Anime

El anime es una animación a mano o por computadora originada o asociada a Japón.

La palabra anime es el término japonés para animación, que significa todas las formas de medios animados. Fuera de Japón, el anime se refiere específicamente a la animación de Japón o como un estilo de animación diseminado por el japonés a menudo caracterizado por gráficos coloridos, personajes vibrantes y temas fantásticos. El enfoque culturalmente abstracto del significado de la palabra puede abrir la posibilidad de que el anime se produzca en otros países además de Japón. Para simplificar, muchos occidentales ven el anime estrictamente como un producto de animación japonés. Algunos estudiosos sugieren que definir el anime como japonés específico o quintaesencial puede estar relacionado con una nueva forma de orientalismo.

El Anime es una forma de arte diversa con métodos y técnicas de producción distintivos que se han adaptado a lo largo del tiempo en respuesta a tecnologías emergentes. Consiste en un mecanismo ideal para narrar historias, que combina arte gráfico, caracterización, cinematografía y otras formas de técnicas imaginativas e individualistas. La producción de anime se centra menos en la animación del movimiento y más en el realismo de los ajustes, así como en el uso de los efectos de la cámara, incluidos el encuadre, el zoom y las tomas en ángulo. Al ser dibujado a mano, el anime está separado de la realidad por una brecha crucial de ficción que proporciona un camino ideal para el escapismo en el que las audiencias pueden sumergirse con relativa facilidad. Se utilizan diversos estilos artísticos y las proporciones y características de los personajes pueden ser muy variadas, incluyendo ojos emotivos de gran tamaño o característicamente grandes.

## Atributos

El anime difiere mucho de otras formas de animación por sus diversos estilos artísticos, métodos de animación, su producción y su proceso. Visualmente, el anime es una forma de arte diversa que contiene una amplia variedad de estilos artísticos, que se diferencian de un creador, artista y estudio. Si bien ningún estilo artístico predomina en el anime en su conjunto, sí comparten algunos atributos similares en términos de técnica de animación y diseño de personajes.

### Técnica de animación

Anime sigue la producción natural de animación, que incluye el guion gráfico, la actuación de voz(solo para el que hace la voz), el diseño de personajes y la producción de cel (Shirobako, en sí misma una serie, resalta muchos de los aspectos involucrados en la producción de anime). Desde la década de 1990, los animadores han usado cada vez más la animación por computadora para mejorar la eficiencia del proceso de producción. Artistas como Noburō Ōfuji fueron los pioneros de las primeras obras de anime, que fueron experimentales y consistieron en imágenes dibujadas en pizarras, animación en stop motion de recortes de papel y animación de silueta. Cel animación creció en popularidad hasta que llegó a dominar el medio. En el siglo XXI, el uso de otras técnicas de animación se limita principalmente a los cortometrajes independientes, incluido el trabajo de animación de títeres stop motion producido por Tadahito Mochinaga, Kihachirō Kawamoto y Tomoyasu Murata. Las computadoras se integraron en el proceso de animación en la década de 1990, mezclando la animación de cel con imágenes generadas por computadora. Fuji Film, una importante compañía de producción de cel, anunció que detendría la producción de cel, produciendo un pánico en la industria para obtener las importaciones de cel y acelerando el cambio a los procesos digitales.

Antes de la era digital, el anime se producía con métodos de animación tradicionales utilizando un enfoque de pose para posar. La mayoría del anime convencional utiliza menos fotogramas clave expresivos y más animación intermedia.

Los estudios de animación japoneses fueron pioneros de muchas técnicas de animación limitadas, y le dieron al anime un conjunto distinto de convenciones. A diferencia de la animación de Disney, donde el énfasis está en el movimiento, el anime enfatiza la calidad del arte y deja que las limitadas técnicas de animación compensen la falta de tiempo dedicado al movimiento. Estas técnicas a menudo se utilizan no solo para cumplir los plazos, sino también como dispositivos artísticos. Las escenas de anime ponen énfasis en lograr vistas tridimensionales, y los fondos son fundamentales para crear la atmósfera del trabajo. Los fondos no siempre se inventan y en ocasiones se basan en ubicaciones reales.

Los efectos cinematográficos del anime se diferencian de las obras teatrales encontradas en la animación estadounidense. El anime se filma cinemáticamente como si fuera una cámara, e incluye tomas panorámicas, zoom, disparos de distancia y ángulo para tomas dinámicas más complejas que serían difíciles de producir en la realidad. En el anime, la animación se produce antes de que la voz actúe, a diferencia de la animación estadounidense que hace que la voz actúe primero; esto puede causar errores de sincronización de labios en la versión japonesa.

### Personajes

Las proporciones corporales de los personajes humanos de anime tienden a reflejar con precisión las proporciones del cuerpo humano en la realidad. La altura de la cabeza es considerada por el artista como la unidad base de proporción. La altura de las cabezas puede variar, pero la mayoría de los personajes de anime tienen entre siete y ocho cabezas. Los artistas de anime ocasionalmente hacen modificaciones deliberadas a las proporciones del cuerpo para producir personajes súper deformados que presentan un cuerpo desproporcionadamente pequeño en comparación con la cabeza; Muchos personajes super

deformados tienen una altura de dos a cuatro cabezas. Algunos anime funcionan como Crayon Shin-chan, ignorando completamente estas proporciones, de tal manera que se asemejan a caricaturas occidentales caricaturizadas.

Una convención de diseño de personajes de anime común es el tamaño exagerado de los ojos. La animación de personajes con grandes ojos en el anime se remonta a Osamu Tezuka, quien estuvo profundamente influenciado por personajes de la animación temprana como Betty Boop, que fue dibujada con ojos desproporcionadamente grandes. Tezuka es una figura central en la historia del anime y el manga, cuyo estilo de arte icónico y diseños de personajes permitieron que toda la gama de emociones humanas se representara únicamente a través de los ojos. El artista agrega colores de sombreado variable a los ojos y particularmente a la córnea para darles mayor profundidad. Generalmente, se usa una mezcla de un tono claro, el color del tono y un tono oscuro. El antropólogo cultural Matt Thorn argumenta que los animadores y las audiencias japonesas no perciben tales ojos estilizados como inherentemente más o menos extraños. Sin embargo, no todos los anime tienen ojos grandes. Por ejemplo, las obras de Hayao Miyazaki son conocidas por tener ojos de proporciones realistas y colores de cabello realistas en sus personajes.

Los artistas de anime y manga a menudo recurren a un conjunto definido de expresiones faciales para representar emociones particulares

El cabello en el anime a menudo es extraordinariamente vivo y colorido o tiene un estilo único. El movimiento del cabello en el anime es exagerado y la "acción del cabello" se usa para enfatizar la acción y las emociones de los personajes para un efecto visual adicional. [79] Poitras traza el color del peinado para cubrir ilustraciones en manga, donde las ilustraciones llamativas y los tonos coloridos son atractivos para los niños. A pesar de ser producido para un mercado nacional, el anime presenta personajes cuya raza o nacionalidad no siempre está definida, y esto a menudo es una decisión deliberada, como en la serie animada Pokémon.

Los artistas de anime y manga a menudo recurren a un canon común de ilustraciones icónicas

de expresiones faciales para denotar estados de ánimo y pensamientos particulares. Estas técnicas a menudo son diferentes en forma que sus contrapartes en la animación occidental, e incluyen una iconografía fija que se usa como taquigrafía para ciertas emociones y estados de ánimo. Por ejemplo, un personaje masculino puede desarrollar una hemorragia nasal cuando está excitado. Se emplean una variedad de símbolos visuales, que incluyen gotas de sudor para representar el nerviosismo, rubor visible por vergüenza o ojos brillantes para un resplandor intenso.