RESENHA DE ABRIL DESPEDAÇADO

LIBERDADE

O filme *Abril Despedaçado* foi um projeto Brasil Teleton, que estreou em 2001, com a produção de Arthur Cohn, direção de Walter Salles e música de Antônio Pinto. Foi inspirado no livro *Abril Despedaçado*, de Ismael Kadaré. O elenco foi composto por José Dumont (pai), Rita Assemany (mãe), Rodrigo Santoro (Tonho), Ravi Ramos Lacerda (Pacu), Flávia Marco Antônio (Clara), Luiz Carlos Vasconcelos (Salustiano), Wagner Moura (Matheus), Everaldo Pontes (velho cego), dentre outros.

A história retrata o sertão nordestino em 1910, onde a lei que imperava era “olho por olho e dente por dente”. O roteiro foi muito bem feito e o tema se mostra de extrema relevância para a nossa atualidade. O filme mostra uma estrutura patriarcal onde as ordens não podiam ser contestadas, a ganância imperava e destruía todas as possibilidades de paz e harmonia e a valorização da honra estava acima da valorização da vida.

O filme conta a história de um menino (mais tarde apelidado de Pacu), seu irmão *Tonho* e sua família (Breves). A história começou com uma blusa pendurada no varal onde a mancha de sangue já amarelara. O sangue era de *Inácio (Caio Junqueira)*, irmão mais velho de *Tonho* e *Pacu,* que havia sido assassinato em disputa de terra com a família dos *Ferreiras*.

A casa era simples e o trabalho da família *Breves* era pesado na fabricação de rapaduras. Os *Ferreiras* tinham mais conforto, suas terras eram mais extensas e trabalhavam com a pecuária. A disputa começou justamente quando os *Ferreiras* tomaram as terras, que antes tinham sido dos *Breves*.

O amarelar da blusa era o sinal para que nova vingança acontecesse entre essas duas famílias. Tonho partiu para mais uma vingança que, ironicamente, decretou a sua própria sentença de morte, que aconteceria após uma pequena trégua simbolizada pelo tempo gasto para o sangue amarelar na blusa. E o ciclo interminável de ódio e vingança continuaria, assim como a metáfora dos bois da fazenda que, mesmo sozinhos, continuavam a girar.

Passou pelo lugarejo uma moça chamada *Clara*, que deu ao Menino um livro. Esse livro trouxe nova vida a ele, que começou a ver a possibilidade de novos sonhos. *Pacu* pediu a *Tonho* que fugisse dessa realidade que os aprisionou num ciclo sem fim. *Clara* fazia parte de um circo com seu padrinho Salustiano. O circo se chamava “Circo o riso da terra”, que contrastava com toda a tristeza e amargura que *Tonho* e *Pacu* vivenciavam no dia a dia.

Resolveram assistir ao espetáculo e ali a alegria tomou conta deles. *Tonho* decidiu partir com Clara para outro lugarejo. Ela subiu em uma corda e pediu a Tonho que a girasse cada vez mais rápido. A alegria de Clara rodando no alto da corda simbolizava a liberdade, em contrapartida o girar dos bois na bolandeira retratava a tristeza e prisão ao modelo de vida transmitido de geração em geração àquelas famílias.

*Tonho* voltou para casa disposto a ser sacrificado em nome da honra da família. Ele experimentou a sensação de liberdade, ao tomar lugar na gangorra de Pacu. Quando a corda se rompeu, rompeu também a tristeza daquela família e o riso de *Pacu* e *Tonho* contagiou seus pais, o que causou estranheza aos filhos.

*Clara* mesmo sabendo que Tonho era um homem condenado à morte, resolveu largar o circo e ir à procura do rapaz. Ela falou que se sentia livre, arrancou a faixa preta do braço dele e disse que ele também poderia se libertar de tudo que o aprisionava.

O ódio pareceu acentuar-se, quando Matheus, membro da família Ferreira, nem ao menos conseguiu esperar a blusa amarelar e, enganando seu avô, foi em busca de vingança. *Pacu* assumiu o lugar de Tonho e morreu.

Ao final, o filme mostrou uma encruzilhada que já havia aparecido antes a *Tonho*, mas desta vez ele seguiu o caminho da direita, que o levou até o mar, sinônimo de liberdade.

A cada dia se abre novas encruzilhadas. Dois caminhos a seguir, o que aprisiona em um ciclo sem fim e o que gera liberdade e felicidade. A história de cada um depende de escolhas pessoais diante dessas encruzilhadas.