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Abril Despedaçado

Abril Despedaçado, baseado no livro de mesmo nome de Ismail Kadaré, trata da história de Tonho (Rodrigo Santoro), um jovem que vive com sua família numa região desértica do sertão brasileiro.

O filme se passa em 1910, em meio à rivalidade das famílias Breves (família de Tonho), e Ferreira. O filme começa nos apresentando a pobreza da família e a rotina repetitiva dos Breves no engenho e mostrando o pai de Tonho pressionando-o a matar o assassino de seu irmão mais velho, que é um dos membros da família Ferreira, pois era repassado a todas as gerações que devia ocorrer o que chamamos de "olho por olho e dente por dente", assim, cada morte na família Ferreira, era paga com uma morte na família Breves e vice-versa. Tonho executa sua vingança, e, enquanto está ausente, passam pela casa dos Breves, Clara (Flávia Marco Antônio) e Salustiano (Luiz Carlos Vasconcelos), artistas de circo que acabam conhecendo "o menino" (Ravi Ramos Lacerda), irmão de Tonho, que se apresenta assim por não ter um nome próprio, fato que se mudará ao longo do filme, fazendo com que "o menino", torne-se Pacu. A chegada dos artistas circenses e a atribuição de um novo nome ao menino, representa uma nova etapa na sua vida, o que gera o principal conflito trabalhado no filme.

   Se compararmos a relação existente entre "Abril Despedaçado" e à obra de João Cabral de Melo Neto (  Morte e vida severina ) podemos dizer que há semelhanças no modo de vida dos personagens principais das duas obras, como diz João Cabral em sua obra: uma vida severina. Essa intertextualidade se apresenta através da representação do sofrimento de pessoas que vivem no sertão brasileiro, apresentando  tambám o litoral como representante da esperança de uma vida melhor, da mudança de rumo a seguir na vida. Ademais, há uma uma diferença marcante nos enredos e conflitos. Enquanto a obra 'Morte e vida Severina' apresenta conflitos internos do personagem principal, ou seja, os conflitos da vida de Severino, 'Abril despedaçado' , apresenta tanto conflitos internos quanto conflitos externos, mostrando a individualidade de seus personagens principais mas, mostrando também os problemas gerais da família, e entre as famílias rivais.

No início, o filme apresenta uma atmosfera escura e lenta, mas com a chegada do circo, toda a ambientação passa a ser mais clara e alegre, isso nos leva a ver como a arte pode mudar a vida das pessoas.

Os diálogos são  bastante escassos durante toda a obra, e como dito anteriormente,  e o início é bastante monótomo, escuro, o que não podem ser caracterizados como defeitos, pois são parte dos efeitos para entendimento do enredo filme, mas essas características podem desagradar alguns espectadores.
5x Favela (Bryan)

O filme "***5x Favela - Agora por Nós Mesmos"***  é um filme produzido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães, feito nas favelas da cidade do Rio de Janeiro e dirigido por jovens atores que moram nessas comunidades. O longa-metragem teve seu lançamento no dia 27 de Agosto de 2010 e possui 96 minutos de duração que mostra a realidade vivida nas favelas do nosso Brasil.

O filme é dividido em 5 episódios ("Fonte de Renda; Arroz e Feijão; Concerto para Violino; Deixa Voar e Acende a Luz"), em que cada um é retratado várias situações diferentes vividas constantemente nas favelas. Vemos em "**Fonte de Renda"** uma situação muito comum: O tráfico de drogas. O protagonista Maicon, cursando Direito na faculdade, acaba tendo que vender drogas para os colegas de sala para assim poder pagar as suas dívidas de estudo e de casa , trazendo grafes consequências .
Se tratando de condição de vida, vemos em "**Arroz e feijão**", o pai de uma família muito unida, que reclama de comer somente Arroz e Feijão todo dia, e ao ouvir isso, seu filho tenta conseguir dinheiro nas ruas para comprar um frango para seu pai e fazer uma surpresa no dia do seu aniversário.
Em "**Deixa Voar**", vemos explicitamente as questões políticas e sociais enfrentadas pelos moradores de favelas próximas, e o protagonista ao deixar a pipa de seu amigo cair em uma favela rival, precisa buscá-la do outro lado da favela, onde é dominada por traficantes inimigos.

O mais importante no longa, além do conteúdo presente nele, é a oportunidade dada aos jovens cineastas para crescerem no cinema e alcançarem seus sonhos. O filme é bom, mesmo dando alguns deslizes como o exagero em algumas cenas, principalmente em "**Concerto para violino**".
Vale a pena assistir, mas não espere uma produção de Hollywood, mesmo porque foi dirigido por jovens inexperientes. O que vale a pena ver nesse filme, é a vida das pessoas que moram nas comunidades do Brasil e as dificuldades enfrentadas no dia a dia.

Bryan Santos
"Dois Coelhos"

"Dois Coelhos" é um filme do gênero ação lançado em 2012, no Rio de Janeiro. Escrito e dirigido por Afonso Poyart, o filme retrata o ambicioso plano de Edgar (Fernando Alves Pinto), o qual modificou toda a sua vida e de quem estava à sua volta.

Este filme pode ser interpretado de várias formas, pois o roteiro não segue uma ordem cronológica. Este fato acaba deixando o espectador "vidrado" e se questionando durante todo o percurso do protagonista no filme, fato que o torna ainda mais rico. Uma dúvida é deixada no ar: por que Edgar fez o que fez? Existem várias respostas plausíveis para esta pergunta. Uma delas, talvez, foi para se redimir com Walter (Caco Ciocler), homem cuja família (mulher e filho) ele matou atropelada. Uma outra refere-se a uma visão mais social: queria mostrar que a segurança pública é falha e não funciona para altos calões da sociedade, o que o remeteu a querer criar justiça com as próprias mãos e acabar matando um deputado corrupto (o mesmo que o ajudou a não ser preso quando foi acusado de homicídio culposo). Uma outra justificativa que poderia se encaixar seria para dar fim à uma quadrilha organizada e principalmente à Maicon (Marat Descartes), um bandido com grandes influências. O interessante é que tais respostas fazem menção ao nome do filme, basta você escolher qual ponto de vista faz "mais sentido".

Nesse contexto, o diretor consegue mostrar muitas falcatruas que existem no nosso país. São expostos os acordos entre criminosos e autoridades para que eles não sejam prejudicados. Um exemplo disso é Júlia (Alessandra Negrini), que atua como uma promotora de justiça e participa totalmente do plano elaborado por Edgar.

O filme é muito bem elaborado e possui efeitos interessantes, tais como a explosão e "alucinações" de Júlia dentro de si mesma.

Apesar de todos os aspectos positivos, tanto técnicos quanto de enredo, há algumas falhas no roteiro. Por exemplo, no início do filme, durante a narração de Edgar, ele diz que facilmente se irritava, que era explosivo, entretanto, durante o filme em nenhum momento essa característica foi demonstrada, pelo contrário, Edgar age com frieza na maioria das vezes e até acha o perigo divertido.
Movimento literário de Érico Veríssimo

O escritor Érico Veríssimo, grande nome da literatura brasileira e um dos maiores representantes da região sul do país no modernismo. Nasceu no Rio Grande do Sul, o autor costumava colocar o estado nos contos, crônicas e romances que escrevia. Diferentemente de outros escritores do movimento literário, no entanto, não utilizava uma linguagem caracterizada pelo regionalismo.

O autor pertence à 2ª fase do modernismo brasileiro. Os autores dessa fase do movimento, principalmente os de origem nordestina, colocam no texto várias características regionalistas. Érico Veríssimo também apresenta o seu estado, Rio Grande do Sul, nos temas que trata, mas não tanto na linguagem. Aposta na clareza de pensamento para escrever.

Mas o que foi a segunda fase do modernismo brasileiro?

A segunda geração modernista ou segunda fase do modernismo no Brasil​ representa o segundo momento do modernismo no Brasil que se estende de 1930 a 1945. Chamada de “Geração de 30”, essa fase foi marcada pela consolidação dos ideais modernistas, apresentados na Semana de 1922, evento que marcou o início do Modernismo e sobretudo, a ruptura com a arte tradicional.

A segunda fase do modernismo no Brasil, surge num contexto problematizado. Após a crise de 1929 em Nova York, (depressão econômica) muitos países estavam mergulhados numa crise econômica, social e política que fez surgir diversos governos totalitários e ditatoriais, tendo também como consequência a segunda guerra mundial (1939-1945). Ocorreu o aumento do desemprego, a falência de fábricas, a fome e miséria, no Brasil a Revolução de 30 representou um golpe de estado que depôs o presidente da república Washington Luís, impedindo assim, a posse do presidente eleito Júlio Prestes. Foi o início da Era Vargas e o fim das Oligarquias de Minas Gerais e São Paulo, denominado de "política do café com leite". Com a chegada de Getúlio ao poder, a ditadura no país também se aproximava com o Estado Novo (1937-1945). Com esse contexto histórico se deu origem a segunda fase do modernismo.
Olga: punhos de ferro e coração de ouro

O filme *Olga* marca a estreia de Jayme Monjardim no cinema, o diretor que possui diversos trabalhos renomados em telenovelas, teve uma estreia consagrada no cinema. *Olga* é um filme intenso, de fortes emoções, que mostra o período da *Segunda Guerra Mundial* [1] sob a perspectiva de uma mulher que lutou firmemente pelos seus sonhos e enfrentou diversos desafios durante sua breve vida.

A trama é baseada em fatos reais e narra a história de Olga Benário, interpretada por Camila Morgado, uma militante alemã que desde muito jovem defende seus ideais com punhos de ferro . A protagonista vai contra qualquer padrão que lhe poderia ser imposto e por isso enfrentou dentro de casa, a primeira batalha, de muitas que viriam a aparecer em sua vida.A sua própria mãe a rejeitava e era contra as opiniões e atitudes da filha. Esse fato levou Olga a deixar a sua casa, pois mesmo com o apoio de seu pai, a jovem precisava lutar pelo que acreditava.

Ao fugir para Moscou, a protagonista da trama passa a receber treinamento militar e acaba sendo encarregada de acompanhar Luis Carlos Prestes, um militar e comunista brasileiro, interpretado por Caco Ciocler, em sua viagem de volta ao Brasil para liderar a *Intentona Comunista.* Ao longo da viagem os dois acabam se apaixonando e iniciando uma grande história de amor, onde Olga revela o seu lado mais romântico e sensível.

No Brasil, Prestes atuava como presidente da *Aliança Nacional Libertadora (ANL)* [2] e junto à Olga e aos seus companheiros fazia planos para o Brasil e sonhava com um país comunista, mas o governo do presidente Getúlio Vargas atuava firmemente para destruir a *ANL,* de todas as maneira possíveis. As cenas de tortura protagonizadas no filme são muito bem interpretadas, trazendo muita verdade para as cenas, sendo angustiantes para o telespectador.

Com o fracasso da tentativa de tomada de poder pelos comunistas pelas forças armadas do governo, em 1936, o ódio de Vargas por Luís Carlos aumenta , o que consequentemente intensifica a perseguição ao líder comunista. Descoberto o esconderijo de Olga e Prestes pela polícia , ambos são presos e a história segue caminhos diferentes para eles , os quais são separados assim que presos .

No decorrer de toda a trama há sempre tons escuros/opacos durante as cenas, o que ajuda a criar um clima tenso e dramático no filme. As várias cenas em que há apenas o foco no olhar de Olga transmitem uma grande emoção ao público e traduzem muito sobre a mulher que ela foi. O flashback [3] é um recurso usado pelo diretor para dar vida ao longa , contribuindo já inicialmente para um cenário melancólico e desafiante.

Um filme com atuações excepcionais, não poderia ser menos que excelente! Olga nos traz conhecimento e acima de tudo, muita inspiração para lutar por aquilo que acreditamos!
Resenha filme''O Último dos Moicanos" Turma 202( Ana Carolina, Mariana Aguida e Sara Raissa)

Grupo: Ana Carolina, Mariana Aguida e Sara Raíssa

Turma: 202 Química

**Resenha**
crítica sobre o filme O Último dos Moicanos

Título do filme: O ÚLTIMO DOS MOICANOS (The Last
of the Mohicans)

Direção: Michael Mann

Ano de produção: 1992

Duração:112 minutos

Gênero: Ação, aventura,guerra,romance

País de origem: Estados Unidos da América

Elenco : Daniel Day-Lewis(Nathaniel Poe)

Madeleine Stowe (Cora Munro)

Russel Means (Chingachgook)

Eric
Schweig ( Uncas)

Jodhi May (Alice Munro)

*O Útimo dos Moicanos* é uma produção estadunidense dirigida por
Michael Mann lançada em 1992. Trata-se de um relatodo período da Guerra dos
Sete Anos travada no interior do território norte americano, sob a perspectiva
de um nativo. Essa ambientação cria conflitos bélicos-pessoais, bem como o
despontar de relações afetivas.

O
roteiro gira em torno de Nathaniel, indivíduo que foi adotado e criado pela
tribo dos Moicanos. No filme, ele encontrava-se inserido no processo de
colonização do território americano, no qual a metrópole inglesa discorria uma
abordagem de ocupação e exploração espaço-ambiental e das populações nativas.
Interessado no “novo continente”, o estado francês promoveu uma investida
visualizando a posse do espaço, antes manipulado pelos ingleses. Como
consequência desta, iniciou-se o conflito bélico conhecido como **A Guerra dos Sete Anos**.

A
dinâmica dessa guerra é caracterizada por uma série de batalhas – que passaram
a integrar tribos indígenas como os próprios Moicanos e os Hurons, que se
aliando à forças contrárias, Inglaterra e França, respectivamente,lutaram entre
si, corroborando para a extinção dos seus povos. Nesse contexto, Nathaniel
socorre Cora e Alice, filhas de um oficial inglês, e desenvolve um romance com
aquela paralelamente ao caos instaurado na região.

O
longa metragem permite a interpretação da trama sob um viés Romântico, isto é,
a associação das personagens e suas ações/sentimentos com os tipos ideais
encontrados na literatura da escola literária romântica. Neste caso, há
correspondência com a primeira e segunda fase desse movimento, solidificados
pela exaltação do nativo e do espaço em que ele reside, como também pelo despontar
do amor como um sentimento forte e imensurável, combustível de atos irracionais
em busca do “estar perto de quem se ama”.

Assim,
Nathaniel pode, facilmente, ser considerado a representação do bom selvagem. O
herói nativo é dotado de tamanha bravura, a qual lhe permite realizar o
inimaginável na manutenção do amor que sente e em defesa de sua donzela, em um
cenário quase intocável – exaltado por extrema beleza natural. Ademais, o
desfecho da história segue a linha “final feliz” (embora nem todo romance o
faça), no qual todas as complicações, mesmo que corroborem para uma ideia
negativista, são sanadas e, principalmente, o amor é concretizado.

*O Últimos dos Moicanos* é boa pedida para aqueles que apreciam uma
narrativa que envolve problematização, amor, perda, mas que apresenta, no
final, um resultado esperado, isto é, feliz.
Walter Avancini

Walter Nunciato Abreu Avancini (São Caetano do Sul, 18 de abril de 1935 — Rio de Janeiro, 26 de setembro de 2001) foi um escritor, autor e diretor de telenovelas e minisséries. Era também pai da atriz Andréa Avancini, do diretor de novelas Alexandre Avancini e do artista plástico Otávio Avancini.

Foi o responsável pela condução de verdadeiros clássicos da teledramaturgia como *A Deusa Vencida* (onde lançou Regina Duarte e Ruth de Souza), *As Minas de Prata*,*Selva de Pedra*, *O Semideus*, *O Rebu*, *Gabriela*, *Saramandaia*, *Nina*, *Xica da Silva*, *O Cravo e a Rosa*, além de minisséries e especiais históricos, aclamados no Brasil e no exterior, como *Morte e Vida Severina*, *A Morte e a Morte de Quincas Berro d'Água*,*Avenida Paulista*, *Moinhos de Vento*, *Anarquistas, Graças a Deus*, *Rabo de Saia*, *Grande Sertão: Veredas*, *Memórias de um Gigolô*,*Chapadão do Bugre*, entre muitos outros.
A grande voz de Cássia

Cássia Rejane Eller, mais conhecida como Cássia Eller, foi uma cantora brasileira nascida em 10 de dezembro de 1962, na cidade do Rio de Janeiro, RJ. Cássia passou por várias regiões do Brasil, entre elas Belo Horizonte, para onde se mudou aos 6 anos, Santarém do Pará, quando tinha 10, de volta para o Rio, aos 12, e quando chega a Brasília, aos 18 anos, vira uma referência na cena musical de lá. Seu pai era militar (sargento paraquedista do exército) e sua mãe era dona de casa.

Cássia Eller começou a se interessar pela música (apesar de ser mais interessada em ser uma atriz, mesmo tendo um certo dom musical que fazia com que ela conseguisse tirar músicas de ouvido até quando bem criança) quando tinha apenas 14 anos, sempre com esse interesse tocava principalmente Beatles, e, a partir de 1989, começou seu trajeto pelo mundo do disco.

O documentário *Cássia Eller*,lançado em 29 de janeiro de 2015, com a direção de Paulo Henrique Fontenelle é uma biografia da cantora que foi um dos grandes nomes da música brasileira no final dos anos 90 e início dos anos 2000. Fontenelle também dirigiu *Loki - Arnaldo Baptista* ( 2009) e *Dossiê Jango* (2013). O documentário sobre Cássia levou o prêmio do público de melhor documentário na 38° Mostra Internacional de Cinema da São Paulo.

O documentário conta com a participação de Nando Reis, Zélia Duncan, Oswaldo Montenegro e muitos outros. Através de fotos, vídeos, cartas, depoimentos e lembranças, a vida e intimidade de Cássia vai sendo mostrada aos poucos, revelando como ela era por trás dos panos, ou seja, com todos os seus jeitos e manias.

Esse é um ótimo documentário, essencial pra quem é fã de Cássia ou de Rock no geral. Porém, é longo e pode se tornar cansativo para quem não é fã. De qualquer forma é uma excelente pedida, recomendado para todos os fãs.
Recomendação

5x Pacificação (Samuel 103)

Igual ao 5x favela, o filme 5x Pacificação é um documentário que conta cinco histórias reais sobre a comunidade. O filme mostra a intervenção dos policiais em diferentes pontos de vista, tanto dos moradores da favela quanto dos próprios policiais. Ele ressalta o preconceito e a dificuldades vivida pelos moradores e é baseado em fatos reais.

Caso queiram ver esta disponibilizado no youtube.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=dDqsShrjjFw
Documentário da Famosa Cacá

O documentário "Cássia Eller", dirigido por Paulo Henrique Fontenelle e lançado em 29 de Janeiro de 2015, mostra a vida pessoal e artística da cantora Cássia Eller, cenas íntimas, recortes de jornais, shows, cartas deixadas por ela, sentimentos, aventuras... Em outras palavras, ele conta nos mínimos detalhes a trajetória de vida da cantora.

O filme se dá como uma excelente fonte de informações sobre quem realmente foi a cantora, contendo cartas, depoimentos, videos caseiros, etc, tudo para mostrar para o telespectador quem era Cássia atrás e em cima dos palcos.

Caso você não seja um verdadeiro fã da cantora, irá se surpreender com a verdadeira personalidade dessa estrela e também irá ver como sua imagem foi distorcida e negativada com o tempo.

O documentário é uma ótima fonte de informação da vida de Cássia, que conta com depoimentos de amigos íntimos do ramo musical, como Oswaldo Montenegro, Zélia Duncane Nando Reis. Podemos ver o lado da cantora que a mídia nunca mostrou como seu lindo lado mãe, amiga,e companheira com a vinda de seu filho, Chicão (Francisco Ribeiro Eller), e seu relacionamento com sua família, como por exemplo nas conversas que tinha com sua mãe e seu tio.

"Cássia Eller" é um documentário que conta com informações que podem agradar a todos, desde fãs de Cássia até mesmo quem não gosta de Rock 'n' Roll, pois além de contar informações da carreira, mostra histórias, como a mudança no estilo de Cássia depois de seu filho.

Um longa que vale muito a pena ser conferido, caso você seja um fã. Pois é um filme muito cansativo para quem não tem interesse na história de Cássia Eller.

Confira o trailer do documentario clicando aqui
Resenha do livro "Capitães de areia" por Reinaldo

**A história dos Capitães da Areia**

AMADO, Jorge. Capitães da Areia, 1937. Editora José Olympio, Salvador-BA; 342p.

O livro conta a história de meninos órfãos, abandonados ou que fugiram de casa, vivendo por conta própria, se bancando com a vida do crime. Assim, é formado o grupo dos "Capitães da Areia", constituído por crianças que conseguem sobreviver sem o auxílio de um pai ou uma mãe ou outro responsável. Vivendo sem leis, patrões ou qualquer limite, apenas seguindo as ordens de um membro,em especial, nomeado como líder do grupo, Pedro Bala.

Os Capitães da areia são um grupo que com o tempo conquistaram o titulo do grupo mais temido naquela região, conhecido principalmente como ladrões estrategistas,que vivem em grande número e que são bem organizados. Sendo o grupo popular tanto entre os policiais quanto entre a população.

Eles vivem em um trapiche abandonado, à beira da praia. Os membros vão desde homens até mulheres,(ou melhor, adolescentes),que juntos montam estrategias para os seus crimes. A maioria tem aproximadamente quatorze anos. Destacando-se o fato de que cada um tem sua função dentro do bando,mas que a existência de um chefe, Pedro Bala, que tem como função principal a organização dos "Capitães de Areia".

O grupo possui aproximadamente cem integrantes, que torna a história sem um personagem principal de fato,dado pela questão de serem várias crianças. Como a quantidade de membros é extensa,a história foca em alguns deles : o chefe Pedro Bala, e seus amigos Gato, João Grande, o Sem pernas, Professor, Dora e o Pirulito. E no decorrer da narrativa, é possível reparar em uma tática utilizada pelos meninos: O Sem Pernas desempenha o papel de um pobre coitado e se dirige até uma casa e pede ajuda às famílias. Estas famílias o deixam entrar em suas casas e assim, em algum dia oportuno, ele abre a porta para que os outros do grupo possam roubar a residência. Em torno desses personagens outros mais que aparecem depois, que o enredo da história acontece e vai mudando a cada evento vivido.

Concluindo, é um ótimo livro para quem gosta de aventuras, histórias surpreendentes, finais mais surpreendentes ainda e que deixa no final uma boa reflexão. O livro trata muito de amizade, lealdade, sexo e até religiosidade, abordando-os de uma forma muito real e interessante. Seu conteúdo muitas vezes premiado não só nos diverte, como também deixa várias lições para a vida, isso pois grande parte dos problemas citados na historia de Jorge Amado, ainda são recorrentes no nosso dia a dia como o preconceito com deficientes físicos e também diversidade entre as religiões, culturas e os costumes presentes em uma determinada região.

Recomendo muito para qualquer aluno do ensino médio que gosta de ler.
João Vítor Braga

## Capitães da leitura

O romance “Capitães da Areia”, escrito por Jorge Amado (escritor também de “Dona Flor
e seus dois maridos”, “Tieta do Agreste” dentro outros livros ) foi publicado em 1937 pela editora José Olympio , é um clássico da literatura brasileira. Com uma história cativante e personagens surpreendentes, o livro de Jorge Amado nos prende à narrativa por horas. Apesar de o livro conter 342 páginas, a leitura flui bem e é de fácil compreensão.

A obra desse escritor baiano é repleta de momentos inusitados, a começar pelos personagens. O mais difícil é definir o principal em meio de tantos meninos habilidosos do trapiche, que são criados sem pais e vivem na rua com sua pequena comunidade, “Os Capitães da Areia”. Esses meninos, para sobreviverem, fazem pequenos furtos e assaltos, além de que, para seus divertimentos,“derrubam negrinhas no areal”. O trapiche anteriormente citado é o QG (quartel general) da turma. A caracterização dele e dos meninos é firme, porem, aberta para a imaginação do leitor.

Durante o enredo, Jorge Amado tenta, por meio de fatos, criticar a sociedade que nega qualquer ajuda aos menores abandonados. Estes, representados pelos capitães, encontram-se em alguns momentos, sozinhos e abandonados, tendo apenas uns aos outros como sua família. Sendo assim, são comuns relações homo afetivas, um tema tão discutido atualmente e abordado há mais de 70 anos atrás. É também exposto o contato dessas crianças com contrabandistas, prostitutas, entre outras pessoas que não são normalmente associadas a jovens.

O livro é excelente e muito construtivo para o leitor, que se submerge na história e só volta à superfície quando o livro acaba.
Olga o filme

## Olga muitas paixões numa só vida

=== **por: Caio Victor De Oliveira Cipriano** ===

**Data de lançamento 20 de agosto de 2004**

**Direção: Jayme Monjardim**

**Gêneros: Biografia, Drama, Histórico, Romance**

**Nacionalidade: Brasil**

''Olga'' é um filme Inspirado na biografia escrita por Fernando Morais, ela é uma jovem alemã, judia e militante do movimento comunista, que viveu do ápice do nazifascismo. Este importante papel foi interpretado pela atriz brasileira  Camila Morgado.

O filme se inicia com Olga no campo de concentração de Ravensbrück, onde passa a se lembrar de períodos marcantes de sua vida. A partir daí vemos que Olga sempre fora uma mulher de luta e batalha que não se contentava com pouco. Na juventude lutava entre os comunistas alemães, o que a leva tanto a confrontos na rua, com os nazistas, como em casa principalmente com a mãe (Eliane Giardini), que não aceitava de forma alguma como sua filha era. Após liderar uma missão para libertar seu parceiro Otto Braun (Guilherme Weber) ela é enviada para a União Soviética passando por um treinamento militar, sendo designada para garantir que Luis Carlos Prestes (Caco Ciocler), militar e líder comunista brasileiro, chegue em segurança ao Brasil. Para isso, eles se passam por marido e mulher, fazendo que ocorra reviravoltas na vida de Olga.

A junção dessa linda e triste história com um ótimo elenco rendeu ao filme Olga 9 prêmios e 6 indicações entre 2004 e 2005, e um gigante sucesso na bilheteria, sendo o filme nacional mais visto na época (tendo vendido em apenas uma semana de exibição exatamente 385.968 ingressos).

Através desta dramática história vemos o quanto esta lutadora sofreu por aquilo que julgava ser correto, ainda mais nessa época que as mulheres eram tão descriminadas, mesmo assim não desistiu de seus sonhos e ainda foi fiel ao seu amor por Luís Carlos Prestes[1]
Resenha "Olhai os lírios do campo" (Raquel)

## Piedade e Ódio

Olhai
 os lírios do campo é o quinto romance e um dos mais conhecidos do
renomado autor Érico Veríssimo. Escrito em 1938, o livro foi publicado
pela editora Globo, com 288 páginas em sua versão original com título inspirado no Sermão da Montanha . A obra narra a história de Eugênio Fontes, por quem dividimos sentimentos de
piedade e ódio, desde de sua infância, pobre e sofrida, até sua fase adulta em que mantém uma sensação de inferioridade perante as pessoas que convive .

A
 história
 se inicia com Eugênio já adulto, no carro, em direção ao
hospital, para ver sua amiga e seu grande amor, Olívia, que se encontra em um estado grave de saúde.
Assim, durante o trajeto, existem variações temporais nas quais as lembranças do personagem constituem o pivô da narrativa na primeira parte do livro em que ele volta a seu passado até o presente momento, marcando a presença de diversos flashbacks, nos quais personagem
lembra da infância difícil, em que seu pai, um alfaiate, e sua mãe, uma
lavadeira, se esforçam para pagar um ensino de qualidade aos dois filhos Eugênio e Ernesto. Eugênio almejava um futuro melhor e ascensão social,
buscando além de uma vida mais digna, uma posição imponente na sociedade. Na formatura da faculdade de medicina ele se aproxima de Olívia, por quem desenvolve vários sentimentos no desenrolar do romance. A narrativa
continua a falar e detalhar como foi os anos seguintes de Eugênio, onde ele se casa, por interesse, e consegue a acensão na sociedade que tanto almejava em função da posição social da mulher e do sogro, porém nunca se sentindo feliz consigo mesmo.

Na segunda parte temos o momento presente, partindo de sua chegada ao
 hospital.
 Os primeiros acontecimentos nessa etapa foram
cruciais para a mudança de Eugênio, que vai se amadurecendo à cada
experiência. Assim, regado de surpresas e relatos, temos um final talvez
 inacreditável com incríveis mudanças.

A obra apresenta uma
 linguagem que pode ser considerada simples e de fácil compreensão.
Fazendo crítica a desigualdade social, é possível encontrar soluções
propostas no livro em uma visão socialista e isso é algo realmente curioso. Acredito que a
extensão de certas partes, e o alto nível de detalhes, provoca certo desinteresse
 na leitura, perdendo pontos que comprometem a história . Para quem
 deseja ler, recomendo uma dose de paciência e horas livres. Érico Veríssimo também é autor de obras conhecidas como "O Continente" e "Clarissa".
Resenha Capitães da Areia (Julia)

## "Capitães da Areia" antigo ou atual

O livro "Capitães de Areia" escrito pelo escritor Jorge Amado, foi publicado em 1937 pela editora José Olympio. Essa história se passa na Bahia, em Salvador.

A trama conta a jornada de um grupo de ladrões nomeados Capitães da Areia por viverem em um velho trapiche abandonado na praia. O grupo é composto por crianças e adolescentes, maioria órfãos , outros abandonados que desde cedo tiveram que lidar com uma vida marcada por grandes dificuldades e foram obrigados a roubar para sobreviver.

Esse grupo era chefiado por Raimundo, até que suas ideias foram contra os princípios de Pedro Bala, que o desafiou e o venceu, tornando-se o novo líder dos Capitães da Areia. Pedro era filho de um homem bom que lutou e morreu em uma greve direito dos pobres; e mesmo sem nunca ter conhecido seu pai, se tornou um guerreiro como ele e um destemido chefe para os Capitães da Areia.

A historia sofre uma mudança com a chegada de Dora, uma garota que perdeu sua mãe para uma terrivel doença que se alastrava rapidamente na região , e por não conseguir moradia e emprego para se sustentar ,ela e seu irmão Fuinha são convidados por dois integrantes do grupo para se juntarem a eles e passar a noite em seu esconderijo . Mais tarde torna-se uma grande inspiração para todos do grupo, e acaba se apaixonando por Pedro Bala.

Essa obra não só nos faz gargalhar e chorar com esses intrigantes personagens, como também abordando um assunto atual que nos leva a refletir sobre a desigualdade social vivenciada no Brasil.
Olhais os lírios do campo- Guilherme Reis :)

O livro "*Olhais os lírios do campo"* é um romance brasileiro escrito por Érico Veríssimo, em 1938. A história se passa entre a primeira e a segunda guerra mundial e narra a vida de Eugênio, um homem com origens humildes e uma vida muita conturbada desde a infância que sofre de complexo de inferioridade .

A história começa com o protagonista(Eugênio), recebendo a notícia do agravamento do estado de saúde de sua amiga e paixão verdadeira Olivia. A partir desse momento, a narração apresenta diversos *flashbacks* narrando sua infância até a fase adulta. A estrutura do texto pode confundir o leitor quanto à identificação do tempo, já que o autor muda constantemente o foco da narrativa. No decorrer da obra somos levados a refletir sobre diversas situações que aparentemente são comuns e que não damos muita importância, sendo a família o principal "problema" a ser resolvido.

O livro é dividido em duas partes, a primeira dá um enfoque desde a infância até a fase adulta de Eugênio, chegando ao momento clímax do livro. Já a segunda parte apresenta as mudanças sofridas em sua vida e seu amadurecimento através da reflexição dos acontecimentos de sua vida .
Bravado

**Bravado** is a peach rabbit who is currently on her journey throughout Toontown Rewritten. She currently has toontasks in Toontown Central. She has no theme.

## Personality

Bravado comes off as having nearly no personality. She *very* rarely speaks and only really does when answering questions. She rarely shows any emotion towards anything and not much is known about her, making her rather mysterious.

### COG SUITS

 Cashbot
 Lawbot
 Bossbot

## Cog!Toon Story

Bravado can be seen in the line-up of toons during Pardis' speech.
Desmundo Pedro Habara

Desmundo (palavra que signifaca "Fim de mundo") é um filme brasileiro que foi lançado em 2003 e dirigido por Alain Fresnot. O filme é uma adaptação do livro de mesmo nome escrito por Ana Miranda. A história se passa na época do Brasil Colônia na Capitania de São Vicente no ano de 1570. Naquela época eram enviadas órfãs portuguesas para o Brasil com o intuito de se casarem com os colonos portugueses, assim evitando a miscigenação entre os portugueses e os índios. O filme foca em uma dessas órfãs, a Oribela, interpretada por Simone Spoladore que foi forçada a se casar com Francisco de Albuquerque (Osmar Prado), que embora fosse religiosa, não conseguia aceitar se casar. Francisco não tratava ela bem, batia e forçava a fazer coisas que ela não queria, indignada com a situação, ela planeja fugas para conseguir voltar para Portugal, seu marido sempre encontrava ela novamente e a castigava severamente.

O filme foi muito bem ambientado, com um toque muito diferente nas falas, porque todo o elenco teve que aprender o galego-português, tanto que o filme é apresentado com legendas para ajudar na compreensão. O que da uma ótima experiência para quem deseja saber sobre a época e como era a vida das mulheres a muito tempo atrás.
Morte e Vida Severina

Morte e vida Severina, é um musical da globo do consagrado poema de João de Melo Neto (de mesmo nome do musical), conta a história de Severino (José Dumont), que sai do sertão da Paraíba, mais precisamente da Serra da Costela,  em direção ao litoral (Recife), em busca de uma melhor qualidade de vida, tentando fugir de sua morte e vida severina: a morte de emboscada antes dos vinte, de velhice antes dos trinta e de fome um pouco por dia. Severino então resolve seguir sua sina até a Zona da Mata, onde acredita que o número de mortes é menor e a seca é mais branda.

Durante sua trajetória até o Recife, Severino percebe que em sua viagem presenciou muitas mortes e pouca vida, o que nos leva a fazer uma reflexão profunda sobre a qualidade de vida no Nordeste e como os moradores locais lidavam com isso.

A obra deixa claro que há vários Severinos, trazendo assim, uma ambiguidade, sendo que ao falar de vários Severinos, o autor se refere aos retirantes nordestinos. Isso é um dos pontos positivos tanto do poema quanto do musical da globo. Por ser um filme de 1977, sua qualidade chamou a atenção, se compararmos a outros nacionais antigos. O musical possui uma combinação de luzes, em uma tonalidade mais escura para representar o sertão, além de ótimo áudio e imagem, coisas que devem ser ressaltadas. Todas as musicas são formadas pelos versos do poema, em forma de diálogos cantados, e tem como compositor Chico Buarque.
Barra68 - Bárbara G.

"Barra 68 - Sem perder a ternura" é um documentário brasileiro do ano 2001 que teve como diretor e roteirista Vladimir Carvalho. O filme tem duração de aproximadamente 82 minutos.

A obra reúne depoimentos de alunos e professores da UnB - Universidade de Brasilia-, e retrata desde o inicio da história da universidade, quando Darcy Ribeiro queria criar um centro de conhecimento autônomo, até a repressão sofrida durante a ditadura militar de 64.

No ano de 68 os militares invadiram a universidade pois havia denúncias que os professores estariam ensinando sobre o comunismo e mantiveram como prisioneiros cerca de 500 pessoas, entre alunos, pais, congressistas e membros em geral da universidade numa quadra de basquete. Contém cenas filmadas pelos próprios estudantes do dia da invasão, o que deixa ainda mais real o documentário.

O filme é excelente e ajuda a entender melhor a ditadura e como ela afetou a população e principalmente os estudantes das universidades. Esse documentário se destaca por oferecer uma visão ampla sobre ambos os lados da ditadura.

Bárbara G. P. Carvalho
"Abril Despedaçado" - Filme

Abril Despedaçado é um filme brasileiro , dirigido por Walter Salles (o mesmo Diretor do filme Cental do Brasil ). O filme foi inspirado pelo livro escrito por Ismail Kadaré, um romance ocorrido nas montanhas geladas da Albânia, de forma que Walter Salles, aproveitou a trama básica da obra e a adaptou para o contexto do Sertão Nordestino.

O filme mostra-nos um lugar chamado Riacho das Almas, onde moram as famílias Breves e Ferreira. O riacho secou, mas as almas continuam presas a cada grão de areia presente naquele lugar.O filme possui diversas metáforas que se relacionam a produção técnica como a iluminação e a atuação dos personagens e ao enredo.

A vida dos irmãos Pacu (Ravi Ramos Lacerda) e Tonho (Rodrigo Santoro) é monótona e sofrida, tendo que obedecer à todas as ordens de seu pai (José Dumont) e continuar a guerra por terras, que antes,  pertenciam à eles, mas foram tomadas. Quando o sangue da camisa do irmão, que havia sido morto pela família rival (Ferreira), amarelasse, seria chegada a hora de Tonho vingar o sangue derramado. Ele tinha o conhecimento de que se matasse um Ferreira, sua vida correria risco, mas mesmo assim, cumpriu sua missão.

A vida dos dois irmãos muda completamente quando o circo chega na cidade, trazendo a arte e cultura, e como consequência, a felicidade. Tal chegada fez com que esteja presente também os momentos de alegria na vida sofrida do sertão.

O filme, procura ser um bom retrato da realidade do sertão brasileiro, e usa também,  de metáforas, que enriquecem bem a obra.
Resenha Capitães de Areia

## As Crianças em Um Velho Trapiche Abandonado (Bryan)

O histórico romance Capitães da Areia, de Jorge Amado(1912-2001), foi publicado em 1937 pela editora "José Olympio", na cidade de Salvador/Bahia e conta com uma intensa e emocionante aventura.

O livro conta a historia de um grupo de crianças abandonadas que moram em um velho trapiche e vivem livres pelas ruas de Salvador, dependendo dos furtos que fazem na cidade . São, por volta, mais de 100 crianças, tendo entre 8 e 16 anos .Elas furtam de tudo: comida, roupas, dinheiro, joias, artefatos preciosos entre outros .Tudo isso sob a liderança de Pedro Bala, um garoto que no início da história possuía 14 anos,e que foi amadurecendo e comandando todo o grupo .

A narrativa se inicia com o conflito entre a sociedade e os pequenos Capitães da Areia .Várias donas de casa incentivam a policia, com a ajuda do juizado de menores, a apreender as crianças abandonadas e deixa-las no reformatório (lugar onde dizem que “ensinam” e “dão um trato” nas crianças, mas que na verdade somente são maltratadas e torturadas),a respeito disso, varias cartas foram feitas à redação do Jornal da Tarde, afim de debater sobre essas crianças que infestavam a cidade.

Ao decorrer do livro, começamos a conhecer e entender um pouco mais sobre a historia dos garotos. Além de Pedro Bala, temos o Professor, o menino mais inteligente do grupo, é ele que lê e conta as histórias para as crianças do resto do bando. Outros personagens são o Gato, que era um garoto malandro e que usava sua esperteza para se dar bem, João Grande, um negro forte que era o braço direito de Pedro Bala, e apesar de ser um pouco burro, era uma pessoa boa, além de mais personagens que ganham atenção individual no decorrer do enredo, que conta as aventuras vividas por eles, mostrando seus furtos, atividades cotidianas , noites em prostíbulos... Mostra também a chegada de Dora e seu irmão, que perderam os pais por causa da varíola, e decidiram se juntar ao grupo, assumindo um papel importante entre os meninos do bando.

Por meio desse livro, Jorge Amado nos faz criar conexões com os personagens e nos faz envolver na história, criando opiniões diferentes a respeito de um mesmo assunto. É um livro extremamente cativante, em uma leitura que flui muito bem. Possui criticas a vários temas que, apesar de terem sidos abordados a muitos anos, ainda rendem assunto na sociedade atual.

- Bryan Santos
Barra 68 "Sem perder a ternura"

O documentário Barra 68 , escrito e dirigido por Vladimir Carvalho ,foi produzido em 2001 e narrado por Othon Bastos. Ele conta com depoimentos de peso como o de Darcy Ribeiro (co-fundador da UNB), Oscar Niemeyer, Roberto Salmeron, Jean-Claude Bernardet, Ana Miranda, Marcos Santilli, Cacá Diegues, José Carlos de Almeida Azevedo e outros. Tem a duração de 82 minutos e foi distribuído pela Rio Filme.

As entrevistas feitas no documentário são com antigos professores e alunos que viveram na época de repressão. Tais depoimentos são dispostos na obra com uma estrutura peculiar com entrevistas intercaladas com filmagens e fotos de época, aumentando assim a credibilidade das informações apresentadas e fidelidade na apresentação das mesmas, tornando os depoimentos mais realistas. Durante a agressão de 1968, a universidade foi ocupada por tropas militares e quase perdeu todo o seu corpo docente que se demitiu em protesto.

A obra tem como foco a visualização da repressão sofrida pelos estudantes e professores da UnB(Universidade nacional de Brasilia) durante a ditadura militar . Apresentando desde sua concepção por Darcy Ribeiro até os acontecimentos de agosto de 1968, quando a polícia militar invade o campus e, como decorrência, o regime militar acaba pondo fim ao projeto inicial de uma universidade autônoma que servisse como centro de referência na região.

O filme leva os ex alunos, professores, diretores e outros trabalhadores da universidade naquela época a relembrarem os acontecimentos vividos. Muitos deles se emocionam,e ao longo dos depoimentos vão lembrando de outras situações, dando continuidade ao documentário, que é preenchido também com muitas fotos do período, o que nos faz pensar que mesmo com toda a operação para apagar tudo dessa fase, ainda resta muita coisa escondida e ao ver o documentário podemos pressupor que coisas estavam visíveis na época e quais são as que ainda persistem escondidas.

Lara Souza 103
Walter Salles Júnior

Walter Moreira Salles Júnior, ou apenas Walter Salles é um diretor e produtor brasileiro nascido no dia 12 de abril de 1954, mais conhecido por seu trabalho nos filmes Diários de Motocicleta (2004), Paris, te amo (2006) e Central do Brasil (1998).

Walter é filho do falecido banqueiro e ex-embaixador Walter Moreira, herdeiro do Unibanco. E foi eleito pela revista Forbes o 21º homem mais rico do Brasil.

Tendo morado e estudado boa parte de sua infância e pré-adolescência no exterior, Walter cursou na PUC - RJ economia, porém não seguiu carreira. Em 1979, ele cursou no sul da califórnia Comunicação Visual e começou sua carreira de publicidade.

Desde 1983, Walter vem produzindo diversos filmes, séries e programas televisivos, e com eles, garantindo diversos prêmios. Mas o filme que o garantiu maior prestígio foi Central do Brasil (1998) que recebeu o Urso de Prata de Melhor Atriz - Fernanda Montenegro - no Festival de Berlim e ainda recebeu uma indicação de Melhor Atriz no Oscar de 1999.
As melhores coisas do mundo jovem.

Quatro amigos, em um prostíbulo, pagam por pouco tempo com as profissionais do sexo, e após uma confusão que ocorreu (entre estes quatro amigos está o Mano, protagonista do filme, que prefere não perder a virgindade com uma prostituta), estes aparecem fugindo pelas ruas. Daí surge uma imagem com o título do filme: "As Melhores Coisas do Mundo". É com essa bela introdução que se inicia o filme, dirigido magistralmente por Laís Bodanzky e inspirado na série de livros "Mano: Cidadão-Aprendiz" de Gilberto Dimenstein e Heloisa Prieto. Com estreia no cinema em Abril de 2010," As melhores coisas do mundo" conta a história de Mano (Francisco Miguez ), que, em plena adolescência, passa por várias emoções e experiências novas ao mesmo tempo, o que "bagunça" muito a cabeça do garoto que está aprendendo com a vida.

O filme em si é bastante centrado nos problemas da sociedade juvenil da época, e também em problemas familiares. Pedro (Fiuk) é irmão de Mano e juntos eles descobrem que seu pai (Zé Carlos Machado) e sua mãe (Denise Fraga) estavam se separando, entretanto, a surpresa maior foi saber que seu pai estava deixando sua mãe para morar com outro homem: seu orientador (Gustavo Machado). Vários "problemas" escolares também estão presentes na vida de Mano, como o uso das drogas e amizades falsas.Tudo isso foi pivô para Mano se sentir um adulto ao seu ápice dos 15 anos. Um ponto que deve ser frisado é o fato do filme abordar com muita naturalidade elementos ainda muito discriminados e que geram as mais diversas discussões no Brasil, como a homossexualidade, o bullying e etc.

A trama, muito bem escrita por Luiz Bolognesi, apesar de parecer um filme mais "leve" quando se lê o título, é bem mais amplo, trazendo profundas reflexões sobre diversos temas polêmicos, como a homossexualidade, homofobia, falta de privacidade, perda da virgindade, caso de professores e alunos que se envolvem, preconceito nas escolas entre outros. O modo de Mano se expressar pela música é mostrado durante boa parte do filme, quando por exemplo ele ia à casa de um amigo (Paulo Vilhena) para conversar e ter aulas de violão. Inclusive, Mano toca a música Something, da banda britânica The Beatles ,para Valéria (Anna Sophia Gryschek) que era o seu "sonho" de consumo, uma garota que acabou se envolvendo em uma polêmica na escola e isso foi um ponto importante do filme. Ainda falando de música, o filme tem uma trilha sonora espetacular, com destaque para além da música dos The Beatles, citado anteriormente - Aliás, por curiosidade foi o primeiro filme brasileiro a ter musica dos Beatles em sua trilha sonora- a música "As melhores coisas", escrita por Eduardo Bid e interpretada por Arnaldo Antunes, é uma música que retrata muito bem todo o filme. A trilha sonora composta por Eduardo BiD foi indicada em 2011 para filme com melhor trilha sonora no "Grande prêmio do cinema brasileiro", mas acabou perdendo para Guto Graça de Melo em O homem que engarrafava nuvens.
Uma visão não abordada

Destacarei algumas cenas, pouco comentadas, que me intrigaram no filme "As melhores coisas do mundo".

Hermano (o personagem principal do filme) elabora um abaixo assinado para reatar um professor que teria sido expulso por beijar uma de suas alunas, que, por acaso, é sua melhor amiga. Carol (a tal aluna) teria contado que o beijou em uma brincadeira chamada  "jogo da verdade", o que faria do fato um segredo. Mas, no dia seguinte, a escola toda já estava sabendo. A história continua, mas o que quero expor é que, depois desse abaixo assinado feito por ele, é convocada uma reunião entre professores e pais, para que essa questão da volta do professor fosse avaliada e, consequentemente, satisfatória. Durante a pauta inteira a mãe de Hermano fica contra, mas no final, perto da votação, a dirigente expõe que quem deu a iciativa da volta do professor foi exatamente o filho dela. O ponto que quero chegar é exatamente o de que a mãe de Mano estaria sendo de certa forma hipócrita, já que, um pouco antes, havia condenado o seu ex-marido, pai de Mano, por ele NUNCA saber nada sobre a vida do filho. Camila discute com ele e o questiona pela falta de atenção que ele demonstra com os meninos, mas ela mesma não sabia onde ele estava. Ela pensava que seu filho estava na casa do amigo estudando, enquanto, na verdade, ele estava usando drogas.

O filme inteiro mostra a falta de atenção dos pais para com os filhos. Claro que os pais não conseguem saber tudo à respeito de seu filho, mas chegar ao ponto de uma pessoa que não é da família acabar tendo que dizer que o comportamento demonstrado por ele é de alguém que pretende se suicidar e você, talvez pela falta de intimidade ou tempo, não ter ideia que ele estava tão mal a esse ponto?

Além disso, o filme retrata o cotidiano de um adolescente. Entretanto, nem todo adolescente leva uma vida dessa maneira. Acredito que se aqueles meninos tivessem uma vida estabilizada em casa e uma base em que se apoiar, não cederiam à pressões do dia-a-dia. Muitas vezes foi dito no filme que os adolescentes de hoje são diferentes dos de antigamente, mas a diferença está na família. Antigamente os pais eram bravos e as mães submissas, ou seja, o que eles diziam acabava virando lei. "Não use drogas!", "fique longe de homens!", "case com mulheres de sua classe". Não tinha conversa ou questionamento. Atualmente, no meu ponto de vista, os filhos perderam o respeito pelos pais, e os pais, por sua vez, perderam o jeito de ensinar.