW .

Esse curta adere ao fato que nem todos tem a possibilidade de ter um carro de luxo ou ate mesmo um carro como é o caso de Odilon ,assim retratando um triste fato da população brasileira onde o poder esta concentrado na mão de poucos .
Dois coelhos Dara Lorena 106

Ano produção
 Dirigido por
 Estreia
 Duração
 Classificação
 Gênero
 Países de Origem

## Elenco

* **Aldine Muller** Atuando como:*Sophia*
* **Alessandra Negrini** Atuando como:*Julia*
* **Caco Ciocler** Atuando como:*Walter*
* **Djair Guilherme** Atuando como:*Professor*
* **Fernando Alves Pinto** Atuando como:*Edgar*
* **Marat Descartes** Atuando como: *Maicom*
* **Matheus Fagundes**
* **Neco Vila Lobos** Atuando como: *Henrique*
* **Roberto Marchese**
* **Robson Nunes**
* **Thaíde** Atuando como:*Velinha*
* **Thogun Teixeira** Atuando como:*Bolinha*

O filme "Dois Coelhos " é de um gênero ação, que até hoje foi pouco explorado no cinema brasileiro, e foi dirigido, produzido e roteirizado por Afonso Poyart no ano de 2010. O diretor faz a interessante escolha de apresentar seu roteiro de forma não linear. A trilha sonora conta com bandas como *30 Seconds to Mars* e Titãs e vários efeitos especiais e animações bem produzidas que fazem o filme ter um ar cômico e interessante, levando mais emoção à trama. Devido ao grande sucesso, o filme "Dois Coelhos" ganhou diversos prêmios do cinema brasileiro e ganhou também várias críticas positivas.

Confira o ótimo filme de ação em:

https://www.youtube.com/watch?v=aD8n91GXKao
Olga - Paixão, luta e vida.

O filme *Olga* lançado em 2004, contou com a direção de Jayme Monjardim, editor brasileiro de televisão e cinema de grande renome e importância em cenário nacional, e com o roteiro e produção de Rita Buzzar , estreando Jayme no campo de longas-metragens. Inspirada na biografia *Olga Benário Prestes* escrita por Fernando Morais, a história conta com um elenco repleto de juventude e experiência, casos respectivamente de Camila Morgado e Fernanda Montenegro.

O longa relata a história de Olga, uma jovem alemã militante comunista e participante de ações primárias como o resgate do prisioneiro Otto Braun (que na época era um escritor comunista), fugas para a URSS e a realização de treinamentos militares, tendo como resultado um grande afastamento de sua família. Olga se destacava por sua coragem e liderança, fatores esses que contribuíram para ser escolhida para realizar a escolta de Luís Carlos Prestes em sua volta ao Brasil para a implantação do comunismo através da Intentona Comunista de 1935.
O relacionamento afetivo de Olga e Prestes que se iniciou durante a vigem ao Brasil, resultou no nascimento de Anita Leocádia Prestes que foi separada da mãe quando esta não podia mais amamentar, e entregue aos cuidados da mãe de Prestes, Dona Leocádia (interpretada por Fernanda Montenegro) que realizou uma grande campanha internacional para conseguir a guarda da menina, dentre outros objetivos.

 Fatores como a boa caracterização dos personagens e a exploração correta de características que remetem à época da história, auxiliam o espectador a acompanhar e relacionar os acontecimentos do filme com o passado histórico.

Monjardim foi muito feliz na escolha do seu elenco, pois os atores tiveram uma grande atuação, fator esse que, somado a uma boa trilha sonora e um bom roteiro, fez de *Olga* um sucesso nas bilheterias brasileiras. O autor consegue relacionar durante toda história, a ficção com o passado que a história remete, despertando o interesse do público.

O filme *Olga* é uma boa oportunidade para analisar e observar um projeto bem elaborado com um despertar de diversas emoções em quem assiste, pois independente das características do público, ali podem ser despertados diversos sentimentos, principalmente com as cenas e surpresas presentes no roteiro.

1. ↑ Link para acesso a uma das biografias de Olga Benário:

https://educacao.uol.com.br/biografias/olga-benario.jhtm
Resenha de Abril despedaçado

O filme conta a História dos irmãos Tonho e Pacu(inicialmente chamado de menino). Os dois trabalham e vivem com a família em um vilarejo chamado Riacho das Almas,onde a seca e a pobreza ja seriam uma grande preocupação há um fardo ainda maior que assola sua família.Uma briga travada há tempos atrás entre os Breves e os Ferreiras era regada de sangue e chegava a ser desumana,a cada parente que morria eles mandavam um outro para vingar-lhe a morte e assim ficavam nesse ciclo de ódio e guerra infindável.

Essa guerra seria realmente infindável se não houvessem esses dois irmãos, de posições ideológicas um pouco diferentes: não buscavam guerra nem morte,e entendiam que a vida valia muito mais que a "honra" da família.

Os dois realmente se amavam e não queriam ver a morte de mais nenhum ente querido,e é ai que eles fazem a diferença.

Mesmo entendendo tudo isso e ouvindo o irmão mais novo pedindo para ele ficar Tonho da continuidade a matança, vinga a morte de seu outro irmão e volta para casa com sua sentença de morte. Resta a ele muito pouco tempo para viver.

Angustiado pela perspectiva de morte e instigado pelo irmão mais novo Tonho começa a questionar a lógica da violência. Tal questionamento ganha ainda mais força quando dois artistas circenses chegam a cidade e Pacu conhece Clara,a mulher que além de dar a ele a chance de ter contato com os livros o ajuda a aflorar sua imaginação e se torna o grande amor de seu irmão Tonho.

Tonho decide ir além de suas fronteiras e viver o pouco tempo que lhe resta ao lado do seu amor,mesmo com tudo isso o amor pelo irmão o faz voltar para casa e aceitar seu destino.

Então em uma noite escura Pacu vê a moça e seu irmão juntos e no meio da tão esperada chuva que trazia a esperança de um novo amanhecer ele se entrega no lugar do irmão deixando ele livre para seguir em frente.

O menino se entrega para que seu irmão possa viver uma nova vida e assim acaba o tortuoso ciclo de vinganças.
Resenha " Um certo capitão Rodrigo" - Pedro Silva

O livro nos conta a história do capitão Rodrigo Cambará a partir do momento de sua chegada à cidade de Santa Fé. Ele se apaixona por Bibiana, mulher com quem tem três filhos. O desenrolar desse história é mostrado de forma cronológica em todo o livro.

Vimos que o personagem se transformou em um símbolo gaúcho com a mistura de sua bravura e generosidade. Talvez nenhum gaúcho daquela época se assemelhasse a ele. Rodrigo levou consigo suas características e princípios até o momento de sua morte, que ocorreu no casarão dos Amarais.

O capitão era um homem que se identificava muito com as guerras. Ele chegava a acreditar que as ações guerreiras davam origem a vida de um homem e por esse motivo não podia ouvir falar em guerras que ele já se colocava em prontidão para servi-la.

Um fato muito marcante nessa história é o imenso amor que Bibiana, esposa de Rodrigo, sentia por ele. Independente de todo o sofrimento vivido ao lado dele, como o abandono e o adultério, ela continuou amando-o da mesma forma como no primeiro dia em que eles se viram. Ela mostrou ser um grande exemplo de mulher e mãe, não deixando que o fato de o marido ser mulherengo desse fim ao relacionamento dos dois e da família que haviam construído juntos.

O autor, Erico Veríssimo, fez um belo trabalho ao contar a trajetória do capitão Rodrigo. Ao ler o livro, o leitor conhece um pouco mas sobre a história do país e adquire mais conhecimento através disso

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Resenha de "Um certo Capitão Rodrigo" - Larissa Carolyne Antero Silva

O livro "Um certo Capitão Rodrigo" apresenta muitos momentos de desordem, isso porque, durante o início do livro imaginamos que irá acontecer algo totalmente diferente do que realmente acontece em seu final. Rodrigo é um homem brincalhão e ao mesmo tempo nervoso que se apaixona por Bibiana uma mulher difícil de se conquistar, mas que acaba também se apaixonando; por Rodrigo. Eles acabam se casando e tem filhos, entre eles uma linda menina: Anita.

Um aspecto importante a ser destacado seria o fato de Rodrigo deixar a filha morrer e logo depois ele também acabar morrendo de forma trágica. Mas após a morte da menina, Rodrigo fica cada vez mais cuidadoso com sua família, e com isso podemos nos perguntar o que adiantou tal comportamento, sendo que sua família já estava desfeita e acabada.

Rodrigo realmente deveria ter feito parte da Farropilha, momento em que acaba sendo morto por Bento (um de seus inimigos do passado). Mesmo Bibiana tendo o perdoado, tudo já tinha dado errado, e essa morte (morte de Rodrigo) vem com ar de vingança para quem lê, pois o leitor tem por consequência uma raiva de Rodrigo.

Em meio a tudo isso, temos o amor que Bibiana tinha por Rodrigo que de certa forma parece ser o "amor" que ele tinha por ela no início da história. Disso tiramos um aspecto curioso, que é percebido ao longo do livro; Bibiana é, na maioria das vezes, deixada de lado pelo marido, mas sempre o perdoa, ou, pelo menos, finge que está tudo bem. E uma pergunta fica durante toda a leitura: onde foi parar o amor que rodrigo possuía por Bibiana? Só vemos que, após ter esse amor correspondido, ele o responde de forma totalmente amarga, fora do que esperávamos.