Livedoor News (03/2020)

**Предупреждение: в данной статье содержится много сюжетных спойлеров** Интервью с Ёнэдой Ко для Livedoor News от 6 марта 2020 года.

Ответственность за экранизацию легла на плечи студии BLUE LYNX, специализирующейся на теме BL. Принимавшие участие в создании «Банановой рыбки» Каори Макита и Хироси Сэко отвечали за режиссуру и сценарий, соответственно. Они бережно отнеслись к оригиналу и, сохранив общий настрой (рейтинг R18+), выбрали несколько глав, на основе которых создали свою картину, постаравшись полностью раскрыть образы персонажей. С самого первого дня картина получала хвалебные отзывы и заняла 2 место в рейтинге Filmarks. «Певчая птица крыльями не машет» — популярная манга с общим тиражом более 1,5 миллиона экземпляров. Дебютная работа Ёнэды Ко, «Не касаясь друг друга», заняла 3 место в рейтинге самой популярной BL манги «Kono BL ga yabai!» за 2009 год и привлекла к себе всеобщее внимание.
В первый день выхода фильма мы взяли интервью у Ёнэды-сэнсэй. Спросили про тайную историю создания Saezuru.

## Интервью с Ёнэдой Ко

* Перевод на русский
* Оригинал
# Перевод на русский

Спасибо. Думаю, эти поздравления нужно адресовать и всем тем, кто работал над фильмом. Я очень рада тому, что у них вышел прекрасный фильм. Это получилось благодаря усердному труду всех, кто работал над проектом.

```

```

Поначалу я беспокоилась, потому что осознаю, мой стиль не очень подходит для экранизации в виде аниме.

К тому же в последнее время жанр BL стал очень популярным, и есть много гораздо более броских, привлекающих внимание работ, так что я и не думала, что кто-то захочет экранизировать «Певчую птицу». Да и тот факт, что это манга о якудза... Я думала, если бы это была лайв-экшен киноадаптация, а не аниме, это могло бы получиться.

Поэтому, когда Фудзи-ТВ выразили желание экранизировать эту мангу, я очень удивилась.

Честно говоря, в этот раз, помимо Saezuru, у них было много других проектов, так что я подумала, что наверняка до осуществления моего проекта дело и не дойдет... Я знаю, что далеко не все предложения об экранизации доходят до реального воплощения в жизнь, так что на тот момент я думала: «Ну, если у вас получится, то почему бы и нет».

И когда мне неожиданно позвонил сотрудник Фудзи-ТВ с просьбой о личной встрече для обсуждения проекта, я подумала: «Ой, похоже, они и правда планируют это сделать».

Что касается изображения, я хотела, чтобы кадры были в темных тонах.

По поводу персонажей я сказала, что не хочу, чтобы Яширо был изображен как «странный», «со странностями». Надеюсь, фильм сможет донести мысль о том, что у Яширо были причины стать таким, какой он есть сейчас.

Яширо ведь часто описывали при помощи таких эксцентричных эпитетов, как «распущенный», «неко», «общественный сортир» и т. д. Мне не хотелось, чтобы те зрители, кто пришел в кинотеатр, не прочитав предварительно мангу, были введены в заблуждение этими словами. Я хотела, чтобы в фильме было четко обозначено его прошлое, то, что сделало его таким, какой он есть.

И еще один момент — я очень люблю музыкальное сопровождение фильмов, поэтому сказала, что этому нужно уделить пристальное внимание. Я сказала, было бы хорошо использовать фортепьянную музыку.

Мне нравится саундтрек и музыкальное сопровождение. Мне уже давно очень нравятся H ZETTRIO, и, когда я узнала, что Фудзи-ТВ предложили им написать саундтрек, очень удивилась. Но еще больше я удивилась, когда узнала, что они согласились.

* Кадры из аниме «Певчая птица крыльями не машет: Тучи сгущаются»
* Кадры из аниме «Певчая птица крыльями не машет: Тучи сгущаются»
* Кадры из аниме «Певчая птица крыльями не машет: Тучи сгущаются»
1/3

Яширо очень многогранная личность. Думаю, что у него есть два «я»: идеальное «Я» — «Я хочу стать таким», и настоящее «Я» — «Я не могу быть таким», и Яширо колеблется между ними.

Нерешительность вполне естественна для людей. Лично я чувствую себя спокойнее с многогранными, неоднозначными людьми. И по той же причине я думаю, что не бывает односторонних людей, все люди глубже, чем кажутся.

В манге я изо всех сил старалась показать эту многогранность, неоднозначность Яширо. Поэтому я боялась, что, если в аниме-адаптации акцент сделают на истории любви, это будет отличаться от моего первоначального замысла. Но, конечно, главные герои по-прежнему Яширо и Доумеки, тут ничего не изменилось.

Честно говоря, когда я рисовала мангу, я и сама не знала четко, что является главной темой манги — любовь или же личность Яширо.

Поэтому, когда сценарист Хироси Сэко задал мне вопрос: «Нужно ли изображать историю любви или углубляться в изучение личности Яширо», то попал в самую точку. Услышав это, я сильно удивилась и подумала: «О, он и правда вчитался в мангу, уловил ее суть». И одновременно с этим я совершенно успокоилась, поняв, что проект в надежных руках.

Разве это не хороший знак, что сценарист задался тем же вопросом, что и я, автор манги? Думаю, именно потому, что у него такой обширный опыт написания сценариев на основе различных работ, он и обладает таким потрясающим умением разбираться в прочитанном.

* Кадры из аниме «Певчая птица крыльями не машет: Тучи сгущаются»
* Кадры из аниме «Певчая птица крыльями не машет: Тучи сгущаются»
* Кадры из аниме «Певчая птица крыльями не машет: Тучи сгущаются»
1/3

Телосложение Доумеки очень сложно изобразить. Образ же Яширо довольно просто передать посредством анимации. Например, чтобы нарисовать любую мельчайшую складку на рубашке, нужны очень простые линии.

Но очень важно передать различия в телосложении Яширо и Доумеки. Мало просто изобразить широкую спину, нужно передать ощущение плоти. Например, чтобы подчеркнуть грудные мышцы, были добавлены поперечные складки в верхней части рубашки Доумеки, и так далее. Были внесены небольшие изменения.

Именно. Женщины ведь замечают такие вещи, правда? Думаю, для моэ нужно тщательно изображать эту разницу в телосложении.

Таких сцен много... В сцене с Яширо и сестрой Доумеки было показано отражение в луже воды. Я обычно не рисую сцены под таким углом, мне понравилось это решение создателей фильма. Я стремлюсь использовать довольно простые углы (съемки/рисовки), но, как оказалось, в аниме можно использовать и такой взгляд на происходящее, я и правда узнала нечто новое.

* Кадры из аниме «Певчая птица крыльями не машет: Тучи сгущаются»
* Кадры из аниме «Певчая птица крыльями не машет: Тучи сгущаются»
1/2

Да. Подзаголовок гласит «Тучи сгущаются», и мы с самого начала договорились, что будут выбраны слова, имеющие отношение к погоде. Были варианты, связанные с названиями птиц, но в конце концов мы остановились на погоде. Поэтому подзаголовком второго фильма станет «Да разразится буря».

Что касается погоды, рисуя мангу, я тоже склонна рисовать дождь в напряженных сценах... (Смеется.) Думаю, это мое личное предпочтение.

В каждой сцене поток дыма вел себя по-разному. Это было очень детальное изображение, кропотливая работа. Похоже, оператор провел множество экспериментов с сигаретами.

* Кадры из аниме «Певчая птица крыльями не машет: Да разразится буря»
* Кадры из аниме «Певчая птица крыльями не машет: Да разразится буря»
1/2

Поначалу это получилось просто случайно. В «Не оставайся молодым» (приквел к «Певчая птица крыльями не машет», 2008г.) я рассказала историю знакомства Кагеямы и Куги. Сначала это планировалось как история о двух старшеклассниках-янки, но потом Кагеяма стал врачом, работающим на якудза.

Яширо возник в этой истории случайно. Я подумала, что это очень интересный персонаж, и захотела нарисовать его собственную историю.

Яширо — очень сильный персонаж, поэтому создать для него оппонента было довольно трудно. Если бы это была короткая история, то, думаю, подошел бы персонаж с таким характером, как у Мисуми или Рюдзаки, но для длинной истории нужно было смотреть глубже. Эти мысли появились у меня, когда я рисовала «Нечего бояться, если нечего терять» (сингл 2009 г. о времени, когда Кагеяма и Яширо учились в старшей школе). Тогда я поняла, что оппонент Яширо должен быть не таким.

В особенности, если бы оппонентом Яширо стал Рюдзаки, то Яширо легко бы полностью всё контролировал и, даже можно сказать, манипулировал. Но Яширо не осознает, что он нравится Рюдзаки.

Поэтому, если нарисовать любовь между Рюдзаки и Яширо, личность Яширо в результате не изменится, так что и изображать эту любовь в манге нет никакой необходимости. И потом, я подумала: «Неужели он правда может влюбиться в такого, как Рюдзаки?»

В конце концов люди западают на тех, кого не могут получить. Мысль «Да что это с ним?» служит зацепкой, после которой мы начинаем обращать внимание на человека. Конечно, у всех по-разному, но я думаю, что у вас вряд ли так сразу возникнет сильное чувство к тому, кому вы очень нравитесь и кто изо всех сил ухаживает за вами.

Поэтому я подумала, что если зацепкой сделать «На вид сильный и крепкий, но на самом деле — импотент», то может получиться интересная история о любви. Вот так и появился Доумеки.

Похоже, так вышло именно потому, что я попыталась создать персонаж, с которым Яширо не мог бы сделать то, что хочется.

Да нет, нельзя сказать, что мне особо нравились якудза. Мне просто захотелось попробовать нарисовать мангу в стиле BL о якудза. И если уж рисовать, то я хотела рисовать не про мелких сошек, бандитов, а про «интеллектуальных якудза».

Поэтому поначалу я вовсе не собиралась изображать реальный мир якудза, так что в сеттинге есть кое-что, что является наивным и неправильным.

Да, верно. Я тоже не знаю, как там «в реальности», так что рисую «наподобие». Но, поскольку большинство моих читательниц — женщины, если рисовать слишком похоже на настоящих якудза, им такой подход перестанет быть близок. Я считаю, описывая борьбу за власть между группировками, нужно позволить любовной истории тоже постепенно развиваться. От этого возникает чувство равновесия.

Да, это правда. С самого начала мой замысел состоял в том, что часть «про якудза» и часть «про любовь» должны быть неразрывны.

Я хотела, чтобы в части «про якудза» совершенно спокойно прозвучали настолько смущающие слова. Я хотела нарисовать сплав BL и якудза. Но нельзя постоянно рисовать такие сентиментальные, нежные вещи. Когда посреди стоического поведения якудза вдруг появляются такие вещи, от которых и сладко, и больно, вот тогда и возникает такое чувство.

Когда это происходит, возникает чувство “gap moe” — влечения к персонажу, чье поведение не соответствует внешности, правда ведь? И возникает еще больше сладких ситуаций. Когда в сентиментальный момент вам говорят что-то сентиментальное, это не обязательно заставит ваше сердце биться чаще. И наоборот, если вам скажут что-то нежное, когда вы, например, просто моете посуду, ваше сердце внезапно забьется чаще. Мне нравится, когда мои персонажи произносят слова, от которых сжимается сердце, в совершенно неожиданных обстоятельствах.

Если к сладкому добавить сладкое, результатом будет просто сладость. Мне нравится добавлять сладость к горечи.

В пятом томе.

Но тем не менее это была совсем не радостная сцена. (Смеется.) Признание Яширо в пятом томе заставило меня испытать огромное сожаление: «Неужели я поделюсь этим со всеми?»

Конечно, то, что они наконец вместе, было очень волнующим, но у меня лично такое ощущение, что когда я чем-то делюсь с другими, это перестает принадлежать мне, быть только моим. Это не столько «создание», сколько «потеря». Поэтому, рисуя эту сцену, я ощущала некое одиночество, и это чувство было чрезвычайно сильным.

Я стараюсь обращать внимание на баланс, чувство равновесия, которое должно возникать, когда открываешь разворот. Должно быть равновесие между дальним и крупным планом. Я стараюсь использовать разные углы и обзор, чтобы рисовка не была монотонной.

Чтобы персонажи говорили только то, что и правда могли бы сказать. Здесь я не хочу, чтобы возникало чувство “gap moe”. Хоть мне и нравятся нестандартные и довольно циничные диалоги, но, если это не особый случай, мои персонажи не будут произносить нехарактерные для них слова.

На раскадровку. Если честно, мне не очень нравится подготовка к процессу рисования. Но и рисовать черновую раскадровку мне тоже не очень нравится. (Смеется.) Но, если черновая раскадровка закончена, то манга уже на 90% готова, остальное уже очень просто.

Мой редактор практически ничего не исправляет. Разве что он иногда может исправить какие-то слова или выражения. Но что касается развития истории или того, как должны выглядеть развороты, изменений или исправлений практически не бывает.

Может быть, это и клише, но для меня главное — чтобы это нравилось мне самой. Для меня критерий — это я сама. Но так как невозможно рисовать мангу, опираясь только на субъективные ощущения, говоря, что я — свой собственный критерий, я все-таки верю в собственную объективность. Я стараюсь, чтобы читатели почувствовали мою объективность, пытаюсь сохранить равновесие между субъективностью и объективностью.

Когда рисуешь BL, самые захватывающие сцены — это сцены любви. Если вы не рисуете моэ, вам не стоит выбирать жанр BL. Я хотела бы рисовать мангу для обычных, не яойных изданий, но, думаю, когда рисуешь BL, у тебя есть «привилегия» рисовать моэ.

К счастью, хоть речь идет и о том, что моя манга получила аниме-экранизацию, и меня тоже затронули нынешние изменения, моя личная позиция не изменилась. Я далека от «BL-движения», и, хотя я и нахожусь прямо внутри него, я не чувствую себя его частью...

То же самое касается и «Любви старичка». Если вы спросите меня, является ли та BL, что нам предлагают медиа, той BL, к которой привыкли мы, я скажу, что, на мой взгляд, это не совсем одно и то же. Естественно, в конечном счете зрители и читатели имеют свободу выбора, и мы не должны навязывать им определения типа «BL должна быть именно такой». Думаю, что каждый должен иметь право наслаждаться тем, что ему нравится. Персонаж должен говорить только то, что на самом деле мог бы сказать. Оригинал

ありがとうございます。映画は作ったスタッフさんのものなので、よいものができて本当によかったなと思っています。みなさんががんばって作ってくださったおかげです。

```

```

あまりアニメ向きの絵柄じゃない自覚があったので、最初は、この絵をどうアニメに落とし込むのだろうかと、少し不安に思っていたんです。

それに、BLはここ最近盛り上がっているジャンルですし、もっとキャッチーな作品がいっぱいあるので、あえて『囀る鳥は羽ばたかない』（以下、『囀る』）を映像化しなくても、と。題材的にヤクザっていうところもあるし…実写だったらまだできそうかなと思っていて。そういった意味で、アニメでやるというフジテレビさんの心意気に驚きました。

正直、この手の企画は自分だけじゃなくたくさんあるから、いずれ頓挫するだろう…と思っていたんです。映像化のオファーすべてが形になるわけではないことはわかっていたので、そのときは、できるものならどうぞ…くらいの感覚でした。

それが、意外に早くフジテレビさんのほうから「実際にお会いしてお話をさせてください」と言われたので、そこでようやく「あ、これは本気でやるつもりなんだな」と思ったんです。

絵に関して私からお話したのは、暗い感じの色合いにしてほしいということですね。

キャラクターに関しては、（主人公の）矢代が“変な人”に映らないようにしてほしいとお伝えしました。矢代はちゃんと理由があって今の矢代になっていることが、映画のなかで伝わってほしいと。

矢代には、「淫乱」とか「ネコ」とか「公衆便所」とか、エキセントリックな修飾語がつくじゃないですか。そういう言葉だけがひとり歩きして視聴者の方に受け止められないように、彼の背景をしっかりと描いてほしいと思ったんです。

あとは、劇伴が好きなので、そこはこだわってほしいという話もしましたね。ピアノ曲がいいな、と言っていました。

劇伴が好きなんですよ。その流れで、フジテレビさんが、私がもともと好きだったH ZETTRIOさんに制作を依頼してくださったのですが、依頼をすると聞いた時も驚きましたがまさか本当に受けてくださるとは思わなくて、うれしかったですね。

1/3

矢代は多面的な人なんですよね。“こうありたい”という理想の自分と、そうはなれない本当の自分がいて、その狭間で揺れているのが矢代だと思うんです。

そもそも人間って、揺れ動くのが当たり前ですよね。個人的にも、多面性がある人のほうが安心するんです。通り一辺倒で裏も表もない人っているのかなって。

漫画では、そういう矢代の多面的な部分を私なりに人間らしく落とし込んで描いていたので、アニメで恋愛だけに主軸を置いてしまったら、今まで私が描き続けていたものとズレてしまうと思ったんです。もちろん、（矢代と百目鬼の）ふたりが主役であることは変わらないのですが。

ただ、恋愛と矢代の人間性のどちらを作品の主体とすべきなのかは、私自身が漫画を描きながらすごく迷っていたことだったんです。

そういう思いを抱えていたところ、脚本の瀬古さんに「ラブストーリーを描くのか、矢代の人間性を掘り下げるのか」をズバッと聞かれたので、「ああ、この方は、漫画をすごく読み込んでいるんだな」と驚いたと同時に、「これは大丈夫だな」と安心することができたんです。

脚本家さんが、原作者である私と同じところで迷うことがスゴいですよね。これまでにも、いろいろな原作とすり合わせて脚本を形にしてきた方なので、読み込み方が本当にスゴいなと。

1/3

百目鬼の体格がネックだったかもしれません。矢代は比較的アニメで表現しやすいキャラクターというか、たとえばシャツのシワひとつとっても、シンプルな線で描くことができるので。

でも百目鬼は矢代との体格差が重要になってくるから、ただ背中が大きいだけじゃなく、肉感を出したくて。たとえば胸筋を強調するためにシャツ上部に横長にシワを入れるなど、細かい修正を入れさせていただきました。

そうですよね。女性ってそういうところを観るじゃないですか。萌えのためには体格差をちゃんと描き分けないと、と思っていました。

たくさんあるのですが…矢代と百目鬼の妹のシーンで水たまりが映ったのですが、それは自分ではやらないようなアングルで、さすがだなと思いました。私はわりと単純なカメラワークにしがちなのですが、アニメだとこういう見せ方もあるんだ、と勉強になりました。

1/2

そうですよね。サブタイトルが『The clouds gather』なのですが、天気に関連のあるワードをつけましょう、と最初に話していたんです。ほかにも、鳥の種類とかいくつか選択肢があったのですが、結局天気になりましたね。なので、第2章のサブタイも『The storm breaks』になったんです。

天気に関しては、私も漫画の大変なシーンで雨を降らせるとかやりがちなので…（笑）。個人的に好きですね。

煙の流れがどのシーンも違っていて、表現が細かいですよね。撮影の方が実際にタバコを吸ってたくさん実験してくださったそうですよ。

1/2

最初は行き当たりばったりだったんです。最初に『Don't stay gold』（2008年初出。『囀る』1巻収録。影山（莞爾。声／安元洋貴）と久我（瑛心。声／小野友樹）の出会いを描いたショートストーリー）を描いて。あれはもともと高校生同士のヤンキーの話だったのですが、影山が闇医者になったんですよね。

そこでたまたま矢代が生まれて、そのキャラ設定がおもしろかったので、いつかどこかでこの人の話を描きたいなと思うようになったんです。

矢代がかなり強烈なキャラクターなので、相手のキャラクターを作るのが難しいなと思って。短い話だったら三角（隆仁。声／大川 透）や竜崎（篤士。声／三宅健太）のような性格の人物が合っていると思うのですが、長い話にするなら掘り下げる必要があるからちょっと違うなと思い始めたのが、『漂えど沈まず、されど鳴きもせず』（2009年初出。『囀る』1巻収録。高校時代の矢代と影山を描いたショートストーリー）を描いたときです。そこで、やっぱり矢代の相手はそういう相手じゃだめなんだなって。

とくに、もし竜崎が相手だったら、矢代が簡単に御せてしまうというか、いかようにも操れちゃうじゃないですか。まあ、矢代は竜崎に好かれている自覚がないんですけどね。

そうなると、竜崎との恋愛を描いても矢代自身に変革をもたらすことはなくて、漫画のなかで恋愛について語る必要がなくなっちゃうんです。それに、「この人が果たして竜崎みたいな人と恋愛するだろうか？」と思ってしまって。

やっぱり人って、思い通りにならない相手のほうが気になるじゃないですか。「何だよコイツ」っていう取っ掛かりがあって初めて、相手のことが気になっていく。もちろん性格にもよりますが、自分のことが好きでガンガン攻めてくるような相手を、簡単には好きにならないと思うんですよね。

それで、その取っ掛かりを“見た目はゴツいのにインポ”にしたら、恋愛の物語としてはおもしろいのかなって。そうしてできたキャラクターが百目鬼でした。

やっぱり、矢代の思い通りにならない相手にしようとして、そうなったんだろうなと思います。

それが、とくに好きではなかったんです。

ただ、一度はBLにおけるヤクザものを描いてみたいなと思っていたんです。描くならチンピラ風ではなくインテリヤクザがいいな、と。

だから、最初はリアルなヤクザの世界を描こうとは全然思っていなくて、じつは設定的に甘い部分や間違っているところもあるんですよね。

そうなんですよね。私も“リアル”は知らないけれど、“それっぽく”見えるようには描こうと思っています。ただ、女性読者さんがほとんどなので、女性の方がついてこられないほどヤクザものに寄るのはまずいとは思っています。抗争を描きながら恋愛要素も同時進行でやっていかないと、という思いはありますね。そこはバランスを取りながら、という感じです。

そうですね。ヤクザパートと恋愛パートが離ればなれにならないように、そこは最初の頃からかなり意識していました。

ヤクザパートのなかに、そういう照れるようなセリフを普通に入れたかったんですよね。BLを、ヤクザ世界と混ぜて描く。だけど、ずっとデレデレはしない。ヤクザのストイックな表現のなかに、甘く切ない部分をサッと入れ込んでいくイメージで作っています。

そうすると、“ギャップ萌え”じゃないですけど、より甘い部分が生きると思うんです。甘いときに甘いことを言っても、簡単にはキュンとこないじゃないですか。たとえば、普通に皿洗いをしているときに甘い言葉を言われたら、よりキュンとくるわけで。そういう、予測していないところでキュンとすることを言わせるのが好きなんですよね。

甘いところにさらに甘さを入れても、ただただ甘いだけになってしまうから。苦いところに甘さを入れていきたいんです。

やっぱり5巻ですかね。

なのに、まったく喜ばしくないシーンでしたねえ（笑）。5巻の矢代の告白は、「ああ、ついにこれを世に出してしまうのか」と感慨深くて。

もちろん、ようやくふたりが結ばれる高揚感もあったのですが、私のなかでは、世に発表するのは、自分のものではなくなってしまう感覚なんです。“作る”というよりも“失くなる”というほうが近いというか。だから、あのシーンは描いていてちょっと寂しくて、すごく印象深かったですね。

ページを開いたときの見開き全体のバランスを重要視しています。引きとアップのバランスを意識したり、同じ画角や角度が続かないようにして、画面が単調にならない画面作りを心がけています。

そのキャラクターが本当に言いそうなセリフだけを言わせること。そこにギャップ萌えは感じさせないようにしたいな、と。意外性のあるちょっとシニカルな会話は好きですが、よっぽどの見せ場じゃない限り、らしくないセリフは使っちゃいけないと思っています。

ネームですね。というか、絵を描く作業があんまり好きじゃないんですよ。かと言って、ネームがすごく好きなわけでもないのですが（笑）。でも、ネームができてしまえば漫画を描く作業の90%は終わったも同然で、あとは走り抜けるだけなので。

担当さんからの直しはほとんど入らないですね。入るとしたら、ちょっとした言葉遣いとか言い回しなどです。物語の展開やコマの見せ方については、ほぼないですね。

月並みですけど、いちばんは、自分が萌えて自分が楽しいこと。基準は自分です。

ただ、主観だけでは漫画は作れないから、“基準は自分”と言いつつ、“自分のなかの客観性”を信じているんです。その客観性でもって読者さんにどう届くのか、主観と客観のバランスを意識しながら作っています。

BLでいえば、やっぱり恋愛シーンを描いているときが盛り上がりますよね。萌えを描かないのであればBLを選ぶ必要はないわけで。一般誌の漫画を描いてみて思うんですけど、BLには“萌えを描ける特権”みたいなところがあると思います。

ありがたいことに、こうして劇場アニメ化のお話をいただいている時点で、時代の変化の影響を受けているのですが、私自身のスタンスは変わっていないですね。自分としては、BLを取り巻くムーヴメントは向こう岸の話というか、自分がそこにいる感覚はあまりなくて…。ど真ん中にいたとしても。

『おっさんずラブ』もそうですけど、メディアから提供されているBLが、果たして本当に私たちが考えるBLかと聞かれたら、それはちょっと違うと思っていて。もちろん、あくまで受け取る側の自由だから、「BLとはこういうもの」と決めつけないで、これからも個々で好きに楽しんでいけばいいのかな、と思っています。

*Интервью переведено на русский командой **Mindfreaks inc.**
Источник: 🔗 vk.com*