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Resenha do filme 5x favela agora por nós mesmos.

5x Favela - Agora por Nós Mesmos é o nome de um longa-metragem que foi produzido em

cinco episódios que retratam a vida e o cotidiano de moradores do estado do Rio
de Janeiro.

O filme foi dirigido por moradores de favelas cariocas, e produzido por Carlos Diegues eRenata de Almeida Magalhães.”. O Objetivo do longa foi  conseguir retratar fielmente a realidade da favela, pois diferente de outros filmes como Tropa de Elite  e Cidade dos homens, pois os seus cineastas moram na favela.

Um dos episódios é  "Arroz e Feijão", que conta a
história de um pai que não tem condição em comprar uma comida variada e faz de
sua refeição diária arroz e feijão junto com seu filho Wesley (Juan Paiva). No
aniversário do pai, ele se junta com o amigo Orelha (Pablo Vinícius) para
comprar um frango, realiza diversos trabalhos para tentar arrumar o dinheiro e
comprar o frango, entre eles lavar carro e limpar fezes de cavalos. Mas sempre
que completa um trabalho tem problemas com o 'Pagamento', então, os dois tem a
ideia de roubar o frango e ninguém ficaria sabendo. Um pouco mais tarde, depois
de jantar o frango, ele se deita no sofá e fica escutando a conversa de seus
pais, na qual o pai revela porque não comia frango, falando que seu pai roubou
um frango e no outro dia foi espancado pelos donos do frango, ouvindo isso, o
garoto saiu novamente, arrumou dinheiro, comprou outro frango e o colocou no
lugar do que ele roubou

O filme "5x favela" é composto desses e de mais quatro episódios que sempre retratam conflitos que
acontecem com os moradores da favela. Seu subtítulo é uma crítica ao longa original (Cinco vezes favela, primeira versão do filme), ao proclamar um filme que agora os episódios são feitos pelos próprios moradores das favelas e não
por jovens universitários da zona sul.

Durante a trajetória de cada curta, percebe-se histórias do
dia a dia de pessoas comuns, deixando tudo real para o telespectador, já que
não são realizadas fatos comuns, diferente do que é normalmente mostrado nos
filmes que tratam sobre esse assunto, de forma que nos envolve inclusive de
maneira fictícia.

Recomendado para um público adulto-juvenil , pois as histórias conseguem abordar muitas relações sociais e
pessoais existentes nas comunidades carentes no estado fluminense, conseguindo assim, exemplificar muitos itens referentes ao extenso cenário do nosso país,
tanto à ordem econômica quanto às relações sociais presentes ali.
Resenha do Filme olga

O filme " Olga" narra uma história de uma alemã que lutou no movimento ANL junto com Luís Carlos Prestes.O filme foi baseado em fatos reais, foi lançado no dia vinte de agosto de 2004 por Jayme Monjardim. Seu elenco conta com Camila Morgado(Olga), Caco Ciocles (Luís Prestes), Eliane Giardini( Eugénie Benário, Murilo Rosa(Stevan), Leona Carvalli( Maria), Mariana Lima( Lídia Prestes) e Fernanda Montenegro( mãe de Prestes).

A história se passa no Governo Constitucional de Getúlio Vargas e nesse período um grupo político se fortalece contra ele, a Aliança Nacional Libertadora (ANL), que defendia ideologias comunista e contra o fascismo. O líder é Luís Carlos Prestes e Olga Benário,uma alemã e judia a quem mantinham uma relação amorosa. Com o objetivo de acabar com o movimento, Vargas coloca o partido na ilegalidade, reprimindo os opositores. Olga e Prestes são pegos e separados onde este vai para a prisão e aquela é deportada para a Alemanha nazista, época de perseguição aos judeus. O que era menos esperado e no meio da grande tensão política, Olga descobre que esta grávida e faz de tudo para deixar sua filha em boas mãos.

O filme foi muito bem trabalhado, com uma história comovente de uma mulher com grande participação política num período na qual elas deveriam ser "recatadas," mostrando sua força de querer mudar a realidade mesmo com impasses da sociedade machista. A participação dos atores em conjunto com a trilha sonora foi muito bem tratada, o que ajudou a deixar o filme ainda mais dramático.

O trabalho em geral da equipe foi muito bom, o que serviu para quebrar o velho clichê de "filme brasileiro é ruim," além de mostrar um contexto histórico muito importante para o país e no mundo: a segunda guerra mundial. Tudo isso mostrou que o filme é excelente e de muito valor para a demonstração de uma figura de relevância para o contexto histórico.

Raquel-104
Resenha do filme: "Desmundo"

## Fim de mundo

O filme “Desmundo” é um drama dirigido por Alain Fresnot, que se baseou no romance de Ana Miranda, lançado em 30 de maio de 2003. Esse filme teve como elenco principal: Simone Spoladore, Osmar Prado e Caco Ciocler, que tiveram que aprender o português arcaico para que a linguagem do filme estivesse de acordo com a utilizada na época (1576).

A jovem Oribela (Simone Spoladore) era uma menina órfã que morava em um convento de Portugal. As orfãs do convento foram obrigadas a vir para o Brasil como objetivo de se casarem forçadamente com os colonos, para formarem uma sociedade "branca e pura". Oribela foi obrigada a se casar com Francisco de Albuquerque (Osmar Prado), um homem rude e típico da sociedade patriarcal, que a violentava sexualmente constantemente. Ela era uma jovem que sentia uma certa insegurança pelas atitudes de seu marido, com medo de não obedecer e sofrer com as consequências. Em um certo dia, Oribela resolve fugir por não aguentar tantos maus tratos. Quando Francisco a encontra, ele a aprisiona. Oribela não sossegou e conseguiu fugir novamente, mas dessa vez ela encontra Ximeno (Caco Ciocler), um mercador pelo qual ela tem uma certa admiração. Ele a oferece abrigo e assim planejam fugir juntos, mas Francisco já havia notado a aproximação da esposa com Ximeno, surpreendendo-os durante a fuga. Eles então duelam e Francisco mata Ximeno.

Fundamentando-se no realismo da época, o filme deixa críticas, dentre eles o tratamento em que as mulheres recebiam, o trabalho escravo indígena e a corrupção dos jesuítas. As três mulheres em que percebe-se nelas um tom de crítica são Oribela, Beatriz Segall (Dona Brites) e Berta Zemel (mãe de Francisco). Quando se tem falas de índio e escravos, não há tradução, realçando como era difícil a comunicação na época, pelo fato de duas culturas muito diferentes conviverem forçosamente. O realismo também é evidenciado com o término do filme, não tendo um fim romântico e idealizado com o qual estamos acostumados.

Esse filme tem seus pontos positivos e negativos. Os pontos positivos são: nos mostra a realidade de como eram os costumes naquela época, como as mulheres órfãs eram tratadas, por não terem o mesmo direito que as outras, como se ser órfã fosse defeito. Os pontos negativos são: a linguagem utilizada é difícil de ser compreendida e a qualidade de imagem é ruim. Esse filme é recomendado para as pessoas que se interessam pela época da colonização e desbravamento do Brasil.
Biografia do autor Ferréz

> "Melhor voltar a olhar pro crânio, vazio, sem olhos, onde já abrigou antes uma alma, um cérebro, assim nosso Brasil nesse momento se iguala. Afinal somos todos iguais assim, só nos ossos."
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> Ferréz, nome literário de Reginaldo Ferreira da Silva, é um híbrido de Virgulino Ferreira (Ferre) e Zumbi dos Palmares (Z) e uma homenagem a heróis populares brasileiros. Ferréz começou a escrever aos sete anos de idade, acumulando contos, versos, poesias e letras de música. Antes de se dedicar exclusivamente à escrita, trabalhou como balconista, vendedor de vassouras, auxiliar-geral e arquivista. Seu primeiro livro, Fortaleza da Desilusão, foi lançado em 1997, com patrocínio da empresa onde trabalhava. A notoriedade veio com o lançamento de Capão Pecado, lançado em 2000, romance sobre o cotidiano violento do bairro do Capão Redondo, na periferia de São Paulo, onde vive o escritor. Ligado ao movimento hip hop e fundador da 1DASUL, movimento que promove eventos culturais em bairros da periferia, Ferréz atua como cronista na revista Caros Amigos. Em sua prosa ágil e seca, composta com doses igualmente fortes de revolta, perplexidade e esperança, Ferréz reivindica voz própria e dignidade para os habitantes das periferias das grandes cidades brasileiras. O autor e poeta já publicou diversos livros, entre eles Fortaleza da Desilusão (1997), Capão Pecado (2001), Amanhecer Esmeralda (2005) e Ninguém É Inocente em São Paulo (2006).
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> "A sociedade aprendeu a cobrar do homem"
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Criticas do Filme Desmundo

O filme Desmundo, com produção da Columbia Pictures, tem uma nova proposta para a sociedade brasileira: mostrar a realidade sobre a gênese do seu povo, ou seja, a imundice dos colonizadores, a falta de caráter dos jesuítas, a selvageria dos bandeirantes e as várias formas da escravidão praticadas pelos portugueses ao chegarem no Brasil.

A dramaturgia se passa no século XVI, sem formas globais em forma de coloridas imagens, nem para galãs enfeitados como lusitanos assobiantes. O importante é o realismo: conhecendo o estupro, a pilhagem, a invasão, o aliciamento para o famoso "Descobrimento" do Brasil. A trama se inicia com o casamento forçado de uma órfã, Oribela, enviada pela rainha de Portugal, com um típico colonizador português. A tempos que a miscigenação entre europeus e índios ocorria,várias órfãs foram enviadas ao Brasil para que o país apresentasse descendentes brancos. Oribela sofria com seu marido, pois ele a estuprava e inferiorizava constantemente. Por conta de tanto abuso e sofrimento, ela fugiu de casa algumas vezes, porém sempre seu marido a achava, mas em uma dessas fugas encontrou seu verdadeiro amor em Ximeno Dias.

Se hoje temos leis que protegem as mulheres contra abusos, naquela época era comum tais atos. Ao longo do filme, podemos presenciar várias cenas em que o colonizador se aproveita à força da esposa quando esta não quer manter relações com ele. Caso a mulher tentasse fugir, o marido tinha total direito de fazer o que bem entender, como aprisioná-la, agredi- la, ou até mesmo matá-la. Temos que levar em conta que tudo isso era assegurado pela igreja católica, outro fator que também é criticado no longa.

Outro tema abordado no longa é a exploração dos índios pelos portugueses. Ao longo de toda a obra, os colonizadores tratam os nativos como escravos, como se estes tivessem nascidos apenas para servi-los. Podemos ver claramente que o comércio de escravos era bem ativo na época, sendo tratado de maneira bem normal, sendo que o marido da protagonista enriqueceu muito com esse tipo de comércio. Até o homem com quem a protagonista se apaixona possui seus escravos, o que mostra que todos aceitavam estas condições.

O filme, adaptação do romance homônimo de Ana Miranda, reúne aspectos que geram repulsa atualmente, mas que eram corriqueiros nos primórdios da sociedade brasileira. Ao assistir, o espectador é levado a refletir sobre diversas questões, além de ser conscientizado sobre a real situação da nação a cinco séculos atrás.
Resenha Do Livro Olhai os Lírios do Campo

O livro de Érico Veríssimo, escrito em 1939, narra a vida desde criança de Eugênio Fontes, nascido em família pobre, mas que com muita luta conseguiu pagar escolas de qualidade para o filho. Porém o rapaz se sente inferior no meio das crianças que convivia (eram mais ricas) e então começa a sua ambição: virar um médico de sucesso e ter muito dinheiro para ser conhecido como Doutor Eugênio Fontes.

Ao entrar na faculdade de medicina, conhece Olívia, uma jovem de linhagem pobre, mas que continha muita sabedoria e sempre aconselhava Eugênio quando este passava por alguma dificuldade. Na faculdade, em meio a todos os filhinhos de papai ricos, Fontes continua tendo um complexo de inferioridade, e embora tudo indicasse que o rapaz iria deixar de lado sua ambição e aceitaria viver com Olívia feliz para sempre, nós, seres humanos, por escolher a vaidade, ganância e uma vida de supostos prazeres materiais, acabamos por perder o amor de nossas vidas. Assim, no meio de seus pensamentos, Eugênio decide se casar com Eunice, uma linda mulher, rica e mimada que continha condições financeiras o suficiente para colocar seu marido em meio à alta sociedade egocêntrica da época. Como se não bastasse, além de Eugênio perder Olívia por causa de suas escolhas, acaba a perdendo também para uma hemorragia: esse na verdade é o início do livro, pois as outras informações o leitor adquire através dos flashbacks.

A primeira parte da história é contada em flash-back e intercalada com a ida até ao hospital de Eugênio para ver seu amor verdadeiro. O narrador volta no passado de Eugênio até chegar ao presente, onde a história passa a ser contada em ordem cronológica, com um narrador onipresente que nos fala a visão de Eugênio através do discurso indireto livre. Também é perceptível a diferença no personagem principal quando o foco da história passa a ser as pessoas com que Eugênio convivia, ou seja seus pacientes que continha histórias de vida que sempre o surpreendia.

Nos fazendo pensar em como queremos o mundo para nós e para as gerações seguintes, o livro retrata acontecimentos que até hoje em dia ocorrem. Principalmente na visão de Olívia, podemos perceber como que as coisas estão erradas e que com gentileza, amor e respeito ao próximo podemos não chegar a ter um mundo perfeito, mas, com toda certeza, bem melhor.

Devido ao seu enredo enlouquecedor,  ele é recomendado para todas as idades  por possuir um conteúdo que engrandece a alma e a experiência de vida do leitor. Este livro vem sendo bastante trabalhado nas escolas , principalmente nas de ensino médio, devido a toda genialidade do autor Érico Veríssimo em refletir nas páginas a personalidade de muitos.
Resenha do filme "As Melhores Coisas do Mundo".

As Melhores Coisas do Mundo.

O filme "As Melhores Coisas do Mundo", dirigido por Laís Bodanzky e com roteiro de Luiz Bolognesi, conta a história de Mano, um adolescente de 15 anos, interpretado por Francisco Miguez, que está em uma fase de descobertas, criando pensamentos e se situando no mundo para se encaixar nele. O garoto vive em uma família composta pelo pai Horácio (**José Carlos Machado),** a mãe Camila (**Denise fraga**) e o irmão Pedro (Fiuk) passa por um conflito devido ao divórcio dos pais e à orientação sexual do pai.

Mano era tímido e apaixonado por uma menina popular na escola, Valéria. Todos os dias em que ia em sua aula de violão, conversava com seu professor Marcelo (Paulo Vilhena) e pedia para aprender uma música para agradar a menina.

Como em uma escola normal, havia os descolados, os fofoqueiros e os quietos, que era o caso de Mano. Estes tipos de personalidades são abordados ao esteriótipo no filme através dos personagens. Seus amigos, com a intenção de fazer Mano beijar Valéria, o estimulavam zombando dele.

Carol, melhor amiga de Mano, voltava com ele todos os dias no ônibus, onde costumavam brincar de um jogo da verdade e falavam da vida um para o outro. Certo dia, Mano falou a ela que seu pai era gay e ela admitiu ser apaixonada pelo professor de física, e que o havia beijado. Logo depois desse dia, essa notícia sobre Carol se espalhou sobre a escola, e ela então culpou Mano. No final, Carol descobre que Deco foi o verdadeiro culpado e se entende novamente com Mano.

A situação familiar do garoto é exposta quando sua Camila conta para outra mãe de um colega da escola sobre o motivo de sua separação, e essa mãe conta ao amigo de Mano, que espalha para a escola toda. Após esse episódio, Mano sofre opressão por causa dos insultos homofóbicos por causa de seu pai, como faz a blogueira, também estudante da escola. Para ajudar Mano, os seus amigos decidem entrar com uma chapa nas eleições do grêmio que tinha intenção de acabar com o preconceito.

Mano,que era virgem, deixa de ser quando vai à casa de Valéria, para quem toca a música que aprendeu com seu professor de violão.

Uma das cenas que causam grande impacto é o momento em que Mano e sua mãe jogam ovos na parede para extravasar a dor que ambos sofriam.

O irmão de Mano, Pedro, tinha uma namorada a quem amava muito, chegando ao ponto de idolatria. Porém, a relação entra em uma crise, levando a garota a pedir um tempo, e fazendo com que ela comece a sair com outras pessoas. Pedro entra em depressão e, posteriormente, tenta suicídio.

O filme, que foi feito em 2010, tem como assunto principal falar dos conflitos que ocorrem na adolescência, os conflitos familiares e preconceito com a orientação sexual.
Resenha: "A relíquia"

Os muros da santidade

 A obra “A Relíquia” de Eça de Queirós, publicada em 1887 pela editora Typographia de A.J da Silva Teixeira em Porto IPT, é um livro de conteúdo crítico, mas sem perder a sua comicidade.

 Seu enredo narra a história de Teodorico Raposo, um menino órfão que foi criado pela tia Dona Patrocínio em Lisboa, rica beata, fiel à Igreja e aos seus santos e que exige igual religiosidade do seu sobrinho. Este, no entanto, preserva sua santidade apenas à vista da tia e seus companheiros do clero. Fora do campo de visão da beata, Teodorico experimentava todos os pecados da carne, mantendo, inclusive, relações com diversas mulheres e hábitos abominados por sua tia. Seu principal objetivo era conquistar a simpatia e a devoção da tia, agindo como um fervoroso amante do catolicismo e purificado de toda impureza. Dessa forma, conseguiria herdar os incontáveis bens de Dona Patrocínio e se tornar o mais rico membro da família. Até que um dia, Raposo foi designado a realizar uma viagem à Terra Santa, onde sua visão sobre a religião se modifica.

 A trama critica de forma inteligente e descontraída o caráter daqueles que se dizem cristãos e merecedores da eternidade, como Dona Patrocínio, que mesmo dedicando sua adoração aos santos e imagens, se recusa a auxiliar um parente necessitado e se mostra extremamente impiedosa e rude. Eça de queirós utiliza a ironia como sua principal ferramenta para explicitar o maior pecado da igreja: agir corretamente apenas para o próprio benefício.

 O personagem principal é sabiamente utilizado pelo autor para criticar a frequente hipocrisia dos membros da Igreja, que mantém certos comportamentos dentro dos muros sagrados, mas agem contrários aos dogmas quando não podem ser julgados. A obra faz refletir sobre reais intenções ao aderirmos à certas ideologias, como a religiosa.
Abril Despedaçado - Uma reflexão por entre os ciclos existentes

Abril Despedaçado é um filme dirigido por Walter Salles que conta a história de um embate entre duas famílias. Breves e Ferreiras.Esse embate, palco de fundo do filme mostra um ciclo de morte e vida, onde alguns morrem e outros vivem [ Quem morre? Morre por qual razão? Quem vive? Vive como?].

Cada membro das famílias deveriam vingar a morte do ente. A vingança só poderia acontecer depois que a camisa do morto, exposta ao ar, amarelasse. Pós morte de Inácio(Caio Junqueira) e amarelamento da camisa,é chegado o momento de vingança dos Breves aos Ferreiras. Dessa vez, é responsabilidade de Tonho( Rodrigo Santoro) vingar a morte do irmão.

Tonho cumpri sua missão. Porém o ciclo vicioso de mortes por disputa de terra em nome da honra não se finaliza. Tonha é marcado por uma fita que simboliza a prévia trégua. Neste momento a vida de Tonho têm dias contados. A história toma um novo rumo com a chegada de circenses. Salustiano e Clara. Tonho conhece o amor por Clara e Pacu vive ao sonho de ver o mar e conhecer sua sereia.

[Falta muito para ser uma resenha! Apresente o filme, fale sobre o enredo, aponte pontos positivos e negativos e faça uma avaliação.]
Resenha 5x Favela - Agora por Nós Mesmos

5x Favela - Agora por Nós Mesmos é um filme brasileiro dirigido por um grupo de jovens cineastas moradores de favelas do Rio de Janeiro. Produzido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães, é uma longa-metragem dividida em cinco episódios, fazendo referência ao filme Cinco Vezes Favela (1962).

Fonte de Renda, o primeiro episódio do longa-metragem lida com o sonho de cursa a faculdade, tema caro para qualquer família pobre. Arroz com Feijão, fala das aventuras e dificuldades do menino Wesley (Juan Paiva) e seu melhor amigo, Orelha (Pablo Vinicius) para conseguir um frango para o jantar. Concerto Para Violino, Luciano Vidigal é implacável. Assim como Jeferson De em Bróder, o ator, professor e diretor carioca do Morro do Vidigal reconhece que não há muita saída para seus personagens, amigos na infância, mas de rumos opostos quando adultos. Aqui temos o tráfico abordado diretamente. Deixa Voar, é o que melhor explora o clima de tensão a partir de um argumento trivial: a pipa de um amigo cai na favela rival e Flávio (Vitor Carvalho) tem de se atrever a botar os pés na outra comunidade e recuperá-la. Acende a Luz, temos uma vizinhança que lida com a pobreza através do riso, não do choro. Na véspera do natal uma comunidade fica sem luz, frustados ameaçam o técnico de luz que para resolver o problema depende de uma peça.

No conjunto, 5x Favela - Agora Por Nós Mesmos é um filme imprescindível para qualquer espectador comprometido com a construção do cinema brasileiro.
Resenha critica do filme ''Desmundo''

"Desmundo", um filme dirigido por Alain Fresnot, conta a história de Oribela, personagem interpretada pela atriz Simone Spoladore. O roteiro é uma adaptação do livro "Desmundo", de Ana Miranda e se inspira na carta de Padre Manoel da Nóbrega enviada ao rei, na qual pedia jovens órfãs para serem enviadas ao Brasil, a fim de constituírem famílias e evitar o pecado da miscigenação com as índias:

> *"Já que escrevia a Vossa Alteza a falta que nesta terra há de mulheres, com quem os homens casem e vivam em serviço de Nosso Senhor, apartados dos pecados, em que agora vivem, mande Vossa Alteza muitas orphãs, e si não houver muitas, venham de mistura dellas de quaesquer, porque são tão desejadas as mulheres brancas cá, que quaesquer farão cá muito bem à terra, e ellas ganharão, e os homens de cá apartar-se-hão do pecado." (Padre Manoel da Nóbrega)*
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No período colonial brasileiro, mais precisamente em 1576, Oribela faz parte do grupo de órfãs enviada de Portugal para o Brasil, com intuito de se casar com os colonos. Sendo assim, após "desrespeitar" seu primeiro pretendente, ela é obrigada a se casar com Francisco Albuquerque (Osmar Prado), dono de um engenho de açúcar onde os índios eram escravos. Após se casar, Oribela pede a Francisco que lhe dê um tempo para que ela possa ''cumprir com seu papel de esposa''; a primeiro momento, Francisco concede esse tempo, mas, após o "aborrecer", ele desconsidera o pedido de Oribela e a estupra. Com o ocorrido, Oribela sente a enorme necessidade de fugir. Na primeira oportunidade deixa o engenho no meio da noite e corre desesperada até chegar em uma praia, onde encontra navios e alimenta suas esperanças que poderia retornar a Portugal. Mas os homens da tripulação tentam estuprá-la até que seu marido a encontra, mata os homens e leva Oribela de volta ao engenho, punindo-a por sua fulga. Ainda que sobre a constante opressão e em um cárcere vivo no engenho, Oribela consegue fugir e encontra Ximeno (Caco Ciocler), um comerciante da vila próxima que lhe oferece abrigo, passando a viver um secreto romance.

A crítica é predominante no longa. Podemos ver que as mulheres eram tidas como inferiores e “escravas” dos homens, assim como índios, que quase sempre aparecem trabalhando. A finalidade do filme é o realismo, mostrando a imundície das embarcações, a falta de caráter dos jesuítas, cenas melancólicas e revoltantes. Devido a esse aspecto e pela qualidade técnica, foi aclamado como o melhor filme do Festival de Cinema Brasileiro de Paris, porém não foi muito bem aceito pela grande maioria do público.

O que mais chama atenção no filme é a linguagem arcaica da época, de onde surge a necessidade de vê-lo legendado para melhor compreensão da trama. Por ser um filme que retrata costumes, linguagens e a cultura de época. É um filme recomendado para aqueles que têm interesse e curiosidade sobre os primórdios da colonização brasileira por Portugal.
Capão redondo

"Capão Pecado" é uma obra de Ferréz, um romancista e poeta que se preocupa em expor a rotina na periferia de São Paulo, Capão Redondo, com todos os elementos e características que se fazem presentes na vida de um cidadão do local, incluindo a linguagem, que faz uso constante de gírias e palavrões, levando o leitor a ´´entrar`` na realidade da comunidade. Capão Redondo é um bairro da periferia da Zona Sul de São Paulo, onde a maior parte da história se desenvolve.

No romance é narrada a historia de um grupo de amigos da favela, tendo como personagem principal Rael. Filho de Dona Maria, uma doméstica humilde e dedicada ao filho, Rael cresce vendo a miséria, a violência e a droga, se manifestando na vida de todos ao seu redor: amigos eram assassinados, outros se entregavam à droga, como seu pai, que era alcoólatra . Em vários trechos, é expressado o ódio contra as classes mais altas, os "playboys", e contra toda a mordomia e privilégios que os ricos têm direito. Por outro lado, aqueles que nascem na favela estão fadados a terminar em um ciclo vicioso: desde criança, assiste às bebedeiras do pai; cresce sem base familiar nem educacional; é apresentado cedo à bebida e à outras drogas mais deteriorantes; por causa do vício, fica difícil arrumar um emprego;  engravida uma "mina" e não assume o filho, que dará continuidade ao ciclo. Rael, entretanto, busca fugir desse destino e começa a trabalhar para uma metalúrgica, dirigindo sempre parte do salário para auxiliar a mãe. No emprego, conhece Paula, namorada de um dos seus melhores amigos, e se envolve com ela. Bebida, tráfico, assassinatos e sexo.

Capão pecado é um romance realista. Sem nenhuma dó, mostra o que é ser um morador da favela sem medo de assustar o leitor. Afinal, o resto da sociedade precisa enxergar o que a mídia não exibe. "É um livro de mano para mano. É ácido e violento. É um grito", diz Ferrez, à Folha de São Paulo. É um livro muito interessante pois nos trás mais pra perto de outra realidade, de outros problemas, e mostra a dificuldade que nem imaginamos que pessoas passam diariamente nas comunidades.
Ficha Técnica do Filme “Desmundo”

**Gênero:** Drama

**Direção:** Alain Fresnot

**Ano de produção:** 2003

**Duração**: 101 minutos

* Sabina Anzuateg

Navarro

* Olair Coan: Jesuíta
* Osmar Prado: Francisco de Albuquerque
* Samantha Oliveira: Urraca
* Simone Spoladore: Oribela
* Timóteo da Silva V. Potiguá: Navarro
* Victor Rebouças: Noivo Polônia
* Objetos de Cena e Contra Regra Ursula Ramos

* Recebeu prêmios nas categorias de Melhor Figurino, Melhor Maquiagem e Melhor Direção de Arte.
* Indicado nas categorias de Melhor Atriz (Simone Spoladore), Melhor Ator Coadjuvante (Caco Ciocler) e Melhor Atriz Coadjuvante (Beatriz Segall).
* **Festival de Cinema Brasileiro de Paris** (França).
* Recebeu o prêmio de Melhor Filme.
* **Prêmio ABC de Cinematografia** 2004 (Brasil).
* Recebeu prêmios nas categorias de Melhor Direção de Arte e Melhor Fotografia de Longa-metragem.
* **Troféu APCA** 2004 (Brasil) .
* Venceu na categoria de Melhor Atriz (Simone Spoladore).
* **FesTróia - Festival Internacional de Cinema de Tróia** 2003 (Portugal).
* Venceu na categoria de Melhor Fotografia.
* Indicado ao Troféu Golfinho de Ouro.
Cássia Eller - O filme

Cássia Eller - O filme é nada mais nada menos que uma linda homenagem feita a uma cantora que agitava multidões com sua ilustre presença no palco, personalidade distinta, e é claro, por sua voz. Ela foi classificada como um dos 100 grandes nomes da música brasileira pela *Rolling Stone . O* documentário, que foi lançado em29 de janeiro de 2015 e dirigido por Paulo Henrique Fontenelle , conta com imagens, gravações de shows e entrevistas com amigos e parentes, a intimidade de Cássia Rejane Eller.
A cantora nasceu em 10 de dezembro de 1962 no Rio de Janeiro. Depois que ganhou um violão aos 14 anos ela começou a se interessar pela música e aos 18 começou a se envolver ainda mais nesse meio, fazendo testes, cantando em corais e em muitos outros lugares; sempre cantando e tocando. Ficou conhecida por sua voz grave e potente, capaz de ir do canto mais meigo ao vocal rasgado.

   O documentário teve a participação de Nando Reis, Oswaldo Montenegro e Zélia Duncan.

Ouvi-la cantando "Malandragem", "O Segundo Sol", "Palavras ao vento" , "Relicário", dentre outras, vai levar o público a se comover mais do que quando o filme trata de sua morte. É impressionante a intensidade da voz da cantora, tanto para as músicas mais leves quanto para os mais pesados rock.

Mostrando Cássia dentro e fora dos palcos, o espectador tem a chance de ver um outro lado da artista, não revelado pela mídia, porém a cantora nunca foi entendida por completo, devido a seus sentimentos intensos e conflitantes. O documentário teve êxito em desconstruir a imagem estereotipada de Cássia, contando com diversos recursos como depoimentos de pessoas íntimas, trechos da carta que escreveu à sua esposa Eugênia, fotos descontraídas e os bastidores da vida da cantora. "Música pra mim foi uma fuga, da minha incapacidade de viver socialmente com as pessoas" *Cássia Eller*

Cássia faleceu no ano de 2001, em Dezembro por conta de um infarto do miocárdio, no mesmo ano em que se encontrava no auge de sua carreira, quando participou pela primeira vez do oitavo festival de Rock in Rio e fez o público com mais de dez mil pessoas pirarem. Com sua voz e personalidade Cássia encantava enquanto confundia a todos que a ouviam.
Resenha-A Relíquia

A Relíquia do Bilhão

A obra "A Relíquia" foi escrita por Eça de Queirós (1845-1900) no ano de 1887 e publicado pela editora Typographia de A. J. da Silva Teixeira na cidade Porto, do país Portugal.

O livro conta a história de Teodorico Raposo, um homem que ficou órfão aos sete anos e foi morar com sua tia, D.Patrocínio, a qual a chama carinhosamente de Titi. Mesmo adulto, Teodorico é sustentado por Patrocínio, que é rica devido a herança que recebeu após a morte de G. Godinho, seu falecido tio.

Teodorico é um cara bastante interessado na herança de Titi, e faria tudo que ela lhe pedisse para mostrar como era um garoto dedicado. Sua Tia é uma fanática por religião e a melhor forma que Teodorico encontra de agradá-la é conciliar sua vida cristã com a vida festeira, de modo que sua tia não percebesse que ele praticava a imoralidade e vivia em heresia. Patrocínio resolve pagar para o jovem Raposo uma viagem para a Terra Santa(Jerusalém), já que acredita que o sobrinho poderia lhe trazer a salvação em sua viagem. Teodorico viaja, então, sob a condição de trazer para a tia uma relíquia, a coroa de espinhos usada por Jesus.

Durante a viagem, Teodorico Raposo faz amizades e conhece Mary, uma prostituta inglesa com quem vive um breve caso durante sua estadia em Alexandria.

No fim de sua viagem ele faz uma coroa de espinhos para levar à Tia e também ganha uma camisola de Mary. Quando ele chega de sua viagem, vai até à tia para entregar-lhe a relíquia e nesse momento ela tem uma enorme surpresa, passando a se preocupar com muitas outras coisas depois dessa viagem.

Esse livro é recomendado por ter uma linguagem bem interessante e uma história envolvente, que concorreu a vários prêmios de literatura da época após ter um grande alcance e vender um grande numero de copias. A obra recebe, também, muitas criticas positivas já que provoca reflexões sobre as atitudes que se tem e a forma como se pensa.
Resenha sobre Morte e vida Severina

O livro “Morte e vida Severina” de Joao Cabral de Melo Neto foi adaptado para televisão em 1981 pela Globo, com direção de Walter Avancini. Conta a história de um retirante, interpretado pelo ator Jose Dumont (que também participou do filme “Abril Despedaçado” e que tem uma grande relação com o poema) que sai do sertão nordestino e segue o rio Capiberibe, em direção ao litoral, a procura de uma vida melhor.

O nome do livro é uma alusão ao sofrimento enfrentado pela personagem. Podemos dizer que o poema consiste em duas partes: antes de chegar em Recife e depois. Antes de chegar, podemos chamar de fuga da morte, pois a personagem se depara com ela muitas vezes e acaba fugindo dela. Depois da chegada em Recife, podemos dizer que é um encontro com a vida, pelo fato de mudar de opinião sobre o que havia visto antes e ter novamente uma esperança sobre tudo.

A obra original também recebe o nome de Auto de Natal, o título faz referência a história bíblica do novo testamento do nascimento de cristo, durante toda a obra, se observada com atenção e possível notar algumas semelhanças sutis (enquanto outras se mostram gritantes, como os reis magos, e as ciganas)

Logo ao sair em viagem, Severino se depara com os irmãos das almas, que estavam levando um corpo à um cemitério tendo um contato direto com a morte. Aos poucos, ele assiste a seca do rio Capiberibe, mas continua seguindo sua viagem. Se depara com diversas situações com vários tipos nordestinos. Com a morte definitiva do rio, Severino pensa em desistir de sua viagem, mas decide seguir e procurar um emprego e acaba vendo que naquele local, havia apenas empregos relacionados com a morte.

Ao passar pela Zona da Mata, o viajante se encanta com a natureza, mas ainda percebe a presença da morte naquele local. Então, ele deixa de lado a ideia de encerrar sua viagem e continua dali. Diante de um novo encontro com a morte, Severino resolve entregar-se a ela e se matar, atirando-se em um dos rios que cortam a cidade. Quando já ia fazer tal ato, é interrompido pelo nascimento de uma criança, filho de José, mestre carpina.

Severino pergunta ao carpinteiro se aquele ponto do rio era propício ao suicídio e ele responde que não sabia dizer se a vida valia a pena ou não, mas que o nascimento de seu filho funciona como resposta, representando a reafirmação da vida diante da morte.

É um texto que retrata muito bem a realidade de muitos brasileiros, mostrando o sofrimento e a vida severina das pessoas que moram no sertão nordestino, as dificuldades de ter uma vida com boas condições. Mas mostra também, que apesar de todos esses problemas, devemos sempre ter uma esperança de que tudo pode se melhorar e que no final sempre há uma solução e uma explicação para tudo.
Olhais os Lírios do Campo - Adaptação 1980

A obra de Érico Veríssimo, no período de 21 de Janeiro a 23 de Março de 1980, foi adaptada pela Rede Globo em telenovela, sendo exibida no horário das dezoito horas, a produção teve 113 capítulos cada um com aproximadamente 50min de duração.

Ficha Técnica:

Escritores: Geraldo Vietri e Wilson Rocha

Direção: Herval Rossano

Elenco:

* Cláudio Marzo .... Eugênio Fontes
* Nívea Maria .... Olívia
* Sérgio Britto .... Vicente Cintra
* Thaís de Andrade .... Eunice Cintra
* Mário Cardoso .... Carlo Bellini
* Jardel Filho .... Felipe Lobo
* Nair Bello .... Micaela
* Ruth de Souza .... Mariana
* João Paulo Adour .... Ernesto Fontes
* Lourdes Mayer .... Alzira
* Chico Martins .... Seu Flores
* Ênio Santos .... Dr. Seixas
* Elizabeth Hartmann .... Frida
* Neuza Amaral .... Isabel Cintra
* Jonas Bloch .... Simão
* Sônia Regina .... Dora
* Joyce de Oliveira .... Dona Quinota
* Patricia Bueno .... Madalena
* Ferreira Leite .... Ângelo
* Fernando Almeida .... Mario
* Simone Carvalho .... Antonieta
* Jaime Barcellos .... Padre Giácomo
* Maneco Bueno .... Acélio Castanho

## Sinopse da telenovela

Na Porto Alegre da década de 1930, o Dr. Eugênio Fontes, um médico recém-formado, é um homem dividido em quase todos os níveis do comportamento humano. Seu complexo de inferioridade em relação à sua origem pobre não lhe permite amar os pais, Ângelo e Alzira. Assim como se nega a aceitar o amor puro e honesto de Olívia, também médica e portadora de um caráter admirável.

Eugênio casa-se com a milionária Eunice, filha do industrial Vicente Cintra, e obtém estabilidade financeira. E Olívia embarca para a cidade de Nova Itália para cuidar dos pobres e poder ter seu filho longe das neuroses do pai.

Após o casamento, Eugênio consegue um bom emprego e faz novas amizades com pessoas influentes, como Felipe Lobo, renomado arquiteto amigo de seu sogro. Porém, com o passar do tempo, ele começa a se sentir mal com o novo estilo de vida. Logo fica sabendo da volta de Olívia, que abrira um consultório na cidade. O rapaz decide largar tudo para viver sua antiga paixão, sem saber que a menina Ana Maria, de três anos, é sua filha.
Resenha : A Relíquia

## A Relíquia

O livro " A Relíquia " é uma obra realista, escrita por Eça de Queirós. Publicado no Porto (uma cidade) em Portugal, editora Typographia de A.J. da Silva.

Este livro conta a história de Teodorico,um rapaz interesseiro que aos sete anos vai morar com sua tia , Dona Maria do Patrocínio das Neves (Titi), por ficar órfão. Sua tia era beata e por isso era muito rígida e exigente com a religião . Desde o princípio quando Teodorico foi para a casa de sua tia, ele descobriu que ela era dona de uma grande riqueza, e decidiu fazer de tudo para herdar essa herança. Sua tia queria muito que ele fizesse uma viagem a terra santa, e lhe ordenou que a trouxesse uma relíquia. Então, por interesse a riqueza de sua tia, ele resolveu ir a Jerusalém. Por ser um homem mulherengo, ele se envolve com uma moça chamada Mary, com a qual teve uma grande paixão. Como recordação das noites que eles tiveram, Mary lhe da sua camisola de dormir, e lhe faz um embrulho bem bonito. Quando ele chega exatamente em Jerusalém, ele encontra a relíquia para sua tia e faz um embrulho parecido com o outro que continha a camisola de Mary. Passando pela rua, uma mendiga lhe pede esmola e ele se lembra que sua tia não o aturava atrás de mulheres, então ele dá o embrulho para a mendiga. Voltando de viagem sua tia estava lhe esperando em casa ansiosa pela relíquia. Ao abrir o embrulho alguma coisa estava errada, o que será?

O romance é recomendado pela temática apresentada e pela história que é contada, contendo pontos positivos e pontos negativos. Os pontos positivos são : um conto realista, que exprime várias críticas sobre a hipocrisia religiosa. O livro permite que a gente viaje na história, tentando imaginar os fatos acontecidos. Os pontos negativos são : é escrito no português de Portugal, e é uma linguagem difícil de compreender. Para saber o final da historia, leia o livro.
CÁSSIA ELLER - Paulo Henrique Fontenelle

## Cássia Eller: Amores, Música e um pouco de Malandragem

Um filme sobre a maior artista da música brasileira, nomeada pela Rolling Stone Brasil. *Cássia Eller - O Filme* é um excelente documentário sobre a cantora, uma linda homenagem que conta com imagens de shows, ensaios, entrevistas e cenas da intimidade de Cássia Rejane Eller, nos mostrando ou pelo menos tentando fazer com que conhecêssemos um pouco mais dessa grande mulher, mas afirmando no início do documentário que entende-la seria impossível. Essa que agitava multidões com sua voz e, claro, com sua personalidade brilhante. O filme foi dirigido por Paulo Henrique Fontenelle e lançado no dia 29 de Janeiro de 2015. O diretor também contribuiu em outros documentários, como *Dossiê Jango* (2013), *Mauro Shampoo: Soccer player, Hairdresser and Macho* (2006) e *Loki - Arnaldo Baptista* (2008).

> *"Vocês se espantarão quando me ouvirem cantar."* - Frase de Cássia Eller que abre o documentário.
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Cássia era uma mulher tímida nos bastidores e aberta no palco. Sua maior paixão era cantar para o maior número de pessoas, mas fazia questão de cantar em pequenos bares ou lugar que estavam precisando de uma atração. O que menos importava para ela em uma apresentação, era o cachê.

Cássia não conseguia conviver com quem ela não conhecia. Seu nome era constantemente associado a uma série de estereótipos. Um deles é a causa da sua morte: a suposta overdose em 2001, por ser uma cantora de rock, o que na época era associado a "sexo, drogas e rock'n'roll". No documentário, o assunto é debatido com a exposição de familiares e amigos, como Nando Reis, Zélia Duncan e Oswaldo Montenegro, que têm a chance de contar uma versão diferente da mostrada pela imprensa na época.

Logo no primeiro dia do Rock In Rio deste ano de 2015, foi feita uma homenagem a cantora, com participação da atriz Emanuelle Araújo , entre outros. Foram relembrados sucessos que marcaram a carreira da cantora como "Malandragem", “O Segundo Sol” e "Palavras”, que a cantora escreveu para seu filho. Confira no You Tube a homenagem à Cássia Eller.

## Discografia da Cantora (Álbuns de estúdio)

1990 - Cássia Eller

1992 - O Marginal

1994 - Cássia Eller

1996 - Cássia Eller ao Vivo

1997 - Veneno AntiMonotonia

1998 - Veneno Vivo

1999 - Com Você... Meu Mundo Ficaria Completo

2001 - Acústico MTV

2002 - Dez de Dezembro

2006 - Rock In Rio: Cássia Eller ao Vivo
Olga: Uma mulher de ferro

**“Lutei pelo justo, pelo bom e pelo melhor do mundo”**

Filme de Jayme Monjardim. Com Camila Morgado, Caco Ciocler, Fernanda Montenegro, Eliane Giardine, Luis Melo, Mariana Lima, Renata Jesion, Werner Schuneman, Leona Cavalli, Jandira Martini, Murilo Rosa, Sabrina Greve, Thelmo Fernandes e Floriano Peixoto. Data de lançamento: 20 de Agosto de 2004. Duração do filme 1h:53min. Pais de lançamento Brasil. Classificação indicativa do filme 14 anos. Resenha de Keren C. Martins França.

Baseado na história real, o longa metragem relata a vida de Olga Benário, uma mulher realmente revolucionária que lutava por suas convicções, era uma militante comunista e judia que nasceu e viveu grande parte de sua vida na Alemanha, chegou a viver durante a crise de 1929 e a ascensão do nazismo de Hitler. O filme mostra como desde sua adolescência Olga se mostrava uma mulher forte e determinada a mudar o mundo, liderava varias missões importantes de seu grupo durante sua juventude, uma delas foi a libertação de seu companheiro da condenação em seu julgamento. E sua outra missão mais importante era de acompanhar e proteger Júlio Prestes em uma viagem (secreta) ao Brasil para ajuda-lo a implantar uma revolução comunista no pais (o fato ficou conhecido na historia como Intentona Comunista, já que no final não deu muito certo), A principio Olga foi a essa missão fingindo ser esposa de Prestes para não levantar suspeitas, porém durante a viagem de cruzeiro para o Brasil ambos se apaixonam perdidamente um pelo outro.

O filme inspirado no livro de Fernando Moraes “Olga Benário Prestes” trás o cenário incrivelmente rico em iluminação, som e é muito realista. Jayme retrata muito bem os ideais de cada um dos personagens, tanto os ideais fascistas quanto os comunistas. Camila Morgado conseguiu muito bem carregar o peso de representar uma mulher de ideais tão grandes e personalidade tão forte como Olga. Ela que já trabalhou em filmes como: O canto da sereia, Até que a sorte nos separe 2 e 3, Divórcio e outros.

Esse é um filme que mostra a história real de forma extremamente impactante e com caráter de puro romance, porém mostra de forma realista alguns fatos históricos como o desprezo dos nazistas com todos aqueles que não pertenciam a “raça ariana” ou eram contra a ideologia fascista. Não importava a classe social se você não aceitasse ou não fosse 100% alemão eles te exterminavam friamente ou te mantinham afastado de seus amigos e família nos campos de concentração, com pouca comunicação com o resto do mundo. Olga é um ótimo filme para os amantes de história que desperta uma mistura de sentimentos em seus espectadores, Olga Benario Prestes é uma mulher incrível que transmite força e coragem e é com certeza uma pessoa digna de nossa admiração, pois ela lutou até o último segundo de sua vida. Apesar do fracasso de sua missão com Prestes, seu nome assim como o de seu amado nunca poderá ser apagado da história.
Abril Despedaçado (Filme)

## Abril Despedaçado

*Abril Despedaçado* é um filme do gênero drama, tem origem suíça, francesa e brasileira. Sua data de lançamento é 2001, porém só foi exibido no Brasil em 2002. Foi dirigido por Walter Salles, sendo indicado ao Globo de Ouro e ao BAFTA (Academia Britânica de Artes do Cinema e Televisão), vencendo o Festival de Cinema de Havana, em 2002. O diretor brasileiro teve outras obras, como: *Chico ou o País da Delicadeza Perdida* (1989), *A Grande Arte* (1991), *Terra Estrangeira* (1996), *O Primeiro Dia* (1998), *Central do Brasil* (1998), *Diários de Motocicleta* (2004), *Dark Water* (2005), *Paris, je t'aime* (2006), *Linha de Passe* (2008) e *On the Road* (2011).

   A história se passa em 1910, no nordeste brasileiro. O *Menino* (Ravi Ramos Lacerda), batizado de *Pacu*, vivia próximo a uma vila no sertão com sua mãe (Rita Assemany), seu pai (José Dumont) e seu irmão do meio, *Tonho* (Rodrigo Santoro). Desde pequeno, *Pacu* trabalhava duro com sua família na produção de rapadura, sua única fonte de sustento, que eram levadas para vender na vila. Não bastasse esse sofrimento diário, a família do garoto disputava a posse de terras com a família *Ferreira*, rival há várias gerações.

O irmão mais velho, Inácio, acabara morrendo nas mãos dos *Ferreiras*, cumprindo a sua missão. Agora, que estava morto, era a vez de *Tonho* cumprir sua "obrigação" ,como era chamada a vingança familiar, de cobrar o sangue do irmão mais velho. E assim o faz, matando o assassino. Agora, só lhe resta esperar a trégua concedida à sua família acabar para que seu rival venha lhe matar, continuando o ciclo desta tradição que visava a honra da família e acabava-a dizimando pouco a pouco.

Em meio a este momento tão turbulento na família Breves*,* um encontro ao acaso, onde *Tonho* e *Pacu* conhecem *Clara* (Flávia Marco Antônio), uma circense itinerante, e *Salustiano* (Luiz Carlos Vasconcelos), (quem nomeia o 'menino' de *Pacu)* traz mais luz e emoção à história. *Clara* dá um livro à *Pacu* que faz aflorar a sua imaginação e ao mesmo tempo encanta e fascina o jovem menino.

*Tonho* se apaixona pela jovem circense e sabendo que tem de cumprir sua obrigação, faz aumentar sua vontade de explorar o desconhecido enquanto ainda pode viver e acaba partindo em uma viagem com *Clara e Salustiano*.

Durante a viagem, *Tonho* e *Clara* se aproximam e, aquele início de paixão que já havia ocorrido, só aumentou. Um aspecto importante que marca essa aproximação foi o momento em que eles estão em uma festa na rua e *Clara* vê, e logo em seguida, sobe em instrumento muito comum em circo, que é feito para o circense rodar no ar segurando na corda, e pede para que *Tonho* a rode . Esse momento, em que Tonho conduz *Clara,* é como se fosse uma dança, e a dança na história marca a aproximação de um casal. Passados alguns dias, *Tonho* retorna à casa, sabendo que a sua hora de continuar a tradição de família já tinha chegado, dando a ideia de que já estava pronto para morrer.
Resenha sobre o livro A Relíquia

Nome: Hugo da Mata Tassini

Turma:104A Prof: Débora

## A Relíquia

O livro “A Relíquia”, de Eça de Queirós, foi publicado em 1887 pela editora A.J.da Silva Teixeira Porto p/t. O autor Eça de Queirós nasceu na cidade de povo de Varzim, em Portugal, no ano de 1845 e faleceu em Paris, no ano de 1900 aos seus 55 anos.

O livro conta a história de um rapaz que quando criança perdeu os pais e foi morar com a sua tia.

A história é narrada pelo personagem que se chama Teodorico Rapozo. Ele conta como que era viver com sua tia, que era carinhosamente chamada de Titi, e também fala de seus amores, primeiramente Adélia que foi a moça com quem Teodorico se apaixonou mas, infelizmente ela o traiu e depois sobre a viagem que ele faz para a Terra Santa, onde encontra um novo romance com Lady Mary. Durante a história aparecem vários personagens, entre eles o Padre Negrão, que era muito próximo a Titi, Dr Topsus, que foi amigo de Teodorico, Lady Mary, que foi a moça por quem Teodorico se apaixonou durante sua viagem. E que viagem... Teodorico foi enviado por titi para Jerusalém com responsabilidade de trazer uma grande relíquia mas, também leva para si a camisola que Mary usou na noite de amor que eles tiveram e mal sabia ele que isso ia gerar uma grande confusão.

O livro tem uma boa história com bons personagens, mas te deixa meio cansado de ler por causa de suas palavras difíceis, e seus cenários muito detalhados é uma das coisas que mais te prendem no livro, junto da vontade de saber com quem ficará a enorme herança da Titi do Patrocínio. Em geral é um bom livro, eu aconselho a ler, mas a pessoa terá que ter um pouco de paciência.