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Obra Colombiana de Ignácio da Costa Ferreira

## Colombiana

A pintura colombiana de Ignácio da Costa Ferreira pode ser considerada uma das mais influentes e emblemáticas do início do século XX. Com uma técnica apurada e uma sensibilidade ímpar, Ferreira exprimiu na sua pintura os traços característicos da cultura e história do seu país, criando uma obra única e inesquecível.

Ignácio da Costa Ferreira nasceu em Barranquilla, Colômbia em 1888 e desde cedo se dedicou à arte da pintura. A sua formação artística foi influenciada por várias tendências e escolas da época, marcada especialmente pela corrente do impressionismo francês.

Com uma paleta brilhante e vibrante, Ferreira retratou a paisagem colombiana em toda a sua exuberância em suas pinturas, expressando a alegria, vitalidade e beleza da fauna e flora locais em cada pincelada. Além disso, suas telas também refletiam tradições e crenças populares, retratando com sensibilidade e respeito festivais, expressões culturais e rituais religiosos.

A obra de Ferreira ganha destaque fora da Colômbia a partir da década de 1920, anos marcados pelo movimento modernista no Brasil e, em particular, pela emblemática Semana de Arte Moderna de 1922. Os artistas brasileiros que participaram da Semana, segundo eles, foram influenciados pelas vanguardas europeias. uma arte nacional moderna e real.

Foi neste contexto que foi apresentada ao público brasileiro uma pintura colombiana de Ignácio da Costa Ferreira, que esteve presente em diversas exposições e levou o artista ao reconhecimento internacional. Sua paleta viva, sua técnica apurada e sua visão poética conquistaram artistas e intelectuais brasileiros que viram na obra de Ferreira um exemplo de verdadeira e autêntica arte moderna.

Hoje, a obra de Ignácio da Costa Ferreira é lembrada como uma das mais belas e representativas pinturas colombianas do século XX, e seu legado continua a inspirar artistas e amantes da arte em todo o mundo.
Programação Semana de 22

Entre os dias 11 e 18 de fevereiro de 1922,  o Teatro Municipal de São Paulo permaneceu aberto para visitação. Em seu saguão, instalou-se uma exposição de pintura e escultura, com obras de Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Brecheret e outros diversos artistas que faziam parte do movimento

**13.fev.1922** — A Semana de Arte Moderna é inaugurada no Teatro Municipal de São Paulo com palestra do escritor Graça Aranha, ilustrada por comentários musicais e poemas de Guilherme de Almeida. Após essa mostra, um conjunto ocupa o palco para executar obras de Villa-Lobos. Após o intervalo, Ronald de Carvalho discursa sobre pintura e escultura modernas, sobre vaias e manifestações da plateia. O encerramento do evento se deu em um recital de música comandado pelo maestro Ernani Braga

**15.fev.1922** — O segundo dia, considerado o mais escandaloso,  começou com um discurso de Menotti del Picchia sobre romancistas contemporâneos, acompanhado por leitura de poesias e números de dança, que foram aplaudidos, porém quando é anunciado Oswald de Andrade, começam as vaias e insultos na plateia, que duram a apresentação inteira e encerram quando a aclamada pianista Guiomar Novaes entra em cena. Heitor Villa-Lobos se apresenta no palco do Municipal apoiado em um guarda-chuva e calçando chinelos

**17.fev.1922** — A última noite da programação é totalmente dedicada à música de Villa-Lobos. As vaias continuaram até que a maioria pediu silêncio para ouvir o maestro. Os instrumentistas tentam executar as peças incluídas no programa apesar do barulho feito pelos espectadores e levam o recital até o fim
Dadaísmo

O Dada foi um movimento do início do século XX na Europa e Estados Unidos, cujo foi uma das principais inspirações para a realização da Semana de Arte Moderna, tendo inspirado principalmente Oswald de Andrade.

Sua estética se propõe a ser uma antítese do que é considerado artístico pela classe burguesa, produzindo obras que tinham como principal objetivo causar revolta dos críticos enquanto se ponham como críticos do status quo no processo. O movimento se inaugura em uma Europa pós guerra, com o descontentamento da classe artística com a situação, na visão daqueles que compunham o dadaísmo, causada pela classe burguesa. Sentimentos anti-guerra permeiam todas as obras, e foi um movimento muito apropriado pela esquerda e esquerda radical da Europa.

Nas palavras de Tristan Tzara, um poeta romeno referenciado como quem inicio o movimento, ele descreve de tal forma:

> *"Dada não significa nada: Sabe-se pelos jornais que os negros Krou denominam a cauda da vaca santa: Dada. O cubo é a mãe em certa região da Itália: Dada. Um cavalo de madeira, a ama-de-leite, dupla afirmação em russo e em romeno: Dada. Sábios jornalistas viram nela uma arte para os bebês, outros Jesus chamando criancinhas do dia, o retorno ao primitivismo seco e barulhento, barulhento e monótono. Não se constrói a sensibilidade sobre uma palavra; toda a construção converge para a perfeição que aborrece, a ideia estagnante de um pântano dourado, relativo ao produto humano."*
>
>
Semana de 22 Wiki

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Monteiro Lobato

José Bento Renato Monteiro Lobato, ou apenas Monteiro Lobato (Taubaté, 18 de abril de 1882 - São Paulo, 4 de julho de 1948) foi um escritor e editor brasileiro pré-modernista, é considerado um dos maiores autores de histórias infantis, sendo a sua obra mais conhecida  O Sítio do Picapau Amarelo, uma das maiores obras infanto-juvenil brasileira.

Formado em direito pela Faculdade de Direito de São Paulo, o autor participou da sociedade literária Arcádia, escreveu crônicas e críticas, e foi redator do jornal O Onze de Agosto, entre outros periódicos durante seus anos universitários, começando ali a paixão pela literatura.

Sua primeira obra literária, o livro de contos Urupês,  publicada em 1918 foi responsável por inaugurar na literatura brasileira um regionalismo crítico e mais realista do que o praticado anteriormente, e trazendo seu primeiro personagem de sucesso o  Jeca Tatu um caipira apontado pela pobreza, pelo marasmo e pela indolência, que o tornava incapaz de auxiliar na agricultura.

A figura do Jeca Tatu, descrita por Monteiro Lobato, chamou a atenção de Rui Barbosa que o citou em um discurso na campanha presidencial de 1918, como um protótipo do caipira brasileiro, abandonado à miséria pelos poderes públicos.

Com isso, iniciou sua carreira de autor e editor,  criando dois anos depois a editora Monteiro Lobato & Cia , e no mesmo ano, publica  sua primeira obra infantil, A menina do narizinho arrebitado.

Porém, em 1925, a editora do autor foi à falência e o escritor se mudou para o Rio de Janeiro, onde se tornou sócio da Companhia Editora Nacional, largou o país quando foi nomeado , por Washington Luís, adido cultural do Brasil nos Estados Unidos.

Em 1931 Monteiro Lobato retornou ao Brasil e no ano seguinte publicou suas impressões sobre a viagem aos Estados Unidos em “América” e deu início à fundação de uma companhia nacionalista pela produção de ferro e petróleo, sua nova paixão, insistiu na  na existência de petróleo no subsolo brasileiro, mesmo que os técnicos estrangeiros afirmassem o contrário.

Com isso,  Lobato resolveu reunir todos os fatos e em 1936 publicou: “O Escândalo do Petróleo e do Ferro”,

Mesmo com grandes contribuições para a literatura brasileir, Lobato nunca ocupou uma cadeira na Academia Brasileira de Letras. Sua primeira candidatura foi em 1922, mas o autor desistiu antes de receber o resultado, alegando que não queria ficar agradando as pessoas em troca de nomeações. Quatro anos depois, em 1926, mudou de ideia e voltou a concorrer a uma vaga na ABL, sem sucesso. Já em 1944, recusou indicação em protesto contra Getúlio Vargas, membro desde 1941 e inimigo do autor.

As obras de literatura geral de Monteiro Lobato, contém questões sociais, políticas e econômicas, mas todos apresentam caráter nacionalista, interesse por problemas do país e pela transformação do Brasil.

## **Principais Obras**

* Ideias de Jeca Tatu – 1918
* Urupês – 1918
* O Saci – 1921
* Fábulas de Narizinho – 1921
* Dom Quixote das Crianças – 1936
* O Pica-pau Amarelo – 1939
Obra Pierrette Di Cavalcanti

A pintura "Pierrette" de Di Cavalcanti é um dos mais belos exemplares da arte modernista brasileira. A obra retrata uma figura feminina vestida com as roupas tradicionais de Pierrot, uma famosa figura da Commedia dell'Arte frequentemente associada à tristeza e à melancolia.

Um dos artistas mais importantes de sua geração, Di Cavalcanti usou as características típicas do modernismo, como a simplificação das formas, o uso de cores vivas e contrastantes e uma narrativa minimalista, para criar uma imagem poderosa e cheia de significado.

O personagem de Pierrot é amplamente associado à solidão e ao desespero, e isso é retratado pela escolha das cores frias da pintura. O azul escuro domina a tela, criando uma atmosfera de tristeza e contemplação. No entanto, outros elementos do trabalho sugerem uma perspectiva mais positiva.

A feminilidade da figura representada por Di Cavalcanti é sublinhada pela saia vermelha brilhante, enquanto o cabelo escuro contrasta fortemente com o azul predominante. Isso cria uma narrativa interessante que sugere força e vulnerabilidade feminina ao mesmo tempo.

Em suma, a pintura de Di Cavalcanti é uma obra de arte que impressiona pela simplicidade e profundidade. A capacidade do artista de criar uma imagem poderosa e evocativa usando técnicas modernistas é impressionante, e sua capacidade de transmitir significados emocionais complexos é uma prova de seu talento inquestionável. "Pierrette" é certamente uma das mais belas obras do modernismo brasileiro e um eloquente exemplo do legado artístico de um dos mais importantes artistas do século XX.
Ignácio da Costa Ferreira

## Biografia

Ignácio da Costa Ferreira conhecido no meio artístico pelo pseudônimo Ferrignac, foi escritor, ilustrador, caricaturista e desenhista brasileiro, também atuou como advogado por um certo período. Nascido em 1892 na cidade de Rio Claro, interior de São Paulo.

Formou-se em direito em 1916 e chegou a morar na Europa.

Participou da semana da arte moderna de 22 que foi realizada no Teatro Municipal de São Paulo.

Utilizava como principais técnicas artísticas pinturas em guache e nanquim sobre papel, e usou também a técnica mista sobre o cartão.

Teve influência da Art Déco nos seus trabalhos, utilizava das colagens, e desenhos marcados pelo humor como caricaturas. E retratou aspectos culturais do período em que viveu, principalmente destacando os personagens típicos do Carnaval.

Suas principais obras foram Colombina (1921), Feminin, Pierrot e Colombina, Índio (1929), Caricatura de Oswald de Andrade (1918).

Teve suas obras expostas na 11.ª Bienal Internacional de São Paulo, que ocorreu em 1971.

Em 1925 largou o mundo das artes e entrou para a polícia.

### Obras

As principais obras de Ignácio da Costa Ferreira caracterizam-se por um estilo realista e naturalista que valoriza a nitidez das formas e a riqueza dos detalhes. Uma de suas principais obras intitula-se "Sertanejos", óleo sobre tela que retrata duas figuras típicas do Nordeste brasileiro com suas vestimentas e chapéus característicos.

Outras obras notáveis ​​de Costa Ferreira incluem as pinturas "Mulheres da Praia", um retrato dos corpos esculturais e poses graciosas das mulheres brasileiras; "Candangos", que mostra a dura vida dos trabalhadores da construção civil que ajudaram a construir Brasília, a nova capital do Brasil; e "A Pátria", que apresenta um cenário de guerra e heroísmo.

Ao longo da sua carreira, Ignácio da Costa Ferreira também experimentou outros estilos e técnicas, como a aguarela e o desenho a grafite. Além disso, ele foi um ilustrador prolífico, contribuindo para muitos jornais e revistas da época.

Em suma, as obras de Ignácio da Costa Ferreira são a prova da beleza, diversidade e contradições da cultura brasileira em diferentes períodos de sua história. Suas pinturas e ilustrações são uma fonte inestimável de inspiração e reflexão para os amantes da arte e da cultura brasileira.
John Graz

Nascido em Genebra no dia 12 de abril de 1891, John Louis Graz foi um pintor, desenhista, escultor, ilustrador e decorador que revolucionou a arte no Brasil.

## Biografia

Em 1908, ingressou no curso de arquitetura, decoração e desenho da Escola de Belas Artes de Genebra.

De 1911 a 1913, estudou decoração, design e publicidade na Escola de Belas Artes de Munique.

Em viagem a Paris, entrou em contato com as escolas artísticas que emergiram na Europa: o cubismo, o fauvismo e o futurismo.

No ano de 1920, vem para o Brasil, onde se casa com Regina Gomide. Por intermédio de Oswald de Andrade, o casal passa a fazer parte da vida intelectual e artística da cidade.

Nessa mesma época, o artista foi convidado por Oswald para participar da Semana de Arte Moderna de 1922, onde expôs sete telas.

A partir de 1923, John Graz começou a executar projetos de decoração, projetando e executando projetos para residências paulistas. Dentre as decorações, podemos citar móveis, luminárias, banheiros, jardins etc.

Juntamente de sua esposa, é considerado um dos introdutores do estilo art déco em São Paulo.

## Falecimento

John Louis Graz faleceu no dia 27 de outubro de 1980, em São Paulo.

Com o intuito de preservar, estudar e difundir a obra de John Graz, Instituto John Graz foi fundado em 2005 por Annie Graz.
Olavo Bilac

Olavo Braz Martins dos Guimarães Bilac (Rio de Janeiro, 16 de dezembro de 1865 - 28 de dezembro de 1918) foi o principal nome do movimento literário Parnasianismo. Obteve destaque por juntar a forma Parnasianista francesa com a tradição Portuguesa, dando preferência às formas fixas do lirismo, principalmente ao soneto. Seus poemas obtiveram grande destaque na época (década de 1900) , sendo declamado em diversos locais como saraus e salões literários da época

## Característica das obras

Sua obra tinha um lado antirromântico, ele não utilizava do sentimentalismo para expressar suas emoções sendo, consequentemente, um Antropocentrista. Valorizava apenas a razão em suas escritas.

Sua obra também possuía um lado objetivo, que se contrapunha ao subjetivismo, comum aos autores da época, também sendo uma mais descritiva e era rigorosamente formal, no que se diz respeito a métrica e as rimas.

Seu trabalho era alheio a questão sociopolítica, valorizava a beleza no sentido da forma e ao tema do poema, distanciada do eu-lírico, com uso insistente de polissíndetos (repetição da conjunção "e").

## Principal poema

**Profissão de Fé**

*Invejo o ourives quando escrevo:*

*Imito o amor*

*Com que ele, em ouro, o alto relevo*

*Faz de uma flor.*

Imito-o. E, pois, nem de Carrara

A pedra firo:

O alvo cristal, a pedra rara,

O ônix prefiro.

Por isso, corre, por servir-me,

Sobre o papel

A pena, como em prata firme

Corre o cinzel.

Corre; desenha, enfeita a imagem,

A ideia veste:

Cinge-lhe ao corpo a ampla roupagem

Azul-celeste.

Torce, aprimora, alteia, lima

A frase; e, enfim,

No verso de ouro engasta a rima,

Como um rubim.

Quero que a estrofe cristalina,

Dobrada ao jeito

Do ourives, saia da oficina

Sem um defeito:

E que o lavor do verso, acaso,

Por tão subtil,

Possa o lavor lembrar de um vaso

De Becerril.
Victor Brecheret

**Vittorio Breheret**, mais conhecido como **Victor Brecheret** após sua naturalização como brasileiro, nasceu em Farnese, na Itália, no dia 15 de dezembro de 1894.

## Formação artística

O artista se identificava com movimentos de vanguarda artística como o construtivismo russo, o cubismo e o expressionismo, em contrariedade à arte acadêmica proposta pelos franceses em 1648.

Em 1912, Brecheret dá início à sua formação artística ao ingressar no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, onde estuda desenho, modelagem e entalhe em madeira. No ano seguinte, ele viaja para Roma e recebe forte influência das obras de Auguste Rodin(1840-1917). Diante disso, quando retorna ao Brasil, em 1919, dispõe de amplo domínio técnico para abrir seu próprio ateliê, no Palácio das Indústrias, em São Paulo.

## Destaque na arte

Em 1920, o “Ateliê de Brecheret” foi encontrado por artistas modernistas que visitavam o Palácio das Indústrias, ainda em construção na época. Ao se depararem com obras que rompiam com o academicismo artístico, Mário de Andrade, Menotti Del Picchia, Oswald de Andrade e Di Cavalcanti encontraram no escultor de apenas 25 anos a identidade que buscavam para o movimento.

Ironicamente, o escultor não compareceu à Semana de Arte Moderna de 1922. Mesmo assim, contribuiu com a exposição de doze esculturas - dentre elas, a famosa peça *Cabeça de Cristo (nº 7)*, mais conhecida como "Cristo de Trancinhas" - no Theatro Municipal de São Paulo, sendo a maioria delas produzidas em seu ateliê.

## Referências

1. ↑ https://www.todamateria.com.br/victor-brecheret/
2. ↑ https://www.wikiart.org/pt/artists-by-art-movement/academicismo#!#resultType:masonry
3. ↑ https://pt.wikipedia.org/wiki/Auguste\_Rodin
4. ↑ https://www.escritoriodearte.com/artista/victor-brecheret#:~:text=O%20tratamento%20da%20superf%C3%ADcie%20%C3%A9,ou%20Drama%20Amaz%C3%B4nico%20(1955).
5. ↑ https://dasartes.com.br/agenda/victor-brecheret-museu-catavento/
6. ↑ https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa1634/victor-brecheret
Opinião pública

1

Numa entrevista a uma revista cultural de São Paulo, feita em 1939, a pintora Anita Malfatti narrou os antecedentes da sua polêmica exposição de 1917. O acontecimento revelou-se quase tragédia para ela, mas acredito que pelo impacto que suscitou junto à público e críticos, tornou-se chave para o que veio depois.

Ela mesma confessa que quando mostrou suas telas a umas colegas "acharam-nas feias, dantescas e todas ficaram tristes ..., alguns jornalistas pediram-me para ver os quadros tão mal-feitos e todos acharam que devia fazer uma exposição". Estava fortemente influenciada pelo expressionismo alemão, com aquela inclinação pelo grotesco e pelo caricatural. O comportamento do público era muito estranho, em geral a reação da maioria era de espanto, de frustração, com aquela nova estética importada da vanguarda europeia.

2

A resposta conservadora à ousadia de Anita Malfatti não demorou. Um pouco antes do Natal de 1917, Monteiro Lobato, num artigo publicado em O Estado de São Paulo, desancou não só a exposição como o futurismo, o cubismo, o impressionismo e todos os "ismos" da moda, dizendo-os produtos dos tempos decadentes, de cérebros deformados, afirmando que a única diferença das telas de Anita daquelas feitas nos manicômios, como terapia, é que a dos loucos era "arte sincera."

Assim como toda corrente artística que pretende fazer críticas aos movimentos anteriores, a Semana de Arte Moderna não foi bem recebida na época em que foi realizada. Os artistas foram menosprezados pelo público conservador e a mídia chegou a retratá-los como débeis, cretinos e futuristas endiabrados.
Oswald de Andrade

José Oswald de Souza Andrade (Rio de Janeiro, 11 de janeiro de 1890 - São Paulo, 22 de outubro de 1954) foi um escritor e o nome que difundiu o movimento modernista no Brasil. Seu nome é diretamente ligado a Semana de Arte Moderna de 1922, evento que revolucionou a arte no país e revelou outros grandes artistas da nossa história. Conheceu a arte quando viajou para Paris e por lá conheceu a boemia europeia e o modernismo francês, e quando voltou, pôde contribuir com a discussão que havia sobre o tema e juntamente com Mário de Andrade, Anita Malfatti, Menotti del Picchia e Tarsila do Amaral, articulou para a realização da Semana de Arte Moderna de 1922.

## Característica de suas obras

Oswald retratou as transformações do tempo em que viveu. Era nacionalista, mas não deixava de lado os problemas vivido pelos cidadãos da época e através do jeito irônico, teve destaque.

Influenciado pelo Cubismo e Dadaísmo ele utilizava da ironia e do humor, buscando romper com as tradições e sua linguagem coloquial teve influência direta e indireta nos outros autores subsequentes.

Diferente dos autores do Parnasianismo, Oswald de Andrade tinha preocupação sociopolítica, presença de neologismos, metalinguagem com uma estrutura ágil, de prosas curtas.

## Pau-Brasil

O livro *Pau-Brasil* foi a principal obra do autor e uma das principais obras da literatura brasileira, e o livro buscava o resgate da identidade brasileira, com forte nacionalismo.

O poema Digestão foi um dos principais do livro:

A couve mineira tem gosto de bife inglês

Depois do café e da pinga

O gozo de acender a palha

Enrolando o fumo

De Barbacena ou de Goiás

Cigarro cavado

Conversa sentada
References

## Influences and References

A compilation of cultural influences or references of the time, referring to pop culture, news and celebrities of the 1980s.

## Season One

### "Three Two One"

* Paul Hogan
* Allan Border
* Jeff Fenech
* Australia Day
* British MP Margret Thatcher
* Jack Thompson
* *Kyrie* by Mr. Mister
* Melbourne Zoo butterfly house
* CSIRO
* Stephen Hawking
* Allan Border: World Series Cup
* *The Music Man*
* *Dire Straits*
* Mark Knopfler
* VCR
* Vietnam War
* Ferdinand Marcos
* Corazon Aquino
* ABC News
* President Ronald Reagan
* Apollo
* Mikhail Gorbachev
* Cabbage Patch Kids

### "Once in a Lifetime"

* Halley's Comet
* Ansett
* BBC
* Giotto Satellite
* National Boys Choir
* Aboriginal Mythology
* Melbourne Observatory
* King Charles
* Francene Pulford
* Faye Dunaway
* Don Johnson, Miami Vice
* Liberace
* Premier Cain
* *Barbados* by Models
Vicente do Rego Monteiro

**Vicente do Rego Monteiro** (1899-1970) foi um pintor, escultor, desenhista e poeta brasileiro. Além disso, foi professor do Ginásio Pernambucano e da Escola de Belas Artes do Recife e do Instituto Central de Artes de Brasília.

Nasceu no 19 de dezembro de 1899. Filho de Ildefonso do Rego Monteiro e Elisa Cândida Figueredo Melo, prima do pintor Pedro Américo, o artista sempre mostrou aptidão para o mundo das artes.

## Formação artística

Em 1911 mudou-se para Paris, onde estudou na Académie Colarosi e na Académie de la Grande Chaumière.

Em 1915, com os horrores da Primeira Guerra Mundial, voltou para o Brasil e se fixou no Rio de Janeiro. Nesse mesmo ano, iniciou trabalhos com esculturas.

Em 1918, o artista realizou sua primeira exposição individual no Teatro Santa Isabel, em Recife. Sua obra revelava um grande interesse pelos costumes indígenas e lendas da Amazônia, o que resultou em referência em grande parte de suas obras.

No ano de 1920, expôs algumas de suas obras em São Paulo. Os quadros, que exploravam culturas e tradições indígenas, foram considerados pela crítica como algo futurista.

Foi durante esse período que o artista se aproximou da corrente modernista, especialmente de outros artistas como Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade.

Inclusive, é importante ressaltar que o grupo de modernistas da cidade abriram caminho para a exposição de oito obras feitas a óleo e aquarelas de Vicente do Rego na Semana de Arte Moderna de 1922, enfatizando temas nacionais.

Já em 1930, veio ao Brasil trazendo a exposição da escola de Paris a Recife, Rio de Janeiro e São Paulo. A exposição contava com quadros de pintores internacionais, como Pablo Picasso, e do próprio artista.

Essa foi a primeira mostra internacional de arte moderna realizada no Brasil com artistas ligados às grandes inovações nas artes plásticas européias, como o cubismo.

A partir do ano de 1941, promoveu diversos congressos voltados ao mundo da poesia No Brasil e na França; publica também Poemas de Bolso, seus primeiros versos. Assim como sua vida, que transitava entre Brasil e França, suas atividades também transitou por vários estilos.

Em 1946, o artista decide iniciar os trabalhos da Editora La Presse à Bras, cujo objetivo era publicar de poesias brasileiras e francesas.

Entre os anos de 1946 e 1957 viajou constantemente entre Paris, Rio de Janeiro e São Paulo. Porém, a carreira como docente se deu em Recife, onde foi contratado como professor da Escola de Belas Artes.

Pelas suas diversas atuações na arte e escrita, também colaborou com o Jornal do Comércio.

Um dos prêmios de maior prestígio de sua carreira foi entregue no 1960, quando recebeu o Prêmio Guillaume Apollinaire pelos sonetos reunidos no livro Broussais - La Charité.

Entre os anos de 1966 e 1968, lecionou no Instituto Central de Artes da Universidade de Brasília (UnB).

## Morte

Vicente do Rego Monteiro faleceu no Recife, Pernambuco, no dia 5 de junho de 1970.

Sua obra, ainda de extrema importância para a sociedade, integra importantes acervos de museus brasileiros e europeus.
Raimundo Correia

Raimundo Correia (Maranhão, 13 de maio de 1859 - Paris, 13 de setembro de 1911) foi um poeta brasileiro e um dos principais nomes do Parnasianismo. Ganhou notoriedade após publicar seu primeiro livro em 1879 chamado de *Primeiros Sonhos*. Dali, já se notava a sua forma de escrita que era parecida com a de outros autores da época, e apesar das críticas, conseguiu obter destaque e em 1883, publicou o livro *As Sinfonias*, que possui um dos poemas mais conhecidos da literatura no Brasil, chamado de "As Pombas".

## Característica das obras

Suas características são muito parecidas com a de outro autor da época, Olavo Bilac. Assim como Bilac, a obra de Raimundo era antirromântica, valorizando o Antropocentrismo.

Com linguagem objetiva, opondo-se ao subjetivismo que era comum da época, sua obra também possuía alto rigor formal, no que se diz respeito a estrutura.

Com alienação política, sua escrita tinha muitas referências das obras greco-latinas, sendo elas carregadas de polissíndetos (uso repetido do "e") e distanciamento do eu-lírico.

## "As Pombas"

Vai-se a primeira pomba despertada...

Vai-se outra mais... mais outra... enfim dezenas

Das pombas vão-se dos pombais, apenas

Raia sanguínea e fresca a madrugada.

E à tarde, quando a rígida nortada

Sopra, aos pombais, de novo elas, serenas,

Ruflando as asas, sacudindo as penas,

Voltam todas em bando e em revoada...

Também dos corações onde abotoam

Os sonhos, um a um, céleres voam,

Como voam as pombas dos pombais;

No azul da adolescência as asas soltam,

Fogem... Mas aos pombais as pombas voltam,

E eles aos corações não voltam mais.
Azrimien the Frostlord

## Stats

Azrimien does not have any revealed stats yet, but is known to be very powerful.

Species: Undead (Formerly: Unknown)

## Character

Azrimien has only appeared in one episode, but has influence in most events that have happened during the campaign. As far as significance to the story, Azrimien has a cult of followers who dress in blue robes and are allied with the rebels. He is a known ally of Wilvyn and the rebellion. He is also a sworn enemy of the king. Azrimien is known to dwell in the north, in the city of Arapaima, which the party is yet to visit.

Azrimien also was the one to kill Skelly's creator, Arson, as shown in episode 4. The reason for this conflict is unknown. During the battle he fought alongside an air genasi mage and a bugbear warrior.

## Appearances

In episode 4, he battles Arson and kills him, in the process giving Skelly his blue scar.
Kraig

Kraig is a player character, he is played by "The Shadow in SirArcher's Basement"

## Stats

* Str: 13 (+1)
* Dex: 14 (+2)
* Con: 14 (+2)
* Int: 15 (+2)
* Wis: 18 (+4)
* Cha: 16 (+3)

Class: Cleric

Species: Kobold

## Character

Kraig is a kobold who in his past accidentally killed someone's goldfish. He has extreme guilt and nightmares about it. He became a cleric to prevent future tragedies. He also has a severe hatred for goblins. Kraig prefers spellcasting, but will use an oversized mace when necessary.

He is chaotic neutral and is 2 feet and 1/8 inch tall.

## Appearances

Kraig only appears in an Ace in the Roll extras episode, where he accompanies an AI character named Alaric. Kraig unfortunately doesn't get much time in the episode.
Wilvyn

## Stats

* Str: 6 (-2)
* Dex: 16 (+3)
* Con: 8 (-1)
* Int: 22 (+6)
* Wis: 18 (+4)
* Cha: 10 (+0)

Species: Deep Gnome

## Character

Wilvyn is the uncle of Blubble, and first appears in the first episode of AitR Frozen Shadows. He appears as a tavern owner in the town of Halsgrof. He is planning to head to Glimmerfjord after meeting the players, bringing Blubble to see the Stonesong Festival. He is revealed to be a rebel against the king's army.

In the 5th episode Wilvyn reveals he is not retired and is in fact still a rebel leader. He expresses great regret over the fact that Blubble is wrapped up in his trouble.

Wilvyn is a grizzled rebel leader who still wants to help everyone he can, he is allied with rebels across the region as well as Azrimein the Frostlord. He is revealed to have been transporting explosives to Chaggalk and Asar when Valamir's soldiers went to hunt him down.

## Appearances

Wilvyn appears in the first episode of the series, owning the tavern where the party meets. During the attack on the tavern, the party helps him to escape, but they are separated in the woods after the dragon blasts everyone with it's repulsion breath.

In episode 5, Wilvyn meets up with the party in the green light district of Glimmerfjord. He gives them a hidden and safe place to stay, and shows them around Glimmerfjord.

Episode 6 sees Wilvyn leave the party temporarily to meet with a follower of Azrimein. He tells the players to save Soup to keep them occupied.

In episode 8 Wilvyn meets with the party for the festival that he promised to attend with Blubble. After the festival, the party is attacked by the goblins wanting to recapture Soup. Wilvyn joins in this fight, showing how dangerous he actually is with his revolver. At the end of the episode Wilvyn gives Blubble the resonant handaxes and notes explaining some things as well as a poem or song lyric that is used later on by the Asar rebels.

Wilvyn is said to have been killed by Valamir in episode 14. He is only mentioned here, but this causes Blubble to start on a path to become an artificer.
Sales-gnome(s)

## Stats

The stats of the sales-gnome(s) are unknown

## Character

This may be two gnomes that look very similar, or it may be just one that changed hats and coats between interactions with the party. For the purposes of this article, we will be using they, since it can be used for one person or multiple.

The party encounters the sales-gnome(s) when they need to purchase various fabric items, which they sell. They seem to somehow sell whatever fabric thing that the party might need. Shielda pays them too much for a mask, but doesn't antagonize them. They also give us an insight into gnome culture through Blubble, when he tells the party that the tall hats are a sign of status, and you should look at the top when addressing them.

They either changed clothes or switched who was at the counter of the shop between the two times the party interacted with them. They didn't act like they remembered the party, which means they are either tricking the party into thinking there are two of them, or they switched out.

## Appearances

In episode 5, the sales-gnome(s) sell various fabric items to Blubble, Shielda, and Wilvyn.
Literatura

Durante a Semana de Arte Moderna de 22, diversas obras se destacaram, com poemas sendo apresentado, momentos ovacionados e outros vaiados. Os nomes englobados com a semana foram:

* Mario de Andrade
* Oswald de Andrade
* Graça Aranha
* Ronald de Carvalho
* Menotti Del Picchia
* Guilherme de Almeida
* Sérgio Milliet

O momento que inaugurou o evento foi o discurso de Graça Aranha chamado "A Emoção Estética na Arte Moderna".
Resonant Handaxes

## Item Stats or Uses

The resonant hand-axes are a pair of magic items that are made from crystal. The crystal blades are in tune with each other, so when attacking with two weapon fighting if both attacks hit they deal an extra d6 of necrotic damage.

## Item Info

The resonant hand-axes were given to Blubble by Wilvyn at the end of episode 8. They have become Blubble's primary weapon since. The hand-axes are not unique, instead something that deep gnome artificers can make, the pair given to Blubble was made by Wilvyn. Making a pair of these axes is very difficult and requires special crystals.
Shielda

Shielda is a player character, he is played by Kibitzer LOL

## Stats

* Str: 10 (+0)
* Dex: 17 (+3)
* Con: 13 (+1)
* Int: 10 (+0)
* Wis: 15 (+2)
* Cha: 10 (+0)

Class: Rogue

Species: Wood Elf

## Character

Shielda (shee-dah) is an orphan who was left to fend for himself. He has had to steal to get by, and has had to flee many towns to find a new place to stay. His travels have taken him up to the Ilragorn region, and while planning to snag some gold and weapons from Wilvyn's tavern, he is caught in the middle of the raid, and ends up joining the party.

## Appearances

In episode one of AitR Frozen Shadows, he comes into Wilvyn's tavern and meets the main party. He attemps to steal a dagger from the weapon rack, only to be noticed by a blue robed woman who the other tavern patrons seem to be cautious of.

Episode two sees the party travel through the serpents cave. Shielda is able to see while they are in the caves, and scores the final blow against the Stone Serpent.

In episode 3, Shielda helps take out the guards of the garrison using his bow. He also helps carry weapons out, and fight Commander Artos.
Commander Artos

* Str: 14 (+2)
* Dex: 11 (+0)
* Con: 18 (+4)
* Int: 16 (+3)
* Wis: 15 (+2)
* Cha: 18 (+4)

Artos has: Poison and Psychic Immunity, and Acid Vulnerability

## Character

Commander Artos is the mysterious commander of the western garrison. He is some kind of possessed armor, that is controlled by a black energy, mist, or liquid. He has many eyes that open and close randomly in the void-like face. He has the ability to use purple energy in his attacks.

As a character, Artos is an intense and serious person. He serves the king, and threatens revenge on even the person who kills him. Going as far as to lay a minor curse upon Skelly as Artos is beheaded by the skeleton knight.

## Appearances

In episode 3, Artos is the boss battle in the western garrison, holding his own against all 3 party members.

He also curses Skelly, putting him into a nightmare which plays out in the 4th episode.
Mário de Andrade

Mário de Andrade foi um escritor modernista, dentre outras várias contribuições ativas com a cultura brasileira. Foi inclusive um dos organizadores da Semana de Arte Moderna, em 1922.

## Biografia

Nascido em São Paulo, em 1893, **Mário Raul de Morais Andrade** começou ganhando destaque na arte ao se provar um pianista prodígio durante a infância. Além da educação formal em música pelo Conservatório Musical e Dramático de São Paulo, foi autodidata em história, arte e poesia.

Quando criança, sua fluência na língua francesa culminou em seu interesse pelo simbolismo, principalmente pelo poeta francês Arthur Rimbaud. Após a morte trágica de seu irmão, em 1913, Mário voltou-se para a literatura ao se ver afastado da música por um tremor nas mãos.

## Na poesia

Em 1917, adotou o pseudônimo Mário Sobral durante a publicação de seu primeiro livro de poemas *Há uma gota de sangue em cada poema*. Sua obra de estreia como poeta abordava temas de caráter pacifista diante dos conflitos da Primeira Guerra Mundial (1914-1918) com fortes perspectivas europeias, ainda que introduzisse uma identidade brasileira.

   Decidido a desbravar a história, o povo e a cultura abrigadas no interior do Brasil, o escritor viajou pelo estado de São Paulo e pelo Nordeste. Intrigado pelo folclore brasileiro, Andrade realizava viagens de coleta pelo país e se reuniu com demais personalidades (da escrita e da arte) de São Paulo que compartilhavam de seus interesses.

Sua segunda coleção de poemas, *Pauliceia Desvairada*, é considerada sua obra mais influente e polêmica. Publicada em 1922, traz à tona ideais modernistas europeus através do uso livre da métrica, em confronto direto com o academicismo enraizado na poesia brasileira da época.

Reunindo poemas como “Prefácio Interessantíssimo” e "Ode ao Burguês", que espantou o público durante sua proclamação na Semana da Arte Moderna, foi declarada a primeira publicação de vanguarda do modernismo brasileiro.

## No Modernismo brasileiro

Foi nesse período que começou a organizar um movimento modernista no Brasil, com influência nos movimentos vanguardistas europeus, ao lado do que seria conhecido como o "Grupo dos Cinco": além dele, os poetas Menotti del Picchia e Oswald de Andrade, e as artistas Anita Malfatti e Tarsila do Amaral.

Em 1922, às vésperas da publicação de *Pauliceia Desvairada*, Andrade organizou a **Semana de Arte Moderna** junto a outros artistas e escritores. O evento incluiu exposições de pinturas, leituras e palestras sobre arte, música e literatura. Apesar da dura repressão da crítica e do ceticismo do público, atraiu uma boa participação.

## Referências

1. ↑ https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1rio\_de\_Andrade#Juventude
2. ↑ https://pt.wikipedia.org/wiki/Arthur\_Rimbaud
3. ↑ https://www.literaturabrasileira.ufsc.br/documentos/?action=download&id=116897
4. ↑ https://guiadoestudante.abril.com.br/estudo/pauliceia-desvairada-resumo-da-obra-de-mario-de-andrade
5. ↑ https://pt.wikipedia.org/wiki/Grupo\_dos\_Cinco\_(Brasil)
Arson

## Stats

Arson has no actual stats

Species: Demigod

## Character

Arson is a volcano and fire based demigod, with incredible power. Along with his fire abilities, he is able to summon armies of skeletons to serve him in combat, these skeletons being actually sentient, and seeing him as a master, creator, and sort of a father. One of these being Skelly. **Arson** is eventually slain by a frost lich wielding a spear, along with many blue cloaked cultists. While not directly causing Arson's death, an air genasi mage and a bugbear warrior also play a part in his demise.

## Appearances

Arson appears in episode 4 of AitR Frozen Shadows. He is shown fighting his last battle before his defeat, 80-100 years prior to the events of the campaign.
Air Genasi Mage (Unknown Name)

## Stats

The air genasi mage has no stats

Species: Air Genasi

## Character

The air genasi mage fought against Arson's forces in the battle Skelly remembers in episode 4. The mage doesn't hit Skelly, but kills numerous other skeletons using lightning powers. The mage can also fly or jump very high, since he came from above when attacking the skeletons near Skelly.

The mage is allies with the frost lich and the bugbear warrior who appear in the same episode.

## Appearances

The air genasi mage appears in episode 4 of AitR Frozen Shadows. He is shown fighting alongside the frost lich against Arson, 80-100 years prior to the events of the campaign.
The Cult Of The Bleeding

> *"Our veins are open to Him, our Souls will be His on the day of our death, our hearts beat as one and as one The Bleeding One binds us."*
>
>
>

The **Cult Of The Bleeding** are a major, wealthy and politically powerful religious movement. The Cult revere their central God, The Bleeding One, and remove their hearts to allow their blood and Souls to replace the constantly draining Soul of the God. Their members are recognisable due to the yellowed bone effigies of The Bleeding One that ambiguously replace/adorn their heads.

## Overview

The Cult is based from the Grand Temple Of The Bleeding One, a vast restored Before Time cathedral, in which the cultists inter their extracted hearts in the central and highest spire. The Grand Temple also houses several large crypts, which are housed in the lesser spires, as well as the gigantic pipe organ played at all hours by The Conductor, enchanted so that its music is heard by every bound member of the Cult within many thousands of miles. Other features of the Temple's ancient halls are several accomodations and bedchambers for the various cultists, banquet arrangements, workshops, storerooms and altars.

### Hierarchy

Below The Bleeding One Himself, the Cult's utmost echelon consists of three chosen leaders approved by the God Himself: The Leader, The Historian, and The Seer, respectively bound by duty to direct the Cult's wellbeing and interests concerning the present, the past, and the future. Directly below these three lies The Conductor, the proficient and unceasing player of the Temple's great pipe organ, who must play it at all times to not only organise the cultists, but also to keep up the protective enchantments that have, for hundreds of years, kept the Temple from harm.

Below still are the various high clergy and apprentices of the central triumvirate and The Conductor, who operate in the absence of their superiors, perform initiation rituals and keep the Temple's machinations maintained. There is also a vowed guard to the Spire Of Hearts, who prevent the theft or destruction of any cultists' entrusted hearts. Below this group lie lower and apprenticed clergy members, who lie above only the simple novices and monks who make up the majority of the Cult's membership and perform the most simple duties.
Ace in the Roll Wiki

**Welcome to the Ace in the Roll Wiki!**
Ace in the Roll is a Dungeons and Dragons podcast DMed by SirArcher 777, starring Kaira Hammerstrom, ItzMega, and Kibitzer LOL.

## Main Player Characters

* Blubble (Kaira Hammerstrom)
* Skelly (ItzMega)
* Shielda (Kibitzer LOL)

## Other Player Characters

* Alaric (Chat GPT)
* Jelico (Frogmare)
* Kraig (Shadow from SirArcher's Basement)
* Soup (ButterPal)

## NPCs

* Arson
* Azrimien the Frostlord
* Bugbear Warrior (Unknown Name)
* Captain Kuhli
* Commander Artos
* Chaggalk of Asar
* Ghog
* Gorog the Glorious
* Outrokk
* Sales-gnome(s)
* Saphira
* Soren Lazuli
* Tempest Stormweaver
* Valamir
* Wilvyn
* Blonde Human Woman (Follower of Azrimein)

## Creatures and Monsters

* Siren Jelly
* Stone Serpent
* Stormguard Sentinel

## Locations

* Asar
* Asar Caverns
* Arapaima
* Arson's Forge
* Dhorad
* The Storm God's Mountains
* Glimmerfjord
* Halsgrof
* Serpent's Cave
* Western Garrison

## Special Items

* Globwort
* Itagi's Blade
* Jade Lichen
* Resonant Handaxes
* Serpent's Shroom
Western Garrison

## Description

The western garrison is a barracks and weapon storehouse for the king. It is controlled by Commander Artos, who fights the players there when they steal the weapons from it after being told to by Gorog. The garrison is located in an area of sparse forest on the coast of a southern area of the Ilragorn region, making the only ways to reach it going over the mountains, sailing there, or traveling through Serpent's Cave. The players reach it through Serpent's Cave.

While here, the players fight two guards and Commander Artos, and Skelly has a minor curse inflicted on him by Artos.
Saphira

## Stats

Saphira's stats are unknown.

Species: Changeling

## Character

Saphira is a changeling assassin who poses as Valamir's assistant. She helps Valamir decieve the party, and tricks Shielda into letting her set off the cannons during episode 14. Not much is known about her except her actions in the campaign.

## Appearances

In episode 6 and 9, Saphira appears as Valamir's assistant, and doesn't do much.

In episode 11, Saphira is revealed to be on the boat, and helps contact Valamir.

In episode 14, she helps Valamir fake the player's airship firing on Valamir's.
Halsgrof

## Description

Halsgrof is only explored a tiny bit by the party in the Frozen Shadows campaign, the players only go to Wilvyn's hidden tavern and speakeasy. So that is what this article will cover.

Wilvyn has a hidden speakeasy in the town of Halsgrof, which is raided by the army in the first episode of the campaign. The tavern is where the party meets each other, and where Blubble was meant to meet up with Wilvyn. This tavern serves as a safe space for people who are against the king's influence.
Jelico

## Stats

* Str: 9 (-1)
* Dex: 19 (+4)
* Con: 20 (+5)
* Int: 17 (+3)
* Wis: 10 (+0)
* Cha: 4 (-3)

Class: Ranger

Species: Human (Cursed to appear like a frog)

## Character

Jelico is a human who was cursed by a wizard to appear as a frog for accidentally tripping them. Jelico has been looking for someone to un-curse her for years. She ends up meeting the party in the last stretch of this journey, climbing the Storm God's Mountains to meet Soren Lazuli.

She is chaotic neutral and is 8 feet and 8 inches tall.

Jelico looks rather strange when speaking if the art for the show is to be trusted.

## Glorp

Glorp is Jelico's dog that appears to most people as 20 rats instead of a dog. While most would insist that a swarm of rats is not a dog, Jelico disagrees. Indicated by Skelly's natural 20 insight check to figure out if it is a dog, Glorp is in fact a dog.

## Appearances

Jelico appears for the first time in episodes 21 when she meets the players on the trail up the mountains as the party decided to sprint at her. She helps the players and scores the final hit on the Stormguard Sentinel and "kills" Shielda with a "poison" muffin. Shortly after Shielda faking his death Jelico is attacked by Skelly.

In episode 22, Jelico continues with the party to meet Soren, and is judged to be innocent. Jelico and Blubble are targeted in Shielda and Skelly's test of strength to see if the subjects will save her and Blubble. After the trial the players and Jelico head to Arapaima, and Jelico is escorted away from the party and into the city.
The Stone Serpent

## Stats

* Str: 18 (+4)
* Dex: 19 (+4)
* Con: 18 (+5)
* Int: 1 (-5)
* Wis: 6 (-2)
* Cha: 13 (+1)

Species: Stone Serpent

Type: Beast

## Creature

The stone serpent is based off of SirArcher's real life pet zig zag eel named Noodle. Noodle looks the same as the serpent, but smaller, and far less vicious.

## Appearances

In episode 3, the stone serpent appears as a mini boss at the end of serpent's cavern.
The Horror of The Catacombs

**The Horror of The Catacombs**, also known as **The Emerald Lord** by its cabal and informally **Bert** by the Cultist inhabitants of Bleeding House is a large, aggressive Horror living in and obstructing the Bleeding House catacombs.

### Affiliation

The Cabal Of The Emerald Lord (Serves as object of worship)

## Overview

The Horror first landed on earth an unknown number of centuries ago encased in a geode. However it was unable to escape this protective shell for many years until being accidentally freed by a group of Bleeding Cultists, after which it began growing until it engulfed much of the catacombs it dwells inside. The creature then stole the key to the ruins below and amassed a small, reverent cabal of humans.

## Appearance

Titanically large, The Emerald Lord's central body consists of a roughly shard-shaped mass of green mucus hanging from the ceiling of his round chamber. The mass is over ten metres high and has several drifting bluish orbs which emit eerie light inside its mass. The creature also has two round, hard red eyes and can project tentacles at will.

## Behaviour

The Horror is polite and conversational much of the time, but nonetheless extremely aggressive if it deems itself hungry or threatened. It may send its followers and spawn after foes or merely attack them with its tentacles. Due to its control of its core's absorbed surroundings, it is extremely dangerous and may attack from many angles. Physical weaponry is near-useless in harming the Horror, while magic is considerably more effective.
Aleph

## **א is all, א is none, א is ∞**

**The Aleph Entity** (a.k.a. "Aeleph", "The Creator", "A") is the deity allegedly responsible for the creation of the Titans. It is said that א "descended from nowhere and everywhere", creating the Titan Eggs and the universe as a whole. He is also assumed to have been the deity responsible for the creation of the Realms, the Astral Sea, and Oregen.

Shortly after the creation of everything and nothing, א allegedly ascended to a place beyond meaning, a place similar to *them*. א's whereabouts remain a mystery to this day, and it is hard to say for sure whether א exists or not.

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