Del arte figurativo al arte abstracto

Aunque las primeras manifestaciones del arte abstracto las podemos encontrar desde la Prehistoria, cuando durante el Neolítico o la Edad de los metales, se empiezan a sustituir las figuras tomadas de la naturaleza por signos y ya en la Edades moderna y contemporánea en artistas como el romántico Friedrich o Turner, aunque sin perder el contacto totalmente con la figuración, paisajes naturales o urbanos en que la figura, generalmente humana o de elementos paisajísticos, van perdiendo superficie o protagonismo en pro de colores, estado del cielo, etc. No será hasta principios del siglo, con las llamadas vanguardias, cuando se dé el salto definitivo. De este modo se considera a Kandinsky el artista en plasmar la primera obra netamente abstracta cuando realice su *Primera acuarela abstracta* en 1910. Previamente ya se habían dado los primeros paso por parte de las vanguardias; por ejemplo con los pintores fauvistas que habían desconectado el color de la forma, de la naturaleza, asignando colores que no se corresponden con la realidad a dibujos que aun mantienen la forma natural, por ejemplo, Gauguin, en su obra *La visión después del sermón* (1888), pinta el campo de color rojo con un marcado carácter simbólico. También los cubistas, durante su fase de "cubismo analítico" llegan casi a la abstracción, camino que luego abandonan para volver al contacto con la "naturaleza" o el mundo físico mediante el llamado "cubismo sintético", como ocurre con Picasso en las obras en que pega trozos de cuerda o de periódico. Y más claro en el llamado "cubismo órfico" de Delaunay. O como ocurre con Mondrian, cuya evolución a la abstracción (que daría lugar a Der Stijl) es palmaria en su serie sobre un *árbol*.

## Evolución hacia la abstracción de Mondrian

Pero volviendo a **Kandinsky**, todas estas ideas están sugeridas en su libro *De lo espiritual en el arte* (1911). Trata de equiparar la pintura a la música, que crea emociones por medio de las notas, a través de colores y formas que pierden su contacto con el mundo físico. También contribuyeron el Dadaísmo, con obras como la de Duchamp titulada *La novia desnudada por sus solteros, incluso*, y como no el Constructivismo ruso. Una vía, la de la abstracción, que triunfaría en EE.UU. tras la Segunda guerra mundial al convertirse en el nuevo epicentro de creación artística desplazando a la Europa hasta entonces protagonista en vanguardia. Y allí tenemos a Rothko y Pollock y su "expresionismo abstracto", lo que favoreció mucho a los norteamericanos, que por fin podían tener un arte propio, joven y no pura imitación de las vanguardias europeas.

## La escultura

Desde la escultura e incluso la **arquitectura** también se fomentó este camino y ahí tenemos, por ejemplo, a Archipenko y su utilización del hueco, el vacío, como parte de sus obras. En arquitectura las contribuciones de la Bauhaus o de Le Corbusier también influyeron. A este respecto recordemos que Mies van der Rohe, que fue director de la Bauhaus, emigró a EE.UU. donde sus rascacielos eliminaron definitivamente cualquier referencia a las formas del mundo natural, reduciendo todo a repeticiones modulares, cuadrados o rectángulos que no son sino creaciones de la mente humana. Se trata de crear una belleza pero abstracta, como ocurre con las Matemáticas...