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Resenha Abril Despedaçado

**Realidade Nordestina**

 O filme Abril Despedaçado foi lançado em 2001 dirigido por Walter Salles, que também dirígio muitos filmes conhecidos como Central do Brasil .O longa foi inspirado no livro "Prilli i thyer" (Abril Despedaçado) um romance do escritor Albanês Ismail Kadare, e adaptado por Karim Aiinouz para o sertão Nordestino .

O filme é marcado pela disputa das famílias Breves e Ferreira por terra que se estende por gerações. Mostrando a vida rotineira da família Breves que é constituída por quatro membros tendo como principal relevância no filme: Tonho (Rodrigo Santoro) e Pacu (inicialmente chamado de Meninu). A família Breves tem como figura autoritária o pai que induz Tonho a tomar decisões durante o filme. Eles se sustentam com a fabricação caseira de rapadura no sertão Nordestino. Com a morte do irmão mais velho, Tonho sendo obrigado a continuar uma tradição de "olho por olho" vinga a morte de seu irmão, e com isso sua vida foi dividida em duas partes: a que ele já viveu e o pouco que lhe resta para viver. Seu irmão mais novo Pacu tendo uma mente criativa e aberta para o mundo, conhece pessoas do circo que lhe fazem questionar decisões tomadas pelo pai. Tendo como ponto forte o mistério, a vingança e a sede de sangue, o filme desperta curiosidade e emoção por lembrar que são situações já vividas em algum momento no passado.

Abril Despedaçado é, sem dúvida, digno de ter concorrido a Melhor Filme Estrangeiro. Seu enredo e conjunto de relações metafóricas ao longo do filme trazem uma visão bem detalhada da realidade da vida nordestina, com trabalho árduo e conflitos antigos de terra no inicio do século 20.
Resenha - Desmundo

"Desmundo" é um filme nacional de 2003, dirigido por Alain Fresnot. Baseado no romance de mesmo nome escrito por Ana Miranda. A trama nos traz impacto do começo ao fim.
Ambientado no século XVI, mais precisamente no ano de 1570, o filme conta a história de Oribela (Simone Spoladore), uma orfã portuguesa que é enviada ao Brasil para se casar com os colonos e manter, assim, a raça "pura" lusitana.

Oribela no entanto não aceitou isso tão facilmente, tanto que no momento de ser entregue para seu primeiro pretendente, ela cospe na cara do mesmo e consegue a desistência do senhor. Porém, mesmo se livrando do primeiro colono, Oribela é obrigada a casar-se com Francisco de Albuquerque (Osmar Prado), um colono negociante de escravos extremamente misógino e possessivo. A jovem órfã, durante o enredo da trama, descobre que Francisco mantinha relações de atos incestuosos com a própria mãe. Além dos maus tratos e dos constantes abusos sofridos por Oribela, ela, foi mantida em cativeiro por Francisco como uma forma de ensiná-la a não ir contra os seus princípios, que para a sociedade daquela época tais atos cometidos pelos homens eram "normais" por se tratar de mulheres que eram vistas apenas como objetos de prazer e afazeres domésticos.

O longa torna-se muito útil, pois se mostra uma representação boa e fiel da retratação cultural, política-social-econômica daquela época, um excelente meio pedagógico para os educadores trabalharem com seus discentes. Além disso a trama traz aos espectadores um pouco de revolta pelas fortes cenas que presenciam de abusos sexuais e violência gratuita que vemos as mulheres sofrerem , o que é reforça a crítica ao machismo extremo daquela sociedade patriarcal.
Olga Prestes

O filme Olga, um drama biográfico, dirigido por Jayme Monjardim em agosto de
2004, escrita por Fernando Morais, trata-se da uma alemã, judia e comunista
Olga Benário Prestes. No filme, estrelam Camila Morgado como a protagonista,
Caco Ciocler como Luis Carlos Prestes e Fernanda Montenegro como Dona Leocádia
Prestes, mãe de Luís Carlos Prestes. Foi um grande sucesso de bilheteria na
época de seu lançamento e recebeu três prêmios no Grande Prêmio Brasileiro de
Cinema de 2005. O filme não foi aceito pela imprensa alemã.

Ele retrata a vida de Olga desde
sua infância na Alemanha nazista até sua morte, também, na Alemanha nazista. Ela
sempre foi uma opositora, recebeu treinamento militar em Moscou e recebeu a
missão de levar Luis Carlos Prestes para o Brasil para liderar a intentona
comunista em 1935. Apaixonaram-se e tiveram uma filha Anita Prestes, que
nasceria logo à frente. Foram presos aqui no Brasil e Olga, grávida de Anita,
foi deportada para a Alemanha por Vargas, presidente do Brasil da época. La ela
teve sua filha e morreu em uma câmara de gás.

O filme lembra mais uma novela. A
maioria das vezes ele é voltado para o romance de Olga e Prestes, e não mostra
muito sobre a época vivenciada. O leitor precisa ter certa noção sobre o
contexto histórico em que o filme esta inserido para compreendê-lo. Anita, que
foi criada por Dona Leocádia Prestes depois de ter sido separada da mãe,
assistiu ao filme e disse não ter gostado do final, lamentando que o fim
apresentara a sua mãe na câmara de gás. De acordo com ela, "era preciso
mostrar que há esperança e que houve vitória”. Mas a obra também apresenta
pontos positivos como o fato de emocionar o leitor mostrando a determinação e a
luta de Olga e também a crueldade na qual não só ela como milhões de pessoas
foram submetidas.

Olga lutou até o fim de sua vida,
pela sua filha e pelo seu povo e o filme retrata isso.
"Desmundo: o contrário de mundo"

"Desmundo" é um filme brasileiro de 2003, dirigido por Alain Fresnot. O roteiro é uma adaptação do livro homônimo de Ana Miranda, escrito por Sabina Anzuategui, Anna Muylaert e pelo próprio Alain Fresnot. O filme narra as tentativa da Coroa de minimizar nascimentos de crianças caboclas enviando órfãs portuguesas para se casarem e procriarem, mantendo assim, a "pureza" da raça lusitana.

A principal protagonista desta história é a jovem órfã portuguesa Oribela (Simone Spoladore) que com várias outras jovens, vem para o Brasil para casar-se forçadamente com algum colonizador europeu.

Francisco de Albuquerque (Osmar Prado), que mora em uma fazenda, é um homem muito possessivo e dominador, acaba ficando com Oribela. O homem age de modo rude e autoritário em relação a mesma durante todo o tempo, realçando o machismo disseminado naquela sociedade, algo que se via como comum no Brasil do século XVI. Francisco não permite que Oribela exerça seu direito de ir e vir , e por isso o relacionamento ocorre de maneira abusiva e exploratória, pois a jovem é tratada, várias vezes, de forma truculenta, sendo utilizada somente como um objeto sexual. Além desses abusos, há também forte presença das agressões físicas, o que gera grande impacto negativo e revolta no espectador.

O título do filme vem com o intuito de fazer uma análise à situação social do Brasil no século XVI. O próprio título é uma ironia, que busca mostrar a maneira como a sociedade da época vivia, e os valores que consigo trazia.

Com a construção do corpo social daquela época, a mulher, se via em um estado de submissão ao gênero masculino, este que era visto como o membro de maior relevância dentro daquela sociedade arcaica, que via a mulher com apenas um objeto sexual e doméstico e isso era tratado quase que como um dogma.

Outro fator que chama bastante atenção é a pluralidade de linguagem do filme, já que o filme tenta manter a fala tradicional do português arcaico. A legenda é transcrita para a linguagem de hoje, mas quando se trata das falas dos índios e escravos, não há tradução, pois na época, não se compreendia quase nada do que estava em diálogo. Isso foi uma forma do filme mostrar a dificuldade de comunicação na época, pelo fato de se ter pessoas de culturas totalmente diferentes coexistindo naquele local.

   Embora o filme retrate a realidade social do século XVI, a maneira abusiva de tratamento e a subserviência feminina são elementos que chocam o espectador, que muitas vezes por crescer diante de tantas mudanças na sociedade atual, não consegue enxergar as reminiscências desses comportamentos, que ainda estão presentes e vigoram de modo a massacrar não somente a sociedade brasileira, mas o mundo inteiro. A obra nos faz refletir profundamente sobre este assunto e ver o quão desumano esse tratamento é.
Olga Benário...

“Olga" é um filme baseado em acontecimentos verídicos de
uma mulher alemã comunista chamada Olga Benário.

Olga foi uma líder comunista que teve uma grande paixão pelo também
comunista Luiz Carlos Prestes, durante uma missão para protege-lo e
dar força para o partido comunista.

O Filme "Olga" conta a história de ascensão da mulher
no Partido Comunista Alemão e como que o envolvimento dela com
Prestes levou a um romance turbulento e cheio de obstáculos. Romance
esse que trouxe uma inesperada gravidez.

Olga teve seu filho na prisão alemã e anos depois morreu na
câmara de gás, e Prestes permanceu preso durante nove anos.

Olga é um filme que serve de base para mostrar a força da
liderança feminina em movimentos de ativismo político, além de
mostrar como era a situação política do Brasil na época chamada
de “Governo Vargas”.
Amigos para sempre

"Amigos para sempre" é a frase marcante de um dos curtas do filme "5X favela agora por nos mesmos"produzido em 2010, dirigido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães e contracenado por moradores de favelas. A frase está presente no curta-metragem "Concerto para Violino", que, juntamente com outros quatro, integram essa coletânea.

Sendo o mais emocionante e chocante da trama, por abordar uma separação dolorosa e um reencontro chocante e inusitado, o episódio relata a vida de três amigos que fizeram um juramento de amizade na infância, em que os três serias amigos para sempre. Porém, em um dia de chuva, Ademir (Samuel de Assis), ainda pequeno, perder sua casa e acaba sendo forçado a deixar sua comunidade, distanciando-se assim dos grandes amigos. Anos depois Ademir se torna policial, Márcia (Cintia Rosa), uma incrível violinista e Jota (Thiago Martins) se torna um traficante, que vem a se envolver com outro criminoso perigoso, acarretando consequências dolorosas para o trio.

 O episódio é o único da trama que apresenta em destaque a face hostil e violenta das favelas brasileiras, trazendo assim uma crítica muito bem feita às pessoas que apresentam um comportamento, perigoso e violento dentro das comunidades, dessa forma, colocando a vida de muitos moradores desses locais em risco. Além disso a critica também está relacionada à corrupção existente dentro de cargos importantes na sociedade, já que, um dos policias do enredo é retratado fornecendo armamentos para traficantes da favela, na busca por manter alguma área inabitada por bandidos ou de ajudar a encontrar e prender outros criminosos. Por fim, é deixado em evidência, uma mensagem sobre o fato dos moradores de lugares como estes, decidirem aceitar, ou não, essas influências do local onde vivem.
2016 RESENHA - O ÚLTIMO DOS MOICANOS

RESENHA DO FILME – “O ÚLTIMO DOS MOICANOS”

Resenha apresentada como requisito parcial para obtenção de aprovação na disciplina Português, no COLÉGIO TÉCNICO DA UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS.

Prof. DÉBORA.

GRUPO: Bruna Campos, Carolina Miranda, Marcos Augusto.     TURMA 202

O filme “O Último dos Moicanos” é um filme de Michael Mann lançado em 1992 nos Estados Unidos da América. Tem duração de 117 minutos e, como demais filmes de Michael, tem como gênero ação e aventura, além do romance. O filme foi baseado no livro de mesmo nome escrito por Jonas Fenimore Cooper.

O diretor Michael Thomas Mann é um cineasta estadunidense  que colaborou em outros filmes conhecidos como; “Manhunten 1986”, “Heat “ 1995, “Public Enemies”  2009, “Blackhat” 2015.

O filme “O Último dos Moicanos” tem como contexto a guerra entre franceses e ingleses na época colonial com a participação de tribos indígenas a chamada Guerra dos Sete Anos. O romance do filme acontece entre a filha mais velha de um coronel e um branco criado por uma tribo moicana (herói e protagonista), o romance começa com a chegada das filhas do coronel nos EUA. Elas eram levadas ao forte em que seu pai se encontrava, mas no caminho são atacados índios Hurons e salvas por três moicanos, um deles é o heroi e protagonista Nathaniel Poe interpretado pelo ator Daniel Day-Lewis

Apesar da ação e do contexto de guerra, ao longo da trama fica claro que o filme apresenta muitas características do romantismo. ORomantismo foi um movimento artístico do século XIX que teve influência na literatura e nas várias manifestações da arte. É uma expressão usada para designar uma situação que envolve um universo romântico, poético, que envolve amores, etc**.**Está relacionado ao amar, à ternura, à paixão e a sensibilidade, um mundo em que o amor é o mais importante, acima de qualquer outra coisa. O filme também tem enfoque em características como o romance, ligado ao romantismo e também o indianismo (projeto literário do romantismo que tem como característica a apresentação do indígena, que representa o nativo americano, como herói)

Entretanto, muito mais que entretenimento com o drama as ações até absurdas, o heroísmo e o romance, o filme é bastante recomendado pois proporciona um momento de reflexão. A abordagem de temas como a guerra e, principalmente da destruição de tribos por caprichos do homem branco, levam o telespectador a pensar e raciocinar de uma maneira diferente. Isso acontece devido á maneira diferente de abordar a o indígena, não como apenas herói ou um selvagem, mas também como um personagem cheio de cultura e que no meio de conflitos, o principal objetivo era simplesmente voltar a poder praticar suas crenças e culturas como fizera por várias gerações.
Olga filme brasileiro

## O romance de Olga e Prestes

Olga é um filme brasileiro baseado em fatos reais feito em 2004 por Jayme Monjardim que se foca em parte da vida de Olga Benário Prestes ,uma mulher judia,alemã e comunista,que é encarregada de acompanhar Luís Carlos Prestes no Brasil. A obra foi um sucesso nacional e recebeu o Grande Prêmio Brasileiro de Cinema três vezes.

A obra começa com Olga(Camila Morgado) em um campo de concentração com a aparência de uma pessoa sofrida,mas logo mostra ela no passado. Olga vivia com sua família na Alemanha,mas ela começou a ser perseguida por causa de sua luta contra o governo e fugiu para Moscou . Lá ela realiza um treinamento militar e recebe a missão de proteger e acompanhar Luís Carlos Prestes(Caco Ciocler) até o Brasil e viver fingindo ser sua esposa. Enquanto vivem juntos no Brasil, Olga e Prestes desenvolvem uma relação amorosa, mas eventualmente eles são capturados juntos de seus companheiros e a maior parte deles sofrem torturas. Olga seria mandada para a Alemanha,porém ela descobriu que estava grávida de Prestes e por isso o governo não poderia leva-la para a Alemanha,mas o governo ignorou a sua gravidez e a mandou para os campos de concentração. Após o nascimento do bebê, Olga acabou ficando sem leite para amamentá-la e sua filha foi levada pelos Alemães e adotada por Leocádia Prestes(Fernanda Montenegro) ,a mãe de Luís e Lígia Prestes(Mariana Lima),a irmã de Luís. No final da obra, ela recebe uma carta de Luís junto com uma foto de sua filha que já é uma criança,logo após, ela é morta na câmara de gás.

O filme apresenta ótimas atuações,porém ele foca muito no romance dos personagens sendo que algumas cenas ficam muito exageradas e desnecessárias. O realismo foi algo que faltou no filme que é baseado em fatos reais,além de não ser possível simpatizar com a maioria dos personagens. O filme é um ótimo longa brasileiro,porém deixa a desejar em alguns pontos. A obra é recomendada principalmente para pessoas que gostam do gênero romance.
Abril Despedaçado!

## Sertão Despedaçado

O filme Abril Despedaçado, lançado em 2001 e dirigido por Walter Salles, é estrelado por Rita Assemany, Rodrigo Santoro, Wagner Moura. teve todas as suas cenas externas filmadas nas cidades de *Mucugê,* *Caetité, Seabra e Rio de Contas (todas no estado da Bahia). É* ambientado no sertão brasileiro no início do século XX, mais especificamente em 1910. Em um período de República Velha, o lugar parece ter leis próprias, vivenciando experiências diversificadas do resto do país. O filme foi baseado na obra literária do escritor albanês Ismail Kadare, que foi adaptado por Karim Aïnouz.

A história do filme é baseada na briga entre duas famílias. O fraternalismo, a vingança e as demais características acontecem num cenário altamente patriarcal, precário, de falta das próprias identidades em função das tradições e costumes, principalmente familiares. O filme começa contando a história de Tonho (Rodrigo Santoro) e do "menino" que mais tarde seria nomeado (Ravi Ramos Lacerda), uma história de certa blusa ao vento. A partir daí, abre-se caminho para o fato central: a briga entre as duas famílias. Uma realidade muito comum no sertão nordestino, presente até os dias de hoje [qual realidade?]. Nesse caso específico é uma luta por terras, pela fazenda que já tinha sido de uma família e agora era de outra, e assim sucessivamente ao longo das gerações, sendo definidas as terras mediante a morte de cada individuo da família rival. [Como essas pessoas morrem? O que acontece depois que morrem? Desenvolva isso.]É possível perceber a estrutura familiar, organizada auto-suficientemente, a base de uma estrutura que não é gerada pela sociedade apenas, mas sim, irá criá-la seguindo seus parâmetros. No caso da formação da sociedade brasileira, a supremacia desse laço de sangue será intimamente relacionada à inexistência ou existência precária de um poder estatal, independente da família, com autoridade e força suficientes para administrar a justiça da situação agravada por nossa grande extensão territorial. [CUIDADO COM PLÁGIO!] Nessas condições, uma mera ofensa pessoal, um mal-entendido, até para não falar dos casos mais graves de disputas de terra, ou ainda o envolvimento com questões políticas podem funcionar como estopins que desencadeariam nos clãs envolvidos verdadeira guerra privada. [organize essas ideias em mais de um parágrafo!]

O mundo dos personagens é entorno da religiosidade, tradições, códigos de honra e trabalho árduo. O cotidiano dessas pessoas é regido por sua construção sociológica. Uma família que vive e trabalha isoladamente em zona rural, estabelecendo relações sociais exteriores sobretudo no momento em que os homens vão à cidade mais próxima para comercializar produto do trabalho e único meio de sustento deles através da cana de açúcar que é a produção da rapadura.
Resenha "Olga"

## Romance histórico?

“Olga” é um filme de 2004, dirigido por Jayme Monjardim, baseado em uma biografia escrita por Fernando Morais sobre a personalidade histórica Olga Benário Prestes, uma militante judia comunista alemã. A personagem foi trazida à vida pela atriz Camila Morgado que recebeu o Prêmio Qualidade Brasil e foi indicada ao Grande Prêmio Cinema Brasil por sua atuação.

A história não é contada de forma linear, é alternada entre flashbacks sobre o passado de Olga, e visões dela em um navio e em campos de concentração alemães. O filme tem início na fuga de Olga para Moscou, após um protesto violento de cunho comunista e de uma briga com os pais. A militante realiza um treinamento militar e é designada para escoltar o líder do movimento comunista brasileiro Luís Carlos Prestes, com quem desenvolve um relacionamento amoroso durante a sua viagem para o Brasil, de volta do exílio político.

Após isso a história se foca no envolvimento amoroso entre esses dois personagens, o que deixa o filme superficial e foge da motivação inicial de relatar a história da personagem e do período histórico conturbado. Olga e Prestes acabam sendo presos após o fracasso da revolução, e já na cadeia, a mulher descobre estar grávida. Sete meses depois a militante é deportada de volta para a Alemanha.

Lá, ela é enviada para um hospital, onde meses depois tem sua filha e recebe a notícia de que pode permanecer com ela até seu leite “secar”. Após essa data, a criança é adotada pela família de Prestes, sem o conhecimento de Olga, que descobre essa informação mais tarde por meio de cartas trocadas entre ela e a família do marido. Com o avanço da guerra e a chamada “Solução final” de Hitler, a mulher é morta em uma câmara de gás.

O longa foca em apenas uma parte da vida de Olga, seu envolvimento afetivo com Prestes, falhando em sua missão de representar integralmente a vida dessa ilustre mulher, transformando uma história sobre força e luta pelos seus ideais em um romance dramático, apelando para muitas lágrimas, diálogos nada naturais, criando personagens rasos, sem motivação ou personalidade.

A classificação indicativa é de catorze anos e o filme é indicado para os entusiastas por romances históricos.
Resenha - 5x favela - Arroz e feijão

O curta "Arroz e Feijão" é um dos 5 que compõem a coletânea de "5x favela - Agora por nós mesmos",de Carlos Diegues. O mesmo relata a história de uma família de baixa renda que não tem condições de variar sua alimentação. Desta forma, o arroz e o feijão são pratos que compõe sua refeição diária, mas que devido a repetição, traz insatisfação à família.

No dia do aniversário de seu pai, o jovem Wesley (Juan Paiva), tenta presenteá-lo com uma refeição diferente do clássico arroz e feijão. O garoto não tem dinheiro e conta com a ajuda de seu amigo Orelha (Pablo Vinícius) para realizar tal façanha. Os dois saem busca de dinheiro para comprar um frango, a fim de agradar o pai de Wesley nesse dia especial. Para conseguir adquiri-lo, os garotos acabam realizando vários trabalhos e atividades, até que, quando conseguem o tão batalhado dinheiro, são roubados. Com isso, os meninos decidem roubar um frango do açougue, e Wesley leva o mesmo até seu pai.

Em uma conversa entre seus pais, o menino acaba ouvindo uma história que o deixa arrependido pelo ato, isso leva a refletir e buscar uma solução que tire esse peso de sua consciência. No fim, os amigos tomam uma atitude surpreendente, com o intuito de consertar o erro cometido.

Sendo uma das histórias mais divertidas do filme, este curta-metragem traz para o espectador uma visão muito positiva das favelas, apresentando assim a honestidade e bondade dos moradores das comunidades, buscando desfazer a ideia pejorativa criada na mente brasileira de que esses ambientes são compostos apenas por bandidos.
Olga - Maria Luiza Santos

O filme  Olga,realizado em 2004, pelo diretor Jayme Monjardim, conta a história de Olga
Benário Prestes. Nascida em Munique, na Alemanha, em 1908, filha de pais
judeus,  de uma família de classe média
alemã, rompeu com a mesma para se dedicar à causa socialista, unindo-se ao governo
revolucionário soviético. tornou-se uma ativista do comunismo. Olga logo se
destaca no Partido Comunista, onde conhece Luís Carlos Prestes. Quando Prestes
volta ao Brasil para liderar uma revolução armada, Olga é designada para
escoltá-lo. Passam a viver na clandestinidade enquanto planejam a derrubada do
governo de Getúlio Vargas. Durante este período, a relação amorosa entre
Prestes e Olga amadurece e ela fica grávida. Após alguns meses ambos são presos
e separados um do outro

Na prisão ela dá à luz uma filha que batiza de Anita
Leocádia, em homenagem a D. Leocádia, mãe de Prestes. Quando Olga não tem mais
capacidade de amamentar, a menina é retirada de Olga e entregue à D. Leocádia,
só que é dito para Olga que a menina vai ser entregue a uma família nazista .
Ocorrem inúmeras tentativas de retirar Olga da prisão porem essas tentativas
não surtem efeito e ela é levada para um campo de concentração onde é morta na câmara de gás.

Nas partes da reconstituições dos fatos históricos, os atores dão conta do recado, com destaque para a atriz Margrit Sartorius, que possui uma impressionante semelhança física com Olga. O cineasta ainda coletou depoimentos de vários estudiosos do assunto, inclusive de Fernando Morais, que escreveu o livro em que foi baseado o filme de Monjardim. Uma peculiaridade da obra é o uso de uma dupla de repentistas que narra toda a trajetória da revolucionária.
Cássia Eller: Documentário

## Mas nada vai conseguir mudar o que ficou

   **Cássia Rejane Eller**  (Rio de Janeiro, 10 de dezembro de 1962 — Rio de Janeiro, 29 de dezembro de 2001) seu nome foi sugerido por sua avó, devota de Santa Rita de Cássia. Cássia foi cantora e violonista do rock brasileiro dos anos 1990, seu interesse pela música começou quando aos quatorze anos de idade ganhou seu primeiro violão de presente. Foi eleita a 18ª maior voz e 40ª maior artista da música brasileira pela revista *Rolling Stone Brasil*.

O documentário sobre a vida de Cássia Eller, homônimo à cantora, foi lançado em janeiro de 2015. Dirigido por Paulo Henrique Fontenelle, o filme conta detalhes da vida pessoal e profissional da cantora, envolvendo relatos de amigos e familiares da mesma , além de reportagens antigas e imagens de bastidores. Sem censuras, o documentário "Cássia", ainda tenta esclarecer uma informação truncada, que chegou a revoltar a família. Diferentemente do que a imprensa especulou na época, a cantora não morreu após sofrer uma overdose de cocaína em 2001. No documentário, amigos próximos negam que as três paradas cardíacas que ela sofreu em uma clínica no bairro das Laranjeiras, no Rio, tenham sido provocadas por uma overdose de drogas.

Repleto de fotos, entrevistas e vídeos raros, o filme foge da mera caricatura artística. O foco está na intimidade da artista, tida por muitos como a última grande voz feminina do Brasil. Depoimentos como o da amiga Zélia Duncan, Oswaldo Montenegro e do parceiro Nando Reis reforçam ainda mais a personalidade dúbia de Cássia: rebelde e intensa nos palcos, mas de uma timidez desconcertante na hora de dar entrevistas. Também chama a atenção no filme a gradual transformação de roqueira a uma intérprete às raias da MPB, capaz de atingir um público amplo e de várias faixas etárias, rompendo velhos preconceitos de gênero.

O documentário mostra as filmagens do Acústico MTV, que foi o último álbum da cantora antes de sua morte . O álbum tem 17 canções de diversos autores, tais como Nando Reis,Renato Russo, Cazuza, Frejat, John Lennon e Paul McCartney, entre outros.

O filme nos mostra também um outro lado da cantora. Ninguém imaginava que a "machona", vista em cima dos palcos, pudesse um dia se tornar mãe, mas para surpresa de todos, Cássia acaba engravidando de um amigo e dando a luz a Chicão, garotinho que cria na companhia de sua amada Maria Eugênia.

A produção se mostra bastante intimista, uma vez que, se ouve várias vozes no documentário além do narrador. São as pessoas mais próximas à Cássia quem contam sobre as várias fases e mudanças da vida da cantora. Cássia reinou em suas verdades, em suas músicas, e principalmente em sua humanidade.
Williano

## Profilen til Williano

**Williano** registrerte seg den 17. august i 2015 ved brukeravnet **Heimdal.**

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## Milliardær-karriere

**Williano** meldte seg som sagt på i august 2015. Han meldte seg raskt inn i Milliardærene på grunn av at han meldte seg inn i samme klan før Donald.no ble nedlagt sent i 2015. Han har deltatt i en rekke konkurranser på foraene, og har vært aktiv innenfor Milliardærenes murer. I februar 2016 mottok han tittelen "månedens milliardær" grunnet hans aktivitet og bidragsyting til å vekke Milliardærenes langvarige søvn.

## Bedrifter

William startet 24. januar 2016 bedriften Heimdal Design som solgte produkter som profilbilde, klaneblem, avisrelatert og slik designet av han selv. Han solgte produkter for millioner av kroner sammenlagt, og bedriften blomstret så og si hele tiden. Men den 19 februar samme år, kjøpte Lord Patrick opp bedriften og satte den sammen i Patricks allerede eksisterende firma Lorder og Baroner AS for en sum på 20 millioner AK. **Williano** er den dag i dag ansvarlig leder i avdeling to.
Vitor Carvalho

Vitor Carvalho é um dos atores que compõe o elenco de "5x Favela- agora por nós mesmos" , vindo de uma comunidade carioca, Vitor faz parte quarto curta-metragem do filme (Deixa Voar). Nesse episódio, o jovem ator interpreta o papel de Flávio, garoto de 17 anos que, acidentalmente, deixa a pipa de seu amigo cair na comunidade vizinha, e assim, diante este acontecimento, se sente pressionado a ir buscá-la. Fato que representa um grande desafio a ser cumprido tendo em vista as constantes rivalidades entre comunidades vizinhas no cenário brasileiro.
Olga, uma história de luta e sofrimento

Olga, filme dirigido por Jayme Monjardim e lançado em 2004, relata a história de Olga Benário Prestes(Camila Morgado) que nasceu em uma família judia no dia 12 de fevereiro de 1908. E mostra como foi a vida dela, uma jovem comunista que veio ao Brasil liderar junto com Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler) a Intentona Comunista em 1935.

 O filme gira em torna de lembranças de Olga do que viveu nos últimos tempos, que agora está em um campo de concentração da Alemanha Nazista.

 É retratado um lado romântico na vida de Olga ao lado Prestes, quando precisam se passar por marido e mulher para cumprir seus objetivos no Brasil, porém acabam se apaixonando e ficam realmente juntos.

    Com o fracasso da revolução, Olga e Luís Carlos Prestes são presos. E ela descobre que está grávida, mas mesmo assim é deportada pelo governo Vargas para a Alemanha nazista.

   Ela tem sua filha, Anita Leocádia Benário Prestes, porém só pode ficar com a menina enquanto tiver leite e neste período ela vive momentos felizes e sempre escreve para seu marido e para a sua sogra (Fernanda Montenegro) contando momentos únicos do crescimento de sua filha.

   Quando seu leite seca, é arrancada de Anita. Felizmente a vó paterna consegue pegar a menina para criar. E Olga vai para outro campo de concentração onde é morta na Câmara de Gás.

  Mesmo com tudo que lhe aconteceu Olga não não se arrepende do que fez, pois na visão dela, ela estava lutando por um mundo melhor e mesmo tendo boas condições de vida, ela abre mão de tudo por governos mais justos.

    Esse filme é composto por cenas que prendem o telespectador, muitos dramas vividos por uma corajosa jovem que quis defender o que acreditava num período histórico e em um país em que seus planos poderiam não dar certo.

  Esse filme não nos mostra apenas um ficção para nos entreter, mas mostra a luta de uma pessoa que foi real, que passou por muitos sofrimentos por defender aquilo que acreditava.

  Recomendo o longa para pessoas interessadas em dramas, em assuntos políticos e em tragédia pois pode ajudar a entender um pouco o complexo período histórico.

  Por Karen Cristina
"O último dos moicanos"

Ficha técnica do filme ‘’O último dos moicanos”

Ano: 1992

Gênero: Aventura

Diretor: Michael Mann

Trilha sonora: Trevor Jones e Raney Del Man

Principais personagens: Nathaniel Hawkeye (Daniel Day- Lewis)

                                            Cora Munro (Madeleine Stowe)

                Uncas (Eric Schweig)

“O último dos moicanos”

  O filme o último dos moicanos baseado no livro
de James Fenimore Cooper, se passa no período da guerra dos sete anos, que foi uma batalha entre franceses e ingleses pela posse de terras norte-americanas no ano de 1797.

  Tem como protagonista Nathaniel Hawkeye, um homem branco que vive junto de dois índios
da tribo dos moicanos: Chingachgook, o último chefe da tribo e pai adotivo de Hawkeye e Uncas, seu irmão e filho biológico do chefe.

  Em busca de um novo lar, os três moicanos deparam-se com um conflito entre uma comitiva de ingleses
e alguns índios da tribo Mohaiok. Eles auxiliaram os ingleses, mas mesmo assim restaram apenas três sobreviventes: O Major Duncan do exército britânico, Cora e Alice Munro, filhas do coronel inglês, que estavam indo em direção ao forte inglês quando foram atacadas.

  A partir desse conflito, inicia-se uma paixão entre Cora e Nathaniel, que enfrentam a desaprovação do coronel inglês que não aceita um romance entre sua filha e um índio. Além disso, ainda existe a guerra, mas Cora e Nathaniel lutam pelo seu amor e este sobrevivi à todas as desventuras.

  Podemos perceber diversas características do romantismo no filme, como a exaltação e do índio e um romance intenso, repleto de muito sacrifício.

   É retratado também o impacto dos europeus na vida do índio americano, isto sendo eminente até mesmo no nome do filme, que podemos inferir: Os brancos levaram a tribo dos moicanos quase à extinção.

   Autores: Amanda Fuccio, Maria Luisa e Isabela Almeida.
Resenha do filme Abril Despedaçado

Abril Despedaçado

Mácula da honra

Abril despedaçado é um filme brasileiro lançado em 2001 que foi dirigido por Walter Salles, diretor também de ¨Na estrada¨([1]) e Central do Brasil. Este filme foi inspirado no livro Prilli i tyer (Abril despedaçado) do escritor albanês Ismail Kadaré.No livro, a história ocorre no norte da Albânia, por volta de 1930 e explora mais a fundo a realidade de tantos assassinatos causados pela guerra entre duas famílias, Kryeqyq e Berisha.

Essas famílias seguem o chamado "Kanun", uma espécie de tradição que impõe a vingança como código moral e é mantindo na região de geração para geração. Esse "ritual", que leva a um ciclo de mortes intermináveis, é basicamente o mesmo do filme: o direito e o dever que uma família tem de matar um membro da família inimiga para vingar o sangue perdido. Como no filme, o livro retrata a história de um homem chamado Gjorg Berisha que mata Zef Kryeqyq, como forma de cobrar o sangue derramado de seu familiar morto.

Esse livro foi adaptado por Karim Aïnouz para se adequar mais a realidade do sertão nordestino brasileiro, onde passasse o filme - mais especificamente no Riacho das Almas-.

O filme retrata a desavenças de famílias do sertão Nordestino por disputa de terra passadas por gerações, onde ambas se importavam mais com seu orgulho, sua dignidade e sua honra, do que a felicidade de suas famílias ou até mesmo a perda dele, esse proceso desumano de vida se passava de geração em geração,que os reservavam um futuro harmônico.

A história acontece em um lugar chamado Riacho das Almas, onde o riacho havia secado e só as almas que restaram. Ali moravam duas famílias, os Breves e os Ferreiras, que viviam em conflito por disputas de terra ( o que era comum naquela época). O sangue derramado é representado pela honra de suas famílias e tudo começa com uma mancha de sangue se amarelando em uma camisa no vento e uma obrigação. [?]

O filme ganha vida após um dos personagens principais, Pacu (Ravi Ramos Lacerda [2]) ganhar um livro de uns andarilhos que passavam por sua terra. De acordo com o menino ele não sabia ler, mas sabia ler as figuras, e a partir do momento em que ele tomava um maior conhecimento da vida, a história tomou outro rumo, começando pela mudança de pensamento do seu irmão mais velho, Tonho (Rodrigo Santoro [3]), que acaba ficando mais esperto e disposto a questionar seu destino graças às palavras e atitudes de Pacu.

Abril Despedaçado é uma obra de muita utilização de metáforas e comparações para mostrar a imagem do sertão. A constante troca de vida dos personagens e as surpresas deixam a história bem mais interessante.Isso junto de ótimos recursos de iluminação(que trazem o sol escaldante do nordeste) e imagem, fazem deste filme uma boa recomendação.
Moderniseringspartiet

## Profil på DonaldForum

**Moderniseringspartiet** (forkortet **MP**) var et politisk parti på DonaldForum. Partiet hadde på det meste 8 medlemmer og ble ledet av partileder B sammen med nestlederne Galaniitoluodda og Lvl1Up.

Partiet het opprinnelig Det Borgerlige Samlingsparti men navnet ble endret til Moderniseringspartiet den 5. april 2015.

## Medlemmer

Disse medlemmene har vært medlemmer i Moderniseringspartiet:

* B, leder
* Galaniitoluodda, 1. nestleder
* Lvl1Up, 2. nestleder
* Eiketreet
* Ku-melkeren
* Payback
* Lizz
* Waxer

## Andetingsvalg

Partiet deltok i de to første andetingsvalgene på DonaldForum.

 Juni 2015 | 10 av 25 stemmer

### Andetingsvalget februar 2015

Moderniseringspartiet stilte til valg i blokk med Renoveringspartiet. Partiet ble det største enkeltpartiet med 4 mandater, og dannet Bennys første regjering sammen med blokkpartiet siden blokken fikk flest stemmer sammenlagt.

### Andetingsvalget juni 2015

Moderniseringspartiet stilte alene, og fikk beholde tittelen som DonaldForums største parti, med 5 mandater (en økning på 1 mandat) og en oppslutning på 40 %. Etter valget inngikk partiet et samarbeid med Renoveringspartiet for å få løsning på det problematiske resultatet, med 5 mandater på Moderniseringspartiet og 5 mandater på AL-DU-blokken til sammen. Dermed dannet partiet alene mindretallsregjeringen Bennys andre regjering.
Favela x Comunidade

Durante todo o tempo vemos a mídia brasileira denominar certos locais como favela ou comunidade, mas você sabe qual a real diferença entre eles? Ao assistir os filmes "Tropa de Elite" e "5x Favela" me ficou bem claro a manipulação dos termos.

 Comunidade não é nada mais que um eufemismo (tipo de linguagem que troca termos "rudes", por outros mais suaves e agradáveis) em relação às favelas. O termo comunidade é utilizado quando querem trazer uma boa perspectiva dessas áreas, e mostrar que nem tudo é o que a mídia  retrata. Já a expressão favela é utilizada. na maioria das vezes, com um "ar" mais agressivo, quando é retratada a criminalidade presente nesse locais.

 É importante ressaltar que o termo " Favelado" não é, e nunca deve ser usado como um xingamento, e no filme "5x favela" podemos ver claramente o quão bonita e árdua é a trajetória dessas pessoas que nascem e vivem nas comunidades brasileiras.

 A sociedade criou um estereótipo muito forte sobre favelas, baseado em roubos, tráfico, crimes no geral e que todos os seus moradores praticam essas atividades. Devido a esse esteriótipo, a população moradora dessas regiões é vítima de grande preconceito por toda sociedade, encontrando ainda grande barreiras para mudarem de vida, já que geralmente tem dificuldades em encontrar trabalhos com uma melhor remuneração. Além disso, avançar nos estudos é algo quase que impossível para a maioria da população, visto que não há investimentos em instituições de ensino nesses locais, tornando assim mais difícil ainda a vida daqueles que querem continuar a estudar.

 Favela no conceito é um lugar com pouca estrutura, sem regularização fundiária e com moradias precárias. Mas o governo não quer mostrar que deixa uma grande parte da população quase sem assistência. Sendo assim, o filme "Tropa de elite" mostra os lados ruins das favelas, retrata a criminalidade e ressalta a periculosidade do local, sem perder a razão, mas generalizando de certa forma a parte criminosa das favelas. Já o filme "5x Favela- Agora por Nós Mesmos", produzido por moradores das periferias, mostra que de fato há coisas ruins nesses locais, assim como em todos os outros, mas o filme busca destacar os bons aspectos dessas áreas, que apesar da árdua jornada diária enfrentada pela maioria dos moradores, nem todos são como os estereótipos brasileiro idealizam, e que há muitos ali buscando melhores condições socioeconômicas. Apresenta uma boa parte que remete a uma população justa e simples, que são vítimas de uma minoria que seguem aos estereótipos. Ladrões, traficantes, assassinos mesmo sendo poucos, são os mais relacionados à região de periferia, denominado favela.

Conclui-se assim que o uso das palavras: favelas e comunidades, são termos bem semelhantes mas devem ser utilizados com uma certa atenção para que não haja um discurso preconceituoso nos enredos brasileiros.
Resenha do filme : Abril despedaçado

O filme *Abril despedaçado* foi escrito por Daniela Thomas, Karim Ainouz e Sérgio Machado, inspirado no livro *Homônimo* e adaptado para o sertão nordestino. O filme de gênero drama, foi Dirigido por Walter Sales, produzido por Arthur Cohn e lançado no ano de 2001.

Abril despedaçado retrata a história de dois personagens principais, que são os irmãos *Menino* (Ravi Ramos Lacerda) e *Tonho* (Rodrigo Santoro). Eles trabalham produzindo rapadura na fazenda da família com seus pais. O filme traz algumas críticas em relação a guerras de família por terra, trabalho infantil, dentre outros, através de acontecimentos apresentados ao longo da história. A guerra de família é o contexto principal para o desenvolvimento do filme. Tudo gira em torno de uma parte do território que foi invadida e habitado por outra família, e para proteger esse seu território a família principal mata um dos integrantes da outra, e isso gera um ciclo para '**cobrar o sangue'** do homem morto.

Tonho como primeiro sucessor da família tem a obrigação de cobrar o sangue de seu irmão mais velho, já falecido. A roupa do falecido é estendida ao sol para se avaliar a cor do sangue na camisa e saber se o morto encontrou a paz ou se é necessário cobrar o sangue. Aos vinte anos Tonho cumpriu sua obrigação e matou um dos homens da outra família e tem até a lua cheia para viver com tranquilidade. Então ele decide '**viver'** com todas as forças, encontrar o amor e ser feliz no tempo que lhe resta, assim toma uma importante decisão e sai pelo nordeste com o circo, o que muda totalmente a sua história e suas ideias perante aos acontecimentos de sua vida.
RESENHA - 2 coelhos

Escrito e dirigido por Afonso Poyart, o filme "2 Coelhos" é uma ação brasileira lançada em 2012, publicada e distribuída pela Imagem Filmes. O elenco conta com Fernando Alves Pinto (Edgar), Alessandra Negrini (Júlia), Caco Ciocler (Walter) e Thaíde (Velinha), entre outros. Bem vizado, o longa foi premiado no Festival de Gramado por júri popular recebeu 3 Grandes Prêmios do Cinema Brasileiro, sendo contemplado com os de "*Melhor Diretor" e "Melhor Roteiro Original"*, com Afonso Poyart, e "*Melhor Atriz",* com Alessandra Negrini, além de outras duas indicações no *Los Angeles Brazilian Film Festival,* novamente nas categoriasde *"Melhor Diretor" e "Melhor Atriz".*

 O filme apresenta uma narrativa não-linear contada por Edgar, o protagonista da trama, o qual elabora um grande plano, que envolve dois dispositivos eletrônicos criados por ele, para conseguir "matar dois coelhos em uma cajadada só" (expressão que motivou a criação do título da obra), fazendo justiça com as próprias mãos e corrigindo os seus erros.

 Durante a trama, ele revela todos os personagens envolvidos nesse plano, dentre eles, Maicon (Marat Descartes), um criminoso que sempre foge da polícia, e alguns políticos corruptos, como Jader (Roberto Marchese ), os principais alvos de Edgar.

O longa consegue mostrar a situação que o Brasil já vem vivenciando há muito tempo, abordando a corrupção, a violência e a criminalidade, e apontando uma visão crítica sobre a justiça brasileira. Tal visão fica explícita na parte do filme em que o protagonista recebe a ajuda de um político, que tem muita influência para ser inocentado por um crime que ele cometeu.

É uma obra sensacional, que traz consigo muitas inovações para o cinema nacional e devido à sua originalidade e, claro, suas famosas cenas inesperadas que vão se encaixando como um quebra-cabeça.Possui um enredo fantástico que prende o espectador do início ao fim. Recomendamos que você não saia da sala para buscar uma pipoca, pois perder uma cena pode fazê-lo não entender o restante da obra, uma vez que as cenas são colocadas fora de ordem cronológica. É por isso e por outras coisas que o filme é considerado relativamente difícil de entender, pois cada detalhe é fundamental, feito muito admirado não só pelo cinema nacional, mas também pelo estrangeiro.
Olga - pelo justo, pelo bom e pelo melhor do mundo.

*Lançamento: 20/08/2004*

*Direção: Jayme Monjardim*

*Elenco: Camila Morgado, Caco Ciocler,*
Fernanda Montenegro, Eliane Giardini.

*Gêneros: Biografia, Drama, Histórico, Romance.*

O filme retrata a história de Olga Benário Prestes (Camila Morgado), jovem judia de origem alemã.

O começo do longa mostra Olga já em seus dias finais, porém há uma digressão para que possamos acompanhar sua história do começo. Ao longo do filme, vemos pequenas cenas que a mostram prisioneira e doente.

Inicialmente, Olga vive em Munique com os pais (Eliane Giardini e Luís Melo). Desde muito cedo se envolve em ações do Partido Comunista, que tem por objetivo acabar com os governos fascistas que oprimem a população. Quando começa a sofrer perseguição da polícia alemã, Olga foge para Moscou. Lá, recebe treinamento militar e passa a liderar missões para o Partido.

Foi enviada ao Brasil em 1934, e sua missão era proteger Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler), que lideraria o golpe que mais tarde ficou conhecido como Intentona Comunista. Para criar um disfarce, ambos entraram no país como marido e mulher, mas com o tempo e a convivência, o relacionamento deixou de ser um disfarce e os dois acabam se envolvendo.

No fim de 1935, uma insurreição armada estoura em Natal e Prestes tenta usar o momento para dar o golpe que vinha planejando. No entanto a tentativa fracassa e os líderes comunistas começam a ser presos, levando Olga e Prestes a fugir. O casal acaba sendo capturado e, depois de um tempo, Olga descobre que está grávida de Prestes. Apesar das tentativas de manter sua segurança, é deportada antes do nascimento da filha Anita, que acontece na Alemanha, dentro da prisão feminina da GESTAPO. Após algum tempo, a menina é tirada da mãe e passa a ser criada pela avó paterna, Leocádia Prestes (Fernanda Montenegro), que vem tentando libertar o filho e a nora de suas respectivas prisões. Olga encontra seu fim em 1942, em uma câmara de gás do campo de concentração de Ravensbrück com outras 200 pessoas, deixando para Anita e o marido uma carta de despedida, onde diz que lutou “pelo justo, pelo bom e pelo melhor no mundo”.

A partir do momento do encontro entre Olga e Prestes, seu relacionamento e a dor que sentem ao serem separados ganha um foco maior no filme. Apesar de não deixar de mostrar a crueldade dos governos de direita com a população e toda a repressão sofrida por aqueles que se atreviam a ir contra ele, há um destaque para o sofrimento de Olga, que envolve sua as pessoas que ela ama e não os ideais pelos quais lutava.

O emocionante longa mostra o lado sentimental da história dos revolucionários e termina de forma dramática, uma vez que a família não tem a chance de se reunir. Os espectadores acabam se comovendo por suas perdas pessoais e sacrifícios, que não são poucos ao longo da obra. É um filme interessante tanto para quem busca um romance como para quem se interessa por filmes históricos.

Resenha por: Lívia Ribeiro - 101 A
"Concerto para violino"

Um encontro inesperado

O filme "5x Favela- Agora por Nós Mesmos" , produzido em 2010, dirigido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães. e contracenado por moradores das diferentes comunidade do Rio de Janeiro.

"Concerto para violino" é o episódio mais triste e violento do filme, e o mais próximo do que se divulga sobre as favelas: tráfico de armas, corrupção, assassinatos e gangues. O curta narra a história de três amigos de infância, que no decorrer da vida tomam rumos bastante distintos. Jota, interpretado pelo ator Thiago Martins, entra para o crime organizado; Ademir (Samuel de Assis) ainda quando criança sai da favela e quando se torna adulto, ingressa na polícia militar carioca; já Márcia (Cintia Rosa), tenta levar uma vida fora do crime e dedicada à musica, tornando-se violinista. Mesmo com destinos tão discrepantes, esses grandes amigos se encontram anos depois, em uma situação de tensão que surpreende os espectadores. Ademir ao praticar um ato de misericórdia para com seus dois amigos de infância, tem um fluxo lembranças de quando era criança e pensa no quão diferente as coisas ficaram.

   Focando em retratar a violência, hostilidade e acordos feitos entre traficantes e policiais, a crítica desse curta é a respeito da violência praticada no ambiente das comunidades. Ao mesmo tempo ele tenta evidenciar as diversas escolhas e caminhos que os moradores desses locais podem seguir, de acordo com influências, experiências e força de caráter desses moradores.