Copleros más importantes

**Lola Flores**

Dolores Flores Ruiz nace en Jerez de la
Frontera en 1922 y muere en Madrid en 1995 fue cantante y actriz, una gran
artista española. Lola demostró desde muy pequeña sus cualidades para el cante
y el baile. Su admiración por Pastora Imperio le llevó a seguir con sus
inquietudes hasta que conoció a Manolo Caracol. Estrellita Castro o el maestro
Manuel López-Quiroga, también la animaron a seguir con su carrera.

Cine y canción iban a ser los pilares
sobre los 8yy84tiwehoffffffds,n<<<cxm que se asentaría la carrera artística de Lola tras la contienda
civil. Su primera película fue *Martingala* de 1940. Durante esa
década realizó una serie de giras por diversas provincias españolas, su canción
más importante de aquella etapa fue *El*
lerele*, que pasado los años se convirtió en un gran éxito.*

Sin embargo, no contenta con deambuliiwwfhyso8ifyihsocaxkjznar
de una ciudad a otra o ir de pueblo en pueblo, decidió montar su propia
compañía con la ayuda de uno de sus primeros acompañantes. Para su espectáculo
que llamó *Zambra*, contrató a Manolo Caracol iniciando una de sus
etapas más fructíferas y populares, además de vivir un apasionado y turbulento
romance.

De su trabajo en común se conserva la
película *Embrujo* del año 1946 y *La niña de la venta* en
1951, les ayudó a alcanzar un éxito mayor. Lola ya era conocida en el
extranjero y su repertorio aumentaba sin descanso. Así comenzó a grabar discos
y a consolidar su carrera, *La zarzamora*
fue una de sus canciones más emblemáticas de la época.

Más tarde, en 1951 participó en películas
como *La estrella de Sierra Morena*, además realizó largas giras por
países americanos, en alguno de los cuales rodó alguna película. Fueron años de
coproducciones con México, país con el que estableció un fuerte vínculo
artístico alcanzando una popularidad sorprendente, tanto que después de rodar *La*
Faraona*en 1955, se quedó con ese nombre para siempre; también años de*
trabajo intenso en los que siguió combinando su interpretación cinematográfica
con los espectáculos en los que cantaba muestras de su nuevo repertorio. Más
tarde vino *Pena, penita, pena* en 1953 y *Limosna de amores* en

Desde *El balcón de la luna* en
1962, sus apariciones cinematográficas se fueron espaciando más en el tiempo,
dedicándolo a sus espectáculos teatrales. Su único premio en cine se lo
concedió el Sindicato Nacional del Espectáculo por su trabajo en *Una*
señora estupenda*de 1967. Después intervino en títulos tan dispares*
como *Truhanes* en 1983 o *Juana la Loca... de vez en cuando* de
1983, una parodia histórica disparatada. También trabajó en la serie de
televisión *Juncal* en 1989 y recogió su arte en el mediometraje *Sevillanas* en

De su matrimonio con Antonio González
"El Pescailla", nacieron Lolita, Rosario y Antonio, todos dedicados a
la música.

**Antonio Molina**

Antonio Molina nace en Málaga en 1928 y muere en
Madrid en 1992. Fue un intérprete de la canción española, que aunque tuvo un
origen humilde el éxito le llegó a principios de la década de los cincuenta,
con canciones como *Soy minero,*
Caballito bandolero, La estudiantina, Adiós mi España y Yo quiero ser matador.*También participó en varias películas*
como *El pescador de coplas* en 1953, *Esa voz es una mina* de 1955, *La hija de Juan Simón* en 1956 o *Café de Chinitas* en 1957.

A lo largo de sus años en Madrid y después de
terminar su servicio militar decidió presentarse a un concurso de Radio España
y resultó ganador. Esto le valió un contrato por tres años con el sello La Voz
de su Amo, con el que grabó su primer trabajo, un disco con cuatro canciones en

En 1952, inesperadamente, recibió una oferta para
rodar un cortometraje titulado *El*
macetero*, inspirado en una canción del maestro Legaza. Luego fue contratado*
por un empresario de variedades para emprender una gira por Andalucía, así, su
debut en el Gran Teatro de Córdoba supuso su despegue definitivo: el público
quedó fascinado con el cantante y las colas se sucedieron a las puertas del
teatro durante los días que duró el espectáculo; tanto que, a pesar de figurar
como telonero, hubo que cambiar finalmente los carteles y situar su nombre en
la cabecera.

A finales de 1952 debutó en el teatro Fuencarral de
Madrid. Pronto fue reclamado en Hispanoamérica, su experiencia americana, sobre
todo el tiempo que pasó en Buenos Aires, no hizo más que confirmar la
trayectoria ascendente de su carrera.

Ya consagrado como un ídolo en España y como el más
taquillero de los cancioneros, los espectáculos y el rodaje de películas para
el cine se sucedieron año tras año con la aclamación de un público entregado a
su arte. Actuó en teatros y en plazas de toros (fue uno de los primeros en
utilizar este escenario, ante la gran demanda de su público), generalmente con
el aforo completo, pero lo que más le llenaba era recorrer la geografía
española en sus giras, de provincia en provincia y de pueblo en pueblo,
entregándose en cada actuación como si fuera la última.

**Concha Piquer**

Concha Piquer nace en Valencia en 1908
y muere en Madrid en 1990, fue cantante y actriz considerada la máxima
expresión de la canción española, destacó también como tonadillera por su gran
emotividad y expresividad interpretativa. En todo su repertorio destaca un
mítico trío de compositores; Quintero, León y Quiroga. En sus canciones, Concha
Piquer seguía los roles de mujer fatal, pícara o liberada, pero esto no estaba
de acuerdo con el orden moral que preconizaba el gobierno, que, sin embargo, no
dudó en apropiarse de su obra e imagen con el objetivo de promocionarse en el
exterior.

Concha Piquer siguió estudios de canto con el maestro
Laguna; siendo aún una niña, con sólo once años, debutó en el Teatro Segueros
de Valencia. Tras diversas actuaciones en otros teatros de la provincia, sus
dotes llamaron la atención del compositor Manuel Penella, que la contrató para
la representación en Nueva York de su ópera *El gato montés*, que
había estrenado con éxito en 1916 en Valencia. En el estreno neoyorquino, Concha
Piquer cantó en el entreacto el tema de Penella *El*
florero*y tuvo mucho éxito.*

De hecho, este fue el inicio de una estancia de cinco años
en tierras americanas, durante los cuales cantó en Broadway y en otros
escenarios musicales e hizo su primera incursión en el cine: tuvo un papel
junto a Al Jonson y Eddie Cantor en la primera película sonora de la
historia, *El cantor de jazz* en 1927. De
regreso a España en 1927, cantó en el Teatro Romea de Madrid y continuó su
carrera cinematográfica con *El negro que tenía el alma*
blanca*, a la que seguirían multitud de títulos;* La bodega*en 1930,* Yo canto para ti*en*
1935, *La Dolores* de 1940, *Filigrana* de 1949 o *Me casé con una estrella* en 1955, hasta su
retirada en 1957.

Contrajo
matrimonio con Antonio Márquez, con quien tuvo una hija que sería también
cantante: Conchita Márquez Piquer. De toda su carrera profesional, algunos de
los temas más recordados de su repertorio son *Ojos verdes*, *Tatuaje*, *Antonio Vargas Heredia*, *Y sin embargo te quiero* y *Yo soy ésa*, su singular estilo influyó en las
posteriores generaciones de intérpretes.

**Rocío Jurado**

Rocío Mohedano
Jurado nace en Chipiona en 1945 y muere en Madrid en 2006. Fue la mayor cantante
española de copla, flamenco y canción melódica, su estilo, mezcla de
referencias andaluzas, grandes orquestaciones y toques pop, caló en el gusto
popular gracias a su dominio de la escena y a los matices de su voz, dúctil y
potente al mismo tiempo. La constante presencia de su imagen en las revistas de
actualidad fue sólo un reflejo de la admiración que despertaba entre el
público.

Rocío Jurado
inició su carrera como intérprete de flamenco en 1961, cuando debutó en un
concurso organizado por Radio Nacional de España en Sevilla. Después se
trasladó a Madrid y fue contratada para intervenir en el espectáculo del
cantaor Enrique Castellón Vargas en el que también participaba como artista de
primera fila Manolo Escobar. En 1967 debutó en el Teatro de la Zarzuela en el
espectáculo *Pasodobles*.

Tras estrenar por
su cuenta el espectáculo *Rosa y aire*, ganado ya el primer puesto entre las
figuras de la música popular, comenzó a realizar constantes giras por Hispanoamérica,
durante las cuales intervino en programas de televisión y consiguió éxitos
absolutos con álbumes como *Un clavel* en
1971, *Soy de*
España*de 1973 y*Amor marinero*en 1977. Su carrera siguió con:* Por fandangos*en*
1980, *Canciones de España* en
1981 o *Canciones de España inéditas* de 1988, álbumes en los que
demostraba el respeto que siempre había tenido hacia las formas más genuinas
del flamenco.

El cine también reclamó su presencia; en la década de los
sesenta y chenta protagonizó varias películas; *Los guerrilleros*, *En Andalucía nació mi amor*, *Proceso a una estrella*,
*El amor brujo* en
1986 y *Sevillanas* en

El éxito nunca mermó sus aptitudes ni sus ganas de trabajar,
y siguió dando a luz nuevos trabajos: *Como las alas al viento* en 1993, *La Lola se va a los puertos*, también de 1993, *Palabra de honor* en
1994, *Con mis*
cinco sentidos*en*
1998, *La más*
grande*en 2001 y*Yerbabuena y nopal*de 2003.*

En septiembre de
2004 anunció que padecía un cáncer de páncreas que la mantendría una temporada
alejada de los escenarios. Y en Enero de 2006 reapareció en un programa
especial en TVE, *Rocío... ¡siempre!*, en el que compartió escenario con
grandes figuras de la canción española y latinoamericana. Más tarde recibió la
Medalla de Oro al mérito en el trabajo, otorgada por el Consejo de Ministros.
Al poco tiempo después empeoró y murió el 1 de Junio de 2006, dejando atrás una
carrera profesional de mucho éxito.

**Marifé de Triana**

María Felisa Martínez López nace en Burguillos, Sevilla en 1936 y muere en Benalmádena, Málaga
en 2013 fue
una cantante de copla y actriz española,
conocida artísticamente como Marifé
de Triana.

A los doce años de edad abandona
sus estudios para comenzar a introducirse en el mundo del arte. Ya en Madrid
comenzó estudiando en la academia del Maestro Alcántara, saltó al mundo del
arte y la canción folclórica debutando en la emisora Radio Nacional de España.

Recorrió la geografía española
como integrante de diversas compañías de variedades, entre ellas el Teatro Chino de Manolita Chen, en la
que actuó entre 1950 y 1952, donde
interpretaba los éxitos de las grandes estrellas de la copla del momento. Más
adelante, actuó en espectáculos como *Polizontes*
del cante *y* Padre Virtudes*.*

Sus comienzos fueron duros. No
contó con más ayuda que la fe en sí misma y su arte. Debutó en el madrileño
Coliseo de Price, encabezando un espectáculo de variedades en el que interpretó
de forma magistral la copla andaluza y obtuvo un éxito rotundo. Perfeccionando
su mímica y consagrándose en la copla, logró estar en cartel durante tres meses
consecutivos, algo insólito en aquellos tiempos.

En 1956 aparece en el mercado su
primer disco, que constituyó otro éxito con la canción *Torre de arena*, que ocupó el primer lugar en las listas de los
discos más vendidos de los años cincuenta y sesenta, recorrió los principales
teatros de toda España en clamoroso éxito. A éste le siguieron; *La loba*, *13 de mayo*, *Romance de*
Zamarrilla *o* Quién dijo pena *que se*
encontrarán entre sus muchos éxitos. Es *María*
de la O *de 1961, su canción más popular, canción que fue popularizada.*

Siguen así sus éxitos con *La Emperadora, La sombra, Carrusel de España,*
Coplas al viento, La maestra Giraldilla, Torre de Coplas, La niña de
Agualucero, Embajadora de España, La cantaora, El café del Taranto, María Maletilla,
*o* Cabalgata*.*

Entre espectáculo y espectáculo
realizaba giras internacionales por México, Venezuela, Argentina, Perú, Chile,
Francia, Bélgica, Alemania, Holanda, Suiza, Inglaterra y Estados Unidos,
actuando en los teatros más prestigiosos y cadenas de televisión de estos
países, así como en Televisión Española.

Fue contratada para el cine,
interpretando dos películas que supusieron un éxito de taquilla: *Canto para ti* y *Bajo el cielo andaluz*. Recibió varios premios como el de la
Sociedad General de Autores de España, en reconocimiento a sus valiosos méritos
como artista única en su estilo.

Formó un grupo con el músico
Rafael Rabay quien compondrá muchas de sus canciones, como en 1981 *Encrucijada* o en mayo de 1989 *Vendedora de coplas* con indudable éxito.
Durante los años 90 presentó el programa de radio *Lo que*
yo más quiero*, en la extinta Canal Sur 2 Radio. Y su último disco fue*
editado en 2001, con el título *Porque...*

**Antoñita Moreno**

Antonia
Moreno Valiente nace en La Puebla del Río, Sevilla en
1930, es conocida
artísticamente como Antoñita Moreno,
es una cantante de coplas y actriz española.

Se inició artísticamente de niña
cantando saetas en las procesiones de Semana Santa en Sevilla y participando en concursos de radio, es
una gran tonadillera que destaca especialmente en la saeta.

Con quince años debutó en un espectáculo
de variedades en el Teatro Calderón de Madrid y posteriormente, en 1950 se
presenta con el espectáculo Filigranas, después vendrían *Coplas al viento* y *Antonia*
la cantaora, Colores de España, Cantes y bailes de España, Jaque
mate, Sortija de oro, Dolores
la Macarena, Alma de España *o* Adiós
España.

Ésta reconocida cantante de coplas,
grabó numerosos discos, ha sido actriz de teatro y ha participado en algunos
proyectos cinematográficos como *La*
reina mora*en 1954,*La lupa *en*
1955 o *El niño de las monjas* en 1958.

Actualmente vive en la provincia de
Alicante.

**Estrellita Castro**

Estrella
Castro Navarrete nace en Sevilla en 1908 y fallece en Madrid en 1983, fue una cantante
y actriz española, que aunque se la engloba en el género de la copla, cantó también
otros estilos como el pasodoble y el tango.

Con doce años actuó por primera vez delante de los
reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia. Estrellita debutó
en el local *Tronío* de la calle
Sierpes de Sevilla, llegando posteriormente a actuar en los
principales teatros de España, Europa, Latinoamérica e incluso Estados Unidos.

Fue la auténtica creadora de lo que hoy se conoce
como canción andaluza y sus canciones alcanzaron gran popularidad en los años
treinta y cuarenta. *Mi jaca*
fue la obra de mayor éxito en el terreno musical, al igual que *Suspiros de España*. *María de la O, La morena*
de mi copla, Mari Cruz, Los
tientos del reloj *o* María Magdalena
son otros de sus éxitos, fue la cantante mejor dotada en su época.

Cantó zambras, boleros cubanos, mazurcas e incluso
tangos, destacó como intérprete de pasodoble, Estrellita Castro resaltó como
cantaora flamenca, tocando palos tan dispares como serranas, colombianas,
guajiras, fandangos, soleares, tanguillos, sevillanas y saetas. En febrero de
1962, la actriz y cantante sevillana recibe la Medalla al Mérito en el Trabajo.

Su éxito en España como cantante le abrió las
puertas del cine, llegando a ser una de las actrices más cotizadas y populares
de los años 30 junto con Imperio
Argentina. Su verdadero debut cinematográfico tiene lugar en 1935 con *Rosario*
la Cortijera*. Rodó cuarenta películas, casi todas de tema folclórico, entre*
las que destacan *Suspiros de España*, *El barbero de Sevilla* y *Mariquilla*
Terremoto*, todas ellas rodadas en Alemania.*

Fue una artista muy querida y respetada por el
pueblo español y por sus compañeras por su importante influencia en la canción
española. Estrellita Castro muere en Madrid en 1983.

**Paquita Rico**

Francisca
Rico Martínez más conocida como Paquita Rico nace en Sevilla en 1929 es una actriz
y cantante española. Tras participar en un concurso radiofónico, debuta sobre
un escenario siendo aún muy joven en el ballet español de Montemar.

Comienza a trabajar y ya en 1948 rueda su
primera película *Brindis a Manolete*, que inmediatamente le
otorga gran popularidad. Le siguen comedias, sainetes y dramas, así como
numerosas películas folclóricas. En los años sucesivos alcanza el estatuto de
estrella favorita del cine español, continuando también su carrera como
cantante folclórica.

Su pleno
éxito llega con; *¿Dónde vas, Alfonso XII?* en 1958
cuando interpreta el papel de la reina María de las Mercedes de Orleans y
Borbón. Después de *El balcón de la luna* solamente
intervendría en otros seis títulos más, hasta su retirada definitiva del mundo
del espectáculo. A finales de los años 1980 colaboró como tertuliana en el programa
radiofónico *Directamente Encarna*, de la Cadena
COPE.

 **Juanita Reina**

Juana Reina
Castrillo nace en Sevilla en 1925 y muere en Sevilla, en  1999, fue una  cantante y actriz española,
conocida como La reina de la
copla.

Fue el padre de ésta es que montó el primer
espectáculo para Juanita: Los
Churumbeles. Se estrenó en el teatro San Fernando de Sevilla, tras el
éxito de este espectáculo en Sevilla, la
artista realizó una gira por toda Andalucía.
Su padre, contó con autores como Quintero, León y Quiroga para su segundo
espectáculo, con temas como *Tabaco y Seda*, con el que Juanita se
presentó en el teatro Reina Victoria de Madrid.

En 1941 debuta en el cine con la película *La Blanca Paloma*, éste
consiguió acrecentar su fama con *La Lola se va a los*
puertos*en 1947, o* Lola la Piconera*de 1951. Ella*
siempre reivindicó su amor por la copla, convirtiéndose en el incuestionable
referente durante los años cuarenta y cincuenta, y popularizando buena
parte de los temas clásicos de la copla de Quintero, León y Quiroga.

Le otorgaron la Medalla de Plata al Mérito en el
Trabajo en 1975, también apareció en programas como Cantares o Las Coplas. Así
como sus recitales en los ciclos de Copla en el Teatro Lope de Vega de Sevilla.
Tuvo la culminación de su carrera en el *Azabache*
*de la Expo de Sevilla de 1992 y en*
1994 el Ayuntamiento de Sevilla le dedicó
una glorieta en el Parque de María Luisa.

 **Marujita Díaz**

María del Dulce Nombre Díaz Ruiz, conocida como Marujita Díaz nace en Sevilla en 1932 y fallece en
Madrid en 2015, fue actriz y cantante española,
una de las glorias del cine español de los años 1950 y1960. Hizo
teatro, revista musical, cine y televisión. Su voz le permitió abordar géneros
tan dispares como el pasodoble, el cuplé, la zarzuela, el tango y el charlestón,
pero fue considerada la "Reina de la Copla."

Debutó en el teatro infantil a los seis
años, en una obra infantil, y a los 16 en el cine, *La cigarra*en 1948. La actriz fue
una de las primeras mujeres españolas que alcanzaron alta fama y éxitos en los
escenarios a ambos lados del Atlántico. Alternó la revista
musical, la zarzuela,
tango, la televisión y el cine con bastante éxito hasta los años 80.

Empezó su andadura en el cine en títulos
del cine folclórico como*El sueño de Andalucía*o*La cigarra,* y alcanzó sus mayores éxitos con
películas como *Pelusa, La casta*
Susana, Y después del cuplé *o* La cumparsita. *En 1961 obtuvo el Premio*
Nacional del Sindicato del Espectáculo a
la mejor actriz. Ya en 2001 fue premiada durante la gala inaugural de la XIV
Semana de Cine Español Costa del Sol-Estepona.Después de su época dorada en el cine, teatro y musicales, la fama
de Marujita Díaz siguió en la televisión durante toda la década de los años 90
y los 2000.

Marujita reinventó y modernizó una copla
bastante reglada y la transformó en un género para toda clase de públicos, de
tal manera que fue la pionera en extender esta forma de actuar. En el teatro
musical desarrolló una extensa carrera plagada de éxitos alternando diversos
géneros como: *A todo color, Las 4*
copas, La princesa Alegría, o La fierecilla domada. *Entre sus*
canciones más conocidas se encuentran *Soldadito*
español, Banderita *o* Mi jaca.

**Rafael Farina**

Rafael
Antonio Salazar Motos nace en Martinamor, Salamanca en 1923 y muere en Madrid en 1995, conocido
como Rafael Farina, fue un
cantante español de copla y flamenco. Comenzó su carrera a los seis años cantando
por los bares del Barrio Chino de Salamanca, acompañado por su hermano mayor,
El Calderas de Salamanca,
también cantaor, pidiendo la voluntad de los clientes.

Actuó en El Colmao y en 1949 obtuvo cierta fama
participando en un homenaje a Juanito Mojama. Se fue de gira por toda España y
por América.
Y en 1952 participó en la reposición de la obra *La copla andaluza* en
el Teatro Pavón de Madrid. En 1956
logró estrenar su propio espectáculo y en 1968 trabajó con Lola
Flores en *Arte Español*.

Protagonizó seis películas en España y una en Argentina,
algunas de ellas son: *Café cantante*de 1951con Imperio
Argentina, *La copla andaluza* en
1959 o *Canciones de nuestra vida* del
año 1975.

Rafael Farina creó un palo, la copla flamenca y es
considerado uno de los grandes del fandango.

**Isabel Pantoja**

María Isabel
Pantoja Martín nace en Sevilla en 1956, es cantante española y está  considerada como una de las figuras más
destacadas en los géneros de la copla, la tonadilla y la llamada Canción
Española, alcanzó su mayor popularidad en la década de los ochenta y los
noventa.

Isabel Pantoja,
prima de Chiquetete, a finales de los sesenta participó en algunas de sus
grabaciones y pronto comenzó a colaborar en sus actuaciones, primero como
bailaora y después como cantante.

Todavía muy joven, se trasladó a Madrid y recibió clases de canto
del maestro Juan Solano, después de formar parte del cuadro artístico de
flamenco de *El corral de la morería* durante tres años,
en Enero de 1974 debutó en el Teatro Calderón de Madrid y realizó su primera
incursión discográfica con un álbum de escasa repercusión; lo mismo sucedió con
su segundo disco de 1975. El éxito empezaría a llegar en 1977 gracias a su
álbum *Niña*
Isabela*y a temas*
como *Yo quiero pecar contigo*.

Su siguiente trabajo discográfico vio la luz en 1979, pocos
meses después publicaría  *Amante... amante*. En 1981 grabó *Al alimón*, que
incluía sus éxitos *Aquella Carmen* y *Te quiero, vida, te quiero.* Conforme
aumentaba su popularidad, el repertorio de Isabel Pantoja se alejaba cada vez
más de sus inicios, aunque en 1982 el álbum *Viva Triana*, enteramente dedicado a las sevillanas,
supuso un regreso momentáneo a las raíces.

El cambio definitivo de estilo quedaría patente en *Cambiar por ti* de 1983.

Hasta finales de noviembre de 1985 no vio la luz el álbum *Marinero de luces*
con el que consiguió más de un millón de ejemplares vendidos, un éxito
arrasador en el que entraban temas como; *Hoy*
quiero confesarme, Era mi vida él *o* Pensando
en ti*. Tras la edición en 1986 de una antología de sus éxitos, en 1988 se publicó*Desde Andalucía*, que contenía otro de los temas clásicos*
en la carrera de la artista sevillana: *Hazme*
tuya otra vez*, y en 1989 vio la luz*Se me enamora el alma*.*

Su popularidad la acercó al cine y protagonizó *Yo soy esa* en 1990,
que constituyó uno de los éxitos de taquilla del año, con más de quinientos
millones de recaudación. En mayo de 1992 se publica *Corazón*
herido*,  cuyo single era* Que se busquen a otra*, éste tuvo muy*
buena acogida entre su público fiel. Tras un paréntesis discográfico de más de
tres años, en octubre de 1996 editó el álbum *Amor eterno*.

En 2007 Isabel Pantoja volvió a ser portada de periódicos y
revistas por motivos muy ajenos a su carrera artística. Su relación sentimental
con el que fuera alcalde de Marbella, Julián Muñoz, implicado en un escándalo
de corrupción urbanística tan monumental que una gestora tuvo de hacerse cargo
del ayuntamiento, condujo a su detención como posible cómplice el 2 de mayo de
2007. A día de hoy la cantante española permanece en la cárcel.

**Manolo Escobar**

Manuel García Escobar nace en Almería en 1931 y muere en Alicante en  2013, más conocido como Manolo Escobar, fue un cantante español de copla andaluza y canción española,
aunque también trabajó como actor en
diversas películas.

El grupo del cantante, Manolo Escobar y
sus guitarras, acuñó un estilo personal de música española, con un ritmo
moderno, su primer disco fue en el año 1957. En 1961, Manolo debuta en Córdoba, en el teatro Duque de Rivas, con su
propio espectáculo: Canta Manolo Escobar. A partir de entonces, Manolo se
convierte en pocos años en un ídolo de multitudes, atravesó toda España con
diversos espectáculos, mientras grababa decenas de discos que en seguida
saltaron a la fama.

En 1962 saltó al estrellato con su debut en Madrid y Barcelona y el estreno de su debut
cinematográfico de la película *Los guerrilleros*. La discográfica Belter le
entregó 24 discos de oro a Manolo. Su disco más vendido fue *Y Viva España*, del cual vendió
más de 6 millones de copias originales.

Entre sus éxitos se
encuentran *El Porompompero* en 1960, *Mi carro* en 1969, *La minifalda* en 1971 o *Y viva España* en 1973. En 2012, el popular
cantante español anunció su retirada del mundo de la música tras más de
cincuenta años sobre los escenarios, en
el programa de ¡Qué tiempo tan feliz!

**Imperio Argentina**

El nombre
artístico de Magdalena Nile del Río fue Imperio Argentina, ella, nace en Buenos
Aires en 1906 y muere en Benalmádena, España en 2003. Fue actriz y cantante
argentina, estrella de los escenarios y de la canción española.

Hija de españoles,
con sólo seis años cuando se subió por primera vez a un tablado y no lo
abandonó hasta pasados los ochenta. Su debut sobre los escenarios tuvo lugar en
1924, en el teatro Romea de Madrid, de la mano de la Argentinita. En 1927, el
director cinematográfico Florián Rey la escogió para interpretar *La hermana San Sulpicio*, película muda. En 1928 viajó a
Alemania para rodar *Corazones sin rumbo*. En 1930
interpretó *El profesor de mi mujer*, y un año
después, *Cinépolis*. Obtuvo un especial éxito con la película *Su noche de bodas*, en la que cantaba el vals *Recordar*, a dúo con Manuel Russell, que llegó a ser el
éxito discográfico del momento. Después rodó *Lo mejor es reír*, *¿Cuándo te suicidas?* y el cortometraje *El cliente seductor*.

*La casa es seria* y *Melodía de arrabal* fueron
las películas que la consagraron en las pantallas norteamericanas.
Posteriormente, grabó dos de sus mayores éxitos, *Morena Clara* y *Nobleza baturra*,
ambas de 1935.

Años más tarde salieron de su voz éxitos como *Los piconeros* o *La cieguita*. Imperio
fue la única mujer que cantó con el gran autor de tangos, Carlos Gardel y protagonizaron
*Melodía de arrabal*. Las grandes dotes artísticas de
Imperio Argentina la llevaron también a grabar canciones con el guitarrista y
vocalista Rafael Medina.

**Gracia Montes**

Cabrera Gómez nace en Lora
del Río, Sevilla en 1936, es una cantante de copla
española y su nombre artístico es Gracia Montes.

Su primer debut teatral fue en
Madrid en 1953 con
el espectáculo *La copla por bandera*,
en Madrid,
con sólo 17 años se fue incorporando a los espectáculos de diversas compañías. A
mediados de los años cincuenta, Gracita Montes realiza su primera
grabación con el sello discográfico Columbia, en él se incluían las bulerías *La luna y el río* y *¿Será una rosa?*

 Gracia interpretaba unos fandangos:
*Amor, ¿por qué no viniste amor?* y *Camino del cielo*. Intervino en un
largometraje *Muerte de un ciclista* de 1955, ese año aparece
también en la película *Historias*
de la radio*.*

Varios compositores también
escribirían para ella las granadinas *Coplas*
del chapinero, Una rosa colora, ¡Habla con los ojos...! O *el pasodoble*
marinero *Cariá, la Sanluqueña*, títulos
que no tardarían en convertirse en éxitos rotundos gracias a la difusión masiva
que la radio hacía de sus discos en aquellos programas de canciones dedicadas.

En pleno triunfo, cuando sólo
habían transcurrido meses de sus tempranos éxitos y el público acababa de
descubrir a una joven y rutilante estrella, Gracia Montes inició un retiro del
mundo del espectáculo. Después de esta época, en 1965, vuelve a aparecen con
temas inolvidables como los himnos; *Sevilla*
lleva el compás *o* La niña de Punta
Umbría, La lumbre de tu cigarro, Palabritas en el viento, Los tientos míos
o las sevillanas rocieras que daban nombre al espectáculo.

Gracia Montes grababa en 1966 dos discos;
uno de ellos incluyó temas como *¡Ese*
día..! *y* Tus brazos me han detenido*.*
El otro disco recogía cuatro saetas dedicadas a hermandades de su Sevilla
natal. En 1967
en su disco incluye otro de sus más importantes éxitos: *¡Viajera..!*, y un año más tarde sale uno de sus mejores temas *Maruja Limón*, una rumba flamenca. Siguiendo
la línea más clásica de la canción andaluza, en 1968, graba un disco
en el que muestra su garganta privilegiada para la pureza de la Copla.
Seguidamente, graba otro disco con cuatro rumbas flamencas, una de ellas; *Moscatel*.

En la década de los setenta no
para de trabajar en varios proyectos y nuevos discos, en 1979 lanza otro, *Sueño y Pasión*  pero con otro sello discográfico, Ámbar. Tras
unos años, cuando la televisión autonómica andaluza comenzaba su emisión sobre 1988, 1989, el
periodista Carlos Herrera presenta el
programa Las coplas y Gracia
Montes interpreta: *Cariá la Sanluqueña,*
Poema de mi soledad, Claveles en Mayo *y*
Palabritas en el viento, *al piano, también hizo un repaso de sus clásicos:* Soy una feria, La lumbre de tu cigarro *y* Romero.

E su último trabajo, *A ti, madre*, editado por la citada
discográfica sevillana en el 2002, contiene revisiones de temas de su discografía como *Palitos de Ron* o *Puerto Camaronero, La Falsa Moneda* o *España Canta*, clásicos inmortales de sus muy admiradas Estrellita
Castro e Imperio Argentina.

**Lolita Sevilla**

Ángeles
Moreno Gómez, conocida artísticamente como Lolita Sevilla nació en Sevilla en 1935 y murió en Madrid en 2013, fue una
cantante y actriz española. Debutó como bailarina a los diez años en el Teatro San Fernando de Sevilla.

Ya con trece años debutó en Madrid y deja de
bailar en los espectáculos para cantar. Después de viajar por gran parte de
España y Portugal es contratada como primera figura en la famosa sala Villa
Rosa.

A los diecisiete años le llegó la gran oportunidad
profesional al ser seleccionada para interpretar el papel de Carmen Vargas
en *Bienvenido, Mister Marshall* en
1953. La película
tuvo una entusiasta acogida en el Festival de Cannes y fue uno de los títulos
más célebres y aclamados de la historia del cine español. En ella, también
destaca el tema musical central de la película, *Coplillas de las Divisas*, que se convirtió en un icono de la música
popular y folclórica española del siglo XX.

*La Chica del Barrio* fue su primera
película como protagonista, seguida de *Tremolina*, aunque el título
más popular fue *Malagueña* interpretada con Antonio
Molina. También rodó otras siete películas en la década de los cincuenta.

Y hablando de la copla española, la discografía de
Lolita Sevilla es muy extensa. Las primeras grabaciones de la artista aparecen
en la década de los cincuenta y se extienden en el tiempo hasta los años
noventa. En 1969 publicó
un álbum en el que se incluye la canción *Morriña*,
además destacan: *Ciego en Granada, La*
hija de Don Juan Alba, Con las bombas que tiran, Si yo tuviera rosas *y el*
villancico *Noche de Navidad.*

 En 1972, publicó un álbum donde aparecen *La Zarzamora* o *La dulce habanera*.
Más tarde, en 1978 grabó
para el popular programa de Televisión Española *Cantares*,
temas como: *Una jaca cartujana, La hija*
de Don Juan Alba *o su gran éxito*
Cántame un pasodoble español.

 Uno de sus trabajos más conocidos es el
titulado *Suspiros de España*, publicado
en 1985, en él
aparecen *Nací en Sevilla, Parque de María*
Luisa *y* Garbo y salero de España.
En 1989 grabó para el programa de Canal Sur, *Las Coplas*; ese mismo
año se publicó el álbum *Un abanico*
español *que apareció también en formato digital.*

Su último álbum apareció en el mercado en
el año 1996: *Enamorada de la copla*, el álbum incluye tres temas populares
que hasta el momento estaban discográficamente inéditos. Y es a partir de 1997
cuando se retira definitivamente de los escenarios.

Entre los reconocimientos que se le han otorgado a
Lolita Sevilla destaca el título de Hija adoptiva de Torrevieja, concedido en
1987, el galardón Caballa de oro en 1970 o el de novia de Cádiz, reconocimiento
que se le prometió en 1961 al caerse de una carroza y se le concedió
oficialmente en 1975. Y la medalla de oro al mérito artístico, concedida por la
revista Magazine 73 de
Bogotá.

**Juanito Valderrama**

Juan Manuel Valderrama Blanca,
conocido como Juanito Valderrama nació
en Jaén en  1916 y murió en Sevilla en 2004, fue un cantaor de flamenco y actor español.

La carrera
profesional de Valderrama comenzó en 1935 en el Cine Metropolitano
de Madrid,
después de la Guerra Civil Española encabeza su propia compañía y su carrera
profesional se prolongaría más de sesenta años.

Juanito Valderrama
intervino como actor y cantante en siete películas, entre ellas: *El rey de la carretera* en 1956, *El emigrante* en 1959, *Gitana* en 1965. *De barro y oro* en 1966, *La*
niña del patio *en 1966,* Flash 03 *en*
1967 y *El Padre Coplillas* en 1968. Poco tiempo después le fue concedida la
Medalla al Mérito en el Trabajo y la Medalla al Mérito Turístico.

Entre sus canciones
más famosas está *El emigrante*, escrita en 1949, también destacan *La*
primera comunión*y*De polizón*. Aunque fuera más conocido*
por cantar copla, él siempre dijo ser un cantaor flamenco.

**Diana Navarro**

Diana Navarro Ocaña nace en Málaga en 1978, es una
cantautora de música española, en la que destaca el estil folclórico. Ella es
una de las artistas actuales que saben sacarle verdaderamente la esencia a la
copla.

Diana Navarro aprendió el oficio del canto junto a
su padre y también en su experiencia en un coro folclórico en el que permaneció
hasta los 16 años. La grabación de su primer disco fue en 1997, el cual debió costear
con su propio bolsillo, se llamó *Noches*
de Copla, *así rompió con el anonimato. Más tarde, en 1999 saca otro disco:* Homenaje *en el que canta adaptaciones de*
poemas de Federico García Lorca.

Ella ha participado en veintinueve concursos de
copla, de los que ha ganado diecinueve, uno de los más destacados fue el Premio
Nacional de Saetas de Málaga, durante los años 2001 y 2002. Y ya en 2005
apareció el triunfante disco *No te*
olvides de mí*, éste llegó a ser el primer Disco de Oro y luego de Platino,*
recibió el Premio Ondas como revelación y con él también fue nominada a los
Grammys Latinos.

Ha participado también en gran cantidad de shows en
Londres, París, Washington, Miami, y Nueva York. Con *24 rosas*, impactó en el público por sus canciones espirituales como
*Mare mía*. Y después, el trabajo *Camino Verde*, reflejó una renovación de
la copla, su género preferido que también tuvo un gran éxito.

En los años siguientes le siguen trabajos como *Flamenco*de 2011, que le valió
otra nominación al Grammy Latino, seguido de *Género Chica* en 2012, en el que homenajeó a la zarzuela. Y su
último trabajo, *La Esencia,* de 2013
tuvo un estilo pop que no varió la esencia de su música. Humilde y talentosa,

Diana Navarro, continúa su carrera como una gran estrella de la música española.