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Resenha do filme '' Abril despedaçado ''

O filme Abril Despedaçado, do diretor Walter Salles é baseado no romance *Prilli i Thyer* de Ismail Kadareé e adaptado para reprodução no sertão brasileiro de 1910. O enredo central do filme se passa na briga entre duas famílias por uma disputa de terras onde fraternalismo, patriarquismo, autoritarismo e vingança se enredam num cenário de miséria e falta de esperança, é interessante ressaltar que até os dias atuais há um grande índice de pobreza e fome nessa região.

A história se inicia apresentando a condição de vida e os integrantes da família Breves, Tonho -Rodrigo Santoro-, Pacu (Ravi Ramos Lacerda ,seu pai -José Dumont - e sua mãe - Rita Assemany . A partir daí nos é apresentado o enredo central, que só é modificado com a aparição de Clara -Flávia Marco Antônio-, uma artista circense .

Walter Salles faz uma crítica incrível ao autoritarismo, ao trabalho infantil forçado e às condições de vida no sertão brasileiro além de utilizar sabiamente recursos visuais como a paisagem do sertão , a iluminação e metáforas para mostrar a mudança de sentimentos e atitudes dos personagens.

Abril despedaçado possui seu diferencial em relação à outros filmes do gênero exatamente pela utilização deses recursos visuais, principalmente as várias metáforas, que nos levam a questionar e renderam ao filme vários prêmios dentre eles o Festival de Havana como melhor diretor e também indicações importantes como ao Globo de Ouro como melhor filme estrangeiro.

O divisor de águas do filme se encontra simbolizado pela arte e expressão, o que promove todas as mudanças no filme mudando desde o cenário às esperanças e atitudes dos personagens. As metáforas e alusões tomam conta de toda a trama, remetendo ao ciclo de vida e as indignações do cotidiano do sertão Nordestino, há referencias de heroísmo e problemas do seculo XXI infiltradas na imaginação e determinação de um personagem que vai criando sua identidade ao longo do filme, algo que o foi negado pelas condições severas da vida.
Resenha A garotae e as estrelas - Bernardo Augusto

Direção e roteiro: Cristiane Arenas

Produção Executiva: Jeferson De e Cristiane Arenas

Produção: Cristina Alves

Direção de Fotografia: Pedro Eliezer

Direção de Arte: Fernando Zuccolotto

Som Direto: Gabriela Cunha

"Onde segue o rock segue atrás a democracia." com essa frase de Camille Paglia  se inicia o curta A garota e as estrelas, o qual conta a breve história de uma jovem chamada Karina (Maria Eugenia Portolano) que certo dia foge de sua escola com a esperança de conhecer seus ídolos.
 Durante sua jornada Karina comete várias ações que seriam consideradas erradas por diversas pessoas, mas que podem ser justificadas pelo amor incondicional que a garota sente pela banda, dentre essas ações estão incluídas roubo e invasão de um hotel.
Durante seu percurso podemos perceber que a personagem muda bastante sua aparência, tanto suas roupas quanto o modo de se portar, a partir daí podemos interpretar que à medida que ela entra na aventura, mais ela se liberta, toma coragem para conquistar seu objetivo, que é alcançado em parte, já que ela consegue vê-los de certa distância e leva consigo uma jaqueta, porém vai embora desapontada pois não teve nenhum contato direto com seus ídolos.
O curta não possui diálogos e isso o torna um pouco confuso fazendo o telespectador se perder em alguns momentos, mesmo tendo somente 13 minutos, tempo que poderia ter sido melhor aproveitado dando mais destaque a certas cenas, como ela no quarto de hotel, e menos a outras, por exemplo ela andando de metrô.
RESENHA: As Melhores Coisas do Mundo.

## A realidade adolescente de que país ?

O filme "As Melhores Coisas do Mundo" é um filme brasileiro, de gênero drama, lançado no dia 16 de abril de

   2010, com produção de Gullane, direção de  Laís Bodanzky e roteiro de Luiz Bolognesi. O longa se passa na cidade de São Paulo e retrata a história de um jovem de quinze anos que vive um período de crises da adolescência e dilemas relacionados a namoro, sexo, drogas e bullying juntamente  com o seu irmão, Pedro (interpretado pelo ator/cantor Filipe Kartalian , conhecido popularmente como Fiuk). Além das dificuldades no âmbito escolar, Hermano (protagonista do filme, mais conhecido como Mano devido a série de livros que é a inspiração do filme, interpretado pelo ator Francisco Miguez), passa por diversos conflitos familiares que "viram sua vida de cabeça para baixo".

Como alvo crítico desta resenha, se enquadra a aparência desse filme que, como tantos outros, que ainda insistem mostrar uma vida conturbada de um jovem de classe média alta em descobrimento. Até então, o filme tenta sair deste clichê através do uso de assuntos de grande evidência na sociedade, como o homossexualismo. Mesmo assim, ao final do filme, o assunto se mostra de forma não muito esclarecedora. Questões como: "O homossexualismo foi aceito?", "A família se reestrutura?" não são respondidas ao final do filme. A razão não é esperar um final feliz, e sim entender os pontos retratados.

Se deparar com longas nacionais fora do contexto brasileiro, acaba sendo algo de grande frequência. Mas até quando teremos esta farsa exposta diante dos nossos olhos? Ao longo do filme, percebe-se apenas a presença de atores que de cor "branca" e aparência diferente da nossa sociedade e nosso convívio, onde seus personagens possuem uma realidade diferente da maioria dos jovens brasileiros. Um país com 50,7% (101.923.585 habitantes) de negros e pardos auto declarados, apresenta filmes que persistem na tentativa de se adequarem aos padrões hollywoodianos (norte-americanos). Mostram escolas que também estão por fora do contexto que estamos habituados.Quantos jovens têm condições financeiras para estarem em uma escola particular? Quantas escolas têm um grêmio? Ou mesmo, quantos alunos sabem o que é grêmio estudantil ? Quantos alunos têm acesso a uma aula

   de violão? Quantos alunos têm a oportunidade de se enquadrarem no padrão mostrado nos filmes? Cenas de formaturas tipicamente norte-americanas, salas de aulas que nem todo jovem brasileiro possui a oportunidade de entrar, etc. A questão em si, não é retratar a pura realidade nos filmes e sim, não as distorcer. Ainda assim, ficamos motivados, felizes e emocionados com esse tipo de filme porque somos acostumados a assistir algo que não faz parte de nós e que muita das vezes, mesmo que não conscientemente, gostaríamos que fizesse.
Resenha do filme - cazuza o tempo não para

Cazuza - O Tempo Não Para é uma produção nacional do gênero drama biográfico, dirigido por Sandra Werneck e Walter Carvalho. O filme foi inspirado no livro Cazuza, só as mães são felizes, este escrito por Lucinha Araújo, a mãe de Cazuza, e a jornalista Regina Echeverria.

O filme "Cazuza - O Tempo não Para" conta a trajetória do cantor Agenor de Miranda Araújo Neto, mais conhecido como Cazuza, que começou cantando pela primeira vez em uma "laje", acompanhado de seus amigos que posteriormente tornaram-se integrantes do grupo musical Barão Vermelho. Cazuza foi o principal vocalista da banda, fazendo um grande sucesso, sendo considerado um dos maiores poetas e cantores do rock nacional de todos os tempos. Depois de um tempo, o poeta resolveu seguir carreira solo (isto é, shows individuais, na ausência da banda). E foi nesse tempo que ele descobriu que tinha contraído o vírus da AIDS. A obra mostra toda a luta que ele enfrentou com esta doença, até mesmo nunca se deixou abater e sempre seguiu em frente com alegria e aproveitando os prazeres que lhe restavam.

No filme é também é abordado a convivência conturbada de Cazuza com seus pais, pois ele vivia uma vida sem regras, e isto deixava seus pais muito preocupados.

A obra contém 96 minutos de duração muito bem utilizados para contar a história da vida de Cazuza, interpretado por Daniel de Oliveira, que conseguiu reviver e mostra para quem assiste a vida levada por Agenor de Miranda. Além de ser muito bom indico também para que as pessoas possam saber mais sobre a vida de Cazuza, e para maiores de 16 anos, por haver uma certa lição de vida louca pelo filme e pela vida abalada de Cazuza.
Músicas Mais Tocadas De Cássia Eller

Principais músicas feitas e interpretadas por Cássia Eller:

1- Por Enquanto : http://letras.mus.br/cassia-eller/12565/

2 - Palavras Ao Vento : http://letras.mus.br/cassia-eller/44927/

3 - O Segundo Sol : http://letras.mus.br/cassia-eller/12570/

4 - All Star : http://letras.mus.br/cassia-eller/64901/

5 - Malandragem : http://letras.mus.br/cassia-eller/12559/

6 - Luz Dos Olhos : http://letras.mus.br/cassia-eller/12563/

7 - E.C.T. : http://letras.mus.br/cassia-eller/44918/

8 - As Coisas Tão Mais Lindas : http://letras.mus.br/cassia-eller/83094/

9 - Relicário : http://letras.mus.br/cassia-eller/66748/

10 - Nós : http://letras.mus.br/cassia-eller/44924/

11 - Meu Mundo Ficaria Completo :http://letras.mus.br/cassia-eller/12562/

12 - Partido Alto : http://letras.mus.br/cassia-eller/64179/

13 - Lanterna Dos Afogados : http://letras.mus.br/cassia-eller/88560/

14 - Primeiro De Julho : http://letras.mus.br/cassia-eller/76842/

15 - Gatas Extraordinárias : http://letras.mus.br/cassia-eller/12569/

16 - Todo Amor Que Houver Nessa Vida : http://letras.mus.br/cassia-eller/44932/ :

17 - Vá Morar Com O Diabo : http://letras.mus.br/cassia-eller/44936/

18 - No Recreio : http://letras.mus.br/cassia-eller/64900/

19 - Mapa Do Meu Nada : http://letras.mus.br/cassia-eller/79160/

20 - Socorro : http://letras.mus.br/cassia-eller/44930/

21 - Um branco, um xis, um zero : http://letras.mus.br/cassia-eller/44935/

22 - Queremos saber : http://letras.mus.br/cassia-eller/65537/

23 - Maluca : http://letras.mus.br/cassia-eller/88578/

24 - Bichos Escrotos : http://letras.mus.br/cassia-eller/191042/

25 - Blues da Piedade : http://letras.mus.br/cassia-eller/191044/

26 - Smells Like Teen Spirit : http://letras.mus.br/cassia-eller/480432/

27 - Non, Je Ne Regrette Rien : http://letras.mus.br/cassia-eller/44923/

28 - Preciso Dizer Que Te Amo : http://letras.mus.br/cassia-eller/103308/

29 - Catedral : http://letras.mus.br/cassia-eller/1369925/

Para Baixar a Discografia dessa cantora incrível, que durante sua vida produziu e interpretou tantas músicas lindas, clique no link abaixo (Download em Torrent): https://thepiratebay.vg/torrent/8637083/Discografia\_Cassia\_Eller\_Completa

Mesmo sendo tocadas por Cássia Eller, muitas das músicas mencionadas não são de fato da cantora. Cássia não era famosa por suas composições, e sim pela forma com que ela interpretava e expressava as emoções através da música, dando outras perspectivas de um canção para o ouvinte. Além de sua espetacular voz, que chegou a impressionar até Dave Grohl.
Resenha sobre o filme Morte e Vida Severina

O musical "Morte e Vida Severina" é baseado no livro homônimo, escrito por João Cabral de Melo Neto e publicado em 1955, na forma de um Auto. Foi dirigido por Walter Avancini produzido pela Globo. O poema se refere a um migrante nordestino (Severino, interpretado por José Dumont), que parte do Sertão nordestino para o litoral do Recife em busca de uma prolongação de sua vida — que é definida como aquela em que "se morre de velhice antes dos trinta, de emboscada antes dos vinte, de fome um pouco por dia [...]".

Durante a sua viagem primeiramente ele se identifica como apenas mais um dos outros tantos Severinos, introduzindo a sina que compartilha com todos eles: a de uma vida simples e anônima em meio a tentativa de algum tempo a mais de sobrevivência. Durante sua jornada torna-se por demais corriqueiro encontrar a morte e a miséria por todos os cantos. Severino ajuda a velar por um morto, que, coincidentemente, possui o mesmo nome e ofício que ele — uma metáfora que tenciona apresentar qual é o destino clássico de todos aqueles Severinos.

Mas a morte não aparece apenas neste trecho; por todo o musical a encontramos. Uma passagem marcante é aquela na qual Severino alcança um vilarejo, no qual o Capibaribe seca: ao procurar algum ofício no qual possa trabalhar, o protagonista descobre que a única forma de sobreviver naquela terra — seca demais até para arar, rochosa demais para se quebrar e amassar — é fazer-se de ajudante da morte, tornando-se orador oficial.

A trilha sonora e iluminação e cenário foram bem utilizados; quando o Severino possui certeza sobre as suas ações, o cenário apresenta mais cores e variação, nos apresentando a diversidade natural de onde está. O musical dá grande ênfase na miséria, sendo assim, utiliza-se de árvores secas, da falta de água e de cores quentes que nos trazem a sensação de calor, tudo para tentar nos incluir no cotidiano dos personagens; nos colocar em sua pele. Um dos pontos negativos na tentativa de "trazer o espectador" para dentro do musical é que a qualidade da imagem e do áudio não são tão boas quanto poderiam ser.
Avro Canada CF-105 Arrow

Producent
 Typ
 Generacja
 Konstrukcja
 Załoga
 Egzemplarze
 Kod NATO

 Lata produkcji
 Wycofanie ze służby

55,6 kN
82,3 kN (z dopaleniem)

 Długość
 Wysokość
 Powierzchnia nośna

 Startowa

 Prędkość przelotowa
 Prędkość wznoszenia
 Pułap
 Zasięg

 Użytkownicy

## Ciekawostki

W tworzeniu tego samolotu, jako piloci doświadczalni, brali udział polscy inżynierowie Janusz Żurakowski i Władysław Potocki.
"As melhores coisas do mundo" Resenha

O filme conta a história de um adolescente de 15 anos chamado Mano, que mora em São Paulo e estuda em um escola em que os alunos não se respeitam, praticando muitas vezes bullying uns contra os outros. Mano que já participou muitas vezes da “brincadeira”,convive com o medo de ser a próxima ''chacota'' do colégio. Além disso, ele também precisa lidar com problemas em sua família, quando seu pai Horácio (Zé Carlos Machado) se divorcia de sua mãe Camila (Denise Fraga) e ele e o seu irmão mais velho acabam afastando-se desse.

 Mano passa por tantos problemas que acaba criando uma sensação no espectador de querer ajuda-lo a achar a melhor solução parar esses problemas.Os problemas que mais causam essa sensação no espectador é quando seu pai sai de casa, e também quando Mano vira a chacota do colégio.

 O filme possui alguns exageros quanto o modo de vida dos personagens, pois não relata algo que acontece frequentemente na realidade brasileira . Apesar de parecer bem clichê, possui pontos positivos que fazem com que o público alvo (jovens) se sintam envolvidos com o filme, pois relata acontecimentos dessa fase: a primeira vez ,a necessidade de se incluir em um grupo,o uso de drogas e etc. Além disso, a forma que o filme trata certos assuntos traz uma reflexão ao expectador sobre seus valores e preconceitos.

 O filme é dirigido por Laís Bodanzky,mesma diretora de " Bicho de Sete Cabeças" , que é protagonizado pelo ator Rodrigo Santoro presente no filme "Abril Despedaçado". "As Melhores Coisas do Mundo' já ganhou diversos prêmios, como os oito calungas no Festival de Recife ,melhor filme no VIII Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud (FICI 2011) em Madrid,  melhor Ator Coadjuvante para Caio Blat no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e recebeu indicações para Melhor Filme, Melhor Diretor (Laís Bodanzky), Melhor Atriz Coadjuvante (Denise Fraga), Melhor Roteiro Original (Luiz Bolognesi), Melhor Direção de Arte, Melhor Montagem, Melhor Som e Melhor Trilha Sonora - Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.

O filme tem como seu tema músical, a música Somethingdos Beatles, em que o protagonista Mano (Francisco Miguez) aprende em sua aula de violão com o professor Marcelo (Paulo Vilhena) inicialmente para toca-lá para uma garota de sua escola.Conforme o personagem vai mudando a sua personalidade e amadurecendo com os conflitos que teve que passar a música vai ficando mais marcante em sua vida, e ele, se aperfeiçoando.
Resenha crítica:"As Melhores Coisas do Mundo"

***As Melhores Coisas do Mundo*** é um filme brasileiro de drama lançado em 16 de abril de 2010, dirigido por Laís Bodanzky com roteiro de Luiz Bolognesi , produzido pela Gullane e distribuído pela Warner Bros., foi inspirado na série de livros *Mano*, escrita por Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto.

O filme conta a história de um jovem brasileiro chamado Hermano, mais conhecido pelo apelido Mano (Francisco Miguez). O adolescente cursa o ensino médio em uma escola na cidade de São Paulo e passa por situações e conflitos comuns de sua idade, como a primeira relação sexual, paixões adolescentes, drogas, conflitos familiares e problemas na escola. Logo no começo do filme, Mano recebe a notícia que mudaria sua vida: o divórcio de seus pais.

Com a passagem da história, Mano convive com diversos problemas, e busca durante toda sua trajetória uma espécie de identidade própria, assim Mano vê a necessidade tomar decisões que tocam seus princípios, sobre o que é certo ou errado e o que realmente vale a pena, auxiliado pelo seu professor de música (interpretado por Paulo Vilhena), que se apresenta como uma espécie de terapeuta, que o ajuda a filtrar e a lidar com seus dilemas.

O filme não é muito diferente de alguns outros desse gênero, e também não escapa de alguns estereótipos e clichês já esgotados de tão usados no cinema. Mas um ponto forte do filme certamente é a abordagem de alguns assuntos de forma original, principalmente o bullying e o preconceito . O filme também cria uma forte relação entre o protagonista e o espectador, deixando-o com uma grande expectativa sobre o desenrolar dos acontecimentos, prendendo sua atenção e fazendo-o entrar no filme e viver junto a Mano e seus conflitos. Um artefato que pode ser entendido, como forma de aproximar o telespectador e o personagem principal. Além dos jovens se identificarem com algumas experiências de Hermano, um ponto que também é usado para nos aproximar.
Resenha do Curta - BMW Vermelha

O curta "BMW Vermelho" , de 2000 , dirigido por Edu Ramos e Reinaldo Pinheiro e produzido por Sequência 1, trata de uma crítica à realidade e algumas das dificuldades enfrentadas por boa parte dos brasileiros. O curta metragem, além de reprovar o governo brasileiro, traz várias críticas à sociedade.

O "BMW Vermelha" constitui da história de um homem desempregado e ex-detento chamado Odilon (Otávio Augusto) que, através de um sorteio do jornal *A tarde*, foi premiado com uma BMW vermelha, um carro importado. Porém a sensação que Odilon teve não era de alegria, pois ninguém ali sabia dirigir um carro, justamente por não esperar ter um e não tinha condições para manter o veículo, além do fato de não poder vendê-lo por um período de 2 anos. Sua mulher porém ficou feliz com a notícia de ter ganhado o belíssimo automóvel. O tempo passa e seu carro acaba tendo utilizações bem incomuns.

O curta metragem teve grande repercussão e recebeu vários prêmios, além de tudo por ser uma boa forma de manifestação da realidade na busca por mudanças. O autor nos traz o questionamento: Por que desejamos bens que não nos são úteis, bens de alto valor muitas vezes, que poderão nos trazer apenas dívidas e dores de cabeça? Grande parte das vezes, temos essa "necessidade" apenas pelo desejo de status perante a sociedade, poder ostentar algo de alto valor. Nossa vontade de posse cresce ainda mais diante de tantas propagandas. A mídia está cada vez mais forte, convencendo cada vez mais as pessoas a comprar.

O curta é muito bom por conscientizar as pessoas e dar uma visão crítica das dificuldades e da vida social brasileira. Vale a pena dedicar 20 minutos para assisti-lo. Além de nos ajudar a pensar melhor sobre acontecimentos do tipo.

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Resenha filme: casuza o tempo n para

## Cazuza- Uma Vida de Polêmicas

O filme brasileiro, Cazuza - O Tempo não Pára, dirigido por Sandra Werneck e Walter Carvalho e produzido por Daniel Filho, conta a história do cantor Cazuza a partir dos seus 20 anos, com suas loucuras e fama após montar sua banda. O filme traz como durante a juventude, Cazuza realizava suas loucuras de forma irresponsável, trazendo problemas para sua mãe. A interpretação de Daniel de Oliveira comove, revolta, e impressiona o público, pois soube realizar com grande competência seu papel como protagonista.

O filme apresenta nudez, consumo de álcool e drogas, chocando o seu público. Sendo, portanto, um filme com cenas inadequadas para crianças e jovens menores de 16 anos.

Acredita-se que os fãs do cantor ficaram felizes com a produção de Sandra Werneck, pois foi representado de forma fiel a reralidade da vida do cantor, sem esconder as ''obscuridades'' que Cazuza vivia, mostrando que, mesmo no final da vida, como portador de HIV, nunca deixou de fazer o que gostava, sendo uma pessoa persistente fazendo o que o cabia e desejava.

Vale lembrar que o filme retrata, de maneira fiel, toda a perseverança e persistência de Cazuza durante o tratamento de sua doença.
Resenha olga filme

Resenha critica sobre *Olga*

Ficha técnica:

Direção: Jayme Monjardim;

Data de lançamento: 20 de agosto de 2004;

Trilha sonora: Marcus Viana;

Roteiro: Fernando Morais;

Elenco:

Camila Morgado(interpretando *Olga Benário*), Caco Ciocler(interpretando *Luís Carlos Prestes*), Fernanda Montenegro(interpretando *Leocádia Prestes*), Murilo Rosa(interpretando *Estevan*), Eliane Giardini(interpretando *Eugénie Benário*).

O filme *Olga* retrata a história da militante alemã Olga Benário, importante ativista socialista da Alemanha durante o período nazi-fascista do país, e conta sua trajetória de vida até o momento de sua morte.

O filme arrecadou quase R$ 21 milhões de reais de bilheteria, ultrapassando diversos outros filmes nacionais de sucesso como *A cartomante* e concorreu a diversos prêmios nacionais( como o Grande prêmio cinema Brasil e prêmio ABC de cinematografia), além de ser indicado ao Oscar por melhor filme estrangeiro.

Nascida de uma família judia rica de Munique, Olga se rebelava contra as crenças de seus pais e de seu país, rebeldia que levou-a a seguir a teoria marxista e participar de diversos movimentos de revolta,incluindo manifestações violentas, até que decidiu partir para a U.R.S.S (União Soviética), cortando relações com seus pais, e vivendo o sistema socialista.

**Essa parte inicial do filme é gravada com cenas mais curtas e objetivas, o que se torna um equivoco do diretor, pois essas cenas iniciais não permitem o total desenvolvimento da personagem e são primordiais para gerar uma empatia do publico com Olga.**

A partir daí, realizou diversos serviços para o partido comunista, como membro importante da organização. Uma dessas missões era escoltar o companheiro Luís Carlos Prestes, importante agente comunista no Brasil, de volta a sua terra natal, viajando o mundo disfarçada como sua esposa. Durante essa viagem, Olga acaba se apaixonando por Prestes e decide ficar no Brasil com ele ao invés de voltar a união soviética e seguir sua missão, trocando seus deveres por amor.

**A transformação de Olga é muito bem caracterizada pela atriz Camila Morgado, que se transforma com maestria uma personagem fechada e disciplinada em uma personagem com a mesma força porém apaixonada.**

Junto de outros lideres comunistas no Brasil, Olga e Prestes arquitetam um golpe de Estado para implantar o socialismo no país.O longa-metragem mostra muito bem como essa revolta aconteceu, suas consequências para o casal e para o país, mudando o clima do filme de um jeito natural para algo mais próximo de um gênero policial, sem abandonar o drama e sua mensagem.

O final da obra cinematográfica é tocante, principalmente por um toque melodramático do diretor e da trilha sonora, que causa um efeito marcante no espectador.

O filme em geral é bom, com um roteiro funcional, uma trilha sonora marcante, e uma direção que alterna entre momentos de tensão, de critica social e de drama. Além disso, as atuações (principalmente de Olga e de Leocádia) são de muita qualidade. Um filme comovente e muito importante para entender uma época e também retratar uma história de amor e luta transcendental.

Miguel Aspis 102-B

12/06/2017
Resenha-Olga pedro henrique souza

**Gênero**: biográfico,Drama.

**Dirigido por**: Jayme Monjardim.

**No filme estrelam**: Camila Morgado(como protagonista), Caco Ciocler(como Luiz Carlos Prestes), Fernanda Montenegro(como mãe de Luiz Carlos Prestes).

O longa metragem "Olga" foi um filme de muito sucesso na bilheteria do Brasil, conseguindo fazer com que cerca de 385 mil pessoas o assistiram em apenas na semana de estreia. O êxito do longa foi tão grande que recebeu 3 prêmios no Grande Premio brasileiro de Cinema . Apesar deste sucesso no país, o mesmo teve uma péssima recepção pela imprensa alemã.

Olga Benario (interpretada por Camila Morgado) é alemã e filha de pais judeus. Tornou-se, depois de algumas revoltas contra uma melhoria do país, uma militante comunista . Ela logo se destaca no partido comunista, onde é encarregada de acompanhar Luís Carlos Prestes ao Brasil para liderar a intentona comunista. Nesta viagem, os dois acabam se apaixonando e, em algumas situações, chegam até a confundir sua missão coma vida relacional dos dois. Ao chegarem no Brasil, teriam que viver clandestinamente, pois não podiam ser percebidos por Getúlio Vargas, enquanto planejavam a derrubada do governo de Getúlio Vargas.Neste período, a relação entre os dois fica mais acentuada e Olga acaba grávida.

O filme é formado por diversos flashbacks de Olga, que apoiam a narrativa dando um ar de compaixão e emoção ao filme. Apesar de uma atuação um pouco "mecânica", a atriz principal traz ao filme um realismo que mostra todo o sofrimento e angústia vivido pela personagem. Outro ponto que pode ser observado é a cor dos olhos de Olga (azuis), em um filme onde predomina as cores frias como cinza e preto, seus olhos trazem uma força de algo que pode fazer a diferença.

Olga é um filme, no geral, muito bom , que mostra um pouco do lado dos ativistas comunistas e judeus dessa época e nos traz uma reflexão do que essas pessoas sofreram. Apesar do excesso de cenas muito "pesadas" (como tortura, nudez) e melodramáticas, (características já conhecidas das produções de Jayme Monjardim) todas contribuem para o enredo e o desenrolar do filme.

Pedro Henrique Souza

Turma :102B

Colégio Técnico da UFMG
Resenha - Olga

## **Olga (filme)**

O filme Olga foi lançado em 2004 pelo diretor Jayme Monjardim (diretor de "O Vendedor de Sonhos" e "*O Tempo e o Vento"), inspirado no livro com o mesmo nome escrito por Fernando Morais. Como atores principais tivemos:*

* Camila Morgado (Olga Benário Prestes).
* Caco Ciocler (Luís Carlos Prestes).
* Floriano Peixoto (Filinto Muller).
* Fernanda Montenegro (Leocádia Prestes).

## **Resumo**

O filme conta a história de Olga Benário Prestes, nascida em Munique, Alemanha, filha de judeus e ativista comunista radical desde jovem. Após causar uma revolta em um tribunal a personagem é forçada a se retirar para a União Soviética, onde recebe treinamento militar e se destaca pelo seu alto comprometimento com o movimento comunista.

Olga ouve falar de um grupo de militares que percorreu 25.000 Km incentivando a população à lutarem à favor do comunismo e logo conhece o líder desse grupo: Luís Carlos Prestes. A ativista é convocada em uma missão para assegurar que ele volte com segurança para o Brasil. Após isso eles passam a viver clandestinamente aumentando sua relação amorosa, e com o passar do tempo tendo até uma filha juntos, planejando derrubar o atual governo de Getúlio Vargas, entretanto os perigos da revolução vão colocar sua relação em perigo.

## Análise

Olga é um filme que conta a história de uma personagem não muito falada por ter sido esquecida por causa da fama de seu marido Luís Carlos Prestes e isso é algo bastante chamativo para aqueles curiosos por história; entretanto o filme sofre de vários clichês da televisão brasileira que afastariam muitos que estivessem esperando uma história mais realista.

Logo após Olga conhecer Prestes vemos que a história segue o mesmo padrão de todas novelas brasileiras, um amor sofrido entre dois personagens com um exagero em closes e diálogos nada marcantes.O filme não possuiu nenhuma moral no final e isso foi criticado pela própria filha de Olga e Luís fazendo as opiniões aumentarem.Apesar do filme dar um pouco de foco aos campos de concentração, nada é muito aprofundado, mas apresenta cenas mais realistas com a história verdadeira.

O filme também não orienta os que sabem pouco de história sobre os personagens e a época. Um exemplo é que poucos deveriam saber a motivação do antagonista Filinto Muller, que foi expulso da Coluna Prestes, e por isso tem suas ações girando em torno de vingança e não uma simples vontade de perseguir Luís Carlos Prestes, como mostrado no filme.

A atuação dos personagens é travada podendo ser mediana mas não dá a sensação de realismo ou alguma emoção, dando mais foco à aparência do que a própria atuação, um exemplo seria que Camila não aparece em nenhuma cena sem dar close aos seus olhos azuis.

A produção possuí alguns pontos positivos como: vários idiomas usados, som e fotografia, mas com efeitos pobres (a cena dos fogos foi bem ruim), excessivos closes, história clichê e mal exibida e uma atuação travada faz ele se tornar mais um filme entre vários outros do cinema brasileiro que logo será esquecido.
Resenha ''A BMW Vermelha'' (Sidnei Polonine)

''A BMW Vermelha'' conta a historia de uma família moradora de uma comunidade que ganha uma BMW vermelho em um concurso. O carro não pode ser vendido por um prazo de 2 anos. Ninguém na família sabe dirigir, então o carro é um bem que não tem importância para eles, porém, ao longo do curta vão acontecendo fatos que fazem com que o carro se torne mais e mais importante, chegando ao ponto de irem morar na BMW, que com o passar do tempo vira uma sucata que nem mesmo pode ser vendida.O curta tem uma história interessante e mostra como podemos nos apegar a bens materiais que simplesmente se desgastam e um dia tem de ser jogados fora. Também podemos ver que mesmo grandes presentes quando dados a pessoas sem instrução podem não ser usados do seu melhor modo e acabar sendo desperdiçados.Por outro lado, mesmo não sendo usado do modo usual de utilização de um carro,a BMW se torna algo importante para a família, que faz a alegria deles e também da comunidade, e mesmo depois de não poder mais ser utilizado ainda proporciona bons momentos para eles como a carona no caminhão guincho.

BMW vermelho é um bom curta que nos faz pensar em alguns assuntos e nos divertir com seu bom humor.

-Sidnei Polonine
Resenha do curta-metragem A Garota e As Estrelas

A Garota e As Estrelas é um curta-metragem de aproximadamente 12 minutos, o curta “A Garota e as Estrelas”, da diretora Cristiane Arenas, teve suas primeiras sessões no 23º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, que aconteceu de 23 a 31 de agosto de 2012 na capital paulista.

Que trata de um dia de fã de uma adolescente chamada Karina (Maria Eugenia Portolano) "obcecada" por uma banda de rock. A protagonista pula o muro da escola e atravessa a cidade para ver sua banda favorita no hotel em que estão hospedados. Porém ela não conseguiu realizar o seu sonho completamente, pois ao entrar no quarto onde a banda se hospedou, ela escuta o helicóptero com seus ídolos, no terraço, decolando para uma próxima viagem.

O curta tem como objetivo abordar a relação entre os astros do rock e o universo adolescente e como tratamos pessoas comuns como deuses só por possuírem fama e dinheiro.

Este curta é muito bom para mostrar a realidade a vários adolescentes iludidos a conhecer de perto seus ídolos, que ao fim são apenas pessoas comuns.
Reinaldo Pinheiro

Atividade:

Diretor, Roteirista

Roteirista, diretor e produtor independente de cinema e vídeo. Paulista de 1951, começou a carreira com o curta-metragem *Mais luz* (1987). No ano seguinte, fez *Dia de visita*, seguido de *A desforra da titia* (1995), *Algo em comum*, todos curta-metragens. Em 2000, filmou *BMW vermelho* curta-metragem que acumulou mais de 20 prêmios nacionais e internacionais, incluindo o melhor filme do festival de Havana, Miami e Damasco, na Síria. Desde 1992, dirige a produtora de vídeo e cinema Sequência 1, onde realiza projetos de cinema, documentários para TV, filmes publicitários, entre outros. Em 2008, o diretor lançou seu primeiro longa-metragem – *Nossa vida não cabe num Opala* – baseado na peça teatral de Mário Bortolotto. O filme ganhou os prêmios de melhor roteiro no Cine Ceará e melhor filme, roteiro, atriz, direção de arte e trilha sonora no Festival de Recife.
Resenha sobre o filme Abril Despedaçado

Abril Despedaçado é um filme suíço-franco-brasileiro publicado em 2001 e dirigido por Walter Sallese baseado no romance *Prilli i Thyer* de Ismail Kadare,adaptado por Karim Aïnouz é um filme muito aclamado, foi indicado ao Globo de Ouro e ao BAFTA como Melhor Filme Estrangeiro e venceu o Festival de Cinema de Havana como melhor direção. Conta com um excelente elenco, e foi o filme que revelou Rodrigo Santoro para o cinema internacional.

Walter Salles, teve outros filmes muito importantes como: *Terra estrangeira*, lançado em 1995 e premiado como melhor filme do ano no Brasil além de ter sido selecionado para mais de 40 festivais no mundo todo. Em 1998, lançou Central do Brasil, que recebeu ampla aclamação internacional e duas indicações ao Óscar, de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz para Fernanda Montenegro, após esses em 2001 veio Abril Despedaçado onde Rodrigo Santoro era o principal ator, o filme foi nomeado o melhor filme estrangeiro pela Globo de Ouro.

Em 2003 Salles foi nomeado um dos 40 melhores diretores do mundo pelo jornal britânico The Guardian, o seu filme de maior sucesso internacional foi o Diários de motocicleta lançado em 2004.

O filme conta a história de "Menino" ou "Pacu" (Ravi Ramos Lacerda) e Tonho (Rodrigo Santoro), que são irmãos e pertencem a uma família chamada de "Breves", eles são pobres e vivem em um local com poucos recursos. Ambos se esforçam tentando vender o máximo de rapadura possível, pois era a unica fonte de renda da sua família, por isso eles passavam por constantes dificuldades.

Os Breves estão em um conflito com outra família, os Ferreira, por causa de um complexa disputa de latifúndios, e Tonho, como o atual filho mais velho da família, tem a responsabilidade de defender a honra de sua família, cobrando o sangue de seu irmão mais velho e, tendo de lidar com as consequências de seu ato.

O filme é excelente, ele apresenta muito bem como era a vida de famílias nordestinas a algum tempo atras, cheio de metáforas e contém uma envolvente história. Ele traz um conteúdo diferente, pois mistura elementos de romance, guerra, tradições e superações fazendo com que o mesmo se torne muito interessante. O cenário, iluminação, áudio e os personagens são fatores muito importante a serem observados, pois os mesmo mudam junto ao o desenrolar da história.
2016 RESENHA - O ÚLTIMO DOS MOICANOS

RESENHA DO FILME – “O ÚLTIMO DOS MOICANOS”

Resenha apresentada como requisito parcial para obtenção de aprovação na disciplina Português, no COLÉGIO TÉCNICO DA UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS.

Prof. DÉBORA.

GRUPO: Bruna Campos, Carolina Miranda, Marcos Augusto.     TURMA 202

O filme “O Último dos Moicanos” é um filme de Michael Mann lançado em 1992 nos Estados Unidos da América. Tem duração de 117 minutos e, como demais filmes de Michael, tem como gênero ação e aventura, além do romance. O filme foi baseado no livro de mesmo nome escrito por Jonas Fenimore Cooper.

O diretor Michael Thomas Mann é um cineasta estadunidense  que colaborou em outros filmes conhecidos como; “Manhunten 1986”, “Heat “ 1995, “Public Enemies”  2009, “Blackhat” 2015.

O filme “O Último dos Moicanos” tem como contexto a guerra entre franceses e ingleses na época colonial com a participação de tribos indígenas a chamada Guerra dos Sete Anos. O romance do filme acontece entre a filha mais velha de um coronel e um branco criado por uma tribo moicana (herói e protagonista), o romance começa com a chegada das filhas do coronel nos EUA. Elas eram levadas ao forte em que seu pai se encontrava, mas no caminho são atacados índios Hurons e salvas por três moicanos, um deles é o heroi e protagonista Nathaniel Poe interpretado pelo ator Daniel Day-Lewis

Apesar da ação e do contexto de guerra, ao longo da trama fica claro que o filme apresenta muitas características do romantismo. ORomantismo foi um movimento artístico do século XIX que teve influência na literatura e nas várias manifestações da arte. É uma expressão usada para designar uma situação que envolve um universo romântico, poético, que envolve amores, etc**.**Está relacionado ao amar, à ternura, à paixão e a sensibilidade, um mundo em que o amor é o mais importante, acima de qualquer outra coisa. O filme também tem enfoque em características como o romance, ligado ao romantismo e também o indianismo (projeto literário do romantismo que tem como característica a apresentação do indígena, que representa o nativo americano, como herói)

Entretanto, muito mais que entretenimento com o drama as ações até absurdas, o heroísmo e o romance, o filme é bastante recomendado pois proporciona um momento de reflexão. A abordagem de temas como a guerra e, principalmente da destruição de tribos por caprichos do homem branco, levam o telespectador a pensar e raciocinar de uma maneira diferente. Isso acontece devido á maneira diferente de abordar a o indígena, não como apenas herói ou um selvagem, mas também como um personagem cheio de cultura e que no meio de conflitos, o principal objetivo era simplesmente voltar a poder praticar suas crenças e culturas como fizera por várias gerações.
RESENHA - 2 COELHOS RETRATNDO A REALIDADE

O filme 2 coelhos foi lançado em 20 de janeiro de 2012 no Brasil, com a direção de Afonso Poyart, tendo a sua música composta por André Abujamra e Marcio Nigro que ganhou os seguintes prêmios: Grande Prêmio do Cinema Brasileiro - Melhor Montagem Ficção, além de algumas indicações como: Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Além disso conta com os seguintes atores: Fernando Alves Pinto, Alessandra Negrini, Caco Ciocler, Marat Descartes, Roberto Marchese, Thaíde, Thogun, Neco Vila Lobos, Robson Nunes, Norival Rizzo, Aldine Müller e Yoram Blaschkauer.

O filme possui um tempo psicológico no desenrolar dos fatos, porque os fatos são mostrados dependendo das lembranças do narrador da história.

O filme possui uma trama, muita enganação, inteligência, luxo, corrupção e um pouco de tecnologia. Tudo isso junto monta um filme bastante interessante e cheio de surpresas, que faz com q vc não queira parar de ver enquanto nn terminar o filme.
Título

## **Diese Vargas**

A obra conta com a participação de Camila Morgado (como *Olga Benário*) e Caco Ciocler (como *Luís Carlos Prestes*) como protagonistas.

o Filme Olga conta a História de uma Jovem que luta, inicialmente, por melhores condições de vidas em seu país, participando de vários movimentos comunistas, o que a tornou uma militante ao sair de casa por falta de apoio dos pais. Olga então é convidada para uma missão no Brasil onde precisa cuidar de Luís Carlos Prestes (outro comunista). Porém, acabam se apaixonando na viagem.

O filme muito, voltado para as emoções passadas pelos personagens, tem longas cenas de sexo e olhares sentimentais, uma característica do diretor Jayme Monjardim, que é conhecido pelas inúmeras telenovelas já feitas. Além de todo o sentimento trabalhado no filme, percebemos também uma boa atuação da personagem tentando passar todo o sentimento de sofrimento causado pelos acontecimentos de sua vida, em que o diretor tenta a mostrar como uma guerreira da época e que só queria o justo para todos.

O filme em si não é ruim, demonstra tudo que acontece na vida de Olga, é claro que com um clima melancólico de cenas desnecessárias para a contribuição do filme, mas ainda sim nos passa a realidade por trás de tudo na época. Porém, recebeu algumas críticas relacionadas à má qualidade do roteiro (que trabalhou muito na questão relacional entre Olga e Prestes) e ao final "triste" da história de Olga, pois mostra apenas Olga morrendo numa Câmara de Gás, não deixando a entender se teve a oportunidade de conhecer pela menos sua filha uma vez depois de velha.
Resenha- BMW vermelha- Thaís Reis

## A BMW vermelha

### Será que realmente ter um carro luxuoso é a solução de todos os problemas, ou apenas mais um para dar dor de cabeça?

O curta brasileiro "BMW vermelha" foi produzido e dirigido por Edu Ramos e Reinaldo Pinheiro.O mesmo foi lançado no ano de 2000 sendo premiado diversas vezes.

O curta conta a história, em 19 minutos, de uma família que vivia na periferia de São Paulo, tendo como personagem principal Odilon, um homem que é sustentado pela sua mulher,que trabalhava de manicure na comunidade. Um certo dia, Odilon recebe uma carta dizendo que ele havia ganhado uma BMW vermelha através de um sorteio feito por um jornal da cidade. Não muito interessado, o mesmo pensa em vender o carro, porém, devido os regulamentos do sorteio, a BMW só poderia ser vendida depois de dois anos, o que foi desanimador para a família, pois nenhum deles eram habilitados. Sem ter o que fazer com o carro, Odilon começa a deixar os vizinhos que estavam muito curiosos, (por ser algo de muito luxo e raro onde moravam), entrarem e conhecerem a máquina. Os dois anos se passaram e o carro estava um "lixo" devido ao mal uso e o fato de que o mesmo havia se tornado abrigo para a família, porque a casa foi vendida pelo fato de ter inundações através de goteiras em dias de chuva, o que não ocorria no carro . O curta termina com a BMW sendo levada ao ferro velho, sendo a primeira vez que o carro realmente "andou" pelas ruas.

O curta é bom para refletir sobre a vida simples e as pessoas humildes que vivem nas comunidades brasileiras. Isso fica claro durante todo o curta, ao observarmos o espaço onde a história se desenvolve. Também fica claro a mensagem que o filme nos quer passar sobre a ''hiper-valorização'' dos bens materiais. Se pudéssemos descrever esse curta em uma fase, seria: ''Nem tudo que reluz é ouro''. O mesmo mereceu ter o reconhecimento mundial e ganhar todas as premiações para que foi indicado.

-Thaís Reis
Dassault Étendard

Producent
 Typ
 Generacja
 Konstrukcja
 Załoga
 Egzemplarze
 Kod NATO

 Lata produkcji
 Wycofanie ze służby

 Ciąg

 Długość
 Wysokość
 Powierzchnia nośna

 Startowa

 Prędkość przelotowa
 Prędkość wznoszenia
 Pułap
 Zasięg

 Użytkownicy

## Wersje myśliwca (źródło)

* **Étendard II** — prototypowa wersja lekkiego myśliwca dla *Armée de l'Air* wyposażona w silniki Turboméca Gabizo o ciągu 18,4 kN każdy.
* **Étendard VI** — prototypowa wersja myśliwsko-bombowa, proponowany standardowy samolot dla krajów NATO. Wyposażona w jeden silnik Bristol-Siddeley Orpheus o ciągu 21,6 kN.
* **Étendard IV** — wersja prototypowa samolotu zbudowana na własny koszt przez Dassault Aviation.
* **Étendard IVM** — podstawowa wersja morska o zwiększonej rozpiętości skrzydeł, składanych końcówkach skrzydeł, zwiększonym stateczniku pionowym i wzmocnioną konstrukcją. Dodano również uchwyt dla katapulty i hak systemu hamującego.
* **Étendard IVB** — prototypowa wersja z brytyjskim silnikiem Rolls-Royce Avon 51 i nowymi klapami.
* **Étendard IVP** — wersja rozpoznawcza samolotu zbudowana na bazie *Étendard IVM*, używana czasem jako latająca cysterna. Wyposażenie maszyny stanowiły dwie lub trzy kamery rozpoznawcze, oraz opcjonalnie urządzenie z wężem do tankowania w powietrzu.
Resenha: Cazuza - O Tempo Não Pára

## **Cazuza - O Tempo Não Para**

O filme dirigido por Sandra Werneck e Walter Carvalho, foi inspirado no livro “Só as mães são felizes”, escrito por Lúcia Araújo, a mãe de Cazuza, e pela jornalista Regina Echeverria. Neste livro Lúcia narra a convivência dela com o seu filho.

Esta obra cinematográfica retrata a vida de Cazuza, desde quando ele encontra os parceiros para montar a banda “Barão Vermelho”, até quando ele se trata contra o vírus da Aids. A obra mostra também como Cazuza gostava de sair, beber e se juntar com os amigos. Ele foi realmente um jovem de muitas loucuras, que viveu de tudo em curto espaço de tempo. Mas critica-lo não é sensato, ele é um verdadeiro ídolo nacional, é exagero, hoje ,com tantos cantores(as) fúteis e músicas medíocres, nós mantemos a memória de artistas como ele para valorizar a própria musica nacional.

   É impossível falar do filme sem citar a incrível semelhança e imediata associação entre ator e personagem (foto ao lado). Não é só a aproximação física, mas Daniel de Oliveira encarnou com veemência a personalidade geniosa, determinada, impulsiva e desmedida do ídolo. O filme encaixa perfeitamente os legados sonoros deixados por Cazuza, ao passo que mostra também o quanto pagou por suas insanidades, os tabus que quebrou e os limites que ultrapassou. Não o lembre como Deus, mas como gênio, louco e, sobretudo, vivente.

O diagnóstico de que era portador do vírus HIV e que tinha Aids foi recebido por Cazuza com desespero e sofrimento, o que não poderia ter sido diferente, pois na época, era uma sentença de morte de curto prazo. E foi sob esta condenação que Cazuza mostrou que nada o abalava: expôs a doença e sua deterioração física, realizou apresentações para o público em shows comoventes, não deixou de fazer coisas que lhe traziam prazer mesmo doente. No curto futuro duvidoso que viveu, Cazuza nunca mentiu para si mesmo ou para as pessoas que amava.

> Cazuza morreu em 1990 aos 32 anos.
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Cassia Eller: A trágica morte de uma estrela

Cássia Eller faleceu no dia 29 de dezembro de 2001, aos 39 anos, no auge de sua carreira, decorrente de um infarto no miocárdio. Inicialmente, a possível causa divulgada pela mídia foi a overdose de drogas, devido ao seu uso contínuo desde a adolescência. Mas essa hipótese foi descartada pelos laudos periciais do Instituto Médico Legal do Rio de Janeiro após necropsia.
Segundo seu empresário, a cantora estava sentindo-se mal e reclamando de enjoos. Os sintomas, segundo ele, seriam resultado de estresse provocado por excesso de trabalho. "Ela está trabalhando muito. Em sete meses, fez mais de cem shows", dizia. As pessoas que conviviam com Cássia também diziam que toda aquela fama estava a matando, pois ela já não tinha a mesma intimidade com público e nem toda a liberdade que mostrava no palco no inicio da carreira, que era o que mais a agradava no trabalho e, além disso, já não conseguia andar pelas ruas com tranquilidade; toda essa fama, portanto, foi consumindo Cássia, o que torna a sua história bem triste, já que o que a mesma coisa que a fez subir na vida acabou trazendo a sua derrota, pois assim começou a se perder no mundo da popularidade.

    Homossexual assumida, Cássia deixou um filho de oito anos, Francisco Ribeiro Eller, a quem ela chamava carinhosamente de Chicão. A roqueira vivia há aproximadamente 14 anos com Maria Eugênia Vieira Martins. O pai do menino era o baixista Otávio Fialho, morto em um acidente de automóvel, alguns dias antes do nascimento de Chicão.

 Com a morte de Cássia o Brasil perdeu uma cantora de grande renome e talento que, porém deixou como lembranças o seu enorme talento gravados em diversos álbum lançados antes de sua morte e parcerias marcantes, tais como com o cantor Nando Reis .Cássia deixou, também, uma marca na cultura, pois com sua voz incrível e personalidade única, tornou-se um ícone da música brasileira.

     No enterro de Cássia, além de cantarem as músicas que ela cantava, cantaram o hino do Atlético Mineiro e seu caixão foi coberto com uma bandeira do clube. Ela era torcedora fanática do time e até ganhou um prêmio de torcedora, mas infelizmente não pode recebê-lo. Por causa de sua fama a sua morte gerou muita comoção, e um grande sentimento de perda no cenário musical, como também na morte de outros ícones musicais Houve muito choro por parte dos fãs, dos familiares e dos amigos para com aquele trágico momento.