DB ID 817

## Tsunku.net

**Tsunku.net Tracklist**M-1.あしたに向かうダイアリー

作詞：つんく　作曲：つんく　編曲：鈴木俊介

M-2. 3WD(2020 REMIX)

作詞：GUCCHO 作曲：GUCCHO　編曲：大久保薫

**Tsunku♂ Comment**
* Google
* Original

It was decided to record them by chance.

Click here for details → https://ameblo.jp/tsunku-blog/entry-12599444835.html

Therefore, I saw some of their indie works.

I'm not very good at singing, I'm not good at dancing, I don't have a 100-year-old or 1000-year-old beautiful woman ... (laughs)

However, while her indie debut as a junior high school student, she gradually grew up, but the elements such as glitter and fluffy cotton candy that she first felt were still growing.

It's strange.

Normally, I get used to it, my dance and singing get better, and I don't notice that the good parts are being repaired by evaluating only the appearance, saying "Oh, it was good".・ ・ ・

Such groups are everywhere.

In other words, the profession of being an idol has become a routine, and neither the person nor the surroundings are burdened, and in terms of muscular nuances, it does not grow as a muscle at all.

However, I put together "I'm beautiful" and "I'm an adult", and today's site is over, and every day like "Yes, thank you!"

Well, I understand that too.

Yeah, it's a business. Not wrong.

But, strangely enough, these kids (although they didn't decipher the actual contents) went back from the past to last year, when they didn't follow, and the important points weren't lost all the time.

Even so, it was growing little by little.

It wasn't just a kid.

It may be because the office policy did not practice singing or dancing.

No, it may have been good that the office did not have such know-how and was left alone.

No, is it their own nature ...

I decided to take on them anyway, as I will clarify it from now on.

I also had a remote interview.

Weird children.

Task have Fun Tsunku of 3 people ♂ Review

The "something reliable" part that Kumazawa has.

Not only does it handle people well, but it also reassures people after all.

What makes me think that it's a little sly for a moment is something like that child's defensive instinct. After all, I felt a sense of trust that reassured me.

Shiraoka was more than I expected.

There are many girls in the first place, so I tend to be lazy, but I know it well, but I cover it with the girls I have. I wonder if the important role in the task is actually a turning role. It may be a spiritual center in me.

Satanaka felt bravery and hated to lose. At first glance, it feels like a discerning group. She looks like a Urahara girl. It feels like that, but she actually thinks she's really brave and hates to lose.

I think so.

This sense of justice may be the sense of justice of Task.

Voice characteristics are also linked to Task sound characteristics.

When I saw these three people, I was wondering what kind of song to make.

Task have Fun Tsunku ♂ Until the first song is decided

This project started with my Twitter mutter.

It may be a light word before breakfast, but let's enjoy the gap in life for a moment! I intended to start with something like that, but when I saw them, I thought more.

Oh, this material is pretty interesting! When.

The more I think about it, the more I worry about "What kind of song do you want me to sing !?" I was worried more than I expected.

Norinori?

Is it a good song?

Or is it melancholy ...

Through trial and error, I will make some candidate songs. The original song of "Ashitanimukau Diary" was also included in it.

Arrangement of each song progresses.

Under such circumstances, I thought that the songs that these children had that could best convey the glitter and funwari would be one of the leading candidates, and I would like to prioritize the arrangement of this "Diary for Tomorrow".

The theme of the arrangement of this "Diary for Tomorrow" was "Glittering Winter Dusk". It's like looking good at a ski resort. After all, this kind of sense is like threading a thread through a very fine needle hole, and I want you to know the illusion of music. Like a reliable big brother.

At times like this, Shunsuke Suzuki. There is no mistake.

I really know the comfort of music as well as the guitar technique. I've been with him for less than 25 years now, but I'm not tired of it. I have a great variation. I fell in love with his arrangement.

The melody and the arrangement mesh with each other to produce a result of 100 points or more, and when that happens, ideas come to the lyrics.

With the help of crowdfunding, they and I had the chance to write a "two song" song. So, I jumped out with the first song vigorously, and the second song was a song with a perfect sense of the season, and I had a good feeling that it was "good".

"No. No."

A song that replaces their new business card.

You will be able to see Tsunku's hands and the snorts of fans who have a long history of tasks.

Under such circumstances, it's okay to make a song with just a beautiful automatic flow!

I thought so. Alright, let's start with the song arranged by Shunsuke Suzuki! I thought so. I needed a lot of courage.

If it's medium, you have to make the singing ability and the dance performance that fills the space between the melody quite severe.

If the stuffing is sweet, it will be spotted by the general public who are discerning these days.

However, fortunately during the unhappiness, I was in Japan for a long time during the corona disaster, so I was able to paint it in quite detail. I think it was good.

Task have Fun Tsunku ♂ The origin of the lyrics of the first song

The theme of the lyrics is "their departure".

While making the most of the sentimental part of the song, it is not just a love song or a broken heart song, but in the middle of youth, I break away from my current self and proceed to the next.

It's a song that makes that decision.

Were they dating or were they in a relationship like brothers and sisters? Was it a crush? It depends on the listener.

However, it is a fact that the "you" that appears here was definitely a special existence for this hero. I'm sure it was a long period of one year or more, two years and three years, and I think it was the basis of my heart. There may have been days when I was absorbed in clubs and forgot.

However, it was the first time that he listened carefully to the various thoughts that he had in his heart, whether he made a long phone call or had a long talk at the very beginning. That day, I talked about everything, cried as much as I could, was refreshed, and after that, I talked like that. But I've always relied on it, and "you" didn't even try to shake it off. Such a space flows.

But the main character, she is

Perhaps he felt that he wasn't moving forward, and he was suffering from himself.

When I thought so, the pain that I couldn't resist came.

That's why I decided to fly without saying anything.

Escape from the day I used to live that day. Make a plan. Still, I don't have the courage to write until the distant future, but at least half a year ahead.

Half a year after I (the main character), my personality became brighter and my smile was shining.

And half a year later, I have a proud boyfriend.

I'm sure I want to report that to "you" in half a year ...

I thought so, but after all, when I see the face of "you", I will rely on it again ...

I didn't write about meeting "you" in the Future Diary.

With my decision, I finished the story, "Going to tomorrow."

How is it? Do you understand! ??

After all, it doesn't change to be a "trusted person". However, such an important person cannot be stopped. The best repayment is for me to move on to the future, right?

That's the story.

I want you to listen with this feeling. And once again, I want the Tasks to sing with that in mind.

It became a song like that.

Task have Fun Tsunku ♂ The first song is a bonus but important

The second part, "I'm dependent".

This line is special.

Actually, as the lyrics say, "I'm dependent", but the other two can sing properly

Only Shiraoka can sing "I'm dependent on you".

So!

I definitely wanted Shiraoka to sing solo here.

Regarding the recording of "Diary for Tomorrow"

I had a hard time recording vocals.

You will receive many progresses from the director in charge, Koji.

Speaking of Koji, Morning Musume. He is a fierce man who has recorded most of his singles.

Even new members who are a little unfamiliar with rhythm are Ochanoko, and as a result, they have recorded and finished songs like the works you have heard.

I'm a member of Task have Fun

From such a story,

There was a report saying, "It's dangerous! I'm struggling with those children more than I expected!"

"Seriously!", That's right ...

Their work so far has been really good.

The material of their songs was well decorated, and there were many wonderful works.

You can see the craftsmanship of the people involved in recording so far.

However, this is also a professional.

By listening to the finish, you can generally understand how this happened and what kind of editing you have done.

Recording It's a fight

So I thought it would be tough, but as reported by Koji, I saw them as quite strong people.

Well, this has no choice but to fight!

"There is no choice but to dig up their sleeping abilities!", Koji and I.

Hello! The projects will fight from elementary school students

But hello! As trainees from elementary school age, the children of the project will be trained in rehearsals focusing on rhythm, and will be mixed with seniors to stand on the stage in the actual performance, manage the number of places, and hit the body.

I always say.

Feel the rhythm

The sense of rhythm is similar to "speaking English", and anyone can take the rhythm.

Just because I can speak English, I know that I can do RAP, I can write English lyrics, and that is another matter, just because I put rhythm in my body does not mean that dance is crackling. I want you to.

Still, it is "fluent".

But what about?

They of Task have Fun started dance lessons from junior high school onwards.

I'm sure he didn't receive any instruction or lesson with a concept of rhythm. He said that he only practiced choreography of songs.

So that's it.

Dancing and adding rhythm to the song.

The two are similar but completely different.

Just as a person who was not born and raised in an English-speaking world has to understand and grasp English in practice in order to learn English, he / she manages the place after understanding the reasoning in his / her head.

I think that's the only thing.

So I replied NO to their first vocal recording director OK Take.

Task have Fun Recording is redone

Yes, start over.

They might have been a little slow, saying, "Oh, I've finished singing," but I told them to re-record.

Anyway, I'm

"Singing too much"

"Too much torque (in the throat)"

"Song notes are too long"

I told it to Koji.

Start over based on that.

Let me sing at a distance (image) that the microphone is in my mouth.

Anyway, the voice is huge.

(I told you more about the lack of rhythm, emotional theory, pitch, etc.)

A and B melody can be whisper so that you can't hear the voice.

Don't let me sing anyway! When.

If you sing too much, you will wheelie and turn over

I don't know if it's easy to understand or difficult to understand, but for example,

Even if you fully throttle the accelerator with a green light with a moped, you just turn it over by wheelie before speeding up.

The current moped is high performance.

If you turn the throttle a little at the beginning, it will run smoothly.

As a result, it gets faster.

Understand? !!

I wish I could get this feeling ...

Returning to the story,

How far is this song (especially for A and B melody) to the listener? (Relative distance between the main character and you (you, etc.)) That is the most important point.

If you don't get this sense of distance, it will be a song that you can't hear.

Get a sense of distance that doesn't make you feel uncomfortable when you talk to your ears

Especially now, everyone is accustomed to listening to music at very close distances with earphones.

In such a world, expressing the distance in the world of these lyrics is "a sense of distance that makes you feel uncomfortable even if you speak with your ears."

This closeness is the theme.

When it comes to singing, I've probably always been a school music teacher since I was little

"Yes, speak out loud"

"Speak out more from your stomach"

I think I was told a lot.

That wouldn't be a mistake either.

But this song is not.

It's a message from a girl with a fragile heart that is about to collapse.

If you listen to this far, you can see that simply singing with a cheerful voice is not the correct answer, right?

The professional world that Task have Fun has arrived at

Task have Fun and others have finally entered this area.

This is a professional feeling.

This way of using the voice and the sense of distance that is spoken in the ear and does not make you feel uncomfortable actually leads to sharpness in pitch and rhythm.

The pitch and rhythm are less likely to deviate in "whispering" than in "speaking".

I'll talk about the details of the technique again, but I instructed them not to speak out in this song anyway.

That is the result of this.

Your heart will be much closer.

You can see the face (facial expression).

I feel the movement of my mouth.

When listening only to the sound source, not the video or live, feel the singer's voice itself at this time.

This is very important.

This sense of distance is very valuable, especially in these days when it is not possible to perform live performances that are full of enthusiasm like now.

Even though I close my eyes and listen, I can feel the movement of my mouth.

I aimed for a work that I could feel this, and being able to do this would be a big step as a professional.

Priority is given to the finish of the work

I'm sure you thought you wanted to sing loudly and loudly at first, but if you listen to the work like this, you'll be convinced.

It's not a commemorative show for high school students' cultural festivals.

It is not the memories of the people themselves, but the "priority for the finish of the work".

But that results in a future for them.

As a result, I made it like this.

Close your eyes and listen carefully, as if their faces were right there.

However, I would like to have a live performance of Gyu-Gyu's hot air as soon as possible.

Well, the rest is dance. This also had a hard time.

Until now, it seems that he didn't spend so much time learning choreography.

Now is Morning Musume. Even so, I set the time for lessons, but I was an early Morning Musume. And the sun and Cisco Moon weren't even dummy dancers, and they choreographed over and over again until the choreography was decided.

As expected, there was also a corona, so I decided the time so that it would not be dense, and did it to the minimum necessary.

The choreography this time is Mr. YOSHIKO. I have been with her for 20 years since "BOOM BOOM BOOM in the Yellow Sky". It's long.

First of all, as a first impression, I threw only a rough policy so that they could feel their abilities, and asked them to give a complete swing to the lesson.

If you have a chance, let's have a look at the dance video at that time.

Well, there's nothing without rhythm ... (laughs)

It was a little fun.

By the way, I and Mr. YOSHIKO are rehashing from the ground up.

The big theme is a music box doll.

I also specified facial expressions.

You don't need a meaningless smile until the very end.

I have to smile until I sing half a time and finally declare that I'm going towards my goal.

Aside from the skill of dancing, it is not possible to dance in unison with all the girls of the grade regardless of whether they can dance or not, even in elementary school creative dance, not just today, but months before the athletic meet. I practice over and over again, so I synchronize, and there is a romance that everyone is impressed by the result of their efforts?

I want the three of them to have a showcase, or a combination technique that will never be completed without practice, regardless of their dancing ability.

I told Mr. YOSHIKO.

We will ask them to re-choose the theme and proceed to the second stage.

The important point in the next stage is the center-moving formation that does not have a center as a choreography after considering the song division.

Three people alternately stand in the middle and sing. I asked him to proceed with such choreography.

It was finished, but when I broke when I wasn't singing, the rhythm of the song stopped at all, so I thought that I had to take a fine beat first, so I decided to take a fine rhythm from the verse. ..

Furthermore, in order to make the rhythm of the song easier to understand, we will also take the accents in the song in detail.

Even if the second stage is finished, it will flow even though I put a rhythm in the verse ...

Why?

Yup. I didn't know if it was rhythmic or swaying finely.

I don't think this is ... so I added accents to the 2nd and 4th beats of the A-melody music box doll at the final stage.

Although it is a slight error, it looks out of alignment when the movable range is large.

This kind of phenomenon occurs when the swing enters the body.

This is a dance choreography.

Regarding MV, what I was particular about was image and image quality.

As a taste, I want you to make it a dramatic feeling like shooting at 8 mm or 16 mm in the movie. However, it is not retro or nostalgic, and the image quality such as 4K and 8K must be updated to Reiwa 2nd year Ver.

I want you to research the director who can make such a video! I asked.

Since it is a fund supported by everyone in the crowdfunding, I will invest it in the music itself, but since it is a work of girls, the beauty of the image and the appearance of them are very important.

What I told the director and manager was a studio white holly back with a sensible feeling, and such an image that only the face looks beautiful is not good! I said.

There is depth, there is a sense of scale, and the feeling that the face and facial expressions are transmitted to this side.

Also, the mysterious or dolly feeling of a music box doll that I conveyed when I danced. Please do that in the video! When.

So, I talked about costumes, but with a fashionable mode that looks like an older sister who is 1 to 2 years old from this age, and a little gorgeous costume (but be careful not to make it look like a costume). One is a refreshing casual outfit that gives you a sense of distance.

I think I'm wearing a room where I can hear a little breathing.

So, I got them aligned.

The first thing I thought was that there was nothing like a "theme park music box doll".

So, isn't there such a hair accessory that a European lady would wear on her head in public? I asked him to look for it.

Yup. Good vibes. I was asked to proceed, but maybe about a week before the shooting ... I felt something strange when I saw the costumes for the shooting again.

I still feel a sense of distance. ..

He doesn't snuggle up to me.

With this, I think that Task has become Takabi (dead language) since Tsunku ♂ produced by fans. What?

Suddenly, this isn't the case, maybe you don't need to go down from your sleeves.

Please collect it again sleeveless!

I was asked to respond in a hurry.

I was in time.

The distance became closer at once.

The only thing I didn't come to was the feeling of changing clothes to go to a supermarket in the neighborhood.

The final outfit is as rough as going to a nearby bakery on Sunday afternoon.

I'm glad.

I think that feeling was clearly shown in the video.

By the way, the MV was shot in Kujukuri, Chiba prefecture, and I think that the music box dolls are the main theme park feeling.

I think they are still in the process of realizing how satisfied they are, but I think they have done everything they should do as the first step.

Please enjoy yourself!

ひょんなきっかけで彼女たちのレコーディングをすることとなった。

詳しいきっかけはこちら→https://ameblo.jp/tsunku-blog/entry-12599444835.html

したがって、彼女たちのインディーズ作品をいくつか見た。

飛び抜けて歌が上手いわけでなく、ダンスが突き抜けてるわけでもなく、100年とか1000年とかの絶世の美女がいるわけでなく・・・（笑）

でも、インディーズデビューの中学生の頃から徐々に成長しながらも、最初に感じたキラキラ、フワフワしたコットンキャンディーのような要素はそのまま成長していた。

不思議である。

普通ならこなれていき、ダンスや歌が良くなって、本人たちも周りも「ああ、良かった良かった」と、見た目のその辺だけを評価することで取り繕い良い部分が削れていることに気がつかない・・・

そんなグループはそこらにいる。

つまり、アイドルという職業がこなれてしまって、ルーティン化され、そして本人も周りも負荷をかけなくなって筋肉的ニュアンスでいうと全然筋肉として成長しない感じ。

でも、「綺麗になったね」「大人になったじゃん」なんてまとめてしまって、今日の現場も無事終わって、「はいお疲れさん！」みたいな毎日。

まあ、それもわかる。

うん、それがビジネスってものだろう。間違ってない。

でも、不思議なことにこの子らは（実際の中身まで解読したわけじゃないが）過去からついこないだの去年までを遡って、大事なポイントがずっと失われてなかった。

それなのに、少しずつ成長していた。

ただガキんちょのままいたわけではないのだ。

事務所の方針で、歌もダンスもガツガツ練習しなかったからかもしれない。

いや、事務所がそういうノウハウを持っていなくて放置だったのがよかったのかもしれない。

いや、本人らの天然そのものなのか・・・

それはこれから解明してくとして、とにかく彼女たちを引き受けることとなった。

リモートで面談もした。

変わった子たちだ。

Task have Fun 3人のつんく♂評

熊澤が持ってる「なにか信頼出来る」部分。

人に対してその場を上手にこなすだけでなく、結局のところ安心させてくれる。

一瞬、小ずるいのかなって思わせるのは、あの子の防御本能のようなものなのかなって。結局安心させてくれる信頼感を感じた。

白岡は思った以上に素でいてくれた。

そもそも女の子な部分も多いので、怠けがちだが、自分でもよくわかっているのだけど、自分の持ってる女の子な部分でカバー。Taskの中での重要な役割としては、実は回し役なのかな。僕の中の精神的なセンターかもしれない。

里仲は勇ましさと負けず嫌いを感じた。一見シュッとしてて、こだわり派的な感じ。裏原少女っぽいというかね。そんな感じもするのだが、でも、実際本当に勇ましくって負けず嫌いなんじゃないかなって。

そう思う。

この正義感がTaskの正義感なのかもしれない。

声の特徴もTaskの音の特徴とつながっている。

そんな三人を見て、どんな曲にしょうかと迷い出した。

Task have Fun つんく♂第一弾曲が決まるまで

僕のツイッターの呟きから始まったこの企画。

朝飯前っていえば言葉軽いのかもしれないけど、ほんのちょっと人生の隙間を楽しもう！みたいな感じで始めたつもりが、本人たちを見て余計に思ったね。

あら、この素材はだいぶおもろいぞ！と。

そう思えば思うほどに、「あれ？どんな曲を歌ってもらう！？」って悩むのだ。思った以上に悩んだね。

ノリノリか。

いい曲系か。

はたまた哀愁系か・・・

試行錯誤しながら、候補曲を何曲か作ってく。その中に「あしたに向かうダイアリー」の原曲も入っていた。

各曲、それぞれアレンジは進んでいく。

そんな中で、この子らの持つ、キラキラとフンワリを一番伝えられる曲も有力候補の一つにしようと考え、この「あしたに向かうダイアリー」のアレンジも優先的に進めて行く。

この「あしたに向かうダイアリー」のアレンジのテーマは「キラキラの冬の夕暮れ」でした。スキー場で似合うような、そんな感じの。やっぱこういうセンスってすごい細かい針の穴に糸を通すような作業で、音楽のイロハを知っててほしいわけです。頼れる兄貴のような。

こういう時は鈴木俊介。間違いありません。

ギターテクニックはもちろんのこと、音楽の心地よさを本当に良く知ってる。もうかれこれ25年弱の付き合いになるけど、まあ、飽きない。すごいバリエーションを持ってる。そんな彼のアレンジに惚れましたね。

メロディーとアレンジが噛み合って100点以上の結果となっていくわけですが、そうなってくと歌詞にもアイデアが浮かんでくるわけです。

クラファンの支援によって彼女たちと僕は「2曲」曲を作るチャンスをもらいました。なので、勢いよく1曲目で飛び出して、2曲目で季節感ばっちりの曲で、「上手上手〜」ってな感じが良いなぁ〜ってなんとなく頭に浮かべてたのですが、

「いや。違うぞ。」

彼女たちのある種の新しい名刺代わりとなる曲。

つんく♂のお手並拝見と、Task歴の長いファンのみなさんの鼻息もあらいことでしょう。

そんな中で、たんに美しいオートマチックな流れだけで曲を作ってはいかん！

そう思ったんです。よし、この鈴木俊介のアレンジの方の曲でスタートさせよう！そう思いました。なかなかの勇気が必要でした。

ミディアムだと、歌唱力も、メロとメロの間をうめていくダンスパフォーマンスもかなりシビアに作り上げていかないといけません。

詰めが甘いと最近の目の肥えた一般の方々に見抜かれてしまいます。

ただ、不幸中の幸いといいますか、コロナ禍の中、僕が長期日本にいたので、結構、事細かに塗りつぶしていくことができました。それが良かったように思います。

Task have Fun つんく♂第一弾曲の歌詞の成り立ち

歌詞は「彼女たちの旅立ち」がテーマです。

曲のセンチメンタルな部分を生かしながらも、単なる恋愛ソングや失恋ソングでなく、青春の最中、今の自分から脱却して、次にすすんで行く。

そう決心する曲です。

この二人は付き合ってたのか、兄妹みたいな関係だったのか。片思いだったのか。それは聞き手次第です。

が、確実にこの主人公にとってここの出てくる「あなた」は特別な存在であったのは事実です。きっと1年以上2年3年とか、そんな長めの期間、心のよりどころにあったんだと思います。クラブとかに夢中で忘れてる日もあったのかもしれません。

ただ、一番最初にひょんなことで長電話でもしたのか、長めの立ち話をしたのか、心の中にあった切なるいろんな思いをじっくり聞いてくれた初めての出来事。あの日、全部話して思いっきり泣いて、すっきりして、その後はあんなふうに語ったのはあれっきりなんだけど。でも、ずっと頼りにしてて、「あなた」もそれを振り払おうとはしなかった。そんな空間が流れ。

でも、主人公の彼女は

「あなた」も先に進めてないことを感じて、もしかしたら勝手に「あなた」を苦しめてたのかもしれない。

そう思うといたたまれない苦しさがやってきました。

だから何もいわず羽ばたくことにしたんです。

いままでの、なんとなくのその日暮らしだった日から脱出して。計画表を作る。それでも遠い未来まで書く勇気はないけど、せめて半年先まで。

私（主人公）の半年後は性格も明るくなって、笑顔がキラキラしてて。

で、半年後には自慢の彼氏も出来ているの。

きっと半年後は「あなた」にそんな私を報告したい・・

そう思ったけど、やっぱり「あなた」の顔を見るとまた頼っちゃうだろうなぁ・・・

って思って、「あなた」に会うということは未来の日記には書かなかった。

決心したまま、「あしたに向かう」という、そんなお話に仕上げました。

どうでしょう。わかりますか！？

「信頼している人」という事には結局変わらない。ただ、そんな大事な人を足止めすることは出来ない。一番の恩返しは、私が未来に進むことでしょ？

そういうお話です。

こんな思いで聞いてほしい。そして、今一度、Taskたちにはそんな思いで歌ってほしい。

というような曲となりました。

Task have Fun つんく♂第一弾曲のおまけだけど大事なこと

２番の「依存していちゃ〜」って部分。

この一行、特殊です。

本当は歌詞の通り「依存していちゃ〜」なんですが、他の二人はちゃんと歌えるのに

白岡だけ「依存しつぇいつぁ〜」としか歌えないんです。

なので！

ここは絶対に白岡にソロで歌わせようって思いました。

「あしたに向かうダイアリー」レコーディングに関して

苦労したのは、ボーカルレコーディングです。

担当ディレクターのこーじから途中経過が何度も届きます。

こーじといえばモーニング娘。のシングルのほとんどをレコーディングしてきた猛者です。

少々リズムへの心得のない新加入のメンバーでもお茶の子さいさいで、結果、みなさんが聞いてきた作品達のように歌をレコーディングし仕上げてきました。

Task have Funメンバーヤバイです

そんなこーじから、

「ヤバイです！思った以上にあの子らに苦戦してます！」と報告がありました。

「まじか！」と、やはりそうか・・・

彼女たちのこれまでの作品は本当に良く出来ていた。

彼女らの歌の素材を上手にデコレートされてあり、素晴らしい作品が多かった。

これまでのレコーディング関係者の匠さがうかがえる。

しかしながら、こっちもプロ。

その仕上がりを聞けば、どうやってこうなったか、どういうエディットをしてきたか、だいたいはわかるものです。

レコーディングそれは闘い

なので、きっと手強いだろうな、とそう思ってましたが、こーじからの報告通り、なかなかの強者達とみた。

うむ、これは闘うしかない！

「あの子らの眠る能力を掘り起こすしかない！」と、僕とこーじ。

ハロー！プロジェクトらは小学生から闘っとるんじゃ

とはいえハロー！プロジェクトの子らは、小学生くらいから研修生として、リズムのこと中心にリハーサルでも訓練するし、先輩に混じって本番でステージにも立って、場数をこなし、体に叩き込んでいきます。

僕はいつもいいます。

リズムを感じろ

リズム感というものは「英語を話すこと」と似ていて、誰でもリズムを取れるようになると。

ただ英語を話せたからといって、RAPが出来るとか、英語の歌詞が書けるとか、それは別問題であるように、リズムを体に入れたからといって、ダンスがバチバチになるわけではないことを知っててほしい。

それでも、「流暢」にはなるわけです。

ですが、どうだろう。

Task have Funの彼女らは中学生以降からのダンスレッスン開始。

リズムに対する概念のある指導やレッスンはきっと受けてこなかったと。曲の振り付けを練習した程度だとのことでした。

なるほど。

ダンスを踊ることと、歌にリズムを入れる（リズムを乗せる）こと。

この２つは同じようでまったく違う。

英語圏で生まれ育っていない人が英語を覚えるためには頭で理解しながら実践でつかむしかないのと同じで、リズムも頭で理屈がわかった上で、場をこなす。

それしかないと僕はそう考える。

なので、彼女たちの最初のボーカルレコーディングのディレクターOKテイクに対して僕はNOと返事した。

Task have Funレコーディングはやり直しだ

そう、やり直しだ。

彼女らはきっと「はぁ歌い終わった」とちょっとゆっくりしてたかもしれないが、レコーディングし直すことを伝えた。

とにかく僕は

「歌い過ぎ」

「（喉の）トルクを開きすぎ」

「歌の音符が長過ぎ」

それをこーじに伝えました。

その辺踏まえてやり直し。

マイクが口の中に入ってるくらい（イメージね）の距離で歌わせて。

とにかく声がでかいと。

（リズムがないとか、感情論とか、ピッチがどうのとか、細かくはもっと伝えたけど）

A、Bメロは声が聞こえないくらいウィスパーでいい。

とにかく歌わせるな！と。

歌いすぎるとウイリーしてひっくり返る

分かりやすいか分かりにくいかわからんけど、例えると、

原付で青信号とともにアクセルをフルスロットルにしてもスピード出る前にウイリーしてひっくりかえるだけ。

今の原付は高性能。

最初にちょっとスロットル回せば、スーッと走って行きます。

結果その方がスピードに乗る。

わかる？！

この感覚が掴めるようになればいいのだが・・・

話戻ると、

この曲は（特にA,Bメロ関しては）聞き手に対して、どれくらいの距離感か。（主人公とあなた（君など）との相対的距離感）そこが一番のキーポイントです。

この距離感がつかめないと聞いてられない歌になるわけです。

耳元で話しかけられてムカつかない距離感を極めろ

特に今、みんな音楽をイヤフォンなどをつけて、とても近い距離で聞くことに慣れています。

そんな世の中で、この歌詞の世界の距離を表現すると、「耳元で話されてもむかつかない距離感」です。

この近さがテーマなのです。

歌うということに関して、おそらく小さい頃から学校の音楽の先生にはいつも

「はい、声を大きく出して」

「もっとお腹から声を出して」

なんてたくさん言われたと思います。

それも間違いではないでしょう。

でも、この曲はそうじゃないんです。

崩れ落ちそうな壊れそうな心の女の子のメッセージなんです。

ここまで聞けば、単に元気に声を張って歌うことが正解じゃないというの、わかりますよね？

Task have Funがたどり着いたプロの世界

Task have Funたちはついにこの域にまで入ってきました。

これがプロの感覚です。

この声の使い方、耳元で話されてムカつかない距離感というのは、実はピッチやリズムのキレにもつながるんです。

「声を張る時」より「ささやく時」の方が、音程やリズムはずれにくいんですね。

細かいテクニック話はまた他でするとして、とにかく今回の彼女たちの歌は声を出さないように指示しました。

それはこの結果です。

心がぐっと近くなります。

顔（表情）が見えてきます。

口の動きを感じます。

動画やライブでなく、音源だけを聞くとき、この時に歌い手の声そのものを感じること。

これってとても大切です。

特に今のようにギューギューの熱気溢れる系のライブが出来ない昨今では、この距離感はとても貴重です。

目をつぶって聞いているのに、口の動きを感じられる。

これを感じられる作品を目指したし、これが出来たということがプロとしての大きな一歩となるわけです。

作品の仕上がり優先

きっと、張り切って大声で歌いたかったと最初は思っただろうけど、こうやって作品で聞けば納得してもらえてるだろう。

高校生の文化祭の記念の出し物ではないんです。

本人たちの思い出ではなく、「作品の仕上がり優先」なのです。

でも、それが結果、彼女たちへの未来につながるんです。

結果、こういう仕上がりとさせてもらいました。

彼女たちの顔がすぐそこにあるような距離感、目を閉じてじっくり聞いてみてください。

しかし、早くギューギューの熱気系ライブをしたいものです。

さて、残りはダンス。これも苦労したね。

今までは、そんなに長い時時間、振り付けを覚える時間を使わなかったようです。

今でこそ、モーニング娘。にしても時間を決めてレッスンしてますが、初期のモーニング娘。や太陽とシスコムーンたちはダミーダンサーとかもいなかったし、とにかく振りが決まるまで何度も何度も振り付けしてました。

さすがにコロナもあったので、密にならないためにも時間を決めて、必要最小限で行いました。

今回の振り付けはYOSHIKO先生。「黄色いお空でBOOM BOOM BOOM」以来、彼女とももう20年のお付き合い。長いね。

まず第一印象として、彼女たちの実力を感じてもらうためにもざくっとした方針だけ投げて、レッスンがてらまるっと振りを入れてもらいました。

機会があればその時のダンス動画も見てもらいましょう。

まあ、リズムのないことないこと・・・（笑）

ちょっと面白かったです。

さて、僕とYOSHIKO先生とで、根本からの叩き直しです。

大きなテーマをオルゴール人形としました。

顔の表情も指定しました。

最後の最後まで意味のないニコニコ笑顔は要らない。

ハーフ回を歌って最後、自分の目標に向かって進みますって宣言するまでニコニコしないと。

ダンスの腕前はさておき、小学校の創作ダンスとかでも踊れる子、踊れない子関係なく学年の全女子でユニゾンで踊ったりするのって、今日やってすぐ出来るのではなく、運動会の何ヶ月も前から何度も何度も練習するからシンクロして、で、その頑張った結果にみんな感動するみたいなロマンってあるやん？

彼女ら三人にも、ダンスの力量関係なく、練習しなければ絶対に出来上がらないような合わせ技というか見せ場が欲しいというのを

YOSHIKO先生に伝えました。

それをテーマに振りも付け直してもらい、第二段階目に進みます。

次の段階での重要なポイントは、歌割りも考えた上での振り付けとして大きなテーマはセンターを置かないセンター移動式のフォーメーション。

三人が交互に真ん中に立って歌う。そんな振り付けで進めてもらいました。

仕上がってきたんですが、歌ってない時にブレイクしてると、全く曲のリズムが止まってしまったので、これはまず細かくビートを取るしかないなと思い、Aメロから細かくリズムを取ることにしました。

さらに曲のリズムをわかりやすく感じてもらうために、曲にあるアクセントも細かくとっていきます。

第二段階が仕上がってもAメロにリズムを入れたのに流れる・・・

なんでやろ。

うん。リズムをとってるのか細かく揺れてるのか、その辺がわからなくなった。

これはいかん・・・そう思ったので、最終段階でAメロのオルゴール人形の時も、２拍目、4拍目にアクセントをつけて仕上げました。

わずかな誤差だけど可動範囲が大きいとずれて見える。

振りが体に入ってくるとこういう現象が起こってきます。

これはダンス振り付けあるあるです。

MVに関して僕がとにかく拘ったのは、画像＆画質です。

テイストとして映画でいう8ミリだったり16ミリで撮ってるようなドラマチックな感じにして欲しい。がそれがレトロとか懐かしいではなく4Kや8Kなど画質は令和2年Verにアップデートされてないといけない。

そんな映像を作れる監督をリサーチしてほしい！とお願いしました。

クラファンで皆さんからサポートいただいた資金なので、音楽そのものにも投下しますが、やっぱ女の子たちの作品なので画像の美しさ、彼女たちの見栄えというのはとても大事です。

僕は監督やマネージャーに伝えたのはセコい感じのスタジオ白ホリバックで顔だけ綺麗に見えるような、そんな画像はやだ！って言いました。

奥行きがあって、スケール感もあって、かつ顔や表情が見ているこっち側に伝わってくる感じ。

それと、ダンスの時に伝えたオルゴール人形的な神秘的というか、ドールな感覚。それを映像の中でお願いします！と。

で、衣装の話になりましたが、当年齢より1〜2歳お姉さんに見えるおシャレモード系でちょっとゴージャス感のある衣装（でも作った感じのコスチューム感がないように注意）と、もう一つは距離感が近く感じる爽やかなカジュアルな衣装。

ちょっと呼吸が聞こえてくる感じの部屋着って感じかな。

で、揃えてもらいました。

まず思ったのが、「テーマパークのオルゴール人形」感が何かたりないなって思って。

で、頭にヨーロッパの貴婦人的な方が公の場でつけそうなそんな髪飾りないかな？って探してもらいました。

うん。いい感じ。って思って進めてもらってたんですが、撮影の1週間くらい前かな・・もう一回撮影の衣装を見てて何か違和感、感じたんですよね。

なんまやっぱまだ距離感感じるよなぁ。。

いまいち寄り添ってくれない。

これではファンはつんく♂プロデュースになってからTask はタカビー（死語すまん）になったなぁ〜って思うよなぁ。って。

急遽、これじゃないもしかしたら袖から下が要らないのかもしれない。

ノースリーブでもう一回集め直してください！

と急遽対応してもらった。

はぁ〜間に合った。

一気に距離が近くなった。

やっぱこないだのは近所のスーパーに行くためにわざわざ着替えた感じ。

最終的な衣装は日曜の午後に近所のパン屋さんにいくくらいラフな感じ。

よかったぁ〜。

ビデオにもその感じしっかり出たと思います。

ちなみにMV撮影は千葉県の九十九里で撮影しましたが、オルゴール人形がメインの小さなテーマパーク感がしっかり出たと思っています。

本人たちがどれくらいの満足感か、まだ、それをこれから実感する途中だとは思っていますが、第一弾としてすべきことは全部やれたなとそう思っています。

どうぞ、お楽しみください！