Boléro (Ravel)

## Boléro

> - "Mon chef-d’œuvre ? Le Boléro, voyons ! Malheureusement, il est vide de musique." (Maurice Ravel)
>
>

Le ***Boléro*** est une des œuvres les plus populaires de la musique classique et est chef-d'œuvre du compositeur Maurice Ravel. Elle est aussi la musique la plus jouée dans le monde. Plusieurs études fiables ont affirmées qu'une représentation du ballet le *Boléro* se fait en moyenne toutes les quatorze minutes environ. Et - étant donné que la pièce dure plus de dix-sept minutes au bon tempo -, elle est constamment jouée par quelqu'un dans le monde.

## Présentation

Suite à la commande d'une musique de ballet de la danseuse russe Ida Rubinstein, Ravel compose cette musique en 1928. D'influence hispanique, ce *Boléro* reprends les codes des danses arabo-andalouses : le boléro est une danse espagnole, légèrement plus rapide, mais également à trois temps. Ravel lui-même explique : "C'est une danse d'un mouvement très modéré et constamment uniforme, tant par la mélodie que par l'harmonie et le rythme, ce dernier marqué sans cesse par le tambour. Le seul élément de diversité y est apporté par le crescendo orchestral."

Le *Boléro* est joué et dansé pour la première fois au palais Garnier de Paris le 22 novembre 1928.

Si le Boléro est le chef-d'œuvre de Maurice Ravel, malheureusement, il est aussi l'une des dernières œuvres écrites par Maurice Ravel avant l’atteinte neurologique qui le condamna à arrêter la composition et la musique.

## Instrumentation

* Deux hautbois, un hautbois d'amour, un cor anglais
* Deux clarinettes en si♭, une petite clarinette en si♭, une clarinette basse en si♭
* Un saxophone sopranino en fa, un saxophone soprano en si♭ et un saxophone ténor en si♭
 **Cuivres** | * Quatre cors d'harmonie en fa
* Trois trompettes en ut, une petite trompette en ré (ou trompette piccolo en la)
* Trois trombones
 **Percussions** | * Timbales
 **Cordes** | * 1ers et 2nds violons
* Altos
* Violoncelles
* Contrebasses
* Une harpe

## Structure

* **Indications métronomiques :** Tempo di Bolero. Moderato assai
* **Indications métriques :** 3/4
* **Tonalité :** Do Majeur

La structure du morceau est à la fois simple et complexe, linéaire et cyclique. La clef de voûte du morceau est sa ritournelle (**r**), fondée sur l'ostinato ci-contre, joué à un tempo absolument constant du début à la fin, quitte à en devenir lassant.

Ces triolets de doubles sont un rappel aux castagnettes espagnoles qui accompagnent la danse du *Boléro*. Cependant, face à la dynamique d'un grand orchestre symphonique, Ravel préfère remplacer les castagnettes par la caisse claire avec le timbre. Pour plus de variété, différents pupitres vont s'associer à la caisse à chaque fois que revient la ritournelle ! Ces deux mesures rythmiques vont être répétées 169 fois par la caisse soit 4 056 battements.

En plus de cette ritournelle caractéristique, l'œuvre s'articule autour de deux thèmes de même longueur dénommés **A** et **B**, ainsi que d'un gigantesque crescendo orchestral qui va de *pianissimo (pp)* au début jusqu'à *fortissimo (ff)* à la fin de l'œuvre. Plutôt que de répéter dix-huit fois un même thème, Ravel écrit les deux thèmes neuf fois chacun qui s'intercalent entre la ritournelle.

Le thème A en do majeur comporte seize mesures, commençant sur la tonique aiguë, la mélodie très conjointe se découpe en deux éléments descendants en arabesques, l'un vers la dominante et la suivante vers la tonique grave.

Le contre-thème B dérivé du premier, plus pathétique et teinté de mineur, également de seize mesures, est constitué de mouvements progressifs et conjoints, suggérant des modes exotiques (gamme andalouse). La mélodie suit une lente descente très altérée sur plus de deux octaves. Cet thème est connu pour être l'un des traits d'orchestre du saxophone ainsi que du trombone.

## Utilisation dans la culture

* Le *Boléro* a été une source d'inspiration très importante dans la culture audiovisuelle : de nombreux films, séries télévisées ou publicités ont repris ce thème. En voici une liste non exhaustive :
	+ *One in a Million*, de Sidney Lanfield (1936)
	+ *Les Uns et les Autres* de Claude Lelouc et agrémenté par Francis Laih (1981)
	+ *Le Batteur du Boléro*, court-métrage de Patrice Leconte avec Jacques Villeret dans le rôle du batteur (1992)
	+ *Femme fatale*, de Brian De Palma (2002)
	+ *Neuilly sa mère !* de Gabriel Julien-Laferrière (2008)
* De nombreuses chansons ont aussi fait usage de ce *Boléro*, tant par la réinterprétation que par l'utilisation de ses thématiques musicales :
	+ *Et Maintenant*, de Gilbert Bécaud
	+ *Lonlon*, d'Angélique Kidjo (le *Boléro* en langue Mina du Bénin)
	+ *Boléro*, de François Reyes
	+ *Beck's Bolero*, de Jeff Beck et Jimmy Page
	+ *Bolero*, de Jorge Pardo
	+ *Ravel's Bolero*, de Frank Zappa
	+ *Bolero*, de Pink Martini
	+ *Bolero*, de Stanley Jordan
	+ […]
* Le groupe français de chanson française *Les Blérots de R.A.V.E.L.* se sont grandement inspirés du titre de l'œuvre pour leur nom (R.A.V.E.L. signifiant *Renouveau Artistique Volontairement Élaboré par des Losers*).

## Autres versions

* Réduction pour deux pianos de la main du compositeur
* Réduction pour piano quatre mains de la main du compositeur
* Version modifiée pour deux pianos et percussions basques par Katia et Marielle Labèque
* Plusieurs adaptations en chansons (voir *Utilisation dans la culture*)

## Enregistrements notables

* Les Concerts Lamoureux, Maurice Ravel (1930)
* Boston Symphony Orchestra, Charles Münch (1956)
* London Symphony Orchestra, Pierre Monteux (1964)
* Boston Symphony Orchestra, Seiji Ozawa (1974)
* London Symphony Orchestra, Claudio Abbado, (1985)
* Berliner Philharmoniker, Pierre Boulez, (1993)
* Münchner Philharmoniker, Sergiu Celibidache (1996)