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Cássia Eller(docum.) - Larissa Carolyne Antero Silva

O documentário "Cássia Eller" dirigido por Paulo Henrique Fontenelle, mostra momentos importantes da vida da grande cantora carioca, Cássia Rejane Eller (1962-2001) mas deixa a desejar, pois tudo que foi mostrado tem grande influência da opinião do diretor, tornando-o tendencioso. O documentário é composto por gravações feitas desde o início da carreira, narrando de forma cronológica a história de Cássia Eller.

Artistas como Nando Reis, Zélia Duncan e Oswaldo Montenegro aparecem no documentário revelando muito a respeito da vida da artista. Ao longo do documentário percebemos que assuntos como o uso de drogas e os relacionamentos de Cássia Eller não são tidos como determinantes pelo ponto de vista do autor, pois são tratados de forma superficial e não aprofundada, destacando a sua obra.

Cássia começa na música apenas aos 14 com seu primeiro violão e tocava Beatles. Aos 17 já era bem conhecida. Tornou-se uma cantora ícone de seus anos, tratando-se de um símbolo para as mulheres.

A vida da cantora é mostrada de uma forma geral, relatando os acontecimentos mais marcantes, como sua mudança de repertório quando seu filho nasceu, seus aprendizados e sua morte. Com relação a mudança de repertório e na forma de cantar após o nascimento de seu filho, o autor mostra um momento interessante em uma entrevista com a cantora que é o fato de Cássia ser a segunda cantora preferida do garoto, perdendo para Marisa Monte.

Cássia Eller faleceu no Rio de Janeiro em 29 de dezembro de 2001 aos 39 anos de idade, deixando um filho de 8 anos (Francisco Ribeiro Eller). Foi levantada a hipótese de overdose de drogas, já que era usuária de cocaína desde adolescente, o que foi posteriormente descartada. Ela morreu devido a um infarto do miocárdio.

O documentário é um bom recurso para alguém que tem interesse de conhecer um pouquinho sobre Cássia Eller, uma cantora de rock, de personalidade forte nos palcos e tímida fora deles, uma mulher de várias faces, que encantava muitos com seu modo de pensar. Conquistou muitas pessoas com seu jeito diferente e suas músicas que muitos adoravam, tinha uma personalidade incrível e diferentes de quase todos os artistas da época surpreendendo e conquistando fãs.

Link para o filme completo.

“O que a gente gosta, a gente guarda. Quem ama a gente, a gente cuida. E pro resto a gente mostra a língua",Cássia Eller.
Conhecendo um pouco sobre Afonso Poyart

# Ficha técnica completa

 Ano produção
 Dirigido por
 Duração
 Classificação
 Gênero

## Roteiro

* Afonso Poyart
* Izaías Almada

## Produtores

* Afonso Poyart
* Angela Farinello

## Elenco

* Aldine MullerSophia
* Alessandra NegriniJulia
* Caco CioclerWalter
* Djair GuilhermeProfessor
* Fernando Alves PintoEdgar
* Marat DescartesMaicom
* Matheus Fagundes
* Neco Vila LobosHenrique
* Roberto Marchese
* Robson Nunes
* ThaídeVelinha
* Thogun TeixeiraBolinha

**Afonso Poyart nasceu em Santos no ano de 1979** e atualmente é um dos maiores cineastas brasileiros. Poyart iniciou sua carreira como artista de "*motion graphics"* e como pós-produção em publicidade. Através do seu talento foi possível divulgar videoclipes de artistas como Charlie Brown Jr., Marjorie Estiano, Felipe Dylon, entre outros. Alem disso seu profissionalismo refletiu na conquista três vezes o Prêmio Profissionais do Ano, concedido pela Rede Globo, e já recebeu várias indicações no VMB da MTV pelos clipes musicais que dirigiu.

Seu curta-metragem "*Eu Te Darei o Céu* "(2005), ganhou quatro prêmios no Festival de Gramado, incluindo melhor filme pelo júri popular. Seu primeiro longa-metragem foi "*2 Coelhos* "(2012), considerado um filme inovador no cinema brasileiro. Graças ao sucesso deste último, Poyart irá fazer sua estréia

em Hollywood dirigindo o filme "*Solace"*, estrelado por Anthony Hopkins.
Resenha Olga André Borges

## Neve de Isopor

Dirigido por Jayme Monjardim, "Olga" é uma obra cinematográfica brasileira lançada em 20 de agosto no ano de 2004. No elenco temos a participação de Camila Morgado como Olga Benário , também temos Caco Ciocler, como Luís Carlos Prestes e Fernanda Montenegro, como mãe de Luís Carlos Prestes.

O filme é baseado na biografia de Olga Benário Prestes, que foi uma judia nascida em Munique na Alemanha e integrante do partido comunista. O filme se inicia com Olga liderando uma missão para libertar um membro do partido em um tribunal. Nessa cena em que a protagonista é introduzida, dá se a impressão de que o foco do filme seria nos feitos de Olga na luta contra o Nazismo, porém essa impressão é desfeita ao longo da obra.

A trama principal do filme começa quando Olga recebe a missão de escoltar o líder comunista, Luís Carlos Prestes em segurança até o Brasil que no qual queriam aplica a conhecida hoje intentona comunista. Durante a viagem eles se apaixonam, o que já era previsível pois em seus disfarce, eles já eram parceiros apaixonado . A partir daí o filme é voltado ao relacionamento de Olga e Prestes.

O ponto fraco do filme foi não explorar a história de Olga na luta pelo partido comunista, o que resultaria em algo mais interessante do que um romance/drama baseado em fatos reais. Em muitos momentos Olga tem um ar melancólico, uma lenta desenvoltura e falta de cenas empolgantes o que faz o filme ser um pouco monótono e entediante.

Contudo se a intenção de Monjardim era mostrar como Olga e os demais personagens sofreram lutando pela causa, ele conseguiu fazer isso com maestria fazendo com que o telespectador sinta o drama passado pelos personagens . Embora o filme não seja a melhor opção pra se exibir em uma aula de história, ele ganha seu mérito ao contar a trajetória de Olga de forma emocionante e que não precisássemos entender todos os conflitos políticos da época.
Até onde um ideal pode nos levar ?

### Por: João Victor Proença.

Olga, interpretada por Camila Morgado, era uma militante comunista alemã, e bastante firme em suas convicções. Saiu de casa bem cedo, deixando para traz um vida próspera e vaidosa de uma família tradicional da classe alta alemã e também todos os seus laços familiares.

Fugitiva em Moscou devido a perseguição, Olga dá inicio à um treinamento militar intenso. Ao ouvir falar da força que o movimento comunista estava ganhando no Brasil com Luiz Carlos Prestes, interpretado pelo Caco Ciocler, ela logo de cara se interessa e então é chamada para acompanhar Prestes em sua viajem ao Brasil pra liderar a Intentona Comunista de 1935. Viajando em um luxuoso navio, os dois adotam um disfarce bem apropriado, um casal apaixonado em lua de mel. Entretanto esta paixão não se conteve apenas no disfarce, ao poucos os casal disfarçado, dão lugar a uma paixão profunda, incontrolável e sincera.

   Chegando ao Brasil, parecia estar tudo encaminhado para a Revolução, tinham importantes apoios e aparente força popular. No entanto nada saiu como planejado, o presidente da pátria, Getúlio Vargas, interpretado por Osmar Prado, e seus aliados logo se levantam e reprimem todo o planejamento. Prestes, sua esposa e seus aliados são presos gradativamente e passam dias terríveis na prisão. É nesse local que Olga descobre sua gravidez, gerando assim uma esperança viva dentro de si. Entretanto enganada pelo sistema, Olga é deportada para o lugar mais opressor e desumano da Terra no século XX : A Alemanha Nazista. Não há palavras suficientes para descrever todas as barbaridades sofridas pelos judeus nos campos de concentração. Até quando Olga suportaria essa situação pelos seus ideais?

Feito com um excelente elenco, uma notável produção e uma história tão forte e inspiradora, o filme traz consigo muita veracidade e emoção. Promete deixar qualquer um com lágrimas nos olhos, ou no mínimo tocado por tamanha força e determinação de Olga Benario. O filme, além de ser digno de receber diversos prêmios de cinema (assim como já recebeu prêmios) devido à sua excelência e influência, possui um bagagem histórica muito forte, visto que antes de tudo ele se baseia em uma bibliografia da vida de Olga escrita por Fernando Morais, um dos maiores escritores e biógrafos do Brasil. Apesar de ter sido um grande sucesso no Brasil, o filme recebeu diversas critícas negativas devido a sua semelhança com muitas telenovelas e também recebeu diversas críticas vindo dos alemães quando o filme veio à cartaz na Alemanha. Entretando nada pode tirar os méritos de todos os profissionais envolvidos na produção do filme, visto que ele conseguiu transmitir de maneira emotiva e muito bem interpretada, a história da brilhante Olga Benário, que foi até o fim por seus ideais.
Olga - Um romance ideológico

A obra *Olga,* é um filme de 2004 dirigido por Jayme Monjardim e inspirado na biografia do jornalista Fernando Morais sobre a militante comunista Olga Benário Prestes (interpretada por Camila Morgado) que desde jovem apoiava ideias comunistas. Neste meio, o enredo aborda um conflito entre os ideais da jovem comunista com os da família, proveniente da classe alta alemã, em que a mãe de Olga, Eugénie Benário (interpretada por Eliane Giardini), adota uma postura contrária à da filha de ajudar os pobres da cidade e o pai, Léo Benário (interpretado Luís Melo), adota uma posição neutra em meio ao desentendimento. Com a perseguição da polícia alemã e o aborrecimento com a família, Olga parte para Moscou, onde se torna uma militante comunista e fica encarregada de acompanhar Luis Carlos Prestes (interpretado por Caco Ciocler) ao Brasil, onde se encarregara de liderar a conhecida atualmente Intentona Comunista de 1935. No processo de convívio com Luís Carlos Prestes, Olga cria sentimentos por ele.

Nesses momentos de paixão, a obra apela para o uso de cenas leves de amor, apresentando nudez e outros recursos típicos de telenovelas tornando o filme muito televisivo. A produção também apresenta dramaticidade excessiva quando os planos de Luís Carlos Prestes de levar suas mensagens de revolução à população brasileira falham e o desespero paira em torno de suas ações. O casal é obrigado a se esconder em bairros pobres do Rio de Janeiro.

O enredo apresenta um heroísmo excessivo em torno de Olga, mostrando-a como uma grande defensora da igualdade de direitos, dessa forma, doutrinando o leitor para os ideais comunistas. A trama aborda também mais recursos novelísticos quando o casal é separado e preso, tornando a história um tanto quanto dramática nesse ponto, fazendo com que o telespectador sinta a aflição sofrida pelos personagens. Quando Olga é presa, descobre que está grávida, apresentando, assim, uma ideia de que sua luta continua. O enredo trata os fatos apenas de um lado, tornando o outro lado conturbado da história pouco abordado, ou seja, os motivos por trás da obstrução da revolução comunista.

Jayme Monjardim Matarazzo é um diretor brasileiro de televisão e cinema, que obteve grande sucesso em novelas e longas. Sua estreia no cinema brasileiro foi na da direção do filme Olga. Jayme estudou durante um ano na Itália e começou profissionalmente no final da década de 70, dirigindo curtas-metragens e documentários com isso, realizou o a função de assistente de direção de Francisco Ramalho Júnior em Paula - A História de uma Subversiva e Filhos e Amantes.
Resenha Abril Despedaçado-Italo Dell Areti 106

O filme Abril Despedaçado, de 2001, é um filme brasileiro do gênero  drama  dirigido por  Walter Salles e estrelado por José Dumont, Rodrigo Santoro, Rita Assemany, Luiz Carlos Vasconcelos.  É ambientado no sertão brasileiro no início do século XX, mais especificamente em Fevereiro  de  1910 em Riacho das almas. Em um contexto histórico de República Velha.

O filme começa contando a história de Tonho e Pacu, os personagens principais da trama e uma história de certa blusa ao vento. A partir daí se mostra o fato central do filme : a briga entre as duas famílias. Uma realidade relativamente comum nas zonas rurais . Nesse caso específico é uma luta pela terra, pela porção de terra que já tinha sido de uma família e agora era de outra, e assim sucessivamente ao longo das gerações, sendo definidas as terras mediante a morte de cada individuo da família rival. Olho por olho, dente por dente. Esse é um dos instintos humanos fortemente empregados no filme.

A justiça é legislada pelos chefes de família.Uma serie de assassinatos entre duas famílias, a sede de vingança é superior a qualquer principio moral da época. A paga por uma divida é a vida do inimigo e assim ocorrem sucessivos assassinatos em nome da honra da família,

Uma camisa ao vento manchada de sangue. Essa seria a marca de que se havia cumprido uma obrigação de vingança. . A partir de então, era esperar que o sangue amarelasse, para que outra obrigação se fizesse, para vingar o que morreu. Desse modo se perpetrava o ciclo interminável de violência e morte.

Tonho, o segundo filho da família Breves, deve vingar a morte de seu irmão mais velho, o que significa sua morte também, após uma costumeira e curta trégua. Não há opção possível. Ou mata, podendo perder a sua vida  ou se perde a honra de sua família , o que seria inaceitável para seu pai.

Abril despedaçado é um filme que tem como foco nos mostrar a vida difícil (em outro termo mais literário, "severina") em que os nordestinos viviam(Uma vida severina) e quão importante são as suas tradições,crenças e religiões influenciavam no modo de viver do povo nordestino.
Resenha filme 2 Coelhos por Bruna Campos de Melo

"2 Coelhos", filme de 2012 e primeiro longa-metragem de Afonso Poyart, prova que brasileiros conseguem sim fazer um bom filme de ação e que remete às suas origens. A trama ocorre na grande cidadela de São Paulo e a exploração desse espaço urbano fica óbvio ao longo do filme, pois Poyart alegou querer transmitir a realidade de uma típica metrópole. Ou seja: corrupção, tráfico, roubos e dinheiro são assuntos amplamente abordados.

A trama trata-se da história de Edgar (Fernando Alves Pinto) que, após causar a morte da família de um dos personagens, se sente culpado e elabora um plano. Tal plano se mostra incrível e pensado nos mínimos detalhes, pois é capaz de envolver não só o personagem principal, mas vários outros personagens importantes como a intrigante e misteriosa Júlia (Alessandra Negrini), além de uma mala com muito dinheiro. Mas o objetivo principal de Edgar não é ter o dinheiro ou mesmo a garota, mas sim conseguir se redimir do acidente que matou a família de Walter (Caco Ciocler), além de fazer justiça com a própria mão em relação a corrupção e violência que ocorre na cidade. Seria alusão ao ditado "matar dois coelhos com uma cajadada só", o que deu origem ao título do filme.

Entretanto, a compreensão acerca do que seriam esses "2 coelhos", como foi a elaboração do plano e os motivos para tal, exigem do telespectador atenção até o último segundo. É um filme que não possui história linear e apresenta muitos flashback, por isso pode ser considerado um pouco confuso.

No entanto, uma técnica amplamente utilizada em 2 Coelhos e que merecem destaque são os efeitos visuais. Stop Motion e animações colocadas ao longo do filme e que remetem a histórias tão conhecidas pela sociedade jovem atual, como Star Wars, animes e mesmo o jogo Grand Theft Auto, provam que esse filme foi feito para a atual realidade urbana.

Todas essas técnicas fazem com que 2 Coelhos seja capaz de atingir em cheio as emoções do telespectador, deixando-o curioso e surpreso à todo instante. Filme brasileiro, surpreendente e de ação deveria ser assistido por todos e, mesmo que algumas pessoas não gostem dele no início, é muito provável que todos queiram assistir uma segunda vez.
Conhecendo o elenco

Quando assistimos um filme,noticiário ou ate mesmo lemos uma matéria,devemos buscar informações relacionadas a criação da mesma,ou seja devemos conhecer a autoria. Nesta pequena wikia iremos conhecer os atores e o elenco do filme O tapete vermelho.

**Elenco** ***e a sua respectiva finalidade***
Matheus Nachtergaele interpretou o personagem principal que se chamava Quinzinho. Vinícius Miranda interpretou um menino que chamava Neco, o qual era o único filho de Quinzinho, e a atriz Gorete Milagres interpretou a esposa de Quinzinho que se chamava Zulmira.

Maria Eduarda Machado
Um filme mais que um tapete vermelho

***FICHA TÉCNICA***
**Direção**: Luiz Alberto Pereira
**Roteiro**: Luiz Alberto Pereira e Rosa Nepomuceno
**Produtor**: Ivan Teixeira e Vicente Miceli
**Ano**: 2006
**Gênero**: Comédia
**Duração**: 100’

[1]O cinema nacional deve muito ao sertanejo. Grande parte das produções cinematográficas brasileiras das décadas de 60, 70 e 80, que se tornaram sucesso de bilheteria, tinham muitos personagens sertanejos como protagonistas, inspirados em cantores sertanejos, como Sergio Reis e as duplas Milionário e José Rico e Tonico e Tinoco. Entretanto ninguém incorporou melhor o espírito caipira que Mazzaropi. Em meio a um mercado fragilizado, com produções carentes de bilheteria e distribuição, ele criou e atuou em mais de 30 filmes.

No filme "Tapete Vermelho", lançado em 2006, é possível observarmos uma referência implícita ao trabalho de Mazzaropi (jeca tatu), pelo filme ser uma história de uma família típica rural. Assim podemos também entender a importância dos filmes para o personagem principal, Quinzinho. O drama do filme se dá por Quinzinho querer levar a sua família para assistir a um filme do Mazzaropi no cinema, porém já não se produz mais estes filmes. Há acontecimentos reflexivos e de grande importância entrelaçados na trama, como uma parte que cita o MST (Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra). e também relata o preconceito regional.

Segue o link caso queira assistir o filme por meio do YouTube:

☀https://www.youtube.com/watch?v=HoEWHY-NFew
Resenha do longa "Tapete Vermelho", Juan Pablo

## A busca de um caipira regionalizado

Lançado em 2006 através da Pandora Filmes e dirigido por Luiz Alberto Pereira, o filme “Tapete Vermelho” é estrelado por grandes nomes nacionais como Matheus Nachtergaele e, por meio de uma comédia, evidencia o preconceito regional, no caso, do sertão.

O longa se inicia nos apresentando o sonho de cumprir uma tradição de família do protagonista, Quinzinho, de levar seu filho Neco ao cinema, a fim de assistir um filme do famoso diretor Mazzaropi. Para realizar esse sonho, a família precisa se deslocar de sua pequena casa, localizada no interior de São Paulo, em direção a cidade, por não haver um cinema no local onde eles vivem. É durante essa viagem que o filme toca nos mais diversos pontos relacionados a vida no interior. Em entrevista, o diretor do filme afirma "Tanta pesquisa se justificou, para Matheus, porque o meu personagem não é o Mazzaropi, mas é uma homenagem a ele". E é esse paralelo entre Quinzinho e sua família e o próprio Mazzaropi que se estende pelo resto do filme. Esse jeito caipira do protagonista pode ser facilmente comparado ao estilo que o Mazzaropi encena em seus filmes. Quinzinho é colocado como o mais genérico caipira possível, suas roupas, suas atitudes, e até as seu jeito de falar servem como uma homenagem ao diretor.

Seguindo a trama, Quinzinho encontra vários problemas em seu caminho. Outro ponto importante é que quando a família para na casa de uma "comadre", o filme nos imerge nas crendices populares e na cultura caipira. A comadre tem um filho, que chora de fome mesmo que a mãe tenha bastante leite no peito. Zulmira (esposa de Quinzinho) então, desconfia que uma cobra esteja entrando no quarto a noite e roubando o leite da criança. A solução ao problema trabalha diretamente com essas crendices, obviamente com uma boa dose de humor.

Após o problema resolvido, eles seguem viagem e finalmente chegam a cidade, onde mais uma vez as crendices são trabalhadas com o encontro de Quinzinho com um violeiro que fez um "pacto com o diabo". A confusão se desenrola com a separação da família, e aí somos inseridos a questão da religiosidade para essas pessoas do interior. Como um personagem com relação forte com sua religião, Quinzinho vai para a cidade de Aparecida do Norte a fim de rezar para que a santa traga seu filho de volta.

As cenas finais finalmente tocam no preconceito regional. Com a chegada ao cinema, Quinzinho se desilude ao descobrir que o mesmo não exibe nenhum filme do Mazzaropi, mesmo que o mesmo tenha a fita do filme. Irritado, ele se acorrenta a uma pilastra no cinema dizendo que só sairá de lá quando assistir ao filme.

Caso queira assistir o filme clique aqui
Resenha musical ( ana clara andrade souza)

O musical produzido pela TV Globo em 1981, dirigido por Walter Avancini. Nele retrata a trajetória de Severino, um retirante nordestino, que abandona o sertão rumo ao litoral em busca de sobrevivência. O autor deixa claro que não fala de um só Severino, mas de um grande grupo: os retirantes nordestinos, que têm todos o mesmo destino, a morte e a vida severina: "Somos muitos Severinos, iguais em tudo na vida".

Severino vai contando ao longo de sua trajetória as durezas enfrentadas por essa gente: as jornadas para fugir da seca, onde não nasce nem planta , em busca de terra, e do que comer que comer.
Resenha "Um certo capitão Rodrigo" por Igor Mafra Felipe

Um certo capitão Rodrigo, escrito por Érico Lopes Veríssimo, se passa no Brasil, por volta de 1828 e apresenta o início da revolução farroupilha.O livro relata a história de Capitão Rodrigo, na vila de Santa Fé, época da abdicação de D. Pedro I e Independência do Brasil.

Capitão Rodrigo era um homem brincalhão e valente, de personalidade forte, personalidade esta que se manterá até o momento de sua morte.Capitão Rodrigo, em sua chegada a Santa Fé, encontra Coronel Ricardo Amaral, homem de poder, que mandava no vilarejo, encontro este que mostra bem a personalidade do Capitão Rodrigo, que é ameaçado pelo Coronel,que o ordena que deixe a cidade, chegando a apontar uma faca a Rodrigo, porém mantendo sua calma e bravura, Rodrigo não recua e diz que manterá sua estadia na mesma.

A história, cheia de ação e drama, se desenvolve a partir de um amor de Rodrigo para com Bibiana, que gera certa rivalidade de Rodrigo para com outro homem, porém não direi seu nome, não quero estragar a história. Com vários conflitos e fatos marcantes, Rodrigo decide ir a um conflito, causado pela revolução farroupilha e neste morre, deixando para trás sua esposa e filhos.

Um aspecto que merece ser abordado é a devoção de Bibiana para com Rodrigo, que mostra claramente uma tendência da época, de o homem mandar no relacionamento e cuidar de sua mulher, que, de braços abertos, obedece seu amado.

O livro cheio de ação e drama também relata sobre nosso brasil no século XIX, recomendo sua leitura para jovens que já sejam curiosos sobre o nosso país e gostem de uma boa trama.
Bmw Vermelha - Mathias Gonçalves 106

A Garota e as Estrelas

BMW Vermelha

**Gênero:** Ficção

**Direção:** Edu Ramos, Reinaldo Pinheiro

**Elenco:** Denise Weinberg, Gabriel Priolli, Otávio Augusto

**Ano:** 2000

**Duração:** 19 minutos

**Local de Produção:** São Paulo - Brasil

**Prêmios:** Melhor Direção de Arte no Festival de Gramado 2000

**Festivais:** Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2000

Dirigido e produzido por Reinaldo Pinheiros e Edu Ramos, o curta metragem "BMW Vermelha", publicado em 2000, foi premiado várias vezes, como no Festival de Gramado 2000 quando foi premiado por melhor Direção de Arte e no Festival Internacional Curta-Metragens de São Paulo 2000, premiado por ser o melhor curta metragem.

O curta metragem começa quando um operário desempregado, Odilon, recebe um telegrama, porém ele o ignorara e não o lê. Dias depois é surpreendido por um senhor que vai anunciar sua vitória em um sorteio de uma BMW, é aí que a sorte vira azar, pois descobre que não pode vender a BMW por dois anos e nem ele, nem sua esposa sabem dirigir.

    Então sua mulher tem a ideia de se mudar para a BMW, assim o carro se torna a nova moradia da família e o salão da esposa. Após muitos anos, com o estado deplorável do carro, eles percebem que apesar de serem donos do carro, nunca o dirigiram, e como nenhum deles sabia dirigir, o que restou foi pedir a um reboque para realizar o sonho de viajar em uma BMW vermelha.

O curta satiriza o fato da sorte ter batido na porta e a transforma em azar. O curta é hilário e mostra o contraste da BMW com as favelas. Como parte do elenco, temos Otávio Augusto (interpretando Odilon) e Denise Weinberg (interpretando a esposa).

 O curta-metragem completo pode ser assistido na integra no Youtube.
2 COELHOS -- L.baesse

## FICHA TÉCNICA:

**Roteiro:** Afonso Poyart.

**Produção:** Afonso Poyart, Angela Farinello.

**Fotografia:** Carlos André Zalasik.

**Direção**: Afonso Poyart.

**Ano**: 2011.

**País:** Brasil.

**Duração**: 111 minutos.

**Distribuidora:** Imagem Filmes.

**Gênero:** Ação.

**Elenco:** Fernando Alves Pinto, Eduardo Moscovis, Caco Ciocler, Alessandra Negrin.

O enredo é baseado na vida de Edgar (Fernando Alves Pinto) que após o envolvimento em um acidente automobilístico, acaba matando duas pessoas: Uma mulher e seu filho de 7 anos. Ele é indiciado e acaba sendo inocentado por ter influências com um deputado estadual corrupto. Após os acontecimentos, ele decide morar em Miami. Passados dois anos, ele retorna trazendo consigo um plano bem bolado para se vingar do deputado estadual Jader (Roberto Marchese) ,o qual lhe deu assistência no dia do seu julgamento, e de Maicon (Marat Descartes), um criminoso que consegue escapar da justiça graças ao suborno de políticos influentes que condiz com o título do filme: matar dois coelhos com uma cajadada só. Edgar coloca em funcionamento seu plano e decide recrutar um criminoso das favelas de São Paulo para ser seu cúmplice.

O filme acontece de uma forma não-linear, para isso o diretor usa o flashback como meio de explicação de vários fatos apresentados ao espectador, como por exemplo, ao longo de todo o filme pensamos que Walter (Caco Ciocler), pai e marido das vítimas de Edgar, pretende vingar-se contra Edgar porém ambos estão trabalhando juntos e vários outros fatos, Júlia (Alessandra Negrini) uma personagem que apresenta ter ataques de pânico intensos seguidos de alucinações, que são apresentadas ao longa com péssimos efeitos gráficos, tem vários maridos falsos usados para a conquista do plano, mas o tal é apresentado a nos somente mais tarde quando vimos que Edgar e Júlia estão juntos e têm uma relação muito intensa.

 Após um inesperado encontro com Júlia (uma garota que se envolvia com Maicon mas era cúmplice de Edgar) dentro do carro, o plano de Edgar vai por água abaixo forçando-o a abortar e ir atrás dela, então vimos que Walter e Edgar estão juntos. Ocorre um tiroteio e Edgar e Júlia escapam de carro dando início a uma perseguição acirrada em busca da mala com os explosivos que estava dentro do carro do deputado, que ao se aproximar da maleta acionaria uma bomba, porém o plano não ocorre da forma esperada e Edgar mata apenas um coelho, e Maicon continua vivo. Esse fato desencadeia uma série de eventos como a morte do pai do Edgar, e eventualmente sua morte após uma negociação entre ambos, e depois de sua morte o propósito de um chip é mostrado e Júlia explode o carro matando Maicon e destruindo o dinheiro. Walter aparece e leva Julia consigo, após a morte do protagonista. Júlia, que estava esperando um filho de Edgar, fica junto de Walter e juntos cuidam da criança como uma família. De certa forma, mesmo que sem querer, Edgar acaba se abstendo da culpa de ter matado a família de Walter no acidente pois ele deixa Júlia e seu filho para serem constituintes da nova família de Walter.
Perguntas- Um Certo Capitão Rodrigo- Sarah Leão

1)O pessegueiro aparece diversas vezes ao decorrer da história e tem significados diferentes para cada personagem que fala ou pensa sobre ele. Por que o autor deu tanto ênfase a essa árvore? Ele pretendia algo com isso?

2)A paisagem dos campos sulinos é caracterizada a todo momento pelo autor, além disso, o regionalismo é muito presente em toda a obra. Esses fatores contribuíram em que na narrativa?
Olga por Maria Viana

O filme *"Olga"* se inicia em um campo de concentração, em que a personagem usa o famoso pijama listrado, destinado aos prisioneiros do nazismo, e observa a foto de uma menina. Seguido dessa cena há o começo dos flashbacks.

As memórias começam em 1926, no ano em que Olga Benário , já militante do Partido Comunista Alemão, abandona sua família por divergência ideológica e vai viver com o atual namorado Otto Braun em Berlim até 1931, quando eles fogem para União Soviética.

Até que em 1934 ela foi enviada para a missão de acompanhar Luís Carlos Prestes ao Brasil como sua esposa, pela experiencia desenvolvida, apesar de alguns falarem que essa havia sido na verdade sua primeira missão. Com a aproximação dos dois forçada pelo papel de cônjuges, foi criado posteriormente uma relação real entre eles.

Prestes pretendia espalhar o comunismo com a conhecida hoje intentona comunista nas terras brasileiras e provocou um levante armado, que não obteve sucesso e provocou perseguições aos dois, junto a todo partido dos mesmos, no governo de Vargas.

O filme é baseado na história de Olga Benário, que nos confirma o quão cruel pode ser a raça humana. Se passa na Segunda Guerra Mundial, uma época de imensa crueldade que atualmente nos causa repúdio. E a

ditadura de Vargas, que em menos número causou imenso sofrimento a famílias. E mesmo com tanta falta de amor ao próximo visto durante a época, há o amor de Olga e Luís Prestes enfrentando tudo isso. Mas não necessariamente com o final desejado.
Resenha- As Melhores Coisas do Mundo

Por:Sarah Leão Telles

   O filme As Melhores Coisas do Mundo foi lançado em abril de 2010 e inspirado na série de livros *Mano* de Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto. Dirigido por Laís Bodanzky, teve o roteiro de Luiz Bolognesi.

Ele relata a história de um jovem chamado Mano (Francisco Miguez) que vive os altos e baixos da adolescência em total plenitude: sentimento de opressão, mudanças repentinas sob pressão dos colegas, paixão, enganar, ser enganado, sofrimento, compaixão, dentre outras situações.

O filme mostra apenas um mês da vida de Mano, mas podemos perceber que em apenas um mês ele passa por diversas alterações de humor e ideias, ou seja, sua personalidade e caráter ainda estão em construção e sua relação com a sociedade influencia muito nesse processo. No começo do filme Mano tinha um grupo de amigos, mas ao longo do filme ele vai percebendo que não é realmente uma amizade, ele só consegue uma quando reúne a chapa Mundo Livre onde realmente tem amigos que se importam com ele e não preconceituosos quanto ao seu jeito de ser e como é a sua vida.

Outro aspecto que se pode destacar nesse pequeno período representado é como a vida nessa fase ocorre numa velocidade muito rápida. Podemos perceber que o filme trata-se de uma síntese de uma fase que dura anos, ou seja, um resumo completo das emoções sentidas durante esse período. A imagem da mãe de Mano também se torna importante, pois em meio a tanto sofrimento, angústia e desprezo ela mostra ser uma mulher forte, guerreira, que não deixa que problemas sejam empecilho para sua vida.

Mano busca nas aulas de violão e em sua imaginação fértil uma saída, em meio ao turbilhão em que vive: a auto-afirmação, os relacionamentos controversos, o estado emocional do irmão, a saída do pai de casa para viver com o companheiro, o bullying, as dúvidas amorosas e as incertezas.

As Melhores Coisas do Mundo, mesmo sendo um filme um tanto previsível e clichê, aborda temas importantes como a falta de ética, o bullying, a violência na escola, homofobia, falta de diálogo entre pais e filhos e outros problemas enfrentados na adolescência, no ambiente escolar e no mundo. Por esse motivo, o filme é recomendado não só para jovens que podem se identificar com os problemas vividos pelas personagens, mas também para os pais que podem aprender como dialogar com seus filhos e entender melhor as suas dificuldades, como quanto para qualquer um que pretende entender essa fase tão perturbada da vida.
Resenha "Um certo capitão Rodrigo" - Lucas Paulo Martins Mariz

## Resenha “Um certo capitão Rodrigo”

O terceiro livro da trilogia “O Tempo e o Vento”, escrito por Érico Veríssimo, nos leva ao universo de “Um certo capitão Rodrigo”. Somos inseridos em uma sociedade do século XIX, ficando evidente a diferença que essa possui dos valores e costumes atuais. Também, nesta época, períodos de instabilidade econômica e política são apresentados como contextualização histórica no decorrer do enredo.

Tudo começa em um pequeno povoado chamado Santa Fé (RS), onde aparece um forasteiro ou “um certo capitão Rodrigo”. Este acabara de se retirar de uma guerra na Banda Ocidental (hoje Uruguai). Devido ao seu jeito “estabanado”, sua mania de falar alto, bem como sua índole de não levar rancor para casa, torna-se uma pessoa indesejada na cidade. No desenvolver do enredo, o capitão acaba encontrando seu amor, uma mulher destinada ao casamento.

Rodrigo encaixa-se perfeitamente nos atos e pensamentos de heróis criados em epopeias clássicas. Guerras em busca pela paz e glória descrevem o perfil do personagem bem como o perfil do gaúcho: bravo, corajoso e “mulherengo”.

Por se tratar do século XIX, uma sociedade machista e patriarcal nos é mostrada como um padrão sociológico da época. A questão da mulher submissa é bem representada por Bibiana, a paixão de Rodrigo.

Com a leitura e interpretação do livro, somos apresentados a alguns fatos históricos, os quais ajudam na imersão e no enriquecimento da “realidade” apresentada na obra.

O Brasil na década de 1830 vivia um período de grandes revoluções. O livro, por sua vez, trata a Revolta de Farroupilha, na qual o general Bento Gonçalves (figura histórica e um dos personagens do livro) é consagrado como um dos líderes da revolução, deixando a leitura mais dinâmica e atrativa.

Para quem procura uma história envolvendo ação e o desenrolar de um amor impossível, Um Certo Capitão Rodrigo não decepciona. Apresenta uma trama envolvente com personagens carismáticos e uma leitura interessante do início ao fim.
Cássia Eller - Arthur de Brito

“Cássia Eller” é um documentário de 2014 sobre Cássia Rejane Eller (1962 - 2001). Uma grande artista brasileira muito conhecida pelo seu talento e seu jeito único, foi eleita a 18ª maior voz e 40ª maior artista da música brasileira pela revista Rolling Stone Brasil.

Cássia começou a se interessar pela música aos 14 anos, quando ganhou um violão e tocava geralmente Beatles. Mais tarde, com 18 anos, havia cantado em duas óperas como corista, cantado em grupo de forró, tocou surdo em um grupo de samba e se apresentou em vários bares.

Mesmo com uma carreira curta, conseguiu fazer um enorme sucesso, produzindo dez álbuns próprios em doze anos e gravando músicas de outros artistas. Com todo esse sucesso e a ajuda de seu tio foi contratada pela Polygram em 1990 que foi quando sua carreira decolou.

Cássia se tornou uma mulher muito importante para muitos e referência também pelo seu jeito diferente que muitos admiravam. Era viciada em drogas e muitos sabiam disso, mas mesmo assim era uma grande pessoa. Ela surpreende à todos quando tem um filho, Francisco Eller, que a faz mudar. Seu filho gostava muito de Marisa Montes e deixava sua mãe em segundo lugar. Com isso, Cássia começou a repensar seu repertório mudando-o, colocando músicas mais “tranquilas”. O documentário mostra muito isso, os lados de Cássia,desde o início de sua carreira até sua morte.

Cássia Eller faleceu em 29 de dezembro de 2001, com 39 anos, em razão de um infarto do miocárdio repentino. Havia a hipótese de overdose por uso de drogas, mas na necropsia foi descartada. Em sua morte deixou seu filho com 8 anos que até hoje recebe lembranças.

Para assistir o documentário completo clique aqui.
Resenha A garota e as estrelas Maria Eduarda SANTOS

O curta metragem "A Garota e as Estrelas", dirigido e produzido por Cristiane Arenas, teve sua estreia em 2012 no 23º Festival Internacional de Curtas Metragens em São Paulo. Com uma duração de 12 minutos, o curta retrata o ato rebelde de uma garota adolescente que faz loucuras para conhecer sua banda favorita.

A garota sai de sua escola durante o horário de aula para ir ao hotel em que seus ídolos estão hospedados. Ao chegar lá, os fãs estão reunidos fazendo o mesmo, mas sua sorte é que o segurança se distraí, possibilitando que ela consiga se infiltrar no hotel. Infelizmente quando ela entra os artistas estão saindo.

O curta pode nos ensinar que o fanatismo na adolescência é algo sem sentido, pois você ama e idolatra alguém que nem sabe de sua existência.

assista aqui.
Resenha Musical Morte e Vida Severina - Gabriel Reis

O musical "Morte e vida severina" foi baseado no livro de mesmo nome escrito por João Cabral de Melo Neto e realizado pela Rede Globo. Ele tem 60 minutos de duração e se mantém muito fiel ao poema, tanto que a maioria das falas são trechos do poema. O musical conta a jornada de um retirante chamado Severino, protagonizado por José Dumont, que sai da Serra da Costela, dentro do Agreste, e vai até o litoral do Recife em busca de uma condição de vida melhor. Ao longo da sua caminhada ele se depara várias vezes com a morte de outros Severinos que morreram de fome, cansaço ou emboscada.

As músicas da obra, realizadas por Chico Buarque, são de excelente qualidade, e transmitem com maestria os sentimentos dos personagens da história. Todas seguindo à risca o diálogo original do auto, elas ficam na cabeça e são um dos pontos mais fortes do musical. Um exemplo é a cena em que Severino conversa com uma moça de uma certa cidade que trabalha com a morte.

O significado do nome Severino é vida dura, batalhador, o que é bem explícito no musical. A forma como os Severinos morrem, a sua sina de viver no sertão e até a sua força de vontade de seguir em frente em uma terra que não pode ser plantada, como a do Agreste. O nome Severino é mostrado de um jeito humorístico no programa Zorra Total, onde Paulo Silvino é Severino, um porteiro linha dura,atrapalhado,cheio de bordões e facilmente seduzido por mulheres. O ator busca a piada simples e seu sofrimento é popular, compartilhado com outros Severinos de mesma sina.

Morte e vida também foi tema para uma animação: "Morte e Vida Severina em Desenho Animado". Ela usa predominantemente a cor negra como sombra (e esta é muito utilizada) mostrando o lado sombrio e duradouro da sina com quem nasce com o nome Severino.
Um ciclo de maldade e de corrupção

Ano produção
 Dirigido por
 Duração
 Classificação
 Gênero
 Países de Origem

## Elenco Editar

* **Aldine Muller**Atuando como:*Sophia*
* **Alessandra Negrini**Atuando como:*Julia*
* **Caco Ciocler**Atuando como:*Walter*
* **Djair Guilherme**Atuando como:*Professor*
* **Fernando Alves Pinto**Atuando como:*Edgar*
* **Marat Descartes**Atuando como: *Maicom*
* **Matheus Fagundes Atuando como Cleiton**
* **Neco Vila Lobos**Atuando como: *Henrique*
* **Roberto Marchese**
* **Robson Nunes**
* **Thaíde**Atuando como:*Velinha*
* **Thogun Teixeira**Atuando como:*Bolinha*

## Um ciclo de maldade e corrupção

O roteiro do filme *2 Coelhos* utiliza ao longo da narrativa alguns elementos que resultam em clichês, aparecendo da forma mais bem articulada possível. A justiça é feita numa sinfonia de corruptos e bandidos que recebem o único fim possível, considerando que no Brasil o cinema sempre utiliza um roteiro onde os vilões morrem explodidos para que superemos a liberdade de todos os grandes criminosos, garantida pela impunidade geral para os mais ricos e poderosos.

   O que o final nos revela, é que a vida pode ter um fim surpreendente. Edgar é um narrador póstumo que, quando mata "dois coelhos com uma cajadada só", faz sua saída triunfal de cena, terminando seu sacrifício de herói e a um só tempo fazendo justiça. Primeiro, ele faz justiça contra a bandidagem e a corrupção, depois,faz a justiça de reparar erros cometidos, dando ao professor uma família que seria a sua. É como se Edgar dissesse: “tirei tua mulher e filho, te dou minha mulher e filha em troca”. Mas se Edgar era o herói porque ele também morreu? Ele morreu, pois o objetivo dele era terminar a obra matando todos os bandidos envolvidos na história, desde o mais simpático até o mais cruel, buscando justiça.

Júlia também deveria ter morrido pela lógica de justiça do filme. Porém, ocorre mais um grande clichê do cinema: uma mulher grávida é uma mulher inocentável, pois nela está a pura inocência, representada metaforicamente pela criança.

O professor, afinal, não é perfeito, já que chega a matar pessoas no filme, ainda que seja um criminoso. Difícil de aceitar, mas são inocentes, apenas a mulher do professor, o filho morto e a filha de Edgar, que será criada pelo professor. Nem o pai de Edgar está limpo, já que este fez falcatrua para que seu filho saísse do julgamento por homicídio duplo culposo. Todos cometem algum delito. Uns são maiores, outros têm consequências mais nefastas, outros, ainda, quase nem contam no acerto de contas, mas estão ali. Podemos concluir de acordo com o filme que infelizmente não ha quase ninguém que esteja fora do crime organizado.

Caso queira ver o filme completo, ele está disponível no YouTube, Clique Aqui
Resumo detalhado de O tapete vermelho

***O filme tapete vermelho conta historia de Quinzinho ( Matheus Nachtergaele ), um caipira, que promete ao seu filho que o levaria para conhecer o cinema e assistir a um filme do ator e diretor Mazzaropi. Essa promessa foi feita por causa da tradição, ao realizar este ato, Quinzinho estaria pagando uma promessa que fez ao seu pai. Zulmira, esposa de Quinzinho, não concorda muito com a viagem mas acaba indo. Com isso, a família embarca em uma aventura.***

***Ao anoitecer, Quinzinho, sua mulher e seu filho, param na casa de um compadre que os abrigaram. A esposa do compadre fala que seu filho chora de fome mesmo que ela tenha bastante leite no peito. Zulmira, que é benzedeira, desconfia que uma cobra vem á noite roubar o leite da criança. Com isso ela resolve ficar acordada esperando a “mardita”, conseguindo pegar a cobra e rezar para desfazer aquilo. No outro dia, a família parte para a cidade em busca de um cinema que passasse o filme do Mazzaropi.***

***Chegando à cidade, eles encontram um turco que lhe indica um local onde pessoas como eles (caipiras ou jecas) costumam se encontrar. Nesse lugar encontra um violeiro famoso que, segundo as pessoas, fez um pacto com o diabo. O violeiro pergunta se ele quer fazer também, ele aceita, mas depois foge de medo e vai se encontrar com a família. No dia seguinte, Quinzinho e sua família continuam a sua busca. Depois de longas caminhadas a família resolve parar para almoçar, e com isso acabam conhecendo um sertanejo chamado de Gabriel, que lhe ensina uma simpatia para se tornar um grande violeiro. Quinzinho reluta mas acaba aceitando, tornado-se assim um grande violeiro.***

***Quinzinho, muito inocente, acaba se metendo em uma confusão com pessoas do MST(Movimento dos Trabalhadores Rurais sem Terra) e vai preso. Seu filho Neco também é levado para São Paulo onde é abandonado. Zulmira, desesperada, vai para a casa da tia. Alguns dias se passaram e Quinzinho é solto. Ele, ao descobrir que seu filho estava perdido, vai a Aparecida do Norte para pedir à santa o seu filho de volta, oferecendo a viola como sacrifício. Depois de muito sacrifício Quinzinho acha seu filho.***

***Feliz da vida, Quinzinho vai a um cinema e pede para passar um dos filmes do Mazzaropi que havia conseguido enquanto procurava seu filho, mas infelizmente ele conseguiu como resposta um não. Irritado com a situação ele se acorrenta a uma pilastra do cinema, dizendo que só sai quando puder ver o filme com seu filho. Seu ato, vai parar na televisão e o dono do cinema, quando fica sabendo, vai atendê-lo avisando que irá passar o filme para todas as pessoas de graça. Porém Quinzinho é exigente, e só aceita sair se colocarem um “tapete vermelho” para ele passar com sua esposa e seu filho****.*
Resenha - Um Certo Capitão Rodrigo

Um Certo Capitão Rodrigo, livro escrito por Érico Veríssimo, trata da história de Rodrigo Carambá, dos moradores de Santa Fé, e também trata de acontecimentos históricos importantes na história brasileira.

Os fatores históricos que compõem a obra são de grande relevância no contexto do livro, pois as vidas dos personagens são afetadas pela revolução (Farroupilha) . Também existem personagens da trama que viveram fora da ficção e que faziam intervenções de destaque na história.

O personagem principal é Rodrigo Carambá, um soldado do século XIX, que viveu a maior parte de sua vida travando batalhas e lutando em revoluções por todo o Brasil. Consequentemente, Rodrigo desenvolve sua personalidade explosiva, sendo bastante carismático, ma muitas veze ignorante e vingativo. Ele era também um homem de farra, vivendo em função de jogos, bebidas e mulheres.

Após muitas de suas guerras, Rodrigo resolve se assentar em Santa Fé, uma pequena e pacata cidade no Sul do Brasil. Mesmo tentando se desfazer de seus antigos hábitos, Rodrigo não consegue deixar para trás a vida que levava quando jovem, por isso, mesmo se tornando um pai de família, Rodrigo ainda jogava, apostava, bebia e dormia com outras mulheres.

Bibiana, sua esposa, sabia destes seus comportamentos, mas ignorava as traições que o mesmo cometia. Seu pai, Pedro Terra, convidava a filha constantemente para retornar à sua casa, mas Bibiana sempre recusou, dizendo amar Rodrigo e que estava em seu devido "lugar".

Comparações são sempre realizadas entre Bibiana e Ana Terra, sua avó, por desenvolverem personalidades bastante semelhantes. Ana Terra é personagem e protagonista de outros livros de Érico Veríssimo, assim como Rodrigo, mostrando a conectividade e introduzindo a série "O Tempo e O Vento", que trata dos mesmos assuntos históricos.

Apesar de conter trechos monótonos e cansativos, Érico Veríssimo consegue indagar o leitor a prosseguir com sua leitura, devido aos momento de suspense e tensão que fazem o leitor e preocupar com o personagens e por descrever seus capítulo com uma descrição vivida e detalhada de todos os acontecimentos.
Documentário "Cássia Eller" - Pedro H. Mendonça

O documentário sobre *Cássia Rejane Eller* é uma biografia produzida através de relatos de amigos, conhecidos, familiares, fãs e fatos recolhidos na busca da história desta grande artista, a fim de compartilhar outros pontos de vista de sua vida, mostrando-a como cantora, mãe, a mulher que expôs sua vida pessoal e rompeu barreiras, deixando um belo legado social e artístico na cultura e música brasileira. É um documentário dirigido por *Paulo Henrique Fontenelle* e produzido pela *Migdal Filmes.*

Uma pessoa rebelde, inquietante e selvagem nos palcos, porém, tão delicada e tímida fora dos mesmos. Como um dos maiores nomes da música brasileira, Cássia Eller nasceu no Rio de Janeiro, em 10 de dezembro de 1962, começando seu interesse pela musica desde os 14 anos e cantando em coros aos 17. Entre 17 e 18 anos ainda cantou em um grupo de forró, tocou surdo em um grupo de samba e fez shows em bares gravando então seu primeiro disco na Polygram.

Aos 19 anos, em busca de maior liberdade, emprego e um lugar para viver foi para Belo Horizonte.

Seu ápice foi atingido nos anos 90, onde, a partir de 1990, lançou 10 álbuns durante 12 anos de carreira, havendo grandes participações e lindas canções.

Em 2001, gravou o *Acústico MTV - Cássia Eller,* com participação de *Nando Reis*, que foi marcante para sua carreira. No mesmo ano, cantou no evento *Rock In Rio III* e participou do *Video Music Brasil* pela *MTV* ao lado de *Rita Lee*, *Roberto de Carvalho* e *Nando Reis* com *"Top Top" d'Os Mutantes*, presente no seu *"Acústico MTV"*. Porém, deixou um grande vazio em 29 de dezembro de 2001, com apenas 39 anos, no auge de sua carreira, Cássia Eller morre. Foi levantada a hipótese da morte ser devida à overdose, por ela usar cocaína desde a adolescência, porém, foi refutada diante da necropsia e descoberto que foi em razão de um infarto do miocárdio repentino.

Após sua morte, uma marca de angústia ficou selada no peito dos fãs de Cássia Eller e na música brasileira, mas sua felicidade, presente nas letras de suas músicas e em seus atos, sempre estarão perpetuando na cultura brasileira enquanto houver o som de suas obras sendo propagados.

Assista ao *Documentário "Cássia"* clicando aqui.

Assista ao "*Acústico MTV - Cássia Eller"* clicando aqui.