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Heaven For Everyone

***Heaven For Everyone*** est une chanson du groupe de rock britannique Queen écrite par Roger Taylor, sortie en single en 1995. Elle apparait sur l'album *Made In Heaven* sorti la même année.

## Autour de la chanson

Il semblerait que Roger Taylor aurait écrit cette chanson vers 1986, pendant les sessions d'*A Kind Of Magic*, après que leur travail sur la bande originale du film *Highlander* soit terminé. Si c'est le cas, la chanson n'a pas été utilisée, ou a été laissée non terminée une fois l'album fini. Lorsque Taylor commence à travailler pour le premier album de son groupe The Cross, il demande à Freddie Mercury de chanter les chœurs sur la chanson. Deux versions sont alors enregistrées, l'une avec Taylor au chant et Freddie Mercury aux chœurs, l'autre avec uniquement Freddie Mercury au chant. La musique des deux versions n'est pas non plus identique puisqu'elle a été enregistrée deux fois : la version chantée par Taylor fait environ 20 secondes de plus que celle chantée par Freddie Mercury.

## Clip vidéo

Le clip, réalisé par David Mallet, est un montage de différentes scènes extraites de films de Georges Méliès, comme *Le Voyage dans la Lune* (1902), *Le Voyage à travers l'impossible* (1904) et *L'Éclipse du soleil en pleine lune* (1907).

Un autre clip, réalisé par Simon Pummell a été tourné, dans lequel on voit un homme construire et manipuler un bras artificiel. Ce clip peut se trouver sur la vidéo *Made In Heaven : The Films*. C'est cependant le premier clip qui a principalement servi à la promotion de la chanson.

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal et chœurs
* Brian May : guitare électrique et chœurs
* Roger Taylor : batterie, chœurs et claviers
* John Deacon : guitare basse
Corporal Clegg

***Corporal Clegg*** est une chanson du groupe de rock progressif britannique Pink Floyd qui apparaît sur leur second album, *A Saucerful of Secrets*, sorti en 1968. Elle a été écrite par Roger Waters et marque l'apparition de David Gilmour à la guitare et au chant, ainsi qu'au kazoo. Curieusement, l'inventeur du kazoo s'appelait Thaddeus von Clegg, qui porte le même nom que le caporal de la chanson.

Cette chanson voit également chanter Nick Mason (les couplets *He won it in the war*, *In orange red and blue*, *He's never been the same* et *From her majesty the queen*) ; cette performance a été confirmée dans une émission de radio, *Rockline*, en 1992. Cette chanson est la seule sur laquelle le batteur du groupe chante, avec *One of These Days*, dans laquelle il ne récite qu'une seule phrase, et *Scream Thy Last Scream*, une composition inédite de Syd Barrett.

*Corporal Clegg* est la première composition de Roger Waters à évoquer la Seconde Guerre mondiale, durant laquelle mourut son propre père : elle évoque l'oubli dans lequel est tombé le caporal Clegg, qui perdit sa jambe au combat sans pour autant être récompensé (sa seule médaille, il l'a « trouvée au zoo »), et l'alcoolisme apparent de son épouse (*Missus Clegg, another drop of gin?*).

## Personnel

* David Gilmour - guitares, chant, kazoo
* Richard Wright - claviers
* Roger Waters - guitare basse
* Nick Mason - batterie, percussions et chant
Back Chat

***Back Chat*** est une chanson du groupe de rock britannique Queen, sorti en single en 1982. Elle est extraite de l'album *Hot Space*, sorti la même année. Écrite par le bassiste John Deacon, la chanson est celle de l'album qui est le plus influencée par la musique afro-américaine, très en vogue au début des années 1980. John Deacon continue donc sur sa lancée après l'énorme tube *Another One Bites The Dust* deux ans plus tôt et qu'il a également écrit.

## Autour de la chanson

Des quatre membres de Queen, John Deacon est le seul à avoir été élevé avec de la musique soul, alors que les trois autres ont connu une enfance plutôt baignée dans le rock 'n' roll. Cela créera quelques tensions au sein du groupe pendant la conception de *Hot Space*, notamment avec le guitariste Brian May : John Deacon souhaitait éliminer tout élément « rock » de ses compositions, alors que Brian May voulait garder ces éléments qui font l'essence de Queen. Au bout du compte, le groupe opte pour un solo de guitare sur *Back Chat* après quelques débats enflammés. Le single ne dépassa cependant pas la quarantième place dans les classements britanniques.

En concerts, pendant le *Hot Space Tour*, elle est interprétée avec un tempo plus rapide et plus orientée rock.

## Clip

Le clip de la chanson, réalisé par Brian Grant, a été très rarement diffusé à la télévision et reste peu connu du grand public jusqu'à sa présence sur le DVD *Greatest Video Hits 2* sorti en 2003.

Les décors du clip, tourné en une journée seulement, ressemblent à une usine dans laquelle les membres de Queen interprètent la chanson. Freddie Mercury, à son habitude, s'agite un peu partout et manipule les éléments du décor, devant ses trois comparses.

## Classements

 Royaume-Uni
 Allemagne

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal et chœurs
* Brian May : solo guitare électrique
* Roger Taylor : percussions électroniques
* John Deacon : auteur, guitare basse, guitare rythmique, synthétiseur et boîte à rythmes
* Reinhold Mack : producteur
Barcelona

***Barcelona*** est un album studio de Freddie Mercury, chanteur et membre du groupe britannique Queen, et de la cantatrice soprano espagnole Montserrat Caballé. L'album a été enregistré entre 1987 et 1988, pour sortir en 1988. Il s'agit du dernier album de Mercury hors Queen à être sorti de son vivant.

## Liste des titres

Toutes les chansons sont écrites et composées par Freddie Mercury et Mike Moran, sauf exceptions notées.

## Crédits

* Freddie Mercury : chant, production, arrangements
* Montserrat Caballé : chant
* Mike Moran : claviers, production, arrangements
* David Richards : production
* John Deacon : basse sur *How Can I Go On*
* Homi Kanga et Laurie Lewis : violon sur *Barcelona*
* Deborah Ann Johnston : violoncelle sur *Barcelona*
* Barry Castle : trompette sur *Barcelona*
* Frank Ricotti : percussions sur *Barcelona*
* Madeline Bell, Debbie Bishop, Lance Ellington, Miriam Stockley, Peter Straker, Mark Williamson et Carol Woods : chœurs sur The Golden Boy
Greatest Hits II

***Greatest Hits II*** est une compilation du groupe Queen, sortie en octobre 1991. Elle couvre la période 1981-1991 et fait suite à *Greatest Hits* qui couvrait les années 1970 et le début des années 1980. Les deux compilations réunies couvrent toute la carrière du groupe jusqu'à la mort du chanteur Freddie Mercury en novembre 1991. Certains titres ont été légèrement raccourcis de manière à faire rentrer les 17 chansons sur un seul disque. L'album s'est vendu à 3,9 millions d'exemplaires au Royaume-Uni.

## Crédits

* Freddie Mercury (chant, piano, guitare)
* Brian May (guitare, synthé, chœurs, chant)
* John Deacon (basse)
* Roger Taylor (batterie, chœurs)
* + Spike Edney (claviers, guitare)
The Gnome

***The Gnome*** est une chanson du groupe de rock progressif Pink Floyd. La chanson a été écrite par Syd Barrett. La chanson est précédée d'*Interstellar Overdrive* et apparaît sur l'album*The Piper at the Gates of Dawn*.

L'acteur britannique Nigel Planer a enregistré cette chanson sous le nom de *Neil* et l'a incluse sur son album éponyme.

## Personnel

* Syd Barrett - chant, guitares
* Roger Waters - guitare basse
* Richard Wright - piano
* Nick Mason - batterie, percussions
Las Palabras De Amor (The Words Of Love)

***Las Palabras de Amor (The Words of Love)*** est une chanson du groupe de rock britannique Queen, sortie en 1982. Il s'agit du troisième single extrait de l'album *Hot Space*, sorti la même année. Alors que l'album *Hot Space* est un relatif échec, ce single rencontre un certain succès, se classant à la 17e place des classements britanniques.

## Autour de la chanson

Écrite par Brian May, la chanson lui a été inspirée par les relations qu'entretenaient le groupe avec son public d'Amérique latine. Elle n'a jamais été interprétée en concerts par Queen. Zucchero l'interprète cependant lors du Freddie Mercury Tribute le 20 avril 1992. De plus, Queen + Paul Rodgers l'interprète lors de sa tournée *Rock the Cosmos Tour* en 2008 uniquement dans les pays hispanophones. C'est alors Brian May qui la chante.

La pochette du single montre le visage d'un bébé sur un fond blanc. Cette même image sera « recyclée » pour le single *New Dark Ages* de The Cross, autre groupe du batteur de Queen, Roger Taylor.

## Clip

Pour la chanson *Las Palabras de Amor*, il n'y a pas eu de clip. La vidéo accompagnant la chanson est celle d'une performance en playback de Queen pour l'émission britannique *Top of the Pops* ; cela faisait 5 ans que le groupe n'y était pas réapparu. Alors que le principe de l'émission veut qu'un artiste paraisse en public, la prestation avait été filmée plus tôt dans la journée du 10 juin 1982 dans les studios de l'émission pour une diffusion en soirée. Ce sera par ailleurs la dernière apparition du groupe dans l'émission.

Contrairement à son habitude, Freddie Mercury est assez statique et ne bouge quasiment pas. Il porte un smoking et des baskets ; les autres membres jouent de leurs instruments. On peut voir Brian May jouer du piano dans la vidéo, alors que pour l'enregistrement de la chanson il se servait d'un synthétiseur.

Tout comme la plupart des autres clips de singles issus de *Hot Space*, il a été rarement diffusé à la télévision, avant d'être enfin disponible sur le DVD *Greatest Video Hits 2*.

## Classements

 Suisse
 Royaume-Uni
 Pays-Bas
 Allemagne

## Reprises

Elaine Paige en fait une reprise sur son album *The Queen Album*, sorti en 1988, sur lequel elle reprend d'autres titres de Queen.
I Want It All

***I Want It All*** est une chanson du groupe britannique Queen, sortie en 1989. Il s'agit du premier single extrait de l'album *The Miracle* sorti la même année.

## Autour de la chanson

*I Want It All* est un des rares morceaux typés hard rock à avoir eu du succès en 1989. La mode d'alors tendant plus vers la dance ou l'eurodance, et des groupes depuis longtemps établis comme Queen avaient plus de mal à placer des tubes au sommet des classements. L'origine de la chanson viendrait de la compagne de Brian May, Anita Dobson, qui répétait souvent « I want it all and I want it now » (« Je veux tout et je le veux maintenant »).

Brian May déclare à propos de la chanson :

> « *I Want It All* rétablit quelque sorte notre ancienne image. C'est bien de revenir avec quelque chose de fort. Quelque chose qui rappelle aux gens que notre groupe est un groupe *live*. Je ne pense qu'on soit vraiment un groupe de singles. »
>
>

La version single est assez différente de la version album ; en effet, l'introduction de cette dernière commence par un solo à la guitare de May, remplacé dans la version single par un chœur a cappella. Le solo de guitare au milieu de la chanson est également plus court dans la version single. La version qui figure sur la compilation *Queen Rocks*combine les deux versions précédentes, avec l'introduction a cappella et le solo de guitare plus long. Cette chanson sera utilisée en 1992 pour la publicité télévisée de la voiture Seat Toledo.

## Clip vidéo

Le clip, filmé en CinemaScope, a été tourné dans un entrepôt où les membres du groupe sont tous en costume. On peut voir que Roger Taylor porte une veste en cuir aux couleurs de *Manipulator*, un des singles de son autre groupe, The Cross. Freddie Mercury se laisse alors pousser la barbe car il se sait déjà atteint du sida et des taches commencent à apparaître sur ses joues. Réalisé par David Mallet, c'est le seul clip de l'album à ne pas être réalisé par le duo Dolezal/Rossacher qui réalisait la plupart de leurs clips depuis *One Vision*.

## Certifications

^Mise en rayon selon la certification
xNon précisé par la certification
Princes Of The Universe

***Princes Of The Universe*** est une chanson du groupe de rock britannique Queen, sortie en single en 1986. Écrite par Freddie Mercury, elle est extraite de l'album *A Kind Of Magic* qui constitue en grande partie la bande originale du film *Highlander* de Russell Mulcahy.

*Princes Of The Universe* est ainsi utilisée pour le générique au début du film et pour la série du même nom diffusée entre 1992 à 1998.

À noter que pour ce titre, le single n'est jamais publié au Royaume-Uni mais seulement dans des pays anglophones comme les États-Unis, le Canada ou encore au Japon et en Nouvelle-Zélande.

## Historique

*Princes Of The Universe* est écrit et composé par Freddie Mercury pour le film *Highlander*. C'est le seul titre de l'album sur lequel le chanteur est uniquement crédité. Le titre de la chanson provient du titre de travail du film. Dans la version du film, le solo de guitare électrique est supprimé

Les paroles expriment le point de vue des Immortels, de leur condition et de la supériorité que cela leur donne sur les êtres mortels, un point de vue que partageront tous les grands « méchants » des films et de la série de la franchise *Highlander*.

## Clip vidéo

Le clip a été réalisé par Russell Mulcahy, qui avait déjà réalisé celui de la chanson *A Kind Of Magic*. Il a été tourné sur des plateaux ayant servi au tournage du film aux  studios Silvercup. On peut y voir un duel à l'épée entre Freddie Mercury et Connor MacLeod (Christophe Lambert), le premier se servant de son pied de micro, le second de son katana. Des scènes du film entrecoupent également le clip. Brian May joue exceptionnellement avec une guitare Washburn RR11V et non avec son habituelle Red Special.

Jusqu'à la sortie du DVD *Greatest Video Hits II*, le clip était très rarement diffusé à la télévision et ne figurait jusqu'alors sur aucun support

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal, chœurs, piano et synthétiseur
* Brian May : guitare électrique
* Roger Taylor : batterie et chœurs
* John Deacon : guitare basse
Queen (album)

## Queen

Pochette de l'album

***Queen*** est le premier album du groupe de rock britannique éponyme Queen, sorti en 1973.

## Historique

La pochette de l'album, qui montre un chanteur (Freddie Mercury) sous le projecteur de la scène, est l'adaptation d'une photo de Douglas Puddifoot prise au Marquee Club, à Londres, le 20 décembre 1972.

Ce premier album de Queen ne reçoit à l'époque qu'une attention restreinte avec une 24e place dans les classements britanniques. Lors de l'écriture de l'album, le groupe est largement influencé par le hard rock de l'époque, à l'exemple de Led Zeppelin, tout en s'inscrivant dans la mouvance du glam.

### Singles

Keep Yourself Alive (06/07/1973)
Liar (14/02/1974) (USA)

### Album suivant

Queen II

Le titre phare de *Queen* est *Keep Yourself Alive*, un morceau rock qui ouvre l'album. Paru en 45 tours, il n'a pas un grand succès commercial, non plus que *Liar*, titre rock progressif de Mercury. L'ambiance de *Queen* est teintée de folklore (*My Fairy King*, *Great King Rat* ou encore *Jesus*) et de rock progressif. *Doing All Right* est un réarrangement d'une chanson écrite du temps du groupe Smile avec alors Tim Staffell au chant. La septième plage de l'album, *Modern Times Rock 'n' Roll*, est l'œuvre du batteur Roger Taylor qui la chante. Le chanteur principal Freddie Mercury est le compositeur de cinq des dix titres - ainsi que de l'un des titres bonus présents sur l'édition remastérisée pour le format CD ; le guitariste Brian May contribue à quatre chansons.

## Parution et accueil

### **Sortie et promotion**

Lors de sa sortie le 13 juillet 1973, *Queen* ne parvient pas à figurer dans les charts britanniques dès sa parution, devant attendre le 30 mars 1974 et le succès du deuxième album du groupe, *Queen II*, pour que ce premier album réussisse à se hisser, mais peine à s'y maintenir, se contenant d'une 37e place. Réédité à la suite de l'énorme succès d'*A Night At The Opera* et du single *Bohemian Rhapsody* entre la fin d'année 1975 et le début de l'année 1976, *Queen* se classe plus durablement dans les charts britanniques et parvient à y atteindre la 24e place.

### **Classements et certifications**

#### **Classements hebdomadaires**

 États-Unis (Billboard 200)
 Japon (Oricon)
 Royaume-Uni (UK Albums Chart)

#### **Certifications**

 Pologne (ZPAV)
 Royaume-Uni (BPI)

## Fiche technique

### **Crédits**

* Freddie Mercury : chant, piano
* Brian May : guitares, piano, chant
* John Deacon : basse
* Roger Taylor : batterie et percussions, chant
Jealousy

***Jealousy*** est une chanson du groupe de rock britannique Queen, sortie en single en 1979, uniquement dans quelques pays comme le Brésil, Canada, Nouvelle-Zélande, Russie ou encore les États-Unis. Elle n'a cependant pas été classée et n'a pas rencontré autant de succès qu'espéré. Écrite par Freddie Mercury, il s'agit du dernier extrait de leur album *Jazz* sorti l'année précédente.

## Autour de la chanson

Écrite et interprétée au piano par Freddie Mercury, la chanson est également jouée par moment à la guitare acoustique par Brian May. Il s'agit d'un modèle « bon marché » de marque Hairfred équipée d'un chevalet modifié aplani sur lequel était placé un morceau de câble métallique de façon à reproduire le son d'un sitar. Le bassiste John Deacon y fait quelques erreurs avec sa basse, mais le groupe a gardé le son pour conserver l'ambiance de l'enregistrement, puisque tous les instruments ont été enregistrés simultanément.

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal, chœurs et piano
* Brian May : guitare acoustique
* Roger Taylor : batterie
* John Deacon : guitare basse
These Are The Days Of Our Lives

***These Are The Days Of Our Lives*** est une chanson du groupe britannique Queen, sortie en 1991. Il s'agit du 4e single extrait de l'album *Innuendo* sorti la même année. La chanson ressort quelques mois plus tard en double face-A combiné avec *Bohemian Rhapsody*, deux semaines après le décès de Freddie Mercury. Il a obtenu la récompense de *meilleur single britannique* lors des Brit Awards 1992.

## Clip vidéo

Le clip qui accompagne le single est le dernier dans lequel apparaît Freddie Mercury : il était en effet à la fin de son combat contre le Sida. La majorité des plans utilisés dans la vidéo ont été filmés par les réalisateurs autrichiens Hannes Rossacher et Rudi Dolezal, le 30 mai 1991. Bien que Roger Taylor joue des congas dans le clip, c'est en fait le producteur du groupe, David Richards, qui a joué de cet instrument lors de l'enregistrement de la chanson.

Pour la vidéo, Freddie Mercury, Roger Taylor et John Deacon étaient présents lors des prises de vue. Les scènes avec le guitariste Brian May ont été enregistrées des semaines plus tard et mixées dans la vidéo, car il était à l'étranger à l'époque, en train de faire de la promo dans des stations de radio aux États-Unis et au Canada. La vidéo a été tournée en noir et blanc afin de cacher les ravages de la maladie de Freddie Mercury. Par la suite, des images en couleurs ont été diffusées, montrant à quel point en était Freddie Mercury, et donc justifiant la décision du groupe de filmer en noir et blanc. Une photographie de Mercury (en couleur) prise durant le tournage du clip est d'ailleurs visible dans le livret de la compilation *Greatest Hits II* (1991).

La version américaine du clip contient des éléments d'animation produits par les animateurs des studios Walt Disney, puisque Hollywood Records, label de Queen aux États-Unis, en était une filiale. Puis en 1992, afin de promouvoir la compilation *Classic Queen* aux États-Unis, une autre version du clip a été faite, mêlant des extraits d'archives du groupe de 1973 à 1991 au clip original.

## Liste des titres

**Cassette**

**Single promo Etats-Unis *modern rock***

**Single promo Etats-Unis Contemporary hit**

**Réédition - CD, cassette, 45 tours**

## Classements et certifications

### **Classements hebdomadaires**

 Australie
 Autriche
 États-Unis
 France
 Irlande

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal et claviers
* Brian May : guitare électrique
* Roger Taylor : batterie et claviers
* John Deacon : guitare basse
* David Richards : claviers, programmation, bongo, percussions
Tie Your Mother Down

Pochette du single

***Tie Your Mother Down*** est une chanson du groupe de rock britannique Queen, sortie en single en 1977. Il s'agit du second extrait de l'album *A Day At The Races*, sorti en 1976.

## Historique

Brian May commence à écrire la chanson lors de ses études à Tenerife pour obtenir son *Philosophiæ doctor* en astronomie. Il compose le *riff* sur une guitare espagnole et un matin, il chante dessus « tie your mother down » (« attache ta mère »), au départ juste comme une blague. Plus tard, Freddie Mercury l'encouragera finalement à garder la phrase. Dans une émission sur BBC Radio 4, Brian May avouera qu'il s'est inspiré du titre *On the Boards* du groupe Taste.

La chanson n'est pas incluse dans les premières éditions de la compilation *Greatest Hits* (1981), mais sera rajoutée dans certaines rééditions dans quelques pays. La chanson est cependant présente sur la compilation *Queen Rocks* (1997), regroupant les morceaux les plus hard rock du groupe.

## Clip

Le clip de la chanson est une vidéo promotionnelle réalisée par le collaborateur régulier de Queen, Bruce Gowers. Le tournage a eu lieu durant une performance du groupe au Nassau Coliseum de Long Island à New York, en février 1977 durant la tournée américaine.

## Reprises

* Foo Fighters featuring Brian May & Roger Taylor - *Skin and Bones* (version  Royaume-Uni)
* L.A. Guns - *Rips the Covers Off*
* Lemmy Kilmister & Ted Nugent - *Dragon Attack: A Tribute to Queen* (1997)
* Lynch Mob - *Lynch Mob*
* Shinedown - *Killer Queen: A Tribute to Queen*
* Warrant - *Under the Influence*
* Adrenaline Mob - *Dearly Departed*
* Kerry Ellis & Brian May (durant leur tournée)
* Brandi Carlile - dans la mini-série TV *When We Rise*

## Classements

 États-Unis (Hot 100)
 Pays-Bas (Single Top 100)
 Pays-Bas (Single Tip)
 Royaume-Uni (UK Singles Chart)

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal et chœurs
* Brian May : guitare électrique et chœurs
* Roger Taylor : batterie, gong et chœurs
* John Deacon : guitare basse

## Dans la culture populaire

La chanson est présente sur la bande originale du film *Super Mario Bros.* (1993).
Spread Your Wings

***Spread Your Wings*** est une chanson du groupe britannique Queen, sortie en single en 1978. Écrite par le bassiste John Deacon, elle est extraite de l'album *News Of The World*, sorti en 1977.

## Autour de la chanson

*Spread Your Wings* est le premier single du groupe qui ne comporte pas de chœurs. Écrite par John Deacon qu'on retrouve à la basse et à la guitare acoustique, elle est également interprétée par Freddie Mercury au chant et au piano, Brian May à la guitare électrique et Roger Taylor aux percussions.

La chanson parle d'un jeune homme, Sammy, qui s'occupe du nettoyage dans le *Emerald Bar*. Le chanteur essaye de le motiver à vouloir plus de la vie, à « déployez vos ailes et envolez-vous » (« Spread your wings and fly away »).

Une des chansons préférées parmi la communauté de fans de Queen, elle n'a cependant pas eu de grand succès dans les charts.

Une autre version de la chanson existe, enregistrée lors de sessions à la BBC. Le piano y a plus d'importance et la fin de la chanson a également un tempo plus rapide.

## Clip

Réalisée par Rock Flicks, le clip a été tourné dans le jardin de la maison de Roger Taylor dans le Surrey, qu'il venait tout juste d'acheter, alors que les précédents propriétaires l'habitaient encore. Enregistrée en plein mois de janvier 1978, on voit les quatre membres du groupe dans la neige et on devine à leurs visages qu'ils ont plutôt froid. Brian May et John Deacon ne portent d'ailleurs pas de gants afin d'être plus convaincants avec leurs guitares ; Brian joue d'ailleurs d'une copie de sa fameuse Red Special afin que l'originale ne soit pas abîmée par le froid.

C'est durant ce même jour que la vidéo du clip *We Will Rock You* a été enregistrée.

## Reprises

Une reprise de *Spread Your Wings* apparaît sur l'album *Somewhere Far Beyond* du groupe de heavy metal allemand Blind Guardian.

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal et piano
* Brian May : guitare électrique
* Roger Taylor : batterie et percussions
* John Deacon : basse et guitare acoustique
Delilah

**Delilah** est une chanson du groupe de rock britannique Queen. Écrite principalement par Freddie Mercury, elle figure sur le 14e album studio du groupe, *Innuendo*, sorti en 1991. La chanson a d'autre part été sortie en single en Thailande où elle a atteint la 1re place.

## Composition

Mercury a créé cette chanson dédiée à son chat favori, *Delilah*. Brian May a d'autre part utilisé une talk box pour son solo. Plus tard, Roger Taylor affirma qu'il n'aimait pas particulièrement la chanson et qu'il accepta de l'inclure dans l'album pour ne pas peiner Mercury, dont l'état de santé s'était dégradé. La chanson a d'autre part atteint 62 000 hits sur Last.fm. La tonalité principale du morceau est Sol majeur.

## Crédits

* Freddie Mercury - chant, claviers
* Roger Taylor - percussions
* Brian May - guitares
* John Deacon - guitare basse
Cardinal Squad

The **Cardinal Squad** was a squad of composed of 5 shock troopers that served the Coruscant Guard in the Grand Army of the Republic.

## Members

##### Sergeant Datch

CT-2551 had a passionate interest in birds and was named after a type of crow that resided on Coruscant. In his free time, he could often be found building bird domes for the city-dwelling birds of the planet. After meeting Jedi Knight Teya Onali on a night patrol, the two became close friends and Jedi Temple visits soon became a near daily occurrence for Datch.

##### Bencher

CT-2528, though easily distracted by just about anything that passed his visor, was great with younglings and often spent time with the Jedi Initiate Sunflower Clan, led by Alako crèchemaster Saidor Motim. In ATLA-19, Bencher found a Loth-cat wandering the streets of Coruscant and brought to his quarters in the GAR clone barracks. He was also best friends with Sergeant Datch.

##### Tuck

CT-5678 was an orderly clone, always ensuring his equipment was clean and tidy. He once alphabetized and colour-coded the entirety of Sheev Palpatine's datapad, causing the Chancellor a panic when he discovered his Sith files were on display during a meeting with several Jedi. Tuck was one of the shock troopers who witnessed the devastating death of Fives.

##### Cint

CT-1131 could be unbridled at times and could often been found at 79's whilst off-duty. He found enjoyment in exploring the lower levels of Coruscant on patrol and making deals with crime lords. His hair was dyed red in synchronization with the red of the Coruscant Guard. In ALTA-20, Cint accidentally joined the crime syndicate Black Sun after giving a misinterpreted block of cheese to an agent of the syndicate.

##### Magma

CT-8549 joined the Cardinal Squad in ALTA-21 after clone trooper Paak was killed during the Zillo Beast incident. He was fascinated by rocks and collected various different types during off-planet missions. Nearly every clone (save for Commander Stone) avoided discussing rocks with Magma as it frequently ensued in a lengthy geological lecture. In the wake of the formation of the Empire, Magma accompanied Sheev Palpatine and Captain Kagi to Mustafar in order to retrieve a mutilated Darth Vader.
Stone Cold Crazy

***Stone Cold Crazy*** est une chanson de Queen paru sur l'album *Sheer Heart Attack* en 1974. Bien que non sorti en single, elle figure dans certaines compilations du groupe.

Freddie Mercury a joué une première version à la fin des années 1960 avec son premier groupe, Wreckage. C'était la première chanson que Queen joua en live en 1970, mais elle subit de nombreux changements musicaux et des paroles avant d'être enregistré, ce qui permet au groupe d'être crédité.

Cette chanson est parfois considérée comme étant le premier morceau de speed metal.

## Reprises

Le groupe Metallica a repris *Stone Cold Crazy* en 1998. Cette chanson fait partie de l'album *Garage Inc.*, qui est d'ailleurs exclusivement constitué de reprises.
You're My Best Friend

Pochette du single

***You're My Best Friend*** est une chanson du groupe Queen, sortie en single en 1976. Elle est extraite de l'album *A Night At The Opera* sorti en 1975.

## Historique

John Deacon, bassiste du groupe, a écrit cette chanson pour sa femme. Freddie Mercury n'aimait pas l'utilisation du clavier Wurlitzer sur la chanson. Dans une interview pour la BBC en décembre 1977, John Deacon et Freddie Mercury reviennent sur cela :

> *Well, Freddie didn't like the electric piano, so I took it home and I started to learn on the electric piano and basically that's the song that came out you know when I was learning to play piano. It was written on that instrument and it sounds best on that. You know, often on the instrument that you wrote the song on.*
>
>

> Et bien, Freddie n'aimait pas le piano électrique, je l'ai donc pris à la maison et j'ai commencé à étudier le piano électrique et c'est le son qui est venu quand j'étais en train d'apprendre le piano. Ça a été écrit sur cet instrument et ça sonne meilleur dessus.
>
>

> - John Deacon
>
>

> *I refused to play the damn thing [the Wurlitzer]. It's tinny and horrible and I don't like them. Why play those things when you've got a lovely superb grand piano? No, I think, basically what he [John] is trying to say is it was the desired effect.*
>
>

> « J'ai refusé de jouer de cette satanée chose [le Wurlitzer]. C'est métallique et horrible et je ne l'aime pas. Pourquoi jouer de cette chose quand vous avez un superbe et magnifique grand piano ? Non, je pense, que ce que [John] veut dire c'est que c'était l'effet recherché. »
>
>

> - Freddie Mercury
>
>

## Clip

Le clip de *You're My Best Friend* est réalisé par Bruce Gowers, déjà à l’œuvre pour la vidéo de *Bohemian Rhapsody*. On y retrouve les quatre membres de Queen interprétant la chanson dans une grande salle de bal éclairée de centaines de bougies avec un immense chandelier. On y voit le traditionnel bassiste de Queen, John Deacon, jouer du piano, bien qu'un Wurlitzer est utilisé pour la chanson.

Le tournage du clip a lieu en avril 1976 dans les studios d'Elstree dans le Hertfordshire.

## Classements et certifications

### **Classements hebdomadaires**

 Belgique (Flandre Ultratop 50 Singles)
 Canada (RPM Top Singles)
 États-Unis (Hot 100)
 États-Unis (*Cash Box*)
 Irlande (Irish Recorded Music Association)
 Pays-Bas (Single Top 100)
 Royaume-Uni (UK Singles Chart)

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal et chœurs
* Brian May : guitare électrique et chœurs
* Roger Taylor : batterie et chœurs
* John Deacon : basse et piano électrique Wurlitzer

## Dans la culture

La chanson fait partie de la bande originale du film *Shaun of the Dead* et est entendue dans l'épisode *Moe, le baby-sitter* de la série *Les Simpson*.
Pain Is So Close To Pleasure

***Pain Is So Close To Pleasure*** est une chanson de Queen, sortie en single en 1986 uniquement dans quelques pays comme les États-Unis, l'Allemagne, les Pays-Bas et l'Australie. Écrite par Freddie Mercury et John Deacon, elle est extraite de l'album *A Kind Of Magic* sorti la même année. Aucun clip n'a été réalisé pour cette chanson.

## Autour de la chanson

La chanson a commencé comme un *riff* que jouait Brian May, avant que Mercury et Deacon n'en fassent une chanson. John Deacon y joue de la guitare rythmique.

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal et piano
* Brian May : guitare électrique et chœurs
* Roger Taylor : batterie
* John Deacon : guitare basse et guitare rythmique
* David Richards : synthétiseur et boîte à rythmes
A Day At The Races

Pochette de l'album

***A Day at the Races*** est le 5e album du groupe de rock britannique Queen, sorti en 1976. Il contient *Somebody To Love*, qui sera second des charts lors de sa sortie en single. Tout comme *A Night At The Opera*, le nom de cet album est inspiré de celui d'un film des Marx Brothers.

### Singles

Somebody To Love (12/10/1976)
Tie Your Mother Down (4/3/1977)
Teo Torriatte (Let Us Cling Together) (25/3/1977)
Good Old-Fashioned Lover Boy (20/5/1977)
Long Away (7/6/1977) (USA, Canada et Nouvelle-Zélande)

## Historique

Ce 5e album du groupe est de la même lignée que le chef-d'œuvre *A Night At The Opera* puisqu'il finit lui aussi 1er dans les classements britanniques. Il se veut être le 2e et dernier volet de la période néo-classique de Queen. Comme l'album précité, *A Day at the Races* est un titre emprunté aux Marx Brothers. Il arbore en négatif la pochette de son illustre prédécesseur, à savoir le logo du groupe figurant cette fois sur un fond noir.

Si les points communs sont nombreux entre *A Night at the Opera* sorti un an plus tôt, et *A Day at the Races*, la musique, très originale également, tend vers une approche plus intimiste et plus sobre, comme le montrent des morceaux comme *You Take My Breath Away* (ballade de Mercury), la valse joyeuse de *The Millionnaire Waltz* ou le rock de May *Long Away*. Les surprises se trouvent dans le gospel étonnant du hit de l'album, *Somebody To Love*, pendant du titre *Bohemian Rhapsody* présent sur l'album précédent et qui se classera à la 2e place des charts britanniques, dans le charleston enlevé de *Good Old-Fashionned Lover Boy* (3e hit), dans le rock boogie de *Tie Your Mother Down* (2e 45 tours) et enfin dans deux morceaux de maîtres de Brian May, la chanson engagée et violente de *White Man* et le somptueux final anglo-japonais de *Teo Torriatte*. Le tout est emballé par un instrumental à la mélodie envoûtante, en introduction et en conclusion de cet album réussi.

*Teo Torriatte* est une chanson reprenant conjointement l'anglais et le japonais. Pour ce faire, Queen fut aidé par un ami de Freddie Mercury (chanteur du groupe) nommé Chika Kujiraoka.

*Tie Your Mother Down* fut à l'origine produit pour être intégré dans l'album précédent, *A Night At The Opera*, mais le groupe préféra en différer la publication.

L'album se compose comme une sorte de cycle, ce dernier commençant par une courte entrée dans *Tie Your Mother Down* et une sortie de même durée finissant *Teo Torriatte*.

## Classements et certifications

### **Certifications**

 Canada (Music Canada)
 États-Unis (RIAA)
 Japon (RIAJ)
 Pologne (ZPAV)
 Royaume-Uni (BPI)

## Fiche technique

### **Liste des chansons**

**Ajouts sur la version CD remasterisée de 2011**

*(backing track mix 2011)*
*(live at Milton Keynes Bowl, June 1982)*
*(Top of the Pops, July 1977) (mono)*

### **Crédits**

* Freddie Mercury : chant, piano, chœurs
* Brian May : guitare, harmonium, chœurs, chant (sur *Long Away*)
* John Deacon : basse
* Roger Taylor : batterie, percussions, chœurs, chant (sur *Drowse*)
We Are The Champions

Pochette du single

***We Are the Champions*** est une chanson du groupe britannique Queen, sortie en single en 1977, avec *We Will Rock You* comme face B, titre avec lequel il s'enchaîne sur l'album. Écrite par Freddie Mercury, elle est le premier extrait de l'album *News Of The World*. Ce morceau est devenu très populaire dans le monde sportif — surtout au Football et au Cricket — et salue notamment nombre de remise de titres sportifs.

## Clip vidéo

Le clip de la chanson a été filmé lors d'un tournage vidéo spécial avec des membres du fan club au New London Theatre Centre le 7 octobre 1977 sous la direction de Derek Burbridge. Une autre version, qui commence en noir et blanc avant de se colorer en même temps que la batterie et les guitares, a été diffusée sur *Top of the Pops 2* et comprend des images alternées prises le même jour.

## Classements et certifications

### **Certifications**

**Liste des certifications pour *We Are The Champions / We Will Rock You***
 France
 Italie (FMI)
 Royaume-Uni

## Reprises

Durant le concert hommage *The Freddie Mercury Tribute* en 1992, la chanson est notamment interprétée par Liza Minnelli en clôture du concert.

Green Day a interprété la chanson au Reading Festival 2004 et au Live 8 en 2005.

En 2006, une reprise de Crazy Frog sort au moment de la coupe du monde de football de 2006, intitulée *We Are the Champions (Ding a Dang Dong)*.

Adam Lambert et Kris Allen ont interprété la chanson lors de la finale la 8e saison de *American Idol* le 20 mai 2009.

En 2011, Christina Aguilera, Cee Lo Green, Adam Levine & Blake Shelton chantent la chanson dans l'émission américaine *The Voice*.

En 2012, Katy Perry l'interprète lors du *Summertime Ball 2012* devant 80 000 personnes au stade de Wembley.

Durant leur tournée de 2014, *Monumentour*, Fall Out Boy chante brièvement la chanson pour introduire son titre *Save Rock and Roll*.

## Dans la culture populaire

La version originale de Queen a été utilisée dans plusieurs films, notamment dans *Les Tronches* (*Revenge of the Nerds*) (1984), *Les Petits champions* (*The Mighty Ducks*) (1992), *Les Petits champions 2* (*D2: The Mighty Ducks*) (1994), *The Big Tease* (1999), *Mickey les yeux bleus* (*Mickey Blue Eyes*) (1999), *High Fidelity* (2000), *Le Bon Numéro* (*Lucky Numbers*) (2000), *Match en famille* (*Kicking and Screaming*), (2005), *You Again* (2010). Une version de Robbie Williams, avec Queen, a été utilisée dans le film *Chevalier* (*A Knight's Tale*) en 2001.
Body Language

***Body Language*** est une chanson du groupe de rock britannique Queen, sorti en 1982. C'est le second single extrait de l'album *Hot Space*, sorti la même année. Recevant un accueil mitigé dans son pays d'origine, la chanson a cependant été beaucoup diffusée sur les radios américaines et a de ce fait eu un certain succès.

## Autour de la chanson

Poursuivant dans la veine funk-disco après l'énorme succès de *Another One Bites The Dust*, Freddie Mercury écrit ce titre sans y inclure de guitare, instrument pourtant à la base de tous leurs succès des années 1970 et véritable marque de fabrique de Queen. Les paroles sont assez suggestives et la musique est des plus sulfureuses, comme l'est également le clip.

La face B du single contient la chanson *Life is Real (Song For Lennon)*, chanson hommage à l'ex-Beatles Lennon, assassiné à New York en décembre 1980, plus d'un an avant la sortie de la chanson.

Lors du *Hot Space Tour*, la chanson n'a été jouée qu'aux États-Unis : le public anglais boudait l'orientation « dance » que prenait Queen alors que les américains en étaient plus fans.

## Clip

Le clip a été réalisé par Mike Hodges, et tourné au mois d'avril 1982. Source de nombreuses controverses à l'époque, les thèmes de ce clip paraissent aujourd'hui plutôt courant. Filmé à Toronto au Canada, il nous présente plusieurs danseurs et danseuses avec des tenues très suggestives, dans une ambiance plutôt chaude. Freddie Mercury, au contraire des autres membres de Queen, semblait particulièrement apprécier l'atmosphère qui régnait lors du tournage.

À cause de ces éléments, le clip a été interdit d'antenne aux États-Unis et, comme la plupart des autres clips des singles issus de *Hot Space*, il a été rarement diffusé à la télévision avant d'être enfin disponible sur le DVD *Greatest Video Hits 2*.

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal, chœurs, synthétiseur et boîte à rythmes
* Brian May : guitare électrique
* Roger Taylor : batterie électronique

## Utilisation

Les Foo Fighters utilisent la chanson dans *Hot Buns*, une vidéo promotionnelle de leur tournée pour l'album *Wasting Light* (2011), dans laquelle les membres du groupe dansent nus sous la douche. Le chanteur du groupe Dave Grohl explique ce choix car le morceau « sonne comme la bande originale d'un porno gay ».
Interstellar Overdrive

***Interstellar Overdrive*** est un morceau instrumental du groupe de rock psychédélique britannique Pink Floyd, qui apparaît en 1967 sur l'album *The Piper at the Gates of Dawn*. Avec ses 9 minutes 41, elle est le cinquième instrumental le plus long du groupe. La chanson est également la bande-annonce du film *Tonite Let's All Make Love in London*, qui est sorti la même année que l'album. Plusieurs versions de cette chanson sont présentes sur des albums pirates. Cette chanson est particulière : elle est improvisée et instrumentale, ce qui était une première pour un groupe rock.

On retrouve cette pièce notamment dans la bande sonore du film *Doctor Strange* sortie en 2016 de Marvel.

## Composition

La guitare fait l'ouverture de la chanson jusqu'à ce que le groupe joue le *riff*. Ce *riff* n'est qu'une improvisation. La chanson change souvent de *tempo*. Ce *riff* fut créé quand Peter Jenner, l'ancien manager de Pink Floyd, essaya de fredonner une chanson dont il ne pouvait pas se rappeler le nom (généralement identifiée comme la cover de "My Little Red Book" de Love). Syd Barrett a suivi le fredonnement de Jenner avec sa guitare et l'a utilisé comme base pour la mélodie principale d"Interstellar Overdrive".

## Les différentes versions

La version studio tirée de *The Piper at the Gates of Dawn* est celle que connaissent la plupart des auditeurs mais, cependant, d'autres versions studio et live existent. La version d'*Interstellar Overdrive* sur l'album a été enregistrée le 16 mars 1967, mais la première version enregistrée date de février 1967 et fut produite par Joe Boyd à l'occasion du film *Tonite Let's All Make Love in London*. Cette interprétation dure 16 minutes avec une approche plus cinétique. Il y a aussi quelques enregistrements pirates, avec et sans Barrett dans le groupe, qui montrent qu'ils improvisaient souvent et que chaque exécution était différente. La version d'une émission de télévision de la BBC, par exemple, est probablement supérieure à la version studio et présente une nouvelle section dans laquelle la mélodie du clavier électrique monte et dont les guitares sont "pickées" pour un effet presque démoniaque. Dans les versions de 1969 et 1970, David Gilmour jouait avec un bottleneck à la fin du morceau, dans un tempo plus lent que celui de Syd Barrett. Une version d"Interstellar Overdrive" a été enregistrée pendant l'album live *Ummagumma* mais n'y figure pas.

*Interstellar Overdrive* a été repris par de nombreux groupes dont Hawkwind, Camper Van Beethoven, Melvins, Pearl Jam, Teenage Fanclub et The Mars Volta.

## Personnel

* Syd Barrett - guitares
* Roger Waters - guitare basse
* Richard Wright - orgue, piano
* Nick Mason - batterie
Liar

Edition néo-zélandaise

***Liar*** est le second single du groupe britannique Queen, sorti en 1973, seulement aux États-Unis et en Thaïlande. Chanson écrite par Freddie Mercury en 1970, *Liar* est le second extrait du premier album du groupe, après Keep Yourself Alive, morceau de hard rock écrit par Brian May, qui n'a pas connu un grand succès à sa sortie. C’est dans cette chanson que l’on peut entendre un solo de basse joué par John Deacon. Ils attendront *Seven Seas of Rhye* et *Killer Queen*, parus tous deux en 1974, pour que le succès commercial soit au rendez-vous pour sa sortie.

## Liste des titres

**Single 7" (Royal Sound TKR 157)**

1. *Liar* (single edit) (Freddie Mercury) - 3:03
2. *Doing All Right* (Brian May, Tim Staffell) - 4:09

**Single 7" (Elektra E-45884)**

1. *Liar* (Freddie Mercury)
2. *Liar*

## Crédits

* Freddie Mercury : chant principal, chœurs et orgue Hammond
* Brian May : guitare électrique, acoustique et chœurs
* Roger Taylor : batterie, sonnaille et chœurs
* John Deacon : basse
Killer Queen

Pochette de l'édition néerlandaise du single

***Killer Queen*** est une chanson du groupe Queen parue sur l'album *Sheer Heart Attack*, comme single double face A avec *Flick of the Wrist* en 1974.

Écrite et composée par Freddie Mercury, la chanson connait un énorme succès à sa sortie en 45 tours, prenant la seconde place du classement britannique *UK Singles Chart* le 11 octobre 1974. Ce titre est l'un des déclencheurs de la carrière de Queen, après un premier album qui s'est peu vendu et un second qui, pour sa part, a apporté au groupe son premier succès commercial grâce notamment à la chanson *Seven Seas of Rhye*. En 2014, les lecteurs du magazine *Rolling Stone* la classent à la 9e place de leurs chansons préférées de Queen.

## Autour de la chanson

La chanson, selon Freddie Mercury, démontre que « même en étant de la haute, on peut être une pute. Cette chanson est sur une prostituée de luxe ». Il y cite notamment le nom de Marie-Antoinette, reine de France, dans la première strophe: « Let them eat cake, she says, just like Marie-Antoinette » (« Qu'ils mangent de la brioche, dit-elle, tout comme Marie-Antoinette », citation qui fait référence à l'épisode de la brioche : ayant appris que le peuple n'avait plus de pain, elle aurait répondu : « Qu'ils mangent de la brioche ! », mais cela a été invalidé par la postérité). Certains y voient un aveu caché de l'homosexualité de Freddie Mercury ; Eric Hall, attaché de presse d'EMI à l'époque de la sortie du single, a affirmé après la mort de Mercury que cette chanson lui a été dédiée pour avoir refusé les avances du chanteur. « Il m'a dit : J'ai écrit cette chanson pour toi, je suis la reine [*Queen* en anglais] et tu es le tueur [*killer*] parce que tu ne veux pas de moi ».

## Reprises

La chanson *Killer Queen* a été reprise par le groupe Arid dans la compilation *Glittering 2000*. En 2018, le groupe australien 5 Seconds of Summer en fait également une reprise.

## Dans la culture populaire

La chanson est utilisée dans une bande-annonce du film *Atomic Blonde* (2017).

Killer Queen est le nom du stand de Yoshikage Kira, antagoniste principal de la quatrième partie du manga *JoJo's Bizarre Adventure*. À noter que Killer Queen possède, sur son bras droit, *Sheer Heart Attack*, et, sur son bras gauche, *Bites The Dust*.

La chanson a été décortiquée, instrument par instrument, par la radio Angelena.
Barcelona (chanson)

***Barcelona*** est une chanson interprétée par Freddie Mercury et Montserrat Caballé, parue en single en octobre 1987, puis sur l'album du même nom l'année suivante.

## Historique

La chanson reflète l'amour de Mercury pour l'opéra avec ses notes aiguës et les voix d'opéra de Caballé, soutenue par un orchestre complet. Initialement publié en 1987, il a été l'un des plus grands hits de la carrière solo de Mercury, atteignant la huitième place dans les charts britanniques.

Mercury et Caballé devaient interpréter en duo le titre lors des Jeux olympiques de 1992 se déroulant à Barcelone dont il est l'hymne, mais en raison du décès prématuré du chanteur, en novembre 1991, un enregistrement du titre fut diffusé pendant un récit de voyage de la ville lors de la cérémonie d'ouverture.

Peu de temps après la fin des Jeux, le single est réédité et parvient notamment à se classer sixième au Top 50, deuxième au UK Singles Chart, parvenant à faire mieux que sa sortie initiale.

## Classements hebdomadaires

 Irlande (IRMA)
 Pays-Bas (Single Top 100)
 Royaume-Uni (UK Singles Chart)
 Suède (Sverigetopplistan)

## Performances live

La chanson est interprétée pour la première fois en live le 29 mai 1987 dans la discothèque Ku Klub, désormais Privilege à Ibiza. L'apparition suivante de Mercury et Caballé sur scène a lieu au festival La Nit de Barcelone, le 8 octobre 1988, date de l'arrivée de la flamme olympique de Séoul. Pour l'occasion, 3 chansons sont interprétées : *Barcelona*, *How Can I Go On* et *The Golden Boy*. il s'agit de la dernière performance en direct de Mercury, qui décéde 3 ans plus tard. Enfin, la chanson est interprétée par Caballé seule lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 1992 et lors de la finale de Ligue des champions de l'UEFA 1998-1999 à Barcelone au Camp Nou.
Teo Torriatte (Let Us Cling Together)

Pochette du single

***Teo Torriatte (Let Us Cling Together)*** (手をとりあって, *Te o Toriatte*) est une chanson du groupe de rock  britannique Queen, sortie en single en 1977 uniquement au Japon. Il s'agit du troisième extrait de l'album *A Day At The Races*, sorti en 1976. Écrite par le guitariste Brian May, cette chanson clôture l'album.

La chanson contient deux refrains chantés entièrement en japonais, et un single, exclusivement vendu au Japon, a atteint la 49e place des classements japonais.

## Historique

Brian May a inclus dans cette chanson d'amour des paroles en japonais, traduction de la partie du refrain en anglais, afin de remercier de leur accueil les fans japonais du groupe lors de sa précédente tournée.