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Resenha do filme "Cazuza:O Tempo Não Para"- Lucas Gamberini

## Cazuza - Uma história de dor e glamour!

O filme "Cazuza- O tempo não para", foi inspirado no livro "Cazuza, Só as Mães São Felizes", escrito por sua mãe, Lucinha de Araújo. e pela jornalista Regina Echeverria. Seu elenco principal é composto por Daniel de Oliveira  (Cazuza ), Marieta Severo (Lucinha Araújo - mãe de Cazuza), Cadu Fávero (Frejat ), Reginaldo Faria (João Araújo) e Débora Falabella (Dani). O filme foi dirigido por Sandra Werneck e Walter Carvalho e produzido por Daniel Filho.

O filme retrata a vida do cantor quando ele está com aproximadamente vinte anos até sua morte. Tudo começa com o primeiro trabalho do cantor atuando na peça Pára-quedas do Coração, no Circo Voador. Logo após vem o sucesso com o grupo musical Barão Vermelho, em que começa a ser mais frequente a aparição de Cazuza e seus amigos fazendo uso excessivo de drogas ilícitas e álcool, e há também a aparição de muitas cenas "quentes" entre heterossexuais e bissexuais. Até que Cazuza decide seguir carreira solo e é diagnosticado com AIDS. No entanto, ele seguiu fazendo que o ama: subir aos palcos e levar alegria para as pessoas.

É um ótimo filme pra quem realmente é fã, pois o ator Daniel de Oliveira conseguiu interpretar muito bem o cantor, sem contar a grande semelhança física entre os dois, e as características psicológicas que o ator conseguiu passar revivendo Cazuza. O filme também mostra muitas quebras de "tabus",e isso é muito interessante, pois esse era um dos ideais de Cazuza. O filme tem censura para 16 anos, pois é frequente a aparição de drogas e sexo.
Editable version of Cooper Era Index:

A few years into the troop Korea veteran John C. Cooper "temporarily" took over as Scoutmaster. Little did we know he would hold that position for over 30 years. Cooper was known for his stern, direct, and timely military-style leadership.

Basic Troop Organization under Cooper:

In the Cooper Era the troop was organized with a number of "Patrols" for 5th to 8th graders, as well as a "Corps" for high-schoolers, and a high-school aged "Staff". Young Scouts History, Corps History, Staff History also Dads' History The number of scout increased over Cooper's 30+ year tenure beginning with 30+ scout and ballooning up to 150+ by the late 1990s. This expansion was facilitated by computerized record keeping implemented as far back as 1972 by Dick Hough (?) and others.

Patrols were numbered from "Patrol 1" and up. Often getting to 8 or even 15. The "Corps" style of organization fell out of favor with BSA national in the early 1990s, but continued 82 officially until the beginning of the 2008 school year. Before 1997 the Staff was considered the more distinguished high-school group. However the late 1990s (1997?) John Cooper made the decision that all high school freshmen first went to the Corpse before joining the staff. This diminished the clout of "going-directly-to-staff". Staff was however still higher regarded than Corps because the ranking Senior Patrol Leader, and Group Patrol Leaders were on the Staff. Staff also wore a uniform 'yellow Staff shirt' at campouts. Staffers also sported a white t-shirt featuring the Staff Infection "Super Virus", a powerful card from the game Nuclear War played at summer camp. The white shirt read: "Staff, Catch the Infection".

Cooper's Discipline:

John Cooper was fastidious in his record keeping of scouts, most notoriously for discipline. When something wrong happened in the Troop, harmless prank or cruel tragedy, Cooper knew the culprit seeming before they themselves did. Cooper empower 8th-grade-patrol-leaders and 7th-grade-assistants to write "DARs" (Disciplinary Action Reports.) A good "CAR" could also be written for favorable conduct by scouts. Cooper famously retorted "Write 'um up!" in response to discipline matters.
Resenha- A garota e as estrelas

## *O poder de um sonho.*

### O que um sonho pode te levar a fazer? Até onde as pessoas vão para realizar o que tanto querem?

A garota e as estrelas é um curta metragem dirigido por Cristiane Arenas , que estreiou no Brasil em 2012.

O curta relata a trajetória de Karina (Maria Eugenia Portolano), uma menina que deseja conhecer seus ídolos musicais de uma famosa banda de rock. Para realizar esse sonho, a jovem foge de sua escola e vai de metrô até o hotel onde a banda estava hospedada. Ao chegar no local Karina vê que não é só ela que tinha o desejo de conhecer os integrantes da banda, a porta do hotel estava lotada de fãs que estavam ali pelo mesmo motivo que ela. Através de um descuido dos seguranças, Karina consegue entrar no hotel e tem a grande oportunidade de entrar no quarto de seus ídolos. A história se desenrola a partir disso, possibilitando assim que a jovem venha a realizar seu sonho, mas infelizmente o final não sai como Karina havia planejado.

O curta não contém falas, e a falta destas nos permite ter várias interpretações sobre a história, um exemplo de interpretação possível, poderia ser, que após um dos seguranças do hotel encontrar Karine no topo do edifício, a repreenderia por seus atos de invasão e total falta de responsabilidade. Um aspecto observado no curta nos faz pensar no fato de que mesmo tendo tudo planejado como Karina, nós precisamos contar com o acaso, pois nem sempre as coisas vão acontecer como queremos que elas aconteçam.

- Mayara Isis
老闆辦公室

通往：

**老闆辦公室**（Boss' Office）是史丹利的老闆主要工作的地方。

資訊
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房間四周貼滿了紅色、花朵圖樣的壁紙，有著一台鋼琴、一個相鄰鋼琴的書櫃、數張照片與圖畫掛在牆上、一張沙發以及一些桌椅、老闆所使用的電腦桌、用來前往心靈控制設施的密碼鍵盤還有一個通往上述地點的假壁爐。

在原始模組版本中，辦公室有一張老闆所使用的電腦桌、幾個櫃子以及一個藏在獨櫃後面的密碼鍵盤。這個版本的房間明顯小於高畫質版本的房間。

在非史丹利結局中，老闆辦公室貼了綠色的壁紙，有一個簡單的電腦桌、幾張畫作、兩個書櫃以及一扇裝有語音感應系統的門，取代原本的鍵盤設計。

結局
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逃生艙結局在這裡發生，如果史丹利在雙扇門關上前快速退出房間的話。
Dad's Organization:

Editable version of Dads' general page:

Dads' History comments area; organised by year.

Addison III: John Lehman caught me well-oiled on a Thursday night ('01) and invited Addison IV and me to the guest campout (\_\_\_\_\_\_\_\_ Ranch). Both of us were hooked! Thank you so much, John Lehman. Next year, a harmless breakfast with John Cooper and Jim Neubauer at Kuby's and I was "volunteered" for food. 15 years later I barely had time to eat. In those early days (early for me, Staley and Dittmar!) there were 3 scoutmasters: Cooper, Hogue and Higginbotham. There were 3-4 recognized Adult Leadership Positions. But there was almost unlimited dad involvement - the first year program and merit badges on Monday nights, and on average 80 or so dads on campouts. Yes, even in January! We were unorthodox by BSA standards, but we led Circle 10 in membership, attendance, eagles, and donations and we had to be having the most fun! By 2009 when I got out of the soup (and tricked Scott Rohrman into taking over!) there were 16 scoutmasters and 163 Adult Leader positions. What changed? Well the Troop did go from 50 scouts to over 200. But mainly we just had a bunch of zealous scouts and parents. The parents didn't have a 70% attendance requirement like the scouts. They just loved their sons and made it their priorities to lead by example, rain or shine, literally.

List of Troop Committee Chairmen:

John Massey ( - '93

Addison Wilson III ( '93 - '06)

Addison Wilson AND Scott Rohrman, Co-Chairmen ('06 - '09)

Scott Rohrman ('09 -

Scott Petty (

List of long-standing Dad's Comittees

Advancement Testing: Bruce Nutt, Ralph Ross, Rick Morgan, Doug Fletcher, J C Nicholas, Mike McCullough, Ted Simon, Glen Draper, Hoddy Peck

Cook Trailer: Bruce Harbour, Richard Jodry, Tom Geddis, John Lehman, George Busiek, Jim Neubauer, Warren Chang

Eagles Scout Project Dads: Rick Hughes, Jack Cannon, Terry Haynes

Corps projects: Derrick South (1995-96)

Discussions:

Dad's Room

Changing roles of Dads under Cooper vs Higginbotham

Scoutmasters roles and regular dad roles

Church renovation(s)

Mothers on Campouts
Other Scoutmasters under Cooper:

Other Scoutmasters under Cooper:

Editable version of Scoutmasters under Cooper:

Dick Houge (year? -1999) Computerized Record Keeping: 1972, then Terry Springer

Bobby Higginbotham

Ken Slater (years?)

Ray Ayers (years?) Popcorn (years?)

Higginbotham (years?)

Preston Knight (years?)

Michael Patton 1997(?) -

John H. Selzer '97 (?) -

Terry Springer ('99 -

Hamel Reinmiller ('99 -

Ray Ayers ('99-
Editable version of Scoutmasters under Cooper:

Other Scoutmasters under Cooper:

Dick Houge (year? -1999) Computerized Record Keeping: 1972, then Terry Springer

Bobby Higginbotham

Ken Slater (years?)

Ray Ayers (years?) Popcorn (years?)

Higginbotham (years?)

Preston Knight (years?)

Michael Patton 1997(?) -

John H. Selzer '97 (?) -

Terry Springer ('99 -

Hamel Reinmiller ('99 -

Ray Ayers ('99-
John C. Cooper Era: 1960s-1990s- general

Editable version of Cooper Era Index:

A few years into the troop Korea veteran John C. Cooper "temporarily" took over as Scoutmaster. Little did we know he would hold that position for over 30 years. Cooper was known for his stern, direct, and timely military-style leadership.

Basic Troop Organization under Cooper:

In the Cooper Era the troop was organized with a number of "Patrols" for 5th to 8th graders, as well as a "Corps" for high-schoolers, and a high-school aged "Staff". Young Scouts History, Corps History, Staff History also Dads' History The number of scout increased over Cooper's 30+ year tenure beginning with 30+ scout and ballooning up to 150+ by the late 1990s. This expansion was facilitated by computerized record keeping implemented as far back as 1972 by Dick Hough (?) and others.

Patrols were numbered from "Patrol 1" and up. Often getting to 8 or even 15. The "Corps" style of organization fell out of favor with BSA national in the early 1990s, but continued 82 officially until the beginning of the 2008 school year. Before 1997 the Staff was considered the more distinguished high-school group. However the late 1990s (1997?) John Cooper made the decision that all high school freshmen first went to the Corpse before joining the staff. This diminished the clout of "going-directly-to-staff". Staff was however still higher regarded than Corps because the ranking Senior Patrol Leader, and Group Patrol Leaders were on the Staff. Staff also wore a uniform 'yellow Staff shirt' at campouts. Staffers also sported a white t-shirt featuring the Staff Infection "Super Virus", a powerful card from the game Nuclear War played at summer camp. The white shirt read: "Staff, Catch the Infection".

Cooper's Discipline:

John Cooper was fastidious in his record keeping of scouts, most notoriously for discipline. When something wrong happened in the Troop, harmless prank or cruel tragedy, Cooper knew the culprit seeming before they themselves did. Cooper empower 8th-grade-patrol-leaders and 7th-grade-assistants to write "DARs" (Disciplinary Action Reports.) A good "CAR" could also be written for favorable conduct by scouts. Cooper famously retorted "Write 'um up!" in response to discipline matters.
Editable version of Higginbotham Era Index:

The Higginbotham Era brought in a variety of organisational changes. Most notably the troop began the 21st century organised by patrol, and eventually reorganized into companies. Our discussion forums for scouts are organized by years. Forums: Younger Scouts, Corps (before 2008), and Staff. Dad's have their own forums by years.

Notably, the Corps move to a separate upstairs meeting in the early 2000s. The corps eventually dissolved into companies after 2008.
Relação entre Morte e Vida Severina e Abril Despedaçado

Tanto o filme "Abril despedaçado" quanto o musical "Morte e Vida Severina" mostram as dificuldades da vida no sertão nordestino mostrando a miséria, as difíceis secas, a pobreza, a "escravidão" e a falta de esperança.

Como existe uma relação entre os temas tratados no filme e no musical é possível observar aspectos comuns entre os dois, por exemplo ambos relacionam o sofrimento e o conflito entre viver em meio a pobreza ou morrer de forma desumana, apresentam disputa por latifúndios, possuem uma relação entre a morte e a vida, e os personagens possuem falta de expectativa de uma mudança, porem, no final das contas, acabam encontrando em meio a escuridão uma luz pela qual vale a pena viver, é a esperança, uma pequena gota de vida em contraste com uma imensidão de morte retratada nos filmes.

   De um lado temos Severino um migrante sem expectativas e sofrido que consegue quebrar a sina  de morte que seu nome carrega, e de outro lado temos Tonho que também consegue fugir de sua sina, porém pagando um preço por ela. É importante ressaltar que temos um ator em comum em ambos os elencos, José Dumont que interpreta Severino no musical e o pai de Tonho e Pacu no filme.

Em alguns fatores há divergência, é claro, entre o musical e o filme, por exemplo Morte e Vida Severina é um mais sonoro e musicado devido a ser reprodução de um auto, enquanto Abril Despedaçado valoriza muito a linguagem visual, com efeitos de iluminação e metáforas visuais presentes no filme, o que o enriquece muito. Há ainda outras diferenças como o assunto central do enredo, a forma como algumas semelhanças se desenvolvem (Severino quebrou sua sina vendo uma criança nascer, Tonho perdeu o irmão) , o método de apresentação de críticas por cada diretor são bons exemplos.

As duas obras foram bem dirigidas e retratam muito bem o contexto central de cada enredo .
RESENHA DO FILME: "CAZUZA O TEMPO NÃO PARA"

Cazuza - O tempo não pára é um filme brasileiro lançado em 2004, dirigido por :Sandra Werneck e Walter Carvalho e produzido por Daniel Filho. O filme tem como propósito mostrar um pouco sobre a vida de um dos maiores cantores brasileiros: Cazuza

Nesse filme vemos a vida de Cazuza em seu dia a dia e como ele se comportava diante a várias ofertas do cotidiano, como por exemplo: bebidas, drogas, prostituições e ele simplesmente encarava-as como forma de aproveitar a vida. No desenvolver do filme vemos o comportamento de Cazuza diante de sua família , de seus amigos e conhecidos. Com isso o filme mostra como um jovem se comporta quando sofre pressões da sociedade que ele não consegue suportar e assim acaba se deixando levar pelos prazeres da vida ou buscando formas de esquecimento, relaxamento para todos os problemas a sua volta.
High Adventure:

High Adventure (and other trips) by years:

High Adventure 1950s-60s

High Adventure 1970s

High Adventure 1980s

High Adventure 1990s

High Adventure 2000's

High Adventure 2010's

Discussion Topic Ideas:

Colorado Hiking

Canada Canoeing

Arkansas, White River Fishing Trip ("Low Adventure")

National Jamborees

World Jamborees
Official History Blog

**BSA Troop 82, Circle 10, HPPC, Dallas, Texas**

Editable template for Official History Index

## **Contents:**

**Early Era: 1950s (general)**

**John C. Cooper Era: 1960s-1990s (general)**

Other Scoutmasters under Cooper:

**Bobby Higginbotham Era: 2000s- (general)**

List of Higginbotham Era Assistant Scoutmasters:

**List of all Troop 82 Eagle Scouts**
Olga -- Resenha

Olga, uma produção de Jayme Monjardim é baseado em uma história real sobre a vida de Olga Benário

Prestes e Luís Carlos Prestes. O filme aborda temas que marcaram a vida de Olga, como comunismo e nazismo.

Olga Benário foi uma militante comunista, judia e alemã que veio ao Brasil acompanhar Luís Carlos Prestes para tentar estabelecer uma revolução comunista. Nesse mesmo tempo, Olga se apaixona pelo mesmo. Depois da tentativa de revolução (que acaba por fracassar, devido a uma serie de motivos inclusive o não apoio das forças armadas), Olga, até então grávida de 7 meses, foi presa e deportada para a Alemanha.

O filme estreado em 2004, teve um total de 2.921.501 ingressos vendidos no país, sendo que mais de 380.000 foram vendidos apenas na primeira semana de estreia. Porém, recebeu algumas críticas negativas relacionadas à má qualidade do roteiro e o "final triste" da história, que não deixa a entender algumas coisas que se passaram no filme.

O elenco é composto por: Camila Morgado (Olga Benário); Caco Ciocler (Luís Carlos Prestes); Fernanda Montenegro (Dona Leocádia Prestes - mãe de Luís) e outros atores.
First Year Program

First-Year-Program: began(?)

The "5th grade" or "First-Year-Program" was one of the signature programs of troop 82. John Cooper and others designed it as a "fast track" for "the Highland Park mentality" of competition. Cooper required a 70% mandatory meeting attendance to advance under the "scout spirit" advancement requirement. This was highly unusual for a scout troop, but allowed for a dynamic fast paced advancement program. The general idea of the First-Year-Program was for a 11-year-old 5th-grader to achieve the first four ranks in his first school year with the troop. (Scout, Tenderfoot, Second-Class, and First Class) This matter was often complicated for boys who didn't turn 11 until mid-year, and thus could not be official Boy Scouts. 10-year-olds were relegated to Cub Scout Webelo status, often while learning Boy Scout skills. At the same time, the foremost 5th-grade classrooms tried to acquire a few merit badges in addition to advancing in rank.
Resenha- A garota e as estrelas- Anna Luíza

O curta-metragem brasileiro "***A garota e as estrelas"***, foi produzido por Cristiana Arenas e lançado em 2012. O curta é mudo e retrata um fato comum entre, principalmente, os adolescentes.

O curta começa com Karina, uma adolescente, pulando o muro de sua escola, pegando um trem e indo até onde uma banda que gostava muito estava hospedada. Chegando lá se depara com várias outras fãs do lado de fora. Aproveitando a distração dos seguranças ela entra no hotel sem ser vista. Quando chega no corredor, a banda estava acabando de sair dos quartos para pegar o helicóptero, porém Karina espera eles irem. Ela entra no quarto e aproveita cada vestígio deixado pelos ídolos, como: lencinho, copo, cama bagunçada, etc... Fica lá por um tempo até que percebeu que um deles havia esquecido a jaqueta, no mesmo instante Karina pega a jaqueta e sobe correndo as escadas com a esperança de ainda encontrar-los, mas eles já haviam ido, infelizmente. Karina fica muito triste e se assenta nas escadas que levam para terraço.

O curta foi muito bem produzido. As ações da protagonista, suas expressões, o cenário, etc... foram suficientes para a compreensão do curta, mesmo ele sendo mudo, o que deixa o curta bem mais interessante também. São construídos uma série de fatos que prendem a atenção do receptor e que são muito importantes para a melhor interpretação da história. O curta é, simplesmente, sensacional. Ele sempre está te levando a perguntar-se o porquê da menina ter fugido da escola, o porquê dela parecer tão sozinha, o porquê de ter esperado os ídolos saírem para entrar no quarto ao invés de aproveitar e ter um contato direto com eles, entre várias outras coisas que só vão ser melhor representadas mais pra frente, coisas que só vão ser compreendidas mais pra frente no decorrer da história. Tirar o som da história, nos obrigou a explorar outros recursos que o curta oferece, a fim de responder todos esses porquês. Eu já disse que o curta é sensacional?
Resenha Filme Olga

Data de lançamento: 20 de agosto de 2004;

Trilha sonora: Marcus Viana;

Roteiro: Fernando Morais;

Olga é o nome dado ao filme dirigido por Jayme Monjardim, estreado em 2004. A obra teve como inspiração a biografia de Fernando Morais, que conta a história da comunista alemã Olga Benário, interpretada no filme por Camila Morgado. O filme traz um elenco de renome contando com o ator Caco Ciocler como Luis Carlos Prestes e Fernanda Montenegro interpretando Leocádia Prestes (mãe de Luis Carlos).

O filme é baseado em fatos reais, e mostra de perto acontecimentos vividos por Olga Benário inserida num período marcado pelo nazismo principalmente na Alemanha. Olga se tornou uma ativista, e após ajudar na fuga de seu namorado Otto Braun da cadeia, foram obrigados a fugir para a então União Soviética. Foi quando Olga se destacou no Partido Comunista e conheceu Prestes. Luis foi mandado ao Brasil em 1934 pelo Internacional Comunista , e Olga foi mandada juntamente a ele como escolta. Juntos, tinham a missão de liderar uma revolução armada no Brasil, e planejar a derrubada do governo de Getúlio Vargas, mesmo que para isso tenham que viver clandestinamente no país. A convivência entre Olga e Prestes durante esse período, fez com que a relação entre os dois se estreitasse ainda mais, tendo como resultado a gravidez de Olga em 1935.

Após falhas tentativas da derrubada do governo de Getúlio, o movimento veio ao fracasso quando Olga e Luís foram presos. Olga foi deportada pelo governo de Vargas e entregue a Alemanha Nazista, onde teve sua filha na prisão feminina do Campo de Concentração de Barnimstrasse.

A qualidade do filme e enredo pode ser questionada ao ser comparada com novelas dirigidas por Monjardim, o que não torna o filme uma produção de má qualidade. A fotografia minimalista e objetiva traz um filme que alcançou seus objetivos, visto que claramente não eram de reproduzir um livro de história ou algo do tipo. Digamos que o filme é mais um entretenimento pro fim de semana que uma aula para os amantes da história.
O Espelho - Machado de Assis

## Ser ou parecer?

O espelho de Machado de Assis é um dos contos integrantes do livro Papéis Avulsos lançado em 1882. Neste conto Assis põe em pauta a "alma" humana, a diferença entre ser e parecer, os impulsos obscuros que partem de dentro de cada ser humano e são impedidos ou impelidos pela sociedade em que este está inserido. No livro Papéis Avulsos, Machado de Assis trata principalmente destes temas: ser versus parecer, desejo versus máscara, vida pública versus vida íntima.

O conto se passa no espaço físico de Santa Tereza, um bairro carioca habitado — na época — por funcionários públicos, e tem como personagem principal Jacobina, um senhor capitalista, inteligente, provinciano que não controverte em nada — o que pode ser entendido como se o personagem se sentisse superior aos presentes. Quatro amigos discutem sobre diversos assuntos metafísicos, e, quando estes chegam na discussão sobre a natureza da alma humana (na qual todos divergem), Jacobina é convidado a emitir alguma opinião, relatando assim, sua teoria, que é baseada em um evento de sua vida: os seres humanos não possuem apenas uma, mas sim duas almas.Ele compara a alma exterior ao que as pessoas enxergam, com a imagem que os outros fazem de nós, e aos bens que a pessoa tem mais apreço, como exemplo, para o judeu eram o seus ducados. A alma interior é o que a pessoa é "por dentro", o que ela sente e anseia, o modo como ela vê o mundo, somente a própria pessoa conhece sua alma interior. Ele nos mostra como uma alma depende da outra e como o "aumento" de uma enfraquece a outra; tudo a partir de sua narrativa.

Durante o seu relato, Jacobina compara uma senhora que muda de almas exterior com frequência à uma legião, uma horda de demônios, como se esta tivesse vendido sua alma ao demônio, mostrando aí a crítica de Machado de Assis aos valores modernos vazios, ao consumismo. Quando Jacobina não mais consegue se enxergar com nitidez no espelho, por não ter ninguém para sustentar sua identidade de senhor alferes, ninguém para "alimentar" sua alma exterior, ele conclui que deixamos a sociedade moldar quem nós somos, como nós somos influenciados pelo meio em que vivemos e acabamos "esmorecendo", matando nossa alma interior. Deixamos nossa alma exterior (parecer) "sufocar" a alma interior (ser).

Alternando entre o que é concreto e o que é abstrato, o conto de Machado de Assis nos leva a refletir o quanto as influências externas podem modificar o que realmente as pessoas são e introduz a crítica ao materialismo de maneira filosófica.
Resenha do Curta - A Garota e as Estrelas- Vitor Emanuel

## Sonho Frustrado?

### Será que todos os sonhos que conseguimos realizar, são da forma que estamos esperando que ele aconteça?

O curta "A garota e as estrelas", produzido e dirigido por Cristiane Arenas e lançado em 2012, teve suas primeiras sessões no 23º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, ocorrido do dia 23 a 31 de agosto de 2012 na capital paulista, pode ser tratado como um curta mudo, pois a personagem principal não tem falas, e compreendemos o que ela sente por meio de suas expressões.

Cristiane Arenas traz o dia de uma adolescente obcecada por uma banda de rock, que após fugir de sua escola, a garota vai em direção ao hotel em que os seus ídolos estão. Porém ela se vê decepcionada após adentrar secretamente ao hotel, no momento em que houve uma brecha para tal fato ocorrer, pois ela não consegue alcançá-los e entregar a jaqueta de um dos ídolos no momento em que estão deixando o local de helicóptero.

O curta nos faz refletir sobre questões de fama, fazendo-nos pensar se de fato o seu ídolo é uma pessoa diferente do resto da sociedade ou é apenas um ser humano comum com deveres e

responsabilidades.

A direção deixa bastante a desejar pois o curta baseia-se somente no dia de uma garota que deseja se aventurar e acaba se frustrando. E o pior: a atriz deixa muito a desejar também em sua atuação. Suas expressões são vazias, não passando o sentimento necessário para interpretar um cinema mudo, afinal, desse tipo de filme o foco é totalmente direcionado às expressões do ator. A única coisa que realmente salva nesse obra é a trilha sonora, que é de muito bom gosto e se encaixa no contexto do rock n' roll. ﻿

Abaixo vai o link do curta que vale a pena assistir: ﻿

https://www.youtube.com/watch?v=HQOQh8KrhyA

Ficha técnica

Direção e roteiro: Cristiane Arenas

Produção Executiva: Jeferson De e Cristiane Arenas

Produção: Cristina Alves

Direção de Fotografia: Pedro Eliezer

Direção de Arte: Fernando Zuccolotto

Som Direto: Gabriela Cunha

Elenco:

Garota – Maria Eugenia Portolano.

O filme produzido ﻿ ﻿

diretora Cristiane Arenas. ﻿ ﻿

Vitor Emanuel ﻿ ﻿
Resenha do filme "Cazuza - O tempo não para" , por Rayssa Mascarenhas

A obra, que é uma cinebiografia de um dos mais importantes cantores e compositores do rock brasileiro dos anos 80 e 90: Cazuza. Sua juventude, os amores, o início da fama com a banda Barão Vermelho, a carreira solo, a AIDS. A trajetória de uma pessoa polêmica, que vivia intensamente fazendo tudo o que a vida oferecia de bom (e o que oferecia de mal também), escrevendo poesias, quebrando tabus, ditando suas próprias leis e reinventando a vida.

As oscilações do cinema brasileiro nos últimos 50 anos dão um nó na cabeça de qualquer pessoa, mas é inquestionável o salto de qualidade das produções nacionais de uma década para cá. É verdade que tivemos muitos filmes mal produzidos neste período, mas também produzimos algumas pérolas que não deixam nada a dever para os gringos como Cidade de Deus, Central do Brasil e este filme contando a história de uma das personalidades mais irreverentes e ousadas que nosso país já viu: Cazuza.

Cazuza, vivido e “encarnado” magistralmente pelo ator Daniel de Oliveira, que nos identificamos e tentamos entender uma personalidade tão difícil e marcante. A interpretação de Daniel vale um Oscar, pois o ator realmente se aprofundou em seu personagem real, frequentou os lugares onde Cazuza costumava ir, conversou com seus amigos, leu os mesmos livros que o inspirava, entrou de cabeça em sua história de tal forma, que muitas vezes chegamos a nos perguntar se o que estamos vendo na tela não são imagens verdadeiras dos anos 80, com algumas falhas de edição, mas sim, da pra achar que estamos revivendo essa época. Os roteiristas preferiram ignorar o inicio da vida de Cazuza a já nos leva direto a um jovem com seus 20 anos. Um “boyzinho” vindo de família rica, cheio de amigos, e muita disposição para encarar o que viesse pela frente na vida. Desta forma, temos toda a visão daquela geração que cresceu à sombra dos hippies dos anos 60 e 70, e que encaravam as drogas e a sexualidade de uma maneira muito natural e como se fossem portais para uma maior percepção humana.

   O filme tem por alvo final, mostrar a sua vida após a contração da AIDS, que foi a mesma, com um choque, mas sem perder a essência, Cazuza segue firme até seu último dia de vida. Como um bom vivente que foi, Cazuza jamais perdeu o espírito poeta de fazer da tristeza, poesia.

Assista o filme, com a produção rica e pura que tem a obra, você vai se apaixonar por cada detalhe e segredo de Cazuza, até chegar a um determinado momento em que você começa a se confundir se vale ou não a pena ser um ponto fora da curva, e, se não é um fã, com certeza vai se tornar.
Resenha do filme Cazuza

*Cazuza - O tempo não para* é um filme brasileiro lançado no ano de 2004, dirigido por Sandra Werneck e Walter Carvalho , produzido por Daniel Filho e escrito por Victor Navas e Fernando Bonassi. É baseado na vida do cantor e compositor Cazuza, interpretado pelo excelente ator Daniel de Oliveira.

O filme, baseado no livro *Cazuza, Só As Mães São Felizes* , acompanha o desenvolvimento da carreira do cantor desde seu início, a partir da sua adolescência, quando já era apaixonado por música. Ainda adolescente, entra para uma banda (Barão Vermelho) na qual é vocalista e faz muito sucesso. O seu sucesso é acompanhado de drogas e bebidas, tão comuns entre os integrantes da banda que, ao longo do filme, não há cena em que não se possa enxergar uma garrafa de cerveja ou um cigarro e também por uma relação com um homem de quem gostava muito. Esse filme mostra como Cazuza viveu como queria, mas tal como a vida do cantor, tem um desfecho negativo. Sua morte, decorrente de uma DST que afeta o sistema imunológico, promove tristeza e espanto a quem o assiste, e com certeza sirva como um alerta de prevenção à doença, visto que o sofrimento gerado por ela é imenso. Por outro lado, as diversões de Cazuza mostradas em cenas cômicas e eróticas tornam o filme interessante, que prende a atenção de quem o assiste. Sendo um filme abridor de mentes para aqueles que não aceitam as transformações desse novo mundo que estamos vivendo. Um mundo "moderno" e "liberal".
CURTA -BMW VERMELHO

O curta-metragem A BMW Vermelha, lançado em 2000, foi produzido por Reinaldo Pinheiro juntamente com Edú Ramos na direção e retrata a história de Odilon ( Otávio Augusto) , que mora com sua família  em uma favela de São Paulo e acaba ganhando uma BMW vermelha em um sorteio de um jornal popular. Porém Odilon e sua  mulher  tiveram que deixar o veículo parado, porque não ele não poderia ser passado para terceiros por no mínimo dois anos e nenhum deles eram habilitados para dirigir o automóvel, nem tinham condições para mantê-lo.

     Em uma certa noite devido a uma chuva forte, sua casa foi inundada, então, Odilon e sua família foram forçados a ir para o veículo para passar a noite. Mas o que era para ser apenas uma noite se tornou dois anos, pois Odilon vendeu sua casa, para morar dentro do carro.No entanto, quando foi vender o carro, já estava em uma condição péssima, de modo que apenas o ferro velho aceitou comprá-lo.

O curta tem uma ótima direção de arte, (que rendeu prêmios considerados importantes no mundo da sétima arte), porém dispõe de um enredo fraco e superficial, de modo que, no fim, não sabemos o que realmente aconteceu com a família, só sabemos que a mesma vendeu o carro para o ferro velho e não tinham mais onde morar, pois também havia perdido a casa. Esse fato faz com que o roteiro deixe a desejar.

Mas para todo os casos recomendo a obra para que tirem suas próprias conclusões.
Resenha- Abril Despedaçado

[1]título do link**Abril despedaçado**

É um filme baseado no romance Prilli i Thyer (abril despedaçado), de Ismail Kadare, um escritor albanês, dirigido por Walter Salles e produtor e adaptado por Karim Aïnouz, um cineasta e artista visual.

O filme se passa em abril de 1910, no interior do sertão brasileiro, região desértica, pobre, na qual a sobrevivência necessita sacrifícios, e retrata a vida da família Breves, onde não há alegria nem felicidade, apenas a mesmice de ações e comportamentos repetitivos.(o por que desse cenário e a trilha sonora é que:

☀. As imagens do sertão brasileiro deram uma beleza maior ao drama, o sol escaldante, a espera incessante por chuva, o canavial e o litoral exibido ao final e a trilha sonora-denotava tristeza, as rezas da mãe de Tonho pelos filhos mortos.

O filme começa com Pacu (Ravi Ramos Lacerda), um dos integrantes da família Breves, contando uma história que pouco se lembra, e aos poucos a história de sua própria vida.

Ele tem um irmão mais velho, Tonho (Rodrigo Santoro), que está no meio de uma guerra entre famílias: os Breves e os Ferreira, ocasionada por uma complexa disputa de terras, e é incentivado pelo pai (José Dumont) a vigar a morte de seu outro irmão, porém sabe que ao se vingar,será o próximo a ser perseguido.

Eles continuam as suas vidas monótonas, apenas aguardando o pior, até o dia da chegada de Clara (Flávia Marco Antônio) e de Salustiano (Luiz Carlos Vasconcelos) dois artistas circenses que chegam na cidade trazendo alegria e luz.

Sabendo que sua morte está cada vez mais próxima, Tonho passa a questionar o conflito no qual está envolvido, sem concordar com a roda da vida que lhe é traçada, juntamente ao seu irmão mais novo, Pacu, e assim ambos passam a dar asas aos seus desejos.

Muitas metáforas são utilizadas durante o filme. A cena que mostra os bois rodando sozinhos, exemplifica que de tanto eles fazerem a mesma coisa, eles acostumaram a viver assim. e percebe que aquele pode ser seu final, e ele toma impulso para ir viver a vida longe do ciclo de vingança das famílias "Breves" e os "Ferreira" porque ele percebe que aquilo é um ciclo que não termina, como Pacu mesmo disse "a gente anda mas continua no mesmo lugar", isso foi uma metáfora para dizer que aquilo não tem fim.
Abril despedaçado Cdgdb

O filme Abril despedaçado, do diretor Walter Salles, é uma adaptação do livro do escritor albanês Ismail Kadaré, para a televisão brasileira. O filme se passa no interior do sertão brasileiro, no início do século XX no município Riacho das Almas, no estado de Pernambuco.

O filme narra uma disputa por terras entre duas famílias, a família Breves, na qual Tonho (Rodrigo Santoro) está prestes a cobrar o sangue pela morte de seu irmão mais velho Inácio, e a família Ferreira, mais rica devido à pecuária.

Logo no início do filme já nos é apresentado Menino (posteriormente conhecido como Pacu), o narrador personagem que é o filho mais novo da família Breves. Os fatos narrados são as lembranças de Pacu (Ravi Ramos Lacerda) , que se iniciam com a morte de Inácio e o período de trégua entre as famílias, que dura até a próxima lua cheia, o qual nos conta como é o cotidiano da família que leva uma vida simples, pacata, sem grandes ambições em seu moinho de cana onde fazem rapadura e vender na cidade vizinha, rezando para que as chuvas venham.

A narrativa continua dessa forma até o momento em que a dívida de sangue é cobrada na época em que o circo passa pela cidade, trazendo Clara(Flávia Marco Antônio), uma artista circense que dá a Menino um livro, e assim mudanças começam a ocorrer. Como Pacu não sabe ler, ele começa a interpretar as imagens e a interrogar Tonho, que se questionar se algum dia seu modo de viver pode mudar, se ele poderá viver livre, sem fazer tudo o que seu pai mandar, sem disputar terras perdidas e sem medo de o próximo sangue a ser cobrado ser o seu. Assim a trama se desenvolve cheia de surpresas.

O filme tem uma trama muito boa,pois ele representa a vida de muitas famílias do interior do Brasil, em lugares que ocorrem disputam terras e onde a palavra do Patriarca é lei, onde as pessoas perdem sua identidade e abdicam seus direitos de escolha para fazer o que o Pai da família mandar, onde mulheres não tem valor e as dívidas de sangue valem a honra de uma família.

Um aspecto interessante, em meu ponto de vista foi observar, que apos a chegada de Clara (a artista de circo que entregou o livro ao menino Pacu) as cenas ficam mais nítidas, bonitas e claras, isso é associado a quando Pacu começa a fazer a leitura das imagens do livro que ele ganhou, e antes da chegada de Clara as imagens tinham um tom de cor mais ''morto''. Pontos técnicos ligados a arte de fazer o cinema, como estes, enfatiza e concretiza melhor o enredo narrado.
As melhores coisas do mundo, em parte

## Resenha - As melhores coisas do mundo

"As Melhores Coisas do Mundo" é um filme brasileiro, dirigido por Laís Bodanzky, cineasta e roteirista brasileira mais conhecida pelo premiado filme Bicho de Sete Cabeças e pelo documentário Cine Mambembe - O Cinema Descobre o Brasil. Foi lançado em 2010 na cidade de São Paulo, com o roteiro de seu marido, Luiz Bolognesi, e inspirado na séries de livros *Mano* escrita por Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto.

   O filme retrata a vida de um adolescente de 15 anos chamado Hermano, que é conhecido como Mano e está em uma fase marcante em que precisa lidar com mudanças e adaptações em sua vida.

A historia é desencadeada por um acontecimento que muda a vida do protagonista, o divórcio dos pais, e não é apenas um divórcio "normal", seu pai assume ser homossexual e passa a morar com outro homem, Mano e seu irmão, Pedro (Fiuk), ficam completamente perplexos e desnorteados, passando a sentir um certo desprezo pelo pai, o que leva o espectador a uma reflexão sobre a homofobia disfarçada que muitos de nós nutrimos.

Além dos problemas familiares, Mano tem que conviver em uma escola em que o bullying e a falta de respeito com o próximo é dominante, havendo constantemente "brincadeiras" com as diferenças dos outros, e como qualquer adolescente, ele teme ser a próxima vítima, apesar de muitas vezes já ter praticado esses atos.

O filme que é protagonizado por Francisco Miguez e composto por um excelente elenco, tratando de conflitos presentes no dia a dia de muitos adolescentes da sociedade brasileira, como paixões,sexo,drogas,problemas de relacionamento, criando uma identificação com o público.

Tanto pelos conflitos quanto pelo grande carisma do ator, faz com que o espectador crie um afeto pelo personagem e uma real vontade de auxiliá-lo a achar uma solução para seus problemas.
Resenha do filme Olga

## Olga - filme ou novela?

O filme "Olga", dirigido por Jayme Monjardim, é um drama biográfico que conta, por meio de *flashbacks*, a história de Olga Benário Prestes (Camila Morgado), alemã judia que vem ao Brasil acompanhada de Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler) com o objetivo de implantar o comunismo no país, governado, na época, por Getúlio Vargas.

O filme retrata muito bem alguns aspectos da época, como o preconceito que os alemães tinham com os judeus, a forma como os comunistas eram vistos e tratados em vários lugares do mundo (especificamente, na Rússia, Brasil e Alemanha) e o sofrimento nos campos de concentração nazista. Mas não podemos ter certeza se a história contada é verdadeira ou não pela falta de informações que temos sobre a vida de Olga, retratada no filme como uma heroína comunista treinada para qualquer confronto.

A história possui um estilo diferente de outros filmes brasileiros, como "Tropa de Elite"(José Padilha) ou "Casa Grande"(Fellipe Barbosa), mas segue mais o modelo das telenovelas, pelo fato do diretor ser mais famoso por dirigir mais novelas e séries, como "Flor do Caribe" e "O Tempo e o Vento", ambas da Rede Globo. O elenco também traz grandes atores e atrizes, como Fernanda Montenegro e Luís Melo.

O longa-metragem recebeu muitas críticas negativas, principalmente por parecer muito com uma novela, mas foi um sucesso de bilheteria e foi indicada a 15 prêmios do cinema brasileiro, tendo ganhado 9 deles. A obra, mesmo com o número enorme de críticas, é muito boa e mereceu os prêmios recebidos, desmentindo a frase: "todo filme brasileiro é ruim".

Autor: Filipe Arthur;

Turma:102 A
Resenha do Curta-metragem - BMW Vermelha

Um marido, chamado Odilon que era desempregado e sustentado pela sua mulher, ganha como prêmio uma BMW vermelha, após participar de um sorteio de um jornal popular. (Esse é o início de um curta metragem que critica um ponto bastante decorrente de nossa sociedade). Moravam juntos com seus 3 filhos em uma favela na cidade de São Paulo, até que receberam a notícia, ele havia ganhado a BMW vermelha. Situação difícil para a família, já que nenhum deles sabia dirigir e não poderiam vender o carro por longos dois anos. Durante uma tempestade, e a casa onde a família morava foi inundada e todos tiveram que sair de casa, eles se protegeram da chuva dentro do carro. Após a chuva, e com a casa totalmente perdida, a família resolve morar na própria BMW.

Esses e outros acontecimentos são mostrados no curta que tem aproximadamente 21 minutos de duração, foi dirigido por Reinaldo Pinheiro e Edú Ramos e lançado no ano de 2000. Foi premiado em Melhor Direção de Arte no Festival de Gramado 2000, no Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2000, entre outras premiações. Os dois personagens principais foram interpretados por Otávio Augusto(Odilon) e Denise Weinberg (mulher de Odilon).

O curta-metragem que tem como gêneros a ficção e a comédia possui ótimos diretores e um elenco show de bola,entretanto dispõe de um desfecho "incompleto", pois no fim, não sabemos o que acontece com a família de Odilon. Mas esse fato não impede a obra de nos mostrar de forma clara a situação das pessoas de classe baixa ao ganhar algo grandioso, como o carro, mostra como elas lidam com o esse fato e como a desconfiança é grande, mas nada é recusado. Enfim, é um curta que vale a pena dedicar 21 minutos para assisti-lo e aprecia-lo.
Resenha do filme:''Cazuza - O Tempo Não Para" - João Thomaz

## Busca Pela Perfeição Artística

Cazuza - O tempo não pára é um filme brasileiro lançado em 2004, dirigido por :Sandra Werneck e Walter Carvalho e produzido por Daniel Filho. O filme tem como propósito mostrar um pouco sobre a vida de um dos maiores cantores brasileiros: Cazuza

O filme conta a trajetória de vida de Agenor Miranda de Araújo Neto, mais conhecido como Cazuza, do início de sua carreira, atuando na peça ''Paraquedas do Coração'', depois com o seu ingresso na banda, Barão Vermelho , até a sua morte, proveniente da complicações pelo vírus da AIDS.

O filme demonstra, de maneira clara, o estilo de vida que Cazuza possuía, despreocupado com as responsabilidades impostas pela sociedade, as pessoas que chegam a vida adulta, somente se preocupando com diversão, paixões e com a constante evolução de sua arte. É nítido durante o desenrolar da trama, como os companheiros de banda de Cazuza estavam cada vez mais preocupados com a manutenção do sucesso, não querendo cantar outros estilos musicais. Porém Cazuza não pensava assim, pois ele estava interessado em compor músicas que refletissem os gracejos de sua alma.

Fica claro, que o filme se trata de uma biografia recheada de lições e mensagens positivas, que nos ensina a dar valor as "coisas boas da vida" e buscar sempre dar o nosso melhor em tudo que fazemos, que nem sempre é bom tomar decisões de acordo com o que a sociedade pensa. Também ele nos mostra que toda decisão possui consequências e que temos que pensar nisso para não nos darmos mal.
Resenha: Morte e Vida Severina.

A obra "Morte e vida severina" é um alto escrito por João Cabral de Melo Neto, escrito entre 1954 e 1955, e publicado em 1955. O autor do livro descreve profundamente o cotidiano de um retirante Pernambucano, fazendo observações e incentivando a reflexão do público, quanto a vida sofrida e fugaz encontrada em meio ao sertão nordestino.

O musical relata a trajetória de um nordestino, Severino (José Dumont) que vai criando sua própria identidade com base em suas origens “*Severino da* Maria do finado Zacarias, lá da serra da Costela, limites da Paraíba*,* que abandona o sertão em busca de uma vida melhor no litoral (Recife). Assim como todo Severino, que sabe o que é morrer de velhice antes dos trinta anos..." ele é "acompanhado" pela morte durante toda a sua viagem.

A morte é tratada de forma banal e como algo "lucrativo" e indiferentemente comum na caatinga, seja por fome, sede, disputa de terras ou doenças. Ao longo do musical é enfatizado que não só o clima e relevo do nordeste dificultam a sobrevivência no local , mas também a forma com que latifundiários se aproveitam daqueles que, como severino, não possuem terras. É como se, para o autor, “todos os Severinos” fossem iguais, o mesmo menosprezo e insignificância. Podemos ver como a obra coloca a morte em primeiro lugar, mesmo com vários caminhos na vida para se desviar desse respectivo problema, todo contexto ligado a uma vida severina, nos deixa com apenas um resultado, a morte

Ao final do musical há um questionamento ligado ao "por quê da vida", uma vez sendo marcada pelas características severinas, dentre elas a morte.. Podemos perceber ao final do poema, uma resposta chave ligada ao paradoxo entre a vida e a morte, além de criticas indiretas com relação a intolerância governamental, sobre estes que convivem com a morte em seu cotidiano.
"Cazuza - O Tempo Não Para" Guilherme Machado

**Elenco, roteiro, direção e trilha sonora. Quatro elementos que dispostos minuciosamente tornaram essa uma das maiores e melhores obras do cinema nacional!**

A obra, que conta com a incrível atuação de Daniel de Oliveira como o lendário Cazuza, nos conta sobre a vida desse ícone do rock nacional, desde o início de sua carreira até sua morte e foi totalmente inspirada nos relatos do livro "Cazuza, Só As Mães São Felizes" que a própria mãe dele, dona Lucinha de Araújo, escreveu. O filme mostra como Cazuza, junto ao Barão Vermelho, banda de rock onde Cazuza era vocalista,alcançaram o sucesso e o reconhecimento que desejavam e evidencia também a vida louca e inconsequente que os mesmos levavam, fato que colocou essa turma muitas vezes em apuros.

O filme retrata aquela época com excelência, seja por meio dos figurinos dos personagens ou de fatos da época, como por exemplo o cigarro e as demais drogas, como álcool, por exemplo. É extremamente raro uma cena em que não tenha duas ou três pessoas fumando, afinal, na época era considerado bonito e agregava certo status. A trilha sonora é incrível, pois é composta por músicas do cantor, e conta com os maiores sucessos do nosso poeta louco em situações extremamente oportunas, como nos momentos de shows que marcaram a historia da banda ou gravações de discos, e também nos mostra o contexto em que algumas delas foram compostas, o que deslumbra e emociona os fãs do artista (afinal se tinha uma coisa que ele sabia fazer bem, era colocar ideias subjetivas em suas obras, que ficaram um pouco mais claras com o filme).Portanto,ponto da direção!

   Outro ponto muito importante nesse filme é a atuação de Daniel de Oliveira, que encarou muito bem o personagem e conseguiu nos passar toda a personalidade louca de Cazuza (além de emagrecer 12 kg para fazer uma interpretação mais fiel dos últimos dias do cantor), o que acarretou uma série de prêmios nacionais de melhor atuação. Dentre os poucos defeitos da obra, um que muito me incomodou, está presente na atuação de Daniel, que apesar de ser incrível, não conta com a voz do mesmo nas canções, sendo essas em suas maiorias apenas dublagens da voz de Cazuza, o que acabou deixando tais cenas, em especifico, pouco naturais, afinal, a voz dos dois são bem distintas.

O final do filme conta com cenas muito comoventes e desconhecidas pelos fãs, como sua última ida à praia, seus últimos desejos e afins, cenas que enriquecem ainda mais esse belo roteiro. A obra também conta com a aparição dos personagens reais dessa história em momentos específicos, como a de Lucinha, o que foi uma grande sacada da direção e que passa despercebida muitas vezes. Tudo isso faz com que seja um bom filme para aqueles que não conhecem Cazuza, e que seja um filme incrível e necessário para os seus fãs!
Resenha ''A Garota e as Estrelas'' (Sidnei Polonine)

## A REALIZAÇÃO DE UM SONHO

O curta "A Garota e as Estrelas" produzido por Jeferson De, estrelando Maria Eugenia Portolano (Karine) e dirigido pela Cristiane Arenas teve sua estreia no 23º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, que aconteceu nos dias 23 a 31 de agosto de 2012.

A história deste curta é voltada para uma menina chamada Karine, que pula o muro de sua escola para ir atrás de uma banda na qual é fã.

É um curta mudo,portando,tanto a comunicação entre personagens e da
personagem com os espectadores é realizada por meio de expressões.Acredito que a questão de ser mudo, é um problema de entendimento do
curta, pois muitos, como eu, ficaram sem entender nem encontrar sentido
no que é passado, e nesse quesito causa decepção ao espectador.

-Sidnei Polonine