V (Revista)

**V** es una revista de moda estadounidense publicada desde 1999. La revista se imprime por temporadas y destaca las tendencias en moda, cine, música y arte.

### V60: The Beauty Issue (Julio/Agosto 2009)

**FOTOGRAFÍA POR SEBASTIÁN FAENA, EDITORIAL POR MARK JACOBS**

**ENTREVISTA POR MARK JACOBS**

Para los niños y niñas con una bola de discoteca, unas gafas de sol, una pistola de pegamento y un sueño, este es su momento, Lady Gaga de Yonkers, Nueva York, graduada de la vida nocturna del bajo Manhattan, que vino a este mundo como Stefani Germanotta, es una estrella. "Just Dance" y "Poker Face", las primeras pistas de su álbum debut de electro-pop de ventas platino en 2008, The Fame, alcanzaron el número uno en la lista de sencillos Billboard Hot 100, un éxito que no se había visto desde la presentación de Christina Aguilera. hace una década.

Gaga se entrega a las masas envuelta en sexualidad posfeminista, materialismo libre de cinismo y el entusiasmo de una nueva generación por la "dirección creativa". Ella es la defensora número uno de los disfraces vanguardistas actualmente populares entre artistas como Beyoncé y Rihanna. El vocabulario visual distintivo de Gaga incluye un "lazo para el cabello" característico, un desinterés estudiado por usar pantalones y un guardarropa en evolución de modas geométricas y descentradas (un vestido burbuja inspirado en Hussein Chalayan, por ejemplo).

Teniendo en cuenta que Gaga diseñó esta persona por su cuenta, junto con el equipo creativo al que llama Haus of Gaga, su desarrollo está siendo observado con interés, particularmente porque su notoriedad le permite un mayor acceso a los recursos y colaboradores de alto nivel que pueden aportar más brillo. a sus ambiciones artísticas. "Siempre tienes que estar por delante de la curva", dice ella. "Ahora mismo estoy bastante obsesionado con las películas de monstruos de los años 50. Y es un salto. Pero cuando te enfocas en algo y te comprometes con ello, tu mentira puede convertirse en realidad".

La siguiente conversación con Gaga, que habla con un ligero acento al estilo de Madonna, ocurrió durante una sesión de fotos para una próxima campaña de belleza de M.A.C, en la que protagonizará junto a Cyndi Lauper. Las preguntas se dirigieron al reflejo de Gaga en un espejo a través de un espacio entre su cabello, en el que Danilo estaba trabajando, y los brazos de un maquillador que le aplicaba pedrería roja en la cara.

**Mark Jacobs: ¿Las personas famosas han sido todo lo que Gaga esperaba que fueran?**

Lady Gaga: *Nunca me emocionó ser amiga de personas famosas. Ese nunca ha sido el objetivo de esto. Sé que mi álbum se llama The Fame, y ese es el tema, pero es fama al estilo Warholian Studio 54, no la fama estereotipada sobre la que la gente lee en los tabloides y que se considera muy venenosa.*
**¿Por qué es importante la fama?**

Para mí, si algo es bueno cuando es superficial, eso es suficiente. Si va más profundo, está bien. Espero que la gente lea el trabajo, pero si no lo hacen...
**Has hablado sobre el subtexto de "Poker Face". ¿Cuál es el subtexto de "Boys, Boys, Boys"?**

Escribí el tema como una llamada de apareamiento. Estaba saliendo con un tipo al que le gustaba mucho el heavy metal y quería escribir una canción pop que hiciera que se enamorara de mí. Así que escribí ese disco y salimos durante dos años. Me recuerda a "Girls, Girls, Girls" de Motley Crue. el subtexto es que a pesar de que soy una mujer muy libre y sexualmente empoderada, no odio a los hombres. Celebro los sentimientos muy estadounidenses sobre los bares y la bebida y los hombres que compran bebidas a las mujeres. Es un sentimiento de heavy metal lo que celebro en una canción pop. Pero no creo que todos los discos tengan que tener este subtexto "Poker Face".
**¿Se ha encontrado Gaga con una prenda demasiado escandalosa para ella?**

No considero que mi propia ropa sea escandalosa. Es muy extraño para mí la forma en que la gente dice: "¡Oh, Lady Gaga y otro de sus atuendos locos!" O "¡Siempre te vistes tan loco!" La verdad es que la gente no tiene las mismas referencias que yo. Para mí es muy hermoso y es arte, y para ellos es escandaloso y loco.
**Ciertamente es más desafiante que un par de Levi's rasgados y una camiseta sin mangas.**

Supongo que desafiante e indignante son dos cosas diferentes. Hay un método para mi estética. No elijo piezas en función de su valor de impacto. Realmente creo que lo que uso y lo que diseñamos como casa es muy hermoso y cuando la gente dice que es escandaloso o exagerado, para mí simplemente no compartimos las mismas referencias. Danilo, por ejemplo, sabe quién es Thierry Mugler. Está muy familiarizado con su trabajo, conoce las formas, ha visto la progresión de su trabajo y sus archivos desde los años 70. Entonces, si Danilo ve una pieza que he diseñado que está inspirada en Mugler, dice: "Oh, eso es increíble. Me encanta". Mientras que alguien que no conoce a Mugler podría decir: "Oh, pareces un robot transexual". Simplemente no entienden la referencia. Pero no es mi trabajo hacer algo que sea seguro para las personas. Solo hago lo que creo que es hermoso.
**Las estrellas del pop han sido muy territoriales con Mugler últimamente. ¿Conoces a Sasha Fierce?**

Que si conozco a Beyoncé? No
**Dijiste una vez que te gustaría que tus shows en vivo pudieran cambiar vidas...**

Me pregunto por qué me preguntaste si había conocido a Beyoncé.
**Porque ella está realmente interesada en Mugler en este momento**.

Ahora. Pero he estado usando Mugler durante años. Para mí no es un cono para una gira o un ciclo único para este álbum. Este tipo de ropa, el período, el estilo de vida de la moda y el arte y el arte pop como vida, esto es lo que he sido durante años. Pero Beyonce se ve increíble. Me encanta lo que hizo Mugler para su gira. ¿Pero ves mi punto? No va a terminar después de que termine "La Fama".
**¿Qué pasa con la taza de té como accesorio?**

Eso es ridículo. Me gusta beber de la porcelana. La gente le dio mucha importancia.
**¿Cuál es el origen del lazo para el cabello?**

Matt Williams y yo, él es mi socio creativo y mi mejor amigo, diseñamos y dirigimos todo juntos, estuvimos en el set de mi video "Poker Face". Estábamos hojeando libros, y él estaba hojeando un desfile de modas de Gaultier, y Gaultier hizo todo este increíble arte del cabello con gatos y jirafas, increíblemente increíble. Y yo estaba parloteando sobre arcos. "¡Me encantan los moños!" Me imaginaba con cientos de arcos. "¡Los lazos están en todas partes! ¡Los lazos son la próxima gran cosa! ¡No están en la calle, pero están en las fiestas!" Así que dice: "Sí, me gustan los moños, pero todo el mundo lo hará". Y dije: "Déjame ver ese arte del cabello. Ve y ponme un maldito atuendo en la cabeza".

### V61: The World of Women & Supreme (Otoño 2009)

**FOTOGRAFÍA POR MARIO TESTINO, EDITORIAL POR JOHN NORRIS**

*Cuando la capucha rosa y gafas de sol aparecieron en la pasarela, sabía que había una persona a la cuál quería ver en eso: Lady Gaga. Creciendo como un niño obsesionado con las nuevas propuestas [En la moda] cortaría gafas de sol de papel y los pondría en las caras de las celebridades en las portadas de las revistas. ¡Estas gafas electroestáticas de plástico vienen en rosa y azul y en realidad se basan en las de Marc Jacobs que aparecieron en la pasarela!*—Stephen Gan, jefe y editor de la revista V

**GAGA OVER GAGA**

Con todo el derecho, Lady Gaga debería estar agotada. Acaba de pasar un fin de semana vertiginoso en Toronto en los MuchMusic Video Awards, donde realizó una actuación elaborada que culminó con disparos de fuego desde sus senos, y luego estuvo presente durante al menos parte de una fea confrontación posterior al espectáculo entre su amigo Perez Hilton y miembros de Black Eyed Peas; estaba en todos los tabloides. “No hemos dormido”, admite Gaga. “Acabamos de bajar del avión y vinimos aquí. Es como, '¡Tomen un poco de jugo de naranja y café, hijos de puta! ¡Pongámonos a trabajar!' No todos los días puedes rodar con Testino”.

Bastante. Mario Testino, el hombre en cuyo altar la genuflexión más glamorosa del mundo, pasa cinco horas con su lente enfocado en los años, la estrella del pop más extravagante de la década. Algunos podrían esperar que Testino obtuviera la famosa maravilla sin pantalones para, bueno, clasificar un poco las cosas. "Es divertido que pienses eso", dice Gaga, con una voz lo suficientemente ronca como para dejar en claro que conoce bien una fiesta. “En realidad, Mario me quería desnuda todo el día. Fue mi estilista, Nicola, quien siguió introduciendo cosas de diseñador. Me dijo: '¡Ponte este cinturón Fendi ahora mismo!'. Nos encanta la ropa. Pero Mario, realmente me entiende, y dijo: 'Quiero que esto sea sobre ti. No quiero que sea por la ropa’”.

“El concepto realmente estaba captando la esencia de Gaga, quién es ella”, explica el mejor amigo Matthew Williams, director creativo de Haus of Gaga, el colectivo de diseño de la cantante. Gaga agrega: “Ya sabes, las gafas, el cabello, el bronceado, soy conocida por eso. Así que simplemente me hicimos übertan”. ¿Y bombeando a través de los parlantes todo el tiempo? Naturalmente, “Poker Face”.

Es la canción más ineludible del año. Desde el canto robo-gregoriano “Mum mum mum mah” de la apertura hasta el verso furtivo y el gancho sonoro, es “I Kissed a Girl” de 2009, “Since You've Been Gone ”, y “Womanizer” en uno, a la vez más tonto y más inteligente que los tres. Es una de esas melodías contra las cuales la resistencia es inútil. Incluso rockeros como Arctic Monkeys, Weezer y Faith No More han lanzado sus propias versiones este año, para deleite de Gaga.

“¡Me encanta Faith No More! ¡Su canción 'Epic' fue mi número burlesco en el bar en el que solía trabajar! Solía ​​empañarme y bailar. Cuando me enteré de que hicieron 'Poker Face', pensé, ¡mierda!”. Por supuesto, no es Faith No More, ni las influencias de David Bowie, Queen o The Cure con quienes se compara a Gaga con más frecuencia. Más bien, se trata de las diosas del pop platino: Madonna, Britney, Christina y Gwen, comparaciones que la cantante encuentra un poco flojas. “Mira, cuando era morena, me llamaban Amy Winehouse. Cuando era rubia, me llamaban Madonna. Luego me llamaron Christina, luego Gwen. Simplemente no creo que los puntos de referencia de la mayoría de la gente se remonten mucho”. Si bien comparte un nombre con Gwen (el nombre de pila de Gaga es Stefani Germanotta), mientras una vez se involucró en un tira y afloja en la prensa con Aguilera, y mientras escribió una canción para Spears ("Quicksand”), es Madge quien parece más cercana a la realidad: ambas son chicas ítalo-estadounidenses que se levantaron por sus propios medios en la ciudad grande y mala, ambas son dadas al espectáculo, ambas son aventureras y motivadas en el vestir, y ninguno se disculpa por ser pop.

Todo interesante, se podría decir, pero ¿hablaremos de Gaga dentro de treinta años? Eso, por supuesto, es una pregunta mucho más grande. Las superestrellas que abarcan décadas bien pueden ser cosa del pasado. Pero aquellos que predijeron que Gaga sería una nota a pie de página dance-pop única ya han tenido que comerse sus palabras. ¿Y en cuanto a que la tilden de mala calidad? Todos hemos oído eso antes. "Recuerdo la portada del sencillo 'Vogue' de Madonna y la lencería y su cabello: mi madre decía, 'Ucch'", se ríe Gaga. “Pero solía jugarlo una y otra vez”. Y ahora, todos estos años después, la mismísima Reina Madge asiste a los espectáculos de Lady Gaga, o al menos a uno de la última primavera, en la Terminal 5 de Nueva York. Esa noche, como recuerda Gaga, hubo un espectáculo dentro y fuera del escenario. “Mi hermana me envió un mensaje de texto y me dijo: ‘Madonna está a 15 pies de distancia de mí. Y hay dos chicos teniendo sexo en la audiencia. ¡Esto es increíble! Solo recuerdo haber pensado, Wow, esto es exactamente lo que quería. ¡Tengo a Madonna y tengo sexo gay!”.

La propia Gaga se ha enfrentado a un cierto grado de bisexualidad, pero dice que nunca le dio importancia porque “no quería que mis fans gay pensaran que estaba usando su comunidad para provocar nerviosismo. ¡Sabes, Ooh, ella es nerviosa! Ella considera que su canción "Future Love" es en parte un respaldo al matrimonio entre personas del mismo sexo, y promete nunca dejar de tocar en clubes gay, sin importar cuán grandes se pongan las cosas. “Con la excepción de Dios, mi familia y Matthew, y la Haus, y Vincent Herbert [quien la firmó y la descubrió], la comunidad gay es la única razón por la que estoy aquí hoy. Empecé tocando en clubes gay en Estados Unidos, luego fui a Londres a tocar G-A-Y, donde pensé que nadie sabía quién era yo, y había miles de personas allí. ¿Cómo podría darle la espalda a esas personas que realmente lucharon por mí? Y además del factor fidelización, tocar en clubes gay es divertido”.

Y, sin embargo, Gaga dice que lo que hace no es acampar. “Mira, no lo vemos de esa manera. Para nosotros, es simplemente hermoso”, dice ella. “La idea de que Gaga es simplemente chiflada por el simple hecho de ser chiflada está muy mal”. Hmm, ¿de dónde sacaría la gente esa impresión? ¿El cabello en forma de cono que luce en ocasiones? ¿O el atuendo de tacones de aguja en los hombros que usó recientemente? O el momento en esta sesión cuando Gaga, tendida en el suelo con un Balenciaga azul brillante, sube el dobladillo del vestido lo suficiente como para que el estilista sienta la necesidad de colocar "allá abajo" un mechón rubio platinado que combina perfectamente ¿su pelo? Tsk-tsk.

Pero di lo que quieras, y mucho, Gaga lo acepta. Ya sea con un rayo pintado en la cara, grandes lazos en el pelo, trajes de gato de la era espacial o ese vestido burbuja inspirado en Chalayan con un piano a juego, puede evocar a David Bowie, Grace Jones, Björk , Stacey Q, Klaus Nomi o Suzanne Bartsch. Agregue un poco de Sprouse aquí y Margiela allá y es como los grandes éxitos de la moda moderna. Bueno, algunos podrían decir que falla, pero lo que los árbitros del gusto del pasillo de pago tienen que decir no mantendrá a Gaga despierta por la noche. “¿'Us Weekly' me puso en la lista de las peor vestidas? No podría importarme menos”. Por otro lado, agrega: “Si Karl Lagerfeld me llamara bruja fea, entonces estaría molesta. Porque es Karl Lagerfeld”.

Cualquiera que sea su opinión, Lagerfeld podría querer alejarse de la última creación de Gaga: el sujetador de fuego antes mencionado presentado en Toronto. Como con la mayoría de sus ideas, su ejecución recayó sobre los hombros de Matthew Williams, en parte sastre, en parte artesano. Él dice del sostén: "En realidad son solo bengalas, el viejo truco de las bengalas en las tetas". Pero Gaga lo acusa de modestia. “Lo llamé desde Hawái y dije: Matty, ¡tenemos que hacer que mis tetas exploten!”. Y lo hizo posible.

Aún no se sabe si el sostén aparecerá en la próxima gira de otoño de Gaga con Kanye West, otro artista aficionado a los espectáculos descomunales que no reparan en gastos. Pero admite que los dos están "explorando la estética y la nueva tecnología que ninguno de nosotros ha viajado, y estamos intentando una historia épica". Gaga habla mucho sobre su arte, su trabajo, la tecnología, la Haus, su creatividad, y ella lo sabe. “Estoy segura de que para algunas personas en la prensa es un grado nauseabundo”, reconoce. “Ahí está Lady Gaga otra vez, parloteando sobre su arte”.

Pero todo ese parloteo es solo parte de Gaga peleando la buena batalla. Insiste una y otra vez en que el pop no es vulgar, que la música dance no carece de alma y que no está interpretando un personaje sino creando algo con significado. Su sinceridad de propósito es admirable. Teniendo en cuenta el pozo de cifras de R&B en blanco y eunucos de Disney en el que se ha lanzado el pop del siglo XXI, tal vez un artista que habla sobre la visión creativa, aspira a ser vanguardista, cuenta entre su círculo de personas creativas diseñador Benjamin Cho y el violinista Daniel Bernard Roumain, y canta las alabanzas de las drag queens, solo que tal vez eso sea algo bueno. Pon los ojos en blanco si quieres, y sí, tal vez debería usar su corazón y su arte un poco menos en la manga, pero Gaga realmente cree en todo esto.

Para el cuadro final del día, la Dama se pone un corpiño de cuero marrón Fendi y botas; sus gafas de circuito impreso Haus of Gaga le dan un aspecto salvaje, vagamente azteca. Fotografías de Mario Testino: la mujer con un álbum (y una canción) llamado *The Fame* y un sencillo llamado "Paparazzi" tomadas por un fotógrafo de moda conocido por sus imágenes de la última víctima de la fama, la princesa Diana. . “Sí, Diana fue la mártir de la fama más icónica”, dice Gaga. “Ella murió por eso”. Pero Gaga agrega, y esto no es poca cosa en un mundo de YouTube, Octomom y *Real Housewives*, su álbum no debe verse como una glorificación de la celebridad. Más bien se trata de “el sueño de querer hacer algo de ti mismo”, un sueño que Gaga sin duda está realizando. “Me quité esas gafas de placa de circuito y miré el monitor de la computadora y lloré. Pensé: ¡Lo hicimos! ¡Estamos haciendo algo bien!”

### V65: Berry Scarlet (Verano 2010)

**FOTOGRAFÍA POR MATTHEW WILLIAMS**

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> LA CÁMARA AMA A LADY GAGA Y AHORA COMO DIRECTORA CREATIVA DE POLAROID, HA VUELTO SUS LENTES BRILLANTEMENTE EN OTRA PLATAFORMA POP, ACÁ, MATT WILLIAMS, EL DIRECTOR CREATIVO DE HAUS OF GAGA, CAPTURA TODOS LOS NO CENSURADOS, SOBRE EL LÍMITE, EXPLOSIVOS MOMENTOS DE COUTURE EN UN CLICK Y UN CHASQUIDO
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### V67: The New York Issue (Otoño 2010)

Lady Gaga apareció en la portada de la edición de Nueva York de la revista junto al diseñador Marc Jacobs. Nicola Formichetti colaboró con la revista creando un "año en la vida de Gaga", con detalles acerca de los momentos más destacados desde que la conoció en una sesión de fotos para la edición 60 de la revista.

**FOTOGRAFÍA POR MARIO TESTINO**

Cover de Dan ColenCover de Spencer SweeneyCover de Nate Lowman
**SHE PUT THE BACK IN NEW YORK**

Cuando el Sr. V se mudó a Nueva York en 1986, salía con chicas como Gaga. Todos los que conocía en la escuela o en la noche parecían ser ese tipo de individuo talentoso y despreocupado. Andy Warhol, Basquiat, Keith Haring, Stephen Sprouse: estas eran las personas que verías en los clubes. Todos vestidos a su manera artística; nadie quería parecerse a los demás. Pero luego las cosas cambiaron. Durante veinte años, Nueva York parecía tan estéril, tan parecida a los Hamptons. Si las chicas eran geniales, eran como Paris Hilton o Lindsay Lohan. ¿Qué pasó con la chica del centro? ¿Qué pasó con el artista underground que algún día adoptaría la corriente principal? ¡Gracias a Dios por Gaga! Ha liberado a Nueva York y, como muestran estas imágenes, también está salvando la moda. Su apariencia escandalosa afecta a todas las celebridades femeninas de hoy, haciéndolas preguntarse si "seguro" es realmente la opción más segura después de todo. Al final del día, su estilo exuberante y su alegría maximalista es de lo que se trata la moda, ¡y definitivamente de lo que celebran una revista como V y una ciudad como Nueva York! Pero hay otros que le están dando una buena sacudida a esta ciudad: la ópera muda de 700 horas de Marina Abramovic en el MoMA la primavera pasada fue una de las representaciones artísticas más poderosas que jamás hayamos visto. Y no estábamos solos: más de 700.000 personas, la mayor audiencia registrada, peregrinaron hasta el atrio del museo para presenciar su solemne pieza. Simplemente no podíamos imaginar hacer una edición de Nueva York sin presentar a estas dos mujeres en la portada: Gaga como la Estatua de la Libertad y Marina como Mary, ambas fotografiadas por Mario Testino. Y eso es solo el comienzo. Como un vagón de metro en hora punta, hemos llenado esta revista con tantas personas como pudimos: artistas, chefs, diseñadores, bailarines, clubbers, cineastas, todos los cuales están haciendo de Nueva York el lugar más creativo, emocionante y inspiradora ciudad en la Tierra. Una vez más. Sr. V