Пост-советское время

В 60–80-е годы в СССР сложилась неофициальная культура, альтернативная по отношению к официальной культуре. Она активно осваивала запрещенные пласты отечественного и мирового художественного наследия. В отличие от классической западной культуры XIX века, которая считалась в СССР общим наследием всего прогрессивного человечества, культура модернизма и авангарда (и западного, и отечественного) находилась под запретом. Многие ее представители и в России, и за рубежом считались врагами Советской власти. Кроме того, модернизм считался проявлением упадка и загнивания буржуазной культуры, поскольку не соответствовал канону социалистического реализма. Конечно, официальные запреты не означали, что в СССР вовсе не знали этих произведений. Напротив, они распространялись в «самиздате» (машинописных копиях) или привозились из-за границы (западные издания по аналогии с самиздатом назывались «тамиздатом») и ценились тем больше, чем труднее был доступ к ним.

В рамках альтернативной культуры развивались новые, не поддерживаемые властями художественные направления. Перестройка сделала публичной ту часть культурной жизни, которая ранее в лучшем случае могла претендовать на статус самодеятельности, а в худшем – преследоваться как антисоветская деятельность. К началу перестройки запрещенные книги, фильмы, картины, спектакли образовали культурное пространство, которое сосуществовало с официальной советской культурой и начинало постепенно замещать ее. Эта неофициальная культура у значительной части советских граждан, особенно у интеллигенции и студенческой молодежи, вызывала гораздо больший интерес, чем идеологически выверенные произведения признанных мастеров официальной советской культуры.

Политика культурной открытости была важной частью перестройки. Она опиралась на поддержку руководства страны, прежде всего, самого Михаила Горбачева и его ближайшего сподвижника Александра Яковлева. Большую роль в проведении этой политики сыграла также жена советского лидера Раиса Горбачева, возглавившая созданный в 1986 году Советский фонд культуры**(Советский фонд культуры).**Эта политика позволила обеспечить новому руководству поддержку демократически настроенной интеллигенции, ставшей важной движущей силой перестройки, а также привлечь симпатии мирового общественного мнения. Культурный плюрализм (т.е. поддержка культурного разнообразия) стал важным аспектом идеологического плюрализма – терпимого отношения к разным идеологиям.

В годы перестройки советская публика знакомится с классикой зарубежного кино ХХ века – произведениями Пьера Паоло Пазолини, Райнера Фассбиндера, Вернера Херцога и других. Впервые в СССР прошли концерты, на которых исполнялись ключевые произведения знаменитых авангардистов Альбана Берга, Пауля Хиндемита, Арнольда Шенберга. Увидели свет издания главных произведений литературы модернизма, таких, как роман Джеймса Джойса «Улисс», а также запрещенных в советское время литературных «антиутопий» (например, «1984» Джорджа Оруэлла и «О дивный новый мир» Олдоса Хаксли).

В конце 80-х годов в СССР впервые публикуются ранее запрещенные произведения поэтов Серебряного века, советских авторов и русских писателей-эмигрантов. К советскому читателю пришли произведения Николая Гумилева, Осипа Мандельштама, Михаила Булгакова **(Экранизация повести Михаила Булгакова «Собачье Сердце»),** Андрея Платонова **(Публикация повести Андрея Платонова «Котлован»)**, Бориса Пастернака **(Публикация романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго»)**, Василия Гроссмана **(Публикация романа Василия Гроссмана «Жизнь и судьба»)**, Ивана Бунина, Владимира Набокова, Евгения Замятина **(Публикация романа Евгения Замятина «Мы»),** Иосифа Бродского, Владимира Войновича, Сергея Довлатова, Андрея Синявского и других. Богатейшая культура русской эмиграции возвращалась в Россию. Важным событием для страны стало присуждение в 1987 году Нобелевской премии выдающемуся русскому поэту Иосифу Бродскому**(см. статью «Иосиф Бродский»).**

Наряду с публикацией запрещенных ранее литературных произведений из заказников музеев извлекались произведения выдающихся художников, творчество которых не вписывалось в канон «социалистического реализма». Так, в 1988 году в Москве и Ленинграде прошли выставки Павла Филонова и Казимира Малевича.

Но к отечественному читателю и зрителю возвращались не только произведения искусства. Многим эмигрировавшим или высланным из страны деятелям культуры было возвращено советское (а позднее  российское) гражданство. Среди них были, в частности,  дирижер и виолончелист Мстислав Ростропович и его жена оперная певица Галина Вишневская. В январе 1990 года им было возвращено гражданство, а уже в феврале 1990 года триумфально прошли концерты Ростроповича в Большом зале Московской консерватории. Позднее, в дни августовского путча 1991 года, Ростропович специально прилетел в Москву, чтобы принять участие в обороне Белого дома. Процесс возвращения в Россию деятелей культуры продолжался несколько лет. В мае 1994 года в Россию вернулся Александр Солженицын. Но и те писатели, музыканты и художники, которые остались жить за границей, вновь стали активными участниками художественной жизни в России.

Многие из впервые опубликованных только в годы перестройки произведений позволили советским читателям лучше понять прошлое страны, в том числе и трагические страницы ее истории **(см. статью «Историческое сознание на исходе советской эпохи»).**Так, в декабре 1987 года увидела свет поэма Анны Ахматовой «Реквием», явившаяся одной из вершин ее творчества и одним из самых трагических произведений русской литературы. В 1988 году появились первые публикации одного из самых страшных произведений о сталинском терроре – «Колымских рассказов» Варлама Шаламова **(Публикация «Колымских рассказов» Варлама Шаламова)**. Знаковым событием культурной жизни эпохи перестройки стала публикация в 1987 году написанного еще в 60-е годы романа Анатолия Рыбакова «Дети Арбата», в котором автор показывал сталинизм как всеохватывающую систему отношений, пронизывающих советское общество.

Особую роль в осознании важнейших явлений советской истории в СССР сыграла публикация в 1990 году романа Александра Солженицына «Архипелаг ГУЛАГ» - «художественного исследования» сталинских репрессий и советского общества в целом. Книга была основана на личных свидетельствах многих сотен бывших заключенных, подробно рассказавших или написавших о своем опыте столкновения с машиной государственного террора Солженицыну, который и сам прошел через сталинские лагеря. Важнейшей идеей Солженицына была мысль о том, что террор был не случайностью, а закономерным результатом установления коммунистического режима.

В кинематографе в осмыслении советской истории особую роль сыграл фильм режиссера Тенгиза Абуладзе «Покаяние», премьера которого состоялась в Москве в 1986 году. Добиться разрешения на показ фильма, работа над которым завершилась еще в 1984 году, удалось только при личной поддержке Михаила Горбачева. Фильм остро ставил вопрос об ответственности каждого человека за трагические события советской истории, прежде всего за сталинские репрессии. Фильм был выпущен в 1200 копиях (такого количества копий не знал ни советский, ни постсоветский прокат), его посмотрели 13,6 миллионов зрителей. Завершающая фраза фильма – «К чему дорога, если она не приводит к храму?» – метафорически формулировала проблему поиска пути к более гуманному обществу, над которой размышляли тогда многие советские люди  **(см. статью «Покаяние»).**

Советское руководство требовало от писателей и художников «правдиво» отражать реальную жизнь. Но при этом под реальной жизнью подразумевалось не то, что было на самом деле, а то, что, с точки зрения марксистской теории, должно было характеризовать советское общество. В нем, конечно, тоже не могло не быть проблем, но изображать их полагалось, как «конфликт хорошего с еще лучшим». И уж, во всяком случае, при социализме не должно было быть чувства безысходности, пессимизма, конфликта человека и общества. Не должно было быть социального «дна» и всяческих «уродливых явлений» типа проституции, наркомании и гомосексуализма (который считался уголовным преступлением). Искусство ни в коем случае не должно было пробуждать в людях «низменные инстинкты», например, жестокость или сексуальность. Все эти темы были под строгим запретом**(в СССР нет секса).**

На самом деле все эти явления и проблемы в СССР, конечно, существовали. Одним из первых проявлений гласности стало их обсуждение в прессе, в художественной литературе и в кинематографе. В 1988–89 годах на экран вышли фильмы, рассказывающие о молодежной наркомании и проституции («Игла», «Интердевочка»). В марте 1988 года в столичных кинотеатрах состоялась премьера одного из самых известных фильмов эпохи перестройки – «Маленькая Вера» молодого (двадцатисемилетнего!) режиссера Василия Пичула. Фильм безо всяких прикрас показывал жизнь советских людей. Но его главным «открытием» стало преодоление табу на обнаженное женское тело и эротические сцены. Фильм ввел в советское кино тему сексуальности. Он мгновенно стал лидером проката: за год его посмотрел каждый пятый житель СССР. Скандальная и мгновенная слава пришла к Наталье Негоде – первой советской актрисе, снявшейся в эротической сцене. В мае 1989 года, когда фильм с успехом шел в разных странах мира, ее фотография появилась на обложке культового американского журнала «Playboy» с надписью «Из России с любовью (From Russia with love)», что немедленно стало широко известно в СССР

Снятие запретов коснулась как самого искусства, так и его языка. В частности, для литературы становится характерным использование жаргона и нецензурных слов. В советское время нецензурные выражения широко использовались в повседневной речи, в том числе в «административном языке» начальства, зачастую неспособного объясняться без них. Щеголяла непечатными словечками и интеллигенция, в особенности представители культуры андеграунда, стремившиеся нарушать все официальные запреты. Но в публичное пространство и в печать нецензурная лексика не проникала. В годы перестройки стал нарушаться и этот запрет, что было связано, в частности, с особенностями творчества ряда писателей постмодернистского направления. Они не просто стремились изображать «теневые» стороны жизни. В центре их творчества находилась проблема языка, они считали, что язык создает реальность, и именно поэтому, воссоздавая мир своих героев, не могли писать привычным, несколько условным литературным языком. Характерным примером снятия запретов на нецензурные выражения в литературе является публикация поэмы в прозе одного из основателей российского постмодернизма Венедикта Ерофеева «Москва - Петушки» **(Публикация поэмы Венедикта Ерофеева «Москва – Петушки»).**

В конце 80-х годов из «подполья» () выходит «поколение дворников и сторожей» (как его назвал в своей песне один из его ведущих представителей Борис Гребенщиков, лидер группы «Аквариум»). Речь идет о писателях, музыкантах и художниках, которым не было места в официальной советской культуре и которые вынуждены были жить побочными заработками, занимаясь искусством «для себя». В годы перестройки с успехом проходят свободные выставки художников нон-конформистов**,** а несколько позднее появляются и первые частные арт-галереи. Но, вероятно, наиболее впечатляющим культурным явлением стал выход из подполья многих направлений современной музыки, прежде всего, пользовавшейся огромной популярностью (в основном у молодежи) рок-музыки. Именно в конце 80-х годов русский рок достигает вершины своего развития.

Тема выхода искусства из подполья и становления нового героя с особой силой прозвучала в имевшем огромный успех фильме режиссера Сергея Соловьева «Асса», премьера которого состоялась в январе 1988 года. В финале фильма звучит песня  Виктора Цоя – лидера группы «Кино» и  ярчайшей фигуры Ленинградского рок-клуба: «Перемен! – требуют наши сердца. // Перемен! – требуют наши глаза». Альбомы Цоя и фильмы с его участием пользовались огромной популярностью, а после гибели музыканта на пике популярности в августе 1990 года во многих городах появились «стены Цоя», исписанные словами из песен и лозунгами «Цой жив». Бывшее место работы Цоя – котельная в Санкт-Петербурге – стало местом паломничества поклонников его творчества. Позднее, в 2003 году, там открылся клуб-музей Виктора Цоя **(см. статью «Асса»).**

Упоение обретенной свободой, в том числе свободой творчества, было важным аспектом того оптимистического умонастроения и надежд на будущее, пик которых пришелся на дни и недели после провала августовского путча 1991 года. Связь между политическим освобождением и творческим раскрепощением символизировал концерт «Рок на баррикадах». Его дали 22 августа в торжествующей победу над ГКЧП Москве ведущие рок-группы – «Машина времени», «Алиса», «Круиз», «Шах», «Коррозия металла». А 28 сентября в Москве прошел рок-фестиваль «Монстры Рока», который по разным оценкам посетило от 600 до 800 тысяч зрителей.

В эпоху экономических трудностей для общественных настроений стали характерны пессимизм и разочарование в возможности построения нового, более благополучного и свободного общества. Подобное изменение социально-психологического климата оказало существенное влияние на литературу и искусство **(см. статью «Нравственный и психологический климат в российском обществе»).**

**\*\*\*\*\*\*\*\*\*\*\*\*\*\*\*\*\*\*\*\*\***

В 90-е годы продолжались начавшиеся в перестройку процессы культурного развития: расширение связей с мировой культурой, концерты и выставки западных музыкантов и художников, публикация запрещенных в советское время произведений. Отмена цензуры, открытие архивов и «спецхранов» (отделов литературы специального хранения) библиотек, куда раньше пускали немногих особо проверенных ученых, способствовали расцвету литературоведения, искусствоведения, исторических исследований. Масштабные программы переводов зарубежной литературы на русский язык, поддержанные целым рядом зарубежных благотворительных фондов (прежде всего, фондом Сороса) и государственных программ культурного сотрудничества, сделали в 90-е годы доступными для российского читателя произведения едва ли не всех крупных западных философов, социологов, историков, экономистов ХХ века. Благодаря тем же фондам и культурным программам сотни российских ученых и деятелей культуры (в особенности молодых) получили длительные командировки за рубеж, а многие смогли защитить там диссертации. В России побывало много зарубежных ученых, писателей, музыкантов и т.д. «Открытие миру», освоение российскими учеными и деятелями культуры принятых норм международной научной и культурной жизни стало важнейшим прорывом в развитии отечественной науки и культуры. Постепенно Россия становилась частью мирового научного и культурного пространства.

Произошли и существенные изменения в экономической и социальной инфраструктуре культуры. Государственное финансирование культуры и образования, как и других бюджетных сфер, в 90-е годы было значительно сокращено. Зато появились новые возможности, связанные с рыночной экономикой: возникла целая индустрия, поддерживающая развитие массовой культуры (издательства, печатающие массовую литературу, частные фирмы, занимающиеся организацией концертов и фестивалей популярной музыки и т.д.).

В советское время развитие массовой культуры сдерживалось стремлением властей воспитывать массы в духе «серьезности» и «идеологической выдержанности». Чисто развлекательная, порой вульгарная массовая культура западного типа в СССР считалась идеологически вредной и не поощрялась. Но с конца 80-х годов зарубежная  поп- и рок-музыка, массовое кино, переводная литература для широкого читателя (мелодрамы, триллеры и т.д.) захватывают российский рынок. К ним добавляется отечественная, главным образом, музыкальная массовая культура, в особенности рок, который из нон-конформистского направления в музыке 80-х становится частью «культурного истеблишмента» (т.е. официальной культуры). На российской эстраде 90-х годов мирно уживаются привычные фигуры советской эстрады (например, Алла Пугачева) и недавние герои альтернативной культуры – такие группы, как «Поп-механика» Сергея Курехина, «Аквариум» Бориса Гребенщикова или «Машина времени» Андрея Макаревича.

Главную роль в развитии массовой культуры играло телевидение. В 90-е годы оно также пыталось приспособиться к условиям рыночной экономики **(см. статью «Телевидение»).**Появились первые частные каналы (например, НТВ или ОРТ), нередко входившие в контролируемые олигархами медиа-холдинги **(см. статью «Олигархи»).**Чтобы привлечь зрителей, телевидение пошло по пути внедрения развлекательных программ и показа телесериалов, а важным источником доходов стала реклама.

Первые телесериалы («Рабыня Изаура», «Богатые тоже плачут») были показаны еще на исходе перестройки. Их изо дня в день смотрели миллионы телезрителей. В 90-е годы они пользовались не меньшим успехом. Например, американский телесериал «Санта-Барбара» показывался по российскому телевидению с января 1992 по апрель 2002, причем всего было показано более 1800 серий. Появились и работы российских режиссеров. Так, в 1998 году на экраны вышел российский криминальный телесериал «Улицы разбитых фонарей» **(см. статью «Телесериалы»).** В конце 80 – начале 90-х годов на телевидении появились первые развлекательные передачи, многие из которых долгие годы сохраняли популярность – такие, например, как «Поле чудес» и «Городок».

«Серьезная» культура тоже обзаводилась институциями нового типа: частными издательствами, специализирующимися на «серьезной» литературе, журналами, арт-галереями. Важную роль в развитии российской литературы и гуманитарных наук 90-х годов сыграло издательство «Новое литературное обозрение» (главный редактор – Ирина Прохорова), с 1992 года издающее одноименный журнал. Этот журнал стал одним из главных в мире изданий в области славистики (науки о русской и славянской культуре). Развитие литературы и философии постмодернистского направления поддерживало издательство Ad Marginem. В 1993 году под редакцией Виктора Мизиано начал выходить «Художественный журнал». Известный куратор (организатор художественных выставок) и критик, Мизиано объединил вокруг журнала непосредственных участников актуального художественного процесса (художников, критиков), философов и искусствоведов, компетентных в сфере современной культуры.

Особую роль в современной культуре играют арт-галереи, которые совмещают функции музеев, выставочных залов и художественных салонов. С точки зрения современных художественных критиков, понятие искусства несравненно шире, нежели «высокое искусство» в его классическом понимании. Произведением искусства может стать любой, самый банальный предмет, любое, даже вульгарное, действие в повседневной жизни, если  этому предмету или действию придается эстетическое значение. Современное искусство уделяет большое внимание не только художественным произведениям, но и контексту, социальному и материальному окружению, в котором они предъявляются публике. Акт такого предъявления сам по себе рассматривается как произведение искусства. Центрами художественной жизни в таком ее понимании и стали некоторые арт-галереи, например, галерея «Риджина» и галерея Марата Гельмана в Москве, галерея «Борей» и культурный центр «Пушкинская 10» в Санкт-Петербурге**.**

В 80–90-е годы в русскую литературу приходит целая плеяда блестяще одаренных молодых писателей: Виктор Пелевин, Владимир Сорокин, Дмитрий Быков. Для их творчества также характерна ироническая игра со смыслами, поиск новых форм выражения, широкое использование нелитературного языка, внимание к теневым сторонам жизни. В 90-е годы публикуются романы Пелевина «Омон Ра» (1992), «Жизнь насекомых» (1993) и «Чапаев и пустота» (1996), романы Сорокина «Сердца четырех» (1994) и «Голубое сало» (1999), первые поэтические сборники Быкова **(см. статью «Литература»).**

Жесткость и ирония, выражающие разочарование результатами перестройки и рыночных реформ, а также ностальгия по советскому периоду и крайне негативное изображение российской жизни 90-х годов характеризуют кинематограф этого времени. Ярким проявлением такого отношения стала серия документальных фильмов режиссера Станислава Говорухина: «Так жить нельзя» (1990), «Россия, которую мы потеряли» (1992) и «Великая криминальная революция» (1993). Убожество жизни и криминализация общества стали темой культового фильма режиссера Алексея Балабанова «Брат» (1997). Ностальгические мотивы отличают фильмы режиссера Никиты Михалкова «Утомленные солнцем» (1994) и «Сибирский цирюльник» (1998). Трагические судьбы героев показываются Михалковым на фоне идиллически представленного быта советской элиты сталинской эпохи или дворянского сословия царской России. Ироническое обыгрывание темы национальной идентичности определяет смысл популярной ленты режиссера Александра Рогожкина «Особенности национальной охоты в осенний период» (1995).

95).

Для музыкальной жизни 90-х годов, наряду с распространением современной музыки, характерен расцвет классического музыкального театра. Наиболее ярким примером здесь является Мариинский театр в Санкт-Петербурге, главным дирижером которого в 1988 году стал Валерий Гергиев. Гергиев внедрил в театре принципы менеджмента, соответствующие условиям рыночной экономики, существенно обновил репертуар, создал один из лучших в мире театральных оркестров, уникальную оперную и балетную труппы. С 1993 года Мариинский театр проводит международный музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей», прочно вошедший в десятку самых популярных фестивалей мира.

Несмотря на острую нехватку средств и сложный экономический период были созданы условия для творческого самовыражения, многообразия форм культурной жизни, сосуществования разных стилей и направлений в искусстве.

**Советский фонд культуры**

Советский фонд культуры был создан в 1986 году при активной поддержке Раисы Горбачевой (1932 – 1999), жены Михаила Горбачева, которая стала членом правления Фонда. Создание и деятельность Фонда стали важным фактом культурной жизни эпохи перестройки. Фонд оказывал поддержку развитию музеев, организовывал выставки и конкурсы, поддерживал издание ранее не публиковавшихся в СССР книг и способствовал возвращению в страну вывезенных культурных ценностей. Фонд получил в дар от граждан СССР и других стран,  в том числе от соотечественников за рубежом, десятки тысяч произведений искусства и исторических документов – полотна Айвазовского, Репина, Шагала, автографы Пушкина, Тургенева, Булгакова. Они стали частью коллекций российских музеев и библиотек.

**Экранизация повести Михаила Булгакова «Собачье Сердце»**

В ноябре 1988 года по центральному телевидению был показан фильм режиссера Владимира Бортко «Собачье сердце», снятый по одноименной повести Михаила Булгакова. Повесть, представляющая собой едкую сатиру на советское общество, была опубликована на Западе в 60-е годы, а в СССР увидела свет в журнале «Знамя» лишь в 1987 году. Главную роль профессора Преображенского сыграл выдающийся актер Евгений Евстигнеев. «Собачье сердце» на долгие годы стал одним из самых популярных телевизионных фильмов в СССР.

**Публикация повести Андрея Платонова «Котлован»**

В 6-м номере журнала «Новый мир» за 1987 год впервые в России увидела свет повесть Андрея Платонова «Котлован», написанная в 1930 году, но запрещенная при советской власти и распространявшаяся исключительно в «самиздате». Повесть представляла собой сатирическое изображение советских нравов и убожества жизни эпохи первой пятилетки с ее гигантскими стройками, воспетыми классиками социалистического реализма.

**Публикация романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго»**

Осенью 1988 года в журнале «Новый мир» впервые с СССР был опубликован роман Бориса Пастернака (1890–1960) «Доктор Живаго». Изданный на Западе в 1957 году и принесший автору Нобелевскую премию по литературе в 1958-м (от которой затравленный на Родине Пастернак вынужден был отказаться), роман оставался неизданным в России. Кампания публичного осуждения Пастернака породила знаменитую формулу: «Романа я не читал, но скажу…». Популярности романа на Западе способствовал успех киноленты Дэвида Лина с актером Омаром Шарифом в главной роли доктора Живаго (1965) (фильм получил пять Оскаров).

**Публикация романа Василия Гроссмана «Жизнь и судьба»**

Осенью 1988 года в журнале «Октябрь» был впервые в СССР опубликован роман Василия Гроссмана «Жизнь и судьба», написанный еще в 50-е годы. В 1961 году рукопись романа была арестована КГБ. Автор пытался жаловаться в ЦК и был принят секретарем ЦК по идеологии Михаилом Сусловым, который сказал ему, что роман будет напечатан в лучшем случае через двести лет. После этого Гроссмана перестали печатать в СССР. Рукопись удалось передать на Запад, где роман и был напечатан в 1980 году. Главной темой романа, описывающего историю советской семьи и круга ее друзей на фоне Второй мировой войны, является бесчеловечный характер обоих тоталитарных режимов – гитлеровского и сталинского. В частности, в ней дано одно из наиболее известных литературных описаний Холокоста.

**Публикация романа Евгения Замятина «Мы»**

В мае – июне 1988 года в журнал «Знамя» впервые в СССР был опубликован роман Евгения Замятина  «Мы». Написанный в 1920 году, роман является одной из главных антиутопий ХХ века – изображений грядущего тоталитарного общества. Он оказал огромное влияние на другие антиутопии – «О дивный новый мир» Олдоса Хаксли и «1984» Джорджа Оруэлла. Подвергнутый травле в СССР, Замятин все же получил разрешение эмигрировать из страны и умер в Париже.

**Публикация «Колымских рассказов» Варлама Шаламова**

В июне 1988 года в 6-м номере журнала «Новый мир» увидела свет подборка «Колымских рассказов» Варлама Шаламова. Основанные на личном опыте писателя, «Колымские рассказы» являются не только одной из вершин русской прозы ХХ века, но и классическим художественным выражением «экстремального опыта» насилия и жестокостей в мировой литературе. Они стали известны на Западе в 60–70-е годы. В 1988 году одновременно с «Новым миром» другие рассказы этого цикла опубликовали и некоторые другие советские журналы. Полностью все 26 рассказов были опубликованы в виде отдельной книги в 1989 году.

**В СССР нет секса**

17 июля 1986 года вышел в эфир советско-американский телемост Ленинград – Бостон «Женщины говорят с женщинами». Телемост стал важным признаком «открытия СССР миру» и событием начавшегося культурного диалога с США. Он позволил гражданам все еще противоборствующих держав увидеть друг друга в обстановке телестудии, а не в карикатурных пропагандистских образах. Атмосфера, царившая по советскую сторону моста, характеризовалась сочетанием интереса к подробностям «западного образа жизни» и стремления подчеркнуть превосходство социалистического строя. Эмоциональной вершиной разговора стал следующий эпизод. Американка отметила, что в США в телерекламе все «крут*«*

**Публикация поэмы Венедикта Ерофеева «Москва**– **Петушки»**

Декабрь 1988 – март 1999 года.  В журнале «Трезвость и культура» впервые в СССР опубликована поэма в прозе Венедикта Ерофеева «Москва – Петушки», написанная в 1969–70 годах. В ней в весьма натуралистическом стиле повествуется о путешествии в пригородном поезде спившегося интеллигента, причем с использованием массы жаргонных и нецензурных выражений, без которых в реальной жизни нельзя было помыслить речь подобного персонажа. Поэма, несущая явный отпечаток буффонады, стала одним из первых произведений российского постмодернизма.  В публикации 1988 года все нецензурные слова были заменены отточиями. Полностью поэма увидела свет только в 1989 году  **(см. статьи «Развитие культуры в конце 80-90-е годы» и «Литература в 90-е годы»).**