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Resenha "Um certo capitão Rodrigo" - Bárbara Resende

O livro de Érico Veríssimo conta a história do capitão Rodrigo Cambará, personagem de gênio forte, valente e mulherengo que, após lutar muitas guerras, chegou à cidade de Santa Fé dizendo-se disposto a permanecer na cidade e constituir família, opondo-se à elite local, a família dos Amarais, que desejava o capitão fora da cidade.

A inimizade entre Rodrigo e os Amarais se acentua quando o capitão se apaixona por Bibiana, moça orgulhosa e de forte personalidade filha de Pedro Terra, que pretendia casá-la com Bento Amaral.

Pode-se perceber dentre as características do livro a forma como o autor sempre procurava contextualizar a história usando de datas e eventos que marcaram a história do Brasil, explorando também a forma como a sociedade se caracterizava na época. No livro, é possível notar como a elite influenciava a vida dos moradores da cidade, o que fica ainda mais evidente quando Juvenal Terra acusa os Amarais de diversos crimes, alegando que a população de Santa Fé se calava diante dos mesmos apenas por medo, uma vez que a família era muito poderosa.

Rodrigo, decidido a se casar com Bibiana, duela com Bento, que quase o mata após descumprir o trato de não usar armas de fogo. Porém, com a ajuda do Padre Lara, Rodrigo sobrevive e casa-se com Bibiana, mesmo contrariando a vontade de Pedro Terra, que cedeu após descobrir que a moça era apaixonada pelo capitão.

O livro tem narrador onisciente, que permite que saibamos, além de todas as ações, os sentimentos e pensamentos dos personagens em cada momento. O casamento de Rodrigo e Bibiana faz desta uma característica importante, demonstrando o contexto machista em que viviam os personagens uma vez que Rodrigo traia Bibiana frequentemente e ela, ciente destas traições, não tomava nenhuma atitude quanto à elas nem demonstrava suas insatisfações ou contestava o marido em hipótese alguma, atendendo todos os seus desejos.

A figura do Padre Lara retrata também a postura apática do clero quanto a assuntos polêmicos como a escravidão e a crueldade com os animais, sendo dito por ele que a hierarquia era excencial para que houvesse ordem e a apatia da igreja era fundamental para que a mesma permanecesse forte mesmo em contextos turbulentos.

No desfecho do livro a cidade encontra-se no contexto da revolução Farroupilha, onde a população se revolta contra os Amarais, levando à morte de Rodrigo, assassinado por Bento. BIbiana, que havia se tornado viúva, se recusa a coltar para a casa dos pais, ficando na casa onde, apesar de tudo, havia sido feliz com Rodrigo e seus filhos.
Resenha crítica sobre o livro Um Certo Capitão Rodrigo - Igor105

**Um capitão, várias histórias**

*Um Certo Capitão Rodrigo*, narrativa brasileira escrita por Érico Veríssimo, apresenta uma história de época ocorrida durante o governo imperial português em um povoado sul-rio-grandense. Rodrigo Cambará, jovem capitão, chega à cidade de Santa Fé e se estabelece na mesma. Era um sujeito irreverente e de personalidade forte. Extrovertido, o cavaleiro cria, a curto prazo, relações positivas com a maioria dos habitantes dali, a partir das canções que cantava e, principalmente, com a divulgação das suas epopeias militares. Galanteador, embora casado com Bibiana Terra - esposa e mãe dos seus filhos -, o rapaz mantém casos amorosos com várias mulheres da região. Este cenário, apesar de pacato, ocultava desencontros latentes. Nele, Rodrigo entra em contato com ideologias republicanas que, somadas ao seu apreço pelas guerras, o coloca dentro da organização Farroupilha - cujo objetivo era destituir o domínio local das grandes elites (leia-se famílias) latifundiárias.

Pode-se destacar na estrutura do texto um importante recurso literário. O autor omite a interferência do narrador (onisciente) durante a exposição de episódios como os duelos entre Rodrigo Cambará e Bento Amaral - seu grande rival -, optando, assim, pela descrição das cenas através de diálogos, artifício que confere maior autonomia das falas e sentimentos ao real estado psico-corporal das personagens.

Ainda, a obra registra um relevante momento histórico da sociedade brasileira. Além do patriarcalismo (e machismo) imposto à estrutura social - e, principalmente, à figura feminina -, há representação do poderio familiar ilustrado por famílias dominantes da região em destaque, elementos que corroboram para a reflexão (e possíveis críticas) ao status quo do modelo social contemporâneo.
Resenha - Filme: Olga

Data de lançamento: 20 de agosto de 2004 (1h 39min)

Direção: Jayme Monjardim

 Elenco: Camila Morgado, Caco Ciocler, José Dumont, Fernanda Montenegro

Gêneros: Biografia, Drama, Histórico, Romance

Nacionalidade: Brasil

O filme "**Olga**" retrata a história de uma das mulheres mais importantes na construção da história política brasileira e alemã e de outras vertentes sociais como o feminismo. Ao longo da obra, **Olga Benário,** que foi interpretada por *Camila Morgado*, luta por seus ideais em um cenário nazista. Ela, uma jovem judia e militante comunista, é perseguida por ter atitudes contrárias ao governo alemão. Em sua fuga, recebe treinamento militar para ser segurança particular e acompanhar **Luís Carlos Prestes**, interpretado por *Caco Ciocler*, em sua volta ao Brasil. Em meio ao planejamento da Intentona Comunista contra o presidente **Getúlio Vargas**, os militantes se apaixonam e precisam lutar por seus ideais, seu amor e sobrevivência.

Em termos técnicos, a produção deixa uma boa impressão, principalmente, ao retratar Berlim em uma das cenas iniciais e o **campo de concentração de Ravensbrück**. As premiações quanto ao figurino, caracterização, fotografia e som não são em vão. As falhas são observadas no modo como a obra foi adaptada, com traços novelescos. O filme aparenta ser uma nova novela da Rede Globo, porém deve ser considerado que a produção é a estreia de *Jaime Monjardim* como diretor para as telas do cinema.

A forma como a vida da personagem principal foi retratada, de forma suavizada, tem grande foco no romance entre a militante e **Prestes**. Deixa a desejar nos diálogos sobre a grande história que banha o contexto no qual **Olga** vivia. Algumas cenas impactantes camuflam o deslize, porém é uma grande decepção que uma fonte tão rica tenha sido pouco explorada.

Uma das cenas que merece a atenção de todos os espectadores é a cena final, que realmente demonstra com perspectiva a vida e os sentimentos de **Olga Benário**. Caso a procura seja por ampliar os conhecimentos históricos, o filme é confuso nesse ponto, com poucas informações. Porém é uma obra muito reconhecida, com aceitação positiva do grande público, sendo um dos filmes nacionais com maior bilheteria registrada.
Um certo Capitão Rodrigo

O conto 'Um certo Capitão Rodrigo' fala de um capitão que se mudou para Santa Fé.

Rodrigo, um rapaz valente,engraçado e guerreiro, que vivia em guerras e ainda dissera que ainda á de se criar uma arma que irá o matar, acabou criando inimizades quando chegou a Santa Fé pelo seu jeito que não combinava muito com a cidade. Ele acabou se apaixonando por Bibiana,uma jovem bonita,porém tinha um problema, uma das inimizades em que Rodrigo teve era com o pai de Bibiana Pedro Terra. Após um duelo para conseguir conquistar o coração de Bibiana, Rodrigo perde,pois seu adversário Bento Amaral trapaceou,mas ganha o coração de Bibiana.

Depois de algum tempo Rodrigo se casa com Bibiana e tem três filhos,mas como Rodrigo é um homem de guerra, ela foi para a guerra e lá ele morre. O livro retrata bastante de guerra,mortes e lutas.

Em geral o conto prende o leitor por possuir bastante diálogo e por não ser tão difícil de se ler, o autor gosta de colocar bastante lutas para que assim faça o leitor querer ler cada vez mais.
Resenha filme''O Último dos Moicanos" Turma 202( Ana Carolina, Mariana Aguida e Sara Raissa)

Grupo: Ana Carolina, Mariana Aguida e Sara Raíssa

Turma: 202 Química

**Resenha**
crítica sobre o filme O Último dos Moicanos

Título do filme: O ÚLTIMO DOS MOICANOS (The Last
of the Mohicans)

Direção: Michael Mann

Ano de produção: 1992

Duração:112 minutos

Gênero: Ação, aventura,guerra,romance

País de origem: Estados Unidos da América

Elenco : Daniel Day-Lewis(Nathaniel Poe)

Madeleine Stowe (Cora Munro)

Russel Means (Chingachgook)

Eric
Schweig ( Uncas)

Jodhi May (Alice Munro)

*O Útimo dos Moicanos* é uma produção estadunidense dirigida por
Michael Mann lançada em 1992. Trata-se de um relatodo período da Guerra dos
Sete Anos travada no interior do território norte americano, sob a perspectiva
de um nativo. Essa ambientação cria conflitos bélicos-pessoais, bem como o
despontar de relações afetivas.

O
roteiro gira em torno de Nathaniel, indivíduo que foi adotado e criado pela
tribo dos Moicanos. No filme, ele encontrava-se inserido no processo de
colonização do território americano, no qual a metrópole inglesa discorria uma
abordagem de ocupação e exploração espaço-ambiental e das populações nativas.
Interessado no “novo continente”, o estado francês promoveu uma investida
visualizando a posse do espaço, antes manipulado pelos ingleses. Como
consequência desta, iniciou-se o conflito bélico conhecido como **A Guerra dos Sete Anos**.

A
dinâmica dessa guerra é caracterizada por uma série de batalhas – que passaram
a integrar tribos indígenas como os próprios Moicanos e os Hurons, que se
aliando à forças contrárias, Inglaterra e França, respectivamente,lutaram entre
si, corroborando para a extinção dos seus povos. Nesse contexto, Nathaniel
socorre Cora e Alice, filhas de um oficial inglês, e desenvolve um romance com
aquela paralelamente ao caos instaurado na região.

O
longa metragem permite a interpretação da trama sob um viés Romântico, isto é,
a associação das personagens e suas ações/sentimentos com os tipos ideais
encontrados na literatura da escola literária romântica. Neste caso, há
correspondência com a primeira e segunda fase desse movimento, solidificados
pela exaltação do nativo e do espaço em que ele reside, como também pelo despontar
do amor como um sentimento forte e imensurável, combustível de atos irracionais
em busca do “estar perto de quem se ama”.

Assim,
Nathaniel pode, facilmente, ser considerado a representação do bom selvagem. O
herói nativo é dotado de tamanha bravura, a qual lhe permite realizar o
inimaginável na manutenção do amor que sente e em defesa de sua donzela, em um
cenário quase intocável – exaltado por extrema beleza natural. Ademais, o
desfecho da história segue a linha “final feliz” (embora nem todo romance o
faça), no qual todas as complicações, mesmo que corroborem para uma ideia
negativista, são sanadas e, principalmente, o amor é concretizado.

*O Últimos dos Moicanos* é boa pedida para aqueles que apreciam uma
narrativa que envolve problematização, amor, perda, mas que apresenta, no
final, um resultado esperado, isto é, feliz.
Resenha Crítica - Um certo capitão Rodrigo - Laura Patrocínio

Um certo capitão Rodrigo, escrito por Érico Veríssimo, é um romance que faz parte da triologia *O tempo e o vento*. O enredo se passa no povoado de Santa Fé, e tem como personagem principal o Capitão Rodrigo, que ficou apaixonado por Bibliana desde a primeira vez que a viu. O livro é narrado em terceira pessoa por um narrador onisciente e apresenta muitos aspectos culturais, com a Revolução Farroupilha e a abdicação de D. Pedro I.

Ao longo da história, vários conflitos vão acontecendo, sendo a maioria deles consequência ddo difílcil temperamento de Rodrigo. Um deles, é o fato de Pedro Terra, o pai de Bibliana, não ter simpatizado com o seu futuro genro, pois segundo ele, o capitão era mulherengo e não era o tipo de homem que a filha gostava.

Rodrigo não era religioso, mas era muito orgulhoso, pois quando estava muito doente, após a sua briga com Bento Amaral, Vigário, o padre da cidade, pediu que ele se confessasse, arrependendo de todos os seus pecados. Mesmo estando á beira da morte, o Capitão se recuusou a fazer a vontade do Padre.

Após casar-se com Bibibliana, o Capitão não foi fiel a menina. Ficava com outras mulheres, abandonou a família por um tempo, mas mesmo sendo muito submissa a ele, Bibliana não deixou de amá-lo. Ela passou por tudo durante o casamento, inclusive aceitou o machismo do marido, além de cuidar da casa e dos filhos e ainda ajudar na venda.

Apesar de todos os defeitos do marido, e de todos os conflitos do casal com a família da moça, Rodrigo sabia que o que sentia por Bibliana era algo diferente, e ela o amava e faria de tudo para tê-lo por perto.
Resenha do livro "Um Certo Capitão Rodrigo" - Guilherme Venicio 105

Escrito por Érico Veríssimo, é parte de sua obra "O Tempo e o vento ", a historia ocorre na cidade de Santa Fé, em 1828. Um forasteiro aparece na cidade com seu lenço vermelho e cavalo alazão, este é Capitão Rodrigo, ele entra na estancia quase arrumando briga, mas ao invés disso arruma um amigo, Juvenal Terra. No dia seguinte, dia dos finados, ele vai ao cemitério e encontra a família Terra e se apaixona por Bibiana Terra.

Bibiana estava abaixada no tumulo de sua avó, Ana Terra, as duas tinham um jeito muito parecido, principalmente na fala, Bibiana diz coisas que Ana Terra costumava dizer. Rodrigo não era do tipo de homem que queria casar e ficar só com uma mulher, mas ao ver Bibiana ele se apaixona profundamente.

Rodrigo não era muito bem-vindo à cidade, mas isso tudo muda com o tempo, ele cria amizades como Juvenal , Padre Lara e depois começa a conquistar a vila.Alguns anos depois Rodrigo casa-se, tem filhos e trabalha. Mas não conseguia manter a vida calma, acaba indo para a guerra e lá ele morre.

A narrativa apresenta, na composição do seu quadro histórico, a agitação sócio-política de Santa Fé como efeito principal do início da Revolução Farroupilha, cujas batalhas percorreram os pampas do sul por dez anos, em confrontos que colocaram em lados radicalmente opostos republicanos e governistas.

Durante a obra acontece uma serie de eventos que prende o leitor na historia ate o seu fim, desde a primeira conversa com Juvenal Terra até o duelo com Bento Amaral fazendo da historia mitológica e fascinante.

Acredito que a obra apresenta um pensamento do homem que vem desde as epopeias gregas, ate a época da obra, o Capitão Rodrigo acreditava que só a ação guerreira dá sentido a vida de um homem. E não lhes agradando a domesticidade e cotidiano.

Guilherme Venicio 105
Documentário Cássia Eller - Cristhian Veloso 105B

**Gênero:** Documentário, Biografia

**Direção e Roteiro:** Paulo Henrique Fontenelle

**Trilha Sonora:** Cássia Eller

**Duração:** 120 minutos

**Produção:** Iafa Britz

**Lançamento:** 29 de janeiro de 2015

 Uma poderosa força inquieta no palco, a personificação da timidez fora dele. Um dos grandes nomes da música brasileira, *Cássia Eller* marcou a década de 1990 e chocou o país com sua morte precoce, em 2001. Um filme sobre a cantora, mãe, e mulher que expôs sua vida pessoal e rompeu barreiras, quebrou tabus e deixou um belo legado social e artístico.

    O documentário de 113 minutos, produzido por Iafa Britz, dirigido por Paulo Henrique Fortenelle e lançado em janeiro do ano de 2015, conta a história da cantora Cássia Eller, desde o início de sua carreira até seu falecimento, que ocorreu em 2001, cronologicamente. A obra ainda conta com participações especiais de Nando Reis, Zélia Duncan e Oswaldo Montenegro comentando sobre a carreira da cantora. O documentário não se trata apenas da carreira musical de *Cássia*, mas também das polêmicas e complicações de sua vida pessoal vividas ao longo de sua carreira, como o fato de ela ser homossexual assumida e mesmo assim ter um filho. A personalidade paradoxal e a quebra de tabus também tem destaque no filme.

   A protagonista do documentário *Cássia* Eller, nasceu em 10/12/1962 na cidade do Rio de Janeiro. Seu interesse pela música começou aos 14 anos quando ganhou um violão de presente.

>  Para assistir ao documentário completo, clique aqui.
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Olga: Muitas paixões numa só vida

Capa do filme "Olga", em alemão.

O filme brasileiro "Olga" foi lançado no dia 20 de agosto de 2004 pelo diretor Jayme Monjardim, baseado em fatos da vida de Olga Benário Prestes, uma militante comunista alemã de origem judaica. Sendo um drama biográfico, a produção é muito forte por tratar de uma época de grande tensão mundial, quando o comunismo e o capitalismo disputavam a soberania do planeta, enquanto traz como protagonista uma vítima marcante dos atos desumanos cometidos pelo nazi-fascismo.
A história começa com Olga, interpretada por Camila Morgado, perseguida pela polícia e fugindo para Moscou, onde realiza treinamento militar e é encarregada de acompanhar Luís Carlos Prestes, interpretado por Caco Ciocler, de volta para o Brasil. Na época, o país era governado por Getúlio Vargas, cujo integralismo e filosofia fascista eram contestados por Prestes, líder da Coluna Prestes e, posteriormente, da Aliança Nacional Libertadora. A dupla, que deveria passar-se por marido e mulher para ajudar no disfarce durante a viagem, acaba se apaixonando.

Durante todo o longa é possível observar questões sociais até hoje pertinentes, como o preconceito religioso que força Olga a omitir sua religião e o machismo que atormenta grande parte das mulheres desse tempo. Opondo-se a isso, as cenas de sexo não são sexualizadas e preocupam-se em transmitir para o espectador o carinho compartilhado pelo casal.

Quando chegam ao Brasil dão início à Intentona Comunista, uma revolução que pretendia derrubar o governo de Vargas, mas fracassa e deixa Prestes e Olga presos. Como uma forma de vingança, Getúlio deporta a mulher, já grávida, para a Alemanha nazista, onde passa seus últimos dias de vida. O nascimento de Anita em um campo de concentração e seu afastamento da mãe são cenas chocantes, visto todo o amor que existia entre elas, e provoca certo sentimento de revolta em quem assiste.

Cena do filme "Olga".

À medida que aborda assuntos trágicos e históricos que infelizmente fazem parte do passado dos brasileiros, a obra simpatiza com o público por tratar também de relações amorosas e ter como protagonista uma mulher determinada que luta por aquilo que acredita, sem se acovardar perante às inúmeras dificuldades que encontra. Ela é apaixonada não apenas por um homem, mas por uma causa, e os defende até o fim.

Dessa forma, o filme provoca reflexão sobre as nossas ações, além de carregar conhecimentos históricos essenciais para a compreensão da atualidade que vêm de modo impactante, uma vez que se trata de uma vida.

Luiza Araújo Martins - 105B
Resenha Crítica - Um Certo Capitão Rodrigo - Mateus Linares S. Sanches

Um Certo Capitão Rodrigo é um romance escrito por Érico Veríssimo, e que conta a história de Rodrigo, um veterano de guerra recém chegado à cidade de Santa Fé.

Rodrigo, logo após chegar na cidade, resolve ir almoçar na venda do Seu Nicolau, onde se desentende brevemente com Juvenal. Os dois almoçam juntos, e o jovem passa a ter uma grande admiração pelo capitão. Havia algo na voz ou no jeito dele que conquistava, ou causava repulsa, nas pessoas.

Embra muitos na cidade aconselhassem Rodrigo a ir embora, incluindo o grande proprietário de terras, Ricardo Amaral, ele permanece. O capitão se apaixona, e mai tarde se casa com Bibiana Terra, mesmo a contragosto do pai dela, pois a jovem estava prometida para Bento Amaral, filho de Ricardo. Rodrigo e Bento se envolvem em um duelo por conta disso, do qual o capitão sai quase sem vida após levar um tiro.

O casamento de Rodrigo e Bibiana gera muitas dúvidas e controvérsias. Embora o capitão esteja apaixonado pela moça, ele não é fiel à relação, traindo-a várias vezes, o que gera dúvidas quanto à índole e caráter de Rodrigo.

Com os rumores da guerra e a instabilidade na vida familiar, Rodrigo se junta à Revolução Farroupilha e volta com um batalhão para dominar Santa Fé. O capitão é morto por Bento, que foge, e deixa Bibiana viúva. A moça até mostra, em algumas passagens do livro, que estava pronta para aceitar o destino do marido, sabendo de seu espírito aventureiro.

A obra "Um Certo Capitão Rodrigo" é certamente muito interessante e instiga a leitura.
Oribela

"Desmundo" é um filme nacional de autoria de Alain Fresnot produzido no ano de 2003 e ambientado no ano de 1570. Este filme possui diversos elementos marcantes, os quais buscam trazer a sensação de realidade para o espectador da obra.

 Oribela, personagem central do filme, interpretada por Simone Spoladore, é uma das órfãs que foi forçada a se mudar de Portugal para a Ilha de Vera Cruz (Nome dado ao Brasil no século XV), com o objetivo de se casar contra sua vontade. No Brasil não havia muitas mulheres brancas e os portugueses acabavam por ter relações sexuais com índias ou com mulheres da própria família, práticas recriminadas pela Igreja Católica. Oribela e as outras órfãs foram trazidas com essa intenção. Ela, porém, não aceita esta situação e, após cuspir em seu futuro esposo, acaba sendo "comprada" por um outro colono, o Francisco (Osmar Prado) com o dote de duas vacas. Oribela sofria por ser mulher e naquela época os homens não as respeitavam, então sofriam abusos e elas não tinham voz para isso.

Através dessa personagem nos deparamos com o universo da existência feminina, da religiosidade, do amor e da sexualidade, todos esses sentimentos durante a época da colonização do Brasil, uma vez que a sua voz ressoa outras tantas vozes e reproduzem os discursos normativos e impositivos da época, seja da igreja ou seja da sociedade patriarcal.

O filme nos faz refletir mostrando o passado e provocando uma inevitável comparação com o presente, e essa comparação é interessante pois varia muito de pessoa para pessoa, por exemplo na sala grande parte dos meninos viram uma grande melhora do passado para o presente, alegando uma quase erradicação da desigualdade de gênero e violência contra mulher, já o publico feminino ainda vê muito a ser melhorado, admitindo uma pequena melhora e uma grande mascaração da violência contra mulher.

A obra cinematográfica foi produzido com a intenção de retratar, da maneira mais fiel possível, a realidade do Brasil colônia no ano de 1570. Dessa maneira, o cenário, as personagens, as vestimentas e a linguagem utilizada são um tanto diferentes do que conhecemos hoje em dia (pelo fato de o filme fazer uso do português arcaico). Apesar dos contras (para alguns a grande dificuldade de entender o português arcaico utilizado), o filme recebeu alguns prêmios, como o de melhor filme no Festival de Cinema Brasileiro de Paris e melhores maquiagem e direção de arte no Grande Prêmio BR do Cinema Brasileiro em 2004.

Também entram os destaques cenográficos do filme, a interpretação da linguagem corporal das personagens que leva a outro nível a fidelidade em retratar a época e os pensamentos e ideologias em questão. Percebe-se um destaque na linguagem não verbal das personagens, predominando sobre a verbal, o que explora o talento dos atores ao máximo e permite que o espectador analise e aprecie a obra além das palavras.

Filme completo e legendado
Cassia Eller documentário- Lucas.B. - Resenha

**Gênero:** Documentário, Biografia

**Direção e Roteiro:** Paulo Henrique Fontenelle.

**Trilha Sonora:** Cássia Eller.

**Duração:** 120 minutos.

**Produção:** Iafa Britz.

**Ano:** 2015

**Trailer:**

O documentário com duração de 120 minutos, produzido por Iafa Britz, dirigido por Paulo Henrique Fortenelle lançado em janeiro de 2015, conta de forma cronológica a biografia de Cássia Eller, desde o início de sua carreira até seu falecimento, que ocorreu em 2001.

O seu interesse pela música começou aos 14 anos, quando ganhou um violão de presente. Tocava principalmente músicas dos Beatles. Aos 18 anos mudou-se para Brasília onde cantou em coral, fez vários testes para musicais, trabalhou em duas óperas como corista, além de se

   apresentar como cantora de um grupo de forró. Também fez parte, durante um ano, do primeiro trio elétrico de Brasília, denominado Massa Real, e tocou surdo em um grupo de samba. Trabalhou em vários bares (como o Bom Demais), cantando e tocando. Despontou no mundo artístico em 1981, ao participar de um espetáculo de Oswaldo Montenegro.Caracterizada pela voz grave e pelo ecletismo musical, interpretou canções de grandes compositores do rock brasileiro, como Cazuza e Renato Russo, além de artistas da MPB como Caetano Veloso e Chico Buarque, passando pelo pop de Nando Reis, rap do rapper Xis (cantor) e o incomum de Arrigo Barnabé e Wally Salomão, até sambas de Riachão e rocks clássicos de Janis Joplin, Jimi Hendrix, Rita Lee, Beatles, John Lennon e Nirvana. Cássia era dotada de grandioso talento vocal. As canções cantadas por ela ganhavam melhor dimensão. Cássia não compunha, o que tornava-a intérprete. Tinha uma parceria com o cantor e compositor Nando Reis, que afirma, em um momento do documentário, ter músicas que ele escreveu pensando que se encaixariam perfeitamente na voz da cantora.

       Cássia Eller faleceu em 29 de dezembro de 2001, com apenas 39 anos, no auge de sua carreira, em razão de um infarto do miocárdio repentino. Foi levantada a hipótese de overdose de drogas, já que era usuária de cocaína desde adolescente. A suspeita foi considerada inicialmente como causa da morte, porém foi descartada pelos laudos periciais do Instituto Médico Legal (IML) do Rio de Janeiro após necropsia. O caso gerou grande repercussão na mídia brasileira, pois o país sofreu com a perda de um ícone do cenário musical brasileiro.

Emocionante e esclarecedor, o documentário cumpre com maestria a difícil missão de unir as duas faces de um dos maiores emblemas da música brasileira, a cantora extrovertida, um tanto tresloucada e com pleno domínio do palco e a da tímida e destemida mulher , alheia aos holofotes e bastante ligada à família.
Resenha Crítica do filme Dois Coelhos, de Afonso Poyart

Dois Coelhos *- ficha técnica - é um filme brasileiro dirigido por Afonso Poyart. O gênero ação, aplicado à trama, é caracterizado por inovações pouco exploradas no cinema brasileiro, através do uso de recursos audiovisuais e referências à contemporaneidade cultural.*

O filme ambienta-se em uma grande metrópole e apresenta a polemização de valores éticos e morais, assim como a relação, muitas vezes, mutualística entre a criminalidade e a corrupção - *trailer.*

A obra apresenta a história de Edgar - um rapaz viciado em festas, games e pornografia e que não possuía uma ocupação social bem definida - e toda uma problemática desenvolvida ao redor de um acidente automobilístico causado por ele, e que deixou duas vítimas fatais: uma mulher e seu filho.

O protagonista elabora um plano para tentar punir as incoerências sociais existentes a partir da conexão entre a corrupção, personificada pela figura do político Jader, com o crime organizado, reproduzido pelo criminoso Maicon. Ele, no entanto, é o típico "herói às avessas", que utiliza recursos ilícitos para alcançar seus objetivos, onde "o fim justifica os meios". O desfecho do enredo revela um viés humano da personagem: a conclusão da missão iria ao encontro da reconstrução da vida de Walter, tragicamente afetada por Edgar.

   O filme reproduz cenas de ação estereotipadas, que envolvem explosões e conflitos armados idealizados. Esses elementos podem confundir o espectador, visto que, o desenvolvimento da história não apresenta linearidade, logo, exige muita atenção.

Dois Coelhos garante cenas dinâmicas, como também, cômicas. Sua mensagem, além da adrenalina, é fazer uma crítica social e revelar uma mensagem de altruísmo.
Desmundo resenha

## "Desumano"

[COM SPOILER !]

O filme "Desmundo", dirigido por Alain Fresnot , lançado nos cinemas brasileiros em 2003, inspirado no romance de Ana Miranda, é ambientado por volta do ano de 1570. Tem seu foco na história de Oribela (Simone Spoladore), uma órfã portuguesa trazida para o Brasil destinada a se casar com um homem português, para que estes não precisarem se relacionar com nativas ou outras mulheres impróprias, já que tal prática era recriminada pela igreja católica.

Oribela, era uma jovem religiosa que ficou insatisfeita ao saber que seria obrigada a se casar com um dos colonos, mas ao se rebelar diante do seu primeiro pretendente, cuspindo em seu rosto, ela é definida como alguém que não deveria se casar, e é "comprada" por Francisco (Osmar Prado), pelo dote de duas vacas. Contra sua vontade, vai morar com ele em seu engenho de açúcar e acaba recebendo tratamentos desrespeitosos, os quais a desvalorizava como uma mulher, além de ser violentada fisicamente, sexualmente e psicologicamente. Oribela sofria por ser mulher e naquela época os homens não as respeitavam, então sofriam abusos e elas não tinham voz para isso.

   Indignada com essa vida, ela tenta fugir, buscando abrigo na casa de um judeu, mas acaba sendo capturada por seu marido e é presa em um pequeno depósito. Mas não foi a única vez que tentou escapar. Nas tentativas, busca ajuda com Ximeno (Caco Ciocler ) um homem que é considerado um "novo cristão", um judeu que para viver no país se converteu cristão.

Este filme nos revela algo pouco explorado pela maioria dos filmes brasileiros, a verdadeira história do Brasil. Vemos a imundice das embarcações, a selvageria dos bandeirantes e a indiferença por parte da igreja, que impôs o catolicismo desconsiderando a crença originalmete seguida pelos indios, isso em uma sociedade machista, violenta e baseada na exploração do lado mais "fraco" ( no caso da mulher e dos índios).

Vemos no filme um grande esforço por parte da direção em retratar a época com a maior fidelidade possível. Desde o cuidado com a linguagem verbal (português arcaico) e a cenografia, até a preocupação em demonstrar as relações entre os lusitanos e os indígenas de forma fiel. É evidente, também, a exploração do talento dos atores através da linguagem não verbal, dando um destaque para as reações, atitudes e emoções das personagens.

Durante o filme, há probabilidade de o espectador ficar esperançoso em algumas cenas. Entretanto, pode-se dizer que o filme é bem realista e pouco "sonhador", uma vez que todas as tentativas de fuga de Oribela não resultam em um desejado retorno ao seu saudoso país: Portugal. Pelo contrário, resultam apenas em mais sofrimento e castigos para a moça.

Filme Completo e legendado.

Trailer: [1]
Filme "O ultimo dos Moicanos" - Turma 202

"O Ultimo dos Moicanos"

**Ficha técnica**

Direção:  Michael Mann

Ano: 1992

Duração: 112 minutos

O filme se passa por volta  no ano de 1757, quando franceses e ingleses lutavam pela posse das terras em território americano, a chamada Guerra dos 7 Ano, com a aliança de algumas nações indígenas. Nathaniel, protagonista do enredo, é um homem branco que foi adotado pelo  índio moicano Chingachgook, ultimo chefe da tribo dos moicanos, quando sua família foi assassinada quando ele ainda era bem pequeno.

Certo dia Nathaniel, seu pai e seu irmão Unca, filho legitimo do índio Chingachgook, estavam seguindo rastros de um grupo de guerreiros indígenas, e eles acabam salvando a vida de  Cora e Alice, filhas de um coronel inglês. E salvam também a vida do oficial Duncan, o futuro marido de Cora, que entraram em uma  armadilha de Magua, um índio que estava lutando ao lado dos franceses, em busca de vingança ao coronel Munro, pai de Alice e Cora. Magua estava sendo o guia deles, onde o mesmo pretendia guiar a família inglesa até o forte de William Henry, no Lago George, onde encontrariam o coronel Munro. Nathaniel, seu pai e seu irmão, decidem ajudar a família inglesa, os levando até o forte. No decorrer da viagem Nathaniel se apaixona por Cora, e isso trás um conforto amoroso para o desenrolar do filme, que é composto por diversas batalhas sangrentas.

No filme é possível ter diversas interpretações. É bem importante mostra que o índio não foi completamente ingênuo  e puro, ao fazer alianças com guerrilhas francesas e inglesas, e nem selvagens e desumanos, quando matavam e deixavam suas famílias para trás. Tudo era a base da troca e até mesmo sobrevivência, nada era feito de graça. A aliança que ocorria entre os índios e o homem branco era sempre em troca de algo, o indígena dava sua pele, seu corpo, e sua coragem em troca de, ouro, prata e bebidas. Mas também existiam tribos indígenas que não fizeram alianças com as guerrilhas européias, tentando apenas seguir sua vida adiante, apesar de  que a entrada do homem branco na vida indígena, afetou seu modo de viver, afetou sua cultura nativa independente do contato direto ou indireto.

O enredo é muito  característico do Romantismo, principalmente na questão do heroísmo, onde os personagens são descritos e vistos como o corajoso,  destemido e inteligente, exemplo no caso de Nathaniel e Duncan. A mulher também , mais especifico no caso de Cora, que é protagonista do seu romance com Nathaniel, é mostrada no filme como uma pessoa corajosa, com uma beleza singular, uma especie de mulher-anjo. A natureza mostrada como algo belo e perfeito também possui características românticas, algo que é presenciado no filme.

 **“ O ultimo dos moicanos”, além de nos mostrar a famosa batalha no territorio que hoje é os EUA, nos mostra paralelamente um amor destemido e forte, que superou todas as guerras para ficarem juntos. Um filme bastante nobre  recomendado.**

Rafaela Andrade e Gabriel Barcelos.

Para assistir ao filme, clique aqui.
Abril despedaçado

## Resenha Abril despedaçado - por Felipe Emmanuel

O filme "Abril despedaçado" é uma peça artística dirigida por **Walter Salles** cineasta brasileiro que baseou-se na obra originalmente escrita por **Ismail Kadare**, lançado no ano de 2001 o filme conta com a atuação de: **Rodrigo Santoro**, **José Dumont**, **Rita Assemany**, **Luiz Carlos Vasconcelos**, **Ravi Ramos Lacerda**, **Flávia Marco Antônio**, **Everaldo Pontes**, **Wagner Moura**, **Gero Camilo**, **Othon Bastos**, **Vinícius de Oliveira**, **Caio Junqueira**, **Mariana Loureiro** e **Servilio de Holanda**. A história se passa no sertão brasileiro de 1910, onde vive uma família pobre que depende da produção de rapadura para sustento, o pai de Tonho o estimula a vingar a morte de um de seus irmãos que foi assassinado pela família rival, a camisa do irmão morto agora fica ao vento a espera do dia da vingança, após um tempo esperando Tonho vai ao encontro de seu destino, e vinga seu irmão, mas após ele começa a se questionar e pensar se seus valores são certos, Pacu seu irmão mais novo, o instiga a fugir daquela vida desgraçada e partir para algo melhor, Pacu que era analfabeto e nesse tempo conhece Salustiano e Clara, que trabalhavam em um circo itinerante, Salustiano o apadrinha e Clara lhe dá um livro que conta sobre a história de uma sereia, mas Pacu não sabia ler logo ele olhava para as figuras e inventava histórias sobre as mesmas, ele sempre pensava como seria o mar. Tonho que estava a questionar seus valores agora foge para o circo itinerante deixando sua velha vida para traz, Seu pai, mãe e irmão agora tem de trabalhar mais por conta de sua fuga, após pesar sobre sua vida tonho decide voltar para casa onde é bem recebido e assim aceita seu destino, embora Pacu não tenha aceitado bem isso, é chegado o dia e um dos membros da família rival vai em busca do sangue de Tonho, a chuva cai violentamente no solo seco deixando assim a terra com um ar de esperança.

Do inicio ao fim fica claro como a mudança de tonalidade das cores, e a iluminação tem ligação com a história sendo que em momentos mais melancólicos o cenário é escuro, a chuva ao final como citado anteriormente representa a esperança e a promessa de uma vida melhor para os moradores do sertão, o filme é do gênero drama, muito comum em obras vindas do Brasil, o filme também foi exibido em outros países como nos Estados Unidos, França e Suíça, com um orçamento de US$ 4.000.000 "Abril despedaçado" ganhou o premio de melhor direção no festival de cinema de havana em 2002, a narrativa ocorre em terceira pessoa com Pacu dando inicio a mesma.

Abaixo segue o link do trailer do filme.

https://www.youtube.com/embed/OLiUihroxV4
Resenha sobre o filme Olga

Olga, filme que estreiou em 2004 conta a história de Olga Benário, mulher nascida na Alemanha que por ser filha de judeus sofreu grande perseguição. A protagonista do filme solta seu namorado que havia sido preso por motivos políticos na Alemanha, os dois então fogem para a URSS onde aprendem técnicas de guerrilha. Olga (Camila Morgado) recebe então a missão de acompanhar Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler) para o Brasil.

A viagem que tinha com principal objetivo derrubar Vargas e fortalecer o comunismo no Brasil, acaba sendo ponto de partida para o relacionamento entre Olga e Prestes, casal apaixonado que se uni em um grande ideal.

O fracasso da intentona comunista e o êxito de Vargas fizeram com que Olga fosse deportada à Alemanha onde é mantida em uma prisão. O filho do casal comunista nasce na cadeia, Olga fica com a criança apenas durante o período de amamentação, depois disso é levada para a câmara de gás onde morre ao lado de seus compatriotas judeus.

O longa com duração de 141 minutos é considerado uma das maiores obras do cinema nacional. O drama dirigido por Jayme Monjardim, causa um impacto no telespectador que se impressiona com a história baseada em fatos reais.

De modo geral o filme foi bem construído, com atuações rasoáveis dos personagens e um enredo sólido e coeso. Destaque maior para a atuação da Camila Morgado que entrou de \*cabeça\* no personagem.
Resenha do filme "5x favela"

O filme "5 Vezes Favela - Agora por nos mesmos" é um filme brasileiro do ano de 2010, dirigido e cinegráfado por moradores de favelas do Rio de Janeiro. Assim como o 5x favela, os filmes "Cidade de Deus", "Tropa de elite", "Era uma vez...", "Cidade dos homens", falam sobre a vida e as coisas mais frequentes que acontecem em comunidades do Brasil. Produzido por Carlos Diegues, mais conhecido como Cacá Diegues, e Renata de Almeida Magalhães. Com o apoio de várias comunidades do Rio de Janeiro, a produção é uma reformulação do filme "Cinco vezes favela" de 1962, o que é possível notar pelos títulos, sendo que o mais atual só sofreu uma alteração: no seu título "Agora por nós mesmos".

 O filme é composto de 5 curtas-metragens sendo eles : Fonte de Renda , Arroz com Feijão, Concerto para Violino, Deixa Voar e Acende a Luz. Os cinco curtas-metragens são crônicas que relatam diferentes lados da favela, revelam desde a criminalidade e violência até atos que demonstram amizade, solidariedade e o amor.

Percebemos no filme não só uma tentativa de expor a realidade na qual vive uma comunidade em meio a violência, mas também a solidariedade nesses lugares. Além disso, a produção mostra que nem sempre é possível distinguir o certo do errado onde estes se misturam, por exemplo no primeiro curta-metragem "Fonte de Renda' em que a necessidade fala mais alto do que a ética do jovem Maycon. Quatro dos cinco relatos mostra um lado positivo da favela, o único que evidencia um lado negativo é o curta-metragem "Concerto para violino", sendo o mais dramático e o único que apresenta cenas de morte com extrema violência, mostrando que a policia também faz uso da violência e não só as comunidades.

O filme possui uma visão crítica sobre o preconceito da sociedade em relação às comunidades e tenta quebrá-lo mostrando que esses locais também possuem coisas boas e pessoas honestas. Mas nos mostra que ainda há muitos problemas para serem resolvidos, que muitas vezes, por falta de incentivo acontecem.

Link do filme: https://www.youtube.com/watch?v=imLr3Zt5RaM
Resenha - Abril Despedaçado - Mateus L 105B

Abril Despedaçado é um filme brasileiro adaptado pelo diretor Walter Salles, baseado no livro de mesmo nome do escritor albanês Ismail Kadaré. O filme conta é ambientado no sertão brasileiro do século XX, mais precisamente em fevereiro de 1910.

As primeiras cenas do filme mostram um menino caminhando e tentando contar uma história da qual não se lembra muito bem, e uma camisa ensanguentada pendurada no varal, cujos significados só vamos entender com o andamento da narrativa.

A história ocorre, como já dito, no sertão brasileiro, onde moram as famílias Breves e Ferreiras. Enquanto a família Ferreira goza de muito luxo, com uma casa bonita e muitos empregados, os Breves vivem em um casebre e sobrevivem principalmente do cultivo e preparo da cana em uma bolandeira, trabalhando por si próprios.

As duas famílias tem uma rivalidade com base na luta por terras, que são passadas de uma família a outra depois da morte de um indivíduo da família rival, e o enredo gira em torno dessa vingança.

Após Tonho (Rodrigo Santoro) matar o homem que matou o seu irmão, cuja camisa estava pendurada no varal dos Breves, ele sabe que tem pouco tempo de vida, e passa a apresentar certa resistência a essa “tradição”. Ele se torna mais próximo de seu irmão Pacu (Ravi Ramos Lacerda), e conhece um casal de artistas circenses.

Tonho se apaixona por Clara (Flávia Marco Antônio) e vive uma pequena aventura com os artistas, mas logo volta para casa para cumprir e honrar o seu dever. Clara vai ao seu encontro e os dois passam a noite junto, enquanto Pacu decide tomar o lugar do irmão na tradição e é morto. Ao encontrar o irmão morto, Tonho abandona os pais e parte em direção ao mar, lugar que Pacu sempre quis conhecer.

O filme é muito bom, mostra as dificuldades sofridas pelas famílias do
sertão brasileiro, a tristeza e pobreza dessa gente. Ele apresenta muitas simbologias, como a corda arrebentando, que significa que o fim está próximo, e usa da baixa iluminação para realçar a tristeza do povo. O uso da simbologia da bolandeira também, como um marco de tempo, quando os bois param de andar e necessitam de uma mudança, e no momento em quem andam sozinho, como uma ruptura no curso, como se as rédeas que seguravam Tonho fossem soltas.

O filme ainda apresenta muitas relações com a obra “Morte e Vida Severina”, de João Cabral de Melo Neto, que mostra a dureza da vida no sertão. Apresenta também cursos que as personagens são levados a seguir, a viver, uma vida e morte severina; e buscar pela sobrevivência. No final a esperança é representada, como uma explosão de vida, e a realização de um sonho, de conhecer um ambiente fora do nordeste, em busca da Sereia, ou de condições dignas de vida.
Resenha - Dois Coelhos - Patrick Melo

Dois coelhos é um filme de ação brasileiro do ano de 2012, escrito e dirigido por Afonso Poyart. O gênero não é dos mais comuns dentre os filmes brasileiros. Ele apresenta vários elementos como explosões, efeitos especiais, animações e além de usar o flashback como uma forma de apresentar o enredo através do suspense do espectador, entre outros.O filme tem inspiração em outros filmes brasileiros, como Cidade de Deus que evidencia a verdadeira realidade da vida criminosa e corrupta, mas também se inspira em grandes atrações do cinema Hollywoodiano por trazer muitas cenas de ação com efeitos especiais.

A obra em questão mostra o plano incrível e inesperado de Edgar (Fernando Alves Pinto), um homem da classe média que está revoltado com a sociedade em que vive. Com isso, quer executar um roubo ao criminoso mais perigoso e procurado da região do estado de São Paulo, chamado Maicon, e expor um deputado corrupto de sua cidade, Jader.Como o tempo do filme não é linear, vários elementos inesperados são percebidos durante o filme, enganando o telespectador várias vezes.

Durante o filme nos é revelado que um dos funcionários que trabalha no restaurante do pai de Edgar,Walter (Caco cioler) teve seu filho e esposa mortos pelo protagonista, que os atropelou. Para tentar se redimir, Edgar convida-o para participar de seu plano. Além deste, um ladrão que cometes pequenos furtos a mão armada apelidado de Velhinha (Thaíde) seu comparsa e a amante de Edgar,Júlia (Alessandra Negrini), que é uma corrupta promotora de justiça e também convive com o Maicon (Marat Descartes) entram na equipe. Vários conflitos e situações imprevistas tornam a obra em questão emocionante e intrigante, fazendo com que o espectador não fique entediado e não consiga prever a próxima cena. Esses elementos fazem com que o filme seja bom.
Além disso possui um final intrigante que não nos responde ao certo o futuro do protagonista.
Arroz e Feijão - 5X Favela

## Fome de dignidade

    "Arroz com Feijão" é um curta-metragem nacional que faz parte de uma série de cinco curtas dentro do filme "5x Favela - Agora Por Nós Mesmos" produzido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães, e roteiro de Rafael Dragaud. O filme foi gravado em 2009 e publicado em Agosto de 2010, tendo a participação de moradores de comunidades da cidade do Rio de Janeiro que foram selecionados para participar das oficinas técnicas na qual foram promovidas pelos próprios produtores da série. Tendo o apoio da CUFA (Central Única das Favelas), o tema de cada curta foi escolhido em parceria com os moradores e o titulo é uma menção a um filme gravado em 1962 "Cinco Vezes Favela", importante para a chegada do cinema novo no Brasil.

 O curta "Arroz com Feijão" traz uma visão inocente da vida nas comunidades, diferentemente do curta "Concerto pra violino" e de outras obras nacionais como o filme Cidade de Deus e Tropa de Elite, o qual possui um enredo de extrema violência. A história se passa em uma comunidade no dia do aniversário do pai de Wesley (Juan Paiva), que se queixava a respeito de todos os dias comer apenas arroz e feijão, por isso, o garoto se junta ao seu amigo Orelha (Pablo Vinicius) na tentativa de presentear seu pai com algo que pudesse deixar o jantar mais saboroso. O curta apresenta a situação de uma forma um tanto quanto cômica, tornando sua crítica mais discreta e sutil.

A crítica da curta gira exatamente em torno desta questão. Com a expansão de projetos do governo, tais como o "Fome Zero" criado em 2003, há quem diga que a fome foi erradicada, e, embora esses programas amenizem a situação, há pessoas que não conseguem ter acesso à uma alimentação balanceada e saudável. Apesar disso, o curta consegue tratar desse assunto de uma forma humorística e divertida sem tornar o enredo muito dramático.

O curta é produzido de modo que, ao contrário de outras obras nacionais nas quais se retrata a vida nas comunidades, o resultado seja menos violento e mais esperançoso, e nesse caso, de certa forma, engraçado. O lado positivo é colocado como ponto de vista na maior parte dos curtas que constituem "5x favela, agora por nós mesmos", como por exemplo o curta Acende a Luz, o qual pode ser visto como uma tentativa sutil de criticar o preconceito contra moradores da periferia.

Link para mais detalhes sobre o filme:

☀https://pt.wikipedia.org/wiki/5x\_Favela\_-\_Agora\_por\_N%C3%B3s\_Mesmos
Resenha Abril Despedaçado - Jéssica Oliveira 105

Abril Despedaçado é um filme de 2001, dirigido por Walter Salles, que se passa em 1910, contando a história de dois irmãos, Tonho e *Pacu,* que vivem no sertão brasileiro. Ok

A relação familiar dos personagens principais, era bem conservadora, seguindo tradições e machista, avaliando a postura da mãe perante a família. A trama do filme envolve uma briga de famílias, onde Tonho é encarregado de vingar o assassino de seu irmão, que foi morto pela família rival. Ao concluir seu feito, Tonho é o próximo alvo da família rival e assina sua sentença de morte. À partir desse ponto, Tonho fica dividido entre as tradições da família e a sua vontade de ser livre.

*Pacu,* o caçula da família, ganha um livro de Clara, uma circense que estava passando pela cidade. Apesar de não saber ler, Pacu cria suas histórias a partir das imagens no livro. Tonho se apaixona por Clara.

O filme envolve uma série de metáforas, como a cena dos bois rodando sozinhos no engenho, que representa o surgimento de uma autonomia perante Tonho. A acrobacia feita por Clara e Tonho, que representa a liberdade por parte de Clara e uma aproximação entre os dois com o surgimento de um possível romance. A tão aguardada chuva, que representa a liberdade de Tonho.

Na noite da chuva, Tonho seria morto por um dos membros da família rival. Pacu veste as roupas de Tonho e sai andando pelo mato, onde é confundido com Tonho e leva um tiro, morrendo e libertando assim o seu irmão daquela sentença.