Relato Digital

**RESUMEN**:

El relato digital tiene como base tres aspectos narrativos principales: hecho con los dedos, con números o dígitos y disuelta en la virtualidad electrónica. Estos tres forman lo que es un texto digital e interactivo con los lectores, que principalmente es su función, lograr que entiendan de una manera más fácil e interactiva lo que los escritores quieren transmitir mediante sus libros o textos, que ahora en día van siendo llevados a muchas plataformas digitales, lo que  conlleva a un mejor mercado y consumo del mismo, aprovechando de una excelente manera el uso de las tecnologías de la comunicación y específicamente del hipertexto.

## INTRODUCCIÓN

   El relato digital ha tomado mucha fuerza en los últimos años y ha llevado a los escritores a actualizarse en sus ideas o proyectos, ya que además de pensar en el impacto que pueden tener sus textos, deben pensar en cómo crearlos de una manera que sus lectores digitales pueden entender e interactuar con el mismo, porque como también ha evolucionado la escritura, la lectura ha tomado un papel importantísimo en los tiempos modernos, los lectores se han vuelto “lectores activos” y quieren siempre tener alguna clase de interacción o manejo de las historias o información que adquieren, por eso es que el relato digital toma cada vez más fuerza e importancia en el siglo XXI.

## DESARROLLO DEL CONCEPTO

La escritura ha pasado por muchas etapas a lo largo de la historia, empezando por la simple máquina de escribir, la cual incluía solo la escritura con los dedos sin ninguna otra actividad o sentido, de ahí pasó a la escritura en un teclado el cual mandaba comandos numéricos que hacían aparecer una letra en una pantalla y por fin terminó en lo que Lanham llamó “espacio de virtualización” que juntó las últimas dos formas de escritura en una que llevaría todo al punto de crear narraciones completas por medio de imágenes, vínculos y letras, sin pensar que no sólo la escritura se vería afectada, sino también otros aspectos como la multimedia, que tomaría un factor importante en las nuevas creaciones narrativas de la actualidad.

La narración ha sido uno de los principales medios por el cual el ser humano se ha comunicado a lo largo de la historia, teniendo siempre evoluciones a lo largo del tiempo, pero nunca se pensó llegar al punto de narrar por medio de imágenes, sonidos y videos digitales. Esta nueva forma de narración es la denominada “relato digital” que se construye a partir de la implementación del hipertexto y la multimedia para generar un nuevo impacto en la forma en cómo nos comunicamos o recibimos alguna clase de información. Este relato digital también combina la dimensión técnica de escritura junto a la estética que conlleva la utilización de los diferentes medios multimedia que ayudan a su creación. La técnica estética tiene una gran importancia en la creación de los textos, porque como el mundo digital evoluciona cada día, se hace muy necesario estar al tanto de qué es lo que llama más la atención a los lectores digitales y de esta forma elaborar contenidos que generen mucho interés visual y así aprovechar todo el potencial que puede tener el texto.

En el arte digital se hace sumamente importante la creación de mundos digitales o ficticios, que permitan al lector o televidente tener un contacto casi dinámico con la narración que están leyendo o viendo y así lograr transmitir una mejor sensación a la hora de interpretar o sentir lo que se quiere transmitir, cuatro de los condicionamientos estéticos que deben tener estos relatos digitales son la brevedad, la articulación de palabra e imagen, la no linealidad y el diseño.

    La hipermedia ha tomado mucha fuerza en el relato digital ya que es la clara fusión del hipertexto y la multimedia, que genera una nueva clase de literatura, aunque aún esté en discusión, esta nueva literatura presenta esa necesidad dinámica que tienen las personas al percibir el mundo y entenderlo de una mejor manera o de lo contrario, la manera en que la sociedad quiera que lo vea. Esta discusión literaria frente a la hipermedia tiene como base en que además de ser escrita, esta contiene muchas más cosas que se supone no están incluídas en la literatura, pero Salgar argumenta que esta nueva literatura puede ser calificada o estudiada como los antiguos textos, además que en la actualidad y a lo largo de la historia, las narraciones han tenido siempre ese toque hipertextual que la hipermedia quiere combinar con las imágenes y visualizaciones tecnológicas.

## AUTORES & POSTURAS

**George P. Landow**

Profesor de Lengua Inglesa e Historia del Arte. El análisis de Landow abarca espacios bien definidos: el desarrollo conceptual del "hipertexto", las implicaciones que tiene para la teoría e instituciones literarias, las aplicaciones educativas, y los aspectos "políticos".

Tan básicos y radicales son estos efectos que nos fuerzan a constatar que muchas de nuestras actitudes e ideas más queridas y frecuentes hacia la literatura no,son sino el resultado de determinadas tecnologías de la información y de la memoria cultural que proporcionaron el entorno adecuado para dichas actitudes e ideas. esta tecnología, la del libro impreso y sus parientes más cercanos, que incluye la página impresa o mecanografiada, engendra ciertas nociones de propiedad y unicidad del escritor que el hipertexto hace insostenibles. En otras palabras, el hipertexto ancla en la historia muchos de nuestros supuestos más difundidos, haciéndolos descender del éter de la abstracción y parecer meras consecuencias de una tecnología dada, arraigada en un tiempo y lugar dados (pág. 49).

En efecto, la tecnología de lo impreso supuso una revolución que afectó de forma radical al concepto de "obra" literaria, al de "autor" y, por supuesto, al de "público". Todas estas instancias del sistema literario se ven redefinidas dentro del marco que crea la tecnología tipográfica.

Esos aspectos son considerados por Landow, pero le interesan más los aspectos relacionados con la teoría literaria. El mismo título de la obra hace referencia al proceso de "convergencia" entre la teoría literaria contemporánea (Barthes, Derrida, Bajtín, Jameson, etc.) y los elementos que deja al descubierto la utilización de un nuevo medio. Lo que permanecía oculto bajo los condicionamientos que el medio ofrecía se revela ahora en su esencia tecnológica al pasar a una nueva forma, la hipertextual, y a un nuevo medio, el digital. Es decir, los límites que la obra literaria tenía trazados no eran en su totalidad propios, sino que estaban determinados por el medio en que se desarrollaba.

**Steven Hotzman**

El arte digital es aquél que propone mundos digitales, es decir, mundos que sólo son posibles de crear y recrear a través de los sistemas de realidad virtual propios del llamado ciberespacio. Los mundos digitales no son como los mundos de la naturaleza: son mundos artificiales hechos por hombres a través de computadores. Como en los artefactos del arte tradicional (pintura, teatro, música, literatura, poesía y escultura), todo allí es imaginación; pero los mundos digitales tienen el potencial para poner en marcha ideas y profundas emociones de un modo que otros medios no podrían hacerlo. Mundos que en todo caso no podrían ser expresados sin la tecnología digital.

Holtzman se vale de seis propiedades para caracterizar una estética digital así:

Discontinuidad: los mundos digitales son discontinuos, no predeterminan ningún recorrido y promueven por eso la elección y la decisión libre por intereses.

Interactividad: la experiencia digital no es pasiva. Demanda la participación. La obra no se define por el trabajo “privilegiado” de un artista encumbrado en su pedestal, sino por la interacción entre obra y público.

Dinamismo y vitalidad: la obra digital genera una amplia gama de posibilidades de realización, de modo que, a la manera de la improvisación en el jazz, se requiere de un alto dinamismo para la “interpretación” de la obra. Además, no hay nunca una experiencia estética única, lo que hace que la obra digital sea un objeto de mucha vitalidad.

Mundos etéreos: Los mundos digitales son etéreos. No existe un ahí de la obra. Ninguna materialidad la sustenta. En contraste con las palabras físicas, no existen límites de resolución y el foco de atención del texto se potencia desde la tradicional página escrita en dos dimensiones al espacio tridimensional, donde adquiere otras cualidades.

Mundos efímeros: la experiencia de una secuencia de bits existe sólo instantáneamente. Aún las imágenes que parecen estáticas o los efectos de persistencia digital dependen de una continua computación. Los lenguajes de programación están diseñados para su perpetuo actualización. Es en la “ejecución” del programa cuando se realiza la obra.

Fomento de las comunidades virtuales: la disolución de las barreras de tiempo y espacio promovida por la conexión de la gente en la red, forma comunidades virtuales, generando una nueva forma de conciencia global.

**Nuria Vouillamoz**

Propone comprender el hipermedia como una nueva morfología discursiva, apoyada en tres características: de un lado, la potenciación de la discursividad no lineal (funcionamiento sobre estructuras hipertextuales); en segundo lugar, la promoción de la interactividad; y, en tercer lugar, la incorporación de lo “multimedial”. Esto implica, en el caso de los “hipermedia literarios”, que se deben garantizar, además de la virtud textual misma:

1) Una eficaz organización interna de fragmentos significativos (nodos, lexias) y un diseño ágil de sus interrelaciones.

2) Una adecuada interfaz gráfica que facilite la participación del lector.

3) Una productiva articulación del entorno multimedial.

## EJEMPLOS

**My Body as a Wunderkammer: MUJER - COLCHA DE RETAZOS (Shelley Jackson)**

Esta hiperficción, escrita por Shelley Jackson, es básicamente una introspección al interior de la sicología de la mujer teniendo como punto de referencia su cuerpo. Shelley Jackson construye una narración de sí misma y de sus vivencias en la infancia, mediante la descripción de las partes de su cuerpo.

**253 Or tube a theatre (Geoff Ryman)**

Esta interesante propuesta combina  una historia atractiva y sencilla (el accidente de un tren subterráneo), con una interfaz amigable (un mapa que indica el lugar de los vagones del tren y algunos títulos sugerentes que impulsan a acceder) y un lenguaje sarcástico y burlón que intensifica su intención crítica.

**Placing: Una crítica al mercado (Carl Steadman)**

 Es un conjunto sencillo de textos enlazados que vehiculan una interesante reflexión artística sobre una problemática muy particular: la manera como el mercado afecta nuestra subjetividad.

## NOTAS & REFERENCIAS

Rodríguez Ruiz, J. A. (2006). El relato digital.

Illera, J. L. R., & Monroy, G. L. (2009). Los relatos digitales y su interés educativo. *Educação, Formação & Tecnologias-ISSN 1646-933X*, *2*(1), 5-18.

Herreros, M. (2012). El uso educativo de los relatos digitales personales como herramienta para pensar el Yo (Self). *Digital Education Review*, (22), 68-79.

Moreno, I., & Russi, G. E. O. (2002). *Musas y nuevas tecnologías, el relato hipermedia*. Barcelona.

## BIBLIOGRAFÍA

https://www.javeriana.edu.co/relato\_digital/

“El relato digital” Jaime Alejandro Rodríguez

https://www.javeriana.edu.co/relato\_digital/r\_digital/teoria/teoria\_index.htm

“Conceptos teóricos sobre el hipertexto”

https://www.javeriana.edu.co/relato\_digital/r\_digital/modelos/modelos\_index.htm

“Modelos de relatos digitales”

http://www.javeriana.edu.co/relato\_digital/r\_digital/modelos/analisis01.html

“My Body as a Wunderkammer” Por Shelley Jackson

http://digitalstorytelling.coe.uh.edu/