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A Garota e As Estrelas - Guilherme Victor 106

Diretor: Cristiane Arenas

Produtor: Cristiane Arenas

Diretor de Fotografia: Pedro Eliese, Volpe

Direção de Arte: Fernando Zuccolotto

Cenografia: Cristiane Arenas

Direção de Som: Gabriela Cunha

Elenco: Maria Eugenia Portolano

Agente Comercial: CriStiane Arenas

Karina pula o muro da escola e atravessa a cidade para encontrar a banda de rock de que tanto gosta. Tudo está planejado. O que a garota não prevê é o que o acaso lhe reserva

 O curta se inicia, quando uma garota pula o muro de sua escola para ir ao hotel onde estavam hospedados os astros de rock que esta admira. Ao chegar no hotel, ela encontra uma multidão que se enlouquece após seu ídolo colocar a mão para fora da janela. Neste momento, com a distração dos seguranças, a garota consegue adentrar no hotel , e chegar ao quarto de seus ídolos para ter a chance de ver e tocar em seus pertences.

A crítica se baseia em como essa feita pelos jovens está cada vez sendo mais insana e obsessiva . Além disso, nos mostra também que perseguir alguém que julgamos "mais importante" não é boa ideia, pois, assim como a menina, iremos descobrir que eles são pessoas comuns e que não há nada de especial neles!
Cássia Eller Documentário- Sarah L.

Cássia Eller é conhecida e reconhecida por sua voz grave e diferente. Mesmo após anos de sua morte precoce, temos a oportunidade de descobrir mais sobre esta artista que encantou e encanta até hoje a todos com seu belo timbre, através do documentário dirigido por Paulo Henrique Fontenelle produzido no ano de 2014.

Ao longo do documentário, podemos perceber, através de depoimentos de amigos e familiares, e através de imagens, que havia muito mais por trás da postura e visual agressivos que Cássia Eller mostrava no palco. Ela era uma pessoa tímida, calma, amorosa e humilde em seu convívio com as pessoas. Mas era através de sua arte e em cima dos palcos que extravasava suas paixões e inquietações. Esse lado, amoroso e doce pode ser observado no documentário na parte em que fala sobre Francisco, seu filho. Com a chegada de Francisco, ela revela uma Cássia terna, suave, diferente da que todos estavam acostumados a ver.

Francisco foi fruto de uma relação extra-conjugal, que partiu da imensa vontade que a cantora tinha de ser mãe. E o criou com sua esposa, Maria Eugênia. Após a maternidade, a cantora se tornou mais delicada e serena, passando esse novo estado de espírito para o seu repertório, que outrora era repleto de músicas mais agitadas. Revelando-se romântica, sem perder a força de sua personalidade.

O ápice de sua carreira ocorreu quando participou do Rock in Rio, dominando o palco cantando tanto suas músicas quanto músicas de outros cantores. Mas, com a fama, veio também a angústia de não ter tanta liberdade de ir e vir que Cássia tanto apreciava. Essa falta de liberdade e rotina de shows frenética, fez com que a cantora sentisse cada vez mais com a abstinência das drogas, já que durante o trabalho não fazia uso das mesmas. Muitas vezes quem a ajudava a passar pelos momentos de crise, era sua mãe, que se fazia presente quando era necessário. Além de sua mãe, Cássia podia contar com o apoio dos amigos e de sua companheira Eugênia.

Cássia Eller faleceu em 29 de dezembro de 2001 com apenas 39 anos, no ápice de sua carreira, deixando seu filho Francisco de apenas 8 anos. Logo após a sua morte, foram publicados em revistas e em outros veículos de comunicação, artigos e notícias que afirmavam sua morte por overdose, mas a família e amigos afirmam no documentário que essa foi só uma forma da mídia aumentar o índice de audiência, pois a verdadeira causa da morte de Cássia havia sido infarto do miocárdio.

"Já que não me entendes, não me julgues, não me tentes!" - Cássia Eller

Para assistir ao filme completo, clique neste link.

Conheça um pouco do repertório, acessando os endereços abaixo:

No Recreio.

As coisas tão mais lindas.

Todo amor que houver nesta vida.

Malandragem.

Do lado do avesso.

All Star.
Olga-Luciano Bambira

O filme "Olga" foi lançado em 2004, distribuído pela produtora Europa filmes e dirigido por Jayme Monjardim , que estreou brilhantemente no mercado de longa metragens. O filme possui características de telenovela, já que Jayme é um experiente novelista, detentor de vários sucessos, como Sinhá Moça e O clone. O filme narra a história de Olga Benário (Camila morgado) uma militante comunista, alemã e judia. Olga sai da Alemanha e vai para a União Soviética, onde recebe treinamento militar e é designada pelos seus líderes

para escoltar Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler) até o Brasil. Durante a viagem, Benário assume o disfarce de esposa de Prestes para não levantar suspeitas. Ao desenrolar da história, ela acaba se apaixonando por Prestes e eles se casam não oficialmente. Em uma tentativa falha de golpe, Olga e Prestes são pegos pelo governo brasileiro e depois de um tempo Olga é deportada grávida para a Alemanha Nazista. Após este fato o filme foca em mostrar a separação de Olga e de sua filha, e o sofrimento dela nos campos de concentração até seu trágico fim.

Um destaque do filme é sua fotografia. Uma cena que se destaca é quando Olga está sendo levada para o navio que a levará para Alemanha, já que a cena da um *close* na bandeira nazista e na expressão de horror de Olga. Um outro fator que influenciou no sucesso do longa, foi o fato do autor conseguir relacionar durante toda história, a ficção com o passado que a história remete, despertando o interesse do público.

Jayme Monjardim Matarazzo (São Paulo, 19 de maio de 1956) é um diretor brasileiro de televisão e cinema, no qual estreou com o filme Olga. É primo do dublador Julio Monjardim. Jayme estudou durante um ano na Itália onde fez parte da equipe de Michelangelo Antonioni. Começou profissionalmente no final da década de 70, dirigindo curtas-metragens documentários e sendo assistente de direção de Francisco Ramalho Júnior em Paula - A História de uma Subversiva e Filhos e Amantes.
Resenha "As Melhores Coisas Do Mundo"

"As Melhores coisas Do Mundo" é um filme brasileiro lançado em 2010, dirigido por Laís Bodanzky,e produzido pela Gullane filmes. Possui em seu elenco desde nomes desconhecidos, que depois disso fizeram sucesso, até os já renomados atores do cinema brasileiro, como Denise Fraga, Caio Blat e até mesmo Fiuk.

O filme trata da adolescência, fase na qual grandes descobertas e uma série de transformações em seu estado físico, psicológico e emocional acontecem, e dessa forma traz a quem assiste uma familiaridade com o que ocorre no filme. Essa característica torna o filme interessante e , por mais clichê que seja, faz com que, quem assista, adentre no universo da narrativa e fique ansioso para saber qual será o próximo problema abordado. O filme também mostra o poder da informação e como ela se espalha rapidamente, que pode ser percebido quando vazam fotos nuas de Valéria ou quando as pessoas ficam sabendo do beijo de Carol em seu professor. Em ambos os casos, a informação causou uma grande turbulência na vida dos envolvidos.

A história gira ao redor dos problemas enfrentados (principalmente por Mano) durante esse período e como ele se relaciona com o mundo. Trata também de temas que são muito discutidos atualmente como homofobia e bullying, além de abordar a questão do sexo na adolescência.

Para concluir qual seria a abordagem final dos temas, a diretora realizou muitas pesquisas para conhecer melhor esse universo em que vivem os adolescentes, conhecendo assim seus pensamentos, visões e ações, e por isso, ela conseguiu mostrar com bastante detalhamento momentos vividos por eles. Tratar de temas polêmicos como os do filme, não é uma tarefa fácil, mas fica perceptível que a autora não teve problemas, pois conseguiu mostrá-los da melhor maneira possível e assim ela consegue trazer de uma forma diferente da habitual um filme que é considerado educativo.
Cassia Eller - Igor Mafra

“Cássia Eller” é um documentário de 2014 sobre Cássia Rejane Eller (1962 - 2001).Um dos maiores nomes da música brasileira, Cássia Eller marcou a década de 90 com suas músicas e modo de viver. Vale ressaltar que este documentário possui depoimentos de familiares e amigos de Cássia, como a mãe e o amigo da cantora, Oswaldo Montenegro.

O documentário sobre a cantora tem como diretor e roteirista Paulo Henrique Fontenelle que buscou tratar a vida da cantora, abordando questões como a influência e força de suas letras, sua atitude nos palcos e sua timidez fora deles, além de casos mais pessoais, como a maternidade e o uso de drogas (sendo esta última questão, não muito enfatizada ), assuntos autorizados pela viúva de Cássia, Maria Eugênia Martins, a fim de mostrar todas as faces da artista. Um exemplo disso é seu próprio filho Francisco que como relatado no documentário, faz Cássia mudar sua agenda e inclusive seu repertório incluindo músicas mais serenas e suaves. Isso faz com que a cantora também demonstre o seu lado romântico, o que antes parecia não possuir.

   Cássia Eller nasceu no Rio de Janeiro, em 10 de dezembro de 1962, interessou-se pela música a partir dos 14 anos quando ganhou o seu primeiro violão, cantou em corais aos 17. Ela morreu nova, ainda aos 39 anos, em 2001, devido a um infarto do miocárdio inesperado, deixando seu filho de 8 anos. Havia a hipótese de que Cássia teria morrido em decorrência de uma overdose, mas foi descartada quando autopsiaram seu corpo e não foi encontrado indícios de drogas.
Cássia era uma bomba, uma explosão, era exagerada, e era isso que a tornava marcante. O documentário trata fatos importantíssimos da vida dela, como os ataques de pânico, uso de drogas e sua vida amorosa, com bastante cautela e de maneira não tão aprofundada, configurando eventos não tão significantes diante do seu talento e da contribuição de sua arte para a cultura brasileira principalemnte de sua geração. Revela também como ela se transformou após a maternidade, aflorando um lado mais romântico e sereno. Tanto que sua carreira pode ser divida em antes e após o nascimento do filho, pois as músicas e o modo que ela cantava, mudou bastante, de explosivo para mais ameno e delicado.

   Cássia se tornou exemplo para muitos com seu modo livre de ser, uma mulher rebelde e selvagem, extravagante, porém tímida e doce. Sua liberdade, sinceridade, simplicidade e influência são retratadas no filme e são refletidas mesmo após a sua morte, como no processo de guarda do filho, Francisco, conhecido como Chicão. Assim, fica explicito no documentário não apenas a obra artística de Cássia, mas sua personalidade como um todo, demonstrando de uma forma bem superficial um pouco de tudo o que Cássia vivenciou.

> Para assistir o documentário clique aqui.
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Resenha de Tapete Vermelho, Rita Rezende

## Resenha do filme Tapete Vermelho

"Tapete Vermelho", filme de Luiz Alberto Pereira, conta a história de Quinzinho, um estereótipo do “caipira” paulista, que pretende levar seu filho, Neco, - por conta de uma promessa que fez ao pai - ao cinema para assistir a um filme do diretor brasileiro Amácio Mazzaropi.

O filme é uma interessante crítica a desvalorização crescente do cinema brasileiro, pois este vem sendo substituído por estrangeiros, principalmente de origem americana. Cada vez mais percebemos a crescente quantidade de filmes “hollywoodianos” e a falta de nacionais, isto está presente no longa, por exemplo, na maneira como os filmes de Mazzaropi simplesmente sumiram de cartaz. Em uma sequência, por exemplo, é possível ver um cartaz do filme “Homem Aranha 3”.

O longa metragem é composto por uma jornada do "herói" de uma epopeia, porém nosso protagonista possui uma semelhança muito grande com "herói" do romance tradicional, afinal as relações afetivas de Quinzinho, seu modo de agir e pensar são muito bem construídos, em parte graças ao excelente ator Matheus Nachtergaele, assim gerando um personagem complexo, por mais que estereotipado.

Tapete Vermelho possui muitas críticas interessantes, com um desfecho inusitado e grandioso. O filme não apenas se apoia em um roteiro interessante como, também, tem um elenco de qualidade com figuras renomadas, como Matheus Nachtergaele, Gorete Milagres, Ailton Graça, Jackson Antunes e outros grandes nomes do cinema nacional.

O filme está disponível no YouTube.
Resenha "As Melhores Coisas do Mundo"

O filme "As melhores coisas do mundo" dirigido por Laís Bodanzky e lançado em 2010, mostra a vida de um adolescente, Mano (Francisco Miguez), que está tentando descobrir seu lugar no mundo.

A narrativa começa com Mano e seus amigos em um prostíbulo, onde ele, ainda virgem, escolhe não fazer sexo com a mulher por quem pagou e o grupo ainda tem de fugir do local às pressas pois o pagamento foi feito de forma ilegal. Cena cômica que encaminha a narrativa do filme e os assuntos a serem tratados.

Assim como qualquer adolescente, Mano tem problemas com a sua família. Seu pai saiu de casa e foi morar com um homem, o que causou um choque nos filhos, que se assustaram e, de certa forma, não souberam lidar bem com a situação.

O irmão de Mano, Pedro (Fiuk), em meio a toda a história também enfrenta dificuldades com sua namorada. Até certo momento de tensão em que chega ao ponto de uma tentativa de suicídio.

O filme trata de temas que vão desafiando os personagens de uma forma boa e ruim, os espectadores adolescentes podem se identificar com alguns deles por viver ou já ter vivido problemas do tipo.

O beijo tão esperado por Mano na menina que ele gosta acontece, após isso ele tem a sua primeira relação sexual com ela. Esta é uma forma de representar o amadurecimento dele, mas após ela descobrir que o pai do garoto e homessexual, ela acaba colocando um fim na relação dos dois. Outra forma de amadurecimento mostrada no filme, foi quando Mano deixou de seguir os pensamentos de seus "amigos" e começou a seguir suas próprias ideias e pensamentos. Isso é demonstrado quando ele percebe estar errado em ter preconceito e julgar os outros, e começa a tentar mudar o meio em que vive para evitar que outras pessoas também cometam esse erro.

O preconceito e o bullying são assuntos que foram muito abordados em toda a trama e muitos adolescentes se identificam com esses e outros temas que são retratados ao longo da história, que tem como tema principal essa fase da vida.

Clique aqui para ver o filme completo.
Documentário Cássia Eller - Resenha por Vanessa Rodrigues

Cássia Eller é um documentário de 2015 do diretor Paulo Henrique Fontenelle. Conta a história de Cássia Rejane Eller, que foi uma cantora e violonista do rock brasileiro dos anos 90. O documentário conta com depoimentos de familiares e artistas populares brasileiros, como o amigo de Cássia, Nando Reis. Em meio a esses depoimentos o documentário procura mostrar com segurança o que se passou na vida de Cássia, uma mulher firme, "insana", e doce que nasceu no Rio de Janeiro, em 10 de dezembro de 1962, interessou-se pela música a partir dos 14 anos, cantou em corais aos 17.

O filme mostra fotos e vídeos de várias fases da vida da cantora, narrando de forma cronológica a trajetória da carioca. Ao usar essa forma cronológica, o autor consegue fazer com que quem assiste, viva cada momento da vida da cantora, vivenciando suas emoções e dando um grande destaque a fase mãe de Eller, que foi uma fase de amadurecimento e também de descobrimento de si mesma.

Dizer que ele mostra a trajetória completa não será o correto, mas ele buscou mostrar tudo da melhor maneira possível, mesmo que assuntos como drogas e relacionamentos são mostrados superficialmente, sem muita aprofundação, não são escondidos dos telespectadores. Fã da cantora ou não, tudo isso provoca a vontade de assistir o documentário até o final para conhecer mais sobre a vida dessa excelente cantora brasileira - além da vida e história, emoções, pensamentos e suas "loucuras".

Cássia morre aos 39 anos, no dia 29 de dezembro de 2001, devido a um ataque no miocárdio, deixando tristeza nos corações dos fãs e dos que a conhecia, e deixando seu filho de apenas 8 anos com sua companheira Eugênia. Havia a hipótese de que ela tinha morrido devido a uma overdose por ser usuária de drogas, mas foi descartada ao ver que não foi relatado drogas no corpo da artista na autópsia. Cássia deixa suas belas canções, onde ela poderá ser sempre lembrada. Por onde passou, ela deixou sua marca, despertando emoções em quem a escutava.

“O que a gente gosta, a gente guarda. Quem ama a gente, a gente cuida. E pro resto a gente mostra a língua." *,* Cássia Eller.

Atalho para assistir o filme completo.
Resenha do filme "As Melhores Coisas do Mundo"

"As Melhores Coisas do Mundo" é um filme brasileirode drama lançado em 16 de abril de 2010, dirigido por Laís Bodanzky e com roteiro de Luiz Bolognesi. Foi inspirado na série de livros *Mano*, de Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto. O filme fala sobre a vida de Mano (Francisco Miguez), um adolescente que está começando a experimentar a liberdade e enfrentar problemas como os familiares, como por exemplo a separação do pais, a depressão do irmão, problemas escolares, o preconceito, o bullying, e problemas amorosos.

Nesse filme, os personagens aparecem fazendo coisas comuns entre os jovens, como uso de drogas, bebidas e ter relações sexuais. Os adolescentes, várias vezes, são levados a fazer isso por influência de outras pessoas, ou por "estar na moda". Um bom exemplo pode ser o de Mano que foi à um bordel, no início do filme, porque seus amigos também iam, mas ele acaba não tendo relação com a prostituta a qual ele havia pago. Outro exemplo é o que acontece com Carol (Gabriela Rocha), amiga de Mano, nas várias vezes em que ela se deixou levar pelos colegas.

No começo do filme, Mano faz um desenho ofensivo à uma garota homossexual e, por ironia do destino, descobre que seu pai também é. Por esse motivo, Mano começou a se distanciar do pai e pedir para que ele não o buscasse mais na escola, pois isso acabaria fazendo com que os seus colegas vissem a opção sexual dele, o que levaria ao bullying. Com isso, podemos perceber que a intenção dele era mostrar como a sociedade ainda não aceitou bem a diferença entre as *opções sexuais* existentes, e que isso é um problema que pode afetar, além da pessoa, sua família.

Percebemos também que a forma como o autor aborda os temas no decorrer de seu filme, desperta no espectador adolescente, que também passam por situações parecidas; uma familiaridade com seus pensamentos, descobertas e situações cotidianas; por vivenciar ou já ter vivenciado questões do tipo e, dessa forma, ao observá-las ele pode mudar sua percepção sobre o assunto, compreendê-lo melhor e saber como outras pessoas reagiriam nestas situações.
Resenha do Musical de Morte e Vida Severina (Lucas Paulo Martins Mariz 106)

## Morte Tranquila Vida Severina

### A história de um retirante em busca do sentido da vida.

Morte e Vida Severina trata-se de um auto escrito por João Cabral de Melo Neto, publicado no ano de 1995. Tal livro nos descreve a jornada de um personagem chamado Severino que, em vossa presença, imigra do sertão brasileiro para o Recife, onde espera concluir sua sina. Entretanto, será aqui analisado o musical feito pela Rede Globo adaptando o livro de João Cabral.

É importante começar dizendo que, apesar de se tratar de uma adaptação, o musical prova ser uma obra fiel ao objetivo central do livro: uma vida severina e a busca por um sentido na mesma. O tema de imigração e condições precárias de vida, presentes atualmente em diversas regiões brasileiras, nos é apresentado durante todos os momentos do “filme”, fato que nos faz refletir sobre se vale mesmo a pena viver condenado a sofrer de tal forma.

Tendo isso em mente, Severino vaga por diversas cidades nordestinas em busca de trabalho, contudo, um dos fatos que nos agoniza durante toda a história, é o constante contato com a morte. Severino se depara por diversas vezes com almas finadas em sua jornada mas, como se não fosse o bastante, o autor nos faz acreditar cada vez mais que esses finados encontrados são, na verdade, o próprio Severino. Certa vez, Severino pode ouvir a conversa entre dois coveiros que diziam a seguinte frase: “Esse povo lá de riba vem pra cá buscando melhores condições de vida sem saber que seu próprio velório seguia”. Mais uma vez nos vemos forçados a acreditar que o verdadeiro sentido da vida seria a morte, entretanto, o filme reserva muitas surpresas contribuindo para a formação de uma surpreendente história.

Morte e Vida Severina, tanto o livro quanto o musical, merecem atenção de quem busca uma história envolvente, personagens carismáticos e lições de vida. Apesar de tratarem de temas tristes, envolvendo a vida diariamente sofrida de Severino, pode-se muito aprender com ele, sendo que mesmo que tudo a nossa volta esteja dando errado, somente nós mesmos poderemos tomar uma ação para melhorar.
Resenha Abril despedaçado (Ana Clara Andrade souza)

Resenha

Abril despedaçado

O filme abril despedaçado, foi lançado em 2001 e dirigido por Walter Salles .Este foi baseado no livro Abril Despedaçado de Ismail Kadaré sobre o Kanum - o código que regulamenta os crimes de sangue na Albânia.

 A historia que se passa no filme ocorre no Nordeste do Brasil, o sertão brasileiro , onde o clima é predominante das secas, lá vivia Tonho( Rodrigo Santoro) e sua família,Breves.

Breves tinha um conflito com outra família, Ferreira, que já vinha de gerações passadas.Este conflito existira por conta de propriedade de terra,para decidir quem é o verdadeiro dono,essa luta também passou a ser questão de honra para ambos lados. No meio a isso havia sobrado dois irmão de três na família Breves, Tonho que era o irmão do meio e  havia se tornado o irmão mais velho, e o mais novo(que passou a se chamar Pacu). A relação de ambos era boa,mas era a hora de Tonho cumprir sua obrigação com sua família e honra-la .

 Tonho tendo conhecimento que a sua sentença de morte já estava dada, por tanto havia pouco tempo de vida, começou a questionar certas coisas ao seu redor,como por exemplo,a sua existência,o por que de todo aquele conflito,se era realmente necessário,etc .Com isso sua vontade de se tornar livre,conhecer o desconhecido até então por ele, e de viver se tornara cada vez maior.  Tonho então se apaixona por uma mulher que trabalha no circo,mesma que havia dado um livro para Pacu,livro cujo ele sempre estava tentando lembrar a historia um dia que apareceu na sua residência , seu nome era Clara.

No final do filme a chuva pode simbolizar a descoberta do amor entre Tonho e Clara, em meio a toda tristeza e pobreza do sertão o casal vive uma nova experiência, uma das quais Tonho queria tanto ter, mudando a rotina junto com a chuva que mostra que nada é impossível. Pacu ao ser morto no lugar do irmão mostra ser um herói, pois salva a vida do irmão. Tonho a partir disso muda o seu pensamento e, ao invés de se vingar simplesmente decide não se vingar dos Ferreira,assim ganhando sua liberdade. A ultima cena mostra Tonho indo em direção ao mar, que pode ser interpretado como se ele estivesse começando a viver o sonho de Pacu indo atrás da Sereia,personagem do Livro que o encantava.

Existe uma grande relação do filme com o livro de João Cabral De Melo Neto ''*Morte e vida severina''* , pois retrata todo sofrimento de nordestinos e como é inevitável se escapar da mote,como vimos na família de Pacu e Tonho.

Abril despedaçado mostra como é a vida de muitos nordestinos, a precariedade em várias situações,por exemplo: a escolaridade,moradias, situações de trabalho,brigas por posses de terra.
Resenha: Boca do Inferno- Gregório de Matos, por Sara Raissa

Boca do inferno , ou simplesmente, Gregório de Matos ,é um romance narrado em 3° pessoa, escrito e dirigido por Ana Carolina, que representa a vida do poeta barroco Gregório de Matos, um homem falastrão e inteligente, cujo importante papel é interpretado pelo poeta baiano **Waly Salomão .**

Apesar de ser narrado em 3° pessoa, as falas dos personagens são declamações poéticas, que no caso de Gregório, são ricas em linguagens contraditórias, como religião e erotismo, que são típicos assuntos tratados pelo poeta barroco. Outras técnicas áudio-visuais, como as cores e jogo de luzes, são também amplamente explorados ao longo da trama.

Tal obra trata também do "falso pudor", que nada mais é que um "posso fazer mas não posso ver sendo feito", uma questão comum quando se trata de Barroco. Nessa época as pessoas temiam o pecado, almejavam o perdão, com a preocupação de ascenderem ao paraíso, para um eterno viver, ao lado de Cristo. E Gregório de Matos criticava isso, apesar de escrever bastante sobre religião. Ele falava tanto sobre tudo que chegou a ser perseguido.

Caso queira assistir o filme completo, siga este link.
Documentário Cássia Eller - Alan Francisco de Paula

Dirigido em 2014 pelo diretor e roteirista Paulo Henrique Fontenelle, "*Cássia Eller"* conta a história de Cássia Rejane Eller, intérprete da famosa música "Malandragem". Com relato de parentes e amigos, um deles o cantor Nando Reis, o documentário nos mostra mais sobre essa personalidade excêntrica e forte que é Cássia Eller.

**Cássia Rejane Eller**nasceu no Rio de Janeiro em 10 de dezembro de 1962, foi uma cantora e violonista do rock'n'roll brasileiro dos anos 90. Se interessou pela música aos 14 anos quando ganhou um violão e tocava Beatles. Aos 18 viajou para Brasília onde tocou em bares, cantou em grupo de forró e mais tarde gravando discos na gravadora Polygram.

 O documentário é interessante para quem quer se aprofundar mais na vida da cantora excêntrica. Muitas pessoas veem Cássia como uma cantora que foge um pouco do estilo considerado "padrão" de geração, mas o documentário nos mostra outro lado dela, lado este que se aflora mais com o nascimento de seu filho, Francisco Eller, que inclusive vai impactar seus próximos trabalhos. Agora ela passa do estilo do rock para um estilo mais romântico e passa a ter músicas com batidas mais calmas e letras menos extravasadas. A mulher se tornou um ícone de seus anos, uma explosão.

A morte de Cássia, em 29 de dezembro de 2001, com apenas 39 anos, foi algo chocante e marcante não apenas para seus fãs, mas também para a cultura brasileira. Foi levantada a hipótese da morte ser devida à overdose, pelo fato dela usar cocaína desde a adolescência, porém, foi refutada diante da necropsia e descoberto que foi em razão de um infarto do miocárdio repentino.

   "O que a gente gosta, a gente guarda. Quem ama a gente, a gente cuida. E pro resto a gente mostra a língua. " - Cássia Eller

Para assistir o documentário completo clique aqui.
Gustavo de Paula, Resenha Cassia Eller

Um dos grandes nomes da música brasileira, Cássia Eller, que marcou a década de 90 com sua música e sua vida, ganhou um documentário que tem como diretor e roteirista Paulo Henrique Fontenelle e conta com depoimentos de  Nando Reis, Zélia Duncan e Oswaldo Montenegro, além dos familiares da cantora.

De música em música, o filme retrata de modo cronológico, todas as fases da vida da cantora. O começo da vida artística aos 14 anos quando ganhou seu primeiro violão, seus álbuns, suas parcerias, até à sua morte devido a um infarto do miocárdio. Apesar de abordar questões íntimas, como uso de drogas e relações homo-afetivas, o documentário visa destacar a importância de sua arte e sua obra para as pessoas e para a sociedade, mostrando a influência de suas letras, a marca que ela deixou na cultura brasileira, sua atitude forte e agressiva no palco, mas também sua timidez e doçura fora dele.

A presença do filho na vida de Cássia Eller também é destacada, através de imagens do arquivo pessoal e ainda traz entrevistas onde ela falava sobre seu filho, que chegou a influenciar na forma como ela cantava. Antes de ter o filho, Cássia tinha um estilo musical mais extravasado, com músicas mais "pesadas". Após o nascimento da criança, ela passou a mostrar o seu lado romântico nas músicas, mas também não deixou o seu estilo enérgico e incisivo.

É curiosa a forma com que o uso das drogas é tratado no documentário. Não é segredo que as drogas fizeram parte da vida de Cássia, mas nada é explorado de uma forma mais profunda. Ela usava drogas? Sim. Quais? Havia outros vícios? Isso o documentário não mostra e é um assunto que estava presente na vida de Cássia.

> "A única vez em que a palavra “cocaína” aparece é em uma crítica da revista **Veja**."
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Cássia era uma bomba, uma explosão, era exagerada, e era isso que a tornava marcante. Mas o documentário trata fatos importantíssimos da vida dela, como os ataques de pânico, e sua vida amorosa, com cuidado, como se fossem fatos pequenos, memórias e lembranças insignificantes.

Era uma pessoa, uma figura complexa, chamativa, profunda. Ela era interessante, mas o documentário apesar de bem feito (e até emocionante em algumas partes), carece de profundidade, complexidade, e é essa complexidade que fazia daquela brasileira a Cássia Eller, o ícone de sua geração.

Na minha opinião foi um documentário bonito, mas poderia ser mais aprofundado.

“O que a gente gosta, a gente guarda. Quem ama a gente, a gente cuida. E pro resto a gente mostra a língua",*Cássia Eller*.

Acompanhe a galeria de fotos abaixo! Documentário aqui.

*............................................................................................................................**por Gustavo de Paula***
Um filme recheado de crenças e religiosidade

Elenco
 Género
 Idioma

Ao assistirmos ao filme "Tapete Vermelho", observamos a grande quantidade de superstições e de crenças religiosas que existem no cotidiano de muitas pessoas, principalmente no interior.

Temos, por exemplo, uma cena onde um bebê chora de fome por não conseguir sugar o leite do peito de sua mãe. Zulmira, como uma boa benzedeira, desconfia que esse fato ocorre porque uma cobra vinha de noite roubar o leite da criança (crendice). Com isso, ela resolve ficar de "tocaia" esperando a “mardita”, assim capturando a cobra. Essas crenças também estão presentes em uma outra cena, onde Quinzinho conta que tinha um sonho de tocar viola e que faria de tudo para realizar esse sonho. Um dia ele e sua família tiveram a oportunidade de conhecer um sertanejo chamado Gabriel que, ao saber do sonho de Quinzinho, lhe ensina uma simpatia para se tornar um grande violeiro. O protagonista reluta, mas acaba aceitando e vira um grande violeiro. Outro exemplo que temos em relação à religiosidade dos personagens, é quando Quinzinho vai até Aparecida do Norte para pedir à santa que o seu filho volte, oferecendo a viola como sacrifício.
Caminho Traçado por Quinzinho e sua família

## O Caminho rumo ao Cinema

***FICHA TÉCNICA***
**Direção**: Luiz Alberto Pereira
**Roteiro**: Luiz Alberto Pereira e Rosa Nepomuceno
**Produtor**: Ivan Teixeira e Vicente Miceli
**Ano**: 2006
**Gênero**: Comédia
**Duração**: 100’

O caminho traçado por Quinzinho e sua família se inicia na Fazenda onde moram.

Depois de decidido viajar atrás do tão desejado cinema que passasse uma obra de Mazzaropi, os personagens seguem caminho com a ajuda de Policarpo, burro do protagonista, para carregar as bagagens.

Vão a casa da tia de Neco, filho do casal, à procura de uma noite um lugar para dormir e comida para, assim, seguir a estrada em direção à cidades próximas.

No caminho da cidade, encontram Mané Charreteiro, que ajudam a família a seguir o seu rumo.

Chegando a cidade se estabelecem na casa de uma idosa e de um idoso que oferecem comida e teto para dormir.
Resenha do filme Olga

***Um cinema com ar televisivo***

Dirigido por Jayme Monjardim, Olga é uma produção nacional inspirada pela livro "Olga", de Fernando Morais. O filme lançado em 2004 é a estreia do diretor em longas-metragens, tem roteiro de Rita Buzzar,e retrata a vida de Olga Benário, uma militante comunista alemã nascida em Munique no ano de 1908.

O filme começa em um tribunal alemão em 1926, onde Olga (Camila Morgado) faz o resgate do prisioneiro Otto Braun. Em seguida, ambos fogem para a URSS, onde recebem treinamento militar. Anos mais tarde, em 1934, Olga recebe a missão de acompanhar Luis Carlos Prestes (Caco Ciocler) em seu retorno ao Brasil, com o objetivo de tirar Getúlio Vargas(Osmar Prado) do poder e implantar o comunismo no país. Para não levantar suspeitas, durante a viagem, Olga e Prestes se passam por um casal em lua de mel. Contudo, acabam se sentindo atraídos um pelo outro.

Já no Brasil, Prestes dá início à Intentona Comunista de 1935. Todavia, devido à falta do apoio prometido e à traições internas, o movimento acaba falhando. Desde então, Vargas começa uma caçada à Prestes, líder do movimento. Durante as investigações, a polícia acaba descobrindo sobre a existência de Olga e seu envolvimento com Luís Carlos Prestes. Ambos vivem na ilegalidade durante alguns meses, mas acabam presos em 1936.

Na cadeia, Olga descobre que está grávida de Prestes e tenta usar isso para impedir sua deportação para a Alemanha, onde sofreria com o Nazismo, uma vez que tinha origens judaicas. Apesar disso, Olga não consegue evitar a deportação e é enviada para a Alemanha grávida de sete meses.

Apesar de contar com grandes atuações de Fernanda Montenegro como Dona Leocádia Prestes, de Camila Morgado e Caco Ciocler como Olga Benário e Luis Carlos Prestes, respectivamente, o roteiro aborda pouco os temas históricos do contexto em que se encontra e acaba não passando de um drama romântico. Com closes exagerados nos personagens e diálogos curtos e superficiais, o filme mais se parece com uma obra televisa, se aproximando muito do gênero novela. Não é um filme ruim, contudo, dado o orçamento milionário que possuiu ( se fala em algo perto de R$12 milhões) poderia ser melhor elaborado, dando um "ar" mais histórico e cultural à produção. Olga não é nem de perto uma das melhores produções nacionais, mas vale a pena ser assistido se você procura um drama ou romance.

Resenha por: Nathan G. Carvalho
Cassia Eller - Pedro Silva

Cassia Eller é o nome de uma das cantoras mais populares do Brasil e também de seu documentário, dirigido por Paulo Henrique Fontenelle, que conta a história desta cantora e violinista. O documentário narra a trajetória da carreira e vida da cantora de uma forma cronológica, desde seu primeiro violão aos 14 anos, de suas primeiras gravações amadoras até se tornar uma cantora de tão grande reconhecimento profissional.

O documentário aborda muitas questões, como a relação da própria cantora com as drogas desde jovem, o que é mostrado de maneira bem explícita no documentário, assim como sua relação com o meio artístico da cantora, que agia de forma inédita em palco. Apesar de não esconder esse fato, o autor também não adentra muito no assunto e algumas perguntas, como se havia vício ou não, não têm respostas explícitas. Mas deixa bem claro que sua morte foi devido ao infarto do miocárdio.

Por mais ampla que seja a abordagem dos acontecimentos na vida da cantora, por onde conseguimos entender as mudanças ocorridas em sua vida e podemos vivenciar e compartilhar um pouco do que ela viveu. O documentário mostra muito a parte da vida de Cássia quando ela ganha seu filho, revelando o seu lado materno e carinhoso, que também se expressa na música ao mudar seu repertório acrescentando e modificando com músicas "calmas". Ao acabar de assistir o documentário, somente o que você já sabia ou já esperava por alto é reforçado, mas nenhuma informação inédita é passada ao telespectador.

“O que a gente gosta, a gente guarda. Quem ama a gente, a gente cuida. E pro resto a gente mostra a língua",*Cássia Eller*.

Para assistir o documentário clique aqui
Resenha: "2 coelhos" por Sara Raissa

"2coelhos" é um filme de ação brasileiro de 2012 escrito e dirigido por Afonso Poyart.  O elenco do filme conta com artistas muito conhecidos como: Fernando Alves Pinto, Alessandra Negrini, Caco Ciocler, Marat Descartes, e ainda, Roberto Marchese, Thaíde, Thogun, Neco Vila Lobos, Robson Nunes, Norival Rizzo, Aldine Müller e Yoram Blaschkauer.

É um dos poucos filmes brasileiros de ação e possui uma história não-linear, dificultando algumas vezes o seu entendimento. O enredo gira em torno do entrelaço das vidas dos diversos personagens que surgem durante a narrativa. O ponto de encontro de todas as histórias (o que há em comum entre todas essas) é o personagem principal, Edgar, que passa o filme tentando completar seu plano de vingança contra um deputado corrupto que influencia na sua 'liberdade' após ter matado uma mulher e uma criança.

Edgar,o protagonista do filme, é um homem que busca fazer justiça com as próprias mãos. Ele elabora um plano que acaba pondo criminosos numa mesma "cilada" que políticos gananciosos.

Além de sua revolta com o sistema de segurança do país, sua história é marcada por um grave acidente, em que ele acaba tirando a vida de uma mulher e uma criança, e um amor jamais esquecido, Júlia. O anti-herói (Edgar) planeja colocar em rota de colisão um chefão do crime organizado, Maicon, e um deputado corrupto, Henrique. Nesse contexto, o filme ilustra as corrupções que estão presentes em nosso país. São expostos os acordos entre criminosos e autoridades, onde todos saem "ganhando".

A realidade do sistema é mostrada tendo como referência um político, uma promotora de justiça, um advogado e

um criminoso. A união desses membros tem como objetivo sempre livrar o chefe do crime de penalidades. Porém, as coisas mudam quando Edgar entra em cena e idealiza uma bomba relógio para matar o criminos

    o e o deputado. Edgar elabora um plano, tentando sempre fazer justiça com as próprias mãos.

No filme, a linguagem usada é uma linguagem moderna, e mostra tecnologias como computação gráfica, grafismos de variadas formas desenhado

sobre as cenas e câmeras lentas. O que fica destacado ainda do contexto de “2 Coelhos” é que o filme pode provocar uma certa apreensão com um sistema corrupto. A forma de Edgar tentar fazer justiça não deve ser evidenciada, mas chama atenção para as falhas do sistema e provoca uma ânsia de revindicação.

Clique aqui para assistir o filme.
Resenha Olga-Elias

O filme *Olga* retrata a história de uma militante comunista alemã e judia que é perseguida pela polícia nazista. Devido a isso, ela decide fugir para Moscou, onde recebe treinamento militar. Lá, é designada para vir ao Brasil escoltando Luís Carlos Prestes que comandaria a intentona comunista de 1935, revolução que planejava derrubar o governo de Getúlio Vargas e implantar um governo comunista no Brasil. Durante a viagem, os dois acabam adotam um disfarce de casal apaixonado e no fim das contas, acabam se apaixonando. Após o fracasso da revolução, Prestes é preso no Brasil e Olga é deportada, grávida, para a Alemanha Nazista, sendo vista como um presente de Vargas para Hitler. A partir daí, o filme mostra o sofrimento de Olga ao dar a luz num campo de concentração e ter sua filha retirada à força de seus braços, enquanto Prestes permanecia preso, recebendo, tardiamente, notícias de sua filha e esposa.

*Olga* foi dirigido pelo estreante nas telonas, Jayme Monjardim , e teve produção e roteiro por Rita Buzzar. A obra foi estrelada por Camila Morgado (Olga Benário) e Caco Ciocler (Luís Carlos Prestes).

O filme, estreado em 2004, teve uma das 10 maiores bilheterias de produções cinematográficas nacionais do ano e trouxe, ao todo, 2.921.501 pessoas às salas de cinema.

O enredo do filme é bastante coerente aos relatos da biografia de Olga e mostra muito bem o quão esta mulher estava disposta a lutar pelos seus ideais e que, mesmo o final não sendo o melhor para a protagonista, Olga conseguiu, de certa forma, mudar por onde passou e provou que mesmo diante de muitas dificuldades, não deixou de lutar.

Apesar de receber diversas opiniões negativas por parte de muitos críticos, o filme conseguiu mostrar muita eficiência nas cenas fortes e possuiu um método de filmagem que nos aproximou do contexto e nos deixou mais próximos do que as personagens estavam sentindo.

1. ↑ http://cinema.terra.com.br/noticias/0,,OI370319-EI1176,00-Olga+e+a+maior+bilheteria+nacional+de.html
Resenha do filme "tapete Vermelho"

o filme “tapete Vermelho”, dirigido por Luiz Alberto Pereira, é uma comedia nacional que foi estreada em 2006. O longa conta a história do protagonista Quinzinho, do seu filho Neco, da sua esposa Zulmira e de seu burro Policarpo. A família sai do interior de São Paulo para realizar uma promessa que Quinzinho fez para o seu pai.

Os personagens são caipiras, embarcam em uma grande aventura. Durante o percurso acabam encontrando muitas dificuldades para encontrar um cinema e, ainda mais, em encontrar um cinema onde estivesse em cartaz um filme do Mazzaropi, já que, devido ao fato deste filme ser antigo e nacional, era desvalorizado e não aparecia nos cinemas.

E é nessa saída do espaço rural para o urbano, que o filme mostra as diferenças entre esses dois locais. Como, por exemplo, os saberes populares representados pela curandeira, pela religião e pela música da viola caipira, contrastando com a modernidade das cidades. Além disso, pode se ver no longa questões sobre o MST (Movimento dos Trabalhadores Sem Terra) e a repressão policial.

"Tapete Vermelho" é um filme muito engraçado, conta ainda com participações especiais, como os atores Jackson Antunes, Paulo Betti, Rosi Campos, Cássia Kiss, Ailton Graça e Debora Duboc. Com um final surpreendente, descobre se o motivo do título "Tapete Vermelho".
O que podemos tirar de um BMW vermelho?

Resenha do curta "BMW vermelho".

**Gênero:** Ficção

**Direção:** Edu Ramos, Reinaldo Pinheiro

**Elenco:** Denise Weinberg, Gabriel Priolli, Otávio Augusto

**Ano:** 2000

**Duração:** 19 minutos

**Local de Produção:** São Paulo - Brasil

**Prêmios:** Melhor Direção de Arte no Festival de Gramado 2000

**Festivais:** Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2000

O curta se situa em uma periferia do Brasil na qual uma família extremamente humilde de classe baixa é sorteada através de um prêmio no jornal para ganhar um BMW vermelho, carro extremamente valioso. Devido a algumas normas da posse do carro, não era possível sua venda, solução que a família havia cogitado para a obtenção de dinheiro. Sendo inviável essa opção, o carro ganha utilidades excêntricas que revelam ainda mais os valores e condições da família retratada.

A reflexão que esse curta nos leva a ter é a de inutilidade da falta de conhecimento e informação em um ser humano. De que se adianta dar um artigo de luxo a alguém que não sabe usá-lo? A mesma não saberia manuseá-lo e se arrumasse uma função para tal, seria totalmente não-usual e inusitada. Infelizmente, a ignorância da família não os permitiu usar o carro com sua função original, mas seria isso culpa dos próprios? A falta de informação dada pela empresa responsável pelo sorteio aos ganhadores, também contribuiu para tal fim. Sobretudo, a falta de educação básica de qualidade levou aquela família a estar na condição precária que se encontrava, dificultando, assim, a incorporação de novos conhecimentos, como a carteira de motorista por exemplo. Esses fatores apenas expõem a conjuntura política, social e econômica na qual o Brasil se encontra.
Resenha do filme tapete vermelho

Resenha do filme Tapete Vermelho

## Aventuras rumo ao filme do Mazzaropi

Quando alguém quer realmente cumprir uma promessa, luta até o fim para ver essa vontade realizada. É com esse pensamento que Quinzinho(Matheus Nachtergaele), personagem principal do filme Tapete Vermelho, vive muitas aventuras para levar seu filho, Neco, para assistir a um filme do Mazzaropi no cinema.

Estrelado por Matheus Nachtergaele, o filme de 102 minutos é dirigido por  Luiz Alberto Pereira e conta ainda com os atores Gorete Milagres e Vinícius Miranda para viverem os outros membros da engraçada família de Quinzinho. No filme, essa família viaja em meio ao interior paulista em busca de uma cidade que tenha um cinema onde eles poderiam ver um filme do ídolo de Quinzinho: Mazzaropi.

Durante a viagem, eles encontram muitos personagens caricatos, além de passarem por situações mágicas relacionadas à crendice popular. Nesse meio tempo eles também passam por situações mais sérias como conhecendo pessoas pertencentes ao MST e se envolvendo com problemas relacionados a estas pessoas, além de muitas situações em que sofrem preconceito por virem do interior, o que também pode ser comparado com os próprios filmes do Mazzaropi que costuma aborda este tema..

Em resumo, é um filme que vai te fazer rir e refletir, principalmente a respeito da força de vontade, mostrando que quando se quer, se consegue; desde que se lute muito por isso.
Resenha de "Um certo Capitão Rodrigo" - Paolla Stephanie

Um certo capitão Rodrigo, escrito por Érico Veríssimo, é um romance. O livro apresenta narrador onisciente, com o tempo cronológico. Todo o enredo é desenvolvido em uma pequena vila.

Relata a história do Capitão Rodrigo Cambará na vila de Santa Fé, na época de grandes marcos históricos onde envolvia conflitos e guerras. Durante toda história, houve vários trechos envolvendo amor, brigas, jogos, bebidas entre outras coisas que influenciava de modo geral na vida de Rodrigo.

O livro começa com a chegada de Rodrigo na vila, no qual foi uma chegada bem marcante, devida a personalidade de Rodrigo que causou grande estranhamento nas pessoas do local. Mesmo com sua presença indesejada pelo Coronel da vila, Rodrigo resolve permanecer na região, onde acaba conhecendo Bibiana, sua futura esposa e mãe dos seus filhos.

Rodrigo era acostumado com a agitação, conflitos e guerras, mas levava uma vida completamente oposta, casado, com seus filhos e seu emprego no seu próprio armazém. Mantinha uma rotina tranquila até chegar em um momento que se cansa dessa mesmice, a parti de então ele passou a larga sua família e seu trabalho, para jogar, beber e ficar com outras mulheres.

O livro também é marcado pelas famílias de imigrantes alemães que chegaram na vila. Um aspecto muito interessante a ser discutido é o final do livro, onde Rodrigo une tropas contra a família Amaral e na tentativa de invasão da casa do Coronel de Santa Fé, acaba morrendo baleado deixando sua família.

É um livro muito interessante e com uma belíssima história, porém, é um livro escrito em outra época, o que dificulta a leitura de alguns leitores. O clímax se encontra na parte final durante o combate entre Rodrigo e suas tropas contra um movimento no qual Bento Gonçalves fazia parte.
BMW Vermelha

BMW Vermelho, direção e roteiro de Edu Ramos e Reinaldo Pinheiro, é um curta de 2001 premiado por Melhor Direção de Arte, Melhor curta-metragem do Júri Popular, Festival Internacional Curtas-metragens de São Paulo, Melhor Filme de curta-metragem Ficção, entre outros.

No curta uma família humilde, Odilon (Otávio Augusto), sua esposa (Denise Weinberg) e três filhos, ganham uma BMW vermelha em um concurso no jornal. Entretanto, o casal não sabe dirigir, e como o contrato do concurso proíbe a venda do produto durante os dois primeiros anos, eles não tem o que fazer com o carro, que acaba virando atração na região onde vivem. Como a família passava por uma difícil situação financeira, o objetivo do casal era esperar os dois anos e vender o carro, no entanto as coisas não saem como o planejado.

O curta faz uma crítica sobre o acesso à informação e o contraste entre o luxo e a miséria. O curta utiliza o humor e o sarcasmo, assim por vezes sendo sutil, porém bem feita. O deslumbramento dos moradores da região ao verem a BMW, como se fosse coisa de outro mundo, nos faz perceber que um objeto que não faz parte do cotidiano dos moradores da região (no caso a BMW), faz com que eles tenham uma grande curiosidade. Vivemos em uma sociedade capitalista completamente desigual, onde alguns poucos tem a maior concentração de riqueza, e outros encontram dificuldades em conseguir coisas básicas para a sobrevivência.

BMW Vermelho é recomendado para todos os públicos e nos acrescenta critica e informação de maneira sutil e mascarada de humor. Para mais informações sobre o curta, clique aqui.