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<|im_start|>경상남도 밀양 출생인 안창홍(安昌鴻, 1953~)은 고졸이 그의 최종 학력임에도 불구하고, 한국 미술계의 거장으로 자리 잡았다. 그는 30여 년 동안 작업 활동을 하면서 무려 3천 점에 달하는 작품을 제작했고, 그만의 예술세계를 구축하면서 한국의 근현대사를 예리한 시선으로 표현했다. 1970년대에 안창홍은 독일 표현주의적 성향을 근간으로 현실의 아픔을 담아내는 작업을 선보였다. 1980년대에는 인물이 종이가면을 쓰고 있거나 눈을 텅 비어있도록 묘사한 '가족사진'과 '전쟁' 연작으로 음산한 분위기를 자아내는 작품 활동을 했다. 1990년대에는 여자와 꽃을 소재로 한 작품이 대다수이며, 2000년대에는 '봄날은 가다', '49인의 명상', '베드 카우치' 연작을 선보이며 그의 독자적인 예술세계를 더욱 탄탄히 만들어갔다. 그의 작업을 시기별로 소재의 변천 과정을 보여주고 있지만, 공통적으로 시대에 따라 사회가 가진 문제점들을 고발한다. 최근의 작업들은 스펙터클한 사회와 매스미디어의 폭력성으로 인해 상실하 인간성을 이야기하고자 했다. 안창홍의 <보리밭 문둥이>(1992)는 종이에 쉽게 구할 수 있었던 연필로 그린 작품으로, 그가 연필을 재료로 선택한 이유는 학력으로 인해 당시 그가 미술계에서 비주류였음을 고려해봤을 때 미술시스템이나 관행에 대한 반발의 지점으로 읽히기도 한다.<|im_end|>

<|im_start|>경상남도 밀양<|im_end|>

<|im_start|>안창홍의 출생지는?<|im_end|>

<|im_start|>경상남도 밀양 출생인 안창홍(安昌鴻, 1953~)은 고졸이 그의 최종 학력임에도 불구하고, 한국 미술계의 거장으로 자리 잡았다. 그는 30여 년 동안 작업 활동을 하면서 무려 3천 점에 달하는 작품을 제작했고, 그만의 예술세계를 구축하면서 한국의 근현대사를 예리한 시선으로 표현했다. 1970년대에 안창홍은 독일 표현주의적 성향을 근간으로 현실의 아픔을 담아내는 작업을 선보였다. 1980년대에는 인물이 종이가면을 쓰고 있거나 눈을 텅 비어있도록 묘사한 '가족사진'과 '전쟁' 연작으로 음산한 분위기를 자아내는 작품 활동을 했다. 1990년대에는 여자와 꽃을 소재로 한 작품이 대다수이며, 2000년대에는 '봄날은 가다', '49인의 명상', '베드 카우치' 연작을 선보이며 그의 독자적인 예술세계를 더욱 탄탄히 만들어갔다. 그의 작업을 시기별로 소재의 변천 과정을 보여주고 있지만, 공통적으로 시대에 따라 사회가 가진 문제점들을 고발한다. 최근의 작업들은 스펙터클한 사회와 매스미디어의 폭력성으로 인해 상실하 인간성을 이야기하고자 했다. 안창홍의 <보리밭 문둥이>(1992)는 종이에 쉽게 구할 수 있었던 연필로 그린 작품으로, 그가 연필을 재료로 선택한 이유는 학력으로 인해 당시 그가 미술계에서 비주류였음을 고려해봤을 때 미술시스템이나 관행에 대한 반발의 지점으로 읽히기도 한다.<|im_end|>

<|im_start|>1992<|im_end|>

<|im_start|>안창홍의 <보리밭 문둥이>가 제작된 해는?<|im_end|>

<|im_start|>경상남도 밀양 출생인 안창홍(安昌鴻, 1953~)은 고졸이 그의 최종 학력임에도 불구하고, 한국 미술계의 거장으로 자리 잡았다. 그는 30여 년 동안 작업 활동을 하면서 무려 3천 점에 달하는 작품을 제작했고, 그만의 예술세계를 구축하면서 한국의 근현대사를 예리한 시선으로 표현했다. 1970년대에 안창홍은 독일 표현주의적 성향을 근간으로 현실의 아픔을 담아내는 작업을 선보였다. 1980년대에는 인물이 종이가면을 쓰고 있거나 눈을 텅 비어있도록 묘사한 '가족사진'과 '전쟁' 연작으로 음산한 분위기를 자아내는 작품 활동을 했다. 1990년대에는 여자와 꽃을 소재로 한 작품이 대다수이며, 2000년대에는 '봄날은 가다', '49인의 명상', '베드 카우치' 연작을 선보이며 그의 독자적인 예술세계를 더욱 탄탄히 만들어갔다. 그의 작업을 시기별로 소재의 변천 과정을 보여주고 있지만, 공통적으로 시대에 따라 사회가 가진 문제점들을 고발한다. 최근의 작업들은 스펙터클한 사회와 매스미디어의 폭력성으로 인해 상실하 인간성을 이야기하고자 했다. 안창홍의 <보리밭 문둥이>(1992)는 종이에 쉽게 구할 수 있었던 연필로 그린 작품으로, 그가 연필을 재료로 선택한 이유는 학력으로 인해 당시 그가 미술계에서 비주류였음을 고려해봤을 때 미술시스템이나 관행에 대한 반발의 지점으로 읽히기도 한다.<|im_end|>

<|im_start|>종이가면<|im_end|>

<|im_start|>1980년대에 안창홍의 작품 속 인물이 쓰고 있는 것은?<|im_end|>

<|im_start|>경상남도 밀양 출생인 안창홍(安昌鴻, 1953~)은 고졸이 그의 최종 학력임에도 불구하고, 한국 미술계의 거장으로 자리 잡았다. 그는 30여 년 동안 작업 활동을 하면서 무려 3천 점에 달하는 작품을 제작했고, 그만의 예술세계를 구축하면서 한국의 근현대사를 예리한 시선으로 표현했다. 1970년대에 안창홍은 독일 표현주의적 성향을 근간으로 현실의 아픔을 담아내는 작업을 선보였다. 1980년대에는 인물이 종이가면을 쓰고 있거나 눈을 텅 비어있도록 묘사한 '가족사진'과 '전쟁' 연작으로 음산한 분위기를 자아내는 작품 활동을 했다. 1990년대에는 여자와 꽃을 소재로 한 작품이 대다수이며, 2000년대에는 '봄날은 가다', '49인의 명상', '베드 카우치' 연작을 선보이며 그의 독자적인 예술세계를 더욱 탄탄히 만들어갔다. 그의 작업을 시기별로 소재의 변천 과정을 보여주고 있지만, 공통적으로 시대에 따라 사회가 가진 문제점들을 고발한다. 최근의 작업들은 스펙터클한 사회와 매스미디어의 폭력성으로 인해 상실하 인간성을 이야기하고자 했다. 안창홍의 <보리밭 문둥이>(1992)는 종이에 쉽게 구할 수 있었던 연필로 그린 작품으로, 그가 연필을 재료로 선택한 이유는 학력으로 인해 당시 그가 미술계에서 비주류였음을 고려해봤을 때 미술시스템이나 관행에 대한 반발의 지점으로 읽히기도 한다.<|im_end|>

<|im_start|>사회가 가진 문제점<|im_end|>

<|im_start|>시기별로 소재는 변하지만, 시대에 따라 공통적으로 안창홍이 담아낸 것은?<|im_end|>

<|im_start|>전라남도 화순 출신인 오승우(吳承雨, 1930~)는 조선대학교 예술과를 졸업했으며, 제1세대 서양화가이자 인상주의 화풍의 대표 작가인 오지호의 장남이다. 그는 전통과 자연에 대한 관심에서 출발한 작업을 지속적으로 선보였으나, 작업 시기별로 소재 면에서는 조금씩 차이를 보인다. 1950년대에는 사찰의 불상을, 1960년대에는 속세에서 벗어난 요정의 세계를, 1970년대에는 사찰이나 고궁을 즐겨 그렸다. 1980년대에는 산이 있는 전국 방방곡곡을 찾아다니면서 '한국의 100산' 연작을 발표했으며, 1990년대에는 원색적인 적·청·황·보라와 같은 색감으로 동양의 '고건물' 연작을 남겼다. 2000년대에는 파스텔 톤의 '십장생도' 연작을 제작하며 여전히 작업 초기와 같은 열정을 보여준다. 한때는 화가로서는 가장 치명적인 시력에 문제가 생겨 붓을 꺾을 뻔했지만, 해외에서 치료를 받을 기회가 생겨 다시 작업을 이어나갈 수 있었다. 오승우의 <치악산>(1995)은 중기 작품으로, 한국의 아름다움을 산에서 발견하고자 한 그의 노력으로 제작되었다. 자연 그 자체를 그대로 옮기는 것에 중점을 두는 것이 아닌 자연을 통해 받은 감동을 화면에 담아내려 했으며, 어둡고 굵은 선과 힘이 넘치는 터치로 산이 는 웅장함을 묘사했다.<|im_end|>

<|im_start|>오지호<|im_end|>

<|im_start|>제1세대 서양화가이자 인상주의 화풍의 대표 작가는?<|im_end|>

<|im_start|>전라남도 화순 출신인 오승우(吳承雨, 1930~)는 조선대학교 예술과를 졸업했으며, 제1세대 서양화가이자 인상주의 화풍의 대표 작가인 오지호의 장남이다. 그는 전통과 자연에 대한 관심에서 출발한 작업을 지속적으로 선보였으나, 작업 시기별로 소재 면에서는 조금씩 차이를 보인다. 1950년대에는 사찰의 불상을, 1960년대에는 속세에서 벗어난 요정의 세계를, 1970년대에는 사찰이나 고궁을 즐겨 그렸다. 1980년대에는 산이 있는 전국 방방곡곡을 찾아다니면서 '한국의 100산' 연작을 발표했으며, 1990년대에는 원색적인 적·청·황·보라와 같은 색감으로 동양의 '고건물' 연작을 남겼다. 2000년대에는 파스텔 톤의 '십장생도' 연작을 제작하며 여전히 작업 초기와 같은 열정을 보여준다. 한때는 화가로서는 가장 치명적인 시력에 문제가 생겨 붓을 꺾을 뻔했지만, 해외에서 치료를 받을 기회가 생겨 다시 작업을 이어나갈 수 있었다. 오승우의 <치악산>(1995)은 중기 작품으로, 한국의 아름다움을 산에서 발견하고자 한 그의 노력으로 제작되었다. 자연 그 자체를 그대로 옮기는 것에 중점을 두는 것이 아닌 자연을 통해 받은 감동을 화면에 담아내려 했으며, 어둡고 굵은 선과 힘이 넘치는 터치로 산이 는 웅장함을 묘사했다.<|im_end|>

<|im_start|>사찰이나 고궁<|im_end|>

<|im_start|>오승우가 1970년대에 즐겨 그린 곳은?<|im_end|>

<|im_start|>전라남도 화순 출신인 오승우(吳承雨, 1930~)는 조선대학교 예술과를 졸업했으며, 제1세대 서양화가이자 인상주의 화풍의 대표 작가인 오지호의 장남이다. 그는 전통과 자연에 대한 관심에서 출발한 작업을 지속적으로 선보였으나, 작업 시기별로 소재 면에서는 조금씩 차이를 보인다. 1950년대에는 사찰의 불상을, 1960년대에는 속세에서 벗어난 요정의 세계를, 1970년대에는 사찰이나 고궁을 즐겨 그렸다. 1980년대에는 산이 있는 전국 방방곡곡을 찾아다니면서 '한국의 100산' 연작을 발표했으며, 1990년대에는 원색적인 적·청·황·보라와 같은 색감으로 동양의 '고건물' 연작을 남겼다. 2000년대에는 파스텔 톤의 '십장생도' 연작을 제작하며 여전히 작업 초기와 같은 열정을 보여준다. 한때는 화가로서는 가장 치명적인 시력에 문제가 생겨 붓을 꺾을 뻔했지만, 해외에서 치료를 받을 기회가 생겨 다시 작업을 이어나갈 수 있었다. 오승우의 <치악산>(1995)은 중기 작품으로, 한국의 아름다움을 산에서 발견하고자 한 그의 노력으로 제작되었다. 자연 그 자체를 그대로 옮기는 것에 중점을 두는 것이 아닌 자연을 통해 받은 감동을 화면에 담아내려 했으며, 어둡고 굵은 선과 힘이 넘치는 터치로 산이 는 웅장함을 묘사했다.<|im_end|>

<|im_start|>1980년대<|im_end|>

<|im_start|>'한국의 100산' 연작을 발표한 때는?<|im_end|>

<|im_start|>전라남도 화순 출신인 오승우(吳承雨, 1930~)는 조선대학교 예술과를 졸업했으며, 제1세대 서양화가이자 인상주의 화풍의 대표 작가인 오지호의 장남이다. 그는 전통과 자연에 대한 관심에서 출발한 작업을 지속적으로 선보였으나, 작업 시기별로 소재 면에서는 조금씩 차이를 보인다. 1950년대에는 사찰의 불상을, 1960년대에는 속세에서 벗어난 요정의 세계를, 1970년대에는 사찰이나 고궁을 즐겨 그렸다. 1980년대에는 산이 있는 전국 방방곡곡을 찾아다니면서 '한국의 100산' 연작을 발표했으며, 1990년대에는 원색적인 적·청·황·보라와 같은 색감으로 동양의 '고건물' 연작을 남겼다. 2000년대에는 파스텔 톤의 '십장생도' 연작을 제작하며 여전히 작업 초기와 같은 열정을 보여준다. 한때는 화가로서는 가장 치명적인 시력에 문제가 생겨 붓을 꺾을 뻔했지만, 해외에서 치료를 받을 기회가 생겨 다시 작업을 이어나갈 수 있었다. 오승우의 <치악산>(1995)은 중기 작품으로, 한국의 아름다움을 산에서 발견하고자 한 그의 노력으로 제작되었다. 자연 그 자체를 그대로 옮기는 것에 중점을 두는 것이 아닌 자연을 통해 받은 감동을 화면에 담아내려 했으며, 어둡고 굵은 선과 힘이 넘치는 터치로 산이 는 웅장함을 묘사했다.<|im_end|>

<|im_start|>치악산<|im_end|>

<|im_start|>한국의 아름다움을 산에서 발견하고자 했던 오승우의 노력이 담긴 작품은?<|im_end|>

<|im_start|>전라남도 화순 출신인 오승우(吳承雨, 1930~)는 조선대학교 예술과를 졸업했으며, 제1세대 서양화가이자 인상주의 화풍의 대표 작가인 오지호의 장남이다. 그는 전통과 자연에 대한 관심에서 출발한 작업을 지속적으로 선보였으나, 작업 시기별로 소재 면에서는 조금씩 차이를 보인다. 1950년대에는 사찰의 불상을, 1960년대에는 속세에서 벗어난 요정의 세계를, 1970년대에는 사찰이나 고궁을 즐겨 그렸다. 1980년대에는 산이 있는 전국 방방곡곡을 찾아다니면서 '한국의 100산' 연작을 발표했으며, 1990년대에는 원색적인 적·청·황·보라와 같은 색감으로 동양의 '고건물' 연작을 남겼다. 2000년대에는 파스텔 톤의 '십장생도' 연작을 제작하며 여전히 작업 초기와 같은 열정을 보여준다. 한때는 화가로서는 가장 치명적인 시력에 문제가 생겨 붓을 꺾을 뻔했지만, 해외에서 치료를 받을 기회가 생겨 다시 작업을 이어나갈 수 있었다. 오승우의 <치악산>(1995)은 중기 작품으로, 한국의 아름다움을 산에서 발견하고자 한 그의 노력으로 제작되었다. 자연 그 자체를 그대로 옮기는 것에 중점을 두는 것이 아닌 자연을 통해 받은 감동을 화면에 담아내려 했으며, 어둡고 굵은 선과 힘이 넘치는 터치로 산이 는 웅장함을 묘사했다.<|im_end|>

<|im_start|>오승우<|im_end|>

<|im_start|>전통과 자연에 대한 관심에서 출발한 작업을 지속적으로 선보이는 인물은?<|im_end|>

<|im_start|>전라남도 화순 출신인 오승우(吳承雨, 1930~)는 조선대학교 예술과를 졸업했으며, 제1세대 서양화가이자 인상주의 화풍의 대표 작가인 오지호의 장남이다. 그는 전통과 자연에 대한 관심에서 출발한 작업을 지속적으로 선보였으나, 작업 시기별로 소재 면에서는 조금씩 차이를 보인다. 1950년대에는 사찰의 불상을, 1960년대에는 속세에서 벗어난 요정의 세계를, 1970년대에는 사찰이나 고궁을 즐겨 그렸다. 1980년대에는 산이 있는 전국 방방곡곡을 찾아다니면서 '한국의 100산' 연작을 발표했으며, 1990년대에는 원색적인 적·청·황·보라와 같은 색감으로 동양의 '고건물' 연작을 남겼다. 2000년대에는 파스텔 톤의 '십장생도' 연작을 제작하며 여전히 작업 초기와 같은 열정을 보여준다. 한때는 화가로서는 가장 치명적인 시력에 문제가 생겨 붓을 꺾을 뻔했지만, 해외에서 치료를 받을 기회가 생겨 다시 작업을 이어나갈 수 있었다. 오승우의 <치악산>(1995)은 중기 작품으로, 한국의 아름다움을 산에서 발견하고자 한 그의 노력으로 제작되었다. 자연 그 자체를 그대로 옮기는 것에 중점을 두는 것이 아닌 자연을 통해 받은 감동을 화면에 담아내려 했으며, 어둡고 굵은 선과 힘이 넘치는 터치로 산이 는 웅장함을 묘사했다.<|im_end|>

<|im_start|>'십장생도' 연작<|im_end|>

<|im_start|>2000년대에 여전히 작업 초기와 같은 열정을 보여주었던 오승우의 연작은?<|im_end|>

<|im_start|><쥐법관의 초상>(1987)은 정의가 왜곡되고 진실이 은폐되었던 한국 사회의 기형적이고 암울한 현실을 반영하고 있다. 작품이 제작된 해인 1987년은 서울대 박종철 고문치사 사건과 연세대 이한열 최루탄 사망 사건 등이 연이어서 일어나고 그 과정에서 사법부에 대한 불신이 심화된 해로 박불똥은 초상화 장르를 패러디하여 당대 사회의 부조리함을 고발하고자 했다. 본래 초상화는 최대한 실제 인물과 유사하게 표현하여 그 인물의 정체성을 전달하는 데 주안점을 두지만 화면 한가운데 법관의 얼굴은 제 것이 아닌 여러 사람의 이목구비로 콜라주 되어있어 특정인의 정체를 파악할 수 없다. 오히려 법관의 머릿속을 엄호하고 있는 듯 보이는 무장군인과 법전 대신 조언(ADVICE)이라고 적힌 책을 끼고 있는 모습, 법복(法服) 대신 포르노그래피를 연상시키는 몸, 관능적인 여성의 것으로 대체된 팔과 손, 판사봉 대신 술잔이 들려있는 손이 이 인물에 대한 정체성을 말해준다. 준엄한 법의 심판을 내리는 이상적인 법관의 상과 대조를 이루는 욕망과 탐욕으로 휘감긴 법관의 초상은 당시 기득권층의 부도덕함을 상징적으로 형상화한다.<|im_end|>

<|im_start|>1987<|im_end|>

<|im_start|>쥐법관의 초상이 그려진 연도는?<|im_end|>

<|im_start|><쥐법관의 초상>(1987)은 정의가 왜곡되고 진실이 은폐되었던 한국 사회의 기형적이고 암울한 현실을 반영하고 있다. 작품이 제작된 해인 1987년은 서울대 박종철 고문치사 사건과 연세대 이한열 최루탄 사망 사건 등이 연이어서 일어나고 그 과정에서 사법부에 대한 불신이 심화된 해로 박불똥은 초상화 장르를 패러디하여 당대 사회의 부조리함을 고발하고자 했다. 본래 초상화는 최대한 실제 인물과 유사하게 표현하여 그 인물의 정체성을 전달하는 데 주안점을 두지만 화면 한가운데 법관의 얼굴은 제 것이 아닌 여러 사람의 이목구비로 콜라주 되어있어 특정인의 정체를 파악할 수 없다. 오히려 법관의 머릿속을 엄호하고 있는 듯 보이는 무장군인과 법전 대신 조언(ADVICE)이라고 적힌 책을 끼고 있는 모습, 법복(法服) 대신 포르노그래피를 연상시키는 몸, 관능적인 여성의 것으로 대체된 팔과 손, 판사봉 대신 술잔이 들려있는 손이 이 인물에 대한 정체성을 말해준다. 준엄한 법의 심판을 내리는 이상적인 법관의 상과 대조를 이루는 욕망과 탐욕으로 휘감긴 법관의 초상은 당시 기득권층의 부도덕함을 상징적으로 형상화한다.<|im_end|>

<|im_start|>당대 사회의 부조리함<|im_end|>

<|im_start|>작품이 고발하려고 한 것은?<|im_end|>

<|im_start|><쥐법관의 초상>(1987)은 정의가 왜곡되고 진실이 은폐되었던 한국 사회의 기형적이고 암울한 현실을 반영하고 있다. 작품이 제작된 해인 1987년은 서울대 박종철 고문치사 사건과 연세대 이한열 최루탄 사망 사건 등이 연이어서 일어나고 그 과정에서 사법부에 대한 불신이 심화된 해로 박불똥은 초상화 장르를 패러디하여 당대 사회의 부조리함을 고발하고자 했다. 본래 초상화는 최대한 실제 인물과 유사하게 표현하여 그 인물의 정체성을 전달하는 데 주안점을 두지만 화면 한가운데 법관의 얼굴은 제 것이 아닌 여러 사람의 이목구비로 콜라주 되어있어 특정인의 정체를 파악할 수 없다. 오히려 법관의 머릿속을 엄호하고 있는 듯 보이는 무장군인과 법전 대신 조언(ADVICE)이라고 적힌 책을 끼고 있는 모습, 법복(法服) 대신 포르노그래피를 연상시키는 몸, 관능적인 여성의 것으로 대체된 팔과 손, 판사봉 대신 술잔이 들려있는 손이 이 인물에 대한 정체성을 말해준다. 준엄한 법의 심판을 내리는 이상적인 법관의 상과 대조를 이루는 욕망과 탐욕으로 휘감긴 법관의 초상은 당시 기득권층의 부도덕함을 상징적으로 형상화한다.<|im_end|>

<|im_start|>초상화 <|im_end|>

<|im_start|>작품이 패러디한 장르는?<|im_end|>

<|im_start|><쥐법관의 초상>(1987)은 정의가 왜곡되고 진실이 은폐되었던 한국 사회의 기형적이고 암울한 현실을 반영하고 있다. 작품이 제작된 해인 1987년은 서울대 박종철 고문치사 사건과 연세대 이한열 최루탄 사망 사건 등이 연이어서 일어나고 그 과정에서 사법부에 대한 불신이 심화된 해로 박불똥은 초상화 장르를 패러디하여 당대 사회의 부조리함을 고발하고자 했다. 본래 초상화는 최대한 실제 인물과 유사하게 표현하여 그 인물의 정체성을 전달하는 데 주안점을 두지만 화면 한가운데 법관의 얼굴은 제 것이 아닌 여러 사람의 이목구비로 콜라주 되어있어 특정인의 정체를 파악할 수 없다. 오히려 법관의 머릿속을 엄호하고 있는 듯 보이는 무장군인과 법전 대신 조언(ADVICE)이라고 적힌 책을 끼고 있는 모습, 법복(法服) 대신 포르노그래피를 연상시키는 몸, 관능적인 여성의 것으로 대체된 팔과 손, 판사봉 대신 술잔이 들려있는 손이 이 인물에 대한 정체성을 말해준다. 준엄한 법의 심판을 내리는 이상적인 법관의 상과 대조를 이루는 욕망과 탐욕으로 휘감긴 법관의 초상은 당시 기득권층의 부도덕함을 상징적으로 형상화한다.<|im_end|>

<|im_start|>서울대<|im_end|>

<|im_start|>박종철이 다닌 대학교는?<|im_end|>

<|im_start|><쥐법관의 초상>(1987)은 정의가 왜곡되고 진실이 은폐되었던 한국 사회의 기형적이고 암울한 현실을 반영하고 있다. 작품이 제작된 해인 1987년은 서울대 박종철 고문치사 사건과 연세대 이한열 최루탄 사망 사건 등이 연이어서 일어나고 그 과정에서 사법부에 대한 불신이 심화된 해로 박불똥은 초상화 장르를 패러디하여 당대 사회의 부조리함을 고발하고자 했다. 본래 초상화는 최대한 실제 인물과 유사하게 표현하여 그 인물의 정체성을 전달하는 데 주안점을 두지만 화면 한가운데 법관의 얼굴은 제 것이 아닌 여러 사람의 이목구비로 콜라주 되어있어 특정인의 정체를 파악할 수 없다. 오히려 법관의 머릿속을 엄호하고 있는 듯 보이는 무장군인과 법전 대신 조언(ADVICE)이라고 적힌 책을 끼고 있는 모습, 법복(法服) 대신 포르노그래피를 연상시키는 몸, 관능적인 여성의 것으로 대체된 팔과 손, 판사봉 대신 술잔이 들려있는 손이 이 인물에 대한 정체성을 말해준다. 준엄한 법의 심판을 내리는 이상적인 법관의 상과 대조를 이루는 욕망과 탐욕으로 휘감긴 법관의 초상은 당시 기득권층의 부도덕함을 상징적으로 형상화한다.<|im_end|>

<|im_start|>연세대<|im_end|>

<|im_start|>이한열이 다닌 대학교는?<|im_end|>

<|im_start|><쥐법관의 초상>(1987)은 정의가 왜곡되고 진실이 은폐되었던 한국 사회의 기형적이고 암울한 현실을 반영하고 있다. 작품이 제작된 해인 1987년은 서울대 박종철 고문치사 사건과 연세대 이한열 최루탄 사망 사건 등이 연이어서 일어나고 그 과정에서 사법부에 대한 불신이 심화된 해로 박불똥은 초상화 장르를 패러디하여 당대 사회의 부조리함을 고발하고자 했다. 본래 초상화는 최대한 실제 인물과 유사하게 표현하여 그 인물의 정체성을 전달하는 데 주안점을 두지만 화면 한가운데 법관의 얼굴은 제 것이 아닌 여러 사람의 이목구비로 콜라주 되어있어 특정인의 정체를 파악할 수 없다. 오히려 법관의 머릿속을 엄호하고 있는 듯 보이는 무장군인과 법전 대신 조언(ADVICE)이라고 적힌 책을 끼고 있는 모습, 법복(法服) 대신 포르노그래피를 연상시키는 몸, 관능적인 여성의 것으로 대체된 팔과 손, 판사봉 대신 술잔이 들려있는 손이 이 인물에 대한 정체성을 말해준다. 준엄한 법의 심판을 내리는 이상적인 법관의 상과 대조를 이루는 욕망과 탐욕으로 휘감긴 법관의 초상은 당시 기득권층의 부도덕함을 상징적으로 형상화한다.<|im_end|>

<|im_start|>박불똥<|im_end|>

<|im_start|><쥐법관의 초상>을 그린 사람은?<|im_end|>

<|im_start|>유봉상(1960~)은 서울대학교와 동 대학원에서 미술대학을 졸업했다. 프랑스 유학 시절 시행착오를 거치며 재료 실험을 했던 그는 풍경을 사진으로 찍고 인화한 후, 그 위에 수만 개의 무두 못을 꽂음으로써 풍경을 재탄생시킨다. 유봉상의 작업 이미지는 구상에서 출발하지만 못이라는 물질성과 못의 그림자를 통해 추상이 오버랩 되면서, 실재하는 풍경을 실재하지 않는 풍경으로 만들어 신비하고 몽환적인 풍경 이미지로 재창조시킨다. 평론가들은 그의 못 작업을 부조적 회화로 분류하며, 유봉상이 전통적인 회화를 넘어 그만의 특유한 현대적 회화 표현으로 독창적인 예술세계를 구축시켰다고 평가한다. 80호 크기의 작품 하나를 완성하기 위해서는 대략 30만 개라는 못의 수량과 반복적으로 끊임없이 수행되어야만 하는 노동이 필요한 그의 작업은 정신적 수행이자 명상의 과정에 빗대어지기도 한다. 유봉상의 <PIN 20090330>(2009)은 무려 가로 2m에 세로 65cm의 나무판에 아크릴물감을 바르고 그 위에 작은 못으로 화면을 가득 메워 나무숲 이미지를 형상화한 작품이다. 머리 부분을 갈아낸 못에서 발하는 잔잔한 광택을 통해 윤곽과 양감을 드러내며, 조명과 관람자의 위치에 따라 이미지의 모습이 변화하도록 제작했다.<|im_end|>

<|im_start|>프랑스<|im_end|>

<|im_start|>유봉상이 유학 시절을 보낸 나라는?<|im_end|>

<|im_start|>유봉상(1960~)은 서울대학교와 동 대학원에서 미술대학을 졸업했다. 프랑스 유학 시절 시행착오를 거치며 재료 실험을 했던 그는 풍경을 사진으로 찍고 인화한 후, 그 위에 수만 개의 무두 못을 꽂음으로써 풍경을 재탄생시킨다. 유봉상의 작업 이미지는 구상에서 출발하지만 못이라는 물질성과 못의 그림자를 통해 추상이 오버랩 되면서, 실재하는 풍경을 실재하지 않는 풍경으로 만들어 신비하고 몽환적인 풍경 이미지로 재창조시킨다. 평론가들은 그의 못 작업을 부조적 회화로 분류하며, 유봉상이 전통적인 회화를 넘어 그만의 특유한 현대적 회화 표현으로 독창적인 예술세계를 구축시켰다고 평가한다. 80호 크기의 작품 하나를 완성하기 위해서는 대략 30만 개라는 못의 수량과 반복적으로 끊임없이 수행되어야만 하는 노동이 필요한 그의 작업은 정신적 수행이자 명상의 과정에 빗대어지기도 한다. 유봉상의 <PIN 20090330>(2009)은 무려 가로 2m에 세로 65cm의 나무판에 아크릴물감을 바르고 그 위에 작은 못으로 화면을 가득 메워 나무숲 이미지를 형상화한 작품이다. 머리 부분을 갈아낸 못에서 발하는 잔잔한 광택을 통해 윤곽과 양감을 드러내며, 조명과 관람자의 위치에 따라 이미지의 모습이 변화하도록 제작했다.<|im_end|>

<|im_start|>30만 개<|im_end|>

<|im_start|>80호 크기의 작품 하나를 완성하기 위해서 필요한 못의 수량은?<|im_end|>

<|im_start|>유봉상(1960~)은 서울대학교와 동 대학원에서 미술대학을 졸업했다. 프랑스 유학 시절 시행착오를 거치며 재료 실험을 했던 그는 풍경을 사진으로 찍고 인화한 후, 그 위에 수만 개의 무두 못을 꽂음으로써 풍경을 재탄생시킨다. 유봉상의 작업 이미지는 구상에서 출발하지만 못이라는 물질성과 못의 그림자를 통해 추상이 오버랩 되면서, 실재하는 풍경을 실재하지 않는 풍경으로 만들어 신비하고 몽환적인 풍경 이미지로 재창조시킨다. 평론가들은 그의 못 작업을 부조적 회화로 분류하며, 유봉상이 전통적인 회화를 넘어 그만의 특유한 현대적 회화 표현으로 독창적인 예술세계를 구축시켰다고 평가한다. 80호 크기의 작품 하나를 완성하기 위해서는 대략 30만 개라는 못의 수량과 반복적으로 끊임없이 수행되어야만 하는 노동이 필요한 그의 작업은 정신적 수행이자 명상의 과정에 빗대어지기도 한다. 유봉상의 <PIN 20090330>(2009)은 무려 가로 2m에 세로 65cm의 나무판에 아크릴물감을 바르고 그 위에 작은 못으로 화면을 가득 메워 나무숲 이미지를 형상화한 작품이다. 머리 부분을 갈아낸 못에서 발하는 잔잔한 광택을 통해 윤곽과 양감을 드러내며, 조명과 관람자의 위치에 따라 이미지의 모습이 변화하도록 제작했다.<|im_end|>

<|im_start|>2009<|im_end|>

<|im_start|>유봉상이 <PIN 20090330>을 제작한 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>유봉상(1960~)은 서울대학교와 동 대학원에서 미술대학을 졸업했다. 프랑스 유학 시절 시행착오를 거치며 재료 실험을 했던 그는 풍경을 사진으로 찍고 인화한 후, 그 위에 수만 개의 무두 못을 꽂음으로써 풍경을 재탄생시킨다. 유봉상의 작업 이미지는 구상에서 출발하지만 못이라는 물질성과 못의 그림자를 통해 추상이 오버랩 되면서, 실재하는 풍경을 실재하지 않는 풍경으로 만들어 신비하고 몽환적인 풍경 이미지로 재창조시킨다. 평론가들은 그의 못 작업을 부조적 회화로 분류하며, 유봉상이 전통적인 회화를 넘어 그만의 특유한 현대적 회화 표현으로 독창적인 예술세계를 구축시켰다고 평가한다. 80호 크기의 작품 하나를 완성하기 위해서는 대략 30만 개라는 못의 수량과 반복적으로 끊임없이 수행되어야만 하는 노동이 필요한 그의 작업은 정신적 수행이자 명상의 과정에 빗대어지기도 한다. 유봉상의 <PIN 20090330>(2009)은 무려 가로 2m에 세로 65cm의 나무판에 아크릴물감을 바르고 그 위에 작은 못으로 화면을 가득 메워 나무숲 이미지를 형상화한 작품이다. 머리 부분을 갈아낸 못에서 발하는 잔잔한 광택을 통해 윤곽과 양감을 드러내며, 조명과 관람자의 위치에 따라 이미지의 모습이 변화하도록 제작했다.<|im_end|>

<|im_start|>유봉상<|im_end|>

<|im_start|>독창적인 예술세계를 구축했다는 평을 받는 인물은?<|im_end|>

<|im_start|>유봉상(1960~)은 서울대학교와 동 대학원에서 미술대학을 졸업했다. 프랑스 유학 시절 시행착오를 거치며 재료 실험을 했던 그는 풍경을 사진으로 찍고 인화한 후, 그 위에 수만 개의 무두 못을 꽂음으로써 풍경을 재탄생시킨다. 유봉상의 작업 이미지는 구상에서 출발하지만 못이라는 물질성과 못의 그림자를 통해 추상이 오버랩 되면서, 실재하는 풍경을 실재하지 않는 풍경으로 만들어 신비하고 몽환적인 풍경 이미지로 재창조시킨다. 평론가들은 그의 못 작업을 부조적 회화로 분류하며, 유봉상이 전통적인 회화를 넘어 그만의 특유한 현대적 회화 표현으로 독창적인 예술세계를 구축시켰다고 평가한다. 80호 크기의 작품 하나를 완성하기 위해서는 대략 30만 개라는 못의 수량과 반복적으로 끊임없이 수행되어야만 하는 노동이 필요한 그의 작업은 정신적 수행이자 명상의 과정에 빗대어지기도 한다. 유봉상의 <PIN 20090330>(2009)은 무려 가로 2m에 세로 65cm의 나무판에 아크릴물감을 바르고 그 위에 작은 못으로 화면을 가득 메워 나무숲 이미지를 형상화한 작품이다. 머리 부분을 갈아낸 못에서 발하는 잔잔한 광택을 통해 윤곽과 양감을 드러내며, 조명과 관람자의 위치에 따라 이미지의 모습이 변화하도록 제작했다.<|im_end|>

<|im_start|>작은 못<|im_end|>

<|im_start|><PIN 20090330>에서 나무판에 아크릴물감을 바른 후에 그 위에 가득 메워진 것은?<|im_end|>

<|im_start|>유봉상(1960~)은 서울대학교와 동 대학원에서 미술대학을 졸업했다. 프랑스 유학 시절 시행착오를 거치며 재료 실험을 했던 그는 풍경을 사진으로 찍고 인화한 후, 그 위에 수만 개의 무두 못을 꽂음으로써 풍경을 재탄생시킨다. 유봉상의 작업 이미지는 구상에서 출발하지만 못이라는 물질성과 못의 그림자를 통해 추상이 오버랩 되면서, 실재하는 풍경을 실재하지 않는 풍경으로 만들어 신비하고 몽환적인 풍경 이미지로 재창조시킨다. 평론가들은 그의 못 작업을 부조적 회화로 분류하며, 유봉상이 전통적인 회화를 넘어 그만의 특유한 현대적 회화 표현으로 독창적인 예술세계를 구축시켰다고 평가한다. 80호 크기의 작품 하나를 완성하기 위해서는 대략 30만 개라는 못의 수량과 반복적으로 끊임없이 수행되어야만 하는 노동이 필요한 그의 작업은 정신적 수행이자 명상의 과정에 빗대어지기도 한다. 유봉상의 <PIN 20090330>(2009)은 무려 가로 2m에 세로 65cm의 나무판에 아크릴물감을 바르고 그 위에 작은 못으로 화면을 가득 메워 나무숲 이미지를 형상화한 작품이다. 머리 부분을 갈아낸 못에서 발하는 잔잔한 광택을 통해 윤곽과 양감을 드러내며, 조명과 관람자의 위치에 따라 이미지의 모습이 변화하도록 제작했다.<|im_end|>

<|im_start|>수만 개의 무두 못을 꽂음<|im_end|>

<|im_start|>유봉상이 풍경을 사진으로 찍고 인화한 후에 재탄생시키는 방법은?<|im_end|>

<|im_start|><소나무>(1992)는 굵직한 소나무가 드리워진 호젓한 풍경과 함께 나무 밑에서 휴식을 취하는 인물이 그려진 작품이다. 김원숙은 농묵으로 소나무의 강인한 생명력을 나타냈고 인물은 백묘로 표현해 대비를 이루게 했다. 배경을 칠한 필치의 방향은 마치 바람이 불어오는 것처럼 보인다. 화면 속 인물은 시원하게 바람을 맞으며 휴식을 취하고 있으나 화면의 아래쪽에 그린 커다란 도끼로 인해 휴식 후 소나무 밑동을 베어버릴 것 같은 폭풍전야의 고요함마저 느껴진다. 화면 속 인물이 김원숙 자신이라고 할 때 소나무는 그가 의지하고 안정을 취할 수 있게 해주는 남편 또는 가정을 은유하는 것으로 볼 수 있다. 그는 소나무를 베어버리기 보다 그 아래서 휴식을 취하면서 공생하는 쪽을 택한 것이다. 가정을 지키는 일과 작업의 병행은 김원숙이 여성 작가로서 지향하는 삶의 방향이기도 하다.<|im_end|>

<|im_start|>소나무<|im_end|>

<|im_start|>김원숙이 1992년에 만든 작품은?<|im_end|>

<|im_start|><소나무>(1992)는 굵직한 소나무가 드리워진 호젓한 풍경과 함께 나무 밑에서 휴식을 취하는 인물이 그려진 작품이다. 김원숙은 농묵으로 소나무의 강인한 생명력을 나타냈고 인물은 백묘로 표현해 대비를 이루게 했다. 배경을 칠한 필치의 방향은 마치 바람이 불어오는 것처럼 보인다. 화면 속 인물은 시원하게 바람을 맞으며 휴식을 취하고 있으나 화면의 아래쪽에 그린 커다란 도끼로 인해 휴식 후 소나무 밑동을 베어버릴 것 같은 폭풍전야의 고요함마저 느껴진다. 화면 속 인물이 김원숙 자신이라고 할 때 소나무는 그가 의지하고 안정을 취할 수 있게 해주는 남편 또는 가정을 은유하는 것으로 볼 수 있다. 그는 소나무를 베어버리기 보다 그 아래서 휴식을 취하면서 공생하는 쪽을 택한 것이다. 가정을 지키는 일과 작업의 병행은 김원숙이 여성 작가로서 지향하는 삶의 방향이기도 하다.<|im_end|>

<|im_start|>남편<|im_end|>

<|im_start|>작가에게 안정을 주는 사람은?<|im_end|>

<|im_start|><소나무>(1992)는 굵직한 소나무가 드리워진 호젓한 풍경과 함께 나무 밑에서 휴식을 취하는 인물이 그려진 작품이다. 김원숙은 농묵으로 소나무의 강인한 생명력을 나타냈고 인물은 백묘로 표현해 대비를 이루게 했다. 배경을 칠한 필치의 방향은 마치 바람이 불어오는 것처럼 보인다. 화면 속 인물은 시원하게 바람을 맞으며 휴식을 취하고 있으나 화면의 아래쪽에 그린 커다란 도끼로 인해 휴식 후 소나무 밑동을 베어버릴 것 같은 폭풍전야의 고요함마저 느껴진다. 화면 속 인물이 김원숙 자신이라고 할 때 소나무는 그가 의지하고 안정을 취할 수 있게 해주는 남편 또는 가정을 은유하는 것으로 볼 수 있다. 그는 소나무를 베어버리기 보다 그 아래서 휴식을 취하면서 공생하는 쪽을 택한 것이다. 가정을 지키는 일과 작업의 병행은 김원숙이 여성 작가로서 지향하는 삶의 방향이기도 하다.<|im_end|>

<|im_start|>농묵<|im_end|>

<|im_start|>소나무의 강인한 생명력을 나타내려고 사용한 것은?<|im_end|>

<|im_start|><소나무>(1992)는 굵직한 소나무가 드리워진 호젓한 풍경과 함께 나무 밑에서 휴식을 취하는 인물이 그려진 작품이다. 김원숙은 농묵으로 소나무의 강인한 생명력을 나타냈고 인물은 백묘로 표현해 대비를 이루게 했다. 배경을 칠한 필치의 방향은 마치 바람이 불어오는 것처럼 보인다. 화면 속 인물은 시원하게 바람을 맞으며 휴식을 취하고 있으나 화면의 아래쪽에 그린 커다란 도끼로 인해 휴식 후 소나무 밑동을 베어버릴 것 같은 폭풍전야의 고요함마저 느껴진다. 화면 속 인물이 김원숙 자신이라고 할 때 소나무는 그가 의지하고 안정을 취할 수 있게 해주는 남편 또는 가정을 은유하는 것으로 볼 수 있다. 그는 소나무를 베어버리기 보다 그 아래서 휴식을 취하면서 공생하는 쪽을 택한 것이다. 가정을 지키는 일과 작업의 병행은 김원숙이 여성 작가로서 지향하는 삶의 방향이기도 하다.<|im_end|>

<|im_start|>김원숙<|im_end|>

<|im_start|>1992년에 <소나무>를 그린 사람은?<|im_end|>

<|im_start|><소나무>(1992)는 굵직한 소나무가 드리워진 호젓한 풍경과 함께 나무 밑에서 휴식을 취하는 인물이 그려진 작품이다. 김원숙은 농묵으로 소나무의 강인한 생명력을 나타냈고 인물은 백묘로 표현해 대비를 이루게 했다. 배경을 칠한 필치의 방향은 마치 바람이 불어오는 것처럼 보인다. 화면 속 인물은 시원하게 바람을 맞으며 휴식을 취하고 있으나 화면의 아래쪽에 그린 커다란 도끼로 인해 휴식 후 소나무 밑동을 베어버릴 것 같은 폭풍전야의 고요함마저 느껴진다. 화면 속 인물이 김원숙 자신이라고 할 때 소나무는 그가 의지하고 안정을 취할 수 있게 해주는 남편 또는 가정을 은유하는 것으로 볼 수 있다. 그는 소나무를 베어버리기 보다 그 아래서 휴식을 취하면서 공생하는 쪽을 택한 것이다. 가정을 지키는 일과 작업의 병행은 김원숙이 여성 작가로서 지향하는 삶의 방향이기도 하다.<|im_end|>

<|im_start|>백묘<|im_end|>

<|im_start|>작품에서 인물을 표현한 방법은?<|im_end|>

<|im_start|><소나무>(1992)는 굵직한 소나무가 드리워진 호젓한 풍경과 함께 나무 밑에서 휴식을 취하는 인물이 그려진 작품이다. 김원숙은 농묵으로 소나무의 강인한 생명력을 나타냈고 인물은 백묘로 표현해 대비를 이루게 했다. 배경을 칠한 필치의 방향은 마치 바람이 불어오는 것처럼 보인다. 화면 속 인물은 시원하게 바람을 맞으며 휴식을 취하고 있으나 화면의 아래쪽에 그린 커다란 도끼로 인해 휴식 후 소나무 밑동을 베어버릴 것 같은 폭풍전야의 고요함마저 느껴진다. 화면 속 인물이 김원숙 자신이라고 할 때 소나무는 그가 의지하고 안정을 취할 수 있게 해주는 남편 또는 가정을 은유하는 것으로 볼 수 있다. 그는 소나무를 베어버리기 보다 그 아래서 휴식을 취하면서 공생하는 쪽을 택한 것이다. 가정을 지키는 일과 작업의 병행은 김원숙이 여성 작가로서 지향하는 삶의 방향이기도 하다.<|im_end|>

<|im_start|>나무 밑<|im_end|>

<|im_start|>작품 속 인물이 휴식을 취하는 곳은?<|im_end|>

<|im_start|><아이들>(1984)은 세련된 옷을 입은 모습으로 1975년에 탄생한 일본의 유명 캐릭터 리틀트윈스타 앞에 앉아있는 아이들을 묘사한 작품이다. 흑백으로 그려진 아이들은 화사한 벽지의 색상과 대조를 이루면서 도시화의 그늘을 상징적으로 시각화한다. 1980년대 초중반 '현실과 발언' 작가들은 도시화 산업화에 의해 변화된 도시적 삶에 주목하고 대중적인 이미지를 차용한 작품과 자체 기획전시를 통해 이를 풍자·비판하는 입장을 표명했다. 당시 그들은 도시에 대해 확장된 개념을 가지고 도시의 소음, 공해, 신문, 잡지, 텔레비전, 광고, 스포츠, 극장, 옷차림새나 하물며 행동거지까지도 도시화의 산물로 보았다. 작가는 상당수의 외래 문물을 자각 없이 소비하는 현대인들과 이 같은 세태가 나날이 확대되고 있는 도시의 현실, 그리고 이러한 현상에 자연스레 흡수되고 있는 우리의 삶을 작품 속 아이들의 이미지를 통해 보여주고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>리틀트윈스타 앞<|im_end|>

<|im_start|>아이들이 앉아있는 곳은?<|im_end|>

<|im_start|><아이들>(1984)은 세련된 옷을 입은 모습으로 1975년에 탄생한 일본의 유명 캐릭터 리틀트윈스타 앞에 앉아있는 아이들을 묘사한 작품이다. 흑백으로 그려진 아이들은 화사한 벽지의 색상과 대조를 이루면서 도시화의 그늘을 상징적으로 시각화한다. 1980년대 초중반 '현실과 발언' 작가들은 도시화 산업화에 의해 변화된 도시적 삶에 주목하고 대중적인 이미지를 차용한 작품과 자체 기획전시를 통해 이를 풍자·비판하는 입장을 표명했다. 당시 그들은 도시에 대해 확장된 개념을 가지고 도시의 소음, 공해, 신문, 잡지, 텔레비전, 광고, 스포츠, 극장, 옷차림새나 하물며 행동거지까지도 도시화의 산물로 보았다. 작가는 상당수의 외래 문물을 자각 없이 소비하는 현대인들과 이 같은 세태가 나날이 확대되고 있는 도시의 현실, 그리고 이러한 현상에 자연스레 흡수되고 있는 우리의 삶을 작품 속 아이들의 이미지를 통해 보여주고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>흑백<|im_end|>

<|im_start|>아이들을 그린 색상은?<|im_end|>

<|im_start|><아이들>(1984)은 세련된 옷을 입은 모습으로 1975년에 탄생한 일본의 유명 캐릭터 리틀트윈스타 앞에 앉아있는 아이들을 묘사한 작품이다. 흑백으로 그려진 아이들은 화사한 벽지의 색상과 대조를 이루면서 도시화의 그늘을 상징적으로 시각화한다. 1980년대 초중반 '현실과 발언' 작가들은 도시화 산업화에 의해 변화된 도시적 삶에 주목하고 대중적인 이미지를 차용한 작품과 자체 기획전시를 통해 이를 풍자·비판하는 입장을 표명했다. 당시 그들은 도시에 대해 확장된 개념을 가지고 도시의 소음, 공해, 신문, 잡지, 텔레비전, 광고, 스포츠, 극장, 옷차림새나 하물며 행동거지까지도 도시화의 산물로 보았다. 작가는 상당수의 외래 문물을 자각 없이 소비하는 현대인들과 이 같은 세태가 나날이 확대되고 있는 도시의 현실, 그리고 이러한 현상에 자연스레 흡수되고 있는 우리의 삶을 작품 속 아이들의 이미지를 통해 보여주고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>1984<|im_end|>

<|im_start|><아이들>의 제작 연도는?<|im_end|>

<|im_start|><아이들>(1984)은 세련된 옷을 입은 모습으로 1975년에 탄생한 일본의 유명 캐릭터 리틀트윈스타 앞에 앉아있는 아이들을 묘사한 작품이다. 흑백으로 그려진 아이들은 화사한 벽지의 색상과 대조를 이루면서 도시화의 그늘을 상징적으로 시각화한다. 1980년대 초중반 '현실과 발언' 작가들은 도시화 산업화에 의해 변화된 도시적 삶에 주목하고 대중적인 이미지를 차용한 작품과 자체 기획전시를 통해 이를 풍자·비판하는 입장을 표명했다. 당시 그들은 도시에 대해 확장된 개념을 가지고 도시의 소음, 공해, 신문, 잡지, 텔레비전, 광고, 스포츠, 극장, 옷차림새나 하물며 행동거지까지도 도시화의 산물로 보았다. 작가는 상당수의 외래 문물을 자각 없이 소비하는 현대인들과 이 같은 세태가 나날이 확대되고 있는 도시의 현실, 그리고 이러한 현상에 자연스레 흡수되고 있는 우리의 삶을 작품 속 아이들의 이미지를 통해 보여주고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>1980년대 초중반<|im_end|>

<|im_start|>'현실과 발언' 작가들이 활동한 시기는?<|im_end|>

<|im_start|><아이들>(1984)은 세련된 옷을 입은 모습으로 1975년에 탄생한 일본의 유명 캐릭터 리틀트윈스타 앞에 앉아있는 아이들을 묘사한 작품이다. 흑백으로 그려진 아이들은 화사한 벽지의 색상과 대조를 이루면서 도시화의 그늘을 상징적으로 시각화한다. 1980년대 초중반 '현실과 발언' 작가들은 도시화 산업화에 의해 변화된 도시적 삶에 주목하고 대중적인 이미지를 차용한 작품과 자체 기획전시를 통해 이를 풍자·비판하는 입장을 표명했다. 당시 그들은 도시에 대해 확장된 개념을 가지고 도시의 소음, 공해, 신문, 잡지, 텔레비전, 광고, 스포츠, 극장, 옷차림새나 하물며 행동거지까지도 도시화의 산물로 보았다. 작가는 상당수의 외래 문물을 자각 없이 소비하는 현대인들과 이 같은 세태가 나날이 확대되고 있는 도시의 현실, 그리고 이러한 현상에 자연스레 흡수되고 있는 우리의 삶을 작품 속 아이들의 이미지를 통해 보여주고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>자각 없이 소비<|im_end|>

<|im_start|>현대인들이 외래 문물을 소비한 방법은?<|im_end|>

<|im_start|><아이들>(1984)은 세련된 옷을 입은 모습으로 1975년에 탄생한 일본의 유명 캐릭터 리틀트윈스타 앞에 앉아있는 아이들을 묘사한 작품이다. 흑백으로 그려진 아이들은 화사한 벽지의 색상과 대조를 이루면서 도시화의 그늘을 상징적으로 시각화한다. 1980년대 초중반 '현실과 발언' 작가들은 도시화 산업화에 의해 변화된 도시적 삶에 주목하고 대중적인 이미지를 차용한 작품과 자체 기획전시를 통해 이를 풍자·비판하는 입장을 표명했다. 당시 그들은 도시에 대해 확장된 개념을 가지고 도시의 소음, 공해, 신문, 잡지, 텔레비전, 광고, 스포츠, 극장, 옷차림새나 하물며 행동거지까지도 도시화의 산물로 보았다. 작가는 상당수의 외래 문물을 자각 없이 소비하는 현대인들과 이 같은 세태가 나날이 확대되고 있는 도시의 현실, 그리고 이러한 현상에 자연스레 흡수되고 있는 우리의 삶을 작품 속 아이들의 이미지를 통해 보여주고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>1975년<|im_end|>

<|im_start|>일본의 유명 캐릭터 리틀트윈스타가 탄생한 해는?<|im_end|>

<|im_start|>서울 출생인 문학진(文學晋, 1924-2019)은 해방 이후에 생긴 서울대학교 미술부의 1호 입학생으로 한국 현대미술사 최초의 국내파 작가 중 한 명이다. 1950년대 한국 미술계는 앵포르멜 경향의 화풍이 우세하였는데, 이러한 영향으로 그 역시 순수 추상의 작업을 시도했다. 그러나 이후 입체주의를 바탕으로 반구상적인 화풍을 선보이면서 정물과 인물 위주의 그림을 그렸다. 갈색이나 무채색의 색감을 사용하여 진지한 분위기를 자아내면서 마티에르를 다양하게 구사한 것이 특징이며, 1970년대까지 평온한 감정이 드러나는 작업을 선보였다. 1980년대에 들어서는 검정색의 사용이 많아지면서 어두운 분위기의 작품을 제작했으며, 1990년대에는 다시 한번 작품에 변화가 일어나 이전의 작업에서 볼 수 있었던 밝은 분위기가 되살아난다. 2000년대에는 새로운 표현 수단으로 색종이를 선택하고 다양한 색의 사각형만을 이용하여 몬드리안의 작업을 연상하게 하는 작업을 진행했다. 이 시기에는 소재에도 변화가 생겨 책, 액자, 삼각자 등과 같은 단순한 형태의 정물을 주로 담았다. 문학진의 <테이블 위>(2010)는 그의 작업 후기에서 드러나는 특징을 엿볼 수 있으며, 고유한 색채와 구도가 어우러져 묘한 안정감을 준다.<|im_end|>

<|im_start|>문학진<|im_end|>

<|im_start|>한국 현대미술사 최초의 국내파 작가 중 한 명인 인물은?<|im_end|>

<|im_start|>서울 출생인 문학진(文學晋, 1924-2019)은 해방 이후에 생긴 서울대학교 미술부의 1호 입학생으로 한국 현대미술사 최초의 국내파 작가 중 한 명이다. 1950년대 한국 미술계는 앵포르멜 경향의 화풍이 우세하였는데, 이러한 영향으로 그 역시 순수 추상의 작업을 시도했다. 그러나 이후 입체주의를 바탕으로 반구상적인 화풍을 선보이면서 정물과 인물 위주의 그림을 그렸다. 갈색이나 무채색의 색감을 사용하여 진지한 분위기를 자아내면서 마티에르를 다양하게 구사한 것이 특징이며, 1970년대까지 평온한 감정이 드러나는 작업을 선보였다. 1980년대에 들어서는 검정색의 사용이 많아지면서 어두운 분위기의 작품을 제작했으며, 1990년대에는 다시 한번 작품에 변화가 일어나 이전의 작업에서 볼 수 있었던 밝은 분위기가 되살아난다. 2000년대에는 새로운 표현 수단으로 색종이를 선택하고 다양한 색의 사각형만을 이용하여 몬드리안의 작업을 연상하게 하는 작업을 진행했다. 이 시기에는 소재에도 변화가 생겨 책, 액자, 삼각자 등과 같은 단순한 형태의 정물을 주로 담았다. 문학진의 <테이블 위>(2010)는 그의 작업 후기에서 드러나는 특징을 엿볼 수 있으며, 고유한 색채와 구도가 어우러져 묘한 안정감을 준다.<|im_end|>

<|im_start|>1980년대<|im_end|>

<|im_start|>문학진이 검정색을 많이 사용하면서 어두운 분위기의 작품을 제작했던 때는?<|im_end|>

<|im_start|>서울 출생인 문학진(文學晋, 1924-2019)은 해방 이후에 생긴 서울대학교 미술부의 1호 입학생으로 한국 현대미술사 최초의 국내파 작가 중 한 명이다. 1950년대 한국 미술계는 앵포르멜 경향의 화풍이 우세하였는데, 이러한 영향으로 그 역시 순수 추상의 작업을 시도했다. 그러나 이후 입체주의를 바탕으로 반구상적인 화풍을 선보이면서 정물과 인물 위주의 그림을 그렸다. 갈색이나 무채색의 색감을 사용하여 진지한 분위기를 자아내면서 마티에르를 다양하게 구사한 것이 특징이며, 1970년대까지 평온한 감정이 드러나는 작업을 선보였다. 1980년대에 들어서는 검정색의 사용이 많아지면서 어두운 분위기의 작품을 제작했으며, 1990년대에는 다시 한번 작품에 변화가 일어나 이전의 작업에서 볼 수 있었던 밝은 분위기가 되살아난다. 2000년대에는 새로운 표현 수단으로 색종이를 선택하고 다양한 색의 사각형만을 이용하여 몬드리안의 작업을 연상하게 하는 작업을 진행했다. 이 시기에는 소재에도 변화가 생겨 책, 액자, 삼각자 등과 같은 단순한 형태의 정물을 주로 담았다. 문학진의 <테이블 위>(2010)는 그의 작업 후기에서 드러나는 특징을 엿볼 수 있으며, 고유한 색채와 구도가 어우러져 묘한 안정감을 준다.<|im_end|>

<|im_start|>색종이<|im_end|>

<|im_start|>2000년대에 새로운 표현 수단으로 문학진이 선택했던 것은?<|im_end|>

<|im_start|>서울 출생인 문학진(文學晋, 1924-2019)은 해방 이후에 생긴 서울대학교 미술부의 1호 입학생으로 한국 현대미술사 최초의 국내파 작가 중 한 명이다. 1950년대 한국 미술계는 앵포르멜 경향의 화풍이 우세하였는데, 이러한 영향으로 그 역시 순수 추상의 작업을 시도했다. 그러나 이후 입체주의를 바탕으로 반구상적인 화풍을 선보이면서 정물과 인물 위주의 그림을 그렸다. 갈색이나 무채색의 색감을 사용하여 진지한 분위기를 자아내면서 마티에르를 다양하게 구사한 것이 특징이며, 1970년대까지 평온한 감정이 드러나는 작업을 선보였다. 1980년대에 들어서는 검정색의 사용이 많아지면서 어두운 분위기의 작품을 제작했으며, 1990년대에는 다시 한번 작품에 변화가 일어나 이전의 작업에서 볼 수 있었던 밝은 분위기가 되살아난다. 2000년대에는 새로운 표현 수단으로 색종이를 선택하고 다양한 색의 사각형만을 이용하여 몬드리안의 작업을 연상하게 하는 작업을 진행했다. 이 시기에는 소재에도 변화가 생겨 책, 액자, 삼각자 등과 같은 단순한 형태의 정물을 주로 담았다. 문학진의 <테이블 위>(2010)는 그의 작업 후기에서 드러나는 특징을 엿볼 수 있으며, 고유한 색채와 구도가 어우러져 묘한 안정감을 준다.<|im_end|>

<|im_start|>테이블 위<|im_end|>

<|im_start|>고유한 색채와 구도가 어우러져 묘한 안정감을 주는 문학진의 작품 제목은?<|im_end|>

<|im_start|>서울 출생인 문학진(文學晋, 1924-2019)은 해방 이후에 생긴 서울대학교 미술부의 1호 입학생으로 한국 현대미술사 최초의 국내파 작가 중 한 명이다. 1950년대 한국 미술계는 앵포르멜 경향의 화풍이 우세하였는데, 이러한 영향으로 그 역시 순수 추상의 작업을 시도했다. 그러나 이후 입체주의를 바탕으로 반구상적인 화풍을 선보이면서 정물과 인물 위주의 그림을 그렸다. 갈색이나 무채색의 색감을 사용하여 진지한 분위기를 자아내면서 마티에르를 다양하게 구사한 것이 특징이며, 1970년대까지 평온한 감정이 드러나는 작업을 선보였다. 1980년대에 들어서는 검정색의 사용이 많아지면서 어두운 분위기의 작품을 제작했으며, 1990년대에는 다시 한번 작품에 변화가 일어나 이전의 작업에서 볼 수 있었던 밝은 분위기가 되살아난다. 2000년대에는 새로운 표현 수단으로 색종이를 선택하고 다양한 색의 사각형만을 이용하여 몬드리안의 작업을 연상하게 하는 작업을 진행했다. 이 시기에는 소재에도 변화가 생겨 책, 액자, 삼각자 등과 같은 단순한 형태의 정물을 주로 담았다. 문학진의 <테이블 위>(2010)는 그의 작업 후기에서 드러나는 특징을 엿볼 수 있으며, 고유한 색채와 구도가 어우러져 묘한 안정감을 준다.<|im_end|>

<|im_start|>서울<|im_end|>

<|im_start|>문학진의 출생지는?<|im_end|>

<|im_start|>서울 출생인 문학진(文學晋, 1924-2019)은 해방 이후에 생긴 서울대학교 미술부의 1호 입학생으로 한국 현대미술사 최초의 국내파 작가 중 한 명이다. 1950년대 한국 미술계는 앵포르멜 경향의 화풍이 우세하였는데, 이러한 영향으로 그 역시 순수 추상의 작업을 시도했다. 그러나 이후 입체주의를 바탕으로 반구상적인 화풍을 선보이면서 정물과 인물 위주의 그림을 그렸다. 갈색이나 무채색의 색감을 사용하여 진지한 분위기를 자아내면서 마티에르를 다양하게 구사한 것이 특징이며, 1970년대까지 평온한 감정이 드러나는 작업을 선보였다. 1980년대에 들어서는 검정색의 사용이 많아지면서 어두운 분위기의 작품을 제작했으며, 1990년대에는 다시 한번 작품에 변화가 일어나 이전의 작업에서 볼 수 있었던 밝은 분위기가 되살아난다. 2000년대에는 새로운 표현 수단으로 색종이를 선택하고 다양한 색의 사각형만을 이용하여 몬드리안의 작업을 연상하게 하는 작업을 진행했다. 이 시기에는 소재에도 변화가 생겨 책, 액자, 삼각자 등과 같은 단순한 형태의 정물을 주로 담았다. 문학진의 <테이블 위>(2010)는 그의 작업 후기에서 드러나는 특징을 엿볼 수 있으며, 고유한 색채와 구도가 어우러져 묘한 안정감을 준다.<|im_end|>

<|im_start|>2010<|im_end|>

<|im_start|><테이블 위>의 제작 연도는?<|im_end|>

<|im_start|><내가 갈아야 할 땅> 시리즈는 '땅'과 그 땅을 바탕으로 살아가는 '농민'을 소재로 한다. 땅과 농민은 그의 주된 작품 소재인 민중과 민중의 삶을 대표하는 것으로 자주 등장한다. 황폐한 모습의 땅은 비단 농부가 갈고 가꿔 농사를 지어야 할 땅일 뿐만 아니라 우리 모두가 발 딛고 있는 조국의 의미를 품고 있으며, 너 나 할 것 없이 지키고 풍요롭게 해야 할 삶의 지평이다. 땅을 소재로 한 대부분의 작품은 화면 뒤쪽으로 넓게 펼쳐진 대지를 배경으로 원근법과 같은 서구 전통의 회화 제작 법칙을 완강히 거부하는 듯이 전경으로 불쑥 튀어나온 인물이 특징이며 화면 분할과 강렬한 색채 대비도 두드러진다. 이는 김정헌이 강력한 발언과 용이한 소통을 위해 자주 사용하는 방식이다. <내가 갈아야 할 땅>(1987)은 1988년 '그림마당 민'에서 열린 개인전에 출품된 작품으로 멀리 논밭이 펼쳐있는 녹색의 산야를 배경으로 왼편 근경에 비스듬히 서있는 청년이 웃통을 벗은 몸으로 괭이자루를 단단히 잡은 채 길 위에 서있다. 그의 등 뒤로 녹슨 쇠사슬은 농촌 황폐화 과정에서 고통 받아 온 농민들의 심경과 함께 사람들이 떠나는 농촌을 지켜보면서 느끼는 그의 고뇌를 상징한다.<|im_end|>

<|im_start|>황폐한 모습의 땅<|im_end|>

<|im_start|>조국의 의미를 품고 있는 것은?<|im_end|>

<|im_start|><내가 갈아야 할 땅> 시리즈는 '땅'과 그 땅을 바탕으로 살아가는 '농민'을 소재로 한다. 땅과 농민은 그의 주된 작품 소재인 민중과 민중의 삶을 대표하는 것으로 자주 등장한다. 황폐한 모습의 땅은 비단 농부가 갈고 가꿔 농사를 지어야 할 땅일 뿐만 아니라 우리 모두가 발 딛고 있는 조국의 의미를 품고 있으며, 너 나 할 것 없이 지키고 풍요롭게 해야 할 삶의 지평이다. 땅을 소재로 한 대부분의 작품은 화면 뒤쪽으로 넓게 펼쳐진 대지를 배경으로 원근법과 같은 서구 전통의 회화 제작 법칙을 완강히 거부하는 듯이 전경으로 불쑥 튀어나온 인물이 특징이며 화면 분할과 강렬한 색채 대비도 두드러진다. 이는 김정헌이 강력한 발언과 용이한 소통을 위해 자주 사용하는 방식이다. <내가 갈아야 할 땅>(1987)은 1988년 '그림마당 민'에서 열린 개인전에 출품된 작품으로 멀리 논밭이 펼쳐있는 녹색의 산야를 배경으로 왼편 근경에 비스듬히 서있는 청년이 웃통을 벗은 몸으로 괭이자루를 단단히 잡은 채 길 위에 서있다. 그의 등 뒤로 녹슨 쇠사슬은 농촌 황폐화 과정에서 고통 받아 온 농민들의 심경과 함께 사람들이 떠나는 농촌을 지켜보면서 느끼는 그의 고뇌를 상징한다.<|im_end|>

<|im_start|>내가 갈아야 할 땅<|im_end|>

<|im_start|>농민을 소재로 한 시리즈의 이름은?<|im_end|>

<|im_start|><내가 갈아야 할 땅> 시리즈는 '땅'과 그 땅을 바탕으로 살아가는 '농민'을 소재로 한다. 땅과 농민은 그의 주된 작품 소재인 민중과 민중의 삶을 대표하는 것으로 자주 등장한다. 황폐한 모습의 땅은 비단 농부가 갈고 가꿔 농사를 지어야 할 땅일 뿐만 아니라 우리 모두가 발 딛고 있는 조국의 의미를 품고 있으며, 너 나 할 것 없이 지키고 풍요롭게 해야 할 삶의 지평이다. 땅을 소재로 한 대부분의 작품은 화면 뒤쪽으로 넓게 펼쳐진 대지를 배경으로 원근법과 같은 서구 전통의 회화 제작 법칙을 완강히 거부하는 듯이 전경으로 불쑥 튀어나온 인물이 특징이며 화면 분할과 강렬한 색채 대비도 두드러진다. 이는 김정헌이 강력한 발언과 용이한 소통을 위해 자주 사용하는 방식이다. <내가 갈아야 할 땅>(1987)은 1988년 '그림마당 민'에서 열린 개인전에 출품된 작품으로 멀리 논밭이 펼쳐있는 녹색의 산야를 배경으로 왼편 근경에 비스듬히 서있는 청년이 웃통을 벗은 몸으로 괭이자루를 단단히 잡은 채 길 위에 서있다. 그의 등 뒤로 녹슨 쇠사슬은 농촌 황폐화 과정에서 고통 받아 온 농민들의 심경과 함께 사람들이 떠나는 농촌을 지켜보면서 느끼는 그의 고뇌를 상징한다.<|im_end|>

<|im_start|>논밭이 펼쳐있는 녹색의 산야<|im_end|>

<|im_start|>작품의 배경지는?<|im_end|>

<|im_start|><내가 갈아야 할 땅> 시리즈는 '땅'과 그 땅을 바탕으로 살아가는 '농민'을 소재로 한다. 땅과 농민은 그의 주된 작품 소재인 민중과 민중의 삶을 대표하는 것으로 자주 등장한다. 황폐한 모습의 땅은 비단 농부가 갈고 가꿔 농사를 지어야 할 땅일 뿐만 아니라 우리 모두가 발 딛고 있는 조국의 의미를 품고 있으며, 너 나 할 것 없이 지키고 풍요롭게 해야 할 삶의 지평이다. 땅을 소재로 한 대부분의 작품은 화면 뒤쪽으로 넓게 펼쳐진 대지를 배경으로 원근법과 같은 서구 전통의 회화 제작 법칙을 완강히 거부하는 듯이 전경으로 불쑥 튀어나온 인물이 특징이며 화면 분할과 강렬한 색채 대비도 두드러진다. 이는 김정헌이 강력한 발언과 용이한 소통을 위해 자주 사용하는 방식이다. <내가 갈아야 할 땅>(1987)은 1988년 '그림마당 민'에서 열린 개인전에 출품된 작품으로 멀리 논밭이 펼쳐있는 녹색의 산야를 배경으로 왼편 근경에 비스듬히 서있는 청년이 웃통을 벗은 몸으로 괭이자루를 단단히 잡은 채 길 위에 서있다. 그의 등 뒤로 녹슨 쇠사슬은 농촌 황폐화 과정에서 고통 받아 온 농민들의 심경과 함께 사람들이 떠나는 농촌을 지켜보면서 느끼는 그의 고뇌를 상징한다.<|im_end|>

<|im_start|>1988<|im_end|>

<|im_start|><내가 갈아야 할 땅>이 출품된 연도는?<|im_end|>

<|im_start|><내가 갈아야 할 땅> 시리즈는 '땅'과 그 땅을 바탕으로 살아가는 '농민'을 소재로 한다. 땅과 농민은 그의 주된 작품 소재인 민중과 민중의 삶을 대표하는 것으로 자주 등장한다. 황폐한 모습의 땅은 비단 농부가 갈고 가꿔 농사를 지어야 할 땅일 뿐만 아니라 우리 모두가 발 딛고 있는 조국의 의미를 품고 있으며, 너 나 할 것 없이 지키고 풍요롭게 해야 할 삶의 지평이다. 땅을 소재로 한 대부분의 작품은 화면 뒤쪽으로 넓게 펼쳐진 대지를 배경으로 원근법과 같은 서구 전통의 회화 제작 법칙을 완강히 거부하는 듯이 전경으로 불쑥 튀어나온 인물이 특징이며 화면 분할과 강렬한 색채 대비도 두드러진다. 이는 김정헌이 강력한 발언과 용이한 소통을 위해 자주 사용하는 방식이다. <내가 갈아야 할 땅>(1987)은 1988년 '그림마당 민'에서 열린 개인전에 출품된 작품으로 멀리 논밭이 펼쳐있는 녹색의 산야를 배경으로 왼편 근경에 비스듬히 서있는 청년이 웃통을 벗은 몸으로 괭이자루를 단단히 잡은 채 길 위에 서있다. 그의 등 뒤로 녹슨 쇠사슬은 농촌 황폐화 과정에서 고통 받아 온 농민들의 심경과 함께 사람들이 떠나는 농촌을 지켜보면서 느끼는 그의 고뇌를 상징한다.<|im_end|>

<|im_start|>농민<|im_end|>

<|im_start|>땅과 땅을 바탕으로 살아가는 사람은?<|im_end|>

<|im_start|><내가 갈아야 할 땅> 시리즈는 '땅'과 그 땅을 바탕으로 살아가는 '농민'을 소재로 한다. 땅과 농민은 그의 주된 작품 소재인 민중과 민중의 삶을 대표하는 것으로 자주 등장한다. 황폐한 모습의 땅은 비단 농부가 갈고 가꿔 농사를 지어야 할 땅일 뿐만 아니라 우리 모두가 발 딛고 있는 조국의 의미를 품고 있으며, 너 나 할 것 없이 지키고 풍요롭게 해야 할 삶의 지평이다. 땅을 소재로 한 대부분의 작품은 화면 뒤쪽으로 넓게 펼쳐진 대지를 배경으로 원근법과 같은 서구 전통의 회화 제작 법칙을 완강히 거부하는 듯이 전경으로 불쑥 튀어나온 인물이 특징이며 화면 분할과 강렬한 색채 대비도 두드러진다. 이는 김정헌이 강력한 발언과 용이한 소통을 위해 자주 사용하는 방식이다. <내가 갈아야 할 땅>(1987)은 1988년 '그림마당 민'에서 열린 개인전에 출품된 작품으로 멀리 논밭이 펼쳐있는 녹색의 산야를 배경으로 왼편 근경에 비스듬히 서있는 청년이 웃통을 벗은 몸으로 괭이자루를 단단히 잡은 채 길 위에 서있다. 그의 등 뒤로 녹슨 쇠사슬은 농촌 황폐화 과정에서 고통 받아 온 농민들의 심경과 함께 사람들이 떠나는 농촌을 지켜보면서 느끼는 그의 고뇌를 상징한다.<|im_end|>

<|im_start|>화면 분할과 강렬한 색채 대비<|im_end|>

<|im_start|>김정헌이 작품에서 자주 사용하는 방식은?<|im_end|>

<|im_start|>제유성(1963~)은 이화여자대학교와 동 대학원에서 서양화를 졸업했으며, 미국의 텍사스주립대학교에서 수학한 경험도 있다. 텍사스에서 경험한 출산 그리고 아이를 양육하는 과정을 통해 그녀의 작업은 많은 변화를 거치게 되는데, 어린아이였던 자녀의 시각이 제유성의 내면에 존재하던 아이를 건드리게 된 것이다. 아이들의 장난감으로 구성된 놀이동산의 모습을 하고 있는 그녀의 작품은 키덜트적인 향수를 불러일으킨다. 마치 동화 속에서나 존재할 듯한 화면은 규칙적인 동시에 무질서해 보이며, 화려한 색채는 신비로우면서도 열정적인 분위기를 자아낸다. 그러나 또 다른 한편으로는 화면 가득 채워진 사물들로 인해 공간공포증을 유발시키기도 하며 집요한 수집과 소유의 욕망이라는 측면을 상기시키기도 한다. 장난감은 아이들의 인격적인 대리물, 즉 또 다른 자아(alter-ego)로, 아이들이 어른들의 돌봄 혹은 통제에서 벗어나고자 하는 욕망의 투사로도 해석될 수 있다. 그리고 장난감을 통해 아이들은 어른들의 세계를 시물레이션하면서도 본래의 규칙과 질서와는 다르게 장난감 세계에서만의 또 다른 규칙과 질서를 만들어낸다. 제유성은 미술 역시 현실과는 다르게 화면 내에서 또 다른 규칙과 질서를 구축해나가는 일련의 과정으로 보고 있으며, 장난감과 미술이라는 평행선상을 놓는다. 이러한 의미에서 제유성의 <Another World>(2008)는 관람객에게 또 다른 세상을 마주하게 해주는 하나의 통로와 같은 역할을 하고 있는 것이다.<|im_end|>

<|im_start|>텍사스<|im_end|>

<|im_start|>제유성이 출산하고, 아이를 양육했던 곳은?<|im_end|>

<|im_start|>제유성(1963~)은 이화여자대학교와 동 대학원에서 서양화를 졸업했으며, 미국의 텍사스주립대학교에서 수학한 경험도 있다. 텍사스에서 경험한 출산 그리고 아이를 양육하는 과정을 통해 그녀의 작업은 많은 변화를 거치게 되는데, 어린아이였던 자녀의 시각이 제유성의 내면에 존재하던 아이를 건드리게 된 것이다. 아이들의 장난감으로 구성된 놀이동산의 모습을 하고 있는 그녀의 작품은 키덜트적인 향수를 불러일으킨다. 마치 동화 속에서나 존재할 듯한 화면은 규칙적인 동시에 무질서해 보이며, 화려한 색채는 신비로우면서도 열정적인 분위기를 자아낸다. 그러나 또 다른 한편으로는 화면 가득 채워진 사물들로 인해 공간공포증을 유발시키기도 하며 집요한 수집과 소유의 욕망이라는 측면을 상기시키기도 한다. 장난감은 아이들의 인격적인 대리물, 즉 또 다른 자아(alter-ego)로, 아이들이 어른들의 돌봄 혹은 통제에서 벗어나고자 하는 욕망의 투사로도 해석될 수 있다. 그리고 장난감을 통해 아이들은 어른들의 세계를 시물레이션하면서도 본래의 규칙과 질서와는 다르게 장난감 세계에서만의 또 다른 규칙과 질서를 만들어낸다. 제유성은 미술 역시 현실과는 다르게 화면 내에서 또 다른 규칙과 질서를 구축해나가는 일련의 과정으로 보고 있으며, 장난감과 미술이라는 평행선상을 놓는다. 이러한 의미에서 제유성의 <Another World>(2008)는 관람객에게 또 다른 세상을 마주하게 해주는 하나의 통로와 같은 역할을 하고 있는 것이다.<|im_end|>

<|im_start|>어린아이였던 자녀<|im_end|>

<|im_start|>제유성의 내면에 존재하던 아이를 건드린 대상은?<|im_end|>

<|im_start|>제유성(1963~)은 이화여자대학교와 동 대학원에서 서양화를 졸업했으며, 미국의 텍사스주립대학교에서 수학한 경험도 있다. 텍사스에서 경험한 출산 그리고 아이를 양육하는 과정을 통해 그녀의 작업은 많은 변화를 거치게 되는데, 어린아이였던 자녀의 시각이 제유성의 내면에 존재하던 아이를 건드리게 된 것이다. 아이들의 장난감으로 구성된 놀이동산의 모습을 하고 있는 그녀의 작품은 키덜트적인 향수를 불러일으킨다. 마치 동화 속에서나 존재할 듯한 화면은 규칙적인 동시에 무질서해 보이며, 화려한 색채는 신비로우면서도 열정적인 분위기를 자아낸다. 그러나 또 다른 한편으로는 화면 가득 채워진 사물들로 인해 공간공포증을 유발시키기도 하며 집요한 수집과 소유의 욕망이라는 측면을 상기시키기도 한다. 장난감은 아이들의 인격적인 대리물, 즉 또 다른 자아(alter-ego)로, 아이들이 어른들의 돌봄 혹은 통제에서 벗어나고자 하는 욕망의 투사로도 해석될 수 있다. 그리고 장난감을 통해 아이들은 어른들의 세계를 시물레이션하면서도 본래의 규칙과 질서와는 다르게 장난감 세계에서만의 또 다른 규칙과 질서를 만들어낸다. 제유성은 미술 역시 현실과는 다르게 화면 내에서 또 다른 규칙과 질서를 구축해나가는 일련의 과정으로 보고 있으며, 장난감과 미술이라는 평행선상을 놓는다. 이러한 의미에서 제유성의 <Another World>(2008)는 관람객에게 또 다른 세상을 마주하게 해주는 하나의 통로와 같은 역할을 하고 있는 것이다.<|im_end|>

<|im_start|>장난감<|im_end|>

<|im_start|>아이들의 인격적인 대리물이자 또 다른 자아는?<|im_end|>

<|im_start|>제유성(1963~)은 이화여자대학교와 동 대학원에서 서양화를 졸업했으며, 미국의 텍사스주립대학교에서 수학한 경험도 있다. 텍사스에서 경험한 출산 그리고 아이를 양육하는 과정을 통해 그녀의 작업은 많은 변화를 거치게 되는데, 어린아이였던 자녀의 시각이 제유성의 내면에 존재하던 아이를 건드리게 된 것이다. 아이들의 장난감으로 구성된 놀이동산의 모습을 하고 있는 그녀의 작품은 키덜트적인 향수를 불러일으킨다. 마치 동화 속에서나 존재할 듯한 화면은 규칙적인 동시에 무질서해 보이며, 화려한 색채는 신비로우면서도 열정적인 분위기를 자아낸다. 그러나 또 다른 한편으로는 화면 가득 채워진 사물들로 인해 공간공포증을 유발시키기도 하며 집요한 수집과 소유의 욕망이라는 측면을 상기시키기도 한다. 장난감은 아이들의 인격적인 대리물, 즉 또 다른 자아(alter-ego)로, 아이들이 어른들의 돌봄 혹은 통제에서 벗어나고자 하는 욕망의 투사로도 해석될 수 있다. 그리고 장난감을 통해 아이들은 어른들의 세계를 시물레이션하면서도 본래의 규칙과 질서와는 다르게 장난감 세계에서만의 또 다른 규칙과 질서를 만들어낸다. 제유성은 미술 역시 현실과는 다르게 화면 내에서 또 다른 규칙과 질서를 구축해나가는 일련의 과정으로 보고 있으며, 장난감과 미술이라는 평행선상을 놓는다. 이러한 의미에서 제유성의 <Another World>(2008)는 관람객에게 또 다른 세상을 마주하게 해주는 하나의 통로와 같은 역할을 하고 있는 것이다.<|im_end|>

<|im_start|>키덜트적인 향수<|im_end|>

<|im_start|>제유성의 작품이 불러일으키는 것은?<|im_end|>

<|im_start|>제유성(1963~)은 이화여자대학교와 동 대학원에서 서양화를 졸업했으며, 미국의 텍사스주립대학교에서 수학한 경험도 있다. 텍사스에서 경험한 출산 그리고 아이를 양육하는 과정을 통해 그녀의 작업은 많은 변화를 거치게 되는데, 어린아이였던 자녀의 시각이 제유성의 내면에 존재하던 아이를 건드리게 된 것이다. 아이들의 장난감으로 구성된 놀이동산의 모습을 하고 있는 그녀의 작품은 키덜트적인 향수를 불러일으킨다. 마치 동화 속에서나 존재할 듯한 화면은 규칙적인 동시에 무질서해 보이며, 화려한 색채는 신비로우면서도 열정적인 분위기를 자아낸다. 그러나 또 다른 한편으로는 화면 가득 채워진 사물들로 인해 공간공포증을 유발시키기도 하며 집요한 수집과 소유의 욕망이라는 측면을 상기시키기도 한다. 장난감은 아이들의 인격적인 대리물, 즉 또 다른 자아(alter-ego)로, 아이들이 어른들의 돌봄 혹은 통제에서 벗어나고자 하는 욕망의 투사로도 해석될 수 있다. 그리고 장난감을 통해 아이들은 어른들의 세계를 시물레이션하면서도 본래의 규칙과 질서와는 다르게 장난감 세계에서만의 또 다른 규칙과 질서를 만들어낸다. 제유성은 미술 역시 현실과는 다르게 화면 내에서 또 다른 규칙과 질서를 구축해나가는 일련의 과정으로 보고 있으며, 장난감과 미술이라는 평행선상을 놓는다. 이러한 의미에서 제유성의 <Another World>(2008)는 관람객에게 또 다른 세상을 마주하게 해주는 하나의 통로와 같은 역할을 하고 있는 것이다.<|im_end|>

<|im_start|>2008<|im_end|>

<|im_start|>제유성의 <Another World>가 제작된 해는?<|im_end|>

<|im_start|>제유성(1963~)은 이화여자대학교와 동 대학원에서 서양화를 졸업했으며, 미국의 텍사스주립대학교에서 수학한 경험도 있다. 텍사스에서 경험한 출산 그리고 아이를 양육하는 과정을 통해 그녀의 작업은 많은 변화를 거치게 되는데, 어린아이였던 자녀의 시각이 제유성의 내면에 존재하던 아이를 건드리게 된 것이다. 아이들의 장난감으로 구성된 놀이동산의 모습을 하고 있는 그녀의 작품은 키덜트적인 향수를 불러일으킨다. 마치 동화 속에서나 존재할 듯한 화면은 규칙적인 동시에 무질서해 보이며, 화려한 색채는 신비로우면서도 열정적인 분위기를 자아낸다. 그러나 또 다른 한편으로는 화면 가득 채워진 사물들로 인해 공간공포증을 유발시키기도 하며 집요한 수집과 소유의 욕망이라는 측면을 상기시키기도 한다. 장난감은 아이들의 인격적인 대리물, 즉 또 다른 자아(alter-ego)로, 아이들이 어른들의 돌봄 혹은 통제에서 벗어나고자 하는 욕망의 투사로도 해석될 수 있다. 그리고 장난감을 통해 아이들은 어른들의 세계를 시물레이션하면서도 본래의 규칙과 질서와는 다르게 장난감 세계에서만의 또 다른 규칙과 질서를 만들어낸다. 제유성은 미술 역시 현실과는 다르게 화면 내에서 또 다른 규칙과 질서를 구축해나가는 일련의 과정으로 보고 있으며, 장난감과 미술이라는 평행선상을 놓는다. 이러한 의미에서 제유성의 <Another World>(2008)는 관람객에게 또 다른 세상을 마주하게 해주는 하나의 통로와 같은 역할을 하고 있는 것이다.<|im_end|>

<|im_start|>이화여자대학교<|im_end|>

<|im_start|>제유성이 졸업한 대학교는?<|im_end|>

<|im_start|>사랑과 이별의 파노라마 '3 Minutes: Su tiempo 그녀의 시간' "탱고는 3분의 사랑이에요." 밀롱가 'Su tiempo'를 찾게 된 그녀의 사랑과 이별의 시간을 열정적인 탱고음악과 춤, 노래로 표현한다. '3 Minutes'은 두 파트너가 탱고음악으로 춤을 추는 시간 '3분'을 의미하며, 그 시간 안에 만남과 사랑, 이별의 서사를 담아내는 완전한 교감의 탱고 춤을 춘다. [SYNOPSIS] 비가 내린다. 시간이 멈춘 자리에서. 세상의 끝. Su tiempo. 한때 음악과 탱고 그리고 격정적인 사랑이 숨 쉬던 이곳의 시간은 왜 멈춘 걸까 그리고 비는 왜 멈추지 않는걸까. 춤과 노래, 술과 멈춰버린 누군가의 기억 속에 가수는 어느 사랑 이야기를 들려준다. Red, Black, 그리고 Blue가 엮어내는 가슴 아픈 이야기 속게 멈춘 시간을 풀고, 내리는 비를 멈출 연주는 계속되는데 시간을 다시 흐르게 할 단 하나의 출구를 그들은 찾을 수 있을까? 2019년 전 회차 매진으로 주목을 받은 화제작 '김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Su tiempo 그녀의 시간>'이 다시 돌아온다. 세종 S씨어터 기획 시리즈 '컨템포러리 S'의 초대 작품으로, 2019년 초연 시 7회 전 회차 매진기록을 남긴 '김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Su tiempo>' 가 2022년 다시 돌아온다. 2022년 버전은 재공연이라는 말이 무색할 정도로 새로움과 완성도로 무장했다. 강렬한 음악과 춤, 그리고 더욱 탄탄해진 드라마 스타 출연진, 제작진이 선사하는 최고의 작품. 정상의 아티스트이자 크리에이티브인 두 명의 스타 '예술감독 겸 발레리나 김주원' x '음악감독 겸 반도네오니스트 고상지'의 만남. 탱고와 발레. 그 이질적인 움직임을 조화로 해석한 이 시대의 아티스트, 김주원. 탱고의 감성을 담은 아티스트, 반도네오니스트 고상지. 두 아티스트가 만들어내는 정열적이고 또 섬세한 춤과 음악은 우리를 이전에 경험하지 못한 탱고의 세계로 안내해줄 것이다. 대본 및 연출에 추정화 연출, 밀롱가 가수로 뮤지컬 배우 임정희가 합류. 최근 뮤지컬 '프리다'를 통해 캐릭터에 대한 깊이 있는 해석으로 호평을 받은 추정화 연출, 그리고 대중음악과 뮤지컬을 넘나들며 활발한 활동을 펼치고 있는 가수 겸 뮤지컬 배우 임정희가 밀롱가 가수역으로 합류하여 드라마적 요소를 강화한다. S씨어터에서 펼치는 새롭고 실험적인 무대 - 컨템포러리 S시리즈 화제작으로 다시 만나다. 2009년 김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Su tiempo>을 시작으로, 2020년 피지컬 모노드라마 <자파리>, 2021년 이머시브 사운드 연극 <우리가 사랑했던 정원에서>, 그리고 2022년 이희문 쏭폼스토리즈 <강남 오아시스>까지. 창의적인 시도가 무한한 가변형 극장 S씨어터의 특성을 활용하여, 세종문화회관에서는 매년 '컨템포러리 S' 시리즈를 통해 새로운 기획을 선보여왔다. 컨템포러리 S 4년차를 맞이하여, 2022년 신작과 함께 관객들에게 가장 높은 호응을 얻었던 작품을 선정하여, 여러분에게 선보인다. 그 작품이 바로 '김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Sutiempo>이다.<|im_end|>

<|im_start|>김주원<|im_end|>

<|im_start|>탱고발레 <3 Minutes: Su tiempo 그녀의 시간>을 공연하는 인물은?<|im_end|>

<|im_start|>사랑과 이별의 파노라마 '3 Minutes: Su tiempo 그녀의 시간' "탱고는 3분의 사랑이에요." 밀롱가 'Su tiempo'를 찾게 된 그녀의 사랑과 이별의 시간을 열정적인 탱고음악과 춤, 노래로 표현한다. '3 Minutes'은 두 파트너가 탱고음악으로 춤을 추는 시간 '3분'을 의미하며, 그 시간 안에 만남과 사랑, 이별의 서사를 담아내는 완전한 교감의 탱고 춤을 춘다. [SYNOPSIS] 비가 내린다. 시간이 멈춘 자리에서. 세상의 끝. Su tiempo. 한때 음악과 탱고 그리고 격정적인 사랑이 숨 쉬던 이곳의 시간은 왜 멈춘 걸까 그리고 비는 왜 멈추지 않는걸까. 춤과 노래, 술과 멈춰버린 누군가의 기억 속에 가수는 어느 사랑 이야기를 들려준다. Red, Black, 그리고 Blue가 엮어내는 가슴 아픈 이야기 속게 멈춘 시간을 풀고, 내리는 비를 멈출 연주는 계속되는데 시간을 다시 흐르게 할 단 하나의 출구를 그들은 찾을 수 있을까? 2019년 전 회차 매진으로 주목을 받은 화제작 '김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Su tiempo 그녀의 시간>'이 다시 돌아온다. 세종 S씨어터 기획 시리즈 '컨템포러리 S'의 초대 작품으로, 2019년 초연 시 7회 전 회차 매진기록을 남긴 '김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Su tiempo>' 가 2022년 다시 돌아온다. 2022년 버전은 재공연이라는 말이 무색할 정도로 새로움과 완성도로 무장했다. 강렬한 음악과 춤, 그리고 더욱 탄탄해진 드라마 스타 출연진, 제작진이 선사하는 최고의 작품. 정상의 아티스트이자 크리에이티브인 두 명의 스타 '예술감독 겸 발레리나 김주원' x '음악감독 겸 반도네오니스트 고상지'의 만남. 탱고와 발레. 그 이질적인 움직임을 조화로 해석한 이 시대의 아티스트, 김주원. 탱고의 감성을 담은 아티스트, 반도네오니스트 고상지. 두 아티스트가 만들어내는 정열적이고 또 섬세한 춤과 음악은 우리를 이전에 경험하지 못한 탱고의 세계로 안내해줄 것이다. 대본 및 연출에 추정화 연출, 밀롱가 가수로 뮤지컬 배우 임정희가 합류. 최근 뮤지컬 '프리다'를 통해 캐릭터에 대한 깊이 있는 해석으로 호평을 받은 추정화 연출, 그리고 대중음악과 뮤지컬을 넘나들며 활발한 활동을 펼치고 있는 가수 겸 뮤지컬 배우 임정희가 밀롱가 가수역으로 합류하여 드라마적 요소를 강화한다. S씨어터에서 펼치는 새롭고 실험적인 무대 - 컨템포러리 S시리즈 화제작으로 다시 만나다. 2009년 김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Su tiempo>을 시작으로, 2020년 피지컬 모노드라마 <자파리>, 2021년 이머시브 사운드 연극 <우리가 사랑했던 정원에서>, 그리고 2022년 이희문 쏭폼스토리즈 <강남 오아시스>까지. 창의적인 시도가 무한한 가변형 극장 S씨어터의 특성을 활용하여, 세종문화회관에서는 매년 '컨템포러리 S' 시리즈를 통해 새로운 기획을 선보여왔다. 컨템포러리 S 4년차를 맞이하여, 2022년 신작과 함께 관객들에게 가장 높은 호응을 얻었던 작품을 선정하여, 여러분에게 선보인다. 그 작품이 바로 '김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Sutiempo>이다.<|im_end|>

<|im_start|>2019년<|im_end|>

<|im_start|>공연이 전 회차 매진기록을 남겼던 해는?<|im_end|>

<|im_start|>사랑과 이별의 파노라마 '3 Minutes: Su tiempo 그녀의 시간' "탱고는 3분의 사랑이에요." 밀롱가 'Su tiempo'를 찾게 된 그녀의 사랑과 이별의 시간을 열정적인 탱고음악과 춤, 노래로 표현한다. '3 Minutes'은 두 파트너가 탱고음악으로 춤을 추는 시간 '3분'을 의미하며, 그 시간 안에 만남과 사랑, 이별의 서사를 담아내는 완전한 교감의 탱고 춤을 춘다. [SYNOPSIS] 비가 내린다. 시간이 멈춘 자리에서. 세상의 끝. Su tiempo. 한때 음악과 탱고 그리고 격정적인 사랑이 숨 쉬던 이곳의 시간은 왜 멈춘 걸까 그리고 비는 왜 멈추지 않는걸까. 춤과 노래, 술과 멈춰버린 누군가의 기억 속에 가수는 어느 사랑 이야기를 들려준다. Red, Black, 그리고 Blue가 엮어내는 가슴 아픈 이야기 속게 멈춘 시간을 풀고, 내리는 비를 멈출 연주는 계속되는데 시간을 다시 흐르게 할 단 하나의 출구를 그들은 찾을 수 있을까? 2019년 전 회차 매진으로 주목을 받은 화제작 '김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Su tiempo 그녀의 시간>'이 다시 돌아온다. 세종 S씨어터 기획 시리즈 '컨템포러리 S'의 초대 작품으로, 2019년 초연 시 7회 전 회차 매진기록을 남긴 '김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Su tiempo>' 가 2022년 다시 돌아온다. 2022년 버전은 재공연이라는 말이 무색할 정도로 새로움과 완성도로 무장했다. 강렬한 음악과 춤, 그리고 더욱 탄탄해진 드라마 스타 출연진, 제작진이 선사하는 최고의 작품. 정상의 아티스트이자 크리에이티브인 두 명의 스타 '예술감독 겸 발레리나 김주원' x '음악감독 겸 반도네오니스트 고상지'의 만남. 탱고와 발레. 그 이질적인 움직임을 조화로 해석한 이 시대의 아티스트, 김주원. 탱고의 감성을 담은 아티스트, 반도네오니스트 고상지. 두 아티스트가 만들어내는 정열적이고 또 섬세한 춤과 음악은 우리를 이전에 경험하지 못한 탱고의 세계로 안내해줄 것이다. 대본 및 연출에 추정화 연출, 밀롱가 가수로 뮤지컬 배우 임정희가 합류. 최근 뮤지컬 '프리다'를 통해 캐릭터에 대한 깊이 있는 해석으로 호평을 받은 추정화 연출, 그리고 대중음악과 뮤지컬을 넘나들며 활발한 활동을 펼치고 있는 가수 겸 뮤지컬 배우 임정희가 밀롱가 가수역으로 합류하여 드라마적 요소를 강화한다. S씨어터에서 펼치는 새롭고 실험적인 무대 - 컨템포러리 S시리즈 화제작으로 다시 만나다. 2009년 김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Su tiempo>을 시작으로, 2020년 피지컬 모노드라마 <자파리>, 2021년 이머시브 사운드 연극 <우리가 사랑했던 정원에서>, 그리고 2022년 이희문 쏭폼스토리즈 <강남 오아시스>까지. 창의적인 시도가 무한한 가변형 극장 S씨어터의 특성을 활용하여, 세종문화회관에서는 매년 '컨템포러리 S' 시리즈를 통해 새로운 기획을 선보여왔다. 컨템포러리 S 4년차를 맞이하여, 2022년 신작과 함께 관객들에게 가장 높은 호응을 얻었던 작품을 선정하여, 여러분에게 선보인다. 그 작품이 바로 '김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Sutiempo>이다.<|im_end|>

<|im_start|>뮤지컬 '프리다'<|im_end|>

<|im_start|>공연의 연출가 추정화가 최근 캐릭터에 대한 깊이 있는 해석으로 호평을 받았던 작품은?<|im_end|>

<|im_start|>사랑과 이별의 파노라마 '3 Minutes: Su tiempo 그녀의 시간' "탱고는 3분의 사랑이에요." 밀롱가 'Su tiempo'를 찾게 된 그녀의 사랑과 이별의 시간을 열정적인 탱고음악과 춤, 노래로 표현한다. '3 Minutes'은 두 파트너가 탱고음악으로 춤을 추는 시간 '3분'을 의미하며, 그 시간 안에 만남과 사랑, 이별의 서사를 담아내는 완전한 교감의 탱고 춤을 춘다. [SYNOPSIS] 비가 내린다. 시간이 멈춘 자리에서. 세상의 끝. Su tiempo. 한때 음악과 탱고 그리고 격정적인 사랑이 숨 쉬던 이곳의 시간은 왜 멈춘 걸까 그리고 비는 왜 멈추지 않는걸까. 춤과 노래, 술과 멈춰버린 누군가의 기억 속에 가수는 어느 사랑 이야기를 들려준다. Red, Black, 그리고 Blue가 엮어내는 가슴 아픈 이야기 속게 멈춘 시간을 풀고, 내리는 비를 멈출 연주는 계속되는데 시간을 다시 흐르게 할 단 하나의 출구를 그들은 찾을 수 있을까? 2019년 전 회차 매진으로 주목을 받은 화제작 '김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Su tiempo 그녀의 시간>'이 다시 돌아온다. 세종 S씨어터 기획 시리즈 '컨템포러리 S'의 초대 작품으로, 2019년 초연 시 7회 전 회차 매진기록을 남긴 '김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Su tiempo>' 가 2022년 다시 돌아온다. 2022년 버전은 재공연이라는 말이 무색할 정도로 새로움과 완성도로 무장했다. 강렬한 음악과 춤, 그리고 더욱 탄탄해진 드라마 스타 출연진, 제작진이 선사하는 최고의 작품. 정상의 아티스트이자 크리에이티브인 두 명의 스타 '예술감독 겸 발레리나 김주원' x '음악감독 겸 반도네오니스트 고상지'의 만남. 탱고와 발레. 그 이질적인 움직임을 조화로 해석한 이 시대의 아티스트, 김주원. 탱고의 감성을 담은 아티스트, 반도네오니스트 고상지. 두 아티스트가 만들어내는 정열적이고 또 섬세한 춤과 음악은 우리를 이전에 경험하지 못한 탱고의 세계로 안내해줄 것이다. 대본 및 연출에 추정화 연출, 밀롱가 가수로 뮤지컬 배우 임정희가 합류. 최근 뮤지컬 '프리다'를 통해 캐릭터에 대한 깊이 있는 해석으로 호평을 받은 추정화 연출, 그리고 대중음악과 뮤지컬을 넘나들며 활발한 활동을 펼치고 있는 가수 겸 뮤지컬 배우 임정희가 밀롱가 가수역으로 합류하여 드라마적 요소를 강화한다. S씨어터에서 펼치는 새롭고 실험적인 무대 - 컨템포러리 S시리즈 화제작으로 다시 만나다. 2009년 김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Su tiempo>을 시작으로, 2020년 피지컬 모노드라마 <자파리>, 2021년 이머시브 사운드 연극 <우리가 사랑했던 정원에서>, 그리고 2022년 이희문 쏭폼스토리즈 <강남 오아시스>까지. 창의적인 시도가 무한한 가변형 극장 S씨어터의 특성을 활용하여, 세종문화회관에서는 매년 '컨템포러리 S' 시리즈를 통해 새로운 기획을 선보여왔다. 컨템포러리 S 4년차를 맞이하여, 2022년 신작과 함께 관객들에게 가장 높은 호응을 얻었던 작품을 선정하여, 여러분에게 선보인다. 그 작품이 바로 '김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Sutiempo>이다.<|im_end|>

<|im_start|>세종 S씨어터<|im_end|>

<|im_start|>공연이 열리는 장소는?<|im_end|>

<|im_start|>사랑과 이별의 파노라마 '3 Minutes: Su tiempo 그녀의 시간' "탱고는 3분의 사랑이에요." 밀롱가 'Su tiempo'를 찾게 된 그녀의 사랑과 이별의 시간을 열정적인 탱고음악과 춤, 노래로 표현한다. '3 Minutes'은 두 파트너가 탱고음악으로 춤을 추는 시간 '3분'을 의미하며, 그 시간 안에 만남과 사랑, 이별의 서사를 담아내는 완전한 교감의 탱고 춤을 춘다. [SYNOPSIS] 비가 내린다. 시간이 멈춘 자리에서. 세상의 끝. Su tiempo. 한때 음악과 탱고 그리고 격정적인 사랑이 숨 쉬던 이곳의 시간은 왜 멈춘 걸까 그리고 비는 왜 멈추지 않는걸까. 춤과 노래, 술과 멈춰버린 누군가의 기억 속에 가수는 어느 사랑 이야기를 들려준다. Red, Black, 그리고 Blue가 엮어내는 가슴 아픈 이야기 속게 멈춘 시간을 풀고, 내리는 비를 멈출 연주는 계속되는데 시간을 다시 흐르게 할 단 하나의 출구를 그들은 찾을 수 있을까? 2019년 전 회차 매진으로 주목을 받은 화제작 '김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Su tiempo 그녀의 시간>'이 다시 돌아온다. 세종 S씨어터 기획 시리즈 '컨템포러리 S'의 초대 작품으로, 2019년 초연 시 7회 전 회차 매진기록을 남긴 '김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Su tiempo>' 가 2022년 다시 돌아온다. 2022년 버전은 재공연이라는 말이 무색할 정도로 새로움과 완성도로 무장했다. 강렬한 음악과 춤, 그리고 더욱 탄탄해진 드라마 스타 출연진, 제작진이 선사하는 최고의 작품. 정상의 아티스트이자 크리에이티브인 두 명의 스타 '예술감독 겸 발레리나 김주원' x '음악감독 겸 반도네오니스트 고상지'의 만남. 탱고와 발레. 그 이질적인 움직임을 조화로 해석한 이 시대의 아티스트, 김주원. 탱고의 감성을 담은 아티스트, 반도네오니스트 고상지. 두 아티스트가 만들어내는 정열적이고 또 섬세한 춤과 음악은 우리를 이전에 경험하지 못한 탱고의 세계로 안내해줄 것이다. 대본 및 연출에 추정화 연출, 밀롱가 가수로 뮤지컬 배우 임정희가 합류. 최근 뮤지컬 '프리다'를 통해 캐릭터에 대한 깊이 있는 해석으로 호평을 받은 추정화 연출, 그리고 대중음악과 뮤지컬을 넘나들며 활발한 활동을 펼치고 있는 가수 겸 뮤지컬 배우 임정희가 밀롱가 가수역으로 합류하여 드라마적 요소를 강화한다. S씨어터에서 펼치는 새롭고 실험적인 무대 - 컨템포러리 S시리즈 화제작으로 다시 만나다. 2009년 김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Su tiempo>을 시작으로, 2020년 피지컬 모노드라마 <자파리>, 2021년 이머시브 사운드 연극 <우리가 사랑했던 정원에서>, 그리고 2022년 이희문 쏭폼스토리즈 <강남 오아시스>까지. 창의적인 시도가 무한한 가변형 극장 S씨어터의 특성을 활용하여, 세종문화회관에서는 매년 '컨템포러리 S' 시리즈를 통해 새로운 기획을 선보여왔다. 컨템포러리 S 4년차를 맞이하여, 2022년 신작과 함께 관객들에게 가장 높은 호응을 얻었던 작품을 선정하여, 여러분에게 선보인다. 그 작품이 바로 '김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Sutiempo>이다.<|im_end|>

<|im_start|>밀롱가 가수<|im_end|>

<|im_start|>가수 겸 뮤지컬 배우 임정희가 이번 공연에서 맡은 역할은?<|im_end|>

<|im_start|>사랑과 이별의 파노라마 '3 Minutes: Su tiempo 그녀의 시간' "탱고는 3분의 사랑이에요." 밀롱가 'Su tiempo'를 찾게 된 그녀의 사랑과 이별의 시간을 열정적인 탱고음악과 춤, 노래로 표현한다. '3 Minutes'은 두 파트너가 탱고음악으로 춤을 추는 시간 '3분'을 의미하며, 그 시간 안에 만남과 사랑, 이별의 서사를 담아내는 완전한 교감의 탱고 춤을 춘다. [SYNOPSIS] 비가 내린다. 시간이 멈춘 자리에서. 세상의 끝. Su tiempo. 한때 음악과 탱고 그리고 격정적인 사랑이 숨 쉬던 이곳의 시간은 왜 멈춘 걸까 그리고 비는 왜 멈추지 않는걸까. 춤과 노래, 술과 멈춰버린 누군가의 기억 속에 가수는 어느 사랑 이야기를 들려준다. Red, Black, 그리고 Blue가 엮어내는 가슴 아픈 이야기 속게 멈춘 시간을 풀고, 내리는 비를 멈출 연주는 계속되는데 시간을 다시 흐르게 할 단 하나의 출구를 그들은 찾을 수 있을까? 2019년 전 회차 매진으로 주목을 받은 화제작 '김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Su tiempo 그녀의 시간>'이 다시 돌아온다. 세종 S씨어터 기획 시리즈 '컨템포러리 S'의 초대 작품으로, 2019년 초연 시 7회 전 회차 매진기록을 남긴 '김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Su tiempo>' 가 2022년 다시 돌아온다. 2022년 버전은 재공연이라는 말이 무색할 정도로 새로움과 완성도로 무장했다. 강렬한 음악과 춤, 그리고 더욱 탄탄해진 드라마 스타 출연진, 제작진이 선사하는 최고의 작품. 정상의 아티스트이자 크리에이티브인 두 명의 스타 '예술감독 겸 발레리나 김주원' x '음악감독 겸 반도네오니스트 고상지'의 만남. 탱고와 발레. 그 이질적인 움직임을 조화로 해석한 이 시대의 아티스트, 김주원. 탱고의 감성을 담은 아티스트, 반도네오니스트 고상지. 두 아티스트가 만들어내는 정열적이고 또 섬세한 춤과 음악은 우리를 이전에 경험하지 못한 탱고의 세계로 안내해줄 것이다. 대본 및 연출에 추정화 연출, 밀롱가 가수로 뮤지컬 배우 임정희가 합류. 최근 뮤지컬 '프리다'를 통해 캐릭터에 대한 깊이 있는 해석으로 호평을 받은 추정화 연출, 그리고 대중음악과 뮤지컬을 넘나들며 활발한 활동을 펼치고 있는 가수 겸 뮤지컬 배우 임정희가 밀롱가 가수역으로 합류하여 드라마적 요소를 강화한다. S씨어터에서 펼치는 새롭고 실험적인 무대 - 컨템포러리 S시리즈 화제작으로 다시 만나다. 2009년 김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Su tiempo>을 시작으로, 2020년 피지컬 모노드라마 <자파리>, 2021년 이머시브 사운드 연극 <우리가 사랑했던 정원에서>, 그리고 2022년 이희문 쏭폼스토리즈 <강남 오아시스>까지. 창의적인 시도가 무한한 가변형 극장 S씨어터의 특성을 활용하여, 세종문화회관에서는 매년 '컨템포러리 S' 시리즈를 통해 새로운 기획을 선보여왔다. 컨템포러리 S 4년차를 맞이하여, 2022년 신작과 함께 관객들에게 가장 높은 호응을 얻었던 작품을 선정하여, 여러분에게 선보인다. 그 작품이 바로 '김주원의 탱고발레 <3 Minutes: Sutiempo>이다.<|im_end|>

<|im_start|>고상지<|im_end|>

<|im_start|>발레리나 김주원과 함께 공연을 이끌어갈 아티스트는?<|im_end|>

<|im_start|>[작품소개] <한계에 도전하는 순간의 흔적> 무용과 스포츠의 공통된 운동성에 주목하며 펜싱을 모티브로 몸의 긴장감을 심리적 개념으로 시각화한 작품이다. 세계를 에워싸는 틈과 여백은 여러 갈래의 길을 통해 현재를 반추하는 순간으로 파생되어 서사를 극대화한다. 어떤 순간을 바라보고 있는가? <막다른 길 위에서> 삶 속에서 상대의 빈틈을 비집어 위치를 선점하려는 모습에서 물러설 곳 없는 피스트의 상징은 다양한 관점으로 해석된다. 명확한 경기 규칙인 공격과 방어의 반복에서 현실을 투영하며 순간의 의미를 가시화한다. [MODEUN COMPANY] 현대무용을 세분화시켜 무대공연, 댄스필름, 장소 특정, 예술교육으로 범위를 실험하며 다양한 형태의 창작을 추구하는 단체이다. 삶 안에서 신체의 무한한 가능성을 연구하며 동시대적 관점을 작품을 통해 반영하고 있다. 장르별 협업과 확장을 통해 순수와 대중예술의 경계에 근접하기 위한 구축 단계로서 국내외 관객을 만나고 있다. "압박하는 몸, 피하는 몸, 위태로운 몸"<|im_end|>

<|im_start|>한계에 도전하는 순간의 흔적<|im_end|>

<|im_start|>펜싱을 모티브로 한 작품의 제목은?<|im_end|>

<|im_start|>[작품소개] <한계에 도전하는 순간의 흔적> 무용과 스포츠의 공통된 운동성에 주목하며 펜싱을 모티브로 몸의 긴장감을 심리적 개념으로 시각화한 작품이다. 세계를 에워싸는 틈과 여백은 여러 갈래의 길을 통해 현재를 반추하는 순간으로 파생되어 서사를 극대화한다. 어떤 순간을 바라보고 있는가? <막다른 길 위에서> 삶 속에서 상대의 빈틈을 비집어 위치를 선점하려는 모습에서 물러설 곳 없는 피스트의 상징은 다양한 관점으로 해석된다. 명확한 경기 규칙인 공격과 방어의 반복에서 현실을 투영하며 순간의 의미를 가시화한다. [MODEUN COMPANY] 현대무용을 세분화시켜 무대공연, 댄스필름, 장소 특정, 예술교육으로 범위를 실험하며 다양한 형태의 창작을 추구하는 단체이다. 삶 안에서 신체의 무한한 가능성을 연구하며 동시대적 관점을 작품을 통해 반영하고 있다. 장르별 협업과 확장을 통해 순수와 대중예술의 경계에 근접하기 위한 구축 단계로서 국내외 관객을 만나고 있다. "압박하는 몸, 피하는 몸, 위태로운 몸"<|im_end|>

<|im_start|>MODEUN COMPANY<|im_end|>

<|im_start|>현대무용을 세분화시켜 다양한 형태의 창작을 추구하는 단체는?<|im_end|>

<|im_start|>[작품소개] <한계에 도전하는 순간의 흔적> 무용과 스포츠의 공통된 운동성에 주목하며 펜싱을 모티브로 몸의 긴장감을 심리적 개념으로 시각화한 작품이다. 세계를 에워싸는 틈과 여백은 여러 갈래의 길을 통해 현재를 반추하는 순간으로 파생되어 서사를 극대화한다. 어떤 순간을 바라보고 있는가? <막다른 길 위에서> 삶 속에서 상대의 빈틈을 비집어 위치를 선점하려는 모습에서 물러설 곳 없는 피스트의 상징은 다양한 관점으로 해석된다. 명확한 경기 규칙인 공격과 방어의 반복에서 현실을 투영하며 순간의 의미를 가시화한다. [MODEUN COMPANY] 현대무용을 세분화시켜 무대공연, 댄스필름, 장소 특정, 예술교육으로 범위를 실험하며 다양한 형태의 창작을 추구하는 단체이다. 삶 안에서 신체의 무한한 가능성을 연구하며 동시대적 관점을 작품을 통해 반영하고 있다. 장르별 협업과 확장을 통해 순수와 대중예술의 경계에 근접하기 위한 구축 단계로서 국내외 관객을 만나고 있다. "압박하는 몸, 피하는 몸, 위태로운 몸"<|im_end|>

<|im_start|>국내외 관객<|im_end|>

<|im_start|>장르별 협업과 확장을 통해 만나고 있는 대상은?<|im_end|>

<|im_start|>[작품소개] <한계에 도전하는 순간의 흔적> 무용과 스포츠의 공통된 운동성에 주목하며 펜싱을 모티브로 몸의 긴장감을 심리적 개념으로 시각화한 작품이다. 세계를 에워싸는 틈과 여백은 여러 갈래의 길을 통해 현재를 반추하는 순간으로 파생되어 서사를 극대화한다. 어떤 순간을 바라보고 있는가? <막다른 길 위에서> 삶 속에서 상대의 빈틈을 비집어 위치를 선점하려는 모습에서 물러설 곳 없는 피스트의 상징은 다양한 관점으로 해석된다. 명확한 경기 규칙인 공격과 방어의 반복에서 현실을 투영하며 순간의 의미를 가시화한다. [MODEUN COMPANY] 현대무용을 세분화시켜 무대공연, 댄스필름, 장소 특정, 예술교육으로 범위를 실험하며 다양한 형태의 창작을 추구하는 단체이다. 삶 안에서 신체의 무한한 가능성을 연구하며 동시대적 관점을 작품을 통해 반영하고 있다. 장르별 협업과 확장을 통해 순수와 대중예술의 경계에 근접하기 위한 구축 단계로서 국내외 관객을 만나고 있다. "압박하는 몸, 피하는 몸, 위태로운 몸"<|im_end|>

<|im_start|>펜싱<|im_end|>

<|im_start|>이 작품의 모티브가 된 스포츠는?<|im_end|>

<|im_start|>[작품소개] <한계에 도전하는 순간의 흔적> 무용과 스포츠의 공통된 운동성에 주목하며 펜싱을 모티브로 몸의 긴장감을 심리적 개념으로 시각화한 작품이다. 세계를 에워싸는 틈과 여백은 여러 갈래의 길을 통해 현재를 반추하는 순간으로 파생되어 서사를 극대화한다. 어떤 순간을 바라보고 있는가? <막다른 길 위에서> 삶 속에서 상대의 빈틈을 비집어 위치를 선점하려는 모습에서 물러설 곳 없는 피스트의 상징은 다양한 관점으로 해석된다. 명확한 경기 규칙인 공격과 방어의 반복에서 현실을 투영하며 순간의 의미를 가시화한다. [MODEUN COMPANY] 현대무용을 세분화시켜 무대공연, 댄스필름, 장소 특정, 예술교육으로 범위를 실험하며 다양한 형태의 창작을 추구하는 단체이다. 삶 안에서 신체의 무한한 가능성을 연구하며 동시대적 관점을 작품을 통해 반영하고 있다. 장르별 협업과 확장을 통해 순수와 대중예술의 경계에 근접하기 위한 구축 단계로서 국내외 관객을 만나고 있다. "압박하는 몸, 피하는 몸, 위태로운 몸"<|im_end|>

<|im_start|>세계<|im_end|>

<|im_start|>틈과 여백이 에워싸는 곳은?<|im_end|>

<|im_start|>[작품소개] <한계에 도전하는 순간의 흔적> 무용과 스포츠의 공통된 운동성에 주목하며 펜싱을 모티브로 몸의 긴장감을 심리적 개념으로 시각화한 작품이다. 세계를 에워싸는 틈과 여백은 여러 갈래의 길을 통해 현재를 반추하는 순간으로 파생되어 서사를 극대화한다. 어떤 순간을 바라보고 있는가? <막다른 길 위에서> 삶 속에서 상대의 빈틈을 비집어 위치를 선점하려는 모습에서 물러설 곳 없는 피스트의 상징은 다양한 관점으로 해석된다. 명확한 경기 규칙인 공격과 방어의 반복에서 현실을 투영하며 순간의 의미를 가시화한다. [MODEUN COMPANY] 현대무용을 세분화시켜 무대공연, 댄스필름, 장소 특정, 예술교육으로 범위를 실험하며 다양한 형태의 창작을 추구하는 단체이다. 삶 안에서 신체의 무한한 가능성을 연구하며 동시대적 관점을 작품을 통해 반영하고 있다. 장르별 협업과 확장을 통해 순수와 대중예술의 경계에 근접하기 위한 구축 단계로서 국내외 관객을 만나고 있다. "압박하는 몸, 피하는 몸, 위태로운 몸"<|im_end|>

<|im_start|>공격과 방어의 반복<|im_end|>

<|im_start|>현실을 투영하며 순간의 의미를 가시화한 방법은?<|im_end|>

<|im_start|>멈춰버린 시간. 당신의 1년은 무엇으로 채워지고, 또 소멸되었습니까? 2020년 공연계를 관통한 키워드, '취소', '중단', '연기'. 오디션 취소, 연습 중단, 내한 일정 연기 후 일상을 더듬어 창작을 이어간 안무가 3인의 시간을 들여다보는 무대. 피할 틈 없이 현실을 점령한 바이러스와 요동치는 일상에도 평정하게 흘러간 시간. 끊임없이 나아가는 시간과 멈춰버린 상황의 간극을 어떻게 좁힐 것인가. 권령은, 김보라, 랄리 아구아데가 각자의 환경에서 겪어낸, 각자의 관점으로 사유한 시간을 안무로 풀어 관객과 재회한다. <작꾸 둥굴구 서뚜르게 - 권령은> 안무가 권령은에게 지난 1년은 생계형 예술가로서 이 사회에서 어떻게 생존할 수 있을까를 고심하는 시간이었다. 사회적 돌봄의 대상으로서 예술가 종의 보존을 위해, 특히 무용인의 개체 보호를 위한 생존 전략으로 귀여움을 장전한다. 당신의 미소를 겨냥한 작고 둥글고 서툰 몸짓의 발화를 보기 위해 모여라. <점. - 김보라> 김보라는 모든 시공간을 '점'으로서 바라보며, 그 끊임없는 변형에 주목한다. 이때 감각은 인지의 도구이자 변형의 열쇠다. 감각을 통한 인지의 변형으로부터 이어지는, 공간의 새로운 생성과 변형. 이는 곧 안무가가 말하는 시간이다. 이번 작품에서는 '점'에서 시작되는 시공간의 변형 과정을 구현하고, 이것이 신체에 일으키는 또 다른 변형을 이야기한다. <승화 - 랄리 아구아데> 올해 무대를 위해 스페인에서 1년을 기다린 랄리 아구아데는 <승화>로 국내 관객과 만난다. 사회규범이 개인에게 부여한 정체성을 통해 다른 사람과 비슷해지려는 인간의 소망. 즉, 집단의 공통 정체성을 가지고 규칙과 어우러지려는 욕구에 대해 이야기한다. 개인은 집단 속에서 자신의 내면을 감추기로 선택하지만, 결국 언제나 존재해 왔던 자신의 진실과 맞닥뜨리고 만다. 한 집단에서 많은 공통점을 가진 '서로 다른 사람들'이 되는 길, 개성을 드러내는 작은 차이의 위대함을 <승화>에서 소개한다.<|im_end|>

<|im_start|>감각<|im_end|>

<|im_start|>인지의 도구이자 변형의 열쇠는?<|im_end|>

<|im_start|>멈춰버린 시간. 당신의 1년은 무엇으로 채워지고, 또 소멸되었습니까? 2020년 공연계를 관통한 키워드, '취소', '중단', '연기'. 오디션 취소, 연습 중단, 내한 일정 연기 후 일상을 더듬어 창작을 이어간 안무가 3인의 시간을 들여다보는 무대. 피할 틈 없이 현실을 점령한 바이러스와 요동치는 일상에도 평정하게 흘러간 시간. 끊임없이 나아가는 시간과 멈춰버린 상황의 간극을 어떻게 좁힐 것인가. 권령은, 김보라, 랄리 아구아데가 각자의 환경에서 겪어낸, 각자의 관점으로 사유한 시간을 안무로 풀어 관객과 재회한다. <작꾸 둥굴구 서뚜르게 - 권령은> 안무가 권령은에게 지난 1년은 생계형 예술가로서 이 사회에서 어떻게 생존할 수 있을까를 고심하는 시간이었다. 사회적 돌봄의 대상으로서 예술가 종의 보존을 위해, 특히 무용인의 개체 보호를 위한 생존 전략으로 귀여움을 장전한다. 당신의 미소를 겨냥한 작고 둥글고 서툰 몸짓의 발화를 보기 위해 모여라. <점. - 김보라> 김보라는 모든 시공간을 '점'으로서 바라보며, 그 끊임없는 변형에 주목한다. 이때 감각은 인지의 도구이자 변형의 열쇠다. 감각을 통한 인지의 변형으로부터 이어지는, 공간의 새로운 생성과 변형. 이는 곧 안무가가 말하는 시간이다. 이번 작품에서는 '점'에서 시작되는 시공간의 변형 과정을 구현하고, 이것이 신체에 일으키는 또 다른 변형을 이야기한다. <승화 - 랄리 아구아데> 올해 무대를 위해 스페인에서 1년을 기다린 랄리 아구아데는 <승화>로 국내 관객과 만난다. 사회규범이 개인에게 부여한 정체성을 통해 다른 사람과 비슷해지려는 인간의 소망. 즉, 집단의 공통 정체성을 가지고 규칙과 어우러지려는 욕구에 대해 이야기한다. 개인은 집단 속에서 자신의 내면을 감추기로 선택하지만, 결국 언제나 존재해 왔던 자신의 진실과 맞닥뜨리고 만다. 한 집단에서 많은 공통점을 가진 '서로 다른 사람들'이 되는 길, 개성을 드러내는 작은 차이의 위대함을 <승화>에서 소개한다.<|im_end|>

<|im_start|>권령은<|im_end|>

<|im_start|>공연 <작꾸 둥굴구 서뚜르게>를 만든 안무가는?<|im_end|>

<|im_start|>멈춰버린 시간. 당신의 1년은 무엇으로 채워지고, 또 소멸되었습니까? 2020년 공연계를 관통한 키워드, '취소', '중단', '연기'. 오디션 취소, 연습 중단, 내한 일정 연기 후 일상을 더듬어 창작을 이어간 안무가 3인의 시간을 들여다보는 무대. 피할 틈 없이 현실을 점령한 바이러스와 요동치는 일상에도 평정하게 흘러간 시간. 끊임없이 나아가는 시간과 멈춰버린 상황의 간극을 어떻게 좁힐 것인가. 권령은, 김보라, 랄리 아구아데가 각자의 환경에서 겪어낸, 각자의 관점으로 사유한 시간을 안무로 풀어 관객과 재회한다. <작꾸 둥굴구 서뚜르게 - 권령은> 안무가 권령은에게 지난 1년은 생계형 예술가로서 이 사회에서 어떻게 생존할 수 있을까를 고심하는 시간이었다. 사회적 돌봄의 대상으로서 예술가 종의 보존을 위해, 특히 무용인의 개체 보호를 위한 생존 전략으로 귀여움을 장전한다. 당신의 미소를 겨냥한 작고 둥글고 서툰 몸짓의 발화를 보기 위해 모여라. <점. - 김보라> 김보라는 모든 시공간을 '점'으로서 바라보며, 그 끊임없는 변형에 주목한다. 이때 감각은 인지의 도구이자 변형의 열쇠다. 감각을 통한 인지의 변형으로부터 이어지는, 공간의 새로운 생성과 변형. 이는 곧 안무가가 말하는 시간이다. 이번 작품에서는 '점'에서 시작되는 시공간의 변형 과정을 구현하고, 이것이 신체에 일으키는 또 다른 변형을 이야기한다. <승화 - 랄리 아구아데> 올해 무대를 위해 스페인에서 1년을 기다린 랄리 아구아데는 <승화>로 국내 관객과 만난다. 사회규범이 개인에게 부여한 정체성을 통해 다른 사람과 비슷해지려는 인간의 소망. 즉, 집단의 공통 정체성을 가지고 규칙과 어우러지려는 욕구에 대해 이야기한다. 개인은 집단 속에서 자신의 내면을 감추기로 선택하지만, 결국 언제나 존재해 왔던 자신의 진실과 맞닥뜨리고 만다. 한 집단에서 많은 공통점을 가진 '서로 다른 사람들'이 되는 길, 개성을 드러내는 작은 차이의 위대함을 <승화>에서 소개한다.<|im_end|>

<|im_start|>김보라<|im_end|>

<|im_start|>모든 시공간을 '점'으로서 바라보는 안무가는?<|im_end|>

<|im_start|>멈춰버린 시간. 당신의 1년은 무엇으로 채워지고, 또 소멸되었습니까? 2020년 공연계를 관통한 키워드, '취소', '중단', '연기'. 오디션 취소, 연습 중단, 내한 일정 연기 후 일상을 더듬어 창작을 이어간 안무가 3인의 시간을 들여다보는 무대. 피할 틈 없이 현실을 점령한 바이러스와 요동치는 일상에도 평정하게 흘러간 시간. 끊임없이 나아가는 시간과 멈춰버린 상황의 간극을 어떻게 좁힐 것인가. 권령은, 김보라, 랄리 아구아데가 각자의 환경에서 겪어낸, 각자의 관점으로 사유한 시간을 안무로 풀어 관객과 재회한다. <작꾸 둥굴구 서뚜르게 - 권령은> 안무가 권령은에게 지난 1년은 생계형 예술가로서 이 사회에서 어떻게 생존할 수 있을까를 고심하는 시간이었다. 사회적 돌봄의 대상으로서 예술가 종의 보존을 위해, 특히 무용인의 개체 보호를 위한 생존 전략으로 귀여움을 장전한다. 당신의 미소를 겨냥한 작고 둥글고 서툰 몸짓의 발화를 보기 위해 모여라. <점. - 김보라> 김보라는 모든 시공간을 '점'으로서 바라보며, 그 끊임없는 변형에 주목한다. 이때 감각은 인지의 도구이자 변형의 열쇠다. 감각을 통한 인지의 변형으로부터 이어지는, 공간의 새로운 생성과 변형. 이는 곧 안무가가 말하는 시간이다. 이번 작품에서는 '점'에서 시작되는 시공간의 변형 과정을 구현하고, 이것이 신체에 일으키는 또 다른 변형을 이야기한다. <승화 - 랄리 아구아데> 올해 무대를 위해 스페인에서 1년을 기다린 랄리 아구아데는 <승화>로 국내 관객과 만난다. 사회규범이 개인에게 부여한 정체성을 통해 다른 사람과 비슷해지려는 인간의 소망. 즉, 집단의 공통 정체성을 가지고 규칙과 어우러지려는 욕구에 대해 이야기한다. 개인은 집단 속에서 자신의 내면을 감추기로 선택하지만, 결국 언제나 존재해 왔던 자신의 진실과 맞닥뜨리고 만다. 한 집단에서 많은 공통점을 가진 '서로 다른 사람들'이 되는 길, 개성을 드러내는 작은 차이의 위대함을 <승화>에서 소개한다.<|im_end|>

<|im_start|>2020년<|im_end|>

<|im_start|> '취소', '중단', '연기'가 공연계를 관통한 해는?<|im_end|>

<|im_start|>멈춰버린 시간. 당신의 1년은 무엇으로 채워지고, 또 소멸되었습니까? 2020년 공연계를 관통한 키워드, '취소', '중단', '연기'. 오디션 취소, 연습 중단, 내한 일정 연기 후 일상을 더듬어 창작을 이어간 안무가 3인의 시간을 들여다보는 무대. 피할 틈 없이 현실을 점령한 바이러스와 요동치는 일상에도 평정하게 흘러간 시간. 끊임없이 나아가는 시간과 멈춰버린 상황의 간극을 어떻게 좁힐 것인가. 권령은, 김보라, 랄리 아구아데가 각자의 환경에서 겪어낸, 각자의 관점으로 사유한 시간을 안무로 풀어 관객과 재회한다. <작꾸 둥굴구 서뚜르게 - 권령은> 안무가 권령은에게 지난 1년은 생계형 예술가로서 이 사회에서 어떻게 생존할 수 있을까를 고심하는 시간이었다. 사회적 돌봄의 대상으로서 예술가 종의 보존을 위해, 특히 무용인의 개체 보호를 위한 생존 전략으로 귀여움을 장전한다. 당신의 미소를 겨냥한 작고 둥글고 서툰 몸짓의 발화를 보기 위해 모여라. <점. - 김보라> 김보라는 모든 시공간을 '점'으로서 바라보며, 그 끊임없는 변형에 주목한다. 이때 감각은 인지의 도구이자 변형의 열쇠다. 감각을 통한 인지의 변형으로부터 이어지는, 공간의 새로운 생성과 변형. 이는 곧 안무가가 말하는 시간이다. 이번 작품에서는 '점'에서 시작되는 시공간의 변형 과정을 구현하고, 이것이 신체에 일으키는 또 다른 변형을 이야기한다. <승화 - 랄리 아구아데> 올해 무대를 위해 스페인에서 1년을 기다린 랄리 아구아데는 <승화>로 국내 관객과 만난다. 사회규범이 개인에게 부여한 정체성을 통해 다른 사람과 비슷해지려는 인간의 소망. 즉, 집단의 공통 정체성을 가지고 규칙과 어우러지려는 욕구에 대해 이야기한다. 개인은 집단 속에서 자신의 내면을 감추기로 선택하지만, 결국 언제나 존재해 왔던 자신의 진실과 맞닥뜨리고 만다. 한 집단에서 많은 공통점을 가진 '서로 다른 사람들'이 되는 길, 개성을 드러내는 작은 차이의 위대함을 <승화>에서 소개한다.<|im_end|>

<|im_start|>스페인<|im_end|>

<|im_start|>랄리 아구아데가 1년간 기다렸던 장소는?<|im_end|>

<|im_start|>멈춰버린 시간. 당신의 1년은 무엇으로 채워지고, 또 소멸되었습니까? 2020년 공연계를 관통한 키워드, '취소', '중단', '연기'. 오디션 취소, 연습 중단, 내한 일정 연기 후 일상을 더듬어 창작을 이어간 안무가 3인의 시간을 들여다보는 무대. 피할 틈 없이 현실을 점령한 바이러스와 요동치는 일상에도 평정하게 흘러간 시간. 끊임없이 나아가는 시간과 멈춰버린 상황의 간극을 어떻게 좁힐 것인가. 권령은, 김보라, 랄리 아구아데가 각자의 환경에서 겪어낸, 각자의 관점으로 사유한 시간을 안무로 풀어 관객과 재회한다. <작꾸 둥굴구 서뚜르게 - 권령은> 안무가 권령은에게 지난 1년은 생계형 예술가로서 이 사회에서 어떻게 생존할 수 있을까를 고심하는 시간이었다. 사회적 돌봄의 대상으로서 예술가 종의 보존을 위해, 특히 무용인의 개체 보호를 위한 생존 전략으로 귀여움을 장전한다. 당신의 미소를 겨냥한 작고 둥글고 서툰 몸짓의 발화를 보기 위해 모여라. <점. - 김보라> 김보라는 모든 시공간을 '점'으로서 바라보며, 그 끊임없는 변형에 주목한다. 이때 감각은 인지의 도구이자 변형의 열쇠다. 감각을 통한 인지의 변형으로부터 이어지는, 공간의 새로운 생성과 변형. 이는 곧 안무가가 말하는 시간이다. 이번 작품에서는 '점'에서 시작되는 시공간의 변형 과정을 구현하고, 이것이 신체에 일으키는 또 다른 변형을 이야기한다. <승화 - 랄리 아구아데> 올해 무대를 위해 스페인에서 1년을 기다린 랄리 아구아데는 <승화>로 국내 관객과 만난다. 사회규범이 개인에게 부여한 정체성을 통해 다른 사람과 비슷해지려는 인간의 소망. 즉, 집단의 공통 정체성을 가지고 규칙과 어우러지려는 욕구에 대해 이야기한다. 개인은 집단 속에서 자신의 내면을 감추기로 선택하지만, 결국 언제나 존재해 왔던 자신의 진실과 맞닥뜨리고 만다. 한 집단에서 많은 공통점을 가진 '서로 다른 사람들'이 되는 길, 개성을 드러내는 작은 차이의 위대함을 <승화>에서 소개한다.<|im_end|>

<|im_start|>귀여움<|im_end|>

<|im_start|>개체 보호를 위한 생존 전략 방법은?<|im_end|>

<|im_start|>#1 올곧게 잇는 춤, 사위 품위있고 우아하며 바르게 추는 춤 [1. 처용무(處容舞)] 처용무는 처용의 탈을 쓰고 추는 궁중춤이다. 5명의 무용수가 각각 서쪽·동쪽·북쪽·남쪽·중앙의 오방(五方)을 상징하는 흰색·파란색·검은색·붉은색·노란색의 의상을 입고 음양오행설(陰陽五行說)에 근거하여 악운을 쫓는 의미가 담겨 있어 장엄하고 활기찬 춤사위는 매우 힘차고 씩씩하며 역동적인 멋을 느낄 수 있다. 1971년 국가무형문화재로 지정, 2009년 유네스코 인류무형문화유산으로 선정되었다. [2. 학연화대합설무(鶴薄花臺合設舞)] 학연화대합설무는 학무와 연화대무를 한자리에서 추는 궁중정재 중 하나이다. 학 탈을 쓴 무용수가 춤을 추다 연꽃 봉오리를 쪼면 연꽃이 벌어지며 두 명의 무용수가 나오고, 연화무가 이어지는 작품으로 아름다운 자연 속에서 동물과 인간이 한데 어울리며 교감하는 춤이다. 1971년 국가무형문화재로 지정되었다. #2 신명으로 잇는 춤, 사위 희노애락을 담아 '흥'에서 시작해, '흥'으로 끝나는 [3. 설장구춤] 박은하류 설장구춤은 경기·충청제로서 여백의 미와 담백함이 특징이다. 궁편의 부드러움과 예리한 채편의 붙임새가 조화로운 춤으로, 다른 유파와 다르게 공간활용과 비움박이 많으며 채편과 북편의 겹가락이 적고 홑가락이 주를 이룬다. [4. 살풀이와 지전춤] 삶의 상처와 치유, 이해, 해결의 의미를 담은 살풀이춤으로 시작하여 진도 씻김굿에서 파생된 지전춤까지 하나의 작품으로 감상한다. [5. 소고춤] 기묘선류 소고춤은 사물장단과 구성진 호적 시나위에 맞추어 춘다. 호남제의 독특한 정취가 있는 춤사위로 굿거리, 자진모리 동살풀이, 휘모리 등 장단을 치면서 신명을 풀어나가는 즉흥성이 돋보인다. 국립민속국악원 무용단 1992년 3월 국립민속국악원 개원과 함께 창단되어, 2022년 30주년을 맞이하기까지 우리 춤의 역사와 전통을 이어가는 다양한 활동을 펼치고 있습니다. 창단 이후 민족의 희노애락(喜怒哀樂)과 함께해온 우리 춤의 전승을 위해 매년 펼쳐온 정기공연에서는 근엄하고 위품이 있는 정재무를 올곧게 이어가며 신명이 가득한 민속춤에 이르기까지 다양하게 펼쳐 우리 춤의 멋과 흥을 모두 만날 수 있습니다. 앞으로도 국립민속국악원 무용단은 풍부한 레퍼토리와 다양한 무대 경험, 예술성을 바탕으로 현재와 미래를 관통하는 다양한 예술 활동을 계속해 나갈 것입니다.<|im_end|>

<|im_start|>처용무<|im_end|>

<|im_start|>처용의 탈을 쓰고 추는 궁중춤은?<|im_end|>

<|im_start|>#1 올곧게 잇는 춤, 사위 품위있고 우아하며 바르게 추는 춤 [1. 처용무(處容舞)] 처용무는 처용의 탈을 쓰고 추는 궁중춤이다. 5명의 무용수가 각각 서쪽·동쪽·북쪽·남쪽·중앙의 오방(五方)을 상징하는 흰색·파란색·검은색·붉은색·노란색의 의상을 입고 음양오행설(陰陽五行說)에 근거하여 악운을 쫓는 의미가 담겨 있어 장엄하고 활기찬 춤사위는 매우 힘차고 씩씩하며 역동적인 멋을 느낄 수 있다. 1971년 국가무형문화재로 지정, 2009년 유네스코 인류무형문화유산으로 선정되었다. [2. 학연화대합설무(鶴薄花臺合設舞)] 학연화대합설무는 학무와 연화대무를 한자리에서 추는 궁중정재 중 하나이다. 학 탈을 쓴 무용수가 춤을 추다 연꽃 봉오리를 쪼면 연꽃이 벌어지며 두 명의 무용수가 나오고, 연화무가 이어지는 작품으로 아름다운 자연 속에서 동물과 인간이 한데 어울리며 교감하는 춤이다. 1971년 국가무형문화재로 지정되었다. #2 신명으로 잇는 춤, 사위 희노애락을 담아 '흥'에서 시작해, '흥'으로 끝나는 [3. 설장구춤] 박은하류 설장구춤은 경기·충청제로서 여백의 미와 담백함이 특징이다. 궁편의 부드러움과 예리한 채편의 붙임새가 조화로운 춤으로, 다른 유파와 다르게 공간활용과 비움박이 많으며 채편과 북편의 겹가락이 적고 홑가락이 주를 이룬다. [4. 살풀이와 지전춤] 삶의 상처와 치유, 이해, 해결의 의미를 담은 살풀이춤으로 시작하여 진도 씻김굿에서 파생된 지전춤까지 하나의 작품으로 감상한다. [5. 소고춤] 기묘선류 소고춤은 사물장단과 구성진 호적 시나위에 맞추어 춘다. 호남제의 독특한 정취가 있는 춤사위로 굿거리, 자진모리 동살풀이, 휘모리 등 장단을 치면서 신명을 풀어나가는 즉흥성이 돋보인다. 국립민속국악원 무용단 1992년 3월 국립민속국악원 개원과 함께 창단되어, 2022년 30주년을 맞이하기까지 우리 춤의 역사와 전통을 이어가는 다양한 활동을 펼치고 있습니다. 창단 이후 민족의 희노애락(喜怒哀樂)과 함께해온 우리 춤의 전승을 위해 매년 펼쳐온 정기공연에서는 근엄하고 위품이 있는 정재무를 올곧게 이어가며 신명이 가득한 민속춤에 이르기까지 다양하게 펼쳐 우리 춤의 멋과 흥을 모두 만날 수 있습니다. 앞으로도 국립민속국악원 무용단은 풍부한 레퍼토리와 다양한 무대 경험, 예술성을 바탕으로 현재와 미래를 관통하는 다양한 예술 활동을 계속해 나갈 것입니다.<|im_end|>

<|im_start|> 1971년<|im_end|>

<|im_start|>국가무형문화재로 지정된 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>#1 올곧게 잇는 춤, 사위 품위있고 우아하며 바르게 추는 춤 [1. 처용무(處容舞)] 처용무는 처용의 탈을 쓰고 추는 궁중춤이다. 5명의 무용수가 각각 서쪽·동쪽·북쪽·남쪽·중앙의 오방(五方)을 상징하는 흰색·파란색·검은색·붉은색·노란색의 의상을 입고 음양오행설(陰陽五行說)에 근거하여 악운을 쫓는 의미가 담겨 있어 장엄하고 활기찬 춤사위는 매우 힘차고 씩씩하며 역동적인 멋을 느낄 수 있다. 1971년 국가무형문화재로 지정, 2009년 유네스코 인류무형문화유산으로 선정되었다. [2. 학연화대합설무(鶴薄花臺合設舞)] 학연화대합설무는 학무와 연화대무를 한자리에서 추는 궁중정재 중 하나이다. 학 탈을 쓴 무용수가 춤을 추다 연꽃 봉오리를 쪼면 연꽃이 벌어지며 두 명의 무용수가 나오고, 연화무가 이어지는 작품으로 아름다운 자연 속에서 동물과 인간이 한데 어울리며 교감하는 춤이다. 1971년 국가무형문화재로 지정되었다. #2 신명으로 잇는 춤, 사위 희노애락을 담아 '흥'에서 시작해, '흥'으로 끝나는 [3. 설장구춤] 박은하류 설장구춤은 경기·충청제로서 여백의 미와 담백함이 특징이다. 궁편의 부드러움과 예리한 채편의 붙임새가 조화로운 춤으로, 다른 유파와 다르게 공간활용과 비움박이 많으며 채편과 북편의 겹가락이 적고 홑가락이 주를 이룬다. [4. 살풀이와 지전춤] 삶의 상처와 치유, 이해, 해결의 의미를 담은 살풀이춤으로 시작하여 진도 씻김굿에서 파생된 지전춤까지 하나의 작품으로 감상한다. [5. 소고춤] 기묘선류 소고춤은 사물장단과 구성진 호적 시나위에 맞추어 춘다. 호남제의 독특한 정취가 있는 춤사위로 굿거리, 자진모리 동살풀이, 휘모리 등 장단을 치면서 신명을 풀어나가는 즉흥성이 돋보인다. 국립민속국악원 무용단 1992년 3월 국립민속국악원 개원과 함께 창단되어, 2022년 30주년을 맞이하기까지 우리 춤의 역사와 전통을 이어가는 다양한 활동을 펼치고 있습니다. 창단 이후 민족의 희노애락(喜怒哀樂)과 함께해온 우리 춤의 전승을 위해 매년 펼쳐온 정기공연에서는 근엄하고 위품이 있는 정재무를 올곧게 이어가며 신명이 가득한 민속춤에 이르기까지 다양하게 펼쳐 우리 춤의 멋과 흥을 모두 만날 수 있습니다. 앞으로도 국립민속국악원 무용단은 풍부한 레퍼토리와 다양한 무대 경험, 예술성을 바탕으로 현재와 미래를 관통하는 다양한 예술 활동을 계속해 나갈 것입니다.<|im_end|>

<|im_start|>2009년<|im_end|>

<|im_start|>유네스코 인류무형문화유산으로 선정된 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>#1 올곧게 잇는 춤, 사위 품위있고 우아하며 바르게 추는 춤 [1. 처용무(處容舞)] 처용무는 처용의 탈을 쓰고 추는 궁중춤이다. 5명의 무용수가 각각 서쪽·동쪽·북쪽·남쪽·중앙의 오방(五方)을 상징하는 흰색·파란색·검은색·붉은색·노란색의 의상을 입고 음양오행설(陰陽五行說)에 근거하여 악운을 쫓는 의미가 담겨 있어 장엄하고 활기찬 춤사위는 매우 힘차고 씩씩하며 역동적인 멋을 느낄 수 있다. 1971년 국가무형문화재로 지정, 2009년 유네스코 인류무형문화유산으로 선정되었다. [2. 학연화대합설무(鶴薄花臺合設舞)] 학연화대합설무는 학무와 연화대무를 한자리에서 추는 궁중정재 중 하나이다. 학 탈을 쓴 무용수가 춤을 추다 연꽃 봉오리를 쪼면 연꽃이 벌어지며 두 명의 무용수가 나오고, 연화무가 이어지는 작품으로 아름다운 자연 속에서 동물과 인간이 한데 어울리며 교감하는 춤이다. 1971년 국가무형문화재로 지정되었다. #2 신명으로 잇는 춤, 사위 희노애락을 담아 '흥'에서 시작해, '흥'으로 끝나는 [3. 설장구춤] 박은하류 설장구춤은 경기·충청제로서 여백의 미와 담백함이 특징이다. 궁편의 부드러움과 예리한 채편의 붙임새가 조화로운 춤으로, 다른 유파와 다르게 공간활용과 비움박이 많으며 채편과 북편의 겹가락이 적고 홑가락이 주를 이룬다. [4. 살풀이와 지전춤] 삶의 상처와 치유, 이해, 해결의 의미를 담은 살풀이춤으로 시작하여 진도 씻김굿에서 파생된 지전춤까지 하나의 작품으로 감상한다. [5. 소고춤] 기묘선류 소고춤은 사물장단과 구성진 호적 시나위에 맞추어 춘다. 호남제의 독특한 정취가 있는 춤사위로 굿거리, 자진모리 동살풀이, 휘모리 등 장단을 치면서 신명을 풀어나가는 즉흥성이 돋보인다. 국립민속국악원 무용단 1992년 3월 국립민속국악원 개원과 함께 창단되어, 2022년 30주년을 맞이하기까지 우리 춤의 역사와 전통을 이어가는 다양한 활동을 펼치고 있습니다. 창단 이후 민족의 희노애락(喜怒哀樂)과 함께해온 우리 춤의 전승을 위해 매년 펼쳐온 정기공연에서는 근엄하고 위품이 있는 정재무를 올곧게 이어가며 신명이 가득한 민속춤에 이르기까지 다양하게 펼쳐 우리 춤의 멋과 흥을 모두 만날 수 있습니다. 앞으로도 국립민속국악원 무용단은 풍부한 레퍼토리와 다양한 무대 경험, 예술성을 바탕으로 현재와 미래를 관통하는 다양한 예술 활동을 계속해 나갈 것입니다.<|im_end|>

<|im_start|>국립민속국악원 무용단<|im_end|>

<|im_start|>1992년 3월 국립민속국악원 개원과 함께 창단된 단체는?<|im_end|>

<|im_start|>#1 올곧게 잇는 춤, 사위 품위있고 우아하며 바르게 추는 춤 [1. 처용무(處容舞)] 처용무는 처용의 탈을 쓰고 추는 궁중춤이다. 5명의 무용수가 각각 서쪽·동쪽·북쪽·남쪽·중앙의 오방(五方)을 상징하는 흰색·파란색·검은색·붉은색·노란색의 의상을 입고 음양오행설(陰陽五行說)에 근거하여 악운을 쫓는 의미가 담겨 있어 장엄하고 활기찬 춤사위는 매우 힘차고 씩씩하며 역동적인 멋을 느낄 수 있다. 1971년 국가무형문화재로 지정, 2009년 유네스코 인류무형문화유산으로 선정되었다. [2. 학연화대합설무(鶴薄花臺合設舞)] 학연화대합설무는 학무와 연화대무를 한자리에서 추는 궁중정재 중 하나이다. 학 탈을 쓴 무용수가 춤을 추다 연꽃 봉오리를 쪼면 연꽃이 벌어지며 두 명의 무용수가 나오고, 연화무가 이어지는 작품으로 아름다운 자연 속에서 동물과 인간이 한데 어울리며 교감하는 춤이다. 1971년 국가무형문화재로 지정되었다. #2 신명으로 잇는 춤, 사위 희노애락을 담아 '흥'에서 시작해, '흥'으로 끝나는 [3. 설장구춤] 박은하류 설장구춤은 경기·충청제로서 여백의 미와 담백함이 특징이다. 궁편의 부드러움과 예리한 채편의 붙임새가 조화로운 춤으로, 다른 유파와 다르게 공간활용과 비움박이 많으며 채편과 북편의 겹가락이 적고 홑가락이 주를 이룬다. [4. 살풀이와 지전춤] 삶의 상처와 치유, 이해, 해결의 의미를 담은 살풀이춤으로 시작하여 진도 씻김굿에서 파생된 지전춤까지 하나의 작품으로 감상한다. [5. 소고춤] 기묘선류 소고춤은 사물장단과 구성진 호적 시나위에 맞추어 춘다. 호남제의 독특한 정취가 있는 춤사위로 굿거리, 자진모리 동살풀이, 휘모리 등 장단을 치면서 신명을 풀어나가는 즉흥성이 돋보인다. 국립민속국악원 무용단 1992년 3월 국립민속국악원 개원과 함께 창단되어, 2022년 30주년을 맞이하기까지 우리 춤의 역사와 전통을 이어가는 다양한 활동을 펼치고 있습니다. 창단 이후 민족의 희노애락(喜怒哀樂)과 함께해온 우리 춤의 전승을 위해 매년 펼쳐온 정기공연에서는 근엄하고 위품이 있는 정재무를 올곧게 이어가며 신명이 가득한 민속춤에 이르기까지 다양하게 펼쳐 우리 춤의 멋과 흥을 모두 만날 수 있습니다. 앞으로도 국립민속국악원 무용단은 풍부한 레퍼토리와 다양한 무대 경험, 예술성을 바탕으로 현재와 미래를 관통하는 다양한 예술 활동을 계속해 나갈 것입니다.<|im_end|>

<|im_start|>30주년<|im_end|>

<|im_start|>국립민속국악원 무용단이 2022년 기준으로 창단한 기간은?<|im_end|>

<|im_start|>#1 올곧게 잇는 춤, 사위 품위있고 우아하며 바르게 추는 춤 [1. 처용무(處容舞)] 처용무는 처용의 탈을 쓰고 추는 궁중춤이다. 5명의 무용수가 각각 서쪽·동쪽·북쪽·남쪽·중앙의 오방(五方)을 상징하는 흰색·파란색·검은색·붉은색·노란색의 의상을 입고 음양오행설(陰陽五行說)에 근거하여 악운을 쫓는 의미가 담겨 있어 장엄하고 활기찬 춤사위는 매우 힘차고 씩씩하며 역동적인 멋을 느낄 수 있다. 1971년 국가무형문화재로 지정, 2009년 유네스코 인류무형문화유산으로 선정되었다. [2. 학연화대합설무(鶴薄花臺合設舞)] 학연화대합설무는 학무와 연화대무를 한자리에서 추는 궁중정재 중 하나이다. 학 탈을 쓴 무용수가 춤을 추다 연꽃 봉오리를 쪼면 연꽃이 벌어지며 두 명의 무용수가 나오고, 연화무가 이어지는 작품으로 아름다운 자연 속에서 동물과 인간이 한데 어울리며 교감하는 춤이다. 1971년 국가무형문화재로 지정되었다. #2 신명으로 잇는 춤, 사위 희노애락을 담아 '흥'에서 시작해, '흥'으로 끝나는 [3. 설장구춤] 박은하류 설장구춤은 경기·충청제로서 여백의 미와 담백함이 특징이다. 궁편의 부드러움과 예리한 채편의 붙임새가 조화로운 춤으로, 다른 유파와 다르게 공간활용과 비움박이 많으며 채편과 북편의 겹가락이 적고 홑가락이 주를 이룬다. [4. 살풀이와 지전춤] 삶의 상처와 치유, 이해, 해결의 의미를 담은 살풀이춤으로 시작하여 진도 씻김굿에서 파생된 지전춤까지 하나의 작품으로 감상한다. [5. 소고춤] 기묘선류 소고춤은 사물장단과 구성진 호적 시나위에 맞추어 춘다. 호남제의 독특한 정취가 있는 춤사위로 굿거리, 자진모리 동살풀이, 휘모리 등 장단을 치면서 신명을 풀어나가는 즉흥성이 돋보인다. 국립민속국악원 무용단 1992년 3월 국립민속국악원 개원과 함께 창단되어, 2022년 30주년을 맞이하기까지 우리 춤의 역사와 전통을 이어가는 다양한 활동을 펼치고 있습니다. 창단 이후 민족의 희노애락(喜怒哀樂)과 함께해온 우리 춤의 전승을 위해 매년 펼쳐온 정기공연에서는 근엄하고 위품이 있는 정재무를 올곧게 이어가며 신명이 가득한 민속춤에 이르기까지 다양하게 펼쳐 우리 춤의 멋과 흥을 모두 만날 수 있습니다. 앞으로도 국립민속국악원 무용단은 풍부한 레퍼토리와 다양한 무대 경험, 예술성을 바탕으로 현재와 미래를 관통하는 다양한 예술 활동을 계속해 나갈 것입니다.<|im_end|>

<|im_start|>학연화대합설무<|im_end|>

<|im_start|>학무와 연화대무를 한자리에서 추는 궁중정재 중 하나는?<|im_end|>

<|im_start|>[SYNOPSIS] 상아탑의 낭만, 대학생활의 추억은 이제 찾아보기 힘든 사회 속에서 우리는 살아가고 있다. 초등학교 때부터 방과 후 학원, 중 고등학교의 입시 지옥에서 벗어나면 대학생활은 취업으로 이루어진다. 이에 자연스럽게 누구의 라인(줄)에서야 출세를 하는 지름길인지 자신도 모르게 어느덧 서 있다. 줄을 잘 서야 편하다. 줄을 잘 서야 선택된다. 이러한 삶 속에 사는 우리의 인생을 작품으로 승화시켜 우리의 본 모습을 들여다본다. 우리가 얼마나 우스운지를…. 컨템포러리 서커스와 융복합 문화예술과의 만남으로 컨템포러리 서커스(큐브, 디아블로, 에어리얼)를 전공으로 한 3명의 퍼포머와 현대무용 전공자 3명 그리고 배우, 연주자들이 출연한다. 연극적인 방식, 서커스의 기교와 어우러진 관객참여형 작품으로 지금까지의 무용작품과는 다른 차별성을 강조하고, 보다 입체적인 무대를 활용하는 공중과 바닥, 움직이는 무대장치 등을 활용한 연출로, 김남진피지컬씨어터의 새로운 도전이다. 브레이크 없는 직설화법으로 특유의 독창적인 안무와 연출을 선보이는 안무가 김남진. [김남진피지컬씨어터 대표 및 예술감독] *전)안산국제거리극축제 예술감독, *전)부산거리예술축제 예술감독, *전)프랑스 렌느 국립현대무용단 C.C.N.R.B단원, *전)벨기에 현대무용단 Les Ballets C de la B단원<|im_end|>

<|im_start|>김남진<|im_end|>

<|im_start|>독창적인 안무와 연출을 선보이는 사람은?<|im_end|>

<|im_start|>[SYNOPSIS] 상아탑의 낭만, 대학생활의 추억은 이제 찾아보기 힘든 사회 속에서 우리는 살아가고 있다. 초등학교 때부터 방과 후 학원, 중 고등학교의 입시 지옥에서 벗어나면 대학생활은 취업으로 이루어진다. 이에 자연스럽게 누구의 라인(줄)에서야 출세를 하는 지름길인지 자신도 모르게 어느덧 서 있다. 줄을 잘 서야 편하다. 줄을 잘 서야 선택된다. 이러한 삶 속에 사는 우리의 인생을 작품으로 승화시켜 우리의 본 모습을 들여다본다. 우리가 얼마나 우스운지를…. 컨템포러리 서커스와 융복합 문화예술과의 만남으로 컨템포러리 서커스(큐브, 디아블로, 에어리얼)를 전공으로 한 3명의 퍼포머와 현대무용 전공자 3명 그리고 배우, 연주자들이 출연한다. 연극적인 방식, 서커스의 기교와 어우러진 관객참여형 작품으로 지금까지의 무용작품과는 다른 차별성을 강조하고, 보다 입체적인 무대를 활용하는 공중과 바닥, 움직이는 무대장치 등을 활용한 연출로, 김남진피지컬씨어터의 새로운 도전이다. 브레이크 없는 직설화법으로 특유의 독창적인 안무와 연출을 선보이는 안무가 김남진. [김남진피지컬씨어터 대표 및 예술감독] *전)안산국제거리극축제 예술감독, *전)부산거리예술축제 예술감독, *전)프랑스 렌느 국립현대무용단 C.C.N.R.B단원, *전)벨기에 현대무용단 Les Ballets C de la B단원<|im_end|>

<|im_start|>컨템포러리 서커스<|im_end|>

<|im_start|>3명의 퍼포머가 전공한 것은?<|im_end|>

<|im_start|>[SYNOPSIS] 상아탑의 낭만, 대학생활의 추억은 이제 찾아보기 힘든 사회 속에서 우리는 살아가고 있다. 초등학교 때부터 방과 후 학원, 중 고등학교의 입시 지옥에서 벗어나면 대학생활은 취업으로 이루어진다. 이에 자연스럽게 누구의 라인(줄)에서야 출세를 하는 지름길인지 자신도 모르게 어느덧 서 있다. 줄을 잘 서야 편하다. 줄을 잘 서야 선택된다. 이러한 삶 속에 사는 우리의 인생을 작품으로 승화시켜 우리의 본 모습을 들여다본다. 우리가 얼마나 우스운지를…. 컨템포러리 서커스와 융복합 문화예술과의 만남으로 컨템포러리 서커스(큐브, 디아블로, 에어리얼)를 전공으로 한 3명의 퍼포머와 현대무용 전공자 3명 그리고 배우, 연주자들이 출연한다. 연극적인 방식, 서커스의 기교와 어우러진 관객참여형 작품으로 지금까지의 무용작품과는 다른 차별성을 강조하고, 보다 입체적인 무대를 활용하는 공중과 바닥, 움직이는 무대장치 등을 활용한 연출로, 김남진피지컬씨어터의 새로운 도전이다. 브레이크 없는 직설화법으로 특유의 독창적인 안무와 연출을 선보이는 안무가 김남진. [김남진피지컬씨어터 대표 및 예술감독] *전)안산국제거리극축제 예술감독, *전)부산거리예술축제 예술감독, *전)프랑스 렌느 국립현대무용단 C.C.N.R.B단원, *전)벨기에 현대무용단 Les Ballets C de la B단원<|im_end|>

<|im_start|>벨기에<|im_end|>

<|im_start|>현대무용단 Les Ballets C de la B의 소재지는?<|im_end|>

<|im_start|>[SYNOPSIS] 상아탑의 낭만, 대학생활의 추억은 이제 찾아보기 힘든 사회 속에서 우리는 살아가고 있다. 초등학교 때부터 방과 후 학원, 중 고등학교의 입시 지옥에서 벗어나면 대학생활은 취업으로 이루어진다. 이에 자연스럽게 누구의 라인(줄)에서야 출세를 하는 지름길인지 자신도 모르게 어느덧 서 있다. 줄을 잘 서야 편하다. 줄을 잘 서야 선택된다. 이러한 삶 속에 사는 우리의 인생을 작품으로 승화시켜 우리의 본 모습을 들여다본다. 우리가 얼마나 우스운지를…. 컨템포러리 서커스와 융복합 문화예술과의 만남으로 컨템포러리 서커스(큐브, 디아블로, 에어리얼)를 전공으로 한 3명의 퍼포머와 현대무용 전공자 3명 그리고 배우, 연주자들이 출연한다. 연극적인 방식, 서커스의 기교와 어우러진 관객참여형 작품으로 지금까지의 무용작품과는 다른 차별성을 강조하고, 보다 입체적인 무대를 활용하는 공중과 바닥, 움직이는 무대장치 등을 활용한 연출로, 김남진피지컬씨어터의 새로운 도전이다. 브레이크 없는 직설화법으로 특유의 독창적인 안무와 연출을 선보이는 안무가 김남진. [김남진피지컬씨어터 대표 및 예술감독] *전)안산국제거리극축제 예술감독, *전)부산거리예술축제 예술감독, *전)프랑스 렌느 국립현대무용단 C.C.N.R.B단원, *전)벨기에 현대무용단 Les Ballets C de la B단원<|im_end|>

<|im_start|>초등학교 때부터<|im_end|>

<|im_start|>방과 후 학원을 다닌 시기는?<|im_end|>

<|im_start|>[SYNOPSIS] 상아탑의 낭만, 대학생활의 추억은 이제 찾아보기 힘든 사회 속에서 우리는 살아가고 있다. 초등학교 때부터 방과 후 학원, 중 고등학교의 입시 지옥에서 벗어나면 대학생활은 취업으로 이루어진다. 이에 자연스럽게 누구의 라인(줄)에서야 출세를 하는 지름길인지 자신도 모르게 어느덧 서 있다. 줄을 잘 서야 편하다. 줄을 잘 서야 선택된다. 이러한 삶 속에 사는 우리의 인생을 작품으로 승화시켜 우리의 본 모습을 들여다본다. 우리가 얼마나 우스운지를…. 컨템포러리 서커스와 융복합 문화예술과의 만남으로 컨템포러리 서커스(큐브, 디아블로, 에어리얼)를 전공으로 한 3명의 퍼포머와 현대무용 전공자 3명 그리고 배우, 연주자들이 출연한다. 연극적인 방식, 서커스의 기교와 어우러진 관객참여형 작품으로 지금까지의 무용작품과는 다른 차별성을 강조하고, 보다 입체적인 무대를 활용하는 공중과 바닥, 움직이는 무대장치 등을 활용한 연출로, 김남진피지컬씨어터의 새로운 도전이다. 브레이크 없는 직설화법으로 특유의 독창적인 안무와 연출을 선보이는 안무가 김남진. [김남진피지컬씨어터 대표 및 예술감독] *전)안산국제거리극축제 예술감독, *전)부산거리예술축제 예술감독, *전)프랑스 렌느 국립현대무용단 C.C.N.R.B단원, *전)벨기에 현대무용단 Les Ballets C de la B단원<|im_end|>

<|im_start|>3명<|im_end|>

<|im_start|>작품에 나오는 현대무용 전공자 수는?<|im_end|>

<|im_start|>[SYNOPSIS] 상아탑의 낭만, 대학생활의 추억은 이제 찾아보기 힘든 사회 속에서 우리는 살아가고 있다. 초등학교 때부터 방과 후 학원, 중 고등학교의 입시 지옥에서 벗어나면 대학생활은 취업으로 이루어진다. 이에 자연스럽게 누구의 라인(줄)에서야 출세를 하는 지름길인지 자신도 모르게 어느덧 서 있다. 줄을 잘 서야 편하다. 줄을 잘 서야 선택된다. 이러한 삶 속에 사는 우리의 인생을 작품으로 승화시켜 우리의 본 모습을 들여다본다. 우리가 얼마나 우스운지를…. 컨템포러리 서커스와 융복합 문화예술과의 만남으로 컨템포러리 서커스(큐브, 디아블로, 에어리얼)를 전공으로 한 3명의 퍼포머와 현대무용 전공자 3명 그리고 배우, 연주자들이 출연한다. 연극적인 방식, 서커스의 기교와 어우러진 관객참여형 작품으로 지금까지의 무용작품과는 다른 차별성을 강조하고, 보다 입체적인 무대를 활용하는 공중과 바닥, 움직이는 무대장치 등을 활용한 연출로, 김남진피지컬씨어터의 새로운 도전이다. 브레이크 없는 직설화법으로 특유의 독창적인 안무와 연출을 선보이는 안무가 김남진. [김남진피지컬씨어터 대표 및 예술감독] *전)안산국제거리극축제 예술감독, *전)부산거리예술축제 예술감독, *전)프랑스 렌느 국립현대무용단 C.C.N.R.B단원, *전)벨기에 현대무용단 Les Ballets C de la B단원<|im_end|>

<|im_start|>김남진피지컬씨어터<|im_end|>

<|im_start|>김남진이 대표를 맡고 있는 단체는?<|im_end|>

<|im_start|>11년만에 새롭게 태어난 안무가 정영두의 역작 2010년 한국춤비평가협회 '올해의 무용작품 베스트 6' 선정작이자 "세계 무대에서도 통용될 수 있는 안무가, 한국무용계에 오랜만에 완성도 높은 장편이 만들어졌다.(월간 객석), "그 동안 축적된 한국 춤연극의 역량이 잘 집약되어 발휘된 훌륭한 성과"(연극평론) 등의 호평을 받으며 관객과 언론의 지지를 받았던 <제7의 인간>이 11년 만에 재 공연된다. 확고한 자기 철학과 진정성 있는 무대로 한국 현대무용계를 대표하는 안무가로 자리매김한 정영두 안무가의 깊은 내공과 저력을 만날 수 있는 무대다. 오디션을 통해 선발된 11 명의 무용수들과 함께 만들어질 <제7의 인간>은 두 댄스씨어터와 LG아트센터, 고양아람누리, 구리아트홀이 함께 제작하여 3개 공연장에서 연이어 관객들을 만난다. 떠나야만 했던, 돌아갈 수 없었던 그들의 이야기 <제7의 인간>은 유럽 이민 노동자들의 삶을 다큐 형식으로 기록한 존 버거, 장 모르의 동명의 책에서 영감을 얻어 만들어졌다. 고향을 등지고 생존을 위해서, 혹은 보다 나은 삶을 위해 지구 반대편으로 떠나는 사람들, 낯선 곳에서 자유와 희망을 소망하는 사람들의 모습을 차분하면서도 감동적으로 그리고 있다. 여전히 세계 곳곳에서 벌어지는 전장과 소요, 거대한 자본시장의 논리에 따라 자신의 의지와 상관없이 이리저리 표류할 수밖에 없는 현대 유목민의 삶. 무용수들은 밀도 있는 앙상블과 역동적인 움직임을 통해 우리 곁에 살아 숨 쉬는 '제7의 인간'이 되어 관객들에게 또 한 번 둔중한 충격을 선사해 줄 것이다.<|im_end|>

<|im_start|>제7의 인간<|im_end|>

<|im_start|>2010년 한국춤비평가협회 '올해의 무용작품 베스트 6' 선정작은?<|im_end|>

<|im_start|>11년만에 새롭게 태어난 안무가 정영두의 역작 2010년 한국춤비평가협회 '올해의 무용작품 베스트 6' 선정작이자 "세계 무대에서도 통용될 수 있는 안무가, 한국무용계에 오랜만에 완성도 높은 장편이 만들어졌다.(월간 객석), "그 동안 축적된 한국 춤연극의 역량이 잘 집약되어 발휘된 훌륭한 성과"(연극평론) 등의 호평을 받으며 관객과 언론의 지지를 받았던 <제7의 인간>이 11년 만에 재 공연된다. 확고한 자기 철학과 진정성 있는 무대로 한국 현대무용계를 대표하는 안무가로 자리매김한 정영두 안무가의 깊은 내공과 저력을 만날 수 있는 무대다. 오디션을 통해 선발된 11 명의 무용수들과 함께 만들어질 <제7의 인간>은 두 댄스씨어터와 LG아트센터, 고양아람누리, 구리아트홀이 함께 제작하여 3개 공연장에서 연이어 관객들을 만난다. 떠나야만 했던, 돌아갈 수 없었던 그들의 이야기 <제7의 인간>은 유럽 이민 노동자들의 삶을 다큐 형식으로 기록한 존 버거, 장 모르의 동명의 책에서 영감을 얻어 만들어졌다. 고향을 등지고 생존을 위해서, 혹은 보다 나은 삶을 위해 지구 반대편으로 떠나는 사람들, 낯선 곳에서 자유와 희망을 소망하는 사람들의 모습을 차분하면서도 감동적으로 그리고 있다. 여전히 세계 곳곳에서 벌어지는 전장과 소요, 거대한 자본시장의 논리에 따라 자신의 의지와 상관없이 이리저리 표류할 수밖에 없는 현대 유목민의 삶. 무용수들은 밀도 있는 앙상블과 역동적인 움직임을 통해 우리 곁에 살아 숨 쉬는 '제7의 인간'이 되어 관객들에게 또 한 번 둔중한 충격을 선사해 줄 것이다.<|im_end|>

<|im_start|>정영두<|im_end|>

<|im_start|><제7의 인간>의 안무가는?<|im_end|>

<|im_start|>11년만에 새롭게 태어난 안무가 정영두의 역작 2010년 한국춤비평가협회 '올해의 무용작품 베스트 6' 선정작이자 "세계 무대에서도 통용될 수 있는 안무가, 한국무용계에 오랜만에 완성도 높은 장편이 만들어졌다.(월간 객석), "그 동안 축적된 한국 춤연극의 역량이 잘 집약되어 발휘된 훌륭한 성과"(연극평론) 등의 호평을 받으며 관객과 언론의 지지를 받았던 <제7의 인간>이 11년 만에 재 공연된다. 확고한 자기 철학과 진정성 있는 무대로 한국 현대무용계를 대표하는 안무가로 자리매김한 정영두 안무가의 깊은 내공과 저력을 만날 수 있는 무대다. 오디션을 통해 선발된 11 명의 무용수들과 함께 만들어질 <제7의 인간>은 두 댄스씨어터와 LG아트센터, 고양아람누리, 구리아트홀이 함께 제작하여 3개 공연장에서 연이어 관객들을 만난다. 떠나야만 했던, 돌아갈 수 없었던 그들의 이야기 <제7의 인간>은 유럽 이민 노동자들의 삶을 다큐 형식으로 기록한 존 버거, 장 모르의 동명의 책에서 영감을 얻어 만들어졌다. 고향을 등지고 생존을 위해서, 혹은 보다 나은 삶을 위해 지구 반대편으로 떠나는 사람들, 낯선 곳에서 자유와 희망을 소망하는 사람들의 모습을 차분하면서도 감동적으로 그리고 있다. 여전히 세계 곳곳에서 벌어지는 전장과 소요, 거대한 자본시장의 논리에 따라 자신의 의지와 상관없이 이리저리 표류할 수밖에 없는 현대 유목민의 삶. 무용수들은 밀도 있는 앙상블과 역동적인 움직임을 통해 우리 곁에 살아 숨 쉬는 '제7의 인간'이 되어 관객들에게 또 한 번 둔중한 충격을 선사해 줄 것이다.<|im_end|>

<|im_start|>오디션<|im_end|>

<|im_start|>공연 속 무대에 설 무용수들을 선발한 방법은?<|im_end|>

<|im_start|>11년만에 새롭게 태어난 안무가 정영두의 역작 2010년 한국춤비평가협회 '올해의 무용작품 베스트 6' 선정작이자 "세계 무대에서도 통용될 수 있는 안무가, 한국무용계에 오랜만에 완성도 높은 장편이 만들어졌다.(월간 객석), "그 동안 축적된 한국 춤연극의 역량이 잘 집약되어 발휘된 훌륭한 성과"(연극평론) 등의 호평을 받으며 관객과 언론의 지지를 받았던 <제7의 인간>이 11년 만에 재 공연된다. 확고한 자기 철학과 진정성 있는 무대로 한국 현대무용계를 대표하는 안무가로 자리매김한 정영두 안무가의 깊은 내공과 저력을 만날 수 있는 무대다. 오디션을 통해 선발된 11 명의 무용수들과 함께 만들어질 <제7의 인간>은 두 댄스씨어터와 LG아트센터, 고양아람누리, 구리아트홀이 함께 제작하여 3개 공연장에서 연이어 관객들을 만난다. 떠나야만 했던, 돌아갈 수 없었던 그들의 이야기 <제7의 인간>은 유럽 이민 노동자들의 삶을 다큐 형식으로 기록한 존 버거, 장 모르의 동명의 책에서 영감을 얻어 만들어졌다. 고향을 등지고 생존을 위해서, 혹은 보다 나은 삶을 위해 지구 반대편으로 떠나는 사람들, 낯선 곳에서 자유와 희망을 소망하는 사람들의 모습을 차분하면서도 감동적으로 그리고 있다. 여전히 세계 곳곳에서 벌어지는 전장과 소요, 거대한 자본시장의 논리에 따라 자신의 의지와 상관없이 이리저리 표류할 수밖에 없는 현대 유목민의 삶. 무용수들은 밀도 있는 앙상블과 역동적인 움직임을 통해 우리 곁에 살아 숨 쉬는 '제7의 인간'이 되어 관객들에게 또 한 번 둔중한 충격을 선사해 줄 것이다.<|im_end|>

<|im_start|>11년<|im_end|>

<|im_start|>공연은 몇 년 만에 재공연되는 것인가?<|im_end|>

<|im_start|>11년만에 새롭게 태어난 안무가 정영두의 역작 2010년 한국춤비평가협회 '올해의 무용작품 베스트 6' 선정작이자 "세계 무대에서도 통용될 수 있는 안무가, 한국무용계에 오랜만에 완성도 높은 장편이 만들어졌다.(월간 객석), "그 동안 축적된 한국 춤연극의 역량이 잘 집약되어 발휘된 훌륭한 성과"(연극평론) 등의 호평을 받으며 관객과 언론의 지지를 받았던 <제7의 인간>이 11년 만에 재 공연된다. 확고한 자기 철학과 진정성 있는 무대로 한국 현대무용계를 대표하는 안무가로 자리매김한 정영두 안무가의 깊은 내공과 저력을 만날 수 있는 무대다. 오디션을 통해 선발된 11 명의 무용수들과 함께 만들어질 <제7의 인간>은 두 댄스씨어터와 LG아트센터, 고양아람누리, 구리아트홀이 함께 제작하여 3개 공연장에서 연이어 관객들을 만난다. 떠나야만 했던, 돌아갈 수 없었던 그들의 이야기 <제7의 인간>은 유럽 이민 노동자들의 삶을 다큐 형식으로 기록한 존 버거, 장 모르의 동명의 책에서 영감을 얻어 만들어졌다. 고향을 등지고 생존을 위해서, 혹은 보다 나은 삶을 위해 지구 반대편으로 떠나는 사람들, 낯선 곳에서 자유와 희망을 소망하는 사람들의 모습을 차분하면서도 감동적으로 그리고 있다. 여전히 세계 곳곳에서 벌어지는 전장과 소요, 거대한 자본시장의 논리에 따라 자신의 의지와 상관없이 이리저리 표류할 수밖에 없는 현대 유목민의 삶. 무용수들은 밀도 있는 앙상블과 역동적인 움직임을 통해 우리 곁에 살아 숨 쉬는 '제7의 인간'이 되어 관객들에게 또 한 번 둔중한 충격을 선사해 줄 것이다.<|im_end|>

<|im_start|>구리아트홀<|im_end|>

<|im_start|>공연이 진행되는 구리의 공연장은?<|im_end|>

<|im_start|>11년만에 새롭게 태어난 안무가 정영두의 역작 2010년 한국춤비평가협회 '올해의 무용작품 베스트 6' 선정작이자 "세계 무대에서도 통용될 수 있는 안무가, 한국무용계에 오랜만에 완성도 높은 장편이 만들어졌다.(월간 객석), "그 동안 축적된 한국 춤연극의 역량이 잘 집약되어 발휘된 훌륭한 성과"(연극평론) 등의 호평을 받으며 관객과 언론의 지지를 받았던 <제7의 인간>이 11년 만에 재 공연된다. 확고한 자기 철학과 진정성 있는 무대로 한국 현대무용계를 대표하는 안무가로 자리매김한 정영두 안무가의 깊은 내공과 저력을 만날 수 있는 무대다. 오디션을 통해 선발된 11 명의 무용수들과 함께 만들어질 <제7의 인간>은 두 댄스씨어터와 LG아트센터, 고양아람누리, 구리아트홀이 함께 제작하여 3개 공연장에서 연이어 관객들을 만난다. 떠나야만 했던, 돌아갈 수 없었던 그들의 이야기 <제7의 인간>은 유럽 이민 노동자들의 삶을 다큐 형식으로 기록한 존 버거, 장 모르의 동명의 책에서 영감을 얻어 만들어졌다. 고향을 등지고 생존을 위해서, 혹은 보다 나은 삶을 위해 지구 반대편으로 떠나는 사람들, 낯선 곳에서 자유와 희망을 소망하는 사람들의 모습을 차분하면서도 감동적으로 그리고 있다. 여전히 세계 곳곳에서 벌어지는 전장과 소요, 거대한 자본시장의 논리에 따라 자신의 의지와 상관없이 이리저리 표류할 수밖에 없는 현대 유목민의 삶. 무용수들은 밀도 있는 앙상블과 역동적인 움직임을 통해 우리 곁에 살아 숨 쉬는 '제7의 인간'이 되어 관객들에게 또 한 번 둔중한 충격을 선사해 줄 것이다.<|im_end|>

<|im_start|>존 버거, 장 모르<|im_end|>

<|im_start|>동명의 책 「제 7의 인간」의 지은이는?<|im_end|>

<|im_start|>한국을 대표하는 발레스타 김지영,엄재용. 압도적인 존재감의 차세대 스타 윤전일,최용승. 탁월한 표현력의 현대무용가 김지혜,도황주,하미라. 바흐의 걸작, "푸가의 기법"에 춤을 입히다. 바흐가 남긴 위대한 음악을 최고 무용수들의 춤으로 만난다! 오는 10월 LG아트센터에서 펼쳐질 신작 <푸가>는 눈부신 표현력을 자랑하는 무용수들이 '다성음악(polyphony)의 가장 완전한 형식'이라고 일컬어지는 '푸가(Fugue)' 음악을 매혹적인 움직임으로 새롭게 빚어낼 공연이다. <제7의 인간>(2010), <먼저 생각하는 자-프로메테우스의 불>(2012) 등을 통해 독보적인 안무 능력과 탁월한 음악적 감각을 선보였던 정영두는 J.S.바흐의 "푸가의 기법(The Art of Fugue BMV1080)"의 음표 하나하나, 박자 하나하나까지 분석하며 안무를 구상했고, 각 성부가 독립적인 선율을 연주하면서도 조화를 이루는 푸가 음악의 특징을 고스란히 춤으로 옮겼다. 일곱 명의 최고 댄서들이 만들어낸 눈부신 하모니. <푸가>의 가장 큰 특징은 발레와 현대무용에서 최고로 인정받는 일곱 무용수가 한 자리에 모였다는 점이다. 국립발레단과 유니버설발레단의 수석무용수이자 한국을 대표하는 발레 스타 김지영과 엄재용이 처음으로 한 무대에서 현대무용을 선보인다. 또한, <댄싱9>에서 박력있는 움직임과 화려한 테크닉을 모았던 윤전일과 최근 다양한 작품에 출연하며 활동의 폭을 넓히고 있는 최용승도 함께 한다. 여기에 섬세한 표현력이 돋보이는 현대무용가 김지혜, 도황주, 하미라까지 합류하면서 개성과 존재감이 뚜렷한 일곱 무용수의 라인업이 확정되었다. 뛰어난 개개인의 실력이 모여 완벽한 조화를 이루어내는 일급 오케스트라처럼, 일곱 무용수는 하나의 악기가 되어 '푸가'의 선율을 연주한다. 춤을 통해 음악을 느끼고, 음악을 들으며 움직임을 그리는 <푸가>와 함께, 이제껏 경험하지 못한 새로운 즐거움을 만끽해보자.<|im_end|>

<|im_start|>일곱 무용수가 한 자리에 모였다는 점<|im_end|>

<|im_start|><푸가>의 특징은?<|im_end|>

<|im_start|>한국을 대표하는 발레스타 김지영,엄재용. 압도적인 존재감의 차세대 스타 윤전일,최용승. 탁월한 표현력의 현대무용가 김지혜,도황주,하미라. 바흐의 걸작, "푸가의 기법"에 춤을 입히다. 바흐가 남긴 위대한 음악을 최고 무용수들의 춤으로 만난다! 오는 10월 LG아트센터에서 펼쳐질 신작 <푸가>는 눈부신 표현력을 자랑하는 무용수들이 '다성음악(polyphony)의 가장 완전한 형식'이라고 일컬어지는 '푸가(Fugue)' 음악을 매혹적인 움직임으로 새롭게 빚어낼 공연이다. <제7의 인간>(2010), <먼저 생각하는 자-프로메테우스의 불>(2012) 등을 통해 독보적인 안무 능력과 탁월한 음악적 감각을 선보였던 정영두는 J.S.바흐의 "푸가의 기법(The Art of Fugue BMV1080)"의 음표 하나하나, 박자 하나하나까지 분석하며 안무를 구상했고, 각 성부가 독립적인 선율을 연주하면서도 조화를 이루는 푸가 음악의 특징을 고스란히 춤으로 옮겼다. 일곱 명의 최고 댄서들이 만들어낸 눈부신 하모니. <푸가>의 가장 큰 특징은 발레와 현대무용에서 최고로 인정받는 일곱 무용수가 한 자리에 모였다는 점이다. 국립발레단과 유니버설발레단의 수석무용수이자 한국을 대표하는 발레 스타 김지영과 엄재용이 처음으로 한 무대에서 현대무용을 선보인다. 또한, <댄싱9>에서 박력있는 움직임과 화려한 테크닉을 모았던 윤전일과 최근 다양한 작품에 출연하며 활동의 폭을 넓히고 있는 최용승도 함께 한다. 여기에 섬세한 표현력이 돋보이는 현대무용가 김지혜, 도황주, 하미라까지 합류하면서 개성과 존재감이 뚜렷한 일곱 무용수의 라인업이 확정되었다. 뛰어난 개개인의 실력이 모여 완벽한 조화를 이루어내는 일급 오케스트라처럼, 일곱 무용수는 하나의 악기가 되어 '푸가'의 선율을 연주한다. 춤을 통해 음악을 느끼고, 음악을 들으며 움직임을 그리는 <푸가>와 함께, 이제껏 경험하지 못한 새로운 즐거움을 만끽해보자.<|im_end|>

<|im_start|>김지영과 엄재용<|im_end|>

<|im_start|>국립발레단과 유니버설발레단의 수석무용수이자 한국을 대표하는 발레 스타는?<|im_end|>

<|im_start|>한국을 대표하는 발레스타 김지영,엄재용. 압도적인 존재감의 차세대 스타 윤전일,최용승. 탁월한 표현력의 현대무용가 김지혜,도황주,하미라. 바흐의 걸작, "푸가의 기법"에 춤을 입히다. 바흐가 남긴 위대한 음악을 최고 무용수들의 춤으로 만난다! 오는 10월 LG아트센터에서 펼쳐질 신작 <푸가>는 눈부신 표현력을 자랑하는 무용수들이 '다성음악(polyphony)의 가장 완전한 형식'이라고 일컬어지는 '푸가(Fugue)' 음악을 매혹적인 움직임으로 새롭게 빚어낼 공연이다. <제7의 인간>(2010), <먼저 생각하는 자-프로메테우스의 불>(2012) 등을 통해 독보적인 안무 능력과 탁월한 음악적 감각을 선보였던 정영두는 J.S.바흐의 "푸가의 기법(The Art of Fugue BMV1080)"의 음표 하나하나, 박자 하나하나까지 분석하며 안무를 구상했고, 각 성부가 독립적인 선율을 연주하면서도 조화를 이루는 푸가 음악의 특징을 고스란히 춤으로 옮겼다. 일곱 명의 최고 댄서들이 만들어낸 눈부신 하모니. <푸가>의 가장 큰 특징은 발레와 현대무용에서 최고로 인정받는 일곱 무용수가 한 자리에 모였다는 점이다. 국립발레단과 유니버설발레단의 수석무용수이자 한국을 대표하는 발레 스타 김지영과 엄재용이 처음으로 한 무대에서 현대무용을 선보인다. 또한, <댄싱9>에서 박력있는 움직임과 화려한 테크닉을 모았던 윤전일과 최근 다양한 작품에 출연하며 활동의 폭을 넓히고 있는 최용승도 함께 한다. 여기에 섬세한 표현력이 돋보이는 현대무용가 김지혜, 도황주, 하미라까지 합류하면서 개성과 존재감이 뚜렷한 일곱 무용수의 라인업이 확정되었다. 뛰어난 개개인의 실력이 모여 완벽한 조화를 이루어내는 일급 오케스트라처럼, 일곱 무용수는 하나의 악기가 되어 '푸가'의 선율을 연주한다. 춤을 통해 음악을 느끼고, 음악을 들으며 움직임을 그리는 <푸가>와 함께, 이제껏 경험하지 못한 새로운 즐거움을 만끽해보자.<|im_end|>

<|im_start|>푸가(Fugue)<|im_end|>

<|im_start|>다성음악의 가장 완전한 형식으로 일컬어지는 것은?<|im_end|>

<|im_start|>한국을 대표하는 발레스타 김지영,엄재용. 압도적인 존재감의 차세대 스타 윤전일,최용승. 탁월한 표현력의 현대무용가 김지혜,도황주,하미라. 바흐의 걸작, "푸가의 기법"에 춤을 입히다. 바흐가 남긴 위대한 음악을 최고 무용수들의 춤으로 만난다! 오는 10월 LG아트센터에서 펼쳐질 신작 <푸가>는 눈부신 표현력을 자랑하는 무용수들이 '다성음악(polyphony)의 가장 완전한 형식'이라고 일컬어지는 '푸가(Fugue)' 음악을 매혹적인 움직임으로 새롭게 빚어낼 공연이다. <제7의 인간>(2010), <먼저 생각하는 자-프로메테우스의 불>(2012) 등을 통해 독보적인 안무 능력과 탁월한 음악적 감각을 선보였던 정영두는 J.S.바흐의 "푸가의 기법(The Art of Fugue BMV1080)"의 음표 하나하나, 박자 하나하나까지 분석하며 안무를 구상했고, 각 성부가 독립적인 선율을 연주하면서도 조화를 이루는 푸가 음악의 특징을 고스란히 춤으로 옮겼다. 일곱 명의 최고 댄서들이 만들어낸 눈부신 하모니. <푸가>의 가장 큰 특징은 발레와 현대무용에서 최고로 인정받는 일곱 무용수가 한 자리에 모였다는 점이다. 국립발레단과 유니버설발레단의 수석무용수이자 한국을 대표하는 발레 스타 김지영과 엄재용이 처음으로 한 무대에서 현대무용을 선보인다. 또한, <댄싱9>에서 박력있는 움직임과 화려한 테크닉을 모았던 윤전일과 최근 다양한 작품에 출연하며 활동의 폭을 넓히고 있는 최용승도 함께 한다. 여기에 섬세한 표현력이 돋보이는 현대무용가 김지혜, 도황주, 하미라까지 합류하면서 개성과 존재감이 뚜렷한 일곱 무용수의 라인업이 확정되었다. 뛰어난 개개인의 실력이 모여 완벽한 조화를 이루어내는 일급 오케스트라처럼, 일곱 무용수는 하나의 악기가 되어 '푸가'의 선율을 연주한다. 춤을 통해 음악을 느끼고, 음악을 들으며 움직임을 그리는 <푸가>와 함께, 이제껏 경험하지 못한 새로운 즐거움을 만끽해보자.<|im_end|>

<|im_start|>LG아트센터<|im_end|>

<|im_start|>공연 <푸가>가 진행되는 장소는?<|im_end|>

<|im_start|>한국을 대표하는 발레스타 김지영,엄재용. 압도적인 존재감의 차세대 스타 윤전일,최용승. 탁월한 표현력의 현대무용가 김지혜,도황주,하미라. 바흐의 걸작, "푸가의 기법"에 춤을 입히다. 바흐가 남긴 위대한 음악을 최고 무용수들의 춤으로 만난다! 오는 10월 LG아트센터에서 펼쳐질 신작 <푸가>는 눈부신 표현력을 자랑하는 무용수들이 '다성음악(polyphony)의 가장 완전한 형식'이라고 일컬어지는 '푸가(Fugue)' 음악을 매혹적인 움직임으로 새롭게 빚어낼 공연이다. <제7의 인간>(2010), <먼저 생각하는 자-프로메테우스의 불>(2012) 등을 통해 독보적인 안무 능력과 탁월한 음악적 감각을 선보였던 정영두는 J.S.바흐의 "푸가의 기법(The Art of Fugue BMV1080)"의 음표 하나하나, 박자 하나하나까지 분석하며 안무를 구상했고, 각 성부가 독립적인 선율을 연주하면서도 조화를 이루는 푸가 음악의 특징을 고스란히 춤으로 옮겼다. 일곱 명의 최고 댄서들이 만들어낸 눈부신 하모니. <푸가>의 가장 큰 특징은 발레와 현대무용에서 최고로 인정받는 일곱 무용수가 한 자리에 모였다는 점이다. 국립발레단과 유니버설발레단의 수석무용수이자 한국을 대표하는 발레 스타 김지영과 엄재용이 처음으로 한 무대에서 현대무용을 선보인다. 또한, <댄싱9>에서 박력있는 움직임과 화려한 테크닉을 모았던 윤전일과 최근 다양한 작품에 출연하며 활동의 폭을 넓히고 있는 최용승도 함께 한다. 여기에 섬세한 표현력이 돋보이는 현대무용가 김지혜, 도황주, 하미라까지 합류하면서 개성과 존재감이 뚜렷한 일곱 무용수의 라인업이 확정되었다. 뛰어난 개개인의 실력이 모여 완벽한 조화를 이루어내는 일급 오케스트라처럼, 일곱 무용수는 하나의 악기가 되어 '푸가'의 선율을 연주한다. 춤을 통해 음악을 느끼고, 음악을 들으며 움직임을 그리는 <푸가>와 함께, 이제껏 경험하지 못한 새로운 즐거움을 만끽해보자.<|im_end|>

<|im_start|>2010<|im_end|>

<|im_start|>공연 <제7의 인간>이 무대에 오른 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>한국을 대표하는 발레스타 김지영,엄재용. 압도적인 존재감의 차세대 스타 윤전일,최용승. 탁월한 표현력의 현대무용가 김지혜,도황주,하미라. 바흐의 걸작, "푸가의 기법"에 춤을 입히다. 바흐가 남긴 위대한 음악을 최고 무용수들의 춤으로 만난다! 오는 10월 LG아트센터에서 펼쳐질 신작 <푸가>는 눈부신 표현력을 자랑하는 무용수들이 '다성음악(polyphony)의 가장 완전한 형식'이라고 일컬어지는 '푸가(Fugue)' 음악을 매혹적인 움직임으로 새롭게 빚어낼 공연이다. <제7의 인간>(2010), <먼저 생각하는 자-프로메테우스의 불>(2012) 등을 통해 독보적인 안무 능력과 탁월한 음악적 감각을 선보였던 정영두는 J.S.바흐의 "푸가의 기법(The Art of Fugue BMV1080)"의 음표 하나하나, 박자 하나하나까지 분석하며 안무를 구상했고, 각 성부가 독립적인 선율을 연주하면서도 조화를 이루는 푸가 음악의 특징을 고스란히 춤으로 옮겼다. 일곱 명의 최고 댄서들이 만들어낸 눈부신 하모니. <푸가>의 가장 큰 특징은 발레와 현대무용에서 최고로 인정받는 일곱 무용수가 한 자리에 모였다는 점이다. 국립발레단과 유니버설발레단의 수석무용수이자 한국을 대표하는 발레 스타 김지영과 엄재용이 처음으로 한 무대에서 현대무용을 선보인다. 또한, <댄싱9>에서 박력있는 움직임과 화려한 테크닉을 모았던 윤전일과 최근 다양한 작품에 출연하며 활동의 폭을 넓히고 있는 최용승도 함께 한다. 여기에 섬세한 표현력이 돋보이는 현대무용가 김지혜, 도황주, 하미라까지 합류하면서 개성과 존재감이 뚜렷한 일곱 무용수의 라인업이 확정되었다. 뛰어난 개개인의 실력이 모여 완벽한 조화를 이루어내는 일급 오케스트라처럼, 일곱 무용수는 하나의 악기가 되어 '푸가'의 선율을 연주한다. 춤을 통해 음악을 느끼고, 음악을 들으며 움직임을 그리는 <푸가>와 함께, 이제껏 경험하지 못한 새로운 즐거움을 만끽해보자.<|im_end|>

<|im_start|>윤전일<|im_end|>

<|im_start|><댄싱9>에서 박력있는 움직임과 화려한 테크틱을 보였던 사람은?<|im_end|>

<|im_start|>NEW 더 새롭게! FUN 더 재미있게! TOUCHING 더한 감동으로 만나요^^ 동화로 함께 보는 가족 발레 좋은 공연은 미래를 꿈꾸게 합니다! 춤추게 합니다! 어린이와 청소년들에게 꿈과 희망을, 어른들에게는 동심과 생명의 소중함을 나누는 교육용 춤 프로젝트!! [Synopsis\\\\\\/줄거리] 아름답고 커다란 정원을 가진 거인이 긴 여행에서 돌아와 보니 자신의 정원에서 아이들이 신나게 뛰어놀고 있었지요. 거인은 아이들을 모두 내쫓고 담을 높이 쌓았답니다. "정원에 들어오는 사람에게는 큰 벌을 내릴 것임"이라고 푯말도 세웠어요. 그런데 겨울이 가고 바깥 세상에는 따듯한 봄이 찾아왔지만 이상하게도 거인의 정원에는 여전히 바람이 불고 눈이 쌓여 있었어요. 봄이 오기만 기다리던 거인은 점점 힘을 잃어갔답니다. 어느 날 새 소리에 눈을 뜬 거인은 정원에 봄이 찾아온 것을 알았어요. 어떻게 된 일일까요? 하하하~ 호호호~ 몰래 돌담 구멍으로 들어온 아이들이 정원에서 즐겁게 뛰놀고 있었지요. 거인은 그제야 아이들의 웃음소리가 봄을 가져온다는 사실을 깨달았어요. 아름답고 커다란 정원을 혼자 차지했던 욕심쟁이 거인은 어떻게 했을까요?<|im_end|>

<|im_start|>따듯한 봄<|im_end|>

<|im_start|>겨울이 가고 바깥 세상에 찾아온 것은?<|im_end|>

<|im_start|>NEW 더 새롭게! FUN 더 재미있게! TOUCHING 더한 감동으로 만나요^^ 동화로 함께 보는 가족 발레 좋은 공연은 미래를 꿈꾸게 합니다! 춤추게 합니다! 어린이와 청소년들에게 꿈과 희망을, 어른들에게는 동심과 생명의 소중함을 나누는 교육용 춤 프로젝트!! [Synopsis\\\\\\/줄거리] 아름답고 커다란 정원을 가진 거인이 긴 여행에서 돌아와 보니 자신의 정원에서 아이들이 신나게 뛰어놀고 있었지요. 거인은 아이들을 모두 내쫓고 담을 높이 쌓았답니다. "정원에 들어오는 사람에게는 큰 벌을 내릴 것임"이라고 푯말도 세웠어요. 그런데 겨울이 가고 바깥 세상에는 따듯한 봄이 찾아왔지만 이상하게도 거인의 정원에는 여전히 바람이 불고 눈이 쌓여 있었어요. 봄이 오기만 기다리던 거인은 점점 힘을 잃어갔답니다. 어느 날 새 소리에 눈을 뜬 거인은 정원에 봄이 찾아온 것을 알았어요. 어떻게 된 일일까요? 하하하~ 호호호~ 몰래 돌담 구멍으로 들어온 아이들이 정원에서 즐겁게 뛰놀고 있었지요. 거인은 그제야 아이들의 웃음소리가 봄을 가져온다는 사실을 깨달았어요. 아름답고 커다란 정원을 혼자 차지했던 욕심쟁이 거인은 어떻게 했을까요?<|im_end|>

<|im_start|>어느 날<|im_end|>

<|im_start|>거인이 새 소리에 눈을 뜬 때는? <|im_end|>

<|im_start|>NEW 더 새롭게! FUN 더 재미있게! TOUCHING 더한 감동으로 만나요^^ 동화로 함께 보는 가족 발레 좋은 공연은 미래를 꿈꾸게 합니다! 춤추게 합니다! 어린이와 청소년들에게 꿈과 희망을, 어른들에게는 동심과 생명의 소중함을 나누는 교육용 춤 프로젝트!! [Synopsis\\\\\\/줄거리] 아름답고 커다란 정원을 가진 거인이 긴 여행에서 돌아와 보니 자신의 정원에서 아이들이 신나게 뛰어놀고 있었지요. 거인은 아이들을 모두 내쫓고 담을 높이 쌓았답니다. "정원에 들어오는 사람에게는 큰 벌을 내릴 것임"이라고 푯말도 세웠어요. 그런데 겨울이 가고 바깥 세상에는 따듯한 봄이 찾아왔지만 이상하게도 거인의 정원에는 여전히 바람이 불고 눈이 쌓여 있었어요. 봄이 오기만 기다리던 거인은 점점 힘을 잃어갔답니다. 어느 날 새 소리에 눈을 뜬 거인은 정원에 봄이 찾아온 것을 알았어요. 어떻게 된 일일까요? 하하하~ 호호호~ 몰래 돌담 구멍으로 들어온 아이들이 정원에서 즐겁게 뛰놀고 있었지요. 거인은 그제야 아이들의 웃음소리가 봄을 가져온다는 사실을 깨달았어요. 아름답고 커다란 정원을 혼자 차지했던 욕심쟁이 거인은 어떻게 했을까요?<|im_end|>

<|im_start|>어른들<|im_end|>

<|im_start|>작품이 동심과 생명의 소중함을 나눌 대상은?<|im_end|>

<|im_start|>NEW 더 새롭게! FUN 더 재미있게! TOUCHING 더한 감동으로 만나요^^ 동화로 함께 보는 가족 발레 좋은 공연은 미래를 꿈꾸게 합니다! 춤추게 합니다! 어린이와 청소년들에게 꿈과 희망을, 어른들에게는 동심과 생명의 소중함을 나누는 교육용 춤 프로젝트!! [Synopsis\\\\\\/줄거리] 아름답고 커다란 정원을 가진 거인이 긴 여행에서 돌아와 보니 자신의 정원에서 아이들이 신나게 뛰어놀고 있었지요. 거인은 아이들을 모두 내쫓고 담을 높이 쌓았답니다. "정원에 들어오는 사람에게는 큰 벌을 내릴 것임"이라고 푯말도 세웠어요. 그런데 겨울이 가고 바깥 세상에는 따듯한 봄이 찾아왔지만 이상하게도 거인의 정원에는 여전히 바람이 불고 눈이 쌓여 있었어요. 봄이 오기만 기다리던 거인은 점점 힘을 잃어갔답니다. 어느 날 새 소리에 눈을 뜬 거인은 정원에 봄이 찾아온 것을 알았어요. 어떻게 된 일일까요? 하하하~ 호호호~ 몰래 돌담 구멍으로 들어온 아이들이 정원에서 즐겁게 뛰놀고 있었지요. 거인은 그제야 아이들의 웃음소리가 봄을 가져온다는 사실을 깨달았어요. 아름답고 커다란 정원을 혼자 차지했던 욕심쟁이 거인은 어떻게 했을까요?<|im_end|>

<|im_start|>큰 벌<|im_end|>

<|im_start|>정원에 들어오는 사람에게 내리는 것은?<|im_end|>

<|im_start|>NEW 더 새롭게! FUN 더 재미있게! TOUCHING 더한 감동으로 만나요^^ 동화로 함께 보는 가족 발레 좋은 공연은 미래를 꿈꾸게 합니다! 춤추게 합니다! 어린이와 청소년들에게 꿈과 희망을, 어른들에게는 동심과 생명의 소중함을 나누는 교육용 춤 프로젝트!! [Synopsis\\\\\\/줄거리] 아름답고 커다란 정원을 가진 거인이 긴 여행에서 돌아와 보니 자신의 정원에서 아이들이 신나게 뛰어놀고 있었지요. 거인은 아이들을 모두 내쫓고 담을 높이 쌓았답니다. "정원에 들어오는 사람에게는 큰 벌을 내릴 것임"이라고 푯말도 세웠어요. 그런데 겨울이 가고 바깥 세상에는 따듯한 봄이 찾아왔지만 이상하게도 거인의 정원에는 여전히 바람이 불고 눈이 쌓여 있었어요. 봄이 오기만 기다리던 거인은 점점 힘을 잃어갔답니다. 어느 날 새 소리에 눈을 뜬 거인은 정원에 봄이 찾아온 것을 알았어요. 어떻게 된 일일까요? 하하하~ 호호호~ 몰래 돌담 구멍으로 들어온 아이들이 정원에서 즐겁게 뛰놀고 있었지요. 거인은 그제야 아이들의 웃음소리가 봄을 가져온다는 사실을 깨달았어요. 아름답고 커다란 정원을 혼자 차지했던 욕심쟁이 거인은 어떻게 했을까요?<|im_end|>

<|im_start|>정원<|im_end|>

<|im_start|>아이들이 신나게 뛰어놀고 있었던 곳은?<|im_end|>

<|im_start|>NEW 더 새롭게! FUN 더 재미있게! TOUCHING 더한 감동으로 만나요^^ 동화로 함께 보는 가족 발레 좋은 공연은 미래를 꿈꾸게 합니다! 춤추게 합니다! 어린이와 청소년들에게 꿈과 희망을, 어른들에게는 동심과 생명의 소중함을 나누는 교육용 춤 프로젝트!! [Synopsis\\\\\\/줄거리] 아름답고 커다란 정원을 가진 거인이 긴 여행에서 돌아와 보니 자신의 정원에서 아이들이 신나게 뛰어놀고 있었지요. 거인은 아이들을 모두 내쫓고 담을 높이 쌓았답니다. "정원에 들어오는 사람에게는 큰 벌을 내릴 것임"이라고 푯말도 세웠어요. 그런데 겨울이 가고 바깥 세상에는 따듯한 봄이 찾아왔지만 이상하게도 거인의 정원에는 여전히 바람이 불고 눈이 쌓여 있었어요. 봄이 오기만 기다리던 거인은 점점 힘을 잃어갔답니다. 어느 날 새 소리에 눈을 뜬 거인은 정원에 봄이 찾아온 것을 알았어요. 어떻게 된 일일까요? 하하하~ 호호호~ 몰래 돌담 구멍으로 들어온 아이들이 정원에서 즐겁게 뛰놀고 있었지요. 거인은 그제야 아이들의 웃음소리가 봄을 가져온다는 사실을 깨달았어요. 아름답고 커다란 정원을 혼자 차지했던 욕심쟁이 거인은 어떻게 했을까요?<|im_end|>

<|im_start|>거인<|im_end|>

<|im_start|>아이들을 모두 내쫓고 담을 높이 쌓은 주체는?<|im_end|>