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# Historia del Cine Peruano

### Antecedentes

La primera función de cine en el Perú data del 2 de enero de 1897, en la *Confitería Jardín Estrasburgo* (hoy Club de la Unión), en Lima, Perú. El público que presenció en un inicio, las proyecciones del vitascopio y del cinematógrafo fue de la aristocracia y las imágenes que observaron eran de paisajes de otros países (en 1899 se toman las primeras imágenes de Perú). Poco a poco las funciones fueron llegando a los sectores sociales más bajos, a través de exhibidores ambulantes que adquirían los aparatos y los llevaban a varios lugares recorriendo el país, generando el hábito y necesidad en el público que pagaba por ver las funciones, y haciendo así su negocio. Esto fue debido a que el cine traía estímulos venidos de lejos, convirtiéndose en una forma de poner al alcance de la gente paisajes geográficos y humanos que la falta de medios de transporte negaban (solo había rutas ferroviarias del siglo XIX, aún no se empezaba la construcción de redes de caminos esto se daría en la década de 1920).

Durante sus primeros años (hasta 1913, año de la primera película de ficción peruana), lo que el público iba a ver en los espectáculos de imágenes en movimiento eran, por ejemplo, filmaciones de corridas de toros (de España, luego de Perú) o vistas bélicas de la guerra hispanoamericana (EE. UU. y España en Cuba), como también tomas de Perú: paisajes, arquitectura y sociedad. Los sectores aristocráticos preferían películas filmadas en paisajes urbanos extranjeros, reproducción de hechos históricos y sucesos de sociedad (aristocracia) en la ciudad de Lima. Los sectores populares preferían filmaciones cómicas.

Si bien la primera exhibición cinematográfica tuvo lugar en dicho 1897, el primer largometraje peruano se estrenó apenas en 1927. Se trató de **Luis Pardo**, película dirigida por **Enrique Cornejo** en 1927, quien abrió el camino para el estreno de muchas películas nacionales independientes y más adelante para el inicio de la industria cinematográfica en Perú con la ley N° 19327, aprobada por el gobierno en 1972, para fomentar el estreno de películas nacionales.

### La época de oro

Comenzó con Luis Pardo, película muda, dirigida por Enrique Cornejo. Es la época en que, según José Carlos Huayhuaca, "el cine se transforma en una actividad autónoma que suscita un interés más consistente, pero a la que se van aventurando sólo algunos extranjeros audaces, entre los que cabe recordar al entusiasta Enrique Cornejo". Siete años más tarde, en 1934, se produce el primer filme sonoro, Resaca, y tres años después, en 1937, se constituye la legendaria empresa Amauta Films, con la que adviene "la época de oro" del cine peruano, un verdadero boom de la producción, siguiendo los "patrones técnicos y modelos argumentales del cine mexicano y argentino de la época", como ha señalado Isaac León. La II Guerra Mundial acabó con esta época, ya que Estados Unidos dejó de enviar la película virgen que abastecía a la producción local. Los nombres y las películas más representativos fueron: Manuel Trullen, Francisco Diumenjo, Ricardo Villarán y Sigifredo Salas; y las películas: Palomillas del Rímac, Gallo de mi galpón, Barco sin rumbo y La bailarina loca, las tres primeras de Salas y la última de Villarán.

### La escuela del Cusco

En 1955, Manuel y Víctor Chambi, Luis Figueroa y Eulogio Nishiyama formaron el Foto-Cine Club del Cusco, con intenciones de difundir la cultura cinematográfica y realizar películas. "El conjunto de las cintas que hicieron logró llevar al cine, por primera vez, la densidad de la presencia campesina, de sus gestos sociales, del cromatismo de su paisaje y sus vestidos", ha escrito Ricardo Bedoya. La cinta más representativa de la escuela cusqueña es, quizás, Kukuli, dirigida por Figueroa, Nishiyama y César Villanueva (otro de los animadores del movimiento). Lo es porque nunca antes el entorno andino había sido captado con tal expresividad. Desgraciadamente, por un cierto agotamiento conceptual y el inicio de búsquedas (o extravíos) personales, el movimiento se deshizo en el primer lustro de los años sesenta. No ha habido en la historia del cine peruano otro grupo de producción cinematográfica tan singular, impulsivo y pleno de convicción como el de la Escuela del Cusco.

### Veinte años de la ley 19327

La ley 19327, de Fomento a la Industria Cinematográfica, se promulgó en 1972. Con su auspicio, medio centenar de largometrajes se estrenaron en el lapso de veinte años. Gracias a ella, se puede hacer un breve recuento que nos permitirá encontrar a las personalidades más representativas de nuestra cinematografía contemporánea.

Armando Robles Godoy, conocedor del lenguaje cinematográfico y dueño de una particular propuesta que rindiera sus frutos en Espejismo, de un acabado formal impecable pero con vocación esteticista. Luis Figueroa y sus exaltaciones -algo esquemáticas- del campo y el ande en Los perros hambrientos y Yawar Fiesta. Federico García, uno de los más prolíficos, con una predilección por las vibrantes denuncias en Kuntur Wachana, El caso Huayanay o Melgar, el registro épico en Túpac Amaru, y traicionándose con un engendro facilista: La manzanita del diablo. El grupo Chaski, rescatando el contenido social y abordando la marginalidad infantil en Gregorio y Juliana. Luis Llosa, creando productos «Serie-B» como Misión en los Andes. Juan Carlos Torrico, renovando el género de la comedia popular con buenos resultados en El Rey. Augusto Tamayo y José Carlos Huayhuaca, narrando con destreza y soltura cintas en las que se confunden la acción, el policial y una buena dosis de humor criollo: La fuga del chacal y Profesión: detective, respectivamente. Alberto Durant y las resonancias mágico-simbólicas de Malabrigo o los fuegos artificiales y la sordidez del mundo carcelario en Alias La Gringa.

En los años 1980 surge una nueva generación de cineastas. Uno de ellos es Francisco José Lombardi (quien hizo una adaptación de la novela *La ciudad y los perros* de Mario Vargas Llosa en 1985). Además, hubo importantes nombres de este periodo: Arturo Sinclair, Nelson García, Jorge Reyes, Nora de Izcue, Jorge Suárez, Kurt y Cristine Rosenthal, Emilio Moscoso, Martha Luna, Nilo Pereira, Francisco Adrianzén, Pablo Guevara, José Antonio Portugal y Gianfranco Annichini. En estos años, con los fracasos de las películas peruanas, con la crisis económica de Perú y con los desastres provocados por el terrorismo se empezó a distinguir una característica más populista y de retrato de la realidad social en la mayoría de las producciones.

### Tierra sin ley

En los últimos días de 1992 el gobierno suprimió el incentivo a la producción nacional. Llegaba a su fin la 19327 y los cineastas empezaron a sobrevivir en una tierra sin ley. Pocos largometrajes se estrenaron en los tres años siguientes.

* **Reportaje a la muerte** (1993), ópera prima de Danny Gavidia, fue quizá el último éxito taquillero de nuestro cine, con un resultado que arroja más de 170 mil espectadores. El filme tomaba como base el sangriento motín de El Sexto, ocurrido en la década del 80, para proponer una crítica a la televisión y a sus directivos, capaces de apelar a la sangre «en directo» con tal de ocupar el primer lugar del rating. Lo más interesante del filme no eran los protagonistas (Diego Bertie y Marisol Palacios) ni sus problemas éticos, morales o sentimentales, sino la acción, tensa y ágil, desarrollada dentro del penal y un puñado de secundarios, capitaneados con acierto por Aristóteles Picho.
* **La vida es una sola** (1993), de Mariane Eyde, nos situaba en 1983, año del establecimiento del terrorismo en el Perú profundo. Pese a que la directora concibió el filme con escasa imaginación visual, éste poseía una extraña belleza, de ribetes trágicos: amplios y verdes paisajes y un hermoso cielo azul son testigos de la cosecha de papas y la fiesta popular. La alegría del pueblo es expresada a través del baile, antes que el torbellino violentista y la sangre transformasen a la comunidad en una zona triste, desolada y «roja». La película tampoco funcionó en la taquilla.
* **Sin compasión** (1994) es la película más personal de Francisco Lombardi. Basada en la novela Crimen y castigo, de Fedor Dostoievski, el filme se alejaba de la temática peruana que, hasta entonces, había caracterizado la obra del director tacneño, para tornarse universal. Sus postulados religiosos, sociales y morales se adecuaban a la realidad contemporánea. Destacó el joven universitario interpretado por Diego Bertie (hasta hoy, a mi entender, la caracterización más acabada del cine nacional), culposo, rabioso, sin reconciliarse con su paupérrimo entorno y conmovedor cuando busca consuelo en los brazos de una joven prostituta. La cinta concitó la atención de 80 mil espectadores.
* **Anda corre vuela** (1995), segundo largo de Augusto Tamayo y uno de los más aparatosos fracasos económicos en la historia del cine peruano: costó más de 300 mil dólares y no recuperó ni siquiera el 10 por ciento. El filme nos situaba en la Lima actual, con los jóvenes protagonistas sumergidos en una intriga policial generada por el accionar de un grupo terrorista, conflicto que resultaba desfasado porque la violencia subversiva ya no era parte de nuestra cotidianeidad y porque el público buscaba cintas con un contenido distinto.

### Salvini y los nuevos

De los nuevos realizadores surgidos en el ocaso de la 19327, el más dotado es Aldo Salvini, quien debutó a principios de los noventa en el formato del cortometraje. Salvini nos sumerge, con una cámara en constante movimiento y una iluminación tributaria del expresionismo alemán, en abismos de perversión y locura, no exentos de humor y de una atmósfera alucinante y perturbadora. El gran viaje del capitán Neptuno, Un tesoro para flor del cielo, La misma carne la misma sangre y El pecador de los siete mares son sus mejores cortos. En los últimos meses dirigió el telefilme Bajo el mismo cielo y la telenovela Cuchillo y Malú, en donde se reconocen las huellas de su particular estética, y ahora espera la oportunidad de acceder a la realización de su primer largometraje.

Augusto Cabada, más conocido como guionista de los filmes de Lombardi y de algunas telenovelas, también debutó en la realización demostrando madurez e inteligencia. Elaboró un par de cortos que pueden ser modelos paradigmáticos porque contienen todos los elementos para entender su discurso: El final y La consulta, ambos de 1992. Se sabe que trabaja, en sus ratos libres, en el guión de su ópera prima, que espera dirigir en un par de años.

Cerca a los dos primeros están Edgardo Guerra, autor de la nostálgica Un otorongo en Lima, quien últimamente se ha dedicado a la docencia; y Rosa María Álvarez, que ausculta con determinación el universo femenino en Luna de almendra. Otros jóvenes directores surgieron hace un par de años y tuvieron que conformarse con el formato del video para expresar sus preocupaciones: Javier Corcuera, Andrés Cotler, Ricardo Ayala, Juan Manuel Calderón, Gonzalo Hurtado y Sergio Burstein. Todos quisieran encarar el celuloide en un futuro no muy lejano.

### En los años 2000 - 2010

**Días de Santiago**, de Josué Méndez, destaca como el primer acierto dentro de la nueva generación de cineastas nacionales, aquella que surgió luego de la sequía de la producción fílmica peruana que se produjo durante los años 90. Los temas no dejan de ser los mismos en este relato: juventud desorientada, desempleo, visiones personales de un extraño sobreviviente. Pero lo que la diferencia es la soltura a la hora de aplicar sus referencias. Esta es la película de alguien que ya no apela a seguir las tendencias de nuestros escasos autores hasta ese momento, sino que asume, con un abanico de mayores citas y guiños cinéfilos, avanzar más allá del habitual clasicismo practicado por cineastas como Lombardi, Tamayo, Huayhuaca o Durant, entre los más notorios de las décadas anteriores.

Pero es el nombre de **Claudia Llosa** el que se ha distinguido como el del más exitoso del cine peruano en estos años. Sus primeros dos largometrajes, **Madeinusa** y **La teta asustada**, dan cuenta de una de las opciones expresivas menos complacientes y más estilizadas que se haya visto desde la mejor época de Armando Robles Godoy, y los cortometrajes de Aldo Salvini. Su cine repleto de simbolismo y no poco misterio, ha sido también el que más polémicas viene desatando entre el público local. Con todo ello, esta década se cerró con su triunfo en el Festival de Berlín, y con su nombre ubicado entre los autores de mayor proyección internacional, y en ello no podemos dejar de mencionar el hallazgo que significó la actriz Magaly Solier.

**Chicha tu madre** y **El destino no tiene favoritos**, son dos opciones distintas pero igual de curiosas que intentan reinterpretar, a la realidad local. En la primera hay una notoria tendencia por seguir la línea de esos retratos urbanos que se convirtieron en el primer estandarte del nuevo cine argentino. De hecho, el director Gianfranco Quattrini proviene de la producción audiovisual del país del sur. En el caso de la cinta de Álvaro Velarde, lo que tenemos es la interesante proyección de ese universo de gags que poblaron sus trabajos en corto, suerte de homenaje al tipo de humor que va de los reyes del cine mudo a Jacques Tati. Con todas las dificultades de producción en nuestro país, éstos siguen siendo nombres a los cuales seguir en sus próximos proyectos.

Para los anales de la historia del cine, estos son todos los filmes peruanos de la décadas. Hasta ahora contamos 161 en total, 24 son documentales, 66 fueron realizadas en el interior del país. El director con más películas es Héctor Marreros con 9 cintas, le sigue Palito Ortega, Francisco. Lombardi y Leonidas Zegarra con 4 cada uno, y Ernesto Cabellos y Flaviano Quispe con 3 cada uno.

### En los años 2011 - 2014

En el año 2011 hubo nueve películas que se presentaron en cines comerciales (1509, Bolero de noche, El guachimán, El Inca, El Chanka, Lars, Las malas intenciones, Reshinn; Y si te vi, no me acuerdo), con una producción un poco más amplia y variada, de por lo menos 29 largometrajes más. Todo hace un total **38 películas**, incluyendo nueve documentales, y alrededor de diez operas primas.

En el 2013, fue marcado por el incremento de la producción, la diversidad de ésta y la acogida del público, con acontecimientos como un récord histórico de taquilla, y el ingreso de documentales y una película experimental a las salas comerciales. Ese mayor movimiento se expresa en que la asistencia del público superó los **4 millones de espectadores**, aunque el 75% de esta cifra corresponda a una sola película. Asimismo, ocurre que los nuevos festivales peruanos (Lima Independiente, Fiacid, Transcinema, Ayacucho) en parte son animados, entre otros atractivos, por estrenos absolutos de cintas nacionales de reciente realización. 43 largometrajes fueron lanzdos en taquilla , incluidos los 12 estrenos comerciales en el Perú, estrenos limitados o presentaciones en cineclubes. Se encontro que de estos 42 filmes, una decena ha tenido producción regional, 17 son documentales y 18 son óperas primas. El cortrometaje resaltante en este año fue, **¡Asu Mare!**, de Ricardo Maldonado. Esta película se convirtió en el estandarte del cine comercial peruano.

En el 2014 la producción total de películas peruanas cayó notoriamente respecto a la del año pasado, donde se puede comprobar que el promedio se mantiene: 40 largometrajes**. A los 40,** de Bruno Ascenzo. Fue la película más taquillera del año. Debut en solitario de Ascenzo, quien anteriormente dirigió “Cu4tro” (2009) junto a otros tres directores.

La primera vez  que el cine peruano ha sido escuchado en el mundo fue gracias a “La teta asustada” ,película de la directora Claudia Llosa, que fue nominada a los premios Oscar en la categoría a mejor película extranjera en el año 2010. Es hasta ahora la única película nacional que recibió los elogios del mundo y compitió con otras películas extranjeras.

1. ↑ https://es.wikipedia.org/wiki/Cine\_del\_Per%C3%BA
2. ↑ https://es.wikipedia.org/wiki/Kukuli