La Vierge aux rochers

**La Vierge aux rochers** (italien : Vergine delle rocce), parfois nommé La Vierge, l'enfant Jésus, saint Jean-Baptiste et un ange, désigne indistinctement les deux versions d'un tableau peint par Léonard de Vinci et destiné à occuper la partie centrale du retable de l'Immaculée Conception aujourd'hui disparu.

## Description

* Le tableau original est au Louvre. Les copies sont à Londres.
* Le sujet : Vierge à l’enfant, accompagné de Saint Jean-Baptiste. Ici, Léonard ajoute un personnage qui est l’ange Uriel (placé à droite). C’est un épisode tiré dans les textes apocryphes. Ici la Vierge fuit de l’Egypte et rencontre saint Jean-Baptiste vivant en ermite.
* Les liens entre les deux sont les fruits des naissances miraculeuses. Jean va baptiser, prêcher le Christ et il mourra. St J-B annonce la naissance du Christ en quelque sorte. C’est un mystère chrétien.
* On a l’incarnation, la passion du Christ et la rédemption des péchés.
* L’ange est un intermédiaire (les anges sont toujours des intermédiaires, intercesseurs).
* Iconographie : la composition est pyramidale. Les persos sont inscrits dans un losange. Tous les persos sont dans le losange ce qui créent un lien d'intimité. On a les jeux de regard. L’ange invite le spectateur à entrer dans le tableau.
* Le Christ a été détaché de la Vierge. La Vierge est en train de prendre l’épaule de saint Jean-Baptiste. Cela fait preuve d'une certaine originalité iconographiquement. \*Le parcours visuel est simple. Raphaël imite la composition de Léonard.
* On retrouve l’étagement des plans. Au premier plan, on a le plan d’eau qui crée une barrière. Ensuite le losange, après un paysage à l’arrière qui est assez sombre. Les persos clairs sur un fond sombre. Cela permet d’isoler l’étagement.
* La grotte permet de creuser l’espace. Les architectures sont remplacées par une grotte. La profondeur spatiale est différente de part et d’autre au fond. C’est assez caractéristique de Léonard.
* Cette grotte a fait couler beaucoup d’encre. Freud a beaucoup écrit sur Léonard. Beaucoup interprètent l’œuvre en supposant que c’est lié au passé de Léonard (surtout la grotte, celle-ci est un élément important). On fait référence à la caverne (allégorie de la caverne) de Platon pour la grotte. Le monde qui nous entoure n’est pas réel. C’est évanescent. Ce qui compte chez Platon est l’idée.
* Pourquoi appliquer ce concept à cette iconographie. Comment peut-on croire que l’enfant du saint Esprit soit né sur Terre ? C’est un mystère mais l’incarnation de la passion, rédemption renvoie à l’idée platonicienne, et la notion de la vérité. Il faut croire en ses mystères car la Terre est là.
* On a une belle expression dialectique platonicienne. La Vierge est totalement idéalisée avec sa beauté idéalisée. On a l’expression du bon (bonté associée à la parole du Christ, qui est expression du vrai donc présence de Dieu). → expression de la bonté divine.
* On a la perspective atmosphérique (visible) qui est renforcée par l’aspect brumeux des flous. Ce qui est nouveau, il va faire dans une certaine partie du tableau, il \*met au point la technique de sfumato (effet brumeux). Léonard crée un effet d’atmosphère et pour cela, il estompe les traits de contours jusqu’à disparaître. Il utilise des touches très fondues en passant les lignes de contours. On aura le même effet avec la peinture tonale. Cela va adoucir et cela permet aux figures de bien s’intégrer dans l’environnement.
* Tous les éléments de la représentation sont symboliques Il y a les ancolies qui ont un symbole. Dürer s’intéresse à tous les domaines (zoologie, botanique, anatomie etc).
* On a une représentation humanisée et poétique.