La Flagellation du Christ (Piero della Francesca)

**La Flagellation du Christ** (en italien : Flagellazione di Cristo), aussi connu sous le nom de Flagellation d'Urbino, est une œuvre de Piero della Francesca, une tempera sur bois de peuplier de 58,4 × 81,5 centimètres, conservée à la Galleria Nazionale delle Marche d'Urbino. Sa date de création est incertaine mais le site du musée indique que l'œuvre a été réalisée entre 1459 et 1460.

Célèbre pour sa maîtrise absolue de la perspective, sa complexité géométrique et symbolique en fait l’une des œuvres les plus commentées de l’histoire de l’art. Elle a été créée sous le mouvement de la Première Renaissance.

## Description

* C’est un tableau qui a fait couler beaucoup d’encre notamment l’identité des personnages à droite. On pense que ce tableau est commandé par un personnage important qui faisait partie de la cour d’Urbino appelé le cardinal Bessarion, ici représenté à l’extrême droite du tableau. Le tableau était destiné au duc d’Urbino, Federico III à titre de cadeau. Ce cadeau a une volonté de la part du cardinal, c’est de convaincre le duc de la nécessité d’appuyer une croisade contre les Trucs à l’époque. Pourquoi c’est une idée assez répandue à l’époque ? La ville de Constantinople est assiégée par les Turcs. Constantinople demande de l’aide à l’Europe, notamment aux Italiens et aux papes. La prise des Turcs est la fin de l’empire byzantin. L’objectif est de défendre Constantinople avec pour volonté de protéger la terre sainte.
* Le contexte est favorable à l’idée de la croisade à cette époque.
* La représentation du tableau s’appuie sur la narration. Le tableau est partagé en deux de façon arbitraire. A gauche, on a une boîte à Giotto. La perspective permet d’isoler la perspective de gauche (Ponce Pilate tout à gauche). Ponce Pilate porte une sorte de bonnet pointu car il n’est pas à la mode de l’époque italienne. Ce type de bonnet était porté par les byzantins (paléologue). C’est intéressant que Ponce Pilate porte ce couvre-chef alors qu’il est romain.
* L’ambiance est antiquisante. Francesca a pris soin des détails comme les feuilles d’acanthe. Malgré la fantaisie, on y croit. On a accès mais isolée
* La scène de droite est plus proche du spectateur faisant plus partie du monde que la gauche. On est dans un environnement italien. C’est ce qui fait référence à l’actualité. Les trois personnages ont été difficiles à identifier. Les commanditaires de l’œuvre sont souvent représentés à l’extrémité d’une œuvre. Le personnage de gauche serait un byzantin. On a une métaphore de l’accord avec l’Orient et le chrétien d’occident. Le perso au centre qui ne regarde pas, habillé d’une façon assez fantaisiste mais pas habillé comme à l’époque. Il est idéalisé et plutôt antiquisant. Les portraits italiens sont toujours représentés vue de profil. Les personnages de gauche et centre ne sont pas des portraits. Le personnage au centre serait un “ouvrier angélique”.
* Métaphore dit il faut coder, ce n’est pas évident car cela pose des problèmes aux historiens.
* Ce qui domine la construction du tableau est la perspective stricte associée à une mise en valeur de volume de géométrique simple.
* Il y a deux lumières permettant d’identifier l’espace. L’espace perspective est discontinu séparé en deux qui correspond à la narration. On met la perspective au service de la narration. On arrive à faire pour le plastique et le symbolique. Au fond on a la perspective atmosphérique.
* Le tableau a une composition asymétrique. La colonne n’est pas placée au centre. C’est une “symétrie”. C’est un art fondé sur le dessin. C’est un art précis et graphique.
* Il y a toujours une profondeur spatiale et des volumes chez Piero della Francesca.