Impactos culturais no cinema

Dentre as inúmeras heranças culturais oriundas da Semana de Arte Moderna, o cinema não poderia ficar de fora. No entanto, essa influência foi sentida no universo cinematográfico de forma não imediata ao evento.

É importante rememorar que, nos anos 20, o cinema estava extremamente voltado e influenciado pelas obras *hollywoodianas*, que tiveram grande expansão após a Primeira Guerra Mundial, e seguiram em uma crescente até seu triunfo. Essa expansão do cinema norte-americano continuou a acontecer e, já nos anos 50, Hollywood se consolidava como um império cinematográfico. Dessa forma, o cinema nacional não possuía expressividade para competir com as mega-produções *hollywoodianas*, passando a ser um dos maiores importadores do cinema norte-americano do mundo.

Além disso, o cinema passava por outro momento no Brasil. Os anos 20 representaram a consagração dos cinejornais – filmes curtos documentais – no Brasil. Cinejornais lotaram salas de cinema até meados dos anos 50, quando foram substituídos pela televisão. Eram os cinejornais e documentários que angariavam fundos para a produção dos primeiros filmes ficcionais realizados no Brasil – os posados, como eram chamados na época. Em suma, o cinema brasileiro não havia massa sólida o suficiente ainda.

Mais de três décadas depois, o cinema brasileiro se alinhou às ideias do modelo artístico modernista. Fartos de reproduzir e consumir produções nos moldes tipicamente norte-americanos, cineastas brasileiros resolveram combater a dominação hollywoodiana produzindo filmes que retratassem o "Brasil de verdade" – algo bem parecido com o que o modernismo fez anos antes. A ideia, bem como durante a Semana de 22, era romper com o tradicional e renovar a linguagem artística brasileira.

O próprio "Manifesto Antropofágico" de Oswald de Andrade trazia debates sobre as influências de culturas ameríndia, européia e africana, apontando que o correto seria absorvê-las e não negá-las, mas sem imitá-las. E foi basicamente o que o Cinema Novo fez.

Dessa forma, o Cinema Novo seguiu os passos dos modernistas na incorporação de técnicas de outros lugares do mundo –no caso dos cinemanovistas, a *nouvelle vague* francesa e o neorrealismo italiano– , mas de forma a construir retratações da realidade brasileira.

Glauber Rocha, um dos maiores nomes do Cinema Novo, compartilhava da mesma visão enunciada anos antes por Oswald de Andrade de que o rompimento com o tradicional e a adoção de uma nova identidade nacional representavam uma revolução.

Outro ponto de intersecção entre o modernismo e o Cinema Novo foi o início da retratação das angústias e carências brasileiras. Assim como as obras modernistas, títulos como *"Vidas Secas"* e *"Deus e o Diabo na Terra do Sol"* retratavam o que era ser "brasileiro de verdade". Ainda assim, uma das críticas à Semana de Arte Moderna é a falta de viés social e a inexistente representatividade regional, o que vai por via contrária ao Cinema Novo, no qual questões políticas e sociais eram temáticas quase sempre centrais.

Cineastas como Cacá Diegues, de *"Quando o carnaval chegar"* (1972) já comentaram a familiaridade dos dois movimentos artísticos: "O modernismo é a fonte de criação que alimentou o Cinema Novo. Fazer filmes originais, únicos no mundo, e ao mesmo tempo voltados à descoberta e formação da civilização brasileira, esse é o projeto do Cinema Novo e seria o do modernismo se eles se encontrassem historicamente".

Lista de filmes mais aclamados do Cinema Novo:

* DEUS E O DIABO NA TERRA DO SOL (1964) – Glauber Rocha
* OS FUZIS (1964) – Ruy Guerra
* VIDAS SECAS (1963) – Nelson Pereira dos Santos
* O DRAGÃO DA MALDADE CONTRA O SANTO GUERREIRO (1969) – Glauber Rocha
* A GRANDE CIDADE (1966) – Cacá Diegues
* A ENTREVISTA (1966) – Helena Solberg
* MACUNAÍMA (1969) – Joaquim Pedro de Andrade