Animación Estadounidense

Una época memorable, conocida por algunos críticos como la **Era Dorada de la Animación Estadounidense** (***Golden Age of American animation*** en inglés) , que duró aproximadamente desde finales de los años 20 hasta mediados de los 60's (1930-1950) y es donde Walt Disney, Warner Brothers, MGM (Metro Goldwyn Mayer) y Fleischer hicieron su escala a la popularidad.

Surgieron personajes, hoy en día populares, como: Mickey Mouse, Bugs Bunny, Pato Donald, Pato Lucas, Goofy, Tom y Jerry, y muchos más. La animación en largometrajes también comenzó durante este período, especialmente con las primeras películas de Walt Disney. Este período se destacó por su animación tradicional de alto presupuesto con sus efectos de imagen, sonido y calidad argumental.

## Walt Disney Animation Studios (1928-1965)

La popularidad de Mickey Mouse coloca al personaje animado en las filas de las personalidades de la gran pantalla más populares del mundo. Los mayores competidores de Disney, Otto Messmer y Pat Sullivan con Félix el gato, fueron eclipsados por la popularidad de Mickey y el estudio Sullivan cerró en 1932. En 1929, lanzó una nueva serie titulada **Silly Symphonies** que se basaba en música sin personajes continuos. Sin embargo, no llegaron a ser tan populares como la serie Mickey Mouse.

   Otro éxito en 1933: **Three Little Pigs**, que se considera la primera caricatura en la que varios personajes mostraban personalidades únicas e individuales y aún se considera el cortometraje animado más exitoso de todo el tiempo, y también presentó la exitosa canción que se convirtió en el himno en la lucha contra la Gran Depresión: "¿Quién teme al lobo feroz?"

En la serie Mickey Mouse, continuó agregando personalidad a sus personajes: esto resultó en la creación de nuevos personajes como Pluto con The Chain Gang en 1930, Goofy con Mickey's Revue en 1932 y Pato Donald en 1934 con The Wise Little Hen (bajo la serie Silly Symphonies).

En 1937, Walt Disney produjo Snow White and the Seven Dwarfs, el primer largometraje de animación estadounidense y a todo color. Esta fue la culminación de cuatro años de esfuerzo de los estudios de Disney. Walt Disney estaba convencido de que las caricaturas cortas no mantendrían su estudio rentable a largo plazo, por lo que tomó lo que se consideraba una apuesta enorme. Los críticos predijeron que Snow White resultaría en una ruina financiera para el estudio, Snow White fue un éxito de taquilla en todo el mundo y fue aclamado universalmente.

Disney pasó a producir Pinocchio, que fue lanzado en 1940, y costó el doble de esfuerzo que Snow White, pero Pinocchio no fue un éxito financiero por la Segunda Guerra Mundial, sin embargo, la película recibió críticas muy positivas y ha ganado millones de relanzamientos posteriores.

En 1941, Dumbo fue un gran éxito y se convirtió en una de las películas animadas más aclamadas por la crítica que se haya hecho.

En 1950, Disney produjo Cinderella. Fue un gran éxito, convirtiéndose en la película más taquillera de 1950, y se convirtió en la película más exitosa. También había estado creando documentales sobre la naturaleza con Seal Island en 1948.

En 1951, se lanzó Alice in Wonderland donde al principio tuvo un éxito moderado y recibió críticas mixtas de los críticos (aunque sería aclamado como uno de los clásicos más importantes de Disney).

En 1953, se lanzó Peter Pan que fue un gran éxito, tanto en crítica como financieramente, en su primer lanzamiento. En 1955 creó Lady and the Tramp, y Sleeping Beauty en 1959 y Hundred and One Dalmatians en 1961.

El 15 de diciembre de 1966, Walt Disney falleció de cáncer de pulmón. Las últimas películas en las que estuvo involucrado en producción fueron los dos primeros cortometrajes animados de Winnie the Pooh.

## Fleischer Studios y Famous Studios (1928-1959)

   Uno de los principales competidores de Disney fue Max y su hermano Dave Fleischer, creadores de de Fleischer Studios. Los Fleischers fueron exitosos con los dibujos animados de Betty Boop y Popeye.

Otra serie significativa de Fleischer Studios fue Talkartoons en blanco y negro con las apariciones de Betty Boop, Bimbo y el regreso de Koko el payaso. Aquí los Fleischer produjeron Gulliver's Travels en 1939.

Bajo la regla de Paramount, los Fleischers obtuvieron más éxito al comenzar una serie de espectaculares dibujos animados de *Superman* (el primero de los cuales fue nominado a un Oscar) y con ello se han vuelto legendarios en sí mismos.

En 1941 lanzaron Mister Bug Goes to Town, desafortunadamente fue lanzado unos días antes del ataque a Pearl Harbor, Paramount se hizo cargo por completo del estudio Fleischer y lo colocó bajo el pliegue de su propio estudio, nuevas series como: Casper, Little Lulu y Baby Huey.

## Warner Bros. Cartoons, Inc. (1930-1964)

   En 1930, bajo la guía del productor Leon Schlesinger, Harman e Ising crearon *Looney Tunes* (el título es una variación de las *Silly Symphonies* de Disney) protagonizada por su personaje Bosko. Una segunda serie llamada *Merrie Melodies*, siguió en 1931. Ambas series mostraron la fuerte influencia de las primeras películas de Disney; en 1935, fue la primera aparición en pantalla de Porky Pig.

Esto se estableció firmemente en 1937 cuando Tex Avery dirigió Porky's Duck Hunt dando inicio de creación al personaje Pato Lucas. Después de su creación, agregaría aún más éxito a las caricaturas de Warner Bros. La caricatura de 1940 nominada al Premio de la Academia oficial de Bugs Bunny rápidamente reemplazó a Lucas como la estrella principal del estudio. En 1942, Bugs se había convertido en el personaje de dibujos animados más popular.

En 1942, los cortos de Warner Bros habían superado las ventas y la popularidad de Disney. Durante esta época aparecerían en pantalla Piolín y el gato Silvestre, el Coyote y el Correcaminos, Pepe Le Pew, Yosemite Sam, Marvin el Marciano y muchos más.

## DePatie-Freleng Enterprises (1963-1965)

Su primer y más exitoso proyecto fue animar los títulos iniciales de la película de 1963, The Pink Panther, protagonizada por Peter Sellers. El estudio también produjo otras exitosas series de dibujos animados como The Inspector (1965) y más tarde The Ant and the Aardvark (1969). La película y sus secuencias animadas tuvieron tanto éxito que United Artists encargó al estudio la producción de una serie de dibujos animados con el personaje la Pantera Rosa. La Pantera Rosa fue una contribución notable a la forma artística de la animación.

No obstante, el departamento de animación de DFE, para realizar cortometrajes animados teatrales, fue deteriorándose por la competencia en la animación televisiva; hasta el punto de entrar también en este mismo campo mediante el uso de la técnica de animación limitada.