Federico García Lorca

**Muerte** | 18 de agosto de 1936. Camino de Viznar a Alfacar, Granada, España
 **Ocupación** | Poeta, dramaturgo
 **Periodo de actividad** | Siglo XX

**Federico García Lorca** (1898-1936), poeta y dramaturgo español; es el escritor de esta nacionalidad más famoso del siglo XX y uno de sus artistas supremos. Su asesinato durante los primeros días de la Guerra Civil española hizo de él una víctima especialmente notable del franquismo, lo que contribuyó a que se conociera su obra. Sin embargo, sesenta años después del crimen, su valoración y su prestigio universal permanecen inalterados.

## **Biografía**

### **Juventud y primeras obras**

El mayor de cuatro hermanos, nació en Fuente Vaqueros (Granada), el 5 de junio de 1898, en el seno de una familia de posición económica desahogada. Mismo año en el que nacieron otras grandes figuras de la literatura mundial como Hemingway y Brecht. La influencia de su región natal se encuentra en toda su obra, desde la *Primeras Canciones* hasta *La Casa de Bernarda Alba*, combinación de tradición secular y de modernismo del siglo XX. Nunca perteneció a ningún movimiento literario, aunque algunas características del surrealismo se encontraron en su poesía, como las asociaciones extrañas de palabras.

En 1908 pasó unos meses en Almería, donde inició sus estudios de bachillerato y sus primeros estudios de música. En 1909 se traslada a vivir a Granada con su familia.

Sus primeros estudios universitarios, Filosofía y Letras y Derecho, los realizó en Granada entre los años 1914 y 1917. Universidad en la que entabló amistad con el núcleo intelectual granadino entre los que se encontraban Melchor Fernández, Almagro, Miguel Pizarro, Manuel Ángeles Ortiz, Ismael G. de la Serna, Ángel Barrios entre otros muchos más. En estos años comenzó a realizar viajes de estudios dirigidos por el Catedrático Martín Domínguez Barrueta por Andalucía, Castilla y Galicia descubriendo así los tesoros culturales de su país. Durante esa época, Manuel de Falla fijó su residencia en Granada y Federico García Lorca inició una gran amistad con él.

Fue también en Granada, en 1918, donde publicó su primer libro *Impresiones y Paisajes* y escribió algunos poemas que aparecerían más tarde en su primer libro de versos *Libro de Poemas*.

En 1919 decidió trasladarse a Madrid y se instala en la Residencia de Estudiantes, dónde viviría hasta 1928 y se hizo amigo de Luis Buñuel, Salvador Dalí, José Moreno Villa, Emilio Prados, Pedro Salinas, Pepín Bello y Juan Ramón Jiménez.

En el año 1920, estrenó en el Teatro Eslava de Madrid *El Maleficio de la Mariposa*, representación que le supuso un total fracaso. En ese mismo año se matriculó en la Facultad de Filosofía y Letras e inició la redacción de las *Suites*.

En 1921 publicó el *Libro de Poemas* y en noviembre de ese mismo año tenía casi finalizado su libro *Poema del Cante Jondo*, a partir de la cual elaboró una conferencia homónima que leyó en en el Centro Artístico de Granada. Durante su estancia en esta ciudad, en enero de 1923, en la fiesta de los Reyes Magos, celebró en su casa una función de títeres organizada por él y por Falla. En este año aparecieron los primeros dibujos de Lorca; asistió, en Madrid, al banquete en honor de Ramón Gómez de la Serna y en junio se licencia en Derecho por la Universidad de Granada.

En 1925 terminó de escribir *Mariana Pineda* y, al año siguiente, realizó numerosas excursiones con Manuel de Falla por las Alpujarras, donde su familia adquirió la Huerta de San Vicente; la *Revista de Occidente* publicó su *Oda a Salvador Dalí* y en el Ateneo de Valladolid se leyeron poemas de sus libros en preparación: *Suites,* *Canciones*, *Cante Jondo* y *Romancero Gitano*.

### **Generación del 27**

En 1927 publicó el libro *Canciones* y estrenó en el Teatro Goya de Barcelona, a manos de la compañía de Margarita Xirgu, *Mariana Pineda*. Meses más tarde, la misma compañía decidió estrenar la obra en Madrid, en el teatro Fontalba. Fue en ese mismo año, en diciembre, cuando conoció a Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Joaquín Romero Murube, en un homenaje a Góngora en el Ateneo de Sevilla donde se organizaron lecturas de Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Juan Chabás, José Bargamín y Rafael Alberti.

Dirigió, en 1928, a un grupo de intelectuales granadinos y fundó la revista *Gallo*, de la cual solo se publicaron dos números. Publicó, de modo parcial, la *Oda al Santísimo Sacramento del Altar* y en la *Revista de Occidente* apareció su primer *Romancero Gitano*.

### **Nueva York**

Tras estrenar *Mariana Pineda* en su tierra natal, Granada, y publicar la segunda edición de *Canciones*, en 1929 viajó a Estados Unidos, vía París-Londres y se matriculó en la “University of Columbia”. Frecuentó teatros, cines, museos y se apasiona por el jazz. En Nueva York se instaló en el John Jay Hall de la Universidad de Columbia, donde permaneció hasta 1930, y empezó a trabajar en la obra *Poeta en Nueva York*, el guión de *Viaje a la Luna* y empezó *El Público*, que concluyó un año más tarde.

### **Vuelta a España y últimos años**

De vuelta a España, estrenó *La Zapatera Prodigiosa*. Publicó algunos poemas de *Poeta en Nueva York* y el *Poema del Cante Jondo*. Terminó *Así que pases cinco años* y fundó con Eduardo Ugarte el teatro universitario ambulante *La Barraca*, con el cual representaron por toda España obras de Calderón, Cervantes y Lope de Vega, entre otros.

En 1933 estrenó *Bodas de Sangre* en el teatro Beatriz de Madrid y en México se publicó la *Oda de Walt Whitman*. Viajó a Argentina y Uruguay, donde asistió a representaciones de *Mariana Pineda*, *Bodas de Sangre* y *La Zapatera Prodigiosa*. Durante su estancia en Montevideo conoció a Pablo Neruda.

Cuando regresó de este viaje, se produjo un hecho que le supuso un gran dolor: la muerte de su amigo el famoso torero, Ignacio Sánchez Mejías, en la plaza de toros de Manzanares (Ciudad Real). En su memoria, compuso el poema *Llanto por Ignacio Sánchez Mejías* que publicó en 1935. En Madrid, consiguió un estreno triunfal con *Yerma* representada por la compañía de Margarita Xirgu.

En 1935 se trasladó a Barcelona, donde terminó *Doña Rosita la Soltera o el Lenguaje de las Flores* y comenzó a trabajar en los *Sonetos.* La compañía de Lola Membrives estrenó en el teatro Coliseum de Madrid *La Zapatera Prodigiosa*. Un año más tarde, en 1936, concluyó *La Casa de Bernarda Alba*, que no sería representada hasta 1945.

Fue el 13 de julio de ese mismo año, cuando José Calvo Sotelo, líder del partido monárquico “Renovación Española”, fue sacado de su casa y asesinado en un camposanto de Madrid; comenzando así la insurrección de una gran parte del ejército. Federico García Lorca que no pertenecía a ningún partido político, pero era un artista moderno que por definición, en aquella época, pertenecía al ‘arte degenerado’, fue considerado un enemigo para un régimen autoritario. Por esta razón, huyó de Madrid a Granada, que se mantenía más tranquila. El 18 de Julio se produjo el alzamiento militar contra el Gobierno de la República. El 16 de agosto, Lorca fue detenido y el 19 del mismo mes, asesinado en Viznar (Granada), dejando inédita e inconclusa una numerosa obra.

## **Obra**

### **Temas**

No cabe esperar en la poesía de Lorca, en lo que a temática se refiere, gran originalidad. No son muy numerosos pero aparecen de modo recurrente en su poesía. Son los temas eternos de la poesía, por los que no pasa el tiempo. Lo que va a distinguir a Lorca entre los demás poetas es el modo de tratarlos tanto en la forma de la expresión como en la forma del contenido. Da la impresión, a veces que parecen estar tratados de forma inesperada, como si fueran obsesiones que el poeta no puede alejar de sí y que le salen de modo espontáneo y natural. Por este motivo muchas veces los temas están inmersos en imágenes, en símbolos. De entre todos los temas nos parecen los más significativos los siguientes: la frustración, el amor, el tiempo, la muerte, la infancia, el paisaje.

**La frustración:** Es, quizás, el tema clave en la poesía de Lorca. Pudiera llegarse incluso a pensar que su frustración radical limita con los lindes de lo existencial ya que se trata de un atributo capital de la condición humana. Pero antes que nada es en el poeta vivencia personal. Desde joven sitió un atractivo personal por la música (lo mismo que Alberti por la pintura) pero las circunstancias personales le impidieron seguir ese camino: negativa de los padres a que se trasladara a París para seguir los estudios musicales, este hecho se verá reflejada desde los inicios de su obra. Su segunda frustración personal es más honda e íntima: la amatoria y erótica. El saberse homosexual, el tener que ocultar o al menos disimular sus inclinaciones amorosas. La frustración aparece en las siguientes obras: “Cante jondo”, “Romancero gitano” y en “Poeta en Nueva York”.

**El amor:** Para Lorca es una fuerza comparable a la muerte. Un amor completamente humano, carnal, sin idealización posible, que está presente en cada página del poeta. El amor, como vemos, es un deseo difícilmente satisfecho al que por otro lado acecha de modo constante la muerte, la mayoría de la veces la muerte violenta. El amor lleva en sí la simiente de la muerte, las más de las veces son binomio inseparable, la doble cara de la misma moneda. El amor aparece tanto en el “Libro de poemas” como en el “Romancero gitano”.

**La muerte:** Este tema está íntimamente unido al del tiempo del que en realidad es una consecuencia inevitable y lógica. Tanto el tiempo como la muerte son inquietantes y en la poesía lorquiana adquieren el grado de "terribles" porque aunque son lo más cotidiano de la existencia no dejan de aterrar nunca al poeta. Lorca considera la muerte como amenaza permanente e ineludible. La muerte para Lorca no es un paso hacia otra vida sino un muro que se interpone en nuestro camino de modo brutal y que no provoca ningún sentimiento religioso. No hay ninguna esperanza sino un vago deseo de fundirse con el mundo con el lugar del que procede el hombre, la naturaleza. El tema de la muerte lo podemos ver en varias de sus obras: “Cante jondo”, “Suites”, “Romancero gitano” y en “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”.

**El tiempo:** El tiempo o su paso es una de los temas recurrentes de la literatura y de la poesía. El poeta suele estar siempre atento al paso del tiempo, de los acontecimientos más anodinos que suelen pasar inadvertidos para el resto de los mortales. El paso de las horas, el cambio de estación, los años de la infancia, de la juventud pueden ser vistos como auténticas catástrofes personales. La imposibilidad de volver hacia el pasado para recuperar los años perdidos crea en el poeta una desazón similar a la inevitabilidad de la muerte. Para Lorca el tiempo no representa el fluir de la historia, sino una condición del existir humano. Para Lorca el paso del tiempo equivale al sentido perecedero de los seres y de las cosas.
En obras como “Poeta en Nueva York” o como “Suites”, se hace referencia a este tema.

**El paisaje:** Es también tema en la poesía de García Lorca. Podríamos decir que es el escenario sobre el que el que se juega el contenido de gran número de poemas. En ese sentido puede decirse que dependiendo del poema cobra un color distinto y que a menudo la personificación sirve al poeta para poder manifestar su punto de vista, y por eso la naturaleza se carga se símbolos que intentan responder a lo anterior: la luna como símbolo de la muerte, el agua como sugerencia sexual, y el caballo símbolo de potencia sexual o de la muerte. Se hace referencia al paisaje en obras como: “Suites”, “Cante jondo”, “Romancero gitano”, “Poeta en Nueva York”.

### **Estilo**

Los símbolos: de acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales, Lorca utiliza frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren muy frecuentemente a la muerte aunque, dependiendo del contexto, los matices varían bastante. Son símbolos centrales en Lorca:

* La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Es la muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza. O la mujer.
* El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada, representa la muerte.
* La sangre: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
* El caballo (y su jinete): lleva siempre valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculino.
* Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.
* Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia. Los colores u objetos metálicos.
* Lo gitano, símbolo de primitivismo, también simboliza para Lorca lo más profundo de Andalucía, y así en relación con esto los poemas se cargarán de referencias andaluzas que acompañan a lo gitano. El gitano es el personaje del mundo andaluz. Unido al símbolo del gitano hay dos temas: el amor y la muerte.
* Frente al gitano, la Guardia Civil, símbolo de la sociedad, siempre como fuerza negativa, representa el poder y la civilización.
* Los perros (siempre negativo)
* La zumaya, es un símbolo negativo y pájaro de mal agüero en el poema, que anuncia la muerte
* Flores (unas negativas, de muerte, otras de inocencia)
* Los colores: El verde es símbolo de frustración. El blanco: unas veces es símbolo de la muerte
* El niño, casi siempre es la víctima de un mundo cruel.

La metáfora: es el procedimiento retórico central de su estilo. Bajo la influencia de Góngora, Lorca maneja metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el término real y el imaginario es considerable. En ocasiones, usa directamente la metáfora pura. Sin embargo, a diferencia de Góngora, Lorca es un poeta conceptista, en el sentido de que su poesía se caracteriza por una gran condensación expresiva y de contenidos, además de frecuentes elipsis. Las metáforas lorquianas relacionan elementos opuestos de la realidad, transmiten efectos sensoriales entremezclados, etc.

El neopopularismo: aunque Lorca asimila sin problemas las novedades literarias, su obra está plagada de elementos tradicionales que, por lo demás, demuestran su inmensa cultura literaria. La música y los cantos tradicionales son presencias constantes en su poesía. No obstante, desde un punto de vista formal no es un poeta que muestre una gran variedad de formas tradicionales; sin embargo, profundiza en las constantes del espíritu tradicional de su tierra y de la gente: el desgarro amoroso, la valentía, la melancolía y la pasión.

### **Poesía**

Sus primeros poemas quedaron recogidos en *Libro de poemas,* de 1921, una antología que tiene grandes logros. En 1922 organizó con el compositor Manuel de Falla, el primer festival de cante jondo, y ese mismo año escribió precisamente el *Poema del cante jondo,* aunque no lo publicaría hasta 1931. El *Primer romancero gitano,* de 1928, es un ejemplo genial de poesía compuesta a partir de materiales populares, y ofrece una Andalucía de carácter mítico por medio de unas metáforas deslumbrantes y unos símbolos como la luna, los colores, los caballos, el agua, o los peces, destinados a transmitir sensaciones donde el amor y la muerte destacan con fuerza.

Tras los *Poemas en prosa,* escribió en Nueva York un gran ciclo profético y metafísico en el que el autor apuesta por los oprimidos, sin dejar de sacar a relucir sus obsesiones íntimas. El ciclo iba a constar de dos libros, *Poeta en Nueva York,* escrito entre 1929 y 1930, pero que no se publicó hasta 1940, y *Tierra y Luna,* del que algunos poemas fueron incluidos en *Diván del Tamarit,* concluido en 1934, aunque también se publicó póstumamente.

Calificados muchas veces de surrealistas, los poemas de esa obra clave de García Lorca que es *Poeta en Nueva York,* expresan el horror ante la falta de raíces naturales, la ausencia de una mitología unificadora o de un sueño colectivo que den sentido a una sociedad impersonal, violenta y desgarrada. Por su parte, los incompletos *Sonetos del amor oscuro,* escritos durante una temporada en Nueva Inglaterra (Estados Unidos), expresan una desesperación más personal y constituyen unas muestras admirables de erotismo, que sólo recientemente han sido dadas a conocer.

Otro importante poema de Lorca, dentro de la línea del neopopulismo, es el *Llanto por Ignacio Sánchez Mejías,* de 1935, una elegía compuesta al morir ese torero intelectual, amigo de muchos de los poetas de la generación de Lorca. Mientras que los *Seis poemas galegos,* del mismo año, consiguen trascender las referencias populares evidentes.

### **Teatro**

El teatro de Lorca es, junto al de Valle-Inclán, el más importante escrito en castellano durante el siglo XX. Se trata de un teatro de una gama muy variada con símbolos o personajes fantásticos como la muerte y la Luna, lírico, en ocasiones, con un sentido profundo de las fuerzas de la naturaleza y de la vida.

Entre sus farsas, escritas de 1921 a 1928, destacan *Tragicomedia de don Cristóbal* y *Retablillo de don Cristóbal,* piezas de guiñol, y sobre todo *La zapatera prodigiosa,* una obra de ambiente andaluz que enfrenta realidad e imaginación. También pertenece a la categoría de farsa *Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín.* De 1930 y 1931 son los dramas calificados como “irrepresentables”, *El público* y *Así que pasen cinco años,* obras complejas con influencia del psicoanálisis, que ponen en escena el mismo hecho teatral, la revolución y la homosexualidad, a partir de un complejo sistema de correspondencias.

Dos tragedias rurales son *Bodas de sangre,* de 1933, y *Yerma,* de 1934, donde se aúnan mitología, mundos poéticos y realidad. En *Doña Rosita la soltera,* de 1935, aborda el problema de la solterona española, algo que también aparece en *La casa de Bernarda Alba,* concluida en junio de 1936, y que la crítica suele considerar la obra fundamental de Lorca. Al comienzo de su carrera también había escrito dos dramas modernistas, *El maleficio de la mariposa* (1920) y *Mariana Pineda* (1927).

El mundo de García Lorca supone una capacidad creativa, poder de síntesis y facultad natural para captar, expresar y combinar la mayor suma de resonancias poéticas, sin esfuerzo aparente, y llegar a la perfección, no como resultado de una técnica conseguida con esfuerzo, sino casi de golpe. La variedad de formas y tonalidad resulta deslumbrante, con el amor, presentado en un sentido cósmico y pansexualista, la esterilidad, la infancia y la muerte como motivos fundamentales.

## **García Lorca en el cine**

### **Sobre la vida de Lorca**

* *Federico García Lorca: Asesinato en Granada* (1976), documental de televisión dirigido por Humberto López y Guerra producido por la televisión sueca TV1.
* *Lorca, muerte de un poeta* (1987), serie de televisión dirigida por Juan Antonio Bardem.
* *Muerte en Granada* (1997), dirigida por Marcos Zurinaga. El actor Andy García da vida al poeta.
* *Lorca* (1998), dirigida por Iñaki Elizalde.
* *La luz prodigiosa* (2003), dirigida por Miguel Hermoso.
* *Lorca. El mar deja de moverse* (2006), documental dirigido por Emilio Ruiz Barrachina.
* *Sin límites* (*Little ashes*) (2008), dirigida por Paul Morrison semibiográfico sobre las relaciones entre Dalí, Lorca y Buñuel.
* *El deseo y la realidad* (2009), documental dirigido por Rafael Zarza y Fernando García de Canales.
* *Mudanza* (2009), dirigida por Pere Portabella.

### **Actores que lo han interpretado**

* 1987: Nickolas Grace en la serie *Lorca, Muerte de un Poeta*.
* 1991: Nikolas Stefanov en el Telefilm *Dali*.
* 1996: Andy García en la película *Muerte en Granada*.
* 1998: Miguel Bosé en el cortometraje *Lorca*.
* 2001: Adrià Collado, en la película *Buñuel y la mesa del rey Salomón*.
* 2001: Aparece en la miniserie *Viento del Pueblo: Miguel Hernández*.
* 2002: Carles Marti en el telefilm *Dalí, être Dieu*.
* 2003: Nino Manfredi en la película *La luz prodigiosa*.
* 2006: Jaume Najarro en el cortometraje *El Perro catalán*.
* 2008: Jaime Villanueva en la miniserie *Martes de carnaval*.
* 2008: Javier Beltrán, en la película *Sin límites*.
* 2011: Cristian Olave, en el cortometraje *Cartas de Lorca*.
* 2011: Jordi Llovet, en el cortometraje *Puño poético*.
* 2013: Álvaro Ovalle en la película, *Federico García Lorca Noir Despair*.
* 2015: Ángel Ruiz en el 8º episodio del *El ministerio del tiempo*.

### **Adaptaciones de su obra**

* *Bodas de sangre* (1938), de Edmundo Guibourg.
* *Bodas de sangre* (1981), de Carlos Saura.
* *Nanas de espinas* (1982), espectáculo de Salvador Távora inspirado en *Bodas de sangre*.
* *La casa de Bernarda Alba* (1982), de Mario Camus.
* *Proceso a Mariana Pineda* (1984), de Rafael Moreno Alba, serie de Televisión Española.
* *Viaje a la Luna* (1998), cortometraje de Frederic Amat.
* *Yerma* (1998), de Pilar Távora.
* *Yerma mater* (2005), espectáculo de Salvador Távora inspirado en *Yerma*.
* *La Novia* (2015), película española inspirada en Bodas de Sangre que está cosechando grandes éxitos.

## **Referencias**

1. ↑ Joaquín Fco. Pastor Genzor. «Temas y Símbolos lorquianos». 1 de febrero de 2011. Consultado el 12 de septiembre de 2013.
2. ↑ «Goyas 2016: “La novia” podrá hacerse con hasta 12 estatuillas», 14 de diciembre de 2015. Consultado el 30 de diciembre de 2015