대한연합왕국/만화

## **대한연합왕국의 만화산업 역사.**

대한연합왕국의 만화산업은 조선 후기와 구 대한제국 시기로까지 올라간다. 그 기원은 1860년대 관보나 조선신민순보 등의 신문에 기재를 하던 그림이 기반이 되었다. 서양과의 교류로 그들의 신문이나 관보에는 그런 것이 나오자 이를 흉내내면서 시작한다. 주로 이것이 수묵화로 그린 풍자화가 많았다가 점차 연필 등의 보급으로 1870년대에 1880년대 4컷 만화 등으로 나오고 여기에 정세를 풍자한 그림이 유행을 하자 더 성행하였다. 그러나 신문을 읽는 이들 중에는 이런 만화가 실리는 것에 불만을 표한 이들이 있었다. 그에 대응해서 수묵화로 그린 만화로 불만을 무마하던 신보 투고 환쟁이도 있었다. 특히나 혁신유림이라도 그들은 수묵 풍자화를 좋아했지, 연필로 그린 것을 좋아하지 않았다. 여기에 더 고루한 유림은 말이 필요 없었을 상황이다. 그래도 글을 잘 읽기 힘든 이들은 이러한 풍자 만화로 세상 돌아가는 것을 알았다. 그리고 만화에 우호적인 지식인들은 그 지식을 더 알기에 만화로 은유적으로 표현하는 것에 놀라워서 이를 옹호하기도 했다. 그러나 점차 만화가 길어지고 흥미 위주로 돌아가는 것에는 그렇게 고운 편이 아니었다.

만화에 그나마 우호적인 이들은 이런 만화가 교육적인 특성을 가지는 것이 더 유익하다고 여기었기 때문이다. 인쇄 총량이 늘어나면서 판각화로 된 만화가 신문에 기재가 되었다. 여기에 일부 학도들이나 환쟁이들은 만화와 관련된 잡지를 생각하게 되었다. 그 기원도 잡지를 흉내내면서이다. 또 관보와 신보의 그런 만화를 오려서 뭉치어서 고정을 시키니까 만화본이 나왔다. 잡지와 만화본, 이를 보던 서방의 주인이던 평민 아우개는 독립적인 만화본을 만들면 어떨까? 하는 생각이 들었다. 그에 대해서 만화를 그리던 아는 이, 서피리에게 만화를 간단하게 만들어서 이를 받아서 판화를 파서 만들었다. 그렇게 당시 운종가를 지나서 서방에서는 만화잡지와 만화본이 나오자 이를 빌려주는 방식으로 다른 책들과 비슷하게 장사를 했다. 이에 만화좌판이라는 것이 나오고 만화는 점차 철도와 주막을 거쳐서 지방으로 퍼져나갔다. 만화잡지도 말이다. 유림 중에서는 이런 만화가 퍼져 나가는 것에 대해서 비판을 보였다. 이는 신진 지식인들도 마찬가지였다.

대한제국 성립 이후인 1888년에 올라온 상소 중에는 이런 흥미로운 이야기가 있다. 바로 김봉덕이라는 사람의 상소이다. 그는 동래부의 학생으로 성리학을 본디 배우다가 공민학교에 들어간 신학문을 배우고 있던 이다. 그는 만화를 보면서 수업에 집중을 하지 않는 이들을 보고  '저 만화치들 같으니 라고 하였다' 김봉덕은 교육적인 것을 제외한 만화를 금지하여야 한다고 하였다. 이게 언론에 퍼졌고 만화에 대한 논쟁이 크게 일어났다. 만화에 대한 탄압을 주창하는 이들과 만화는 이용하기 나름이라는 쪽과 만화가 문제이면 문체도 문제이지 않은가 하는 나라에 혼란적인 것이 많았다. 이런 저런 논란에도 만화사업은 커져갔다. 신문의 세간 풍자와 만화에 대한 열망은 컸기에 말이다.

시장에 보다 전문적인 만화잡지와 만화동인지들이 나오게 되었다. 학부 차원에서는 학교에 만화를 반입하는 것을 학칙으로 금지하는 것을 기준으로 할 것을 학부규칙를 정했다. 물론 이게 잘 적용되지 않았고 게다가 오히려 일부 대학에서는 만화 반입을 허락하던 곳도 있다. 1차 세계대전 이후에 미국의 영향도 고려해서 상업성을 더 고려하고 오락성을 강화한 만화가 나왔다. 1920년대에서 1930년대는 구 제국 시절 만화의 전성기였다. 그들에게 만화는 새로운 오락이었으며 동시에 세상을 어떻게 볼 수 있는지 지평을 열어주는 것이니 말이다. 한국 만화역사를 풍비한 위대한 캐릭터들의 일각이 이 시기에 등장했다. <이서방>의 이서방과 모험활극의 대표적인 캐릭터로도 회자되는 <소년천하탐방>의 캐릭터 모영식 등이 나왔다. 그리고 활동만화, 애니메이션이라는 것을 도입하면서 대한제국의 만화산업은 활력을 얻는 것 같았다. 그러나 대공황으로 활력이 부족해질 것 같았으나 정부의 지원과 당대 인기 캐릭터를 통한 계몽활동만화와 선전활동만화가 주류를 이루게 된다. 이걸 주류적으로 잘한 것은 국익증진회 정권이었다. 대표적으로 이서방을 이용하였다. 그들은 자신들의 정당성을 활동만화와 만화로 신문이나 극장에 게재하였다. 안토니오 그람시가 말한 '헤게모니 이론'에 입각해서 미디어와 매스커뮤니케이션을 장악하며 그들의 동의를 구해서 자신들의 통치와 세계전쟁을 정당화하였다. 2차 세계대전이 되면서 그것은 더 강해졌다. 그에 매혹되어 만화에 뛰어드는 이도 있었고 만화의 선동성과 국가의 통제로 자신들에 유리한 만화를 만드는 세태에 혐오를 가지던 이들이 있었다. 다양한 군상이 난립하였다.

구 대한제국 패망 이후 폐허가 된 상황이라 만화도 침체기에 접어들 수도 있었다. 하지만 그들의 쓰라림과 어린 아이들의 슬픔을 달래주던 것은 다 필요없고 만화였으며 의정부가 통제하던 반대적 만화들에게 대한 통제도 풀리면서 국익증진회와 전쟁에 찬성한 이들을 풍자하고 강렬하고 강도 높게 비판하는 시사만화 역시 유행했다. 참고로 이때 구 대한제국의 탄압에 의해 폐간된 만화잡지들이 복간되거나 창간되면서 새로운 만화 역시 생겼으며, <만화행진>이나 <만화뉴스>가 이때 당대를 대표하는 양대 만화잡지로 뽑혔다. 동시에 연합군정에 의해 반공, 선전, 홍보용 포스터로 쓰이기도 하는 등 통제받기도 했지만 국익증진회 집권시기보다는 훨씬 널널했다. 최상권, 박광현, 김성환 등 작가들이 이전보다 다양한 장르만화를 그리는 것에 열의적이었으며, 황제, 대왕에 대해서도 비판하기도 하였으나 장진대왕의 그것을 생각하면 논란이 있었다. 중국전쟁으로 보다 빠른 재건, 아니 그걸 넘어서 구 제국 시절 경제와 맞먹게 되자, 만화는 더 수요를 얻어 <학원>, <실화>, <야담>, <아리랑>, <만화세계사> 등 새로운 신흥만화잡지들이 부상하기도 했다.

만화 외에 다른 출판업계도 마찬가지였지만. 동시에 만화방들이 전국적으로 확산되기도 했다. 부엉이문고와 제일문고, 크로바문고 등 만화전문 출판사들 역시 이때 생겼고, 인기작가들을 대거 영입해 독자들의 사랑을 받았다. 전후 일본 만화의 진정한 시작을 데즈카 오사무로 본다면 전후 한국 만화의 진정한 시작은 김영일(가상인물)이라고 볼 수 있다. 둘은 일본이나 한국의 극우들에게 매우 부정적이었고, 좌파 만화가라고 매도당하기도 했다. 데즈카 오사무와 김영일은 서로 영향을 주고 받았고, 한일 양국 만화도 서로 영향을 받았다. 김영일은 만화보단 애니메이션 산업에 몸담았다. 데즈카 오사무와 함께 영화적 연출을 도입해 세계 애니계에 충격을 주기도 했다. 박기당과 박광현, 김종래는 사극이나 괴담만화를, 김경언은 명랑만화를, 박기정은 스포츠 중심의 순정과 액션만화를, 산호는 SF만화를, 권영섭, 최상록, 장은주, 엄희자, 조원기는 소녀만화를 창작해 각각 장르의 거장을로 불리기도 했다. 이외에도 신인작가들이 수없이 유입되어 거장이 계속 갱신되었다. 이때 만화가들과 그 제자들은 반권위주의, 자유주의를 갈망했다. 그들은 정부의 과도한 통제는 만화의 성장을 막으며 도움이 되지 않는다고 주장하였다. 그러다가 1960년, 일각에서 만화를 불량출판물 취급하여 만화근절운동이 일어났는데, 학교 운동장에다가 만화책이나 잡지를 모아놓고 태우고, 학부모단체에서 만화를 자발적으로 아이들로부터 압수해 검열하는 등 반발이 있기도 했다. 이에 대응해 만화자율규제를 주장하는 민간단체들 역시 생겨나기도 했다.

더구나 이때 주류만화에 담긴 자유주의, 반권위주의적 사상은 어린 세대들에게도 영향을 주고, 이때 독자들이 청년이 된 시점에서 1968년 정부가 학부모단체의 의견을 받아들여 기존의 법적 심의 등 간접적 규제도 모자라 만화 사전검열제 도입을 실시하겠다는 기자회견을 마치자, 청년세대들이 들고 일어서 반발했다. 이것이 대한연합왕국 내 68혁명의 시발점이었으며, 만화 외 다른 영역에도 광범위한 파동을 일으켜 정부가 손들고 사전검열제를 철회하겠다고 했다. <새소년>, <어깨동무>, <소년중앙>, <선데이 서울>, <백제출판사>가 1960~70년대를 대표하는 만화잡지로 상징됬는데 훗날 1990년대에 몰락할 때까지 계속되었다. 이 잡지들은 기존의 잡지들과 달리 컬러화보, 사진, 만화를 들여서 가독성이 개선되었다는 평을 받는다. 그리고 1970년대는 극화체의 전성기라는 평을 받는데, 극화에 적용하기 적합한 사극, 무협만화가 이때 전성기를 이루었다. 이 시기의 무협만화는 중국, 한국의 고전뿐 아니라 일본 고전도 재해석해 <홍길동>, <머털도사>, <삼국지>, <조선일본사>가 유행했다. <라이파이 시리즈>와 <날쌘돌이>, <철인 코아>, 순정만화의 시초격 만화인 <흰 구름가는 곳>으로 시작해서 <영원한 종>, <봉선이> 등이 시작되었다. 김영일도 주옥같은 조선시대 배경 순정만화 명저인 <오진사댁아씨>를 발표하였다. 박수산은 1960년대, 순정만화의 왕이었다.

김영일은 세상을 매우 풍미한 만화가였고 만화 프로덕션의 대가였다. SF만화로는 로봇만화들이 발흥하였으며 라이파이 시리즈의 오마쥬로 나온 <영웅, 라이포스>, <택견브이>와 <철혈의 군단>, <로보트 킹> 등이 유행했다. 만화기조는 반전도 있으며 미래에 대한 낙관적 생각, 권위주의적 망령과 탈권위적 주인공의 갈등을 주로 다루었다. 대중과의 소통을 위해 동시에 농촌과 노동문제 등 이슈를 알리는 것이 1960~70년대에 유행했으며, 노동만화, 농민만화, 빈민만화라는 새 장르를 창작하기도 했다. <학마을 사람들 이야기>, <핵충>, <사장과 진실>이 대표적이다. 일본과의 교류로 그 영향을 받아 소년만화와 소녀만화 열풍도 있었고, 애니메이션에서는 한국판 도라에몽이라는 평을 받는 <꺼벙이>가 애니메이션으로 재창작되어 21세기 현재서도 아직도 인기작 취급이다.

1980년대에 만화에 대한 산업은 발전과 투자는 절정이었다. 고도경제성장에 발을 받추어서 말이다. 경주의 자랑이던 경주문고는 시대를 갈 수록 경주만화, 경주만화프로덕션으로 분화되었고 1960년대부터 지금까지 만화사업의 프로덕션 중 큰 손이다. 김영일이 세운 아라수 프로덕션이랑 활동만화, 애니메이션의 제작을 양분했고 춘추전국시대인 지금에서도 만화 5웅이라고 불릴 정도이다. 애니메이션의 제작이 늘어나자 작화를 전문으로 그리는 업체들이 늘어났고 만화와는 다른 일러스트레이터들의 장이 더 마련되었다. 그리고 1980년대에는 허영만과 하승남, 이현세 등으로 대표되는 기라성의 만화가 계보가 승계되었다. 1980년대는 고도 경제성장에 입각해서 물질적 풍요는 그야말로 최고였다. 그런 풍요로운 상황에서 문화산업에 대한 투자가 강해졌는데 만화와 애니메이션 역시도 그 수혜를 입었다고 할 수가 있다. 비슷하게도 일본도 이런 상황이었기에 한국과 일본의 만화는 아시아를 넘어서 세계로 보다 더 수출되기 시작한다.

물론 미국 만화의 영향도 받았다. DC와 마블 코믹스의 전래나 한미일에서 폭발적 인기를 얻었던 트랜스포머만 봐도 말이다. 게다가 지금과 달리 1980년대는 특히나 단역에도 전담 성우를 배정하는 등의 일이 많았으며 성우의 인재풀이 늘었다. 그리고 성우들은 선호가 되는 직종이 되어가기도 했다. 물론 1960년대와 1970년대는 지금처럼 발성의 녹음이 비효율적이었기 때문에 발성과 성우랑 비슷한 훈련을 받았던 배우들이 많았고 그 잔재도 있었기에 성우와 배우를 넘나드는 이들은 매우 많았다. 그래서 성우로 데뷔하려던 이들도 꽤 있었다. 한편 일본의 순정만화와도 교류하면서 스토리텔링을 보강하고 일본산 순정만화에 잠식되는 것을 방지한 한국 순정만화계는 쇠락할 것을 극복하고 일어섰다. 이 중흥을 빛낸 대표적인 작품은 <분홍 유리 신발>이었다. 전문만화잡지이자 전설로 회자되는 <보물섬>이 1982년에 창간되었다. 그 뒤를 이어서 1985년 12월에 창간된 <만화광장>은 장단편의 만화와 기획기사, 평론 등이 골고루 균형을 이룬 잡지였다.

그야말로 그 당시에 만화를 위한, 또한 만화가 지망생들이 꼭 읽어야할 잡지로 인지되었다. 특히 이현세, 고우영, 강철수, 허영만 등 성인만화의 대표작가들의 연재작은 물론 이희재, 오세영, 김광성, 박흥용 등 신인작가들의 단편을 수록하며 한국만화의 지평적 확장에 기여한다.

만화광장의 신인작가수록전은 보다 더 창의적이었다. 그걸 모방하여서 신인작가공모전이 각 만화잡지마다 치열하게 열리었다. 이희재, 오세영, 김광성, 박흥용 등이 발표한 단편은 지금까지 한국만화가 만나지 못했던 현실적인 소재와 주제가 균형을 이룬 작품이었다. <만화광장>의 스펙트럼은 이현세의 <머나먼 제국>(1986)과 같은 판타지한 한중 대결의 만화에서부터 허영만의 <오! 요하>(1988)과 같은 근현대사의 굴곡을 통과하는 작품까지 매우 넓고 다양했다. 성인만화는 이전부터 존재했지만 1980년대에 그 절정을 이루었다고 할 수 있다. 성인만화를 청소년들이 보려고 해서 많은 사회적 논란이 컸지만 말이다. 1983년 블랙코미디 성격도 담은 만화, <아기공룡 둘리>는 엄청난 인기를 얻었고 무명의 만화가였으며 궁지에 몰려있었고 마지막 기회를 위해서 무작정 수도권으로 올라왔던 작가, 김수정을 스타 만화가로 만들어준 작품이다. 또한 월간 연재에서 주간 연재를 하는 잡지들이 늘어났으며 이로 인해서 잡지의 발행부수와 구매는 늘어났다. 스포츠 신문들은 더 많이 창간되었고 만화를 실었다. 그와는 별개로 단행본으로 출간되는 만화의 수는 점점 늘어났다. 만화책 소비도 당연히 늘어났으며 일반 서적과 만화책을 읽는 비중이 거의 같아질 정도다. 1990년대가 되기 전까지 그 번영은 매우 지속될 것 같았다.

하지만 1990년대에 일본의 버블이 무너지고 한국 국내의 일부 버블이 무너진 것으로 조금 휘청였다. 그럼에도 1990년대에 만화의 발전은 이어졌다. 다만 반영하는 가치가 달라졌을 뿐이다. 낙관적인 것을 탈피하고 염세적인 것도 늘었으며 회색을 표방하는 작품들도 늘어났다. 1990년대는 그리고 애니메이션 중에서도 길이남을 명작들이 나왔던 시기이다. 한국의 <비욘드 ISS>, <안티인베이젼>, <스페이스 인디언> 등이 있다. 한편 새로이 개정하던 청소년보호법에서 강도 높게 만화를 규제하려는 움직임이 보이자 대규모로 반발하였고 19금만화를 제외하고는 만화에 대한 자율심의를 통과하게 되었다. 이는 만화와 관련한 시민과 이익집단의 규모가 정치권에서도 보다 더 큰 목소리를 낼 수 있는 것을 보여준 것이다. 이 과정에서 한국 만화시장의 쇠락 조짐이 있었다.  <새소년>, <어깨동무>, <소년중앙>, <선데이 서울>, <백제출판사>가 1960~70년대를 대표하는 만화잡지로 상징됬는데 훗날 1990년대에 몰락하였다. 그래도 그 피해를 최소화하였다. 후발주자들이 선발 만화잡지들의 위치를 메꾸는데 간신히 성공한 것이다. IT기술의 발전으로 이미 1980년대 후반에 그 가능성에 주목을 둔 이들이 많았다. 그에 가능성을 둔 이들은 앞으로 디지털미디어의 시대가 올 것이라고 여기었다.

일부 선각자들의 의견은 적중하였다. 대여점이라는 시스템을 만들었지만 만화가 자체에게 이익이 적다는 것을 아는 독자들은 오히려 서점에서 만화를 구매하거나 대여점을 하더라도 일부 수익을 만화가에게 주어야한다고 주장하던 시기였다. 이에 대한 타협으로 만화카페를 운영하면서 자신의 작품을 대여하면서 만화를 연재하고 독자들과 소통하는 만화가도 생기었다. 한편 만화는 다시 학습만화에 대한 인기가 올라갔다. 만화로 보는 신화 시리즈와 마법천자문, 살아남기 시리즈와 왜? 등이 주목받으면서 말이다. 여기에 만화를 바탕으로 드라마와 영화로 만드는 작업이 1980년대부터 있었지만 1990년대와 2000년대에는 그게 보편화가 되어갔다. 만화와 애니메이션 영역의 창작역량이 이제는 현실의 영화와 드라마에도 영향을 보다 더 주기 시작한 것이다. 만화를 원작으로 한 작품들이 늘어났다. 여기에 더 캐릭터 상품의 중요성이 커지면서 그에 대한 부가가치의 중요성은 더 강조되었다. <아기공룡 둘리>와 <택견브이>, <로보트 킹>, <꺼벙이>, <뿌까>, <비욘드 ISS> 등의 캐릭터 상품이 더 유행하던 것도 이러했다. 가공의 크리처가 나오는 만화가 포켓몬이나 디지몬으로 유행했는데 이에 대응하듯이 나와서 일본에 포켓몬스터 시리즈와 디지몬 시리즈가 있다면 한국에는 <유니미니펫>이 있을 정도였다. 어디의 나라와 달리 유니미니펫은 오래도록 굴려지고 있다. <고스트 메신저>와 3D 텔레비전 아동만화의 계보는 여전히 대성공을 거두고 있다. 성인을 위한 만화 역시도 리메이크가 진행 중인 상황이며 21세기는 혼란에도 문화적 풍요는 넘친다. 게다가 한국은 일본이랑 달리 1990년대에도 있던 철학을 담은 만화를 선호하였고 그래서 단순히 저질 만화로 떨어지는 일본 만화의 태반보다는 상대적으로 상황이 나았다. 그러나 일본의 영향으로 일본풍 오덕들이 많은 것도 사실이다.

또한 웹툰이라는 새로운 영역이 등장하자 반응은 전통적인 만화강국인 한국과 일본, 둘의 반응은 달랐다. 웹툰은 빠르게 대한연합왕국 시장에서 출판만화를 위협할 위치로 점쳐졌고 기성작가들 중에도 웹툰 연재를 선호하는 이들이 늘었다. 여기에 중화민국은 그 웹툰을 기반으로 더 성장하였다. 새로운 만화강국으로 자리를 잡아가고 있는 중이다. 이전에 전통적인 만화강국 일본과 그 일본에 버금가는 만화강국이자 웹툰에도 적응해 독보적 만화강국인 미국을 넘어서려고 노력하는 한국과 신흥 만화강국인 중화민국의 삼파전은 대단했다. 그리고 그들의 만화는 세계적 규모의 경제 위기 이후 바로 위기를 직면하기 시작한다. 여러 국지전 규모이나 전쟁에 경제위기는 타 문화산업과 마찬가지로 만화도 위축될 수밖에 없었다. 여기에 미국은 자국으로 향하는 타국의 문화수출을 제한하려고 했다. 이에 대해서 디지털미디어 전쟁도 일어나게 되었다. 그렇다고 희망이 없진 않았다. 한국의 경우 경제위기로 인한 실직자들에게 현실에서 이룰 수 없는 판타지, 모험담 등 장르물은 위로거리가 되어주었다. 여기에 다른 세계와의 접촉으로 문화적 역량을 투입하면서 문화사업의 수출을 주도했다.

일본도 비슷했다. 쇠락할지도 모르던 일본 만화가 다시금 찰나의 번영을 일으키게 해준 것도 다른 세계와의 연결이었다. 중화민국은 자국만의 내수로는 안 된다는 것을 알고 해외로 더 자국의 문화산업을 수출하기 위해서 안달이었는데 만화도 그런 상황이었다. 문화적으로 문화사업이 덜 여문이 그 세계는 거의 대부분이 대한연합왕국이 있는 세계의 문화산업 홍수에 잠식되었다. 그러면서도 다양한 변화를 할 수가 있었다. 이런 과정 중에서 4차 산업혁명으로 인해 만화에 있어서도 대변화가 있었다. 바로 인공지능과의 협업이며 기술을 이용하는 것으로 독자 개개에 맞춤을 두는 것이다. 대표적으로 브금이 독자 대상의 빅데이터 분석 후 골라 만화에 삽입시키거나, 자동채색, 러프 선을 자동정리, 에버필터의 적용으로 특정 작품의 분위기로 하여금 보정하는 등이 있었다. 하지만 여러 경제 위기에, 아니 이전에도 그랬지만 만화로만 먹고 살기 힘들어서 2030년대 대부분의 만화가들은 음악, 애니, 드라마 각본 등 다직업자였다(다행히 지능혁명 덕분에 해당 직업 얻는 것이 쉬워짐). 한편으론 2020년대에 한때 4차 혁명의 반작용으로 AI에 의존하지 않고 사람 장인의 손으로 그린 복고풍 만화가  유행하기도 했지만 일본의 도카이 대지진을 시점으로 예산적으로 그냥 AI와 협업하는게 더 쌌기에 복고풍의 불씨는 크게 꺼져버렸다.

일본에서 많은 만화가들이 무인계의 일본령이나 대한연합왕국으로 건너갈 수 밖에 없었다. 2040년대에 이르면  감성이란 것을 어느정도 깨달아갈 2030년대생 세대들이 사실주의에서 벗어나 어느정도 환상적인 것에 관심을 가질 무렵,  즉 그들이 2차 중국전쟁에 참전하고 돌아올 때인 2030년대 중엽에 중화민국의 만화산업은 부흥기를 맞았다. 2040년대에 접어들면 중화민국은 미국과 대한연합왕국에 이어서 세계 3위 만화강국이란 타이틀을 갖다붙일 정도가 되었다. 일본은 다시 부활하고 있기야 했으나 많은 것을 잃었다. 그럼에도 그들의 명성은 여전하다. 그림체의 경우 같은 아시아권이어도 한국체와 일본체로 갈리는데 상호간 영향을 주고받았다. 중화민국 등지에서도 한국을 벤치마킹해 일본 만화로부터 영향을 벗어나려는 움직임이 활발해졌다. 그럼에도 한중일 삼국 모두 오타쿠 혐오 분위기도 여전히 존재하는 상황이다. 오타쿠 혹은 덕후로 인해서 입은 사회적 민폐가 큰 편이기도 했다. 물론 사회가 더 성숙할 수록 끔찍한 민폐가 아닌 이상에 그냥 더 취향으로 이해하게 되었지만 말이다.