"Músicas inmigrantes latinoamericanas en Santiago de Chile: el caso de la escena musical peruana".

BIBLIOGRAFÍA

Facuse, Marisol y Torres, Rodrigo (2017). Músicas inmigrantes latinoamericanas en Santiago de Chile: el caso de la escena musical peruana. *Revista Musical Chilena*, 71 (227), pp. 11-47.

SÍNTESIS DEL ARTÍCULO

1. MÚSICAS INMIGRANTES LATINOAMERICANAS EN SANTIAGO: UNA PRÁCTICA EMERGENTE

La síntesis da cuenta de una lectura reflexiva, capaz de identificar principales contenidos y de expresarlos en palabras propias.

El propósito de la investigación es comprender el vínculo entre música e inmigración desde la experiencia de músicos latinoamericanos residentes en Chile y la construcción de nuevas escenas musicales.

Los flujos migratorios que se han producido desde la década de 1990’, han contribuido al surgimiento de nuevas prácticas culturales y modos particulares de habitar el espacio urbano. Aquello permite caracterizar la ciudad como un espacio cada vez más heterogéneo y concebir a los núcleos urbanos como comunas interculturales.

En este panorama actual, la música migrante se plantea como un fenómeno emergente. ¿Qué implicancias propone este fenómeno artístico-cultural? Se puede sostener que, principalmente, la música migrante juega un rol fundamental en la configuración de identidades de los migrantes y opera como mediadora entre el pasado/presente o el origen/destino.

El método de investigación se basa en la observación directa de presentaciones musicales de músicos migrantes y entrevistas. Asimismo, los criterios para seleccionar dichas actividades estuvieron “estuvieron dados únicamente por la exigencia de que en ellas se reuniera música e inmigración, y que participaran de manera más o menos activa las comunidades inmigrantes”.

Este artículo se centrará en el análisis del caso de los músicos peruanos residentes en Chile.

2. LAS MÚSICAS CRIOLLAS Y AFROPERUANAS. PROCESOS, ANTECEDENTES

Actualmente en Perú se reconocen tres regiones geográfico-culturales que representan la diversidad del país: la cosa, la sierra y la selva.

La cultura criolla predominó hasta mediados del siglo XX, donde surgen dos procesos históricos que replantean y critican dicha hegemonía: por un lado, la *cholificación* de Lima y, por otro lado, la visibilización del elemento afro en la población peruana.

A partir de la década de 1950, en Perú comienza un proceso de recuperación y reivindicación de las tradiciones afroperuanas. Este “renacimiento” del elemento afroperuano se consolida en la década de los 70’ y se articula como parte de la imagen cultural del Perú. Existen líderes en este proceso, entre los cuales destaca: Nicomedes Santa Cruz, Susana Baca, entre otras. Varios de éstos participantes se trasladaron y viajaron por distintas zonas de su país y de Sudamérica. Entre los países escogidos estaba Chile y parte de la comunidad afroperuana limeña se instala en la ciudad de Santiago a construir un nuevo escenario para su desarrollo artístico-musical.

3. VIAJANDO CON PERÚ: LA DIÁSPORA MUSICAL PERUANA

Chile es el país donde los residentes peruanos constituyen la población extranjera más numerosa. A esta situación, es posible aplicar el concepto de diáspora como una categoría analítica oportuna en la experiencia de los migrantes.

La transmisión familiar es un componente relevante en la trayectoria de los músicos entrevistados. Ejemplo de Martín Zegarra. El aprendizaje del músico peruano fue fundamentalmente a través de escucha y práctica musical dentro de su familia y fiestas.  El viaje adquiere un rol importante en el aprendizaje musical, ya que se constituye como el camino hacia la consagración artística, hacia el “músico completo”.

Se exponen las trayectorias artísticas de Tino Alegría, Wendy Lozano y Rosa Vargas Advíncula.

Elementos comunes en las trayectorias analizadas: socialización musical, lugares y memorias familiares, autodidactismo sistemático, institución, imagen materna como transmisora, inserción en la música criolla, componente de género, experiencias en diversos conjuntos y grupos musicales.

En la ciudad de Santiago, desde 1990, se ha configurado una escena musical peruana. Actualmente, los espacios de convivencia entre chilenos y peruanos han generado nuevas relaciones interculturales.

Los músicos peruanos que arribaron a Santiago tuvieron que acudir a la memoria y experiencia previa de la sociedad chilena con la música peruana. Es así como se encuentra la música criolla de los años 40’ a  60’, encarnados en dos figuras principales: Palmenia Pizarro y Lucho Barrios.  Se suma a esto el contacto con la música andina, desarrollado en la década de 1960, a través de la Nueva Canción Chilena.

Entre 1990-2015, se evidencian, en Santiago de Chile, tres sistemas musicales principales: música de la costa, música de la sierra y la cumbia peruana.

La Plaza de Armas de Santiago se constituyó como un lugar de referencia y encuentro para la población peruana, comenzando a conocerse como “la pequeña Lima”. Desde esta perspectiva, se mencionan dos posibilidades de hacer música: la primera en espacios públicos y la segunda en escenarios de locales para bailar con música en vivo.

Por otro lado, se encuentra la masificación de la gastronomía peruana. La red de restaurantes peruanos “transformó positivamente el paisaje de la inmigración peruana, constituyéndose en un factor importante de difusión de su cultura, como una zona de contacto intercultural en el que las músicas peruanas tienen presencia permanente, según una arraigada costumbre limeña en la que el rito del almuerzo se efectúa en casa y con música” (pág 32).

Se constata el hecho del acercamiento entre los mundos musicales peruanos y chilenos, a través de la cueca y la marinera: géneros distintivos de cada país. No obstante, el cajón peruano es un elemento trascendental en el diálogo de aquellas culturas musicales, pues hoy la presencia y uso transversal del cajón peruano en la práctica de la cueca urbana, así como en otras escenas musicales locales es completamente normal.

Benjamín A. López Jadue