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Desmundo: O filme

Desmundo relata o triste casamento de Oribela, uma virgem portuguesa que fora enviada ao Brasil com outras virgens para se casarem com primeiros colonizadores da terra; sua jornada de se ver livre de tal união e seu romance com Ximeno, um jovem comerciante português.

Ao final do século XVI, a rainha de Portugal envia aos colonizadores do território brasileiro belas jovens com as quais os mesmos iriam se casar com o consentimento e a aprovação da Igreja. Amedrontadas, mas ainda sim submissas ao casamento que lhes fora imposto, as jovens são entregues a seus maridos com exceção de Oribela, que "se rebela a seu primeiro marido" e então se vê obrigada a se casar com um dos homens mais odiados da vila local, Francisco. Desencadeando assim uma relação de violência e opressão.

Com cenas fortes de violência física e sexual, *Desmundo* retrata o violento processo de colonização. Onde os habitantes da terra e os indivíduos considerados inferiores aos colonos, como as virgens portuguesas, eram submetidos a hostilidade de "homens civilizados" mediados pelo poder divino exercido pela Igreja da época.

O filme, ainda que com seus ápices em suas cenas de violência, fuga e paixão, é monótono e pode ser facilmente previsto: a resistência de Oribela, a paixão secreta e perigosa com Ximeno e a soberania de Francisco. Tornando a obra cansativa, mas ainda sim rica culturalmente.

Com a direção de Alain Fresnot. possui o elenco constituídos por importantes atores da dramaturgia nacional, como Simone Spoladore, Osmar Prado e Caco Ciocler . Alain Fresnot, cineasta e produtor francês que se mudou para São Paulo aos 8 anos, foi vice-presidente da Associação Paulista de Cineastas e presidente da Comissão Estadual de Cinema de SP, e "Desmundo" é o 1º filme em ele que trabalha juntamente com Caco Ciocler. O longa foi premiado por sua produção em diversos festivais cinematográficos e por parte de seu elenco.
O.o.l.d.c

"Olhai os lírios do campo" é uma obra de Érico Veríssimo, escrito no ano de 1938. Esse romance urbano tem o titulo baseado num trecho do sermão da montanha, também conhecido por Olhai os lírios do campo.

Trata-se da história de Eugênio, um menino de família humilde e pobre, que por esse motivo sente vergonha da própria família. Saindo de sua propriedade rural, Eugênio faz uma longa viagem de três horas, por causa de um imprevisto que acontecera com Olivia, seu antigo amor. Nessa viagem seu passado vem a tona na sua mente, fazendo com que ele relembrasse os bons e os maus acontecimentos. Na sua formatura de medicina na faculdade ele conhece uma menina chamada Olívia, que rapidamente vira seu grande amor. Olívia recebe uma proposta temporária de trabalho e vai embora, mas antes de ir, se despede de Eugênio, passando a noite juntos. Com a saída de Olívia, Eugênio conhece Eunice, filha de um grande e rico

empresário, então ele noiva e se casa, pois queria crescer socialmente. Quando Olívia volta, ela lhe apresenta a sua filha, Anamaria. O seu casamento com Eunice entrara em corrosão, fazendo com que ele pensasse em assumir Olívia e Anamaria. Já era tarde de mais, pois Olívia morrera. Com a morte de Olívia, Eugênio começou a ter outra visão da vida, começando a atender pobres juntamente com Dr. Seixas.

Esse livro é uma obra muito boa, que nos faz refletir sobre um aspecto muito presente na sociedade, o respeito com as pessoas que muitas vezes não tem dinheiro para comprar o que desejam. O bullying esta presente desde muito tempo e, assim como acontecia com Eugênio na infância acontece hoje em dia.

O livro traz várias reflexões e críticas sobre a sociedade da época, como já foi retratado, fazendo assim este livro ser trabalho em escolas, principalmente as de nível médio. Com isso ele é recomendado para todos os públicos, por além de trazer conhecimento da sociedade traz reflexões de fatos da vida humana.

Devido ao seu enredo enlouquecedor,  ele é recomendado para todas as idades  por possuir um conteúdo que engrandece a alma e a experiência de vida do leitor. Este livro vem sendo bastante trabalho nas  escolas , principalmente nas de ensino médio, devido a toda genialidade do autor Érico Veríssimo, que nos propõe olhar para a vida de uma forma diferente que estamos acostumados que é um olhar capitalista, encontrar valor nas coisas simples também é viver.
""MORTE E VIDA SEVERINA""

## Morte e Vida Severina: A Identidade Cultural de um Nordestino

Severino é um nome muito comum no Nordeste, por isto, João Cabral de Melo Neto o usou para generalizar todos retirantes nordestinos. Severino é só mais um que sai do Sertão em retiro para o litoral, do tórrido para a Mata Atlântica, verde e fértil. E assim os Severinos pensam e passam, do Sertão para o Agreste, também seco nesta época, mas não tanto como o sertão, chegando à região onde estaria a Mata Atlântica. Ele encontra o verde da cana e as usinas que exploram os retirantes em trabalhos desonráveis, portanto, além do verde, o cabra não viu muita diferença de sofrimento entre o ser da seca e o boia fria, portanto segue sua caminhada até chegar ao Recife. Acocóra-se para descansar no Cemitério de Santo Amaro, onde hoje é a Av. Mário Mello, e vê os coveiros conversarem sobre a desigualdade de riqueza existentes nas grandes cidades, cheia de belas casas e Edifícios em contraste com as grandes favelas das margens dos rios e que se adentram pelos mangues.

Pensativo, ele para numa das pontes que corta a cidade e, por um momento, pensa em suicidar-se pulando da ponte e morrendo na água (leito mais desejado) quando encontra Mestre Carpina e que com ele puxa uma prosa. Então ele diz qual era seu intuito. Mestre Carpina lhe chama de fraco e que a sina deles é aquela mesma: viver do que tira da lama: sururu, carangueijo, massunim, mas que mesmo assim dá para viver. É no momento que chega a Mestre Carpina a notícia de que mais um filho lhe é nascido, e como o Livro Morte e Vida Severina é um auto de natal, a nova criança nascida é a esperança de uma nova vida - e a beleza desta nova vida está na pequena probabilidade de que esta vida nova deixe de ser uma vida Severina, mas mesmo assim vale a pena ser vivida: nem que seja uma nova vida severina. Trocar o sujo da lama dos mangues pela graxa da engrenagem das fábricas, eis a nova vida Severina. Que ainda assim mesmo, cantam alegres as mulheres nos alagados casebres a beleza da vida severina a ser defendida.
Resenha: Barra 68 - Sem perder a ternura

**Ficha Técnica:**

**Gênero:** Documentário

**Direção:** Vladimir Carvalho

**Roteiro:** Vladimir Carvalho

**Elenco:** Othon Bastos

**Fotografia:** André Luís da Cunha

**Trilha Sonora:** Luiz Marçal, Marcus Vinícius

**Duração:** 80 min.

**Ano:** 2000

**País:** Brasil

"Barra 68", documentário brasileiro feito em 2000, retrata a decadência da UnB e o sofrimento dos estudantes brasilienses, que chegou ao ápice em 1968. Dirigido por Vladimir Carvalho, se tornou em uma das cinematografias mais relevantes sobre a ditadura militar brasileira. Esse filme nasceu com a declaração de Darcy Ribeiro, que tinha como sonho construir uma universidade completamente moderna e diferenciada. Sonho esse que foi interrompido pela era ditatorial.

A UnB nasceu para ser uma universidade autônoma, com pensamentos originais e críticos. Infelizmente ela nasceu em 1962, dois anos antes do Golpe Militar e seis anos antes do AI-5, que arrasou qualquer direito civil e individual que existia até a época. Minou o futuro de qualquer geração que existia até aquele tempo (e as futuras, como o filme pode comprovar).

A universidade não sofreu como as outras instituições durante a ditadura. Não, ela foi uma das que mais sofreram. Sendo invadida pelos militares desde o começo, fez com que quase 90% dos professores se demitissem como uma forma de protesto coletivo. Além disso, muitos estudantes foram presos e humilhados, sendo aprisionado em quadras de basquete e no Teatro Nacional. A crise na UnB fora tão forte que ela se tornaria uma das principais responsáveis pela implementação do AI-5. No filme é mostrado também como a UnB se fortaleceu como ensino público, mas que perdeu todo seu ideal de criação, deixando de ser a tal universidade moderna que ela tinha potencial de ser.

O documentário também conta com registros de imagens e sons feitos na época, raros no dia de hoje. Certa parte foi encenada para chamar mais a atenção do espectador, mas apenas os registros e depoimentos das pessoas que viveram o momento já são mais que suficientes. É uma grande obra para o cinema Brasileiro. Uma obra que fala criticamente, mostrando todos os podres abertamente, mas sem acusar. Assim como devia ter sido a universidade desde que ela nascera.

Como destacado, esse belo documentário traz uma quantidade historia vasta, visto assim sendo recomendado para todos os amantes da matéria da ditadura no Brasil.
A obstinada

Direção :Jayme Moniardim

Gênero :Drama Biográfico

Ano de lançamento :2004

Idioma :Português

         O filme nos conta uma história real que ocorreu em meados do século XX,contexto histórico mundial das atrocidades do nazi-facismo e da disputa política entre comunistas e capitalistas,a história de Olga Benário (Camila Morgado),uma jovem militante comunista e judia,nasceu em Munique, é filha de Eugénie Gutmann Benário(Eliane Giardini) e Leo Benário (Luis Melo) membros da classe média alemã.

         Olga abandou sua futura vida de dama de costumes tradicionais da época para lutar pelos ideais que ela acreditava quando se mudou para Moscou(Capital da antiga União Soviética),onde recebeu treinamento militar e a missão de acompanhar Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler) , capitão do Exército Brasileiro e líder tenentista convertido ao comunismo,ao Brasil.A viajem até a república de Vargas foi marcada pelo planejamento da Intentona Comunista(uma rebelião que tinha por objetivo derrubar o então presidente do Brasil) e pelo vínculo amoroso entre Olga e Prestes.Após desembarcarem em terras brasileiras,o novo casal terá de enfrentar muitos impasses para realizar suas pretensões políticas e pessoais.

         O  drama foi coproduzido pela Globo Filmes,por isso a participação de atores globais,que nos faz associá-lo a uma típica novela das nove,onde há mocinhos e vilões.Nos quesitos técnicos,a fotografia ganhou um ponto positivo.Mas o roteiro deixou a desejar,a trama focou no relacionamento amoroso entre os protagonistas,essa era a intenção,certo,mas a produção deixou de lado e não mostrou a circunstância das relações socias que fez Olga lutar e se tornar comunista.E por fim,poderiam ter explorado mais o facismo do regime de Getúlio Vargas,o lados negativos e positivos,assim,deixaria claro as distintas opiniões da população brasileira.
Barra-68 2.0

"Barra 68" é um documentário escrito e dirigido por Vladimir Carvalho em 2001.

O documentário de Vladimir Carvalho relata a luta de Darcy Ribeiro no início

dos anos 1960 para criar e implantar a Universidade de Brasília e as repetidas agressões sofridas pela UnB, desde o golpe militar de 1964 até os acontecimentos de 1968. Cerca de 500 pessoas entre alunos e professores ficaram presas na quadra da universidade. O que mais chama a atenção é as imagens e filmagens antigas que foram colocadas para dar um ar de realidade e sensação do que é presenciar uma coisa dessas e viver por alguns minutos uma coisa terrível que foi a invasão dos militares na Universidade de Brasília.

É um documentário muito importante, pois nos faz viver como foi a invasão dos militares na Universidade de Brasília.
Resenha 5x favela;Agora por nós mesmos

FICHA TÉCNICA:

Produção:Carlos Diegues, Renata Almeida Magalhães

Produção executiva:Tereza Gonzales

Direção de arte:Pedro Paulo e Rafael Cabeça

Direção fotográfica:Alexandre Ramos

Música:Guto Graça Mello

Edição:Quito Ribeiro

Roteiro:Rafael Dragaud

Direção:Manaíra Carneiro,Wagner Novais,Rodrigo Felha,Cacau Amaral,Luciano Vidigal e Cadu Barcellos

Elenco:Sílvio Guindane, Roberta Rodrigues, Gregório Duvivier, Hugo Carvalho, Dandara Guerra, Flávio Bauraqui e Thiago Martins

5x favela é um filme produzido em forma de contos/episódios, sendo um longa-metragem dividido em 5 histórias diferentes, todos se passando em comunidades do Rio de Janeiro assim como o nome sugere.Sendo o primeiro filme brasileiro totalmente escrito e realizado por jovens moradores de favelas.

O filme nos mostra uma realidade que se passa nas comunidades cariocas, mas que está bem presente em nossos cotidianos, pois em todos os lugares, independente da criação, as pessoas fazem suas escolhas e se tornam bons, ruins, ou até corruptos, como no conto "concerto para violino", em que 3 amigos são criados juntos mas seguem caminhos diferentes. Na história, Ademir se torna um policial e se vê obrigado a matar, a mando do chefe, seus amigos de infância Marcial - que se torna uma talentosa violinista - e Jota - que era um traficante caçado pelas autoridades.

E também pessoas que não tem chances e oportunidades e acabam seguindo um caminho errado como a história "fonte de renda" em que conta a história de Maicon que passa para uma faculdade de direito, mas acaba não tendo recursos suficientes para pagar passagem de ônibus, livros etc.Então para conseguir dinheiro acaba vendendo drogas para colegas de faculdades.

Tendo mais três histórias sendo elas "arroz e feijão" que conta a história de Wesley que se junta a um amigo para comprar um frango para o aniversário de seu pai,mas ao final do dia não consegue o dinheiro e acaba furtando o frango,no dia seguinte volta e paga pelo frango roubado."deixa voar" conta a história de um garoto que ao deixar a pipa cair na favela rival se vê em apuros para busca-la,mas quando vai até lá percebe que é uma comunidade igual a sua,e que não oferece "perigos" que imaginava, e "acende a luz" que conta a história de uma comunidade que acaba ficando sem luz na noite de natal,como o problema não havia sido resolvido em um uma manhã,os moradores fizeram de refém o eletricista até que resolve-se o problema da luz .

Esse filme , como ja exposto, é recomendado por seu enredo realista que nós faz refletir sobre as questões sociais da comunidade. Então, não deixe de conferir![1]
Meia8

Barra 68

O documentário "Barra 68- sem perder a ternura" é dirigido por Vladimir Carvalho sobre a UNB, universidade de brasília, e que possui um cunho crítico.

"Barra 68-sem perder a ternura", trata-se da história da criação da Universidade de Brasília até a efetiva invasão dos militares em 1968. O filme usa filmagens antigas e depoimentos de ex alunos e professores reprimidos no ano de 1968. O filme tem carácter contra o golpe e narra acontecimentos como quando os militantes prendem cerca de 500 pessoas na quadra da faculdade. Um dos acontecimentos dentro da quadra, foi quando chamaram o filho de um deputado para que ele pudesse sair, mas ele disse para avisar ao pai que não sairia sem os colegas e amigos de lá.

Esse documentário começou com o depoimento de Darcy Ribeiro, que tinha como sonho (interrompido pela ditadura militar) erguer uma universidade inteiramente atual e fora do padrão. Apesar de ter sido criada para ser autônoma, ela foi criada um pouco antes da era ditatorial que criou o ai-5 e acabou com qualquer direito individual e civil presente na época.

O documentário fica mais interessante e realista com as imagens, videos gravados na época e situações de simulação, em que os próprios alunos mostram como aconteceu e em que lugares eles estavam na hora do ocorrido. Porém, por mostrar apenas o lado dos estudantes e professores da época, o documentário se torna enviesado, mas é muito interessante para as pessoas que buscam sabem um pouco mais sobre esse golpe, pela visão dos alunos, professores e funcionários que sofreram com isso.

"O meu passado é tudo quanto não consegui ser. Nem as sensações de momentos idos me são saudosas: o que se sente exige o momento; passado este, há um virar de página e a história continua, mas não o texto." (Fernando Pessoa)
5x favela- agora por nós mesmos

O filme "5x favela- agora por nós mesmos", lançado em 2010, é um filme brasileiro baseado na obra de 1962 "cinco vezes favela". A diferença é que nesse novo longa metragem a produção é feita por jovens moradores de favelas cariocas, como Thiago Martins, o que nos permite realmente estar mais perto de realidades tão diferentes.

A obra reúne cinco curtas metragens que mostram a vida de moradores de comunidades do Rio de Janeiro. Ao produzir o longa-metragem, os idealizadores possuíam o objetivo de mudar o olhar de preconceito aplicado sobre as favelas, devido á violência mostrada pela mídia ( como no filme "Cidade de Deus" e "Tropa de Elite")

No primeiro episódio "Fonte de renda", é apresentada a história de Maicon, um morador de uma comunidade que consegue avançar em sua vida e passar em uma faculdade de Direito. Ao iniciar seus estudos ele se depara com complicações na hora de arcar com as despesas da faculdade. Por isso, ele começa a traficar drogas para os seus colegas de sala, até acabar se envolvendo em um problema. O curta mostra a vulnerabilidade das pessoas ao passarem por dificuldades, e também, o custo de um sonho ao cometer o que é "errado" segundo a nossa sociedade.

No segundo episódio, "Arroz com feijão" é mostrado a vida da família de Wesley que, devido suas condições financeiras não muito boas, são acostumados a comer diariamente apenas arroz e feijão. No dia do aniversário do pai de Wesley, ele reclama com sua esposa por já estar enjoado de não variar na comida. O filho, escutando isso, junta-se a seu amigo Orelha e procuram formas de arrumar dinheiro para comprar um frango para agradar seu pai.

Em "Concerto para violino" é apresentada a vida de três amigos de infância, Jota, Márcia e Ademir, que cresceram e tomaram rumos diferentes em suas vidas, Jota se torna um traficante, Márcia uma violinista e Ademir um policial. Depois de adultos, suas vidas se cruzam criando um final muito trágico.

Os outros dois curtas metragens apresentam a mesma linha de raciocínio. O filme é interessante e envolvente, ele nos permite o contato e até a quebra do preconceito com lugares que para alguns é tratado como um outro mundo. A obra apresenta o lado dos moradores, e situações em que eles estão expostos. É uma grande experiência assistir a ele.
Mulher na sociedade portuguesa Contexto histórico

A imagem feminina na sociedade portuguesa era sinônimo de objeto reprodutivo. A mulher era totalmente submissa e devia total obediência ao marido.

O matrimônio arcaico português era totalmente vago já que a maioria das uniões eram forçadas e os noivos não se conheciam até a cerimônia. Um casamento acontecia condicionado aos dotes que eram bens (propriedades ou objetos) dados à noiva na União.Os dotes podiam variar de acordo com as condições de cada noivo e se, porventura a família não tivesse condições, o estado cudteava-o. Podemos observar assim as relações de poder. De acordo com isto então, podemos compreender o espanto de todos ao ver as atitudes de Oribela.

\_Este texto pertence a uma sequência com o objetivo de explicar o contexto histórico, afim de melhorar a compreensão do filme. \_
Resenha de Barra- 68 Sem perder a Ternura

## /68- Rebobine a reminiscência

> "O meu passado é tudo quanto não consegui ser. Nem as sensações de momentos idos me são saudosas: o que se sente exige o momento; passado este, há um virar de página e a história continua, mas não o texto." (Fernando Pessoa)
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A obra visual foi dirigida por Vladimir Carvalho produzida em 2000 e lançada em 2001, se descreve como comentário, originalmente brasileiro.

O documentário retrata não uma história fictícia, e sim real. Personagens e presenciados do tão conhecido e histórico Período Militar, sendo para eles uma extrema ditadura.  Baseado em muitas entrevista de caráter, um tanto quanto jornalístico, em que contam suas experiências ditatoriais dentro de suas universidades. Os estudantes e também muitos representantes da universidades, o bombardeamento de acusações de doutrina comunista cerca todo o desenrolar da dinâmica investigativa, com a justificativa de serem uma ameaça  para o patrimônio Nacional. São reproduzidas cenas e locais que se passaram os fatos na década de 60. O entrevistador faz perguntas a diversos estudantes que tiveram experiências diferencias e até mesmo assustadores.

A Palavra-chave deste documentário é lembranças. Porém além de todo conteúdo social e histórico, significativo para todo o país, marcados por vários períodos e as mais destacadas no mesmo, a participação estudantil e suas jornada em tal período, a forma da levantamento da dinâmica da retratação do período, foi muitíssimo bem aplicada. Levar os personagens que foram participantes do tema da filmagem traz a realidade viva e concreta ao público, o iniciativa de levar os participantes do período ao lugares onde passaram o período, onde ficaram presos, dormiram, estudaram e até se esconderam. Mas também uso de alguns trechos que gravações reais em preto e branco retratado e ilustrando bem o conteúdo. Por se aproximar tanto da realidade e realizar-se da forma mais genuina possível, é trazido uma segurança tanto para quem o produziu quanto para quem assistiu/ assiste o que deixa o documentário bem interessante.

> "Retratando o Passado no Presente para Lembrança no Futuro"
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Museu Honestino Guimarães

> "Não é um museu de obras fixas, mas um espaço contemporâneo, um museu de idéias, do experimental, que possa receber uma série de exposições e obras do Brasil e do mundo.” (Niemeyer, apud Sussekind 2002)
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O **Museu Nacional Honestino Guimarães** é um museu brasileiro criado e administrado pelo governo de Brasília. Seu nome foi dado em memória de Honestino Guimarães, um líder estudantil brasileiro. Estudante de Geologia, foi presidente da Federação dos Estudantes da Universidade de Brasília (FEUB). Em razão de sua militância no movimento estudantil, foi preso por quatro vezes. Depois de sua quarta prisão, no ano de 1973, nunca mais retornou. Seu atestado de óbito só foi entregue a família em 1996, vinte e três anos depois, e, ainda assim, incompleto: no documento não constava a causa da morte.

O museu, que tem a forma de cúpula, foi concebido pelo arquiteto brasileiro *Oscar Niemeyer* e foi inaugurados no dia 15 de dezembro de 2006. Tal obra é integrante do Conjunto Cultural da República (edificação destinada a promover eventos culturais). O espaço é utilizado para exposições de vários artistas famosos e também para palestras, mostra de filmes, seminários e eventos importantes.
Frases marcantes do livro: olhai os lírios do campo

"Olhai Os Lírios do Campo" é uma obra comovente e um verdadeiro mergulho aos valores da vida. Trata-se de um romance que tem como protagonista, Eugênio Fontes, que, com muita dificuldade e obstáculo encontrados no caminho, se forma em Medicina. Ao longo do seu curso, Eugênio se apaixona por Olívia, mas se casa por interesse com Eunice, uma mulher rica, filha de Vicente Cintra. E é assim que a história se desenvolve.

Dentre as páginas da obra, várias frases são ditas por personagens ou narrador, e fazem a diferença na apreciação do livro. Elas foram relidas, e as reescrevemos. São essas a seguir:

**1-**"A vida começa todos os dias."

2-"Gosto da solidão. Ela nos convida a exame de consciência."

3-"Só foge da solidão quem tem medo dos próprios pensamentos, das próprias lembranças."

4-"Felicidade é a certeza de que a nossa vida não está se passando inutilmente."

5- "Precisamos, entretanto, dar sentido humano às nossas construções. E, quando o amor ao dinheiro, ao sucesso nos estiver deixando cegos, saibamos fazer pausas para olhar os lírios do campo e as aves do céu."

6-"A glória da amizade não é a mão estendida, nem o sorriso carinhoso, nem mesmo a delícia da companhia. É a inspiração espiritual que vem quando você descobre que alguém acredita e confia em você."

7-"No dia em que achei Deus, encontrei a paz e ao mesmo tempo percebi que de certa maneira não haveria mais paz para mim. Descobri que a paz interior só se conquista com o sacrifício da paz exterior. Era preciso fazer alguma coisa pelos outros. O mundo está cheio de sofrimento, de gritos de socorro. Que tinha eu feito até então para diminuir esse sofrimento, para atender a esses apelos? Eu via a meu redor pessoas aflitas que para se salvarem esperavam apenas uma mão que as apoiasse, nada mais que isso. E Deus me deu as duas mãos.

8- "Tu uma vez comparaste a vida a um transatlântico e te perguntaste a ti mesmo: estarei fazendo uma viagem agradável? Mas eu asseguro que o mais humano seria perguntar: estarei sendo um bom companheiro de viagem?"

9-"Nem com todas as conquistas da inteligência tinham descoberto um meio de trabalhar menos e viver mais"

10-*"Existem duas espécies de crueldade. A crueldade que se comete por cegueira, por incompreensão, e a crueldade que se comete por prazer. No primeiro caso, a educação dos sentimentos poderia melhorar a situação. O segundo é um caso de sanatório. Por isso é que eu digo que há um grande trabalho para médicos e professores."*

11-"O espírito de gentileza podia salvar o mundo. O que nos falta é isso: espírito de gentileza. Boas maneiras de homem para homem, de povo para povo."

12-"As perguntas das crianças em geral são as que nos deixam mais atrapalhados."

13-"Nós somos homens, Filipe, e vivemos quase como máquinas. Essa ânsia de progredir, de acumular dinheiro, de construir, faz a gente esquecer o que tem de humano."
Paulo Henrique Fontenelle

## Cássia: À Flor da Pele

   *Cássia Eller - o filme* é um documentário dirigido por Paulo Henrique Fontenelle e lançado em Janeiro de 2015. É uma biografia da falecida cantora nacional Cássia Rejane Eller produzida através de filmagens, fotos, entrevistas, áudios antigos e depoimentos dos seus amigos e familiares. Fontenelle apresentou a vida de Cássia,  todos os alto e baixos, desde a história musical de uma cantora, que quebrou os padrões e cantou rock, MPB e músicas estrangeiras, a uma mulher de incrível personalidade e que causou muitas polêmicas, quando viva, pelo seu modo de viver e de se relacionar, e quando morta, em relação à causa de sua morte: overdose ou infarto.

   Paulo Henrique dirigiu outros documentários como *Dossiê Jango* e *Loki - Arnaldo Baptista*, em que também trata de personalidades que sofreram ou causaram polêmicas trazendo as polêmicas e buscando esclarecê-las.
A cantora foi homenageada na edição de 30 anos do festival "Rock in Rio" esse mês, Nando Reis, Zélia Duncan e Arnaldo Antunes participaram do tributo a cantora. Apresentaram músicas de Cássia e nos relembrando o quanto a Cássia era única e extravagante quando subia ao palco.

A cantora era torcedora apaixonada do Clube Atlético Mineiro, tendo sido, inclusive, contatada para recebimento do Galo de Prata, honraria concedida aos torcedores ilustres do Clube. Contudo, com sua morte prematura, o troféu acabou sendo entregue, em 2002, a sua mãe, Nanci Eller, quem relatou: "No ano passado a Cássia fez um show em Curitiba, e o técnico Levir Culpi mandou uma camisa do Galo para ela, através de seu filho. Todos os instrumentos dela têm o escudo do Atlético. Ela sempre colocava o escudo nas coisas que ganhava. Inclusive há um escudo na porta do estúdio que a Cássia tinha em sua residência".

Cássia Eller faleceu em 29 de dezembro de 2001, com apenas 39 anos, no auge de sua carreira, em razão de um infarto do miocárdio repentino. Foi levantada a hipótese de overdose de drogas, já que era usuária de cocaína desde adolescente. A suspeita foi considerada inicialmente como causa da morte, porém foi descartada pelos laudos periciais do Instituto Médico Legal do Rio de Janeiro após necropsia. No enterro, além de cantarem suas músicas, os presentes também cantaram o hino do Atlético Mineiro, tendo sido o caixão coberto com uma bandeira do clube. Encontra-se sepultada no Cemitério Jardim da Saudade, na Cidade do Rio de Janeiro.

Escute grandes alguns dos sucessos da carreira de Cássia: Mudaram as Estações, Malandragem, Palavras ao Vento, All Star, Segundo Sol e conheça mais sobre sua carreira no link.

Neste ano de 2015 tivemos uma linda homenagem à nossa querida Cássia Eller no festival Rock in Rio, apresentando assim vários cantores e até atores cantando as músicas da nossa querida cantora que se foi. As músicas cantadas foram uma forma de relembrar a todos o quanto a Cássia era diversa com as suas, tais como: "Segundo Sol" e "Malandragem".
Documentário Barra 68

Barra 68- Sem Perder A Ternura é um documentário brasileiro escrito e dirigido por Vladimir Carvalho (cineasta e documentarista brasileiro de origem paraibana) no ano de 2000, lançado em 2001. Narrado por Othon Bastos, conta com depoimentos de Oscar Niemeyer, Roberto Salmeron, Jean-Claude Bernardet, Ana Miranda, Marcos Santilli, Cacá Diegues, José Carlos de Almeida Azevedo e familiares de Honestino Guimarães, entre outras pessoas presentes na perseguição que a Universidade de Brasília sofria com o início da Ditadura Militar em 1964.

Othon José de Almeida Bastos (Tucano, 23 de maio de 1933) é um importante ator brasileiro, já trabalhou em vários canais de Televisão, participando de filmes, teatros e programas de televisão. Ele já ganhou diversos prêmios e indicações, entre eles, a indicação ao prêmio de melhor ator no Grande Prêmio Cinema Brasil, devido à sua atuação no filme "*Mauá - O imperador e o rei"*

 A construção da Universidade de Brasília veio do cruzamento de mentes geniais. O inquieto antropólogo Darcy Ribeiro definiu as bases da instituição, o educador Anísio Teixeira planejou o modelo pedagógico e o arquiteto Oscar Niemeyer transformou as ideias em prédios.

A idea era criar uma universidade que continha uma grande autonomia e isso amedrontava os militares pois assim ficava mais difícil de controlar a população.

 O documentário nos mostra com riquezas de detalhes o impacto da opressão da ditadura militar brasileira mostrado depoimentos de ex professores e estudantes da Universidade de Brasilia, nos dando uma boa visão de como eram os acontecimentos e a vida durante esse período através de entrevistas com os estudantes da época e imagens reais, assim como reproduções de algumas cenas vividas, o que torna o documentário mais real. O documentário pode se dizer enviesado por mostrar principalmente o lado dos estudantes impactados, mas vale a pena ser assistido pela importância do acontecimento e a forma como é contado.
5X favela- Agora por nós mesmos

"5x Favela - Agora Por Nós Mesmos" é um longa-metragem  brasileiro lançado em 2010 e dirigido por diretores moradores de comunidades do Rio de Janeiro (Wagner Novais, Manaíra Carneiro, Rodrigo Felha, Cacau Amaral, Luciano Vidigal, Cadu Barcelos e Luciana Bezerra). O filme é  dividido  em cinco curtas-metragens que faz referência  ao filme "Cinco Vezes Favela" de  1962.

A obra é composta por 5 episódios que apresentam as diferentes realidades de muitas pessoas em regiões periféricas, coisas que normalmente estão distantes de nós. Diferente de outros filmes feitos em favelas, os curtas não mostram somente sobre a vida de bandidos ou de policiais, mas também os problemas enfrentados constantemente pelos moradores de favelas, como os  hábitos alimentares escassos  e problemas de  infraestrutura. A amizade e parceria muito presente são o foco do filme. E o  mesmo tem  muito  sucesso em  abrir  nossos olhos  em relação a nossa sociedade e as pessoas que a compõe .

O primeiro  episódio, "Fonte de Renda", retrata a história de um rapaz morador de favela que passou no

vestibular com muito esforço e dedicação. Porém, começou a ter dificuldades para bancar os estudos e, influenciado por seus amigos, começou a buscar drogas na comunidade em que morava para  vendê-las na faculdade. O segundo episódio, "Arroz  e  feijão", conta a história de um menino mais novo que após ouvir seu pai reclamar sobre só comer arroz e feijão todo dia tentar comprar um frango para comemorar o aniversário de seu pai. O terceiro curta, "Concerto Para  Violino", conta a história três amigos de infância, que ao crescerem tomam rumos diferentes. O quarto episódio, "Deixa Voar", conta a história de um menino que vive em uma favela e ao deixar a pipa de seu colega cair na favela vizinha se vê em meio a apuros para buscá-la. O

   último, "Acende a Luz", mostra uma véspera de Natal no morro onde a luz acaba e o técnico da companhia responsável pelo conserto é impedido pelos moradores de descer o morro até que a luz volte, mesmo sem poder consertá-la.

O filme é muito bom já que os episódios exploram os múltiplos lados da favela: do lado violento e dramático de "Concerto de  Violino" ao lado alegre de "Acende a Luz" e "Arroz e feijão". Porém, a forma com que é  feita a transição entre os curtas pode causar certo choque em quem assiste. O filme nos mostra que nas comunidades não há somente tráfico e criminalidade, também existem pessoas boas e honestas. É explorado também a forma com que o ser humano pode ser influenciado pelo meio em que vive.
Resenha de "A Relíquia"

Resenha de "A Relíquia"

Título da obra: A Relíquia

Ano: 1887

Autor: Eça de Queirós

Editora: Typographia de A. J. da Silva Teixeira – Porto/PT

O livro conta a história de Teodorico, um rapaz boêmio de Lisboa no final do século XIX, que finge ter uma vida eclesiástica para agradar Titi, sua tia extremamente rica e religiosa.

Depois de descobrir que a tia pretendia deixar toda sua fortuna para igreja, Teodorico parte para Jerusalém na tentativa de reverter tal decisão. De lá, ele traz uma santa relíquia a pedido de Titi que achava que somente a partir de um objeto santo poderia curar suas dores, mas no retorno à casa acaba por trocá-la, sem querer, pela camisola de Mary uma prostituta que ele conhece durante a viajem e tem uma breve história de amor.

Tendo em vista uma crítica a sociedade burguesa da época, Eça de Queiros,trata uma série de ironias em relação às personagens da trama. Titi,uma religiosa fervorosa que se recusa a dar assistência a parentes em miséria, os padres que rodeiam Titi apenas por benefício próprio, e ainda o próprio protagonista, que se finge de “santo” apenas pelo dinheiro da tia.

Por ser um relato em primeira pessoa, observamos diversas críticas e imagens pervertidas por Teodorico -vulgo Raposão- a respeito de santos, mulheres e até mesmo uma freira, produzindo muitas situações de humor. Todas as ações do personagem são, de certa forma, cheias de críticas, sarcasmos e hipocrisias. O comportamento e estilo de vida de Raposão muda somente após sua tia expulsá-lo e deserdá-lo.

Passando a trabalhar duro, ele acaba por se casar e ter um filho, sem mudar o mais básico de sua personalidade e desejo humano.

Sendo uma história realista, e contrária aos romances da época, a Relíquia é uma obra extremamente detalhista que remonta com humor e ironia a forma como a sociedade lida com a classes sociais, a religião, o dinheiro e, acima de tudo, o poder.
Abril Despedaçado (filme)

O filme "Abril Despedaçado" foi lançado no ano 2001, baseado no livro "Prilli i Thyer" de Ismail Kadare e estrelado por Rodrigo Santoro. O diretor é Walter Salles que dirigiu filmes de grande sucesso, como: Diários de Motocicleta (2004) e Central do Brasil (1998), este último ganhando O Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro em 1999.

"Abril Despedaçado" é repleto de simbolismo. Como exemplo,podemos usar um objeto muito mostrado no filme: a bolandeira, utilizada para moer cana. O movimento feito pelos bois representa o ciclo das duas famílias, que sempre haverá morte de um dos integrantes. Porém, a bolandeira começa a apresentar sinais de desgaste ou seja, é hora de acabar com esse ciclo.

O filme gira em torno de dois irmãos, Tonho (Rodrigo Santoro) e Pacu (Ravi Ramos Lacerda), vindos de uma família que há gerações luta pela terra contra os Ferreira. Essa guerra se caracteriza por um ritual no qual sempre os filhos mais velhos de cada família se enfrentam, de modo que as mortes se alternavam entre os rivais. Assim, Tonho é forçado pelo seu pai (José Dumont) a vingar a morte de seu irmão Inácio (Caio Junqueira). Com isto, ele mata um membro da família rival e, consequentemente, o fim de sua vida chegará ao fim quando a camisa do inimigo morto amarelecer.

   No início, podemos perceber que filme não é muito colorido e a iluminação é fosca, representando a tristeza e o sofrimento dos personagens. Tudo isso muda com a chegada de Salustiano (Luiz Carlos Vasconcelos) e Clara (Flávia Marco Antônio), que juntos fazem apresentações de circo e então a imagem começa ficar mais colorida e nítida. Ao se apaixonar por Clara, Tonho demonstra um pouco de dúvida se deve ou não cumprir sua sina de ser morto por um integrante da família Ferreira e é surpreendente o final que toma a trama, com uma decisão muito importante feita por Pacu de libertar o irmão de seu destino, o que o faz virar um herói.

"Abril Despedaçado" demonstra de forma realista a seca, a pobreza, a disputa de terreno e a violência, que existem até hoje no Nordeste. Nesta última, podemos destacar Pacu, o irmão mais novo que é constantemente vítima da violência: é forçado a trabalhar, impedido de brincar e apanha do pai. É um ótimo filme e com boas atuações, como por exemplo a do Rodrigo Santoro que, após esse filme, foi chamado para atuar em outros internacionais. Porém o filme foca mais na vida de Tonho, o que faz com que algumas partes fiquem entediantes e também deixa de aprofundar mais na briga entre as duas famílias.
5x Realidade

Dirigido por moradores de favelas do Rio de Janeiro e produzido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães, o filme brasileiro 5x Favela – Agora por Nós Mesmos (lançado em 2010) é dividido em cinco episódios, cada qual retrata pautas sociais fortemente presentes nas favelas cariocas, mas não mostra, como nos outros filmes, a vida de policias ou traficantes, e sim a vida dos moradores de periferias. O longa foi a primeira obra dedicada aos cinemas composta e consumada por jovens moradores da favela, prova de seu significado social, já que o seu projeto de realização acompanhou oficinas técnicas promovidas em comunidades do Rio de Janeiro.

O primeiro de cinco episódios, "Fonte de Renda", apresenta Maicon, jovem que mora na favela e ingressa na faculdade de direito. A partir de sua iniciação escolar se depara com obstáculo de sustentar seus estudos, dinheiro para comprar materiais, para ir e voltar da faculdade estava lhe faltando. E assim começa a traficar drogas a seus colegas de classe, porém contratempos refletem em um final desagradável à personagem, mas também em uma lição de vida.

O segundo, “Arroz e Feijão”, apesar de apresentar um “clima leve”, se comparado a outros episódios, carrega a desconstrução do preconceito perante o carácter dos moradores de comunidades como as do Rio de Janeiro. Nele um garoto chamado Wesley sente-se frustrado ao ver que, apesar do desejo, seu pai não tinha dinheiro para comprar um frango, limitando assim, suas refeições a arroz e feijão. Portanto o menino, junto a seu amigo Orelha, encaram situações muitas vezes complicadas afim de obter dinheiro para a compra do frango, pondo em prova, ao final, valores como o da honestidade e persistência.

O terceiro curta "Concerto para Violino" conta  a  história de  Jota,  Ademir e Márcia, que quando crianças eram melhores amigos mas quando adultos seguiram caminhos diferentes. Jota virou traficante, Ademir policial e Márcia uma  violinista,  porém depois de anos  sem contato os caminhos deles  se cruzaram de forma muita trágica e inesperada.

O quarto curta "Deixa voar" conta a  historia  de  Flávio, que depois de deixar a pipa do seu amigo cair na  favela rival é obrigado a  buscá-la. Quando finalmente a encontrou arrumou uma briga  com alguns meninos que também queriam a pipa mas seu primo, que era  temido pelos garotos, o salvou.

"Acende a Luz", o quinto curta da coletânea relata a falta de luz no morro em plena véspera de Natal. Onde os moradores não permitem que o técnico da companhia de luz desça do morro antes que a luz volte.

O filme representa nada mais que a realidade das comunidades cariocas que enfrentam cotidianamente a marginalização perante
a sociedade, o tráfico de drogas e a pobreza. Também descontrói fortes estereótipos,
revelando que, independente dos conflitos sociais, moradores da favela possuem carácter, assim como honestidade e alegria de se viver, recomendando-se assim a obra pela sua influência além do quesito audiovisual e, apesar da interpretação ficcional, refletir a pura realidade e nos mostrar coisas que não vemos normalmente em nosso cotidiano que muitas das vezes chegam de forma distorcida pela mídia! .
Olga - Tiago Barros Torres (1° edição)

## Ficha técnica:

Titulo: Olga

Gênero: Drama biográfico

Ano: 2004

Data de lançamento: 20 de Agosto

Idioma: Português

Direção: Jayme Monjardin

Roteiro: Ritta Buzzar

Elenco: Camila Morgado, Caco Ciocler, Fernanda Montenegro,José Dumont, Eliane Giardini, Floriano Peixoto.

## Sinopse:

Olga Benário (Camila Morgado) é uma jovem judia, que, após ser perseguida pela polícia alemã por pregar o comunismo, viaja para Moscou, onde é encarregada de ser a escolta de Luiz Carlos Prestes (Caco Ciocler) ao Brasil, sob o disfarce de esposa. Durante a missão, ela se envolve romanticamente com Prestes, e, ao chegar ao Brasil, se une ao movimento comunista brasileiro. Porém, após uma falha em uma tentativa de revolta, ambos acabam presos, levando Olga a lutar contra a deportação, o preconceito e a separação de suas paixões.

## Análise:

Mostrando o cenário da população europeia no começo do século XX, *Olga* pode ser facilmente confundido com uma superprodução europeia em seus primeiros momentos. A atmosfera inicial, ambientada na infância de Olga Benário e em sua adolescência, mostra como a paz pode se transformar em um grande caos em um curto período de tempo. Essa transição é uma das peças-chave do filme, novamente trazida em flashbacks, para mostrar a calmaria e a facilidade da vida de OIga antecessora à guerra.

Porém, esse estado de paz é rapidamente quebrado com o enquadramento da vida adulta de Olga, retratada em primórdios pela velocidade e veracidade da passagem dos quadros e da correria vivenciada pela personagem. Essa estratégia é muito bem empregada pelo diretor, que utiliza dos flashbacks e dos momentos amorosos da heroína para balancear o clima do filme.

Em um terceiro momento, são passadas cenas de um suposto final, sugerindo que o filme é uma memória da protagonista, e que, devido ao estado que ela se encontra, coisas muito ruins aconteceram.

O filme é embasado em uma critica ao nazismo e ao governo de Getúlio Vargas, apresentando o comunismo como um governo ideal, e mantendo seu posicionamento de esquerda bem explicito. Personagens como Prestes e Olga são apresentados como heróis, enquanto Vargas e seus compatriotas são mostrados como torturadores e vilões. A fotografia e a direção de imagem é impressionantemente boa, fazendo o filme se destacar dos de sua época no Brasil. A trilha sonora, empregada especialmente em momentos de tensão, é outro elemento chave para a construção do filme e sua atmosfera. Madeiras e sopros, em seus estilos clássicos, deixam o clímax da história mais envolventes, imergindo o espectador na trama. É possível observar que o filme é bem além do seu tempo, mesmo esse retratando o passado sofrido de Olga Benário, uma mulher de muitas paixões.
RESENHA DE MORTE E VIDA SEVERINA

SEVERINO RETIRANTE

O teleteatro musical “Morte e Vida Severina” foi produzido pela TV Globo, em 1981, com direção de Walter Avancini e música de Chico Buarque. Foi baseado nos versos de João Cabral de Melo Neto, do livro “Morte e Vida Severina. Foi estrelado por José Dumont, Elba Ramalho e Tânia Alves.

O musical, apesar de ter sido baseado nos escritos feitos em 1954/1955, retrata um tema atual, pois a seca ainda proporciona fome e miséria ao sertão nordestino. A dificuldade em se desvincular do texto original tornou o teleteatro muito cansativo,

O retirante se apresenta como Severino, filho da Maria e do Zacarias, que veio da Serra da Costela. Ele sai do sertão nordestino em busca de uma vida melhor no litoral. No entanto, encontra muita morte pelo seu caminho. Primeiro, se depara com um cortejo de um Severino que havia sido morto em uma emboscada, depois com o funeral de outro Severino que a fome e a miséria levaram. Quando chega à Zona da Mata pensa ter encontrado uma terra feminina, doce para os pés e para as vistas, no entanto, o enterro de um lavrador em um latifúndio onde trabalhava e a desesperança com a vida faz Severino seguir adiante à procura de melhores dias em Recife.

Em Recife, escuta dois coveiros dizendo que os retirantes vão à procura de uma velhice tranquila e acabam encontrando a morte. Também disseram que eles seguem do sertão até Recife o seu próprio enterro. Severino, desiludido, resolve suicidar-se no rio. Ao encontrar-se com José Mestre Carpina ele mostra sua intenção de cometer suicídio, mas o Mestre diz que sua vida apesar de ser comprada em retalhos não deixa de ser vida e tenta trazer esperança a Severino.

Contudo, a notícia da chegada do filho de José é sinônimo de alegria, de amizade, de doação. É uma explosão de vida, apesar de ser uma vida Severina, isto é, cheia de sofrimentos e dificuldades, mas que também pode ser esperança e alegria.

As cores evidenciam de maneira real o cenário da seca, em tons pastéis; do canavial, com predominância do verde e dos mangues em tons cinzas. O cenário da cidade que predominou foi o de subúrbio, com sua pobreza, mostrando a semelhança do sertão de onde ele se retirou.

O musical é cansativo, pois há grande repetição, tanto nas falas como nas músicas. As falas são como originalmente foram escritas e nas músicas esses recursos podem ter sidos usados para enfatizar o problema vivenciado pelos retirantes, quando por exemplo, repete várias vezes “É a parte que te cabe neste latifúndio, é a terra que querias ver dividida”.

O tema é de grande importância, pois retrata as dificuldades de tantos nordestinos e retirantes que ainda hoje existem e sofrem. A adaptação do texto para televisão proporcionou que esse assunto fosse capaz de alcançar uma grande quantidade de pessoas, pois é um meio de comunicação de massa.
Capão pecado resenha

**Ferréz** é um herdeiro literário do quarteto da zona norte paulista. “**Capão Pecado**”, seu segundo livro, fala diretamente com aqueles garotos que cresceram em Capão Redondo, um lugar em que a violência e a miséria já se tornaram parte da paisagem.

Rael, o jovem protagonista, segue seu cotidiano de forma honesta, ajuda a sua mãe a suportar a presença/ausência do pai alcoólatra, tem um emprego e sempre se mantém distante das tretas que acontecem ao seu redor e que aos poucos vai consumindo um a um os seus amigos de infância, envolvidos com drogas.