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2016 RESENHA - O ÚLTIMO DOS MOICANOS

RESENHA DO FILME – “O ÚLTIMO DOS MOICANOS”

Resenha apresentada como requisito parcial para obtenção de aprovação na disciplina Português, no COLÉGIO TÉCNICO DA UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS.

Prof. DÉBORA.

GRUPO: Bruna Campos, Carolina Miranda, Marcos Augusto.     TURMA 202

O filme “O Último dos Moicanos” é um filme de Michael Mann lançado em 1992 nos Estados Unidos da América. Tem duração de 117 minutos e, como demais filmes de Michael, tem como gênero ação e aventura, além do romance. O filme foi baseado no livro de mesmo nome escrito por Jonas Fenimore Cooper.

O diretor Michael Thomas Mann é um cineasta estadunidense  que colaborou em outros filmes conhecidos como; “Manhunten 1986”, “Heat “ 1995, “Public Enemies”  2009, “Blackhat” 2015.

O filme “O Último dos Moicanos” tem como contexto a guerra entre franceses e ingleses na época colonial com a participação de tribos indígenas a chamada Guerra dos Sete Anos. O romance do filme acontece entre a filha mais velha de um coronel e um branco criado por uma tribo moicana (herói e protagonista), o romance começa com a chegada das filhas do coronel nos EUA. Elas eram levadas ao forte em que seu pai se encontrava, mas no caminho são atacados índios Hurons e salvas por três moicanos, um deles é o heroi e protagonista Nathaniel Poe interpretado pelo ator Daniel Day-Lewis

Apesar da ação e do contexto de guerra, ao longo da trama fica claro que o filme apresenta muitas características do romantismo. ORomantismo foi um movimento artístico do século XIX que teve influência na literatura e nas várias manifestações da arte. É uma expressão usada para designar uma situação que envolve um universo romântico, poético, que envolve amores, etc**.**Está relacionado ao amar, à ternura, à paixão e a sensibilidade, um mundo em que o amor é o mais importante, acima de qualquer outra coisa. O filme também tem enfoque em características como o romance, ligado ao romantismo e também o indianismo (projeto literário do romantismo que tem como característica a apresentação do indígena, que representa o nativo americano, como herói)

Entretanto, muito mais que entretenimento com o drama as ações até absurdas, o heroísmo e o romance, o filme é bastante recomendado pois proporciona um momento de reflexão. A abordagem de temas como a guerra e, principalmente da destruição de tribos por caprichos do homem branco, levam o telespectador a pensar e raciocinar de uma maneira diferente. Isso acontece devido á maneira diferente de abordar a o indígena, não como apenas herói ou um selvagem, mas também como um personagem cheio de cultura e que no meio de conflitos, o principal objetivo era simplesmente voltar a poder praticar suas crenças e culturas como fizera por várias gerações.
5x Favela !

A longa metragem "5x Favela - Agora por Nós Mesmos" é um filme brasileiro dirigido por grupo de jovens cineastas moradores de favelas do Rio de Janeiro e produzido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães. O filme é dividido em cinco episódios, dai vem o titulo do longa-metragem e também fazendo referência ao filme Cinco Vezes Favela (1962). 5x Favela - Agora por Nós Mesmos é o primeiro longa-metragem brasileiro totalmente concebido, escrito e realizado por jovens moradores de favelas. Tendo como elenco Sílvio Guindane como Maycon, Roberta Rodrigues como Renata, Gregório Duvivier como Edu, Hugo Carvana como Dos Santos, Dandara Guerra como Sofia, Flávio Bauraqui como Raimundo, Thiago Martins como Jota, Cintia Rosa como Márcia, Márcio Vito como Lopes, Marcello Melo como Alex.

Em janeiro de 2009, 603 jovens moradores de favelas se juntaram e inscreveram para participar das oficinas técnicas promovidas pelos produtores. Deles, 229 participaram de oficinas, para que eles pudessem participar das oficinas foi gasto cerca de R$ 45 mil em vales transporte e outros R$ 50 mil em vales refeições. Dos alunos que cursaram as oficinas, 84 foram escolhidos para integrar a equipe técnica do filme. A seleção ocorreu tendo por base o aproveitamento e currículo.

Os episódios foram realizados com o apoio da CUFA, na Cidade de Deus; do Nós do Morro, no Vidigal; do Observatório de Favelas, no Complexo da Maré; do AfroReggae, em Parada de Lucas; e o Cidadela/Cinemaneiro, em várias comunidades ao longo da Linha Amarela; Luciano Vidigal dirigiu o episódio "Concerto para Violino", os temas de cada episódio foram escolhidos pelos próprios alunos de cada oficina de roteiro, sendo desenvolvidos coletivamente por toda equipe

A trilha sonora principal abordada no filme foi escrita pelo cantor de rapper MV Bill, o qual ganha prêmio de melhor trilha sonora por causa da musica - “Essa foi a primeira vez que fiz uma trilha sonora para filme. O Cacá Diegues nem pensou, já me chamou direto pra fazer. Ele falou, ‘Bill, quero que você faça a trilha do meu filme’”, disse MV Bill, que recebeu o prêmio das mãos de Maria Paula. “Estou feliz só de estar participando, ganhar é uma maravilha". - O título foi em homenagem ao nome do filme "5x favela" e busca retratar com outro método artístico a vida da população nas favelas cariocas.

O filme veio com a intenção de mostrar a realidade das favelas cariocas, mas, diferente dos outros filmes, o foco não era os policiais e traficantes, e sim os moradores e como eles se envolvem ao crescer em uma favela sujeito a tantas coisas, e também como muitas vezes eles são humildes e tentam ao máximo fugir de todos os males para viver uma vida tranquila aceitando sua realidade.
Olga Benário - a comunista

Titulo:Olga

Gênero: Drama

Lançamento: Brasil (2004)

O filme Olga, realizado em 2004, pelo diretor Jayme Monjardim, conta a respeito da alemã, judia e comunista Olga Benário (Camila Morgado), mulher do líder comunista brasileiro Luiz Carlos Prestes (Caco Ciocler). Filha de uma família de classe média alemã, Olga rompeu com sua classe de origem para se dedicar à causa socialista, unindo-se ao governo revolucionário soviético. O filme deixa clara a posição do governo Vargas, e não deixa de beber no maniqueísmo freqüente da política da época ao pontuar as diferenças entre direita, esquerda, democracia e ditadura. Dentro da temática da revolução vivida nos anos de 1930 no Brasil e no mundo, o filme destaca o romance de Olga e Prestes, o nazismo e a presença dos campos de concentração, e aí os clichês não poderiam faltar. Mensagens de esperança, dor e sofrimento se alternam a discursos revolucionários e utópicos. Olga quer mudar o mundo, como todo bom revolucionário socialista que se preze, nem que seja à força. Não há maior clichê do que a conversa entre a adolescente Olga e seu pai, quando ela decide deixar a família e se unir aos soviéticos na luta pela revolução comunista em todo o mundo. Após nascer a filha de Olga, Anita Prestes, os nazistas permitem que o bebê seja amamentado por 14 meses na enfermaria da prisão alemã. Este é o único momento em todo o filme que vemos Olga feliz. A personagem escreve cartas para Prestes, que estava preso no Brasil, falando sobre o nascimento da filha. Essas cenas são o prólogo para a crueldade que se inicia quando Anita ao desmamar é tomada à força de Olga. O filme termina com a leitura da última carta de Olga destinada à Prestes e Anita, antes da revolucionária ser morta na câmara de gás em um campo de concentração.

O filme consegue te passar a todo tempo o sentimento dos atores e é um sentimento de tristeza, pois ha todo tempo acontecem coisas ruins com Olga e Prestes, e na minha opinião a parte mais triste foi quando retiraram Anita de Olga, mas é um filme bem complexo e que te faz entender melhor o que aconteceu naquela época. O filme ganhou vários prêmios como, Prêmio ABC de cinematografia, Grande prêmio cinema Brasil, entre outros, e foram todos bem merecidos.
Olhai os lírios do Campo - Érico Veríssimo,1938

Elaborado por  Érico Veríssimo, no ano de 1938, Olhai os lírios do Campo relata a história de Eugênio, um jovem simples que sonha em ser bem sucedido na vida, porém desde de pequeno já sentia em si um complexo de inferioridade, era indeciso em sua posições ideológicas. O protagonista, também chamado pelos amigo por Genoca, consegue cursar medicina,onde se apaixona por Olívia, uma colega de curso, que também era uma jovem pobre mas que aceitava o que a vida lhe dava, entretanto era firme, em suas recomendações e conselhos, acreditava que as coisas boas da vida estavam não somente na riqueza e no conforto mas também nas coisas simples e singelas que a vida proporciona. Firme e frio em busca do dinheiro e reputação, perde a mulher que tentava lhe mostrar o lado simples da vida, e começa a se envolver com  Eunice, filha de um homem muito rico, logo, bem sucedida na vida, que possuía a tão almejada influência na sociedade que poderia ser útil em um sonho do rapaz: ser um grande homem famoso e doutor com elevada reputação.

A obra literária traz como meditação e sensatez de alguns comportamento e ideologias de vida, sendo usado como intertextualidade a passagem bíblica, sermão da Montanha, e a postura de Olívia, há um abrangimento de público imensa, pois muito têm a ganância, ou mais do que isso uma vida pobre, não financeiramente, a indecisão e preocupação, a influência da sociedade sobre o indivíduo; a aplicação de detalhamento do autor, traz uma melhor imersão do leitor à história.

A crítica presente no livro fala sobre a ganância em que passa a mensagem de que os bens materiais não são as coisas mais importantes da vida. Em que isso fica  evidente no modo em que o narrador descreve as pessoas de classe alta,assim como no final do livro, quando Eugênio consegue a paz interior apenas devido à saída do mundo de alta classe social.

O título da obra vem de uma passagem bíblica sobre os lírios do campo, como Olívia disse, que eles não trabalham nem fiam porém nem o rei Salomão se "vestiu" como eles. Com isso, ela quis dizer que dinheiro e bens não fazem um ser melhor, mas sim refletir sobre suas próprias ações para melhorar o mundo, despegando-se do dinheiro e das coisas materiais.

Com um enlouquecedor enredo e toda genialidade do autor Érico Veríssimo, ele é recomendado para todas as idades  por possuir um conteúdo que engrandece a alma e a experiência de vida do leitor. Este livro vem sendo bastante trabalho nas  escolas , principalmente nas de ensino médio
Resenha- A Relíquia

## Fé, amor e arrogância

O livro "A Relíquia" foi escrito por Eça de Queirós (Portugal, 1845 - França 1900) , que foi um dos mais importantes escritores da literatura portuguesa e morreu em 16 de Agosto de 1900. Eça fugia do estilo clássico da literatura, sendo uma obra com grandes críticas à sociedade da época, principalmente à igreja e à burguesia. "A Relíquia" foi publicado em 1887 na cidade Porto, em Portugal ,pela editora Typographia de A. J. Da Silva Teixeira. A obra conta a história de Teodorico Raposo, que ficou órfão quando criança e foi adotado por uma tia muito rica. Desde pequeno, Teodorico aprende a agradá-la, sempre concordando com tudo o que ela diz e aceitando suas imposições fingidamente. Dona Patrocínio, ou Titi, como Teodorico a chama *carinhosamente,* é uma senhora conservadora de fé inabalável e, dado os bons costumes, não aceita que homens de sua família se apaixonem e vivam "atrás de saias”; caso isso aconteça os mandaria embora de sua casa, sem querer explicações.

Titi banca uma viagem para Teodorico a Jerusalém, por estar muito velha e não conseguir realizar a jornada à Terra Santa, ordenando que lhe traga uma relíquia sagrada. Na viagem, o jovem Raposo se apaixona e ao ir embora ganha da amada uma camisola como lembrança do amor vivido. Ele guarda a peça de roupa em um pacote idêntico ao que continha a relíquia da tia, e ela o espera em Lisboa com muita ansiedade.

O escritor representa em Titi o fanatismo religioso, pois a beata sempre frequenta missas, mas é impiedosa e rancorosa, não ajudando um parente próximo e vendo pecado até na natureza pela criação dos dois sexos. Também pode-se perceber críticas à burguesia no próprio personagem principal, um homem que cobiça a riqueza da tia, se mostrando como um homem bom e religioso, fingidamente, apenas para agradá-la e herdar sua fortuna.

A história é bem detalhada e se tem a impressão de que o próprio personagem está à frente do leitor contando o que viveu. Com fatos marcantes e engraçados, a crítica da obra é bem feita, quase sempre dotada de ironia. A história faz o leitor perceber que a mesma hipocrisia existente no século XIX ainda é praticada nos dias de hoje, onde a aparência e o dinheiro são mais importantes do que a essência do próprio ser humano.
Vox

Position: Jungle
Role: Sniper

 Energy Points (EP)
 Weapon Damage
 Armor
 Attack Range

Vox is a mobile sniper with a high-energy playstyle, able to quickly and frequently dash around the battlefield. Vox deals significant damage either to a single target or to groups of enemies depending on his build. This flexibility allows Vox to react according to the needs of his team.

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### Julia's Song

Slot: Heroic Perk

Vox's basic attacks also deal crystal power as bonus damage and grant Vox an HP barrier, up to a max cap. When attacking enemies with Resonance, this damage will bounce to nearby enemies, refresh Resonance and also grant a barrier.

### Sonic Zoom

Slot: A

Vox dashes in the targeted direction, throwing two attacks to the nearest enemy (prioritizing heroes). Overdrive: The first attack applies Resonance.

### Pulse

Slot: B

Vox emits a sonic pulse that echoes off nearby enemies and applies Resonance. The pulse applies a slow that is significantly stronger near its center. Each upgrade to Pulse increases the damage Vox's basic & bouncing attacks deal to targets with Resonance.

### Wait for It...

Slot: C

Vox fires an ultrasonic wave that applies Resonance to enemies in its path and refreshes all Resonance. Shortly after, a wide shockwave explodes along the same path, dealing crystal damage and silencing enemies. Striking enemy heroes with the shockwave will also cause Resonance to bounce.
Hipocrisia de cada dia-Resenha A Relíquia

A Relíquia, obra literária escrita por Eça de Queirós, escritor português nascido em Póvoa de Varzim, no ano de 1845 e falecido no ano de 1900, com apenas 55 anos de idade, porém, com um vasto e valorizado número de obras. Publicada pela editora Tupographia de A. J. da Silva Teixeira na cidade de Porto, a obra é lida e trabalhada por diversos públicos alvos. Eça de Queirós fugiu do estilo clássico da literatura, produzindo obras com grandes críticas a sociedade da época, principalmente à igreja e a nobreza. "A Reliquía" é uma trama de cunho realista, que nos envolve por sua história com elementos de humor entrelaçados a críticas.

Este livro conta a história de Teodorico Rapôso, jovem que perdeu sua mãe no sábado de aleluia quando nasceu e seu pai com sete anos. Após tornar-se órfão, vai morar com sua tia em Lisboa, Dona Patrocínio das Neves, uma beata muito rica que era chamada carinhosamente por ele de "Titi".

Desde pequeno, Teodorico aprende que por convenção deveria sempre agradá-la, e o mesmo vê a partir disso a oportunidade para que ,um dia, herde sua herança, mesmo vivendo uma vida boêmia as escondidas. Estudou Direito em outra cidade e, depois de se formar, pede uma viagem a Paris, que foi negada, por ser um "lugar de pecado". Dona Patrocínio então dá uma viagem a Terra Santa, pedindo uma relíquia ao sobrinho como lembrança da viajem.

Teodorico viaja e, mesmo estando em Terra Sagrada, comporta-se desfrutando de prazeres da carne, passando noites com uma inglesa chamada Mary, que lhe dá sua camisola como lembrança.

Antes de voltar, pega espinhos para fazer uma coroa e levar para sua tia como a prometida relíquia. Uma confusão com os pacotes faz com que a história fique ainda mais legal.

O livro é interessante por ter uma certa variedade de temas, já que aborda críticas como o fanatismo religioso, a ganância e, principalmente, a hipocrisia de ambas as parte. Essas críticas têm relação com o contexto do autor, que dá ênfase ao real. A obra também é elogiada por apresentar tais críticas através do humor.
Perfil: Simone Spoladore

Simone Spoladore nasceu no em 29 de outubro de 1979 em Curitiba. A atriz curitibana iniciou sua carreira nos palcos de teatros de Curitiba, onde estreiou peças como o *Meno Male em 1995*. Simone foi para São Paulo onde sua carreira começou a ganhar destaque, em 1997 foi selecionada para o elenco do longa-metragem Lavoura Arcaica, filme este exibido a partir de 2001 e logo em seguida, atuou em Desmundo. Em 2009 interpretou a vilã Vernôica, em Bela a Feia, seu primeiro grande destque.

Simone fez diversas participações em peças, filmes, novelas e séries, e por isso recebe até hoje grandes prêmios por suas atuações fortes e expressivas.

   **Prêmios e indicações:**

* 2001 - Prêmio Qualidade Total de melhor atriz coadjuvante por *Lavoura Arcaica*
* 2002 - Prêmio Master de melhor atriz por *Esperança*
* 2002 - Prêmio APCA de melhor atriz por *Desmundo*
* 2002 - Prêmio SESC de melhor atriz por *Desmundo*
* 2009 - Prêmio APCA de melhor atriz por *Natimorto*
* 2010 - Prêmio de melhor atriz no Festival de Goiânia por *Elvis e Madona*
* 2010 - Prêmio do público de melhor atriz no Festival de Aracajú por *Elvis e Madona*
* 2010 - Prêmio de melhor atriz no Festival de Gramado por *Não se Pode Viver sem Amor*
* 2010 - Prêmio APCA de melhor atriz por *Elvis e Madona*
* Indicada três vezes ao Grande Prêmio Brasileiro de Cinema, na categoria melhor atriz por *Desmundo* (2002), e na categoria melhor atriz coadjuvante por *Lavoura Arcaica* (2001) e por *O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias* (2006)
Capão: redondo e repleto de pecados.

Capão Redondo, uma periferia de São Paulo, que como a maioria das comunidades em todo país vive ao lado da violência mas também da simplicidade. Dentre sua população, há jovens e adultos que fizeram e fazem escolhas durante toda a vida, até chegarem, ou não a vida idosa. Aproximadamente, 268.729 habitantes estão residindo na região considerada como mais cinza de São Paulo, escura pelos especialistas e um arco íris de cores e sentimentos segundo os moradores.
Catherine

Position: Jungle
Role: Protector

 Energy Points (EP)
 Weapon Damage
 Armor
 Attack Range

Catherine won't knock at your door; she'll smash it down. Catherine won't flinch from your weapon; she'll stride straight toward it. And if you're not already trembling, she'll make the very earth quake beneath your feet. She is Stormguard. For most, that carries the weight and gravity of history. For the uninitiated, it won't take long to learn that her military faction of "protectors" is the elite of the elite. Now with no one to protect or take orders from, she has become ronin. Without heart or purpose, she is all the more dangerous. Don't cross her.Catherine brings the most reliable stun and disruption skills to teamfights and ganks. Hard to kill and great at chasing, she can secure kills and turn around fights that would otherwise be lost. Catherine can soak up damage and strike fear on sight. Try roaming between jungle and lane, and try different item builds to unlock her full potential.

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### Panzer Faust

Slot: Heroic Perk

Catherine gains 1 armor every time she stuns or silences an enemy hero with her abilities.

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### Merciless Pursuit

Slot: A

Catherine gains a burst of move speed. Her next basic attack is replaced by a powerful stun attack. Resets auto-attack cooldown on activation.

### Stormguard

Slot: B

Activates a pulsating bubble that burns nearby enemies and deflects damage over 10% of Catherine's base health to nearby enemies. Each deflection reduces the duration of Stormguard by 0.5 seconds.

### Blast Tremor

Slot: C

Catherine slams the ground, damaging & silencing enemies in a large cone in front of her.
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## What you need to know:

* Catherine is a stun and disruption machine and a terrifying lane ganker.
* Her Stormguard ability reflects burst damage, making her extremely tanky in fights.
* She's adept at peeling for teammates and protecting squishier allies in the jungle.

## Tips for playing Catherine:

* Use Catherine's stun to cancel Adagio & Koshka's ultimates and SAW's spin up.
* Blast Tremor followed by Merciless Pursuit is an amazing initiation combo as long as the whole team dives in at the same time.
* Catherine can successfully gank the lane at level 1 using the Merciless Pursuit.

## Tips for playing Vs. Catherine:

* Adagio’s Gift of Fire and Agent of Wrath deals too many small ticks of damage, preventing Catherine’s Stormguard barrier from doing its job.
* Avoid using abilities on Catherine while her Stormguard barrier is up. Ringo's ultimate fired into her barrier will do more splash-back harm to allies than good.
* Expect frequent lane ganks. Do not stray too far from your turret unless you see Catherine is elsewhere on the mini-map.
Resenha Capão Pecado

Capão pecado é um livro brasileiro lançado em 2000 pela editora Objetiva e escrito por Ferréz. A obra é uma perfeita ilustração da Literatura Marginal, um novo estilo literário em que os autores, moradores de favelas e comunidades, buscam lugar no meio artístico expondo a realidade das periferias brasileiras. Suas produções textuais apresentam uma linguagem característica, rica em gírias e expressões coloquiais.

O livro conta a historia de Rael, um jovem morador do Capão redondo em São Paulo, que vive em meio à criminalidade e à violência do tráfico. Mesmo com todas as más influências, Rael não se deixa levar por elas e mantém seus sonhos sempre vivos, sempre com a sede de vencer. Ele também sofre em casa com seu pai alcoólatra, mas tem conforto em sua mãe que sempre fez de um tudo por ele. Porém o maior problema que enfrenta é o seu amor por Paula, a namorada do seu amigo Matcheros.

O livro é bom e nos mostra como a vida na comunidade dominada pelo tráfico pode ser difícil e como algumas pessoas conseguem se distanciar do lado criminoso desses locais, em oposição ao senso comum de que todo "favelado" é criminoso. A forma com que os acontecimentos temporais são dispostos é um pouco confusa e pode se notar um exagero nas fortes expressões usadas pelos personagens, que busca retratar o linguajar de pessoas que moram em favelas, mesmo assim vale a pena ser lido.
Capão Pecado - Violência

O livro "Capão Pecado" foi escrito no ano de 2001, por Ferréz , um morador da periferia de SP, e por isso a trama do livro se passa nesse cenário, sendo a violência um tema muito explorado. A representação da violência trata-se de uma temática marcante na literatura e na produção cultural brasileira, sendo configurada das mais variadas formas pelo meio cinematográfico, artístico e literário ao longo do tempo. Suas diferenciadas formas de abordagem e de representação fazem com que se possa defini-la como uma característica constitutiva do imaginário cultural da sociedade no país como um todo.

Percebe-se que a contínua - e muitas vezes exacerbada - exploração da representação da violência pelos meios de comunicação de massa em circulação em nosso país promove uma espécie de anestesia no meio social, uma vez que a morte tornou-se uma notícia banal, desprovida de caráter humanístico e crítico. Assim, cotidianamente, aparece representada como sendo um produto passível da constituição do Estado e da rotina diária das grandes e médias cidades brasileiras.

No livro em questão, cujo cenário principal é a favela, a violência é claramente exposta em todas as suas

   páginas, e todos os personagens têm ou já tiveram contato com ela. Entretanto, a proposta do livro torna-se diferente dos demais meios de comunicação (reproduzidos pela elite) ao mostrar que a violência é praticada pelos dois lados da sociedade: da mesma forma que há conflitos entre os próprios residentes da favela, há também policiais que não exitam em agredir algum morador quando lhes convém, e apesar de serem teoricamente "agentes da paz", muitas vezes, parecem esquecer do seu papel na sociedade.
Ficha Técnica- CapãoPecado

### **Curiosidades**

O Livro já causou várias polêmicas e controvérsias em várias parte do Brasil. Em 2009, ouve sérias discussões entre pais de alunos e secretaria de educação de Minas Gerais colocando em pauta se o uso dos palavrões em livro não deveria ser evitado, a leitura, para adolescentes na salas de aula. Também em 2010 uma professora da Bahia, diretora Regional de Educação (Feira de Santana).

#### Literatura Marginal

Perante várias definições de marginal é encontrado: Pessoa que vice a margem da sociedade e/ou da lei, isolando aquilo que está dentro (lei e sociedade) e excluindo o que está fora (marginais), comparados por certo tipo de pessoas como vagabundo, mendigos ou delinquentes. Em defesa desse termo, Literatura Marginal, Ferréz defende o mesmo em suas obras, obviamente, suas expressões e pensamentos foram se amadurecendo ao longo do tempo, na revistas Caros Amigo/ Literatura Marginal, presente também em Poesia Marginal. Capão Pecado é mais um exemplo da contribuição para desmistificação, ou, outras possibilidades de significados da marginalidade.
Perfil: Rael

Rael é um jovem que sonha em, um dia, se tornar escritor e por isso alimenta seu desejo incansável de leitura. Empenhado em ajudar sua mãe, ele tenta manter um relacionamento saudável e se esforça para o sustento de sua casa. Mostra ter muito carinho por sua mãe, aquela que prepara seu café e o console e problemas, tem um grande entendimento por quem é composto sua sociedade. É amigável, tem o costume de sempre visar amigos. E encontra certa dificuldade, as vezes, de cumprir horários estabelecedoiros por seu emprego.

Diferente do que é comum aos jovens que vivem nas favelas, Rael tenta não envolver com os problemas resultantes do tráfico, buscando sempre um trabalho de forma honesta e honrada, em respeito a sua criação e à sua mãe.

Vai de uma padaria a uma empresa metalúrgica, onde passa a conviver com Paula, namorada de seu amigo e, agora, o amor de sua vida com quem tem um "caso proibido".
"Abril Despedaçado"

O filme *Abril despedaçado,* de Walter Salles, foi baseado no livro de Ismail Kadaré. Ambientado no sertão brasileiro, o filme mostra a vida de duas famílias que, em um ciclo infindável, vingam o sangue dos parentes mortos geração após geração, numa espécie de guerra privada que iniciou-se por disputa de terras e estava relacionada à honra da família pelo luto.

A família dos Breves, composta por Tonho (Rodrigo Santoro), Pacu (Ravi Ramos Lacerda), Pai (José Dumont) e a Mãe (Rita Assemany), vive do plantio de cana-de-açúcar e produção de rapadura. A vida dessa família é muito monótona, rotineira, cansativa como um ciclo sem fim. Vemos inclusive a metáfora dos bois que primeiro se cansam e caem no chão e mais tarde eles começam a rodar sozinhos na bolandeira, o que mostra a vida cansativa e pesada (como um fardo), e repetitiva (como um ciclo) que eles tinham. Essa cena dos bois serve como inspiração a Tonho que resolve seguir o exemplo deles indo embora temporariamente da casa dos pais para partir em uma viagem, a qual conheceu Clara (Flávia Marco Antônio) uma artista circense, e acabou se apaixonando pela moça, que trabalhava com Salustiano (Luiz Carlos Vasconcelos), únicos integrantes de um circo que estava em uma cidadezinha nas redondezas.

Quando Pacu ganha o livro (presente de Clara) que representa a cultura, o conhecimento e o abrir da mente, (assim como o circo) a rotina dos personagens muda. A partir desse momento as expressões, a iluminação e a velocidade do filme mudam. Então, pode-se dizer que Clara trouxe luz, alegria aos personagens da história (Tonho e Pacu).

Vale ressaltar que *Abril Despedaçado* tem relação com *Morte e Vida Severina,* pois a vida que a família vive é uma verdadeira "*vida severina*". Aquela vida sofrida, em que se luta para chegar pelo menos aos 30 e acaba em uma "*morte severina*".
Olga, a luta por um mundo melhor

Titulo: Olga

Gênero: Drama biográfico

Ano: 2004

Data de lançamento: 20 de Agosto

Idioma: Português

Direção: Jayme Monjardin

Roteiro: Ritta Buzzar

Elenco: Camilia Morgado, Caco Ciocler, Fernanda Montenegro, José Dumont, Eliane Giardini, Floriano Peixoto

Olga Benário, uma militante comunista desde jovem que é encarregada de acompanhar Luís Carlos Prestes ao Brasil para liderar a Intentona Comunista

A história se passa na Alemanha inicialmente, ela está em um campo de concentração e lá ela relembra os momentos que passaram na vida dela, momentos muito intensos, com o passar do filme podemos ver que Olga é uma mulher destemida, manifestando contra os nazistas, saindo de casa tão jovem, liderando discursos a favor do comunismo, entre outras coisas, No decorrer do filme, Olga é encaminha em uma missão no qual tem de acompanhar Luís Carlos Prestes, no qual eles tem o objetivo de líderar a Intentona Comunista no Brasil, porém com o fracasso dessa revolução eles são presos e Olga é deportada a Alemanha Nazista grávida, sua filha (Anita) nasce, mas logo logo ela é retirada dos braços da mãe,depois de uma série de maus-tratos e explorações Olga é levada à um campo de concentração nazista e a mesma é morta numa câmara de gás.

Apesar do filme falar a respeito da luta a favor de um mundo melhor, de um mundo igualitário, o filme da muita ênfase ao lado emocional de Olga, que no começo de sua história ela se posicionava como uma mulher sem sentimentos, sem laços, mas a aproximação dela com Carlos Prestes mudou isso, ela passa a se preocupar com Carlos e descobre o o amor, descobre como é ser mãe.

Chego a conclusão que o filme Olga é satisfatório, embora ele apele para o lado emocional para comover o telespectador, o filme mostra de maneira branda a política, não explica bem o porquê dos acontecimentos nesse período da história.
Resenha - Morte e Vida Severina

Morte e Vida Severina é um poema escrito por João Cabral de Melo Neto, em redondilha maior, facilmente adaptado para peças teatrais como realizado pela Rede Globo. No exórdio do poema, Severino (retirante apresenta-se ao público. Sua apresentação não é consistente, já que naquele pé de serra existem muitos Severinos como ele, com mãe e pai de mesmo nome. Severino sai do sertão nordestino rumo a melhores condições de vida na zona da mata. Retira-se para mudar a realidade da vida severina daquele local.

"E se somos Severinos iguais em tudo na vida, morremos de morte igual, mesma morte Severina: que é a morte que se morre de velhice antes dos 30, de emboscada antes dos 20, de fome um pouco por dia (de fraqueza e de doença é que a morte Severina ataca em qualquer idade, e até gente não nascida)".

No decorrer do seu percusso se depara com procissões e cortejos de finados Severinos. O primeiro Severino, morto a mando de latifundiários é levado a um longínquo cemitério, ao canto de "Ó irmãos das almas!". Visualiza a morte do Rio Capibaribe, seu orientador. Escuta cantos de excelências a mais um finado Severino.

Pensa em interromper sua viagem e procura trabalho relacionados a lavoura e gado em um vilarejo donde é recebido por uma senhora que lhe comunica que naquele lugar vive-se apenas de serviços relacionados a reza e morte.

Continua sua viagem e chega a Zona da Mata, região considerada próspera. Severino pensa novamente em interromper sua viagem. Depara-se que naquela região a morte e a dureza se fazia presente a todos instantes. Presencia novamente um sepultamento de um trabalhador. Com isso, Severino agiliza sua chegada ao Recife.

Ao chegar, descansa num pé de muro e escuta a conversa de dois coveiros que dialogavam sobre a quantidade de enterros e como eles eram realizados. Angustiado pela situação de sofrimento, vida severina, Severino pensa em se suicidar. Procura saber se o rio era fundo para dar fim a essa severina situação. Mas uma última gota de esperança impede que o suicídio ocorra.

O musical "Morte e Vida Severina" foi produzido pela TV Globo, em 1981, e dirigido por Walter Avancini. A peça é baseada na obra literária "Morte e Vida Severina" de João Cabral de Melo Neto e a trilha sonora foi realizada por Chico Buarque, na musicalização dos versos de João Cabral.
Resenha-2 Coelhos

2 coelhos é um filme brasileiro de ação lançado em Janeiro de 2012, escrito e dirigido por Afonso Poyart. O longa pode ser considerando inovador no cinema nacional pelo fato de apostar em um gênero a princípio pouco comum no Brasil: a ação. Ele apresenta, além dela, explosões, animações e efeitos visuais o que o ainda mais interessante.

Afonso levou 8 meses para escrever o roteiro de 2 Coelhos, de início sua intenção era adaptar corrupção e criminalidade, mas acabou criando um justiceiro, tão comum quanto nós (os telespectadores). Poyart afirma que tinha como objetivo atingir ao público que adora cinema, porém não curte filmes nacionais, ele queria mostrar que o cinema brasileiro também tem seu potencial e não são só filmes de comédia. Para ele, os filmes são uma ótima forma de comunicação, que nós, talvez tenhamos utilizado apenas para dar risadas.

Foi recordista em bilheterias por sua qualidade de produção e excelência em efeitos especiais. Foi premiado como filme de Melhores Efeitos Visuais, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Edição e Melhor Montagem em Longa- Metragem e indicado a tantos outros prêmios como de Melhor Atriz, Melhor Diretor, Melhor Som e Maquiagem.

O longa conta com um excelente elenco composto por Fernando Alves Pinto(Edgar), Alessandra Negrini(Júlia), Caco Ciocler(Walter), Marat Descartes(Maicon), dentre muitos outros.

O filme apresenta predominantemente tempo psicológico, ou seja, o tempo é filtrado pelas vivências psicológicas das personagens, que faz com que a narrativa seja não-linear e leva a um final inesperado. Os fatos vão sendo narrados por Edgar, um jovem de classe media alta que vive na cidade de São Paulo. Durante o filme, o protagonista vai apresentando diversos personagens que estão envolvidos, em algum modo com seu grande plano que também não é revelado diretamente. Ao longo da trama cada um dos pontos, pessoas e acontecimentos vão se interligando aos poucos, o que pode deixar o longa certas horas cansativo e confuso.

A história gira em torno de um acidente de carro, no qual Edgar acaba matando o filho e a esposa de um professor universitário, Walter. Após esse desastre, ele consegue não ser preso com uma ajuda do deputado corrupto Jader (Roberto Marchese) e decide ir para Miami. Lá ele desenvolve um plano para atingir esse político e acabar com Maicon, um criminoso que recebe ajuda de uma promotora pública chamada Júlia e seu marido Henrique (Neco Villa Lobos) que é advogado, para não acabar indo para a prisão. Com esse plano, ele também tem a intenção de recompensar Walter.

Ao longo do filme é possível ficar meio perdido com os acontecimentos, apresentação dos personagens e a explicação do Plano. Para muitos críticos do cinema, filmes como 2 Coelhos merecem mais atenção e espaço no cinema nacional, é novo, é diferente, é atual. Porém, para outros, apresenta caráter exagerado e desnecessário. Então, caso você decida assistir ao filme, poderá concluir sua própria análise acerca do filme.
Ferrez - estrevista com o famoso "escritor marginal"

Nasceu em Valo Velho, um bairro pertencente ao Capão Redondo, na zona sul de São Paulo. Foi para o Capão aos três anos de idade, onde vive até hoje com a mulher e uma filha. Não pensa em sair de lá, ainda que seja um dos bairros mais perigosos de São Paulo. Pouco após o término desta entrevista, houve um assassinato em uma rua próxima de onde estávamos, segundo informava a rádio. Ferrez não cogita ir embora do bairro por duas razões: A primeira é que "aqui eu sou importante. Em outro lugar, eu não sou nada". E a segunda tem a ver com a sua própria literatura e sua própria voz: "Daqui eu tiro o tom das

minhas histórias".

Créditos

produzido por

Rodrigo Casarin.

Canto dos Livros: Constantemente você é definido como romancista, contista e poeta. Por qual desses meios você começou a escrever? Como derivou para os demais? Qual deles prefere? Por quê?

Ferréz: Comecei por contos, acho, pois fazia redações imensas, mas depois fui para a poesia. Meu primeiro livro Fortaleza da desilusão é de poesia, foi lançado em 97. Eu me considero romancista, gosto de histórias longas, mas também faço muitos contos.

CL: Na sua opinião, o que é a Literatura Marginal?

F: A literatura que representa até quem nunca vai lê-la, a voz dos sem voz.

CL: Por que há tanta diferenciação da Literatura Marginal para a Literatura em si? Se a Literatura Marginal é Literatura ela realmente precisa vir acompanhada de Marginal? Isso não acaba gerando uma espécie de segregação do tipo “Literatura é para e feita por uma parte da população”, enquanto “Literatura Marginal é para e feita por outra parte”?

F: Não acho, essa literatura ai sempre teve outros nomes, mas a periferia nunca foi definida nem inserida nesses nomes, não somos a geração 90, nem os da praça tal, nem contemporâneos. Tem gente que fala que nem literatura somos. Então no meu caso isso serve para dizer que temos uma identidade e somos muitos, mas nome é nome, a forma é mais importante no final, se não tiver qualidade não é nada, então batemos na tecla de saber o que estamos fazendo, ter estilo e tal.
As Melhores Coisas da Vida - RESENHA

O longa “ As melhores coisas do mundo foi baseado na obra de Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto da série de livros “Mano”. O filme é de gênero drama, lançado em 8 de abril de 2010 pela diretora Laís Bodanzky, com o roteiro de Luiz Bolognesi. A trama se passa em São Paulo e retrata a vida de dois irmãos, Pedro (Fiuk) e Mano (Francisco Miguez), que como a maioria dos adolescentes, passam por diversos conflitos. Mano é um garoto de 15 anos que possui uma paixão por guitarra e, como qualquer outro jovem, adora curtir a vida com os amigos. No entanto, Pedro, o irmão mais velho, tem 17 anos e devido as atuais circunstâncias causadas por uma torrente de problemas, é um poeta depressivo que mantém um blog, onde expressa seus sentimentos reprimidos, além de ser totalmente apaixonado por sua namorada, Bia.

    Os conflitos que envolvem os irmãos têm início com o divórcio de seus pais. Isso ocorre porque Horácio (Zé Carlos Machado), o pai dos garotos, deixou a família para morar com Gustavo (Gustavo Machado ), seu namorado. O longa trabalha muito bem com contextos do cotidiano que não são bem discutidos na vida real, como por exemplo, a homofobia, que é bem abordada no filme e leva aos espectadores uma nova forma de reflexão sobre o assunto, pois Pedro e Mano, os dois que não aceitam a orientação do pai, têm medo também de não serem aceitos pelas pessoas de sua escola, afinal, se elas descobrirem que o pai deles se divorciou por ser homossexual, os irmãos serão motivo de piada por toda a escola, consequentemente sendo alvos também da homofobia.

Outro fatore que também chamam muita atenção são os amores de Mano e Pedro é que ambos alimentam um amor platônico. Cada um reage de forma diferente a esse amor não correspondido. Durante boa parte do filme os irmãos sofrem por amor, características muito comum na adolescência. Mano, ao contrário de Pedro, supera a desilusão logo, tentando partir para outra e assim, surge o casal esperado desde o começo do filme: Mano e Carol.

Graças a Gustavo que acompanhava o blog de Pedro para tentar entender o que o menino sentia, Mano consegue salvar o irmão, que havia tentado suicídio. Horácio, que havia pedido para Gustavo não entrar nos assuntos de sua família, agradece o namorado pois sem isso Pedro provavelmente estaria morto. A partir desse momento, a família inteira começa a se encaixar melhor na situação em que se encontravam, o que foi muito bom para todos.

Uma das principais trilhas sonoras da trama é um clássico dos Beatles , Something, que o protagonista não se cansa de treiná-la para tentar tocar para Valéria, sua colega de classe por quem nutria uma paixão desde o início da trama.
Filme Didático- Desmundo

O filme "Desmundo" inspirado no livro de Ana Miranda e dirigido por Alain Fresnot retrata a vida de Oribela, uma jovem órfã enviada a força juntamente com outras pela coroa de Portugal para se casar com colonos no Brasil.

Destaca-se em "Desmundo" a qualidade exercício técnico. Para recriar o dia a dia do litoral brasileiro de 1570, Alain Fresnot recorreu a Pedro Farkas, diretor de fotografia, Adrian Cooper, diretor de arte, e até ao pesquisador Helder Ferreira, responsável pela adaptação linguística. O elenco inclui duas das mais importantes atrizes brasileiras, Beatriz Segall e Berta Zemel, nos papéis de Dona Brites e da mãe de Francisco, respectivamente. A trilha, do maestro Jonh Neschling, diretor e regente da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, procura retomar ambientes da época e acompanha as cenas harmonicamente. A trilha foi premiada em 2002 pelo Festival de Cinema de Brasília Os índios figurantes foram cerca de 150 guaranis selecionados na região amazônica e no litoral paulista.

O filme retrata vários temas como por exemplo a prostituição entre os colonizadores e as índias e a alternativa da igreja católica para preservar a elite branca que se instalaram no Brasil, enviar de seus orfanatos, jovens para se casar com os colonizadores. Antigamente se uma mulher perdia pelo menos o seu pai ela já se tornava filha do estado, sendo este responsável pelo seu futuro e seu detentor de vida e morte.

Naquela época em Portugal as mulheres tinham a função de reprodução e deviam total submissão ao seus maridos, o que é retratado em diversas partes do livro após Oribela ser obrigada a se casar com Francisco Alburqueque. O casamento também era muito vago, pois muitas vezes os noivos só se conheciam durante a matrimonia e as famílias das damas deveriam pagar um dote se estas fossem como Oribela propriedade do estado, elas podiam ser leiloadas e selecionadas como se escolhe cavalos e gado: pelos dentes.

No filme também mostra como que os padres acreditavam que suas culturas eram perfeitas e superiores aos dos índios, obrigando estes a aceitar as "culturas superiores dos brancos".

O filme nos faz pensar em como uma cultura pode ser considerada superior, sendo que as mulheres eram vistas como fonte de reprodução, podendo até mesmo serem estrupadas por seus maridos e considerar isso como algo normal e até mesmo correto. O filme nos faz pensar como a sociedade portuguesa era hipócrita, ao dizer que os índios só teriam salvação se fossem catequizados, mas eles próprios que tinham conhecimento da palavra de seu Deus, fazendo tais barbaridades com seus semelhantes.

O filme se passa na época de 1570 no Brasil e apresenta como idioma o Galego-Português que por ser de difícil entendimento contém legendas para ajudar na compreensão do filme.
5x Favela x Tropa de elite

Partindo do pressuposto de que o jovem, na atualidade, é um modelo ideal de estilo de vida a ser imitado, associado diretamente a categorias como felicidade, sociabilidade, amizade, liberdade e modernidade, proponho a reflexão sobre o lugar conferido pela mídia ao sujeito juvenil morador de favelas. Assim, tomando a cultura divulgada através da mídia como eixo de análise do contemporâneo, focamos na observação de representações da juventude da periferia no cinema, especificamente, nos episódios da obra "5x Favela – Agora por nós mesmos" (2010). Esse filme, dirigido pelos próprios moradores da favela, tem como objetivo quebrar o modelo no qual a sociedade tem quando escutam ou veem algum tipo de violência.

A longa metragem aborda temas sobre o convívio humano e social em cada comunidade retratada, dando ênfase à ética e educação, amizade e amor, solidariedade e tolerância, família e comunidade, sem ignorar a violência e as dificuldades cotidianas de que sofrem seus moradores, tendo como exemplo, o preconceito. O filme "5x favela - Agora por nós mesmo" mostra em cinco episódios as favelas com uma visão diferente da que estamos habituados nos filmes brasileiros, como "Tropa de Elite" (2007).

Estrelado antes de "5x favela" o filme "Tropa de Elite" alternativamente conhecido como ***Tropa de Elite - Missão Dada é Missão Cumprida***, é um filme policial brasileiro de 2007, dirigido por José Padilha, que também escreveu seu roteiro, com Braulio Mantovani eRodrigo Pimentel, e produziu com Marcos Prado. Tem como tema a violência urbana na cidade brasileira do Rio de Janeiro e as ações do Batalhão de Operações Policiais Especiais (BOPE) e da Polícia Militar do Estado do Rio de Janeiro. O filme é baseado em elementos presentes no livro *Elite da Tropa*, de André Batista e Rodrigo Pimentel, em parceria com Luiz Eduardo Soares. É estrelado por Wagner Moura, André Ramiro, Caio Junqueira, Milhem Cortaz,Fernanda Machado, Paulo Vilela, Fernanda de Freitas, Maria Ribeiro e Fábio Lago. Esse filme, mostra a visão das favelas cariocas focadas no rompimento com a tradição nacional de narrar uma história pelo ponto de vista do bandido e com a "visão pia e romantizada do criminoso".

Os dois filmes comentados possuem focos distintos, porém centrados em uma mesma base, as favelas cariocas do Rio de Janeiro. Indicados para várias premiações, receberam críticas positivas e negativas, como no filme "5x favela - Agora por nós mesmo" é exposto grande exagero na tentativa de passar lições de moral para os espectadores. Tal exagero dá a entender certo desespero em mostrar um lado positivo das favelas, e assim, o filme acaba por ficar menos aceitável que poderia ser e até mesmo cansativo. Quanto também no filme "Tropa de Elite - Missão dada é missão cumprida" no qual recebe critica do jornalista Jay Weissberg "monótona celebração da violência, um filme de recrutamento para fascistas brutamontes" [1].

Logo, os dois filmes apresentados possuem diferenças e semelhanças, porém são dois filmes indicados para pessoas que querem conhecer um pouco mais da cultura brasileira, conhecendo o ponto de vista de cada grupo social presente no país.
Filme desmundo

"Desmundo" é um filme brasileiro de 2003, dirigido por  Alain Fresnot . Seu roteiro foi baseado no livro de Ana Miranda. O filme é totalmente feito na linguagem do português arcaico e pela difícil compreensão de todas as falas, temos versões legendadas.

A história retrata o Brasil Colonia na época de 1570, tempo que os portugueses enviavam jovens órfãs ao brasil para se casarem com os colonizadores e diminuírem o numero da miscigenação com as índias brasileiras. O longa trás principalmente a história de Oribela (Simone Spoladore), uma jovem órfã, que foi obrigada a se casar com Francisco Alburquerque (Osmar Prado) e morar com ele no seu engenho de cana de açúcar. Durante todo o tempo, a jovem sofre com abusos sexuais, falta de respeito, agressões verbais e físicas, tudo isso pelo fato de ser tratada inferior ao seu marido, por ser mulher, oque era comum na época. Ela tenta várias vezes fugir para não passar novamente por essas situações e em umas dessas fugas vive um romance com Ximeno ( Caco Ciocler).

Além de tudo, temos que retratar o valor histórico que filme contém. Ele retrata o Brasil no período colonial, a relação do Estado português com respeito aos órfãos, a mulher na visão da sociedade portuguesa, o conceito de matrimônio na época, violência sexual ,o sofrimento dos índios e escravos, após os portugueses terem iniciado o processo de colonização e extração de bens do país. É muito construtivo assistir a esse filme, pois podemos ver um pouco como foi a colonização, como as pessoas sofreram e principalmente de onde vem essa cultura, no qual a mulher é inferior ao homem.

Recomendo o filme para os que desejam ir além da superficialidade do senso comum, obtendo uma visão ampliada sobre os temas destacados no filme. Recomendado para alunos em períodos escolares, pois enfoca temas polêmicos e específicos da disciplina História.
Chat Scout Troopers

Scout Troopers are the Chat Empire's main scouts.

Scout Troopers are specialized Chat Troopers that are trained to do scouting missions for the chat. They often work in teams of two and go ahead of the main assault force looking for weaknesses in the enemy without being spotted. They also excel at setting up ambushes and being used as light skirmishers.

Scout Troopers wear lighter armor than typical Chat Troopers and carry more survival gear, as they sometimes spend weeks behind enemy lines.
Typical Armaments:

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   Micro TX-6

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   Col-37
   M-30 Rifle
   SR-17s

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