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Resenha Olga - Lívia

Gênero : Drama biográfico

#### Realizado em 2004 pelo diretor brasileiro Jayme Monjardim e inspirado na biografia de Olga Benário , escrita por Fernando Morais , o filme nos conta a breve, intensa e conturbada história de uma militante comunista alemã . Olga , interpretada por Camila Morgado é uma líder comunista de família judia que luta por melhores condições de vida da classe desprivilegiada e necessitada, em meio ao avanço do nazi-fascismo . Há uma quebra da apresentação do contexto inicial a partir do momento em que Olga é convocada a ir ao Brasil forjando um matrimônio com o brasileiro Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler) outro líder comunista , com a pretensão de auxiliá-lo em uma almejada tomada de poder no Brasil o qual vivia sob o poder de Getúlio Vargas (Osmar Prado).

A falsa relação de marido e mulher entre o suposto casal dá lugar a um real e verdadeiro sentimento , o que irá uní-los ainda mais durante toda a silenciosa missão . Refugiados em uma casa no Rio de Janeiro , consequência da perseguição a Prestes , eles se organizam e se preparam para o golpe com a ajuda de aliados comunistas . Após intenso preparo e investigação , a revolução é fracassada pelo governo varguista , sobretudo, pelo apoio à revolução, prometido pela marinha e pelo exército , o qual não houve de fato . Após o ocorrido , a perseguição do governo só aumenta e Prestes é obrigado a recorrer a um outro esconderijo junto a Olga.

O longa não deixa de lado o caráter o caráter histórico fortíssimo associado à figura de Olga . O cenário juntamente com o figurino contribui de forma essencial para a construção do contexto em que o romance se insere . Independente disso , perceber um pouco do tradicionalismo cinematográfico das cenas e diálogos , de certo modo monótonos , não é difícil.

Com o fracasso da Intentona Comunista ( termo histórico destinado a essa fracassada revolução armada comunista ) Prestes e Olga conseguiram viver na clandestinidade por alguns meses, todavia logo foram presos . Na prisão , Olga descobre que estava esperando um filho de Prestes. Ao ser deportada e separada de sua filha , temos no cenário, a inserção da figura do campo de concentração para onde Olga é levada.

Grande parte do diálogo entre os personagens é baseado em explicações indiretas de fatos e acontecimentos históricos , o que dificulta um pouco a compreensão de certos assuntos tratados pelos personagens . De um modo geral , o filme em si apresenta uma história interessante e que poderia ter sido mais aprofundada e não tão focada somente nos dois personagens principais . O roteiro aborda o contexto histórico do Brasil , quando este é governado por Getúlio Vargas , e também o cenário da segunda Guerra Mundial.
Filme "As Melhores Coisas do Mundo"

"As melhores coisas do mundo" é um filme do gênero drama, com 107 minutos de duração e direção de Laís Bodanzky. Tem em seu elenco, atores renomados, como: Caio Blat, Denise Fraga e Paulo Vilhena.

 O filme foca na história de Hermano (Francisco Miguez) e Pedro (Fiuk), dois jovens que recebem a notícia da homossexualidade do pai, Horácio (Zé Carlos Machado), uma notícia que se espalha pela escola e gera inúmeras situações de transtorno aos garotos. Além de mostrar situações enfrentadas por Pedro e Hermano, o filme também nos apresenta alguns problemas típicos da adolescência, com as histórias de Carol (Gabriela Rocha) a menina que gosta realmente de Mano, Deco (Gabriel Illanes) falso "amigo" de Mano, Valéria (Sophia Gryschek) a garota popular que todos os meninos babam pot ela e outros adolescentes do colégio, o que nos leva a refletir a cerca do preconceito, da homossexualidade, das drogas, da violência, entre outros.

Vale ressaltar que "As melhores coisas do mundo" é um dos poucos filmes brasileiros que retrata a adolescência com bastante realismo. Para isso acontecer, a diretora teve muito trabalho, chegando , inclusive, a fazer uma pesquisa com vários jovens de 15 anos da região de São Paulo com o intuito se aproximar de suas realidades e produzir um filme mais coerente. Conseguimos notar esse esforço da diretora quando vemos as atuações, muito parecidas com as dos atuais adolescentes, e como é muito bem relatada a rotina dos garotos na escola e em casa.
Desmundo - butinholi

Baseado no livro homólogo escrito por Ana Miranda, Desmundo é um filme brasileiro lançado em 2003, dirigido e roteirizado por Alain Fresnot, com duração de 1 hora e 41 minutos. O filme Desmundo (desmundo, não-mundo é um termo aportuguesado do latim) narra a vida cultural do Brasil, no século XVI. A trama da obra tem como foco a vida de Oribela (Simone Spoladore) depois de ter sido enviada ao Brasil pela igreja junto com outras órfãs portuguesas para se casarem com os bandeirantes locais, contra suas vontades. Isso, na tentativa de minimizar a miscigenação dos portugueses com os índios, trazendo as portuguesas para manter manter a população branca e cristã.

Oribela, apesar de ser muito religiosa, apresenta-se muito contrariada com a situação em que foi obrigada a viver, por isso tenta diversas vezes fugir de seu marido. Porém ele sempre à encontra, castigando-a em todas as vezes. Porém, mesmo sob a ameaça de que se voltar a fugir novamente irá ser morta pelo próprio marido, a jovem continua com suas tentativas e em uma delas acaba por cair nos braços daquele por quem se apaixona de verdade.

O filme explora várias questões acerca do contexto da época como linguagem, religiosidade, sexualidade, obediência, fidelidade e como a mulher era vista e tratada pela sociedade da época.

Os produtores se saíram muito bem na realização do filme. Conseguiram transmitir para o público, através do figurino, do cenário e de outros elementos que somados ao idioma galego-português deixam a obra ainda mais próxima do lugar retratado, sendo assim um ótimo filme para os amantes de historia e para os que simplesmente querem aprender mais sobre ela. A obra, além de nos possibilitar ver o padrão cultural da época, nos permite perceber todo o universo da colônia, como os índios escravizados na própria terra, os primeiros escravos negros que vieram pra substituir os índios, os jesuítas que ora eram corruptos ora cristianizadores.
Roberto Marchese

Roberto Marchese é um ator, redator, roteirista, diretor e locutor brasileiro.

   Roberto entrou no mundo da arte em 1964 fazendo peças no teatro, mas foi em 1970 que ele teve seu primeiro contato com a televisão e com o cinema,período em que o Brasil estava agitado culturalmente.Em 1992 ele começou a dirigir e até atuar comerciais de televisão.De lá para cá, ele também começou a dirigir, atuar e além disso exercer a profissão de locutor, sendo que hoje já são mais de 600 trabalhos produzidos.Em 1997 foi professor de Telejornalismo.Em 1982 e 2004 dirigiu a encenação de São Vicente, peça que lhe rendeu muitos elogios.

Prêmios como diretor:

* 18º Profissionais do Ano da Rede Globo – 1996

* 20º Profissionais do Ano da Rede Globo – 1998

Prêmios como Locutor:

* Prêmio Talento no FAM – 2008
Resenha: Terra Sonâmbula - Eduarda

A magnifica obra de Mia Couto, pseudônimo de António Emílio Leite Couto,contém 245 páginas em sua publicação original feita em 1992 , ganhadora do Prêmio Nacional de Ficção da Associação dos Escritores Moçambicanos em 1995 e foi considerado um dos doze melhores livros africanos do século XX, marcado por carregar um grande marco na historia de Moçambique descrevendo a guerra pela independência e conflitos internos. A história tem como contexto a gerra de Moçambique, que se inicia descrevendo o terrível cenário de violência.

A narrativa é construida em torno de duas historias a de Kindzu e Muidinga. Muidinga fugindo a guerra acha em um carro incendiado cadernos com relatos de Kindzu. O livro segue contando as duas historias, misturando ficção com realidade,porém a distinção entre as histórias é bem marcada pela distribuição dos capítulos. A historia se desenvolve em conflitos enfrentados pelas personagens até que o caminho dessas personagem se cruzam...

O livro Terra Sonâmbula é importante para podermos entender cenário da guerra moçambicana e o que os habitantes daquele local passava, além de ser uma excelente história com uma alta demanda em detalhes na apresentação dos fatos e acontecimentos ao redor das personagens.
Desmundo - resenha

## Retratando a História

*Desmundo* é um filme brasileiro lançado em 2003, dirigido e roteirizado por Alain Fresnot, com duração de 1 hora e 41 minutos. O longa metragem retrata principalmente a situação das mulheres no Brasil, no período colonial, por volta do século XVI. Sendo a obra baseada no livro homônimo de Ana Miranda,

A trama do filme tem como foco a vida de Oribela (Simone Spoladore), uma jovem sensível e religiosa, que é levada, juntamente com outras órfãs portuguesas, para o Brasil, a mando da Igreja. O objetivo dessa transição de jovens era que elas se casassem com os bandeirantes locais, tivessem filhos com eles e assim amenizasse a miscigenação entre as índias e os portugues colonos, que estava começando a ser composta diante do relacionamento existente entre eles.

O principal tema da obra era retratar como a mulher era tratada pela sociedade da época, sendo apenas um mero objeto que devia obedecer as ordens de seus maridos. Podemos ver claramente isso em todo o filme. Depois de ser obrigada a se casar com o bandeirante Francisco de Albuquerque (Osmar Prado), Oribela tenta diversas vezes fugir do sofrimento que vivia e voltar para sua terra natal (Portugal), porém, o marido sempre à encontrava e a castigava todas as vezes severamente. Entretanto, mesmo sob a ameaça de que se voltar a fugir novamente irá ser maltratada mais uma vez pelo marido, a jovem continua com suas tentativas, e, em uma delas, acaba por cair nos braços daquele por quem se apaixona de verdade, Ximeno.

Os produtores se saíram muito bem na realização do filme. Eles conseguiram transmitir para o público, através do figurino, do cenário, o idioma, no caso, o galego-português, que a obra está praticamente idêntica a época retratada, embora dificulte o entendimento. É um ótimo filme para os amantes de história, já que podemos ver claramente como era o Brasil na época colonial e aprender diversas coisas sobre as relações entre os gêneros e as relações com os índios.

   Na imagem ao lado(um DVD do filme)podemos ver acima o bandeirante Francisco de Albuquerque(Osmar Prado), no meio Oribela (Simone Spoladore) e embaixo Ximeno Dias (Caco Ciocler).
Olga: A luta pelo justo, bom e o melhor do mundo.

O filme nacional “Olga” dirigido por Jayme Monjardim, que também dirigiu o programa de TV “Aventuras de Didi” e a novela “Flor do Caribe”, teve sua estreia em 2004 baseado na biografia de Olga Benário Prestes escrita por Fernando Morais.

Esta obra conta a história de Olga Benário, uma mulher alemã, judia e comunista que aos 15 anos ingressou na Juventude Comunista e, após cinco anos, recebeu uma missão militar para resgatar seu namorado Otto Braun, o que a levou a se refugiar por alguns anos na URSS.

Olga era uma mulher de incrível inteligência e habilidade e que logo se tornou uma pessoa muito importante no quadro político-militar internacional. Por isso recebeu a importante missão de escoltar Luiz Carlos Prestes, para o Brasil, durante o período da Alemanha nazista, e, a partir daí, a história se desenrola. Olga disse: “Lutei pelo justo, pelo bom e pelo melhor do mundo”, e foi ao redor dessa ideia que tudo aconteceu.

Mesmo não ocupando a posição mais importante na história, ela ainda teve um papel muito necessário, principalmente por tudo que passou e marcas que deixou.

 A junção deste empolgante drama, de 1h e 39min, e um bom elenco, deu à produção cinematográfica um sucesso de bilheteria como o filme nacional mais visto da época ( exatamente 385.968 pessoas que compraram o ingresso em uma semana de exibição ) recebendo 9 prêmios e 6 indicações entre 2004 e 2005.

Através desta história percebemos o quanto ela lutou por aquilo que julgava ser correto, ainda mais em um mundo em que as mulheres não eram tratadas da mesma maneira que os homens. Além disso, ainda conseguiu se apaixonar e amar, como nós, construindo um relacionamento amoroso com Luís Carlos Prestes durante a missão, que juntos vieram ao Brasil lutar pelos seus ideais.

Ao chegar no novo país os problemas começão a ficar maiores. Luís Caros Prestes não se relacionava muito bem com quem controlava o lugar na época, Getúlio Vargas, tendo que se esconder junto com os companheiros que vieram com ele e alguns que moravam no Brasil. Essa casa onde ele se encontravam se tornou palco de varias derrotas, o que o levou a ter que mudar de localização, já que a outra tinha sido invadida pelos militares enviado para pegá-lo.

Todos esses acontecimentos ruins levaram Olga e Luís a quererem ter uma vida normal, e então eles começam a deixar a vida militar de lado e se envolvendo mais um com outro, se tornando o casal mais próximo e apaixonado.

Você achou que a historia terminaria feliz e saltitante, onde a protagonista fica ao lado do amado e tem filhos, mas não é o que acontece. O novo esconderijo do casal é descoberto e os dois acabam sendo pegos pelo governo e presos em locais diferentes. Além disso, Olga esta próxima a ser deportada para a Alemanha Nazista, local que ela sabe que ira sofrer nas mãos de Adolf Hitler por ser judia e comunista.

Contudo, o maior problema não é ela ter que ir para algum campo de concentração nazista, mas sim o fato de estar esperando uma criança, Anita Leocádia Prestes, precisando lutar pelos seus direitos de mãe.

Trailer do filme
Heloisa Prieto

**HELOÍSA PRIETO**

Nasceu em São Paulo, em 1954. É formada em Letras e mestra em comunicação e semiótica. Heloísa iniciou sua carreira de escritora quando contava histórias para crianças pequenas na Escola da Vila, em São Paulo. Atualmente tem cerca de quarenta livros publicados, a maioria pela Companhia das Letrinhas.

Tem publicado com várias editoras e para os públicos infantil e juvenil. Dentre suas **obras mais conhecidas**, podemos citar:

* Cia das Letrinhas: Duendes e gnomos (seu 1º livro/1992), Heróis e guerreiras (1995), Lá vem história (1997), Lá vem história outra vez (1999), Monstros e mundos misteriosos (1999), Divinas aventuras (1997), Divinas desventuras (2009), Divinas travessuras (2012), O livro dos medos – org. (1998), Mata – contos do folclore brasileiro (2000), Terra (2000), O Jogo da Parlenda (2005), Vó coruja (2014), em parceira com Daniel Munduruku, De todos os cantos do mundo (2009), em parceria com Magda Pucci, Esconderijo (2010), O Estranho Caso da Massinha Fedorenta (2015)
* Cosac Naify: A cidade dos deitados (2008)
* Rocco: Lenora (2008), Anita Garibaldi – estrela da tempestade (2003)
* Ática: O cachorro que sabia dar risadas e outras histórias de crianças e cachorros (2001), A loira do banheiro (2008), A panela da paz (2008), A guerra dos gatos contra a bruxa da rua (2006), Coleção Mano descobre…, em parceria com Gilberto Dimenstein (a/p de 2003), Horror, humor e quadrinhos (2011), A língua do contrário (2011), A dona da bola e a dona da história (2010), O super herói e a fralda (2010)
* Moderna: A tábua de esmeraldas (2007), em parceira com Paulo Bloise, O grande combate (2012), Dragões Negros (2011), O imperador amarelo (2011)
* Edelbra: O jogo dos tesouros (2014), As três faces da Moeda (2014)
* Leya: Contos Musicais (2014), em parceria com Magda Pucci
* Papirus: Os Sete Arcos de Iris (2014)
* Escrita Fina: A vida secreta de Merlim (2011)
* Brasil: Magos, fadas e bruxas (2010)
* FTD: A princesa que não queria aprender a ler (2009)
* Projeto: Lobo de Estimação (2009)

Prêmios:

FNLIJ 1992, categoria Criança. Livro: DUENDES E GNOMOS (1992).

FNLIJ 1995, categoria Criança. Livro: HERÓIS E GUERREIRAS (1995).

FNLIJ 1997, categoria Criança. Livro: LÁ VEM HISTÓRIA (1997).

FNLIJ 1998, categoria Criança. Livro: LIVRO DOS MEDOS, O (1998).

Prêmio FNLIJ 2000, categoria Informativo. Livro: MATA (2000).

Prêmio FNLIJ 2002, categoria Criança. Livro: TERRA (2002).
Amizade e amor

A cantora Cássia Eller conheceu Nando Reis em 1994, quando estava na casa de Marisa Monte. Nessa época, estava em busca de músicas novas e extraordinárias, então Nando Reis ligou.

Sobre esse dia, ele diz: ***“Nos tornamos amigos muitos anos depois do nosso primeiro encontro, quando identicamente detestamos ter que falar um com o outro, estranhos que éramos por natureza e por delimitação protetora do perímetro de nosso íntimo sítio. Ela disse ‘oi’, ouviu as músicas que eu queria mostrar, e depois ‘tchau’. Foi-se embora na hora certa que só o jeito de quem não sabe como se despedir vai embora pra não sumir jamais”.***

E assim teve início o que nada pôde terminar. Nando escrevia inúmeras cartas que ela nunca respondia. Um exemplo disso é a música *All Star*. ***“A forma com que eu escrevo a história da minha relação com Cássia, de amizade, de amor, e tudo mais, é uma forma muito lúdica, cheia de imagens. O elemento que eu uso para falar de nós dois é o tênis dela, o All Star azul, e o meu, preto de cano alto. Eu fui para um ensaio, ou tinha gravação, não me lembro, com um terno preto muito justinho, com um tênis All Star de cano alto, porque eu sabia que ela tinha um All Star azul. A Cássia ficou boquiaberta, e eu achei a maior graça. A partir dessa imagem, e do fato dela morar no bairro de Laranjeiras, que eu achava que era meu, por causa da cor-de-laranja [Cássia chamava Nando de Laranjinha, pelo seu cabelo ruivo]**, é como se eu chegasse num lugar e dissesse: a laranja voltou para as laranjeiras, isto é, eu entrava num pomar, que sorria ao me receber, e era a forma que eu me sentia com um sorriso ao ser recebido na casa dela“.***

A morte que não foi na hora certa. No dia 29 de dezembro de 2001, partiu Cássia Eller. Sem nem mesmo um aviso prévio. Apesar de receber vários conselhos principalmente da mãe para parar de usar drogas, apenas se foi. No dia do velório, Nando entrou na capela, sentou no chão e chorou. Ele raramente falava algo sobre a morte de Cássia, além daquilo que lhe era perguntado pelos jornalistas.

No documentário "Cássia Eller" podemos perceber muito essa amizade que os dois tinham, já que os produtores mostram com muita intimidade o "laranjinha" e Cássia, além disso o documentário também mostra a amizade de Cássia com outras pessoas influentes como Lan Lan, e Zélia Duncan, além do forte contato com Marisa Monte, e Oswaldo Montenegro.

É um documentário super-recomendado para todos aqueles que são fãs da cantora ou mesmo para quem tem interesse em conhecer um pouco sobre Cássia Eller, mesmo sem ser fã ou até mesmo nunca ter ouvido ela. Infelizmente, o filme é um pouco longo demais para quem não tem interesse em saber sobre Cássia, seja na vida ou na arte, e pode ser bem cansativo - ou não - para quem gosta de algumas surpresas.

Assista o trailer do filme clicando aqui!
5x favela ou 5x realidade

5x Favela - Agora por Nós Mesmos é um filme brasileiro de 2010 feito por moradores de favelas do Rio de Janeiro e produzido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães. O filme tem 103 minutos de duração e é dividido em cinco histórias, daí vem a origem do título.

1° episódio: "Fonte de Renda"

Maycon é um estudante de direto. Como mora na periferia um de seus colegas pensa que é traficante e lhe pede para levar drogas, lhe oferendo uma boa quantia em dinheiro. Ele se recusa. Depois de um tempo ele se vê sem condições de se manter, falta dinheiro para os livros, transporte e alimentação, então, ele volta atrás no pedido de um colega. Para suprir suas necessidades começa a traficar drogas na faculdade, buscando uma melhor vida.

2° episódio: "Arroz e Feijão"

Wesley escuta seus pais conversando sobre não terem condições suficientes para comer uma comida  variada, apenas o básico (arroz e feijão). No dia seguinte é aniversário do pai de Wesley  e o menino tem a ideia de comprar um frango para eles comerem na janta. Junto com seu amigo Orelha ele sai pelas ruas à procura de um trabalho para conseguir o dinheiro para comprar o frango para seu pai.

3° episódio: "Concerto para Violino"

Três amigos de infância fazem um pacto de amizade mas são separados pelo tempo e se reencontram na vida adulta, cada um seguiu um caminho diferente, um foi para o tráfico de drogas, um se tornou policial e a menina uma violinista, no decorrer da historia eles se encontram novamente.

4° episódio: "Deixa Voar"

Flávio deixa a pipa do seu amigo cair na favela rival e pela sua honra terá que ir buscá-la.

5°episódio: "Acende a Luz"

É  Natal e parte da favela está sem energia. O eletricista vai lá para consertar mas falta uma peça e é obrigado a voltar mas os moradores impedem e ele fica no dilema se faz o correto segundo as ordens de superiores ou se dá um "jeitinho brasileiro " de voltar com a energia mesmo correndo o risco de perder o emprego simplesmente para poder dar a alegria aos moradores da favela e sair dali permitindo que eles comemorarem a noite de Natal, com luz.

Bárbara G. P. Carvalho
Curiosidade

## Novela?

   Érico Veríssimo é o "pai da literatura" contemporânea. Caminhos cruzados também é uma obra excelente e muito divertida.

Olhai os lírios do campo, uma das obras mais conhecidas de Érico Veríssimo, que em 1980 se tornou uma novela. Transmitida pela Rede Globo, a novela era televisionada as 18h, e foi transmitida de 21 de janeiro até 23 de maio. Totalizando 113 capítulos, a novela teve uma grande audiência na época, fazendo sucesso também em Portugal , onde foi sendo exibida em 1982, dois anos após sua estreia no Brasil.

Érico Veríssimo (Cruz Alta, 17/12/1905 – Porto Alegre, 28/11/1975) publicou “Olhai os lírios do campo”, seu quinto romance, em 1938. O primeiro, “Clarissa” (1933), eu quero reler em breve. “O tempo e o vento” (em três partes, escritos entre 1949 e 1962), “O resto é silêncio” (1943) e também “Incidente em Antares” (1971), foram obras que viraram minisséries na tv (algumas para o cinema também), talvez as mais conhecidas. No Brasil, os autores ficam “populares” quando suas obras vão para a televisão, literatura não é popular, o brasileiro está muito distante de ser um povo leitor.

O título da obra é retirado do Sermão da Montanha, onde Cristo fala aos seus apóstolos, em uma analogia, que a verdadeira felicidade está em cuidarmos das coisas simples e não nos preocuparmos com as coisas complexas.

Link do primeiro episódio: https://www.youtube.com/watch?v=sQ7wZveKZAk

***Samuel Yan 103-A***
Olga - Uma jornada de esperança

Olga, dirigido por Jayme Monjardim, diretor brasileiro de televisão e cinema, que inspirou-se na biografia escrita por Fernando de Morais, nos trás a história real de Olga Benário, uma jovem alemã, de sangue judeu e comunista, que vai em busca de uma revolução. Olga é interpretada pela atriz brasileira Camila Morgado.

Olga seguia os ideais comunistas e era uma inimiga do nazismo alemão da época. Buscava uma revolução, o que não agradava principalmente sua mãe, uma senhora de costumes tradicionais que se preocupava com o nome da família. Desde o início do filme, Olga mostra-nos sua vontade de lutar por seus ideais, resgatando seu ex-companheiro Otto Braun de um julgamento. Após esse resgate, Olga foi incumbida de proteger Luiz Carlos Prestes (Caco Ciocler), um revolucionário brasileiro, militar e comunista, que foi exilado de seu país durante o governo do presidente Getúlio Vargas. Além de protegê-lo, iria ajuda-lo na consolidação do comunismo no Brasil, movimento conhecido como Intentona Comunista, em 1935. A partir daí, nasceria uma grande paixão, acompanhada de dor e crueldade.

A obra de Monjardim nos revela uma triste e bela história de Olga, através de flashbacks da vida da protagonista, enquanto esta escrevia uma carta, que se passa em um período marcado de dor e sofrimento no mundo, e nos prende a cada cena. Podemos ver o propósito presente nas ações dos personagens, em minha concepção, principalmente quando a mãe de Luiz Carlos Prestes (Fernanda Montenegro), uma senhora de idade, luta pela liberdade de seu filho. A obra transmite, o que eu acredito ser o seu objetivo, que é, além de homenagear Olga Benário Prestes e contar sua história, mostrando a batalha de sua vida, mostrar a esperança que estava presente até mesmo nos dias mais difíceis da vida da protagonista e de seu amado.

Apesar de ser um romance clichê, a obra nos traz uma realidade desumana da época catastrófica da Segunda Guerra Mundial, na qual a descriminação estava em seu auge, da forma mais realista possível. Sentimos a dor e a paixão dos personagens a cada cena, sentimos o proposito de suas ações. As várias cenas de fortes emoções são muito bem interpretadas pelos atores, levando-nos a lágrimas e ao silêncio, sendo este, no que se refere ao filme, um sinônimo de aplauso.

´´**Eu Luto ao lado da revolução e não de um homem`` - Olga Benário Prestes**
Resenha: Filme Abril Despedaçado

Em um isolado lugar chamado Riacho das Almas, onde o próprio riacho não existia mais, apenas as almas, se passa o emocionante enredo de Abril Despedaçado, filme dirigido por Walter Salles. A narrativa é sobre uma família que vive na zona rural, tendo o trabalho de produção de rapadura como o único sustento. Um povo com personagens muito expressivos em suas particularidades, em que o pai é a base da família e representa a dureza do sertão.

Assim, por uma antiga rincha de famílias por terras e posses, Tonho (Rodrigo Santoro), o filho mais velho, assina sua própria sentença de morte ao cumprir sua sina, através das ordens do pai, matando um integrante da família rival, com intuito de vingar a morte do irmão. Mas ficará por conta dele escolher se vai querer continuar com aquele ciclo e acabar com a sua vida tão jovem.

O enredo é constituído por significativas relações interpessoais, tanto nos fatos e cenas implícitas quando nas ricas metáforas constituídas no decorrer do filme. Em uma análise técnica do filme, podemos observar uma preocupação em relação a luminosidade e cores, pois a partir disso podemos ver por exemplo o que está acontecendo com a chegada do circo: Antes da chegada as cenas não são muito iluminadas, além da falta da presença de cores, e após da chegada do circo e o presente que pacu recebe, a luminosidade é maior, com a presença de mais cores.

Abril Despedaçado é na minha opinião um grande filme se tratando de enredo e análise técnica. Ao relacioná-lo com o livro 'Morte e Vida Severina', podemos observar semelhanças como: a forma de vida dura dos personagens, um ciclo -de coisas ruins- nas suas vidas, a morte como algo natual mas temida e a busca por algo novo, que fuja da sua rotina escassa e melhore-a.
FRANCISCO MIGUEZ

**Francisco Miguez**, 15 anos, é um garoto de poucas palavras.

**Primeiro filme:** ***As Melhores Coisas do Mundo*** -filme brasileiro de drama lançado em 16 de abril de 2010, dirigido por Laís Bodanzky e com roteiro de Luiz Bolognesi.

**Protagonista: Hermano** - inspirado na série de livros *Mano*, escrita por Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto.

Francisco Miguez foi selecionado por Laís Bodanzky durante a ronda que a cineasta fez por sete grandes colégios de São Paulo para encontrar o seu protagonista e alguns dos outros personagens de *As Melhores Coisas do Mundo*. Após várias procuras, ela o achou. A história, inspirada na série de livros *Mano*, de Gilberto Dimenstein e Heloisa Prieto, foi parar nos cinemas brasileiros em 16 de abril, onde fez bastante sucesso e agradou o público e os críticos, tomara que ele dê sequência a carreira de ator pois ele trabalha muito bem.
Resenha de "5x Favela"

"5 x Favela" é um filme produzido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães e dirigido por um grupo de jovens moradores das favelas do Rio de Janeiro. Este grupo originalmente tinha 603 participantes, mas apenas 84 foram escolhidos para a equipe técnica do filme. "5x Favela" foi indicado ao grande prêmio do cinema brasileiro em 2011 nas categorias de: melhor filme de ficção, melhor roteiro original, melhor atriz/ator coadjuvante, melhor trilha sonora e melhor montagem, mas infelizmente não ganhou em nenhuma delas.

No filme, é mostrado a  realidade de muitos moradores de favelas do Rio, estas "realidades" são retratadas em 5 curtas, cada um retratando o cotidianos dos moradores das comunidades. O primeiro fala sobre como a necessidade financeira influencia nas atitudes das pessoas ; o segundo curta-metragem ressalta o cotidiano de uma família que possui uma rotina automatizada ao ponto em que mesmo o alimento se repete de forma constante e o próprio filho de 12 anos toma uma atitude de mudar(ou tentar mudar) sua sina; o terceiro episódio aborda a criminalidade nas favelas e a corrupção policial; o quarto, a divisão de áreas "inimigas" em favelas e o último retrata as dificuldades dos moradores de favela na precariedade de serviços públicos, como rede elétrica.

O "5 x Favela" serviu como um"gatilho" para abrir as mentes dos espectadores e voltar as atenções destes aos moradores das favelas, que no filme, são representados em suas lutas diárias e dificuldades. Por ser um filme que trata de um assunto bem difundido na sociedade atual, por ser bem feito e  ter sido idealizado e criado por pessoas da própria favela, o filme pode servir de inspiração para novos jovens interessados em cinema a fazerem seu próprio filme e retratar sua própria realidade. Por vários motivos, é recomendável que todos assistam este brilhante filme.
Olga-A Trajetória de Uma Heroína Revolucionária

Lançado em 2004, dirigido por Jayme Monjardim e tendo como base a biografia de Olga escrita por Fernando Morais, o filme obteve, talvez pelos grandes nomes que compõem o elenco, uma audiência de 385 mil telespectadores no primeiro fim de semana de estreia no Brasil, além de ter recebido 3 prêmios no Grande Prêmio Brasileiro de Cinema, em 2005, apesar da má recepção por parte da Alemanha.

A protagonista é Olga Benário Prestes, nascida no ano de 1908, em Munique, Alemanha. Olga nasceu em berço de ouro. Sua mãe era uma dama de costumes tradicionais da alta sociedade de Munique e, para o seu desgosto, Olga herdou os ideais do pai, um advogado que defendia os direitos trabalhistas dos operários. Seus pais não apoiavam sua decisão de apoiar o partido comunista pois temiam a sua morte e torturas que poderiam acontecer a ela.

O filme conta, então, a trajetória desta mulher destemida e amante do comunismo desde sua saída de casa, por ser contra os ideais de sua mãe ,e o desejo de disseminar os ideais nos quais ela acredita. É utilizado então, o recurso de flashback mostrando sua luta ao lado de Luiz Carlos Prestes na fracassada tentativa de tomada de poder no Brasil governado por Getúlio Vargas , o qual já perseguia Luís Carlos desde a Coluna Prestes [1] e seu destino final diante ao nazi-fascismo alemão da época.

Há quem diga que a história contada pelo filme é romantizada a ponto de distorcer fatos, como por exemplo, a suposta afirmação de que Olga foi apenas uma mulher normal usada pelos comunistas, que precisavam de um herói, e adotaram uma heroína, como símbolo de esperança e poder feminino, raríssimo na época. Também dizem que Olga e Prestes nunca se apaixonaram, mas, pelas circunstâncias, ficaram juntos, e o clima de romance entre os dois mostrado no filme era completamente cinematográfico.

Até que ponto a história é verdadeira, não sabemos, mas, certamente, é emocionante e vale a pena ser assistida.
A musica e cassisa eller

Cássia Eller acreditava que a música é algo belo, que penetra o fundo da alma atingindo o mais profundo do seu íntimo, se tornando essencial. Acreditava também que as pessoas podiam ver ela, conversar com ela, até se deitar com ela, entretanto você podia tirar conclusões sobre Cássia apenas ao vê-la cantar.

Sua vida se tornou aquilo que ela cantava, ouvia transformando as ondas sonoras na batida do próprio coração, utilizando seu humor para escolher a melodia, baseando suas letras no seu dia a dia, sendo conduzida como uma partícula de ar, vibrando quando atingida pela frequência produzida pelo violão.

Apesar de desejar, nunca pensou que seu trabalho pudesse ter sucesso, não queria se iludir, mas almejava que todos pudessem ter acesso a ele. Ela não queria a fama, queria cantar, tanto que no documentário há a informação de que Cássia sempre procurava cantar em lugares pequenos, pois ela gostava de compartilhar a emoção com o público, e apesar de sonhar em cantar no Rock in Rio e no Acústico MTV, ela preferia cantar em bares pequenos.

Neste documentário podemos ver pessoas dizerem o quanto a musica de Cássia modificava seu modo de ver e que, mesmo ela que não gostava de falar sobre refletir, provocou discussões e algumas transformações no cotidiano brasileiro.

Mostrando, desde pequena, um interesse musical e um desempenho extraordinário, ela viu na música uma escapatória do convívio social, uma maneira de se soltar, como um escudo para sua timidez, e quando ela ia pro palco. Trazia em sua voz drama e muito sarcasmo, o que inundava suas canções de emoção, impedindo sua timidez de atrapalhar seu talento artístico, se expondo através da voz, deixando sua marca no mundo.

Tendo um vulcão no peito, sua vida se baseava em viver e cantar, fazendo este planeta se parecer pequeno com sua grandiosidade. A sua voz tinha o timbre grave que fazia estremecer, mas o que fixava na mente era a maneira de cantar, a maneira como dizia as palavras, nos fazendo acreditar no que estivesse cantando, interpretava o que cantava, por isso sua extravagancia e agressividade podia ser notada, mas fora do palco seu jeito meigo e simples surpreendia.

Com a chegada de seu pequeno príncipe, o seu filho Chicão, ela não mudou somente sua impulsividade, mas, de um jeito implícito, também suavizou suas músicas. Não modificou seu talento, só abrandou seu modo de expressá-lo.
Resenha "As Melhores Coisas do Mundo"

## Descontração e Reflexão

   O filme "As Melhores Coisas do Mundo", dirigido por Laís Bodanzky e estreiado em 2010, conta a história de Mano (Francisco Miguez), que aos seus 15 anos, tem que lidar com o bullying na escola, a pressão dos amigos,o seu primeiro contato com as "drogas", o primeiro amor e a difícil situação dentro de casa, onde ele descobre que seu pai, Horácio (Zé Carlos Machado), está em um relacionamento com um outro homem, Gustavo (Gustavo Machado). Outra trama corrente na história é sobre Carol (Gabriela Rocha), que se relaciona com o professor de Física (Caio Blat) e causa sérios problemas no colégio Paulista, como o afastamento do professor.
O longa começa com uma cena de Mano e seus amigos entrando em uma "casa da vida", em que todos pagam por 20 minutos com uma mulher. Porém, Hermano não se sente confortável com a situação e, por isso, decide não ir mais a fundo. Para que seus amigos não desconfiem da decisão dele, a moça finge que o ato está acontecendo. Esta parte do filme, além de outras, nos faz refletir sobre como as pessoas ao nosso redor, principalmente os amigos, influenciam em nossas decisões e comportamentos, fato que é ainda mais evidenciado na adolescência, em que todos queremos nos sentir "parte do grupo" e acabamos fazendo coisas que não deveríamos fazer. O fato é que, em questão de minutos, a diretora do filme nos conquista com seus personagens, que acabam nos cativando.

   O filme representa com fidelidade algumas faces dessa época tão complexa de nossas vidas. Dessa forma, ele pode nos levar a refletir sobre a influência de outras pessoas sobre nós. Leva a refletir também sobre o preconceito praticado principalmente em escolas. Além disso, o filme é divertido e engraçado, sendo uma boa pedida para passar o tempo.

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* As melhores coisas do mundo
Resenha do filme "Barra 68"

## Barra 68 - Sem Perder a Ternura

"Barra 68 - Sem Perder a Ternura" é um documentário brasileiro, de 2001, escrito e dirigido por Vladimir Carvalho.

Vladimir Carvalho (Itabaiana, 31 de janeiro de 1935) é um cineasta e documentarista brasileiro de origem paraibana.Seu curso universitário em João Pessoa, Paraíba, marcou o inicio de sua carreira mas transferiu-se para Bahia.Depois de um desentendimento com Linduarte Noronha a respeito do documentário Aruanda, Vladimir e João Ramiro realizam o famoso documentário Romeiros da Guia. Em seguida vai para Salvador terminar o curso de filosofia na Univeridade da Bahia.

O documentário conta detalhadamente sobre a UnB (Universidade de Brasília), especificando detalhes sobre sua criação, as inovações propostas e a perseguição que sofreu iniciada com o Regime militar de 1964, até sua invasão pelo Exército Brasileiro em 1968.

A obra narrada por Othon Bastos, conta com depoimentos de Oscar Niemeyer, Roberto Salmeron, Jean-Claude Bernardet, Ana Miranda, Marcos Santilli, Cacá Diegues, José Carlos de Almeida Azevedo, familiares de Honestino Guimarães, entre outras pessoas que estiveram e se destacaram no meio dessa historia.

Há uma critica positiva, na maioria das vezes, quando falamos sobre a obra de Vladimir, "Barra 68 - Sem perder a ternura", devido à enorme riqueza de detalhes, contando com a presença de mídias da época, que ajudam o leitor a se posicionar sobre o acontecido. O recurso nos permite uma interpretação da obra com mais fidelidade aos fatos, possibilitando uma opinião mais concreta sobre o que aconteceu em 1964.

Chrystian 103\_B
Resenha 5x favela - Raquel

## Por outra visão

Quando pensamos em favela, muitas vezes o que nos vem na cabeça são bandidos, armas, drogas. Esquecemos o fato de que muitos ali estudam, trabalham, tem uma vida cotidiana muito semelhante ou até igual a qualquer outra pessoa que mora em um bairro "comum".

Dirigido por grupo de jovens cineastas moradores de favelas do Rio de Janeiro e produzido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães, no ano de 2010, o filme *5x favela- agora por nós mesmos* proporciona uma nova visão. Com 5 histórias diferentes, mas com o mesmo cenário, ganhamos a capacidade de enxergar uma "nova favela".

Apesar de retratar as situações de uma forma que mostre o quão comum é o cotidiano de alguém da comunidade, o filme explicita as diferenças. E é através delas que temos a aproximação da realidade imposta na obra cinematográfica.

O grupo que realizou o projeto conseguiu colocar em um filme não só o cotidiano dessas pessoas e tirando assim a falsa impressão que temos delas, mas também incluiu as dificuldades e preconceitos enfrentados, os sentimentos nos pequenos atos e a alegria existente mesmo num "tempo ruim". Fazendo jus ao trailer que deixa claro o assunto tratado na obra.

Com histórias que vão desde do tráfico de drogas à rixas de favelas e dificuldades financeiras, o filme é interessante pela forma com que aborda os fatos. Não que possa ser comparado a um choque de realidade, porém de certa forma nos fazem refletir, e muito sobre nossos atos. É necessário que cada um veja e tire suas próprias conclusões.
Resenha: Desmundo(Eduarda)

## História em Filme

Dirigido por Alain Fresnot e lançado em 2003, com duração de 1 hora e 40 minutos, "Desmundo" é um filme brasileiro baseado no romance de mesmo nome escrito por Ana Miranda. O filme do gênero dramático, retrata uma história datada por volta de 1570. Um dos modos em que o diretor encontrou de aumentar a fidelidade da realidade, foi produzir o áudio em galego-português (português arcaico). Dado a este fato, o filme traz uma grande proximidade com o passado, apesar de dificuldade de compreensão das falas dos personagens em alguns trechos.

A obra cinematográfica retrata a dificuldade vivida por várias jovens portuguesas que foram trazidas ao Brasil, à ordem da Igreja com objetivo de ter um casamento forçado com homens
desconhecidos (bandeirantes locais) . A obra conta mais
especificamente da vida de Oribela, uma órfã muito religiosa, que não satisfeita com
as circunstâncias de sua nova vida com seu marido Francisco de Albuquerque tenta de todas maneiras escapar e ir para sua cidade natal, porém, todas as tentativas foram mal sucedidas. Podemos perceber muito bem como a sociedade funcionava na época: os negros eram considerados animais sub-humanos, as mulheres representavam objetos de posse pertencente aos homens sem poder de escolha e os índios animais a serem domesticados pela igreja.

Apesar da dificuldade para
entender o filme, causada pela linguagem utilizada ,o mesmo é excelente para quem
gosta de história e drama, e para aqueles que adoram viajar no tempo já que o filme representa fielmente a sociedade na época
da colonização. O filme inclusive recebeu prêmio na categorias de melhor Direção de Arte. E foi indicado na categoria de Melhor Atriz (Simone Spoladore). Para quem se interessar Alain Fresnot também dirigiu os filmes " *Família Vende*
Tudo“ (comedia), "Ed Mort"
(*Comédia, Espionagem)* e
"Lua Cheia“ “(comédia)”.

Eduarda Queiroz
Vai e Volta de Emoções

"2 Coelhos", um filme de ação nacional de 2012 dirigido por Afonso Poyart, nos conta o mirabolante plano de Edgar (Fernando Alves Pinto) para acabar com um dos símbolos da corrupção do Brasil, Jader (Roberto Marchese), e um dos maiores criminosos do país, Maicon (Marat Descartes), além de devolver uma vida ao homem de quem ele tirou a mulher e o filho em um acidente de carro.

Além de uma história envolvente, o principal chamativo do longa é sua passagem cronológica, ou melhor, a falta dela. A história é contada aos poucos e em pedaços fora de ordem, sempre nos deixando em dúvida sobre o que levou até aquele momento ou como tal cena está relacionada a outra. Os personagens estão entrelaçados de uma maneira completamente diferente da esperada ao longo do filme, as causas de um acontecimento só são reveladas depois destes acontecerem, os objetivos de cada um são demostrados apenas no final e por aí vai. É uma dinâmica que te deixa vidrado durante toda a história e o faz se surpreender o tempo todo.

Nunca visto antes no cinema nacional, esse vai e volta de emoções é uma excelente prova de que sempre se pode inovar e melhorar. Uma obra obrigatória para quem gosta de suspence, ação e muita confusão.
Resenha do livro "Capitães da Areia", Bernardo

## Navegue em uma grande aventura junto aos “Capitães da Areia”.

O livro “Capitães da Areia”, do renomado autor baiano Jorge Amado (1912-2001), foi publicado em 1937 pela editora José Olympio e conta, em suas 342 páginas, a história de meninos abandonados que lutam dia após dia para sobreviver na cidade de Salvador na Bahia no início do século XX. A leitura da obra ocorre de forma rápida e dinâmica apresentando muitos diálogos, e mesmo ter sido publicada em 1937, a temática do livro é muito realista e atual.

Os Capitães da Areia são um grupo de crianças entre 8 á 16 anos abandonadas e órfãs que vivem do furto e moram em um velho trapiche abandonado. O líder, Pedro Bala, comanda estes meninos em diversos assaltos e com o tempo passam a ser os mais procurados e temidos bandidos da Bahia.

O autor nos situa em um contexto histórico de perturbações políticas, sociais e econômicas, onde os Capitães da Areia buscam sobreviver. De forma espetacular, a obra faz com que o leitor se identifique de uma forma especial com cada personagem, com sua história e sua personalidade. O livro trata também do lado psicológico destas crianças que, sem um lar ou uma família, são obrigadas a amadurecerem mais rápido e terem mais responsabilidade sobre a sua vida.

Ao decorrer da narrativa, há uma inversão de valores, em que os Capitães da Areia, que eram vistos como “maus”, passam a serem os mocinhos, as vítimas, enquanto a polícia, o dono do Reformatório e a sociedade em geral passam a serem os vilões. Essa jogada genial do autor permite ao leitor perceber o quanto os valores em nossa sociedade estão difusos e refletir de uma nova perspectiva. O livro demonstra também, as diversidades religiosas e sexuais existentes no grupo dos Capitães da Areia e também as formas diversas e fragmentadas que eles recebem informações.

A chegada de uma menina, Dora, aos Capitães da Areia muda de uma forma diferente o coração de cada personagem e também a rotina de todo o grupo. Cada personagem se identifica com Dora de uma forma especial, seja como mãe, namorada ou irmã.

É um livro que vale a pena ser lido e que surpreende o leitor em vários aspectos. Combina elementos de vários gêneros literários e os transforma em uma verdadeira obra prima da literatura brasileira.

Bernardo Gomes Nunes 103 - B
5x Realidade

*A realidade das favelas brasileiras contada em cinco impactantes e extasiantes curtas.*

O longa metragem “5x Favela: Agora por Nós Mesmos,” conta com a produção de Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães, além da participação de atores como Gregório Duviver (famoso atualmente pela participação no canal do YouTube *Porta dos Fundos*) e Roberta Rodrigues (conhecida pelo seu trabalho na série educativa *Tecendo o Saber*).

O filme aborda temas vividos nas favelas brasileiras como a criminalidade e a falta de acesso à educação, de forma impressionante e que apesar do filme ter sido feito com um baixo orçamento, ganha o espectador em toda sua simplicidade e realidade, realismo este que se deve principalmente pelo fato de que uma parte dos integrantes da obra serem moradores de comunidades.

É importante salientar que cada curta possui uma história independente, onde cada um aborda um tema que retrata a realidade dos aglomerados brasileiros: Fonte de Renda (retrata a dificuldade que os habitantes das comunidades têm para obter uma educação de qualidade), Arroz Com Feijão (mostra como é a qualidade de vida das favelas e como ela afeta as crianças), Concerto Para Violino (representa a criminalidade nas favelas), Deixa Voar (aborda a periculosidade acerca de territórios dominados por gangues nas comunidades, também retratando a criminalidade porém de forma mais leve), Acende a Luz (retrata como autoridades e serviços públicos às
vezes abandonam os moradores de aglomerados).

Embora possua um nível impactante de realismo o filme recebeu notas baixas em, contudo é um bom filme da biblioteca canária, que em uma hora e quarenta minutos consegue mudar a visão do espectador, além de fazê-lo refletir acerca da realidade das comunidades brasileiras.

***Victor Nunes Figueiredo 103-A***
Dois coelhos

"2 Coelhos" é um filme Brasileiro dirigido por Afonso Poyat e exibido no Brasil pela primeira vez em 2012, o filme traz a oportunidade ao espectador de observar três gêneros cinematográficos em uma só trama: ação, comédia e violência.

O protagonista da trama é Edgar, interpretado por Fernando Alves Pinto . Edgar é um homem que, cansado de tanta corrupção e criminalidade no país, busca fazer justiça com as próprias mãos. Ele elabora um plano que coloca em rota de colisão um "chefão" do crime organizado, Maicon (Marat Descartes), e um deputado corrupto, Jader (Roberto Marchese). Além de sua revolta com o sistema, sua história dentro do filme é marcada por um grave acidente e um amor jamais esquecido, esse amor é Júlia(Alessandra Negrini),uma promotora com síndrome do pânico que acaba se tornando em uma das protagonistas da trama.

Nesse contexto, o diretor do filme consegue mostrar muitas falcatruas que existem no país. São expostos os acordos entre criminosos e autoridades, que, entretanto, acabam não sofrendo as consequências. A realidade do sistema é mostrada usando como referência um político, uma promotora de justiça, um advogado , e um criminoso contrabandista de carros. A união desses membros deslumbra sempre livrar o chefe do crime organizado de penalidades. Porém, as coisas mudam quando Edgar entra em cena e cria uma bomba relógio para matar o criminoso e o deputado com uma "cajadada", o que acaba desencadeando um final inesperado e bem interessante.