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Militante Olga

Militante Olga

Diretor: Jayme Monjardim

Produtora: Globo filmes, Lumière Pictures

Data de lançamento no Brasil: 20 de Agosto de 2004

Duração: 2h 21m

Gênero: Drama biográfico

Elenco: Camila Morgado,Caco Ciocler,Fernanda Montenegro,José
Dumont Eliane Giardini,Floriano Peixoto

Um filme de drama biográfico, Olga conta com detalhes o que se passa na época da Ditadura Brasileira e o que se passa na Alemanha Nazista.Passando a realidade acontecida, o diretor Jayme Monjardim apresenta a história da judia socialista alemã Olga Benário e seu romance com Carlos Prestes, um dos líderes do comunismo na Ditadura Brasileira, e Monjardim demonstra o enredo através da memória de Olga (Camila Morgado), que revê sua vida, juntamente com seu esposo Carlos Prestes (Caco Ciocler), enquanto ela se encontra em leito de morte em um campo de concentração alemão.

A princípio Olga era conhecida somente na Alemanha e na União Soviética, por ser uma grande revolucionária representante comunista , mas ao vir para o Brasil em missão, acaba se apaixonando por um dos maiores líderes comunistas brasileiro, se unindo a ele então para implantar o comunismo na atual ditadura brasileira . E estes revolucionam o atual quadro de realidade do Brasil, mas infelizmente acabam sendo detidos. Grávida, Olga Benário tem um período de paz, mas ao passar o período de aleitamento, essa é levada para o campo de concentração alemão.

Os atores no geral tentam entrar na história, entretanto identifica-se uma certa dificuldade, visto que somente Camila Morgado ( Olga) condiz com o que é narrado, e ela vive de fato o comunismo mostrando desgaste físico, expressões e persistência perceptíveis. Devido ao fato de somente uma entre vários atores demostrarem afeto ao personagem, o filme falta na parte de comoção, mas demonstra realismo ao tratar sobre as contendas entre Brasil e Alemanha.

Apesar do filme apresentar pontos negativos, nada destes contradiz a ideia de que é satisfatório assisti-lo, pois em minha opinião Olga expressa uma realidade bem nítida, contando detalhes e mostrando o final que realmente foi infeliz para as personagens, narrando bem um importante acontecimento da história Brasileira.

demonstrar
Resenha "A relíquia"

**Duas relíquias, diferentes consequências.**

O livro “A relíquia”, do autor Eça de Queirós – nasceu em Portugal em 1845 e faleceu em Paris em 1900 – publicado pela editora Typographia de A. J. da Silva Teixeira em Porto/Portugal, conta a história de Teodorico Raposo, conhecido pelos mais íntimos como Raposão. Jovem e estudante de Direito narra a história de sua vida em primeira pessoa, contando desde a morte de sua mãe no dia do seu nascimento até quando Raposo, já órfão, vai morar com sua tia Dona Maria do Patrocínio, conhecida por Titi.

Titi, uma senhora beata e fria que repudiava o sexo – “Para mim Deus devia ter criado apenas um sexo”, uma das falas de Titi ao longo da narrativa – era a tia do narrador a qual ele devia sempre agradar, pois D. Patrocínio era uma idosa rica e sem nenhum herdeiro. Por isso, a vida cujo Raposo levava era voltada para as praticas religiosas com o intuito de agradar a Titi e herdar a herança.

Porém, quando estava distante de sua tia, Raposo tinha uma vida boêmia. Entre bebidas, festas e saia (como dizia sua tia referindo-se às mulheres) ele conheceu uma jovem muito bonita chamada Adélia. Entre o vai e vem da relação, Raposo e Adélia brigam, fato que faz Teodorico ir para uma viagem à Jerusalém bancada por sua tia D. Patrocínio.

Nessa viagem, Raposo conhece três grandes personagens, o Topsius, o Português e a Miss Mary, uma prostituta, no qual ele teve relações no período de sua viagem. A pedido de sua tia, Teodorico compra uma coroa de espinhos como forma de levar uma relíquia à Titi. Entretanto, antes do personagem voltar para Lisboa ele se encontra com a Mary e ela lhe entrega uma lembrança – “Uma camisola com o cheiro de nosso amor”.

Durante o seu retorno, Raposo encontra com uma mendiga e lhe entrega um dos pacotes. Chegando à casa da Beata D. Maria do Patrocínio, Teodorico Raposo, entusiasmado, conta de sua viagem à sua tia e aos padres que lá estavam e ao final ele entregou à tia o pacote, o qual pensava estar à relíquia solicitada por Titi. A beata abriu o pacote e aí veio a grande surpresa a todos daquele local.

“A relíquia” critica a hipocrisia religiosa e da sociedade, abordando também uma crítica à burguesia portuguesa e o comodismo social. O autor, Eça de Queiroz, usa como meio de humor e ironia para demonstrar sua opinião sobre os fatos do seu cotidiano.

A leitura da trama leva a deparação com
os temas atuais da sociedade, como por exemplo, a infidelidade praticada na trama por Teodorico com sua tia e também por Adélia com o Raposo. Visto que os temas abordados no livro mesmo sendo de uma época de publicação antigas, ainda estão presentes em nossa sociedade.
AoPS Resistance Statistics

This page will be updated frequently based on the newest games played.

## Basic Statistics

Since this game was started in 2014, there have been 20 games, with 18 already finished. In these 18 games, the spies have won 12 games; the resistance has only won 6. One game was player-abandoned.

The following chart shows the different types of games and their results.

\*includes VII, which was BM'ed and a spy victory.

Updated up til XVIII.

## Statistics By Game

Here is a brief summary of what happened during each game:

\*Spies won by assassination/endgame.

The following chart shows the outcomes for each mission.
Cássia Eller - documentário e biografia

O documentário Cássia Eller – o filme é uma biografia da cantora Cássia Eller, com roteiro e direção de

Paulo Henrique Fontenelle. Foi produzido em 2014, lançado em 29 de janeiro de 2015 e levou o prêmio do público de melhor documentário na 38ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Paulo é formado em Cinema, Radialismo e Jornalismo. Também produziu o curta Mauro Shampoo (2006), que ganhou mais de 20 prêmios de melhor filme – no Brasil e exterior.Seu primeiro longa, Loki (2008), rendeu 10 prêmios de melhor filme no Brasil, em Nova York, Toronto e Miami. O roteiro do documentário conta com acervos de jornais, TVs e lembranças de amigos, uma vez que não poderia se apoiar em uma biografia oficial, nem possuía um vasto repertório bibliográfico.

   O filme conta a trajetória de vida de Cássia Eller, uma cantora que se destacou no Rock e que marcou a década de 90. Nasceu no Rio de Janeiro, no dia 10 de dezembro de 1962 e começou a se interessar pela música quando ganhou um violão de presente, aos 14 anos de idade. Porém, começou a fazer sucesso apenas em 1981, ao participar de um espetáculo de Oswaldo Montenegro.
Famosa por sua voz grave e seu jeito que cativava multidões, interpretou canções de grandes artistas, como Cazuza, Renato Russo /Legião Urbana, Chico Buarque, Nando Reis, Janis Joplin, Nivarna, Beatles e muitos outros. Em 2001, apresentou-se no Rock in Rio III, que era o sonho de sua vida. Esta apresentação também foi um grande divisor de águas na sua carreira, recebendo várias críticas positivas principalmente pela apresentação de uma música da banda Nirvana. A própria banda fez uma nota dizendo que a apresentação conseguiu ser melhor que a música original, comentário ouvido em outras situações.

   Fora dos palcos, Cássia Eller era uma pessoa tímida e arredia e não se abria com pessoas que não fossem da sua intimidade. Mas nos palco acontecia uma verdadeira transformação. A música era para ela a melhor maneira de se comunicar e de expressar seus sentimentos, pois ela se dizia incapaz de viver socialmente com as pessoas, uma vez que sentia um misto de vergonha e medo delas. De acordo com Oswaldo Montenegro , a timidez dela não impedia a sua coragem artística , pelo contrário ela virava uma bomba no palco, o que também não impedia sua delicadeza humana.

Faleceu em 29 de dezembro de 2001 em razão de um repentino infarto do miocárdio, porém a mídia afirmava ter sido por overdose, algo que todos os próximos e parentes de Cássia discordavam. O abuso da mídia irritou a família de Cássia, refletindo em Chicão (Francisco Eller), ainda criança na época, que se rebelou contra a multidão de reportes que cercavam sua casa.

    Para quem se interessou pelas músicas de Cássia Eller, o site http://www.vagalume.com.br/cassia-eller/ tem uma lista, composta de vários sucessos da cantora.
Abril Despedaçado- Resenha

"Abril Despedaçado" foi lançado no ano de 2001,dirigido por Waler Salles,diretor brasileiro ganhador de um Globo de Ouro e tem a participação de Rodrigo Santoro,que após esse filme foi convidado para participar de outros longas internacionais,como: 300 e As Panteras Detonando. O filme foi baseado no romance Prilli i Thyer do escritor albanês Ismail Kadaré,que conta a história de um homem que é forçado a cometer um assassinato sob as leis Kanun e como consequência, sua própria morte é selada; ele deve ser morto por um membro da família adversária.

A obra se passa no mês de abril de 1910 , tendo como foco a família Breves constituída por Tonho (Rodrigo Santoro) o irmão mais velho , Pacu (Ravi Ramos Lacerda) o caçula , o Pai (José Dumont) e a Mãe (Rita Asseman).

Essa família era muito pobre , vivia no sertão brasileiro onde o tempo era sempre quente e seco. A sua renda dependia da produção de cana-de-açúcar e da venda de rapadura que foi caindo cada vez mais com a chegada das máquinas. Além dessas dificuldades havia uma rivalidade entre os Breves e a família Ferreira , que tinha melhores condições , que formava um ciclo de morte entre elas onde Tonho vingou a morte do irmão mais velho e dessa forma era prosseguida a tradição entre as famílias .

A divergência apresentada no filme toma partida quando Pacu ganha um livro de uma garota chamada Clara (Flávia Marco Antônio) que trouxe consigo o circo . Esse livro e o circo mostram o quanto a arte é essencial para a vida, pois ela abre a mente da pessoas, torna a vida mais alegre e colorida como o próprio filme mostra. Com a chegada deles a rotina da família muda muito , pois antes o que era triste e depressivo , para Pacu, se transformou em alegria.

Após outros conflitos , vem a tão esperada chuva , que traz a esperança de que a vida pode melhorar e a libertação da briga entre as famílias. Por fim , Pacu toma o lugar do irmão para protegê-lo da morte e se torna um herói por sacrificar sua vida pela do próximo.

Podemos frisar que " Abril Despedaçado" tem grande relação com "Morte e Vida Severina" , pois ambas histórias se passam no sertão e destacam uma vida severina que aceita a morte como uma fatalidade, algo que não tem como escapar.
Carlos Drommond de Andrade

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) foi um poeta, contista e cronista brasileiro, considerado por muitos o mais influente poeta brasileiro do século XX. Drummond foi um dos principais poetas da segunda geração do Modernismo brasileiro.

Na composição dos seus poemas ele usava versos livres, tratava de temas diversificados como: Amor, sociedade, família e patriotismo e ainda foi bem complexo apresentando 4 fases diferentes:

A **1ª fase (a fase gauche)** tem como características o **pessimismo**, o **isolamento**, o**individualismo** e a **reflexão existencial**. Nota-se nesta fase um desencanto em relação ao mundo.

**Obras**

“Alguma Poesia” (1930)
“Brejo das Almas” (1934)

Características dessas obras: ironia, o humor e a linguagem coloquial.

A **2ª fase, chamada fase social**, é marcada pela vontade do poeta de participar e tentar transformar o mundo, o pessimismo e o isolamento da 1ª fase é posto de lado. O poeta se solidariza com os problemas do mundo.

**Obras**

“Sentimento do mundo” (1940)
“José” (1942)
“Rosa do Povo” (1945)

A **3ª fase** pode ser dividida em 2 momentos: **poesia filosófica** e **poesia nominal**.

**Poesia Filosófica**: textos que refletem sobre vários temas de preocupação universal como a vida e a morte.

**Obras**

“Fazendeiro do ar” (1955)
“Vida passada a limpo” (1959)

**Poesia Nominal**: repletas de neologismos e aliterações.

**Obras**

“Lição de coisas” (1962)

**A fase final (o tempo das memórias)**

Como o próprio nome já diz, as obras desta fase (década de 70 e 80), são cheias de recordações do poeta. Os temas **infância** e **família** são retomados e aprofundados além dos temas universais já discutidos anteriormente.

**Obras**

“Boitempo”
“Boitempo III”
“As impurezas do branco”
“Amor Amores”

Drummond também escreveu contos e crônicas:

**Conto**: “Contos de Aprendiz”

**Crônica**: “Passeios na Ilha”, “Cadeira de balanço”, “Os dias lindos”.

**Curiosidade**

Após a sua morte descobriu-se um conjunto de poemas eróticos que ele mantinha em segredo intitulado “O amor natural” (1992).

Algumas obras:

**Poema da purificação**

Depois de tantos combates
o anjo bom matou o anjo mau
e jogou seu corpo no rio.
As água ficaram tintas
de um sangue que não descorava
e os peixes todos morreram.
Mas uma luz que ninguém soube
dizer de onde tinha vindo
apareceu para clarear o mundo,
e outro anjo pensou a ferida
do anjo batalhador.

**No meio do caminho**

No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma pedra.
Nunca me esquecerei desse acontecimento
na vida de minhas retinas tão fatigadas.
Nunca me esquecerei que no meio do caminho
tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra.
Desmundo o filme

Inspirado no romance de Ana Miranda, romancista cearense nascida em 1951, Desmundo conta a história de uma jovem portuguesa, Oribela, que juntamente com outras órfãs, lembrando que na época bastava a mulher perder seu pai para que o estado passasse a ser responsável por sua vida e seu futuro, é mandada para o Brasil colônia do século XVI pela rainha de Portugal, com o objetivo de desposarem os colonos.

A direção de fotografia é de Pedro Farkas ; a trilha sonora, de John Neschling , e a edição e distribuição é da Columbia Pictures do Brasil. Para dar mais realismo a história, todo o longa é apresentado na forma de português arcaico, e todo o elenco teve de aprender a língua, com o intuito de retratar melhor a época representada no filme. É recomendado que se assista a obra com legendas, afim de auxiliar o entendimento. O filme é riquíssimo no aspecto didático, e ele poderá ser utilizado para enfocar temas específicos e polêmicos de disciplinas como História do Brasil, bem como auxiliar no sentido interdisciplinar, já que envolve outros temas que poderão ser trabalhados em outras disciplinas.http://cinepop.com.br/cartazes/desmundo.gif

O filme nos possibilita, além do conhecimento do padrão cultural da época, perceber todo o universo da colônia. Os índios (que no filme são chamados de brasis, em referência a um dos textos de Aristóteles, que dizia que os Brasis seriam vermelhos) escravizados na própria terra; os primeiros escravos negros, já que a maioria dos escravos eram os nativos; os jesuítas que ora eram cristianizadores, ora corruptos; o cristão-novo, um ex-judeu que tinha sua fé menosprezada pela católica.

A questão que hoje muito é discutida quando analisado o período colonial, a miscigenação , também se faz presente no longa. Ao analisar a história, vemos que há toda uma preocupação dos colonos, das autoridades religiosas e políticas, em se casar com mulheres portuguesas, evitando assim a mistura de sua raça com a dos nativos da terra.

   O filme é muito interessante, pois nos mostra como era a vida das pessoas no Brasil colônia, e como eram tratados as mulheres e os escravos na época. Em algumas cenas nós podemos ver o quanto eram mal tratados as mulheres e escravos na época, pois a mulher devia ser totalmente submissa ao homem e os escravos não podiam fazer nada além de obedecer ao seu senhor. O filme é um pouco chocante, pois nos mostra como eram tratados as mulheres e escravos na época do Brasil colônia, é um filme que tem que ser visto para as pessoas verem como eram tratados as mulheres e escravos no passado, e ver se isso possa nos mostrar que nunca mais devemos querer mandar em alguém.
A Vergonha Nacional

Título: Olga

Ano de produção: 2004

Data de estreia: 20 de Agosto de 2004 no Brasil

Diretor: Jayme Monjardim

Duração: 104 minutos

Classificação:

Gênero: Biografia, Drama, Romance.

Países de Origem: Brasil

O filme "Olga" dirigido por Jayme Monjardim, da produtora Globo Filmes, traz a história de Olga Benário, uma revolucionária soviética de origem alemã e judia, a partir do momento em que é selecionada para proteger e apoiar Luís Carlos Prestes em uma revolução comunista no Brasil.

Esse filme teve uma abordagem muito pobre do contexto histórico e focou em retratar um romance forçado entre Preste e Olga, isso limitou muito o entendimento da história como um todo já que nem todos conhecem o contexto por trás da obra. Além disso esse romance foi dramatizado de forma exagerada, com decorrentes cenas de sexo desnecessárias.Outro ponto negativo foi o fato da obra vilanizar Getúlio Vargas como se ele fosse o errado da história e apresentar os comunistas como heróis que salvariam o Brasil.

O filme que tentou retratar a história de Olga, uma mulher sem grande importância no cenário nacional que era apenas mais uma entra as diversas pessoas que eram perseguidas pelo regime nazista, acabou se tornando apenas mais uma novela da globo dessa vez em forma de filme. Uma coisa que também causou muita confusão na obra foram as línguas, em algumas cenas na Alemanha, Olga fala em alemão e em outras em português causando assim uma variação nas línguas usadas e um grande furo na obra.

O orçamente da obra estimado em R$ 12.000.000,00 foi muito mal aproveitado, as fotografias apesar de terem ficado muito belas foram muito mal utilizadas e alguns efeitos especiais ficaram muito ruins, como na cena em que o barco pega fogo.Isso foi culpa na maior parte do diretor que não soube aproveitar a história Olga e o dinheiro que tinha em mão. Isso causou com que ao invés de criar um clássico nacional, fosse apenas mais um filme mal feito.

Por todos esses motivos o filme "Olga" não pode ser considerado um clássico nacional, como Cidade de Deus e Tropa de Elite, e sim uma dramatização exagerada de um romance muito mal contextualizado.
A Relíquia - A exposição cômica da verdade

A obra "*A Relíquia*" é um romance português de cunho realista escrita pelo autor Eça de Queirós, e foi pulicada em 1887 pela editora Typographia de A. J. da Silva Teixeira,na cidade do Porto em Portugal. O romance conta a historia de Teodorico Raposo (também conhecido como Raposão por sempre querer tirar vantagem das situações), um homem que ficou órfão na infância e foi morar na casa de sua tia: Maria do Patrocínio das Neves. Solteira, beata e sem filhos, Dona Patrocínio possuía grandes fortunas, sendo a única dona de uma enorme herança.

Teodorico tinha a intenção de herdar toda a fortuna de sua tia. Para isso, se passava por um homem religioso, honesto e moralmente correto, de forma a ser notado pela tia como merecedor da herança.

No decorrer da trama, Teodorico pede para Titi - apelido o qual se referia a sua tia Patrocínio - que pagasse para ele uma viagem para Paris. O pedido, porém, lhe foi negado, por Paris ser uma cidade "promíscua" aos julgamentos dela e de Deus. Ela, então, paga uma viagem para Jerusalém, para que Teodorico conheça a história de Jesus, com a condição de trazer a tia "relíquias" da Terra Santa.

No entanto durante a viagem, Teodorico se envolve com uma comerciante inglesa chamada Mary que ele conhecera em Alexandria, e no momento da despedida, o presenteia com a camisola usada durante a noite de amor. Ao fim da viajem, afim de se livrar da camisola de Mary para que sua tia não desconfiasse do que ele fez durante a viagem, Teodorico decide entrega-la para uma mendiga.

Ao entregar a lembrança comprada em Jerusalém para sua Tia Patrocínio, Teodorico descobre que confundiu os pacotes e entregou a camisola da inglesa à beata, enquanto a coroa de espinhos se encontrava, na verdade, com a mendiga.A confusão de Teodorico altera drasticamente o rumo da história, de forma que todo o seu esforço para conseguir a herança da tia foi desperdiçado.

O romance cômico e envolvente de Eça de Queirós conquistou os leitores por, apesar de criticar a igreja católica e a sociedade hipócrita, apresentar uma narrativa humorada perante a ficção de Teodorico Raposo, o qual foi responsável por tornar assim subliminar as verdadeiras intenções do autor.

Apesar de ter sido escrito em 1887, a critica feita por Eça ainda é válida para os dias atuais, tornando "A relíquia" uma obra que merece ser lida.
Leon Łącki

Leon - jeden z uczniów w klasie występujący w *Coś, czego pragnę*

## Wygląd

Leon jest mniej więcej podobnej postury co Yue - czyli niski i drobny. Ma krótkie, bo to oczywiście chłopak, włosy w kolorze jasny blond i zielone oczy. Ubiera się normalnie - ani jakoś sportowo, ani elegancko.

## Charakter

Jest nieśmiały i nie lubi tłumu. Dość inteligentny, trzyma się z tyłu. Kiepski z większości przedmiotów, ale nie beznadziejny. Nie lubi też sportu. Najnudniejsza rzecz na świecie dla niego to rośliny, toteż jego oceny z biologii są podzielone - za wszystko co jest związane z roślinami dostaje kiepskie oceny. Całkiem nieźle radzi sobie ze smokami i ogólnie ze zwierzętami - to jest to, co go fascynuje. Z Łapcią ma całkiem niezłą więź, biorąc pod uwagę, że oboje nie lubią ryzyka i mają inne wspólne cechy - czyli są przeciętni. Obojgu odpowiada taki stan rzeczy.

## Historia

Normalny dzieciak z trochę nadopiekuńczymi rodzicami. Nawet bardzo nadopiekuńczymi. Podczas walk ze smokami całą rodziną siedzieli w ukryciu, żeby mu tylko włos z głowy nie spadł. Zdecydował się później na furiowca, wiedząc, że smoki te nawet nie potrafią za bardzo walczyć - poza tym jego rodzice nawet nie chcieli słyszeć o jakimś smoku z pazurami, czy z samozapłonem. Trochę czasu minęło zanim polubił smoki, ale radzi sobie z nimi przeciętnie - czyli jak na człowieka dość dobrze i plasują się one na jego ulubionym miejscu zaraz po zwierzętach. Koszmarem związanym ze smokami jest dla niego nauka smoczego języka.
Barra 68 - sem perder a ternura

**Ficha Técnica:**

**Gênero:** Documentário

**Direção:** Vladimir Carvalho

**Roteiro:** Vladimir Carvalho

**Elenco:** Othon Bastos

**Fotografia:** André Luís da Cunha

**Trilha Sonora:** Luiz Marçal, Marcus Vinícius

**Duração:** 80 min.

**Ano:** 2000

**País:** Brasil

'' Barra 68: sem perder a ternura ", foi dirigido por Vladmir Carvalho e publicado no dia 25 de maio de 2001.

Esse documentário foi muito importante, pois teve como maior objetivo narrar a historia da Universidade de Brasília (UNB) desde sua concepção por Darcy Ribeiro até os acontecimentos de agosto de 1968. O principal acontecimento que marcou o documentário foi a invasão da policia militar no campus, sendo assim, fizeram uma maior bagunça, machucando os alunos, professores etc. Baseado no depoimento dos alunos e professores reprimidos no ano de 1968, o documentário da um bom painel do que aconteceu, ou seja, de um clima idealista e militante que animava todos os universitários antes da invasão. Os militares ao chegar na Universidade, mantiveram como prisioneiros mais ou menos 500 pessoas, sendo elas alunos e professores em uma quadra de basquete da escola. A pesquisa termina numa entrevista confrontava com Almeida Azevedo, o homem que tomou as rédias da Universidade depois de 1968 e esse documentário é um exemplo de coragem, onde Darcy Ribeiro luta até o final de sua vida por uma Universidade livre das burocracias ministeriais.

É um documentário muito importante para a humanidade, pois nos mostra como foi o acontecimento nessa Universidade e para sabermos um pouco o que aconteceu nesse período de invasão dos militares. Devido a isso, recomendo esse documentário a todos que gostam dessa matéria .
Resenha sobre o livro A relíquia

O livro "A relíquia" de Eça de Queirós (Póvoa de Varzim 1845 – Paris 1900) foi publicado pela editora typographia de A.J. da silva em 1887 na  cidade  de  Porto, Portugal. O escritor português formado na Universidade de Coimbra onde se formou em Direito, exerceu o cargo de jornalista e advogado; Queirós ficou consideravelmente bem conhecido pelo seu livro de romance, publicado em 1875, chamado "O Crime do Padre Amaro" e por isso muitos dos seus livros eram recheados de críticas.

O livro conta a história de Teodorico Raposo, conhecido pelos mais íntimos como Raposão, que, após a morte dos pais foi morar com sua tia, Dona Patrocínio das Neves, em Lisboa. Desde então, ele passou a sempre rezar e ir à missa com sua tia, mas o fazia apenas por seu interesse na herança que um dia ela poderia lhe dar.

Raposão, já adulto, mantinha em anonimato a parte da sua vida que continha os “relaxamentos” e mulheres, pois isso era o contrário de tudo que sua tia pregava . Um dia ela o mandou para uma peregrinação em Jerusalém, para lhe representar. No caminho, Raposão passa por Alexandria, onde conhece Mary que, na despedida, o presenteia com sua camisola. Em Jerusalém encontrou uma árvore de espinhos e cortou um ramo, dizendo que era a coroa de Jesus e levou para a tia, que havia pedido a mais santa das relíquias, enrolada em uma embalagem idêntica à da camisola.

A história critica fortemente a hipocrisia religiosa católica da época, fazendo citações à  morte de Jesus completamente diferentes  das presentes na bíblia. Tem um certo humor na ironia que acontece no desfecho e nas demais partes da narrativa, como no fato da tia ser tão moralista e o sobrinho tão boêmio e imoral. Também critica o interesse humano no dinheiro, porque o sobrinho age de forma diferente na presença da tia apenas para agradá-la. Mesmo com tudo dando errado nos planos de Teodorico,  ele nunca perde a esperança em conseguir a herança da sua tia, o que mostra que ele tem uma grande autoconfiança. Tem uma linguagem arcaica que pode dificultar um pouco a leitura, mas tem um enredo muito atrativo cheio de surpresas e decepções para o leitor.

A leitura da trama leva a reflexão com os temas atuais da sociedade, como por exemplo, a infidelidade praticada na trama por Teodorico com sua tia e também por Adélia com o Raposo. Visto que os temas abordados no livro mesmo sendo de uma época de publicação antigas, ainda estão presentes em nossa sociedade.
Barra 68

Barra 68 - Sem perder a ternura é um documentário de 2001 dirigido por Vladimir Carvalho, cineastra e documentarista paraibano que sofrera com a perseguição e a censura da era militar, chegando a criar uma identidade falsa para fugir da prisão. Em 1964, se viu obrigado a interromper as gravações do documentário "Cabra Marcado para Morrer" por este ter um conteúdo crítico e explosivo.

O documentário mostra um pouco da historia da criação da Universidade de Brasília e como ela foi afetada desde o golpe de 64 até uma efetiva invasão militar na instituição em 1968. O documentário conta com depoimentos de varias testemunhas e pessoas que participaram ativamente da invasão como estudantes e professores da Universidade. Também é retratado um pouco da história de vida e do desaparecimento de Honestino Guimarães, militante e representante de causas estudantis na instituição.Conta também com cenas reais do ocorrido e simulações feitas pelos próprios estudantes, de como foi vivido o período.

A obra tem um poder de nos mostrar como a ditadura militar foi prejudicial ao país e como as pessoas sofreram com ela, principalmente os estudantes. Com cenas gravadas na própria universidade e com participação de ex-alunos deixa as historias mais realistas e chocantes para o espectador. Mesmo sendo um pouco tendencioso,pois só mostra o ponto de vista dos alunos e professores da UnB o documentário é tocante.

Como destacado, esse belo documentário traz uma quantidade
historia vasta, visto assim sendo recomendado para todos os amantes da matéria
da ditadura no Brasil.
Dois Coelhos- RESENHA

O filme "Dois Coelhos" trabalha muito bem um gênero pouco explorado no cinema brasileiro, a ação. Ele conta sobre Edgar, o protagonista, que toma como meta, matar dois coelhos em uma cajadada só. Esses dois coelhos podem ser interpretados como a corrupção e a criminalidade. No início o filme é bem complicado, ele nos faz ficar perdidos e ao longo dele o telespectador ainda tem essa sensação de que não está entendendo nada, porém quando ele chega na finalização, todos os pontos se conectam e isso nos causa uma surpresa e nos leva a pensar "Que loucura!".
Morte e Vida Severina (TV)

"Morte e Vida Severina" foi um teleteatro musical produzido pela Rede Globo, dirigido por Walter Avancini e baseado no auto de João Cabral de Melo Neto. É um ótimo filme que retrata, de forma realista, a pobreza no Nordeste e nos faz refletir sobre os valores da vida.

No filme, Severino (José Dumont) deixa o Sertão e vai para o litoral em busca de uma vida melhor. Durante sua viagem, ele encontra com a morte e a pobreza, se deparando com cemitérios, coveiros, assassinatos, fome e seca. Estes elementos fazem Severino começar a perceber que sua viagem não estava sendo tão boa quanto imaginava.

O auto tem cores em um forte tom de amarelado durante a maior parte do tempo, este aspecto estético enfatiza a simplicidade dos locais pelos quais passava Severino. Com a aproximação do litoral as cores vão ganhando vida, ficando em um tom esverdeado, o que vai dando esperança a Severino.

Porém, quando chega ao Recife, Severino escuta o diálogo entre dois coveiros ao pé do muro do cemitério. Os coveiros comentam sobre como alguns viajantes do sertão vão para o litoral procurando por uma vida melhor, mas só vão encontrar a morte. Sendo isso mesmo que acontecia a Severino, ele acaba perdendo mais uma vez a esperança de que ele pode vencer nessa sua jornada. Assim, diante novamente da morte, ele terá de ter uma forte motivação para não se entregar de vez a ela.

O musical conta com uma linda mensagem de natal que faz com que o auto "Morte e vida severina" represente também a esperança de que a vida sempre vai prevalecer sobre a morte e que a vida vale a pena, mesmo que seja uma "Vida Severina".
Resenha do documentário Barra 68

## Barra 68 - Sem Perder a Ternura

O documentário nacional Barra 68 - Sem Perder a Ternura gravado em 2000 e lançado em 2001, escrito e dirigido por Vladimir Carvalho.

Ele conta a história da UnB (Universidade de Brasília) durante a perseguição sofrida na época da Ditadura Militar, principalmente em 1968, quando a universidade foi efetivamente invadida. O principal motivo da repressão apresentada pelos militares foi a de acabar com as ameaças comunistas no país. Embasado a partir do depoimento de várias pessoas que vivenciaram o drama da época, desde ex-alunos, professores, diretores e até mesmo pessoas como Oscar Niemeyer. Entre as pessoas entrevistadas, entre elas esteva Ana Miranda, autora do livro Desmundo, assim como Cacá Diegues, o qual foi um dos produtores do filme 5x Favela - Agora por nós mesmos.

O filme traz todo o processo da luta dos estudantes pela ditadura até sua queda, em 1985. Ele foi dedicado ao primeiro mártir da luta de resistência a tal repressão, Honestino Guimarães. Honestino Monteiro Guimarães, nascido em 1947, foi o primeiro colocado no vestibular Da UnB em 1965, e era muito influente e querido na universidade. Porém, ações como pichar muros, participar de manifestações e distribuir panfletos contra o governo resultaram em prisões. Em 1973 foi pego pela polícia, e os órgãos de repressão admitiram ter prendido Honestino, mas ele nunca foi visto por outros presos e passou a fazer parte da lista de *desaparecidos* da ditadura de 1964.

O filme começa contando a luta de Darcy Ribeiro para fundar a faculdade, a qual estava em conflito para que fosse uma instituição jesuíta. Essa primeira parte foi contada pelo próprio Darcy, e depois dele começa o foco do documentário: a invasão da universidade. Eles inicialmente deteram os professores, mas com o passar dos dias, também os alunos, principalmente os mais voltados ao comunismo. Fica, porém, uma dúvida que não é explicada: eles fugiam porque achavam-se comunistas, ou porque estavam apenas fungindo da polícia, pois esta achava-os comunistas?

Este documentário tem caráter bastante real, pois a maioria das pessoas que prestaram depoimento são ex-alunos e professores ocorre uma conversa entre eles e o entrevistador, dando mais confiança ao espectador, além de ter várias cenas reais feitas na época, contando como essas filmagens foram feitas. As críticas feitas pelo curta são relativas às medidas antidemocráticas realizadas pela ditadura, visto que as universidades em geral tem um ponto de vista voltado para a razão e prezam pela democracia. Podendo ser vista da forma crítica que pode ser aplicado para os dias de hoje, mas também de dado históricos para a nova geração de estudantes e trabalhadores brasileiros, em que nada melhor do que personagensreais, que viveram a história com seus respectivos trechos em preto e branco.
Resenha Morte e Vida Severina

O teleteatro musical "Morte e Vida Severina" foi produzido pela TV Globo, em 1981, e dirigido por Walter Avancini. A peça é baseada na obra literária "Morte e Vida Severina" de João Cabral de Melo Neto e a trilha sonora é composta pela música de Chico Buarque.

O auto relata a história de Severino (José Dumont), retirante nordestino que segue em direção ao litoral em busca de melhores condições de vida. Assim, Severino se transforma em adjetivo, referindo-se a todos aqueles que estão em sua condição, à condição severina.

A cada parada, sua esperança diminuia vendo as mortes e a fome com que as pessoas tinham que lidar, independente do local que ele estava. Sempre quando Severino achava que tinha encontrado um lugar melhor, se deparava com situações semelhantes ou até piores do que o lugar de onde veio.

Ao longo de sua trajetória Severino assiste à seca do rio Capibaribe, que até o momento estava sendo seu "fio da vida", guia que o conduzia pelo caminho. Assim, ele questiona se deve ou não prosseguir.

O auto nos faz refletir sobre diversas questões que afetam os retirantes reais, nos fazendo imaginar qual será o desfecho que levará Severino, em meio a outros tantos severinos que haviam ido em busca da vida que escasseava em sua terra e encontrado com a morte pelo caminho.

Sua esperança nasceu e morreu diversas vezes em passagens como: pessoas sobrevivendo servindo a morte (realizando enterros ou orando pela alma dos que morreram), trabalhando em terras latifundiárias sem ter qualquer direito a elas, quando ele viu pessoas orando em uma casa, e entre outras paradas.

Porém, em uma última parada quando chega ao Recife, Severino perde completamente as esperanças, ele inicia um diálogo com José, mestre carpina (carpinteiro), e discutem sobre o valor da vida. O que será que vai ajuda-lo desta vez?

O teleteatro tem inspiração nos autos pastoris medievais ibéricos, e se espelha na cultura popular nordestina. Durante o auto é observado o contraste entre cores cenário/personagens e o marcante aspecto regional do sertão brasileiro, que traz maior verossimilhança a história, o que a faz ainda melhor.
5X favela- agora por nós mesmos

Em 1962, cinco cineastas se reuniram para moldar o projeto “Cinco Vezes Favela”, dramática coletânea de cinco curtas-metragens onde cada um apontava sua visão sobre as favelas e seus habitantes. Baseada neste, outro longa metragem foi lançado em 2010 com o título "5x favela- Agora  por nos mesmos", dirigido por jovens moradores de favelas do Rio de Janeiro, juntamente com Wagner Novais e Manaira Carneiro principalmente.

A temática da miséria foi explorada nesta obra de uma forma original, ao contrário da maioria dos filmes brasileiros com o mesmo tema, como "Cidade de Deus"(2002) e Tropa de Elite (2007), que representam a favela como uma região de conflitos recorrentes entre a comunidade local, de drogas e prostituição, induzindo o telespectador a um preconceito social. Já em Cinco Vezes Favela, expõe a realidade sobre a favela do ponto de vista dos moradores(em cinco curtas), incluindo os seus lados positivos nos episódios, como em "Arroz e feijão" com a honestidade do protagonista, Wesley, um menino morador da favela, ao buscar, como presente de aniversário ao pai, um frango ´´roubado´´ para o almoço, já que a base de alimentação da família já fica evidente pelo titulo do episódio. Outro exemplo do que abriga uma parcela da positividade do filme é "Acende a luz", em que a reclamação por carência dos moradores era apenas pela falta de luz no dia de natal, mesmo diante de outros diversos problemas esquecidos com a animação e felicidade da noite de natal.

O filme mostra também alguns lados negativos, como o curta "Fonte de renda", onde o protagonista Maicon(Sílvio Guindane), se vê tentado à vender drogas para arcar com os custos dos estudos, gerando assim, uma grave consequência para sua família, este curta possui grande valor de lição de moral para os telespectadores. Mostra também, uma grande tragédia no curta "Concerto para violino", onde três amigos se reencontram de uma maneira difícil, pois cada um seguiu diferentes rumos em sua vida, ladrão, policial corrupto e dona de casa. O curta "Deixa voar" mostra também a realidade de duas comunidades rivais que vivem em desentendimentos e por causa da perda de uma pipa o protagonista atravessa para outra comunidade a procura da pipa perdida.

O filme é uma obra produzida com a intenção de fazer com que nós, que estamos por fora, reflitamos o que realmente ocorre em situações como as que são interpretadas. Por isso é um filme muito interessante, que nos deixa perto de uma realidade que pode parecer distante, e nos proporciona a oportunidade de nos compatibilizarmos com o próximo.
Cássia Eller a voz inspiradora

O filme mostra diferentes fases da vida de Cássia Eller, nascida em 10 de dezembro de 1962 no Rio de Janeiro e falecida no dia 29 de dezembro de 2001. Ela começou sua carreira gravando vídeos, fazendo teatro e tirando fotos, mas ao longo do tempo o seu trabalho passou por muitas mudanças e foi na música que ela pode mostrar o seu grande talento e preciosidade: a voz.

Disco após disco sua belíssima voz e suas diferentes faces foram sendo revelados. Seu jeito lembrava um pouco o de Nando Reis, também possuindo seu lado rockeiro. A relação de Cássia com as drogas chamou muita atenção do público e principalmente da mídia, mas nunca havia dito quais tipos de drogas ela usava, apenas dizia "algumas drogas" mas "quais seriam as drogas?","havia vício?".

Cássia era dotada de grandioso talento vocal. Tinha uma parceria com o cantor e compositor Nando Reis, que afirma em um momento do documentário que há músicas as quais escreve pensando em como se encaixariam perfeitamente na voz da cantora. Canções que marcaram sua carreira são: Malandragem, Palavras ao vento, O Segundo Sol, Relicário e Luz dos Olhos.

Após seu sucesso, todos a enxergavam como se ela fosse um menino por seu jeito de vestir, mas após sua gravidez ela mostrou seu lado mais feminino usando vestidos por conta da barriga que crescia. Francisco Eller foi seu único filho e ele a fez mudar muito, coisa que ninguém esperava, já que pensavam que Cássia sequer fosse engravidar. O documentário fala muito pouco do pai do garoto, mal sabemos quem era. Apenas foi comentado que ele era casado e morreu durante a gravidez de Cássia.

O nascimento dele em nada atrapalhou a carreira da cantora, a única mudança foi o barulho dentro de casa, que tinha que ser controlado por conta do sono do bebê. Cássia também se manteve um bom tempo afastada das drogas e bebidas por causa do filho.

Francisco Eller, ou Chicão, foi criado por Cássia e Eugênia, sua companheira. Após a morte de Cássia, a guarda de Chicão foi disputada no tribunal entre Eugênia e o pai de Cássia. No final, a guarda da criança ficou com Eugênia após um acordo entre ambas as partes do tribunal.

O filme consegue trazer para todos um lado de Cássia que não era muito conhecido: a cantora nos palcos passava a imagem gritante de revolta, a mulher famosa por "coçar o saco", mas fora dele apresentava várias faces de uma personalidade distinta. Era extremamente o oposto do que as pessoas viam, muitas vezes por conta da divulgação da mídia. Carinhosa e tímida, ela surpreendeu muitos fãs que não imaginavam que aquela figura extremamente eufórica dentro dos palcos pudesse ser uma mãe atenciosa e cativante.

Homenageada este ano no festival de músicas do Rock in Rio, por grandes nomes da música nacional, Cássia foi brilhantemente lembrada por esses cantores.
Resenha do filme Desmundo

O filme Desmundo é uma obra brasileira, no qual foi lançada em 30 de maio de 2003, dirigida por Alain Fresnot. A longa metragem, com elenco principal Simone Spoladore, Osmar Prado e Caco Ciocler, recebeu prêmios nas categorias de Melhor Figurino, Melhor Maquiagem e Melhor Direção de Arte, também foi ndicado nas categorias de Melhor Atriz (Simone Spoladore), Melhor Ator Coadjuvante (Caco Ciocler) e Melhor Atriz Coadjuvante (Beatriz Segall). Além de receber o prêmio de Melhor Filme e ser indicado ao Troféu Golfinho de Ouro.
Desmundo é ambientado em 1570, época em que os portugueses enviavam órfãs para o Brasil para que se casassem com os colonizadores, o objetivo desses casamentos arranjados era reduzir o nascimento dos filhos de portugueses natos com as índias e que esses tivessem casamentos brancos e cristãos. Essas órfãs viviam em conventos e muitas delas desejavam ser religiosas. A trama começa quando Oribela, uma dessas jovens, é obrigada a casar com Francisco de Albuquerque, um homem rude, típico da sociedade patriarcal portuguesa e exemplo da sociedade que o Brasil estava se tornando.
Cássia Eller- RESENHA

O documentário "Cássia Eller", dirigido por Paulo Henrique Fontenelle, apresenta toda a vida de Cássia Eller dentro e fora dos palcos, desde sua infância até o auge de sua carreira. O documentário conta com documentos e entrevistas, além de imagens de shows para trazer com um grande detalhe a vida da cantora.

Nascida em 1962, a cantora e compositora Cássia Eller, já passou por várias cidades durante sua infância e adolescência. Ao completar 18 anos, foi morar em Brasília, que foi onde começou a cantar em corais.

Em pleno primeiro dia do Rock In Rio desse ano, foi feita uma homenagem a cantora, com participação da atriz Emanuelle Araújo entre outros, incluindo cantores conhecidos também. Foram relembrados sucessos que marcaram a carreira da cantora como "Segundo Sol" de Nando Reis, "Malandragem" de Cazuza e Roberto Frejat,  e "Palavras" de Marisa Monte e Moraes Moreira.

O documentário consegue mostrar um lado de Cássia não muito conhecido pelo público. No palco mostrava toda sua revolta e era a mulher que "coçava o saco". Surpreendeu os fãs pois ninguém imaginava que ao mesmo tempo, ela pudesse ser uma mãe atenciosa e cativante.

   Cássia Eller faleceu em 29 de dezembro de 2001, com apenas 39 anos, no auge de sua carreira, em razão de um infarto do miocárdio repentino. Foi levantada a hipótese de overdose, já que era usuária de cocaína desde adolescente. A suspeita foi considerada inicialmente como causa da morte, porém foi descartada pelos laudos periciais do Instituto Médico Legal do Rio de Janeiro após necropsia. No enterro, além de cantarem suas músicas, os presentes também cantaram o hino do Atlético Mineiro, tendo sido o caixão coberto com uma bandeira do clube. Encontra-se sepultada no Cemitério Jardim da Saudade, na Cidade do Rio de Janeiro.
Morte e Vida Severina - O Auto

O livro Morte e vida Severina do autor Joao Cabral de Melo Neto é um poema que conta a história de um retirante, que assim como a maioria dos nordestinos, vai embora do sertão pernambucano em busca de uma vida melhor no litoral cuja vida severina, segundo ele, é mais restrita. No decorrer do caminho, ele passa a perceber que esse tipo de vida está presente em todos os lugares, como no episódio que ele encontra um homem morto por emboscada sendo carregado pelos irmãos das almas. Durante sua viagem, o retirante se depara com vários tipos nordestinos e em cada situação podemos ver a presença da morte, que acaba sendo um dos focos principais da narrativa.

O autor trabalhou bem a realidade da vida, pois percebemos que o grande número de mortes do enredo chama bastante atenção e que é um fato que está sempre presente na realidade dos nordestinos.

O rio Capiberibe era o guia do retirante, pois ele estava seguindo seu caminho até que ele secou com o intenso verão. Logo, Severino com medo de se extraviar, não sabia se seguia seu trajeto ou se parava por ali para procurar trabalho. Perdido, Severino vai em direção à uma mulher na janela com a esperança de achar um trabalho mais digno, porém ele se engana, pois o trabalho ali só existe quando é relacionado a morte . O que ajuda Severino mais ainda a desiludir da vida longa.

Logo após o retirante segue rumo a Zona da Mata e se encanta com a beleza do lugar, mas ainda percebe a presença da morte. Por fim, Severino decide suicidar afogando-se no rio Capiberibe. Enquanto ele amadurece a ideia, conversa com o mestre Carpina que recebe, naquele instante, a feliz notícia do nascimento de seu filho. Com essa notícia, o retirante vê, claramente, o lado positivo da vida e ganha um pouco de esperança sobre ela e então, decide não se matar, pois as coisas ainda podem melhorar, deixando de ser uma vida severina.
+ Ferréz: Os ricos também morrem

Autor de vários títulos que enaltecem a literatura margina, em 2015 Ferréz lançou um livro de contos intitulado por " ricos também morrem Os ricos também morrem" onde a constante e intensa violência das periferias é retratada.]

Com uma linguagem de rua, *do rap*, os contos retratam a impunidade, violência e falta que a esperança faz de diversos personagens, como Bolonha, Nego Jaime e Junior.

O livro relata as dificuldades enfrentadas em todas as áreas, crítica o que é chamado de "oportunidades por mérito" e mostra que a realidade do crime e das ruas é muito mais acessível aos jovens da periferia do que "um futuro garantido pelo empenho, estudo e esforço" de toda uma geração.
Capão Redondo - hisória da cidade

Capão pecado é um livro brasileiro lançado em 2000 pela editora Objetiva e escrito por Ferréz.

No início era apenas um ponto de encontro de moradores dos bairros mais centrais da cidade de São Paulo. Frequentemente esses moradores visitavam a região do Capão Redondo nos finais de semana, atraídos pela facilidade para caçar, pescar e passar um dia de descanso em um lugar sem poluição, ao lado de córregos com água limpa e tranquila.

 O nome Capão Redondo surge, pois, segundo antigos moradores de Guavirituba (antigo nome de origem indígena), os visitantes procuravam um local onde pudessem carpir o mato e levantar acampamento, e isso era sempre em formato arredondado, ao perceberem começaram a chamar o local de capão redondo, como ponto de referência aos que chegassem.

O ar era seco e saudável, as estradas de terra com colinas cobertas por uma floresta tornavam a região bonita e atrativa. Havia também fazendas com criações de gado, aves, cabritos e mulas. Carroças eram o único meio de transporte.

vídeo sobre a cidade : https://www.youtube.com/watch?v=PnbC-VStcr4
Ficha Técnica: Olhai os lírios do campo

## Ficha técnica da obra ´´Olhai os lírios do campo``

Título da obra: Olhai os lírios do campo

Autor: Érico Lopes Veríssimo (Cruz Alta, 17 de dezembro de 1905 —Porto Alegre, 28 de novembro de 1975)

Ano de publicação: 1938

Gênero: Romance

Idioma: Português

Número de páginas: 288

Curiosidade: O título da obra foi baseado no Sermão da montanha, também conhecido como ´´Olhai os lírios do campo``. A ideia vem da forma como o autor mostra que a fé é mais importante que os bens que a vida capitalista nos propõe. Na passagem bíblica nos mostra assim como a obra, como simples coisas podem ser mais significantes do que outras coisas coisas que damos tantos valores na vida.

Capa do livro:

Resumo: O livro trás a história de Eugênio Fontes, que depois de muitos anos de sacrifico se forma em medicina. O personagem é apaixonado por Olivia, mas se casa por interesse com Eunice, uma moça rica e bem sucedida. A historia se opõe entre o amor, e a garantia de vida.