Sabias que...

Existen reseñas escritas por el director del anime Kazuya Nakanishi, que habla sobre los sucesos del anime que a ojos del publico no son relevantes pero, al momento de leer te enteras de inmediato las diferencias que tuvo el Anime de sus antecesores (Manga, Novela ligera, Novela Web), las Conversación en todos los sentidos de los secretos ocultos de la producción del anime, son reseña que se publican después de la emisión de cada capítulo.

## Reseñas temporada 1 del anime

### Capitulo 1

Me dijeron que escribiera algo aquí, así que primero hablaré sobre la imagen de la izquierda.
Supongo que algunos de ustedes se preguntarán si cambiamos el orden de la historia original y usamos un episodio temporal para realizar el MC antes de la reencarnación, pero ¿por qué cambiamos esta importante característica? Tengo que decir que hay un malentendido.
Esta imagen del personaje es idea propia de Anri Sakano sensei (el autor de la versión cómica). En la novela original, el MC se describe como se ve en el anime. ¡Así que sugiero encarecidamente que todos lean la novela original, que está a la venta con grandes elogios ahora!
Y supongo que ustedes piensan que este primer episodio está fuera de lugar. Déjame explicarte eso.
En la reunión que decidió el marco de todo el anime, se escribió una propuesta presentada (presentada por el director) de la siguiente manera:
El primer episodio utilizará 30 minutos para realizar el episodio 146 de la novela web original.
En ese momento, la novela original solo estaba hasta el volumen 3.
Creo que tanto los que enviaron esto como los que aprobaron esto fueron realmente audaces.
Es solo por el impacto, pero también es una forma más eficiente de mostrar el punto más encantador de la historia.
No podemos realizar esta historia sin explicar lo loco que está este tipo...
Puedo hablar más sobre eso en la próxima oportunidad. Hoy terminaremos aquí.
Espero sinceramente que todos puedan disfrutar de este anime con 20 episodios completos.
PD. Mi superior me preguntó quién actuaría para la voz de Akane en una situación bastante informal, así que respondí casualmente "(No creo que sea posible, pero) Horie-san, por favor". Entonces pasó. Dando como resultado esta perfecta chica ídolo de la escuela. gracias, muchas gracias

### Capitulo 2

No puedo ocultar mi sorpresa de que mi último mensaje de texto haya sido aprobado sin verificación, pero voy a escribir de nuevo hoy.
He estado leyendo el original durante dos capítulos y siento que el flujo de la historia está de acuerdo con el formato estándar de "Isekai Reincarnation Story".
"Reencarnado en un área rural", "En entrenamiento", "Ganando la lealtad de una esclava", "Resolviendo un incidente de secuestro", "Princesa en la Royal Academy".
Sin embargo, el hecho de que un poco de picante pueda crear una atmósfera tan única sugiere que todavía hay un gran potencial en este género.
Pero aparte de eso... Si la historia original es así, aprendamos de ella también en el anime, y nuestro objetivo era hacer del segundo episodio una "Historia de reencarnación de Isekai" estándar.
Es solo el episodio 2. Lo único único de este anime es que se cortó la llamada "parte de la línea".
Esto no se debe a la duración del episodio, sino a que decidí que un protagonista como este sería más adecuado para una presentación de "no sabes lo que hay en la bolsa hasta que abres la tapa".

PD Escuché la voz de Koyama Rikiya cuando vi el diseño de Olba, así que lo pedí por la misma razón. Gracias a eso, aunque su apariencia es corta, creo que se ha convertido en un personaje memorable adecuado para que el personaje principal lo pisotee primero. Se ve muy fuerte... bueno, es muy fuerte, solo que contra el oponente equivocado.

### Capitulo 3

**la ambientación del período visual de esta obra.**

El escenario se traslada a la capital, el personaje principal crece y el primer capítulo es finalmente el comienzo de la historia... ¿hmmm? El episodio 1 es el capítulo 1, el episodio 2 es en realidad el capítulo 1 y el episodio 3 es el capítulo 1 de la historia principal... ¿cuántas veces tenemos que repetir el capítulo 1...? Pero aparte de eso...
Tienes razón, es bastante diferente al original... visualmente. Hay muchas razones para esto, pero la más importante es la apariencia. La historia trata sobre una chica de secundaria en minifalda y zapatos de tacón alto, que está preocupada por la brecha entre sus sueños y la realidad, y no sabe cómo relacionarse con otras personas.
Esto podría ser imposible de hacer en un entorno medieval idílico.
Los elementos de fantasía de la historia original se centraron principalmente en el aspecto de "mago espadachín", y la tecnología se describió como más cercana a la realidad con menos elementos mágicos, que también es la razón por la que decidimos ir en esta dirección.
Ahora que lo pienso, creo que una de las fuentes de la idea del OP fue que estaba pensando: "Esto podría funcionar en una historia moderna, no solo en un mundo diferente..." (¿Hay muchas otras ideas? ).
De esta manera, creo que la parte visual que tiene poca influencia directa en el progreso del drama se mostrará de una manera única en la versión anime en el futuro.

PD: Hanazawa-san asumirá el papel de Alexia.
Alexia no es ni una flor ni una persona de mal carácter, pero tiene una buena educación y una personalidad agraciada.
Es un personaje que exige mucho de la intérprete, y estaba pensando que la intérprete necesitaba poder responder a eso.
Estoy muy agradecido con todos los actores de esta producción, tanto con el elenco principal como con los invitados. ¡Muchas gracias!

### Capitulo 4

**La reunión secreta en la habitación de Cid, la razón por la cual Alpha estaba en uniforme.**

El hecho de que Alpha llevara un uniforme es una referencia a Alexia. Estoy seguro de que lo ve todo el tiempo, incluso cuando no está en la pantalla...
Recuerdo haber pensado "¿Qué tal si ella aparece con un atuendo parecido a un vestido" y "¿Qué tal si se cambia a su traje de baba". Esta chica se coloca en la imagen principal, pero como sabes si eres un lector del trabajo original, en realidad es un personaje extraño que no interactúa tanto con el personaje principal. Es una preciosa escena cara a cara, así que siento que tengo que apelar un poco.
La trama principal es el modo difícil de Alexia. En una obra en la que "el protagonista, que es un forastero, resuelve problemas atacando desde las sombras", es necesario crear un flujo en el que los espectadores toleren sus travesuras. Sin embargo, debido a la naturaleza del género, también es difícil crear una trama en la que "el protagonista hace una gran reaparición después de ser acorralado".
Por lo tanto, tenemos que encontrar otra manera... un forastero, o un compinche, o lo que sea... para golpear a ese tipo feo.
La historia trata sobre la preparación, por lo que no sorprende que Alexia esté en modo difícil. Eso es todo. ¡Esperen con ansias la toma completa de Yamashita Seiichirou, que ha hecho más de 6 veces!
Nota: Yamashita Seiichirou es el CV del Cid.

PD: El papel de Alfa lo interpreta Seto Asami.
Fue elegida como una de las finalistas de varias audiciones. Mientras decidía el papel de los otros candidatos con "No, ella es este personaje", "Ella es ese personaje", etc., Seto-san permaneció en el papel Alfa desde el principio hasta el final.
Después de que se decidió el reparto de los otros personajes, solo quedó el nombre de Seto-san. Dado que se escribió primero y permaneció hasta el final, era natural pedirle a Seto-san que asumiera el papel, ¿verdad?
Era la última esperanza de la obra. Incluso cuando esté rodeado de niños tontos, la atmósfera se volverá seria con Alpha hablando con voz tranquila.

### Capitulo 5

**la expresión de la fuerza en el mundo de esta obra.**

Hablando de eso, hay algunos elementos originales en el anime, como las armas. Esto se debe en parte al hecho de que el nivel de tecnología en el trabajo se ha elevado para que coincida con las imágenes de los personajes. Esta es una alternativa a los elementos numéricos llamados "nivel" y "habilidad".
El elemento numérico estándar en los trabajos recientes de Isekai puede aclarar fácilmente la parte de "quién es más fuerte y más débil que quién".
Me hubiera gustado poder explicar la lógica detrás de la fuerza de cada personaje en el texto como en el trabajo original, pero la duración limitada del anime y el hecho de que no está disponible... me hizo preguntarme si había alguna manera de hacer que la historia sea más fácil de entender.
La gente común de Isekai usa armas, al igual que nosotros los terrícolas. Entonces, en un mundo de vanguardia, hay superhumanos que empuñan espadas, hay monstruos que derriban a los superhumanos y hay grandes superhumanos que pueden destruirlos.
Pensé: "Si escalo la historia en pasos, será un poco más fácil de ver..." y así fue como hice la historia.
Este tipo de cosas se vuelven innecesarias después de transmitir el tono y la forma del trabajo, por lo que se podría decir que es algo divertido de hacer en las primeras etapas.

El instructor es Masaya Matsukaze.
Tenía la esperanza de que sería capaz de sacar a relucir esta rata grande y pretenciosa con su voz amable y hostil, y no me decepcionó. Además de eso, el diseño del estado despierto en el anime original también es bueno. ¡Es realmente una pena que el personaje desaparezca después de una sola vez!
Nota: El director está hablando del CV de Griffey Zenon.

### Capitulo 6

**Acerca de ese opening.**

Supongo que se podría decir que este es un episodio de Nichijou (vida ordinaria) antes del incidente. No, verás, siempre es sangriento... de verdad, hasta ahora todo ha sido sangriento excepto este episodio...
De todos modos, no importa lo que escriba, parece quedar atrapado en el flujo del próximo episodio, así que me gustaría hablar sobre el OP esta vez.
Si me preguntas con cara seria "¿Qué es eso"? La imagen que tenía cuando recibí la canción (era una canción tentativa en ese momento) era "volar a gran velocidad a través de un valle de edificios bajo un cielo azul. Tenía una regla general de que si sigues trabajando desde este tipo de primera impresión o impulso inicial, se conjugará en el buen sentido.
Pero, por el contrario, se decidió que Shadow-sama no iba a ser fotografiado bajo un cielo azul... O, para empezar, era el papel del "héroe" luchar con frialdad en la parte del coro groovy, no el trabajo de la "persona poderosa detrás de escena"...? Y luego pensé: "Bueno, ¿qué debo hacer? Ya había usado todas las ideas que originalmente había planeado usar para el OP al final del primer episodio...
Como resultado, terminó luciendo así. Creo que el drama de este trabajo funcionaría incluso si fuera una historia xenomórfica moderna en lugar de una historia de reencarnación de Isekai.
El traje rojo y blanco es completamente diferente al de la historia original y parece un traje de ciencia ficción. Supongo que también encaja bien con la parodia escolar en ese sentido. Me pregunto si es un objeto tridimensional o no...
De todos modos, así es como se ve esta vez. Será un poco diferente a partir de ahora. Usaremos esta canción a lo largo de los 20 episodios, pero continuaremos haciendo cambios poco a poco.

PD: El papel de Gamma es interpretado por Suzuko Mimori-san. Cuando revisé los materiales de aquel entonces, noté que junto al nombre de Mimori-san en la lista de actores del casting final, había anotado "probablemente Gamma", y también había una nota que decía "Epsilon" junto al nombre de Ei-san (corregir el nombre si es incorrecto no reconozco el kanji) Parece que tenemos las interpretaciones que imaginábamos inicialmente. Por cierto, en cuanto a Moraf, por razones de tipo supersticioso o de deseos, parece que no había nadie alrededor, o algo por el estilo.

### Capitulo 7

**Sobre el "escenario urbano Isekai" y los elementos básicos de la narración.**

El personaje principal murió, también murió en el primer episodio, así que esperemos con ansias el próximo episodio.
"Escuela" y "terroristas" son elementos básicos de la narración... Pero me pregunto cuál será bien recibido. Creo que es porque hay menos historias de batallas escolares en estos días, y hay menos historias terroristas directas en nuestro camino. Ha pasado mucho tiempo desde que las historias de Isekai se convirtieron en la corriente principal de la industria en estos días, y tal vez la historia de un gran monstruo que aparece en el bosque sea más familiar. ¿O es demasiado anticuado?
En este trabajo, la historia a menudo se representa en la ciudad, por lo que no puedo usar mucho un escenario estándar, pero estaba pensando en usarlo para crear una "historia urbana de Isekai" única.
Como creador, fue divertido representar las tonterías de los escolares. Me gustaría seguir creando escenas con Cid Hyoro-Jaga donde solo están hablando de estupideces mientras el tiempo lo permita, pero, bueno, hay mucho que hacer en este trabajo: ... los terroristas están aquí. , y van apareciendo más personajes....
De todos modos, fue un episodio divertido en ese sentido. Pero la naturaleza de este trabajo es como una batalla con las propias habilidades. Por eso, el personal a veces casi se ve abrumado por el volumen de trabajo. A todos los involucrados, gracias por su esfuerzo...
En cuanto a los terroristas, hablaremos de eso la próxima vez. Esta vez, es un torneo de lucha clásico (por primera vez). Estoy seguro de que hay muchos lectores de la obra original que querían ver esto.

### Capitulo 8

**El episodio 8 tuvo una cantidad abrumadora de contenido.**

Fue un episodio que me hizo pensar: "Sabía que era una mala idea que los terroristas vinieran a la academia...". Después de todo, el número de estudiantes en esta escuela solo se estima en más de 1,000, y eso es para 2 escuelas. Y los maestros e instructores que los instruyen, y los sirvientes que los cuidan...
Por cierto, supongo que la población del barón Kagenou, la ciudad natal del personaje principal, es de aproximadamente 1,000 ~ 1,500 personas en total.
Y la cantidad de terroristas para detenerlos a todos, sin importar cuántas técnicas de falta utilicen, requeriría una cierta cantidad de personas. Además, si contamos a las personas fuera de la escuela y a las personas que planean atacar a un lado, el volumen de material es indignante.
Gracias nuevamente a todos los involucrados por todo su arduo trabajo, y la próxima semana es el gran día.

PD: Los personajes que se agregaron como nueva medicina están muriendo a toda prisa.
En medio de eso, la obra de Okamoto Nobuhiko, también conocida como Rex-kun, que mostró una espléndida explicación de su muerte fue divertida. Había partes en las que quería profundizar, como la frustración de que Glenn y Marco tuvieran que luchar con una discapacidad, me ha ayudado cada vez.

### Capitulo 9

**Acerca de Sherry, quien tuvo un triste final.**

Siento que esta es una historia en la que no es necesario pensar mucho, pero digamos: Si un anciano que perdió su fuerza y ha mantenido su fuerza al agudizar sus habilidades, de repente gana un cuerpo fuerte. ¿Podrá controlarlo de inmediato?
¿Y si ni siquiera es consciente de que lo está haciendo, a pesar de que es un buscador que está dispuesto a "Renunciar a todo por sus sueños"? Me pregunto si siente que tiene que verlo justo en frente de sus ojos. Esa es la historia.
...pero en el sentido de que está viviendo para su sueño y descuidando a sus dependientes... No creo que tenga derecho a sentir nada al respecto. La historia es desafortunada para la chica que estuvo involucrada en ella.
Sin embargo, aunque la estructura de la historia en sí no es tan diferente de la de Alexia, el hecho de que el remate sea tan polarizante se debe al carácter de la heroína, Supongo. Parece volver sola sin ninguna ayuda, incluso si sacrifica una extremidad o dos. En este trabajo, donde la única salvación es "un final que apenas termina en un mal final", fue difícil para la hermosa niña vivir felizmente....Me pregunto qué pasará con esa chica en el futuro. .... Continuará ... en la obra original ...
Bueno, del título de la historia, el ambiente es diferente al habitual, y el estado de ánimo es más oscuro esta vez. La serie tiene 20 episodios, por lo que podemos decir que el próximo episodio es la segunda mitad de la serie.

PD: El papel de Lutheran es Ootsuka-san. Es un maestro de su oficio con la desesperación de ser un enemigo. Fue maravilloso que lo expresara perfectamente.
Aizawa-san, que está en el papel de Sherry, también interpretó el papel de una niña que vive en un sueño feliz, pero de repente se hizo añicos. Gracias por tu maravillosa actuación.

### Capitulo 10

**Sobre los métodos de transporte en el mundo dentro de la obra.**

¿Puedes sentir la diferencia en el estado de ánimo de la atmósfera seria de la semana pasada? Esto es normal ya que estamos entrando en una nueva etapa y un nuevo arco.
A partir de este momento, la historia estará dirigida por los muchachos que han estado trabajando detrás de escena durante un tiempo. Entonces, la historia será más ligera que antes... supongo.
Por cierto, esta vez es un episodio de viaje de larga distancia. Creo que esta es una de las razones por las que propuse el uso del tren en el anime. Para nosotros, la gente moderna, es difícil medir la distancia incluso si nos dicen "X días en carruaje tirado por caballos". Pensé que sería más fácil comprender la distancia agregando el elemento familiar de un tren... Y, si preparamos una sala de vagones en la parte trasera del tren, podemos manejar tanto el viaje como el descanso en un solo lugar. En cuanto a los carruajes tirados por caballos para el viaje... era muy difícil dibujar caballos... No sabía si podíamos hacerlo en ese momento, así que no podía correr el riesgo.
El acaparador de pantallas durante la escena de comparación de senos... fue Mori-san, quien también interpreta el papel de Gamma.

PD: Beta es Minase Inori. La popularidad del personaje exige una actriz muy solicitada dentro y fuera de la obra. Actualmente, Minase es popular entre los fanáticos del anime... Es cierto que la persona que puede mostrar correctamente el personaje de Beta también es una actriz en esa posición.
Pensé que el único que puede desempeñar el papel de Beta es el número 1 en la industria y puede mantenerse en la cima de un grupo de élites. La cantidad de esfuerzo puesto y las dificultades de los actores fuera de la pantalla son desconocidas para las masas. ¿Pero no es esta industria tan diferente a la de los actores de doblaje? Si ese es el caso, creo que los actores están representando a los personajes como deberían ser representados.

### Capitulo 11

**Sobre la ecología de los monstruos en esta obra.**

¡Bienvenidos a otro episodio de la serie "Torneo de lucha" (segunda vez)! He estado pensando en los nuevos personajes de esta serie, y sí, hay muchas caras desconocidas, tanto en el lado alto como en el bajo...? ¡Pero creo que están haciendo lo más fantástico que jamás haya existido, con círculos mágicos, invocaciones, rayos, etc.!
Hablando de fantasía, hay monstruos en la historia. El autor afirma: "El limo no aparece en ninguna parte cerca de las aldeas humanas", al igual que los animales salvajes que viven en las montañas hoy en día. Creo que este es un escenario excelente, porque no tienes que hacer suposiciones innecesarias al crear una historia y, sin embargo, dado que existe como escenario, puedes sacarlo a relucir cuando quieras.
Es por eso que mencioné algunos de ellos en el último número.
Me gustaría hacer algo como una fantasía de otro mundo de vez en cuando... o algo así, pero no sé...

PD: Mugihito interpreta el papel de Nelson. Bueno, como puedes imaginar, definitivamente es un mal tipo, pero es un sacerdote encantador y adorable, y está rezumando dificultades por todos lados... Va a tener muchos problemas la semana que viene.

### Capitulo 12

**Sobre la imagen del diseño de la Tierra Santa con sabor a mazmorra.**

Ahora bien, el diseño del Santuario es descaradamente el de una "mazmorra final de JRPG".
Y, por supuesto, una mazmorra final significa tener elementos de ciencia ficción.
Con las civilizaciones antiguas, eso significa tener tecnologías perdidas irreplicables que son imposiblemente extrañas en un mundo de fantasía medieval...
o bueno, así es como tienden a ser estas cosas.
Hay otra ventaja de adoptar características de ciencia ficción, y es poder usar edificios del mundo real como modelos y simplificar mucho el trabajo.
Si nos limitamos a la fantasía, todo tendría que construirse desde cero y no se haría nada...
En ese sentido, las calles de la capital real se parecen a la arquitectura moderna por la misma razón.
Eso es más o menos el otro mundo [isekai] que es Lon\*on.
Por cierto, para ser el cuartel general de un montón de malos, ellos [el culto pasado] tienen una cultura de trabajo bastante acogedora en comparación con la generación actual de cultistas.
Supongo que dado que se han esforzado por conquistar el mundo, preferirían trabajar en un lugar luminoso que encorvarse en una habitación oscura.
Continuando con ese tren de pensamiento, la generación actual de cultistas, que tienen que trabajar sus esquemas en las alcantarillas, ha retrocedido mucho en comparación con sus predecesores.
La idea me hace sentir triste.
En cualquier caso, poder animar como quisiera hizo un episodio realmente divertido.

PD: La heroína, Olivier no tiene Seiyu.
Tuvimos una charla sobre las partes de respiración y pensamos, ¿por qué no hacemos que Seto-san [Seiyu de Alpha] lo haga?
Pero al final decidimos no tener ninguno.
¿Exactamente qué está pensando esta persona y qué tipo de personalidad tiene...?
En cuanto a por qué su atuendo es diferente al de la novela ligera, poco a poco llegarás a entenderlo. En serio, no estoy bromeando.

### Capitulo 13

**Acerca de Kai y Omega, miembros de Shadow Garden.**

Ahora bien, hablemos de Chi (Kai) y Omega.
Son personajes de la obra original, y a estas alturas seguramente no queda ninguno que todavía pregunte "¿¡Quiénes diablos son ellos!?" Son personajes de la obra original. No son personajes originales de anime. Son personajes de la obra original.
Y cuando digo 'obra original', me refiero a la 'novela web' como la etiqueta el público en general.
Como fanático del OG, mi intención es recoger tantos elementos del OG como sea posible. Ah, pero por supuesto también hay elementos que no podemos recoger, ni pretendemos recoger en el futuro. Pero de cualquier manera.
Kai y Omega son personajes exclusivos de la Novela Web, y me temo que la oportunidad de que aparezcan en la novela ligera está muy lejana.
Explicación de las circunstancias detrás de sus apariciones en este episodio:
Aparentemente, Epsilon está operando por separado dentro del Santuario Sagrado.
Quería una escena dedicada para ilustrar esto correctamente en el anime.
Como beneficio adicional, usaremos esto como una oportunidad para explicar el tipo de miembros de los que está hecho Shadow Garden, como organización.
Y por eso es posible que necesitemos algunas escenas conversacionales. ¿Deberíamos darles a las mobs algunas líneas?
Es en este punto, mientras revisábamos el guión, un cierto WN-Fan brotó: "Bueno, ya que necesitamos a alguien para interactuar con Epsilon, ¿qué tal Kai y Omega?" a lo que se encontró con el "¿De qué diablos está hablando?" Mira.
Por cierto, cuando le sugerí al autor la inclusión de estos dos, no pudo evitar contener su desconcierto: "¿Incluirlos y hacer qué?"
Para ser justos, habría tenido la misma reacción si estuviera en su lugar.
Así que seguí adelante con el razonamiento de que los fanáticos de WN (también conocido como yo) estarían felices de verlos, y mientras estábamos en eso, también le encargamos al Sr. Touzai los diseños de sus personajes...
Dicho esto, el 'trabajo original' como lo define el público en general no tiene estos dos personajes, por lo que son tratados como nada más que 'mobs de aspecto llamativo' dentro del anime.
Quizás muchos de ustedes habrán notado que nunca fueron llamados por sus nombres dentro del programa. El cabello rubio es Chi(Kai), el cabello negro es Omega.
Por favor, aproveche esta oportunidad y bríndeles su apoyo.

### Capitulo 14

**Sobre el atuendo de ese personaje que jugó un papel importante en el arco de la Tierra Santa.**

Este es el final del santuario, el final de una cantidad de cosas por hacer. Bueno, es imposible hacer que todos usen armaduras si va a ser así, así que tuvimos que simplificar los disfraces y hacer que el arte de fondo se viera poco natural con esos atuendos.
En cuanto al traje de tron... Bueno, originalmente, eran hermosas chicas semidesnudas luchando contra un anciano semidesnudo... Originalmente estaba pensando en vestirlo como una antigua pelea de gerreros romanos, y luego se me ocurrió el truco de un santuario de ciencia ficción... Y luego pensé "Entonces, ¿Que seria apropiado allí?" Por lo tanto, decidí que el tipo de traje de cuerpo completo tendría que ser el estilo elegido. Bueno, todo el concepto del "potenciador del culto de Diabolos" es "detenido". Por eso Nelson cree que se ha convertido en un ser superior.
Y así, la historia hacia el final comenzará en el próximo episodio. Por favor, quédate con nosotros.

PD: Nazuka Kaori es Aurora. La voz de Aurora sólo podía describirse como perfecta, con una picardía distante y un aire sombrío que desprendian una sensacion de años acumulados.
Era como una hermosa hermana, misteriosa y sedienta de sangre.
¡Es una pena que su aparición se limite a este episodio!
Me pregunto si volvera alguna vez.

### Capitulo 15

**Sobre Jimina Sennen, el hombre más fuerte y más débil interpretado por Cid.**

El Opening ha cambiado de nuevo, el capítulo final ha comenzado, y es la versión estándar de artes marciales (por tercera vez).
Una gran reunión de gente interesante, y mientras tanto, chicos, es mucho trabajo, así que quítense la armadura, y vamos a la historia de verdad, sí, sobre el nuevo personaje Jimina Seinen.
¿Por qué apareció de repente Hikaru Midorikawa (título honorifico omitido)? Hablo 90% en serio y 10% en broma cuando digo que soy fan suyo desde que veía Pa0°wa-kun... pero esto va más allá del propio Jimina y no estoy seguro de si estoy hablando en serio o no.
Se trata de un casting para los nuevos personajes, más que para el propio Jimina.
Es sólo la naturaleza del género, pero incluso si es necesario en el escenario, no es una buena idea tener un personaje que se vuelve contra el protagonista.
Los personajes hostiles hacia el protagonista caen mal con facilidad.
Y si se trata de un personaje nuevo que se incorpora en mitad de la historia, habrá muchos casos en los que se vuelva demasiado engreído.
Pero como aparecen muchos personajes interesantes, los creadores querían que se sintieran queridas y apreciadas.
Los creadores quieren que los quieran.
-La elección de Hikaru Midorikawa (título honorífico omitido) es acertada.
Probablemente no haya muchos espectadores de anime que no sepan quién es el Sr. Midorikawa.
Si tienes una imagen de su voz de los muchos papeles que ha interpretado, puedes señalarla y decir cosas como "pez pequeño, pez pequeño".
Las personas que dicen esto son más que patéticas y parecen casi criaturas adorables.
Hago algo complicado como tomar prestada la energía del exterior de la pantalla.
Originalmente, la obra en sí no es algo para disfrutar involucrándose emocionalmente con alguien y adentrándose en el mundo, sino más bien para disfrutar desde la distancia, con una sensación de confusión sobre toda la situación.
Puedo hacerlo porque la obra está diseñada para disfrutar de la confusión de toda la situación desde una posición ligeramente distanciada.
También se podría decir que es asi.

### Capitulo 16

**Sobre la sexta y séptima miembro Zeta y Eta de las Siete Sombras.**

Ahora toca hablar de ellas, las siete sombras de Shadow Garden, las siete misteriosas y bellas chicas que siguen al protagonista.
Veo que, desde el punto de vista de las ventas, este es un elemento que realmente quiero promocionar, y tengo que alinear a siete personas como sea... Escribí sobre ello como si fuera un proyecto de fabricante, pero no se trata de eso en particular, probablemente, ya que, como resultado de la revisión de la obra original, fue necesario representar a las siete chicas juntas en algún momento.
Concretamente, parece que las siete ya están juntas hacia la página 64 del primer tomo de la obra original, y cuando las siete se separan y empieza la historia principal... malo sería que los siete no estuvieran juntas al menos una vez.
--- Por cierto, en el anime, a diferencia del original, el medio por el que los miembros del Jardín Sombrío ocultan sus rostros no son máscaras, sino capas con capucha.
La razón principal es que es difícil añadir más máscaras y aumentar el coste del trabajo en la dosis más enredada de ojos y flecos de los personajes de anime modernos, pero... Otra decisión fue considerar que en realidad podría ser necesario ocultar los rostros de estas dos personas.
En aquel momento, pensaba que, aunque iba a poner a siete personajes seguidos, no podía poner primero en el anime a gente que no había aparecido en la obra original... Entonces, pensé que, si ponía a todos los personajes bajo una capucha hecha a medida, podría "mostrarlos sin mostrarlos".
Este es el tipo de enfoque que sería posible, y de eso es de lo que estamos hablando.
---No sé, los estamos caracterizando por su atmósfera... Por mucho que nos esforcemos, si intentamos trasladar al anime personajes que no aparecen en la obra original, tendremos que hacer que se confundan con personajes que no aparecen en la obra original.
Sé que si intentas trasladar al anime un personaje que no ha aparecido en la obra original, el personaje quedará desdibujado, pero los dos personajes del anime también son interesantes a su manera, así que ¿es posible? También queríamos que los dos personajes del anime resultaran interesantes, así que decidimos tratarlos de forma que la gente pensara: "Bueno, esto es interesante".
La historia original aún no ha aparecido, y el anime tuvo prioridad... la caracterización es... como algo que he oído en alguna parte: ・・・・ Una galaxia, ángel, Láctea... No, no hagamos eso.
Quiero seguir los pasos de mis predecesores.

PD: Zeta está interpretada por Ayaka Asai y Eta por Reina Kondo. Son los personajes principales, pero, aunque aparecen en la cinta, casi no tienen diálogo, y como no están en la obra original, casi no hay material disponible, así que tienen que empezar con un programa e incluso cantar una canción del personaje.
Actor: "¿Qué clase de personaje es esta chica? Indigo: "¿Qué clase de personaje es?" El autor: "¿Qué clase de personaje es?
4 días despues
Me gustaría agradecerle el duro trabajo que ha hecho por nosotros.

### Capitulo 17

**Sobre el tema del Ending cantado por las Siete Sombras**

Como nota al margen, el color del "poder mágico" indica la posición o postura del personaje. Es como "bajo", "caos", "luz", "oscuridad", o algo por el estilo. No he decidido qué color significa qué atributo, así que debes pensar a qué fuerza pertenece el personaje.
Ahora que estamos casi al final de la historia, hablemos del tema del final mientras podamos. Las principales chicas guapas con ilustraciones que no tienen nada que ver con la historia principal se turnaron para hacer canciones de personajes. Lo siento, pero he tenido que agrandar las palabras a petición de la página. ¡Una de las razones es que no había tantos tonos de gris en el ED!
Pensé que no haría feliz a nadie si forzaba su "aparición momentánea" en la historia principal. Y no estaba contento con la forma en que se presentaban en la historia principal. En ese caso, pensé que deberíamos reservar el OPED como su espacio exclusivo. Si el ED no está conectado a la historia principal desde el principio, ¡nos ahorrará aumentar nuestra carga de trabajo!
La razón por la que el tema del ED consiste en una bonita imagen y una canción, es por el intenso contenido (opuesto). Por cierto, el orden de los ED lo decidió Dice-san después del primer episodio. Teniendo en cuenta el número de canciones y el número de episodios restantes de la historia principal, comprender que algunos de los personajes no aparecerán...
Por cierto, hay un patrón en el procesado de las imágenes de los ED y los resultados muestran la profesionalidad del director de cinematografía.

PD: Shō Hayami es Doem Ketsuhat. Es una mentira, ¿no? No creo que sea gracioso si este tipo guapo se llama a sí mismo "doujamu" o "doumu" o algo así, tal vez...

### Capitulo 18

**sobre los nombres completos de los personajes que despiertan interés.**

La última historia armoniosa, supongo, Fusianus-san ... No, sí, Fusianus-san es ... Para que lo sepas, los nombres completos de los personajes originales todos han sido decididos por el autor original.
Nelson (¿era ése su apellido?), Midgar y Oriana, los dos reyes... ¿Y Fusianus?
Pensé que sería desequilibrado que Jimina diera su nombre completo en la escena de la reunión y Annerose sólo su nombre de pila, esto es lo que salió.
La historia original también tiene una ilustración en color y una foto de pie al final del libro, lo que me hizo pensar que definitivamente era una nueva heroína, pero luego pensé “Oh, Fusianus... estás de su lado...” En esto influyó mucho la forma en que se presentó la historia después.
Desde el Juicio a la Diosa, la parte del anime ha estado inventando varios nombres para los personajes mobs que suenan como los personajes originales, pero sí, no se puede superar al original...

Annerose es memorable por la línea “He visto 'completamente' a través de tus movimientos” de Wakayama Shion en el episodio 16, que en realidad era “He visto a través de tus movimientos” en el guión, y "completamente" no era una improvisación del intérprete, sino una línea NG que ni siquiera él se dio cuenta de que había dicho.
Bueno, pero es Fusianus y se parece a Fusianus, así que está bien... fue adaptado, en ese momento pensé: “efectivamente, ¿sería demasiado patético para el personaje añadir “completamente…”?” Pensé que era una palabra que se suponía que no estaba en el guión. Estas preocupaciones son triviales. Si salió del subconsciente del intérprete, no se puede evitar, nació bajo tal estrella, Fusianus...

### Capitulo 19

**Sobre Iris y Beatrix.**

No sé qué decir, ¿Qué ha hecho tan mal para tener que pasar por esto esta persona?, Siento que lo sabría. Por supuesto que no lo se.
De hecho, sólo ha hecho lo que en general es bueno y necesario para las masas.
Haz lo que tengas que hacer y deja de hacerlo cuando tengas que prescindir de ello.
Los personajes justos. Me pregunto si la esencia de este trabajo es que esos personajes justos no sean recompensados. Esta es la impresión que tuve al volver a leer la historia original cuando asumí este trabajo.
El caso de esta persona también se limita a seguir la tónica habitual de “el que vende una pelea al protagonista sale perjudicado”, pero por alguna razón no me hace ni pizca de gracia.
El autor original también se inventa historias bastante duras...
Bueno, como ya saben, aquí empieza su historia, así que, por favor, si pueden verla hasta el final, espero vean el próximo y último episodio.

Iris está interpretada por Yoko Hikasa.
Además de la heroína de cada capítulo, también se necesita un personaje central que resuma los 20 episodios de la serie de anime como una única historia, y ésta es Iris.
Y si sabes que el drama de Iris es una historia así, el único actor al que debes preguntar es a esta persona.
Es natural que le pidiera que interpretara el papel de Iris.
Al fin y al cabo, fui yo quien dibujó el storyboard de la historia de Gromperom. Si hubiera podido hacer esa actuación con ese guion gráfico, no habría tenido otra opción.
Beatrix fue interpretada por Mikako Komatsu.
Aunque se la menciona como el personaje más fuerte de la obra, casi no hay escenas de batalla.
En esta situación, tenía que dar la impresión de fuerza sólo a través de la atmósfera... Creo que la voz de Komatsu-san ayudó mucho.
Las personas fuertes son personas que tienen libertad de acción, y las personas que tienen libertad de acción son personas que pueden disfrutar de sus comidas, por eso, realmente ayudó que la hamburguesa se viera deliciosa, Bueno, el ritmo de la historia encaja con el protagonista, así que es un personaje muy fuerte.

### Capitulo 20

**Sobre el casting de Cid y Delta.**

El protagonista Cid es Seiichiro Yamashita.
En cuanto al actor del abrigo negro y la teatralidad exagerada... Estoy seguro de que todos los que escucharon las primeras noticias de la serie animada probablemente tenían su propia imagen del actor.
Nosotros, el equipo de producción, probablemente imaginamos casi la persona que tenías en mente.
Pero se tomó la decisión de ir con él.
Las razones pueden verbalizarse de muchas maneras, ya que son posteriores a los hechos, pero me atrevería a resumirlas vagamente como “porque era necesario”.
Creo que es buena esta voz.

Delta es Fairūzu Ai
Cuando estaba releyendo la historia original, oí por casualidad la voz de Delta en la televisión de pago, así que Delta decidió ser Delta.
Creo que tenía unas mancuernas...
Es sin duda la única persona a la que habría pedido, hasta el punto de que no me habría inclinado a pedir a nadie más. Si hay un error de cálculo, es que el actor se ha convertido desde entonces en una actriz popular a un ritmo muy rápido.
Me alegro de que la oferta saliera adelante... sobre todo porque la gama de animación era todo ladridos y casi nada de diálogos. ¡Ojalá hubiera una continuación...!

### Extra

Voy a presentar la versión no autorizada, y te diré hasta qué punto no es oficial.
Me reuní con el autor el día anterior para una reunión.
Lo único que no voy a hacer es publicar estas cosas sin avisarle, es tan extraoficial que si se enfada lo borro y salgo corriendo.
El momento es tal que no pudimos hablar de la segunda temporada...
No se puede hacer nada a menos que haya un anuncio oficial.
Lo mejor que se me ocurre es decir que estamos trabajando duro en ello.
Así que esta vez vamos a hablar de otra cosa.
Vamos a hablar de algunas excusas retrospectivas que no hicimos oficialmente.
Esta vez no está escrito a mano, ya que no hay orden de pedido ni nada parecido.
... cada vez que lo hago, lo más difícil es que tengo que escribir las frases a mano, en lugar de pensar en el tema...
SOBRE SHERRY
Conversación de hace un día.
“Es Sherry, ¿verdad?”
“Sí”.
“Así es como va a ser, ¿no?”
“Hemos contactado con el autor original de la historia”.
“Por eso han hecho este guión”.
“Si”.
“Pero eso no significa que me parezca buena idea escribir partes definidas en el anime que no se hicieron en el original”.
“¿Ehh? Ya veo, tienes razón”.
“Entonces, sí”.
“Sí”.
“¿Algo de Aizawa-sensei?”.
“No”.
“¿Alguna palabra en contra?”.
“No”.
“¿Algún enfado?”.
“No”.
“¿Alguna vez te dio una réplica...?”.
“No”.
“Sí”.
“Sí”.
“¿Y Sherry?”.
“Sí”.
“Sí”.
Eso es lo que pasó.
SOBRE ROSE
Q. ¡No es un buen momento para cortarle el pelo allí!
A. Wight también lo cree.
Esto es realmente una cuestión de circunstancias.
Puse a Numero 666 en el primer episodio.
Además, también decidí poner a 664 y 665 en el primer episodio.
Eso es lo que decidimos hacer, pero la obra original sólo se había publicado hasta el volumen tres en aquel momento, así que, por supuesto, el diseño no existía.
Nuestra política era pedir al autor original, el Sr. Tozai, que ideara diseños para los personajes más importantes, así que naturalmente pedimos diseños para ellos como ejemplo.
Y entonces, ya sabes, surgió.
Un diseño aproximado con el pelo cortado.
Naturalmente, procedimos con el trabajo de acuerdo a ese diseño.
Pensaba que con este diseño podría cortarle el pelo en el último episodio, pero entonces leí el cuarto volumen de la obra original y no podía creer lo que veían mis ojos.
Triste noticia: "Rose, en la ilustración, tiene el pelo largo".
No, no, no, no. ¿Qué voy a hacer con esto? Ya he entregado el episodio.
¿Qué deberíamos hacer, olvidarnos del primer episodio y dejar de cortarle el pelo en el último?
Y así sucesivamente. Como era de esperar, llegamos a preguntar al autor original al respecto, y como resultado.
“No hay problema, ¡se lo cortaré también en la historia original!”.
Me contestó que había pensado en un buen momento para hacerlo, y que lo adaptaría a la historia original más adelante.
Conclusión.
El diseño en bruto es sólo un diseño aproximado. Estas cosas pasan.
SOBRE SHADOW
Q. Lo sabrán, ¿verdad? A. No lo sabrán.
Lo digo en serio.
Esto no se debe a razones de animación, sino a las circunstancias de la historia.
El cambio de Cid a Shadow no es sólo un cambio de traje, sino también de altura, complexión, longitud del pelo e incluso de ojos.
Es fácil ver esto cuando pones los escenarios uno al lado del otro si los tienes.
En otras palabras, no se trata de un “disfraz”, sino de una especie de “metamorfosis” o “transformación”.
Naturalmente, la gente de ese mundo sólo puede imitar a una persona diferente si delante de ellos hay una persona con un físico claramente diferente que pueda cambiar instantáneamente su altura y su peso, de modo que no puedan reconocerlos.
Nosotros, que lo miramos desde el punto de vista de Dios, vemos el color, la voz y la escena de transformación, así que es obvio, Es la diferencia de conciencia entre las personas que observan delante y las que no.
Esta fue la razón por la que Shadow no fue expuesto.
Ah, una excusa preparada, por supuesto, a partir de haber eliminado la opción de llevar máscara por razones prácticas.
¿Qué pasa con las chicas?
Me inclino a decir que, si llevas una capucha sobre los ojos y una silueta uniformemente discreta, no te descubrirán lo antes posible.
Si sólo hubiera llevado una máscara como en la historia original, Creo que habría sido obvio por el pelo en la animación, dado que es probable, Me pregunto si hubiera ocultado su rostro con una capucha, aunque se hubiera puesto una máscara de todos modos.
Por si te lo preguntas, a veces cuando Shadow Garden sale con su cara, no hay problema porque los testigos no son "nadie" en ese momento. Como en el episodio 2 o 4...

## Reseñas temporada 2 del anime

### Capitulo 1

**Historias detrás de escena sobre la producción de la segunda temporada.**

La trama es como siempre, el protagonista también es como siempre, y nosotros también estamos siguiendo como siempre. Así que, um... Bueno, entonces, sobre la charla de "¿Es una división?", eso se aborda un poco más adelante en la segunda temporada. Sin embargo, esto no tiene que ver con la buena recepción de la emisión. La segunda temporada ya estaba decidida antes de la emisión. Sí, la estábamos produciendo. Pero es posible que pienses: "¿No es una división después de todo?", pero no, comenzamos sin duda alguna con un total de 20 episodios. Como muchos de ustedes deben haber notado, hay una diferencia entre el calendario de producción de esta serie y el calendario de emisión. Comenzamos a producir mucho antes de la emisión y entregamos todos los episodios poco antes. Además, escribí todo esto. Incluso cuando no se había anunciado siquiera un avance, y cuando finalmente terminamos de grabar el doblaje, fuimos informados de repente por una figura importante.
"Dijimos que la segunda temporada está confirmada".
Si decíamos eso, significaba que habíamos asegurado el presupuesto a través de la planificación de esta secuela de la serie, que, sin duda, no es una apuesta fácil para alguien en la industria. La segunda temporada llegó muy rápido, y eso es natural. Cuando planificas una secuela, lo más difícil es coordinar el calendario del equipo. Normalmente, cuando se termina una obra, el equipo se disuelve de inmediato. Todos los miembros del equipo también tienen sus propias vidas y deben comenzar nuevos trabajos en nuevos lugares, por lo que es una locura intentar asegurar el calendario antes de que el equipo se disuelva. Si la primera temporada hubiera sido un fracaso... No, mejor dejemos de lado eso. De todos modos, a pesar de todo, no se planeó desde el principio como una emisión dividida. Bueno, dicho esto, hasta aquí llegamos. Sin embargo, independientemente de las intenciones de las personas importantes, siempre tuve la intención de hacerlo desde el principio.
Así que, en total, son 12 episodios. Te pedimos que sigas disfrutando de la serie.

PD: Claire está interpretada por Rina Hidaka.
Es dominante y trae problemas al protagonista, pero ella misma no tiene capacidad para resolverlos.
Al principio de la primera temporada, pensé que no era un personaje muy simpático, así que pensé que al menos mostraría que tenía un gran potencial.
Sin embargo, tras escuchar la actuación de Hidaka-san, pensé: "Oh, ésta no parece que vaya a caer mal", y así es como la traté a partir del episodio 10. Después de concluir la primera temporada de esa manera, llega la segunda temporada, y finalmente, se convierte en el foco principal. Bueno, ya veremos qué pasará.

### Capitulo 2

**Sobre la canción del Ending interpretada por las “Números”.**

Incluso si dicen que es demasiado exagerado, creo que hay una especie de nutrición que solo se puede obtener a través de un clímax espectacular. ¡Y cuando agregas la hermosa voz de Sugita-san, se vuelve aún mejor! Entonces, ahora, hablemos de las canciones del Opening y Ending.
Sin embargo, en lo que respecta a la canción del Opening, me gustó que fuera directa, al igual que el protagonista de este programa que dijo: 'Corté todo lo que no era necesario'. La primera temporada tuvo un enfoque muy directo, lo que podría haber sido sorprendentemente claro. Bueno, en cuanto a la canción del Ending, es en su mayoría no ficticia y va algo así.
un día cualquiera:

* A partir del lanzamiento del Volumen 5.

"Te estoy hablando del Ending de la segunda temporada."
"Sí."
"En la primera temporada, hicimos siete canciones diferentes, lo cual resultó en un gasto excesivo de dinero."
"Supongo que sí (supongo que sí)."
"Así que, esta vez..."
"En esta ocasión (una canción, o, mejor dicho, sin canciones de personajes)."
"Por favor, háganlo con cuatro canciones."
"¿Qué está diciendo esta persona (cuatro canciones)?"
"Entonces, ¿Quién va a cantar?"
"Hmm, dividamos a las siete en grupos de uno y dos."
"Aun así, ya que tendremos que hacer codificaciones siete veces, los costos no cambiarán."
"Cierto."
“Entonces, elige a cuatro personas.”
“No, al menos en cuanto a Alpha, pero clasificar a los otros seis de esa manera es un poco...”
"Ciertamente, entonces, ¿Qué hay de Alexia y los demás...?"
"No, no queremos que los que están involucrados en la trama principal tengan elementos meta, ya sabes, en el anime."
“¿Está bien con las Siete Sombras?”
"Los personajes del lado de Shadow Garden, incluyendo la exposición fuera de la obra, son..."
"Entiendo, entonces parece que los personajes de Shadow Garden tendrán su turno en la segunda temporada..."
"Debido a su relación con 666, no incluyas a 664 y 665."
"En ese caso... nombres importantes que no estén muy relacionados con la trama principal..."
“La nueva, Lambda, y ¿también “Kai (Χ χ)” y “Omega (Ω ω)”?”
"Entonces, eso es lo que haremos."
"¿Es aceptable incluir a esos dos, especialmente dado que no aparecen en los libros?"
"¿Por qué no? Está bien, ¿no?"
"Y así fue como se llegó a esa decisión."
A menudo, las conversaciones avanzan en un ambiente de charla ligera como esta.
Bueno, supongo que los profesionales involucrados tendrán dificultades después de esto, ¿verdad?
Por cierto, en cuanto a las ilustraciones, no tuvimos la suerte de que, como en la primera temporada, coincidiera con la disponibilidad de un legendario superanimador, así que tuvimos que recurrir a la persona más accesible que teníamos cerca.
Así que, en resumen, esperen con ansias el próximo episodio que se volverá cada vez más ligero.

PD: Juggernaut es interpretado por Tsuyoshi Koyama.
Desde el momento en que vi el diseño, no podía imaginar otra voz que esta. ¡Hmm, es salvaje y maravilloso!
Oh, por cierto, como ya saben, se llama “Jaga 「ジャガ」”, no “Jagā「ジャガー」”. Cometimos un error notable antes de que el autor original lo notara, y nadie se dio cuenta, así que fue un momento bastante tenso.
Crimson es interpretado por Tomokazu Sugita, una voz hermosa, realmente hermosa cuando la escuchas en vivo. Me encanta su diseño estéticamente atractivo que realza su hermosa voz... No, supongo que por eso tuvimos ese tipo de giro en la historia.

### Capitulo 3

**Sobre la escena de "ese" evento de la bruja de la calamidad, Aurora.**

Hmm, mientras estaba elaborando el guion, de repente me di cuenta o, mejor dicho, me vino a la mente... ¿Eh? ¿No podría incluir esto? O, mejor dicho, ¿no sería natural que estos personajes aparecieran en esta trama? Vamos a examinar la situación.
No parece que haya nadie que cause problemas en el desarrollo futuro (del manga).
Sí, esto se puede incorporar.
Bueno, tal vez esté alterando demasiado la obra original, pero ya que se me ocurrió, lo dibujaré primero y luego recibiré críticas para corregirlo.
Entonces, sí, eso es todo. Gracias, señor Natsuka, por aprobarlo.
Es un secreto que el señor Yamashita estaba dando indicaciones de actuación, por cierto.
Ah, y sobre este episodio, ya sabes.
“¿Por qué el brazo izquierdo?”
Para aquellos que se preocupan por este asunto, creo que hay muchos, pero esto es―, por favor, comprendan.
Bueno, en la obra original, es \*\*\*\*\*\*\*\*\* o \*\*\*\*\*\*\*\*\*, ¿verdad? Y ese \*\*\*\*\*\*\*\*\* se refiere a \*\*\*\*\*\*\*\*\*.
En el caso de \*\*\*\*\*\*\*\*\* de esta vez, \*\*\*\*\*\*\*\*\* \*\*\*\*\*\*\*\*\* \*\*\*\*\*\*\*\*\*.
Respecto al significado de este \*\*\*\*\*\*\*\*\*, cuando consultamos al autor original, nos dijo: “En ese momento, no había decidido hacerlo de esa manera...”
Así que, sí, lo sabíamos.
Y nos dijeron que podíamos hacerlo como quisiéramos, así que probablemente pensamos que en el anime lo haríamos con \*\*\*\*\*\*\*\*\* en el brazo izquierdo.
Es cierto que al principio puede ser difícil de entender para los recién llegados a la serie, pero si queremos hacer que el flujo posterior sea más comprensible... seria así, con ese dilema en mente, estamos planeando un nuevo desarrollo a partir del próximo episodio.
¿Podría ser que esa voz...?

PD: El personaje de Elizabeth está interpretado por Saori Hayami.
Este personaje, llamado Elizabeth, es mencionado solo en recuerdos de otros personajes en la obra original y no tiene diálogos reales.
No debería haber ningún problema... Bueno, espera, si no dice algo, la batalla final será muy similar a la trama del Santuario.
Por lo tanto, por esa razón, necesitamos al menos una línea de diálogo... Una sola línea que transmita cómo es este personaje.
Bueno, al menos sin duda parecerá “una buena persona”.
Por lo tanto, para que su bondad se transmita solo a través de su voz, decidimos pedirle a Saori Hayami que lo hiciera.

### Capitulo 4

**Sobre el superagente.**

El cuarto episodio, marca el comienzo de la historia de los billetes falsos. Ahora, con ese fin, aquí tenemos la aparición de John Smith, interpretado por Fukuyama Jun. Es probable que muchos digan 'Sí, ya lo sabía', y yo también lo hice. Después de todo, no se me ocurrió ninguna otra persona... En fin, no hay necesidad de ser extravagante en esta escena en absoluto, así que creo que funciona perfectamente con este personaje, brindándote una sensación de seguridad como estar en casa.
Y así, finalmente, comenzamos la historia de los billetes falsos. Si lo pienso, la certeza de que esta obra se convertiría en un libro surgió cuando vi el texto de “\*\*\*\*\*\*” en el episodio 21 (según la serie web).
Y fue en el episodio 136 cuando tuve la certeza de que “esto se convertirá en un anime”, justo en el arco de los billetes falsos. Incluso al mirar la fecha de revisión, que es en octubre de 2018, hace cinco años... Realmente hemos llegado lejos. Cuando me nombraron director, lo primero que pensé fue cómo llevar esto a la pantalla, cómo recrear esta sensación después de leerlo...
A pesar de que podría parecer un uso bastante lujoso de 20 episodios para adaptar dos volúmenes, es posible que algunos se pregunten si ya se había decidido una segunda temporada en ese momento, pero se podría decir que fue precisamente por esta razón que lo hicimos. En ese momento, pensaba cosas como “Si hacemos 20 episodios en serio, tal vez nos dejen hacer 2 o 3 más”. Tenía en mente la idea de adaptar la historia que más me gustaba.
Y lo logramos, ¿verdad? Gracias por darnos esta oportunidad. Quiero agradecer nuevamente a todos ustedes y a todos los involucrados.
Así que, por eso, les pido su apoyo en el próximo episodio. Gracias de antemano.

### Capitulo 5

**Sobre el hombre que controla la Gran Alianza Comercial, Gettan.**

Solo para aclarar, la escena de Gamma fue escrita por mí y el director de fotografía la editó. En otras palabras, solo un truco. Por cierto, respecto a la broma que hicimos en el comienzo, nos dimos cuenta mientras estábamos en medio de la producción. Durante una sesión de doblaje en la primera temporada, tuvimos la oportunidad de revisar los perfiles de los personajes por alguna razón, y en ese momento nos sorprendimos. Por cierto, las personas que se sorprendieron tenían alrededor de 16 o 17 años, ¡parecían muy inteligentes!
Por cierto, un nuevo personaje ha aparecido nuevamente. Su nombre es "Gettan「月丹」"... ¿Eh? ¿Gettan「月丹」? Yukime es Yukime, Gettan es Gettan... ¿No es "Gettan 「ゲッタン」"? ¿Qué significa esto? No puedo creer que los caracteres chinos “Kanjis” existan en este mundo. En otras palabras, parece que están utilizando caracteres chinos al traducir palabras de este mundo a palabras del mundo real.
Si consideramos el atuendo del individuo que se está presentando, debería ser de una cultura cercana al área de Asia en la realidad. Dado que el escenario principal en la obra es de estilo europeo, y se supone que la cultura se forma según las características locales, debería haber una distancia similar entre estos dos ámbitos culturales como en la realidad. Sin embargo, Gettan tienen una posición social en una tierra lejana y culturalmente diferente (aunque sea en la sombra).
Están influenciados por aceptar culturas extranjeras... hay un intercambio activo... y hay medios para superar las barreras de distancia. Si lo pensamos desde una perspectiva realista, debería ser en una época posterior a la Era de los Descubrimientos Marítimos... Si la interacción ha avanzado al punto en el que las personas de culturas extranjeras tienen posiciones influyentes, debería ser en una época mucho más avanzada.
En cualquier caso... para ser realista, debería haber al menos máquinas de vapor... En ese caso, en cuanto a los detalles del anime... En resumen, sí, “lo que estamos viendo es inverosímil en términos de tecnología y cultura”.
Este personaje llamado "Gettan" tuvo un gran impacto en la representación de este anime. En sus primeras etapas, recuerdo que el protagonista estaba comiendo udon. Ese udon no era algo traído desde la época actual, sino que era original de este mundo. Desde una perspectiva del anime, esto fue una preparación para que fuera natural tener personajes vestidos con ropa tradicional japonesa, incluyendo a "Yukime"
Por cierto, sensei, ¿qué hay con este nombre "Garter Kikuchi"? ¿Fue Kikuchi-san de la familia Garter? Aunque el nombre del negocio es "Compañía Garter"... ¿Fue una figura destacada en algún momento?

PD: Yukime es interpretada por Shizuka Itou. Yukime es una de las heroínas destacadas de esta temporada y tiene muchas líneas importantes. Me preguntaba si una persona que esté en auge ahora sería la encargada de interpretarla... ¿Es realmente posible pedírselo a Itou-san? ¡Y así fue como resultó! Hmm, perfecto.

### Capitulo 6

**Sobre la escena de batalla que tuvo lugar en el tren.**

Aunque se diga, el protagonista es el protagonista, así que probablemente no haría algo que lastime directamente a la heroína.
Hasta ahora, en el guion ha estado haciendo comentarios y acciones absurdas mientras mostraba una actitud de alivio, por lo que confiaba en él hasta cierto punto. Pero este protagonista, no solo traiciona a la heroína, sino también a los lectores que tienen expectativas puestas en él.
Por una razón que de ninguna manera es razonable.
¿Cómo se resolverá lo que hizo el protagonista (en términos dramáticos)? ¿Se aliviará completamente la frustración de los lectores? Siento que estaba siguiendo las actualizaciones de la serie, mientras pensaba en tales cosas.
Realmente me gusta este capítulo, es como ir a recoger castañas en medio del fuego, y no mucha gente querría escribirlo. Pensé que sería genial si pudieran aterrizar esto de manera efectiva.
En ese sentido, si hablamos en términos de anime, es un episodio de batalla... Conflictos del submundo relacionados con el dinero... Fajos de billetes... Gángsters, robos de trenes... Batallas sobrehumanas que se desarrollan dentro y fuera de un tren en movimiento rápido. Eso es, debería verse bien.
Cuando me permitieron hacer más, pensé en hacer que estas partes fueran más orientadas a la acción, e incluso agregar una escena de batalla con Delta que no estaba en la obra original... Eso es lo que estaba pensando antes de la primera transmisión. Al final, se decidió hacerlo en la segunda temporada, por lo que se convirtió en una acción dentro del rango que se puede describir como una serie de televisión, pero bueno...
En ese sentido, es un poco desorganizado, pero eso es todo por ahora. Realmente, ¿podremos armar toda esta historia?

PD: Quiero escuchar el intercambio entre Gettan y Garter infinitamente.
Tal vez debería decir entre el Sr. Namikawa y el Sr. Chafurin, aunque solo están hablando de cosas malas, es interesante...
Por eso le pedimos al Sr. Daisuke Namikawa que se encargara de Gettan. Hay muchos actores que pueden hacer una voz de adulto guapo, pero cuando se trata de una voz que tiene “la miseria y la vergüenza de un adulto”, es el Sr. Namikawa. Aunque parece fuerte y guapo, por alguna razón emana un aire de fracaso. Creo que eso es muy bueno.

### Capitulo 7

**Conclusión el arco de los billetes falsos con un Ending especial.**

En este género, es difícil terminar una historia donde el protagonista sufre pérdidas.
En un contexto donde normalmente se prefiere que el protagonista siempre gane y si es posible, se lleve todo, es complicado concluir una historia donde el protagonista ha perdido algo que deseaba. Convencer al público de que esto es aceptable es un desafío, y si se logra, se requiere un delicado equilibrio, teniendo en cuenta la reacción de los lectores.
A pesar de todo, si al final, el público puede reírse al ver al protagonista sufrir pérdidas o al ver que los “enemigos” se han llevado las ganancias, entonces no hay otra palabra para describirlo más que impresionante. No es sorprendente que incluso el lector más exigente esté convencido de que “esto merece ser animado”.
Ahora bien, si esto se convierte en una animación, ¿Qué tipo de imagen sería apropiada para este final? No quiero recortar los diálogos, pero si lo hago todo como de costumbre, será demasiado extenso. Sin embargo, es crucial no profanar la emoción de esta conmovedora historia... ¿profanar la emoción? Ya veo.
Bien, para el Ending especial. Primero, prepararemos una conmovedora canción clásica que describe sentimentalmente la relación complicada y llena de amor y odio entre Yukime y Gettan.
Luego, cubriremos completamente esta conversación tan absurda.
“Así que, quiero usarla de esta manera irreverente, por favor dame una canción conmovedora.”
“Está bien.”
Como resultado de hacer realmente un pedido con esa sensación, la canción que recibimos se convirtió en la canción del Ending de este episodio.
Eh, parece que le hemos explicado correctamente a la otra parte cómo queríamos usar la canción y han compuesto la música para nosotros en consecuencia, lo que significa que no hubo engaño o sorpresa en cómo se utilizó la canción. En serio.
Quiero expresar mi sincero agradecimiento a todas las personas involucradas.
Una persona importante incluso dijo algo así como
Una de las personas importantes dijo: “Es una buena canción, ¿podemos usarla como una canción normal en lugar de una canción de personaje?” Así que espero que todos ustedes también la disfruten como una canción independiente.
Dicho esto, habrá un nuevo desarrollo a partir del próximo episodio... ¿Eh, ah?

PD: Es una historia bastante trivial, pero el reencuentro con Delta en el episodio 4 de la segunda temporada estaba planeado desde el final de la primera temporada. De hecho, al pensar en el reencuentro, me di cuenta de que no podía mostrar a las siete en el primer episodio porque necesitaba mantener en secreto lo de los billetes falsos, así que el inicio del segundo episodio terminó siendo así.

### Capitulo 8

**Sobre la historia secreta del nacimiento de un episodio original escrito por el maestro Aizawa.**

¡Es hora...! Permítanme explicar un poco por qué. Aunque lo he mencionado muchas veces, me gusta el arco de los billetes falsos. Me gusta, pero, aun así, después de todo lo que hizo el protagonista, si la próxima semana actúa como si nada hubiera pasado y se lleva bien con las heroínas como siempre, desde el punto de vista del espectador, no se siente muy bien. El propio personaje lo dijo, pero tomar un poco de distancia (tiempo) es probablemente la decisión correcta. En la obra original, tanto el escritor como el protagonista parecían un poco agotados, y el “arco de fuga de la prisión (Nombre sujeto a cambios)” es un ejemplo de eso. Cuando se trataba de los libros... bueno, físicamente la publicación de un nuevo volumen tomaba... un año, ¿verdad? Más bien, incluso me sentí aliviado de que regresaran.
Siguiendo el precedente con una pieza faltante, era inevitable que también estableciéramos un tiempo de intervalo en la versión animada. Así que, usar un episodio completo en este momento fue algo que se planeó desde el principio.
Entonces, llegamos a la discusión de qué deberíamos hacer. Personalmente, quería hacer el “arco de fuga de la prisión (Nombre sujeto a cambios)”, pero lamentablemente fracasó, ya que no se me ocurrió una forma de resolver las discrepancias entre la duración y la configuración entre la obra original y la novela... así que lamentablemente fracasé... Por cierto, ahora se me ha ocurrido algo, pero ya es demasiado tarde, qué pena. Bueno, ¿qué hacemos? ¿Hacemos el arco del pasado? ¿Algo original? Mientras estábamos debatiendo esto y aquello en la reunión, una de las personas importantes dijo de repente: “¿No podríamos obtener algo de colaboración del autor?” Todos nos miramos instintivamente. El director dijo algo como “¿Y qué pasa si el lanzamiento del nuevo volumen de la obra original se retrasa?” Bueno, por ahora, consultemos directamente al autor de la obra original, así que eso es lo que hicimos. Por cierto, la solicitud que hicimos fue:
“Sin Cid, algo con las Siete Sombras y Hyoro, jaga”, gracias por su cooperación, señor Aizawa. Aprovecho esta oportunidad para expresar mi gratitud una vez más.
Por cierto, si pedimos la cooperación del autor original, ¿no sería lógico también pedir la cooperación del ilustrador original?
Y fui yo quien presentó ese deseo. Muchas gracias, señor Tozai.

PD: La “obra original” y la “idea original” son diferentes, así como el “director” difiere del supervisor. Supongo que la diferencia es más o menos la misma.
Bueno, es una conversación complicada porque depende de cada obra, pero en el caso de esta vez, se escribió como “obra original”, y basado en eso se creó el guion del anime con el flujo habitual, y en el flujo habitual, se envió al creador original del guion para su revisión, así se produjo.
Por cierto, ¿se publicará la historia corta original en algún sitio?

### Capitulo 9

**Se incluyen los créditos finales como parte de la dirección.**

Por cierto, los nombres en el guion gráfico y los escenarios también... ah, pero el guion es diferente, eso puede ser confuso... Pero dejando eso de lado.
El Festival Bushin es en verano y actualmente estamos en pleno invierno en la obra.
Se suponía que había asegurado cooperación para alcanzar su objetivo a cambio de su propio sacrificio, pero se ha dado cuenta de que, sin saberlo, ha estado actuando como un peón “por el bien de la organización” ... ¡Eso no es lo que se suponía que iba a pasar!
Basándonos solo en la situación que él puede comprender, ha sido así durante varios meses, así que no sería sorprendente si su corazón empezara a pudrirse pronto, eso parece ser la situación actual.
Sin embargo, como siempre, es un mundo duro para aquellos que no pueden llevar a cabo sus acciones de manera decisiva. Tengo el presentimiento de que el capítulo final va a ser bastante desafiante…
Bien, entonces, a partir de hoy comenzaremos con el contenido del cuarto volumen de la historia original. Digo “comenzaremos”, y ya mencioné previamente el capítulo final, así que creo que todos se habrán dado cuenta, dada la cantidad de episodios que quedan.
Así es, “este anime terminará en medio del cuarto volumen”.
La segunda temporada se ha confirmado y se decidió rápidamente que sería un total de tantos episodios.
Entonces, me puse a pensar cómo distribuiríamos la historia... Un volumen es demasiado largo, y dos volúmenes son demasiado cortos para incluirlos, es como si fuera demasiado corto para un cinturón y demasiado largo para un tirante.
“Así que, por favor, déjenme hacerlo con un solo volumen, aunque no he visto algo así en otras novelas ligeras o trabajos”.
“Ah, está bien”, dijo, como siempre, en una ligera reunión, creando un precedente sin ser preguntado.
La primera temporada tuvo un total de 20 episodios y la segunda terminará en medio del libro; este anime siempre está haciendo cosas especiales... Bueno, con la transmisión de imágenes en línea convirtiéndose en la corriente principal y la posibilidad de que pensar en la programación por temporadas esté quedando obsoleto.
Hablando de programación, parece que había alguien que estaba planeando terminar la primera temporada en febrero y luego comenzar la segunda en abril. Por favor, deténganse, me voy a morir.
Con eso dicho, por favor acompáñennos un poco más hasta el final.

PD: Debido al flujo de la historia, hubo dos personas que no pudieron ponerse trajes de baño. Numero 664 es interpretada por Miyu Tomita y Numero 665 por Hina Yōmiya.
En el último episodio de la primera temporada, la política era "sacar todo lo que pareciera que se podía sacar", y continuamos con ese enfoque.
Desde el principio, no había mucho que decir; todo encajaba perfectamente.
Comparado con los de arriba, que tienen una especie de fervor religioso, tratamos a las chicas como si fueran muy serias en su trabajo, pero eso es aparte de su vida privada.
Si abandonaran su vida privada, no les quedaría nada, esa es más o menos la imagen con la que las movemos.
No es que no sean serias, probablemente. No, son chicas que apuestan sus vidas cuando es necesario, como en esta ocasión.

### Capitulo 10

**Sobre el episodio 10, que se representó sin ninguna escena de batalla.**

Bueno, va a ser una historia sin mucha complicación. Imagínense que están en el cine viendo una película y justo cuando llega al clímax, ustedes están completamente absorbidos por la trama, pero de repente, sienten sed y toman un jugo, o si sienten un vacío en la boca, quizás extienden la mano hacia las palomitas de maíz.
No es un acto malicioso en absoluto. la 'emoción' y las 'necesidades fisiológicas' coexisten simultáneamente. En resumen, la historia es más o menos así, bueno, sí, supongo que hay varias cosas sobre las que quisieran comentar o criticar, pero sí, eso sería lo normal.
Por cierto, ya llevamos como unos 30 episodios de este anime, pero resulta que esta es la primera vez que no tenemos una de esas llamadas "escenas de combate". El tercer episodio de la primera temporada estuvo cerca, pero al menos ahí había una escena donde se blandían espadas, así que esta sería la primera vez que no hay ninguna por completo.
Hubo alguna discusión sobre si deberíamos añadir una escena de batalla original del anime o algo sacado de la obra original (web), pero hacer eso parecía que nos iba a dejar cortos de tiempo, así que decidimos no incluirlo.
Bueno, la trama se ha vuelto bastante candente y parece que el día de la explosión no está tan lejos, así que, en resumen, eso es todo por ahora.
Ha sido un mensaje inusualmente corto... ¿quizás lo normal es que sean demasiado largos...?

PD: Natsu y Kana, dos subordinadas de Yukime, Natsu es interpretada por Kana Ichinose. Kana es interpretada por Madoka Asahina, aunque siento que sus nombres son un poco confusos. De todos modos, resulta que los refuerzos de Shadow Garden que aparecieron esta vez, en realidad fue proporcionada por la compañía zorro de nieve.
La idea original era que aparecieran brevemente en este episodio. Aunque esa escena se cortó durante la edición, ah, al menos una de ellas se mantuvo.
Por cierto, como ambas tienen diálogos en la obra original y están cerca de los personajes principales, se esperaría que tuvieran muchas apariciones, así que el diseño fue encargado a Tozai-san. Lo mismo ocurrió con Marie, también recibimos un diseño excelente y queríamos aumentar sus apariciones, pero esa parte es bastante complicada.

### Capitulo 11

**Sobre la duración del episodio 11.**

Como muchos de ustedes habrán notado, esta vez la duración es más extensa. Pensaron ¿qué, no hicieron más corto en los comerciales? Si es así, están en lo correcto. Hemos hecho cortes, ya que hay demasiadas tareas pendientes que debemos resolver antes del episodio final, y cuando calculé la duración, resultó ser bastante largo. Desde el guion ya me había dado cuenta, pero estaba más allá de lo que podíamos ajustar con cambios en los diálogos. Entonces, no tuve más remedio que ser honesto con las personas importantes y les dije:
“No tenemos suficiente tiempo de emisión, así que creo que deberíamos recortar algunas partes.”
“¿Vas a recortar?”
“Sí (específicamente, la introducción y el principio de la primera parte).”
“Entiendo, recortemos”.
“Si.”
“Recortemos los comerciales”
“¿Qué?”
“Ah, y también está bien si cortamos los patrocinios.”
“Espera, eso es lo último que deberíamos recortar.”
En realidad, nunca consideré la opción de cortar El Opening y el Ending. Desde el principio, habíamos establecido la política de transmitir completamente tanto El Opening como la Ending en cada episodio, sin que interfirieran con la duración principal del episodio.
Desde la planificación, sabíamos que, si cortábamos El Opening y el Ending de todos los episodios, podríamos asegurar hasta un máximo de 3 minutos adicionales por episodio... pero, por otro lado, eso significaría que la carga de trabajo aumentaría proporcionalmente con la extensión de la duración, lo que a su vez incrementaría la carga para el equipo de producción.
Repetir esto varias veces podría llevar a la situación de que estaríamos haciendo un episodio adicional sin que el calendario se extendiera...
En el pasado, había ayudado en una producción de anime donde el Opening y el Ending raramente se transmitían y recuerdo claramente a los rostros de los miembros principales del personal... digamos, muy agobiados debido al gran volumen de trabajo y los plazos apretados.
Así que me prometí a mí mismo que no extenderíamos el trabajo más allá de lo planeado solo porque faltara tiempo.
Sin embargo, las promesas a menudo carecen de significado en la realidad y, esta vez, hemos tenido que entregar un episodio con una duración especial. La duración de los patrocinadores es sagrada, así que, con eso en mente, les pido que esperen con ansias el episodio final.
La Reina Reyna fue interpretada por Yūko Minaguchi. No queríamos que fuera una "mala persona", sino simplemente un personaje con "poca inteligencia", por lo que buscábamos a alguien cuya voz no transmitiera ninguna malicia. Esa fue la razón por la que le pedimos que se uniera al proyecto. Como no tiene malicia, no puede ser manipulada por nadie, No quedaba más remedio que eliminarla en este momento, esa era la idea.

### Capitulo 12

**El final trata sobre esa persona.**

El anime comenzó con un diálogo de la señorita Yui Horie, así que pensé que, si terminábamos con su voz también, daría una sensación de conclusión más definida—fue una decisión tomada bastante a la ligera. Pero antes de darme cuenta, resultó ser un escenario lujoso en la que también pude contar con la participación de Kobayashi-san y Ori-san. Quizás por la canción o por alguna otra razón, se siente como si estuviéramos volviendo al principio o como si finalmente hubiéramos terminado un largo prólogo... De cualquier manera, esto es todo por esta vez. Y una vez más, gracias sinceramente por haber seguido la serie hasta ahora.

### Edición especial

**En conmemoración de la transmisión en vivo.**

Nuevamente, les envío esto sin permiso. Basándome en el precedente y para evitar complicaciones, pensé en escribir anécdotas con sabor a autocrítica de manera digital. Sin embargo, no es como si hubiera historias divertidas como la vez anterior, así que será como un surtido de pequeñas anécdotas.
・Rey Oriana
Rafael Geerk Oriana
La razón por la que solo esta persona tiene dos nombres como si fueran un segundo nombre es simple: el dios que creó este mundo olvidó el nombre que él mismo había dado y proporcionó nombres diferentes para cada medio de comunicación mixta. De verdad.
Por cierto, me enteré por primera vez cuando estaba revisando el folleto del paquete.
El nombre es diferente, ¿qué hacemos con esto? Como resultado, el creador dijo: 'Entonces, digamos que tiene un segundo nombre', y así ha continuado hasta hoy.
Además, la pregunta “Entonces, ¿no necesita Rose también un segundo nombre?” se ha dejado pasar de manera ambigua y continúa sin respuesta hasta el día de hoy. Probablemente, en el Reino Oriana, hay una costumbre de adoptar el nombre de un santo junto con el título de rey.
En el anime, consistentemente se ha utilizado el nombre “Geerk”.
¡Eso es porque así fue como escuché que se llamaba!
・559
En cuanto a la forma de presentarla era como una de las Siete Sombras sin el filtro de heroína, y su expresión facial y demás eran bastante... así fue, pero parece que todos la han aceptado más de lo que pensaba, ¿verdad? Como resultado de especializarla ha cerrado el círculo y ha desarrollado un encanto peculiar, Dejando eso de lado.
La actitud de ella hacia Rose es en un noventa y nueve por ciento por rencor personal, pero se trata del episodio nueve. 666 presenció la figura de la reina en las ruinas. 559 estaba mirando fijamente. Y en el fondo se estaba llevando a cabo esta conversación.
664: “Te refieres a “tu... madre””
665: “Es la reina de Oriana, ¿verdad? Ugh (aquí es donde le tapan la boca).”
664: “Shh.”
Y ahora, las palabras que fueron interrumpidas, según el guion, serían:
665: “Es la reina de Oriana, ¿verdad? Famosa por sus aventuras amorosas.”
Es famosa, ciertamente. ¿Recuerdas el murmullo entre los nobles en el palacio en el episodio 11? Todos lo saben. Seguramente también ha sido escrito en los tabloides, así que incluso la gente común debe saberlo.
Sin embargo, Rose no lo sabía. Seguramente, si investigara un poco, lo entendería, pero ni siquiera intenta averiguarlo.
Además, en una situación donde ella misma está vistiendo de luto, no cuestiona la actitud de su madre que se viste con un vestido rosa llamativo.
Como escribí antes, aunque es cierto que la actitud del personaje 559 es en un noventa y nueve por ciento por rencor personal, el hecho de que se contuviera y solo la golpeara en esa situación, honestamente, muestra una considerable compasión. No, tal vez ya había pasado de la ira y el asombro a sentir lástima...
・Mordred
Débil. Tan débil que ni siquiera la voz de “Takehito Koyasu” (honoríficos omitidos) puede ocultarlo.
Como muchos sabrán, este personaje fue bastante nerfeado (debilitado) al pasar de la versión web a la versión impresa.
Está tan débil que te preguntas “¿Cómo pudo burlarse tanto de Doem?”.
Pero, ¿qué vamos a hacer con esto? Tenerlo, así como el jefe final es un poco preocupante... así que después de varios ajustes y artimañas, terminó de esa manera. Ajusté sus líneas aquí y allá para darle un toque más académico.
No solo armas, sino también configuré su armadura completa para que no lea el ambiente a su alrededor. Probablemente su filosofía es algo así como: “No soy un simio, así que en lugar de volverme fuerte yo mismo, ¿por qué no simplemente manejar herramientas poderosas?”
En cuanto a su plan, podía prever la resurrección de Diabolos en la situación actual y traer algo sustituto de otro lugar para ganar tiempo, o si las cosas van bien, dejarlo así.
De hecho, era capaz de controlar el Ragnarok (alrededor del final del episodio 11), y se puede decir que su plan era bastante sólido, pero bueno, este tipo de planes un tanto pesimistas no son bien vistos por la élite, por lo que nunca se convirtió en la corriente principal dentro de la organización. Bueno, eso es solo lo que yo pienso, así que no estoy seguro cómo es realmente.
・Efecto
Es una nueva producción. No es un recurso preexistente.
Ah, pero el color y el procesamiento de la filmación son los de siempre.
・Episodio 8
Voy a contarles algo sorprendente. No es cierto que nosotros, los que producimos el anime, hayamos pedido específicamente hacer un episodio de trajes de baño. En serio, de verdad.
・Nombre póstumo
Después de investigar varias reglas y demás, no está claro cuál es la correcta, y, en primer lugar, si encontráramos la respuesta correcta, eso podría traer problemas adicionales, así que por eso terminó teniendo una sensación tan vaga.
Si murió a los 18 años, en realidad no se consideraría un niño, ¿verdad?
・Ahora que lo pienso...
Por ejemplo, en la primera temporada los episodios 13 y 14, y en la segunda temporada los episodios 11 y 12.
Este anime tiene la particularidad de que, aunque se escriben las mismas escenas, el contenido varía ligeramente.
Una escena que ocurrió en un episodio anterior puede ser desplazada hacia atrás en el siguiente, o una actuación que no estaba presente en un episodio anterior se añade en uno posterior.
Cuando intentas conectarlos, a menudo no encajan perfectamente.
Esto se hace intencionalmente porque la escena que se requiere al final de un episodio y la que se requiere al inicio de otro pueden ser diferentes. Por lo tanto, se toma una decisión priorizando la emoción de cada episodio.
Independientemente de si esto es correcto o no, bueno, eso es así.
En cuanto a esto, probablemente no cambiaremos nuestra política en el futuro.
・Con todo esto dicho
Sé que solo he compartido historias desordenadas, pero por esta vez es todo. En cuanto a la próxima vez... la próxima vez, ¿la próxima vez? No, mejor me detengo aquí. Con esto concluyo. Muchas gracias por su tiempo.
・Referente a la imagen adjunta
Esta es, la ropa casual de Zeta. El estilo de vestido es para coincidir con las otras Siete Sombras. Habíamos ordenado los diseños para todas ellas bastante temprano, pero debido a que pensé “si es una misión de infiltración, debería ser un disfraz”, nunca encontramos la oportunidad de usarlo, y terminamos forzándolo en el último episodio de la segunda temporada. Era una lástima desperdiciarlo...
El diseño fue confiado al equipo de diseñadores de personajes, en realidad no hay ninguna intención directiva detrás de él, pero en este mundo, un collar con diseños comunes de círculos y triángulos... bueno, quizás deberíamos hacerlo el símbolo de una tribu o algo así.