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Upa-Upa

Opa-Opa chasing Upa-Upa

Upa-Upa is a character in the Fantasy Zone series and Opa-Opa's younger brother. He doesn't appear in the first few games.

## History

### *3D Fantasy Zone: Opa-Opa Bros.*

In the space year 1423, following Opa-Opa's adventure the year earlier, the Fantasy Zone was once again cast in panic at the collapse of the interplanetary monetary system. One day, Upa-Upa looked at his older brother's bank account and was surprised as his savings were preposterously high, deciding to save the Fantasy Zone from the Menon Forces instead of Opa-Opa, despite doubting what will happen if he runs out of money and his brother finds out.

However, after defeating the invading army, Upa-Upa realized that his mother was the chief of the enemy forces, who scolded him for wasting money from Opa-Opa's bank account without his permission, following with him getting chased by his older brother, as he bombards him with weapons.

### *3D Fantasy Zone II W*

In the space year 1433, ten years after his battle with the Menon invaders and a year after Opa-Opa faced his bad self, Dark Opa-Opa, Upa-Upa discovered a new planet called the Endless Zone, which promises vast riches to be found and has attracted explorers from all over the universe despite it's dangers. He flew there in search of coins to get enough money to pay back his absurdly large debt to his brother Opa-Opa by taking on an infinite number of enemies.

## Appearance

He looks slightly similar to his older brother. Usually he has a green bottom (like Opa-Opa) along with purple on the back and a purple visor. Sometimes the visor is green.

Other times, he looks identical to Opa-Opa.
Super Fantasy Zone

**Super Fantasy Zone** (スーパーファンタジーゾーン) is a shoot 'em up video game developed by Sunsoft and published by Sega, released in 1992 for the Sega Mega Drive. It is the third mainline entry in the *Fantasy Zone* series, featuring the same gameplay style as its predecessors.

## Story

In Space Year 623X, a mysterious army called the Dark Menon Force appeared in the Fantasy Zone. Their goal is to make the Fantasy Zone their own. They attacked planet cities one after another, repeatedly looting and killing. Opa-Opa's father O-Papa, who quickly noticed their ambition, headed to the Menon star alone. However, he is seriously injured by the Dark Menon army. Opa-Opa, defeat the Dark Menon Forces!
Menone

Not to be confused with *Menon*.

Menone is the last level in Super Fantasy Zone. Like Salfar and other final levels in Fantasy Zone, it is a boss rush with all the bosses as well as the final boss. This time, the boss is Nexus.

## Trivia

* The background has images of all the first games bosses (Stumpalon, Volanda, Cobabeach, Crabumger, Poppoos, Winklone, and IDA 2. Doesn't have O-Papa since he is deceased and part of Opa-Opa's family)
Dz Deno Roma

File:Dz Deno Roma SMS.png  **dz Deno Roma** (**dz・デノ・ローマ** *Doji Deno Rōma*) is the boss of Mockstar in the Master System version of *Fantasy Zone*, and as a secret boss in *3D Fantasy Zone: Opa-Opa Bros.* and *SEGA Ages Fantasy Zone* for Nintendo Switch. It is a long turtle-like creature with a green shell possessing multiple cavities, whereupon blue projectiles are fired from.

## *Fantasy Zone* Strategy

dz Deno Roma's method of offense is very similar to Volanda's, as both fire a hail of bullets from themselves to rain down upon the player, though in dz Deno Roma's case, the projectile quantity is reduced by quite a bit. dz Deno Roma's head is its weak point, and it will occasionally duck its head into its shell to evade fire. The strategy used in the Volanda fight should be repeated here; fire when the head is out, and evade the bullets when it retracts; repeat ad nauseum until it dies. A quicker strategy is to drop the Heavy Bomb when its head first pokes out to instantly take the boss out.

In *3D Fantasy Zone: Opa-Opa Bros.* and *SEGA Ages Fantasy Zone*, it appears as a secret boss if one of two certain conditions are met. The first condition is to start the game from round one without using the Coin Stock feature and accumulate $235,000 or more before you reach the boss, and the second is to destroy all bases in the stage and collect less than $10,000 from them before you reach the boss. If either of these conditions are met, Winklone's eye will appear, but will soon be crushed by dz Deno Roma, initiating the fight. Its behavior is almost identical to its Master System appearance, save for the boss' head popping from its front end to its back. Compared to the Master System version, Dz Deno Roma only takes 5 hits on it's head to kill it. Take it out easily with 5 Smart Bombs while avoiding it's shots.

## Trivia

* dz Deno Roma replaces Winklone from the original arcade version due to hardware limitations (most likely stemming from Winklone relying on multiple sprites to form each of its spinning arms).
* dz Deno Roma's name is derived from a line in the 1983 Japanese drama television series *Stewardess Monogatari*. In it, protagonist Chiaki Matsumoto refers to herself as "doji de noroma na kame", or, "a clumsy talentless turtle." The developers took the "doji de noroma" portion of the quote and restructured it to sound like a foreign name.
* If Master System Mode is on when entering Salfar in Sega Ages Fantasy Zone which replaces Crabumga and Winklone, Dz Deno Roma will appear in red and yellow instead of green and yellow, once again crushing Winklone in the process. It's attacks will also become faster too.

## References

1. ↑ Fantasy Zone – 2002 Developer Interview: http://shmuplations.com/fantasyzone2/
Credulidad

**"Credulidad"** es una canción compuesta por el músico argentino Luis Alberto Spinetta e interpretada por la banda Pescado Rabioso, que integra el álbum doble *Pescado 2* de 1973, segundo álbum de la banda, ubicado en la posición nº 19 de la lista de los 100 mejores discos del rock argentino por la revista *Rolling Stone*.

Ha sido incluido entre las mejores canciones de Spinetta.​ En 2009, Spinetta eligió dos temas del álbum, "Hola dulce viento" y "**Credulidad**", para incluirlos en el recital histórico Spinetta y las Bandas Eternas en el que repasó toda su obra.

Para grabar este tema, Pescado Rabioso utilizó : David Lebón guitarra acústica; Carlos Cutaia en órgano Hammond; Black Amaya en batería; Spinetta canta y toca la guitarra acústica.

## Letra

Las uvas viejas de un amor en el placard

Son estas cosas que te están amortajando

Haciendo esta salvedad

Tu mente ya estará progresando

Pero vas donde sonrisas te dan

Esos encapuchados de un mundo viejo

No, ¿no ves que nada te dan?

Credulidad

Credulidad

Lo peculiar de nuestro gran calabozo

Es esta especie de terror por el bosque

La risa, nena, no podrá surgir

A menos que te subas al árbol

Bien, el árbol es la verdad

Descansa por tu cuerpo, cierra ya los ojos

Hoy tus uvas vas a tirar

Credulidad

Credulidad

Credulidad
Encadenado al Ánima

**Encadenado al Ánima** es una canción del grupo de rock Argentino Invisible del álbum Durazno Sangrando lanzado en 1975 por Luis Alberto Spinetta (guitarra y primera voz), Pomo Lorenzo (batería) y Machi Rufino (bajo). La canción dura un total de 15 minutos con 33 segundos y es la canción más larga de Invisible, la canción tiene la cualidad de ser como varias canciones en una, cambiando de estilos hasta por lo menos tres veces en la canción.

## Letra

Sí, el viejo portal del cielo

Sí, el viejo portal del cielo

Sí, el viejo portal del cielo

Sí, el viejo portal del cielo

Pueda enfriar los cuerpos de hoy y ayer

Se niega el recuerdo por sano y se quema

En las puertas de una ciudad que aúlla sin ser vista

Los planetas giran sin saberlo

Así como tu recuerdo vive en ellos

Sin que puedas correr allí

Sin que puedas correr allí

Las ventiscas en sombras ahuyentan el humo

De unos muñecos que se queman en el alba roja

Y ardiente de locura

Las caras que asoman la ventana

Quieren cristalizarse en mi pensamiento

En forma alucinatoria

En forma alucinatoria

Como si los muebles pudieran hablarme

De ellos sin moverse

Como si los muebles pudieran hablarme

De ellos sin moverse, no

Produciendo ruidos incomprensibles

A mi espalda

La noche despide su manera arrogante

De mecerse donde quiera

Y las ropas de los sirvientes

Caminan por la casa

La noche llega y tal vez mañana

No exista el tiempo con sombras

La noche llega y tal vez mañana

No exista el tiempo con sombras

La noche llega y tal vez mañana

No exista el tiempo con sombras

La noche llega y tal vez mañana

No exista el tiempo con sombras

La luz se duerme entre las piedras

La luz se duerme entre las piedras

Sacude sus plumas la avaricia

Salpicando el pasto inmolado

Los pelos vuelan en las piernas de la noche

Que gime el viento frío

Desde al boca de un dragón sin ojos

El agujero de días de lluvia intensa

Trata de imantar alguna mujer

El agujero de días de lluvia intensa

Trata de imantar alguna mujer

Sin cara, que ronda por la casa
Panadero Ensoñado

Panadero Ensoñado es la primera canción del album Pescado Rabioso 2, este es instrumental y dura solamente 37 segundos. Se trata de una intervención rítmica coral humorística, para abrir el álbum, a cargo de Spinetta y Lebón.

En el cuadernillo que acompaña al álbum está descripto como "instrumentalización gutural" y está ilustrado por un personaje dibujado por Spinetta llamado Pato Labio E' Goma, que dice "chuic, chuic, tomp".
Corto

**"Corto"** es una canción compuesta por el músico argentino Luis Alberto Spinetta e interpretada por la banda Pescado Rabioso, que integra el álbum doble *Pescado 2* de 1973, segundo álbum de la banda, ubicado en la posición nº 19 de la lista de los 100 mejores discos del rock argentino por la revista *Rolling Stone*.

Para grabar este tema, Pescado Rabioso utilizó una formación especial: Carlos Cutaia en el órgano Hammond con Spinetta en la primera voz y David Lebón en la segunda voz. No participa Black Amaya.

## La canción

"Corto" es el décimo séptimo track (Disco 2, Lado B, track 17), anteúltimo del álbum doble *Pescado 2*. Se trata de un tema breve (1:42), característica de la que toma el título, y a la vez sinfónico, "levitante" y "celestial".​

La página del cuadernillo del álbum dedicada al tema tiene una bomba y una lista de palabras en mayúsculas como "PODER", "SOCIEDAD", "DINERO", "MEDIO TERRORISMO", "POLUCIÓN", "COIMA", "TERROR", "VENCER", "MEDALLA"... y casi al final la palabra ("¿DIOS?"), entre paréntesis y signos de interrogación, para finalizar escribiendo con minúsculas "o sea (¿y yo?)", también entre paréntesis y signos de interrogación.

En el documental *Spinetta el video*, dirigido por Pablo Perel en 1986, "Corto" es el tema elegido para cerrar la película pegada a "Ropa violeta", luego de que Spinetta, sentado en un altar de la Difunta Correa, cuestione los crímenes cometidos en nombre de la religión.

La letra del tema, en la que se nota como en otros del álbum la inspiración generada por Rimbaud, dice "ya la bomba ya estalló, la guerra del final" y el texto escrito debajo aporta:

> Los órganos anuncian que el tiempo cambiará como las décadas transformadas. Los hombres, ¿deberán encontrar una razon para exterminarse asi mismos, mañana en una guerra atomica? La luna, el planeta "ofendido" pasa por nosotros, tocada una vez por el sigilo humano, tratando de no fundirse en la voragine del apocalypse cualquiera... sol brillo de sol brillo de sol brillo de sol brillo de sol brillos de sol brillo de sol.... Esperemos que no nos destruyamos cuando las ciencias estallen por determinarnos. Después de la bomba, nadie quedaría en pie.- (¡Que premonicion la espera a la mente del asesinato?) Haberlo pensado resulta minimamente espiritual.
> Cuadernillo del álbum
>
>

## Letra

En el agua del estanque

Flotan restos de una cuna

Ya la bomba ya estalló

La guerra del final, aquí

Por entre los edificios

Andan mil tormentos sueltos

Hoy la luna prosiguió

Temblando por quedar así
Blocks of Godlore

The **Blocks of Godlore** are mystical objects in the *Inamortia* verse.

## Information

The Blocks of Godlore resemble dark blocks with glowing magenta patterns on each sides. Periodically, they may recount a story regarding the lore of the Inamortia verse. However, they will not tell direct prophecies nor answer any questions.

The Blocks of Godlore are made of materials unknown to known science and magic, being fully indestructible to *anything* thrown onto them. They are not from from any Galaxials nor the universe itself, rather from the God themselves, who resides in a realm beyond all universes.

There are three known Blocks of Godlore, each residing in Platia, Netheria, and Enderia respectively. Some factions have safeguarded these artifacts in temples and dedicated on documenting any lore they recounted. In Platia, one is safeguarded by the **Ariden**, a Villager faction. Another in Netheria is safeguarded by the **Luch**, a Tacul faction. And one in Enderia is safeguarded by the **Nalyalli**, a Chros faction.
Mi espíritu se fue

**"Mi espíritu se fue"** es una canción compuesta por los músicos argentinos Luis Alberto Spinetta y Osvaldo Frascino e interpretada por la banda Pescado Rabioso, que integra el álbum doble *Pescado 2* de 1973, segundo álbum de la banda, ubicado en la posición n.º 19 de la lista de los 100 mejores discos del rock argentino por la revista *Rolling Stone*.

Para grabar este tema, Pescado Rabioso utilizó una formación especial: Spinetta en guitarra acústica; David Lebón en guitarra acústica y guitarra eléctrica; Black Amaya en percusión; Carlos Cutaia en "tacos". Para el canto, Spinetta con coros de Lebón.

## La canción

"Mi espíritu se fue" es el décimo cuarto track (Disco 2, Lado A, track 14) del álbum doble *Pescado 2*, el último tema del lado A, del disco 2. Se trata de un tema primordialmente acústico, sostenido en dos guitarras acústicas y una percusión sutil con impactantes efectos de platillos, que termina con un bello solo de guitarra eléctrica a cargo de Lebón.

El cuadernillo del álbum define al tema diciendo que son «palabras de la eternidad de los objetos» y cuenta:

> NOS ACORDAMOS DE QUE UNA NOCHE EN UNA HABITACIÓN... Bocon Frasccino (sic), dueño de inviernos pensativos, le mostró un Riff a Luis Alberto y esa misma noche quedó mi espíritu se fue. Los arreglos convenidos con Bocón, fueron ligeramente diferenciados. En vivo lo tocamos dos veces, cuando Cutaia no Flaba. Black delante de los platillos, en la grabación. Que bien. La palabra, la idea de definirnos frente a los espiritualistas.
> Cuadernillo del álbum
>
>

El tema ha sido destacado como un "gran tema acústico" que tiene sus momentos culminantes en "la apasionante y triste melodía vocalizada por Luis, y por la parte final, ésa en la que Spinetta canta (o grita) y agrega un sonido de eco que queda perfecto".

## Letra

Es mi espíritu que va, llévame

Es mi mente que al silbar me encanta

Hay un perro que me ladra y está afuera desde aquí

Es mi espíritu que da mil vueltas

Y se enreda en el jardín, llévame

Es así como mi abuelo se complace desde allá

Mi mente ya entendió por qué está sola

Mi mente ya entendió por qué está sola

Porque mi espíritu se fue

Es mi espíritu que va, llévame

Es mi mente que al silbar me encanta

Es así que ladra un perro, y es que ladra desde allá

Mi mente ya está sola con la noche

Mi mente ya entendió por qué está sola

Porque mi espíritu se fue
Como el Viento voy a ver

**"Como el viento voy a ver"** es una canción compuesta por el músico argentino Luis Alberto Spinetta e interpretada por la banda Pescado Rabioso, que integra el álbum doble *Pescado 2* de 1973, segundo álbum de la banda, ubicado en la posición n.º 19 de la lista de los 100 mejores discos del rock argentino por la revista *Rolling Stone*.

Para grabar este tema, Pescado Rabioso formó con Spinetta en voz y guitarra, y David Lebón en el bajo. Como siempre Black Amaya interpretó la batería y Carlos Cutaia, el órgano eléctrico.

## La canción

"Como el viento voy a ver" es el cuarto track (Disco 1, Lado A, track 4) del álbum doble *Pescado 2*, un blues, "el único blues del disco", dice el cuadernillo del álbum.​ Comienza engañosamente como un rock pesado, pero a los pocos segundos se transforma en blues lento, en él se destacan notables solos de guitarra a cargo de Spinetta, desarrollados sobre la poderosa base armónica del órgano Hammond.

El cuadernillo rodea la letra con un dibujo de Spinetta del viento soplando, un corazón atravesado por una flecha y un ojo. "Desde ya es un tema de amor", dice el cuadernillo, que relata un conflicto de una pareja, pero en el cual ninguno de los dos ha dejado al otro:

> *Vos no me dejaste nena*
>
>
> *tampoco yo a vos*.
>
>
>
> Como el viento voy a ver.
>
>

## Versiones

En 1994, Claudia Puyó, por entonces parte de los músicos que acompañaron Fito Páez en las giras de El amor después del amor, grabó una versión en su segundo disco solista llamado "Cuando te vi partir", bajo el sello Polygram Discos.

## Letra

Vos no me dejaste, nena

Vos no me dejaste

Tampoco yo a vos

Vos no me dejaste, nena

Vos no me dejaste

Tampoco yo a vos

Muy bien, yo sé que el tiempo es impreciso

No sé lo que pensar...

Como el viento voy a ver

Como el viento voy a ver

Como el viento, uuh uh

Si es que puedo amarte

Oh no, nena

Vos no me dejaste, nena

Vos no me dejaste

Tampoco yo a vos

Vos no me dejaste

Vos no me dejaste

Tampoco yo a vos, nena, no

Muy bien, yo sé que el tiempo es infinito

No sé lo que pensar...

Como el viento voy a ver

Como el viento voy a ver

Como el viento, uuh uh

Si es que puedo amarte

Sí, puedo amarte
Hola, Pequeño Ser!

**¡Hola, pequeño ser!"** es una canción compuesta por los músicos argentinos Luis Alberto Spinetta, Carlos Cutaia y Black Amaya e interpretada por la banda Pescado Rabioso, que integra el álbum doble *Pescado 2* de 1973, segundo álbum de la banda, ubicado en la posición n.º 19 de la lista de los 100 mejores discos del rock argentino por la revista *Rolling Stone*.

Para grabar este tema, Pescado Rabioso utilizó la formación clásica: Spinetta en la guitarra eléctrica; Cutaia en el órgano Hammond; Black Amaya en la batería y maracas; David Lebón en el bajo. En el canto, Spinetta, con coros de Lebón.

## La canción

"¡Hola, pequeño ser!" es el décimo tercer track (Disco 2, Lado A, track 13) del álbum doble *Pescado 2*. Se trata del tema más largo del álbum, con una duración de 9 minutos, 37 segundos, con amplias secciones instrumentales. El cuadernillo del álbum cuenta que la letra está referida a las drogas («si tu mente se escapa tienes que parar»):

> Aquí se habla de parar todo tipo de drogas. Aquello que creíste como la llave del cambio. No es sino una parte más de lo que compone a una personalidad adquirida. Por supuesto que c/u puede hacer lo que le plazca, pero si el mundo debe revertirse y cambiar en serio y esta idea es fundamental para una nueva generación. La droga, en el momento en que desvía la mente lúcida ya se torna en parte de lo reaccionario, y, de todos modos la experiencia valió y como es irrepetible, hay que cortarla... Cuadernillo del álbum
>
>

Musicalmente, el tema está compuesto por varias secciones:

> La melodía del principio es divertida y graciosa, la parte improvisada es rockera y a la vez blusera. Otro ambiente creado es cuando entra el teclado Hammond con un riff que luego interpretaría sumándose la guitarra, y la parte que dice “en la mesa está la araña de fiebre/ nadie quiere ya las flores del campo/ y en la tumba estás helado de llanto”; un ambiente épico y celestial, donde la sangre hierve de sentimiento y salvajedad.
>
>

## La letra

Hola, pequeño ser

Si tu mente se viaja tenés que parar

No, no, no, pequeño ser

Si tu mente se viaja tenés que parar

Y aprender a vivir de lo que vos pensás

Hola, hola, pequeño ser

Lo que amaba en vos ya no lo veo más

No, no, no, no, pequeño ser

Si tu mente se viaja tenés que parar

Y aprender a vivir de lo que vos pensás

Hacelo por mí, pequeño ser

Se acerca ya la sombra del trueno

En la mesa está la araña de fiebre

Nadie quiere ya las flores del campo

Y en la tumba estás helado de llanto

Y no podés más
Kirikiri

Kirikiri is an enemy in the Fantasy Zone series, released by Dralinflores. They are smaller in Super Fantasy Zone.

## Appearance

Kirikiri look like little blue blobs with wings. In Super Fantasy Zone, they are more round and darker blue with smaller wings.

## Attack

They will move straight, occasionally moving upwards or downwards. They will fire at you the longer you are in the level.
Y tu amor es una vieja medalla

**«Y tu amor es una vieja medalla»** es una canción compuesta por el músico argentino Luis Alberto Spinetta, incluida en el álbum *Kamikaze* de 1982, álbum ubicado en la posición n.º 24 de la lista de los 100 mejores discos del rock argentino por la revista *Rolling Stone*.

En el álbum *Kamikaze*, el tema es interpretado por Spinetta con su guitarra acústica Ovation y Diego Rapoport en mini moog.

## La canción

"Y tu amor es una vieja medalla" es el noveno track (tercero del Lado B del disco de vinilo original) del álbum *Kamikaze*. Es interpretada por Spinetta con su guitarra acústica Ovation y Diego Rapoport en mini moog.

Se trata de un tema relativamente rápido en la que el cantante se habla a sí mismo y reflexiona sobre su vida, diciéndose a sí mismo "y tu amor es una vieja medalla", para concluir con un final abierto con puntos suspensivos: "pues yo lo encontraré..."

El amor era una cuestión esencial para Spinetta y es uno de los temas habituales de sus canciones. *Solo el amor puede sostener* es el título de uno de sus álbumes.

> El amor en la poética de Spinetta se presenta en algunas oportunidades como un objeto preciado, un objeto por recuperar y/o encontrar:
>
>
> *"y tu amor es una vieja medalla*
>
>
> *y tu amor yo lo encontraré"*.
>
>
>
> Matías Rótulo
>
>

## Letra

El viento y la lluvia gastaron tu voz

Los astros temblaron sin saber

Amaste y dormiste, y el sol se alejó

Y tu amor

Es una vieja medalla

Y tu amor

Es una vieja medalla

Los puentes del cuerpo silbaron en vos

Las bayas cayeron por tu piel

Miraste y no viste, y el sol se alejó

Y tu amor

Es una vieja medalla

Y tu amor

Yo lo encontraré

Las luces del alma, sin muros y sin sed

Habrán de encontrarse al final

Otra vez

El oro y la muerte cambiaron tu querer

Trocaron tu risa por temor

Amaste y dormiste, y el sol se alejó

Y tu amor

Es una vieja medalla

Y tu amor

Luna en la nada

Y tu amor

Es una vieja medalla

Y tu amor

Pues, yo lo encontraré
Suspensión

Suspensión es la tercera canción del álbum invisible de la banda del mismo nombre publicada en 1974. Dura 5:38 siendo la cuarta canción más larga del álbum.

## Letra

Nunca estuve aquí querida

Nunca estuve aquí ni nunca estaré

No me canso no querida

Nunca tuve sueño nunca estaré

Ah! Qué duende no es tu puerta?

Nunca estuve aquí lo siento por mí

Halo de la hierba verde

Dale que tu canto pasa por mí?

Por mí, por mí, ye, yeah

Cuiden de la nube-viento

La querida sol querida saldráv nunca me abandones nena

Sola sin el sol ceguera tendrás

Cuiden a su cuerpo blanco

Trepa por su cama en la oscuridad

Nunca estuve allí querida

Trepo por los sueños que están de más

De más, de más, ye, yeah

Antes del tiempo era todo azul

Leve de suspensión

Al no haber gente no había bien ni mal

No existía esperar

Antes del fruto la noticia corrió

Luego del día el dragón vomitó el fuego

Era año día mes minuto

Era año día mes minuto

Antes del cuerpo un narcótico

Explotó con los Dioses

Y con los hombres el Demonio entró

Escapando de Dios

Presa del miedo el reloj se apuró

Hojas del árbol cayendo en suspensión
Lo que nos Ocupa es esa Abuela, la Conciencia que Regula el Mundo

## Descripción General

**Lo que nos Ocupa es esa Abuela, la Conciencia que Regula el Mundo** es una canción del álbum invisible de la banda con el mismo nombre. Cuenta con una duración de 4 minutos con 16 segundos. Es la octava y ultima canción del álbum.

## Letra

Díme nena ya,

Cómo estás despierta...

Díme nena ya,

Cómo estás despierta...

Cuando triste estoy,

Dame la cola...

Y si quiero más

¿Por qué estás tan sola?

Hay un camino que nace de tu imagen,

Al que es muy fácil llegar...

Solo es preciso ver el brillo de unos ojos...

Para encontrar un alma...

Lo que no resisto,

Es la conciencia...

Es la abuela que,

Regula el mundo...

Díme nena ya, ¿es este otro mundo?

Es este un sueño que pasa por nosotros...

Es la vereda de los descalzos...

¡espera!

¡espera!

Yo solo siempre te espero anidado en una mano...

Lo que nos ocupa,

Es esta abuela...

La conciencia que,

Regula el mundo...

Díme nena ya,

Como estás despierta...

Pero nena igual,

No elijas llorar...
Rock de la Selva Madre

**Rock de la selva madre"** o **"Madre-selva"**, es una canción compuesta por el músico argentino Luis Alberto Spinetta e interpretada por la banda Pescado Rabioso, que integra el álbum doble *Pescado 2* de 1973, segundo álbum de la banda, ubicado en la posición n.º 19 de la lista de los 100 mejores discos del rock argentino por la revista *Rolling Stone*.

Para grabar este tema, Pescado Rabioso formó con la formación clásica: Luis Alberto Spinetta en guitarra eléctrica; David Lebón en el bajo; Carlos Cutaia en órgano Hammond; Black Amaya estuvo a cargo de la batería; canta Spinetta.

## La canción

"Rock de la selva madre" es el octavo track (Disco 1, Lado B, track 8) del álbum doble *Pescado 2*, el tema más largo del primer disco con 7:42.

El tema es fundamentalmente instrumental y está sostenido en una escala descendente del órgano que aparece una y otra vez, a modo de *leit motiv*, con un *in crescendo* final "donde todos los instrumentos aumentan de tamaño", enmarcando un solo de guitarra eléctrica a cargo de Spinetta.

Se trata de una breve letra, que juega con las palabras "madre", "selva" y "va", para cantarle a la tierra. En el cuadernillo del álbum correspondiente a "Rock de la selva madre" se describe la razón tema del siguiente modo:

> Madre Selva es un tema de símbolos. Muchas veces oímos hablar de "volver a la Madre Tierra". Creemos que la tierra es la madre de todos y la selva es la tierra paróxica, donde se acumulan las variedades mas raras de la naturaleza. De la misma manera, el rock combina las infinitas músicas del pasado y el mas allá. Pero la gran contaminación que los hombres hemos provocado hace que esta madre ideal sea solo un espejismo, una visión corta de la alucinación, que desde luego, pasa por nosotros sin que nos detengamos.
> -Cuadernillo del álbum
>
>

## Letra

Madre-selva

Por el prado va

Madre-selva

De buscar su amor

Su corola al aire cedió

Y en su mente gotas de algo

Espejismo

Lava de moles

Vamos ya

Madre-selva

Por el prado va

Madre-selva

De buscar su amor

Su corola al aire se abrió

Y en su mente gotas de algo

Espejismo

Lava de moles

Vamos ya

Madre-selva

Por el prado va

Madre-selva

De buscar su amor

Su corola al aire cedió

Y en su mente gotas de algo

Espejismo

Lava de moles

Vamos ya

Yeah
Hola dulce viento

**Hola dulce viento"**, también denominada **"Mañana o pasado"**, es una canción compuesta por el músico argentino David Lebón e interpretada por la banda Pescado Rabioso, que integra el álbum doble *Pescado 2* de 1973, segundo álbum de la banda, ubicado en la posición n.º 19 de la lista de los 100 mejores discos del rock argentino por la revista *Rolling Stone*.

Se trata de la primera composición grabada de David Lebón.

Para grabar este tema, Pescado Rabioso formó con Luis Alberto Spinetta en bajo y guitarra eléctrica, haciendo la segunda voz; David Lebón en guitarra acústica y primera voz. Carlos Cutaia interpretó el piano. Como siempre Black Amaya estuvo a cargo de la batería.

En 2009, Spinetta eligió dos temas del álbum, "**Hola dulce viento**", y "Credulidad", para incluirlos en el recital histórico Spinetta y las Bandas Eternas en el que repasó toda su obra.

## Letra

Hoy me vuelo de tantas caras

¿No ves algo en el puente que se va?

¡Hola dulce viento!

veo claramente en ti

Eres como mi amiga que se va
16" de Peteribi

**"16'' de Peteribí"** es una canción compuesta por los músicos argentinos Luis Alberto Spinetta, Carlos Cutaia y Black Amaya e interpretada por la banda Pescado Rabioso, que integra el álbum doble *Pescado 2* de 1973, segundo álbum de la banda, ubicado en la posición n.º 19 de la lista de los 100 mejores discos del rock argentino por la revista *Rolling Stone*.​ Se trata, en realidad de un fragmento de 16 segundos del tema "Amame peteribí" colocado al comienzo del segundo disco, para preservar la continuidad artística, cuando las obras musicales se grababan en discos de vinilo.

Para grabar este tema, Pescado Rabioso formó con la formación clásica: Luis Alberto Spinetta en guitarra eléctrica; David Lebón en el bajo; Carlos Cutaia en órgano Hammond; Black Amaya estuvo a cargo de la batería; cantan Spinetta y Lebón.

## Letra

Ámame peteribí

Ama siempre
Artaud

**Este artículo es un esbozo, por lo que no explica muy bien o explica poco**
Puedes ayudar a la Wiki Spinetta expandiéndolo. ¡No tengas miedo de editarlo, cualquier cambio puede ser revertido fácilmente a través del historial!

## Artaud

### Canciones

1-Todas las hojas son del viento
2-Cementerio Club

3-Por

4-Superchería

5-La Sed Verdadera

6-Cantata de Puentes Amarillos

7-Bajan

8-A Starosta, el Idiota

9-Las Habladurias del Mundo

### Duración

36 min, 20 S

Artaud es un álbum muy conocido de Luis Alberto Spinetta, más en especifico de Pescado Rabioso del 1973 con 9 canciones, estas son: Todas las Hojas son del Viento, Cementerio Club, Por, Superchería, La Sed Verdadera, Cantata de Puentes Amarillos, Bajan, A Starosta, el Idiota y Las Habladurias del Mundo.

La duración total del album es de 36 minutos con 20 segundos.

## Número 1

El álbum fue seleccionado como **el mejor álbum** de la historia del rock argentino por la Revista Rolling Stone del 2007.

## Artaud

El nombre del album se basa en:

**Antoine Marie Joseph Artaud** (Marsella; 4 de septiembre de 1896-París; 4 de marzo de 1948), comúnmente llamado **Antonin Artaud**, fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés.

Artaud es autor de una vasta obra que explora la mayoría de los géneros literarios, utilizándolos como caminos hacia un arte absoluto y "total". Sus primeros libros de poemas (luego abandonaría el preciosismo poético, decepcionado) *L'ombilic des limbes* (*El ombligo de los limbos*), de 1925, y *Le Pèse-Nerfs* (*El pesa-nervios*) anuncian ya el carácter explosivo de su obra posterior.

Es más conocido como el creador del teatro de la crueldad (*El teatro y su doble*, 1938; *Manifiesto del teatro de la crueldad*, 1948), noción que ha ejercido una gran influencia en la historia del teatro mundial. Trabajó en 22 películas, durante los años 20 y 30, entre las que destacan *Napoléon*, de Abel Gance, y *La pasión de Juana de Arco*, de Carl Theodor Dreyer. Por la influencia de su obra y por sus ideas dramáticas, se le ha considerado "el padre del teatro moderno".

## Silueta

El disco tenia una caracteristica especial, y es que en contra de todos los discos este **no** tenia forma cuadrada, sino una forma más rara, que generalmente no entraba en los cajones cuadrados.
Wiki Spinetta

**¡Bienvenidos a Wiki Spinetta!**
 La wikipedia oficial en español del musico Argentino Luis Alberto Spinetta y de todos sus compañeros.
*Articulo destacado (Articulo principal:Spinetta y los Socios del Desierto):*

***Spinetta y los Socios del Desierto** fue una banda de rock nacional de Argentina, activo entre 1994 y 1999, integrado por Luis Alberto Spinetta en guitarra y voz, Marcelo Torres en el bajo y Daniel Wirzt en batería. La banda lanzó cuatro álbumes: Spinetta y los Socios del Desierto, Estrelicia MTV Unplugged, San Cristóforo y Los ojos. Algunos de sus temas emblemáticos fueron «Cheques», «Jazmín», «Nasty People», «Jardín de gente», «La luz te fue», «Bosnia», «Paraíso» y «Estás acá». La banda realizó su última actuación en el estadio Chateau Carreras de Córdoba, el 26 de noviembre de 1999.*
Iniciado del Alba

Iniciado del Alba es la segunda canción del álbum Pescado Rabioso 2, de la banda llamada Pescado rabioso

## Letra

Puedo ver

Aquello que no pensé

Y así es

Que de haber pensado en aquel

Con las uvas bajo el sol

Y el temor

Y el agua de la piel

Y así es

Que el viento bruma le dio

Como el beso de la piel

(Y aquí se esconde el beso

Sin memoria)

Luna del alba

(Como el beso)

Ligustros húmedos

Y el pueblo que amanece sin gemir

Puedo ver (Puedo ver)

Aquello que no pensé

Y así es

Que de haber pensado en aquel

Con las uvas bajo el sol

Y el temor (Y el temor)

Y el agua de la piel

Y así es

Que el viento bruma le dio

Como el beso de la piel

(Y aquí se esconde el beso

Sin memoria)

Luna del alba

(Como el beso)

Ligustros húmedos

Y el pueblo que amanece sin gemir
Almendra (Banda)

### Integrantes

Luis Alberto Spinetta (f.) (guitarra y voz líder)Edelmiro Molinari (guitarra líder y voz)Emilio del Guercio (bajo y voz)Rodolfo García (f.) (batería y voz)

### Origen

Buenos Aires, Argentina

**Almendra** fue una banda de rock argentino formada en 1967 en el barrio porteño de Belgrano por Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz), Edelmiro Molinari (guitarra y coros), Emilio del Guercio (bajo y coros) y Rodolfo García (batería). Junto a Manal y Los Gatos es considerado grupo fundacional del rock argentino. La banda se formó en 1967 y se separó en 1970. En 1980 y en 2009 tuvieron dos breves reuniones.

En una encuesta de 1985 realizada por Carlos Polimeni para *Clarín*, en la que participaron músicos y periodistas, su primer álbum *Almendra* fue considerado por la gran mayoría como el mejor disco de la historia del rock argentino.

Más recientemente, ha sido considerado por la revista Rolling Stone como el 6.º mejor del rock argentino, en tanto que su segundo álbum *Almendra II* fue colocado en la posición n.º 40. Su tema «Muchacha (Ojos de papel)» fue considerado la segunda mejor canción de todos los tiempos del rock argentino (tiene, a su vez Spinetta, otras nueve canciones entre las 100 mejores del pop-rock argentino).
La Aventura de la Abeja Reina

«**La aventura de la abeja reina**» es una canción compuesta por el músico argentino Luis Alberto Spinetta, incluida en el álbum *Kamikaze* de 1982, álbum ubicado en la posición n.º 24 de la lista de los 100 mejores discos del rock argentino por la revista *Rolling Stone*.

## La canción

«La aventura de la abeja reina» es el octavo track (segundo del Lado B del disco de vinilo original) del álbum *Kamikaze*, el segundo más largo del álbum con 4:57. Es interpretada por Spinetta en su guitarra acústica Ovation por Spinetta y Diego Rapoport en teclados.

Se trata de un relato, de un cuento, con formato de fábula. Una abeja ingresa a una caverna, un mundo de "silencio total" («oh mi Dios!, pero esto es el infierno!») en el que una voz deformada le dice que jamás podrá escapar. Pero la abeja rompe los acertijos y escapa. «En ese instante comprendí que explicar esto a alguien sería inútil».

## La letra

Algo en los jardines

me llama sin cesar.

La lluvia en las hojas

me inspira confianza.

Los árboles se agitan,

bendito sea este viento,

y detrás de los muros

oigo algo que me dice:

"¡Bienvenido! Yo sabía

que vendrías aquí

a esta caverna.

Supongo que te acostumbrarás

al silencio total,

mundo inferior

que es eterno, como el propio mal.

Así no habrá para mañana

otra luz que lamentar

al morir el desierto de sed de amar

y de florecer.

¡Jamás escaparás de aquí!".

Sin salir de mi asombro,

comienzo a observar

miles de colmenas

ardiendo en el fuego,

millones y millones

de sordos tapires.

"¡Oh, mi Dios,

pero esto es el infierno!",

me dije para mí.

Pues no me importa,

yo sé bien que saldré de aquí,

de tu colmena.

Tal vez, las luces que amanezcan

traerán la paz

ese color tan diferente a esto, sin dudas.

Y sé que no me va a importar

si a la luz de un verano

muero al morder a mi presa,

resignándome,

dejando en ella mi aguijón.

Así, sin darme cuenta,

rompí los acertijos

y en un demente impulso

salí de la caverna

y oí sonar el rayo

y corrí por mil canteros

donde tímidas flores

morían con la lluvia.

En ese instante, comprendí

que explicar esto a alguien

sería inútil.

Las luces temblaron

con la furia del viento

y las hojas

mojadas con perlas del alba

me vieron huir.
Casas marcadas

«**Casas marcadas**» es una canción compuesta por el músico argentino Luis Alberto Spinetta, que cierra el álbum *Kamikaze* de 1982, álbum ubicado en la posición nº 24 de la lista de los 100 mejores discos del rock argentino por la revista *Rolling Stone*.

En el álbum *Kamikaze*, el tema es cantado por Spinetta acmpañado por Diego Rapoport en teclados.

## La canción

"Casas marcadas" es el décimo primer track (quinto del Lado B del disco de vinilo original), último del álbum *Kamikaze*. Es cantado por Spinetta acompañado por Diego Rapoport en teclados. La expresión «casas marcadas» vuelve a aparecer al año siguiente en el tema "Vas a iluminar la casa", que integra el álbum *Bajo Belgrano*, interpretado por Spinetta Jade.

Es el más largo del álbum con 5:52, y cuenta con expresiones líricas de impacto:

> *Deja que la luz te brille*
> *que brille toda tu vida.*
>
>

El tema y el álbum terminan con ruidos electrónicos que tapan el canto y la música, y medios de comunicación mal sintonizados, marcando el contraste con un álbum acústico y bucólico.

## Letra

Casas marcadas

Por el sol

Casas marcadas

Por la luz

Deja que la luz te brille

Deja que la luz te brille

Que brille toda tu vida

Vaya, con la casa

Que despide el viento

Vaya, con la casa

Que despide el viento, ay-ay-ay

Casas marcadas

Por el sol

Casas marcadas

En la luz

Deja que la luz te guíe

Deja que la luz te guíe

Que guíe toda tu vida

Vaya, con la casa

Que despide el viento

Vaya, con la casa

Que despide el viento, ay-ay-ay
Señorita Zapada

**"Señorita Zapada"** o simplemente **"Señorita"**, es un tema instrumental compuesto mediante improvisación por los músicos argentinos Luis Alberto Spinetta, Carlos Cutaia, Black Amaya y David Lebón e interpretada por la banda Pescado Rabioso, que integra el álbum doble *Pescado 2* de 1973, segundo álbum de la banda, ubicado en la posición n.º 19 de la lista de los 100 mejores discos del rock argentino por la revista *Rolling Stone*.​ Se trata de un homenaje a la zapada, una modalidad de improvisación roquera característica de Argentina.

Para grabar este tema, Pescado Rabioso formó con la formación clásica: Luis Alberto Spinetta en guitarra eléctrica; David Lebón en el bajo; Carlos Cutaia en piano; Black Amaya estuvo a cargo de la batería; cantan Spinetta y Lebón.

## La canción

"Señorita Zapada" es el décimo primer track (Disco 2, Lado A, track 11) del álbum doble *Pescado 2*. Constituye un homenaje a una modalidad de improvisación, generalizada en el rock argentino, que lleva el nombre de zapada.

En el cuadernillo del álbum correspondiente a "Señorita Zapada" se describe la razón del tema del siguiente modo:

> Éste tema de amor instrumental surgió en las zapadas de los ensayos. Cuando todavía no sabíamos que se llamaría SEÑORITA, Norberto Orliac lo llamaba EL BOSSA. Tiene cierto aire de BOSSA pero no tanto. El título lo sugirió una de las frases de la guitarra, al principio, que parece que dijera Señorita. -Cuadernillo del álbum
>
>
La cereza del Zar

**«La cereza del zar»** es una canción compuesta por el músico argentino Luis Alberto Spinetta e interpretada por la banda Pescado Rabioso, que integra el álbum doble *Pescado 2* de 1973, segundo álbum de la banda, ubicado en la posición nº 19 de la lista de los 100 mejores discos del rock argentino por la revista *Rolling Stone*.

Para grabar este tema, Pescado Rabioso utilizó una formación especial: Luis Alberto Spinetta y David Lebón en guitarras acústicas y voces. No participan Black Amaya ni Carlos Cutaia.

## La canción

«La cereza del zar» es el décimo sexto track (Disco 2, Lado B, track 16) del álbum doble *Pescado 2*. Se trata de un tema breve y acústico, con influencias folk, cantada por Spinetta con segunda voz de Lebón. La letra juega con la sonoridad de las palabras y las sílabas («la cereza del zar impulsada por él»). Diego Fischerman ha dicho que:

> "La cereza del zar impulsada por él" no parece ser otra cosa, para Spinetta, que el Turquestán de González Tuñón (quisiera ir allí “porque es una bonita palabra”).
>
>

El cuadernillo del álbum alude humorísticamente a la relación entre un tema psicodélico y folk, con Rusia, un zar y los niños que lo miran tirar cerezas:

> La redondez teórica de los ambientes imaguiadoz no puede tener sino en la Rusia la conmoción mas psicodelica-folklorica. En este caso es la de los niños mirando por la ventana a un zar arrojando la cereza y esta simplicidad jamas podria inquietarle y hechizarle como a ellos.- Pero el zar busca en vano, despues en la nada.
> Cuadernillo del álbum
>
>

## Letra

La-la-la-la-la-la-la

La-la-la-la-la-la-la

La-la-la-la-la-la-la

La-la-la-la-la-la-la

La-la-la-la-la-la-la

La cereza del Zar impulsada por él

Al caer el sol el Zar miró las platas de su luna

Loco por las calles va buscando a la cereza

Sombras de nada

Lo sacude un rayo

El viento da pavor y nieva

Las lajas de la calle y esa voladura

De unos niños al ver la cereza

Caer
La Llave del Mandala

**La Llave del Mandala** es la septima y anteultima canción del Álbum Invisible de la banda del mismo nombre. Cuenta con una duración de 4:11

## Letra

Vamos a ver la llave del Mandala...

Vamos a ver la llave del Mandala...

Vamos a verla, antes de que vuelva...

Vamos a verla, antes de que vuelva...

Tanta fe tengo puesta aquí,

Con tu sonrisa,

Que creo ver el aire del tiempo...

Y el agua del sol quizás,

Mientras te guíes dará,

Aquellos sonidos, que te faltan...

Todo Mandala está en el adentro...

Todo Mandala está en el afuera...

Vamos a ver la llave del tiempo...

Salgamos todos,

Todo por adentro,

Salgamos todos,

Puertas que se abren...

La llave del Mandala

Es la nave del tiempo,

Y nuestros misterios...

Ya se sabe

La llave del Mandala

Es la verdadera primitiva forma,

Del tiempo...

Todo Mandala está en el adentro...

Todo Mandala está en el adentro...

Todo Mandala está en el afuera...

Todo Mandala está en el afuera...
Para Valen

**«Para Valen»** es un tema instrumental compuesto por el músico argentino Luis Alberto Spinetta que se encuentra en el decimoprimer track de su quinto álbum solista, *Mondo di cromo* de 1983. El tema está interpretado por Spinetta en guitarra, voz y silbatos y Pomo Lorenzo en platillos.

## El tema

El título del tema se refiere a Valentino, su tercer hijo nacido en 1980, que había estado muy enfermo el año anterior a la composición, con riesgo de muerte.

Musicalmente es un tema corto. Un canto amoroso, consistente en un tarareo de Spinetta, acompañado en cada acorde por un solo rasguido de guitarra, sobre un fondo de platillos ejecutados por Pomo que le dan al tema una sonoridad acuática. A ello se suma el sonido de silbatos que semejan pájaros.
Quedándote o yéndote

«**Quedándote o yéndote**» es una canción compuesta por el músico argentino Luis Alberto Spinetta en coautoría con Eduardo Martí, incluida en el álbum *Kamikaze* de 1982, álbum ubicado en la posición nº 24 de la lista de los 100 mejores discos del rock argentino por la revista *Rolling Stone*.

En el álbum *Kamikaze*, el tema es cantado por Spinetta acompañado por Diego Rapoport en piano.

## La canción

"Quedándote o yéndote" es el décimo track (cuarto del Lado B del disco de vinilo original) del álbum *Kamikaze*. Es cantado por Spinetta acompañado por Diego Rapoport en piano.

Se trata de una balada compuesta por Spinetta en coautoría con su amigo y fotógrafo personal Eduardo Martí, autor de casi todos los videos de Spinetta y padre de Lucas Martí y Emmanuel Horvilleur. Ambos compusieron juntos también otro tema del álbum Kamikaze, el bello instrumental "Almendra", que interpretan juntos en dúo de guitarras acústicas.

"Quedándote o yéndote" es un tema destacado del cancionero spinetteano, con una melodía muy dulce y una letra existencial sobre la vida que sigue su curso, «quedándote o yéndote». El músico Guillermo Vadalá la eligió como su canción favorita:

> “Quedándote o yéndote” tiene una letra genial, inspirada, que habla sobre la vida y la naturaleza. Es una de esas letras que te llega, y la música es súper dulce. Un punto muy alto en la inspiración de Luis, un tema que es piano y voz nada más, lo que logra un efecto muy intimista.
> Guillermo Vadalá
>
>

Hay una versión muy emotiva de la canción grabada después de la muerte de Spinetta, cantada por su hija Vera, acompañada al piano por Fer Isella, que integra el documental *CHARCO, canciones del Río de la Plata*.

## Letra

Y deberás plantar

Y ver así a la flor nacer

Y deberás crear

Si quieres ver a tu tierra en paz

El sol empuja con su luz

El cielo brilla renovando la vida

La, la, la

Ah, ah ah, ah ah

Y deberás amar

Amar, amar hasta morir

Y deberás crecer

Sabiendo reír y llorar

La lluvia borra la maldad

Y lava todas las heridas de tu alma

Ah ah ah, uh uh

Oh, la la la, oh oh

La la la, oh

La la la la, no no no

De tí saldrá la luz

Tan sólo así serás feliz

Y deberás luchar

Si quieres descubrir la fe

La lluvia borra la maldad

Y lava todas las heridas de tu alma

La la la la, la

La la la, la la la...

La la la la... la

La la, la la la, la la oh

Este agua lleva en sí la fuerza del fuego

La voz que responde por tí

Por mí...

Y esto será siempre así

Quedándote o yéndote...
Luis Alberto Spinetta

**Luis Alberto Spinetta** (Buenos Aires, 23 de enero de 1950-Ib., 8 de febrero de 2012) fue un cantante, guitarrista, poeta, escritor y compositor argentino, considerado uno de los más importantes y respetados músicos de Argentina, Latinoamérica y del habla hispana por la complejidad instrumental, lírica y poética de sus obras musicales, tanto en sus múltiples agrupaciones y como solista.​ El gobierno argentino estableció el 23 de enero como "Día Nacional del Músico" en honor a su nacimiento.​

En sus años iniciales, Spinetta formaría diversas bandas de rock en las décadas de los 60 y 70 que serían extremadamente influyentes e importantes en la evolución del rock nacional y latinoamericano, como lo serían Almendra, Pescado Rabioso e Invisible, que introducirían géneros como hard rock, blues, y rock progresivo en la escena musical argentina. Acreditado bajo el nombre del segundo grupo, *El Flaco* publicaría su segundo álbum como solista, *Artaud* (1973), considerado el mejor disco de la historia del rock nacional argentino y una obra maestra de la música latina.​ En los 80 y 90, pasaría a formar las también influyentes bandas Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto, además de publicar álbumes antológicos como solista, como *Téster de violencia* (1988), *Don Lucero* (1989) y *Pelusón of milk* (1991), volcandóse más por sonidos de jazz, pop y música electrónica. Finalmente, durante la década de los 2000 editaría sus últimos trabajos como solista, y en 2008 lanzaría su último álbum, *Un mañana*, a la par del recital *Spinetta y las Bandas Eternas* en 2009, donde festejó sus cuarenta años de trayectoria durante cinco horas y media de concierto ante 40 mil personas en el Estadio José Amalfitani. Un año más tarde, fue considerado el recital de la década. Falleció en 2012 a los 62 años, a causa de un cáncer de pulmón provocado por su adicción al cigarrillo.​ Sus cenizas fueron esparcidas en Río de la Plata, siendo esta la última voluntad del músico.

En 2005 obtuvo el Premio Konex de Platino como el más destacado solista masculino de rock de la década en Argentina, mismo galardón que ganó en 1985 y 1995, como autor/compositor de rock y cantante masculino de rock respectivamente. Su canción «Muchacha (ojos de papel)» fue considerada en 2002 por la edición argentina de la revista *Rolling Stone* y la cadena MTV como la segunda mejor canción de todos los tiempos del rock argentino y la vigésimo octava del rock de Hispanoamérica.​ En total, Spinetta editó 376 canciones propias durante su vida.​ En 1997 la revista *Billboard* lo definió como «ícono del rock argentino», y en 2001 el diario *Página/12* lo consideró el artista más influyente en la historia del rock argentino, tras hacer una encuesta con celebridades del rock local.