Arte de Teotihuacán

La grandiosidad del arte teotihuacana difícilmente tiene comparación. Seguramente debido a ello los aztecas pensaban que era el lugar donde se había originado el mundo. El florecimiento de la grandiosa ciudad conllevó el desarrollo de, además de la arquitectura, la artesanía, textilería y pinturas murales.

La arquitectura. El trazado urbanístico de la ciudad está bien planificado. El eje principal (Avenida de los Muertos) la recorre de Norte a Sur, mientras que otra avenida (Avenida Este) lo hace de este a oeste. Con ello el lugar queda dividido en cuatro partes, que engloban a las pirámides del Sol y la Luna, además del templo de Quetzalcoatl y la Ciudadela. Esta última consiste en una plataforma de 400 m. que sostiene pirámides, templos y altares, de lo que se deduce su carácter cortesano.

El templo de Quetzalcoatl está formado por una estructura de seis cuerpos construidos mediante el sistema tablero/talud, característico de la cultura teotihuacana y que después se difundió por toda Mesoamérica.

Los materiales de construcción eran de origen local. Se trituraban las rocas volcánicas, se mezclaban con tierra y cal y se obtenía una mezcla resistente a la humedad que se usaba para las cimentaciones. Los muros se hacían de adobe o piedra, y los suelos y revestimientos eran sometidos a un perfecto proceso de pulimentación. Generalmente, estas superficies se cubrían con relieves y murales de vivos colores.

Evidentemente, todas las grandes construcciones obedecían a un fin religioso, probablemente con calidad de sagradas. Alrededor de estos edificios se disponían, perfectamente colocadas, las casas de los habitantes. En la fase Metepec (650-700 d.C.) se inicia la decadencia de la ciudad. Aparecen fortificaciones en algunos lugares y las representaciones de guerreros en los murales se hacen abundantes. La deforestación del área, el estrangulamiento social y, lo más importante, la fuerte presión de poblaciones seminómadas procedentes del norte, dieron al traste con la ciudad en la que se empiezan a detectar vestigios de incursiones bélicas.

Arte mural. En los murales de Teotihuacán destacan los motivos religioso-mitológicos. Son frecuentes las escenas que representan figuras de dioses o sacerdotes ostentosamente ataviados. La figura que más aparece es la del dios de la lluvia (Tlaloc), siendo el mural más conocido el Tlalocan, o paraíso del dios Tlaloc. Otras pinturas representan almas de difuntos y, a mediados del siglo XV comienzan a aparecer los motivos militares como guerreros con escudos, dardos, propulsores o jaguares y coyotes comiendo corazones humanos. La importancia de estos murales viene dada por la información que proporcionan sobre los dioses, el calendario, el comercio y las actividades guerreras.

Cerámica. Fue uno de los elementos más característicos de la cultura teotihuacana. Una vez cubiertas por una fina capa de estuco se pintaban sobre ellas temas geométricos y escenas naturalistas que incluían dioses, sacerdotes, jeroglíficos, animales y plantas. El tipo más difundido fue el cilindro trípode con tapadera, decorado con pintura, relieve e incisión. La cerámica llamada Naranja Delgada alcanzó una gran difusión utilizándose como moneda hasta los confines del Imperio.

Escultura. Aunque la escultura no alcanzó la importancia que le dieron pueblos como los olmecas, toltecas o mexicas, se utilizó igualmente con fines religiosos. La pieza más singular es una cariátide utilizada como elemento arquitectónico y asociada con la pirámide de la Luna que parece ser un antecedente de la estatua azteca de la diosa del agua (Chalchiuhtlicue). El marcador de Juego de Pelota de La Ventilla es el único ejemplo notable que poseemos.

Arte lapidario. Tuvo un gran desarrollo. Se conservan excelentes máscaras de carácter funerario realizadas en piedras duras, como el ónice, la diorita y las serpentinas, enriquecidas con mosaicos de coral y obsidiana.