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Resenha "Desmundo"

## História e romance

A obra cinematográfica "Desmundo"digirido por Alain Fresnot, é uma história baseada no livro homônimo de Ana Miranda, que conta sobre a época da colonização brasileira. O filme retrata o período em que as mulheres eram meros objetos com a obrigação de satisfazer todas as vontades dos homens. As leis eram ditadas pelos que possuíam poder, e aos demais só o que os restavam era a pobreza e a aceitação da dura realidade.

No começo do filme algumas órfãs portuguesas são obrigadas a vir para o Brasil, a mando da Igreja, cuja
finalidade era se casarem com os bandeirantes que já residiam no território brasileiro, sem sequer conhecê-los. Não tinham o direito de escolha se queriam ou não casar, nem tão pouco escolher com quem se casariam. Diante disto, a obra é focada na história da jovem Oribela de Covilhã (Simone Spoladore),
que é forçada a se casar com Francisco de Albuquerque (Osmar Prado).

No decorrer do filme, Oribela
se depara com a mais banal e cruel opção, onde se encontra perdida entre
continuar a sofrer com o seu desconhecido marido e fugir para sua terra natal. Para tanto,
ela decide tentar a fuga, porém é barrada por Francisco que a repreende e a leva
de volta para casa, a castigando pelo tal ato, e a dura penalidade era agressões sendo a pior delas as agressões sexuais. A jovem vai à procura de Ximeno (Caco Ciocler),
um jovem pescador e mercador. Os dois planejam uma fuga juntos e iniciam um
romance proibido. A partir daí, começa um contra tempo, onde o telespectador
não sabe como tudo se resolverá no fim.

O filme aborda uma questão muito polêmica, a violência sexual. A satisfação feminina não
fazia parte da educação sexual daquela sociedade, a mulher era um simples objeto de prazer masculino. Ainda nesta análise, o
filme enfatiza a relação incestuosa que era bem peculiar daquele
contexto. Fica ratificado no discurso do padre sobre a relação do colono
 com sua mãe. Além disso, o filme aborda questões secundárias, como a manifestação do poder da Igreja e a escravização dos indígenas.

A obra é bastante perfeccionista, quando se trata da reconstituição histórica, já que foi gravado em galego-português, e mostra fielmente a realidade da época paralela à história do romance vivido pelos personagens. Por isso, consegue prender a atenção do telespectador que se interessa pelo conflito e se envolve na trama, apesar da dificuldade no entendimento das falas.
Cassia Eller,sua vida polêmica

Cassia Eller: cantora, mãe e lenda.

Se entregava de corpo e alma a tudo que fazia: música, paixão, arte de ser mãe e também nas drogas: "Quando eu gosto, vou até o talo” dizia ela.

Na música, se tornou destaque entre as maiores vozes do Brasil. Quanto a paixão, Cássia teve um casamento sólido e um filho fora do casamento, pelo qual se derretia. Após o nascimento de seu filho, Francisco - que era conhecido como Chicão -, a artista tentou se afastar dos vícios através de vários tratamentos, como acupuntura, e chegou até a afirmar: "continuo viciada, mas só no rock'n roll".

Chicão, mudou a vida de Cássia, desde sua vida pessoal, rotina, hábitos, até sua música. A cantora contou que ele lhe disse que ela não cantava, ela gritava, fato que o motivava a não ter sua mãe como cantora favorita. A partir disso, ela mudou suas músicas, sua presença de palco e seu jeito exagerado e inconstante de ser, tornando sua música romântica, calma e com leves contrastes de puro rock 'n' roll. Um claro exemplo dessa mudança é a musica "o segundo sol".

Cássia Eller foi uma pessoa muito polêmica. Vivendo em uma sociedade machista e cheia de preconceitos, ela criou o filho junto com sua parceira homossexual Maria Eugênia Vieira Martins, com quem tinha uma relação poligâmica, fato que não a fez amá-la nem um pouco menos. A paixão pela companheira era notável, principalmente quando estava hospitalizada, antes de sua morte, quando implorou ao tio que não deixasse ninguém tirar o Francisco de Eugênia.

A vida dessa talentosa cantora é reproduzida com fidelidade no documentário lançado em 29 de janeiro de 2015 e foi dirigido por Paulo Henrique Fontenelle. Assista o trailer a seguir:

Neste longa-metragem são revelados os momentos mais íntimos da cantora com seus amigos, cenas de seus shows de rock e acústicos, pedaços de cartas enviadas por ela para seus amores, entrevistas com seus fãs e camaradas e muito mais. Por ser uma fonte de informações muito rica sobre Cássia Eller, é recomendado a todos os fãs e interessados. É uma ótima dica para quem tem uma ideia formada sobre Cássia ser simplesmente uma mulher "porra louca" que se deixou levar pelo mundo das drogas, que ela usava para esquecer o nervosismo que tinha no palco.
Resenha terra sonâmbula - Jeeh

Terra sonâmbula é um dos livros mais famosos do autor António Emílio Leite Couto ou apenas seu pseudônimo Mia Couto . A obra foi publicado em 1922 e ganhou o Prêmio Nacional de Ficção da Associação dos Escritores Moçambicanos (1995) e foi considerado um dos doze melhores livros africanos do século XX por um júri criado pela Feira do Livro do Zimbábue. O mesmo foi reeditado no Brasil pela Companhia das Letras – é um romance em abismo, escrito numa prosa poética que remete a Guimarães Rosa. Couto utiliza também de recursos do realismo animista e da arte narrativa tradicional africana para compor esta bela fábula. A obra foi publicada em Portugal pela Editorial Caminho em 2004.

O livro basicamente começa em um ônibus que foi incendiado em uma estrada e passa a servir de abrigo ao velho Tuahir e ao menino Muidinga, que estão fugindo da guerra civil de Moçambique\* O veículo está cheio de corpos carbonizados. Porém há também um outro
corpo à beira da estrada, junto a uma mala que abriga os “cadernos de Kindzu”, o longo diário do morto em questão. A partir daí, duas histórias são narradas paralelamente: a viagem de Tuahir e Muidinga e, em flashback, o percurso de Kindzu em busca dos naparamas,
 guerreiros tradicionais, abençoados pelos feiticeiros, que são, aos
olhos do garoto, a única esperança contra os senhores da guerra.

\*A guerra civil Moçambicana foi um conflito civil que começou em 1977, dois anos após o fim da Guerra de Independência de Moçambique, que foi semelhante à Guerra Civil Angolana, visto que ambas eram guerras secundárias dentro do contexto maior da Guerra Fria. O partido no poder, a Frente de Libertação de Moçambique (FRELIMO), e as forças armadas moçambicanas eram violentamente contrários a Resistência Nacional Moçambicana (RENAMO), que recebia financiamento da Rodésia e, mais tarde, da África do Sul. Durante o conflito, cerca de um milhão de pessoas morreram em combates e por conta de crises de fome, cinco milhões de civis foram deslocados e muitos sofreram amputações por minas terrestres, um legado da guerra que continua a assolar o país. O conflito terminou em 1992 com o Acordo Geral de Paz e as primeiras eleições multipartidárias do país foram realizadas em 1994.

Em seu título, Terra Sonâmbula remete uma ideia acerca do cerne da história; nos envolveremos em uma narrativa fantástica que se alongará entre o real e o devaneio.
 Uma prosa poética que nos deixa sem fôlego, com metáforas e neologismos impecáveis, Mia nos enlaça em um conto que mostra para além do que diz. Expõe muito mais do que está na superfície do texto; nos fala de ideologias, esperanças, guerra, humanidade, desumanização, solidariedade, memória e tradição.

Jéssica Cecília - 103
Abril Despedaçado: Resenha

O filme Abril Despedaçado é um filme suiço-franco-brasileiro lançado em 2001, do diretor Walter Salles. Foi a obra que abriu as portas do cinema internacional para o ator Rodrigo Santoro, que interpreta um dos personagens principais, Tonho.

Abril despedaçado conta a história de Tonho e do seu irmão mais novo, "o menino" (Ravi Ramos Lacerda). A trama gira em torno da rivalidade entre duas famílias: Breves, família de Tonho, e Ferreira. Tonho é encorajado todo o tempo à vingar a morte de seu irmão mais velho, mesmo sabendo que isso colocaria sua vida em grande risco. Porém ele não tinha escolha. Enquanto vivia esse drama, dois artistas de circo entram na vida dele e de seu irmão, "o menino", que após isso recebe um nome: Pacu, os fazendo enxergar um mundo além do engenho onde vivem.

O filme se inicia devagar, com cores mais fracas e sem muita emoção, representando a vida difícil e a rotina monótona da família. Porém com a chegada dos artistas de circo, o filme ganha mais cor e emoção, simbolizando a esperança que foi traga aos irmãos.

Abril Despedaçado é um filme que nos faz refletir, então, não o recomendo à quem prefere filmes de ação e aventura, mais sim para aqueles que gostam de uma boa história para reflexão.Esse filme nos ajuda a perceber a diferença que a arte pode fazer na vida das pessoas e nos convida a viver mudanças, assim como Pacu e Tonho.
Capitaes da Areia

Paradigma Corriqueiro

Quem nasce ladrão,
morre ladrão? É com essa questão que se inicia esta resenha sobre um dos
 livros, que na minha opinião, melhor trata um paradigma tão decorrente
na sociedade. Capitães da Areia de Jorge Amado (1912-2001), é um livro
que possui 342 páginas, publicado em 1937 pela editora José Olympio.

A
 obra traz a vida de um grupo de crianças abandonadas, em sua maioria
órfãos, no mundo que lutam diariamente contra os cruéis destinos
impostos pela sociedade. Aqueles que tem a oportunidade de se deliciar
com as casualidades e os vulgares diálogos trazidos a nós pelos Capitães
 da Areia, irão se impressionar com os sentidos e emoções representados
sobre cada personagem mostrando que a felicidade pode se expressar ora
num carrossel abandonado ora numa garota cansada e pobre rodando as ruas
 de Salvador-BA.

Com
 vários pontos de vista, é bem simples se identificar com os personagens
 e até mesmo se sentir como um deles, seja como um garoto pessimista e
introspectivo, como Professor, ou até mesmo um malandro e galanteador,
como Gato ou um líder como Pedro Bala que chefia o grupo. Seja quem for,
 as vulgaridades dos Capitães da Areia trarão uma experiência incrível
sobre pessoas que diferente de nós vivem da rua e fazem dela seu ofício e
 do roubo seu sustento.

Um aspecto muito importante de ressaltarmos é a presença de fatos marcantes no seculo XIX e que, em grande parte, se encaixam em acontecimentos do cotiano.
Project Leda

**Projekt Leda** ist ein wissenschaftliches Klon-Experiment, das im Dyad Insitut durchgeführt wurde.

Die Klone von Project Leda wirken identisch, haben aber tatsächlich minimale Unterschiede in ihrer DNA, um sie im Zweifel auseinanderhalten zu können.

Ferner:
ICamilla Torres
I14 weitere unbekannt aus Brasilien
IStephanie Lyo
IMay
Resenha do filme abril despedaçado

E difícil de ver filmes que retratam a dura vida em lugares do Brasil, pois na maioria das vezes estamos acostumados a ver filmes de ação, drama, etc. Mas o filme abril despedaçado traz um olhar diferente, que nos mostra uma família pobre, com uma rotina fixa, que produzem rapadura para se sustentarem. A base da história do filme conta com Pacu (Ravi Ramos Lacerda) e seu irmão mais velho, Tonho (Rodrigo Santoro), como atores principais, que constantemente entram em conflito com seu pai.

A família é marcada por uma antiga briga contra outra família, os Ferreiras, por disputas de terras. Esse conflito esteve presente por gerações e é a responsável por inúmeras mortes em ambos os lados.

A rotina dos personagens principais vem a mudar com a vinda de um circo, que traz uma moça, Clara (Flávia Marco Antonio), por quem Tonho se apaixona. Entretanto, o aspecto fraco do filme é de tenta trazer características da vida dura e pobre dos personagens nordestinos, mas acaba por confundir a cabeça dos que assistem o filme, pois conta com muitas metáforas que são difíceis de se interpretar e entender. O filme conta também com pouca diversidade de cenários, já que a história se desenvolve praticamente nos mesmo lugares. Podemos perceber essa escassa diversificação na parte em que o filho mais velho faz amor com Clara,sua amada. A cena poderia acontecer em um lugar diferente mas acontece novamente no mesmo cenário em que todo o filme decorre.
Prieto

Heloísa Prieto nasceu em São Paulo, em 1954. É formada em Letras e mestra em comunicação e semiótica. Heloisa iniciou sua carreira de escritora quando contava histórias para crianças pequenas na Escola da Vila, em São Paulo. Atualmente te

   m cerca de quarenta livros publicados, a maioria pela Companhia das Letrinhas.

Seu primeiro livro foi Duendes e Gnomos, publicado em 1992.

Participou da produção da séria de livros Cidadão-Aprendiz, obras que serviram de base para a adaptação para o cinema "As Melhores Coisas do Mundo".

☀Tem publicado com várias editoras e para os públicos infantil e juvenil. Dentre suas **obras mais conhecidas**, podemos citar:

* Cia das Letrinhas: Duendes e gnomos (seu 1º livro/1992), Heróis e guerreiras (1995), Lá vem história (1997), Lá vem história outra vez (1999), Monstros e mundos misteriosos (1999), Divinas aventuras (1997), Divinas desventuras (2009), Divinas travessuras (2012), O livro dos medos – org. (1998), Mata – contos do folclore brasileiro (2000), Terra (2000), O Jogo da Parlenda (2005), Vó coruja (2014), em parceira com Daniel Munduruku, De todos os cantos do mundo (2009), em parceria com Magda Pucci, Esconderijo (2010), O Estranho Caso da Massinha Fedorenta (2015)
* Cosac Naify: A cidade dos deitados (2008)
* Rocco: Lenora (2008), Anita Garibaldi – estrela da tempestade (2003)
* Ática: O cachorro que sabia dar risadas e outras histórias de crianças e cachorros (2001), A loira do banheiro (2008), A panela da paz (2008), A guerra dos gatos contra a bruxa da rua (2006), Coleção Mano descobre…, em parceria com Gilberto Dimenstein (a/p de 2003), Horror, humor e quadrinhos (2011), A língua do contrário (2011), A dona da bola e a dona da história (2010), O super herói e a fralda (2010)
* Moderna: A tábua de esmeraldas (2007), em parceira com Paulo Bloise, O grande combate (2012), Dragões Negros (2011), O imperador amarelo (2011)
* Edelbra: O jogo dos tesouros (2014), As três faces da Moeda (2014)
* Leya: Contos Musicais (2014), em parceria com Magda Pucci
* Papirus: Os Sete Arcos de Iris (2014)
* Escrita Fina: A vida secreta de Merlim (2011)
* Brasil: Magos, fadas e bruxas (2010)
* FTD: A princesa que não queria aprender a ler (2009)
* Projeto: Lobo de Estimação (2009)

Prêmios:

FNLIJ 1992, categoria Criança. Livro: DUENDES E GNOMOS (1992).

FNLIJ 1995, categoria Criança. Livro: HERÓIS E GUERREIRAS (1995).

FNLIJ 1997, categoria Criança. Livro: LÁ VEM HISTÓRIA (1997).

FNLIJ 1998, categoria Criança. Livro: LIVRO DOS MEDOS, O (1998).

Prêmio FNLIJ 2000, categoria Informativo. Livro: MATA (2000).

Prêmio FNLIJ 2002, categoria Criança. Livro: TERRA (2002).
"Cássia Eller": Um documentário Rock n' Roll

## Informações gerais

"Cássia Eller" é um documentário biográfico da cantora homônima, cobrindo todo o período desde a infância até os acontecimentos posteriores à morte da artista. O filme mostra detalhes da vida pessoal de Cássia, dando atenção a um lado dela que nem sempre foi visto. Sua timidez e doçura, que se intensificam com o nascimento de seu filho Chicão, são evidenciadas no documentário de uma forma evolvente e fascinante. Além disso são apresentadas informações sobre a morte da cantora, através de depoimentos de pessoas próximas, como de sua parceira Maria Eugênia, Oswaldo Montenegro,Nando Reis e Zélia Duncan tentando quebrar a manipulação midiática de que Cássia teria morrido por um overodose.

O filme foi dirigido por Paulo Henrique Fontenellee estreou em 29 de janeiro de 2015.

O documentário apresenta filmagens da vida pessoal de Cássia, cartas de amor enviadas por ela, cenas de shows reais, entrevistas que ela deu nos seus tempos áureos, momentos de intimidades com os amigos e até mesmo recortes de jornais da época em que ela estava arrasando o mundo. Vale lembrar que é tudo isso sem censura, vale a pena conferir!

   Cássia Eller foi uma grande força no cenário da música nacional, com atuações diversificadas e cheias de qualidade e atitude.

O mesmo, infelizmente não pode ser dito do filme.

Longo e entediante, o documentário descreve minuciosamente grandes trechos vida da cantora e dá grande prioridade aos aspectos da personalidade e da vida íntima de Cássia, por meio de longos relatos de conhecidos da cantora e manchetes de jornal, fotos e vídeos antigos, o que foge um pouco do que o público espera.

No geral, o ritmo é lento, com falas intermináveis sobre a vida da cantora distribuídas de forma desorganizada e, ao fundo, vídeos que raramente adicionam relevância ao que está sendo dito. O filme poderia ter tido mais sorte, talvez, em um meio como o rádio, onde é perdoável a grande atração da obra seja o áudio, não as imagens.

Em resumo, a impressão que se tem é de que o filme deixa de lado o que mais fazia Cássia especial: sua música. Mesmo assim, é uma grande fonte de informação sobre a vida da cantora, logo é bastante recomendado para todos os fãs que querem saber mais sobre Cássia Eller e sobre a outra versão sobre sua morte.

A única coisa que salva um pouco o filme é o evidente e transbordante amor dos produtores pelo rock e por Cássia Eller, muito similar ao amor da cantora pela música. Esse amor é mostrado ao longo do documentário com alguns trechos de shows ou músicas e com os efeitos visuais (como transições de telas e exibições de fotos) executados de forma colorida e psicodélica, de um modo rockeiro. Evidentemente, a produção era composta por grandes fãs não só de Cássia Eller, mas também do gênero rock em geral.

"Cássia Eller" pode ser muito chato para não fãs da cantora e do estilo musical, o rock, pois conhecemos quem foi a tão locona Cassia Eller de verdade.
"As Melhores Coisas do Mundo"

Esse filme retrata bastante a vida dos adolescentes, pois vivência a vida de adolescentes em umas escola, onde acontece várias cenas em que predomina bastante na fase da adolescência. Nele mostra os perigos da adolescência como o caminho das drogas, o bullyng, decepções amorosas e muitos preconceitos devido a homossexualidade.
Mano representava muito seus sentimentos na música tocando violão e enxergava no violão o seu sonho.
Barra 68, repressão do pensar

“Barra 68: Sem Perder a Ternura” é um
documentário que mostra como a UnB (Universidade de Brasília) foi fundada em meio à diversas características sociais que lhe eram impostas, mostrando a repressão que sofreu em seus
primeiros momentos de "vida" . Tudo isso ocorreu durante a ditadura militar . O filme, possuindo como diretor, editor e roteirista Vladimir Carvalho, tem duração de 82 minutos e foi publicado em 2001, porém foi produzido em 2000.

O documentário se trata do histórico sobre a criação da Universidade de Brasília, as inovações que ela propunha e a perseguição que sofreu iniciada com o Regime militar de 1964 até sua invasão pelo Exército Brasileiro em 1968.

A obra foi moldada a partir da
participação de ex-professores e ex-alunos que vivenciaram essa repressão e
lutaram contra tal (um dos convidados é Darcy Ribeiro, um dos pilares da
fundação da universidade), como por exemplo Jean-Claude Bernardet, Ana Miranda, Marcos Santilli, Cacá Diegues, José Carlos de Almeida Azevedo e familiares de Honestino Guimarães, entre outros. A estrutura é composta na maior parte por entrevistas, mas conta também com imagens, fotos
e vídeos gravados por aqueles que sofreram com a repressão. Sendo eles da época, isso agrega fidelidade à obra, pois o
telespectador se sente mais próximo do momento em que ocorreram tais incidentes e os relatos passam ideia de vericidade.

 Um dos focos do filme é mostrar as aflições
vividas pelos que foram reprimidos durante a era em que se passa, tendo também como vista, uma
figura importante para a faculdade e que era vista como um opressor, o reitor
Laerte Ramos, que possuía tal imagem uma vez que tinha formação militar. Considerado como monstro pelos estudantes anti-golpe. Apesar
do filme apresentar uma visão voltada para os anti-golpistas, o filme tenta também ser
imparcial mostrando os dois lados da visão da chegada dos militares no
território estudantil, que deveria ser uma zona livre de repressão.

O filme, como foi dito
anteriormente, possui imagens e vídeos que auxiliam o espectador no
compreendimento da história, porém ele utiliza uma maneira mais livre as entrevista com os convidados deixando que eles contem a história da maneira
deles e como a sua memória os recorda no momento da gravação. Este uso da
memória no filme prejudica o fator exatidão, pois os fatos vão se apagando da
mente das pessoas, no entanto o fator veracidade é exaltado, uma vez que a
lembranças das pessoas não podem sofrer distorção, o que pode ocorrer com um
livro, por exemplo.

Por ser um documentário não possui
objetivo concreto de entreter um público, mas sim trazer conhecimento a este, sobre o que de fato estava acontecendo na época. Enquanto documentário, o filme atinge todas as expectativas trazendo informações
e por vezes, os próprios integrantes da entrevista “encenam” como eles viveram, agregando mais veracidade à sua fala.

"Coragem! Mas vale errar, se arrebentando, do que poupar-se para nada." - Darcy Ribeiro

***Victor Nunes Figueredo 103-A***
Resenha: Capitães da Areia (Willian Alves)

## Garotos do Trapiche

Capitães da Areia é uma obra constituída de 342 páginas, escrita pelo grande escritor baiano Jorge Amado, que foi publicada em 1937 pela editora José Olympio, Salvador-BA. A história do livro se passa na Bahia, mais precisamente em Salvador. Os Capitães da Areia são meninos órfãos, que adotam um trapiche como lar, onde sobrevivem como podem a base de assaltos, mentiras e violência. A obra aborda assuntos como a sexualidade ,criminalidade infantil , desigualdade social e etc. Há outros personagens que influenciam as ações dos Capitães da Areia, como é o caso do Padre José Pedro, que tem um olhar de carinho para com os garotos, mesmo sabendo de tudo que eles fazem. Já Don’Aninha é uma mulher que pertence ao culto relacionado a religião de raízes africanas e cuida dos Capitães de Areia como se fossem parte de sua família.

Em  algumas passagens do livro pode se perceber um outro lado da personalidade dos capitães de areia, que além de tudo são crianças e querem se sentir assim, pelo menos um pouco. A maior mudança acontece quando Dora e seu irmão mais novo Zé Fuinha, aparecem na história e entram na vida dos garotos do trapiche. Dora e seu irmão perderam sua mãe em uma epidemia de varíola que aconteceu na cidade, quando seu pai já não estava mais presente. Assim, ela tomou coragem e saiu em busca de um trabalho ao lado de seu irmão até encontrar os capitães. Pedro Bala era o  líder dos garotos, o mais esperto, o que mais prezava pelos capitães de areia , na história ele já se envolve em muitas confusões, porém se apaixona por Dora e ela também sente o mesmo por ele, a partir daí inicia-se o desfecho da história.

É interessante ressaltar que mesmo sendo uma obra publicada à décadas atrás, ela ainda apresenta situações recorrentes nos dias atuais, como a criminalidade infantil e o preconceito,este que pode ser tanto racial quanto econômico. O autor ainda se preocupa em expor a visão do grupo em relação aos padrões da sociedade, que é trazida a nós por diversas formas de personalidades e opiniões. O livro possui uma leitura tranquila e dinâmica, apresenta algumas gírias e expressões regionais mas que não comprometem o entendimento da obra.
Resenha - 5X favela

## Um filme que retrata a realidade de um modo nunca visto no Brasil

O filme brasileiro "5X Favela - Agora por Nós Mesmos", publicado em 2010, foi dirigido por jovens cineastas moradores de favelas do Rio de Janeiro e produzido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães. A obra é dividida em cinco episódios, que somando dão 96 minutos de duração, e é considerada a única longa-metragem brasileira concebida totalmente por jovens moradores de favelas.

No episódio 1, "Fonte de Renda", é retratada a história de um jovem que tem o sonho de passar no vestibular, porém quando esse sonho é conquistado a incapacidade de arcar com gastos da faculdade fazem com que o personagem se envolva com coisas que podem estragar seu futuro.

No episódio 2, "Arroz com Feijão", é contada a trajetória de um garoto que queria presentear seu pai com um frango, já que eles só comiam arroz e feijão diariamente, e para isso ele se junta a uma amigo para conseguir dinheiro e assim presentear o pai.

No episódio 3, "Concerto para Violino", um trio que fez um pacto de amizade eterna se cruza quando adultos, porém esses seguiram caminhos muito diferentes e isso faz com que eles tenham um confronto que pode impedir a realização de futuros sonhos.

No episódio 4,"Deixa Voar", um garoto deixa por acidente a pipa de um amigo voar e essa cai em uma favela rival, mesmo com medo o garoto decide ir buscar a pipa e acaba se encontrando com uma amiga de escola.

No episódio 5,"Acende a Luz", o morro está sem luz e é véspera de Natal, como os técnicos não conseguem resolver o problema os moradores locais resolvem manter um dos técnicos como refém até que o problema seja resolvido.

Portanto o filme é muito interessante e retrata bem a vida em favelas do Rio de Janeiro, apesar de trazer uma realidade triste a obra também traz uma realidade feliz.

Ana Beatriz
Olga o filme.

Resenha do filme Olga, produzida por Breno Alves Guimarães aluno do colégio técnico da UFMG.

**Ano- 2004**

**Diretor- Jayme monjardim**

**Gênero- Romance, Histórico, Drama**

“o valor da revolução”

O filme olga foi exposto em cartaz em 20 de
agosto de 2004 pelo diretor brasileiro Jayme Monjardim, com os atores Caco
Ciocler (Luís Carlos Prestes), Camila Morgado (Olga Benário) e Fernada
Montenegro (Leocádia Prestes).

O filme é baseado em fatos da vida de Olga Benário e retrata acontecimentos dos séculos
passados, como o nazi-facismo e o comunismo.

Olga Benário nasceu na Alemanha e era filha de
judeus, seus pais eram de classe alta com uma bela casa e ótimos salários. Ela não se conformava em ver a luta do povo e não fazer nada para ajudar, então decide ir para as ruas protestar com o povo, assim perdendo todo o apoio de seus
pais por sua decisão. Olga Benário liberta o companheiro dela e tem que
fugir para a antiga URSS, lá é destinada à uma missão muito importante: escoltar Luís Carlos Prestes numa viagem ao Brasil. No decorrer do tempo,
entre Olga e Luís Carlos Prestes inicia-se um romance que gerou muitas polêmicas.

O objetivo do filme é
mostrar um pouco da realidade que foi vivida naquela época em que ocorria tantas guerras. As dramatizações que o filme tem ajudam a sentir o que era
verdadeiramente o sofrimento dos povos que foram vítimas do nazismo.

Luís Carlos Prestes, foi secretário-geral do Partido Comunista do Brasil e tentou criar uma revolução comunista, quando Getúlio Vargas estava no poder, mas esta decisão teve um preço muito alto. Com o fracasso de Luís Carlos, o atual presidente da época se vingou deles.

Assista o filme ao lado;
Desmundo (Bárbara G.)

Desmundo é um filme do gênero dramático lançado em 2003, com duração de 1 hora e 41 minutos. Dirigido por Alain Fresnot(diretor também de Família Vende Tudo). A obra é uma adaptação do livro homônimo de Ana Miranda.

A história se passa por volta de 1570, época da colonização brasileira e retrata a vinda de jovens órfãs que viviam em conventos portugueses para o Brasil colonial, sendo então obrigadas a se casarem com os bandeirantes locais, na tentativa de minimizar o nascimento de filhos de portugueses com as índias, ou seja, evitar a miscigenação.

A obra cinematográfica tem como foco a história da jovem Oribela (Simone Spoladore), casada pela igreja católica contra sua vontade, com Francisco de Albuquerque (Osmar Prado), o que culmina em diversas tentativas de fuga, entretanto sempre arruinadas pelo seu marido, que a pune terrivelmente por meio de agressões físicas e estupros. Ela acaba tornando-se uma escrava sexual de Francisco, e sendo submissa a ele como ditava a cultura da época.

O filme também retrata a escravização dos índios pelos portugueses. Francisco, por exemplo, tinha vários índios escravizados, até que a chegada de um padre os liberte. Assim, no filme acompanhamos a substituição dos índios por negros, que são escravizados e tratados como meros objetos.

A obra recebeu vários prêmios como, nas categorias de Melhor Figurino,
Melhor Maquiagem, Melhor Direção de Arte e Melhor Atriz (Simone Spoladore). A produção de Desmundo escolheu o dialeto galego-português como áudio do filme, que torna um pouco difícil a compreensão, porém aumenta a realidade e transforma o filme em um ótimo título para o espectador que se interessa por história.
João Cabral de Melo Neto

**João Cabral de Melo Neto**  (Recife, 9 de janeiro de 1920 — Rio de Janeiro, 9 de outubro de 1999) foi um poeta e diplomata brasileiro. Sua obra poética, que vai de uma tendência surrealista até a poesia popular, porém caracterizada pelo rigor estético, com poemas avessos a confessionalismos e marcados pelo uso de rimas toantes, inaugurou uma nova forma de fazer poesia no Brasil.

João Cabral escreveu no total 18 obras, a última delas em 1999, ano de sua morte. Possui poucos prêmios, apesar de tendo grande importância para literatura Brasileira. João Cabral possui obras de difícil entendimento. Até sua biografia é complicada de entender. Alguns poemas chegam a caracterizar coisas antônimas.
Resenha : 5x favela ( Márcio Daniel)

## Realidade filmada

5x favela agora por nós mesmos, é um filme nacional estreado em 2010 com 96 minutos de duração, dirigido e realizado  por um grupo de jovens cineastas das favelas do Rio de janeiro e produzido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães. O filme conta 5 historias em forma de curtas-metragens que possuem como tema a vida dos moradores das favelas do Rio em suas situações cotidianas , trazendo a dura realidade social para dentro do enredo.

O primeiro curta, Fonte de renda, conta com a realização de um sonho, Maicon , um jovem da favela consegue passar na faculdade de direito. Mas ele possui varias dificuldades, por ter uma situação financeira precária e por ser pai de família, mau tem dinheiro para tratar da esposa e filho quanto menos para comprar os materiais necessários para o estudo . Sem ter mais escolha , ele se envolver com pessoas erradas e passa a vender drogas para conseguir meios de termina a faculdade e pagar suas dividas .

O segundo curta, Arroz com feijão, conta a historia de Wesley uma criança cuja família não possui boas condições financeiras, dessa forma todos os dias comem arroz e feijão no almoço e no jantar. Vendo a infelicidade do pai, Wesley conta com seu amigo para presentear o pai um frango no dia de seu aniversario, eles trabalham para conseguir o dinheiro mas são roubados , em seu momento de raiva Wesley rouba o frango e o leva para casa porem se arrepende mais tarde ...

O terceiro curta, concerto para violino, conta historia de três personagens que eram melhores amigos de infância, mas por alguns motivos se separaram. E acabam se reencontrando mais tarde, no presente com seus caminhos cruzados pelo destino, mas que os obriga a dar um final inesperado na historia.

O quarto curta, deixa voar, é uma historia simples de um grupo de amigos que empinavam pipa quando um dos garotos deixa uma delas cair em uma favela rival , e acaba por ter que ir recupera-la passar por muitos problemas.

E o ultimo curta, acende a luz,é uma historia que ocorre na véspera de natal quando a luz na comunidade acaba e a paz de todos também, e então um eletricista vai até la para tentar resolver o problema mas acaba sendo feito de refém pelos moradores no poste de energia elétrica até que resolva o problema que depende de uma única peça.

Com as diversas historias que o filme apresenta podemos sentir a realidade em cada curta pois nos envolvemos com as personagens e conseguimos entender o “mundo” em que eles vivem , e acabam com um estereótipo de que favelas não tem pessoas honestas , trabalhadoras e que passam dificuldades semelhantes a de muitas pessoas que estão em realidades totalmente diferentes.Por ser tão realista, o filme não é cansativo , possui partes humoradas e dramáticas que equilibram entre si , fazendo com que queiramos assistir o filme até o final para saber a conclusão de cada curta.
Resenha: "As melhores coisas do mundo"

Representando a realidade da juventude brasileira, o filme “As melhores coisas do mundo”, dirigido por Laís Bodanzky e lançado em 2010, se diferencia por ter como objetivo transmitir uma lição para quem está assistindo o filme, e não apenas retratar que a vida é formada por momentos bons e ruins como a maioria dos filmes do gênero. Com o mesmo público alvo, ainda assim, o filme consegue representar a adolescência de maneira muito realista. O interessante de "As melhores coisas do mundo" é que o filme foge do "clichê" que vemos em Malhação (Novela Global ).

Na trama acompanhamos o cotidiano do adolescente Mano (Francisco Miguez), um jovem apaixonado por uma colega da escola, Valéria (Anna Sophia Gryschek), que, no decorrer do filme, tem complicações por problemas de privacidade. O protagonista vem sofrendo com problemas em casa: seus pais, Camila (Denise Fraga) e Horácio (Zé Carlos Machado), estão passando por uma separação problemática, que acaba afetando tanto Mano quanto seu irmão mais velho, Pedro (Fiuk). E isso piora ainda mais quando eles descobrem que seu pai está em um relacionamento homossexual. Isso se torna um dos principais diferenciais do filme, pois, ao longo dele, é passada uma mensagem dizendo que um homossexual pode ser um pai como todos os outros. Pedro tem como grande paixão sua namorada, mas uma falha na relação pode fazer com que tudo se acabe. Já Mano tem como porto seguro seus inseparáveis amigos: Carol (Gabriela Rocha) e Deco (Gabriel Illanes), e, ao passar do tempo, ele descobre coisas sobre os dois que serão muito importantes para o desenvolvimento da obra, pois há um amigo "falso" que irá trazer mais situações em que muitos se identificam.

Acho difícil produzir um filme como esse, pois ele não retrata a realidade jovem de todos os lugares, mas com certeza qualquer um que ver irá se identificar com seus detalhes, e o principal fator que contribui para isso é a diversidade presente.

O filme consegue tratar de vários assuntos polêmicos da sociedade, como o bullying, a homossexualidade e a sexualidade dos jovens e até mesmo o suicídio. O bullying, que, no filme, é o maior inimigo de Mano, o leva a participar de uma chapa que estava concorrendo ao grêmio estudantil, Chapa Mundo Livre, que tentará resolver tais situações na escola e que acaba refletindo na diminuição do preconceito explícito. Quando a chapa é criada, vemos personagens com personalidades totalmente diferentes se unindo por uma mesma causa, o que nos deixa uma grande lição de moral.

No final, tudo acaba bem, e os jovens da escola começam a ter maior aceitação de fatos como ter um colega cujo pai é homossexual, ter colegas lésbicas, gays e com personalidades diversificadas no geral. Isso é um dos pontos que, na minha opinião, tornam o filme bastante especial.
Olga: Uma Paixão Comunista

Inspirado na biografia escrita por Fernando Morais, o filme Olga foi uma produção brasileira dirigida por Jayme Monjardim, sendo esse seu primeiro filme, que conta a história de Olga Benário Prestes: uma comunista, judia e alemã. O filme estreou em 2004, tendo como protagonista Camila Morgado, e foi um sucesso de bilheteria.

No começo, vemos Olga sem cabelo em um lugar com diversas pessoas, ela está escrevendo uma carta e começa a relembrar seu passado. O filme é construído a partir de flashbacks da jornada de Olga, enquanto esta escreve a carta. Ela começa lembrando de como foi sua juventude, como deixou sua família para trás para entrar de vez na causa comunista e suas "aventuras" pelo comunismo na Alemanha, como por exemplo sua missão para libertar seu companheiro Otto Braun de um julgamento.

Olga era um exemplo para os comunistas, ela realmente lutava de corpo e alma pela causa, e por isso foi escolhida para escoltar o líder comunista Luís Carlos Prestes ( Caco Ciocler) de volta para o Brasil. Para que isso acontecesse sem levantar suspeitas, Luís e Olga deveriam se passar como marido e mulher, porém isso acabou gerando um romance entre eles. Ao chegarem ao Brasil, Olga se sentiu dividida entre continuar seu dever ou ficar com Luís, e ela acabou fazendo uma escolha que iria trazer diversos problemas para sua vida mas em momento nenhum se arrependeu disso. Essa escolha resultou em cenas marcantes e em um final bem dramático e emocionante.

O filme traz diversas referências históricas e tenta ao máximo poder explicá-las. Possui diversas cenas com excesso de closes e relativamente bem longas, isso é uma característica do produtor Jayme Monjardim que trabalhava com novelas. Foi um bom filme: a história, de maneira geral, é bem contada e nos relata um lado mais comunista de como as coisas aconteceram, além de mostrar a garra e forte personalidade que Olga possuía, pois apesar de tudo que aconteceu, não se arrependia das escolhas que tomou.
O ciclo eterno

Abril Despedaçado é um filme brasileiro feito em 2001 pelo diretor cinematográfico Walter Salles. Walter tinha em seu elenco um ator, na época, inexperiente, que hoje é o ator brasileiro mais renomado no exterior, Rodrigo Santoro. Abril Despedaçado foi o filme que abriu alas para a ascensão de Santoro no mundo cinematográfico.

O enredo do filme, para mim, não é interessante. É uma história triste e sofrida que foi abordada inúmeras vezes, e por isso se torna monótona, e sem graça.

A história gira em torno de Tonho, (Rodrigo Santoro) que está no meio de uma guerra entre famílias rivais, e como manda o costume, tem que matar o homem que havia matado seu irmão. O mesmo ocorre com Tonho, que após vingar a morte de seu irmão está marcado para morrer nas mãos de um integrante da outra família, e assim se segue, em um ciclo eterno.

Representando novamente o  "ciclo eterno" tem-se a primeira cena do filme, onde a família trabalha no engenho, com os bois girando, e o pai junto a eles impedindo-os de parar. Com isso, vemos já no início, que o filme tem um tema repetitivo, o que se confirma no desenrolar do filme em que não apresenta muitas reviravoltas, e sem um clímax bem definido.

Todos vivem de uma exaustiva e repetitiva maneira, até que Pacu (Ravi Ramos Lacerda), cruza com integrantes de um circo que passa pela sua casa, e nada mais será o mesmo.

   Para aqueles que buscam entretenimento, novidades, diversão, nesse filme **não assista abril despedaçado**, que mais parece ser um documentário que denuncia a precariedade e a briga por terras nordestina.
Terra Sonambula

O livro "Terra Sonâmbula" é um romance escrito por Mia Couto,e publicado no ano de 1992 . A obra se destaca das outras devido aos prêmios conquistados, dentre eles o prêmio nacional de ficção da associação dos escritores moçambicanos, sendo considerado por um júri criado na convenção feita no Zimbábue ,como um dos doze melhores livros africanos do século XX. O exemplar foi publicado em Portugal no ano de 2004 pela '' Editorial Caminho '' , e neste ano a UNICAMP (Universidade Estadual de Campinas) incluiu o mesmo em sua lista de leituras obrigatórias para quem vai prestar vestibular em 2016. O livro foi também reeditado no Brasil pela Companhia das Letras, escrito numa prosa poética que remete a Guimarães Rosa.

      Esse livro nos traz um português diferente, cheio de toques regionalistas desse país lusófono e de raízes africanas. Em toda obra, a linguagem chama a atenção do leitor, seja pelos termos comuns a Moçambique, seja pelos neologismos e criações poéticas do autor, que a escreveu por meio de uma prosa poética que nós remete ao grande autor brasileiro Guimarães Rosa, assim podendo ser considerado um romance de esperança e de procura. Muidinga quer conhecer as suas origens e a sua identidade, enquanto Kindzu quer encontrar os guerreiros naparamas e Gaspar. O autor trabalha muito com o realismo retratando bem alguns fatos que aconteceram em Moçambique durante sua guerra civil entre 1965 a 1975, no confronto com Portugal pelo domínio do território. O livro apresenta dois focos narrativos, sendo que inicialmente e ao longo do romance eles se tangenciam em apenas uma única história. O contexto é a guerra civil de Moçambique cujo retrata a história de dois moçambicanos que estão fugindo dos ataques e da devastação, que a guerra traz consigo.

Terra Sonâmbula é uma excelente obra, tendo uma leitura de fácil compreensão. Apesar de que o linguajar, que utiliza de palavras de origem africana, e a mistura da imaginação com a realidade geram dúvida ao leitor. Porém, tais recursos apresentados como problema são facilmente resolvidos diante do entendimento do contexto em que se apresenta a narrativa. Porém se continuar tendo dúvidas basta buscar na internet o significado.

Ao explorar os efeitos devastadores da guerra civil em *Terra Sonâmbula*,
 Mia Couto revela que o colonialismo não desapareceu com a obtenção da
independência e que a persistência da relação colonial afeta ainda os
espíritos dos moçambicanos. Nesta obra, o autor explora o olhar de um negro de uma aldeia, Kindzu,
 que fala a língua portuguesa, reescrevendo o seu testemunho, de forma a reconstituir o seu passado ao valorizar os pontos de vista dos oprimidos que foram marginalizados pelo sistema de poder.

"O que valia o amor, a amizade? O único valor, nos dias atuais, é sobreviver. (..) Kindzu, queria saber da felicidade; os outros queriam saber de comida. Ele queria a bondade; os outros só queriam saber quanta vantagem podiam tirar." – Amor nos tempos de Miseria

Aluno : Leonardo Moreira
A evolução do cinema brasileiro evidenciada em "As melhores coisas do mundo"

O cinema brasileiro evoluiu bastante nos últimos anos, e os filmes lançados atualmente ultrapassam as bilheterias da época dos Trapalhões.

**Confira a lista dos 11 filmes nacionais mais assistidos de todos os tempos de acordo com a Agência Nacional de Cinema(Ancine), no periodo de 1970 e 2013:**

Tropa de elite 2 (2010) - 11 146 723

Dona flor e seus 2 maridos(1976) - 10 735 524

A dama da lotação (1978) - 6 509 134

Se eu fosse você 2 (2009) - 6 112 851

O trapalhão nas minas do rei Salomão(1977) - 5 786 226

Lúcio Flávio, o passageiro da agonia(1976) - 5 401 325

2 filhos de Francisco(2005) - 5 319 677

Os saltimbancos trapalhões(1981) - 5 218 574

Os trapalhões na guerra dos planetas (1978) - 5 089 869

Os trapalhões na serra pelada (1982) - 5 043 350

O cinderelo Trapalhão(1979) - 5 028 893

Pode se perceber que dentre os 11, apenas 3 são recentes, mas isso já é um avanço, pois o cinema brasileiro estava ladeira a baixo até o filme "2 filhos de francisco", em 2005.

Além desses há muitos filmes com altas bilheterias, e a maioria desses filmes é atual, filmes como "De pernas pro ar 2", "Minha mãe é uma peça" e "Até que a sorte nos separe 2", aproximadamente 4 milhões de ingressos vendidos.

"As melhores coisas do mundo" não foi um sucesso de bilheteria, teve apenas 236.240 ingressos vendidos, mas é um excelente filme, muito bem feito e tem uma história bem interessante e presente em nossas vidas atualmente.

Além do mais, antigamente ou a pessoa assistia o filme no cinema ou esperava muito tempo para poder comprar em DVD, hoje alguns canais de T.V paga, liberam o filme para visualização 1 ano após o lançamento, oque é, relativamente pouco tempo. Fora o acesso a internet que todos temos, os filmes chegam pirateados no dia da estréia, oque prejudica as vendas de bilheteria.
Resenha: Olga

***A força de Olga***

 O filme “Olga”, realizado em 2004 por Jayme Monjardim foi inspirado em uma biografia de Olga Benário Prestes, escrita por Fernando Morais. Entre diversos dos profissionais que foram responsáveis pelo filme, se destacam a diretora artística, Tiza de Oliveira e o figurinista Paulo Loés, por terem representado de forma grandiosa a época em que se passava o filme, ou seja, no contexto anterior à Segunda Guerra Mundial [1] , quando Hitler já governava a Alemanha, pregando o nazismo e Getúlio Vargas , no Brasil , havia instaurado o Estado Novo [2] . Olga , uma destemida e valente líder comunista sofre com conflitos ideológicos em sua casa , devido , principalmente , á frieza e ao rígido tradicionalismo de sua mãe,o que é o estopim para Olga ir embora para Moscou ,onde recebe treinamentos e uma nova missão.

 Olga (interpretada por Camila Morgado) era alemã, judia e defensora do comunismo. Participava em missões do partido comunista e, recebeu a tarefa de proteger Luiz Carlos Prestes (interpretado por Caco Ciocler) que retornava ao Brasil com o objetivo de realizar a Revolução Comunista. Durante a viagem, Olga e Prestes se apaixonaram e passaram a ter um relacionamento amoroso. Ao chegar ao Brasil, Prestes acredita que terá apoio dos militares ( exército e marinha ) na Revolução , o que além de não acontecer faz com que o governo reprima facilmente e inesperadamente a tentativa de tomada de poder . dessa forma , com a Intentona Comunista [3] fracassada , a perseguição da polícia a eles aumenta , principalmente o ódio de Vargas em relação aos comunistas e em especial á prestes , ódio o qual já existia desde a Coluna Prestes [4] . Na prisão, Olga descobre que está grávida de um filho de Prestes. Durante a sua gravidez, Vargas a deporta de volta para a Alemanha, onde ela é presa e dá a luz à sua filha, Anita, na própria prisão. Olga pôde ficar com sua filha até não poder amamentá-la mais, mas, antes disso, os nazistas tiram Anita da mãe, levando-a para ficar com a mãe de Luiz Prestes. Dessa forma, Anita cresce sob os cuidados de sua avó, Dona Leocádia Prestes, (interpretada por Fernanda Montenegro) e sem conhecer a mãe.

A forma como o filme apresenta determinadas cenas, é, no geral, exatamente como se imagina que aconteça na realidade. Em contrapartida, possui algumas cenas cansativas como as do relacionamento de Olga e Prestes, ora bem interpretadas, ora forçadas.

O filme aposta em cenas emocionantes, principalmente no final, o que traz aos espectadores certo choque. São justamente essas cenas que trazem a essência do filme. A carta que Olga escreve à sua filha representa muito bem sua força, que mesmo com todos os problemas, nunca deixou de lutar pelo que acreditava.