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Sinopse do filme 2 coelhos

Direção: Afonso Poyart

Roteiro: Afonso Poyart

Descartes, Neco Villa Lobos, Thaíde, Thogun

Produção: Afonso Poyart

Fotografia: Carlos André Zalasik

Duração: 104 min

Ano: 2010

Lançamento: Brasil (2012)

Classificação indicativa: 16 anos

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Escrito e dirigido por **Afonso Poyart,** o filme "Dois Coelhos" foi aclamado com críticas positivas, tendo boas avaliações em sites como O Globo e Omelete , ganhando também prêmios do cinema brasileiro como de melhor diretor e melhor roteiro original para Afonso Poyart, melhor atriz para Alessandra Negrini e o prêmio de  melhor montagem pela  ABC - Associação Brasileira de Cinematografia. Lançado em 2012, o filme possui um elenco renomado, contando com a presença de **Caco Ciocler,**como Walter**, Alessandra Negrini,**como Júlia e **Fernando Alves Pinto**, como Edgar.

É bastante compreensível que qualquer pessoa que veja o *trailer* de *2 Coelhos,* já entre no cinema com uma série de pressupostos que ajudam a empurrar o filme para debaixo do tapete. Compreensível e bastante justificado: há uma honestidade de intenções aqui, que ficam claras logo nos primeiros segundos – de filme ou de *trailer* – e que não serão desmentidas, contraditas ou ressignificadas. Estamos no reino da absoluta polifonia, do caos como metástase que se esparrama por todas as instâncias da vivência humana – política, afetiva, artística, moral – e que é traduzido por um irrestrito hibridismo de registros de encenação e da própria construção da imagem, indo do realismo plastificado de um *Cidade de Deus* à doçura grotesca do *anime*pós-relativismo, passando pelo CGI à *Matrix*, a multiplicidade de pontos de vista e os pastéis de vento da narrativa farsesca. Filme onde tudo cabe, tudo é possível, mesmo que esse tudo aponte cada vez mais para o nada, para um niilismo generalizado tão mal deglutido quanto o macarrão que explode junto com a barriga de um mafioso em *Morrer e Viver*, de Takashi Miike.

### **Sinopse do filme**

Resolvendo agir por conta própria e fazer justiça com as próprias mãos, o protagonista Edgar traça um plano que colocará os bandidos em confronto com os políticos. Após se envolver em um grave acidente de carro, ele é indiciado mas consegue ser libertado graças à influência de um deputado estadual. Após resolver os seus problemas, Edgar resolve embarcar em uma viagem para Miami, de onde retorna com um elaborado plano que pretende atingir tanto o deputado, símbolo da corrupção política, como também Maicon, um criminoso que sempre conseguiu escapar da justiça graças aos subornos de políticos influentes.

Apesar de ser um filme excelente que prende a atenção do telespectador, algumas cenas deixam a desejar e exigem mais atenção e compreensão.

 Caso queira ver o filme, tem disponível no Youtube.

Clique Aqui para poder assistir.
Resenha Olga- Lucas Emmanuel

**Olga, história ou romance?!**

 "Olga" foi a primeira longa metragem dirigida por Jayme Monjardim, inspirada na biografia de Olga Benário Prestes, escrita por Fernando Morais. É um filme histórico que conta a trajetória da judia, alemã, e comunista ardente, Olga Benário. Na obra temos como protagonista a atriz Camila Morgado, interpretando Olga brilhantemente, Caco Ciocler como Luís Carlos Prestes e Fernanda Montenegro que interpreta Leocádia Prestes.

O filme começa em um tribunal alemão em 1926, com Olga resgatando o prisioneiro Otto Braun . Em seguida, ambos fogem para a URSS, onde recebem treinamento militar. Anos mais tarde, em 1934, Olga recebe a missão de acompanhar Luis Carlos Prestes em seu retorno ao Brasil, com o objetivo de tirar Getúlio Vargas (Osmar Prado) do poder e implantar o comunismo no país, por meio de um golpe de Estado. Para não levantar suspeitas, durante a viagem, Olga e Prestes se passam por um casal em lua de mel e acabam se apaixonando de verdade.

Já no Brasil, Prestes dá início à Intentona Comunista de 1935. Contudo, devido à falta do apoio prometido o movimento acaba falhando. Desde então, Vargas começa uma caçada à Prestes, líder do movimento. Durante as investigações, a polícia descobe sobre a existência de Olga e de seu envolvimento com Prestes, eles acabam separados e presos. Olga, que está grávida, é deportada para a Alemanha Nazista.

Jayme Monjardim, utiliza de fatores como a boa caracterização dos personagens e a exploração correta de características que remetem à época da história, resultando em um auxílio ao espectador para acompanhar e relacionar os acontecimentos do filme com o passado histórico.

Apesar de contar com atuações de alto nível e ser considerada uma produção de grande porte, o roteiro não dá a importância devida aos fatos históricos e acaba se assemelhando mais a um drama romântico. Com *closes* exagerados nos personagens e diálogos curtos e superficiais, o filme mais se parece com uma obra de TV, se aproximando muito do gênero novela. Não é um filme ruim, porém, dado o orçamento milionário que possuiu ( por volta de R$12 milhões) poderia ser mais bem elaborado, dando um teor mais histórico e cultural à produção. Olga não é, nem de perto, uma das melhores produções nacionais, mas vale a pena ser assistido e atraiu 2.921.501 de espectadores as salas do cinema que procuraram um drama/romance.
Rodrigo, mais que um capitão - Resenha de Matheus Lopes

Um certo capitão Rodrigo, que de certo tem pouco, é o nome de um ótimo livro que faz parte da trilogia "O tempo e o vento", de Érico Veríssimo. Ele conta a história de Rodrigo, um homem acostumado com guerras, amante de jogos, bebidas e mulheres, alegre e vivo, que chega a Santa Fé, uma cidade com poucas atrações, mas com uma mulher que o fascinou: Bibiana.

Um aspecto curioso a se discutir é o amor de Rodrigo por Bibiana, que pode ser questionado pelo fato de Rodrigo tê-la traído diversas vezes com várias mulheres. Como é dito algumas vezes no livro, Rodrigo é um homem acostumado com várias mulheres e, por isso, creio que o que ele sentiu por Bibiana foi apenas uma paixão forte no início, mesmo que ele tenha dado mais atenção à família após o choque da morte de Anita.

Outro aspecto relevante a ser discutido é a maneira que a personalidade de Rodrigo afeta a visão das outras personagens quanto a ele. Bibiana ama o jeito de Rodrigo, mesmo sabendo de suas traições, ela nunca reclamou com Rodrigo, nem mesmo quando a vida boêmia que ele tinha com jogos, mulheres e bebidas afetava sua venda e sua família. Pedro Terra era exatamente o oposto: não gostava do genro desde a primeira vez que o ouviu.

Além dos Terra, a personalidade de Rodrigo mexia com a população em geral de um jeito que a maioria gostava dele. A família Amaral era a exceção: eles tinham motivos para odiar Rodrigo e o odiavam demasiadamente. O vigário sentia uma energia positiva de Rodrigo e, mesmo sendo ligado à família Amaral, não conseguia odiá-lo.

A história de amor do livro ganha outro teor com a chegada das revoluções. A saudade de Bibiana quando Rodrigo partiu, sua luta para cuidar dos filhos e a aproximação da guerra deixam o foco, na minha opinião, mais no sofrimento por amor do que no amor. Ainda mais com a morte de Rodrigo na invasão da casa dos Amarais, que foi narrada tirando o foco na morte em si, no sofrimento dele de ter tomado um tiro, mas no sofrimento do vigário, de Bibiana e dos demais habitantes de Santa Fé que ficaram sabendo da notícia no dia seguinte.

Com uma boa história de amor, um bocado de ação e com fatores históricos importantíssimos, Um certo capitão Rodrigo é um dos melhores livros que já li.
A Garota e as Estrelas

## O fanatismo

O curta metragem "*A Garota e as Estrelas"*, dirigido por Cristiane Arenas e produzido por Cristina Alves, tem como protagonista a jovem Karina que é interpretada pela atriz Maria Eugênia Portolano.

Produzido no Brasil (SP) em 2012, com duração de 12 minutos, teve sua estreia no 23º Festival Internacional de curtas-metragens de São Paulo em agosto do mesmo ano. Selecionado para participar da Mostra Infanto-Juvenil do evento, o filme é destinado para pessoas de todas as idades.

Com uma boa produção, começa com a personagem principal, Karina, pulando o muro da escola para ir ao hotel onde seus ídolos estão hospedados. Ao chegar ao local, encontra o fan clube, ou seja, outras pessoas que vieram com o mesmo intuito de ver os integrantes da banda. O que era imprevisto para a garota acontece e ela tem a oportunidade de entrar no hotel e no quarto onde estavam hospedados seus ídolos, realizando um grande sonho.

Com um desfecho não muito emocionante mas reflexivo, o curta permite que os adolescentes se identifiquem nele ao mostrar atitudes bem comuns como o fanatismo por pessoas que os mesmos nem fazem ideia de quem sejam e a rebeldia da idade.

O curta pode ser encontrado no link abaixo:

Curta-metragem "A Garota e as Estrelas"
Musical Morte e Vida Severina - RaulFormigaMansur106

## Resenha - Musical Morte e Vida Severina

De 1981, dirigido por Walter Avancini e produzido pela Rede Globo, o musical é uma adaptação do livro de João Cabral de Melo Neto, Morte e Vida Severina. O musical é feito inteiramente por citações dos poemas originais, que são interpretados por José Dumont (Severino), Elba Ramalho (Severina), Sebastião Vasconcelos (Mestre Carpina), e outros atores.

Morte e Vida Severina conta a história de pessoas que vivem no sertão Nordestino, com o foco na vida de Severino, um homem de vida sofrida que segue para o Recife, em busca de trabalho e de uma vida melhor. A história preocupa em mostrar a vida sofrida e as mortes. O tempo todo vemos que a vida do retirante realmente é uma vida Severina.

O retirante Severino já cansado da vida no sertão vai em busca de melhores condições, ao começar sua longa caminhada se depara com a morte e mal sabia ele que foi apenas uma de outras que iria ver. Em certo momento da história, após mortes e mais mortes o retirante começa a questionar a vida - o que ele estava realmente buscando? - e é aí que conhece Mestre Carpina, homem que irá defender a vida de forma que o retirante veja o sentido dela.

Mestre Carpina e o retirante conversavam sobre a vida, o retirante a questiona-la e Mestre Carpina tentando mostrar que por mais difícil que seja ele não deve desperdiça-la. Em meio ao assunto Mestre Carpina recebe a notícia de que seu filho havia nascido, e com isso o retirante observa de longe toda a alegria pelo nascimento do menino, em meio a tanta morte finalmente ele presencia a vida e então entende seu sentido.

O musical é uma ótima adaptação do livro, porque cita os poemas e torna mais claro a compreensão deles, já que as interpretação dos personagens pelos atores mostra a reação de cada personagem a cada momento da jornada de Severino.
Resenha filme''O Último dos Moicanos" Turma 202( Ana Carolina, Mariana Aguida e Sara Raissa)

Grupo: Ana Carolina, Mariana Aguida e Sara Raíssa

Turma: 202 Química

**Resenha**
crítica sobre o filme O Último dos Moicanos

Título do filme: O ÚLTIMO DOS MOICANOS (The Last
of the Mohicans)

Direção: Michael Mann

Ano de produção: 1992

Duração:112 minutos

Gênero: Ação, aventura,guerra,romance

País de origem: Estados Unidos da América

Elenco : Daniel Day-Lewis(Nathaniel Poe)

Madeleine Stowe (Cora Munro)

Russel Means (Chingachgook)

Eric
Schweig ( Uncas)

Jodhi May (Alice Munro)

*O Útimo dos Moicanos* é uma produção estadunidense dirigida por
Michael Mann lançada em 1992. Trata-se de um relatodo período da Guerra dos
Sete Anos travada no interior do território norte americano, sob a perspectiva
de um nativo. Essa ambientação cria conflitos bélicos-pessoais, bem como o
despontar de relações afetivas.

O
roteiro gira em torno de Nathaniel, indivíduo que foi adotado e criado pela
tribo dos Moicanos. No filme, ele encontrava-se inserido no processo de
colonização do território americano, no qual a metrópole inglesa discorria uma
abordagem de ocupação e exploração espaço-ambiental e das populações nativas.
Interessado no “novo continente”, o estado francês promoveu uma investida
visualizando a posse do espaço, antes manipulado pelos ingleses. Como
consequência desta, iniciou-se o conflito bélico conhecido como **A Guerra dos Sete Anos**.

A
dinâmica dessa guerra é caracterizada por uma série de batalhas – que passaram
a integrar tribos indígenas como os próprios Moicanos e os Hurons, que se
aliando à forças contrárias, Inglaterra e França, respectivamente,lutaram entre
si, corroborando para a extinção dos seus povos. Nesse contexto, Nathaniel
socorre Cora e Alice, filhas de um oficial inglês, e desenvolve um romance com
aquela paralelamente ao caos instaurado na região.

O
longa metragem permite a interpretação da trama sob um viés Romântico, isto é,
a associação das personagens e suas ações/sentimentos com os tipos ideais
encontrados na literatura da escola literária romântica. Neste caso, há
correspondência com a primeira e segunda fase desse movimento, solidificados
pela exaltação do nativo e do espaço em que ele reside, como também pelo despontar
do amor como um sentimento forte e imensurável, combustível de atos irracionais
em busca do “estar perto de quem se ama”.

Assim,
Nathaniel pode, facilmente, ser considerado a representação do bom selvagem. O
herói nativo é dotado de tamanha bravura, a qual lhe permite realizar o
inimaginável na manutenção do amor que sente e em defesa de sua donzela, em um
cenário quase intocável – exaltado por extrema beleza natural. Ademais, o
desfecho da história segue a linha “final feliz” (embora nem todo romance o
faça), no qual todas as complicações, mesmo que corroborem para uma ideia
negativista, são sanadas e, principalmente, o amor é concretizado.

*O Últimos dos Moicanos* é boa pedida para aqueles que apreciam uma
narrativa que envolve problematização, amor, perda, mas que apresenta, no
final, um resultado esperado, isto é, feliz.
Resenha A Garota e as Estrelas

O curta "A Garota e as Estrelas", foi produzido por Cristiane Arenas e atuado por Maria Eugenia Portolano. É uma forma que a lembrar a época do cinema mudo, já que, durante todo o curta, não existem falas, mesmo assim, ele consegue se desenvolver de forma interessante. É importante também ressaltar que a mensagem que o curta tenta passar é algo que o expectador pode compreender.

O curta mostra uma realidade muito comum entre os adolescentes: o amor e o fanatismo por um ídolo. É, e sempre foi, muito comum entre os adolescentes ter alguém famoso para se espelhar, e se inspirar.

Karina, a protagonista do curta, assim como a grande parte das garotas de sua idade, é fã de uma banda e é capaz de fazer loucuras por esta. Durante o filme, a adolescente pula o muro da escola para se encontrar com a banda de rock que é fã. Chegando no hotel ,onde a banda está hospedada, Karina não se contenta somente com o aceno que os integrantes da banda deram pela janela do quarto do hotel e de maneira esperta e rápida Karina consegue entrar no hotel e acaba tendo uma aventura maior do que esperava.

O curta é interessante, e em alguns momentos é possível se identificar com a personagem principal e com seu amor por seus ídolos.

O curta pode ser assistido no Youtube.
Perguntas Um Certo Capitão Rodrigo, Igor Mafra Felipe

1) Rodrigo, ao decorrer da história, perde vários vínculos que havia criado, questiona seu amor por Bibiane e perde sua filha, como tais fatos afetaram a personalidade do protagonista? Em que tais fatos acarretaram?

2) Ao longo do enredo Rodrigo quase é preso, porém já está longe da vila e as autoridades não o pegam, qual o motivo deste mandato de prisão?
Resenha As melhores coisas do mundo - Vanessa

"As melhores coisas do mundo" é um filme brasileiro de drama, lançado em 2010, dirigido por Laís Bodanzky e com roteiro de Luiz Bolognesi , produzido pela Warner Bros. Foi gravado em 2009 na cidade de São Paulo, e inspirado na série de livros Mano, escrita por Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto. O filme retrata principalmente a vida de Mano (interpretado por Francisco Miguez), um adolescente que assim como outros tem problemas familiares, quer conquistar uma garota e tem desejos. Além do assunto “adolescência” é presente também no filme alguns temas como o preconceito, a violência e o bullying.

Mano tem um irmão, o Pedro (Fiuk), como uma pessoa em quem ele confia e com ele mantêm uma boa relação. Os pais deles, Camila (Denise Fraga) e Horácio (Zé Carlos Machado) se separam após Horácio assumir que estava apaixonado por outro homem. A Carol, melhor amiga de Mano, é a primeira para quem ele conta isso. Os dois costumavam fazer uma brincadeira na qual trocavam segredos, e foi em uma dessas que ele contou. Quando os colegas do colégio descobrem a opção sexual do pai de Mano, começam com o bullying, momento em que a homofobia fica bem explicita no filme. Para conseguir enfrentar todas a dificuldades, Mano envolve a música como uma saída para seus sentimentos. No desenrolar da história Mano consegue beijar e ter sua primeira relação sexual com a garota que ele queria conquistar, porém, ao saber que o pai dele era homossexual, ela põe um fim na relação.

Em alguns momentos do filme podemos perceber que o protagonista Mano se deixa levar por influências do meio em que está. Um destes momentos é quando ele resolver fumar depois de ver a Valéria, quem ele quer conquistar, fumando. Pedro também tem problemas em seu relacionamento e, assim como Mano, não aceita muito a homossexualidade do pai. Pedro entra em depressão e chega a tentar suicídio, mas graças a um aviso de Gustavo (namorado de Horácio), seu irmão consegue salvá-lo e depois disso a família fica mais unida.

Neste filme há cenas que antes de aparecerem já são esperadas pelo público, coisas um pouco "clichês", mas apesar disso continua tendo uma diferente variedade de assuntos em relação á outros filmes sobre adolescência. Os problemas enfrentados pelo protagonista por causa da sexualidade do pai na escola, e entre outros que são apresentados, fazem ele amadurecer e começar a “ver a vida com outros olhos”. E no fim percebemos o amadurecimento de Mano depois de todas as experiências vividas por ele, que também percebe que ao contrário do que ele sempre ouviu o pai dizer, não é impossível ser feliz depois que se cresce, só é mais complicado, porque vemos a vida com outros olhos e buscamos a felicidade em coisas mais complexas. A trama faz com que os adolescentes facilmente se identifiquem com o filme, além disso faz com que os adultos entendam ainda mais a nova geração.

Assista o filme aqui.
Resenha Capitão Rodrigo corrigida

Uma certa história antiga

Parte do primeiro livro da famosa trilogia "O tempo e o vento" de Erico Veríssimo, Um certo Capitão Rodrigo conta a vida do personagem que dá nome à obra.

Focado na vida de Rodrigo, um militar cheio de atitude, a maior parte da história se passa em um vilarejo simples e pequeno chamado Santa Fé. A chegada do capitão ao local causa polêmica e é a partir desta ambiguidade, de querer e não querer tê-lo ali que se desenrola a trama.

Um ponto retomado frequentemente durante a história é a morte. Seja ao tratar do medo, seja na proximidade que o protagonista tem da mesma, seja ao mostrar a saudade de Bibiana e seu pai de Ana Terra, a avó etc.

Como que se personificada, a morte pode ser vista na personagem de Ana T., que serve também de representante do machismo explicitado durante toda a narrativa. Saudada e relembrada a todo momento, essa Terra levava consigo que "as mulheres deviam sofrer, sofrer e esperar (pelo marido)", fator que influenciava muito na personalidade de Bibiana,

Por esses e pela frequente citação à guerras da época, a obra traz pinceladas de realidade que trazem à ficção um tom de veracidade quando a narrativa corre paralela à história do Brasil dois séculos atrás até morrer junto com Rodrigo.

Podendo ser interpretada como uma crítica histórico-social ou como "só ficção", Um certo Capitão Rodrigo é uma compilação de emoções para o leitor: vai do humor à tragédia, passando pelo romance e pela aventura. Um livro para ser lido com um olhar lúdico e, ao mesmo tempo, crítico.
Sinopse do filme

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 **Origem:** **Brasil, 2006.**
 **Direção:** **Luiz Alberto Pereira.**
 **Roteiro:** **Luiz Alberto Pereira e Rosa Nepomuceno.**
 **Produção:** **Ivan Teixeira e Vicente Miceli.**
 **Fotografia:** **Uli Burtin.**
 **Edição:** **Júnior Carone.**
 **Música:** **Renato Teixeira.**

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No filme "Tapete Vermelho", Quinzinho, o protagonista da história, faz uma promessa ao seu filho Neco, de 10 anos: levar o garoto para assistir a um filme de Mazzaropi no cinema. Essa ideia se vem por ser uma tradição em sua família .Porém, eles moram numa zona rural, distante da cidade grande . Desejando, a qualquer custo, cumprir a promessa, Quinzinho, sua esposa Zulmira, Neco e o burro da família, Policarpo, viajam pelas cidades em busca de um cinema que exiba o sonhado filme nacional. Durante esta viajem eles passam por varias aventuras, e precisam lutar para manter a família segura e unida.

Um filme que busca ''brincar'' de forma humorizada com as tradicionais crenças e costumes nacionais tende de forma sutil, criticar certos aspectos do sistema governamental da época em que o filme se passa. Como, por exemplo, a reunião do MST que a família participa.

Maria Eduarda Machado
Resenha: "As Melhores Coisas do Mundo" (Ítalo Dell Areti - 106)

***As Melhores Coisas do Mundo*** é um filme brasileiro  lançado em 16 de abril de 2010, dirigido por Laís Bodanzky e com roteiro de Luiz Bolognesi. Produzido pela Gullane Filmes e distribuído pela Warner Bros, foi inspirado na série de livros *Mano*,escrita por Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto. Nas bilheterias nacionais do ano, o filme ficou na  nona posição com 296.739 espectadores e ganhou oito Calungas no Festival do Recife, sendo o filme mais premiado do festival.
O filme retrata a vida de um adolescente que está começando a descobrir o mundo e a si mesmo. Ele morava com os pais e o irmão, porém o seu convívio familiar não era um dos melhores, o que pode ser percebido logo no início quando o pai deixa a família assumindo sua homossexualidade.

Mano tinha várias formas de se divertir como um adolescente do ambiente em que vivia, junto aos seus amigos, bebidas, drogas e relações sexuais eram suas diversões. Mas a notícia que o pai de Mano era homossexual espalhou-se em sua escola, trazendo vários transtornos para ele, e até mesmo com sua paquera, pois a menina que ele gostava disse-lhe que, pela condição de seu pai, eles não poderiam ficar juntos, já que ela também estava envolvida em uma polêmica, além disso seu amigos começam a zombar dele, fazendo-o perceber que aquelas pessoas não eram realmente amigos.

Percebemos que Mano (Francisco Miguez) está em estágio de desenvolvimento, pois há a ocorrência de várias mudanças no seu lado afetivo, psicológico e emocional, que evidencia que a adolescência é um momento de construção do seu ser em busca de novos sentidos.

Mano busca apoio nas aulas de violão, onde recebia conselhos que depois vinham fazer todo sentido. O professor o incentivava a encarar as novas fases da vida, fazendo com que ele refletisse e ampliasse sua visão da realidade. A relação entre eles era boa e de confiança. A música tornou sua companheira durante todas as dificuldades enfrentadas, ajudando o garoto.

O filme mostra a realidade da maioria dos jovens com todas as transformações e descobertas, como a primeira relação sexual, preconceitos e outros sentimentos juvenis. Essa realidade contrapõe-se a ideia do título, "As melhores coisas do mundo", que remetem ao romantismo adolescente, trazendo uma ironia.

Além de demonstrar a realidade dos jovens mostra também a realidade da família brasileira atual, que já não segue o mesmo padrão tradicionalista de antigamente, mas devemos ressaltar que muitas pessoas ainda têm preconceito com a composição diversificada de algumas famílias (Isso é demonstrado no filme). Ao assistir o filme, os adolescentes se identificam com alguns fatos abordados e os adultos podem compreender melhor essa nova geração.

Assista o filme completo:

☀https://www.youtube.com/watch?v=BlFGaCtqyfs
2016 Resenha - O último dos moicanos

Trio : Ariadna Oliveira, Pedro Silva e Vanessa Rodrigues

O filme "O último dos moicanos - 1992" dirigido por Michael Mann, conta a história da Guerra dos Sete anos, através do ponto de vista do índio moicano Chingachgook.

No contexto de guerra, o filho adotivo de Chingachgook, Nathaniel, se apaixona pela nobre inglesa (Cora), filha do oficial de alta patente inglês. Tendo como pano de fundo esse amor idealizado, os conflitos entre as nações diferentes gera divergências entre as tribos indígenas. Isso torna o ambiente sangrento e propício ao amor sem medidas, que se doa por completo.

"O último dos moicanos" é um ótimo exemplar das duas primeiras fases da escola literária do Romantismo, idealizando o índio como o herói, o amor incondicional pela amada, a dramaticidade e a nacionalidade exacerbada, assim como Iracema, de José de Alencar. Apesar disso, o filme não é uma representação fiel da realidade social da época, mostrando o colonialismo de forma também romantizada.

O misto entre o amor e o ódio, como caráter maniqueísta, faz com que o espectador se prenda ao filme, criando sentimentos respectivos para protagonistas e antagonistas. Instigante e emocionante, o filme, além de excepcional, é interessante por contextualizar a história e a literatura com maestria.
Cassia Eller - Ítalo Dell` Areti

Um dos grandes nomes da música brasileira, Cássia Eller, marcou a década de 90 com sua música e vida, ambas quase totalmente fora do comum. O documentário sobre a cantora tem como diretor e roteirista Paulo Henrique Fontenelle ,que buscou tratar a vida da cantora, abordando várias questões.A influência e força de suas letras, a marca que ela deixou na cultura brasileira, a atitude que tinha nos palcos e sua timidez fora deles, além dos casos extraconjugais, a maternidade e as drogas, estão presentes no documentário. O uso desses assuntos foram autorizados pela viúva de Cássia, Maria Eugênia Martins, a fim de mostrar todas as faces da artista. O documentário é enriquecido com depoimentos de alguns de seus familiares e amigos, como Nando Reis e Oswaldo Montenegro.

Cássia Eller nasceu no Rio de Janeiro, em 10 de Dezembro de 1962, interessou-se pela música a partir dos 14 anos, quando ganhou seu primeiro violão, e iniciou cantando em corais aos 17. Ficou conhecida, também, pelo seu ecletismo musical, aproveitando desse gosto variado para experimentar estilos que combinassem com sua voz impactante. Mudava seu repertório seguindo a mudanças de fases de sua vida, mostrando a grande influência que seus sentimentos tinham sobre seu trabalho. O nascimento de seu filho mostra um exemplo disso, pois através desse acontecimento, Cássia pode demonstrar que também possuía um estilo doce e romântico, se tornando uma cantora ícone de seus anos.

Morre aos 39 anos, em 2001, devido a um ataque no miocárdio inesperado. A mídia querendo uma maior audiência, cria notícias que diziam que sua morte foi causada por overdose, já que ela as usava desde a adolescência, mas estas notícias foram dadas como falsas.

Sua liberdade, sinceridade, simplicidade e influência são retratadas no filme e são refletidas mesmo após a sua morte, como no processo de guarda do filho, Francisco, conhecido como Chicão. Assim, fica explicitado no documentário não apenas a obra artística de Cássia, mas também toda sua personalidade.

“O que a gente gosta, a gente guarda. Quem ama a gente, a gente cuida. E pro resto a gente mostra a língua",*Cássia Eller*.

Para assistir o filme clique aqui.
Como criar um link

Em sua resenha, você pode criar links que redirecionarão o leitor para páginas que você considere relevantes para que ele aprofunde seu conhecimento sobre o assunto. Os links devem estar embutidos nas palavras do seu texto, e podem levar para outras páginas da internet ou da nossa própria wiki (como a página de um colega que você queira citar, por exemplo).

Para criar um link, selecione a palavra desejada e clique no ícone da corrente (fica ao lado do segundo A, que é o itálico, na barra de ferramentas da edição) ou aperte Ctrl + K. Aparecerá uma caixa de texto onde estará escrita a palavra que você selecionou. Apague-a, copie o endereço da página para onde o link irá redirecionar e cole-o no lugar dela. Verifique se o link está exatamente igual ao de onde você o copiou. Aparecerá uma nova janela com as opções "Link Externo" e "Página Nova". Escolha o endereço que está abaixo de "Link Externo". Em seguida, clique em "Feito", e está pronto o seu link. Após terminar a sua edição, verifique se ele está funcionando como deveria.

Os links ficarão da seguinte forma:

Filme

Walter Salles

Caso tenha alguma dúvida, procure-me na sala 316. Meus horários estão escritos na porta.

Abraços e bom trabalho :)

Luísa
2 Coelhos - Pedro Silva

O filme "2 Coelhos relata a história de Edgar (Fernando Alves Pinto), um rapaz que devido à ocorridos do passados, resolve elaborar um plano para acabar com um esquema de corrupção que envolve políticos e bandidos da cidade de São Paulo. Para Edgar, ao colocar esse plano em pratica, consequentemente ele estaria consertando um erro cometido por ele no passado. A forma cujo o filme foi feito,no caso não seguindo uma cronologia, ou seja, de modo não linear, acabe implicando em algumas cenas "confusas" para os telespectadores, precisando de uma determinada reflexão para que haja o bom entendimento. Dessa forma , somos "forçados" a relembrar fatos passados para entender os fatos futuros, montando um quebra-cabeça, onde só é possível desvendar a figura completa ao terminar sua montagem.

O autor faz uso de vários efeitos especias que são bastante visíveis e notáveis no decorrer de todo filme. Um exemplo desses efeitos, que chama muita atenção, é o slow motion, que está presente nas cenas de tiroteio, mostrando o trajeto da bala desde sua saída pelo cano da arma até o atingir seu alvo e os estragos causados por ela. Dessa forma fica nítida toda a violência presente no cotidiano dos bandidos, que estão presentes em todo filme. Além desses efeitos especiais, temos a presença de diferentes intertextualidades com *videogames e trilha sonoras* que transforma o filme em um filme no estilo *pop,* facilmente representado pela nova geração.

Nesse contexto, o diretor do filme (Afonso Poyart) consegue expor muitas coisas que ficam “debaixo do tapete” no país,deixando explicito os acordos entre criminosos e autoridades para que ambos não sejam prejudicados. A realidade do sistema é mostrada usando como referência um político, uma promotora de justiça, um advogado e um criminoso. A união desses membros sugere sempre livrar o chefe do crime organizado de penalidades. Porém, as coisas mudam no filme quando Edgar entra em cena e cria uma bomba relógio para matar o criminoso e o deputado. E nessa hora que ele começa a interferir na história, elaborando um plano para fazer justiça com as suas próprias mãos ou seja matar algumas ''peças chaves'' e usando outras de acordo com seus interesses. "Acabando, assim, com dois coelhos com uma cajadada só", como ele mesmo diz.

Maria Eduarda Machado 106
Resenha de Abril despedaçado (Laissa Amorim)

Abril despedaçado é dirigido por Walter Salles e foi lançado em 2001. O autor do livro se inspirou em uma outra obra e a adaptou ao nordeste. A história se passa em fevereiro de 1910 (o título Abril Despedaçado foi mantido devido o original do livro de Ismael Kadaré) no sertão nordestino em uma época de seca.

A primeira visão do filme é a de um menino tentando nos contar uma história a qual não consegue lembrar. Mostra-nos um lugar chamado Riacho das Almas onde moram as famílias Breves e Ferreira. O menino explica, inicialmente, que naquele local já existiu um riacho mas hoje ele secou e só restam as almas. As duas famílias são rivais e lutam entre si a fim de garantir a sua honra. Eles vivem em um sistema desumano onde deve-se vingar cada morte, assim um de matança é formado, no qual o irmão mais deve matar o assassino de seu irmão. No meio disso tudo haviam dois irmãos, o mais velho Tonho e o mais novo Menino(que viria a se chamar Pacu).

Os dois tinham uma ótima relação mas era chegada a hora de Tonho cumprir sua obrigação e "honrar a família". Pacu amava muito o irmão e não queria que ele fosse mas infelizmente não foi possível impedir sua ida. Quando voltou, já com sua sentença de morte e sabendo que tinha pouco tempo para viver ,Tonho começou a questionar toda essa violência, sua existência e toda essa briga, despertando assim a vontade de ser livre, de simplesmente viver. Tudo isso se tornou evidente quando Pacu, seu irmão mais novo, ganha um livro da artista circense Clara. O menino Pacu, mesmo analfabeto usou o livro para levar a imaginação a diante até contaminar um pouco o irmão. A evidência vem de uma outra maneira, onde Tonho se apaixona por Clara e seu desejo de ser livre aumenta mais ainda. Apesar da paixão, Tonho tinha consciência de que se ele não morresse mais alguém morreria e, pensando desta maneira, ele permaneceu em casa. No dia em que seu "tempo de vida" acaba, Clara que até então não estava com ele vai a seu encontro. Ao mesmo tempo que isso acontece cai a chuva tão desejada pelos nordestinos, essa chuva trazia não só a água mas também esperança. Pacu, vendo tudo isso acontecer, toma a decisão de morrer no lugar do irmão e assim dar uma nova esperança para a tão sonhada liberdade de Tonho. O filme acaba com o ato de heroísmo do menino Pacu e Tonho finalmente alcançando sua liberdade mas com um preço alto.
BMW Vermelho - Guilherme Victor 106

**Direção:** Edu Ramos, Reinaldo Pinheiro

**Elenco:** Denise Weinberg, Gabriel Priolli, Otávio Augusto

**Ano:** 2000

**Duração:** 19 minutos

**Local de Produção:** São Paulo - Brasil

**Prêmios:** Melhor Direção de Arte no Festival de Gramado 2000

**Festivais:** Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2000

O que acontece quando uma pessoa ganha algo de muito valor e não tem capacidade financeira para utilizar e usufruir é o tema que o curta "BMW Vermelho" de Reinaldo Pinheiro aborda! A história aponta a realidade de muitas famílias brasileiras, onde uma família de classe baixa, ganha em um sorteio um premio de muito valor feito por um jornal, uma BMW vermelha. Este fato de não conseguir usufruir do prêmio acontece, pois, ninguém da família sabe dirigir e, segundo, devido aos regulamentos do concurso eles não podem vender o carro ganho. Portanto, sobre essa perspectiva, o carro vão aos poucos arruinando a família que já não tinha nada, e no final. Menos ainda!

O curta retrata que a falta de informação de grande parte das famílias brasileiras da periferia é algo que deve ser modificado pois interfere muito na realidade do país . Também, no curta, consiste a presença de uma crítica social, afinal enquanto alguns podem se dar ao luxo de gastar enormes quantidades de dinheiro e até mesmo quantidades absurdas em um carro caro, outros tem dificuldade de comprar o básico e necessário para a sobrevivência.
Morte e Vida Severina

O Musical Morte e Vida Severina foi exibido pela TV Globo em 1981, baseado na obra de mesmo titulo do autor João Cabral de Melo Neto. O musical é uma forma para que se possa compreender melhor o poema de João Cabral. Conta a história de um homem que se chama Severino interpretado por José Dumont, um nordestino que sai de sua terra á procura de uma vida melhor, de uma mudança de rotina. Severino á procura da vida, muitas vezes se depara com a morte, o que ó faz perde esperanças, mas ele também se depara com a vida, isso fica claro no nascimento do bebê, que representa a vida em meio todo o sofrimento e morte.

No musical os personagens , transmitem claramente suas expressões, sentimentos, onde o sofrimento e o medo da morte ficam mais evidentes. As musicas da obra são de Chico Buarque, o musical usa os versos do poema como fala. O nome Severino na trama significa vida dura, batalhador e o musical deixa claro esse significado mostrando de forma como a morte é retratada, sofrida, ainda mais quando é no sertão. A vida dura em um lugar como o sertão nordestino, muitas vezes faz com que as pessoas aceitem a morte.A vida pode ser cheia de felicidade, mas em algum momento não deixará de ser uma vida severina, uma vida de muito trabalho, luta e sofrimento e esse é o verdadeiro destino dos retirantes do sertão ter uma Vida Severina.

"Talvez a morte tenha mais segredos para nos revelar que a vida." *Gustave Flaubert*
Resenha "As Melhores Coisas do Mundo" - Clarisse Scofield

"As melhores coisas do mundo" é um filme brasileiro dirigido por Laís Bodanzky  e lançado em 16 de abril de 2010, produzido pela Warner Bros. O filme ganhou oito Calungas no Festival do Recife, sendo o filme mais premiado do festival, além de melhor filme no VIII Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud (FICI 2011), em Madri e de melhor ator coadjuvante - Caio Blat - Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. O filme foi produzido pela Gullane Filmes e distribuído pela Warner Bros, inspirado na série de livros *Mano*, escrita por Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto.

O filme está ligado ao seu principal público alvo: os adolescentes. Em todas as cenas retratadas, temos a identificação de acontecimentos comuns desta etapa da vida que podem ser reconhecidos por adolescentes e adultos. O filme envolve assuntos sérios e polêmicos da atualidade, temos a homofobia, o preconceito, o bullying, a violência, as drogas, que têm bastante enfoque durante todo o enredo.

Com uma conturbada história, o filme retrata a vida de Mano (interpretado por Francisco Migues) e Pedro (interpretado por Fiuk), estudantes de um colégio em São Paulo, que enfrentam crises da adolescência.

Ao longo do filme conseguimos perceber que Mano não está em seu verdadeiro "lugar", ele não se encontrou ainda, e no decorrer do filme ele realmente acha o seu grupo, reconhecendo quem são as pessoas que realmente se importam com ele. Isso o ajuda a encontrar a si mesmo. Já Pedro enfrenta problemas com a namorada, vivenciando seu relacionamento de tantos anos acabando-se aos poucos. Este é um detalhe importante, em que evidencia que os problemas durante a adolescência podem ser bem "fortes", em que não levamos apenas a ideia de que: os jovens não trabalham, nem se preocupam em pagar contas, o que faz com que levem uma vida fácil. Essa ideia ainda está presente em muitos grupos nos dias atuais.

Em paralelo à isso, os irmãos também enfrentam problemas mais sérios como o bullying dos seus colegas quando descobrem que o pai deles havia assumido a homossexualidade. O filme relaciona o bullying enfrentado pelos meninos com a homofobia.

A música e o violão são reconhecidos como o melhor companheiro para o Mano durante o filme, sendo tratado como uma forma de expressão dos seus sentimentos e uma forma de tentar aliviar as dificuldades por que passa. Já Pedro, possuía um blog na internet, em que escrevia textos para expressar suas dificuldades, o que achei um ponto bem interessante do filme.

   O filme, por fim, é uma critica à visão romantizada da adolescência destacando os problemas vividos pelos jovens atuais, fazendo com que a maioria deles se identifiquem com os temas presentes na trama e além disso também ajude os adultos na melhor compreensão de como está essa nova geração. O drama de Mano traz à nossa tona todos os sofrimentos da nossa sociedade machista, patriarcal, capitalista e homofóbica (palavras do pai de Mano).

Link para assistir ao filme completo: As melhores coisas do mundo - Youtube
Analise de outras pessoas sobre o filme

Durante essa semana me foquei em pesquisar o máximo de informações sobre o filme "O tapete vermelho". Durante uma de minhas pesquisas encontrei um blog chamado **366 filmes de az**, e nesse havia uma análise sobre o filme. Ao ler a análise achei ela muito interessante e resolvi postá-la aqui na Wikia.

Segue abaixo a matéria.

## **quinta-feira, 6 de setembro de 2012**

### **211 - Tapete Vermelho (idem) – Brasil (2005)**

**Uma verdadeira homenagem a Mazzaropi, para Monteiro Lobato nenhum botar defeito.**

*Tapete Vermelho* tem um leve tempero italiano – não pelo fato do pai de Mazzaropi ter vindo da Itália, mas porque o filme homenageia o cinema, com a paixão de um pai e a inocência de um filho, que só os italianos sabem fazer.Mas, de europeu os personagens não têm nada. São caipiras caricaturais. E Matheus Nachtergaele encarna um jeca-tatu impecável.

Além do cinema e de Mazzaropi, o filme ainda passeia por questões presentes nas pequenas e médias cidades do interior do Brasil: a evangelização e o consumismo latente na sociedade, que fazem salas de cinema serem substituídas por igrejas e lojas de eletrodomésticos, revelando a cultura atual do brasileiro; e não deixa de passar pelo MST, revelando que as questões agrárias que vinham desde o tempo do *Jeca*, evoluíram para algo mais politizado e com conseqüências mais violentas.

*Tapete Vermelho* faz, portanto, uma representação contemporânea de uma região pouco explorada nos filmes nacionais: o interiorzão caipira. E uma sensível homenagem a Mazzaropi e ao próprio cinema.

blog do autor: Alex Pegna Hercog

Fonte http://366filmesdeaz.blogspot.com.br/2012/09/211-tapete-vermelho-idem-brasil-2005.html
Documentário Cássia Eller, Paolla Stephanie

O documentário de Paulo Henrique Fontenelle, Cássia Eller, mostra a vida da cantora, um dos grandes nomes da música brasileira, que marcou os anos 90 com suas músicas e com sua história de vida.

Um documentário inesquecível, que conta sobre a vida pessoal, social, e profissional de uma grande mulher e cantora que morreu aos seus 39 anos, no auge de sua carreira, em razão de um infarto do miocárdio repentino. Foi levantada a hipótese de overdose de drogas, já que era usuária de cocaína desde adolescente, que mais tarde foi descartada.

O diretor aborda várias questões durante o filme, como a influência de suas letras, a marca que ela deixou para a cultura brasileira, sua personalidade inédita tanto nos palcos como fora deles, o seu envolvimento com as drogas, a maternidade, as crises depressivas, aceitação social da homossexualidade, afim de mostrar todas as fases e faces da artista. Mas percebemos que assuntos como álcool, drogas e relacionamentos são tratados de forma menos clara quando comparados à carreira e relações profissionais. No documentário, o foco é dado a sua relação com os fãs dentro e fora do show e em sua vida materna minimizando os problemas que Cássia tinha.

Cássia Eller foi mãe, cantora, companheira, amiga, uma verdadeira "garotinha". No documentário fica bem explícito a liberdade, simplicidade e a sinceridade da cantora, mostra também mesmo depois de sua morte a luta de Maria Eugênia (sua companheira) pela guarda de Chicão, seu filho.

A presença do filho na vida de Cássia Eller também é mostrada, que conta como imagens do arquivo pessoal e ainda traz entrevistas onde ela falava sobre seu filho, que chegou a influenciar na forma como ela cantava, fazendo com que ela repensasse e então mudasse seu repertório.

Um fato que chama muita atenção de quem assiste é a questão do amor materno. Cássia gostava de beber, e muitas vezes exagerava na dose. Isso afetava o seu estado emocional. E nessas horas ela costumava ligar para sua mãe dizendo que gostaria de morrer, que ela era uma péssima filha. Mas sua mãe não dava ouvidos ao que a filha falava. Ela apenas pedia para que ela tivesse calma que sua mãe estava a caminho, mesmo que a distância fosse longa, demonstrando o seu amor pela filha. Cássia teve o privilégio de ter um exemplo de mãe ao seu lado e sempre tentou repetir isso ao seu filho.

“O que a gente gosta, a gente guarda. Quem ama a gente, a gente cuida. E pro resto a gente mostra a língua",*Cássia Eller*.

Assista ao filme neste link.
Resenha "Um certo capitão Rodrigo" - Vanessa Rodrigues

Um certo capitão Rodrigo é obra de Érico Veríssimo, que desenrola a história a partir da chegada do capitão Rodrigo Cambará ao pequeno povoado de Santa Fé. A história é narrada de maneira linear, em terceira pessoa, com narrador sendo onisciente e onipotente. O enredo apresenta alguns fatos que envolvem a história brasileira, como a Revolução Farroupilha.

Quando Rodrigo chega a cavalo em Santa Fé, já parece motivar encrenca. Mas logo ele se simpatiza com o dono de um bar, Juvenal. No dia de Finados, o capitão conhece Bibiana, irmã de Juvenal e filha de Pedro Terra, que é um homem reservado e desde o início detestou Rodrigo. O capitão e Bibiana se apaixonam, mesmo ela estando prometida a um casamento com o filho do coronel. Durante uma cerimônia onde se encontravam quase todos os moradores da cidade, iniciou-se um duelo entre Rodrigo e o Bento, filho do coronel, onde o vencedor ficaria com a moça Bibiana. Rodrigo acaba ganhando e se casando com a amada.

Infelizmente, Rodrigo não se acostuma com essa vida de casado, pois era um homem de guerras, acostumado com a vida corrida. O livro é de fácil leitura, demonstra a submissão da mulher naquela época, e o autor detalha cada personagem e cada situação. Mas para um melhor entendimento de tudo que se passa na narrativa, é indicado ter um conhecimento do contexto histórico. O livro é marcado por brigas, festas, amor e jogos durante o período em que o capitão estava vivendo em Santa Fé. Uma das características da obra que a deixam mais interessante é a mistura que o autor fez com a ficção e com a realidade da época.
A garota e as estrelas

Dirigido e produzido por Cristine Arenas em 2012,“A garota e as estrelas” é um curta mudo com duração de 13 minutos e destinado a todas as idades.

Karina, uma adolescente, foge da escola para encontrar a banda de rock que está hospedada em um hotel da cidade. O imprevisto do curta é Karina conseguir invadir o hotel e entrar no quarto dos ídolos, mas apesar de burlar a segurança do estabelecimento a garota não chega a tempo de vê-los.

O curta critica o fanatismo, que é o estado psicológico de fervor excessivo, irracional e persistente por qualquer

coisa ou tema.Esse estado acaba sendo comum entre jovens com relação aos seus ídolos, principalmente pela identificação ideológica.  No enredo a obsessão de Karina pela banda dá a ela um ar quase doentio e a leva a burlar as regras e cometer atos ilegais.

A crítica do curta é valida e a ausência de falas enriquece o contexto, pois nos motiva a reparar mais no cenário,que é bem explorado pela diretora,porém no decorrer da história alguns pontos ficam em aberto como o fato de Karina ter conseguido burlar a segurança de uma banda de rock tão famosa, sendo apenas uma adolescente, como as outras dezenas de pessoas que também estavam em frente o hotel para ver os artistas. Caso tenha se interessado pelo curta assista aqui.
Volgon

House Volgon is the royal house of the Dynarian Empire.

House Volgon

Sigil
A bloodied sword stabbing the head of a dragon; mostly likely Blackwing

Words
Fear no Fire

Titles
Empire of Dynaria, Kingdom of the Imperial Isles, Rulers of Brokenhall

Seat
Brokenhall

Region
Imperial Isles

Lord
Homilis Volgon

Heir
Tenimis Volgon

Allegiance
{{{Allegiance}}}

Vassals
House Tenrest

Religion
The Four Lords

Military strength
{{{Military}}}

Cadet branches
House Dolgus, House Ehaigon

Date of founding
1 IE

Age
1150

Founder
The Hero

Ancestral weapon
Volgon

[[:Category:{{{Images}}}|Images]]