Datasets:

ohmyhong

/

context_question_answer_dataset

like 0

<|im_start|>대구 출생인 류준화(1963~)는 경북대학교 미술학과를 졸업하고 홍익대학교 서양화로 석사를 수여받았다. 그녀는 윤석남, 박영숙 등과 어깨를 나란히 하며 여성주의 미술 혹은 사회주의 페미니즘을 대변하는 작품 활동을 꾸준히 이어나가고 있다. 류준화는 애니메이션, 걸개그림, 벽화 등 다양한 매체를 통해 남성중심의 사회에서 소외받고 억압받는 여성에 대한 이야기를 작품으로 표현한다. 또한 남성이 그들의 입맛대로 가공한 여성의 정형화된 이미지에 대한 비판적 일침과 더불어 여성의 독립적 욕망을 그려내고 있다. 그녀는 작품에 다양한 소녀 이미지를 재현으로써 자유의 의미를 담음과 동시에 자유에 대한 욕망의 좌절을 상징하도록 설정하였지만, 이후 물이나 대지를 함께 소녀이미지와 묘사함으로써 생명력에 대한 내러티브를 구사하게 된다. 최근에는 1919년 3·1 운동 당시 독립선언문을 낭독한 민족대표 33인 중 여성이 한 명도 없었던 점에 의문을 품으며, 여성 민족대표 33인을 가상으로 설정하여 초상을 그리기도 하였다. 류준화의 〈대지의 꽃〉(2012)은 여성의 몸과 자연의 작동 방식이 닮아 있다는 점에 착안하여 소녀 이미지와 물을 함께 화면에 담아 생명력의 근원 혹은 생명의 질서를 정제하여 화면에 풀어놓았다.<|im_end|>

<|im_start|>애니메이션, 걸개그림, 벽화<|im_end|>

<|im_start|>류준화가 작품을 표현할 때 사용하는 매체는?<|im_end|>

<|im_start|>대구 출생인 류준화(1963~)는 경북대학교 미술학과를 졸업하고 홍익대학교 서양화로 석사를 수여받았다. 그녀는 윤석남, 박영숙 등과 어깨를 나란히 하며 여성주의 미술 혹은 사회주의 페미니즘을 대변하는 작품 활동을 꾸준히 이어나가고 있다. 류준화는 애니메이션, 걸개그림, 벽화 등 다양한 매체를 통해 남성중심의 사회에서 소외받고 억압받는 여성에 대한 이야기를 작품으로 표현한다. 또한 남성이 그들의 입맛대로 가공한 여성의 정형화된 이미지에 대한 비판적 일침과 더불어 여성의 독립적 욕망을 그려내고 있다. 그녀는 작품에 다양한 소녀 이미지를 재현으로써 자유의 의미를 담음과 동시에 자유에 대한 욕망의 좌절을 상징하도록 설정하였지만, 이후 물이나 대지를 함께 소녀이미지와 묘사함으로써 생명력에 대한 내러티브를 구사하게 된다. 최근에는 1919년 3·1 운동 당시 독립선언문을 낭독한 민족대표 33인 중 여성이 한 명도 없었던 점에 의문을 품으며, 여성 민족대표 33인을 가상으로 설정하여 초상을 그리기도 하였다. 류준화의 〈대지의 꽃〉(2012)은 여성의 몸과 자연의 작동 방식이 닮아 있다는 점에 착안하여 소녀 이미지와 물을 함께 화면에 담아 생명력의 근원 혹은 생명의 질서를 정제하여 화면에 풀어놓았다.<|im_end|>

<|im_start|>대지의 꽃<|im_end|>

<|im_start|>여성의 몸과 자연의 작동 방식이 닮아 있다는 점에서 착안하여 그려진 류준화의 작품은?<|im_end|>

<|im_start|>대구 출생인 류준화(1963~)는 경북대학교 미술학과를 졸업하고 홍익대학교 서양화로 석사를 수여받았다. 그녀는 윤석남, 박영숙 등과 어깨를 나란히 하며 여성주의 미술 혹은 사회주의 페미니즘을 대변하는 작품 활동을 꾸준히 이어나가고 있다. 류준화는 애니메이션, 걸개그림, 벽화 등 다양한 매체를 통해 남성중심의 사회에서 소외받고 억압받는 여성에 대한 이야기를 작품으로 표현한다. 또한 남성이 그들의 입맛대로 가공한 여성의 정형화된 이미지에 대한 비판적 일침과 더불어 여성의 독립적 욕망을 그려내고 있다. 그녀는 작품에 다양한 소녀 이미지를 재현으로써 자유의 의미를 담음과 동시에 자유에 대한 욕망의 좌절을 상징하도록 설정하였지만, 이후 물이나 대지를 함께 소녀이미지와 묘사함으로써 생명력에 대한 내러티브를 구사하게 된다. 최근에는 1919년 3·1 운동 당시 독립선언문을 낭독한 민족대표 33인 중 여성이 한 명도 없었던 점에 의문을 품으며, 여성 민족대표 33인을 가상으로 설정하여 초상을 그리기도 하였다. 류준화의 〈대지의 꽃〉(2012)은 여성의 몸과 자연의 작동 방식이 닮아 있다는 점에 착안하여 소녀 이미지와 물을 함께 화면에 담아 생명력의 근원 혹은 생명의 질서를 정제하여 화면에 풀어놓았다.<|im_end|>

<|im_start|>2012<|im_end|>

<|im_start|><대지의 꽃>이 선보여진 해는?<|im_end|>

<|im_start|>대구 출생인 류준화(1963~)는 경북대학교 미술학과를 졸업하고 홍익대학교 서양화로 석사를 수여받았다. 그녀는 윤석남, 박영숙 등과 어깨를 나란히 하며 여성주의 미술 혹은 사회주의 페미니즘을 대변하는 작품 활동을 꾸준히 이어나가고 있다. 류준화는 애니메이션, 걸개그림, 벽화 등 다양한 매체를 통해 남성중심의 사회에서 소외받고 억압받는 여성에 대한 이야기를 작품으로 표현한다. 또한 남성이 그들의 입맛대로 가공한 여성의 정형화된 이미지에 대한 비판적 일침과 더불어 여성의 독립적 욕망을 그려내고 있다. 그녀는 작품에 다양한 소녀 이미지를 재현으로써 자유의 의미를 담음과 동시에 자유에 대한 욕망의 좌절을 상징하도록 설정하였지만, 이후 물이나 대지를 함께 소녀이미지와 묘사함으로써 생명력에 대한 내러티브를 구사하게 된다. 최근에는 1919년 3·1 운동 당시 독립선언문을 낭독한 민족대표 33인 중 여성이 한 명도 없었던 점에 의문을 품으며, 여성 민족대표 33인을 가상으로 설정하여 초상을 그리기도 하였다. 류준화의 〈대지의 꽃〉(2012)은 여성의 몸과 자연의 작동 방식이 닮아 있다는 점에 착안하여 소녀 이미지와 물을 함께 화면에 담아 생명력의 근원 혹은 생명의 질서를 정제하여 화면에 풀어놓았다.<|im_end|>

<|im_start|>홍익대학교<|im_end|>

<|im_start|>류준화가 석사 학위를 받은 대학교는?<|im_end|>

<|im_start|>서울에서 태어난 석난희(1939~)는 홍익대학교 회화과를 졸업하고 프랑스 국립미술학교에서 판화과를 수학했다. 그녀는 1950년대부터 한국 미술계를 휩쓸었던 추상미술에 영향을 받아 1960년대 한국 앵포르멜 2기로 등단하였다. 석난희의 스승이자 1950년대 한국 앵포르멜 1기인 김환기의 영향을 받아 그녀 역시 자연을 작품의 소재로 삼았으며, 이후 40년이 넘는 세월 동안 동일한 소재로 추상미술의 길을 걸어왔다. 석난희는 자연의 본성 중 한 가지인 정화라는 기능을 선과 획으로 작품에 담아내려고 했으며, 붓을 대신한 나이프의 사용으로 인해 긴장감과 속도감이 곁들여져 보다 생동감 있는 화면을 연출한다. 지극히 한정된 단색조로 화면을 압도하는 작업은 시기별로 색상의 차이가 드러나는데, 초기 작업에서는 암갈색 화면이 주를 이뤘다면 시간이 지남에 따라 푸른빛 혹은 연보랏빛이 감도는 색으로 점차 변화한다. 1970~1990년대의 판목작업 또한 무수히 많은 선과 새김과 선 긋기를 통해 작가가 목도한 자연을 그려낸다. 석난희의 <자연(自然) 2>(2010)는 자연의 생동하는 기운을 그려냄으로써 자연의 아름다움을 보여주고자 하는 동시에 실제 자연의 아름다움에는 미치지 못하는 작품을 이야기한다.<|im_end|>

<|im_start|>프랑스 국립미술학교<|im_end|>

<|im_start|>석난희가 판화과를 수학한 학교는?<|im_end|>

<|im_start|>서울에서 태어난 석난희(1939~)는 홍익대학교 회화과를 졸업하고 프랑스 국립미술학교에서 판화과를 수학했다. 그녀는 1950년대부터 한국 미술계를 휩쓸었던 추상미술에 영향을 받아 1960년대 한국 앵포르멜 2기로 등단하였다. 석난희의 스승이자 1950년대 한국 앵포르멜 1기인 김환기의 영향을 받아 그녀 역시 자연을 작품의 소재로 삼았으며, 이후 40년이 넘는 세월 동안 동일한 소재로 추상미술의 길을 걸어왔다. 석난희는 자연의 본성 중 한 가지인 정화라는 기능을 선과 획으로 작품에 담아내려고 했으며, 붓을 대신한 나이프의 사용으로 인해 긴장감과 속도감이 곁들여져 보다 생동감 있는 화면을 연출한다. 지극히 한정된 단색조로 화면을 압도하는 작업은 시기별로 색상의 차이가 드러나는데, 초기 작업에서는 암갈색 화면이 주를 이뤘다면 시간이 지남에 따라 푸른빛 혹은 연보랏빛이 감도는 색으로 점차 변화한다. 1970~1990년대의 판목작업 또한 무수히 많은 선과 새김과 선 긋기를 통해 작가가 목도한 자연을 그려낸다. 석난희의 <자연(自然) 2>(2010)는 자연의 생동하는 기운을 그려냄으로써 자연의 아름다움을 보여주고자 하는 동시에 실제 자연의 아름다움에는 미치지 못하는 작품을 이야기한다.<|im_end|>

<|im_start|>석난희<|im_end|>

<|im_start|>추상미술에 영향을 받아 1960년대 한국 앵포르멜 2기로 등단한 인물은?<|im_end|>

<|im_start|>서울에서 태어난 석난희(1939~)는 홍익대학교 회화과를 졸업하고 프랑스 국립미술학교에서 판화과를 수학했다. 그녀는 1950년대부터 한국 미술계를 휩쓸었던 추상미술에 영향을 받아 1960년대 한국 앵포르멜 2기로 등단하였다. 석난희의 스승이자 1950년대 한국 앵포르멜 1기인 김환기의 영향을 받아 그녀 역시 자연을 작품의 소재로 삼았으며, 이후 40년이 넘는 세월 동안 동일한 소재로 추상미술의 길을 걸어왔다. 석난희는 자연의 본성 중 한 가지인 정화라는 기능을 선과 획으로 작품에 담아내려고 했으며, 붓을 대신한 나이프의 사용으로 인해 긴장감과 속도감이 곁들여져 보다 생동감 있는 화면을 연출한다. 지극히 한정된 단색조로 화면을 압도하는 작업은 시기별로 색상의 차이가 드러나는데, 초기 작업에서는 암갈색 화면이 주를 이뤘다면 시간이 지남에 따라 푸른빛 혹은 연보랏빛이 감도는 색으로 점차 변화한다. 1970~1990년대의 판목작업 또한 무수히 많은 선과 새김과 선 긋기를 통해 작가가 목도한 자연을 그려낸다. 석난희의 <자연(自然) 2>(2010)는 자연의 생동하는 기운을 그려냄으로써 자연의 아름다움을 보여주고자 하는 동시에 실제 자연의 아름다움에는 미치지 못하는 작품을 이야기한다.<|im_end|>

<|im_start|>나이프<|im_end|>

<|im_start|>생동감 있는 화면을 연출하기 위해 붓 대신 사용한 것은?<|im_end|>

<|im_start|>서울에서 태어난 석난희(1939~)는 홍익대학교 회화과를 졸업하고 프랑스 국립미술학교에서 판화과를 수학했다. 그녀는 1950년대부터 한국 미술계를 휩쓸었던 추상미술에 영향을 받아 1960년대 한국 앵포르멜 2기로 등단하였다. 석난희의 스승이자 1950년대 한국 앵포르멜 1기인 김환기의 영향을 받아 그녀 역시 자연을 작품의 소재로 삼았으며, 이후 40년이 넘는 세월 동안 동일한 소재로 추상미술의 길을 걸어왔다. 석난희는 자연의 본성 중 한 가지인 정화라는 기능을 선과 획으로 작품에 담아내려고 했으며, 붓을 대신한 나이프의 사용으로 인해 긴장감과 속도감이 곁들여져 보다 생동감 있는 화면을 연출한다. 지극히 한정된 단색조로 화면을 압도하는 작업은 시기별로 색상의 차이가 드러나는데, 초기 작업에서는 암갈색 화면이 주를 이뤘다면 시간이 지남에 따라 푸른빛 혹은 연보랏빛이 감도는 색으로 점차 변화한다. 1970~1990년대의 판목작업 또한 무수히 많은 선과 새김과 선 긋기를 통해 작가가 목도한 자연을 그려낸다. 석난희의 <자연(自然) 2>(2010)는 자연의 생동하는 기운을 그려냄으로써 자연의 아름다움을 보여주고자 하는 동시에 실제 자연의 아름다움에는 미치지 못하는 작품을 이야기한다.<|im_end|>

<|im_start|>자연(自然) 2<|im_end|>

<|im_start|>자연의 생동하는 기운을 그려낸 석난희의 작품은?<|im_end|>

<|im_start|>서울에서 태어난 석난희(1939~)는 홍익대학교 회화과를 졸업하고 프랑스 국립미술학교에서 판화과를 수학했다. 그녀는 1950년대부터 한국 미술계를 휩쓸었던 추상미술에 영향을 받아 1960년대 한국 앵포르멜 2기로 등단하였다. 석난희의 스승이자 1950년대 한국 앵포르멜 1기인 김환기의 영향을 받아 그녀 역시 자연을 작품의 소재로 삼았으며, 이후 40년이 넘는 세월 동안 동일한 소재로 추상미술의 길을 걸어왔다. 석난희는 자연의 본성 중 한 가지인 정화라는 기능을 선과 획으로 작품에 담아내려고 했으며, 붓을 대신한 나이프의 사용으로 인해 긴장감과 속도감이 곁들여져 보다 생동감 있는 화면을 연출한다. 지극히 한정된 단색조로 화면을 압도하는 작업은 시기별로 색상의 차이가 드러나는데, 초기 작업에서는 암갈색 화면이 주를 이뤘다면 시간이 지남에 따라 푸른빛 혹은 연보랏빛이 감도는 색으로 점차 변화한다. 1970~1990년대의 판목작업 또한 무수히 많은 선과 새김과 선 긋기를 통해 작가가 목도한 자연을 그려낸다. 석난희의 <자연(自然) 2>(2010)는 자연의 생동하는 기운을 그려냄으로써 자연의 아름다움을 보여주고자 하는 동시에 실제 자연의 아름다움에는 미치지 못하는 작품을 이야기한다.<|im_end|>

<|im_start|>2010<|im_end|>

<|im_start|><자연(自然)2>의 제작 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>서울에서 태어난 석난희(1939~)는 홍익대학교 회화과를 졸업하고 프랑스 국립미술학교에서 판화과를 수학했다. 그녀는 1950년대부터 한국 미술계를 휩쓸었던 추상미술에 영향을 받아 1960년대 한국 앵포르멜 2기로 등단하였다. 석난희의 스승이자 1950년대 한국 앵포르멜 1기인 김환기의 영향을 받아 그녀 역시 자연을 작품의 소재로 삼았으며, 이후 40년이 넘는 세월 동안 동일한 소재로 추상미술의 길을 걸어왔다. 석난희는 자연의 본성 중 한 가지인 정화라는 기능을 선과 획으로 작품에 담아내려고 했으며, 붓을 대신한 나이프의 사용으로 인해 긴장감과 속도감이 곁들여져 보다 생동감 있는 화면을 연출한다. 지극히 한정된 단색조로 화면을 압도하는 작업은 시기별로 색상의 차이가 드러나는데, 초기 작업에서는 암갈색 화면이 주를 이뤘다면 시간이 지남에 따라 푸른빛 혹은 연보랏빛이 감도는 색으로 점차 변화한다. 1970~1990년대의 판목작업 또한 무수히 많은 선과 새김과 선 긋기를 통해 작가가 목도한 자연을 그려낸다. 석난희의 <자연(自然) 2>(2010)는 자연의 생동하는 기운을 그려냄으로써 자연의 아름다움을 보여주고자 하는 동시에 실제 자연의 아름다움에는 미치지 못하는 작품을 이야기한다.<|im_end|>

<|im_start|>40년<|im_end|>

<|im_start|>석난희가 자연을 작품의 소재로 삼아 작업한 기간은?<|im_end|>

<|im_start|>서울에서 태어난 황창배(黃昌培, 1947~2001)는 서울대학교 서양화과에 입학하였으나 한국미술을 체계화해야겠다는 결심을 하고는 동양화로 전공을 바꾸었다. 이후 그는 동 대학원을 졸업하였으며, 1978년 한국 화가로서는 최초로 국전 대통령상을 수상하며 주목받는 작가가 되었다. 황창배의 한국화는 전통 동양화의 소재인 사군자와 산수화에서 탈피했을 뿐 아니라 색채를 과감하게 사용함으로써 생동감 넘치는 화면을 구사한다. 또한 아크릴, 유화물감, 흑연 가루 등 서양 재료를 적극적으로 활용하여 한국화의 지평을 확장시키며 1990년대 화단에 황창배 신드롬을 불러일으켰다. 그러나 한편으로는 동양화의 전통을 지키지 않았다고 하여 많은 비난과 함께 한국화 테러리스트라는 별명을 얻기도 했다. 이에 그는 한국에서의 전통 동양화라는 것은 중국적 화법의 틀에 속박되어 있는 것에 불과하며, 밀가루로 빵 이외에도 국수나 수제비를 만들 수 있다고 반박했다. 황창배의 <무제>(1993)에서 볼 수 있듯 그의 작품에는 늘 휘갈긴 글씨가 있으며, 제목으로 인해 작품의 의미가 한정되는 것을 원치 않았던 그의 거의 모든 작품에는 제목이 없다. 황창배는 작품 그 자체로 모든 것을 보여주고자 했으며 캔버스에 담긴 이미지를 통해서만 오직 작품을 추측할 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>한국미술을 체계화해야겠다는 결심<|im_end|>

<|im_start|>황창배가 동양화로 전공을 바꾼 이유는?<|im_end|>

<|im_start|>서울에서 태어난 황창배(黃昌培, 1947~2001)는 서울대학교 서양화과에 입학하였으나 한국미술을 체계화해야겠다는 결심을 하고는 동양화로 전공을 바꾸었다. 이후 그는 동 대학원을 졸업하였으며, 1978년 한국 화가로서는 최초로 국전 대통령상을 수상하며 주목받는 작가가 되었다. 황창배의 한국화는 전통 동양화의 소재인 사군자와 산수화에서 탈피했을 뿐 아니라 색채를 과감하게 사용함으로써 생동감 넘치는 화면을 구사한다. 또한 아크릴, 유화물감, 흑연 가루 등 서양 재료를 적극적으로 활용하여 한국화의 지평을 확장시키며 1990년대 화단에 황창배 신드롬을 불러일으켰다. 그러나 한편으로는 동양화의 전통을 지키지 않았다고 하여 많은 비난과 함께 한국화 테러리스트라는 별명을 얻기도 했다. 이에 그는 한국에서의 전통 동양화라는 것은 중국적 화법의 틀에 속박되어 있는 것에 불과하며, 밀가루로 빵 이외에도 국수나 수제비를 만들 수 있다고 반박했다. 황창배의 <무제>(1993)에서 볼 수 있듯 그의 작품에는 늘 휘갈긴 글씨가 있으며, 제목으로 인해 작품의 의미가 한정되는 것을 원치 않았던 그의 거의 모든 작품에는 제목이 없다. 황창배는 작품 그 자체로 모든 것을 보여주고자 했으며 캔버스에 담긴 이미지를 통해서만 오직 작품을 추측할 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>황창배<|im_end|>

<|im_start|>한국 화가로서는 최초로 국전 대통령상을 수상한 인물은?<|im_end|>

<|im_start|>서울에서 태어난 황창배(黃昌培, 1947~2001)는 서울대학교 서양화과에 입학하였으나 한국미술을 체계화해야겠다는 결심을 하고는 동양화로 전공을 바꾸었다. 이후 그는 동 대학원을 졸업하였으며, 1978년 한국 화가로서는 최초로 국전 대통령상을 수상하며 주목받는 작가가 되었다. 황창배의 한국화는 전통 동양화의 소재인 사군자와 산수화에서 탈피했을 뿐 아니라 색채를 과감하게 사용함으로써 생동감 넘치는 화면을 구사한다. 또한 아크릴, 유화물감, 흑연 가루 등 서양 재료를 적극적으로 활용하여 한국화의 지평을 확장시키며 1990년대 화단에 황창배 신드롬을 불러일으켰다. 그러나 한편으로는 동양화의 전통을 지키지 않았다고 하여 많은 비난과 함께 한국화 테러리스트라는 별명을 얻기도 했다. 이에 그는 한국에서의 전통 동양화라는 것은 중국적 화법의 틀에 속박되어 있는 것에 불과하며, 밀가루로 빵 이외에도 국수나 수제비를 만들 수 있다고 반박했다. 황창배의 <무제>(1993)에서 볼 수 있듯 그의 작품에는 늘 휘갈긴 글씨가 있으며, 제목으로 인해 작품의 의미가 한정되는 것을 원치 않았던 그의 거의 모든 작품에는 제목이 없다. 황창배는 작품 그 자체로 모든 것을 보여주고자 했으며 캔버스에 담긴 이미지를 통해서만 오직 작품을 추측할 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>한국화 테러리스트<|im_end|>

<|im_start|>동양화의 전통을 지키지 않았다고 하여 많은 비난과 함께 황창배가 불렸던 별명은?<|im_end|>

<|im_start|>서울에서 태어난 황창배(黃昌培, 1947~2001)는 서울대학교 서양화과에 입학하였으나 한국미술을 체계화해야겠다는 결심을 하고는 동양화로 전공을 바꾸었다. 이후 그는 동 대학원을 졸업하였으며, 1978년 한국 화가로서는 최초로 국전 대통령상을 수상하며 주목받는 작가가 되었다. 황창배의 한국화는 전통 동양화의 소재인 사군자와 산수화에서 탈피했을 뿐 아니라 색채를 과감하게 사용함으로써 생동감 넘치는 화면을 구사한다. 또한 아크릴, 유화물감, 흑연 가루 등 서양 재료를 적극적으로 활용하여 한국화의 지평을 확장시키며 1990년대 화단에 황창배 신드롬을 불러일으켰다. 그러나 한편으로는 동양화의 전통을 지키지 않았다고 하여 많은 비난과 함께 한국화 테러리스트라는 별명을 얻기도 했다. 이에 그는 한국에서의 전통 동양화라는 것은 중국적 화법의 틀에 속박되어 있는 것에 불과하며, 밀가루로 빵 이외에도 국수나 수제비를 만들 수 있다고 반박했다. 황창배의 <무제>(1993)에서 볼 수 있듯 그의 작품에는 늘 휘갈긴 글씨가 있으며, 제목으로 인해 작품의 의미가 한정되는 것을 원치 않았던 그의 거의 모든 작품에는 제목이 없다. 황창배는 작품 그 자체로 모든 것을 보여주고자 했으며 캔버스에 담긴 이미지를 통해서만 오직 작품을 추측할 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>서울<|im_end|>

<|im_start|>황창배의 출생지는?<|im_end|>

<|im_start|>서울에서 태어난 황창배(黃昌培, 1947~2001)는 서울대학교 서양화과에 입학하였으나 한국미술을 체계화해야겠다는 결심을 하고는 동양화로 전공을 바꾸었다. 이후 그는 동 대학원을 졸업하였으며, 1978년 한국 화가로서는 최초로 국전 대통령상을 수상하며 주목받는 작가가 되었다. 황창배의 한국화는 전통 동양화의 소재인 사군자와 산수화에서 탈피했을 뿐 아니라 색채를 과감하게 사용함으로써 생동감 넘치는 화면을 구사한다. 또한 아크릴, 유화물감, 흑연 가루 등 서양 재료를 적극적으로 활용하여 한국화의 지평을 확장시키며 1990년대 화단에 황창배 신드롬을 불러일으켰다. 그러나 한편으로는 동양화의 전통을 지키지 않았다고 하여 많은 비난과 함께 한국화 테러리스트라는 별명을 얻기도 했다. 이에 그는 한국에서의 전통 동양화라는 것은 중국적 화법의 틀에 속박되어 있는 것에 불과하며, 밀가루로 빵 이외에도 국수나 수제비를 만들 수 있다고 반박했다. 황창배의 <무제>(1993)에서 볼 수 있듯 그의 작품에는 늘 휘갈긴 글씨가 있으며, 제목으로 인해 작품의 의미가 한정되는 것을 원치 않았던 그의 거의 모든 작품에는 제목이 없다. 황창배는 작품 그 자체로 모든 것을 보여주고자 했으며 캔버스에 담긴 이미지를 통해서만 오직 작품을 추측할 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>1990년대<|im_end|>

<|im_start|>화단에 황창배 신드롬을 불러일으킨 때는?<|im_end|>

<|im_start|>서울에서 태어난 황창배(黃昌培, 1947~2001)는 서울대학교 서양화과에 입학하였으나 한국미술을 체계화해야겠다는 결심을 하고는 동양화로 전공을 바꾸었다. 이후 그는 동 대학원을 졸업하였으며, 1978년 한국 화가로서는 최초로 국전 대통령상을 수상하며 주목받는 작가가 되었다. 황창배의 한국화는 전통 동양화의 소재인 사군자와 산수화에서 탈피했을 뿐 아니라 색채를 과감하게 사용함으로써 생동감 넘치는 화면을 구사한다. 또한 아크릴, 유화물감, 흑연 가루 등 서양 재료를 적극적으로 활용하여 한국화의 지평을 확장시키며 1990년대 화단에 황창배 신드롬을 불러일으켰다. 그러나 한편으로는 동양화의 전통을 지키지 않았다고 하여 많은 비난과 함께 한국화 테러리스트라는 별명을 얻기도 했다. 이에 그는 한국에서의 전통 동양화라는 것은 중국적 화법의 틀에 속박되어 있는 것에 불과하며, 밀가루로 빵 이외에도 국수나 수제비를 만들 수 있다고 반박했다. 황창배의 <무제>(1993)에서 볼 수 있듯 그의 작품에는 늘 휘갈긴 글씨가 있으며, 제목으로 인해 작품의 의미가 한정되는 것을 원치 않았던 그의 거의 모든 작품에는 제목이 없다. 황창배는 작품 그 자체로 모든 것을 보여주고자 했으며 캔버스에 담긴 이미지를 통해서만 오직 작품을 추측할 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>색채를 과감하게 사용함<|im_end|>

<|im_start|>황창배가 생동감 넘치는 화면을 구사하기 위해 했던 방법은?<|im_end|>

<|im_start|><발 닦아주기>(1992)는 1988년에 제작한 동명의 작품과 연장선상에 있는 작품이다. 전작이 당시 대한민국 위정자들의 모습을 직접 등장시키며 일그러진 정치 사회상을 풍자한 작품이었다면 1992년에 제작한 이 작품에는 인물 대신 텍스트가 등장한다. 파란 배경에는 본격적인 시장개방 방침에 따라 희망을 상실한 서민들의 현실이 빼곡하게 적혀있으며 신문지 더미들에는 현재 정권이 전두환 정권에 대한 비리수사에 착수하고 구속을 진행하고 있다는 뉴스가 콜라주 되어 있다. 이렇게 서로 상반되는 내용의 텍스트들을 통해 작가는 우리가 접하고 있는 정보 중 무엇이 거짓이고 진실인지 또는 거짓이 진실로 위장되는 것은 아닌지에 대한 질문을 던진다. 화면 가운데 불꽃은 뉴스 더미를 태우면서 더욱 활활 타오르며 사회의 어두운 면을 비추고 있는데 배경에 희미하게 드러난 서로 손을 잡고 있는 사람들의 형체와 글귀에서 보듯이 이 불꽃은 진실을 드러내는 희망의 불빛이자 꺼지지 않는 민중들의 고귀한 정신을 의미한다.<|im_end|>

<|im_start|>발 닦아주기<|im_end|>

<|im_start|>전작과 다르게 인물 대신 텍스트가 등장하는 작품은?<|im_end|>

<|im_start|><발 닦아주기>(1992)는 1988년에 제작한 동명의 작품과 연장선상에 있는 작품이다. 전작이 당시 대한민국 위정자들의 모습을 직접 등장시키며 일그러진 정치 사회상을 풍자한 작품이었다면 1992년에 제작한 이 작품에는 인물 대신 텍스트가 등장한다. 파란 배경에는 본격적인 시장개방 방침에 따라 희망을 상실한 서민들의 현실이 빼곡하게 적혀있으며 신문지 더미들에는 현재 정권이 전두환 정권에 대한 비리수사에 착수하고 구속을 진행하고 있다는 뉴스가 콜라주 되어 있다. 이렇게 서로 상반되는 내용의 텍스트들을 통해 작가는 우리가 접하고 있는 정보 중 무엇이 거짓이고 진실인지 또는 거짓이 진실로 위장되는 것은 아닌지에 대한 질문을 던진다. 화면 가운데 불꽃은 뉴스 더미를 태우면서 더욱 활활 타오르며 사회의 어두운 면을 비추고 있는데 배경에 희미하게 드러난 서로 손을 잡고 있는 사람들의 형체와 글귀에서 보듯이 이 불꽃은 진실을 드러내는 희망의 불빛이자 꺼지지 않는 민중들의 고귀한 정신을 의미한다.<|im_end|>

<|im_start|>위정자<|im_end|>

<|im_start|>1988년에 제작된 <발 닦아주기>에 등장하는 인물은?<|im_end|>

<|im_start|><발 닦아주기>(1992)는 1988년에 제작한 동명의 작품과 연장선상에 있는 작품이다. 전작이 당시 대한민국 위정자들의 모습을 직접 등장시키며 일그러진 정치 사회상을 풍자한 작품이었다면 1992년에 제작한 이 작품에는 인물 대신 텍스트가 등장한다. 파란 배경에는 본격적인 시장개방 방침에 따라 희망을 상실한 서민들의 현실이 빼곡하게 적혀있으며 신문지 더미들에는 현재 정권이 전두환 정권에 대한 비리수사에 착수하고 구속을 진행하고 있다는 뉴스가 콜라주 되어 있다. 이렇게 서로 상반되는 내용의 텍스트들을 통해 작가는 우리가 접하고 있는 정보 중 무엇이 거짓이고 진실인지 또는 거짓이 진실로 위장되는 것은 아닌지에 대한 질문을 던진다. 화면 가운데 불꽃은 뉴스 더미를 태우면서 더욱 활활 타오르며 사회의 어두운 면을 비추고 있는데 배경에 희미하게 드러난 서로 손을 잡고 있는 사람들의 형체와 글귀에서 보듯이 이 불꽃은 진실을 드러내는 희망의 불빛이자 꺼지지 않는 민중들의 고귀한 정신을 의미한다.<|im_end|>

<|im_start|>1992<|im_end|>

<|im_start|><발 닦아주기>의 제작 연도는?<|im_end|>

<|im_start|><발 닦아주기>(1992)는 1988년에 제작한 동명의 작품과 연장선상에 있는 작품이다. 전작이 당시 대한민국 위정자들의 모습을 직접 등장시키며 일그러진 정치 사회상을 풍자한 작품이었다면 1992년에 제작한 이 작품에는 인물 대신 텍스트가 등장한다. 파란 배경에는 본격적인 시장개방 방침에 따라 희망을 상실한 서민들의 현실이 빼곡하게 적혀있으며 신문지 더미들에는 현재 정권이 전두환 정권에 대한 비리수사에 착수하고 구속을 진행하고 있다는 뉴스가 콜라주 되어 있다. 이렇게 서로 상반되는 내용의 텍스트들을 통해 작가는 우리가 접하고 있는 정보 중 무엇이 거짓이고 진실인지 또는 거짓이 진실로 위장되는 것은 아닌지에 대한 질문을 던진다. 화면 가운데 불꽃은 뉴스 더미를 태우면서 더욱 활활 타오르며 사회의 어두운 면을 비추고 있는데 배경에 희미하게 드러난 서로 손을 잡고 있는 사람들의 형체와 글귀에서 보듯이 이 불꽃은 진실을 드러내는 희망의 불빛이자 꺼지지 않는 민중들의 고귀한 정신을 의미한다.<|im_end|>

<|im_start|>꺼지지 않는 민중들의 고귀한 정신<|im_end|>

<|im_start|>작품 속 불꽃이 나타내는 의미는?<|im_end|>

<|im_start|><발 닦아주기>(1992)는 1988년에 제작한 동명의 작품과 연장선상에 있는 작품이다. 전작이 당시 대한민국 위정자들의 모습을 직접 등장시키며 일그러진 정치 사회상을 풍자한 작품이었다면 1992년에 제작한 이 작품에는 인물 대신 텍스트가 등장한다. 파란 배경에는 본격적인 시장개방 방침에 따라 희망을 상실한 서민들의 현실이 빼곡하게 적혀있으며 신문지 더미들에는 현재 정권이 전두환 정권에 대한 비리수사에 착수하고 구속을 진행하고 있다는 뉴스가 콜라주 되어 있다. 이렇게 서로 상반되는 내용의 텍스트들을 통해 작가는 우리가 접하고 있는 정보 중 무엇이 거짓이고 진실인지 또는 거짓이 진실로 위장되는 것은 아닌지에 대한 질문을 던진다. 화면 가운데 불꽃은 뉴스 더미를 태우면서 더욱 활활 타오르며 사회의 어두운 면을 비추고 있는데 배경에 희미하게 드러난 서로 손을 잡고 있는 사람들의 형체와 글귀에서 보듯이 이 불꽃은 진실을 드러내는 희망의 불빛이자 꺼지지 않는 민중들의 고귀한 정신을 의미한다.<|im_end|>

<|im_start|>1988년<|im_end|>

<|im_start|><발 닦아주기> 작품과 연장선상에 있는 작품의 연도는?<|im_end|>

<|im_start|><발 닦아주기>(1992)는 1988년에 제작한 동명의 작품과 연장선상에 있는 작품이다. 전작이 당시 대한민국 위정자들의 모습을 직접 등장시키며 일그러진 정치 사회상을 풍자한 작품이었다면 1992년에 제작한 이 작품에는 인물 대신 텍스트가 등장한다. 파란 배경에는 본격적인 시장개방 방침에 따라 희망을 상실한 서민들의 현실이 빼곡하게 적혀있으며 신문지 더미들에는 현재 정권이 전두환 정권에 대한 비리수사에 착수하고 구속을 진행하고 있다는 뉴스가 콜라주 되어 있다. 이렇게 서로 상반되는 내용의 텍스트들을 통해 작가는 우리가 접하고 있는 정보 중 무엇이 거짓이고 진실인지 또는 거짓이 진실로 위장되는 것은 아닌지에 대한 질문을 던진다. 화면 가운데 불꽃은 뉴스 더미를 태우면서 더욱 활활 타오르며 사회의 어두운 면을 비추고 있는데 배경에 희미하게 드러난 서로 손을 잡고 있는 사람들의 형체와 글귀에서 보듯이 이 불꽃은 진실을 드러내는 희망의 불빛이자 꺼지지 않는 민중들의 고귀한 정신을 의미한다.<|im_end|>

<|im_start|>민중들<|im_end|>

<|im_start|>작품에서 뉴스 더미를 태우는 불꽃으로 고귀한 정신을 나타내는 대상은?<|im_end|>

<|im_start|><안과 밖>(1980년대 후반)은 '지각의 현상학'으로 잘 알려진 메를로-퐁티의 에세이에서 차용한 제목으로 그의 작품 세계는 메를로-퐁티의 사유로부터 상당한 영향을 받았다. 연작 <보이는 것과 보이지 않는 것>의 표제도 이와 마찬가지로 붙여진 것이었다. <안과 밖>은 사각형의 대형 캔버스를 십자가 형태로 나눈 후 작은 완두콩만한 크기의 점들을 상하좌우로 가지런히 찍고 그 위에 빨간 배경색을 덧입히는 제작 과정을 거쳐 완성된다. 이러한 일련의 과정 속에 패턴으로 찍힌 점들은 안으로 들어가고 화면 전체를 뒤덮은 배경색은 밖으로 도출되어 기존 회화의 채색 순서를 역전시킨다. 이러한 방식은 보이지 않는 세계에 대한 인식을 새롭게 이끌고 안과 밖의 이분법적 분리를 거부하며 서로가 서로를 흡수하고 있는 상태를 가시화시킨다. 그는 점 선 면의 순수 조형과 단색조의 화면 구성을 통해 조형과 색의 물질성이 아닌 회화의 평면성에 주목하도록 이끈다. 순수한 단색조 평면은 감각적인 요소를 발현하고 두터운 깊이감은 명상의 시간과 공간을 불러낸다. 궁극적으로 작가는 이러한 작업을 통해 삶과 예술 속에서 사유하는 자아를 이야기하고자 한다.<|im_end|>

<|im_start|>회화의 평면성<|im_end|>

<|im_start|>점 선 면의 순수 조형과 단색조의 화면 구성을 통해 작가가 주목하도록 했던 것은?<|im_end|>

<|im_start|><안과 밖>(1980년대 후반)은 '지각의 현상학'으로 잘 알려진 메를로-퐁티의 에세이에서 차용한 제목으로 그의 작품 세계는 메를로-퐁티의 사유로부터 상당한 영향을 받았다. 연작 <보이는 것과 보이지 않는 것>의 표제도 이와 마찬가지로 붙여진 것이었다. <안과 밖>은 사각형의 대형 캔버스를 십자가 형태로 나눈 후 작은 완두콩만한 크기의 점들을 상하좌우로 가지런히 찍고 그 위에 빨간 배경색을 덧입히는 제작 과정을 거쳐 완성된다. 이러한 일련의 과정 속에 패턴으로 찍힌 점들은 안으로 들어가고 화면 전체를 뒤덮은 배경색은 밖으로 도출되어 기존 회화의 채색 순서를 역전시킨다. 이러한 방식은 보이지 않는 세계에 대한 인식을 새롭게 이끌고 안과 밖의 이분법적 분리를 거부하며 서로가 서로를 흡수하고 있는 상태를 가시화시킨다. 그는 점 선 면의 순수 조형과 단색조의 화면 구성을 통해 조형과 색의 물질성이 아닌 회화의 평면성에 주목하도록 이끈다. 순수한 단색조 평면은 감각적인 요소를 발현하고 두터운 깊이감은 명상의 시간과 공간을 불러낸다. 궁극적으로 작가는 이러한 작업을 통해 삶과 예술 속에서 사유하는 자아를 이야기하고자 한다.<|im_end|>

<|im_start|>1980년대 후반<|im_end|>

<|im_start|><안과 밖>이 선보여진 해는?<|im_end|>

<|im_start|><안과 밖>(1980년대 후반)은 '지각의 현상학'으로 잘 알려진 메를로-퐁티의 에세이에서 차용한 제목으로 그의 작품 세계는 메를로-퐁티의 사유로부터 상당한 영향을 받았다. 연작 <보이는 것과 보이지 않는 것>의 표제도 이와 마찬가지로 붙여진 것이었다. <안과 밖>은 사각형의 대형 캔버스를 십자가 형태로 나눈 후 작은 완두콩만한 크기의 점들을 상하좌우로 가지런히 찍고 그 위에 빨간 배경색을 덧입히는 제작 과정을 거쳐 완성된다. 이러한 일련의 과정 속에 패턴으로 찍힌 점들은 안으로 들어가고 화면 전체를 뒤덮은 배경색은 밖으로 도출되어 기존 회화의 채색 순서를 역전시킨다. 이러한 방식은 보이지 않는 세계에 대한 인식을 새롭게 이끌고 안과 밖의 이분법적 분리를 거부하며 서로가 서로를 흡수하고 있는 상태를 가시화시킨다. 그는 점 선 면의 순수 조형과 단색조의 화면 구성을 통해 조형과 색의 물질성이 아닌 회화의 평면성에 주목하도록 이끈다. 순수한 단색조 평면은 감각적인 요소를 발현하고 두터운 깊이감은 명상의 시간과 공간을 불러낸다. 궁극적으로 작가는 이러한 작업을 통해 삶과 예술 속에서 사유하는 자아를 이야기하고자 한다.<|im_end|>

<|im_start|>보이는 것과 보이지 않는 것<|im_end|>

<|im_start|><안과 밖>의 연작은?<|im_end|>

<|im_start|><안과 밖>(1980년대 후반)은 '지각의 현상학'으로 잘 알려진 메를로-퐁티의 에세이에서 차용한 제목으로 그의 작품 세계는 메를로-퐁티의 사유로부터 상당한 영향을 받았다. 연작 <보이는 것과 보이지 않는 것>의 표제도 이와 마찬가지로 붙여진 것이었다. <안과 밖>은 사각형의 대형 캔버스를 십자가 형태로 나눈 후 작은 완두콩만한 크기의 점들을 상하좌우로 가지런히 찍고 그 위에 빨간 배경색을 덧입히는 제작 과정을 거쳐 완성된다. 이러한 일련의 과정 속에 패턴으로 찍힌 점들은 안으로 들어가고 화면 전체를 뒤덮은 배경색은 밖으로 도출되어 기존 회화의 채색 순서를 역전시킨다. 이러한 방식은 보이지 않는 세계에 대한 인식을 새롭게 이끌고 안과 밖의 이분법적 분리를 거부하며 서로가 서로를 흡수하고 있는 상태를 가시화시킨다. 그는 점 선 면의 순수 조형과 단색조의 화면 구성을 통해 조형과 색의 물질성이 아닌 회화의 평면성에 주목하도록 이끈다. 순수한 단색조 평면은 감각적인 요소를 발현하고 두터운 깊이감은 명상의 시간과 공간을 불러낸다. 궁극적으로 작가는 이러한 작업을 통해 삶과 예술 속에서 사유하는 자아를 이야기하고자 한다.<|im_end|>

<|im_start|>메를로-퐁티<|im_end|>

<|im_start|>'지각의 현상학'으로 알려진 인물은?<|im_end|>

<|im_start|><안과 밖>(1980년대 후반)은 '지각의 현상학'으로 잘 알려진 메를로-퐁티의 에세이에서 차용한 제목으로 그의 작품 세계는 메를로-퐁티의 사유로부터 상당한 영향을 받았다. 연작 <보이는 것과 보이지 않는 것>의 표제도 이와 마찬가지로 붙여진 것이었다. <안과 밖>은 사각형의 대형 캔버스를 십자가 형태로 나눈 후 작은 완두콩만한 크기의 점들을 상하좌우로 가지런히 찍고 그 위에 빨간 배경색을 덧입히는 제작 과정을 거쳐 완성된다. 이러한 일련의 과정 속에 패턴으로 찍힌 점들은 안으로 들어가고 화면 전체를 뒤덮은 배경색은 밖으로 도출되어 기존 회화의 채색 순서를 역전시킨다. 이러한 방식은 보이지 않는 세계에 대한 인식을 새롭게 이끌고 안과 밖의 이분법적 분리를 거부하며 서로가 서로를 흡수하고 있는 상태를 가시화시킨다. 그는 점 선 면의 순수 조형과 단색조의 화면 구성을 통해 조형과 색의 물질성이 아닌 회화의 평면성에 주목하도록 이끈다. 순수한 단색조 평면은 감각적인 요소를 발현하고 두터운 깊이감은 명상의 시간과 공간을 불러낸다. 궁극적으로 작가는 이러한 작업을 통해 삶과 예술 속에서 사유하는 자아를 이야기하고자 한다.<|im_end|>

<|im_start|>삶과 예술 속에서 사유하는 자아<|im_end|>

<|im_start|>작가가 작업을 통해 이야기하고자 했던 자아는?<|im_end|>

<|im_start|><안과 밖>(1980년대 후반)은 '지각의 현상학'으로 잘 알려진 메를로-퐁티의 에세이에서 차용한 제목으로 그의 작품 세계는 메를로-퐁티의 사유로부터 상당한 영향을 받았다. 연작 <보이는 것과 보이지 않는 것>의 표제도 이와 마찬가지로 붙여진 것이었다. <안과 밖>은 사각형의 대형 캔버스를 십자가 형태로 나눈 후 작은 완두콩만한 크기의 점들을 상하좌우로 가지런히 찍고 그 위에 빨간 배경색을 덧입히는 제작 과정을 거쳐 완성된다. 이러한 일련의 과정 속에 패턴으로 찍힌 점들은 안으로 들어가고 화면 전체를 뒤덮은 배경색은 밖으로 도출되어 기존 회화의 채색 순서를 역전시킨다. 이러한 방식은 보이지 않는 세계에 대한 인식을 새롭게 이끌고 안과 밖의 이분법적 분리를 거부하며 서로가 서로를 흡수하고 있는 상태를 가시화시킨다. 그는 점 선 면의 순수 조형과 단색조의 화면 구성을 통해 조형과 색의 물질성이 아닌 회화의 평면성에 주목하도록 이끈다. 순수한 단색조 평면은 감각적인 요소를 발현하고 두터운 깊이감은 명상의 시간과 공간을 불러낸다. 궁극적으로 작가는 이러한 작업을 통해 삶과 예술 속에서 사유하는 자아를 이야기하고자 한다.<|im_end|>

<|im_start|>사각형의 대형 캔버스<|im_end|>

<|im_start|>작품에서 작은 점들을 찍고 빨간 배경색을 덧입힌 곳은?<|im_end|>

<|im_start|>정소연은 <Hallmark Project>에 대해 "꿈과 현실 주입된 이미지와 실재에 관한 이야기"라고 말한다. 이 작업은 홀마크(미국의 유명 카드 회사)의 수천 종에 달하는 다양한 이미지와 캐릭터들을 수집, 인용, 발췌, 재배치하고 명암법, 그러데이션, 콘트라스트, 시각적 착시 등 전통적인 회화 기법들을 사용한다. <Hallmark Project-Encourage>(2011)에는 스마일, 슈퍼맨, 디즈니 애니메이션의 공주 등 홀마크 카드의 캐릭터들이 등장하고 작가는 이를 수집, 재배치함으로써 우리로 하여금 정형화된 이미지와 현실의 간극을 상상하게 만든다. 평론가 강수미는 "정소연의 <홀마크>는 비단 홀마크 카드 이미지뿐만 아니라 보다 넓게는 이미지 일반에 의해 형성되고 실현된 우리 문화의 현실 및 우리 각자의 의식과 감각, 실제를 예시하고 있다. 동시에 그것을 뒤집어 현실에 실재하는 것들(동서양의 명화에서부터 카드사의 인쇄 상품까지)이 젖줄을 대고 있는 가상적이거나 잠재적인 것들(당신과 나의 기호, 몽상, 꿈, 기억, 추억에서부터 역사의 사실 및 미래의 비전까지)을 얇고 평평한 표면 위에 현실화시키고 있다."라고 했다.<|im_end|>

<|im_start|>정소연<|im_end|>

<|im_start|><Hallmark Project>에 대해 "꿈과 현실 주입된 이미지와 실재에 관한 이야기"라고 말한 인물은?<|im_end|>

<|im_start|>정소연은 <Hallmark Project>에 대해 "꿈과 현실 주입된 이미지와 실재에 관한 이야기"라고 말한다. 이 작업은 홀마크(미국의 유명 카드 회사)의 수천 종에 달하는 다양한 이미지와 캐릭터들을 수집, 인용, 발췌, 재배치하고 명암법, 그러데이션, 콘트라스트, 시각적 착시 등 전통적인 회화 기법들을 사용한다. <Hallmark Project-Encourage>(2011)에는 스마일, 슈퍼맨, 디즈니 애니메이션의 공주 등 홀마크 카드의 캐릭터들이 등장하고 작가는 이를 수집, 재배치함으로써 우리로 하여금 정형화된 이미지와 현실의 간극을 상상하게 만든다. 평론가 강수미는 "정소연의 <홀마크>는 비단 홀마크 카드 이미지뿐만 아니라 보다 넓게는 이미지 일반에 의해 형성되고 실현된 우리 문화의 현실 및 우리 각자의 의식과 감각, 실제를 예시하고 있다. 동시에 그것을 뒤집어 현실에 실재하는 것들(동서양의 명화에서부터 카드사의 인쇄 상품까지)이 젖줄을 대고 있는 가상적이거나 잠재적인 것들(당신과 나의 기호, 몽상, 꿈, 기억, 추억에서부터 역사의 사실 및 미래의 비전까지)을 얇고 평평한 표면 위에 현실화시키고 있다."라고 했다.<|im_end|>

<|im_start|>슈퍼맨, 디즈니 애니메이션의 공주<|im_end|>

<|im_start|><Hallmark Project-Encourage>에 등장한 홀마크 카드의 캐릭터는?<|im_end|>

<|im_start|>정소연은 <Hallmark Project>에 대해 "꿈과 현실 주입된 이미지와 실재에 관한 이야기"라고 말한다. 이 작업은 홀마크(미국의 유명 카드 회사)의 수천 종에 달하는 다양한 이미지와 캐릭터들을 수집, 인용, 발췌, 재배치하고 명암법, 그러데이션, 콘트라스트, 시각적 착시 등 전통적인 회화 기법들을 사용한다. <Hallmark Project-Encourage>(2011)에는 스마일, 슈퍼맨, 디즈니 애니메이션의 공주 등 홀마크 카드의 캐릭터들이 등장하고 작가는 이를 수집, 재배치함으로써 우리로 하여금 정형화된 이미지와 현실의 간극을 상상하게 만든다. 평론가 강수미는 "정소연의 <홀마크>는 비단 홀마크 카드 이미지뿐만 아니라 보다 넓게는 이미지 일반에 의해 형성되고 실현된 우리 문화의 현실 및 우리 각자의 의식과 감각, 실제를 예시하고 있다. 동시에 그것을 뒤집어 현실에 실재하는 것들(동서양의 명화에서부터 카드사의 인쇄 상품까지)이 젖줄을 대고 있는 가상적이거나 잠재적인 것들(당신과 나의 기호, 몽상, 꿈, 기억, 추억에서부터 역사의 사실 및 미래의 비전까지)을 얇고 평평한 표면 위에 현실화시키고 있다."라고 했다.<|im_end|>

<|im_start|>강수미<|im_end|>

<|im_start|>정소연의 <홀마크>를 평론한 이는?<|im_end|>

<|im_start|>정소연은 <Hallmark Project>에 대해 "꿈과 현실 주입된 이미지와 실재에 관한 이야기"라고 말한다. 이 작업은 홀마크(미국의 유명 카드 회사)의 수천 종에 달하는 다양한 이미지와 캐릭터들을 수집, 인용, 발췌, 재배치하고 명암법, 그러데이션, 콘트라스트, 시각적 착시 등 전통적인 회화 기법들을 사용한다. <Hallmark Project-Encourage>(2011)에는 스마일, 슈퍼맨, 디즈니 애니메이션의 공주 등 홀마크 카드의 캐릭터들이 등장하고 작가는 이를 수집, 재배치함으로써 우리로 하여금 정형화된 이미지와 현실의 간극을 상상하게 만든다. 평론가 강수미는 "정소연의 <홀마크>는 비단 홀마크 카드 이미지뿐만 아니라 보다 넓게는 이미지 일반에 의해 형성되고 실현된 우리 문화의 현실 및 우리 각자의 의식과 감각, 실제를 예시하고 있다. 동시에 그것을 뒤집어 현실에 실재하는 것들(동서양의 명화에서부터 카드사의 인쇄 상품까지)이 젖줄을 대고 있는 가상적이거나 잠재적인 것들(당신과 나의 기호, 몽상, 꿈, 기억, 추억에서부터 역사의 사실 및 미래의 비전까지)을 얇고 평평한 표면 위에 현실화시키고 있다."라고 했다.<|im_end|>

<|im_start|>2011<|im_end|>

<|im_start|><Hallmark Project-Encourage>가 제작된 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>정소연은 <Hallmark Project>에 대해 "꿈과 현실 주입된 이미지와 실재에 관한 이야기"라고 말한다. 이 작업은 홀마크(미국의 유명 카드 회사)의 수천 종에 달하는 다양한 이미지와 캐릭터들을 수집, 인용, 발췌, 재배치하고 명암법, 그러데이션, 콘트라스트, 시각적 착시 등 전통적인 회화 기법들을 사용한다. <Hallmark Project-Encourage>(2011)에는 스마일, 슈퍼맨, 디즈니 애니메이션의 공주 등 홀마크 카드의 캐릭터들이 등장하고 작가는 이를 수집, 재배치함으로써 우리로 하여금 정형화된 이미지와 현실의 간극을 상상하게 만든다. 평론가 강수미는 "정소연의 <홀마크>는 비단 홀마크 카드 이미지뿐만 아니라 보다 넓게는 이미지 일반에 의해 형성되고 실현된 우리 문화의 현실 및 우리 각자의 의식과 감각, 실제를 예시하고 있다. 동시에 그것을 뒤집어 현실에 실재하는 것들(동서양의 명화에서부터 카드사의 인쇄 상품까지)이 젖줄을 대고 있는 가상적이거나 잠재적인 것들(당신과 나의 기호, 몽상, 꿈, 기억, 추억에서부터 역사의 사실 및 미래의 비전까지)을 얇고 평평한 표면 위에 현실화시키고 있다."라고 했다.<|im_end|>

<|im_start|>수천 종<|im_end|>

<|im_start|><Hallmark Project>가 수집하고 인용한 다양한 이미지와 캐릭터들의 종류는?<|im_end|>

<|im_start|>정소연은 <Hallmark Project>에 대해 "꿈과 현실 주입된 이미지와 실재에 관한 이야기"라고 말한다. 이 작업은 홀마크(미국의 유명 카드 회사)의 수천 종에 달하는 다양한 이미지와 캐릭터들을 수집, 인용, 발췌, 재배치하고 명암법, 그러데이션, 콘트라스트, 시각적 착시 등 전통적인 회화 기법들을 사용한다. <Hallmark Project-Encourage>(2011)에는 스마일, 슈퍼맨, 디즈니 애니메이션의 공주 등 홀마크 카드의 캐릭터들이 등장하고 작가는 이를 수집, 재배치함으로써 우리로 하여금 정형화된 이미지와 현실의 간극을 상상하게 만든다. 평론가 강수미는 "정소연의 <홀마크>는 비단 홀마크 카드 이미지뿐만 아니라 보다 넓게는 이미지 일반에 의해 형성되고 실현된 우리 문화의 현실 및 우리 각자의 의식과 감각, 실제를 예시하고 있다. 동시에 그것을 뒤집어 현실에 실재하는 것들(동서양의 명화에서부터 카드사의 인쇄 상품까지)이 젖줄을 대고 있는 가상적이거나 잠재적인 것들(당신과 나의 기호, 몽상, 꿈, 기억, 추억에서부터 역사의 사실 및 미래의 비전까지)을 얇고 평평한 표면 위에 현실화시키고 있다."라고 했다.<|im_end|>

<|im_start|>홀마크<|im_end|>

<|im_start|>미국의 유명 카드 회사 이름은?<|im_end|>

<|im_start|>'밥상' 시리즈는 인물을 통해 보여주던 농촌의 현실을 사물을 통한 은유적 표현으로 대체하는 이종구의 변화된 작품 경향을 보여준다. 실제의 오브제를 바탕으로 활용하고 그 위에 정교한 극사실기법을 사용하여 그가 표현하고자 한 리얼리즘은 식구들이 둘러앉아 따뜻한 밥을 먹으며 도란도란 이야기를 나누는 밥상문화 그 자체였다. <밥상-파종>(1993)과 <밥상-세 그릇>(1993)에서 보듯이 실제 밥상으로 쓰이는 나무 반상 위에 진흙을 짓이겨 바른 표면 위에는 아크릴 물감으로 정교하게 그려진 쌀 종자 깨진 그릇 파편 수저가 놓여있다. 농민에게 '밥상'은 한 해 동안 수고한 노동의 결실이자 가족이라는 공동체를, 그 위에 바른 '흙'은 땅에 대한 농민들의 경건한 믿음을 상징하지만 땅에 뿌리내리지 못한 채 흩어진 종자들과 '수(壽)' '복(福)'이 쓰여진 깨진 그릇들은 그것이 더 이상 지속되지 않는 현실을 암시한다. 그럼에도 불구하고 가지런히 놓인 수저는 어려운 현실에서도 가족공동체를 지켜야 한다는 이종구의 믿음을 전달하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>이종구<|im_end|>

<|im_start|>'밥상' 시리즈의 작가는?<|im_end|>

<|im_start|>'밥상' 시리즈는 인물을 통해 보여주던 농촌의 현실을 사물을 통한 은유적 표현으로 대체하는 이종구의 변화된 작품 경향을 보여준다. 실제의 오브제를 바탕으로 활용하고 그 위에 정교한 극사실기법을 사용하여 그가 표현하고자 한 리얼리즘은 식구들이 둘러앉아 따뜻한 밥을 먹으며 도란도란 이야기를 나누는 밥상문화 그 자체였다. <밥상-파종>(1993)과 <밥상-세 그릇>(1993)에서 보듯이 실제 밥상으로 쓰이는 나무 반상 위에 진흙을 짓이겨 바른 표면 위에는 아크릴 물감으로 정교하게 그려진 쌀 종자 깨진 그릇 파편 수저가 놓여있다. 농민에게 '밥상'은 한 해 동안 수고한 노동의 결실이자 가족이라는 공동체를, 그 위에 바른 '흙'은 땅에 대한 농민들의 경건한 믿음을 상징하지만 땅에 뿌리내리지 못한 채 흩어진 종자들과 '수(壽)' '복(福)'이 쓰여진 깨진 그릇들은 그것이 더 이상 지속되지 않는 현실을 암시한다. 그럼에도 불구하고 가지런히 놓인 수저는 어려운 현실에서도 가족공동체를 지켜야 한다는 이종구의 믿음을 전달하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>한 해 동안 수고한 노동의 결실<|im_end|>

<|im_start|>농민에게 밥상의 의미는?<|im_end|>

<|im_start|>'밥상' 시리즈는 인물을 통해 보여주던 농촌의 현실을 사물을 통한 은유적 표현으로 대체하는 이종구의 변화된 작품 경향을 보여준다. 실제의 오브제를 바탕으로 활용하고 그 위에 정교한 극사실기법을 사용하여 그가 표현하고자 한 리얼리즘은 식구들이 둘러앉아 따뜻한 밥을 먹으며 도란도란 이야기를 나누는 밥상문화 그 자체였다. <밥상-파종>(1993)과 <밥상-세 그릇>(1993)에서 보듯이 실제 밥상으로 쓰이는 나무 반상 위에 진흙을 짓이겨 바른 표면 위에는 아크릴 물감으로 정교하게 그려진 쌀 종자 깨진 그릇 파편 수저가 놓여있다. 농민에게 '밥상'은 한 해 동안 수고한 노동의 결실이자 가족이라는 공동체를, 그 위에 바른 '흙'은 땅에 대한 농민들의 경건한 믿음을 상징하지만 땅에 뿌리내리지 못한 채 흩어진 종자들과 '수(壽)' '복(福)'이 쓰여진 깨진 그릇들은 그것이 더 이상 지속되지 않는 현실을 암시한다. 그럼에도 불구하고 가지런히 놓인 수저는 어려운 현실에서도 가족공동체를 지켜야 한다는 이종구의 믿음을 전달하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>1993<|im_end|>

<|im_start|>이종구가 <밥상-파종>을 제작한 해는?<|im_end|>

<|im_start|>'밥상' 시리즈는 인물을 통해 보여주던 농촌의 현실을 사물을 통한 은유적 표현으로 대체하는 이종구의 변화된 작품 경향을 보여준다. 실제의 오브제를 바탕으로 활용하고 그 위에 정교한 극사실기법을 사용하여 그가 표현하고자 한 리얼리즘은 식구들이 둘러앉아 따뜻한 밥을 먹으며 도란도란 이야기를 나누는 밥상문화 그 자체였다. <밥상-파종>(1993)과 <밥상-세 그릇>(1993)에서 보듯이 실제 밥상으로 쓰이는 나무 반상 위에 진흙을 짓이겨 바른 표면 위에는 아크릴 물감으로 정교하게 그려진 쌀 종자 깨진 그릇 파편 수저가 놓여있다. 농민에게 '밥상'은 한 해 동안 수고한 노동의 결실이자 가족이라는 공동체를, 그 위에 바른 '흙'은 땅에 대한 농민들의 경건한 믿음을 상징하지만 땅에 뿌리내리지 못한 채 흩어진 종자들과 '수(壽)' '복(福)'이 쓰여진 깨진 그릇들은 그것이 더 이상 지속되지 않는 현실을 암시한다. 그럼에도 불구하고 가지런히 놓인 수저는 어려운 현실에서도 가족공동체를 지켜야 한다는 이종구의 믿음을 전달하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>가지런히 놓인 수저<|im_end|>

<|im_start|>작품에서 어려운 현실에서도 가족공동체를 지켜야 한다는 작가의 믿음을 전달하는 것은?<|im_end|>

<|im_start|>'밥상' 시리즈는 인물을 통해 보여주던 농촌의 현실을 사물을 통한 은유적 표현으로 대체하는 이종구의 변화된 작품 경향을 보여준다. 실제의 오브제를 바탕으로 활용하고 그 위에 정교한 극사실기법을 사용하여 그가 표현하고자 한 리얼리즘은 식구들이 둘러앉아 따뜻한 밥을 먹으며 도란도란 이야기를 나누는 밥상문화 그 자체였다. <밥상-파종>(1993)과 <밥상-세 그릇>(1993)에서 보듯이 실제 밥상으로 쓰이는 나무 반상 위에 진흙을 짓이겨 바른 표면 위에는 아크릴 물감으로 정교하게 그려진 쌀 종자 깨진 그릇 파편 수저가 놓여있다. 농민에게 '밥상'은 한 해 동안 수고한 노동의 결실이자 가족이라는 공동체를, 그 위에 바른 '흙'은 땅에 대한 농민들의 경건한 믿음을 상징하지만 땅에 뿌리내리지 못한 채 흩어진 종자들과 '수(壽)' '복(福)'이 쓰여진 깨진 그릇들은 그것이 더 이상 지속되지 않는 현실을 암시한다. 그럼에도 불구하고 가지런히 놓인 수저는 어려운 현실에서도 가족공동체를 지켜야 한다는 이종구의 믿음을 전달하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>농촌<|im_end|>

<|im_start|>이종구가 '밥상' 시리즈를 통해 현실을 보여주고자 했던 곳은?<|im_end|>

<|im_start|>'밥상' 시리즈는 인물을 통해 보여주던 농촌의 현실을 사물을 통한 은유적 표현으로 대체하는 이종구의 변화된 작품 경향을 보여준다. 실제의 오브제를 바탕으로 활용하고 그 위에 정교한 극사실기법을 사용하여 그가 표현하고자 한 리얼리즘은 식구들이 둘러앉아 따뜻한 밥을 먹으며 도란도란 이야기를 나누는 밥상문화 그 자체였다. <밥상-파종>(1993)과 <밥상-세 그릇>(1993)에서 보듯이 실제 밥상으로 쓰이는 나무 반상 위에 진흙을 짓이겨 바른 표면 위에는 아크릴 물감으로 정교하게 그려진 쌀 종자 깨진 그릇 파편 수저가 놓여있다. 농민에게 '밥상'은 한 해 동안 수고한 노동의 결실이자 가족이라는 공동체를, 그 위에 바른 '흙'은 땅에 대한 농민들의 경건한 믿음을 상징하지만 땅에 뿌리내리지 못한 채 흩어진 종자들과 '수(壽)' '복(福)'이 쓰여진 깨진 그릇들은 그것이 더 이상 지속되지 않는 현실을 암시한다. 그럼에도 불구하고 가지런히 놓인 수저는 어려운 현실에서도 가족공동체를 지켜야 한다는 이종구의 믿음을 전달하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>진흙을 짓이겨 바른 표면<|im_end|>

<|im_start|>실제 밥상으로 쓰이는 나무 반상 위의 표면을 표현한 방법은?<|im_end|>

<|im_start|><목포>(1991)는 같은 해 『동아일보』에 연재된 시인 김지하의 글 「모로 누운 돌부처」와 연계된 작품이다. 김지하는 고향인 목포를 배경으로 자신의 조상, 친척, 가족, 성장과정 등 자전적인 이야기 담은 이 글을 쓰면서 삽화를 그려줄 작가로 임옥상을 떠올렸다고 한다. 서민들의 생활이 그대로 담긴 목포의 어수선한 시장 거리는 해방 직후 혼란했던 1940년대로 거슬러 올라간다. 언덕을 가득 메운 집들을 배경으로 그려진 사람들은 김지하와 관계되는 인물들이다. 여기저기 흩날리고 있는 종이는 1970년대 박정희 대통령이 해외 순방에 다녀올 때면 서소문 거리에 동원된 시민들이 종이 꽃가루를 뿌리며 환영하던 모습에서 착안한 것이다. 그러나 임옥상은 그 종이들에 여수·순천 사건, 신탁통치, 찬반 논란, 이승만, 김구, 여운형의 동향 등 좌익과 우익의 대립이 극심했던 비극적인 민족사를 암시하는 글귀를 적음으로써 그 의미를 전복시키고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>목포<|im_end|>

<|im_start|>김지하의 고향은?<|im_end|>

<|im_start|><목포>(1991)는 같은 해 『동아일보』에 연재된 시인 김지하의 글 「모로 누운 돌부처」와 연계된 작품이다. 김지하는 고향인 목포를 배경으로 자신의 조상, 친척, 가족, 성장과정 등 자전적인 이야기 담은 이 글을 쓰면서 삽화를 그려줄 작가로 임옥상을 떠올렸다고 한다. 서민들의 생활이 그대로 담긴 목포의 어수선한 시장 거리는 해방 직후 혼란했던 1940년대로 거슬러 올라간다. 언덕을 가득 메운 집들을 배경으로 그려진 사람들은 김지하와 관계되는 인물들이다. 여기저기 흩날리고 있는 종이는 1970년대 박정희 대통령이 해외 순방에 다녀올 때면 서소문 거리에 동원된 시민들이 종이 꽃가루를 뿌리며 환영하던 모습에서 착안한 것이다. 그러나 임옥상은 그 종이들에 여수·순천 사건, 신탁통치, 찬반 논란, 이승만, 김구, 여운형의 동향 등 좌익과 우익의 대립이 극심했던 비극적인 민족사를 암시하는 글귀를 적음으로써 그 의미를 전복시키고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>임옥상<|im_end|>

<|im_start|>김지하가 삽화를 그려줄 작가로 떠올린 인물은?<|im_end|>

<|im_start|><목포>(1991)는 같은 해 『동아일보』에 연재된 시인 김지하의 글 「모로 누운 돌부처」와 연계된 작품이다. 김지하는 고향인 목포를 배경으로 자신의 조상, 친척, 가족, 성장과정 등 자전적인 이야기 담은 이 글을 쓰면서 삽화를 그려줄 작가로 임옥상을 떠올렸다고 한다. 서민들의 생활이 그대로 담긴 목포의 어수선한 시장 거리는 해방 직후 혼란했던 1940년대로 거슬러 올라간다. 언덕을 가득 메운 집들을 배경으로 그려진 사람들은 김지하와 관계되는 인물들이다. 여기저기 흩날리고 있는 종이는 1970년대 박정희 대통령이 해외 순방에 다녀올 때면 서소문 거리에 동원된 시민들이 종이 꽃가루를 뿌리며 환영하던 모습에서 착안한 것이다. 그러나 임옥상은 그 종이들에 여수·순천 사건, 신탁통치, 찬반 논란, 이승만, 김구, 여운형의 동향 등 좌익과 우익의 대립이 극심했던 비극적인 민족사를 암시하는 글귀를 적음으로써 그 의미를 전복시키고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>모로 누운 돌부처<|im_end|>

<|im_start|><목포>와 연계되는 김지하의 글은?<|im_end|>

<|im_start|><목포>(1991)는 같은 해 『동아일보』에 연재된 시인 김지하의 글 「모로 누운 돌부처」와 연계된 작품이다. 김지하는 고향인 목포를 배경으로 자신의 조상, 친척, 가족, 성장과정 등 자전적인 이야기 담은 이 글을 쓰면서 삽화를 그려줄 작가로 임옥상을 떠올렸다고 한다. 서민들의 생활이 그대로 담긴 목포의 어수선한 시장 거리는 해방 직후 혼란했던 1940년대로 거슬러 올라간다. 언덕을 가득 메운 집들을 배경으로 그려진 사람들은 김지하와 관계되는 인물들이다. 여기저기 흩날리고 있는 종이는 1970년대 박정희 대통령이 해외 순방에 다녀올 때면 서소문 거리에 동원된 시민들이 종이 꽃가루를 뿌리며 환영하던 모습에서 착안한 것이다. 그러나 임옥상은 그 종이들에 여수·순천 사건, 신탁통치, 찬반 논란, 이승만, 김구, 여운형의 동향 등 좌익과 우익의 대립이 극심했던 비극적인 민족사를 암시하는 글귀를 적음으로써 그 의미를 전복시키고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>1991<|im_end|>

<|im_start|><목포>의 제작 연도는?<|im_end|>

<|im_start|><목포>(1991)는 같은 해 『동아일보』에 연재된 시인 김지하의 글 「모로 누운 돌부처」와 연계된 작품이다. 김지하는 고향인 목포를 배경으로 자신의 조상, 친척, 가족, 성장과정 등 자전적인 이야기 담은 이 글을 쓰면서 삽화를 그려줄 작가로 임옥상을 떠올렸다고 한다. 서민들의 생활이 그대로 담긴 목포의 어수선한 시장 거리는 해방 직후 혼란했던 1940년대로 거슬러 올라간다. 언덕을 가득 메운 집들을 배경으로 그려진 사람들은 김지하와 관계되는 인물들이다. 여기저기 흩날리고 있는 종이는 1970년대 박정희 대통령이 해외 순방에 다녀올 때면 서소문 거리에 동원된 시민들이 종이 꽃가루를 뿌리며 환영하던 모습에서 착안한 것이다. 그러나 임옥상은 그 종이들에 여수·순천 사건, 신탁통치, 찬반 논란, 이승만, 김구, 여운형의 동향 등 좌익과 우익의 대립이 극심했던 비극적인 민족사를 암시하는 글귀를 적음으로써 그 의미를 전복시키고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>박정희<|im_end|>

<|im_start|>1970년대에 해외 순방을 다녀온 대통령은?<|im_end|>

<|im_start|><목포>(1991)는 같은 해 『동아일보』에 연재된 시인 김지하의 글 「모로 누운 돌부처」와 연계된 작품이다. 김지하는 고향인 목포를 배경으로 자신의 조상, 친척, 가족, 성장과정 등 자전적인 이야기 담은 이 글을 쓰면서 삽화를 그려줄 작가로 임옥상을 떠올렸다고 한다. 서민들의 생활이 그대로 담긴 목포의 어수선한 시장 거리는 해방 직후 혼란했던 1940년대로 거슬러 올라간다. 언덕을 가득 메운 집들을 배경으로 그려진 사람들은 김지하와 관계되는 인물들이다. 여기저기 흩날리고 있는 종이는 1970년대 박정희 대통령이 해외 순방에 다녀올 때면 서소문 거리에 동원된 시민들이 종이 꽃가루를 뿌리며 환영하던 모습에서 착안한 것이다. 그러나 임옥상은 그 종이들에 여수·순천 사건, 신탁통치, 찬반 논란, 이승만, 김구, 여운형의 동향 등 좌익과 우익의 대립이 극심했던 비극적인 민족사를 암시하는 글귀를 적음으로써 그 의미를 전복시키고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>종이 꽃가루<|im_end|>

<|im_start|>박정희 대통령이 해외 순방에 다녀올 때면 서소문 거리에 동원된 시민들이 뿌리던 것은?<|im_end|>

<|im_start|><이미지의 삶과 죽음 1>(1992)은 프랑스 철학자 레지스 드브레(Regis Debray)가 1992년 발간한 동명의 단행본 제목으로 제작된 시리즈 중 첫 번째 작품이다. 레지스 드브레는 '매개론(Mediology)'을 제창했는데 그것은 대중매체를 통해 생산된 이미지가 어떻게 실재를 재현하고 그것이 어떻게 실재를 대체하면서 대중의 의식에 침투하는지에 대한 인문학적 탐구였다. 박찬경은 이런 이론적 근거를 바탕으로 1991년 4월 29일 자 신문에서 전남대학생 박승희의 분신 사건을 다룬 보도사진을 선택했다. 사람이 화염에 휩싸인 충격적인 이미지는 사건을 둘러싼 맥락들을 모두 뒤덮을 정도로 강렬했고 당시 정권 비판에 동조하는 많은 이들의 분신자살이 잇따랐으며 이 일로 생명의 존엄을 주장하며 학생운동의 극단적인 시위 방식을 비판하는 목소리도 있었다. 박찬경은 같은 시리즈 6번째 작품에서 동일한 사진을 사용했으며, 10번째 작품에서는 텍스트만을 차용해 실제를 대체한 이미지의 힘을 증명했다.<|im_end|>

<|im_start|>레지스 드브레<|im_end|>

<|im_start|>매개론(Mediology)을 제창한 인물은?<|im_end|>

<|im_start|><이미지의 삶과 죽음 1>(1992)은 프랑스 철학자 레지스 드브레(Regis Debray)가 1992년 발간한 동명의 단행본 제목으로 제작된 시리즈 중 첫 번째 작품이다. 레지스 드브레는 '매개론(Mediology)'을 제창했는데 그것은 대중매체를 통해 생산된 이미지가 어떻게 실재를 재현하고 그것이 어떻게 실재를 대체하면서 대중의 의식에 침투하는지에 대한 인문학적 탐구였다. 박찬경은 이런 이론적 근거를 바탕으로 1991년 4월 29일 자 신문에서 전남대학생 박승희의 분신 사건을 다룬 보도사진을 선택했다. 사람이 화염에 휩싸인 충격적인 이미지는 사건을 둘러싼 맥락들을 모두 뒤덮을 정도로 강렬했고 당시 정권 비판에 동조하는 많은 이들의 분신자살이 잇따랐으며 이 일로 생명의 존엄을 주장하며 학생운동의 극단적인 시위 방식을 비판하는 목소리도 있었다. 박찬경은 같은 시리즈 6번째 작품에서 동일한 사진을 사용했으며, 10번째 작품에서는 텍스트만을 차용해 실제를 대체한 이미지의 힘을 증명했다.<|im_end|>

<|im_start|>1991년 4월 29일<|im_end|>

<|im_start|>전남대학생 박승희의 분신 사건을 다룬 보도사진이 신문에 실린 날짜는?<|im_end|>

<|im_start|><이미지의 삶과 죽음 1>(1992)은 프랑스 철학자 레지스 드브레(Regis Debray)가 1992년 발간한 동명의 단행본 제목으로 제작된 시리즈 중 첫 번째 작품이다. 레지스 드브레는 '매개론(Mediology)'을 제창했는데 그것은 대중매체를 통해 생산된 이미지가 어떻게 실재를 재현하고 그것이 어떻게 실재를 대체하면서 대중의 의식에 침투하는지에 대한 인문학적 탐구였다. 박찬경은 이런 이론적 근거를 바탕으로 1991년 4월 29일 자 신문에서 전남대학생 박승희의 분신 사건을 다룬 보도사진을 선택했다. 사람이 화염에 휩싸인 충격적인 이미지는 사건을 둘러싼 맥락들을 모두 뒤덮을 정도로 강렬했고 당시 정권 비판에 동조하는 많은 이들의 분신자살이 잇따랐으며 이 일로 생명의 존엄을 주장하며 학생운동의 극단적인 시위 방식을 비판하는 목소리도 있었다. 박찬경은 같은 시리즈 6번째 작품에서 동일한 사진을 사용했으며, 10번째 작품에서는 텍스트만을 차용해 실제를 대체한 이미지의 힘을 증명했다.<|im_end|>

<|im_start|>이미지의 삶과 죽음 1<|im_end|>

<|im_start|>박찬경의 시리즈 중 첫 번째 작품은?<|im_end|>

<|im_start|><이미지의 삶과 죽음 1>(1992)은 프랑스 철학자 레지스 드브레(Regis Debray)가 1992년 발간한 동명의 단행본 제목으로 제작된 시리즈 중 첫 번째 작품이다. 레지스 드브레는 '매개론(Mediology)'을 제창했는데 그것은 대중매체를 통해 생산된 이미지가 어떻게 실재를 재현하고 그것이 어떻게 실재를 대체하면서 대중의 의식에 침투하는지에 대한 인문학적 탐구였다. 박찬경은 이런 이론적 근거를 바탕으로 1991년 4월 29일 자 신문에서 전남대학생 박승희의 분신 사건을 다룬 보도사진을 선택했다. 사람이 화염에 휩싸인 충격적인 이미지는 사건을 둘러싼 맥락들을 모두 뒤덮을 정도로 강렬했고 당시 정권 비판에 동조하는 많은 이들의 분신자살이 잇따랐으며 이 일로 생명의 존엄을 주장하며 학생운동의 극단적인 시위 방식을 비판하는 목소리도 있었다. 박찬경은 같은 시리즈 6번째 작품에서 동일한 사진을 사용했으며, 10번째 작품에서는 텍스트만을 차용해 실제를 대체한 이미지의 힘을 증명했다.<|im_end|>

<|im_start|>텍스트<|im_end|>

<|im_start|>박찬경이 10번째 작품에서 차용한 것은?<|im_end|>

<|im_start|><이미지의 삶과 죽음 1>(1992)은 프랑스 철학자 레지스 드브레(Regis Debray)가 1992년 발간한 동명의 단행본 제목으로 제작된 시리즈 중 첫 번째 작품이다. 레지스 드브레는 '매개론(Mediology)'을 제창했는데 그것은 대중매체를 통해 생산된 이미지가 어떻게 실재를 재현하고 그것이 어떻게 실재를 대체하면서 대중의 의식에 침투하는지에 대한 인문학적 탐구였다. 박찬경은 이런 이론적 근거를 바탕으로 1991년 4월 29일 자 신문에서 전남대학생 박승희의 분신 사건을 다룬 보도사진을 선택했다. 사람이 화염에 휩싸인 충격적인 이미지는 사건을 둘러싼 맥락들을 모두 뒤덮을 정도로 강렬했고 당시 정권 비판에 동조하는 많은 이들의 분신자살이 잇따랐으며 이 일로 생명의 존엄을 주장하며 학생운동의 극단적인 시위 방식을 비판하는 목소리도 있었다. 박찬경은 같은 시리즈 6번째 작품에서 동일한 사진을 사용했으며, 10번째 작품에서는 텍스트만을 차용해 실제를 대체한 이미지의 힘을 증명했다.<|im_end|>

<|im_start|>1992년<|im_end|>

<|im_start|>레지스 드브레가 <이미지의 삶과 죽음1>과 동명의 단행본을 발간한 해는?<|im_end|>

<|im_start|><이미지의 삶과 죽음 1>(1992)은 프랑스 철학자 레지스 드브레(Regis Debray)가 1992년 발간한 동명의 단행본 제목으로 제작된 시리즈 중 첫 번째 작품이다. 레지스 드브레는 '매개론(Mediology)'을 제창했는데 그것은 대중매체를 통해 생산된 이미지가 어떻게 실재를 재현하고 그것이 어떻게 실재를 대체하면서 대중의 의식에 침투하는지에 대한 인문학적 탐구였다. 박찬경은 이런 이론적 근거를 바탕으로 1991년 4월 29일 자 신문에서 전남대학생 박승희의 분신 사건을 다룬 보도사진을 선택했다. 사람이 화염에 휩싸인 충격적인 이미지는 사건을 둘러싼 맥락들을 모두 뒤덮을 정도로 강렬했고 당시 정권 비판에 동조하는 많은 이들의 분신자살이 잇따랐으며 이 일로 생명의 존엄을 주장하며 학생운동의 극단적인 시위 방식을 비판하는 목소리도 있었다. 박찬경은 같은 시리즈 6번째 작품에서 동일한 사진을 사용했으며, 10번째 작품에서는 텍스트만을 차용해 실제를 대체한 이미지의 힘을 증명했다.<|im_end|>

<|im_start|>프랑스<|im_end|>

<|im_start|><이미지의 삶과 죽음1> 철학자의 국적은?<|im_end|>

<|im_start|><오월 유월 1991>(1991)은 1991년 5-6월에 있었던 노태우 군사독재 정권에 대한 민주화운동의 사건들을 달력형식으로 몽타주 한 작품이다. 1991년 4월 26일 명지대 학생 강경대가 시위 진압대인 백골단에게 구타 당해 사망하고 이에 대한 항의집회에서 전남대학생 박승희가 분신한 사건이 벌어지면서 5-6월은 잇따른 시위와 강경 진압으로 인한 사망 분신자살 등 학생운동 진영을 중심으로 사회적 파장이 큰 사건이 일어난 시기이다. 박찬경은 당시 신문에 실린 사진을 날짜별로 구성해서 일종의 다큐멘터리를 만들어 한국 현대사의 한 단편을 기록하였다. 그의 작품은 대중매체를 통한 이미지의 반복, 그 이미지의 편집을 통한 2차적 내러티브의 구성, 그리고 그 틈에서 작동하는 해석의 가능성을 포함하고 있어 작품 제작 당시뿐만 아니라 이미지의 홍수에 살고 있는 동시대의 맥락에서도 의미를 갖는다.<|im_end|>

<|im_start|>오월 유월 1991<|im_end|>

<|im_start|>노태우 군사독재 정권에 대한 민주화운동의 사건들을 다룬 작품은?<|im_end|>

<|im_start|><오월 유월 1991>(1991)은 1991년 5-6월에 있었던 노태우 군사독재 정권에 대한 민주화운동의 사건들을 달력형식으로 몽타주 한 작품이다. 1991년 4월 26일 명지대 학생 강경대가 시위 진압대인 백골단에게 구타 당해 사망하고 이에 대한 항의집회에서 전남대학생 박승희가 분신한 사건이 벌어지면서 5-6월은 잇따른 시위와 강경 진압으로 인한 사망 분신자살 등 학생운동 진영을 중심으로 사회적 파장이 큰 사건이 일어난 시기이다. 박찬경은 당시 신문에 실린 사진을 날짜별로 구성해서 일종의 다큐멘터리를 만들어 한국 현대사의 한 단편을 기록하였다. 그의 작품은 대중매체를 통한 이미지의 반복, 그 이미지의 편집을 통한 2차적 내러티브의 구성, 그리고 그 틈에서 작동하는 해석의 가능성을 포함하고 있어 작품 제작 당시뿐만 아니라 이미지의 홍수에 살고 있는 동시대의 맥락에서도 의미를 갖는다.<|im_end|>

<|im_start|>강경대<|im_end|>

<|im_start|>1991년 4월 26일 시위 진압대인 백골단에게 구타 당해 사망한 명지대 학생은?<|im_end|>

<|im_start|><오월 유월 1991>(1991)은 1991년 5-6월에 있었던 노태우 군사독재 정권에 대한 민주화운동의 사건들을 달력형식으로 몽타주 한 작품이다. 1991년 4월 26일 명지대 학생 강경대가 시위 진압대인 백골단에게 구타 당해 사망하고 이에 대한 항의집회에서 전남대학생 박승희가 분신한 사건이 벌어지면서 5-6월은 잇따른 시위와 강경 진압으로 인한 사망 분신자살 등 학생운동 진영을 중심으로 사회적 파장이 큰 사건이 일어난 시기이다. 박찬경은 당시 신문에 실린 사진을 날짜별로 구성해서 일종의 다큐멘터리를 만들어 한국 현대사의 한 단편을 기록하였다. 그의 작품은 대중매체를 통한 이미지의 반복, 그 이미지의 편집을 통한 2차적 내러티브의 구성, 그리고 그 틈에서 작동하는 해석의 가능성을 포함하고 있어 작품 제작 당시뿐만 아니라 이미지의 홍수에 살고 있는 동시대의 맥락에서도 의미를 갖는다.<|im_end|>

<|im_start|>박찬경<|im_end|>

<|im_start|>일종의 다큐멘터리를 만들어 한국 현대사의 한 단편을 기록한 인물은?<|im_end|>

<|im_start|><오월 유월 1991>(1991)은 1991년 5-6월에 있었던 노태우 군사독재 정권에 대한 민주화운동의 사건들을 달력형식으로 몽타주 한 작품이다. 1991년 4월 26일 명지대 학생 강경대가 시위 진압대인 백골단에게 구타 당해 사망하고 이에 대한 항의집회에서 전남대학생 박승희가 분신한 사건이 벌어지면서 5-6월은 잇따른 시위와 강경 진압으로 인한 사망 분신자살 등 학생운동 진영을 중심으로 사회적 파장이 큰 사건이 일어난 시기이다. 박찬경은 당시 신문에 실린 사진을 날짜별로 구성해서 일종의 다큐멘터리를 만들어 한국 현대사의 한 단편을 기록하였다. 그의 작품은 대중매체를 통한 이미지의 반복, 그 이미지의 편집을 통한 2차적 내러티브의 구성, 그리고 그 틈에서 작동하는 해석의 가능성을 포함하고 있어 작품 제작 당시뿐만 아니라 이미지의 홍수에 살고 있는 동시대의 맥락에서도 의미를 갖는다.<|im_end|>

<|im_start|>잇따른 시위와 강경 진압<|im_end|>

<|im_start|>5-6월에 학생들이 분신자살을 하고 사망했던 이유는?<|im_end|>

<|im_start|><오월 유월 1991>(1991)은 1991년 5-6월에 있었던 노태우 군사독재 정권에 대한 민주화운동의 사건들을 달력형식으로 몽타주 한 작품이다. 1991년 4월 26일 명지대 학생 강경대가 시위 진압대인 백골단에게 구타 당해 사망하고 이에 대한 항의집회에서 전남대학생 박승희가 분신한 사건이 벌어지면서 5-6월은 잇따른 시위와 강경 진압으로 인한 사망 분신자살 등 학생운동 진영을 중심으로 사회적 파장이 큰 사건이 일어난 시기이다. 박찬경은 당시 신문에 실린 사진을 날짜별로 구성해서 일종의 다큐멘터리를 만들어 한국 현대사의 한 단편을 기록하였다. 그의 작품은 대중매체를 통한 이미지의 반복, 그 이미지의 편집을 통한 2차적 내러티브의 구성, 그리고 그 틈에서 작동하는 해석의 가능성을 포함하고 있어 작품 제작 당시뿐만 아니라 이미지의 홍수에 살고 있는 동시대의 맥락에서도 의미를 갖는다.<|im_end|>

<|im_start|>1991<|im_end|>

<|im_start|><오월 유월 1991>의 제작 연도는?<|im_end|>

<|im_start|><오월 유월 1991>(1991)은 1991년 5-6월에 있었던 노태우 군사독재 정권에 대한 민주화운동의 사건들을 달력형식으로 몽타주 한 작품이다. 1991년 4월 26일 명지대 학생 강경대가 시위 진압대인 백골단에게 구타 당해 사망하고 이에 대한 항의집회에서 전남대학생 박승희가 분신한 사건이 벌어지면서 5-6월은 잇따른 시위와 강경 진압으로 인한 사망 분신자살 등 학생운동 진영을 중심으로 사회적 파장이 큰 사건이 일어난 시기이다. 박찬경은 당시 신문에 실린 사진을 날짜별로 구성해서 일종의 다큐멘터리를 만들어 한국 현대사의 한 단편을 기록하였다. 그의 작품은 대중매체를 통한 이미지의 반복, 그 이미지의 편집을 통한 2차적 내러티브의 구성, 그리고 그 틈에서 작동하는 해석의 가능성을 포함하고 있어 작품 제작 당시뿐만 아니라 이미지의 홍수에 살고 있는 동시대의 맥락에서도 의미를 갖는다.<|im_end|>

<|im_start|>항의집회<|im_end|>

<|im_start|>전남대학생 박승희가 분신한 사건이 벌어진 곳은?<|im_end|>

<|im_start|>경상북도 영덕 출생인 정상화(1932~)는 서울대학교 회화과를 졸업하였으며 한국에서 잠시 머물다가 1967년부터 1992년까지 일본과 프랑스에서 차례로 작품 활동을 하였으며, 이후 한국으로 귀국하여 작업을 이어오고 있다. 학부시절에는 기초 훈련을 받으면서 구상회화를 즐겨 그렸지만, 졸업을 하고 나서는 앵포르멜 영향을 받아 표현주의적 추상에 뛰어들었다. 그는 당시의 어두운 사회적 분위기를 화폭에 담아내기 위해 물감을 던지고 뭉개버리는 등의 표현방식을 택한 작업을 선보였으나, 한국을 떠나면서 격정적이었던 화면 구성에서 벗어나 갈색이나 어두운 색조의 작업을 제작했다. 일본과 프랑스에 머물던 시기에 현재 정상화의 시그니처라고 할 수 있는 단색조의 격자형 화면 구조가 확립되었으며 다양한 매체 실험의 과정에서 들어내고 메우는 기법으로 그만의 독특한 조형방법론을 구축했다. 현재 그는 우리나라의 대표 단색조 추상화가로 평가받고 있다. 정상화의 <무제 05 – 9 – 5>(2005)는 그의 대표작으로, 관람객은 자신들보다 훨씬 큰 크기의 작업에 압도 당하게 된다. 멀리서 보았을 때는 단순한 무늬의 반복같아 보이지만 그만의 조형방법으로 오랜 시간 동안 무늬 하나하나를 그의 손으로 직접 만드는 과정에서 다름이 연출된다.<|im_end|>

<|im_start|>무제 05 – 9 – 5<|im_end|>

<|im_start|>정상화의 대표작은?<|im_end|>

<|im_start|>경상북도 영덕 출생인 정상화(1932~)는 서울대학교 회화과를 졸업하였으며 한국에서 잠시 머물다가 1967년부터 1992년까지 일본과 프랑스에서 차례로 작품 활동을 하였으며, 이후 한국으로 귀국하여 작업을 이어오고 있다. 학부시절에는 기초 훈련을 받으면서 구상회화를 즐겨 그렸지만, 졸업을 하고 나서는 앵포르멜 영향을 받아 표현주의적 추상에 뛰어들었다. 그는 당시의 어두운 사회적 분위기를 화폭에 담아내기 위해 물감을 던지고 뭉개버리는 등의 표현방식을 택한 작업을 선보였으나, 한국을 떠나면서 격정적이었던 화면 구성에서 벗어나 갈색이나 어두운 색조의 작업을 제작했다. 일본과 프랑스에 머물던 시기에 현재 정상화의 시그니처라고 할 수 있는 단색조의 격자형 화면 구조가 확립되었으며 다양한 매체 실험의 과정에서 들어내고 메우는 기법으로 그만의 독특한 조형방법론을 구축했다. 현재 그는 우리나라의 대표 단색조 추상화가로 평가받고 있다. 정상화의 <무제 05 – 9 – 5>(2005)는 그의 대표작으로, 관람객은 자신들보다 훨씬 큰 크기의 작업에 압도 당하게 된다. 멀리서 보았을 때는 단순한 무늬의 반복같아 보이지만 그만의 조형방법으로 오랜 시간 동안 무늬 하나하나를 그의 손으로 직접 만드는 과정에서 다름이 연출된다.<|im_end|>

<|im_start|>2005<|im_end|>

<|im_start|>정상화가 <무제 05 – 9 – 5>를 제작한 해는?<|im_end|>

<|im_start|>경상북도 영덕 출생인 정상화(1932~)는 서울대학교 회화과를 졸업하였으며 한국에서 잠시 머물다가 1967년부터 1992년까지 일본과 프랑스에서 차례로 작품 활동을 하였으며, 이후 한국으로 귀국하여 작업을 이어오고 있다. 학부시절에는 기초 훈련을 받으면서 구상회화를 즐겨 그렸지만, 졸업을 하고 나서는 앵포르멜 영향을 받아 표현주의적 추상에 뛰어들었다. 그는 당시의 어두운 사회적 분위기를 화폭에 담아내기 위해 물감을 던지고 뭉개버리는 등의 표현방식을 택한 작업을 선보였으나, 한국을 떠나면서 격정적이었던 화면 구성에서 벗어나 갈색이나 어두운 색조의 작업을 제작했다. 일본과 프랑스에 머물던 시기에 현재 정상화의 시그니처라고 할 수 있는 단색조의 격자형 화면 구조가 확립되었으며 다양한 매체 실험의 과정에서 들어내고 메우는 기법으로 그만의 독특한 조형방법론을 구축했다. 현재 그는 우리나라의 대표 단색조 추상화가로 평가받고 있다. 정상화의 <무제 05 – 9 – 5>(2005)는 그의 대표작으로, 관람객은 자신들보다 훨씬 큰 크기의 작업에 압도 당하게 된다. 멀리서 보았을 때는 단순한 무늬의 반복같아 보이지만 그만의 조형방법으로 오랜 시간 동안 무늬 하나하나를 그의 손으로 직접 만드는 과정에서 다름이 연출된다.<|im_end|>

<|im_start|>일본과 프랑스<|im_end|>

<|im_start|>정상화가 1967년부터 1992년까지 작품 활동을 했던 나라는?<|im_end|>

<|im_start|>경상북도 영덕 출생인 정상화(1932~)는 서울대학교 회화과를 졸업하였으며 한국에서 잠시 머물다가 1967년부터 1992년까지 일본과 프랑스에서 차례로 작품 활동을 하였으며, 이후 한국으로 귀국하여 작업을 이어오고 있다. 학부시절에는 기초 훈련을 받으면서 구상회화를 즐겨 그렸지만, 졸업을 하고 나서는 앵포르멜 영향을 받아 표현주의적 추상에 뛰어들었다. 그는 당시의 어두운 사회적 분위기를 화폭에 담아내기 위해 물감을 던지고 뭉개버리는 등의 표현방식을 택한 작업을 선보였으나, 한국을 떠나면서 격정적이었던 화면 구성에서 벗어나 갈색이나 어두운 색조의 작업을 제작했다. 일본과 프랑스에 머물던 시기에 현재 정상화의 시그니처라고 할 수 있는 단색조의 격자형 화면 구조가 확립되었으며 다양한 매체 실험의 과정에서 들어내고 메우는 기법으로 그만의 독특한 조형방법론을 구축했다. 현재 그는 우리나라의 대표 단색조 추상화가로 평가받고 있다. 정상화의 <무제 05 – 9 – 5>(2005)는 그의 대표작으로, 관람객은 자신들보다 훨씬 큰 크기의 작업에 압도 당하게 된다. 멀리서 보았을 때는 단순한 무늬의 반복같아 보이지만 그만의 조형방법으로 오랜 시간 동안 무늬 하나하나를 그의 손으로 직접 만드는 과정에서 다름이 연출된다.<|im_end|>

<|im_start|>단색조의 격자형 화면 구조<|im_end|>

<|im_start|>일본과 프랑스에 머물던 시기에 확립된 정상화의 시그니처는?<|im_end|>

<|im_start|>경상북도 영덕 출생인 정상화(1932~)는 서울대학교 회화과를 졸업하였으며 한국에서 잠시 머물다가 1967년부터 1992년까지 일본과 프랑스에서 차례로 작품 활동을 하였으며, 이후 한국으로 귀국하여 작업을 이어오고 있다. 학부시절에는 기초 훈련을 받으면서 구상회화를 즐겨 그렸지만, 졸업을 하고 나서는 앵포르멜 영향을 받아 표현주의적 추상에 뛰어들었다. 그는 당시의 어두운 사회적 분위기를 화폭에 담아내기 위해 물감을 던지고 뭉개버리는 등의 표현방식을 택한 작업을 선보였으나, 한국을 떠나면서 격정적이었던 화면 구성에서 벗어나 갈색이나 어두운 색조의 작업을 제작했다. 일본과 프랑스에 머물던 시기에 현재 정상화의 시그니처라고 할 수 있는 단색조의 격자형 화면 구조가 확립되었으며 다양한 매체 실험의 과정에서 들어내고 메우는 기법으로 그만의 독특한 조형방법론을 구축했다. 현재 그는 우리나라의 대표 단색조 추상화가로 평가받고 있다. 정상화의 <무제 05 – 9 – 5>(2005)는 그의 대표작으로, 관람객은 자신들보다 훨씬 큰 크기의 작업에 압도 당하게 된다. 멀리서 보았을 때는 단순한 무늬의 반복같아 보이지만 그만의 조형방법으로 오랜 시간 동안 무늬 하나하나를 그의 손으로 직접 만드는 과정에서 다름이 연출된다.<|im_end|>

<|im_start|>정상화<|im_end|>

<|im_start|>우리나라의 대표 단색조 추상화가로 평가받는 인물은?<|im_end|>

<|im_start|>경상북도 영덕 출생인 정상화(1932~)는 서울대학교 회화과를 졸업하였으며 한국에서 잠시 머물다가 1967년부터 1992년까지 일본과 프랑스에서 차례로 작품 활동을 하였으며, 이후 한국으로 귀국하여 작업을 이어오고 있다. 학부시절에는 기초 훈련을 받으면서 구상회화를 즐겨 그렸지만, 졸업을 하고 나서는 앵포르멜 영향을 받아 표현주의적 추상에 뛰어들었다. 그는 당시의 어두운 사회적 분위기를 화폭에 담아내기 위해 물감을 던지고 뭉개버리는 등의 표현방식을 택한 작업을 선보였으나, 한국을 떠나면서 격정적이었던 화면 구성에서 벗어나 갈색이나 어두운 색조의 작업을 제작했다. 일본과 프랑스에 머물던 시기에 현재 정상화의 시그니처라고 할 수 있는 단색조의 격자형 화면 구조가 확립되었으며 다양한 매체 실험의 과정에서 들어내고 메우는 기법으로 그만의 독특한 조형방법론을 구축했다. 현재 그는 우리나라의 대표 단색조 추상화가로 평가받고 있다. 정상화의 <무제 05 – 9 – 5>(2005)는 그의 대표작으로, 관람객은 자신들보다 훨씬 큰 크기의 작업에 압도 당하게 된다. 멀리서 보았을 때는 단순한 무늬의 반복같아 보이지만 그만의 조형방법으로 오랜 시간 동안 무늬 하나하나를 그의 손으로 직접 만드는 과정에서 다름이 연출된다.<|im_end|>

<|im_start|>던지고 뭉개버리는 등의 표현방식<|im_end|>

<|im_start|>당시의 어두운 사회적 분위기를 화폭에 담아내기 위한 작가의 표현 방식은? <|im_end|>

<|im_start|>경상남도 사천에서 태어난 박대조(1970~)는 상명대학교에서 한국화로 석사를, 동 대학원에서 디자인학과로 박사를 졸업했다. 그는 눈이 그 사람의 정신을 가장 잘 드러내주는 매개체라고 언급한 맹자(BC.372-BC.289)의 정신을 이어받아 동양화에 접목시킨 중국 동진시대의 고개지(346-407)의 전신사조론(傳神寫照論)에 깊은 영향을 받았다. 전신사조론은 대상의 외형을 묘사할 때 내면적인 정신을 그려내는 것이 중요하다는 이론으로, 이때 가장 중요한 것은 내면의 통로인 눈동자의 묘사이다. 이러한 동양사상에 입각하여 박대조는 순진무구한 아이들의 눈동자를 매개체로 잡고 전 세계에서 끊임없이 발생하는 전쟁, 테러, 환경오염과 같은 시사적인 문제들을 작업으로 풀어낸다. 동심이라는 상징성을 지닌 아이들의 얼굴에 섬뜩한 이미지의 삽입으로 인한 대비 효과로 인해 그의 작업은 짙은 호소력을 내뿜는다. 박대조의 <태안 기름 유출>(2008)은 아이의 눈동자에 한국 서해안에서 발생했던 실제 사건을 묘사하고 있다. 그는 대리석이 가지고 있는 묵직함과 영원성에 매료된 이후부터 대리석을 캔버스 삼아 작업했으며, 이 작품은 대리석 위에 감광필름을 부착하고 조각과 채색을 거쳐 완성한 작품 중 하나로 어른들이 불러온 대재앙을 어린이의 동심을 동원해 고발하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>맹자<|im_end|>

<|im_start|>눈이 그 사람의 정신을 가장 잘 드러내는 매개체라고 언급한 인물은?<|im_end|>

<|im_start|>경상남도 사천에서 태어난 박대조(1970~)는 상명대학교에서 한국화로 석사를, 동 대학원에서 디자인학과로 박사를 졸업했다. 그는 눈이 그 사람의 정신을 가장 잘 드러내주는 매개체라고 언급한 맹자(BC.372-BC.289)의 정신을 이어받아 동양화에 접목시킨 중국 동진시대의 고개지(346-407)의 전신사조론(傳神寫照論)에 깊은 영향을 받았다. 전신사조론은 대상의 외형을 묘사할 때 내면적인 정신을 그려내는 것이 중요하다는 이론으로, 이때 가장 중요한 것은 내면의 통로인 눈동자의 묘사이다. 이러한 동양사상에 입각하여 박대조는 순진무구한 아이들의 눈동자를 매개체로 잡고 전 세계에서 끊임없이 발생하는 전쟁, 테러, 환경오염과 같은 시사적인 문제들을 작업으로 풀어낸다. 동심이라는 상징성을 지닌 아이들의 얼굴에 섬뜩한 이미지의 삽입으로 인한 대비 효과로 인해 그의 작업은 짙은 호소력을 내뿜는다. 박대조의 <태안 기름 유출>(2008)은 아이의 눈동자에 한국 서해안에서 발생했던 실제 사건을 묘사하고 있다. 그는 대리석이 가지고 있는 묵직함과 영원성에 매료된 이후부터 대리석을 캔버스 삼아 작업했으며, 이 작품은 대리석 위에 감광필름을 부착하고 조각과 채색을 거쳐 완성한 작품 중 하나로 어른들이 불러온 대재앙을 어린이의 동심을 동원해 고발하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>전신사조론<|im_end|>

<|im_start|>대상의 외형을 묘사할 때 내면적인 정신을 그려내는 것이 중요하다는 이론은?<|im_end|>

<|im_start|>경상남도 사천에서 태어난 박대조(1970~)는 상명대학교에서 한국화로 석사를, 동 대학원에서 디자인학과로 박사를 졸업했다. 그는 눈이 그 사람의 정신을 가장 잘 드러내주는 매개체라고 언급한 맹자(BC.372-BC.289)의 정신을 이어받아 동양화에 접목시킨 중국 동진시대의 고개지(346-407)의 전신사조론(傳神寫照論)에 깊은 영향을 받았다. 전신사조론은 대상의 외형을 묘사할 때 내면적인 정신을 그려내는 것이 중요하다는 이론으로, 이때 가장 중요한 것은 내면의 통로인 눈동자의 묘사이다. 이러한 동양사상에 입각하여 박대조는 순진무구한 아이들의 눈동자를 매개체로 잡고 전 세계에서 끊임없이 발생하는 전쟁, 테러, 환경오염과 같은 시사적인 문제들을 작업으로 풀어낸다. 동심이라는 상징성을 지닌 아이들의 얼굴에 섬뜩한 이미지의 삽입으로 인한 대비 효과로 인해 그의 작업은 짙은 호소력을 내뿜는다. 박대조의 <태안 기름 유출>(2008)은 아이의 눈동자에 한국 서해안에서 발생했던 실제 사건을 묘사하고 있다. 그는 대리석이 가지고 있는 묵직함과 영원성에 매료된 이후부터 대리석을 캔버스 삼아 작업했으며, 이 작품은 대리석 위에 감광필름을 부착하고 조각과 채색을 거쳐 완성한 작품 중 하나로 어른들이 불러온 대재앙을 어린이의 동심을 동원해 고발하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>경상남도 사천<|im_end|>

<|im_start|>박대조의 출생지는?<|im_end|>

<|im_start|>경상남도 사천에서 태어난 박대조(1970~)는 상명대학교에서 한국화로 석사를, 동 대학원에서 디자인학과로 박사를 졸업했다. 그는 눈이 그 사람의 정신을 가장 잘 드러내주는 매개체라고 언급한 맹자(BC.372-BC.289)의 정신을 이어받아 동양화에 접목시킨 중국 동진시대의 고개지(346-407)의 전신사조론(傳神寫照論)에 깊은 영향을 받았다. 전신사조론은 대상의 외형을 묘사할 때 내면적인 정신을 그려내는 것이 중요하다는 이론으로, 이때 가장 중요한 것은 내면의 통로인 눈동자의 묘사이다. 이러한 동양사상에 입각하여 박대조는 순진무구한 아이들의 눈동자를 매개체로 잡고 전 세계에서 끊임없이 발생하는 전쟁, 테러, 환경오염과 같은 시사적인 문제들을 작업으로 풀어낸다. 동심이라는 상징성을 지닌 아이들의 얼굴에 섬뜩한 이미지의 삽입으로 인한 대비 효과로 인해 그의 작업은 짙은 호소력을 내뿜는다. 박대조의 <태안 기름 유출>(2008)은 아이의 눈동자에 한국 서해안에서 발생했던 실제 사건을 묘사하고 있다. 그는 대리석이 가지고 있는 묵직함과 영원성에 매료된 이후부터 대리석을 캔버스 삼아 작업했으며, 이 작품은 대리석 위에 감광필름을 부착하고 조각과 채색을 거쳐 완성한 작품 중 하나로 어른들이 불러온 대재앙을 어린이의 동심을 동원해 고발하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>태안 기름 유출<|im_end|>

<|im_start|>아이의 눈동자에 한국 서해안에서 발생했던 실제 사건을 묘사한 박대조의 작품은?<|im_end|>

<|im_start|>경상남도 사천에서 태어난 박대조(1970~)는 상명대학교에서 한국화로 석사를, 동 대학원에서 디자인학과로 박사를 졸업했다. 그는 눈이 그 사람의 정신을 가장 잘 드러내주는 매개체라고 언급한 맹자(BC.372-BC.289)의 정신을 이어받아 동양화에 접목시킨 중국 동진시대의 고개지(346-407)의 전신사조론(傳神寫照論)에 깊은 영향을 받았다. 전신사조론은 대상의 외형을 묘사할 때 내면적인 정신을 그려내는 것이 중요하다는 이론으로, 이때 가장 중요한 것은 내면의 통로인 눈동자의 묘사이다. 이러한 동양사상에 입각하여 박대조는 순진무구한 아이들의 눈동자를 매개체로 잡고 전 세계에서 끊임없이 발생하는 전쟁, 테러, 환경오염과 같은 시사적인 문제들을 작업으로 풀어낸다. 동심이라는 상징성을 지닌 아이들의 얼굴에 섬뜩한 이미지의 삽입으로 인한 대비 효과로 인해 그의 작업은 짙은 호소력을 내뿜는다. 박대조의 <태안 기름 유출>(2008)은 아이의 눈동자에 한국 서해안에서 발생했던 실제 사건을 묘사하고 있다. 그는 대리석이 가지고 있는 묵직함과 영원성에 매료된 이후부터 대리석을 캔버스 삼아 작업했으며, 이 작품은 대리석 위에 감광필름을 부착하고 조각과 채색을 거쳐 완성한 작품 중 하나로 어른들이 불러온 대재앙을 어린이의 동심을 동원해 고발하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>2008<|im_end|>

<|im_start|><태안 기름 유출>의 제작 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>경상남도 사천에서 태어난 박대조(1970~)는 상명대학교에서 한국화로 석사를, 동 대학원에서 디자인학과로 박사를 졸업했다. 그는 눈이 그 사람의 정신을 가장 잘 드러내주는 매개체라고 언급한 맹자(BC.372-BC.289)의 정신을 이어받아 동양화에 접목시킨 중국 동진시대의 고개지(346-407)의 전신사조론(傳神寫照論)에 깊은 영향을 받았다. 전신사조론은 대상의 외형을 묘사할 때 내면적인 정신을 그려내는 것이 중요하다는 이론으로, 이때 가장 중요한 것은 내면의 통로인 눈동자의 묘사이다. 이러한 동양사상에 입각하여 박대조는 순진무구한 아이들의 눈동자를 매개체로 잡고 전 세계에서 끊임없이 발생하는 전쟁, 테러, 환경오염과 같은 시사적인 문제들을 작업으로 풀어낸다. 동심이라는 상징성을 지닌 아이들의 얼굴에 섬뜩한 이미지의 삽입으로 인한 대비 효과로 인해 그의 작업은 짙은 호소력을 내뿜는다. 박대조의 <태안 기름 유출>(2008)은 아이의 눈동자에 한국 서해안에서 발생했던 실제 사건을 묘사하고 있다. 그는 대리석이 가지고 있는 묵직함과 영원성에 매료된 이후부터 대리석을 캔버스 삼아 작업했으며, 이 작품은 대리석 위에 감광필름을 부착하고 조각과 채색을 거쳐 완성한 작품 중 하나로 어른들이 불러온 대재앙을 어린이의 동심을 동원해 고발하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>박대조<|im_end|>

<|im_start|>상명대학교에서 한국화로 석사 졸업한 인문을?<|im_end|>

<|im_start|>채온은 한남대학교 조형예술대를 졸업했으며, 학창시절부터 완벽한 재현에 별반 관심이 없었던 그는 재현에 회화의 당위성을 두지 않기 때문에 그의 작업에서 온전한 형태로 드러나는 것은 존재하지 않는다. 그는 기억 속 잔상에 의존하여 그리는 행위 자체와 재료의 고유한 물성탐색으로부터의 행위에 의미를 둔다. 사회적인 메시지를 담은 수많은 작품들과는 달리, 그의 작업은 그가 삶 속에서 직접 경험하고 느낀 것들을 토대로 그만의 사변적인 이야기를 담고 있다. 또한 그리는 것이 좋아 작가가 되었다는 채온은 그리는 행위에서 심리적인 안정감과 삶의 에너지를 느끼며, 자유로운 붓 터치와 색의 층차로 인해 형성되는 두꺼운 마티에르에서는 모더니즘적인 작품 성향이 다분히 드러난다. 채온의 <가창의 밤>(2015)은 특정 경험, 즉 영원하지 않은 시간의 단편을 기록하면서, 흘러가는 시간 속에서 일상과 존재 그리고 오늘의 가치를 찾아보고자 하는 작품이다. 시간성은 미술의 오랜 주제이기도 했으며, 누구에게나 동등하게 주어지지만 동일한 의미를 지니지는 못한다. 시간이란 때에 따라서 불안과 강박을 자아내는 억압적 요소로도, 반대로 소중한 순간을 가능케 하는 양면적 속성을 보인다.<|im_end|>

<|im_start|>채온<|im_end|>

<|im_start|>삶 속에서 직접 경험하고 느낀 것들을 토대로 사변적인 이야기를 담는 작가는?<|im_end|>

<|im_start|>채온은 한남대학교 조형예술대를 졸업했으며, 학창시절부터 완벽한 재현에 별반 관심이 없었던 그는 재현에 회화의 당위성을 두지 않기 때문에 그의 작업에서 온전한 형태로 드러나는 것은 존재하지 않는다. 그는 기억 속 잔상에 의존하여 그리는 행위 자체와 재료의 고유한 물성탐색으로부터의 행위에 의미를 둔다. 사회적인 메시지를 담은 수많은 작품들과는 달리, 그의 작업은 그가 삶 속에서 직접 경험하고 느낀 것들을 토대로 그만의 사변적인 이야기를 담고 있다. 또한 그리는 것이 좋아 작가가 되었다는 채온은 그리는 행위에서 심리적인 안정감과 삶의 에너지를 느끼며, 자유로운 붓 터치와 색의 층차로 인해 형성되는 두꺼운 마티에르에서는 모더니즘적인 작품 성향이 다분히 드러난다. 채온의 <가창의 밤>(2015)은 특정 경험, 즉 영원하지 않은 시간의 단편을 기록하면서, 흘러가는 시간 속에서 일상과 존재 그리고 오늘의 가치를 찾아보고자 하는 작품이다. 시간성은 미술의 오랜 주제이기도 했으며, 누구에게나 동등하게 주어지지만 동일한 의미를 지니지는 못한다. 시간이란 때에 따라서 불안과 강박을 자아내는 억압적 요소로도, 반대로 소중한 순간을 가능케 하는 양면적 속성을 보인다.<|im_end|>

<|im_start|>그리는 행위<|im_end|>

<|im_start|>채온이 심리적인 안정감과 삶의 에너지를 느끼는 방식은?<|im_end|>

<|im_start|>채온은 한남대학교 조형예술대를 졸업했으며, 학창시절부터 완벽한 재현에 별반 관심이 없었던 그는 재현에 회화의 당위성을 두지 않기 때문에 그의 작업에서 온전한 형태로 드러나는 것은 존재하지 않는다. 그는 기억 속 잔상에 의존하여 그리는 행위 자체와 재료의 고유한 물성탐색으로부터의 행위에 의미를 둔다. 사회적인 메시지를 담은 수많은 작품들과는 달리, 그의 작업은 그가 삶 속에서 직접 경험하고 느낀 것들을 토대로 그만의 사변적인 이야기를 담고 있다. 또한 그리는 것이 좋아 작가가 되었다는 채온은 그리는 행위에서 심리적인 안정감과 삶의 에너지를 느끼며, 자유로운 붓 터치와 색의 층차로 인해 형성되는 두꺼운 마티에르에서는 모더니즘적인 작품 성향이 다분히 드러난다. 채온의 <가창의 밤>(2015)은 특정 경험, 즉 영원하지 않은 시간의 단편을 기록하면서, 흘러가는 시간 속에서 일상과 존재 그리고 오늘의 가치를 찾아보고자 하는 작품이다. 시간성은 미술의 오랜 주제이기도 했으며, 누구에게나 동등하게 주어지지만 동일한 의미를 지니지는 못한다. 시간이란 때에 따라서 불안과 강박을 자아내는 억압적 요소로도, 반대로 소중한 순간을 가능케 하는 양면적 속성을 보인다.<|im_end|>

<|im_start|>한남대학교<|im_end|>

<|im_start|>채온이 졸업한 대학교는?<|im_end|>

<|im_start|>채온은 한남대학교 조형예술대를 졸업했으며, 학창시절부터 완벽한 재현에 별반 관심이 없었던 그는 재현에 회화의 당위성을 두지 않기 때문에 그의 작업에서 온전한 형태로 드러나는 것은 존재하지 않는다. 그는 기억 속 잔상에 의존하여 그리는 행위 자체와 재료의 고유한 물성탐색으로부터의 행위에 의미를 둔다. 사회적인 메시지를 담은 수많은 작품들과는 달리, 그의 작업은 그가 삶 속에서 직접 경험하고 느낀 것들을 토대로 그만의 사변적인 이야기를 담고 있다. 또한 그리는 것이 좋아 작가가 되었다는 채온은 그리는 행위에서 심리적인 안정감과 삶의 에너지를 느끼며, 자유로운 붓 터치와 색의 층차로 인해 형성되는 두꺼운 마티에르에서는 모더니즘적인 작품 성향이 다분히 드러난다. 채온의 <가창의 밤>(2015)은 특정 경험, 즉 영원하지 않은 시간의 단편을 기록하면서, 흘러가는 시간 속에서 일상과 존재 그리고 오늘의 가치를 찾아보고자 하는 작품이다. 시간성은 미술의 오랜 주제이기도 했으며, 누구에게나 동등하게 주어지지만 동일한 의미를 지니지는 못한다. 시간이란 때에 따라서 불안과 강박을 자아내는 억압적 요소로도, 반대로 소중한 순간을 가능케 하는 양면적 속성을 보인다.<|im_end|>

<|im_start|>가창의 밤<|im_end|>

<|im_start|>흘러가는 시간 속에서 일상과 존재 그리고 오늘의 가치를 찾아보고자 했던 작품의 제목은?<|im_end|>

<|im_start|>채온은 한남대학교 조형예술대를 졸업했으며, 학창시절부터 완벽한 재현에 별반 관심이 없었던 그는 재현에 회화의 당위성을 두지 않기 때문에 그의 작업에서 온전한 형태로 드러나는 것은 존재하지 않는다. 그는 기억 속 잔상에 의존하여 그리는 행위 자체와 재료의 고유한 물성탐색으로부터의 행위에 의미를 둔다. 사회적인 메시지를 담은 수많은 작품들과는 달리, 그의 작업은 그가 삶 속에서 직접 경험하고 느낀 것들을 토대로 그만의 사변적인 이야기를 담고 있다. 또한 그리는 것이 좋아 작가가 되었다는 채온은 그리는 행위에서 심리적인 안정감과 삶의 에너지를 느끼며, 자유로운 붓 터치와 색의 층차로 인해 형성되는 두꺼운 마티에르에서는 모더니즘적인 작품 성향이 다분히 드러난다. 채온의 <가창의 밤>(2015)은 특정 경험, 즉 영원하지 않은 시간의 단편을 기록하면서, 흘러가는 시간 속에서 일상과 존재 그리고 오늘의 가치를 찾아보고자 하는 작품이다. 시간성은 미술의 오랜 주제이기도 했으며, 누구에게나 동등하게 주어지지만 동일한 의미를 지니지는 못한다. 시간이란 때에 따라서 불안과 강박을 자아내는 억압적 요소로도, 반대로 소중한 순간을 가능케 하는 양면적 속성을 보인다.<|im_end|>

<|im_start|>영원하지 않은 시간의 단편<|im_end|>

<|im_start|>채온이 <가창의 밤>에서 기록한 것은?<|im_end|>

<|im_start|>채온은 한남대학교 조형예술대를 졸업했으며, 학창시절부터 완벽한 재현에 별반 관심이 없었던 그는 재현에 회화의 당위성을 두지 않기 때문에 그의 작업에서 온전한 형태로 드러나는 것은 존재하지 않는다. 그는 기억 속 잔상에 의존하여 그리는 행위 자체와 재료의 고유한 물성탐색으로부터의 행위에 의미를 둔다. 사회적인 메시지를 담은 수많은 작품들과는 달리, 그의 작업은 그가 삶 속에서 직접 경험하고 느낀 것들을 토대로 그만의 사변적인 이야기를 담고 있다. 또한 그리는 것이 좋아 작가가 되었다는 채온은 그리는 행위에서 심리적인 안정감과 삶의 에너지를 느끼며, 자유로운 붓 터치와 색의 층차로 인해 형성되는 두꺼운 마티에르에서는 모더니즘적인 작품 성향이 다분히 드러난다. 채온의 <가창의 밤>(2015)은 특정 경험, 즉 영원하지 않은 시간의 단편을 기록하면서, 흘러가는 시간 속에서 일상과 존재 그리고 오늘의 가치를 찾아보고자 하는 작품이다. 시간성은 미술의 오랜 주제이기도 했으며, 누구에게나 동등하게 주어지지만 동일한 의미를 지니지는 못한다. 시간이란 때에 따라서 불안과 강박을 자아내는 억압적 요소로도, 반대로 소중한 순간을 가능케 하는 양면적 속성을 보인다.<|im_end|>

<|im_start|>2015<|im_end|>

<|im_start|><가창의 밤>이 제작된 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>경상남도 함안 출생인 이우환(1936~)은 서울대학교 미대를 입학하였지만 1년 만에 중퇴하고, 일본으로 건너가 니혼대학 문학부 철학과를 졸업했다. 그는 일본의 미술운동 중 하나로 1968년에 시작된 '모노하'의 핵심 인물로 활동했으며 「사물에서 존재로」(1969)라는 글을 통해 등단하여 미술평론가로 먼저 알려졌다. '모노하'란 미술 재료로 선택되어지는 모노(물건·물체)에 예술가가 최소한으로 개입한 이후 그 관계성에 주목한 미술운동으로, 사물과 세계 혹은 인간과 세계를 나누는 이분법적인 서구의 근대 의식에 대한 비판에서 출발하였다. 그러므로 이우환의 작업에서 가장 핵심적인 개념은 바로 '관계'이며, 매체의 종류와 관계없이 이우환의 작품은 그것과 주위 공간과의 상호작용, 즉 관계를 통해 비로소 완성된다. 이우환의 <점으로부터>(1975)는 그의 회화 대표 연작으로, 붓에 묻힌 물감이 없어질 때까지 계속해서 점을 찍어 점의 농도가 점점 옅어져가는 흔적을 담는다. 그는 조형요소의 기본이자 근간인 점을 통해 존재의 탄생과 소멸의 과정을 표현하고자 했으나, 조형성보다는 제작 과정에 중점을 두고 있음을 알 수 있다. 또한 공간과의 치밀한 계산으로 화면 위에 놓인 각 각의 점은 하나의 좌표로서 새로운 파장을 만들어낸다.<|im_end|>

<|im_start|>이우환<|im_end|>

<|im_start|>「사물에서 존재로」라는 글을 통해 등단하여 미술평론가로 먼저 알려진 인물은?<|im_end|>

<|im_start|>경상남도 함안 출생인 이우환(1936~)은 서울대학교 미대를 입학하였지만 1년 만에 중퇴하고, 일본으로 건너가 니혼대학 문학부 철학과를 졸업했다. 그는 일본의 미술운동 중 하나로 1968년에 시작된 '모노하'의 핵심 인물로 활동했으며 「사물에서 존재로」(1969)라는 글을 통해 등단하여 미술평론가로 먼저 알려졌다. '모노하'란 미술 재료로 선택되어지는 모노(물건·물체)에 예술가가 최소한으로 개입한 이후 그 관계성에 주목한 미술운동으로, 사물과 세계 혹은 인간과 세계를 나누는 이분법적인 서구의 근대 의식에 대한 비판에서 출발하였다. 그러므로 이우환의 작업에서 가장 핵심적인 개념은 바로 '관계'이며, 매체의 종류와 관계없이 이우환의 작품은 그것과 주위 공간과의 상호작용, 즉 관계를 통해 비로소 완성된다. 이우환의 <점으로부터>(1975)는 그의 회화 대표 연작으로, 붓에 묻힌 물감이 없어질 때까지 계속해서 점을 찍어 점의 농도가 점점 옅어져가는 흔적을 담는다. 그는 조형요소의 기본이자 근간인 점을 통해 존재의 탄생과 소멸의 과정을 표현하고자 했으나, 조형성보다는 제작 과정에 중점을 두고 있음을 알 수 있다. 또한 공간과의 치밀한 계산으로 화면 위에 놓인 각 각의 점은 하나의 좌표로서 새로운 파장을 만들어낸다.<|im_end|>

<|im_start|>관계<|im_end|>

<|im_start|>이우환의 작업에서 가장 핵심적인 개념은?<|im_end|>

<|im_start|>경상남도 함안 출생인 이우환(1936~)은 서울대학교 미대를 입학하였지만 1년 만에 중퇴하고, 일본으로 건너가 니혼대학 문학부 철학과를 졸업했다. 그는 일본의 미술운동 중 하나로 1968년에 시작된 '모노하'의 핵심 인물로 활동했으며 「사물에서 존재로」(1969)라는 글을 통해 등단하여 미술평론가로 먼저 알려졌다. '모노하'란 미술 재료로 선택되어지는 모노(물건·물체)에 예술가가 최소한으로 개입한 이후 그 관계성에 주목한 미술운동으로, 사물과 세계 혹은 인간과 세계를 나누는 이분법적인 서구의 근대 의식에 대한 비판에서 출발하였다. 그러므로 이우환의 작업에서 가장 핵심적인 개념은 바로 '관계'이며, 매체의 종류와 관계없이 이우환의 작품은 그것과 주위 공간과의 상호작용, 즉 관계를 통해 비로소 완성된다. 이우환의 <점으로부터>(1975)는 그의 회화 대표 연작으로, 붓에 묻힌 물감이 없어질 때까지 계속해서 점을 찍어 점의 농도가 점점 옅어져가는 흔적을 담는다. 그는 조형요소의 기본이자 근간인 점을 통해 존재의 탄생과 소멸의 과정을 표현하고자 했으나, 조형성보다는 제작 과정에 중점을 두고 있음을 알 수 있다. 또한 공간과의 치밀한 계산으로 화면 위에 놓인 각 각의 점은 하나의 좌표로서 새로운 파장을 만들어낸다.<|im_end|>

<|im_start|>경상남도 함안<|im_end|>

<|im_start|>이우환의 출생지는?<|im_end|>

<|im_start|>경상남도 함안 출생인 이우환(1936~)은 서울대학교 미대를 입학하였지만 1년 만에 중퇴하고, 일본으로 건너가 니혼대학 문학부 철학과를 졸업했다. 그는 일본의 미술운동 중 하나로 1968년에 시작된 '모노하'의 핵심 인물로 활동했으며 「사물에서 존재로」(1969)라는 글을 통해 등단하여 미술평론가로 먼저 알려졌다. '모노하'란 미술 재료로 선택되어지는 모노(물건·물체)에 예술가가 최소한으로 개입한 이후 그 관계성에 주목한 미술운동으로, 사물과 세계 혹은 인간과 세계를 나누는 이분법적인 서구의 근대 의식에 대한 비판에서 출발하였다. 그러므로 이우환의 작업에서 가장 핵심적인 개념은 바로 '관계'이며, 매체의 종류와 관계없이 이우환의 작품은 그것과 주위 공간과의 상호작용, 즉 관계를 통해 비로소 완성된다. 이우환의 <점으로부터>(1975)는 그의 회화 대표 연작으로, 붓에 묻힌 물감이 없어질 때까지 계속해서 점을 찍어 점의 농도가 점점 옅어져가는 흔적을 담는다. 그는 조형요소의 기본이자 근간인 점을 통해 존재의 탄생과 소멸의 과정을 표현하고자 했으나, 조형성보다는 제작 과정에 중점을 두고 있음을 알 수 있다. 또한 공간과의 치밀한 계산으로 화면 위에 놓인 각 각의 점은 하나의 좌표로서 새로운 파장을 만들어낸다.<|im_end|>

<|im_start|>점으로부터<|im_end|>

<|im_start|>이우환의 회화 대표 연작은?<|im_end|>

<|im_start|>경상남도 함안 출생인 이우환(1936~)은 서울대학교 미대를 입학하였지만 1년 만에 중퇴하고, 일본으로 건너가 니혼대학 문학부 철학과를 졸업했다. 그는 일본의 미술운동 중 하나로 1968년에 시작된 '모노하'의 핵심 인물로 활동했으며 「사물에서 존재로」(1969)라는 글을 통해 등단하여 미술평론가로 먼저 알려졌다. '모노하'란 미술 재료로 선택되어지는 모노(물건·물체)에 예술가가 최소한으로 개입한 이후 그 관계성에 주목한 미술운동으로, 사물과 세계 혹은 인간과 세계를 나누는 이분법적인 서구의 근대 의식에 대한 비판에서 출발하였다. 그러므로 이우환의 작업에서 가장 핵심적인 개념은 바로 '관계'이며, 매체의 종류와 관계없이 이우환의 작품은 그것과 주위 공간과의 상호작용, 즉 관계를 통해 비로소 완성된다. 이우환의 <점으로부터>(1975)는 그의 회화 대표 연작으로, 붓에 묻힌 물감이 없어질 때까지 계속해서 점을 찍어 점의 농도가 점점 옅어져가는 흔적을 담는다. 그는 조형요소의 기본이자 근간인 점을 통해 존재의 탄생과 소멸의 과정을 표현하고자 했으나, 조형성보다는 제작 과정에 중점을 두고 있음을 알 수 있다. 또한 공간과의 치밀한 계산으로 화면 위에 놓인 각 각의 점은 하나의 좌표로서 새로운 파장을 만들어낸다.<|im_end|>

<|im_start|>니혼대학<|im_end|>

<|im_start|>이우환이 일본으로 건너가 졸업한 대학교는?<|im_end|>

<|im_start|>경상남도 함안 출생인 이우환(1936~)은 서울대학교 미대를 입학하였지만 1년 만에 중퇴하고, 일본으로 건너가 니혼대학 문학부 철학과를 졸업했다. 그는 일본의 미술운동 중 하나로 1968년에 시작된 '모노하'의 핵심 인물로 활동했으며 「사물에서 존재로」(1969)라는 글을 통해 등단하여 미술평론가로 먼저 알려졌다. '모노하'란 미술 재료로 선택되어지는 모노(물건·물체)에 예술가가 최소한으로 개입한 이후 그 관계성에 주목한 미술운동으로, 사물과 세계 혹은 인간과 세계를 나누는 이분법적인 서구의 근대 의식에 대한 비판에서 출발하였다. 그러므로 이우환의 작업에서 가장 핵심적인 개념은 바로 '관계'이며, 매체의 종류와 관계없이 이우환의 작품은 그것과 주위 공간과의 상호작용, 즉 관계를 통해 비로소 완성된다. 이우환의 <점으로부터>(1975)는 그의 회화 대표 연작으로, 붓에 묻힌 물감이 없어질 때까지 계속해서 점을 찍어 점의 농도가 점점 옅어져가는 흔적을 담는다. 그는 조형요소의 기본이자 근간인 점을 통해 존재의 탄생과 소멸의 과정을 표현하고자 했으나, 조형성보다는 제작 과정에 중점을 두고 있음을 알 수 있다. 또한 공간과의 치밀한 계산으로 화면 위에 놓인 각 각의 점은 하나의 좌표로서 새로운 파장을 만들어낸다.<|im_end|>

<|im_start|>1968년<|im_end|>

<|im_start|>일본의 미술운동 중 하나인 '모노하'가 시작된 해는?<|im_end|>

<|im_start|>김두진(1973~)은 서울대학교 및 동 대학원 서양화과를 졸업하고, 게이라고 커밍아웃을 하면서 작업 활동을 이어오고 있다. 동성애자인 그는 작업을 시작하던 시점부터 정체성과 관련된 소재를 축으로, 명화나 대중매체를 통해 시각화되는 유명 이미지를 패러디하여 기존의 관념을 비트는 작업을 한다. 김두진이 패러디한 작업 속 인물들은 살점이 모두 떨어져 나가 해골밖에 남지 않은 상태로 드러나며, 이로써 뼈대만 남은 인물들은 사회적 위치를 가늠케 하는 모든 기준을 지니지 않고 있다. 정체성을 상실한 해골을 통해 그는 사회가 규정지어 놓은 선입견이 사라지면 모든 존재가 동등할 수 있다는 점에서 여전히 다양한 정체성을 존중하지 않는 우리 사회의 차별 문제를 고발한다. 김두진의 <켄 무디와 로버트 셔먼(Ken Moody and Robert Sherman)>(2012)은 3D 그래픽을 이용한 작업으로, 로버트 메이플소프(Robert Mapplethorpe, 1946~1989)의 <Ken Moody and Robert Sherman>(1984)을 패러디했다. 이 작업 역시 모두 뼈대만 남아있어 외모, 신분, 인종, 성별 그 어느 것도 알 수 없는 해골이 동일선상을 이루고 있으며, 메이플소프의 원작을 본 다음에야 흑인과 백인임을 알아차릴 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>김두진<|im_end|>

<|im_start|>정체성과 관련된 소재를 축으로 작업하는 작가는?<|im_end|>

<|im_start|>김두진(1973~)은 서울대학교 및 동 대학원 서양화과를 졸업하고, 게이라고 커밍아웃을 하면서 작업 활동을 이어오고 있다. 동성애자인 그는 작업을 시작하던 시점부터 정체성과 관련된 소재를 축으로, 명화나 대중매체를 통해 시각화되는 유명 이미지를 패러디하여 기존의 관념을 비트는 작업을 한다. 김두진이 패러디한 작업 속 인물들은 살점이 모두 떨어져 나가 해골밖에 남지 않은 상태로 드러나며, 이로써 뼈대만 남은 인물들은 사회적 위치를 가늠케 하는 모든 기준을 지니지 않고 있다. 정체성을 상실한 해골을 통해 그는 사회가 규정지어 놓은 선입견이 사라지면 모든 존재가 동등할 수 있다는 점에서 여전히 다양한 정체성을 존중하지 않는 우리 사회의 차별 문제를 고발한다. 김두진의 <켄 무디와 로버트 셔먼(Ken Moody and Robert Sherman)>(2012)은 3D 그래픽을 이용한 작업으로, 로버트 메이플소프(Robert Mapplethorpe, 1946~1989)의 <Ken Moody and Robert Sherman>(1984)을 패러디했다. 이 작업 역시 모두 뼈대만 남아있어 외모, 신분, 인종, 성별 그 어느 것도 알 수 없는 해골이 동일선상을 이루고 있으며, 메이플소프의 원작을 본 다음에야 흑인과 백인임을 알아차릴 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>켄 무디와 로버트 셔먼<|im_end|>

<|im_start|>김두진이 3D 그래픽을 이용한 작업을 했던 작품은?<|im_end|>

<|im_start|>김두진(1973~)은 서울대학교 및 동 대학원 서양화과를 졸업하고, 게이라고 커밍아웃을 하면서 작업 활동을 이어오고 있다. 동성애자인 그는 작업을 시작하던 시점부터 정체성과 관련된 소재를 축으로, 명화나 대중매체를 통해 시각화되는 유명 이미지를 패러디하여 기존의 관념을 비트는 작업을 한다. 김두진이 패러디한 작업 속 인물들은 살점이 모두 떨어져 나가 해골밖에 남지 않은 상태로 드러나며, 이로써 뼈대만 남은 인물들은 사회적 위치를 가늠케 하는 모든 기준을 지니지 않고 있다. 정체성을 상실한 해골을 통해 그는 사회가 규정지어 놓은 선입견이 사라지면 모든 존재가 동등할 수 있다는 점에서 여전히 다양한 정체성을 존중하지 않는 우리 사회의 차별 문제를 고발한다. 김두진의 <켄 무디와 로버트 셔먼(Ken Moody and Robert Sherman)>(2012)은 3D 그래픽을 이용한 작업으로, 로버트 메이플소프(Robert Mapplethorpe, 1946~1989)의 <Ken Moody and Robert Sherman>(1984)을 패러디했다. 이 작업 역시 모두 뼈대만 남아있어 외모, 신분, 인종, 성별 그 어느 것도 알 수 없는 해골이 동일선상을 이루고 있으며, 메이플소프의 원작을 본 다음에야 흑인과 백인임을 알아차릴 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>로버트 메이플소프<|im_end|>

<|im_start|>1984년에 제작된 <Ken Moody and Robert Sherman>의 작가는?<|im_end|>

<|im_start|>김두진(1973~)은 서울대학교 및 동 대학원 서양화과를 졸업하고, 게이라고 커밍아웃을 하면서 작업 활동을 이어오고 있다. 동성애자인 그는 작업을 시작하던 시점부터 정체성과 관련된 소재를 축으로, 명화나 대중매체를 통해 시각화되는 유명 이미지를 패러디하여 기존의 관념을 비트는 작업을 한다. 김두진이 패러디한 작업 속 인물들은 살점이 모두 떨어져 나가 해골밖에 남지 않은 상태로 드러나며, 이로써 뼈대만 남은 인물들은 사회적 위치를 가늠케 하는 모든 기준을 지니지 않고 있다. 정체성을 상실한 해골을 통해 그는 사회가 규정지어 놓은 선입견이 사라지면 모든 존재가 동등할 수 있다는 점에서 여전히 다양한 정체성을 존중하지 않는 우리 사회의 차별 문제를 고발한다. 김두진의 <켄 무디와 로버트 셔먼(Ken Moody and Robert Sherman)>(2012)은 3D 그래픽을 이용한 작업으로, 로버트 메이플소프(Robert Mapplethorpe, 1946~1989)의 <Ken Moody and Robert Sherman>(1984)을 패러디했다. 이 작업 역시 모두 뼈대만 남아있어 외모, 신분, 인종, 성별 그 어느 것도 알 수 없는 해골이 동일선상을 이루고 있으며, 메이플소프의 원작을 본 다음에야 흑인과 백인임을 알아차릴 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>뼈대만 남은 인물<|im_end|>

<|im_start|>김두진이 패러디한 작업 속 인물들의 특징은?<|im_end|>

<|im_start|>김두진(1973~)은 서울대학교 및 동 대학원 서양화과를 졸업하고, 게이라고 커밍아웃을 하면서 작업 활동을 이어오고 있다. 동성애자인 그는 작업을 시작하던 시점부터 정체성과 관련된 소재를 축으로, 명화나 대중매체를 통해 시각화되는 유명 이미지를 패러디하여 기존의 관념을 비트는 작업을 한다. 김두진이 패러디한 작업 속 인물들은 살점이 모두 떨어져 나가 해골밖에 남지 않은 상태로 드러나며, 이로써 뼈대만 남은 인물들은 사회적 위치를 가늠케 하는 모든 기준을 지니지 않고 있다. 정체성을 상실한 해골을 통해 그는 사회가 규정지어 놓은 선입견이 사라지면 모든 존재가 동등할 수 있다는 점에서 여전히 다양한 정체성을 존중하지 않는 우리 사회의 차별 문제를 고발한다. 김두진의 <켄 무디와 로버트 셔먼(Ken Moody and Robert Sherman)>(2012)은 3D 그래픽을 이용한 작업으로, 로버트 메이플소프(Robert Mapplethorpe, 1946~1989)의 <Ken Moody and Robert Sherman>(1984)을 패러디했다. 이 작업 역시 모두 뼈대만 남아있어 외모, 신분, 인종, 성별 그 어느 것도 알 수 없는 해골이 동일선상을 이루고 있으며, 메이플소프의 원작을 본 다음에야 흑인과 백인임을 알아차릴 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>서울대학교<|im_end|>

<|im_start|>김두진이 졸업한 대학교는?<|im_end|>

<|im_start|>김두진(1973~)은 서울대학교 및 동 대학원 서양화과를 졸업하고, 게이라고 커밍아웃을 하면서 작업 활동을 이어오고 있다. 동성애자인 그는 작업을 시작하던 시점부터 정체성과 관련된 소재를 축으로, 명화나 대중매체를 통해 시각화되는 유명 이미지를 패러디하여 기존의 관념을 비트는 작업을 한다. 김두진이 패러디한 작업 속 인물들은 살점이 모두 떨어져 나가 해골밖에 남지 않은 상태로 드러나며, 이로써 뼈대만 남은 인물들은 사회적 위치를 가늠케 하는 모든 기준을 지니지 않고 있다. 정체성을 상실한 해골을 통해 그는 사회가 규정지어 놓은 선입견이 사라지면 모든 존재가 동등할 수 있다는 점에서 여전히 다양한 정체성을 존중하지 않는 우리 사회의 차별 문제를 고발한다. 김두진의 <켄 무디와 로버트 셔먼(Ken Moody and Robert Sherman)>(2012)은 3D 그래픽을 이용한 작업으로, 로버트 메이플소프(Robert Mapplethorpe, 1946~1989)의 <Ken Moody and Robert Sherman>(1984)을 패러디했다. 이 작업 역시 모두 뼈대만 남아있어 외모, 신분, 인종, 성별 그 어느 것도 알 수 없는 해골이 동일선상을 이루고 있으며, 메이플소프의 원작을 본 다음에야 흑인과 백인임을 알아차릴 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>2012<|im_end|>

<|im_start|>김두진의 <켄 무디와 로버트 셔먼>이 제작된 연도는?<|im_end|>

<|im_start|><하수구>(1982)는 1980년대 초 제5차 경제개발 5개년 계획이 발표되고 도시개발법과 도시재개발법이 차례로 발표되면서 변화된 서울의 경관을 반영한다. 더욱이 제24회 올림픽대회 개최지로 서울이 선정되면서 선진도시 서울의 이미지 만들기는 시급하게 당면한 과제였다. 도시개발이라는 명목하에 삶의 터전을 빼앗긴 사람들은 급격하게 증가했으며 도시 빈민들은 거리로 도시 외곽으로 내몰리기 시작했다. 마치 뒤집어진 용광로와 같아 보이는 하수구를 통해 펄펄 끓는 물은 도시를 향해 쏟아져 내리고 있고 붉은 색조는 스펙터클과 표현성을 한층 강화 시킨다. 작가는 도시공간에서의 삶을 살며 "일종의 문명의 피해자임을 느낀다."라고 언급한 바 있는데, 그에게 있어 급변하는 도시경관은 발전이 아닌 국가 이데올로기의 산물이자 사회 분열이 가시화된 공간이었다.<|im_end|>

<|im_start|>1980년대 초<|im_end|>

<|im_start|>도시개발법과 도시재개발법이 차례로 발표되었던 때는?<|im_end|>

<|im_start|><하수구>(1982)는 1980년대 초 제5차 경제개발 5개년 계획이 발표되고 도시개발법과 도시재개발법이 차례로 발표되면서 변화된 서울의 경관을 반영한다. 더욱이 제24회 올림픽대회 개최지로 서울이 선정되면서 선진도시 서울의 이미지 만들기는 시급하게 당면한 과제였다. 도시개발이라는 명목하에 삶의 터전을 빼앗긴 사람들은 급격하게 증가했으며 도시 빈민들은 거리로 도시 외곽으로 내몰리기 시작했다. 마치 뒤집어진 용광로와 같아 보이는 하수구를 통해 펄펄 끓는 물은 도시를 향해 쏟아져 내리고 있고 붉은 색조는 스펙터클과 표현성을 한층 강화 시킨다. 작가는 도시공간에서의 삶을 살며 "일종의 문명의 피해자임을 느낀다."라고 언급한 바 있는데, 그에게 있어 급변하는 도시경관은 발전이 아닌 국가 이데올로기의 산물이자 사회 분열이 가시화된 공간이었다.<|im_end|>

<|im_start|>서울<|im_end|>

<|im_start|>제24회 올림픽대회 개최지는?<|im_end|>

<|im_start|><하수구>(1982)는 1980년대 초 제5차 경제개발 5개년 계획이 발표되고 도시개발법과 도시재개발법이 차례로 발표되면서 변화된 서울의 경관을 반영한다. 더욱이 제24회 올림픽대회 개최지로 서울이 선정되면서 선진도시 서울의 이미지 만들기는 시급하게 당면한 과제였다. 도시개발이라는 명목하에 삶의 터전을 빼앗긴 사람들은 급격하게 증가했으며 도시 빈민들은 거리로 도시 외곽으로 내몰리기 시작했다. 마치 뒤집어진 용광로와 같아 보이는 하수구를 통해 펄펄 끓는 물은 도시를 향해 쏟아져 내리고 있고 붉은 색조는 스펙터클과 표현성을 한층 강화 시킨다. 작가는 도시공간에서의 삶을 살며 "일종의 문명의 피해자임을 느낀다."라고 언급한 바 있는데, 그에게 있어 급변하는 도시경관은 발전이 아닌 국가 이데올로기의 산물이자 사회 분열이 가시화된 공간이었다.<|im_end|>

<|im_start|>하수구<|im_end|>

<|im_start|>작품의 제목은?<|im_end|>

<|im_start|><하수구>(1982)는 1980년대 초 제5차 경제개발 5개년 계획이 발표되고 도시개발법과 도시재개발법이 차례로 발표되면서 변화된 서울의 경관을 반영한다. 더욱이 제24회 올림픽대회 개최지로 서울이 선정되면서 선진도시 서울의 이미지 만들기는 시급하게 당면한 과제였다. 도시개발이라는 명목하에 삶의 터전을 빼앗긴 사람들은 급격하게 증가했으며 도시 빈민들은 거리로 도시 외곽으로 내몰리기 시작했다. 마치 뒤집어진 용광로와 같아 보이는 하수구를 통해 펄펄 끓는 물은 도시를 향해 쏟아져 내리고 있고 붉은 색조는 스펙터클과 표현성을 한층 강화 시킨다. 작가는 도시공간에서의 삶을 살며 "일종의 문명의 피해자임을 느낀다."라고 언급한 바 있는데, 그에게 있어 급변하는 도시경관은 발전이 아닌 국가 이데올로기의 산물이자 사회 분열이 가시화된 공간이었다.<|im_end|>

<|im_start|>일종의 문명의 피해자임을 느낀다<|im_end|>

<|im_start|>작가가 도시공간에서의 삶을 살며 언급했던 말은?<|im_end|>

<|im_start|><하수구>(1982)는 1980년대 초 제5차 경제개발 5개년 계획이 발표되고 도시개발법과 도시재개발법이 차례로 발표되면서 변화된 서울의 경관을 반영한다. 더욱이 제24회 올림픽대회 개최지로 서울이 선정되면서 선진도시 서울의 이미지 만들기는 시급하게 당면한 과제였다. 도시개발이라는 명목하에 삶의 터전을 빼앗긴 사람들은 급격하게 증가했으며 도시 빈민들은 거리로 도시 외곽으로 내몰리기 시작했다. 마치 뒤집어진 용광로와 같아 보이는 하수구를 통해 펄펄 끓는 물은 도시를 향해 쏟아져 내리고 있고 붉은 색조는 스펙터클과 표현성을 한층 강화 시킨다. 작가는 도시공간에서의 삶을 살며 "일종의 문명의 피해자임을 느낀다."라고 언급한 바 있는데, 그에게 있어 급변하는 도시경관은 발전이 아닌 국가 이데올로기의 산물이자 사회 분열이 가시화된 공간이었다.<|im_end|>

<|im_start|>1982<|im_end|>

<|im_start|>변화된 서울의 경관을 반영하는 <하수구>의 제작 연도는?<|im_end|>

<|im_start|><하수구>(1982)는 1980년대 초 제5차 경제개발 5개년 계획이 발표되고 도시개발법과 도시재개발법이 차례로 발표되면서 변화된 서울의 경관을 반영한다. 더욱이 제24회 올림픽대회 개최지로 서울이 선정되면서 선진도시 서울의 이미지 만들기는 시급하게 당면한 과제였다. 도시개발이라는 명목하에 삶의 터전을 빼앗긴 사람들은 급격하게 증가했으며 도시 빈민들은 거리로 도시 외곽으로 내몰리기 시작했다. 마치 뒤집어진 용광로와 같아 보이는 하수구를 통해 펄펄 끓는 물은 도시를 향해 쏟아져 내리고 있고 붉은 색조는 스펙터클과 표현성을 한층 강화 시킨다. 작가는 도시공간에서의 삶을 살며 "일종의 문명의 피해자임을 느낀다."라고 언급한 바 있는데, 그에게 있어 급변하는 도시경관은 발전이 아닌 국가 이데올로기의 산물이자 사회 분열이 가시화된 공간이었다.<|im_end|>

<|im_start|>도시 외곽<|im_end|>

<|im_start|>도시 빈민들이 내몰린 곳은?<|im_end|>

<|im_start|><타타타타!!>(1985)는 평화로운 시골 풍경 위로 침투한 공수부대원의 훈련 장면을 '반공' 포스터 형식으로 재현한 것이다. 1985년 7월 민중미술에 대한 본격적인 수사에 나섰던 검찰과 경찰은 《'85 한국미술 20대의 힘》 전시를 기획한 손기환을 연행하였다. 그리고 <타타타타!!>를 포함한 전시 출품작 26점에 대한 압수수색영장을 발부하여 작품 성향의 정밀 분석을 진행하였다. <타타타타!!>가 조사의 대상이 된 것은 평화스러운 마을 상공에서 훈련 중인 공수부대원을 묘사하여 군의 위압적인 이미지를 부각시켰다는 이유였다. 이 '힘전' 사건을 바탕으로 '민미협'이 결성되었고 손기환은 여기에 대의원으로 선출되었다. 민미협은 미술계에 민족미술진영이 정식으로 규합하여 힘을 모은 첫 모임이었다. 손기환은 <타타타타!!>를 회고하며 만화적 연출과 기호 이미지를 이용한 작품이자 비판적이면서 팝아트적인 경향과 함께 본질적으로 만화가 갖는 만화적 상상력과 만화의 힘을 이용했던 작품이라고 말한다.<|im_end|>

<|im_start|>타타타타!!<|im_end|>

<|im_start|>평화로운 시골 풍경 위로 침투한 공수부대원의 훈련 장면을 '반공' 포스터 형식으로 재현한 작품은?<|im_end|>

<|im_start|><타타타타!!>(1985)는 평화로운 시골 풍경 위로 침투한 공수부대원의 훈련 장면을 '반공' 포스터 형식으로 재현한 것이다. 1985년 7월 민중미술에 대한 본격적인 수사에 나섰던 검찰과 경찰은 《'85 한국미술 20대의 힘》 전시를 기획한 손기환을 연행하였다. 그리고 <타타타타!!>를 포함한 전시 출품작 26점에 대한 압수수색영장을 발부하여 작품 성향의 정밀 분석을 진행하였다. <타타타타!!>가 조사의 대상이 된 것은 평화스러운 마을 상공에서 훈련 중인 공수부대원을 묘사하여 군의 위압적인 이미지를 부각시켰다는 이유였다. 이 '힘전' 사건을 바탕으로 '민미협'이 결성되었고 손기환은 여기에 대의원으로 선출되었다. 민미협은 미술계에 민족미술진영이 정식으로 규합하여 힘을 모은 첫 모임이었다. 손기환은 <타타타타!!>를 회고하며 만화적 연출과 기호 이미지를 이용한 작품이자 비판적이면서 팝아트적인 경향과 함께 본질적으로 만화가 갖는 만화적 상상력과 만화의 힘을 이용했던 작품이라고 말한다.<|im_end|>

<|im_start|>손기환<|im_end|>

<|im_start|>《'85 한국미술 20대의 힘》 전시를 기획한 인물은?<|im_end|>

<|im_start|><타타타타!!>(1985)는 평화로운 시골 풍경 위로 침투한 공수부대원의 훈련 장면을 '반공' 포스터 형식으로 재현한 것이다. 1985년 7월 민중미술에 대한 본격적인 수사에 나섰던 검찰과 경찰은 《'85 한국미술 20대의 힘》 전시를 기획한 손기환을 연행하였다. 그리고 <타타타타!!>를 포함한 전시 출품작 26점에 대한 압수수색영장을 발부하여 작품 성향의 정밀 분석을 진행하였다. <타타타타!!>가 조사의 대상이 된 것은 평화스러운 마을 상공에서 훈련 중인 공수부대원을 묘사하여 군의 위압적인 이미지를 부각시켰다는 이유였다. 이 '힘전' 사건을 바탕으로 '민미협'이 결성되었고 손기환은 여기에 대의원으로 선출되었다. 민미협은 미술계에 민족미술진영이 정식으로 규합하여 힘을 모은 첫 모임이었다. 손기환은 <타타타타!!>를 회고하며 만화적 연출과 기호 이미지를 이용한 작품이자 비판적이면서 팝아트적인 경향과 함께 본질적으로 만화가 갖는 만화적 상상력과 만화의 힘을 이용했던 작품이라고 말한다.<|im_end|>

<|im_start|>민미협<|im_end|>

<|im_start|>'힘전' 사건을 바탕으로 결성된 모임은?<|im_end|>

<|im_start|><타타타타!!>(1985)는 평화로운 시골 풍경 위로 침투한 공수부대원의 훈련 장면을 '반공' 포스터 형식으로 재현한 것이다. 1985년 7월 민중미술에 대한 본격적인 수사에 나섰던 검찰과 경찰은 《'85 한국미술 20대의 힘》 전시를 기획한 손기환을 연행하였다. 그리고 <타타타타!!>를 포함한 전시 출품작 26점에 대한 압수수색영장을 발부하여 작품 성향의 정밀 분석을 진행하였다. <타타타타!!>가 조사의 대상이 된 것은 평화스러운 마을 상공에서 훈련 중인 공수부대원을 묘사하여 군의 위압적인 이미지를 부각시켰다는 이유였다. 이 '힘전' 사건을 바탕으로 '민미협'이 결성되었고 손기환은 여기에 대의원으로 선출되었다. 민미협은 미술계에 민족미술진영이 정식으로 규합하여 힘을 모은 첫 모임이었다. 손기환은 <타타타타!!>를 회고하며 만화적 연출과 기호 이미지를 이용한 작품이자 비판적이면서 팝아트적인 경향과 함께 본질적으로 만화가 갖는 만화적 상상력과 만화의 힘을 이용했던 작품이라고 말한다.<|im_end|>

<|im_start|>1985년 7월<|im_end|>

<|im_start|>검찰과 경찰이 본격적으로 민중미술에 대한 수사에 나섰던 때는?<|im_end|>

<|im_start|><타타타타!!>(1985)는 평화로운 시골 풍경 위로 침투한 공수부대원의 훈련 장면을 '반공' 포스터 형식으로 재현한 것이다. 1985년 7월 민중미술에 대한 본격적인 수사에 나섰던 검찰과 경찰은 《'85 한국미술 20대의 힘》 전시를 기획한 손기환을 연행하였다. 그리고 <타타타타!!>를 포함한 전시 출품작 26점에 대한 압수수색영장을 발부하여 작품 성향의 정밀 분석을 진행하였다. <타타타타!!>가 조사의 대상이 된 것은 평화스러운 마을 상공에서 훈련 중인 공수부대원을 묘사하여 군의 위압적인 이미지를 부각시켰다는 이유였다. 이 '힘전' 사건을 바탕으로 '민미협'이 결성되었고 손기환은 여기에 대의원으로 선출되었다. 민미협은 미술계에 민족미술진영이 정식으로 규합하여 힘을 모은 첫 모임이었다. 손기환은 <타타타타!!>를 회고하며 만화적 연출과 기호 이미지를 이용한 작품이자 비판적이면서 팝아트적인 경향과 함께 본질적으로 만화가 갖는 만화적 상상력과 만화의 힘을 이용했던 작품이라고 말한다.<|im_end|>

<|im_start|>1985<|im_end|>

<|im_start|><타타타타!!>가 제작된 연도는?<|im_end|>

<|im_start|><타타타타!!>(1985)는 평화로운 시골 풍경 위로 침투한 공수부대원의 훈련 장면을 '반공' 포스터 형식으로 재현한 것이다. 1985년 7월 민중미술에 대한 본격적인 수사에 나섰던 검찰과 경찰은 《'85 한국미술 20대의 힘》 전시를 기획한 손기환을 연행하였다. 그리고 <타타타타!!>를 포함한 전시 출품작 26점에 대한 압수수색영장을 발부하여 작품 성향의 정밀 분석을 진행하였다. <타타타타!!>가 조사의 대상이 된 것은 평화스러운 마을 상공에서 훈련 중인 공수부대원을 묘사하여 군의 위압적인 이미지를 부각시켰다는 이유였다. 이 '힘전' 사건을 바탕으로 '민미협'이 결성되었고 손기환은 여기에 대의원으로 선출되었다. 민미협은 미술계에 민족미술진영이 정식으로 규합하여 힘을 모은 첫 모임이었다. 손기환은 <타타타타!!>를 회고하며 만화적 연출과 기호 이미지를 이용한 작품이자 비판적이면서 팝아트적인 경향과 함께 본질적으로 만화가 갖는 만화적 상상력과 만화의 힘을 이용했던 작품이라고 말한다.<|im_end|>

<|im_start|>군의 위압적인 이미지를 부각<|im_end|>

<|im_start|><타타타타!!>가 조사의 대상이 된 이유는?<|im_end|>