La música electrónica

QUE ES LA MÚSICA ELECTRÓNICA:

La música electrónica se define como aquella música creada
usando instrumentos electrónicos tales como sintetizadores, ordenadores o sampleadores. Es por ello que el desarrollo de la música electrónica está
intrínsecamente relacionado con los avances de software y la aparición de
nuevos instrumentos musicales.

Una de las grandes ventajas que presenta la música
electrónica es que permite emular sonidos prácticamente idénticos a los de los
instrumentos originales, pudiendo incluir melodías de guitarra o saxofón en una
canción sin que para ello su creador tenga que saber tocar dichos instrumentos.

https://definicion.mx/musica-electronica/

**Instrumentos de la música electrónica**

Como suele suceder con todo género musical, este tiene
ciertos elementos que son de frecuente utilización para producir todo tipo de
composiciones. Dentro de los más importantes, se encuentran los que mencionamos
y describimos a continuación:

* Órgano: Hammond. Fue y sigue siendo muy utilizado para tocar canciones de rock, gospel, soul y funk. Su repersución en la música electrónica es notoria, mientras hace contraste con sonidos tecnológicos. Fue creado por el inventor Laurens Hammond y funciona conforme a los principios del electromagnetismo.
* Sintetizador de sonido: Este instrumento, bastante parecido a un teclado, es de los más recurrentes y en ocasiones, protagonista absoluto de canciones electrónicas. Produce sonidos de manera artificial mediante distintos métodos, como el de la modulación de frecuencia y la síntesis aditiva, entre algunos otros.
* Theremin: Conocido por ser uno de los primeros instrumentos electrónicos en la historia de la música; aunque no es muy conocido. Su forma es la de una caja rectangular con dos antenas, gracias a las cuales es posible conseguir diversos efectos de sonido. También posee algunos comandos para modular aspectos como el volumen.
* Guitarra eléctrica:. Vista como un instrumento más propio del rock; aunque también es muy usada en las composiciones de música electrónica. A diferencia de la acústica, utiliza la inducción electromagnética para enriquecer la vibración de sus cuerdas y puede usarse en compañía de un amplificador.
* Ordenador.: Los computadores cumplen un papel muy especial cuando se trata de crear una canción electrónica. Hoy en día, gracias a los programas profesionales que existen para trabajar con el sonido, hacer esto es más fácil además de que se obtienen resultados verdaderamente profesionales.

**Algunos tipos de música electrónica**

Vale la pena mencionar dos tipos que se han destacado de manera muy especial, gracias a su expansión en la época actual y su desarrollo a través de los años:

* Música estocástica: Su nombre proviene de los sistemas de probabilidad estocásticos, que son un proceso propio de las matemáticas. En base a esta técnica exacta, el subgénero se vale de una serie de algoritmos para desarrollar el sonido. El compositor francés Iannis Xenakis, fue quien definió el concepto en su pieza para orquesta, *Metástasis*.
* Música electrónica japonesa: Reconocida como una de las categorías más populares dentro del género, este tipo de música surgió años  después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los instrumentos electrónicos comenzaron a ser más conocidos en Japón, dándole la oportunidad a diferentes músicos y aficionados de experimentar. Puede describirse como una fusión entre el sonido producido por estos y el las melodías asiáticas tradicionales o contemporáneas
* Estilos de música electrónica

Algo muy común en muchos géneros musicales, es el hecho de que a su vez pueden derivar en distintos subgéneros, dependiendo de las particularidades que presenten sus composiciones generales. En lo que respecto a la electrónica, los más importantes que podemos encontrar son los siguientes:

   Musica Ambient: Es excelente para pasar un rato tranquilo, ya que se puede distinguir por canciones en las que el teclado y las persuciones, tienen un papel principal y se interpretan de manera sutil.

Techno: Surge en la década de los ochenta, cuando el uso de los sintetizadores comienza a ponerse en auge para interpretar grandes éxitos del momento. A menudo se combina con otros géneros y estilos musicales.

Dance: Tal y como se puede deducir de su nombre, es un estilo orientado a amenizar con sonidos artificiales y melodías rítmicas, que
inviten a las personas a bailar. Suele acompañarse de letras sencillas y pegadizas.

Drum and buss: A partir de los 90 es cuando empieza a desarrollarse, en base a sonidos producidos por el bajo y ritmos muy acelerados. Hoy en día sigue vigente como un estilo bastante potente.

House: Fue en Chicago donde adquirió fama durante los 80 y normalmente, se apoya en el sintetizador y la fusión de diferentes estilos para crear sus composiciones.

Chiptune: Es uno de los ritmos más actuales de la electrónica. Su principal función es la de rescatar el sonido peculiar que provenía de videoconsolas y computadoras que se remontan a la década de los 80;
por lo cual dispone de mucha originalidad.

Trance: Toma mucha influencia de estilos como el house y el techno en mayor medida, aunque también incorpora muchos otros. Se ejecuta en pautas de tiempo de 120 y 140 BPM.

    Disco: Este fue un estilo que tuvo su mayor expansión en los 70, tanto así que los mayores éxitos de dicha época se pueden catalogar dentro del mismo. Proviene de conocidos géneros como el funk, el R&B y el soul, y no extraño que también se basara en ritmos latinos para ampliar sus composiciones.

Hardcore. Tiene sus orígenes en Alemania y se remonta no mucho tiempo atrás, en la década de los 90. Mezcla sonidos industriales con melodías en las que impera la distorsión.

http://musicandote.com/musica-electronica/

¿Quién inventó el sintetizador de música electrónica?

Robert Moog, ingeniero y pionero de la música electrónica,
pasó a la historia en 1964 al convertirse en el padre del sintetizador.

¿Quién inventó el sintetizador de música electrónica?

Elena Sanz

Robert Moog, ingeniero y pionero de la música electrónica,
pasó a la historia en 1964 por convertirse en el padre del sintetizador.
Denominado "Moog" en honor a su creador, el primer aparato de música
electrónica, desarrollado en colaboración con el músico Herb Deutsch, integraba
distintos módulos (un oscilador, un amplificador de voltaje controlado y un
filtro) que permitían imitar sonidos de cualquier instrumento musical, generar
sonidos nuevos, modificarlos y combinarlos.

Y todo desde un único teclado. De este modo, Moog cambió por
completo el panorama musical. Su fama se consolidó cuando, en 1966, Walter
Carlos transcribió algunas composiciones de Bach al sintetizador Moog. Su disco
se convirtió en el mayor best seller de música clásica de todos los tiempos¿Quién inventó el sintetizador de música electrónica?

Robert Moog, ingeniero y pionero de la música electrónica,
pasó a la historia en 1964 al convertirse en el padre del sintetizador.

¿Quién inventó el sintetizador de música electrónica?

Elena Sanz

Robert Moog, ingeniero y pionero de la música electrónica,
pasó a la historia en 1964 por convertirse en el padre del sintetizador.
Denominado "Moog" en honor a su creador, el primer aparato de música
electrónica, desarrollado en colaboración con el músico Herb Deutsch, integraba
distintos módulos (un oscilador, un amplificador de voltaje controlado y un
filtro) que permitían imitar sonidos de cualquier instrumento musical, generar
sonidos nuevos, modificarlos y combinarlos.

Y todo desde un único teclado. De este modo, Moog cambió por
completo el panorama musical. Su fama se consolidó cuando, en 1966, Walter
Carlos transcribió algunas composiciones de Bach al sintetizador Moog. Su disco
se convirtió en el mayor best seller de música clásica de todos los tiempos

Para conmemorar el 78 aniversario del nacimiento de Robert
Moog, Google ha recreado su sintetizador en un genial y melódico doodle.

www.muyhistoria.es/curiosidades/preguntas-respuestas/

Historia de la música electrónica:

Este tipo de música en los últimos 30 años ha tenido gran popularidad a nivel mundial, creando distintos estilos dentro del mismo género de música electrónica. Hoy en día la creación de bandas como el estilo de Nirvana, U2, Queen, es escasa. La música electrónica para muchos es el
desarrollo de los instrumentos musicales tangibles. Gracias a los sampleadores y a la cantidad de softwares de grabación que existen, se puede emular
distintos sonidos casi idénticos al original. Por ejemplo, puedo grabar una melodía
en guitarra para hacer una canción de música electrónica. La música electrónica
no tiene limitaciones, uno de las grandes virtudes es que puedes simular
instrumentos sin ser experto. Por ejemplo, puedes tener un sonido de un saxo y
puedes armar una melodía, sin tener la necesidad de saber tocar el saxo.

Música electrónica. Este fue el primer sintetizador desarrollado por Olsen y Belar en el año 1955.

En los años 80, los primeros estilos de música electrónica
que empezaron aparecer fueron el Techno junto con el House. El House nace en Chicago, Estados Unidos, orientado al público afroamericano, luego en los años 90 llega a Europa mezclándose con el pop, originando gran popularidad. El house
proviene de una mezcla entre el Soul y Funk, con bajos sintetizados potentes,
percusiones parecidas a la música disco y con vocales con filtros reverb o delay. El Techno nace en Detroit, Estados Unidos, este género nace basado en el
uso experimental de los sintetizadores, con influencia del funk, free jazz. A esto se le añade la temática del corte futurista y de ciencia ficción. Muchas
veces se confunde en Techno con el Trance o Dance. Si quieres saber más acerca
de este estilo, puedes visitar la siguiente página.

Con el paso de los años estas dos grandes expresiones de la música electrónica dieron pie para un sin fin de distintos géneros tales como,Tech House, Deep House, Drum’n’bass, Hardtrance, Acid, Minimal, ect. Si quieres
conocer más estilos de música electrónica visita la siguiente página. Como
podemos apreciar la música electrónica nace a través de corrientes musicales ya
existentes, como el funk, soul, jazz, disco, new age, etc. Una de las grandes ventajas de este estilo es que no se requiere instrumentos musicales sofisticados y caros, solo un sintetizador.

Si quieres empezar a probar este nuevo estilo de música, existen muchos softwares que te ayudarán a entrar a este nuevo concepto que no tiene limitaciones. Entre ellos están Ableton Live, Fruity Loops y Logic Pro.Solo necesitarás tener el software y empezar a volar tu creatividad.

https://www.guioteca.com/musica-pop/musica-electronica-historia-del-origen-y-desarrollo-de-un-apetecido-estilo/

creado por:juan pablo quevedo