Tablao flamenco

“I Tablao flamenco, parte integrante del nostro patrimonio culturale e ciò che ci rende unici, stanno scomparendo per le circostanze create da questa pandemia”, sostiene Juan Manuel del Rey, presidente dei Tablao Flamenco di Madrid, lanciando un appello d’allarme.

E unici sono veramente questi luoghi dove si respira musica, ballo, canto, tradizione e dove la bellezza e la sinuosità dei ballerini sono veramente incomparabili!

Ma che cos’è un Tablao flamenco? Sicuramente il luogo migliore dove godere di un’espressione autentica di quest’arte.

Se volete avere un incontro ravvicinato con il *duende* e il Flamenco, non potete mancare di visitare uno di questi luoghi iconici, disseminati in tutta la Spagna, persino in regioni dove il Flamenco non fa parte della cultura locale.

A partire dal 1955 sorge il Rrinascimento flamenco In questo periodo sorgono i tablaos ovvero locali (eredi dei precedenti cafè) in cui sono presenti delle pedane di legno su cui gli artisti, o anche la gente comune, può esibirsi, accompagnata dal chitarrista e dal cante. Le tendenze stilistiche hanno visto nell’arco degli anni, spostare l’attenzione quando sulla parte superiore del corpo, (testa, braccia, polsi, nacchere, o castañuelas) specialmente nel flamenco femminile, quando sulle gambe e sui piedi.

Molte esibizioni maschili si basano principalmente su giochi virtuosistici di zapateado y taconeos. La guitarra, assente nel flamenco dei primordi, è diventata di recente uno strumento anche solista, oltre che accompagnatore. Quindi definire il flamenco una danza, oppure un genere musicale, forse è restrittivo. E` entrambe le cose, ma è anche una forma di rappresentazione teatrale, è il modo dei gitani, popolo fuori dalla storia, di raccontare la propria storia.

## Caffè cantanti: l’origine del tablao flamenco

Tablao Flamenco Barcelona; Tablao Flamenco Cordobes lo show flamenco con più di 6 milioni di spettatori e 46 anni di storia a Barcellona. In Spagna un caffè cantane era un tipo di locale per il tempo libero dove, oltre ad essere vendute bevande, si offrivano spettacoli di canto, toque (stile chitarristico del flamenco) e ballo flamenco. Questi locali ebbero il loro maggiore successo a partire dalla metà del XIX secolo fino all’inizio della seconda decade del secolo XX.

I caffè cantanti erano normalmente decorati secondo il classico stile andaluso: pareti coperte da specchi e manifesti taurini in un amplio salone con tavoli, ed un tablao in fondo dove gli artisti offrovano al pubblico i loro spettacoli. L’atmosfera, carica di fumo, era mal’illuminata dalle candele e le lampade ad olio della sala. L’alcol aiutava a far crescere i toni dell’ambiente ed eccessi e risse erano presenze abituali di questi locali.

L’emergere di questi locali rese possibile la nascita della figura del cantaor professionista, ed i tablaos furono lo scenario dove si impose l’arte del flamenco. Nei caffè cantanti i non gitani apprendevano l’arte dei gitani e questi reinterpretavano secondo il loro stile i canti folcloristici della tradizione andalusa, ampliando così il repertorio. Allo stesso modo, il gusto degli spettatori contribuì a delineare il genere del flamenco, unificando la tecnica e la tematica.

A partire dagli anni ‘20 la professionalizzazione ed il prestigio del flamenco permisero agli artisti di esibirsi in locali di maggiore prestigio, come i teatri, portando poco a poco alla scomparsa di questi emblematici locali.

Barcellona, assieme a Siviglia e Madrid, fu una delle città dove sorsero i primi caffè cantanti ed uno dei luoghi dove si adorava il flamenco. Ciò fu dovuto, in parte, alla costante immigrazione di andalusi, alla natura mediterranea e ricettiva di culture di questa città ed al suo interesse e curiosità per tutte le manifestazioni artistiche straniere.

Per poter immaginare meglio il livello che raggiunse l’arte andalusa a Barcellona viaggiamo ora fino alla metà del XIX secolo, concretamente fino al 4 Aprile del 1847, data nella quale si inaugura il Gran Teatro del Liceo di Barcellona. Proprio in questa data, a Siviglia si apre il primo caffè cantante, El Burrero, che coincide con l’ufficializzazione della prima Feria de Abril che, a sua volta, fu avviata da un catalano, Narciso Bonaplata, ed un basco, José María Ibarra.

Ma torniamo allo scenario del famoso Liceo delle Ramblas di Barcellona. Già a quell’epoca, la tecnica spagnola e l’amore per i balli andalusi suscitavano entusiasmo e ammirazione tra il pubblico catalano. Così che, per la menzionata inaugurazione del Liceo, assunsero il ballerino catalano Juan Camprubí e la ballerina Manuela García, assieme ad un elenco di ballerini che interpretarono seguidillas manchegas, rondeñas, boleras y cachuchas (si tratta di balli tipici). Gli spettacolo accesero gli animi del pubblico che applaudì abbagliato davanti la messa in mostra dell’arte del flamenco, così come testimonia il Libro di Storia della Danza in Catalogna, pubblico dalla Caixa di Barcellona nel 1987. I cosiddetti balli francesi annoiavano il pubblico per la loro monotonia e mancanza di varietà. Un pubblico che preferiva, molto, al nostro Camprubí con la sua Sinfonía de Mercadante, la sua Malagueña, o le sue Miscellanee di balli spagnoli.

Il programma degli spettacoli del Liceo segue rinnovandosi con figure della danza dal grande prestigio internazionale come Petra Cámara; Josefina Vargas; Pepita de Oliva; la famosa Lola Montes, amante di re che abdicarono per lei; Rosita Mauri, la ballerina catalana che riuscì a conquistare uno dei primi posti all’Opera di Parigi; de il rinomato ballerino e coreografo Ricardo Moraga. Tutto ciò fino a giungere all’epoca dorata della danza spagnola, coronata da Juan Magriñá e Rosita Segovia accompagnati dalle grandi stelle del momento.

Sul finire del XIX secolo Barcellona contava giù settantaquattro caffè cantanti, frutto dell’entusiamo e della passione che questi spettacoli risvegliavano nella società catalana. Tra tutti loro possiamo evidenziare il Café Cantanti Sevillano; il Villa Rosa; il Café Cantanti Concierto Barcelonés; il Café Cantanti Concierto Sevilla; la Gran Peña; il Café Cantanti Concierto Triana; il Café Cantanti del Puerto ed il Café de la Alegría, che nel 1887 cambiò il suo nome con il francesizzato Edén Concert. Li trionfarono nel 1908 il ballerino Faíco e le ballerine María Pantoja e Juana Ortega, o Estrellita Castro e Carmen Amaya ai suoi inizi, così come il cantaor Fernando di Triana.

L’Edén Concert, un locale del principio del secolo XX offriva uno degli ambienti più esclusivi di Barcellona. Quando terminava lo spettacolo del Liceo vi si riunivano i signori in giacca e cravatta, con i loro smoking, per abbagliare le artiste. A quell’epoca l’industria fioriva a Barcellona ed i negozi e le gioiellerie rimanevano aperti tutta la notte. Più di una ballerina si lasciò abbagliare dallo scintillare delle pietre preziose, lasciando le nacchere per tutta la notte.

Il caffè cantante Villa Rosa fu trasferito nel 1916 al virtuoso chitarrista Miguel Borrull Castelló, marito della ballerina Lola Jiménez, che convertì il locale in uno dei più prestigiosi di Barcellona. La famiglia Borrul era composta poi dalle loro figlie, le ballerine Julia, Concha e Isabel, ed il loro figlio Miguel, anche lui chitarrista e padre della famosa ballerina Mercerdes Borrull “La Gitana Blanca”. Infine, ci rimane di citare un’altra figlia del patriarca, Lola, che non fu artista, ma che diede alla luce Trini Borrull che occupò il posto di prima ballerina del Gran Teatro del Liceo.

Il tablao del Villa Rosa fu lo scenario dei più grandi artisti dei principi del secolo XX. Negli anni ‘50 e ‘60 questo locale era condotto da Manuel Pantoja, di Jerez, sotto il nome di Casa de Vinos Villa Rosa.

In questo locale si esibiva “El Guiza”, un ballerino ubriacodi Jerez che quando era di buon umore si esibiva anche cantando. Aveva partecipato nello spettacolo di La Chunga, che nel 1970 inaugurò il Tablao Cordobes (attualmente aperto e tablao più antico di Barcellona) ed in differenti locali della città stipendiato, come tanti altri artisti dell’epoca.

Stanco della disciplina e degli orari, “El Guiza” ballava senza legami e si muoveva li dove sentiva che ci sarebbe stata una buona mancia. Questo ballerino fondeva i passi del folclore russo con la buleria, risultando in una danza poco ortodossa che faceva vibrare molti spettatori che presumevano di essere intenditori.

Nel 1954 Concha Borrull invitò al ballerino José de la Vega, ed alla grande ballerina e sua alunna Leonor María, ad andare presso la sua scuola. Il motivo era che dovevano ricevere una figura molto importante proveniente dagli Stati Uniti. Il personaggio risultò essere il conosciuto maestro di ballo Eduardo Cansino, padre della stella di Hollywood Rita Hayworth. Si esibirono per lui ballando la sevillana, culminando questa celebrazione di lusso con suo fratello, il chitarrista Miguel Borrull, accompagnando i ballerini.

## Al Tablao Flamenco Albuquerque, vivi il flamenco nel suo ambiente più intimo e potente.

Al Tablao Flamenco Albuquerque, la passione e l'energia del flamenco si animano ogni sera mentre vivi il flamenco nel suo ambiente più intimo e potente nel cuore del centro storico di Albuquerque.

Con una line-up di artisti di livello mondiale, il Tablao Flamenco presenta un programma dinamico di spettacoli, con artisti di spicco provenienti da Spagna e Stati Uniti.

Tablao Flamenco offre un'esperienza indimenticabile per i sensi. Gli spettacoli del venerdì e del sabato sono caratterizzati da spettacoli elettrizzanti accompagnati da un pasto esclusivo creato dallo chef gilbert aragonese dell'Hotel Albuquerque.

Attraverso una partnership unica basata sulla conservazione culturale, Heritage Hotels and Resorts e l'Istituto Nazionale di Flamenco senza scopo di lucro hanno unito gli sforzi per creare Tablao Flamenco Albuquerque. I proventi del Tablao sostengono l'Istituto Nazionale di Flamenco per la conservazione, la promozione e il progresso di questa potente forma d'arte.

## Tablao Flamenco Cordobes di Barcellona

Tablao Flamenco Cordobes è un luogo unico, appartiene a una famiglia di artisti ben noti nel mondo del flamenco. È stato fondato nel 1970 e da allora ha mantenuto le caratteristiche di un autentico tablao flamenco. I Tablaos sono eredi dei vecchi Cafés-Cantantes che nel XIX secolo occuparono le strade La Rambla, El Paralelo y Sant Pau, "Triangolo d'oro" del flamenco di Barcellona.

È conosciuto tra i cittadini di Barcellona come Tablao Flamenco a La Rambla, è un luogo storico leggendario. I tablaos sono piccoli luoghi intimi e accoglienti dove puoi sperimentare il flamenco con tutta la verità e il successo: musica dal vivo, improvvisazione continua, vicinanza al pubblico, assenza di microfoni, ecc ... tutto questo crea l'atmosfera unica del flamenco di Barcellona, impossibile da ricreare nei grandi spazi aperti.

Con oltre 6 milioni di visitatori e più di 46 anni di esperienza negli spettacoli di flamenco, Tablao Flamenco Cordobes è un punto di riferimento per i migliori artisti di quest'arte e un passo molto importante per coloro che vogliono essere sulla scena internazionale del flamenco.

Ti godrai le *"duende"* (magia e fascino) di un autentico spettacolo di flamenco da una piattaforma privilegiata: il Tablao. L'intimità, la vicinanza al calore... permetterà a questa antica cultura di inzuppare i sensi in una cornice scenica unica.

Il linguaggio intimo del Flamenco ha bisogno dei requisiti che un Tablao fornisce per esprimere la sua genuinità:

• Lo spettacolo è il raduno di non più di 180 persone intorno al palco, simile a una festa di famiglia flamenco, in questo ambiente questo tipo di flamenco viene trasmesso in un modo che non può essere appreso in un'accademia. Anche gli umili charis di vimini su cui siete seduti sono una ricreazione di questi incontri.

• La sua architettura a volta, come una grotta, consente il suono naturale che è caratteristico del flamenco; privo di microfoni e dispositivi per apparire pulito e vibrante.

• La continua improvvisazione da parte degli artisti, e il mistero delle *"duende"*; L'interazione giocosa tra chitarra, canto e danza crea un dialogo tra loro, che viene ispirato e creato attraverso l'intuizione... questa forma di creatività, attraverso l'ispirazione e l'intuizione, dopo essere stata assorbita dall'eredità familiare, può apparire solo in un Tablao. Le giovani generazioni di oggi aggiungono tecniche prodigiose, sia nella danza che nella chitarra.

Dal 1970, a Las Ramblas, il cuore della città, dove storicamente ci sono stati teatri e case di spettacolo risalenti al XIX secolo; Cordobes ha sempre chiamato i più grandi artisti di flamenco del nostro tempo. Camarón stesso cantando e la leggendaria danza Farruco, queste due icone del flamenco erano qui. Anche Cioccolato, Fernarda & Bernarda, Terremoto... e tante altre leggende.

Oggi, Cordobes può vantare che la stragrande maggioranza dei grandi artisti del flamenco continua a esibirsi sul suo palco; da artisti affermati a giovani talenti: Israel Galván, la Yerbabuena, Miguel Poveda, Pastora Galván, El Farru, José Maya, Olga Pericet, Marco Flores, ecc... l'elenco è semplicemente infinito.

## Il miglior tablao flamenco tablao secondo la classifica dei tablaos in Spagna

Il miglior tablao flamenco tablao secondo la classifica dei tablaos in Spagna. Nel dicembre 2017 è stata pubblicata la prima guida ai tablaos di flamenco in Spagna, intitolata "De Tablao en Tablao" (a cura di Red Circle). La pubblicazione è nata con l'obiettivo di illustrare in modo esauriente la qualità dei principali tablaos spagnoli, accreditando la responsabilità di mostrare al visitatore un flamenco all'altezza della qualità che questo tesoro d'arte. La guida è stata curata da Flamenco Real e autorizzata dal Ministero della Cultura. Tablao Flamenco Cordobes: Il miglior tablao flamenco tablao secondo la classifica dei tablaos in Spagna.

La guida è stata preparata da Flamenco Real e da giornalisti, dilettanti e artisti accreditati. Nel capitolo dedicato al Tablao Flamenco Cordobes, lo storico tablao de La Rambla ottiene il punteggio più alto possibile e, nella sua analisi, si possono leggere linee come queste: “I suoi spettacoli sono quelli che non lasciano indifferenti, tutti i dettagli sono curati e la vicinanza del pubblico e la qualità degli artisti che compongono l’immagine lasciano il pubblico soddisfatto di ciò che si è visto lì”.

Tablao Flamenco Cordobes è orgoglioso di notare che, dopo quasi 50 anni di impegno e dedizione a quest’arte, la passione e il rigore che mettiamo in ogni nostro spettacolo si riflette non solo nei fan, ma anche nei media indipendenti ed esperti.

## Storia di tablao flamenco cordobes

Tablao Flamenco Cordobes Barcellona si è guadagnato il diritto di essere considerato il principale tablao storico di Barcellona. È stata fondata nel 1970 sotto la direzione di una famiglia di artisti e ha portato da sempre tutti gli artisti leggendari del flamenco a Barcellona, diventando un riferimento nel mondo del flamenco senza perdere un'oncia di autenticità, sempre fedele alla sua eredità storica come un tablao flamenco.

## 1974-1980. Pensionamento artistico di Irene e Luis.

Come imprenditori, entrambi hanno iniziato una serie di produzioni che hanno portato a Tablao Flamenco Cordobes Barcelona la stragrande maggioranza di artisti che oggigiorno sono considerati leggende del flamenco: Camarón de la Isla, Farruco, Cioccolato, Güito, Pansequito, Manolete, La Tati, Juan Villar , Turronero, Tomatito, Lole o Manuelo Bambino, tra molti altri. Quel periodo culminò con diverse esibizioni di un giovane ancora Manuela Carrasco che è oggi uno dei più venerati artisti del flamenco. Grazie a questi programmi, Tablao Flamenco Cordobes è diventato il punto di incontro più importante in Spagna per gli appassionati di flamenco durante gli anni di transizione democratica.

## 1992 - Giochi olimpici di Barcellona.

Dal 1992, dopo la celebrazione dei Giochi Olimpici di Barcellona, ​​la città ha iniziato la sua lenta metamorfosi verso ciò che è oggi: una delle capitali turistiche del mondo. Tablao Flamenco Cordobes era stato da anni uno dei più prestigiosi tablaos della Spagna e del mondo. Il turismo internazionale e il turismo d'affari riempiono il tablao ogni giorno ed è diventato una tappa obbligata a Barcellona per artisti e celebrità. LAS MEZQUITAS DE PLATA Con la celebrazione del suo 25 ° anniversario nel 1995, Pascual Maragall, Presidente del governo catalano, ha accettato la seconda medaglia della moschea d'argento conferita da Tablao Flamenco Cordobes Barcelona. In occasione della cerimonia di premiazione, Tablao Flamenco Cordobes ha organizzato anche un concorso nazionale di danza e chitarra. Il suo punto decisivo arrivò durante le semifinali e le finali e tutta la magia della danza riunita sul tablao durante quella settimana. La giuria era composta da tutti i tipi di leggende del flamenco come Manuela Carrasco, Rafael El Negro, Serranito, Pepa Montes, Ricardo Miño o Rafael Morales, così come altri importanti studiosi di flamenco. Anche molte celebrità come Pilar López, Matilde Coral e Farruco hanno partecipato all'evento. Già nel 2000, il Tablao Flamenco Cordobes di Barcellona ha celebrato il suo trentesimo anniversario con il terzo premio Mezquita de Plata due importanti istituzioni culturali: La Federazione delle Entità Culturali Andaluzas de Cataluña (FECAC / Federazione delle Entità Culturali Andaluse in Catalogna) e Turisme de Barcelona (Turismo di Barcellona Ufficio). La loro presenza e l'accettazione del premio, con molte autorità importanti hanno significato il riconoscimento unanime del compito culturale svolto da Tablao Flamenco Cordobes di Barcellona per la musica flamenca a Barcellona e in Catalogna. Insieme ai premi della cerimonia, il Barcelona Flamenco Festival di Barcellona è iniziato con la partecipazione di figure di spicco del flamenco come Eva "La Yerbabuena", Israel Galván, La Susi, Rafael de Carmen, Domingo Ortega ed Enrique "El Extremeño", tra molti altri.

Tablao Flamenco Cordobes Barcelona è la biografia della famiglia Adame. Luis Adame e Irene Alba sono il matrimonio che ha creato il tablao. Entrambi hanno vissuto l'età d'oro del flamenco come artisti e si sono esibiti nei migliori scenari del tempo. Una volta che Luis e Irene hanno terminato la loro carriera artistica e si sono stabiliti a Barcellona, entrambi hanno portato tutta l'esperienza e il patrimonio culturale ottenuti all'azienda. Negli anni settanta, la realtà sociopolitica di Barcellona non era la cosa migliore per un'offerta culturale come un tablao flamenco, specialmente a causa della recente morte del dittatore Franco. Lottando per sopravvivere, la famiglia puntava all'unico mercato vitale: gli zingari della Catalogna, del sud della Francia e della metà della Spagna.

## Luis Adame e Irene Alba, artisti del flamenco e fondatore del matrimonio di Tablao Cordobes

Nel 2010 abbiamo celebrato il 40 ° anniversario di Tablao Flamenco Cordobes Barcelona presentando una nuova serie di costose produzioni: "La fusion del talento". Fu coordinato da Belén Maya e portò tutti gli artisti d'elite del flamenco al tablao, forgiando una troupe sublime. La Fondazione Tablao Flamenco Cordobes è nata nel 2010 come forma per ridare al flamenco e ai suoi professionisti ciò che quest'arte ha dato a questa compagnia ea questa famiglia di artisti che gestiscono il tablao. La Fondazione è stata creata anche con lo scopo di promuovere i fondamenti del flamenco, chiarirne i valori, classificarli e contribuire a mantenere la loro rilevanza permanente all'interno della scena culturale. Nel 2015, con l'arrivo del suo 45 ° anniversario, Tablao Flamenco Cordobes ha annunciato diversi grandi progetti per quell'anno. Dopo il travolgente successo dello spettacolo "Con Carmen Amaya en la Memoria", creato durante l'anno Carmen Amaya come omaggio al grande ballerino e portato nei teatri di tutto il mondo, il Tablao Flamenco Cordobes di Barcellona ha superato se stesso nel 2015 chiudendo un'altra serie di produzioni impossibile da trovare in qualsiasi altro luogo. José Valencia, Juana Amaya, José Maya, Jesús Carmona, Karime Amaya, Juan de Juan e infine Farruquito, considerato il più importante ballerino di flamenco di questo secolo. Ma questa storia non è ancora finita ... Controlla qui il nostro programma per questo mese!

## Olga Pericet, ballerina regolare di Tablao Flamenco Cordobes, vince il Premio Nazionale di Danza 2018

Il La ballerina di flamenco di Cordoba è stata premiata nella categoria Interpretazione dal Ministero della Cultura e dello Sport spagnolo.

## Olga Pericet - Premio Nazionale di Danza 2018

La ballerina e coreografa flamenca di Cordoba ha ricevuto il 9 ottobre il Premio Nazionale di Danza 2018, uno dei più alti riconoscimenti che si possono ricevere in Spagna.

Olga Pericet, ballerina che ha fatto vibrare il Tablao Flamenco Cordobes di Barcellona, si è distinta per “la sua capacità di unire le diverse discipline della danza spagnola, aggiornandole in un linguaggio interpretativo con un proprio timbro, per la sua versatilità scenica e la sua preziosa capacità di trasmissione”, come deliberato dalla giuria del Ministero della cultura e dello sport di Spagna, che ha sottolineato la sua interpretazione in “La spina che voleva essere fiore o il fiore che sognava di essere una bailaora”, uno spettacolo della sua paternità in cui “le sue qualità interpretative si avvicinano a un linguaggio scenico totale”.

A New York City, la bailaora ha ricevuto la notizia a cui ha fatto riferimento: “Questo premio significa anche per me una piccola spinta, un aiuto e una spinta alla mia carriera, una carriera in cui produco i miei spettacoli”.

Olga, che ha iniziato i suoi studi a Cordoba dove si è laureata in Danza Spagnola e ha collaborato nel Balletto Nazionale di Spagna, è stata anche riconosciuta in molti festival e paesi per la sua impeccabile padronanza tecnica, insieme all’armonia e all’arte naturale del suo lavoro.