La música como elemento de reconstrucción de memorias

A lo largo de la historia la música rock ha acompañado los grandes acontecimientos
y ha sido una forma de representar sentimientos y opiniones. Este género por su
naturaleza rebelde ha sido y es estigmatizada por ir en contra de los valores
establecidos por creencias y costumbres de generaciones pasadas.

Desde su nacimiento en la década de los 60s, el rock ha estado presente
representando la rebeldía, la ambición y la energía de la juventud. Los grandes
exponentes del rock; tanto en inglés como en español, como The Beatles, Woody
Guthrie, The Rolling Stones, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Soda Estéreo, Los
Enanitos Verdes, entre otros; en muchas ocasiones han representado el sentimiento
de estar en contra del poder, en contra de los estándares y, además, la necesidad
de cambiar la establecido y de crear nuevas formas de vida y de ver el mundo.

Las canciones de rock abordan desde temas románticos que no son más que
sentimientos, hasta temas políticos y sociales que llegan a impactar de una manera
que se convierten en himnos de generaciones y de ideologías. Estas canciones
sobrepasan la idea de que una canción sea exitosa para simplemente generar
ganancias, sino que llegan al punto de representar el pensar y el sentir de muchas
personas y se convierten en el símbolo de una generación, de una época y de
acontecimientos que marcaron la historia.

En esta wiki multimedia se realizará una comparación de el papel de la música rock
en el contexto político y social estadounidense y colombiano. Dos sociedades
completamente distintas, pero al mismo tiempo con aspectos muy similares que con
el paso de los años han sido apropiados por ambas sociedades, acercándolas entre
sí. Se abordará el por qué se utiliza la música rock para hacer critica y hasta sensibilización sobre temas políticos y sociales que afectan a todos los miembros
de una sociedad.

No obstante, se intentará identificar y reconocer el por qué desde los años 80s,
cuando el rock tuvo su mayor auge, hasta la actualidad, el rock se ha despolitizado
hasta el punto de casi eliminar el sentimiento de rebeldía y necesidad de cambio
que lo hizo tan popular en el siglo XX.

### Artículo "Rockeando la política latinoamericana"

“El arte siempre estuvo vinculado a una forma de protestar” aseguró el antropólogo uruguayo, Nicolás Guigou. Recordó los antiguos grafitis romanos y que ese tipo de expresiones contestatarias han sido parte del arte desde su creación. Juan Manuel Pacheco, integrante de la banda Hache Perry, coincidió en que dentro de los sentimientos que se expresan a través de la música, literatura y los graffitis, también “se encuentra el inconformismo frente a muchos problemas sociales y por el que la gente sale a marchar”.

Las armas contra las injusticias se perfeccionaron entre las décadas del 50’ y del 60’ con el nacimiento de la música de protesta.  Para Woody Guthrie, su guitarra era una “máquina mata fascistas”, y Josh White comparaba a Strange Fruit con un tanque M-4. Se considera a ésta como la primera canción protesta de la historia, debido a que, su letra contiene una denuncia sobre linchamientos a afroamericanos en Norteamérica de 1939. “Southern trees bear a strange fruit/ Blood on the and blood at the root/ Black bodies swingin&#39; in the Southern breeze” (Los árboles del Sur frutos extraños/ Sangre en las hojas y sangre en la raíz/ Cuerpo negro balanceándose en la brisa del sur).

En Latinoamérica la música social tuvo su mayor auge durante las dictaduras de Augusto Pinochet en Chile (1973-1990) y de la Junta Militar en Argentina (1976-1983). Así como lo resalta el antropólogo uruguayo Nicolás Guigou: la música “va a acompañar todas las situaciones políticas latinoamericanas”. Lo que sucede aquí es que “las diferentes tradiciones rockeras  hacen una síntesis entre el rupturismo propio del rock and roll” con las propias situaciones de estos países. La música se fusiona con su contexto social.

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#### Las crisis, la guerra y el rock

Uruguay conoció la cúspide del rock nacional luego de la crisis del 2002, que simultáneamente también estaba afectando a Argentina.  Un año más tarde  se inauguró el Pilsen Rock, un evento multitudinario que ahora ya es tradición, se convocaron a importantes bandas que le daban voz al descontento impreso en los uruguayos a causa de la pobreza. Por ese tiempo también se popularizaron bandas como La Vela Puerca, No Te Va A Gustar y el Cuarteto de Nos con letras que se hicieron himnos para una población que vibraba en desilusión.

“Y no ves que a este mundo jodido ya le sale pus/ Y vos estás fregado fuera y dentro de él/¿O acaso ya no ves sobre qué están tus pies?” Es lo que cantaba La Vela Puerca a todo pulmón. En los álbumes de esos años era difícil escuchar una letra que se centre en el romanticismo o en algo que de un atisbo de esperanza.

Colombia, por el contrario, en los primeros años del siglo XXI se encontraba atravesando la época más crítica del conflicto armado interno. A los llamados “falsos positivos” y a los miles de secuestrados por la guerrilla de las FARC, se les puede atribuir la letra de la canción Productos Desaparecidos de la banda colombiana ‘La Pestilencia’ “¿Los apagaron los hombres? ¡No! No, lo hizo el viento. Salón de escape, ya no hay fuego. Sin oscuridad y sin encierro. Ya no hay mensajes ni señal de ellos. ¿Desaparecieron? ¡En qué momento!”.

#### El arte de la censura

A donde vaya la protesta, le va a seguir la censura, tímida o contundente, pero siempre estará rondando. Guigou mencionó los tipos de censura, la política, la de las redes y la de los medios, pero hizo énfasis en la autoimpuesta. “Es la forma más fácil de censura”, aseguró, “porque es la que aplica más a la gente para evitarse problemas y lograr vivir de algo” y cuando dice “lograr vivir de algo” se refiere a las ventas que pueda tener el producto artístico.

Guigou señaló que silenciar a todo mundo a escala global es bastante complicado hoy en día gracias a la internet, solo es posible en países como China, donde el Estado tiene un total control de su territorio. Aunque remarcó que se están perfeccionando los mecanismos de represión y que la autocensura amenaza con ser la más peligrosa.

La represión moderada podría ser saludable para el arte, sobre todo para los géneros rebeldes como el rock, el tango y demás ritmos que se alimentan de la pasión. “Es curioso” comentó Guigou, que “en muchas áreas del arte una mini censura es un mecanismo de difusión impresionante”, y trajo a colación el caso de una canción del Cuarteto de Nos, “El día que Artigas se emborrachó”. La polémica alrededor de su sello “No apto para menores de 18”, le dio una fama que de otra forma jamás hubiese alcanzado por sí sola.

En el contexto colombiano la censura recae más en los periodistas, para el caso de los artistas, el amedrentamiento y las amenazas a través de redes sociales y de panfletos cuyo origen es desconocido. Sin embargo, los artistas que se ven envueltos en este tipo de situaciones, además de hacer la respectiva denuncia penal, recurren a sus plataformas de redes sociales para hacer visible la problemática y anunciar que pese a las amenazas y al inminente peligro seguirán denunciando las injusticias y gritando por los que no tienen voz.

La censura autoimpuesta entre los artistas en Colombia es algo que no está muy presente. Aunque existe constante zozobra y miedo por lo que pueda llegar a pasar, ya sea a sí mismo o a algún integrante de su familia, los artistas entienden que son la voz de todos los inconformes. Así como resalta el músico colombiano Juan Manuel Pacheco, “tenemos varios artistas que hablan a través de los ojos del marchante, otros respondiendo a los gobernantes, el tema puede ser cualquiera pero es necesario tener en cuenta lo social y la empatía para encarnar la protesta”.

#### Rock y estallidos sociales

En Uruguay se está pasando por una situación compleja en cuanto a lo social y lo económico. Hubo un reciente cambio de gobierno, se subieron las tarifas, se promulgaron leyes poco halagüeñas y el mundo está semi frenado, pero se espera que  para octubre la situación que respecta al covid esté solucionada y se pretende festejarlo con la vuelta del Rock and Roll. El titular del medio SUBRAYADO anunciaba en mayo: “‘Durazno Rock’ para festejar ‘la inmunidad del rebaño’, propuso Vidal” (Intendente de Durazno) . La idea es que este sea el primer gran evento después del confinamiento.

Al parecer el país piensa volver a dejar que estalle el rock en medio de una crisis. Y es que así es el arte, “no se lleva bien con los momentos normales de la sociedad, el arte nace de la crisis”, afirmó Guigou. Solo queda esperar cuál es el nuevo mensaje que traerá la música para ilustrar este periodo histórico y para acompañar a su sociedad.

Recientemente en Colombia se registró el mayor estallido social en su historia, que es el resultado de años de indignación y dolor acumulado por el pueblo colombiano. Para Juan Manuel Pacheco, teniendo en cuenta el contexto político en el que se encuentra el país, la música impacta profundamente a quien la escucha. “Siento que muchas canciones impactan tanto a los manifestantes como a los políticos y gobernantes, pues se vuelve un himno donde ellos son los villanos y es algo que quedará en la memoria”.

La canción Exigimos de la banda colombiana ‘Doctor Krápula’, que aunque fue lanzada en 2012, sigue siendo uno de los himnos de las luchas sociales en el país. “Exigimos respeto por la vida, exigimos mejor educación, exigimos la verdad en las noticias, exigimos toda la información, exigimos que el agua se proteja porque no hay nada que tenga más valor, exigimos nueva gente en el gobierno y que se acabe tanta corrupción, ¡RESPETO! por la montaña y que las selvas no se puedan ni tocar, que devuelvan toda la tierra y que el campesino la vuelva a trabajar”.

En el panorama político en el que se encuentra Colombia, las luchas sociales son un factor determinante para el futuro del país, la música no puede ser ajena a estas. Juan Manuel Pacheco resalta que las canciones son un reflejo de lo que sucede al interior de la sociedad. Por esto, según Pacheco, “hay que cantar sobre los crímenes que el estado ha cometido, cantar sobre las injusticias que están ocurriendo en las calles y por último pero no menos importante cantar sobre nuestra historia y lo mucho que el pueblo sufre por no recordarla”.