Alfred Hitchcock

**Sir Alfred Joseph Hitchcock** (13 de agosto de 1899 - 29 de abril de 1980) foi um cineasta e produtor inglês, pioneiro em muitas técnicas nos gêneros de suspense e suspense psicológico. Depois de uma carreira de sucesso em seu Reino Unido natal, tanto em filmes mudos quanto nos primeiros filmes falados, Hitchcock mudou-se para Hollywood. Em 1956 ele se tornou um cidadão americano, mantendo sua cidadania britânica.

Hitchcock dirigiu mais de cinquenta longas-metragens em uma carreira de seis décadas. Muitas vezes considerado o maior cineasta britânico, ele ficou em primeiro lugar em uma pesquisa de críticos de cinema de 2007 no jornal britânico Daily Telegraph, que disse: "Inquestionavelmente o maior cineasta a emergir dessas ilhas, Hitchcock fez mais do que qualquer diretor para moldar o cinema moderno, que seria totalmente diferente sem ele. Seu talento era para a narrativa, retendo cruelmente informações cruciais (de seus personagens e de nós) e envolvendo as emoções do público como ninguém. MovieMaker o aclama como o cineasta mais influente de todos os tempos.

## Vida pregressa

Mosaico de Hitchcock na estação de Leytonstone. Hitchcock nasceu em 13 de agosto de 1899 em Leytonstone, Londres, o segundo filho e o caçula de três filhos de William Hitchcock (1862–1914), um verdureiro e criador de aves, e Emma Jane Hitchcock (*nascida* Whelan; 1863– 1942). Ele recebeu o nome do irmão de seu pai, Alfred. Sua família era principalmente católica romana, com sua mãe e avó paterna sendo de origem irlandesa. Hitchcock foi enviado para a escola Jesuit Classic St Ignatius' College em Stamford Hill, Londres. Ele frequentemente descrevia sua infância como muito solitária e protegida, situação agravada por sua obesidade.

Hitchcock disse que foi enviado por seu pai em várias ocasiões à delegacia de polícia local com um bilhete pedindo ao policial que o trancasse por dez minutos como punição por se comportar mal. Essa ideia de ser tratado duramente ou acusado injustamente é frequentemente refletida nos filmes de Hitchcock.

A mãe de Hitchcock costumava fazer com que ele se dirigisse a ela enquanto ficava parado ao pé da cama, especialmente se ele se comportasse mal, forçando-o a ficar parado ali por horas. Essas experiências seriam mais tarde usadas para retratar o personagem de Norman Bates em seu filme *Psicose*.

O pai de Hitchcock morreu quando ele tinha 14 anos. No mesmo ano, Hitchcock deixou St. Ignatius para estudar na London County Council School of Engineering and Navigation em Poplar, Londres. Depois de se formar, ele se tornou desenhista e designer de publicidade em uma empresa de TV a cabo.

Durante esse período, Hitchcock ficou intrigado com a fotografia e começou a trabalhar na produção de filmes em Londres, trabalhando como designer de cartões de título para a filial londrina do que se tornaria a Paramount Pictures. Em 1920, ele conseguiu um cargo de tempo integral no Islington Studios com seu proprietário americano, Famous Players-Lasky e seu sucessor britânico, Gainsborough Pictures, projetando os títulos para filmes mudos. Sua ascensão de designer de títulos a diretor de cinema levou cinco anos.

## Carreira britânica pré-guerra

A última colaboração de Hitchcock com Graham Cutts o levou à Alemanha em 1924. O filme *Die Prinzessin und der Geiger* (título britânico *The Blackguard*, 1925), dirigido por Cutts e co-escrito por Hitchcock, foi produzido em os Babelsberg Studios em Potsdam perto de Berlim. Hitchcock também trabalhou como diretor de arte no set do filme de F. W. Murnau, Der letzte Mann (1924). Ele ficou muito impressionado com o trabalho de Murnau e depois usou muitas técnicas de cenografia em suas próprias produções. Em sua entrevista do livro com François Truffaut, *Hitchcock/Truffaut* (Simon e Schuster, 1967), Hitchcock também disse que foi influenciado pelo filme *Destiny* (1921), de Fritz Lang.

Os primeiros filmes de Hitchcock enfrentaram uma série de azar. Seu primeiro projeto de direção veio em 1922 com o apropriadamente intitulado *Number 13*. No entanto, a produção foi cancelada devido a problemas financeiros e as poucas cenas que foram finalizadas naquele momento foram aparentemente perdidas. Em 1925, Michael Balcon, da Gainsborough Pictures, deu a Hitchcock outra oportunidade para um crédito de direção com "The Pleasure Garden", feito no UFA Studios na Alemanha. Infelizmente, o filme foi um fracasso comercial. Em seguida, Hitchcock dirigiu um drama chamado *The Mountain Eagle* (lançado sob o título *Fear o' God* nos Estados Unidos). Este filme também acabou sendo perdido. Em 1926, a sorte de Hitchcock mudou com seu primeiro thriller, *O Inquilino Sinistro*. O filme, lançado em janeiro de 1927, foi um grande sucesso comercial e de crítica no Reino Unido. Tal como acontece com muitos de seus trabalhos anteriores, este filme foi influenciado por técnicas expressionistas. Hitchcock testemunhou em primeira mão na Alemanha. Alguns comentaristas consideram esta peça como o primeiro filme verdadeiramente "hitchcockiano", incorporando temas como o "homem errado".

Após o sucesso de *The Lodger*, Hitchcock contratou um publicitário para ajudar a melhorar sua crescente reputação. Em 2 de dezembro de 1926, Hitchcock se casou com sua assistente de direção, Alma Reville, no Brompton Oratory. Seu único filho, uma filha Patricia, nasceu em 7 de julho de 1928. Alma se tornaria a colaboradora mais próxima de Hitchcock. Ela escreveu alguns de seus roteiros e (embora muitas vezes sem créditos) trabalhou com ele em cada um de seus filmes.

Em 1929, Hitchcock começou a trabalhar em seu décimo filme *Chantagem e confissão*. Enquanto o filme ainda estava em produção, o estúdio British International Pictures (BIP) decidiu torná-lo um dos primeiros filmes sonoros do Reino Unido. Com o clímax do filme acontecendo na cúpula do Museu Britânico, "Chantagem" deu início à tradição de Hitchcock de usar marcos famosos como pano de fundo para sequências de suspense. Na série da PBS *The Men Who Made The Movies*, Hitchcock explicou como usou a gravação de som inicial como um elemento especial do filme, enfatizando a palavra "faca" em uma conversa com a mulher suspeita de assassinato. Durante este período, Hitchcock dirigiu segmentos para uma revista de filme musical BIP *Elstree Calling* (1930) e dirigiu um curta-metragem apresentando dois *Film Weekly* bolsistas, *An Elastic Affair* (1930). Outra revista musical do BIP, Harmony Heaven (1929), supostamente teve uma pequena contribuição de Hitchcock, mas seu nome não aparece nos créditos.

Em 1933, Hitchcock estava mais uma vez trabalhando para Michael Balcon na Gaumont-British Picture Corporation. Seu primeiro filme para a empresa, *O Homem Que Sabia Demais* (1934), foi um sucesso e seu segundo, *Os 39 Degraus* (1935), é frequentemente considerado um dos melhores filmes de seu período inicial. Este filme também foi um dos primeiros a introduzir o conceito de "MacGuffin", um enredo em torno do qual toda uma história parece girar, mas no final das contas não tem nada a ver com o verdadeiro significado ou final da história. Em *Os 39 Degraus*, o Macguffin é um conjunto roubado de planos de design. (Hitchcock disse ao diretor francês François Truffaut: "Há dois homens sentados em um trem indo para a Escócia e um homem diz ao outro: 'Desculpe-me, senhor, mas o que é esse pacote estranho que você tem no bagageiro acima de você?' , 'Oh', diz o outro, 'isso é um Macguffin.', 'Bem', diz o primeiro homem, 'o que é um Macguffin?', O outro responde, 'É um aparelho para capturar leões nas Highlands escocesas.', 'Mas', diz o primeiro homem, 'não há leões nas Highlands escocesas.', 'Bem', diz o outro, 'então isso não é Macguffin.'").

O próximo grande sucesso de Hitchcock foi em 1938 com seu filme *A Dama Oculta*, um filme inteligente e rápido sobre a busca por um velho gentil A inglesa Miss Froy (Dame May Whitty), que desaparece a bordo de um trem no país fictício de Vandrika (uma versão velada da Alemanha nazista).

Em 1938, Hitchcock tornou-se conhecido por sua observação: "Atores são gado". Certa vez, ele disse que fez esse comentário pela primeira vez no final da década de 1920, em conexão com atores de teatro que eram esnobes em relação ao cinema. No entanto, Michael Redgrave disse que Hitchcock fez a declaração durante as filmagens de *A Dama Oculta*. A frase assombraria Hitchcock por muitos anos e resultaria em um incidente durante as filmagens de sua produção de 1941 de *Sr. e Sra. Smith - Um Casal do Barulho*, onde Carole Lombard trouxe algumas novilhas para o set - com crachás de Lombard, Robert Montgomery e Gene Raymond, as estrelas do filme - para surpreender o diretor. Hitchcock disse que foi citado incorretamente: "Eu disse 'os atores devem ser *tratados* como gado'."

No final da década de 1930, David O. Selznick assinou com Hitchcock um contrato de sete anos a partir de março de 1939, quando os Hitchcock se mudaram para os Estados Unidos.

## Hollywood

O suspense e o humor negro que se tornaram a marca registrada de Hitchcock no cinema continuaram presentes em suas produções. Os acordos de trabalho com Selznick eram menos do que ideais. Selznick sofria de problemas financeiros perenes, e Hitchcock frequentemente ficava descontente com o controle criativo de Selznick sobre seus filmes. Em uma entrevista posterior, Hitchcock resumiu a relação de trabalho assim:
[Selznick] era o Grande Produtor. [...] O produtor era o rei. A coisa mais lisonjeira que o Sr. Selznick já disse sobre mim - e isso mostra a quantidade de controle - ele disse que eu era o "único diretor" em quem ele "confiaria um filme". Selznick emprestou Hitchcock aos estúdios maiores com mais frequência do que produzindo ele mesmo os filmes de Hitchcock. Além disso, Selznick, assim como seu colega produtor independente Samuel Goldwyn, fazia apenas alguns filmes por ano, então Selznick nem sempre tinha projetos para Hitchcock dirigir. Goldwyn também negociou com Hitchcock um possível contrato, apenas para ser superado por Selznick. Hitchcock ficou rapidamente impressionado com os recursos superiores dos estúdios americanos em comparação com as restrições financeiras que frequentemente encontrava na Inglaterra.

O carinho de Hitchcock por sua terra natal resultou em vários filmes americanos ambientados ou filmados no Reino Unido, incluindo seu penúltimo filme, *Frenesi*.

Com o prestigioso filme de Selznick *Rebecca, a Mulher Inesquecível* em 1940, Hitchcock fez seu primeiro filme americano, ambientado na Inglaterra e baseado em um romance da autora inglesa Daphne du Maurier. O filme estrelou Laurence Olivier e Joan Fontaine. Este melodrama gótico explora os medos de uma jovem noiva ingênua que entra em uma grande casa de campo inglesa e deve se adaptar à extrema formalidade e frieza que encontra lá. O filme ganhou o Oscar de Melhor Filme de 1940. A estatueta foi dada a Selznick, como produtor do filme. O filme não ganhou o prêmio de Melhor Diretor para Hitchcock.

Houve problemas adicionais entre Selznick e Hitchcock. Selznick era conhecido por impor regras muito restritivas a Hitchcock, que foi forçado a rodar o filme como Selznick queria. Ao mesmo tempo, Selznick reclamou do "maldito corte de quebra-cabeça" de Hitchcock, o que significava que o produtor não tinha margem de manobra para criar seu próprio filme como queria, mas tinha que seguir a visão de Hitchcock do produto acabado. O filme *Rebecca, a Mulher Inesquecível* foi o quarto filme mais longo de 130 minutos, excedido apenas por *Agonia de Amor* (128 minutos), *Intriga Internacional* (136 minutos), e *Topázio* (142 minutos).

O segundo filme americano de Hitchcock, o thriller ambientado na Europa *Correspondente Estrangeirot* (1940), baseado na *História Pessoal* de Vincent Sheean e produzido de Walter Wanger, foi indicado a Melhor Filme naquele ano. O filme foi filmado no primeiro ano da Segunda Guerra Mundial e aparentemente foi inspirado pelos eventos em rápida mudança na Europa, cobertos ficcionalmente por um repórter de jornal americano interpretado por Joel McCrea. O filme misturou filmagens reais de cenas europeias e cenas filmadas em um terreno de Hollywood. Em conformidade com a censura do Código de Produção de Hollywood, o filme evitou referências diretas à Alemanha e aos alemães.

### Filmes dos anos 1940

Os filmes de Hitchcock durante a década de 1940 foram diversos, desde a comédia romântica *Sr. e Sra. Smith - Um Casal do Barulho* (1941) ao drama de tribunal *Agonia de Amor* (1947), ao sombrio e perturbador film noir *A Sombra de uma Dúvida* (1943).

Em setembro de 1940, os Hitchcocks compraram a propriedade de 200 acres (0,81 km) Cornwall Ranch, localizado perto de Scotts Valley nas montanhas de Santa Cruz. O rancho se tornou a residência principal dos Hitchcocks pelo resto de suas vidas, embora eles mantivessem sua casa em Bel Air. *Suspeita* (1941) marcou o primeiro filme de Hitchcock como produtor e diretor. Hitchcock usou a costa norte de Santa Cruz, Califórnia, para a sequência da costa inglesa. Este filme seria a primeira vez do ator Cary Grant trabalhando com Hitchcock, e foi uma das poucas vezes que Grant seria escalado para um papel sinistro. Joan Fontaine ganhou o Oscar de Melhor Atriz e o New York Film Critics Circle Award por sua "excelente atuação em Suspicion". "Grant interpreta um marido irresponsável cujas ações levantam suspeitas e ansiedade por parte de sua esposa (Fontaine)". No que os críticos consideram uma cena clássica, Hitchcock usa uma lâmpada para iluminar o que pode ser um copo de leite fatal que Grant está trazendo para sua esposa. No livro no qual o filme é baseado (*Before the Fact* de Francis Iles), o personagem de Grant é um assassino, mas Hitchcock e o estúdio sentiram que a imagem de Grant seria manchada por aquele final. Embora um homicídio fosse mais adequado para ele, como afirmou a François Truffaut, Hitchcock se contentou com um final ambíguo.

*Sabotador* (1942) foi o primeiro de dois filmes que Hitchcock fez para a Universal, um estúdio onde continuaria sua carreira durante seus últimos anos. . Hitchcock foi forçado a contratar os jogadores contratados da Universal, Robert Cummings e Priscilla Lane, ambos conhecidos por seu trabalho em comédias e dramas leves. Rompendo com as convenções de Hollywood da época, Hitchcock fez extensas filmagens em locações, especialmente na cidade de Nova York, e retratou um confronto entre um suposto sabotador (Cummings) e um verdadeiro sabotador (Norman Lloyd) no topo da Estátua da Liberdade.

*A Sombra de uma Dúvida* (1943), O favorito pessoal de Hitchcock de todos os seus filmes e o segundo dos primeiros filmes da Universal, era sobre a jovem Charlotte "Charlie" Newton (Teresa Wright), que suspeita que seu amado tio Charlie Oakley (Joseph Cotten) seja um assassino em série. Os críticos disseram que, em seu uso de personagens, diálogos e close-ups sobrepostos, forneceu uma geração de teóricos do cinema com potencial psicanalítico, incluindo Jacques Lacan e Slavoj Žižek. Hitchcock novamente filmou extensivamente no local, desta vez na cidade de Santa Rosa, Califórnia, no norte da Califórnia, durante o verão de 1942. O diretor demonstrou seu fascínio pessoal pelo crime e criminosos quando fez dois de seus personagens discutirem várias maneiras de matar pessoas. , para o óbvio aborrecimento de Charlotte.

Trabalhando na Century Fox, Hitchcock adaptou um roteiro de John Steinbeck que narrava as experiências dos sobreviventes de um ataque de submarino alemão no filme *Um Barco e Nove Destinos*  (1944). As sequências de ação foram filmadas no pequeno barco. O local também apresentou problemas para a aparição tradicional de Hitchcock. Isso foi resolvido com a imagem de Hitchcock aparecendo em um jornal que William Bendix está lendo no barco, mostrando o diretor em um anúncio antes e depois de "Reduco-Obesity Slayer". Enquanto estava na Fox, Hitchcock considerou seriamente dirigir a versão cinematográfica de A.J. O romance de Cronin sobre um padre católico na China, *As Chaves do Reino*, mas os planos para isso fracassaram. John M. Stahl acabou dirigindo o filme de 1944, produzido por Joseph L. Mankiewicz e estrelado por Gregory Peck, entre outros luminares.

Retornando à Inglaterra para uma longa visita no final de 1943 e início de 1944, Hitchcock fez dois curtas-metragens para o Ministério da Informação, *Bon Voyage* e *Aventure Malgache*. Estes - feitos para o França Livre - foram os únicos filmes que Hitchcock fez na língua francesa e "apresentam toques hitchcockianos típicos" Na década de 1990, os dois filmes foram exibidos pela Turner Classic Movies e lançado em home video.

Em 1945, Hitchcock serviu como "conselheiro de tratamento" (na verdade, um editor de filme) para um documentário sobre o Holocausto produzido pelo exército britânico. O filme, que registrava a libertação dos campos de concentração nazistas, permaneceu inédito até 1985, quando foi finalizado pela PBS Frontline e distribuído sob o título *Memory of the Camps*.

Hitchcock trabalhou para Selznick novamente quando dirigiu *Quando Fala o Coração*, que explorou o então em voga assunto da psicanálise e apresentou uma sequência de sonho desenhada por Salvador Dalí . Gregory Peck é o amnésico Dr. Anthony Edwardes sob o tratamento da analista Dra. Peterson (Ingrid Bergman), que se apaixona por ele enquanto tenta desvendar seu passado reprimido. A sequência do sonho, como realmente aparece no filme, é consideravelmente mais curta do que foi originalmente imaginada, que duraria vários minutos, porque provou ser muito perturbadora para o público. Algumas das partituras musicais originais de Miklós Rózsa (que faz uso do teremim) foram posteriormente adaptadas pelo compositor em um concerto para piano de concerto.

*Interlúdio* (1946) seguiu *Quando Fala o Coração*. De acordo com Hitchcock, em sua entrevista de livro com François Truffaut, Selznick vendeu o diretor, as duas estrelas (Grant e Bergman) e o roteiro (de Ben Hecht) para a RKO Radio Pictures como um "pacote" por $ 500.000 devido a custos excessivos em *Duelo ao Sol* de Selznick (1946). "Interlúdio" estrelou os regulares de Hitchcock, Ingrid Bergman e Cary Grant, e apresenta um enredo sobre nazistas, urânio e a América do Sul. Foi um grande sucesso de bilheteria e continua sendo um dos filmes mais aclamados de Hitchcock. Seu uso de urânio como um dispositivo de trama levou Hitchcock a ficar brevemente sob vigilância do FBI. McGilligan escreve que Hitchcock consultou o Dr. Robert Millikan, da Caltech, sobre o desenvolvimento de uma bomba atômica. Selznick reclamou que a noção era "ficção científica" apenas para ser confrontado pelas notícias da detonação de duas bombas atômicas em Hiroshima e Nagasaki no Japão em agosto de 1945.

Depois de completar seu último filme para Selznick, *Agonia de Amor* (um drama de tribunal que os críticos acharam que perdeu força porque aparentemente durou muito e esgotou seus recursos de idéias), Hitchcock filmou seu primeiro filme colorido, *Festim Diabólico*, que apareceu em 1948. Aqui Hitchcock experimentou organizar o suspense em um ambiente confinado, como havia feito anteriormente com *Um Barco e Nove Destinos* (1943). Ele também experimentou tomadas excepcionalmente longas - até dez minutos de duração. Apresentando James Stewart no papel principal, "Rope" foi o primeiro de quatro filmes que Stewart faria para Hitchcock. Foi baseado no caso Leopold e Loeb da década de 1920. De alguma forma, o cinegrafista de Hitchcock conseguiu mover a volumosa e pesada câmera Technicolor rapidamente pelo set enquanto ela seguia a ação contínua das tomadas longas.

*Sob o Signo de Capricórnio* (1949), ambientado na Austrália do século XIX, também usou a técnica de curta duração de tomadas longas, mas em uma extensão mais limitada. Ele voltou a usar o Technicolor nesta produção, depois voltou aos filmes em preto e branco por vários anos. Para *Corda* e *Sob Capricórnio*. Hitchcock formou uma produtora com Sidney Bernstein, chamada Transatlantic Pictures, que ficou inativa após esses dois filmes malsucedidos. Hitchcock continuou a produzir seus próprios filmes pelo resto de sua vida.

### 1950: Anos de pico

Em 1950, Hitchcock filmou *Pavor nos Bastidores* em locações no Reino Unido. Pela primeira vez, Hitchcock combinou uma das maiores estrelas da Warner Brothers, Jane Wyman, com a sensual atriz alemã Marlene Dietrich. Hitchcock usou vários atores britânicos proeminentes, incluindo Michael Wilding, Richard Todd e Alastair Sim. Esta foi a primeira produção de Hitchcock para a Warner Brothers, que havia distribuído "Rope" e "Under Capricorn", porque a Transatlantic Pictures estava passando por dificuldades financeiras.

Com o filme *Pacto Sinistro* (1951), baseado no romance de Patricia Highsmith, Hitchcock combinou muitos elementos de seus filmes anteriores. Hitchcock abordou Dashiell Hammett para escrever o diálogo, mas Raymond Chandler assumiu, depois deixou desentendimentos com o diretor. Dois homens se encontram casualmente e especulam sobre a remoção de pessoas que estão causando problemas. Um dos homens leva essa brincadeira totalmente a sério. Com Farley Granger reprisando alguns elementos de seu papel em “Rope”, “Strangers” continuou o interesse do diretor nas possibilidades narrativas de chantagem e assassinato. Robert Walker, anteriormente conhecido por papéis de "garoto da porta ao lado", interpreta o vilão.

O chefe da MCA, Lew Wasserman, cuja lista de clientes incluía James Stewart, Janet Leigh e outros atores que apareceriam nos filmes de Hitchcock, teve um impacto significativo na embalagem e marketing dos filmes de Hitchcock a partir da década de 1950.

Seguiram-se três filmes muito populares estrelados por Grace Kelly. *Disque M para Matar* (1954) foi adaptado da popular peça teatral de Frederick Knott. Ray Milland interpreta o vilão "suave e intrigante", um ex-tenista profissional, que tenta assassinar sua inocente esposa Grace Kelly por seu dinheiro. Quando o assassinato dá errado e o assassino é morto por ela em legítima defesa, ele manipula as evidências para atribuir o assassinato do assassino a sua esposa. Seu amante Mark Halliday (Robert Cummings) e o inspetor de polícia Hubbard (John Williams) trabalham com urgência para salvá-la da execução. Hitchcock experimentou a cinematografia 3D, embora o filme não tenha sido lançado neste formato a princípio. No entanto, foi mostrado em 3D no início de 1980. O filme marcou um retorno às produções Technicolor para Hitchcock.

Hitchcock mudou-se para a Paramount Pictures e filmou *Janela Indiscreta* (1954), estrelado novamente por James Stewart e Kelly, assim como Thelma Ritter e Raymond Burr. Aqui, Stewart, um fotógrafo baseado em Robert Capa, que usa cadeira de rodas, parece obcecado em observar seus vizinhos do outro lado do pátio e se convence de que um deles (Raymond Burr) assassinou sua esposa. Stewart tenta convencer tanto sua glamorosa namorada modelo (Kelly) quanto seu amigo policial (Wendell Corey) de acordo com sua teoria, e eventualmente consegue. Como *Um Barco e Nove Destino* e *Festim Diabólico*, o o filme foi fotografado quase inteiramente dentro dos limites de um pequeno espaço: o minúsculo estúdio de Stewart com vista para o enorme pátio. Hitchcock usa closes do rosto de Stewart para mostrar as reações de seu personagem a tudo o que vê, desde o voyeurismo cômico dirigido a seus vizinhos até seu terror impotente assistindo Kelly e Burr no apartamento do vilão.

O terceiro filme de Kelly *Ladrão de Casaca* (1955), ambientado na Riviera Francesa, é estrelado por Kelly com Cary Grant novamente e John Williams. Grant interpreta o ladrão aposentado John Robie, que se torna o principal suspeito de uma série de roubos na Riviera. Uma herdeira americana interpretada por Kelly supõe sua verdadeira identidade, tenta seduzi-lo com suas próprias joias e até se oferece para ajudá-lo em sua suposta vida de crime. "Apesar da óbvia disparidade de idade entre Grant e Kelly e um enredo leve, o roteiro espirituoso (carregado com duplo sentido) e a atuação bem-humorada provaram ser um sucesso comercial." Foi o último filme de Hitchcock com Kelly porque ela se casou com o príncipe Rainier de Mônaco em 1956 e os residentes de sua nova pátria se recusaram a permitir que ela fizesse mais filmes.

Seguiu-se o remake bem-sucedido do filme de Hitchcock de 1934, *O Homem Que Sabia Demais*, em 1956, desta vez estrelado por Stewart e Doris Day, que cantou a música tema, "Whatever Will Be, Will Be (Que Sera, Sera)" (que ganhou o Oscar de "Melhor Música" e se tornou um grande sucesso de Day). Stewart e Day, perturbados com o sequestro de seu filho, lutam com suas emoções e sua busca urgente para encontrar seu filho e impedir um assassinato, até que a música ajuda a reunir a família. O último filme de Hitchcock para a Warner Brothers foi uma produção discreta em preto e branco baseada em um caso real de identidade trocada relatado na revista Life em 1953. Este foi o único filme de Hitchcock estrelado por Henry Fonda. Fonda interpreta um músico do Stork Club confundido com um ladrão de loja de bebidas que é preso e julgado por roubo enquanto sua esposa (a recém-chegada Vera Miles) desmaia emocionalmente sob a tensão. Hitchcock disse a Truffaut que seu medo da polícia ao longo da vida o atraiu para o assunto e estava embutido em muitas cenas.

*Um Corpo que Cai* (1958) novamente estrelou Stewart, desta vez com Kim Novak e Barbara Bel Geddes. Stewart interpreta "Scottie", um ex-investigador da polícia que sofre de acrofobia, que desenvolve uma obsessão por uma mulher que está seguindo (Kim Novak). A obsessão de Scottie leva à tragédia, e desta vez Hitchcock não opta por um final feliz. Embora o filme seja amplamente considerado um clássico hoje, "Vertigo" recebeu críticas negativas e baixas receitas de bilheteria após seu lançamento, e marcou a última colaboração entre Stewart e Hitchcock. O filme agora está bem colocado nas pesquisas da década de *Sight & Sound*. Foi estreado no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, onde Hitchcock ganhou uma Concha de Prata.

## Final dos anos 1950, 1960 e 1970

A essa altura, Hitchcock já havia filmado em muitas áreas dos Estados Unidos. Ele seguiu Vertigo com mais três filmes de sucesso. Todos também são reconhecidos entre seus melhores filmes: *Intriga Internacional* (1959), *Psicose* (1960) e *Os Pássaros* (1963).

Em "Intriga Internacional", Cary Grant é Roger Thornhill, um executivo de publicidade da Madison Avenue que é confundido com um agente do governo. Ele é perseguido por agentes inimigos em toda a América que tentam matá-lo, um dos quais é a agente estrangeira Eve Kendall (Eva Marie Saint), que na verdade é uma agente americana. Ela seduz Thornhill, arma para ele, mas depois se apaixona por ele e o ajuda a escapar.

"Psicose" é considerado por alguns como o filme mais famoso de Hitchcock. Produzido com um orçamento altamente limitado de $ 800.000, foi filmado em preto e branco em um set sobressalente. A violência sem precedentes da cena do chuveiro, a morte precoce da heroína, as vidas inocentes extintas por um assassino perturbado foram todas marcas registradas de Hitchcock, copiadas em muitos filmes de terror subsequentes. Depois de completar "Psicose", Hitchcock mudou-se para a Universal, onde fez o restante de seus filmes.

*Os Pássaros*, inspirado em um conto de Daphne du Maurier e em uma notícia real sobre uma misteriosa infestação de pássaros na Califórnia, foi o 49º filme de Hitchcock. Ele contratou Tippi Hedren como sua última heroína loira ao lado de Rod Taylor. As cenas do ataque dos pássaros incluíam centenas de tomadas misturando sequências reais e animadas. A causa do ataque dos pássaros permanece sem resposta, "talvez destacando o mistério de forças desconhecidas".

Os dois últimos filmes foram particularmente notáveis ​​por suas trilhas sonoras não convencionais, ambas orquestradas por Bernard Herrmann: as cordas estridentes tocadas na cena do crime em "Psicose" ultrapassaram os limites do tempo, e "Os Passáros" dispensou completamente instrumentos, em vez disso, usando uma trilha sonora produzida eletronicamente e uma música desacompanhada de crianças em idade escolar (pouco antes do infame ataque na histórica Bodega Bay School). Também notável foi que Santa Cruz foi mencionada novamente como o local onde o fenômeno das aves teria ocorrido pela primeira vez. Esses filmes são considerados seus últimos grandes filmes, após o que se diz que sua carreira começou a perder ritmo (embora alguns críticos como Robin Wood e Donald Spoto afirmem que *Marnie: Confissões de uma Ladra*, de 1964, é um Hitchcock de primeira classe, e alguns argumentaram que *Frenesi* é injustamente negligenciado).

A saúde debilitada afetou Hitchcock, reduzindo sua produção durante as duas últimas décadas de sua carreira. Hitchcock filmou dois thrillers de espionagem. O primeiro, *Cortina Rasgada* (1966), com Paul Newman e Julie Andrews, foi um thriller da Guerra Fria. "Cortina Rasgada" mostra o amargo final da colaboração de doze anos entre Hitchcock e o compositor Bernard Herrmann. Herrmann foi demitido quando Hitchcock ficou insatisfeito com sua pontuação, então John Addison foi contratado no lugar de Herrmann. Em 1969, *Topázio*, outro filme com tema da Guerra Fria (baseado em um romance de Leon Uris), foi lançado. Ambos receberam críticas mistas dos críticos.

Em 1972, Hitchcock voltou a Londres para filmar *Frensei*, seu último grande triunfo. Depois de dois filmes de espionagem de sucesso moderado, o enredo marca um retorno ao gênero de thriller de assassinato que ele fez tantos filmes no início de sua carreira. A história básica recicla seu primeiro filme *O Inquilino*. Richard Blaney (Jon Finch), volátil dono de bar com um histórico de raiva explosiva, torna-se o provável autor dos "Assassinatos de Gravata", que na verdade são cometidos por seu amigo Bob Rusk (Barry Foster), um vendedor de frutas. Desta vez, Hitchcock torna a vítima e o vilão gêmeos, em vez de opostos, como em "Strangers on a Train". Apenas um deles, no entanto, cruzou a linha para o assassinato. Pela primeira vez, Hitchcock permitiu nudez e linguagem obscena, que antes era tabu, em um de seus filmes. Ele também mostra uma rara simpatia pelo inspetor-chefe e sua cômica vida doméstica. Os biógrafos observaram que Hitchcock sempre ultrapassou os limites da censura cinematográfica, muitas vezes conseguindo enganar Joseph Breen, o antigo chefe do Código de Produção de Hollywood. Muitas vezes, Hitchcock deu dicas sutis de impropriedades proibidas pela censura até meados da década de 1960. No entanto, Patrick McGilligan escreveu que Breen e outros freqüentemente percebiam que Hitchcock estava inserindo tais coisas e ficavam realmente divertidos e também alarmados com as "inferências inescapáveis" de Hitchcock. Começando com "Torn Curtain", Hitchcock foi finalmente capaz de incluir descaradamente elementos de enredo anteriormente proibidos nos filmes americanos e isso continuou pelo resto de sua carreira cinematográfica. *Trama\_Macabra* (1976) foi o último filme de Hitchcock. Relatava as escapadas de "Madame" Blanche Tyler interpretada por Barbara Harris, uma espiritualista fraudulenta, e seu amante motorista de táxi, Bruce Dern, ganhando a vida com seus poderes falsos. William Devane, Karen Black e Cathleen Nesbitt co-estrelaram. Foi o único filme de Hitchcock com trilha sonora de John Williams.

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