recursal/Fanatic-Fandom huggingface dataset:
WPSA: Girls und Panzer der Film

Girld und Panzer der Film is a story in the World Protection Security Agency (WPSA) series.

## Plot

The WPSA returns to Miho's world in an attempt to help the Ooarai team when they have lost to the Pravda team. But, someone else is behind the scenes of everything: Shatter, a Decepticon set to kill Ooarai with the help of her Decepticon forces. The WPSA are in turmoil when Pravda and Shatter wants the Ooarai team to be torn apart, it's time for them to make a stand.
라펜

라펜은 중국 동해안에 있는 가상국가로, Lky에 속한다.

역사
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* 신화에 따르면 라펜의 역사는 이모빌력 기원전 177년으로 거슬러 올라가나, 사학계에서는 라펜 역사의 시작을 이모빌력 2700년경으로 간주한다.

## 행정구역

라펜의 행정구역은 주-시/군-읍/면/동, 주-광역시/특례시-구-동으로 구성된다. 주/광역시 단위까지만 서술하면 다음과 같다.

* Lafen neya
	+ Neya mitta
* Watta
	+ eyaferta
* Naseisita
	+ Naseisita
* celesta
	+ Celesta mitta(수도)
	+ Vat'hagta mitta
	+ 특례시 1
* cedesta
	+ cedesta
	+ 특례시 2
	+ 특례시 3
	+ 특례시 4
* Kiziwatta
	+ Kiziwatlifta
* Sedeseita
	+ 특례시 5

## 정치 체제

라펜은 민주주의 체제를 채택하고 있으며, 라펜식 이원집정부제를 채택 중이다.

라펜 의회 선거는 4년에 한 번 치루는데, 인구비례로 200명 정원의 입법의원을 뽑고, 각 주마다 세 명씩 행정의원을 뽑는다.

라펜은 의회 선거와 엇갈려서 4년마다 대통령을 뽑는다. 단순 다수득표제를 실시한다. 대통령의 연임은 가능하나, 이 경우 과반수 이상의 득표율을 올려야 한다. 총리 선거도 이때 함께 치루는데, 이 때문에 총리와 대통령의 소속당이 다른 경우도 생긴다.

행정의회는 50명 정원으로, 각 주에서 선출되는 21명을 제외한 15명은 대통령이, 14명은 총리가 지명한 정부 주요 부처의 장관이 맡는다.

이외에 라펜식 민주주의 체제의 특이한 점으로는 경찰(+검찰)과 감사원이 독립되어 있다는 점을 들 수 있겠다.

라펜은 연방제를 채택 중이다.

문화
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## 사건사고

외교
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기후
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종교
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지리
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Sio Ogura

Sio Ogura is the main protagonist in the 2014 anime series Nobunagun and is a character from Meta-Verse Arcs 1-9.

## Appearance

Ogura is a young short girl with short brown hair. She has brown eyes and a round head. In her first appearance in the series, she wore her school uniform that consists of a skirt, a blazer and a tie. While training she wears a red jersey with a pair of white sneakers. Her battle suit's colors are black and white.

## Personality

Sio is a student at an all girl's high school. Although she is easily flustered when she makes mistakes and can be impatient at times, Sio is a kind person. Sio is a huge military buff and because of this all her classmates tend to avoid her, except for Asao Kaoru, who becomes her first friend.

She becomes a competent leader in battle and is said to have unrivaled battle smarts. Sio seems to enjoy the battle as she is shown smiling whenever she fights.

## Powers and Abilities

She has volleys, meaning she has powered-up equipments like her two guns, a mask-like structure and a gauntlet that she can use in battle
Etude pour une corrida n°2

**Etude pour une corrida n°2** (1969) est une huile sur toile de Francis Bacon exposé au musée des Beaux-Arts de Lyon. Ses dimensions sont 198,3 cm de hauteur et 147,5 cm de longueur.

## Description

En 1969, Bacon peint trois tableaux sur le thème de la corrida. Ce sujet lui aurait été inspiré par Picasso auquel il s’est souvent référé ou par Michel Leiris, dont l’œuvre est traversé par le thème de la tauromachie. Isolés dans un cercle ocre, qui évoque autant une piste qu’une arène, le torero et le taureau sont en train de s’affronter. Le mouvement est suggéré par un jeu de courbes qui, sur le sol ou dans les airs, évoquent le tournoiement de la bête et les voltes de la muleta. Traitées dans les mêmes tonalités de brun et de mauve, les deux figures se livrent à un combat fusionnel. La distorsion des corps atteint une brutalité extrême que renforce encore la trituration des couleurs. Le carré rouge qui domine la foule, frappé d’un cercle et surmonté d’une forme qui ressemble à un rapace, a souvent été rapproché d’un emblème nazi, issu de ces photographies d’actualité que Bacon collectionnait et qui jonchaient le sol de l’atelier.
이아난/역사

4996년: 뙤브리퀘르 출신 모험가 응오버(ngobvë)가 이아난 땅을 발견, 이후 뙤브리퀘르 부족 회의에서 원주민들과 함께 뙤브리퀘르령 이아난을 세우고 3년에 한번씩 이주민을 보내기로 결정함.

4998년: 뙤브리퀘르 부족 연방 승인하에 응오버가 10년 동안 이아난의 대통령을 맡기로 결정됨.

5007년 7월 13일~25일: 뙤브리퀘르인들의 극심한 차별에 화가난 이아나인들이 거리로 나와 평화 시위를 펼쳤지만, 그들에게 돌아온것은 총알과 죽음이었음.(디피크 대학살)

5008년 4월 29일:이아난 독립결사임시정부가 차드라이에 세워짐.

5027년 12월 4일:이아난 독립결사임시정부가 뙤브리퀘르령 이아난 신탁통치정부의 탄압으로 인해 거처를 파스타파리아나로 옮김.

5038년: 뙤브리퀘르 부족 연방에서 이아나인들의 권리를 일부 인정하고 이아나인들의 대통령을 따로 만들도록 허락함.

5041년:이아난이 정식적으로 독립함.

5078년:이아난 국립공원에서 뙤브리퀘르 테러조직인 '흑색 화산'이 테러를 시도하였지만, 파드리츠가 이끄는 특특공부대가 한명의 사상자도 없이 완벽하게 진압함.

5092년: 뙤브리퀘르 부족 연방이 이아난과 차드라이 조약을 맺음.

5107년: 파드리츠가 쿠데타를 일으킴.

5108년 8월:
이모빌/아시아사/Se katais 지역/라펜

## 상고사

라펜인들은 이모빌 22세기경에 세 카타이스 지역에 정착하였다. 늦어도 27세기에는 라펜인들의 도시국가가 형성된 것으로 추정된다. 31세기의 라펜 사상 부흥과 그에 수반된 개혁은 라펜 군소국가들의 통합을 촉진시켰고, 이는 이모빌 36세기경 세렌타의 라펜 통일로 이어졌다. 세렌타는 라펜 통일이 완료된 37세기경에 전성기를 맞았으나, 계속된 홰케치와의 전쟁과 경직된 신분제의 문제점이 누적되어 39세기경 멸망하게 된다.

## 고대사

세렌타 멸망 이후 약 70년간의 짧은 혼란기가 이어지다, 이모빌 40세기경 고대 라펜 왕국이 라펜 지역을 재통일하였다. 고대 라펜 왕국 사회는 7개의 신분과 그에 따르는 41개의 세부신분들로 구성되었다. 고대 라펜 왕국은 첫 200년간 그럭저럭 유지되었지만, 곧이어 요하타 인들이 이주하면서 혼란기를 맞이하다가 42세기 후반에 케렙 아나사이카에게 찬탈당하게 된다.

## 중세사

케렙 아나사이카는 노비 출신으로, 정치범으로 몰려 유배당한 아버지에게서 자라났다. 이런 배경은 케렙 아나사이카가 현대 기준으로도 놀라운 개혁 정책을 펼치게 하는 데 영향을 주었다. 케렙 아나사이카가 세운 중세 라펜 사회는 계급의 구분이 거의 없다시피 하였다. 자유로운 사회 분위기 속에서 상공업, 과학, 인문학 등이 발전하였고, 중세 라펜 후기에는 사회 및 과학 수준이 산업 혁명 직전기까지 근접하였다.

하지만 중세 라펜은 카라라이카 왕의 폭정 및 5차례에 걸친 대기근으로 기울기 시작하였고, 이는 46세기 키르카르흐 침략에 라펜이 형편없이 무너지는 결과를 낳았다. 키르카르흐는 4550년에 중세 라펜의 도성을 점령하였으나, 최고사령관의 급사로 인해 구심점이 사라지면서 이후 50년간 라펜에 혼란기가 찾아온다.
Art de l'Egypte antique

L'**art de l'Égypte antique** apparait dès les premiers signes de la culture de Nagada, vers 3800 avant l'ère commune (AEC). Certains traits, caractéristiques à une époque, peuvent s'atténuer ou disparaitre à une autre. Mais un grand nombre de ces caractères se sont maintenus sur la très longue durée de l'histoire de l'Égypte antique, jusqu'à la fin de l'Empire lagide, en 30 AEC, avec les derniers des 345 pharaons.
WPSA: Daybreak Illusion

Daybreak Illusion is a story in the World Protection Security Agency (WPSA) series.

## Plot

Laetitia calls the WPSA Agents down to help her former friend and former WPSA Agent, Etia Visconti, to assist four magical girls of Sefiro Fiore from Daemonias, monsters that gives into peoples's desires. Red Queen gives Annabelle another chance to destroy the WPSA Agents and Sefiro Fiore for good. Can the WPSA Agents stand a chance against the Daemonias and Annabelle?
L'Adoration des mages (Léonard de Vinci)

**L’Adoration des mages** est un tableau inachevé de Léonard de Vinci. Il est exposé à la galerie des Offices de Florence. Il mesure 243 × 246 cm et il est constitué de dix planches encollées à la verticale, renforcées par deux traverses de bois.

## Description

* Composition extraordinaire et totalement anticonformiste.
* Elle a été peinte la même année que le Pérugin.
* Nous sommes ds un autre monde.
* La composition n’est pas classique. On a un grand triangle (Vierge, l’enfant au centre, les trois mages, le public, bergers etc).
* Les personnages principaux (Vierge, enfant et rois mages) sont placés dans un triangle. C’est Léonard qui impose ce type de composition, soit un triangle ou losange. Le triangle est posé sur une horizontale donc une forme stable, tandis que que losange c’est instable. Le triangle/losange est intéressant car Léonard place les persos pour créer un nœud d’intimité par un geste ou un regard, et ensuite le reste. La lumière est limitée.
* Le losange représente le grand arc. Le clair-obscur est appliqué plus tard.
* La courbe est stabilisée par le 3e plan avec un paysage.
* On a une architecture un peu fantaisiste mais elle est dessinée en perspective mathématique à point central, permettant de creuser l’espace. On a une composition rigoureuse, fondée sur 3 plans successifs. Chaque plan étant relié aux autres par l’arbre, élément de liaison.
* Léonard adore des compositions rigoureuses, comme la construction de l’espace assez rigoureuse avec une perspective mathématique à point central et la perspective atmosphérique.
* Ce qui est important dans cette OA, on a les plans. Le 1er plan se détache du 2nd plan qui est sombre. Les personnages se détachent bien. On a du mal à distinguer toutes ces figures, qui créent de l’animation. Ces figures baignent dans un chiaroscuro très prononcé, qui dramatise la scène.
* L’arbre sert à tailler la croix où le Christ sera crucifié. Il y a des éléments liés à la vie du Christ.
* Au second plan, on a de l’expressivité des moyens plastiques que Léonard utilise avec une grande liberté de chiaroscuro.
* L’autre point important qui rompt la tradition antérieure : les personnages ne sont plus définies par des lignes de contours mais de clair-obscur. Il a tendance dès à cette époque à éliminer les contours nets, au profit d’un jeu de clair-obscur. Cela permet de mieux atténuer. Léonard essaie de trouver un moyen de s’en passer qui est la lumière.
* Autre élément important : on doit voir l’intégralité des formes et délimitées par des lignes de contours. Tandis que cette OA, ce n’est pas le cas, on voit que des parties du corps, d’autres dans la pénombre. C’est totalement anti-classique.
* Léonard va à l’encontre de la tradition pendant tout au long du 15e, il rompt le Quattrocento.
* Nous ne sommes plus dans l’atmosphère harmonieuse. On est dans un monde expressif, naturaliste et sentimental. Nous sommes proches de l’Homme. On n’est plus dans le formalisme de Pérugin etc.
Maniérisme

Le maniérisme est un mouvement artistique qui s'étend entre 1520 et 1580. C'est une réaction amorcée par le sac de Rome de 1527 qui ébranla l'idéal humaniste de la Renaissance. Contrairement aux précédents mouvements artistiques, il n'est plus circonscrit à l'Italie.

## Artistes

* Michel-Ange
* Le Corrège
* Pontormo
* Rosso Fiorentino
* Bronzino
리쿠안허이

Lý Cuàn Hợi (李關好)
퍼민민주공화국 제32대 총리
 예시 | 예시

개요
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퍼민민주공화국의 현직(제32대) 총리.

생애
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중학교 학업을 위해 이사를 와 쿤밍에서 지금까지 살고 있다.

### 정치 활동

2007년 총선에서 민주당 소속으로 쿤밍시 더이빙구 갑 선거구(昆明市 東平區 甲, Cùn Míng Xị Dợi Bing Quý Ghiể)에서 54.7%의 압도적인 지지를 받아 당선되었다. 2011년에도 53%의 득표율로 자유당 신란파(Xìn Lán Pha) 후보를 여유 있게 누르며 당선되었다. 국회에서 그는 법제사법위원회 소속으로서, 여러 노동 및 복지 관련 법률의 통과에 큰 기여를 했다.

그러나 2015년 총선은 그에게 호락호락하지 않았다. 자유당은 5선 의원인 팍반쿠안(Phác Văn Cuán)을 전략공천하였고, 지역구 경력이 있는 그로서도 어려운 상대였다. 결국 48.16%를 득표하면서 겨우 1.2%의 득표율 차로 패배하였다. 그는 패배 후에도 계속 민주당 번라옹구 당협위원장으로 있으면서 재기를 노렸다.
WPSA: Pokemon 2000

Pokemon 2000 is a story in World Protection Security Agency (WPSA).

## Plot

There has been a prophecy told in the Pokemon world, and the Queen of Shadows wants this prophecy destroyed, so she plans to kill Lugia, alongside her army of Eye Spiders. The WPSA are back, and this time, they'll have to protect the legendary Pokemon Lugia from the unknown evils of the Shadow Queen.

## Chapters

1. The Tale of Lugia
2. The Arrival of a Dark Queen
3. The Festival
4. The Capture of the Bird Pokemon
5. The Bird Pokemon's Battle
6. The Chosen One
7. The Final Treasure
8. The Battle of the Queen of Shadows
9. Peace Comes...For Now
L'Homme au gant

**L’Homme au gant** est un tableau du Titien, datant de la période de 1520 à 1523, conservé au musée du Louvre.

## Description

* Anonyme. On sait qu’il fait partie de la famille de Gonzague (qui gouverne Mantoue).
* Il est dans un espace sombre. Tradition de l’art flamand.
* La mode change à l’époque. C’est la mode espagnole qui s’impose pour des vêtements noirs (le noir est difficile à réailser au niveau des teintures mais qui correspond à l’austérité, développé par les protestants. Les catholiques aussi. Tous les gens s’habillent en noir).
* La cour commence à adopter l’étiquette espagnole, ce qui donne un aspect austère.
* Le costume n’est pas ostentatoire. Il est simple.
* Le format est beaucoup plus large. Cela permet de renforcer le naturalisme (visage qui ne regarde pas le spectateur mais dans le lointain), naturalisme obtenu grâce à la peinture tonale et utilisation des couleurs différentes pour moduler le visage.
* La collerette de la chemise est réalisée par des empattements.
* Le clair-obscur renforce le naturalisme. C’est assez nouveau.
* La composition est belle. Les 3 taches de blanc sont importants qui sont mise en relation avec la chemise.
* Le visage est très naturaliste.
* La main est importante car il y a une bague donc sûrement dans un cadre de fiançailles. Le doigt dirige vers les gants qui symbolisent la fidélité.
The Deadliest Assassins

The Deadliest Assassins is the fifth episode of the second arc of Meta-Verse.

## Plot

After running into Xenomorphs and Predators, war veteran John Rambo has gotten to the Meta-Verse Department Agency and asks for their help on stopping the alien creatures from wrecking havoc.

## Trivia

This is the first episode to have a post-credit scene.

## Links

https://www.fanfiction.net/s/13895740/5/Meta-Verse-Arc-2-Heroes-Unite
WPSA: Heaven's Lost Property the Movie: The Angeloid of Clockwork

Heaven's Lost Property the Movie: Angeloid of Clockwork is a story in the World Protection Security Agency (WPSA) series, the tenth story of the Extinction arc, and the third part of the WPSA: Heaven's Lost Property series.

## Plot

The WPSA, after the events of WPSA: Heaven's Lost Property: Forte, have crossed such disturbing mysteries they do not want to think of going back again, but their curious minds do not stop them from crossing into the Rubicon further, despite the gravity of risks they will deal in the later time. Earlier, they stumble upon one of the darkest mysteries of Ted Faro, who reveals that he murdered the UDF's father after VAST SILVER went completely rogue in 2044 during its creation, and the UDF indirectly caused such major events that would lead up in Horizon: Zero Dawn. Such dark mystery caused Faro to attack the WPSA, when he knows about them.

Infinitely worse to the WPSA's rogues gallery is Alexander Isaacs's grand appearance, who now has plans to drive the universe into extinction of greater magnitude with his subordinates. GAIA's rogue subordinate functions, AETHER, DEMETER, and POSEIDON have united altogether as a single entity of destruction to unleash new cataclysms along the way.

In the meantime, the WPSA later meet up with a girl who goes by the name of Hiyori Kazane. Will the WPSA finally uncover who Hiyori truly is, while protecting the world from the plans of destruction Umbrella Corporation are planning? At the same time, will the WPSA be able to uncover even more mysteries surrounding the UDF, the Angeloids, and Faro?

## Chapters

1. New Faces, Old Threats
2. Crossing the Rubicon Twice
3. Commencing Extinction
4. Death of Hiyori
5. Half-Life, Half-Extinct
6. Sudden Transformation
7. Ending the Inevitable
8. Hidden Truths
9. Silvia's Reunion
Art islamique

L'expression **arts de l'Islam** (ou **art islamique**) désigne la production artistique qui s'est développée depuis l'hégire (622 de l'ère chrétienne) jusqu'au xixe siècle dans un territoire s'étendant de l'Espagne jusqu'à l'Inde et habité par des populations de culture islamique.

L'art produit dans le contexte du monde islamique présente une certaine unité stylistique due aux déplacements des artistes, des commerçants, des commanditaires et des œuvres. L'emploi d'une écriture commune dans toute la civilisation islamique et la mise en valeur particulière de la calligraphie renforcent cette idée d'unité. D'autre éléments ont été mis en valeur, comme l'attention portée au décoratif et l'importance de la géométrie et des décors tapissants. Toutefois, la grande diversité des formes et des décors, selon les pays et les époques, amène souvent à parler plus d' « arts de l'Islam » que d'un « art islamique ». Pour Oleg Grabar, l'art d'Islam ne peut d'ailleurs se définir que par « une série d'attitudes vis-à-vis du processus même de la création artistique ».

En architecture, des bâtiments aux fonctions spécifiques, comme des mosquées et des madrasas, sont créés dans des formes très variées mais suivant souvent un même schéma de base. S'il n'existe quasiment pas d'art de la sculpture, le travail des objets de métal, d'ivoire ou de céramique atteint fréquemment une grande perfection technique. Il faut aussi souligner la présence d'une peinture et d'une enluminure dans les livres sacrés et profanes.

Les arts de l'Islam ne sont pas proprement religieux : l'Islam est ici considéré comme une civilisation plutôt que comme une religion. Contrairement à une idée reçue, il y existe des représentations humaines, animales et même de Mahomet : celles-ci ne sont bannies que dans les lieux ou ouvrages religieux (mosquées, madrasas, Corans), en dépit de quelques exceptions.

*Note : sauf exception, les termes « Iran » et « Syrie » ou « Palestine » désignent le Grand Iran (qui regroupe l'Iran, l'est de l'Irak, l'Ouzbékistan, une partie du Turkménistan, de l'Afghanistan et du Pakistan actuels) et la Grande Syrie (États actuels de Syrie, Palestine, Israël, Liban, ouest de l'Irak — Jezirah —).*
Jugendstil

Le **Jugendstil**, équivalent en Allemagne de l'Art nouveau, est un mouvement artistique moderniste international embrassant toutes les disciplines à la fin du XIX siècle. Les peuples germanophones, ou situés dans cette sphère d'influence, utilisèrent également à cette époque d'autres termes, comme *Reformstil* ou *Secessionsstil*, pour identifier cette esthétique « fin de siècle ».
Le Mariage de la Vierge (Raphaël)

**Le Mariage de la Vierge** est un tableau peint en 1504 par Raphaël alors que celui-ci se formait dans l'atelier du Pérugin. Il est conservé à la Pinacothèque de Brera à Milan.

## Description

* Perspective très appuyée. On suit la ligne de fuite.
* Le temple symbolise le temple de Jérusalem.
* Voir le Mariage de la Vierge du Pérugin pour comparer.
* Les attitudes sont souples, un peu naturalistes.
* Il y a de fortes chances que Raphaël soit passé dans l’atelier du Pérugin.
* On voit que Raphaël a assimilé la palette et la perspective du Pérugin.
La Femme à la puce (Georges de la Tour)

**La Femme à la puce** est une huile sur toile de Georges de la Tour, vers 1638. Ses dimensions sont 121 cm de hauteur, 89 cm de largueur et exposée au musée lorrain, Palais des ducs de Lorraine à Nancy.

## Description

Par son sujet, qui reste encore mystérieux, par la qualité de sa composition, de sa lumière et de ses coloris, par son dépouillement, qui confine à la méditation spirituelle, La Femme à la puce figure au nombre des plus grands chefs d’œuvre de Georges de La Tour.

Son interprétation est malaisée : aucun détail ne renvoie à un épisode précis de la Bible, que le peintre a maintes fois illustrée ; l’œuvre représente-t-elle Marie-Madeleine, la Vierge, une femme du monde surprise dans sa plus stricte intimité ou, au contraire, une servante avilie, usée par le service d’autrui ? Le bracelet de jais qui entoure le poignet gauche du modèle, bijou de pauvre, plaide plutôt pour cette dernière hypothèse. La femme écrase une puce entre ses ongles, geste d’hygiène rudimentaire et signe d’infinie misère. Bien que ce thème ne soit pas rare dans la peinture du XVIIe siècle, on a rapproché l’âpreté de ce sujet des heures sombres que traverse la Lorraine au moment où La Tour peint sa toile, vraisemblablement à la fin des années 1630, en pleine guerre de Trente Ans.

Cette œuvre est d’autant plus fascinante qu’elle allie le réalisme cru du personnage féminin à une modernité plastique saisissante : nudité du fond, unité de la lumière, géométrisation des formes contribuent à une stylisation audacieuse. Dans l’espace dépouillé de la partie gauche de l’œuvre, la chandelle allumée éclaire toute la toile, attire le regard et concentre l’attention. La lumière douce qui en émane confère à l’œuvre une atmosphère de calme, voire de recueillement. Loin de se complaire dans la seule description du visible, Georges de La Tour invite son public à dépasser le sujet de son œuvre en suggérant ce qu’on ne peut pas voir : n’est-ce pas la profondeur de l’âme humaine, dans son éclat et son dénuement, qu’il a voulu représenter ?
Dessin de la partie centrale de la façade de la cathédrale de Strasbourg jusqu'au beffroi

Le **dessin de la partie centrale de la façade jusqu'au beffroi** est l'un des dessins d'architecture les plus spectaculaires du Moyen Âge par sa dimension (410 cm de haut) et par son usage unique de la couleur, datant vers 1360-1370 sur encre noir sur parchemin, lavis, aquarelle. Ses dimensions sont 405 cm de hauteur, 82, 5 cm de largeur et exposé au musée de l'Oeuvre de Notre-Dame.

Il est le premier, au nord des Alpes, à présenter un programme sculpté complet et rehaussé au lavis. Plusieurs feuilles de parchemin ont été utilisées pour sa réalisation. Peu maniable, un tel dessin avait certainement avant tout une fonction de représentation à l'intention des commanditaires.

Une vingtaine de plans et projets des maîtres d'œuvre de la cathédrale de Strasbourg sont conservés : ils nous permettent de suivre la genèse du monument. Ces documents révèlent à quel point ce chantier a permis la rencontre des conceptions venues de France, d'Italie ou du sud de l'Empire. Depuis novembre 2015, le musée vous propose de découvrir quatre de ces œuvres, dans une Salle de conservation des dessins adaptée à leur extrême fragilité.
L'Assomption de la Vierge (Titien)

**L'Assomption de la Vierge** ou Assomption des Frari est un grand retable à l'huile sur panneau de l'artiste italien de la Renaissance Titien, peint en 1515-1518.

## Description

* Le Titien veut démontrer aux vénitiens qu’il a parfaitement assimilé à l’art des grands peintres.
* On a un registre céleste et terrestre par des nuages et des putti (éléments de transition).
* Composition symétrique et simple, très style de Raphaël.
* On a les persos style de la Renaissance classique qui sont placés les uns des autres. Il n’y a pas d’ouverture, ni de profondeur. Les persos présentent un dessin appuyé. C’est plus dessiné.
* Il associe la représentation à un certain goût pour l’expressivité des attitudes, des gestes. Ceux-ci renforcés par un clair-obscur assez présents, idem sur la Vierge. Elle est plus appuyée.
* Le Titien voulait se mesurer aux grands peintres de la Renaissance, surtout à Raphaël. Il voulait montrer qu’il est capable autant.
* Le sfumato est moins présent, plus naturaliste que Raphaël.
* Cette OA va être admirée ce qui permet de lancer la carrière du Titien.
Art de la Rome antique

L’**art romain** est l'art produit dans les territoires de la Rome antique, depuis la fondation de Rome (753 av. J.-C., selon la chronologie traditionnelle, partiellement confirmée par l'archéologie) jusqu'à la chute de l'Empire d'occident (476 ap. J.-C.). Il prend un véritable essor au contact de l'art grec que les historiens de l'art, au XIXème siècle, lui reprocheront d'imiter, et trouve de nouvelles influences dans les régions soumises par l'Empire.

## Les dates de Rome

* **753 av. J.-C.** : naissance de Rome. Monarchie.
* **509 av. J.-C.** : République.
* **IVème av. JC-.C.** - début du **IIIème siècle av. J.-C.** : conquête de l'Italie.
* **IIème av. JC-.C.** - début du **Ier siècle av. J.-C.** : conquête de la Méditerranée (guerres puniques, de 264 av JC à 146 av JC, contre Carthage).
* **Ier siècle** : fin de la République (assassinat de Jules César en 44 av JC), fondation de l'Empire (Octavr devient Auguste en 27 av JC).
* **27-238** : Haut Empire ("principat").
* **238-395** : Empire tardif et scission à la mort de Théodose.
* **476** : fin de l'empire d'Occident.

## Sources

### Ouvrages

* LANEYRIE-DAGEN Nadeije, *Histoire de l'art pour tous*. Hazan. 2021
Cubisme

Le **cubisme** est un mouvement artistique du début du xxe siècle, qui constitue une révolution dans la peinture et la sculpture, et influence également l'architecture, la littérature et la musique. Produites essentiellement dans la région parisienne, les œuvres cubistes représentent des objets analysés, décomposés et réassemblés en une composition, comme si l'artiste multipliait les différents points de vue. Elles partagent également une récurrence des formes géométriques et du thème de la modernité.

Développé à partir de 1907 à l'initiative des peintres Pablo Picasso, Georges Braque et dans une certaine mesure Auguste Herbin (« précubisme »), le cubisme connait son apogée lors de la période dite du cubisme analytique (1910-1912) avec des œuvres d'artistes comme Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Sonia Delaunay-Terk, Henri Le Fauconnier, Eugène-Nestor de Kermadec et Fernand Léger. Suivi par le cubisme synthétique et l'orphisme (1912) puis interrompu pendant la Grande Guerre (1914 à 1918), le mouvement demeure actif jusqu'au milieu des années 1920, notamment grâce au soutien des marchands d'art Léonce Rosenberg et Daniel-Henry Kahnweiler. Il cède ensuite la place à de nouveaux courants d'avant-garde : le mouvement dada, l'abstraction géométrique, le surréalisme, De Stijl ou encore l'Art déco.

Le cubisme a connu un succès important à travers le monde, donnant parfois lieu à l'élaboration de variantes nationales telles que le cubisme tchécoslovaque. S'il est surtout connu comme mouvement pictural, la sculpture a joué un rôle important dans le développement du mouvement. Après Pablo Picasso, initiateur de la sculpture cubiste dès 1909 (*Tête de Fernande*), les principaux sculpteurs cubistes sont Alexandre Archipenko, Joseph Csaky, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Henri Laurens, Pablo Gargallo et Ossip Zadkine.
The Shadow King's Triumph, pt. 2

The Shadow King's Triumph, pt. 2 is the twenty-second episode of the second arc of Meta-Verse.

## Plot

With Tickle "Tilel" Selvatlos under the Shadow King's control, the Meta-Verse Agents must find a way to bring Tilel back. While Chiho Sasaki has a hidden secret that she doesn't know that seem to be connected to Ente Isla.

## Trivia

Koko and Kiki Caterpillar are not named in this chapter.

## Links

https://www.fanfiction.net/s/13895740/22/Meta-Verse-Arc-2-Heroes-Unite
WPSA: Dog Days Season 2

Dog Days (Season 2), also known as Dog Days' (single dash), is a story in the World Protection Security Agency (WPSA) series, and it is the second story in the WPSA: Dog Days series. It is preceded with a prequel, WPSA: Dog Days Season 1, and later followed by a sequel, WPSA: Dog Days Season 3.

## Plot

Three months have passed, tensions between Biscotti and Galette have finally reached to a conclusion, which pointed to an unlikely source: a fox who was stabbed by a cursed sword. After taking the cursed sword out, things have finally calmed down after Mister Mind and Ultron's defeat, or so is it? The WPSA's mission is far from over, as new threat emerges, a wizard known as "He-Who-Must-Not-Be-Named" Lord Voldemort and his army of Death Eaters will begin their reckoning in Flonyard. Meanwhile, Cinque Izumi's friend Rebecca has been summoned, who is then scouted to be the hero of Principality of Pastillage under its princess Couvert Eschenbach Pastillage, as well as Nanami Takatsuki to be Galette's hero. The WPSA now have to protect this world from Voldemort and his Death Eaters before it is too late.

## Chapters

1. Interlude: The Erudite Sylens and the Professor/Student Ricotta
2. A Hero Appears!
3. Pastillage Joins the Battle!
4. Three Heroes!
5. Biscotti Summer Camp!
6. Galette Sword Style Record!
7. Pastillage's Hero King Legend
8. Battle at the Cave of Sealing!
9. Esnart Arts and Music Festival
10. Union Fest
11. One-on-One In The Skies and On Land!
12. Change My Heart
13. Final Stage
14. Summer Memories
Caspar David Friedrich

## Caspar David Friedrich

### Naissance

5 septembre 1774
 Greifswald, Poméranie suédoise

### Décès

7 mai 1840 (à 65 ans)
 Dresde, Royaume de Saxe

### Maîtres

Johann Gottfried Quistorp, Christian August Lorentzen, Thomas Thorild, Jens Jue

## Œuvres

### Tableaux

* Le Chasseur dans la forêt (1814)
* Le Voyageur contemplant une mer de nuages (1818)
* Deux Hommes contemplant la Lune (1819-1820)
* Lever de lune sur la mer (1821)
* La Mer de glace (1824)
Art nouveau

L'**Art nouveau** ou **Modern style** est un mouvement artistique de la fin du xixe et du début du xxe siècle qui s'appuie sur l'esthétique des lignes courbes.

Né en réaction contre les dérives de l’industrialisation à outrance et la reproduction sclérosante des anciens styles, c'est un mouvement soudain, rapide, qui connaît un développement international : Tiffany (d'après Louis Comfort Tiffany aux États-Unis), Jugendstil (en Allemagne), Sezessionstil (en Autriche), Nieuwe Kunst (aux Pays-Bas), Stile Liberty (en Italie1), Modernismo (en Espagne), style sapin (en Suisse), Modern (en Russie). Le terme français « Art nouveau » s’est imposé au Royaume-Uni, en même temps que l’anglomanie en France a répandu le terme *Modern Style* au début du xxe siècle.

S'il comporte des nuances selon les pays, ses critères sont communs : l'Art nouveau se caractérise par l'inventivité, la présence de rythmes, couleurs, ornementations inspirés des arbres, des fleurs, des insectes, des animaux, et qui introduisent du sensible dans le décor quotidien. C'est aussi un art total en ce sens qu'il occupe tout l'espace disponible pour mettre en place un univers personnel considéré comme favorable à l’épanouissement de l'homme moderne à l'aube du xxe siècle. En France, l'Art nouveau était appelé avec humour « style nouille » par ses détracteurs comme par l'homme de la rue, en raison de ses formes caractéristiques en arabesques, ou encore « style Guimard », à cause des bouches de métro parisiennes réalisées en 1900 par Hector Guimard.

Apparu au début des années 1890, on peut considérer qu’à partir de 1905, l'Art nouveau avait déjà donné le meilleur de lui-même et que son apogée est atteint.
Otis B. Driftwood

**Otis B. Driftwood** is the main antagonist of *House of 1000 Corpses*, and the protagonist villain of *The Devil's Rejects* and *3 From Hell*. Otis is the most depraved and violent member of the Firefly family, a sadist who makes the freaks for Captain Spaulding's museum.

On two occasions, he wears his victim's skin as a costume and fights with Spaulding for control of the family. Although Otis is albino in the first film, writer/director Rob Zombie didn't think it would fit the style and realism of the sequel. Otis is not a biological member of the Firefly family; Gloria "Mama" Firefly adopted him, but not legally.

In the World Protection Security Agency stories, Otis is a recurring antagonist in the series.

## Personality

Otis is the most violent member of the Firefly Family and probably the most evil, which is saying something. He tortures, rapes, kills, and cuts off his victim's skin and wears them as costumes.

He is not without humanity, however; he shares a bond of love and loyalty with his family, particularly his adoptive sister Baby, of whom he is fiercely protective. His relationship with his "brother" Captain Spaulding is more combative; in the first film, he calls Spaulding an "old bitch", while in the second film, they frequently argue.

Nevertheless, he cares very much for his family and will go to great lengths to make sure they are not arrested.

## Powers and Abilities

* **Torture/Murder methods**
* **Gunmanship**
* **Knife**
* **Driving skills**
Aikatsu

Aikatsu is the nineteenth episode of the second arc of Meta-Verse.

## Plot

After the destruction that has been caused by Sylar and TUBI-AI, the Meta-Verse Agents are at peace for now. When the Aikatsu band is going to perform in Tokyo, the Agents goes there and they enjoy the show of their lives.

## Trivia

The song used in this chapter is Super Drive by Aya Hirano from The Melancholy of Haruhi Suzumiya.

## Links

https://www.fanfiction.net/s/13895740/19/Meta-Verse-Arc-2-Heroes-Unite
Fauvisme

Le **fauvisme** (ou les **fauves**) est un courant et un style artistique né en France au début du xxe siècle. Les artistes de ce mouvement privilégient les qualités picturales et la couleur forte. Le mouvement en tant que tel n'a duré que quelques années. Les chefs de file du mouvement sont les peintres André Derain et Henri Matisse.

Le fauvisme est caractérisé par la nouveauté de ses formes simplifiées, cloisonnées par des contours très marqués, et l'audace de ses recherches chromatiques. Les peintres ont recours à de larges aplatsde couleurs pures et vives, voire violentes, et ils revendiquent un art fondé sur l'instinct. Ils séparent la couleur de sa référence à l'objet, afin d'accentuer l'expression, et réagissent de manière provocatrice contre les sensations visuelles et la douceur de l'impressionnisme : c'est à cet égard que leur courant peut être rattaché à l'expressionnisme apparu en Allemagne à peu près au même moment.
Hokusai

**Artistes :**
Jan Mankes
Vincent van Gogh
Claude Monet
Edgar Degas

**Katsushika Hokusai**, connu simplement sous le nom de **Hokusai**, était un artiste japonais, peintre du style ukiyo-e et graveur de la période Edo. Né à Edo, il est surtout connu comme l'auteur de la série de gravures sur bois Trente-six vues du mont Fuji qui comprend son emblématique et tableau de renommée internationale, La Grande Vague au large de Kanagawa, créé dans les années 1820. À son époque, il était l'un des principaux experts de la peinture chinoise au Japon et l'un des représentants les plus importants du genre Ukiyo-e.

## Œuvres

* La Grande Vague de Kanagawa (1830 ou 1831)

## Références

1. ↑ page web - RESOURCES, 12/10/2013. *Biografisch Woordenboek van Nederland*
Gismonda (Mucha)

## Description

Mucha a représenté Bernhardt sous les traits d'une Byzantine noble, vêtue d'une splendide tunique et d'une coiffe faite d'orchidée, une branche de palmier à la main. C'est au dernier acte, le clou de la pièce, qu'elle portait ce costume au moment de rejoindre la procession des Rameaux. En situant la figure grandeur nature de la comédienne sur un piédestal et sous une voûte, Mucha préfère évoquer la beauté et la dignité de sa personnalité à la scène, plutôt que sa personne réelle ou l'histoire de la pièce.

## Sources et références

1. ↑ *Mucha* de Tomoko Sato. Édition Taschen. p. 25
La Transfiguration (Giovanni Bellini, Naples)

**La Transfiguration du Christ** est une peinture à l'huile sur panneau réalisée vers 1478-1479 par le peintre italien de la Renaissance vénitienne Giovanni Bellini. Œuvre maitresse du corpus de l'artiste, elle est conservée au musée de Capodimonte à Naples. Elle est signée IOANNES BELLI/NUS ME PINXIT sur un cartellino accroché sur la clôture au premier plan.

## Description

* OA importante
* Qu’est ce qu’il frappe tout de suite dans ce tableau :
	+ Le naturalisme de la scène. La nature est très présente, même si la nature n’est pas un élément important
	+ La construction spatiale. C’est très constructif. On a la perspective mathématique, la perspective atmosphérique et la construction en plan successif (cela vient de Flandres). On a une progression chromatique (chaque plan a ses couleurs dominantes). C’est une influence flamande permettant de creuser les espaces.
	+ Huile sur bois. Bellini quitte la tempera pour l’huile.
	+ On a une construction un peu trop triangulaire.
	+ On a une autre caractéristique flamande : il y pleins de petites touches rapides (réf Agneau de van Eyck dans l’art flamand) → très important pq? Il y a des csq importantes de la technique chez Bellini. Il va comprendre que ce système permet de renforcer le naturalisme de sa scène en particulier en associant les plans entre eux mais également mais c’est une technique qui permet de mieux d’intégrer les éléments des figures dans la composition.
* Quel est le problème majeur en quête du naturalisme ? La ligne du contour encore visible sur les figures. La figure a du mal à s’intégrer à son espace, son contexte à cause de la ligne du contour. = disparition des contours, estompage des contours
* On utilise des touches de couleurs chaudes et claires. Ces couleurs permettent également de rendre compte des modulés et volumes. = réalisation des modulés et volumes par la couleur. C’est révolutionnaire.
* On a une transgression importante des règles classiques. La création artistique est fondée sur le dessin, c'est-à-dire la ligne de contour, mettre en valeur les volumes par la lumière. Ici les vénitiens font l’inverse.
* Cela donne un aspect naturaliste.
* La lumière est remplacée par les couleurs. Il s’agit de la peinture tonale. (ex : Giorgio, Titien, Velasquez).
* C’est une technique intéressante permettant d’intégrer la figure dans le contexte et un effet d’atmosphère (grâce à la peinture tonale).
Chasse au lion d'Ashurbanipal

La **chasse au lion** royale **d'Ashurbanipal** est présentée sur un célèbre groupe de reliefs de palais assyriens du palais nord de Ninive qui sont maintenant exposés dans la salle 10a du British Museum . Ils sont largement considérés comme "les chefs-d'œuvre suprêmes de l'art assyrien". Ils montrent une « chasse » rituelle formalisée par le roi Ashurbanipal (régné en 668 - c. 631/627 av.J.-C.) dans une arène, où les lions asiatiques capturés ont été libérés des cages pour que le roi les abatte avec des flèches, des lances ou son épée. Ils ont été faits environ 645–635 avant JC, et formaient à l'origine différentes séquences placées autour du palais. Ils auraient probablement été à l'origine peints et faisaient partie d'un décor général aux couleurs vives.

Dans l'ancienne Assyrie, la chasse aux lions était considérée comme le sport des rois, symbole du devoir du monarque régnant de protéger et de combattre pour son peuple. Les reliefs sculptés de la salle 10a illustrent les exploits sportifs du dernier grand roi assyrien, Ashurbanipal (668-631 av. J.-C.) et ont été créés pour son palais de Ninive (dans l'actuel nord de l'Irak).

Les scènes de chasse, pleines de tension et de réalisme, comptent parmi les plus belles réalisations de l'art assyrien. Ils représentent la libération des lions, la poursuite qui a suivi et le meurtre subséquent.

## Galerie

Soulagement avec Ashurbanipal tuant un lion, v. 645–635 avant J.-C.Le roi tire des flèches de son char, tandis que les chasseurs repoussent un lion derrière Chasse au lion d'AshurbanipalDétail de lion mort
Art viking

L'**art viking**, également connu sous le nom de l'**art du nord**, est un terme largement accepté pour désigner l'artscandinave et viking trouvant ses origines en particulier dans les Îles britanniques et d'Islande, au cours de l'âge des Vikings s'étendant du viiie au xie siècle de notre ère. L'art viking partage de nombreuses influences avec des traditions de la culture celtique, germanique, romane et d’Europe de l'Est.
Le Déjeuner des canotiers

***Le Déjeuner des canotiers*** est une huile sur toile majeure du peintre impressionniste français Auguste Renoir réalisée entre 1880 et 1881, exposée lors de la septième exposition des peintres impressionnistes en 1882. Représentant différents personnages sur la terrasse de la Maison Fournaise à Chatou, le tableau est conservé depuis 1923 dans la Philipps Collection, à Washington, aux États-Unis. Peint à la Maison Fournaise, il est reproduit sur le lieu de sa création sur le Chemin des Impressionnistes. La toile mesure 130 × 173 cm.
Phil Coulson

Phil Coulson is one of the main protagonists in the 2013 Marvel TV series Agents of S.H.I.E.L.D. and is a character from Meta-Verse Arcs 1-9.

## Appearance

Phil always wears a black suit with a blue tie. He has little hair on his head and a white, fair skin complexion. Phil is an American and is an around average height.

## Personality

Coulson shows himself to be an honorable, selfless and determined individual who was willing to lay down his life for someone else. He also shows a humorous side towards his colleagues, and treats his teammates with compassion and love, making them fell like part of a family. He is close to Daisy Johnson, having a father-daughter bond with her and hasn't given up on her when she leaves S.H.I.E.L.D. after suffering great loss. Additionally, he is close to Melinda May, having developed romantic feelings for her, but their chance at an relationship never developed.

Coulson has shown himself not to be afraid of death, as he mocked Loki after being stabbed with the scepter on the helicarrier. Even afterward, he told Fury to motivate the Avengers to reunite and defeat the God of Mischief before passing. However, Coulson has shown a dark side of himself, such as killing Grant Ward in cold blood with his prosthetic hand, but did admit that he went a step too far afterward.

## Powers and Abilities

None is said about his powers, but in the eighth arc, Coulson does possess the powers of Ghost Rider.
Armoire à deux corps

L'**Armoire à deux corps** est un objet d'art, vers 1580-1600 en noyer, chêne avec traces de dorure. Ses dimensions sont 190,6 cm de hauteur, 160 cm de longueur et 55 cm de profondeur. Elle est exposée au Musée du Louvre dans le Département des Objets d'art : Renaissance.

## Description

En 2016, le département s’est enrichi, grâce à la générosité de la Société des amis du Louvre, d’une armoire exceptionnelle qui permet de compléter de manière très significative la collection de meubles du XVIe siècle. Rejoignant d’autres œuvres majeures, comme les deux armoires de la collection Révoil, le coffre d’Azay-le-Rideaux ou l’armoire provenant de la collection Arconati Visconti attribuée à Hugues Sambin, la collection du Musée du Louvre devient, grâce à ce don, l’une des plus importantes de mobilier de la Renaissance.

Cette armoire à deux corps de dimensions à peu près similaires est en bois de chêne pour le bâti et en bois de noyer pour la façade et les côtés. Le riche décor sculpté, d’une qualité exceptionnelle, se développe de manière très dense sur quasiment toute la façade jouant sur tous les niveaux, du bas-relief à la ronde-bosse. Le programme iconographique du décor décline la thématique de la guerre : les deux figures de Victoire soumettant leurs ennemis occupent les vantaux supérieurs alors que des trophées d’armes se déploient sur la corniche, les façades des deux tiroirs de la ceinture et le centre des vantaux du corps inférieur. Trois vertus, la Force, la Justice et la Prudence occupent les angles et la partie centrale. La partie basse est rythmée par trois termes, dont deux sont cuirassés, leur gaine ornée de boucliers. L’ensemble du meuble est très cohérent à l’exception des figues de la Justice et de la Prudence ainsi que du panneau latéral droit du corps supérieur sont une réfection moderne.

La qualité de la sculpture, la richesse iconographique et le soin apporté aux détails, comme les deux entrées de serrures amovibles,  permettent de penser que ce meuble provient sans doute d’un des meilleurs ateliers de menuiserie de l’époque. Une attribution à Hugues Sambin, menuisier de la Renaissance en activité à Dijon depuis les années 1550 jusqu’à la fin des années 1580, pourrait être envisagée pour cette armoire. La présence de chêne à l’arrière de l’armoire a permis des études  archéo-dendrométriques qui ont conclu à une date d’abattage de l’arbre utilisé après 1574 et à une mise en œuvre du bois entre 1580 et 1600 environ ainsi qu’à une origine bourguignonne du chêne, qui présente une « provenance commune » avec celui utilisé pour deux meubles majeurs du mobilier français de la Renaissance :  le cabinet de Jean Gauthiot d’Ancier, portant la date de 1581 conservé au musée du Temps à Besançon et le cabinet du J. Paul Getty Museum à Los Angeles. Les liens unissant Gauthiot d’Ancier et Hugues Sambin rendent vraisemblable l’attribution de ces deux cabinets à  ce dernier.
L'accusation de Kriemhild

**L'accusation de Kriemhild** ou **Kriemhild accusant Gunther et Hagen d'avoir assassiné son mari Siegfried** est un tableau, huile sur toile, d'Emil Lauffer.

## Contexte

Les *Nibelungenlied* fascinaient de nombreux romantiques allemands, et dans la seconde moitié du XIXe siècle, dont le peintre pragois Emil Lauffer. Il s'agit d'une composition épique, longue de trois mètres, la scène tirée du chapitre XVII de l'épopée, dans laquelle Kriemhild accuse Gunther et Hagen d'avoir assassiné son mari Siegfried, incité par la jalouse Brunhild. Frappée par le chagrin, Kriemhild appelle les cieux au jugement, laissant le cadavre de son mari, où il est tombé afin de révéler, conformément à l'ancienne coutume, les meurtriers par un flux de sang, qui jaillirait une fois de plus en leur présence. La peinture de Lauffer est basée sur une image de la même scène peinte en 1835 par Carl Rahl, mais inversée comme reflet miroir.

## Description

La scène se déroule dans la cathédrale de Worms.
Charles Quint à cheval à Mühlberg

Le **Portrait équestre de Charles Quint à Mühlberg**, également appelé Portrait de Charles Quint à cheval (en italien Ritratto di Carlo V a cavallo), est une huile sur toile du Titien datée de 1548.

## Description

* Peint par Titien en Allemagne. Titien fait cette commande pour célébrer la victoire militaire dont l’empereur est revêtu d'une armure. Il y a un cheval, un paysage.
* Dans la main droite tient une lance. Il reprend le signe pouvoir qui existait chez les Romains.
* La pourpre impériale renvoie aux symboles du pouvoir (qu’on retrouve dans les habits pontificaux).
* Il y a une toison d’or. Les Habsbourg sont considérés comme les héritiers de la Bourgogne. Les Habsbourg ont toujours la toison d’or.
* Un cavalier sur le cheval est une iconographie existante. On a une référence à Saint-George. Charles Quint est représenté un peu comme St George. Le dragon est la résistance protestante.
* C’est Titien qui impose les bases des portraits qu’on retrouve chez Pérugin, Velasquez.
* Composition simple avec trois lignes de force (horizon qui est assez basse = on monumentalise le sujet ; vertical ; )
* On a une coulisse paysagère.
* Diagonale très importante soulignée par la lance qui isole une partie de l’Empereur. C’est une façon d’isoler certaines parties du sujet. Cela stabilise et dynamise la composition. Le cheval a tendance à se cabrer, se soulever de la ligne. C’est assez bien vu.
* L’autre point majeur de la représentation est le naturalisme. Tous les éléments sont naturalistes. On y croit. Le paysage est naturaliste. Titien a pu dessiner et reporter le dessin sur le portrait. On a le portrait réaliste de Charles Quint.
* La famille des Habsbourg ont une prognathe assez mise en avant. Charles Quint était complexé donc il laissait pousser sa barbe pour cacher son complexe (son menton).
* L’effet naturaliste est renforcé par la peinture tonale (estompage de la ligne du contour), jeu de facture très visible (trace de brosse), hiérarchisation de la touche, usage de la couleur pour réaliser des volumes et modelés (chromatique). On a un bel équilibre entre tons chauds et tons froids avec les couleurs complémentaires.
* Présence de l’ocre (caractéristique de la peinture vénitienne).
Coiffeuse pour la villa E 1027

**Coiffeuse pour la villa E 1027** (1926-1929) est un objet d'art de Eileen Gray, exposé au musée des Arts Décoratifs à Paris.

## Description

Probablement dessinée vers 1926 pour la chambre d’amis située au rez-de-chaussée, cette coiffeuse transportable, aux lignes modernistes, en tubes d’acier et en cuir, est une pièce unique. L’artiste puise son inspiration dans la légèreté du mobilier de camping, et, comme souvent dans ses créations, elle fait le choix d’un équilibre esthétique de l’objet et d’une évidente praticité. Elle poursuit dans cette œuvre ses recherches sur le thème du meuble à tiroir pivots-glissières pour dissimuler, dit-elle, les objets peu plaisants ; ce système lui permet ainsi de jouer des lignes vorticistes, en référence au courant artistique d’avant-garde britannique, développées dans l’art de l’un de ses plus proches amis, le peintre britannique Percy Wyndham Lewis.

Rarissime et à la provenance impeccable, cette œuvre majeure rejoint les collections modernes et contemporaines grâce à la générosité de la famille Rebutato qui a fait don de cette pièce au musée. Restaurée, elle vient ainsi compléter et enrichir les collections d’Eileen Gray incluant un tapis, une petite table, un dessin et une autre coiffeuse.
La Remise des clefs à saint Pierre

**La Remise des clefs à saint Pierre** (en italien : Consegna delle chiavi) est une fresque à thème religieux du Pérugin et ses assistants, datant de 1482 environ, faisant partie de la décoration du registre médian de la chapelle Sixtine au Vatican.

## Description

* Strictement bien construit avec un goût du volume, une palette éclatante.
* Fresque réalisée à la chapelle Sixtine.
* Cela montre l’influence de Piero della Francesca avec une perspective mathématique à point central (référence à *Cité idéale*).
* Premier plan (persos principaux placés côte à côte, les têtes sont au même niveau), un grand vide, ensuite un 2nd plan placé assez loin avec des persos petits et au 3e plan l’architecture.
* Le Pérugin aime quand c’est aéré et très clarté.
* Les persos sont très formels. Ils se ressemblent un peu tous mais avec un goût pour les volumes, les corps sont amples et lourds. La lumière vient de gauche.