고전파 오페라까지의 변천사

상위 문서: 고전파 시대의 오페라

설명
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상위 문서에서도 나와있듯이

고전파 시대까지의 오페라는

단연코 이태리를

메인스트림으로 두고 있다.

* 고로 이 문서 역시
* 이태리를 중심으로
* 서술하고 있다.

## 고대 ~ 중세의 음악극

원래 오페라는 그리스 비극의 개념에서 착안한 것으로

이 고대 그리스 비극에서 노래를 부르는 합창이

오페라 개념의 시초라고 할 수 있다

* (즉, 고대 그리스 비극이
* 오페라의 시초라고
* 보기도 한다는 의미임)

이후 중세시대에는 종교(성경)적인 극음악에서도

음악극의 형식을 찾아볼 수 있었다고 한다.

## 바로크 오페라의 경우

바로크 시대 초기(르네상스와 바로크 사이의 과도기)

이탈리아의 모노디 양식에서 시작되었음

* 레치타티보(대사적이고 자유로움)와
* 감정을 표현하는 아리아가 생겼으며
* 이로 인해 솔로 가수 개념이 발달하게 되었다

바로크에 와서 오페라가 시작되었으며

솔로와 반주 개념으로 발전했음

* 모노디 양식, 독창자 중심에
* 기교 과시 성향을 띄었으며
* 독창자를 돋보이기 위해 화려한 의상과
* 무대장치가 발달하게 되었고
* 카스트라토가 발달했다
* (반면 극적 드라마틱 전개는 중요하지 않았음)

## 바로크 오페라의 시작

카치니라는 작곡가가 바로크 초기에

그리스 극 전통을 계승하고 싶어하는

피렌체의 '카메라타'라는 동호회에서

그리스 스타일을 재현하고 싶어서

낭송조의 노래 대사같은 걸 만들었음

* 그는 이를 'Nouve Musiche'라는 작품집에
* 이런 스타일을 넣게 되었으며
* 이를 훗날 사람들이
* '모노디 양식'이라고 부르게 되었음

바로크 이전의 다성음악에서는

다성적인 모방 기법 등으로 인해

 솔로 가수 위주로 부각되는

극음악을 하기 힘들었기 때문에

모노디 양식이 생겨났다고 한다

## 바로크 오페라 세리아(오페라 부파를 제외한 일반 오페라 장르)의 특징

다카포 아리아가 특징이었으며

(독창) 오페라 가수 역시 대중적 인기를 누리기 시작했다

* 특히 이 시대를 풍미한 성악 스타일은 카스트라토였다

반면 2～３중창의 성악 앙상블은 드물었다

## 바로크 오페라와 반주 양식

오케스트라는 레치타티보를 연주하기 위한

모노디 양식 특유의 단선율을 뒷받침하기 위해

숫자저음을 통한 거의 단순한 반주의 역할이었음

* 대부분 3막 구성이었다고 하며
* 극적인 전개(레치타티보 아콤파냐토)보다는
* 독창 중심(레치타티보 세코)이었음

## 오페라 세리아 퇴조의 시작

18세기 중엽의 오페라 세리아는

두 대본가 제노(1668~1750)와

메타스타지오(1698~1782)에 의해 주도되었음

* 그런데 오페라 세리아의 요소들이
* 구태의연한 줄거리와 함께
* 아리아 중심의 자연스럽지 못한
* 음악 구성에 대한 비판을 받는 등
* 계몽 시대와 맞지 않았다고 하며
* 당시 사람들은 자신들이 살던 시대의 이상에 맞는
* 자연스러움이 반영된 오페라를 원했다고 한다.

그래도 페르골레지 등의 투명하고 매력적인 아리아 양식이 오페라 세리아에도 침투했다고 하며

메타스타지오 역시 여흥을 통해 고전파 시대에 맞는 도덕성과 계몽 사상에 맞는 관대한 전제군주를 선호했음

* 그리고 메타스타지오의 경우 주역의 영웅적이거나 숭고한 행위 등으로 극의 줄거리를 해결한다고 한다

## 인테르메초와 오페라 부파

인테르메초는 오페라 부파를 제외한

일반적이며 진지한 오페라 세리아(정가극) 막간에 연주되며

등장인물의 수가 적고 (각 성부 1명씩과 소수의 대사 없는 배역)

오페라 세리아처럼 각각 레치타티보와 아리아를 교대로 부르며 진행하며

익살스러운 간주와 간결한 플롯 및 배경이 특징이라고 할 수 있다

* 인테르메초는 페르골레지의
* '마님이 된 하녀'라는 작품의
* (전 유럽에 걸칠 정도의)
* 엄청난 대중적 영향력 덕분에
* (물론 오페라 부파는 인테르메초와는
* 독립적으로 생겨난 장르긴 해도)
* 훗날 오페라 부파의 효시로 여겨진다

오페라 부파는 바로크 음악 치고는 진보적 요소(고전주의적 요소)를 드러냈는데,

단순히 레치타티보와 아리아의 도식적 구분의 틀과 극에 음악을 붙인 수준을 벗어나서

음악이 극을 이끄는 체제 하에 레치타티보와 아리아 간의

전체적이고 유기적인 음악적 진행으로 극의 흐름을 이끌어 나갔으며

멜로디 중심을 뒷받침하는 단순한 화성 구조(호모포니)가 특징으로

단순한 코드 위주의 반주(homophonic accompaniment)를 선보였다고 하며

대칭적 phrase 구성으로 다카포 아리아에서 벗어난

다양한 아리아 형태가 출현하기 시작했다고 한다

* 이런 음악의 출현으로 인해
* 이때부터 오페라 세리아보다는
* 오페라 부파가 좀 더
* 번성하기 시작했다고 한다

그 이후에도 베네치아의 갈루피,

나폴리의 피치니, 파이지엘로 등에 의해

이 장르가 계속 발전하게 되었다고 한다

* 그리고 고전파 시대 당시에는 오페라 부파를
* '익살극', '코믹 디베르티멘토', '익살 스케르초',
* '음악 코미디' 등의 명칭으로 불렀다고 한다.

이 오페라 부파는 고전파 시대를 거치면서 진지하고 감상적이며

구슬프고 고상함과 세련된 요소가 섞이면서

발전하게 된 부분도 있다고 한다.

* 또한 막 끝 부분에서 연기를 계속하면서
* 모든 등장인물들이 차례로 무대에 등장하며 절정에 달하는 형태도
* 오페라 부파에서 발전하게 되었다고 한다

이런 요소들과 주기적인 악구 형태, 아름다운 선율, 단순한 화성,

여유로운 반주 형태, 직접적 표현, 풍부한 감정의 흐름,

강력한 양식적 대조성, 흥겨운 여러가지 요소들이 섞이면서

오페라 부파가 고전파 오페라의 주요 형태가 되었음

* 특히 이탈리아 이외의 고전파 오페라에 많은 영향을 끼쳤음

## 페르골레지(G. Pergolesi, 1710 ~ 1736)

'이태리의 모차르트'라는 별명이 있는 작곡가로

주요 작품으로 La Serva Padrona(마님이 된 하녀)가 있음

* 원래는 ‘건방진 죄수들’이라는
* 오페라 세리아의 막간에 공연되었음

등장인물들은 평범한 사람들이 메인으로

주인(신사), 하녀, 하인 역할이 등장하며

막간극인데도 45분 52초가 소요될 정도의 길이였다고 함

* 옛날 오페라 특유의 긴 시간 때문에
* 상대적으로 막간극 역시 길어졌다고 함

그리고 이 작품의 파급력 때문에

기존의 보수적인 프랑스 오페라와

페르골레지 류의 진보적 이태리 오페라 사이의

우열에 관한 열띤 논쟁(부퐁 논쟁)이 있었다고 한다.

* 그리고 페르골레지 외에도 인터메조 작곡가들은 많았다고 함
* (스카를라티, 갈루피, 로그로시노 등등...)

부퐁 논쟁 시기에 장 자크 루소가 선율 중심의 이태리 오페라가 가진 표현력 및

균형잡힌 2마디 악구, 단순한 화성, 뚜렷한 선율과 거기에 맞게 보조적인 반주 형태를 찬양했다고 한다

## 오르페우스와 에우리디케(1762)

글루크의 작품으로 훗날 오페라 역사의 전환점으로 평가되는 작품

* 극적요소 강조와
* 합창 비중 증가가 특징이며
* 그밖에도 고전주의적 양식의 오페라 서곡으로
* 오페라 세리아에 기여했다는 것이 특징이다