L'autre art contemporain

**OLIVENNES Benjamin, *L'autre art contemporain*, Paris, éditions Grasset & Fasquelle, 2021**

"Ce qui disparait dans cet art contemporain, c'est l'admiration, et l'admiration pour un objet singulier : l'oeuvre." (p.20)

"De plus radicaux que moi voudraient croire que, dès le passage du monde de la foi au monde des Lumières, le ver était dans le fruit ; qu'un monde sans Dieu, où l'art était libéré de toute contrainte et devenait une valeur en soi, allait nécessairement déboucher sur le narcissisme et le nihilisme d'aujourd'hui." (p.24)

"J'entends ici faire droit au point de vue classique, celui qui postule que, malgré les évolutions historiques du goût, malgré les modes, les oublis et les redécouvertes, il y a quelque chose d'intemporel dans notre appréciation de l'art - ce qui fait qu'il y a, justement, des classiques." (p.24)

"Pour ce point de vue classique, l'art repose sur deux pôles, inchangés depuis Lascaux : l'observation de la réalité sensible, et sa mise en forme par l'intelligence ; (...)" (p.24)

"Au reste, l'un des premiers pièges de l'art contemporain est celui qui consiste à parler d'art en général et non de tel ou tel art en particulier." (p.29)

"(...) chaque artiste, chaque avant-garde n'a pour cette histoire, si l'on y réfléchit, aucune valeur en soi : il ou elle n'est qu'un pont, une étape entre deux avant-gardes. Si Manet est génial, ce n'est pas parce qu'il a peint des chefs-d'oeuvre, c'est parce que, en libérant la peinture du "bien peint", il annonce Cézanne ; (...)" (p.41)

"Dès lors, l'arme rhétorique est au point. Tel artiste contemporain vous déplaît ? C'est normal, toutes les grandes oeuvres ont déplu au début. Vous dites que ce n'est pas de l'art ? Mais vous oubliez que l'histoire de l'art, depuis cent cinquante ans, n'a été que la subversion, et la déconstruction de l'idée d'art. C'est précisément parce qu'elle est subversive et transgressive, et qu'elle vous déplaît, qu'elle signe son appartenance à la grande histoire de l'art." (p.42)

"En vérité c'est notre époque qui est celle des artistes maudits, bien plus que ne l'était celle de Van Gogh ou des impressionnistes." (p.43)

"L'oeuvre d'art, si elle sert à quelque chose, a bien pour effet non pas d'indiquer une histoire mais d'arrêter le temps." (p.44)

"Elle me délivre de l'histoire bien plus qu'elle n'indique son règne inflexible." (p.44)

Cézanne (...) n'est pas beau parce qu'il est un pont vers le cubisme. Il est un pont vers le cubisme parce qu'il est beau." (p.45)

"Ce qui nous touche dans l'art du passé, c'est la représentation de la réalité." (p.67)

"(...) c'est parce que nous n'avons plus eu le courage de représenter le monde que celui-ci s'est progressivement déserté de tout sens." (p.68)

"L'art aurait été condamné à mort par l'histoire et ses lois inflexibles : parce que nous sommes passés de la norme objective du beau au jugement de goût subjectif ; et de l'oeuvre comme manifestation d'une communauté rassemblée dans sa croyance, à l'oeuvre comme expression des caprices d'un individu-roi ; parce que l'aura de l'oeuvre d'art, unique apparition d'un lointain, a été détruite par la reproductibilité technique ; parce que nous sommes sortis de la graphosphère et entrés dans la vidéosphère ; parce que la marchandise s'est faite Spectacle et que le Spectacle est devenu une marchandise ; parce que la photographie, parce que l'abstraction, parce que Duchamp (ou Schönberg); parce que le XXe siècle, Hiroshima, les camps de la mort." (p.73)

"Avec le Dionisos de Nietzsche, avec Picasso, avec Pollock, avec les Stones et le rock en général, avec Scorsese puis Tarantino, aujourd'hui avec le rap, nous avons appris à trouver supérieur à toute production artistique celle qui nous saisit, nous choque, nous fait l'effet d'une grande claque dans la gueule ; celle qui mobilise la violence et la passion, le sexe et le sang." (p.78)

"(...) les artistes véritables se reconnaissent entre eux, de génération en génération." (p.80)

"Le maintien coûte que coûte de la figuration ne signifierait alors non pas l'ignorance d'Auschwitz, mais au contraire le refus de la déshumanisation, le refus d'un monde abstrait unidimensionnel, livré à la technique, la tentative presque sans espoir de rendre le monde habitable pour l'homme." (p.98)

"Avec le sentiment que je n'étais pas la bonne personne pour l'écrire, que je n'avais aucun titre à le faire ; la crainte même, toujours prête à surgir, que mon goût pour la peinture et les peintres ne soit pas un goût véritable, mais un goût imité, acquis, un goût de perroquet, qui voit ce qu'on lui dit de voir, qui aime ce qu'on lui dit d'aimer." (p.119)

"Les artistes sont nourris de l'histoire de leur pays, et ils se font pour nous les interprètes de ce pays." (p.124)

"Les traditions nationales sont des instruments de connaissance, et surtout pas de gloriole." (p.125)

"Si tous les tableaux vénitiens de la fin du XVIe siècle se ressemblent, ce n'est pas en raison de leur "âme vénitienne", mais parce que les mentalités, les influences, les matériaux sont les mêmes." (p.126)

"(...) la claire conscience d'appartenir à une tradition nationale n'a pas été une source de repli sur soi et de rétrécissement, elle a été une source d'innovation et d'éclat." (p.133)

"Le poète [Bonnefoy] ajoute ceci donc : "Je nomme peinture française une tradition qui s'est formée peu à peu. Elle n'exprime pas un peuple, elle n'est pas le fait d'une race, elle est simplement - comme la statuaire grecque ou le dessin florentin - une possibilité de l'esprit qui s'est développée selon sa logique propre. On peut choisir d'être un peintre français." (p.146)

"L'Europe, au cours des quatre ou cinq derniers siècles, a progressivement cessé de croire en Dieu ; et du même mouvement elle a mis l'art au sommet de sa hiérarchie spirituelle." (p.151)