Algunas perspectivas analíticas sobre la performance de jazz actual

Ficha Bibliográfica

Referencia:

Silva Vega, C. (2002). Algunas perspectivas analíticas sobre la performance de jazz actual en Santiago de Chile. Revista Musical Chilena, 56(198), p.79-90.

**Ideas principales**

La manera de conocer el jazz va más allá de la praxis de la partitura , puesto que la performance es una parte muy importante de éste género. Por lo tanto, para conocer esto en su totalidad se presenta un plan de trabajo en el cual se conocen los códigos establecidos por la tradición del jazz; observar qué hacen los músicos en escenario y trascribirlo en una partitura desde que entran al escenario hasta que salen, incluyendo estos códigos; encontrar una metodología que combine música y gestualidad.

Como objetivo, se focaliza en el estudio de los mecanismos musicales y extra musicales, más allá de la transcripción auditiva, con el fin de encontrar diferencias y similitudes con el jazz afro estadounidense.

Dentro del concepto de performance de jazz, los músicos fluctúan entre vestimenta formal e informal, siempre y cuando esté dentro de los códigos del jazz.

Intensidad de la performance: interacción entre actores y la audiencia durante toda la realización hasta desembocar en el trance. En Santiago se interactúa con el oyente con mecanismos de estereotipos de la tradición de bandas o personajes emblemáticos, y por gestos o modos de comportamiento individual, que al ser interactuado con la banda generaría una conducta específica para llamar la atención del oyente.

Se presta especial atención a las agrupaciones de jazz de Santiago, separándolas entre las “tradicionales” y las “modernas”, bajo el prisma de la intercomunicación. En Santiago, la mejor manera para aprender sobre el jazz es escuchar grabaciones, asistir a presentaciones como espectadores y ser un participante activo de los conciertos y “jam sessions”.

Detalles de una sesión de Jazz. 1) exposición del tema, expuesta por el líder una o dos veces antes de entrar en las improvisaciones, mientras la base acompaña. 2) improvisaciones, éstas comienzan por el líder, seguido por el pianista u otro instrumentista, contrabajista, y cerrando con el baterista. 3) re exposición, el líder indica mediante gestos que hay que re exponer la pieza, cerrando con ideas estereotipadas de la tradición del jazz.

Puntos culminantes y clímax: momentos en que la improvisación colectiva lleva a que la imaginación creativa alcance grandes estados.

Conclusiones generales:

1) Los músicos visten tanto formal como informalmente, pero lo más importante para ellos es la música más que la vestimenta.

2) Al tocar música en otro país o frente a turistas, la situación cambia debido a las expectativas de los oyentes respecto a lo que van a escuchar.

3) El sonido musical de un grupo depende de su contexto, y lo mismo sucede viceversa.Es decir, que dependiendo del contexto en el que se encuentra, influye la interacción que tendrá con el público y lo que se esperará de las actitudes y reacciones de éstos. Lo mismo sucede vidceversa.

4) El concepto de género de un grupo depende de la ocasión; el evento define la diferenciación entre cada grupo y el contexto es la situación en la que está una agrupación determinada.

5) Los códigos de jazz están insertos en el contexto.

6) Estos códigos implican improvisación y ésta incluye mecanismos musicales y extra musicales.

7) Estos mecanismos dan el espacio a estereotipos y a situaciones nuevas.

8) La comunicación grupal es considerablemente importante.

**Citas y observaciones**

La siguiente cita está ubicada el pie de página, complementando y explicado lo expuesto por Carlos Silva, en donde define los elementos más influyentes en el Jazz. Se estima pertinente comentar que esta cita complementa la definición de Jazz, puesto que antes del pie de página, Silva establece que la performance de Jazz consiste a algo diferente a la performance en sí, llevándome a complementar que la performance de jazz es un determinante en la esencia de este género. *“Los códigos usuales del jazz son la improvisación y el swing (como carácter interpretativo). Dentro de ellos está la intercomunicación. Y contenida en dicha intercomunicación están los mecanismos musicales y extra musicales para llamar la atención de la audiencia”.* (Página 80, pie de página número 8. Definición de jazz, parte importante de la performance de jazz).

*“En Santiago, la ocasión de una performance de jazz se piensa como una organización sociocultural en la cual los músicos participan bajo determinados marcos conceptuales que se desarrollan en su entorno, o sea, bajo códigos propios del jazz y sus maneras de interpretación. No obstante, la institución jazzística no considera aspectos sociales ni económicos cuando se trata de hacer música. Ella está interesada en que el músico conozca y se vincule con los códigos”* (Página 82. Funcionamiento extra musical del Jazz y su importancia).

A modo de conclusión Carlos Silva plantea las siguientes interrogantes, invitando al cuestionamiento y dando el pie a futuras investigaciones. Sin embargo, estas preguntas no son respondidas dentro del texto. Cabe destacar la importancia de estas cuestionantes, puesto que plantean la influencia del jazz afroamericano en chile, y las preguntas que responderían la verdadera esencia del jazz chileno. *“Por tanto, si se analizan performances de jazz en Santiago, por músicos chilenos, ¿podremos hablar de jazz chileno si las bandas de Santiago desean, en todo momento, insertar sus lenguajes con la tradición de jazz? ¿Podríamos decir, entonces, que en Santiago los músicos hacen jazz acercándose lo mejor posible a la tradición del jazz? En síntesis, ¿qué es jazz chileno? ¿Solamente el que está hecho por chilenos?”* (Página 89. Jazz chileno, jazz guachaca.)