La danza como arte.

## ¿Qué es la danza?

La danza, el primer impulso de comunicar, de expresar, existe mucho antes del lenguaje hablado; relaciona al ser humano con la naturaleza en donde animales, mamíferos, aves, insectos, peces… danzan con finalidades específicas de cortejo, de señalización de peligros, de ubicación de alimento, de luchas territoriales… y danzan con coreografías y códigos transmitidos por generaciones. La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o expresión. Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a través del movimiento. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios, por ejemplo, una acción tan normal como el caminar, al realizarse en la danza de una forma establecida, en círculos o en un ritmo concreto y dentro de una situación específica.

La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como el ballet y la danza folklórica, o pueden utilizarse gestos simbólicos o efectuar determinadas acciones comunes como mímica, es decir, sin hablar, sólo con el lenguaje del cuerpo, un ejemplo de esta es la danza proveniente de lugares tan lejanos como China o Japón. Asimismo, la danza se manifiesta de diferentes maneras de acuerdo al lugar de donde proviene, y es por eso que usualmente revelan mucho sobre su forma de vivir.

## ¿Quiénes fueron los primeros en reconocer la danza como arte?

Los primeros en reconocer la danza como arte fueron los griegos que le dedicaron en su mitología una musa. *Terpsícore: En griego Τερψιχόρη, "La que deleita en la danza", es la musa de la danza, de la Poesía-Ligera propia para acompañar en el baile a los coros de danzantes* . Su práctica estaba ligada al culto del dios Dioniso y, junto con la poesía y la música, era elemento indispensable de la tragedia griega, donde la catarsis ponía al individuo en relación con los dioses; aunque también entre los griegos cumplía la danza una función de comunicación y cohesión social.

## Coreografía

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. A la persona que crea coreografías se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos; pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a realizar y también de su objetivo, y de la idea del coreógrafo.

## Historia de la danza

Desde la prehistoria, el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo.

Los primeros movimientos rítmicos sirvieron para ritualizar acontecimientos importantes como nacimientos, defunciones, bodas, etc.

* En Egipto las danzas fueron llevadas por los faraones.
* En Grecia, se hacían rituales de danza dedicados a los Dioses y Diosas del panteón griego, estos bailes son reconocidos hoy en día como los orígenes del teatro contemporáneo occidental.
* En Roma, la danza formó parte de las procesiones, festivales y celebraciones en los años 150 A.C.

En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.

Durante la edad media la iglesia rechazó la danza, ya que la consideraba incitadora a la promiscuidad sexual, con el paso de los años las danzas fueron reincorporadas y utilizadas dentro de las tribu del norte en los cultos cristianos.

En 1661, Luis XIV de Francia autorizó la primera Real Academia de la Danza.

## Su estudio

En la década de 1920, los estudios de la danza (práctica de la danza, su teoría, análisis musical y la historia) comenzaron a ser considerados como disciplinas académicas. Hoy en día estos estudios son parte de las artes en muchas universidades y programas.

A finales del siglo XX, se reconoció el conocimiento práctico como académico; esto condujo a la aparición de prácticas de investigación, como:

* Práctica profesional: habilidades de interpretación y técnica, docencia.
* Práctica de investigación: la coreografía y el desempeño.
* Etnocoreología: Abarca los aspectos relacionados con la danza de: antropología, estudios culturales, estudios de género, estudios de área, la teoría post-colonial, etnografía, etc.
* La terapia del baile.
* La danza y la tecnología: los nuevos medios y tecnologías de alto rendimiento.
* Análisis del movimiento.

## Tipos de danza

* **Vals**: Este es un tipo de danza o baile elegante de pasos lentos para dos personas, se inicio por primera vez en el siglo XIX y se difundió por todo el mundo con la música del célebre compositor Johann Strauss. Hoy en día este baile simboliza el estándar de oro y la danza más famosa de los salones de baile. Cuando hay un evento especial como quince años, bodas o reuniones especiales se usa este tipo de danza.
* **Tango**: Primeramente creado en el territorio argentino de Río de la Plata, es un baile popular, por su gran variedad de movimientos.
* **Cha-Cha-Cha:** Esta danza extraordinariamente rítmica fundada en América Latina consiguió unir los movimientos lentos y enérgicos. Es usada en las danzas populares o de calle.
* **Rumba:** La rumba catalana con un toque español, es la conocida rumba flamenca o la rumba africana.
* **Samba**: La samba es una danza muy famosa de un género musical que tuvo como origen en la costa de África y Brasil.
* **Mambo**: Esta danza de origen cubano que acompaña a la música del mismo nombre, se inicio en la década de 1940, y velozmente logró obtener más popularidad con las hazañas de músicos y sus especiales bailarines famosos.
* **Ballet clásico:** es el más formal dentro de los estilos de ballet y adhiere a la técnica tradicional de ballet.
* **Ballet Neoclásico**: Es un tipo de ballet que usa el lenguaje de ballet tradicional pero no es tan rígido como el ballet clásico.
* **Flamenco:** El flamenco es un arte originario de Andalucía que aúna varios elementos como son el baile, el canto y la guitarra. Fruto del mestizaje cultural gitano, árabe, cristiano y judío, el flamenco es, hoy en día, un arte reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO desde 2010.
* **Danza Jazz**: es una clasificación integrada por una amplia gama de estilos de baile. Antes de la década de 1950, se refiere a la danza originada a partir de estilos de danza africana vernácula de América.
* **Danza teatro**: Corresponde a la danza que emplea elementos expresivos del teatro. La danza de teatro comenzó a ser difundida más ampliamente por la compañía alemana Tanztheater de Pina Bausch, la que sirvió de inspiración para el desarrollo del teatro físico contemporáneo.
* **El** **twist**: es un baile basado en el rock and roll muy popular a comienzos de la década de 1960, llamado así a partir de una canción que lo originó: "The Twist". Fue el primer estilo internacional de baile basado en el rock and roll, donde las parejas no se tocaban mientras bailaban
* **La danza del vientre:** danza egipcia o correctamente llamada danza oriental, es la evolución escénica de diversas danzas antiguas tradicionales de Oriente Próximo, junto con otras del Norte de África y Grecia.
* **La danza folclórica**: es un término utilizado para describir a un gran número de danzantes, que tienden a compartir los atributos similares: Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XIX o antes; Su práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la innovación.
* Entre muchos más:

## La danza y el cuerpo humano

El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Si combinamos estas actividades físicas con una dinámica distinta , los seres humanos podemos crear un número indeterminado de movimientos, y es ahí donde es importante la cultura, ya que es el cuerpo el elemento que permite distinguir los distintos tipos de danzas. Siempre el cuerpo alcanzará un mayor nivel en los movimientos de este arte, para lo que es necesario largos períodos de entrenamiento especializado. Por ejemplo, en el ballet, el bailarín se ejercita para rotar o girar hacia afuera las piernas a la altura de las caderas, haciendo posible el movimiento conocido como arabesque.

## ¿Qué es el lenguaje corporal?

El lenguaje corporal humano es una forma de expresión que abarca múltiples planos. Es comunicación espontánea e instintiva, pero al mismo tiempo calculada. El lenguaje corporal es un paralenguaje y acompaña a toda expresión verbal. El lenguaje del cuerpo puede ser independiente del lenguaje de las palabras cuando actúa conscientemente con gestos mímicos en la vida cotidiana o en el ámbito artístico; también puede hacer las veces de acción intencionada o movimientos que hace abstracción del gesto mímico, como en la danza. En la vida diaria a veces se utilizan los gestos mímicos esquemáticos, técnicos, codificados o simbólicos . El lenguaje corporal es material informativo real y ficticio, al mismo tiempo. Por una parte, es físicamente concreto, pero también puede desprenderse del cuerpo. Los elementos fundamentales del lenguaje corporal: espacio, tiempo, energía, comunicación, se efectúa en un momento determinado y no es recuperable con un gasto energético en el espacio.

## De lo moderno a lo contemporáneo

Las expresiones de danza popular, que se han mantenido vivas en forma de tradición, existen otras que son de carácter formal, académico y artístico.

El ballet o danza clásica, la danza moderna y postmoderna y la danza contemporánea clasifican en este género. Históricamente, el ballet se desarrolló en las cortes francesas del siglo XVII y subsecuentes, donde se estableció su técnica, nomenclatura, diseño y ejecución. La danza moderna desarrollada a principios del siglo XX nació como contrapropuesta artística al ballet. De similar manera, a mediados de la misma centuria, la nueva generación de bailarinas y bailarines se reveló en contra de la danza moderna. A esta génesis de artistas de la danza se les denominó postmodernos. Sin embargo, éstos se revelaron únicamente en contra de los conceptos coreográficos de los modernos, que se basaban en temas de la psiquis humana y siguieron con el tipo de experimentación de movimientos corporales que la danza moderna había planteado originalmente.

Estas expresiones dancísticas norteamericanas fueron importadas a Latinoamérica a través de las giras que realizaban esas compañías de danza o bailarines y bailarinas con experiencia y conocimiento de estas expresiones.

No se sabe con exactitud cuándo y dónde se originó el término danza “contemporánea”. El término ‘contemporáneo’ denota aspectos de progreso y actualidad, además de una inmersión casi absoluta para el entendimiento de tales procesos. Para esto se necesita el desarrollo sensible de la observación activa de los hechos que se estén dando en ese lugar, espacio y tiempo.

## Psicología de la danza

De principio a fin lo que ha sido la historia de la danza se ha visto dentro de los métodos tradicionales para la preparación de un bailarín, pero a lo largo de este tiempo los profesores se han percatado de que estos métodos no siempre dejan lo mejor preparado al alumno de danza.

#### Pirámide de la actitud escénica

Esta es la cual los bailarines experimentan durante su actuación, conduciéndolos a una actitud escénica, originada por los cambios realizados por el bailarín para poder rendir al máximo. En la base se encuentra la motivación, posteriormente la confianza en uno mismo, consecuentemente la intensidad y por último la concentración.

#### Motivación

La motivación es cuando una persona encuentra por cierto medio una manera de satisfacer alguna necesidad y así crea una mejor disposición o aumento por la realización de dicha acción.

Hay algunas situaciones donde se puede observar que el bailarín lo tiene todo (extensión, técnica, fuerza); sin embargo, no llegan a dar su máximo. En cambio nos encontramos con otras situaciones de bailarines que les cuesta más trabajo, queriendo decir que carecen del talento pero llegan a obtener un nivel más alto.

#### Confianza en uno mismo

Este es el segundo nivel en cuanto a la pirámide de actitud escénica, siendo uno de los niveles más influyentes en la actuación de la danza; al igual que parte integral del programa psicológico de rendimiento. Esta confianza dentro de la danza se identificará por la sólida fe que obtenga el bailarín en el momento de aprender y realizar cierta técnica o al representar algún papel. Por lo tanto, nunca se le debe limitar a un bailarín a la enseñanza de habilidades técnicas y artísticas, por lo que se debe mostrarles la confianza en cuanto a la capacidad de la ejecución de dicha técnica.

#### Intensidad

Es cuando llega la hora de actuar, refiriéndose al grado de preparación psicológica que tendrá el bailarín al momento previo de su actuación. Esta se caracteriza por las diversas evoluciones que presentarán en el estado fisiológico, como lo son los latidos del corazón, presión sanguínea, producción de adrenalina e incluso miedo.

#### Concentración

El máximo punto de la pirámide de actitud escénica. En ciertas ocasiones es el menos comprendido; sin embargo, es el que sintoniza a los bailarines en su actuación. Este es la capacidad que se tiene hacia una cosa en un largo periodo de tiempo.

Sharon Graff