Культура 1861-1917

### **Реализм**

Атмосфера, которая установилась в России в эпоху реформ Александра II, и сами реформы с их последствиями не могли не повлиять на развитие культурной жизни. Идея служения народу, вдохновлявшая народников, нашла отражение в творчестве многих писателей, поэтов и художников. Реализм – направление, стремившееся отразить жизнь во всей ее действительности и противоречивости – стал с 1860-х годов господствующим в искусстве. Роман Ивана Тургенева «Отцы и дети» (1862) вывел новые типы людей, противопоставив их поколению «отцов». Русская литература вступила в пору наивысшего расцвета. В романах Федора Достоевского «Преступление и наказание» (1866), «Идиот» (1868), «Бесы» (1871-1872), «Братья Карамазовы» (1879-1880) осмысление перемен и их потаенных опасностей продолжилось. В это же время появляются главные произведения графа Льва Толстого: «Война и мир», (1865-1869) и «Анна Каренина» (1873-1876).

* Репин И.Е. Арест пропагандиста. 1880-1892
* Мясоедов Г.Г. Земство обедает. 1872
* Верещагин В.В. Скобелев под Шипкой. 1890
* Репин И.Е. Бурлаки на Волге. 1870-1873
* Максимов В.М. Все в прошлом. 1889
* Маковский В.Е. Приезд учительницы в деревню. 1897
1/6
Стремление к современности и действительности ярко проявилось в живописи. В 1863 году в Академии художеств произошел так называемый «бунт четырнадцати». Наиболее талантливые ученики, возглавляемые Иваном Крамским, отказались писать конкурсные картины на заданную тему из скандинавской мифологии и вышли из академии. В среде бунтарей в 1870 году зародилось Товарищество передвижных выставок, которое стало пополняться художниками, не желавшими писать картины на классические сюжеты. В группу **передвижников** вошли Илья Репин, Василий Поленов, Василий Суриков, Иван Шишкин и другие. Именно с ними стал связан расцвет русской реалистической живописи. Передвижники видели свою миссию в том, чтобы служить обществу: воспитывать в нем любовь к искусству, поднимать в творчестве актуальные темы, указывать на социальные проблемы.

 *Многие картины передвижников можно сравнить с острым репортажем или журналистким расследованием.*

### **Поиск корней**

    Одновременно в культуре наблюдался резкий взлет интереса к русской истории, особенно к ее допетровскому периоду, порожденный национальным подъемом 1812 года и спором западников и славянофилов. Это выразилось не только в увеличении количества исторических трудов, но и в произведениях искусства. В 1862 году в Великом Новгороде был открыт памятник «Тысячелетие России» (Михаил Микешин). Монумент представлял собой державу, вокруг которой были собраны все значимые персонажи русской истории от Кирилла и Мефодия до героя Севастополя адмирала Павла Нахимова.

Внимание к русской истории в произведениях искусства в дальнейшем только нарастало. Художники, близкие к передвижникам, обращались к историческим сюжетам, причем не столько героическим, сколько трагическим. Особенно ярко это проявилось в творчестве Василия Сурикова («Утро стрелецкой казни», 1881, «Боярыня Морозова», 1887). Популярностью пользовались картины на сюжеты русских сказок и былин, например, полотна Виктора Васнецова («Аленушка», 1881, «Витязь на распутье», 1882, «Три богатыря», 1881-1898). В том же направлении двигались композиторы. Те из них, кто стремился развивать русскую национальную оперу в историческом направлении, объединились в группу «**Могучая кучка**». В нее вошли Александр Бородин («Князь Игорь», 1869-1887) Модест Мусоргский («Хованщина», 1873-1880) и Николай Римский-Корсаков («Псковитянка», 1871-1872, «Садко», 1892-1896).

В 1872 году прошли торжества в честь 200-летия со дня рождения Петра I. Во время праздненств зародилась идея создания национального исторического музея. Проект поддержал цесаревич, который сам был страстно увлечен русской историей. К коронации Александра III в 1883 году в Москве был открыт Государственный исторический музей. Здание музея и интерьеры были выполнены в традициях русского допетровского зодчества, и считаются шедевром **русского стиля** в архитектуре. В царствование Александра III, поощрявшего это направление, русский стиль стал господствующим. Здания строились с характерными башенками, сводами и порталами, художники оформляли свои произведения элементами русского орнамента, а открытки, меню торжественных обедов и дарственные надписи стало принято оформлять русской вязью или полууставом в духе XVI-XVII веков. Даже облик Петербурга не избежал новой моды. На месте убийства Александра II в 1883-1907 годах был возведен храм Спаса на Крови, резко контрастировавший из-за старомосковской архитектуры с окружаюшими классическими зданиями. Не отставал и Киев, в котором в 1888 году прошли грандиозные торжества по случаю 900-летия Крещения Руси. К этому времени в городе завершалось строительство грандиозного Владимирского собора в **неовизантийском стиле**. Оформлением собора занимался ученый-искусствовед Адриан Прахов, который привлек к делу художников Виктора Васнецова и Михаила Нестерова. Вместе им удалось с научной точностью воссоздать атмосферу византийского храма.

Любовь к русской истории передалась от Александра III к Николаю II. В 1903 году император устроил в Зимнем дворце грандиозный костюмированный бал в честь 290-летия Дома Романовых. Все гости были одеты в костюмы XVII века, а сам Николай II предстал в образе своего любимого царя Алексея Михайловича. Так русский стиль проник даже в придворную среду, которую прежде критиковали за отрыв от национальных корней.

Государственный исторический музей.Храм Спаса на Крови.Владимирский собор в Киеве.Ярославский вокзал в Москве.Саввинское подворьеПроект фасада Третьяковской галереи.

### **Религиозный ренессанс**

    Русская церковь, лишенная патриаршества и земель, с XVIII века находилась в очевидном упадке. Новые монастыри не открывались, общество больше увлекалась идеями Просвещения, масонством или мистицизмом, а традиционное православие, исповедуемое элитой формально, почеталось верой простонародья. В 1821 году в захудалом монастыре Оптина пустынь (близ Козельска) был основан скит, который быстро начал превращаться в важный религиозный центр. В 1840-е годы славянофил Иван Киреевский, первым из образованной публики, начал посещать пустынь. Постепенно она сделалась местом встречи церкви и интеллигенции, искавшей корней в православии.

Так начался религиозный ренессанс, достигший пика к концу XIX века. В атмосфере разочарования итогами реформ Александра II и набиравшего ход развития капитализма интеллектуальная элита все чаще указывала на православие как основу русской культуры и источник духовного возрождения. Этой теме были посвящены романы Достоевского, деятельность Победоносцева на посту обер-прокурора Святейшего Синода и произведения классиков русской философии, особенно Владимира Соловьева. Петр Чайковский первым из светских композиторов начал писать духовную музыку. Эту традицию блестяще продолжил Сергей Рахманинов в своем «Всенощном бдении» (1915). Религиозные искания ярко проявились в картинах Михаила Нестерова («Видение отроку Варфоломею», 1889-1890).

Надо иметь ввиду, что официальная церковная власть с недоверием относилась к духовному поиску интеллигенции, равно как и интеллектуальная элита указывала на плачевное состояние цекрви. Так, Лев Толстой на основе буквального прочтения Библии разработал фактически свое собственное течение христианства, известное как **толстовство**. Оно стало достаточно популярным как в среде образованной публики, так и у простого народа, но резко осуждалось церковью. В 1901 году писатель был отлучен от церкви. Огромным интересом пользовалось старообрядчество, благо многие промышленники вышли из этой среды. Крестьяне активно вовлекались в различные секты — хлыстов, духоборов, молокан, скопцов. К началу XX века церковь не вышла из кризиса, и религиозный ренессанс скорее был одним из его проявлений, нежели признаком возрождения традиционной церковной жизни.

### **Модерн**

К концу XIX-началу ХХ века в русском обществе произошли серьезные изменения. Развитие капитализма привело к тому, что все бóльшую роль в общественной и культурной жизни стала играть буржуазия. В следствие урбанизации вырос средний городской класс со своими культурными запросами. Росла и индустрия развлечений, оазисами которой стали мюзик-холлы, кафе-шантаны, парки увеселений и кинотеатры. Элитарная культура, связанная с императорским двором и дворянством, теперь сосуществовала с массовой культурой. Творчество архитекторов, музыкантов, театральных деятелей, художников и литераторов теперь сталкивалась с новыми условиями.

*Язык, творческие приемы, эстетика и само место искусства требовали пересмотра.*

Столкновение с современностью породило новое художественное направление — модерн.

* Особняк С.П. Рябушинского.
* Здание компании "Зингер" (ныне Дом книги)
* Доходный дом Перцова в Москве.
* Магазин братьев Елисеевых на Невском проспекте.
1/4

Развитие капиталистических отношений дало творцам нового заказчика — буржуазию. Многие русские промышленники покровительствовали искусству и давали заказы. Из них особую роль сыграли Павел Третьяков, основатель Третьяковской галереи (1867), и Савва Мамонтов, поддерживавший многих художников и музыкантов. В 1882 году правительство отменило театральную монополию, что позволило создавать частные театры. Самым известным из них стал Московский художественный театр (МХТ) под руководством Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко. Театр, созданный в 1898 году, прославился постановками пьес Антона Чехова и ориентацией на простую публику. МХТ поддерживали промышленники, включая Морозова. От них же архитекторы получали заказы на проектировку зданий контор, банков и своих особняков. Для модерна в архитектуре характерны отказ от прямых линий и строгости, вычурность, замысловатый декор с использованием мозаики и витражей. Признанным мастером русского модерна считается Федор Шехтель, автор особняка Степана Рябушинского (1900), известного банкира и предпринимателя. Далеко не все принимали новый стиль. Так, Корней Чуковский писал по поводу особняка Рябушинского: «Самый гадкий образец декадентского стиля. Нет ни одной честной линии, ни одного прямого угла. Все испакощено похабными загогулинами, бездарными наглыми кривулями. Лестница, потолки, окна – всюду эта мерзкая пошлятина. Теперь покрашена, залакирована и оттого еще бестыжее».

**Декаданс** (декадентство) неслучайно беспокоил Чуковского. Если МХТ и Шехтель находили общий язык с современностью, то другие артистические натуры не принимали ее, считая слишком низменной, материалистичной и вульгарной. Они противопоставляли себя современному обществу, погрязшему в мещанстве, подчеркивая свою чувственность и индивидуализм, считая, что искусство должно быть выше действительности. Такова была поэзия символистов (Валерий Брюсов, Александр Блок, Зинаида Гиппиус и др.), сценический имидж шансонье Александра Вертинского, живопись Михаила Врубеля и участников объединения «Мир искусства» (Александр Бенуа, Леон Бакст, Константин Сомов), резко порвавших с традициями передвижников. Декаданс подпитывался эстетикой демонизма, мистики и определенного творческого элитизма, а его художественные приемы как бы рифмовались с вычурными линиями модернистской архитектуры.

По своему воевали с современностью представители **авангарда**. В манифесте футуристов «Пощечина общественному вкусу» (1912) предлагалось «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого […] c Парохода Современности». Владимир Маяковский, Велимир Хлебников и другие футуристы, подписавшие манифест, считали, что только они – «лицо нашего Времени». Футуристы эпатировали публику отказом от традиционных форм, скандальными выступлениями, обращением к низменной лексике и сюжетам, неожиданным словотворчеством. К эпатажному стилю футуристов были близки художники-абстракционисты, например, Казимир Малевич («Черный квадрат», 1915).

В искусстве модерна ярко отразились те противоречия, которые испытывало русское общество накануне великих потрясений Первой мировой войны и революции 1917 года. Разнообразие и яркость культурных явлений рубежа XIX и XX веков позволило говорить об эпохе модерна как о «**серебряном веке**» русской культуры, сравнивая его с «золотым веком», XIX-м, времени великих мастеров Пушкина, Гоголя и Лермонтова.

### **Итоги**

Русская культура в период со времен Петра I до 1917 года прошла своеобразный круг. Начав усвоение западной культуры в XVIII веке, научившись самостоятельно творить в рамках этой традиции к началу XIX века, русские мастера вернулись к своим корням, обогащенные новым опытом. Именно это позволило русской культуре действительно выйти на мировой уровень. В конце XIX и начале XX века наблюдался ощутимый интерес к культуре России. Произведения Достоевского, Толстого и Чехова были переведны на все основные языки мира и признаны эталонными. Русский театр и балет стали своеобразными визитными карточками страны. Окном в мир «загадочной русской души» служили «Русские сезоны» (1908-1929) антрепренера Сергея Дягилева. Благодаря сотрудничеству с ним вырос талант композитора Игоря Стравинского (балеты «Жар-птица», 1910, «Петрушка», 1911), который оказал огромное воздействие на мировую музыку ХХ века. Мода на русское, трагические события 1917 года, последующий амбициозный коммунистический эксперимент и поток русских эммигрантов – все это привело к тому, что русская культура пользовалась неослабевающим интересом и заслужено была признана частью мировой сокровищницы культуры. Возможно, именно в этом самое главное значение XIX века в русской истории.

**XIX век (1801-1917)**

* **Эпоха Александра I (1801-1825)**
* Дней Александровых прекрасное начало
* Борьба с Наполеоном
* "Аракчеевщина" и мистицизм
* Декабристы
* **Эпоха Николая I (1825-1855)**
* Укрепление самодержавия
* Триада Уварова. Западники и славянофилы
* Восточный вопрос и Крымская война
* Культура 1-й половины XIX века
* **Эпоха Александра II (1855-1881)**
* Реформы Александра II
* Русско-турецкая война 1877-1878 гг.
* Народничество
* **Эпоха Александра III (1881-1894)**
* Контрреформы
* Экономическое развитие после реформ
* **Эпоха Николая II (1894-1917)**
* Навстречу революции
* Революция 1905-1907 гг.
* Партии
* Первая мировая война
* **Культура 1861-1917**