Além dos Olhos

Este projeto foi desenvolvido para possibilitar a existência de fotografias táteis baseadas em fotos feitas por pessoas cegas. Desenvolvemos uma oficina de fotografia para um grupo de pessoas cegas e baixa visão, o resultado dessa oficina foi traduzido para obras em relevo. Visamos que o desenvolvimento dessa leitura dê liberdade ao leitor cego para que ele consiga compreender as imagens a partir de suas referências táteis e não somente por uma áudio descrição. Conjuntamente estimular a inclusão, não só desse grupo como também outros grupos minoritários no âmbito da fotografia.

Podemos definir a fase inicial do projeto em três etapas:

Oficina;

Confecção das peças;

Analise das peças produzidas pelos autores;

**1 - Oficina**

A oficina ocorreu durante dois dias consecutivos. No primeiro dia ministramos uma aula de iniciação ao universo da fotografia, mostramos alguns modelos de câmeras fotográficas, explicamos o funcionamento delas. O segundo dia foi a produção fotográfica dos participantes da oficina. O grupo que convidamos para participar foi formado por três integrantes, sendo dois cegos, Gustavo Tavares e Manuel Aguiar e uma pessoa com baixa visão, Luzia Eduarda.

No primeiro dia falamos sobre o que é a fotografia e imagem. Os deixamos livres para construir em conjunto os conceitos. Manuel Aguiar disse que "a fotografia é um registro, quando as tenho guardo, registro de um momento, uma memória", complementando ao que ele disse Eduarda.

"Uma pessoa que é cega de nascença para ela a fotografia não vai significar nada, é um papel ou uma imagem numa rede social que para ela não significa nada, mas quando entra a descrição da imagem numa rede social ou um 3D na fotografia física já começa a passar esse sentimento, a partir do momento que a pessoa começa a entender o que a imagem consegue passar ali."

No segundo dia ocorreu a seção de fotos dos objetos escolhidos no dia anterior pelo grupo. Para a produção das imagens usamos uma câmera DSLR, todas as configurações estavam no automático, foco, velocidade, abertura etc, para auxiliar o grupo no momento da captura. Em todo o processo estávamos ao lado dos integrantes do grupo descrevendo como a imagem foi capturada e orientando quanto a direção do objeto e como atingir o ângulo previamente idealizado por eles.

Após a prática fotográfica conversamos sobre outros objetos ou situações que despertavam curiosidade do grupo em ver representado numa fotografia e eles nos apresentaram algumas propostas de imagens. Objetos que eles não conseguiram fotografar, mas que gostaria de conhecer a representação fotográfica. A escolha feita pelas pessoas que estavam no dia da oficina foi a imagem de uma lua. Por ser um objeto que eles nunca tiveram contato e não conseguem imaginar a dimensão isso despertou uma grande curiosidade neles.

**2 - Confecção**

Após a escolha das imagens que o grupo produziu, utilizamos a técnica da Fotometria, fizemos uma sequência de fotos em 360º de cada objeto usado na produção fotográfica dos integrantes. Esse processo foi necessário para obtermos o volume bruto dos objetos e assim conseguirmos agilizar e deixar os modelos da fotografia capturada mais fiéis.
Depois da produção da sequência de imagens utilizamos o software Agisoft Photoscan, esse processo nos exigia no mínimo 20 fotos de diversos ângulos do objeto a ser trabalhado. Com a junção dessas imagens, processo feito pelo software, obtivemos uma malha 3D bruta, no ângulo de 360º do objeto. Para refina-la manualmente usamos Zbrush, que é um software de escultura 3D. Em algumas peças onde pretendíamos exercitar a perspectiva, usando o 3dsMax, construímos uma cena 3D, inserimos uma câmera virtual que imita as condições de uma câmera física e fizemos um render de um Depth Map com tratamento feito no Photoshop1 Essa imagem é projetada em um plano no Zbrush onde ela se transforma em volume. Entende-se que onde é branco está em primeiro plano, e a região preta está segundo plano, ou seja, onde é branco há mais volume e onde é mais escuro menos volume. Para transformar a malha em um objeto físico o processo escolhido foi de Fresamento utilizando uma Fresadora CNC. Quando finalizada a malha é exportada para o software da máquina (SRP Player), onde são configurados vários aspectos do processo de fresa, tamanho das brocas, qualidade e orientação do objeto. São gerados arquivos gcode para serem enviados diretamente a Fresadora CNC.

Inicialmente, escolhemos a madeira tipo pinus por ser mais leve e de fácil desgaste com relação a outras madeiras. A duração da impressão de uma peça 9x9cm foi de quinze horas.
Como queríamos uma peça maior, por volta de 15x15cm o tempo extenso de impressão na madeira estava inviável, chegava em torno de trinta horas. Pensando nisso resolvemos usar outro material que pudesse ser menos resistente, mas que aguentasse ao processo de impressão e que obtivéssemos um tempo menor de impressão. Por conta desse fato fizemos duas impressões na espuma de poliuretano onde gastamos entre quatro a oito horas na impressão das imagens que mediam aproximadamente 15x15cm.

Para esse material usamos uma técnica diferente, pelo fato de não queremos as nossas peças finais nesse material fizemos uma impressão em forma de “negativo” para que a espuma fosse usada como molde. Usamos o material de gesso para preencher a forma e obtermos a peça final. Mesmo tendo conseguido um tempo mais curto com a espuma do que com a madeira ainda perdíamos muito tempo no processo de preenchimento do molde com o gesso, sem falar nos desgastes que o molde ia sofrendo após cada uso. Chegamos a conclusão de imprimir diretamente do gesso já que é uma peça de fácil desgaste e ao mesmo tempo resistente ao processo de impressão, usamos essa técnica nas demais peças desse projeto, elas duraram de catorze a vinte horas, peças aproximadamente no tamanho de 15x15cm. Com o gesso conseguimos atingir o objetivo de termos uma peça com muita informação e com a durabilidade necessária.

Para preservar os originais fizemos moldes dessas peças em silicone e fizemos copias dessas peças:

**3- Analise**

O último momento se deu via uma roda de conversa com os integrantes do grupo de cegos e de baixa visão percebendo as peças em 3D finalizadas. Foram produzidas seis peças. No dia colocamos todas as seis peças produzidas em uma grande mesa onde eles ficaram livres para sentir as peças sem termos especificado uma ordem seja ela de dificuldade da peça ou pela ordem da produção. Cada imagem possuía um nível de dificuldade diferenciado e nos aproveitamos disso para explorar um pouco, em cada peça, algumas questões da fotografia. Explicaremos a seguir, um pouco sobre a proposta de cada imagem.

Esta etapa pode ser vista no video abaixo:

E**xposição**

Ao final de todo o processo foi montada uma exposição na Galeria de artes do Apolo235,que consistia nas 6 peças de gesso + o apoio opcional em audiodescrição e também alguns mapas táteis para auxiliar no deslocamento dos visitantes.

    **Contato:**

Instagram: @alem.dosolhos

**Equipe:**

***Cristiana Soares - Fotografa***

crissoaares@hotmail.com

***Arlindo Neto - Modelador 3D***

arlindo.netooo@gmail.com

***Laís Bandeira - Eng. da Computação***