Ainda Não Mais: fratura e colateralidade

O filósofo Giorgio Agamben busca em Nietzsche a resposta para “O que é o contemporâneo?” e chega à conclusão de que a contemporaneidade não é um processo cronológico: pelo contrário, ela é uma relação simultânea de dissociação e anacronismo. Dissociação por ser incapaz de ser independente do tempo cronológico e anacrônico por estabelecer relações com outras coisas que não necessariamente correlata cronologicamente.

Desse modo é possível afirmar que Nietzsche ou Kazuyo Sejima, Lina Bo Bardi e muitas outras pessoas são contemporâneas mesmo não coexistindo ao mesmo tempo, não havendo sincronia em seus rastros temporais. E o que permite essa afirmação é uma fratura, como define o autor, entre todas as relações temporais.

A fratura é o ponto exato entre o “ainda não” e o “não mais”. Esses dois termos são homônimos ao conceito do teatro-da-memória e o teatro-da-profecia. Esse ponto é o que permite a intertextualidade entre as diversas *layers* do superplano e um de seus principais produtos é a sombra.

“Contemporâneo é aquele que mantém fixo o olhar no seu tempo, para nele perceber não as luzes, mas escuro.” A sombra, o escuro, nesse caso, não é tido como algo inerte ou passivo, pelo contrário, é onde permite-se explorar sensorialmente características que a própria visão recortariam. É tatear em busca do “*Agio”* que nada mais é que o tempo-de-agora.

O presente cronológico encontra-se imbuído nesta sombra, produto do “ainda não mais” mas não é seu único produto. Para compreender esta relação a contemporaneidade apropriação da metodologia da “arqueologia do presente”. Arcaico, segundo o autor, é algo que se aproxima da origem, mas não cronologicamente e sim da origem no devir-histórico. “É como se aquela invisível luz, que é o escuro do presente, projetasse a sua sombra sobre o passado, e este, tocado por esse facho de sombra, adquirisse a capacidade de responder às trevas do agora.”

Isso pode ser exemplificado pela estrutura que apresenta variação devido às forças que a tensionam. As forças são os cânones em seu estado bruto: tempo, corpo, espaço... que provocam o movimento primeiro em regime elástico, quando ainda é possível retornar ao estado inicial. Aumentando sua intensidade, entra em regime plástico, quando deforma-se e assume nova forma. Esse é o afeto estabelecido entre corpo e ambiente. A partir de então iniciam-se as fissuras, os primeiros sinais da fratura, até que ela acontece, de fato, estabelecendo o vínculo da contemporaneidade.

A arquitetura capaz de fissurar os cânones é a arquitetura inatual, um passo antes da arquitetura contemporânea, embora a tênue separação entre ela e a arquitetura contemporânea possa facilmente ser superada.

Quando Walter Benjamin assume a porosidade de Nápoles, assume-se também as fissuras do tecido afetivo da cidade e olhar para seus poros significa procurar minuciosamente, como um arqueólogo, para encontrá-los, para encontrar as fissuras exercida pelos cânones através da deriva.

/\*+o campo do urbanismo a fissura pode ser do ponto de vista do cânone do espaço, maiores. O projeto “Espaços Colaterais” desenvolvido na cidade de BeloHorizonte entre os anos de 2004 e 2005 visa justamente isso: “um projeto dedicado à descoberta, à sistematização, à exposição e à disseminação de práticas (...) que transversalmente expandem os limites tradicionais da disciplina, negociam o alcance social e a relevância cultural da arquitetura e reposicionam o arquiteto no cenário político contemporâneo”. (CANÇADO, 2008). Também segundo o autor, é uma “(...) intervenção direta sobre os “cânones” vigentes na produção arquitetônica”.

Inicialmente o projeto objetivava lançar-se em expedições pelos subúrbios, pelas periferias metropolitanas e pelas cidades interioranas a fim de investigar as interações entre pessoas e cidade, tal qual as caminhadas dos dadaístas e dos situacionistas em busca dos pontos desinteressantes da urbe. E então o projeto foi se estruturando pelo encontro dos espaços denominados “colaterais”, os espaços subaproveitados da cidade como os baixios de viadutos, os lotes vagos, estacionamentos, terraços-varandas e outros.

Os espaços colaterais são, portanto, o cânone do espaço já em seu estado plástico devido às forças de tensão do urbanismo que já apresentam pequenas fissuras em sua estrutura seja pela reocupação em um projeto de arquitetura/ seja pela desprogramação por parte dos usuários que ali buscam abrigo, morada, trabalho, significação.

Assim a deriva é não somente um instrumento da arqueologia do presente mas também uma poderosa ferramenta do ensino da arquitetura pois é neste exercício que, de fato, volta-se os olhos para os espaços incógnitos da cidade a fim de compreender suas fraturas, suas potências e evidenciam o papel reacionário do arquiteto.

No caso da disciplina as expedições se deram dos mais variados poros da cidade, desde os microscópicos e imperceptíveis como ocorreu com a equipe Tricontemp que utilizou-se de equipamentos para auxiliar a busca: a lupa e o estetoscópio como os macroscópicos, como aconteceu com a equipe PRHK.  Ambos lançavam olhares diferentes sobre um mesmo tipo de objeto: o menir.

O menir, segundo CARERI, são elementos geralmente rochosos que remontam às primeiras errâncias dos povos nômade como forma de organizar e mapear o território. O menir, ao mesmo tempo que indica o caminho registra a passagem e conecta todos aqueles que caminham por ele. Neste caso, cada grupo estabeleceu um olhar sobre a condição de menir dos edifícios.

O primeiro grupo encontrou então os vestígios do afeto, da interação entre corpo e espaço no processo de territorialização, ocupação e ensino e aprendizagem da arquitetura. Estar na cidade é estar exposto à materialidade, a densidade das layers, e ao mesmo tempo exercer sobre ela a pressão de cânone do corpo, buscando todos os estágios da interação: a elasticidade, a plasticidade e a ruptura por meio da arquitetura, da ocupação do espaço. A investigação concentrou-se principalmente na Igreja Matriz, um menir da paisagem central, marco arquitetônico e referência à centralidade. A busca era pelo registro da passagem, das marcas deixadas pela coexistência entre o edifício-menir e o corpo.

Já o segundo grupo busca um outro menir, o Edifício da Telesp, antiga Companhia de Telecomunicações do Estado de São Paulo. Enquanto a Catedral é um menir mais próximo do *ka*, um hieróglifo que se lança para o céu marcando sua eterna errância, o segundo assume um caráter quase de *benben*: monolítico, com empenas quase cegas, que instigam a condição de fronteira entre o exterior, a cidade, e o interior. Essa condição apontou, então, para a rachadura que acompanhou  a pesquisa da equipe.

A própria resolução projetual, embora tomem caminhos muito distintos entre as equipes, carregam consigo a potência dessa primeira fissura: o resultado do *benben* estudado pelo PRHK assumiu totalmente seu caráter de marco paisagístico e instalou-se sob ele, em seu subsolo, ao mesmo tempo que lançou-se à cidade em busca dos espaços como as marquises, os vãos, os lotes vagos, resumindo-se a um mobiliário capaz de ressignificar a colateralidade e a passividade tornando-os elementos ativos e reativos do ensino de arquitetura.

Já o segundo estabelece uma série de novos menires, ora *benben* ora *ka:* os edifícios assinalam e balizam o caminhar do aluno pela cidade, apontando para as miudezas, para as rachaduras do tecido urbano, esparramando-se por todo o território-cidade com intervenções concretas do processo de reativação dos colaterais.