La fotografia

> “La fotografía es más que un medio para la comunicación efectiva de ideas. Es un arte creativo”. Ansel Adams
>
>

## **¿Qué es la fotografía?**

En pocas palabras la fotografía es la técnica y el arte de obtener imágenes fijas y duraderas a través de la proyección de la luz. Esto se logra gracias a materiales que reaccionan químicamente a ella o, más recientemente, en dispositivos electrónicos sensibles a ella.

La fotografía es un invento moderno, que inauguró una gama de enormes posibilidades de captura y reproducción de imágenes. Su técnica luego fue aprovechada por el cine y por otras tecnologías posteriores.

## **Historia de la fotografía**

El primer intento fotográfico experimental de éxito fue el heliograbado, descubierto por Joseph Niépce alrededor de 1820. Este químico francés utilizó una cámara oscura donde exponía durante ocho horas una superficie de papel, cristal y metales como el estaño, el cobre y el peltre.

El resultado era una impresión más o menos clara de lo observado. Pero como no se había resuelto el tema del fijado, las imágenes obtenidas así se acababan perdiendo lentamente.

En 1825 obtuvo la primera imagen permanente utilizando una mezcla de betún de Judea como mezcla fotosensible.

Las imágenes así obtenidas eran únicas e irrepetibles, y requerían de mucha luz, por lo que se hacían sólo en exteriores. Los tiempos de exposición seguían siendo largos (unos 10 minutos) por lo que era necesario usar aceleradores químicos.

## **La fotografía como arte**

La fotografía es hoy considerada una de las Bellas Artes (la octava). Sin embargo, en sus inicios se la consideraba más bien una técnica fría e impersonal, o incluso un truco de salón, poco refinado. Por eso, en ella podía mostrarse mayor o menor habilidad, pero no se la valoraba como arte.

Sin embargo a lo largo del siglo XX surgieron tendencias estéticas novedosas, que reflejaron las sensibilidades de la época. Así se abrió campo el potencial subjetivo y expresivo de la fotografía.

La fotografía como arte, debe hacernos cuestionarnos sobre un tema o una idea.  De lo contrario, esta fotografía no será más que una excelente y bien lograda imagen.

En la fotografía como en cualquier arte, el concepto y la coherencia, son lo más importante al crear la imagen.

### **¿Porque la fotografía antes no era considerada arte?**

Artistas y críticos debatieron durante muchas décadas si la fotografía es arte. Surgieron tres posiciones principales.

* Primero, mucha gente creía que la fotografía no podía ser arte, porque estaba hecha por una máquina y no por la creatividad humana. Desde el principio, los artistas rechazaron la fotografía y la vieron como una amenaza para el “arte real”. A diferencia del cine que es también actual, en este, muchas personas creen que está involucrada la creatividad del artista que en este caso es el productor, pero que en la fotografía todo el trabajo lo hace la cámara.

* Un segundo punto de vista fue que la fotografía podría ser útil para artistas reales, como referencia, pero no debería considerarse igual al dibujo y la pintura.

* Un tercer grupo, que relaciona la fotografía con formas establecidas como el grabado y la litografía, consideró que la fotografía podría eventualmente ser una forma de arte tan importante como la pintura.

### **¿cuando empezó a tener el reconocimiento como arte?**

A fotografía tuvo un efecto profundo e inesperado en la pintura. Las habilidades miméticas de los pintores habían ido mejorando a lo largo de los siglos.

Parece probable, de hecho, que la fotografía fue uno de los principales catalizadores del movimiento del arte moderno: su influencia condujo a décadas de vitalidad en el mundo de la pintura, ya que los artistas se inspiraron en imágenes fotográficas y fueron empujados más allá del realismo.

Sin la fotografía, tal vez el arte moderno nunca hubiera existido. Mientras tanto, los fotógrafos intentaron desarrollar y abogar por su propia forma de arte.El movimiento pictorialista, iniciado alrededor de 1885, perseguía una estética visual particular en la creación de fotografías como una forma de arte.

Los pictorialistas ejercieron un considerable control artístico sobre sus fotografías.

Es por ello que la fotografía si puede ser considerada una forma de arte, ya que aunque sea la máquina la que realiza la foto, es la esencia del fotógrafo el que hace que la escena se vuelva única y tome un aspecto especial, tanto así que estando en este tiempo, un fotógrafo puede llevarte a experimentar una foto como si estuvieras en el pasado.

> “La fotografía es el arte de la observación. Se trata de encontrar algo interesante en un lugar ordinario. Me he dado cuenta de que tiene poco que ver con las cosas que ves y mucho con cómo las ves” Elliott Erwitt
>
>

## **El arte dentro de las fotografías**

Han existido dos visiones de la fotografía: Por un lado, la destreza técnica y por el otro, la capacidad de crear una imagen que nos brinde perspectiva diferente del mundo.Cuando ambas se conjuntan, estamos creando una obra gráfica artística.

La fotografía artística además de su propuesta estética, nos plantea una serie de preguntas existenciales.

En la fotografía como en todo arte, lo importante es el concepto, la idea, q

ue la obra nos transmita algo, que exista una coherencia entre sus elementos y con lo que se está tratando de comunicar a través de ella. Esta visión de la fotografía nos llega de los años sesentas cuando los artistas estaban más preocupados por sus conceptos y su contenido más allá de la propia creación material de la obra.

Archivo:14986453576064.jpg

Cada fotografía es una combinación profunda de ideas y percepciones de la realidad, que construyen un código visual coherente y sobre todo, trascendente. La imagen que se transforma en idea. La idea que se construye sobre la base de la percepción artística. Así que, aunque un equipo de última generación pueda hacer mucho más sencillo la captura de la imagen y su procesamiento como elemento técnico, lo que en realidad sostiene el poder visual de cualquier creación visual depende de las decisiones artísticas e intelectuales de su autor.

### Invención de la fotografía

Antes de la invención de la fotografía, las imágenes realistas del mundo solo podían ser producidas por artistas expertos.

Para el siglo XIX, artistas como los pre-rafaelistas y los neoclásicos franceses han logrado deslumbrar el realismo visual en su trabajo. Las habilidades técnicas del realismo eran inseparables de los otros desafíos creativos en la creación de imágenes. Esto cambió cuando la fotografía automatizó la tarea de producir imágenes del mundo real.

El retrato fue un conductor principal para la adopción temprana de cámaras. La pintura de retratos solo estaba disponible para los aristócratas y los muy ricos. En el siglo XVIII, se desarrollaron varias alternativas económicas, como la silueta, una representación del contorno de un individuo, generalmente cortada a mano por un artesano de papel negro.

En unas pocas décadas, la fotografía reemplazó en gran medida a la mayoría de las formas más antiguas de retratos, como la silueta, y hoy en día, nadie parece lamentar especialmente esta pérdida.

## La fotografía y el arte de lo invisible

> “Toda fotografía es precisa, pero ninguna es verdad.”
>
>

Quizá uno de los grandes problemas a los que se ha enfrentado la fotografía es el creer que la cámara es la protagonista del relato y, peor aún, equiparar fotografía y cámara, pensar que son lo mismo. Y no es trivial ni casual este protagonismo. La cámara es una máquina seductora, hechicera, tentadora.

Observemos al fotógrafo y cómo crea. Si la cámara es pasiva, el fotógrafo es activo: opera, realiza. En el siglo XIX este asunto se debatió hasta el cansancio: ¿Cómo podía considerarse artista al operador de una máquina que lo hacía todo? Ya desde las primeras nociones de la fotografía se pensaba que quien realmente operaba todo el asunto no era ni siquiera la cámara, sino la naturaleza.

La realidad que se fotografía puede ser creada o estar allí; no habrá diferencia entre una escena construida o hallada. Se trata, entonces, de una auténtica *danza de realidades*, donde se combinan y re-combinan la existencia de lo exterior con el mundo interior del fotógrafo. Va y viene, va y viene. El resultado de este “hacer el amor” es el nacimiento de algo nuevo, de una fotografía. Ya no se trata de una copia, ni de un pensamiento abstracto en la mente de una persona, sino de una realidad, de una realidad fotográfica.

Entonces la fotografía es una síntesis que vuelve visible la realidad interna, un conducto para tender un puente entre la psicología de su autor y el espectador. Esta amalgama sumará la complejidad personal y social, lo íntimo y lo privado, la cultura en toda su acepción.

El fotógrafo muchas veces no trabajará con lo que está en la realidad, sino con las ausencias. Sus fotografías serán mucho más poderosas cuando sean sugerentes en lugar de explícitas.

> Paul Klee dijo: “El arte no reproduce lo visible, sino que hace lo visible.” Y nos ofrece una llave para entender lo que ocurre con la cámara. Porque la fotografía es el arte de lo invisible.
>
>

## Fotografías que recuerdan grandes obras pictóricas

### Rembrandt y Eugene W. Smith

Las similitudes entre la «Lección de anatomia del Doctor Nicolaes Tulp» y la fotografía del velatorio de Juan Larrá Truijo son palpables con sus más de 300 años de diferencia entre ambos enfoques.

El lienzo fue pintado por el maestro holandés en 1632 y la fotografía en Deleitosa (Cáceres) 1950 cuando Smith viajaba por España mientras trabajaba en el reportaje «Spanish Village» para Life.

### **Velázquez y Helmut Newton**

Aunque aparentemente no sean tan «idénticas» como uno puede esperar, en su análisis vemos las grandes conexiones entre ambas imágenes. La aparición del artista descentrado,  personajes que no aparecen completos, las miradas fuera de campo, el juego con los reflejos en espejos, la contextualización de la estancia-taller…

Archivo:Fotos-cuadros-noticias-totenart-002.jpg

**Edward Hopper y Henri Cartier-Bresson**

Ambas fotografías distan 60 años, pero al contemplarlas la sensación y las vibraciones que transmiten de soledad y reflexión son prácticamente iguales.