'''Np'''

**Noble Phantasm:** **Zimniy Dvorets**
El siglo XVIII fue un periodo de gran desarrollo en la arquitectura real europea, ya que la necesidad de una residencia fortificada fue disminuyendo. Este proceso, que había comenzado a finales del siglo XVI, se aceleró y los grandes palacios clásicos sustituyeron rápidamente a los castillos fortificados en los países europeos más poderosos. Uno de los primeros y más notables ejemplos fue el Louis XIV del Versailles. Terminado en gran parte en 1710, Versalles -con su tamaño y esplendor- aumentó la rivalidad entre los soberanos de Europa. Pedro el Grande de Rusia, deseoso de promover todos los conceptos occidentales, deseaba tener un palacio moderno como sus colegas soberanos. Sin embargo, a diferencia de algunos de sus sucesores, Pedro I nunca aspiró a rivalizar con Versalles.

**Noble Phantasm:**  **Margarita**
 **Margarita**  nombre dado por su **Esposo**, a Carmen cuando la conocido.

**Noble Phantasm:**  **Nichiren**
El budismo nichiren es generalmente conocido por su enfoque en el texto budista *Sutra del loto* y una creencia operadora de que todas las personas tienen una innata la naturaleza de Buda dentro de sus vidas y por lo tanto son intrínsecamente capaces de alcanzar iluminación en su forma actual y presente existencia. También es observable su oposición a otras formas de budismo japonés, en particular, el zen, el budismo tierra pura, el budismo esotérico, shingon, y el ritsu. Nichiren vio estas escuelas como la desviación de la ortodoxia del budismo mahayana. El budismo nichiren es un término amplio que abarca varias grandes escuelas y muchas subescuelas, así como varios de las nuevas religiones en Japón. Los budistas nichiren creen que la difusión de las enseñanzas de Nichiren y su efecto en las vidas de los practicantes con el tiempo dará lugar a una sociedad pacífica, justa y próspera.

**Noble Phantasm:**  **Lukanor Kondea**
El libro está compuesto por cuatro partes, la más conocida de las cuales es una serie de 51 *exempla* o cuentos moralizantes tomados de varias fuentes, como Esopo y otros clásicos, así como de cuentos tradicionales árabes. La «Historia del deán de Santiago y el mago de Toledo» (cuento XI) tiene semejanzas con cuentos tradicionales japoneses, y la historia de una mujer llamada Doña Truhana (cuento VII) —el «Cuento de la lechera», pero ligeramente variado— ha sido identificada por Max Müller como originada en el ciclo hindú *Pancha-tantra*.
*El Conde Lucanor* fue escrito, posiblemente en su mayor parte, en el castillo de Molina Seca, hoy Molina de Segura, en Murcia, pues en la época en que se escribe, tanto el recinto amurallado como la villa, formaban parte de los dominios del Infante Juan Manuel, donde pasaba largas temporadas. La importancia del enclave residía en que se hallaba a escasas leguas de Murcia capital, en el camino de su entrada desde él.
El propósito didáctico y moral es la marca del libro. El conde Lucanor empieza la conversación con su consejero Patronio, planteándole un problema («Un hombre me ha hecho una propuesta…» o «Temo que tal o cual persona intenta…») y solicita consejo para resolverlo. Patronio siempre responde con gran humildad, asegurando no ser necesario dar consejo a una persona tan ilustre como el conde, pero ofreciéndose a contarle una historia de la que este podrá extraer una enseñanza para resolver su problema. Los cuentos son exempla, género asentado en la tradición literaria medieval.
Cada capítulo termina más o menos de la misma forma, con pequeñas variaciones: «Et entendiendo don Johan que estos ejemplos eran muy buenos, filósofos escribir en este libro, et fizo estos viesos en que se pone la sentençia de los exiemplos. Et los viessos dizen assí». El libro se cierra con un pareado que condensa la moraleja de la historia. Luego viene al final de cada cuento una extraña frase: «y la historia de este ejemplo es esta que se sigue». Esto es de difícil interpretación, puesto que no viene nada además de eso. Autores como José Manuel Blecua afirman que puede ser debido a que hace alusión a una miniatura que debió de existir en el códice original, donde se plasmaba la narración anterior.

**Noble Phantasm:**  **Domus Andegavensis**
Los nietos de Carlos I de Sicilia establecieron las ramas secundarias de **Anjou-Hungría**, en la figura de Carlos I Roberto de Hungría, quien gobernó el reino húngaro entre 1308 y 1342. Posteriormente, su hijo Luis I de Hungría lo sucedió en el trono y reinó desde 1342 hasta 1382. El otro hijo de Carlos Roberto fue comprometido en matrimonio con la reina Juana I de Nápoles y brevemente antes de ser asesinado fue coronado como Andrés I de Nápoles (1343-1345). Tras la muerte de Luis I "el Grande", su hija lo sucedió en el trono como María I de Hungría y reinó entre 1382 y 1395. Por otra parte, la hermana de María reinó como Santa Eduviges I de Polonia entre 1382 y 1399.
Por otra parte, la rama de Anjou-Tarento, que gobernó en los remanentes del Imperio Latino (1313–1374), y la rama de Anjou-Durazzo, que reinó en Nápoles (1382–1435) y Hungría (1385–1386).

**Noble Phantasm:**  **Encomium Emmae Reginae**
*Encomium* se escribió como respuesta a la delicada situación política del momento en la corte de Inglaterra.​ Canuto Hardeknut (r. 1040-2), hijo de Emma y el rey vikingo Canuto el Grande, era rey de Inglaterra. En 1041, Hardeknut invita a su hermanastro Eduardo a volver al país a gobernar como su corregente, tras su exilio en Normandía. La presencia del rey y un pretendiente al trono era un motivo de inestabilidad, especialmente cuando Alfred Aetheling (m. 1036) hermano de Eduardo había sido traicionado.​ Por lo tanto el manuscrito parece enfocado directamente a la figura de ambos nobles, incidiendo en un mensaje sobre pasado y futuro. El encomio es una obra muy parcial y selectiva, un encargo de la misma reina para ensalzarse a sí misma y a su hijo Canuto de la forma más favorable posible: glosa tímidamente el primer matrimonio de Emma con Etelredo II el Indeciso, y afirma que Haroldo Harefoot (hijo de Canuto y su primera esposa Ælfgifu de Northampton) era efectivamente hijo de Canuto y le culpa de la muerte de Alfredo Aetheling.​
Al margen de los comentarios, el *Encomium* es una fuente primaria muy importante de la historia de Inglaterra y Escandinavia.

**Noble Phantasm:** **Ath-Leasachaidhean**
En 1852 puso sus ideas en práctica creando un reformatorio en Bristol en 1852, en las instalaciones de una escuela que había sido originalmente establecida por John Wesley en Kingswood.​ En principio era para niños y niñas, pero pronto decidió separar los sexos y establecer en 1854 un reformatorio para niñas en lo que hoy es el Museo Red Lodge, inicialmente financiado por Lady Byron.​ Sus fuertes creencias religiosas impulsaron sus reformas. “El amor debe ser el sentimiento dominante de todos los que tratan de influir y guiar a estos niños”, escribió en su libro “Escuelas reformatorias para los hijos de los que perecen, los hijos de las clases peligrosas y los delincuentes juveniles”.​ Una vez establecido el principio o fundamento de los reformatorios, Carpenter debatió con ahínco a favor de las escuelas diurnas gratuitas, argumentando que las escuelas para personas de bajos recursos tenían derecho a la ayuda financiera del gobierno. En la asamblea de la Asociación Británica en Oxford (1860) leyó un ensayo sobre este tema, y debido principalmente a su instigación, en 1861 se celebró en Birmingham una conferencia sobre escuelas para personas de bajos recursos haciendo referencia (o con relación) a las subvenciones del gobierno para la educación.
En el mismo año, Carpenter fue invitada para dar testimonio ante un comité selecto de la Cámara de los Comunes sobre la educación de los niños indigentes. Entre otras declaraciones, criticó a los sacerdotes católicos por amenazar a los niños de inmigrantes irlandeses para que no asistieran a su escuela para personas de bajos recursos. Ella acusó al “anglo- irlandés de clase baja” de reunir “ los vicios del inglés que vive en una gran ciudad mercantil con su carácter natural de una forma indeseable.
Ella añadió, “sólo puedo decir que los niños nos contaron que en una ocasión los sacerdotes habían azotado a un niño por asistir a nuestra escuela, e hicieron uso de sus influencias para evitar que los niños fueran a la escuela, y que he sido categóricamente insultada en la calle por los niños católicos que erróneamente creían que al insultar a los protestantes estaban demostrando un gran fervor por su religión.
India

**Noble Phantasm:** **Vishnevyy Sad**
*El jardín de los cerezos* es la última de las piezas principales de Chéjov (las otras son *La gaviota, Tío Vania* y *Las tres hermanas*). Se trata de una comedia escrita en cuatro actos, ambientada en el declive económico de la aristocracia rusa a finales del siglo XIX. Durante este periodo, los hijos de los que habían sido sus esclavos se enriquecían y tenía lugar una inversión de papeles que ponía en entredicho la forma de vida de las clases adineradas tradicionales.
*El jardín de los cerezos* es una obra de teatro que cuenta la historia de una familia aristócrata rusa que a raíz de una mala administración de sus riquezas enfrenta importantes problemas financieros y económicos.
Así, los aristócratas ven peligrar la hacienda familiar en donde se encuentra un famoso y bello jardín de cerezos, pues está a punto de ser rematada.
Con ánimos de ayudar, un comerciante cuyos padres fueron sirvientes de la familia, ve que nadie toma una decisión seria y propone salvar la hacienda convirtiéndola en un centro vacacional, lo que implicaría un reacondicionamiento de la finca y la tala de los árboles del jardín.
En dicho contexto, los endeudados terratenientes avanzan hacia una encrucijada: pueden esperar al remate y ver qué ocurre o pueden intentar el salvataje de la finca propuesto por el comerciante y presenciar la consecuente eliminación del jardín, que representa una tradición familiar.

**Noble Phantasm:**  **Intolerancia**
Considerada como una de las películas más influyentes de la era muda (aunque recibió críticas mixtas en su momento),​ la epopeya de tres horas y media intercala cuatro líneas argumentales paralelas, cada una de ellas separada por varios siglos: en primer lugar, un melodrama contemporáneo de crimen y redención; en segundo lugar, una historia de Judea: la misión y la muerte de Cristo; en tercer lugar, una historia francesa: los acontecimientos que rodearon la matanza de San Bartolomé de 1572; y en cuarto lugar, una historia babilónica: la caída del Imperio de Babilonia en manos de Persia en el año 539 a. C. Cada historia tenía su propio tinte de color distintivo en la impresión original, pero no en las versiones disponibles actualmente.​ Las escenas están unidas por tomas de una figura que representa la Maternidad Eterna, meciendo una cuna.
Griffith decidió explorar el tema de la intolerancia en parte como respuesta a su anterior película El nacimiento de una nación (1915), criticada por la NAACP y otros grupos por perpetuar los estereotipos raciales y glorificar al Ku Klux Klan.​ Sin embargo, *Intolerancia* no era una disculpa, ya que Griffith consideraba que no tenía nada de lo que disculparse;​ en numerosas entrevistas, Griffith dejó claro que la película era una réplica a sus críticos y que consideraba que ellos eran, de hecho, los intolerantes.​ En los años siguientes a su estreno, Intolerancia influyó mucho en los movimientos cinematográficos europeos. En 1958, la película fue votada con el número 7 en la prestigiosa lista de Bruselas 12 en la Exposición Universal de 1958. En 1989, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

**Noble Phantasm:**  **Bhagavad-gītā**
Los pándavas y los kauravas fueron llevados juntos al mismo hogar, teniendo los mismos profesores, de los cuales, los más notables fueron Bhismá y Drona.​Bhismá, el abuelo sabio, actuaba como su jefe guardián, y Drona como su instructor militar. Los pándavas fueron dotados de justicia, autocontrol, nobleza y otros muchos rasgos caballerescos. Por otro lado, los cien hijos de Dritarastra, especialmente Duriodhana, adquirieron cualidades negativas, como la crueldad, la injusticia, la falta de escrúpulos, la codicia y la lujuria. Duriodhana, celoso de sus cinco primos, buscó maneras para acabar con ellos.
Cuando llegó el momento de coronar a Iudistira, el mayor de los Pándavas, como príncipe, Duriodhana, mediante un tortuoso juego de dados, desterró a los Pándavas al bosque.​A su regreso del destierro, los Pándavas demandaron su legítimo trono. Duriodhana, que había consolidado su poder mediante varias alianzas, se negó a restaurar sus derechos jurídicos y morales. Los intentos de los mayores y de Krisna, que era amigo de los Pándavas y también de los Kauravas, para resolver el asunto fallaron. Nada satisfaría la codicia desmedida de Duriodhana.​
La guerra se hizo inevitable. Duriodhana y Aryuna, cada uno por su parte, pidieron a Krisna que les ayudara en la guerra, ya que poseía el ejército más fuerte y era venerado como el más sabio y maestro yogui más grande. Krisna ofreció otorgar su gran ejército a uno de ellos y convertirse en un auriga y consejero del otro, pero no tocaría ningún arma ni participaría en batalla alguna.​Duriodhana eligió el vasto ejército de Krisna, mientras que Aryuna prefirió escoger a Krisna como su auriga.
El reino entero respondió a la convocatoria de los Pándavas y los Kauravas. Los reyes, príncipes y caballeros de la India con sus ejércitos, se reunieron en la llanura sagrada de Kurukshetra.​El rey ciego Dritarastra deseó seguir el desarrollo de la batalla. El sabio Vyasa le ofreció dotarle de una vista sobrenatural, pero el rey se negó ante tal ofrecimiento, ya que consideraba que ver de cerca la destrucción de sus seres queridos sería demasiado para poder soportarlo. Vyasa reaccionó dotando de una visión sobrenatural a Sanyaia, que iba a actuar como reportero de Dritarastra. El *Guitá* se inicia con la pregunta del rey ciego a Sanyaia respecto a lo que sucedió en el campo de batalla cuando los dos ejércitos se enfrentaron entre sí.

**Noble Phantasm:** **Primero sueño**
Apareció editado con el título de *Primero sueño*. Como la titulación no es obra de Sor Juana, buena parte de la crítica duda de la autenticidad del acierto del mismo. En la *Respuesta a Sor Filotea de la Cruz* Sor Juana se refirió únicamente al *Sueño*. Como quiera que sea, y como la misma poetisa afirmaba, el título de la obra es un homenaje a Luis de Góngora y Argote y a sus dos *Soledades*.
Es el más largo de los poemas sorjuaninos —975 versos— y su tema es sencillo, aunque presentado con gran complejidad. Se trata de un tema recurrente en la obra de Sor Juana: el potencial intelectual del ser humano. Para transformar en poesía dicha temática acude a dos recursos literarios: el alma abandona el cuerpo, a lo que otorga un marco onírico.
Las fuentes literarias del *Primero sueño* son diversas: el Somnium Scipionis, de Cicerón; La locura de Hércules, de Séneca; el poema de Francisco de Trillo y Figueroa, *Pintura de la noche desde un crepúsculo a otro*; el *Itinerario hacia Dios*, de San Buenaventura y varias obras herméticas de Atanasio Kircher.
El poema comienza con el anochecer del ser humano y el sueño de la naturaleza y del hombre. Luego se describen las funciones fisiológicas del ser humano y el fracaso del alma al intentar una intuición universal. Ante el fracaso, el alma recurre al método deductivo y alude excesivamente al conocimiento que posee la humanidad. Se mantiene el ansia de conocimiento, aunque se reconoce la escasa capacidad humana para comprender la creación. La parte final relata el despertar de los sentidos y el triunfo del Día sobre la Noche.

**Noble Phantasm:**  **WINTEK: *ARCO DE LOS ARGENTARIOS***
A diferencia de los otros tres sho'on, que representaban a una de las estaciones del año, el Wintek simbolizaba a todas las estaciones del año y, posiblemente, incluso al tiempo.
Según la creencia de los selknam y haush, el acceso al Wintek era defendido por la cordillera de la Isla de los Estados, a la cual llamaban K’oin-harri o Kéoin Hurr (Cordillera de las Raíces), la cual evocaba la muralla de una inmensa y misteriosa fortaleza.
El **Arco de los Argentarios** es una pequeña puerta que se encuentra en Roma, adosada al pórtico de la Iglesia de San Jorge en Velabro. Tiene forma de puerta arquitrabada, por lo que en realidad no es un arco como su nombre moderno indica.
El monumento fue levantado en el año 204, en el punto en el que la antigua vía urbana del *vicum Jugarium* daba a la plaza del Foro Boario, en la zona actual de la plaza de la Bocca della Verità. Es una dedicatoria privada de los *argentarii et negotiantes boari huius loci,* de los banqueros y los comerciantes del foro boario de este lugar, a los augustos Septimio Severo y Caracalla, al césar Geta, a Julia Domna, esposa de Septimio Severo, y a Fulvia Plaucila, esposa de Caracalla.​ Las inscripciones fueron pronto producto de Damnatio memoriae, borrándose los nombres de Plaucila (exiliada en 205 y muerta en 211) y de Geta (asesinado en 212). En un primer momento la dedicatoria conservó quizá también el prefecto del pretorio Cayo Fulvio Plauciano, caído en desgracia en 205.
El monumento tiene una altura de 6,80 m y una anchura de 5,86 m. La puerta está constituida por un arquitrabe de mármol sostenido por dos grandes pilastras, con lesenas decoradas en los ángulos, de los que el más oriental fue semienglobado en el siglo VII en la iglesia de San Giorgio in Velabro. La estructura está revestida por placas de mármol blanco, mientras que el basamento es de travertino. Es probable que sobre el arco fuesen colocadas las estatuas de la familia imperial.
La decoración es riquísima, con motivos vegetales y cubre todos los espacios disponibles (*horror vacui*), liberándose para los espacios figurativos: Sobre el lado meridional la inscripción dedicatoria, que se sobrepone al friso y al arquitrabe de la trabeación, está encuadrada por dos bajorrelieves que representan a Hércules y a un genio. Los paneles del interior del pasaje presentan relieves con escenas de sacrificio, con las figuras simétricamente contrapuestas: en el lado derecho están representados Septimio Severo y Julia Domna, mientras que una figura borrada debía representar a Geta; y sobre el lado izquierdo Caracalla, que en origen tenía al lado a Plaucila y a Plauciano, luego también borrados por la *damnatio memoriae*. En el lado externo del pilar occidental, el panel representa a soldados y prisioneros bárbaros, mientras que sobre el lado frontal, entre las dos lesenas angulares decoradas con estandartes romanos, se conserva una figura con una túnica corta. Completa el mismo, sobre los relieves mayores, paneles más pequeños con Victorias o águilas, y bajo el mismo, escenas de inmolación de las víctimas sacrificadas.

**Noble Phantasm:**
El **Arco de Jano** no se puede considerar propiamente un arco triunfal, sino más bien su función sería de indicar uno de los límites del Foro Boario. La estructura presenta una serie de interesantes nichos cuyas medias cúpulas tienen forma de concha, y en la antigüedad presentaban unas pequeñas columnatas que fueron arrancadas en la Edad Media, en dicha época, concretamente en el siglo xiii se construyó una fortaleza en el ático de dicho arco.
En la base sureste del Arco se halla una puerta que conduce a los niveles superiores. Coronando el arco debió de haber un ático, existiendo la posibilidad de que el edificio estuviese rematado por una pirámide. Fragmentos de la inscripción original se encuentran en la cercana Iglesia de San Jorge en Velabro.

**Noble Phantasm:**  **Charu Karun**
*Psicopompo* es el título del dios mensajero griego Hermes, que sustituyó a Apolo en este cargo. Sin embargo, la idea de los psicopompos estaba muy extendida. Por ejemplo, los antiguos egipcios tenían a Anubis, con cabeza de perro o chacal; en la mitología germánica, las valquirias van a buscar a los guerreros caídos en el campo de batalla para llevarlos al Valhalla, y entre los celtas, Ogma era el guía de las almas.
En el cristianismo, es el arcángel Miguel, el ángel de la guarda o el gigante san Cristóbal; en la puerta del cielo, Pedro espera al alma que busca la entrada. En antiguos iconos cristianos se representa a san Cristóbal con cabeza de perro, al igual que su homólogo egipcio Anubis. En el islam, es el ángel Azrael quien recibe de Alá una lista de personas destinadas a morir y separa sus almas de sus cuerpos durante los 40 días siguientes. En general, el psicopompo es una posible forma de personificación de la muerte. En general, espíritus, deidades, demonios o ángeles pueden asumir la tarea de un psicopompo. Su importancia, además de transportar el alma, es principalmente el proceso de aceptación de la mortalidad. Por encima de todo, es un guía y un ayudante.
Esta idea tiene su origen en el chamanismo arcaico. El chamán guiaba las almas de los compañeros fallecidos al reino de los muertos.

**Noble Phantasm:**  **Bellerophon Aita**

**Noble Phantasm:**  **Piedra del Sol**
La **Piedra del Sol**, también llamada el **Calendario Azteca**, es un disco monolítico de basalto de olivino con inscripciones alusivas a la cosmogonía mexica y los cultos solares. La razón de su otro nombre es debido a que cuenta de los días, las eras y aspectos calendáricos. Mide 3.60 m de diámetro por 122 cm de grosor y pesa más de veinticuatro toneladas.
Las interpretaciones sobre la función y el significado de este monolito son diversas entre especialistas desde su redescubrimiento en el siglo xviii.​ Probablemente fue una plataforma de combate gladiatorio,​ involucrado en la festividad mexica Tlacaxipehualiztli.
Sobre este monolito están descritos los movimientos de los astros y algunos ciclos en donde los meses duran veinte días, los años dieciocho meses y los siglos cincuenta y dos años.
La escultura tiene un estado de conservación estable, sin embargo su coloración original se fue perdiendo por los siglos de exposición a la intemperie. Además, por la parte central, presenta daños por múltiples impactos de bala los cuales han desfigurado el rostro central.
Se dispone de algunos datos para rastrear tentativamente su historia desde el momento de su construcción. A principios del siglo xvi, Hernando Alvarado Tezozomoc, nieto del emperador Moctezuma II y bisnieto de Axayácatl, contó en *Crónica Mexicatotl* cómo su bisabuela mandó esculpir en aquella piedra «las figuras de los meses y años, días y semanas con tanta curiosidad que era cosa de ver». Ocurrió en 1479, cuatro décadas antes del desembarco de Hernán Cortés en Veracruz. Alvarado Tezozomoc explica que, en aquel año, cincuenta mil indios de diversos pueblos cercanos a Tenochtitlan extrajeron el gigantesco bloque «de una gran peña de la falda de la sierra grande de Cuyacan», la movieron «con sogas gruesas y carretoncillos» y la tallaron con pedernales «recios y agudos» a las órdenes de un artista, cuyo nombre, al parecer, era Técpal.

**Noble Phantasm:**  **Montalban Castrum**
Este castillo es una de las fortalezas más antiguas situadas en la orilla izquierda del río Tajo, erigido durante la Reconquista como punto de defensa de dicho margen del río, reformando y ampliando en gran medida el castillo árabe que allí existía, y que tal vez fuera abandonado tras la reconquista de Toledo.
En el año 1209 se cita la villa de Montalbán como cedida al caballero Alfonso Téllez, pero el edificio debió ser construido por los Templarios, cedido por Alfonso VII pocos años después, haciendo de él y de sus dehesas circundantes la más importante encomienda de su Orden en Castilla.
En 1275 pasó a tener la consideración de Encomienda Mayor de la Orden de Santiago en Aragón.
En 1308 volvió a manos de la Corona, siendo donado por Alfonso XI al caballero Alfonso Fernández Coronel. Tras una disputa con Pedro I el Cruel, el edificio fue reformado y se le añadieron nuevas defensas. Tras la ejecución de Fernández Coronel, el castillo fue cedido a doña Beatriz, hija ilegítima de Pedro I.
Juan II quedó sitiado en el castillo por las tropas del infante don Enrique, que más tarde sería rey, en diciembre del año 1420. Tras un sitio de dos meses, las tropas del infante don Enrique levantaron el sitio y se marcharon; esto fue en parte gracias al apoyo prestado por la comunidad de Villa Real, que mandó al castillo unos mil quinientos hombres armados de su milicia en ayuda del rey. Como premio por el valioso servicio, el rey Juan II concedió a Villa Real el título de Ciudad Muy Noble y Muy Leal; desde entonces, Villa Real cambió su nombre a Ciudad Real.
Tiempo después, el Estado de Montalbán pasó a don Álvaro de Luna y, cuando este murió, a su viuda, que lo habitó en algunas ocasiones.
Bajo el reinado de Enrique IV el castillo fue adquirido por su valido, Juan Pacheco, y desde él viene transmitiéndose a sus sucesores (hoy los duques de Osuna).

**Noble Phantasm:**  **Unión de Kalmar**
Los reinos escandinavos intentaron en diversas ocasiones, a lo largo del siglo xiv, llegar a la unidad política mediante enlaces matrimoniales. La primera Unión se logró en 1319 entre noruegos y suecos. Más tarde los tres reinos formarían parte de la Unión con el matrimonio en 1363 entre Margarita de Dinamarca y Haakon VI de Noruega, por aquel entonces también rey de Suecia.
De esta forma, se originó un gran reino nórdico que englobaba no solo los actuales reinos que lo formaban, sino además sus territorios dependientes, como Groenlandia, Islandia, las Islas Feroe (entonces dependientes de Noruega) y Finlandia (perteneciente a Suecia).
Sin embargo, el reino nórdico no llegó a consolidarse debido al recelo de la aristocracia sueca hacia Dinamarca, que ejercía de potencia dominante dentro de la Unión. Tras varias revueltas de los suecos (en 1444-1446, en 1464 y la definitiva revuelta de 1521), la Unión se disolvió en 1523 con la elección de Gustavo Vasa como rey de Suecia. Dinamarca y Noruega, por su parte, permanecieron unidas hasta 1814.

**Noble Phantasm:**  **Báb Ilbím**
La puerta fortaleza es una de las más antiguas, pues ya aparecen citas de ella en el siglo ix.​ Su nombre, bab-Ilbira, se debe a que encaminaba a la antigua Medina Elvira, capital de la cora del mismo nombre hasta principios del siglo xi, cuando pasó a desempeñar esta función Medina Garnata.
Se construyó durante el siglo xi por los sultanes ziríes, integrada en la muralla que la unía por el este con la Puerta Monaita y por el suroeste con la Puerta del Sulfuro de Antimonio, *bab al-Kubl*, —conocida popularmente como Arco de las Tinajillas—. Ha experimentado distintas transformaciones a lo largo de su historia, siendo de mayor importancia la llevada a cabo en el reinado de Yusuf I de la dinastía nazarita. En esta época quedó conformada como fortaleza autónoma con cuatro torres, tres barbacanas y dos puertas —además de la exterior— que comunicaban con la cuesta de la Alhacaba y la calle de Elvira. En 1612 fueron demolidas las tres barbacanas, se allanó la explanada que precedía a la puerta y se construyeron doce casas adosadas a la muralla, que han llegado hasta hoy prácticamente sin variaciones. Durante la ocupación francesa se destruyeron varias puertas chapadas con hierro y se demolieron murallas, y en 1879 se derribó la Puerta del Hierro (*bab al-Hadid*) también llamada Puerta de la Cuesta (*bab al-Aqaba*), que se había añadido en el siglo xiv para comunicar la medina con el Albaicín.

**Noble Phantasm:**  **Rex Bellator**
Las ofensivas del sultán Baibars al-Bunduqdarí habían dejado el reino reducido a una pequeña franja costera y el sultán Qalawun decidió eliminar el enclave. A pesar de su muerte, su hijo al-Ashraf Khalil culminó su obra el 28 de mayo de 1291.
Ello suscitó una ola de tratados sobre cómo proceder a la reconquista del reino de Jerusalén. La gran mayoría partían de la unificación de las Órdenes militares en una sola, bajo el mando de un príncipe célibe o viudo de sangre real.

**Noble Phantasm:**  **Ordenamiento de Alcalá**

**Noble Phantasm:** **Tsukinomon: Puerta del Juicio de Emperatriz de la Luna**
**K'ebero** la utilizaba durante la noche y en especial los dias de luna llena, la cual le permitía observar a traves de la luz lunar, el alma del acusado, ya que ella consideraba, que sin importa quien sea nadie puede escapar del juicio de la luna

**Noble Phantasm:** **Exemplar Octo Benedictiones Amaterasu**

**Ocho Bendiciones de Amaterasu en la Piedra de Peso Bajo la Luz del Sol en los Cielos Acuosos** (水天日光天照八野鎮石, *Suiten Nikkō Amaterasu Yano Shizu-Ishi*?) es un espejo que Tamamo-no-Mae lleva con ella. Es la forma temporalmente liberada de la **Piedra de Peso de Tamamo** (玉藻鎮石, *Tamamo no Shizu-Ishi*?), una regalía sagrada por encima de otras regalías sagradas, que fue consagrada en Izumo después de ser traída del cielo por «Takehinateru no Mikoto». Según las descripciones del Nihon Shoki, fue tomada de Izumo en la orden de la corte imperial y después consagrada en Kawachi. Posiblemente más tarde llegó a ser conocida como el Yata no Kagami, el repositorio divino de Amaterasu, y se cree que es el prototipo de los **To-Kusa no Kan-Dakara** (十種神宝, ? lit. Diez Tipos de Tesoros Sagrados) del clan Mononobe, que tiene el poder de revitalizar las almas y la fuerza vital.
El espejo levita alrededor de Tamamo durante la batalla, que lo utiliza para golpear a los enemigos en combate cuerpo a cuerpo. Una vez activada su función de *noble phantasm*, convoca un círculo de Ofuda de levitación rodeado por un número de Torii brillantes, carga el espejo con energía y se coloca en medio del círculo para atraer la energía. La energía absorbida le permite usar sus habilidades sin la necesidad de gastar ninguna energía mágica por un tiempo limitado. Normalmente es un tesoro divino de la tierra de los muertos, que puede incluso traer de vuelta a los difuntos a la vida, pero a la forma *servant* de Tamamo no se le ha concedido la autoridad para usar tanto poder. De lo contrario, podría haber sido un *noble phantasm* de rango EX Anti-Mundo, que tendría el rango de cubrir un país.

**Noble Phantasm:** **Focke Wulf Fw 56** ***Stösser***
El primer prototipo hizo su primer vuelo en noviembre de 1933. El segundo prototipo adoptó algunas modificaciones en el fuselaje y alas; estas, pasaron de estar construidas de madera a metal y el apoyacabeza carenado del piloto fue eliminado. El tercer prototipo, que voló en febrero de 1934, regresó al uso de alas de madera y con un tren de aterrizaje modificado satisfizo a los técnicos.
En 1935 se realizaron vuelos de evaluación entre el Fw 56 y sus dos competidores, el Arado Ar 76 y Heinkel He 74 , tras los cuales el Ministerio del Aire ordenó el comienzo de la producción del Focke Wulf Fw 56. En total se construyeron alrededor de 1.000 ejemplares, principalmente usados en Alemania, aunque cierto número fue utilizado en Austria y Hungría entre otros países. Algunos ejemplares fueron vendidos para uso privado, como por ejemplo, al famoso piloto acrobático Gerd Achgelis, que más tarde junto con Henrich Focke fundó la compañía de helicópteros Focke-Achgelis .
A finales de 1936, Ernst Udet, gran defensor del uso del bombardeo en picado, probó el segundo prototipo - Fw 56 V2 - en este papel; para ello se le instalaron lanzabombas bajo cada semiplano, capaz cada uno para tres bombas fumígenas de 1 kg. Debido a su recomendación el desarrollo de aparatos para tal uso específico cobró mayor importancia.
En su definitiva configuración, el Fw 56 era un avión de ala de parasol con un fuselaje cuya estructura era de tubo de acero, revestida con tela, salvo la parte delantera que lo era en metal. El ala estaba construida con madera, revestida principalmente con paneles de contrachapado, mientras que el borde de salida estaba recubierto de tela; el tren de aterrizaje era fijo de tres puntos con patín de cola.

**Noble Phantasm:**  **De Morbis Artificum Diatriba**

**Noble Phantasm:** **Recurring Nightmares of Pampasy**
El **Pombero** o Pomberito es un duende de la mitología guaraní, que habita en los bosques del noreste de nuestro país (Misiones, Corrientes, Entre Ríos), y se ha ganado el respeto de los habitantes de la región. El **Pombero** puede ser travieso, malvado y hasta amigo del hombre, según cómo se lo trate.

**Noble Phantasm:**  **Yomi-no-kuni**
Este reino de muerte parece tener una conexión y/ continuidad geográfica con este mundo y ciertamente no puede ser concebido como un paraíso al que se aspiraría, ni puede ser tampoco descrito apropiadamente como un infierno en el que uno sufre las penas merecidas por los pecados de los actos pasados. Esto ya que todo difunto que llegue al Yomi y se alimente de la comida de este lugar, continuará allí en perpetuidad, teniendo una existencia gris y oscura; sin considerarse la conducta que haya tenido en la vida (buena o pecaminosa). Muchos eruditos creen que la imagen de Yomi se derivó de las tumbas japonesas antiguas en las que los cadáveres eran dejados para descomponerse durante algún tiempo. Después de la llegada del budismo, Yomi se convirtió también en uno de los infiernos budistas en Japón, y sería uno de los tantos infiernos que es gobernado por el rey Enma; siendo Izanami solo la cogobernante de este infierno en particular.
Los caracteres japoneses (kanji) para Yomi significan literalmente "manantial amarillo" o "manantial sulfuroso". Este término deriva del reino de la muerte de la mitología china llamado Huáng quán (黄泉, "manantial amarillo/sulfuroso"), el cual aparece en textos chinos tan temprano como el siglo VIII a.C. Este oscuro y vagamente definido reino se creía que estaba localizado bajo la tierra, pero no fue sino hasta la Dinastía Han cuando se tuvo una concepción china claramente articulada de un inframundo "abajo" para contrastar con un reino celestial "arriba". Con respecto a la mitología japonesa, Yomi es generalmente ubicado por los comentaristas bajo la tierra

**Noble Phantasm:** **Ciceronianus**
Buléforo se opone a una copia lineal o simple de Cicerón,​ y defiende una posición ecléctica sobre el latín humanístico de la época. Nosópono sería un enfermizo admirador del Arpinate, progresivamente sanado de su idolatría.
También se enumera toda una larga serie de autores tanto clásicos como coetáneos que pueden servir en conjunto como modelos dentro de una sana formación del estilo. Otro aspecto no menos relevante es la crítica erasmiana referida al filopaganismo de algunos de sus contemporáneos. Los imitadores de Cicerón que traducen a Cristo por Júpiter Olímpico Máximo o la Virgen María por Diana aparecen a los ojos de Erasmo como espíritus anacrónicos incapaces de comprender a su época y ajenos al mensaje evangélico. La obra, de intención polémica, tendría encarnizados enemigos en Julio César Escalígero o Étienne Dolet.

**Noble Phantasm:**  **Malbork Castrum**
El castillo es la fortaleza gótica más grande de Europa y se erigió para ser la sede de la Orden Teutónica en el siglo xiv. La favorable posición del castillo a orillas del río Nogat y el terreno relativamente llano que le rodea favorecieron el acceso fácil de barcazas y buques de carga. Durante el gobierno de Prusia, la Orden Teutónica cobraba peajes a los barcos que pasaban, al igual que otros castillos a lo largo del río, imponiendo un monopolio en el comercio de ámbar. Cuando la ciudad entró a formar parte de la Liga Hanseática, muchas de las reuniones de la Liga se celebraron en el castillo.
El castillo fue asediado en 1410 (sitio de Mariemburgo) después de la Batalla de Grunwald, pero no fue tomado. Durante la guerra de los Trece Años (1454-1466), el castillo resistió hasta que, finalmente, en 1466 pasó a dominio polaco como parte de la provincia de Prusia Real.
Antes de la Primera Partición de Polonia de 1772, Malbork se utilizó como una de las residencias de los Reyes de Polonia. Como parte de Prusia, pasó a tener un uso militar. El emperador Guillermo II de Alemania construyó la Academia Naval Mürwik en el año 1910. Su modelo fue el castillo de Mariemburgo. El castillo estaba en proceso de restauración cuando estalló la Segunda Guerra Mundial. En 1945, la mitad del castillo de Malbork estaba en ruinas como resultado de la contienda. Desde entonces se han llevado extensas labores de restauración, que se han prolongado hasta 2016 cuando concluyó la renovación de la catedral, restaurada totalmente antes de la guerra y destruida durante ella.
Malbork está formado por tres secciones diferentes: el castillo alto, medio y bajo, separados por fosos y torres. El castillo llegó a albergar 3000 soldados. Las murallas exteriores del castillo rodean una superficie de 210.000 m², cuatro veces más que el castillo de Windsor.
El museo cuenta con un servicio de audio guía, en idioma polaco, alemán, ruso, inglés y español, que explica los 50 puntos más importantes del recorrido. Con la entrada se entrega un mapa del lugar para el recorrido. Hay dos restaurantes con comida típica polaca y varias tiendas de recuerdos en el interior y exterior del museo, además de un estacionamiento.

**Noble Phantasm:**  **Prinsenhof**

**Noble Phantasm:**  **Santa María del Fiore**
Símbolo de la riqueza y del poder de la capital toscana durante los siglos xiii y siglo xiv, la catedral florentina es uno de los edificios más grandes de la cristiandad. Su nombre se refiere al lirio, símbolo de Florencia, o al antiguo nombre del pueblo llamado *Fiorenza*. Pero, por otra parte, un documento del siglo xv afirma que la «flor» se refiere a Cristo.
Destaca, de forma singular, la grandiosa cúpula, obra de Filippo Brunelleschi,​ una estructura isostática de 100 m de altura interior; 114,5 m de altura exterior; 45,5 m de diámetro exterior y 41 m de luz (diámetro interior) con la particularidad de que esta cúpula, en sí misma, anula los empujes horizontales para no transmitir al tambor que la sustenta prácticamente más cargas que las verticales correspondientes a su propio peso.​ A la cúpula hay que añadir el campanile de Giotto, un campanario independiente trazado por Giotto, de 84,70 m de altura, y el baptisterio de San Juan, con las famosas puertas de bronce de Ghiberti. El conjunto, formado por la iglesia, el campanario y el baptisterio, constituye una de las joyas artísticas y arquitectónicas de Florencia.
La basílica se encuentra dentro de la declaración del Centro histórico de Florencia como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1982.​En el año 2015 fue inaugurado por el Papa Francisco el ambón​, obra del escultor japonés Etsuro Sotoo, quién es jefe de escultores de Sagrada Familia y que ha realizado 500 esculturas en ese templo.

**Noble Phantasm:**  **Escudo de Navarra**
Este reconocimiento oficial del escudo de Navarra en 1982 y la regulación de su diseño gráfico en 1985,​ culminó una larga historia de varios siglos de evolución y desarrollo como emblema heráldico, y que se remonta a mediados del siglo XII, con la adopción de la moda heráldica por el rey Sancho VI de Navarra (1150 - 1194) como evidencian ejemplares conservados de sus sellos personales. Su sucesor Sancho VII de Navarra (1194-1234) adoptó una figura heráldica en forma de un águila que no tuvo continuación, pues Teobaldo I de Navarra (1234-1253) recuperó el señal anterior que fue difundiéndose a través de representaciones en forma de escudo defensivo donde solía detallarse el blocado y refuerzo del mismo. Este detalle gráfico con el tiempo adquirió significado emblemático y fue incorporado al código heráldico con el nombre de carbunclo, figura que representaría a los emblemas de Navarra durante toda la Edad Media. En la época Moderna, y en paralelo con la evolución cultural de los usos heráldicos, que fueron perdiendo su significado denotativo original, el carbunclo derivó en la figura con carga simbólica de las «cadenas de Navarra», que prevaleció finalmente al quedar fijada en la memoria colectiva con un legendario episodio de la batalla de Las Navas de Tolosa de 1212.
Además de su uso oficial en la propia Navarra, el blasón está extendido en otros muchos símbolos oficiales, como el escudo nacional de España y el de numerosos municipios. También representa al departamento de Pirineos Atlánticos en Francia, como símbolo del territorio histórico de Baja Navarra,​ y aparece asociado a las armas de diversos linajes, de manera completa, como las de la casa real de Francia o como brisura, como en el de los Zúñiga, duques de Béjar.

**Noble Phantasm:**  **Abadía de Bec**
Con la llegada del italiano Lanfranco, prior y maestre de la escuela monástica, y posteriormente de Anselmo de Canterbury, Bec se convirtió en uno de los principales focos de la vida intelectual del siglo xi. El futuro papa Alejandro II estudió en ella hacia 1050, así como varios legados y obispos.
Durante cerca de mil años, la abadía de Bec ha estado ligada históricamente a la catedral de Canterbury, a la que ha dado tres arzobispos.
La revolución francesa la dejó en ruinas, pero a partir de 1840 fue incluida en el catálogo de monumentos históricos de Francia. Actualmente está bajo gestión del Centro de los monumentos nacionales.​ Recuperó en 1948 su vida monástica gracias a los monjes benedictinos, siendo desde 1996 el abad Paul-Emmanuel Clénet.
La abadía se compone actualmente de la sala capitular, el claustro (siglo xvii) y los edificios conventuales (siglo xviii). De la gran iglesia de la abadía (siglo xiv) únicamente quedan los cimientos, por lo que la iglesia actual se encuentra en el antiguo refectorio. El conjunto está presidido por la torre de San Nicolás (siglo xv).

**Noble Phantasm:**  **Crois Triumphal an aghaidh Napoli**
Corstorphine tiene una calle principal con muchas tiendas pequeñas independientes, aunque algunas han cerrado en los últimos años desde la apertura de varios parques comerciales al oeste de Edimburgo, especialmente el Gyle Centre . El tráfico en la calle principal, St John's Road, suele ser denso, ya que forma parte de la carretera principal A8 entre Edimburgo y Glasgow . La propia "High Street" ya no es la calle principal, una anomalía compartida con el centro de Edimburgo.
Entre los residentes famosos se encuentran el ciclista olímpico Sir Chris Hoy , el traductor de la Biblia Alexander Thomson y la autora del Renacimiento escocés Helen Cruickshank . Corstorphine también aparece en la novela *Kidnapped* de Robert Louis Stevenson de 1886 y se menciona en la película *Trainspotting* de Danny Boyle de 1996

**Noble Phantasm:**  **De re aedificatoria**
Fue escrito sobre el modelo de los diez libros del tratado De architectura de Marco Vitruvio, en esa época circulante en copias manuscritas. Esta obra fue a la vez una re lectura y crítica del texto vitruviano, como un intento de realizar el primer tratado moderno de teoría de la arquitectura; y no solo está dedicado a un público especialista, sino también a un público culto de instrucción humanista.
Fue dedicada al papa Nicolás V en su edición de 1452. El libro fue impreso por primera vez en latín en Florencia intitulado *Leonis Baptiste Alberti De re aedificatoria*, trece (13) años después de la muerte de su autor. Este fue editado por *Nicolai Laurentii Alamani* y se terminó de imprimir el 29 de diciembre de 1485. Esta obra contiene un prefacio de Angelo Poliziano quien dedica la obra a Lorenzo de Médici. El 23 de agosto de 1512 se terminó de imprimir una copia en latín editada por Geoffroy Tory; publicada en París por Bertholdi Rembolt y Ludovici Hornken.
André de Resende tradujo este tratado al portugués entre los años 1543 y 1552 por encargo del rey Juan III de Portugal.
De él se conservan; un ejemplar de 1550, editado en Florencia por Cosimo Bartoli.
La primera edición en castellano del *De re aedificatoria* es la que realizase Francisco Lozano en Madrid publicada sin ilustraciones en el año 1582, con el nombre de *Los diez libros de arquitectura de León Baptista Alberto*.​ ​ Esta edición fue censurada en el Índice de libros prohibidos de la Inquisición española redactado por Gaspar de Quiroga y Vela en 1583. Una segunda edición en castellano se publicó en Madrid en 1797 en tres tomos, aunque esta era una burda copia de la edición de Lozano. En 1784 se publicó una edición escrita por Diego Antonio Rejón de Silva. También existe un manuscrito anónimo procedente del Monasterio de San Benito el Real de Valladolid; el cual se conserva en el Archivo Histórico Nacional, bajo el nombre de *De Alquitatura*.
Este tratado fue traducido al inglés por el arquitecto Giacomo Leoni e impreso en Londres en 1726 por Thomas Edlin; cuya edición era ilustrada y bilingüe a tres tomos con texto en italiano a la izquierda y texto en inglés a la derecha. Este libro contiene además los textos de De pictura y *De statua*.