Flamenco

Il flamenco è una forma di musica e di danza di origine andalusa; Formata da un canto all'apparenza stonato ( cante ), dalla musica e dal ballo ( baile ) , nato alla fine del settecento , il flamenco non nasce come forma di spettacolo , ma come un'esigenza di sfogare gioie e dolori in un linguaggio intimo e privato . Si cantava senza l'accompagnamento della chitarra , avvalendosi soltanto di supporti ritmici corporali, come il battito dei piedi sul terreno , delle mani o oppure delle nocche sul tavolo. Oggi invece è una forma di spettacolo a tutti gli effetti. Il flamenco trova le sue origini in Spagna , ma con il passare dei secoli è arrivato in Italia , oggi curato e pubblicizzato principalmente da associazioni pubblicitarie chiamate : Penas flamencas, Il flamenco è un'espressione artistica popolare di grande tradizione, iscritta nell'elenco del Patrimonio Culturale Immateriale dell'UNESCO. Il flamenco è l'arte per eccellenza dell'Andalusia, una fusione di ballo, voce e sentimento dichiarata Partimonio Culturale dell'Umanità dall'Unesco. Conosciuto anche come cante jondo, il flamenco è un modo di trasmettere passione, tristezza e molti altri sentimenti attraverso il corpo e il suono della chitarra. La tradizione del flamenco a Cordova risale al XV secolo, quando gli stili moreschi, cristiani e gitani si unirono donando a questa nuova arte molteplici sfumature, che sono perdurate fino ad oggi. Oltre che a Cordova, il flamenco è molto radicato anche in altre città andaluse, come Siviglia o Granada.   Esistono vari "palos" o generi nel flamenco, come bulerías, malagueñas, fandangos, soleares cordobesas o alegrías cordobesas, proprie di questa città andalusa. Tra i cantanti e ballerini più famosi di Cordova spiccano José Bedmar, “El Seco”; Antonio Ranchal; Antonio Márquez, “Navajitas”; El Pele; o Antonio Fernández, “Fosforito”. Quest'ultimo artista dà nome al centro di flamenco situato nella Posada del Potro di Cordova.

## Arte flamenca

Quest'arte unisce il canto, la danza e l'accompagnamento musicale (denominati "cante, baile y toque") e affonda le sue origini soprattutto in Andalusia e in altre regioni come Murcia ed Estremadura. È una manifestazione culturale con secoli di storia (alcuni esperti la fanno risalire al XVIII secolo, quando la sua popolarità cominciò ad estendersi), la più rappresentativa del folklore dell'Andalusia e una delle espressioni artistiche più conosciute della Spagna. Costituisce un autentico segno di identità di numerose comunità, come l'etnia gitana, e si trasmette di generazione in generazione attraverso dinastie di artisti, famiglie, circoli di flamenco, festival di grande importanza e scuole e "tablaos" di flamenco sempre più numerosi.

## Figure del flamenco

Sono tante le figure del flamenco che hanno ottenuto grande riconoscimento, come Antonio Gades, Enrique Morente, Eva La Yerbabuena, La Niña de la Puebla, Joaquín Cortés, Antonio Canales, Rafael Amargo, Antonio "El Bailarín", Camarón de la Isla, Cristina Hoyos e Carmen Amaya.

## Canto e ballo

Sia il canto che il ballo possono esprimere grande varietà di sentimenti. Il canto può essere accompagnato dalla chitarra flamenca, ma anche da nacchere, "cajón", mani e tacchi e possiede diversi "palos" o stili (toná, soleá, seguiriya, fandango, sevillanas, ecc.) in funzione del carattere, delle origini… Il ballo possiede invece una tecnica più complessa e lo stile varia a seconda dell'interprete.

## Storia del flamenco

Le radici del flamenco combinano elementi di varie culture. Dal XV secolo, la convivenza tra arabi, ebrei, cattolici e gitani, propiziò una fusione di stili e tradizioni che diedero vita all'arte del flamenco come unione di ballo, canto e interpretazione. Sebbene il cante jondo si sia evoluto nel tempo, ha mantenuto intatti i suoi elementi principali: la voce e la chitarra. Il suono della chitarra caratteristico del flamenco, è dato dal "rasgueo" o arpeggio, tipico della chitarra spagnola, e il "punteo" o pizzicato, tipico della moresca.

## La siviglia più profonda

A Siviglia ogni giorno è possibile assistere a bellissime esibizioni di flamenco nei famosi *tablaos flamencos* - eredi diretti degli antichi caffè-concerti -, nei circoli di quartiere, in spazi tematici, in determinati bar e, naturalmente, in festival come la Biennale.

## Danza della tradizione Spagnola

E’ difficile risalire con certezza all’origine di questa affascinante danza gitana: a chi sostiene che essa sia nata proprio in Andalusia, come “canto profondo”, si contrappone chi la fa derivare dal ben più antico Kathak indiano (danza orientale portata in Spagna dai Gitani attraverso l’Egitto attorno al 1400), o chi la fa derivare dalla parola araba Fellahmengu, che significa “contadino senza terra”.

E’ pur vero che tra le danze vi sono alcune importanti somiglianze:

– I piedi danno il ritmo, rappresentano uno strumento di percussione .

– I passi sono nervosi e complicati ma le braccia si muovono con molta eleganza, e sottolineano l’importanza del dialogo tra i due danzatori, i quali alternano momenti di perfetta sincronia, ad altri in cui danzano individualmente.

Un tempo ristretto nella zona dell’ Andalusia, oggi il flamenco fa parte della cultura e della tradizione musicale della Spagna intera, anche se resta confinato, oltre che nelle zone di origine (Spagna meridionale) solo nelle grandi città del resto della Spagna. Al nord, in Catalogna, viene spesso guardato con disprezzo, come sottocultura popolare.  Quel che è certo è che questa nobile arte, che sa essere allegra e solare, ma anche passionale o romantica e malinconica, nasce dalla seduttiva mescolanza delle culture mediterranee tradizionali e da dure condizioni di vita, come l’emarginazione ma anche come la dolorosa consapevolezza dell’esistenza: per questo risulta difficile oggi comprenderla fino in fondo e conserva intatto un indiscutibile fascino.

## Dove nasce il flamenco?

E’ innegabile la preponderanza e il protagonismo che ha avuto l’Andalusia nella creazione e nello sviluppo storico di queste due arti. Ambedue nascono e si diffondono in un suolo appropriato, geograficamente e geneticamente parlando. Per essere ancora più precisi: la sua culla originale è la bassa Andalusia, quella atlantica; il triangolo magico che ha i suoi vertici a nord in Siviglia ed a sud in Cadice, passando per Jerez de la Frontera. *Questa è la patria del cante e del baile: il suo habitat naturale. L’ottanta per cento delle forme flamenche che conosciamo nacquero in questa zona, e da lí vengono le modalitá del cante piú puro, quale la toná, la soleá, la siguiriya, la buleria. Si puó affermare senza dubbio di errore che l’intensità e l’autenticità flamenca è strettamente vincolata a questa zona geografica. Questa vincolazione é un fatto di prim’ordine e lo dimostra la circostanza del suo permanere nel tempo. Ma tutto questo non sarebbe stato sufficiente senza la componente umana e senza l’apporto decisivo dei gitani.*

## Il ritmo del flamenco

I ritmi e le melodie originali dell’India incontrarono il folklore locale. Con la loro innata capacitá di assimilazione, i gitani li assorbirono.

Bisogna evidenziare d’altro canto come la tradizione andalusa del ritmo e della danza, si perde nella notte dei tempi. Un esempio significativo sono le *puellae gaditane*, cantate da Catullo e da Marziale, che allietavano con le loro danze le feste dei ricchi romani.

*Cosí, immaginiamo, si formarono i primitivi canti gitano-andalusi.*

Finché tuttavia i gitani non cominciarono a cantare “*por siguiriya*“, “*soleá*” e altri canti, non si puó parlare di cante flamenco. Prima del loro arrivo in Andalusia, i gitani non cantavano niente di simile al flamenco.

In conclusione i due termini si esigono a vicenda.

Fin dall’origine ai tempi nostri, il cante e il baile flamenco è stato perció ininterrottamente gitano-andaluso. Quando si è irradiato, come era inevitabile, al di fuori della sua terra d’origine il flamenco, pur guadagnando in estensione, ha perso in intensità e purezza.

## Cos'è il flamenco : La relazione con il toreo

La bassa Andalusia è ancor’oggi terra di latifondo, nonostante le tante riforme agrarie che si sono succedute  nel tempo.

Il viandante che oggi percorresse la *ruta de los toros*, la strada che da Jerez de la Frontera si snoda fino alle spiaggie atlantiche, si potrá render conto di queste immense distese di terra. L’ottanta per cento degli allevatori di “*toros bravos*” si incontra in questo triangolo magico, como pure la maggioranza dei toreri in attivo e dei giovani che aspirano a diventarlo.

Esiste un insieme di similitudini estetiche ed umane fra l’arte del toreo e il flamenco. Si va dalla somiglianza del vestito o “*traje de luz*” del torero con il tipico abbigliamento degli artisti di flamenco, specialmente quello dei “*bailaores*“, alla somiglianza del gioco delle mani, *desplantes*, *quiebros de cintura* e altri atteggiamenti, che caratterizzano alcuni momenti dell’interpretazione delle due manifestazioni artistiche.

Ma l’analogia tra il toreo e il flamenco si manifesta manifestando apertamente motivazioni e comportamenti comuni, fino ad arrivare a un linguaggio e un vocabolario unitario.

## Movimenti e danza

Le ragioni di questa intima relazione trovano la loro origine nelle particolaritá spirituali e sociali che caratterizzano ambedue gli ambienti, quali la procedenza prevalentemente dallo stesso habitat, la tendenza a mantenere, al disopra di tutto, costumi e caratteristiche vitali proprie, sia per razza che per tradizione.

Dovuto a questo cumulo di affinitá artistiche si puó parlare di un ambiente tauroflamenco. Si va dal grido *Olé*, che premia e accompagna nello stesso modo il successo del torero e dell’artista flamenco, a termini ambivalenti, quale “*temple, tercio, remate, desplante, ecc.*”

Esiste un parallelismo tra le due manifestazioni quanto alla loro interpretazione. Il “pase natural”, un passo tra i piú puri del toreo, lo si puó paragonare alla soleá o alla seguiriya, che sono forme basiche e fondamentali nel cante e nel baile flamenco.

## El duende

Nel torero come nell’artista flamenco, oltre la tecnica, sorge l’ispirazione, l’emozione: ovvero *el duende*.

Solo nel flamenco e nel toreo esiste questa enigmatica espressione, che sorge insperata. Di una fugacitá irripetibile. Non si pecca di esagerazione nell’affermare che prevalentemente il fenomeno del “duende”, si produce quindi nei toreri e negli artisti di razza gitana. Una danza e un canto sentimentali, umani e immersi in un’estetica unica che culminano con il raggiungimento de il *duende:* quel momento unico e di rara bellezza che rappresenta la buona riuscita di un Flamenco ben eseguito.

Il duende non appartiene solamente al Flamenco ma è proprio anche dei giusti movimenti del torero nell’arena.

## Ma che cos'è il duende?

Che cos’é questo momento perfetto che sorge improvviso al nascere di un’opera d’arte, quale puó essere un *cante de Fosforito* o il *toreo de Rafael de Paula*? Federico Garcia Lorca aveva tentato di darci una testimonianza precisa e poetica, paragonandolo ad un demone piuttosto che uno spirito della terra, di tipica ascendenza dionisiaca e romantica. Il magico potere del demone trasforma la realtá, suggerisce prove estreme della purezza della rappresentazione.

Sempre Lorca racconta che un giorno a Cadice, la “*Niña de los Peines*“, (una tra le piú grandi *cantaoras* di tutti i tempi) tentò vanamente d’ingannare gli ascoltatori, fingendo nella voce il “duende”. Al sarcasmo di uno spettatore, la grande cantante si alzò como una pazza, tracannò un gran bicchiere di *aguardiente* e si sedette a cantare, senza respiro, senza sfumature, con la gola bruciata ma….con *duende*.

Era riuscita ad uccidere tutta l’impalcatura del canto per lasciare il passo ad un demone furioso, bruciante, a tal punto che gli spettatori arrivarono a lacerarsi le vesti.

## Spettacoli di flamenco a Siviglia

La scelta è davvero ampia e variegata. Camminando in qua e la ti imbatterai infatti in numerose persone che ti offriranno volantini pubblicizzanti spettacoli di Flamenco.

## Cos'è il flamenco?

Il flamenco è un universo, uno stile musicale tra i più complessi, un’arte di grande fascino e capacità espressiva. Nato geograficamente in Andalusia, in particolare in quel triangolo compreso tra le province di Siviglia, Cadice e Cordoba, sembra ormai certo che il flamenco sia nato dal sincretismo tra il folclore musicale autoctono e le tradizioni dei diversi popoli che nel corso dei secoli si sono stabiliti in questa zona della Spagna. Sono evidenti le influenze della dominazione araba: il cante e la poliritmia del flamenco sono, infatti, molto più vicini ai modi arabi che a quelli occidentali.

## I palos del flamenco

Il flamenco non è il nome con cui si indica una danza, ma un complesso e vario stile musicale che nasce come cante. Attraverso questa forma si può suddividere in tipologie diverse (palos) che si distinguono e differenziano per ritmo (compàs), tonalità e luogo di origine. I diversi palos, a loro volta, possono essere suddivisi in stili (estilos) spesso legati al nome di un particolare creatore. I palos sono più di cinquanta, sono state fatte diverse classificazioni secondo criteri non solo musicali, ma anche sociali e geografici. Noi adottiamo la classificazione classica: 1) canti flamenchi basici o primitivi 2) canti flamenchi derivati I canti flamenchi derivati, a loro volta, si dividono in: a) canti derivati direttamente dai primitivi b) canti della famiglia del fandango andaluso c) canti di derivazione folklorica.

## Il compàs del flamenco

La misura ritmica dei diversi palos (stili) viene detta compàs. Il compàs flamenco risulta ad un primo ascolto piuttosto complesso. Esistono tre tipi di compàs: quello binario e quello ternario, che sono i più orecchiabili per lo meno ad un ascoltatore europeo, e quello specifico del flamenco in 12 tempi, cosiddetto di “amalgama”, che unisce ed alterna il tempo binario al tempo ternario. La tipica maniera di scandire il tempo in 12 è: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 (in grassetto i tempi forti e accentati). Questo compàs con diverse velocità è quello della soleà, dell'alegrias, della buleria, per fare alcuni esempi. Questo tipico compàs rivela più chiaramente le diverse influenze musicali che sono alla base del flamenco.

## I principali palos del flamenco

Alboreá: cante delle nozze gitane, che conserva ancora il suo carattere privato: la tradizione, o la superstizione secondo alcuni, ne vietano la diffusione in pubblico.

Alegría: cante e baile originario della zona di Cadice. Adattamento della Jota di Cadiz cantata durante la guerra d'indipendenza, in tono di cantiña. Compàs in 12 tempi.

Bambera:cante di origine folklorica, in seguito aflamencato. Creato come cante de columpio, cioè dell'altalena, cantato mentre venivano dondolati i bambini, venne inserito nel repertorio flamenco da una famosa cantaora che adattó il testo al compás di soleá.

Buleria: discende direttamente dalla soleá. Canto per il baile, la parola deriva dal castigliano burleria e ha, infatti, carattere scherzoso ed allegro. Ne esistono molti stili. Secondo alcuni flamencologi è stata creata dai gitani di Jerez, altri la considerano nata a Cadice come parte finale dell'alegrías e chiamata chufla. In seguito se ne distaccó per diventare buleria. Compàs in 12 tempi.

Cantiña: nome di una serie di cantes originari di Cadice, di cui fanno parte alegria, romera, mirabrás, caracoles. Compàs in 12 tempi.

Fandango: forma musicale diffusa in Spagna secoli prima dell'avvento del flamenco, ha avuto in ogni regione un nome diverso. Nato in origine come cante per accompagnare il ballo che anticamente si eseguiva in coppia. Diffusissimo in Andalusia, è una forma di cante della cui famiglia fanno parte la malagueña, la rondeña e la granaína.

Farruca: cante aflamencato di derivazione folklorica asturiana, Farruco,appunto, era il termine con cui gli andalusi chiamavano gli emigranti galiziani. Attualmente è piú diffuso come baile prevalentemente maschile. Garrotín: cante di derivazione folklorica asturiana, di tipo festero con compás binario stile tango.

Guajira: cante cosiddetto di ida y vuelta, letteralmente andata e ritorno, cioè fa parte di quei canti di derivazione ispano-americana. Originario di Cuba, così come si evince dai testi, quasi sempre ballato dalle donne con abanico (ventaglio).

Martinete: cante la cui origine pare risalga al canto del fabbro nella fragua (fucina) accompagnato dal battito ritmico del martello (martinete). Canto senza accompagnamento della chitarra.

Petenera: cante la cui origine pare risalga ad una cantaora di Cadice chiamata "La Petenera". Baile femminile, talvolta ballato con un mantón (scialle) sulla testa.

Romera: baile e cante della famiglia della cantiña, simile all'alegrías, ma con diversa tonalitá.

Saeta: canto popolare diffuso in tutta la Spagna, eseguito per accompagnare le processioni della Settimana Santa, senza accompagnamento.

Sevillana: cante e ballo di evidente derivazione folklorica aflamencato, originario di Siviglia, ballato in coppia, conosce diversi stili (Bolera, Corralera, Rociera). Pare fosse, in origine, una seguidilla manchega, modificata nella zona di Siviglia. Tempo ternario.

Siguiriya: “Cantare por siguiriya é fondamentale per il buon cantaor flamenco” (Manuel Rìos Ruiz “Introducción al cante flamenco”). Una delle forme basiche del cante flamenco. Forte, drammatico, ha diversi stili, creati dai vari cantaores che la hanno eseguita, accomunati tutti dalla stessa tragicità. La siguiriya altro non è che “una incancellabile testimonianza artistica di un popolo che riassume in un grido la sua malconcia vita”. (J.M. Caballero Bonald). Etimologicamente la parola deriva dalla seguidilla castellana. L'adattamento al baile è piuttosto recente e si deve a Vicente Escudero nel 1940. Compás in 12 tempi.

Soleá: la Madre di tutti i cantes. Risale ai primi anni del XIX come accompagnamento al baile por jaleo, geograficamente i diversi stili furono creati ad Alcalà, Triana, Utrera, Lebrija e Jerez. Il baile por soleà, se ben eseguito, ha un grande potere emozionale. Compás in 12 tempi.

Soleá por buleria: è una variazione del cante por soleà, ritmicamente più marcato, avvicinandosi così alla buleria.

Tango: cante festero gitano, anche se alcuni flamencologi lo hanno considerato un cante di ida y vuelta (andata e ritorno), cioè di origine ispano-americana. Ha diversi stili, a seconda della zona geografica di provenienza. Tempo binario.

Tanguillo: cante del Carnevale di Cadice. Festoso ed allegro, è molto interessante ritmicamente: è un evidente caso di poliritmia, in cui tempi binari e ternari (6/8, ¾ e 2/4) si combinano, tanto da aver ispirato famosi chitarristi, uno fra tutti Paco De Lucia.

Taranta: cante di Levante, o de las minas (miniere). Deriva dal fandango, non è ballato, perchè l'accompagnamento della chitarra segue il cante e non ha una ritmica marcata.

Taranto: variazione della taranta, in cui l'accompagnamento della chitarra segue il compás e pertanto può essere ballato. Tempo binario.

Tiento: pare nato dal cante festero por tango, che per essere reso più adatto ad essere cantato venne reso più lento e solenne, per essere cantato. Stile piuttosto giovane termina por tango. Baile espressivo ed imponente.

Toná: punto di partenza del flamenco, primo cante intimo senza accompagnamento, in cui si cantava il dolore, la morte, il carcere, tutti temi della miserabile vita dei gitani. Della famiglia della toná fanno parte martinete, debla, carcelera.

## Glossario importante sul flamenco

Aficionado: persona appassionata di flamenco o che sappia suonare, cantare o ballare, ma a livello dilettantistico.

Bailaor/a: danzatore/danzatrice di flamenco.

Bailarín/a: danzatore/danzatrice classico, di formazione accademica.

Baile: danza flamenca.

Bata de cola: abito flamenco con una lunga coda.

Braceo: movimento delle braccia durante il baile flamenco

Cantaor/a: cantante di cante flamenco.

Cante: canto flamenco.

Compás: misura ritmica dei palos flamenchi, con i diversi accenti.

Cuadro: gruppo di musicisti, cantaor, chitarrista, palmeros e bailaor riuniti per uno spettacolo.

Escobilla: parte virtuosistica e ritmica del baile, durante la quale il bailaor esegue un “assolo”di piedi.

Falseta: variazione melodica della chitarra.

Ida y vuelta: letteralmente andata e ritorno. Si indicano con questo termine quei palos del flamenco di origine ispano-americana.

Jaleo: uno stile del flamenco, ma anche termine con cui si indicano tutte quelle esclamazioni fatte dagli aficionados durante uno spettacolo o una juerga flamenca, con cui si incitano gli artisti. Non sono mai pronunciate casualmente, ma in precisi momenti musicali.

Jondo: letteralmente profondo, termine con cui si indicano alcuni stili del flamenco, quelli più profondi e con radici più antiche. Generalmente si parla di “cante jondo”.

Juerga: festa tra aficionados di flamenco, in cui si suona e canta flamenco, molto spesso sorta in maniera spontanea.

Letra: testo del cante.

Moriscos: musulmani iberici, costretti a convertirsi al cristianesimo.

Ole: esortazione tipica che si usa nel flamenco e nella corrida, secondo alcuni di derivazione araba (wala).

Palmas: battito di mani di grande importanza in quanto accompagnamento ritmico del flamenco. Può essere di due tipi, con timbrica diversa: palmas agudas o finas, palmas sordas o grave.

Palmero/a: colui o colei che esegue l'accompagnamento ritmico con le palmas.

Palo seco: senza accompagnamento musicale.

Palos: termine con cui si indicano i diversi stili del flamenco.

Payo: non gitano.

Peña flamenca: circolo di aficionados di flamenco.

Quejio: lamento, serie di Ay o altre sillabe onomatopeiche che precedono o intercalano il cante flamenco, a cui conferiscono drammaticità.

Tablao: palco di legno su cui si balla flamenco. Più in generale il termine serve a indicare il locale tipico in cui si svolgono gli spettacoli di flamenco.

Taconeo: serie di colpi ritmici dei piedi eseguiti con il tacco, usato come sinonimo di zapateado.

Temple: sillabe, come “Ay” che servono al cantaor per riscaldare e intonare la voce.

Zapateado: si intende quella serie di colpi ritmici eseguiti dal danzatore con i piedi.

## Padro e flamenco

Una suggestiva iniziativa del museo del Prado (Madrid) ha unito 2 perle della cultura spagnola: i grandi pittori classici e il Flamenco.

Uno dei più importanti musei di Spagna e del mondo ha celebrato questa giornata ricordando i suoi classici, offrendoli come sfondo per una delle danze più iconiche della cultura spagnola e andalusa.

## Tablao flamenco

“I Tablao flamenco, parte integrante del nostro patrimonio culturale e ciò che ci rende unici, stanno scomparendo per le circostanze create da questa pandemia”, sostiene Juan Manuel del Rey, presidente dei Tablao Flamenco di Madrid, lanciando un appello d’allarme.

E unici sono veramente questi luoghi dove si respira musica, ballo, canto, tradizione e dove la bellezza e la sinuosità dei ballerini sono veramente incomparabili!

Ma che cos’è un Tablao flamenco? Sicuramente il luogo migliore dove godere di un’espressione autentica di quest’arte.

Se volete avere un incontro ravvicinato con il *duende* e il Flamenco, non potete mancare di visitare uno di questi luoghi iconici, disseminati in tutta la Spagna, persino in regioni dove il Flamenco non fa parte della cultura locale.

## Gli show di flamenco

Un tablao è, infatti, un locale nel quale si può assistere a show di Flamenco.

L’ambiente è ricco di riferimenti alla cultura andalusa, essendo l’Andalusia la terra che ha dato i natali a quest’arte: una mescolanza di danze e canti gitani (con ritmi propri della lontanissima India, da dove discendono i gitani andalusi) e il folklore locale.

https://www.youtube.com/watch?v=Ll3kkPLnQGw&t=2s

## Tecniche del flamenco

Con radici nella cultura indiana, araba e spagnola, la danza flamenca è nota per i suoi ampi movimenti delle braccia e i piedi ritmici che calpestano. I ballerini di flamenco trascorrono molto tempo a praticare e perfezionare la danza spesso difficile.

Sebbene non esista un'unica danza flamenca, i ballerini devono seguire un rigoroso quadro di schemi ritmici. I passi che un ballerino esegue dipendono dalle tradizioni della canzone che viene suonata. Forse la più grande gioia della danza flamenca è guardare le espressioni personali e le emozioni del ballerino, che cambiano molte volte durante una singola esibizione.

## Origini della danza

La danza flamenca e la musica per chitarra che l'accompagna provengono dal sud della Spagna nella regione andalusa associata al popolo rom o zingaro. In Spagna, i Rom sono *chiamati Gitanos*. Si pensa che sia migrato dall'India nord-occidentale tra il 9 ° e il 14 ° secolo, Gitanos ha usato tamburelli, campane e nacchere di legno e lo ha incorporato nella musica. Il flamenco è il risultato della musica rom mescolata con le ricche culture degli ebrei sefarditi e dei mori, che vivono anche nel sud della Spagna. Se osservi da vicino i movimenti di danza flamenca, potresti riconoscere movimenti di braccia, mani e piedi che assomigliano molto a quelli della danza classica indù del subcontinente indiano.

## Cosa serve per essere un ballerino di flamenco?

I ballerini di flamenco, noti come bailaores e bailaoras, sono seri e appassionati. Tipico della danza flamenca, un ballerino rimarrà spesso immobile e libero di espressione per i primi momenti di una canzone.

Quando il ballerino inizia a sentire la musica, il ballerino potrebbe iniziare un battito costante di forti battiti di mani. Poi, man mano che l'emozione cresce, il ballerino inizierà una danza appassionata. La danza spesso comporta un feroce calpestio, a volte reso più forte con attacchi a percussione sulle scarpe e movimenti aggraziati delle braccia. Le nacchere sono talvolta tenute in mano per fare clic e le ventole pieghevoli vengono occasionalmente utilizzate per l'impatto visivo.

## Essenza dell'Andalusia

Dal 2010 è Patromonio dell’Unesco, in tutta l’Andalusia è possibile respirare e vivere un po’ di flamenco, perchè è parte del vivere quotidiano del Sud della Spagna.

Può capitare di bere qualcosa ad un bar di Jerez e sentire un canto gitano, passeggiare per una strada e riconoscere i *tacones* di qualche scuola flamenca o semplicemente sentire ad una radio locale una canzone moderna in cui si riconoscono le influenze flamenche.

## Storia del canto Gitano

E’ difficile trovare un popolo con tanto senso del ritmo con quello andaluso, una caratteristica che si tramanda di generazione in generazione.

Il Flamenco ha oltre 200 anni di storia, le origini per alcuni derivano dai canti arabi, per altri è stata importata dalla popolazione gitana che si è stabilita nel Sud della Spagna.

In tutte le sue espressioni, canto, ballo e poi chitarra, possiamo risconocere alcuni lati comuni: dolore, virtuosismo, passione.

Per noi turisti l’importante è poter assaporare qualcosa di autentico, che sia uno spettacolo ad un tablao flamenco o visitare alcuni dei luoghi storici che conservano la testimonianza della storia di questo patrimonio artistico.

## Dove poter vedere uno spettacolo di flamenco

In ogni luogo dell’Andalusia esistono caffè, bar e ristoranti che organizzano spettacoli, tipicamente troverete offerte di tablao flamenco. Esistono luoghi storici come il Sacromonte di Granada, i ditorni di Jerez e Cadiz, o il barrio di Triana a Siviglia dove sicuramente poter assaporare qualcosa di più autentico e meno turistico. Sicuramente il nostro consiglio su dove vedere e respirare flamenco in Andalusia è di testare entrambe le cose: uno spettacolo più turistico e poi scovare luoghi meno “conosciuti” dove avvicinarsi a quest’arte. Le Peñas Flamencas sono un’altra ottima situazione dove vedere uno spettacolo di flamenco: associazioni culturali (solo a Siviglia ce ne sono più di 80) dove ci si ritrova per sperimentare o per vedere nuove tendenze. Importante informarsi sui giorni in cui ci sono spettacoli aperti a tutti, anche ai non “soci”.

## Cos'è il flamenco?

Il flamenco non è solo una danza. **Il flamenco rappresenta un intreccio di culture** che vengono da lontano, nel tempo e nello spazio, un po' come anche lo swing. Il flamenco è una tradizione radicata nei cuori andalusi ma conosciuta e ammirata ovunque; il flamenco è un intreccio così complesso e profondo che è difficile spiegarlo a parole. **Il flamenco va ascoltato, visto, sentito e vissuto**, perché non racconta storie, ma si fa garante delle emozioni di mille racconti, di mille vite. Che si sentono palpitare in ogni zapateado dei bailaoras e delle bailaores.

Ho camminato per le strade andaluse: **Siviglia, Cordoba, Granada e Malaga** nei giorni travolgenti della feria. Non c’era un passante in cui non si leggesse l’emozione del ballo, della musica, del canto. Costumi variopinti, nacchere, colori e fiori tra i capelli (ne ho anche comprato uno). Per non parlare dei gitani al Sacromonte, guardando il tramonto sull’Alhambra: chitarre, mani e gonne in volo. **Il flamenco si respira ovunque, in Andalusia. Il flamenco non è solo una danza, dunque. Il flamenco è pura emozione, ma è anche canto ed è anche musica (con la chitarra), ed è tanto, tanto ritmo; il flamenco è mani e piedi. Nasce come puro canto e solo successivamente inizia ad esprimersi anche col corpo, con lo sguardo, con i piedi usati come percussioni, con le mani che battono gli accenti del ritmo e con il rapporto col pubblico, fondamentale quanto il ballo stesso. I bailaoras e le bailaores guardano dritto davanti a sè, con apparente atteggiamento di sfida, e coinvolgono chi li osserva nello stato d’animo che stanno danzando.**

## Come si balla il flamenco?

**l flamenco è una danza astratta**, che non racconta storie, ma puramente e semplicemente emozioni. Un po' come la danza orientale. Per ballarlo è importante conoscere le figure, i palos (le varie differenziazioni dei cantes), i compas (le fondamentali sequenze ritmiche tenute con le palmas, le mani), i passi (i punteado, i desplantes, gli zapateado), i costumi con code e gonne immancabili e caratteristiche (perché in base al tipo di flamenco contribuiscono a creare l’effetto coreografico della danza), i tacchi per percuotere la terra e i cuori. Ma poi tocca anche saper improvvisare, e soprattutto interpretare: la capacità del ballerino di flamenco è quella di **sapersi calare così fortemente nell’emozione**, da riuscire a trasmetterla solo con l’intensità dello sguardo, mentre le braccia volteggiano e i piedi marcano il ritmo.

Come avviene per la danza classica per adulti o per la pole dance, anche **imparare a ballare il flamenco** è una questione di tecnica, certo, complessa e variegata. Ma è una questione di equilibrio; ma è anche e soprattutto una questione di **sensibilità, musicalità, istinto e sentimento**. Conoscere la storia di questa affascinante tradizione è fondamentale, ma è anche indispensabile saper **usare il proprio corpo per trasmettere la profondità delle emozioni**: malinconia, tristezza, rabbia, amore, allegria. Sostanzialmente perché il flamenco nasce dall’incontro di due condizioni imprescindibili: le tradizioni (gitana, araba e spagnola) e le condizioni di vita dure, di minoranze costrette a sopravvivere per strada. Dunque per saper ballare il flamenco, **corpo e mente devono vibrare davvero come una cosa sola**.

## Flamenco e benefici per il corpo

Il flamenco è consigliato per la **riduzione della cellulite**, perché aiuta a sgonfiare e combattere la ritenzione idrica, e per la **tonificazione degli arti inferiori**: gli zapateado infatti richiedono un gioco continuo di caviglie che aiuta la circolazione venosa periferica e ha effetto snellente. Le ripetute torsioni del busto alleggeriscono il punto vita e la postura eretta che il flamenco richiede migliora intanto la percezione di sé e del modo in cui si occupa lo spazio, regalando un gran bel portamento, e infine **tonifica schiena e addominali**, oltre ad aprire e rinforzare le spalle.

Lo stile e la fierezza di una ballerina di flamenco si notano anche fuori dalla pista da ballo e la rendono affascinante al primo sguardo, grazie a una figura sinuosa e armoniosa. Inoltre il flamenco ha un grande **effetto antistress**: battere i piedi per terra scarica lì le tensioni e rilassa il corpo. Per non parlare dell’**effetto psicologico** di costumi, colori, acconciature, scarpe e accessori, che regalano sempre un sorriso e una gran voglia di prendersi cura di se stessi.

Infine, praticato con regolarità, **il flamenco aiuta a perdere peso**: la quantità di calorie bruciate varia da un organismo all’altro, ma per una stima di massima si può dire che una donna di circa 60 kg può perdere circa 200-300 calorie con un’ora di ballo.

## La Madrid più flamenco

**Sofferenza e dolore nel *cante jondo*. Allegria e felicità, con *sevillanas* e *rumbas*. Il flamenco è questo e molto altro ancora. Ma sempre con passione e intensità, delle qualità che fanno in modo che la sua espressività sia percepita da tutti. Da dovunque provengano e che capiscano o meno la lingua. Perché attraverso questa arte i sentimenti sono a fior di pelle.  Chi non si è emozionato con il *zapateao* di una *bailaora* o con il *quejío* di un *cantaor*?**

## Madrid: Capitale del flamenco

**Madrid** è la **capitale del flamenco**. Può sembrare una frase fatta, ma chiunque voglia avere successo in qualsiasi categoria di questa arte deve necessariamente passare per questa città. Qui ogni giorno della settimana possiamo assistere sia a grandi spettacoli nei teatri della città che a piccole esibizioni di canto e ballo nei *tablaos* o nelle sale. Perché è a Madrid che si muove tutta l’industria discografica che consente di far conoscere il flamenco nel mondo, e da dove hanno iniziato gli artisti che emozionano il pubblico di tutti i paesi.

## Classificazione dei Palos

I *Palos* sono stati categorizzati in modi diversi, ma il più usuale prende in considerazione una varietà di caratteristiche come ritmo, modo e origine. Questa scelta di caratteristiche non è necessariamente consistente. Secondo la loro tradizionale origine, essi sono spesso classificati secondo uno schema arboreo, di solito in modo non propriamente scientifico.

## Cantes a palo seco ( a cappella )

Da qualche teoria proposta da Demófilo o Molina e Mairena i Cantes a palo seco (a cappella) rappresentano l'origine del resto delle canzoni flamenco, e sono certamente tra le più vecchie forme musicali documentate del flamenco. Esse contengono *palos* come le tonás e martinetes. La debla e le carceleras, anche classificate come *palos*, sono infatti varietà delle Martinetes. Essi sono tradizionalmente considerati di origine Gitana. La trilla è una forma di *cante a palo seco*, che trae origine dalle canzoni tradizionalmente cantate dai contadini durante il loro lavoro (*trilla* significa *trebbiatura*). Un altro importante *palo* di questo tipo è la Saeta, riservata alle processioni della Settimana Santa. Alcuni artisti del moderno flamenco hanno anche espresso questi stili con accompagnamento strumentale, una pratica che è dileggiata dal pubblico purista. Ad ogni modo, viene frequentemente dichiarato che altri *palos*, che sono ora suonati con accompagnamento, furono anche suonati *a cappella* nel passato. Quando le martinetes sono eseguite come sostegno musicale per la danza, sono normalmente accompagnate da un tipo di percussioni della siguiriya, spesso usando martello e incudine per evocare la loro ipotetica origine come *cantes de fragua* (canzoni dei fabbri).

## Cantes legati alla soleà

Questo gruppo comprende tutte le canzoni suonate con il ritmo della soleá, che segue il seguente modello ritmico:

Il gruppo normalmente include i seguenti palos: soleá, bulerías por soleá (anche chiamate *Soleá por bulería*), il gruppo delle cantiñas (incluse alegrías, romeras, caracoles, mirabrás ed altre cantiñas), bulerías, caña e polo. Molte di loro sono state tradizionalmente considerate di origine gitana.

Le bulerías sono un caso particolare di questo gruppo, non essendo vincolato al tipico schema della soleá a 12 beat, ma può anche incorporare sezioni di 6 e 3 *beat*. I palos caña e polo comprendono solo una canzone ciascuna, essendo molto simili. Essi sono classificati proprio in questo gruppo per il loro accompagnamento, ma la melodia delle canzoni non è veramente relazionata alle canzoni della soleá.

La classificazione delle bulerías por soleá è problematica. Esse possono essere considerate proprio come un modo di suonare la soleá con un ritmo regolare (invece del solito rubato che spesso si sente nella soleá). Per questa ragione, esso è spesso chiamato "soleá al golpe" (letteralmente, "soleá al colpo"). Altre volte, si usa classificare un sottoinsieme di canzoni tradizionali nel ritmo della soleá.

Il cosiddetto fandango por soleá è solo un normale fandango dove il suo tradizionale accompagnamento con chitarra è stato rimpiazzato da uno tipico per soleá (con il necessario adattamento del ritmo della canzone). Normalmente è classificato nel gruppo dei fandangos.

## Cantes derivati dai fandangos

I fandangos, con molte differenti varietà regionali, furono delle danze folcloriche molto popolari in vaste aree della Spagna e dell'America latina durante il secolo XVIII. Essi furono adottati da tanti musicisti classici come Antonio Soler o Boccherini come basi per le loro composizioni. Sebbene oggigiorno sono spesso suonati come cantes libres, essi furono originariamente cantati e suonati come supporto del ballo omonimo. Quando è suonato con un ritmo regolare, essi seguono un tempo di 3/4 o 6/8. Alla fine del secolo XIX essi trascendono l'ambiente folklorico per diventare di diritto un palo del flamenco. Il gruppo dei fandangos è normalmente sottoclassificato come segue:

* Fandangos di Huelva. Gli stili più tradizionali sono ritmici, ma fin dall'inizio del XX secolo essi sono stati interpretati come cantes libres. Molte creazioni personali di cantanti, chiamati *Fandangos personales*, sono basati su queste varietà di fandango. La diversificazione dei locali fandangos tradizionali della provincia di Huelva è enorme, ma la città di Huelva e quella di Alosno sono state in special modo prolifiche.
* Fandangos orientali. Originari dell'est dell'Andalusia e della Murcia. Questo sottogruppo è inoltre classificato come:
	+ Fandangos abandolaos. Suonati con un tempo regolare di 3/4. Essi includono verdiales, jaberas, rondeñas, fandangos de lucena, antiche malagueñas e altri *palos*.
	+ Cantes libres (con nessun regolare modello ritmico). Questa categoria include le moderne malagueñas, tarantas, cartageneras, cantes de madrugá, minera, murciana, levantica, granaína e "media granaína".
* Fandangos personales. Ogni fandango che non rientra nella tradizione, creati da cantanti più recenti. *Fandangos personales* erano le canzoni predominanti del flamenco tra gli anni 30 e 50 del XX secolo, e furono più tardi disapprovate dai puristi.

## El festival de Abril

È questo, il realtà, il festival più importante per quanto riguarda il flamenco a Siviglia. Dal 1846 il festival di Aprile, questo il nome in italiano, si tiene annualmente due settimane dopo la settimana santa. Un’intera area della città viene dedicata interamente alla fiera e ricoperta di più di 1000 casetas, ovvero mercatini, e giostre. È di sera però che l’anima della festa si accende sulle note del flamenco con spettacoli, luoghi di ballo ed eventi di vario genere. La cosa veramente suggestiva della festa è che tutti gli abitanti della città indossano gli abiti tipici che, guarda caso, sono proprio quelli del flamenco!

## Flamenco senza confini

L'identità del flamenco scaturisce con classe da questo universo proteiforme. Questo microcosmo flamenco ha certamente i suoi codici, ma non vive nell'autarchia. Dimostrazione con l'incontro tra Andrés Marín, figura della danza flamenco attuale e Kader Attou, emblema della danza hip-hop in cui il flamenco si confronta con un linguaggio contemporaneo. Come un gioco di specchi, i due artisti si nascondono, si confrontano, si misurano e si arricchiscono a vicenda.

Questo dialogo improvvisato tra due culture incuriosisce e affascina. In questa partita, il contemporaneo si sfrega e finisce per impregnare i movimenti, la canzone alle palmas. I limiti sono trasgrediti fino a farci dimenticare a volte i gesti del flamenco. Un po' troppo forse, faranno notare i puristi.

## LA GASTRONOMIA

Se si aggiunge a tutta questa profusione di arte la gastronomia ad essa correlata, la miscela può essere esplosiva. I cabaret di flamenco hanno sempre conosciuto la presenza dei migliori vini e tapas. Nella capitale della Costa del Sol, ti proponiamo, una volta terminato lo spettacolo, di venire a mangiare alcune crocchette a El Pimpi, un buon piatto di prosciutto spagnolo alla Brasserie de los Gatos, o il lomo de orza de la Tranca.

Molti stabilimenti a Malaga e nella sua provincia offrono buone tapas a un prezzo ragionevole. Devi seguire la cultura del tapeo se trascorri le tue vacanze in Andalusia. Puoi cospargere tutto con un eccellente vino dolce di Malaga che puoi assaggiare, tra gli altri luoghi, nella cantina Antigua Casa de Guardia.

Non esitare, prepara le tue vacanze e scegli la provincia di Malaga come destinazione. Non ti pentirai di questa esperienza così flamenco. Non aspettare che qualcuno te ne parli e vivi l'esperienza in primo piano.

## DOVE DORMIRE

L'opzione migliore per rimanere su questo percorso di flamenco attraverso la provincia di Malaga è, senza dubbio, Fuerte Hoteles. La catena dispone di stabilimenti dove si può godere, oltre ai loro servizi, del meglio di ogni destinazione della provincia.

I suoi oltre 60 anni di esperienza sono la migliore garanzia. Marbella, Conil, Grazalema o Torrox sono alcune delle enclavi in cui puoi trovare questi incredibili alloggi vicino a tutti gli spettacoli della Quarta Biennale di Arte Flamenco di Malaga.

## Cosa fare a Siviglia a capodanno?

Cosa fare a Siviglia durante le feste a cavallo tra il 2015 e il 2016? Come festeggiare l’anno nuovo? Moltissime persone usano festeggiare il Capodanno a casa, con parenti e amici. Ma non mancano certo le occasioni per festeggiarlo in compagnia. Chi vuole affidarsi ad un ristorante potrà prenotare il cenone, in molti posti accompagnato da un spettacolo di Flamenco. La sera del 31 dicembre, al Tablao Triana Shores, che si trova all’interno della scuola Flamenquería de Sevilla, si potrà partecipare al Cenone per la “Nochevieja” ed assistere ad uno spettacolo dei migliori allievi di Flamenco. Per i giorni successivi, chi volesse invece trascorrere ad un pomeriggio elegante, potrà assistere al Concerto di Capodanno il 3 gennaio 2016, di domenica alle ore 12. La Reale Orchestra Sinfonica di Siviglia (ROSS), diretta dal maestro John Axelrod, eseguirà musiche di grandi compositori, quali Johann Strauss, Richard Strauss, Johannes Brahms e Manuel de Falla. Il concerto sarà intitolato “Un Brindis de Año Nuevo en España”. Ospite del concerto sarà il soprano Ruth Rosique.