Paz, Violencia, Guerra y Muerte (álbum)

***Paz, Violencia, Guerra y Muerte*** es el sexto álbum de estudio de Magnolia, publicado de manera limitada el 31 de diciembre de 1998.

La mayor parte de las canciones fueron grabadas tras un descanso tras *El Mago del Oeste,* entre octubre de 1997 y octubre de 1998, siendo el álbum que tomó el mayor tiempo de producción, con poco más de 12 meses de trabajo. La banda tuvo severas discusiones durante su producción, separándose en enero de 1999. Los miembros tuvieron encuentros ocasionales entre febrero de 1999 y agosto de 2001 antes de oficializar su ruptura.

El álbum doble contiene una gran carga política, al hablar abiertamente de los sucesos que ocurrieron en el mundo (aunque particularmente en México) treinta años antes, en 1968. Así mismo, fue el único álbum doble que produjo la banda, el segundo álbum sin covers de otras canciones, el primero en no ser producido por Rodrigo Marín o distribuido por Kiosk Records, y el primero cuya venta estuvo muy limitada y en cierta manera, vedada.

## Antecedentes

Tras el lanzamiento de Aquí vamos de nuevo en julio de 1996, los miembros del grupo Yesenia García-Vera y Eliseo Sánchez propusieron pasar a un sonido más experimental y novedoso, y para probar el concepto se grabaron dos maquetas en agosto, ambas alejadas de los ritmos más pop de los álbumes anteriores. Una de estas maquetas, Sinfonía Nacional, fue regrabada por la Orquesta Sinfónica de Tlatelolco, que había interpretado la banda sonora de las películas "La Ciudadela Imperial" y "La Sociedad Escarlata", estrenadas en 1995 y 1996 respectivamente. El disco tuvo un pequeño éxito en septiembre y octubre de 1996, lo que impulsó a Eliseo Sánchez a contratarlos para el siguiente álbum de la banda, "El Mago del Oeste", que se grabó entre octubre y diciembre de 1996.

Durante la grabación del álbum, la banda entrevistó a Enrique R. Castro, que había sido miembro del Consejo Nacional de Huelga durante el movimiento estudiantil de 1968 en México. La entrevista resultó ser más compleja e impactante de lo previsto, ya que los vívidos recuerdos y reflexiones de Enrique sobre los tumultuosos acontecimientos de 1968 resonaron profundamente en los miembros de la banda, inspirándoles a profundizar en el contexto histórico y las implicaciones sociales de ese período.

A medida que avanzaba la grabación de "El Mago del Oeste", también lo hacía la fascinación de la banda por los acontecimientos de 1968 en México y en el mundo. Algunas canciones fueron escritas y maquetadas en noviembre de 1996, pero al acercarse la fecha límite impuesta por Kiosk Records para terminar la grabación de "El Mago del Oeste", la líder de la banda, Gabriela Madrid, decidió poner el proyecto en pausa, tanto para poder concentrarse en los arreglos del álbum, como para poder investigar más a fondo los temas y conceptos del siguiente disco. Estaba previsto que el proyecto se reanudara en febrero de 1997, pero los nuevos rodajes de "El clan de la moto", de Kiosk Studios, impidieron el regreso de Yesenia García Vera, que aún tenía contrato con el estudio cinematográfico. Los rodajes de la película terminaron en mayo de 1997, lo que impidió a Yesenia promocionar "El mago del oeste" con sus compañeros de banda, lo que agrió las relaciones entre la banda y la nueva dirección del estudio. Como el disco abandonó el Top 100 a finales de mayo (siendo su punto más alto el nº 88 de la lista), los cuatro compañeros de banda optaron por romper todos los contratos con Kiosko a pesar de los intentos del consejo de administración y del director de "El clan de la moto" Antoni Guccio por impedirlo. La última palabra la tuvo Rodrigo Marín, presidente de Kiosko, que rescindió todos los contratos de la banda y sus miembros con Kiosko y sus filiales el 3 de junio de 1997.

## Producción

Todas las canciones del álbum estaban escritas y perfeccionadas en junio de 1997 y, aunque el grupo ya no tenía discográfica, decidieron seguir adelante con la grabación de Paz, Violencia, Guerra y Muerte de forma independiente. A medida que profundizaban en los acontecimientos históricos de 1968, la banda se inspiró en diversas fuentes, como literatura, documentales y relatos personales. En septiembre se hizo evidente que se necesitaría un álbum doble para dar cabida a todos los temas, pero aun así la producción continuó. En octubre, el grupo recibió un préstamo de Saúl Tamayo, entonces productor jefe de Kiosko, para poner en marcha el proceso de grabación, que comenzó el 12 de octubre de 1997. El proceso de grabación tuvo lugar en un estudio aislado en las afueras de Ciudad de México, elegido por la banda por su aislamiento, lo que les permitió sumergirse plenamente en el proceso creativo sin influencias ni presiones externas.

Sin embargo, sin la ayuda del productor Rodrigo Marín, el proceso se volvió desordenado, y cada una de las canciones tardaba el doble o el triple que otras de años anteriores. La banda se tomó un descanso en diciembre de 1997, aunque planeaba volver con energías renovadas al proyecto en enero,

## Canciones en el álbum

### Lado 1: Paz

"Happy New Year" fue escrita por Gabriela Madrid en 1995, originalmente para *Palabras de la Tía Meche,* aunque al final no se utilizó. La canción fue re-grabada el 3 de enero de 1998. Es un tema sencillo, en el cual la banda desea a quienes lo escuchan un excelente año nuevo, y expresa los deseos que tienen para el año que empezaría (en este caso, 1968).

"Winter" fue escrita y garabda entre Yesenia García-Vera y Eliseo Sánchez en abril de 1998. En la canción, Yesenia y Eliseo personifican a un par de rancheros del norte de México, quienes discuten sobre que el invierno ese año ha llegado más fuerte que antes, y de cómo se deberían de preparar para los siguientes meses.

"Fire in Vietnam" se refiere a la Ofensiva del Tet de enero de 1968, contada desde la perspectiva de un soldado anónimo. La letra ahonda en el caos, la destrucción y el desgaste emocional de la guerra. Gabriela Madrid, que se puso al frente de la composición de esta canción, se inspiró en relatos históricos, documentales de guerra y narraciones personales compartidas por veteranos, buscando captar la crudeza y el dolor de la guerra de Vietnam.

"Policemen" explora el papel de las fuerzas del orden en los turbulentos tiempos de 1968. La letra, escrita por Araceli López, reflexiona sobre la compleja relación entre las figuras de autoridad y el público en general, especialmente en el contexto de las protestas y el malestar social. La canción presenta un dinámico juego de guitarras y percusión, creando una atmósfera tensa y urgente que refleja los enfrentamientos entre los manifestantes y la policía durante aquella época.

"Sunshine Paradise" se aleja de los temas más pesados del álbum y ofrece un momento de respiro. Escrita por Yesenia García-Vera, la canción dibuja una vívida imagen de un día despreocupado en medio de la agitación social. La letra describe a un grupo de amigos que buscan consuelo y alegría en una playa paradisíaca, escapando momentáneamente de las duras realidades del mundo que les rodea. La composición, alegre y melódica, contrasta con la gravedad de los temas anteriores.

"Unrest" teje una narrativa sonora que capta la tensión previa a los importantes acontecimientos de 1968. La canción crece en intensidad, reflejando el malestar social y la anticipación del cambio. Gabriela Madrid, Eliseo Sánchez y Yesenia García-Vera colaboraron en la composición, y la instrumentación incorpora elementos de rock, folk y arreglos orquestales, creando una experiencia sonora polifacética.

### Lado 2: Violencia

"Broken Windows" se enfrenta a las consecuencias de las protestas y los enfrentamientos entre civiles y autoridades. Eliseo Sánchez es el autor de la letra, que capta la desolación y el desgarro que deja la agitación social. La melodía melancólica de la canción y la conmovedora letra exploran el coste físico y emocional del activismo y la resistencia.

"El rey cae" se inspira en los trágicos acontecimientos de la Primavera de Praga de 1968. Gabriela Madrid, profundamente conmovida por la lucha por la libertad política en Checoslovaquia, creó una canción que rinde homenaje a la resistencia del espíritu humano frente a la opresión. El inquietante arreglo, con voces etéreas e instrumentación atmosférica, crea una atmósfera sombría y reflexiva.

"Blue, White and Red" se narra desde la perspectiva de un turista que desea visitar un país extranjero durante sus vacaciones. Sus opciones incluyen Estados Unidos, Francia y Yugoslavia, pero es rechazado por las agencias de viajes, que nombran acontecimientos recientes que "arruinarían su viaje", a saber, el asesinato de Martin Luther King Jr., las protestas estudiantiles del Mayo francés y el actual conflicto en Yugoslavia. Escrita por Yesenia García-Vera, la canción explora el impacto de los acontecimientos mundiales en las vidas individuales y el modo en que la agitación política reverbera a través de las experiencias personales.

"La cebolla soviética" ahonda en el panorama geopolítico de la Guerra Fría, utilizando la metáfora de una cebolla para simbolizar las capas de complejidad política. Eliseo Sánchez, inspirado por la escalada de tensiones entre la Unión Soviética y los Estados Unidos, creó una canción que se despliega como el pelado de capas, revelando los entresijos de las relaciones internacionales. La composición presenta una mezcla de post-punk, elementos electrónicos e instrumentos tradicionales, creando un tapiz sonoro que refleja la naturaleza polifacética de la política mundial.

"Brother" aborda el tema de la unidad y la solidaridad entre comunidades oprimidas. Gabriela Madrid se inspiró en el Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos y en otras luchas mundiales por la igualdad. La letra, expresada con intensidad emocional, subraya la importancia de la acción y el apoyo colectivos frente a la injusticia sistémica. La canción crece gradualmente, creando una sensación de empoderamiento y resistencia.

"Cien mil" puede interpretarse tanto como una conmovedora reflexión sobre las vidas perdidas durante los turbulentos acontecimientos de 1968, como sobre la "Marcha de los cien mil" del 26 de junio de 1968 en Río de Janeiro. Araceli López, profundamente afectada por el coste humano de la agitación social, escribió la letra que llora las víctimas de la guerra, el descontento social y la opresión política. La canción presenta unos arreglos minimalistas que permiten que la evocadora letra sea la protagonista. La inquietante voz de Araceli y la sutil instrumentación crean una atmósfera sombría, invitando a los oyentes a reflexionar sobre el profundo impacto de la violencia en las vidas humanas.

### Lado 3: Guerra

"Skyscraper Sneeze" ahonda en el impacto de las disparidades económicas y la lucha por los derechos de los trabajadores a finales de la década de 1960. Eliseo Sánchez, inspirándose en diversos movimientos obreros y protestas, creó una canción que explora las tensiones entre la clase trabajadora y la élite empresarial. La letra, acompañada de un dinámico arreglo musical, describe vívidamente el choque entre el trabajo y el capital, simbolizado por el metafórico "estornudo del rascacielos".

"Draft" reflexiona sobre el servicio militar obligatorio y el desgaste emocional que supuso para los jóvenes durante la década de 1960. Yesenia García-Vera, a partir de relatos personales y sentimientos antibelicistas, escribió una letra que transmite el miedo, la incertidumbre y el sacrificio asociados al servicio militar obligatorio. La inquietante melodía y la evocadora instrumentación captan el peso de la conscripción y su impacto en las vidas de los afectados.

"En las trincheras" explora la dura realidad de la guerra y las experiencias de los soldados en el frente. Gabriela Madrid, inspirándose en relatos de primera mano y en la literatura bélica, creó una canción que ahonda en la carga psicológica y emocional del combate. Las guitarras disonantes y la sombría orquestación crean un inquietante telón de fondo para la letra, que describe vívidamente la sensación de aislamiento y desesperación a la que se enfrentan los soldados en las trincheras.

"Cordero al matadero" aborda el tema de la manipulación política y el sacrificio de vidas inocentes por motivos ideológicos. Araceli López, estableciendo paralelismos entre acontecimientos históricos y temas contemporáneos, escribió una letra que explora la manipulación de los sentimientos de la opinión pública para obtener beneficios políticos. La atmósfera oscura y melancólica de la canción, realzada por el uso de paisajes sonoros experimentales, sirve de telón de fondo sonoro para la escalofriante narración.

"The Burning of the Bridge" aborda metafóricamente la ruptura de las relaciones diplomáticas y la escalada del conflicto. Eliseo Sánchez, inspirándose en las tensiones geopolíticas y en los tejemanejes de la Guerra Fría, creó una canción que crea tensión a través de una instrumentación cada vez más intensa. El puente en llamas simboliza los daños irreparables y las consecuencias de una diplomacia fallida.

"October Rain (Part 1)" es la pieza central del álbum. La canción comienza como una crónica de los acontecimientos del 2 de octubre de 1968, contada desde la perspectiva de una manifestante que vive en el complejo de Tlatelolco, abordando sus sueños y esperanzas, antes de ser interrumpida repentinamente por el sonido de disparos, seguido de un collage sonoro que dura 9 minutos, detallando los trágicos acontecimientos de la masacre de Tlatelolco. La composición combina pasajes hablados, grabaciones de audio de archivo y un inquietante arreglo musical para transmitir el caos, el miedo y la brutalidad que se desataron aquel fatídico día. Gabriela Madrid, Yesenia García-Vera y Eliseo Sánchez colaboraron estrechamente en esta pieza cargada de emoción, con el objetivo de rendir homenaje a las vidas perdidas y capturar el trauma colectivo del movimiento estudiantil de 1968 en México.

### Lado 4: Muerte

"October Rain (Part 2)" continúa la historia contada en la parte anterior de la canción. La trama del manifestante, ahora herido de muerte y languideciendo en el suelo de la plaza, continúa tras una sencilla introducción con el sonido de la lluvia y sirenas lejanas. El protagonista reflexiona sobre sus sueños rotos y la violencia que silenció abruptamente sus aspiraciones. La composición da un giro sombrío, con la emotiva voz y la conmovedora letra de Gabriela Madrid, que capta la profunda pérdida y la tragedia de la masacre de Tlatelolco. La lluvia sirve como metáfora de las lágrimas derramadas por los caídos, añadiendo una capa de melancolía a la narrativa general.

"Los cinco anillos (3ª parte)" hace referencia a los Juegos Olímpicos de 1968 celebrados en Ciudad de México y establece un paralelismo entre el acontecimiento internacional y los disturbios sociopolíticos del país. Yesenia García-Vera, inspirada por el significado simbólico de los aros olímpicos, creó una canción que explora la yuxtaposición de la celebración mundial y la agitación nacional. La composición presenta una mezcla dinámica de instrumentos tradicionales mexicanos y elementos de rock moderno, reflejando la compleja interacción entre el orgullo nacional y la lucha interna.

"Elegía por los caídos" es una conmovedora reflexión sobre el coste humano de los tumultuosos acontecimientos de 1968. Araceli López, inspirándose en el dolor y el luto colectivos que siguieron, escribió una letra que rinde homenaje a las vidas perdidas durante las diversas protestas y conflictos. La composición presenta unos arreglos minimalistas que dan protagonismo a las evocadoras letras. La inquietante voz de Araceli y la sutil instrumentación crean una atmósfera sombría, invitando a los oyentes a reflexionar sobre el profundo impacto de la violencia en las vidas humanas.

"Nieve" es un tema instrumental que sirve de interludio sonoro entre las canciones cargadas de emoción. Eliseo Sánchez, responsable de la composición, ha creado una pieza que evoca una sensación de quietud y contemplación. Las delicadas melodías de piano y los sonidos atmosféricos crean un momento de reflexión dentro de la narrativa del álbum, permitiendo a los oyentes asimilar el peso de los temas precedentes.

"Earthrise" es un tema instrumental que se aleja sonoramente de los intensos temas del álbum. La composición, creada en colaboración por los miembros de la banda, presenta texturas ambientales y sonidos etéreos, ofreciendo una sensación de esperanza y renovación. El título, "Earthrise", simboliza la posibilidad de un cambio positivo y un nuevo comienzo tras unos acontecimientos tumultuosos.

"Happy New Year (Reprise)" cierra el círculo del álbum, revisitando el tema inicial desde una perspectiva diferente. La repetición, compuesta por Gabriela Madrid, adopta un tono más introspectivo, reflexionando sobre el paso del tiempo y la naturaleza cíclica de la historia. La letra transmite una sensación de melancolía y nostalgia, reconociendo los retos del pasado y expresando al mismo tiempo un cauto optimismo de cara al futuro.

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

## Versión editada

68
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### Géneros

Folk rock, art rock, easy-listening

El álbum tuvo una versión más breve y comercialmente aceptable, editada y publicada por Animal Records. Titulada simplemente *68*, esta versión del álbum fue la que se comecializó más abiertamente entre 1998 y 2012. La existencia de esta versión recortada supuso la mayor de las discordias entre los miembros de la banda, ya que Eliseo Sánchez, Yesenia García-Vera y Araceli López se oponían a su publicación, mientras que Araceli López y Saúl Tamayo consideraban que todas las ediciones eran algo necesario para publicarlo. Actualmente, ambos se retractan de sus comentarios.

*68* se publicó tres meses antes que su contraparte completa, el 29 de septiembre de 1998, con las siguientes canciones. Caben destacar muchos detalles que diferencian las canciones de *68* con las de *Paz, Violencia, Guerra y Muerte:*

* La versión incluida de "Manyana, Tomorrow", a pesar de haber sido grabada en las mismas sesiones que el resto del álbum, no fue incluida en la versión sin editar. De haber sido incluida, habría sido el único cover de otro grupo musical (Los Ángeles) en el álbum.
* "Happy New Year", "The Great Beyond", "Brother", "One Hundred Thousand", "Blue, White and Red" y "Snow" fueron cambiadas para tener su título en español en la lista de canciones del álbum, y particularmente "Blue, White and Red" tiene un título completamente diferente. Todas estas canciones, excepto "Happy New Year" fueron remezcladas en los estudios de Animal Records, suavizando el tono que tenían originalmente
* La versión incluida de "Sunshine Paradiso" difiere de la utilizada en el álbum sin editar, puesto que esta versión fue elaborada combinando varios demos acústicos y la final tiene un estilo hard rock.
* "Happy New Year" y "Earthrise" son las únicas canciones del álbum que no fueron editadas.

## Críticas y recepción

Las ventas del álbum sin editar fueron muy reducidas debido a la existencia de su contraparte acortada y a su estatus de álbum independiente, así como su enorme carga política. Es posible que el álbum fuera censurado debido a interferencias del PRI (partido al frente de México en 1968), aunque se desconoce realmente qué ocurrió.

La crítica musical tuvo opiniones mixtas, aunque por lo general favorecieron a *Paz, Violencia, Guerra y Muerte* sobre *68.*