Designer gráfico no Brasil

## Como surgiu?

Mesmo antes de serem reconhecidos no Brasil, o Design já obtinha seus " frutos", pois já em meados do século XIX já existiam algumas ilustrações de alguns profissionais que faziam cartazes de propaganda ou embalagens e até mesmo o desenho das letras do nome do lugar em um letreiro, mesmo que não tendo consciência do design como conceito, profissão e ideologia, podemos se dizer que neste tempo se inicia a história do design gráfico no Brasil, sem uma única linha de pensamento ou doutrina estética, as atividades feitas por esses artistas não eram relacionadas. Uma das ações que dificultou o desenvolvimento do Design no brasil, levando retardamento em seu progresso foi a atividade impressora que permaneceu proibida no Brasil até o
desembarque da corte portuguesa em 1808.
- Começa o alto grau de elaboração das embalagens da época.
-Os sinais de identificação tem referências aos brasões, monogramas e à Art Nouveau.
-Referência à linguagem da pintura realista

Foi a partir da década de 60 que começa as mudanças no país e o artista busca seu reconhecimento, como as revistas A Maçã, Careta e O Malho (décadas de 1910 a 1940), as ilustrações e os trabalhos projetuais de J. Carlos (1910 a 1930), os baralhos da Copag (a partir de 1920), as capas de discos produzidas no Brasil (a partir da década de 1940) e as capas e ilustrações de livros do designer Santa Rosa (décadas de 1930, 40 e 50).

A partir de 1950, o Design, influenciado duplamente pelas mudanças no cenário nacional e internacional, sofreu uma série de
mudanças que se referem também às mudanças temáticas do discurso projetual internacional centrou-se na produtividade, racionalização e padronização. A produção industrial, influenciada pelo fordismo, fornece o modelo para diferenciar o Design do campo da arte e das artes aplicadas, aproximando-o do discurso das empresas. Surge, também, um forte interesse por questões de metodologia projetual relacionando cada vez mais o Design ao campo da Ciência. A partir de então, o Design ganha credibilidade e entra no discurso da gestão da empresa.

Por outro lado, nesta mesma época, levando em conta o discurso desenvolvimentista vigente na América Latina e também aqui em nosso país, o Design adquiriu o contorno de fenômeno marginal: “para os departamentos de engenharia seria nada mais que cosmética, limitando-se a agregar alguns traços decorativos aos projetos. O designer acaba sendo reconhecido como um profissional de make-up” (Bonsiepe: 11, 1997)

Em 1960, havia discursos que vislumbravam um momento de reconhecimento do design no país, eles buscavam na sociedade uma nova cultura onde eram valorizados, não apenas sendo os produtos reconhecidos, mas também que dessem valor no seu visual. Já na década de 70, os jovens já estavam com as situação da ordem vigente, então eles começaram movimentos contra a cultura que valorizavam experimentações gráficas em xerox e fotocolagens que no Brasil se misturaram com os protestos contra o regime ditatorial
implantado em 1964, exemplificados pelo jornal O Pasquim, então se começa o Tropicalismo.

**Tropicalismo**

o Tropicalismo de Gil e Caetano com capas de discos nesta mesma linha. O Design racionalista recua aproximando-se da cultura popular Tropicalismo pode ser pensado como um movimento cultural de síntese que
surgiu em 1967, a partir da realidade histórico-social da época, que reuniu diferentes tendências da considerada cultura popular, alguns aspectos da chamada cultura erudita e incorporou características estrangeiras. Na Tropicália, não há uma hegemonia de uma “cultura alta [...] nem de nenhuma outra: se há hegemonia, é a
do encontro da diversidade. As culturas populares e eruditas são ingredientes ativos e dialógicos desse novo universo” (RODRIGUES, 2007, p. 50).

Na década de 1970 se refere à identidade do Design: ao mesmo tempo que nota-se uma busca apaixonada pela identidade do Design nacional, muitos produtos dos países centrais, seja na área gráfica ou de produtos, serviam (por que não dizer: ainda servem?) como ponto de referência projetual. Porém, por falta de know-how técnico sobre processos de fabricação, também corria-se o rico de chegar a um Design de pouca qualidade. Como aponta Bonsiepe, esta questão levanta uma outra de igual importância: o elo entre identidade e dignidade: “A busca de identidade é motivada pelo desejo de autonomia, vale dizer, o poder e a capacidade de determinar o próprio futuro” (Bonsiepe, 1997: 15).

Da década de 80, enfatizo o retorno aos grandes gestos pessoais. Reviveu-se, em muitos contextos, uma crítica ao racionalismo e uma releitura bastante simplória do funcionalismo. As discussões dominantes voltaram ao cenário do estilo e da 29 forma onde os objetos e expressões do Design foram elevados a artigos de culto. As tão frutíferas e oportunas questões sobre o papel do Design foram esquecidas

Nos anos 90, aparecem no cenário global questões relativas à compatibilidade ambiental e ao desenvolvimento sustentável. Destaque para o Rio 92, fórum global com sede no Rio de Janeiro, que se propôs a discutir temas relativos à manutenção e à garantia de vida na Terra durante as próximas décadas. Nesta época, nota-se um retorno à questão da tecnologia apropriada e a preocupações com o desenvolvimento orientado às necessidades dos países. Estes fatores se refletem no ideal de Gestão de Design: valorização da viabilidade técnica e financeira local e adequação de materiais visando a sustentabilidade ambiental. Este conceito se aprimora, e hoje notamos como o conceito de Gestão de Design perpassa a própria questão da forma e da viabilização da produção sustentável de produtos ou de comunicações visuais. A Gestão engloba a manutenção da imagem da empresa. Alguns autores argumentam que os escritórios de Design devem vender visão, estratégia e posicionamento de empresas. É a própria concepção do designer como consultor: o Design como Business.

Veja mais em: http://www2.dbd.puc-rio.br/pergamum/tesesabertas/0510309\_07\_cap\_02.pdf

http://www.rafaelhoffmann.com/aula/arquivos/introducao\_design/conteudo\_06\_design\_grafico\_brasil\_antes\_design.pdf