Pop

A **música *pop*** (em inglês: pop music; um termo que deriva da abreviação de "popular") é um gênero da música popular que se originou durante a década de 1950 nos Estados Unidos e Reino Unido.

A música pop é eclética, e muitas vezes incorpora elementos de outros estilos, como o *urban*, *dance*, *rock*, música latina, *soul* e *country*. No entanto, existem elementos principais que definem a música *pop*: as canções do gênero são geralmente de duração média-curta, escritas em um formato básico (muitas vezes a estrutura verso-refrão), empregam refrões e batidas repetidas, ganchos, são super produzidas, as letras abordam temas universais, como amor - nada específico demais para atingir um maior número de pessoas -, o que torna a música pop facilmente atraente a qualquer ouvinte, por isto é o gênero musical mais comercial.

## Definições

Os escritores David Hatch e Stephen Millward definem a música *pop* como "um conjunto musical que é distinguível da música popular, folclórica e do *jazz*". Embora seja normalmente vista como orientada às tabelas de sucessos, não abrange todas as listas de canções mais vendidas, que sempre tiveram obras de diversas origens como a clássica, o *jazz*, o *rock* e faixas humorísticas, ao passo que é um gênero notado como separadamente contínuo e em desenvolvimento. Assim, a "música *pop*" pode ser usada para descrever um gênero distinto, visado a um público jovem e caracterizado como uma versão mais leve do *rock and roll*.

## Origem do termo música pop

O termo "canção de *pop*" tem registro de uso do ano de 1926, no sentido de uma obra musical "com um apelo popular". Hatch e Millward indicam que muitos eventos na história da música nos anos de 1920 podem ser vistos como o nascimento da moderna indústria de música *pop*, incluindo na *country*, no *blues* e na *old-time music*.

De acordo com o *Grove Music Online*, o termo "música *pop*" "foi criado no Reino Unido em meados dos anos de 1950 como uma descrição para o *rock and roll* e os novos estilos musicais juvenis que influenciou...". O *The Oxford Dictionary of Music* afirma que ao passo que o *pop* "tinha um significado inicial de concertos recorrentes a uma ampla audiência (...) desde o final daquela década, entretanto, o gênero tinha uma conotação especial de música não-clássica, geralmente na forma de canções, interpretadas por artistas como The Beatles, Rolling Stones, ABBA, etc.". A fonte também declara que "(...) no início dos anos de 1960, [o termo] 'música *pop'* competiu de forma terminológica com a *beat* [na Inglaterra], enquanto que nos Estados Unidos sua cobertura sobrepôs-se com a do *rock and roll*". O *Chamber's Dictionary* menciona o uso contemporâneo da expressão "*pop* *art*", da mesma forma que o *Grove Music Online* declara que "a música *pop* (...) parece ter sido uma continuação dos termos da *pop* art e da cultura *pop*, inventados um pouco antes e referenciando-se a uma completa cadeira de novos produtos de meios de cultura geralmente americana".

A partir de 1967, o termo foi crescentemente usado em oposição ao do *rock*, uma divisão que gerou um significado geral às duas expressões. Enquanto o *rock* desejava a autenticidade e uma expansão das possibilidades da música popular, o *pop* era mais comercial, efêmero e acessível. De acordo com o sociomusicologista Simon Frith, a música *pop* é produzida "como uma questão de empreendimento, não de arte", é "desenvolvida para agradar a todos" e "não vem de um lugar específico nem delimita a um gosto particular". Não "é direcionada a um desejo significativo, mas sim o de lucro e de recompensa comercial. (...) e, em termos musicais, é basicamente conservador" e "é fabricada por um grupo financeiro (gravadoras, programadores de rádios e patrocinadores de eventos) ao invés de uma elaboração de baixo custo. (...) O *pop* não é um gênero independente, mas sim profissionalmente produzido e distribuído".

## Influências e desenvolvimento do pop music

Durante seu desenvolvimento, a música *pop* foi influenciada pela maioria dos outros gêneros populares. O seu início foi caracterizado pela forma da balada sentimental, obtendo o uso de harmonias vocais evangélicas, do *soul*, do *jazz*, da *country,* do *rock*, a orquestração clássica e o andamento de dança musical, sendo sustentada pela música eletrônica e por elementos rítmicos do *historial do texas* e recentemente apropriou-se de passagens faladas do *rap*.

O gênero também fez uso de inovações tecnológicas. Nos anos de 1940, o *design* do microfone aperfeiçoado permitiu um estilo de canto mais pessoal e uma ou duas décadas depois, gravações de 45 rotações por minuto mais baratas e duráveis para canções lançadas como *singles* "revolucionaram a maneira na qual a *pop* foi disseminada" e auxiliou a inserir músicas de *pop* em sistemas de fonografia, rádio e filmes. Outra mudança tecnológica foi a larga disponibilidade da televisão nos anos de 1950: com apresentações televisionadas, "estrelas de *pop* tinham de ter uma presença visual e marcante". Nos anos de 1960, a iniciação de rádios portáteis e baratos fez com que adolescentes pudessem ouvir música fora de casa. A gravação multicanal (da década de 1960) e a extração da melodia de outras músicas (da de 1980) foram também utilizadas como métodos para a criação e a elaboração da música *pop*. No início dos anos de 1980, sua divulgação foi altamente afetada pela ascensão de canais televisivos musicais como a MTV, que "favoreceu aqueles artistas como Michael Jackson e Madonna que possuíam grande apelo visual".

A música *pop* foi dominada pelas indústrias musicais americanas (a partir de meados dos anos de 1950) e britânicas, cuja influência fez dela algo de uma monocultura internacional, mas a maioria de regiões e nações têm a sua própria forma do gênero, às vezes produzindo versões locais de tendências mais amplas e dando a elas características das suas terras de origem. Algumas destas tendências (por exemplo, o subgênero europop) tiveram um impacto significante para o desenvolvimento da *pop*.

De acordo com o *Grove Music Online*, "estilos de *pop* derivados do Ocidente, se coexistem com ou marginalizam distintamente gêneros locais, têm espalhado-se por todo o mundo e vieram a formar denominações de estilo comuns nas culturas musicais a nível do comércio global". Algumas culturas orientais como a japonesa e a coreana criaram uma indústria de música *pop* próspera, da qual grande parte é devota à ocidental, e produziram uma quantidade de música maior do que em qualquer lugar, exceto nos Estados Unidos. A expansão do estilo de *pop* ocidental foi interpretada variadamente como representante de processos de americanização, homogeneização, modernização, apropriação criativa, imperialismo cultural e ou um método mais geral de globalização.

## Características

Musicologistas geralmente identificam as características seguintes como normais ao gênero de música *pop*:

* Um objetivo de atração a um público geral ao invés de a uma subcultura específica ou uma ideologia;
* Uma ênfase no artesanato em vez das qualidades "artísticas" padronizadas;
* Uma ênfase na gravação, na produção e na tecnologia em vez de apresentações ao vivo;
* Uma tendência de refletir tendências atuais a desenvolvimentos contínuos;
* Muito da música **pop** é feito em função de dançar ou usa batidas e ritmos destinados à dança.

O ponto principal da música *pop* é a canção, normalmente entre dois ou três minutos e meio de duração e marcada por um elemento rítmico consistente e perceptível, por um estilo dominante e por uma estrutura tradicional simples. Variantes comuns incluem a forma verso-e-refrão e a de versos curtos, que focam nas melodias e batidas cativantes, com um refrão que contrasta-se melódica, rítmica e harmonicamente em relação ao verso. A produção e as melodias tendem a ser simples, com um acompanhamento harmônico limitado. As letras das canções de *pop* modernas tipicamente focalizam-se em assuntos comuns — comumente o amor e relacionamentos afetivos —, embora haja exceções notáveis.

A harmonia na música *pop* geralmente é "como a da tonalidade europeia clássica, só um pouco mais simples". Clichês incluem a harmonia *a capela* (isto é, o movimento de uma harmonia secundária a uma dominante e consequentemente a uma tônica) e à escala pentatônica influenciada pelo *blues*. "A inserção de paradigmas de círculos de quintas decaiu desde meados dos anos de 1950. As linguagens harmônicas do *rock* e do *soul* distanciaram-se da influência abrangente da função dominante. (...) Há outras tendências (talvez ainda identificáveis pelo uso do violão como um instrumento de composição) — harmonias de ponto pedal, movimento firme por construção diatônica, organização harmônica de modo e melódica — que fogem da tonalidade prática e chegam a um sentido de tom menos direto, mas sim de mais livre flutuação".

## Ver também

* Origens do *rock and roll*
* Pedagogia musical

## Bibliografia

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