Medio Ambiente

### EL ARTE Y LA NATURALEZA

El arte ambiental ha evolucionado lejos de las preocupaciones formales, trabajadas con la tierra como material escultórico, hacia una relación más profunda con los sistemas, procesos y fenómenos en relación con las preocupaciones sociales. Los enfoques sociales y ecológicos integrados desarrollados como una postura ética y restaurativa surgieron en los años noventa. En los últimos diez años, el arte ambiental se ha convertido en un punto focal de exposiciones en todo el mundo a medida que los aspectos sociales y culturales del cambio climático pasan a primer plano.

El término “arte ambiental” a menudo abarca preocupaciones “ecológicas” pero no es específico para ellas. Celebra principalmente la conexión de un artista con la naturaleza utilizando materiales naturales. El concepto se comprende mejor en relación con el arte histórico terrestre / terrestre y el campo en evolución del arte ecológico. El campo es interdisciplinario en el hecho de que los artistas ambientales adoptan ideas de la ciencia y la filosofía. La práctica abarca medios tradicionales, nuevos medios y formas sociales críticas de producción. El trabajo abarca una gama completa de condiciones ambientales / paisajísticas desde la rural, a la suburbana y urbana, así como urbana / rural industrial.

#### **IMPACTO**

Dentro del arte ambiental, se puede hacer una distinción crucial entre los artistas ambientales que no consideran el posible daño al medio ambiente en el que pueden incurrir sus obras de arte, y aquellos cuya intención es no causar daño a la naturaleza. Por ejemplo, a pesar de sus méritos estéticos, la célebre escultura Spiral Jetty (1969) del artista estadounidense Robert Smithson infligió daños permanentes al paisaje con el que trabajaba, utilizando una excavadora para raspar y cortar la tierra, con la espiral misma incidiendo en el lago. Del mismo modo, se criticaron al escultor europeo Christo cuando envolvió temporalmente la costa en Little Bay, al sur de Sydney, Australia, en 1969. Los comentarios de los conservacionistas atrajeron la atención internacional en los círculos ecologistas y llevaron a los artistas contemporáneos de la región a replantearse las inclinaciones de arte terrestre y arte específico del sitio.

El arte sostenible se produce teniendo en cuenta el impacto más amplio del trabajo y su recepción en relación con sus entornos (social, económico, biofísico, histórico y cultural). Algunos artistas eligen minimizar su impacto potencial, mientras que otros trabajos implican restaurar el paisaje inmediato a un estado natural.

#### **CARACTERÍSTICAS Y OBJETIVOS DEL ARTE AMBIENTAL**

El arte ambiental abarca esta perspectiva histórica de la naturaleza junto con otra más moderna y cercana a la ética y el activismo ecologista. Este nuevo enfoque artístico surgió a finales de los años 60 y, a diferencia de los clásicos, no se limita a representar un paisaje o incluir el medio ambiente en sus creaciones, sino que va más allá: lo convierte en la propia obra para **concienciarnos sobre el daño que causamos al planeta y llamar a la acción.**

La contaminación de aire y océanos, el calentamiento global, la deforestación o las consecuencias del consumo masivo en el entorno son algunas de las amenazas que denuncia el arte ambiental contemporáneo a través de la fotografía, la pintura, el teatro, la danza y la escultura, entre otras disciplinas. **El ecoarte utiliza materiales naturales sostenibles, como tierra, piedras, hojas o ramas, para sus creaciones.**

#### **Los Artistas presentan a través de cuatro motivos principales que conducen al cambio**:

1. Sensibilizar sobre la fragilidad de la naturaleza y la necesidad de protegerla.
2. Explore diversos fenómenos naturales para seguir los cambios y expresarlos en el arte.
3. Recolecte materiales de la naturaleza de diferentes partes del mundo y distribúyalos.
4. Para evitar el deterioro de la situación ambiental en el suelo en la restauración del paisaje dañado y volver a su estado natural.

#### **Los principales objetivos del arte ambiental son:**

* Concienciar de los peligros que acechan al planeta y promover su conservación.

* Potenciar la comunicación y la participación ciudadana en la defensa de la naturaleza.

* Incentivar el compromiso político contra el calentamiento global y sus efectos

#### **ARTISITAS AMBIENTALES REFERENTES**

    El escultor británico Richard Long ha realizado durante varias décadas trabajos temporales de escultura al aire libre, reorganizando los materiales naturales encontrados en el lugar, como rocas, barro y ramas, que por lo tanto no tendrán un efecto perjudicial prolongado. Chris Drury instituyó un trabajo titulado “Medicine Wheel”, que fue el fruto y el resultado de una caminata de meditación diaria, una vez al día, durante un año calendario. El resultado de este trabajo fue un mandala de objetos encontrados en mosaico: el arte de la naturaleza como arte de proceso.

Destacados artistas del medio ambiente como el escultor holandés Herman de Vries, el escultor australiano John Davis y el escultor británico Andy Goldsworthy abandonan ilesos el paisaje con el que trabajaron; en algunos casos han revegetado terrenos dañados con flora indígena apropiada en el proceso de hacer su trabajo. De esta manera, la obra de arte surge de una sensibilidad hacia el hábitat. Tal vez la instancia más célebre del arte ambiental de finales del siglo XX fue 7000 Oaks, una acción ecológica escenificada en Documenta en 1982 por Joseph Beuys, en la que el artista y sus asistentes destacaron la condición del entorno local plantando 7000 árboles de roble y alrededor de la ciudad de Kassel.

### Movimiento:

El crecimiento del arte ambiental como un “movimiento” comenzó a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. En sus primeras fases estuvo más asociada con la escultura -especialmente el arte específico del sitio, Land art y Arte povera- que surgió de la creciente crítica de las formas y prácticas escultóricas tradicionales que se consideraban cada vez más anticuadas y potencialmente en desacuerdo con el entorno natural .

En octubre de 1968, Robert Smithson organizó una exposición en la Galería Dwan en Nueva York titulada “Movimiento de tierras”. Las obras en la exposición planteaban un desafío explícito a las nociones convencionales de exhibición y venta, ya que eran demasiado grandes o demasiado pesadas para ser recolectadas ; la mayoría fueron representados solo por fotografías, enfatizando aún más su resistencia a la adquisición. Para estos artistas, escapar de los confines de la galería y la teoría modernista se logró al salir de las ciudades y salir al desierto.

“No estaban representando el paisaje, sino comprometiéndolo; su arte no era simplemente del paisaje, sino también de él “. Este cambio a finales de los años sesenta y setenta representa una noción vanguardista de la escultura, el paisaje y nuestra relación con él. La obra desafió los medios convencionales para crear esculturas, pero también desafió a más modos elitistas de diseminación y exhibición de arte, como el programa Dawn Gallery mencionado anteriormente. Este cambio abrió un nuevo espacio y al hacerlo amplió las formas en que el trabajo fue documentado y conceptualizado.

En Europa, artistas como Nils Udo, Jean-Max Albert, Piotr Kowalski, entre otros, habían estado creando arte ambiental desde la década de 1960.

### EcoArt

Arte ecológico a.k.a. EcoArt es una práctica artística o disciplina que propone paradigmas sostenibles con las formas de vida y los recursos de nuestro planeta. Está compuesto por artistas, científicos, filósofos y activistas que se dedican a las prácticas del arte ecológico. Los precedentes históricos incluyen Earthworks, Land Art y pintura / fotografía de paisajes. EcoArt se distingue por un enfoque en los sistemas y las interrelaciones dentro de nuestro entorno: el ecológico, geográfico, político, biológico y cultural. Ecoart crea conciencia, estimula el diálogo, cambia el comportamiento humano hacia otras especies y fomenta el respeto a largo plazo de los sistemas naturales con los que convivimos. Se manifiesta como arte restaurativo o intervencionista socialmente comprometido, activista, basado en la comunidad.

Existen numerosos enfoques para EcoArt que incluyen, entre otros:

* Representational Artworks: revela información y condiciones principalmente a través de la creación de imágenes y la creación de objetos con la intención de estimular el diálogo.

* Proyectos de remediación que recuperan o restauran ambientes contaminados y alterados: estos artistas a menudo trabajan con científicos ambientales, arquitectos paisajistas y urbanistas.

* Activista Proyectos que involucran, informan, energizan y activan el cambio de conductas y / o las políticas públicas.

* Esculturas sociales: obras de arte basadas en el tiempo y socialmente comprometidas que involucran a las comunidades en el monitoreo de sus paisajes y toman un rol participativo en prácticas y estilos de vida sustentables.

* Enfoques ecopoéticos que inician una rediseño y reencantamiento con el mundo natural, inspirando la curación y la convivencia con otras especies.

* Encuentros directos: obras de arte que ponen en juego fenómenos naturales como el agua, el clima, la luz solar, las plantas, etc.

* Obras didácticas o pedagógicas que comparten información sobre la injusticia ambiental y los problemas ecológicos, como la contaminación del agua y del suelo y los peligros para la salud.

* Estética vivida y relacional que involucra existencias sostenibles, fuera de la red, de permacultura.

### Renovable

La escultura de la energía renovable es otro desarrollo reciente en el arte ambiental. En respuesta a la creciente preocupación por el cambio climático global, los artistas están diseñando intervenciones explícitas a nivel funcional, combinando respuestas estéticas con las propiedades funcionales de la generación o el ahorro de energía. El proyecto de energía eólica de Queensbridge de Andrea Polli es un ejemplo de arquitectura experimental que incorpora turbinas de viento en la estructura de un puente para recrear aspectos del diseño original y para iluminar el puente y las áreas vecinas.

La escultura pública de Ralf Sander, World Saving Machine, usó energía solar para crear nieve y hielo fuera del Museo de Arte de Seúl en el caluroso verano coreano. Los practicantes de esta área emergente a menudo trabajan de acuerdo con códigos éticos y prácticos ecológicamente informados que se ajustan a los criterios de Ecodiseño.