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Resenha - "Abril Despedaçado"

Representando a rotina de muitos habitantes do nordeste em 1910 (data em que o filme se passa), o filme Abril Despedaçado, chegou oficialmente nos cinemas brasileiros em 2002, mas já havia sido exibido em uma sala de cinema em salvador em 2001, para poder ser escolhido como representante brasileiro em um prêmio no Oscar de 2002. "Abril Despedaçado" nos dá a oportunidade de adquirir entretenimento ao ver uma história fictícia - entretanto que ocorre na realidade até os dias atuais - de uma família que se dá ao trabalho de fazer rapadura para vender e assim sobreviver, no qual os atores Ravi Ramos Lacerda (fez o papel de "Menino", que depois recebe o nome de "Pacu"), Rodrigo Santoro (fez o papel de "Tonho"), José Dumont (fez o papel de Pai), e Rita Assemany (fez o papel de Mãe) fazem o papel dos componentes da família Breve, que trabalham duro na produção de rapadura, incluindo o "Menino", uma criança, mas que mesmo assim trabalha normalmente, o que é chocante para quem está assistindo o filme.

Baseado no romance *Prilli i Thyer,* Abril Despedaçado, que é dirigido por Walter Salles (que já ganhou vários prêmios por melhor direção), conta a históriade Tonho, um homem de 20 anos que é estimulado pelo seu pai a vingar a morte de seu irmão mais velho, que foi assassinado por uma família rival. Tonho teme se vigar pois poderá ser perseguido e, assim, ter muito pouco tempo de vida. Com isso, Tonho começa a questionar a violência.

O filme todo mostra cenas bem chocantes, como por exemplo a cena dos bois que trabalhavam no engenho, na qual um boi cai, simbolizando o cansaço do trabalho incessante. Há também outra parte que pode ser interpretada de maneiras diferentes: a cena em que os bois começam a girar sozinhos em torno do engenho. Algumas pessoas interpretam isso como liberdade dos bois, porém existem as que interpretam isso como a rotina dos mesmos, na qual estão tão acostumados com aquilo que fazem sem ninguém estar ordenando. Além disso, existem outras cenas que têm muitos detalhes que podem passar despercebidos caso o filme não seja assistido com muita atenção.

O filme foi muito bem produzido e muito bem planejado, trabalho que trouxe ótimo resultado, o que pode ser observado durante o filme.
Resenha: Capitães da Leitura

## Capitães da leitura

O romance “Capitães da Areia”, escrito por Jorge Amado (mesmo escritor de “Dona Flor e seus dois maridos” e “Tieta do Agreste”), que foi publicado em 1937 pela editora José Olympio, é um clássico da literatura brasileira. Com uma história cativante e personagens surpreendentes, o livro Jorge Amado nos prende à narrativa por horas. Apesar de o livro conter 342 páginas, a leitura é fácil e tranquila.

A obra desse escritor baiano é repleta de momentos inusitados. A começar pelos personagens, sendo o mais difícil definir o principal em meio de tantos meninos habilidosos do trapiche. Criados sem pais, vivem na rua com sua pequena comunidade, “Os Capitães da Areia”. Esses meninos para sobreviverem fazem pequenos furtos e assaltos, além de que, para seus divertimentos, “derrubam negrinhas no areal”. O trapiche anteriormente citado é o QG (quartel general) da turma. A caracterização dele e dos meninos é firme, porem, aberta
para a imaginação do leitor.

Durante o enredo, Jorge Amado tenta, por meio de fatos, criticar a sociedade que se nega a dar carinho aos menores abandonados. Estes, representados pelos capitães, encontram-se, em alguns momentos, sozinhos e abandonados, tendo apenas os companheiros como sua família. Sendo assim, são comuns relações homo afetivas, um tema tão discutido atualmente e abordado há mais de 70 anos. É também exposto o contato dessas crianças com contrabandistas, prostitutas, entre outras pessoas que não são normalmente associadas a jovens.

O livro é excelente. Além de muito construtivo para o leitor, que se submerge na história e só volta à superfície quando o livro acaba.
Resenha 5x Favela (Pedro)

A obra “5x Favela-agora por nós mesmos” é um filme brasileiro dirigido por um grupo de jovens cineastas, moradores de favelas do Rio de Janeiro, ela foi produzida por Renata de Almeida Magalhães e Carlos Diegues e lançada em 27 de agosto de 2010.

O filme é dividido em 5 capítulos (curtas-metragens) que contam histórias diferente vivida nas favelas do Rio de Janeiro, embora retratem o mesmo cenário.

O primeiro capítulo (Fonte de Renda), conta a história de um jovem que ao ingressar na universidade, passa a ter problemas com gastos como transporte, alimentação e livros. Dada a situação, ele se sente forçado a vender drogas para poder se manter, e continuar sustentando sua família.

O segundo capítulo (Arroz e Feijão), retrata um garoto que no aniversário de seu pai, decide trabalhar para poder comprar uma galinha para poder diferenciar o jantar da família, que era sempre arroz e feijão, devido a falta de condição.

O terceiro capítulo (Concerto para Violino), conta a história de três amigos de infância que acabam sendo separados pelo destino, mas se reencontram em um grande impasse na fase adulta e percebem ter seguido caminhos bastante diferentes.

O quarto, (Deixa Voar), mostra um grupo de amigos empinando pipa, quando um deles deixa a pipa de seu colega cair na favela rival, e necessita a ir buscar-lá para manter sua honra e respeito no grupo.

O último, (Acende a Luz), retrata a queda de energia em uma comunidade em época natalina, então nenhum eletricista consegue concertar, até que o último é mantido preso no morro até que solucione o problema.

O filme retrata muito bem como é a vida nas favelas, de forma cômica e divertida, conseguindo prender sempre a atenção do telespectador, de uma maneira que mesmo sendo fictício, não é muito distinto dos fatos ocorrerem na vida real.

Pedro Artur R. G. Habara

103-B
Desmundo-Resenha

[construção comunitária]

História em trama

Desmundo é um filme brasileiro, lançado em 2003 e dirigido por Alain Fresnot. Tem seu roteiro adaptado de um livro homólogo de Ana Miranda e relata a história de Oribela, uma jovem órfã nascida em Portugal que foi obrigada pela Igreja a vir para o Brasil, para casar-se com um bandeirante que aqui morava. A igreja estava tomando esse tipo de decisão, para evitar a miscigenação entre os portugueses e indígenas. Já que esses eram tratados como animais a serem domados e catequizados pelos portugueses.

O filme é fiel ao contexto histórico retratado, mostrando a colonização do século XVI . As mulheres, de
acordo com os costumes da época deveriam ser totalmente submissas à
seus maridos e servir para satisfazer os seus desejos, tal fato que cria a trama do filme, já que Oribela tenta
constantemente fugir dessa sociedade de todas as formas, mas não tem
sucesso, sendo muitas vezes castigada e até mesmo estuprada pelo seu companheiro, por quebrar
 ''os paradigmas'' da cultura, do mundo onde vive.

Esta é uma ótima
indicação a ser feita para quem gosta de estudos históricos , pois o filme relata
os acontecimentos do passado de uma maneira fiel, até mesmo na linguagem
do filme que se alterna em português do Brasil e português de Portugal. Por mais difícil que seja a compreensão devido a linguagem utilizada, a qual os atores tiveram que ter um bom tempo pra conseguir pronuncia-la,e elem de ser reproduzido em outra linguagem o filme é de facil compreensão e muito agradável. Além disso todo o cenário e figurino é bem produzido e facilita na representação do contexto da época.

Por curiosidade: A direção de fotografia é de Pedro Farkas, a trilha sonora, de John Neschling, e a edição e distribuição é da Columbia Pictures do Brasil. Todo o elenco teve que aprender o português arcaico, tanto que o filme é apresentado com legendas para ajudar na compreensão

- Autores : Mariana Oliveira , Márcio Daniel e Eduarda Queiroz
Abril despedaçado

Abril despedaçado é um filme nacional, produzido em 2001. O filme foi dirigido por Walter Salles e seu gênero é drama. É baseado no romance Prilli i Thyer, de Ismail Kadari.

O filme se passa no ano de 1910 no sertão nordestino, onde vive a família Breve. A trama mostra a realidade difícil dessa família, que vive em uma rotina repetitiva e árdua de trabalho no engenho. Tonho (Rodrigo Santoro), é encorajado todo o tempo por seu pai a vingar a morte de seu irmão, assassinado por um Ferreira, família rival e assim dar continuidade a algo que era tradição entre as famílias: defender suas terras com a própria vida, matando um a um em cada casa. Quando um filho é morto, esperava-se o sangue amarelar para que seja vingado pelo próximo. Com seu prazo acabando, Tonho não tinha escolha, deveria matar o assassino de seu irmão, mesmo sabendo que assim colocaria sua vida na mira dos Ferreira.

Após fazer o que ditava a tradição e os mandamentos de seu pai, Tonho começa a ser perseguido por um membro da família rival e reconhece que tem pouco tempo de vida.

Ao mesmo tempo, seu irmão mais novo, "Menino" (Ravi Ramos) encontra Clara (Flávia Marco Antônio) e Salustiano (Luiz Carlos Vasconcelos), dois artistas de circo que passam pelo local. Ao conversar com Menino, Clara o presenteia com um livro. Tal encontro, posteriormente, fará grande diferença na vida dos irmãos, e de toda a família. Trará um novo jeito de pensar e dará mais cor, emoção e ardor à obra, deixando-a muito mais interessante e nos mostrando o quanto o amor e o carinho podem mudar a vida de uma pessoa e até mesmo, de uma família inteira.

Neste filme, percebemos também a diferença que a arte pode causar na vida das pessoas.

De uma simples família, levando uma vida monótona num engenho do sertão, sem muita cor, sem muita emoção, os Breves passam a viver intensamente e encontram novas paixões, novos modos de pensar, o desejo de liberdade, e demonstrações de amor impressionantes.

Abril Despedaçado nos convida a viver essa mudança, e nos emocionar com a mesma.
Prêmios

O filme brasileiro chamado "Desmundo'' , lançado em 2003, adaptação do livro com o mesmo nome ganhou vários prêmios pela sua produção.

**Festival de Cinema Brasileiro de Paris** (França)

* Recebeu o prêmio de Melhor Filme.

**Festival de Brasília** 2002 (Brasil)

* Venceu nas categorias de Melhor Trilha Sonora e Melhor Atriz Coadjuvante (Berta Zemel).

**Prêmio ABC de Cinematografia** 2004 (Brasil)

* Recebeu prêmios nas categorias de Melhor Direção de Arte e Melhor Fotografia de Longa-metragem.

**Troféu APCA** 2004 (Brasil)

* Venceu na categoria de Melhor Atriz (Simone Spoladore).

**FesTróia - Festival Internacional de Cinema de Tróia** 2003 (Portugal)

* Venceu na categoria de Melhor Fotografia.
* Indicado ao Troféu Golfinho de Ouro

Grande PrêmioBR do Cinema Brasileiro, que foi concebido na categoria de melhores atores e melhores artes dentre elas os figurinos , maquiagens etc.

\*Festival de Cinema Brasileiro de Paris , pelo melhor filme brasileiro de época.

\*Festival de Brasília , com a melhor trilha sonora.

\*Prêmio ABC de Cinematografia , ganho pela melhor edição.

\*Troféu APCA , prêmio dado para Simone Spoladore pela grande atuação no filme

O filme foi muito "criticado" até mesmo por outros países ganhando prêmios ou indicações , muitos gostaram do filme por ele ser tão realista em relação a fidelidade a época da exposição do contexto feminino do século XVI.
Olga- Revolucionando o mundo

O filme Olga de Jayme Monjardim é um drama de duração de 141 minutos. A vida de Olga é relatada na forma de um longa metragem, no qual traz sua história desde sua adolescência (quando começou a lutar pelo comunismo) até seu último suspiro. Judia, comunista e nascida na Alemanha, Olga (Camila Morgado) chega ao campo de concentração onde passa a lembrar dos períodos marcantes de sua trajetória.

É possível perceber que a coragem e o destemor sempre foram as características mais marcantes de Olga desde a infância. Na juventude, militou entre os comunistas alemães, o que a leva à enfrentamentos tanto na rua, contra soldados nazistas, quanto em casa, já que principalmente sua mãe, Eugenie Gutmann (Ellane Giardini) não aprovava sua militância. Depois de salvar Otto Braun, líder socialista, Olga recebe a missão de escoltar Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler) em sua volta ao Brasil. Como disfarce, Olga e Luís fingem ser um casal em lua de mel pela Europa. Os dois acabam se apaixonando mas o caso de amor é interrompido pelo insucesso do levante comunista de 1935, a Intentona Comunista [1] . Devido a isso , Olga é então descoberta , uma vez que ao chegar no Brasil e ainda antes da tentativa de tomada de poder , o governo varguista ainda não sabia de sua presença e participação na causa comunista liderada por Prestes.

O longa apresenta à historia de Olga de uma forma romantizada, mas ao mesmo tempo verídica. Com um ótimo roteiro e elenco, o filme apresenta falas históricas, uma ótima caracterização e um cenário impecável, trazendo mais verdade para a obra. Jayme Monjardim vai a fundo nas responsabilidades, fazendo críticas ao Estado Brasileiro e ao terror da Segunda Guerra

Olga[2] foi um grande sucesso no Brasil, 385 mil pessoas assistiram ao filme, apenas no final de semana de estreia. A obra também recebeu três prêmios no Grande Prêmio Brasileiro de Cinema de 2005, mas teve repercussão negativa da imprensa alemã, já que retratava o nazismo de uma forma pejorativa , como realmente foi : cruel , desumano.
Olhai os Lírios do Campo - RESENHA

A obra "Olhai os lírios do campo" se tornou um marco na carreira de Érico Lopes Veríssimo por conquistar milhares de leitores. Nascido em Cruz Alta (RS) no dia 17 de dezembro de 1905, o autor é filho de Sebastião Veríssimo da Fonseca e Abegahy Lopes Veríssimo. O livro "Olhai os Lírios do Campo" tem 288 páginas em sua publicação original narrado em terceira pessoa.

Érico decidiu utilizar essa temática espiritualista em que são tratados valores humanos, a psicologia das pessoas, o que deixou o livro muito interessante e cheio de reflexões morais.O tempo utilizado pelo narrador onisciente é psicológico. Nessa obra Érico Veríssimo decidiu dividi-la em duas partes, na primeira é demonstrada a viagem de Eugênio de sua propriedade rural onde mora com Eunice sua esposa em Santa Margarida, rumo a um hospital urbano. Durante a viagem, ele retoma seu passado em memórias, por isso há presença de sucessivos flashbacks de sua infância e juventude . Já no segundo momento, o  romancista mostra as transformação que Eugênio passa , a sua forma de pensar e ver o mundo, e seu amadurecimento até o desfecho da historia.

"Olhai os lírios do campo" é um romance cuja narra a história de Eugênio, um rapaz com renda familiar e condições de vida baixas que se sente envergonhado de sua família tendo contraído um complexo de inferioridade por tais fatos , esta por sua vez se esforça ao máximo para dar à Eugênio a oportunidade de estudar em ótimos colégios, o que o ajuda no futuro, durante a sua formação em Medicina.

Felizmente os esforços de seu pai valeram a pena, e o garoto Eugênio levou muito orgulho à família no dia de sua formatura. Nesse mesmo dia Eugênio conhece Olívia, uma jovem de bom-senso, equilíbrio e um excelente coração, que se aproxima de Eugênio. Um tempo depois ambos vão trabalhar no mesmo lugar, Hospital do Coração, permanecendo juntos por um bom tempo .

Quanto mais eles se aproximam mais Olívia tenta mostrar a Eugênio, que a real felicidade não depende do dinheiro ou de qualquer de outro tipo de bem material, mas sim da paz que advém de fazer as coisas certas e de servir o próximo, ou seja pequenos atos.

O livro é bom, pois nos traz muitas lições de vida e ainda uma bela riqueza em detalhes. É recomendado para quem gosta de histórias de superação. Principalmente quando a Olivia escreve a carta para o Eugênio, dizendo sobre os lírios do campo e a relação com o Rei Salomão.

Chrystian Melo 103\_B
"5x favela" (resenha)

## UM FILME REAL

O filme  "5x favela, agora por nós mesmos" foi produzido por: Cacau Amaral, Cadu Barcelos, Luciana Bezerra, Manaira Carneiro, Rodrigo Felha, Wagner Novais e Luciano Vidigal. Esse curta que possui 96 minutos de duração e foi lançado em 27 de agosto 2010 .

   Sua trama reúne cinco pequenas histórias, que se relacionam na abordagem de um mesmo tema: pessoas de condição financeira precária , que sofrem com a dura realidade que é a vida nas favelas.

De modo breve, a história de cada curta é:

1ª) Fonte de Renda: Um jovem de 21 anos que começa a estudar Direito e que acaba sofrendo preconceito por ser morador de favela. Por não ter uma boa condição finaceira, Maicon não possui dinheiro suficiente para arcar com as dispesas da faculdade, e acaba precisando vender drogas para conseguir financiar sua faculdade, pagar suas dívidas e contribuir na renda familiar composta por sua mãe e seu irmão.

2ª) Arroz com Feijão: Um menino e seus pais eram habituados a sempre se alimentarem de arroz e feijão diariamente, até que chega o dia do aniversário do pai e o garoto ao ouvi-lo reclamar por só comer arroz e feijão todo dia, decide fazer uma surpresa ao pai. Então, o menino faz de tudo, junto com seu amigo, para conseguir dinheiro para comprar um frango e dar de presente para o pai levando ele para casa e este ser preparado para o jantar.

3ª) Concerto para Violino: Faz um contraste ao mostrar a infância de três melhores amigos, uma menina e dois meninos , e as suas vidas adultas. Na infância o destino acaba os separando. Contudo, eles se reencontram na vida adulta, e alguns acontecimentos fazem com que percebam que suas vidas tomaram destinos totalmente diferentes e seus caminhos acabaram se cruzaram de forma inesperada para os três.

4ª) Deixa Voar: Um grupo de amigos empinam pipa, quando um deles acaba deixando uma delas escapar. Então o garoto é obrigado pelos outros a ir recuperá-la. Porém, a pipa cai em uma favela rival daquela em que moram e o menino tem problemas quando chega na favela visinha em busca da pipa .

5ª) Acende a Luz: É véspera de Natal, uma comunidade fica sem luz, já que a lâmpada do poste queima, então um técnico vai até lá tentar resolver o problema mas tem dificuldades e diz precisar de uma peça, porém os moradores o prendem lá até que consiga resolver o problema.

O filme consegue prender a atenção do telespectador, principalmente por conseguir mostrar de forma muito fiel ,clara e não tão cansativa à realidade, o dia a dia dos moradores das favelas brasileiras em todos seus aspectos humorísticos e dramáticos. Nos faz mudar de nossa opinião sobre os morados de favelas e nos mostra que nem todos são bandidos e malvados. Além disso, nos faz refletir sobre como o nosso país é desigual, enquanto uns têm muito, outros não tem quase nada.

Isadora Oliveira

103 A
Capitães da Areia: livro antigo, história atual

O livro Capitães da Areia tem 342 páginas, foi publicado em 1937 pela editora José Olympio em Salvador-BA. Seu autor Jorge Amado (1912-2001) também escreveu outras obras famosas como: Tieta do Agreste e Dona Flor e seus Dois Maridos.

O romance se trata da história de um grupo de crianças, em sua maioria órfãos. Como não têm quem os sustente, eles roubam dinheiro e objetos de valor para sua sobrevivência. A maioria desses meninos dorme em um trapiche abandonado no meio da areia, outros na rua. Tendo um destaque pelo fato de que apesar de ter sido escrita a bastante tempo, a história aborda assuntos ainda presentes na atualidade

Desde bem novos já conhecem os mistérios do sexo, dormindo com mulheres mais velhas, e como eles citam “derrubam negrinhas no areal” e até entre eles mesmo há a pratica de relações sexuais. Alguns fazem isso como forma de anestesiar a dor que sentem em seus corações, por não possuírem uma mãe que lhes dê carinho. Eles se seguram em gestos simples, mas que os tiram da realidade dura que enfrentam diariamente. Um exemplo desses gestos é Gato, que se relaciona com Dalva, uma mulher mais velha, todas as noites. Professor lê os livros para passar o tempo e ocupar a cabeça com algo. Já Pirulito reza para Deus e os santos para que seus pensamentos sejam  ocupados por algo melhor  que a realidade.

No desenvolver da narrativa, temos a polícia e a alta sociedade que acreditam que a melhor coisa a se fazer  com essas crianças é colocá-las no reformatório, pois para eles, são criminosas e lá seria o melhor lugar para que elas se endireitem. Porém, no decorrer do livro, sentimos como se fossemos parte dos Capitães da Areia e vemos que o grupo não é simplesmente composto por bandidos, mas sim por crianças, muitas com sonhos para o futuro. Eles são vítimas da sociedade, onde o rico é sempre rico e o pobre é sempre pobre, mas lutam para que isso mude.

Temos assim, um momento na história que eles são pegos. Levados para o reformatório, os meninos são agredidos, torturados, não são bem alimentados e saem de lá com mais ódio no coração do que quando entraram. Contrariando as autoridades, Padre José, que é muito amigo desses meninos e sabe como é a vida deles, tenta ajudá-los no que pode, mesmo correndo riscos. Os meninos também têm Don’Aninha como amiga, uma mãe de santo que os ajuda quando alguém adoece.

O livro é muito bom. Apesar dos arcaísmos é uma leitura de fácil compreensão e dinâmica. Vale a pena ser lido e relido.

Bárbara  G. P. Carvalho
Olhai os lírios do campo - Resenha

O romance "Olhai os lírios do campo", com autoria de Érico Veríssimo, conta com 288 páginas (em algumas edições), foi escrito em 1938 e publicado pela editora Globo. Com um enredo excepcional, relata a história sobre o médico e cirurgião Eugênio Fontes que vive em um complexo de inferioridade desde sua infância, por isso se empenha ao máximo para alcançar uma realização profissional.

O livro divide-se em duas partes. Na primeira, é retratado o momento no qual Eugênio recebe a notícia que algo ocorre com sua "amada", Olívia. A partir daí, ele segue viagem para o hospital, onde começa a resgatar as memórias mais marcantes de sua infância até sua vida presente, retratadas em flashbacks e tempo psicológico. Representa-se nitidamente que Eugênio almeja sair da vida pobre e miserável que tinha, principalmente quando decide-se casar com Eunice, que era da alta classe, mesmo não amando-a.

Na segunda parte, o protagonista vai amadurecendo sua forma de pensar e ver o mundo com as experiências que a vida o proporciona, e busca reflexões nas tão belas cartas de Olívia. Percebe que o dinheiro não é tão valioso quanto a felicidade é uma realização pessoal, por isso se torna uma pessoa mais disposta a se dar pelos outros. Uma das coisas que o impulsiona para acreditar em um mundo melhor e que ele pode ser responsável por essa mudança, é sua filha Anamaria, a mais concreta forma de amor de Olívia. Desse ponto, Eugênio, começa a se moldar baseado em valores mais puros, o que é importantíssimo para o desfecho do livro.

A obra é bastante reflexiva em se tratando dos autênticos valores da vida, e deixa ao leitor diversas lições de moral. É uma ótima indicação para os que gostam de romance e emoção, e seu enredo surpreenderá até mesmo os que não são fãs dessa categoria.
Resenha Abril Despedaçado --

O filme Abril Despedaçado, do diretor Walter Salles tem como cenário o sertão brasileiro em 1910, no começo do século xx. O enredo é baseado na briga entre duas famílias, Breves e Ferreiras, que lutam pela fazenda que já tinha sido de uma e agora era de outra. Tonho (Rodrigo Santoro), não pode negar o seu destino. Ele cresceu sendo encorajado pelo seu pai (José Dumont) a matar o assassino de seu irmão, Inácio (Caio Junqueira), mesmo sabendo que isso traria grande risco para sua vida. Se cumprisse seu dever, sua vida se partiria em duas: os 20 anos que já viveu e o pouco tempo que lhe restou. Quando o sangue da camisa de seu irmão morto amarelasse, seria chegada a hora de cumprir seu destino e vingar a morte de seu irmão.

Angustiado pelo pequeno tempo que lhe restara, Tonho começa a questionar a tradição das famílias, coisa que é ainda mais alimentada com a chegada de dois artistas de circo que passavam pelo local: Salustiano (Luiz Carlos Vasconcelos) e Clara (Flávia Marco Antônio), que encontraram "Pacu" (Ravi Ramos Lacerda) durante o caminho. Clara entrega um livro ao menino que fica um tanto quanto curioso com o objeto em suas mãos.

Tal chegada traz cor, emoção,e amor à arte, nos mostrando o quanto ela pode mudar a vida de uma pessoa e até mesmo de uma família inteira. O filme conta com alguns aspectos ruins como a falta de planejamento de cenários, pois a história se passa somente na  casa dos atores principais e na cidadezinha onde o circo faz suas apresentações eventuais. Ainda assim, se trata de uma excelente representação da realidade de muitas famílias do sertão nordestino brasileiro, que enfrentam diversas dificuldades durante suas curtas e despedaçadas vidas.
Resenha musical Morte e Vida Severina

O musical Morte e Vida Severina, baseado no auto Morte e Vida Severina escrito por João Cabral De Melo Neto, foi exibido em 1981 pela Rede Globo. Dirigido por [1] Walter Avancini recebeu o Prêmio Emmy, considerado o Oscar da televisão.

O musical Morte e Vida Severina trata da história de um retirante chamado Severino, mas por existir vários Severinos iguais em tudo e na sina, ele se apresenta como Severino da Maria do finado Zacarias.

Após se apresentar, o retirante começa uma caminhada em direção ao litoral, a qual reserva muitas surpresas, Pelas dificuldades encontradas nessa caminhada podemos observar como a vida é severa para muitos, que morrem de velhice antes dos 30, alguns por fome, sede, outros morrem por coisas banais como por hectares de terra na vida nordestina. Mas que apesar de não ter muitas oportunidades, a vida vale a pena ser vivida mesmo que severina.

O musical mantém a maior parte do texto original, então todos os diálogos e as narrativas são boas. Em diversos momentos o filme é cantado, e o jeito como é cantado nos passa os sentimentos dos personagens. As músicas, interpretadas por Chico Buarque seguem à risca o diálogo original do livro, e conseguem realmente nos emocionar. Vale destacar a cena em que Severino conversa com uma mulher que trabalha com a morte em busca de empregos. Tecnicamente, o filme é bem feito, a iluminação bem trabalhada consegue deixar a história mais imersiva, e os atores interpretam bem os personagens em seu sofrimento.
Resenha "O Último dos Moicanos" Arthur Rabelo e Igor Andrade - 202

Ficha Técnica

O Último dos Moicanos é um filme estadunidense dirigido por Michael Mann e lançado em 1992. O gênero Romance compreendido na trama retoma conceitos da Escola Romancista na progressão da mesma.

O longa-metragem ambienta-se durante a guerra dos 7 anos e desenrola a história de Nathaniel (Daniel Day Lewis), órfão adotado, quando criança, por uma família da comunidade indígena dos Moicanos. O enredo apresenta dois conflitos que consistem, simultaneamente, desde seu clímax, até seu desfecho.

De um lado, há o estabelecimento da batalha, evidenciado pela disputa da costa leste estadunidense por forças britânicas e francesas, as quais buscavam formar alianças com unidades nativas para auxilia-los nessa conquista territorial. Desse momento, o protagonista, assim como os moicanos, se alia ao poderio inglês contra as investidas dos franceses e seus aliados – a tribo Yuron. Tal situação é cenário de encontro entre Nathaniel e Cora (Madellene Stonse) filha do coronel inglês – figuras que protagonizam o romance central.

Do outro lado, existe o constante empecilho quanto o estabelecimento das relações amorosas, devido às variáveis presentes em todo o processo, como duelos, mortes e bem como ciúmes.

O Romantismo, escola literária do século XVIII, que pode ser entendida em três fases, inclui a significativa obra Indianista “O Ultimo dos Moicanos”. Diversas são as características que são relacionada; O cenário da trama é a natureza selvagem, primitiva e idealizada, de forma a ampliar as expressões dos sentimentos; O índio é exaltado e idealizado como o Bom Selvagem, nesse caso, Nathaniel, que é o herói da trama.

As mulheres representadas no filme são igualmente idealizadas, são belas e formosas, porém incapazes de se defender; Dessa fragilidade, cria-se o instinto protetor e heroico característico do Romantismo.

O amor provocado por Cora em Nathaniel e em Dunkam é platônico e conturbado, tão forte que suas vidas são colocadas em risco pela dama. A incapacidade da concretização romântica é apresentada nas cenas de Alice e Uncas, onde há escapismo de uma realidade que não poderia ser aceita pelos dois amantes, para uma onde poderiam consumar o seu amor.

Apesar da surrealidade nas filmagens, a história e as representações românticas são satisfatórias. O longa-metragem representa uma nova visão na sociedade ao mostrar o índio como herói, assim como soube utilizar o escapismo para o passado, aproveitando do contexto histórico proporcionado por esse recurso.
Capitães da Areia

## Conhecendo os Capitães da Areia

Capitães da Areia, é um livro escrito por Jorge Amado (conhecido por escrever novelas como "Gabriela", "Dona flor e seus dois maridos" dentre outras histórias). Foi publicado pela editora José Olympio, no ano de 1937 em Salvador Bahia. Com 342 páginas, o livro narra fatos ocorridos com um grupo de crianças e adolescentes chamado " Capitães da Areia " ,que vivem em um velho trapiche abandonado e que para se sustentar praticam furtos na cidade de Salvador.

Apesar de ter sido escrito no século XX, o romance nos trás fatos que ocorrem atualmente fazendo refletir sobre a realidade de muitos moradores de rua e jovens abandonados pela família . Abordando também assuntos polêmicos, como homossexualidade, sexo e violência na adolescência.

A é apresentada por um narrador onisciente. Não retrata um personagem principal, porque o foco se ajusta a necessidade de cada integrante do grupo "Capitães da Areia". A narrativa é dividida em três partes; sendo a primeira delas sobre um carrossel, que é onde os Capitães da Areia mostram o seu lado “menino” da infância e provam que por mais rígido e maduro que alguém possa ser, temos uma criança escondida em nosso interior. Já na segunda parte, relata a história de Dora e seu irmão, Zé Fuinha, que são convidados por dois integrantes para entrarem para o grupo logo após seus pais morrerem pela bexiga (varíola) uma doença epidêmica da época . E na terceira e última parte, mostra o destino final de cada integrante do grupo e se eles conseguiram alcançar seus objetivos, ou não.

A história apresenta palavras de baixo calão, algumas mais fortes que nos permitem uma compreensão mais “realista” do fato ocorrido, dando ênfase as aventuras do dia a dia que os Capitães da Areia ,passavam pelas ruas de Salvador. Recomendo o livro para um público jovem e adulto, pela proximidade do livro com o cotidiano de muitos e pode fazer com que as pessoas se identifiquem com as características, jeito de pensar, de agir, de falar ou qualquer outro aspecto seja ele físico, ou não dos personagens.

Autora : Jéssica Cecília
Capitães da Literatura

## *Uma fascinante aventura pelas ruas da Bahia no início do século XX.*

O livro do ilustríssimo escritor Jorge Amado (1912-2011), autor de vários outros clássicos da literatura como: Tieta do Agreste e Dona Flor e seus Dois Maridos, traz uma viagem imersiva ao leitor que se sente junto aos personagens.Capitães da Areia (1937, Editora José Olympio - Salvador/BA; 342 páginas) retrata as aventuras e a triste realidade de um grupo de jovens garotos,compostos por órfãos, meninos abandonados e alguns que quiseram fugir de casa.

O autor consegue retratar a realidade dos personagens de uma excelente forma, seja por meio da ultilização da fala chula por eles ou pelo impressionante nível de detalhamento dado aos personagens. Assim como ao ambiente, a cidade de Salvador, onde os Capitães da Areia furtam, machucam e, por vezes, matam no decorrer da história. É neste contexto que o enredo faz com que o leitor entenda os motivos dos capitaes da areia e fique a seu favor, mesmo sabendo que estes são delinquentes. Esse apego aos personagens chega aos seu ápice quando o líder do grupo ,Pedro Bala, é preso e o nível de caracterização de Jorge Amado atinge seu coeficiente máximo.

A história termina com um final cativante. Sem contar, que faz com que o leitor fique impressionado e extasiado com esse clássico da literatura brasileira.

***Victor Nunes Figueiredo***

***Análises Clínicas 2016-103***
Olga Benário-Biografia

Olga foi lançado em 20 de agosto de 2004. Dirigido por Jayme Monjardim, inspirado no livro biográfico da mesma, escrito por Fernando Morais.

 Duração:141 minutos.

 Gênero:Drama

 Olga (Camila Morgado), é uma jovem alemã, judia, de classe média alta e apesar de poder escolher viver com toda a riqueza que sua família lhe oferecia, ela resolve lutar pelos menos desfavorecidos, tornando-se uma militante comunista. Olga, então, vai para Moscou para receber treinamento militar, e recebe a missão de acompanhar Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler) ao Brasil, onde ele lideraria a intentona comunista [1] de 1935. A missão de Olga incluía o disfarce de ser a esposa de Prestes, mas, ao longo da viagem, esse pseudo-casamento acaba originando uma história de amor entre Prestes e Olga.

 Ao chegar no Brasil eles se escondem em uma casa no Rio de Janeiro, devido a perseguição a Luís Carlos Prestes, juntam-se a aliados comunistas para armar a derrubada de Getúlio Vargas (Osmar Prado), presidente brasileiro na época , o que não acontece devido ao prometido apoio do exército e da marinha, que não houve. Após a falha na tentativa de golpe, as perseguições a Prestes se intensificam . Mesmo após alterar o local de seu esconderijo , Olga e Prestes são presos pela polícia de Vargas. Após serem encontrados e presos , os dois seguem rumos diferentes na história , o que contribui ainda mais para reforçar o caráter e o cenário dramático envolvido no longa .

 O filme envolve um enorme e complexo contexto histórico, no qual várias coisas ocorriam simultaneamente (pré-segunda guerra mundial , intentona comunista, holocausto e a era Vargas no Brasil ). Apesar de ser um filme com uma interpretação não tão fácil, ele te intriga, te deixa curioso e ,como tantos filmes que relatam a segunda guerra mundial, ele te assusta e te espanta com tamanhas crueldades.

    Por : Louender Junio Cordeiro Rodrigues, estudante do Colégio Técnico da UFMG.
Resenha : 5 x Favela (Eduarda)

## Realidade Vivida

"5x Favela- *agora é por nós mesmos"* é um filme brasileiro, produzido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães, escrito e realizado por jovens moradores de favelas do Rio de Janeiro e tem duração de 96 minutos. O longa procura mostrar diferentes situações cotidianas e dificuldades que as pessoas que moram em favelas enfrentam.

No filme são retratadas cinco histórias, sendo estas:

1. Fonte de renda. Um estudante de direito que logo no início da vida universitária encontra problemas para conseguir financiar os seus estudos, e para conseguir dinheiro suficiente vê como saída a venda de drogas dentro da faculdade, e isso o leva à ter vários problemas.
2. Arroz e feijão. Uma criança que se se aventura nas ruas da favela para conseguir comprar um frango para presentear o seu pai que já estava cansado de comer apenas arroz com feijão por não possuir uma boa condição financeira.
3. Concerto para violino. Três crianças que eram melhores amigos que se separam, se encontram anos depois com realidades totalmente diferentes e isso implica varias decisões das personagens.
4. Deixa voar. Um garoto que deixa uma pipa cair na comunidade rival, é obrigado a buscá-la e chegando lá enfrenta alguns problemas.
5. Acende a luz. Última história do filme, que conta a queda de energia em uma favela na véspera de natal , onde um eletricista é feito de refém pelos moradores até que ele resolvesse o problema.

O filme é excelente e retrata a realidade vivida por muitos. Ele mostra para pessoas de realidades diferentes, que favela não é só o que é transmitido pela mídia, já que esta aponta que só há marginais nas comunidades. Muito pelo contrário, a obra mostra que são apenas pessoas comuns, que enfrentam várias dificuldades cotidianas e prova que não é só porque nasceu em uma favela que se é bandido.Há muitas pessoas de bem vivendo nestes locais e bastaria apresentar a eles uma oportunidade para a maioria agarrar com unhas e dentes.
Desmundo - Mateus B. Oliveira

Desmundo é um filme brasileiro lançado em 2003 com direção de Alain Fresnot. Baseado no livro de mesmo nome possui duração de 1h e 41min e tem no elenco nomes de peso como: Simone Spoladore(Oribela) que ganhou um premio de melhor atriz, Osmar Prado(Francisco) e Caco Ciocle(Ximeno).

A história do longa se passa por volta do ano de 1570 e conta a vida de Oribela, uma jovem portuguesa forçada pela igreja a vir para o Brasil colonial junto com outras adolescentes órfãs para se casar com bandeirantes que moravam na colônia. A intenção da igreja, era diminuir a miscigenação entre portugueses e indígenas que ocorria na época. A jovem não aceita se casar com seu primeiro pretendente e então é obrigada a selar o matrimônio com o segundo: Francisco de Albuquerque, um senhor de engenho da região que abusa fisicamente e psicologicamente da jovem. Depois de muito tempo, cansada de sofrer tanto em suas mãos, ela tenta fugir de volta para Portugal, mas coisas acontecem que a atrapalham no decorrer da história.

A história tem uma ambientação impecável, sendo falado inteiramente em galego-português, o que juntamente com a excelente caracterização dos personagens faz nos sentirmos vivendo naquela época. Assim é um excelente programa para quem deseja conhecer a vida e os costumes no tempo colonial brasileiro da forma que realmente aconteceu, e ainda o tratamento que índios e mulheres recebiam na época.
AS MELHORES COISAS DO FILME

O filme "As melhores coisas do mundo", lançado em Abril de 2010 e dirigido por Laís Bodanzky, conta a história de Mano (Francisco Miguez), um jovem estudante de 15 anos, e representa a vida típica de um garoto adolescente (cheia de problemas com bebidas, cigarros, sexo, decepções amorosas, amizades desastrosas, etc.). Além disso, o filme também nos retrata que a vida adolescente não se baseia apenas em seus próprios problemas.

A obra relata muito bem os dramas dos adolescentes atuais, como paixões, aventuras inesperadas, fofoca e as várias fases vividas. Além disso, o filme discute vários assuntos polêmicos da sociedade como: a homofobia e o bullying. "As Melhores Coisas do Mundo" acompanha também uma tentativa de resolução desses problemas, em que os jovens (principalmente os que sofrem ou sofreram com o preconceito) criam uma chapa, a Chapa Mundo Livre , com o principal objetivo de conscientizar os próprios alunos sobre as questões mais polêmicas.

Percebemos o homossexualismo sendo tratado como algo vergonhoso pelos jovens da escola, fazendo com que isso seja um obstáculo na vida dos personagens centrais (Mano e seu irmão), o que representa uma triste realidade atual. Porém ao longo do filme, podemos perceber que o preconceito dos personagens acaba, ja que eles percebem que o homossexualismo não diferencia as pessoas delas mesmas, isto deveria ser posto em pratica na vida real.

O bullying no filme é tratado de uma forma bem sutil, já que este é retratado como uma coisa normal entre os jovens e isso o torna, infelizmente, um filme muito verossímil. Não é nada além do que pessoas querendo aparecer mais que as outras no ambiente escolar. O filme consegue mostrar muito bem a verdadeira realidade de um adolescente do século XXI, com toda a tecnologia à sua volta, vícios e tabus dessa geração.
Resenha Capitães Da Areia

Resenha ''Capitães Da Areia''

O livro “Capitães da Areia” é um romance escrito pelo baiano Jorge Amado. Publicado no ano de 1937 em Salvador pela editora José Olympio, contendo 342 páginas sendo divido em 3 capítulos.

A obra conta a história de um grupo de meninos de rua, que têm entre 8 e 16 anos. Esse grupo é conhecido em Salvador como Capitães da Areia, onde a maioria dos integrantes está na rua por ser órfão ou por ter fugido de casa. Morando em um velho trapiche abandonado, eles planejam furtos e treinam golpes de capoeira. Além de cada membro ter destaque, em certos pontos do enredo, ou pelo jeito de agir ou pela história que carrega consigo.

O líder do grupo é Pedro Bala, que, durante a história se apaixona por Dora. Uma menina que perdeu seus pais por uma doença êpidemica e que se junta ao bando no meio da narrativa, desenvolvendo um papel importante entre eles, e contribuindo para o desfecho da trama. Há também outros personagens que são violentos e espertos e que, no final, têm destinos impressionantes e surpreendentes. E a história que se inicia falando apenas de pequenos ladrões, marginais, delinquentes violentos é vista com outro olhar ao final da obra. Fato dado, por acompanharmos durante a trama as dificuldades e outros acontecimentos que envolvem o grupo .

A história é interessante, e apesar de ter sido publicada há bastante tempo, os assuntos tratados na obra coincide com os discutidos atualmente, como a homofobia, o abandono ,a sexualidade, e em geral o preconceito. Como o autor utiliza palavras e gírias de certa região e época, algumas frases só farão sentido ao serem pesquisadas em dicionários ou internet. É uma história que entretêm e desperta curiosidade do leitor e que ainda no final faz nos sentirmos como um dos membros dos capitães da areia, por estarmos tão ligados a eles com a leitura.
Resenha: Capitães da Areia - Mateus B. Oliveira

## **Nosso personagem principal... é um bando?**

Autor: Jorge Amado, escritor baiano. (1912- 2001)

 Capitães da Areia é um livro de Jorge Amado que se passa em Salvador - BA e trata de um grupo de jovens formado por mais de cem adolescentes e crianças órfãs e abandonadas que vivem livremente nas ruas da cidade. O grupo é liderado por Pedro Bala, que conquistou o respeito do grupo ao vencer uma luta contra o antigo líder.

A história não tem apenas um personagem principal, vários se destacam no grupo pela coragem, astúcia, inteligência ou crueldade. Tais atitudes não são deixadas sem explicação, o livro nos mostra o interior da mente dos "capitães" de maneira que entendemos seus motivos e conflitos interiores.

A trama mostra a relação dos "capitães" com a cidade de Salvador, e em grande parte trata das pequenas "missões" que eles cumprem para juntar dinheiro para o próprio sustento do bando. A também relações com pessoas de fora, como por exemplo o Padre José, a mãe-de-santo Don'Aninha e capoeirista Queridinho de Deus, os quais, através da fé, das palavras e ações conquistaram a confiança do bando. Porém, a história muda drasticamente quando uma epidemia de varíola atinge a cidade baiana e leva Dora até o bando, fazendo com que sua presença aflore novos sentimentos nos "capitães", assim a tornando uma grande amiga para eles, sendo uma “mãe”, parceira e companheira.

O livro trata com genialidade as questões que permeiam a vida de quem está à margem da sociedade: o preconceito, a violência, a inocência perdida e a sexualidade. “Os Capitães da Areia” é um livro para ser lido, relido e recomendado aos seus amigos.
Resenha "Morte e Vida Severina"

O teleteatro musical produzido pela TV Globo em 1981, dirigido por Walter Avancini baseado no auto de Natal pernambucano: Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto narra a difícil vida no sertão. Representando “Severino, o retirante” temos José Dumont que vive à tão sofrida “Vida Severina” que passa de substantivo próprio a adjetivo. Na trama “o retirante” tenta fugir de sua sina “morte severina: que é a morte de que se morre de velhice antes dos trinta, de emboscada antes dos vinte, de fome um pouco por dia...” e sai à procura de melhores condições de vida. Percorrendo o caminho do Sertão até o litoral, ele se depara diversas vezes com a morte, o que vai de encontro as suas expectativas. Chegando a Recife,  local onde ocorre a reviravolta e clímax da narrativa “o retirante” presencia o fato que poderá mudar o destino de sua vida.

# contextualizada na adaptação revelam as características da cultura nordestina através do ritmo e de suas letras lamentosas, traduzindo assim a objetiva da referida obra

O musical retrata a crítica social abordada no poema e ilustra à condição de vida do nordestino, e por ser veiculado por um meio de comunicação popular e abrangente, a televisão, alcança um público bem maior do que a própria obra literária, e vale a pena dizer também que o musical é muito fiel ao texto original, apesar de alguns 'pulos' nos versos do livro é possível entender de forma clara a mesma mensagem do auto. Se trata de uma excelente representação, embora metafórica, da realidade de muitas pessoas Brasil à fora, e vale muito à pena ser conferido.
Lalonde (Roxy)

> To see the counterpart of this toon, see *Lalonde (Rose)*.
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**Lalonde** is a pink cat who is currently on her journey in Toontown Rewritten. She currently has toontasks in Daisy Gardens. Her theme is Valentine's Day.

## Personality

Lalonde's personality is exactly the same as Roxy Lalonde's personality from *Homestuck*. This Lalonde is just in toon form.

## Relationships

### Lalonde

(Rose) Lalonde is Lalonde's biological daughter (mother in the Alpha timeline). In Toontown Rewritten, the two complete toontasks side-by-side.

### COG SUITS

 Cashbot
 Lawbot
 Bossbot

## Misc.

* Lalonde currently has no toon effect.
* Lalonde does not have a part in the Cog!Toon Story.
Morte e Vida Severina.

"Morte e vida Severina" é uma obra escrita por João Cabral de Melo Neto, que fala sobre um retirante, que narra sua própria historia. Ele se apresenta, fala seu nome, que é muito comum no local onde vive, por conta de existirem vários Severinos, filhos de Maria e com pais falecidos chamados Zacarias. No entanto, eles não são iguais apenas no nome ou local onde vivem, são iguais na sorte da vida, iguais até mesmo quando morrem, pois morrem de morte severina.  É a partir daí que o leitor vai passar a conhecer o processo de emigração de Severino e de muitos outros que nos mostraram claramente a definição da vida severina.

O poema foi escrito para o natal Pernambucano. Ela retrata a realidade desconhecida por muitos, demonstrando como a vida pode ser severa para algumas pessoas e que, no meio de tantas dificuldades, sempre terá uma luz.

Esse poema nos leva a refletir sobre as nossas vidas: enquanto muitos reclamam "de barriga cheia", outros lutam para viver, sonhando com trabalhos dignos que nem sempre conquistam. O objetivo de uma obra é mostrar algo ao leitor, fazê-lo pensar sobre um assunto, e "Morte e Vida Severina" consegue atingir esse objetivo, nos levando a raciocinar acerca da morte e da vida.