Mejores coplas de España

En España, nos dejaron
un tesoro musical, la Antología de la
Copla Española o Cancionero Español. De orígenes un tanto
inciertos, con los antecedentes de la tonadilla y el más moderno cuplé, la
copla, tal y como la entendemos hoy, surgió durante la década de los años
veinte del pasado siglo y fue *El Relicario*, difundida por la
aragonesa Raquel Meller, la primera copla que reúne todos los elementos que
caracterizan su definición; argumento desarrollado, ya sea en primera o tercera
persona, con desenlace final. La copla perteneció no a un régimen en particular,
sino a un determinado tiempo histórico. Aparte de la categoría artística de los
intérpretes de la copla, no hay que olvidar a un trío sin el que la copla no
hubiera sido jamás lo que hoy en día podemos disfrutar: los maestrosAntonio Quintero, Rafael de León y Manuel Quiroga.

**El**
Relicario**: compuesta por José Padilla con letra de Armando**
Oliveros y José María Castellví. En 1920 Raquel Meller grabó este cuplé, más
propiamente, al que algunos especialistas dan el carácter histórico de primera
copla. La orquestilla empleada en la grabación sólo consta de instrumentos de
madera (flauta y clarinete), algún que otro metal que hace de bajo (tuba o
trombón) y un piano. La Meller canta con gran delicadeza, equilibrio y dicción
un cuplé que narra una historia de amor y tragedia final entre la protagonista
y un torero, madrileño. El cuplé es una delicia y forma parte de nuestra
historia musical por derecho propio.

**Mi Jaca:** de
los maestros Perelló y Mostazo,
fue dada a conocer por Estrellita
Castro en el Teatro Coliseum de Madrid en 1933. Al igual que en la
anterior copla, la orquestilla de acompañamiento cumple con enorme eficacia en
una pieza que se caracteriza por sus constantes pausas dentro de un ritmo muy
vivo, lo que permite que la copla adquiera un logrado efecto de vaivén a tono
con el título. El final, tiene efectos sonoros de galope.

**María**
de la O**: compuesta en 1933 por León y Valverde para**
Estrellita Castro, dejamos aquí una versión un poco más moderna y ya clásica de
Marifé de Triana. Esta desgarradora copla de fidelidades quebradas con dinero. La
copla presenta una rica construcción temática, con cuatro episodios
contrastados, diferentes y muy desarrollados: introducción orquestal, primera
estrofa, segunda estrofa y estribillo.

**La**
bien pagá: **de Perelló y Mostazo con la interpretación**
de Miguel de Molina. Esta copla es una de las indiscutibles joyas de la
corona y ha sido posteriormente multiversionada por otros artistas sin llegar al
nivel de Miguel de Molina. La copla fue compuesta durante los años de la
Segunda República y relata la conmovedora amargura de alguien que se siente
sentimentalmente estafado. La prolongada y estupenda introducción orquestal ya
nos pone en tensión ante lo que se viene encima.

**La falsa moneda:** de
Perelló y Mostazo e interpretada en esta versión por Imperio Argentina, la
copla fue concebida durante los años de la Segunda República. La bonaerense
Magdalena Nile del Río fue bautizada artísticamente como Imperio Argentina por
Jacinto Benavente, quien mezcló los nombres de otras dos grandes figuras de la
época, Pastora Imperio y La Argentinita. En esta versión, el acompañamiento es
del todo simple y se reduce a dos guitarras, mandolina, cascabeles y un
clarinete.

**Ojos verdes**:
de Valverde, León y Quiroga. Algunos dicen que la estrenó Estrellita
Castro en Sevilla y que luego la cantó Miguel de Molina con poca. Otros
declaran que doña Concha Piquer la estrenó en Madrid en 1936 y algunos dicen
que fue en 1940. Esta pieza sufrió los rigores de la censura franquista ya
desde el primer verso de la primera estrofa. Tras un solo de piano seguido de
una cadencia de la guitarra surge la introducción en una orquesta sólo de
cuerda que vuelve a dar paso a la guitarra, cuyo protagonismo será
trascendental a lo largo de todo el discurso.

**Chiclanera**:
de Vega, Oropesa y Carmona, es más bien un pasodoble aunque casi todas las
antologías de la copla lo incorporan. Fue compuesto hacia 1936 y popularizado
por el madrileño de Vallecas Ángel Sampedro Montero, más conocido como
Angelillo, un artista que destacó mucho más en otros estilos de cante flamenco
que en la copla propiamente dicha.

**Y sin embargo, te**
quiero**: De Quintero, León y Quiroga. Existen estupendas**
versiones de doña Concha Piquer y de Juanita Reina. La copla narra la solitaria
tristeza de una mujer despreciada por un amante que incluso ignora al bebé
fruto del reciente amor de ambos. La orquestación de esta versión es totalmente
distinta de las versiones más clásicas.

**Tatuaje**:
de Valerio, León y Quiroga, fue escrita en 1941 y popularizada por
doña Concha Piquer, siendo desde entonces una de las coplas más famosas
del cancionero español. Consta de uno de los argumentos más originales de toda
la historia de la copla, una especia de contagio sentimental ambientado en
tascas portuarias y que nos deja entrever la sospechosa condición de la
protagonista. Un marinero llegado desde lejos relata su melancolía por una
mujer a la que jamás volvió a ver. Tras el relato y algún beso perdido, el
marinero parte con rumbo incierto y es ahora la protagonista quien siente
exactamente la misma nostalgia por aquelhermoso y rubio como la cerveza. Y toda esta originalidad da
paso a que la construcción musical de la copla sea igualmente original.

**No**
me quieras tanto**: compuesta en los primeros años**
cuarenta por el trío Quintero-León-Quiroga, Gracia de Triana la grabó en 1944
aunque su gran popularidad se debió más a que fue incorporada a los repertorios
de doña Concha Piquer y de Gracia Montes, entre otras. Esta excelente copla
presenta una letra tan lograda que está incluso por encima de la música. La
historia es muy emotiva y nos ofrece la moraleja de que con las cosas del amor
no se debe jugar, ya que todo se puede volver en nuestra contra cuando menos lo
esperamos. Según algunos especialistas, lo mejor de Gracia de Triana se
constató en otro tipo de géneros más flamencos.

**Capote de Grana y Oro**:
de Quintero, León y Quiroga, fue compuesta en 1951 para ser interpretada
expresamente por la sevillana Juana Reina Castrillo, más conocida como Juanita
Reina, una colosal cantante cuyo valioso y nada corriente registro de voz pudo
haberle abierto las puertas de los principales coliseos operísticos del mundo.
Esta copla narra el luto colectivo de España entera por la muerte en la plaza
de un torero. A una letra tan inspirada como portentosa se une un componente
musical no menos extraordinario en donde se alternan los modos mayor-menor con
gran eficacia melódica.

**Campanera**:
de Naranjo, Murillo y Monreal, fue originalmente escrita en 1953 para Ana María
aunque su mayor difusión llegó de la voz de la mallorquina Estrellita de
Palma, una extraordinaria cantante que, sin embargo, nunca alcanzó las más
altas cimas de la copla. La historia es muy simple y relata en tercera persona
las envidias que despierta La
Campanera entre las gentes aunque al final todo el mundo se rinde a
sus pies por su arte y estilo. Tras una introducción orquestal levemente
sincopada, Estrellita de Palma expone toda una exhibición de recursos vocales
en una interpretación que sólo podemos calificar como de portentosa.

**Soy**
minero**: de Perelló y Montorio, fue compuesta en 1955**
para Antonio Molina de Hoces para formar parte de la banda sonora de la
película *Esta voz es una mina*del director Luis Lucia. Tanto
la película como la famosa copla lograron un triunfo inusitado para la época,
convirtiéndose la copla en una de las piezas más célebres y populares de todo
el repertorio y cuya fama aún perdura en nuestros días. La copla es muy simple
y relata los duros quehaceres diarios de un minero.

**A**
tu vera**: de León y Juan Solano, fue compuesta en 1964 y**
popularizada por María Dolores Flores Ruiz, artísticamente conocida como Lola
Flores, La Faraona. La copla es una apasionada declaración de fidelidad amorosa
por encima de cualquier circunstancia. Las apariciones de Lola Flores sobre un
escenario eran generalmente una mezcla de explosivos volcanes, terremotos,
rayos, truenos y cualquier otro fenómeno que podamos imaginar. Lola explotaba
al límite sus carencias y raro era que no pusiera en pie a unos públicos
hipnotizados con su embrujo. En esta copla Lola canta estupendamente bien, con
afectación, un estilo muy agitanado y una excelente afinación en los complicados
saltos de intervalo. Y la orquesta de acompañamiento es un primor, con una
escritura muy aguda en violines que se resuelve a las mil maravillas y unas
pinceladas en los metales de auténtico lujo.

**Maruja Limón**:
creada en 1968 por Quintero, León y Quiroga para una de las mejores voces que
ha dado la canción española, la sevillana Gracia Montes. Más que una copla
es una rumba en la que la cantante trata de advertir a Maruja Limón de amores
no convenientes. Gracia Montes canta con una privilegiada pureza de voz,
repleta de delicadeza y con una coloratura mágica.