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Cameo

Comúnmente, las películas tratan de incluir apariciones cameo de figuras prominentes que están o estuvieron asociadas en el trabajo en que están basadas. Suele incluirse en algunas ocasiones a un personaje que lleva el nombre de algún famoso relacionado con la cinta, en otras, su misma apariencia. Stan Lee hace apariciones cameo regulares en películas basadas en personajes de Marvel Comics que él creó. En la película Alien vs. Predator se incluyó a un personaje llamado Mark Verheiden el escritor de la historieta *Aliens*, serie en la que está basada la película. Del mismo modo, la película Doom, basada en la popular serie de juegos de ordenador con el mismo nombre, incluyó un personaje llamado Dr. Carmack y otro Dr. Willits, haciendo homenaje a John Carmack, co-fundador y co-dueño de id Software, y a Tim Willits, co-dueño. Además, la película incluye una secuencia de diez minutos con una perspectiva de cámara montada de tal forma que se asemeja visualmente al género de videojuegos de acción en primera persona, género que el juego Doom hizo famoso. Otro ejemplo podría ser la trilogía de *El Señor de los Anillos* de Peter Jackson, donde Ian Holm hace el papel de Bilbo Bolsón, en parte porque durante un tiempo este interpretó a Frodo para una adaptación radial de la BBC. Martin Scorsese incluyó en su elenco a Robert Mitchum y Gregory Peck, los protagonistas de Cape Fear original, en su nueva versión. Patty Duke, quien interpretó a Helen Keller en la original Miracle Worker, interpretó a Anne Sullivan en la versión para la televisión. La aparición de Paul Michael Glaser y David Soul, también, protagonistas de la serie en los años 70's Starsky y Hutch, en la adaptación cinematográfica de la misma en el 2004. La adaptación de la Guía del Autoestopista Galáctico al cine, incluyó muchas referencias a la serie radial original, incluyendo apariciones de Simon Jones (quien interpreta a Arthur Dent en la series de radio y televisión), así como el traje original de Marvin para la serie de televisión.
John

**John** est un personnage mineur de *Teen Titans Go!*. Il est l'esprit qui anime la salle de bain des Jeunes Titans. Il fait sa première apparition dans *Une affaire sérieuse*.

## Biographie

John est originaire d'une planète décimée de longues années avent son arrivée dans la tour des Jeunes Titans. Depuis, il offre la magie de la salle de bains aux Jeunes Titans. Malheureusement, leur querelle a salie sa magie.

## Apparence

C'est un visage sur un mur formé avec des pavés bleus, roses et violets.

## Apparitions

### Saison 2

* ***Une affaire sérieuse*** *(6e rôle principal)*

### Saison 4

* ***Crevettes et côtes de porc*** *(caméo)*

## Anecdotes

* Son nom est basé sur le terme anglais « The John », utilisé pour désigner les toilettes.
Kemonomimi

**Kemonomimi** (獣耳? orejas animales) es un término utilizado en elmanga y anime para describir personajes humanoides que presentan alguna característica animal, específicamente órganos como orejas, cola y garras.

Los equivalentes occidentales del kemonomimi son elantropomorfismo y el *furry*.

## Especies

El kemonomimi es un elemento muy común en el anime y manga, además es un tipo decosplay muy popular. El kemonomimi suele ser dividido en diferentes especies animales.

### Nekomimi

Artículo principal: Catgirl

El **nekomimi** (猫耳, literalmente orejas de gato) es un término que se referire a la presencia de rasgos de felino como orejas, cola y garras en un cuerpo humano. El término para el kemonomimi femenino en inglés es **catgirl** y para el masculino **catboy**. En éste tipo se incluye el gato doméstico y otros felinos salvajes como el león y el tigre. La primera catgirl fue Catwoman, de las series de Batman de DC Comics, que apareció en 1940.

El nekomimi es probablemente el kemonomimi más común. Es encontrado en series de manga como Tokyo Mew Mew y Loveless.

### Kitsunemimi

El **kitsunemimi** (狐耳, literalmente orejas de zorro) es el término que se refiere a la presencia de rasgos de zorro en un cuerpo humano. El término adaptado al inglés para referirse al kemonomimi femenino y masculino es **foxgirl** y **foxboy**, respectivamente. El kitsunemimi puede ser encontrado en obras de manga como Kanokon o Kamisama Hajimemashita.

### Inumimi

El **inumimi** (犬耳, literalmente orejas de perro) se refiere a la presencia de características caninas en un cuerpo humano. El inumimi es frecuentemente relacionado con el kemonomimi masculino, es decir, no es frecuentemente visto entre mujeres. El más significativo ejemplo en el manga es InuYasha.

### Usagimimi

El **usagimimi** o Usamimi es un término menos común que se refire a la presencia de características de conejo en un cuerpo humanoide. El usagimimi puede ser encontrado entre personajes de Touhou Project, tales como Reisen Udongein Inaba, Tei Inaba y Mondaiji-tachi ga Isekai kara Kuru Sou Desu yo?.

### Otros

Otros Kemonomimi menos recurrentes son **Nezumi** (Ratón), **Ookami** (Lobo), **Araiguma** (Mapache, usualmente un Tanuki),**Risu** (Ardilla), **Hitsuji** (Oveja), **Ryuu** (Dragón), entre otros.
Takehiko Inoue

es un importante mangaka nacido en Kyushu, el 12 de enero de 1967. Reconocido por todo el mundo, en crear la serie de temática del Baloncesto, Slam Dunk

Hasta que apareció ‘One Piece’, su ‘Slam Dunk’ ostentaba el título de ser el manga más vendido de la historia. La obra ocupó un total de 31 tomos dedicados a la gran pasión de Inoue: el baloncesto. Con ‘Vagabond’ cambió radicalmente de tercio y nos sumergió en la historia de un legendario guerrero japonés.

## Biografía

Durante su vida estudiantil practicó el baloncesto, que luego se convertiría en uno de los temas principales de su obra. Su obra se caracteriza por la gran claridad y realismo de su dibujo, que refleja de modo fiel las proporciones del cuerpo. Su primer éxito como autor fue la conquista del prestigioso Tezuka Show, gracias a su obra Kaede Purple, centrada en el baloncesto. A continuación trabajó por unos meses como asistente de Tsukasa Hōjō, autor de City Hunter.

Su primer gran éxito llegó con la publicación de Slam Dunk, a partir de 1990.Se trataba de una obra de gran calidad gráfica y que combinaba un tratamiento emotivo y realista del baloncesto con un sentido del humor desbordante que lo hizo muy popular, en el mismo anime de Slam Dunk Inoue ha aparecido en algunos capítulos de la serie explicando las reglas básicas del Baloncesto bajo el nombre "Dr T".

Tras 31 tomos de Slam Dunk, Inoue realizó una obra también centrada en el baloncesto, pero de un corte futurista, llamada Buzzer Beater.También realizó varias obras cortas, entre las que destaca Piercing.Sin embargo, no consiguió otro gran éxito hasta que comenzó a publicar Vagabond.,una historia basada en la vida de Musashi Miyamoto, un guerrero legendario japonés, que sigue publicando actualmente. Alterna la publicación de esta obra con Real, centrada en el mundo del baloncesto en silla de ruedas.Actualmente Inoue es uno de los mangakas más importantes y respetados de la industria.

También ha diseñado los personajes del videojuego Lost Odyssey, un rpg de Mistwalker, empresa fundada por el "padre" de la prestigiosa saga Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi.

Su presencia en España no ha sido precisamente escasa, siendo las más destacables su viaje a Barcelona para crear el cuaderno de viaje Pepita: Tras los pasos de Antoni Gaudí8 y su presencia como invitado al XX Salón del Manga de Barcelona 2014.
Bishonen

**Bishōnen** (美少年? también transliterado como **bishounen**; literalmente, "niño hermoso") es un concepto estético japonés del hombre hermoso, joven e ideal. El prefíjo *bi* (美) se refiere a la belleza femenina, y bijin, significa literalmente "persona hermosa", y es usado para referirse a una mujer hermosa. Ocasionalmente *biseinen*(literalmente hombre hermoso joven) es usado como sinónimo, pero biseinen se refiere usualmente a un hombre hermoso mayor que un bishōnen. La distinción estándar es que bishōnen se aplica a jóvenes adultos o adolescentes, mientras que biseinen se refiere a jóvenes mayores de 21 años (algunas fuentes varían este dato entre los 19 a 24), y *bishota* se aplica a preadolescentes jóvenes masculinos.*Bishōnen* es el más popular de estos tres términos, y se ha convertido en el término genérico utilizado para todos los jóvenes hermosos.

La estética del bishōnen comenzó aplicándose a los actores afeminados que interpretaban roles de personajes femeninos en el teatro Kabuki. Es un concepto visto comúnmente hoy en día en el anime y manga japonés, especialmente en los estilos shōjo, shōnen-ai (como es el caso de **Hisoka Kurosaki** de Yami no Matsuei), y yaoi.
Bara

***Bara*** (薔薇? rosa), también conocido con el término *wasei-eigo* ***«Mens' Love»*** (メンズラブ, *menzu rabu*?) o «*ML*», es un término de jerga japonés para referirse a un género de publicaciones ilustradas, mangas y animes homoeróticosmasculinos. El *bara* se considera un subgénero gay del *hentai*, generalmente creados por y para varones homosexuales. El género bara surgió en la década de 1960 en revistas de contenido fetichista que mostraban ilustraciones y textos homosexuales. Además de los manga bara, también denominados ***gei comi*** (ゲイ　コミ? cómics gays), ilustraciones y grabados existen varios videojuegos eróticos bara, además de novelas y dibujos animados. El *bara* es principalmente un fenómeno japonés, con publicaciones de tirada limitada en occidente, aunque también ha logrado difusión a través de*scanlations* por comunidades gais de internet.

El *bara* puede variar de estilo visual y de argumentos, pero generalmente representa hombres fornidos de aspecto masculino, que pueden variar en su complexión y cantidad de vello corporal desde los hombres atléticos y musculados hasta los de tipo oso (熊 *kuma*?), lo que le diferencia del género *yaoi* que representa hombres esbeltos y de aspecto juvenil. Además el yaoi a pesar de plasmar relaciones homosexuales masculinas está dirigido principalmente al público femenino mientras que el bara se dirige principalmente al público gay. El *yaoi* presenta idealizados *bishōnen* que siguen la fórmula heteronormal de emparejar a un personaje masculino y dominante, *seme*, con uno sumiso y afeminado, *uke* ,1muchas veces centrándose en los sentimientos de relaciones platónicas. En cambio el *bara* además de romanticismo generalmente muestra sexo explícito entre hombres (en ocasiones incluso violento), representando relaciones más realistas, llegando a contener historias autobiográficas
Manhwa

***Manhwa*** (Hangeul: 만화, Hanja: 漫畵) es el término general coreano utilizado para denominar las tiras cómicas e historietas. Fuera de Corea del Sur, el término se refiere exclusivamente a las tiras cómicas surcoreanas, uno de los principales países en la producción de historietas.

Tanto el término *manhwa* coreano, como el *manga* japonés y el chino *manhua*, designan estilos ligeramente diferentes pero son palabras acuñadas de un mismo término original: 漫畵. El *manhwa* se lee en la misma dirección que los libros occidentales en alfabeto latino; es decir, horizontalmente y de izquierda a derecha.

A diferencia de Japón, en Corea del Sur las tiras cómicas rara vez se convierten en películas animadas; sin embargo, ha habido casos de series dramáticas o películas creadas a patir del *manhwa*. Por ejemplo *Full House* (2004), *Ragnarok The Animation* (2004), *Goong* (2006), *Kurokami* (2009) y *Mary Stayed Out All Night*(2010)

## Estilo del *manhwa*

El *manhwa* ha sido influenciado por la dramática historia moderna de Corea, resultando en una diversidad de formas y géneros, incluyendo una corriente principal de estilos similar al manga. Distintivamente, el *manhwa* puede ser encontrado en editoriales de cómics, trabajos orientados artísticamente, y series de webcomics.

Las características típicas del *manhwa* son:

* La cara y los ojos son frecuentemente exagerados en un estilo caricaturesco, mientras que el cuerpo es más realista en proporción.
* Hay (normalmente) un uso más frecuente de gradiente screentone.
* La lectura se hace con una dirección de izquierda a derecha.
* El nombre coreano del autor/artista. Por lo general, son dobles compuestos de sílabas inexistentes en el japonés (es el método más fiable para diferenciar *manhwa*; excepciones serían cuando un seudónimo culturalmente neutral se utiliza cuando el artista es de etnia coreana, pero reside en otro país).
* Los nombres coreanos de los personajes en el *manhwa*.
* Los efectos de sonido sin traducir (no siempre presente) en hangul.

En la actualidad hay una serie de editores especializados en traducciones españolas de cómics coreanos, y por lo general no tienen miedo de llamarlos "manhwa". Aunque el sistema de Corea del *manhwa* se desarrolló más tarde, la industria del*manga* y *manhwa* ahora pueden ser considerados como competidores iguales, como "las diferentes marcas del mismo producto."

## Editoriales de *manhwa* en Corea del Sur

* Daiwon C.I.
* Haksan Publishing
* Naver
* Seoul Culture Corporation

## Editoriales de *manhwa* coreano en español fuera de Corea

* Caligrama Editores en México.
* Deux Studio en Argentina.
* Ediciones Glénat en España.
* Ediciones La Cúpula en España.
* Editorial Ivrea en Argentina y España.
* Editorial Panini en España.
* Editorial Sins Entido en España.
* Editorial Vid en México.
* Filabo Ediciones en España.
* Medea Ediciones en España
* Planeta DeAgostini en España.
Wotagei

**Wotagei** (ヲタ芸 otagei?), surge de la mezcla del la palabra *ota* (otaku) y *gei* (arte), es decir, *"el arte del otaku"* y consiste en realizar una serie de pasos, gritos, saltos y movimientos durante los conciertos de las Idols (jyosei o seiyuu) e incluso durante las presentaciones de las idols de banqueta en Akihabara. Asimismo, el wotagei realizado por los fans ( cantan música exclusivamente Kawaii.

De esta manera, ha nacido un nuevo tipo de otaku que ha adquirido nombres tales como "Haro-wota" (ハロヲタ) -seguidor del Hello! Project-, *Mo-wota* (モーヲタ?) -seguidor de Morning Musume-, Beri-wota (ベリヲタ?) -seguidor de Berryz Koubou-, etc.

El wotagei por su estructura se limita a la música Idol japonesa femenina, por lo que resulta imposible adaptarlo o aplicarlo a otros géneros como el Rock o sus variantes como el Visual e incluso en la música Pop ordinaria, aplicándose para éstos casos el equivalente llamado Ouendan.

La razón de este fenómeno es la peculiaridad del movimiento Idol en Japón, donde lwotas) también es común que se efectúe sin la presencia de una idol, en reuniones de grupos, en convenciones de anime-manga y en cafés.

Si bien el término "otaku" (お宅) en la jerga cotidiana se emplea para definir a aquellos seguidores del anime y manga, el término wota (ヲタ?) -se pronuncia ota- se ha comenzado a usar para definir a aquellos seguidores de la música idol y de manera muy específica del Hello! project, aunque la definición se aplica a cualquier fan de Idol japonesa femenina, entendiendo que éste tipo de artistasa base de fans adquiere matices muy especiales y se conforma un gran sentimiento de simpatía y afectividad de los fans hacia las Idols.

## Historia

En los años 70s se crearon grupos de fans llamados Idol Okkake, los cuales acudían a los programas de TV, conciertos y presentaciones públicas a apoyar a su idol empleando gritos y aplausos coordinados según cada canción, en algo que tradicionalmente se le llamó Ouendan. Con la evolución del fenómeno Idol los fans mejoraron sus técnicas e incluyeron mejores coreografías basadas en movimientos que las mismas Idols incluían en sus temas, dando origen al Wotagei moderno.

Si bien el "wotagei" surge en los 70s como una forma de expresar apoyo de los fans a las Idols, el término como tal surge y se populariza en 2005 por los fans de la música del Hello! Project para definir lo que ellos consideran "su propia forma de arte como fans" y consiste en realizar una serie de pasos, gritos, saltos y movimientos con un grado de coordinación que va acorde con cada uno de los temas musicales, de acuerdo a una tabla o código de movimientos.

Sin embargo, debido al escarnio social producido por la difusión del wotagei en Japón, los seguidores moderados del Hello! Project dejaron de realizar wotagei de manera pública y limitaron este tipo de expresiones solamente a los conciertos.

Debido a esto, la práctica del wotagei cambió de espacio y se popularizó rápidamente como una forma de apoyar a las "idol de banqueta" y a las seiyuu que ofrecen sus conciertos en Akihabara.
Mangaka

**Mangaka**

Es la palabra japonesa designada para referirse al creador de una historieta o comic. Fuera de Japón, principalmente en Occidente, la palabra se usa para referirse a autores de manga. La palabra está compuesta por el prefijo *Manga* que quiere decir "cómic" y el sufijo *-ka* que es un agregado y quiere decir "creador de", dándole a la palabra un grado honorífico que indica maestría.

Algunos artistas estudian durante unos años en una escuela de arte, o aprenden de otros Mangakas, siendo sus asistentes, antes de iniciar su carrera como profesional. Sin embargo, algunos artistas ingresaron en el mundo del Manga, sin haber trabajado para otros, participando en concursos auspiciados por revistas de Manga. Por ejemplo, Naoko Takeuchi ganó un concurso auspiciado por Kōdansha, y Osamu Tezuka inició su trabajo sin haber sido asistente y también Masashi Kishimoto.

El trabajo de un mangaka usualmente abarca la creación mayoritaria del trabajo final, tanto de la trama como del dibujo de la historia, aunque es común encontrar algún mangaka que realiza los dibujos basándose en una historia dada por un escritor o que reciba ayuda en detalles del dibujado, como los paisajes, el coloreado o incluso en el diseño de personajes. Incluso existen casos en donde varios mangaka trabajan como grupo para desarrollar un producto final, como es el caso del grupo CLAMP, aunque es menos frecuente.

Muchos mangakas poseen asistentes que los ayudan con su trabajo. Las funciones de los asistentes pueden ser muy variadas, algunos mangakas sólo se ocupan de las partes básica del manga, teniendo muchos asistentes que realizan los detalles, mientras que otros sólo dejan en manos de sus asistentes tareas específicas (Gō Nagai, por ejemplo, utiliza un asistente específicamente para dibujar helicópteros y otros vehículos militares). Otros mangakas no tienen asistentes, y prefieren hacer todo ellos mismos, aunque para cumplir los plazos ajustados los asistentes suelen ser necesarios.

La mayoría de las veces, los asistentes son los responsables de los fondos del manga, mientras que el mangaka dibuja a los personajes principales. Aunque a menudo son empleados para ayudar con el arte, los asistentes casi nunca ayudan al mangaka con la trama. La mayor parte de los mangakas comenzó siendo asistente, por ejemplo, Miwa Ueda asistiendo a Naoko Takeuchi, Leiji Matsumoto a Osamu Tezuka, Kaoru Shintani a Leiji Matsumoto y muchos otros. Sin embargo, también es posible que un asistente realice toda su carrera como tal, sin convertirse en mangaka.
Tipos chicas en el anime

**Mukuchi**

Digase del antonimo Genki Girl.Aquella chica calladita,que no se escuchan ni cuando caminan.Su forma d

e hablar es "mecanica" y sin sentimiento,por lo cual,sera muy dificil verlas sonreir.

**Tsundere**

Las Tsundres suelen enfadarse y quejarse con facilidad,suelen ser

agresivas para ocultar sus verdaderos sentimientos,por lo cual se muestran frias para unicamente ocultar sus sentimientos

**Meganekko**

Chicas que llevan gafas y se creen mas atractivas y coquetas porque llevan gafas,suelen socializar con chicas inteligentes,estudiosas,amantes de la lectura,etc.

**Dojikko**

Aquellas chicas torpes que siempre la andan liando todo,se caen,rompen las cosas,etc.Se disculpan normalmente de forma "moe" y la mayoria suele sonrojarse.

**Yangire**

Aquellas chicas violentas por razones distintas a la del amor,porque en realidad sufren enfermedades psicologicas como:La despresion,la bipolaridad,el suicidio,el psicosis,etc

**Bifauxnen**

Es un personaje de genero femenino con apariencia andrógina, suele actuar, vestirse y lucir como un chico

, suele causar confusión entre los demás personajes causando situaciones incomodas o divertidas.

**Genki Girl**

Chicas alocadas, alegres e hiperactivas, siempre se les ve activas, felices y tienen un buen sentidos del humor, son extrovertidas y les gusta reunirse con la gente, pueden ser bondadosas y dulces, aunque puede o no que tengan un pasado triste detrás de tan brillante actitud

**Loli**

Las lolis son chicas con rasgos de niñas pequeñas y pueden o no serlo, son infantiles y tiernas, a veces

tímidas y muchas veces apegadas a un protagonista de genero masculino, algunas suelen hacer berrinches o pucheros para conseguir lo que quieren.

**Bokukko**

 Son chicas que realizan actividades típicas del genero masculino y tienen una actitud muy poco femenina

 , son independientes y de actitud fuerte a diferencia de las Bifauxnen estas no tienen apariencias físicas que puedan confundir su sexo.

**Kimokawaii**

Estos personajes suelen ser muy tiernos en sus rareza, ya que algunos tienen gustos o actitudes extrañas

que pueden ser considerados adorables, tienen una personalidad, alegre y energética aunque a veces escalofriante.

**Nekogirl**

Personajes con orejas, cola y carácter de gato, pero un organismo de otro modo humano. Estos personajes

puden tener colmillos e instinto de gato y algunos con una frase celebre al final de cada palabra como *nyan* o *meow*

suelen tener hábitos y actitudes felinas, y de vez en cuando muestran los colmillos.

**Sukeban**

Las Sukeban es el equivalente femenino a un "macho alfa" en una pandilla, son violentas y no siguen

las reglas, las sukeban siempre son las lideres y tienen una actitud rebelde, siempre hacen lo impensable por hacer lo que quieren y no frenan a pensar en las consecuencias de sus actos delictivos, normalmente son delitos menores.
Osamu Tezuka

Es difícil no hablar del manga sin mencionar a este personaje quien es responsable de la concepción del manga como actualmente lo conocemos.
Dibujante de historietas y animador japonés, al que a menudo se le llama el ‘Padre del Manga’ o incluso el ‘Dios del Manga’ (*manga no kamisama*) debido a la calidad de su prolífica producción y a la influencia de sus técnicas, abandonó las historietas, que apenas ocupaban unas viñetas, por los story manga (o mangas de larga duración con una trama mucho más elaborada), además él desarrolló el formato *tankoubon* (del cual se hablará en otra ocasión), que actualmente triunfa en todo el mundo para la edición del manga.

## Biografía

Entusiasmado por el género de la animación, comenzó a dibujar cuando aún era un niño. Los horrores de la Segunda Guerra Mundial también marcaron su sensibilidad y desde el primer momento procuró transmitir con sus dibujos mensajes optimistas y humanitarios.

Su primer trabajo de importancia lo realizó a los 20 años. Se trató de la serie *Shin Takarajima* ("La nueva Isla del Tesoro"), pero hasta los años 1950 no surgieron la mayor parte de sus grandes y famosos personajes, como jungle *Taitei*, *Tetsuwan Atom*("Astroboy") y el no menos famoso *Ribbon No Kishi* ("La princesa caballero"), considerado el primer manga del género shojo de la historia. El éxito continuó en las siguientes décadas, con series como *Hi no Tori* ("Fénix", 1954, *Black Jack* (1973-84), *Buddha*(1972-83) y *Adolf* (1983), dando un giro profundo con la culminación de la serie *MW* (1976-1978), en la que abordó temas muy poco frecuentes en el manga de la época, como la homosexualidad, la corrupción política o las armas químicas.

Osamu Tezuka falleció el 9 de febrero de 1989 producto de un cáncer estomacal a la edad de 60 años, prácticamente un mes después de la muerte del emperador Hirohito, dejando así inacabadas las obras a las que se dedicaba entonces, *Ludwig B* y *Neo Faust*. La considerada por muchos su obra maestra, **Hi no Tori**, la había acabado tan sólo un año antes de su muerte, más de 30 desde su inicio en 1954.

Al poco tiempo de su muerte, algunos de los periódicos japoneses más importantes pidieron que se le entregara el Premio Nobel de literatura, aunque fue rechazado. Nadie le discutió; sin embargo, su aclamación como «el dios del manga», perpetuando así su influencia en generaciones de lectores y autores, y en la historia y cultura de todo un país en su conjunto. Desde 1997 se ha celebrado anualmente el Premio Cultural Tezuka Osamu, en honor al aporte de Tezuka al manga moderno, premio donde son galardonados aquellos mangaka que siguen la visión de Tezuka.
Omake

**Omake** (御負け? premio, regalo suplementario, extra, añadido, suplemento) es una palabra japonesa utilizada para referirse a los extras en los DVD, videojuegos o a juguetes incluidos por la compra de algún producto. En Occidente, se suele referir a los extras que vienen incluidos en la compra de anime o manga.

## En anime y manga

En el anime se refiere a pequeñas animaciones al final de los capítulos o antes y después de los cortes comerciales, donde algunos personajes se comportan de manera cómica, fuera de su papel o dan explicaciones sobre el anime, es muy común en estos casos que se rompa la cuarta pared. También se conocen como Omake a los extra de los DVD como entrevistas con los actores de voz, escenas de cómo se ha producido la animación, o pequeñas OVAs con los personajes, en algunos casos en estilo Chibi.

En el caso del manga, se refiere a pequeñas imágenes, 4-Koma, fichas con información sobre los personajes o sus armas, comentarios del autor o capítulos especiales al final del Tankōbon o insertadas entre los capítulos cuando se publican en él.
Js victory vs

**J-Stars Victory Vs** (ジェイスターズ ビクトリーバーサス *Jei Sutāzu Bikutorī Bāsasu*) es un videojuego de pelea a varios de los personajes de la weekly shonen jump (crossover), para conmemorar el 45 aniversario de la Shonen Jump. Ha sido creado porNamco Bandai Games y se distribuyó el día 19 de Marzo de 2014. Es el quinto juego crossover de Shonen Jump, tras *Famicom Jump: Hero Retsuden*, *Jump Super Stars*, *Jump*

*Ultimate Stars* y *Battle Stadium D.O.N*. En diciembre de 2014, se dio a conocer que el juego iba a comercializarse fuera de Japón, llegando así a tierras de occidente bajo el nombre de ***J-Stars Victory Vs+***. Esta versión añade un modo Arcade adicional y con la novedad de lanzarse en PlayStation 4.

Se dio a conocer como ***Project Versus J*** y fue anunciado por primera vez en diciembre de 2012, en la segunda edición 2013 de la Weekly Shonen Jump. Fue hecho para conmemorar el 45 aniversario de la Jump, y se presenta como su "juego final". Además, existe una edición premium que incluye 21 canciones de los anime. Más tarde se dio a conocer que Bandai Namco no planeaba lanzar ningún DLC, por lo que con solo comprar el juego se podría acceder a todo el contenido.

El juego, aunque es de lucha, contiene un modo de juego (modo historia) dónde tenemos que navegar por los diferentes mundos de la Jump, activando eventos, reclutando personajes y combatiendo llamado *Modo Jump Festival*. La historia se cuenta mediante el estilo "Visual Novel".

El modo de juego es de pelea hasta 4 jugadores (1vs1, 2vs2 o 1vs3), divididos en 2 equipos con 2 miembros jugables y uno de apoyo. La jugabilidad es similar a la de los Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi y a la de Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm, aunque su estilo gráfico es más similar a Dragon Ball: Zenkai Battle Royale. Los guerreros pueden mover y combatir en todos los sentidos de un campo de batalla en 3D. También existe un modo online 2vs2 y un multijugador offline en PlayStation 3 a modo de pantalla partida y en PlayStation Vita a modo de Adhoc.

Un personaje derrotado vuelve después de una cierta cantidad de tiempo. Para ganar la batalla, las tres secciones del indicador de victoria en la parte superior de la pantalla tiene que ser llenado, el medidor se llena una sección cada vez que un oponente es derrotado. Los guerreros pueden usar ataques normales, ataques de energía, ataques zonales y movimientos finales. Los ataques regulares son la parte principal de la batalla, y todos los combos comienzan con ellos. Estos, además, pueden destruir parcialmente el escenario. Los ataques basados en zonas permiten golpear a los oponentes en un área amplia.
Josei

El ***josei*** (女性?), también conocido como ***redīsu*** (レディース?) o ***redikomi*** (レディコミ?) es una categoría del manga yanime dirigido especialmente para las mujeres adultas. El equivalente masculino de este género es el *seinen*. En japonés, la palabra *josei* significa solamente "femenino" y no presenta ninguna connotación sexual.

Las historias suelen tratar las experiencias diarias de las mujeres que viven en Japón. Aunque algunas cubren temas de mujeres de instituto y universidad, la mayoría cubren las vidas de mujeres adultas. Este estilo tiende a ser una versión más restringida y realista del *shōjo*, manteniendo los rasgos gráciles de los personajes pero deshaciéndose de los ojos grandes y vidriosos que abundan en este último género. Sin embargo, pueden encontrarse excepciones al estilo aquí descrito. Además, al contrario que el *shōjo*, el *josei* puede mostrar un romance realista (en oposición al conocido romance idealizado del *shōjo*).

Dentro del *josei* existe un subgénero dirigido a mujeres que tratan relaciones femeninas homosexuales, bastante parecido al yuri.

En algunos anime o manga el término *josei*, usado por personajes masculinos mayoritariamente, hace referencia a una preferencia sexual hacia las mujeres mayores, en contraste con el *lolicon*.

Ejemplos de autoras de series *josei* son Kiriko Nananan, autora de *Blue* o Ai Yazawa, autora de *Paradise Kiss* y *Nana*.

Algunos ejemplos de series *josei* son: *Angel Nest*, *The Aromatic Bitters*, *Be With You (manga)*, *Between The Sheets*, *Blue*,*Bunny Drop*, *Chihayafuru*, *Happy Marriage!?*, *Honey and Clover*, *Make Love and Peace*, *Nodame Cantabile*, *Object of Desire*, *Paradise Kiss*, *Princess Jellyfish*, *Suppli*, *Sweet Cream and Red Strawberries*, *Tramps Like Us*, *Walkin' Butterfly*,*With the Light*, *Love in the mask*.
Shonen

El ***shōnen*** (,少年? lit. «muchacho») es la categoría del manga y anime dirigida especialmente a adolescentes.

Los anime y manga *shōnen* típicamente se caracterizan por ser series con grandes dosis de acción,1 a menudo situaciones humorísticas con protagonistas masculinos. El compañerismo entre adolescentes o adultos de un equipo de combate (o algo así) también suele subrayarse en un *shōnen*. También suele haber personajes atractivos femeninos (como en el *bishōjo* o *fanservice*), cabe destacar que no siempre. El arte de estilo de *shōnen* en general es menos florido que el de*shōjo*, aunque esto varía mucho entre los *mangakas. En realidad "Shonen" no es un género de ningún tipo: es el término demográfico que se usa para referirse al manga y anime dirigido especialmente a hombres adolescentes.*

Más allá del género *shōnen*, está el género para los hombres, el *seinen*.
Origines revues et corrigées

***Origines revues et corrigées*** est le vingt-deuxième épisode de la quatrième saison de la série télévisée *Teen Titans Go!*.

## Synopsis

Robin veut raconter ses origines à ses camarades, mais ceux-ci lui coupent la parole et racontent chacun à leur tour une version légèrement revisitée de leur propre origine…

## Résumé détaillé

Robin engagea une leçon d'histoire au reste des jeunes Titans, l'histoire des origines.Il raconta qu'il faisait partie d'un cirque, mais aucun du reste des jEunes Titans n'était intéressé. Raven raconta qu'elle était une personne normale et aidée par les personnes âgées. The Daily Planet. Elle était photographe, loosqu'elle fut mordues par un corbeau radio-acif et auteur de ses super-pouvoirs. Pouvant voler et pondre, elle secourut des .
Cyborg raconta qu'il est natif d'une planète condamnée à l'explosion et qu'il a été xpédié dans l'espace pour la Terre. Il a été recueilli par des fermiers, aujourd'hui ruinés, et qu'il avait déjà ses super-pouvoirs pour faire le bien.

Starfire raconta qu'elle avait des chatons, avec qui elle était allée regarder un film, furent effrayés par un chein. Dès lors, elle convoitait d'enfermer les chiens méchants susceptibles de faire peur aux chats, et conduits par Toutou Joker. Elle punit Toutou hoker et obtint. Elle acheva qu'Agent TOutou lui avait cassé la colonne vertébrale.

Changelin raconta qu'il était pilote d'essai ; autrefois appelé l'intrépide, parce qu'il n'avait peur de rien, jusqu'au jour où il aperçut un extraterrestre lui donner une bague verte et qu'il est devenu un super-héros. Robin lui rappela qu'il est devenu ainsi à cause d'un singe malade qui l'a mordu. Green Lantern apparut et fit disparaître Changelin comme un hologramme. Tous les Jeunes Tiatns pleurèrent son départ.
Shotacon

**Shotacon** (ショタコン *shotakon*?), a veces abreviado a **shota** (ショタ *shota*?), es una contracción del argot japonés de la frase *Shōtarō complex* (正太郎コンプレックス *shōtarō konpurekkusu*?) y describe una atracción a jovencitos, o a un individuo con tal atracción.Fuera de Japón, el término es usado menos frecuentemente con este significado. El término se refiere a un género de *manga* y *anime* en donde personajes masculinos pre-pubertos o pubertos son representados de manera erótica o sugestiva. También se aplica a personajes post-pubertos (adolescentes o adultos) con juveniles características neoténicas que los harían parecer más jóvenes de lo que son. De baja estatura en general. La frase es una referencia al joven personaje Shōtarō (正太郎?) de *Tetsujin 28-go*. El término equivalente para la atracción a jovencitas es lolicon.

## Descripción

El uso de este término tanto en las culturas fan occidental y oriental incluye obras desde explícitamente pornográficas hasta levemente sugestivas, románticas o enteramente no sexuales.Así como en el lolicon, el shotacon está relacionado a los conceptos de *kawaii* (ternura) y *moé* (en donde los personajes son presentados como jóvenes, tiernos o indefensos con el propósito de incrementar identificación en el lector e inspirar sentimientos de protección).Como tal, los temas y personajes del shotacon son usados en una variedad de media no erótica.

## Comparación con otros géneros

Elementos del shotacon, como el yaoi, son comparativamente comunes en shōjo manga, como en el

popular manga traducido *Loveless*, el cual presenta una erotizada pero inconsumada relación entre el protagonista de 12 años y su "unidad de pelea" de 20 años,o el personaje de aspecto joven Honey en *Ouran High School Host Club*.Seinen manga, particularmente aquel dirigido al público Otaku, ocasionalmente también presenta a adolescentes erotizados en un contexto no pornográfico, como el travesti de 16 años en *Yubisaki Milk Tea*.

## Críticas y controversias

Algunos críticos afirman que el género shotacon contribuye al abuso sexual infantil, mientras que otros señalan que no hay evidencia de esto, o que incluso hay evidencia de que el efecto producido es en realidad el opuesto al mencionado primeramente.

## Concepto y Gallerías de Medías

Rad The Raincoat en Creador Por thebrushking y GoNelson
Géneros de el anime y manga

**Josei:** anime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes adultas. Ejemplos: Nana, Paradise Kiss.

**Kodomo:** anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: Pokémon, Hamtaro.

**Seinen:** anime como audiencia objetivo los hombres jóvenes adultos. Ejemplos: Cowboy Bebop, Speed Grapher, Trinity Blood.

**Shōjo:** anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: Sailor Moon, Card Captor Sakura, Candy Candy. \*

**Shōnen:** anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: Saint Seiya, Dragon Ball, Naruto. \* Anime progresivo. Animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa. Ejemplos: Serial Experiments Lain, Neon Genesis Evangelion. \*

**Cyber punk:** La historia sucede en un mundo devastado. Ejemplo: El Puño de la Estrella del Norte. \*

**Ecchi:** Es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones eróticas o subidas de tono llevadas a la comedia. Ejemplo: Golden Boy.

**Harem:**. Muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre. Ejemplos: Rosario + Vampire, School Days.

**Harem reverso:** Muchos hombres son atraídos por una misma mujer. Ejemplo: Fruits Baske

**Hentai:** Significa literalmente "pervertido", es el anime pornográfico. Ejemplos: Bible Black, La Blue Girl

.
**Kemono:** Humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo: Tokyo Mew Mew.

\***Magical girlfriend:**. La historia principal trata sobre una relación entre un ser humano y un alienígena, un dios o un robot. Ejemplos: Onegai Teacher, Aa! Megamisama, Chobits.

**Gekiga:** Término usado para los anime dirigido a un publico adulto, aunque no tiene nada que ver con el . El término literalmente significa "imágenes dramáticas".

**Mahō shōjo**. Magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos. Ejemplos: Corrector Yui, Sailor Moon.

**Mecha.** Robots gigantes. Ejemplos: Gundam, Mazinger Z, RahXephon, Code Geass, Evangelion.

**Meitantei.** Es una historia policíaca. Ejemplos: Sherlock Holmes, Meitantei Conan.

**Romakome**. Es una comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, School Rumble.

**Sentai**. En anime se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg 009.
\*

**Shōjo-ai y Yuri.** Romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Shoujo Kakumei Utena, Strawberry Panic.
\*

**Shōnen-ai y Yaoi**: Romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Loveless, Sensitive Pornograph.
\*

**Spokon.** Historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Supercampeones.
\*

**Gore.** Anime literalmente sangriento, ejemplos: Elfen Lied, Higurashi no Naku Koro ni, Saint Seiya y Gantz.
Yonkoma

**Yonkoma** o **4-Koma** (4コマ漫画 en japonés, es un "Manga de 4 viñetas"). Los koma se usan básicamente para crear historietas de 4 viñetas iguales en vertical, casi siempre de 2 columnas. Comúnmente se trata de historietas de humor y muchos mangas en sus contraportadas tienen una Koma o entre sus páginas, aunque otros son famosos por ser sólo komas como Lucky☆Star, Azumanga Daioh, B Gata H Kei "OS-Tan" y muchos más. Se podría comparar con la típica tira cómica de los periódicos como Snoopy o Garfield.
DereDere

DereDere o Deredere (デ レ デ レ) es una personalidad que se puede ver comúnmente en el Anime o en la vida real. El término "Dere" viene relacionado como "amor" pero su definición no es simplemente "amoroso o romántico" como otros tipos, al no tener una base principal sobre el "Dere" se le aplica el "Dere Dere". La mayoría de personajes Deredere son chicas.

## Apariencia

Las Deredere no tienen una apariencias muy fija, aunque normalmente utilizarán ropa casual y accesorios a su gusto.

## Personalidad

Las Deredere suelen ser chicas extrovertidas, un tanto tranquilas y será muy común que sean amigas de su crush, a ellas no les importará si su crush no siente lo mismo por ella (porque mientras sean felices todo será feliz) incluso pueden llegar ha ser amigas de sus rivales o alentar a su crush para que se declare a otra chica. Pero no siempre es el caso de todas las Deredere, porque algunas pueden llegar ha ser un tanto obsesionadas.

## Tipos

### Oujodere

Una Oujodere es un tanto parecida a una Himedere, puede que sean o no una princesa pero ellas no serán arrogantes ni mandonas, en cambio serán dulces y tranquilas con los demás y con la persona que les guste. Es un tipo de "Dere Dere" tranquilo y uno de los más comunes.

### Megadere

Una Megadere (o también conocida como Fangirl o Fanboy) es una personalidad parecida a "Yandere" pero aunque sean obsesivos(as) no serán capaces de matar a alguien, suelen ser dulces y leales no podrán evitar obsesionarse DEMASIADO con la persona que les guste (como yo ;w;) y en muchos casos suelen ser un tanto celosos(as) y acosadores(as). Es un tipo de "Dere Dere" obsesionado(a) pero no psicópata y uno de los más comunes.

## Apariciones

Personajes con personalidad "Dere Dere" pueden ser encontrados en anime, videojuegos, siendo mencionadas en canciones e incluso en la vida real.

Amai Odayaka de Yandere Simulator.

Luka Megurine de Vocaloid.

Mai Waifu de Yandere Simulator.

Serena Tsukino de Sailor Moon.

Sayori de Doki Doki Literature Club.

## Curiosidades

* No todas las chicas con esta personalidad están "enamoradas".
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¿Qué es el manga?

**¿QUÉ ES UN MANGA?**

Un manga, se trata de historietas o "comics" japoneses. Sin embargo muchas personas se refieren con el

nombre de "comics" a los comics norteamericanos, y los "mangas" a los comics Japoneses, ya que a los mangas no se les debe llamar comicas (de comics), ya que los comics son generalmente para los "Niños Pequeños", y los mangas estan para todas las edades: Deportes, Ciencia Ficcion, Aventura, Violencia, magia etc...

Los mangas al igual que el Anime tratan una historia mas compleja, ocasionalmente los personajes principales mueren, hay mas accion y/o sangre y violencia...

Es importante que sepas que un "MANGAKA" son los que crean y dibujan los mangas los mangas.

Por ultimo, cabe recordar que los mangas no se leen de igual manera que los comics, si no que alreves,

los mangas se leen desde atras hacia adelante y de arriba a abajo (Como todos los libros en Japones). Un ejemplo

Los mangas se pueden distribuir igual que el anime en diferentes tipos de generos como:

* Hentai (+18)
* Echi
* Comedia
Doom Patrol

La **Doom Patrol** est un groupe de justiciers de la série télévisée *Teen Titans Go!*. C'est la famille d'accueil de Changelin. Elle est composée de personnalités marginales, qui habite à Codsville. Elle est composée de Chef, d'Elastic Girl, de Negative Girl et Robotman.

La D.P. habite dans une maison ordinaire avec un jardin, sur une côte balnéaire. Elle est la voisine de The Brain.

## *Teen Titans Go!*

Changelin avait quitté la Tour des Titans pour passer des vacances avec la Doom Patrol. Quand il arriva, il surprit Chef et Robotman en train de se donner des claques. Au son de sa voix, le temps s'arrêta et toute l'attention se porta sur lui. pour célébrer leur réunion, Changelin décida d'organiser un barbecue sur la plage. Or, The Brain, leur voisin, leur dit qu'il faudrait une autorisation légale et écrite par la mairie. Au lieu de garder le secret, il était allé à la mairie pour les dénoncer. La D.P. fut incarcérée et jetée dans un fourgon en attendant leur procès. Or, tout ceci était une ruse de The Brain pour accomplir son projet. Il avait vu juste, car The Brain avait l'intention de créer un monstre pour obliger l'association des propriétaires de signer un contrat immobilier. La D.P. dut se battre contre une palourde géante. La palourde fut tuée et The Brain avait été arrêté par les forces de l'ordre.

Changelin et Robotman savouraient leur matinée dans la piscine, quand Cyborg vint rendre visite à son copain. Voyant que Changelin avait un robot dans deux côtés, Robotman et Cyborg comprirent qu'ils n'étaient pas exceptionnels pour Changelin. Ce dernier leur expliqua qu'il leur avait caché cela à tous les deux pour les protéger. Contre toute attente, Robotman et Cyborg s'entendaient sur les doigts d'une main et avaient beaucoup de points communs. Tous les deux se déclarèrent « frérobots. » Ils partirent avec Changelin profiter de leur journée sur la plage, quand la montre de Cyborg signala la fin de leurs activités. En écoutant le mot « devinette, » Cyborg décida de rester.
Espirítu (Date a Live)

**Espíritus** (精霊 *Seirei*) son formas de vida que vienen de otra dimensión, cuando son transportados a esta dimensión sea su voluntad o no producen un mini agujero negro, también llamado *(Terremoto espacial )*,similar a una explosión que destruye la zona en la que aparece. Cuando el espíritu es "sellado" pierde todo recuerdo acerca de su mundo de origen, quedándose en la Tierra para siempre. Si el espíritu se encuentra en una situación estresante o que afecte gravemente su estado psicológico entra en su forma "**inversa**" dónde puede llegar a perder control de si mismo y destruir todo a su alrededor. Cada espíritu es único en personalidad, poder y conocimiento del mundo.

Existen dos estrategias para tratar con espíritus:

* Estrategia 1: aniquilarlos usando fuerza tipicamente militar.

* Estrategia 2: Tener citas con ellos, hacer que se enamoren y sean sellados mediante un beso.

PD: Actualmente solo se han visto espíritus femeninos y se desconoce si hay del genero opuesto.

Cada espíritu tiene sus propios poderes y habilidades junto con una cantidad de Mana que almacenan en sus cuerpos. Todos los Espíritus tienen la capacidad de crear un Vestido Astral junto con tener un Angel también todos pueden volar.

* Rango dado por la AST basado en su naturaleza y tamaño de sus *Terremotos Espaciales* mas que su poder total.
* N/A (No Disponible o No Conocido).
* Origami Tobiichi se convirtió en espíritu al recibir un Cristal Sephira en el Vol. 10 de la Novela Ligera.

## Terminología.

### Ángel

El escudo definitivo que protege a los espíritus. Su aspecto, forma y funciones están reflejadas en los propios espíritus. Los ángeles pueden tomar mucha formas (Monstruos, espadas u objetos) demostrando todos algún poder especial. Tienen ***Contrapartes***llamados ***Reyes Demonio***que son empuñados por los espíritus en sus formas inversas.

**Información sacada de: Angeloids Wiki**
Shinigami

**Shinigami** (死神 しにがみ *Dios de la muerte*?) son los dioses que invitan a los seres humanos hacia la muerte, o inducen sentimientos de querer morir en los seres humanos, tal como se aplica a los conceptos de religión japonesa, clásicos, religión popular o la cultura popular. También existen conceptos similares fuera de Japón.

## Shinigami en la religión japonesa

En el budismo, existe la Mara que tiene que ver con la muerte, la Mrtyu-mara. Es una entidad espiritual que hace que los seres humanos quieran morir, y se dice que al ser poseído por él, en un choque, uno de repente quiere suicidarse, por lo que a veces se explica con un "shinigami". Además, en el Yogacarabhumi-sastra, un escrito en Yogacara, era un demonio que decide el momento de la muerte de las personas. El Yama, el rey del inframundo, conocido también como Oni, el Cabeza de Buey y Cara de Caballo también se considera un tipo de shinigami. En Shinto, en la mitología japonesa, Izanami dio a los humanos la muerte, por lo que Izanami es a veces visto como un shinigami. Sin embargo, Izanami y Yama también se cree que son diferentes de los dioses de la muerte en la mitología occidental, y desde que el ateísmo ha sido planteado en el budismo, se ve a veces que la idea de un dios de la muerte no existe, para empezar. A pesar de que la kijin y onryō de la fe budista japonesa han cobrado tantas vidas humanas, existe la opinión de que no hay un "dios de la muerte" que simplemente lleva a la gente en el mundo de los muertos.

## Shinigami en la cultura popular moderna

Después de la guerra, la noción occidental de un dios de la muerte entró en Japón y shinigami comenzó a ser mencionado como la existencia de una naturaleza humana, y es un tema en muchas obras de ficción. En el principio, en el período Showa, se sabe que Shinigami aparece en la obra manga GeGeGe no Kitarou por Shigeru Mizuki, y en el drama de la televisión 1979 "Nippon Meisaku Kaidan Gekijou", el actor de kabuki Ganjiro Nakamura realizó como un Shinigami. En el período Heisei y después, en las obras de manga, anime y novelas como Kuroshitsuji, Naruto, Death Note, Soul Eater, Bleach (manga),Kyoukai no Rinne (manga) y precisión de la muerte (死神 の 精度 Shinigami no Seido?), también son a veces el tema de la obra, y también aparecen con frecuencia en juegos como Shin Megami Tensei, y la serie Dragon Quest y Final Fantasy. En el animé*Zombie Loan* es muy usado el shinigami ya que su protagonista Michiru Kita puede ver a la gente muerta. En anime Darker than Black el apodo del personale principal es el "shinigami negro" y en su segunda temporada se hace referencia a una profecía en la que la unión de izanami e izanagi llevaría a la destrucción del mundo.