El Teatro como Arte

### ***¿por que el teatro es considerado un Arte?***

es considerado un arte debido a que es un medio de manifestación y a través del cual los seres humanos representan historias actuadas frente a un público, apoyándose de otras expresiones artísticas de manera integral.

Por lo tanto, el teatro es una rama de las artes escénicas que integra generalmente a la danza, música, arquitectura y plástica, de esta forma es un arte grupal y completo.

En este tipo de arte, los aspectos más sobresalientes son la construcción de los diálogos de los personajes, la dirección; guiada por una persona considerada como artista creativo y los actores, quienes se encargan de darle vida a las historias presentadas.

Hay distintas ramas en el teatro:

* drama
* comedia
* tragicomedia
* monologo cómico
* melodrama
* entremés
* monologo dramático

a la hora de grabar una película, una serie, una novela, etc., lo principal es la escenografía e iluminación.

##### división, forma de expresión y desarrollo de la acción

 **Acto**: unidad temporal y narrativa
**Cuadro:** parte del texto que esta marcada por el cambio total o parcial del decorado
**Escena:** parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores.
**Monologo:** es el modo de expresarse cuando un solo personaje esta hablando. Se llama también soliloquio
**Aparte:** es la forma de hablar de uno o varios personajes que se utilizan cuando dicen algo de la obra, y los demás personajes fingen no enterarse

**Nudo:** coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica

**Desenlace:** es el momento en que se resuelve un problema planteado en el desarrollo de la obra

El teatro esta representado por dos máscaras, una que sonríe y otra que llora. Ellas representan la comedia y el drama o tragedia respectivamente. Son símbolos de origen griego; Talía, la musa de la comedia, la música, el canto y la alegría, y Melpómene, que es la musa de la tragedia

La historia del teatro

El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI Antes de Cristo. Los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales acaban evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los principales logros culturales de los griegos.

**EL ACTOR ¿Cómo aplica la historia? ¿para que sirve?**

* al tener una ampliación de distintos conceptos de las diversidades de estéticas, hace poner al actor en otra posición, con mas herramientas para cuando vaya a una acción tenga distintas posibilidades para encarar la escena.

las diferentes estéticas poseen signos que hacen ver al actor, los recursos y ubicarlo en que estética esta ubicada.

### signos:

* **escenografía:** elementos necesarios para ambientar el escenario
* **vestuario:** prendas y ropas de vestir
* **iluminación:** luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas,,etc.
* **sonido:** músicas y efectos sonoros
* **caracterización:** maquillajes, pelucas, apliques, etc.
* **palabra:** lo que dice y de que manera lo dice
* **gesto** : como lo transmite

# **ESTRUCTURA ESCENICA**

* ¿Quiénes somos?
* ¿Dónde estamos?
* ¿Qué estamos haciendo en este lugar y a esta hora?
* ¿Qué es lo que quiere en este lugar y a esta hora?
* ¿Cuál es el asunto que cuenta la escena?
* ¿Cuál es el objeto de conflicto?

* ¿Qué desencadena el conflicto?

* **elementos para componer personajes**

* ser alguien interesante
* estar en el momento
* pensar como el personaje y realizar su deseo
* no hago como que. Lo hago.. el personaje decide
* darle tiempo
* preparación emocional- física
* adaptar a tu necesidad

### Hay distintos tipos de puestas en escena.

ELEMENTOS SUPER IMPORTANTES A TENER EN CUENTA

* **Actores y actrices**

El primero de los elemento del teatro, y de destacada importancia. Los actores y las actrices son personas que han estudiado artes dramáticas, y que presentan la obra y su historia a través de los guiones, las escenas, las acciones, la vestimenta, etc. Es decir, tienen la misión de transmitir esa historia al público a través de sus palabras, acciones, gestos, etc., dando vida a los diferentes personajes.

En toda obra de teatro existe como mínimo un actor o actriz, siendo frecuente que haya más de uno/a. Sin embargo, debemos destacar que una obra teatral también puede ser desarrollada a través de marionetas o títeres (es decir, no es imprescindible que sean personas). En este segundo caso, se trata de obras especialmente destinadas al público infantil.

La entonación de los actores suele ser enérgica, de un tono contundente y con un volumen moderadamente alto, para que la voz llegue a todo el público (y para dar contundencia al personaje). Tanto su lenguaje verbal como no verbal influyen enormemente en el relato de la historia, en las acciones del actor y en cómo la audiencia percibe su papel o rol

* **Texto (o guion)**

El siguiente de los elementos del teatro es el texto de la obra. El texto se denomina guion cuando dicha obra va a ser desarrollada en el cine o en el escenario. En él se plantea y se explica la historia; incluye, así, el desarrollo de los hechos, las escenas, los diálogos (o monólogos), etc.

Es decir, engloba toda la trama, dividiéndose en: planteamiento, nudo (o clímax) y desenlace. Un detalle a conocer del texto es que utiliza paréntesis para precisar la acción que sucede mientras se pronuncia el fragmento en cuestión.

El texto es dividido en actos (sería el equivalente a los capítulos en las novelas); los actos, a su vez, se dividen en fragmentos más pequeños, denominados cuadros. Sin el texto la obra no existiría, así que es otro de los elementos del teatro considerado imprescindible.

* **Vestuario**

El vestuario incluye la ropa y los complementos que llevan puestos los actores y las actrices (o los títeres). El vestuario es un elemento clave para identificar a los personajes, ya que forma parte de su rol, historia, personalidad, características personales, estatus social, profesión, estatus económico… Además, también permite identificar la época en la que se desarrolla la historia. Es decir, ofrece muchísima información a la audiencia.

De esta forma, vemos cómo a través del vestuario se puede crear un personaje. Este trabajo lo desarrolla un/a profesional del estilismo de forma coordinada con el/la maquillador.

* **Maquillaje**

El maquillaje es otro de los elementos del teatro, que permite caracterizar al actor o actriz a través de su aspecto físico (especialmente facial). Como veíamos, se relaciona con el vestuario; es decir, debe ir “acorde” a él o al menos debe tener un sentido conjunto.

El maquillaje se utiliza para potenciar las cualidades de los actores (o “defectos”, según el tipo de personaje), así como para disimular algunas facciones. Además, permite corregir las distorsiones que produce otro elemento, la iluminación; estas distorsiones pueden ser un exceso de brillo, una pérdida de color…

El maquillaje se realiza principalmente a través de productos cosméticos, pinturas, cremas… Además de potenciar o resaltar facciones, también permite simular heridas, cicatrices, lunares, pecas...

* **Iluminación**

La iluminación incluye la manera de mover las luces, y se utiliza para que los focos iluminen una u otra zona del escenario (o actor). Además, incluye todas las luces y focos utilizados durante la obra. Así, permiten transmitir determinadas emociones, resaltar (o esconder) actores, etc.

* **Sonido**

El sonido está formado principalmente por la música y por efectos sonoros diversos (por ejemplo el sonido de pajaritos en una escena de primavera). Permite dar énfasis a la historia y enriquecerla. Además, incluye también los micrófonos.

* **Director/a**

El director o directora es la persona que coordina la obra para que todos los elementos del teatro funcionen correctamente. A su vez, puede o no ser actor. Su trabajo incluye coordinar las escenas, a los actores, el maquillaje, etc. Se trata de la persona máxima responsable.

* **Escenografía**

La escenografía engloba los diferentes decorados que se utilizan para ambientar la historia. Es decir, decora el espacio donde actúan los actores. El objetivo de la escenografía es representar la época histórica de la trama, así como el espacio temporal, social y geográfico donde se desarrolla la misma.

* **Audiencia (público)**

La audiencia es el público, es decir, las personas a las que se les expone la obra teatral, que acuden a verla. El objetivo del teatro es entretener al público de diversas maneras, además de transmitir ideas y valores sociales, políticos, históricos, reivindicativos… Es por ello que, aunque el público no intervenga en la obra, se le considera un elemento importante de la misma.

* **Objetos**

Los objetos, también denominados objetos de utilería, son objetos que los actores y actrices utilizan a lo largo de las diferentes actuaciones. Pueden moverlos, tirarlos, esconderlos, etc., en función de la acción. Aunque se consideran parte de la escenografía, también se consideran elementos del teatro distintivos.

* **Coreografía**

El siguiente elemento del teatro es la coreografía; esta incluye los bailes (o las luchas) que aparecen a lo largo de la historia (en el caso de que aparezcan). La coreografía es fundamentan en las obras musicales (también denominada “musicales” a secas). Los movimientos y los bailes de los actores deben ir acorde a la música y a la historia.

* **Voz en over**

El último elemento del teatro es la voz en over. También denominada “voice over” (en inglés), consiste en la voz “de fondo” que va explicando lo que está sucediendo en el escenario (aunque no tiene por qué explicar todas las escenas) o que ofrece información extra. La voz es de una persona que el público no puede ver, aunque, de hecho, normalmente se trata de una grabación de voz.

### **Clasificación por tipos de teatro**

**Pantomima:** Es el tipo teatro físico que se representa sin utilizar la palabra y empleando el gesto en su sustitución. Para expresar las distintas situaciones de manera comprensible, este tipo de teatro emplea códigos muy estrictos en los movimientos. Este tipo teatral es heredero del teatro de pantomima clásico.

**Teatro de títeres y marionetas:** Estos tipos de teatro emplean muñecos en lugar de actores y representan situaciones humanas o animales de forma análoga a cómo lo harían los actores. Este tipo de teatro generalmente está destinado al público infantil.

**Teatro de sombras:** Este tipo teatral originado en China e India también emplea muñecos en lugar de actores, con la particularidad de que el público jamás observa directamente a los muñecos, sino sus sombras que se proyectan sobre una pantalla que está frente al espectador. Está considerado como uno de los antecedentes del cine.

**Teatro negro:** Este tipo de teatro se sirve de los efectos visuales para lograr la ilusión de objetos animados. El ojo humano no es capaz de distinguir objetos negros sobre negro y este es el fundamento del teatro negro. Es un teatro de manipulación de objetos donde los “titiriteros” están completamente vestidos de negro y manipulan objetos que son expuestos a luz negra y que parecen virtualmente levitar por sí mismos. La compañía más famosa en este tipo de teatro es el Teatro Negro de Praga

**Teatro callejero:** Es una forma de teatro que trata de acercar el espectáculo teatral a las masas. Es un teatro que se representa en espacios públicos al aire libre y que puede tener alguna clase de escenografía o prescindir de ella totalmente. El estilo de representación es diferente al que se emplea en el teatro en sala debido al entorno. En estas obras se suele aprovechar el espacio como parte de la obra y suele ser interactivo. Una de las variantes del teatro callejero es el teatro invisible, donde el público no tiene conocimiento de que está presenciando una obra teatral.