Andrea Pisano

**Datos informáticos**
Fue popularmente conocida la dificultad que en escultura habían encontrado los maestros que lo precedieron, cuyas esculturas eran toscas y adocenadas, mientras que las de Andrea parecían milagrosas. Es en la plasticidad de sus obras donde se advierte bien la transición del arte gótico al renacentista. Las esculturas antiguas parecían groseras; ejemplo de ellas son: Puerta Principal de San Paolo, Florencia, y en piedra, la Iglesia d'Ognissanti, las cuales están hechas de tal modo que mueven a risa a quienes las observan, en vez de causarles asombro o placer.
Además, gracias a las Victorias de los Pisanos, muchas antigüedades y sarcófagos llevados a Pisa se encuentran aún hoy cerca del duomo y el camposanto, de los que la autora derivó gran provecho y enseñanza, ventaja que no tuvo Giotto.
Después de estudiar el nuevo estilo de Giotto y las pocas antigüedades que conocía, Andrea suavizó las torpezas y empezó a trabajar mejor y dar mucha más belleza a sus obras que ningún otro escultor de su arte hasta sus días. Fue ayudada por muchos personajes importantes de la época cuando empezó a brillar, gracias a su inteligencia, su capacidad y su destreza.
Debido a su gran talento demostrado tiempo atrás, le encargaron realizar en bronce una de las puertas del Templo San Giovanni, ya que era la más capaz, no solo de Toscana sino de toda Italia. Fue la primera en poner mano a la conducción perfecta de una gran obra, como fueron los episodios de la vida y muerte de San Juan Bautista con alegorías de las virtudes cardinales y teologales. Es su única obra firmada y fechada (1330). Las puertas norte y este se confiaron a Lorenzo Ghiberti, laureado y ganador del concurso organizado y financiado por *Arte di Calimala*, prosiguiendo el esquema de Pisano al dividir las puertas en veintiocho paneles. La terminó en 1339, expuesta allí hasta que Lorenzo Ghiberti hizo la que actualmente se encuentra, y la de Andrea se colocó en la Misericordia. Durante este periodo, llevó a cabo además el modelo del Templo de San Giovanni de Pistoya, que se fundó en 1337.
Antes de 1330 no hay documentos sobre su trabajo o su vida. En la documentación florentina, entre 1330 y 1336, se la cita como *orfebre*. Su labor en las puertas del baptisterio ponen de relieve las influencias sienesas y de Giotto. Se ha sostenido la hipótesis de que habría completado su aprendizaje junto al orfebre de Pistoya Andrea di Jacopo d'Ognabene.
Como había estudiado arquitectura, se le presentó la ocasión de que la Comuna de Florencia lo emplease en ese arte para trazar los planos del Castillo de Scarpería, en Muegello, al pie de los Alpes.Dicen algunos que Andrea estuvo un año en Venecia y allí esculpió pequeñas figuras de mármol que están en la Fachada de San Marcos. En su vuelta a Florencia, tuvo que realizar apresuradamente ocho *braccia* más de altura para la muralla, temiendo la llegada del emperador. Andrea Pisano, mientras vivía en Florencia, produjo también muchas obras escultóricas importantes en mármol, todas las cuales muestran una fuerte influencia de Giotto. En 1340 sucedió a Giotto como maestro de la obra de la catedral de Florencia.
Hacia 1341, abandonó Florencia para ir a Pisa, quizá en compañía de sus hijos Nino y Tommaso, también escultores, con quienes trabajaría allí en la realización de algunas esculturas.
En trabajos de arquitectura el Duque Gualterio de Atenas empleó a Andrea para que ampliase la Plaza, forticase su palacio, realizase contables torres alrededor de sus murallas, cumpliendo así el deseo del duque de convertir su palacio en un complejo mayor, gracias a los agregados incluyendo el recinto de casa de los Filipetri, la torre y las casas de los Amidei y los Mancini y la de los Bellalberti.
En 1347 se trasladó a Orvieto en Umbría, donde se hizo cargo de la dirección de la construcción de la catedral. Probablemente debido a la peste fue en esta ciudad donde murió.
Por todo esto, Andrea mereció no solo grandes premios, sino la Carta de Ciudadanía, hecho ciudadana florentina por la Señoría, recibió empleos y magistraturas en la ciudad, y sus obras fueron apreciadas mientras vivió y después de su muerte, pues no se encontró quien lo superara, hasta la llegada de Donatello, Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti.

**Noble Phantasm:**  **Santa María del Fiore**
Símbolo de la riqueza y del poder de la capital toscana durante los siglos xiii y siglo xiv, la catedral florentina es uno de los edificios más grandes de la cristiandad. Su nombre se refiere al lirio, símbolo de Florencia, o al antiguo nombre del pueblo llamado *Fiorenza*. Pero, por otra parte, un documento del siglo xv afirma que la «flor» se refiere a Cristo.
Destaca, de forma singular, la grandiosa cúpula, obra de Filippo Brunelleschi,​ una estructura isostática de 100 m de altura interior; 114,5 m de altura exterior; 45,5 m de diámetro exterior y 41 m de luz (diámetro interior) con la particularidad de que esta cúpula, en sí misma, anula los empujes horizontales para no transmitir al tambor que la sustenta prácticamente más cargas que las verticales correspondientes a su propio peso.​ A la cúpula hay que añadir el campanile de Giotto, un campanario independiente trazado por Giotto, de 84,70 m de altura, y el baptisterio de San Juan, con las famosas puertas de bronce de Ghiberti. El conjunto, formado por la iglesia, el campanario y el baptisterio, constituye una de las joyas artísticas y arquitectónicas de Florencia.
La basílica se encuentra dentro de la declaración del Centro histórico de Florencia como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1982.​En el año 2015 fue inaugurado por el Papa Francisco el ambón​, obra del escultor japonés Etsuro Sotoo, quién es jefe de escultores de Sagrada Familia y que ha realizado 500 esculturas en ese templo.