Courants musicaux steinbourgeois

\\ EN CONSTRUCTION \\ Signé : Niko

La Musique steinbourgeoise a de tout de temps eut ses lettres de noblesse. Bien que fortement empreinte par un classicisme important, elle a su gardé des morceaux de folklore qui sont de nombreuses fois joués aux carnavals, aux grandes fêtes ou pour certaines célébrations particulières, particulièrement dans les territoires avec de fortes traditions tel que l'Adlerswald, l'Ubersauer, le Steemwede ou la chaîne orientale de Felsgürtel. Cependant, la musique steinbourgeoise la plus renommée sont les morceaux classiques qui font la fierté de la Nation skaldique. Tant instrumentale que vocale, elle est en concurrence directe avec les compositions arsoises ou naebliennes. Steinburg est donc la terre où se côtoient l'opéra (Oper), le Jodel, la symphonie ou encore le ländler.

*Les musiques présentées en exemple dans les liens extérieurs ne sont là que pour illustrer les propos et permettre une meilleure compréhension de l'évolution desdites musiques. En outre, chaque compositeur IRP présenté ci-dessous seront reliés, sauf exception précisée, à un compositeur IRL : ainsi toutes les oeuvres de ce dernier devront être attribués dans le RP au compositeur loré correspondant.*

## **Musique savante (dite classique)**

Steinburg a un long passé en musique savante qui sait se continuer encore de nos jours. On ne compte plus les nombreux compositeurs skaldiques, ni les instrumentistes célèbres ou encore les chefs d'orchestre qui ont bouleversé des opéras entiers.

### **Epoque médiévale**

On date la naissance de la musique steinbourgeoise à proprement parler à partir de la chute du diocèse de Feuerberg et la fin de l'influence mundiiste à Steinburg. Cependant, il existait bien avant des chants, guerriers pour la plupart, sous la dynastie skaldique, mais nulle description, outre celles des laters, nous est parvenue et seuls persistent les chants du clan Thoermundr comme témoin de cette époque révolue.

La musique au Moyen-Âge est principalement religieuse, poussée par le clergé pentriarche voulant effacer les stigmates du mundiisme. Ainsi les quelques compositions qui nous parviennent sont tournées entièrement vers la religion et principalement vocales, accompagnés par des instruments éventuellement. Cependant sous l'impulsion des seigneurs sud-waldois et vatengaltois, proche de l'Arsois, une musique lyrique est importée du voisin.

#### Musique mystique

La première forme de musique médiévale est le chant monophonique sacré. Ces chants, performés dans les prospérides par des groupes d'ecclésiastes, sont principalement de l'arrangement de certains textes sacrés. Cette musique est dite de plain-chant : elle est chantée a capella, et est monophonique (d'une seule voix, sur une seule portée). Elle n'a pas encore de découpage dans la pièce chantée et aucune modulation harmonique. Cependant, très peu de compositions non modifiées nous sont parvenus. Il s'agissait souvent d'une musique non pas improvisée, mais travaillée au sein des congrégations, sans inscription. [1]

Rapidement, apparaît l'Organum : une deuxième voix apparaît en parallèle de la première et ajoute une autre dimension musicale au chant. L'origine de celui-ci serait l'abbaye de Trévirburg. Au fur et à mesure du temps, une certaine harmonisation dans les chants religieux, notamment sous l'influence du père de la Foi Gregor III, qui souhaitait que la musique soit à l'image d'Aöden, totale et égale. Apparaît à la même période les modulations dans la musique et le début de la notation musicale. [2]

En -200 EK, l'Ecole faustienne apporte de la nouveauté dans le genre : on voit l'apparition des premières vraies polyphonies, bien que l'utilisation se soit répandue dans les prospérides bien avant, et de la pulsation rythmique, innovation des vêprides de Faust. A la même période commence à apparaître les tropes : les ajouts de sources non religieuses dans les chants. Nous verrons cette catégorie dans la deuxième partie. Ainsi, avec l'aide de l'Organum (qui pourra faire atteindre le quatre voix), le

### **Epoque moderne**

Le romantisme

Style impérial