Jacopo Corsi

***Jacopo Corsi*** (17 de julho de 1561 - 29 de dezembro de 1602) foi um Mecenas e compositor italiano do final do Renascimento e do início do Barroco e um dos principais patrocinadores das artes em Florença, depois apenas dos Medicis. Sua obra mais conhecida é Dafne 1594, cuja partitura escreveu em colaboração com Jacopo Peri. Seis fragmentos da composição sobreviveram, dois de Corsi e quatro de Peri. O libreto, de Ottavio Rinuccini, sobreviveu intacto. Dafne é considerada como a primeira ópera global.

## **Vida**

Nascido em berço nobre Florentino em 17 de julho de 1561, foi filho de Giovanni Corsi (1519-1571) e Alessandra Della Gherardesca (X-1615). Seu pai foi um importante mercante, expandiu suas atividas em Palermo, e trabalhou a cargo do Cardinal Fernando de’ Médici. Em 1569 prestou importantes serviços ao Cardinal, mas morreu cedo, em 1571, deixando Jacopo, que tinha somente 10 anos, para ser criado por seu tio Antonio com uma grande herança de 90.000 ducados.

Jacopo e seus irmãos Bardo e Giulio tiveram bons investimentos em educação Mercantil, o que permitiu continuarem administrando o legado deixado por seu pai. O tutor privativo de Jacopo e de seus irmãos fora o Ser Francesco Olmi, que com o tempo passou a ser de plena confiança da família. Também tiveram aulas com o Músico Experiente matrigalista Luca Bati, sendo o primeiro músico florentino a ser pago por uma tutoria fixa (3 ducados mensalmente por cada criança). Bati ensinou a Jacopo e seus irmãos a cantar, tocar piano e teoria musical.

Se tornou o principal administrador das finanças familiares em 1582, e redecorou o Palácio Corsi, gastando quase 300 ducados em uma nova carruagem e outros acessórios. Em 1586 perdeu um de seus irmãos, Giulio Corsi, falecido em Madrid, gastando muitos ducados para a exumação do corpo até Florença para que pudesse ser enterrado na tumba de sua família.

Em 1586, juntamente com seu irmão Bardo, comprou a Villa Montughi por 5.500 ducados dos herdeiros, falidos, de Bernardo de Niccolò Soderini e perdeu seu tio, Antonio Corsi, que o havia criado na infância, gastando quase 1.500 em um pomposo e caro funeral. Fez também grandes investimentos no mercado de Seda, o que colocou os Corsi como uma das famílias mais ricas do início de 1600.

Casou-se primeiro com Settimia Bandini em Roma, no ano de 1591, filha do proeminente banqueiro Pierantonio Bandini, que era amigo de seu falecido pai Giovanni. Teve com ela uma filha, Giulia Corsi, in 1591. Ficou viúvo da primeira esposa no ano seguinte, em 1592; sua primogênita tinha apenas um ano a época do ocorrido.

Em 1595 casou-se novamente com Laura Corsini (1573-1602), e em homenagem a falecida e antiga mulher, batizou sua segunda filha, a primeira nascida deste relacionamento, como Settimia Corsi em 1597. Desta relação também teve outros filhos: Maria Corsi, em 1599, Lorenzo Corsi, em 1601, Alessandra Corsi, em homenagem à sua mãe, em 1602 (mesmo ano em que faleceu) e aquele que ficaria conhecido anos depois como Marquês de Caiazzo, Giovanni Corsi, em 1600, nome este que também fora uma homenagem ao seu pai que se chamava Giovanni.

Foi conhecido pelas suas posses e por ter sido um dos principais patronos e patrocinadores da Arte Florentina, tendo seu nome intrinsecamente ligado ao de Giovanni de Bardi e sua Camerata, responsável pelo nascimento do melodrama no mundo e o patrocínio a jovens músicos e seus espetáculos, propagando a música e a arte por toda Florença.

A camerata de Bardi e Jacopo, por exemplo, foi responsável pela concepção que temos hoje de cantores e músicas solo, além da disseminação da ópera e sua popularização em toda Itália, tanto com Dafne (1597), quanto com Euridice (1600), e, posteriormente, L'Argonautica (1608), produzida pelo irmão de Jacopo, Bardo Corsi.

Comissionou grandes artes figurativas como a estátua de Orfeu (Cristofano Stati), em comemoração ao sucesso de sua peça teatral "*Euridice*", diversos bustos de sua família (Giovanni Caccini), e pinturas dos mais renomados artistas, como Santi di Tito, Niccolò Betti e muitos outros.

Faleceu de “Febre” em 29 de dezembro de 1602 na cidade de Florença, deixando seis filhos e a esposa Laura, todos crianças e adolescentes a época, quais foram acolhidos e se tornaram herdeiros de seu irmão Bardo, O Marquês de Caiazzo.

Seu inventário, que foi redigido para Bardo em 1602, foi um dos mais ricos em aspectos artísticos e culturais, contando com dezenas pinturas e esculturas, além de obras inovadoras ligadas estritamente à música que haviam sido promovidas exclusivamente por Jacopo e seu círculo de músicos.

O título hereditário de Marquês de Caiazzo foi concedido ao seu irmão Bardo Corsi em 1615, apenas treze anos após a sua morte, e por isso foi o último membro falecido de sua linhagem a não tê-lo recebido, passando-o diretamente ao seu filho Giovanni.

## **Realizações**

Jacopo foi membro ativo da Corte do Cardinal de Fernando de' Medici, e além de ser um dos fundadores da Camerata Florentina e da Camara de Bardo, patrocinou inúmeros Artistas, sendo conhecido e reconhecido por estes feitos. Seu palácio é retratado em muitos estudos como um ponto de encontro, aberto para todos os artistas que quisessem aprender e compartilhar conhecimento.

Além disso, presenteava e contratava obras de Pintores, Escultores, Poetas e músicos, conhecidos e não conhecidos, aos quais colaborava nas artes.

### **Posses**

Florença

* Villa Montughi (Foi comprada em 1586 por **Jacopo Corsi** e o Marquês de Caiazzo Bardo Corsi por 5.500 ducados dos herdeiros falidos de Bernardo de Niccolò Soderini. No inventário de Jacopo, pouco depois da sua morte em 1602, foi relatado a existência de um grande cravo (semelhante ao piano) na residência. A propriedade foi vendida da família em 1816).

* Casa na Via del Parione. (Foi comprada em 1593 por **Jacopo Corsi** e nela residiu e realizou diversas reuniões de sua Academia. Foi comprada de Don Giovanni de 'Medici a quem era muito amigo e apegado. Esta casa ficava a frente do Palácio de Don Giovanni e foi vendida pelos herdeiros de Jacopo em 1610, poucos anos após sua morte. Tal edifício, entre 1598 e 1600, passou por diversas reformas de caiação, e implementação de mobílias, todas encomendadas por Jacopo. É neste mesmo local que se encontraram as numerosas antiguidades que haviam chegado de Roma para ele, e que haviam sido restauradas pelos seus escultores Giovanni Caccini e Cristofano Stati. Em janeiro de 1599 foi construída uma "sala grande" em que convergiam paramentos de couro dourado, tapeçarias, portas com franjas de prata, esculturas e bustos (muito provavelmente os bustos feitos de sua família por Giovanni Caccini em 1593), içados sobre alguns "banquinhos" pintados com as armas e cores da família por Pompeo Caccini, filho do músico Giulio, também empregado pelos Corsi por muitos anos. Uma grande pintura foi destinada a esta mesma sala com a representação de um Triunfo de Baco por Andrea Bôscoli, com uma procissão de Bacantes providenciada pelo o próprio Cristoforo Stati para Jacopo em 1599, erroneamente atribuída a Diego Velázquez. Muitas tapeçarias foram compradas, e em grandes quantidades, por Jacopo e Bardo. Cenas naturalistas ideais para criar ambientes Arcádicos e pastorais que parecem antecipar as soluções propostas por Cigoli para o primeiro representação oficial de Eurídice no Palazzo Pitti. Esses gastos se entrelaçam, em crescente compras e comissões para instrumentos musicais, suas respectivas afinações, e papéis de música. Indicativos mostram que nele foram realizados um "baile de máscaras" e uma "comédia", ou seja, muito plausivelmente, as representações da Daphne e os primeiros ensaios para o Eurídice. Foi uma espécie de palco privado da Casa Corsi, meramente recreativo e cultural, para um público ilustre, projetada nesse sentido, também, para que os compromissos de Jacopo com a música não entrassem em conflito com o cotidiano normal da casa de família, que não teria suportado durante muito tempo as indas e vindas de músicos, cenógrafos, pintores e escultores necessários à preparação de complexas representações cênicas.

### **Coleções de Arte**

#### **Esculturas**

##### **Orpheu**

Em 23 de fevereiro de 1601, um ano antes de sua morte, **Jacopo Corsi**, em comemoração ao sucesso da ópera "Euridice" que fora financiada, apoiada e organizada por ele e seu irmão para o casamento de Maria de' Medici e o Rei Henrique IV da França, encomendou a escultura de "Orpheus" e um "Tritão" a Cristofano Stati por dez escudos, sendo reconhecida como a última de suas encomendas.

Embora a estátua de "Tritão" tenha se perdido no Tempo, "Orpheus" ainda vive.

De 1601 a 1607, a estátua repousou no Palácio Principal de Artes de Jacopo, localizado na Via Del Parione.

Em 1607 a estátua foi transportada ao Palácio Tornabuoni pelo seu irmão Bardo, para integrar sua coleção pessoal de obras de arte e receber uma sala a sua dedicatória, a "sala d'Orfeu" localizada no térro 72 do palácio. "Orpheu" foi vista, desde então, sob a posse do Marquês de Caiazzo Bardo Corsi, irmão de Jacopo, quem havia herdado seus bens e a curadoria de seus filhos até sua morte. Bardo se importou em demasiado com a estátua, que em tese, se relacionava com seu irmão e deu a ela exímio destaque em seu palácio. Não só completando o projeto original de Jacopo e Cristoforo Stati de tê-la concebido como uma escultura para uma fonte, mas também garantindo o relevo que possuía na história da família. A estátua ainda pôde expressar seu significado simbólico e serviu como uma lembrança das obras e ações de Jacopo, que havia morrido prematuramente, referindo-se, também, a um
evento marcante para a história da família: a representação de Eurídice, por sua vez conectada com o casamento de Maria de' Medici, fato que sancionou a importância e proeminência da família Corsi entre a aristocracia ligada à corte dos Medici.

Em 1638, 14 anos após a morte de Bardo, os filhos de **Jacopo**, Monsenhor Lorenzo Corsi, que como seu pai havia cultivado o amor pela música e era um mecenas, e o Marquês Giovanni Corsi, que havia herdado os bens e títulos de Bardo, que havia morrido sem filhos, redecoraram a sala de Orfeu, dando-lhe manutenção, na mesma época em que estavam focados no embelezamento do Palazzo Tornabuoni e da Villa Corsi em Sesto Fiorentino. A lembrança de Jacopo ainda se fazia presente nesta época, onde era constantemente lembrado e associado a estátua por seus filhos.

No século XIX, a família sofreu grande colapso econômico, uma falência perpetuada aos dias de hoje, qual fortuna a família Corsi jamais recuperou. "Orpheu" foi uma consequência desta grave crise e foi vendida pelo Marquês Tommaso Corsi, membro do ramo que possuiu o Palazzo Tornabuoni a época, em 10 de janeiro de 1824, onde erroneamente classificou a estátua como sendo "Um Apolo que toca violino". Tal atitude, até hoje, ainda é considerada uma ofensa a lembrança de **Jacopo** para os outros membros cadetes da família.

Após vendida, continuamente, entre 1926 e 1930, fez parte do luxuoso catálogo de Stella Rubinstein, chamado de Blumenthal e da coleção de Joseph Spiridon, no início do século XX.

Logo depois, em um período não especificado na história, passou a ser propriedade do magnata americano George
Blumenthal, até que foi doada ao Metropolitan Museum of New York em 1941 e ali permanece até hoje.  .

Orfeu entrou no museu com a atribuição errônea a Pietro Francavilla e a identificação igualmente incorreta, mas compreensível, como Apolo, culpa do próprio Tommaso que assim a havia vendido anos atrás, sendo corrigida somente em 1948 quando Filippo Rossi Forneceu aos gerentes do Metropolitan Museum a preciosa correção de atribuição sobre a peça em sua posse.

##### **Bustos por Giovanni Caccini**

Em 1588, **Jacopo** contratou o escultor Giovanni Caccini e o pintor Santi de Tito por 63 ducados para a realização póstuma do Busto de Giulio Corsi, irmão de Jacopo falecido em 1586 em Madrid, na Espanha, e de seu pai Giovanni, que havia falecido muitos anos antes.  As obras foram finalizadas e erguidas em 1593, no Palazzio Corsi, em Sesto Fiorentino.

Jacopo gostou tanto do trabalho do pintor Santi di Tito que encomendou outras pinturas, tornando-o, anos mais tarde, o principal retratista da família. Encomendou primeiro uma de si mesmo, outra para suas filhas Giulia e Alessandra, e uma última com seu filho Giovanni. Essas pinturas, infelizmente, se perderam, restando apenas os bilhetes de pagamento no Archivo di Stato di Firenze.

Para os seus dois casamentos contratou Niccolò Betti para pintar o brasão da família e reformar o Palácio Corsi.

Após sua morte, seus bens e coleções ficaram para seus filhos, a curadoria de Bardo Corsi, o único irmão que restara vivo á época.

### **Livros, Composições e Músicas**

#### **Giulio Caccini**

A partir de 1578, esteve em contato por pelo menos uma década com Giulio Caccini, o presenteando com dinheiro e inúmeros presentes.

Por ao menos um ano, Giulio foi um artista assalariado e patrocinado por Jacopo, e forneceu não só obras artísticas, como diversos móveis a família: Um estúdio feito em Mármore e uma mesa lateral de nogueira para dobrar e segurar livros de
música.

A amizade entre os dois fora de longa data e o Compositor ficou conhecido por ser intermediário na compra dos mobiliários do Palácio Corsi, a pedidos de Jacopo. Em 1604, após dois anos da morte de seu amigo, Giulio ainda ficou encarregado da venda de alguns de seus bens, como "um grande órgão de madeira" e uma viola.

#### **Mascherata di Pan**

A Mascherata di Pan foi uma das primeiras composições de Jacopo, criada em 1586. No entanto, jamais foi apresentada ou publicada, e acabou se perdendo no tempo, tendo apenas registro de sua existência nos Arquivos Familiares localizados no Archivo di Stato di Firenze.

#### **Dafne**

Apesar de muito esquecido quanto aos créditos da canção, se não fosse por Jacopo Corsi, certeiro seria que Dafne não existisse. Isto porque além de contribuir compondo parte da peça e patrociná-la, cedeu seu palácio, o Palazzo Tornabuoni em Florença, para estreia privativa da mesma no Carnaval de 26 de Dezembro de 1597, sob o olhar e presença de importantes autoridades florentinas.

Tudo começou em 1590, quando Jacopo Corsi associou-se com o cantor e compositor Jacopo Peri. Ambos sentiam que a arte contemporânea estava inferior às obras clássicas gregas e romanas, e decidiram tentar recriar a tragédia grega de Apolo e Dafne. Peri e Corsi contaram com a participação de Ottavio Rinuccini para criação do libreto. Anos depois, por volta de 1594, o projeto estava concluído e se consagrava como a primeira ópera mundial.

No Carnaval de 26 de Dezembro de 1597, Jacopo a apresentou em seu palácio na presença de ilustres autoridades, como o Sr. Don Giovanni de' Medici, tendo incrível repercussão e fomentando a ópera nas camadas mais nobres florentinas.

Corsi e Peri foram amigos por longa data e partilhavam dos mesmos ideais, uma amizade que perdurou séculos através de suas obras.

Seis fragmentos da composição sobreviveram, dois de Corsi e quatro de Peri, todavia, a maior parte da música escrita por Corsi e Peri está perdida. O libreto, de Ottavio Rinuccini, sobreviveu intacto.

#### **Euridice**

Apesar de ter sido uma ópera encomendada para um casamento da família Medici, ela não financiou a produção desta ópera, muito menos a organizou. A maior parte do financiamento e apoio veio de Jacopo Corsi e de seu irmão Bardo, que usando de seu próprio patrimônio e influência, a realizaram como parte do festivo do casamento entre Maria de' Medici e o Rei Henrique IV da França quais estavam organizando. Foi o próprio Bardo, inclusive, que adiantou grande soma necessária para o dote dos nubentes, e, pelo mesmo motivo, que a corte comemorou a realização deste casamento em seu Palácio, na Villa Corsi, hoje conhecida como Villa Corsi Salviati.

A Ópera que estreou em 6 de outubro de 1600 no Palazzo Pitti (Palácio Pitti), foi composta por Jacopo Peri e Giulio Caccini, com libretto de Ottavio Rinuccini, os mesmos componentes e membros que construíram "Dafne", anos antes, amigos íntimos de Jacopo Corsi.

O memorável evento musical ficou caracterizado, também e principalmente, pela cenografia de Ludovico Cigoli, na criação de trajes de grande beleza desenhados pelo mesmo.

Além de financiar e dirigir o evento, Jacopo ainda participou tocando cravo (uma espécie antiga de piano) na apresentação.

Anos depois da apresentação, no inventário de Jacopo pontuado após sua morte em 1602, que se encontraram os trajes desenhados por Ludovico. As roupas de Plutão e Orfeu, e, além disso, dez vestidos de ninfas drapeados em Dourado. Evidente que permaneceram na posse de Jacopo porque havia sido ele quem havia financiado Euridice e propiciado sua existência.

Todos os feitos e esforços de Jacopo Corsi se resumem em Euridice, um coroamento de anos de estudo, pesquisa, e de contatos que adquiriu ao longo da vida. Euridice afirmou a família socialmente perante a mais alta nata de nobres de florença, e suas tentativas de ressurreição e homenagem persistem até os dias de hoje. Em comemoração a este feito que Jacopo encomendou a estátua de "Orfeu" a Cristofano Stati em 1600.

## **Referências**

1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 1,8 1,9  CARTER, Tim. Music and Patronage in Late Sixteenth-Century Florence: The Case of Jacopo Corsi (1561-1602)
2. ↑ 2,0 2,1  La Chancellerie des Universités de Paris. 1427 Villa Montughi all’epoca di splendore con i fratelli Corsi
3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5  BACCHI, Andrea. BERTI, Federico. PEGAZZANO, Donatella. The Patronage of Domenico Maria Corsi Volume 1, 46 pages, ISBN: 8894112012 and 9788894112016. 2016, Milan. Erro de citação: Etiqueta inválida `<ref>`; Nome "”escultura”" definido várias vezes com conteúdo diferente
4. ↑ 4,00 4,01 4,02 4,03 4,04 4,05 4,06 4,07 4,08 4,09 4,10 4,11 4,12 4,13 4,14 4,15 4,16 4,17 4,18 4,19 4,20 4,21 4,22 4,23 4,24 4,25 4,26  PEGAZZANO, Donatella. Committenza e collezionismo nel Cinquecento La famiglia Corsi a Firenze tra musica e scultura 2010, Rivista Edifir Edizioni Firenze s.r.l., Le Voci del Museo nº. 22, Collana di Museologia e Museografia, 80 páginas, ISBN 978-88-7970-451-9
5. ↑  SANTACROCE, Nicola. da bardo corsi ad andrea de angelis il feudo di caiazzo tra ancien régime ed eversione della feudalità 2011, Rivista Distoria Dell'Agricoltura, volume 1, 45 páginas.
6. ↑  Museu Metropolitano de Arte de Nova York. "Orpheu" de Cristoforo Sati
7. ↑ NNDB's Jacopo Peri page
8. ↑  COTELLO, Beatriz. Metamorfosis de Dafne en la historia de la ópera 2004, Scielo, volume Circe clás. mod. n.9, Santa Rosa ene. Uma página, doi=10.2307/4603641, issn=1851-1724.
9. ↑ *Dafne*. Libreto de Ottavio Rinuccini