recursal/Fanatic-Fandom huggingface dataset:
Панк-рок

Впервые выражение это (буквально — шпанистый рок) прозвучало в середине 60-х годов, когда США захлестнула волна любительских рок-групп (еще их называли «гаражные группы», поскольку гаражи обычно служили местом репетиции). Группы были сыры, корявы, но весьма энергичны и в отдельных случаях («Лифт на 13 этаж», «Семена», «Блюз Магуз») весьма оригинальны. Панк-рок 60-х годов, зафиксированный, в основном, на провинциальных «индиз», не оставил большого следа ни в умах, ни в хит-парадах, ибо был накрыт приливной волной контркультуры. В «подпольном» роке носителями неотесанных панк-традиций принято считать «МС 5», «Игги и Пугала», «Велвет Андерграунд». Второе пришествие панка случилось в середине 70-х. В Нью-Йорке «Реймонз», «Телевижн», «Токинг Хэдс» сформировали новое молодежное подполье, противостоящее «обуржуазившемуся» року. Чуть позже аналогичная сцена возникла в Лондоне («Секс Пистолз», «Дэмнд», «Клэш»). И именно в Британии, в атмосфере национального скандала, подогреваемого рекламой, панк-рок вышел из подвалов и стал всеобщим достоянием. Этот шок (1977) ознаменовал рождение «новой волны» и открыл дорогу новому поколению рок-музыкантов. По иронии судьбы, пионеры течения, панк-рокеры, были тут же отодвинуты на задний план.

Объясняется это тем, что панк-рок, при всех его противоречиях, бесспорно является музыкой абсолютно некоммерческой. Практически вся продукция панк-рока и «хардкоур» (буквально «крутой» — так эту музыку называют в США) выходит на «независимых» фирмах. Крупные компании, едва спал скандальный ажиотаж, оценили полную развлекательную непригодность панк-музыки: она слишком проста, слишком быстра и слишком «невкусно» звучит, чтобы ее слушать или под нее танцевать. Действительно, «настоящие» панк-группы меньше всего заботятся о чистоте звучания, оригинальности и очень похожи друг на друга. Классическим можно признать заявление гитариста из «Рэймонз»: «Да, мы знаем всего три аккорда, но это именно те аккорды, что надо». Содержание песен панк-рока всегда «обличительное». При этом существующий порядок вещей может критиковаться как с левых, так и — значительно реже — с правых позиций (течение «Ои», близкое к «Национальному фронту»). В целом, если для раннего панка был характерен тотальный нигилизм (в духе «наплевательских гимнов» «Секс Пистолз»), то теперь это течение приобрело едва ли не самую отчетливую в молодежной музыке (если не считать политической песни, конечно) социально-критическую окраску, что выражается и в практических действиях («Рок против расизма» и серии концертов в фонд бастующих шахтеров Великобритании). Любопытно и то, что панк-рок-хардкоур, уже давно сойдя с авансцены, не проявляет пока признаков исчезновения. Эта экстремистская музыка нашла соответствующую ей благодарную аудиторию и имеет негромкий, но стабильный успех (о чем свидетельствуют высокие места в хит-парадах «независимых»).

Первые в нашей стране панк-группы «Пропеллер» и «АУ» появились в самом начале восьмидесятых. Однако по-настоящему эта музыка «пошла» лишь в конце десятилетия. О пафосе лучше всего говорят названия ведущих групп: «Бомж», «Гражданская оборона», «Народное ополчение».
Промоушн

В буквальном переводе — «выдвижение». В поп-индустрии — это рекламная кампания, предваряющая, как правило, выход в свет нового сингла или альбома, проведение большого концертного турне (особенно, если артист или группа впервые в данной стране), премьеру музыкального фильма, «запуск» нового имени (или же «долгожданное возвращение» какой-нибудь позабытой «звезды»).

Формы промоушн, помимо обычных афиш и рекламных объявлений в прессе, включают: выпуск плакатов, маек и значков, неустанную рекламу по радио и ТВ, организацию приемов и пресс-конференций. Частным случаем промоушн является так называемый «хай-пинг» — особо шумная кампания, имеющая некую скандальную «изюминку», призванную привлечь внимание масс (таков, в частности, был антураж дебюта известных групп «Секс Пистолз» и «Френки едет в Голливуд»). Хайпинг требует больших затрат, поэтому он под силу только крупным фирмам грамзаписи и «промоутерам». Наш жаргонный эквивалент слова «промоушн» — «раскрутка».
Альбомы вики

Как-то я открыл антресоль, где хранятся мои диски (долгоиграющие пластинки, а короче - LP), в целях разобраться с ними. И когда я взял в руки несколько пластинок, в памяти промелькнули 20 с лишним лет, в течение которых я коллекционировал их. На этих дисках выросло целое поколение.
Я постоянно вел дискографию своих записей. А их накопилось достаточно много: примерно 700 LP, 200 кассет, 150 катушек с лентой, 70 CD. А сколько записей и дисков прошло через руки! Надеюсь, что эти данные, дополненные из различных источников, пригодятся многим.
Сначала хотелось объять необъятное, – делать полные дискографии групп и исполнителей. Но очень быстро пришел к выводу, что на начальном этапе лучше ограничиться теми записями, которые уже есть, а затем их дополнять.
Если Вы найдете какие-либо неточности, то милости просим, пишите!

One day, I opened the mezzanine where I store my records (the long-plays, LPs for short), just to put them all in order. And while I was holding some discs in my hands, my memory brought back the 20+ years that I'd been collecting them. A whole generation had grown up on those records!
I've been constantly writing the catalogue of what I have. There's now plenty: about 700 LPs, 200 cassettes, 150 tapereels, 70 CDs, let alone the many that just went through my hands! I hope that this data, with additions from various sources, will be of use to all of you.
At first, the aim was to embrace the unembraceable: to make full discographies of bands and artists. But it became clear quite soon that better to start with whatever data we have, adding things in along the way.
If you find any mistakes - please feel free to write me!

Что такое Музыкальный альбом

## Помощь участникам

**Фэндом** — это сообщество интернет-энциклопедий на разные темы. Любой пользователь может редактировать страницы на этой вики: просто нажмите кнопку «Править» в верхней части любой страницы. Посетите Вики Сообщества и задайте любой вопрос на форуме.

## Галерея

С изображениями и видео на вашу вики будет приятно посмотреть. Вы можете найти видео на интересующую вас тему в Видеотеке Фэндома.

Файл:Placeholder

## Создать страницу

Вы можете улучшить эту вики. Создайте новую статью!
<createbox>
width=24
break=no
buttonlabel=Создать новую страницу
</createbox>
Так же вы можете улучшать уже созданные страницы
Don't Come Home

**"Don't Come Home"** is a song by the British singer & songwriter *Emma Blackery*. It is the fifth track from her fourth EP, *Magnetised*, and was released on **May 25, 2017**, a day before the EP's release date. It is 3:21 in length and was released under *Emma's* name.

## **Background**

The song was written during a period when *Emma* and her ex-boyfriend *Luke Cutforth* were fighting constantly due to stress related issues. It's initially about *Emma's* constant travelling that would leave *Luke* waiting at home for her to arrive. This would cause a strain within their relationship, eventually it being one of the main reasons as to why the relationship had ended.

## **Lyrics**

It's so hard to say the words for what I mean

Cos' I've spent the last few months disappearing

And it's so hard to say goodbye when you're not leaving

And you'll always wait for me to come home

And I can always count on you to take the blame

I say that things will change but things will always stay the same

I can see it in your eyes you wanna go

But you'll always wait for me to come home

And you'll always wait for me to come home

So tell me why you stay at all

You'd be better off alone

You stick around to watch it fall

Even when I'm building up these walls

If you're not there when I get back tonight

I won't protest, I will not fight

Just don't come home

I know you wanna but don't come home

I was blinded by the fire in your eyes

So I screamed and tore you down until it died

And it's so hard to get it back once it's gone

But you'll always wait for me to come home

And you'll always wait for me to come home

So tell me why you stay at all

You'd be better off alone

You stick around to watch it fall

Even when I'm building up these walls

If you're not there when I get back tonight

I won't protest, I will not fight

Just don't come home

I know you wanna but don't come home

I don't want you around for me to bring you down

I don't want you to stay for me to push you away

I know you wanna but don't come home

I know you wanna but don't come home

So tell me why you stay at all

You'd be better off alone

You stick around to watch it fall

Even when I'm building up these walls

If you're not there when I get back tonight

I won't protest, I will not fight

Just don't come home

I know you wanna but don't come home

## **Trivia**

* The track was meant to be on her debut single, *"Sucks to Be You"*, however the song didn't flow well with the rest of the EP. The song was re-recorded in 2017 and remade into more of an upbeat electropop ballad rather than a rock song.
Андерграунд

Буквально — «подпольная» музыка. Термин возник как обобщавший все некоммерческие направления в роке конца 60-х годов. С понятием «андерграунд» не ассоциируются конкретные музыкальные направления: это может быть и двухаккордная баллада, и хитроумное инструментальное сочинение. В каком-то смысле понятие «андерграунд» — антоним понятия «поп». Оно близко по смыслу понятиям «альтернативной» и «независимой» музыки.

В бывшем Советском Союзе этот термин имел особый смысл, поскольку «андерграундом» была практически вся наша рок-музыка до 1980 года. Подавляющее большинство ансамблей находилось на нелегальном положении вплоть до наступления «периода гласности». Лишь в последние годы термин «подпольный» в применении к советскому року можно брать в кавычки.
Рок-музыка (Рок)

Главная «молодежная» ветвь поп-музыки. Появление рок-н-ролла впервые раздробило монолитный до сих пор клан исполнителей и потребителей поп-музыки на станы «отцов» и «детей». В 60-е годы рок-н-ролл вдохновил появление стилей «биг-бит», «уэст-коуст», «белый блюз» — при этом творческий центр тяжести переместился из США в Европу, и, во многом благодаря талантам Леннона и Макартни, Дилана, Джеггера и Ричарда, был окончательно «узаконен» новый для профессионального музыкального бизнеса принцип «автор-исполнитель». Одновременно укоренился формат небольшого вокально-инструментального ансамбля; подобные группы отныне стали основой — даже более распространенной, чем традиционные солисты — исполнительской единицей в «молодежной» поп-музыке. Термин «рок-музыка», в чем-то даже противопоставляемый «поп-музыке», утвердился только в конце 60-х годов, когда стала очевидной, социальная роль и определенная «альтернативная» направленность молодежного музыкального движения. Монолитное до тех пор, оно раскололось на коммерческий «поп-рок» и «подпольную» (андерграунд), нон-конформистскую рок-музыку. Время, впрочем, показало всю условность этого деления: многие «подпольные» группы становились вполне массовыми, а «поп»-исполнители брали на вооружение музыкальные и визуальные приемы из арсенала «протестантов».

Говорить о музыкальной специфике рок-музыки, пожалуй, нет смысла, поскольку отдельные ее направления зачастую не имеют ничего общего ни друг с другом, ни с изначальным рок-н-роллом. Рок — это, с одной стороны, рупор молодежи, музыкальный эквивалент раздирающих ее противоречивых настроений — в первую очередь, чувства недовольства (ибо молодежь редко бывает всем удовлетворёна). С другой стороны, рок — и один из инструментов шоу-бизнеса, призванный, как и все прочие, развлекать, отвлекать и приносить доходы. Эта двойная природа и обуславливает противоречия, «пилообразность» развития жанра. По сути дела, вся история рока состоит из очень похожих циклов, в начале каждого из которых — бунт, протест, рождение новых стилей и новых ценностей (1955, 1967, 1977...), а затем — постепенный процесс «приручения», коммерциализации, адаптации к образу жизни.

В отдельных странах развитие жанра имеет свои особенности. Советская рок-музыка реально заявила о себе в середине 60-х годов. Первые годы проходили под знаком ученического копирования западных мэтров; лишь в конце 70-х русский, эстонский, грузинский и другие «родные языки» окончательно вытеснили английский. До 1985 года жанр находился под полузапретом, но это нисколько не умаляло его огромного влияния на молодежь. Рок был одним из немногих художественных явлений в стране, открыто противостоявшим казенной, лицемерной культуре эпохи застоя.
А О Р

Термин появился в середине 70-х годов и вначале означал «Элбум Оринтед Рок» — «Рок, ориентированный на альбомное звучание». Позднее, сохранив свой главный смысл и даже аббревиатуру, он был уточнен: «Эдалт Оринтед Рок» — «Рок, ориентированный на взрослых». «АОР» — нешумное, но исключительно популярное и коммерчески мощное течение. Как явствует из названия, костяк аудитории «АОР» — люди от 25 до 40 лет, то есть повзрослевшие современники «битломании» и «фолк-рока», «прогрессивного рока» и «контркультуры». Соответственно, костяк исполнителей «АОР» — тоже повзрослевшие долгожители рок-сцены. При этом почти никто из них не изменил своему музыкальному кредо — все лишь несколько успокоились и познали вкус успеха. Поэтому самым грубым образом «АОР» можно подразделить на две части. Первая — развлекательный «поп-рок» для взрослых, мастерски сыгранный, часто остроумный, сексуально-задиристый — и вполне буржуазный («Роллинг Стоунз», Элтон Джон, «Сантана», Род Стюарт и т. п.). Вторая: «текстовики» (Боб Дилан, Нил Янг, Лу Рид, Андрей Макаревич, Борис Гребенщиков). Все они — некогда рупоры «протестующего поколения», а ныне разбредшиеся — кто — в ура-патриотизм, кто — в ностальгию, кто — в богоискательство. У всех, тем не менее, есть своя верная аудитория. Список «АОР» может только расти, сейчас к нему уже добавляются пионеры «новой волны» — Элвис Костелло, Джо Джексон, Грэм Паркер.
Хип-хоп

(«Электро-бит», «электро-буги», «электро-фанк»). Новейшее течение негритянской танцевальной музыки, не получившее еще окончательного наименования. «Электро» — логическое продолжение стиля рэп, оснащение его всеми достижениями электронной технологии. «Отец» направления — нью-йоркский диск-жокей Африка Бамбаата, отказавшийся от традиционного фанк-аккомпанемента в пользу изощренных ритм-компьютеров. Поскольку эти последние доступны по цене, просты в управлении, а исполнить партию ударных могут неизмеримо техничнее любого «живого» барабанщика, пример оказался заразительным. В последнее время артисты «хип-хопа» очень активно используют и технику сэмплинга. Увлеклись «хип-хопом» и некоторые молодые белые исполнители: «Бисти Бойз», «Поп Уилл Ит Итселф».
Ритм Энд Блюз (Rhythm And Blues)

Стиль афро-американской музыки, ставший популярным во второй половине 40-х годов. Метроритмическая основа и интонации городского блюза плюс быстрый «танцевальный» тепм и острая синкопированная аранжировка. Ритм-энд-блюз исполняли как солисты, так и вокальные группы, аккомпанирующий состав представлял собой, как правило, ритм-секцию (с гитарой и фортепиано) и небольшую группу медных духовых. Вообще, граница между блюзом и ритм-энд-блюзом достаточно формальна, и многих исполнителей (Мадди Уотерс, Джон Ли Хукер, Фэтс Домино, Джонни Отис) можно с равными основаниями отнести и к тому, и к другому стилю.
Бабблгам (Bubblegum)

В буквальном переводе — «жевательная резинка для надувания пузырей». Этот сорт жвачки отличается невероятной тягучестью. Так же и музыкальный бабблгам: все песни состоят из одной-двух коротких, но крайне «въедливых» фраз, бесконечно повторяемых (иногда в разных тональностях) несколько минут. Тексты столь же «минималистичны»: упор делается на броский «лозунг», который, как правило, являет собой даже не осмысленную фразу, а просто фонетически броское словосочетание, скажем, «Чюи-чюи» (Жуй, жуй), «Шюга, шюга» (Сахар, сахар) или совсем уж непереводимое — «Юмми, юмми, юмми», «Чипи-чипи-чип-чип...» В бабблгам «сошлись» две стихии: ритмичного танцевального шлягера и ультранавязчивых рекламных куплетов. «Золотой эрой» бабблгам были 1968—1969 годы (успехи ансамблей «Огайо экспресс», «1910 Фрутгам Ко», «Арчиз», «Стим»).
Глэм-рок

«Глиттер-рок», «шикарный» или «блестящий» рок. Течение возникло в 1971 году (и просуществовало примерно четыре года) как очевидная реакция на «неопрятность» «подпольного» рока. "Глэм-рок", не отражая музыкальной специфики, подразумевал одно: максимально эффектный (по тем временам) внешний вид. Многие визуальные приметы, даже шаблоны «новой волны» были впервые и со скандалами использованы в «глэме». В том числе: яркий грим, бижутерия и крашеные волосы мужчин-исполнителей; имидж травести, никогда раньше не культивировавшаяся в роке (даже в 50-е годы) манера с шиком одеваться. Концертные выступления содержали элемент театрализации. Излюбленная тематика песен — эротика и фантастика. Помимо сугубо коммерческих эпигонов (типа Гэри Глиттера), «глэм-рок» прославил ряд талантливых исполнителей, незаурядных личностей в поп-музыке — Дэвида Боуи, Брайена Ферри и «Рокси мюзик», Марка Болана. Хотя все они вскоре изменили стилю, и сам «глэм-рок» пришел в упадок, дух кичевого «стиляжества» и всяческая костюмно-макияжная эксцентрика с тех самых пор не покидали рок-музыку.
Музыкальные фильмы

Появились практически одновременно с рождением звукового кино («Певец джаза») и стали одним из важнейших факторов становления действительно массовой и доступной — т. е. «поп» (в полном смысле этого слова) музыки. По музыкальным фильмам легко проследить всю зигзагообразную эволюцию массовой музыкальной культуры: от перенесенных со сцены на экран бродвейских мюзиклов через наивный бунт рок-н-ролла и парадоксы контр-культуры — к танц-маниям 70-х годов и эклектизму современной «новой волны».

Весьма приблизительно поп-музыкальную кинопродукцию можно подразделить на пять подвидов:

1. Популярные в 40—50-е годы и начале 60-х годов фильмы, сделанные под «суперзвезду» (Ф. Синатру, Э. Пресли, К. Ричарда, «Битлз» и т. д.), где звезда эта влюбляется, путешествует, дерется, не забывая напевать при этом новые песенки (типичным примером фильмов такого рода может служить с успехом демонстрировавшаяся в нашем прокате испанская мелодрама «Пусть говорят» с участием Рафаэля, «Женщна, которая поет» с А. Пугачевой в главной роли).

2. Киноварианты музыкальных или музыкально-сценических произведений (мюзиклов, рок-опер). Удачными примерами здесь могут служить «Вестсайдская история» Р. Уайза и Дж. Роббинса, «Томми» Кена Рассела, «Волосы» Милоша Формана.

3. Документальные полнометражные музыкальные фильмы, в которых показывается какое-то поп-событие (например, «Вудсток», «Дай мне убежище» — фестиваль в Альтамонте, «Пусть не кончаются веселые времена» — концерт «возрожденных» ветеранов рок-н-ролла) или конкретный артист («Битлз», Джими Хендрикс, Джо Кокер...) — на концерте, в жизни. Сюда же можно отнести советский фильм «Рок». Иногда делаются «гибридные» — полудокументальные и полуигровые фильмы («Абба», «Песня остается прежней» — «Лед Зеппелин»).

4. Фильмы, посвященные не столько самим «звездам» поп-музыки, сколько неким модным в настоящий момент молодежным «маниям». В начале 60-х годов это были так называемые фильмы «пляжных вечеринок» с твистом, хула-хупом и серфингом, беспрецедентные по своей пустоте. В 70-е годы стиль был возрожден серией «диско»-фильмов, затем — «брейкданс»-фильмов (типа «Лихорадки в субботний вечер», «Флэшдэнс», «Футлуз»).

5. Драматические фильмы на музыкальные темы с участием более или менее известных артистов, но отличающиеся достаточно разработанными сюжетными линиями. Как правило, это или мелодрамы («Леди поет блюз», «Роза», «Звезда родилась», «АССА»), или эксцентрические комедии («Братья Блюз», «Доктор Детройт»).

Известны также несколько полнометражных музыкальных мультфильмов («Желтая подлодка», «Бал бабочек», отчасти «Стена»).

Производство музыкальных кинофильмов на Западе теснейшим образом связано с индустрией грамзаписи. «Звуковые дорожки» (музыкальные фонограммы) популярных фильмов — гарантированные альбомы-бестселлеры. Фильм может прославить поп-исполнителя, а звезда эстрады — «вытянуть» фильм. Между кинокомпаниями и студиями грамзаписи существует симбиоз (тем более, что часто они являются двумя филиалами однонго концерна), и практически все музыкальные фильмы финансируются ими совместно.
Полит-рок

Трудно найти рок-группу, которая призналась бы в политической целенаправленности своего творчества. Даже объективно политизированные поп-исполнители очень не любят, если их идентифицируют с некими партиями, лидерами и идеологиями. Главных причин тому две: во-первых, рок все-таки более эмоциональное, нежели «программное» искусство; во-вторых, неписанные законы поп-бытия предостерегают артистов, особенно известных, от какой бы то ни было открытой «партийности», поскольку от политических антипатий могут пострадать имидж и популярность. Таким образом, термин «полит-рок» обозначает не одно из стилистических направлений рок-музыки (такого, строго говоря, нет), а, скорее, характеристику отдельных произведений. Скажем, альбом Джона Леннона «Когда-то в Нью-Йорке» и песня «Дайте миру шанс» несомненно являются политроком, хотя назвать его самого представителем полит-рока было бы неверно.

В истории рок-музыки можно насчитать три пика политической активности. Первый — с 1966 по 1972 год, когда рок-музыканты, продолжая линию исполнителей «песен протеста», активно включились в борьбу против истеблишмента, войны во Вьетнаме, преследования инакомыслящих. Музыка «полит-рока» варьировалась в самой широкой амплитуде — от баллад Донована и Нила Янга до психоделического гротеска «Кантри Джо» и «Группы Эдгара Броутона», от прямолинейного рока «Криденс Клируотер» до заумного экспрессионизма «Генри Коу». Второй пик, 1977—1980, связан в первую очередь с организациями «Рок против расизма», «Кампания за ядерное разоружение» и прочими антитетчеровскими движениями в Британии, которые активно поддерживали группы «Клэш», «Джем», «Бит», «Спейшлз», Элвис Костелло и многие другие исполнители панк-рока и ска. Третий пик наблюдался в 90-е, когда не только молодые радикальные музыканты, но и многие признанные рок-звезды проявляли большую творческую и гражданскую активность в таких вопросах, как борьба против апартеида в ЮАР и вмешательства в дела Никарагуа, за сокращение ядерных вооружений и сохранение дикой природы. Достаточно назвать имена Питера Гэбриэла, Боба Гелдофа, Стинга, Джексона Брауна, Стива Ван Зандта, которые не только написали песни на злобу дня, но и организовали массовые благотворительные акции.

В СССР рок-музыка была политизирована, как нигде. И отнюдь не по команде «сверху», а, напротив, вопреки ей. «Алиса», «Антис», «ДДТ», «Телевизор» и многие другие наши рок-группы поют о бюрократии и сталинизме. Реально наш полит-рок сформировался лишь в начале 80-х и очень быстро завоевал колоссальную популярность. Может быть, это явление стоило бы назвать «гласность-рок».
Perfect (EP)

This article is about the EP. You may be looking for the song.

The official album artwork for "Perfect"

"**Perfect"** is the third EP by the British singer & songwriter *Emma Blackery*. It was released on **November 11, 2014**, and was released digitally through *iTunes* and *Amazon,* via Fireflight Records. It features four original songs and an acoustic version of the title track.

## **Background**

After the large success of her second EP, *Emma* returned to the music industry by releasing her third EP, now titled *"Perfect"*. The music video for her first single, *"Perfect",* was released on **November 11, 2014** and has received over 1.4 million views. A promotional video of *Emma* performing the track, *"Next to You"*, with *Charlie Simpson* (the lead vocalist of the popular rock band, *Busted),* was released onto *Emma's* YouTube channel on **January 15, 2015** and has since received over 360,000 views.

## **Trivia**

* To support the release of the EP, *Emma* went on tour with the lead vocalist of the rock band *Busted*: *Charlie Simpson*.
Латин-рок

Синтез популярных танцевальных ритмов Центральной и Южной Америки и джаз-рока с элементами джазовой импровизации. Это направление прогрессивного рока представлено одним-единственным, но ярким ансамблем Карлоса Сантаны. После феноменального успеха Сантаны в 1970 – 1972 годах ряд групп пытался ему подражать, но безуспешно. Впрочем, и его оригинальная, но несколько однообразная стилистика скоро приелась. Напоминанием о латин-роке служат довольно популярные до сих пор (особенно в джаз-роке) конги, бонги и прочие малые перкуссивные инструменты. В 1989 – 1990 гг. интерес к латиноамериканской музыке вновь резко усилился. В частности, Дэвид Берн, лидер знаменитых «Токинг Хэдз», набрал свой новый ансамбль исключительно из латинских музыкантов.
Носители музыкальной информации

До начала семидесятых годов индустрия звукозаписи была ориентирована почти исключительно на виниловые пластинки. На бобинах выходила мизерная часть продукции. Первым «альтернативным» носителем стали компакт-кассеты. Будучи гораздо надежнее и легче, чем диски, они страдали двумя недостатками: более низким качеством воспроизведения записи и невозможностью немедленно найти нужное произведение. С годами эти недостатки устранялись (хромированные и металлические кассеты с улучшенными характеристиками, устройство «поиска» в магнитофонах), и к середине 80-х количество кассет с «фирменными» записями настигло по тиражам количество пластинок. Однако время и тех и других было сочтено: на рынке появились носители цифровой звукозаписи, — намного превосходящей по качеству традиционную. В 1985 году в продажу поступили компакт-диски, стремительно вытеснившие пластмассовые пластинки. «CD» выпускаются двух разновидностей — альбомы (время звучания до 80 минут) и синглы (до 20 минут). По существующим прогнозам, в начале 3-го тысячелетия «нормальные» пластинки будут выпускаться разве что для диск-жокеев — ибо единственный недостаток «CD» в том, что с ними нельзя осуществлять популярный в диско-миксе эффект «скрэт»: вращение дисков вручную, в том числе — в обратную сторону.
Полл

Опрос, который проводят обычно один раз в год музыкальные издания и некоторые радиопрограммы, с целью выявления самых популярных артистов и песен. Все желающие (читатели, слушатели) называют «лучших»: вокалистов, музыкантов, ансамбли, альбомы, «молодые дарования» и т. п. Бывают и пункты типа «Худшая песня» или «Разочарование года»...

Некоторые издания, помимо «читательских поллов», проводят и опросы критиков, а также опросы с участием поп-знаменитостей. В этих случаях иногда печатается не только общая сумма голосов,но и каждое конкретное «авторитетное мнение». В отличие от достаточно объективных и однотипных «хит-парадов», результаты «поллов» в различных печатных органах отличаются друг от друга самым разительным образом ( в том числе и «поллы» критиков), поскольку каждый отражает специфику данного издания и вкусов его читательской аудитории.
Daniel Hardcastle

Daniel Hardcastle, better known as **NerdCubed** (**Nerd³**) is a YouTube comedian and a close friend to Emma Blackery. He has appeared on her channel multiple times since 2013, including their own series in 2017, The Year of Demma.

## Life

Being a very private person, not much is known about Dan's life. He has been married to Rebecca Maughan since 2017 and owns two dogs, Matilda and Regan.

## Youtube History

Dan started his channel doing Minecraft lets plays before branching out to other games and types of content. He currently has three different youtube channels.
Мюзак

Функциональная фоновая музыка, призванная оказать на человека, который ее «слышит, но не слушает», некое психофизиологическое воздействие. Различные программы мюзак (исследования в этой области ведутся в США с 30-х годов) служат лечебным и образовательным целям, создают «уют» на предприятиях и в офисах и т. д. Существуют и программы для индивидуального пользования: улучшающие настроение, повышающие работоспособность или, наоборот, усыпляющие. Собственно музыка (как правило, инструментальные пьесы) рассматривается создателями мюзак просто как носитель нужного ритма, громкости, тембровой окраски и т. п. В контексте рока эпитет «мюзак» имеет унизительный оттенок. Так характеризуют нечто косное, невыразительное, проходящее мимо ушей. Пикируясь с Полом Маккартни вскоре после распада «Битлз», Джон Леннон спел в его адрес: «Твоя теперешняя музыка для меня — как мюзак...» И это было жестоким оскорблением.
Соул (Soul)

В конце 50-х годов, когда значительная часть «черной музыки» США (блюз, ритм-энд-блюз) была заимствована исполнителями рок-н-ролла, сделавшись таким образом «межрасовым» явлением, негритянское население стало идентифицировать себя в музыке «соул». В соул преобладают влияние мелодической традиции спиричуэлс и характерные для этого направления многоголосие и сдержанно экстатичная манера исполнения (в противовес более «развязному» и ироничному блюзу). Ощущалось и влияние ритм-энд-блюза в аранжировке и ритмике, в первую очередь. Первыми «гигантами соул» были певцы Рэй Чарльз и Джеймс Браун. Возникло несколько региональных «школ» соул, каждая из которых имела свою фирму грамзаписи. Наиболее известна Дейтройтская: фирма «Тамла-Мотаун», артисты Стиви Уандер, Дайана Росс и «Сюпримз», Марвин Гэй, «Тэмптэйшнз», «Джексон 5». Главные композиторы, продюсеры фирмы Берри Горди и Норман Уитфилд соединили воедино привязчивость поп-мелодики, сочные негритянские ритмы и нашли много замечательных вокалистов-исполнителей. «Тамла-Мотаун» стала самым удачливым предприятием негритянского шоу-бизнеса за всю его историю.

Для Мемфисской школы (фирма «Стакс-Вольт», артисты Отис Реддинг, Айзек Хэйз, Букер Ти) характерны акцентированный ритм, скупая инструментовка, с «фирменным» звуком электроклавишных, и виртуозная игра музыкантов.

Филадельфийскую школу отличает, напротив, легкий, едва намеченный звуком тарелок, ритм, шикарные вокальные аранжировки и сладкие, в медленном и среднем темпе, мелодии (фирма «Филли», артисты Харольд Мелвин, «Стайлистикс», «О-Джейз»). Нельзя не отметить и таких исполнителей соул, как Арита Франклин («Леди соул») и Эл Грин, ныне поющий исключительно духовные псалмы в церкви.

В 70-е годы музыка соул коммерциализовалась, породив, с одной стороны, диско, с другой — салонную «черную музыку для взрослых» (по аналогии с «Роком для взрослых»). Место мейнстрима негритянской музыкальной культуры теперь занял ритмичный и «джазированный» фанк.
Виды грампластинок

С конца 50-х годов, когда окончательно отошли в прошлое грампластинки со скоростью вращения 78 об/мин, утвердились два основных типа: долгоиграющая пластинка («гигант», «лонг-плей» (LP), «альбом») — диаметр 30 см, скорость вращения 33 1/3 об/мин, средняя продолжительность звучания 35 — 45 минут; и маленькая пластинка («миньон», «сингл-плей») — диаметр 18 см, скорость 45 об/мин, на каждой стороне по одному номеру. «Сингл» — носитель шлягера, «хита», который находится на первой стороне, рекламируется СМИ и фигурирует (в случае успеха) в хит-парадах. Вторая сторона («флип-сайд») — своего рода довесок, не имеющий «хитового» потенциала (изредка, правда, именно «флип-сайд» неожиданно начинает пользоваться успехом; в этом случае производители быстро меняют ориентацию и пропагандируют обе стороны «сингла»). Так было, в частности, со знаменитой песней «Битлз» «Земляничные поляны навсегда», которая поначалу была скромным «флипом» на пластинке «Пенни Лэйн». Из других источников известно, что изначально при выпуске этого сингла в Англии обе его стороны были помечены как стороны А, что указывало на равнозначность песен. Так было и с некоторыми другими синглами Beatles, например Hello Goodbye / I'm the Walrus. (Спасибо Андрею за это дополнение)

«Лонг-плей» долгое время был «элитарным» продуктом и в тиражном отношении не мог конкурировать с «синглом». Положение изменилось в конце 60-х годов, когда «антишлягерно» настроенные «подпольные», «прогрессивные» и прочие рок-исполнители радикально переориентировали фирмы грамзаписи на выпуск альбомов. В забвении оказались на несколько лет уже «синглы». Затем на рынке появилась относительная сбалансированность. Тиражи «синглов» и «лонг-плеев» соотносятся, приблизительно, как пять к одному (это в популярной музыке; в джазовой и классике «синглы» практически вообще не выпускаются), а цена — один к пяти. Помимо двух основных, существует целый ряд «промежуточных» разновидностей грампластинок. В 60-е годы, в «доальбомную» эру, были широко распространены пластинки экстендед-плей («ЕР»): формат «сингла», но четыре песни и специальная цветная обложка. С середины 70-х годов и до начала 90-х были распространены «макси-синглы» — пластинки на 45 об/мин «альбомного» диаметра. Более редкое расположение дорожек на диске позволяло делать их более широкими и глубокими, что заметно улучшало качество звучания. Материал на «макси-синглах» выпускался тот же, что на «синглах», но, как правило, в несколько иных, «расширенных» версиях (скажем, семь минут против четырех на миньоне), иногда с одним-двумя дополнительными номерами. Стоит «макси-сингл» в 2-3 раза дороже —«сингла»; основные потребители — диск-жокеи и коллекционеры. Наконец, самая редкая разновидность — «мини-альбом» или «гранд-пластинка» диаметром 25 см и скоростью вращения 33 1/2 об/мин. «Мини-альбомами» называют и обычные «гиганты», но с меньшей длительностью звучания — по 20—25 мин.
Хит-парад

Список самых популярных синглов и альбомов недели (двух недель, месяца).

В последнее время, в связи с большей ориентацией на альбомы этот термин употребляется все реже, уступая место слову «чартс» (буквально «списки»). Списки печатают почти все музыкальные журналы, а их «сингловую» (песенную часть) передают радио и телестанции. Хит-парады выполняют ряд функций: это барометр индустрии и показатель спроса, это эффективный инструмент рекламы (культ «пластинки номер один» и т. п.). Наконец, это интересная, даже азартная игра, привлекающая читателей и слушателей. Формат списков может быть самым различным: топ 10 («верхняя десятка»), 20... 30... 40 (максимальный радиоформат), 50... 75... 100 (максимальный формат для «синглов») ...200 (максимальный формат для альбомов).

Механизм составления хит-парадов также различен. Наиболее представительны «официальные национальные списки», в которых приблизительно учитывается продажа грампластинок и компакт-дисков по всей стране. Эти списки печатаются только в одном, наиболее «деловом» органе («Мюзик уик» в Великобритании, «Шальплатте» в ФРГ и т. д.), и на их основании присуждаются «серебряные», «золотые» и «платиновые» диски (критерий присуждения в разных странах разный).

Большинство журналов основывают свои хит-парады на данных о продаже, поступающих из однонго крупного «базового» магазна. Опыт показывает, что эти списки мало отличаются от «официальных». Некоторые журналы и радиостанции составляют «хит-парады» по письмам читателей или слушателей (т. е. отчасти это «полл»); что пока является единственной формой хит-парадов, распространенной у нас. Помимо «общих» списков («синглы», «альбомы») существуют их «жанровые» разновидности — хит-парады черной музыки, джаза (только альбомы, конечно), музыки для дискотек, музыки для «взрослых», хэви метал и так далее. В настоящее время отдельные «чартс» стали печататься для музыкальных видеокассет и компакт-дисков. Таким образом, во многих изданиях еженедельно печатается порядка десяти различных «парадов».
Изи Лиснинг (Easy Listening)

Буквально — «легкое слушание». Термин, объединяющий различные виды традиционной эстрадной музыки в противовес более «радикальным» молодежным стилям. Основные разновидности «изи лиснинг» — вокальная и инструментальная. Первая: эстрадный шлягер, баллада, свинговые стандарты, песенки из мюзиклов, шансон. Признанные международные «звезды» здесь — Хулио Иглесиас, Шарль Азнавур, Удо Юргенс, Барбара Стрейзанд. Инструментальную легкую музыку представляют в первую очередь большие эстрадные оркестры — Поля Мориа, Мантовани, Берта Кемпферта, Джеймса Ласта, Рэя Кониффа. При всем консерватизме «легкого слушания», его не обходят стороной некоторые новомодные тенденции — в аранжировке, инструментовке, звукозаписи. Кроме того, в эту категорию с годами переходят многие бывшие знаменитости рока и соула — Клифф Ричард, Нийл Даймонд, Дайана Росс, Александр Градский. Коммерческий потенциал «изи лиснинг» в целом ниже, чем у актуальных молодежных течений, однако он стабилен и не зависит от капризов моды.
Диско (Disco)

Популярный во второй половине 70-х годов стиль танцевальной музыки. Вкратце может быть охарактеризован как «спрямленный» вариант музыки соул, с резко акцентированным ритмом и насыщенный электронным звучанием. Ключевой фигурой в диско стал продюсер-аранжировщик, исполнители не блистали индивидуальностью. В 80-е годы на смену диско пришли менее прямолинейные «фанк» (и его разновидность «рэп») и «нововолновый» электро-поп. Не менее «танцевальные», чем диско, эти направления предоставляют артистам большую свободу самовыражения (как в музыке, так и в тексте) и, в отличие от диско, способны порождать «звезд» (единственным «человеческим лицом» диско-продукции была посредственная, кстати, певица Донна Саммер). У нас музыку диско пытались пополнить, в основном, ВИА («Оризонт», «Здравствуй, песня» и др.).
Уэст Коуст-рок

Рок «Западного побережья». Калифорнийская разновидность рок-музыки стала выделяться на общем фоне уже в самом начале 60-х годов: большой модой того времени стал серфинг, и на Западном побережье США возникла целая музыкальная отрасль, воспевающая ромнтику и героизм скольжения по прибою. Лидерами «серф-рока» были «Бич Бойз». На первом этапе своей карьеры они просто брали известные рок-н-роллы и переиначивали их тексты на «серфинговый» лад (скажем, известная песня Чака Берри «Снова в США» превратилась в «Серфинг в США»...) Помимо четко очерченной тематики и всегда радостного настроения, «серф-рок» отличали достаточно сложные вокальные аранжировки. Многоголосие как основной прием пения стал «фирменным» знаком всего «уэст коуст-рока», годами расцвета которого принято считать 1964—1966. «Бич Бойз», «Бёрдз», «Мамас энд папас» и другие, менее известные группы, не только пели в унисон, но и устраивали сложные вокальные переплетения, характерные обычно для хорового пения акапелла. «Гармонический» вокал и сильное мелодическое начало позволяют считать «уэст коуст» своего рода «американским ответом» на британский «мерси-саунд». В 1967 году Калифорния стала центром «подпольного» рока, и беззаботный «уэст коуст» был быстро предан забвению. Тем не менее, некоторые его черты — вокальная усложненность, «расслабленный» прозрачный аккомпанемент — продолжали сквозить и в музыке знаменитых «психоделических» групп, в частности «Грэйтфул Дэд» и «Аэроплан Джефферсона».
Opus

## History

Established in 1971 as the successor to the Supraphon Slovakia branch office,
releasing mainly recordings by Slovak artists or with Slovak participation in
all genres, as well as licensed releases from major international record
companies. Privatized in 1990, owned by Forza Music s.r.o. since 2005.

## Catalog # schemes ca. 1971–1990

90## #### = mono

91## #### = stereo

93## #### = digital recording (?)

## Catalog# schemes ca. 1990–1998

91 ####-# ### —> the last three digits are possibly “boxed” on the cover: [#|#|#]

## Retail price code suffix

The catalog number on the cover may have a retail price code suffix attached
to it, for example “9113 1234 H”. However, the suffix has been used very
inconsequently and is not a part of the actual catalog number. Often the
actual retail price was instead printed on the cover or on the center labels.

## Partial retail price code list:

e = Kcs 8,– (?, format?)

f = Kcs ?.– (7" Single)

g = Kcs 10,– (7" Single)

h = Kcs 12,– (7" Single)

ee = Kcs 16,– (7" EP)

ff = Kcs ??– (7" EP)

gg = Kcs 20,– (7" EP)

hh = Kcs 24.– (7" EP)

E = Kcs ??,– (10" LP)

F = Kcs ??,– (10" LP)

G = Kcs 36,– (10"/12" LP)

H = Kcs 44,– (12" LP)

ZA = Kcs 50.– (12" LP)

ZB = Kcs 60,– (12" LP)

ZD = Kcs 80,– (12" LP)

ZN = Kcs 120,– (12" LP)

## Manufacturing date code

Most Czechoslovak vinyl records pressed between ca. 1967 and 1992 include a
three-digit code on the side A center label: ## # The first two digits
represent the year, the third digit the half-year of the pressing. For
example, a record with code “75 2” on the label has been manufactured in the
2nd half of 1975.

Even if the manufacturing date differs from the sound recording copyright
(? year), it doesn’t necessarily mean that a record is a re-press. Some
releases might have been held back for up to a few years for bureaucratic or
political reasons, and the code simply denotes the time window when a vinyl
left the manufacturing plant.

First pressings manufactured ca. 1969–1974 sometimes didn’t contain the
manufacturing date code at all, in favor of the total duration time for each
vinyl side.

Represses are usually identical to the original releases, apart from this code
on the label as well as different stamper codes. (Some later represses may
have an updated catalog# scheme on the cover though, see above.)

## Catalog by Numbers

Opus 1-499

Opus 500-999

Opus 1000-1499

Opus 1500-1999

Opus 2000-2499

## Contact Info:

Opus a.s., Mlynske nivy 73, 827 99 Bratislava, Slovakia

City Hotel Bratislava, Seberiniho 9, 821 03 Bratislava, Slovakia

Phone +421 2 208 55 141, Fax +421 2 208 55 102

opus@forza.sk

**Sites:**

Opus
Хит

Буквально — удар, попадание. Наиболее распространенный из терминов, обозначающих пластинку-бестселлер (синонимы: "смэш", "топ рекорд", "чарт рекорд"; у нас — "боевик", "шлягер").

Обычно слово "хит" относится к первой стороне (т. е. заглавной песне) "сингла". Достаточным условием для наречения песни "хитом" является ее попадание в "хит-парад" (т. е. в список бестселлеров). Альбомы в аналогичной ситуации именуют просто "бестселлерами", топ или чарт-альбомами.

Антонимы слова "хит" — "флоп" или "мисс" (неудача, промах). Так называют "синглы", не имеющие успеха, особенно, если от них многого ждали. В России слово "хит" не обязательно имеет отношение к пластинкам. "Хитовыми" называют просто наиболее популярные песни или даже группы.
ПРОКОПЧУК, Владимир

**Style:** | Rock, Blues, Club

СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА
АВТОРАДИО
2000ВАЛЬКИРИЯ
Студия ДК Ленина
2000
ГРУППА «ВРЕМЯ»
Студия ДК «Мотовилиха», Пермь
2000Вчера, сегодня, завтра
2009Времена года
BEIS
2011Вера в сердце
АЮС, Пермь
2012Мюзикл "СТЕПНОЙ ВОЛК"
Пермь
2012ВСТРЕЧИ (НОВОЕ И СТАРОЕ)
Пермь
2012Иди своим путем
АЮС, Пермь
2013ВСЁ УМЕЕТ ЛЮБОВЬ!
Пермь
2014ВСЁ В МИРЕ ЧУВСТВУЕТ
Пермь
2014ТВОЯ ПЕСНЯ
Пермь
2014Воплощение Духа
Пермь
2014На свете есть любовь
Пермь
2014ВЕСЬ МИР - ТЕАТР
Пермь
2014ВДВОЁМ С ТОБОЙ
Пермь
2014ЗАПОВЕДЬ
Пермь
2014МОЯ РОССИЯ
Пермь
2014МИНИАТЮРЫ
Пермь
2014ЭТА ЖИЗНЬ
Пермь
2014ВОЙНА
Пермь
2014ЛЮБЛЮ ЭТО НЕБО
Пермь
2014МУЗЫКА ВО ВСЁМ
Пермь
2014Virginia
Пермь
2015Псалмы Давида
Пермь
2015Давай вернемся во вчера
Пермь
2015
Поп-рок

Термин появился в 70-е годы, чтобы обозначить антитезу «прогрессивному року». В отличие от этого последнего, тяготевшего ко всевозможным музыкальным экспериментам, крупной форме, импровизаторству и т. д., поп-рок предполагал обычный песенный формат, ритм, мелодию, «цивилизованное» звучание и относительно доходчивые тексты (при наличии всех прочих специфических элементов рок-музыки). Иначе говоря, рок «усредненный», без экстремизма — будь то агрессивность «хэви метал», усложненность «арт-рока» или заумные вирши «фолкников». Типичными представителями «поп-рока» могут считаться Пол Маккартни и «Крылья», Род Стюарт, «Куин», «Стикс» и многие другие популярнейшие исполнители. Характерная черта большинства музыкантов поп-рока — коммерческая гибкость, умение оперативно трансформироваться и флиртовать с различными стилями по мере изменения музыкальной конъюнктуры.

Именно эти качества отличают таких наших исполнителей, как Владимир Кузьмин, Крис Кельми, «Диалог», «Рондо». Впрочем, сам термин поп-рок у нас не имеет хождения, вместо него используется короткое словечко «попс».
Leia

**Princess Leia Organa Of Alderaan**, also just known as **Leia**, is Emma Blackery's pet cat who she adopted in December, 2017.

## History

Emma adopted Leia in December 2017 in a video "*MEETING MY NEW RESCUE KITTEN*". In July 2018, Leia became active on Instagram under the username *prettykittyleia*. This account lasted until May 2020 when all it's content was deleted by a hacker. Emma got the account back, but announced she was deleting the account shortly after.

## References

1. ↑ https://twitter.com/emmablackery/status/1260149838915809281
Guri/Relationships

## Seiji Aino

The first human she meets and develops a relationship with. Due to a misunderstanding, Seiji kisses Guri despite her being a stranger thinking that they must kiss to seal some kind of contract. Guri seems to enjoy playing with Seiji's emotions and loves for him to play "the straight man" to her silliness and whimsical demeanor. After he tries to protect her from Akane's assault, she reveals that she is an angel/cupid and made Seiji and Akane a couple, but decided to add herself to the relationship as well, stating that while she may not truly understand love she still fell for Seiji. The two seem to share a rather comedic relationship, with Guri playing the role as the "funny girl" and Seiji her "straight man", as Seiji often tries to get Guri to take her role as a cupid seriously and not whimsically and sometimes randomly creating couples for own amusement. Seiji even reprimands her from randomly kissing him, walking around naked and making dirty jokes, much to Guri's childish nature.

She was once referred to as a stray cat who just comes and goes, given how she mostly lives with Seiji and his family, constantly eating their food and taking baths. Guri was often put into trials for her supposed love for Seiji because she was clueless about what true love is, until Shikimi convinced her that Seiji does not really care about her causing Guri to become a devil who works to destroy love. As a result, Seiji felt guilty for turning her into a demon and ventured into Hell in order to find Guri and turn her back to normal. It was then where he personally asked her what she wants from him, causing Guri to truly fall in love with Seiji, giving him a lovers kiss and confess her love desiring for him to love her in return.

## Akane Hiyama

A love rival for Seiji's heart, though its mostly heated on Akane's part with Guri treating her like a friend and co-lover of Seiji. Akane vehemently dislikes Guri foe "stealing" Seiji from her and sees her as a big thorn on her side. Akane has every intention of getting rid of or killing Guri, but due to Guri being an angel she could not die or feel any pain making the psycho's efforts futile, though it does no stop her from trying. Because of her apparent hatred towards the cupid, Akane hates seeing Guri anywhere near Seiji which usually results in comical assault.
Бард-рок

По-видимоллу, это пока наш единственный вклад в международную рок-терминологию и притом совершенно оправданный. Влияние бардовской песни (В. Высоцкий, А. Галич, Б. Окуджава) на советский рок зрелого периода, пожалуй, не меньше, чем негритянского блюза — на американский... Влияние это сказалось на рок-группах всех направлений, включая даже панк. Примечательной же особенностью бард-рока является то, что в нем сохранена не только поэтическая преемственность, но также композиционная, звуковая и мелодическая фактура бардовской песни. Как правило, произведения бард-рока строятся по «повествовательному» принципу баллад и романсов, без деления на куплеты и припев. В инструментарии существует паритет между акустическими (гитара, скрипка, флейта, виолончель) и электрическими инструментами. Если Андрей Макаревич сыграл решающую роль в общей «текстовой» ориентации советской рок-музыки, то стилистически безупречный образец бард-рока первым продемонстрировал «Аквариум». Среди наиболее аутентичных представителей стиля — «Тамбурин» Владимира Леви и Юрий Наумов (Ленинград), «Искусственные дети» и «Крематорий» (Москва). Эпизодические вылазки в область бард-рока осуществляют в своих «акустических» программах К. Кинчев, Ю. Шевчук, А. Макаревич. На границе бард-рока и «поиска» успешно существуют Юрий Лоза, Валерий Шаповалов, Алексей Романов и «СВ», «Машина времени». Особняком, но ближе всего, несомненно, к бард-року стоит творчество крупнейшего нашего рок-поэта Александра Башлачева.

Сопоставляя понятие «бард-рок» с западной терминологией, нетрудно обнаружить параллели с фолк-роком, софт-роком и А. О. Р.