Русская культура XVII века

Историки считают XVII век переходным от средневековой культуры к культуре Нового времени. В рамках старых традиций появляется все больше новых веяний, нередко привнесенных с Запада. Впрочем, надо признать, что новшества имели ограниченное распространение и не бросали вызов консервативной в целом культуре, основанной на христианской религии.

Для средневекового сознания характерен культ древности: чем древнее, тем ближе к идеалу. Новизна в XVII веке действительно появляется, но подвергается ожесточенной критике. Несоответствие традициям было одной из причин неприятия никоновских реформ. Автор-«новатор» XVII века жаловался: «Зело бо невежества исполнени жители страны сея, велми бо препросты... Велми бо мя укоряху, и порицаху, и сопротивляху ми ся, и посмеявахуся, и всякими хулнателниеми имяны укоряху... мнящи, яко бы аз ново ввожу... едва не вси ненавистию дыхаху».

Новое, как правило, шло по трем каналам: либо через европейцев из Немецкой слободы, либо через посредство выходцев с Украины и других восточнославянских земель Речи Посполитой, либо через греков. При этом следует иметь ввиду, что «латинян» не считали за полноценных христиан в России, и даже греческих и украинских православных считали «поврежденными» в вере. Недоверие на религиозной почве перекрывало путь иностранному влиянию.

### **Книги и образование**

    Хотя некоторые историки культуры склонны быть довольно оптимистичными относительно развития в России в XVII веке светской культуры и научных знаний, не следует преувеличивать это развитие. Во всем восточнославянском мире к 1600 году было напечатано около 100 наименований книг, тогда как в одном Париже — 25 000. За XVII век число отпечатанных русских книг выросло до 500-600 наименований, однако отставание от стран Запада оставалось громадным. Несмотря на появление в XVII веке первых бумажных мануфактур, которые заводили в России иностранцы, бумагу приходилось, главным образом, импортировать. Научные знания оставались традиционными. Строение Вселенной представляли по книгам Аристотеля: с Землей в качестве центра Вселенной, вокруг которого вращаются семь планет, включая Солнце и Луну. Астрономия была в Западной Европе ключевой областью для перехода от средневекового к научному пониманию мира, но в России астрономические знания не получали распространения. Математика была известна в пределах четырех элементарных арифметических действий. Иными словами, наука к концу XVII века только начинала пробивать себе дорогу.

Традиционные жанры продолжали в XVII веке занимать главное место в литературе, равно как церковная тематика продолжала превалировать над светской. За весь XVII век в Москве было напечатано около десяти книг светского содержания. Среди них Соборное уложение 1649 года, «Грамматика» Мелентия Смотрицкого и датский военный устав «Учение и хитрость ратного строя пехотных людей». На московском Печатном дворе выпускались буквари, в том числе знаменитый **букварь Василия Бурцева**, основное учебное пособие, как в XVII, так и в XVIII веке. За все время пользования букварем было отпечатано около 300 000 экземпляров. Подобное же значение имел первый учебник по истории «Синопсис» архимандрита Киево-Печерской лавры Иннокентия Гизеля, напечатанный в Киеве в 1674 году и появившийся в Москве в 1680-е годы. «Синопсис» проводил мысль о единстве «Великой» и «Малой Руси», и, благодаря широкому хождению, поселил ее во многих умах.

Светская литература была почти вся рукописной или устной. Впрочем, определенное распространение имели книги из Западной Европы и Речи Посполитой, в том числе, из ее православных культурных центров. Среди заграничных книг были исторические повести, рыцарские романы, юмористические и пародийные произведения, плутовские романы, которые начали находить в России подражателей.

Характерной чертой литературы XVII века в России был растущий интерес к человеческой личности. Сын дворянки Иулиании Лазаревской составил повесть о жизни этой праведницы, продавшей все свое имущество для помощи голодающим в голодные 1601-1603 годы. В отличие от других житий в ее жизнеописании подчеркивалась гуманность Иулиании и благотворительность, а не аскетизм и преданность вере. Разрывом с традициями житийной литературы было **«Житие протопопа Аввакума»**, написанное им самим. Аввакум описывал немало весьма приземленных бытовых сцен из своей жизни, помимо более традиционных сюжетов борьбы за веру. В литературе все явнее слышится голос автора, который поясняет, добавляет и вообще выступает одним из участников произведения. То есть начинает усваиваться понятие и значимость авторства.

Наиболее заметной фигурой в литературном мире XVII века был придворный поэт Симеон Полоцкий, выходец из православной среды Речи Посполитой. Он был монахом и воспитанником Киево-Могилянской академии, давшей немало выдающихся умов XVII-XVIII века. В 1664 году этот монах был приглашен Алексеем Михайловичем в Москву для обучения его детей. Литературные произведения Симеона появлялись как в рукописном виде, так и в печатном. Последнее является большой редкостью для литературы XVII века. Его стихи-вирши испытывали большое влияние латинской литературы и касались, прежде всего, религиозных сюжетов. Светские темы носили морализаторский и дидактический характер. Симеон Полоцкий поспособствовал интересу к польской культуре в придворной среде. Его ученик царевич Алексей Алексеевич произнес речь на польском и латинском языках перед польским посольством, а другой ученик царь Федор Алексеевич задумал организовать в Москве академию по образцу Киево-Могилянской.

Эти планы привели к созданию в 1685-1687 годах **Славяно-греко-латинской академии**, рядом с Заиконоспасским монастырем в Китай-городе. Преподавание в этой академии велось на латинском языке, учителями были представители клира, однако там преподавались светские предметы, включая строение Вселенной (хотя и по Аристотелю) и философию. В академии училось около ста учеников.

### **Придворная культура**

В 1630-е годы в Кремле был построен Теремной дворец. Здание включало в себя несколько церквей, и даже жилые помещения украшали настенные росписи на библейские сюжеты, которые проводили параллель между обитателями Теремного дворца и их библейскими предшественниками. Придворная жизнь также строилась вокруг церковных праздников, самым пышным из которых было вербное воскресение, отмечающееся за неделю до Пасхи. Этот праздник сопровождался церемонией «**шествия на осляти**», которая реконструировала въезд Иисуса Христа в Иерусалим. Роль священного города исполнял собор Василия Блаженного. На лошади, наряженной ослом, восседал патриарх, а царь вел ее под уздцы в окружении бояр и стрельцов и под взорами московского люда. Алексей Михайлович неоднократно участвовал в этой церемонии, вел лошадь патриарха под уздцы и хранил деньги, которые платил ему за эту услугу патриарх, откладывая их на свои похороны.

Еще при Борисе Годунове несколько знатных «ребят» были отправлены за границу «для науки разных языков и грамоте», но никто из них не вернулся. Но отдельные европейские элементы культуры и быта все же проникали в Россию. Облик Кремля существенно изменился, поскольку крепость потеряла свое оборонительное значение. В 1620-е годы шотландец Кристофер Галловей перестроил несколько башен Кремля, добавив к ним готические и ренессансные элементы декора и установив на Спасской башне часы. Интерес к западным «хитростям» постепенно распространялся в придворной среде, несмотря на противодействие консервативно настроенного патриарха Филарета. Характерный пример борьбы старого и нового, традиционного и европейского - судьба боярина князя Ивана Хворостинина. В 1620-е годы он был заподозрен в ереси и склонности к католицизму. При обыске у него нашли книги на латыни. В итоге, Хворостинин был сослан в монастырь.

Летней резиденцией Алексея Михайловича был **дворец в Коломенском**, в котором были оранжереи и парники. Алексей Михайлович обожал соколиную охоту и даже собственноручно составил книгу о правилах ее проведения. В поздние годы он стал интересоваться астрономией, космографией, механикой, античной историей и путешествиями. В 1672 году Алексей Михайлович присутствовал на первом представлении своего придворного театра, составленного из немцев-любителей. Пьесы ставились на религиозные сюжеты, хотя порой были не лишены юмора и намеков на текущую злобу дня. Однако после смерти царя придворный театр был закрыт по настоянию патриарха Иоакима. Кратковременное бытование этого театра поспособствовало знакомству русских людей с инструментальной музыкой и западноевропейской нотной грамотой, хотя официальная церковь не признавала иную музыку, кроме хорового пения духовных стихов.

Боярин князь Василий Голицын, фаворит царевны Софьи, был одним из немногих русских людей, которые знали латынь. В его доме можно было найти немецкие гравюры, карты, музыкальные инструменты, иностранные книги, часы, мебель и зеркала, а также небольшую портретную галерею. Другой «западник» конца XVII века, Артамон Матвеев, женился на шотландке, устраивал в своем доме театральные представления и нанял иностранца для обучения своего сына латинскому и греческому. Впрочем, и князь Голицын, и Матвеев были явными исключениями из общего правила. В целом, боярство, как и весь народ, оставалось верным православной старине.

### **Архитектура**

После Смуты в архитектуре продолжались традиции зодчества XVI века. Шатровый стиль не вытеснил полностью луковичные купола, хотя и те, и другие виды наверший все чаще становились не более, чем элементом декора. Одной из вершин церковной архитектуры XVII века считается **церковь Троицы в Никитниках**, построенная в Китай-городе для одного из богатых купцов в 1630-1650-е годы. Церковь продолжала развивать шатровый стиль, добавляя новые элементы пестрого декора и некоторые черты западной архитектуры, например, полуколонны. Аналогичные церкви появлялись по всей России. Богатый купеческий Ярославль представляет особенно богатую россыпь купеческих храмов XVII века, из которых первое место следует отдать **церкви Иоанна Предтечи** в Толчковской слободе, завершенной к 1690-м годам. Церковь знаменита умелым использованием в декоре стен многоцветных керамических **изразцов**, которые стали главной отличительной деталью архитектуры XVII века.

Церковь Троицы в Никитниках.Церковь Иоанна Предтечи в Толчковой слободе.Одним из новшеств архитектуры XVII века было переосмысление роли окна. В средневековой культуре окно в храме воспринималось как неизбежное зло. Его старались спрятать, уменьшить, сделать незаметным. В XVII веке окно стало восприниматься как элемент декора, который связывает пространство храма и внешний мир.

Новый толчок архитектуре, как и всей культуре в целом, дало присоединение в 1654 году Левобережной Украины. Украинские мастера, как и их заказчики, были близко знакомы с культурой **барокко**, пустившей глубокие корни в Речи Посполитой. В барочных традициях был перестроен древний собор Святой Софии в Киеве и выстроены для казачьей старшины новые церкви. С украинцами, а также некоторыми иностранными специалистами на службе Алексея Михайловича, барокко начинает проникать в Россию. Известно, что у Алексея Михайловича были некоторые книги о немецкой и итальянской архитектуре.

    Броский декор храмов достиг кульминации в так называемом «**нарышкинском барокко**», архитектурном стиле конца XVII века, связанным с семьей матери Петра I. Церкви этого стиля имели ярко украшенный фасад, артикулированные наличники окон и напоминали дворцы. Для «нарышкинского барокко» характерны более строгое соблюдение симметрии, чем в традиционных храмах, использование западноевропейских декоративных элементов, особенно полуколонн, закрученных колонн и раковин. Последние два элемента являются характерными для европейского барокко. Самой яркой церковью этого стиля признается **церковь Покрова в Филях**, построенная для дяди Петра I Льва Нарышкина в 1690-1693 годах, представлявшая из себя башню из нескольких восьмигранных объемов, покоящихся на четырех полукруглых основаниях.

### **Живопись**

Русская икона XVII века становится более реалистичной. У лиц появляется объем, а фигуры все чаще вписываются в пейзаж. Композиция икон становится гораздо более сложной. Кардинальным новшеством было то, что мастера стали подписывать иконы. Развитие живописи тесно связано с кремлевской **Оружейной палатой**, которая представляла собой мастерскую для производства, хранения и починки различных предметов и произведений искусства, используемых царем в быту — от седел и охотничьего снаряжения до декорированных кубков и портретов. В 1654-1680 годах Оружейную палату возглавлял боярин Богдан Хитрово, который превратил ее в подобие придворной академии художеств, в которой бок о бок работали русские, польские, западноевропейские и восточные мастера.

    Наиболее известным иконописцем Оружейной палаты был Симон Ушаков, который считается новатором русской иконописи. Он первым стал применять в иконах итальянский прием *chiaroscuro,* то есть резкий и реалистичный контраст света и тени. Классицистическая арка на иконе Троицы (1671) была скопирована им у итальянского живописца Паоло Веронезе. Федор Зубов, еще один мастер Оружейной палаты, в 1685 году впервые в русской традиции изобразил распятого Христа с кровью, текущей из его тела. Часто эти новшества не встречали понимания у церковных иерархов, опасавшихся «обмирщения» и «очеловечивания» святых образов. Например, протопоп Аввакум жаловался: «Пишут спасов образ Еммануила, лице одутловато, уста червонная, власы кудрявые, руки и мышцы толстые, персты надутые, тако же и у ног бедры толстыя, и весь яко немчин брюхат и толст учинен, лишо сабли той при бедре не писано. А все то кобель борзой Никон, враг, умыслил, будто живыя писать, устрояет все по фряжскому, сиречь по немецкому».

Живопись XVII века не ограничивалась иконописью. До нашего времени дошли **лубки** XVII века, из которых самый известный «Мыши хоронят кота». Кроме того, следует назать книжные миниатюры. Карион Истомин составил для царских детей иллюстрированный букварь, который был отпечатан в 1694 году. Для каждой буквы были подобраны иллюстрации, изображающие людей и предметы, и многие рисунки были скопированы с западноевропейских источников.

Западноевропейские мастера Оружейной палаты ввели в русскую жизнь живопись на холсте, а также новые библейские и исторические сюжеты. В 1683 году из состава Оружейной палаты была выведена новая мастерская, которая получила название Живописная палата. С этого момента в официальных документах начинают различать иконописцев и живописцев. Художники Живописной палаты, которой руководил Симон Ушаков, рисовали карты, декорации для придворного театра, расписывали мебель, пасхальные яйца, шахматные фигуры и детские игрушки.

Одним из самых важных новых элементов культуры XVII века является **парсуна**, то есть светский портрет. Прежде в русской традиции не было принято рисовать людей при жизни. Самыми ранними из известных парсун являются посмертные портреты князя Михаила Скопина-Шуйского и царя Федора Ивановича. Обе парсуны были выполнены по дереву темперой и весьма сильно напоминали иконы. Таким образом, парсуна представляет собой нечто вроде промежуточной формы между иконой и портретом. К сожалению, многие из них не сохранились, в том числе и первый из известных портретов написанных с натуры — портрет царя Алексея Михайловича 1671 года. Искусство парсуны получило мощный толчок в царствование царя Федора Алексеевича, благодаря тому, что при дворе распространились польские веяния. В 1677 году царь Федор заказал Федору Зубову надгробные портреты царей Михаила и Алексея. В 1680-е годы появляются первые парсуны бояр, весьма напоминавшие портреты польско-литовской шляхты.

Парсуна князя Василия Голицына. До 1714Артамон Матвеев. XVIII в.Парсуна царицы Марфы Алексеевны. 1680-еПарсуна царицы Натальи Кирилловны. XVIII в.Парсуна князя Ивана Репнина. кон. XVII в.Парсуна купца Гаврилы Фетиева. кон. XVII в.

### **Итоги**

Перечисленные примеры светского и западноевропейского влияния не должны вводить в заблуждение. Русская культура XVII века, хотя и менялась, но оставалась почти исключительно традиционной и религиозной. В таком виде, она вполне отвечала запросам общества, которое, как правило, мало интересовалось новшествами, если вообще имело о них понятие. Западноевропейские влияния проходили своеобразную фильтрацию представителями более близких к Москве культур Польши и Украины и встречали неприятие со стороны православной церкви. Время их проникновения относится скорее ко второй половине XVII века и особенно к 1680-1690-м годам. Многие черты культуры, которые уже стали привычными в Западной Европе, такие как скульптура или женские портреты, оставались в России исключительной редкостью. Русский боярин, в отличие от западноевропейского аристократа, не сочинял стихи и музыку, не играл на музыкальных инструментах, не интересовался наукой и философией, не говорил на иностранных языках, не путешествовал и практически не имел понятия о светской жизни в европейском понимании этого слова. Исключения, вроде Артамона Матвеева и Василия Голицына, единичны. В XVIII веке и в начале XIX века большинство русских считало, что русское искусство началось с Петра I.

**Русское средневековье (862-1689)**

* Территория
* Древнерусское государство
* Раздробленность
* Культура Древней Руси
* Монгольское нашествие
* Возвышение Москвы
* Создание централизованного государства
* Иван Грозный
* Культура русских земель XIII-XVI веков
* Смутное время
* Россия в XVII веке
* **Русская культура XVII века**