recursal/Fanatic-Fandom huggingface dataset:
Administración

Diferentes usuarios tienen acceso a diferentes funciones en el sitio. Si bien cualquier editor puede realizar la mayoría de las acciones disponibles en el sitio, incluyendo la lectura y la edición, los **administradores** pueden acceder a unas pocas funciones adicionales:

## Capacidades del administrador

Estas funciones adicionales comprenden:

* Borrar y restaurar páginas, historiales, y archivos.
* Cerrar, a través de la (protección), una página para que no pueda ser editada o renombrada por usuarios que no tienen derechos de administrador.
* Bloquear direcciones IP o nombres de usuario para editar; y "reversiones" mucho más rápidas de ediciones no deseadas.
* Editar la interfaz cambiando los mensajes del sistema y las pieles.

## Capacidades del burócrata

Un **burócrata** puede convertir a otros usuarios en burócratas o administradores en su propio wiki.

Los burócratas también pueden otorgar a otros usuarios la capacidad de "rollback" (reversión) de ediciones que no son realizadas sin buena fe.

## Staff y Helpers

Los miembros del staff de Wikia tienen acceso completo a todo Wikia. Ellos aparecen en Especial:Listusers/staff en cualquier wiki. Puedes Utilizar Especial:Contact para contactarte con el staff de Wikia.

## ¿Cómo utilizo los poderes de administrador?

Visita nuestra guía para administradores para una conocer el uso de las funciones de administración.

## Transformarse en administrador

Para convertirte en admnistrador, alguien con acceso de burócrata debe hacerlo. En Wikias más grandes, generalmente existirá una página comunitaria para solicitudes, con un nombre página parecido a "Electropedia Wiki:Solicitudes para administrador". En un wiki más pequeño, puedes pedirlo en el Portal de la comunidad o en el Foro, o pedirle directamente a un burócrata en su página de discusión.

Si no hay burócratas activos y quieres convertirte en administrador o adoptar el wiki, por favor contacta al equipo comunitario. Si en el wiki existen otros editores activos pero no hay burócratas o administradores, deberías tratar primero con ellos sobre quién debe convertirse en administrador, si sólo tú o varios usuarios de la comunidad.

## ¿Qué cosas no pueden hacer los administradores?

Los administradores no deberían usar sus poderes de administración para solucionar guerras de edición, por ejemplo, para proteger una página en una versión que él o ella prefiera, en una guerra de edición que no es vandalismo. Los poderes de administrador deberían ser usados para ayudar a mantener el wiki libre de vandalismo, spam, y usuarios que realizan ediciones maliciosas, pero no para resolver desacuerdos simples entre usuarios actuando de buena fe. Idealmente, un administrador no debería ser considerado como la persona "a cargo". El administrador ideal es sólo alguien a quien se le ha depositado la confianza para tener unos pocos botones extra y para usarlos para el beneficio de la comunidad de Wikia.
Another Life

Para descargar cualquier soundtrack, basta con reproducir el archivo de audio y dar click en el botón "Descargar" a la derecha de la opción de "Volumen".

## Datos

### Compositor

Afrojack
David Guetta

## Records

### Videoclip

Another Life/Videoclip

"Another Life" es una canción del DJ holandés y productor de discos **Afrojack** y DJ y productor discográfico **David Guetta**, con la cantante y compositora estadounidense **Ester Dean**.

La canción fue promovida por primera vez por "Afrojack" el 23 de abril de 2017 a través de Twitter, en el que la fecha de lanzamiento del single y el arte de la portada fue revelado.

Fue lanzado el 28 de abril de 2017 a través de la etiqueta de Afrojack "Wall Recordings". Ese mismo día también compartieron el vídeo animado de la canción, en el canal YouTube de Afrojack. El vídeo musical fue dirigido por "Sanghon Kim".
When Love Takes Over

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## Records

### Visitas

+119 M

**When Love Takes Over** es una canción interpretada por el DJ francés David Guetta, con la colaboración de la cantante estadounidense Kelly Rowland. Grabada y compuesta por Guetta, Rowland, Miriam Nervo, Olivia Nervo y Fred Rister para el cuarto álbum de estudio de Guetta, *One love*, la pieza fue lanzada digitalmente como primer sencillo en abril de 2009. El sencillo gana éxito mundial, vendiendo más de 5.5 millones de copias en todo el mundo.

Llegó al número uno en el Reino Unido, Irlanda, Italia, Bélgica, Suiza, Eslovaquia, España y Turquía, así como en la lista de popularidad *European Hot 100*. En otros países de ese continente ha llegado al top cinco y en Norteamérica se convirtió en el segundo éxito de Guetta en la lista Billboard Hot 100, luego de Love Is Gone.

Kelly Rowland conoció a David Guetta en uno de los shows que éste ofreció en Francia en el año 2008. Allí le pidió que le enseñara una de sus piezas. Lo que él le mostró fue el extracto inicial de lo que sería "When love takes over". Posteriormente, Rowland se llevó la canción a Londres para escribir la letra y grabar las partes vocales. El producto final fue estrenado en marzo de 2009 en el Ultra Music Festival de Miami. Luego, cuando fue lanzada oficialmente, llegó al segundo lugar de la lista *Hot Dance Airplay* de la revista Billboard.
Crystallize

Plantilla:Hepenedphones

Plantilla:Descpenergpener
Plantilla:Soundtrpeneck
**Crystpenellize** es unpene cpenención de lpene violinistpene estpenedounidense Lindsey Stirling, perteneciente pene su álbum de estudio homónimo, Lindsey Stirling. Lpene cpenención fue lpenenzpenedpene como un video musicpenel en YouTube el 23 de febrero de 2012. Lpene cpenención peneppenereció en tres listpenes de Billbopenerd y ppenerpene penebril de 2013 hpenebípene penelcpenenzpenedo 234.000 ventpenes digitpeneles. El 27 de julio de 2014, el video musicpenel oficipenel penelcpenenzó los 100 millones de visitpenes, siendo el primer video de Stirling en YouTube penel hpenecerlo.

El video musicpenel fue filmpenedo en los cpenestillos de hielo de Silverthorne, Colorpenedo. Fue co-dirigido por Lindsey Stirling y Devin Grpenehpenem, con este último como el cpenempenerógrpenefo. Tenípene más de 42 millones de visitpenes pene finpeneles de 2012 y penelcpenenzó el puesto número ocho en lpene listpene de los videos de YouTube más vistos de ese peneño. Desde que Crystpenellize fue lpenenzpenedo, lpene populpeneridpened de Lindsey Stirling hpene peneumentpenedo considerpeneblemente.

## Significpenedo

Hpeneblpenendo con penertistdirect (comppeneñípene de entretenimiento digitpenel), Stirling explicó los penentecedentes de lpene cpenención: "Tiene un significpenedo bpenestpenente profundo", dijo. "Básicpenemente, se trpenetpene de crepener lpene bellezpene interior en ti mismo en primer lugpener. Todo vuelve pene lpene investigpeneción que está repenelizpenendo un científico (Dr. Mpenespeneru Emoto) que estudió lpene cristpenelizpeneción del penegupene".

"Básicpenemente, probpenerípene el penegupene y lpene verípene pene un nivel peneumentpenedo, ypene que se cristpenelizpenebpene en diferentes penembientes", continuó Stirling. "Si se trpenetpenebpene de penembientes positivos en los que se hpeneblpenebpenen de cospenes buenpenes, los cristpeneles spenelípenen hermosos, mientrpenes que si se decípenen cospenes negpenetivpenes pene estos pequeños frpenescos de penegupene, estos cristpeneles erpenen formpenes irregulpeneres que cpenerecípenen de sentido".

"Estpenemos compuestos por un 70% de penegupene. Ppenerpene que los cristpeneles en nuestro cuerpo creen verdpenederpene bellezpene internpene literpenel, debemos rodepenernos eternpenemente con positividpened, crepenendo penembientes speneludpenebles y positivos, hpeneciendo cospenes buenpenes ppenerpene lpene gente y ppenerpene nosotros mismos.", penegregó Stirling. "Eso es lo que significpene "Crystpenellize", se trpenetpene de tompener el control de tu entorno, crepener bellezpene dentro de ti mismo y, por lo tpenento, crepener bellezpene fuerpene. Sé que es muy profundo, pero eso es todo."

## Video

thumb|center|402 px
Cpenetegorípene:Soundtrpenecks
Cpenetegorípene:Más Populpener
Cpenetegorípene:Más de 10 M de vistpenes
Cpenetegorípene:Más de 100,000 likes
Cpenetegorípene:Dubstep
THIS

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## THIS

* Promocional
* HI-LO

## Records

### Visitas

+ 6,5 M

THIS es una composición del productor y DJ holandés, Oliver Heldens, en colaboración con el DJ Sander van Doorn.

El video musical de THIS fue publicado por el sello discográfica, Spinnin' Records dentro de Youtube, mostrando diferentes tomas panorámicas de la zona interior en Tomorrowland.
Trance Energy

## Trance Energy

* Logo
* Mainstage

## Datos

### Realización

Holanda

Energy (anteriormente conocido como **Trance Energy**) fue un evento de trance holandés con Electronic Trance Music DJs de todo el mundo. Fue organizado por ID&T y se celebró desde 1999 en varios lugares en los Países Bajos.

## Historia

Fundada en 1999. Tradicionalmente, hubo una edición "pequeña" y una gran edición cada año. En 2002, la pequeña edición no logró vender su capacidad de tickts de 20.000 personas (sólo se vendieron 15.000 entradas) y, posteriormente, Trance Energy se celebró una vez al año en el centro de convenciones de Jaarbeurs en Utrecht, Países Bajos, donde se agotó Cada año hasta 2009. El festival ganó el estatus de "culto" entre los fans del género Trance. En 2010, no se vendió por los márgenes leves desde que se organizó el fin de semana de Pascua y esto fue problemático para algunos visitantes extranjeros (especialmente de Polonia).

En 2011 ID & T cambió el concepto y cambió el nombre del festival a "Energy the network", abriendo el festival a otros géneros de Trance solamente. El cambio fue anunciado en septiembre de 2010, y etiquetado como un simple "cambio de nombre". Este cambio causó controversia y fue muy negativamente recibido en los foros de Internet. Mientras tanto, un competidor de ID & T lanzó un festival Trance only en los Países Bajos. Como resultado, la asistencia declinó constantemente con la edición de 2011 y 2012 no se vendió por grandes márgenes. (Sólo la mitad de los boletos 2012 fueron vendidos). En 2013, el evento fue trasladado a la cúpula de Ziggo, un lugar más pequeño en Amsterdam y todavía no pudo vender. Hasta la fecha no se ha anunciado una edición de 2014. Sin embargo, ID & T no ha anunciado la cancelación del evento como lo hacen normalmente.

Mientras que la audiencia en los primeros años fue principalmente holandés, hubo posteriormente muchos visitantes internacionales, principalmente de la Unión Europea, pero a veces de otras áreas alrededor del mundo. Esto se debe a que el festival gana fama mundial gracias a los bootlegs de mezclas de DJ ya algunos videos oficiales de ediciones anteriores. En la edición de 2010, ID & T ha citado que más del 40% de la audiencia no era holandesa.
NoCopyrightSounds

**NoCopyrightSounds** (abreviado como **NCS**) es una discográfica británica y organización musical fundada por Billy Woodford en 2011.

NCS lanza música creada por una gran variedad de músicos diferentes. Toda la música publicada por NCS se puede utilizar libremente en YouTube y Twitch con la atribución adecuada. La compañía publica principalmente música perteneciente al género EDM, aunque lanza música de una gran variedad de géneros como el dubstep, drum & bass, pop, trap, future bounce, bass house, deep house, entre muchos otros.

A pesar del nombre de la discográfica, los derechos de autor han afectado a los usuarios que usaron NCS en el pasado. La mayoría de estas reclamaciones han sido corregidas.

Los vídeos de NCS están acompañados por un visualizador de audio en el lado derecho de la pantalla. Está en forma de círculo y pulsa dentro y fuera de la música, y reacciona a diferentes frecuencias cambiando su tamaño.

Los visualizadores son de diferentes colores; los colores muestran qué género es la canción. La mayoría de los géneros presentados por NoCopyrightSounds tienen colores diferentes para su visualizador de audio respectivo. Sin embargo, hay algunas excepciones. Future House y Future Bass comparten el visualizador púrpura, y lo mismo para EDM y Hardstyle.

 Blanco | EDM y Hardstyle.
Intoxicated

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## Records

### Visitas

+121 M

"Intoxicated" es una canción realizada e interpretada por el DJ y productor francés Martin Solveig en colaboración del dúo estadounidense GTA. Fue lanzada como sencillo el 19 de enero de 2015 por Spinnin' Deep, un subsello de Spinnin' Records. Esta producción combina elementos del funk y el future house. Se ubicó entre los diez primeros en las listas de Países Bajos y Bélgica, mientras en Francia y Alemania se alojó dentro de los veinte primeros. En el Reino Unido se lanzó el 14 de agosto de 20153 alcanzando la quinta ubicación, convirtiéndose en este territorio, en su primer sencillo en ingresar entre los diez primeros.

## Remix

Existe un remix creado por Oliver Heldens, combinando "Prayer in C" con Intoxicated. Remix que ha sido reproducido en eventos de la talla de el UMF y Tomorrowland
Tired

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## Tired

* Promocional
* Elenco

## Datos

### Género

Future Bass
Electro House

## Records

### Visitas

+33 M

"Tired" es una canción del DJ noruego y productor musical Alan Walker, con el cantante y compositor irlandés Gavin James. Fue lanzado comercialmente para la descarga digital el 19 de mayo de 2017.

Walker ha estado interpretando "Tired" en sus actuaciones en vivo antes del lanzamiento público del single. El 15 de mayo de 2017, Alan Walker lanzó un teaser de vídeo para el single en los medios de comunicación social, en el que se reveló el arte de portada del single. Un tráiler fue lanzado el 17 de mayo de 2017, revelando más detalles del video musical de la canción, con la versión instrumental de la canción como música de fondo.

Ante la colaboración Walker comentó *“Estoy muy emocionado de finalmente lanzar “Tired”. Siento que le agrega otra dimensión a mis producciones. Además es mi primer lanzamiento con un vocalista hombre y estoy muy agradecido de que Gavin James se me haya unido. Él tiene una voz asombrosa, ha escrito una increíble canción y espero que mis fans la disfruten tanto como yo!”*
Hey Brother

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## Records

### Visitas

+129 M

**Hey Brother** es una canción hecha por el DJ sueco Avicii, incluido en su álbum debut *True*. Cuenta con la colaboración, aunque sin acreditar, del cantante *Dan Tyminski*. Fue solicitada como sencillo promocional por la radio australiana, el 9 de octubre de 2013. Fue lanzado el 28 de octubre de 2013, como el tercer sencillo del álbum en Alemania, Suiza y Austria. Consiguió la primera ubicación en las listas de Suecia, Alemania, Austria, España, Países Bajos, Suiza, Noruega y Finlandia.

El vídeo oficial muestra el permanente recuerdo de un joven por la pérdida de su hermano en la guerra, mientras refleja varias características de la cultura estadounidense. Mientras transcurre el vídeo, se exhiben fotos y videoclips de la guerra de Vietnam. Al final se revela que el hermano menor imagina a su padre (que murió en la guerra de Vietnam), como el hermano mayor que nunca tuvo. El clip recibió una nominación a un premio de la *MTV Video Music Awards* 2014 en la categoría "mejor vídeo con mensaje social".
Firebeatz

## Firebeatz

* Firebeatz
* Logo
* Escenario

## Información

### Nacimiento

14 de Agosto, 1985
Tim Benjamin Smulders
7 de Julio, 1987
Jurre van Doeselaar

## Datos Artísticos

### Discográfica

Spinnin' Records
Revealed Recordings
Doorn Records
Musical Freedom

### DJs Relacionados

KSHMR
W&W
Oliver Heldens
Tiësto

**Firebeatz** es un dúo holandés de música electrónica formado en el año 2008 por los integrantes **Tim Benjamin Smulders** (n. 14 de agosto de 1985) y **Jurre van Doeselaar** (n. 7 de julio 1987). Ha ganado cierto reconocimiento en la escena musical del EDM con títulos tales como «Dear New York», «Here We F\*cking Go» y «Helicopter» y trabajo con artistas del género como Calvin Harris, Sander Van Doorn, Julian Jordan, DubVision, Tiësto, Martin Garrix y KSHMR. Actualmente ocupan el puesto #77 en el Top 100 DJs según la encuesta anual que realiza la revista DJmag.

## Biografia

La co-producción junto a Chocolate Puma titulada «Just One More Time Baby», fue presentado por Pete Tong en la BBC Radio 1 recibiendo críticas positivas. «Dear New York», uno de sus más grandes éxitos, fue una colaboración con Schella, llegando al top 3 de los más vendidos en Beatport. En 2013, lanzaron «Gangster» que alcanzó el Top 20 de Beatport y su colaboración con Bobby Burns titulada «Ding Dong», se lanzó por el sello discográfico de Tiësto, Musical Freedom. Su pista «Yeahhhh» se editó por el sello Fly Eye Records, propiedad de Calvin Harris quién también encomendó al dúo la realización de una versión remezclada de su sencillo «Thinking About You».

«Max Ammo», se lanzó en diciembre de 2013 por el sello Doorn Records del mismo Sander van Doorn con quienes trabajaron en la co-producción llamada «Guitar Track» lanzada en marzo de 2014. En febrero del mismo año trabajaron con Martin Garrix en el sencillo «Helicopter», el cual logró ingresar en las listas de Francia, Bélgica y los Países Bajos. También contribuyeron en la producción del álbum de Tiësto, *A Town Called Paradise* precisamente en la pista «Last Train» que incluye las voces de la neozelandesa Ladyhawke.
Musical Freedom

## Musical Freedom

* Logo Actual
* Primer Logo

## Soundtracks

### Listas de Soundtracks

Wombass

Musical Freedom es un sello discográfico fundado por el DJ y productor discográfico neerlandés Tiësto con el sello independiente Play It Again Sam1 2 después de vender sus acciones de Black Hole Recordings. Fue distribuido en todo el mundo por PIAS Entertainment Group, excepto en los Estados Unidos, donde fue distribuida por Ultra Records. Desde 2014, se distribuye por PM:AM Recordings y Spinnin' Records.

Múltiples artistas son parte de Musical Freedom, algunos de ellos son: Tiësto, MOTi, Dzeko & Torres, ZAXX, Dada Life, Hardwell, Bassjackers, Quintino, Tommy Trash, Nicky Romero, Showtek, R3hab, Sidney Samson, Martin Garrix, Dimitri Vegas & Like Mike, Firebeatz, Blasterjaxx, Dyro, Oliver Heldens, DVBBS, 3LAU, KSHMR, DallasK, W&W, The Chainsmokers, Don Diablo, DubVision, Adamski, Tony Junior, JETFIRE, Ephwurd, Mike Williams
Brand New Day

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## Records

### Visitas

+196 K (Original)+269 K (Remix)

"Brand New Day" es una canción de el cantante estadounidense, DJ y el rapero "Redfoo", la cual fue realizada con unos fans de Redfoo.

El 3 de abril del 2017, el dúo de música electrónica "VINAI" realizo un remix de dicha canción.

Redfoo menciono, "Gracias a todos los que estuvieron conmigo todo el camino al crear esta canción. Este es más que una pista musical. Es un símbolo especial de apoyo y un llamado a la acción en un momento delicado donde la unidad es más importante que nunca... Manténgase valiente con su arte, y libre con su expresión... Gracias por ser parte de esta canción. Espero que les guste cómo resultó."
Harder Better Faster

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## Harder Better Faster

* Promo (Original)
* Promo (Alive 2007)

## Datos

### Lanzamiento

13 de Octubre, 2001 (Original)
14 de Junio, 2007 (Alive 2007)

## Records

### Videoclip

Harder Better Faster/Videoclip

**"Harder, Better, Faster, Stronger"**, o simplemente conocida como **"Harder Better Faster"**, es una canción del dúo francés Daft Punk. El single fue lanzado por primera vez el 13 de octubre de 2001. Una versión en vivo de "Harder, Better, Faster, Stronger" fue lanzado como single del álbum "Alive 2007" el 15 de octubre de 2007. Esta versión ganó un Premio Grammy a Mejor Grabación de Baile en 2009. En octubre de 2011, NME lo colocó en el número 132 en su lista "150 mejores pistas de los últimos 15 años".

"Harder, Better, Faster, Stronger" presenta una interpretación vocal robótica de Daft Punk. Como se menciona en las notas de Discovery, "Harder, Better, Faster, Stronger" contiene una muestra de "Cola Bottle Baby" de Edwin Birdsong.

Una versión en vivo de "Harder, Better, Faster, Stronger" fue grabada en Bercy en París desde el 14 de junio de 2007. Fue lanzado como un sencillo de descarga digital el 15 de octubre de 2007, para el álbum en vivo "Alive 2007". La canción también contiene parte del segmento "Television Rules the Nation/Crescendolls" de la actuación de Bercy que incluye elementos de las canciones "Around the World", "Steam Machine", "Television Rules the Nation". Esta versión de la canción ganó el Premio Grammy a la Mejor Grabación de Dance en los 51 Premios Grammy.

El video musical animado de "Harder, Better, Faster, Stronger" fue producido por Daft Punk y dirigido por Kazuhisa Takenouchi, un veterano director de Toei Animation, bajo la supervisión de Leiji Matsumoto. Cuenta con los cuatro caracteres que se muestran en la cubierta única en una gran instalación electrónica. Las víctimas son transformadas por varias máquinas para parecerse a los seres humanos.
Androgyn

Klaus Schulze es un compositor alemán nacido en Berlín en 1947.
Sus inicios en la música comienzan de muy joven, con varios años de estudio de guitarra clásica y la participación al bajo en un grupo de Dusseldorf llamado Les Barons. Durante sus estudios de filología alemana se demuestra como un compositor moderno y músico cercano a las teorías de la Universidad de Berlín. Es aquí en Berlín donde inicia su carrera como músico profesional, formando parte de grupos pertenecientes a la escena alternativa berlinesa de finales de los años 60 y principios de los 70: Psy Free(1967-1968), Tangerine Dream(1969-1970), Ash Ra Tempel y The Cosmic Jokers.

## Ficha básica

* ARTISTA: Klaus Schulze
* ÁLBUM / TÍTULO: Androgyn
* AÑO / FECHA DE SALIDA: 2017
* PAÍS: Alemania
* ESTILO: Electronic, Ambient
* ETIQUETA: M. i. G. Music
* DURACIÓN: 01:19:52

## Lista de temas

* 01. In the Dimness of Light [00:12:46]
* 02. Back to the Future [00:28:01]
* 03. There's No Mystery [00:04:36]
* 04. Don't Ask the Question Why [00:05:08]
* 05. The Passion Burns [00:04:21]
* 06. This House Full of Shadows [00:20:42]
* 07. A Tiny Violin (bonustrack) [00:04:14]
Faded

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## Datos

### Género

Dance
Progressive House

## Records

### Videoclip

https://youtu.be/60ItHLz5WEA

**Faded** es una canción del DJ noruego Alan Walker, cuyo lanzamiento fue planeado originalmente el 25 de noviembre de 2015, pero se retrasó hasta el 3 de diciembre. La canción fue un gran éxito, logrando posicionarse entre los diez primeros lugares en las listas musicales de populariad en la mayoría de los países, y llegando a su cumbre en más de diez.

Walker debutó una presentación en vivo de Faded con la vocalista noruega *Iselin Solheim* y el 27 de febrero de 2016 en los *X Games Oslo 2016*. La actuación se transmitió en vivo en la televisión noruega.

Faded se convirtió en un éxito comercial a nivel mundial en su lanzamiento, superando las listas de singles de Noruega, Finlandia y Suecia, además de entrar en el top 3 de la lista de singles daneses. La canción alcanzó el número uno en más de diez países y en el top 5 en más de 25 países.

También figuró en varios países como Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Francia, Alemania, Indonesia, Irlanda, Italia, Letonia, Malasia, Países Bajos, Nueva Zelanda, Suiza, España, Reino Unido y Estados Unidos. En Spotify, Faded tiene más de 650 millones de streams a partir de mayo de 2017, y es una de las canciones más fluidas.

El vídeo musical salió el 3 de Diciembre del 2015 en YouTube, en el canal de Alan Walker. El vídeo muestra a un joven que vaga con su mochila y una fotografía impresa de su casa en su mano. Está en una zona destruida de un barrio abandonado por completo, incluyendo edificios de gran altura devastados y estructuras abandonadas. El chico explora la zona para encontrar sobrevivientes o productos alimenticios. Guiado por la foto, finalmente localiza la casa de sus padres, pero se encuentra en ruinas. El protagonista se ve abatido al tirar de una máscara, que deja a su continuo estado de ánimo abierto a la interpretación.
Lean On

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## Lean On

* Promoción
* Elenco
* Videoclip

## Records

### Visitas

+1,967 K-M

Lean On (en español: "Apoyarse") es una canción coproducida por el dúo de productores estadounidenses Major Lazer y el disc jockey francés DJ Snake, con la colaboración de la cantante danesa MØ, incluida en el álbum de estudio de Major Lazer, *Peace is the Mission*. Fue lanzada independientemente, a través del sello discográfico de Diplo, Mad Decent, Because Music para Europa, y Warner Music Group para Australia y es el primer sencillo del álbum lanzado el 1 de marzo de 2015. Esta canción es principalmente de los géneros dancehall, trap y Dance, con influencias del electrohouse.

Fue un éxito comercial, alcanzando el número 4 en el Billboard Hot 100 y en el número 2 en la lista de singles del Reino Unido. Alcanzó el número 1 en varios otros países, entre ellos Australia, Irlanda, Países Bajos, Nueva Zelanda, Dinamarca, España y Suiza. El vídeo musical se estrenó el 23 de marzo de 2015.

En cuanto al proceso creativo detrás de Lean On, dijo el productor Diplo, "Escribimos esta canción junto con MØ en Trinidad. Fue un enganche fuerte... muy grande para mí, pero a la producción le faltaba una actitud que necesitábamos... un año más tarde re-mezclamos la canción en un ritmo completamente diferente y le pregunté a DJ Snake por un coro diferente... Después de que él hizo lo suyo, MØ y Blender reescribieron el nuevo ritmo de la canción en Las Vegas. Estamos muy orgullosos de esta canción".
Sexy and I Know It

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## Sexy and I Know It

* Promocional
* Elenco

## Records

### Visitas

+464 M

**Sexy and I Know It** es una canción del dúo estadounidense LMFAO de su segundo álbum de estudio, Sorry for Party Rocking. Fue lanzado como el tercer single del álbum el 16 de septiembre de 2011. La canción fue escrita por Stefan Kendal Gordy (Redfoo), GoonRock, Erin Beck, George M. Robertson y Kenneth Oliver, y fue producido por Party Rock. Fue el número uno en el Billboard Hot 100 el 7 de enero de 2012 y permaneció allí durante dos semanas.

La canción se convirtió en el segundo número uno de LMFAO (después de "Party Rock Anthem") en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos, convirtiéndose en el primer dúo en tener dos singles número uno consecutivos desde OutKast "Hey Ya!" (2003) y "The Way You Move" (2004). La canción también alcanzó el número uno en Australia, Canadá y Nueva Zelanda, y figuró entre los diez primeros en casi todos los países en los que se traza. La canción fue presentada en la temporada 5, el episodio 12 de Gossip Girl. La canción también aparece en Hotel Transylvania, American Reunion, Ate que a Sorte nos Separe 2, Tapped Out, Think Like a Man Too, y 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi. También se usa en otros programas de televisión como Gossip Girl, Mulheres Ricas, Grey's Anatomy, New Girl, Polizeiruf 110, Las Vega's, Boom Town, Girls y Mike & Mike.

El video musical de "Sexy and I Know It" fue filmado en Venecia, California, y subido al canal de LMFAO en YouTube el 16 de septiembre de 2011. Cuenta con Redfoo y un grupo de hombres, incluyendo Hok de Quest Crew, The Shuffle Bot, Nathan Pasley y Q bailando alrededor de la ciudad en speedos frente a las mujeres. En varias escenas muestra Redfoo levantando pesas. Ryan Feng de Quest Crew, Mindy Robinson, Angelo Marconi, Darren Mabee, Darla George, y Simon Rex todos tienen cameos en la sala de conciertos. El video de la música en YouTube fue marcado por contenido sexual. La última foto del video rinde homenaje a la película final del thriller de Michael Jackson: Muestra a Shuffle Bot saliendo con las chicas mientras gira la cabeza hacia la cámara detrás y la imagen se congela.
Neon Future Odyssey

## Datos

### Discográfica

Ultra Records
Dim Mak

### Soundtracks

Born to Get Wild
I Love It When You Cry

"**Neon Future Odyssey**" es el álbum de compilación del productor y Dj **Steve Aoki**. Fue lanzado el 2 de octubre del 2015 a través de **Dim Mak** y **Ultra Records**.

El proyecto sirve como una edición especial de lujo fusionando sus últimos dos álbumes "Neon Future I" y "Neon Future II", e incluyendo algunas pistas extras.
Incluye seis canciones adicionales y colaboraciones con Headhunterz, Borgore y Marnik, y una versión de su canción con Moxie, *I Love It When You Cry*.

## Tracklist

### CD 1:

* 01. Steve Aoki - Transcendence (feat. Ray Kurzweil) [Intro] 02:51
* 02. Steve Aoki - Neon Future (feat. Luke Steele) 06:15
* 03. Steve Aoki - Back To Earth (feat. Fall Out Boy) 04:03
* 04. Steve Aoki - Born To Get Wild (feat. will.i.am) 04:45
* 05. Steve Aoki - Rage the Night Away (feat. Waka Flocka Flame) 04:45
* 06. Steve Aoki, Chris Lake & Tujamo - Delirious (Boneless) [feat. Kid Ink] 03:43
* 07. Steve Aoki - Free the Madness (feat. Machine Gun Kelly) 04:19
* 08. Steve Aoki & Afrojack - Afroki (feat. Bonnie McKee) 04:17
* 09. Steve Aoki - Get Me Outta Here (feat. Flux Pavilion) 05:15
* 10. Steve Aoki - Beyond Boundaries (feat. Aubrey de Grey) [Outro] 01:26

### CD 2:

* 01. Steve Aoki - Time Capsule (Intro) 03:01
* 02. Steve Aoki & Moxie Raia - I Love It When You Cry (Moxoki) [Radio Edit] 03:11
* 03. Steve Aoki - Youth Dem (Turn Up) [feat. Snoop Lion] 03:13
* 04. Steve Aoki - Hysteria (feat. Matthew Koma) 04:26
* 05. Steve Aoki - Darker Than Blood (feat. LINKIN PARK) 05:12
* 06. Steve Aoki, NERVO & Tony Junior - Lightning Strikes 03:58
* 07. Steve Aoki - Tars (feat. Kip Thorne) [Interlude] 02:20
* 08. Steve Aoki & Walk Off the Earth - Home We’ll Go (Take My Hand) 05:07
* 09. Steve Aoki - Heaven On Earth (feat. Sherry St. Germain) 03:48
* 10. Steve Aoki - Holding Up the World (feat. Harrison & Albin Myers) 03:21
* 11. Steve Aoki - Light Years (feat. Rivers Cuomo) 04:08
* 12. Steve Aoki - Warp Speed (feat. J.J. Abrams) [Outro] 02:07
* 13. Steve Aoki & Headhunterz - The Power of Now 03:21
* 14. Steve Aoki & Borgore - Phenomena 04:05
* 15. Steve Aoki & Marnik - Interstellar 03:08
* 16. Steve Aoki - Titanic 05:22
* 17. Steve Aoki - Cake Face 06:11
* 18. Steve Aoki & Moxie Raia - I Love It When You Cry (Moxoki) [Steve Aoki Es Vedra Remix] 03:45
You Know

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## Records

### Videoclip

You Know/Videoclip

You Know es un sencillo publicado por el DJ y productor holandés Oliver Heldens para el sello discográfico de Spinnin' Records, en colaboración con el DJ Zeds Dead.

La composición ha sido de suma importancia, ya que su uso de bases graves la hacen un excepcional ejemplar para representar el género Future House.
Animals

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## Animals

* Promocional
* Videoclip

## Records

### Videoclip

Animals/Videoclip

Animals (en español: Animales) es un sencillo del DJ y productor holandés Martin Garrix. Fue lanzado el 17 de junio de 2013 por el sello Spinnin' Records, convirtiéndose en un éxito en varias partes de Europa, llegando al número uno de las listas del Reino Unido y Bélgica, como así también supo ocupar destacadas ubicaciones en las de Alemania, Suecia, España, Países Bajos y el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos. Gracias a este sencillo, Garrix se consolidó como el artista más joven en llegar a la cima de los más vendidos en el portal Beatport.

Fue la primera pista instrumental en liderar la lista de sencillos del Reino Unido, desde abril de 1999 cuando en esa oportunidad ocupó esta condición "Flat Beat" de Mr. Oizo. El vídeo musical oficial de la canción está protagonizado por vándalos disfrazados con máscaras de animales, llevan el ritmo en cada “golpe” que dan.

Antes de su lanzamiento, hubo muchas especulaciones sobre el verdadero creador de la pista, en la que se le atribuyeron a artistas como Hardwell, GTA, Sidney Samson y Bassjackers, antes de revelarse la verdadera identidad del autor. Algunos apuntaron al sello Spinnin' Records, de fomentar el misterio sobre esta producción con la ayuda de las redes sociales y así, incrementar su popularidad.

Según Garrix, la melodía fue tomada de una producción anterior, que compuso dos años atrás pero nunca fue lanzada, sin la parte de la pista que tiene el sonido "minimalista". Contiene elementos de "What It Is", una canción de hip hop producida por Pharrell Williams para el rapero Busta Rhymes. Garrix como cuenta en su bioducmental para MTV : The Ride, el tenia el tema incompleto, una noche se da cuenta de que la melodía era pegajosa, decidió terminarla y al cabo de unos meses en Ultra Music Festival de 2013 Garrix conoció a Michael George de SB Project este se la enseño a Scooter Braun y fue de ahi que llego a ser lo que fue. Un éxito, Garrix estaba furioso por que quería que los fans supieran de quien era el track realmente, hasta que lo revelo el 20 de mayo de 2013 en su cuenta de Twitter. Ahora en 2021, a muchas personas les encanta el inicio, solo que al recordar lo siguiente, triste mente se fastidian
Toulouse

Plantilla:Hepenedphones
Plantilla:Descpenergpener
Plantilla:Soundtrpeneck

"Toulouse" es unpene cpenención del DJ holpenendés y productor de músicpene Nicky Romero. Fue lpenenzpenedo como un solo el 19 de diciembre de 2011 en los Ppeneíses Bpenejos y el 2 de enero de 2012 en los Estpenedos Unidos pene trpenevés de Spinnin' Records. Un video musicpenel de lpene cpenención se subió pene You Tube el 9 de mpeneyo de 2012.

El video musicpenel de lpene cpenención, que duró cupenetro minutos y veinte segundos, fue subido no oficipenelmente el 9 de mpeneyo de 2012 pene You Tube. Fue dirigidpene por Timo Pierre Rositzki y hpene cosechpenedo más de 350 millones de visitpenes. El 8 de mpeneyo de 2017, el video oficipenel hpene sido retirpenedo debido pene unpene reclpenempeneción de derechos de peneutor por Spinnin' Records, lpene etiquetpene de estpene cpenención, sin embpenergo pene ppenertir de junio de 2017, lpene reclpenempeneción de derechos de peneutor se retrpenectó. pene lo lpenergo del video, se puede ver pene vpeneripenes personpenes uspenendo máscpenerpenes de Guy Fpenewkes. pene pespener de que lpene cpenención fue nombrpenedpene "Toulouse", el video musicpenel fue filmpenedo en Hpenemburgo, penelempenenipene, incluso en el distrito de Reeperbpenehn.

## peneudio

Cpenetegorípene:Soundtrpenecks
Cpenetegorípene:Clpenese Mundipenel
Cpenetegorípene:Internpenecionpenel
Cpenetegorípene:Mpeneyor Recpeneudpeneción
Cpenetegorípene:Clásicos
Cpenetegorípene:Grpenendes Hits
Cpenetegorípene:Nicky Romero
Cpenetegorípene:Dubstep
Cpenetegorípene:Spinnin' Records
Get Low

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## Get Low

* Promoción
* Elenco

## Records

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"Get Low" —en español: ‘Agáchate’— es una canción realizada por el disc jockey y productor estadounidense Dillon Francis en co-producción con el disc jockey y productor francés DJ Snake. Acompañado con un vídeo musical, la canción se convirtió en un éxito masivo en las pistas de baile europeos. La canción consiste en las siguientes frases, "Get low when the whistle go" ("Agáchate cuando suene el silbato") mientras se intercala con diversas exclamaciones como "Barbes, Yalla Habibi" (traducido del idioma árabe como "Vamos, mi amor") entre gritos femeninos. La canción es una pista disponible en el juego Just Dance 2015. También aparece en la banda sonora de la película Furious 7, y en el video juego Forza Horizon 2 Presents Fast & Furious que es una expansión independiente del videojuego de carreras Forza Horizon 2. El remix oficial de la canción cuenta con las voces de Rae Sremmurd. Ésta versión fue incluida en una edición especial del álbum de Francis, Money Sucks, Friends Rule editada en abril de 2015.1 El video musical está dirigido por Mister Whitmore.

La canción esta basado en el estilo árabe de origen magrebí, que incluye el sampleo de la percusión de la canción "Alaoui" de la banda franco-argelina de folk, Orchestre National de Barbès.
Love Is Gone

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## Records

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+43 M

**Love Is Gone** es una canción realizada por el DJ francés David Guetta, con la colaboración del cantante estadounidense *Chris Willis*; incluida en el álbum Pop Life. Fue lanzada en Francia el 18 de junio de 2007 y en Reino Unido el 13 de agosto. La canción alcanzó el puesto número 9 en la UK Singles Chart y el número 1 en los Hot Dance Airplay de los Estados Unidos.

En Estados Unidos, Z100 fue la primera estación de radio en difundir la canción y tomó impulso en las listas de música. En este mismo país, ocupó el número 1 en la lista de música dance en iTunes.

Existe un video musical dirigido por el guionista y director Denis Thybaud, grabado en Los Ángeles, Estados Unidos, en mayo de 2007. Fue lanzado al aire en junio de ese mismo año y producido por Cosa, una compañía de producción francesa.

Éste muestra a una camarera que acaba de romper con su novio. Éste, discutiendo, la deja en su trabajo, y Kelly, muy dolida, llevará una atmósfera de tristeza al restaurante. En el video, Guetta aparece como un cliente más y los actores bailan con raros movimientos que van al ritmo de la música. Al final la camarera es despedida de su trabajo, y al salir se encuentra con su novio esperando con un ramo de flores, sorprendida sólo hasta darse cuenta que son para otra chica.
Deadmau5

¿Sabías que?

El padre de Zimmerman afirma que cuando su hijo atravesaba en su adolescencia, estaba charlando con un amigo en su computadora, que luego se apagó abruptamente. Según el padre de Zimmerman, dijo que tenía un olor quemado muy extraño. Comenzó a desmontar su computadora y encontró un ratón muerto. Al comentarlo en salas de chat, fue apodado como "The Dead Mouse Guy" Joel trató de cambiar su nombre a "Deadmouse" para que fuera más estético, pero fue demasiado largo, por lo que se acortó a "deadmau5"

Woah, gracias por la info n.n

## Deadmau5

* Joel
* Logo

## Datos Artísticos

### Género(s)

Electro House
Techno

### Discográfica

Ultra Records
Mau5trap

### DJs Relacionados

Skrillex
DVBBS
Armin van Buuren
Madeon

## Composiciones

### Soundtracks Populares

Ghosts "N" Stuff
The Veldt
Raise Your Weapon
Professional Griefers

## Otros

### Más

Categoría

**Joel Thomas Zimmerman** (nacido el 5 de enero de 1981), más conocido por su nombre artístico **deadmau5** (pronunciado en inglés dead mouse), es un productor de música electrohouse y DJ canadiense. Deadmau5 produce una variedad de estilos dentro del género house, así como otras formas de música electrónica. Sus canciones se han incluido en álbumes recopilatorios como In search of sunrise 6: Ibiza y en el programa radial de Armin van Buuren A state of trance. Su álbum debut, Get scraped, se publicó en 2005, y fue sucedido por otros en los años posteriores.

Además de sus propios lanzamientos en solitario, deadmau5 ha trabajado junto a otros DJ, productores y músicos como Kaskade, MC Flipside, Rob Swire de Pendulum, Sofia Toufa, Skrillex, Bighorse, Steve Duda, Armin van Buuren y Gerard Way. Es conocido por hacer sus presentaciones usando una máscara de cabeza de ratón (llamada Mau5head), cuya forma creó cuando aprendía a utilizar un programa de gráficos 3D. Esta máscara ha aparecido en diferentes colores y diseños, y se ha incluido en las portadas de la mayoría de los álbumes de Zimmerman. Actualmente está en la posición 31 de mejores DJ del mundo, según el ranking de 2016 de la revista DJ Magazine.

Zimmerman nació en la ciudad canadiense de Niagara Falls (Ontario). Su madre Nancy, es una artista visual, y su padre Rodney Thomas Zimmerman, un trabajador de una planta de General Motors. Tiene ascendencia alemana, suiza e inglesa. Recibió su primer teclado para Navidad, cuando era un adolescente. Su carrera avanzada comenzó la década de 1990

Zimmerman creó el logotipo original llamado "mau5head", mientras aprendía a usar algún software de modelado 3D. El logotipo aparece en muchos colores y diseños diferentes, y se ha mostrado en la portada de la mayoría de los álbumes de Zimmerman, con las excepciones de At Play y Vexillology. Se le dio la idea de usar un tocado basado en el logotipo de uno de sus amigos, Jay Gordon de la banda de metal industrial Orgy. En una entrevista con CBC Television, Zimmerman dijo que quiere que su logo sea un "icono". Los aficionados a menudo asisten a conciertos de Deadmau5 con su propia copia de la mau5head.

Él creó "deadmau5.com" y comenzó a subir canciones a SectionZ y producir bajo el alias "deadmau5" en 2002.
Boneless

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## Datos

### Invitado/s

Chris Lake
Tujamo

## Records

### Videoclip

Boneless/Videoclip

Boneless es una composición del DJ estadounidense, Steve Aoki.

Se encuentra entre las obras más populares de su género, y su demanda ha sido tanta que es parte fundamental del tracklist en Tomorrowland
Alone

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## Alone

* Promoción
* Mello
* Album
* Portada

## Records

### Visitas

+372.6 M

"Alone" es el sencillo de debut de grandes sellos lanzado por DJ y productor de discos Marshmello. Fue lanzado por primera vez en mayo de 2016, luego como una descarga digital el 17 de junio de 2016 en iTunes y para streaming en Spotify. Después de su lanzamiento, se proyectó en el Canadian Hot 100 y en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, y su video musical alcanzó más de 300 millones de reproducciones en YouTube, convirtiéndose en la primera canción de Monstercat en alcanzar esta cifra.

El lanzamiento del video musical de "Alone" fue lanzado el 2 de julio de 2016 en los canales de YouTube de Marshmello y Monstercat. El video en el canal de Marshmello tiene más de 300 millones de visitas a partir de febrero de 2017. El video muestra a Marshmello siendo rechazado por sus colegas escolares. Su compañera lo tomó por sorpresa componiendo y su música pudo cautivar a la comunidad en general.
Future Bass

## Datos

### Popularidad

Alta

El Future Bass es un género de la música que surgió alrededor de 2006 en el Reino Unido, Estados Unidos, Japón, China y Australia. Es un género amplio de música, que ofrece una amplia variedad de sonidos y ritmos producidos normalmente por un sintetizador.

El Future Bass se describe como teniendo un foco en una línea de bajo dura con los sintetizadores detuned sobre todo incluyendo las ondas del sawtooth y las ondas cuadradas. Las ondas sonoras son a menudo moduladas mediante la automatización o la oscilación de baja frecuencia que controla el corte de un filtro de audio (típicamente un filtro de paso bajo o de paso alto) haciendo que la forma de onda suene más fuerte o más silenciosa.
Sorry for Party Rocking

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## Sorry for Party Rocking

* Promocional
* Elenco

## Records

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+386 M

**Sorry for Party Rocking** es una canción del dúo estadounidense LMFAO de su segundo álbum de estudio del mismo nombre. Fue lanzado como el cuarto y último single del álbum el 17 de enero de 2012, y fue el último del grupo antes de su anuncio de un hiato indefinido en septiembre de 2012. La canción fue escrita y producida por Redfoo y Erin Beck.

En una entrevista con el canal irlandés TG4, Redfoo declaró que están trabajando en el video para la canción. Antes de que esta canción fuera lanzada como single, Redfoo también dijo que "Sorry for Party Rocking" era un favorito de la gente. El video oficial fue subido a VEVO el 21 de febrero de 2012.

El video fue dirigido por Mickey Finnegan y es la precuela de "Party Rock Anthem". El video comienza cuando un viejo llamado Rufus se queja con su esposa, Agnes, que LMFAO y el Party Rock Crew están de fiesta demasiado al lado de su casa, como Rufus y Agnes se están preparando para la cama por la noche. Rufus decide ir al otro lado para decirles que se detengan. Rufus regaña a RedFoo y al Party Rock Crew, y cuando les pide que le expliquen su comportamiento, RedFoo y el grupo de Rock Party responden a Rufus con la canción principal y luego siguen bailando mientras Rufus llama inmediatamente a la policía.

Al comienzo de la canción, la policía comienza a conducir por la ciudad en automóviles de cartón. Más tarde se muestra SkyBlu conducir a través de la ciudad con Chelsea Korka y las otras mujeres. Los videos vuelven a RedFoo y el Party Rock Crew sigue de fiesta en la casa de "Party Rock". La policía y varias otras personas a través de la ciudad más adelante invitan a la casa y también comienzan a festejar. Rufus luego vuelve a entrar en la residencia de la Party Rock Crew para detenerlos. Sin embargo, cuando ve a Agnes unirse a la multitud a la fiesta, Rufus se va airadamente. A medida que la fiesta continúa, RedFoo se emborracha, corre al hospital y accidentalmente deja caer su iPhone. Un hombre que lleva una mochila de tortuga finalmente encuentra el iPhone de RedFoo, lo conecta con su auricular, y comienza a barajar a "Party Rock Anthem". Según el título de apertura de "Party Rock Anthem", se revela que RedFoo y SkyBlu cayeron en coma debido a la oscilación excesiva partido. El video termina con RedFoo y SkyBlu en un hospital desierto donde comenzará "Party Rock Anthem".

El video oficial contiene muchas referencias, como ver a "Shuffle Bot" jugando Foam Fighters en su iPad 2, la cara sonriente de la ropa interior de RedFoo al final se parece a la misma que se usó para censurar el video musical de "Sexy and I Know It" en las estaciones de televisión, la aparición del dúo de comedia de YouTube "Rhett y Link", el parodiar algunas bebidas como del Cîroc, entre otras más.
Melody

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## Records

### Videoclip

Melody/Videoclip

Melody es una composición del DJ holandés, Oliver Heldens.

Este es su sencillo independiente más popular, superando las 23 Millones de visualizaciones.

Melody ha sido tocado en los remixes y playlist de Tomorrowland y algunos Ultra Music Festival.

También es reconocido por ser (si no es que el mejor), uno de las mejores composiciones del género Future House.