Palos

Molti sono gli stili del cante flamenco: essi si differenziano tra loro per compàs, letras e luoghi di origine e sono detti palos. All’interno di uno stesso palo si possono trovare ulteriori distinzioni dovute a un semplice cambio di tono della chitarra o a una peculiare esecuzione di un cantaro o dalla forma interpretativa caratteristica di una zona. Un cantaro che canta bene la maggior parte dei palos è detto enciclopedico: questa figura incuteva un gran rispetto nell’ambiente flamenco, infatti un cantaro dotato era considerato il custode di un dono divino. Nel panorama flamenco sono pochi gli artisti a cui è stato riconosciuto questo privilegio e a cui gli aficionados davano il titolo d’onore di “Don”: Antonio Chacòn, Antonio Maizena e Ramòn Montoya.

I palos sono stati classificati e catalogati secondo varie teorie. I flamencologi hanno dato diverse classificazioni dei cantes, sulla base di criteri sociali o etnici, musicali, geografici… Ricardo Molina e Antonio Maizena in Mundo y Formas del Cante Flamenco, considerato per molti anni la bibbia del flamenco, individuano quattro gruppi:Cantes flamencos bàsicos: include la tonà, la siguiriya, la solèa e il tango flamenco. Questo gruppo viene classificato come gitano.

I flamencologi hanno individuato diverse differenziazioni dei *cantes*, valutandoli sulla base di criteri etnici, sociali, musicali e geografici. In gergo sono chiamati *palos*, e ne esistono 4 diversi gruppi.

1. **Cantes flamencos básicos** (Canti Flamenco basici); questo gruppo include la tonà, la siguiriya, la soleà e il tango flamenco.
2. **Cantes flamencos emparentados con los básicos o influidos por ellos** (Canti Flamenco imparentanti o influenzati dai canti basici); questo gruppo include la siguiriya (liviana e serrana), con la soleá (polo, buleria, caña, alboreá e romance), cantes influenzati dalla soleá (cantiñas gitane, alegria, romeras, mirabras, caracoles) e canti imparentanti con la toná, come la saetas.
3. **Cantes flamencos derivados del fandango andaluz** (Canti Flamenco derivati dal fandango andaluso); questo gruppo comprende i fandangos locali (Huelva, Alosno, Valverde) e i canti di levante e di malaga (taranto, taranta, cartagenera, minera, granaina, jabera e malagueña).
4. **Cantes folklóricos aflamencados** (Canti popolari del flamenco); in questo gruppo rientrano i canti che hanno origine dal folclore andaluso, (peteneras, sevillanas, nanas, villancicos, campanilleros, bambas, trilleras, pajaronas, temporeras, marianas), i canti dal folclore galiziano e asturiano (farruca e garrotìn) e i canti di origine ispanoamericana (guajiras, colombias, habaneras, milongas, vidalitas e rumbas).

## I palos del flamenco

Il flamenco non è il nome con cui si indica una danza, ma un complesso e vario stile musicale che nasce come cante. Attraverso questa forma si può suddividere in tipologie diverse (palos) che si distinguono e differenziano per ritmo (compàs), tonalità e luogo di origine. I diversi palos, a loro volta, possono essere suddivisi in stili (estilos) spesso legati al nome di un particolare creatore. I palos sono più di cinquanta, sono state fatte diverse classificazioni secondo criteri non solo musicali, ma anche sociali e geografici. Noi adottiamo la classificazione classica: 1) canti flamenchi basici o primitivi 2) canti flamenchi derivati I canti flamenchi derivati, a loro volta, si dividono in: a) canti derivati direttamente dai primitivi b) canti della famiglia del fandango andaluso c) canti di derivazione folklorica.

## I principali palos del flamenco

Alboreá: cante delle nozze gitane, che conserva ancora il suo carattere privato: la tradizione, o la superstizione secondo alcuni, ne vietano la diffusione in pubblico.

Alegría: cante e baile originario della zona di Cadice. Adattamento della Jota di Cadiz cantata durante la guerra d'indipendenza, in tono di cantiña. Compàs in 12 tempi.

Bambera:cante di origine folklorica, in seguito aflamencato. Creato come cante de columpio, cioè dell'altalena, cantato mentre venivano dondolati i bambini, venne inserito nel repertorio flamenco da una famosa cantaora che adattó il testo al compás di soleá.

Buleria: discende direttamente dalla soleá. Canto per il baile, la parola deriva dal castigliano burleria e ha, infatti, carattere scherzoso ed allegro. Ne esistono molti stili. Secondo alcuni flamencologi è stata creata dai gitani di Jerez, altri la considerano nata a Cadice come parte finale dell'alegrías e chiamata chufla. In seguito se ne distaccó per diventare buleria. Compàs in 12 tempi.

Cantiña: nome di una serie di cantes originari di Cadice, di cui fanno parte alegria, romera, mirabrás, caracoles. Compàs in 12 tempi.

Fandango: forma musicale diffusa in Spagna secoli prima dell'avvento del flamenco, ha avuto in ogni regione un nome diverso. Nato in origine come cante per accompagnare il ballo che anticamente si eseguiva in coppia. Diffusissimo in Andalusia, è una forma di cante della cui famiglia fanno parte la malagueña, la rondeña e la granaína.

Farruca: cante aflamencato di derivazione folklorica asturiana, Farruco,appunto, era il termine con cui gli andalusi chiamavano gli emigranti galiziani. Attualmente è piú diffuso come baile prevalentemente maschile. Garrotín: cante di derivazione folklorica asturiana, di tipo festero con compás binario stile tango.

Guajira: cante cosiddetto di ida y vuelta, letteralmente andata e ritorno, cioè fa parte di quei canti di derivazione ispano-americana. Originario di Cuba, così come si evince dai testi, quasi sempre ballato dalle donne con abanico (ventaglio).

Martinete: cante la cui origine pare risalga al canto del fabbro nella fragua (fucina) accompagnato dal battito ritmico del martello (martinete). Canto senza accompagnamento della chitarra.

Petenera: cante la cui origine pare risalga ad una cantaora di Cadice chiamata "La Petenera". Baile femminile, talvolta ballato con un mantón (scialle) sulla testa.

Romera: baile e cante della famiglia della cantiña, simile all'alegrías, ma con diversa tonalitá.

Saeta: canto popolare diffuso in tutta la Spagna, eseguito per accompagnare le processioni della Settimana Santa, senza accompagnamento.

Sevillana: cante e ballo di evidente derivazione folklorica aflamencato, originario di Siviglia, ballato in coppia, conosce diversi stili (Bolera, Corralera, Rociera). Pare fosse, in origine, una seguidilla manchega, modificata nella zona di Siviglia. Tempo ternario.

Siguiriya: “Cantare por siguiriya é fondamentale per il buon cantaor flamenco” (Manuel Rìos Ruiz “Introducción al cante flamenco”). Una delle forme basiche del cante flamenco. Forte, drammatico, ha diversi stili, creati dai vari cantaores che la hanno eseguita, accomunati tutti dalla stessa tragicità. La siguiriya altro non è che “una incancellabile testimonianza artistica di un popolo che riassume in un grido la sua malconcia vita”. (J.M. Caballero Bonald). Etimologicamente la parola deriva dalla seguidilla castellana. L'adattamento al baile è piuttosto recente e si deve a Vicente Escudero nel 1940. Compás in 12 tempi.

Soleá: la Madre di tutti i cantes. Risale ai primi anni del XIX come accompagnamento al baile por jaleo, geograficamente i diversi stili furono creati ad Alcalà, Triana, Utrera, Lebrija e Jerez. Il baile por soleà, se ben eseguito, ha un grande potere emozionale. Compás in 12 tempi.

Soleá por buleria: è una variazione del cante por soleà, ritmicamente più marcato, avvicinandosi così alla buleria.

Tango: cante festero gitano, anche se alcuni flamencologi lo hanno considerato un cante di ida y vuelta (andata e ritorno), cioè di origine ispano-americana. Ha diversi stili, a seconda della zona geografica di provenienza. Tempo binario.

Tanguillo: cante del Carnevale di Cadice. Festoso ed allegro, è molto interessante ritmicamente: è un evidente caso di poliritmia, in cui tempi binari e ternari (6/8, ¾ e 2/4) si combinano, tanto da aver ispirato famosi chitarristi, uno fra tutti Paco De Lucia.

Taranta: cante di Levante, o de las minas (miniere). Deriva dal fandango, non è ballato, perchè l'accompagnamento della chitarra segue il cante e non ha una ritmica marcata.

Taranto: variazione della taranta, in cui l'accompagnamento della chitarra segue il compás e pertanto può essere ballato. Tempo binario.

Tiento: pare nato dal cante festero por tango, che per essere reso più adatto ad essere cantato venne reso più lento e solenne, per essere cantato. Stile piuttosto giovane termina por tango. Baile espressivo ed imponente.

Toná: punto di partenza del flamenco, primo cante intimo senza accompagnamento, in cui si cantava il dolore, la morte, il carcere, tutti temi della miserabile vita dei gitani. Della famiglia della toná fanno parte martinete, debla, carcelera.

## Palo

Nell'ambiente del flamenco, il **palo** è il nome tradizionalmente dato alle differenti forme musicali che costituiscono la sua eredità musicale. Ogni *palo* è caratterizzato da una varietà di aspetti musicali come i pattern ritmici, il suo modo, i caratteristici motivi, o il tipo di stanza usata per il testo, e comprende una serie di melodie tradizionali o canzoni, generalmente dette *estilos* (stili) nel gergo flamenco. Il significato di *estilo* qui non ha niente a che fare con il comune significato di "stile", come una serie di caratteristiche che definiscono un periodo musicale, una moda, un genere, o la particolare maniera di una artista: esso si riferisce a una particolare composizione o canzone che fu creata nel passato, o anonimamente o attribuita a un particolare cantante, e fu sviluppata da generazioni di cantanti. Canzoni nuovamente composte, non tradizionali o seguenti una forma generica di *palo* sono di solito anch'esse chiamate con lo stesso nome *palo*.

Il concetto di *palo* non deve essere inteso come una rigida categoria musicale. Esso è piuttosto un popolare e qualche volta inconsistente modo di classificare canzoni secondo caratteristiche similari. Per esempio, per determinare se una canzone appartenga a un *palo* detto Bulerías, solo il ritmo viene preso in considerazione, non il suo modo o stanza. I Fandangos, d'altra parte, includono una varietà di forme in 3/4 o 6/8, ma più tardi esso svilupperà forme "libere" (vale a dire, senza un ritmo determinato). Molti *palos* includono dozzine di canzoni tradizionali, mentre altre come la serrana soltanto una. Un altro esempio interessante è quello del polo e della caña: essi sono quasi identici e si classificherebbero infatti come variazioni della stessa canzone, ma la tradizione le ha classificate come differenti palos.

## Classificazione dei Palos

I *Palos* sono stati categorizzati in modi diversi, ma il più usuale prende in considerazione una varietà di caratteristiche come ritmo, modo e origine. Questa scelta di caratteristiche non è necessariamente consistente. Secondo la loro tradizionale origine, essi sono spesso classificati secondo uno schema arboreo, di solito in modo non propriamente scientifico .

## Cantes a palo secco ( a cappella)

Da qualche teoria proposta da Demófilo o Molina e Mairena i Cantes a palo seco (a cappella) rappresentano l'origine del resto delle canzoni flamenco, e sono certamente tra le più vecchie forme musicali documentate del flamenco. Esse contengono *palos* come le tonás e martinetes. La debla e le carceleras, anche classificate come *palos*, sono infatti varietà delle Martinetes. Essi sono tradizionalmente considerati di origine Gitana. La trilla è una forma di *cante a palo seco*, che trae origine dalle canzoni tradizionalmente cantate dai contadini durante il loro lavoro (*trilla* significa *trebbiatura*). Un altro importante *palo* di questo tipo è la Saeta, riservata alle processioni della Settimana Santa. Alcuni artisti del moderno flamenco hanno anche espresso questi stili con accompagnamento strumentale, una pratica che è dileggiata dal pubblico purista. Ad ogni modo, viene frequentemente dichiarato che altri *palos*, che sono ora suonati con accompagnamento, furono anche suonati *a cappella* nel passato. Quando le martinetes sono eseguite come sostegno musicale per la danza, sono normalmente accompagnate da un tipo di percussioni della siguiriya, spesso usando martello e incudine per evocare la loro ipotetica origine come *cantes de fragua* (canzoni dei fabbri).

## Cantes legati alla soleà

Questo gruppo comprende tutte le canzoni suonate con il ritmo della soleá, che segue il seguente modello ritmico:

Il gruppo normalmente include i seguenti palos: soleá, bulerías por soleá (anche chiamate *Soleá por bulería*), il gruppo delle cantiñas (incluse alegrías, romeras, caracoles, mirabrás ed altre cantiñas), bulerías, caña e polo. Molte di loro sono state tradizionalmente considerate di origine gitana.

Le bulerías sono un caso particolare di questo gruppo, non essendo vincolato al tipico schema della soleá a 12 beat, ma può anche incorporare sezioni di 6 e 3 *beat*. I palos caña e polo comprendono solo una canzone ciascuna, essendo molto simili. Essi sono classificati proprio in questo gruppo per il loro accompagnamento, ma la melodia delle canzoni non è veramente relazionata alle canzoni della soleá.

La classificazione delle bulerías por soleá è problematica. Esse possono essere considerate proprio come un modo di suonare la soleá con un ritmo regolare (invece del solito rubato che spesso si sente nella soleá). Per questa ragione, esso è spesso chiamato "soleá al golpe" (letteralmente, "soleá al colpo"). Altre volte, si usa classificare un sottoinsieme di canzoni tradizionali nel ritmo della soleá.

Il cosiddetto fandango por soleá è solo un normale fandango dove il suo tradizionale accompagnamento con chitarra è stato rimpiazzato da uno tipico per soleá (con il necessario adattamento del ritmo della canzone). Normalmente è classificato nel gruppo dei fandangos.

## Cantes derivati dai fandangos

I fandangos, con molte differenti varietà regionali, furono delle danze folcloriche molto popolari in vaste aree della Spagna e dell'America latina durante il secolo XVIII. Essi furono adottati da tanti musicisti classici come Antonio Soler o Boccherini come basi per le loro composizioni. Sebbene oggigiorno sono spesso suonati come cantes libres, essi furono originariamente cantati e suonati come supporto del ballo omonimo. Quando è suonato con un ritmo regolare, essi seguono un tempo di 3/4 o 6/8. Alla fine del secolo XIX essi trascendono l'ambiente folklorico per diventare di diritto un palo del flamenco. Il gruppo dei fandangos è normalmente sottoclassificato come segue:

* Fandangos di Huelva. Gli stili più tradizionali sono ritmici, ma fin dall'inizio del XX secolo essi sono stati interpretati come cantes libres. Molte creazioni personali di cantanti, chiamati *Fandangos personales*, sono basati su queste varietà di fandango. La diversificazione dei locali fandangos tradizionali della provincia di Huelva è enorme, ma la città di Huelva e quella di Alosno sono state in special modo prolifiche.
* Fandangos orientali. Originari dell'est dell'Andalusia e della Murcia. Questo sottogruppo è inoltre classificato come:
	+ Fandangos abandolaos. Suonati con un tempo regolare di 3/4. Essi includono verdiales, jaberas, rondeñas, fandangos de lucena, antiche malagueñas e altri *palos*.
	+ Cantes libres (con nessun regolare modello ritmico). Questa categoria include le moderne malagueñas, tarantas, cartageneras, cantes de madrugá, minera, murciana, levantica, granaína e "media granaína".
* Fandangos personales. Ogni fandango che non rientra nella tradizione, creati da cantanti più recenti. *Fandangos personales* erano le canzoni predominanti del flamenco tra gli anni 30 e 50 del XX secolo, e furono più tardi disapprovate dai puristi.

## Cantes legati ai tangos

Il gruppo dei tangos includono molte forme del flamenco con *beat* inseriti nella misura di 4/4. Essi comprendono tangos, tientos, farruca, garrotín e rumba e tanguillos, più altri palos rari come le marianas. I tientos più lenti, sono forme molto sincopate dei tangos che richiamano il ritmo delle habaneras. Molte melodie tradizionali possono essere suonate sia col tango che con i ritmi del tiento e, abbastanza spesso, i cantanti iniziano con una suite di tientos completandoli con una o più stanze con il ritmo del tango. La farruca e il garrotín erano canzoni folkloriche originarie probabilmente delle Asturie e Catalogna, importate poi dall'Andalusia, dove acquisirono la fisionomia tipica del flamenco.

## Cantes de ida y vuelta ( legati all'ispano-America)

L'espressione spagnola ida y vuelta viene usata per riferirsi a un "viaggio di andata e ritorno". I *palos* classificati in questo gruppo si suppone siano stati esportati dalla Spagna al Nuovo Mondo e in modo particolare a Cuba, dove avrebbero acquisito influenze indiane e negre, per poi essere nuovamente reimportate in Andalusia col ritorno dei suoi emigranti. Questi *palos* includono guajiras, vidalitas, milongas, e colombianas.

## Altri palos

I cantanti di flamenco spesso cantano diversi tipi di canzoni folcloriche, dando loro caratteristiche tipiche del flamenco. Spesso molte di queste canzoni non vengono considerate, nella fattisopecie, come flamenco, sebbene siano state da lungo tempo incorporate nel loro repertorio (dagli artisti del flamenco). Esse includono *palos* come sevillanas, nanas ("ninnananne"), bambera, zambras, zorongo o campanilleros.

## **L'Alegrìas**

**L'Alegrìas** è un canto nato all'epoca dei cafè cantares per accompagnare il ballo. Sviluppatasi a Cadice, deriva dalla soleares coniugata con la jota. La struttura ritmica è la stessa della soleà (12/8), ma il tempo è allegro, invece che lento, determinando un'espressività giocosa. L'alegrìas è caratterizzata da una particolare "apertura" del canto, basata sull'intonazione di coppie bisillabe combinate e ripetute:*tirititràn, tran tran tran…*

## **La Bulerìas**

**La Bulerìas** è derivazione briosa della soleà della quale condivide la stessa struttura ritmica (12/8), ma su un tempo veloce. Di fatto, la bulerìa, pur essendo oggi un genere indipendente, costituisce il crescendo finale del canto della soleà. La bulerìa, canto ritmico per eccellenza, è quella che più degli altri ammette il raddoppiamento sincopato delle palmas e l'intervento dello jaleo.

## **Il Caracoles**

**Il Caracoles** è un Canto nato per accompagnare il ballo. Prende nome dalla parola caracol (conchiglia). La struttura ritmica delle caracoles, è uguale a quella dell'alegrìas. è un ballo soprattutto femminile, basandosi su movimenti ondulatori e su punteados. I testi sono avvolte piccanti e nel ritornello ripetuta la parola caracoles.

## **Il Fandangos**

**Il Fandangos** è un cante con strofa di 4 o 5 versi ottonari che si possono trasformare in 6 mediante la ripetizione di uno di loro il cui nome coincide con quello del baile che lo accompagna. Benchè in origine fosse un cante da ballare, adesso è diventato prevalentemente da ascoltare (*cante para escuchar)*.

## **La Farruca**

**La Farruca** è un Cante Afflamencado di origine Galiziana. Deriva dal termine Farruco usato dagli andalusi per indicare gli emigranti galiziani e asturiani. La definitiva trasformazione flamenca si attribuisce al cantaro El Loli seguito da Manuel Torre all’inizio del nostro secolo. Attualmente si usa come cante di accompagnamento al baile dello stesso nome. Il baile è particolarmente adatto all’uomo, con un ritmo cadenzato e malinconico la cui maggiore difficoltà si incontra nelle tecnica di alcuni passi peculiari. È stato creato dal bailaor Faico accompagnato dal chitarrista Ramòn Montoya. È più interessante come baile che come cante.

## Il **Garrotìn**

Il **Garrotìn** è un Cante di tipo estero, con ritmo di tango, le cui letras sono semplici e simpatiche. Probabilmente il suo nome deriva da garrotiada, momento della mietitura in cui si batteva il grano per separare i chicchi con un bastone robusto di nome garrote. Non è di origine Andalusa, ma asturiana, che passato in Catalogna fu assimilato e rinnovato dai gitani catalani. Fu molto popolare agli inizi del nostro secolo e negli anni Sessanta. Il ballo che lo accompagna ha lo stesso nome.

## **Rumba**

La parola **Rumba** è un termine onomatopeico (rumb) che indica rumore. Canto folklorico di provenienza ispano-americana. Il compàs in 4/4 brioso e sincopato, adatto al ballo, fa sì che essa sia tra i cantes festeros quello maggiormente impiegato nelle feste gitane, insieme alla bulerìa.

## **La Seguiriyas**

**La Seguiriyas** è un Cante di 4 versi, i primi due e l’ultimo generalmente senari ed il terzo endecasillabo. Non ha niente a che vedere con la Seguidilla tradizionale. E’ un cante drammatico, forte, oscuro, di essenza jonda.B:Canto di creazione gitana, è uno degli stili fondamentali del cante jondo, la cui apparizione risale alla fine del Settecento. Canto altamente drammatico e interiorizzato, con andamento musicale lento e linea melodica discendente, abbraccia temi quali la morte, la limitatezza della vita umana, la sofferenza, l'amore.

## **Soleares**

**Soleares**, da soledad (solitudine). Ballo prevalentemente femminile. Si basa su un ritmo di 12/8 e su un tempo lento. Si caratterizza per la sua cosiddetta cadenza andalusa, costituita dalla linea melodica discendente, e per l'espressività seria e profonda. I testi hanno un carattere essenzialmente lirico, piuttosto che narrativo, con tematiche molto ampie: abbracciano contenuti universali, come l'amore, la morte, la limitatezza della vita umana e la sofferenza.

## **Tangos**

Il cante por **Tangos** è un'espressione vivace e provocante, nasce per accompagnare il ballo nella fase primitiva del Flamenco. Cante derivato dalla tradizione gitana, ma di importanti radici jonde e pieno di primitivismo.

## **Il** **Tientos**

**Il** **Tientos** è un cante giovane che ha cominciato a diffondersi agli inizi del nostro secolo. È in stretta relazione con il tango, ha lo stesso compàs con ritmo più lento. Originario della città di Cadice dove si chiamava tango-tiento, cioè tango lento, a Siviglia perde questa denominazione conservando il termine di tiento. È un baile maestoso che può essere interpretato da ambo i sessi, anche se si addice particolarmente alla donna.

## **Lo** **Zapateado**

**Lo** **Zapateado** è un ballo spagnolo già conosciuto nel Cinquecento, aggraziato e vivace. Viene assorbito verso la metà del Cinquecento dal repertorio coreutico flamenco, che lo converte in ballo virtuoso, di competenza maschile, tutto basato sulle sequenze ritmiche di passi percussivi, con limitato uso delle braccia. Tale ballo costituisce probabilmente il ponte tra la tradizione coreutica folkorica e quella flamenca vera e propria. A partire dagli anni venti del Novecento questo ballo viene eseguito anche dalle donne, che per l'occasione si vestono da uomo.