Barockliteratur

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*Lass höchster Gott.........Lass, wenn der müde Leib entschläft, die Seele wachen.*    (Andreas Gryphius im Gedicht  *Vergänglichkeit*)

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*Ich mag nicht Kraft, Reichtum, Schein - Will nur in meinem Gotte sein.*     (Angelus Silesius in der Gedichtesammlung  *Cherubinischer Wandersmann*)

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Die deutsche **Barockliteratur** hatte von 1600 bis 1720 eine große Bedeutung. Im deutschen Sprachraum hatte diese Art von Literatur ihre Ansätze im Laufe des Dreißigjährigen Krieges von 1618 bis 1648, entwickelte sich auch anschließend weiter und wurde zu *der* deutschsprachigen Literatur schlechthin. Die Werke der Autoren lehnten sich dabei stark an das Weltbild an, *das durch den Dreissigjährigen Krieg geprägt wurde und somit von Unheil, Tod und Religion beeinflusst war*.

Die Literatur wurde zur Barockzeit in drei *Gattungen* aufgeteilt, in denen die Sprache der Dichtung dargestellt wird

1. Gattung:

Die Literatur wurde den drei Ständen der Gesellschaft angepasst, wodurch drei Gattungen zustande kamen, die unterschiedliche Sprachstile enthalten. Zum einen gab es den "Hohen Stil", beziehungsweise die würdevolle Sprache der Adligen. Der mittlere Stil war die normale Sprache der Bürger und der niedere Stil bezog sich auf die einfache Sprache der Bauern.

2. Gattung:

Klare Gliederung der Dichtung in der Barockzeit, wie bei der Sonettform mit ihren zweimal vier Versen und den zweimal drei Versen.

3. Gattung:

Die Bürger wollten wissen, was mit ihnen geschieht oder was passieren könnte, weshalb solche Informationen in Büchern sehr wichtig waren.

Die Barockliteratur hatte ferner drei wichtige *Leitmotive*, die sich mit dem Lebensumständen der Menschen zu jener Zeit befassten:

Memento mori

Lateinisch: Gedenke des Moments/Denke daran dass du stirbst. Das Motiv stellt den Tod und das damit verbundene Sterben dar, welches man sich bewusst machen solle.

Carpe diem

Lateinisch: Nutze den Tag. Stellt einen Appell dar, den Tag zu genießen und fröhlich zu sein.

Vanitas

Lateinisch: Vergänglichkeit. Ist dem Memento mori sehr ähnlich, doch konzentriert es sich eher auf die Vergänglichkeit allen Lebens. Häufig dargestellt durch Schädel und lebende Gesichter oder alte Frauen in jugendlichen Posen.

Diese Motive wurden häufig von Dichtern verwendet und brachten den Menschen immer wieder den Tod vor Augen, was den Lebenswillen und die Zufriedenheit stärkte. Die Epoche brachte einige Antithesen mit sich, man spricht auch von der so genannten Antithetik oder auch Gegensätzlichkeit. Neben dem Memento mori und dem Carpe diem wurden auch Gegensätzlichkeiten wie

Diesseits und Jenseits ; Schein und Sein ; Erotik und Askese ; Spiel und Ernst ; Aufbau und Zerstörung thematisiert.

Der Barock brachte außerdem eine Menge verschiedener Literaturformen mit sich, die eine ästhetische und eine wohllautklingende Sprache besaßen, die durch diverse Stilmittel erzeugt wurde, wie zum Beispiel die bereits genannte Antithetik oder Allegorie. Anaphern und gerade Metaphern wurden häufig benutzt, um eine bildliche Darstellung des Weltbildes und des Lebensgefühls zu erreichen. Die wohl bekannteste ist das Gedicht, gerade das Sonett die wohl mit bekannteste Gedichtform.

Sonett: Das Wort „Sonett“ kommt aus dem Lateinischen Wort „sonare“ = ertönen,klingen und wurde früher deutsch auch „Klanggedicht“ genannt. Es besteht aus zwei vierzeiligen und zwei dreizeiligen Strophen. Die Vierzeiler nennt man Quartette und die Dreizeiler Terzette. Das Sonett entstand in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts in Italien und wurde dort hauptsächlich von Petrarca (1304-1374) verwendet. Aus dem englischsprachigen Raum war William Shakespeare (1564-1616) einer der Hauptträger und in Deutschland war Andreas Gryphius dafür verantwortlich. Bekannte Sonette schrieben später zum Beispiel Goethe, Heine, Rilke oder Hofmannstal.

Der Aufbau eines Sonetts sieht so aus , das es aus vier Strophen besteht. Die ersten beiden Strophen setzen sich aus vier Versen zusammen oder auch Zeilen genannt. Die ersten beiden nennt man Quartette (Vierzeiler) und die letzten beiden Terzette (Dreizeiler). Ein Sonett beschäftigt sich mit einem Thema, indem in der ersten Strophe eine These oder Behauptung aufgestellt wird die in der zweiten Strophe mit einer Antithese hinterfragt werden soll beziehungsweise dem Leser einen anderen Blickwinkel auf die Thematik geben soll. Die Terzette, also die dritte und vierte Strophe führen dann zu einem abschließendem Ergebnis, der Synthese. Alternative Struktur im italienischen Sonett und zwar befindet sich die These in den Quartetten und die Antithese in den Terzetten und im englischen weißt sie einen nochmals anderen Aufbau auf.

Das Sonett hat auch verschieden Reimschema (Ein Buchstabe steht für eine Reimsilbe am Ende jedes Vers):

1.Strophe abba

2.Strophe abba

3.Strophe cde „Freundliches Begegnen“ von Goethe ist ein Beispiel für solch

4.Strophe cde ein Schema.

Weitere Variante:

abab. baba. cde. cde (Eichendorff. Echte Liebe))

aabb. acca. ade. ead (Hofmannsthal. Die beiden)

Ein weiterer Bestandteil des Sonetts ist das Versmaß oder auch Metrum. Hierbei gibt es Formen in denen der Alexandriner verwendet wird aber auch der fünfhebige Jambus der aus vierzehn fünfhebigen Jamben besteht. Das bedeutet die vier Strophen setzen sich aus vierzehn Versen zusammen (zweimal vier und zweimal mal drei) und allen Versen werden fünf betonte Silben im Wechsel zugeordnet, das heißt nach einer betonten folgt eine unbetonte.

Neben dem Sonett gibt es noch weitere Literarische Formen wie die

Ode: Das Wort kommt aus dem Altgriechischen und bedeutet Lied, Gedicht oder Gesang. Denn damals wurde diese Lyrik immer von Musik begleitet, weshalb der Sprachstil sehr emotional und feierlich ist Sie ist eine Gedichtform die in Strophen gegliedert ist. Allerdings besitzt sie kein festes Reimschema und wurde im 18 Jahrhundert vom Lied abgegrenzt, denn damals war jedes von Musik begleitende Werk eine Ode.

Prosatexte: Prosa stammt vom lateinischen „prosa oratio“ (Rede, die etwas geradewegs sagt) und ist eine Schreib- und Redeweise wie sie im Alltag geschieht. Im Barock war es zu Beginn die nicht fiktionale Literatur, also wissenschaftliche Werke, Reisebeschreibungen oder Predigten. Doch die Anzahl der fiktionalen Werke beziehungsweise der Romane, Satiren oder anderer Erzählformen nahm zu.

Schäferdichtung:

Sie wird auch Hirtendichtung genannt und entwickelte aus der Schäferei und kennzeichnet sich durch lyrische-musikalische Elemente wie Dialoge, Prosa und sollte das Hirtenleben auf eine gute Art und Weise darstellen.

Embleme:

Ein Emblem ist eine Kombination aus Bild und Text und lässt sich in Überschrift, Motto / Thema, Bild und Bildunterschrift einteilen.

Epigramme:

War ursprünglich eine Inschrift auf einem Kunstwerk oder Grab ... Es sollte den Namen des Gegenstandes und dessen Bedeutung preisgeben. Später sollte die Inschrift in einem Verspaar Gefühle und Denkanstöße geben und wurde zu einer Dichtungsgattung.

Jesuitendrama:

Waren Theaterstücke der Jesuiten (Mitglieder der katholischen Ordensgemeinschaft). Auch bekannt als lateinischsprachiges Barockdrama.