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Olga-uma história para ser sentida

O filme Olga, lançado em 2004, foi o primeiro dirigido pelo consagrado diretor de novela Jayme Monjardim , e baseado em fatos reais retratados no livro de Fernando Morais, com o mesmo nome, publicado em 1985. Estes, contam a história da militante comunista, alemã e judia Olga Benário Prestes, durante o período da segunda guerra mundial.

Perseguida pela polícia alemã, Olga (interpretada por Camila Morgado) foge para Moscou, onde recebe treinamento militar e é convocada por seu partido comunista para acompanhar Luís Carlos Prestes (interpretado por Caco Ciocler),em uma viagem ao Brasil para consolidar a revolução comunista no país, governado por Getúlio Vargas (interpretado por Osmar Prado). Durante a viagem, eles se apaixonam e entram em um relacionamento que se fortalece no Brasil, onde Olga engravida.

As tentativas de consolidar a revolução no Brasil, faz com que o casal crie uma grande inimizade com o governador e aumente mais ainda a rivalidade com o chefe de polícia Filinto Müller(interpretado por Floriano Peixoto),que foi expulso da Coluna Prestes.A partir daí o que poderia ser apenas uma história romântica e política sobre um casal de militantes,passar a ser um drama forte, já que as coisas no movimento começam a ir de mal a pior e a protagonista começa a passar por um período de grande dor e sofrimento.

Com essa trama fica claro que é uma história para se sentir tudo que a personagem passa, e é isso que o diretor nos proporciona,seguindo seu costume devido as suas direções anteriores, conta a história de forma tão detalhada que uma novela. O que não agradou muitos críticos brasileiros e estrangeiros, que esperavam mais que uma "novela" de uma produção nacional com custo de 12 milhões. Entretanto isso não impediu o filme de concorrer várias categoria em premiações como: Grande Prêmio Cinema Brasil, Festival de Havana e Prêmio Qualidade Brasil. Nas quais ganhou no total 7 prêmios,e apenas em seu fim de semana de estreia no Brasil teve 385 mil espectadores.

Outro ponto alto na forma como foi feito o filme, é ter deixado o contexto histórico da trama bem evidente, o que faz o público sentir mais ainda todo drama vivido pela personagem e entender o porque de tudo que estava acontecendo na vida dela e no mundo.

A escolha dos atores também foi muito importante, já que os mesmos se entregaram por completo personagens.A atriz Camila Morgado,por exemplo,por uma grande preparação,ates e durante a produção do longa.A atriz teve que fazer mudanças drásticas em sua forma física para ter a definição muscular de uma militante da época e depois emagrece 7kg e fazer uma grande mudança no cabelo para as cenas mais fortes do filme,o que com certeza possibilitou o público se sentir ainda mais dentro do filme,que pareceu bem mais real.

O filme Olga, deveria ser assistido por todos, pois, nunca é demais saber e tentar sentir o que as pessoas passaram nasse período tão horrível no Brasil, e no mundo. Podemos aprender ,muito com a protagonista, coisas como lutar por nossos direitos e ideias para que todas as crueldades mostradas não se repitam. É uma obra pra ser compreendida, apreciada e sentida.

Eduarda Costa
Olga na era Vargas

**Data de lançamento 20 de agosto de 2004**

**Direção: Jayme Monjardim**

**Duração: 1 hora e 39 minutos**

**Elenco: Camila Morgado, Caco Ciocler, José Dumont**

**Gêneros: Biografia, Drama, Histórico, Romance**

**Nacionalidade: Brasil**

> O Filme Olga conta a historia de Olga Benário, uma comunista alemã de sangue judeu. Olga liberta seu companheiro e, juntos, têm que fugir para a antiga URSS, lá ela conhece o brasileiro Luis Carlos Prestes, que futuramente tornou-se um dos principais comunistas brasileiros.
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> Olga é “escalada” para fazer um tipo de escolta para Prestes voltar ao brasil, pois ele planeja tirar o vargas do poder. Com essa viagem, os dois aproximam-se cada vez mais até que nasce um amor entre eles e, juntos, os dois colocam o plano para tirar Vargas em prática, mas enfrentam dificuldades por causa das forças de Vargas. Nesse tempo Olga fica grávida e as dificuldades só aumentam.
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> Neste filme, o real retrato da vida de Olga é mostrado
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> com sutileza e emoçao nos olhos da atriz fazendo com que um tema tao
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> importante na história brasileira não fosse esquecido.
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Resenha: Barra 68 -

## Manipulação

O documentário *Barra 68 - sem perder a ternura*, foi lançado no ano de 2001 e narra em seus 82 minutos de duração um fato histórico, a ditadura militar brasileira (1964-1985). A história se passa na UnB ( Universidade Nacional de Brasília ), onde o sofrimento e a repressão chegaram ao seu ápice no ano de 1968 , por isso o nome do filme/documentário.

A UnB, foi invadida pelos militares já no inicio da sua fundação e em forma de protesto, 90% do corpo decente se demitiu. Muitos estudantes e professores foram humilhados , espancados, mortos e detidos.

É um importante documentário, pois nele há a presença de materiais raros e históricos como as imagens e áudios da época que ajudam a entender melhor o que aconteceu de forma bem mais realista. O documentário também demonstra iniciativas que dizem não a manipulação da educação e é inspiração até hoje para diversos movimentos estudantis. Além disso, o filme é de extrema importância para quem deseja saber mais sobre a UNB e a história e repressão sofrida na época .

Eduarda Queiroz
Olga - A rainha de revolução

**Direção:** Jayme Monjardim.

**Estrelado por:** Camila Morgado e Caco Ciocler.

**Lançado em:** 20 de Agosto de 2004.

**Gênero:** Drama, Romance, Histórico

O filme "Olga", baseado em uma história real, fala sobre a vida de Olga Benário, uma mulher comunista que luta por um mundo socialista na Alemanha nazista. Após ter resgatado um companheiro comunista de um julgamento nazista, foi para Moscou, onde recebeu treinamento militar. Logo em seguida é enviada ao Brasil acompanhando o brasileiro e líder comunista Luís Carlos Prestes com a missão de cuidar da segurança pessoal desse. Para tanto, ambos se passaram por marido e mulher.

Ao longo de sua viagem a relação entre eles deixa de ser meramente profissional e passa a ser mais íntima. Ambos se apaixonam um pelo outro, após chegar ao Brasil, eles começam a ficar cada vez mais íntimos. Após uma fracassada tentativa de revolução, Vargas descobre onde Prestes se escondia e neste momento, Olga decide que quer ficar ao lado de Prestes. Depois de serem capturados, os dois lutam para que permaneçam juntos.

O filme foi um dos primeiros a ser lançado por Jayme Monjardim, por isso recebeu várias críticas negativas, porém é um filme boa qualidade, onde retrata a vida de uma comunista que apenas queria revolucionar o mundo.
Resenha Terra Sonâmbula - Raquel Barbosa

Pura cultura africana

Terra Sonâmbula, primeiro romance do autor António Emílio
Leite Couto (cujo pseudônimo é Mia Couto), foi publicado em 1922 pela Editorial
Caminho. Possuindo 244 páginas, a história se desenvolve durante a Guerra Civil
de Moçambique (1976 – 1922).

A obra, a principio, acompanha a trajetória de Tuahir, um
velho rabugento, e Muidinga, um garoto ingênuo.  Sendo que ambos eram refugiados que buscavam
fugir da devastação que a guerra proporcionava. Assim, durante a jornada, os
viajantes encontram algum registro (no caso um diário) pertencente ao um homem,
cujo nome era Kindzu. Ler o diário se tornou um passatempo para a viagem, e é
neste momento que a narrativa se divide em duas partes. Na primeira parte,
temos a história sobre o percurso feito pelos refugiados. Por meio de
flashbacks temos a segunda parte, que se trata da história de Kindzu. O livro
segue sua narração, cujas histórias se conectam de acordo a estrada percorrida
pelos personagens.

O exemplar traz consigo o conhecimento da cultura e da
história do país em que se passa. Através dela podemos ter uma noção do caos da
guerra moçambicana e claro, aprender mais sobre a cultura africana. Apesar da
mistura de dialetos moçambicanos com a língua portuguesa, o vocabulário é facilmente
compreendido pelo contexto. Tendo que ressaltar que a obra foi considerada um
dos doze melhores livros do século XX segundo um júri criado pela Feira do
Livro do Zimbábue. Sem tirar o mérito de Mia Couto que resgatou a história do
país em um momento crucial, conseguindo criar um elo entre a Literatura e
História.
Helena

**Helena** ist ein Project-Leda-Klon und die Zwillingsschwester von Sarah.

==Früheres Leben==ggggg
Sarah ist ein Klon, der im sogenannten Project Leda von den Wissenschaftlern Ethan und Susan Duncan kreiert wurde. Die beiden bezahlten eine Frau namens Amelia, um sich mehrere Embryonen einpflanzen zu lassen und die Kinder auszutragen, vorgeblich weil das Paar selbst keine bekommen konnte. Amelia wurde jedoch misstrauisch und ergriff mit eineiigen Zwillingen im Bauch die Flucht. Weil sie wusste, dass sie sich nicht ausreichend um die beiden würde kümmern können, gab sie die Säuglinge in fremde Obhut. Sarah wurde Vertretern des Staates, Helena einem Kloster in der Ukraine übergeben.

Als Helena 12 Jahre alt war, wurde sie von Tomas und Maggie Chen gefunden. In ihrer Obhut erfuhr Helena von den Klonen und wurde im Glauben gelassen, sie selbst sei das Original. Sie wurde zu einer skrupellosen Killerin ausgebildet.

In Europa tötete sie insgesamt drei Klone: Janika Zingler, Aryanna Giordano und Danielle Fournier. Sie machte außerdem Jagd auf Katja Obinger, die nach Kanada floh, um Hilfe und Antworten zu finden.
Desmundo Victor

## Desumano Mundo

O filme Desmundo, lançado em 2003 com a direção de Alain Fresnot é baseado no livro homônimo de Ana Miranda. Contando a jornada de Oribela, uma órfã portuguesa, que é obrigada a vir para o Brasil, pela Igreja no período da colonização do nosso país e a se casar com um dos bandeirantes que não era conhecido pela jovem (esse ato tinha a finalidade de diminuir o número de crianças mestiças). Isto causa grande sofrimento e gera várias tentativas de fuga por parte de Oribela, que acabam mal sucedidas.

Quando Oribela sai do seu cativeiro continua determinada em fugir, até que em uma noite ela se disfarça de homem e segue para a vila, pedindo ajuda a Ximeno Dias (Caco Ciocler), um português que também morava na região, homem pelo qual acaba se apaixonando, então a jovem fica dividida entre duas opções continuar sua péssima vida com Francisco, ou se arriscar na fuga com Ximeno, desafiando o que a sociedade impunha na época.

A direção de fotografia é de Pedro Farkas, a trilha sonora, de John Neschling, e a edição e distribuição é da Columbia Pictures do Brasil. Todo o elenco teve que aprender o português arcaico, tanto que o filme é apresentado com legendas para ajudar na compreensão

O longa-metragem recebeu vários prêmios como o de melhor fotografia e melhor ator coadjuvante, além de contar com cenas impactantes que mostram a realidade vivida na época, onde a atriz Simone Spoladore passa para o telespectador de forma marcante os sentimentos vividos pela personagem principal, Oribela.

A ambientação do filme é excelente, mostra a beleza tropical do Brasil e a exploração sofrida pelos índios na época da colonização. Apesar de muitas qualidades, o fato dos diretores terem optado por produzir a obra usando a linguagem Galego-portuguesa dificulta a compreensão por parte do espectador, porém, agrega vantagens ao filme pois aumenta sua fidelidade na representação da época vivida no longa metragem.

A obra é indicada principalmente para os que apreciam história e querem conhecer a realidade brasileira na época colonial de maneira imersiva e não desejam se limitar apenas aos livros de história.

*Victor Nunes Figueiredo 103-A*
Resenha Morte e Vida Severina

O poema Morte e Vida Severina, escrito por João Cabral de Melo Neto, foi adaptado em 1981 como um especial da Rede Globo, estrelada por José Dumont no papel de Severino. Vale ressaltar que o ator é bem conhecido por fazer diversos outros papéis na tv e no cinema, por exemplo: Grande Sertão: Veredas, Lampião e Maria Bonita, 2 Filhos de Francisco e Abril Despedaçado

O musical trata da vida um nordestino, chamado Severino, que se apresenta de uma forma bem característica, marcante, poetizada. Somente por sua apresentação, já adquirimos bastante conhecimento sobre o personagem, e sobre o que irá tratar: sua vida severina.

Severino revela que a vida que leva, é como a vida de muitos outros nordestinos, uma vida difícil, desgastante, dura, que acaba cedo, lá pelos trinta, como é citado diversas vezes durante a encenação do auto. Seu objetivo, é iniciar uma caminhada, em direção ao litoral, onde julga ser possível ter uma vida melhor e mais duradoura.

Durante todo o percurso, Severino lida com a morte, cara a cara, nos levando a entender que, a mesma se sobrepõe à vida por diversas vezes. O auto nos mostra que a vida no nordeste é muito dura, as pessoas trabalham durante toda a sua vida, para muito pouco conseguirem. Morrem aos montes os lavradores, como Severino, e durante todo o auto, as pessoas se mostram acostumadas àquela verdade.

É uma obra que conta com a presença de muitas metáforas, podendo confundir aqueles que não a assistem atentos, parecendo cruel, ao invés de dramática, como realmente é.

O auto se divide em duas partes: Antes e depois de chegar ao Recife, como antes sendo uma fuga da morte, uma esperança, a idealização de uma vida melhor, Severino se guia por alguns objetivos, por esperança, e por mais algumas metáforas. Após a chegada no Recife, podemos dizer que é um pulo para dentro da vida, mas também uma apresentação a realidade.

É narrado em primeira pessoa, composto por diversos monólogos, mas também diálogos com demais personagens que aparecem durante seu caminho, o retirante Severino nos convida a conhecer a vida mas também a morte severinas, e nos apresenta com muita verdade, e muita emoção. Vale à pena ser conferido, principalmente por sua qualidade técnica e fidelidade ao poema original.
Filme Abril Despedaçado

Abril Despedaçado, dirigido por Walter Salles, é do gênero dramático, tem duração de 105 minutos e possui trilha sonora de Antonio Pinto.

O filme se passa no ano de 1910 e nos conta a história dos Breves, família envolvida em uma antiga luta com a família Ferreira. Nesse contexto, Tonho (Rodrigo Santoro), da linhagem dos Breves, é impelido por seu pai (José Dumont) a vingar a morte do irmão mais velho. Porém, ao cumprir essa tarefa, passa a ser perseguido por um membro da família rival, Matheus (Wagner Moura). Instigado pelo seu irmão Pacu (Ravi Ramos Lacerda) e ameaçado de morte, ele passa a questionar a realidade em que vive e o sentido da violência e da tradição. Questionamento que fica mais intenso após o seu encontro com dois artistas de circo, Salustiano (Luiz Carlos Vasconcelos) e Clara (Flávia Marco Antônio).

Apesar de se passar em 1910, o filme retrata problemas sociais ainda presentes na atualidade, como a desigualdade social, o trabalho infantil, a violência e a falta de acesso à educação. Um exemplo é o menino Pacu, submetido ao trabalho intenso e impedido de estudar e de brincar.

Em definição, Abril Despedaçado trás aspectos da cultura brasileira como a história do sertão. O autor utiliza muitos recursos durante o filme para centralizar a mudança da temática e para mostrar as expressões da esperança e troca da rotina dos personagens. Percebemos isso ao comparar o início do filme, marcado pela escuridão e pela tristeza, com após a chegada do circo, que deixou o filme mais claro, colorido e alegre.

É uma ótima obra e é bastante indicada aos que gostariam de ver a realidade e os problemas do nordeste, e a vida daqueles que moram nessa região.
"Arrepiou até o cabelo do cu"

O documentário "Cássia Eller", dirigido por Paulo Henrique Fontenelle, conta, como o próprio nome já diz, a história de Cássia Eller, uma cantora e violinista brasileira nos anos 90.

Filha de um sargento e de uma dona de casa, Cássia Eller se interessava por música desde de seus 14 anos de idade, quando ganhou seu primeiro violão. Ainda nova, começou a fazer sucesso nos palcos de teatros, se apresentando em peças e óperas, além de bares famosos, principalmente no "Bom Demais ". Foi em um desses bares que conheceu sua companheira, que, depois de vê-la cantar, foi até ela e disse: "Você arrepiou até o cabelo do meu cu".

Em alguns momentos de sua vida, quando buscava sua liberdade em Belo Horizonte, chegou a trabalhar como assistente de pedreiro, para ganhar uns trocados.

Sua voz grave, seu carisma e sua dedicação no palco fizeram com que Cássia Eller rapidamente fizesse muito sucesso Brasil à fora. Mostrando cenas em momentos reais da cantora, cartas de amor, shows, páginas de jornais da época e depoimentos dos amigos dela, o documentário retrata muito bem toda a sua vida.

O filme apresenta dois opostos da personalidade da cantora: seu lado explosivo e espalhafatoso e seu lado tímido e acanhado, que se manifestou principalmente depois do nascimento de seu filho, Francisco Ribeiro Eller. Essa característica do documentário aproxima o público de Cássia, artista que se tornou imortalizada por meio das suas músicas. Como esquecer uma voz tão bonita e verdadeira que expressava realmente o que ela estava sentindo.

O filme é recomendado a todos os fãs de Cássia Eller, e principalmente àqueles que tem interesse em conhecer um pouco mais sobre a vida da cantora, por ser rico em informações, entrevistas e imagens reais. Porém, por ser longo, pode se tornar cansativo para os que não tem interesse. É um filme emocionante sobre uma cantora genial.

* Assista o Filme:
2 coelhos -daniel amaral

O filme conta a história de Edgar, um rapaz que por acontecimentos do passado, elabora um plano para acabar com um esquema de corrupção entre políticos e bandidos da cidade de São Paulo e, como consequência consertar um erro que cometeu à anos atras. A forma a qual o filme foi feito não seguindo uma cronologia faz com que algumas cenas acabem sendo confusas para os espectadores. Dessa forma, eles são forçados a relembrar fatos passados para entender os futuros, montando um quebra-cabeças, onde como se sabe, só se desvenda a figura completa ao acabar a montagem.

O autor faz uso de vários efeitos especias no decorrer do filme. Um exemplo deles, que chama muita atenção, são os efeitos de slow motion, que estão presentes nas cenas de tiroteio, mostrando o trajeto da bala, desde sua saída pelo cano da arma ate atingir seu alvo e os estragos causados por ela. Dessa forma fica nítida toda a violência presente no cotidiano dos bandidos, que estão presentes em todo o filme. Além desses efeitos especiais, temos a presença de diferentes tipos de intertextualidades com videogames e trilhas sonoras, que o transforma para um filme pop, facilmente representado pela nova geração.

Nesse contexto, o diretor do filme consegue mostrar muitas coisas que ficam "debaixo do tapete" dentro do pais. Ele deixa explicito os acordos feitos entre criminosos e autoridades para que ambos não sejam prejudicados. A realidade do sistema é mostrada usando como referencia: um politico, uma promotora de justiça, um advogado e um criminoso. A união desses membros sugere sempre livrar o chefe do crime organizado de penalidades. Porém, as coisas mudam quando Edgar entra em cena e cria uma bomba relógio para matar o criminoso e o deputado, Edgar elabora um plano com suas próprias mãos para fazer justiça e matar ou acabar com "dois coelhos em uma cajadada só".
Olhai a vida com um novo olhar.

A obra Olhai os Lírios do Campo, que em algumas edições, possui 288 páginas, foi escrita pelo consagrado escritor gaúcho Érico Veríssimo na década de 30. Essa obra literária é narrada em terceira pessoa e possui uma impressionante riqueza de detalhes.

A história conta a vida de Eugênio Fontes, um pobre garoto; filho de um alfaiate e uma lavadeira que cresceu com o sonho de se tornar um médico renomado. Seu sonho era baseado em Seixas, o médico que atendia sua família,conhecido como medico dos pobre. Eugênio queria poder cuidar dos pobres e com isso queria alcançar sucesso e dignidade, já que odiava a vida de pobre e a humilhação.

O ambiente do romance é a cidade de Porto Alegre, as personagens vivem na metrópole de ruas movimentadas, tráfego intenso, automóveis, telefones, cinemas e teatros; edifícios altos, diferentes classes sociais, monopólios; , sindicatos, miséria e doenças. Vivem no cenário dos movimentos da contradição e da crise. Um fato interessante acerca do livro é que o autor utiliza muito o recurso *flashback*, o que pode confundir o leitor na identificação do tempo da narrativa. Em função disso, temos o livro dividido em duas partes: a primeira parte que fala do passado de Eugênio até o momento em que ocorre o clímax da narrativa, que muda totalmente o rumo da história e a segunda que conta a trajetória de Eugênio depois desse ponto.

A primeira parte do livro o narrador descreve como foi vida de Eugênio, desde a sua infância pobre até após sua formação na faculdade de medicina. Assim, no final de cada capítulo, o narrador mostra um pouco do que está acontecendo no momento presente da narrativa, o qual (nessa primeira parte) se passa com Eugênio em um carro indo às pressas à cidade em função do adoecimento de sua parceira de faculdade, amiga e confidente, Olívia. Na segunda parte conta dos acontecimentos que ocorreram após o acontecimento com a Olívia, ocorrendo diversas ações que transformarão definitivamente o seu futuro, caráter, foma de agir e de pensar, fazendo com que o personagem adquira uma visão mais simplicista em relação ao mundo.

Com uma nova mentalidade, o leitor percebe a mudança de personalidade do protagonista(tornando-o um personagem complexo). . Essa transformação leva o leitor atento a uma introspecção acerca do seu ser, com base na mudança ocorrida com Eugênio. Portanto, o livro poderia ser descrito até como, em parte, um livro de auto reflexão por ser um livro de situações realistas que nos cidadães podemos enfrentar. seja da sociedade ou do próprio ser social. A história também é marcada com uma visão socialista, que devido à tensões que estavam ocorrendo na época, o escritor usou personagens para representar o socialismo e o capitalismo (importante é observar que existem elementos fortíssimos que seriam uma metáfora para os ideais capitalistas).

Sem deixar de ressaltar que o exemplar ainda prega também, de forma sutil, a igualdade entre povos e nações, algo não tão comum naquele período entre guerras, além de ter sido publicado um ano antes do início da segunda guerra mundial (1938).

***Victor Nunes Figueiredo 103-A***
Olga Benário: Militante Revolucionária

O filme "Olga" é dirigido por Jayme Monjardim e é inspirado na obra biográfica de Fernando Morais, de mesmo nome. É estrelado por Camila Morgado, como Olga Benário e Caco Ciocler, como Luis Carlos Prestes.O filme foi lançado em 2004 e foi um grande sucesso: 385 mil pessoas o assistiram em seu fim de semana de lançamento, além disso, ganhou três prêmios no Grande Prêmio Brasileiro de Cinema.

A obra conta a história de Olga Benário, uma mulher judia, alemã e militante comunista que vive na Alemanha nazista. Por causa da perseguição contra comunistas, Olga foge para Moscou onde recebe treinamento militar. Depois de se mostrar uma exímia combatente, ela fica encarregada de proteger e acompanhar Luis Carlos Prestes numa viagem de Moscou de volta para o Brasil. No caminho, nasce um romance entre Olga e Luis. O casal enfrenta grandes problemas já que o Brasil era governado por Vargas, que era contra o comunismo e o objetivo da viagem de Prestes era realizar uma revolução comunista em seu país na qual dividiu a liderança com sua então mulher , Olga Benário . Confiantes , deram partida a revolução , que não teve o prometido apoio da marinha e do exército brasileiros . A perseguição do governo varguista aos comunistas e , principalmente a Prestes , só aumentava .

Alguns dos problemas enfrentados por Prestes e, principalmente, por Olga, foram a prisão dos responsáveis pela tentativa de tomada de poder armada , a gravidez de Olga e a deportação da mesma para a Alemanha, que se encontrava no contexto da Segunda Guerra Mundial [1] . Dessa forma, Olga deu a luz à sua filha na prisão e, quando não podia mais amamenta-la, foi separada da menina, que foi morar com a avó paterna sem o conhecimento da mãe, que ficou anos sem ter notícias da filha, até que, recebeu uma carta da mãe de Prestes e a respondeu com uma carta emocionante.

"Olga" foi o primeiro filme dirigido por Jayme Monjardim, que antes tinha dirigido apenas telenovelas. Por isso recebeu muitas críticas negativas de especialistas. Eles afirmam que o filme é muito "televisivo" e conta um amor típico de novelas. Além disso, a maior crítica é de que o filme foca muito no romance e esquece de retratar o período histórico com precisão.

É possível observar a semelhança entre a atriz e sua personagem, isso acontece por causa do cuidado que o diretor teve em escolher o elenco.
Resenha Capitães de Areia (Davi Faúla)

## Um livro quase real

O romance “Capitães de Areia” foi escrito pelo baiano Jorge Amado e publicado em 1937 pela editora “Jose Olympio” em Salvador, Bahia.

O livro de 342 páginas pode ser considerado um tanto quanto polêmico, já que demonstra em forma de história a parte menos vista pela da sociedade, que na maioria das vezes é omitida. Retratando o cotidiano de crianças e adolescente abandonados (a maioria) e outros órfãos, que vivem em um trapiche abandonado em péssimas condições e que precisa roubar , para sobreviver ,numa  época em que grande parte do sociedade tinha preconceito com os integrantes devido suas histórias.

Liderados por Pedro Bala, a obra nos relata vários acontecimentos diferentes que envolvem o grupo. Ressaltando que eles são apoiados por um padre que, no decorrer da história começa a ser julgado por ajudar os “Capitães de Areia”, nome pelo qual o grupo era conhecido. Além do Padre, os meninos tinham o auxilio de D’Aninha, uma macumbeira, e de Querido-de-Deus, homem que ensinou aos “Capitães de Areia” como se defenderem, através da capoeira.

O livro possui uma boa estrutura que junto ao contexto da historia, faz com que a leitura seja fácil e fluente. Uma obra que pode ser considerada um doas  melhores da literatura brasileira. Lembrando, que além deste romance o autor  Jorge Amado escreveu mais três obras bem conhecidas que são “Tieta do Agreste”, “Dona Flor e seus dois maridos” e "Gabriela, Cravo e Canela" que também são consideradas ótimas opções de leitura.

Davi Faúla
Jornada Severina

Morte e Vida Severina é baseado na obra de João Cabral de Melo Neto e se passa no Nordeste brasileiro. Severino narra a sua própria história e, mais do que se apresentar, especifica quem ele é, indicando o local onde reside, a Serra da Costela, na Paraíba, e que é filho de Maria, viúva de Zacarias. Assim, ele embarca em sua trajetória com destino à Recife e mostra as dificuldades passadas pela maioria dos nordestinos, também Severinos, que acabam morrendo antes dos trinta anos.

Cenas do filme Morte e Vida Severina
O filme é praticamente todo cantado, o que torna o enredo bem interessante. Entretanto, a linguagem um pouco pesada faz com que a interpretação seja cansativa. O cenário bem pensado e a atuação dos personagens descrevem muito bem a situação penosa e sofrida vivenciada pelos habitantes, tanto para procurar um trabalho digno quanto para conseguir vencer as barreiras que os assolam a cada dia, como a fome.

O enredo apresenta metáforas interessantes e, depois de toda a trama traçada no filme, a conclusão é feita baseando-se em um fato importante que mostra que ”a vida, apesar de Severina, vale a pena ser vivida”.
Garotos do Trapiche.

*Garotos do Trapiche*

O livro Capitães da Areia escrito pelo baiano Jorge Amado, foi publicado em 1937, através da editora José Olympo, seu famoso livro constituído de 342 paginas que envolvem o leitor a querer saber mais, ao decorrer da historia dos Capitães da Areia.

Capitães da Areia é baseada na historia de um grupo de crianças e adolescentes que não tinham um lar, devido a maus tratamentos da família ou à morte dos pais que da origem a uma falta de condição e por isso viviam, juntos, em um trapiche, localizado em uma praia baiana. Eles viviam através de roubos. Capitães da areia somente tinha garotos, mas no decorrer da história entrou uma garota chamada Dora, que se relacionou com Pedro Bala, o chefe dos Capitães da Areia. Mas por ela ser a única mulher que participava dos Capitães da Areia todos os outros membros do grupo a desejavam. E isso foi causando certa revolta e alguns membros como o Professor, um dos mais intelectuais do grupo.

Durante a leitura do livro, nós leitores nos colocamos no lugar daqueles membros e assim percebemos as dificuldades sofridas por eles, Capitães da Areia, por isso acho que o objetivo do de Jorge Amado ao escrever essa história foi de nos comover e nos ajudar a abrir os olhos e conseguimos ver as dificuldades dos outros. Com o livro também pude ver que sem dinheiro nenhum e sem nenhum lar os Capitães da Areia fizeram do grupo uma família mantendo o respeito e a felicidade entre o grupo.

No decorrer da livro, vemos a história de todos os personagens principais e isso realmente nosajuda a compreender a história por completo e compreender a situação que eles viviam nosantigos lares deles e concluímos que para muitos o trapiche foi o lar deles.O final da história é vago, pois não sabemos de modo específico o que acontece com os personagens principais, mas é uma ótima história e envolve muito o leitor.

Jaden Smith -103 B
Barra 68- Júlia Lodigiani

## Barra 68

O documentário "Barra 68: sem perder a ternura", produzido e roteirizado por Vladimir Carvalho, foi lançado em 2001 e possui uma duração de aproximadamente 82 minutos. A obra conta como foi fundada a UnB (Universidade de Brasília), e a repressão imposta sobre a instituição e aos universitários, desde o golpe militar de 1964 até os acontecimentos de 1968, quando foram detidos cerca de 500 estudantes.

No início dos anos 60, Darcy Ribeiro lutou para criar e implantar uma universidade autônoma que fosse um grande centro aglutinador da consciência e crítica nacional, em Brasília (na época com poucos anos de fundação). Porém a ditadura trouxe repetidas agressões, como por exemplo a invasão das forças armadas que teve como ordem deter alunos em uma quadra de esportes do campus.

O filme possui esse nome devido à agressão sofrida por estudantes e professores da universidade principalmente no ano de 1968, que segundo os militares, eram adeptos ao comunismo. A UNB foi ocupada por tropas militares e quase perdeu todo o seu corpo docente, que se demitiu em protesto. O fato de algumas histórias terem sido contadas pelos próprios alunos, professores e algumas importantes personalidades relacionadas ao fato (como o arquiteto Oscar Niemeyer e o próprio reitor da universidade) que viveram durante o período, transparece um ar realista e dramático ao curta, que com alguns pequenos videos , nos permite ver os dois lados da história: o das pessoas prejudicadas fortemente pela ditadura (que é o mais focado) e o lado dos "opressores", quando é mostrado o ponto de vista de um ex-militar . Assim, nos possibilitando ter um maior entendimento do contexto e da história como um todo.

A UnB nasceu para ser uma universidade autônoma, com pensamentos originais e críticos. Infelizmente ela nasceu em 1962, apenas dois anos antes do Golpe Militar e seis anos antes do AI-5, que arrasou qualquer direito civil e individual que existia até a época. E, claro, minou o futuro de qualquer geração que existia até aquele tempo (e as futuras, como o filme pode comprovar).

A obra se encerra numa entrevista confrontativa com Almeida Azevedo, o homem que tomou as rédeas da Universidade depois de 1968. Nesse momento, o diretor e entrevistador, contrariado com as constantes evasivas de seu interlocutor, comete o excesso de "resolver" todos os impasses argumentativos com uma narração "off" raivosa que parece querer impor uma verdade aos fatos, mas que se revela invasiva mesmo ao espectador, que se sente ofendido pelo modo como está sendo conduzido.

Júlia Lodigiani -103
A vida de Olga

Dirigido por Jayme Monjardim, Olga é um filme brasileiro, baseado na vida da protagonista (Olga Benário) e em sua biografia escrita por Fernando de Morais . O longa conta , então , a história de uma mulher de origem judia que foi deportada pela ditadura de Vargas para a Alemanha e lá passou por vários sofrimentos. O diretor faz o uso de flashbacks já no começo para retratar uma lembrança de Olga.

Olga era uma revolucionária comunista na Alemanha de Hitler e que lutava contra os ideais nazi-fascistas. Vivia sua vida perigosamente, fazendo protestos e dando palestras de ideais comunistas. Olga, tem a missão de proteger o exilado Luís Carlos Prestes em sua viagem de volta ao Brasil, para isso , tinha que exercer o papel de esposa de Prestes para evitar serem descobertos e, então, capturados. A farsa rapidamente deu lugar á um sentimento verdadeiro .

Chegando ao Brasil, começaram a planejar uma revolução comunista para tirar o poder de Vargas. Luís tinha apoio de seus antigos amigos oficiais do exército. Enquanto isso, Vargas pede para capturar Luís. Sabendo desta notícia, Olga e ele tentam se esconder, mas acabou tudo em um grande desastre, deixando a vida do casal apaixonado frustrada.

O elenco do filme é composto por atores excelentes e prestigiados no cinema brasileiro. Caco Ciocler (Luís Carlos Prestes) e Camila Morgado (Olga Benário Prestes), juntos, fizeram atuações ótimas e dramáticas, dando mais emoção às cenas.

A intolerância política e a discriminação, elementos muito presentes naquela época, foram bem retratados no filme. O filme transmitia a dor e o sofrimento dos personagens através de suas atuações.

Olga foi uma mulher incrível e o filme realmente mostra o quão especial ela foi. Mostrou a frustração que ela viveu, o amor que ela sentiu e a tristeza de seus últimos dias de vida. É um filme realmente espetacular, que mexe com as emoções do telespectador e merece ser visto por todos.

Escrito por: Mateus Marques Gonçalves de Paula
Resenha Desmundo- Márcio Daniel

## Um Mundo do passado

"Desmundo" é um filme brasileiro dirigido por Alain Fresnot, baseado em um livro homônimo, que conta a história de Oribela, essa que por sua vez é uma jovem órfã religiosa, trazida de Portugal, e forçada a se casar com o bandeirante Francisco, vivendo um drama característico da época.

O longa metragem segue fielmente o contexto histórico daquela época, mostrando a sociedade machista existente no século XVI, representando a ideia de que as mulheres deveriam ser totalmente submissas à seus maridos. A trama do filme se desenvolve a partir desse fato, já que Oribela tenta constantemente fugir dessa situação opressora de todas as formas. Sem sucesso em nenhuma delas acaba muitas vezes sendo castigada e até estuprada por ir contra Francisco.

O drama vivido pela personagem faz compreender o título do filme: a colônia, longe de ser o paraíso imaginado pelos primeiros colonizadores e nem mesmo uma reprodução do Reino, transformou-se num “desmundo”, isto é, um “não-mundo”, termo aportuguesado do latim.

A obra cinematográfica utiliza a linguagem galego-português, que dificulta a compreensão dos telespectadores brasileiros, mas sem comprometer o filme como um todo. Possuindo um ótimo enredo, cenário e atuação dos atores que interpretam muito bem as personagens, o filme recebeu vários prêmios em diversas categorias inclusive de melhor arte e direção. E a atriz que interpreta Oribela (Simone Spoladore) foi indicada como melhor atriz por sua excelente atuação no filme, que foi essencial para que a obra ficasse ainda mais completa.

Márcio Daniel Correia Bispo -103A
Conflito de conceitos

Drama ou Trama

Drama-

É uma forma narrativa em que se figura ou imita a ação direta dos indivíduos, ou seja, texto em verso ou prosa, escrito para ser encenado.

Trama-

É característica presente normalmente em novela ou filme, feito para dar sentido nas ações e criar emoção no espectador.

http://www.dicionarioinformal.com.br/

Enciclopédia online.:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Wikip%C3%A9dia:P%C3%A1gina\_principal
Resenha do livro "Capitães da Areia"

Capitães da Areia é um livro escrito pelo baiano Jorge Amado (1912-2001) e que foi publicado em 1937 pela editora José Olympio, em Salvador- BA. Vale lembrar que tal autor se consagrou ao escrever ótimos livros como: Tieta do Agreste, Dona Flor e Seus Dois Maridos .

A obra “Capitães da areia” tem 342 páginas de drama, romance e relatos da vida de alguns garotos órfãos que viviam em um trapiche abandonado. Tais meninos que por não terem o que comer, nem dinheiro e nem estudo, roubavam as pessoas e seus estabelecimentos usando planos elaborados por um dos integrantes do grupo, “Professor”, apelidado assim por ser o único que sabia ler.

O escritor dá as características físicas e psicológicas dos personagens. Fato que nos permite, no desenvolver da história, descobrir características e sentimentos ocultos dos personagens que mudam completamente o rumo da história. O livro também aborda os traumas e os problemas enfrentados pelos integrantes do grupo, como por exemplo, a história do garoto apelidado de “sem-pernas”. Este garoto tinha pesadelos e raiva de todos por ter sido espancado por policiais no reformatório da cidade, onde os adolescentes ou até crianças eram castigados violentamente.

Os principais temas tratados na obra foram, além dos citados anteriormente: os costumes, as crenças, o dia a dia dos pobres baianos e seus sofrimentos. Pelo fato de os garotos estarem em contato com o “mundo dos adultos”,o livro mostra que esses não tiveram uma infância, na maioria dos casos. Logo o grupo e seus integrantes sentem a falta de terem tido uma mãe carinhosa que os tratasse bem.

Jorge Amado escreveu esse livro a tempos atrás e até hoje é famoso e lido em muitas escolas. Até porque, remete assuntos com grande relevância, como violência e sexo na adolescência. E por estes e vários outros motivos que recomendo a leitura deste livro.
Resenha - "Morte e vida severina"

Baseado principalmente no sofrimento da população nordestina por volta do ano 1910, a TV Globo exibiu um musical que foi ao ar em 1981, que conta toda a trajetória do personagem "Severino", interpretado pelo ator José Dumont , que não está contente em saber que onde ele vive as pessoas morrem antes de ter 30 anos, além da vida ser muito sofrida, e resolve percorrer essa trajetória em direção ao recife, passando por várias dificuldades, tanto que o Severino pensou em desistir, mas opta pelo prosseguimento, e chega a um vilarejo onde resolve ficar e procurar emprego, mas não consegue pois no local só há empregos com ligação com a morte, no caminho até o Recife, Severino se depara várias vezes com a morte, e isso o faz refletir sobre se realmente vale a pena viver.

Uma característica do Musical, é que todas as músicas dão uma sensação de agonia, o que ajuda bastante no que o filme quer nos passar.

No fim do filme, é mostrado o início de uma nova vida, o que significa muito para Severino, e ainda depois de ter uma conversa com um morador do recife, Severino começa a ter fé na vida.

Vale ressaltar também que o musical tem certa ligação com o filme Abril despedaçado, que também retrata bem como é severina a vida no Nordeste!
Wikia Cine103

Olga , muitas paixões numa só vida

ão se esqueça de **fazer login**.

* **RESENHAS 2017**
* **RESENHAS 2016**
* Terra sonâmbula
* Barra 68
* Olhai os Lírios do Campo
* Desmundo;
* Capitães da Areia;
* 5x Favela;
* **RESENHAS 2015**
* 2 Coelhos;
* Abril Despedaçado;
* As melhores coisas do mundo;
* Documentário Cássia Eller;
* Morte e vida severina;
* **OUTROS**
* Artigos (306);
* Novas páginas;
* Ajuda;
/68- Guilherme Reis

Barra 68 é um documentário brasileiro com duração aproximada de 82 minutos. Produzido, roteirizado e dirigido pelo cineasta Vladimir Carvalho e lançado no ano de 2001. A história é baseada principalmente a partir de depoimentos dos ex-alunos e ex-professores da UnB (Universidade Nacional de Brasília) que foram reprimidos na época devido ao grande golpe de 1964.

A primeira parte do documentário dá uma boa ideia do clima idealista e militante que animava toda a comunidade universitária antes da invasão. É possível observar a forma como as manifestações estudantis ganharam força a partir da morte do estudante Edson Luís no Rio. Tudo durou até o momento em que os militares entraram na UnB e os mantiveram como prisioneiros numa quadra de basquete cerca de 500 pessoas, entre alunos, pais, congressistas e membros em geral da universidade. No filme é mostrado também como a UnB se fortaleceu como ensino público, mas que perdeu todo seu ideal de criação, deixando de ser a universidade moderna que ela poderia ser.

No documentário estão contidos entrevistas, relatos, fotos e documentos de
pessoas que foram vítimas do período militar, o que o torna bem interessante tendo como foco a
repressão que a UnB sofreu pelo governo militarizado por sentirem-se ''ameaçados'' pelo grande conhecimento dos estudantes na época. Vladimir soube usufruir o máximo das informações obtidas, sabendo apontar opiniões divergentes ao mesmo tempo e também manteve a similaridade com a realidade .
As melhores coisas deo Mundo

O filme "As melhores coisas do mundo", dirigido por Laís Bodanzky e com roteiro de Luiz Bolognesi, retrata a vida de uma família brasileira da atualidade, apresentando um ambiente cercado por diversas conturbações e conflitos encarados no dia a dia. O filme tem como alvo o público jovem, e tenta mostrar o cotidiano de uma família de classe média constituída por quatro membros: a mãe, Camila (Denise Fraga ), o pai, Hóracio (Zé Carlos Machado ), o filho mais velho, Pedro (Fiuk ) e o filho mais novo, Mano (Francisco Miguez). Entretanto, é dada ênfase para a história de Mano, o protagonista.

Vários problemas são vivenciados na trama, começando pela separação dos pais do protagonista, conflito que provoca a revolta dos filhos contra o pai, Horácio, principalmente ao descobrirem que ele havia se separado para ter um relacionamento homossexual. Neste espaço de tempo, Mano tem uma paixão repentina por uma garota de sua escola, com quem futuramente tem um curto relacionamento. Seu irmão mais velho, Pedro, que estava namorando com Bia, acaba se desentendendo com ela, fato que abala seu emocional e provoca a mudança de seu comportamento, levando-o a cometer uma tentativa de suicídio.

O filme apresenta diversos pontos bem interessantes que levam o espectador a reflexão, já que apresenta temas muito recorrentes, como a abordagem da homossexualidade. Esse é um tema importante de se falar, pois apresenta o ponto de vista de uma grande diversidade de adolescentes sobre o assunto e também nos faz refletir sobre. Desse modo, podemos até mudar a nossa forma de pensar e agir acerca desse assunto.
Resenha "Morte e Vida Severina O Musical"

## O Relato de Uma Vida Severina

Morte e Vida **Severina** é um musical produzido pela Globo baseado no poema de mesmo nome . Severino, personagem principal, é interpretado por José Dumont (o mesmo ator que interpreta o pai de Tonho em Abril Despedaçado). A música foi composta por Chico Buarque.

O musical conta a jornada de Severino, filho de Maria e do finado Zacarias. Em busca de melhores condições de vida, o nordestino sai em uma viagem rumo ao litoral, e encontra pelo caminho mortes, dificuldades e vida.

As músicas do especial representam fielmente os diálogos originais, com ritmo viciante que expressam com perfeição os sentimentos dos personagens envolvidos. Um bom exemplo é a cena da conversa de Severino com a mulher que trabalha com a morte, que é toda cantada e emocionante.

O musical é uma excelente representação da já excelente obra de João Cabral de Melo Neto, e deve ser apreciada por todos aqueles fãs de poemas e canções.

Severina: É a variante feminina de Severino, diminutivo de Severo, que tem origem no latim *severus*, que significa literalmente “severo, duro”.

A variante masculina deu nome ao personagem principal do livro “Morte e Vida Severina” de João Cabral de Melo Neto, que conta a dura trajetória de um retirante nordestino, que sai do sertão em busca de uma vida melhor no litoral.
Paulo Henrique Fontenelle

## O criador de memórias

Paulo Henrique Fontenelle nasceu em 8 de dezembro de 1970, no Rio de Janeiro, e é formado em Cinema, Radialismo e Jornalismo. É editor e diretor de programas, documentários e DVDs musicais. Dirigiu e produziu o curta Mauro Shampoo (2006), que ganhou mais de 20 prêmios – no Brasil e exterior. Seu primeiro longa, Loki (2008), rendeu 10 prêmios no Brasil, em Nova York, em Toronto e em Miami. Ficou 4 meses em cartaz no Brasil. Foi o diretor de Cássia Eller (2014), documentário que fez barulho por onde passou, sendo coerente com a sua “protagonista”. O documentário recebeu aplausos empolgados no Festival do Rio e, de quebra, conquistando prêmios, como aconteceu na Mostra São Paulo 2014, entre outros. Cássia Eller provocou sensações e abalou o cenário musical de sua época, transitando com singular facilidade entre variados gêneros, sem nunca perder a rebeldia e seu senso de humor.

    O autor foi Premiado por outros documentários como Loki: Arnaldo Baptista (2008) e Dossiê Jango (2013)

Assista sua entrevista no site Adoro Cinema.
Resenhas - Desmundo(2003)

## Filme atual com história antiga

Desmundo é um filme do gênero dramático de duração de 1h e 41min , lançado em maio de 2003, dirigido e roteirizado por Alain Fresnot. O roteiro ainda conta com Sabina Anzuateguie Anna Muylaert. Essa grandiosa obra cinematográfica tem o roteiro adaptado do livro homônimo de Ana Miranda. O diretor também produziu outros filmes tais como "Família Vende Tudo" , "Ed Mort" e "Lua Cheia".

A história é focada em Oribela uma jovem órfã portuguesa, que juntamente com outras órfãs, foi enviada pela coroa portuguesa a mando da Igreja para o Brasil, contra suas vontades, com a finalidade de se casar com um dos bandeirantes portugueses da região, evitando assim a miscigenação entre índios e portugueses. A personagem principal, muito religiosa, é obrigada a se casar com Francisco de Albuquerque, um homem grosso e rude, e como vivia em uma sociedade em que os direitos da mulher não eram respeitados, tinha que sujeitar-se ao casamento para se enquadrar ao mundo.

   Francisco a leva para seu engenho de açúcar, ela passa a ser violentada sexualmente, pois para a cultura da época, o homem era o ser dominante na sociedade, tendo total poder sobre suas "posses". Cansada desses abusos frequentes, Oribela tenta fugir várias vezes, porém, não obtém sucesso. E a cada tentativa mal sucedida, sua situação com o marido piora, sendo castigada severamente por cada uma das fugas.

A obra é uma ótima escolha pra quem gosta de história. Apesar de apresentar a linguagem galego-português ou português arcaico, a compreensão não é tão prejudicada, e a torna mais realista com o contexto da época. É uma obra historicamente importante, e também, é uma ótima opção para quem gostaria de saber um pouco mais a respeito da origem de nossa cultura. Já que o filme nos possibilita, além de vermos o padrão cultural da época, perceber todo o universo da colônia, como os índios escravizados na própria terra, os primeiros escravos negros, os jesuítas que ora eram cristianizadores, ora corruptos e outras coisas.

Chrystian Melo 103-B