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Resenha - Dois coelhos

Dois coelhos, filme brasileiro lançado em 2012 foi dirigido por Afonso Poyart e distribuído pela Imagem Filmes. Produzido pela Black Maria Filmes, estrela Fernando Alves Pinto, Alessandra Negrini, Caco Ciocler, Marat Descartes entre outros.

O filme de ação narrado em primeira pessoa por Edgar (Fernando) trata das interseções entre as vidas dos muitos personagens e como essas histórias interligadas se convertem no resultado e desenvolvimento de um plano arquitetado pelo personagem principal.

Tratando de assuntos como corrupção e morte, gira ao redor dos problemas que surgem nas vidas dos personagens à medida que a história corre. A todo momento são feitas revelações, surgem novos conflitos e mais pessoas adentram a história, isso faz a narrativa ser considerada "confusa" por muitos.

Com uma superprodução ao estilo Hollywood, como diriam alguns(brasileiros, obviamente), o filme conta com ótimo texto e excelente elenco, o que faz com que o telespectador entre na história de corpo e alma, deixando as emoções à flor da pele à todo momento e esperando ansiosamente pela próxima cena.

O desfecho deixa muito a desejar, já que termina daquela famosa forma que todo mundo acaba o filme indignado querendo mais. Tirando isso, a história fecha todos os conflitos formados em seu correr e não deixa pontas soltas

Para conferir o filme completo, clique aqui.
Resenha "2 Coelhos" - Lucas Paulo

## 2 Coelhos

"2 Coelhos" trata-se de um filme de ação brasileiro produzido em 2012. Escrito e dirigido por Afonso Poyart e estrelado por Fernandes Alves, Alessandra Negrini e Caco Ciocler. A história tem como ponto de partida um atropelamento, onde uma criança e sua mãe são mortas tendo como culpado o personagem Edgar (Fernandes Alves). Devido a uma influência política, Edgar não é preso e assim a problemática do enredo se desenvolve.

A trama gira em torno de Edgar que sente-se culpado após causar a morte da família de um dos personagens. Com isso, ele elabora um plano para conseguir redimir-se desta culpa fazendo justiça com as próprias mãos em relação à corrupção e à violência que ocorre na cidade. Daí vem a explicação do título: "2 coelhos" referindo-se ao ditado "matar dois coelhos com uma só cajadada", ou seja, Edgar combate a corrupção que domina o lugar onde vive e ao mesmo tempo redimi-se de sua culpa

O autor utiliza de vários efeitos especiais no decorrer de todo filme. Um exemplo são os *slow motions*, que estão presentes nas cenas de tiroteio, mostrando o trajeto da bala desde sua saída pelo cano da arma até atingir seu alvo e os estragos causados por ela. Dessa forma fica evidente nos mínimos detalhes a violência presente no cotidiano dos bandidos.

2 Coelhos apresenta uma trama envolvente bem como uma história inovadora. Diversas relações e situações vivenciadas pelos personagens contribuem para um rico enredo. É um filme imperdível para quem curte romance, ação e aventura.

Clique aqui para assistir o filme completo, sem cortes e com legenda.
Resenha do curta-metragem "A garota e as estrelas"

## O fanatismo e a adolescência

Lançado em 2012 no 23º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo e dirigido por Cristiane Arenas, o curta “A Garota e as Estrelas” é estrelado por Maria Eugenia Portolano e, por meio de uma produção muda, nos mostra como o fanatismo e a adolescência conversam entre si.

O curta se inicia com a protagonista, Karina, pulando o muro de sua escola. Com o intuito de encontrar a banda de rock que tanto gosta, a garota foge da escola e atravessa a cidade em busca do hotel onde suas “estrelas” estão hospedadas. Ao chegar ao local, a desatenção do segurança acaba abrindo uma brecha para que Karina consiga entrar no local, ela então agarra sua chance e entra. Cristina comenta como um dos motivos de sua produção é “pela vontade de fazer um comentário sobre a cena do rock, e como ele tem inspirado a juventude”. Esse jeito rebelde, despreocupado e sonhador da protagonista pode ser facilmente comparado ao estilo que esse estilo musical tem. Karina é colocada como a mais genérica rockeira possível, suas roupas, suas atitudes, e até as óbvias músicas que tocam em seus fones servem com sucesso para concluir esse objetivo da diretora.

Seguindo a trama, após a personagem entrar no hotel, ela vai em busca do quarto da banda. Outro ponto importante é que quando Karina chega, os integrantes acabaram de sair. Embora seja exibida a cena dos mesmos saindo, não temos a exibição de seus rostos e é aí que mais uma crítica entra. Nós, jovens atuais, somos guiados por pessoas “sem rosto”, ou seja, desconhecidos. Amamos, defendemos e endeusamos pessoas desconhecidas. A parte do endeusamento também é trabalhada na trama. Após entrar no quarto, Karina se depara com um cenário comum (embora que ainda “bagunçado”, outro paralelo ao estilo do rock). É um quarto normal, com coisas normais, mas mesmo assim a garota ainda vê aquilo como uma coisa sensacional, fato confirmado pelo recolhimento de lixo que a própria faz e do recado deixado pela mesma no espelho. As cenas no quarto têm fim quando a mesma ouve alguns barulhos e tem que fugir, mas não antes de levar consigo uma jaqueta de um dos integrantes.

A cena final pode ser caracterizada como uma quebra de tudo o que foi dito anteriormente. Primeiro temos Karina sentada no telhado, provavelmente desiludida, já que esperava algo sensacional demais e depois temos a mesma indo embora, pisando em um ingresso do show da própria banda.
RESENHA - O ultimo dos Moicanos

**RESENHA - O ultimo dos Moicanos**

**Integrantes: Paulo Vitor, Bruce Rabelo e Guilherme**

 A historia ambienta-se durante a Guerra Franco-Indígena nos Estados Unidos. Nosso personagem principal, Hawkeye, adentra na historia quando seus pais são assassinados e ele é adotado por um líder indígena dos moicanos chamado Ongewasgone. No decorrer da historia nosso personagem principal e sua nova família se deparam com um rastro de outra tripo que os levou ate Magua, que movido por sua vingança para com um oficial Inglês estava atacando um batalhão onde se encontravam as duas filhas do oficial inglês, Cora e Alice Munro. Hawkeye resolve salvar as moças e posteriormente se apaixona por Cora , mas esse não seria um amor fácil pois Magua e seus aliados estavam-os perseguindo e nosso herói passa por diversas situações onde coloca sua vida em risco por sua amada.

O filme por ter sido feito em 1992 ,para nós hoje esta obsoleto em algumas partes como cenário e cenografia, mas isso não ofusca seu enredo brilhante onde a historia é nos dita de forma fluida e adorável. A historia de amor tem varias características da escola literária romântica, as isso chega a ser vivido por nós, sente-se de longe o sacrifício feito pelos personagens em ´prol de seus amores. isso nos comove e nos emociona de uma maneira unica demonstrando que o amor puro nunca sai de moda.

Alem disso, o filme é muito rico culturalmente demonstrando fielmente como foi o estado de Guerra durante o seculo XVIII relata de forma magnifica e exuberante a vida indígena o que nos remete novamente ao romantismo, em especifico sua primeira parte.

Mesmo com esse pouco investimento na parte editorial, este filme é muito recomendado por seu forte carácter didático quem tem a capacidade de nos ensinar historia de uma maneira intrigante e intuitiva. Devido a ótima intercalação de romance e ação, o filme gera certa euforia no espectados que ficará totalmente emocionado com as cenas de amor e guerra .

***FICHA TÉCNICA*** :

**Diretor**: Michael Manm

**Ano de Lançamento**: 1992

**Duração**: 112 Minutos

**Elenco**: Daniel Day-Lewis(Hawkeye); Dennis Banks(Ongewasgone); Jodhi May(Alice Munro); Wes Studi (Magua).
Resenha do livro "Um Certo Capitão Rodrigo" - Marcos Augusto Maia Cordeiro

O livro "Um Certo Capitão Rodrigo", escrito por Erico Veríssimo é uma narrativa que se passa entre 1828 e 1836. A narrativa trata a vida de capitão rodrigo Cambará desde que chega a uma cidade interiorana chamada Santa Fé

Capitão Rodrigo é um homem que já lutou em muitas guerras e isto é ressaltado de forma veemente durante a narrativa. Devido a seu comportamento atrevido, Capitão rodrigo quase arruma confusão logo em sua chegada com um morador local, este morador era Juvenal Terra.

Neste ponto há um aspecto interessante a ser mostrado, pois juvenal terra viria a se tornar um grande amigo e mais tardar cunhado, pois, após sua chegada, mais precisamente no dia de finados, capitão Rodrigo conheceu Bibiana Terra, irmã de seu novo amigo, Juvenal e por ela se encantou.

Alguns moradores de Santa fé não ficaram satisfeitos com a presença de Capitão Rodrigo, dentre eles Pedro Terra (pai de Bibiana) e senhor Amaral que é a pessoa mais poderosa da região.

Mesmo contra eles Capitão Rodrigo permanece na região e a cada dia fica mais apaixonado por Bibiana, e está cada vez mais decidido que ela é a mulher com quem irá se casar.

Um segundo aspecto interessante a ser ressaltado é que o filho do senhor amaral, bento amaral, também queria a mão de bibiana. Devido a esse interesse de ambos, em uma certa festa que ocorreu na cidade, Capitão Rodrigo e bento Amaral brigam pela companhia de bibiana, isso cria uma grande confusão; então Capitão Rodrigo e bento Amaral combinam um duelo de adagas em que só um sairia vivo.

Este duelo é uma das passagens mais marcantes do livro, no duelo Capitão Rodrigo era muito superior a Bento Amaral, este se sentindo em desvantagem e sabendo que perderia desferiu um tiro em Capitão Rodrigo.
Resenha - As melhores coisas do mundo

"As melhores coisas do mundo" é um filme produzido pela Gullane e distríbuido pela Warner Bros em 2010. O filme brasileiro é baseado em uma série de livros chamada "Mano" (que também é o nome do personagem principal, interpretado por Francisco Miguez) escrito por Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto.

O filme alcançou o ranking dos mais assistidos e ganhou prêmios na época de seu lançamento, sendo o nono na lista dos filmes mais assistidos na bilheteria nacional.

Começa retratando um dos temas que percorrem toda a narrativa: o sexo na adolescência. Logo após é mostrado a questão dos problemas familiares e o homossexualismo, que são alguns dos focos da narrativa. Tudo isso gira ao redor de um núcleo que baseia-se nos relacionamentos que os personagens mantém entre si e com o mundo, assim como com as amizades, as paixões, os amigos e também os inimigos.

O título do filme faz referência a todas as experiências vividas nessa época que muitos consideram a melhor fase da vida: a adolescência. É nessa fase que ocorre a descoberta do eu, a construção da identidade e a esperança de que todos entendam que tudo trata-se de uma fase, mas que as atitudes tomadas não sejam empecilho para que gostem de sua pessoa. Com referências às coisas relacionadas a esta fase, o filme consegue fazer com que haja familiarizações com atitudes dos personagens, gerando a sensação de humor. Assim, "as melhores coisas do mundo" podem ser consideradas como todas as dúvidas e certezas que existem na cabeça de alguém que passa pelo conturbado turbilhão de emoções que todos estão submetidos.

Link para o filme completo : As melhores coisas do mundo
Resenha- Documentário Cássia Eller, por Sara Raissa

*Cássia Eller,* documentário de Paulo Henrique Fontenelle (*Loki – Arnaldo Baptista*), é uma síntese da vida da grande cantora e violinista, muito famosa na década de 90, Cássia Eller. Com depoimentos de Nando Reis, Zélia Duncan e Oswaldo Montenegro, e de outros amigos e familiares, o documentário conta sobre a vida pessoal e social da cantora, o envolvimento com as drogas, a maternidade e as obras desta grande artista. O filme narra, de forma cronológica, a trajetória da carioca. Não é exagero falar que a personalidade complexa e a presença de palco explosiva foram responsáveis por tornar Cássia Eller uma das artistas mais queridas do Brasil nos anos 90 por sua inovação, ao revelar uma mulher rebelde e forte, tornando-se um ícone. Sua voz marcante popularizou uma série de canções. Cássia Eller deixou uma rica contribuição cultural para o povo brasileiro sendo o símbolo de sua geração.

Cássia começou a se interessar pela música nova, com apenas 14 anos quando ganhou seu primeiro violão e tocava Beatles. Aos 18 anos, a cantora já começou o sucesso. No início sua carreira, Cássia compunha letras de músicas um pouco exageradas e com vocabulário, considerado por muitos, um pouco pesado. Mas alguns anos após o nascimento de seu filho, Francisco, pôde-se notar uma grande diferença nas apresentações de Cássia. O mesmo chegou a dizer para a mãe, em certa ocasião, que preferia as músicas de Marisa Monte. Foi onde Cássia começou a repensar sobre seu repertório. Cássia demonstrou imenso amor pelo seu filho até o último momento de sua vida. Apesar de toda a fama que tinha, Cássia gostava de sentir-se uma pessoa normal, que tinha uma vida como a de qualquer outra pessoa, mesmo sabendo e admitindo que era bem diferente das demais mulheres da época. Cássia era mãe, cantora, companheira, amiga, extrovertida, uma explosão, e ainda, única. O documentário, apesar de bonito, não tem a mesma chama, carece da mesma complexidade que tornava a cantora tão interessante e além disso deixa a desejar em assuntos como a relação de Cássia com as drogas e os relacionamentos que tivera.

Cássia Eller faleceu em 29 de dezembro de 2001, com apenas 39 anos, no auge de sua carreira, em razão de um infarto do miocárdio repentino. Havia a hipótese de que a causa da morte era overdose, mas após a análise do corpo ela foi descartada uma vez que não foram encontradas drogas no corpo. Cássia deixou um filho de 8 anos, o qual ficou com sua companheira. “O que a gente gosta, a gente guarda. Quem ama a gente, a gente cuida. E pro resto a gente mostra a língua",*Cássia Eller*. Para assistir o filme clique aqui.
Resenha - Gregório de Mattos - RaulFormigaMansur106

Gregório de Mattos, dirigido por Ana Carolina Teixeira Soares, é um filme de 2002 de gênero barroco. O filme mostra momentos da vida de Gregório de Mattos, interpretado por Waly Salomão, narrando diversos de seus versos. O filme também conta com a participação de Marília Gabriela, Ruth Escobar, Guida Viana, Tonio Carvalho, Rodolfo Bottino, Eliza Lucinda, Xuxa Lopes e Virginia Rodrigues.

Gregório de Mattos(1636-1696), conhecido como o "Boca do Inferno", fez diversas críticas a Igreja Católica e ao sistema absolutista da época, através de seus versos, inquietando o povo e passando a ser condenado pela Igreja, já que estes ideais já estavam sendo difundidos ao redor do mundo, pelos movimentos protestantes.

O gênero abordado pelo filme, o barroco, teve surgimento no séc. XVI, junto aos movimentos protestantes europeus. Ele pode ser facilmente percebido no filme, devido aos jogo de luzes utilizados durante o filme, e a elementos áudio-visuais que indicam contrariedade. Além de todas as críticas a Sociedade que podem ser observadas ao longo do filme.

Para assistir o filme completo, acesse este link.
Resenha - A Garota e as Estrelas

O curta "A Garota e as Estrelas", dirigido e produzido por Cristiane Arenas, teve sua estreia no ano de 2012, no 23º Festival Internacional de Curta-Metragens em São Paulo e tem com tema o fanatismo dos adolescentes que fazem loucuras para conhecer seus ídolos.

Na trama, uma garota, chamada Karina, foge da escola no horário de aula para ir ao hotel onde os integrantes de

uma banda de rock que ela gosta muito estão hospedados. No local ela consegue ver os artistas acenando pela janela do quarto e logo depois consegue aproveitar a distração do segurança para entrar no hotel e tentar achar e conhecer seus ídolos.

O mais interessante desse curta é que ele é mudo, isto é, não há nenhuma palavra nos 12 minutos de duração, o que lembra bastante dos filmes de Charles Chaplin, muito famosos nas décadas de 1910 e 20. Apesar de ser mudo é possível entender tudo o que acontece nele.

Aqui está o Curta-Metragem completo:
BMW VERMELHA GERMANO

**FICHA TÉCNICA**

Gênero: Ficção

Direção: Edu Ramos, Reinaldo Pinheiro

Elenco: Denise Weinberg, Gabriel Priolli, Otávio Augusto

Ano: 2000

Duração: 19 min

Cor: Colorido

Local de Produção: SP - Brasil

Prêmios: Melhor Direção de Arte no Festival de Gramado 2000

Festivais: Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2000

   O curta-metragem BMW vermelha produzido por Reinaldo Pinheiro, premiado no festival de gramado em 2000, retrata uma história muito recorrente em nosso cotidiano, o desconhecimento e a inocência.

A história passa em uma comunidade de São Paulo. Odilon, personagem principal, é um operário desempregado que tem 3 filhos, todos sustentados pela sua esposa, que é manicure. Eles não tinham uma vida fácil. Um dia o protagonista se inscreve em uma rifa de um jornal qualquer e assim depois de muito tempo, recebe um telegrama. Achando que se tratava de uma bobagem ou de algo ruim Odilon não abre a mensagem, mal sabia ele que tinha ganhado o prêmio.

   Em um outro dia eles recebem a visita de um homem avisando que haviam ganhado o prêmio (BMW vermelha), contudo Odilon e sua esposa não sabiam que a BMW valia muito dinheiro, eles podiam comprar até uma casa melhor além de outros produtos, o problema é que eles deveriam ficar com o carro por 2 anos.

Como as pessoas da comunidade sabiam que o carro de Odilon era um carro de "patrão", elas tiram proveito da situação e fazem uma bagunça.

   Este curta retrata a inocência causada pela falta de conhecimento que prejudica os protagonistas durante a trama. Quando o Odilon se inscreve em um sorteio qualquer mesmo sem saber o prêmio, dá a entender que Odilon era desleixado, não queria saber o que estava fazendo, somente fazia por fazer. Odilon, no entanto, tinha bom coração, pois compartilhava seu bem com as outras pessoas, as deixava entrar no carro, mesmo o carro sendo totalmente novo.

O curta apresenta fatos cotidianos deixando o conto interessante e engraçado, assim deixando que o telespectador crie uma visão crítica do assunto retratado.
Resenha Abril Despedaçado

Abril Despedaçado é um filme de 2001 dirigido por Walter Salles que conta uma história ocorrida no ano de 1910 no sertão brasileiro de duas famílias rivais, que se confrontam segundo a tradição local, por causa de terra e também pela honra da família. O duelo entre as famílias consiste em deixar que o irmão mais velho vivo da família vingue a morte de seu parente morto anteriormente, assassinando o assassino de seu antecessor.

O filme é baseado na história de menino e seu irmão Tonho, os quais são constantemente oprimidos e expostos a trabalhos pesados na fazenda. Menino não podia brincar e expressar algum tipo de felicidade, como por exemplo, ele não podia ter o livro que os forasteiros o deram pois isso atrapalhava o trabalho dele na produção de rapadura. Quanto ao Tonho, ele foi forçado a entrar na guerra das famílias e matar o assassino de seu irmão mais velho, enquanto ele trabalhava arduamente na fazenda. Tonho foi rebelde e confrontou seu pai algumas vezes ao sair da fazenda para outra cidade.

Um dia, dois forasteiros apareceram na fazenda pedindo informações, forasteiros esses que acabaram mudando a vida de menino, que passou a se chamar Pacu após Salustiano o batizar e que ganhou um livro de Clara, e de Tonho, que logo após se apaixonou por Clara e acabou fugindo com ela e Salustiano para vê-los no circo.

Durante quase todo o filme, podemos perceber que a vida e a felicidade são colocadas como segundo plano, visto que toda vez que menino ia se divertir com alguma coisa, como por exemplo o livro, ele era oprimido. A felicidade e vida só vieram no final do filme, com a chuva e a descoberta do amor por Tonho e Clara, felicidade essa que acabou pouco tempo depois, com o assassinato de Pacu, que foi confundido com Tonho por estar usando parte das vestes dele, porém que volta quando Tonho vai ao mar, o que mostra que ele agora não precisa mais de participar daquele conflito entre as famílias mais.

Fazendo uma comparação com o auto Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto, percebemos que em ambas as obras, a morte e o trabalho é o que prevalece, sendo que as pessoas não viviam, apenas sobreviviam para se sustentar. Percebemos também que no final das obras, a vida acaba se sobressaindo, seja pelo nascimento de alguém ou pelo amor e liberdade encontrados por Tonho, que no filme fica ainda mais explicito pois junto com isso chega também a chuva, que também representa a vida por causa da água.
Resenha "As melhores coisas do mundo" - Marina B.

"As melhores coisas do mundo" é um filme lançado em abril de 2010 e distribuído pela Warner Bros. Baseado na série de livros "Mano" de  Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto, o filme dirigido por Laís Bodanzky trata da vida de Mano (interpretado por Francisco Miguez) e todos os sofrimentos, emoções e alegrias que giram em torno da temida fase escolar: o Ensino Médio.

Com participação de atores já renomados como Caio Blat (Artur, professor de violão de Mano) e Denise Fraga (mãe de Mano) o filme ganhou oito premiações Calunga no Festival do Recife e chegou a nona posição nas bilheterias nacionais na época de seu lançamento.

O filme tem como um dos focos a vida de um adolescente (Mano) que está descobrindo o mundo e percebendo que nem tudo é o que parecia ser. Na época retratada no filme, sua vida sofre reviravoltas que perturbam o estado psicológico do protagonista, deixando-o confuso.

   A música está muito presente na vida do protagonista, que aprende a expressar por meio dela seus sentimentos. O violão, como diz Artur, é o melhor amigo de uma pessoa. É aquele para quem se pode contar tudo.

A homofobia também é um tema recorrente em "As melhores coisas do mundo" e começa a ser retratada ainda no início da história e acompanha quase todos os conflitos do filme, mesmo que em segundo plano, até o final do mesmo.

Além de focar nos problemas de Mano, o filme também mostra a vida de seus amigos e familiares e como tudo se interliga num emaranhado de situações constrangedoras, engraçadas, sofridas, sérias, reflexivas e tudo mais que se pode esperar de um adolescente em crise.

Como em toda narrativa juvenil, após todos os problemas, a vida do protagonista se revela boa e otimista, pois ao final ele alcança o objetivo desejado, e no caso de Mano, esse objetivo manteve-se escondido por detrás de tantas dúvidas e confusões de sua mente durante todo o filme: conquistar o coração de sua amiga Carol.

O filme pode ser considerado uma boa representação dos altos e baixos vividos por qualquer um em síntese. Além de ter uma visão positiva que diz para o espectador "relaxe, apenas viva a sua vida, pois tudo vai dar certo no final, como sempre dá", o filme trata de questões consideradas tabu na nossa sociedade atualmente, como homossexualidade e traição e assim consegue criar familiarizações pelo fato de quem assiste viver ou já ter vivido algumas ou todas as questões abordadas.
Curiosidades

Adicionei dois vídeos novos na biblioteca da wiki. O primeiro vídeo traz como tema uma entrevista com o autor e diretor do filme Luiz Alberto Pereira. Nessa entrevista ele nos conta um pouco de seu filme e cita algumas curiosidades relacionadas ao filme. Já o segundo vídeo é um pequeno trailer de dois minutos do filme.

Recomendo as pessoas que não assistiram ao filme assistirem o trailer. Já a entrevista recomendo a todo o público.
Musical Morte e Vida Severina

O musical de Morte e Vida Severina, baseado no livro de João Cabral de Melo Neto, conta a história do livro em forma de um musical recitando versos do poema.  A obra é contada pelo próprio personagem, Severino (vivido por José Dumont), que inicia a história se apresentando como um homem de nome muito comum na região onde vive, com pais de mesmo nome e é a partir daí que os espectadores acompanham a trajetória do retirante em sua busca por trabalho e condições de vida melhores. Pelo fato de o livro ser escrito em redondilha maior, facilita a forma de ser cantada, como mostra o musical.

Em sua caminhada Severino encontra várias evidências da morte, essas mortes acontecem de diferentes formas fazendo com que ele perceba que a vida não era severina somente para ele, mas para todos do sertão nordestino e que para se ter uma vida severina o lugar não interfere, pois ela estava presente em todos os lugares por onde passou. Por ele ter contato com a morte o tempo todo, ele acaba encontrando em sua dura jornada o valor da vida, mas antes disso perde a esperança de que sua vida poderia mudar e os questionamentos que faz sobre ela mostra a dura realidade que ele vive.

O musical desperta no leitor a reflexão do quanto é dura e sofrida a vida do povo nordestino, que são vidas difíceis, repetitivas, sem esperanças e com condições propícias à morte. Essa reflexão se torna evidente ao analisarmos o cenário do musical, as feições dos personagens, suas vestimentas e as condições em que os personagens vivem. O nascimento da criança, fazendo uma alusão ao nascimento do menino Jesus, mostra que mesmo em um local onde as condições para a vida são poucas, há a presença da vida, do nascimento, de vida nova e presenciando esta cena Severino percebe o verdadeiro valor de uma vida e que mesmo que ela seja sofrida, severina, ela deve ser vivida da melhor forma possível.

"A morte não é nada para nós, pois, quando existimos, não existe a morte, e quando existe a morte, não existimos mais." *Epicuro*
Gregório de Mattos - Resenha por Bruna Campos de Melo

Gregório de Mattos (2002), filme de Ana Carolina é, de certa forma, uma homenagem ao poeta do barroco Gregório de Matos. Com a interpretação do também poeta Waly Salomão, o filme retrata a vida do autor do barroco na Bahia durante o século XVII. Utilizando-se das obras deste, o filme é elaborado com uma grande crítica a Igreja e ao Estado por trás.

Gregório de Mattos veio a se tornar um dos mais importante escritor do barroco da língua portuguesa. Nascido em 1636 na Bahia, vivenciou um Brasil-Colônia. Formou-se em Lisboa e voltou ao Brasil com o título de Advogado. No entanto, seus poemas considerados sátiros conseguiu para ele várias inimizades e perseguições, sendo até deportado do país em 1694.

Gregório escreveu sobre os mais diversos assuntos: religião, erotismo, política e romance, e no filme é exposta todos esses temas em cenas diferentes ou simultâneas. O barroco é amplamente abordado nesse filme, de tal maneira que se confunde a obra com poesia. Seja nas luzes das cenas, nas cores contrastantes, nos sons e arranjos das falas dos personagens, e até nos detalhes das roupas, é possível perceber o barroco. Sobretudo, o que mais remete a essa literatura são os temas retratados no filme.

   As obras de Gregória de Mattos e, logo, esse filme, são capazes de fazer o leitor/espectador pensarem de uma maneira diferente sobre determinados assuntos. Um exemplo claro é a promiscuidade, que é algo contra a moral na cultura da humanidade e é apresentado com naturalidade durante a narrativa. Discursos convincentes e a ajuda de técnicas áudio-visuais são realmente capazes de nos fazer reavaliar determinados temas e chegarmos a uma conclusão sem a interferência de alguma grande Instituição.

Exatamente por esses motivos que Gregório de Matos fora apelidado de Boca do Inferno. Ele escolheu não se calar diante das coisas que seus olhos viam. Ele escolheu falar. Teve consequências sim, mas as atitudes desse homem durante a época colonial merecem ser reconhecidas até hoje - até porque, muitas coisas que ele escreveu permanecem atuais - por novas edições, estudos e filmes como esse de Ana Carolina.
Documentário Cássia Eller - Clarisse Scofield

O documentário conta sobre a vida de Cássia Eller, cantora e violonista, um dos maiores ícones da música brasileira. Seu trabalho no mundo da música e sua relação com a fama são retratados pelo filme de 2014 dirigido por Paulo Henrique Fontenelle. Não nos falta características das faces da cantora em diferentes estágios da sua carreira a partir dos diversos depoimentos de amigos e familiares, incluindo o de seu amigo Nando Reis. Era uma pessoa importante, tanto que a música *1º de julho* do cantor e compositor Renato Russo foi feita para Cássia durante sua gravidez. Uma mulher forte,verdadeira, inédita, "insana" e exagerada para a época, mas também tímida e doce em contrapartida.

   Uma cantora extremamente eclética desde os 14 anos quando ganhou seu primeiro violão e aos 18 anos seguiu para Brasília onde tocou em um grupo de samba e bares e logo gravou o seu primeiro disco com a Polygram.

Suas letras convidavam todos a se tornarem seus fãs, identificando-se com as situações de amor e rebeldia das músicas. Ela também cantava músicas de outros compositores, que na opinião de muitos, eram as que ela se dava melhor por transmitir suas emoções, tornado assim a canção mais verdadeira. A cantora foi e sempre será uma explosão. O clímax do que era novo de seus anos e toda essa intensidade não conseguem ser totalmente transmitida ao espectador apenas pelos depoimentos. Cássia era muito mais que um símbolo.

 Não menos importante e bem focado no filme temos a relação da Cássia Eller com as drogas, parte de sua vida que não é secreta. O diretor deixa bem claro o seu envolvimento com elas, mas também deixa uma dúvida ao espectador por não saber se ela era viciada ou não e nem se ela fazia uso de muitas drogas ou de alguma específica. Cássia morreu aos 39 anos, no Rio de Janeiro, deixando seu filho de apenas 8 anos, com uma hipótese de overdose de drogas, apesar de estar claro no documentário que sua morte foi devido a um infarto do miocárdio.

*Assista ao documentário completo aqui.*
Resenha: "2 Coelhos" - Larissa Carolyne Antero Silva

2 Coelhos é um filme brasileiro de ação lançado em 2012, foi escrito e dirigido por Afonso Poyart. Têm como elenco: Fernando Alves Pinto (Edgar), Alessandra Negrini (Júlia), Caco Ciocler (Walte), Marat Descartes (Maicon), Roberto Marchese (Jader), entre outros.

A história tem como personagem principal Edgar, que se envolve em um acidente e acaba matando uma mulher e uma criança. Após isso temos o desenvolvimento de fatos por trás de um plano criado por Edgar, o qual ele tinha como objetivo "matar dois coelhos com uma cajadada só". Estes dois coelhos se referem aos bandidos e a corrupção.

O Filme exige muita atenção de quem assiste, pois apresenta um enredo não-linear (e isso acaba provocando uma certa "bagunça") mas essa forma a qual o filme foi feito, não seguindo uma linearidade (ordem temporal em que tudo o que acontece depois está no futuro e tudo o que acontece antes está no passado), acaba despertando (no espectador) uma certa dúvida, o que o faz relembrar fatos passados para entender os futuros ou até mesmo entender os fatos passados. No filme, quem assiste torna-se, de certa forma, um investigador de fatos, o que faz com que haja uma relação entre o filme e o espectador, tornando o filme mais interativo.

O enredo se mostra bastante parecido com a atualidade; a corrupção e o crime que se espalham com maior intensidade a cada dia, como a política se liga cada vez mais ao crime, isso tudo é retratado de forma objetiva e clara.
Perguntas sobre Um Certo Capitão Rodrigo - Matheus Lopes

1- Rodrigo mostrou ao longo do livro ser um homem de muitas mulheres, mas nem por isso abandonou definitivamente Bibiana e nem o contrário, mesmo ela sabendo das traições. O que pode-se dizer dessa relação que durou até a morte de Rodrigo? Sobre fidelidade, você acha que houve um excesso por parte de Bibiana?

2- No meio da história, a filha de Rodrigo morre e ele muda o estilo de vida. Como ele estava levando a vida e o que aconteceu logo depois?
Resenha- Um certo capitão Rodrigo- Sarah Leão

Um certo capitão Rodrigo é um livro, constituinte da trilogia O tempo e o vento de Érico Verissímo, que relata a história do Capitão Rodrigo Cambará e se passa no extremo sul do Brasil em meados do século XIX. O tempo da narrativa é linear, mas em certas passagens existem lembranças dos personagens sobre Ana terra, avó de Bibiana, que tem uma presença marcante durante toda a trama, mesmo já não estando mais viva na época em que se passa a história.

O Capitão Rodrigo é "um sujeito atrevido", como vários personagens o descrevem, que já havia participado de diversas guerras e pretendia lutar em outras. Ao chegar no povoado de Santa fé, ele logo causa grande alvoroço e desconfiança, tanto por parte do Coronel Ricardo Amaral, que previa problemas para o povoado com a chegada do capitão.

A história gira em torno do amor entre Bibiana Terra, uma jovem do povoado cobiçada por muitos, e o Capitão. Apesar de todas as desventuras passadas pelo casal, que põem em prova o amor de ambos, este nunca deixa de existir do começo ao fim da narativa.

Érico Verissímo não deixa a desejar em seus relatos, tanto na linguagem, esteriótipos e costumes, quanto na descrição do povoado, os campos sulinos e a guerra naquela fase da história brasileira. O autor usa diversos termos como "chinas" e "coxilhas" dando um caráter bem regional à história.
Musical Morte e Vida Severina- Igor Mafra Felipe

Em 1981 "Morte e vida severina" foi reproduzido pela Rede Globo em um formato de musical. O mesmo foi dirigido por Walter Avancini, possuindo parte do elenco do filme de 1977, dirigido por Zelito Vianna, e musicas de Chico Buarque. *"Morte e vida severina"* é um livro do escritor *João Cabral de Melo Neto*, escrito entre 1954 e 1955 e publicado em 1955.O livro conta a árdua trajetória de Severino, um migrante do nordeste brasileiro, em busca de uma vida melhor no litoral.O foco principal da obra é a vida severina, uma vida cheia de morte, onde não se passa dos 30.

Severino vive no Sertão brasileiro, lugar muito pobre, onde há mais morte que vida. Em sua trajetória para o litoral, Severino também busca um sentido para sua vida, uma vez que a mesma é muito sofrida e a morte é quase inevitável. A obra nos faz entrar em uma grande reflexão: Vale mais apena persistir na vida ou aceitar a paz da morte?

Severino, em seu trajeto, se depara inúmeras vezes com a morte, algo que já é comum, porém no seu primeiro encontro(em seu trajeto), a seguinte frase-"E quem foi que o emboscou,irmãos das almas,quem contra ele soltou essa ave-bala?"-Esta frase se refere a bala do revolver como uma bala santa, ou seja, uma bala que irá lhe livrar da vida sofrida e lhe dar a paz da morte, nos mostrando, novamente, que a morte pode ser vista como solução para a sofrida vida severina.

Com o percorrer de seu trajeto, após ver inúmeras mortes, Severino chega a uma cidade grande, onde sem querer escuta a conversa de dois coveiros e um deles em certo momento diz,"Esse povo lá de riba vem pra cá buscando melhores condições de vida sem saber que seu próprio velório seguia.". Com esta frase a ideia de que a vida severina só espera a morte é novamente reforçada.

A partir deste momento, Severino começa a se perguntar sobre a vida, o que ela significa, o que ele realmente busca e, ao pensar que a morte era a melhor opção ele conhece Mestre Carpina é um contraponto a todas as ideias impostas pelo autor até agora, ele diz que por mais difícil que a vida seja, ele não deve desperdiçá-la, mas sim se agarrar a ela e tentar loucamente viver. Em meio a conversa, Mestre Carpina recebe a notícia que seu filho havia nascido e, Severino, ao observar aquela cena ele finalmente entende o sentido da vida.

Morte e vida severina, tanto no musical quanto no livro, é uma história envolvente, que nos faz refletir a todo momento.A obra é envolta de personagens carismáticos que, apesar de viverem em péssimas condições não desistem da vida.Na minha percepção o musical nos mostra a obra de uma maneira mais envolvente, devido a representação visual e das musicas nele colocadas.
Documentário Cássia Eller - Bárbara Resende

**Documentário Cássia Eller**

**Gênero:** Documentário, Biografia

**Direção e Roteiro:** Paulo Henrique Fontenelle

**Trilha Sonora:** Cássia Eller

**Duração:** 120 minutos

**Produção:** Iafa Britz

**Lançamento:**29 de janeiro de 2015

O documentário conta sobre a vida de *Cássia Eller*, uma polêmica cantora brasileira que marcou a década de 1990. Famosa por sua força inquieta nos palcos e sua timidez fora dele.

O documentário acompanha a carreira musical de *Cássia* sem ocultar temas polêmicos como homossexualidade, abuso no consumo de bebidas e drogas, e também acompanha a maternidade de *Cássia*, mostrando uma visão única de sua personalidade fora do palco.

*Cássia* nasceu no Rio de Janeiro em 10 de dezembro de 1962, filha de um sargento paraquedista do exército e de uma dona de casa.

Quando tinha 6 anos mudou-se com a família para Belo Horizonte. Aos 10, foi para Santarém, no Pará. Aos 12 anos, voltou para o Rio. O interesse pela música começou aos 14 anos de idade, que foi quando *Cássia* ganhou seu primeiro violão. Tocava principalmente músicas dos Beatles. Aos 18, chegou a Brasília, para onde sua família se mudou. Ali, cantou em coral, fez testes para musicais, trabalhou em duas óperas como corista, além de se apresentar como cantora de um grupo de forró, a partir daí, seu interesse pela música foi crescendo cada vez mais. Também fez parte, durante um ano, do primeiro trio elétrico de Brasília, denominado *Massa Real*, e tocou surdo em um grupo de samba. Trabalhou em vários bares (como o *Bom Demais*), cantando e tocando. Despontou no mundo artístico em 1981 ao participar de um espetáculo de Oswaldo Montenegro.

   Devido excesso de trabalhos que fazia paralelamente, muitos deles à noite, *Cássia* nunca conseguiu concluir o segundo grau. Sua cultura, porém, era vasta e admirável. A cantora interpretava uma canção de Chico Buarque com tanta emoção quanto uma do Nirvana, o que era mais um dos traços de sua personalidade artística. Esse foi o principal motivo para que, em uma demo, a canção "Por enquanto" de Renato Russo tenha chamado a atenção da gravadora PolyGram dando origem ao seu primeiro disco que levava seu nome.

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A GAROTA E AS ESTRELAS Germano

**Diretor:** Cristiane Arenas

**Produtor:** Cristiane Arenas

**Diretor de Fotografia:** Pedro Eliese, Volpe

**Direção de Arte:** Fernando Zuccolotto

**Cenografia**: Cristiane Arenas

**Direção de Som:** Gabriela Cunha

**Elenco:** Maria Eugenia Portolano

**Agente Comercial:** Cristiane Arenas

O curta-metragem "A Garota e as Estrelas", produzido por Cristiane Arenas em 2012 e exibido no 23º Festival Internacional de Curta-Metragem em São Paulo, retrata a atual realidade entre os adolescentes: o fanatismo.

Karina, uma fã de Rock, ao saber que sua banda preferida estava na cidade, planeja ir ao hotel em que os integrantes estavam hospedados e para isso, precisa pular o muro de sua escola. Chegando no local, onde a banda estava, ela consegue ver os integrantes na janela acenando para os fãs e consegue se infiltrar no hotel, enquanto o segurança está distraido, para tentar vê-los.

   Ao assistirmos o curta, podemos fazer uma analogia entre ele e os filmes de Charles Chaplin, que eram mudos assim como o curta de Cristiane Arenas. Dessa forma, mesmo sendo mudo, entendemos tudo o que está acontecendo.

O curta nos ensina que a fala não é tão necessária para se entender um filme ou curta no caso. O mundo deveria investir mais em filmes desse estilo pelo fato de pessoas com problemas auditivos terem dificuldade em utilizar o cinema, por exemplo.
Musical Morte e Vida Severina (Larissa Carolyne Antero Silva)

Em 1981 a rede globo produziu o musical Morte e Vida Severina, dirigido por Walter Avancini que recita versos de João Cabral de Melo Neto. A adaptação do livro "Morte e Vida Severina" mostra de forma clara e objetiva a seca, a pobreza e a migração, que provoca o desenvolvimento da história. O elenco é formado por José Dumont (Severino retirante), Elba Ramalho (Severina), Tânia Alves (Comadre Peristina), Sebastião Vasconcelos (Mestre Carpina), Cacilda Lanuza (Ivaneide), Marta Overbeck (Celestina), Glaucia Oliveira (Abigail), José Santa Cruz (Volante), Agnaldo Batista (Carne Seca) e lembrando que parte do elenco foi aproveitado do filme de 1977, de Zelito Vianna.

O musical mostra o deslocamento do retirante Severino em busca de melhores condições de vida, que partindo do agreste vai atrás de seus objetivos, na procura da "vida". Logo no início de sua caminhada ele se depara com a morte, mas mesmo assim se sente esperançoso. Mais tarde acompanha o corpo de um Severino sendo velado e com o decorrer da história mais mortes vão aparecendo e quem assiste tem a impressão que tudo vai terminar dessa maneira, principalmente quando o retirante começa a questionar os motivos que têm pra viver e chega a conclusão de que não havia nenhum.

Quando chega ao destino o retirante conversa sobre a vida e a morte, com um homem que conheceu, Mestre Carpina. Buscava respostas sobre o que ele deveria fazer e explicações para a vida e o homem tenta mostrar que não existe algo melhor que a vida. De repente Mestre Carpina recebe a notícia de que seu filho havia nascido e nesse momento nós vemos que a historia pode ter um "final feliz". O retirante assiste tudo de longe, toda a alegria que existia pelo nascimento de um menino. Após presenciar varias vezes a morte ele enfim presencia a vida e conclui que mesmo que ela seja severina ela deve ser vivida.

O musical apresenta, diferente do livro, uma compreensão mais fácil da mensagem trazida pelos poemas, já que a interpretação dos personagens pelos atores, permitem ter uma ideia de cada reação dos personagens, a cada momento da história. No livro a interpretação é feita inteiramente pela criatividade do leitor.

"Quem não sabe o que é a vida, como poderá saber o que é a morte?" Confúcio
Documentário Cássia Eller - RaulFormigaMansur106

Cássia Eller (2014), dirigido por Paulo Henrique Fontenelle, é um documentário sobre a artista brasileira Cássia Rejane Eller (1962-2001). Com um dos maiores nomes da música brasileira, marcou a todos com suas músicas e com sua incrível história de vida.

Aos 14 anos Cássia ganhou um violão de presente e foi quando seu interesse pela música veio. Aos 18 anos, depois de se mudar para Brasília, Cássia Eller já tocava violão e foi crescendo, chegando a cantar ópera e frevo e a tocar surdo em um grupo de samba. Em 1990, foi contratada pela Polygram, quando lançou neste mesmo ano, seu primeiro disco, Cássia Eller(1990). Durante sua carreira artística, Cássia chegou a interpretar músicas de Cazuza, Renato Russo (Legião Urbana), Caetano Veloso, Chico Buarque, Nando Reis, Rita Lee, Beatles, Lennon e Nirvana (Kurt Cobain). Após o nascimento de seu filho, Cássia incluiu em seu repertório músicas mais calmas, ampliando suas técnicas de canto e lançando o seu álbum mais conhecido.

O documentário relata também as relações de Cássia com as drogas, parte de sua vida em que ela não ocultava, já que declarava seu envolvimento, apesar de no documentário, o diretor não deixar totalmente claro se Cássia Eller era uma viciada ou não. Mesmo assim, Cássia se torna uma mulher "inusitada" para sua geração, impressionando todos os fãs dos anos 90.

Cássia era uma bomba, uma explosão, era exagerada, e era isso que a tornava marcante. Mas o documentário trata fatos importantíssimos da vida dela, como os ataques de pânico, e sua vida amorosa, com cuidado, como se fossem fatos pequenos, memórias e lembranças insignificantes.

Em uma entrevista com Eller, ela afirmava que já havia sido dependente de cocaína, mas que havia conseguido se livrar do vício. "Fiz um tratamento de desintoxicação, que durou de 98 a 2000. Encontrei Jesus, sigo com ele, limpinha", dizia a cantora.

 O documentário, apesar de conter diversos depoimentos, tanto de amigos e familiares, quanto de própria Cássia Eller, é bastante tendencioso, e contém bastante a opinião do diretor, deixando alguns traços de Cássia Eller duvidosos, como seu envolvimento com as drogas.

Falece no Rio de Janeiro em 29 de dezembro de 2001, aos 39 anos de idade, de um infarto do miocárdio, chocando todo país com sua repentina morte, e deixando um filho de 8 anos (Francisco Ribeiro Eller). Foi levantada a hipótese de overdose de drogas, já que era usuária de cocaína desde adolescente, porém foi descartada pelos laudos periciais do Instituto Médico Legal (IML) do Rio de Janeiro após sua necropsia. Encontra-se sepultada no Cemitério Jardim da Saudade, na Cidade do Rio de Janeiro.

Clique neste link, para ver o filme completo e sem censura.
Debatendo o filme O tapete vermelho

* Origem do filme: Brasil
* Gênero do filme: Comédia.
* Censura: 10 anos
* Duração do filme: 102 minutos
* Ano: 2006
* Estréia: 14/04/2006
* Distribuidora: Pandora Filmes
* Direção: Luiz Alberto Pereira
* Produção: Ivan Teixeira e Vicente Miclie
	+ Matheus Nachtergaele como Quinzinho
	+ Gorete Milagres como Zulmira
	+ Vinícius Miranda como Neco

Quando menos se espera, o sertão aparece. Esquecido, escamoteado, disfarçado, o sertão é um segredo. O oculto, a causa, o que está fora ou o sagrado. Quando sua perda se oficializa, o sertão que é a arte, o camponês, a paisagem, é que o descobrimos. O cinema nacional caipira enfrentou durante décadas uma crítica ferrenha e sobreviveu, por uma comunicabilidade mágica com seu povo pouco letrado.

 O filme "O tapete vermelho" conta a historia de uma família jeca que sai do sertão em busca de um sonho: assistir um filme do Mazzaropi, que são filmes nacionais e que representam o próprio sertão. Porém a família passa por dificuldades no caminho ao descobrir que o filme, por ser antigo, não está mais em cartaz. Com isso, eles vivenciam varias aventuras durante essa viagem, aventuras muitas vezes perigosas mas que juntos eles conseguem vence-las e permanecer unidos como familia.

O filme está completo no YouTube, caso queira assistir --> assista aqui.

**Texto adaptado com base nas fontes a seguir:**

**http://portaldecinema.com.br/Filmes/tapete\_vermelho.htm**

**Artigos de Wikerson Landim**

**Maria Eduarda Machado**
As Melhores coisas do mundo (Igor Mafra 106)

O filme " As melhores coisas do mundo " , dirigido por "Laís Bodanzky" e roteiro de "Luiz Bolognesi" foi produzido pela "Warner Bros" e lançado em 2010.O filme possui os gêneros drama e comédia e retrata a típica vida adolescente, em seus momentos mais felizes e tristes.

Mano "Francisco Miguez" e Pedro "Felipe Kartalian" são irmãos e estudam em um colégio em São Paulo. Eles inicialmente possuem uma vida normal, com uma família que parecia estável.Logo no começo do filme Mano faz um desenho para " Zoar " sua amiga lésbica, o que dá uma introdução a um tema que será muito debatido no filme, o preconceito.Pouco tempo depois, o pai de Mano resolve sair de casa pois estaria em um relacionamento com outra pessoa, no caso um homem, o que gera grande desprezo de Mano e Pedro para com o pai e, de certa forma, uma controvérsia, uma vez que ele, há poucos dias estava sacaneando uma garota que gostava do mesmo sexo.

O filme mostra o " Bullying " na escola de forma bem explícita, por exemplo a homofobia, que é mostrada logo no começo com o desenho de mano e é reforçada quando os amigos de Mano e Pedro descobrem sobre seu pai e eles viram o novo alvo da escola. Em meio a tudo isso o seu irmão, Pedro, termina com sua namorada e, por mais que ele quisesse retomar o namoro, ela não queria, o que o faz entrar em uma profunda depressão e tentar se matar, porém pedro possuía um blog onde postava poemas e, por sorte, o namorado de seu pai acompanhava este blog e percebeu um poema bem triste, que mostrava claramente o que Pedro estava prestes a fazer, se matar e avisa a Mano, que chega a tempo de salvar seu irmão.

O filme mostra a adolescência como realmente é, ele quebra a ideia de uma vida feliz de curtição e mostra uma vida sofrida, cheia de problemas, dúvidas e conflitos. O filme, apesar de ter um público alvo adolescente, é ótimo para os pais e adultos em geral, que desejam entender melhor esta nova geração.O filme recebeu oito Calungas no Festival dos Recifes, sendo o filme mais premiado do festival, e recebeu indicações em 2011 para Melhor Filme, Melhor Diretor (Laí­s Bodanzky), Melhor Atriz Coadjuvante (Denisa Fraga), Melhor Roteiro Original (Luiz Bolognesi ), Melhor Direção de Arte, Melhor Montagem, Melhor Som e Melhor Trilha Sonora - Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.