Comment ne pas cadrer avec ses pieds

Pour ne pas cadrer avec ses pieds, je vous conseille de cadrer avec vos mains !

Ahahah, je suis en forme, ça commence bien.

Bon, trêve de galéjades, comment avoir un cadrage correct, qui ne fasse pas amateur.

Quelques connaissances basiques sont nécessaires, et ensuite, je vous donnerais certains conseil par rapport à ce qu'on voit souvent sur youtube.

## 1) Les valeurs de plan

Une image vos plus que de longs discours. Les connaitre c'est bien pour sa culture générale, mais aussi si on fait de la fiction. En revanche, le format classique Youtube (facecam) ne permet pas vraiment de mettre ces connaissances en œuvres... Mais après, à vous d'être créatif !

   Notez que bien souvent sur Youtube, un "bond" de cadrage est réalisé entre un plan rapproché (ou un plan épaule/plan poitrine, qui est un plan intermédiaire non montré sur l'image) et un gros plan (voire parfois un très gros plan). Celà permet d'appuyer un effet comique ou de dynamiser la vidéo. Au plus il y aura de cut et de changement de plan, au plus la vidéo sera dynamique (mais attention le trop est l'ennemi du bien !).

## 2) La règle des tiers

Il s'agit de la règle fondamentale de la composition de plans.

Là encore, c'est une connaissance qui s'applique plus à la photo ou à la fiction qu'à Youtube. En effet, bien souvent, sur Youtube, le sujet (vous/le présentateur/la présentatrice) sera centré. Centré un sujet, c'est efficace, ça marche, mais c'est surtout très joli quand il y a un effet de symétrie (comme chez Wes Anderson). Sinon, c'est la règle des tiers qui vous rendra service !

Les lignes séparant l'image en 3 (d'où "règle des tiers") sont appellées "lignes de force". Ce sont ces lignes qui détermine l'impact visuel d'une image. D'ailleurs l'image ci-dessus de Wes Anderson se base sur la ligne horizontale basse pour "placer" la rambarde du phare.

Ci contre, Les personnages de "Arrête-moi si tu peux" sont situés sur les lignes verticales.

Il est à noter que les croisements de ces lignes sont les zones les plus importantes. Il s'agit des points de forces, et les têtes des deux personnages sont pile poil situées dessus.

Un autre exemple, tiré à nouveau de Wes Anderson (sans les lignes apparentes). Les personnages proches des points de force sont mis en avant (ça permet entre autre de ne pas "effacer" l'actrice qui, rouge sur rouge, serait moins visible).

## 3) Et sur Youtube, alors ?

Et bien, sur Youtube, vous n'aurez probablement que peu l'occasion d'utiliser ce large panel de cadrages. Néanmoins, certains "trucs" sont indispensables pour ne pas avoir un aspect trop "amateur".

### Laisser respirer l'image :

Un cadrage rapproché, ça manque de respiration, alors n'hésitez pas à faire respirer votre cadrage quand celà est possible. Par exemple, lors d'une mise en scène où vous parlez à un personnage hors champ, laissez de la place sur l'avant du regard, comme ceci :

### La respiration au dessus de la tête est INUTILE ! (et moche)

Et pourtant beaucoup de débutants cadrent en laissant un très grand vide au dessus de la tête !

Une vidéo avec un tel cadrage fait VRAIMENT amateur, au premier coup d'oeil. A éviter absolument ! (d'où l'importance de bien choisir sa focale en fonction de son appareil et de son lieu de tournage !).

N'ayez pas peur de resserrer sur le visage parfois, et même de COUPER carrément des parties de votre tête (cheveux, front), comme ceci :

Nous avons tendance à penser qu'il faut laisser toujours tout centré et avec la tête/visage "intact" (sans coupure), alors qu'un vrai joli cadrage en portrait (qu'il soit rapproché ou gros plan) suis les lignes de force et ne se préoccupe guère de ce qui est peu important pour communiquer ce qu'on cherche à communiquer (front, cheveux, menton, oreilles = osef).