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Kaki (couleur)

## Kaki

Le **kaki**, également appelé **khaki**, est une couleur qui désigne une légère nuance de bronzage avec une teinte jaunâtre subtile.

Il a été utilisé depuis les premières années du XXe siècle par de nombreuses armées à travers le monde pour les uniformes et les équipements, en particulier dans les régions arides ou désertiques, où il offre un camouflage sur les terrains sablonneux ou poussiéreux.

Dans la mode occidentale, il est une couleur standard pour les pantalons habillés décontractés et élégants portés par les civils, souvent désignés sous le nom de kakis.

## Modèle CMJN et RVB

Dans le modèle de couleurs CMJN, la couleur kaki est composée d'environ 80 % de jaune et 20 % de noir.

## Différents tons

### Numérique

* Kaki (X11)Kaki (HTML/CSS)
* Kaki Foncé (HTML/CSS)Gris Kaki (HTML/CSS)

### Impression

* Kaki Pâle (TPX)Kaki Pâle (TCX)
* Kaki (TPX)Kaki (TCX)
* Kaki Foncé (Pantone C)Kaki Foncé (Pantone U)
* Vintage Kaki (TPX)Vintage Kaki (TCX)
* Vert Kaki (Pantone C)Vert Kaki (Pantone U)

## Étymologie

Kaki est emprunté à l'ourdou خاکی, signifiant « couleur terre » et dérivé du persan خاک, signifiant « terre ».

## Histoire

La couleur kaki est définie dans le manuel de 1930 intitulé « A Dictionary of Color », qui était la référence normative des couleurs avant l'avènement des ordinateurs. La première utilisation officielle du nom « kaki » en tant qu'attribut de couleur en anglais a eu lieu en 1848.

Historiquement, le kaki a été adopté par l'armée britannique pour la première fois en Inde en 1848. L'utilisation officielle des uniformes kaki a commencé avec la campagne d'Abyssinie de 1867-68, lorsque les troupes détachées d'Inde, sous le commandement du général Sir Robert Napier, furent envoyées pour libérer certains prisonniers britanniques faits par l'empereur éthiopien Tewodros II. L’expédition en Abyssinie de 1868 est considérée comme la première fois que des troupes portant des uniformes kaki ont participé à une action militaire. En fait, des uniformes de cette couleur avaient été introduits dans l'armée britannique comme uniformes de travail en 1861, mais furent retirés en 1864. Malgré ce nouvel arrangement, les troupes britanniques, en particulier celles d'Asie, continuèrent à teindre leurs uniformes de combat blancs avec des feuilles de thé ou d'autres colorants.

Selon certaines sources, l'invention de la couleur kaki pour les uniformes de camouflage est attribuée au lieutenant de l'époque, plus tard lieutenant-général Harry Lumsden, qui en décembre 1846 a créé le « British Corps of Guides ».
La Naissance de Vénus (Botticelli)

**La Naissance de Vénus** est un tableau, peint selon la technique du tempera, de Sandro Botticelli.

## Description

* Même chose que Le Printemps (Botticelli) mais de façon exacerbée.
* Composition allégorique
* Vénus mais une Vénus plutôt spirituelle.
* Sujet montrant la Naissance de Vénus. On a le printemps à droite, Zéphyr à gauche.
* On n’y croit pas du tout. C’est poétique.
* La figure centrale est magnifique avec le canon féminin de Botticelli. L’ondulation des cheveux prend la forme du corps. c’est totalement idéalisé et PAS réaliste.
* Ce sont des figures qui n’expriment absolument rien.
* La mer n'est pas réaliste.
* On dirait un collage. La relation entre les figures fonctionne plus ou moins bien.
Art carolingien

L’**art carolingien** s’étend sur une période de 120 ans entre 780 et 900, pendant le règne de Charlemagne et ses héritiers directs, habituellement connue en tant que renaissance carolingienne.

## Dates de l'Empire carolingien

* **751** : fondation par Pépin le Bref de la dynastie carolingienne
* **794** : Aix-la-Chapelle capitale de l'État carolingien
* **800** : Charlemagne (roi des Francs en 768, mort en 814) est couronné empereur à Rome
* **843** : traité de Verdun : dislocation de l'Empire carolingien en trois royaumes
* **887** : fin de l'Empire carolingien, brièvement restauré
* **911** : fin de la dynastie carolingienne en Germanie
* **987** : fin de la dynastie carolingienne en France

## Sources

### Ouvrages

* LANEYRIE-DAGEN Nadeije, *Histoire de l'art pour tous*. Hazan. 2021. p. 147
Art de l'Orient

Les arts de l’Orient ancien sont imprégnés du caractère sacré lié aux croyances, à la religion de ces civilisations.

L’art représente le sacré. Les dieux sont sculptés et représentés sous leur forme humaine ou symbolique dans les statues qui sont destinées aux temples mais aussi dans beaucoup d’autres objets de diverses natures (stèles, sceau-cylindre,…). Les dieux sont également mis en scène dans des textes qui fondent la première tradition littéraire de l’Histoire.

L’art est également utilisé pour les rites sacrés. L’architecture de l’Orient est marquée par la réalisation de temples et les villes sont structurées par les sanctuaires. Les objets liés aux rites sont très nombreux et utilisent l’art figuratif miniature qui est la principale source d’images de l’Orient ancien.

L’art servait également le pouvoir royal – non évoqué dans ce cours. Palais, statues, stèles, mobiliers d’art constituent une source très importante de l’art de l’Orient ancien. Ces œuvres n’ont pas été abordées dans ce cours mais il aurait été intéressant dans le cadre de la question « l’art et le sacré » de s’interroger sur la sacralisation du pouvoir royal car les rois portent dans l’Orient ancien un caractère sacré qui se retrouve dans l’art.
La Dame à la licorne

La **Tenture de la Dame à la licorne**, vers 1500, est un ensemble de six tapisseries en laine et soie, exposé au Musée de Cluny.

Le toucher, le goût, l'odorat, l'ouïe et la vue... Ces six tapisseries, tissées autour de 1500, représentent les cinq sens sur un fond rouge habité d'une nature foisonnante.

Reste le sixième sens, commenté par l'inscription « À mon seul désir », qui a inspiré de nombreuses hypothèses. Sans exclure une signification dans le registre de l'amour courtois, il pourrait désigner le libre-arbitre : la femme à la coiffe apprêtée et aux vêtements recherchés renonce aux plaisirs temporels.

Ces tapisseries « millefleurs » se caractérisent par une flore abondante: fleurs, orangers, pins, houx ou chênes et sont peuplées d'un bestiaire paisible (singe, chiens, lapins, héron).  Dans cette nature paradisiaque qui invite à la contemplation, la licorne est tantôt actrice et tantôt simple spectatrice. Accompagnée d'un lion, elle porte sur chaque scène les armoiries de la famille Le Viste.

La tenture de la Dame à la licorne a été acquise en 1882. Elle est aujourd'hui considérée comme l'un des grands chefs d'oeuvre de l'art occidental.

## Galerie

Le ToucherLe GoûtL'OdoratL'OuïeLa VueÀ Mon seul désir
Expressionnisme

L’**expressionnisme** est un courant artistique figuratif apparu au début du xxe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L'expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l'architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, la danse, etc. L'expressionnisme fut condamné par le régime nazi qui le considérait comme un « art dégénéré ».
La Bacchanale des Andriens

**La Bacchanale des Andriens** est une peinture à l'huile sur toile de 175 × 193 cm réalisée par Le Titien, vers 1523-15261, et conservée au musée du Prado à Madrid. Elle est signée « TICIANUS F. [Aciebat] ».

## Description

* Scène mythologique
* OA commandé par le duc de Ferrare sur le thème des bacchanales.
* On privilégie les thèmes mythologiques dénués de thème moral. Il y a le plaisir des sens et de l’érotisme.
* L’ensemble est dispersé.
* On trouve une composition assez stricte avec 3 lignes principales (verticale = bosquet ; horizontal = ligne d’horizontale ; diagonale = persos).
* Ce qui est rigoureux c’est la construction spatiale à partir de plans superposés grâce à une lumière particulière.
* Coulisses paysagères
* Le bosquet permet d’isoler ¼ de la composition.
* Chaque plan va être marqué par un portant.
* Ouverture spatiale
* Répétition des arbres importante permettant d’avoir une lecture visuelle de gauche à droite.
* Bacchus est placé au fond à droite.
* C’est un système qui perdure jusqu’au 19e s.
* Sujet anecdotique et érotisme puisés dans la littérature gréco-romaine/antique. Le sujet représente la gloire du vin.
* La position est très allongée (référence à Vénus endormiede Giorgione).
* Le Titien se spécialise dans une série de nus dans un paysage.
* Peinture tonale (estompage de lignes de contours, ombre colorée).
La Cène (Léonard de Vinci)

**La Cène** (en italien : L'Ultima Cena, soit « le Dernier Repas ») de Léonard de Vinci est une peinture murale à la détrempe de 460 × 880 cm, réalisée de 1495 à 1498 pour le réfectoire du couvent dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan.

## Description

* Rigueur de la construction spatiale, axée de part et d’autre du Christ. On a une forme triangulaire. On a les apôtres placés par groupe de 3.
* Ce qui est assez nouveau est la volonté d’humaniser la scène. Avant, les apôtres sont placés les uns des autres sans expression. Ici, ils sont humanisés.
* On a un jeu de regard et de gestuel.
* Léonard est un expérimentateur. Ici il ne respecte pas la technique de la fresque.
* Tempera sur une couche de gesso. La peinture s’est détériorée complètement et la peinture murale est considérée comme perdue au bout de 50 ans.
Maman (Bourgeois)

***Maman*** est une sculpture de la plasticienne Louise Bourgeois. Dédiée à la mère de l'artiste, elle prend la forme d'une gigantesque araignée.

## Description

La sculpture représente une araignée monumentale, d'environ 10 m de hauteur pour autant de large. Son abdomen et son thorax sont, dans la plupart des versions, en bronze1. Sous son corps, elle comporte un sac contenant 26 œufs en marbre. Les extrémités des huit pattes de l'araignée sont les seuls points de contact de la sculpture avec le sol, et les pattes s'élancent ensuite presque à la verticale, avant d'obliquer sous l'horizontale pour rejoindre le reste du corps de l'animal.

## Galerie

Statue en bronze devant le Musée des beaux-arts du Canada à OttawaTate Modern à LondresDevant le Musée de Guggenheim à Bilbao en Espagne
Musée Carnavalet

## Informations générales

### Surface

140 salles ; 3900 m² d'expositions permanentes + 360 m² d'exposition temporaire

### Site web

[carnavalet.paris.fr/fr/accueil carnavalet.paris.fr]

## Collections

### Collections

2 800 peintures
2 000 sculptures
300 000 estampes
150 000 photographies
800 pièces de mobiliers
50 000 monnaies
200 enseignes

### Nombre d'objets

3 800 en exposition
610 000 au total

## Bâtiment

### Protection

Classé MH (1846)
Inscrit MH (1984)
Musée de France
Art roman

En histoire de l'art, l'art roman est la période qui s'étend du début du XIᵉ siècle à la seconde moitié du XIIᵉ siècle, entre l'art préroman et l'art gothique, en Europe. L'expression « art roman » est forgée en 1818 par l'archéologue français Charles de Gerville et passe dans l'usage courant à partir de 1835
Have you seen the antlers Wiki

**Welcome to the Have you seen the antlers Wiki!**
A wiki that catalogues the plot, characters, monsters, and arcs of the ARG Roleplay Have You Seen The Antlers?

Have you seen the antlers (or HYSTA) is a story wrapped in Cosmic horror, Weird fiction, Action and Exploration.

The story of a man who got the short end of the cosmic stick finds himself entangled in the doings of a mysterious cult, a interdimensional cannibal, and a whole lot of regular people whos lives change forever. An important question lasts before you go on however.. Have you seen the Antlers?

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## Important articles

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Femme piquée par un serpent

**Femme piquée par un serpent** est une statue en marbre de 1847 du sculpteur français Auguste Clésinger, conservée au musée d'Orsay à Paris.

Ce marbre fut, avec les *Romains de la décadence* de Thomas Couture, l'oeuvre la plus commentée du Salon de 1847, faisant l'objet d'un double scandale, artistique et mondain. Pour cette image suggestive d'une femme nue se tordant sous la piqûre d'un serpent symbolique enroulé autour de son poignet, Clésinger, comme en témoigne la cellulite du haut des cuisses et retranscrite dans le marbre, avait utilisé un moulage sur nature du corps d'une demi-mondaine, Apollonie Sabatier (1822-1890). Muse de Baudelaire, beauté parisienne tenant un salon, celle que ses amis appelaient "la Présidente" offrit ainsi un succès inespéré à Clésinger.

L'utilisation directe du moulage sur nature pour une sculpture était violemment contestée au XIXe siècle, induisant l'absence de travail et de probité de l'artiste. Clésinger entretenait soigneusement d'excellentes relations avec Théophile Gautier, qui orchestra le scandale. Pour Delacroix, il ne s'agissait que d'un "daguerréotype en sculpture". Pourtant les formes généreuses dont le réalisme choquèrent la pudibonderie du public du Salon sont associées à des éléments plus conventionnels : le visage idéalisé moins expressif, le socle couvert de fleurs comme un bronze de pendule, faisant de la *Femme piquée par un serpent* le parfait exemple de l'éclectisme en sculpture. Quant au motif du corps abandonné, il fut largement repris jusqu'à la fin du siècle, comme en atteste la sculpture de Schoenewerk, *Jeune Tarentine*, 1871.
La Tempête (Giorgione)

**La Tempête** (italien : La Tempesta) est un tableau de Giorgione daté entre 1506 et 1508. Il est donné comme étant la première peinture de paysage.

## Description

* La Tempête n’est pas le titre officiel. Il a été donné en post antérieur. On ne connaît pas le titre.
* L’icono est complexe. On ne sait pas ce qu’il a voulu représenter.
* Les brins d’herbes sont visibles.
* OA destinée à une limite intellectuelle pour comprendre les significations de chaque élément.
* Le paysage devient un élément déterminant du tableau. C’est nouveau.
* Le thème est difficile. On pense que c’est une allégorie littéraire, liée à la poésie, une allusion à la fertilité de la nature. On a la femme qui allaite, l’homme et la nature.
* On a 2 colonnes tronquées. En HDA, elles symbolisent le temps qui passe, la fugacité des choses qui disparaissent donc l’humanité. La foudre peut renvoyer à cette signification
* On serait devant une allégorie pastorale sur le temps. On peut associer d’autres significations.
* On est ds un paysage naturaliste (on pense à la Vénétie ou Padoue pour le paysage), on a un jeune homme qui tient un baton, il est habillé de façon riche d el’époque qui regarde une jeune femme pratiquement nue qu allaite son enfant en pleine nature. Donc impossible que ce soit une représentation de la réalité. La femme fait référence à la Vierge à l’enfant, ou également à la figure d’Adam et d’Eve.
* C’est une allégorie destinée à l’Homme en général sous l’aspect charnel. La sexualité est présente. On sent quelque part dans l'OA.
* Ici l’Homme est un élément de la nature. Les ruines renvoient à l’humanité.
* On a une nature bienfaisante et inquiétante avec l’approche de l’orage. La nature n’a plus la même place qu'auparavant. La nature a une place centrale et une signification. Cela renforce la peinture tonale.
* Avant la pluie, il y a un coup de vent. Il y a un petit aspect frémissant. c’est bien vu.
* Fleuve = cours de la vie
* L’homme (terrestre) est séparé de la femme (spirituelle).
Livre de Kells

Le **Livre de Kells** (latin : *Codex Cennanensis* ; anglais : *Book of Kells* ; irlandais : *Leabhar Cheanannais*), également connu sous le nom de ***Grand Évangéliaire de saint Colomba***, est un manuscrit enluminé sur vélin, illustré de motifs ornementaux et réalisé par des moines de culture celtique aux alentours de l'année 800. Composé de 340 folios et exposé à Dublin au Trinity College. Ses dimensions sont 33 cm de hauteur, 25 cm de largeur pour chaque folio.

Il est une des réalisations les plus abouties de l'art celtique, un chef d'oeuvre d'ornementation opulente. Il se compose essentiellement des quatre Evangiles : conçu à l'origine pour les missionnaires, un texte plus court était en effet plus facile à transporter qu'une Bible complète. Toutefois, le manuscrit de Kells était aussi fait pour être vu. Ses somptueuses illustrations, accompagnées d'une calligraphie éblouissante, montre les quatre Evangélistes et des épisodes bibliques ; elles poursuivent un objectif pratique - aider le prêtre à se repérer dans un texte qui, à l'époque, n'était pas encore articulé en chapitres et en versets - tout en visant à éblouir des convertis potentiels.

## Sources

### Ouvrages

* *Art - Histoire de l'art en images* de Andrew Graham-Dixon. Edition Flammarion. p. 70, 71
Déposition de Croix (Fiorentino)

**La Déposition de Croix** de 1521, est une peinture sur panneau, du peintre italien Rosso Fiorentino.

## Description

* Cadrage serré sur une multitude de plans. Ciel bleu, vague campagne dans la partie basse.
* Les corps sont désarticulés. Nous ne sommes pas dans la beauté plastique. Anatomiquement, c’est un peu plat.
* On est dans l'hyper expressivité.
Art de la Renaissance en Europe du Nord

L'**art de la Renaissance** ou **Renaissance artistique** est une composante importante de la période de la Renaissance du renouveau humaniste de la littérature, des arts, et des sciences qui se produisit en Europe au xvie siècle. Un des aspects essentiels de la Renaissance en tant que période est le renouvellement des thèmes et de l'art en Europe après le Moyen Âge. Donner des repères chronologiques précis pour ce mouvement artistique est difficile. Il est couramment admis que la Renaissance artistique commence en Italie au xive siècle puis se diffuse dans le reste du continent, à des rythmes et des degrés différents selon la géographie. Longtemps schématisée comme le produit de l'arrivée massive de scientifiques, architectes, artistes et intellectuels en provenance de l'Empire byzantin aux xive et xve siècles, la Renaissance est aujourd'hui envisagée comme un processus progressif qui trouve son origine dans l'Europe médiévale des xiie et xiiie siècles.
Art en Inde

La vaste portée de **l'art indien** est fortement liée avec l'histoire culturelle, les religions et les philosophies qui placent la production d'art et le mécénat dans des contextes sociaux et culturels propres à l'histoire de cette vaste partie du monde. Sachant que par « art indien » on considère l'art des sociétés et des cultures du sous-continent indien et des espaces de l'Asie du Sud-Est où se manifestent influences et échanges culturels avec les cultures issues du sous-continent indien.
Anthracite

L'**anthracite**, ou le **gris anthracite**, est un nom de couleur en usage dans le domaine de la mode, pour désigner une nuance de noir ou de gris très foncé, d'après une variété de charbon d'un noir brillant, l'anthracite.

Le terme anthracite n'a acquis son sens moderne qu'au XIXème siècle ; il désignait auparavant des pierres d'autres couleurs. Couleur d'anthracite désignant un noir est attesté en 1913. Avec l'invention des couleurs à l'aniline, dérivée du charbon, et du noir d'aniline à partir de 1863, les noirs profonds deviennent réalisables, et on peut en distinguer plusieurs nuances, et leur donner plusieurs noms. Couleur anthracite, dans le domaine de la mode, est attesté en 1935.

## Notes et références

1. ↑ Wikipédia - Anthracite (couleur), consulté le 22 juin 2023
Art abstrait

L'**art abstrait** est un art qui tente de donner une contraction du réel ou encore d'en souligner les «  déchirures » au lieu d'essayer de représenter « les apparences visibles du monde extérieur ». 4

L'art abstrait peut se passer de modèle et s'affranchit de la fidélité à la réalité visuelle et ainsi des créations plastiques mimétiques.

Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, réel ou imaginaire, mais seulement des formes et des couleurs pour elles-mêmes.

C'est l'une des principales tendances qui se sont affirmées dans la peinture et la sculpture du xxe siècle.
Haikage

Haikage(灰影,Kül Gölgesi), Yōgangakure'nin Kage'sidir. Haikage genellikle köyün en güçlüsü olarak kabul edilir.

## Haikagelerin Listesi

### Birinci Haikage

**Kurihara Hisashi** (**ひさし くりはら**, Hisashi Kurihara) Köyün kurucularından biridir. Hisashi Klanının lideri olup aynı zamanda en güçlü üyesidir. Köyün diğer kurucularından olup aynı zaman da hayat arkadaşı olan "?" ile Yōgangakureyi kurduktan sonra köyün ilk Haikage (初代灰影, Shodai Haikage) olmuştur.
Kinkaku Kuvvetleri (Jpaxper)

Example usage:
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**Kinkaku Kuvvetleri** (金 角 隊, Kinkaku Butai) Kumogakureden yirmi kişilik özel bir shinobi takımıdır.

## Tarihi

Birinci Shinobi Dünya Savaşında 3 takıma bölünen Kinkaku Kuvvetlerinin üç komutanı vardı birincisi Kinkaku'ydu ikinci komutan Sharon'du ve son komutan ise Kurihara Hisashi'ydi. Savaş sırasında Konohagakure'nin koruma birimini takip etmeye başladı ve onların etrafını sardılar ve Kinkaku, Kurihara Hisashi'nin yardımları sayesinde ikinci Hokage olan Tobirama Senju'yu öldürmeyi başardı.

Savaş bittikten sonra ise Kurihara Hisashi'nin ihanetinden sonra küçük çaplı bir çöküş yaşayan Kinkaku Kuvvetleri daha sonra ise Dağlar Ülkesi Savaşı sırasında birkaç kişinin daha ihanetiyle daha büyük bir çöküş yaşamıştır.

Dağlar Ülkesi Savaşından 5 yıl sonra birinci Haikage olan Kurihara Hisashi'yi pusuya düşürmüşlerdir ancak Kurihara Hisashi'yle karşılaşan her bir Ninja teker teker Kurihara ve yanındaki Ninja'lar tarafından öldürülmüştür geride sadece takımın lideri olan Kinkaku ve erkek kardeşi olan Ginkaku kalmıştır Ginkaku'yu tuzağa çekip ele geçiren Kurihara Hisashi geri geldiğinde ise Kinkaku Ninja'lardan birini öldürmüştür ancak yorgun düştüğü için Kurihara Hisashi tarafından yakalanıp dokuz kuyruklu şeytan tilkinin çakrası çıkarılmak üzere Yōgangakureye götürülmüştür ve böylece Kinkaku Kuvvetlerinin hiçbir üyesi hayatta değildir.
Art ottonien

L'expression **art ottonien** désigne les réalisations artistiques de Germanie et du Saint-Empire sous les Ottoniens, entre 950 et 1050 environ. Par extension, on peut également parler d'art ottonien pour d'autres réalisations de la même période dans les royaumes voisins.

## Dates des débuts du Saint-Empire ou la dynastie ottonienne

* **962** : Otton Ier le Grand (mort en 973), roi de Germanie depuis 936, maître de l'Italie du Nord depuis 951, est couronné empereur à Rome : le Saint Empire romain germanique est né.
* **Jusqu'en 1002** : ses fils Orron II puis Otton III lui succèdent, dominant la Germanie et l'Italie.
* **1024** : mort d'Henri II le Boiteux ou le Saint, dernier empereur ottonien.

## Sources

### Ouvrages

* LANEYRIE-DAGEN Nadeije, *Histoire de l'art pour tous*. Hazan. 2021. p. 149
Madonna del prato (Bellini)

La **Madonna del prato** est une peinture de Giovanni Bellini. Elle date d'environ 1505. Aujourd'hui, elle est conservée à la National Gallery de Londres.

## Description

* La nature est omniprésente.
* Paysage réf aux paysages vénitiens. On a une nouveauté de contextualiser la scène dans un paysage de la Vénétie.
* On sent le dessin réalisé sur le motif.
* Petit Jésus dort (on dirait qu’il est mort). Il montre son flanc.
* Dans les représentations de la Vierge à l'enfant, il y a toujours des éléments liés à la Passion.
* C’est une OA empreinte d'intimité qui se veut proche des véritables humains pour que le fidèle puisse assimiler et comprendre mieux le mystère chrétien, et pour renforcer on met la scène quotidienne.
* On a des lignes de contour qui commencent à s’estomper.
* Les figures sont mieux intégrées dans le contexte. Léonard trouve un autre système : c’est sfumato.
Art baroque

Le **baroque** est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du xvie siècle et qui se termine au milieu du xviiie siècle. Il y a un âge baroque différent selon les domaines, qu'ils soient intellectuels, historiques ou artistiques. Certains critiques y voient une constante culturelle qui revient tout au long de l'histoire comme l'a écrit Eugenio d'Ors.
La Sainte Famille de François Ier

**La Sainte Famille de François Ier** ou Sainte Famille avec sainte Élisabeth, le petit saint Jean et deux anges, ou encore La Grande Sainte Famille de François Ier est une peinture à l'huile sur bois transférée sur toile en 1751 (207 × 140 cm), signée et datant de 1518 environ, du peintre Raphaël et de son atelier, conservée au Musée du Louvre de Paris.

## Description

* Protagonistes (Vierge Marie, Jésus, St Joseph, Ste Elisabeth, St Jean-Baptiste et 2 anges) avec une iconographie assez classique.
* Volonté d’humaniser la scène
* Cadrage serré sur un grand nombre de personnages dit un effet d’étouffement. Ils sont placés pratiquement sur le même plan. Le fond ne compte pas beaucoup et ne creuse pas beaucoup = on veut que le regard reste sur le plan important avec un jeu de courbe et contre-courbe qui anime la composition.
* On a une courbe de la Vierge qui forme un S → ligne serpentine. Sa tête est assez petite. Elle est idéalisée.
* Ce qui est nouveau également : la palette. On voit apparaître la demi-teinte. On a une palette plus sophistiquée qu’avant.
* Les persos sont idéalisés. Jésus est potelé (référence à l’influence de Michel-Ange). Chez Michel-Ange, tous les personnages sont musclés.
* Le clair-obscur est important et est influencé par Léonard. Cela dramatise un peu la scène et cela donne de l’expressivité.
* C’est un art très dessiné.
* Toutes les caractéristiques sont importantes (ligne serpentine, demi-teinte, difficulté de la lecture, clair-obscur) : le maniérisme.
Dream World

The Dream dimension or "Dream world" By some is a dimension that players in the first game would slip into when they slept. This was the original domain of "The Antlers" Or "Parallel".

It was described as a world that was overgrown where it felt as if you were constantly watched/ hunted. Notable locations within this area are " The Bridge" Which paralleled the real world equivalent, with cars that could not be seen going over it and a stream that ran under it. Jeffery had been taken there at one point and experienced spatial displacement that would bring him back where he started. This is where Parallel would reside when it was not hunting using the area as shelter.

This land housed many odd creatures including Parallel itself and became a haven for Jeffery When he learn to safely enter and leave without being recognized by Parallel. In this dimension Dead did not seem permanent as Parallel had ripped Jeffery apart limb from limb and he awoke in his house alive and well.

This dimension was corrupted by Axel after he enacted a ritual that caused his "Dream self" to Implode to open a rift between worlds, bringing numerous creatures into our world. It was closed by Parallel and forever changed the domain from a calm ethereal land to one scalped in reds and blacks.
Rosalind

**Rosalind** **Everhall** is an amnesiac and botanist who showed up on the chat near the end of Game One.

She was later revealed to be the *Head Greenwoman,* a child of the Mother and the progenitor for the "Green Woman" myths of old.

### Aliases

Ros (by Jeff)
Rosalind Everhall
Rosa (by Kane)
The Head Greenwoman
Gaia
She Who Started The Era Of The Bloodsucker

### Affiliation

Herself, the Chat, the Forbidden Drivethru

### Occupation

BotanistARK Field Agent (former)
Head Greenwoman

## Biographical information

### Date of birth

When The Antlers Was But A Babe // 400 AD at the very least

## History

She arrived in the chat on November 10th, 2020. She expressed confusion about her name, right from the get-go, as well as confusion about her memories.

Over time, she slowly began to settle into the chat a bit more, asking questions as needed.

Lewis seemed to let on that he knew of what she was, and planned to tell her before ARK captured him.

## Personality

Rosalind started off as an incredibly patient, calm person. Her bursts of somewhat strong emotion were accentuated by an odd insistence on "becoming reasonable" and emotional stability, which plague her more than she lets on. She was somewhat pragmatic and at her worst moments, often came off as incredibly cold. Despite this demeanor, she did have moments of kindness which began to shine through more and more as she remembered little details about her past, especially in regards to her plants and Jeff, whom she comforted through a breakdown. She seemed to harbor a slight desire for the chat to come together to defeat "the bigger threats" of the world, emphasizing that teamwork was necessary.

She also seems to have a somewhat odd sense of humor, which carried over once she regained her memories. Upon regaining her true form, her personality seemed to shift markably. She has became a great deal more open about her emotions, occasionally joking around and expressing genuine rage at how the Mother treated her. She has often expressed odd forms of affection to those on the chat, like continually saving Jeff from the Isopods.

Her attachment to the Forbidden Drivethru acts as a coping mechanism for the greater rage and trauma she feels at being abused thoroughly by the Mother.
Jeffery Thompson

Jeffery Thompson is a 23 year old tattoo artist. He was the initial driving force for HYSTA to start as he began experiencing anomaly within his dreams that he later recorded on his phone, he woke up with the footage proving to him that the dream world was real and that he was taken to it.

Jeffery and his friend Aries started a Discord and a Wix site in an effort to find people with similar experiences. This attracted normal people and cultists alike

***Bio***

Jeffery Thompson Grew up in Willoughby Ohio. From the age of 1-18. He attended private schools with Aries through his high school years where he and Aries became close friends. At the age of 18 Jeffery got into an altercation and stabbed someone in an alley way. He was charged but the court ruled it self defense which allowed him to flee to Michigan to start a new life in Trout Lake. This is where he met Squatch who offered the young man a job as his apprentice as Jeffery had some skill with basic sketching. Miraculously Aries family moved to trout lake as well around this time. Reuniting the two.

At 22 Jeffery found himself experiencing the aforementioned dreams. This is when he started sketching and recounting them in a book. After a week he took a video of the world he experienced in his dreams to prove its existence. This sparked the formation of the HYSTA chat to search for others who experienced similar dreams.

Currently Jeffery is 23 with his birthday being October 18th, soon after the cult used him to perform their ritual to summon the entity antlers into this reality through Jeffery. Jeffery was temporarily killed and resuscitated by Harley with the help of Arch.

Currently Jeffery works for the ARK initiative after working for the Richmond Facility

***Involvement in HYSTA Game 1***

Jeff was the Primary catalyst of the Cults ritual to summon an eldritch entity of hunt. This was successful and they destroyed 2 towns before being stopped

***Trivia***

Jeffery is a reused character from a Habit fan trial.

Jeffery Thompsons Alias is a reference to House of Leaves by Mark Z Danielwenski due to his criminal background and tattoo artist job

## Jeffery Thompson

### Occupation

Tattoo artist (Needle Masters)Research assistant (The Richmond Facility)Field agent (ARK Initiative)
Chupinsgola

# Informações:

A muito tempo na atual galáxia onde atualmente o planeta Terra está colocado, após a **Catástrofe do dia 21 de Novembro**, havia um planeta onde as espécies, talvez indescritíveis, que tinham asas e podiam mudar de forma constantemente a seu bel prazer, eram como seres metaformos. Essa espécie vivia feliz, uma felicidade genuína constante, e não havia problemas naquela situação, e Chupinsgola era assim, um planeta belo e com forma viva.

Mas durante um período antigo específico e uma geração específica da **Progenitora** (aproximadamente 125-134) Esse planeta foi morada dela e um daqueles seres fez com que a Progenitora se apaixonasse e tivesse uma relação e gerando um filho, esse seria **Jorge**, um dos mais fortes dos 7 celestiais.

(Nota do Escritor: Estudos e teorias indicam que **Comacio** pode ser uma forma de vida antiga desse planeta misturado com um macaco.)
Não passando muito tempo, assim como de costume, a progenitora (Ler o post sobre **a Progenitora**) tinha em mente erradicar a espécie que serviu como produtor de um de seus filhos, e com isso ela erradicava a espécie da existência total e deixava o planeta completamente vazio e sem forma, sendo apenas um palco para uma catástrofe imunda que infelizmente não pôde ser impedida.

# Acontecimentos:

O planeta Chupinsgola teve apenas duas aparições nele próprio

1- Na prévia da catástrofe do dia 21 de novembro, onde a progenitora 299 terminaria seu legado passando a frente o seu poder para o recém nascido filho de **Pedro Vampiro** de outra dimensão, o **Nego Ney Pedro da Silva**, este sendo o atual portador do poder progenitor e colocando uma responsabilidade tremenda de uma existência de tudo que aconteceu na terra desde o início, em cima de um garoto de 2 dia de vida que cantava funk imoral, assim virando a Progenitora 300, a ultima do legado e presenciando a catástrofe do dia 21 de novembro, e por consequência, neste mesmo evento, a morte da Progenitora 299 foi também havia de ser nesse planeta.
2- A outra e até então ultima vez foi durante um treinamento onde **Ibama** que viajava durante dimensões foi para este planeta vazio e sem forma, para que treinasse **Bad** em seu poder de portais, durante a guerra final contra a progenitora.
Eugène Delacroix

### Naissance

26 avril 1798 (le 7 floréal an VI)
Charenton-Saint-Maurice (France)

### Décès

13 août 1863 (à 65 ans)
Paris (France)

### Élèves

Pierre Andrieu, Gustave de Lassalle-Borde, Louis de Planet, Maurice Sand

### Influence de

Gustave Moreau, Théodore Chassériau, Paul Cézanne, Henri Matisse

### Influencé par

Théodore Géricault, Antoine-Jean Gros, Pierre Paul Rubens, Francisco de Goya

## Œuvres

### Tableaux

* La Grèce sur les Ruines de Missolonghi (1826)
* La Liberté guidant le peuple (1830)
Chthon

**Chthon** is an immensely powerful supervillain from *Marvel comics.* He is a member of the elder-gods ,and a cosmic-tier villain comparable to both a god and a demon. Chthon is known as one of the most powerful dark magicians in all of Marvel. He is the creator of the Darkhold, a magic text so great, it is rumored to contain almost limitless dark magic within its twisted texts.

## Appearance

Chthon can take any appearance he pleases but is usually depicted as a dark humanoid in a cloak, he can also manifest as a giant Lovecraftian demon or possess the bodies of any mortal host who gains sufficient link to the Darkhold or his own corruptive magics (such as "chaos magic") - some of his more notable hosts include the likes of Quicksilver and Scarlet Witch.

## Powers and Abilities

Chthon is a virtually omnipotent elder-god with powers comparable to both a god and a demon, he is the master of dark magic and chaos - capable of any feat he pleases but still restricted by certain things, these restrictions being the only things stopping him from completely taking over the multiverse, the sheer scale of his power is shown in the fact that he can never truly be destroyed and even banishing him has taken the efforts of beings such as Merlin, who are themselves considering among the strongest of magic-users.
Whaleharvest Island

A map of part of the coast of Maine, with some settlements and Whaleharvest Island marked

### Inhabitants

150 (prior to Parallel's attack)100 (after Parallel's attack)

**Whaleharvest Island** is the island in Maine upon which the town of Swansea was settled. It has a vast array of sea caves. It is named for the whaling business that once fueled the settlement, a name also present in the moniker of a local apple variety. Due to a unique statistical error, a small islet that makes up part of the Whaleharvest Archipelago is not counted in the town of Swansea, causing the population of Swansea to be one digit lower than that of Whaleharvest Island.
Ay-Güneş Savaşları

İki aşiretten oluşan Ay ve Güneş Klanları, yüzyıllarca birbirleriyle savaştılar. Bu süre zarfında başlarına birçok lider gelse de, bilinen tek liderler Ay Klanı lideri Takumi ve Güneş Klanı Lideri Tomiko idi.

## Savaşlar

### Vadi Savaşı

Yeni liderlere kavuşan klanlar durmaksızın savaşa devam ettiler. İlk muharebelerde Güneş Klanı sayısız zaferler alıyordu. Bunlardan biri olan Vadi Savaşı'nda, Güneş Klanı'nın en güçlü askerlerinden olan Hideki ağır yara aldı. Bu savaş, Güneş Klanı'nın bilinen ilk yenilgisiydi. Savaş sonucunda Gambare Vadisi Ay Klanı'na açıldı ve vadinin taktiksel konumu sayesinde Güneş Klanı'nın bir adım önüne geçtiler.

### Ōtsutsuki Arazisi Savaşı

Hideki iyileşene kadar Ay Klanı birçok zafer almıştı. Hideki iyileştikten sonra iki ordu Ōtsutsuki Arazisi'nde karşı karşıya geldiler. Ay Klanı şampiyonu Kazuki de oradaydı ve şuana kadarki en büyük savaşları olacaktı. Savaş başladı ve Güneş Klanı taburları sağdan ve soldan kıskaç taktiğine giriştiler. Ay Klanı taburları ise yerin altında saklanmış askerlerine emirler yağdırıyordu. O sırada Hideki ve Kazuki de karşı karşıya geldiler.

Hideki elindeki kılıcı dört bir yandan savurmaya başladı. Kazuki ise tepkisizdi ve sadece bekledi. Kılıçlar ona isabet etmeden çok hızlı bir şekilde kenara çekildi ve elindeki hançeri savurdu. Hideki'nin ters dönerek bu hamleyi savunması gerekiyordu. Fakat bu denli ani bir hamle yaparsa Vadi Savaşı'nda aldığı yaranın dikişleri açılacaktı. Hızla düşündü ve yapacak başka bir şey olmadığına karar verip darbeyi savundu. Doğal olarak dikişleri patladı ve kan kaybetmeye başladı.

Öleceğini bilen Hideki, ölümüm bir işe yaramalı, diye düşündü. Son anlarında önce Kazuki'yi öldürdü, ardından ordusuna son kez liderlik yapıp ölümden korkmayacak şekilde önüne geleni öldürdü. Düşmana ağır kayıplar yaşatsa da birkaç saat içinde can verdi.

Aynı zamanda Ay Klanı lideri Takumi ve Güneş Klanı lideri Tomiko da orada karşılaşmışlardı. Haşin bir mücadeleden sonra ikisi de son çakralarıyla kalmışlardı. Takumi'nin elinde yeşil bir elektrik akımı oluşmaya başladı. Aynı anda Tomiko'nun elinde de kırmızı bir küre oluştu. Birbirlerine koşup yüzleştiler ve iki Jutsu tepkiyince büyük bir patlama oluştu.

Uyandıklarında yan yata yatıyorlardı. Takumi kafasını ona çevirip eline yüzüne koydu ve savaşmalarına gerek olmadığını söyledi. Tomiko da son günlerde ona karşı farklı hissediyordu ve o da elini yüzüne koydu. O savaştan sonra iki klan barış yaptılar ve Takumi ile Tomiko'nun evlenmesi sonucu klanlar birleşti ve yepyeni bir klan oluştu. Bu klan ismini savaşın yapıldığı araziden almıştı: Ōtsutsuki Klanı.
Selkies

**Selkies** are a race of Fae native to the waters around Ireland and Scotland. They are known for their glamoured sealskin robes which they use to appear as seals. When these robes are removed, they appear essentially human, and are vulnerable to kidnapping, a common occurrence in days of old.

## Notable Selkies

* Aoife
* Maeve
Kekkei Genkai (FisEQ)

**Kekkei Genkai** (血継限界), belirli klanlar içinde genetik olarak kabul edilen yeteneklerdir. Bir shinobi'nin bu yeteneklerin birden fazlasına sahip olması mümkündür. Kullanıcının gözü ile çalışan Kekkei Genkai yeteneklerine Dōjutsu denir. Kekkei Genkai, normal bir ninja için imkansız olan veya normal standartlar tarafından erişilemeyen diğer bedensel manipülasyonlar için, kullanıcılara özgü yeni bir çakra yaratmak gibi bir tür saf çakrayı karıştırmaktır.

## Kekkei Genkai'lerin Listesi

### Dalga Tipi

> *Ana Makale: Dalga Tipi*
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**Dalga Tipi** (波遁, Haton) Su Tipi ve Hava Tipi'nin birleşmesi ile ortaya çıkan, Namikage Klanı'na özel bir Kekkei Genkai idi.

### Aşama 1 Rinne Sharingan

> *Ana Makale: Aşama 1 Rinne Sharingan*
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**Aşama 1 Rinne Sharingan** (位相壱輪廻写輪眼, Isō ichi Rinne Sharingan) 1. Namikage Kiyoshi Rokuro'nun sahip olduğu ve sağ elinde gizlediği, sayılı kişilerin bildiği gizemli bir Dōjutsu'ydu.

### Alev Tipi

> *Ana Makale: Alev Tipi*
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**Alev Tipi** (炎遁, Enton) 1. Honōkage'nin kullandığı, özündeAteş Tipi ve Yıldırım Tipi'ni içeriyordu. Alev Tipi teknikleri bastırabilen tek şey 1. Namikage'nin kullandığı Dalga Tipi'ydi
Le Concert champêtre (Titien)

**Le Concert champêtre** est un tableau peint vers 1509, aujourd’hui conservé dans les collections du département des Peintures du musée du Louvre.

## Description

* Au début attribué à Giorgione, puis Titien. On retrouve ici les caractéristiques de l’art de Giorgione.
* L'importance du paysage. Volonté naturaliste de se rapprocher de la nature. Les persos s’intègrent parfaitement dans la nature. On sent que la signification est complexe.
* Les femmes ont une signification allégorique.
* La palette est comparable.
* Touche rapide. Les touches sont visibles donc utilisation de la peinture tonale, estompage des lignes de contours, utilisation des couleurs pour la lumière, les volumes et les modulés.
* Rigueur de la composition (qui va être utilisé pdt 2 siècles).
* On a une ouverture spatiale.
* Généralement dans une peinture, on a 3 lignes de force (verticale, horizontale et diagonale). La diagonale permet de dynamiser l’OA.
* Cela permet de distinguer des tableaux religieux.
* On a une asymétrie mis en avant une narration. On a un parcours visuel plus complexe.
* 4 persos principaux : 2 hommes habillés (un en paysan et l’autre un peu plus riche). Ils parlent entre eux, un joue de la musique (la luth). On a 2 femmes nues qui sont associées aux drapés antiquisants. Ce ne sont pas de vraies femmes. Une joue de la flute face au joueur de luth. C'est un symbole sexuel. Il s’agit d’une Vénus charnelle, responsable de la transmission de la nuit charnelle. La femme de gauche isolée verse de l’eau dans un puits. Elle utilise une carafe en verre. Le verre est une spécialité de Venise. Il s’agit de la Vénus spirituelle chargée de transmettre la vie spirituelle. Tout cela, l’Homme est à la fois un être de chair et d’esprit.
* Souvent dans cette thématique, on a les influences de la littérature et de la poésie de l’époque.
* Chaque plan il y a un point d’appui → étagement de plans = coulisses paysagères.
* On retrouve les caractéristiques de Giorgione.
Sharon

Kodama Jiro

Kasai Senju

Okabe Kazuhiko

Yamane Kou

Terada Shigeo

**Sharon** (**シャロン**, Sharon) Kumogakure'den bir shinobi ve Kinkaku Kuvvetleri'nin ikinci kaptanıydı.

## Arkaplan

Sharon Kumogakure de harika işler başardığı için Kinkaku Kuvvetlerinin birinci kaptanı olan Kinkaku'nun dikkatini çekmeyi başarmıştı. Bu yüzden Kinkaku onu Kinkaku Kuvvetlerine davet etmişti ilk başlar da teklifi kabul etmese de daha sonra istediğini yapabileceğini anlayan Sharon Kinkaku'nun teklifin kabul etmişti ve Kinkaku Kuvvetlerinin ikinci kaptanı olmayı başardı.

Daha sonlarda ekibe katılan ve üçüncü kaptan olan Kurihara Hisashi ile hep kavga etmiştir. Birinci Shinobi Dünya Savaşı sırasında üç takıma bölünen Kinkaku Kuvvetlerinin ikinci takımının başın da kaptanlık yapmıştır Kurihara Hisashi'nin ikinci Hokage olan Tobirama Senju'yu öldürdüğünü duyduğun da ise çılgına dönmüştür. Kurihara'ya daha büyük nefret beslemeye başlayan Sharon Kurihara'ya suikast planlamaya başlamıştır ancak o sırada köyü terk eden Kurihara'ya suikast planı aksamıştır.

Kurihara Hisahi'nin Kage olduğunu duyunca iyice sinirlenen Sharon köye saldırmayı planlamıştır ancak bu saldırıya Kinkaku engel olmuştur. Daha sonralarda Kurihara'nın Raikage ile görüşme yapmak için Haikage olarak geleceğini duyan Sharon sonunda Kurihara'yı öldürebileceğini düşünmüştür Kinkaku Kuvvetleri ile Kurihara'ya pusu kurmuştur ancak Kurihara ve yanında ki birkaç güçlü Shinobi'yle savaşırken öldürülmüştür.

## Kişiliği

Çok agresif ve burnunun dikine giden birisi olmuştur hep ve bu yüzden pek sevilen biri olmamıştır bunun en büyük örneği ise Kurihara'ya duyduğu nefrettir.

## Dış Görünüşü

Uzun ve beyaz renkte saçlara sahip olmanın yanı sıra yeşil gözleri vardır. Genelde hep somurtur ve sağ kolun da bir dövmesi vardır ayrıca uzun boyludur.
Jikan Sharingan

**Jikan Sharingan**, bir Mangekyō Sharingan türüdür ve Uzay-Zaman'ı bükebilecek kadar kudretlidir.

## Özellikler

* **Zaman Manipülasyonu**: Kullanıcı, Jikan Sharingan sayesinde zamanı hızlandırıp yavaşlatabilir veya kısa süreliğine geçmişe gidebilir. Ancak, zamanı hızlandırıp yavaşlattığında, kendisi de bundan etkilenir.

### Jutsular

* **Taimurapusu / Zaman Büküşü**: Kullanıcı bu Jutsu sayesinde zamanı hızlandırabilir veya yavaşlatabilir. Zamanı hızlandırdığında Jikan Sharingan dışında her şey normalden %400 kat daha hızlı hareket ederken, Jikan Sharingan dakikada 8 tur atacak şekilde tekerlek gibi yavaşça dönmeye başlar. Kullanıcı zamanı yavaşlattığında ise Jikan Sharingan dışında her şey normalden %650 kat daha yavaş hareket ederken, Jikan Sharingan dakikada 3.000 tur atacak şekilde tekerlek gibi hızlıca dönmeye başlar. Kullanıcı istediği zaman bu işlemi sonlandırabilse de, Jutsu'nun süresi gerçek hayat zamanıyla en fazla bir dakikadır.
* **Kako / Geçmiş**: Kullanıcı bu Jutsu sayesinde geçmişte istediği bir zamana gidebilir. Gittiği geçmişte, Jutsuyu kullandığı yerde olacaktır; örneğin Jutsu'yu Ichiraku Ramen'de kullanıp 500 yıl öncesine giderse, Ichiraku Ramen'in bulunduğu konumun 500 yıl önceki haliyle karşılaşacaktır. Geçmişe gittiğinde 2 hafta geçmeden mevcut zamana dönemez. 2 hafta geçtikten sonra ise, otomatik olarak mevcut zamana döner. Mevzut zamana döndüğünde, kendisini Jutsu'yu ilk başta kullandığı yerde bulacaktır. Bu Jutsu kullanıldıktan sonra 10 yıl boyunca tekrar kullanılamaz.

### Gereksinimler

Bu Sharingan'a sahip olmak için yapmanız gereken(ler) şunlardır;

* Her gezegende bir tane bulunan Kök Noktası'nı bulup oraya gitmek ve ne zaman / nasıl öleceğinizi öğrenmek.