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Mr. Bad Guy

***Mr. Bad Guy*** est le premier album solo de Freddie Mercury, chanteur du groupe britannique Queen. Il est sorti en 1985, pendant une période où Queen avait choisi d'être inactif pour laisser chacun de ses membres travailler à ses projets solos. Malgré une 6e place dans les charts britanniques et un disque d'or, l'album rencontre un échec commercial, notamment aux États-Unis.

*Living On My Own* est sorti à nouveau en 1993 sous la forme d'un remix (sept remixes ont été faits par les No More Brothers), alors que deux chansons, *I Was Born To Love You* et *Made In Heaven* ont été retravaillées par les membres survivants de Queen après le décès de Mercury pour être intégrées dans l'album *Made In Heaven* sorti en 1995. À l'origine, l'album aurait dû s'appeler *Made In Heaven*.

## Titres de l'album

Toutes les chansons ont été écrites par Freddie Mercury.

1. *Let's Turn It On* – 3:42
2. *Made In Heaven* – 4:05
3. *I Was Born To Love You* – 3:38
4. *Foolin' Around* – 3:29
5. *Your Kind Of Lover* – 3:32
6. *Mr. Bad Guy* – 4:09
7. *Man Made Paradise* – 4:08
8. *There Must Be More To Life Than This* – 3:00
9. *Living On My Own* – 3:23
10. *My Love Is Dangerous* – 3:42
11. *Love Me Like There's No Tomorrow* – 3:46

**Bonus sur le CD :**

1. *Let's Turn It On (Extended Version)* - 5:07
2. *I Was Born To Love You (Extended Version)* - 7:03
3. *Living On My Own (Extended Version)* - 6:39

## Personnel

* Freddie Mercury – chant, piano, synthétiseur
* Fred Mandel – piano, synthétiseur, guitare
* Paul Vincent – guitare
* Curt Cress – drums
* Stephan Wissnet – basse
* Jo Burt – basse sur *Man Made Paradise*
* Rainer Pietsch – arrangement sur *Mr. Bad Guy*
* Reinhold Mack et Stephan Wissnet – programmation percussions
* Reinhold Mack, assisté par Stephan Wissnet – ingénieur du son
* The Artful Dodger – artwork
* A. Sawa – photographies
From Genesis to Revelation

***From Genesis to Revelation*** est le premier album du groupe rock progressif britannique Genesis, sorti en mars 1969 chez Decca Records en Angleterre (London Records en Amérique du Nord). Il fut produit par Jonathan King, qui était un ancien élève de l'école de Charterhouse que fréquentaient à l'époque les membres du groupe et qui connaissait un certain succès avec sa chanson *Everyone's Gone to the Moon*.

Genesis, début 1967, est formé de Peter Gabriel, Anthony Phillips, Tony Banks et Mike Rutherford. Le batteur Chris Stewart, qui jouait avec Peter et Tony à l'époque de Garden Wall, se joignit à eux pour le single *The Silent Sun*. Sur l'album toutefois, John Silver joua la batterie.

À sa sortie, l’album est un échec commercial : seules six cent cinquante copies sont vendues. De nombreux disquaires, trompés par la pochette qui indique seulement le titre de l'album, le classent dans la catégorie « musique religieuse ». En France, l'album s'est vendu à cinquante mille exemplaires.

Puis Genesis rompt son contrat avec King, se sentant manipulé par ce dernier. Aujourd’hui encore, King est considéré comme *persona non grata* par les membres de Genesis. Durant les années 1980 et 1990, le label tentera de ressortir les chansons de Genesis enregistrées pendant qu'il les avait sous contrat, mais ces tentatives ne remporteront que peu de succès.

### Singles

The Silent Sun (2/2/1968)
Where the Sour Turns to Sweet (27/6/1969)

## Liste des chansons

Toutes les chansons sont écrites par Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips et Mike Rutherford sauf notification contraire.

**Face A**

**Face B**

## Musiciens

* Peter Gabriel : voix, tambourin
* Anthony Phillips : guitare, chœurs
* Tony Banks : orgue, piano, chœurs
* Mike Rutherford : basse, guitare, chœurs
* John Silver : batterie
Gimme The Prize (Kurgan's Theme)

***Gimme The Prize (Kurgan's Theme)*** est une chanson de Queen écrite par Brian May en 1986.

Cette chanson figure sur la bande originale du film *Highlander*, dont certains passages sont présents dans la chanson « *I have something to say: It's better to burn out than to fade away* » ou encore « *There can be only one* », dialogues interprétés par les acteurs du film Clancy Brown (The Kurgan) et Christophe Lambert (Connor MacLeod) respectivement. Le réalisateur Russell Mulcahy explique dans le DVD que c'est la chanson qu'il aime le moins du groupe pour le film car il n'aime pas le heavy metal. Brian May a dit aussi à un magazine japonais en 1986 que Mercury et Deacon détestaient cette chanson.
The Miracle (chanson)

***The Miracle*** est une chanson du groupe britannique Queen, sortie en 1989. Il s'agit du 5e et dernier single extrait de l'album du même nom sorti la même année.

## Autour de la chanson

L'auteur principal de la chanson est Freddie Mercury. Ce dernier et John Deacon travaillèrent en studio avant de décider quel serait le thème de la chanson. Le groupe entier contribua aux paroles, bien que les trois autres membres ont toujours vu Mercury comme le compositeur de la chanson. La chanson a été créditée à Queen car il en avait été décidé ainsi pendant la conception de l'album. Alors que *The Miracle* est une des chansons favorites de Brian May et Freddie Mercury, Roger Taylor déclare dans le commentaire audio du DVD *Greatest Video Hits II* que, bien que n'étant pas une de ses préférées, il la respecte en tant que piste « incroyablement complexe ». En effet, à plusieurs reprises, la chanson semble se terminer, mais repart avec une nouvelle mélodie. C'est le cas, notamment, vers la quatrième minute où un solo de guitare dont la mélodie ne ressemble en rien à celles des couplets et refrains vient prolonger *The Miracle*. Et c'est encore le cas après, où une partie chantée, elle aussi unique, vient remplacer le solo de guitare. La chanson se termine en fondu sur cette dernière mélodie répétée trois fois.

## Clip vidéo

Le clip montre quatre enfants jouant les membres de Queen jeunes pendant la quasi-intégralité du clip. Les vrais membres n'apparaissant qu'à la fin. L'enfant qui joue le rôle de Freddie Mercury est l'acteur Ross McCall. Le clip retrace la carrière scénique du groupe, les enfants portant les mêmes tenues que leurs doubles selon les époques. Freddie Mercury a déclaré qu'il « les aurait bien envoyés en tournée à [la place de Queen] », à la suite de leur excellente prestation. Les enfants ont été sélectionnés sur casting à l'échelle de toute la Grande-Bretagne.

## Classements

 Royaume-Uni
 Irlande
 Belgique
 Allemagne

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal, chœurs, piano, synthétiseurs
* Brian May : guitare électrique, chœurs
* Roger Taylor : batterie, chœurs
* John Deacon : basse
Friends Will Be Friends

***Friends Will Be Friends*** est une chanson du groupe de rock britannique Queen, sortie en single en 1986. Écrite par Freddie Mercury et John Deacon, elle est extraite de l'album *A Kind Of Magic* sorti la même année.

## Autour de la chanson

Troisième single anglais extrait de *A Kind Of Magic*, la chanson est un tube relatif pour le groupe, se classant dans le top 40 de la plupart des pays européens. Aux États-Unis, Capitol Records a choisi de ne pas sortir le single, lui préférant une autre composition de Deacon/Mercury, *Pain Is So Close To Pleasure*.

## Clip vidéo

Une fois encore, les réalisateurs Autrichiens Hannes Rossacher et Rudi Dolezal, les *Torpedos Twins*, sont appelés pour réaliser le clip de la chanson. Le fan club du groupe est également mis à contribution, en envoyant 850 fans participer au tournage d'un clip en concert. Tous ces fans ont reçu en cadeau un t-shirt où était écrit « I am a Queen Friend » (« Je suis un ami de Queen »).

## Classements

 Royaume-Uni
 Pays-Bas
 Belgique
 Suisse
 Allemagne

## Crédits

* Freddie Mercury
* Brian May
* Roger Taylor
* John Deacon
* David Richards
Jed

**Jed** was a clone trooper with a fascination for Jedis, although unfortunately for him he never got a chance to fight with them during the Clone Wars.

## Biography

During Jed's time as a clone cadet on Kamino, he would often watch footage of the Jedis in action on HoloNet News and dreamed of one day fighting alongside them. Unfortunately for him, once he was shipped out he was instead assigned to be a clone medic in a military hospital on Croissant. This crushed Jed's spirit but he obeyed his orders anyway.

When Supreme Chancellor Sheev Palpatine executed Order 66 in ALTA-19, Jed stole a dead Jedi's robes after Anakin Skywalker and the 501st Legion attacked the Chair Emporium and began cosplaying as a Jedi. He also took their lightsaber, but quickly had it confiscated from him after an incident that involved four other clone troopers losing their heads. In its place, he borrowed a spare blaster from a fellow clone and tried to help kill any Jedis that still remained on Croissant. Unfortunately, Jed's face was obscured by his cloak, and as a result the other clones didn't recognize him and shot him on sight, mistaking him for a Jedi. After examining Jed's corpse, the other clones realized what had happened, and in a poor attempt to cover up the incident, they threw him over the edge into Croissant's lower levels.

## Relationships

### Allies

* Galactic Republic
	+ Sheev Palpatine
Mustapha

***Mustapha*** est une chanson de Freddie Mercury enregistrée par le groupe britannique Queen. Il s'agit de la première chanson de leur album *Jazz (*1978), sortie en single en 1979 dans quelques pays européens et en Bolivie. Elle n'a cependant pas été classée et n'a pas eu de succès.

## Autour de la chanson

Les paroles consistent en sons arabisés n'ayant pas de sens concret, hormis les mots « Mustapha », « Ibrahim » et les phrases « Allah, Allah, Allah we'll pray for you » (« Allah, Allah, Allah, nous allons prier pour vous »), « salaam aleikum » et « aleikum salaam ». Le reste, comme « ichna klibhra him » et « rabbla fihmtrashim » n'est assurément pas de l'arabe ; il pourrait s'agir de parsi, étant donné les origines de Freddie Mercury, mais rien n'est moins sûr. Pour la plupart, la chanson n'a en tout cas pas de véritable sens et n'avait pas pour but d'être prise au sérieux.

## En concert

Durant les concerts, Freddie Mercury chantait souvent l'introduction de *Mustapha* à la place de celle de *Bohemian Rhapsody*, plus complexe, allant de « Allah, Allah, Allah we'll pray for you » (« Allah, Allah, Allah, nous allons prier pour vous ») à « Mama, just killed a man » (« Maman, je viens de tuer un homme »). Certaines fois, le groupe chantait la chanson dans sa presque intégralité, avec Freddie Mercury au piano. Bien que la chanson n'ait pas eu de grand succès dans les pays dans lesquels elle est sortie en single, le public des concerts la réclamait souvent, comme on peut l'entendre sur l'album *Live Killers*.

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal, chœurs et piano
* Brian May : guitare électrique
* Roger Taylor : batterie et *hawk bells*
* John Deacon : guitare basse
Live Magic

***Live Magic*** est le deuxième album live de Queen, enregistré en Europe durant le *Magic Tour* en 1986.

## Historique

Cet album, sorti en décembre 1986, est le second *live* du groupe Queen après le double album *Live Killers* (1979). Son nom est inspiré du dernier album studio *A Kind Of Magic*, sorti quelques mois plus tôt. Plus que le contenu de Live Magic en lui-même, ce qui est remarquable est la photo intérieure de la double pochette : elle montre l'hélicoptère peint aux couleurs de Queen, survolant la marée humaine de Knebworth qui attend en ce 9 août 1986 ses idoles. Ils seront 120 000 fans à applaudir dans un environnement bocager la bande de Freddie Mercury et seront aussi, sans le savoir, les derniers témoins du dernier concert du groupe.

Comme *Live Killers*, c'est une compilation et non l'enregistrement d'un concert en particulier. Il restitue, de ce fait, un aperçu de la grande tournée que fut le *Magic Tour* de l'été 1986, composé de dates exclusivement européennes. Trois concerts ont été choisis pour composer ce *Live Magic* : les deux concerts du Wembley Stadium de juillet 1986 (qui sortira en double album six ans plus tard sous le nom *Live At Wembley '86*, 2 x 72 000 spectateurs), celui du Nepstadion de Budapest (devant 80 000 spectateurs, ce fut la seule date de la carrière de Queen en Europe de l'Est) et enfin le dernier concert de la tournée, Knebworth en Angleterre (9 août, 120 000 spectateurs). Il fut sévèrement critiqué à sa sortie car c'est une compilation et certaines chansons ont été raccourcies, notamment *Bohemian Rhapsody* dont la section opéra a été enlevée. Aucun morceau ne sortit en 45 tours.

## Liste des pistes

### **Face A**

1. *One Vision* (Queen)
2. *Tie Your Mother Down* (May)
3. *Seven Seas of Rhye* (Mercury)
4. *A Kind Of Magic* (Taylor)
5. *Under Pressure* (Queen & Bowie)
6. *Another One Bites The Dust* (Deacon)

### **Face B**

1. *I Want To Break Free* (Deacon)
2. *Is This The World We Created...?* (May/Mercury)
3. *Bohemian Rhapsody* (Mercury)
4. *Hammer To Fall* (May)
5. *Radio Ga Ga* (Taylor)
6. *We Will Rock You* (May)
7. *Friends Will Be Friends* (Mercury/Deacon)
8. *We Are The Champions* (Mercury)
9. *God Save The Queen* (trad. arr. May)

## Musiciens

### **Queen**

* Freddie Mercury - chant, piano
* Brian May - guitares, chœurs
* John Deacon - basse
* Roger Taylor - batterie, chœurs

## Classements

 Autriche (Ö3 Austria Top 40)
 Royaume-Uni (UK Albums Chart)
Annual Charity Football Game

**Notice:** This **article** uses content directly taken from the Annual Charity Football Game **article** at the Vampire Diaries Wiki, and is licensed under the Creative Commons Attribution-Share Alike License.

## Event Information

### Date(s)

March 1, 2029
August 2029

### Participants

**March 2029**
Josie Saltzman (SBS)

Lizzie Saltzman (SBS)

Nina Salvatore (SBS)

Lia Bennett (SBS)

Milton Greasley (SBS)

Kaleb (SBS)

Penelope Park (SBS)

Salvatore Boarding School Students

Dorian Williams (SBS Coach)

Connor † (MFHS)

Dana Lilien † (MFHS)

Mystic Falls High School Students

**August 2029**

Josie Saltzman (SBS)

Lizzie Saltzman (SBS)

Lily Salvatore (SBS)

Lia Bennett (SBS)

Violet Moonlight (SBS)

Adella Mikaelson (SBS)

Milton Greasley (SBS)

Kaleb (SBS)

Landon Kirby (SBS)

Wade (SBS)

Salvatore Boarding School Students

Professor "Vardemus" † (SBS Coach)

Ethan (MFHS)

Maya (MFHS)

Hope Mikaelson (MFHS)

Nina Salvatore (MFHS)

Alaric Saltzman (MFHS Coach)

Mystic Falls High School Students

**The** **Annual Charity Football Game** between Mystic Falls High School and the Salvatore Boarding School for the Young & Gifted is an annual event to let the locals see the boarding school students for what they think they are; normal students. This event keeps them from asking too many questions and allows the boarding school students to keep a low-profile. The events occurred in *Some People Just Want To Watch The World Burn* and *You Remind Me of Someone I Used to Know* of *Legacies*.
The Invisible Man

***The Invisible Man*** est une chanson du groupe britannique Queen, sortie en 1989. Il s'agit du 3e single extrait de l'album *The Miracle* sorti la même année.

## Autour de la chanson

L'auteur principal de la chanson est Roger Taylor ; la rumeur veut que l'inspiration lui soit venue en lisant *L'Homme invisible* de H. G. Wells et qu'il a rapidement écrit la ligne de basse. C'est Freddie Mercury qui chante la plus grande partie de la chanson même si on peut parfois entendre l'intervention de Roger Taylor.

On peut y entendre les noms des quatre membres de Queen : Freddie Mercury au début du premier couplet, John Deacon après ce couplet, 2 fois Brian May avant son solo guitare puis Roger Taylor après les mots « Look at me, look at me! » (« Regardez-moi, regardez-moi ! »).

## Clip vidéo

Dans le clip, les quatre membres de Queen jouent les personnages d'un jeu vidéo, qu'un enfant essaye de supprimer avec son joystick. Les membres alternent entre le monde informatique et le monde réel, en même temps qu'ils interprètent la chanson.

## Classements

 Irlande
 Royaume-Uni
 Nouvelle-Zélande
 Italie
 Suisse
 Allemagne

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal
* Brian May : guitare solo (*lead guitar*)
* Roger Taylor : batterie, échantillonneur et chœurs
* John Deacon : guitare basse, guitare rythmique
* David Richards : synthétiseurs, séquenceur, programmation

## Reprises

Une reprise de la chanson est faite par Scatman John, dans laquelle de nombreux éléments sont remplacés par du scat. Butch Hartman, créateur de la série d'animation *Danny Fantôme* de Nickelodeon, a expliqué que le générique était inspiré par la ligne de basse de *The Invisible Man*.
The Scarecrow

***The Scarecrow*** (signifiant : « L'épouvantail ») est une chanson du groupe de rock progressif Pink Floyd. La chanson a été écrite par Syd Barrett. Elle apparait sur l'album*The Piper at the Gates of Dawn*, ainsi qu'en face B du single *See Emily Play*, tous deux parus en 1967. Cette chanson parle de l'existentialisme.

## Personnel

* Syd Barrett - chant, guitares
* Nick Mason - batterie, percussions
* Roger Waters - guitare basse
* Richard Wright - claviers
Need Your Loving Tonight

***Need Your Loving Tonight*** est une chanson du groupe de rock britannique Queen, sortie en single en 1980, uniquement aux États-Unis, au Japon, en Argentine, au Canada, en Nouvelle-Zélande et aux Philippines. Écrite par le bassiste John Deacon, elle est extraite de l'album *The Game*.

## Autour de la chanson

On peut trouver dans *Need Your Loving Tonight* une certaine influence des Beatles, notamment leur titre Eight Days a Week (1964). La guitare est ici cependant plus accentuée et donne à la chanson un son résolument plus pop. Dans sa version interprétée en concerts, *Need Your Loving Tonight* est chantée et jouée au piano par Freddie Mercury, Roger Taylor se chargeant de la deuxième voix et Brian May de la troisième.

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal et chœurs
* Brian May : guitare électrique et chœurs
* Roger Taylor : batterie et chœurs
* John Deacon : guitare basse et guitare acoustique
Remember a Day

***Remember a Day*** est une chanson du groupe de rock progressif britannique Pink Floyd écrite et chantée par le claviériste Richard Wright. Elle apparaît sur l’album *A Saucerful of Secrets* sorti en 1968.

## Enregistrement

La chanson a été enregistrée durant les sessions du premier album du groupe, *The Piper at the Gates of Dawn* (1967). Son titre original était *Sunshine*. Toutefois, la *Pink Floyd Encyclopedia* suggère que la chanson a été entièrement refaite ce mois-là. Le batteur Nick Mason a rapporté confusément qu’il ne savait pas quoi faire sur la chanson. Il explique que le rythme changeait du style habituel du groupe et qu’il céda pour l’occasion sa place au producteur Norman Smith. Argument étonnant car la descente de toms à la base de ce rythme n’est pas si différente de celle de *Syncopated Pandemonium*, la seconde partie de l’album A Saucerful of Secrets.

Syd Barrett apparaît aussi sur cette chanson, jouant de la guitare acoustique, mais c’est David Gilmour qui joue la guitare solo. Comme l’autre composition solo de Richard Wright pour l’album, *See-Saw*, les paroles et l’atmosphère créées par la musique, idyllique, rappelant l’innocence de l’enfance, forment un contraste net avec la noirceur de la plupart des autres chansons sur l’album. Elle est une des très rares chansons de Pink Floyd avec Syd Barrett et David Gilmour jouant ensemble.

## Composition

Ce morceau est remarquable par son changement de signature rythmique. En effet, le chiffrage est de 3/4 durant les 16 premières mesures, avant de basculer définitivement sur 4/4. Ce genre de changement, peu répandu alors dans la musique populaire, fut notamment popularisé par les Beatles. Concernant Pink Floyd, l’archétype de ce changement de tempo est certainement la chanson à succès *Money*, dont la majeure partie est en 7/8 sauf la partie rock, en 4/4.

La mélodie est typiquement modale. Elle utilise le mode de sol, courant dans la musique anglaise des années 1960. Celui-ci concilie en effet les trois influences majeures qui caractérisent cette musique : celtique, indienne et, bien sûr, le blues avec sa gamme pentatonique.

## Personnel

* Syd Barrett – guitare acoustique
* David Gilmour – guitare solo, chœurs
* Richard Wright – piano, chant
* Roger Waters – guitare basse
* Norman Smith – batterie
Thank God It's Christmas

***Thank God It's Christmas*** est une chanson de Noël écrite par Brian May et Roger Taylor. Seule chanson de Noël du groupe Queen, le single a atteint la 21e place des *charts* anglais et est restée classée pendant 6 semaines, durant la période Noël-Nouvel An 1984-1985. Bien que n'étant extraite d'aucun album, la chanson apparaît en 1999 sur la compilation *Greatest Hits III*. Elle a également été couplée avec le single *A Winter's Tale* de l'album *Made In Heaven* sorti en 1995.

## Liste des titres

### **Vinyle 7"**

**Face 1**

**Face 2**

### **Vinyle 12"**

**Face 1**

**Face 2**

## Classements hebdomadaires

 Irlande (Irish Singles Chart)
 Autriche (Ö3 Austria Top 40)
 Allemagne (Media Control AG)
 Belgique (Flandre Ultratop 50 Singles)
 Pays-Bas (Single Top 100)7

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal et chœurs
* Brian May : guitare électrique, synthétiseurs et chœurs
* Roger Taylor : batterie, boîte à rythmes, grelots, synthétiseur et chœurs
* John Deacon : basse
Brighton Rock

***Brighton Rock*** est une chanson du groupe Queen, écrite par Brian May et parue dans l'album *Sheer Heart Attack* en 1974. Le solo est classé dans le top 100 des meilleurs solo de guitare par la radio britannique Planet Rock.

Elle est également entendue dans le film *Baby Driver* comme étant l'une des chansons préférées du personnage principal, Baby, et jouée lors de la dernière scène d'action du film.
Seven Seas of Rhye

Pochette de l'édition française du single

***Seven Seas of Rhye*** est une chanson du groupe de rock britannique Queen, principalement écrite par Freddie Mercury, dont Brian May a contribué au second pont de huit mesures, bien que *Mercury* soit officiellement crédité comme auteur de la chanson. Elle sort en single en 1974, extraite de l'album *Queen II*. Une version instrumentale rudimentaire avait déjà été publiée sur le premier album studio du groupe, *Queen*, en 1973.

Initialement, *Seven Seas of Rhye* était « une ébauche musicale et instrumentale » clôturant leur premier album. Une version étendue, prévue pour être incluse sur *Queen II* a été publiquement mise en avant quand le groupe s'est vu offrir une soudaine chance pour apparaître dans l'émission *Top of the Pops* en février 1974 et qui a appuyé le single seulement deux jours plus tard. Le titre marque leur première entrée dans les *charts* après avoir gagné du temps d'antenne sur BBC Radio 13, culminant à la dixième place des meilleures ventes de singles britanniques, ce qui persuade à son tour Freddie Mercury de continuer sa carrière avec Queen à temps plein.

La chanson n'a plus été interprétée en concert, après avoir été retirée du *live set* en 1976, jusqu'au *Works Tour* en 1984, où elle est intégrée dans la liste des titres interprétés durant la tournée.

Ce premier succès apparaît sur *Greatest Hits*, première compilation du groupe sortie en 1981.

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal, chœurs et piano à punaises
* Brian May : guitare électrique et chœurs
* Roger Taylor : batterie, tambourin et chœurs
* John Deacon : basse
* Roy Thomas Baker : stylophone
Snoke Soup

**Snoke Soup** was a soup made entirely out of Emperor Sheev Palpatine's failed attempts to make Snoke Palpatine using bootleg Kaminoan technology leftover from the Clone Wars and mixing it with midichlorians. It was the only source of food for Final Order members on Exegol, and very plentiful since Sheev had no idea what he was doing. It was most often served with a side of Snoke meat. Unfortunately, unlike Sheev theorized, the soup does not make anyone Force-sensitive.
Too Much Love Will Kill You

***Too Much Love Will Kill You*** est une chanson du groupe de rock britannique Queen, sorti en single en 1996. Elle apparaît sur l'album *Made In Heaven*, sorti en 1995.

## Autour de la chanson

La chanson, enregistrée vers 1988, devait d'abord figurer sur l'album *The Miracle* de Queen en 1989, mais des problèmes de droits dus au fait que trois personnes se partagent l'écriture de la chanson l'ont empêché.

En 1992, Brian May l'interprète durant le conert *Freddie Mercury Tribute*, avant que la version studio ne sorte sur son premier album solo la même année, puis en single. La version chantée par Freddie Mercury n'apparaîtra que trois ans plus tard sur *Made in Heaven*.

Brian May, Frank Musker, Elizabeth Lamers remportent un Ivor Novello Award pour cette chanson, qui parle des sentiments de Brian May qu'il a ressentis pendant son divorce et des choix auxquels il a été confrontés, notamment entre deux femmes qu'il aimait tout autant l'une que l'autre.

En 2003, Brian May et Luciano Pavarotti chantent la chanson ensemble lors du concert de bienfaisance organisé par le ténor à Modène en Italie, en faveur de la paix en Irak.

## Clip vidéo

Tout comme pour les autres singles de l'album *Made In Heaven*, deux clips ont été réalisés pour cette chanson.

Le premier clip, qui a servi à la promotion de la chanson, est un montage de différents éléments d'archives du groupe, et a été réalisé par les autrichiens Rudi Dolezal et Hannes Rossacher.

Le deuxième, réalisé par Simon Pummel et sous-titré *Heart-ache* (« peine de cœur »), montre un jeune couple au bord de la rupture sous le regard d'une femme plus âgée. Le jeune homme décide de prouver son amour en se faisant un tatouage sur le bras, ce qui permet à sa compagne de comprendre à quel point il l'aime. Alors qu'ils dansent ensemble autour de la femme plus âgée et de son compagnon, celui-ci disparaît, laissant la femme seule se souvenir de son amour perdu. Ce clip, disponible sur la vidéo *Made In Heaven: The Films*, serait le préféré de Brian May de ces clips secondaires réalisés pour cet album.

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal
* Brian May : guitare électrique, piano et chœurs
* Roger Taylor : batterie et chœurs
* John Deacon : guitare basse
* David Richards : claviers et programmation
Take Up Thy Stethoscope and Walk

***Take Up Thy Stethoscope and Walk*** est une chanson du groupe Pink Floyd, et elle apparaît sur leur premier album, *The Piper at the Gates of Dawn*. Il s'agit de la première composition du bassiste du groupe, Roger Waters. Le titre de la chanson est une référence à Jean 5:8 : « *Jesus saith unto him, Rise, take up thy bed, and walk* ».

La chanson a été reprise par At the Drive-In sur leur album *This Station Is Non-Operational* (2005).

## Personnel

* Syd Barrett - chant, guitares
* Roger Waters - chant, guitare basse
* Richard Wright - orgue
* Nick Mason - batterie
Dennis Opress

Dennis Opress, also known as TheSavageOpress69 and Dennis the Phantom Menace by Maul, was a Dathomiarian Zabrak, and a member of the ancient Nightbro clan.

When Dennis was born, the Wills took note of this, as they liked his sick tattoos. His supposedly younger brother, Maul, however, was much cooler, and therefore gained the power of the Wills earlier. Dennis was also the elder brother of one of the stupidest Nightbrothers of all time, Feral. Soon after birth, Dennis and Maul underwent a ritual which turned them into superhuman soldiers, but Feral wasn't allowed, because he was too dumb. Another thing to note is that Maul was not allowed to meet Dennis due to his intense fear of the color red.

As Maul was trained by Lord Sheevious, taking on the first name Darth, before losing to Obi Wan due to the elevation difference that powered Kenobi, Opress grew up with Feral in his sick pad in the Nightbro village. Due to Feral being unable to get a job, Opress had to fund them both with his awesome wood-chopping skills. Feral knew that the only thing he was good for was sparring with Dennis, and because of this, Feral developed a new fighting style in which he basically just stood there like a rock and almost died after a single punch. Opress spent Feral's whole life protecting him from the mighty witch magic that constantly threatened him. However, Dennis was in fact high on swamp fumes, not realizing he was actively beating small animals to death with his fists.

Soon, Asajj Ventress came to their village, and took half the Nightbro clan in a free-for-all battle. Dennis pulled out his curvy knife, but was slammed into the wall with enough force to shatter every bone in a human being's body. As Ventress proceeded to kill more than half of the remaining forces, Dennis rushed in her direction, dodging a bunch of spears she yeeted at him. As she ran toward Feral, the obvious weakling, Dennis dropped his weapon like an idiot and ran to save him. Every other Nightbro died, and Opress and Feral faced her alone. Opress sacrificed himself for Feral, but Ventress, after beating the living crap out of him, decided to spare him.

Enhanced by the dark power of the Nightsisters, Dennis increased in size, and grew some ridiculous horns that seemed like he was compensating for something. He was given the sheer ridiculous power of the super soldier he was, and a new outlook on life. He attempted to kill Ventress, but decided not to, because that wasn't who he was anymore. He was told to take on Feral in battle, and killed him, raising the average IQ on the planet by 3-5 points.
Living On My Own

***Living On My Own*** est une chanson écrite, composée et interprétée par Freddie Mercury, paru sur l'album *Mr. Bad Guy*, en 1985.

## Historique

### **Le clip**

Le clip vidéo de *Living on My Own* montre Freddie Mercury dans une fête costumée à Munich à l'occasion de son trente-neuvième anniversaire. Il porte une veste de général avec un legging à carreaux blanc et noir, ses petites chaussures blanches à rayures noires.

### **La chanson**

La chanson comprend des refrains très entraînants, un rythme très présent grâce à la batterie qu'on peut entendre très facilement, un solo de piano. le passage de la chanson qui revient souvent fait aussi partie d'une chanson de Mercury (*I Was Born to Love You*) : *I get so lonely, lonely, lonely, lonely yeah!*

### **Le succès total en 1993**

Alors que la version originale sortie en 1985 est passée inaperçue (50e des charts britanniques et non classée dans les autres pays), un remix dance de ce titre apparait sur les ondes radio, en 1993, et devient un succès total joué dans les clubs du monde entier (le single se classe numéro un en France durant plusieurs semaines. Le remix est signé Serge Rameakers, Colin Peter et Carl Ward pour No More Brothers Productions. Le single est édité et sera vendu à plusieurs milliers d'exemplaires. Le second titre du single est un second remix (L.A Remix) un peu plus "américanisé".

## Classements

### **Remix de 1993**

 Belgique (Flandre Ultratop 50 Singles)
 France (SNEP)
 Pays-Bas (Single Tip)
 Pays-Bas (Nederlandse Top 40)
 Royaume-Uni (UK Singles Chart)

## Reprises de 2002 à 2009

Depuis très peu de remix de ce titre sont apparus mis à part :

* The Egg Remix > Assez House Electronique
* Mrs Vinxe > Le titre est transformé en version Trance
'39

***39*** est une chanson du groupe Queen composée par Brian May, figurant en cinquième position de la première face de l'album *A Night At The Opera* paru en 1975, et en face B du single *You're My Best Friend* sorti l'année suivante.

## La chanson

*'39* est une chanson country folk dont la simplicité de la production tranche avec le reste de l'album *A Night At The Opera*. Elle est composée par le guitariste Brian May qui en est également le chanteur principal. C'est la deuxième chanson du groupe où May tient ce rôle, tandis que le chanteur habituel Freddie Mercury et le batteur Roger Taylor chantent les chœurs.

## L'histoire

*'39* raconte l'histoire de volontaires partis en l'an 39 - le siècle n'est pas précisé - explorer la voie lactée à la recherche d'un nouveau monde. Leur retour n'a lieu qu'en l'an 39 du siècle suivant même si eux n'ont vieilli que d'un an.

Cette chanson a été inspirée à Brian May, titulaire d'un doctorat en astrophysique, par le paradoxe des jumeaux. Selon les lois de la relativité restreinte, une personne se déplaçant à une vitesse proche de celle de la lumière verrait le temps se dérouler plus lentement pour elle que pour ses proches restés sur Terre à cause du phénomène de dilatation du temps.

## Crédits

* Brian May : chant principal, guitare à douze cordes, guitare électrique et chœurs
* Freddie Mercury : chœurs
* Roger Taylor : grosse caisse, tambourin et chœurs
* John Deacon : contrebasse
Jugband Blues

***Jugband Blues*** est la dernière chanson du deuxième album de Pink Floyd, *A Saucerful of Secrets*. Elle apparaît également sur *Echoes: The Best of Pink Floyd*. Génie devenu mentalement instable par sa trop grande consommation de drogue (notamment le LSD), ce sera la dernière composition de Syd Barrett pour Pink Floyd.

## Enregistrement et structure musicale

Avec cette chanson, il signe une sorte de testament où il fait référence à son éviction du groupe (*And I don't care if I'm nervous with you*) et de ses problèmes dus à la drogue (*I don't care if the sun don't shine*).

L'enregistrement de cette chanson est surréaliste, comme c'est souvent le cas avec Syd : il fait venir à l'improviste plusieurs musiciens de l'Armée du salut qui se produisaient dans la rue et leur demande de jouer selon leur envie durant l'enregistrement. Deux versions seront enregistrées, l'une improvisée selon la volonté de Syd (version qui apparaît sur l'album) et l'autre, plus en accord avec le reste de la chanson, à la demande de Norman Smith.

La fin de *Jugband Blues* est caractérisée par un son de guitare électrique saturée jouée par Syd Barrett et puis plus rien. Le silence laisse place au son mélodieux d'une guitare acoustique et Syd Barrett prononça ses 4 dernières ligne de texte avec Pink Floyd, les 2 dernières sont une belle conclusion pour son travail avec le groupe; "*And what exactly is a dream*/*And what exactly is a joke*" ce que on peut traduire par "*Et qu'est ce qu'un rêve exactement*/*et qu'est ce qu'une blague exactement*".

## Vidéo promotionnelle

Même si la dépression de Barrett était grandissante, *Jugband Blues* a son clip promotionnel. On peut y voir Pink Floyd sur une scène et sous fond coloré qui change de couleur chaque seconde (changement de couleur presque épileptique). Pendant l'instrumental de fanfare, on peut apercevoir Roger Waters et Richard Wright jouer respectivement du tuba et du trombone. Nous pouvons également noter que c'est le seul clip du groupe où Barrett joue de la guitare acoustique. Bien qu'il exécute les paroles et les accords correctement, Syd Barrett a le regard vide et le visage sans expression particulière, il avait déjà la tête et les idées ailleurs.

## Musiciens

* Syd Barrett - guitares, chants
* Roger Waters - guitare basse, tuba
* Richard Wright - claviers, trombone
* Nick Mason - batterie, percussion
Good Old-Fashioned Lover Boy

***Good Old-Fashioned Lover Boy*** est la huitième piste de l'album *A Day At The Races* du groupe de rock britannique Queen, sorti en 1976. Cette chanson a été écrite par Freddie Mercury. La chanson figure sur la face B du single *Teo Torriatte (Let Us Cling Together)*, uniquement distribué pour le marché japonais, avant de figurer sur le premier et unique EP du groupe intitulé *Queen's First EP* en mai 1977, contenant quatre titres, dont *Good Old-Fashioned Lover Boy* figurant en face A.

La chanson décrit comment un "bon garçon romantique passé de mode" vivra sa romance, plus spécifiquement la nuit.

## Liste des titres

 A2.
 B1.
 B2.

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal, chœurs et piano
* Brian May : guitare électrique et chœurs
* Roger Taylor : batterie, triangle, wood-block et chœurs
* John Deacon : basse
* Mike Stone : voix additionnelles
Ummagumma

***Ummagumma*** est le quatrième album du groupe rock progressif britannique Pink Floyd. Sorti en octobre 1969, il s'agit d'un album double, composé d'un disque enregistré en studio et d'un autre issu de deux concerts du groupe.

## Historique

### Enregistrement

Contrairement à ce qu'affirme la pochette de l'album, les chansons enregistrées en public ne datent pas de juin 1969 : *Astronomy Domine* et *A Saucerful of Secrets* proviennent du concert donné par Pink Floyd le 27 avril 1969 au Mothers Club de Birmingham, tandis que *Careful with That Axe, Eugene* et *Set the Controls for the Heart of the Sun* ont été enregistrées le 2 mai 1969 au Manchester College of Commerce. Toutes ces chansons sont très développées par rapport à leurs versions originales, chacune durant de huit à treize minutes. *Interstellar Overdrive* était également prévue pour figurer sur le disque *live*, mais fut finalement rejetée.

Le disque studio est né d'une idée du claviériste Richard Wright, qui souhaitait faire de la « vraie musique ». Il suit un format particulier : chacun des quatre membres du groupe (Wright, Roger Waters, David Gilmour et Nick Mason) se voit allouer la moitié d'une face de 33 tours qu'il doit remplir seul, sans l'aide des autres. Ainsi, la chanson *Embryo*, qui date de cette époque, est écartée car née d'un travail commun ; elle ne sera publiée qu'en 1983 sur la compilation *Works*.

L'album débute avec la contribution de Wright, une suite instrumentale nommée *Sysiphus* où apparaissent un piano, un Mellotron et un orgue Hammond. Elle est nommée ainsi en référence au personnage de Sisyphe de la mythologie grecque.

Roger Waters, quant à lui, propose deux titres : la ballade pastorale *Grantchester Meadows* ainsi que le collage sonore *Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict*.

Ensuite, *The Narrow Way*, la chanson en trois parties du guitariste David Gilmour, marque ses débuts de parolier : doutant de ses capacités, il avait demandé à Waters de lui écrire des paroles, mais celui-ci refusa.

Enfin, le batteur Nick Mason fournit un instrumental également en trois parties, *The Grand Vizier's Garden Party*, constitué d'un solo de batterie et de percussions diverses, encadré par des airs de flûte joués par son épouse Lindy.
Isabella Mikaelson

## Bella Mikaelson

* Mikael † (Paternal Grandfather)

* Esther Mikaelson † (Paternal Grandmother)

* Freya Mikaelson (Paternal Aunt)

* Finn Mikaelson (Paternal Uncle)

* Elijah Mikaelson (Paternal Uncle)

* Niklaus Mikaelson (Paternal Uncle)

* Kol Mikaelson (Father)

* Rebekah Mikaelson (Paternal Aunt)

* Henrik Mikaelson † (Paternal Uncle)

* Katherine Pierce (Paternal Aunt, via Elijah)

* Freya's Unborn Son (Paternal Cousin)

* Marcel Gerard (Paternal Uncle via Rebekah/Adoptive Maternal Grandfather)

* Mary-Alice Claire (Maternal Ancestor)

* Keelin Malraux (Paternal Aunt, via Freya)

* Alexandria Gilbert (Paternal Aunt, via Niklaus)

* Davina Claire (Mother)

* Hope Mikaelson (Paternal Cousin)

* Jaxon Salvatore (Paternal Step-Cousin)

* Nikolina Gilbert-Salvatore (Paternal Step-Cousin)

* Lillian Gilbert-Salvatore (Paternal Step-Cousin)

* Adella Gilbert-Mikaelson (Adoptive Cousin)

* Miranda Mikaelson (Paternal Cousin)

* Jenna Mikaelson (Paternal Cousin)

* Victoria Mikaelson (Paternal Cousin)

* Finn Mikaelson (Paternal Cousin)

* Mason Gerard-Mikaelson (Paternal Cousin)

* Ace Mikaelson (Older Twin Brother)

* Nik Mikaelson (Paternal Cousin)

**Isabella "Bella" Fiona Mikaelson** is a guest character on *Legacies*. Isabella is the hybrid daughter of Kol Mikaelson and Davina Claire and the younger twin sister of Ace Mikaelson. She is the granddaughter of Mikael, Esther Mikaelson, and Ms. Claire. She is the niece of Freya, Finn, Elijah, Niklaus, Rebekah, and Henrik Mikaelson. She is also the cousin of Finn, Victoria, Hope, Miranda, Jenna, Nik, and Mason. She is also the grand-niece of Dahlia.

**Isabella** is a member of the **Mikaelson Family** and **Claire Family**. She has ties to the **Salvatore Family, Gilbert Family, Petrova Family,** and **Labonair Family**. She is also the member of a powerful **unnamed family of witches**. She is one of the few children fathered by an Original Vampire.
Bike

***Bike*** est une chanson du groupe Pink Floyd, qui apparaît sur l'album *The Piper at the Gates of Dawn*, paru en 1967. Elle est aussi présente sur deux compilations du groupe, *Relics* (1971) et *Echoes: The Best of Pink Floyd* (2001).

C'est une chanson composée par Syd Barrett à propos d'une fille et sa bicyclette. Vers la fin de la chanson, il lui offre de l'amener dans une chambre où l'on joue des chansons.

La chanson est écrite par Barrett pour sa petite amie Jenny Spires. Celle-ci est aussi mentionnée dans la chanson *Lucifer Sam* sur le même album. Après que Syd a fini de chanter, il y a un temps de silence puis l'arrivée en fade in et la disparition en fade out d'un passage de bruits mécaniques et distordus ressemblant à ceux d'une roue voilée de bicyclette et faisant penser à de la musique concrète. Ces bruits qui durent quelques secondes pour ponctuer l'album sont faits avec un kazoo, un petit instrument artisanal très populaire chez les enfants dans les années soixante qui sera réutilisé par Pink Floyd dans la chanson *Corporal Clegg* de l'album *A Saucerful of Secrets*.

## Personnel

* Syd Barrett - chant, guitares, effets sonores
* Nick Mason - batterie
* Roger Waters - basse, chœurs
* Richard Wright - orgue, piano
Mother Love

***Mother Love*** est la quatrième chanson de l'album *Made In Heaven* de Queen, sorti en 1995.

Elle a été principalement composée par Brian May, mais la participation de Freddie Mercury a été également créditée. *Mother Love* a été écrite dans un contexte très particulier puisque c'est la dernière chanson chantée par le défunt chanteur de Queen. Dans le documentaire *The Days of Our Lives*, Brian May a déclaré qu'il écrivait les paroles sur des petits bouts de papier, sans que la mélodie soit préparée, et que Mercury les chantait dans l'instantané. Plus tard, étant à bout de force, Mercury prévient le guitariste qu'il est fatigué et qu'il doit se reposer, mais il ne reviendra plus jamais en studio pour travailler. C'est pourquoi May se destine à terminer la chanson par l'intermédiaire de son chant et boucle la mélodie. Le morceau s'achève avec un véritable retour progressif dans le passé, comprenant de courts extraits du concert de 1986 à Wembley (la phrase murmurée du début de *One Vision*, l'introduction de *Tie Your Mother Down* et quelques vocalises entre Mercury et son public à la fin de *A Kind Of Magic*), puis le début de la chanson *Goin Back* écrite par Carole King et chantée par Freddie Mercury en 1973, avant de se terminer sur les pleurs d'un enfant. La prouesse vocale de Mercury rend la chanson poignante, et c'est dans un pareil contexte que les paroles et ses significations prennent tout leur sens.

## Crédits

* Freddie Mercury : chant
* Brian May : guitare, chant, claviers
* Roger Taylor : percussions
* John Deacon : basse
Greatest Hits

***Greatest Hits*** est une compilation du groupe Queen, sortie le 26 octobre 1981. L'album est composé des plus grands succès de Queen depuis leur premier tube en 1974, *Seven Seas of Rhye*, jusqu'à leur récent hit à l'époque de la sortie du best-of, *Flash*. Toutefois, dans certains pays, le single *Under Pressure*, avec David Bowie, est inclus dans l'album. Il n'y avait pas de liste de pistes universelles ni de pochette pour l'album, et les pistes de chaque territoire dépendaient des singles sortis et des succès.

*Greatest Hits* a été un succès commercial dans le monde entier. Les ventes ont encore augmenté après la mort du chanteur du groupe Freddie Mercury en 1991 et la sortie du film biographique *Bohemian Rhapsody* en 2018. Au Royaume-Uni, il a passé quatre semaines à la première place des meilleures ventes d'albums et s'est toujours bien vendu les années suivantes. Tout au long des années 1980, il devient le quatrième album le plus vendu de la décennie sur le territoire britannique.

En juin 2019, *Greatest Hits* a passé 867 semaines dans les charts britanniques albums, ce qui lui vaut d'être certifié vingt fois disque de platine et est devenu l'album le plus vendu de tous les temps au Royaume-Uni, avec des ventes de plus de six millions d'exemplaires. Il a été certifié huit fois platine aux États-Unis, trois fois platine au Canada, quinze fois platine en Australie et dix fois platine en Nouvelle-Zélande. Au total, il a été vendu à plus de 25 millions d'exemplaires dans le monde entier, ce qui en fait l'un des albums musicaux les plus vendus de tous les temps.

Il est également disponible dans le coffret *The Platinum Collection*.

## Pochette

La pochette de *Greatest Hits* est noire et comprend une photo du groupe où les quatre membres de Queen adoptent une pose sérieuse. Cette image convenue reflète l'esprit de ce disque censé être une anthologie de leurs meilleures compositions. La pochette intérieure du disque offre les miniatures de toutes les pochettes d'albums studio sortis depuis 1973 avec l'histoire résumée de chaque titre présent.

## Succès commercial

L'album *Greatest Hits* est un énorme succès commercial pour Queen. Selon la BPI et l'Official Charts Company, l'album est la meilleure vente de disque au Royaume-Uni avec plus de 6 millions de copies écoulées. Aux États-Unis, cette compilation est certifiée huit fois disque de platine. Au niveau mondial, il s'est vendu à 25 millions d'exemplaires.

## Contenu

Certaines éditions contiennent le titre *Under Pressure* (placé en dernier morceau de la face A, juste après *Save Me*) qui se classa no 1 dans plusieurs pays au moment où se vendait la 1re édition du *Greatest Hits*. Cette compilation est le résumé des dix premières années de carrière de Queen et elle offre un panorama sur la musique des albums sortis entre 1974 et 1980 : seuls manquent à l'appel le 1er album *Queen* sorti en 1973 et leur 1er album live, *Live Killers* sorti en 1979 car leurs 45 tours n'avaient pas rencontré le succès escompté.

## Liste des titres

**Face A**

**Face B**
The Eight Everlastings

**Notice:** This **article** uses content directly taken from the The Eight Everlastings **article** at the Vampire Diaries Wiki, and is licensed under the Creative Commons Attribution-Share Alike License.

## Information

### Members

* Seven Unnamed Members †

* Unnamed Descendant †

### Significant Spells

* Huntress Creation Spell

* Phoenix Sword Creation Spell

* Huntress Life-Force Transference Spell (to Bonnie)

### Cause of Death

* Stabbing

* Mutilation (Descendant; killed by Enzo)

**The Eight Everlastings** were a group of eight Shamans who created the spell that turned Rayna Cruz into a Supernatural Huntress by sacrificing themselves and binding their life-cycles to her. This also caused their corpses to be magically preserved in death, only able to decay each time the Huntress died. The last remaining one was presumed to be the leader of the group, who lead the ritual.

## History

As a group, their most notable feat was the creation of the Huntress, by calling upon the Great Spirit to bestow and fortify her with a number of magical enhancements which allowed her the potential to cheat death eight times by granting her their own lives to help her with her vampire-hunting campaign which hints on how powerful the ritual must have been.

They seemed to be skilled at anti-magic potions as the Huntress whom they created had a significant (but limited) immunity to Magic due to the tea of protection which even cause her blood to become poisonous to witches and cause them to die.

Additionally, the Huntress seemed to have a supernatural link with her victims as she could experience their senses in real time and could sense their location through the mark upon them. Once the marks were created on her victims, they could not be siphoned even by skilled Siphoners, however they could be magically transferred.

Another notable feat of theirs was the creation of the Phoenix Stone as it housed a dimension within it, constructed solely as a prison for vampires, where they would suffer their own personal hell, according to their own personalities and deeds in life, and could only have a chance of escape (with the help of a witch) if they had learned their lesson, thus hinting in the complexity of the spell that created it.