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Dear Esther

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Dear Esther est un jeu vidéo sur PC réalisé par The Chinese room. C'est un jeu d'exploration à la première personne, où on se déplace avec le clavier (généralement les touches ZQSD) et où on regarde autour de soi avec la souris. On y explore une île des Hébrides, déserte, alors qu'un narrateur nous lit une lettre adressée à une certaine Esther (Dear Esther étant les premiers mots du jeu). Le jeu se finit en environ une heure et demie-deux heures - il est séquencé en quatre chapitres auxquels il est possible d'accéder indépendamment les uns des autres via le menu (même si l'immersion et la fluidité du propos en pâtissent).

## Présentation du jeu

Dear Esther est une expérience littéraire : le texte est d'un niveau de langue très élevé, et d'une certaine complexité. Le récit que l'on entend est fragmenté, et la manière dont les fragments seront lus est aléatoire, ce qui fait que le sens du texte dans son ensemble se reconstitue a posteriori. Il faut par ailleurs jouer plusieurs fois au jeu pour entendre l'intégralité du texte - ce qui n'est pas obligatoire pour comprendre de quoi il en retourne.

Le texte est très littéraire, et nécessite d'avoir un niveau de langue confirmé, et une bonne familiarité avec les textes littéraires. La narration convoque de très nombreuses références, religieuses et mythologiques notamment.

Pour replacer le jeu dans son contexte, Dear Esther est l'un des walking simulators qui a eu le plus d'influence, et qui a suscité le plus de débat, sur la frontière entre jeu vidéo et récit interactif.

## Éléments techniques

Dear Esther nécessite un PC assez performant pour fonctionner : le jeu se veut très réaliste graphiquement, et consomme beaucoup de ressources.

Dear Esther est par ailleurs commercialisé intégralement en anglais. Il est possible de télécharger des sous-titres français réalisés par des joueurs amateurs, et de plutôt bonne facture, à ce lien. La procédure pour installer les sous-titres est présentée avec.

## Utilisation en bibliothèque

Nombreuses utilisations possibles : ateliers, jeu libre, club jeu vidéo (Dear Esther est un jeu qui encourage à l'interprétation et à la discussion), etc.

## Références

Un article français de Pierre Ménard sur Dear Esther, sur son site Liminaire.

Dans cet article sur le blog Merlanfrit, Sashka Duval revient sur la représentation de la mort dans Dear Esther, l'un des thèmes central du jeu. Attention, l'article raconte la fin de plusieurs autres jeux.

En anglais, enfin, un entretien avec l'un des créateurs du jeu, Dan Pinchbeck, une réflexion sur l'art du montage dans Dear Esther, et une approche des thèmes eschatologiques du jeu.
VVVVVV

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VVVVVV est un jeu de plate-formes développé par Terry Cavanagh, l'un des auteurs de jeux indépendants les plus actifs du moment (et également créateur de Naya's Quest et Super Hexagon). Le joueur y incarne le capitaine Viridian, rescapé d'une catastrophe spatiale, et qui cherche à retrouver la trace de ses co-équipiers perdus dans l'espace - le ton est résolument humoristique et enjoué. Le jeu se finit en deux ou trois heures au maximum.

## Présentation du jeu

Le jeu se découpe en plusieurs niveaux que l'on atteint en se déplaçant dans l'espace : hormis le premier et le dernier niveau, le joueur peut les faire dans l'ordre qu'il veut, chaque niveau introduisant un thème musical et des types d'obstacle différents.

Le gameplay de VVVVVV est très simple : on peut se déplacer vers la droite ou la gauche, et on se contente de presser un bouton pour passer du sol au plafond, et vice-versa : le personnage principal ne peut pas sauter, mais seulement inverser la gravité autour de lui.

Le jeu est très difficile, mais la mort d'un personnage n'est pas pénalisante dans la mesure où il réapparaît systématiquement à l'écran précédent, ou peu avant l'obstacle face auquel il a échoué. La difficulté est surtout importante lorsque l'on essaye d'obtenir les objets bonus qui se trouvent dispersés dans le jeu.

## Éléments techniques

Le jeu, très minimaliste graphiquement, ne nécessite pas une machine puissante pour fonctionner.

Le jeu ne dispose pas de version française, mais le contenu textuel est peu important et n'influe pas sur le déroulement de la partie, ni n'est nécessaire pour comprendre l'histoire dans ses grandes lignes.

Enfin, si le jeu est techniquement accessible à tout âge, il semble difficile à prendre en main pour un enfant de moins de 10 ans.

## Utilisation en bibliothèque

Le jeu peut être laissé disponible en libre-accès, ou présenté dans le cadre d'une compétition entre joueur - plusieurs modes de jeux visent à finir VVVVVV le plus rapidement possible.
Final Fantasy 7

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Final Fantasy 7 est un classique du jeu de rôle japonais, sorti à l'origine sur la première Playstation. Le jeu a connu de nombreuses rééditions, notamment sur PC - une version tablettes est toujours attendue.

Le jeu suit le parcours de Cloud, ancien soldat ayant rejoint un groupe un groupe d'éco-terroristes nommé Avalanche, et luttant contre une firme toute puissante qui exploite l'énergie de la planète où se déroule l'intrigue. Comme tout jeu de rôle japonais, Final Fantasy 7 est un jeu très long (environ 40 heures de jeu) et qui couvre de nombreux thèmes et de nombreuses sous-intrigues. Le jeu a également une place importante dans la formation de la culture vidéoludique, de par son influence sur beaucoup de développeurs notamment.

## Présentation du jeu

Final Fantasy 7 est un bon point d'entrée pour le jeu de rôle japonais : si le nombre d'éléments de gestion pouvant subvenir peut déstabiliser dans un premier temps, ceux-ci sont progressivement amenés au joueur, et la découverte des règles du jeu est progressive.

## Éléments techniques

Le jeu dans sa version PC nécessite la création d'un compte Square Enix pour être actionné, et une connexion Internet permanente. Il n'est pas sûr qu'il puisse être lancé sur plusieurs postes à la fois.

L'ergonomie du jeu n'est pas très bonne au clavier, et reconfigurer les commandes peut être laborieux. Dans la mesure du possible, jouer avec une manette est préférable.

Enfin, notons que la traduction française reste de qualité plutôt moyenne.

## Utilisation en bibliothèque

En tant que classique, et que part de l'histoire du jeu vidéo, Final Fantasy 7 a toute sa place en bibliothèque : un problème est ici posé par les protections DRMs, qui peuvent considérablement restreindre l'accès au jeu, surtout si du prêt est envisagé.

Une autre solution peut être d'organiser un atelier jeu vidéo autour de Final Fantasy 7, avec des séances régulières. Ces séances permettraient également d'accompagner les joueurs face à un jeu qui a vieilli graphiquement, et pourrait permettre de remettre le jeu dans son contexte. Notons que Final Fantasy 7 permet d'aborder de nombreux thèmes qui transcendent le jeu, notamment autour de la question de l'écologie : à ce titre, le jeu a été suggéré pour la sélection de la Cigogne Volubile.
Grim Fandango

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Grim Fandango est un jeu d'aventures en point'n click, où le joueur incarne Manny Calavera, employé de la mort, chargé de négocier des contrats avec des cliens en route vers l'au-delà, afin de leur vendre le moyen de transport le plus onéreux possible. Ne récupérant que des mauvais contrats, il suspecte son collègue Domino Hurley d'une conspiration. Le jeu est très simple à prendre en main, et se finit en quelques heures.

## Présentation du jeu

Grim Fandango est sorti en 1988, mais a connu une réédition en 2015, afin d'être accessible aux machines récentes - et par ailleurs d'être accessible tout court, puisque le jeu n'était plus commercialisé. Le jeu a été dirigé par Tim Schafer, également créateur de Psychonauts.

Grim Fandango est un classique du jeu d'aventure, et probablement l'oeuvre la plus aboutie de LucasArts, studio spécialisé dans les jeux d'aventure humoristiques (Monkey Island, Sam and Max, etc.). Il s'agit probablement du jeu le plus fin de LucasArts. Stylistiquement, le jeu puise tout autant dans le folklore mexicain que dans le style art déco et les films d'Humphrey Bogart.

## Éléments techniques

Pas de difficulté technique particulière.

Notons par ailleurs que si le jeu est techniquement accessible dès 10 ans, tout l'humour n'en sera peut-être pas compréhensible pour un public de cet âge (ce qui n'empêche pas d'apprécier le jeu).

## Utilisation en bibliothèque

Nombreuses utilisations possibles : prêt, mise à disposition ateliers avec discussion autour du jeu, etc.
Europa Universalis

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Europa Universalis est un jeu de gestion se déroulant à l'époque moderne : le joueur choisit le pays qu'il souhaite gérer (la liste est exhaustive, comprenant tout autant les duchés européens que la possibilité de jouer les Mayas et les Aztèques, le Mali, etc.), puis se fixe ses propres objectifs : devenir une puissance militaire, religieuse ou marchande, construire son réseau d'alliances, ou tout simplement conserver son intégrité territoriale.

## Présentation du jeu

Europa Universalis est un jeu aux règles complexes, comme tous les jeux de gestion : l'interface de jeu peut être difficile à appréhender dans un premier temps, se composant de beaucoup de tableaux de chiffres et de données parfois complexes, mais des tutoriaux bien construits permettent de faciliter l'accès au jeu.

Un des intérêts d'Europa universalis est son ancrage dans un contexte historique fort et précis. A partir d'un point de départ qu'il choisit dans le temps, le joueur peut faire basculer l'histoire dans l'uchronie, ou au contraire s'essayer à la rendre la plus proche possible de la réalité. La grande liberté dont il dispose pour faire évoluer sa partie n'est pas sans faciliter les choses.

Europa Universalis a connu plusieurs itérations. Le dernier épisode en date est le quatrième - pour être sûr que les jeux fonctionnent sur les ordinateurs présents dans les bibliothèques, nous recommandons de présenter le troisième jeu de la série. Des fonctions multijoueur y sont par ailleurs disponibles.

Europa Universalis fait partie de tout un cycle de jeux vidéo réalisés par le studio Paradox, et qui chacun prennent pour contexte une période différente de l'histoire mondiale. La série des Crusaders Kings en particulier, qui se centre sur le Moyen-äge et où il est tout autant nécessaire de gérer ses terres que son héritage familial, a connu un grand succès critique. Un autre jeu, beaucoup plus technique cette fois-ci, est Hearts of Iron, centré sur la gestion économique des pays du monde pendant la seconde guerre mondiale.

## Éléments techniques

Le jeu ne pose pas de problématique technique particulière. Comme tous les jeux de gestion, l'interface graphique peut être minorée au maximum afin que le jeu fonctionne efficacement sur toutes machines.

Notons qu'il est possible d'organiser des sessions d'Europa Universalis en multijoueur.

## Utilisation en bibliothèque

Ici encore, nombreux usages possibles : jeu en libre accès, prêt, sessions de jeux multijoueur, ateliers sur l'histoire moderne, etc. Le jeu peut facilement servir de support dans une réflexion sur l'histoire, les grandes découvertes, etc.
Trine

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Trine est une série de jeux d'aventure, mélangeant éléments d'action et d'énigmes, contenant à l'heure actuelle deux épisodes - un troisième est en cours de développement, et devrait sortir d'ici peu. Le joueur y incarne une équipe de trois personnages, un mage, une voleuse et un guerrier, essayant de retrouver le Trine, artefact mystérieux. Chaque épisode de la série se finit en quelques heures.

## Présentation du jeu

Le joueur peut passer en permanence d'un personnage à l'autre, chacun disposant de capacités différentes : le guerrier peut se battre avec une épée et se protéger avec un bouclier, la voleuse peut tirer à l'arc et atteindre des endroits inaccessibles en utilisant un grappin, et le mage peut projeter des objets avec la télékinésie et créer des plate-formes et des caisses afin de déjouer des pièges. Les énigmes proposées au joueur sont rarement très complexes, mais les derniers niveaux du jeu nécessitent un peu d'habileté.

Trine mise avant tout sur son impressionnante qualité graphique : chaque niveau permet d'explorer un environnement différent visuellement (souterrains, marais, ruines, villages, etc.), revisitant des topos de la fantasy.

## Éléments techniques

La série nécessite un PC assez puissant pour fonctionner correctement, surtout étant donné l'importance de la dimension graphique.

Notons par ailleurs que s'il a été conçu en partie pour les consoles, Trine est plus simple à prendre en main avec un clavier et une souris.

Le jeu est également jouable en coopération, avec plusieurs autres joueurs - à ce moment là, il est nécessaire d'augmenter le nombre de périphériques (d'ajouter des manettes pour les joueurs supplémentaires).

## Utilisation en bibliothèque

Plusieurs usages peuvent être faits du jeu en bibliothèque : jeu en libre-accès, concours (en essayant de finir les niveaux le plus vite possible, ou en y trouvant le plus d'objets bonus), etc. Il est également possible d'organiser des séances de jeu en coopération.

## Références

En français, un article de Merlanfrit sur les influences européennes du jeu.
Pygmy

**Homeland(s)** | Uldum
 **Language(s)** | Low Common

**Pygmies** are a race of small primitive humanoids found on the Lost Isles and Uldum. They are related to goblins.

## History

### Lost Isles

The pygmies on the Lost Isles are found by the Bilgewater Cartel goblins after the goblins' escape from Kezan. The pygmies have enslaved the monkeys on the island to mine kaja'mite. They worship Volcanoth, and transforms some goblins into zombies by sucking their life-force while some are sacrificed to their "god". The pygmies also planned to release Volcanoth upon the Town-In-A-Box, but were unable to do so.

### Uldum

In Uldum, the adventurers will follow Adarrah, Budd Nedreck and the others on a camel caravan into Uldum to help them do what they do best: stealing ancient artifacts. Unluckily, the caravan is ambushed by pygmy mercenaries, who bring the prisoners to the Neferset who pay the pygmies with coconuts.

## Appearance

Pygmies are small humanoid creatures, about the size of goblins. Their skin ranges in many tones of peach to dark brown. Pygmies alo sport facial hair - beards and mustaches.

## Culture

### Magic

Pygmies use voodoo magic, as noted by many witch doctors in both Oomlot and Oostan tribes. There are also shamans in Oomlot tribe.

## Trivia

* The pygmies were apparently going to worship a giant gorilla named Kong, even having a giant wall surrounding his cavern. This cavern later turned into an escape route for goblin adventures during the volcanic eruption.
* Pygmies and sand gnomes are very similar.
Windosill

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Windosill est un jeu de manipulation d'objets développé par Vectorpark, où l'on traverse une série de tableaux et où l'on manipule les objets à l'écran. Une version gratuite du jeu permet d'en jouer à la première moitié sur navigateur. Il s'agit de l'un des nombreux jeux de manipulation réalisés par Vectorpark, avec Feed the head et plus récemment Metamorphabet. Le jeu se termine en une demie heure.

## Présentation du jeu

Windosill se base avant tout sur le plaisir de la manipulation : le jeu est très simple à prendre en main, et les énigmes ne sont pas complexes à réaliser, se résolvant assez vite en essayant différentes commandes. Le jeu est similaire à Proteus, en cela qu'il met au cœurcoeur de son maniement le plaisir de la promenade, en l'occurrence de la manipulation. Le jeu renvoie beaucoup à l'imaginaire du théâtre d'objets.

## Éléments techniques

La première moitié du jeu est accessible gratuitement sur navigateur, et requiert seulement l'installation du plug-in flash pour fonctionner - il n'est pas nécessaire d'avoir une machine très puissante.

## Utilisation en bibliothèque

Une utilisation en libre-accès semble pertinente, ou dans des ateliers dédiés à la jeunesse : le jeu se prend très bien en main, et ne présente aucune difficulté particulière.

## Références

Une critique du jeu par le site La souris grise, spécialisé en applications jeunesse.

La première moitié du jeu, en ligne à cette adresse.
Super Hexagon

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Super Hexagon est un jeu de vitesse et d'esquive développé par Terry Cavanagh, également créateur de VVVVVV et Naya's Quest. Le joueur y manie une figure géométrique, un triangle, et doit éviter tous les obstacles qui se dirigent très vite vers lui : il est nécessaire pour passer chaque niveau de survivre 60 secondes.

## Présentation du jeu

Super Hexagon est un jeu d'esquive et de dextérité extrêmement rapide, et très vite extrêmement difficile. Le jeu n'essaye pas d'introduire un propos : il s'agit avant tout d'une expérience abstraite, où éviter des obstacles est la seule finalité.

## Éléments techniques

Le jeu ne nécessite pas de PC puissant pour fonctionner : pour tirer partie de tout l'intérêt du jeu toutefois, il est nécessaire de disposer d'une machine assez fluide, afin de réduire au maximum les risques de ralentissement. Jouer sur tablette peut être une solution.

La bande-son du jeu vidéo participe pleinement de l'action, mais est également assez violente (il s'agit de plusieurs morceaux réalisés par la DJ irlandaise Chipzel, qui a travaillé avec Terry Cavanagh sur plusieurs jeux) : mettre à disposition des joueurs dans la bibliothèque des casques audio est ici conseillé. Il s'agit d'une recommandation générale, pour l'ensemble des jeux vidéo laissés en libre-accès, mais qui s'applique plus encore à Super Hexagon.

## Utilisation en bibliothèque

Il est facile d'organiser des concours autour de Super Hexagon, le jeu se basant sur cette optique compétitive. Permettre aux lecteurs d'utiliser le jeu en libre-accès peut également être intéressant.

## Références

Une première version du jeu, simplement appelée Hexagon, est jouable gratuitement en ligne sur le site de Terry Cavanagh, à cette adresse. A noter que cette version du jeu équivaut à la difficulté du premier niveau de Super Hexagon, pour ordre d'idées.
80 days

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80 days est une adaptation en jeu vidéo, dédié aux smartphones mais également disponible sur tablettes, du *Tour du monde en 80 jours* de Jules Verne. Le joueur y incarne Passepartout, qui organise le voyage de Philéas Fogg, en choisissant la route à emprunter, en préparant les valises, en décidant des étapes, en gérant le budget, en décidant combien de temps s'arrêter dans tel lien, etc. Le contenu narratif est assez important - nombreuses scènes de dialogue ou plages de description.

## Présentation du jeu

Le jeu est avant tout conçu pour être joué pendant les déplacements, par courtes progressions - il n'est toutefois pas impensable d'y jouer sur tablette, le support s'y prêtant également. En tant qu'adaptation de Jules Verne et qu'aventure interactive, le jeu a reçu un accueil critique très positif, et plusieurs nominations à l'Independant Games Festival, le grand prix récompensant le jeu vidéo indépendant.

Plusieurs autres fonctionnalités existent, notamment la possibilité, en étant connecté à Internet, d'observer la trajectoire et le voyage d'autres joueurs ailleurs dans le monde.

## Éléments techniques

Si certaines fonctionnalités nécessitent d'être connecté à Internet, le jeu est également jouable sans connexion.

Notons par ailleurs que l'important contenu textuel ne connaît pas encore de traduction de l'anglais. C'est quelque chose qui viendra peut être par la suite.

## Utilisation en bibliothèque

80 days a été présenté lors du SIEL 2014, dans le cadre d'une réflexion sur le jeu vidéo et la littérature, et sur l'adaptation en jeu vidéo d’œuvres littéraires assez anciennes. Il a été présenté en parallèle avec l'édition réalisée par la maison d'édition parisienne L'Apprimerie de *Voyage au centre de la Terre*.

## Références

Les magazines francophones *Games Magazine* et *JV le grand jeu* ont pu réaliser des entretiens de qualité avec les créateurs du jeu.
Dark titan

**Language(s)** | Titan, Eredun

**Dark titans** are titans that have been corrupted by evil.

## Background

*More Magic & Mayhem* suggests that there are multiple dark titans, including Sargeras, trying to influence the world of Azeroth. These other titans may be ones that Sargeras corrupted and brought over to his will or perhaps they are just other rogue titans who have similar plans as Sargeras.

## Appearance

Dark titans have bronze skin, However, since they've been corrupted, usually demonically, they have fiery bodies. Dark titans also have horns.

## Trivia

* Sargeras is currently the biggest threat to Azeroth.
Bientôt l'été

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Bientôt l'été est un jeu de Tale of Tales, également développeur de The Path. Tale of Tales est un studio de jeux vidéo indépendant pionnier, et l'un des premiers à développer une démarche auteuriste dans leurs jeux. Bientôt l'été, en l'occurrence, est une variation sur l’œuvre de Marguerite Duras : comme tous les jeux de Tale of Tales, le principe du jeu repose sur la divagation du joueur, divagation dans laquelle va se dessiner un but au bout d'un moment, et alors qu'on va trouver des éléments que l'on recherche.

## Présentation du jeu

Bientôt l'été peut être un jeu très déstabilisant, mais comme souvent le maniement des jeux de Tale of Tales est simplifié au maximum. On y incarne un personnage, un homme ou une femme, se tenant debout sur une plage : il est possible de s'y promener, pour récolter des objets qui apparaissent de manière aléatoire, lire des phrases écrites sur le sable, ou s'asseoir sur un banc au bout de la jetée. Une deuxième phase du jeu prend place dans une maison surplombant la plage, et renvoyant à l'hôtel des Roches Noires, où à notamment résidé Marguerite Duras. Ici, le joueur est mis en ligne avec un autre joueur - ou une intelligence artificielle si personne n'est disponible - et doit essayer de communiquer avec lui en utilisant les phrases qu'il a trouvé sur la plage, en manipulant des pièces sur un jeu d'échecs, en fumant des gauloises ou en buvant un verre de vin rouge.

Bientôt l'été, de fait, reprend tout autant l'imagerie des romans et des films de Duras que les thématiques de son œuvre, la question de l'impossibilité à communiquer notamment : il est impossible d'avoir une conversation claire avec un autre joueur.

## Éléments techniques

Bientôt l'été nécessite un ordinateur avec somme toute une assez bonne configuration : les paramètres du jeu permettent toutefois de considérablement réduire la qualité du jeu pour pouvoir y jouer sur des machines peu puissantes.

Le nombre de joueurs en ligne est très peu élevé : le jeu est assez confidentiel, et il est de surcroît sorti il y a quelques années, ce qui fait que les gens sont moins présents dessus. Il est possible de jouer sans connexion internet, en étant confronté à une intelligence artificielle, mais on perd une large partie du charme du jeu.

## Utilisation en bibliothèque

De nombreuses utilisations sont encore ici possibles : jeu en libre-accès, ateliers, discussion autour du jeu, présentation dans une sélection sur Marguerite Duras ou la littérature française...

## Références

Plusieurs articles anglo-saxons ont été écrit sur Bientôt l'été. Pour une remise en perspective, notons tout d'abord cette interview des deux fondateurs de Tale of Tales pour le site allemand Video Game Tourism (en anglais). Notons également deux critiques intéressantes du jeu réalisées par deux blogs anglo-saxons, ici et là ; pour aller plus loin au sujet du jeu, mentionnons également cet article du blog Shallow Depths.
Brothers: a tale of two sons

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Brothers: a tale of two sons raconte l'histoire de deux frères, orphelin de mère, et dont le père tombe un jour gravement malade : ensemble, ils décident de partir à la recherche d'un remède. Le jeu se termine en à peu près deux heures.

## Présentation du jeu

Le maniement de Brothers: a tale of two sons peut être assez déstabilisant : le jeu se joue à la manette, et on dirige chaque frère, indépendamment de l'autre, avec l'un des deux joysticks.

Le voyage des deux frères leur permet d'explorer plusieurs environnements, également typiques de la fantasy traditionnelle. Si le jeu peut parfois tomber dans le cliché ou le scénario facile (les rapports très genrés entre les différents personnages par exemple), il se veut une expérience émotionnelle très forte, et peut se montrer très émouvant.

## Éléments techniques

Le jeu nécessite un PC assez récent pour fonctionner. Notons par ailleurs qu'il est nécessaire d'y jouer avec une manette, pour profiter des vibrations de celle-ci notamment : le maniement du jeu trouve tout son sens avec les deux joysticks et ce travail sur la vibration. Le jeu n'est pas disponible au clavier et à la souris.

## Utilisation en bibliothèque

Plusieurs utilisations sont encore ici possibles : mise à disposition sur place, prêt (avec manette dans ce cas, éventuellement avec une caution), ateliers avec discussions autour du jeu, etc.
Эпизод

**Эпизод 1**

Ординатор Оливия Мур отправляется на вечеринку, где она была превращена в зомби.

Оливия Мур становится совершенно другой, девушке приходится расстаться с карьерой своей мечты, она идет на работу в морг, чтобы иметь постоянный доступ к мозгам. Её босс - единственный человек, который знает о ее секрете. С каждым съеденным мозгом, обладатель которого стал жертвой убийства, Лив перенимает черты личности этого человека и его воспоминания, которые часто дают ей подсказки к тому, как они были убиты. Она использует этот новый навык, чтобы помочь полиции Сиэтла в раскрытии преступлений, а полиция в свою очередь думает, что она экстрасенс-консультант.
Proteus

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   Proteus est un jeu d'exploration et de promenade sur une île générée aléatoirement à chaque partie. Le jeu n'a pas de but en soi, et se concentre sur le plaisir de la promenade, de l'exploration et de la découverte - en sachant que chaque partie mènera à des choses différentes. Une partie se termine en vingt minutes environ.

## Présentation du jeu

Proteus se joue à la première personne : le joueur se déplace avec le clavier (les commandes doivent être reconfigurées à l'installation du jeu, le bouton pour avancer par défaut étant W) et regarde autour de lui avec la souris.

Le début du jeu se fait sur la mer : en se déplaçant tout droit, le joueur atteint l'île où se déroule la promenade. Un cycle jour/nuit se met en place : à chaque nuit, le joueur se voit offert la possibilité de changer de saison, du printemps jusqu'à l'hiver. La promenade s'achève pendant la nuit hivernale.

Proteus se centre avant tout sur le plaisir de la promenade. Le style graphique est très minimaliste. Tout l'environnement sonore, par ailleurs (musiques, bruitages) est généré aléatoirement selon ce que voit le joueur, et les endroits où il se déplace.

## Éléments techniques

Le jeu ne demande que peu de capacités graphiques. et peut fonctionner sur des PCs peu puissants.

## Utilisation en bibliothèque

Ici encore, de nombreuses utilisations sont possibles en bibliothèque.

Les discussions sur la préparation de la Cigogne Volubile ont notamment tourné autour de Proteus. Plusieurs idées ont été suggérées : se servir du jeu comme fonds visuel et sonore et comme support du récit, inventer une histoire au fur et à mesure de la promenade dans l'univers du jeu, laisser Proteus en libre-accès...

Le jeu a connu plusieurs utilisations dans le contexte scolaire en Angleterre par ailleurs, comme support à la création artistique, et comme stimulus créatif pour des élèves d'une dizaine d'années. Un retour d'expérience peut être trouvé (en anglais) à ce lien. Les textes écrits par les enfants peuvent être lus ici.

## Références

En anglais, un entretien avec Ed Key sur le jeu.

Pour aller plus loin, le game designer français Benjamin Gattet a consacré une partie d'un mémoire à une étude de cas sur le caractère narratif de Proteus, à cette adresse (il s'agit de la seconde étude de cas, après Spelunky).
Type:Rider

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Type:Rider est un jeu vidéo éducatif co-produit par Arte, sur l'histoire de la typographie. Le joueur y incarne un double point et se déplace de niveau en niveau, chaque niveau renvoyant à une police différente - le prologue, gratuit et jouable en ligne, retrace l'histoire de l'écriture.

Le jeu se termine en quelques heures : le contenu pédagogique y est important.

## Présentation du jeu

La difficulté du jeu n'est pas excessive, et plusieurs maniements différents s'offrent au joueur, sur tablette comme sur ordinateur. Il n'est pas difficile de terminer le jeu et d'accéder aux contenus pédagogiques. Le jeu de plate-formes lui-même est séparé des contenus pédagogiques, auxquels on accède via le menu. Néanmoins, même si l'on choisit de ne pas lire les textes pédagogiques, des éléments transparaissent dans la manière dont sont mis en place les niveaux du jeu : musicalement, esthétiquement, ils renvoient à l'époque où les différentes typographies sont développées.

Les textes pédagogiques sur l'histoire de la typographie sont de bonne facture : ils retracent non seulement l'histoire de ces typographies, mais également les contextes - économiques, sociaux, culturels - dans lesquels ces polices sont développées. Le niveau peut être un peu ardu pour les joueurs les plus jeunes, et un accompagnement peut être nécessaire - cf. Références.

## Éléments techniques

Sur tablette, plusieurs maniements du jeu sont possibles, selon ce avec quoi le joueur est le plus à l'aise : il est possible de choisir la manière dont on veut jouer la première fois qu'on lance le jeu, ou d'en changer en allant dans le menu, en haut de l'écran. Le maniement du jeu peut être plus simple sur PC.

Le prologue du jeu est accessible gratuitement en ligne, sur navigateur (voir références). Il est nécessaire de mettre ici son navigateur à jour, en installant un plugin pour Unity.

## Utilisation en bibliothèque

Il est très facile de mettre Type:rider en libre accès, ou d'organiser des ateliers autour de celui-ci en bibliothèque. De par son contenu pédagogique très sérieux, le jeu peut facilement être mis en parallèle avec des ouvrages ou des films de référence sur l'histoire de l'écriture.

Des utilisations du jeu ont déjà été faites dans des contextes scolaires par ailleurs - voir Références. Comme jeu aisé à manier, Type:Rider peut également être un bon outil, en terme d'accessiblité, pour découvrir le jeu vidéo.

## Références

Le premier niveau du jeu, sur l'histoire de l'écriture, est gratuitement accessible en ligne à cette adresse.

Une vidéo Youtube du compte JVH sur l'utilisation de Type:Rider avec des classes de sixième.
Evoland

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Evoland est un jeu vidéo sur l'histoire du jeu vidéo, présenté dans le cadre de l'exposition sur le jeu vidéo qui a eu lieu à La Villette en 2013-2014, avec d'autres jeux comme Pix the Cat de Pastagames. Le joueur y incarne un aventurier renvoyant à Link, le protagoniste principal de la série Zelda. Le jeu se finit en une ou deux heures.

## Présentation du jeu

Evoland est un jeu facile à prendre en main, et destiné à être tout public. Scénaristiquement comme du point de vue du gameplay, il condense de nombreuses expériences de jeux différentes, empruntant à Zelda, Final Fantasy 7, ou encore Diablo. Le maniement du jeu évolue au fur et à mesure que le personnage récupère des coffres correspondant à autant d'innovations techniques, faisant évoluer les graphismes du jeu, la musique, ou encore les temps de chargement (lors du passage de la disquette au CD par exemple).

Evoland, à ce titre, présente d'un côté l'avantage de montrer l'histoire du jeu vidéo de manière didactique et simple d'accès au grand public, de l'autre de perpétuer une histoire du jeu vidéo qui se limite aux productions anglosaxonnes et japonaises, et qui apparaît comme inséparable des évolutions techniques - là où des mouvements de création ont su se développer en marge de ces innovations technologiques. Ceci dit, comme premier outil d'appréhension de l'histoire du jeu vidéo, Evoland est un outil intéressant.

## Éléments techniques

Evoland ne nécessite pas un PC très puissant pour fonctionner.

## Utilisation en bibliothèque

L'apprentissage de l'histoire du jeu vidéo se fait naturellement, et Evoland n'a pas nécessairement besoin d'être présenté dans un cadre particulier pour être compris. On peut imaginer que la présentation du jeu peut être complétée par une exposition sur l'histoire du jeu vidéo, à la manière de ce qui a été affiché à Kénitra.
Максимальная ставка

## Сюжет

Гарри Коул погибает на выходе из суда, расследование приводит Клайва и Лив к парикмахеру, подрабатывающему спортивным брокерством. Здесь Лив встречает Стейси Босса, который заправляет всем криминалом в городе. Рави выясняет, что зомби-вирус может передаваться половым путем даже с использованием презервативов. Отец Блейна понимает, что тот снова человек, и пытается прибрать к рукам его бизнес. В отместку Блейн собирается скормить ему мозг своего деда, однако Мейджор похищает отца Блейна прямо перед этим.
Роуз Макайвер

Роуз Мака́йвер (10 октября 1988 года, Окленд, Новая Зеландия) — новозеландская актриса театра и кино.

## Биография

Роуз Макайвер родилась 10 октября 1988 года в Окленде, Новая Зеландия. В детстве она занималась балетом и джаз-танцами. В 2006 году окончила колледж «Avondale College». Также Роуз учится в университете Окленда, где изучает психологию и лингвистику.

С двух лет Роуз начала появляться в рекламных роликах, а в три года получила роль ангела в фильме «Пианино». В основном снималась в Новой Зеландии. Для канала Disney сыграла в двух фильмах «Рецепт победы Эдди» и «Джонни Капахала: Снова на доске». С марта по декабрь 2009 года сыграла в 32 эпизодах сериала «Могучие рейнджеры: RPM». 11 декабря 2009 года на экраны вышел фильм «Милые кости». В 2015 году Роуз получила главную роль в телесериале «Я — зомби».
Сердитая старая Лив

## Сюжет

После случая в мясной лавке прошло три месяца. Блейн и Мейджор стали обычными людьми, но теперь они физически ощущают если рядом с ними находится зомби. Блейн купил похоронное бюро, чтобы добывать мозги без риска, и по-прежнему снабжает зомби Сиэтла пищей. Семья Лив отдалилась от неё после её отказа дать свою кровь брату. Она обращается к Блейну, чтобы он достал такой же утопий, что был на вечеринке на озере, чтобы сделать новую партию лекарства. Клайв расследует убийство сварливого старика, которого ненавидели все соседи. Вон Дю Кларк, глава компании по производству энергетика, шантажом заставляет Мейджора охотиться на зомби. А его секретарь Рита становится новой соседкой Лив, чтобы тайно следить за ней.
Never Alone

Année
 Pays de création
 Genre
 Prix
 A partir de...
 Version française
 Mode

Dans Never Alone, également appelé Kisima Inŋitchuŋa, le joueur incarne Nuna, jeune Iñupiaq accompagnée d'un renard polaire et traversant les huit niveaux du jeu. Never Alone s'inspire du folklore et des légendes Iñupiaq, l'objectif du jeu étant de mettre en valeur cette culture.

## Présentation du jeu

Le jeu se divise en huit niveaux : il s'agit d'un jeu de plate-forme faisant la part belle aux énigmes, le joueur devant apprendre à maîtriser tout autant les capacités de Nuna que celles de son renard polaire. Le jeu n'est pas d'une grande difficulté.

Never Alone a surtout été remarqué par sa mise en valeur de la culture Iñupiaq. En cela, il rejoint toute une vague de jeux récents, ou encore en cours de développement, qui utilisent le jeu vidéo pour mettre en avant voire pour protéger à travers le temps des cultures et des folklores en cours de disparition : ainsi, les mythes et légendes suédois avec Year Walk, la culture des tribus Raramuri au Mexique avec Mulaka Origin Tribes, ou encore le jeu français Kawiteros qui s'inspire de la culture mexicaine Huichol (en cours de développement).

## Éléments techniques

Le jeu nécessite un PC assez puissant pour fonctionner correctement.

Il est possible de jouer en coopération (un joueur incarnant Nuna, et un autre son renard polaire).

## Utilisation en bibliothèque

Le jeu permet d'aborder de nombreuses thématiques : la question du genre (un personnage féminin est central), de la préservation des cultures, de l'Alaska, etc.

## Références

Une interview des développeurs du jeu par le Financial Post, où ceux-ci reviennent sur leur projet (en anglais)
И у девочек-ковбоев бывает чёрная полоса

## Сюжет

Лив съедает мозги кантри-певицы, у которой были сложные отношения с парнем, и под их воздействием сочиняет песню. Агент ФБР Дэйл Боззио, расследующая многочисленные исчезновения, интересуется Клайвом. Блейн сотрудничает с Пейтон и обещает ей информацию о главе наркоторговцев в обмен на иммунитет. Он также находит того, кто разбавлял «утопий» на вечеринке на озере, и превращает его в зомби, чтобы узнать рецепт. Мейджор осознает свою зависимость и приходит к Лив за помощью.
Сериал

«Я — зомби» (англ. iZombie) — американский телесериал, который был разработан Робом Томасом и Дианой Руггиеро. В основе сериала лежит одноимённая серия комиксов, созданная Крисом Роберсоном и Майклом Аллредом и опубликованная издательством DC Comics Vertigo. Премьера шоу состоялась 17 марта 2015 года на телеканале The CW с положительными отзывами от критиков.

## Сюжет

Мир ординатора Оливии «Лив» Мур переворачивается вверх дном после того, как на вечеринке она была превращена в зомби. Некогда веселой и беззаботной молодой женщине с удавшейся личной жизнью и многообещающей медицинской карьерой приходиться устроится на работу в морг в Сиэтле, чтобы иметь постоянный доступ к мозгам. Но вместе с каждым съеденным мозгом, обладатель которого стал жертвой убийства, Лив перенимает черты личности этого человека и его воспоминания, которые часто дают ей подсказки к тому, как они были убиты. Она использует этот новый навык, чтобы помочь полиции Сиэтла в раскрытии преступлений, а полиция в свою очередь думает, что она экстрасенс-консультант. С помощью босса доктора Рави Чакрабарти, который больше очарован её состоянием, чем испуган, и детектива Клайва Бабино, который считает, что Лив является экстрасенсом, она должна помочь людям Сиэтла, понять собственное состояние, выяснить, как она превратилась в зомби, и бороться с злом, набирающим силу.

## Производство

Сериал официально был заказан 8 мая 2014 года для сезона 2014-15 годов. 20 мая 2014 года было объявлено, что кастинг на роль Пейтон Чарльз будет проведён заново. Изначально Александра Кросни должна была играть эту роль. Актриса Элисон Мичалка получила второстепенную роль Пейтон Чарльз.

Вступительные титры были нарисованы Майклом Аллердом, главным художником оригинальной серии комиксов. Заглавной музыкальной темой телесериала стала «Stop, I’m Already Dead», написанная инди-группой Deadboy & the Elephantmen.

## В ролях

**Основной состав**

Роуз Макайвер — Оливия Мур

Малкольм Гудвин — Клайв Бабино

Рахул Коли — доктор Рави Чакрабарти

Роберт Баккли — Мэйжор Лиливайт

Дэвид Андерс — Блейн ДеБирс

**Второстепенный состав**

Элисон Мичалка — Пейтон Чарльз

Молли Хэган — Ева Мур

Ник Пурча — Эван Мур

Брэдли Джеймс — Лоуэлл Кейси

Хиро Канагава — лейтенант Сузуки
Абра-кадабра

## Сюжет

На соревновании фокусников убит один из участников, а камера наблюдения не зафиксировала никого, кроме горничной, нашедшей тело. Блейн просит Лив помочь в деле о пропавших зомби, вместе они проникают в дом к агенту Дейл и находят отчёт о происхождении мозга из холодильника Сузуки. Лив создает фальшику, согласно которой мозг принадлежит корове, а не человеку. Когда она подбрасывает его Дейл, то видит другую девушку рядом с домом. После ухода Лив, девушка оставляет на крыльце конверт. Рави расстается со своей Стеф и пытается восстановить отношения с Пейтон, но безуспешно.
Оливия Мур

**Вид** | Человек (первоначально);

Оливия «Лив» Мур — зомби. Лив обратил Блейн ДеБирс.

Изначально девушка работала ординатором, но после превращения ей пришлось устроится в морг, чтобы иметь постоянный доступ к мозгам.

Единственный человек, который знает ее тайну — босс Рави, и одновременно ее же союзник.

В том, что она зомби ей не нравится только одно — с каждым съеденным мозгом, обладатель которого стал жертвой убийства, Лив перенимает черты личности этого человека и его воспоминания, которые часто дают ей подсказки к тому, как они были убиты. Девушка использует этот навык, чтобы помогать полиции, которая в свою очередь думает что Лив — экстрасенс-консультант.

В каждой серии Лив раскрывает преступления, а в этом ей помогают Рави и детектив Клайв Бобино.

Оливия является одной из знаменитостей среди зомби и людей под псевдонимом Ренегат. Помимо работы помощником Рави, она занимается спасением тяжелобольных людей путём превращения их в зомби, даруя бессмертие.

Спустя 10 лет после создания лекарства против вируса зомбизма, Лив вместе с Мейджером и сиротами скрываются на Острове Зомби под предлогом их "смерти". Местонахождение главных героев известно только близким друзьям. Не захотела принимать лекарство и осталась жить как зомби.

Отношения Лив и других персонажей: **Мейджор Лилиуайт** - жених, **Пейтон Чарльз** - лучшая подруга, **Рави Чакрабарти** - друг и начальник, **Клайв Бобино** - напарник и друг, **Блейн ДеБирс** - враг, **Дон И** - враг, **Вон Дю Кларк** - враг, **Джастин Белл** - бывший парень, **Джимми Хан** - коллега, **Джонни Фрост** - часто контактируют, **Дрейк Холлуей** - бывший парень, **Эван Мур** - брат, **Ева Мур** - мать, **Дейл Боззио** - вместе с Клайвом назвали свою дочь в честь Оливии, **Лоуэлл Трейси** - бывший парень, **Мама Леоне** - бывшая Ренегат, **Мартин Робертс** - отец Лив, **Чейз Грейвз** - бывший ухажёр, **Энзо Ламберт** - враг, считает Лив помехой его планам.
Преследователь

## Сюжет

Девушку, оставившую письмо на крыльце, находят убитой из пистолета Клайва. Клайв встречался с ней раньше, но бросил из-за сталкерских наклонностей. Съев её мозг, Лив становится ревнивой и подозрительной, что ещё больше усугубляется, когда она находит переписку между Мейджором и Ритой. А попытка выяснить, кого ещё преследовала убитая, оканчивается для Лив в тюремной камере.
Кейптаун

## Сюжет

Убит парень, по ночам боровшийся с преступниками в костюме супергероя. Его приятели рассказывают, что он собирал команду, чтобы предотвратить поставку крупной партии оружия. Блейн просит Лив обратить наркоторговца, у которого есть информация о разбавленном «утопии». Следующей целью Мейджора становится проститутка, которая обслуживает зомби. Лив берется одна разобраться с торговцами оружием, но попадает в опасную ситуацию, из которой её спасает Стейси Босс. После этого Клайв отказывается работать с Лив дальше. Рави обнаруживает, что сыворотка против зомби имеет временный эффект.
Пилот

Первая серия первого сезона.

Оливия «Лив» Мур, которая до определенного момента была крайне позитивной и целеустремленной личностью с грандиозными планами на будущее, однако по случайному стечению обстоятельств она превращается в зомби. Ее жизнь кардинально поменялась и близкие люди это сразу заметили, поскольку девушка стала очень замкнутой, а внешность готической. Ее организм стал нуждаться в постоянной подпитке мозгами, поэтому она устраивается на работу в городской морг, чтобы получить доступ к единственной форме хлеба насущного.
Персонажи

Основные персонажи

1. ***Оливия "Лив" Мур***- главная героиня сериала
2. ***Блейн ДеБирс***- зомби, обративший Оливию
3. ***Рави Чакрабарти*** - коронер, друг, напарник и босс Лив
4. ***Клайв Бабино*** - полицейский из убойного отдела, напарник Рави и Оливии
5. ***Мэйжор Лиливайт*** - бывший жених Оливии

Второстепенные

1. ***Лоуэлл Трэйси*** - зомби, какое-то время был парнем Лив
2. ***Пейтон Чарльз*** - лучшая подруга и соседка Лив
Рави Чакрабарти

# Интересные факты

* Его любимый цвет - голубой.
* В старших классах он четыре года изучал немецкий только для того, чтобы сидеть за Алексой Бехенбауэр, самой красивой девушкой в школе, и вдыхать запах ее волос.
* Формально Рави-единственный зомби, который не может заразить кого-то через секс. Он человек до одного раза в месяц, когда вирус вновь проявил себя, и он зомби в течение 3 дней.
* Его аватар в MMORPG *Warlock Forest*-оборотень по имени **АрфВадер**.
* Он из Лондона, и его родители до сих пор живут там.
* Борода Рахула Коли охраняется контрактом.
* Рахул Коли рассказал в интервью SourceFedNerd, что актерам Лив и Клайва нужно носить каблуки во время съемок вместе с ним, потому что он ростом 6 футов 4 дюйма.
* В рамках комикса признавался, что был влюблен в девушку по имени Евгения Гладких. Но по неизвестной причине, он не хочет рассказывать почему они так и не сошлись.
* Он большой поклонник "Звездных войн" и любит называть своих крыс в честь названий "Звездных войн". Похоже, ему нравятся сиквелы над приквелами, как он однажды сказал Лив, что предпочитает называть одну крысу Новой Надеждой, а не Призрачной угрозой.
* Он фанат "Ливерпуля".
* У него есть грин-карта.
* Он капитан своей *команды Call of Duty*.
* Рахул Коли является заметным поклонником игровых каналов YouTube, часто чирикает о Achievement Hunter, Funhaus, Inside Gaming и различных других. Кроме того, он появился в AH Let's Play для игры Left 4 Dead 2, эпизоде Funhaus Open Haus и GTA V let's play with the Funhaus crew.
Limbo

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Limbo est un jeu à ambiance horrifique où l'on incarne un personnage masculin à l'identité indéterminée, qui se réveille dans une forêt peuplée d'araignées géantes. Il s'agit d'un jeu de plate-formes qui repose davantage sur l'habileté à résoudre des énigmes que sur la dextérité et la rapidité d'action. Esthétiquement, le jeu puise dans le cinéma expressionniste allemand (Murnau, Fritz Lang) et travaille beaucoup sur les jeux d'ombre et de lumière, et sur le noir et blanc.

Il faut environ deux heures pour finir le jeu.

## Présentation du jeu

Limbo est un jeu où l'on meurt très souvent, du fait des nombreux pièges dispersés partout : la mort est rarement punitive, dans la mesure où l'on reprend peu avant le passage où on a échoué. Les scènes de mort du personnage peuvent être très violentes, et Limbo s'adresse avant tout à un public adulte et averti. Le jeu s'apparente pour beaucoup au genre horrifique.

Limbo a été particulièrement remarqué pour son esthétique très élaborée, et a reçu de nombreux prix.

## Éléments techniques

Le jeu nécessite une bonne configuration pour fonctionner correctement sur PC.

## Références

En anglais, un entretien avec les développeurs du jeu sur le site Gamasutra, et une comparaison entre les structures narratives de Bastion et Limbo.