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A Garota e as Estrelas - Leticia Martins 106

## Resenha - A Garota e as Estrelas

**Diretor:** Cristiane Arenas

**Produtor:** Cristiane Arenas

**Diretor de Fotografia:** Pedro Eliese, Volpe

**Direção de Arte:** Fernando Zuccolotto

**Cenografia**: Cristiane Arenas

**Direção de Som:** Gabriela Cunha

**Elenco:** Maria Eugenia Portolano

**Agente Comercial:** Cristiane Arenas

O curta teve suas primeiras exibições em 2012 no 23 º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, que aconteceu em Agosto do mesmo ano, na capital paulista.

Mesmo sem falas, o curta conta a história de uma menina que sonha em conhecer uma famosa banda de rock e faz de tudo para poder realizar seus desejos.

RESUMO:

 O curta se inicia quando uma garota pula o muro de sua escola para ir ao hotel onde estavam hospedados os astros de rock que esta admira. Com a distração dos seguranças, a garota consegue entrar no quarto de seus ídolos e tem a chance de ver os itens pertencentes às pessoas que ela admira. Ao observar que uma das estrelas esquece sua jaqueta, a garota corre para tentar devolvê-la, e ao chegar no helicóptero onde os artistas estavam ela não consegue completar seu objetivo pois este já tinha partido. E assim o segurança chega e termina com o seu momento.

 CRÍTICA:

É possível perceber a grande representatividade dos ídolos na vida da menina, uma fonte de inspiração. Mas até que ponto esse "endeusamento" é saudável? Algumas atitudes da garota nos demonstram displicência em relação aos estudos, por exemplo, ao pular o muro da escola. Essas atitudes também demonstram o excesso de fanatismo, que leva a menina a atravessar a cidade em que vive para poder se encontrar com a banda e invadir o hotel em que estão hospedados. Atitudes inconsequentes, mas muito típicas da fase da juventude, onde os adolescentes estão dispostos a qualquer coisa para conseguirem conquistar seus objetivos.

Será que essa inspiração nos ídolos pode afetar de forma negativa a garota? Na adolescência, é muito comum a busca por um ideal, por padrões na sociedade. A música é uma forma de criar conexões entre as pessoas e além de ajudar a encontrar o grupo social no qual o indivíduo se encaixa. Portanto, essa insistente procura pelos ídolos é apenas uma maneira de "busca pela identidade".
As melhores coisa do mundo - Thamiris 105

**Gênero:** Drama

**Direção:** Laís Bodanzky

**Roteiro:** Gilberto Dimnestein, Heloísa Prieto, Luiz Bolognesi

**Elenco:** Anders Rinaldi, Brenda Lígia, Caio Blat, Carlos Mandel,Denise Fraga, Fiuk, Francisco Miguez, Gabriel Illanes, Gabriela Rocha, Gustavo Machado , José Carlos Machado , Lilian Blanc, Luccas Perazzio, Maria Eugênia Cortez, Mário Sérgio, Paula Pretta, Paulo Vilhena, Rodrigo Pasquale, Sophia Gryschek, Thais Abujamra Nader

   **Produção:** Caio Gullane, Débora Ivanov, Fabiano Gullane, Gabriel Lacerda.

O filme "As melhores coisas do mundo", lançado em 2010, faz uma reflexão sobre a adolescência abordando os principais conflitos dessa fase. Aborda temas como preconceito, sexualidade, homofobia, *bullying* e a formação do caráter do adolescente.

O protagonista Mano (Francisco Miguez), é um adolescente de quinze anos, mora em São Paulo, e está em processo de formação. Quando ele descobre que seu pai saiu de casa para morar com um outro homem, fica muito abalado psicologicamente. A situação se agrava quando Camila, sua mãe (Denise Fraga), desabafa com outra mãe em uma reunião de pais fazendo com que a notícia se espalhe. A partir desse momento a vida de Mano muda. Ele praticava bullying e agora passa a sofrer. Até mesmo Valéria, a garota pela qual Mano é apaixonado, usa a situação para dispensá-lo alegando que não conseguiria explicar a escolha de Horácio, pai de Mano, para seus pais.

Percebemos então que Mano tenta buscar soluções com seu professor de violão, onde o adolescente recebia conselhos que depois vinham a fazer todo sentido em sua vida. O professor é capacitado de conquista e conhecimento para o adolescente, pois apresentava conhecimento através de músicas que ampliavam a visão da realidade e faziam com que o adolescente refletisse tudo em relação a sua vida. Há uma clara relação direta com o quanto as coisas dão certo na vida de Mano e a empolgação do mesmo na aula de violão pois no decorrer do filme é possível notar um grande amadurecimento de Mano, que tem mais facilidade em lidar com a orientação sexual de seu pai e passa a ter mais controle de sua vida, da mesma forma que seu professor de violão havia o orientado logo no início. O professor de Mano o encorajou a trocar o violão pela guitarra quando o garoto tomou o controle de sua vida.

Com o passar do tempo, podemos notar que Mano está mais maduro, quando realiza um movimento para trazer o professor da sua escola de volta, que foi demitido por ter se relacionado com uma aluna, a melhor amiga de Mano. Podemos relacionar o processo da interação com o meio e com o passar da idade, essa evolução de manifestações intelectuais e afetivas vão variando.

Seu irmão mais velho Pedro (Fiuk) estava passando por uma situação ainda pior do que a de Mano, além da separação de seus pais, agravada pela revelação de que seu pai era homossexual, que gerou muitos problemas ao rapaz na escola, o jovem tinha acabado seu namoro. Dessa forma, ele entrou em profunda depressão e no ápice de seu desespero, Pedro chegou a tentar suicídio, imaginando que seria a melhor forma de acabar com seu sofrimento.
Resenha.estrelas

Resenha do curta 'A garota e as estrelas'

***FICHA TÉCNICA***:

**Diretor:** Cristiane Arenas **Produtor:** Cristiane Arenas **Diretor de Fotografia:** Pedro Elieser, Volpe**Direção de Arte:** Fernando Zuccolotto **Cenografia:** Cristiane Arenas **Direção de Som:** Gabriela Cunha **Elenco:** Maria Eugenis Portolano

O curta 'A garota e as estrelas' é um curta diferenciado pelo fato de não haver diálogo, dando ao espectador a liberdade de interpretá-lo de diversas formas. Apesar desse curta nos dar a oportunidade de imaginarmos e propormos diferentes versões para essa historia, ele nos deixa explicito o fanatismo da protagonista principal pelos seus ídolos, tendo eles grande importância na vida dela.

Na trama, uma garota, chamada Karina, foge da escola no horário de aula para ir ao hotel onde os integrantes de uma banda de rock que ela gosta muito estão hospedados. No local ela consegue ver os artistas acenando pela janela do quarto e logo depois consegue aproveitar a distração do segurança para entrar no hotel e tentar achar e conhecer seus ídolos.

O curta aborda, também, o rock ,em todos seus aspectos: sua vestimenta típica, o estilo de vida que suas estrelas têm, e de uma forma geral, a fama. Além de retratar a tão falada rebeldia (loucura) dos rockeiros. As estrelas como propriamente ditas no titulo do curta tem uma função importante na vida de muitos adolescentes, pois os mesmos se inspiram naquela banda e/ou um cantor específico(a) pela trajetória e a força de vontade da banda em alcançar o sucesso, muitas das vezes retratadas nas músicas do estilo. Assim a banda pode proporcionar ao adolescente uma grande mudança em sua personalidade e logo, modificar uma trajetória que poderia chegar a lugar algum.
A Garota e as Estrelas - por Isaac Victor

O filme "A Garota e as Estrelas" criado por Cristiane Arenas, conta a história de uma menina que pula o muro de sua escola para assistir o show de sua banda favorita.

Ao chegar no local onde a banda estava hospedada, ela vê que os seguranças estavam distraídos e aproveita para entrar no hotel onde sua banda favorita estava hospedada. Porém, fica com medo de encontrar seus ídolos e resolve se esconder. Quando os artistas saíram, a garota entra no quarto deles e se depara com seus objetos pessoais.

O curta nos ensina que todas as pessoas que admiramos e gostamos, são pessoas comuns e mesmo tendo habilidades, não são superiores ou mais "especiais" do que ninguém.
Resenha BMW vermelho

Resenha escrita por Rita Rezende, 106

 BMW Vermelho é um premiado curta de comédia lançado em 2000. Produzido por Edu Ramos e dirigido por Reinaldo Pinheiro, este filme retrata a vida de uma família de origem humilde que após concorrerem em uma loteria ganham um carro. Este não é um carro qualquer, e sim uma BMW.

O curta usa o artifício do humor para desenvolver a trama, pois apesar dos protagonistas ganharem um carro luxuoso, este é inútil. O carro acaba encontrando-se inutilizado, e isso por si só já é uma crítica social. No curta conseguimos ver a comparação daquilo que nos é essencial, como um abrigo, e aquilo que meramente gera um conforto desnecessário, como a BMW. O curta também nos deixa a discussão de se é certo alguns terem tanto e outros tão pouco.

Há também alívios cômicos como os vizinhos, estes também eram extremante simples e nunca haviam visto algo como a BMW, e sua presença e curiosidade são elementos que adicionam mais leveza a uma trama com uma temática tão séria.

O curta faz uma crítica de forma bem elaborada. E sua presença no cenário nacional é importante, afinal desigualdade social, um dos temas mais recorrentes do curta, é o que não falta no Brasil.
2016 O ÚLTIMO DOS MOICANOS

RESENHA DO FILME – “O ÚLTIMO DOS MOICANOS”

Resenha apresentada como requisito parcial para obtenção
de aprovação na disciplina Português, no COLÉGIO TÉCNICO DA UNIVERSIDADE
FEDERAL DE MINAS GERAIS.

Prof. DÉBORA.

GRUPO: Bruna Campos, Carolina Miranda, Marcos Augusto.     TURMA 202

O filme “O Último dos Moicanos” é um filme de Michael
Mann lançado em 1992 nos Estados Unidos da América. Tem duração de 117 minutos
e, como demais filmes de Michael, tem como gênero ação e aventura, além do romance.
O filme foi baseado no livro de mesmo nome escrito por Jonas Fenimore Cooper.

O diretor Michael Thomas Mann é um cineasta estadunidense
 que colaborou em outros filmes
conhecidos como; “Manhunten 1986”, “Heat “ 1995, “Public Enemies”  2009, “Blackhat” 2015.

O filme “O Último dos Moicanos” tem como contexto a
guerra entre franceses e ingleses na época colonial com a participação de
tribos indígenas a chamada Guerra dos Sete Anos. O romance do filme acontece
entre a filha mais velha de um coronel e um branco criado por uma tribo moicana
(herói e protagonista), o romance começa com a chegada das filhas do coronel
nos EUA. Elas eram levadas ao forte em que seu pai se encontrava, mas no
caminho são atacados índios Hurons e salvas por três moicanos, um deles é o
heroi e protagonista Nathaniel Poe interpretado pelo ator Daniel Day-Lewis

Apesar da ação e do contexto de guerra, ao longo da trama
fica claro que o filme apresenta muitas características do romantismo. ORomantismo foi
um movimento artístico do
século XIX que teve influência na literatura e nas várias manifestações da arte.
É uma expressão usada para designar uma situação que envolve um universo
romântico, poético, que envolve amores, etc**.** Está relacionado ao
amar, à ternura, à paixão e a sensibilidade, um mundo em que o amor é o mais
importante, acima de qualquer outra coisa. O filme também tem enfoque em
características como o romance, ligado ao romantismo e também o indianismo (projeto literário do
romantismo que tem como característica a apresentação do indígena, que
representa o nativo americano, como herói)

Entretanto, muito mais que entretenimento com o drama as
ações até absurdas, o heroísmo e o romance, o filme é bastante recomendado pois
proporciona um momento de reflexão. A abordagem de temas como a guerra e,
principalmente da destruição de tribos por caprichos do homem branco, levam o
telespectador a pensar e raciocinar de uma maneira diferente. Isso acontece
devido á maneira diferente de abordar a o indígena, não como apenas herói ou um
selvagem, mas também como um personagem cheio de cultura e que no meio de
conflitos, o principal objetivo era simplesmente voltar a poder praticar suas
crenças e culturas como fizera por várias gerações.
Documentário Cássia Eller - Victória Luíza B. Pontes

O documentário "Cássia Eller" com roteiro e direção por Paulo Henrique Fontenelle mostra a vida de uma das cantoras brasileiras mais famosas e irreverentes de todos os tempos, principalmente nos anos 90, sua intimidade e a relação com a fama, dando enfoque na pluralidade de sua personalidade.

O documentário revela um outro lado de Cássia Eller, rebatendo, por exemplo, a hipótese de sua morte por overdose, desconstruindo as críticas negativas, retratando seus sentimentos, suas relação com o filho e pessoas próximas.

Ao longo de todo documentário, o espectador tem a oportunidade de conhecer as emoções vividas por Cássia. O Diretor procura mostrar um pouco de tudo, o que enriquece o documentário, mas não de tudo um pouco, deixando lacunas em fases da vida da cantora, preservando o mistério e encanto da cantora.

O que mais impressiona e comove são as transformações que Cássia Eller passou ao longo de sua vida, tanto no estilo de vestir, cantar e se portar.

Cássia Eller surge como um estrondo no cenário musical, já arrebatando centenas de fãs, com seu estilo liberal, enérgico e selvagem que com o passar do tempo vai ganhando cada vez mais maturidade artística e profissional.

O grande divisor de águas na carreira da cantora é o nascimento de seu filho "Francisco Eller" que faz com que a cantora ganhe mais tranquilidade com seu modo de lidar com o público e com a carreira, além de uma facilidade maior de expor seus sentimentos, mas sem fazer com que ela perca o espírito do rock. Este acontecimento causou um grande alvoroço no público que via em Cássia Eller apenas a cantora rude e masculinizada, e teve que lidar com a mulher grávida e amorosa.

Cássia Eller faleceu em 29 de dezembro de 2001, com apenas 39 anos, no auge de sua carreira. A princípio cogitava-se ser por causa do uso abusivo de drogas, mas depois da autópsia chegaram a conclusão que a morte foi em razão de um infarto do miocárdio repentino. Ela foi uma cantora emotiva que passava para o público seus sentimentos com muita naturalidade, sinceridade e arrebatadora, o que deixou muita gente embaraçada e admirada. O filme explora essas características através os depoimentos de pessoas mais próximas, fotos, entrevistas, relatos e frases marcantes da cantora.

“O que a gente gosta, a gente guarda. Quem ama a gente, a gente cuida. E pro resto a gente mostra a língua",*Cássia Eller*.

Para assistir o documentário clique aqui.
Resenha "Um certo Capitão Rodrigo" - Alan Francisco de Paula

Obra de Érico Veríssimo, "Um certo Capitão Rodrigo" se passa em meados do século XIX no sul do Brasil. Rodrigo chega no vilarejo de Santa Fé e logo chama atenção dos moradores por seu jeito "excêntrico". Ele é uma pessoa bastante ativa que gosta de participar de guerras, brigas e até seria considerado um homem promíscuo, por não se privar de prazeres eróticos e não ter vergonha de assumí-los. Por conta de sua personalidade, chegam a mandá-lo embora do vilarejo, porém Rodrigo se recusa, pois acaba por se interessar em Bibiana Terra. Passados vários acontecimentos, Rodrigo e Bibiana se casam, e, por certo tempo, Rodrigo "perde" seu lado mais instintivo e vive uma vida cotidiana, mas em certo ponto, ele já não aguentava mais viver assim e volta a ser o que era antes. Começa a jogar e trair Bibiana, e até mesmo perde a morte de sua filha, porém sua esposa sua esposa continua o amando.

Tempo depois decide lutar a favor da junção do sul e da Cisplatina, quando estoura a Farroupilha. No final, Rodrigo morre em um confronto com Bento Amaral e acaba por deixar sua esposa e filhos.

Um aspecto interessante a ser discutido, é a personalidade de Bibiana. Bibiana possui características semelhantes de sua falecida avó. Não agiam como uma mulher do século XIX. Bibiana pouco se importava com os rapazes que se interessavam por ela. Casou-se porque quis, não foi obrigada, seguiu seu coração. Pouco se importava com homens até Rodrigo entrar em sua vida.

Outro aspecto curioso seria a personalidade de Rodrigo. Ela possui características semelhantes a de heróis de epopeias. Um homem instintivo, forte, corajoso e vivia a vida. Não se apegava a valores religiosos a espera de uma vida melhor. Ele vivia o momento, e essa é uma característica bastante admirável.

Com uma narrativa fácil que flui muito bem, "Um certo Capitão Rodrigo" é uma obra bastante interessante sobre como era a vida num vilarejo qualquer com personagens interessantes e bem construídos.
Documentário Cássia Eller - Lucas Paulo Martins Mariz

"*Cássia Eller"* é um documentário dirigido em 2014 pelo diretor Paulo Henrique Fontenelle e conta a história de Cássia Rejane Eller, famosa cantora brasileira de rock'in'roll. O documentário conta com depoimentos de familiares e artistas populares brasileiros, como Nando Reis, Zélia Duncan e Oswaldo Montenegro.

**Cássia Rejane Eller** nasceu no Rio de Janeiro em 10 de dezembro de 1962, foi uma cantora e violonista do rock'n'roll brasileiro dos anos 90. O documentário retrata com bastante intensidade as fases de sua vida, uma mulher que superou expectativas e se tornou um dos grandes nomes da música brasileira.

   Aos 14 anos Cássia ganhou um violão de presente, onde teve início o interesse pela música. Aos 18 anos, mudou-se para Brasília. Em 1990, foi contratada pela gravadora e produtora Polygram, quando lançou neste mesmo ano, seu primeiro disco, Cássia Eller(1990). Após o nascimento de seu filho, Cássia incluiu em seu repertório músicas mais românticas, ampliando suas técnicas de canto e lançando o seu álbum mais conhecido.
No decorrer do documentário, é possível identificar as diversas fases de sua vida, em que Cássia Eller passa a tornar-se um dos maiores ícones da música brasileira, principalmente por ser uma referência de mulher forte, inovadora, à frente do seu tempo. Desde sua infância, sempre foi uma pessoa muito "querida" na sociedade, devido ao fato de ser selvagem, inquietante nos palcos, mas tão delicada fora deles, fator com bastante destaque no filme. Uma evidência desse fato é que a música *1º de julho* do cantor e compositor Renato Russo foi feita para Cássia Eller durante sua gravidez. É representado no documentário o lado tímido de Eller, que aos poucos se desabrocha em cima dos palcos. Uma figura bastante marcante no cenário musical nacional, que chamava bastante atenção com seu jeito sem limites de viver, mas que ao mesmo tempo impressionava.

Cássia Eller faleceu em 29 de dezembro de 2001, com 39 anos, em razão de um infarto do miocárdio repentino, deixando seu filho que, nesta época, tinha apenas 8 anos. Este fato levou a uma comoção nacional que, até hoje em dia, recebe homenagens de diversos cantores. Cássia é eternizada no documentário que mostra as diferentes faces e fases de sua vida, e isso faz com que todas as pessoas pensem a mesma coisa sobre ela, pois não abre muito espaço para cada um formar sua opinião. Foi levantada a hipótese de overdose por uso de drogas, já que era usuária de cocaína desde adolescente. Há diversas polêmicas que envolvem a cantora contudo o "seu jeito de ser e viver" a torna uma figura eternizada nos corações de todos seus fãs.

Atualmente, Cássia encontra-se sepultada no Cemitério Jardim da Saudade, na Cidade do Rio de Janeiro.

“O que a gente gosta, a gente guarda. Quem ama a gente, a gente cuida. E pro resto a gente mostra a língua",*Cássia Eller*.

Clique aqui para assistir o documentário completo e sem censura.
Dois Coelhos - Resenha

### Resenha

Carregado de muita ação, comédia e efeitos especiais, a obra "Dois Coelhos " de Afonso Poyart foi um filme inesperado dentro do cinema brasileiro. Os filmes produzidos no Brasil não atraem bons olhares, pois geralmente são estereotipados pela baixa qualidade de imagem, clichês constantes e sensualidade intensa, no entanto, a chegada do novo filme de Poyart foi uma volta por cima de todo esse tipo de pensamento. Com uma história intrigante e recheada de ação, esse filme foi capaz de fazer uma inovação em qualidade e atrair muitos espectadores.

A favor do filme pesa a
excelência técnica. Extremamente bem produzido, **2 Coelhos** impressiona pelo uso dos efeitos
especiais. Algo que chama a atenção no roteiro é a tênue tentativa de
criar a figura de um justiceiro. Edgar (Fernando Alves Pinto, caprichando nos
maneirismos) é o típico herói torto, que traz boas intenções ao tentar punir a
corrupção na política e o próprio crime organizado, usando para tanto meios
ilícitos. Enquanto todos à sua volta estão de olho no dinheiro – ele também –,
há ainda uma certa justiça que precisa ser aplicada, nem que seja para atenuar
o sentimento de culpa que carrega consigo. Apesar de extremamente interessante,
este aspecto é pouco explorado pela trama como um todo. Surge aqui e ali
através de breves falas de Edgar e, mais explicitamente, no final. Mas aí já
recheado de licença poética, daquelas necessárias para aceitar qualquer filme
de ação.

A trama começa com uma explicação básica de alguns personagens, o protagonista se apresenta e assim começa o enredo. Depois de um grave acidente de carro, Edgar (o protagonista da história) é indiciado, porém consegue fugir da sua sentença graças à influência de um deputado estadual, Jader Kerteis. Edgar viaja para Miami e depois de dois anos retorna para a cidade de São Paulo com um grande plano, em que pretende acabar tanto com o deputado Jader, considerado símbolo da corrupção, quanto com Maicon, um criminoso que escapa da justiça graças ao suborno de grandes políticos. Nesse vai e volta da vida, Edgar se relaciona com Júlia e resolve colocar seu plano em prática, assim ele se aventura em busca de perdão ao levar criminosos e corruptos à destruição.

O filme "Dois Coelhos" realmente surpreende, foi uma evolução no cenário cinematográfico brasileiro. A qualidade dos efeitos especiais, o trabalho dos atores, as incontáveis referências e a obra prima dos produtores foi belíssima. O filme é realmente capaz de prender a atenção 100% do tempo. O enredo é bastante detalhado e em tempo não cronológico, por conta de flashbacks, sendo necessária toral atenção do espectador, para que todos os pequenos detalhes sejam bem interpretados. Recomendo muito que assistam!

Caso queira ver o filme, ele está disponível no Youtube:

Clique Aqui para poder assistir.
Resenha de Abril Despedaçado - Paulo Silva 106

"Abril Despedaçado" é um filme longa-metragem de 2001, por adaptação do diretor Walter Salles. O filme foi inspirado em um livro de mesmo nome, que foi escrito por Ismail Kadaré (antropólogo) com a história principal de guerra entre duas famílias.

Essa guerra ocorre em um ciclo que consiste em vingança. O filho mais velho da família deve vingar seu irmão que foi assassinado por um membro da família rival, mas isso só pode acontecer depois que a camisa da vítima estendida no varal suja de sangue amarelar e essa seria a deixa para que a vingança possa ser feita.

Tem como personagem principal Tonho (Rodrigo Santoro), que vive com sua família no sertão brasileiro. Tonho vive uma situação de riscos, por haver uma contenda entre sua família e outra família vizinha, e ele ser obrigado a vingar o sangue de seus familiares antepassados que foram mortos pela família "rival", os Ferreiras. Tonho tem um irmão, inicialmente chamado de "menino" (Ravi Ramos Lacerda), posteriormente apelidado (ou nomeado, no contexto do filme) de "Pacu". A pobreza do sertão (imagina-se nordestino), a vida severina (literariamente falando), são constantes durante a narrativa, tendo interferência direta na contenda das duas famílias.

O filme segue uma trilha psicológica bastante marcante e forte, de fervor e emergência, somando com isso as cores quentes usadas, lembrando o sertão nordestino e dando mais ênfase à situação vivida por Tonho, Pacu e seus familiares. Mostra uma crítica explícita ao que um sujeito qualquer pode fazer para poupar a sua própria vida, mesmo que esta não seja totalmente agradável.

O filme utiliza de meios raramente utilizados para se fazer crítica, como as ações naturais da natureza, ou mais precisamente a chuva. A "chuva", ou água, tem uma grande importância para o contexto do filme, sendo que uma das cenas mais importantes da narrativa aconteceu logo após uma chuva bastante esperada por Tonho e Pacu. Tem significado de vida, procriação, esperança e alegria.
Resenha crítica do filme Abril Despedaçado, de Walter Salles

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Ele compartilha temas semelhantes com outras obras literárias, tais como Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto e Vidas Secas, de Graciliano Ramos. Nelas, há correspondência na abordagem de conflitos – intrapessoais e interpessoais –, da luta diária pela vida, da miséria e da seca.

#### **2. A HISTÓRIA**

Durante as primeiras cenas, é apresentada a família Breves, que sobrevivia, com dificuldades, ao meio hostil caracterizado pela pobreza e pela seca, através do cultivo da cana de açúcar, da produção e da venda de rapadura. Nelas, destacam-se o rapaz Tonho e o garoto “menino” – posteriormente batizado de Pacu –, figuras centrais da trama.

brenda Em seguida, ocorre a descrição da guerra de família, que seguia o padrão do ditado popular: “Olho por olho, dente por dente”, travada entre o clã dos Breves e o clã dos Ferreira. Tal conflito foi iniciado pela disputa e pela posse de um minifúndio e se manteve conservado durante décadas, pela autoafirmação dos valores e da honra de cada um dos grupos envolvidos. Esse enfrentamento hereditário, baseava-se no assassinato do filho mais velho da outra família, a qual, após um período de trégua, revidava o ataque, construindo, dessa forma, um ciclo mortal.

Pacu levava uma infância difícil. Trabalhava arduamente junto a Tonho e seus pais na produção de rapadura, assim, pouco tempo sobrava-lhe para distrações e para fazer planos. Questionava-se sobre a realização contínua das mesmas atividades na bolandeira. Em um certo momento, ele fez uma analogia na qual comparava-os com os bois: “A gente parece boi. Roda, roda, roda e não sai do canto”. Um dia encontrou-se com Clara e Salustiano, intérpretes do circo. Ela presenteou-o com um livro, no qual ele visualizava as imagens e produzia suas próprias histórias. Esse livro fez Pacu sonhar em viver no mar. No entanto, o garoto era constantemente cerceado por seus pais.

Tonho torna-se responsável por vingar o sangue do seu irmão Inácio, assassinado em uma emboscada por um integrante do clã dos Ferreira. Ele o faz. Entretanto, passava a correr perigo, porque seria o próximo morto da família Breves. Certo dia, leva Pacu para assistir à apresentação de Clara no circo e apaixona-se por ela. Algum tempo depois, os dois protagonizam uma cena de cumplicidade, na qual Tonho gira Clara no ar durante um dia inteiro. Esse acontecimento provoca-lhe uma reflexão: entregava-se ao amor ou continuafgguva sequenciando aquela sangrenta tradição?

A chegada da chuva marca o fim do ciclo vigente. Ela traz duas consequências importantes: a morte de Pacu, que se sacrifica no lugar de Tonho, por julgar injusto o destino do seu irmão e por acreditar no amor deste com a moça e a ruptura do segmento de assassinatos, o qual Tonho se recusa, a partir daquele momento, protagonizar. Nas últimas cenas, num ato de carinho para com seu irmão, Tonho se dirige ao mar, lugar onde Pacu acreditava encontrar a felicidade
"Dois Coelhos" Personagens Perfeitos

## FICHA TÉCNICA

**Gênero:** Ação

**Direção:** Afonso Poyart

**Roteiro:** Afonso Poyart

**Elenco:** Alessandra Negrini, Caco Ciocler,Fernando Alves Pinto, Marat Descartes, Neco Villa Lobos, Thaíde, Thogun.

**Produção:** Afonso Poyart

**Fotografia:** Carlos André Zalasik

**Duração:** 104 min.

**Ano:** 2010

**País:** Brasil

**Estreia:** 20/01/2012

**Distribuidora:** Imagem Filmes

**Estúdio:** Black Maria Filmes

**Classificação:** 16 anos

No filme "Dois Coelhos", dirigido por Afonso Poyart, alguns personagens como: Edgar (Fernando Alves Pinto), Júlia (Alessandra Negrini) , Maicon (Marat Descartes) e Jader (Roberto Marchese) foram muito bem interpretados e tiveram muita participação no filme, aparecendo em muitas cenas e se destacando muito em suas ações. Seus personagens eram cheios de humanidade, como nas crises de pânico de julia, nos pensamentos de Edgar, etc. O filme, ganhou vários prêmios renomados, e na minha opnião, ganhou pelo fato de conseguir prender bem a atenção do autor na maioria das partes do filme. Porém, nenhum filme é perfeito, em algumas partes o ele deixa a desejar por pede muito atenção e compreensão do telespectador!

Por outro lado, outros personagens como Velinha (Thaíde), Henrique (Neco Villa Lobos), Sophia (Aldine Muller), Cleiton (Robson Nunes) tiveram pouco aparições ao longo do filme, sendo apenas personagem figurante que ajudou, atrapalhou ou não teve relação com o plano de Edgar. O dinheiro falou mais alto para Caco Ciocler (o criminoso), que depois arranjou uma amante com a qual renovou sua vida sentimental, a vida de Edgar e Caco passa por altos e baixos. Como o filme é mais atual e contou com o bom orçamento de R$3.500.000, possui efeitos sonoros e cinematográficos muito bons e edições ótimas, sendo um longa metragem muito bem feito que também possui uma boa trilha sonora que conta com bandas como Titãs e 30 seconds to mars que tornam o filme ainda mais emocionante. Além disso, o filme 2 Coelhos foi uma obra recheada de movimento e suspense, o que é inovador no cinema brasileiro. O desfecho do filme é muito bom pois Edgar faz um trato com Walter para que ele estabeleça a dívida que tinha por ter matado sua esposa e filha. Este desfecho nos deixa uma reflexão de que nunca é tarde demais para se desculpar ou consertar os erros.

Caso queira ver o filme clique aqui(Fonte: YouTube)
Resenha - Musical 'Morte e Vida Severina' Marina Bicalho

Baseado no
livro de João Cabral de Melo Neto, de mesmo nome, o musical brasileiro foi um
teatro televisionado e produzido pela Globo em peça utiliza partes
do poema já citado assim como a mescla com outros “derivados” do mesmo, como
por exemplo: a trilha sonora é a música de Chico Buarque e o elenco é, em boa
parte, reutilizado do filme “Morte e vida Severina”, escrito e dirigido por
Zelito Viana em 1977.

Estrelado por
um José Dumont em início de carreira (e já com experiência em representar
Severinos) - curiosamente filho de um “Severino” na vida real – e seguindo o
mesmo caminho sofrido e tortuoso do poema; presenciando somente morte desde o
nascimento, indo em direção ao mar como tantos outros retirantes nordestinos o
fizeram em busca de uma vida melhor; Severino atravessa o sertão. O ator também atuou em "Abril Despedaçado", outro filme que representa o sofrimento do sertanejo.

Ao longo do
caminho ele tem encontros que sempre o fazem refletir se continua na viagem ou
a desiste da mesma. A morte está sempre presente nas cenas, sendo ela explícita
na narrativa, como durante as conversações, ou implícita na própria tensão que
o musical proporciona em quem assiste. As cenas procuram mostrar o sofrimento
da seca, da fome, com closes em rostos desesperados e amplas imagens de planícies
vazias.

Os momentos
em que os personagens ficam contra a luz, aparecendo somente sua silhueta, pode
querer demonstrar um sentimento de “desaparecimento” na multidão, tanto para
Severino, que é somente mais “um Severino entre muitos outros” em sua jornada
de descer pro litoral tanto para os moradores da cidade. Tirando isso, todas as
cenas são bem claras e abertas, mais focadas no que está sendo dito/cantado,
com rimas ricas e elaboradas.

Assim como
no livro, a metáfora da vida ser representada pelo rio Capibaribe e Severino o seguir até seu fim, também
está presente no musical, acompanhado de músicas que seguem o ritmo das cenas,
aumentando ou não a tensão nas mesmas.

O musical, assim como o filme, é considerado uma boa representação
visual da obra de João Cabral de Melo, onde o sofrimento é primeiro captado
pelas imagens e em seguida pelas músicas. Podemos dizer que as reflexões sobre
a concepção da vida, da morte e o tempo que temos nesse meio-termo presentes no
poema ficam mais explícitas em todo o teleteatro.
Critica de "A Garota e as Estrelas"

## Resenha de "A garota e as estrelas"

Resenha de a garota e as estrelas, Rita Rezende 106.

**Diretor:** Cristiane Arenas

**Produtor:** Cristiane Arenas

**Diretor de Fotografia:** Pedro Elieser, Volpe

**Direção de Arte:** Fernando Zuccolotto

**Cenografia:** Cristiane Arenas

**Direção de Som:** Gabriela Cunha

**Elenco:** Maria Eugenis Portolano

Já é normal em nossa cultura "endeusar" aqueles que produzem material de sucesso que vem a público. Assim, quando alguém utiliza um meio tão universal quanto a música para demonstrar sua forma de pensar e sentir, é normal que algumas pessoas se relacionem e criem um vínculo com aquele "produto". O curta "A garota e as estrelas" consegue nos mostrar isso com perfeição, afinal, por mais estranho que pareça ao telespectador, não é incomum o fanatismo extremo. No caso do curta, uma garota "mata" um dia de aula na esperança de um mínimo contato com aquele "grupo vago", que é a banda.

Um ponto interessante que nos faz refletir neste curta é a maneira como as "estrelas" são retratadas. Desde a bagunça no quarto de hotel até a desorganização e a maneira de agir completamente normal, os ídolos, que fazem garotas histéricas ficarem gritando na porta do hotel na esperança de vislumbrarem sua sombra, não passam de pessoas sem rosto. Por mais que sejam, de certa forma, a temática da história, nós não a vislumbramos. Os membros sem face podem ser qualquer um.

Tratar disso é complicado pois é graças aos espectadores fiéis a certos trabalhos, que estes continuam a se renovar. Assim o curta até parece um pouco hipócrita, pois o que diretores e produtores tendem a tentar adquirir público, para assim se manter na mídia. E lucrar encima de garotas fanáticas como a protagonista é um jeito ótimo.

   O curta utiliza artifícios interessantes para fazer as críticas propostas pelo mesmo. A ambientação, mesmo que simples, é bem feita e as ações da protagonista são condizentes com o estereótipo do rock que está dentro das atitudes rebeldes da personagem principal e em sua forma de se vestir. O filme consegue se destacar e fazer uma crítica interessante, mesmo que com a apatia da protagonista.
MUSICAL MORTE E VIDA SEVERINA ( MARCOS MAIA)

O teatro musical "Morte e vida severina" foi produzido pela TV Globo em 1981, dirigido por Walter Avancini, com versos de João Cabral de Melo Neto e música de Chico Buarque. O elenco é composto por José Dumont (Severino), Elba Ramalho (Severina), Sebastião Vasconcelos (Mestre Carpina) entre outros.

O teatro assim como o poema tem como foco o caminho de Severino; um retirante que sai do sertão brasileiro rumo ao litoral em busca de dias melhores; durante a obra mostra-se que não há apenas um Severino, mas sim; muitos, que segundo ele terão o mesmo destino: a morte severina.

Durante sua trajetória Severino sai do sertão seguindo o rio e acaba encontrando os irmão das almas que vão rumo ao agreste levando um defunto. Defunto Severino; Severino lavrador, morto de morte matada. Depois Severino chega ao agreste onde se depara novamente com a morte, tendo ela como única fonte de renda; em seguida chega a zona da mata onde encontra terra fértil e acha que ali pode encontrar a vida, mas se depara mais uma vez com a morte; agora no enterro de um Severino. Então Severino parte rumo ao litoral para completar o rosário que a linha do rio enfia e chegar em Recife. Lá Severino escuta a conversa de dois coveiros que falavam sobre o destino daqueles que vem do sertão: a morte. Severino pensa então em adiantar seu destino e se jogar na águas do rio, mas em uma conversa com José, em que severino fala do desejo de adiantar seu destino; eles são interrompidos, pois o filho de José acabara de nascer. O nascimento deste Severino é uma intertextualidade com o nascimento do menino Jesus e representa que a vida pode prevalecer em um contexto de morte e que ainda há esperança para os severinos.

O fato do poema Morte e vida severina ser um auto facilita bastante a compreensão por meio do teatro musical.
Dois Coelhos

“Dois coelhos”,
de 2012, dirigido e escrito por Afonso poyart é um filme policial que
surpreende por ser bem diferente do que se é esperado de filmes brasileiros,
tanto pelo gênero, que não é muito explorado no cinema nacional, quanto pelo
uso e qualidade de diversos efeitos cinematográficos.

O filme nos
mostra a história de Edgar, que para se sentir livre de erros cometidos por si
mesmo elabora um plano muito complexo e bem arquitetado em busca de justiça.

Utilizando o
humor e incluindo o romance, o filme gira em torno de um assunto sério criticando
a ineficiência e a corrupção dentro do sistema judiciário brasileiro.

 Como um todo, "2 Coelhos" é um bom filme, com grandes chances de cair nas graças de quem aprecia filmes de ação. O apuro técnico salta aos olhos e merece ser louvado, não apenas pela qualidade mas também pela ousadia. Em um cenário onde é comum dizer que “brasileiro não sabe fazer ação”, o estreante diretor Afonso Poyart foi lá e mostrou que é possível. Destaque também para a criativa animação na sequência da síndrome do pânico, com a rápida presença de adoráveis monstrinhos que deixam o gostinho de quero mais.

O enredo não
é nada óbvio, de forma em que a historia pode ser entendida à medida que informações
vão nos sendo dadas de forma não linear ao longo do filme, fazendo com que a percepção
do espectador mude constantemente, prendendo a atenção.

O filme
recebeu três prêmios do Cinema
Brasileiro, de melhor diretor e melhor roteiro original para Afonso
Poyart, melhor atriz para Alessandra Negrini e o premio de  melhor montagem pela  ABC - Associação
Brasileira de Cinematografia. Alem de duas indicações no Los Angeles
Brazilian Film Festival.
O que fazer com uma BMW vermelha?

O curta metragem “BMW Vermelho”, dirigido por Reinaldo Pinheiro e Edu Ramos recebeu vários prêmios, dentre eles o de melhor direção de arte no Festival de Gramados em 2000 e melhor filme curta-metragem ficção no Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo em 2000. O curta tem como protagonistas um casal, interpretado pelos atores Denise Weinberg e Otávio Augusto.

Desempregado e sustentado pela mulher, que trabalha como manicure, Odilon participa de um sorteio feito pelo jornal e ganha uma BMW vermelha importada e nova. Ele deixa o telegrama com o comunicado durante vários dias em cima da mesa por medo do seu conteúdo. Certo dia, um profissional do jornal bate em sua porta, avisando-o do ganho de seu carro. Odilon surpreende-se com a notícia. Mas ninguém da sua família sabe dirigir e não pode vender o carro durante um prazo de 2 anos devido ao regulamento do concurso, então o carro não tem nenhuma utilidade para a família e serve apenas para o entretenimento dos moradores da comunidade, como por exemplo, permitir que seus vizinhos ouçam o ronco do motor e entrem no carro.

O video está presente no Youtube e pode ser acessado no seguinte link
Resenha do Filme O Ultimo dos Moicanos por Victor Mendes, Marina, Pedro Santiago

Lançado em 1992, O Ultimo dos Moicanos é um filme de ação e aventura histórica dirigido por Michael Mann. Baseado no livro de James Femimore Cooper de mesmo nome, conta a história de Nathaniel Poe.

Num contexto de guerras étnicas nativas, fomentadas pela colonização francesa e inglesa no continente norte-americano, Nathaniel (filho adotivo) e seu grupo busca novas terras para viver, quando salvam uma trupe inglesa do ataque da tribo inimiga. É aí que ele conhece Cora e se apaixonam.

Movido pelo seu amor, Poe interrompe sua jornada para ajudar Cora em sua própria viagem, é nesse ponto que percebemos os primeiros traços românticos do filme.Nesse e em outros pontos temos a presença notória do Romantismo.

Movimento ocorrido no século XIX na Europa e no Brasil, o Romantismo traz idealizado a visão de um amor perfeito, da mulher e a subordinação a esse amor pelo amante como a beleza da melancolia, características da Primeira e segunda geração. Além disso, a figura do índio se liga a primeira fase do romantismo brasileiro, que é tratado como o herói: a “heroicidade do índio”.

Além de trazer diversas referências históricas/culturais, como a Guerra dos sete anos, o filme entretém o público com tema leve e popular como romance cheio de obstáculos e uma jornada do herói junto de sua amada em busca do seu destino. O filme pode ser caracterizado como um filme bom da “Sessão da Tarde”.
Resenha "As Melhores coisas Do Mundo" Pedro Henrique Mendonça Santiago

O filme As melhores coisas do mundo é um filme de nacionalidade brasileira confeccionado em 2010, dirigido e produzido por Laís Bodanzky. O filme é baseado na série de livros *Mano* de Gilberto Dimenstein e conta com a atuação de vários renomados atores da televisão brasileira como Francisco Miguez, Gabriela Rocha, Caio Blat, Denise Fraga e Filipe Galvão.

 O enredo do filme apresenta a conturbada e confusa vida de um adolescente chamado Hermano ( Francisco Miguez), mais conhecido como Mano, que se envolve com drogas e bebidas junto aos amigos, chegando à insultar pessoas no colégio, como Bruna ( Maria Eugênia Cortez ). Porém, tudo isso muda quando ele e seu irmão, Pedro (Fiuk), descobrem que seu pai, Horácio (Zécarlos Machado) é homossexual e se relaciona com Gustavo (interpretado por Gustavo Machado).

 Assim, é mostrado todo o sofrimento e bullying que acontece depois de seus amigos descobrirem, assim ele se isola de todos e vê o outro lado da moeda. Isso representa uma grande crítica à homofobia latente na nossa sociedade e cultura.

    Além deste tema central, existem histórias paralelas que também mostram uma realidade um pouco forçada e exagerada das situações que um adolescente pode estar sujeito, como no fato de Carol ( Gabriela Rocha) se sentir atraída por seu professor Artur ( Caio Blat ), o que causa uma polêmica gigantesca que afeta toda a amizade de Carol com as outras pessoas inclusive com Hermano.

 Pedro, irmão de Hermano, cai em depressão quando descobre que sua namorada não lhe quer mais, e assim tenta se suicidar, abalando mais ainda a família de Hermano, tanto quanto o próprio.

 Após a tentativa de suicídio a família se une para poder acolhê-lo, criando um laço mais forte entre eles. Hermano deixa de se preocupar tanto com sua reputação ao ver o externo e começa a dar atenção à seus verdadeiros amigos e familiares. Mano passa a tratar seu violão como um de seus companheiros, e o usa para expressar todos seus sentimentos diante das dificuldades.

    O filme termina com Hermano entendendo que ele deve aceitar as pessoas como elas são, após sofrer pelos mesmos motivos que caçoava de algumas delas, sejam homossexuais ou não e quais são as verdadeiras coisas que se devem dar importância como: o amor, a família, a amizade e a liberdade de ser quem você é, que seriam no caso, as melhores coisas do mundo.

Clique aqui para filme completo - Youtube
Resenha Tapete Vermelho - Mathias

## Tapete Vermelho

Escrito e dirigido por Luiz Alberto Pereira, lançado em 2006 e com um elenco composto por grandes nomes do cinema nacional, tais como Matheus Nachtergaele (Quinzinho) e Gorete Milagres (Zulmira), o filme "Tapete Vermelho" traz em uma comédia, os costumes de "jeca", como a famosa "dança da Catira" e a boa hospitalidade do interior. Apesar desse ar cômico, críticas sérias são representadas, entre elas, citações ao MST (Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra), e também, a imagem estereotipada dos "caipiras", que faz com que os "moradores da cidade" se achem superiores.

A trama começa quando Quinzinho decide levar Neco, seu filho, à cidade para assistir o filme "jeca tatu" do diretor Mazzaropi, como um presente de aniversário. Zulmira, sua esposa, não é a favor da viagem, porém é convencida. Eles arrumam tudo e vão para a área urbana à procura de um cinema. Durante a viagem eles passam por diversas cidades. Não encontrando o filme, eles conhecem Mané Charreteiro, membro do MST, que os convida para irem a reunião do movimento. No intuito de entreter as pessoas com sua viola, Quinzinho e sua família vão para ao encontro, a polícia chega e no meio dessa bagunça Neco se perde do seus pais. Quinzinho é preso, e Zulmira se vê sem o que fazer. Após ser liberado ele tem de encontrar sua família, ainda com o desejo de leva-los para ver o filme do Mazzaropi, porém com grandes dificuldades para cumprir a promessa. E todo o desenrolar do filme é feito com a busca da família para assistir o "jeca tatu".

O filme é bem engraçado e cativante, apesar de não ter sido muito premiado. Luis, o diretor, fez um ótimo trabalho contribuindo para a cultura nacional do cinema.

Caso queira assistir o filme clique aqui
Resenha Morte e Vida Severina (Musical) - Arthur de Brito Bonifácio 106

Morte e Vida Severina (Musical)

Morte e Vida Severina é um teleteatro musical produzido pela TV Globo em 1981 e dirigido por Walter Avancini, nele há os versos de João Cabral de Melo Neto e a música de Chico Buarque.

Mesmo sendo uma adaptação do livro, o musical não deixa de ter a ideia central do texto, que é uma vida dura (vida severina) e os personagens que lutam contra isso. A luta pela sobrevivência está presente e demonstrada em todas as partes do teleteatro, com isso, é provocado no espectador a dúvida de como é essa vida dura e se realmente é melhor vivê-la do que morrer.

Ao longo da história, Severino viaja passando por vários lugares com objetivo de chegar à Recife passando por vários lugares onde ele tem um “contato” com a morte. O nome do livro e também do musical já faz relação com o enredo, “Morte e Vida Severina” tem o sentido de que a personagem está morrendo, ou seja, não está vivendo e sim atrasando sua morte. E a vida poderia ser a saída de todo esse sofrimento. Em um momento da história quando Severino está chegando à Recife, ele escuta dois coveiros conversando sobre imigrantes que vão em busca de emprego, mas que ao chegarem decepcionam-se vendo que não há emprego como pensam.

No musical outro elemento que contribui para a interpretação da história é a reação dos personagens, tornando sua compreensão mais clara, já que, como não há imagens no livro, a interpretação depende inteiramente da imaginação do leitor.
Resenha ´´As melhores coisas do mundo´´ Ana carolina pio

***As Melhores Coisas do Mundo*** é um filme brasileiro  lançado em 16 de abril de 2010, dirigido por Laís Bodanzky e com roteiro de Luiz Bolognesi. Produzido pela Gullane Filmes e distribuído pela Warner Bros, foi inspirado na série de livros *Mano*,escrita por Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto. Nas bilheterias nacionais do ano, o filme ficou na  nona posição com 296.739 espectadores e ganhou oito Calungas no Festival do Recife, sendo o filme mais premiado do festival. O filme retrata a vida de um adolescente comum e mostra seu dia a dia e seus problemas, nos expondo assuntos sérios como o bullying, a violência e o preconceito.

O protagonista Mano (Francisco Miguez) é um adolescente de 15 anos, e está aprendendo a tocar violão com Marcelo (Paulo Vilhena), com o objetivo de chamar atenção de uma garota. Seus pais, Camila (Denise Fraga) e Horácio (Zé Carlos Machado), estão se separando pois este último assume sua homossexualidade e vai morar com seu parceiro, o que afeta tanto ele quanto seu irmão mais velho, Pedro (Fiuk ).

Mano se envolve com Valéria, a garota que desde o princípio ele desejava conquistar, e com ela tem sua primeira relação sexual. Porém a garota termina o relacionamento após descobrir sobre a opção sexual do pai de Mano. Além disso, Mano passa a sofrer bullying pelos colegas do colégio após descobrirem o motivo da separação dos pais dele. Trata-se assim de uma ligação a homofobia, muito presente nos dias atuais.

No desenrolar da história, Pedro enfrenta problemas com a namorada, e junto ao caso da separação dos pais ele vai ficando depressivo e tenta suicídio. O que é evitado por Mano, graças ao companheiro de seu pai que percebeu as intenções de pedro ao ler um blog que o irmão tinha e que usava para transbordar o mar de emoções contraditórias que invadiam seu ser.

O filme está relacionado com as experiências, boas ou ruins, vivenciadas por adolescentes e dessa forma os espectadores que também passam por esta fase da vida podem se identificar com os personagens, tendo em vista que as situações vividas muitas vezes são parecidas; ajudando assim, os adultos a compreender melhor os adolescentes atuais.

Para assistir o filme completo clique aqui.