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Resenha - filme "Olga"

O filme Olga é um demonstrativo do quão ruim para o regime Nazista, não só para a Alemanha e os países europeus, envolvidos, mas para o mundo todo. Também tem foco direcionado ao Estado-Novo . Foi lançado em 20 de agosto de 2004, no Brasil, com direção de Jayme Monjardim. Nesse filme, Olga, uma mulher alemã defensora dos direitos individuais e de um governo mais justo, se apaixona por Luís Carlos Prestes, um líder revolucionário brasileiro. Eles, com o objetivo de provocar revoltas por todo o Brasil, contra o ditador Getúlio Vargas, tentam instalar um regime comunista no país. Olga, que é judia, tem seus planos destruídos quando Vargas envia a Hitler "um presente judeu".

    O que se deve considerar ao assistir ao filme e na realidade de eventos promovidos no Brasil e no Brasil. Além disso, sabe-se que a história de Luís Carlos Prestes e de Olga Benário é real, então o que mais comove o espectador é imaginário o sofrimento vivido por eles. Com um enredo incrível, mas que, ao mesmo tempo, mostre uma época sombria para o mundo todo, o filme consegue os sentimentos e corresponda como expectativas de quem o assiste. Os efeitos especiais (como a neve), o cenário ea produção como um todo é digna de um prêmio, logo, não é uma surpresa para ninguém Saber que este filme foi premiado sem Festival de Havana , em 2005.

   Além de criticar explicitamente o regime Nazista e Estado-Novo, de Getúlio Vargas, ou filme também exalta a força da mulher, que naquela época não era prestigiada por causa da sociedade machista presente não Brasil e no resto do mundo; Representavam a maioria. Então, um filme como este é tão apreciado pelos críticos por causa das múltiplas críticas que ele faz. Ele não tem como objetivo simplesmente narrar na história da Intentona Comunista no Brasil, mas sim apresentar ao público heróis que muitas vezes ficam apenas nos livros de História.

   Uma espetacular encenação da vida de Prestes e Olga deve ser reconhecida no Brasil. O filme é incrível, mostra-o ao público, tem um conteúdo completo e rico, produção impecável, com efeitos especiais admiráveis ​​e cenas que marcam o psicológico dos espectadores. Logo, é recomendado para quem quiser, assistir, além de ser uma completa aula de História, não deixada em qualquer momento.

   Bernardo Lopes 101
2 coelhos - Resenha

## Fazendo justiça com as próprias mãos.

O longa "2 coelhos" , filme brasileiro do gênero de ação estreado em 2012, escrito e dirigido por Afonso Poyart. Recebeu 3 Grandes Prêmios do Cinema Brasileiro, como no Festival de Gramado por júri popular. O filme é estrelado por Fernando Alves Pinto (Edgar), Alessandra Negrini (Júlia), Caco Ciocler (Valter), Marat Descartes (Maicon),  Thaíde (Velinha), Thogun (Bolinha), Neco Vila Lobos (Henrique), Robson Nunes, Norival Rizzo, Aldine Muller e Yoram Blaschkauer.

   É narrado por Edgar, o protagonista, que elabora um plano com objetivo acabar com uma máfia política ligada ao crime organizado e, ao mesmo tempo, consertar os erros cometidos por ele, ao provocar um acidente, no passado.

O filme é baseado no famoso ditado popular "matar dois coelhos com uma cajadada só" (ditado que deu origem ao título do filme), acabando assim com os dois maiores problemas de Edgar.

De forma não cronológica, Edgar mostra seu plano para o espectador à medida em que a história se desenrola, apresentando as personagens e informando qual o seu papel no esquema, em seu próprio ponto de vista.

   Embora possua uma linguagem que podemos classificar como "forte" (realista), típica de uma classe economicamente desfavorecida, o filme é super recomendado para adolescentes e adultos de todas as classes, porém não é recomendado para crianças, pelo motivo anteriormente citado. Além de suas cenas inesperadas, fato que ás vezes pode confundir; o longa possui um enredo que prende o espectador do início ao fim e traz uma visão crítica acerca da justiça brasileira.
Análise - Poesia matemática de Millôr Fernandes

```
Millôr Fernandes relaciona a matemática e a poesia de forma a descrever
e contar uma história de amor, tornando o poema original e criativo.
Ele usa os termos matemáticos como metáforas no poema, logo é preciso ter
algumas noções de aritmética
e geometria  para compreender o que Millôr quer dizer ao relacionar seus
personagens aos termos.

```

Millôr Fernandes faz uma relação entre matemática e poesia de uma forma original e criativa para contar uma história de amor. A estruturação do poema difere de outros poetas. Ao longo do poema o autor faz o uso de metáforas e expressões matemáticas para demonstrar tal sentimento, gerando um certo humor. Porém, para aqueles que desconhecem tais termos presente na poesia, poderá ter dificuldade na hora de interpretá-los.

Umas das características encontradas são as poucas rimas e o ritmo que é a sucessão de vogais abertas, como "matemático", "ápice", "ímpar" que dão movimentos regulares e repetitivos.

É classificada como poesia lírica, pois é expressado acontecimentos de uma história amorosa onde há revelações de sentimentos e emoções, também não possui uma metrificação e a apresentação dos versos é livre.

O poema revela o amor que um jovem encontra na "Hipotenusa" através dos versos:

"um quociente apaixonou-se

um dia

doidamente

por uma incógnita

olhou com seu olhar inumerável

e viu-a, da ápice à base,

uma figura ímpar:

olhos rombóides, boca trapezóide,

corpo octogonal, seios eferóides."

O poema é composto por três estrofes, e, considerando a minha opinião, a primeira estrofe é a maior, pois mostra a fase mais importante da vida do casal matemático. Aquela em que eles conhecem cada pedaço um do outro.

Como qualquer coisa na vida, tudo acaba um dia. No caso da matemática, uma solução antes resolvida, pode haver outra resposta um tempo depois, ou até a verdade ser refeita por novas teorias.
Resenha do filme: As melhores coisas do mundo

O filme ‘’ As melhores coisas do mundo’’, dirigido por: Laís Bodanzky, produzido por: Caio Gullane, Fabiano Gullane, Debora Ivanov e Gabriel Lacerda, escrito por: Luiz Bolognesi e produzido por Gullane. O longa retrata a história de um grupo de adolescentes, e os problemas que os rodeiam.

O adolescente Hermano (mais conhecido como Mano) tem 15 anos de idade, e está em processo de formação de ideias, e ainda está conhecendo a si mesmo e o mundo a sua volta.

O filme mostra como o meio no qual ele está inserido contribui para a formação e o molde de seus pensamentos, seus ideais e comportamentos. Em um momento da história seus pais se separam, e o motivo dessa separação faz com que Mano e seu irmão fiquem confusos. Ainda mais quando esse motivo se espalha pela escola, o que causou-lhes vários transtornos com seus amigos e até mesmo com a menina que Mano gostava.

Mano (Francisco Miguez) se depara com alguns desafios quando busca sua própria identidade. De certa forma ele busca ajuda com seu professor de violão, Marcelo. Ele elevava e ‘’refinava’’ a capacidade de conquista e conhecimento do adolescente, e o ensinava a ‘’descarregar’’ seus sentimentos e suas preocupações através da música, tornando seu conselheiro particular, um papel muito comum em filmes americanos de sucesso.

Na escola de Mano há um professor de física, Arthur (Caio Blat) que se envolve com uma aluna, Carol (*Gabriela Rocha*), que por sinal é a melhor amiga de Mano, o caso do professor e da aluna, foi descoberto pela direção e por toda a escola, o que levou a expulsão do professor e uma revolta da menina, pois ela só havia contado sobre o ocorrido para Mano.

E por fim percebemos que Mano vai amadurecendo ao longo do filme com suas experiencias e começa a aceitar e entender sua vida, vai encontrando aos poucos o seu lugar no mundo. "As Melhores Coisas do Mundo" revela boas lições de moral com suas histórias bastante comuns do cotidiano adolescente. Em geral, o filme trata muito bem dos assuntos e tem um desfecho interessante.

O longa consegue retratar de forma descontraída e até mesmo cômica, vários assuntos da adolescência, como bullying, preconceito, homofobia etc. Fazendo com que situações que podem ser considerados constrangedores por alguns jovens, se tornem mais fáceis de serem abordados e transmitidos ao espectador.

Portanto, o filme é recomendado não apenas para os adolescentes, mas também para os que com eles se relacionam e aos outros que têm interesse nesses assuntos, muito bem abordados no enredo.
As Melhores Coisas do Mundo - Resenha

*"As melhores coisas do mundo"* um filme brasileiro, produzido pela *Gullane Filmes* lançado e distribuído em 16 de abril de 2010 pela WARNER BROS, dirigido por *Laís Bodanzky*, com roteiro de *Luiz Bolognesi* . O filme é inspirado na série de livros *Mano*, escrita por *Gilberto Dimenstein* e *Heloísa Prieto*.

O filme se passa num colégio de classe média em São Paulo, e narra o período de um mês da vida de Hermano *(Francisco Miguez)*, ou apenas "Mano", um jovem que vive os altos e baixos da adolescência, como conflitos familiares e relacionamentos. Mano sofre com as típicas crises da adolescência aos 15 anos.

Apesar de ser um filme totalmente previsível, o espectador, ainda assim, fica na expectativa de desenrolar a história, por narrar fatos do cotidiano de um adolescente sem hipocrisias.

O filme também apresenta um palavreado vulgar (originado pela faixa etária e a classe dos personagens envolvidos), trilha sonora repetitiva e “não tem um final", levando em consideração a história que se perde do meio para o fim, são aspectos ruins do filme, dados pela má elaboração de roteiro. É perceptível aos olhares do leitor o envolvimento com o enredo pois, correlaciona-se com tantas outras histórias vividas por um adolescente.

Entretanto, para outros críticos e adolescentes, a história, além de valorizar o teatro, a música e a participação dos jovens na política, elementos ainda muito discriminados no Brasil, ainda se trata sobre questões polêmicas com muita naturalidade, respeito e maturidade, representando uma reflexão da dificuldade em lidar com assuntos como *homossexualidade, bullying*, fofoca, que “danificam” vidas, prejudicando-as profundamente quando não tratadas da forma correta. Além disso, o filme mostra como os acontecimentos na adolescência podem trazer várias consequências e marcar o resto da vida das pessoas.

A mensagem passada pelo filme é muito importante para entender o que os adolescentes enfrentam diariamente, gerando a reflexão e em alguns casos uma identificação do telespectador com determinada situação representada pelo longa.

O filme, apesar de todas as críticas aqui citadas em relação ao enredo e ao fato de desenrolamento dos fatos, teve um bom reconhecimento acerca do tema adolescente, recebendo prêmios como "VIII Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud – Madri/Espanha (2011)" e alguns de menor expressão como o prêmio de melhor direção de arte e trilha sonora no Prêmio FIESP/SESI de Cinema Paulista.
Olga: Enzo 101

Resenha Olga

O filme Olga conta a história de Olga Benário Prestes, judia alemã militante do Partido Comunista. Logo no começo, percebe-se o envolvimento de Olga, até então solteira, com o Partido, sendo responsável por libertar de julgamento um correlegionário, Otto Braun. Após tal feito, Olga é então enviada para o Brasil com Júlio Prestes, com quem depois se apaixona, para tomar o poder de Getúlio Vargas e instaurar o comunismo no Brasil. Após certo tempo, tanto Olga quanto Júlio são presos pelo governo e ela, mesmo grávida, é deportada para os campos de concentração nazistas, onde morre, mas não antes de dar a luz a sua filha, Anita. Anita é enviada para a mãe de Olga, que desconhecia do paradeiro da filha.

O filme faz um excelente trabalho ao retratar a construção e evolução da personagem Olga, que aparece no começo do longa como alguém que só se importa com seu dever, e vai aos poucos se tornando alguém mais independente, forte, com uma visão mais ampla e sóbria dos problemas que a cercam (que aumentaram), sem o idealismo do começo, mas sem perder a convicção em suas crenças.

O longa também possui um grande contraste, entre os horrores do nazismo e a revolução dos trabalhadores de outro; entre o impessoal varguismo e o amor de uma mãe.

De forma geral, um filme muito bom, embora tenha diminuído o ritmo em algumas partes, se tornando quase que maçante.
Deixa Voar

Deixa Voar é o título do 4º episódio da obra "5X Favela-Agora Por Nós Mesmos", o filme produzido em 1962 e recriado em 2010 por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães, dirigido e encenado por moradores de comunidades do Rio De Janeiro como Vidigal, Complexo da Maré, Cidade de Deus e Parada de Lucas onde se passas as senas.
 A história se inicia quando Flávio (Vítor Carvalho) volta de sua escola com seus colegas e ao chegar em casa se depara com seu amigo que acabara de confeccionar uma pipa e o oferece para soltá-la. Ao deixá-la cair em uma comunidade vizinha seu amigo é obrigado a ir buscar a tão cobiçada pipa. Mesmo com medo, o garoto se vê na obrigação de pegar a pipa. Nessa aventura, ele encontra sua pipa com outros garotos com os quais acaba se hostilizando. Por sorte, a confusão logo se encerra com a chegada de seu primo, um traficante respeitado na região, influente entre os garotos da comunidade. Dessa forma o problema é resolvido e mesmo depois de todo o desentendimento, os garotos fazem uma certa amizade e chegam até marcar um dia para se encontrarem e brincarem com as pipas da região. Então ele pode ir visitar sua amiga que mora naquele lado e que o ajuda a retornar em segurança.

   Este curta-metragem, assim como os outros que compõem a coletânea, traz uma história marcada pela crítica sobre a realidade das favelas brasileiras, sem perder o foco em desmistificar a a ideia pejorativa das comunidades. Dessa forma, o episódio busca apresentar fatos com o intuito de exibir ao espectador, os pontos positivos das comunidades, como as relações entre os moradores destes lugares e os sentimentos de esperança e felicidade constantes nas favelas.

A crítica presente no curta está ligada á essa relação de constantes rivalidade existentes nas relações entre comunidades vizinhas, realidade que se concretiza nas relações das favelas brasileiras, principalmente nas  cariocas. Muitas vezes por motivos supérfluos, moradores desses locais criam desentendimentos e disputas mesmo sem motivos concretos, sendo assim, surgem situações marcadas por sentimentos de desgosto e superioridade entre duas ou mais comunidades acopladas. Essas rivalidades são um dos motivos que contribuem para o fortalecimento do preconceito nesses lugares, mas dessa vez vindo pelos próprios moradores. Outra crítica emergente no filme é a violência, fator que se faz presente desde as brigas entre os garotos pela pipa até a formação de gangues dentro desses ambientes.
Abril Despedaçado - Resenha

**Abril Despedaçado**, filme brasileiro de 2001, foi dirigido por Walter Salles - mesmo diretor de Central do Brasil (1998) e Diários de Motocicleta (2004) - é baseado no livro *Prilli i Thyer*  de Ismail Kadare. O longa foi indicado ao Oscar e ao BAFTA[1] em 2002 na categoria de melhor filme estrangeiro, e apesar de não ter sido o ganhador, levou, no mesmo ano, o prêmio no Festival de Cinema de Havana  como melhor direção.

A trama se passa no ano de 1910, no sertão brasileiro, e conta a história de Tonho (Rodrigo Santoro ) e de seu irmão mais novo, *o Menino*(Ravi Ramos Lacerda) - Integrantes da família Breves. Os dois se encontram, de certa forma, envolvidos em uma "guerra" por território contra a família dos Ferreira, na qual um membro por vez de cada uma dessas famílias se submete à morte, a fim de manter a sua honra e seu orgulho. Tonho, a mando de seu pai, vê-se obrigado a vingar a morte de seu irmão mais velho, de tal maneira que, agora, ele é o próximo a morrer. Com os dias contados, o jovem tem sua rotina interrompida pela chegada do circo e de Clara (Flávia Marco Antônio), que de certa forma altera a vida dele e de seu irmão, dando uma luz, um ar de liberdade para ambos, como prova de que a arte pode nos dar novas esperanças e até mesmo, mudar quem nós somos.

No filme, o personagem interpretado por Rodrigo Santoro , apesar de mais velho, nunca questiona as decisões e ordens de seu pai, um homem mais preocupado com a honra de sua família, do que com a felicidade da mesma. Enquanto *o Menino* **(representa a imagem de uma criança questionadora, que volta e meia coloca-se contra o pai, e é ele quem incentiva, por diversas vezes, Tonho a fugir. Diante disso, a mãe - mulher muito religiosa - apesar do amor que sente pelos filhos, encontra-se impotente; sem voz diante às decisões de seu marido)**. Com o decorrer da história Tonho questiona a si próprio se aquela rotina era a que ele queria seguir, e é este fato que cria a base para suas futuras ações durante o filme.

Assistir **Abril Despedaçado** é conhecer uma região regida por leis próprias, ou pela falta delas. Onde a honra e as tradições se sobrepõem à própria vida. Com uma trama indicada ao Globo de Ouro, apresenta a dura realidade do sertão nordestino, desconhecida por muitos no Brasil.
Desmundo - Resenha

Sob direção de Alain Fresnot, "Desmundo " é um filme baseado no romance de Ana Miranda. Esta é uma obra brasileira que retrata a vida e a cultura do Brasil durante o século XVI. O enredo se desenvolve em torno da personagem Oribela (Simone Spoladore), uma das órfãs portuguesas enviadas ao Brasil para se casar com os portugueses que ali viviam. Órfãs como ela eram enviadas com o objetivo de mater a "raça pura" e brancaeuropeia em território brasileiro.

Oribela é obrigada a se casar com Francisco de Albuquerque (Osmar Prado). Após tal casamento a jovem é levada para o engenho de açúcar de seu marido, onde sofria maus tratos pelo mesmo, além de ter seu corpo violada. Por essas e outras Oribela, em várias tentativas falhas, foge para que consiga voltar para Portugal, mas como nao consegue tal distinção sofre pelos seus atos, onde e matida em cativeiro por Francisco que usava daquela situação como uma forma de aprendizado para Oribela. Naquela época tais atos eram vistos como " normais" por se tratar de uma sociedade patriarcal e machista onde atos de violência e estupro não eram penalizados ou atípicos.

Oribela em outra tentativa de fugir chega à casa de um judeu, chamado de novo cristão. Ximeno Dias (Caco Ciocler), que assim como outros homens da época que vieram para o Brasil, mentia sua verdadeira religião para que pudesse ser aceito pela sociedade marcada pelos dogmas católicos.

 A moça se apaixona por este rapaz, mas é descoberta pelo marido novamente. Para que pudesse viver esse verdadeiro romance, Oribela foge com seu amante, porém, Francisco não aceita tal desaforo e persegue o casal com o intuito de matar Ximeno.

 Com armas apontadas, há uma tensa disputa, com uma tensa e longa troca de olhares por Oribela. O resultado desta disputa se faz bastante surpreendente para o espectador, e o desfecho que se origina dessa surpresa é ainda mais impactante, de modo que para muitos,se faz até mesmo revoltante.

   Esta obra pode ser encarada como uma crítica forte ao machismo presente naquela época; os portugueses ali representados se sentiam superiores a todas as mulheres, em especial às indígenas. O filme trata sobre a submissão e a objetificação da mulher de forma fantástica, com cenas que nos fazem sentir extremo repúdio ao abuso cometido. Em geral, o filme retrata fielmente os relatos históricos que temos da época.
Wikia Cine101

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## **Wikicine 101**

### O projeto:

Wikicine é um projeto de escrita colaborativa de resenhas de filmes brasileiros do Colégio Técnico da UFMG.

### Os trabalhos:

* 2 Coelhos
* Abril despedaçado
* 5x favela - Agora por nós mesmos
* Análise de poemas
* As melhores coisas do mundo
* Cássia Eller
* Contos
* Morte e vida severina
* Desmundo

### Links úteis:

* Faça login

* Mudanças
* Ajuda
* Artigos (151)
* Aleatórios
Musical Morte e Vida Severina

**Vida, um castigo pior que a morte**

 "Morte e Vida Severina" foi um musical produzido pela TV Globo em 1981, dirigido por Walter Avancini e a trilha sonora por Chico Buarque, baseado na obra do recifense João Cabral de Melo Neto, também chamada Morte e Vida Severina. O poema foi intitulado como Auto de Natal Pernambucano, levando em conta de ser falado no poema sobre um nascimento que pode ser comparado ao nascimento de Jesus Cristo que ilumina e trás esperança, com isso o nome foi atribuído ao musical, e de ambientar-se no sertão nordestino que é um lugar simples e pobre.

O musical é narrado pelo retirante Severino (José Dumont - que também atuou em Abril Despedaçado ), um morador nordestino, que sai em direção ao Recife (litoral), em busca de uma vida digna . Ele se apresenta ao leitor como igual a muitos outros Severinos – que vivem e morrem da mesma morte Severina, morte sofrida, doída - e se dispõe a narrar sua trajetória. Em sua viagem, Severino se depara com situações de morte, enterro e velórios, ocasiões a qual ele não procurava encontrar. Esses questionamentos que desencadearão o enredo do musical.

A morte é tratada de uma forma banal, pois no lugar onde se passa é bem comum, e até “lucrativa” - onde serve de emprego para muitos -, e a vida é retratada com a fome, sede, disputa de terras (que acontecem também no filme Abril Despedaçado) ou doenças, ou simplesmente sendo usada como "vida severina". Além disso, ao longo da história, são feitas críticas de como o povo nordestino é desprezado, como se fossem todos iguais. Severino, durante boa parte da obra, é deparado com novas situações que o fazem refletir entre viver e morrer em meio a realidade do país, das pessoas e da época.

O musical é bem fiel ao poema/roteiro, que é uma ótima obra. Mostra um pouco mais da realidade no Sertão Nordestino, que é pouco vista nesse contexto musical e nos faz refletir mais sobre a vida. O enredo possui repetições e rimas que fazem com que o texto tenha uma sonoridade textual. O autor liga a vida e a morte, podendo levar ao leitor uma reflexão sobre a precária condição de vida dessa gente.
Conto "preciosidade"

O conto *"preciosidade"*, de *Clarice Lispector*, assim como vários da mesma autora, retrata condições femininas, com características que compõe e mostra o individual do personagem principal.

Na história contada, mostra-se uma garota de 15 anos com certa inocência até bem perceptível para quem lê o conto. Neste, é retratada a vida monótoma da personagem sem muitas emoções. Tímida, com medo de ser olhada por qualquer pessoa (principalmente pelos homens), feia (aos olhos de quem vê e aos seus próprios olhos) e sozinha, a personagem também possui uma preciosidade, que logo é entendida como algo que não foi tocado ainda, ou até mesmo sua virgindade (não se sabe ao certo por não ser explícito no texto).

O *clímax* dessa história é dado a partir de quando a garota perde o que tinha de precioso. Todas as manhãs ela sai bem cedo de sua casa para não encontrar com ninguém, não ser vista, era uma rotina, e em uma dessas manhãs, dois homens abusam de sua fragilidade para tirar sua preciosidade, ali mesmo, com muita neblina e nenhuma pessoa.

Ao decorrer do conto, percebemos o quanto aquele acontecimento mudara a vida daquela adolescente, pois é escrito de forma que podemos ver não só o que diz o personagem, e sim também o que sente e pensa; assim percebemos que agora, a garota invisível e feia se sentia uma mulher realizada, com jeitos diferentes de pensar e formas modificadas de agir. Como se aquele acontecimento representasse uma transformação na vida da garota, em que ela se torna, de fato, mulher.

É indicado para qualquer tipo de pessoa, pois o conto possui um enredo que nos prende e nos fixa, chamando a atenção de qualquer tipo de público, afinal trata-se de uma história que faz parte da maioria das pessoas que estão passando pela adolescência, não só o que é puro e intocável, mas vários outros tipos de PRECIOSIDADE.

*Ao lado temos uma imagem do livro "Laços de família", onde está publicado o conto "Preciosidade".*
Resenha - Olga

Resenha do Filme "Olga"

Titulo: Olga

Ano de produção: 2004

Diretor: Jayme Monjardim

O filme 'Olga', lançado em 2004 mostra a história de Olga, uma mulher do partido comunista alemão que vem para o Brasil. Olga começa sua jornada política ao abandonar a casa de seus pais para acompanhar manifestações contra o regime nazista. Logo, a jovem, porém determinada mulher se torna uma figura conhecida dentro de seu partido. Em um dia, Olga recebe a notícia de que teria que viajar ao Brasil para se passar por mulher de Luís Carlos Prestes, um político comunista brasileiro. Ao chegar ao Brasil, Olga conhece seu parceiro e começa a conhecer-lo. Com o passar do tempo, Olga e Prestes se apaixonam e Olga engravida. Entretanto, os protagonistas acabam sendo presos, e Olga passa seu período de gravidez em uma penitenciária. No final das contas, a mãe de Prestes fica com a criança de Olga e seu filho, e eles ficam presos.

O filme conta com atores que se empenharam bastante para representarem seus personagens. Camila Morgado, atriz que interpreta a protagonista, faz com que sua personagem ganhe vida de uma forma brilhante, chegando a fazer cenas nua e raspando o cabelo. O filme retrata bem, também, a forma como os opositores aos governos totalitários eram tratados na época do movimento fascista.

O filme tem uma boa história, baseada em fatos reais e ótimos atores. No final das contas, é um filme bom, muito triste e bastante representativo. Sem dúvidas, vale a pena assistir.
Uma refeição digna

O filme " 5x Favela: Agora por nós mesmos " é dividido em 5 episódios de curta-metragem, fazendo alusão ao filme original de 1962. A cada curta nos é passado uma crítica sobre o cotidiano de moradores de favelas como Vidigal, Complexo da Maré, Parada de Lucas e Cidade de Deus, onde foram gravados os curtas.
O curta "Arroz com Feijão" narra a história de uma família moradora da favela que, sem condições financeiras de variar a alimentação, tem como refeição diária o monótono arroz e feijão. Um dia, ao ouvir reclamações de seu pai sobre a invariabilidade da comida, Wesley (Juan Paiva), com a ajuda de seu amigo Orelha (Pablo Vinícius), decide comprar um frango para presenteá-lo no dia do seu aniversário. Juntos, os garotos fazem de tudo para conseguir o dinheiro do frango e, quando conseguem, acabam sendo roubados. Sem o dinheiro, os garotos resolvem roubar o presente.

   Porém, após a refeição, o pai do garoto relata algo que muda totalmente o fim da história. O episódio é muito bem-humorado graças às notáveis performances dos pequenos Juan Paiva e Pablo Vinícius.

O episódio traz uma critica à dificuldade enfrentada por famílias carentes das comunidades que não têm renda suficiente para variar o cardápio e que pode ocasionar atitudes inusitadas para fazê-lo. Entretanto, no fim do episódio ocorre um fato que nos faz refletir em relação à atitude do garoto, e nos perguntarmos se a intenção dele justificaria o ato.
Olga: Uma luta pelo justo

Olga: Uma luta pelo justo

Por: Wesley Rodrigo Nogueira Dias

A obra foi lançada em 2004 com a direção feita por Jayme Monjardim que se inspirou na biografia de Olga Benário Prestes escrita por Fernando Morais, um escritor, jornalista e político brasileiro. Ele é conhecido também por fazer obras com conteúdo político mais voltado para o Brasil. Podemos destacar alguns de seus grandes feitos, como: Corações Sujos e Chatô, o Rei do Brasil.

O desenvolvimento do filme é concedido à partir de recordações de Olga (Camila Morgado) sobre sua vida, essas recordações, nos mostram quase tudo o que se passou antes de sua prisão em um campo de concentração na Alemanha.

Alemã, comunista e judia, Olga era perseguida pela polícia e foge para Moscou, a razão de sua perseguição eram lideranças em manifestações e frentes comunistas. Em Moscou, ela recebe um treinamento militar e lhe é atribuída uma missão, que foi acompanhar Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler) em segurança para o Brasil.

Ao longo dessa viagem, Olga, com sua magnífica interpretação no filme, demonstra o quão tentou ser forte à sentimentos amorosos. Porém, como todo humano é falho, ela só tentou mesmo!

A partir disso, inicia-se uma grande relação entre Prestes e Olga, tanto na política quanto no amor. E em conjunto, eles planejam uma revolução em 1935 que é um fracasso e é as consequências desse fracasso que geram os momentos mais tensos da história.

Depois do aprisionamento dos dois por parte dos militares e agentes de Getúlio Vargas ( Osmar Prado), é anunciada a gravidez de Olga com Prestes, e mesmo estando grávida, é deportada por Getúlio para Alemanha, que era o lugar onde ela mais temia.

Na Alemanha, foi permitido que Olga tivesse sua filha e amamentasse-a até que seu leite secasse, e é neste momento que a história mostra o seu lado mais doloroso e de partir o coração. Pois envolve o amor da mãe com sua filha Anita e o curto tempo que elas têm juntas.

Foi a separação entre as duas que a história começa a ter um viés muito sentimental e tocante, onde Olga escreve cartas para Prestes e para Anita, contando como ela se sente em estar longe dos dois. Nestes momentos, a história deixa de ser lembranças de sua vida e começa a ser contada como o presente em que ela estava vivendo. Já o final do filme, é representado pela última carta escrita por Olga antes de sua morte, que geralmente, em conjunto com a cena, causa um forte impacto no público.

Uma obra tão bem construída como essa não podia deixar de ser premiada, né? O filme Olga foi premiado três vezes pela Academia Brasileira de Cinema e contribuiu bastante para o empoderamento das mulheres no cenário brasileiro. E hoje, mais do que nunca, é necessário pensar em uma frase que Olga cita em sua última carta: Lutei pelo justo, pelo bom e pelo melhor do mundo.

Também, lutar pelo justo e pelo bom mesmo que você se destrua, é o que precisa entrar na moda ultimamente, não é mesmo?
Olga: A heroina vista como mulher

Olga: A heroina vista como mulher

Por: Ana Luiza Teixeira Corrêa

Olga é uma produção brasileira de 2004 dirigida por Jayme Monjardim, que narra a história de Olga Benário Prestes.

A obra se distancia muito de um relato histórico. Seu principal objetivo é mostrar os amores e paixões da vida de Olga e, dessa forma, construir uma visão mais humana dessa mulher, que na maioria das vezes é enxergada exclusivamente como uma heroina.

Já na primeira cena do filme encontramos Olga (Camila Morgado) como uma prisioneira do regime Nazista alemão. A personagem começa a escrever uma carta destinada à sua filha e dá a entender que aquela era sua despedida, já que naquele momento tinha consciência do seu triste destino. A partir daí a história é desenvolvida como as próprias lembranças de Olga Benário. A intensão é que o público experimente os fatos através do olhar e dos sentimentos de uma verdadeira mulher.

Olga é uma militante comunista alemã que vivia com seus pais, Eugénie Benário (Eliane Giardini) e Léo Benário (Luís Melo), em Munique no início do século XX. Após ser perseguida pela polícia do país a jovem foge para Moscou e lá participa de treinamentos militares da URSS.

É em Moscou que ela conhece o brasileiro Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler) e é encarregada da segurança pessoal do comunista em sua volta ao Brasil. Para isso, eles se passam por marido e mulher e o que, inicialmente, era apenas uma farsa se transforma em um grande amor.

Olga e Prestes tornam-se verdadeiros parceiros no amor e na política e juntos lutam em defesa do comunismo e contra o movimento nazi-fascista, forte na época em todo o mundo. Movimento este, representado pelo governo de Getúlio Vargas (Osmar Prado) no Brasil.

O fruto dessa emocionante paixão é a filha do casal, Anita. Ela vem ao mundo em um momento conflituoso da história em que Olga já é uma prisioneira na Alemanha e Prestes encontra-se sob controle da polícia brasileira. Em meio a essa situação é o amor da mãe pela filha que ganha destaque na obra, mostrando mais uma vez os legítimos sentimentos de Olga como mulher.

Em termos de estrutura alguns pontos negativos são observados, como a utilização de mais de um idioma, o que é desnecessário dentro do contexto, além da cena de fogos de artifício onde foi possível identificar uma montagem grosseira. Em relação ao elenco todos os elogios não são suficientes, já que conta com grandes nomes do cinema e da televisão brasileiros que apresentaram uma ótima atuação na obra. Podemos destacar a excelente interpretação da mãe de Luís Carlos Prestes, Dona Leocádia Prestes, pela consagrada Fernanda Montenegro.

É possível dizer que o filme alcançou seu objetivo, já que conseguiu abordar a vida de Olga Benário Prestes, tão importante para a história brasileira, de uma forma particular e extremamente tocante!
As várias faces da favela

*O filme 5X Favela propõe ao espectador um rompimento com os estereótipos incutidos pela mídia nacional em sua maneira de ver as favelas, utilizando um formato inovador e simpático para tentar desmistificar esse ambiente que atualmente se torna alvo de tantos preconceitos.*

A origem das comunidades periféricas remonta à formação de aglomerados em morros nas imediações do centro do Rio de Janeiro, onde crescia uma erva denominada "favela", por uma gente pobre de recursos que foi expulsa dos humildes, insalubres e horrorosos cortiços da capital carioca. O plano era revitalizar o núcleo da metrópole através de um banho de reestruturação predial à moda europeia, dessa forma, torná-lo um ambiente elegante e agradável para o convívio e passeio para a elite carioca. Objetivo que mesmo marcado por ruins consequências, foi alcançado temporariamente. Porém gerou um problemático ajuntamento de pessoas de baixa renda, com poucas perspectivas de vida e em condições insalubres nos morros.

Um solo fértil e propicio à violência, este é um cenário que é exibido no filme "5X Favela", (dirigido e escrito por moradores de favelas, tendo como produtores Carlos Diegues e Renata Almeida de Magalhães]) mas dessa vez, de uma maneira diferente, com o intuito de revelar a face positiva e otimista que, por mais que não seja muito apresentada, existe e enriquece muito as comunidades brasileiras. Sendo assim, a trama não buscou expor somente este âmbito da situação, mas também o mosaico difuso e complexo composto de múltiplas realidades que é uma favela.

   Pela baixa infraestrutura e qualidade de vida nas tais comunidades, são gerados diversos movimentos para que essas pessoas tenham um trabalhos dignos, estudo de qualidade dentre outras necessidades da população. Também existem movimentos culturais que tentam fazer com que essas favelas melhorem em questão de estrutura/aparência, esses tais programas ajudam aos moradores carentes conseguirem um emprego temporário, enquanto podem pintar e terminar de construir suas casas, um exemplo desse tipo de movimento é o Favela Painting.

Tendo em vista o quadro de pobreza existente nesses espaços urbanos, é fácil compreender o porquê de as comunidades serem marcadas pelo alto índice de violência. Porém, embora esses locais possuam tantos pontos negativos, é necessário que a sociedade saiba que as favelas não são caracterizadas apenas pela hostilidade e pelo crime, mas também pelos elementos humanos e culturais abrigados em suas vielas e becos.
Abril despedaçado

O filme Abril Despedaçado, dirigido por Walter Salles, se passa no início do século XX, mais precisamente em 1910, e é um perfeito retrato de como era a vida das pessoas que viviam no sertão nordestino naquela época.

A história do filme é centrada na briga entre duas famílias. O fraternalismo, a sede de vingança, os costumes familiares, a pobreza, a miséria e o trabalho árduo praticamente inacabado, formam um cenário hierárquico e uma terra sem leis, onde as brigas familiares já se tornaram um costume que não parece ter fim.

O filme começa contando a história de dois irmãos, Tonho (Rodrigo Santoro) e menino (Ravi Ramos Lacerda), que são as personagens principais, e de uma blusa pendurada em uma espécie de varal sendo sacudida pelo vento, que raramente aparece para amenizar o calor e o suor da luta que é viver no sertão nordestino. A partir dessa cena, abre-se um caminho para o desenrolar do fato central da trama: a briga entre duas famílias, uma realidade extremamente comum no Nordeste brasileiro no início do século XX que persiste até os dia de hoje. O motivo da briga, a disputa por terras, inicialmente parece ser algo extremamente risível aos olhos de quem vê, entretanto isso era o estopim para uma luta em que o primogênito de uma família deveria matar o primogênito da outra, e assim sucessivamente, formando um ciclo inacabado de morte e vida.

O pai (José Dumont) também possui uma grande participação no filme, pois ele é a figura autoritária com isso o principal responsável por comandar a família em todas as tarefas, desde o trabalho no engenho, até ordenar que Tonho mate o primogênito da outra família (família dos Ferreiras- rival). Uma pessoa determinada a sacrificar qualquer coisa pela honra familiar.

No filme, há duas cenas extremamente interessantes e geniais. A primeira é quando os bois responsáveis por girar o engenho, começam a girar por pura e espontânea vontade, isso nos mostra que o trabalho árduo parece não ter fim, condenando-os a fazer aquilo pelo resto de suas vidas. Essa cena nos lembra muito uma parte do filme Tempos Modernos, de Charles Chaplin, em que depois que muitas horas trabalhando, o personagem começa a realizar os movimentos do seu ofício sem qualquer motivo aparente. A outra cena genial presente no filme, é no momento em que os bois deitam-se por estarem exaustos, algo que é extremamente incomum, afinal esses animais possuem uma resistência física extremamente estável, sendo assim, somente algo muito árduo e longo conseguiria fazer tais animais se deitarem por estarem cansados.
Resenha do filme ''Olga''

Data de lançamento: 20 de agosto de 2004 (Brasil)

Direção: Jayme Monjardim

Distribuição: Europa Filmes

Companhia(s) produtora(s): Globo Filmes, Lumière Pictures

Música composta por: Marcus Viana

Olga é alemã filha de pais judeus, tornou-se uma ativista do comunismo. Ela logo se destaca no Partido Comunista, onde conhece Luís Carlos Prestes. Quando Prestes volta ao Brasil para liderar uma revolução armada, Olga é designada para acompanhá-lo. Passam a viver clandestinamente enquanto planejam a derrubada do governo de Getúlio Vargas. Durante este período, a relação amorosa entre Prestes e Olga desenvolve e ela fica grávida.
Quando o movimento revolucionário é derrotado pelas forças de Vargas, Olga e Prestes são presos pelo chefe de polícia. Diante da possibilidade de ser deportada, Olga divulga sua gravidez e solicita asilo político por ser casada e estar grávida de Prestes.
Mesmo assim Olga é deportada. Na prisão ela dá à luz uma filha que batiza de Anita Leocádia, em homenagem a D. Leocádia, mãe de Prestes. Quando Olga não tem mais capacidade de amamentar, a menina é retirada de Olga e entregue à D. Leocádia, só que é dito para Olga que a menina vai ser entregue a uma família nazista. Ocorrem inúmeras tentativas de retirar Olga da prisão porem essas tentativas não surtem efeito e ela é levada para um campo de concentração onde é morta na câmara de gás.
Somente anos depois, Prestes e sua filha leem a última carta de Olga, onde faz uma comovente despedida. Acredito que ''Olga'' merece ser assistido, pois retrata um importante período da história brasileira e acima de tudo, precisamos de imagens heroicas como Olga e Carlos Prestes.
COISAS DO MUNDO, As Melhores

## Coisas melhores do mundo, tipo chocolate só que não

Dirigido por Laís Bodanzky, diretora de "Bicho de Sete Cabeças" (Filme que inclui Rodrigo Santoro, ator em Abril Despedaçado) e "Mundo Invisível", tendo como ator principal *Francisco Miguez*;o filme recebeu o prêmio de "Melhor filme - *VIII Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud (FICI 2011)*".

O filme é um "drama escolar" (isso é, um drama com temática escolar), inspirado pelos livros da série "Mano", por Gilberto Dimenstein. Na escola em que o filme se passa há grandes controvérsias em seus corredores, mesmo sendo controvérsias comuns de escolas "típicas", ou "clichê'icas", tipo bullying, preconceito, bullying derivado de preconceito e preconceito baseado em bullying, há, também, uma certa guerra (dos tronos) entre as chapas concorrendo para o grêmio na escola, ambas chapas igualmente "clichê'icas", tendo a "chapa grana", de "direita", e a "chapa che", de "esquerda". Um blog é responsável por garantir que nenhum segredo fique secreto na escola, sua criadora a personagem mais desprezável do filme (curiosamente não a antagonista, o que faria uma história muito melhor), pura maldade circula suas veias, más intenções estão em seus genes.

Um filme com muitos conflitos diferentes, mas nenhum deles tem a atenção necessária para ser o conflito principal, nem o peso moral necessário para dar um tom mais realista ao filme. Como se passa em uma escola, é dedicado a uma população de "mentalidade mais 'jovem'"(pois idade não afeta a maturidade da pessoa), o filme limitou-se quanto à seriedade dos conflitos nele presentes, algo que não muda até o clímax (que mesmo assim não recebe o peso necessário para ser realista), por exemplo, em uma cena é mencionado o uso drogas, algo que não é levado à sério pelo enredo, outras mencionam, e até demonstram , sexo com menores de idade, algo que, sim, é "aceitado" de certa forma na sociedade atual, continua sem o peso moral que daria um aproximação do filme à realidade.

Quanto ao enredo, resumindo, tem um adolescente, tem conflitos, coisas desnecessárias acontecem, há uma "grande" revelação quanto ao pai do personagem principal, tem uma escola, tem conflitos, depois se repete substituindo a revelação por algo pseudo-importante no enredo. Há um professor de música, que aparece em cenas que dão uma personalidade, mesmo que pouca e não interessante, ao protagonista.

É claro que há pessoas que gostaram do filme, com resenhas que mencionam partes """boas""" do filme, sendo elas "RESENHA - AS MELHORES COISAS DO MUNDO", ou resenhas mais neutras, como "As melhores coisas do mundo".

Essa resenha recomenda assistir "The Fresh Prince of Bel-Air" para uma melhor história com temática "Adolescente", pois trata de temas maturos e outros nem tão maturos, mesmo que ainda caibam na temática, e tem um desenvolvimento melhor dos personagens, dando a eles personalidade tanto desejada em "As Melhores Coisas do Mundo",e , como tem um *rítmo* diferente do *rítmo* do filme, pode cativar mais audiências que gostam desse *rítmo*.
Amore

## Profilen til Amore

**Amore** (født 15. mars 1996, 27 år) er et medlem på DonaldForum som registrerte seg den 5. februar 2015 med brukeren *ninja*. Hun er moderator på siden og har i tillegg begrensede administratorrettigheter.

## Andre brukere

Amore opprettet sin første bruker – *ninja* – den 5.Februar 2015. I forbindelse med klanspionasjesaken januar 2016 publiserte Amore den 29. januar passordet til brukeren i forumet slik at alle kunne logge inn. Dette åpnet en mulighet for alle å gå inn på administratorpanelet til DonaldForum, og derfor låste administrator Pusi96 brukeren. Den ble slettet etter en kort stund, og neste dag opprettet Amore seg en ny bruker ved navn *amoree*.

## Politikk

Da RK4000 etablerte Andebys Liberale i februar 2015, var Amore en av de første til å melde seg inn i partiet. Hun ble raskt valgt til PR-ansvarlig i partiet, i tillegg til å bli valgt inn på Andetinget som representant for partiet. Den 21. april trakk hun seg fra begge stillingene, men ønsket fortsatt å være medlem i partiet.

Hun stilte som kandidat ved andetingspresidentvalget juni 2015 og ble valgt til andetingspresident, med Andre som visepresident. Hun ble krititisert for dårlig rettskriving av enkelte, og valgte derfor å trekke seg fra vervet etter kort tid. Dermed overtok Andre jobben som andetingspresident.

Da Bendik (senere kjent som Fancy) og Tor Duck startet opp Frihetspartiet den 9. august ble Amore medlem i partiet. En blokk bestående av Frihetspartiet og MAX vant valget og dannet BIH\_Prides første regjering. I begynnelsen hadde Amore ingen rolle i regjeringen, men 7. oktober ble hun visestatsminister. Etter mye uenigheter internt i regjeringen bestemte Bendik, partileder i Frihetspartiet, seg for å trekke partiet ut av regjeringssamarbeidet den 11. oktober. Amore som på det tidspunktet var visestatsminister i regjeringen hadde ikke blitt informert om avgjørelsen på forhånd, og da flere krangler begynte å utvikle seg bestemte hun seg for å melde seg ut av Frihetspartiet.

Etter et par måneder som nøytral, er Amore nå tilbake i politikken som medlem i partiet Fram.
Resenha - Crônica de uma morte anunciada

Uma obra com aspectos fantásticos e reais em conjunto em um único enredo: essa seria uma boa definição para retratar o que se passa em *Crônica de uma morte anunciada" (1981, editora O jornal), do autor Gabriel García Márquez.* Considerado pela crítica da literatura mundial como sendo um dos maiores e mais importantes escritores do século XX, Gabriel deixou um acervo riquíssimo para a humanidade, com títulos famosos, como "Cem anos de solidão" (1967, editora Publicações Dom Quixote) em que seu caráter é voltado para o realismo fantástico, que funde o universo mágico à realidade, mostrando elementos irreais ou estranhos como algo habitual.

 A obra "Crônica de uma morte anunciada", é formada através de uma reconstrução jornalística, ou seja, enredo formado através de relatos e entrevistas, com foco narrativo em primeira pessoa, e conta a história do último dia de vida de Santiago Nasar, acusado por ter desonrado Ângela Vicário. A fim de fazer o leitor compreender a sucessão de fatos e os motivos que levaram o protagonista do conto à morte, o autor consegue envolver esse desde as primeiras páginas do romance.
Entrando no ritmo de 5x Favela

Entendendo-se como "todo o conjunto sonoro de um filme, incluindo, além da música, os efeitos sonoros e os diálogos", a trilha sonora é um elemento imprescindível nos filmes lançados após o fim da era do cinema mudo.

Para o filme "5x Favela- Agora por Nós Mesmos", dirigido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Guimarães, a trilha sonora única e envolvente rendeu a indicação de melhor trilha sonora no Grande Prêmio Cinema Brasileiro de 2011 e no Festival de Paulínia, onde conquistou o prêmio da categoria.

Na busca por tornar a narrativa cada vez mais próxima da realidade, a trilha sonora do filme é marcada por dois estilos musicais muito populares no Brasil: o funk e o samba, sendo que, estes se alternam em diversas situações no decorrer do enredo. Porém, há presença de estilos como o reggae e o forró, que juntamente com o funk e o samba, compõe os ritmos musicais mais influentes na cultura brasileira.

No decorrer do filme, as ações são bem marcadas pela música: em cenas que representam momentos tensos e conflituosos, há a presença do funk, sendo ele o gênero dominante da trilha sonora do filme. Já o samba está presente em situações mais descontraídas e alegres dentro do morro.

Existe também a presença do forró, que aparece da mesma forma que o samba: em cenas festivas e de comemoração entre os moradores, especificamente no ultimo curta-metragem (Acende a luz). Outra especificidade apresentada é a música clássica, que se faz presente no curta "Concerto para o violino", marcando assim um momento de tristeza e angústia sofrido pelos personagens.

Essa relação feita entre o momento retratado e o estilo musical escolhido para representá-lo traz implicitamente um preconceito ligado ao funk, que faz referência à criminalidade dessas regiões. Por outro lado, sendo este um ritmo nascido e apreciado nas comunidades, é natural que tenha sido escolhido para compor a trilha sonora.

Conclui-se, desta forma, que cada detalhe relacionado à escolha do ritmo musical utilizado para retratar os diversos momentos do filme mostra uma particularidade de 5x Favela- Agora por Nós Mesmos