Comment Sonoriser son Jeu

**Comme dit dans l'article sur le son viédoludique, la sono d'un jeu est très importante et aussi complexe que la conception d'images. Traiter les sons demande avant tout un bon sens de l'observation et une bonne écoute. Comme cela implique plusieurs tâches très diverses, cela demande avant tout de l'organisation et de la répartition du travail. Voici donc quelques astuces qui peuvent aider à produire du bon son, et ainsi embellir votre jeu.**

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## **Règles d'or**

### Le son toujours après le visuel

Première chose évidente, si vous n'avez aucune idée , ne serait-ce que de l'aspect du jeu que vous voulez créer, concentrez-vous d'abord sur le visuel avant d'attaquer le son.La règle d'or est: qu'un son (musique, voix ou SFX) dans un jeu doit toujours être en lien avec son univers.

> *Petit Rappel: En général, l'univers d'un jeu vidéo englobe, son principe (type de jeu), sa mécanique (game design), son aspect (level design) et son histoire (trame et persos).*
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Le son doit être lié avec au moins une de ces 4 parties pour que votre jeu soit un minimum compréhensible et attrayant. Si vous souhaitez faire une bonne sonorisation de jeu, visez le maximum de ces catégories en variant les moyens sonores (cf. Le Son Vidéoludique). Mais assurez-vous d'avoir déjà élaboré au moins une partie visuelle de votre projet.

Exemple: Généralement, les sfx ajoutent un plus à la mécanique du jeu, la musique lui donnent un aspect, la voix agrémente l'histoire en donnant vie aux personnages. Mais si l'on cherche un peu, on peut créer un principe de jeu à partir de tous types de sons (la série des Guitar Hero, Rez ou Final Fantasy Theathrythm misent leur principes de jeu sur la musique, par exemple).

### Créer sa banque sonore

Voilà ce que l'on peut faire en revanche, si le visuel de votre jeu ne vous semble pas encore assez achevé pour s'attaquer aux sons. Collectionner des sons qui vous intéressent, essayer d'en conserver un maximum!

C'est possible grâce à des sites qui proposent enregistrements, samples et compositions sonores musicales libres de droit. Si vous avez la compo facile, lorsque vous abandonnez un projet musical en cours, garder les ébauches de côté. Elles peuvent toujours resurgir par la suite, si vous êtes inspirés.

### Enregistrer "en silence"

Si vous avez un bon micro à disposition, vous pouvez aussi envisager de faire vos propres prises de sons. Mais attention! Même s'il est invisible, le son peut vous prendre autant de temps à capturer que l'image. Organiser une à plusieurs journées d'enregistrements, comme pour un tournage vidéo, est nécessaire. La maitrise du temps est aussi importante que celle de vos outils. Privilégier l'usage des écouteurs lors de vos enregistrement micro. Ça aide à entendre clairement les sons que vous capturer.

Pour les voix, essayez d'enregistrer dans un intérieur isolé, ou il n'y a pas trop d'écho ni autres perturbations.

Astuce : Claquer des doigts ou taper des mains pour mesurer la résonance de la pièce. Mais **moins** il y en a, **plus** le son sera facile à travailler!

### Le traitement du son peut être crucial.

Composer une musique ou éditer un son ne suffit pas toujours. Vous devez faire en sorte que les deux s'accordent une fois placer dans jeux. Or, si le système de votre jeux ne permet pas au joueur de régler le volume de sons présents, une musique trop forte par rapport aux SFX et vice-versa peut lui paraitre problématique.

C'est là que le mastering entre en pratique. En gros il s'agit de gérer l'espace sonore en éditant vos sons sur plusieurs plan. Équilibrer vos divers sons entre image/son/musique/voix. Cela peut vous demander de rajouter des effets aux sons, de les faire entendre plus de l'oreille gauche que de l'oreille droite (panelisation), de gérer leur volume, de leur donner de l'écho pour illustrer de grands espaces...

Exemple: Vous voulez reproduire le son d'une grotte pour un niveau sous-terrain. Vous avez dans votre banque, un son de gouttes d'eau et un chant de vent. Pour reproduire l'environnement voulu, vous devez assembler vos deux sons de manière équilibrée (le vent sera-t-il plus ou moins fort que les goutte?)

Le mastering se fait avec des logiciels d'édition sonore.

Si vous avez déjà réuni/composé/traité vos premiers sons, vous pouvez déjà faire des tests et voir si images, sons et musiques sont bien équilibrés pour votre jeu.

## **Matériel Pratiques**

### Enregistreurs

Pour réaliser des enregistrements sonores, il vous faudra du matériel d'enregistrement...

* La version studio se compose d'un ordinateur avec logiciel d'édition sonore, d'une table de mixage ou carte audio (aussi appelée "interface audio"), de micros (électrostatiques de préférence) et d'un lieu silencieux.

* La version plus pratique, plus mobile et moins chère se compose d'un **enregistreur portable**... et c'est tout !

Les enregistreurs portables existent sous toutes formes et sous tous les prix. *(la marque Tascam à un bon rapport qualité-prix)*.

**Le plus accessible des enregistreurs sera sans doute votre Smartphone** si vous en avez un. Avec une application dédiée à l'enregistrement, vous pourrez obtenir des résultats tout à fait convaincants. (pour optimiser la qualité, des micros pour Smartphone existent)

***ATTENTION:** Prenez soin de produire des fichiers sonores dans un format commun comme le **.mp3** ou le **.wav** (sans perte) pour pouvoir travailler avec sans difficulté. Les formats natifs de certains appareils peuvent être compliqués à utiliser...*

### Casque audio

Lors d'un enregistrement, il est conseillé d'écouter le son en direct à travers un casque audio (ou à défaut des oreillettes). Ceci permet de savoir si tel ou tel son est trop fort (saturation) ou trop faible (bruit de souffle). Le risque est de découvrir seulement après la session d'enregistrement que les sons ne sont pas bons et qu'il faudra recommencer...

### Enceintes

Les enceintes ou haut-parleurs sont utiles pour travailler les sons (surtout lors de la composition de musiques ou d'ambiances sonores) et avoir une bonne impression du rendu sonore. Le travail au casque fausse considérablement la perception du son...

## **Sites de ressources sonores**

Universal Soundbank

Open Game Art

Fressound.org(gratuit, mais requiert une inscription)

Free Music Archive

Créative Common

## **Astuces et conseils pour la sonorisation de son jeu.**

### Garder les oreilles ouvertes

Comme exercice très simple à faire, lorsque vous écouter une musique, essayer de prime abord de détecter tout les instruments qui la jouent. Y a-t-il une basse, une batterie, une guitare peut-être, etc.

Une fois habitué à les trouver, essayer de trouver quelle oreille entend le mieux un instrument parmi les autres (où est-il placé, à gauche ou à droite de votre cerveau?) et quel élément d'orchestre joue le plus fort?

Rester attentif lors de vos déplacements à pied, en bus, en train. Soyez conscient de ce qui vous entoure.

### Protégez-les! Elles sont fragiles

Habituez-vous à ne pas écouter trop fort et trop souvent vos sons et musiques (même ceux du quotidien). Variez entre écouteurs et enceintes.

Astuce: Lors d'édition sonore, plus votre son est bas, mieux vous détecterez ce qui en ressort le plus.

### Trouvez le bon son et la bonne mélodie

Dans un jeu vidéo, les sfx doivent illustrer/reproduire un objet, une action ou un environnement. Faites un brainstorming ou un diagramme autour de ce que vous voulez sonoriser. Placez plutôt des noms d'objets ou d'actions en lien avec ce que vous chercher à sonoriser.

Concernant la musique, c'est quasiment la même chose. Faite un diagramme et placez des adjectifs autour de ce que vous voulez sonoriser.

### La Boucle Musicale, c'est la base!

Chose qu'on ne trouve pratiquement que dans les jeux vidéos! Si vous l'avez remarqué, les musiques et ambiances sonores des jeux vidéos sont joués en boucle. C'est évidemment pour une raison pratique. Le temps passé sur le niveau d'un jeu peut être infini. Le son doit donc l'être aussi!

**Astuces en Or**: Pour faire une boucle, coupez jusqu'aux 2 premières secondes de votre compo sonore (ou la première mesure si c'est une musique) , placez-là à la fin. Essayez de couper à l'instant le plus silencieux de votre ambiance sonore, afin que la boucle soit moins abrupte.

## **Outils pour composer sons et musiques**

Bosca Ceoil (gratuit)

musagi (gratuit)

sfxr(gratuit)

Fruty Loops Studio

Garage Band (MAC)

Pro Tools

Ableton

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## **Outils pour traiter le son**

Audacity(gratuit)

Adobe Audition

Pro Tools

Ableton