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Gustavo de Paula - Resenha "As melhores coisas do mundo"

O filme, "As melhores coisas do mundo", dirigido por Laís Bodaznky com roteiro de Luiz Bolognesi, lançado em 2010 e produzido pela Warner Bros, é do gênero drama e comédia e tem como foco os conflitos sofridos por Mano.

Mano (Francisco Miguez) é um adolescente e está passando por uma fase conturbada de sua vida, e por conflitos amorosos, familiares, escolares e outros. Ele e seu irmão Pedro (Fiuk) estudam em um colégio em São Paulo e ambos passam por um momento de crise. Na parte amorosa dos conflitos temos que Mano deseja a garota mais popular do colégio onde estuda e seu irmão passa por conflitos com sua namorada. Também há uma crise familiar, porque o pai de Mano se apaixona por outro homem e abandona a mãe. O filme retrata não apenas o  bullying sofrido pelos adolescentes, mas também o preconceito, o racismo e a homofobia. O cume da homofobia é mostrado quando Mano sofre violência por causa da sexualidade de seu pai.

Ao passar da história Mano vai encontrando o seu espaço na escola, faz novos amigos, muda sua mentalidade, e segue uma rota bem diferente de seu irmão, que tentou suicídio, mas não conseguiu o que queria com ele.

O filme é uma ótima crítica a adolescência atual, já que mostra os problemas enfrentados pelos jovens de hoje e também mostra que violência, bullying e homofobia são problemas de todas as classes sociais e não acontecem apenas com jovens de classe baixa e que estudam em escola pública. Mostrando esses problemas em seu filme, a autora consegue fazer com que haja identificações com os mesmos, despertando no espectador o humor, por perceberem que já viveram problemas do tipo. Para fazer com que isso fosse possível, a autora realizou uma série de pesquisas para conhecer melhor os temas que seriam abordados e conhecer melhor como era a vida de um adolescente, para que conseguisse mostrar em seu filme os aspectos que tiveram maior relevância.

O filme recebeu oito Calungas no Festival dos Recifes, sendo o filme mais premiado do festival, e recebeu indicações em 2011 para Melhor Filme, Melhor Diretor (Laí­s Bodanzky), Melhor Atriz Coadjuvante (Denisa Fraga), Melhor Roteiro Original (Luiz Bolognesi ), Melhor Direção de Arte, Melhor Montagem, Melhor Som e Melhor Trilha Sonora - Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.
Olga, muitas paixões numa só vida - Resenha

Tendo como plano de fundo o contexto histórico mundial dos crimes cometidos contra a humanidade pelo nazi-fascismo, o filme baseado em fatos reais parte da situação política do Brasil durante a chamada “Era Vargas”.

*Olga*, filme brasileiro produzido pelo diretor Jayme Monjardim e inspirado na biografia escrita por Fernando Morais, se passa em meados da década de 30, onde Olga Benário Prestes (Camila Morgado) – alemã, filha de judeus e ativista do comunismo - e seu marido Carlos Prestes (Caco Ciocler) organizam a chamada “Intentona Comunista” com o objetivo de derrubar o governo de Getúlio Vargas (Osmar Prado).

Logo no inicio da trama, Olga é apresentada como militante do partido comunista, posicionamento que não agrada a mãe, (Eliane Giardini) uma dama de costumes tradicionais. Como criação de expectativa do enredo, Benário recebe a missão de proteger Prestes durante sua viagem ao Brasil com o intuito de iniciar a revolução no país, viagem da qual levou os personagens a se apaixonarem. O conflito do filme baseia-se na perseguição de Vargas aos militantes e intelectuais de esquerda e principalmente ao casal Prestes. Com inúmeras torturas feitas aos contatos capturados de Olga e Luiz, Getúlio consegue a localização do casal e o que se segue é a luta dos dois para se manterem vivos, além do novo conflito descoberto já na prisão; a gravidez de Olga.

O filme possui personagens bem desenvolvidos dos quais são extremamente bem interpretados pelos atores escolhidos. Camila Morgado é um dos destaques, já que representa Olga com firmeza -característica bem explorada durante seus discursos- e consegue emocionar a todos nas cenas finais. Vale comentar da atuação de Eliane Giardini, que apesar das poucas falas e poucos aparecimentos, -o que deixa a desejar, já que suas falas poderiam ser mais aproveitadas- mantém uma personagem de caráter duro com desenvoltura. Deve-se dar atenção também ao vestuário e ao cenário. Na questão vestuário, os trajes são bem escolhidos e fieis ao ano em que se passa o filme, já em relação ao cenário; a produção é milionária e deixa os espectadores com a sensação de voltar a 1935.

No geral, o filme atinge o objetivo de mostrar detalhadamente a história de Olga Prestes e emocionar o público com cenas bem desenvolvidas.
A história por trás de Olga Benário

**Direção:** Jayme Monjardim

**Roteiro:** Rita Buzzar

**Ano:** 2004.

**Elenco:** Camila Morgado, Caco Ciocler, Fernanda Montenegro, Oscar Prado, Murilo Rosa, Leona Cavalli.

### Apesar de possuir alguns aspectos fictícios, o filme relata um real acontecimento na época da Alemanha Nazista.

Olga Benário (Camila Morgado) nasceu na Alemanha em 1908. Filha de pais judeus, a militante revolucionária comunista desde cedo lutou em prol da igualdade e justiça em seu país. Olga acreditava nos ideais do Partido Comunista e foi devido ao mesmo que conheceu Luís Carlos Prestes( Caco Ciocler).

Olga é convocada para escoltar Prestes até o Brasil, país no qual se passa a maior parte da história. Para que a chegada de Prestes ocorra de maneira sigilosa ela finge ser esposa do mesmo, sendo ele o homem pelo qual se apaixona. Durante a viagem eles planejam uma Intentona Comunista contro o governo Vargas. Quando a Intentona é descoberta seus amigos são torturados e o casal é preso. Olga descobre que está grávida, porém, mesmo assim é deportada para Alemanha, onde tem sua filha Anita Leocádia. Após o período de amamentação Anita é separada da mãe e fica sobre cuidados da avó Dona Leocádia Prestes.

A maioria das cenas foram gravadas próximas ao rosto dos atores, o que dá uma emoção maior ao filme, além da boa atuação dos mesmos, que contribui para tal feito. O filme não tem um "final feliz", afinal este se trata de uma história real- a vida de Olga Benário.

Apesar de retratar também as questões políticas, o filme acaba focando mais na paixão existente entre Olga e Prestes. As cenas do casal aparentavam ter uma duração além do necessário, deixando menos tempo para o que deveria ser a verdadeira história por trás do filme: toda a luta e sofrimento de Olga Benário para defender seus ideais e a batalha da mesma ao lado de Prestes durante o movimento revolucionário no Brasil.
Cassia Eller - Mateus Bernardo

"*Cássia Eller*" é um documentário sobre a cantora de mesmo nome, que marcou os anos 90 com suas belíssimas músicas, dirigido por Paulo Henrique Fontenelle e lançado em 2014. Interessou pela música ao 14 anos quando ganhou um violão de presente e passou a tocar Beatles, aos 18 anos viajou para Brasilia onde cantou em grupo de forró, tocou surdo em um grupo de samba e fez shows em bares até que gravou seu primeiro disco na Polygram.
Um filme que conta sobre a vida pessoal e social dessa cantora de voz marcante e personalidade forte, um dos grandes nomes da música brasileira.

O documentário, que contém gravações desde o início da carreira da cantora até sua morte, mostra outra face da cantora, que não é divulgada pela mídia: sua vida pessoal, seus sentimentos, a maternidade, companheirismo, lealdade, liberdade, sinceridade são abordados no documentário nos permitindo visualizar esse lado de sua personalidade não muito conhecido pelo público. Podemos também conhecer suas relações com as pessoas mais próximas de si, como Nando Reis e de sua mãe. Outro fato intrigante é seu envolvimento com drogas, que é mostrado de uma maneira forte no documentário.

Provavelmente com o objetivo de contar a história de um ponto de visto mais desconhecido, assuntos que viraram escândalo não são abordados com tanta profundidade, tendo o foco do filme posicionado em torno da relação da Cássia Eller com os amigos e familiares e da sua personalidade própria fora dos palcos, um dos fatos mais ressaltados no filme é o nascimento de seu filho "Francisco Eller" e como a cantora e carreira dela mudaram após a gravidez. Cássia mostrou o seu "outro" lado mais calmo e carinhoso, era possível ver isso na sua relação com seu filho e em seu próprio repertório que a partir desse momento foi mudado acrescentando músicas mais calmas.

Cássia Eller faleceu em 29 de dezembro de 2001, com apenas 39 anos, no auge de sua carreira, em razão de um infarto do miocárdio repentino. Havia a hipótese de que ela tinha morrido de overdose, mas após a análise do corpo foi descartada.

“O que a gente gosta, a gente guarda. Quem ama a gente, a gente cuida. E pro resto a gente mostra a língua",*Cássia Eller*.

Caso queira assistir o documentário clique aqui.
A garota e as estrelas - Victor Gouvea

O curta foi dirigido por Cristiane Arenas , como atriz principal tivemos  Maria Eugenia Portolano.

O curta fala sobre a historia de uma adolescente que foge da escola após saber que sua banda favorita estaria na cidade. Ao sair da escola, ela se dirige ao hotel onde seus ídolos estão, e, ao chegar, se depara com a segurança do hotel. A menina consegue driblar essa segurança e consegue chegar ao quarto em que seus ídolos se hospedam, lá, ela encontra apenas os rastros da passagem dos músicos, mesmo assim, ela consegue pegar uma jaqueta deixada por um dos integrantes do grupo e deixa o local, se dirigindo para o show dessa mesma banda.

Este curta faz uma critica ao apego que alguns fãs tem pelos seus ídolos , assim como a atriz apresenta neste curta, há vários fãs que fazem o mesmo ou até mais pelo seus ídolos .

Este é um curta mudo mas é possível entender totalmente todas as motivações que levam a personagem a fazer as suas ações .
Resenha "As Melhores Coisas do Mundo" (Lucas Paulo Martins Mariz 106)

## As melhores coisas do mundo.

As melhores coisas do mundo se trata de um filme brasileiro do gênero dramático, lançado em 16 de abril de 2010, produzido pela Warner Bros. Tal filme foi Dirigido por Laís Bodanzky. Chegando a estar no ranking dos mais assistidos na época de seu lançamento, além de ganhar prêmios em diversos festivais do Brasil, a trama se desenvolve no cenário da formação da personalidade dos adolescentes de um colégio na região metropolitana de São Paulo.

Temas com homofobia, bullying, drogas e interação entre as diferentes classes sociais existentes hoje em dia são constantemente retratados no filme.

   Mano (Francisco Miguez), o protagonista da história, se apaixona por uma garota da escola, Valéria, a qual possui diversos problemas familiares. Percebe-se durante o filme a maturidade desenvolvida por ele.

Mano vive em uma família em ritmo de desestruturação onde seu irmão Pedro (Felipe Kartalian) encontra-se mergulhado em uma paixão por sua namorada desde o período de sua infância e seu pai Horácio (Zé Carlos Machado) se separa da mãe para viver com seu orientador. Tal acontecimento trará muitas consequências na vida dos garotos.

Mano se envolve com a Valéria, e tem sua primeira relação sexual. Porém a garota termina o relacionamento após descobrir sobre a opção sexual do pai de Mano. Além disso, Mano passa a sofrer dificuldades na escola com os amigos, que passam a praticar o bullying com o menino. Ao desenrolar da história, Pedro, seu irmão, enfrenta problemas com a namorada, levando-o até a tentativas de suicídio.

O tema retratado no filme está relacionado com as experiências vivenciadas por adolescentes que se encontram em uma das fases mais delicadas de sua vida: a relação entre a escola e a formação de seu caráter pessoal. Apresenta uma história da realidade onde somos forçados cada vez mais sermos mais fortes para que possamos ocupar um lugar na atual sociedade. É um filme de uma história envolvente e personagens carismáticos, onde muitas inesperadas revelações mudam completamente o destino dos envolvidos. Muitos adolescentes podem se comparar com os temas abordados e os adultos tem uma noção de como está essa nova geração.

Para Assistir o filme completo clique aqui.
Resenha Musical Morte e Vida Severina (Pedro Henrique Mendonça Santiago 106)

O musical Morte Vida Severina foi confeccionado em 1981 e exibido pela Rede Globo, dirigido por Walter Avancini e música de Chico Buarque, baseando-se nos versos de João Cabral de Melo Neto. O Musical também traz parte do elenco que confeccionou o filme em 1977,de Zelito Vianna.

O Musical Morte e Vida Severina faz com que este auto tenha um contato bem maior com o público, pois, ele se transformou em uma obra lírica, sendo que na verdade foi criada para ser interpretada com maior contato com a dramaticidade.

O personagem principal , Severino (Interpretado por José Dumont) anda pelo sertão nordestino à procura de emprego, terra fértil e uma vida melhor, pois a vida de um nordestino anda paralelamente à vida de um severino: sofrida e batalhada, onde se morre de morte morrida (a morte natural)antes dos 30 anos ou morte matada (assassinato). Severino ao longo do musical sempre se depara cada vez mais com a figura da morte, tanto em pessoas mortas como em personificações da mesma, como quando se encontra com o defunto e quando encontra o rio capibaribe seco, que é uma metáfora que representa a seca ''matando o rio''.

Além de severino em sua busca se deparar com a morte, ele também se depara com personificações da vida e as passagens entre uma e outra, como quando ele pensa em saltar no rio e deixar as águas levarem-o,ou seja, passar da vida para a morte. Outra passagem que mostra bem a oposições entre os temas é a do nascimento do bebê, que representa a vida, até então, no meio de toda a morte, dando foco que a felicidade e a vida pode estar presente mas que mesmo assim ele não escaparia do fardo da ''vida severina''.

Morte e Vida Severina é uma grandiosa obra com incríveis metáforas entre a vida e a morte, além de percorre os 3 grandes gêneros literários: o épico, o lírico e o dramático.Vemos a presença de um herói em busca da vitória que carrega seu fardo aceitando-o, como nas antigas epopeias.Sua confecção foi feita para ser um auto, algo mais teatral, por volta da dramaticidade, porem, se generaliza à um poema grandioso, fazendo-se parte de um gênero mais lírico.Foi inspiradora e ainda é para muitas pessoas,por exemplo, à Candido Portinari e seu quadro ''Retirante''. que tenta demonstrar o sofrimento dos retirantes nordestinos.

 A trilha sonora do musical e muito importante,pois, notamos que em todo momento ha diálogos entre os personagens ou apenas de Severino , a musicalidade acompanha o ritmo do diálogo alem de tambem dar a sensação da atmosfera dramática, sombria e triste do espaço.
Gregório de Mattos - Lucas Paulo Martins Mariz

**Gregório de Matos Guerra** (Salvador, 23 de dezembro de 1636 – Recife, 26 de novembro de 1696), alcunhado de **Boca do Inferno**, foi um advogado e poeta do Brasil colônia. É considerado um dos maiores poetas do barroco em Portugal e no Brasil e o mais importante poeta satírico da literatura em língua portuguesa, no período colonial.

   No que se refere ao filme que conta sua história de vida, é possível perceber que Gregório vivia em uma constante instabilidade em termos religiosos, sociais, morais e culturais. Durante o desenvolver da história, são feitas as mais diversas críticas que podem ser aplicadas na atual sociedade.

O filme "Gregório de Mattos", onde o personagem principal é interpretado por Waly Salomão lançado em 2003, nos leva a uma época em que o barroco estava muito implementado na sociedade. Contraste entre cores marcantes, como, por exemplo, o preto e o branco, e as roupas bem detalhadas representam uma cultura baseada na índole do barroco.

A princípio é retratado a religião católica com todos seus dogmas e segmentos. Ao desenvolver do enredo, esses segmentos são postos a prova com a manifestação do "falso pudor" e poemas com uma lírica voltada ao sexo. A manifestação de freiras frente a determinado assunto declara a grande crítica realizada a igreja.

Por tais fatos, Gregório de Matos era conhecido por Boca do Inferno. Ele decidiu não se calar perante a situação atual do país e sim realizar constantes críticas em suas falas.

Caso queira assistir o filme clique aqui.
Matando Dois Coelhos com uma cajadada só

***FICHA TÉCNICA***

**Gênero**: Policial

**Direção**: Afonso Poyart

**Roteiro**: Afonso Poyart

**Elenco**: Alessandra Negrini, Caco Ciocler, Fernando Alves Pinto, Marat Descartes, Neco Villa Lobos, Thaíde, Thogun

**Produção**: Afonso Poyart

**Fotografia**: Carlos André Zalasik

**Duração**: 104 min.

**Ano**: 2010

**classificação**: 16 anos

A incrível produção brasileira do filme "Dois Coelhos", nos surpreende em todos os aspectos. Há diversas referências de produções norte americanas ao longo do filme, desde filmes até jogos de videogames americanos. Há cenas e efeitos especiais de alta qualidade. Temos também a "volta dos mortos" da atriz Alessandra Negrini. um ótimo roteiro e uma excelente e intrigante história, sendo que tudo isso compõe a grande lista de surpresas desse filme, com o fato dele ser nacional.

A história em si coloca Edgar (Fernando Alves Pinto) como um suposto herói, tentando lutar contra corrupção, porém o mal presente em si , acaba o incentivando a tirar vantagem da sua atitude de fazer justiça com as próprias mãos. O personagem usa como solução para acabar com o problema da corrupção "matar dois coelhos com uma só cajadada". O filme possui ótimos efeitos e muita ação, a produção é empolgante e um desfecho explosivo.

Assista o filme aqui
Resenha Olga- Leticia Mendes

== Luta, amor e incertezas: uma mistura de sucesso ==

 Olga é a primeira longa metragem dirigida por Jayme Monjardim, inspirada na biografia Olga Benário Prestes, escrita por Fernando Morais. Um filme histórico que conta a trajetória da judia, alemã e atuante do partido comunista. Estrelando como protagonista Camila Morgado interpretou Olga Benário brilhantemente. Caco Ciocler interpretou Luís Carlos Prestes e Fernanda Montenegro, com toda a sua experiência, interpretou Leocádia Prestes .

 O filme começa com uma cena, de poucos instantes, quando Olga era criança. Ela diz, sorrindo, ao pai que se cair não vai chorar, e assim pula uma fogueira, mostrando que desde pequena já era corajosa e destemida. Logo na sequência mostra Olga já no campo de concentração Ravensbruck anos depois da primeira cena exibida, onde ela começa a relembrar momentos de sua vida. A história é contada por meio de flashbacks que indicam uma versão mais parcial e subjetiva.

A obra nacional apresentou grande bilheteria e aborda a junção da luta dos revolucionários pela implantação do comunismo e a luta pelo amor.

 Após participar do resgate do socialista Otto Braun (Guilherme Weber) no seu julgamento, Olga inicia seus treinamentos na URSS, quando recebe a missão de escoltar Luís Carlos Prestes em seu retorno para o Brasil. Os dois embarcaram como marido e mulher, com nomes falsos, em lua de mel no navio, onde nasce a paixão entre o casal revolucionário, típico romance inusitado e aparentemente impossível de sessão da tarde.

 Com o movimento revolucionário, liderado por Prestes no Brasil, derrotado pelas forças de Getúlio Vargas, Olga e seu grande amor são presos e obrigados a se separar, uma cena dramática que comove os espectadores. Pouco tempo depois, na prisão, mostrando mais uma vez que é uma mulher de atitude e coragem, Olga anuncia para a imprensa a sua gravidez e exige que não seja deportada.

 O filme conta com uma trilha sonora de grande qualidade escolhida por Marcus Viana, que combina muito bem com os momentos de tensão, como no momento da deportação, quando o mundo está em plena 2° Guerra Mundial, em que Olga, que é judia, vê a bandeira da Alemanha nazista no navio que embarcará, mostrando mais uma vez a dedicação e a realidade transpassada pela atriz juntamente com a música de fundo, esse fator, somado a elementos como a boa caracterização dos personagens e a exploração correta de características que remetem à época da história, orientam o espectador a acompanhar e relacionar os acontecimentos do filme com o passado histórico retratado no longa.

 Olga é uma história baseada em fatos reais que mostra a luta pela implantação do comunismo no mundo, mas evidencia a história de amor, não só entre homem e mulher, mas também entre pais e filhos. A cada cena um sentimento diferente é despertado no telespectador , incertezas, paixões, expectativas, adrenalina, enfim, é um filme que nos prende até o final.
A garota e as estrelas -Dara Lorena 106

**Diretor:** Cristiane Arenas
**Produtor:** Cristiane Arenas
**Diretor de Fotografia:** Pedro Elieser, Volpe
**Direção de Arte:** Fernando Zuccolotto
**Cenografia:** Cristiane Arenas
**Direção de Som:** Gabriela Cunha
**Elenco:** Maria Eugenis Portolano

O curta metragem "A garota e as estrelas" é um curta mudo, onde mostra uma menina que é fã de uma banda de rock que foi na cidade dela para fazer seu show. A garota foi capaz de invadir o hotel onde os integrantes da banda estavam. Mas chegando lá não os encontrou.

Como o filme é mudo, faz com que tenha várias formas de entendê-lo. A banda como é de rock, mostra o tipo de vestimenta dos fãs e dos integrantes, que no caso é uma jaqueta de couro preta. Nas blusas dos fãs tem o simbolo da banda que é um coração humano.
Musical Morte e Vida Severina - Italo Dell Areti 106

O poema Morte e Vida Severina de João Cabral de Melo Neto foi adaptado para um teleteatro musical produzido pela TV Globo em 1981, dirigido por Walter Avancini e com música de Chico Buarque. O musical dura cerca de uma hora. Morte e Vida Severina foi gravado em 20 dias na região do Raso da Catarina, na Bahia; em Fazenda Nova e em Glória do Goitá, em Pernambuco; e em Recife.

Em sua peregrinação atrás de uma vida melhor, o retirante Severino (José Dumont) – “filho de Maria e Zacarias, da serra da Costela, limites da Paraíba”, como ele mesmo se apresenta – percorre as mais diversas situações às quais está exposto o povo nordestino, a morte, a religião e a vida estão  relacionado com o enterro da vítima de emboscada, o velório sob ladainhas, a busca por emprego, a presença da rezadeira, a morte do cortador de cana no latifúndio, os numerosos enterros de retirantes na cidade grande, os raros de usineiros. Mostrando que a vida no sertão não e uma vida fácil(uma vida severina).

Depois de ver muita morte o retirante perde o sentido de sua busca e começa a questionar a vida de forma triste e sofrida pensando em atirar a sua por uma ponte. Mas logo o pensamento do retirante muda, quando, após muita morte finalmente ele presencia a chegada de uma vida ao mundo.

A adaptação  de Morte e vida Severina feita por Walter Avancini e a perfeita representação da obra de João Cabral de Melo, mantendo os mesmos versos e mantendo o mesmo sentido que João Cabral de Melo quis passar para o leitor  da obra, praticamente lendo a obra para o  espectador mas passando os  mesmos sentimentos de quando lemos o livro  .
Musical Morte e Vida Severina - Carolina Alves - 106

Exibido pela TV Globo em 1981, o musical Morte e Vida Severina, com versos do auto de João Cabral de Melo Neto de mesmo nome e música de Chico Buarque, apresenta de maneira magnífica a história de Severino, interpretado por José Dumont. O musical começa com a apresentação do personagem principal e a partir daí mostra a história do retirante em busca de melhores condições de vida e de trabalho em Recife.

Durante a obra, percebemos que as expressões do ator principal vão mudando drasticamente. Enquanto no início ele parece esperançoso, mais ao final, após presenciar muitas mortes durante o caminho, seu semblante passa a ser de tristeza, desesperança. A atuação permite que o espectador perceba as reações dos personagens diante das situações, facilitando o entendimento dos versos de João Cabral.

O musical promove a reflexão do leitor sobre as condições de vida do povo do sertão brasileiro, que muitas vezes leva uma vida sofrida, com muito trabalho e acaba tendo uma vida severina. A partir das vestimentas, das expressões faciais e das condições mostradas, fica mais fácil realizar essa reflexão.

Ao final da obra, Severino presencia o nascimento de uma criança, que faz alusão ao nascimento do menino Jesus, e percebe que apesar de ter visto tanta morte, a vida também deve ser celebrada e vivida da melhor maneira possível.
Resenha do curta "A Garota e as Estrelas"

## O curta A Garota e as Estrelas

**A Garota e as Estrelas**

**Diretor:** Cristiane Arenas **Produtor:** Cristiane Arenas **Diretor de Fotografia:** Pedro Elieser, Volpe**Direção de Arte:** Fernando Zuccolotto **Cenografia:** Cristiane Arenas **Direção de Som:** Gabriela Cunha **Elenco:** Maria Eugenis Portolano

A Garota e as Estrelas foi dirigido e produzido por Cristiane Arenas (biografia) e exibido em 2012 no 23° Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo.

O curta tem como personagem principal uma menina que no início do curta pula os muros de sua escola com o intuito de pegar o metrô para chegar até o hotel onde uma banda de rock de que tanto gosta estava hospedada. A personagem, aproveitando um momento de descuido daqueles que trabalhavam no hotel e de seus seguranças, entra escondida no local, se dirigindo até o quarto dos famosos.

No quarto do hotel, a jovem observa o local,escreve uma mensagem para eles no espelho do banheiro,deita na cama deles e por fim pega alguns objetos dos artistas para si, inclusive uma jaqueta preta.

O curta permite mostrar uma garota que por um dia abre mão de suas obrigações escolares para poder se dedicar à sua admiração pelos ídolos. O vídeo exalta a influência do fanatismo na fase da adolescência, mostrando o que uma jovem é capaz de fazer pelos seus ídolos (arriscou para poder se aproximar dos ídolos e não se preocupou com isso). Além disso o curta deixa explícito a necessidade da garota conhecer os ídolos, ao exemplificar o momento em que menina levou a jaqueta dos ídolos ao show, representando, ainda, certa esperança de ser notada por eles.
Dois Coelhos - Rafael Gonçalves

O filme brasileiro ***2 Coelhos***, lançado em 2012, é caracterizado por um gênero até hoje não muito explorado pelos brasileiros: ação.A obra, escrita e dirigida pelo cineasta Afonso Poyart , utiliza de vários efeitos especiais, animações, explosões e acidentes automobilísticos, sendo esses bem realistas. O filme também apresenta seu roteiro em uma forma não-linear, o que pode causar certa confusão ao espectador, levando-o a um final completamente inesperado, no qual o filme todo nos cria uma opnião sobre este final e quando o mesmo chega não tem nada a ver com o imaginado.

Edgar (Fernando Alves Pinto) é uma pessoa cheia de sonhos e ideias para o futuro, porém nenhuma delas se realiza. Protagonista da história, se caracteriza como um homem viciado em pornografia e games. O mesmo, mostrando estar indignado com tanta corrupção e criminalidade no país, elabora um plano para que pudesse ''matar dois coelhos com uma cajadada só'', um plano que coloca vários criminosos e deputados políticos gananciosos em um ponto de colisão.

Sua história no filme é marcada por um grave acidente e um amor nunca esquecido, Júlia (Alessandra Negrini), uma promotora pública que o ajuda em seus planos e que é casada com Jader (Roberto Marchese), um político corrupto. O anti-herói, Edgar, planeja colocar em ponto de colisão um chefe do crime organizado, Maicon (Marat Descartes) e um advogado também corrupto, Henrique (Neco Villas Lobo).

Durante todo esse contexto, é exposta parte da realidade que, infelizmente, somos acostumados a ver: acordos entre criminosos e políticos para que possam lucrar financeiramente e que ambos não se prejudiquem.

Essa realidade é apresentada no filme pelo acordo entre um político, uma promotora de justiça, um advogado e um criminoso. Tal acordo busca sempre livrar o chefe do crime da justiça que o colocaria atrás das grades e, consequentemente, enriquecer os corruptos advogados e políticos. Porém as coisas começam a mudar quando Edgar entra na história e cria uma bomba com sensor de proximidade para matar o criminoso e o deputado, "dois coelhos com uma cajadada só", a criação desta bomba gera uma série de eventos não planejados por Edgar, que tenta de todo modo mudar a situação.
Resenha "2 coelhos" - Arthur de Brito 106

Filme “2 coelhos”

                2 Coelhos é um filme de ação brasileiro de 2012 escrito e dirigido por Afonso Poyart.É estrelado por Fernando Alves Pinto, Alessandra Negrini, Caco Ciocler, Marat Descartes. Recebeu 3 Grandes Prêmios do Cinema Brasileiro, incluindo indicações a Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original (para Afonso Poyart e Melhor Atriz para Alessandra Negrini). Também recebeu duas indicações no Los Angeles Brazilian Film Festival, nas categorias de Melhor Diretor (Afonso Poyart) e Melhor Atriz (Alessandra Negrini). Em 11 de maio de 2013, 2 Coelhos ganhou o prêmio de Melhor Montagem pela ABC - Associação Brasileira de Cinematografia.

O filme do gênero de ação possui um diferente trabalho visual em relação aos outros filmes brasileiros, efeitos especiais como explosões e animações são um exemplo disso. Seu roteiro também é diferente de outros filmes, utilizando uma narrativa não-linear, ou seja, os fatos acontecem de uma forma desordenada, fazendo com que o espectador, ao começar a juntar os fatos, é forçado a mudar totalmente sua forma de pensar, pois descobre que as coisas não são o que realmente parecem. Além disso, com intertextualidades do mundo jovem, uma chamada *geração multimídia,* podemos denominar o filme de *pop,* relacionando jogos (até mesmo na trilha sonora) ao enredo.

O título “2 coelhos” pode ser entendido ao longo do filme. Edgar, o protagonista, desenvolve um plano que envolve um político corrupto, Jader, e Maicon, um grande criminoso. Nesta emboscada, Edgar pretende pegar dois coelhos em uma só cajadada.

Edgar encontra-se numa situação quem muitos brasileiros vivem ou presenciam, inseridos entre a criminalidade, que age impunemente, e o poder público, corrupto e ineficiente. O filme acontece em São Paulo e mostra os vários problemas presentes na sociedade como a miséria e outros problemas já citados. Cansado desta situação, Edgar resolve fazer justiça com as próprias mãos e elabora um plano que colocará os criminosos e corruptos em rota de colisão.

O filme como um todo possui elementos que influenciam muito a opinião dos espectadores, é um filme feito para várias faixas de idade desde a adolescência até a fase adulta. Os flashbacks presentes ao longo do filme, acabam deixando quem assiste um pouco confuso, pois não conseguem interligar os fatos que ocorrem. Mas por fim todos os fatos acabam fazendo sentido e isso faz com que se torne um ótimo e divertido filme, dando a muitas pessoas a vontade de assistir novamente.
Resenha crítica sobre o curta A garota e as estrelas

Resenha do curta a garota e as estrelas

***Ficha técnica***

**Diretor:** Cristiane Arenas
**Produtor:** Cristiane Arenas
**Diretor de Fotografia:** Pedro Elieser, Volpe
**Direção de Arte:** Fernando Zuccolotto
**Cenografia:** Cristiane Arenas
**Direção de Som:** Gabriela Cunha
**Elenco:** Maria Eugenis Portolano
**Agente Comercial:** Cristiane Arenas

O curta A garota e as estrelas retrata a historia de uma adolescente que
almeja muito conhecer seus ídolos musicais de uma famosa banda de rock. Para
seu sonho se realize, ela terá que pular o muro de sua escola para conseguir
então pegar um metro a caminho do hotel onde seus ídolos estavam hospedados.
Durante o trajeto, a jovem estudante vai se transformando em uma jovem típica e
admiradora de rock.

Ao chegar ao saguão do hotel, a jovem menina aproveita de um certo momento
de descuido dos seguranças, e entra as escondidas dentro do hotel. Ao entrar no
hotel, ela se dirige rapidamente até o quarto de seus ídolos, onde
encontra tudo desorganizado.

Mesmo não encontrando os ídolos por lá, ela aproveita para usufruir e
explorar o máximo daquele universo e, então, realizar realizar uma experiência inesquecível além do esperado.

Gostei muito do curta por apresentar temas críticos e populares como
fanatismo, adolescência, comportamento dos jovens, o rock e suas influencias.
Outro aspecto que me chamou muita atenção foi o trajeto entre a escola e o
hotel, pois esse nos possibilitou observar a paisagem. As paisagens ao entorno
da escola são mais humildes, predominando construções como aglomerados. Já no
entorno do hotel havia construções mais modernas. Através dessas observações podemos
supor que a situação socioeconômica da jovem não era tão boa.

Recomendo essa curta para todas as pessoas, mas principalmente para o
publico infanto-juvenil e jovem, por tratar assuntos sobre estas fases. Além disso,
por ser um curta sem áudio e falas possibilita imaginarmos varias versões para esta
historia.

LEGENDA:A foto acima representa a protagonista principal do curta A garota e as estrelas.

REFERENCIAS SOBRE A FICHA TÉCNICA:http://www.kinoforum.org.br/curtas/2012/filme/30900/a-garota-e-as-estrelas

Maria Eduarda Machado
BMW Vermelho - Letícia Martins 106

## Resenha do Curta - BMW Vermelho

**Gênero:** Ficção

**Direção:** Edu Ramos, Reinaldo Pinheiro

**Elenco:** Denise Weinberg, Gabriel Priolli, Otávio Augusto

**Ano:** 2000

**Duração:** 19 minutos

**Local de Produção:** São Paulo - Brasil

**Prêmios:** Melhor Direção de Arte no Festival de Gramado 2000

**Festivais:** Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2000

Uma família ganhou um BMW vermelho num sorteio de um jornal. Porém, eles não poderiam vender o carro por dois anos e além disso, ninguém na casa sabia dirigir. Então, o carro ficou parado na frente da casa da família e aos poucos, foi adquirindo outras funções: virou proteção de goteira em dias de chuva, a bateria serviu para acender luz, o radiador quente para fazer churrasco. Depois de um tempo, decidiram vender a casa para morar no carro. Ao fim de dois anos, o carro estava destruído, enferrujado e quebrado.O marido então, antes de mandá-lo para o ferro velho, pediu a um dono de um reboque, para realizar o sonho que ele teve desde o começo.Ele e sua família, finalmente, andaram no seu BMW vermelho. Rebocado. Mas pela primeira vez, como meio de transporte.

O curta mostra a falta de informação da classe social baixa, que, ao ganhar um prêmio com um valor financeiro muito alto, fora de sua realidade, não sabem como lidar.

O curta pode ser encontrado em sua íntegra no link abaixo

BMW VERMELHA - Curta Metragem
Olga (2004) por Matheus Philippe

Resenha Crítica

Título do Filme: Olga

O longa Olga, lançado em 2004, com a direção  de Jayme Monjardim, editor brasileiro de
filme e cinema de grande sucesso e importância no cenário brasileiro de
televisão e cinema. Esse filme é a estreia de Jayme em longa metragem,
Monjardim antes da direção de Olga, dirigia novelas. A história é inspirada na
biografia Olga Benário Prestes, escrita por Fernando Morais, a história conta
com um elenco repleto de experiência, casos de atrizes de renome nacional como  Camila Morgado e Fernanda Montenegro.

O filme trata de uma jovem militante comunista e judia que vive o auge da Grande Depressão de 1929 na Alemanha. No início do filme, Olga (interpretada por Camila Morgado) participa de protestos e manifestações contra o nazismo que se expandia no país. A alemã então, decide partir para a União Soviética, sede do partido que compartilhava de suas ideias. Olga se dizia disposta a defender esses ideais, mesmo que o preço disso fosse sua própria vida.

Após conhecer o militar Luís Carlos Prestes (interpretado por Caco Ciocler) e seus objetivos, Olga parte rumo ao Brasil para cuidar da segurança de Prestes, já que o mesmo estava sendo procurado por governos anti-comunistas, inclusive o governo Vargas. Durante a viagem, os personagens se apaixonam e engatam um relacionamento. Ao chegar no Brasil, o casal, ao lado de militantes do partido comunista, tentam um golpe para chegar ao poder do governo brasileiro. Essa tentativa de tomada de poder ficou conhecida como Intentona Comunista de 1935. Porém, seus planos não ocorrem como era imaginado e a história começa a tomar um novo rumo.

Mesmo sendo um assunto sério, a narrativa novelesca romantiza em todo instante o comunismo. Também é bom ressaltar que o filme não usa dados históricos como deveria e as cenas de nudez são mal aplicadas, dando excessivos detalhamentos e assim causando um enfoque desnecessário. O filme também se mostra frustrante, por ter como gênero guerra. Você não irá ver cenas do tipo, apenas a história de Olga sendo feita de heroína em todo momento. Não há guerra e não há drama, sendo uma quebra de expectativa não tão agradável para os espectadores.

Como um grande apreciador de história e política afirmo que um espectador atento verá que o filme tenta doutrinar quem está o assistindo a todo momento, por tratar o comunismo como algo bom e retratar aqueles que lutaram pelo mesmo como grandes heróis, provando mais uma vez que há falta de dados históricos. Um exemplo é que a própria protagonista defendia os ideais do governante da URSS na época, Josef Stalin, que mantinha relações com o comandante da Alemanha Nazista, Adolf Hitler, até seu país ser invadido em 1941. Olga era uma alemã criminosa e estava foragida, seu destino mesmo infeliz não poderia ser evitado, já que assim como ela, milhões de pessoas também morreram no genocídio durante a Segunda Guerra Mundial. O filme tem uma atuação boa, mas o roteiro é ruim, beirando a péssimo.
Resenha do filme Dois Coelhos

Escrito e dirigido por **Afonso Poyart,** o filme "Dois Coelhos" foi aclamado com críticas positivas, tendo boas avaliações em sites como O Globo e Omelete , ganhando também prêmios do cinema brasileiro como de melhor diretor e melhor roteiro original para Afonso Poyart, melhor atriz para Alessandra Negrini e o premio de  melhor montagem pela  ABC - Associação Brasileira de Cinematografia. Lançado em 2012, o filme possui um elenco renomado, contando com a presença de **Caco Ciocler,**como Walter**, Alessandra Negrini,**como Júlia e **Fernando Alves Pinto**, como Edgar.

O filme relata a história de um homem (Edgar) que busca "fazer justiça com as própias mãos" no Brasil e matar "dois coelhos com uma cajadada só", ou seja, ele quer matar um deputado corrupto e um poderoso criminoso ao mesmo tempo.

Já em relação a termos de linguagem, o filme pode ser considerado moderno, mostrando as tecnologias com computação gráfica, grafismos de variadas estéticas desenhados sobre as cenas e câmeras super lentas. O que fica destacado ainda do contexto de “Dois Coelhos” é que o filme pode provocar uma indignação com um sistema corrupto, em que autoridades e criminosos carregam prerrogativas para que não sejam prejudicados. A forma de Edgar tentar fazer justiça não deve ser evidenciada, mas chama atenção para que a população brasileira possa conhecer esse sistema e reivindicar por mudanças na política.

Como um todo "Dois Coelhos" é um bom filme, com grandes chances de cair nas graças de quem aprecia filmes de ação. O apuro técnico salta aos olhos e merece ser louvado, não apenas pela qualidade mas também pela ousadia. Em um cenário onde é comum dizer que “brasileiro não sabe fazer ação”, o estreante diretor Afonso Poyart mostrou que é possível.
Cinema nacional que nos emociona e ensina

"*Olga''*, filme brasileiro lançado em 2004, despertou curiosidade desde seu lançamento: foi sucesso de bilheteria logo em sua estreia e alvo de diversas críticas positivas do público. Dirigido por Jayme Monjardim, o filme nos conta a história de Olga Benário, uma jovem militante comunista, e nos leva por um contexto histórico interessante no Brasil e no mundo, trazendo nomes que certamente já ouvimos durante as aulas de história: vemos de perto a Intentona Comunista, o governo ditatorial de Getúlio Vargas, a Alemanha nazista durante a Segunda Guerra Mundial, sendo citada até a Revolução Russa, acompanhamos a trajetória de Luís Carlos Prestes e da própria Olga, que se junta a ele num determinado momento.

Ao receber do partido comunista a função de levar Prestes em segurança ao Brasil, a militante se vê muita próxima a ele. Desde romance, nasceu Anita Leocádia Benário Prestes, filha do histórico casal e criada pela mãe de Luís, Dona Leocádica ( interpretada por Fernanda Montenegro). Anita é uma das provas da persistência e dedicação de seus pais aos ideais em que acreditavam.

Apesar de aprovado pelo público em geral, a produção foi amplamente criticada por especialistas, que argumentavam que a estética do filme se assemelhava exageradamente à de uma novela (tipo de trabalho ao qual o diretor está habituado), principalmente na composição de seus planos e em sua trilha sonora, além do modo superficial que é retratado o romance de Olga e Prestes. Isso, porém, não impediu que o filme ficasse entre as maiores bilheterias do país em seu ano de lançamento.

Uma vez que era baseado numa história real, o final do enredo já era conhecido por muitos, mas nem por isso deixou de trazer lágrimas ao público. Toda a história vivida por Olga nos leva a um profundo estado de reflexão, que se relaciona com aquele que sentimos ao relembrar as tragédias ocorridas durante o Holocausto e que são retratadas tão fielmente nesta produção nacional. O choque daquela realidade atinge em cheio quem está desse lado da tela e dificilmente conseguimos conter o choro durante a exibição das cenas finais. *Olga* é, sem dúvida, uma notável obra de arte do cinema brasileiro, que, além de servir como entretenimento, ainda pode ser utilizado como um meio interessante de promover o conhecimento sobre o período histórico retratado e também discussões sobre o tema, estimulando uma visão mais humana sobre o mesmo.
Resenha de Dois Coelhos

Ano produção
 Dirigido por
 Estreia
 Duração
 Classificação
 Gênero
 Países de Origem

Contando com bons atores como : Fernando Alves Pinto como Edgar, Caco Ciocler como Walter,  Alessandra Negrini como Júlia e Marat Descartes como Maicon. O filme conta a história de Edgar. Um rapaz que é indiciado pós atropelar e matar duas pessoas . Devido à uma política “camarada", como diz no filme, e a ajuda de um deputado, ele acaba escapando da prisão. Logo depois, ele se muda para Miami onde acaba passando uma temporada. Retorna, depois, ao Brasil com um plano para punir políticos corruptos e participantes do crime organizado. Com o desenrolar da historia, Edgar encontra importantes personagens como a promotora Júlia e o criminoso Maicon.

O objetivo de Edgar era matar o deputado Jader, criado por Roberto Marchese, e o criminoso Maicon (os "dois coelhos") com uma cajadada. Porém, ele atinge parcialmente seu objetivo, pois apesar de matar os "dois coelhos", Maicon, antes de ser explodido no carro, atira e o mata.

O filme apresenta um tempo não linear, com idas e voltas ao passado que vão apresentando os personagens, suas ligações e suas razões por ter feito tais coisas. É um filme diferente das produções brasileiras, que não costumam explorar muito o gênero ação. Dois coelhos é bastante ousado e recebeu 3 premiações em 8 indicações, vencendo em melhores efeitos visuais, melhor trilha sonora original  e  melhor edição. Portanto dois coelhos é um filme muito bom e super indicado, principalmente para quem gosta de um bom filme de ação.
Do "faz de conta" à "tornar-se verdade"

"Olga" é um filme brasileiro lançado em 20 de agosto de 2004, que conta com a direção de Jayme Monjardim. O filme relata a história da militante comunista alemã Olga Benário Prestes, interpretada por Camila Morgado. Era filha de pais pertencentes a classe média, um advogado e uma dama contrária as idéias revolucionárias da filha. Olga recebe a missão de escoltar Luis Carlos Prestes, interpretado pelo ator Caco Ciocler, em sua viagem ao Brasil e de ajudá-lo a consolidar a revolução comunista neste país, o qual era governado por Getúlio Vargas. Nessa missão eles deveriam se passar por marido e mulher.

Prestes já havia liderado outra empreitada política de caráter anti-imperialista, antifascista, e anticapitalista conhecida como Coluna Prestes. Ele acreditava que teria o apoio de tenentes, militares e simpatizantes dos ideais comunistas durante o inicio da revolução, os quais insurgiriam contra as forças do governo.

Olga acaba se apaixonando por Prestes em sua viagem ao Brasil, e ela acaba engravidando do mesmo.  Com o fracasso da revolução, Prestes e Olga foram presos e colocados em celas diferentes. Olga  batalhou contra o governo para ter sua filha no Brasil e não ser deportada para Alemanha Nazista, pois ela era judia. Como uma vingança pessoal de Vargas contra Prestes, Olga foi deportada para a Alemanha.

A obra de Jayme Monjardim é baseada em fatos reais e chama a atenção por tratar de política, que é um assunto muito discutido hoje em dia devido ao cenário da política brasileira atual. As idéias que transmite no filme nos faz pensar no nosso mundo atual, o que deixa o filme um pouco intelectual. A história nos mostra também a força e o sofrimento de Olga, que lutou pelo o que ela achava que era justo, que também podemos tomar como exemplo de muitas mulheres nos dias de hoje. Há muitos aspectos positivos no filme e recomendo bastante. Vejam o final com seus próprios olhos, que por sinal é muito emocionante.

Jayme Monjardim Matarazzo (São Paulo, 19 de maio de 1956) é um diretor brasileiro de televisão e cinema, no qual estreou com o filme Olga. É primo do dublador Julio Monjardim. Jayme estudou durante um ano na Itália onde fez parte da equipe de Michelangelo Antonioni. Começou profissionalmente no final da década de 70, dirigindo curtas-metragens documentários e sendo assistente de direção de Francisco Ramalho Júnior em Paula - A História de uma Subversiva e Filhos e Amantes.

Resenha feita por: Aliffer Pereira Chagas, 15 anos, aluno do Colégio Técnico da UFMG.
Resenha de "As melhores coisas do mundo"

O filme brasileiro "As Melhores Coisas do Mundo" , lançado em 16 de abril de 2010 dirigido por Laís Bodanzky e com roteiro de Luiz Bolognesi, foi inspirado na série de livros *Mano,* escrita por Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto e produzido pela renomada e tão conhecida Warner Bros.

O filme conta a história de Mano (Francisco Miguez), um menino tímido que enfrenta vários problemas da vida adolescente e familiar. Um rapaz que (logo no começo do filme) não quer perder a sua virgindade em um prostíbulo. Ele pergunta ao irmão mais velho como é que foi a primeira vez dele, para talvez perceber que a sua atitude com a prostituta, em não querer ter relação com ela, não foi uma atitude ruim. O problema na vida dos dois irmãos começa com a separação dos pais e com a surpresa de o motivo da separação ser o fato o pai deles se apaixonar por outro homem, assumindo assim sua homossexualidade.

Embora em alguns momentos do filme sejam mostradas cenas de Pedro (Fiuk), irmão de Mano e seus problemas, além de mostrar seus amigos também, o foco é maior no personagem Mano (mesmo porque ele é o vértice de todos os conflitos narrados e se entrelaça de alguma forma em cada um deles, seja para resolver ou complicar. Ele também enfrenta uma série de problemas , como se relacionar com a garota que gosta, álcool e o preconceito sofrido no colégio quando todos os outros estudantes descobrem sobre a orientação sexual de seu pai (e agem de maneira homofóbica).

Apesar de nos mostrar a realidade e as coisas complicadas da vida dos personagens, o filme também nos mostra momentos bem felizes de suas vidas e estes podem ser visíveis em algumas cenas do filme, como no final do filme, quando Mano beija Carol, algum tempo depois de ter feito as pazes com ela por causa de um mal entendido (uma mensagem sobre o beijo de Carol no professor dedurando-a).

A verdade é que esse filme consegue atingir o público dos adolescentes, porque ele não somente conta uma história de amor, mas também mostra a realidade e as frustrações passadas por estes (e muitos outro) adolescentes. Outra coisa que o filme desperta pelo fato de abordar vários temas, é que os espectadores tem a possibilidade de se identificar com algumas ações dos personagens e muitas vezes ao vê-las, acabam sendo despertadas sensações de humor diferentes em cada pessoa.

Para assistir o filme completo clique aqui.