Huecco

**Iván Sevillano Pérez** (n. 1974), conocido como **Huecco**, es un cantante español nacido en Plasencia (Cáceres) y criado en su juventud entre Madrid (Campamento) y Leganés, excomponente de la banda Sugarless. Actualmente pasa los veranos en Rivera Oveja, una alquería perteneciente a Casar de Palomero (comarca de Las Hurdes, Cáceres), lugar que tiene como refugio para crear nuevos temas. En el pasado era conocido como Ivanh. Saltó a la fama en 2006 como cantante en solitario con su tema *Pa' mi guerrera*.

Tras abandonar al grupo que le dio a conocer, en el 2006 editó un disco que lleva por título su propio nombre. Su segundo disco titulado *Assalto* salió a la venta a finales de abril del 2008.

Huecco es un cantante que fusiona y mezcla gran cantidad de géneros y
 estilos musicales. En sus canciones apreciamos toques e influencias que
 van desde el rock hasta la rumba, pasando por el pop, el mambo, el ska o el hip hop. También es conocido por crear el **rumbatón** y su participación en Viña Rock
 2007 y 2008. El 3 de agosto de 2009 cumple su sueño de tocar en el
martes mayor de Plasencia (Cáceres) dedicando su tema "Pa' mi guerrera" a
 toda la gente de Las Hurdes.

### Etapa en Sugarless (Peazo Grupo)

Con esta banda, Huecco grabó hasta tres discos; *Asegúramelo*, *Más gas* y *Vértigo* (de este último se llegaron a vender 20.000 copias en España). Con la banda realizó incontables conciertos por toda la geografía española, así como por Latinoamérica.
Compartió escenario con bandas de la talla de Slipknot. Posteriormente ha continuado en solitario cambiando de estilo musical; reivindicativo pero con una base pop-rock lleno de matices que engloba salsa, reggae y rumba.

**Raúl Frayle Frayjim**

En realidad el reconocimiento del grupo vino de mano del percusionista y bateria **Raúl Frayle Frayjim**,la gran experiencia junto al bagaje del reputado músico impulsaron la carrera y proyección del grupo hasta límites insospechados llevandoles al exito másivo.

Nacido en Logroño (La Rioja) se inició en la música siendo un niño, al colaborar desde los ocho años como percusionista en la banda municipal de su localidad. Al tiempo que se formaba en el conservatorio, en lenguaje musical, canto coral, armonía, etc., estudió de manera independiente percusión clásica y batería con el maestro Fermín Villaescusa. A los dieciséis años ya pertenecía al grupo pop-rock “El lugar de los hechos” con quienes grabó varias maquetas entre 1989 y 1991.

Continuó su formación como baterista con Ander Legarda hasta comenzar sus estudios universitarios en Zaragoza. En la capital aragonesa simultaneó la licenciatura en Geografía e Historia con los estudios de batería en
la escuela del maestro Antonio García y percusión clásica en el
conservatorio de la ciudad. Tras licenciarse en humanidades viajó becado a Salamanca para estudiar musicología; grado superior de estudios musicales. En la ciudad del Tormes formó parte de diferentes
agrupaciones: clásicas (Orquesta sinfónica joven de Castilla y Percusión-Chaqué), de jazz (quinteto Rua Mayor) y de pop-rock
(Helmantica non presta).

Tras su paso por la universidad salmantina obtuvo el premio especial de grado.Al concluir sus estudios superiores en Salamanca recibió una beca
para realizar estudios internacionales; de esta forma viajó a Inglaterra
 para completar su formación como músico y musicólogo en el Royal Holloway College de Londres. En este periodo londinense estudió, entre otros, con Tim Carter y Bryan Dennis. Formó parte de la orquesta amateur de música contemporánea New Royal of London y del grupo pop Lions.

A su regreso a España, continuó sus estudios musicológicos realizando los
 cursos de doctorado y el proyecto de investigación vinculado, por un
lado, al departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza bajo la dirección del Dr. Juan José Carreras López y, por otro, al departamento de Filosofía dirigido por el Dr. Daniel Ineráriti Grau. Desde el curso académico 1999-2000 imparte clases de percusión e historia de la música en diferentes centros públicos, concertados y
privados (escuelas de música, conservatorios e institutos). Igualmente, en los últimos años, ha formado parte de proyectos y agrupaciones con niveles y estilos muy diferentes, desde la big-band Wood & Brass ,
pasando por el cuarteto de jazz Chicago-40 , la Total Master´s Band o la
 North Street Band; formación, esta última, nacida a su amparo e integrada por once músicos profesionales con el fin de acompañar artistas en directo; algunos con los que han trabajado con: Malú, David DeMaria, Rosa (de OT. Uno), Melendi, Cómplices, Mikel Erentxun, Guaraná, Verónica (de OT. Uno), Er Peche, Maikel de la Riva, D´Nash, Raúl, Daniel Zueras (de OT. Siete), Brendan Croskerry, Lucía Pérez y otros muchos.

 Como músico de sesión ha trabajado en la grabación de los discos y videos de directo de
 numerosos artistas nacionales e internacionales como: el madrileño
HUECCO, el canadiense Brendan Croskerry, la gallega Lucía Pérez –con
esta en dos ocasiones: CD presentación para el festival de Viña del Mar en Chile (2009) y en el CD de conmemoración del año Xacobeo (2010)-, el grupo pop Espanto, etc. Asimismo, ha girado en concierto con diversos artistas durante más de 15 años y los últimos tres ha sido director musical y baterista en el tour Dame Vida con HUECCO, con quien ha recorrido de norte a sur y de este a oeste la península, buena parte de
Europa y toda la costa este de Estados Unidos.

Actualmnte, además de continuar la gira Dame Vida, compagina sus trabajos de sesión y directo con su tarea docente, la finalización de su tesis doctoral y con la puesta en marcha de dos nuevos proyectos: por un lado, una escuela de ritmo llamada “Percusion-Ando”, junto al percusionista cubano
 Pedro Vega de la Nuez y, por otro, la creación de la Asociación de Percusionistas de La Rioja.

Realmente este gran artista destaca frente a todo por ser el primo político de Lillo.

## Grupos adyacentes

**Hueco** es una banda de rock de atmósferas oscuras formado en el año 1995. Hueco es reconocido como
uno de los grupos más importantes de la vieja guardia de la escena gótica de la Ciudad de México.

### Historia

**Hueco** se forma a principios de 1995 bajo la iniciativa de José Hernández Riwes (Hollow Kid) y la producción artística de Rogelio Gómez (guitarrista de Ansia). Para ambos era importante definir un sonido que mostrara referencias a
los grupos que ya habían generado una propuesta importante en la escena del Rock Mexicano como Decibel, La Concepción de la Luna, Santa Sabina , El Clan y, por supuesto Ansia; con independencia de los tintes evidentes a bandas anglosajonas como Bauhaus (banda), Killing Joke, Ministry, the Cure y Joy Division. La revista Banda Rockera comentó al respecto: "De la oscuridad siguen emerguiendo a la luz los nuevos grupos dark, así surge **Hueco** , agruación que denotan un estilo bien trabajado con el que tratan de
repercutir en la escena darky para gusto nuestro. Su música deja sentir
influencias de los grupos europeos, con atmósferas bizarras que asemejan golpes metálicos".

Buscando un nombre que hiciera referencia a este sonido oscuro y de vacío existencial "pero que no los encerrara en un género" el Manco, bajista de Guillotina, propuso la palabra "Hueco" la cual se ajustó a la medida del concepto de Hollow Kid y Rogelio Gómez. Fue entonces cuando se integraron al proyecto Moises Cuellar y Federíco Barceló quienes venían de la banda alternativa Alfil 7, además de José Luis García (Joe García) y Miguel Ángel Gacés.

En agosto de 1995 **Hueco** tiene su primera presentación en la 4a edición de la **Batalla de las Bandas** organizada por Enric Rodamilans (ex integrante de Ninot y manager de Ansia y Guillotina) y Rockotitlán llegando a la final en donde también quedaron grupos como **Zurdok Movimento** (luego conocido como Zurdok), **Salamandra**, **Brutal Lulú** y **Druidas**. Ricardo Bravo comenta en la revista Nuestro Rock: "La Batalla de las
Bandas fue, mientras duró, un auténtico trampolín que apoyó el surgimiento de grupos nuevos en las más diversas tendencias. En la
última edición de este concurso de nuevos valores, la IV, nos llamó la
atención, además del ganador **Zurdok Movimento**, una banda formada
ese mismo año, 95, que quedó entre los finalistas, la cual mostraba un
estilo interesante, aún en desarrollo, con un notorio perfil oscuro y
una importante fuerza escénica".

Durante 1996, al mismo tiempo que la banda comienza a alternar con la escena de Rockotitlán (Ansia, Guillotina, Consumatum Est, La Concepción de la Luna, Santa Sabina, El Clan, etc.) inicia la grabación de su primer disco bajo la producción de Rogelio Gómez. Aunque habían recibido una buena propuesta por parte de Opción Sónica deciden aceptar la propuesta de Discos Peerless para integrarse a el sub-sello de rock; **Rock Fusión**,
 que la disquera iba a lanzar, ya que la proyección que obtuvieron fue
superior a la que la disquera independiente pudo ofrecer. El sub-sello
estuvo integrado además por **Salamandra**, **Paciencia de Gato**, **Insomnio** y **Álgia**.

En 1997, año del lanzamiento del primer disco homónimo editado por Discos Peerless, sobre el disco Ernesto Priego del **Uno más uno** escribió: "**Hueco**
 ofrece en su primer LP (Peerless, 1997) una confesión intimista y
creíble que vuelve la mirada hacia una propuesta musical que venía ya
uniendo dos oscuridades sonoras antes tan cercanas como distantes : el
rock gótico y el heavy metal".7 La revista **Círculo Mixup**
 comentó: "Hueco no sólo utiliza el dark, sino también integra otras
influencias como el jazz, que con su estructura libre permite hablar
sobre la locura de un personaje que afirma ‘creo en mi como creo en
Dios’ ; a ratos también recuerdan a ciertos grupos progresivos".8​ y la revista **Nuestro Rock** publicó: "Los textos que redondean su atractiva propuesta hablan, en su mayoría, del lado oscuro del ser humano".9​
 Sobre el primer disco la banda comenta: "La temática del disco aborda
la cuestión del mal y la experiencia humana del mal, no es que los vampiros, fantasmas o demonios no nos llamen la atención, pero ¿que hay
más obscuro que la propia mente del hombre ?, ¿existe acaso algo mucho
más perverso ?. Abrir un libro de historia, el periódico, ver la t.v. , etc. responde contundentemente esas preguntas".10​

Hueco comienza a integrarse a la escena gótica de la Ciudad de México y a colaborar con la Orden del Cister A.C.
 (ODC) que en ese entonces era un colectivo artístico emergente cuyo
objetivo principal residía en darle promoción y difusión a las distintas
 manifestaciones artísticas de la escena oscura de la ciudad. Hueco
aprovechó el apoyo que Discos Peerless
 le brindaba para generar redes con distintos medios de comunicación y
ampliar la cobertura de los distintas iniciativas que la ODC organizó
desde entonces y durante los años finales del siglo XX.

En 1998 **Hueco** se integra al colectivo de bandas de rock **Serpiente Sobre Ruedas** cuyo objetivo era generar apoyos a las comunidades indígenas afectadas
por el conflicto armado de Chiapas; así como la sensibilización social
de la importancia y defensa de derechos de las comunidades indígenas a
nivel nacional. Ese mismo año abren el concierto que Black Tape for a Blue Girl
 ofrece en el Salón México organizado por Aldo Altamirano, director y
locutor de uno de los programas de radio más importantes de la escena
gótica mexicana: Ex-perimento Radio transmitido por Radio Unam XEUN. A partir de este concierto Hueco se conagra como uno de los grupos más
importantes de la escena de aquellos años, recibiendo el premio a la
mejor banda gótica por parte de la revista Banda Rockera. En septiembre de ese año **Hueco** sale de Discos Peerlesssobre
 la experiencia con una disquera transnacional la banda comenta: "El primer disco representó muchas cosas para el grupo. Nos dimos cuenta de
como funcionan los medios, de que tanta respuesta de la gente podemos
esperar, de cuanta fe puede tenerse en la industria disquera y, lo más
importante, de que tanto podemos esperar de cada uno de nosotros, los
integrantes del grupo, para beneficio de éste así como de nosotros
mismos". Gracias a ello la banda comienza a grabar su segundo disco, llamado "Invierno" bajo la producción ejecutiva de Enric Rodamilans, y artística de Marc Rodamilans (ex-integrante de Mistus y productor, entre otros grupos, de Ansia, Ninot, Consumatum Est, entre otros) para Opción Sónica.
 Hollow Kid comentó al respecto:"Invierno comienza a gestarse en el
último trimestre de 97. Aunque era imposible tener una imagen exacta del
 resultado final, sí teníamos una clara idea de lo que queríamos hacer,
qué dirección tomar en cuanto a la música , al discurso e incluso al
arte gráfico. [...] Sin embargo, ya en 1998, debido a que todavía
estabamos con nuestra antigua disquera la supuesta grabación que nos
habían prometido se retrazó de marzo a abril, de abril a mayo, etc..
Afortunadamente en septiembre de ese mismo año nos entrgaron la carta de
 retiro y por esas mismas fechas Enric Rodamilans nos ofreció un
contrato en su sello XOC que formaba parte de Opción Sónica. El proceso
de grabación se llevó tres semanas. La mezcla ...seis meses, pues
emplear los maravillosos adelantos técnologicos hizo mucho más laboriosa esta etapa.".

En 1999 vinieron nuevos retos. Hueco es invitado a participar en el disco homenaje a Caifanes: Antes de que nos olviden, Tributo 1 lanzado también por Opción Sónica y colaboran con el cover de la canción "Nos vamos juntos". La presentación del disco tributo a Caifanes en el **Teatro Blanquita** en donde comparten escenario con La Concepción de la Luna, El Clan, Escarbarme, Limbo Zamba entre otros. En el blog, **Archivo del Rock Mexicano**,
 que editaba el periodista y académico Julian Woodside, apareció el siguiente comentario sobre el cover que el grupo realizó: " Hueco - Nos Vamos Juntos. Con un sonido bastante oscuro, casi angustioso, Hueco
retoma una canción para desgarrarse las entrañas y la hacen casi
angustiosa, en donde estamos esperando que aumente lentamente la
cadencia y la energía... para llegar al momento de gritar casi llorando:
 "me voy yendoooo como el maaar leeento y salvaaaje cooomo tuuuu".
Difícil de digerir al principio es una canción que uno empieza a tomar
cariño, siempre esperando el coro. Tras la catarsis solo queda el
teclado... desvaneciéndose como los latidos del corazón".

Por otro lado, también son invitados a participar en el **Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México** (ahora Festival de México) para dar un concierto en la Plaza Tolsá en donde tienen una muy buena recepción, lo cual sirve de ante sala para que abran el concierto de Gene Loves Jeezabel en el **Circo Volador**. Finalmente, en diciembre de ese año presentan Invierno en Rockotitlán. Sobre Invierno la prensa tuvo muy buenos comentarios. **Jeancarlo Aldana**
 escribió: "Si con su primer álbum sorprendieron a la audiencia (a pesar
 de la poca visión de su disquera y managers) los de Hueco los dejarán
boquiabiertos con la evolución lograda para esta, su segunda entrega
denominada gélidamente "Invierno". El gálibo seguido por este cuarteto se postra plagado de nostalgia depresiva, animosidad y formas musicales
inquietantes [...] Hueco han dado un paso importante en la concepción
musical ofreciéndonos un viaje por formas y texturas intrínsecas,
delicadas y hasta espeluznantes". El periodista mexicano **David Cortés** comentó: "Hueco ha edificado en *Invierno* una sensación sombría y agónica de una banda cuya apuesta por lo oscuro
 y lo desconocido le ha prodigado dividendos, por lo menos en el ámbito
artístico".16​ Sobre el tema del disco, **Hollow Kid** comenta: "A diferencia del primer disco, un ejercicio acerca de la naturaleza del mal, **Invierno**, en su nivel más básico, es un reflejo de la experincia del desencanto. **Invierno**
 esta lleno de referencias musicales, gráficas y literarias que
sustentan su discurso. Estas mismas referencias también pueden verse
como homenaje a todos aquellos trabajos artísticos que se han convertído en símbolos para nosotros".

Para el 2000 el grupo estaba praparando el material de lo que sería su tercer álbum **Canciones para antes de dormir**, sin embargo, las tensiones interiores comenzaron a dividir a la banda,
el último concierto con la alineación original ocurrió en el concierto
masivo que se llevó a cabo en el espcio denominado "El espejo" de Ciudad Universitaria frente a **Las Islas** tras el término de la Huelga estudiantil de la UNAM (1999-2000) en donde compatieron escenario con Guillotina, Guillermo Briseño, Dapunto Beat y A.N.I.M.A.L. entre otros frente a uoss 10.000 asistentes. A finales de ese año, Moises deja el grupo.

En 2001 los objetivos y metas de cada uno de los integrantes comienzan a tomar direcciones distintas,18​ no obstante Joe, Genaro y José se presentan una última vez en el **Hard Rock Live** para celebrar el cumpleaños de Enric Rodamilans
 en un concierto que reunió a la escena de grupos que desde finales de
los ochenta y gran parte de los noventa trabajaron en red para impulsar
el rock nacional al sur de la Ciudad de México, e cartel fue integrado
por Ansia, Ninot, Consumatum Est, Guillotina, Escarbarme y Klon. Después de esto **Hueco** se separa, Joe se integra a las filas de Escarbarme
 y José se integra por completo su faceta de profesor-investigador
académico universitario y gestor cultural, pero no abandona la escena
oscura ya que, desde la gestión, continua trabajando con la Orden del Cister.

En 2002 José comienza a trabajar con Javier Coss retomando el nombre de **Hueco** y algunas canciones del disco inedito de la banda para musicalizar en vivo la película Nosferatu, el vampiro de F.W. Murnau. No obstante, por esas mismas fechas el grupo Excecror Vecordia presentó un gran espectáculo de esas características en el Museo Ex Teresa Arte Actual. De este proyecto se grabaría una sola canción; **Crepúsculo Ascendente** que más tarde se convertiría en el sencillo del cuarto disco de la banda.

Aunque el grupo no estuviese activo, Daniel Drack, presidente de la ODC, a través de las presentaciones o iniciativas del colectivo mantiene
 el nombre y música de **Hueco** presente en el imaginario de la escena. En 2003 *Daniel Drack* monta la exposición colectiva **Muerte** en la Galería José María Velasco en donde participan pintores como Arturo Rivera, Reynaldo Velázquez y Alejandro Montoya entre otros19​
 y utiliza la música del segundo disco de Hueco para generar la
ambientación sonora de la exposición. En 2005 Daniel Drack publica el
primer disco acoplado de la **Orden del Cister A.C.** que lleva por títuo **Legado**. Este reúne a varios de los grupos de la vieja guardia y contemporáneos de la escena oscura: "En el 2005, **Hueco** aporta “Nada” (aunque el tema aparece bajo el nombre de “Zero”) para un recopilatorio de la tribu oscura llamado ‘Legado’, en tanto que en el
2007 repiten la experiencia con “Crepúsculo ascendente”, el cual fue recopilado para la continuación de la zaga en el álbum ‘Legado 2’".20​
 La versión de "Crepúsculo Ascendente"incluida en el segundo volumen de
Legado fue la grabada por Hollow Kid, Javier Coss y Moises Cuellar años atrás. Más adelante Daniel le sugiere a Hollow Kid sacar, bajo el cello
de la ODC, un ep de Hueco con algunas canciones del álbum inédito de la
banda, Hollow Kid accede con la condición de que la ODC también edite el primer lp de su nuevo proyecto; The Dragulas. En este disco, Hollow Kid vuelve a trabajar con Rogelio Gómez quien en esta ocasión no sólo se encarga de la producción artística
sino de conseguir músicos de estudio y de tocar la guitarra en todos los
 cortes ya que **Hueco** como grupo, no existía. Nuevamente Daniel Drack le propone a Hollow Kid hacer una presentación de **Hueco** para el XIII aniversario de la ODC que se llevaría a cabo en el Dada X
 en enero de 2008, es así que Joe García, Moises Cuellar, Miguel Ángel
Garcés y José se vuelven a juntar para preparar esa presentación
especial.

En enero de 2008 **Hueco** se presenta en el XVIII Aniversario de la **Orden del Cister A.C.** en el Dada X compartiendo escenario con bandas de la vieja guardia como El Clan, Veneno Para las Hadas y Maldoror así como con propuestas contemporáneas como Cyteres y E.V.O.L.. A mediados de año la Revista Gótica edita un número especial dedicado a las bandas nacionales. **Arthur Alan Gore**
 (el periodista y escritor Arturo J. Flores) es el encargado de
entrevistar a José Hernández Riwes sobre el grupo: "Si de bandas clásicas en la escena oscura se trata, sería un pecado dejar fuera a **HUECO**". Además de la entrevista, la publicación incluyó un disco acoplado en donde **Hueco** participa con una versión acústica de la canción "Medusa".

Es principios del año 2009 que sale el ep de **Hueco** llamado "Mexican Gothic" y Hollow Kid decide reconfigurar la banda. Debido a que
 los miembros originales ya tenían otros intereses u otros grupos (Joe
García, por ejemplo, toca desde 2007 con Desarmado)
 otros músicos son convocados. Javier Coss se integra en la guitarra y
teclado, Manuel Cerón (quien estuvo entre los primeros miembros de Hueco antes de que la banda se formalizara) ocupa la batería, Miguel Cruz
(Acid Mike) se encarga del bajo y José, además de las vocales, se
encarga de la guitarra. Con esta alineación y con Rogelio Gómez como invitado especial en la guitarra **Hueco** presenta su nuevo ep y hace oficial su regreso en el **Primer Festival Octubre Negro** que organiza la ODC y que en aquella ocasión se desarrolló en el **Centro de la Juventud, Arte y Cultura Futurama**.23​ Sobre el ep de **Hueco** Mitchel Robledo comentó:""Mexican Gothic" es la prueba perfecta de que em México sí se puede hacer un buen gothic rock."​

La banda comienza a trabajar duro en los temas que integrarán su
siguiente disco pero Javier Coss anuncia su salida del grupo debido a
que realizaría estudios académicos en el extranjero. El resto de los
integrantes lo consideran como una pausa y deciden que el nuevo disco de
 la banda no llevará teclado alguno, concentrándose en generar un sonido
 mucho más sucio y pesado.

En 2010 ingresa Iván Cedillo "El Vaquero" a la guitarra principal. Con el Vaquero, Hollow Kid formaría los grupos que antecedieron a **Hueco**, **Los Olvidados?** (1989-1994) y **Alimaña** (1994-1995), en este último también participaría Manuel Cerón en la
batería. Iván vendría a darle la potencia en las guitarras que el grupo
estaba buscando. Una de las grandes influencias del Vaquero es Rogelio Gómez, ello hizo más fácil que la decimotercera cifra fuera el 1 y la tarea de producción de las nuevas canciones. Con
 esta alineación la banda se presenta en la inauguración del Segundo
Festival Octubre Negro tocando sólo canciones nuevas, ningún clásico. La banda no tocaría temas antiguos, por lo menos hasta la presentación del nuevo disco, ya
que querían probar su nuevo sonidoevitando caer en simpatía por
nostalgia. Dentro de la Inauguración se develó el **Mural de la vieja guardia, México Obscuro**
 en donde estaban rettratados varios de los personajes que más habían
apoyado, desarrollado y difundido (por lo menos hasta ese momento) la
escena oscura de la Ciudad de México.
 Hollow Kid formó parte del mural, en palabras de Daniel Drack
(principal organizador del Festival y de la realización de la obra plástica) comenta: "José Hernández-Riwes es uno de los mejores
vocalistas que ha parido el subterráneo. De voz educada y multifacética, es un músico y compositor de gran presencia escénica. Un personaje
plasmado, por este y otros méritos, en el **Mural de la escena Oscura Mexicana**".

Durante 2011 **Hueco** graba su cuarto disco titulado "Medusa o de los amores terribles" y se integra al elenco de Discos Intolerancia. Sobre el disco Walter Schmidt
 escribió: "En esta cuarta producción, el cuerteto mexicano (The Hollow Kid, Manuel, Miguel, Iván) ha cambiado su sonido. Guardaron los
sintetizadores y decidieron hacer un disco "guitarroso, áspero, crudo"
recuperando canciones que no habían salido a la luz en sus discos
anteriores. Un mini album con diez temas que se mueven por atmósferas oscuras alimentadas de la literatura gótica, cine Hammer de terror y la música de The Residents, Bauhaus o Dead Can Dance. Una producción intensa y pesada, pero también nítida y directa donde
las guitarras son el hilo conductor de las pequeñas historias que van
ocurriendo en un disco hecho con inteligencia y creatividad".27​ Sobre el disco, Hollow Kid comenta: "Desde que comenzamos a trabajar en **Medusa o de los amores terribles**,tomamos la decisión de hacer un disco más guitarroso, áspero, crudo.
Esto nos permite jugar mucho más musicalmente tanto en los ensayos como en el escenario. Por lo mismo, para las presentaciones en vivo, tuvimos y tenemos que adaptar las canciones de los otros discos (sobre todo las
de **Invierno**) a este nuevo sonido, lo cual ha resultado tan
satisfactorio como divertido. Este sonido va muy de la mano con el tema
del disco, la figura medusea y los amores terribles que se desprenden de ella. Quisimos subrayar ese sentido orgánico, apasionado y brutal que
surge en ese tipo de relaciones, incluso en las situaciones tranquilas y
 sutiles (como quisimos sugerir en las dos baladas incluidas: “Crepúsculo ascendente” y “De noche”). La duración del disco es corta (apenas los 35 min.), y es que también ahí quisimos reflejar el rasgo que ocurre en muchas de esas situaciones en las que su duración es proporcional a su nivel de intensidad. Entre más intensa más corta. Todas estas cosas las queremos complementar con el desarrollo escénico con base en la iluminación, visuales, maquillaje, etc.".​

La banda comienza a ser, de nuevo, muy activa dentro y fuera de la escena oscura. Participa en los conciertos de despedida del **Dada X** (centro) y nuevamente en el Festival Octubre Negro, pero a unas semanas
 de salido el nuevo disco, la banda recibe la invitación para participar en la 13a edición del Festival Vive Latino. A partir de ese momento la banda se enfoca a preparar su actuación en el Festival en donde llevarían a cabo la presentación oficial del disco.

2012 La presenación en el Vive Latino ascentó al grupo y su sonido
análogo, sin embargo, el regreso de Javier Coss los hizo voltear de
nuevo a los sintetizadores. **Hueco** comenzó a preparar el material
para su siguiente disco pero nuevamente las obligaciones de los miembros del grupo y el creciemiento del proyecto alterno de José, The Dragulas comenzó a distraer la atención de los integrantes. En 2013 Manuel y Miguel abandonan el grupo por cuestiones de tiempo y la banda cae en un aletargamiento que se acentúa con la muerte de Rogelio Gómez en 2014.

En 2014 Hollow Kid, el Vaquero y Javier Coss se dedicaron a rehacer a **Hueco** para darle continuidad al proyecto. No obstante el grupo siguió llamando la atención mediática primero por el homenaje a la escena oscura de la ciudad de México que el periodista Ricardo Bravo organizó en la Fonoteca Nacional como parte del proyecto Colector,​ y el ciclo de Mesas Oscuras que organizó el Museo Universitario del Chopo. A la sesión de la Fonoteca estuvieron invitados miembros de las bandas góticas (residenes en la Ciudad de México) que trascendieron la escena oscura y se acomodaron en el imaginario colectivo del rock mexicano
general El Clan, La Concepción de la Luna, Anabantha y **Hueco**;​ mientras que el Museo Universitario del Chopo organizó una serie de mesas en donde se hizo una reflexión crítica sobre la escena oscura de la ciudad. A la mesa designada como "Grupos de la Vieja Guardia" estuvieron invitados miembros de los grupos El Clan, Santa Sabina y **Hueco**.​ Hacia la segunda mitad del año, queda conformada la nueva alineación de **Hueco** con Hollow Kid, el Vaquero, Javier Coss y Fabricio Figueroa en el bajo y Jorge Oseguera en la batería. Esta alineación graba la canción "Laura Feroz" para el disco tributo a Ansia y Rogelio Gómez *¿Dónde estás?* que saldrá a mediados de 2016 y en donde participan bandas hermanas de Ansia, así como grupos emergentes producidos por Rogelio Gómez para su sello Black Stone Records.

Durante 2015 **Hueco** ha estado trabajando en lo que será su
siguiente producción discográfica apareciendo pocas veces en vivo. Cabe destacar la invitación que le hizo el El Clan para acompañarlos en el lanzamiento de su nueva producción **Caronte**. Esta se llevó a cabo en el bar Bajo Circuito en donde también compartieron escenario con Eurídice. Haciendo los ajustes necesarios **Hueco** continúa mostrando esa oscura visión del vacío que mantiene en su discurso.