'길버트와 설리번 표' 오페라의 부상

상위 문서: 대중적 오페라 개념의 부상/영국의 경우

설명
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아시다시피 영국은 독일이나 프랑스만큼

독창적인 색채의 오페라가

엄청나게 발달이 된 편은 아니었다

* 바로크 시대만 해도
* 유럽 대륙의 영향이
* 강했다는 것을 알 수 있다

영국 오페라는 전통적으로

가면극이나 발라드 오페라 쪽으로

발달되었다고 할 수 있다

* 하지만 프랑스와 유럽 대륙의 오페레타 문화가 들어오면서
* 새로운 영국식 오페라 개념이 싹트기 시작했다고 하며
* 이 흐름을 '길버트와 설리번' 콤비가 주도하게 되었다

## 길버트와 설리번 표 오페라의 탄생

일찍이 자본주의가 발달했던 영국은

프랑스의 오페레타 작곡가인 오펜바흐와

영국 공연산업 관계자와 혼맥 관계를 맺은 시너지 효과를 통해

재빨리 유럽 대륙의 오페레타를 적극적으로 받아들이며

오페레타 시장 규모가 엄청나게 커질 수 있었다.

* 하지만 유럽 오페레타를 전체적으로 받아들이기엔
* 아직 영국 실정에도 안맞고 정서적 괴리감이 있다보니
* 1860년 이후가 되어서야 장편 오페레타가 번안되어 들어왔다고 한다

어쨌거나 유럽산 단막극 정도는

일찍이 영국에도 많이 확산이 되었다

* 이런 수입 작품들은 영국의 중산층 노동자 뿐만이 아니라,
* 부르주아 자본가의 입맛도 충족하게 되어
* 부르주아 역시 자기 응접실에서
* 이런 단막극을 공연하는 파티를 열기도 했다

이런 파티에 손님으로써 참여한 예술가들은

이런 수입산 작품들에 영감을 받아

'영국식 오페레타'라는 개념의 작품을 만들기 시작했다

* 이 관객 중에서 나중에
* '길버트와 설리번 콤비'로 활동하게 될
* 작곡가 '아서 설리번'이 끼어 있었다.

일찍이 극문학이 발달했던 영국이었으므로

아서 설리번과 다른 대본가가 합심하여

기존에 있던 영국 연극의

등장 인물과 제목을 약간 비틀고

독창, 중창 등의 음악을 삽입하여

'콕스와 복스'라는 코믹 오페라를 만들었다.

* 이 작품은 처음에는 응접실에서 사사롭게 공연되었다가
* 응접실에서 인기를 얻게 되자
* 당시의 일반적인 영국식 공연 문화와 차별화된,
* 일종의 '절제된 품위'를 추구하는 컨셉으로
* 좀 더 큰 공연장에서 오펜바흐 작품과 함께
* 공연할 기회를 얻게 되었으며
* 당연히 이 때에도 놀라울 정도의
* 성공을 맛보았다고 한다.

## 길버트와 설리번 표 오페라의 본격적 시작

위의 내용처럼 성공을 맛본 아서 설리번은

다른 극장 감독인 '존 홀링스헤드'의 섭외를 받아

극작가인 W. S. 길버트와 팀으로 활동하게 되었다

* 길버트는 원래 변호사 출신이었지만
* 변호사 경력으로 인한 인간 경험 때문인지
* 문필가의 재능이 탁월했으며
* 풍자적이고 코믹한 글을 잘 썼다고 한다
* 그렇게 팀을 이뤄 만든 첫 작품은 '테스피스 (혹은 늙은 신들)'이었다.

하지만 다른 유럽식 오페레타처럼

신화를 비튼 내용이라서 그랬는지

이 작품의 성적은 별로 좋지 않았다고 한다.

* 이 후에 이 둘은 잠시 갈라졌다가
* 1875년에 '도일리 카트'의 섭외를 통해 재결합했으며
* 통절 형식(N절로 나뉘지 않은 형식)의
* 연극적 칸타타 성격의 35분짜리 단막극인
* '배심 재판'을 내놓게 된다

이는 전체 뮤지컬 역사상 가장 완벽한 소규모 작품이라고 평가된다.

* 이 작품은 내용 전체적으로 봤을 때
* 길버트의 변호사 경력과 인생 경험이 묻어나는
* 흥겹고 익살맞으면서도
* 뚜렷하며 빠르게 진행되는
* 길버트의 대본 스타일에
* 노래로만 이루어진 음악으로
* 기존 유럽 대륙식 오페라보다
* 부담없고 쉽게 흥얼거리기 좋은 특성상
* (함축적이며 명료한)
* 설리번의 음악이 매력 포인트였다고 한다

도일리 카트는 이들의 새로운 오페라를

(낮은 진입 장벽을 통해 흥미에 비중을 뒀다는 의미로)

'라이트 오페라'라고 명명하여 마케팅했다

* 기존의 프랑스식 오페레타와는 달리
* 만화적인 색채나 신화 이야기보다는
* 좀 더 현실적인 내용 및 등장인물
* 철학적이면서도 순화된 내용 및 가사,
* 좀 더 쉽고 대중적인 음악으로 승부를 봤으며
* 게다가 가족적이면서도
* 영어 대사를 썼다는 것 역시 장점이 되었다고 한다.

## '군함 피나포'의 발표

'배심 재판' 발표 이후로도

그들은 많은 작품을 써내려갔으며

많은 성과를 거두었다고 한다

* 그 이후에도 그들은
* 여러 가지의 유명 작품을
* 만들어내게 된다

바로 '군함 피나포'라는 작품이 그것이다

* 이 작품은 아무리 소품일 지라도
* 묘사된 '군함'의 세부적인 디테일 하나하나를
* 꼼꼼히 살려냈다고 하며
* 거기다가 길버트 특유의 유머와
* 계급, 권력 등의 풍자로 인해
* 매력을 많이 발휘한 작품으로 평가되고
* 음악을 담당한 설리번 역시
* 기존 작품보다 훨씬 더 경쾌하고
* 밝은 색채를 띄게 되었다고 한다

## '펜잔스의 해적' 발표

그 이후 그들은 '펜잔스의 해적'을 기획했다.

* 이전의 '군함 피나포'가 아무리 영국에서 히트를 쳐도
* 그 당시에는 저작권 개념이라는게 아직 없었기 때문에
* 미국에서 훨씬 더 수익을 창출할 수 있었다고 하며
* 그런 이유로 그들은 영국의 '페잉턴'이라는 지방에서
* 저작권 확보만을 위한 의도로
* '펜잔스의 해적'을 형식적으로 대충 공연했다고 한다

'펜잔스의 해적'에서도 각본가 길버트 특유의 유머 감각이 드러난다

* 윤달에 태어났으므로
* 자기 생일(2월 29일)이 4년에 한번씩 있으니까
* 4년에 한 번 나이를 먹는다고 믿는
* 미련한 주인공이 특징이며
* 말귀가 어두운 그의 유모 때문에
* 실수로 해적 훈련을 받게 된 주인공은
* (훈련을 21살까지 받아야 하게 되므로)
* 그는 80여년 정도까지 훈련을 받는다고
* 믿어 버리는 유머가 백미라고 한다

## '페이션스'의 발표

'펜잔스의 해적' 발표 이후 발표된 '페이션스'는

당시 대세였던 유미주의를 까는

예술적 속성의 작품이다

* 스토리적으로는
* 세상의 모든 여자를 꼬시지만
* 정작 자신은 별 볼일 없는 하녀에 매혹된
* 한 시인의 이야기를 담고 있고
* 등장 인물들의 성격들을 좀 더 현실감 있게 세분화시켰으며
* 음악적으로는 이렇게 세분화된 인물들의 개성과 상황에 맞게
* 다양한 분위기의 맞춤형 노래를 배치한 것이 특징이다.

이후 길버트와 설리번 오페라의 성공으로

큰 돈을 번 도일리 카트는

전기 조명이 들어오는 새로운 극장이었던

'사보이 극장'으로 옮길 수 있게 되어

그 곳에서 이 작품을 공연할 수 있게 되었다

## '이올란테'와 사보이 극장

이렇게 엄청난 성과를 기반으로

길버트와 설리번의 오페라 전용관(사보이 극장)도 짓게 되었으며

* 이런 이유로 이들의 작품은
* '사보이 오페라'라는 별명을 갖게 되었고
* 이들 작품에 출현한 배우 역시
* '사보야즈'라는 애칭이 붙을 정도로
* 전성기를 누리게 된다

'이올란테'는 이 사보이 극장에서 공연한 첫 작품으로

기존의 오페라처럼 요정 이야기를 다뤘다

* 여기서 나오는 인간들이 '상원의원' 계급으로 설정된 것만 봐도
* 이 작품은 요정 이야기 그 자체보다
* 당시 영국의 계급적, 정치적 현실 풍자가
* 주 목적이란 것을 알 수 있으며
* 특유의 시니컬한 풍자 센스로 인한 건지는 몰라도
* 인간과 요정의 결합으로 태어난 반인 반요의 상태가
* '상반신은 요정, 하반신은 인간'의 모습을 하고 있는
* 괴악한 센스를 자랑하는 게 특징(...)이라고 한다

음악과 무대 장치 역시 예술이었다고 하는 데,

기존에는 서곡을 기성 관현악 메들리로 대충 채웠지만

'이올란테'부터는 따로 서곡을 만들었으며

인물 묘사의 음악적 표현법과 관현악법에 있어서도

음악적인 완성도를 추구하여

세련미의 정점에 이르렀다고 평가된다

* 무대 장치 역시 전기 조명을 도입하여,
* 요정을 묘사하기 위해 요정의 머리에 전기 조명을 다는
* 당시 기준으로 파격적인 시도를 했다고 한다

## 아이다 공주

중세 시대 왕자가 페미 공주와의 사랑을 쟁취하여 남녀평등을 이룩하는

아주 급진적인(?) 내용을 담은 코믹물이라고 한다

* 이전 작품만큼의 대박은 아니었지만
* 이후 작품인 '미카도'를 만드는 토대가 되었다고 한다

## 그들의 오페라 제작 방식

먼저 각본가인 길버트가 먼저 대본과 가사를 만든 뒤에

설리번이 이런 스토리적인 뼈대에 맞는 음악으로 살을 붙였고

길버트는 역시 연출도 담당하여

일관성 있고 유기적인

오페라 구조를 만들 수 있었다고 한다

## 미국에서의 영향력

이들의 작품은 뉴욕에서도 동시상연될 정도로

미국에서의 영향력도 강했으며

이들 특유의 코믹하면서도 철학적이며 예리한 지적인 유머 감각은

심지어는 미국 상류층에서도 먹혔을 정도라고 한다

* 왜냐하면 당시 미국에는 보드빌,
* 초창기 뮤지컬 코미디가 메인스트림이었는데
* 이런 상황에서 버라이어티의
* 재미 및 낮은 진입장벽과
* 오페레타의 품격을 동시에 추구할 수 있는
* '라이트 오페라'의 수요 역시
* 자연스럽게 발생하게 되었기 때문이라고 한다

길버트와 설리번은 이후 미국의 뮤지컬 작가들에게도 영향을 끼친다

* 로렌츠 하트
* 오스카 해머스타인 2세
* 알란 제이 러너
* 스티븐 손드하임 등

## 길버트와 설리번식 오페라의 음악적 스타일의 기원 및 의의(한계)

왈츠나 폴카같은 춤곡을 내세우던

유럽 오페레타를 기반으로 했다기 보다는

유명 클래식 작곡가와 영국 민요의 영향을 받아

좀 더 대중적이고 편안하면서도 질 좋은 방향의

새로운 영국식 오페레타 스타일을 개척하게 되었다고 한다

* 길버트 특유의 개성적인 유머가 넘치는 스토리텔링도
* 이런 스타일을 거들었다고 한다

이런 대중성(상업성)을 가졌음에도 불구하고

영국답게 품격을 유지하여

내용, 형식의 수준 모두 높여서

예술성과 상업성 두마리 토끼를

동시에 잡았다고 평가된다

* 하지만 반대로 비영어권 지역의 정서와는 안맞았는지
* 그쪽 지역에는 일종의 (문화적) 진입장벽이 있었다고 하며
* 그들과 동시대에 살았던 다른 영국 작곡가들이
* 제대로 평가도 못받고 묻혀버렸다(...)는 부작용도 있었다고 한다