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Resenha - Um Certo Capitão Rodrigo - Luan Alves Oliveira

Um Certo Capitão Rodrigo - Érico Veríssimo

A bela e cretina vida de Capitão Rodrigo em Santa Fé apresentada no livro "O Tempo e o Vento"

O livro retrata a vida de Capitão Rodrigo, em uma época de muitas guerrilhas que tudo se resolvia com brigas, mas também uma época de muitos amores. A história faz parte do livro "O Tempo e o Vento' que nos apresenta três diferentes histórias, mas que contém uma forte ligação e entre elas está a história aqui resenhada. "Um Certo Capitão Rodrigo" traz como protagonista Rodrigo, um homem de muitas viagens e muitas guerras que acabou por cair em Santa Fé por motivos não apresentados no livro. E é nesta pequena cidade que rodrigo se apaixona e diz ainda que se o amor não for correspondido que ele deixaria a cidade, mostrando então ser um homem de caráter forte e grande honra o que conquistou Pe. Lara e fez com que se tornassem grandes amigos.

A época de muitos amores é marcada também por casamentos arranjados por questões sociais que aliás, era muito valorizada na época. Estas foram questões que poderiam ter sido mais abordadas no livro, juntamente com o regime de governo da época, um governo centralizador que é colocado abaixo no final do livro. Também há inúmeros outros aspectos da época que não foram abordados, pois foi uma época de muito sofrimento do povo, e quando esta forma de governo cai há uma brutal mudança na vida de todos.

A vida de Rodrigo sempre se resumiu em farra e quando o mesmo se apaixona por Bibiana tem de andar na linha e logo quando nasce sua filha ele vê que aquela vida não era para ele, sua vida era beber, farrear e jogar. A atitude de Rodrigo é algo lastimável mas, é algo decorrente ainda nos dias de hoje, e isso foi abordado de forma agressiva no livro, nos dando uma forma clara de entender o brutal mundo que vivemos. O livro é uma obra de grande valor e com aspectos muito interessantes que deveriam ser admirados por todos que se interessam e para os desinteressados é uma grande porta de entrada.
Resenha Crítica de "Um certo Capitão Rodrigo" - Giovanna Maísa

**O livro “Um certo capitão Rodrigo” de Érico Veríssimo conta a história**
de Rodrigo Cambará, que é recém chegado na cidade de Santa fé. Ele é um homem
de sangue quente, participou de muitas guerras, aparenta ser uma pessoa
briguenta, não acostumada com o estilo de vida tradicional da época, ou seja,
ter uma família, se casar, ser fiel e trabalhar. Devido a sua personalidade os
moradores da vila a princípio não foram a favor da permanência dele na cidade,
não queriam tumulto, mas aos poucos ele cativou a todos com seu carisma.

**Nos primeiros dias de sua estadia ele conheceu Bibiana e logo se**
apaixonou. A moça, que era disputada pelos rapazes da região, também se
apaixonou pelo capitão. Depois de um tempo os dois se casaram com ajuda do
Padre Lara, mas contra a vontade do pai que só aceitou a decisão pela
felicidade da filha.

**Rodrigo e Bibiana tiveram 3 filhos: Bolívar, Anita e Leonor. Viviam**
bem até que ele se cansou do casamento, do trabalho, e da mulher. O corpo de
Bibiana não era o mesmo de antigamente, aquela paixão do inicio tinha se
esfriado e o trabalho no comércio era muito parado, segundo ele. Então ele começou
a traí-la e a passar muito tempo jogando e bebendo com os amigos. Ele não se
importava mais com a família do mesmo jeito. Um episódio marcante foi a morte
de sua filha no qual Rodrigo não se prontificou a ajudar e continuou no bar com
os amigos. Exaurido daquela vida calma ele resolveu partir para guerrear quando
estourou a revolta Farroupilha, mas depois de um tempo esta chega à cidade de
santa fé e o Capitão retorna.

**Ele acaba morrendo com um tiro no peito enquanto estava tentando**
invadir o casarão. Mesmo depois da morte dele, Bibiana não retorna para casa
dos pais. Ela não queria abandonar a casa em que havia passado tantos momentos
felizes e no fim acabou achando que tudo terminou bem, pois a verdade era que o
Capitão havia retornado para casa.

**O livro é de fácil leitura e possui narrador de terceira pessoa. Ele**
tem uma história envolvente e mostra a sociedade patriarcal daquela época. Uma
sociedade machista que reprimia a vontade das mulheres.
Resenha Documentário Cássia Eller

O documentário "Cássia" - ficha técnica - nos traz de uma forma supreendente um dos ícones da Música Brasileira, Cássia Eller. Exercendo a função de documentar e registrar, o longa reúne uma coleção de fotos, videos, entrevistas de arquivo pessoal dos amigos e parentes de Cássia.

A relação de Cássia com o palco e sua vida fora dele é antagônica, a cantora apresentava uma força e rebeldia no palco que impressionava à todos que ouviam, porém fora dele Cássia demonstrava um lado meigo e tímido.

A vida de Cássia era polêmica, ela enfrentava muitos preconceitos por ser mulher, pobre, homossexual e mãe solteira. O Documentário explora essa parte de Cássia, que morava com a parceira Maria Eugênia Vieira Martins, com a qual criava o filho Francisco (chamado carinhosamente de Chicão) e que supreendeu todo mundo quando apareceu grávida. Era também uma usuária de drogas, este fato era visto de forma tão errada que quando Cássia morreu a mídia dizia que a morte havia sido causada por overdose, o que era mentira, a cantora morreu por conta de um infarto.

Cássia sempre teve contato com a música, com 14 anos ganhou seu primeiro violão e desde então, o intereesse apenas aumentou e a cantora apresentou em coral, fez testes para musicais, trabalhou em duas óperas como corista, além de se apresentar como cantora de um grupo de forró. Mais tarde também fez parte do primeiro trio elétrico de Brasília, denominado *Massa Real*, e tocou surdo em um grupo de samba.

Os episódios mais nebulosos, como ataques de pânico nos seus últimos anos ou os triângulos amorosos, são citados quase como lembranças pequenas, como se não fossem tão relevantes para entender a personagem nem sua produção artística

Apesar de seu grande talento, Cássia Eller tendo composto apenas três canções das que gravou: "Lullaby" (parceria com Márcio Faraco), "Eles" (dela com Luiz Pinheiro e Tavinho Fialho) e "O Marginal" (autoria dela com Hermelino Neder, Luiz Pinheiro e Zé Marcos) no segundo disco intitulado O Marginal (1992). Da trajetória musical que o Documentário acompanha do início ao fim, a cantora teve algo em torno de dez álbuns próprios no decorrer de doze anos de carreira.

Faleceu em 29 de dezembro de 2001 por parada cardiorrespiratória, possivelmente decorrente de estresse. Cássia apresentaria na Barra da Tijuca durante o réveillion, porém por causa desse evento trágico teve que ser substituída. Diante desta perda chocante para todos, houve um minuto de silêncio durante o réveillion em vários locais do Brasil, também ocorreram homenagens à cantora por diversos artistas durante a virada do ano.
Resumo do filme "Tapete vermelho". Lucas O

Quinzinho (***Matheus Nachtergaele***) mora em uma roça bem distante de qualquer cidade grande.

Decidido a cumprir uma promessa, ele decide levar seu filho Neco (***Vinícius Miranda***), de 9 anos, para assistir a um filme estrelado por Mazzaropi em uma sala de cinema, assim como fez o seu pai quando era garoto. Desejando cumprir a promessa a qualquer custo, Quinzinho, sua esposa Zulmira (***Gorete Milagres***), Neco e o burro Policarpo viajam pelas cidades em busca de um cinema que possa exibir o filme.

Todo o conflito do filme gira envolta da dificuldade da família de encontrar um cinema que ainda tenha o filme em cartaz, pois é muito antigo. Todas as adversidades e graças do filme acontecem durante este cômico processo.

O filme se diverte com lendas e costumes locais dando a eles um certo tom humorístico, e trazendo assim um filme cômico de assistir.

O filme aborda o preconceito regional e social algo que é bem interessante.
Documentário Cássia Eller - Rafael Gonçalves

***Cássia Eller*** é um documentário dirigido por Paulo Henrique Fontenelle , lançado em 29 de janeiro de 2015 e que conta a história da cantora Cássia Eller , um dos grandes nomes da música brasileira no final dos anos 90 e início dos anos 2000. O documentário aborda toda a história da artista, desde o começo de sua carreira, em Brasília, até sua morte causado por um infarto em 29 de dezembro de 2001.

Com a participação de Nando Reis, Oswaldo Montenegro, Zélia Duncan, Maria Eugênia Martins e de Francisco Eller, o Chico, o filme busca conciliar as múltiplas facetas e personalidades do ícone, buscando abordá-la em sua profundidade. A melhor coisa que um documentário sobre uma pessoa pública pode fazer é ensinar novas coisas ao espectador e isso acontece constantemente em **Cássia**.

É impossível assistir ao documentário e não se encantar por ela, não porque o longa a santifique e apare as arestas, como costumam fazer outras produções do gênero, ou a explique, mas porque a mostram como um ser humano, terreno, real e ao mesmo tempo um enigma, um paradoxo que nunca se desvenda. Apesar disso, no final, temos a sensação de que chegamos um pouco mais perto de seu coração selvagem e tímido, por imprimir na tela uma sensação de proximidade através de filmagens com ela, entrevistas pessoais, depoimentos de amigos e conhecidos e imagens do arquivo pessoal.
Um certo capitão Rodrigo - Matheus Henrique 105

A vida de um capitão: cruel ou digna?

O livro "Um certo capitão Rodrigo" assim como citado no título, retrata a história de um capitão na vida de Santa fé durante a abdicação de D.Pedro I. Rodrigo chega a cidade não com a intenção de criar mais problemas, mas sim para resolver aqueles que ali perssistiam.

Poŕem, este capitão não conseguiu ficar fora de problemas, com seu espírito de guerreiro, seu jeito efusivo e divertido, "Buenas e me espalho" dizia sempre por todos os lugares que estava presente, acabou criando alguns inimigos, principalmente após se apaixonar por Bibiana. Possuía muitos defeitos mas também muitas qualidades, principalmente com sua voz e violão e foi exatamente assim que ele acabou conquistando o coração de Bibiana (a qual recusará um casamento com Bento Amaral) e isso acabou o deixando entusiasmado, o problema é que o pai da moça, Pedro Terra, era filho de uma dessas pessoas que não se dava muito bem com o capitão Rodrigo. Após algum tempo e com a ajuda de um padre, Rodrigo consegiu casar-se com Bibiana.

Um fator importante durante o enredo é a chegada de duas familías alemães que chegam na cidade e logo a cultivar parte da terra como mão de obra familiar. O ivro retrata muito bem os fatores essenciais em uma guerra, como, morte, lutas e etc. Podemos perceber esses aspectos quando o capitão Rodrigo, Bibiana e Bento Amaral se encontram em uma festa de casamento. Rodrigo ainda apaixonado por Bibiana e longe de se casar com Bibiana resolve convida-lá para uma dança, mas é surpreendido quando Bento Amaral fala que ela esta acompanhada. Após este episódio o ódio entre os dois personagens crescem e uma luta foi marcada com uma forma de "resolver" tal problema. Durante essa luta, Rodrigo com sua espada fez um "R" no rosto de Bento Amaral como se fosse uma espécie de símbolo. para que todos soubessem que aquele "R" era de Rodrigo.

Em geral o livro se apresenta muito bem, com uma grande facilidade de leitura por possuir bastante diálogo e pelo fato de o narrador ser somente um observador, ou seja, ser onisciente. Interessante também ressaltar o fato de o livro colocar fatores importantes para chamar a atenção de seu leitor, como, lutar pelo amor de sua vida, resolver problemas pessoais e etc.
Olga, A história de uma grande mulher

Olga é um filme brasileiro realizado em 2004 pelo diretor Jayme Monjardim,inspirado na biografia escrita por Fernando Morais sobre a alemã, judia e comunista Olga Benário Prestes. No filme, estrelam Camila Morgado como a protagonista, Caco Ciocler também, como Luís Carlos Prestes e Fernanda Montenegro como Dona Leocádia Prestes, mãe de Luís Carlos Prestes. O filme nos conta a trajetória de Olga em sua vida, uma mulher forte, independente e batalhadora.

Olga foi uma Militante alemã judia que buscava espalhar os ideais comunistas pelo mundo. Olga foi encarregada de acompanhar Luiz Carlos Prestes, líder da coluna-prestes no Brasil, para garantir seu retorno em segurança para o Brasil. E no caminho acabam se envolvendo amorosamente.

Ao chegarem ao Brasil deram início à Intentona Comunista, uma revolução que pretendia derrubar o governo de Vargas, e após fracassar, Prestes e Olga são presos. Olga então é deportada para a Alemanha Nazista já grávida de Prestes e lá passa seus últimos dias viva.

O filme se mostra bastante envolvente e intrigante, principalmente por denunciar o que ocorria dentro das prisões, nos campos de concentração na Alemanha e a realidade sofrida para aqueles que eram considerados uma ameaça à ordem e ao poder.

A atuação nesse longa metragem foi incrível, fazendo nós ,espectadores, sentirmos junto aos personagens as emoções à flor da pele. A história do filme se torna mais comovente ainda por se tratar de uma história real, e isso lhe provoca ,após assistir o filme, uma série de reflexões sobre o que a humanidade é capaz de fazer por uma ideologia. Vale apena lembrar que o filme se passa de 1908 à 1942, período em que o Brasil se encontrava sobre a ditadura de Getúlio Vargas e internacionalmente o nazi-facismo se espalhava. Realmente vale apena assistir.
Mais que dois coelhos

# Ficha técnica completa

 Ano produção
 Dirigido por
 Estreia
 Duração
 Classificação
 Gênero
 Países de Origem

## Roteiro

* Afonso Poyart
* Izaías Almada

## Produtores

* Afonso Poyart
* Angela Farinello

## Elenco

* **Aldine Muller***Sophia*
* **Alessandra Negrini***Julia*
* **Caco Ciocler***Walter*
* **Djair Guilherme***Professor*
* **Fernando Alves Pinto***Edgar*
* **Marat Descartes***Maicom*
* **Matheus Fagundes**
* **Neco Vila Lobos***Henrique*
* **Roberto Marchese**
* **Robson Nunes**
* **Thaíde***Velinha*
* **Thogun Teixeira***Bolinha*

## Criticas positivas ao filme dois coelhos

O filme "Dois *Coelhos"* é um longa-metragem brasileiro de ação lançado em 2012. Foi dirigido, escrito e produzido por Afonso Poyart, diretor de outros filmes como "*Eu te Darei o Céu"* (2005), "*Solace"* (2014), "*Presságio de um crime"* (2015) e "*Mais forte que o mundo"* (2016).

O filme "Dois Coelhos" conta com a presença de cenas recheadas de efeitos especiais, algo incomum nos filmes brasileiros, sendo este o principal motivo que fez do filme uma grande inovação no cinema nacional. Além disso, os produtores apostaram nos efeitos especiais gerando um roteiro repleto de ação. O filme também possui uma narrativa não-linear, que leva o espectador a ter uma quebra constante de expectativas, deixando-o mais entretido e interessado no desenvolver da trama. Adota como trilha sonora as bandas: *Radiohead*, *30 Seconds to Mars* e Titãs que são bandas que abordam mais o Rock. Além disso, o filme possui sequências de ação inspiradas no jogo GTA, sendo que tudo isso faz com que o filme adquira uma certa seriedade.

O sucesso deste filme foi tão grande que recebeu 3 grandes prêmios do cinema brasileiro, com indicações de Melhor Diretor (Afonso Poyart), Melhor Roteiro Original (Afonso Poyart) e Melhor Atriz (Alessandra Negrini), recebeu duas indicações no *Los Angeles Brazilian Film Festival* e também ganhou o prêmio de Melhor Montagem pela ABC - Associação Brasileira de Cinematografia. Direcionado ao público jovem, o filme possui elementos ligados à adrenalina e tecnologia, por isso, 2 Coelhos merece ser visto pelo fato de ter qualidade e ousadia de sobra.

Para assistir o filme basta clicar no último link em destaque.

Maria Eduarda Machado
Filme 2 Coelhos - Guilherme Lopes

**Gênero:** Policial, Ação

**Direção:** Afonso Poyart.

**Roteiro:** Afonso Poyart.

**Elenco:** Alessandra Negrini, Caco Ciocler, Fernando Alves Pinto, Marat Descartes, Neco Villa Lobos, Thaíde, Thogun.

**Produção:** Afonso Poyart.

**Fotografia:** Carlos André Zalasik.

**Duração:** 104 min.

O filme 2 Coelhos, lançado em 2012, foi dirigido por Afonso Poyart, cineasta brasileiro que iniciou sua carreira como artista de motion graphics e na pós-produção em publicidade. É uma narrativa não-linear e por isso exige muita atenção de quem assiste.

O Filme retrata Edgar, que se envolve amorosamente com uma promotora, os dois causam um acidente matando a esposa e o filho do professor universitário Walter, que é acolhido pelo pai de Edgar e começa a trabalhar no restaurante. Ele é absolvido do crime através da ajuda de um deputado, que posteriormente seria sua vítima. O que não sabia, era que ele fazia parte de outro plano, o de Walter. No plano de Walter constava fazer com que Edgar pagasse por ter matado a esposa e o filho e ter saído impune.

O filme retrata elementos que vemos com frequência no Brasil, como mortes, quadrilhas, roubos, sequestros, corrupção entre outros, tentando retratar a realidade da maneira mais fiel possível.

Edgar busca fazer justiça com as próprias mãos, enfrentando a criminalidade e corrupção no país e traçando um plano que envolve um deputado, uma promotora e um criminoso. Neste plano, ele pretende acabar com o deputado e o criminoso para pegar o dinheiro que seria passado do criminoso para o deputado. Em seu plano, usa uma tecnologia avançada para a explosão da bomba, que fazia parte de seu plano.

O filme retrata a realidade do Brasil mostrando casos de corrupção, onde políticos são aliados de criminosos e trocam favores em troca de propina.
Resenha "A garota e as estrelas" Raquel

O curta "A garota e as estrelas" produzido por Cristiana Arenas , que foi lançado em 2012 no 23º Festival Internacional de Curtas Metragem de São Paulo, tem duração de 12 minutos e é destinado a pessoas de todas as idades.

Na sociedade em que vivemos, já é bastante comum colocarmos aqueles que produzem determinadas coisas, seja ela um livro, uma música, um filme, dentre outros, em um "altar". Estes acabam se tornando ídolos que se tornam muito especiais para outras pessoas, a ponto destas cometerem loucuras, somente para conhecer ou atrair a atenção desses artistas. O curta "A garota e as estrelas" retrata bem isso, uma garota que faz loucuras por seus ídolos, desde ir ao hotel no horário de aula até entrar sem permissão no quarto dos artistas, tudo isso para tentar se aproximar dos ídolos.

O curta também nos faz refletir bastante sobre como são retratadas as "estrelas", pessoas com hábitos completamente normais. Não conseguimos ver o rosto das "estrelas" no curta, isso pode significar que elas são pessoas normais, mas que, ao olhar dos que os idolatram, são diferentes e especiais, como exemplos para esses que os idolatram.
2016 RESENHA - O ÚLTIMO DOS MOICANOS

RESENHA DO FILME – “O ÚLTIMO DOS MOICANOS”

Resenha apresentada como requisito parcial para obtenção de aprovação na disciplina Português, no COLÉGIO TÉCNICO DA UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS.

Prof. DÉBORA.

GRUPO: Bruna Campos, Carolina Miranda, Marcos Augusto.     TURMA 202

O filme “O Último dos Moicanos” é um filme de Michael Mann lançado em 1992 nos Estados Unidos da América. Tem duração de 117 minutos e, como demais filmes de Michael, tem como gênero ação e aventura, além do romance. O filme foi baseado no livro de mesmo nome escrito por Jonas Fenimore Cooper.

O diretor Michael Thomas Mann é um cineasta estadunidense  que colaborou em outros filmes conhecidos como; “Manhunten 1986”, “Heat “ 1995, “Public Enemies”  2009, “Blackhat” 2015.

O filme “O Último dos Moicanos” tem como contexto a guerra entre franceses e ingleses na época colonial com a participação de tribos indígenas a chamada Guerra dos Sete Anos. O romance do filme acontece entre a filha mais velha de um coronel e um branco criado por uma tribo moicana (herói e protagonista), o romance começa com a chegada das filhas do coronel nos EUA. Elas eram levadas ao forte em que seu pai se encontrava, mas no caminho são atacados índios Hurons e salvas por três moicanos, um deles é o heroi e protagonista Nathaniel Poe interpretado pelo ator Daniel Day-Lewis

Apesar da ação e do contexto de guerra, ao longo da trama fica claro que o filme apresenta muitas características do romantismo. ORomantismo foi um movimento artístico do século XIX que teve influência na literatura e nas várias manifestações da arte. É uma expressão usada para designar uma situação que envolve um universo romântico, poético, que envolve amores, etc**.**Está relacionado ao amar, à ternura, à paixão e a sensibilidade, um mundo em que o amor é o mais importante, acima de qualquer outra coisa. O filme também tem enfoque em características como o romance, ligado ao romantismo e também o indianismo (projeto literário do romantismo que tem como característica a apresentação do indígena, que representa o nativo americano, como herói)

Entretanto, muito mais que entretenimento com o drama as ações até absurdas, o heroísmo e o romance, o filme é bastante recomendado pois proporciona um momento de reflexão. A abordagem de temas como a guerra e, principalmente da destruição de tribos por caprichos do homem branco, levam o telespectador a pensar e raciocinar de uma maneira diferente. Isso acontece devido á maneira diferente de abordar a o indígena, não como apenas herói ou um selvagem, mas também como um personagem cheio de cultura e que no meio de conflitos, o principal objetivo era simplesmente voltar a poder praticar suas crenças e culturas como fizera por várias gerações.
Resenha 2 Coelhos - Alan Francisco de Paula

2Coelhosé um filme de ação brasileiro, escrito e dirigido por Afonso Poyart, caracterizado por elementos não muito comuns no cinema brasileiro, como animações, referências de cultura pop, além da narrativa não-linear.

Edgar (Fernando Alves Pinto) é um homem que busca justiça com as próprias mãos, pois está cansado de tanta corrupção e criminalidade no país. Depois de ficar fora do país por dois anos, ele elabora um plano que coloca criminosos em rota de colisão com políticos gananciosos. Além de sua revolta com o sistema, sua história dentro do filme é marcada por um grave acidente e um amor não superado.

Se distanciando muito da maioria dos filmes nacionais, 2 Coelhos é bem produzido, com efeitos especiais melhores que a média do que estamos acostumados em filmes nacionais, mais pontos ainda para os criadores por colocarem várias referências de cultura pop no filme, deixando o longa ainda mais divertido. Surpreendendo seus espectadores, temos de fato uma superação ao esteriótipo de filmes de ação brasileiro, tais efeitos especiais, como o *slow motion,* são capazes enfatizar detalhes, como estratégia do diretor para focarmos em alguns importantes acontecimentos.

No geral, 2 Coelhos é bastante criativo, com um roteiro de tirar o fôlego e é uma ótima pedida para esses que acham que filmes nacionais são entediantes e são ''sempre a mesma coisa''.
Resenha musical da Globo - paulo 106

A Rede Globo de Televisão produziu, em 1981, o musical Morte e Vida Severina, dirigido por Walter Avancini com versos de João Cabral de Melo Neto. O formato em filme do livro "Morte e Vida Severina" mostra a seca e a pobreza (vida severina) do sertão nordestino, que "desembola" a narrativa da história. Parte do elenco foi aproveitado do filme de 1977 de Zelito Vianna.

A fidelidade do musical ao grupo de poemas (ou à poesia) é bastante grande, por ter-se a necessidade de passar o mais próximo possível do que o poema nos expressa, e o musical mostra com ênfase as indecisões de Severino em sua jornada árida ao litoral. O musical, assim como o poema, nos dá uma comparação entre a vida e a morte, tentando a todo momento nos dar um clima de autorreflexão. Uma das formas que o autor nos passa esse fato é a conversa entre Severino e o Carpina, em que eles discutem sobre o valor da vida de Severino em razão da sua morte.

O título do musical, e automaticamente do poema, nos remete ao final e principalmente ao decorrer do poema (muito similarmente a Vidas secas de Graciliano Ramos e Abril despedaçado, filme de Walter Salles), constantemente mostrando a relação entre a vida e a morte do sujeito, e nos dando a reflexão necessária para o entendimento do que o autor quis passar ao escrever o poema.
Um pequeno resumo sobre 2 coelhos

Um pouco do filme:
Cansado de ser vítima da corrupção, criminalidade, Edgar resolve fazer justiça
com as próprias mãos e elabora um plano que colocará os criminosos em rota de
colisão. Na medida que o plano de Edgar é executado, descobrimos pouco a pouco
suas reais intenções e sua história, marcada por um acidente e um amor que não
conseguiu esquecer. Edgar, sujeito em crise  que usa tecnologia,
contra-espionagem e um pouco de sorte para matar com uma so cajadada os dois
coelhos que o persegue: o estado e os criminosos. Pelo cartaz, 2 Coelhos é um filme super
pop com muita explosão, bem próximo dos filmes norte-americanos de ação, só que com aquele tempero brasileiro espertinho.

Maria Eduarda Machado
Resenha As Melhores Coisas do Mundo - Arthur de Brito Bonifácio 106

Resenha “As melhores coisas do mundo” - Arthur de Brito Bonifácio 106

“As melhores coisas do mundo” é um filme brasileiro dramático lançado em 16 de abril de 2010, dirigido por Laís Bodanzky e com roteiro de Luiz Bolognesi. O filme foi produzido pela Gullane Filmes e distribuído pela Warner Bros, inspirado na série de livros *Mano*, escrita por Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto. O filme ficou na nona posição com 296.739 espectadores e recebeu premiações em diversos festivais do Brasil.

A ideia do filme gira em torno dos adolescentes e vários assuntos que estão presentes na vida deles são retratados no filme como bebidas, drogas e relações sexuais. Fatos polêmicos como o preconceito e o bullying também são abordados no filme, e estes ocorrem a todo momento dentro e fora da escola.

O filme gira em torno de dois irmãos, Mano (interpretado por Francisco Miguez) e Pedro (interpretado por Fiuk), que possuem uma família muito instável. Seu pai assume ser homossexual e deixa sua esposa , além disso, Pedro sofre problemas com a namorada. Vivendo junto a estes problemas, Mano começa a viver as novas “aventuras” que muitos jovens da atualidade costumam ter, já Pedro, vive tentando resolver seus problemas e intrigas pessoais.

Os assuntos retratados no filme fazem relação exatamente com o que é mostrado no começo do mesmo, onde Mano está indo à um prostíbulo com a intenção de obter relações sexuais, mas desiste por não querer ter esta primeira relação com uma prostituta. Esse é um dos exemplos onde é possível perceber qual é a ideia do filme, e esta seria as novas descobertas como a relação com os amigos e com os outros em vários sentidos. Por trás disso há uma ideia muito importante que é de um adolescente tentar se encontrar na sociedade e no grupo de amigos que realmente o apoiam e defendem. Em um momento do filme, Mano consegue conquistar Valéria, que tanto desejava, mas a perde quando ela descobre que seu pai é homossexual, dizendo que esse fato prejudicava a relação dos dois. Com isso, Mano recorre a música como sua "companheira", capaz de expressar seus sentimentos através dela.

O filme nos mostra que na realidade atual o mundo exige cada vez mais da nossa personalidade e da nossa estrutura pessoal, tanto no esforço, por exemplo dos estudos escolares e acadêmicos, mas também do nosso próprio e pessoal psicológico fazendo com que sejamos mais fortes e determinados ao que queremos, assim como devemos escolher bem nossas companhias e achar nosso lugar diante da sociedade, não se deixando levar por influências, vivendo à nossa maneira e ao nosso modelo de vida.

Na forma a qual o filme foi feito, abordando assuntos comuns, há pessoas que se encaixam na fase retratada, pois a autora consegue fazer com que os espectadores se identifiquem com vários assuntos presentes no decorrer do filme, gerando dessa forma interesse nos mesmos. A autora também consegue mostrar que pode-se falar de assuntos sérios de uma forma diferente da habitual, de uma forma mais descontraída, sem que se perca o foco.

Clique aqui para assistir o filme completo.
Dois coelhos - Artur Moura

Ano produção
 Dirigido por
 Estreia
 Duração
 Classificação
 Gênero
 Países de Origem

## Elenco Editar

* **Aldine Muller**Atuando como:*Sophia*
* **Alessandra Negrini**Atuando como:*Julia*
* **Caco Ciocler**Atuando como:*Walter*
* **Djair Guilherme**Atuando como:*Professor*
* **Fernando Alves Pinto**Atuando como:*Edgar*
* **Marat Descartes**Atuando como: *Maicom*
* **Matheus Fagundes**
* **Neco Vila Lobos**Atuando como: *Henrique*
* **Roberto Marchese**
* **Robson Nunes**
* **Thaíde**Atuando como:*Velinha*
* **Thogun Teixeira**Atuando como:*Bolinha*

O filme "Dois Coelhos" vem para contradizer o que a muito tempo vem sendo considerado padrão nas produções brasileiras. Um filme muito bem planejado e bem estruturado do começo ao fim e, embora deixe a desejar em alguns pontos, ainda assim nos surpreende em todos os sentidos: desde os efeitos especiais até suas evidentes referências, principalmente por ser um filme brasileiro.

O enredo do filme de Afonso Poyart não esconde as origens de seu criador. Além de utilizar uma estrutura vídeo clipada, Poyart busca refúgio nas obras de cineastas como Guy Ritchie e Quentin Tarantino para compor uma trama fragmentada, veloz e na qual a violência surge temperada com humor e amor.

O filme vai e volta no tempo para mostrar a história de Edgar (Fernando Alves Pinto), tornando possível entender o porquê da vingança. Edgar põe seu plano em prática para se redimir de um grave erro do passado e assim fazer justiça com as próprias mãos.

Apesar da veemência com que apresenta a ação, Poyart encontra brechas para validar seu filme como crítica. Contudo, a engenhosidade do roteiro e o brilhantismo da montagem reduzem este efeito.

O melhor do filme "Dois Coelhos" é que este é a prova de que o cinema nacional está diante de um momento definidor. A fita de Poyart é um filme comercial, pop e com roupagem moderna que não perde em nada para as produções norte americanas.

Caso tenha se interessado pelo filme, é possível vê-lo no YouTube. Clique aqui
Resenha-Musical 'Morte e Vida Severina' Marina Bicalho

Baseado no livro de João Cabral de Melo Neto, de mesmo nome, o musical brasileiro foi um teatro televisionado e produzido pela Globo em peça utiliza partes do poema já citado assim como a mescla com outros “derivados” do mesmo, como por exemplo: a trilha sonora é a música de Chico Buarque e o elenco é, em boa parte, reutilizado do filme “Morte e vida Severina”, escrito e dirigido por Zelito Viana em 1977.

Estrelado por um José Dumont em início de carreira (e já com experiência em representar Severinos) - curiosamente filho de um “Severino” na vida real – e seguindo o mesmo caminho sofrido e tortuoso do poema; presenciando somente morte desde o nascimento, indo em direção ao mar como tantos outros retirantes nordestinos o fizeram em busca de uma vida melhor; Severino atravessa o sertão. O ator também atuou em "Abril Despedaçado", outro filme que representa o sofrimento do sertanejo.

Ao longo do caminho ele tem encontros que sempre o fazem refletir se continua na viagem ou a desiste da mesma. A morte está sempre presente nas cenas, sendo ela explícita na narrativa, como durante as conversações, ou implícita na própria tensão que o musical proporciona em quem assiste. As cenas procuram mostrar o sofrimento da seca, da fome, com closes em rostos desesperados e amplas imagens de planícies vazias.

Os momentos em que os personagens ficam contra a luz, aparecendo somente sua silhueta, pode querer demonstrar um sentimento de “desaparecimento” na multidão, tanto para Severino, que é somente mais “um Severino entre muitos outros” em sua jornada de descer pro litoral tanto para os moradores da cidade. Tirando isso, todas as cenas são bem claras e abertas, mais focadas no que está sendo dito/cantado, com rimas ricas e elaboradas.

Assim como no livro, a metáfora da vida ser representada pelo rio Capibaribe e Severino o seguir até seu fim, também está presente no musical, acompanhado de músicas que seguem o ritmo das cenas, aumentando ou não a tensão nas mesmas.

O musical, assim como o filme, é considerado uma bela representação visual da obra de João Cabral de Melo, onde o sofrimento é primeiro captado pelas imagens e em seguida pelas músicas. Podemos dizer que as reflexões sobre a concepção da vida, da morte e o tempo que temos nesse meio-termo presentes no poema ficam mais explícitas em todo o teleteatro.
A Garota e as Estrelas - Mathias Oliveira 106

A Garota e as Estrelas

Dirigido e produzido por Cristiane Arenas o curta metragem, lançado em 2012, retrata o fascínio dos jovens pelos seus astros nos dias atuais e o exagero da busca por estar próximos e ser reconhecido por eles.

   A produção tem seu início quando uma garota pula o muro de sua escola para ir ao hotel onde se encontram os astros do rock que ela admira. A garota consegue entrar no quarto de seus ídolos e tem a chance de ver e sentir como são os pertences dos artistas mais de perto. Porém o segurança vem e logo acaba com o seu momento.

A crítica se baseia em como essa idolatria dos jovens pelos seus ídolos está cada vez mais fora de controle, as vezes até se tornando um pouco insana, uma perseguição. Além disso, nos mostra que perseguir os nossos ídolos não é boa ideia, pois assim como a menina, iremos descobrir que eles são pessoas comuns e que não há nada de especial além de suas habilidades artísticas que também podemos ter em outras áreas. O curta é bem dirigido e com boas ambientações. Algo interessante que podemos destacar é que a falta de fala não causa tanta diferença na produção, o que pode ser comparado as obras de Charlie Chaplin.

O curta pode ser assistido no Youtube.
BMW Vermelha/ Duda

Gênero: Ficção

Subgênero: Comédia

Diretor: Edu Ramos, Reinaldo Pinheiro

Elenco: Denise Weinberg, Gabriel Priolli, Otávio Augusto

Duração: 19 min

Ano: 2000

Formato: 35mm

País: Brasil

Local de Produção: SP

   O curta-metragem mostra a fase de uma família que mora na periferia de São Paulo.

Essa família passa por muitos problemas financeiros e acaba não dando importância para o envelope que tinham entregado na casa deles. No envelope, continha a informação do ganho de uma BMW vermelha. Se passam dias e noites até que chega um homem na casa deles e os avisa sobre isso. Mas, o dono do carro não sabe dirigir e uma das regras do sorteio proíbe a venda do carro por 2 anos. O destino da família dá uma reviravolta ao final.

O curta retrata que a falta de instrução de grande parte das famílias de periferia é algo que deve ser mudado pois interfere muito na realidade do país. Também há a presença de uma crítica social, afinal enquanto alguns podem se dar ao luxo de gastar quantidades absurdas em um carro caro, outro tem dificuldade de comprar o básico.
Resenha do curta "A garota e as estrelas"

*A Garota e as Estrelas* é um curta-metragem com cerca de 12 minutos, dirigido por Cristiane Arenas.Produzido em 2012, o curta mostra a história de Karina, uma adolescente que foge da escola para conhecer a banda da qual é muito fã.

   Karina, que é interpretada pela atriz Maria Eugenia Portolano, vai ao hotel onde seus ídolos estão hospedados. Após chegar ao local, a garota entra no quarto dos cantores para conhecê-los, mas eles acabam saindo antes que ela chegue o que faz com que ela vivencie um fato que marca sua vida pois, conseque sentir e ver vários pertences dos integrantes da banda. O curta é mudo, podendo assim fazer uma analogia com as obras de *Charlie Chaplin,* pois conseguimos entender tudo o que está sendo transmitido tanto quanto nas obras de Chaplin,devido a habilidade da diretora de explorara ao maximo cada pedacinho do cenário.

Ao chegar no final vemos que o fanatismo na adolescência é muito presente na sociedade e que pode trazer algumas consequências.

assista aqui
Resenha de Tapete Vermelho

### As Aventuras de Quinzinho e sua família em busca do Mazzaropi

* O filme "Tapete Vermelho", lançado em 2006, é uma produção brasileira estrelado por Matheus Nachtergaele,   Gorete Milagres e Vinicius Miranda, além de Paulo Goulart, Cássia Kiss, Aílton Graça, dentre muitos outros. O longa conta a história de Quinzinho e sua família, caipiras estereotipados que vão para a cidade com o objetivo de seguir uma tradição passada de pai para filho: assistir um filme do Mazzaropi no cinema.
* Acompanhado, de início a contragosto, por sua esposa Zulmira (Milagres), seu filho Neco e seu burro, Policarpo, Quinzinho parte em sua aventura em busca do filme tão desejado. No caminho, diversas paradas são realizadas, em que amigos dos personagens ou desconhecidos contribuem para a história, contando sobre suas vidas, ajudando o protagonista, atrapalhando-o a alcançar seu objetivo, entre outras. Essas trapaças que acontecem com a família de Quinzinho demonstram sua futilidade; mesmo sofrendo com a divergência de origens (pobre e rica), Quinzinho é persistente e "guerreiro". Estas atitudes de Quinzinho pode se tornar uma reflexão ao final. Assim, a história se desenrola, dando origem e fim a muitas outras.
* Outra dificuldade de nosso "herói" é que o filme se passa em tempos contemporâneos, no começo dos anos 2000, onde filmes do diretor Mazzaropi não estão mais em cartaz devido a desvalorização de filmes nacionais e pela busca constante por exibição apenas de filmes estrangeiros, como, por exemplo, podemos ver ao longo do filme a exibição de um cartaz de "Homem Aranha 3", filme de ação estadunidense. Com isso eles são obrigados a viajar em busca de um cinema, o que os fazem passar por muitas situações engraçadas e também por situações perigosas. Trazendo ao bem humorado e inesperado final.
* O Filme Tapete Vermelho é uma obra prima, bem executada pelos atores e bem dirigida. Sem efeitos especiais exagerados ou edições muito complexas, sem desmerecer o grande trabalho de Júnior Carone, pois as edições vão muito além de simples efeitos e cortes. O filme traz diferentes visões de mundo, sendo estas socioeconômicas e regionais, e, também, diversas críticas em relação a variados assuntos, como o preconceito entre classes e a manipulação de menos escolarizados. A construção do humor junto à crítica foi crucial, bem planejada e bem executada. Recomendo o filme e espero que vocês, leitores, também gostem de Tapete Vermelho como eu gostei.
* O filme pode ser encontrado completo no youtube.
Resenha - Abril Despedaçado (Victória Luíza Batista Pontes - 106)

O filme Abril Despedaçado foi lançado em 2001 dirigido por Walter Salles e inspirado no romance Prilli i Thyer do escritor albanês Ismail Kadaré.

Abril Despedaçado conta o trama de Tonho (Rodrigo Santoro), que é impulsionado por seu pai a vingar a morte de seu irmão em uma batalha travada com a família rival, e no decorrer do tempo Tonho começa a se questionar sobre as tradições, e a violência que muitas vezes aparece nelas e no mundo, suas duvidas se mesclam no cenário árido e hostil do sertão brasileiro que nos parece tão inóspito e desesperançoso.

O diretor explora a violência que os sertanejos nordestinos sofrem, como por exemplo a exploração da mão de obra do pai e de seu filho, ainda criança, na produção de rapadura, um trabalho imposto para o filho e pesado para ambos, que ainda é mau remunerado.

A violência não é vista apenas no trabalho, mas na tradições entre as famílias para proteger sua terra também, pois durante gerações as duas rivais mandam para um rito mortal o filho mais velho (Neste caso, Tonho), sendo que o resultado sempre gerava empate e por isso o procedimento era repetido várias vezes. Afinal de tudo Tonho se vê pressionado, ou escolhe sua liberdade e uma nova vida, ou teria que seguir para o rito e então teria pouco tempo de vida, coisa que ele gostava apesar dela ser sofrida.

Essa vontade, esse instinto pela sobrevivência de Tonho pode ser remetido ao Severino da Maria do Zacarias, lá da serra da Costela, limites da Paraíba do livro "Morte e Vida Severina", pois ambos os personagens vivem no mesmo local  adverso a vida, o sertão nordestino, onde sobrevivem com dificuldade, sem encontrar condições de vida descentes, trabalhando muito por pouco, sofrendo as mais diversas injustiças do mundo e morrendo prematuramente, mas mesmo com tudo desfavorável, ambos os personagens ainda possuem esperança e lutam pela vida, mesmo que ela seja difícil de se compreender e de ser vivida.

Apesar do tema forte, Abril Despedaçado mostra com muita sutileza e poesia a vida como ela é, dura, mas bonita e desejada por todos, narrada por "Pacu" ou "Menino" o filme é marcado pelo patriarcalismo, tradição, vingança e disciplina que são quebrados quando Tonho foge do destino que lhe foi estipulado e nos dá uma incrível e esperançosa sensação.
Resenha As melhores coisas do mundo - Paulo 106

"As melhores coisas do mundo", um filme dramático lançado em 16 de abril de 2010 dirigido por Laís Bodanzky e com roteiro de Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto, retrata a rotina de vários adolescentes estudantes do Colégio Paulista, especialmente a vida de Mano.

 Garoto considerado "perturbado" por vários colegas de escola, fazia aula de violão e pretendia um dia aprender guitarra. De um momento para outro passou a ter vários problemas, principalmente familiares, pois seus pais se separam e após isso ele descobre que o pai é homossexual e seu irmão que era o seu único possível conselheiro e suporte, entra em depressão por causa da namorada.

O filme retrata, além da vida de Mano, o dia-a-dia de muitos adolescentes do Brasil e do mundo, pelas várias ligações à ocorrências diárias vivenciadas por tais pessoas. Nem todos os adolescentes possui a mesma vida de Mano, mas quem vive dessa forma como é retratado no filme, vive uma vida intensa e cheia de descobertas. Quem assiste ao filme é capaz de se identificar facilmente com os personagens, ou auxilia até mesmo os adultos a compreenderem a nova geração de jovens. Além disso, o filme retrata alguns problemas gerais vivenciados pela sociedade como um todo, como a homofobia ,que pode ser associada ao racismo em outras histórias, e muito bem tratado com o fato de o pai de Mano, Horácio, se assumir homossexual. Suicídio, sexualidade e preconceito também são temas abordados

Ao longo do filme, Mano vai se encontrando diante dos amigos e daquela realidade, diferente de seu irmão, que vai se perdendo criando a possibilidade até de suicídio. O filme com isso consegue demonstrar ou representar a vida de vários adolescentes da realidade que vivem essa fase e possuem problemas semelhantes.

Uma informação útil sobre o roteiro é que o título do filme se refere ao nome do diário de sua amiga Carol, que anota várias coisas ao longo do filme, inclusive coisas que Mano conta a ela, com o papel de confidente fiel da garota. Trazendo esse fato para a atualidade, fica perceptível que na verdade estas não são as melhores coisas para a sociedade em geral. Elas são apenas as melhores para as pessoas que se encaixam a esta fase, mas que mesmo assim, após passarem por ela, as pessoas percebem que não deveriam ter tido as mesmas atitudes, o que torna essas coisas momentâneas, passageiras.
As reflexões de Matheus Nachtergaele

Em "Tapete Vermelho" temos personagens com intérpretes conhecidos como Matheus Nachtergaele. O filme se passa no interior do Nordeste em seu início, um lugar onde não se tem muitos shoppings e tecnologia, muito menos um cinema. Quinzinho (Matheus Nachtergaele), morava no lugar com seu filho, esposa e um cachorro que o acompanhava em todas as horas, retratando uma amizade verdadeira. A casa em que viviam não era das melhores, mas para eles era o suficiente, tinha uma horta, na qual cultivam para seu próprio sustento, e um burrinho de carga, outro "amigo" da família, retratando assim uma família simples e ao mesmo tempo feliz com esta simplicidade.

Quinzinho, um fã do ator, produtor e diretor Mazzaroppi, queria levar o seu filho, Neco, para assistir um filme de seu ídolo no cinema, por ser uma tradição de família, mas como não havia cinema no interior onde moravam, uma aventura se forma para conseguir assisti-lo. Sua mulher (Zulmira) briga com ele, pois achava que o cinema não aceitaria que "jecas" - um tratamento pejorativo dado as pessoas do interior pelas pessoas de centros urbanos - entrassem, porém Quinzinho consegue convencê-la a seguir estrada junto a seu filho.

Mesmo com muito custo e percalços, conseguiram chegar. Primeiro foram comer e depois foram procurar o cinema, porém sempre batiam de cara na porta- eram vistos pelas pessoas como "jecas". É mostrado outro momento conflitante do filme: ao chegarem ao cinema descobriram que não existia mais o filme que eles queriam assistir em cartaz. E a noite chegou com a imensa frustração de não conseguirem assistir o tão desejado filme.

O roteiro foi muito bem trabalhado em relação à construção das personagens de cada personagem, a drama enrolada à trama foi demonstrada ao longo do filme, o que leva ao espectador um suspense podendo levá-lo à emoção. A vida de um fazendeiro foi retratada o que eu acho uma grande superação, em relação, à censura além de combater o governo diretamente com o assunto do MST.

Às vezes, o assunto é tratado com muito sensacionalismo, o que não é muito interessante para espectador e ao filme, pois deixa a cena grotesca e também deixa o espectador entediado com a mesma.

A superação do personagem Quizinho ao conseguir assistir o filme foi uma "sacada" interessante do roteiro mostrando aos demais, "QUE TUDO SE PODE, QUANDO SE QUER". Essa portanto, é uma das melhores lições que um filme pode deixar ao espectador, justificando o meu ponto de vista(Todos devem assistir a esse filme maravilhoso).

O filme pode ser assistido se você clicar Aqui

Mais sobre as reflexões deixadas por interpretações de Matheus clique Aqui

* Origem: Brasil
* Gênero: Comédia.
* Censura: 10 anos
* Duração: 102 minutos
* Ano: 2006
* Estréia: 14/04/2006
* Distribuidora: Pandora Filmes
* Direção: Luiz Alberto Pereira
* Produção: Ivan Teixeira e Vicente Miceli
* Matheus Nachtergaele .... Quinzinho
* Gorete Milagres .... Zulmira
* Vinícius Miranda .... Neco
Reato de atores e diretores sobre como foi fazer o filme

Ao realizar pesquisas em diversos sites sobre o filme "Tapete Vermelho", achei algumas entrevistas e pequenos relatos. Logo abaixo temos um relato do ator Matheus Nachtergaele que interpretou o personagem principal do filme.

**(adaptado)**

Não escapa de ninguém que tenha um conhecimento mínimo de Mazzaropi o quanto Matheus Nachtergaele adquiriu

sua postura corporal, com ombros encurvados, o modo de andar e alguns trejeitos. Em entrevista à Reuters, o ator explica: "Mergulhei nos filmes dele em DVD, assistindo a tudo que consegui. Fora isso, o Gal (apelido do diretor do filme, Luiz Alberto Pereira), me indicou várias leituras, de Antônio Cândido e de Cornélio Pires, este um grande estudioso do caipira paulista.

"Tanta pesquisa se justificou, para Matheus, porque "o meu personagem não é o Mazzaropi, mas é uma homenagem a ele". Já sua colega de elenco, Gorete Milagres, não precisou de nada disso porque, segundo o ator, "é uma Mazzaropi sênior".

Interpretar Quinzinho acabou sendo para Matheus uma forma de reencontrar suas próprias lembranças de infância. Filho de pai belga e mãe brasileira, Matheus nasceu na capital paulista. Mas, quando menino, costumava visitar os avós belgas em Atibaia, tendo contato com a vida rural e seu modo particular de viver.Um modo que, para o ator, não está extinto: "Se você for para o interior profundo, ainda ouve pessoas falando assim como no filme", observa.

**Esta entrevista foi retirada do site http://cinema.uol.com.br/ultnot/2006/04/12/ult26u21311.jhtm.**

 **Alguns trechos foram adaptados e resumidos.**
Resenha- 2 coelhos

2 coelhos é um filme brasileiro de ação dirigido por Afonso Poyart. O filme trata-se de uma inovação aos comuns gêneros do cinema brasileiro, em que é pouco explorado. Surpreendentemente, utiliza diferentes efeitos visuais.

Edgar busca fazer justiça com as próprias mãos devido ao fato de o Brasil ser um país cheio de corrupção e crimes.