Andrzej Wróblewski

**Muerte** | 23 de marzo de 1957. Montes Tatras
 **Ocupación** | Pintor

**Andrzej Wróblewski** (15 de junio de 1927 - 23 de marzo de 1957) fue uno de los artistas de la posguerra más destacados y más independientes de Polonia. Fue el mismo quien creó la fórmula prolífica de la pintura figurativa que continuó inspirando y

convirtiéndose en un punto de referencia para muchas generaciones de artistas
posteriores.

## **Biografía**

### **Años Académicos**

Entre 1945 y 1952 Wróblewski estudió en el Departamento de
Pintura y Escultura de la Academia de Bellas Artes de Cracovia. Allí concocióZygmunt
Radnicki, Zbigniew Pronaszko, Hanna Rudzka-Cybis nuevo y George Fedorovich. En
este mismo periodo, concretamente entre 1945 y 1948, lo simultaneó con los
estudios de Historia del Arte en la Universidad Jaguelónica. En un principio,
Wróblewski incursionó en las artes gráficas (la madre del artista, Krystyna,
fue ella misma una practicante), creando grabados en madera y, más tarde,
comenzó a realizar litografías, aunque de manera esporádica. Durante todo este
tiempo, sin embargo, su enfoque permaneció en la pintura. Wróblewski también se
puso el sombrero de teórico y crítico de arte colaborando con la publicación de
artículos en *Głos Plastyków* (Artistas
de voz), *Przegląd Artystyczny* (Revisión
de Artes), *Twórczość* (Creatividad), *Gazeta*
Krakowska*(Kraków Diario) y* Życie Literackie*(Vida*
Literaria).

### **Inicios**

Sus primeras pinturas tenían un espíritu mucho más
tradicional (por ejemplo, Martwa natura z dzbanem / Still Life with Vase
(Naturaleza muerta con jarrón), 1946). Al principio de su carrera, a finales de
la década de 1940, comenzó a rebelarse contra el estilo colorista dominante
propagado en los círculos académicos. Debutó por primera vez en la Exposición
de Arte Moderno de Cracovia en 1948 exponiendo algunas formas espaciales inéditas.

Permaneció fiel a la pintura, un medio que esperaba que le
permitiría trascender la mera visualización. Fueron esa esperanza y esa
ambición de crear un compromiso social con el arte comunicativo las fuentes
principales de su rebelión contra el Colorismo. Una rebelión que le inspiró
para actuar y, en 1948, Wróblewski creó una Escuela de Arte *Self-Teaching*
como unidad de la *Asociación de la Juventud Académica polaca* en la
Academia de Cracovia de Bellas Artes. Entre sus primeros miembros se
encontraban Przemyslaw Brykalski, Andrew Strumiłło, y Andrzej Wajda. Este fue
el primer grupo en la historia del arte polaco que se manifestó abiertamente contra
la estética del Colorismo. La tesis principal del programa de Wróblewski
acentuó la necesidad de arte en el que "elementos estéticos e ideológicos
serían fusionados indivisible."

### **La experimentación y el realismo socialista**

A lo largo de este tiempo (1947-1948) Wróblewski se centró
en la experimentación en su propio trabajo (principalmente óleos y gouaches),
en busca de un medio único de expresión, que queda abierta a las influencias de
diversas tendencias (surrealismo, arte abstracto, arte geométrico), que ya
habían influenciado a otros artistas de Cracovia. Sus lienzos de este período incluyen
con frecuencia figuras geométricas: *Niebo nad Gorami* (El Cielo
sobre las Montañas), *Niebo Niebieskie* (Cielo Azul Azul) en
1948; *Segmenty*, (1949); varias obras incorporan el motivo de la
esfera, iluminado desde el interior (Niebo / Cielo), o cubiertos en un colorido
mosaico (Ziemia / Tierra).

Otro motivo que utiliza con frecuencia es simple, algo tan “primitivo”
con la figura del pez, que aparece en lienzos con un tono un tanto surrealista
(Zatopione miasto I / Ciudad Inundada I), en los que son más lírico (Ryba /
Pescado), y en su escenas más dramáticas (Ryby bez głów  / Pescado Sin Cabeza).

A través de la exploración Wróblewski creó su propio
lenguaje formal, cuya fuente fue la observación directa y minuciosa de la
realidad. El objetivo de estas observaciones era, sobre todo, la lucha por una
mayor expresividad, y lo logró deformando y sintetizando figuras sobre planos
lisos de color intenso que parecen llevar un significado metafórico.

Su serie *Rozstrzelania*
 / Ejecuciones*, que data de finales*
de la década de 1940, proporciona algunos buenos ejemplos de este tipo de
composición. Estas escenas de eventos durante la ocupación alemana de Polonia
son excepcionales para la intensidad de los sentimientos que provocan. El
artista consiguió esto representando figuras humanas brutalmente deformadas y
rotas en pedazos. Al mismo tiempo, mantiene los lienzos en azul-verde, tonos
fríos. Alrededor de este periodo el artista produjo otras obras en las que
utiliza el simbolismo del color azul para denotar la “no-materialidad” (*Syn i zabita matka / Hijo y madre muerta*;
*Matka z zabitym synem  / Madre e hijo muerto; Zabity maz / Marido*
muerto*).*

En la creación de la Escuela de Arte *Self-Teaching*
, Wróblewski habló con convicción a favor de la doctrina del realismo
socialista. Durante los próximos años sus cuadros estarían conscientemente de
acuerdo con principios artísticos e ideológicos impuestos (*Poczekalnia - biedni i bogaci  / Sala*
de espera - los pobres y los ricos*, 1949;* Dworzec na Ziemiach Odzyskanych / Estación de tren en los territorios
recuperados*, 1950;* Zlot młodzieży w
Berlinie Zachodnim / Convención de jóvenes en Berlín Oeste*, 1951;* Fajrant w Nowej Hucie  / Tiempo Libre en Nowa Huta*, 1953).*

Él cambió tanto su manera de pintar (hacia un estilo más
parecido es un realismo tradicional) como su paleta (pinta con colores más
oscuros, con más marrones y verdes, renunciando el simbolismo de los colores).
Estas obras están entre las menos interesantes del trabajo del artista.

### **Últimos años**

Wróblewski revirtió sus intereses anteriores a mediados de
la década de 1950 con la creación de una serie de pinturas figurativas centradas
en el tema de la familia. En general, eran obras de carácter positivo inspiradas
en la vida privada del artista.

No obstante, el artista continuó representando, también, las
dificultades y lo trágico de la existencia humana.

Además de *Ejecuciones*,
entre las mejores obras de Wróblewski se incluye una serie de composiciones,
destaca en concreto una en que se representa a un chofer de espaldas al
espectador con la mirada perdida en la distancia infinita (1949, 1957). En
estos lienzos Wróblewski logra una tensión emocional inusual.

En los años anteriores a su trágica muerte, el artista
volvió una vez más a representar las cuestiones de la guerra y la mortalidad
humana. Alrededor de este tiempo, creó obras metafóricas en la que se
representa el ser humano como siluetas, incorporado en el fondo una especie de
sombra (*Cień Hiroszimy / La sombra de*
Hiroshima*, 1957).*

## **El legado de Wróblewski**

Wróblewski murió con solo 30 años en un accidente de
montañismo en Tatry.

Aunque abundantes, su aportación a la pintura estaba lejos
de ser homogénea: incluye numerosos experimentos, bocetos y trabaja en una
variedad de temas a los que se acercó de innumerables maneras.

La gran escala de sus exploraciones y habilidades no se hizo
evidente hasta la exposición monográfica de las obras del artista que se
realizó en 1997 en Varsovia. Esto demostró que la parte más excepcional de la
obra de Wróblewski son sus pinturas figurativas.

Así, Wróblewski ha tenido influencia en la aparición de la
"nueva figuración" y la corriente "salvaje" neo-expresiva
de la década de 1980. Una interesante visión de estas relaciones se produjo por
el libro titulado *Andrzej Wróblewski*
nieznany / El desconocido Andrzej Wróblewski *(Cracovia, 1993), que incluye*
una variedad de textos del pintor y reproducciones de pequeñas obras conocidas,
así como las declaraciones de artistas contemporáneos sobre el arte de Wróblewski.