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Maul

## Biography

Maul (née Paul) was the son of Mother "Jo Mama" Talzin who practised magix all the time. She loved magix more than him. When it was Paul's fourth birthday, he invited some people to his party at Gunther Green Cheese's, but Mother Talzin hosted a magix show at the same time so no one came. Paul went over to the magix show and saw Mother Talzin performing magix trix like pulling a LEP droid out of a hat. Then the magix party started with DJ Dooku blasting tunes and Creamy Sheevie rap battling Jo Mama. Sheev lost the battle and so he kidnapped Paul thinking Mother Talzin would care. She didn't notice so Sheev decided to raise Paul quietly in fear of getting slammed in a rap battle by Hego "South Mouth" Damask II. Sheev changed Paul's name to Maul because Paul was a lame name.

Sheev spent much of his time making Maul write his manuscript for his novel *The Tragedy of Darth Plagueis the Wise* and figuring out how to hype up the book. He became the Senator of Naboo so he could hype it up in the Senate. Sadly, famous author J. J. Binks released *The Rise of Darth Jar Jar the Unwise* the day before Sheev's novel, forcing Sheev to cancel the publishing.

In ALTA-41 Sheev told Maul that he had a little brother. Maul was worried Sheev would ignore him like Mother Talzin did, so when he was old enough he went to go kill his little brother whilst Sheev went to go rap battle South Mouth. Unfortunately, Maul mixed up and killed Qui-Gon Jinn instead, thinking he was his little brother.

Maul almost died until he realized that it was probably Obi-Wan Kenobi that was his younger brother, and stayed alive out of sheer worry of Obi-Wan becoming the favourite child.

After being found by his other brother Dennis Oppress who was the apprentice of his other brother DJ Dooku, Maul wasn't very worried about Dooku becoming the favourite child since the name Tyranus was just a joke to scare Dooku. Maul took over Mandalore and then killed Obi-Wan's girlfriend to punish his supposed sibling.

Then Maul learned that Sheev's favourite child was actually Anakin Skywalker but at this point he was done with Sheev's head games and filed for unadoption. Sheev killed Dennis and made Maul stay adopted.

In a last ditch attempt to be noticed, Maul tried to get Anakin and Obi-Wan to come to his thirty-fifth birthday. He failed and Anakin became the favourite child even after getting roasted by Obi-Wan. Maul filed for unadoption again and got it, but still no one came to his forty-fourth birthday at Gunther Green Cheese's since Mother Talzin was still doing her magix.

Maul died 2 weeks before his scheduled 53rd birthday at Gunther Green Cheese's when Obi-Wan gave him a chest slash as an early birthday present. Gunther went out business on Maul's birthday since Maul was his only customer.

In ALTA+0, notorious Rebel Manny Bothans discovered Gunther was actually Admiral Yularen when he attended the admiral's funeral.
I Was Born To Love You

***I Was Born To Love You*** est une chanson du groupe britannique Queen, sortie en 1996. Elle apparaît sur l'album *Made In Heaven*, sorti en 1995.

## Autour de la chanson

La chanson comprend des solos de guitare et du chant additionnel, ainsi que certaines lignes de Freddie Mercury issues d'autres chansons de Queen, tels que « Haha it's magic! » (« Haha c'est magique ! », *A Kind Of Magic*), « I get so lonely, lonely, lonely yeah! » (« Je suis si seul, seul, seul oui ! », *Living On My Own*) et « Give it to me! » (« Donnez-le-moi ! », *Hammer To Fall*).

La chanson a également été reprise par le boys band anglais Worlds Apart à la fin des années 90.

## Clip vidéo

Réalisé par David Mallet, le clip de *I Was Born To Love You* montre Freddie Mercury amoureux d'une jeune femme (incarnée par Debbie Ash) et lui courant après dans un décor d'appartement. On peut trouver ce clip sur les DVD *The Video Collection* et *Lover Of Life, Singer Of Songs*. Aucun clip pour la version de Queen n'a été réalisé. Cependant, un montage est publié en 2004 avec diverses images d'archives notamment du concert de Wembley de 1986.

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal, chœurs, piano et claviers
* Brian May : guitare électrique et claviers
* Roger Taylor : batterie et percussions
* John Deacon : guitare basse
A Kind Of Magic (chanson)

***A Kind Of Magic*** est une chanson du groupe de rock britannique Queen, sortie en single en 1986. Écrite par Roger Taylor, elle est extraite de l'album du même nom qui constitue en grande partie la bande originale du film *Highlander* de Russell Mulcahy.

## Enregistrement

### **Titre**

La phrase « a kind of magic » est prononcée par Christophe Lambert dans le film *Highlander* (« un tour de magie » dans la version française). Cette phrase a tellement impressionné Taylor qu'il en a écrit une chanson, avec des paroles faisant souvent référence au film, comme « there can be only one » (« il ne peut en rester qu'un ») qu'on retrouvera également dans d'autres chansons de l'album ayant servi au film.

### **Composition**

Roger Taylor a écrit la mélodie et les paroles de la version qui apparaît au générique de fin du film. Freddie Mercury a ensuite écrit une nouvelle ligne de basse, a ajouté quelques instruments et a modifié l'ordre de la chanson. Mercury et David Richards ont produit cette nouvelle version. La chanson est néanmoins restée attribuée à Taylor : sa version est celle du film et celle de Mercury est celle de l'album.

Au début de la chanson de la version album et single, juste avant la section chantée, on entend la phrase « of what should be » à l'envers et plus tard vers la fin on entend *Magic* en écho à l'envers.

## Clip vidéo

Le clip a été réalisé par Russell Mulcahy, réalisateur du film *Highlander*, et mêle personnages réels et dessins animés, dans lequel Mercury, magicien, transforme les trois autres membres de clochards à rockers. À noter que Brian May n'utilise pas sa fameuse Red Special dans le clip, mais une copie datant de 1984.

## Reprises

Une reprise de cette chanson est utilisée dans le générique de la série d'animation *Magic*.

La chanson est également présente dans le film *Highlander, le retour*, jouée sur un juke-box d'un bar.

## Classements et certifications

### **Classements hebdomadaires**

 Suisse
 Irlande
 Pays-Bas
 France
 Australie
 Allemagne
 Espagne
 Autriche
 États-Unis

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal, chœurs
* Brian May : guitare électrique
* Roger Taylor : batterie et percussions, synthétiseur et chœurs
* John Deacon : guitare basse
* Spike Edney : claviers
Breakthru

***Breakthru*** est une chanson du groupe britannique Queen, sortie en 1989. Il s'agit du second single extrait de l'album *The Miracle* sorti la même année. La face B, *Stealin’*, n'est pas sur l'album *The Miracle*.

## Autour de la chanson

L'introduction, qui dure environ 30 secondes, a été écrite par Freddie Mercury. Elle diffère beaucoup du reste de la chanson, œuvre de Roger Taylor. À l'origine, l'introduction devait être une chanson à part entière dont le titre de travail était *A New Life Is Born*.

## Clip vidéo

Le clip a été tourné sur un train repeint aux couleurs de l'album, le *Miracle Express*. Il circule sur une voie ferrée privée, le chemin de fer de la vallée de la rivière Nene (*Nene Valley Railway*), sur laquelle fut également tournée deux James Bond, *Octopussy* et *GoldenEye*. On peut aussi voir dans la vidéo la petite amie de l'époque de Roger Taylor, Debbie Leng avec qui il aura 3 enfants.

## Classements

 Irlande
 Royaume-Uni
 États-Unis
 Italie
 Allemagne
 Suisse
 Australie

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal, chœurs, piano et claviers
* Brian May : guitare électrique et chœurs
* Roger Taylor : batterie, claviers et chœurs
* John Deacon : guitare basse
* David Richards : claviers, synth bass et programmation
See-Saw

***See-Saw*** est la sixième chanson du deuxième album de Pink Floyd, *A Saucerful of Secrets*. Elle est entièrement composée par Richard Wright ; c'est sa deuxième composition au sein du groupe à se retrouver sur un de leurs albums (la chanson *Paint Box*, Face B du single *Apples and Oranges* était aussi une de ses compositions).

## Musiciens

* David Gilmour - guitare
* Nick Mason - batterie, percussions
* Roger Waters - basse
* Richard Wright - claviers, chant
It's Late

***It's Late*** est une chanson du groupe britannique Queen, sortie en single en 1978, uniquement aux États-Unis, Japon, Canada et Nouvelle-Zélande. Écrite par son guitariste Brian May, elle est extraite de l'album *News Of The World*. La chanson n'a pas eu beaucoup de succès et n'a été classée qu'aux États-Unis.

## Autour de la chanson

Écrite par Brian May, la structure de la chanson est assez inhabituelle. À la manière d'une pièce de théâtre, elle est séparée en trois actes, ce qui est clairement établi dans les paroles fournies avec l'album *News of the World*. La chanson évoque trois phases de la fin d'une relation amoureuse.

*It's Late* est une des premières chansons à utiliser la technique *tapping*, consistant à taper une corde plutôt qu'à la gratter ou à la pincer, un an avant qu'Eddie Van Halen ne la popularise. D'après Brian May, cette technique lui aurait été inspirée par un guitariste qu'il aurait croisé dans un bar au Texas, qui lui-même se serait inspiré de Billy Gibbons, guitariste de ZZ Top.

## Clip

Aucun clip n'a été produit à l'époque pour cette chanson. Cependant, lorsqu'elle fut choisie pour figurer sur la compilation *Queen Rocks* en 1997, une vidéo a été réalisée. Il s'agit d'un montage utilisant des vues de la ville de Las Vegas et de ses quartiers chauds entrecoupées d'images du groupe interprétant la chanson en *live*.

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal et chœurs
* Brian May : guitare électrique et chœurs
* Roger Taylor : batterie et chœurs
* John Deacon : basse
Lily of the Valley

***Lily of the Valley*** est une chanson du groupe Queen parue sur l'album *Sheer Heart Attack*, comme single double face A avec *Keep Yourself Alive* ou *Now I'm Here* en 1975.

En 1975, la chanson est présente en face B de différents singles.

Les paroles de la chanson font référence à *Seven Seas of Rhye*, titre présent sur l'album *Queen II* : « messenger from Seven Seas has flown, to tell the King of Rhye he's lost his throne ».

L'acteur Rami Malek, qui interprète Freddie Mercury dans le film *Bohemian Rhapsody*, a révélé dans l'émission *The Late Show with Stephen Colbert* que *Lily of the Valley* était l'une de ses chansons préférées de Queen.

## Reprises

*Lily of the Valley* est reprise par le groupe américain Game Theory, présente en titre bonus en 2015 sur la réédition de leur album de 1985, *Real Nighttime*.

Le groupe de metal Dream Theater reprend plusieurs titres de Queen dans un medley présent sur leur album *Black Clouds and Silver Linings* (2009).

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal, chœurs et piano
* Brian May : guitare électrique
* Roger Taylor : batterie
* John Deacon : basse
Love of My Life

***Love of My Life*** est une chanson du groupe britannique Queen, écrite par Freddie Mercury et dédiée par lui à Mary Austin, sa grande amie et fiancée. Issue de l'album A Night At The Opera sorti en 1975, une version live de la chanson est sortie en single en juin 1979, et a atteint la première place des charts argentins et brésiliens.

## Autour de la chanson

La chanson a été à l'origine écrite par Freddie Mercury au piano et ré-arrangée par Brian May à la guitare acoustique à 12 cordes afin d'en faciliter l'interprétation en live. La version studio est interprétée par Brian May à la harpe. Cette chanson est un bon exemple des connaissances de rubato de Freddie Mercury, montrant ainsi ses influences classiques au piano, notamment de Frédéric Chopin et Ludwig van Beethoven.

## En *live*

*Love of My Life* était tellement appréciée en concert que Freddie Mercury s'arrêtait souvent de la chanter pour laisser le public prendre le relais. La chanson avait tellement de succès durant les concerts en Amérique du Sud que le groupe décida de sortir la chanson en version live en single sur ce continent. Cette version *live*, qu'on trouve également sur le double album *Live Killers*, est en fait un montage de la chanson enregistrée lors de deux concerts distincts : à Francfort le 2 février 1979 et à Paris le 27 février 1979. La partie enregistrée à Paris reste cependant incertaine, tout comme l'intégralité de l'album *Live Killers* qui n'est pas l'enregistrement d'un unique concert mais un montage de plusieurs chansons issues de la tournée et dont personne ne sait vraiment dans quelles villes elles ont été enregistrées.

Après le décès de Freddie Mercury, Brian May interpréta également *Love of My Life* durant ses concerts solos, et lui dédia régulièrement la chanson. Une exception cependant, lors du concert de Sheffield en 2005 de la formation Queen + Paul Rodgers (qui figure sur l'album *Return of the Champions*), où Brian May dédicace la chanson à la mère de Mercury qui était présente.

## Reprise

Cette chanson a notamment été reprise par le groupe Scorpions.
Flash Gordon

Original Soundtrack Music by Queen

***Flash Gordon*** est un album du groupe Queen, sorti en 1980. Il constitue la bande originale du film éponyme de Mike Hodges, sorti la même année.

## Contenu

Les 18 morceaux sont pour la plupart des plages instrumentales entendues dans le film (si l'on met à part *Flash's Theme* - le générique - et *The Hero*, les 1er et dernier morceaux mis en paroles). C'est un ensemble d'ambiances cosmiques d'où émergent surtout les synthétiseurs, les percussions et les guitares dans une moindre mesure. Se détachent quelques moments agréables comme le thème de l'amour composé par Roger Taylor (*In the Space Capsule* et *In the Death Cell*), ou le titre énergique de *Football Fight* de Freddie Mercury.

Le guitariste Brian May s'est montré le plus enthousiaste sur ce projet, il a signé une bonne partie des morceaux (dont le titre éponyme et générique, *Flash*) et c'est lui qui produira l'album avec Mack.

## Single

C'est le générique du film, connu pour son refrain (« Flash! Aaaaaah ! Saviour of the universe ») qui est choisi comme unique 45 tours. Celui-ci comprend quelques dialogues du film qui ne figurent pas sur la version *Flash's Theme* du 33 tours. Ce sera l'un des grands succès du groupe, contrairement à l'album qui finit à la 10e place au Royaume-Uni, une déception pour le groupe. Queen se jurera dans l'avenir de ne plus sortir une B.O. de façon brute si jamais l'occasion devait se représenter. Quelques années plus tard, le groupe enregistrera plusieurs titres pour le film *Highlander*, qui seront également présents sur l'album A Kind of Magic.

## Pochette

La pochette de l'album est jaune vif (référence à la bande dessinée). Elle comprend le titre stylisé du film qui entoure la planète de Ming saisi par l'éclair de Flash Gordon. En sous-titre rouge, en bas de la pochette, est indiqué : *Original Soundtrack Music by Queen*.

## Liste des pistes

**Face A**

**Face B**

**Ajouts sur la version CD remasterisée de 2011**

## Classements et certifications

### **Classements hebdomadaires**

 Autriche (Ö3 Austria Top 40)
 États-Unis (Billboard 200)
 Norvège (VG-lista)
 Pays-Bas (Mega Album Top 100)
 Royaume-Uni (UK Albums Chart)
 Suède (Sverigetopplistan)

## Crédits

* John Deacon : basse, guitare rythmique, synthétiseur
* Brian May : guitare, chœurs, piano sur *Flash's Theme* et *The Hero*, chant principal sur *Flash's Theme*
* Freddie Mercury : chant principal, chœurs, synthétiseur, piano, clavier
* Roger Taylor : batterie, timbales, synthétiseur
Play The Game

***Play the Game*** est une chanson du groupe britannique Queen, sortie en single en 1980. Écrite par Freddie Mercury, elle est le 3e extrait de l'album *The Game*. Rompant avec une tradition qui durait depuis le début de leur carrière et qui stipulait dans les pochettes de chaque album qu'aucun synthétiseur n'avait été utilisé, *Play the Game* est la première chanson pour laquelle ils ont recours à cet instrument.

## Autour de la chanson

Freddie Mercury aurait écrit cette chanson après une rupture sentimentale, ce qui transparait bien dans les paroles. L'utilisation d'un synthétiseur, un Oberheim OB-X, a choqué plus d'un fan, mais ce changement de direction dans leur style de musique a fait gagner plus de fans à Queen qu'il n'en a fait perdre : l'album *The Game*, sorti un mois après le single, a cartonné un peu partout dans le monde.

La face B, *A Human Body*, est une chanson écrite par Roger Taylor et n'apparaît pas sur l'album *The Game* ; le single *Play the Game* est donc le seul support sur lequel on peut trouver cette chanson.

## Clip

Le clip de la chanson, réalisé par Brian Grant, a été tourné dans les studios Trillion à Londres. Le groupe interprète la chanson et quelques effets de lumières sont ajoutés : un écran bleu permet l'affichage d'un mur de flammes multicolores derrière la scène où se trouve le groupe.

Brian May ne se sert pas de sa traditionnelle Red Special, et ce afin d'éviter de l'endommager dans la scène où Freddie attrape sa guitare violemment avant de la lui rendre en la jetant. Il utilise ainsi une réplique de Fender Stratocaster.

Le clip, tout comme la pochette du single, a vivement fait réagir les fans à l'époque. C'était en effet la première fois qu'on pouvait voir Freddie Mercury arborer son nouveau look - cheveux coupés court et moustache. S'en suivirent des milliers de lettres adressées au fan-club, accompagnées de rasoirs et demandant à Mercury d'abandonner ce look, ce qu'il ne fit pas bien sûr et qu'il garda pour les six prochaines années.

Dans ce clip, Mercury est également vêtu du T-Shirt de Flash Gordon, le même que porte l'acteur Sam J. Jones dans le film éponyme (blanc avec le nom *Flash* inscrit sur le plastron, un éclair dans le dos et les manches courtes aux bords rouges). En effet; le groupe en enregistrait la bande originale au moment de tourner le clip.

## Reprise

Jon Brion reprend la chanson sur l'album hommage *Killer Queen: A Tribute to Queen* (2005).

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal, chœurs, piano et synthétiseurs
* Brian May : guitare électrique
* Roger Taylor : batterie
* John Deacon : guitare basse
Rock It (Prime Jive)

***Rock It (Prime Jive)*** est une chanson du groupe britannique Queen, écrite par le batteur Roger Taylor. Elle est la sixième chanson de l'album *The Game*. Elle est la face B du single *Need Your Loving Tonight*.

## Autour de la chanson

*Rock It (Prime Jive)* débute par une introduction guitare-voix. La partie de guitare jouée en arpège accompagne la voix cristalline et puissante de Freddie Mercury. Un effet d'écho est utilisé pour renforcer la côté nostalgique des vieux morceaux de rock 'n' roll. Cette première partie à pour effet de lier le passé du rock avec le rock du présent (ici des années 1980). Cette introduction prend fin par une attaque de batterie avec une guitare incisive. C'est le passage dans le présent. La musique est plus rude, avec une attaque à la limite du hard rock ; néanmoins les riff de guitares sont issus d'un rock du passé, avec des réminiscences de blues. Quelques bruitages électronique sont intégrés dans la chanson pour donner un petit côté moderne. Le texte de la chanson parle aussi bien aux jeunes générations du passé, du présent et du futur, avec cette envie de rébellion et de fêtes.

Sur l'album, c'est Freddie Mercury qui chante l'introduction en duo guitare-voix. Roger Taylor interprète tout le reste de la chanson. En concert, Freddie Mercury chante l'intégralité de la chanson.

Les influences pour cette chanson sont évidentes : c'est le Rock n'roll ainsi que le blues. Cette chansons est empreinte de nostalgie, tout en voulant montrer qu'avec du vieux on peut faire du neuf.
Sheer Heart Attack (chanson)

***Sheer Heart Attack*** est une chanson du groupe de rock britannique Queen, présente sur leur sixième album studio News Of The World sorti en 1977. C'est l'une des deux chansons de l'album entièrement écrites par Roger Taylor.

*Sheer Heart Attack* a été écrit à l'origine pour l'album du même nom en 1974, mais n'a pas été inclus sur l'album pour plusieurs raisons, notamment parce qu'elle n'a pas été terminée à temps. Avec l'émergence du mouvement punk en 1976, Taylor est influencé par le punk rock.

La chanson a été finie pour *News of the World* en 1977. Roger Taylor joue presque tous les instruments sur le titre fini, avec l'aide de Brian May à la guitare. C'est l'un des rares enregistrements originaux de Queen qui ne dispose pas du bassiste John Deacon.

La chanson était la face B du single *Spread Your Wings* écrit par Deacon et sorti en février 1978. C'était aussi la face B du single *It's Late*, écrit par May, qui sortit seulement au Canada, aux États-Unis, la Nouvelle-Zélande et le Japon en avril 1978.

## Crédits

* Freddie Mercury : chant et chœurs
* Brian May : guitare solo
* Roger Taylor : chant et chœurs, batterie, guitare rythmique, guitare basse
I'm in Love with My Car

***I'm in Love with My Car*** est une chanson du groupe de rock britannique Queen qui fait partie de l'album A Night At The Opera (1975). Elle est écrite et interprétée par Roger Taylor, l'une des rares chansons du groupe où il assure le chant principal.

## Thèmes et composition

La chanson est un hommage à l'amour porté aux belles voitures par Roger Taylor et le roadie John Harris, passionné de course automobile et très fier de sa Triumph TR4. Elle comporte de nombreux sous-entendus sexuels et on peut y entendre à la fin le rugissement du moteur de l'Alfa Romeo de Taylor.

## Postérité

Le choix de la chanson comme face B du single *Bohemian Rhapsody*, sur l'insistance de Roger Taylor, fait par la suite grincer des dents au sein du groupe car, selon la règle qu'ils ont instauré, les royalties des singles sont versés uniquement aux auteurs des faces A et B des 45 tours. Ainsi, les importantes rentrées d'argent de *Bohemian Rhapsody* bénéficient seulement à Freddie Mercury et à Roger Taylor, ce qui provoque l'amertume de Brian May et John Deacon.

La chanson fait l'objet d'une blague récurrente dans le film *Bohemian Rhapsody* (2018).

Elle est classée à la 44e place des meilleures chansons du groupe par le magazine *Classic Rock*.
It's A Hard Life

***It's a Hard Life*** est une chanson du groupe de rock britannique Queen, sortie en single en 1984. Écrite par Freddie Mercury, elle est extraite de l'album *The Works*  sorti la même année.

## Autour de la chanson

L'ouverture de la chanson est basée sur une traduction de *Vesti la giubba*, une aria de *Pagliacci*, un opéra de Ruggiero Leoncavallo. Freddie Mercury était connu pour son amour de l'opéra, qui a influencé plusieurs chansons de Queen, notamment *Bohemian Rhapsody* (1975).

## Clip vidéo

Le clip de la chanson, réalisé par Tim Pope, a été fait dans un style opéra. Les membres de Queen et les figurants sont tous déguisés. La guitare dont joue Brian May dans le clip, assez particulière puisque composée d'un crâne et d'os, a coûté plus de 1 000 £. On peut également la voir sur la pochette du single.

On peut apercevoir dans le clip la compagne de l'époque de Freddie Mercury, l'actrice allemande Barbara Valentin. C'est elle qui lui marche sur le pied.

## Classements

 Royaume-Uni
 Pays-Bas
 Allemagne
 États-Unis
 Australie

## Crédits

* Freddie Mercury : auteur, chant principal, chœurs et piano
* Brian May : guitare électrique et chœurs
* Roger Taylor : batterie et chœurs
* John Deacon : guitare basse
* Reinhold Mack : producteur
Hammer To Fall

***Hammer To Fall*** est une chanson du groupe de rock britannique Queen, sortie en single en 1984. Écrite par Brian May, elle est extraite de l'album *The Works* sorti la même année. Il s'agit du quatrième et dernier single extrait de cet album, bien que la version single soit plus courte que celle de l'album.

## Autour de la chanson

Les paroles de la chanson font référence à la période de la Guerre froide qui voit grandir les membres de Queen, mais évoquent également la mort et son inéluctabilité. Dans une lettre publiée sur son site, Brian May affirme que « *Hammer to Fall* parle de la vie et de la mort, et d'être conscient que la mort fait partie de la vie. […] Le marteau (« Hammer ») qui s'abat n'est qu'une représentation de la grande faucheuse qui fait son travail ».

## Pochettes

Différentes pochettes accompagnent la sortie du single : une entièrement rouge avec le nom du groupe et le titre, très commune, et une autre très rare avec une photo live du groupe, qui est maintenant un objet collector.

## Clip vidéo

Le clip de la chanson, réalisé par David Mallet, est une performance en concert du groupe. Il a été tourné pendant *The Works Tour* durant leur passage à Bruxelles.

## Classements

 Royaume-Uni
 Australie

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal et chœurs
* Brian May : auteur, guitare électrique et chœurs
* Roger Taylor : batterie et chœurs
* John Deacon : guitare basse
* Fred Mandel : synthétiseur
* Reinhold Mack : producteur

## Utilisations dans d'autres médias

La chanson est mentionnée dans le roman de science-fiction *Les Tommyknockers* de Stephen King, publié en 19874.

La chanson a été utilisée pour le film *Highlander* en 1986 dont le groupe a signé la B.O. La chanson est également présente dans l'épisode 6 de la saison 2 de *Stranger Things* (2017).

En 2010, la chanson est disponible en contenu téléchargeable du jeu vidéo *Rock Band 3*.
Alfonso

"Uh oh, look at you! You look crazy!" -Alfonso to Sheev Palpatine after he hadn't gotten a haircut in years
**Alfonso** was an Ithorian barber and Spanish teacher who worked during the reign of the Galactic Empire. As a Spanish teacher, Alfonso‘s students included the protocol droid C-3PO and his astromech companion R2-D2. While working as a barber, his customer base included Emperor Sheev Palpatine himself, who actually got many of his good ideas from Alfonso.

Following the Battle of Hoth, Palpatine received an overdue haircut from Alfonso. While expressing his annoyance with Darth Vader after the escape of Rebel Alliance members, Alfonso suggests putting an ad in the paper looking to hire bounty hunters, like the one who was dating Alfonso’s sister, to assist with the search for the *Millennium Falcon*.
The Game

***The Game*** est le huitième album du groupe de rock britannique Queen, sorti en 1980.

## Historique

L'album *The Game* est le 8e album de Queen. Il sort à l'été 1980 presque deux ans après *Jazz*, leur dernier essai studio, mais entre-temps, le groupe avait sorti son 1er live en 1979 avec *Live Killers*.

* *The Game* est à la croisée des chemins, un album charnière de la carrière du groupe. Pour preuve les annotations indiquant les deux phases d'enregistrement des différents morceaux de l'album : chaque face commence avec les dernières compositions (de l'hiver et du printemps 1980) et se termine par celles qui avaient été enregistrées durant l'été 1979.
* *The Game* fut un gros succès commercial : il se classe n° 1 au Royaume-Uni et aux États-Unis grâce à la présence de deux hits mondiaux, *Crazy Little Thing Called Love*, rockabilly de Freddie Mercury et *Another One Bites The Dust*, disco-funk à la ligne de basse célèbre signé John Deacon. Les deux chansons se classent numéro 1 aux États-Unis et elles confisquent les 1res places des hit-parades dans les autres pays. Pour prolonger ce succès, de nombreuses chansons de *The Game* sortiront en 45 tours. En ouverture de *The Game*, et en clin d'œil à la nouvelle utilisation des synthés, se trouve le titre qui a donné son nom à l'album, *Play The Game* (dernier 45 tours, 14e au Royaume-Uni), qui débute justement par des sons synthétisés. Outre ces trois morceaux, se trouvent *Save Me*, autre hit signé Brian May, *Don't Try Suicide,* dans lequel le groupe surprend en abordant avec légèreté un thème plutôt sérieux, et deux morceaux énergiques de Roger Taylor dans lesquels il ne chante plus beaucoup, et ce depuis l'album *Jazz*, laissant le soin à Freddie Mercury de les interpréter.

## Fiche technique

### **Liste des chansons**

**Face A**

**Face B**

**Ajouts sur la réédition CD remasterisée de 2011**

### **Crédits**

* Freddie Mercury - chants, piano, claviers
* Brian May - guitare, claviers, chœurs
* Roger Taylor - batterie, claviers, chœurs
* John Deacon - basse, claviers
Let Me Live

***Let Me Live*** est une chanson du groupe de rock britannique Queen, sortie en 1996. Elle est extraite de l'album *Made In Heaven* sorti en 1995. Freddie Mercury chante le premier couplet, Roger Taylor chante le second et enfin Brian May chante le dernier couplet. Avec John Deacon, tous chantent les chœurs, également accompagnés par d'autres choristes.

## Autour de la chanson

À l'origine, cette chanson avait été enregistrée en 1983 avec Rod Stewart et devait figurer sur l'album *The Works*de Queen, sorti en 1984.

La version initiale, retravaillée pour l'album *Made In Heaven*, est légèrement modifiée à cause de problèmes de copyright puisqu'elle ressemblait à la chanson *Piece Of My Heart* interprétée par Erma Franklin, sœur aînée d'Aretha Franklin.

## Clip vidéo

Le clip de *Let Me Live* est réalisé par Bernard Rudden. Il est l'un des deux seuls avec celui de *You Don't Fool Me* de l'album *Made In Heaven* à figurer sur la vidéo *Made In Heaven: The Films* et en même temps à promouvoir le single à la télévision. Il n'existe pas de clip plus traditionnel composé par exemple d'un montage d'archives du groupe, comme cela a été le cas pour d'autres clips du même album. Sous-titré *Return Trip*, le clip raconte l'histoire d'un couple au bord de la rupture et devenu incapable de communiquer l'un avec l'autre.

## Classement

 Pays-Bas
 Royaume-Uni

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal (1er couplet) et chœurs.
* Brian May : chant principal (3e couplet), chœurs, guitare électrique et orgue
* Roger Taylor : chant principal (2e couplet et pont), chœurs, batterie et percussions
* John Deacon : guitare basse et chœurs.
* Rebecca Leigh-White, Gary Martin, Catherine Porter et Miriam Stockley : chœurs
One Year Of Love

***One Year Of Love*** est une chanson du groupe de rock britannique Queen, sortie en single en 1986 uniquement en France et en Espagne. Elle apparaît sur l'album *A Kind Of Magic*, sorti la même année. Écrite par John Deacon, elle est présente dans le film *Highlander* dont Queen a signé la bande originale.

## Autour de la chanson

Pour cette chanson, John Deacon joue d'un synthétiseur, un Yamaha DX7. Brian May n'y participe pas : Deacon a décidé de remplacer la guitare par un solo de saxophone, ici joué par Steve Gregory. Dans le film *Highlander*, cette chanson est utilisée comme musique de fond lors de la scène du bar, au cours de laquelle Connor MacLeod se présente à Brenda Wyatt.

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal et chœurs
* Roger Taylor : percussions et tambourin
* John Deacon : guitare basse, synthétiseur (Yamaha DX7), échantillonneur et programmation des percussions
* Lynton Naiff : arrangements des cordes
* Steve Gregory : saxophone

## Reprises

En 1988, Elaine Paige en fait une reprise du titre sur son album *The Queen Album* (1988) sur lequel elle chante d'autres titres du groupe. La chanteuse néerlandaise Stevie Ann en fait également une reprise en 2006.
Long Away

***Long Away*** est une chanson du groupe de rock  britannique Queen, sortie en single en 1977, seulement dans quelques pays comme les États-Unis, le Canada ou encore la Nouvelle-Zélande. Il s'agit du cinquième et dernière extrait de l'album *A Day At The Races*, sorti en 1976. La chanson est écrite et chantée par Brian May.

## Historique

C'est l'une des rares chansons ou Brian May utilise une guitare autre que sa *Red Special*, une Baldwin à 12 cordes de 1967.

La chanson est à connotation nostalgique, décrivant que « pour chaque étoile au paradis, il y a une âme triste ici aujourd'hui ». Roger Taylor chante les parties les plus aiguës de la chanson, tandis que Freddie Mercury ne chante que pour réaliser le fond sonore.

## Crédits

* Freddie Mercury : chœurs
* Brian May : chant principal, guitare électrique et chœurs
* Roger Taylor : batterie et chœurs
* John Deacon : basse
A Winter's Tale

***A Winter's Tale*** est une chanson du groupe Queen, sortie en single en 1995. Écrite par Freddie Mercury, elle est le deuxième extrait de l'album *Made In Heaven* sorti la même année.

## Autour de la chanson

Écrite pendant les sessions d'enregistrement d'*Innuendo*, seule la prise vocale a été enregistrée avant le décès de Freddie Mercury en 1991. L'enregistrement a d'ailleurs été effectué intégralement du début à la fin en une fois, ce qui était rare pour Freddie Mercury, d'après le documentaire *Queen-Champions of the World*. La chanson lui a été inspirée alors qu'il contemplait les paysages du lac Léman et des Alpes qu'il pouvait admirer depuis les fenêtres des Mountain Studios de Montreux.

Lors de la production de l'album *Made In Heaven* en 1995, les trois membres survivants de Queen ont complété la partie vocale enregistrée quatre ans plus tôt. Il s'agit donc d'une chanson totalement inédite à la sortie de l'album, alors que certaines étaient des chansons déjà existantes mais retravaillées.

Une édition limitée du CD-single est également sortie, avec un emballage vert rappelant celui des cadeaux, sur lequel Queen souhaitait un Joyeux Noël et qu'on pouvait donc offrir.

## Clip vidéo

Tout comme le single précédent *Heaven For Everyone*, deux clips ont été produits, bien qu'un seul ait servi à la promotion du single lors de l'hiver 1995.

Le premier, réalisé par les fameux Hannes Rossacher et Rudi Dolezal, est un montage d'images de Montreux et des environs sous la neige. Deux versions de ce clip existent : dans l'un, on peut voir les paroles s'écrire pendant qu'elles sont chantées, écriture manuscrite de la main même de Freddie Mercury. L'autre version ne comporte pas ces textes.

L'autre clip, réalisé par Chris Rodley et sous titré *Outside-In*, montre un homme en fin de vie et arpentant différents magnifiques paysages autour du monde. Le clip est réalisé avec une large palette de couleurs et textures. À la fin, l'homme se résigne à son tragique destin. On peut penser que ce clip est un parallèle aux derniers mois de la vie de Mercury. *A Winter's Tale* est en effet la dernière chanson qu'il ait écrite. Ce clip n'a jamais servi à la promotion du single et peut se trouver sur la vidéo *Made In Heaven : The Films*, alors que le précédent n'est sur aucun support officiel.

## Classements

 Autriche
 Italie
 Pays-Bas
 Royaume-Uni
 Suisse

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal, chœurs et claviers
* Brian May : guitare électrique, *slide guitar* et chœurs
* Roger Taylor : batterie et chœurs
* John Deacon : guitare basse
Flick of the Wrist

***Flick of the Wrist*** est une chanson du groupe de rock britannique Queen qui fait partie de l'album *Sheer Heart Attack* (1974). Écrite par Freddie Mercury, elle est sortie en single en tant que double face A avec *Killer Queen*, même si c'est ce dernier titre qui a retenu le plus l'attention du public.

## Thèmes et composition

La chanson évoque sur un ton très acide l'asservissement des musiciens envers leurs managers et leurs producteurs.
Keep Yourself Alive

Pochette du pressage néerlandais du single

***Keep Yourself Alive*** est une chanson du groupe britannique Queen extraite de leur premier album studio, *Queen*, et publiée en single en 1973. La chanson sera ensuite incluse en face B du single *Lily of the Valley* (1975) tiré de l'album *Sheer Heart Attack*.

## Genèse

Cette chanson, avec une musique de rock brut écrite et composée par Brian May, est le premier extrait de l'album. Publié le 6 juillet 1973, le single — avec en face B *Son and Daughter* — n'a pas réussi à se classer dans les *charts* britanniques et américains.

Le single se vend peu. Il est, au fil des ans, le seul single du groupe à ne pas avoir été classé aux *charts* britanniques, de même pour l'album, malgré les bonnes critiques qu'il reçoit, et leurs auteurs devront attendre l'année suivante pour connaître le podium des charts avec *Killer Queen* (2e du hit parade), publié en octobre 1974 et extrait de leur troisième album *Sheer Heart Attack*.

## Liste des titres

**Vinyle 7" - Royaume-Uni**

1. *Keep Yourself Alive* (Brian May) - 3:47
2. Son And Daughter (May) - 3:21

**Vinyle 7" - États-Unis**

1. *Keep Yourself Alive* (May) - 3:47
2. *Lily of the Valley* (Freddie Mercury) - 1:43
3. *God Save The Queen* (trad., arrangé par May) - 1:11

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal et chœurs
* Brian May : guitare électrique, chant principal sur une strophe en milieu de morceau et chœurs
* Roger Taylor : batterie, percussions, chant principal sur une strophe en milieu de morceau et chœurs
* John Deacon : basse
Headlong

***Headlong*** est une chanson du groupe britannique Queen, écrite par Brian May, sortie en 1991 et extraite de l'album *Innuendo*.

## Autour de la chanson

Brian May écrit initialement la chanson pour son premier album solo, *Back to the Light*. Mais en entendant Mercury la chanter, il décide de la retravailler avec le reste du groupe et de l'inclure dans l'album *Innuendo*.

## Clip vidéo

Le clip de la chanson est un des derniers tournés avec Freddie Mercury. On voit beaucoup le chanteur dans le clip ; celui-ci a été tourné avant le clip de *I'm Going Slightly Mad*. La vidéo montre le groupe en studio en train d'interpréter la chanson entrecoupé de passages où on voit le groupe discuter ou travailler dans ce même studio.

Les scènes où l'on voit Mercury en pull jaune et où on le voit avec deux différentes chemises bleues ont été tournées vers la fin de 1990 aux Metropolis Studios de Londres pour la sortie du Innuendo EPK. Les extérieurs des studios apparaissent aussi au début et à la fin du clip.

Tout comme tous les autres clips de l'album, et comme la plupart des clips depuis *One Vision*, celui-ci a été réalisé par le duo autrichien Rudi Dolezal et Hannes Rossacher.

On peut apercevoir dans le clip Brian May habillé d'un T-shirt Bart Simpson : *Les Simpson*, présents à l'écran depuis 1989, commençaient alors leur ascension vers le succès.

## Classements

 Royaume-Uni (UK Singles Chart)
 Australie (ARIA)
 Canada (RPM)
 Irlande (IRMA)
 Pays-Bas (Single Top 100)
Live Killers

***Live Killers*** est le premier album *live* du groupe de rock britannique Queen, sorti en 1979.

## Historique

*Live Killers* est un double album *live* sorti en 1979 par Queen. Il prend la place d'un album studio dans la carrière du groupe qui sortait jusque-là, un album studio chaque année depuis 1973. La pochette arbore une photo du groupe sur la scène d'un concert en train de saluer le public mais on ne les distingue pas (silhouettes noires), derrière se trouvent de multiples projecteurs multicolores. La pochette intérieure montre une multitude de photos des quatre membres de Queen en concert.

Enregistré au printemps 1979 lors de la tournée européenne, il offre une synthèse des sept premiers albums du groupe. Il contient plusieurs des plus grands succès du groupe dont *Bohemian Rhapsody*, *We Are The Champions*, le dernier en date à l'époque de la sortie de cet album (*Don't Stop Me Now*) ainsi que deux versions de *We Will Rock You* — une version rapide en intro et la version normale en fin de concert — et pour finir un medley (*Death On Two Legs*, *Killer Queen*, *Bicycle Race* et *I'm In Love With My Car*) et un *set* acoustique (*Dreamers Ball*, *Love of My Life* et *'39*). C'est le morceau *Love of My Life* qui est choisi pour constituer l'unique 45 tours de *Live Killers* mais il n'aura pas un grand succès (63e dans les classements britanniques). À noter que les paroles de Freddie Mercury en intro de *Death on Two Legs* ont été censurées par un "bip-bip" car il a insisté sur les raisons de sa dédicace... Enfin, le morceau de *Now I'm Here* a été rallongé par une séquence de chœurs durant laquelle Freddie Mercury communique avec son public, tandis que *Brighton Rock* comprend une très longue partie instrumentale.

Cet enregistrement fait suite à l'album studio *Jazz*, sorti en 1978, il rend compte des performances de Queen en public, dans une période où le groupe est au meilleur de sa forme. Néanmoins, cette compilation de concerts n'a pas soulevé l'enthousiasme des fans à sa sortie. Roger Taylor a affirmé de nombreuses fois qu'il n'aimait pas *Live Killers* car il était déçu par les extraits de concerts qui avaient été choisis et que les membres du groupe n'est pas satisfaits du mixage final du disque. Pourtant, le groupe l'a lui-même réalisé dans ses Mountain Studios de Montreux.

## Liste des titres

**Face 1**

**Face 2**

**Face 3**

**Face 4**

### **Chanson absentes**

* *Somebody To Love*
* *Fat Bottomed Girls*
* *If You Can't Beat Them*
* *It's Late*

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal, piano
* Brian May : guitares diverses, chœurs
* John Deacon : guitare basse, contrebasse sur *'39*
* Roger Taylor : batterie, timbales, chœurs, chant principal sur *I'm in Love with My Car*
* George Marino : mastering

## Classements

 Autriche (Ö3 Austria Top 40)
 Norvège (VG-lista)
 Nouvelle-Zélande (RIANZ)
 Pays-Bas (Mega Album Top 100)
 Royaume-Uni (UK Albums Chart)
 Suède (Sverigetopplistan)
 Suisse (Musikmarkt-Charts)
Save Me

***Save Me*** est une chanson du groupe de rock britannique Queen, sortie en single en 1980. Écrite par Brian May, elle conclut l'album *The Game* dont elle est le 2e extrait.

## Autour de la chanson

Cette ballade rock écrite par Brian May, qui y joue du piano, du clavier et de la guitare (électrique et acoustique à douze cordes), parle d'un de ses amis et sa relation sentimentale qui vient de s'achever. Dans sa version interprétée en concert, la chanson comporte en plus une introduction au piano.

## Clip

Le clip de la chanson, réalisé par Keith McMillan, a été tourné au Rainbow Theatre en décembre 1979 et une semaine plus tard au Alexandra Palace Theatre à Londres, juste avant Noël.

La vidéo comprend une grande première pour Queen, et pour les clips en général : le mélange de séquences en concerts et de scènes animées, éléments qu'ils reprendront six ans plus tard pour celui de A Kind of Magic. Les parties animées ont été storyboardées par Brian May lui-même, tout comme le concept de la vidéo, tel qu'il le déclare en commentaire du DVD *Greatest Video Hits 1*. Brian s'est assuré que l'animation colle parfaitement au thème de la chanson en travaillant étroitement avec le réalisateur afin de restituer au mieux l'interaction entre Freddie Mercury et les éléments animés, une idée qui sera maintes fois copiée par la suite.

## Classements

 Norvège (VG-lista)
 Irlande (IRMA)
 Royaume-Uni (UK Singles Chart)
 France (IFOP)
 Belgique (Flandre Ultratop 50 Singles)
 Allemagne (GfK Entertainment)

## Postérité

### **Reprise**

Kerry Ellis inclut sa version de la chanson sur son premier album *Anthems*, produit par Brian May et sorti en 2010. Elle l'interprète également, à la fois sur la tournée *Anthems: The Tour* et lors de divers événements avec Brian May.

### **Dans la culture populaire**

La chanson apparaît dans l'épisode 18 de la deuxième saison (2013) de la série télévisée américaine *New Girl*.

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal et chœurs
* Brian May : guitare électrique et guitare acoustique, piano, synthétiseurs et chœurs
* Roger Taylor : batterie et chœurs
* John Deacon : guitare basse
Scandal

***Scandal*** est une chanson du groupe britannique Queen, sortie en 1989. Il s'agit du 4e single extrait de l'album *The Miracle* sorti la même année.

## Autour de la chanson

Principalement écrit par Brian May, la chanson parle de la presse *people* britannique et de l'attention qu'elle porte au groupe, notamment à Brian May qui était alors en plein divorce et vivait une relation avec Anita Dobson, ainsi qu'à Freddie Mercury, dont l'état de santé alimentait les rumeurs - en effet, à l'époque, il n'avait pas encore déclaré être atteint du sida.

Brian May a enregistré la guitare ainsi que les claviers en une prise. De même, il n'a fallu qu'une prise à Mercury pour enregistrer sa voix.

## Clip

Dans le clip de *Scandal*, les membres de Queen interprètent la chanson sur une scène ressemblant à un journal. Le tournage a lieu aux Pinewood Studios en septembre 1989, sous la direction des « Torpedo Twins » (Rudi Dolezal et Hannes Rossacher).

Dans le commentaire audio du DVD *Greatest Video Hits 2*, Roger Taylor déclare « Ce n'est pas l'un de mes morceaux préférés. C'est l'une des vidéos les plus ennuyantes que nous ayons faites ».

## Classements

 Irlande
 Royaume-Uni

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal et chœurs
* Brian May : guitare électrique, claviers
* Roger Taylor : batterie et vibraslap
* John Deacon : basse
* David Richards : synthétiseur basse, échantillonneur
Roman Sienna

**Notice:** This **article** uses content directly taken from the Roman Sienna **article** at the Vampire Diaries Wiki, and is licensed under the Creative Commons Attribution-Share Alike License.

## Biographical Information

### Species

* Human (Originally)

* Vampire

## Family Information

### Family Members

* August Müller † (Adoptive Father)

* Greta Sienna † (Adoptive Mother)

* Antoinette Sienna (Adoptive Sister)

## Appearance

### Played By

* Jedidiah Goodacre

**Roman Sienna** is a vampire and a recurring and guest character on *The Originals* and *Legacies*, respectively. He first appeared in the first episode of the fifth season of *The Originals* and in the fourteenth episode of the first season of *Legacies*.

**Roman** is a member of the **Sienna Family**.

## Early History

Roman and his human family were attacked by werewolves; all died but Roman who was found and taken in by Greta Sienna. In 1933, Roman and his adoptive family were in Germany and encountered Klaus. Klaus ripped out Roman's father, August's, heart and slaughtered most of his village before giving mercy to Roman and his mother, Greta, and sister, Antoinette. This encounter shamed their family and caused them to create a cult that believes in the true nature and purity of vampirism.

After August's death, Roman spent 50 years trapped in a cave, desiccated, before Greta found him.

Some point prior to 2026 Roman enrolled in the Salvatore Boarding School for the Young & Gifted, per Greta's instruction, to follow Hope Mikaelson, Jaxon Salvatore, Nikolina Gilbert-Salvatore, and Lillian Gilbert-Salvatore.
Now I'm Here

Pochette du pressage belge du single

***Now I'm Here*** est une chanson du groupe Queen figurant sur l'album *Sheer Heart Attack* (1974), puis sortie en single en 1975.

La chanson, écrite par Brian May alors qu'il était à l'hôpital, se classe 11e des classements musicaux au Royaume-Uni.

## Interprétations en concerts

*Now I'm Here* est une chanson qui figure dans tous les concerts du groupe, de 1974 jusqu'à la tournée The Magic Tour de 1986. Elle est interprétée pour la première fois lors du concert du Sheer Heart Attack Tour à Manchester, le 30 octobre 1974. C'est sur ce titre qu'un effet de *delay* est utilisé pour la première fois sur la voix de Freddie Mercury.

Après le décès de Freddie Mercury en 1991, Brian May continuera de chanter la chanson en concert. Elle servira d'ouverture à certains concerts de la tournée 2014-2015 de Queen + Adam Lambert.

## Classements

 Royaume-Uni (UK Singles Chart)
 Irlande (Irish Recorded Music Association)
 Pays-Bas (Single Top 100)
 Pays-Bas (Single Tip)

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal, chœurs et orgue Hammond
* Brian May : guitare électrique, piano et chœurs
* Roger Taylor : batterie, percussions et chœurs
* John Deacon : basse
Alecia Holden

**Alecia Holden** is a contestant from *Survivor: Worlds Collide*.

## Trivia

* Alecia is the youngest female contestant to compete on *Worlds Collide*.
	+ Alecia is also the youngest contestant overall to compete on *Worlds Collide*.
		- Alecia is also the oldest contestant to be the youngest contestant on the cast.
Survivor: Mamanuca

***Survivor: Mamanuca*** is the second season of *Stranded*.

## Format

* **Tribe Division:** The 18 castaways are divided into 3 tribes of 6. No unifying theme is used in dividing the tribes.
* **Early Merge:** This season merged with twelve castaways in the game.
* **Tied Destinies:** The final ten survivors were randomly divided into pairs. For the rest of the episode, the castaways' fate were linked to their partner: the challenges were competed in pairs and an entire pair was voted out.
* **Expanded Jury and Final Three:** Instead of the conventional Final Two facing the jury of seven, the Final Tribal Council was held with a Final Three facing an eight-person jury.