"a silent voice the movie" original sound track: a shape of light

## *"a silent voice the movie" original sound track: a shape of light*(映画「聲の形」オリジナルサウンドトラック a shape of light)

* [Shape A]
* [Shape B]

***"a silent voice the movie" original sound track: a shape of light*** (映画「聲の形」オリジナルサウンドトラック a shape of light, *Eiga Koe no Katachi Orijinaru Sāndotorakku a shape of light*), aussi nommé ***A Shape of Light "A Silent Voice the Movie" Original Soundtrack*** sur les services de musique en ligne et parfois simplifié en ***A Shape of Light***, est un album sorti le 14 septembre 2016 au Japon. Cet album contient la bande originale du film d'animation *Silent Voice*. Elle est entièrement composée par Kensuke Ushio. Quant à la chanson entendue durant les crédits, il s'agit de *Koi wo Shita no wa* composée et chantée par aiko et qui est sortie dans l'album *Koi wo Shita no wa / aiko*. Enfin, la chanson *My Generation* de The Who entendue lors du générique du film ne figure pas dans l'album.

L'album est séparé en deux CD pour un total de près de deux heures de musique. De plus, l'album est sorti en deux versions, chacune présentant une couverture différente. Elles sont intitulées [形態A] (*[Shape A]*, littéralement *[Forme A]*) et [形態B] (*[Shape B]*, littéralement *[Forme B]*) et font d'une certaine manière référence au titre de l'album : *a shape of light* (littéralement *une forme de lumière*) ainsi qu'au titre japonais de *Silent Voice*.

L'album a été distribué en édition limitée par Anime Limited en 2019 sous le titre *A Silent Voice Soundtrack - Limited Edition*. L'album a également connu une édition en France ainsi qu'au Royaume-Uni et en Irlande, distribué par AllTheAnime à partir du 16 novembre 2020, en même temps qu'un nouveau tirage du vinyle de l'album *A Silent Voice Soundtrack - Limited Edition*, une nouvelle fois en édition limitée. Une suite spirituelle à l'album existe, nommée *"a silent voice the movie" original soundtrack 2: inner silence*.

## Origine

Kensuke Ushio, qui a jusqu'alors créé principalement de la musique EBM sous son pseudonyme agraph., est annoncé publiquement comme étant le compositeur de la bande originale du film en mai 2016 après avoir commencé à écrire la musique dès 2015.

Il a composé la quasi-totalité des pistes tandis que tous les morceaux appelés *inv* sont basés sur *Invention No. 1 in C mayor, BWV 772* composée à l'origine par Jean-Sébastien Bach. Kensuke Ushio a travaillé directement aux côtés de la réalisatrice Naoko Yamada avec qui il partageait un point de vue très similaire lorsqu'elle a donné ses impressions sur l'importance de la musique dans le cadre d'un film. Ils partagent également les mêmes impressions sur les concepts évoqués par le film et par la musique. Kensuke Ushio a décrit le film comme étant l'histoire de Shōya qui traite de ses relations avec les autres et de la façon dont il agit sur son rapport à l'autre, un thème universel une fois sorti de son contexte. Il a déclaré qu'il a investi beaucoup d'efforts dans l'enregistrement des sons. Il a notamment fait en sorte d'enregistrer le maximum de bruits et nuisances sonores afin d'évoquer la façon dont Shōko peut entendre les sons lorsqu'elle porte ses aides auditives. Il s'est aussi inspiré de peintures appartenant au genre de nature morte et qui évoquent des jeux d'ombre et de lumière, notamment les peintures et gravures de Wilhelm Hammershoy et Giorgio Morandi. L'artiste contemporain Gerhard Richter, l'artiste conceptuel Joseph Kosuth, les photographes Beate Muller et Andreas Gursky et le poème classique japonais de Ki no Tomonori dans la compilation *Ogura hyakunin isshu* 「ひさかたの 光のどけき 春の日に 静心なく 花の散るらむ」 ont aussi été des références notables dans son travail. Il a également observé et s'est intéressé aux phénomènes physiques des différents effets d'ombre et lumière possibles au sein d'une pièce et du facteur de flare. Il s'est servi de l'ensemble de ces supports et phénomènes visuels afin de les retranscrire en musique.

La bande originale du film a été enregistrée au maruni studio, à Tōkyō. La piste *slt* contient une partition de violon interprétée par Yūji Katsui. Le mixage du premier disque a été effectué par Hiroshi Kitashiro, tandis que Kensuke Ushio a mixé le second disque lui-même. Le mastering a été effectué au sein de kimken studio.

Au cours d'une interview, Kensuke Ushio a déclaré qu'il n'avait jamais été autant impliqué sur des musiques de film avant de travailler sur la bande originale de *Silent Voice*. Naoko Yamada, qui connaissait auparavant sa musique, a contacté sa direction pour lui demander de participer à la composition de la bande originale. Le travail sur la musique du film a commencé à partir du moment où la plupart des parties du story-board ont dû être élaborées. Les travaux en studio se sont achevés lorsque le directeur du son, Yōta Tsuruoka, a reçu le concept musical final. Il l'a alors approuvé.

## Contexte

Kensuke Ushio a écrit 82 pistes au total pour la bande-son. 61 de ces pistes sont sur la bande sonore officielle tandis qu'environ 50 peuvent être entendues tout au long du film. La plupart des musiques sont écrites pour être jouées au piano.

Les titres des pistes du premier CD sont composés de trois lettres, à l'exception des titres *inv*, *van(var)*, *lvs(var)* et *lit(var)*. Ce sont en fait des codes d'identification créés par Kensuke Ushio lui-même lors de la composition des titres et pour lesquels il a reçu par la suite des commentaires favorables. Il a décidé qu'il utiliserait ses codes d'identification comme noms de chansons au lieu de les renommer afin de laisser à l'auditeur imaginer toutes les possibles significations de ces titres. Il voulait plutôt que les auditeurs trouvent leurs propres interprétations. Toutefois, ces codes ne sont pas arbitraires. Ainsi, *htb* sur le premier disque signifie *heart beat*, qui est le premier morceau du second disque ainsi qu'une autre version de ce morceau. Il décrit les pistes *inv* comme les musiques les plus importantes de la bande originale. Il a déclaré qu'*Invention* de Jean-Sébastien Bach est divisible en trois parties qui suivent l'intrigue du film, et que chacune des trois parties du film comporte respectivement chaque partie d'*Invention* avec des pistes d'*inv* qui sont des reprises de ladite partie. En effet, les pistes *inv* évoquent le parcours d'apprentissage de la communication et de la façon dont Shōya Ishida va réussir tout au long du film à surmonter sa culpabilité liée à l'école primaire et à parvenir à un nouveau moyen de communication avec le monde qui l'entoure. Ainsi, vers la fin du film, lorsque Shōya se prépare pour la fête du lycée en imaginant comment il pourrait s'excuser une fois confronté aux autres, la dernière partie de l'*Invention* est jouée de façon lente mais assez reconnaissable, symbolisant la fin de sa leçon de communication.

Enfin, en ce qui concerne la piste *lit*, Kensuke Ushio a déclaré qu'elle signifie d'une certaine manière "light" (« lumière »). La piste avec sa variation n'est jouée que deux fois dans le film : lorsqu'après avoir retrouvé Shōko, Shōya se remémore de ce qu'il a vécu et signe un nouveau départ, et à la toute fin du film, signe pour Kensuke Ushio qu'il distingue cette lumière à présent. Selon lui, c'est lié au fait que le film parle d'atteindre la lumière.

## Interprétation

Il est à remarquer que la plupart des pistes de l'album associent deux concepts : le minimalisme et l'émotion.

## Réception

Après sa sortie, le 14 septembre 2016, l'album est classé au Japon n°74 du classement des albums musicaux dans le cadre des statistiques de ventes de la Oricon pendant cinq semaines.

Le journaliste James Marsh du *South China Morning Post* a écrit que la composition discordante de Kensuke Ushio donne un effet quelque peu perturbant et unique sur le paysage sonore du film qui permet de rapprocher le spectateur du point de vue de Shōko Nishimiya. Dans une critique du film pour *Anime News Network*, le journaliste Kevin Cirugeda écrit également que Kensuke Ushio et Naoko Yamada ont travaillé ensemble de façon rapprochée, résultant – à l'exception de *My Generation* du groupe The Who – en de doux sons de piano, des sons ambiants et du pur silence. Il n'y a pas spécialement de pistes majeures contrairement aux autres films comme tout est décrit comme une expérience sensorielle dans laquelle les sons jouent un rôle important tout comme la musique de fond utilisée au cours du film.

Les lecteurs du Anime UK News ont majoritairement voté la bande originale dans la catégorie Best Soundtrack dans le cadre du Anime UK Reader's Choice Awards en 2018.

## Crédits

**Music** kensuke ushio

**All Tracks Produced by** kensuke ushio

**Composer** J.S.Bach

**Violin Played by** Yūji Katsui

**Studio** maruni studio

**Mixed by** Hiroshi Kitashiro, kensuke ushio, Takahiro Namekawa

**Engineer** Hiroshi Kitashiro, Takahiro Namekawa, Keisuke Kayano, Tomoyo Iijima, Shiori Maruoka

**Mastered by** KIMKEN (kimken studio)

**Management** Yoshiaki Ikeda (Sony Music Artists)

**Illustration** Futoshi Nishiya

**Color Work** Akiyo Takeda, Ayumi Shimo'ura, Rina Miura

**Special Effects** Naomi Ishida

**Background** Mikiko Watanabe

**CG** Kazuya Takao

**Designed by** Yukari Hayakawa (NPC)

**Design Coordinated by** Yuri Matsumoto (NPC)

**Producer** Shinichi Nakamura

**Promotion** Akira Matsuo, Yasushi Miwa, Ayumu Natsumi

**Sales Promotion** Mikie Nishiguchi

**Release Operator** Minoru Kuriyama

**Special Thanks** Naoko Yamada, Kyoto Animation, A SILENT VOICE The Movie Production Comittee

## Galerie

### "a silent voice the movie" original sound track: a shape of light [Shape A]

#### Édition Pony Canyon

Face avantFace arrièrePreuve d'achatIntérieur de l'albumCouverture de la noticeIntérieur de la notice
## Liens externes

* Site officiel de l'album
* Page de l'album français sur le site officiel d'AllTheAnime
* Page de l'album britannique et irlandais sur le site officiel d'AllTheAnime
* Lien Apple Music vers l'album
* Lien Spotify vers l'album

## Note

* L'album fait mention également de J.S. Bach. En effet, toutes les pistes *inv* de l'album sont inspirées de *Invention No.1 C dur* de J.S. Bach. Par ailleurs, ces pistes s'enrichissent au fur et à mesure de la bande originale. Cela évoque en fait la progression de Shōya Ishida dans son parcours du pardon et de l'acceptation de soi.

 Autour du film