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Resenha a garota e as estrelas

## Resenha do curta-metragem *A Garota e as Estrelas* da turma 106, COLTEC - UFMG

Com uma certa simplicidade de efeitos visuais, *A Garota e as Estrelas* lança um ar mais realístico, como se as imagens estivessem sendo transmitidas por uma câmera escondida ou algo do tipo. Sem fala alguma e com um desfecho inicialmente confuso mas, depois, reflexivo, o curta é capaz de nos mostrar que, muitas vezes, não há necessidade de palavras para alcançarmos nosso objetivos e que as coisas das quais gostamos nos motivam em nossas ações e pensamentos.O curta é difícil de ser comparado com outras produções por sua singularidade, mas ele nos lembra um pouco as obras de Charlie Chaplin , por serem ambos capazes de trazer sentido a uma obra completa sem algo que a sociedade consideraria difícil de viver sem: A fala. A audição é vista como essencial, mas Cristiane Arenas superou essa necessidade em *A Garota e as Estrelas.*

A história acompanha uma garota, que parece pertencer a uma zona periférica de uma cidade grande. Saindo escondida da escola, ela vai até o hotel onde está hospedada a banda The Rolling Stones, da qual a menina é fã. Lá, ela tem a oportunidade de entrar no quarto no qual as estrelas do rock estavam, pois havia um tumulto de outros admiradores da banda, que impediu aqueles que trabalhavam no local vigiar a entrada principal. Assim, a história se desenrola e permite que a protagonista realize um grande sonho, mas que, infelizmente, não acaba como esperado.

O curta permite que possamos buscar refúgio de situações fazendo o que gostamos, por exemplo, a garota gostava de observar estrelas e ficou lá, despreocupada com o resto do mundo.

   Para ver o vídeo de *A Garotas e as Estrelas* basta dar clique com o botão esquerdo do mouse no link a seguir:

assista aqui.
Caco Ciocler e Afonso Poyart falam do filme 2 coelhos

# Ficha técnica completa do filme 2 coelhos

Título 2 Coelhos (Original) Ano produção 2012 Dirigido por Afonso Poyart Estreia 20 de Janeiro de 2012 ( Brasil )

Outras datas

Duração 108 minutos Classificação  16 - Não recomendado para menores de16 anos

Gênero Ação Nacional Policial Países de Origem

Brasil

## Roteiro

* Afonso Poyart
* Izaías Almada

## Produtores

* Afonso Poyart
* Angela Farinello

## Elenco

* Aldine Muller Sophia
* Alessandra Negrini Julia
* Caco Ciocler Walter
* Djair Guilherme Professor
* Fernando Alves Pinto Edgar
* Marat Descartes Maicom
* Matheus Fagundes
* Neco Vila Lobos Henrique
* Roberto Marchese
* Robson Nunes
* Thaíde Velinha
* Thogun Teixeira Bolinha

Durante a procura por informações sobre Afonso Poyart, achei algo interessante:
Entrevista com ***Afonso Poyart** para a **Salada de cinema***

**Revista** **Salada de Cinema -De onde surgiu a ideia para o longa metragem Dois Coelhos? Quando estréia o ﬁlme nos cinemas brasileiros?**

***Afonso Poyart** –* Eu queria muito fazer um longa. Procurei alguns textos, livros e roteiros mas logo entendi que este meu primeiro ﬁlme deveria ser algo muito pessoal, algo que deveria eu mesmo escrever. Então, resolvi que deveria ser um tema atual, que tivesse um identiﬁcação imediata com o dia- a -dia dos habitantes deste país. Tanto a corrupção, quanto a criminalidade são temas recorrentes para nós brasileiros. Daí pensei: o roteiro poderia partir da ideia de um cidadão comum resolver fazer justiça com as próprias mãos. Então ele bola um plano mirabolante que acaba por colocar corruptos e criminosos em rota de colisão. O ﬁlme estréia em Janeiro nos cinemas de todo o país.

**Revista** **Salada de Cinema – Como foi a montagem do elenco? Como chegou aos nomes de Alessandra Negrini, Fernando Alves Pinto e Caco Ciocler?** *Afonso Poyart –* Fizemos uma vasta pesquisa e analisamos diversos nomes. Achei que estes atores tinham os componentes necessários pra encarnar os respectivos personagens. Além disso, todos ﬁcaram bem comprometidos com o projeto, coisa muito importante num ﬁlme uma restrição orçamentaria como o *Dois Coelhos*.

**Revista** **Salada de Cinema – Quem fez a montagem do trailer de *Dois Coelhos*?**

***Afonso Poyart** –* Eu ﬁz a montagem do trailer pessoalmente. Tenho um background forte de edição e achei que deveria cuidar disso de perto. Á esquerda está Afonso Poyart e á direita Caco Ciocler.

   Afonso Poyart à esquerda e Caco Ciocler à direita.
Resenha: "Um Certo Capitão Rodrigo" - Clarisse Scofield

"Um certo Capitão Rodrigo", escrito por Érico Veríssimo, trata-se de uma obra classíca da cultura brasileira em um contexto histórico da Revolução Farroupilha e a chegada de imigrantes alemães (cerca de 1828 a 1836).

Para análise do livro, em primeiro momento, temos a visualização do protagonista, Rodrigo Cambará, com algumas características marcantes já no começo. O homem desafiador e orgulhoso, vivido de guerras e sem faltas detalhes do homem gaúcho do século XIX.

A partir dái iremos analisar alguns aspectos essenciais para o desenvolvimento da narrativa e para a compreeensão do leitor diante do contexto e caracterização dos personagens.

Um primeiro aspecto marcante a ser discutido é, de fato, a relação entre Bibiana e Rodrigo. De modo curioso e intrigante, o autor fez questão de evidenviar que os dois se conheceram em Dia de Finados. Apaixonados e rebeldes, casaram-se e logo tiveram filhos. Vale dizer: quando Bibiana ficou grávida pela primeira vez o capitão notou que não surportaria vê-la daquela forma. O terror o levou a viajar, se encarregando das compara para seu negócio. Fica claro como Bibiana já não parecia a mesma que Rodrigo paquerava no começo da história, andava cansada e envelhecida. Rodrigo a traiu. A relação dos dois transforma-se da paixão jovem, para algo em que Bibiana se torna dependente e passiva quanto as atitudes do marido. A conduta dela, de perdão e amor incondicional ao homem é total característica de sua época.

Como outro aspecto importante, também em se tratando das características dos personagens diante do contexto o autor, deixa evidente a luta entre Rodrigo e Bento desentendiemtno, resultando do amor por Bibiana. Durante a briga fica explícito como Rodrigo fora honesto e, por outro lado, Bento de família importante, seguira contra os "combinados". Rodrigo, o forasteiro entregue a jogos, guerras, bebidas e mulheres demonstra o valor de sua palavra.

Érico desenvolve altos e baixos do protagonista e a caracterização dos personagens de acordo com o contexto e a situação social se evidencia em vários trechos. Desse modo, possibilita ao leitor compreender e se envolver ao momento histórico junto ao romance.
Tapete Vermelho

***FICHA TÉCNICA***
Título: Tapete Vermelho

Ano produção:2005

Dirigido por:Luiz Alberto Pereira

Estreia:2005 (**Mundial**)

Duração:100 minutos

Gênero:Comédia, Drama, Nacional

Países de Origem:Brasil

 O filme "Tapete Vermelho", traz a história de um homem que busca cumprir a promessa de levar sua família para assistir, no cinema, um filme do ator, diretor e cineasta brasileiro Mazzaropi, filme cujo nome é "Jeca Tatu". Isso não é fácil, pois eles moram em uma região rural, tendo que viajar muito para tentar encontrar um cinema , fazendo com que a família vá para o centro de São Paulo para encontrar o tão almejado filme.

O desenrolar do longa se passa na busca de Quinzinho (Matheus Nachtergaele), sua esposa Zulmira (Gorete Milagres), Neco e o burro Policarpo buscam por um cinema em que passe o filme do Mazzaropi que, por ser antigo, não está mais em cartaz.

O filme "Tapete Vermelho" tem boas doses de humor e sérias críticas sociais, o que fazem com que o longa seja divertido, importante e fluido de assistir. Ele está inteiramente disponível no Youtube.
BMW vermelha

BMW vermelho- resenha

**Direção:** Edu Ramos, Reinaldo Pinheiro

**Elenco:** Denise Weinberg, Gabriel Priolli, Otávio Augusto

**Ano:** 2000

**Duração:** 19 minutos

**Local de Produção:** São Paulo - Brasil

**Prêmios:** Melhor Direção de Arte no Festival de Gramado 2000

**Festivais:** Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2000

O curta faz uma associação à "presente de grego", na qual uma família ganha em um sorteio um carro que eles não podem vender até completar dois anos e que para mantê-lo é preciso pagar impostos. O pior é que nenhum membro da família sabe dirigir, demonstrando a inutilidade do carro.

Na procura de uma utilidade para o tal BMW, a família se muda para o carro, pois sua casa não estava em condições de moradia. Com o passar do tempo o carro vai virando sucata, quando a família percebe que nunca andou no carro já é tarde demais, pois esse está impossibilitado de se mover. A solução encontrada foi procurar um reboque amigo para realizar o sonho de andar num BMW vermelho.
Musical Morte e Vida Severina - Resenha por Bruna Campos de Melo

Em 1981, Walter Avancini produziu pela Rede Globo o musical do livro de João Cabral de Melo Neto: Morte e Vida Severina. Com músicas de Chico Buarque, o musical utiliza os versos do auto e parte do elenco do filme que adaptou o mesmo livro em 1977. O resultado é uma obra emocionante que carrega os mesmos valores e ideais que encantaram tantas pessoas desde a publicação do auto e continua encantando até hoje. Eis um clássico da cultura brasileira que deve, sem dúvidas, aceitar adaptações, musicais, teatros ou qualquer outra forma de publicação que leve seus versos para as pessoas.

Morte e Vida Severina é a história de um retirante do sertão, chamado Severino (José Dumont), que decide viajar para o litoral com o objetivo de poder viver mais. Ato cometido por tantas outras pessoas que não se diferenciam dele em nada, alguns nem mesmo no nome. O que chama atenção é que ao longo da sua viagem toda cerimônia que avista, todo trabalho que encontra e toda conversa que ouve tem relação com a morte. Isso gera uma grande ironia, pois ele busca a vida. Por um momento, o público consegue perder a esperança juntamente com Severino, porque todo o sentido de viver é desfeito.

Quando, enfim, ele decide se matar é coroado com uma porção de vida vinda do nascimento de um bebê. Sendo esse bebê uma metáfora para o nascimento de Jesus Cristo, ele se torna um símbolo de esperança. É uma bela cena em que é concluída todos os ideias do autor em relação à vida e a morte.

Uma bela e comovente história, mexe ainda mais com o público nesse musical, devido a representação visual e com a colocação de músicas em versos estratégicos. É impossível não assisti-lo e não pensar na vida, se agarrar à ela e ganhar esperança. Muito embora seja uma história sobre morte, ela nos enche com vida.
Resenha do curta BMW vermelha

## BMW Vermelha

**Dados da obra**
**Gabriel Priolli, Márcio Ribeiro,**

### Desventuras de uma família premiada

[1]O que acontece quando uma pessoa ganha algo e não tem condição de bancar ou de poder usufruir? É esse o tema abordado no curta-metragem de Reinaldo Pinheiro. A história aponta a realidade de uma família brasileira de classe baixa, que não sabe o que fazer com um prêmio ganho em um concurso de jornal, uma BMW vermelha. Isso acontece porque, primeiramente, eles não sabem dirigir e segundo, eles não podem vender o carro devido ao regulamento do concurso. É sob essa perspectiva que o carro arruína uma família que já tinha pouco e, no fim da história, menos ainda.

Esse curta retrata a ignorância e a falta de informação da grande maioria das famílias pobres de periferia e aponta a importância de se informar para não entrar em situações como a de Odilon e sua família com a BMW vermelha.
Resenha - BMW Vermelha

**Gênero:** Ficção

**Direção:** Edu Ramos, Reinaldo Pinheiro

**Elenco:** Denise Weinberg, Gabriel Priolli, Otávio Augusto

**Ano:** 2000

**Duração:** 19 minutos

**Local de Produção:** São Paulo - Brasil

**Prêmios:** Melhor Direção de Arte no Festival de Gramado 2000

**Festivais:** Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2000

O curta "BMW Vermelha", dirigido por Edu Ramos e Reinaldo Pinheiro e estrelado por Otávio Augusto e Denise Weinberg, foi lançado no ano de 2000. O curta já ganhou diversos prêmios, como o de melhor Direção e Arte, no Festival de Gramados e de melhor curta-metragem, no Festival Internacional Curta-Metragens de São Paulo, ambos no ano de seu lançamento.

Odilon é um operário desempregado, sustentado por sua esposa, que é manicure. Ele participa e ganha um sorteio

que tem como prêmio uma BMW vermelha. Mas uma das regras desse sorteio era que o carro não podia ser vendido por dois anos. Ninguém da família sabia dirigir, porém a BMW não foi inútil para a mesma. Depois de uma tempestade eles decidem morar no carro, já que a casa havia inundado, porque era cheia de goteiras. Com o tempo, o carro foi deteriorando e a família chamou o reboque, para finalmente realizar o sonho de andar na BMW.

Esse curta faz uma crítica à desigualdade social existente no Brasil, na qual muitos encontram dificuldades financeiras e nunca tem oportunidades de ter carro ou casa, como os moradores da favela no curta, enquanto poucos vivem com muito dinheiro e diversos luxos.
Resenha - Amizade e promiscuidade - Carolina Alves

Amizade e promiscuidade

O livro "Um certo capitão Rodrigo", de Érico Veríssimo, é um romance que se passa em Santa Fé, na Província do Rio Grande, no século XIX. O personagem principal é Rodrigo, um homem de olhos azuis e cabelos castanhos que chega ao vilarejo montado em seu cavalo e carregando seu violão.

Um aspecto interessante a ser discutido é a amizade entre o Padre Lara e Rodrigo, duas pessoas com personalidades distintas que com o tempo acabam se unindo. A relação entre os dois tem início quando o religioso pede para conversar com o capitão na noite do Dia de Finados e aconselha-o a sair do vilarejo, por ser diferente das pessoas que ali vivem. O padre tem uma opinião já formada sobre Rodrigo, considerando-o uma pessoa que não consegue permanecer muito tempo em um mesmo local e que gosta de ter muitas mulheres, bebidas e jogos. Ao longo da narrativa, porém, podemos observar a mudança na opinião do padre, que conversa com o capitão sobre diversos assuntos, inclusive amor e religião. A preocupação que o religioso tem com Rodrigo comprova a amizade entre os dois, e é facilmente percebida quando o capitão retorna à Santa Fé juntamente com os rebeldes.

Outro aspecto importante a ser destacado é a mudança de comportamento de Rodrigo durante o seu casamento com Bibiana. Antes do matrimônio, o capitão afirmava que só queria Bibiana e que pretendia ser fiel a ela. No início, ele cumpre com a sua palavra, surpreendendo a todos e sendo um marido exemplar. Porém, quando Bibiana fica grávida pela primeira vez, Rodrigo deixa de achá-la tão bonita quanto antes e pede para viajar no lugar de Nicolau. Enquanto está longe, Rodrigo mantém relações com uma outra mulher, morena de olhos claros. Durante a narrativa, vemos que ele se relaciona com uma índia e uma alemã. O autor abre assim espaço para o leitor refletir se as pessoas são realmente capazes de mudar.

"Um certo capitão Rodrigo" é bem escrito e tem uma trama cativante. Os assuntos tratados são muito interessantes e o contexto histórico é ótimo.
BMW Vermelha - Bianca Larissa 106

O Curta BMW Vermelha foi dirigido por Edu Ramos e Reinaldo Pinheiro e publicado no ano 2000 em São Paulo, Brasil. O curta recebeu vários prêmios e teve participação em vários festivais.

No curta é contada a história de Odilon, sua esposa e seus três filhos. Tudo começa quando Odilon ganha em um sorteio uma BMW vermelha, as regras do sorteio proíbem a venda do prêmio durante 2 anos. Como nem Odilon nem sua mulher sabem dirigir, o carro acaba à princípio não tendo nenhuma utilidade.

Depois de um tempo por falta de dinheiro, a família acaba vendendo sua casa e indo morar no carro. Após certo tempo o carro fica destruído e Odilon por nunca ter andado no carro pede à um amigo que reboque o carro para que eles possam “dirigir” o carro.

O curta retrata a realidade de muitas famílias e nos mostra que o ganho do objeto não é válido quando não se tem aquilo necessário para mantê-lo. O curta é muito interessante e é recomendado para todos os públicos.
Resenha Dois Coelhos - Mathias Oliveira

## FICHA TÉCNICA

**Gênero:** Ação policial

**Direção:** Afonso Poyart

**Roteiro:** Afonso Poyart

**Elenco:** Alessandra Negrini, Caco Ciocler, Fernando Alves Pinto, Marat Descartes, Neco Villa Lobos, Thaíde, Thogun

**Produção:** Afonso Poyart

**Fotografia:** Carlos André Zalasik

**Duração:** 104 min.

**Ano:** 2010

**País:** Brasil

**Estreia:** 20/01/2012 (Brasil)

**Distribuidora:** Imagem Filmes

**Estúdio:** Black Maria Filmes

**Classificação:** 16 anos

## Resenha Dois Coelhos

Escrito e dirigido por **Afonso Poyart,** o filme "Dois Coelhos" foi aclamado com críticas positivas, tendo boas avaliações em sites como O Globo e Omelete , ganhando também prêmios do cinema brasileiro como de melhor diretor e melhor roteiro original para Afonso
Poyart, melhor atriz para Alessandra Negrini e o premio de  melhor montagem pela  ABC - Associação
Brasileira de Cinematografia. Lançado em 2012, o filme possui um elenco renomado, contando com a presença de **Caco Ciocler,** como Walter**, Alessandra Negrini,** como Júlia e **Fernando Alves Pinto**, como Edgar

O filme tem como protagonista Edgar, que após sofrer um acidente de carro, deixando duas vítimas, uma criança e mãe, vai para *Miami* (EUA) em busca de um novo começo para a sua vida. Porém, Edgar resolve voltar ao Brasil com a intenção de realizar um plano para acabar com o crime organizado e com os esquemas dos políticos corruptos. Sua vontade de realizar justiça com as próprias mãos tinha como objetivo "matar dois coelhos (no caso o político corrupto Jader e o criminoso Maicon que escapou da prisão subornando políticos influentes) com uma cajadada só".

O filme tem um roteiro muito bem desenvolvido, embora há a existência de cenas que se o espectador não ficar

atento, este pode deixar de perceber os pequenos detalhes que ajudam na interpretação do filme e também não entender o sentido das mesmas. O interessante do filme é o fato de não estar extremamente ligado a cenas de sexo, algo bem comum nos filmes brasileiros. É uma trama cativante e intrigante, que te prenderá até o momento final.

Você pode assistir ao filme aqui.
Resenha Olga

## Resenha do filme Olga

"Olga" é um filme brasileiro de 2004 do diretor Jayme Monjardim, o filme é uma adaptação da biografia de Fernando de Morais sobre a alemã.

O filme narra a historia de Olga, uma comunista alemã que vem para o Brasil em uma missão cujo objetivo é proteger Luís Carlos Prestes e ajudar o movimento comunista no país. O filme mostra a trajetória de Olga da Alemanha para o Brasil, onde ela é capturada e deportada para os campos de concentração nazistas. A obra destaca o tempo que Olga passou no Brasil, onde teve um caso com Luís Carlos Prestes e lutou por seus ideais.

O filme parece uma novela com o enquadramento da câmera quase sempre no rosto dos personagens. O cenário é pobre em praticamente todo o filme. Apesar da obra focar na figura de Olga, os atores coadjuvantes conseguem atuar muito bem, como Getúlio Vargas interpretado por Osmar Prado. O contrário acontece com o casal protagonista, Prestes e Olga, interpretados por Caco Ciocler e Camila Morgado. Tanto um quanto outro em várias cenas parecem mecânicos demais. O roteiro enaltece a história de Olga, que nunca teve a importância que lhe foi dada no filme baseado na obra literária de Fernando de Morais. O mito romântico da personagem nasce de uma propaganda comunista, que precisava criar exemplos de heróis. O filme também vitimiza Olga, e parece esquecer que a mesma apoiava um regime ditatorial tão sanguinário quanto o nazismo.

É um filme interessante, contudo não é uma obra prima, já que a atuação não é das melhores e o roteiro também torna uma "revolucionária" que apoia um regime sanguinário em heroína. O que se destaca no filme é a atuação dos coadjuvantes e a trilha sonora.

O filme é dirigido por Jayme Monjardim, um diretor brasileiro de televisão e cinema. Que fez, além de Olga, filmes como "O Tempo e o Vento" e "O Vendedor de Sonhos".

Autor: **Paulo Renato Magalhães**
Resenha "Auto da Compadecida" - Ítalo Dell Areti.

Chicó (Selton Mello) e João Grilo(Matheus Nachtergaele), . A história descreve as aventuras de Chicó e de seu amigo João Grilo. dois nordestinos sem eira nem beira ,sem dinheiro pelo mundão a fora. A peça é narrada pelo palhaço e a história se inicia quando Chicó e João Grilo tentam convencer o padre a benzer a cachorra de sua patroa, a mulher do padeiro. O padre está irredutível. Diz que não benze a cachorra .

A cachorra morre e o casal exige que seja feito um enterro. João Grilo diz ao padre que o cachorro tinha um testamento e que lhe deixara dez contos de réis e três para o sacristão, caso rezassem o enterro em latim. Novos desafios vão surgindo, provocando mais confusões armadas pela esperteza de João Grilo, sempre em parceria com Chicó, Até a a chegada da filha de Antonio Morais (Paulo Goulart) a bela Rosinha (Virgínia Cavendish) que desperta o amor em Chico e ciúmes do cabo Setenta (Aramis Trindade) A partir dai a trama já esta formada e a peça se desenvolve a partir disso.

O Auto da Compadecida é um filme brasileiro de comédia dramático baseado na peça teatral "Auto da Compadecida" de 1955 de Ariano Suassuna, e na sua participação do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro venceu para o de Melhor diretor (Guel Arraes), Melhor ator (Matheus Nachtergaele) , Melhor roteiro. Também participou de outros festivais como Cartagena Film Festival e Viña del Mar Film Festival e ganhou alguns prêmios.

Elenco.

* Matheus Nachtergaele como João Grilo
* Selton Mello como Chicó
* Marco Nanini como Cangaceiro Severino de Aracaju
* Fernanda Montenegro como Nossa Senhora (Compadecida)
* Denise Fraga como Dorab
* Lima Duarte como Bispo
* Rogério Cardoso como Padre João
* Diogo Vilela como Eurico
* Maurício Gonçalves como Jesus Cristo
* Virginia Cavendish como Rosinha
* Paulo Goulart como Major Antônio Morais
* Luís Melo como Satanás
* Bruno Garcia como Seu Vicentão
* Enrique Diaz como Capanga De Severino
* Aramis Trindade como Cabo Setenta
Resenha Tapete Vermelho Dara Lorena

## Ficha técnica - Tapete vermelho

* Origem: Brasil
* Gênero: Comédia.
* Censura: 10 anos
* Duração: 102 minutos
* Ano: 2006
* Estréia: 14/04/2006
* Distribuidora: Pandora Filmes
* Direção: Luiz Alberto Pereira
* Produção: Ivan Teixeira e Vicente Miceli
* Elenco: Matheus Nachtergaele, Gorete Milagres, Paulo Betti

   Quinzinho, um humilde fazendeiro que mora no interior paulista, tem o desejo de continuar uma tradição da família: levar o seu filho, Neco, ao cinema para assistir a um filme do diretor e ator, Amácio Mazzaropi, do qual ele gosta muito. Durante a viagem essa família vive diversas aventuras, passando por muitas situações engraçadas e descobrindo que o mundo lá fora é bem mais exótico e perigoso que sua vida pacata do interior.

O filme mostra um estereótipo da ingenuidade das pessoas do interior, que por estarem acostumadas à boa índole de seus vizinhos, amigos e parentes, não têm maldade suficiente para julgar que as pessoas da cidade podem querer se dar bem as custas dos outros. O filme tem boas doses de humor, isso devido aos personagens estereotipados; além disso, apresenta críticas interessante em relação a desvalorização do cinema nacional. Quinzinho e sua família são personagens bem desenvolvidos que foram bem representados por seus respectivos atores.

O filme proporciona as pessoas um entendimento com alma e coração nas crendices brasileiras, já que traz assuntos relacionados a religiosidade e na busca dessas religiões em momentos de dificuldade passada pelos personagens .

O filme completo está disponível no youtube: Clique aqui
Resenha "Olga"

Resenha “Olga”

Olga, de Jayme Monjardim, lançado nacionalmente no ano de 2004, se inicia quando a comunista Olga Benário é encarregada juntamente com seu, até então companheiro de trabalho, Luís Carlos Prestes de ir ao Brasil para apoiar o partido comunista. Nessa viagem ao Brasil os dois se apaixonam e aos sete meses de gravidez Olga é deportada e levada ao seu país de origem, a Alemanha.

O diretor do longa juntamente com sua equipe, foram muito eficientes na escolha do seu elenco, pois os atores tiveram uma grande atuação, devido ao empenho e experiência dos mesmos, fator esse que, somado a uma boa trilha sonora, uma boa exploração dos recursos visuais como fotos e vídeos e um bom roteiro, tornaram o longa Olga um grande líder de bilheteria no Brasil.

Embora muito triste, por se tratar de uma historia real, o roteiro é muito bem escrito e consegue retratar a vida de Olga de forma sofrida, com muita luta e sempre com esperança de viver feliz com sua família. O filme se torna mais emocionante após a deportação da personagem principal, pois esse acontecimento gera dúvida no espectador a respeito do que acontecerá com cada personagem da trama.

Contudo não há pontos negativos relevantes no filme que, por ser uma produção brasileira, representou também cenários como o campo de concentração a níveis de filmes internacionais como “A vida é bela” (produção italiana) e “O menino do pijama listrado” (produção americana).
Resenha BMW Vermelho

O curta "BMW Vermelha", dirigido por Reinaldo Pinheiro e Edu Ramos, do gênero comédia, foi lançado em 2000 , conta com grandes nomes no elenco, como Otávio Augusto, muito conhecido por seus papéis em novelas brasileiras, além de Denise Weinberg, que tem vários prêmios na carreira e já foi premiado por Melhor Direção de Arte no Festival de Gramado 2000 e passou no Festival Internacional de Curtas de São Paulo (2000).

O curta de 20 minutos conta a história de Odilon, um homem desempregado e simples, que é sustentado pela mulher que trabalha como manicure, tudo muda quando ele então  participa do concurso de um jornal popular e ganha um carro importado: uma BMW vermelha. Morando na favela e tendo uma vida difícil, o homem não sabe o que fazer com o carro que acaba como um "presente de grego", já que ninguém em sua família sabe dirigir e a BMW não poderia ser vendida em um período de 2 anos segundo o regulamento  do concurso.

A chegada do carro causa agitação na vizinhança, já que ninguém estava acostumado com um carro daquele. Todos ficaram curiosos com o carro, e até se disponibilizaram a pagar a gasolina, só para ouvir o barulho do motor e sentar atras do volante.

Sem ter o que fazer com o carro, Odilon o utiliza de formas criativas e inusitadas, causando o humor trágico do curta.Também cômico, o curta mostra o que acontece quando pessoas simples ganham presentes fora de sua "zona de conforto". O final do curta é, de certa forma, emocionante, já que Odilon finalmente consegue "andar" com o carro.
UMa história de luta

O filme Olga relata uma história real, em que os fatos acontecem no Brasil e na Alemanha. Narra a história de Olga Benário, que foi uma mulher forte, decidida e que lutou pelos seus ideais. Foi perseguida pela polícia alemã pelo fato de ser judia e por ser uma militante comunista, se refugiando em Moscou, onde fez um treinamento militar.

Olga foi designada, pelo governo russo, para escoltar Luís Carlos Prestes até o Brasil, país no qual planejavam uma Intentona Comunista contra o governo de Getúlio Vargas.

Este filme foi muito bem interpretado por Camila Morgado(Olga), Caco Ciocler  (Prestes), que reproduziram seus sentimentos e vontades como se eles realmente estivessem passando por aquela situação. Camila e Caco, juntamente com todo o elenco do filme tiveram uma excelente atuação, com ótimas cenas. Na época, o filme teve a terceira melhor abertura de um filme brasileiro, levando 385 mil espectadores ao cinema na estreia. Ganhou prêmios por melhor direção, melhor figurino e melhor maquiagem.

Durante a viagem de Olga e Prestes ao Brasil, eles se apaixonaram, levando-a a apoiar na Intentona Comunista. As autoridades, ao descobrirem a Intentona, torturaram alguns de seus amigos e prenderam o casal.

Olga ficou grávida de Prestes, porém mesmo assim foi deportada para a Alemanha, onde ganhou

sua filha Anita Leocádia. Após um tempo Anita foi separada de sua mãe. Depois da separação entre mãe e filha Olga foi torturada e usada como trabalhadora escrava. Posteriormente foi morta em uma câmara de gás juntamente com outros judeus, devido ao contexto político alemão da época.

Prestes saiu da prisão, ocupou cargo de senador e se casou de novo.

Este filme foi muito bem produzido, contou a história de uma forma bem realista, porém não teve um fim esperado, visto que não aconteceu o que nós espectadores esperávamos.

"Olga" nos deixou bem satisfeitos com o resultado, nos prendeu até o último minuto. Mesmo sendo a terceira vez que assisti, valeu muito a pena rever o filme.
RESENHA DO CURTA A BMW VERMELHA

**FICHA TÉCNICA**

Gênero: Ficção

Direção: Edu Ramos, Reinaldo Pinheiro

Elenco: Denise Weinberg, Gabriel Priolli, Otávio Augusto

Ano: 2000

Duração: 19 min

Local de Produção: SP - Brasil

Prêmios: Melhor Direção de Arte no Festival de Gramado 2000

***A BMW DE UM POBRE***

Como será a BMW de um pobre? Será possível um pobre ter uma BMW?  O curta “A BMW vermelha” responde essas perguntas ao contar a história de uma família da periferia que ganha uma BMW em um sorteio, porém não poderiam vendê-la durante dois anos e ninguém da família era habilitado a dirigir. No início todos (exceto Odilon) achavam que o prêmio seria muito favorável e que dois anos passariam rapidamente. Porém no decorrer desse período a família se envolve em várias aventuras e

criam várias utilidades para o carro...

O curta é interessante por trazer assuntos ligados a nossa realidade e ao nosso cotidiano. Ao assisti-lo é possível chegar a  conclusão de que não adianta ganhar um prêmio de alto valor se o ganhador não souber usufruir do mesmo. Este curta é recomendado a todo o público por se relacionar a temas presentes em nosso dia a dia, como pobreza e má instrução da classe baixa. Através disso conseguimos refletir sobre a situação sócio econômica de grande parte da população brasileira.
Deus Sol Invictus

When the recent earthquake shook the Valley of the Sun God in its foundations, it unearthed many forgotten secrets. One of these secrets was the long lost remains of a Roman ruin, dating back to the fourth century.

The ruin is badly eroded by time and sand, although Doric columns and characteristic Roman archways are still distinguishable. The structure was once a sun temple, built by expatriated predecessors of modern day, sinister sun cults.

These men and women worshipped Sol Invictus, the unconquered sun. They left Rome and Constantinople during the reign of Emperor Constantine I to found new havens of devotion to their god. Although Constantine was a professed Christian, he largely accepted that pagans in his realm worshipped their deities. Initially sun worshippers were notable reapers of his good will - as even he, the Emperor, used the sun symbols extensively.

Later in his rule, he showed less lenience, as several temples were sacked and destroyed and people were banished. Large-scale persecution of non-Christians didn't happen until later, under the rule of his successors. Or so the history books tell us, at least.

One offshoot of the sun cult felt the brunt of his power - a group styled as Deus Sol Invictus. They believed that the true force of the sun lay buried inside the earth and that with enough adoration it would wake and rise to let true believers bask in its glory. These people used fear and discontent as tools to recruit people, and Constantine found their mad prophecies dangerous in an unstable society.

In secret, he ordered them slain, tortured or condemned. As a result, most fled and established small colonies elsewhere. Many of them went south into Africa. While travelling through Egypt, they heard of the ancient Egyptian sun cult and many of them chose to stay to explore its significance.

Here, in a remote valley, the sun worshippers learnt about the ancient Egyptians and the pharaoh who acknowledged only one god, the Aten. They heard stories of a fabled temple city, and how the old king and his closest followers were in touch with the god.

The Romans stayed for many years, taking wives and researching the area. Decades later, after being unsuccessful in their venture to find the lost temples, they finally left their homes behind and moved along the Nile deep towards the south west, to another, greater colony of sun worshippers.

Like the temple city they never found, the sun temple and houses of the Roman colony were hidden under sand by those who sought to erase all traces of sun worship and discourage future interest in the region. It has remained hidden, until now. As the sun rises over the sand dunes and cliffs, the ominous history of the region is reborn as temples, worshippers and secrets are unveiled.
Resenha "O Último dos Moicanos" Arthur Rabelo e Igor Andrade - 202

Ficha Técnica

O Último dos Moicanos é um filme estadunidense dirigido por Michael Mann e lançado em 1992. O gênero Romance compreendido na trama retoma conceitos da Escola Romancista na progressão da mesma.

O longa-metragem ambienta-se durante a guerra dos 7 anos e desenrola a história de Nathaniel (Daniel Day Lewis), órfão adotado, quando criança, por uma família da comunidade indígena dos Moicanos. O enredo apresenta dois conflitos que consistem, simultaneamente, desde seu clímax, até seu desfecho.

De um lado, há o estabelecimento da batalha, evidenciado pela disputa da costa leste estadunidense por forças britânicas e francesas, as quais buscavam formar alianças com unidades nativas para auxilia-los nessa conquista territorial. Desse momento, o protagonista, assim como os moicanos, se alia ao poderio inglês contra as investidas dos franceses e seus aliados – a tribo Yuron. Tal situação é cenário de encontro entre Nathaniel e Cora (Madellene Stonse) filha do coronel inglês – figuras que protagonizam o romance central.

Do outro lado, existe o constante empecilho quanto o estabelecimento das relações amorosas, devido às variáveis presentes em todo o processo, como duelos, mortes e bem como ciúmes.

O Romantismo, escola literária do século XVIII, que pode ser entendida em três fases, inclui a significativa obra Indianista “O Ultimo dos Moicanos”. Diversas são as características que são relacionada; O cenário da trama é a natureza selvagem, primitiva e idealizada, de forma a ampliar as expressões dos sentimentos; O índio é exaltado e idealizado como o Bom Selvagem, nesse caso, Nathaniel, que é o herói da trama.

As mulheres representadas no filme são igualmente idealizadas, são belas e formosas, porém incapazes de se defender; Dessa fragilidade, cria-se o instinto protetor e heroico característico do Romantismo.

O amor provocado por Cora em Nathaniel e em Dunkam é platônico e conturbado, tão forte que suas vidas são colocadas em risco pela dama. A incapacidade da concretização romântica é apresentada nas cenas de Alice e Uncas, onde há escapismo de uma realidade que não poderia ser aceita pelos dois amantes, para uma onde poderiam consumar o seu amor.

Apesar da surrealidade nas filmagens, a história e as representações românticas são satisfatórias. O longa-metragem representa uma nova visão na sociedade ao mostrar o índio como herói, assim como soube utilizar o escapismo para o passado, aproveitando do contexto histórico proporcionado por esse recurso.
Documentário Cássia Eller - Resenha por Bruna Campos de Melo

Mulher, mãe, cantora, amiga, filha, "garotinha": Cássia Eller. O documentário de 2015 feito pelo diretor Paulo Henrique Fontenelle conta a história desta mulher que veio a se tornar um dos maiores ícones da cultura brasileira desde a década de 90. Com o testemunho de várias pessoas como a sua mãe e o amigo Nando Reis,a biografia de Cássia Eller é elaborada ao longo do documentário.

Cássia Eller nasceu no Rio de Janeiro, mas, ainda pequena, morou em outros lugares do país. Desde os doze anos ela possuía ligação com a música, fez testes para musicais, cantou em coral, trabalhou em duas óperas como corista, além de se apresentar como cantora em um grupo de forró. Além disso, Cássia regravou músicas de diversos cantores brasileiros e internacionais, como Renato Russo, Nando Reis e John Lennon.

Cabelo curto, sem maquiagem, homossexual: era uma mulher notavelmente diferente para a época. Cássia morava com a namorada, Maria Eugênia e o filho, Francisco, fruto de uma relação extraconjugal.

   Apesar de sua fama e do quanto sua história e suas obras sofreram e sofrem repercussão até os dias atuais, o documentário pode surpreender até os maiores fãs, pois revela muitas coisas sobre a artista que não viraram notícia. Apesar disso, questões que fizeram parte da vida da cantora não são explorados com profundidade. Ao longo do documentário é reconstituído não apenas a história da artista, mas quem ela verdadeiramente era. Tímida, mas explosiva nos palcos. E, obviamente, todas as polêmicas que envolveram a cantora foram citadas, de maneira branda e natural - como os relacionamentos extraconjugais e o vício em drogas. Interessante repassar que, apesar da possibilidade, a causa da morte da cantora não foi overdose, mas sim um infarto do miocárdio repentino, em dezembro de 2001, apenas aos 39 anos.

Conhecer a cultura brasileira e olhar para ela sem preconceitos e pré-definições, mas estar aberto a compreender o quão diferente as pessoas são e o quão irracional é tentar distribuí-las em padrões a ponto de não aceitar os que não se adequam é algo que documentários como esse, por serem sobre uma pessoa tão "inadequada", podem ajudar. Afinal, as pessoas não são idênticas e nem irão tornar-se. Cássia é um exemplo de ter sido ela mesma, surpreendeu a todos na época por esse seu jeito diferente e único, mas que conquistou muitos. Tudo isso fica claro ao longo do documentário onde todas as fases da cantora são explicadas: Uma fase rebelde, uma fase mãe, uma fase romântica. Com todas as fases, com a voz e com a personalidade, Cássia marcou gerações em que nem se quer chegou a fazer parte.

“O que a gente gosta, a gente guarda. Quem ama a gente, a gente cuida. E pro resto a gente mostra a língua." *Cássia Eller.*

Assista ao filme completo e sem cortes e sem censura e tudo mais aqui.
As melhores coisas do mundo

O filme "As melhores coisas do mundo" foi lançado no dia 16 de abril de 2010, a película dirigida por Laís Bodanzki e com roteiro de Luiz Bolognesi foi inspirada na série de livros *Mano*, de Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto.
Mano e seu irmão estudam em um colégio em São Paulo e passam por um momento de crise familiar, amorosa e outros. O filme retrata o bullying sofrido pelos adolescentes, o preconceito, a violência e outros  temas. O conflito familiar é mostrado quando o pai de Mano (Francisco Miguez) e de Pedro (Fiuk), se separa de sua mãe por ter se apaixonado por outro homem. A homofobia é retratada no filme quando Mano sofre violência por seu pai ter se revelado homossexual, e quando ele próprio e seu irmão rejeitam o pai por esse motivo

   Paralelo a isso, Mano e seu irmão vivem os conflitos da adolescência, como a descoberta sexual. Eles passam por uma crise onde Mano deseja Valéria, a garota mais popular da escola. E seu irmão passa por problemas com sua namorada, que resultou em uma tentativa de suicídio. No desenrolar da história, Mano acaba conseguindo ter sua primeira relação com Valéria, porém quando a garota descobre que o pai dele é homossexual diz que prefere que eles não tenham nada mais sério porque ela já estava envolvida em uma polêmica. Com isso, Mano começa a perceber que certas pessoas não são realmente quem ele pensa que é, ou seja, "amigos verdadeiros". Então, ao longo do filme, Mano começa a mudar e ver quem realmente se importava com ele e com os outros, um exemplo disso é a própria chapa Mundo Livre onde todos os integrantes pensam em todos sem preconceito.

O filme é uma crítica a visão romantizada da adolescência, já que mostra e discute vários problemas sofridos por grande parte dos jovens de nossa atual sociedade.
Bastidores do filme o tapete vermelho

## **Produção atrasada**

As filmagens de Tapete Vermelho tiveram que ser adiadas por 9 meses, para que matheus Nachterga estivesse disponível para rodar o filme. Neste período o ator estava trabalhando na novela Da Cor do Pecado.

## **Elenco**

Vinícius Miranda foi escolhido para interpretar Neco após uma grande pesquisa, que envolveu mais de 200 crianças. O elenco de apoio e figuração foi selecionado entre os grupos de teatro de Taubaté e de São Paulo.

## **Luz, câmera, ação!**

As filmagens foram realizadas em 6 semanas, entre setembro e outubro de 2004, com locações nas cidades de Santo Antônio do Pinhal, Caçapava, Taubaté, Aparecida, Lagoinha, Roseira e São Paulo.

Maria Eduarda Machado

http://www.adorocinema.com/filmes/filme-202333/curiosidades
Resenha "2 Coelhos" Por Pedro Henrique Mendonça Santiago 106A

***2 Coelhos*** é um filme de *ação* de **nacionalidade brasileira** de ação escrito e dirigido por Afonso Poyart em 2012. Distribuído pela Imagem Filmes, foi lançado nos cinemas brasileiros em 20 de janeiro de 2012.

É estrelado por Marat Descartes, Roberto Marchese, Thaíde, Thogun, Neco Vila Lobos,Robson Nunes, Norival Rizzo, Aldine Müller, Yoram Blaschkauer, Fernando Alves Pinto, Alessandra Negrini e Caco Ciocler.

Tudo começa quando Edgar (interpretado por Fernando Alves Pinto) e Julia (interpretada por Alessandra Negrini) se envolvem em um acidente automobilístico e Edgar é indiciado por matar uma mulher e seu filho. Esse acidente foi responsável pelo encontro entre Edgar e Walter (interpretado por Caco Ciocler ), marido e pai da mulher e criança assassinadas.

Edgar vai ao tribunal, porem consegue fugir da prisão graças à um deputado federal corrupto que o ajuda. Edgar precisava de dinheiro para poder viver sua vida feliz com Julia e recompensar Walter. Walter encontra-se com Edgar durante uma de suas aulas,que nessa Edgar o faz uma proposta.

Essa proposta foi confeccionada logo após ele ser indiciado, em uma temporada em Miami, onde retorna com um elaborado plano com o objetivo de conseguir o dinheiro de corrupção que rodava pelas mãos do deputado que o indiciou e o criminoso com quem o deputado negociava, assim, contando com a participação de Júlia e Walter. Além disso, neste plano, Edgar pretende atingir o deputado que o ajudou, símbolo da corrupção política, e Maicon ( Marat Descartes), o criminoso que consegue escapar da justiça graças ao suborno de políticos influentes usando tecnologia de micro-chips, matando os proprietários do dinheiro.

O filme possui um roteiro de narrativa não-linear que leva o espectador a um final inesperado e intrigante. E dessa forma o diretor te leva várias vezes à pensar que o mocinho é o vilão, que é oque acontece no caso de Walter, onde até a parte em que Walter encontra-se com os ciminosos e Edgar nós acreditávamos que ele estaria se preparando para matar Edgar.

O filme chega com inovações como elaborados efeitos visuais, explosões, animações,  e referências de cultura pop. Isso foi de grande importância para o filme, por ser algo nunca visto antes nos cinemas brasileiros.

Veja o trailer deste filme neste Link ou Assista ao filme completo clicando neste link.
Ficha técnica do filme O tapete vermelho

## **conhecendo a equipe de o tapete vermelho**

**Titulo em Português:** Tapete Vermelho

**Direção**: Luiz Alberto M. Pereira

**Produção**: Ivan Teixeira,Tereza Landgraf e Vicente Miceli
por LAPFILME Produções Cinematográficas

**Atrizes indicadas:** [https://pt.wikipedia.org/wiki/Gorete\_Milagres Gorete
Milagres] como Zulmira,

**Atores indicados:**Matheus Nachtergaele como Quinzinho ,
Vinicius de Miranda como Neco,

**Atrizes coadjuvantes indicadas:** Cássia Kis como Tia Malvina, Débora Duboc como
Sebastiana, Martha Meola

como Dona Rosa, Rosi Campos como Maria,

**Atores coadjuvantes indicados:** Ailton Graça como Mané Charreteiro, Jackson Antunes
como Gabriel, Paulo Betti como Aparício, Paulo Goulart como Caminhoneiro,
Yassir Chediak como o "tar"
**roteiro original:** Luiz

Alberto Pereira e Rosa Nepomuceno

**Direção de fotografia:** Uli Burtin
**direção de arte:**Chico de Andrade
**figurino**: Carol Li e David Parizotti
**maquiagem**: Chico Ferrari
**montagem**: Júnior Carone
**som direto:**Jorge Vaz
**edição sonora:**Nério Barbéris
**mixagem**: Nério Barbéris
**trilha sonora:** Renato Teixeira

**Fontes de consulta:**

Tapete Vermelho, 2010.Disponível em:<http://www.filmetapetevermelho.com.br>Acesso em: 27/07/2016.
Resenha Tapete vermelho

***FICHA TÉCNICA***
**Direção**: Luiz Alberto Pereira
**Roteiro**: Luiz Alberto Pereira e Rosa Nepomuceno
**Produtor**: Ivan Teixeira e Vicente Miceli
**Ano**: 2006
**Gênero**: Comédia

**Duração**: 100 minutos.

***ELENCO***
Matheus Nachtergaele (Quinzinho)
Vinícius Miranda (Neco)
Gorete Milagres (Zulmira)
Rosi Campos (Maria) Aílton Graça (Mané Charreteiro)
Jackson Antunes (Gabriel)
Paulo Betti (Aparício)
Débora Duboc (Sebastiana) Paulo Goulart (Caminhoneiro) Cássia Kiss (Tia Malvina)
Cacá Rosset (Dono de cinema)
Yassir Chediak (Seu Renato)
Fernanda Ventura (Benedita)
Manoel Messias (Adão)
André Ceccato (Gumercindo)
Martha Meola (D. Rosa)
Cacá Amaral (Seu Marcolino)

O filme "Tapete Vermelho" conta a historia de Quinzinho, um pobre caipira que prometeu ao seu filho, Neco, que o levaria para conhecer um cinema a fim de assistir a um filme de Mazzaropi. Quinzinho tinha essa promessa como um objetivo principal, pois ao realizar este ato ele estaria pagando uma

promessa que havia feito ao seu pai.

Para realizar o sonho de Neco, Quinzinho convence sua esposa, Zumira, a viajar com eles em busca de um cinema onde possam ver o filme. Juntos, eles embarcam nessa viagem, vivenciando muitas aventuras e desventuras.

Um filme que além de ser muito engraçado, traz questões muito importantes como o MST(Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra), a repressão policial, culturas populares, religião e as diferenças entre os espaços rurais e urbanos.

O filme completo está disponível no youtube.
As Melhores Coisas do Mundo - RaulFormigaMansur

### Resenha As Melhores Coisas do Mundo

   O filme "As melhores coisas do mundo", lançado em 2010, foi dirigido por  Laís Bodanzky, com roteiro de Luiz Bolognesi, produzida pela Warner Bros, tem como gênero drama e comédia, e trata dos altos e baixos da vida adolescente de Mano (Francisco Miguez).

O filme recebeu oito Calungas no Festival dos Recifes, sendo o filme mais premiado do festival e recebeu indicações em 2011 para Melhor Filme, Melhor Diretor (Laí­s Bodanzky), Melhor Atriz Coadjuvante (Denisa Fraga), Melhor Roteiro Original (Luiz Bolognesi ), Melhor Direção de Arte, Melhor Montagem, Melhor Som e Melhor Trilha Sonora - Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.

Mano e seu irmão Pedro (Felipe Kartalian) estudam em um colégio em São Paulo e passam por um momento de crise, onde Mano deseja a garota mais popular do colégio e Pedro tem conflitos com sua namorada. Em meio a tudo isso, também entra a relação do pai dos garotos com outro homem, Gustavo, o que culmina no fim do casamento dos pais deles. O filme retrata o bullying sofrido pelos adolescentes, mas também o preconceito, a violência e outros  temas que podem ser considerados tabus. A homofobia é mostrada quando Pedro e Mano sofrem com os amigos no colégio, que não aceitam o fato de o pai deles ter terminado o casamento por ter se apaixonado por um homem.

No decorrer do filme, Mano vai amadurecendo e encontrando seu lugar no mundo juntamente com os outros personagens. Mano tem como sua companhia a música, que também o ajuda a expressar seus sentimentos.

O filme é uma ótima crítica a visão romantizada da adolescência, já que mostra os problemas enfrentados pela maior parte de quem passa por ela, apesar de ser um pouco improvável que as coisas aconteçam da forma com que são retratadas.

Mano percebe que a maioria das pessoas ao seu redor não são seus amigos como ele pensava. Quando a notícia de seu pai se espalha pela escola logo surge o bullying de pessoas com visão preconceituosa. Então Mano vê que não é naquele grupo onde ele deveria estar, ele descobre seus verdadeiros amigos quando reúne pessoas para fundar a chapa Mundo Livre. Isso mostra uma das situações dos adolescentes onde ele deve achar seu lugar em um grupo, entre outros adolescentes.

Assista o filme completo: Link para o filme;