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<|im_start|>죽음의 찰나에 탄생하는 바람들의 이야기 "미련으로 힘들어하는 사람들이 바람처럼 자유로워지길 바라며..." [작품소개] 어느 가을 즈음, '허린'과 '성'은 사람들을 만나며 마음이 시들어갑니다. 갑작스레 난치병을 얻은 허린. 퇴원 후 사람들을 만나도 무언가 채워지지 않는 자신을 발견하게 됩니다. 보이지 않던 주변의 모든 것들이 선명해지면서 실망하기 시작합니다. '성'은 갑자기 사라져버린 누군가로 인해 텅 비어버렸습니다. 자연스레 찾아온 그가 가득 채워줬던 그 설명할 수 없는 마음이 무엇인지 알 수 없어 마냥 헤매게 됩니다. 사람이 죽을 때 마지막 숨이 빠져나와 바람이 되어 '안도'라는 세상으로 날아갑니다. 바람은 안도의 밖으로 나가게 되면 조금씩 몸이 옅어지며 사라져가게 됩니다. 허린과 성의 마지막 숨이 바람이 되어 날아갑니다. '성'은 생전의 기억 때문에 도시를 떠나지 못하고, 허린은 그런 성이 계속 마음에 걸립니다. 그렇게 떠돌던 두 바람은 점점 옅어지며 사라져갑니다. [안무가 소개] 안무가 양병현은 초록 고래의 정체성인 정서에서 시작해 그만의 독특한 상상력에 기반한 서정적인 작품을 만들고 있습니다. 의도치 않게 순리를 따르게 된, 어쩌면 당연한 듯 변하지 않을 주변의 것들(자연)에 관심을 가집니다. 이외에도 눈에 보이지 않지만 사람들을 환기하는 '정령'에 대한 이야기를 연작하고 있습니다. [단체소개] "사람들이 바다로 보낸 마음을 먹고 자라 거대해진, 신비로운 초록 고래 " 초록고래는 정서에 관하여 이야기하고자 합니다. 우리에게 정서란 언어로 정의되는 단편적인 감정이 아닌, 상황에서 종합적으로 느껴지는 무언가 입니다. 관객들이 우리의 춤에서 느껴지는 것들을 정의하지 말고, 정서의 씨앗을 그대로 마음에 심어 각자의 나무로 키워가길 바랍니다. 그리고 그 나무가 잘 자라서 삶을 더 섬세하고 따뜻하게 만들어 주길 바랍니다.<|im_end|>

<|im_start|>'허린'과 '성'<|im_end|>

<|im_start|>공연 속 나오는 인물들은?<|im_end|>

<|im_start|>죽음의 찰나에 탄생하는 바람들의 이야기 "미련으로 힘들어하는 사람들이 바람처럼 자유로워지길 바라며..." [작품소개] 어느 가을 즈음, '허린'과 '성'은 사람들을 만나며 마음이 시들어갑니다. 갑작스레 난치병을 얻은 허린. 퇴원 후 사람들을 만나도 무언가 채워지지 않는 자신을 발견하게 됩니다. 보이지 않던 주변의 모든 것들이 선명해지면서 실망하기 시작합니다. '성'은 갑자기 사라져버린 누군가로 인해 텅 비어버렸습니다. 자연스레 찾아온 그가 가득 채워줬던 그 설명할 수 없는 마음이 무엇인지 알 수 없어 마냥 헤매게 됩니다. 사람이 죽을 때 마지막 숨이 빠져나와 바람이 되어 '안도'라는 세상으로 날아갑니다. 바람은 안도의 밖으로 나가게 되면 조금씩 몸이 옅어지며 사라져가게 됩니다. 허린과 성의 마지막 숨이 바람이 되어 날아갑니다. '성'은 생전의 기억 때문에 도시를 떠나지 못하고, 허린은 그런 성이 계속 마음에 걸립니다. 그렇게 떠돌던 두 바람은 점점 옅어지며 사라져갑니다. [안무가 소개] 안무가 양병현은 초록 고래의 정체성인 정서에서 시작해 그만의 독특한 상상력에 기반한 서정적인 작품을 만들고 있습니다. 의도치 않게 순리를 따르게 된, 어쩌면 당연한 듯 변하지 않을 주변의 것들(자연)에 관심을 가집니다. 이외에도 눈에 보이지 않지만 사람들을 환기하는 '정령'에 대한 이야기를 연작하고 있습니다. [단체소개] "사람들이 바다로 보낸 마음을 먹고 자라 거대해진, 신비로운 초록 고래 " 초록고래는 정서에 관하여 이야기하고자 합니다. 우리에게 정서란 언어로 정의되는 단편적인 감정이 아닌, 상황에서 종합적으로 느껴지는 무언가 입니다. 관객들이 우리의 춤에서 느껴지는 것들을 정의하지 말고, 정서의 씨앗을 그대로 마음에 심어 각자의 나무로 키워가길 바랍니다. 그리고 그 나무가 잘 자라서 삶을 더 섬세하고 따뜻하게 만들어 주길 바랍니다.<|im_end|>

<|im_start|>양병현<|im_end|>

<|im_start|>공연의 안무가는?<|im_end|>

<|im_start|>죽음의 찰나에 탄생하는 바람들의 이야기 "미련으로 힘들어하는 사람들이 바람처럼 자유로워지길 바라며..." [작품소개] 어느 가을 즈음, '허린'과 '성'은 사람들을 만나며 마음이 시들어갑니다. 갑작스레 난치병을 얻은 허린. 퇴원 후 사람들을 만나도 무언가 채워지지 않는 자신을 발견하게 됩니다. 보이지 않던 주변의 모든 것들이 선명해지면서 실망하기 시작합니다. '성'은 갑자기 사라져버린 누군가로 인해 텅 비어버렸습니다. 자연스레 찾아온 그가 가득 채워줬던 그 설명할 수 없는 마음이 무엇인지 알 수 없어 마냥 헤매게 됩니다. 사람이 죽을 때 마지막 숨이 빠져나와 바람이 되어 '안도'라는 세상으로 날아갑니다. 바람은 안도의 밖으로 나가게 되면 조금씩 몸이 옅어지며 사라져가게 됩니다. 허린과 성의 마지막 숨이 바람이 되어 날아갑니다. '성'은 생전의 기억 때문에 도시를 떠나지 못하고, 허린은 그런 성이 계속 마음에 걸립니다. 그렇게 떠돌던 두 바람은 점점 옅어지며 사라져갑니다. [안무가 소개] 안무가 양병현은 초록 고래의 정체성인 정서에서 시작해 그만의 독특한 상상력에 기반한 서정적인 작품을 만들고 있습니다. 의도치 않게 순리를 따르게 된, 어쩌면 당연한 듯 변하지 않을 주변의 것들(자연)에 관심을 가집니다. 이외에도 눈에 보이지 않지만 사람들을 환기하는 '정령'에 대한 이야기를 연작하고 있습니다. [단체소개] "사람들이 바다로 보낸 마음을 먹고 자라 거대해진, 신비로운 초록 고래 " 초록고래는 정서에 관하여 이야기하고자 합니다. 우리에게 정서란 언어로 정의되는 단편적인 감정이 아닌, 상황에서 종합적으로 느껴지는 무언가 입니다. 관객들이 우리의 춤에서 느껴지는 것들을 정의하지 말고, 정서의 씨앗을 그대로 마음에 심어 각자의 나무로 키워가길 바랍니다. 그리고 그 나무가 잘 자라서 삶을 더 섬세하고 따뜻하게 만들어 주길 바랍니다.<|im_end|>

<|im_start|>초록고래<|im_end|>

<|im_start|>공연을 제작한 단체는?<|im_end|>

<|im_start|>죽음의 찰나에 탄생하는 바람들의 이야기 "미련으로 힘들어하는 사람들이 바람처럼 자유로워지길 바라며..." [작품소개] 어느 가을 즈음, '허린'과 '성'은 사람들을 만나며 마음이 시들어갑니다. 갑작스레 난치병을 얻은 허린. 퇴원 후 사람들을 만나도 무언가 채워지지 않는 자신을 발견하게 됩니다. 보이지 않던 주변의 모든 것들이 선명해지면서 실망하기 시작합니다. '성'은 갑자기 사라져버린 누군가로 인해 텅 비어버렸습니다. 자연스레 찾아온 그가 가득 채워줬던 그 설명할 수 없는 마음이 무엇인지 알 수 없어 마냥 헤매게 됩니다. 사람이 죽을 때 마지막 숨이 빠져나와 바람이 되어 '안도'라는 세상으로 날아갑니다. 바람은 안도의 밖으로 나가게 되면 조금씩 몸이 옅어지며 사라져가게 됩니다. 허린과 성의 마지막 숨이 바람이 되어 날아갑니다. '성'은 생전의 기억 때문에 도시를 떠나지 못하고, 허린은 그런 성이 계속 마음에 걸립니다. 그렇게 떠돌던 두 바람은 점점 옅어지며 사라져갑니다. [안무가 소개] 안무가 양병현은 초록 고래의 정체성인 정서에서 시작해 그만의 독특한 상상력에 기반한 서정적인 작품을 만들고 있습니다. 의도치 않게 순리를 따르게 된, 어쩌면 당연한 듯 변하지 않을 주변의 것들(자연)에 관심을 가집니다. 이외에도 눈에 보이지 않지만 사람들을 환기하는 '정령'에 대한 이야기를 연작하고 있습니다. [단체소개] "사람들이 바다로 보낸 마음을 먹고 자라 거대해진, 신비로운 초록 고래 " 초록고래는 정서에 관하여 이야기하고자 합니다. 우리에게 정서란 언어로 정의되는 단편적인 감정이 아닌, 상황에서 종합적으로 느껴지는 무언가 입니다. 관객들이 우리의 춤에서 느껴지는 것들을 정의하지 말고, 정서의 씨앗을 그대로 마음에 심어 각자의 나무로 키워가길 바랍니다. 그리고 그 나무가 잘 자라서 삶을 더 섬세하고 따뜻하게 만들어 주길 바랍니다.<|im_end|>

<|im_start|>정서<|im_end|>

<|im_start|>초록고래가 이야기하고자 하는 것은?<|im_end|>

<|im_start|>죽음의 찰나에 탄생하는 바람들의 이야기 "미련으로 힘들어하는 사람들이 바람처럼 자유로워지길 바라며..." [작품소개] 어느 가을 즈음, '허린'과 '성'은 사람들을 만나며 마음이 시들어갑니다. 갑작스레 난치병을 얻은 허린. 퇴원 후 사람들을 만나도 무언가 채워지지 않는 자신을 발견하게 됩니다. 보이지 않던 주변의 모든 것들이 선명해지면서 실망하기 시작합니다. '성'은 갑자기 사라져버린 누군가로 인해 텅 비어버렸습니다. 자연스레 찾아온 그가 가득 채워줬던 그 설명할 수 없는 마음이 무엇인지 알 수 없어 마냥 헤매게 됩니다. 사람이 죽을 때 마지막 숨이 빠져나와 바람이 되어 '안도'라는 세상으로 날아갑니다. 바람은 안도의 밖으로 나가게 되면 조금씩 몸이 옅어지며 사라져가게 됩니다. 허린과 성의 마지막 숨이 바람이 되어 날아갑니다. '성'은 생전의 기억 때문에 도시를 떠나지 못하고, 허린은 그런 성이 계속 마음에 걸립니다. 그렇게 떠돌던 두 바람은 점점 옅어지며 사라져갑니다. [안무가 소개] 안무가 양병현은 초록 고래의 정체성인 정서에서 시작해 그만의 독특한 상상력에 기반한 서정적인 작품을 만들고 있습니다. 의도치 않게 순리를 따르게 된, 어쩌면 당연한 듯 변하지 않을 주변의 것들(자연)에 관심을 가집니다. 이외에도 눈에 보이지 않지만 사람들을 환기하는 '정령'에 대한 이야기를 연작하고 있습니다. [단체소개] "사람들이 바다로 보낸 마음을 먹고 자라 거대해진, 신비로운 초록 고래 " 초록고래는 정서에 관하여 이야기하고자 합니다. 우리에게 정서란 언어로 정의되는 단편적인 감정이 아닌, 상황에서 종합적으로 느껴지는 무언가 입니다. 관객들이 우리의 춤에서 느껴지는 것들을 정의하지 말고, 정서의 씨앗을 그대로 마음에 심어 각자의 나무로 키워가길 바랍니다. 그리고 그 나무가 잘 자라서 삶을 더 섬세하고 따뜻하게 만들어 주길 바랍니다.<|im_end|>

<|im_start|>상황에서 종합적으로 느껴지는 무언가<|im_end|>

<|im_start|>초록고래가 정의한 정서란?<|im_end|>

<|im_start|>죽음의 찰나에 탄생하는 바람들의 이야기 "미련으로 힘들어하는 사람들이 바람처럼 자유로워지길 바라며..." [작품소개] 어느 가을 즈음, '허린'과 '성'은 사람들을 만나며 마음이 시들어갑니다. 갑작스레 난치병을 얻은 허린. 퇴원 후 사람들을 만나도 무언가 채워지지 않는 자신을 발견하게 됩니다. 보이지 않던 주변의 모든 것들이 선명해지면서 실망하기 시작합니다. '성'은 갑자기 사라져버린 누군가로 인해 텅 비어버렸습니다. 자연스레 찾아온 그가 가득 채워줬던 그 설명할 수 없는 마음이 무엇인지 알 수 없어 마냥 헤매게 됩니다. 사람이 죽을 때 마지막 숨이 빠져나와 바람이 되어 '안도'라는 세상으로 날아갑니다. 바람은 안도의 밖으로 나가게 되면 조금씩 몸이 옅어지며 사라져가게 됩니다. 허린과 성의 마지막 숨이 바람이 되어 날아갑니다. '성'은 생전의 기억 때문에 도시를 떠나지 못하고, 허린은 그런 성이 계속 마음에 걸립니다. 그렇게 떠돌던 두 바람은 점점 옅어지며 사라져갑니다. [안무가 소개] 안무가 양병현은 초록 고래의 정체성인 정서에서 시작해 그만의 독특한 상상력에 기반한 서정적인 작품을 만들고 있습니다. 의도치 않게 순리를 따르게 된, 어쩌면 당연한 듯 변하지 않을 주변의 것들(자연)에 관심을 가집니다. 이외에도 눈에 보이지 않지만 사람들을 환기하는 '정령'에 대한 이야기를 연작하고 있습니다. [단체소개] "사람들이 바다로 보낸 마음을 먹고 자라 거대해진, 신비로운 초록 고래 " 초록고래는 정서에 관하여 이야기하고자 합니다. 우리에게 정서란 언어로 정의되는 단편적인 감정이 아닌, 상황에서 종합적으로 느껴지는 무언가 입니다. 관객들이 우리의 춤에서 느껴지는 것들을 정의하지 말고, 정서의 씨앗을 그대로 마음에 심어 각자의 나무로 키워가길 바랍니다. 그리고 그 나무가 잘 자라서 삶을 더 섬세하고 따뜻하게 만들어 주길 바랍니다.<|im_end|>

<|im_start|>퇴원 후<|im_end|>

<|im_start|>허린이 사람들을 만나도 무언가 채워지지 않는 자신을 발견하게 된 때는?<|im_end|>

<|im_start|>국립발레단 2022년 신작! 신고전주의 발레의 창시자 조지 발란신의 <주얼스>. 눈 앞에 펼쳐지는 에메랄드, 루비, 다이아몬드의 찬란한 아름다움의 향연! 발레 <주얼스>는 신고전주의 발레의 창시자 조지 발란신이 반클리프 아펠의 보석에서 영감을 받아 창작한 작품으로, 각기 다른 음악과 의상, 움직임을 통해 에메랄드, 루비, 다이아몬드 3가지 보석을 표현하고자 하였다. <1막 에메랄드> 초록빛 로맨틱 발레로의 초대. 19세기 프랑스 고전 낭만발레 형식과 프랑스 작곡가 가브리엘 포레의 두 음악, '펠리아스와 멜리장드(Pelleas et Melisande)'와 '샤일록(Shylock)'이 만났다. 우아하고 부드러운 낭만 발레 특성이 살아 있는 작품을 감상할 수 있다. <2막 루비> 붉은 열정, 뿜어나는 활기와 산뜻한 재치. 3막 중 가장 활기차고 재치 있는 무대를 선보인다. 스트라빈스키의 '피아노와 관현악을 위한 <기상곡(Capriccio for Piano and Orchestra)>'을 사용하여 피아노 선율과 어우러진 감각적이고 매력적인 무대를 만나볼 수 있다. <3막 다이아몬드> 순백의 순수함, 그 아름다움의 결정체. 러시아 클래식 음악의 거장 차이콥스키의 '교향곡 3번'에 맞춰 안무한 다이아몬드는 발레의 우아함과 러시아 황실의 위엄을 상기시킨다. 미국의 무용전문 비평가 메리 클라크와 클레멘트 크리스피는 "러시아 황실 발레 유산 전체가 사라지더라도 '다이아몬드'는 여전히 우리에게 러시아 황실 발레의 정수를 알려줄 것"이라 평했다.<|im_end|>

<|im_start|>반클리프 아펠의 보석<|im_end|>

<|im_start|>조지 발란신이 작품을 만들 때 영감을 받은 것은?<|im_end|>

<|im_start|>국립발레단 2022년 신작! 신고전주의 발레의 창시자 조지 발란신의 <주얼스>. 눈 앞에 펼쳐지는 에메랄드, 루비, 다이아몬드의 찬란한 아름다움의 향연! 발레 <주얼스>는 신고전주의 발레의 창시자 조지 발란신이 반클리프 아펠의 보석에서 영감을 받아 창작한 작품으로, 각기 다른 음악과 의상, 움직임을 통해 에메랄드, 루비, 다이아몬드 3가지 보석을 표현하고자 하였다. <1막 에메랄드> 초록빛 로맨틱 발레로의 초대. 19세기 프랑스 고전 낭만발레 형식과 프랑스 작곡가 가브리엘 포레의 두 음악, '펠리아스와 멜리장드(Pelleas et Melisande)'와 '샤일록(Shylock)'이 만났다. 우아하고 부드러운 낭만 발레 특성이 살아 있는 작품을 감상할 수 있다. <2막 루비> 붉은 열정, 뿜어나는 활기와 산뜻한 재치. 3막 중 가장 활기차고 재치 있는 무대를 선보인다. 스트라빈스키의 '피아노와 관현악을 위한 <기상곡(Capriccio for Piano and Orchestra)>'을 사용하여 피아노 선율과 어우러진 감각적이고 매력적인 무대를 만나볼 수 있다. <3막 다이아몬드> 순백의 순수함, 그 아름다움의 결정체. 러시아 클래식 음악의 거장 차이콥스키의 '교향곡 3번'에 맞춰 안무한 다이아몬드는 발레의 우아함과 러시아 황실의 위엄을 상기시킨다. 미국의 무용전문 비평가 메리 클라크와 클레멘트 크리스피는 "러시아 황실 발레 유산 전체가 사라지더라도 '다이아몬드'는 여전히 우리에게 러시아 황실 발레의 정수를 알려줄 것"이라 평했다.<|im_end|>

<|im_start|>조지 발란신<|im_end|>

<|im_start|>신고전주의 발레의 창시자는?<|im_end|>

<|im_start|>국립발레단 2022년 신작! 신고전주의 발레의 창시자 조지 발란신의 <주얼스>. 눈 앞에 펼쳐지는 에메랄드, 루비, 다이아몬드의 찬란한 아름다움의 향연! 발레 <주얼스>는 신고전주의 발레의 창시자 조지 발란신이 반클리프 아펠의 보석에서 영감을 받아 창작한 작품으로, 각기 다른 음악과 의상, 움직임을 통해 에메랄드, 루비, 다이아몬드 3가지 보석을 표현하고자 하였다. <1막 에메랄드> 초록빛 로맨틱 발레로의 초대. 19세기 프랑스 고전 낭만발레 형식과 프랑스 작곡가 가브리엘 포레의 두 음악, '펠리아스와 멜리장드(Pelleas et Melisande)'와 '샤일록(Shylock)'이 만났다. 우아하고 부드러운 낭만 발레 특성이 살아 있는 작품을 감상할 수 있다. <2막 루비> 붉은 열정, 뿜어나는 활기와 산뜻한 재치. 3막 중 가장 활기차고 재치 있는 무대를 선보인다. 스트라빈스키의 '피아노와 관현악을 위한 <기상곡(Capriccio for Piano and Orchestra)>'을 사용하여 피아노 선율과 어우러진 감각적이고 매력적인 무대를 만나볼 수 있다. <3막 다이아몬드> 순백의 순수함, 그 아름다움의 결정체. 러시아 클래식 음악의 거장 차이콥스키의 '교향곡 3번'에 맞춰 안무한 다이아몬드는 발레의 우아함과 러시아 황실의 위엄을 상기시킨다. 미국의 무용전문 비평가 메리 클라크와 클레멘트 크리스피는 "러시아 황실 발레 유산 전체가 사라지더라도 '다이아몬드'는 여전히 우리에게 러시아 황실 발레의 정수를 알려줄 것"이라 평했다.<|im_end|>

<|im_start|>주얼스<|im_end|>

<|im_start|>국립발레단의 2022년 신작은?<|im_end|>

<|im_start|>국립발레단 2022년 신작! 신고전주의 발레의 창시자 조지 발란신의 <주얼스>. 눈 앞에 펼쳐지는 에메랄드, 루비, 다이아몬드의 찬란한 아름다움의 향연! 발레 <주얼스>는 신고전주의 발레의 창시자 조지 발란신이 반클리프 아펠의 보석에서 영감을 받아 창작한 작품으로, 각기 다른 음악과 의상, 움직임을 통해 에메랄드, 루비, 다이아몬드 3가지 보석을 표현하고자 하였다. <1막 에메랄드> 초록빛 로맨틱 발레로의 초대. 19세기 프랑스 고전 낭만발레 형식과 프랑스 작곡가 가브리엘 포레의 두 음악, '펠리아스와 멜리장드(Pelleas et Melisande)'와 '샤일록(Shylock)'이 만났다. 우아하고 부드러운 낭만 발레 특성이 살아 있는 작품을 감상할 수 있다. <2막 루비> 붉은 열정, 뿜어나는 활기와 산뜻한 재치. 3막 중 가장 활기차고 재치 있는 무대를 선보인다. 스트라빈스키의 '피아노와 관현악을 위한 <기상곡(Capriccio for Piano and Orchestra)>'을 사용하여 피아노 선율과 어우러진 감각적이고 매력적인 무대를 만나볼 수 있다. <3막 다이아몬드> 순백의 순수함, 그 아름다움의 결정체. 러시아 클래식 음악의 거장 차이콥스키의 '교향곡 3번'에 맞춰 안무한 다이아몬드는 발레의 우아함과 러시아 황실의 위엄을 상기시킨다. 미국의 무용전문 비평가 메리 클라크와 클레멘트 크리스피는 "러시아 황실 발레 유산 전체가 사라지더라도 '다이아몬드'는 여전히 우리에게 러시아 황실 발레의 정수를 알려줄 것"이라 평했다.<|im_end|>

<|im_start|>스트라빈스키<|im_end|>

<|im_start|>피아노와 관혁악을 위한 기상곡의 작곡가는?<|im_end|>

<|im_start|>국립발레단 2022년 신작! 신고전주의 발레의 창시자 조지 발란신의 <주얼스>. 눈 앞에 펼쳐지는 에메랄드, 루비, 다이아몬드의 찬란한 아름다움의 향연! 발레 <주얼스>는 신고전주의 발레의 창시자 조지 발란신이 반클리프 아펠의 보석에서 영감을 받아 창작한 작품으로, 각기 다른 음악과 의상, 움직임을 통해 에메랄드, 루비, 다이아몬드 3가지 보석을 표현하고자 하였다. <1막 에메랄드> 초록빛 로맨틱 발레로의 초대. 19세기 프랑스 고전 낭만발레 형식과 프랑스 작곡가 가브리엘 포레의 두 음악, '펠리아스와 멜리장드(Pelleas et Melisande)'와 '샤일록(Shylock)'이 만났다. 우아하고 부드러운 낭만 발레 특성이 살아 있는 작품을 감상할 수 있다. <2막 루비> 붉은 열정, 뿜어나는 활기와 산뜻한 재치. 3막 중 가장 활기차고 재치 있는 무대를 선보인다. 스트라빈스키의 '피아노와 관현악을 위한 <기상곡(Capriccio for Piano and Orchestra)>'을 사용하여 피아노 선율과 어우러진 감각적이고 매력적인 무대를 만나볼 수 있다. <3막 다이아몬드> 순백의 순수함, 그 아름다움의 결정체. 러시아 클래식 음악의 거장 차이콥스키의 '교향곡 3번'에 맞춰 안무한 다이아몬드는 발레의 우아함과 러시아 황실의 위엄을 상기시킨다. 미국의 무용전문 비평가 메리 클라크와 클레멘트 크리스피는 "러시아 황실 발레 유산 전체가 사라지더라도 '다이아몬드'는 여전히 우리에게 러시아 황실 발레의 정수를 알려줄 것"이라 평했다.<|im_end|>

<|im_start|>19세기<|im_end|>

<|im_start|>프랑스 고전 낭만발레 형식을 볼 수 있었던 시기는?<|im_end|>

<|im_start|>국립발레단 2022년 신작! 신고전주의 발레의 창시자 조지 발란신의 <주얼스>. 눈 앞에 펼쳐지는 에메랄드, 루비, 다이아몬드의 찬란한 아름다움의 향연! 발레 <주얼스>는 신고전주의 발레의 창시자 조지 발란신이 반클리프 아펠의 보석에서 영감을 받아 창작한 작품으로, 각기 다른 음악과 의상, 움직임을 통해 에메랄드, 루비, 다이아몬드 3가지 보석을 표현하고자 하였다. <1막 에메랄드> 초록빛 로맨틱 발레로의 초대. 19세기 프랑스 고전 낭만발레 형식과 프랑스 작곡가 가브리엘 포레의 두 음악, '펠리아스와 멜리장드(Pelleas et Melisande)'와 '샤일록(Shylock)'이 만났다. 우아하고 부드러운 낭만 발레 특성이 살아 있는 작품을 감상할 수 있다. <2막 루비> 붉은 열정, 뿜어나는 활기와 산뜻한 재치. 3막 중 가장 활기차고 재치 있는 무대를 선보인다. 스트라빈스키의 '피아노와 관현악을 위한 <기상곡(Capriccio for Piano and Orchestra)>'을 사용하여 피아노 선율과 어우러진 감각적이고 매력적인 무대를 만나볼 수 있다. <3막 다이아몬드> 순백의 순수함, 그 아름다움의 결정체. 러시아 클래식 음악의 거장 차이콥스키의 '교향곡 3번'에 맞춰 안무한 다이아몬드는 발레의 우아함과 러시아 황실의 위엄을 상기시킨다. 미국의 무용전문 비평가 메리 클라크와 클레멘트 크리스피는 "러시아 황실 발레 유산 전체가 사라지더라도 '다이아몬드'는 여전히 우리에게 러시아 황실 발레의 정수를 알려줄 것"이라 평했다.<|im_end|>

<|im_start|>프랑스<|im_end|>

<|im_start|>작곡가 가브리엘 포레의 활동 지역은?<|im_end|>

<|im_start|>서울발레시어터의 대표 가족 발레극 <한 여름밤의 꿈>이 2022년 다시 돌아왔다! 셰익스피어의 작품 중 가장 유쾌하고 발랄한 <한 여름밤의 꿈>이 동화 같은 발레로 재탄생하여 여러분들을 찾아갑니다. 요정의 숲, 퍽의 실수로 엇갈려 버린 연인들의 한여름 밤 꿈같은 유쾌한 소동! 상상과 현실을 넘나드는 동화같은 무대와 아름다운 의상 멘델스존, 모차르트, 차이코프스키의 선율까지! 눈과 귀를 즐겁게 하는 서울발레시어터의 클래식 창작발레 <한 여름밤의 꿈>. 한 여름 밤, 셰익스피어와 함께 진정한 사랑을 찾아 떠나보자! [Synopsis] 테세우스와 히폴리타의 결혼식으로 분주한 아테네 신전. 허미어와 라이샌더는 둘의 결혼을 반대하는 아버지를 피해 숲 속으로 도망간다. 이때 허미어를 짝사랑하는 드미트리우스와, 드미트리우스를 짝사랑하는 헬레나도 이들을 쫓아 숲으로 간다. 때마침 요정의 왕 오베른이 숲 속에서 세 남녀의 상황을 목격하게 되고 이 젊은 연인들의 사랑을 이어주고자 오베론은 그의 시종 퍽과 함께 사랑의 묘약을 만든다. 눈에 바르면 눈 뜨자마자 가장 먼저 본 것과 사랑에 빠지게 된다는 그 사랑의 묘약 말이다. 하지만 퍽의 실수로 허미어를 향했던 라이샌더와 드미트리우스의 마음이 헬레나에게로 향하게 되는데... 과연, 엇갈린 연인들은 자신의 짝을 찾아갈 수 있을까? 원작: 윌리엄 셰익스피어 「한 여름밤의 꿈」. 안무: 제임스 전. 음악: 펠릭스 멘델스 존, 표트르 일리치 차이코프스키, 볼프강 아마데우스 모차르트 등. 출연: 서울발레시어터.<|im_end|>

<|im_start|>한 여름밤의 꿈<|im_end|>

<|im_start|>서울발레시어터의 대표 가족 발레극은?<|im_end|>

<|im_start|>서울발레시어터의 대표 가족 발레극 <한 여름밤의 꿈>이 2022년 다시 돌아왔다! 셰익스피어의 작품 중 가장 유쾌하고 발랄한 <한 여름밤의 꿈>이 동화 같은 발레로 재탄생하여 여러분들을 찾아갑니다. 요정의 숲, 퍽의 실수로 엇갈려 버린 연인들의 한여름 밤 꿈같은 유쾌한 소동! 상상과 현실을 넘나드는 동화같은 무대와 아름다운 의상 멘델스존, 모차르트, 차이코프스키의 선율까지! 눈과 귀를 즐겁게 하는 서울발레시어터의 클래식 창작발레 <한 여름밤의 꿈>. 한 여름 밤, 셰익스피어와 함께 진정한 사랑을 찾아 떠나보자! [Synopsis] 테세우스와 히폴리타의 결혼식으로 분주한 아테네 신전. 허미어와 라이샌더는 둘의 결혼을 반대하는 아버지를 피해 숲 속으로 도망간다. 이때 허미어를 짝사랑하는 드미트리우스와, 드미트리우스를 짝사랑하는 헬레나도 이들을 쫓아 숲으로 간다. 때마침 요정의 왕 오베른이 숲 속에서 세 남녀의 상황을 목격하게 되고 이 젊은 연인들의 사랑을 이어주고자 오베론은 그의 시종 퍽과 함께 사랑의 묘약을 만든다. 눈에 바르면 눈 뜨자마자 가장 먼저 본 것과 사랑에 빠지게 된다는 그 사랑의 묘약 말이다. 하지만 퍽의 실수로 허미어를 향했던 라이샌더와 드미트리우스의 마음이 헬레나에게로 향하게 되는데... 과연, 엇갈린 연인들은 자신의 짝을 찾아갈 수 있을까? 원작: 윌리엄 셰익스피어 「한 여름밤의 꿈」. 안무: 제임스 전. 음악: 펠릭스 멘델스 존, 표트르 일리치 차이코프스키, 볼프강 아마데우스 모차르트 등. 출연: 서울발레시어터.<|im_end|>

<|im_start|>윌리엄 셰익스피어<|im_end|>

<|im_start|>원작 「한 여름밤의 꿈」의 작가는?<|im_end|>

<|im_start|>서울발레시어터의 대표 가족 발레극 <한 여름밤의 꿈>이 2022년 다시 돌아왔다! 셰익스피어의 작품 중 가장 유쾌하고 발랄한 <한 여름밤의 꿈>이 동화 같은 발레로 재탄생하여 여러분들을 찾아갑니다. 요정의 숲, 퍽의 실수로 엇갈려 버린 연인들의 한여름 밤 꿈같은 유쾌한 소동! 상상과 현실을 넘나드는 동화같은 무대와 아름다운 의상 멘델스존, 모차르트, 차이코프스키의 선율까지! 눈과 귀를 즐겁게 하는 서울발레시어터의 클래식 창작발레 <한 여름밤의 꿈>. 한 여름 밤, 셰익스피어와 함께 진정한 사랑을 찾아 떠나보자! [Synopsis] 테세우스와 히폴리타의 결혼식으로 분주한 아테네 신전. 허미어와 라이샌더는 둘의 결혼을 반대하는 아버지를 피해 숲 속으로 도망간다. 이때 허미어를 짝사랑하는 드미트리우스와, 드미트리우스를 짝사랑하는 헬레나도 이들을 쫓아 숲으로 간다. 때마침 요정의 왕 오베른이 숲 속에서 세 남녀의 상황을 목격하게 되고 이 젊은 연인들의 사랑을 이어주고자 오베론은 그의 시종 퍽과 함께 사랑의 묘약을 만든다. 눈에 바르면 눈 뜨자마자 가장 먼저 본 것과 사랑에 빠지게 된다는 그 사랑의 묘약 말이다. 하지만 퍽의 실수로 허미어를 향했던 라이샌더와 드미트리우스의 마음이 헬레나에게로 향하게 되는데... 과연, 엇갈린 연인들은 자신의 짝을 찾아갈 수 있을까? 원작: 윌리엄 셰익스피어 「한 여름밤의 꿈」. 안무: 제임스 전. 음악: 펠릭스 멘델스 존, 표트르 일리치 차이코프스키, 볼프강 아마데우스 모차르트 등. 출연: 서울발레시어터.<|im_end|>

<|im_start|>2022년<|im_end|>

<|im_start|>서울발레시어터의 「한 여름밤의 꿈」이 다시 시작된 해는?<|im_end|>

<|im_start|>서울발레시어터의 대표 가족 발레극 <한 여름밤의 꿈>이 2022년 다시 돌아왔다! 셰익스피어의 작품 중 가장 유쾌하고 발랄한 <한 여름밤의 꿈>이 동화 같은 발레로 재탄생하여 여러분들을 찾아갑니다. 요정의 숲, 퍽의 실수로 엇갈려 버린 연인들의 한여름 밤 꿈같은 유쾌한 소동! 상상과 현실을 넘나드는 동화같은 무대와 아름다운 의상 멘델스존, 모차르트, 차이코프스키의 선율까지! 눈과 귀를 즐겁게 하는 서울발레시어터의 클래식 창작발레 <한 여름밤의 꿈>. 한 여름 밤, 셰익스피어와 함께 진정한 사랑을 찾아 떠나보자! [Synopsis] 테세우스와 히폴리타의 결혼식으로 분주한 아테네 신전. 허미어와 라이샌더는 둘의 결혼을 반대하는 아버지를 피해 숲 속으로 도망간다. 이때 허미어를 짝사랑하는 드미트리우스와, 드미트리우스를 짝사랑하는 헬레나도 이들을 쫓아 숲으로 간다. 때마침 요정의 왕 오베른이 숲 속에서 세 남녀의 상황을 목격하게 되고 이 젊은 연인들의 사랑을 이어주고자 오베론은 그의 시종 퍽과 함께 사랑의 묘약을 만든다. 눈에 바르면 눈 뜨자마자 가장 먼저 본 것과 사랑에 빠지게 된다는 그 사랑의 묘약 말이다. 하지만 퍽의 실수로 허미어를 향했던 라이샌더와 드미트리우스의 마음이 헬레나에게로 향하게 되는데... 과연, 엇갈린 연인들은 자신의 짝을 찾아갈 수 있을까? 원작: 윌리엄 셰익스피어 「한 여름밤의 꿈」. 안무: 제임스 전. 음악: 펠릭스 멘델스 존, 표트르 일리치 차이코프스키, 볼프강 아마데우스 모차르트 등. 출연: 서울발레시어터.<|im_end|>

<|im_start|>사랑의 묘약<|im_end|>

<|im_start|>오베론이 그의 시종 퍽과 함께 만든 것은?<|im_end|>

<|im_start|>서울발레시어터의 대표 가족 발레극 <한 여름밤의 꿈>이 2022년 다시 돌아왔다! 셰익스피어의 작품 중 가장 유쾌하고 발랄한 <한 여름밤의 꿈>이 동화 같은 발레로 재탄생하여 여러분들을 찾아갑니다. 요정의 숲, 퍽의 실수로 엇갈려 버린 연인들의 한여름 밤 꿈같은 유쾌한 소동! 상상과 현실을 넘나드는 동화같은 무대와 아름다운 의상 멘델스존, 모차르트, 차이코프스키의 선율까지! 눈과 귀를 즐겁게 하는 서울발레시어터의 클래식 창작발레 <한 여름밤의 꿈>. 한 여름 밤, 셰익스피어와 함께 진정한 사랑을 찾아 떠나보자! [Synopsis] 테세우스와 히폴리타의 결혼식으로 분주한 아테네 신전. 허미어와 라이샌더는 둘의 결혼을 반대하는 아버지를 피해 숲 속으로 도망간다. 이때 허미어를 짝사랑하는 드미트리우스와, 드미트리우스를 짝사랑하는 헬레나도 이들을 쫓아 숲으로 간다. 때마침 요정의 왕 오베른이 숲 속에서 세 남녀의 상황을 목격하게 되고 이 젊은 연인들의 사랑을 이어주고자 오베론은 그의 시종 퍽과 함께 사랑의 묘약을 만든다. 눈에 바르면 눈 뜨자마자 가장 먼저 본 것과 사랑에 빠지게 된다는 그 사랑의 묘약 말이다. 하지만 퍽의 실수로 허미어를 향했던 라이샌더와 드미트리우스의 마음이 헬레나에게로 향하게 되는데... 과연, 엇갈린 연인들은 자신의 짝을 찾아갈 수 있을까? 원작: 윌리엄 셰익스피어 「한 여름밤의 꿈」. 안무: 제임스 전. 음악: 펠릭스 멘델스 존, 표트르 일리치 차이코프스키, 볼프강 아마데우스 모차르트 등. 출연: 서울발레시어터.<|im_end|>

<|im_start|>숲 속<|im_end|>

<|im_start|>허미어와 라이샌더가 결혼을 반대하는 아버지를 피해 도망간 곳은?<|im_end|>

<|im_start|>서울발레시어터의 대표 가족 발레극 <한 여름밤의 꿈>이 2022년 다시 돌아왔다! 셰익스피어의 작품 중 가장 유쾌하고 발랄한 <한 여름밤의 꿈>이 동화 같은 발레로 재탄생하여 여러분들을 찾아갑니다. 요정의 숲, 퍽의 실수로 엇갈려 버린 연인들의 한여름 밤 꿈같은 유쾌한 소동! 상상과 현실을 넘나드는 동화같은 무대와 아름다운 의상 멘델스존, 모차르트, 차이코프스키의 선율까지! 눈과 귀를 즐겁게 하는 서울발레시어터의 클래식 창작발레 <한 여름밤의 꿈>. 한 여름 밤, 셰익스피어와 함께 진정한 사랑을 찾아 떠나보자! [Synopsis] 테세우스와 히폴리타의 결혼식으로 분주한 아테네 신전. 허미어와 라이샌더는 둘의 결혼을 반대하는 아버지를 피해 숲 속으로 도망간다. 이때 허미어를 짝사랑하는 드미트리우스와, 드미트리우스를 짝사랑하는 헬레나도 이들을 쫓아 숲으로 간다. 때마침 요정의 왕 오베른이 숲 속에서 세 남녀의 상황을 목격하게 되고 이 젊은 연인들의 사랑을 이어주고자 오베론은 그의 시종 퍽과 함께 사랑의 묘약을 만든다. 눈에 바르면 눈 뜨자마자 가장 먼저 본 것과 사랑에 빠지게 된다는 그 사랑의 묘약 말이다. 하지만 퍽의 실수로 허미어를 향했던 라이샌더와 드미트리우스의 마음이 헬레나에게로 향하게 되는데... 과연, 엇갈린 연인들은 자신의 짝을 찾아갈 수 있을까? 원작: 윌리엄 셰익스피어 「한 여름밤의 꿈」. 안무: 제임스 전. 음악: 펠릭스 멘델스 존, 표트르 일리치 차이코프스키, 볼프강 아마데우스 모차르트 등. 출연: 서울발레시어터.<|im_end|>

<|im_start|>오베른<|im_end|>

<|im_start|>공연 속 요정의 왕은?<|im_end|>

<|im_start|>용인문화재단 창립 10주년 특별공연 라이브 음악과 함께 감상하는 '발레 갈라 콘서트' 「문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감」은 한국문화예술회관연합회가 주최하여 전국의 문화예술회관에서 지역주민을 위한 프로그램을 지원하고 있습니다. 용인 문화재단의 '엘리트발레' <음악 더하기 발레>는 「문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감」의 일환으로 사업비의 일부, 문예진흥기금으로 지원 받아 진행되는 사업입니다. 이를 통해 국민 모두가 예술이 주는 기쁨과 문화를 통한 행복을 누릴 수 있도록 하고자 합니다. 라이브 음악과 함께 감상하는 '발레 갈라콘서트' ! 낭만시대 발레부터 현대 창작발레까지 시대별 대표적인 발레 작품들을 재미있는 해설과 함께 만나본다! 엘리트발레컴퍼니의 <음악 더하기 발레>는 발레의 대중화와 시민들의 '문화예술 향유', 공연 감상을 통한 '예술적 교육 강조를 목표로 하고 있습니다. 다양한 발레 프로그램을 라이브 연주와 선보임으로써 공연의 몰입감과 재미를 극대화하고, 스토리가 있는 해설을 통해 발레의 이해도를 높이고 관객과 함께 즐기는 공연을 만들어가고자 합니다. 우아한 발레와 아름다운 라이브 연주, 생동감 넘치는 무대 영상! 이 세가지의 완벽한 조화를 통해 공연의 몰입감을 극대화합니다. 클래식 발레부터 재즈발레, 창작발레까지 화려한 의상과 다양한 발레 작품들로 구성하여 풍성한 볼거리를 제공합니다. [PROGRAM] 빠 드 카트르(Gand Pas de Quatre), 백조의 호수 中 흑조 파드되, 잠자는 숲속의 미녀 中 보석 3인무, 잠자는 숲속의 미녀 中 빨간모자, 잠자는 숲속의 미녀 中 장화 신은 고양이, 잠자는 숲속의 미녀 中 3막 파드되, 빈사의 백조, 라라랜드(LaLa Land). "엘리트발레컴퍼니(Elite Ballet Company)"는 대구를 소재로 한국에서 활동하는 프로 무용수들이 중심이 되어 만든 대구시 전문예술단체입니다. '건강한 발레문화 조성 그리고 공유와 확산'이라는 비전을 가지고 발레학교, 국내 외 발레단 출신의 엘리트 무용수들이 클래식 발레를 바탕으로 한 우수한 공연기획 및 제작, 창의성 발레교육을 통한 문화 소비로 사회적 가치 창출을 유도하며 지역의 건강한 발레 문화를 만들어 갑니다<|im_end|>

<|im_start|>발레 갈라 콘서트<|im_end|>

<|im_start|>용인문화재단 창립 10주년 특별공연은?<|im_end|>

<|im_start|>용인문화재단 창립 10주년 특별공연 라이브 음악과 함께 감상하는 '발레 갈라 콘서트' 「문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감」은 한국문화예술회관연합회가 주최하여 전국의 문화예술회관에서 지역주민을 위한 프로그램을 지원하고 있습니다. 용인 문화재단의 '엘리트발레' <음악 더하기 발레>는 「문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감」의 일환으로 사업비의 일부, 문예진흥기금으로 지원 받아 진행되는 사업입니다. 이를 통해 국민 모두가 예술이 주는 기쁨과 문화를 통한 행복을 누릴 수 있도록 하고자 합니다. 라이브 음악과 함께 감상하는 '발레 갈라콘서트' ! 낭만시대 발레부터 현대 창작발레까지 시대별 대표적인 발레 작품들을 재미있는 해설과 함께 만나본다! 엘리트발레컴퍼니의 <음악 더하기 발레>는 발레의 대중화와 시민들의 '문화예술 향유', 공연 감상을 통한 '예술적 교육 강조를 목표로 하고 있습니다. 다양한 발레 프로그램을 라이브 연주와 선보임으로써 공연의 몰입감과 재미를 극대화하고, 스토리가 있는 해설을 통해 발레의 이해도를 높이고 관객과 함께 즐기는 공연을 만들어가고자 합니다. 우아한 발레와 아름다운 라이브 연주, 생동감 넘치는 무대 영상! 이 세가지의 완벽한 조화를 통해 공연의 몰입감을 극대화합니다. 클래식 발레부터 재즈발레, 창작발레까지 화려한 의상과 다양한 발레 작품들로 구성하여 풍성한 볼거리를 제공합니다. [PROGRAM] 빠 드 카트르(Gand Pas de Quatre), 백조의 호수 中 흑조 파드되, 잠자는 숲속의 미녀 中 보석 3인무, 잠자는 숲속의 미녀 中 빨간모자, 잠자는 숲속의 미녀 中 장화 신은 고양이, 잠자는 숲속의 미녀 中 3막 파드되, 빈사의 백조, 라라랜드(LaLa Land). "엘리트발레컴퍼니(Elite Ballet Company)"는 대구를 소재로 한국에서 활동하는 프로 무용수들이 중심이 되어 만든 대구시 전문예술단체입니다. '건강한 발레문화 조성 그리고 공유와 확산'이라는 비전을 가지고 발레학교, 국내 외 발레단 출신의 엘리트 무용수들이 클래식 발레를 바탕으로 한 우수한 공연기획 및 제작, 창의성 발레교육을 통한 문화 소비로 사회적 가치 창출을 유도하며 지역의 건강한 발레 문화를 만들어 갑니다<|im_end|>

<|im_start|>음악 더하기 발레<|im_end|>

<|im_start|>문예진흥기금으로 지원 받아 진행되는 사업은?<|im_end|>

<|im_start|>용인문화재단 창립 10주년 특별공연 라이브 음악과 함께 감상하는 '발레 갈라 콘서트' 「문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감」은 한국문화예술회관연합회가 주최하여 전국의 문화예술회관에서 지역주민을 위한 프로그램을 지원하고 있습니다. 용인 문화재단의 '엘리트발레' <음악 더하기 발레>는 「문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감」의 일환으로 사업비의 일부, 문예진흥기금으로 지원 받아 진행되는 사업입니다. 이를 통해 국민 모두가 예술이 주는 기쁨과 문화를 통한 행복을 누릴 수 있도록 하고자 합니다. 라이브 음악과 함께 감상하는 '발레 갈라콘서트' ! 낭만시대 발레부터 현대 창작발레까지 시대별 대표적인 발레 작품들을 재미있는 해설과 함께 만나본다! 엘리트발레컴퍼니의 <음악 더하기 발레>는 발레의 대중화와 시민들의 '문화예술 향유', 공연 감상을 통한 '예술적 교육 강조를 목표로 하고 있습니다. 다양한 발레 프로그램을 라이브 연주와 선보임으로써 공연의 몰입감과 재미를 극대화하고, 스토리가 있는 해설을 통해 발레의 이해도를 높이고 관객과 함께 즐기는 공연을 만들어가고자 합니다. 우아한 발레와 아름다운 라이브 연주, 생동감 넘치는 무대 영상! 이 세가지의 완벽한 조화를 통해 공연의 몰입감을 극대화합니다. 클래식 발레부터 재즈발레, 창작발레까지 화려한 의상과 다양한 발레 작품들로 구성하여 풍성한 볼거리를 제공합니다. [PROGRAM] 빠 드 카트르(Gand Pas de Quatre), 백조의 호수 中 흑조 파드되, 잠자는 숲속의 미녀 中 보석 3인무, 잠자는 숲속의 미녀 中 빨간모자, 잠자는 숲속의 미녀 中 장화 신은 고양이, 잠자는 숲속의 미녀 中 3막 파드되, 빈사의 백조, 라라랜드(LaLa Land). "엘리트발레컴퍼니(Elite Ballet Company)"는 대구를 소재로 한국에서 활동하는 프로 무용수들이 중심이 되어 만든 대구시 전문예술단체입니다. '건강한 발레문화 조성 그리고 공유와 확산'이라는 비전을 가지고 발레학교, 국내 외 발레단 출신의 엘리트 무용수들이 클래식 발레를 바탕으로 한 우수한 공연기획 및 제작, 창의성 발레교육을 통한 문화 소비로 사회적 가치 창출을 유도하며 지역의 건강한 발레 문화를 만들어 갑니다<|im_end|>

<|im_start|>엘리트발레컴퍼니<|im_end|>

<|im_start|>건강한 발레 문화 조성 그리고 공유와 확산의 비전을 가진 단체는?<|im_end|>

<|im_start|>용인문화재단 창립 10주년 특별공연 라이브 음악과 함께 감상하는 '발레 갈라 콘서트' 「문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감」은 한국문화예술회관연합회가 주최하여 전국의 문화예술회관에서 지역주민을 위한 프로그램을 지원하고 있습니다. 용인 문화재단의 '엘리트발레' <음악 더하기 발레>는 「문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감」의 일환으로 사업비의 일부, 문예진흥기금으로 지원 받아 진행되는 사업입니다. 이를 통해 국민 모두가 예술이 주는 기쁨과 문화를 통한 행복을 누릴 수 있도록 하고자 합니다. 라이브 음악과 함께 감상하는 '발레 갈라콘서트' ! 낭만시대 발레부터 현대 창작발레까지 시대별 대표적인 발레 작품들을 재미있는 해설과 함께 만나본다! 엘리트발레컴퍼니의 <음악 더하기 발레>는 발레의 대중화와 시민들의 '문화예술 향유', 공연 감상을 통한 '예술적 교육 강조를 목표로 하고 있습니다. 다양한 발레 프로그램을 라이브 연주와 선보임으로써 공연의 몰입감과 재미를 극대화하고, 스토리가 있는 해설을 통해 발레의 이해도를 높이고 관객과 함께 즐기는 공연을 만들어가고자 합니다. 우아한 발레와 아름다운 라이브 연주, 생동감 넘치는 무대 영상! 이 세가지의 완벽한 조화를 통해 공연의 몰입감을 극대화합니다. 클래식 발레부터 재즈발레, 창작발레까지 화려한 의상과 다양한 발레 작품들로 구성하여 풍성한 볼거리를 제공합니다. [PROGRAM] 빠 드 카트르(Gand Pas de Quatre), 백조의 호수 中 흑조 파드되, 잠자는 숲속의 미녀 中 보석 3인무, 잠자는 숲속의 미녀 中 빨간모자, 잠자는 숲속의 미녀 中 장화 신은 고양이, 잠자는 숲속의 미녀 中 3막 파드되, 빈사의 백조, 라라랜드(LaLa Land). "엘리트발레컴퍼니(Elite Ballet Company)"는 대구를 소재로 한국에서 활동하는 프로 무용수들이 중심이 되어 만든 대구시 전문예술단체입니다. '건강한 발레문화 조성 그리고 공유와 확산'이라는 비전을 가지고 발레학교, 국내 외 발레단 출신의 엘리트 무용수들이 클래식 발레를 바탕으로 한 우수한 공연기획 및 제작, 창의성 발레교육을 통한 문화 소비로 사회적 가치 창출을 유도하며 지역의 건강한 발레 문화를 만들어 갑니다<|im_end|>

<|im_start|>한국문화예술회관연합회<|im_end|>

<|im_start|>'발레 갈라 콘서트'의 주최 단체는?<|im_end|>

<|im_start|>용인문화재단 창립 10주년 특별공연 라이브 음악과 함께 감상하는 '발레 갈라 콘서트' 「문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감」은 한국문화예술회관연합회가 주최하여 전국의 문화예술회관에서 지역주민을 위한 프로그램을 지원하고 있습니다. 용인 문화재단의 '엘리트발레' <음악 더하기 발레>는 「문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감」의 일환으로 사업비의 일부, 문예진흥기금으로 지원 받아 진행되는 사업입니다. 이를 통해 국민 모두가 예술이 주는 기쁨과 문화를 통한 행복을 누릴 수 있도록 하고자 합니다. 라이브 음악과 함께 감상하는 '발레 갈라콘서트' ! 낭만시대 발레부터 현대 창작발레까지 시대별 대표적인 발레 작품들을 재미있는 해설과 함께 만나본다! 엘리트발레컴퍼니의 <음악 더하기 발레>는 발레의 대중화와 시민들의 '문화예술 향유', 공연 감상을 통한 '예술적 교육 강조를 목표로 하고 있습니다. 다양한 발레 프로그램을 라이브 연주와 선보임으로써 공연의 몰입감과 재미를 극대화하고, 스토리가 있는 해설을 통해 발레의 이해도를 높이고 관객과 함께 즐기는 공연을 만들어가고자 합니다. 우아한 발레와 아름다운 라이브 연주, 생동감 넘치는 무대 영상! 이 세가지의 완벽한 조화를 통해 공연의 몰입감을 극대화합니다. 클래식 발레부터 재즈발레, 창작발레까지 화려한 의상과 다양한 발레 작품들로 구성하여 풍성한 볼거리를 제공합니다. [PROGRAM] 빠 드 카트르(Gand Pas de Quatre), 백조의 호수 中 흑조 파드되, 잠자는 숲속의 미녀 中 보석 3인무, 잠자는 숲속의 미녀 中 빨간모자, 잠자는 숲속의 미녀 中 장화 신은 고양이, 잠자는 숲속의 미녀 中 3막 파드되, 빈사의 백조, 라라랜드(LaLa Land). "엘리트발레컴퍼니(Elite Ballet Company)"는 대구를 소재로 한국에서 활동하는 프로 무용수들이 중심이 되어 만든 대구시 전문예술단체입니다. '건강한 발레문화 조성 그리고 공유와 확산'이라는 비전을 가지고 발레학교, 국내 외 발레단 출신의 엘리트 무용수들이 클래식 발레를 바탕으로 한 우수한 공연기획 및 제작, 창의성 발레교육을 통한 문화 소비로 사회적 가치 창출을 유도하며 지역의 건강한 발레 문화를 만들어 갑니다<|im_end|>

<|im_start|>관객<|im_end|>

<|im_start|><음악 더하기 발레>가 함께 공연을 즐기고자 하는 상대는?<|im_end|>

<|im_start|>용인문화재단 창립 10주년 특별공연 라이브 음악과 함께 감상하는 '발레 갈라 콘서트' 「문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감」은 한국문화예술회관연합회가 주최하여 전국의 문화예술회관에서 지역주민을 위한 프로그램을 지원하고 있습니다. 용인 문화재단의 '엘리트발레' <음악 더하기 발레>는 「문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감」의 일환으로 사업비의 일부, 문예진흥기금으로 지원 받아 진행되는 사업입니다. 이를 통해 국민 모두가 예술이 주는 기쁨과 문화를 통한 행복을 누릴 수 있도록 하고자 합니다. 라이브 음악과 함께 감상하는 '발레 갈라콘서트' ! 낭만시대 발레부터 현대 창작발레까지 시대별 대표적인 발레 작품들을 재미있는 해설과 함께 만나본다! 엘리트발레컴퍼니의 <음악 더하기 발레>는 발레의 대중화와 시민들의 '문화예술 향유', 공연 감상을 통한 '예술적 교육 강조를 목표로 하고 있습니다. 다양한 발레 프로그램을 라이브 연주와 선보임으로써 공연의 몰입감과 재미를 극대화하고, 스토리가 있는 해설을 통해 발레의 이해도를 높이고 관객과 함께 즐기는 공연을 만들어가고자 합니다. 우아한 발레와 아름다운 라이브 연주, 생동감 넘치는 무대 영상! 이 세가지의 완벽한 조화를 통해 공연의 몰입감을 극대화합니다. 클래식 발레부터 재즈발레, 창작발레까지 화려한 의상과 다양한 발레 작품들로 구성하여 풍성한 볼거리를 제공합니다. [PROGRAM] 빠 드 카트르(Gand Pas de Quatre), 백조의 호수 中 흑조 파드되, 잠자는 숲속의 미녀 中 보석 3인무, 잠자는 숲속의 미녀 中 빨간모자, 잠자는 숲속의 미녀 中 장화 신은 고양이, 잠자는 숲속의 미녀 中 3막 파드되, 빈사의 백조, 라라랜드(LaLa Land). "엘리트발레컴퍼니(Elite Ballet Company)"는 대구를 소재로 한국에서 활동하는 프로 무용수들이 중심이 되어 만든 대구시 전문예술단체입니다. '건강한 발레문화 조성 그리고 공유와 확산'이라는 비전을 가지고 발레학교, 국내 외 발레단 출신의 엘리트 무용수들이 클래식 발레를 바탕으로 한 우수한 공연기획 및 제작, 창의성 발레교육을 통한 문화 소비로 사회적 가치 창출을 유도하며 지역의 건강한 발레 문화를 만들어 갑니다<|im_end|>

<|im_start|>발레 프로그램을 라이브 연주와 선보임<|im_end|>

<|im_start|>공연의 몰입감과 재미를 극대화 하는 방법은?<|im_end|>

<|im_start|>용인문화재단 창립 10주년 특별공연 라이브 음악과 함께 감상하는 '발레 갈라 콘서트' 「문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감」은 한국문화예술회관연합회가 주최하여 전국의 문화예술회관에서 지역주민을 위한 프로그램을 지원하고 있습니다. 용인 문화재단의 '엘리트발레' <음악 더하기 발레>는 「문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감」의 일환으로 사업비의 일부, 문예진흥기금으로 지원 받아 진행되는 사업입니다. 이를 통해 국민 모두가 예술이 주는 기쁨과 문화를 통한 행복을 누릴 수 있도록 하고자 합니다. 라이브 음악과 함께 감상하는 '발레 갈라콘서트' ! 낭만시대 발레부터 현대 창작발레까지 시대별 대표적인 발레 작품들을 재미있는 해설과 함께 만나본다! 엘리트발레컴퍼니의 <음악 더하기 발레>는 발레의 대중화와 시민들의 '문화예술 향유', 공연 감상을 통한 '예술적 교육 강조를 목표로 하고 있습니다. 다양한 발레 프로그램을 라이브 연주와 선보임으로써 공연의 몰입감과 재미를 극대화하고, 스토리가 있는 해설을 통해 발레의 이해도를 높이고 관객과 함께 즐기는 공연을 만들어가고자 합니다. 우아한 발레와 아름다운 라이브 연주, 생동감 넘치는 무대 영상! 이 세가지의 완벽한 조화를 통해 공연의 몰입감을 극대화합니다. 클래식 발레부터 재즈발레, 창작발레까지 화려한 의상과 다양한 발레 작품들로 구성하여 풍성한 볼거리를 제공합니다. [PROGRAM] 빠 드 카트르(Gand Pas de Quatre), 백조의 호수 中 흑조 파드되, 잠자는 숲속의 미녀 中 보석 3인무, 잠자는 숲속의 미녀 中 빨간모자, 잠자는 숲속의 미녀 中 장화 신은 고양이, 잠자는 숲속의 미녀 中 3막 파드되, 빈사의 백조, 라라랜드(LaLa Land). "엘리트발레컴퍼니(Elite Ballet Company)"는 대구를 소재로 한국에서 활동하는 프로 무용수들이 중심이 되어 만든 대구시 전문예술단체입니다. '건강한 발레문화 조성 그리고 공유와 확산'이라는 비전을 가지고 발레학교, 국내 외 발레단 출신의 엘리트 무용수들이 클래식 발레를 바탕으로 한 우수한 공연기획 및 제작, 창의성 발레교육을 통한 문화 소비로 사회적 가치 창출을 유도하며 지역의 건강한 발레 문화를 만들어 갑니다<|im_end|>

<|im_start|>대구시<|im_end|>

<|im_start|>엘리트발레컴퍼니의 활동 중심지는?<|im_end|>

<|im_start|>용인문화재단 창립 10주년 특별공연 라이브 음악과 함께 감상하는 '발레 갈라 콘서트' 「문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감」은 한국문화예술회관연합회가 주최하여 전국의 문화예술회관에서 지역주민을 위한 프로그램을 지원하고 있습니다. 용인 문화재단의 '엘리트발레' <음악 더하기 발레>는 「문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감」의 일환으로 사업비의 일부, 문예진흥기금으로 지원 받아 진행되는 사업입니다. 이를 통해 국민 모두가 예술이 주는 기쁨과 문화를 통한 행복을 누릴 수 있도록 하고자 합니다. 라이브 음악과 함께 감상하는 '발레 갈라콘서트' ! 낭만시대 발레부터 현대 창작발레까지 시대별 대표적인 발레 작품들을 재미있는 해설과 함께 만나본다! 엘리트발레컴퍼니의 <음악 더하기 발레>는 발레의 대중화와 시민들의 '문화예술 향유', 공연 감상을 통한 '예술적 교육 강조를 목표로 하고 있습니다. 다양한 발레 프로그램을 라이브 연주와 선보임으로써 공연의 몰입감과 재미를 극대화하고, 스토리가 있는 해설을 통해 발레의 이해도를 높이고 관객과 함께 즐기는 공연을 만들어가고자 합니다. 우아한 발레와 아름다운 라이브 연주, 생동감 넘치는 무대 영상! 이 세가지의 완벽한 조화를 통해 공연의 몰입감을 극대화합니다. 클래식 발레부터 재즈발레, 창작발레까지 화려한 의상과 다양한 발레 작품들로 구성하여 풍성한 볼거리를 제공합니다. [PROGRAM] 빠 드 카트르(Gand Pas de Quatre), 백조의 호수 中 흑조 파드되, 잠자는 숲속의 미녀 中 보석 3인무, 잠자는 숲속의 미녀 中 빨간모자, 잠자는 숲속의 미녀 中 장화 신은 고양이, 잠자는 숲속의 미녀 中 3막 파드되, 빈사의 백조, 라라랜드(LaLa Land). "엘리트발레컴퍼니(Elite Ballet Company)"는 대구를 소재로 한국에서 활동하는 프로 무용수들이 중심이 되어 만든 대구시 전문예술단체입니다. '건강한 발레문화 조성 그리고 공유와 확산'이라는 비전을 가지고 발레학교, 국내 외 발레단 출신의 엘리트 무용수들이 클래식 발레를 바탕으로 한 우수한 공연기획 및 제작, 창의성 발레교육을 통한 문화 소비로 사회적 가치 창출을 유도하며 지역의 건강한 발레 문화를 만들어 갑니다<|im_end|>

<|im_start|>프로 무용수<|im_end|>

<|im_start|>엘리트발레컴퍼니에서 활동하는 사람은?<|im_end|>

<|im_start|>30+1 쉼, 더하기+ 10\\\\\/7(금) [브라스 밴드 퍼니밴드] 온 가족이 함께 즐기는 유쾌한 퍼포먼스 브라스. 퍼니밴드는 한국 최초의, 최고의 퍼포먼스 브라스밴드이다. 2001년 결성 이후 20년 넘게 무려 2,500여회 공연을 하며 변함없는 사랑을 받고 있다. 정통 클래식을 전공한 여섯 명의 아티스트들이 두 대의 트럼펫, 트럼본, 튜바, 호른 그리고 퍼커션을 연주한다. 퍼니밴드를 브라스밴드라 부르지 않고 '퍼포먼스 브라스 밴드’라고 부르는 이유는 그들이 가만히 의자에 앉아서 연주만 하는 것이 아니라, 마칭으로 시작해 댄스, 노래, 마임 등을 함께 보여주기 때문이다. 특히 퍼니밴드가 직접 만들어 낸 기차 퍼포먼스, 악기 소개 퍼포먼스, 캉캉 퍼포먼스 등은 그들이 단순히 악기만 연주하는 연주자가 아니라 독창적인 퍼포먼스를 만들어 내는 아티스트임을 느끼게 해준다. 의자를 던져버리고 유쾌하게 춤추듯 연주하는 여섯 남자들이 지루한 클래식을 벗어나 관객들에게 웃음과 즐거움을 선사한다. 그들의 이름처럼 퍼니(funny)하게! ♬ Just a Closer Walk \\\\\/ ♬ Instant Concert \\\\\/ ♬ Beale Street Blues ♬ Sing Sing Sing \\\\\/ ♬ In the Mood \\\\\/ ♬ William Tell Overture ♬ Clear the Line \\\\\/ ♬ When the Saints Go Marching [스트릿 우먼 파이터 <프라우드먼&홀리뱅&심바>] 대한민국 최고의 스트릿 댄스 크루를 찾기 위한 리얼리티 서바이벌 프로그램 Mnet의 스트릿 우먼 파이터들이 광주에 온다. 그라제 축제에서 홀리뱅, 프라우드먼, 심바의 다이내믹한 무대를 만나볼 수 있다. '프라우드먼(PROWDMON)’은 2021년 5월 12일 모니카와 립제이를 중심으로 결성된 대한민국의 댄스크루이다. 2021년 8월 24일부터 엠넷에서 방송된 스트릿 우먼 파이터에 출연함으로써 이름을 널리 알리기 시작했다. 최종 우승팀인 '홀리뱅(Holybang)’은 2017년 9월 결성된 힙합댄스 크루이다. 'Holy'와 'Bang'은 모두 감탄사로도 쓰이는 단어이며 무대를 본 이들 모두가 감탄하길 바란다는 뜻을 담고 있다. 힙합 베이스의 파워풀하고 섹시한 퍼포밍을 다양하게 선보이는 여성 댄스팀, 각자의 개성이 돋보이는 멀티플레이어의 멤버들로 이루어져 있다. 춤선생 심바(SIMBA)는 걸그룹 댄스 레슨 및 드라마, 영화, 광고, 영상제작 등 다양한 분야에서 안무 디렉터로 활동해오고 있다.<|im_end|>

<|im_start|> 2001년<|im_end|>

<|im_start|>퍼니밴드 결성 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>30+1 쉼, 더하기+ 10\\\\\/7(금) [브라스 밴드 퍼니밴드] 온 가족이 함께 즐기는 유쾌한 퍼포먼스 브라스. 퍼니밴드는 한국 최초의, 최고의 퍼포먼스 브라스밴드이다. 2001년 결성 이후 20년 넘게 무려 2,500여회 공연을 하며 변함없는 사랑을 받고 있다. 정통 클래식을 전공한 여섯 명의 아티스트들이 두 대의 트럼펫, 트럼본, 튜바, 호른 그리고 퍼커션을 연주한다. 퍼니밴드를 브라스밴드라 부르지 않고 '퍼포먼스 브라스 밴드’라고 부르는 이유는 그들이 가만히 의자에 앉아서 연주만 하는 것이 아니라, 마칭으로 시작해 댄스, 노래, 마임 등을 함께 보여주기 때문이다. 특히 퍼니밴드가 직접 만들어 낸 기차 퍼포먼스, 악기 소개 퍼포먼스, 캉캉 퍼포먼스 등은 그들이 단순히 악기만 연주하는 연주자가 아니라 독창적인 퍼포먼스를 만들어 내는 아티스트임을 느끼게 해준다. 의자를 던져버리고 유쾌하게 춤추듯 연주하는 여섯 남자들이 지루한 클래식을 벗어나 관객들에게 웃음과 즐거움을 선사한다. 그들의 이름처럼 퍼니(funny)하게! ♬ Just a Closer Walk \\\\\/ ♬ Instant Concert \\\\\/ ♬ Beale Street Blues ♬ Sing Sing Sing \\\\\/ ♬ In the Mood \\\\\/ ♬ William Tell Overture ♬ Clear the Line \\\\\/ ♬ When the Saints Go Marching [스트릿 우먼 파이터 <프라우드먼&홀리뱅&심바>] 대한민국 최고의 스트릿 댄스 크루를 찾기 위한 리얼리티 서바이벌 프로그램 Mnet의 스트릿 우먼 파이터들이 광주에 온다. 그라제 축제에서 홀리뱅, 프라우드먼, 심바의 다이내믹한 무대를 만나볼 수 있다. '프라우드먼(PROWDMON)’은 2021년 5월 12일 모니카와 립제이를 중심으로 결성된 대한민국의 댄스크루이다. 2021년 8월 24일부터 엠넷에서 방송된 스트릿 우먼 파이터에 출연함으로써 이름을 널리 알리기 시작했다. 최종 우승팀인 '홀리뱅(Holybang)’은 2017년 9월 결성된 힙합댄스 크루이다. 'Holy'와 'Bang'은 모두 감탄사로도 쓰이는 단어이며 무대를 본 이들 모두가 감탄하길 바란다는 뜻을 담고 있다. 힙합 베이스의 파워풀하고 섹시한 퍼포밍을 다양하게 선보이는 여성 댄스팀, 각자의 개성이 돋보이는 멀티플레이어의 멤버들로 이루어져 있다. 춤선생 심바(SIMBA)는 걸그룹 댄스 레슨 및 드라마, 영화, 광고, 영상제작 등 다양한 분야에서 안무 디렉터로 활동해오고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>프라우드먼(PROWDMON)<|im_end|>

<|im_start|>모니카와 립제이를 중심으로 결성된 대한민국의 댄스 크루는?<|im_end|>

<|im_start|>30+1 쉼, 더하기+ 10\\\\\/7(금) [브라스 밴드 퍼니밴드] 온 가족이 함께 즐기는 유쾌한 퍼포먼스 브라스. 퍼니밴드는 한국 최초의, 최고의 퍼포먼스 브라스밴드이다. 2001년 결성 이후 20년 넘게 무려 2,500여회 공연을 하며 변함없는 사랑을 받고 있다. 정통 클래식을 전공한 여섯 명의 아티스트들이 두 대의 트럼펫, 트럼본, 튜바, 호른 그리고 퍼커션을 연주한다. 퍼니밴드를 브라스밴드라 부르지 않고 '퍼포먼스 브라스 밴드’라고 부르는 이유는 그들이 가만히 의자에 앉아서 연주만 하는 것이 아니라, 마칭으로 시작해 댄스, 노래, 마임 등을 함께 보여주기 때문이다. 특히 퍼니밴드가 직접 만들어 낸 기차 퍼포먼스, 악기 소개 퍼포먼스, 캉캉 퍼포먼스 등은 그들이 단순히 악기만 연주하는 연주자가 아니라 독창적인 퍼포먼스를 만들어 내는 아티스트임을 느끼게 해준다. 의자를 던져버리고 유쾌하게 춤추듯 연주하는 여섯 남자들이 지루한 클래식을 벗어나 관객들에게 웃음과 즐거움을 선사한다. 그들의 이름처럼 퍼니(funny)하게! ♬ Just a Closer Walk \\\\\/ ♬ Instant Concert \\\\\/ ♬ Beale Street Blues ♬ Sing Sing Sing \\\\\/ ♬ In the Mood \\\\\/ ♬ William Tell Overture ♬ Clear the Line \\\\\/ ♬ When the Saints Go Marching [스트릿 우먼 파이터 <프라우드먼&홀리뱅&심바>] 대한민국 최고의 스트릿 댄스 크루를 찾기 위한 리얼리티 서바이벌 프로그램 Mnet의 스트릿 우먼 파이터들이 광주에 온다. 그라제 축제에서 홀리뱅, 프라우드먼, 심바의 다이내믹한 무대를 만나볼 수 있다. '프라우드먼(PROWDMON)’은 2021년 5월 12일 모니카와 립제이를 중심으로 결성된 대한민국의 댄스크루이다. 2021년 8월 24일부터 엠넷에서 방송된 스트릿 우먼 파이터에 출연함으로써 이름을 널리 알리기 시작했다. 최종 우승팀인 '홀리뱅(Holybang)’은 2017년 9월 결성된 힙합댄스 크루이다. 'Holy'와 'Bang'은 모두 감탄사로도 쓰이는 단어이며 무대를 본 이들 모두가 감탄하길 바란다는 뜻을 담고 있다. 힙합 베이스의 파워풀하고 섹시한 퍼포밍을 다양하게 선보이는 여성 댄스팀, 각자의 개성이 돋보이는 멀티플레이어의 멤버들로 이루어져 있다. 춤선생 심바(SIMBA)는 걸그룹 댄스 레슨 및 드라마, 영화, 광고, 영상제작 등 다양한 분야에서 안무 디렉터로 활동해오고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>홀리뱅(Holybang)<|im_end|>

<|im_start|>스트릿 우먼 파이터 최종 우승 팀은?<|im_end|>

<|im_start|>30+1 쉼, 더하기+ 10\\\\\/7(금) [브라스 밴드 퍼니밴드] 온 가족이 함께 즐기는 유쾌한 퍼포먼스 브라스. 퍼니밴드는 한국 최초의, 최고의 퍼포먼스 브라스밴드이다. 2001년 결성 이후 20년 넘게 무려 2,500여회 공연을 하며 변함없는 사랑을 받고 있다. 정통 클래식을 전공한 여섯 명의 아티스트들이 두 대의 트럼펫, 트럼본, 튜바, 호른 그리고 퍼커션을 연주한다. 퍼니밴드를 브라스밴드라 부르지 않고 '퍼포먼스 브라스 밴드’라고 부르는 이유는 그들이 가만히 의자에 앉아서 연주만 하는 것이 아니라, 마칭으로 시작해 댄스, 노래, 마임 등을 함께 보여주기 때문이다. 특히 퍼니밴드가 직접 만들어 낸 기차 퍼포먼스, 악기 소개 퍼포먼스, 캉캉 퍼포먼스 등은 그들이 단순히 악기만 연주하는 연주자가 아니라 독창적인 퍼포먼스를 만들어 내는 아티스트임을 느끼게 해준다. 의자를 던져버리고 유쾌하게 춤추듯 연주하는 여섯 남자들이 지루한 클래식을 벗어나 관객들에게 웃음과 즐거움을 선사한다. 그들의 이름처럼 퍼니(funny)하게! ♬ Just a Closer Walk \\\\\/ ♬ Instant Concert \\\\\/ ♬ Beale Street Blues ♬ Sing Sing Sing \\\\\/ ♬ In the Mood \\\\\/ ♬ William Tell Overture ♬ Clear the Line \\\\\/ ♬ When the Saints Go Marching [스트릿 우먼 파이터 <프라우드먼&홀리뱅&심바>] 대한민국 최고의 스트릿 댄스 크루를 찾기 위한 리얼리티 서바이벌 프로그램 Mnet의 스트릿 우먼 파이터들이 광주에 온다. 그라제 축제에서 홀리뱅, 프라우드먼, 심바의 다이내믹한 무대를 만나볼 수 있다. '프라우드먼(PROWDMON)’은 2021년 5월 12일 모니카와 립제이를 중심으로 결성된 대한민국의 댄스크루이다. 2021년 8월 24일부터 엠넷에서 방송된 스트릿 우먼 파이터에 출연함으로써 이름을 널리 알리기 시작했다. 최종 우승팀인 '홀리뱅(Holybang)’은 2017년 9월 결성된 힙합댄스 크루이다. 'Holy'와 'Bang'은 모두 감탄사로도 쓰이는 단어이며 무대를 본 이들 모두가 감탄하길 바란다는 뜻을 담고 있다. 힙합 베이스의 파워풀하고 섹시한 퍼포밍을 다양하게 선보이는 여성 댄스팀, 각자의 개성이 돋보이는 멀티플레이어의 멤버들로 이루어져 있다. 춤선생 심바(SIMBA)는 걸그룹 댄스 레슨 및 드라마, 영화, 광고, 영상제작 등 다양한 분야에서 안무 디렉터로 활동해오고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>Mnet의 스트릿 우먼 파이터<|im_end|>

<|im_start|>대한민국 최고의 스트릿 댄스 크루를 찾기 위한 리얼리티 서바이벌 프로그램은?<|im_end|>

<|im_start|>30+1 쉼, 더하기+ 10\\\\\/7(금) [브라스 밴드 퍼니밴드] 온 가족이 함께 즐기는 유쾌한 퍼포먼스 브라스. 퍼니밴드는 한국 최초의, 최고의 퍼포먼스 브라스밴드이다. 2001년 결성 이후 20년 넘게 무려 2,500여회 공연을 하며 변함없는 사랑을 받고 있다. 정통 클래식을 전공한 여섯 명의 아티스트들이 두 대의 트럼펫, 트럼본, 튜바, 호른 그리고 퍼커션을 연주한다. 퍼니밴드를 브라스밴드라 부르지 않고 '퍼포먼스 브라스 밴드’라고 부르는 이유는 그들이 가만히 의자에 앉아서 연주만 하는 것이 아니라, 마칭으로 시작해 댄스, 노래, 마임 등을 함께 보여주기 때문이다. 특히 퍼니밴드가 직접 만들어 낸 기차 퍼포먼스, 악기 소개 퍼포먼스, 캉캉 퍼포먼스 등은 그들이 단순히 악기만 연주하는 연주자가 아니라 독창적인 퍼포먼스를 만들어 내는 아티스트임을 느끼게 해준다. 의자를 던져버리고 유쾌하게 춤추듯 연주하는 여섯 남자들이 지루한 클래식을 벗어나 관객들에게 웃음과 즐거움을 선사한다. 그들의 이름처럼 퍼니(funny)하게! ♬ Just a Closer Walk \\\\\/ ♬ Instant Concert \\\\\/ ♬ Beale Street Blues ♬ Sing Sing Sing \\\\\/ ♬ In the Mood \\\\\/ ♬ William Tell Overture ♬ Clear the Line \\\\\/ ♬ When the Saints Go Marching [스트릿 우먼 파이터 <프라우드먼&홀리뱅&심바>] 대한민국 최고의 스트릿 댄스 크루를 찾기 위한 리얼리티 서바이벌 프로그램 Mnet의 스트릿 우먼 파이터들이 광주에 온다. 그라제 축제에서 홀리뱅, 프라우드먼, 심바의 다이내믹한 무대를 만나볼 수 있다. '프라우드먼(PROWDMON)’은 2021년 5월 12일 모니카와 립제이를 중심으로 결성된 대한민국의 댄스크루이다. 2021년 8월 24일부터 엠넷에서 방송된 스트릿 우먼 파이터에 출연함으로써 이름을 널리 알리기 시작했다. 최종 우승팀인 '홀리뱅(Holybang)’은 2017년 9월 결성된 힙합댄스 크루이다. 'Holy'와 'Bang'은 모두 감탄사로도 쓰이는 단어이며 무대를 본 이들 모두가 감탄하길 바란다는 뜻을 담고 있다. 힙합 베이스의 파워풀하고 섹시한 퍼포밍을 다양하게 선보이는 여성 댄스팀, 각자의 개성이 돋보이는 멀티플레이어의 멤버들로 이루어져 있다. 춤선생 심바(SIMBA)는 걸그룹 댄스 레슨 및 드라마, 영화, 광고, 영상제작 등 다양한 분야에서 안무 디렉터로 활동해오고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>2017년 9월<|im_end|>

<|im_start|>홀리뱅 결성 시기는?<|im_end|>

<|im_start|>30+1 쉼, 더하기+ 10\\\\\/7(금) [브라스 밴드 퍼니밴드] 온 가족이 함께 즐기는 유쾌한 퍼포먼스 브라스. 퍼니밴드는 한국 최초의, 최고의 퍼포먼스 브라스밴드이다. 2001년 결성 이후 20년 넘게 무려 2,500여회 공연을 하며 변함없는 사랑을 받고 있다. 정통 클래식을 전공한 여섯 명의 아티스트들이 두 대의 트럼펫, 트럼본, 튜바, 호른 그리고 퍼커션을 연주한다. 퍼니밴드를 브라스밴드라 부르지 않고 '퍼포먼스 브라스 밴드’라고 부르는 이유는 그들이 가만히 의자에 앉아서 연주만 하는 것이 아니라, 마칭으로 시작해 댄스, 노래, 마임 등을 함께 보여주기 때문이다. 특히 퍼니밴드가 직접 만들어 낸 기차 퍼포먼스, 악기 소개 퍼포먼스, 캉캉 퍼포먼스 등은 그들이 단순히 악기만 연주하는 연주자가 아니라 독창적인 퍼포먼스를 만들어 내는 아티스트임을 느끼게 해준다. 의자를 던져버리고 유쾌하게 춤추듯 연주하는 여섯 남자들이 지루한 클래식을 벗어나 관객들에게 웃음과 즐거움을 선사한다. 그들의 이름처럼 퍼니(funny)하게! ♬ Just a Closer Walk \\\\\/ ♬ Instant Concert \\\\\/ ♬ Beale Street Blues ♬ Sing Sing Sing \\\\\/ ♬ In the Mood \\\\\/ ♬ William Tell Overture ♬ Clear the Line \\\\\/ ♬ When the Saints Go Marching [스트릿 우먼 파이터 <프라우드먼&홀리뱅&심바>] 대한민국 최고의 스트릿 댄스 크루를 찾기 위한 리얼리티 서바이벌 프로그램 Mnet의 스트릿 우먼 파이터들이 광주에 온다. 그라제 축제에서 홀리뱅, 프라우드먼, 심바의 다이내믹한 무대를 만나볼 수 있다. '프라우드먼(PROWDMON)’은 2021년 5월 12일 모니카와 립제이를 중심으로 결성된 대한민국의 댄스크루이다. 2021년 8월 24일부터 엠넷에서 방송된 스트릿 우먼 파이터에 출연함으로써 이름을 널리 알리기 시작했다. 최종 우승팀인 '홀리뱅(Holybang)’은 2017년 9월 결성된 힙합댄스 크루이다. 'Holy'와 'Bang'은 모두 감탄사로도 쓰이는 단어이며 무대를 본 이들 모두가 감탄하길 바란다는 뜻을 담고 있다. 힙합 베이스의 파워풀하고 섹시한 퍼포밍을 다양하게 선보이는 여성 댄스팀, 각자의 개성이 돋보이는 멀티플레이어의 멤버들로 이루어져 있다. 춤선생 심바(SIMBA)는 걸그룹 댄스 레슨 및 드라마, 영화, 광고, 영상제작 등 다양한 분야에서 안무 디렉터로 활동해오고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>심바<|im_end|>

<|im_start|>그라제 축제에서 홀리뱅, 프라우드먼과 함께 무대에서 만나볼 수 있는 사람은?<|im_end|>

<|im_start|>신비하고 환상적인 무대와 수준 높은 춤들이 어우러진 유니버설발레단 <호두까기인형> 호두까기인형과 생쥐 왕의 실감 나는 전투. 눈부시게 아름다운 하얀 눈송이 요정들의 아름다운 왈츠. 과자나라에서 펼쳐지는 러시아, 스페인, 중국 등 세계 각국의 춤. 차이콥스키 음악에 맞춘 클라라와 호두까기 왕자의 그랑파드되. 여러분의 송년을 더욱 특별하게 만들어드립니다. <1막 크리스마스 파티> 하얀 눈이 내리는 크리스마스 이브, 클라라의 집에서 크리스마스 파티가 열렸습니다. 파티에서 마법사 드롯셀마이어의 신비한 마술 파티는 집안을 어지럽히고, 이 때 호두까기인형과 병정들이 나타나 대포를 쏘며 생쥐들과 대결을 펼치네요. 클라라는 위기에 처한 호두까기인형을 구하고 병정들은 생쥐 떼를 물리칩니다. 왕자가 된 호두까기인형과 클라라는 아름다운 눈송이들의 축복을 받으며 사슴이 이끄는 썰매를 타고 환상의 나라로 여행을 떠납니다. <2막 신비한 환상의 나라> 클라라와 호두까기왕자는 환상의 나라로 먼 길을 떠납니다. 신비한 궁전에 도착하니 과자들을 의인화시킨 세계 각국의 재미있고 아름다운 춤이 이어집니다. 클라라는 호두까기 왕자와 사랑의 2인무를 춥니다. 하얗게 쌓인 눈송이들이 눈부시게 아름다운 크리스마스 아침. 지난 밤의 신기하고 놀라운 여행에서 깨어난 클라라는 곁에 있는 호두까기인형을 꼭 안고 행복한 크리스마스를 맞이합니다.<|im_end|>

<|im_start|>유니버설발레단<|im_end|>

<|im_start|>호두까기인형을 공연하는 공연단은?<|im_end|>

<|im_start|>신비하고 환상적인 무대와 수준 높은 춤들이 어우러진 유니버설발레단 <호두까기인형> 호두까기인형과 생쥐 왕의 실감 나는 전투. 눈부시게 아름다운 하얀 눈송이 요정들의 아름다운 왈츠. 과자나라에서 펼쳐지는 러시아, 스페인, 중국 등 세계 각국의 춤. 차이콥스키 음악에 맞춘 클라라와 호두까기 왕자의 그랑파드되. 여러분의 송년을 더욱 특별하게 만들어드립니다. <1막 크리스마스 파티> 하얀 눈이 내리는 크리스마스 이브, 클라라의 집에서 크리스마스 파티가 열렸습니다. 파티에서 마법사 드롯셀마이어의 신비한 마술 파티는 집안을 어지럽히고, 이 때 호두까기인형과 병정들이 나타나 대포를 쏘며 생쥐들과 대결을 펼치네요. 클라라는 위기에 처한 호두까기인형을 구하고 병정들은 생쥐 떼를 물리칩니다. 왕자가 된 호두까기인형과 클라라는 아름다운 눈송이들의 축복을 받으며 사슴이 이끄는 썰매를 타고 환상의 나라로 여행을 떠납니다. <2막 신비한 환상의 나라> 클라라와 호두까기왕자는 환상의 나라로 먼 길을 떠납니다. 신비한 궁전에 도착하니 과자들을 의인화시킨 세계 각국의 재미있고 아름다운 춤이 이어집니다. 클라라는 호두까기 왕자와 사랑의 2인무를 춥니다. 하얗게 쌓인 눈송이들이 눈부시게 아름다운 크리스마스 아침. 지난 밤의 신기하고 놀라운 여행에서 깨어난 클라라는 곁에 있는 호두까기인형을 꼭 안고 행복한 크리스마스를 맞이합니다.<|im_end|>

<|im_start|>클라라의 집<|im_end|>

<|im_start|>크리스마스 이브에 파티가 열린 곳은?<|im_end|>

<|im_start|>신비하고 환상적인 무대와 수준 높은 춤들이 어우러진 유니버설발레단 <호두까기인형> 호두까기인형과 생쥐 왕의 실감 나는 전투. 눈부시게 아름다운 하얀 눈송이 요정들의 아름다운 왈츠. 과자나라에서 펼쳐지는 러시아, 스페인, 중국 등 세계 각국의 춤. 차이콥스키 음악에 맞춘 클라라와 호두까기 왕자의 그랑파드되. 여러분의 송년을 더욱 특별하게 만들어드립니다. <1막 크리스마스 파티> 하얀 눈이 내리는 크리스마스 이브, 클라라의 집에서 크리스마스 파티가 열렸습니다. 파티에서 마법사 드롯셀마이어의 신비한 마술 파티는 집안을 어지럽히고, 이 때 호두까기인형과 병정들이 나타나 대포를 쏘며 생쥐들과 대결을 펼치네요. 클라라는 위기에 처한 호두까기인형을 구하고 병정들은 생쥐 떼를 물리칩니다. 왕자가 된 호두까기인형과 클라라는 아름다운 눈송이들의 축복을 받으며 사슴이 이끄는 썰매를 타고 환상의 나라로 여행을 떠납니다. <2막 신비한 환상의 나라> 클라라와 호두까기왕자는 환상의 나라로 먼 길을 떠납니다. 신비한 궁전에 도착하니 과자들을 의인화시킨 세계 각국의 재미있고 아름다운 춤이 이어집니다. 클라라는 호두까기 왕자와 사랑의 2인무를 춥니다. 하얗게 쌓인 눈송이들이 눈부시게 아름다운 크리스마스 아침. 지난 밤의 신기하고 놀라운 여행에서 깨어난 클라라는 곁에 있는 호두까기인형을 꼭 안고 행복한 크리스마스를 맞이합니다.<|im_end|>

<|im_start|>호두까기 왕자<|im_end|>

<|im_start|>클라라와 사랑의 2인무를 춘 인물은?<|im_end|>

<|im_start|>신비하고 환상적인 무대와 수준 높은 춤들이 어우러진 유니버설발레단 <호두까기인형> 호두까기인형과 생쥐 왕의 실감 나는 전투. 눈부시게 아름다운 하얀 눈송이 요정들의 아름다운 왈츠. 과자나라에서 펼쳐지는 러시아, 스페인, 중국 등 세계 각국의 춤. 차이콥스키 음악에 맞춘 클라라와 호두까기 왕자의 그랑파드되. 여러분의 송년을 더욱 특별하게 만들어드립니다. <1막 크리스마스 파티> 하얀 눈이 내리는 크리스마스 이브, 클라라의 집에서 크리스마스 파티가 열렸습니다. 파티에서 마법사 드롯셀마이어의 신비한 마술 파티는 집안을 어지럽히고, 이 때 호두까기인형과 병정들이 나타나 대포를 쏘며 생쥐들과 대결을 펼치네요. 클라라는 위기에 처한 호두까기인형을 구하고 병정들은 생쥐 떼를 물리칩니다. 왕자가 된 호두까기인형과 클라라는 아름다운 눈송이들의 축복을 받으며 사슴이 이끄는 썰매를 타고 환상의 나라로 여행을 떠납니다. <2막 신비한 환상의 나라> 클라라와 호두까기왕자는 환상의 나라로 먼 길을 떠납니다. 신비한 궁전에 도착하니 과자들을 의인화시킨 세계 각국의 재미있고 아름다운 춤이 이어집니다. 클라라는 호두까기 왕자와 사랑의 2인무를 춥니다. 하얗게 쌓인 눈송이들이 눈부시게 아름다운 크리스마스 아침. 지난 밤의 신기하고 놀라운 여행에서 깨어난 클라라는 곁에 있는 호두까기인형을 꼭 안고 행복한 크리스마스를 맞이합니다.<|im_end|>

<|im_start|>크리스마스 이브<|im_end|>

<|im_start|>클라라의 집에서 파티가 열린 시기는?<|im_end|>

<|im_start|>신비하고 환상적인 무대와 수준 높은 춤들이 어우러진 유니버설발레단 <호두까기인형> 호두까기인형과 생쥐 왕의 실감 나는 전투. 눈부시게 아름다운 하얀 눈송이 요정들의 아름다운 왈츠. 과자나라에서 펼쳐지는 러시아, 스페인, 중국 등 세계 각국의 춤. 차이콥스키 음악에 맞춘 클라라와 호두까기 왕자의 그랑파드되. 여러분의 송년을 더욱 특별하게 만들어드립니다. <1막 크리스마스 파티> 하얀 눈이 내리는 크리스마스 이브, 클라라의 집에서 크리스마스 파티가 열렸습니다. 파티에서 마법사 드롯셀마이어의 신비한 마술 파티는 집안을 어지럽히고, 이 때 호두까기인형과 병정들이 나타나 대포를 쏘며 생쥐들과 대결을 펼치네요. 클라라는 위기에 처한 호두까기인형을 구하고 병정들은 생쥐 떼를 물리칩니다. 왕자가 된 호두까기인형과 클라라는 아름다운 눈송이들의 축복을 받으며 사슴이 이끄는 썰매를 타고 환상의 나라로 여행을 떠납니다. <2막 신비한 환상의 나라> 클라라와 호두까기왕자는 환상의 나라로 먼 길을 떠납니다. 신비한 궁전에 도착하니 과자들을 의인화시킨 세계 각국의 재미있고 아름다운 춤이 이어집니다. 클라라는 호두까기 왕자와 사랑의 2인무를 춥니다. 하얗게 쌓인 눈송이들이 눈부시게 아름다운 크리스마스 아침. 지난 밤의 신기하고 놀라운 여행에서 깨어난 클라라는 곁에 있는 호두까기인형을 꼭 안고 행복한 크리스마스를 맞이합니다.<|im_end|>

<|im_start|>마법사 드롯셀마이어<|im_end|>

<|im_start|>파티에서 마술 파티로 집안을 어지럽힌 사람은?<|im_end|>

<|im_start|>신비하고 환상적인 무대와 수준 높은 춤들이 어우러진 유니버설발레단 <호두까기인형> 호두까기인형과 생쥐 왕의 실감 나는 전투. 눈부시게 아름다운 하얀 눈송이 요정들의 아름다운 왈츠. 과자나라에서 펼쳐지는 러시아, 스페인, 중국 등 세계 각국의 춤. 차이콥스키 음악에 맞춘 클라라와 호두까기 왕자의 그랑파드되. 여러분의 송년을 더욱 특별하게 만들어드립니다. <1막 크리스마스 파티> 하얀 눈이 내리는 크리스마스 이브, 클라라의 집에서 크리스마스 파티가 열렸습니다. 파티에서 마법사 드롯셀마이어의 신비한 마술 파티는 집안을 어지럽히고, 이 때 호두까기인형과 병정들이 나타나 대포를 쏘며 생쥐들과 대결을 펼치네요. 클라라는 위기에 처한 호두까기인형을 구하고 병정들은 생쥐 떼를 물리칩니다. 왕자가 된 호두까기인형과 클라라는 아름다운 눈송이들의 축복을 받으며 사슴이 이끄는 썰매를 타고 환상의 나라로 여행을 떠납니다. <2막 신비한 환상의 나라> 클라라와 호두까기왕자는 환상의 나라로 먼 길을 떠납니다. 신비한 궁전에 도착하니 과자들을 의인화시킨 세계 각국의 재미있고 아름다운 춤이 이어집니다. 클라라는 호두까기 왕자와 사랑의 2인무를 춥니다. 하얗게 쌓인 눈송이들이 눈부시게 아름다운 크리스마스 아침. 지난 밤의 신기하고 놀라운 여행에서 깨어난 클라라는 곁에 있는 호두까기인형을 꼭 안고 행복한 크리스마스를 맞이합니다.<|im_end|>

<|im_start|>호두까기인형<|im_end|>

<|im_start|>클라라가 크리스마스를 맞이할 때 안고 있었던 것은?<|im_end|>

<|im_start|>2014년 아비뇽 오프 축제기간 관객들이 뽑은 최고 우수작! '천사들의 망각(L'Oubli des Anges)', '카오스와 샤바스(Kaos et Shabbath)'의 성공적인 공연에 이어 INTERFACE 극단은 여러분들께 "TERUEL"이라는 또 다른 작품을 선보입니다. 영화 감독 '자끄 알랭 레노(Jacques Alain Reynaud)'의 코리다(투우) 영화, "TERUEL" 제작 계획을 계기로 관심을 갖게 되면서 INTERFACE 극단은 TERUEL 의 관능적이고, 감각적이며 강렬한 매력에 매혹되었습니다. 그 결과 TERUEL은 황소의 모습에 더 가까우며, 원초적인 야수성을 띠고 있는 인간 본연의 모습을 컨셉으로 잡아 인간 신화를 펼쳐가는 최초의 작품이 될 것입니다. "테루엘" INTERFACE 극단은 무용, 음악, 영상, 무대술, 그리고 연극적 요소들을 조화롭게 작품 속으로 스며들게 하여 우리의 심금을 울리는 또 다른 예술 창작 형태, 양식으로 "TERUEL"에 생명력을 불어 넣었습니다. [극단 앵떼르파스(THEATER INTERFACE)] 1990년 창단 이래 다양한 장르에 얽매이지 않고 다양한 분야를 혼합한 창의적인 작품 창작에 힘쓰고 있다. 무용과 노래, 연극 사이의 장르를 오가며 한 큰 주제 아래 시리즈 형태의 작품을 연속해 배출해 내고 있다. 그 예로 인간 신화 Le Myth de I"Homme"라는 주제 아래 창작된 시리즈 작품을 2007년과 2008년<TERUEL>, 2009년<PAZZI>, 2010년<SHABBATH>, 2011년<KAOS>를 매년 프랑스 아비뇽 오프에 출품하고 있으며 <천사들의 망각> 역시 "삶의 나이"라는 주제 아래 시리즈로 구상하고 있는 작품 중의 첫 작품이며 2013년 프랑스 아비뇽 오프에 출품해 좋은 반응을 얻었다.<|im_end|>

<|im_start|>1990년<|im_end|>

<|im_start|>극단 앵떼르파스가 창단한 해는?<|im_end|>

<|im_start|>2014년 아비뇽 오프 축제기간 관객들이 뽑은 최고 우수작! '천사들의 망각(L'Oubli des Anges)', '카오스와 샤바스(Kaos et Shabbath)'의 성공적인 공연에 이어 INTERFACE 극단은 여러분들께 "TERUEL"이라는 또 다른 작품을 선보입니다. 영화 감독 '자끄 알랭 레노(Jacques Alain Reynaud)'의 코리다(투우) 영화, "TERUEL" 제작 계획을 계기로 관심을 갖게 되면서 INTERFACE 극단은 TERUEL 의 관능적이고, 감각적이며 강렬한 매력에 매혹되었습니다. 그 결과 TERUEL은 황소의 모습에 더 가까우며, 원초적인 야수성을 띠고 있는 인간 본연의 모습을 컨셉으로 잡아 인간 신화를 펼쳐가는 최초의 작품이 될 것입니다. "테루엘" INTERFACE 극단은 무용, 음악, 영상, 무대술, 그리고 연극적 요소들을 조화롭게 작품 속으로 스며들게 하여 우리의 심금을 울리는 또 다른 예술 창작 형태, 양식으로 "TERUEL"에 생명력을 불어 넣었습니다. [극단 앵떼르파스(THEATER INTERFACE)] 1990년 창단 이래 다양한 장르에 얽매이지 않고 다양한 분야를 혼합한 창의적인 작품 창작에 힘쓰고 있다. 무용과 노래, 연극 사이의 장르를 오가며 한 큰 주제 아래 시리즈 형태의 작품을 연속해 배출해 내고 있다. 그 예로 인간 신화 Le Myth de I"Homme"라는 주제 아래 창작된 시리즈 작품을 2007년과 2008년<TERUEL>, 2009년<PAZZI>, 2010년<SHABBATH>, 2011년<KAOS>를 매년 프랑스 아비뇽 오프에 출품하고 있으며 <천사들의 망각> 역시 "삶의 나이"라는 주제 아래 시리즈로 구상하고 있는 작품 중의 첫 작품이며 2013년 프랑스 아비뇽 오프에 출품해 좋은 반응을 얻었다.<|im_end|>

<|im_start|>INTERFACE 극단<|im_end|>

<|im_start|>TERUEL이라는 작품을 선 보이는 극단은?<|im_end|>

<|im_start|>2014년 아비뇽 오프 축제기간 관객들이 뽑은 최고 우수작! '천사들의 망각(L'Oubli des Anges)', '카오스와 샤바스(Kaos et Shabbath)'의 성공적인 공연에 이어 INTERFACE 극단은 여러분들께 "TERUEL"이라는 또 다른 작품을 선보입니다. 영화 감독 '자끄 알랭 레노(Jacques Alain Reynaud)'의 코리다(투우) 영화, "TERUEL" 제작 계획을 계기로 관심을 갖게 되면서 INTERFACE 극단은 TERUEL 의 관능적이고, 감각적이며 강렬한 매력에 매혹되었습니다. 그 결과 TERUEL은 황소의 모습에 더 가까우며, 원초적인 야수성을 띠고 있는 인간 본연의 모습을 컨셉으로 잡아 인간 신화를 펼쳐가는 최초의 작품이 될 것입니다. "테루엘" INTERFACE 극단은 무용, 음악, 영상, 무대술, 그리고 연극적 요소들을 조화롭게 작품 속으로 스며들게 하여 우리의 심금을 울리는 또 다른 예술 창작 형태, 양식으로 "TERUEL"에 생명력을 불어 넣었습니다. [극단 앵떼르파스(THEATER INTERFACE)] 1990년 창단 이래 다양한 장르에 얽매이지 않고 다양한 분야를 혼합한 창의적인 작품 창작에 힘쓰고 있다. 무용과 노래, 연극 사이의 장르를 오가며 한 큰 주제 아래 시리즈 형태의 작품을 연속해 배출해 내고 있다. 그 예로 인간 신화 Le Myth de I"Homme"라는 주제 아래 창작된 시리즈 작품을 2007년과 2008년<TERUEL>, 2009년<PAZZI>, 2010년<SHABBATH>, 2011년<KAOS>를 매년 프랑스 아비뇽 오프에 출품하고 있으며 <천사들의 망각> 역시 "삶의 나이"라는 주제 아래 시리즈로 구상하고 있는 작품 중의 첫 작품이며 2013년 프랑스 아비뇽 오프에 출품해 좋은 반응을 얻었다.<|im_end|>

<|im_start|>자끄 알랭 레노<|im_end|>

<|im_start|>투우 영화 TERUEL의 감독은?<|im_end|>

<|im_start|>2014년 아비뇽 오프 축제기간 관객들이 뽑은 최고 우수작! '천사들의 망각(L'Oubli des Anges)', '카오스와 샤바스(Kaos et Shabbath)'의 성공적인 공연에 이어 INTERFACE 극단은 여러분들께 "TERUEL"이라는 또 다른 작품을 선보입니다. 영화 감독 '자끄 알랭 레노(Jacques Alain Reynaud)'의 코리다(투우) 영화, "TERUEL" 제작 계획을 계기로 관심을 갖게 되면서 INTERFACE 극단은 TERUEL 의 관능적이고, 감각적이며 강렬한 매력에 매혹되었습니다. 그 결과 TERUEL은 황소의 모습에 더 가까우며, 원초적인 야수성을 띠고 있는 인간 본연의 모습을 컨셉으로 잡아 인간 신화를 펼쳐가는 최초의 작품이 될 것입니다. "테루엘" INTERFACE 극단은 무용, 음악, 영상, 무대술, 그리고 연극적 요소들을 조화롭게 작품 속으로 스며들게 하여 우리의 심금을 울리는 또 다른 예술 창작 형태, 양식으로 "TERUEL"에 생명력을 불어 넣었습니다. [극단 앵떼르파스(THEATER INTERFACE)] 1990년 창단 이래 다양한 장르에 얽매이지 않고 다양한 분야를 혼합한 창의적인 작품 창작에 힘쓰고 있다. 무용과 노래, 연극 사이의 장르를 오가며 한 큰 주제 아래 시리즈 형태의 작품을 연속해 배출해 내고 있다. 그 예로 인간 신화 Le Myth de I"Homme"라는 주제 아래 창작된 시리즈 작품을 2007년과 2008년<TERUEL>, 2009년<PAZZI>, 2010년<SHABBATH>, 2011년<KAOS>를 매년 프랑스 아비뇽 오프에 출품하고 있으며 <천사들의 망각> 역시 "삶의 나이"라는 주제 아래 시리즈로 구상하고 있는 작품 중의 첫 작품이며 2013년 프랑스 아비뇽 오프에 출품해 좋은 반응을 얻었다.<|im_end|>

<|im_start|>2014년<|im_end|>

<|im_start|>아비뇽 오프 축제가 열리는 해는?<|im_end|>

<|im_start|>2014년 아비뇽 오프 축제기간 관객들이 뽑은 최고 우수작! '천사들의 망각(L'Oubli des Anges)', '카오스와 샤바스(Kaos et Shabbath)'의 성공적인 공연에 이어 INTERFACE 극단은 여러분들께 "TERUEL"이라는 또 다른 작품을 선보입니다. 영화 감독 '자끄 알랭 레노(Jacques Alain Reynaud)'의 코리다(투우) 영화, "TERUEL" 제작 계획을 계기로 관심을 갖게 되면서 INTERFACE 극단은 TERUEL 의 관능적이고, 감각적이며 강렬한 매력에 매혹되었습니다. 그 결과 TERUEL은 황소의 모습에 더 가까우며, 원초적인 야수성을 띠고 있는 인간 본연의 모습을 컨셉으로 잡아 인간 신화를 펼쳐가는 최초의 작품이 될 것입니다. "테루엘" INTERFACE 극단은 무용, 음악, 영상, 무대술, 그리고 연극적 요소들을 조화롭게 작품 속으로 스며들게 하여 우리의 심금을 울리는 또 다른 예술 창작 형태, 양식으로 "TERUEL"에 생명력을 불어 넣었습니다. [극단 앵떼르파스(THEATER INTERFACE)] 1990년 창단 이래 다양한 장르에 얽매이지 않고 다양한 분야를 혼합한 창의적인 작품 창작에 힘쓰고 있다. 무용과 노래, 연극 사이의 장르를 오가며 한 큰 주제 아래 시리즈 형태의 작품을 연속해 배출해 내고 있다. 그 예로 인간 신화 Le Myth de I"Homme"라는 주제 아래 창작된 시리즈 작품을 2007년과 2008년<TERUEL>, 2009년<PAZZI>, 2010년<SHABBATH>, 2011년<KAOS>를 매년 프랑스 아비뇽 오프에 출품하고 있으며 <천사들의 망각> 역시 "삶의 나이"라는 주제 아래 시리즈로 구상하고 있는 작품 중의 첫 작품이며 2013년 프랑스 아비뇽 오프에 출품해 좋은 반응을 얻었다.<|im_end|>

<|im_start|>프랑스<|im_end|>

<|im_start|>아비뇽 오프가 열리는 나라는?<|im_end|>

<|im_start|>2014년 아비뇽 오프 축제기간 관객들이 뽑은 최고 우수작! '천사들의 망각(L'Oubli des Anges)', '카오스와 샤바스(Kaos et Shabbath)'의 성공적인 공연에 이어 INTERFACE 극단은 여러분들께 "TERUEL"이라는 또 다른 작품을 선보입니다. 영화 감독 '자끄 알랭 레노(Jacques Alain Reynaud)'의 코리다(투우) 영화, "TERUEL" 제작 계획을 계기로 관심을 갖게 되면서 INTERFACE 극단은 TERUEL 의 관능적이고, 감각적이며 강렬한 매력에 매혹되었습니다. 그 결과 TERUEL은 황소의 모습에 더 가까우며, 원초적인 야수성을 띠고 있는 인간 본연의 모습을 컨셉으로 잡아 인간 신화를 펼쳐가는 최초의 작품이 될 것입니다. "테루엘" INTERFACE 극단은 무용, 음악, 영상, 무대술, 그리고 연극적 요소들을 조화롭게 작품 속으로 스며들게 하여 우리의 심금을 울리는 또 다른 예술 창작 형태, 양식으로 "TERUEL"에 생명력을 불어 넣었습니다. [극단 앵떼르파스(THEATER INTERFACE)] 1990년 창단 이래 다양한 장르에 얽매이지 않고 다양한 분야를 혼합한 창의적인 작품 창작에 힘쓰고 있다. 무용과 노래, 연극 사이의 장르를 오가며 한 큰 주제 아래 시리즈 형태의 작품을 연속해 배출해 내고 있다. 그 예로 인간 신화 Le Myth de I"Homme"라는 주제 아래 창작된 시리즈 작품을 2007년과 2008년<TERUEL>, 2009년<PAZZI>, 2010년<SHABBATH>, 2011년<KAOS>를 매년 프랑스 아비뇽 오프에 출품하고 있으며 <천사들의 망각> 역시 "삶의 나이"라는 주제 아래 시리즈로 구상하고 있는 작품 중의 첫 작품이며 2013년 프랑스 아비뇽 오프에 출품해 좋은 반응을 얻었다.<|im_end|>

<|im_start|>PAZZI<|im_end|>

<|im_start|>앵떼르파스가 2009년에 출품한 작품은?<|im_end|>

<|im_start|>스쳐가네. 내 어깨 위로 내 젊음이. 이제는 떠나네. 소리쳐 잡으려 해도 날 놔두라 하네. -리쌍, <죽기 전까지 날아야 하는 새> 중에서...- 어린 시절 나에게 성공이란 돈을 많이 벌어 남부럽지 않게 사는 것이었다. 늘 성공이라는 단어를 마음에 품고 살아왔지만 지금의 내가 생각하는 성공은 어릴 적 그것과는 조금 다르다. 아니 어쩌면 당장 먹고사는 일에 바빠 성공이 뭔지 꿈이 뭔지 다 잊은 듯도 하다. 그럼에도 불구하고 나는 나만의 성공을 위해 매일같이 연습실로 향한다. 아무도 알아주지 않아도 상관없다. 온전한 나로서 숨 쉬고 땀 흘리는 공간에서 끊임없이 움직이며 스스로를 채찍질한다. 늘 춤을 추고 있지만 춤을 향한 갈증은 채워지지 않는다. 언제나 나의 한계에 맞닥뜨리고 만다. 나는 신체적으로나 정신적으로나 타고 난 무용수가 아니다. 그래서 내가 가진 재능은 노력이라 생각하고 살아가기로 했다. 나에게 춤이란 무엇인지 묻는다면 나의 삶이자 나의 역사라고 감히 말하고 싶다. 나의 삶을 위해 나의 역사를 위해 끝까지 날아보려 한다. 죽기 전까지 날아야 하는 새처럼. [장경민] 장경민은 프리랜서 무용수이자 안무가로서 현대 무용계에서 활발히 활동하고 있다. 무용수로서 여러 안무가들이 러브콜을 받아 국립현대무용단, 안성수픽업그룹 등의 유수 작품에 출연한 바 있으며, 또한 창작자로서 현재에 머무르지 않고 늘 모험하고자 하는 마음으로 개인 작품 개발에도 힘쓰고 있다. 최근 현대무용계에서 큰 주목을 받고 있는 앰비규어스 댄스컴퍼니의 창단부터 함께한 장경민은 현재 컴퍼니의 대표이자 수석 무용수로 활동하며 대중에게도 큰 관심을 받고 있다. 지난해 서울문화재단의 창작 지원을 받아 발표한 개인 작품 <쥐독>은 관객들과 관계자들의 호평을 받은 바 있다.<|im_end|>

<|im_start|>장경민<|im_end|>

<|im_start|>앰비규어스 댄스컴퍼니의 대표는?<|im_end|>

<|im_start|>스쳐가네. 내 어깨 위로 내 젊음이. 이제는 떠나네. 소리쳐 잡으려 해도 날 놔두라 하네. -리쌍, <죽기 전까지 날아야 하는 새> 중에서...- 어린 시절 나에게 성공이란 돈을 많이 벌어 남부럽지 않게 사는 것이었다. 늘 성공이라는 단어를 마음에 품고 살아왔지만 지금의 내가 생각하는 성공은 어릴 적 그것과는 조금 다르다. 아니 어쩌면 당장 먹고사는 일에 바빠 성공이 뭔지 꿈이 뭔지 다 잊은 듯도 하다. 그럼에도 불구하고 나는 나만의 성공을 위해 매일같이 연습실로 향한다. 아무도 알아주지 않아도 상관없다. 온전한 나로서 숨 쉬고 땀 흘리는 공간에서 끊임없이 움직이며 스스로를 채찍질한다. 늘 춤을 추고 있지만 춤을 향한 갈증은 채워지지 않는다. 언제나 나의 한계에 맞닥뜨리고 만다. 나는 신체적으로나 정신적으로나 타고 난 무용수가 아니다. 그래서 내가 가진 재능은 노력이라 생각하고 살아가기로 했다. 나에게 춤이란 무엇인지 묻는다면 나의 삶이자 나의 역사라고 감히 말하고 싶다. 나의 삶을 위해 나의 역사를 위해 끝까지 날아보려 한다. 죽기 전까지 날아야 하는 새처럼. [장경민] 장경민은 프리랜서 무용수이자 안무가로서 현대 무용계에서 활발히 활동하고 있다. 무용수로서 여러 안무가들이 러브콜을 받아 국립현대무용단, 안성수픽업그룹 등의 유수 작품에 출연한 바 있으며, 또한 창작자로서 현재에 머무르지 않고 늘 모험하고자 하는 마음으로 개인 작품 개발에도 힘쓰고 있다. 최근 현대무용계에서 큰 주목을 받고 있는 앰비규어스 댄스컴퍼니의 창단부터 함께한 장경민은 현재 컴퍼니의 대표이자 수석 무용수로 활동하며 대중에게도 큰 관심을 받고 있다. 지난해 서울문화재단의 창작 지원을 받아 발표한 개인 작품 <쥐독>은 관객들과 관계자들의 호평을 받은 바 있다.<|im_end|>

<|im_start|>앰비규어스<|im_end|>

<|im_start|>장경민이 대표를 맡은 댄스컴퍼니는?<|im_end|>

<|im_start|>스쳐가네. 내 어깨 위로 내 젊음이. 이제는 떠나네. 소리쳐 잡으려 해도 날 놔두라 하네. -리쌍, <죽기 전까지 날아야 하는 새> 중에서...- 어린 시절 나에게 성공이란 돈을 많이 벌어 남부럽지 않게 사는 것이었다. 늘 성공이라는 단어를 마음에 품고 살아왔지만 지금의 내가 생각하는 성공은 어릴 적 그것과는 조금 다르다. 아니 어쩌면 당장 먹고사는 일에 바빠 성공이 뭔지 꿈이 뭔지 다 잊은 듯도 하다. 그럼에도 불구하고 나는 나만의 성공을 위해 매일같이 연습실로 향한다. 아무도 알아주지 않아도 상관없다. 온전한 나로서 숨 쉬고 땀 흘리는 공간에서 끊임없이 움직이며 스스로를 채찍질한다. 늘 춤을 추고 있지만 춤을 향한 갈증은 채워지지 않는다. 언제나 나의 한계에 맞닥뜨리고 만다. 나는 신체적으로나 정신적으로나 타고 난 무용수가 아니다. 그래서 내가 가진 재능은 노력이라 생각하고 살아가기로 했다. 나에게 춤이란 무엇인지 묻는다면 나의 삶이자 나의 역사라고 감히 말하고 싶다. 나의 삶을 위해 나의 역사를 위해 끝까지 날아보려 한다. 죽기 전까지 날아야 하는 새처럼. [장경민] 장경민은 프리랜서 무용수이자 안무가로서 현대 무용계에서 활발히 활동하고 있다. 무용수로서 여러 안무가들이 러브콜을 받아 국립현대무용단, 안성수픽업그룹 등의 유수 작품에 출연한 바 있으며, 또한 창작자로서 현재에 머무르지 않고 늘 모험하고자 하는 마음으로 개인 작품 개발에도 힘쓰고 있다. 최근 현대무용계에서 큰 주목을 받고 있는 앰비규어스 댄스컴퍼니의 창단부터 함께한 장경민은 현재 컴퍼니의 대표이자 수석 무용수로 활동하며 대중에게도 큰 관심을 받고 있다. 지난해 서울문화재단의 창작 지원을 받아 발표한 개인 작품 <쥐독>은 관객들과 관계자들의 호평을 받은 바 있다.<|im_end|>

<|im_start|>지난해<|im_end|>

<|im_start|>개인 작품 <쥐독>을 발표한 시기는?<|im_end|>

<|im_start|>스쳐가네. 내 어깨 위로 내 젊음이. 이제는 떠나네. 소리쳐 잡으려 해도 날 놔두라 하네. -리쌍, <죽기 전까지 날아야 하는 새> 중에서...- 어린 시절 나에게 성공이란 돈을 많이 벌어 남부럽지 않게 사는 것이었다. 늘 성공이라는 단어를 마음에 품고 살아왔지만 지금의 내가 생각하는 성공은 어릴 적 그것과는 조금 다르다. 아니 어쩌면 당장 먹고사는 일에 바빠 성공이 뭔지 꿈이 뭔지 다 잊은 듯도 하다. 그럼에도 불구하고 나는 나만의 성공을 위해 매일같이 연습실로 향한다. 아무도 알아주지 않아도 상관없다. 온전한 나로서 숨 쉬고 땀 흘리는 공간에서 끊임없이 움직이며 스스로를 채찍질한다. 늘 춤을 추고 있지만 춤을 향한 갈증은 채워지지 않는다. 언제나 나의 한계에 맞닥뜨리고 만다. 나는 신체적으로나 정신적으로나 타고 난 무용수가 아니다. 그래서 내가 가진 재능은 노력이라 생각하고 살아가기로 했다. 나에게 춤이란 무엇인지 묻는다면 나의 삶이자 나의 역사라고 감히 말하고 싶다. 나의 삶을 위해 나의 역사를 위해 끝까지 날아보려 한다. 죽기 전까지 날아야 하는 새처럼. [장경민] 장경민은 프리랜서 무용수이자 안무가로서 현대 무용계에서 활발히 활동하고 있다. 무용수로서 여러 안무가들이 러브콜을 받아 국립현대무용단, 안성수픽업그룹 등의 유수 작품에 출연한 바 있으며, 또한 창작자로서 현재에 머무르지 않고 늘 모험하고자 하는 마음으로 개인 작품 개발에도 힘쓰고 있다. 최근 현대무용계에서 큰 주목을 받고 있는 앰비규어스 댄스컴퍼니의 창단부터 함께한 장경민은 현재 컴퍼니의 대표이자 수석 무용수로 활동하며 대중에게도 큰 관심을 받고 있다. 지난해 서울문화재단의 창작 지원을 받아 발표한 개인 작품 <쥐독>은 관객들과 관계자들의 호평을 받은 바 있다.<|im_end|>

<|im_start|>서울문화재단<|im_end|>

<|im_start|><쥐독>이 창작 지원을 받은 곳은?<|im_end|>

<|im_start|>스쳐가네. 내 어깨 위로 내 젊음이. 이제는 떠나네. 소리쳐 잡으려 해도 날 놔두라 하네. -리쌍, <죽기 전까지 날아야 하는 새> 중에서...- 어린 시절 나에게 성공이란 돈을 많이 벌어 남부럽지 않게 사는 것이었다. 늘 성공이라는 단어를 마음에 품고 살아왔지만 지금의 내가 생각하는 성공은 어릴 적 그것과는 조금 다르다. 아니 어쩌면 당장 먹고사는 일에 바빠 성공이 뭔지 꿈이 뭔지 다 잊은 듯도 하다. 그럼에도 불구하고 나는 나만의 성공을 위해 매일같이 연습실로 향한다. 아무도 알아주지 않아도 상관없다. 온전한 나로서 숨 쉬고 땀 흘리는 공간에서 끊임없이 움직이며 스스로를 채찍질한다. 늘 춤을 추고 있지만 춤을 향한 갈증은 채워지지 않는다. 언제나 나의 한계에 맞닥뜨리고 만다. 나는 신체적으로나 정신적으로나 타고 난 무용수가 아니다. 그래서 내가 가진 재능은 노력이라 생각하고 살아가기로 했다. 나에게 춤이란 무엇인지 묻는다면 나의 삶이자 나의 역사라고 감히 말하고 싶다. 나의 삶을 위해 나의 역사를 위해 끝까지 날아보려 한다. 죽기 전까지 날아야 하는 새처럼. [장경민] 장경민은 프리랜서 무용수이자 안무가로서 현대 무용계에서 활발히 활동하고 있다. 무용수로서 여러 안무가들이 러브콜을 받아 국립현대무용단, 안성수픽업그룹 등의 유수 작품에 출연한 바 있으며, 또한 창작자로서 현재에 머무르지 않고 늘 모험하고자 하는 마음으로 개인 작품 개발에도 힘쓰고 있다. 최근 현대무용계에서 큰 주목을 받고 있는 앰비규어스 댄스컴퍼니의 창단부터 함께한 장경민은 현재 컴퍼니의 대표이자 수석 무용수로 활동하며 대중에게도 큰 관심을 받고 있다. 지난해 서울문화재단의 창작 지원을 받아 발표한 개인 작품 <쥐독>은 관객들과 관계자들의 호평을 받은 바 있다.<|im_end|>

<|im_start|>나의 삶이자 나의 역사<|im_end|>

<|im_start|>작품 속 나에게 춤의 의미는?<|im_end|>

<|im_start|>스쳐가네. 내 어깨 위로 내 젊음이. 이제는 떠나네. 소리쳐 잡으려 해도 날 놔두라 하네. -리쌍, <죽기 전까지 날아야 하는 새> 중에서...- 어린 시절 나에게 성공이란 돈을 많이 벌어 남부럽지 않게 사는 것이었다. 늘 성공이라는 단어를 마음에 품고 살아왔지만 지금의 내가 생각하는 성공은 어릴 적 그것과는 조금 다르다. 아니 어쩌면 당장 먹고사는 일에 바빠 성공이 뭔지 꿈이 뭔지 다 잊은 듯도 하다. 그럼에도 불구하고 나는 나만의 성공을 위해 매일같이 연습실로 향한다. 아무도 알아주지 않아도 상관없다. 온전한 나로서 숨 쉬고 땀 흘리는 공간에서 끊임없이 움직이며 스스로를 채찍질한다. 늘 춤을 추고 있지만 춤을 향한 갈증은 채워지지 않는다. 언제나 나의 한계에 맞닥뜨리고 만다. 나는 신체적으로나 정신적으로나 타고 난 무용수가 아니다. 그래서 내가 가진 재능은 노력이라 생각하고 살아가기로 했다. 나에게 춤이란 무엇인지 묻는다면 나의 삶이자 나의 역사라고 감히 말하고 싶다. 나의 삶을 위해 나의 역사를 위해 끝까지 날아보려 한다. 죽기 전까지 날아야 하는 새처럼. [장경민] 장경민은 프리랜서 무용수이자 안무가로서 현대 무용계에서 활발히 활동하고 있다. 무용수로서 여러 안무가들이 러브콜을 받아 국립현대무용단, 안성수픽업그룹 등의 유수 작품에 출연한 바 있으며, 또한 창작자로서 현재에 머무르지 않고 늘 모험하고자 하는 마음으로 개인 작품 개발에도 힘쓰고 있다. 최근 현대무용계에서 큰 주목을 받고 있는 앰비규어스 댄스컴퍼니의 창단부터 함께한 장경민은 현재 컴퍼니의 대표이자 수석 무용수로 활동하며 대중에게도 큰 관심을 받고 있다. 지난해 서울문화재단의 창작 지원을 받아 발표한 개인 작품 <쥐독>은 관객들과 관계자들의 호평을 받은 바 있다.<|im_end|>

<|im_start|>쥐독<|im_end|>

<|im_start|>지난해 서울문화재단의 창작지원을 받아 발표한 개인 작품은?<|im_end|>

<|im_start|>[작품소개] 일상생활 속 익숙했던 공간들이 다르게 느껴진다. 안과 밖을 오가며 당연하다고 생각했던 모든 의식의 시각을 의심하기 시작했다. 무의식 속에 소외된 나의 인격들이 펼쳐지는 공간. 그 인격들이 당연하기도 하고, 불편하고 신선하며, 때론 낯설기도 하다. 어떤 인격들이 진정한 나일까? 1. 나의 견고한 삶을 무너트린다. 2. 잔뜩 가식으로 겉치장 한 거짓된 아름다움의 구속을 벗겨낼 수 있을까? 그 의심은 타인의 시선으로 인해 무너진다. 자유로웠던 시선들이 점차 갑갑하게 느껴진다. 불규칙하게 튀어나오는 내 인격들의 반항과 저항적인 몸짓이 불편할 때, 그들은 더 이상 그 원인과 이유에 대해서 궁금하지 않는다. 3. 불편한 감정의 순간에서 나에게서 생겨났던 갈등들과 싸웠고 질 수밖에 없다. 더 깊은 쓰라린 감정들이 나를 파고들 때, 술 한 잔의 향락으로 젖어드는 유혹에 이끌린다. 더 이상 과거의 기억과 감정, 갈등에 연연하지 않으며 나의 판타지의 향락이 마치 현실 같다. 나의 소외된 인격들을 나의 판타지에 초대한다. 4. 세상과 나 사이. 나와 나를 바라보는 나 자신의 사이. 그저 의식의 흐름대로 따라간다. 보여지는 것과 가려진 것 어디로 향할지 모르는 시선이 닿는 그곳에 진짜 나를 꺼내고자 하는 파괴적인 내가 비춰진다. 5. 쉬고 싶다. 고민 없이, 갈등 없이, 끊임없이 나를 괴롭히는 두통 없이, 아무 생각도 하지 않고 쉬고 싶다. 쉴 수 없다. 잠깐의 여유가 나에게 주는 불안감. [단체소개] <COMPANY C:MAKEMADE> 2019년에 오정윤을 주축으로 창단된 ART COMPANY C:MAKEMADE는 창단 이래 활발한 활동을 하고 있다. 'C:MAKEMADE'의 C는 CHUZA의 앞 이니셜로 "몸으로 추어지는 모든 것에 관한 것을 'MAKE' 만들며, 'MADE' 그로 인해 만들어지는 모든 것이 우리의 춤이다"라는 뜻을 모은 무용수들의 집합체이다. 'C:MAKEMADE'는 다소 무겁고 모호한 주제들을 사실적이며 직관적인 안무 방향으로, 관객과 공감대를 형성하고자 하며, 지금까지의 한국무용이 '전통', '복원', '재창조'라는 다소 무거운 개념을 다루었던 것과 달리 한계 없는 상상력과 수준 높은 기량의 완벽한 결합으로 섬세하고 세련된 'C:MAKEMADE'의 스타일을 선보이고자 한다.<|im_end|>

<|im_start|>오정윤<|im_end|>

<|im_start|>ART COMPANY C:MAKEMADE 창단의 주축이 된 사람은?<|im_end|>

<|im_start|>[작품소개] 일상생활 속 익숙했던 공간들이 다르게 느껴진다. 안과 밖을 오가며 당연하다고 생각했던 모든 의식의 시각을 의심하기 시작했다. 무의식 속에 소외된 나의 인격들이 펼쳐지는 공간. 그 인격들이 당연하기도 하고, 불편하고 신선하며, 때론 낯설기도 하다. 어떤 인격들이 진정한 나일까? 1. 나의 견고한 삶을 무너트린다. 2. 잔뜩 가식으로 겉치장 한 거짓된 아름다움의 구속을 벗겨낼 수 있을까? 그 의심은 타인의 시선으로 인해 무너진다. 자유로웠던 시선들이 점차 갑갑하게 느껴진다. 불규칙하게 튀어나오는 내 인격들의 반항과 저항적인 몸짓이 불편할 때, 그들은 더 이상 그 원인과 이유에 대해서 궁금하지 않는다. 3. 불편한 감정의 순간에서 나에게서 생겨났던 갈등들과 싸웠고 질 수밖에 없다. 더 깊은 쓰라린 감정들이 나를 파고들 때, 술 한 잔의 향락으로 젖어드는 유혹에 이끌린다. 더 이상 과거의 기억과 감정, 갈등에 연연하지 않으며 나의 판타지의 향락이 마치 현실 같다. 나의 소외된 인격들을 나의 판타지에 초대한다. 4. 세상과 나 사이. 나와 나를 바라보는 나 자신의 사이. 그저 의식의 흐름대로 따라간다. 보여지는 것과 가려진 것 어디로 향할지 모르는 시선이 닿는 그곳에 진짜 나를 꺼내고자 하는 파괴적인 내가 비춰진다. 5. 쉬고 싶다. 고민 없이, 갈등 없이, 끊임없이 나를 괴롭히는 두통 없이, 아무 생각도 하지 않고 쉬고 싶다. 쉴 수 없다. 잠깐의 여유가 나에게 주는 불안감. [단체소개] <COMPANY C:MAKEMADE> 2019년에 오정윤을 주축으로 창단된 ART COMPANY C:MAKEMADE는 창단 이래 활발한 활동을 하고 있다. 'C:MAKEMADE'의 C는 CHUZA의 앞 이니셜로 "몸으로 추어지는 모든 것에 관한 것을 'MAKE' 만들며, 'MADE' 그로 인해 만들어지는 모든 것이 우리의 춤이다"라는 뜻을 모은 무용수들의 집합체이다. 'C:MAKEMADE'는 다소 무겁고 모호한 주제들을 사실적이며 직관적인 안무 방향으로, 관객과 공감대를 형성하고자 하며, 지금까지의 한국무용이 '전통', '복원', '재창조'라는 다소 무거운 개념을 다루었던 것과 달리 한계 없는 상상력과 수준 높은 기량의 완벽한 결합으로 섬세하고 세련된 'C:MAKEMADE'의 스타일을 선보이고자 한다.<|im_end|>

<|im_start|>2019년<|im_end|>

<|im_start|>ART COMPANY C:MAKEMADE가 창단된 해는?<|im_end|>

<|im_start|>[작품소개] 일상생활 속 익숙했던 공간들이 다르게 느껴진다. 안과 밖을 오가며 당연하다고 생각했던 모든 의식의 시각을 의심하기 시작했다. 무의식 속에 소외된 나의 인격들이 펼쳐지는 공간. 그 인격들이 당연하기도 하고, 불편하고 신선하며, 때론 낯설기도 하다. 어떤 인격들이 진정한 나일까? 1. 나의 견고한 삶을 무너트린다. 2. 잔뜩 가식으로 겉치장 한 거짓된 아름다움의 구속을 벗겨낼 수 있을까? 그 의심은 타인의 시선으로 인해 무너진다. 자유로웠던 시선들이 점차 갑갑하게 느껴진다. 불규칙하게 튀어나오는 내 인격들의 반항과 저항적인 몸짓이 불편할 때, 그들은 더 이상 그 원인과 이유에 대해서 궁금하지 않는다. 3. 불편한 감정의 순간에서 나에게서 생겨났던 갈등들과 싸웠고 질 수밖에 없다. 더 깊은 쓰라린 감정들이 나를 파고들 때, 술 한 잔의 향락으로 젖어드는 유혹에 이끌린다. 더 이상 과거의 기억과 감정, 갈등에 연연하지 않으며 나의 판타지의 향락이 마치 현실 같다. 나의 소외된 인격들을 나의 판타지에 초대한다. 4. 세상과 나 사이. 나와 나를 바라보는 나 자신의 사이. 그저 의식의 흐름대로 따라간다. 보여지는 것과 가려진 것 어디로 향할지 모르는 시선이 닿는 그곳에 진짜 나를 꺼내고자 하는 파괴적인 내가 비춰진다. 5. 쉬고 싶다. 고민 없이, 갈등 없이, 끊임없이 나를 괴롭히는 두통 없이, 아무 생각도 하지 않고 쉬고 싶다. 쉴 수 없다. 잠깐의 여유가 나에게 주는 불안감. [단체소개] <COMPANY C:MAKEMADE> 2019년에 오정윤을 주축으로 창단된 ART COMPANY C:MAKEMADE는 창단 이래 활발한 활동을 하고 있다. 'C:MAKEMADE'의 C는 CHUZA의 앞 이니셜로 "몸으로 추어지는 모든 것에 관한 것을 'MAKE' 만들며, 'MADE' 그로 인해 만들어지는 모든 것이 우리의 춤이다"라는 뜻을 모은 무용수들의 집합체이다. 'C:MAKEMADE'는 다소 무겁고 모호한 주제들을 사실적이며 직관적인 안무 방향으로, 관객과 공감대를 형성하고자 하며, 지금까지의 한국무용이 '전통', '복원', '재창조'라는 다소 무거운 개념을 다루었던 것과 달리 한계 없는 상상력과 수준 높은 기량의 완벽한 결합으로 섬세하고 세련된 'C:MAKEMADE'의 스타일을 선보이고자 한다.<|im_end|>

<|im_start|>COMPANY C:MAKEMADE<|im_end|>

<|im_start|>오정윤을 주축으로 창단된 무용수 단체는?<|im_end|>

<|im_start|>[작품소개] 일상생활 속 익숙했던 공간들이 다르게 느껴진다. 안과 밖을 오가며 당연하다고 생각했던 모든 의식의 시각을 의심하기 시작했다. 무의식 속에 소외된 나의 인격들이 펼쳐지는 공간. 그 인격들이 당연하기도 하고, 불편하고 신선하며, 때론 낯설기도 하다. 어떤 인격들이 진정한 나일까? 1. 나의 견고한 삶을 무너트린다. 2. 잔뜩 가식으로 겉치장 한 거짓된 아름다움의 구속을 벗겨낼 수 있을까? 그 의심은 타인의 시선으로 인해 무너진다. 자유로웠던 시선들이 점차 갑갑하게 느껴진다. 불규칙하게 튀어나오는 내 인격들의 반항과 저항적인 몸짓이 불편할 때, 그들은 더 이상 그 원인과 이유에 대해서 궁금하지 않는다. 3. 불편한 감정의 순간에서 나에게서 생겨났던 갈등들과 싸웠고 질 수밖에 없다. 더 깊은 쓰라린 감정들이 나를 파고들 때, 술 한 잔의 향락으로 젖어드는 유혹에 이끌린다. 더 이상 과거의 기억과 감정, 갈등에 연연하지 않으며 나의 판타지의 향락이 마치 현실 같다. 나의 소외된 인격들을 나의 판타지에 초대한다. 4. 세상과 나 사이. 나와 나를 바라보는 나 자신의 사이. 그저 의식의 흐름대로 따라간다. 보여지는 것과 가려진 것 어디로 향할지 모르는 시선이 닿는 그곳에 진짜 나를 꺼내고자 하는 파괴적인 내가 비춰진다. 5. 쉬고 싶다. 고민 없이, 갈등 없이, 끊임없이 나를 괴롭히는 두통 없이, 아무 생각도 하지 않고 쉬고 싶다. 쉴 수 없다. 잠깐의 여유가 나에게 주는 불안감. [단체소개] <COMPANY C:MAKEMADE> 2019년에 오정윤을 주축으로 창단된 ART COMPANY C:MAKEMADE는 창단 이래 활발한 활동을 하고 있다. 'C:MAKEMADE'의 C는 CHUZA의 앞 이니셜로 "몸으로 추어지는 모든 것에 관한 것을 'MAKE' 만들며, 'MADE' 그로 인해 만들어지는 모든 것이 우리의 춤이다"라는 뜻을 모은 무용수들의 집합체이다. 'C:MAKEMADE'는 다소 무겁고 모호한 주제들을 사실적이며 직관적인 안무 방향으로, 관객과 공감대를 형성하고자 하며, 지금까지의 한국무용이 '전통', '복원', '재창조'라는 다소 무거운 개념을 다루었던 것과 달리 한계 없는 상상력과 수준 높은 기량의 완벽한 결합으로 섬세하고 세련된 'C:MAKEMADE'의 스타일을 선보이고자 한다.<|im_end|>

<|im_start|>관객<|im_end|>

<|im_start|>'C:MAKEMADE'가 공감대를 형성하고자 하는 대상은?<|im_end|>

<|im_start|>[작품소개] 일상생활 속 익숙했던 공간들이 다르게 느껴진다. 안과 밖을 오가며 당연하다고 생각했던 모든 의식의 시각을 의심하기 시작했다. 무의식 속에 소외된 나의 인격들이 펼쳐지는 공간. 그 인격들이 당연하기도 하고, 불편하고 신선하며, 때론 낯설기도 하다. 어떤 인격들이 진정한 나일까? 1. 나의 견고한 삶을 무너트린다. 2. 잔뜩 가식으로 겉치장 한 거짓된 아름다움의 구속을 벗겨낼 수 있을까? 그 의심은 타인의 시선으로 인해 무너진다. 자유로웠던 시선들이 점차 갑갑하게 느껴진다. 불규칙하게 튀어나오는 내 인격들의 반항과 저항적인 몸짓이 불편할 때, 그들은 더 이상 그 원인과 이유에 대해서 궁금하지 않는다. 3. 불편한 감정의 순간에서 나에게서 생겨났던 갈등들과 싸웠고 질 수밖에 없다. 더 깊은 쓰라린 감정들이 나를 파고들 때, 술 한 잔의 향락으로 젖어드는 유혹에 이끌린다. 더 이상 과거의 기억과 감정, 갈등에 연연하지 않으며 나의 판타지의 향락이 마치 현실 같다. 나의 소외된 인격들을 나의 판타지에 초대한다. 4. 세상과 나 사이. 나와 나를 바라보는 나 자신의 사이. 그저 의식의 흐름대로 따라간다. 보여지는 것과 가려진 것 어디로 향할지 모르는 시선이 닿는 그곳에 진짜 나를 꺼내고자 하는 파괴적인 내가 비춰진다. 5. 쉬고 싶다. 고민 없이, 갈등 없이, 끊임없이 나를 괴롭히는 두통 없이, 아무 생각도 하지 않고 쉬고 싶다. 쉴 수 없다. 잠깐의 여유가 나에게 주는 불안감. [단체소개] <COMPANY C:MAKEMADE> 2019년에 오정윤을 주축으로 창단된 ART COMPANY C:MAKEMADE는 창단 이래 활발한 활동을 하고 있다. 'C:MAKEMADE'의 C는 CHUZA의 앞 이니셜로 "몸으로 추어지는 모든 것에 관한 것을 'MAKE' 만들며, 'MADE' 그로 인해 만들어지는 모든 것이 우리의 춤이다"라는 뜻을 모은 무용수들의 집합체이다. 'C:MAKEMADE'는 다소 무겁고 모호한 주제들을 사실적이며 직관적인 안무 방향으로, 관객과 공감대를 형성하고자 하며, 지금까지의 한국무용이 '전통', '복원', '재창조'라는 다소 무거운 개념을 다루었던 것과 달리 한계 없는 상상력과 수준 높은 기량의 완벽한 결합으로 섬세하고 세련된 'C:MAKEMADE'의 스타일을 선보이고자 한다.<|im_end|>

<|im_start|>CHUZA<|im_end|>

<|im_start|>'C:MAKEMADE'의 앞 C가 의미하는 것은?<|im_end|>

<|im_start|>[작품소개] 일상생활 속 익숙했던 공간들이 다르게 느껴진다. 안과 밖을 오가며 당연하다고 생각했던 모든 의식의 시각을 의심하기 시작했다. 무의식 속에 소외된 나의 인격들이 펼쳐지는 공간. 그 인격들이 당연하기도 하고, 불편하고 신선하며, 때론 낯설기도 하다. 어떤 인격들이 진정한 나일까? 1. 나의 견고한 삶을 무너트린다. 2. 잔뜩 가식으로 겉치장 한 거짓된 아름다움의 구속을 벗겨낼 수 있을까? 그 의심은 타인의 시선으로 인해 무너진다. 자유로웠던 시선들이 점차 갑갑하게 느껴진다. 불규칙하게 튀어나오는 내 인격들의 반항과 저항적인 몸짓이 불편할 때, 그들은 더 이상 그 원인과 이유에 대해서 궁금하지 않는다. 3. 불편한 감정의 순간에서 나에게서 생겨났던 갈등들과 싸웠고 질 수밖에 없다. 더 깊은 쓰라린 감정들이 나를 파고들 때, 술 한 잔의 향락으로 젖어드는 유혹에 이끌린다. 더 이상 과거의 기억과 감정, 갈등에 연연하지 않으며 나의 판타지의 향락이 마치 현실 같다. 나의 소외된 인격들을 나의 판타지에 초대한다. 4. 세상과 나 사이. 나와 나를 바라보는 나 자신의 사이. 그저 의식의 흐름대로 따라간다. 보여지는 것과 가려진 것 어디로 향할지 모르는 시선이 닿는 그곳에 진짜 나를 꺼내고자 하는 파괴적인 내가 비춰진다. 5. 쉬고 싶다. 고민 없이, 갈등 없이, 끊임없이 나를 괴롭히는 두통 없이, 아무 생각도 하지 않고 쉬고 싶다. 쉴 수 없다. 잠깐의 여유가 나에게 주는 불안감. [단체소개] <COMPANY C:MAKEMADE> 2019년에 오정윤을 주축으로 창단된 ART COMPANY C:MAKEMADE는 창단 이래 활발한 활동을 하고 있다. 'C:MAKEMADE'의 C는 CHUZA의 앞 이니셜로 "몸으로 추어지는 모든 것에 관한 것을 'MAKE' 만들며, 'MADE' 그로 인해 만들어지는 모든 것이 우리의 춤이다"라는 뜻을 모은 무용수들의 집합체이다. 'C:MAKEMADE'는 다소 무겁고 모호한 주제들을 사실적이며 직관적인 안무 방향으로, 관객과 공감대를 형성하고자 하며, 지금까지의 한국무용이 '전통', '복원', '재창조'라는 다소 무거운 개념을 다루었던 것과 달리 한계 없는 상상력과 수준 높은 기량의 완벽한 결합으로 섬세하고 세련된 'C:MAKEMADE'의 스타일을 선보이고자 한다.<|im_end|>

<|im_start|>사실적이며 직관적인 안무<|im_end|>

<|im_start|>C:MAKEMADE가 무겁고 모호한 주제들을 풀어낸 방식은?<|im_end|>

<|im_start|>현대무용 모던타임즈는 전쟁과 분단, 산업화, 민주화에 이르는 80여 년을 숨 가쁘게 달려온 우리 현대사에서 우리가 기억해야 할 날들과 역사의 한 단락 그리고 전후 우리 사회 풍경들을 일상에서 추출한 에피소드와 상징적인 장면들로 압축, 동적인 춤과 다양한 시각적 이미지로 표현한 작품이다. [모던타임즈] ▶[시간여행] 일제 강점기, 전쟁과 분단, 산업화, 민주화에 이르는 과정에서 일어난 일련의 사건들. 집단과 개인 상호간의 관계 등을 시, 공간을 넘나들며 표현 얼어붙은 날들. ▶[얼어붙은 날들] 야만의 20세기-전쟁과 분단, 냉전 이데올로기. 산업화, 민주화 과정에서 우리가 겪어온 이념적 갈등과 대립. ▶[세상의 풍경] 물질 만능의 쾌락 추구. 약육강식의 생존 논리에 의해 밟고 밟히는 인간관계의 냉엄함. 삶의 부조리한 단면들과 남성 이데올로기의 폭력성. 개인 또는 집단의 소통 부재로 인한 대립과 갈등, 그리고 재난과 재해 등 카오스적 사회 현상. ▶[빛과 그림자] 밤의 어둠을 뚫고 폭풍 속에서, 굳게 닫힌 문을 두드리며.…새벽 종이 울리고 새 아침이 밝아지면 앞만 보고 전진 또 전진… 이윽고 검은 연기로 뒤덮인 하늘. ▶[표류하는 사람들] 한쪽 날개만 가진 새가 날아오를 수 없다. 분단과 냉전 이데올로기로 인해 빚어진 집단과 개인의 갈등을 축약. 사회적 병리현상의 여러 단면들을 춤과 영상으로 표현. 황량한 도시의 길 위에 내던져진 사람들, 그리고 두드린다. 열리지 않는 문들을-.. ▶[동트는 새벽] 어둠의 끝에서 새로운 세계로 나아가기 위한 정화(淨化)의 의식(儀式). 콘크리트 벽 틈새에 한 그루의 나무를 심고, 허공의 길을 꿈으로 메우고, 욕망의 울타리를 넘어 얼어붙은 대지를 뚫고, 상생의 다리를 놓는다. [노진환 댄스프로젝트] 1999년 창단한 노진환 댄스프로젝트는 지난 20여 년 동안 춤 예술에 대한 열정과 인접 예술 장르를 넘나드는 창의적 스타일의 작품으로 결코 우리의 삶과 유리되지 않는 공연활동을 지속해왔다. 그 중 1999년 데뷔작인 <그녀는 흐느끼고 있었다>는 기존 남성중심의 사회구조 속에 여성을 바라보는 페미니즘적 시선으로 주목 받았으며, 2007년 <눈먼 사람들의 여행>온 개인 또는 집단 이기주의로 피폐해져 가는 오늘 우리 삶과 인간의 본질에 대한 성찰로 호평받았다. 노진환 댄스프로젝트는 2009년 < 모던타임즈 > 초연을 기점으로 시각예술, 음악, 연극, 영화 등의 현대 예술을 융합하고 다양한 공간에서 관객과 더불어 공감할 수 있는 형식의 현대무용 작품을 모색하여 왔다. 그 결과로 <모던타임즈>는 2018년 전국무용제에서 대통령상과 안무상을 수상했다.<|im_end|>

<|im_start|>1999년<|im_end|>

<|im_start|>노진환 댄스프로젝트가 창단된 해는?<|im_end|>

<|im_start|>현대무용 모던타임즈는 전쟁과 분단, 산업화, 민주화에 이르는 80여 년을 숨 가쁘게 달려온 우리 현대사에서 우리가 기억해야 할 날들과 역사의 한 단락 그리고 전후 우리 사회 풍경들을 일상에서 추출한 에피소드와 상징적인 장면들로 압축, 동적인 춤과 다양한 시각적 이미지로 표현한 작품이다. [모던타임즈] ▶[시간여행] 일제 강점기, 전쟁과 분단, 산업화, 민주화에 이르는 과정에서 일어난 일련의 사건들. 집단과 개인 상호간의 관계 등을 시, 공간을 넘나들며 표현 얼어붙은 날들. ▶[얼어붙은 날들] 야만의 20세기-전쟁과 분단, 냉전 이데올로기. 산업화, 민주화 과정에서 우리가 겪어온 이념적 갈등과 대립. ▶[세상의 풍경] 물질 만능의 쾌락 추구. 약육강식의 생존 논리에 의해 밟고 밟히는 인간관계의 냉엄함. 삶의 부조리한 단면들과 남성 이데올로기의 폭력성. 개인 또는 집단의 소통 부재로 인한 대립과 갈등, 그리고 재난과 재해 등 카오스적 사회 현상. ▶[빛과 그림자] 밤의 어둠을 뚫고 폭풍 속에서, 굳게 닫힌 문을 두드리며.…새벽 종이 울리고 새 아침이 밝아지면 앞만 보고 전진 또 전진… 이윽고 검은 연기로 뒤덮인 하늘. ▶[표류하는 사람들] 한쪽 날개만 가진 새가 날아오를 수 없다. 분단과 냉전 이데올로기로 인해 빚어진 집단과 개인의 갈등을 축약. 사회적 병리현상의 여러 단면들을 춤과 영상으로 표현. 황량한 도시의 길 위에 내던져진 사람들, 그리고 두드린다. 열리지 않는 문들을-.. ▶[동트는 새벽] 어둠의 끝에서 새로운 세계로 나아가기 위한 정화(淨化)의 의식(儀式). 콘크리트 벽 틈새에 한 그루의 나무를 심고, 허공의 길을 꿈으로 메우고, 욕망의 울타리를 넘어 얼어붙은 대지를 뚫고, 상생의 다리를 놓는다. [노진환 댄스프로젝트] 1999년 창단한 노진환 댄스프로젝트는 지난 20여 년 동안 춤 예술에 대한 열정과 인접 예술 장르를 넘나드는 창의적 스타일의 작품으로 결코 우리의 삶과 유리되지 않는 공연활동을 지속해왔다. 그 중 1999년 데뷔작인 <그녀는 흐느끼고 있었다>는 기존 남성중심의 사회구조 속에 여성을 바라보는 페미니즘적 시선으로 주목 받았으며, 2007년 <눈먼 사람들의 여행>온 개인 또는 집단 이기주의로 피폐해져 가는 오늘 우리 삶과 인간의 본질에 대한 성찰로 호평받았다. 노진환 댄스프로젝트는 2009년 < 모던타임즈 > 초연을 기점으로 시각예술, 음악, 연극, 영화 등의 현대 예술을 융합하고 다양한 공간에서 관객과 더불어 공감할 수 있는 형식의 현대무용 작품을 모색하여 왔다. 그 결과로 <모던타임즈>는 2018년 전국무용제에서 대통령상과 안무상을 수상했다.<|im_end|>

<|im_start|>대통령상과 안무상<|im_end|>

<|im_start|>모던타임즈가 2018년 전국무용제에서 받은 상은?<|im_end|>

<|im_start|>현대무용 모던타임즈는 전쟁과 분단, 산업화, 민주화에 이르는 80여 년을 숨 가쁘게 달려온 우리 현대사에서 우리가 기억해야 할 날들과 역사의 한 단락 그리고 전후 우리 사회 풍경들을 일상에서 추출한 에피소드와 상징적인 장면들로 압축, 동적인 춤과 다양한 시각적 이미지로 표현한 작품이다. [모던타임즈] ▶[시간여행] 일제 강점기, 전쟁과 분단, 산업화, 민주화에 이르는 과정에서 일어난 일련의 사건들. 집단과 개인 상호간의 관계 등을 시, 공간을 넘나들며 표현 얼어붙은 날들. ▶[얼어붙은 날들] 야만의 20세기-전쟁과 분단, 냉전 이데올로기. 산업화, 민주화 과정에서 우리가 겪어온 이념적 갈등과 대립. ▶[세상의 풍경] 물질 만능의 쾌락 추구. 약육강식의 생존 논리에 의해 밟고 밟히는 인간관계의 냉엄함. 삶의 부조리한 단면들과 남성 이데올로기의 폭력성. 개인 또는 집단의 소통 부재로 인한 대립과 갈등, 그리고 재난과 재해 등 카오스적 사회 현상. ▶[빛과 그림자] 밤의 어둠을 뚫고 폭풍 속에서, 굳게 닫힌 문을 두드리며.…새벽 종이 울리고 새 아침이 밝아지면 앞만 보고 전진 또 전진… 이윽고 검은 연기로 뒤덮인 하늘. ▶[표류하는 사람들] 한쪽 날개만 가진 새가 날아오를 수 없다. 분단과 냉전 이데올로기로 인해 빚어진 집단과 개인의 갈등을 축약. 사회적 병리현상의 여러 단면들을 춤과 영상으로 표현. 황량한 도시의 길 위에 내던져진 사람들, 그리고 두드린다. 열리지 않는 문들을-.. ▶[동트는 새벽] 어둠의 끝에서 새로운 세계로 나아가기 위한 정화(淨化)의 의식(儀式). 콘크리트 벽 틈새에 한 그루의 나무를 심고, 허공의 길을 꿈으로 메우고, 욕망의 울타리를 넘어 얼어붙은 대지를 뚫고, 상생의 다리를 놓는다. [노진환 댄스프로젝트] 1999년 창단한 노진환 댄스프로젝트는 지난 20여 년 동안 춤 예술에 대한 열정과 인접 예술 장르를 넘나드는 창의적 스타일의 작품으로 결코 우리의 삶과 유리되지 않는 공연활동을 지속해왔다. 그 중 1999년 데뷔작인 <그녀는 흐느끼고 있었다>는 기존 남성중심의 사회구조 속에 여성을 바라보는 페미니즘적 시선으로 주목 받았으며, 2007년 <눈먼 사람들의 여행>온 개인 또는 집단 이기주의로 피폐해져 가는 오늘 우리 삶과 인간의 본질에 대한 성찰로 호평받았다. 노진환 댄스프로젝트는 2009년 < 모던타임즈 > 초연을 기점으로 시각예술, 음악, 연극, 영화 등의 현대 예술을 융합하고 다양한 공간에서 관객과 더불어 공감할 수 있는 형식의 현대무용 작품을 모색하여 왔다. 그 결과로 <모던타임즈>는 2018년 전국무용제에서 대통령상과 안무상을 수상했다.<|im_end|>

<|im_start|>그녀는 흐느끼고 있었다<|im_end|>

<|im_start|>노진환 댄스프로젝트의 데뷔작은?<|im_end|>

<|im_start|>현대무용 모던타임즈는 전쟁과 분단, 산업화, 민주화에 이르는 80여 년을 숨 가쁘게 달려온 우리 현대사에서 우리가 기억해야 할 날들과 역사의 한 단락 그리고 전후 우리 사회 풍경들을 일상에서 추출한 에피소드와 상징적인 장면들로 압축, 동적인 춤과 다양한 시각적 이미지로 표현한 작품이다. [모던타임즈] ▶[시간여행] 일제 강점기, 전쟁과 분단, 산업화, 민주화에 이르는 과정에서 일어난 일련의 사건들. 집단과 개인 상호간의 관계 등을 시, 공간을 넘나들며 표현 얼어붙은 날들. ▶[얼어붙은 날들] 야만의 20세기-전쟁과 분단, 냉전 이데올로기. 산업화, 민주화 과정에서 우리가 겪어온 이념적 갈등과 대립. ▶[세상의 풍경] 물질 만능의 쾌락 추구. 약육강식의 생존 논리에 의해 밟고 밟히는 인간관계의 냉엄함. 삶의 부조리한 단면들과 남성 이데올로기의 폭력성. 개인 또는 집단의 소통 부재로 인한 대립과 갈등, 그리고 재난과 재해 등 카오스적 사회 현상. ▶[빛과 그림자] 밤의 어둠을 뚫고 폭풍 속에서, 굳게 닫힌 문을 두드리며.…새벽 종이 울리고 새 아침이 밝아지면 앞만 보고 전진 또 전진… 이윽고 검은 연기로 뒤덮인 하늘. ▶[표류하는 사람들] 한쪽 날개만 가진 새가 날아오를 수 없다. 분단과 냉전 이데올로기로 인해 빚어진 집단과 개인의 갈등을 축약. 사회적 병리현상의 여러 단면들을 춤과 영상으로 표현. 황량한 도시의 길 위에 내던져진 사람들, 그리고 두드린다. 열리지 않는 문들을-.. ▶[동트는 새벽] 어둠의 끝에서 새로운 세계로 나아가기 위한 정화(淨化)의 의식(儀式). 콘크리트 벽 틈새에 한 그루의 나무를 심고, 허공의 길을 꿈으로 메우고, 욕망의 울타리를 넘어 얼어붙은 대지를 뚫고, 상생의 다리를 놓는다. [노진환 댄스프로젝트] 1999년 창단한 노진환 댄스프로젝트는 지난 20여 년 동안 춤 예술에 대한 열정과 인접 예술 장르를 넘나드는 창의적 스타일의 작품으로 결코 우리의 삶과 유리되지 않는 공연활동을 지속해왔다. 그 중 1999년 데뷔작인 <그녀는 흐느끼고 있었다>는 기존 남성중심의 사회구조 속에 여성을 바라보는 페미니즘적 시선으로 주목 받았으며, 2007년 <눈먼 사람들의 여행>온 개인 또는 집단 이기주의로 피폐해져 가는 오늘 우리 삶과 인간의 본질에 대한 성찰로 호평받았다. 노진환 댄스프로젝트는 2009년 < 모던타임즈 > 초연을 기점으로 시각예술, 음악, 연극, 영화 등의 현대 예술을 융합하고 다양한 공간에서 관객과 더불어 공감할 수 있는 형식의 현대무용 작품을 모색하여 왔다. 그 결과로 <모던타임즈>는 2018년 전국무용제에서 대통령상과 안무상을 수상했다.<|im_end|>

<|im_start|>2007년<|im_end|>

<|im_start|><눈먼 사람들의 여행>을 선보인 해는?<|im_end|>

<|im_start|>현대무용 모던타임즈는 전쟁과 분단, 산업화, 민주화에 이르는 80여 년을 숨 가쁘게 달려온 우리 현대사에서 우리가 기억해야 할 날들과 역사의 한 단락 그리고 전후 우리 사회 풍경들을 일상에서 추출한 에피소드와 상징적인 장면들로 압축, 동적인 춤과 다양한 시각적 이미지로 표현한 작품이다. [모던타임즈] ▶[시간여행] 일제 강점기, 전쟁과 분단, 산업화, 민주화에 이르는 과정에서 일어난 일련의 사건들. 집단과 개인 상호간의 관계 등을 시, 공간을 넘나들며 표현 얼어붙은 날들. ▶[얼어붙은 날들] 야만의 20세기-전쟁과 분단, 냉전 이데올로기. 산업화, 민주화 과정에서 우리가 겪어온 이념적 갈등과 대립. ▶[세상의 풍경] 물질 만능의 쾌락 추구. 약육강식의 생존 논리에 의해 밟고 밟히는 인간관계의 냉엄함. 삶의 부조리한 단면들과 남성 이데올로기의 폭력성. 개인 또는 집단의 소통 부재로 인한 대립과 갈등, 그리고 재난과 재해 등 카오스적 사회 현상. ▶[빛과 그림자] 밤의 어둠을 뚫고 폭풍 속에서, 굳게 닫힌 문을 두드리며.…새벽 종이 울리고 새 아침이 밝아지면 앞만 보고 전진 또 전진… 이윽고 검은 연기로 뒤덮인 하늘. ▶[표류하는 사람들] 한쪽 날개만 가진 새가 날아오를 수 없다. 분단과 냉전 이데올로기로 인해 빚어진 집단과 개인의 갈등을 축약. 사회적 병리현상의 여러 단면들을 춤과 영상으로 표현. 황량한 도시의 길 위에 내던져진 사람들, 그리고 두드린다. 열리지 않는 문들을-.. ▶[동트는 새벽] 어둠의 끝에서 새로운 세계로 나아가기 위한 정화(淨化)의 의식(儀式). 콘크리트 벽 틈새에 한 그루의 나무를 심고, 허공의 길을 꿈으로 메우고, 욕망의 울타리를 넘어 얼어붙은 대지를 뚫고, 상생의 다리를 놓는다. [노진환 댄스프로젝트] 1999년 창단한 노진환 댄스프로젝트는 지난 20여 년 동안 춤 예술에 대한 열정과 인접 예술 장르를 넘나드는 창의적 스타일의 작품으로 결코 우리의 삶과 유리되지 않는 공연활동을 지속해왔다. 그 중 1999년 데뷔작인 <그녀는 흐느끼고 있었다>는 기존 남성중심의 사회구조 속에 여성을 바라보는 페미니즘적 시선으로 주목 받았으며, 2007년 <눈먼 사람들의 여행>온 개인 또는 집단 이기주의로 피폐해져 가는 오늘 우리 삶과 인간의 본질에 대한 성찰로 호평받았다. 노진환 댄스프로젝트는 2009년 < 모던타임즈 > 초연을 기점으로 시각예술, 음악, 연극, 영화 등의 현대 예술을 융합하고 다양한 공간에서 관객과 더불어 공감할 수 있는 형식의 현대무용 작품을 모색하여 왔다. 그 결과로 <모던타임즈>는 2018년 전국무용제에서 대통령상과 안무상을 수상했다.<|im_end|>

<|im_start|>노진환 댄스프로젝트<|im_end|>

<|im_start|><그녀는 흐느끼고 있었다>. <눈먼 사람들의 여행>, <모던타임즈>를 선보인 단체는?<|im_end|>

<|im_start|>현대무용 모던타임즈는 전쟁과 분단, 산업화, 민주화에 이르는 80여 년을 숨 가쁘게 달려온 우리 현대사에서 우리가 기억해야 할 날들과 역사의 한 단락 그리고 전후 우리 사회 풍경들을 일상에서 추출한 에피소드와 상징적인 장면들로 압축, 동적인 춤과 다양한 시각적 이미지로 표현한 작품이다. [모던타임즈] ▶[시간여행] 일제 강점기, 전쟁과 분단, 산업화, 민주화에 이르는 과정에서 일어난 일련의 사건들. 집단과 개인 상호간의 관계 등을 시, 공간을 넘나들며 표현 얼어붙은 날들. ▶[얼어붙은 날들] 야만의 20세기-전쟁과 분단, 냉전 이데올로기. 산업화, 민주화 과정에서 우리가 겪어온 이념적 갈등과 대립. ▶[세상의 풍경] 물질 만능의 쾌락 추구. 약육강식의 생존 논리에 의해 밟고 밟히는 인간관계의 냉엄함. 삶의 부조리한 단면들과 남성 이데올로기의 폭력성. 개인 또는 집단의 소통 부재로 인한 대립과 갈등, 그리고 재난과 재해 등 카오스적 사회 현상. ▶[빛과 그림자] 밤의 어둠을 뚫고 폭풍 속에서, 굳게 닫힌 문을 두드리며.…새벽 종이 울리고 새 아침이 밝아지면 앞만 보고 전진 또 전진… 이윽고 검은 연기로 뒤덮인 하늘. ▶[표류하는 사람들] 한쪽 날개만 가진 새가 날아오를 수 없다. 분단과 냉전 이데올로기로 인해 빚어진 집단과 개인의 갈등을 축약. 사회적 병리현상의 여러 단면들을 춤과 영상으로 표현. 황량한 도시의 길 위에 내던져진 사람들, 그리고 두드린다. 열리지 않는 문들을-.. ▶[동트는 새벽] 어둠의 끝에서 새로운 세계로 나아가기 위한 정화(淨化)의 의식(儀式). 콘크리트 벽 틈새에 한 그루의 나무를 심고, 허공의 길을 꿈으로 메우고, 욕망의 울타리를 넘어 얼어붙은 대지를 뚫고, 상생의 다리를 놓는다. [노진환 댄스프로젝트] 1999년 창단한 노진환 댄스프로젝트는 지난 20여 년 동안 춤 예술에 대한 열정과 인접 예술 장르를 넘나드는 창의적 스타일의 작품으로 결코 우리의 삶과 유리되지 않는 공연활동을 지속해왔다. 그 중 1999년 데뷔작인 <그녀는 흐느끼고 있었다>는 기존 남성중심의 사회구조 속에 여성을 바라보는 페미니즘적 시선으로 주목 받았으며, 2007년 <눈먼 사람들의 여행>온 개인 또는 집단 이기주의로 피폐해져 가는 오늘 우리 삶과 인간의 본질에 대한 성찰로 호평받았다. 노진환 댄스프로젝트는 2009년 < 모던타임즈 > 초연을 기점으로 시각예술, 음악, 연극, 영화 등의 현대 예술을 융합하고 다양한 공간에서 관객과 더불어 공감할 수 있는 형식의 현대무용 작품을 모색하여 왔다. 그 결과로 <모던타임즈>는 2018년 전국무용제에서 대통령상과 안무상을 수상했다.<|im_end|>

<|im_start|>콘크리트 벽 틈새<|im_end|>

<|im_start|>한 그루의 나무를 심은 곳은?<|im_end|>

<|im_start|>세계적 안무가와 아시아의 용띠 무용수들이 몸으로 말하는 미래. <드래곤즈>는 (재)부산문화회관이 파리 시립극장(Theatre de la Ville), 리옹 댄스비엔날레(Biennale de la Danse de Lyon)와 같은 세계적인 파트너와 함께하는 부산 최초의 국제 공동제작 공연이다. 용은 대체로 세상이 크게 뒤집히는 풍운기가 펼쳐질 때, 인간에게 힘과 용기를 주고 유연한 삶의 태도를 제시하는 초월적 힘과 지혜의 상징이다. 장차 어떤 미래가 펼쳐질지 몰라 두려운 지금의 우리에게 용은 어떤 의미로 다가올까? 용의 해에 태어난 다섯 명의 젊은 아시아 무용수들은 <드래곤즈>에서 그 몸을 통해 새로운 시대와 공간을 탐험하고 사유한다. 코로나19로 인해 온라인으로 창작된 이 공연은 2021년, 유럽 7개국 8개 도시에서 성공적인 투어를 마친 바 있다. 안은미 예술감독은 <조상님께 바치는 댄스>, <아저씨들을 위한 무책임한 땐쓰>, <사심 없는 땐쓰>, <안은미의 1분 59초> 등을 통해 독특한 안무 방법론과 세계관을 선보여 우리나라는 물론, 해외에서도 '거장' 반열에 오른 예술가이다.<|im_end|>

<|im_start|>드래곤즈<|im_end|>

<|im_start|>부산 최초의 국제 공동제작 공연 제목은?<|im_end|>

<|im_start|>세계적 안무가와 아시아의 용띠 무용수들이 몸으로 말하는 미래. <드래곤즈>는 (재)부산문화회관이 파리 시립극장(Theatre de la Ville), 리옹 댄스비엔날레(Biennale de la Danse de Lyon)와 같은 세계적인 파트너와 함께하는 부산 최초의 국제 공동제작 공연이다. 용은 대체로 세상이 크게 뒤집히는 풍운기가 펼쳐질 때, 인간에게 힘과 용기를 주고 유연한 삶의 태도를 제시하는 초월적 힘과 지혜의 상징이다. 장차 어떤 미래가 펼쳐질지 몰라 두려운 지금의 우리에게 용은 어떤 의미로 다가올까? 용의 해에 태어난 다섯 명의 젊은 아시아 무용수들은 <드래곤즈>에서 그 몸을 통해 새로운 시대와 공간을 탐험하고 사유한다. 코로나19로 인해 온라인으로 창작된 이 공연은 2021년, 유럽 7개국 8개 도시에서 성공적인 투어를 마친 바 있다. 안은미 예술감독은 <조상님께 바치는 댄스>, <아저씨들을 위한 무책임한 땐쓰>, <사심 없는 땐쓰>, <안은미의 1분 59초> 등을 통해 독특한 안무 방법론과 세계관을 선보여 우리나라는 물론, 해외에서도 '거장' 반열에 오른 예술가이다.<|im_end|>

<|im_start|>유럽 7개국 8개 도시<|im_end|>

<|im_start|><드래곤즈>가 투어한 도시는?<|im_end|>

<|im_start|>세계적 안무가와 아시아의 용띠 무용수들이 몸으로 말하는 미래. <드래곤즈>는 (재)부산문화회관이 파리 시립극장(Theatre de la Ville), 리옹 댄스비엔날레(Biennale de la Danse de Lyon)와 같은 세계적인 파트너와 함께하는 부산 최초의 국제 공동제작 공연이다. 용은 대체로 세상이 크게 뒤집히는 풍운기가 펼쳐질 때, 인간에게 힘과 용기를 주고 유연한 삶의 태도를 제시하는 초월적 힘과 지혜의 상징이다. 장차 어떤 미래가 펼쳐질지 몰라 두려운 지금의 우리에게 용은 어떤 의미로 다가올까? 용의 해에 태어난 다섯 명의 젊은 아시아 무용수들은 <드래곤즈>에서 그 몸을 통해 새로운 시대와 공간을 탐험하고 사유한다. 코로나19로 인해 온라인으로 창작된 이 공연은 2021년, 유럽 7개국 8개 도시에서 성공적인 투어를 마친 바 있다. 안은미 예술감독은 <조상님께 바치는 댄스>, <아저씨들을 위한 무책임한 땐쓰>, <사심 없는 땐쓰>, <안은미의 1분 59초> 등을 통해 독특한 안무 방법론과 세계관을 선보여 우리나라는 물론, 해외에서도 '거장' 반열에 오른 예술가이다.<|im_end|>

<|im_start|>2021년<|im_end|>

<|im_start|>드래곤즈 공연이 투어를 한 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>세계적 안무가와 아시아의 용띠 무용수들이 몸으로 말하는 미래. <드래곤즈>는 (재)부산문화회관이 파리 시립극장(Theatre de la Ville), 리옹 댄스비엔날레(Biennale de la Danse de Lyon)와 같은 세계적인 파트너와 함께하는 부산 최초의 국제 공동제작 공연이다. 용은 대체로 세상이 크게 뒤집히는 풍운기가 펼쳐질 때, 인간에게 힘과 용기를 주고 유연한 삶의 태도를 제시하는 초월적 힘과 지혜의 상징이다. 장차 어떤 미래가 펼쳐질지 몰라 두려운 지금의 우리에게 용은 어떤 의미로 다가올까? 용의 해에 태어난 다섯 명의 젊은 아시아 무용수들은 <드래곤즈>에서 그 몸을 통해 새로운 시대와 공간을 탐험하고 사유한다. 코로나19로 인해 온라인으로 창작된 이 공연은 2021년, 유럽 7개국 8개 도시에서 성공적인 투어를 마친 바 있다. 안은미 예술감독은 <조상님께 바치는 댄스>, <아저씨들을 위한 무책임한 땐쓰>, <사심 없는 땐쓰>, <안은미의 1분 59초> 등을 통해 독특한 안무 방법론과 세계관을 선보여 우리나라는 물론, 해외에서도 '거장' 반열에 오른 예술가이다.<|im_end|>

<|im_start|>안은미<|im_end|>

<|im_start|><조상님께 바치는 댄스>를 예술감독한 사람은?<|im_end|>

<|im_start|>세계적 안무가와 아시아의 용띠 무용수들이 몸으로 말하는 미래. <드래곤즈>는 (재)부산문화회관이 파리 시립극장(Theatre de la Ville), 리옹 댄스비엔날레(Biennale de la Danse de Lyon)와 같은 세계적인 파트너와 함께하는 부산 최초의 국제 공동제작 공연이다. 용은 대체로 세상이 크게 뒤집히는 풍운기가 펼쳐질 때, 인간에게 힘과 용기를 주고 유연한 삶의 태도를 제시하는 초월적 힘과 지혜의 상징이다. 장차 어떤 미래가 펼쳐질지 몰라 두려운 지금의 우리에게 용은 어떤 의미로 다가올까? 용의 해에 태어난 다섯 명의 젊은 아시아 무용수들은 <드래곤즈>에서 그 몸을 통해 새로운 시대와 공간을 탐험하고 사유한다. 코로나19로 인해 온라인으로 창작된 이 공연은 2021년, 유럽 7개국 8개 도시에서 성공적인 투어를 마친 바 있다. 안은미 예술감독은 <조상님께 바치는 댄스>, <아저씨들을 위한 무책임한 땐쓰>, <사심 없는 땐쓰>, <안은미의 1분 59초> 등을 통해 독특한 안무 방법론과 세계관을 선보여 우리나라는 물론, 해외에서도 '거장' 반열에 오른 예술가이다.<|im_end|>

<|im_start|>(재)부산문화회관<|im_end|>

<|im_start|>드래곤즈를 제작한 국내 단체는?<|im_end|>

<|im_start|>세계적 안무가와 아시아의 용띠 무용수들이 몸으로 말하는 미래. <드래곤즈>는 (재)부산문화회관이 파리 시립극장(Theatre de la Ville), 리옹 댄스비엔날레(Biennale de la Danse de Lyon)와 같은 세계적인 파트너와 함께하는 부산 최초의 국제 공동제작 공연이다. 용은 대체로 세상이 크게 뒤집히는 풍운기가 펼쳐질 때, 인간에게 힘과 용기를 주고 유연한 삶의 태도를 제시하는 초월적 힘과 지혜의 상징이다. 장차 어떤 미래가 펼쳐질지 몰라 두려운 지금의 우리에게 용은 어떤 의미로 다가올까? 용의 해에 태어난 다섯 명의 젊은 아시아 무용수들은 <드래곤즈>에서 그 몸을 통해 새로운 시대와 공간을 탐험하고 사유한다. 코로나19로 인해 온라인으로 창작된 이 공연은 2021년, 유럽 7개국 8개 도시에서 성공적인 투어를 마친 바 있다. 안은미 예술감독은 <조상님께 바치는 댄스>, <아저씨들을 위한 무책임한 땐쓰>, <사심 없는 땐쓰>, <안은미의 1분 59초> 등을 통해 독특한 안무 방법론과 세계관을 선보여 우리나라는 물론, 해외에서도 '거장' 반열에 오른 예술가이다.<|im_end|>

<|im_start|>초월적 힘과 지혜<|im_end|>

<|im_start|>용이 상징하는 것은?<|im_end|>

<|im_start|>SAC on Screen - 발레 <지젤> 생동감 넘치는 고화질 영상미. 10대 이상의 카메라 앵글로 만들어내는 역동적인 화면 현장감 넘치는 5.1 채널 입체 서라운드 음향. 이제, 전국 어디에서나 대형 스크린을 통해 예술의전당의 무대를 만날 수 있다. 예술의전당 우수공연을 전국에 중계하는 SAC on Screen! 공연장 VIP석에서도 볼 수 없는 아티스트의 생생한 표정과 몸짓이 화려한 영상으로 전해진다. 발레에 관한 이야기를 시작할 때 꼭 빠지지 않는 중요한 작품인 <지젤>은 초연 후 170여 년이 지난 지금도 꾸준히 대중들의 사랑을 받고 있는 낭만 발레의 대표작이다. 총 2막으로 구성되어 있으며. 초연은 아돌프 아당의 음악에 쥘 페로와 장 코라이의 안무로 1841년 파리 오페라 극장에서 올려졌다. 푸른 달빛 아래 공기처럼 가볍게 추는 '윌리'들의 춤은 <지젤>이 담고 있는 신비함과 숭고함의 결정체이다. 여주인공 지젤의 변신은 이 작품의 드라마를 고조시키는 중심축이다. 1막 초중반에서 지젤은 순박하고 명랑한 시골 소녀이나 마지막에는, 사랑의 배신으로 충격받아 광란의 지젤이 된다. 2막에서는 죽어서도 사랑을 잊지 않는 숭고한 영혼으로서의 지젤을 만나게 된다. [SYNOPSIS] <1막 라인 강변의 농가 - 사랑의 끝. 비극의 시작> '라인 강변'을 따라 펼쳐진 평화로운 마을. 시골 처녀 '지젤'은 '알브레히트'와 사랑의 춤을 나누며, 영원한 사랑을 맹세한다. 이때, '지젤'을 흠모하는 사냥꾼 '힐라리온'은 이들의 아름다운 모습에 질투를 느끼고 '알브레히트'의 정체를 의심한다. 사냥차 마을을 방문한 귀족 '바틸드'는 '지젤'에게 결혼 선물로 목걸이를 주며, '알브레히트'의 약혼자임을 밝히고, 놀라움과 슬픔으로 이성을 잃은 '지젤'은 즐거웠던 지난날을 회상하며 비통함 속에 괴로워하다 죽는다. <2막 윌리틀의 숲 - 죽음도 갈라놓지 못한 사랑> 스산함이 가득한 숲속 '지젤'의 무덤가. 희미한 유령의 그림자처럼 윌리의 여왕 '미르타'가 나타난다. 이때 비탄에 잠긴 '알브레히트'가 찾아와 백합 한 아름을 놓고, 그가 무덤 앞에 앉자 한 줄기 빛과 함께 '지젤'의 영혼이 나타나 두 사람은 재회의 기쁨으로 춤을 춘다. '지젤'의 죽음으로 자책감에 휩싸인 '힐라리온'은 '윌리'들의 복수로 연못가에 빠져 죽게 된다. 이후 여왕 '미르타'는 '알브레히트' 역시 죽이도록 명령하지만, '지젤'은 그의 목숨을 구해달라고 애걸한다. '지젤'은 영원한 사랑의 힘으로 '알브레히트'를 지켜내고, 진정한 사랑의 의미를 깨닫게 된 '알브레히트'는 자신의 목숨을 구해주고 떠나가는 '지젤'을 바라보며 참회의 눈물을 흘린다.<|im_end|>

<|im_start|>파리 오페라 극장<|im_end|>

<|im_start|><지젤>의 초연 공연을 올린 곳은?<|im_end|>

<|im_start|>SAC on Screen - 발레 <지젤> 생동감 넘치는 고화질 영상미. 10대 이상의 카메라 앵글로 만들어내는 역동적인 화면 현장감 넘치는 5.1 채널 입체 서라운드 음향. 이제, 전국 어디에서나 대형 스크린을 통해 예술의전당의 무대를 만날 수 있다. 예술의전당 우수공연을 전국에 중계하는 SAC on Screen! 공연장 VIP석에서도 볼 수 없는 아티스트의 생생한 표정과 몸짓이 화려한 영상으로 전해진다. 발레에 관한 이야기를 시작할 때 꼭 빠지지 않는 중요한 작품인 <지젤>은 초연 후 170여 년이 지난 지금도 꾸준히 대중들의 사랑을 받고 있는 낭만 발레의 대표작이다. 총 2막으로 구성되어 있으며. 초연은 아돌프 아당의 음악에 쥘 페로와 장 코라이의 안무로 1841년 파리 오페라 극장에서 올려졌다. 푸른 달빛 아래 공기처럼 가볍게 추는 '윌리'들의 춤은 <지젤>이 담고 있는 신비함과 숭고함의 결정체이다. 여주인공 지젤의 변신은 이 작품의 드라마를 고조시키는 중심축이다. 1막 초중반에서 지젤은 순박하고 명랑한 시골 소녀이나 마지막에는, 사랑의 배신으로 충격받아 광란의 지젤이 된다. 2막에서는 죽어서도 사랑을 잊지 않는 숭고한 영혼으로서의 지젤을 만나게 된다. [SYNOPSIS] <1막 라인 강변의 농가 - 사랑의 끝. 비극의 시작> '라인 강변'을 따라 펼쳐진 평화로운 마을. 시골 처녀 '지젤'은 '알브레히트'와 사랑의 춤을 나누며, 영원한 사랑을 맹세한다. 이때, '지젤'을 흠모하는 사냥꾼 '힐라리온'은 이들의 아름다운 모습에 질투를 느끼고 '알브레히트'의 정체를 의심한다. 사냥차 마을을 방문한 귀족 '바틸드'는 '지젤'에게 결혼 선물로 목걸이를 주며, '알브레히트'의 약혼자임을 밝히고, 놀라움과 슬픔으로 이성을 잃은 '지젤'은 즐거웠던 지난날을 회상하며 비통함 속에 괴로워하다 죽는다. <2막 윌리틀의 숲 - 죽음도 갈라놓지 못한 사랑> 스산함이 가득한 숲속 '지젤'의 무덤가. 희미한 유령의 그림자처럼 윌리의 여왕 '미르타'가 나타난다. 이때 비탄에 잠긴 '알브레히트'가 찾아와 백합 한 아름을 놓고, 그가 무덤 앞에 앉자 한 줄기 빛과 함께 '지젤'의 영혼이 나타나 두 사람은 재회의 기쁨으로 춤을 춘다. '지젤'의 죽음으로 자책감에 휩싸인 '힐라리온'은 '윌리'들의 복수로 연못가에 빠져 죽게 된다. 이후 여왕 '미르타'는 '알브레히트' 역시 죽이도록 명령하지만, '지젤'은 그의 목숨을 구해달라고 애걸한다. '지젤'은 영원한 사랑의 힘으로 '알브레히트'를 지켜내고, 진정한 사랑의 의미를 깨닫게 된 '알브레히트'는 자신의 목숨을 구해주고 떠나가는 '지젤'을 바라보며 참회의 눈물을 흘린다.<|im_end|>

<|im_start|>1841년<|im_end|>

<|im_start|><지젤>이 처음 공연한 해는?<|im_end|>

<|im_start|>SAC on Screen - 발레 <지젤> 생동감 넘치는 고화질 영상미. 10대 이상의 카메라 앵글로 만들어내는 역동적인 화면 현장감 넘치는 5.1 채널 입체 서라운드 음향. 이제, 전국 어디에서나 대형 스크린을 통해 예술의전당의 무대를 만날 수 있다. 예술의전당 우수공연을 전국에 중계하는 SAC on Screen! 공연장 VIP석에서도 볼 수 없는 아티스트의 생생한 표정과 몸짓이 화려한 영상으로 전해진다. 발레에 관한 이야기를 시작할 때 꼭 빠지지 않는 중요한 작품인 <지젤>은 초연 후 170여 년이 지난 지금도 꾸준히 대중들의 사랑을 받고 있는 낭만 발레의 대표작이다. 총 2막으로 구성되어 있으며. 초연은 아돌프 아당의 음악에 쥘 페로와 장 코라이의 안무로 1841년 파리 오페라 극장에서 올려졌다. 푸른 달빛 아래 공기처럼 가볍게 추는 '윌리'들의 춤은 <지젤>이 담고 있는 신비함과 숭고함의 결정체이다. 여주인공 지젤의 변신은 이 작품의 드라마를 고조시키는 중심축이다. 1막 초중반에서 지젤은 순박하고 명랑한 시골 소녀이나 마지막에는, 사랑의 배신으로 충격받아 광란의 지젤이 된다. 2막에서는 죽어서도 사랑을 잊지 않는 숭고한 영혼으로서의 지젤을 만나게 된다. [SYNOPSIS] <1막 라인 강변의 농가 - 사랑의 끝. 비극의 시작> '라인 강변'을 따라 펼쳐진 평화로운 마을. 시골 처녀 '지젤'은 '알브레히트'와 사랑의 춤을 나누며, 영원한 사랑을 맹세한다. 이때, '지젤'을 흠모하는 사냥꾼 '힐라리온'은 이들의 아름다운 모습에 질투를 느끼고 '알브레히트'의 정체를 의심한다. 사냥차 마을을 방문한 귀족 '바틸드'는 '지젤'에게 결혼 선물로 목걸이를 주며, '알브레히트'의 약혼자임을 밝히고, 놀라움과 슬픔으로 이성을 잃은 '지젤'은 즐거웠던 지난날을 회상하며 비통함 속에 괴로워하다 죽는다. <2막 윌리틀의 숲 - 죽음도 갈라놓지 못한 사랑> 스산함이 가득한 숲속 '지젤'의 무덤가. 희미한 유령의 그림자처럼 윌리의 여왕 '미르타'가 나타난다. 이때 비탄에 잠긴 '알브레히트'가 찾아와 백합 한 아름을 놓고, 그가 무덤 앞에 앉자 한 줄기 빛과 함께 '지젤'의 영혼이 나타나 두 사람은 재회의 기쁨으로 춤을 춘다. '지젤'의 죽음으로 자책감에 휩싸인 '힐라리온'은 '윌리'들의 복수로 연못가에 빠져 죽게 된다. 이후 여왕 '미르타'는 '알브레히트' 역시 죽이도록 명령하지만, '지젤'은 그의 목숨을 구해달라고 애걸한다. '지젤'은 영원한 사랑의 힘으로 '알브레히트'를 지켜내고, 진정한 사랑의 의미를 깨닫게 된 '알브레히트'는 자신의 목숨을 구해주고 떠나가는 '지젤'을 바라보며 참회의 눈물을 흘린다.<|im_end|>

<|im_start|>알브레히트<|im_end|>

<|im_start|>지젤이 영원한 사랑을 맹세한 사람은?<|im_end|>

<|im_start|>SAC on Screen - 발레 <지젤> 생동감 넘치는 고화질 영상미. 10대 이상의 카메라 앵글로 만들어내는 역동적인 화면 현장감 넘치는 5.1 채널 입체 서라운드 음향. 이제, 전국 어디에서나 대형 스크린을 통해 예술의전당의 무대를 만날 수 있다. 예술의전당 우수공연을 전국에 중계하는 SAC on Screen! 공연장 VIP석에서도 볼 수 없는 아티스트의 생생한 표정과 몸짓이 화려한 영상으로 전해진다. 발레에 관한 이야기를 시작할 때 꼭 빠지지 않는 중요한 작품인 <지젤>은 초연 후 170여 년이 지난 지금도 꾸준히 대중들의 사랑을 받고 있는 낭만 발레의 대표작이다. 총 2막으로 구성되어 있으며. 초연은 아돌프 아당의 음악에 쥘 페로와 장 코라이의 안무로 1841년 파리 오페라 극장에서 올려졌다. 푸른 달빛 아래 공기처럼 가볍게 추는 '윌리'들의 춤은 <지젤>이 담고 있는 신비함과 숭고함의 결정체이다. 여주인공 지젤의 변신은 이 작품의 드라마를 고조시키는 중심축이다. 1막 초중반에서 지젤은 순박하고 명랑한 시골 소녀이나 마지막에는, 사랑의 배신으로 충격받아 광란의 지젤이 된다. 2막에서는 죽어서도 사랑을 잊지 않는 숭고한 영혼으로서의 지젤을 만나게 된다. [SYNOPSIS] <1막 라인 강변의 농가 - 사랑의 끝. 비극의 시작> '라인 강변'을 따라 펼쳐진 평화로운 마을. 시골 처녀 '지젤'은 '알브레히트'와 사랑의 춤을 나누며, 영원한 사랑을 맹세한다. 이때, '지젤'을 흠모하는 사냥꾼 '힐라리온'은 이들의 아름다운 모습에 질투를 느끼고 '알브레히트'의 정체를 의심한다. 사냥차 마을을 방문한 귀족 '바틸드'는 '지젤'에게 결혼 선물로 목걸이를 주며, '알브레히트'의 약혼자임을 밝히고, 놀라움과 슬픔으로 이성을 잃은 '지젤'은 즐거웠던 지난날을 회상하며 비통함 속에 괴로워하다 죽는다. <2막 윌리틀의 숲 - 죽음도 갈라놓지 못한 사랑> 스산함이 가득한 숲속 '지젤'의 무덤가. 희미한 유령의 그림자처럼 윌리의 여왕 '미르타'가 나타난다. 이때 비탄에 잠긴 '알브레히트'가 찾아와 백합 한 아름을 놓고, 그가 무덤 앞에 앉자 한 줄기 빛과 함께 '지젤'의 영혼이 나타나 두 사람은 재회의 기쁨으로 춤을 춘다. '지젤'의 죽음으로 자책감에 휩싸인 '힐라리온'은 '윌리'들의 복수로 연못가에 빠져 죽게 된다. 이후 여왕 '미르타'는 '알브레히트' 역시 죽이도록 명령하지만, '지젤'은 그의 목숨을 구해달라고 애걸한다. '지젤'은 영원한 사랑의 힘으로 '알브레히트'를 지켜내고, 진정한 사랑의 의미를 깨닫게 된 '알브레히트'는 자신의 목숨을 구해주고 떠나가는 '지젤'을 바라보며 참회의 눈물을 흘린다.<|im_end|>

<|im_start|>백합 한 아름<|im_end|>

<|im_start|>비탄에 잠긴 알브레히트가 찾아와 놓고 간 것은?<|im_end|>

<|im_start|>SAC on Screen - 발레 <지젤> 생동감 넘치는 고화질 영상미. 10대 이상의 카메라 앵글로 만들어내는 역동적인 화면 현장감 넘치는 5.1 채널 입체 서라운드 음향. 이제, 전국 어디에서나 대형 스크린을 통해 예술의전당의 무대를 만날 수 있다. 예술의전당 우수공연을 전국에 중계하는 SAC on Screen! 공연장 VIP석에서도 볼 수 없는 아티스트의 생생한 표정과 몸짓이 화려한 영상으로 전해진다. 발레에 관한 이야기를 시작할 때 꼭 빠지지 않는 중요한 작품인 <지젤>은 초연 후 170여 년이 지난 지금도 꾸준히 대중들의 사랑을 받고 있는 낭만 발레의 대표작이다. 총 2막으로 구성되어 있으며. 초연은 아돌프 아당의 음악에 쥘 페로와 장 코라이의 안무로 1841년 파리 오페라 극장에서 올려졌다. 푸른 달빛 아래 공기처럼 가볍게 추는 '윌리'들의 춤은 <지젤>이 담고 있는 신비함과 숭고함의 결정체이다. 여주인공 지젤의 변신은 이 작품의 드라마를 고조시키는 중심축이다. 1막 초중반에서 지젤은 순박하고 명랑한 시골 소녀이나 마지막에는, 사랑의 배신으로 충격받아 광란의 지젤이 된다. 2막에서는 죽어서도 사랑을 잊지 않는 숭고한 영혼으로서의 지젤을 만나게 된다. [SYNOPSIS] <1막 라인 강변의 농가 - 사랑의 끝. 비극의 시작> '라인 강변'을 따라 펼쳐진 평화로운 마을. 시골 처녀 '지젤'은 '알브레히트'와 사랑의 춤을 나누며, 영원한 사랑을 맹세한다. 이때, '지젤'을 흠모하는 사냥꾼 '힐라리온'은 이들의 아름다운 모습에 질투를 느끼고 '알브레히트'의 정체를 의심한다. 사냥차 마을을 방문한 귀족 '바틸드'는 '지젤'에게 결혼 선물로 목걸이를 주며, '알브레히트'의 약혼자임을 밝히고, 놀라움과 슬픔으로 이성을 잃은 '지젤'은 즐거웠던 지난날을 회상하며 비통함 속에 괴로워하다 죽는다. <2막 윌리틀의 숲 - 죽음도 갈라놓지 못한 사랑> 스산함이 가득한 숲속 '지젤'의 무덤가. 희미한 유령의 그림자처럼 윌리의 여왕 '미르타'가 나타난다. 이때 비탄에 잠긴 '알브레히트'가 찾아와 백합 한 아름을 놓고, 그가 무덤 앞에 앉자 한 줄기 빛과 함께 '지젤'의 영혼이 나타나 두 사람은 재회의 기쁨으로 춤을 춘다. '지젤'의 죽음으로 자책감에 휩싸인 '힐라리온'은 '윌리'들의 복수로 연못가에 빠져 죽게 된다. 이후 여왕 '미르타'는 '알브레히트' 역시 죽이도록 명령하지만, '지젤'은 그의 목숨을 구해달라고 애걸한다. '지젤'은 영원한 사랑의 힘으로 '알브레히트'를 지켜내고, 진정한 사랑의 의미를 깨닫게 된 '알브레히트'는 자신의 목숨을 구해주고 떠나가는 '지젤'을 바라보며 참회의 눈물을 흘린다.<|im_end|>

<|im_start|>연못가<|im_end|>

<|im_start|>힐라리온이 죽게 된 곳은?<|im_end|>

<|im_start|>SAC on Screen - 발레 <지젤> 생동감 넘치는 고화질 영상미. 10대 이상의 카메라 앵글로 만들어내는 역동적인 화면 현장감 넘치는 5.1 채널 입체 서라운드 음향. 이제, 전국 어디에서나 대형 스크린을 통해 예술의전당의 무대를 만날 수 있다. 예술의전당 우수공연을 전국에 중계하는 SAC on Screen! 공연장 VIP석에서도 볼 수 없는 아티스트의 생생한 표정과 몸짓이 화려한 영상으로 전해진다. 발레에 관한 이야기를 시작할 때 꼭 빠지지 않는 중요한 작품인 <지젤>은 초연 후 170여 년이 지난 지금도 꾸준히 대중들의 사랑을 받고 있는 낭만 발레의 대표작이다. 총 2막으로 구성되어 있으며. 초연은 아돌프 아당의 음악에 쥘 페로와 장 코라이의 안무로 1841년 파리 오페라 극장에서 올려졌다. 푸른 달빛 아래 공기처럼 가볍게 추는 '윌리'들의 춤은 <지젤>이 담고 있는 신비함과 숭고함의 결정체이다. 여주인공 지젤의 변신은 이 작품의 드라마를 고조시키는 중심축이다. 1막 초중반에서 지젤은 순박하고 명랑한 시골 소녀이나 마지막에는, 사랑의 배신으로 충격받아 광란의 지젤이 된다. 2막에서는 죽어서도 사랑을 잊지 않는 숭고한 영혼으로서의 지젤을 만나게 된다. [SYNOPSIS] <1막 라인 강변의 농가 - 사랑의 끝. 비극의 시작> '라인 강변'을 따라 펼쳐진 평화로운 마을. 시골 처녀 '지젤'은 '알브레히트'와 사랑의 춤을 나누며, 영원한 사랑을 맹세한다. 이때, '지젤'을 흠모하는 사냥꾼 '힐라리온'은 이들의 아름다운 모습에 질투를 느끼고 '알브레히트'의 정체를 의심한다. 사냥차 마을을 방문한 귀족 '바틸드'는 '지젤'에게 결혼 선물로 목걸이를 주며, '알브레히트'의 약혼자임을 밝히고, 놀라움과 슬픔으로 이성을 잃은 '지젤'은 즐거웠던 지난날을 회상하며 비통함 속에 괴로워하다 죽는다. <2막 윌리틀의 숲 - 죽음도 갈라놓지 못한 사랑> 스산함이 가득한 숲속 '지젤'의 무덤가. 희미한 유령의 그림자처럼 윌리의 여왕 '미르타'가 나타난다. 이때 비탄에 잠긴 '알브레히트'가 찾아와 백합 한 아름을 놓고, 그가 무덤 앞에 앉자 한 줄기 빛과 함께 '지젤'의 영혼이 나타나 두 사람은 재회의 기쁨으로 춤을 춘다. '지젤'의 죽음으로 자책감에 휩싸인 '힐라리온'은 '윌리'들의 복수로 연못가에 빠져 죽게 된다. 이후 여왕 '미르타'는 '알브레히트' 역시 죽이도록 명령하지만, '지젤'은 그의 목숨을 구해달라고 애걸한다. '지젤'은 영원한 사랑의 힘으로 '알브레히트'를 지켜내고, 진정한 사랑의 의미를 깨닫게 된 '알브레히트'는 자신의 목숨을 구해주고 떠나가는 '지젤'을 바라보며 참회의 눈물을 흘린다.<|im_end|>

<|im_start|>순박하고 명랑한 시골 소녀<|im_end|>

<|im_start|><지젤> 1막 초중반에서 지젤의 모습은?<|im_end|>

<|im_start|>Water Castle 우화의 얼굴과 무용수의 몸으로 만나는 새로운 수궁가 ▶[한국의 대표적 안무가 윤성주의 창작 신작] <만찬>, <시기가>, <담청>등으로 국내외 관객 앞에 한국 춤의 정수를 선보여 온 안무가 윤성주와 인천시립무용단이 자신 있게 내놓은 신작 한국인이라면 누구나 알고 있는 판소리 수궁가, 별주부전. 이야기에 이 시대를 향한 통찰과 감각적 스타일을 더해 창작한 이번 작품은 익숙한 이야기에 담은 신선한 춤으로 관객에게 더욱 가까이 다가선다. ▶[어른을 위한 잔혹 동화로 재탄생한 고전 원작] 모두가 꺼리는 업무에 휘말린 '워터캐슬'의 말단 직원 별주부, 신분 상승을 꿈꾸는 토끼, 모든 것을 가졌지만 일신의 안위를 위해 토끼의 간을 노리는 용왕까지 속물적 욕망과 이기심으로 물든 등장인물들을 통해 우화를 재해석하는 동시에 작금의 세태를 돌아보게 한다. ▶[수궁과 산 속을 넘나들며 별세계 판타지를 구현하는 역동적 군무] 육중한 테이블이 20미터 대극장을 종횡하며 펼치는 스펙터클과 육해공을 넘나드는 무용수들의 강렬한 움직임은 이번 작품이 온 가족이 즐길 수 있되 결코 가벼운 춤이 아니라는 것을 여실히 보여준다. 공간의 변화를 순간적으로 표현하는 무대, 현대적인 사운드를 통해 판소리 원전을 잊게 만드는 음악, 현대적 스타일로 캐릭터성을 높여주는 의상이 더해져 물 속과 산속을 오가는 별 세계를 무대 위에 구현한다. 책상마저 춤을 추는 인천시립무용단의 역동적 군무로 펼쳐내는 새로운 세상으로 관객을 초대한다. [CASTING] *토끼 역- 장지영, 20년째 주역 무용수로서 전 장르를 넘나드는 활약을 펼치는 장지영은 개성 있고 유쾌한 캐릭터를 살려 다양한 작품에서 강렬한 인상을 남기는 무용수다. *토끼 역- 유나외, 청초한 외모와 드라마틱한 표현력을 가진 유나외는 수많은 작품의 주역을 연속으로 소화하며 명실상부 인천시립 무용단을 대표하는 주역무용수로 인정받고 있다. *자라 역- 박재원, 섬세하고 기품 있는 춤 언어와 아름다운 춤선을 가지고 있는 박재원은 세심한 춤 연기로 다양한 창작 작품에서 주요한 역할을 도맡고 있다. *자라 역- 김철진, 감정이 실린 춤 연기로 관객의 시선을 장악하는 힘을 가진 김철진은 크지 않은 체구에 감춰진 강렬한 에너지로 무대를 압도한다. *용왕 역- 박성식, 주역무용수로 독보적인 캐릭터를 구축해 온 박성식은 자신만의 해석을 가미한 캐릭터 분석을 통해 흡인력 있는 춤을 구사한다.<|im_end|>

<|im_start|>인천시립무용단<|im_end|>

<|im_start|>워터캐슬을 주관하는 무용단은?<|im_end|>

<|im_start|>Water Castle 우화의 얼굴과 무용수의 몸으로 만나는 새로운 수궁가 ▶[한국의 대표적 안무가 윤성주의 창작 신작] <만찬>, <시기가>, <담청>등으로 국내외 관객 앞에 한국 춤의 정수를 선보여 온 안무가 윤성주와 인천시립무용단이 자신 있게 내놓은 신작 한국인이라면 누구나 알고 있는 판소리 수궁가, 별주부전. 이야기에 이 시대를 향한 통찰과 감각적 스타일을 더해 창작한 이번 작품은 익숙한 이야기에 담은 신선한 춤으로 관객에게 더욱 가까이 다가선다. ▶[어른을 위한 잔혹 동화로 재탄생한 고전 원작] 모두가 꺼리는 업무에 휘말린 '워터캐슬'의 말단 직원 별주부, 신분 상승을 꿈꾸는 토끼, 모든 것을 가졌지만 일신의 안위를 위해 토끼의 간을 노리는 용왕까지 속물적 욕망과 이기심으로 물든 등장인물들을 통해 우화를 재해석하는 동시에 작금의 세태를 돌아보게 한다. ▶[수궁과 산 속을 넘나들며 별세계 판타지를 구현하는 역동적 군무] 육중한 테이블이 20미터 대극장을 종횡하며 펼치는 스펙터클과 육해공을 넘나드는 무용수들의 강렬한 움직임은 이번 작품이 온 가족이 즐길 수 있되 결코 가벼운 춤이 아니라는 것을 여실히 보여준다. 공간의 변화를 순간적으로 표현하는 무대, 현대적인 사운드를 통해 판소리 원전을 잊게 만드는 음악, 현대적 스타일로 캐릭터성을 높여주는 의상이 더해져 물 속과 산속을 오가는 별 세계를 무대 위에 구현한다. 책상마저 춤을 추는 인천시립무용단의 역동적 군무로 펼쳐내는 새로운 세상으로 관객을 초대한다. [CASTING] *토끼 역- 장지영, 20년째 주역 무용수로서 전 장르를 넘나드는 활약을 펼치는 장지영은 개성 있고 유쾌한 캐릭터를 살려 다양한 작품에서 강렬한 인상을 남기는 무용수다. *토끼 역- 유나외, 청초한 외모와 드라마틱한 표현력을 가진 유나외는 수많은 작품의 주역을 연속으로 소화하며 명실상부 인천시립 무용단을 대표하는 주역무용수로 인정받고 있다. *자라 역- 박재원, 섬세하고 기품 있는 춤 언어와 아름다운 춤선을 가지고 있는 박재원은 세심한 춤 연기로 다양한 창작 작품에서 주요한 역할을 도맡고 있다. *자라 역- 김철진, 감정이 실린 춤 연기로 관객의 시선을 장악하는 힘을 가진 김철진은 크지 않은 체구에 감춰진 강렬한 에너지로 무대를 압도한다. *용왕 역- 박성식, 주역무용수로 독보적인 캐릭터를 구축해 온 박성식은 자신만의 해석을 가미한 캐릭터 분석을 통해 흡인력 있는 춤을 구사한다.<|im_end|>

<|im_start|>박성식<|im_end|>

<|im_start|>용왕 역을 맡은 배우의 이름은?<|im_end|>

<|im_start|>Water Castle 우화의 얼굴과 무용수의 몸으로 만나는 새로운 수궁가 ▶[한국의 대표적 안무가 윤성주의 창작 신작] <만찬>, <시기가>, <담청>등으로 국내외 관객 앞에 한국 춤의 정수를 선보여 온 안무가 윤성주와 인천시립무용단이 자신 있게 내놓은 신작 한국인이라면 누구나 알고 있는 판소리 수궁가, 별주부전. 이야기에 이 시대를 향한 통찰과 감각적 스타일을 더해 창작한 이번 작품은 익숙한 이야기에 담은 신선한 춤으로 관객에게 더욱 가까이 다가선다. ▶[어른을 위한 잔혹 동화로 재탄생한 고전 원작] 모두가 꺼리는 업무에 휘말린 '워터캐슬'의 말단 직원 별주부, 신분 상승을 꿈꾸는 토끼, 모든 것을 가졌지만 일신의 안위를 위해 토끼의 간을 노리는 용왕까지 속물적 욕망과 이기심으로 물든 등장인물들을 통해 우화를 재해석하는 동시에 작금의 세태를 돌아보게 한다. ▶[수궁과 산 속을 넘나들며 별세계 판타지를 구현하는 역동적 군무] 육중한 테이블이 20미터 대극장을 종횡하며 펼치는 스펙터클과 육해공을 넘나드는 무용수들의 강렬한 움직임은 이번 작품이 온 가족이 즐길 수 있되 결코 가벼운 춤이 아니라는 것을 여실히 보여준다. 공간의 변화를 순간적으로 표현하는 무대, 현대적인 사운드를 통해 판소리 원전을 잊게 만드는 음악, 현대적 스타일로 캐릭터성을 높여주는 의상이 더해져 물 속과 산속을 오가는 별 세계를 무대 위에 구현한다. 책상마저 춤을 추는 인천시립무용단의 역동적 군무로 펼쳐내는 새로운 세상으로 관객을 초대한다. [CASTING] *토끼 역- 장지영, 20년째 주역 무용수로서 전 장르를 넘나드는 활약을 펼치는 장지영은 개성 있고 유쾌한 캐릭터를 살려 다양한 작품에서 강렬한 인상을 남기는 무용수다. *토끼 역- 유나외, 청초한 외모와 드라마틱한 표현력을 가진 유나외는 수많은 작품의 주역을 연속으로 소화하며 명실상부 인천시립 무용단을 대표하는 주역무용수로 인정받고 있다. *자라 역- 박재원, 섬세하고 기품 있는 춤 언어와 아름다운 춤선을 가지고 있는 박재원은 세심한 춤 연기로 다양한 창작 작품에서 주요한 역할을 도맡고 있다. *자라 역- 김철진, 감정이 실린 춤 연기로 관객의 시선을 장악하는 힘을 가진 김철진은 크지 않은 체구에 감춰진 강렬한 에너지로 무대를 압도한다. *용왕 역- 박성식, 주역무용수로 독보적인 캐릭터를 구축해 온 박성식은 자신만의 해석을 가미한 캐릭터 분석을 통해 흡인력 있는 춤을 구사한다.<|im_end|>

<|im_start|>윤성주<|im_end|>

<|im_start|>담청,만찬등을 기획한 우리나라 대표적 안무가는?<|im_end|>

<|im_start|>Water Castle 우화의 얼굴과 무용수의 몸으로 만나는 새로운 수궁가 ▶[한국의 대표적 안무가 윤성주의 창작 신작] <만찬>, <시기가>, <담청>등으로 국내외 관객 앞에 한국 춤의 정수를 선보여 온 안무가 윤성주와 인천시립무용단이 자신 있게 내놓은 신작 한국인이라면 누구나 알고 있는 판소리 수궁가, 별주부전. 이야기에 이 시대를 향한 통찰과 감각적 스타일을 더해 창작한 이번 작품은 익숙한 이야기에 담은 신선한 춤으로 관객에게 더욱 가까이 다가선다. ▶[어른을 위한 잔혹 동화로 재탄생한 고전 원작] 모두가 꺼리는 업무에 휘말린 '워터캐슬'의 말단 직원 별주부, 신분 상승을 꿈꾸는 토끼, 모든 것을 가졌지만 일신의 안위를 위해 토끼의 간을 노리는 용왕까지 속물적 욕망과 이기심으로 물든 등장인물들을 통해 우화를 재해석하는 동시에 작금의 세태를 돌아보게 한다. ▶[수궁과 산 속을 넘나들며 별세계 판타지를 구현하는 역동적 군무] 육중한 테이블이 20미터 대극장을 종횡하며 펼치는 스펙터클과 육해공을 넘나드는 무용수들의 강렬한 움직임은 이번 작품이 온 가족이 즐길 수 있되 결코 가벼운 춤이 아니라는 것을 여실히 보여준다. 공간의 변화를 순간적으로 표현하는 무대, 현대적인 사운드를 통해 판소리 원전을 잊게 만드는 음악, 현대적 스타일로 캐릭터성을 높여주는 의상이 더해져 물 속과 산속을 오가는 별 세계를 무대 위에 구현한다. 책상마저 춤을 추는 인천시립무용단의 역동적 군무로 펼쳐내는 새로운 세상으로 관객을 초대한다. [CASTING] *토끼 역- 장지영, 20년째 주역 무용수로서 전 장르를 넘나드는 활약을 펼치는 장지영은 개성 있고 유쾌한 캐릭터를 살려 다양한 작품에서 강렬한 인상을 남기는 무용수다. *토끼 역- 유나외, 청초한 외모와 드라마틱한 표현력을 가진 유나외는 수많은 작품의 주역을 연속으로 소화하며 명실상부 인천시립 무용단을 대표하는 주역무용수로 인정받고 있다. *자라 역- 박재원, 섬세하고 기품 있는 춤 언어와 아름다운 춤선을 가지고 있는 박재원은 세심한 춤 연기로 다양한 창작 작품에서 주요한 역할을 도맡고 있다. *자라 역- 김철진, 감정이 실린 춤 연기로 관객의 시선을 장악하는 힘을 가진 김철진은 크지 않은 체구에 감춰진 강렬한 에너지로 무대를 압도한다. *용왕 역- 박성식, 주역무용수로 독보적인 캐릭터를 구축해 온 박성식은 자신만의 해석을 가미한 캐릭터 분석을 통해 흡인력 있는 춤을 구사한다.<|im_end|>

<|im_start|>수궁가, 별주부전<|im_end|>

<|im_start|>한국인이라면 누구나 아는 판소리는?<|im_end|>

<|im_start|>Water Castle 우화의 얼굴과 무용수의 몸으로 만나는 새로운 수궁가 ▶[한국의 대표적 안무가 윤성주의 창작 신작] <만찬>, <시기가>, <담청>등으로 국내외 관객 앞에 한국 춤의 정수를 선보여 온 안무가 윤성주와 인천시립무용단이 자신 있게 내놓은 신작 한국인이라면 누구나 알고 있는 판소리 수궁가, 별주부전. 이야기에 이 시대를 향한 통찰과 감각적 스타일을 더해 창작한 이번 작품은 익숙한 이야기에 담은 신선한 춤으로 관객에게 더욱 가까이 다가선다. ▶[어른을 위한 잔혹 동화로 재탄생한 고전 원작] 모두가 꺼리는 업무에 휘말린 '워터캐슬'의 말단 직원 별주부, 신분 상승을 꿈꾸는 토끼, 모든 것을 가졌지만 일신의 안위를 위해 토끼의 간을 노리는 용왕까지 속물적 욕망과 이기심으로 물든 등장인물들을 통해 우화를 재해석하는 동시에 작금의 세태를 돌아보게 한다. ▶[수궁과 산 속을 넘나들며 별세계 판타지를 구현하는 역동적 군무] 육중한 테이블이 20미터 대극장을 종횡하며 펼치는 스펙터클과 육해공을 넘나드는 무용수들의 강렬한 움직임은 이번 작품이 온 가족이 즐길 수 있되 결코 가벼운 춤이 아니라는 것을 여실히 보여준다. 공간의 변화를 순간적으로 표현하는 무대, 현대적인 사운드를 통해 판소리 원전을 잊게 만드는 음악, 현대적 스타일로 캐릭터성을 높여주는 의상이 더해져 물 속과 산속을 오가는 별 세계를 무대 위에 구현한다. 책상마저 춤을 추는 인천시립무용단의 역동적 군무로 펼쳐내는 새로운 세상으로 관객을 초대한다. [CASTING] *토끼 역- 장지영, 20년째 주역 무용수로서 전 장르를 넘나드는 활약을 펼치는 장지영은 개성 있고 유쾌한 캐릭터를 살려 다양한 작품에서 강렬한 인상을 남기는 무용수다. *토끼 역- 유나외, 청초한 외모와 드라마틱한 표현력을 가진 유나외는 수많은 작품의 주역을 연속으로 소화하며 명실상부 인천시립 무용단을 대표하는 주역무용수로 인정받고 있다. *자라 역- 박재원, 섬세하고 기품 있는 춤 언어와 아름다운 춤선을 가지고 있는 박재원은 세심한 춤 연기로 다양한 창작 작품에서 주요한 역할을 도맡고 있다. *자라 역- 김철진, 감정이 실린 춤 연기로 관객의 시선을 장악하는 힘을 가진 김철진은 크지 않은 체구에 감춰진 강렬한 에너지로 무대를 압도한다. *용왕 역- 박성식, 주역무용수로 독보적인 캐릭터를 구축해 온 박성식은 자신만의 해석을 가미한 캐릭터 분석을 통해 흡인력 있는 춤을 구사한다.<|im_end|>

<|im_start|>워터캐슬<|im_end|>

<|im_start|>윤성주와 인천시립무용단이 내놓은 신작은?<|im_end|>

<|im_start|>Water Castle 우화의 얼굴과 무용수의 몸으로 만나는 새로운 수궁가 ▶[한국의 대표적 안무가 윤성주의 창작 신작] <만찬>, <시기가>, <담청>등으로 국내외 관객 앞에 한국 춤의 정수를 선보여 온 안무가 윤성주와 인천시립무용단이 자신 있게 내놓은 신작 한국인이라면 누구나 알고 있는 판소리 수궁가, 별주부전. 이야기에 이 시대를 향한 통찰과 감각적 스타일을 더해 창작한 이번 작품은 익숙한 이야기에 담은 신선한 춤으로 관객에게 더욱 가까이 다가선다. ▶[어른을 위한 잔혹 동화로 재탄생한 고전 원작] 모두가 꺼리는 업무에 휘말린 '워터캐슬'의 말단 직원 별주부, 신분 상승을 꿈꾸는 토끼, 모든 것을 가졌지만 일신의 안위를 위해 토끼의 간을 노리는 용왕까지 속물적 욕망과 이기심으로 물든 등장인물들을 통해 우화를 재해석하는 동시에 작금의 세태를 돌아보게 한다. ▶[수궁과 산 속을 넘나들며 별세계 판타지를 구현하는 역동적 군무] 육중한 테이블이 20미터 대극장을 종횡하며 펼치는 스펙터클과 육해공을 넘나드는 무용수들의 강렬한 움직임은 이번 작품이 온 가족이 즐길 수 있되 결코 가벼운 춤이 아니라는 것을 여실히 보여준다. 공간의 변화를 순간적으로 표현하는 무대, 현대적인 사운드를 통해 판소리 원전을 잊게 만드는 음악, 현대적 스타일로 캐릭터성을 높여주는 의상이 더해져 물 속과 산속을 오가는 별 세계를 무대 위에 구현한다. 책상마저 춤을 추는 인천시립무용단의 역동적 군무로 펼쳐내는 새로운 세상으로 관객을 초대한다. [CASTING] *토끼 역- 장지영, 20년째 주역 무용수로서 전 장르를 넘나드는 활약을 펼치는 장지영은 개성 있고 유쾌한 캐릭터를 살려 다양한 작품에서 강렬한 인상을 남기는 무용수다. *토끼 역- 유나외, 청초한 외모와 드라마틱한 표현력을 가진 유나외는 수많은 작품의 주역을 연속으로 소화하며 명실상부 인천시립 무용단을 대표하는 주역무용수로 인정받고 있다. *자라 역- 박재원, 섬세하고 기품 있는 춤 언어와 아름다운 춤선을 가지고 있는 박재원은 세심한 춤 연기로 다양한 창작 작품에서 주요한 역할을 도맡고 있다. *자라 역- 김철진, 감정이 실린 춤 연기로 관객의 시선을 장악하는 힘을 가진 김철진은 크지 않은 체구에 감춰진 강렬한 에너지로 무대를 압도한다. *용왕 역- 박성식, 주역무용수로 독보적인 캐릭터를 구축해 온 박성식은 자신만의 해석을 가미한 캐릭터 분석을 통해 흡인력 있는 춤을 구사한다.<|im_end|>

<|im_start|>물 속과 산속<|im_end|>

<|im_start|>워터캐슬의 배경이 된 장소는?<|im_end|>

<|im_start|>[역병아 물럿거라! 탈난 것 탈잡는 탈춤] 탈춤은 일상을 무너뜨리는 비정상적 문제를 춤이라는 일탈 행위로 고발하고 정화하여 온전한 일상의 회복을 성취하고자 하는 행위이다. 일상이 고될수록 일탈에서 오는 신명은 더 커진다. 코로나19로 인해 일상을 잃어버린 지금, 탈춤에서 느끼는 신명은 더욱 더 클 것이다. 신축년 새해를 맞아 부정한 역귀(疫鬼)를 소멸하고, 가장 높은 신명의 판 "가장무도"를 벌려 본다! [한 무대에서 만나는 전국 13개 지역 천하제일 탈꾼들] 이북, 경기, 경남, 경북, 강원 지역까지 전국 13개의 국가지정무형문화재 탈춤을 한자리에 모았다. 각 지역의 탈춤을 통해 넓지 않은 우리 땅에 넘쳐나는 문화재 다양성을 확인할 수 있다. 양반, 말뚝이, 할미, 문둥이, 꼽추, 옴중, 장자마리 그리고 사자 등 이름 없는 군상들이 풀어내는 저마다의 사연 속에서 삶의 애환, 절망을 신명으로 이겨내는 우리를 만나보자. [탈춤의 유네스코 인류무형유산 등] 2020년 3월, 한국의 탈춤은 유네스코 인류무형유산 목록에 등재를 신청하였다. 탈춤은 종합예술로 무용·음악·연극의 요소가 모두 들어가 있으며, 관객과 함께 판을 만드는 열린 구조로 공동체의 문제를 적극적으로 해결하려는 소통의 장치이기도 하다. 탈춤이 가지는 예술성과 그 사회적 기능은 유네스코 무형문화유산 보호 협약의 정신에도 부합한다 할 수 있다. 서울남산국악당과 천하제일탈공작소는 탈춤의 유네스코 등재를 위한 노력을 지속적으로 이어가고 있으며, <가장무도>는 그 노력의 일환으로 대중에게 다가가려는 시도다.<|im_end|>

<|im_start|>2020년 3월<|im_end|>

<|im_start|>유네스코 인류무형유산 목록에 탈춤을 등재 신청한 시기는?<|im_end|>

<|im_start|>[역병아 물럿거라! 탈난 것 탈잡는 탈춤] 탈춤은 일상을 무너뜨리는 비정상적 문제를 춤이라는 일탈 행위로 고발하고 정화하여 온전한 일상의 회복을 성취하고자 하는 행위이다. 일상이 고될수록 일탈에서 오는 신명은 더 커진다. 코로나19로 인해 일상을 잃어버린 지금, 탈춤에서 느끼는 신명은 더욱 더 클 것이다. 신축년 새해를 맞아 부정한 역귀(疫鬼)를 소멸하고, 가장 높은 신명의 판 "가장무도"를 벌려 본다! [한 무대에서 만나는 전국 13개 지역 천하제일 탈꾼들] 이북, 경기, 경남, 경북, 강원 지역까지 전국 13개의 국가지정무형문화재 탈춤을 한자리에 모았다. 각 지역의 탈춤을 통해 넓지 않은 우리 땅에 넘쳐나는 문화재 다양성을 확인할 수 있다. 양반, 말뚝이, 할미, 문둥이, 꼽추, 옴중, 장자마리 그리고 사자 등 이름 없는 군상들이 풀어내는 저마다의 사연 속에서 삶의 애환, 절망을 신명으로 이겨내는 우리를 만나보자. [탈춤의 유네스코 인류무형유산 등] 2020년 3월, 한국의 탈춤은 유네스코 인류무형유산 목록에 등재를 신청하였다. 탈춤은 종합예술로 무용·음악·연극의 요소가 모두 들어가 있으며, 관객과 함께 판을 만드는 열린 구조로 공동체의 문제를 적극적으로 해결하려는 소통의 장치이기도 하다. 탈춤이 가지는 예술성과 그 사회적 기능은 유네스코 무형문화유산 보호 협약의 정신에도 부합한다 할 수 있다. 서울남산국악당과 천하제일탈공작소는 탈춤의 유네스코 등재를 위한 노력을 지속적으로 이어가고 있으며, <가장무도>는 그 노력의 일환으로 대중에게 다가가려는 시도다.<|im_end|>

<|im_start|>서울남산국악당과 천하제일탈공작소<|im_end|>

<|im_start|>탈춤의 유네스코 등재를 위해 노력하는 단체는?<|im_end|>

<|im_start|>[역병아 물럿거라! 탈난 것 탈잡는 탈춤] 탈춤은 일상을 무너뜨리는 비정상적 문제를 춤이라는 일탈 행위로 고발하고 정화하여 온전한 일상의 회복을 성취하고자 하는 행위이다. 일상이 고될수록 일탈에서 오는 신명은 더 커진다. 코로나19로 인해 일상을 잃어버린 지금, 탈춤에서 느끼는 신명은 더욱 더 클 것이다. 신축년 새해를 맞아 부정한 역귀(疫鬼)를 소멸하고, 가장 높은 신명의 판 "가장무도"를 벌려 본다! [한 무대에서 만나는 전국 13개 지역 천하제일 탈꾼들] 이북, 경기, 경남, 경북, 강원 지역까지 전국 13개의 국가지정무형문화재 탈춤을 한자리에 모았다. 각 지역의 탈춤을 통해 넓지 않은 우리 땅에 넘쳐나는 문화재 다양성을 확인할 수 있다. 양반, 말뚝이, 할미, 문둥이, 꼽추, 옴중, 장자마리 그리고 사자 등 이름 없는 군상들이 풀어내는 저마다의 사연 속에서 삶의 애환, 절망을 신명으로 이겨내는 우리를 만나보자. [탈춤의 유네스코 인류무형유산 등] 2020년 3월, 한국의 탈춤은 유네스코 인류무형유산 목록에 등재를 신청하였다. 탈춤은 종합예술로 무용·음악·연극의 요소가 모두 들어가 있으며, 관객과 함께 판을 만드는 열린 구조로 공동체의 문제를 적극적으로 해결하려는 소통의 장치이기도 하다. 탈춤이 가지는 예술성과 그 사회적 기능은 유네스코 무형문화유산 보호 협약의 정신에도 부합한다 할 수 있다. 서울남산국악당과 천하제일탈공작소는 탈춤의 유네스코 등재를 위한 노력을 지속적으로 이어가고 있으며, <가장무도>는 그 노력의 일환으로 대중에게 다가가려는 시도다.<|im_end|>

<|im_start|>부정한 역귀<|im_end|>

<|im_start|>신축년 새해를 맞아 소멸하고자 하는 것은?<|im_end|>

<|im_start|>[역병아 물럿거라! 탈난 것 탈잡는 탈춤] 탈춤은 일상을 무너뜨리는 비정상적 문제를 춤이라는 일탈 행위로 고발하고 정화하여 온전한 일상의 회복을 성취하고자 하는 행위이다. 일상이 고될수록 일탈에서 오는 신명은 더 커진다. 코로나19로 인해 일상을 잃어버린 지금, 탈춤에서 느끼는 신명은 더욱 더 클 것이다. 신축년 새해를 맞아 부정한 역귀(疫鬼)를 소멸하고, 가장 높은 신명의 판 "가장무도"를 벌려 본다! [한 무대에서 만나는 전국 13개 지역 천하제일 탈꾼들] 이북, 경기, 경남, 경북, 강원 지역까지 전국 13개의 국가지정무형문화재 탈춤을 한자리에 모았다. 각 지역의 탈춤을 통해 넓지 않은 우리 땅에 넘쳐나는 문화재 다양성을 확인할 수 있다. 양반, 말뚝이, 할미, 문둥이, 꼽추, 옴중, 장자마리 그리고 사자 등 이름 없는 군상들이 풀어내는 저마다의 사연 속에서 삶의 애환, 절망을 신명으로 이겨내는 우리를 만나보자. [탈춤의 유네스코 인류무형유산 등] 2020년 3월, 한국의 탈춤은 유네스코 인류무형유산 목록에 등재를 신청하였다. 탈춤은 종합예술로 무용·음악·연극의 요소가 모두 들어가 있으며, 관객과 함께 판을 만드는 열린 구조로 공동체의 문제를 적극적으로 해결하려는 소통의 장치이기도 하다. 탈춤이 가지는 예술성과 그 사회적 기능은 유네스코 무형문화유산 보호 협약의 정신에도 부합한다 할 수 있다. 서울남산국악당과 천하제일탈공작소는 탈춤의 유네스코 등재를 위한 노력을 지속적으로 이어가고 있으며, <가장무도>는 그 노력의 일환으로 대중에게 다가가려는 시도다.<|im_end|>

<|im_start|>관객<|im_end|>

<|im_start|>탈춤에서 함께 판을 만드는 사람은?<|im_end|>

<|im_start|>[역병아 물럿거라! 탈난 것 탈잡는 탈춤] 탈춤은 일상을 무너뜨리는 비정상적 문제를 춤이라는 일탈 행위로 고발하고 정화하여 온전한 일상의 회복을 성취하고자 하는 행위이다. 일상이 고될수록 일탈에서 오는 신명은 더 커진다. 코로나19로 인해 일상을 잃어버린 지금, 탈춤에서 느끼는 신명은 더욱 더 클 것이다. 신축년 새해를 맞아 부정한 역귀(疫鬼)를 소멸하고, 가장 높은 신명의 판 "가장무도"를 벌려 본다! [한 무대에서 만나는 전국 13개 지역 천하제일 탈꾼들] 이북, 경기, 경남, 경북, 강원 지역까지 전국 13개의 국가지정무형문화재 탈춤을 한자리에 모았다. 각 지역의 탈춤을 통해 넓지 않은 우리 땅에 넘쳐나는 문화재 다양성을 확인할 수 있다. 양반, 말뚝이, 할미, 문둥이, 꼽추, 옴중, 장자마리 그리고 사자 등 이름 없는 군상들이 풀어내는 저마다의 사연 속에서 삶의 애환, 절망을 신명으로 이겨내는 우리를 만나보자. [탈춤의 유네스코 인류무형유산 등] 2020년 3월, 한국의 탈춤은 유네스코 인류무형유산 목록에 등재를 신청하였다. 탈춤은 종합예술로 무용·음악·연극의 요소가 모두 들어가 있으며, 관객과 함께 판을 만드는 열린 구조로 공동체의 문제를 적극적으로 해결하려는 소통의 장치이기도 하다. 탈춤이 가지는 예술성과 그 사회적 기능은 유네스코 무형문화유산 보호 협약의 정신에도 부합한다 할 수 있다. 서울남산국악당과 천하제일탈공작소는 탈춤의 유네스코 등재를 위한 노력을 지속적으로 이어가고 있으며, <가장무도>는 그 노력의 일환으로 대중에게 다가가려는 시도다.<|im_end|>

<|im_start|>탈춤<|im_end|>

<|im_start|>종합예술로 무용,음악,연극의 요소가 모두 들어가 있는 것은?<|im_end|>

<|im_start|>[역병아 물럿거라! 탈난 것 탈잡는 탈춤] 탈춤은 일상을 무너뜨리는 비정상적 문제를 춤이라는 일탈 행위로 고발하고 정화하여 온전한 일상의 회복을 성취하고자 하는 행위이다. 일상이 고될수록 일탈에서 오는 신명은 더 커진다. 코로나19로 인해 일상을 잃어버린 지금, 탈춤에서 느끼는 신명은 더욱 더 클 것이다. 신축년 새해를 맞아 부정한 역귀(疫鬼)를 소멸하고, 가장 높은 신명의 판 "가장무도"를 벌려 본다! [한 무대에서 만나는 전국 13개 지역 천하제일 탈꾼들] 이북, 경기, 경남, 경북, 강원 지역까지 전국 13개의 국가지정무형문화재 탈춤을 한자리에 모았다. 각 지역의 탈춤을 통해 넓지 않은 우리 땅에 넘쳐나는 문화재 다양성을 확인할 수 있다. 양반, 말뚝이, 할미, 문둥이, 꼽추, 옴중, 장자마리 그리고 사자 등 이름 없는 군상들이 풀어내는 저마다의 사연 속에서 삶의 애환, 절망을 신명으로 이겨내는 우리를 만나보자. [탈춤의 유네스코 인류무형유산 등] 2020년 3월, 한국의 탈춤은 유네스코 인류무형유산 목록에 등재를 신청하였다. 탈춤은 종합예술로 무용·음악·연극의 요소가 모두 들어가 있으며, 관객과 함께 판을 만드는 열린 구조로 공동체의 문제를 적극적으로 해결하려는 소통의 장치이기도 하다. 탈춤이 가지는 예술성과 그 사회적 기능은 유네스코 무형문화유산 보호 협약의 정신에도 부합한다 할 수 있다. 서울남산국악당과 천하제일탈공작소는 탈춤의 유네스코 등재를 위한 노력을 지속적으로 이어가고 있으며, <가장무도>는 그 노력의 일환으로 대중에게 다가가려는 시도다.<|im_end|>

<|im_start|>경기<|im_end|>

<|im_start|>무대에서 볼 수 있는 전국 13개 탈춤 지역 중 하나는?<|im_end|>

<|im_start|>프랑스어로 '인도의 무희'를 뜻하는 <라 바야데르>. 이 작품은 신비롭고 이국적인 고대 인도 황금 제국을 배경으로 사원의 아름다운 무희 '니키야', 그녀를 사랑하는 젊은 장군 '솔로르' 그리고 솔로르와 약혼한 사이인 '감자티' 공주 사이의 삼각관계에서 빚어지는 안타까운 배신과 죽음 그리고 영혼의 세계인 '망령의 왕국'에서 벌어지는 재회와 용서를 다룬 작품이다. 1877년 러시아 상트페테르부르크에서 초연해 성공을 거둔 후 1970년 서방으로 망명한 나탈리아 마카로바가 발전시켜 1989년 영국 로열발레단을 통해 최초 공개된 후, 전 세계 발레단의 주요 레퍼토리가 되었다. 2018년 11월 영국 로열 코벤트가든 극장에 올려진 이 작품은 아름다운 무희 '니키야' 역으로 로열발레단의 수석 발레리나인 마리아넬라 누네즈가, 그녀의 상대역인 '솔로르' 역으로는 수석발레리노인 바딤 문타기로프가, 복수심에 눈이 먼 '감자티'역에 나탈리아 오시포바가 맡는 등 로열발레단의 환상의 슈퍼스타 트리오가 무대를 압도한다.<|im_end|>

<|im_start|>러시아 상트페테르부르크<|im_end|>

<|im_start|>공연의 초연 장소는?<|im_end|>

<|im_start|>프랑스어로 '인도의 무희'를 뜻하는 <라 바야데르>. 이 작품은 신비롭고 이국적인 고대 인도 황금 제국을 배경으로 사원의 아름다운 무희 '니키야', 그녀를 사랑하는 젊은 장군 '솔로르' 그리고 솔로르와 약혼한 사이인 '감자티' 공주 사이의 삼각관계에서 빚어지는 안타까운 배신과 죽음 그리고 영혼의 세계인 '망령의 왕국'에서 벌어지는 재회와 용서를 다룬 작품이다. 1877년 러시아 상트페테르부르크에서 초연해 성공을 거둔 후 1970년 서방으로 망명한 나탈리아 마카로바가 발전시켜 1989년 영국 로열발레단을 통해 최초 공개된 후, 전 세계 발레단의 주요 레퍼토리가 되었다. 2018년 11월 영국 로열 코벤트가든 극장에 올려진 이 작품은 아름다운 무희 '니키야' 역으로 로열발레단의 수석 발레리나인 마리아넬라 누네즈가, 그녀의 상대역인 '솔로르' 역으로는 수석발레리노인 바딤 문타기로프가, 복수심에 눈이 먼 '감자티'역에 나탈리아 오시포바가 맡는 등 로열발레단의 환상의 슈퍼스타 트리오가 무대를 압도한다.<|im_end|>

<|im_start|>1877년<|im_end|>

<|im_start|>공연의 초연 시기는?<|im_end|>

<|im_start|>프랑스어로 '인도의 무희'를 뜻하는 <라 바야데르>. 이 작품은 신비롭고 이국적인 고대 인도 황금 제국을 배경으로 사원의 아름다운 무희 '니키야', 그녀를 사랑하는 젊은 장군 '솔로르' 그리고 솔로르와 약혼한 사이인 '감자티' 공주 사이의 삼각관계에서 빚어지는 안타까운 배신과 죽음 그리고 영혼의 세계인 '망령의 왕국'에서 벌어지는 재회와 용서를 다룬 작품이다. 1877년 러시아 상트페테르부르크에서 초연해 성공을 거둔 후 1970년 서방으로 망명한 나탈리아 마카로바가 발전시켜 1989년 영국 로열발레단을 통해 최초 공개된 후, 전 세계 발레단의 주요 레퍼토리가 되었다. 2018년 11월 영국 로열 코벤트가든 극장에 올려진 이 작품은 아름다운 무희 '니키야' 역으로 로열발레단의 수석 발레리나인 마리아넬라 누네즈가, 그녀의 상대역인 '솔로르' 역으로는 수석발레리노인 바딤 문타기로프가, 복수심에 눈이 먼 '감자티'역에 나탈리아 오시포바가 맡는 등 로열발레단의 환상의 슈퍼스타 트리오가 무대를 압도한다.<|im_end|>

<|im_start|>마리아넬라 누네즈<|im_end|>

<|im_start|>니키야 역을 맡은 발레리나는?<|im_end|>

<|im_start|>프랑스어로 '인도의 무희'를 뜻하는 <라 바야데르>. 이 작품은 신비롭고 이국적인 고대 인도 황금 제국을 배경으로 사원의 아름다운 무희 '니키야', 그녀를 사랑하는 젊은 장군 '솔로르' 그리고 솔로르와 약혼한 사이인 '감자티' 공주 사이의 삼각관계에서 빚어지는 안타까운 배신과 죽음 그리고 영혼의 세계인 '망령의 왕국'에서 벌어지는 재회와 용서를 다룬 작품이다. 1877년 러시아 상트페테르부르크에서 초연해 성공을 거둔 후 1970년 서방으로 망명한 나탈리아 마카로바가 발전시켜 1989년 영국 로열발레단을 통해 최초 공개된 후, 전 세계 발레단의 주요 레퍼토리가 되었다. 2018년 11월 영국 로열 코벤트가든 극장에 올려진 이 작품은 아름다운 무희 '니키야' 역으로 로열발레단의 수석 발레리나인 마리아넬라 누네즈가, 그녀의 상대역인 '솔로르' 역으로는 수석발레리노인 바딤 문타기로프가, 복수심에 눈이 먼 '감자티'역에 나탈리아 오시포바가 맡는 등 로열발레단의 환상의 슈퍼스타 트리오가 무대를 압도한다.<|im_end|>

<|im_start|>영국 로열발레단<|im_end|>

<|im_start|><라 바야데르> 공연을 하는 단체는?<|im_end|>

<|im_start|>프랑스어로 '인도의 무희'를 뜻하는 <라 바야데르>. 이 작품은 신비롭고 이국적인 고대 인도 황금 제국을 배경으로 사원의 아름다운 무희 '니키야', 그녀를 사랑하는 젊은 장군 '솔로르' 그리고 솔로르와 약혼한 사이인 '감자티' 공주 사이의 삼각관계에서 빚어지는 안타까운 배신과 죽음 그리고 영혼의 세계인 '망령의 왕국'에서 벌어지는 재회와 용서를 다룬 작품이다. 1877년 러시아 상트페테르부르크에서 초연해 성공을 거둔 후 1970년 서방으로 망명한 나탈리아 마카로바가 발전시켜 1989년 영국 로열발레단을 통해 최초 공개된 후, 전 세계 발레단의 주요 레퍼토리가 되었다. 2018년 11월 영국 로열 코벤트가든 극장에 올려진 이 작품은 아름다운 무희 '니키야' 역으로 로열발레단의 수석 발레리나인 마리아넬라 누네즈가, 그녀의 상대역인 '솔로르' 역으로는 수석발레리노인 바딤 문타기로프가, 복수심에 눈이 먼 '감자티'역에 나탈리아 오시포바가 맡는 등 로열발레단의 환상의 슈퍼스타 트리오가 무대를 압도한다.<|im_end|>

<|im_start|>1970년<|im_end|>

<|im_start|>나탈리아 마카로바가 서방으로 망명한 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>프랑스어로 '인도의 무희'를 뜻하는 <라 바야데르>. 이 작품은 신비롭고 이국적인 고대 인도 황금 제국을 배경으로 사원의 아름다운 무희 '니키야', 그녀를 사랑하는 젊은 장군 '솔로르' 그리고 솔로르와 약혼한 사이인 '감자티' 공주 사이의 삼각관계에서 빚어지는 안타까운 배신과 죽음 그리고 영혼의 세계인 '망령의 왕국'에서 벌어지는 재회와 용서를 다룬 작품이다. 1877년 러시아 상트페테르부르크에서 초연해 성공을 거둔 후 1970년 서방으로 망명한 나탈리아 마카로바가 발전시켜 1989년 영국 로열발레단을 통해 최초 공개된 후, 전 세계 발레단의 주요 레퍼토리가 되었다. 2018년 11월 영국 로열 코벤트가든 극장에 올려진 이 작품은 아름다운 무희 '니키야' 역으로 로열발레단의 수석 발레리나인 마리아넬라 누네즈가, 그녀의 상대역인 '솔로르' 역으로는 수석발레리노인 바딤 문타기로프가, 복수심에 눈이 먼 '감자티'역에 나탈리아 오시포바가 맡는 등 로열발레단의 환상의 슈퍼스타 트리오가 무대를 압도한다.<|im_end|>

<|im_start|>라 바야데르<|im_end|>

<|im_start|>프랑스어로 '인도의 무희'를 뜻하는 말은?<|im_end|>

<|im_start|>세계의 명작! 발레의 정석! 전세계인이 사랑하는 차이코프스키 3대 명작 발레 잠자는 숲속의 미녀(Sleeping Beauty), 백조의 호수(Swan Lake). 러시아 3대 발레단 키예프 국립발레단 역사적인 최초 내한공연! 신비롭고 아름다운 환상의 이야기 "잠자는 숲속의 미녀". 모든 연인들이 꿈꾸는 전설 같은 사랑의 스토리 "백조의 호수". <잠자는 숲속의 미녀(Sleeping Beauty)> 플로레스탄 14세 왕에게 귀여운 오로라 공주가 태어났다. 축하 사절 가운데는 6명의 요정도 있었다. 요정들이 공주를 축복하는 가운데 사악한 요정 카라보스가 나타난다. 자신을 초대하지 않은 데 앙심을 품은 카라보스는 오로라 공주에게 저주를 내린다. "열 여섯번째 생일에 손가락을 찔려 죽음을 당할 것이다." 그러자 아직 공주에게 축복의 세례를 내리지 않은 라일락 요정이 나타나 이렇게 말한다. "카라보스의 저주는 너무 강력해 완전히 없앨 수는 없습니다. 하지만 오로라 공주가 손가락을 찔리긴 하겠지만 죽지는 않습니다. 100년 동안 잠든 후 언젠가 왕자님이 나타나 그의 입맞춤으로 공주는 깨어날 것입니다." <백조의 호수(Swan Lake)> 성 안의 마을 왕자의 성년식 날. 마을 처녀들과 춤을 추는 왕자와 친구들. 이때 여왕이 등장해 왕자의 성인식을 치르고 선물로 화살을 준다. 백조가 날아가는 것을 본 지그프리트 왕자는 생일 선물로 받은 화살을 들고 숲으로 사냥을 간다. 백조를 쫓아 숲으로 온 왕자는 호숫가에서 인간의 모습으로 변하는 오데트 공주를 발견한다. 마법에 걸린 공주와 시녀들인 백조들은 해가 지자 호숫가에서 인간의 모습으로 돌아오고 오데트에게 반한 왕자는 그녀에게 청혼한다. 공주가 마법에서 풀리려면 한 사람의 변치 않는 사랑을 받아야 한다는 말을 들은 왕자는 사랑의 맹세를 하고 다음날 있을 무도회에서 그녀와 결혼을 발표하기로 약속을 하고 헤어진다.<|im_end|>

<|im_start|>오로라 공주<|im_end|>

<|im_start|>플로레스탄 14세 왕의 딸은?<|im_end|>

<|im_start|>세계의 명작! 발레의 정석! 전세계인이 사랑하는 차이코프스키 3대 명작 발레 잠자는 숲속의 미녀(Sleeping Beauty), 백조의 호수(Swan Lake). 러시아 3대 발레단 키예프 국립발레단 역사적인 최초 내한공연! 신비롭고 아름다운 환상의 이야기 "잠자는 숲속의 미녀". 모든 연인들이 꿈꾸는 전설 같은 사랑의 스토리 "백조의 호수". <잠자는 숲속의 미녀(Sleeping Beauty)> 플로레스탄 14세 왕에게 귀여운 오로라 공주가 태어났다. 축하 사절 가운데는 6명의 요정도 있었다. 요정들이 공주를 축복하는 가운데 사악한 요정 카라보스가 나타난다. 자신을 초대하지 않은 데 앙심을 품은 카라보스는 오로라 공주에게 저주를 내린다. "열 여섯번째 생일에 손가락을 찔려 죽음을 당할 것이다." 그러자 아직 공주에게 축복의 세례를 내리지 않은 라일락 요정이 나타나 이렇게 말한다. "카라보스의 저주는 너무 강력해 완전히 없앨 수는 없습니다. 하지만 오로라 공주가 손가락을 찔리긴 하겠지만 죽지는 않습니다. 100년 동안 잠든 후 언젠가 왕자님이 나타나 그의 입맞춤으로 공주는 깨어날 것입니다." <백조의 호수(Swan Lake)> 성 안의 마을 왕자의 성년식 날. 마을 처녀들과 춤을 추는 왕자와 친구들. 이때 여왕이 등장해 왕자의 성인식을 치르고 선물로 화살을 준다. 백조가 날아가는 것을 본 지그프리트 왕자는 생일 선물로 받은 화살을 들고 숲으로 사냥을 간다. 백조를 쫓아 숲으로 온 왕자는 호숫가에서 인간의 모습으로 변하는 오데트 공주를 발견한다. 마법에 걸린 공주와 시녀들인 백조들은 해가 지자 호숫가에서 인간의 모습으로 돌아오고 오데트에게 반한 왕자는 그녀에게 청혼한다. 공주가 마법에서 풀리려면 한 사람의 변치 않는 사랑을 받아야 한다는 말을 들은 왕자는 사랑의 맹세를 하고 다음날 있을 무도회에서 그녀와 결혼을 발표하기로 약속을 하고 헤어진다.<|im_end|>

<|im_start|>카라보스<|im_end|>

<|im_start|>작품에 나오는 사악한 요정은?<|im_end|>

<|im_start|>세계의 명작! 발레의 정석! 전세계인이 사랑하는 차이코프스키 3대 명작 발레 잠자는 숲속의 미녀(Sleeping Beauty), 백조의 호수(Swan Lake). 러시아 3대 발레단 키예프 국립발레단 역사적인 최초 내한공연! 신비롭고 아름다운 환상의 이야기 "잠자는 숲속의 미녀". 모든 연인들이 꿈꾸는 전설 같은 사랑의 스토리 "백조의 호수". <잠자는 숲속의 미녀(Sleeping Beauty)> 플로레스탄 14세 왕에게 귀여운 오로라 공주가 태어났다. 축하 사절 가운데는 6명의 요정도 있었다. 요정들이 공주를 축복하는 가운데 사악한 요정 카라보스가 나타난다. 자신을 초대하지 않은 데 앙심을 품은 카라보스는 오로라 공주에게 저주를 내린다. "열 여섯번째 생일에 손가락을 찔려 죽음을 당할 것이다." 그러자 아직 공주에게 축복의 세례를 내리지 않은 라일락 요정이 나타나 이렇게 말한다. "카라보스의 저주는 너무 강력해 완전히 없앨 수는 없습니다. 하지만 오로라 공주가 손가락을 찔리긴 하겠지만 죽지는 않습니다. 100년 동안 잠든 후 언젠가 왕자님이 나타나 그의 입맞춤으로 공주는 깨어날 것입니다." <백조의 호수(Swan Lake)> 성 안의 마을 왕자의 성년식 날. 마을 처녀들과 춤을 추는 왕자와 친구들. 이때 여왕이 등장해 왕자의 성인식을 치르고 선물로 화살을 준다. 백조가 날아가는 것을 본 지그프리트 왕자는 생일 선물로 받은 화살을 들고 숲으로 사냥을 간다. 백조를 쫓아 숲으로 온 왕자는 호숫가에서 인간의 모습으로 변하는 오데트 공주를 발견한다. 마법에 걸린 공주와 시녀들인 백조들은 해가 지자 호숫가에서 인간의 모습으로 돌아오고 오데트에게 반한 왕자는 그녀에게 청혼한다. 공주가 마법에서 풀리려면 한 사람의 변치 않는 사랑을 받아야 한다는 말을 들은 왕자는 사랑의 맹세를 하고 다음날 있을 무도회에서 그녀와 결혼을 발표하기로 약속을 하고 헤어진다.<|im_end|>

<|im_start|>100년<|im_end|>

<|im_start|>저주에 걸린 공주가 잠든 기간은?<|im_end|>

<|im_start|>세계의 명작! 발레의 정석! 전세계인이 사랑하는 차이코프스키 3대 명작 발레 잠자는 숲속의 미녀(Sleeping Beauty), 백조의 호수(Swan Lake). 러시아 3대 발레단 키예프 국립발레단 역사적인 최초 내한공연! 신비롭고 아름다운 환상의 이야기 "잠자는 숲속의 미녀". 모든 연인들이 꿈꾸는 전설 같은 사랑의 스토리 "백조의 호수". <잠자는 숲속의 미녀(Sleeping Beauty)> 플로레스탄 14세 왕에게 귀여운 오로라 공주가 태어났다. 축하 사절 가운데는 6명의 요정도 있었다. 요정들이 공주를 축복하는 가운데 사악한 요정 카라보스가 나타난다. 자신을 초대하지 않은 데 앙심을 품은 카라보스는 오로라 공주에게 저주를 내린다. "열 여섯번째 생일에 손가락을 찔려 죽음을 당할 것이다." 그러자 아직 공주에게 축복의 세례를 내리지 않은 라일락 요정이 나타나 이렇게 말한다. "카라보스의 저주는 너무 강력해 완전히 없앨 수는 없습니다. 하지만 오로라 공주가 손가락을 찔리긴 하겠지만 죽지는 않습니다. 100년 동안 잠든 후 언젠가 왕자님이 나타나 그의 입맞춤으로 공주는 깨어날 것입니다." <백조의 호수(Swan Lake)> 성 안의 마을 왕자의 성년식 날. 마을 처녀들과 춤을 추는 왕자와 친구들. 이때 여왕이 등장해 왕자의 성인식을 치르고 선물로 화살을 준다. 백조가 날아가는 것을 본 지그프리트 왕자는 생일 선물로 받은 화살을 들고 숲으로 사냥을 간다. 백조를 쫓아 숲으로 온 왕자는 호숫가에서 인간의 모습으로 변하는 오데트 공주를 발견한다. 마법에 걸린 공주와 시녀들인 백조들은 해가 지자 호숫가에서 인간의 모습으로 돌아오고 오데트에게 반한 왕자는 그녀에게 청혼한다. 공주가 마법에서 풀리려면 한 사람의 변치 않는 사랑을 받아야 한다는 말을 들은 왕자는 사랑의 맹세를 하고 다음날 있을 무도회에서 그녀와 결혼을 발표하기로 약속을 하고 헤어진다.<|im_end|>

<|im_start|>입맞춤<|im_end|>

<|im_start|>공주가 잠에서 깨어나는 방법은?<|im_end|>

<|im_start|>세계의 명작! 발레의 정석! 전세계인이 사랑하는 차이코프스키 3대 명작 발레 잠자는 숲속의 미녀(Sleeping Beauty), 백조의 호수(Swan Lake). 러시아 3대 발레단 키예프 국립발레단 역사적인 최초 내한공연! 신비롭고 아름다운 환상의 이야기 "잠자는 숲속의 미녀". 모든 연인들이 꿈꾸는 전설 같은 사랑의 스토리 "백조의 호수". <잠자는 숲속의 미녀(Sleeping Beauty)> 플로레스탄 14세 왕에게 귀여운 오로라 공주가 태어났다. 축하 사절 가운데는 6명의 요정도 있었다. 요정들이 공주를 축복하는 가운데 사악한 요정 카라보스가 나타난다. 자신을 초대하지 않은 데 앙심을 품은 카라보스는 오로라 공주에게 저주를 내린다. "열 여섯번째 생일에 손가락을 찔려 죽음을 당할 것이다." 그러자 아직 공주에게 축복의 세례를 내리지 않은 라일락 요정이 나타나 이렇게 말한다. "카라보스의 저주는 너무 강력해 완전히 없앨 수는 없습니다. 하지만 오로라 공주가 손가락을 찔리긴 하겠지만 죽지는 않습니다. 100년 동안 잠든 후 언젠가 왕자님이 나타나 그의 입맞춤으로 공주는 깨어날 것입니다." <백조의 호수(Swan Lake)> 성 안의 마을 왕자의 성년식 날. 마을 처녀들과 춤을 추는 왕자와 친구들. 이때 여왕이 등장해 왕자의 성인식을 치르고 선물로 화살을 준다. 백조가 날아가는 것을 본 지그프리트 왕자는 생일 선물로 받은 화살을 들고 숲으로 사냥을 간다. 백조를 쫓아 숲으로 온 왕자는 호숫가에서 인간의 모습으로 변하는 오데트 공주를 발견한다. 마법에 걸린 공주와 시녀들인 백조들은 해가 지자 호숫가에서 인간의 모습으로 돌아오고 오데트에게 반한 왕자는 그녀에게 청혼한다. 공주가 마법에서 풀리려면 한 사람의 변치 않는 사랑을 받아야 한다는 말을 들은 왕자는 사랑의 맹세를 하고 다음날 있을 무도회에서 그녀와 결혼을 발표하기로 약속을 하고 헤어진다.<|im_end|>

<|im_start|>키예프 국립발레단<|im_end|>

<|im_start|>최초 내한공연을 한 러시아 발레단은?<|im_end|>

<|im_start|>세계의 명작! 발레의 정석! 전세계인이 사랑하는 차이코프스키 3대 명작 발레 잠자는 숲속의 미녀(Sleeping Beauty), 백조의 호수(Swan Lake). 러시아 3대 발레단 키예프 국립발레단 역사적인 최초 내한공연! 신비롭고 아름다운 환상의 이야기 "잠자는 숲속의 미녀". 모든 연인들이 꿈꾸는 전설 같은 사랑의 스토리 "백조의 호수". <잠자는 숲속의 미녀(Sleeping Beauty)> 플로레스탄 14세 왕에게 귀여운 오로라 공주가 태어났다. 축하 사절 가운데는 6명의 요정도 있었다. 요정들이 공주를 축복하는 가운데 사악한 요정 카라보스가 나타난다. 자신을 초대하지 않은 데 앙심을 품은 카라보스는 오로라 공주에게 저주를 내린다. "열 여섯번째 생일에 손가락을 찔려 죽음을 당할 것이다." 그러자 아직 공주에게 축복의 세례를 내리지 않은 라일락 요정이 나타나 이렇게 말한다. "카라보스의 저주는 너무 강력해 완전히 없앨 수는 없습니다. 하지만 오로라 공주가 손가락을 찔리긴 하겠지만 죽지는 않습니다. 100년 동안 잠든 후 언젠가 왕자님이 나타나 그의 입맞춤으로 공주는 깨어날 것입니다." <백조의 호수(Swan Lake)> 성 안의 마을 왕자의 성년식 날. 마을 처녀들과 춤을 추는 왕자와 친구들. 이때 여왕이 등장해 왕자의 성인식을 치르고 선물로 화살을 준다. 백조가 날아가는 것을 본 지그프리트 왕자는 생일 선물로 받은 화살을 들고 숲으로 사냥을 간다. 백조를 쫓아 숲으로 온 왕자는 호숫가에서 인간의 모습으로 변하는 오데트 공주를 발견한다. 마법에 걸린 공주와 시녀들인 백조들은 해가 지자 호숫가에서 인간의 모습으로 돌아오고 오데트에게 반한 왕자는 그녀에게 청혼한다. 공주가 마법에서 풀리려면 한 사람의 변치 않는 사랑을 받아야 한다는 말을 들은 왕자는 사랑의 맹세를 하고 다음날 있을 무도회에서 그녀와 결혼을 발표하기로 약속을 하고 헤어진다.<|im_end|>

<|im_start|>열 여섯번째 생일<|im_end|>

<|im_start|>공주가 손가락을 찔리는 때는?<|im_end|>

<|im_start|>세계의 명작! 발레의 정석! 전세계인이 사랑하는 차이코프스키 3대 명작 발레 잠자는 숲속의 미녀(Sleeping Beauty), 백조의 호수(Swan Lake). 러시아 3대 발레단 키예프 국립발레단 역사적인 최초 내한공연! 신비롭고 아름다운 환상의 이야기 "잠자는 숲속의 미녀". 모든 연인들이 꿈꾸는 전설 같은 사랑의 스토리 "백조의 호수". <잠자는 숲속의 미녀(Sleeping Beauty)> 플로레스탄 14세 왕에게 귀여운 오로라 공주가 태어났다. 축하 사절 가운데는 6명의 요정도 있었다. 요정들이 공주를 축복하는 가운데 사악한 요정 카라보스가 나타난다. 자신을 초대하지 않은 데 앙심을 품은 카라보스는 오로라 공주에게 저주를 내린다. "열 여섯번째 생일에 손가락을 찔려 죽음을 당할 것이다." 그러자 아직 공주에게 축복의 세례를 내리지 않은 라일락 요정이 나타나 이렇게 말한다. "카라보스의 저주는 너무 강력해 완전히 없앨 수는 없습니다. 하지만 오로라 공주가 손가락을 찔리긴 하겠지만 죽지는 않습니다. 100년 동안 잠든 후 언젠가 왕자님이 나타나 그의 입맞춤으로 공주는 깨어날 것입니다." <백조의 호수(Swan Lake)> 성 안의 마을 왕자의 성년식 날. 마을 처녀들과 춤을 추는 왕자와 친구들. 이때 여왕이 등장해 왕자의 성인식을 치르고 선물로 화살을 준다. 백조가 날아가는 것을 본 지그프리트 왕자는 생일 선물로 받은 화살을 들고 숲으로 사냥을 간다. 백조를 쫓아 숲으로 온 왕자는 호숫가에서 인간의 모습으로 변하는 오데트 공주를 발견한다. 마법에 걸린 공주와 시녀들인 백조들은 해가 지자 호숫가에서 인간의 모습으로 돌아오고 오데트에게 반한 왕자는 그녀에게 청혼한다. 공주가 마법에서 풀리려면 한 사람의 변치 않는 사랑을 받아야 한다는 말을 들은 왕자는 사랑의 맹세를 하고 다음날 있을 무도회에서 그녀와 결혼을 발표하기로 약속을 하고 헤어진다.<|im_end|>

<|im_start|>호숫가<|im_end|>

<|im_start|>왕자가 오데트 공주를 발견한 곳은?<|im_end|>

<|im_start|>세계의 명작! 발레의 정석! 전세계인이 사랑하는 차이코프스키 3대 명작 발레 잠자는 숲속의 미녀(Sleeping Beauty), 백조의 호수(Swan Lake). 러시아 3대 발레단 키예프 국립발레단 역사적인 최초 내한공연! 신비롭고 아름다운 환상의 이야기 "잠자는 숲속의 미녀". 모든 연인들이 꿈꾸는 전설 같은 사랑의 스토리 "백조의 호수". <잠자는 숲속의 미녀(Sleeping Beauty)> 플로레스탄 14세 왕에게 귀여운 오로라 공주가 태어났다. 축하 사절 가운데는 6명의 요정도 있었다. 요정들이 공주를 축복하는 가운데 사악한 요정 카라보스가 나타난다. 자신을 초대하지 않은 데 앙심을 품은 카라보스는 오로라 공주에게 저주를 내린다. "열 여섯번째 생일에 손가락을 찔려 죽음을 당할 것이다." 그러자 아직 공주에게 축복의 세례를 내리지 않은 라일락 요정이 나타나 이렇게 말한다. "카라보스의 저주는 너무 강력해 완전히 없앨 수는 없습니다. 하지만 오로라 공주가 손가락을 찔리긴 하겠지만 죽지는 않습니다. 100년 동안 잠든 후 언젠가 왕자님이 나타나 그의 입맞춤으로 공주는 깨어날 것입니다." <백조의 호수(Swan Lake)> 성 안의 마을 왕자의 성년식 날. 마을 처녀들과 춤을 추는 왕자와 친구들. 이때 여왕이 등장해 왕자의 성인식을 치르고 선물로 화살을 준다. 백조가 날아가는 것을 본 지그프리트 왕자는 생일 선물로 받은 화살을 들고 숲으로 사냥을 간다. 백조를 쫓아 숲으로 온 왕자는 호숫가에서 인간의 모습으로 변하는 오데트 공주를 발견한다. 마법에 걸린 공주와 시녀들인 백조들은 해가 지자 호숫가에서 인간의 모습으로 돌아오고 오데트에게 반한 왕자는 그녀에게 청혼한다. 공주가 마법에서 풀리려면 한 사람의 변치 않는 사랑을 받아야 한다는 말을 들은 왕자는 사랑의 맹세를 하고 다음날 있을 무도회에서 그녀와 결혼을 발표하기로 약속을 하고 헤어진다.<|im_end|>

<|im_start|>왕자의 성년식 날<|im_end|>

<|im_start|>마을 처녀들과 왕자들이 춤을 추는 날은?<|im_end|>