Le Printemps (Botticelli)

**Le Printemps** (Primavera en italien prononcé : [primaˈvɛra]) est une peinture allégorique de Sandro Botticelli, exécutée a tempera sur panneau de bois entre 1478 et 1482, période de la Première Renaissance. Elle a été décrite comme « l'une des peintures les plus commentées et les plus controversées au monde », et aussi « l'une des peintures les plus populaires de l'art occidental ».

## Description

* Idéal de la beauté plastique
* Sujet allégorique, une allégorie sur le Renaissance générale de l’activité intellectuelle à cette époque.
* OA qui illustre la Renaissance comme exemple
* Tableau destiné aux intellectuels qui peuvent comprendre les significations de chaque élément. Chaque élément est polysémique.
* Cour de Laurent le Magnifique entouré des intellectuels néo-platoniciens.
* Néo-platonisme = lié à la philo de Platon et au dogme chrétien. Souvent les OA on des réf de l’antiquité et chrétienne d’où le thème néo-platonicien.
* Le tableau est commenté dans la cour pour chercher des références.
* Recherche de la poésie de l’antiquité, surtout romaine, comme Lucrèce ou Catulle. On fait référence à la poésie moderne comme Ange Politien et Marsile Ficin.
* On a le titre allégorique : le printemps. Le printemps est une saison.
* Ce tableau apparaît au premier coup d’œil comme l’allégorie de la fécondité et la nature d’où les fruits, fleurs, femmes
* De droite à gauche : le mouvement commence par la droite puis vers le gauche. A gauche , on monte avec le bras.
* Extrême droite : une nymphe qui est fécondée par le souffle de Zéphyr. Sort de sa bouche des fleurs. Une fois fécondé, la figure va se transformer en printemps -> métamorphose. Le printemps est représenté d’une femme idéalisée. Le printemps est là.
* L’ensemble des personnages sont représentés sur une prairie de fleurs.
* Scène au centre : Vénus vierge, elle est enceinte (le drapé met en avant le volume). Elle est symbolisée par la fécondité de la nature et est porteuse du message du Christ. C’est une façon de régénérer le message. Cette régénération du message du Christ peut se faire au travers de la création artistique.
* Ici est symbolisé par le groupe des trois Grâces. C’est très Botticelli. Il y a un canon féminin très Botticelli avec des visages parfaits, pas individualisés. Ce groupe symbolise par les arts qui participent à la naissance du Christ. Les 3 Grâces en train de danser est une représentation de l’art romain de l’antiquité (possible).
* La beauté du corps humain renvoie à la création divine. Ce sont les Grecs qui ont mis au point le canon du corps humain.
* A gauche : Mercure/Hermès, le messager des dieux. Il écarte les nuages (en train de se dissiper) avec son caducée. Il met à terme à la superstition de l’art médiéval.
* Au-dessus de Vénus vierge, l’Amour tire la flèche sur les 3 Grâces. Ici c’est un amour charnel qui est associé à l’amour spirituel. Les 3 Grâces vont être véritablement responsables de la Renaissance.
* Renaissance spirituelle et intellectuelle.
* On a l’impression d'être dans un paradis terrestre. Il y a certainement d’autres significations. Cette œuvre s’adresse à une certaine élite de la cour.
* Durant l’épisode de Savonarole, Botticelli rejette ce style.
* OA parfaitement bien maîtrisé plastiquement.
* On a la tradition du beau dessin florentin du Botticelli qui se fonde une partie de l’art de l’antiquité.
* Ce type de tableau n’exprime rien. Les figures sont très belles mais cela manque d’humanité. C’est formel.