Estojo

O modo de vida “estojo” do homem burguês consiste em preservar aquilo que se possui na tentativa de criar um reduto da intimidade. O veludo que reveste o estojo, porém conserva as marcas do manuseio e é daí que vem o termo e o conceito. “*Habitar é deixar rastro”* pois ao vivenciar o tempo-espaço o ser deixa suas marcas no meio.

Encarei as palavras de Marilisa como metáfora aos teatros-cidades estudados: o estojo luxuoso nada mais é que os extremos, a profecia e a memória, preservados imóveis. Na contemporaneidade, porém, o veludo revela-se mais importante que o estojo em si: deixar o rastro revela que entre o início e o fim do rastro houve a existência de um ato (não seria Kazuyo Sejima um rastro entre seu nascimento até o atual momento no veludo-cidade Tóquio?).

Nas palavras de Augustin Berque, o rastro é um produto da quebra das dicotomias, uma vez que não há mais 'um OU outro' mas sim 'um E outro' e uma zona porosa entre ambos onde há a dupla manifestação. Para o orientalista, na antiguidade o ocidente adotou a representação artística da pintura e da escultura como um meio de mediar o indivíduo com o meio. Então, há uma obra e um observador externo a ela (observador *ou* observado). Essa exemplificação marca, também, a dualidade homem-objeto. Enquanto isso, os orientais, sobretudo os japoneses, se utilizaram da arquitetura para conceituar esta existência. O *Engawa*, elemento da arquitetura tradicional japonesa, é um patamar *entre* o exterior e o interior. Situa-se acima do nível externo, geralmente um jardim, mas abaixo do nível interno, provavelmente a sala do tatame. Por ser coberto, cria uma porosidade entre interior e exterior, não sendo *um ou outro,* mas sim *um e outro* simultaneamente. Ao quebrar a dicotomia dentro-fora, o engawa não define uma divisão entre ambos, mas estabelece um poroso trajeto, um rastro.

Paola Berenstein Jacques busca na obra de Hélio Oiticica que busca, por sua vez, na favela, mais especificamente no Morro da Mangueira, entender a arquitetura como um *processo espaço-temporal*, neste caso, fragmentário, labiríntico e rizomatoso. A experiência conceitual da autora não está no entendimento como um resultado finalizado, mas no entendimento dos processos de produção e reprodução de seus elementos espaciais e temporais. A autora e o artista encontram nos morros a própria materialização do estojo como modo de vida enquanto processo arquitetônico e urbanístico. Este entendimento vem da favela como um espaço poroso através de uma metodologia analítica informal que parte do seu contorno para o centro.

### REFERÊNCIAS

BERQUE, Augustin. ***From 'médiance' to places.*** PCA-Stream, volume *04 - The Paradoxes of the living,* Novembro de 2007. Disponível em <<https://www.pca-stream.com/en/articles/augustin-berque-from-mediance-to-places-98>>. Acesso em 13 de outubro de 2022.

JACQUES, Paola Berenstein. ***A Estética da Ginga:** a arquitetura das favelas através da obra de Hélio Oiticica*. Rio de Janeiro: Casa da Palavra. 2001.

FREITAS, Marilisa Travassos de. ***Entre a praia e o concreto:*** *memórias de fragmentos urbanos em instituições com mulheres.* Orientador: Marcelo Santana Ferreira. Niterói, 2014. Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal Fluminense, Instituto de Ciências Humanas e Filosofia.

MOREIRA, Inês; YOSHIMURA, Yuji. ***Práticas quotidianas aceleradas*** *ou onde vive Kazuyo Sejima?* Arquitextos, São Paulo, ano 04, n. 043.05, Vitruvius, dez. 2003 Disponível em: <https://www.vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/04.043/628>. Acesso em 20 de outubro de 2020.