recursal/Fanatic-Fandom huggingface dataset:
Artists А

A LA CARTE

AARDVARK

ABBA

ABC

Paula ABDUL

AC/DC

ACCEPT

ACE FREHLEY'S COMET

ACE OF BASE

ADAM & THE ANTS

Salvatore ADAMO

Bryan ADAMS

Oleta ADAMS

ADVERTS

AEROSMITH

Christina AGUILERA

A-HA

AIR

ALAN PARSONS PROJECT

Al BANO & Romina POWER

Al Di MEOLA

The ALLMAN BROTHERS BAND

Herb ALPERT

ALPHAVILLE

AMERICA

ANASTACIA

Thomas ANDERS

Ian ANDERSON

The ANDREWS SISTERS

The ANIMALS

Paul ANKA

ANTHRAX

APRIL WINE

AQUA

ARABESQUE

ARBRE

Joan ARMATRADING

ARMIK

Louis ARMSTRONG

ASIA

The ASSOCIATION

ATOMIC ROOSTER

AZTEC CAMERA
Новая волна (New Wave)

Направление, возникшее в «молодежной» поп-музыке в 1977 году и ставшее своего рода бунтом нового поколения рок-музыкантов против «буржуазного» поп-рока и усложненно-эскапистского «прогрессивного рока» 70-х годов. Изначально и наиболее радикальной формой «новой волны» был панк-рок. В дальнейшем (так же, как это было десятилетием ранее с «подпольным» и «прогрессивным» роком) движение раздробилось на множество стилей. Это вновь направления, связанные с заимствованиями из иных музыкальных культур — «ска», «панк-фанк» (или «неофанк»), а также модные опыты с африканской музыкой. Это целый ряд «возрожденных» старых стилей: неорокабилли, неомод, неопсиходелик. Это целый ряд авангардно-экспериментальных направлений (альянсы с фри-джазом, шумовой и компьютерной музыкой). Стержневые стили «новой волны» — панк, постпанк и электро-поп — основные носители соответственно «нигилистического» и «гедонистического» начал. При всем разнообразии можно выделить несколько черт, характерных практически для всех направлений «новой волны». Это подчеркнутое внимание к ритму и вообще «танцевальной» функции музыки: относительная простота и лаконизм композиции, сведение к минимуму инструментальных соло и любых проявлений виртуозности; тщательная работа с тембрами, звуковым балансом — вообще «саундом». Огромное значение для исполнителей «новой волны» имеет визуальная подача музыки: костюмы, грим, пластика, сценография, освещение и т. д. Здесь особенно часто используются приемы нарочитого кича, декадентской пародии. Все эти качества нетрудно увидеть и у лучших представителей бывшей советской «новой волны»— групп «Браво», «Центр», «Наутилус Помпилиус». В целом, движение «новой волны» во многом представляет собой явление постмодернистского характера. К середине 80-х годов понятие «новой волны» практически утратило свой строгий смысл: никакого антагонизма между нею и более «старыми» волнами уже не существует. Визуальный и звуковой антураж «нью-уэйв» привился повсеместно, в том числе и у выживших групп «прогрессивного рока» («Йес», «Дженезис»), антибуржуазный пафос также утрачен — очень многие «нововолновые» исполнители («Дюран Дюран», «Балет Шпандау», «Калче Клаб») стали абсолютно аналогичны коммерческим и тини-бопперским «звездам» предыдущих десятилетий. Таким образом, все готово к очередной, «сверхновой» волне. Однако до конца 80-х она так и не пришла.
Рокэбилли

Популярная, чисто «белая» разновидность рок-н-ролла, представляющая собой гибрид ритм-энд-блюза и музыки кантри (конкретно — стиля «хиллбилли»). Помимо характерных для кантри мелодических оборотов, рокэбилли отмечали стремительный темп и предельно облегченная инструментовка — отсутствовали не только духовые и фортепиано, но, зачастую, и ударные. Центром рокэбилли была мемфисская студия звукозаписи «Сан» продюсера Сэма Филлипса. Здесь началась карьера Пресли и здесь записывались звезды рокэбилли — Карл Перкинс, Джонни Кэш, Чарли Рич. В конце 50-х годов, с упадком рок-н-ролла большинство исполнителей рокэбилли переквалифицировались на ортодоксальную кантри-музыку. Модернизированная разновидность рокэбилли (группы «Стрэй Кэтс», «Гуана Бац», «Метеорз») имела стабильный успех на протяжении восьмидесятых годов. Во многом это связано с живучестью кланов моторокеров и стиляг «тедди-бойз».
Хард-рок

«Твердый рок». В 1966—1967 гг. многие музыканты блюз-рока (Эрик Клэптон, Джими Хендрикс, Элвин Ли) начали использовать электронные эффекты (бустер, фузз и др.), искажавшие звук гитары, делавшие его более массивным, «ревущим». Одновременно был придуман ход, когда фузз-гитара и бас-гитара играли опорную музыкальную фразу, «рифф», в унисон («Сияние твоей любви», «Крим», «Багровая дымка» Хендрикса). Таким образом, звучание блюз-рока стало гораздо более интенсивным, «тяжелым». Фактически это и был хард-рок, хотя сам термин стал широко употребляться только в 1969 году для характеристики прославившейся тогда группы «Лед Зеппелин». Унаследовав от блюза ритмико-гармоническую структуру и страсть к долгим импровизациям, хард-рок принес с собой и нечто новое: элементы классической музыки («Дип Пёрпл»), психоделические и фольклорные мотивы («Лед Зеппелин», «Блэк Саббат»). В 1969—1973 годах хард-рок был доминирующим стилем рок-музыки, в том числе и в СССР («Санкт-Петербург», «Високосное лето»). Затем он постепенно отходил в тень; звучание и приемы хард-роковой игры стали стандартными в роке — их легко обнаружить не только в «хэви метал», но и в панк-роке, поп-роке, даже в новейшем «хип-хопе». В «чистом» виде хард-рок также существует и популярен; достаточно назвать группы «Уайтснейк» и «Зи Зи Топ», советские «Облачный край», «Мифы».
RTB

210 000 series

211 000 series

212 000 series

220 000 series

221 000 series

320 000 series

2120 000 series

2121 000 series

2122 000 series

2220 000 series

2221 000 series

2222 000 series

2223 000 series

2320 000 series

2420 000 series

2520 000 series

3100 000 series

3120 000 series

3220 000 series

4300 - 4440 jazz series

5200 - 5300 series

5500 - 5900 series
Ска

Популярный на Ямайке в первой половине 60-х годов и, в некоторой степени, в Великобритании стиль танцевальной музыки, представляющий собой гибрид рок-н-ролла, диксиленда, калипсо и местного городского фольклора. Само название стиля — местная транскрипция слова «скэт»—традиционной джазовой манеры ритмического пения, перенятой Принцем Бастером, группой «Скэтал-айтс» и другими ямайскими исполнителями. В 1979 — 1981 годах ска пережил новый взлет: английские «межрассовые» ансамбли «Мэднесс», «Спейшлз», «Селектор» сделали его популярным как никогда. Возрожденный ска, сочетающий музыкально-визуальную эксцентрику, бодрый ритм и остросатирическое содержание, стал одним из ярчайших явлений «новой волны». Самым интересным представителем ска в России был ленинградский ансамбль «Странные игры» (1983—1985).
Джаз-рок

Предтечами джаз-рока можно считать «белый блюз» (Джон Майалл, «Крим»), впервые внесший в рок-музыку элемент импровизации, так называемый «брасс-рок» (то есть рок с медной секцией — ансамбли «Чикаго», «Кровь, Пот и Слезы»), тяготевший к джазовым приемам аранжировки, а также работы 1969—1971 гг. знаменитого трубача Майлза Дэйвиса и его ансамбля, где впервые «солидные» джазмены стали играть в рок-размере — 8/8 — и широко применять типичные для рока электронные тембры и эффекты. Бывший партнер Дэйвиса, гитарист Джон Маклафлин в 1972 году создал «Оркестр Махавишну» — образец «классического» джаз-рока. Ладовый колтрейновский джаз плюс рок-ритмика и рок-инструментарий. Непременной была также исключительная виртуозность исполнителей, недосягаемая даже для лучших рок-музыкантов. Джаз-рок сразу стал популярен и привлек в свои ряды многих исполнителей — особенно джазменов, увидевших в нем возможный выход из творческого и коммерческого тупика, в котором оказался их жанр. Джаз-рок стал объектом разнообразных влияний — от диско и фанка (Дональд Берд, Боб Джеймс) до восточной, современной камерной и классической музыки («Орегон», Жан-Люк Понти, Терье Рипдаль, «Арсенал»), и название течения вскоре изменилось на «фьюжн» («сплав») или «кроссовер» («пересечение»). Ярчайший представитель «фьюжн»— группа «Прогноз погоды». К концу 70-х годов фьюжн вышел из моды: одни музыканты (Чик Кориа) вернулись к «акустическому» джазу, другие (Херби Хэнкок) стали исполнять откровенно «танцевальный» электронный фанк.
Фирмы грамзаписи

Многофункциональные предприятия, конечной целью деятельности которых является продажа носителей звукозаписи — грампластинок, кассет, компакт-дисков, видеокассет. Каждая фирма грамзаписи имеет контракты (условия контракта могут быть самыми различными) с рядом исполнителей или же права на издание записей данного исполнителя (если его нет в живых или он подписал контракт с другой фирмой). Имея контракты или права, фирма выпускает звукозаписи исполнителей, то есть направляет их в торговую сеть. В действительности процесс это довольно длинный, и состоит он из нескольких основных процедур (запись, изготовление матриц, производство и упаковка пластинок; распределение их согласно оптовым заказам) и нескольких «побочных» (выбор продюсера записи, оформление конвертов; реклама продукции и т. д.). Фирмы грамзаписи не вмешиваются в «художественные» проблемы артистов, однако реально оказывают на их творчество немалое влияние, заставляя быстрее расплачиваться за аванс по контракту, навязывая «нужных» продюсеров, делая поблажки и накладывая штрафы. Цель при этом одна — направить работу исполнителей в наиболее выгодное с коммерческой точки зрения русло.

Фирмы грамзаписи можно подразделить на три группы. Первая — гигантские транснациональные корпорации, в каждой из которых — до несколько десятков дочерних и подчиненных фирм. Это «Си-Би-Эс» (CBS), «И-Эм-Ай» (EMI), «Дабл-ю И Эй» (WEA), «Полиграм» (Polygram) и «Би-Эм-Джи» (BMG). Затем — небольшой средний слой — «Эм-Си-Эй» (MCA), «Эй энд Эм» (A&M), «Вирджин» (Virgin), «Крисалис» (Crysalis). И, наконец, тысячи маленьких фирм, часть из которых подчинена «гигантам», а часть является независимыми. (Обилие небольших фирм объясняется тем, что основать свою компанию может каждое частное лицо — достаточно вложить некоторую сумму денег в аренду прессового и полиграфического оборудования и придумать оригинальное название. Свои фирмы, скажем, организовали многие популярные музыканты — «Битлз», «Роллинг Стоунз», Элтон Джон — и удачливые продюсеры — Ричард Перри, Дон Киршнер...). Взаимоотношения фирм непросты: они объединяются и поглощают друг друга, идут на частичные «слияния» и т.д. (Скажем, фирма «Вирджин» в Великобритании занимает твердые самостоятельные позиции, а в своих американских операциях выступает в качестве филиала «Си-Би-Эс»...)

Острота конкурентной борьбы заметно возросла в последнее время, когда в индустрии звукозаписи наметились определенный застой и тенденции к спаду. В этой связи происходят катаклизмы. В частности, японский гигант «Сони» недавно поглотил «Си-Би-Эс»; говорят о возможности слияния «Полиграма» и «Дабл-ю И Эй».
Amiga

## Profile

AMIGA, the former pop sub-label of Deutsche Schallplatten Berlin, was sold to BMG National Berlin in 1994.

It was founded on February 3rd 1947, initially as folder for light entertainment on Lied Der Zeit GmbH,
which is the predecessor of Deutsche Schallplatten Berlin.

List of sister labels:

AURORA

ETERNA

LIED DER ZEIT

LITERA

NOVA

SCHOLA

HO-Echo

The release year can usually be recognised from the last two figures of AG 511/1/xx on the cover.

It's the legal print permission for the sleeve.

Items with catalogue numbers like [x x0 xxx] are mono-releases, while catalogue numbers like [x x5 xxx] or [x x6 xxx] indicate stereo sound.

This applies to all releases on Deutsche Schallplatten Berlin sub-labels, at least before 1991.

The AMIGA JAZZ series belongs to the AMIGA label, as it is only mentioned on the cover and several records with cat.nos.smaller than 8 55 1xx (LP) are reissues with new artwork and were originally available before 1970.

Another series is called "Für Dich" and appears as pink symbol on the front cover.

There might be more series similar to AMIGA JAZZ and Für Dich.

Please state them in the release notes when you run over them.

2.200 (LP), 5.000 (Singles), 30.000 Titles

Labelcode: LC 00055 / LC 0055

## Система каталога (Cataloque system)

8 60 142 - **1-я цифра (First figure)** = формат (format)

0 = кассета (cassette)

1 = шеллак (shellac, 10")

4 = 7" - single

5 = 7" - EP

6 = LP - Promo, Test Pressing

7 = 10" or DMM-LP (direct metal mastering, to 198x)

8 = LP

8 60 142 - **2-я цифра (second figure)** = label

1 = ETERNA, AURORA (малые издания, в среднем. 15 LP's)

2, 3 = ETERNA

4, 5 = AMIGA

6 = LITERA (до 1963 label назывался: ETERNA-Hörspiele)

7 = SCHOLA, LITERA (иностранные языки, всмысле, не немецкий, languges)

8 = NOVA (only LP's)

8 = AURORA (только, only 7"-singles)

9 = 7"-single как дополнение к книгам (учебные пособия и т.п.)

SP.U. = спецвыпуск

(ETERNA, AURORA, LITERA, SCHOLA, NOVA - дочерние предприятия "Deutsche Schallplatten Berlin", как и AMIGA)

8 60 142 - **3-я цифра (third figure)** = тип записи (records type)

0-2 = mono-запись

5-8 = stereo-запись

8 60 142 - 3 последние цифры = серийный номер записи в диапазоне - 001-999 (number of records)

## Amiga by Numbers

850 000 series (Amiga)

855 100 series (Amiga)

855 200 series (Amiga)

855 300 series (Amiga)

855 400 series (Amiga)

855 500 series (Amiga)

855 600 series (Amiga)

855 700 series (Amiga)

855 800 series (Amiga)

855 900 series (Amiga)

856 000 series (Amiga)

856 100 series (Amiga)

856 200 series (Amiga)

856 300 series (Amiga)

856 400 series (Amiga)

856 500 series (Amiga)
Скиффл

Стиль бытового музицирования, популярный в Англии в конце 50-х годов. По сути своей скиффл — дитя английских фолк-куплетов и американского диксиленда. Инструментарий непременно включал гитару, гармонику и стиральную доску в качестве ритм-инструмента. Известнейший (и поныне выступающий) исполнитель скиффл — Лонни Донеган. Донеган, да и скиффл в целом, оказали серьезное влияние на «Битлз», которые, кстати, и начинали в школе как скиффл-группа.
Пост-панк

Одно из ведущих направлений «новой волны». Панк-рок и пост-панк соотносятся примерно так же, как психоделик и прогрессивный рок. Молодые музыканты, увидев тупик (в том числе и коммерческий) в «трехаккррдном» варварстве панк-рока, попробовали расширить арсенал выразительных средств, сохранив при этом элементы изначальной «крутости»... Первыми в ряду были «Стрэнглерз» и «Сюзи энд Бэншиз» в Англии, «Б-52-е» в США. Сейчас от «панка» в пост-панке осталось немного, и основным отличием этого направления от «электро-поп» можно считать преобладание гитарного звука в противовес электронным клавишным. Ансабли «пост-панка» можно подразделить на несколько течений: нео-психоделическое («Къюэ», «Эко энд Баннимен», «Николай Коперник»), готическое («Баухауз», «Киллинг Джоук»), нео-блюзовое («Р.Е.М.», «Дрим Синдикэт») и даже своеобразный фолк-панк и кантри-панк («Поугз», «Рэнк энд Файл»). Группы пост-панка нередко любопытны в музыкальном отношении и коммечески удачливы («Ю Ту», «Биг кантри»), однако лишь немногие из них («Смите», «Фолл», «Кино») сохранили праведное зерно панка — пафос злой социальной критики.
Agenda

The official single artwork for "Agenda"

**"Agenda"** is a song by British singer-songwriter Emma Blackery. It is the third track on her debut album, *Villains*, and was released as the album's second single on May 4, 2018.

## **Background**

“Agenda”, a chilled mix of guitars and electronics serves as the second single UK singer-songwriter Emma Blackery’s debut album, *Villains*

The song, thematically with the album’s lead single sees Emma backing herself up; however this time it’s against those who dismiss her. “Agenda” was inspired by a time in her life where she couldn’t stop comparing her success to that of other people.

She announced the single on May 1st, 2018 and released the lyric video on the day of it’s release.

On the back of the vinyl-album artwork, the track list has little messages explaining what each song is directed towards. This song is: ‘For The Excluders.’

## **Lyrics**

Am I not pretty enough for ya?

Do I not have the narrative

You need to like my aesthetic?

Am I not cute enough to remember?

I’ve adjusted my perspective

Don’t wanna be part of your clique

But something’s got me caught up

I won’t be made a fool of

Won't be the poster girl that you want

So what are you after?

Don’t you like my colours?

I’m confident, I know it scares ya, scares ya

Bye bye, good riddance

The rules have been re-written

I'm better without you and that's the truth

I'm not part of your agenda

A-G-E-N-D-A-A-A

Am I not dainty enough for ya?

Do I not wear that pretty dress?

Do I not fake it like the rest?

Am I not finding strength in numbers?

Cos you know I'm fine here on my own

Don’t need to make your love my home

Well you say that I'm annoying

Well it's not me you’re destroying

Cos I know who I am

And I'm better than that

Cos you got bad taste in people

If I'm not one then I'm grateful

You’re just shooting blanks

And you can take that to the bank

So what are you after?

Don’t you like my colours?

I’m confident, I know it scares ya, scares ya

Bye bye, good riddance

The rules have been re-written

I'm better without you and that's the truth

I'm not part of your agenda

A-G-E-N-D-A-A-A

Am I not pretty enough for ya?

Do I not have the narrative

You need to like my aesthetic?

Am I not cute enough to remember?

I’ve adjusted my perspective

Don’t wanna be part of your clique

So what are you after?

Don’t you like my colours?

I’m confident, I know it scares ya, scares ya

Bye bye, good riddance

The rules have been re-written

I'm better without you and that's the truth

I'm not part of your agenda

A-G-E-N-D-A-A-A

A-G-E-N-D-A-A-A

Not part of your agenda

A-G-E-N-D-A-A-A

A-G-E-N-D-A-A-A

Not part of your agenda

## **Video**

Emma Blackery - Agenda (Official Video)Emma Blackery - Agenda (Lyric Video)
## **Trivia**

* The music video was released on **May 22, 2018**, just a few hours after her debut album was announced.
Нью Эйдж (New Age)

«Музыка новой эры». В действительности, это скорее фоновая музыка, «мюзак» нового поколения. По замыслам создателей, музыкальная среда «нью эйдж» призвана не только успокаивать и расслаблять, но также вдохновлять и наводить на раздумья. В отличие от пошловатых «фоновых» оркестров, генеалогия «нью эйдж» весьма благородна: среди ведущих представителей этого стиля — мастера камерного джаза, композиторы-минималисты, рок-электронщики и исполнители на народных и старинных инструментах. Однако, сыграна ли она на десятке компьютеров или на простом рояле, «музыка новой эры» непременно медитативна, лишена драматизма, предельно сладкозвучна и, конечно, идеально гладко записана. Эта «заданность», функциональность музыки «нью эйдж», конечно, не может снискать ей большого уважения - даже при всем техническом и исполнительском блеске. Популярность этого стиля связана, в основном, с запросами т. н. «яппи» — молодых образованных карьеристов, которых ненавязчивое звучание «нью эйдж» не отвлекает от компьютеров. Практически все пластинки , «нью эйдж» выходят на специализированных фирмах звукозаписи; ведущая среди них — американская «Уиндем Хилл». Помимо США, «нью эйдж» имеет большой успех в ФРГ и Японии.
Тинибоп

Поп-музыка для подростков. Уже в 1966—1967 годах, когда «Битлз», «Ху», «Бич Бойз» и некоторые другие идолы молодежи позволили себе стать «серьезнее», появились исполнители, призванные этот крен компенсировать, — «Манкиз» в США, «Лав Эффер» в Англии. Однако по-настоящему час пробил в начале 70-х годов, когда едва ли не все ведущие рок-артисты заявили свои претензии на «высокое искусство» и принялись записывать альбомы. На рынке «простой» музыки и «синглов» образовалась зияющая брешь, которую и заполнили «тинибопперы» — «Братья Осмонд», Дэвид Кэссиди, «Бэй Сити Роллерз», Сюзи Куатро и др. Относительно компетентными и единственными до сих пор понимаемыми среди них были английские группы «Слэйд» и «Суит», исполнявшие облегченный поп-вариант хард-рока. Помимо милой бодрой музыки и простеньких лирико-романтических или «бузотерских» текстов, обязательным компонентом в наборе тинибопперов была очаровательная фотогеничная внешность.

Со второй половины 70-х годов столь явного вычленения «подростковой» струи в поп-музыке не наблюдалось, поскольку и дискомода, и «новая волна» апеллировали к достаточно широкой по возрастной амплитуде аудитории. Тем не менее, и среди современных поп-исполнителей нетрудно выделить тех, кто ориентирован преимущественно на вкусы тинэйджеров («А-ха», «Европа», Джордж Майкл, Ким Уайлд, из наших — «Ласковый май», «Электроклуб»). Подобно самой юности, большинство тинибопперов весьма недолговечны. Так что название группы «Мираж» в данном случае вполне уместно.
Макензи

**Макензи** — сестра Сайруса и любовный интерес Тайлера.

## История

### Сезон 2

Тайлер встретил Макензи, когда познакомился с ее братом Сайрусом. Видимо, она понравилась ему с первого взгляда. Позже Макензи предложила Тайлеру сходить на свидание, а также вызволила его из запертой комнаты, когда его посадили туда Брайс с друзьями.

## Характер

Макензи — очень милая и добрая. Она привязана к свой семье, и особенно к брату, хоть он порой бывает с ней слишком груб.
АиР

Означает "артистически-репертуарный". Так называется один из главных отделов, имеющихся в каждой фирме грамзаписи и менеджерской конторе. Соответственно, "А и Р-щик" — работник данного отдела, в чьи функции входит: найти перспективного исполнителя и подписать с ним контракт. Формы деятельности этих "охотников за талантами" различны: они внимательно следят за музыкальной прессой, сами посещают концерты и репетиции, прослушивают присылаемые на фирму демонстрационные записи. Помимо поиска новых "звезд", служба "А и Р" занимается и "перекупкой" у других фирм уже известных исполнителей.
Бутлег

Грампластинка или кассета, вышедшая нелегально, то есть в обход фирмы грамзаписи, имеющей официальный контракт с данным исполнителем или права на издание его архивного материала. Подавляющее большинство бутлегов — концертные записи. Их успех обуславливает то, что многие известные группы и артисты исполняют на концертах номера, которых, по причине их новизны, скандального содержания или просто произвола продюсера, нет на "официальных" пластинках. Кроме того, на бутлегах выходят демонстрационные и черновые записи, "вынесенные" из студий, интервью со знаменитостями и случайные "джем-сейшены" с их участием. "Золотой эрой" бутлегов была первая половина 70-х годов, когда, по приблизительным подсчетам, до двадцати процентов продаваемых в США пластинок составляли "нелегальные" альбомы, причем тираж отдельных из них (скажем, "Большого белого чуда" Боба Дилана) приближался к миллиону экземпляров. Сейчас эта отрасль подпольной индустрии в упадке, поскольку повысились требования к качеству звучания и заметно упал интерес к концертным записям. Процветает, с другой стороны, производство бутлегов иного типа — дешевых копий "официальных" пластинок и кассет. Этот вид пиратства широко распространен в странах третьего мира. Отштампованные в Гонконге или Сингапуре, популярные пластинки со всеми "фирменными" признаками поступают на рынок по бросовым ценам и, естественно, вытесняют "оригинальную" продукцию. Фирмы грамзаписи терпят от бутлегеров огромные убытки, однако вести борьбу с ними, как и со всякой организованной преступностью, очень нелегко.

Своеобразным примером государственного "бутлегерства" могут служить концертная пластинка "Бригада С — Наутилиус Помпилиус" и вся серия "Архив популярной музыки", выпускаемые фирмой "Мелодия" без согласия (а во втором случае — и без ведома) авторов и исполнителей.
Поп-фестивали

Существует много разновидностей поп-фестивалей. Наиболее известная — так называемые «свободные рок-фестивали» (или «фестивали мира и любви») — мероприятия под открытым небом, длившиеся один-три дня и собиравшие аудиторию до нескольких сотен тысяч человек (Вудсток, Уоткинс-Глен, остров Уайт...). Вход на эти фестивали действительно делался бесплатным, однако все расходы на организацию, приглашение артистов и т. д. окупались с лихвой за счет продажи еды, напитков, значков, сувениров, рекламы и т. д. (Аналогично функционировали и менее масштабные, но тоже престижные «свободные концерты».) Гигантские фестивали как типичное явление «конркультуры» почти угасли вместе с породившим их социальным движением. Катализатором здесь послужила далекая от мира и любви кровавая драма на фестивале в Альтамонте (декабрь 1969 года). До сих пор фестивали такого типа регулярно проходят в Рединге и Глэстонбери (Англия), Роскильде (Дания).

Популярны «телевизионные фестивали» (проходят чаще всего в ФРГ). Участники исполняют по несколько номеров под фонограмму, это значительно упрощает организацию и позволяет пригласить в один вечер множество знаменитостей. Хотя концерты проходят, как правило, в огромных спортзалах или на стадионах, основной источник дохода для устроителей и «изюминка» подобных фестивалей — их прямая телетрансляция на многие страны.

Давние традиции у «курортных фестивалей (самый, пожалуй, известный из них «Сан-Ремо»). Проходят они, как правило, в межсезонье, чтобы заполнить пустующие отели. Участвуют в них исполнители «эстрадного» уклона, дабы не отпугнуть фешенебельную публику. Часто, для пущей рекламы и азарта, объявляется конкурс. Настоящие «звезды» в этом случае выступают, разумеется, как «гости».

Помимо того, бывают поп-фестивали благотворительные, («Лайв Эйд»), поп-фестивали, сопровождающие крупные общественные, культурные или спортивные мероприятия, поп-фестивали в ознаменование юбилеев (скажем, 10-летия Вудстока...) и некоторые другие. Тем не менее, практика проведения фестивалей на Западе отнюдь не так распространена, как это может показаться. Относительно часто проходят лишь фестивали различных «альтернативных» течений — поскольку их участникам может не представится иной случай показать себя и послушать других... По этой же причине фестивали стали центром рок-жизни в СССР. Наиболее известны: Тартуский, Вильнюсский, фестивали Ленинградского и Свердловского рок-клубов.
М О Р (Middle Of The Road)

Аббревиатура выражения «миддл оф зе роуд»; буквально — «середина дороги», а в переносном смысле — нечто усредненное, «на любой вкус». «МОР» — сердцевина коммерческой музыки, сочетание слащавости и мелодической доступности «изи лиснинг» и легкого танцевального бодрячества в духе «диско». В небольших дозах допустима и «клубничка» с огорода «АОР». Образцовой МОР-группой была «АББА». В этом же духе работают (слово «творчество» тут не очень подходит) многие популярные итальянские («Рикки э Повери», Тото Кутуньо, Пупо), американские («Манхэттен Трансфер», Барри Манилоу, «Сестры Пойите», Кении Роджерс), английские («Бакс Физз», Дэвид Эссекс, Шина Истон, Лео Сэйер) исполнители. Сюда же с полным правом можно отнести «Модерн Токинг». Артисты МОР выдерживают «срединную» тактику и в том, что одинаково ориентированы и на «сингловый», и на «альбомный» рынок. Аудитория МОР самая широкая — от школьников до пенсионеров. Сценическая жизнь артистов здесь относительно долговечна — настолько же, насколько статично само направление.

В российской терминологии наиболее близкое к МОР понятие, пожалуй,— «эстрадная песня». София Ротару, Александр Серов, Валерий Леонтьев могут считаться типичными представителями.
My Arms Are Open

**"My Arms Are Open"** is the fifth EP by the British singer & songwriter *Emma Blackery*. It was released May 15, 2020.

## **Trivia**

* Emma debuted a snippet of the second track, *Plot Holes*, on one of her YouTube vlog videos in 2018.
	+ A year later in 2019, she went on to perform the full song live at WITC in Birmingham.
Хэви метал

«Тяжелый металлический рок» или «уродливый сынок хард-рока», как нелестно, но точно написал о нем один критик. Музыка «ХМ» — это упрощенный, «спрямленный» хард-рок, без виртуозных импровизаций и каких бы то ни было «художественных» реминисценций. Тексты этих напористых песенок касаются трех тем: борьбы и силы, секса (опять же с упором на «силу») и подаваемой на полном серьезе детской чертовщины (ведьмы, монстры, сатана, драконы и т. п.). Поклонники «хэви метал» создали подробную классификацию различных «оттенков» «металла»; я лично могу выделить три основные разновидности: «традиционная» («Кисс», «Айрон Мэйден», «Эй Си — Ди Си»; у нас — «Ария», «Черный кофе»), «поп-метал» («Бон Джови», «Деф Леппард», «Европа», «Парк Горького») — с попытками мелодизма, клавишными инструментами и менее грубыми текстами; и, наконец, «радикальный» металл, к которому можно отнести группы, именующие себя «спид-метал» и «трэш-метал» («Антракс», «Металлика», «Мегадет», «Слэйер»; из наших — «Круиз», «Мастер»). Это последнее направление представляет собой музыку неслыханной интенсивности; по темпу и «звуковому валу» оно приближается к «хардкоур», однако значительно чище по исполнению. На сегодняшний день это единственное «живое» и развивающееся течение в «хэви метал».
Гиммик

В поп-музыке — особый индивидуальный прием или трюк, позволяющий артисту идентифицировать себя перед аудиторией. Обычно используется в концертных выступлениях. Гиммик, как правило, служит для воодушевления публики, иногда он позволяет продемонстрировать виртуозную технику и, разумеется, хорош для рекламы. Среди известнейших в поп-музыке гиммиков: имитация эпилептического припадка и обморока в финале выступления (Джеймс Браун); игра на гитаре языком и зубами (Джими Хендрикс) или на электрооргане — ножами (Кейт Эмерсон); разгром всей аппаратуры на последних аккордах («Ху»). Популярны эти наивные эскапады были в 60-е годы; постепенно публика ко всему привыкла (особенно полезны были для адаптации «рок-ужасы» Элиса Купера с его живыми удавами и имитированной кровью, а также третирование аудитории панк-группами). Гиммики в их традиционном понимании уже не в ходу: для «идентификации» кумиров теперь, в основном, используются невероятные костюмы, грим, прически и т. п.
Белый блюз

Увлечение белой молодежи рок-н-роллом породило у части музыкантов интерес к стилям, ему предшествовавшим. Вначале к ритм-энд-блюзу («Роллинг Стоунз», «Энималс», «Зем»), позднее — к блюзу. Парадоксально, что интерес этот сильнее ощущался в Европе, нежели в США, на родине стиля (там немногими адептами «белого блюза» были «Блюз Проджект» Эла Купера и «Блюз-Бенд» Пола Баттерфилда). В Великобритании в 1966—1969 годах происходит подлинный блюзовый бум, открывший немало прекрасных исполнителей (Джон Майалл, гитарист Питер Грин из «Флитвуд Мак», органист Стив Уинвуд и, конечно, Эрик Клэптон). Излюбленной стилистикой был «чикагский» вариант городского блюза. В начале 70-х клан исполнителей «белого блюза» разделился: большинство ушло в хард-рок, меньшинство — в джаз-рок. Блюзу остались верны немногие (Джонни Уинтер, Робин Трауэр), этот стиль иногда называли «блюз-рок», поскольку по сравнению с «оригинальным» блюзом манера игры и звучание были, конечно же, намного жестче. Хотя исполнители «белого блюза» и блюз-рока уже в течение двадцать лет не переводятся на поп-сцене, ни одного нового «бума» этот стиль пока не пережил. Наиболее известными его представителями сегодня можно считать неувядающего Эрика Клэптона, американских гитаристов Стиви Рэй Воэна и Джорджа Торогуда.
Поп-музыка

Общепринятого определения поп-музыки не существует до сих пор. Для одних это — ругательная кличка, прямо вытекающая из понятия «массовой культуры», для других — любая «популярная» музыка, будь то даже Чайковский или Штраус, у третьих она сливается с понятием «эстрадной», то есть «неакадемической» музыки и т. д. На мой взгляд, поп-музыка — это музыка, максимально задействованная в каналах средств массовой информации с целью ее наиболее широкого распространения. В самом деле — ведь лишь СМИ могут сделать произведение не только популярным, но и доступным, и «хорошо продающимся». Таким образом, из арсенала поп-музыки «выпадают» не только классическая и современная академическая музыка, но также фольклор, большая часть джаза и радикальные направления рок-музыки — короче, все то, что, грубо говоря, не имеет выхода на ТВ и редко встречается на радио и видео. «Не-поп-музыке» приходится довольствоваться, главным образом, «живыми» концертами и звукозаписью. Любой налет оценочности в термине «поп-музыка» неправомерен, ибо «поп»— это не только коммерческая халтура, но часто и высокохудожественные произведения — будь то «Битлз», Стиви Уандер или Майлз Дэйвис.
МОД

Молодежное движение в Великобритании (1964—1967). «Мод» — сокращение от слова «модерн» — современный. «Моды» происходили, как правило, из семей среднего класса, были образованны и воспитанны. Стиль одежды: костюм, шарфы и плащи-парки у юношей, платья с геометрическим узором у девушек. Стиль жизни — интеллигентный гедонизм: работа, пикники, ночи в дискотеках. Музыка — соул и свои мод-группы («Ху», «Смол Фэйсиз»). Кланом оппонентов и их визави в знаменитых массовых драках были «рокеры» (мотоциклы, черная кожа, грубые манеры, рок-н-ролл). Стиль «мод» пережил бурное возрождение на ниве «новой волны» в 1978—1980 годах. Несмотря на «ангельский» образ, нельзя сказать, что «мод» обязывает к социальному конформизму. Суть программы «модов», скорее, в автономии от общества: не эпатировать власти, чтобы «взрослые» оставили их в покое и не мешали «стильно» проводить время и интеллектуально совершенствоваться. Тем не менее, «моды» последнего поколения, в частности популярнейшая английская группа «Джем», активно участвовали в антиядерном движении.
Менеджер

«Управляющий» артиста или группы. Как правило, контракт с менеджером подписывается на много лет, и по нему к «управляющему» отходит не менее десяти процентов от общего дохода исполнителя. Со своей стороны, менеджер обязан всячески «проталкивать» своих подопечных и блюсти их интересы: искать выгодные контракты с фирмами грамзаписи, рекомендовать продюсеров, договариваться о гастролях, нанимать агентов для рекламных кампаний и т. д. Легендарные поп-менеджеры прошлого — Том Паркер и Брайан Эпстайн, немало способствовавшие феноменальному успеху Элвиса Пресли и «Битлз», соответственно. В последнее время «персональных» менеджеров, менеджеров-личностей стало меньше: их место заняли крупные «компании менеджмента», обслуживающие сразу многих артистов. В нашей стране аналогичную работу проводят рок-клубы, музыкальные центры (Стаса Намина, Вл. Киселева, А. Пугачевой).
Кантри-рок

Мелодические баллады американской кантри-музыки в симбиозе с приемами рок-аранжировки (электронное клавиш-ные, гитарные импровизации) и с менее «невинными» текстами. Основоположником направления считается певец и гитарист Грэм Парсонс, ведущими представителями — певицы Линда Ронстадт и Эмми-Лу Харрис, певец Крис Кристофферсон, ансамбли «Поко», «Летающие братья Буррито». Расцвет кантри-рока — начало 70-х годов. Это направление оказало большое влияние на так называемый «А. О. Р.» — «Рок для взрослых» — в частности, ансамбли «Иглз», «Кросби, Стиллс, Нэш и Янг», В 80-е годы возник странный гибрид кантри и панк-рока («Мит Паппетс», Джо Элай)
Краут-рок и "Новая немецкая волна"

С конца 60-х годов в ФРГ существует весьма своеобразная рок-сцена, малоприметная в контексте шоу-бизнеса (в коммерческом отношении наиболее удачливая западногерманская группа — металлические "Скорпионс"), однако существенно повлиявшая на развитие авангардных форм рока. Творческую самобытность немецкого рока предопределили мощные культурные традиции, в частности, школа новой академической музыки (Штокхаузен, Кагель). "Краут-рок" (группы "Амон Дюл", "Гуру Гуру", "Тенджерин Дрим" и др.) — региональное ответвление прогрессивного рока, точнее, его электронно-психоделической разновидности. В области "космического" рока немцы были мировыми лидерами; Клаус Шульце и "Тенджерин Дрим" имеют успех до сих пор — правда, уже на ниве "нью эйдж". Бесспорно, самой влиятельной группой в ФРГ остаются "Крафтверк", создавшие еще в начале 70-х оригинальную концепцию дегуманизированной "роботоподобной" музыки, исполненной целиком на компьютерных инструментах. Ритмичная, кристально чистая по звучанию музыка "Крафтверк" стала прообразом не только всего стиля "электро-поп", но и вдохновила местную "новую немецкую волну", в частности группу "ДАФ". Наиболее интересные представители этого течения, синхронного, как явствует из названия, с англо-американской "новой волной",— театрализованные перформанс-группы "План" и "Разрушающиеся новостройки". Термин "новая немецкая волна" уже несколько лет не употребляется. В целом "альтернативный рок" ФРГ сейчас переживает кризис.
Джефф Аткинс

**Джеффри** Джефф **Аткинс**— бывший студент старшей школы Либерти.

## История

### 1 сезон

Джефф учился в школе Либерти и играл в школьной баскетбольной команде. Чтобы его не выгнали из команды, ему нужны были хорошие оценки, и Клэй Дженсен был его репетитором. Джефф же, в свою очередь, помогал Клэю добиться расположения Ханны.

### 2 сезон

Позже Клэй вспоминал, как однажды Джефф устроил вечеринку. Он пригласил туда свою девушку, а также Клэя, Ханну, Алекса и Шери. Помимо этого, Джефф достал наркотики. Все были за эту идею, кроме Клэя, которому все же пришлось пойти на поводу у группы. В итоге у всех было прекрасное настроение от необычных ощущений, но наутро от этого не осталось ни следа. Ребята пошли в кафе, где сидели угрюмыми, а Ханна даже завела разговор о том, чтобы умереть. Клэю пришлось упомянуть об этом случае, когда он давал показание в суде по делу Ханны.

В школе в честь Джеффа установили мемориальную доску.

## Внешность

Джефф - очень красивый смуглый юноша атлетического телосложения. У него каштановые волосы, сине-зелёные глаза и широкая улыбка. Парень часто носил спортивные кофты, кроссовки и джинсы. У Джеффа также серьга в левом ухе.

## Характер

Несмотря на свою популярность, Джефф был на удивление нормальным, добрым и приятным человеком. Он очень сильно переживал за свои отметки, был хорошим другом, слушателем и всячески пытался помочь Клэю добиться девушки его мечты.
Cassettes (кассеты)

ABBA - 1993 - More Abba Gold (LaVox)

ABBA - The Singles - The First Ten Years (LaVox)

Adriano Celentano - 1992 - Superbest

Alphaville - 1992 - First Harvest 1984-1992 (WEA 9031-76454-2)

Andrew Lloyd Webber - 1994 - The Very Best Of (Polydor)

Baccara - 1978 - The Original Hits (Ariola)

Beatles - 1963 - Please Please Me (Takt Music)

Beatles - 1964 - Beatles For Sale (Takt Music)

Beatles - 1965 - Help! (Soundtrack) (Takt Music)

Beatles - 1967 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Takt Music)

Beatles - 1969 - Abbey Road (Takt Music)

Bee Gees - 1979 - Greatest Hits

Bonnie Tyler - 1992 - The Collection

Bonnie Tyler - Comeback - Single Collection '90-94

Chris Rea - The Best Of (Euro Studio ES 103)

Cliff Richard - 1978 - Golden Greats (EMI Records)

Ennio Morricone - 1978 - Film Hits (RCA)

Frank Duval - 1994 - Best Of Frank Duval

Freddie Mercury - The Album

George Harrison - 1976 - The Best Of (EMI)

Gipsy Kings - Este Mundo (Gana Studio 1433)

Gipsy Kings - Love & Liberte (LaVox)

James Last - Classics Up Vol.1-6 (LaVox)

James Last & R.Clayderman - 1990 - Traummelodien (LaVox)

Joe Dassin - The Best Of Vol.2 (RT Records RT-00032)

Julio Iglesias - 1995 - La Carretera (Sony Music)

Kenny G - The Best Of (RT Records RT-02962)

Kenny Rogers - The Collection (Takt Music)

Luciano Pavarotti - 1992 - Luciano Pavarotti & Friends

Mike Oldfield - Voyager (RT Records RT-00358)

Nazareth - Greatest Hits

Orchester Antony Ventura - Je T'Aime - Traum-Melodien 3

Paul Mauriat - Love Is Blue (LaVox)

Paul McCartney - 1987 - All The Best (Capitol)

Paul McCartney - 1993 - Off The Ground (Takt Music)

Pet Shop Boys - 1986 - Disco (Takt Music)

Pink Floyd - 1994 - The Division Bell

Queen - 1992 - Live At Wembley '86 Vol.1 (Takt Music)

Queen - 1992 - Live At Wembley '86 Vol.2 (Takt Music)

Ricky King - Super Guitar Dancing (LaVox)

Richard Clayderman - Best Songs (LaVox)

Rondo Veneziano - 1990 - Musica... Fantasia (Ariola)

Roy Orbison - Pretty Woman (Takt Music)

Slade - 1994 - Wall Of Hits (PolyGram Polska)

Smokie - The World And Elsewhere

Stars On 45 - 1994 - Stars On 45 (To Co International)

The Shadows - 20 Golden Greats (Takt Music)

The Shadows - Moonlight Shadows (LaVox)

The Shadows - The Great Classics Hits (Euro Studio ES 2346)

The Shadows - The Shadows Hits (Star)

Tom Jones - Delilah (LaVox)

Tom Jones - Green, Green, Grass Of Home (LaVox)

Traveling Wilburys - Traveling Wilburys Vol.1

Traveling Wilburys - Traveling Wilburys Vol.3

U2 - Achtung Baby

Vangelis - Portraits (RT Records RT-00121)

Vangelis - 1995 - Voices (Audio Max 334)

VA - 1993 - The 70's Smash Hits (Concept Records CCD 183)

VA - Bravo Hits 4 - Summer '93

VA - Dance Classics '80 Vol.3 (RT Records RT-00021)

VA - Dance Classics '80 Vol.4 (RT Records RT-02882)

VA - Rock Classics (CBS)

VA - Rock'N'Roll Hits (Audio Max)

VA - The Best Of 70-80 Vol.2 (LaVox)

VA - The Best Of 80-90 Vol.9 (LaVox)

VA - The Very Best Of Instrumental Gold Vol.1 - Golden Saxophone

VA - Top Ten - Hits Of The 70's

Машина времени - Реки и мосты
Polskie Nagrania Muza

## Profile:

Polish state-owned label in the People's Republic times, still active these days

(releasing mostly the old, remastered recordings, classical music, operas, etc.).

**Contact Info:**

Polskie Nagrania

ul. Okaryny 1,

02-787 Warszawa

Poland

## Numbers

0001-0499 series

0500-0999 series

1000-1499 series

1500-1999 series

2000-2499 series

2500-2999 series

3000-3499 series

## Prefix

SP - 7" / 45 rpm mono single play

SS - same line as above, but in stereo (from mid 70's)

N - 7" / 45 rpm mono EP

SN - same line as above, but in stereo (from mid 70's)

L - used for 10” / 33rpm longplays

**for 12" longplays:**

XL - used for mono LPs – up to 1975/76

SXL - used for stereo LPs – up to 1975/76

X - used for mono LPs (mainly reissues) – after 1975/1976

SX - used for stereo LPs (reissues and new releases) – after 1975/1976

In the transition period quite often there was a different prefix printed on the sleeve ( XL/SXL or SXL) and on the centre label (X or SX)
Улыбочку, сучки

**Улыбочку, сучки** — десятая серия сериала второго сезона сериала «13 причин почему».

## Краткое содержание

Тони вспоминает время, проведенное с Ханной. Они были хорошими друзьями. Тони запал на Райана, и Ханна убедила его пригласить Райана на свидание. Во время встречи Тони и Райана рядом проходил человек, который обронил какую-то оскорбительную фразу в адрес геев. Тони разозлился и избил его. Это был тот самый человек из спортивного зала, без глаза. Прохожие вызвали полицию. Тони прибежал в кинотеатр, где как раз была смена Ханны. Ханна помогла ему скрыться от полиции.

В суд вызывают девушку Сару, над которой ранее издевалась Ханна, в своей предыдущей школе. Она рассказывает про жестокость по отношению к себе. Потом наступает черед Тони. Он рассказывает про дружбу с Ханной. Ему приходится согласиться с тем, что на кассетах Ханна не винила в произошедшем с ней школу.

Клэй и Джастин решают пробраться в «клуб», Шери соглашается им помочь. Шери идет туда с парой бейсболистов и Брайсом, она также приносит травку. Брайс убеждает ее саму покурить, после чего делает моментальный снимок, по его словам, это традиция. То есть всех девушек, которых приглашали в клуб, фотографировали, а фото складывали в ящик. Шери запоминает код от замка.

Кевин Портер приходит в школу, и директор говорит ему не вступать в контакт с учениками. Очень скоро Портер нарушает это указание, решив поговорить с Джастином.

Джессика разговаривает с Ниной, которая завела нового парня. По его словам, старый начал задавать слишком много вопросов, и она его отшила.

Алекс открывает свой шкафчик, и находит там пулю.

Начинается бейсбольный матч, перед которым Брайс произносить вдохновляющую речь. Во время игры Зак расстраивается и покидает поле. Он идет в клуб, где как раз находятся Джастин и Клэй. Зак передает им полароиды, оказывается, что это он подсунул предыдущие три.

Тайлер идет на концерт с Сайрусом. Там ему случайно разбивают нос. Макензи пробует поговорить с Тайлером, но он грубит ей, на глазах у Сайруса. В итоге они ссорятся. Тайлер возвращается домой. Его родителям рассказали, что он с Сайрусом шантажировал Маркуса. В итоге Тайлер согласился перестать общаться с Сайрусом, так как он и так больше не собирался этого делать, но у него конфисковали всю электронику, включая фотоаппарат.

Тони навещает Сару и говорит, что Ханна сожалела о том, как поступила с ней.

Кто-то устраивает погром в аптеке миссис Бейкер, намекая, что ей стоит убраться из города.

Клэй, Джастин и Шери перебирают полароиды. Они узнают, кто был на том фото, где Брайс насилует девушку без сознания, — это Хлоя. Кроме этого обнаруживается фото Нины, а также Ханны. Фотографию Ханны Клэй прячет, не желая показывать ее друзьям.

* Первый полароид
* Две целующиеся девушки
* Пьяная шлюха
* Второй полароид

* Меловая машина
* Улыбка в конце причала
* Третий полароид
* Маленькая девочка
* Пропавшая страница

* **Улыбочку, сучки**
* Брайс и Хлоя
* Коробка полароидов
* Пока
Pepita

## **Profile:**

One of sublabels Hungaroton.
Hungaroton founded as state label Hungarian record company
(Magyar Hanglemezgyarto Vallalat) in 1951.
The records were originally released under the label Qualiton up to the
mid-sixties when the new brand name Hungaroton was created.
Qualiton then furtherly existed as sublabel for folk music only,
while Hungaroton became the template for pop, literature
and mainly classical releases.

## Sublabels:

Bravo, Favorit, Gong, Krem, Profil, Qualiton, Start, Vivat

## Numbers

17300 series

17400 series

17500 series

17600 series

17700 series

17800 series

17900 series

37000 series

37100 series

37200 series

37300 series

37400 series

37500 series
Кассета 3, сторона А

*«Все парни — козлы. Некоторые козлы постоянно. Но все козлы хоть иногда. Они все такие. Ну ладно, может быть, не все»*
―Ханна.
**Кассета 3, сторона А** — пятая серия первого сезона сериала «13 причин почему».

## Краткое содержание

Ханна и Кортни пытались оправиться после скандала, связанного с их фотографией. Они решили присоединиться к группе других учащихся и пойти на танцы. Тут ребята выяснили, что на фото были Кортни с Ханной, и начали задавать Кортни вопросы. Она солгала и сказала, что это была не она, а Ханна и другая девочка, Лаура. Все стало только хуже, когда Кортни начала привирать и насчет деталей встречи Ханны и Джастина Фоли тогда ночью в парке.

Клэй Дженсен пригласил Ханну на медленный танец, и они поцеловались. После этого у Ханны завязалась ссора с Кортни. Ханна думала, что они подруги, но Кортни ее предала. В это время Джессика напилась, расстраиваясь из-за разрыва с Алексом. Ханна решила подвести Джессику домой, но ее машина не заводилась, и ей помог Тони. Перед тем, как девочки уехали, Тони дал Ханне кассету с записью музыки, под которую они с Клэем танцевали медленный танец.

В настоящем Клэй решает поговорить с Кортни. Они идут на могилу Ханны. Клэй спрашивает, почему Кортни стесняется того, что она лесбиянка. У девочки двое отцов, и она знает, какого это — быть гомосексуалом. Кортни начинает плакать.

Джастин, Брайс, Зак и Алекс похищают Клэя и допрашивают его. Алекс слишком быстро едет, и их останавливает полицейский. Оказывается, что это отец Алекса. В итоге Клэя отпускают, и он идет домой. Клэй узнает, что его мать будет адвокатом со стороны школы в предстоящем судебном процессе. Она спрашивает Клэя, издевались ли над Ханной. Он отвечает, что не знает, да и вообще не был знаком с ней. Позже, в душе, Клэй плачет.

## Интересные факты

* Эта запись о Кортни Кримсен. Чтобы избежать разоблачения в своей нетрадиционной сексуальной ориентации, она распускает еще больше слухов о Ханне и усугубляет ее плохую репутацию
* В этой серии впервые показано, как Ханна и Клэй целуются.

* Кассета 1, сторона А
* Кассета 1, сторона Б
* Кассета 4, сторона А
* Кассета 4, сторона Б

* Кассета 2, сторона А
* Кассета 2, сторона Б
* Кассета 5, сторона А
* Кассета 5, сторона Б
* Кассета 7, сторона А

* **Кассета 3, сторона А**
* Кассета 3, сторона Б
* Кассета 6, сторона А
* Кассета 6, сторона Б