Walt Disney

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## Información general

### Nacido

Walter Elias Disney
5 de diciembre de 1901
Chicago, Illinois, Estados Unidos

### Muerto

15 de diciembre de 1966 (65 años)
Burbank, California, Estados Unidos

### Ocupación/es

Emprendedor, magnate de los negocios, animador, actor de doblaje, productor, director, escritor, fundador de The Walt Disney Company

### Hijos

Diane Disney Miller † (hija)
Sharon Disney Lund † (adoptada)

“*Solo espero que nunca perdamos de vista una cosa — que todo fue iniciado por un ratón.*”
―Walt Disney[fuente]
**Walter Elias "Walt" Disney** fue un empresario estadounidense, magnate de los negocios, animador, actor de voz, productor, director, escritor y el fundador epónimo de The Walt Disney Company. Walt, uno de los productores de películas más famosos y conocidos del mundo, cofundó su empresa homónima, Walt Disney Productions, con su hermano, Roy en 1923.

Walt Disney se destaca en particular por ser un narrador exitoso, un productor de películas práctico y un showman popular. Él y su personal crearon varias de las propiedades animadas más populares del mundo; incluyendo la única creación que muchos consideran el alter-ego de Disney, Mickey Mouse.

También fue la voz original de Mickey Mouse desde 1928 a 1947 y nuevamente desde 1955 y 1962. También hizo las voces originales de Minnie Mouse y Pete.

## 1901-1919: Infancia

Walt Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Illinois de Elias Disney y Flora Call. Fue nombrado en honor al amigo cercano de su padre, Walter Parr, el ministro de la Iglesia Congregacional St. Paul. En 1906, su familia se mudó a una granja cerca de Marceline, Missouri. La familia vendió la granja en 1909 y vivió en una casa alquilada hasta 1910 cuando se mudaron a Kansas City. Disney tenía nueve años en ese momento.

Según los registros del Distrito de Escuelas Públicas de Kansas City, Disney comenzó a asistir a la Benton Grammar School en 1911 y se graduó el 8 de junio de 1917. Durante este tiempo, Disney también se inscribió en clases en el Instituto de Arte de Chicago. Dejó la escuela a los dieciséis años y se convirtió en conductor de ambulancia voluntario en la Cruz Roja durante la Primera Guerra Mundial después de cambiar su certificado de nacimiento para mostrar su año de nacimiento como 1900 para poder alistarse en la Cruz Roja. Zarpó hacia Francia en noviembre, pero cuando llegó, la lucha había terminado. Permaneció en Francia hasta 1919.

## 1920-1936: Primeros años en la animación

### Estudios de animación de Kansas City

Disney regresó a los Estados Unidos, se mudó a Kansas City y, con Ub Iwerks, formó una compañía llamada "Iwerks-Disney Commercial Artists" en enero de 1920. La compañía fracasó y Disney e Iwerks pronto obtuvieron un empleo en la Corporación de Anuncios Kansas City Film, trabajando en anuncios animados primitivos para cines locales.

En  921, Disney inició Laugh-O-Grams, Inc., que produjo dibujos animados cortos basados ​​en cuentos de hadas populares e historias para niños. Entre sus empleados se encontraban Iwerks, Hugh Harman, Rudolf Ising, Carman Maxwell y Friz Freleng. Los pantalones cortos eran populares en el área local de Kansas City, pero sus costos excedían sus ganancias. Después de crear un último cortometraje, el live-action / animación *Alice's Wonderland*, el estudio se declaró en quiebra en julio 1923. Dos de los hermanos de Disney, Roy Oliver Disney y Raymond Arnold Disney, estaban empleados como cajeros de banco en el First National Bank en el centro de Kansas City durante este tiempo cuando Walt estaba desarrollando su estudio Laugh-O-Grams Inc. Roy más tarde invitó a Walt a mudarse a Hollywood, California, y Disney ganó suficiente dinero para un boleto de tren de ida a California, dejando a su personal atrás, pero tomando el carrete terminado de "Alice's Wonderland *con él.*

### Comedias de Alice: Contrato y Nuevo Estudio de California

Disney instaló una tienda con su hermano Roy, abrió Disney Brothers Studio en el garaje de su tío Robert y consiguió un acuerdo de distribución con los distribuidores de derechos estatales de la ciudad de Nueva York Margaret J. Winkler y su prometido Charles Mintz (a través de Winkler Pictures). Virginia Davis, la estrella de acción en vivo de *Alice's Wonderland*, fue secuestrada de Kansas, al igual que Ub Iwerks. En 1926, Disney Brothers Studio cambió su nombre a "Walt Disney Studio"; el nombre "Walt Disney Productions" sería adoptado en 1929. Una de las empleadas del estudio, Lillian Bounds, se convirtió en la esposa de Walt Disney; se casaron el 13 de julio 1925.

Las Comedias de Alice tuvieron un éxito razonable y presentaron tanto a Dawn O'Day como a Margie Gay como Alice después de que los padres de Virginia Davis la sacaron de la serie debido a un recorte salarial. Lois Hardwick también asumió brevemente el papel. Para cuando la serie terminó en 1927, la atención se centró más en los personajes animados, en particular, un gato llamado Julius que recordaba a Felix el Gato, en lugar de Alice de acción en vivo.

### Oswald el Conejo Afortunado

En enero de 1927, Mintz le dijo a Disney que creara un personaje de dibujos animados que pudieran vender a Universal Pictures - Universal quería volver a entrar en el negocio de los dibujos animados y necesitaba un personaje propio. Disney hizo que Iwerks diseñara un personaje de conejo, y cuando Universal aprobó el diseño, su departamento de publicidad lo llamó Oswald.

En enero de 1928, Iwerks advirtió a Walt que varios de los animadores de su estudio estaban firmando contratos con Winkler Pictures. George Winkler, uno de los jefes de Winkler, había estado hablando con los animadores durante las carreras de recogida de los dibujos animados "Oswald el Conejo Afortunado". En el mes siguiente, Disney fue a Nueva York para negociar una tarifa más alta por corto de Mintz. Mintz anunció que no solo quería reducir la tarifa que pagaba a Disney por cortometraje, sino que tenía a la mayoría de sus animadores principales, incluidos Harman, Ising, Maxwell y Freleng bajo contrato. El trato final de Mintz fue que Walt y Roy se convirtieran en sus empleados. Disney se negó, y resultó en que su contrato para la serie de Oswald no fuera renovado. Disney, Iwerks y los pocos animadores que no desertaron comenzaron a trabajar en secreto en un nuevo personaje de ratón durante la producción de las últimas caricaturas de Oswald contratadas.

### La Creación de Mickey Mouse

Bautizado por Lillian Disney, Mickey Mouse hizo su debut cinematográfico en un cortometraje llamado "Plane Crazy", que era, como todos los trabajos anteriores de Disney, una película muda. Después de no encontrar el interés de los distribuidores en *Plane Crazy* o su seguimiento, *The Gallopin' Gaucho*, Disney creó una caricatura de Mickey con sonido llamado*Steamboat Willie*. Un empresario llamado Pat Powers proporcionó a Disney tanto la distribución como el Cinephone, un proceso de sincronización de sonido pirateado. "Steamboat Willie" se convirtió en un éxito, y "Plane Crazy", "The Gallopin' Gaucho" y todas las futuras caricaturas de Mickey fueron lanzadas con bandas sonoras. El mismo Disney proporcionó los efectos vocales para los primeros dibujos animados y actuó como la voz de Mickey Mouse hasta 1947 y fue reemplazado por el tipo de efectos de sonido Jimmy MacDonald.

Junto a la serie de Mickey Mouse en 1929 había una serie de cortos musicales llamados *Silly Symphonies*, que comenzaba con *The Skeleton Dance*. Aunque ambas series tuvieron éxito, el estudio de Disney no veía la parte que le correspondía en las ganancias de Pat Powers, y en 1930, Disney firmó un nuevo acuerdo de distribución con Sony/Columbia Pictures, dejando atrás a Powers y Ub Iwerks, ha sido atraído a un contrato exclusivo con Powers. Después de dirigir el único estudio de Ub Iwerks de éxito moderado, Iwerks volvería a Disney en 1940 y, en el departamento de investigación y desarrollo del estudio, fue pionero en una serie de procesos cinematográficos y tecnologías de animación especializadas.

En 1932, Mickey Mouse se convirtió en el personaje de dibujos animados más popular en la pantalla, y muchos estudios competidores como Van Beuren y Screen Gems crearon clones de Mickey Mouse con la esperanza de sacar provecho del éxito de Disney. Después de mudarse de Sony/Columbia a MGM/United Artists en 1932, Walt comenzó a producir las "Silly Symphonies" en el nuevo proceso Technicolor de tres tiras, convirtiéndolas en las primeras películas comerciales presentadas en un proceso de color verdadero. El primer color "Sinfonía" fue *Flowers and Trees*, que ganó el primer Premio de la Academia al Mejor Cortometraje: Dibujos animados en 1932. El mismo año, Disney recibió un Premio de la Academia especial por la creación de Mickey Mouse, cuya serie se cambió a color en 1935 y pronto lanzó series derivadas para personajes secundarios como el Pato Donald, Goofy y Pluto.

### Hijas de Disney

Como co-creador y productor de Mickey, Disney era casi tan famoso como su personaje de dibujos animados del ratón, pero seguía siendo un individuo en gran parte privado. Su mayor esperanza era dar a luz a un niño, preferiblemente un hijo, pero él y Lillian lo intentaron sin suerte. Lillian finalmente dio a luz a una hija, Diane Disney Miller, el 18 de diciembre de 1933; y la pareja adoptaría a una segunda, Sharon Mae Disney, que nació el 21 de diciembre de 1936. Walt amaba a sus dos hijos.

## 1937-1954: Largometrajes Animados

### La Locura de Disney: Blancanieves y los Siete Enanos

Aunque su estudio produjo las dos series de dibujos animados más exitosas de la industria, los resultados aún no fueron satisfactorios para Disney, y comenzó a planificar un largometraje en 1934. Cuando el resto de la industria cinematográfica se enteró de los planes de Disney para producir una versión "animada" de largometraje de Blancanieves, apodaron el proyecto "La Locura de Disney" y estaban seguros de que el proyecto destruiría el estudio de Disney. Tanto Lillian como Roy intentaron disuadir a Disney del proyecto, pero él continuó con los planes para la función. Contrató al profesor Don Graham del Instituto de Arte Chouinard para iniciar una operación de capacitación para el personal del estudio, y usó las *Silly Symphonies* como una plataforma para experimentos en animación humana realista, animación de personajes distintivos, efectos especiales y el uso de procesos especializados y aparatos como la cámara multiplano.

Todo este desarrollo y capacitación se utilizó para elevar la calidad del estudio para que pudiera darle a la función la calidad que Disney deseaba. *Blancanieves y los Siete Enanos*, como se llamaba la película, estuvo en plena producción desde 1935 hasta mediados de 1937, cuando el estudio se quedó sin dinero. Para adquirir los fondos para completar *Blancanieves*, Disney tuvo que mostrar un borrador de la película a los oficiales de préstamos del Banco de América, quienes le dieron al estudio el dinero para terminar la película. La película terminada se estrenó en el Carthay Circle Theatre el 21 de diciembre de 1937; al final de la película, el público aplaudió a Blancanieves y los Siete Enanos. La primera película animada en inglés y tecnicolor, *Blancanieves* fue lanzada en febrero de 1938 bajo un nuevo acuerdo de distribución con RKO Radio Pictures. La película se convirtió en la película más exitosa de 1938 y ganó más de $8 millones (hoy $98 millones) en su estreno teatral original. El éxito de *Blancanieves* permitió a Disney construir un nuevo campus para Walt Disney Studios en Burbank, que abrió sus puertas el 24 de diciembre de 1939. El equipo de animación de largometrajes, que acababa de terminar *Pinocho*, continuó trabajando en *Fantasía* y *Bambi*, mientras que los cortos El personal continuó trabajando en las series de dibujos animados *Mickey Mouse*, *El Pato Donald*, *Goofy* y *Pluto*, poniendo fin a las "Silly Symphonies" a día de hoy.

### Problemas de Guerra

*Pinocho* y *Fantasía* siguieron a *Blancanieves* en las salas de cine en 1940, pero ambas fueron decepciones financieras. El económico *Dumbo* fue planeado como un generador de ingresos, pero durante la producción de la nueva película, la mayoría del personal de animación se declaró en huelga, lo que tensó permanentemente la relación entre Disney y su artistas.

Poco después de que *Dumbo* fuera lanzado en octubre de 1941 y se convirtiera en una exitosa fuente de ingresos, Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial. El ejército de los Estados Unidos se hizo cargo de la mayoría de las instalaciones del estudio de Disney e hizo que el personal creara películas de entrenamiento e instrucción para los militares, así como propaganda interna como *Der Führer's Face* y el largometraje *Victory Through Air Power* en 1943. Sin embargo, las películas militares no generaron ingresos y *Bambi* tuvo un rendimiento inferior cuando se estrenó en abril de 1942. Disney reeditó con éxito *Blancanieves* en 1944, estableciendo la tradición de siete años de relanzamiento de las películas de Disney.

Durante este período también se crearon y distribuyeron películas en paquetes de bajo costo, que contenían colecciones de cortometrajes de dibujos animados. Los más notables y exitosos fueron *Saludos Amigos* (1942), su secuela *Los Tres Caballeros* (1945), *Canción del Sur* (el primer largometraje de Disney en presentar actores dramáticos, 1946), *Fun and Fancy Free* (1947) y *Dos Personajes Fabulosos* (1949). Este último tenía solo dos secciones: la primera basada en The Legend of Sleepy Hollow de Washington Irving y la segunda basada en The Wind in the Willows de Kenneth Grahame.

A finales de la década de 1940, el estudio se había recuperado lo suficiente como para continuar la producción de los largometrajes *Alicia en el País de las Maravillas* y *Peter Pan*, que había sido archivado durante los años de la guerra y comenzó a trabajar en *Cenicienta*. El estudio también comenzó una serie de películas de acción real sobre la naturaleza, titulada "Aventuras de la vida real", en 1948 con "On Seal Island".

### Un Capítulo Oscuro

En 1947, durante los oscuros primeros años de la Guerra Fría, Walt Disney testificó ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes y nombró a varios de sus empleados simpatizantes del comunismo. Algunos historiadores creen que la animosidad de la huelga de 1941 de los empleados de Disney Studio hizo que le guardara rencor. Su aversión y desconfianza hacia los sindicatos también puede haber motivado su testimonio.

## 1955-1966: Parques Temáticos y más Allá

### Ferrocarril del Pacífico Carolwood

En 1949, cuando Disney y su familia se mudaron a una nueva casa en una gran propiedad en el distrito de Holmby Hills de Los Ángeles, California, con la ayuda de sus amigos Ward y Betty Kimball, propietarios de su propio ferrocarril del patio trasero, Disney desarrolló los planos e inmediatamente se puso a trabajar para crear su propio ferrocarril en miniatura en su patio trasero. El nombre del ferrocarril, Carolwood Pacific Railroad, se originó en la dirección de su casa, que se encontraba en Carolwood Drive. El trazado de media milla del ferrocarril incluía un caballete de 46 pies de largo, bucles, pasos elevados, pendientes, una berma de tierra elevada y un túnel de 90 pies debajo del macizo de flores de la Sra. Disney. Incluso nombró a la locomotora de vapor en miniatura construida por Roger E. Broggie de los Disney Studios "Lilly Belle" en honor a su esposa.

### Planificación de Disneyland

En un viaje de negocios a Chicago a fines de la década de 1940, Disney dibujó bocetos de sus ideas para un parque de diversiones donde imaginó que sus empleados pasarían tiempo con sus hijos. Estas ideas se convirtieron en un concepto para una empresa más grande que se convertiría en Disneyland. Disney pasó cinco años de su vida desarrollando Disneyland y creó una nueva subsidiaria de su empresa, llamada WED Enterprises, para llevar a cabo la planificación y producción del parque. Un pequeño grupo de empleados de los estudios de Disney se unieron al proyecto de desarrollo de Disneyland como ingenieros y planificadores y fueron apodados Imagineers.

Al presentar su plan a los Imagineers, Disney dijo: "Quiero que Disneyland sea el lugar más asombroso de la Tierra, y quiero que un tren lo circule". Entretener a sus hijas y amigos en su patio trasero y llevarlos a pasear en su Carolwood Pacific Railroad había inspirado a Disney a incluir un ferrocarril en los planes para Disneyland.

### Expandiendo a Nuevas Áreas

Cuando Walt Disney Productions comenzó a trabajar en Disneyland, también comenzó a expandir sus otras operaciones de entretenimiento. 1950 *Treasure Island* se convirtió en el primer largometraje de acción en vivo del estudio, y pronto fue seguido por éxitos como 20,000 Leagues Under the Sea (en CinemaScope, 1954), *The Shaggy Dog* (1959) y *Operación Cupido* (1960). Walt Disney Studio fue uno de los primeros en aprovechar al máximo el entonces nuevo medio de la televisión, produciendo su primer especial de televisión, Una hora en el país de las maravillas, en 1950. Walt Disney comenzó a albergar una serie de antología semanal en ABC llamada *Disneyland* en honor al parque, donde mostró clips de producciones pasadas de Disney, realizó recorridos por su estudio y familiarizó al público con Disneyland mientras se construía en Anaheim, California. En 1955, debutó el primer programa de televisión diario del estudio, el popular "Mickey Mouse Club", que continuaría en muchas encarnaciones hasta la década de 1990.

A medida que el estudio se expandía y diversificaba hacia otros medios, Disney dedicó menos atención al departamento de animación, confiando la mayor parte de sus operaciones a sus animadores clave, a quienes apodó los Nueve Viejos. Durante la vida de Disney, el departamento de animación creó las exitosas *La Dama y el Vagabundo* (en CinemaScope, 1955) y *Cien y un Dálmatas* (1961) y las decepcionantes económicamente *La Bella Durmiente* (en Super Technirama 70 mm, 1959) y *La Espada en la Piedra* (1963).

La producción de las caricaturas cortas se mantuvo a la par hasta 1956, cuando Disney cerró la división de cortometrajes. Los proyectos especiales de cortometrajes continuarían realizándose durante el resto de la duración del estudio de forma irregular.

Todas estas producciones fueron distribuidas por la nueva subsidiaria de Disney Buena Vista Distribution, que había asumido todas las tareas de distribución de las películas de Disney de RKO en 1955. Disneyland, uno de los primeros parques temáticos del mundo, finalmente abrió sus puertas el 17 de julio de 1955, y tuvo un éxito inmediato. Visitantes de todo el mundo vinieron a visitar Disneyland, que contenía atracciones basadas en varias propiedades y películas exitosas de Disney. Después de 1955, el programa de televisión **Disneyland** se conoció como *Walt Disney Presents*, pasó de blanco y negro a color en 1961—cambiando su nombre a *Walt Disney's Wonderful World of Color*—y eventualmente se convirtió en lo que hoy se conoce como *El Maravilloso Mundo de Disney*, que continúa transmitiéndose en ABC a partir de 2005.

A mediados de la década de 1950, Disney produjo una serie de películas educativas sobre el programa espacial en colaboración con el diseñador de cohetes de la NASA Wernher von Braun: *Man in Space* y *Man and the Moon* en 1955, y *Mars and Beyond* en 1957. Las películas atrajeron la atención no sólo del público en general, sino también del programa espacial soviético.

### Éxitos de Principios de la Década de 1960

A principios de la década de 1960, Disney Empire fue un gran éxito y Walt Disney Productions se había establecido como el principal productor mundial de entretenimiento familiar. Después de décadas de intentarlo, Disney finalmente obtuvo los derechos de P.L. Los libros de Travers sobre una niñera mágica. *Mary Poppins*, estrenada en 1964, fue la película de Disney más exitosa de la década de 1960, y muchos elogiaron la combinación de acción en vivo y animación como su mayor logro. El mismo año, Disney presentó una serie de exhibiciones en la Feria Mundial de Nueva York de 1964, incluidas figuras de Audio-Animatrónicos, todas las cuales luego se integraron en atracciones en Disneyland y un nuevo proyecto de parque temático, que se establecerá en el costa este, que Disney había estado planeando desde que abrió Disneyland.

### Planes para Disney World y EPCOT

En 1964, Walt Disney Productions comenzó a comprar silenciosamente terrenos en el centro de Florida al oeste de Orlando en una zona mayoritariamente rural de naranjos marginales para el "Proyecto Florida" de Disney. La compañía adquirió más de 27,000 acres (109 kilómetros cuadrados) de tierra y dispuso una legislación estatal favorable que proporcionaría un control cuasi gubernamental sin precedentes sobre el área que se desarrollaría en 1966, fundando el Distrito de Mejoramiento de Reedy Creek. Disney y su hermano Roy luego anunciaron planes para lo que llamaron "Disney World".
Disney World iba a incluir una versión más grande y elaborada de Disneyland que se llamaría Magic Kingdom, y también incluiría una serie de campos de golf y hoteles. El corazón de Disney World, sin embargo, iba a ser la Ciudad Prototipo Experimental (o Comunidad) del Mañana, o EPCOT para abreviar. EPCOT fue diseñado para ser una ciudad operativa donde los residentes vivirían, trabajarían e interactuarían utilizando tecnología avanzada y experimental, mientras que los científicos desarrollarían y probarían nuevas tecnologías para mejorar la vida y la salud humanas.

### Muerte

Sin embargo, la participación de Disney en Disney World terminó a fines de 1966, cuando le diagnosticaron cáncer de pulmón en el pulmón izquierdo, después de un hábito de fumar empedernido de toda la vida (donde sus sueños de avances en la mejora de la salud humana habrían sido útiles). desde la Primera Guerra Mundial. Fue ingresado en el Hospital St. Joseph's al otro lado de la calle del estacionamiento de Disney Studio y su salud finalmente se deterioró. Su dedicación a sus proyectos aún era visible mientras yacía en su lecho de muerte. La noche del 14 de diciembre, Roy fue a visitarlo. Aquí, Walt señaló el techo usando las baldosas como mapa de agarre. Luego le indicó a Roy sobre las carreteras y los lugares principales de EPCOT y Disney World. Incluso enfermo y próximo a la muerte, la mente de Walt estaba clara, activa y vibrante; su imaginación completamente comprometida y su voz entusiasta.

Fue un shock total para la familia Disney y para todo el mundo cuando Walt falleció a la mañana siguiente. Fue declarado muerto a las 9:35 AM PST del 15 de diciembre 1966 después de haber celebrado su sexagésimo quinto cumpleaños dos semanas antes. La causa oficial de muerte fue "colapso circulatorio agudo". Su corazón simplemente dejó de latir.

Al contrario de la leyenda urbana, no fue congelado criogénicamente. Fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en el jardín familiar de Disney en la sección Court of Freedom del Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.

### Impacto

Realmente era impensable. Walt Disney estaba muerto. Roy, que siempre había apoyado a Walt, buscándolo y ayudándolo, había perdido su razón de vivir. Después de una hora más o menos, el pie de Walt sobresalía de debajo de la manta. Roy estaba junto a la cama, frotando suavemente el pie de Walt y dijo "Bueno, chico, parece el final del camino". Roy siguió siendo el hermano mayor hasta el final.

Roy Disney llevó a cabo el proyecto de Florida, insistiendo en que el nombre se convierta en Walt Disney World en honor a su hermano. Roy O. Disney murió solo tres meses después de la apertura de ese resort en 1971.

Obituario de Walt Disney.Certificado de Defunción de Walt Disney.
## 1967-Presente: Legado

### El Parque Temático de Epcot

Cuando se construyó la segunda fase del parque temático de Walt Disney World, los sucesores de Walt Disney tradujeron EPCOT al parque temático Epcot, que se inauguró en 1982. El Parque Epcot que existe actualmente es esencialmente una feria del mundo viviente, muy lejos de la ciudad funcional real que Disney había imaginado. Sin embargo, la ciudad de Celebration, Florida construida por Walt Disney Company adyacente a Walt Disney World se remonta a la visión de EPCOT que Walt hubiera querido.

### El Imperio del Entretenimiento de Disney

En la actualidad, los estudios de animación/películas cinematográficas y el parque temático de Walt Disney se han convertido en una empresa multimillonaria de televisión, cine, destino de vacaciones y medios de comunicación que lleva su nombre. The Walt Disney Company hoy posee, entre otros activos, cuatro complejos vacacionales, nueve parques temáticos, dos parques acuáticos, treinta y dos hoteles (más en camino), ocho estudios cinematográficos, seis sellos discográficos, once televisión por cable redes y una red de televisión terrestre.

### Parques Temáticos de Disney hoy

Hoy en día, lo que se conocía como el Proyecto Florida es ahora el destino turístico privado más grande y popular del planeta, pero el espíritu y el brillo de Walt Disney siguen ahí. Desde la estatua de 'Socios' en el Magic Kingdom hasta el Árbol de la Vida en Animal Kingdom, Walt Disney todavía es recordado y amado por los visitantes, Personajes de Parques Temáticos y Miembros del Elenco por igual, y su visión aún continúa. Su fascinación por el transporte masivo vive en el monorraíl de Walt Disney World, que atraviesa dos parques temáticos y cuatro hoteles, y sus sueños del futuro viven en Epcot en atracciones y avances tecnológicos adelantados a su tiempo. Su Skyway, cerrado hace mucho tiempo, ahora renace como el sistema de góndolas Disney Skyliner.

Disneyland se ha desarrollado de un pequeño parque temático a un complejo abierto de dos parques temáticos, tres hoteles y un gran complejo comercial. Walt Disney World es un destino popular para las vacaciones de turistas en todo el mundo, y Tokyo Disneyland es el parque temático más visitado del mundo (su parque hermano Tokyo Disneysea es el segundo). En septiembre de 2005, The Walt Disney Company abrió Hong Kong Disneyland Resort en China, seguido de otro parque temático chino: Shanghai Disneyland.

El 5 de mayo de 2005, the Walt Disney Company inauguró la Happiest Homecoming on Earth celebración frente al Sleeping Beauty Castle de Walt en Disneyland, celebrando los cincuenta años del parque temático más famoso del mundo. Los parques y centros turísticos de Walt Disney son reconocidos en todo el mundo por su atención a los detalles, la higiene y los estándares, todo establecido por Walt Disney en Disneyland.

### Animación de Disney hoy

Animación tradicional dibujada a mano, con la que Walt Disney inició su empresa, durante un tiempo ya no se produjo en Walt Disney Animation Studios. Después de una serie de largometrajes de animación tradicionalmente infructuosos a principios de la década de 2000, se cerraron los dos estudios satélite en París y Orlando, y el estudio principal en Burbank se convirtió en una instalación de producción de animación por computadora. En 2004, Disney lanzó lo que se anunció como su último largometraje "tradicionalmente animado", *Vacas Vaqueras*. Sin embargo, desde la adquisición 2006 de Pixar, y el ascenso resultante de John Lasseter a Director Creativo, esa posición ha cambiado, y la película 2009 ha tenido un gran éxito. *La Princesa y el Sapo* ha marcado el regreso de Disney a la animación tradicional dibujada a mano.

### CalArts

Disney dedicó un tiempo considerable en sus últimos años a financiar el Instituto de las Artes de California (CalArts), que se formó en 1961 a través de la fusión del Conservatorio de Música de Los Ángeles y el Instituto de Arte Chouinard, que había ayudado en la formación del personal de animación durante la década de 1930. Cuando murió, una cuarta parte de su patrimonio se destinó a CalArts, lo que ayudó mucho a la construcción de su campus. Walt también donó 154.000 m² (38 acres) del rancho Golden Oaks en Valencia para la construcción de la escuela. CalArts se trasladó al campus de Valencia en 1971.

Lillian Disney dedicó gran parte de su tiempo después de la muerte de Walt a perseguir CalArts y organizó cientos de eventos de recaudación de fondos para la universidad en honor a su difunto esposo (además de financiar el Walt Disney Symphony Hall). Después del fallecimiento de Lillian, el legado continuó con su hija Diane y su esposo Ron continuando la tradición. CalArts es hoy una de las universidades independientes más grandes de California, principalmente debido a las contribuciones de los Disney.

## Roles

**Mickey Mouse**
(1928–1947, 1955–1959, 1962; grabaciones de archivo para *Hora de Viajar*)**Minnie Mouse**
(1928–1929)**Pete**
(1928-1929)**Mamá de Ferdinando**
(*Ferdinando el Toro*)
## Galería

***Disney Wiki*** tiene una colección de imágenes y medios relacionados con ***Walt Disney***.
## Curiosidades

* La película de 2007 *La Familia del Futuro* rinde homenaje a Walt Disney. La película termina con una cita del propio Walt Disney: "Por aquí, sin embargo, no miramos hacia atrás por mucho tiempo. Seguimos avanzando, abriendo nuevas puertas y haciendo cosas nuevas, porque tenemos curiosidad... y la curiosidad nos sigue conduciendo por nuevos caminos."
	+ La frase "sigue avanzando" se usa constantemente durante la película, en referencia a la cita de Walt Disney.
* En la serie de televisión ABC *Érase una Vez*, August Booth les revela que el libro de cuentos de hadas fue creado por una serie de autores. y nombra a un autor anterior como "Walt". La implicación de que el propio Disney es un autor se demuestra en un flashback de 1966 cuando el Aprendiz del Hechicero se acerca a Isaac Heller y le ofrece el puesto del Autor, citando que el Autor anterior había fallecido; 1966 es el año en que Disney falleció y la fecha de su muerte, el 15 de diciembre, fue escrita en una carta del Aprendiz a Isaac.
* Disney tenía gustos gastronómicos muy sencillos. Según su hija Diane, "Le gustaban las patatas fritas, las hamburguesas, las tortillas occidentales, los hotcakes, los guisantes enlatados, el hachís, el estofado y los sándwiches de rosbif. No le gustan las verduras, pero le encantan los hígados de pollo o macarrones con queso". Lillian Disney se quejaba: "¿Por qué debería planear una comida cuando todo lo que Disney realmente quiere es una lata de chile o una lata de espaguetis?" [1]
* Aunque era un cristiano bautizado, Walt Disney no era un visitante frecuente de las iglesias. La gente religiosa le pedía ocasionalmente que hiciera películas religiosas, pero Walt se negó. Sin embargo, varias de sus Silly Symphonies incluían figuras de la Biblia. Incluso:
	+ *Hell's Bells* (lanzado por primera vez el 11 de noviembre de 1929), con Satanás.
	+ *Father Noah's Ark* (8 de abril de 1933), con Noé, Cam, Jafet, Sem y sus respectivas esposas.
	+ *La Diosa de la Primavera* (3 de noviembre de 1934). Presentando a Perséfone y una versión de su tío / esposo Hades/Pluto identificado aquí con Satanás.
	+ *Noah's Ark* (10 de noviembre de 1959). Con Noé, Ham, Jafet, Sem y sus respectivas esposas. No lanzado oficialmente como una Silly Symphony pero muy similar a ellas.

Varias de las películas que produjo también se han destacado por personajes que rezan a Dios, como *La Ciudadela de los Robinson*, y por representar positivamente el cristianismo.

* En 1940, la Oficina Federal de Investigaciones de los Estados Unidos reclutó a Disney como informante oficial. Más tarde fue designado como contacto del Agente Especial a Cargo. Testificó contra los empleados de su empresa con los que discrepaba, alegando que eran comunistas.
* Se podía ver al 'Tío Walt' alrededor de la década de 1950 Disneyland haciendo tareas domésticas, como comprar cochecitos para la gente, retocar bajo el capó de un automóvil en Main Street U.S.A., pescar en Rivers of America o pilotar el barco fluvial Mark Twain.
* Uno de los piratas animatrónicos de audio en el paseo de Piratas del Caribe presentado en 1967 tiene la cara de Walt Disney. Se tomó del mismo molde de vida que se usó en la estatua "Partners" en Fantasyland en Disneyland.
* Según  Richard Sherman, Walt le preguntaba cómo fue su progreso en una semana y luego le pedía que tocara la canción "Feed the Birds", su canción favorita de *Mary Poppins*. Después de la muerte de Walt en 1966, Richard tocó la canción con frecuencia en su honor.
* Tom Hanks interpretó a Walt en la película de acción en vivo de 2013, El Sueño de Walt. Tom Hanks es un primo lejano de Walt Disney, pero esta es la primera vez que se retrata a Walt en una película.
* Walt Disney tuvo un cameo en la caricatura de Mickey Mouse *Tren a Tokio*.
	+ También aparece un cameo en "Ferdinand the Bull", donde los trabajadores de la plaza de toros se basan en el personal de Disney, mientras que el Matador se basa en Walt.
* La línea de Oswald en *Epic Mickey* ("Estoy empezando a ver por qué le gustas más") es una clara referencia a Walt.
* La aparición de Howard Stark en *Iron Man 2* es una referencia a Walt Disney.

## See also

* List of Disney animated features
* Walt Disney Quotes Video

## Enlaces externos

* Walt Disney en Wikipedia
* El Museo Familiar de Walt Disney
* Walt Disney en Find a Grave

**Animadores:** Bill Tytla • Art Babbitt • Lee Blair • Preston Blair • Fred Moore • Shamus Culhane • Cy Young • Don Lusk • Norman Ferguson • Hal King • Jack Hannah • Dick Kinney • Hal Ambro • Ken O'Brien • Judge Whitaker • Bill Justice • Don Bluth • Gary Goldman • Charles A. Nichols • Blaine Gibson • John Ewing • Walt Stanchfield • Fred Hellmich • Amby Paliwoda • Wilfred Jackson • Xavier Atencio • Ben Sharpsteen • Earl Hurd • Dale Oliver • Eric Cleworth • David Hand • Fred Spencer • Julius Svendsen • Ed Benedict • Kenneth Muse
**Desarrollo Visual, Maquetación, Artistas de Fondos y Diseñadores de Personajes:** Gustaf Tenggren • Mary Blair • Marjorie Ralston • Joe Grant • Mel Shaw • Claude Coats • Don DaGradi • John Hench • Eyvind Earle • Ken O'Connor • Thor Putnam • Albert Hurter • John Hubley • Herbert Ryman • Don Griffith • Basil Davidovich • Jack Boyd • Peter Ellenshaw
**Artistas de Guión Gráfico y Escritores:** Bill Peet • Ralph Wright • Dick Huemer • Floyd Norman • Yale Gracey • Ted Sears • Erdman Penner • Joe Rinaldi • Winston Hibler • Otto Englander • William Cottrell • Bill Berg • Al Bertino • T. Hee • Homer Brightman
**Directores:** Clyde Geronimi • Hamilton Luske • Jack Kinney • Ted Berman • Richard Rich • Nathan Greno • George Scribner • Riley Thomson
**Productores:** **Walt Disney** • Ron Miller • Ken Anderson • Don Duckwall • Perce Pearce

**Directores de Story Trust:** Ron Clements • Chris Buck • Byron Howard • Don Hall • Chris Williams • Rich Moore • Stephen J. Anderson
**Productores:** Peter Del Vecho • Clark Spencer • Roy Conli • Dorothy McKim • Don Hahn
**Director Creativo:** Jennifer Lee
**Figuras Asociadas:** Bob Iger • Roy Edward Disney • Michael Eisner • John Lasseter • Ed Catmull • Jeffrey Katzenberg • Bob Chapek
**Actores de Voz de Firma:** Jim Cummings • Alan Tudyk • Katie Lowes • John DiMaggio • Maurice LaMarche • Jodi Benson • David Ogden Stiers • Jesse Corti • Paul Briggs • Raymond S. Persi • Phil Johnston • Frank Welker • Bill Farmer • Brian Cummings
**Músicos de Firma:** Sherman Brothers •  Robert B. Sherman  •  Richard Sherman  • Alan Menken •  Kristen Anderson-Lopez  • Robert Lopez • Lin-Manuel Miranda • Howard Ashman • Tim Rice • Phil Collins • Glenn Slater • Stephen Schwartz • Marc Shaiman
**Animadores Supervisores:** Glen Keane • Andreas Deja • Alex Kupershmidt • Eric Goldberg • Mark Henn • John Pomeroy • Randy Haycock • Dale Baer • T. Daniel Hofstedt • Tony Bancroft • Tom Bancroft • Tony Fucile • Anthony DeRosa • Russ Edmonds • Michael Surrey • Bruce W.Smith • Duncan Marjoribanks • Ruben Aquino • Nik Ranieri • Ron Husband • Rick Farmiloe • Tom Sito • Tony Anselmo • Randy Cartwright
**Artistas de Desarrollo Visual y Guiones Gráficos:** Dean DeBlois • Lisa Keene • Claire Keane • Brittney Lee • Jin Kim • Shiyoon Kim • Cory Loftis

**Libros:** The Penguin That Hated the Cold • The Three Caballeros Ride Again • The Magnificent Seven (Minus 4) Caballeros • South of the Border with Disney: Walt Disney and the Good Neighbor Program, 1941-1948
**Segmentos:** El Gaucho Goofy • Aquarela do Brasil • Pedro • Lake Titicaca • The Cold-Blooded Penguin • The Flying Gauchito • Baía • Las Posadas • México: Pátzcuaro, Veracruz y Acapulco • Donald's Surreal Reverie

**Entretenimiento:** Let's Party Gras! • Max LIVE: Gettin’ Goofy With It
**Restaurantes:** Mickey & Pals Market Café
**Desfiles:** Disney's Party Express • Mickey's Soundsational Parade
**Fuegos Artificiales:** Wonderful World of Animation
**Primavera:**  Fashionable Easter
**Verano:**  Soryo Kobu
**Halloween:** Goofy's Skeletoons Street Party
**Navidad:** Mickey's Most Merriest Celebration • World of Color: Season of Light

**Miembros de la Gira de Artistas de *Saludos Amigos*:** **Walt Disney** • Frank Thomas • Lee Blair • Mary Blair • Norman Ferguson
***La Leyenda de los Tres Caballeros:*** Xandra • Pata Daisy • Rosa, Blanca, y Celeste • Baron Von Sheldgoose • Lord Felldrake Sheldgoose • Leopold el Horrible • Humphrey el Oso • Eugenia Ferdinand-Ferdinand • Clinton Coot • Pete • Spike la Abeja • Gary • Pato Dapper • George Washington • Abraham Lincoln • Thomas Jefferson • Teddy Roosevelt • Rey Arturo • Merlin

Plantilla:Mickey Mouse (TV series)