讀書筆記:第十二章

近年來媒體的興起，讓劇場需要重新探討先前的態度，分離整合或是競爭，多方面之間的關係需要被重新探討。

◆劇場作為一種媒介：

探討劇場以及媒體共有的內在”媒介”。媒介此詞本身是高度多樣化的，可能是電話收音機電腦文字語言等等傳播的方法，”媒介”是人類設計來延伸影響他們意識的感官與神經的任何人造工具。

◆劇場與其他媒體：

20世紀的今天，劇場和其他媒體關係的需求更加開始被探討，戲劇的”虛構性”及”戲劇化”在其他媒體中必須取得一個適當的平衡，而虛擬舞台也激發了劇場與其他媒體的辯論，劇場與電腦兩者虛擬的空間時間動作的關係，也打破了”現場感”的地易，連結了表演的共通點，克服了兩個領域在表面上無法超越的二元對立。

◆互為媒介性：

探討了更有整合性的”互為媒介醒性”的概念，簡單來說便是:1敘事內容從某一媒介到另一媒介2互為文本性的某種特殊形式3嘗試將某一媒介的藝術手法，於另一媒介中實現。

### 主要論點

1. 劇場和其他媒體擁有共同之處即是擁有”媒介”，因此在整合兩者之間會從此處開始尋求方向。
2. 其他媒體的出現，打破先前劇場的理論及觀點，因此重新整理激發，而出現了兩者互相融合的表演方式以及論點。
3. 現今社會人們尋求的已超越劇場手法或是技巧形式，而是劇場與媒體之間的轉換運用，以及使用與原本不同的媒介呈現。

### 新學到的新名詞概念

◆媒介：

為傳播訊息的一種方法、管道，但卻很難被定義，因為它會隨著不同的應用領域而有所改變。

◆傳播模型：

即資料來源→傳遞者→渠道→接受者→終點，提出此模型的學者強調的是訊息藉由媒介的傳播過程中，發生的訊息扭曲的問題。

◆媒介特殊性：

每種藝術都有它獨特的方式去表達創作者的想法和議題，也就是會有很多不同的媒介，它們都有自己的特殊性，不被取代。

### 名詞概念推論

◆媒介即訊息：

由麥克魯漢表示，媒介即是人類所用來延伸自己想法給他人的一種工具，使我覺得媒介也可以代表是一種訊息。

◆中介化：

被傳遞的訊息經過媒介的傳送到達接收訊息的地方，這就是一個經過中介化的過程。

### 提出三個問題

1. 在劇場遭受其他媒體的強烈競爭之下，對於新科技媒體的興起，劇場研究應該以什麼樣的方式面對？埋頭專注於單純劇場的範圍，或是將新世代的媒體納入討論？
2. 如何定義劇場與新媒體之間的關係？是否可以研究出兩者之間異同的判斷依據？
3. 有什麼新的領域會在劇場和新媒體的融合或衝突間產生嗎？劇場研究和媒體理論間是否因兩者關聯性，因而有新的論點或學說？

### 延伸研究資料

書

《現場性：在中介文化中的表演》

《認識媒體：人的延伸》

《藝術與文化》

《電影的本性》

《藝術與視覺心理學》

《邁向質樸戲劇》

《娛樂致死：追求表現歡笑與激情的電視時代》

《劇場到電影：舞台繪畫主義與早期劇情片》

影片

https://www.youtube.com/watch?v=BDZH7k255NU

兼具舞台劇與即時電影 茱莉小姐打破劇場與電影院疆界

https://www.youtube.com/watch?v=ChtLTU6x524

上海丹麥家具展浮空投影舞蹈

https://www.youtube.com/watch?v=wTYYJZG0f68

Ping body (DEAF96)

## 第二組

### 全章摘要:

本章花了很多部份去探討劇場跟新媒體出現後的交叉互動跟比較，首先與他們兩者都相同的是媒介，無論是舉廠或媒體都是透過媒介去推廣應用，但是每一個不同領域的媒介卻是有不同的定義，所以作者用了很多篇幅討論媒介的各種效用。再者儘管每個媒體都有屬於自己獨特的戲劇敘述方法，但是他們還是享有共通性的，比如新潮流電影改編劇場創造出音樂劇等新穎的成功案例。

### 重點:

1.面對新世代的媒體技術轉移，例如印刷工業、電視、電影、廣播，劇場面臨了極大的挑戰，但是當劇場受到這些新形式挑戰時，劇場是以一種包容的方式將新媒體的特定元素或美學整合到組織形式裡，但新媒體則反之，它常常只把劇場當作一種仿效的形式缺乏多元融合性。

2.虛擬舞台是關於創造一個在真實與世界之間存在一種特殊關係的想像世界，這兩者包括處在時間、空間、動作當中的戲劇序列概念相似的情況下，劇場可被當作設計虛擬空間的模型。

3.劇場的媒介特質在於對問題與觀點的重新整理，他應該被理解成結構空間、表演者與觀賞者之間互動的一種偶然關係。

### 關鍵字:

1.分離主義(p.217):分離主義是指劇場研究只單單專心在劇場裡，不屑其他層面，是新媒體是附屬的物件來接受，缺乏整合的概念。各個媒體都在高度獨立的形式下進行，對各媒體之間的交錯交流棄之不顧。近年來關於多媒體的研究越來越豐富，也發現越來越多的傳統演出會結合其他媒體進行，也意味了劇場研究必須重新檢討多年來不變的態度，並且對新媒體要有新的見解與定義。

2.媒介(p.218):媒介這個詞很難去定義因為在不同的媒體研究領域裡就會有不同的取向。在器物層面電話、收音機、電腦等等都能稱之為媒介，因為它能將訊信轉化成一種信號，透過他後又再度被轉譯回訊息，也就是說媒介主要被視為信息的承載者或供應者，是一種便利溝通行為的工具。而在劇場方面，媒介是用來描述如何結構演出與接受之間的流動。

3.虛擬舞台(p.225):隨著電腦近年來的創新發展，讓電腦站穩了主流媒體的龍頭寶座，而網路更是一種新的傳播方式，所以激盪了劇場跟新媒體的碰撞。接著劇場可以被當作設計虛擬空檢的模型，新媒體的運用也還是需要劇場元素的配合才能使之豐富，以至於打破了部分學者所說兩個理論無法超越的二元對立。

### 問題:

1.請問虛擬舞台在什麼樣類型的表演上可以展現它的虛擬性和互動性，卻又將劇場不只是內部概念相似而是實際搬演在舞台上？

2.創新跟守舊的爭執不只出現在藝術，就連政治、生活、思想都深受影響，如今已經是21世紀了，有這麼多的歷史可以當作借鏡，那麼身為讀藝術相關的我們，該先擁有什麼樣的想法胸襟去避免因為一己堅持的信念而去阻礙了更深遠的發展呢?

3.請問該怎麼樣在一場演出中分配多媒體元素與劇場元素的運用的?

## 第三組

Cybernetics:The science of communications and automatic control systems in both machines and living things.)

(去中介化Disintermediation is the removal of intermediaries in economics from a supply chain, or cutting out the middlemen in connection with a transaction or a series of transactions.)
問題

1.還有什麼媒介能夠交織互融?(例如:投影螢幕和攜帶式麥克風)

互為媒介姓

現今網路對於舊的媒介(例如劇場)或者是新興的電影等等都有莫大的影響，有越來越多的媒體合併在數位科技的大傘底下，但是劇場需要更另類的方式，這個另類的選擇就稱「互為媒介性」。相關討論是從1980年代開始，先是著重在達達主義與超現實主義中，文本與意象之間的交互關係，接著出現許多研究，是將文學改編電影視為一種媒介轉化的形式。

**互為媒介性可分為三種定義:**

1.     敘事內容從某種媒介到另一媒介的轉換

2.     互為文本性的某種特殊形式

3.     嘗試將某一種媒介的藝術手法，用另一種媒介中呈現

**第一種定義**試圖理解不同媒介的需求，從中來對一部小說或劇本做更改與變化。

**第二種定義**中，會產生文本過於誇大等問題，如果將互為文本視為用來明顯指涉前文本的特殊方式，那麼這個術語就會聚焦在文本的水平，而非媒介表現手法所決定的知覺層面。

**第三種定義**更精確的定義互為媒介性，媒體之間的交換並不是只停留在內容的水平，也會發生在表現手法與知覺的更深層面上

就例如劇場變成電影，點出了影響演出與接受的問題，電影觀眾理解故事的方式不同，這些故事的製作者也應在同等因素考量創作，再媒介特殊性或互為媒介性的爭論中，說明了媒體特殊專有的表演形式，是確實存在的。

**劇場與其他媒體**

二十世紀是個每隔幾年就有新媒體被發明的世紀:電影、廣播、電視與電腦，這些媒體都在跟劇場爭奪呈現戲劇故事的主導地位，而廣播與電視都發展出一定數量的特殊轉換手法。早期電影很依賴劇場演出手法，但到了今天，電影逐漸將焦點擺在虛構內容，就波茲曼的觀點，電視與劇場都是一種視覺偏見，就最廣義來說，戲劇的領域是劇場跟廣播、電影與電視最有交集的地方。而對於劇場最壓迫的議題，莫過於對劇場領域主導地位的喪失，大多數人每天都大量暴露在各種形式的戲劇環境，現在戲劇已被整合到我們日常生活的節奏當中。

Q:生活中有哪些戲劇形式？有哪些地方不同於劇場中的表演？

**虛擬舞台**
電腦在1990年代取得主流媒體的地位，也重新激發了劇場與新媒體的舊辯論。電腦不論是理論與概念上都被視為能重新定義關於何謂表演者的工具，並在實際上成為創造新類型表演的媒介。
在MUDs（多人參與歷險遊戲）與MOOs（多人物件導引互動環境）上的虛擬角色扮演，我們聽到來自老派社會學家社會角色扮演視為一種劇場活動的討論聲音。程式與軟體設計師布蘭達勞蕾爾在她的《作為劇場的電腦》一書中勾勒出一種情境的可能性這一個互動數位科技的世界劇場扮演了與電腦同等重要的關鍵角色。
而麥克魯漢式人類身體延伸的概念搭配上數位科技的構想受到澳洲行為藝術家史蒂拉的推崇與實踐它從1970年代就用義肢做了許多實驗。
「後人類」「塞柏格」「後有機」之類的表演經常特別被人們拿來討論，認為這些表演的意義是挑戰了人類是什麼的基本想法。儘管對人本主義思考的批判在19世紀時就有了但這種結果的完整性只有透過數位化科技的發展才會變得明顯從哲學與意識形態的觀點來看劇場與表演其實對於澄清當代最緊迫的辯論有著很大的貢獻。
史蒂拉在數位科技上的實驗依舊保留了現場成分近來對使用網際網路作為表演空間的嘗試，藉著嚴格限制整個演出都必須在網路虛擬世界中已經重新定義了現場性的想法。隨著寬頻容量與速度都不斷增加，人們對網路劇場的興趣也越來越高連結這些表演的共同點是他們的文化與科技之間內在關係的興趣，實際上也克服了這兩個領域在表面上無法超越的二元對立。

Q: 如何讓劇場與網路再做更進一步的結合?

## 第四組

【文章簡介】

前言：新媒體在發展出其他形式與慣例前，會先把劇場當作模型；劇場也會把特定元素整合到到期美學與組織中。劇場與媒體須從以往分離且缺乏整合的狀態，到重新定義多媒體的獨特性。

劇場與其他媒體：劇場與其他媒體的關係在那個每隔幾年就會有新媒體被發表的二十世紀廣為討論，這些媒體都在與劇場爭奪呈現戲劇故事的地位，早期電影也十分仰賴劇場的演出手法，電視也習慣訊息「戲劇化」。而戲劇則是劇場跟廣播、電視、電影最有關連的地方，儘管每種媒體都有自己對戲劇的詮釋，他們之中還是會有許多共同點。而現今對劇場而言，喪失對戲劇的主導地位是它所面臨的一種危機，人們透過各式媒體，已經可以在生活中與各類型的戲劇接觸。
虛擬舞台：電腦在發明之後，以勢如破竹之勢取得主流媒體的地位，特別是網際網路，大量的傳播與討論，知名的編舞家、戲劇家都懂的利用網際網路拓展他們的戲劇。

互為媒介性：前幾節提到的以媒介的特殊性為主的討論取徑，在很多媒體都被歸類至「科技」下之後，需要有一個整合的概念——互為媒介性——來討論。作者將互為媒介性以三種方式理解：以不一樣的媒介材料表現同樣的敘事內容、不只侷限在「文學」，包括出現在其他各種媒介的文本互文性、在不同的媒介中以另一個媒介特有的手法將敘事內容實現。在過去與現在出現的以互為媒介為策略的多媒體劇場，更是有豐富的例子。

劇場作為一種媒介：透過整體藝術的概念，可以明白除了演員、幕後技術外，新興的媒體(攝影、電視影視等)以及觀眾也都是一種傳遞戲劇內涵的媒介；而劇場自己則是扮演著傳遞訊息給觀眾的角色，因此同樣也是一種媒介。且就算劇場本身被剝除到空的空間(ampty space)，如同葛羅托斯基的貧窮劇場，就算沒有任何布景、燈光，只要有人與人(演員之於觀眾)，「活生生」的交流關係，劇場作為一種媒介的概念，都能簡單的被理解。

【主要論點】

1.劇場之所以能跟電視電影不同，除整體性外，也能成為一種具備現場性的媒介，是因為就算缺乏燈光音效大佈景，也一樣能夠表現戲劇。

2.被剝除到最純粹後，劇場依舊能成為傳遞訊息的媒介。

3.每一個單獨的文本都不是獨立的，文本與文本之間必定存在著互相關聯、甚至互相存在於對方的某一部份之中。

【關鍵字】

互為文本性（intermediality)

多媒體劇場

媒介

媒體

【問題】

1.利用虛擬舞台的傳播該如何應用到未開發及開發中國家？

2.如果沒有演員，劇場還能作為一種媒介嗎?

3.劇場與媒體間的關聯為何？如何在不失兩者獨特性的狀況下整合劇場與媒體？

【參考書目】

麥克魯漢(Herbert Marshall McLuhan) : 《認識媒體:人的延伸》(Understanding Media: the Extensions of Man)

【架構圖】

## 第五組

### 前言

自從新科技媒體興起之後，劇場分為兩種進路，一是對於新媒體非常排斥，另一種是將新媒體當成劇場的附件。而接下來我們將要討論的是後者。

劇場作為一種媒介，可被理解成三種概念

1.      對資訊的保存、傳送與接受:新聞媒體是最直白的例子，但其風險是會因為本身的主觀立場而改變人的意識型態。除此之外，其他對個人或社會造成影響的事物都可以被視作媒介，所以劇場理所當然是媒介的一種。

2.      技術與人類身體或知覺之間的關係:例如將時裝秀當作一種媒介，當社會接收到此訊息後，該時裝可能成為當季流行。

3.      對現場性與中介化之間關係的探索:現場性與中介化是互相依賴的關係，例如新媒體中的劇場、直播或劇場式的節目效果

彼得布魯克在空的空間裡提到，他認為劇場的精隨是在一個空間裡A看B從一個地方走到另個地方。而葛羅托斯基則透過貧窮劇場證明最純粹的人與空間的互動即可完成一個劇場，因此服裝、布景、燈光和音效等附加媒介都是非必要的。

### 劇場與其他媒體

劇場與其他媒體並非對立關係，而是結合並進的，因此出現下列的結合。例如:悲慘世界被翻拍成電影形式傳播給大眾，又或者獅子王動畫被改編成音樂劇到劇場演出

### 虛擬舞台

針對虛擬舞台，我們可以用電腦遊戲來做簡單的舉例。當玩家在玩遊戲時即代表他已接受遊戲中的情節(縱使這是虛構的)，這就跟劇場一樣，觀眾接受其世界觀，並自願擱置懷疑。

另外，近年來也出現網際網路與表演的結合，為現場性開拓了新的道路。例如我和我的午茶時光就使用了多台手機、平板，用即時的方式拍攝，讓影像成為布景和表演的一部份。

### 互為媒介性

1.敘事內容從某一枚介到另一媒介的轉換:例如書本改編成電影

2.互為文本性的某種特殊形式

3.嘗試將某一媒介的藝術手法/看或聽的模式，於另一媒介中實現:像是電影裡角色內心戲的場面是以旁白的方式呈現，但在劇場裡可能是非獨白者皆靜止不動，只有獨白者活動並念台詞(可能還會有燈光的輔助)

### 新名詞

媒介特殊性:媒介特殊性包含在媒材本質主義裏頭，指不同的藝術具有其獨特的媒材，而使不同藝術之間做出區隔

### Q&A

將劇場與新媒體結合，可能會帶來什麼樣的影響?

其益處是使劇場更多元化，開拓表演的無限可能。此外，也能透過其他媒體讓人們以更輕鬆的方式得到接觸劇場的機會，例如:劇院現場。但將劇場透過其他媒體傳遞給觀眾的同時，可能也削弱了劇場原有的能量。

### 參考書目

空的空間

三十六堂表演課

## 第六組

三個重點

1. 媒介的不同，對於至今發展的多媒體文化有著巨大的影響，而現代主義的藝評家克萊蒙˙格林伯格(Clement Greenberg)認為，媒材是在定義與識別藝術的本質中一大重點，他反對唯心主義美學理論，認為物質層面與藝術有著密切的關係。

2. 科技上的進步，使得更為日常、更為普遍的”虛擬劇場”也就是非具有即時性、不可重現性的表演進入了我們的生活，這使得劇場的某些本質被重新塑造，或許”現場表演的劇場”和”虛擬的劇場”仍然有巨大的差異，但它們逐漸調整為互補，比如說利用網路廣告、電視廣告為現場表演宣傳，它們不再是二元對立。

3. 「互為媒介性」的相關討論最熱烈的時期從1980年代開始，先是在達達主義和超現實主義，也就是文本(文學、文字)與表演(意象、象徵)的相互關係，緊接著電影研究也開始使用這個術語，大致上互為媒介性可為

敘事內容從某一媒介到另一媒介的轉換。

互為文本性的某種特殊形式

嘗試將某一媒介的手法套用於另一媒介中。

比如說王德爾的”快樂王子”(順帶一提，於01/11早上藝術大樓219有雙號表技呈現這齣，老師若能抽空來觀看是我們的莫大榮幸。)既有劇本，也有電影、動畫各式各樣的形式，而在劇本中，有一幕提到「…….讓場上佈滿了紗幕，而其中梵谷的畫在上變化。」這種結合另一媒體形式(且很像電影中的意象)就是互為媒介性的一種表現。

三個關鍵字

1. 媒介：

(1)對資訊的保存、傳送與接受

(2)技術與人類身體或知覺之間的關係

(3)對現場性(liveness)與中介化之間關係的探索

2. 媒材特殊性：

每一種藝術都有其專屬媒材，使用一種可以與其他藝術相區隔的媒材，而這種媒材最適合表現什麼，就成為其媒介的本質。

3. 互為媒介性：

(1)敘事內容從某一媒介到另一媒介的轉換

(2)互為文本性(intersexuality)的某種特殊模式

(3)嘗試將某一媒介的藝術手法/看或聽的模式，於另一媒介中實現

一段話

就最寬廣的意義來說，戲劇的領域是劇場跟廣播，電影與電視最有交集的地方。儘管每個媒體都有它們自己獨特的戲劇敘述手法,它們在演員與導演的使用以及設計的概念上，還是享有共通性。廣播，電視與舞臺劇直接的異同為何，已經吸引許多研究者的注意，媒體間的改編已有很長的歷史。只是到了今天，最新潮流是對電影或電視節目的劇場改編,動畫<獅子王>的音樂劇版本是最特殊與成功的例子。導演茱麗泰摩的製作提醒我們，媒體直間交流的方向十分廣泛，值得更進一步主導。

"太陽底下沒有新鮮事"舊約傳道書中如是說到。各媒介作品之間相互的轉譯現象行之有年，幾乎可以說是人類文化活動的一種自然現象。早在迪士尼的一系列音樂劇改編問世之前，就已有電影版的<歌劇魅影>與<鐘樓怪人>，ABBA改編成音樂劇再改編成電影的<媽媽咪啊>。甚至是作為宗教經典的聖經，都已經躍上所有現存已知的媒介訊息平臺。遊戲，電影，廣播。只要你叫得出名字的都有耶穌基督的足跡。

事實是，只要一個成功的作品，在原平臺上的觀眾飽和後，就會試圖跨足其他平臺去拓展受眾。身為觀眾的我們，自然也會期待在新興媒介上看到自己熟悉的作品。這也是為什麼經典改編作品會成為電影業的前鋒(像最近的東方快車謀殺案)。使用現存文本一來確保了觀眾對故事的接受度，二來節省了產出文本的成本。

不同媒介直接，或許存在轉換的困難與不適應，但絕非完全不可行。從早期電影尚未發展出成熟的體系之前，就一直在借鑒劇場的表現技巧。有一些即使到了今天的電影仍在使用。誰知道呢？迪士尼買下盧卡斯影業後，也許哪天我們也能看到一齣<冰上的帝國反擊戰>。

想要提問的問題>

如果我們用擬態或某種媒介手法與知覺模式在另一媒介中實現，去定義互為媒介性的話，我們到底，可以怎麼找到識別與研究這些策略的標準呢

## 第七組

### 前言

這下面提及我們之前辯論的「C看A扮演B」這種將劇場化約成極簡化主義式基本狀態
的努力，其實跟試圖與其他媒體區隔與保持安全距離的態度攜手並進。(我覺得根據這
個藉由「C看A扮演B」與其他媒體區隔並沒有什麼需要，因為今日我們看許多電影，
若是翻拍或改編總會被當作噱頭打在版面上，而且不同的媒體之間，與其說是「區隔」
不如說會盡力做到最好讓自己「彰顯」出來。除此之外我覺得這個公式「C看A扮演
B」在現在這個多元媒體的空間裡都亦有能套用和不能套用的個案。)

劇場作為一種媒介:「媒介」是個非常難定義的詞，隨著應用領域的變化，有多少應
用計有多少變化。(尤其在現在這種思想開放自由又資訊爆炸的年代更是明顯。)

所謂「媒介」或「中介化」的概念，在劇場研究的脈絡中可被理解成的三個觀點:
(1) 對資訊的保存、傳送與接受
(2) 技術與人類身體或知覺之間的關係
(3) 對現場性與中介化之間關係的探索

 在P.220頁第五行呼應前一頁P.219的多個點:
將IS與D被假設成是人類。第三段的第三點:媒介是人類的發明。最後是馬歇爾 ̇麥克
魯漢將媒介定義為「人的延伸」，和下面幾句對「人」與「媒介」之間的詮釋。

 仔細回顧前面的章節和分析這一章後，會發現......劇場所做的一切──都是從「人」
出發;從「人」的角度;「人」的想法。(不知道110級的大家還記不記得許仁豪老師
的劇本導讀第一堂課放的影片，一個經典故事的產生，都是同一個底子、套路和出發
點，而這個三個元素都是由「人」作為起點。)

 不論是何種媒介，劇場也好、電影也好，最終都會回到他們的出發點，那就是從「人」
上面延伸出來的所有一切，人的思考和想法、人的理性和感性、人的創造的傳統和創
新，都藉由這個媒介不斷的傳承和革新，身為新一代的劇場「人」，未來將會面對更
多問題的揭發和討論，這是一條充滿未知的路，但我們將用我們的熱情來點亮它!

 P220-P223

媒介可被視為訊息，而劇場傳達出了很多的訊息，所以如要研究媒介，劇場是不可或缺的部分。
現場性v.s.中介性:劇場仍然保持著非中介性、現場性強而有力的特色，而電視是擁有中介性。另外奧斯
蘭德提出，現場性並非既定不可改變的，他以電視為例子，賽事轉播、即時新聞的出
現，打破了以往的觀念，現在科技進步的世代，越來越依賴這樣的特性，所以他提出
的主張也就越明顯。
諾愛兒.卡羅爾提出了媒介特殊性，意味著，每一種藝術品必須要把每個媒介的創新、
特殊性展現出來，才被世人推崇。
劇場和電影時常同時被拿來評比，而電影擁有較特殊的媒介，鏡頭、影片，劇場仍是
擁有的媒介是，空間、演員、觀眾，不像電影特別需要燈光、音響等等。

#### ♦關鍵字、不懂的名詞:

1. 中介性:意味著間接的，不是直接接受性。
2. 媒介特殊性、媒材本質主義:每個媒介都有特別的地方，而我們要做的事，如何好好地把這個媒介發揮出來。

#### ➡問題:

葛羅托夫斯基說:沒有演員與觀賞者之間的感性的、直接的、活生生交流關係，劇場
是不可能存在。這樣的論點是否要駁斥?
 我們的想法是，正所謂劇場正是由這些媒介所組成的，所以，我們認為這是沒有問題的。

 劇場與其他媒體

 關於傳播媒體，我們知道有幾種媒介，像是劇場、電視、電影、廣播以及電腦的發明。
其中劇場是所有媒介當中最早出現的，而之後的媒介逐一出現，當然會對劇場在傳播
媒體的主導地位受到威脅，並會開始討論兩者孰優孰劣，甚至是否可以被取代?而我
認為，就像文化能夠融合並且能夠取得兩者中間的平衡點一樣，為什麼傳播媒體不可
以融合呢?而就是因為融合了取得平衡點了，我們才有後來的擁有劇場特質的綜藝節
目...的更多形式出現在我們生活當中，並沒有任何一方可以被取代，兩者可以同時存
在、同時融合。
而最新的傳播媒體—電腦，更是在我們的生活當中創下驚人的舉動，以往，我們只能
夠親身前往戲院觀看戲劇，而因為電腦的發明，我們能夠透過其觀看戲劇，而我們稱
之為—虛擬舞台。

#### ➡問題:

就之前幾章我們可以了解到劇場其中一個元素就是觀眾、臨場性，但虛擬舞
台不是直接在觀眾面前演出，演員以及觀眾都無法感受到現場的臨場性，那虛擬舞台還算是一種舞台嗎?

互為媒介性：我們可以解釋為~同一件事用不同方式表達

#### ♦關鍵字

intertextuality(互文性):借用文字、當作參考。不限文學、藝術也是。
 正因為這種互為媒介性，有了更多元的表方式，如:當劇場成為電影。我們認為這各有好壞的表達不能完全地去說哪個方式比較好。劇本可以讓觀賞者有更多的想像空間;而電影也能給觀賞著有不同的想法。也有個特別的例子像是，羅伯樂帕吉的測謊器，卻不是像電影視角去演電影，而是用劇場方式，光、影和身體位置去表達(純粹只是透過鏡頭看劇場)。這互為媒介性可以讓表達更多元，可以看到更多想法。

課本內詢問的這些是否有判準，我們覺得其實可以不用那麼硬化讓更多思維進入交流也是促使藝術多采多姿的一部分。

## 第八組

劇場是最古老、存活已久的媒體。儘管面對其他媒體的威脅，劇場研究仍不願真正探討劇場與其他媒體的關係。學術中對新科技媒體的興起有二，一是不屑一顧，二為接受但將其視為附屬條件。克勞德夏農與瓦倫韋佛設計的圖示中，在「資訊來源」與「終點」之間，「傳遞者＋渠道＋接受者」三者為所謂的「媒介」，而在傳遞者與接受者之間，訊息會被轉譯成信號再被轉譯回來。劇場的媒介特質在於它如何建構出演出與接受之間的「流」。這種流應該被視為一種「偶然關係」。研究重點在於這組關係「如何被建構」，而基於媒介是人類社會的產物，人類學的觀念理應被考慮進來。麥克魯漢提出「媒介即訊息」，因為媒介技術上的物質面即是內容，此概念亦可用於劇場上。劇場「非中介」的本質透過現場角色演出被定義。劇場「現場性」的品質受到新媒體的挑戰，例如電視的現場轉播。而電視節目在歷史上為了節目效果也常依賴劇場形式（當然，一開始電視節目都是現場轉播的）。諾愛兒卡羅爾認為「媒介特殊性」是「媒材本質主義」的一種形式，他認為「一種媒材最適合表現什麼，就成為其媒介的本質」。彼得布魯克在<<空的空間>>中提到：「我可以選擇任何一個空的空間，然後稱它為空曠的舞台。如果有一個人在別人的注視下經過這個空間，這就足以構成一個劇場行為。

本段提問：

1.如果一種媒材最適合表現的就成為它的本質，那麼再找到其最適合表現的東西之前，媒材的「本質」竟然是會不斷更動的嗎？又或者說，我們真的能找到他的本質（最適合表現的東西）嗎？

2.如果一個人只是因為其他的因素（例如容貌、衣著）特別好看，在經過一個空曠的地方時引人注視，那麼這樣也算是一個劇場行為嗎？

從19世紀末電器化工業革命的開始，新媒體不斷推陳出新與淘汰，從廣播、電視、電影的發明一直到普及，形式的表現使戲劇主導的地位逐漸喪失，也是現在學者積極探討的問題。我認為在討論戲劇與媒體之間地位的抗衡之前，要先釐清的是戲劇和大眾傳播媒體之間的異同之處才能做延伸。戲劇雖然大部分為虛構，但同時能作為傳播資訊的媒介；而媒體則是需要在虛與實之間找到平衡。書中提到1920-1930年代的活報劇最早起源於蘇維埃政府時期的俄國，最有名的則是1923年成立的「蘭衫劇團」，"living newspaper”顧名思義其戲劇特徵便是即時反應時事達到宣傳民眾的效果，尤其是在當時的俄國文盲比例甚高，透過演戲的方式呈現更能教育人民。但是近年來，我認為不只是戲劇原作為傳播資訊重要媒介的廣播與電視同樣於地位上面臨危機，那便是網路的興起。新聞媒體不再是掌握訊息最大贏家，失去產製、編製傳播的必要性，人可以透過網路平台接收消息，使得電視媒體開始喜歡將資訊「戲劇化」也因此飽受抨擊，媒體學者尼爾·波茲曼於《娛樂至死》書中所要警惕社會的便是當一切公眾話語被重新定義為無止境的娛樂成為一種文化精神，所有政治、經濟、宗教、教育等將成為娛樂的附庸，而文化的下場便是娛樂至死的悲劇。但網際網路的普遍也提供劇場一個新的嘗試，表演空間有更廣闊的發展，使人類身體的延展結合數位科技。戲劇不再只是單一的呈現方式，與媒體的交流十分廣泛，而我們暴露在充滿戲劇的生活形式中。

在第228頁到231頁中作者提到互為媒介性的概念，作品與作品互相整合，互相呼應。從一開始的探討媒介跟媒介間的關係到引用許多的電影以及小說還有劇本跟演出的出入，來解釋互為文本性，最後還舉出由劇場轉變為電影的例子。

本段提問:由於新的世代，網際網路的出現，讓文本與文本之間的關聯更加模糊，跨領域的部分使得藝術作品本身的內容也被互相影響。然而，這樣的整合是否也可能扭曲了原作的用意，使的作品的藝術性流失？

## 第九組

### **重點和摘要：**

摘要: 劇場與其他媒體的研究才剛起步，不能一昧的區隔劇場和其他新媒體，必須重新檢討先前的態度並對媒體獨特性的理論前提重新定義。

重點:

* 劇場的媒介並非只是語言訊息的交換而是描述他如何結構演出與接受之間的傳播之流，他應該被理解為結構空間、表演者與觀賞者之間的互動關係。劇場媒介並非絕對不便的概念而是應用關係的角度來看待。

* 對劇場來說，已失去對戲劇領域的主導地位並有學者指出如今電視表現的戲劇形式比舞台更好，現今要在意的是如何概化與思考劇場和媒體之間的關係是基本的問題。
* 將某個媒介表現手法在另一媒介中實現能有效定義互為媒介性，媒體之間的交換不只停留在內容的水平也會發生在表現手法與知覺上。

### 關鍵字：

**媒體研究**（media studies）：是種學術性的研究探討及資料收集，研究各種媒體的內容、歷史、意義及影響。 媒體研究學者以研究大眾傳播主題的理論及方法，包含媒體在政治、社會、經濟及文化上扮演的角色及影響。

**媒介研究**（the study of media）：在本文媒介是指，「從傳遞者經過某渠道傳到接受者」的這段過程，所以媒介研究應該是指研究傳遞訊息給觀眾這過程的形式與內容。

**媒材本質主義**（media specifity）：每種藝術都有它的專屬媒材，使用一種可以與其他藝術相區隔的媒材，而這種媒材最適合表現什麼，就成了其媒材的本質，那些能對媒介特性作出最強烈或創新使用的人就能創造出備受推崇的藝術。

### 一段話：

「戲劇的領域是劇場跟廣播、電影與電視最有交集的地方。儘管每個媒體都有它們自己獨特的戲劇敘述手法，他們在演員與導演的使用以及設計的概念上，還是享有共通性。」劇場以外的媒體不斷地發展，使得劇場對戲劇領域的主導地位逐漸喪失，也因為電視電影的戲劇形式表現的比劇場舞台好，讓戲劇產生更深刻的轉移，並整合到我們的生活當中。

### 問題：

虛擬舞台(網路上的劇場)愈來愈盛行，引起人們的興趣，那這樣對劇場工作者來說，是好還是壞呢?

## 第十組

### **摘要**

劇場作為一種媒介

定義「媒介」這個詞對於許多學者來說是很難的。對資訊的保存、傳播及接受是許多人研究的重要議題，他們認為媒介是信息的承載者或供應者，但在劇場語言裡，它是用來描述如何結構演出與接受之間的傳播之流，對於馬歇爾．麥克魯漢來說，「媒介」可以是任何型態的東西，也應該透過對人類的影響來研究。

劇場與其他媒體

二十世紀以來，電影、廣播、電視及電腦的相繼發明都在與劇場爭奪主導的地位，但其實其中都有關聯性。其他媒體如廣播及電視都與劇場一樣影虛構的地方，起初為了要在虛構及訊息內容中找到平衡而發展出了不同的轉換手法，但後來漸漸也和劇場一樣將內容擺在虛構內容上，有逐漸「戲劇化」的現象。

虛擬舞台

因為電腦的發明及廣泛被運用，在數位文化的討論中也利用了劇場的術語。而結合劇場及電腦的構想則被布蘭達．勞蕾爾、史蒂拉、摩斯．康寧漢等藝術家的廣泛實踐及推崇。

互為媒介

「互為媒介性」可被理解成(1)敘事內容從某一媒介到另一媒介的轉換(2)互為文本性的某種特殊形式(3)嘗試將某一媒介的藝術手法/看或聽的模式，於另一媒介中實現。

### **三個重點**

1.           奧斯蘭德主張「現場性」並非既定不可改變，而是歷史的偶然範疇，並直接反對那些嘗試透過內在特殊性或所謂的「本質性」特質來定義媒體的學派。

2.           馬歇爾．麥克魯漢將媒介定義為「人的延伸」，「媒介」是人類設計來延伸影響他們意識的感官與神經的任何人造工具，因此，一雙鞋子或髮型跟電視一樣都是一種媒介。

3.           史蒂拉與康寧漢在數位科技上的實驗，依舊保留了現場成分，近來對使用網際網路作為表演空間的嘗試以重新定義了「現場性」的想法。

### **關鍵字**

1.           媒介：人類設計來延伸影響他們意識的感官與神經的任何人造工具，也是信息的承載者與供應者，資訊的保存、傳送與接受，以及對現場性與中介化之間關係的探索

2.           現場性：強調表演當下的瞬間，它不能被儲存、錄制或再現。

3.           傳播之流：結構空間、表演者與觀賞者之間互動的一組偶然關係

### **問題**

1.如何概念化與思考劇場與新媒體之間的關係？

2.現今科技所發展的VR能模擬真實空間，當VR能模擬出劇場所具備的所有條件，那它可以取代劇場嗎？

3.多媒體劇場把劇場表演增添了許多新的元素，但這會否把遮蓋了原本表演的本質，以及因著傳遞的資訊和形式過多，會否把原本想要傳達給觀眾的信息更加模糊？

## 第十一組

內容簡介

劇場作為一種媒介：

新媒體(印刷工業、電影、電視) 總是先把劇場當作參考對象。

而劇場對這些創新抱著開放及接納的態度。
媒介這個概念強調技術、功能、內容上。而其特徵有：
1.對資訊的保存、傳送與接受
2.技術與人體知覺之間的關係
3.與現在性與中介化之間的探索
傳播的過程是從資訊然後傳到傳遞者，再通過渠道傳遞給接受者。
對於早期的數學研究，媒介成為溝通的重要工具。

劇場與其他媒體：
討論劇場與其他媒體關係的需求是二十世紀獨有的現象，而往往這兩者的關係都會被激烈地討論。而討論的目的是要提出虛構的地位，媒介特色、表演者的地位。
劇場的內容幾乎是虛構的，而電影、電視劇需要在虛構與現實中取得平衡。往往新媒體比較受大眾歡迎。

虛擬舞台：

現在網路上很多遊戲都有角色扮演的特性，因此有些學者認為這是一種劇場活動。網路基本上是虛擬的，從最簡單的聊天室到令人癡迷的online game都充斥著劇場的元素。

除了網際網路，還有一些藝術家也運用科技讓自己的表演變得更加特殊。像是史蒂拉先生，除了課本上的Ping Body的例子之外，他也在自己的手上植入一個人工耳朵。他認為人的身體是虛弱的，解決的辦法只有兩個，一是接受它，二是運用科技來改善他。

隨著科技的進步，表演方式和形式日新月異，討論現實和虛擬的話題也因此有了不一樣的想法。這一段的內容雖然很短，不過卻可以深入探討的也很多。

互為媒介性:

互為媒介性最早始於文學與電影的評論能被解讀為三個面向，第一，理解不同媒介中特殊的需求，第二，為互為文本性的延伸，應用在整合圖像的特殊類型與文本，第三，將表現手法應用在不同媒體當中，布萊希特的重點為觀眾理解故事的方式都不同，創作者應在此考慮下進行創作，各種媒體的邊界為流動的，我們要可能無法找到這些媒體手法間的判準。

重點

1.現代媒體有很多都是從劇場吸收再將之改變。

2.如何思考劇場與新媒體之間的關係。

3.劇場研究必須重新檢討先前態度，對媒體獨特性的理論重新定義。

關鍵字

1.媒介  傳播渠道、手段或工具，也是將傳播過程中的各種因素相互連接起來的紐帶。 可以指：傳播媒體，傳播信息資訊的載體。自然媒介，例如：風媒、蟲媒等植物的繁殖媒介。

2.中介  通常被用來對比於「直接」，被放在一個「矇蔽」與「真實」的二元論理解

3.本質  在哲學中是被某對象或事物自身所必然固有的且根本地使該對象或事物成為該對象或事物，否則該對象或事物就會失去其自身的特定屬性或特定一套屬性的事物。

問題

1.電腦和網路對劇場有什麼重大影響？

2.如果你是一個導演，你會想要將技術運用在哪方面？

3.科技技術會將劇場推向新的層面，還是會將他的特殊性降低？

### 摘要

1.<序>：新媒體在發展出其他形式與慣例之前，會把劇場當作模型。劇場的反向回饋，則是將新媒體的特定元素整合到其美學甚至是組織形式裡。

從學術角度來說，新科技媒體的興趣主要有兩種反應：一是分離主義，另一個則是將媒體視為附屬附件來接受，較沒有真正的整合精神。

2.<劇場作為一種媒介>：“媒介”的定義是隨著應用領域的變化而有不同的詮釋。根據學院的取向，媒介這個概念強調在技術、功能與內容上。

然而，劇場的媒介特質並非所有本身不論是技術或其他面向的特徵之總合，而是描述它如何結構演出與接受之間的傳播之流。它應該被理解成結構空間、表演者與觀賞者之間互動的一組偶然關係。

再來檢視“現場性”與“中介化”，劇場藝術家與學者透過現場角色演出，定義劇場“非中介”的本質，儘管包含過去的討論，“現場性”的品質在劇場研究與表演研究的領域，依舊是強而有力的爭論核心焦點。

總的來說，媒介特殊性的概念儘管與電影理論有緊密連結，但絕非是該科學的發明，它可以回溯到更遠古的美學老話題。

3.<劇場與其他媒體>：討論劇場與其他媒體關係的需求，是二十世紀特有的現象，這是每隔幾年就有新媒體被發明的世紀：電影、廣播、電視與電腦，這些媒體幾乎都在跟劇場爭奪呈現戲劇故事的主導地位。因此，如何概念化與思考劇場與新媒體之間的關係，還有什麼領域會因為這些探索而被開發出來？這些是我們需要去討論的。

劇場的內容幾乎都是虛構的，但它們主要的傳播工具還是藝術媒介。作為大眾傳播的廣播與電視，就必須在虛構與訊息內容之間找到平衡。

4.<虛擬舞台>：電腦在1990年代以勢如破竹的姿態取得主流媒體的舊辯論。不論是理論與概念上，電腦都被視為能重新定義關於何謂表演者的工具，並在實際上成為創造類型表演的媒介。為了能描述網路上不斷變遷的不同符號系統的動態交織，以及可能出現的偽裝與冒充其他身份的可能性，有些作者傾向用“劇場性”與“互動性”來指涉新媒體。

在一個互動數位科技世界裡，劇場扮演了與電腦同等重要的關鍵角色。劇場可被當作設計虛擬空間的模型，尤其在這兩種媒體中，人們都得處理角色的概念，以及處在時間、空間、動作當中的戲劇序列。劇場領域可以幫助我們延伸、強化甚至豐富我們在思考、感受與行動上的能力。

5.<互為媒介性>： 儘管有許多網路劇團可能對探索網路的媒材特性感興趣，但若仔細審視，我們發現網路的特質是它對其他傳統媒介或更新的媒介的自由挪用。圍繞在對前面媒介特殊性的批判討論，好的說法是認為這個概念本身其實是歷史的偶然現象，壞的批評則說這是過去兩個世代刻意用來誤解與扭曲人們對劇場興趣的意識型態建構。

第一個定義是指敘事內容從某一媒介到另一媒介的轉換。

在第二個定義中，其被理解成“互為文本性”此一術語在媒介產物的延伸，是從比較文學的角度出發，主要用在整合圖像的特殊類型文本。

最後一層面，是將某個媒介表現手法在另一媒介中實現，更精確與有效地定義了互為媒介性。

### 名詞

<p.220> 中介（mediatization）：在法蘭克福學派批判理論學者阿多諾（Theodor Adorno）的主張中，強調中介是介於不同種類的行動或意識之間直接且必要的行動。「中介含括在客體自身，而非介於客體以及其所試圖呈現之間」。中介因此成為維繫藝術作品的生產與消費之間必然存在的「關係」，必須被置放在一個社會關係的脈絡中檢視。

<p.222>
《空的空間》：為Peter Brook的著作，「一個人在某人的注視下，經過一個「空的空間」，就足以構成一個劇場行為」，他認為任何人都可以選擇一個空間，當那人在這個空間中做動作，而有人注視著，這便是一部戲。

<p.224
>活報劇（Living Newspaper）：他以迅速反映時事、進行宣傳為目的，就像「活的報紙」一般。在中國的活報劇演出中常常將反面人物漫畫化，動作誇張，多在街頭演出。有時，人們也把那些只表現事件過程而忽視人物形象塑造的劇目稱之活報劇。

### 論點

1.   劇場的媒介特質並非所有本身特徵的總和，而是描述他如何結構演出與接受之間的傳播支流，需要透過技術手段來組織，是結構空間、表演者與觀賞者之間互動的一種偶然關係。

2.   麥克魯漢將媒介定義為人的延伸，也就是我們本身任何擴充延伸對個人及社會造成的影響結果，所謂“媒介即訊息”。

3.   在早期，一場放映會可能包括七種不同的節目類型，從新聞、旅遊見聞到嬉鬧短劇等，而現場會有主持人負責串場，十分仰賴劇場演出手法，但後來逐漸簡化為新聞電影和主片播放，到了今日，演變成只有廣告片加主片。

### 提問

1.如何概念化與思考劇場與新媒體之間的關係，還有什麼領域會因為這些探索而被開發出來？

3.葛羅托斯基說：沒有化妝、別出心裁的服裝與佈景舞台、沒有燈光與音響效果，劇場是可以存在的，那麼沒有觀眾的時候，只有演員的時候 劇場還算劇場嗎？

3.每種藝術都有其適合的媒材，媒材適合表現什麼就成了媒介的本質，但媒介的定義就能輕易的決定美學的價值與創造嗎？