Ջոն Քեյջ

Ջոն Քեյջ (, ), ամերիկացի կոմպոզիտոր, փիլիսոփա, բանաստեղծ, երաժշտագետ, նկարիչ։ Ալեատորիկայի, էլեկտրոնային երաժշտության և երաժշտական ​​գործիքների ոչ ստանդարտ օգտագործման բնագավառներում առաջամարտիկ Քեյջը հետպատերազմյան ավանգարդի առաջատար դեմքերից մեկն էր։ Քննադատները նրան անվանում էին 20-րդ դարի ամենաազդեցիկ ամերիկացի կոմպոզիտորներից մեկը։

Կենսագրություն

1912-1931. Մանկություն և երիտասարդություն 
Քեյջը ծնվել է Կալիֆոռնիայի Լոս Անջելես քաղաքում։ Նրա հայրը՝ Միլոն Միլթոն Քեյջը (1886-1964) գյուտարար էր։ Նրա մայրը՝ Լուկրետիա Հարվին (1885-1969) աշխատել է որպես լրագրող Los Angeles Times-ում։ Ընտանիքն ամերիկյան արմատներ ունի. 1976 թվականին Քեյջը հարցազրույցում նշել է «Ջոն Քեյջին, ով օգնեց Ջորջ Վաշինգտոնին տեսնել Վիրջինիան»:Կոմպոզիտորը նկարագրել է իր մորը որպես «հասարակության հոգի» (), որը «երբեք երջանիկ չի եղել»։ Նրա հայրը, լավագույնս բնութագրվում է գյուտերով և հայտնագործություններով։ Նրա գյուտերից մեկը դիզելային սուզանավն է, որը շահագործման ընթացքում արտանետվող գազեր չի արձակում։ Բայց Քեյջ ավագը կորցնում է հետաքրքրությունը անտեսանելի սուզանավի ստեղծման հանդեպ և վերադառնում է գիտությանը՝ ուսումնասիրելով Տիեզերքի «էլեկտրաստատիկ դաշտի տեսությունը»։ Սըր Ջոն Միլթոնը իր որդուն սովորեցրեց. «Եթե ինչ-որ մեկը ասի՝ «չեմ կարող», դա քեզ ցույց կտա, թե ինչ պետք է անել»։ 1944-1945 թվականներին Քեյջ-որդին իր ծնողներին նվիրված երկու փոքրիկ պիեսներ է գրել. «Քրիթ» (անգլ. Crete; Crete. կոմպոզիտորի մորն էին այդպես կոչում) և «Հայրիկ» (անգլ. Dad): Վերջինը  կարճ ու աշխույժ, անսպասելի ու կտրուկ ավարտվող մի պիես է,  «Crete»-ն ավելի երկարատև է և հիմնված է կոնտրապունկտով համադրվող մեղեդիների վրա։  ավելի երկար՝ հիմնվելով հակակետային համապատասխան մեղեդիների վրա։ 
 
Քեյջը երաժշտության իր առաջին դասերը ստացել է Լոս Անջելեսի մասնավոր ուսուցիչներից և հարազատներից, որոնցից առանձնանում է նրա մորաքույրը՝ Ֆիբի Հարվին։ Նա է կոմպոզիտորին ծանոթացրել  19-րդ դարի դաշնամուրային երաժշտությանը։ Քեյջը սկսել է դաշնամուր նվագել ավագ դպրոցի չորրորդ դասարանում, չնայած նրան, որ սիրում էր երաժշտություն, նա ավելի շատ հետաքրքրություն էր ցուցաբերում ընթերցանության նկատմամբ, քան վիրտուոզ դաշնամուրային տեխնիկայի մշակման հարցում և միգուցե ընդհանրապես չէր մտածում կոմպոզիցիայի մասին։ 1928 թվականին Քեյջը համոզվեց, որ ցանկանում է գրող դառնալ։ Այդ տարի նա ավարտում է Լոս Անջելեսի ավագ դպրոցը() և հաճախում Կլարեմոնտի Պոմոնա քոլեջ։ Դա տեղի է ունեցել 1991 թվականի ինքնակենսագրական գրառման մեջ նկարագրված միջադեպից հետո։

Քեյջը համոզեց իր ծնողներին, որ Եվրոպա մեկնելը ավելի շահավետ կլինի ապագա գրողի համար, քան քոլեջը։ Դրանից հետո նա ավտոստոպով հասել է Գալվեստոն, ապա ծովով հասել Լե Հավր, որտեղ նա նստել է դեպի Փարիզ գնացող գնացքը։ Քեյջը Եվրոպայում մնացել է շուրջ 18 ամիս՝ փորձելով իրեն արվեստի տարբեր ձևերում։ Սկզբում նա ուսումնասիրել է գոթական և հունական ճարտարապետությունը, բայց որոշել, որ ճարտարապետությունն այնքան հետաքրքիր չէ, որ կարողանա ամբողջ կյանքը նվիրել դրան։ Հետո նա սկսել է ուսումնասիրել նկարչություն, պոեզիա և երաժշտություն։ Նա Եվրոպայում է առաջին անգամ լսել ժամանակակից կոմպոզիտորների՝ Իգոր Ստրավինսկիու և Պաուլ Հինդեմիթի երաժշտությունը և վերջապես ծանոթացել է Յոհան Սեբաստիան Բախի երաժշտության հետ, որին նախկինում ծանոթ չի եղել։ 

Մի քանի ամիս Փարիզում գտնվելուց հետո Քեյջը կարդացել է Ուոլթ Ուիթմանի «Խոտի տերևները», ինչը նրան դրդել է հնարավորինս շուտ վերադառնալ Ամերիկա, բայց նրա ծնողները, որոնց հետ ճանապարհորդության ընթացքում նա պարբերաբար նամակներ էր փոխանակում, համոզում էին նրան ավելին մնալ Եվրոպայում։ Քեյջը այցելել է Ֆրանսիայի, Գերմանիայի և Իսպանիայի տարբեր վայրեր, այցելել Կապրի և, ամենակարևորը, Մալյորկա, որտեղ սկսեց ստեղծագործել.  Քեյջը ստեղծել է իր առաջին աշխատանքները՝ օգտագործելով բարդ մաթեմատիկական բանաձևեր:Սակայն կոմպոզիտորը դժգոհ էր արդյունքներից և թողեց պատրաստի պիեսները։ Քեյջի թատրոնի հետ կապը սկսվել է նաև Եվրոպայում. Սևիլիայում շրջելիս նա նկատել է, իր խոսքով, «Միաժամանակյա տեսողական և լսելի իրադարձությունների բազմազանություն, որոնք միասին շարժվում էին ընդհանուր հոսքի մեջ և հաճույք պատճառում» ():

1931-1936 թթ․ կրթություն 
Քեյջը ԱՄՆ է վերադարձել 1931 թվականին։ Նա ճանապարհորդել է դեպի Սանտա Մոնիկա, որտեղ ապրուստ էր վաստակում՝ ժամանակակից արվեստի վերաբերյալ մասնավոր փոքրիկ դասախոսություններ կարդալով։ Նա հանդիպել է Հարավային Կալիֆորնիայի տարբեր արվեստագետների հետ, ինչպիսիք են դաշնակահար Ռիչարդ Բուհլիգը, ով դարձել է նրա առաջին ուսուցիչը, և արվեստի հովանավոր Գալկա Շեյերը։ 1933 թվականին Քեյջը որոշեց ընդմիշտ հրաժարվել նկարչությունից և կենտրոնանալ երաժշտության վրա։ «Մարդիկ, ովքեր լսում էին իմ երաժշտությունը, ավելի լավ էին խոսում դրա մասին, քան մարդիկ, ովքեր տեսնում էին իմ նկարները», - բացատրեց ավելի ուշ Քեյջը։ 1933 թվականին նա իր ստեղծագործություններից մի քանիսը ուղարկեց Հենրի Քաուելին. Ի պատասխան ստացվեց «բավականին անորոշ նամակ», որում Քոուելը առաջարկեց, որ Քեյջը սովորի Առնոլդ Շոնբերգից. Քեյջի երաժշտական ​​գաղափարների շարքում այս անգամ 25-տոնայնության տիրույթի վրա հիմնված ստեղծագործություններն էին, որը իր տասներկու տոնով (դոդեկաֆոնիա)։ Սակայն Քաուելը նշեց, որ նախքան Շյոնբերգին մոտենալը, Քեյջը պետք է մի քանի դաս վերցնի, և խորհուրդ տվեց կապվել Ադոլֆ Ուայսի հետ, որը Շոնբերգի նախկին ուսանողն էր։

Քոուելի խորհրդին հետևելով, 1933 թվին Քեյջը եկավ Նյու Յորք և սկսեց սովորել Ուայսի մոտ, բայց նաև շարունակեց դասեր քաղել Քոուելից Նոր դպրոցում։ Նա լուսնի լույսով մաքրեց պատերը ԱՄՆ Բրուքլինի երիտասարդ կանանց քրիստոնեական միության համար (YWCA [en]): Քեյջի առօրյան այս ժամանակահատվածում ակնհայտորեն շատ հոգնեցուցիչ էր. գրեթե ամեն գիշեր քնում էր չորս ժամ և  ամեն օր սկսում ստեղծագործել առավոտյան ժամը 4-ից։ Մի քանի ամիս անց, 1933 թվականին, Քեյջը գրելու հարցում բավական լավ որոշում կայացրեց, որպեսզի սովորի Շոնբերգի մոտ։ Տարբեր աղբյուրներ այլ կերպ են լուսաբանում իրենց առաջին հանդիպումը։ Նա բավարար միջոցներ չուներ Շոնբերգի դասերի համար վճարելու համար։ Բայց երբ Քեյջը նշեց դա, կոմպոզիտորը հարցրեց նրան, թե արդյոք Քեյջը կնվիրի իր ամբողջ կյանքը երաժշտությանը։ Այն բանից հետո, երբ Քեյջը դրական պատասխան տվեց, Շոնբերգը առաջարկեց անվճար մարզել նրան։

Քեյջը սովորել է Շոնբերգի հետ Կալիֆոռնիայում. Նախ Հարավային Կալիֆոռնիայի համալսարանում (USC), ապա՝ Լոս Անջելեսի համալսարանում (UCLA) [23]: Կոմպոզիտորի ավագ եղբայրը, նշանակալից ազդեցություն է ունեցել Քեյջի վրա, որը «բառացիորեն երկրպագում էր նրան» [31]՝ համարելով Շոնբերգի կյանքը կյանքի իսկական մոդել իսկական կոմպոզիտորի համար[28]: Քեյջի երդումը` իր կյանքը նվիրել երաժշտությանը, ուժի մեջ էր նաև 40 տարի անց, երբ կոմպոզիտորը «դրա կարիքը չուներ (այսինքն` երաժշտություն ստեղծելու)»։ Մասամբ նա շարունակում էր ստեղծագործել Շոնբերգին տված այս խոստման պատճառով[32]: Շոնբերգի և նրա ստեղծագործական մեթոդների ազդեցությունը Քեյջի վրա, ինքը՝ կոմպոզիտորը,  նշում է տարբեր դասախոսություններում և նամակներում։ Մասնավորապես հայտնի է զրույցը, որը նա նշում է 1958 թվականին իր շանսին նվիրված դասախոսության ժամանակ.

Քեյջը երկու տարի սովորում էր Շոնբերգի հետ, չնայած նա հիանում էր իր ուսուցիչով, բայց որոշեց թողնել դպրոցը այն բանից հետո, երբ Շոնբերգը իր հավաքված աշակերտներին ասաց, որ փորձում է գողանալ նրանց երաժշտություն ստեղծելու կարողությունը։ Շատ ավելի ուշ Քեյջը այլ կերպ նկարագրեց կատարվածը. «Երբ նա ասաց սա, ես ըմբոստացա։ Ոչ թե իր, այլ նրա ասածի դեմ։ Այստեղ էր, որ ես ավելի քան երբևէ հաստատվեցի երաժշտություն ստեղծելու ցանկության մեջ»։ Չնայած Շոնբերգը երբեք չի գովել Քեյջի աշխատանքը այդ երկու տարվա ընթացքում, ավելի ուշ հարցազրույցում նա ասում է, որ իր ամերիկացի ուսանողներից ոչ ոք այնքան հետաքրքիր չէր, որքան Քեյջը. «Իհարկե, նա կոմպոզիտոր չէ, բայց հանճարեղ գյուտարար է»։

Որոշ ժամանակ անց՝ 1934-1935 թվականներին, երբ Քեյջը սովորում էր Շոնբերգի մոտ, միևնույն ժամանակ աշխատում էր մոր կիրառական արվեստի խանութում, որտեղ հանդիպում էր նկարչուհի Քսենիա Անդրեևնա Կաշևարովային։ Նա ծնունդով Ալյասկայից էր, ռուս քահանայի դուստր, նրա աշխատանքն ընդգրկում էր գրքերի նուրբ քանդակներ և կոլաժներ։ Չնայած Քեյջը որոշակի հարաբերություններ ուներ Դոն Սեմփլի հետ, բայց հանդիպելով Քսենիային, նա անմիջապես սիրահարվեց։ Ջոն Քեյջը և Քսենիա Կաշևարովան 1935 թվականի հունիսի 7-ին ամուսնացան Յումայի (Արիզոնա) անապատում։

Ստեղծագործություններ

Երաժշտություն 
Քեյջը առավել հայտնի է 1952 թվականից իր «4'33» երեք մասից բաղկացած կոմպոզիցիայով, որի ընթացքում ձայն չի հնչում։ Ստեղծագործության բովանդակության կատարման ընթացքում լսված միջավայրի հնչյունները որպես երաժշտություն ընկալելն է, և ոչ թե պարզապես լռության չորս րոպե և երեսուն երեք վայրկյան։ Այս կոմպոզիցիան դարձել է քսաներորդ դարի ամենավիճահարույց գործերից մեկը։ Մեկ այլ հայտնի գյուտը պատրաստված է դաշնամուրի համար (դաշնամուրի լարերի արանքում տեղադրվում են տարբեր առարկաներ՝ թուղթ, մետաղադրամներ, թղթե հոլովակներ և այլն, ինչը հանգեցնում է գործիքի ձայնի փոփոխության), որի համար նա գրել է բազմաթիվ ստեղծագործություններ, այդ թվում` ամենահայտնի համերգային մասերը, որոնցից են Sonatas and Interludes (1946-1948):

Նրա ուսուցիչների թվում էին Հենրի Քաուելը (1933) և Առնոլդ Շոնբերգը (1933-1935), որոնք հայտնի էին երաժշտության մեջ իրենց արմատական ​​նորամուծություններով, բայց կոմպոզիտորի վրա ավելի շատ ազդել է արևելյան փիլիսոփայության և, մասնավորապես, զեն-բուդդիզմի հանդեպ ունեցած կիրքը։ Քեյջի աշխատանքի հիմնական սկզբունքներից մեկը պատահականությունն էր։ Դրա ծագումը պետք է փնտրել հին չինական I Ching տրակտատում՝ «Փոփոխությունների գիրքը», ըստ որի կարելի էր գուշակել՝ նետելով մետաղադրամ կամ հազարտերևուկ։ Իրականությունը հասկանալու հենց այս մեթոդը ։

Այնուամենայնիվ, ալեատորիկան ​​չձևավորվեց Քեյջի աշխատանքում։ 1957 թվականին հայտնվեցին Կ. Ստոկհաուզենի «Կլավիեռստուկ XI» և Պ. Բուլեզի երրորդ դաշնամուրային սոնատները։ Որոշ ժամանակ անց Բուլեզը գրեց «Ալեա» հոդվածը, որը դարձավ ալեատորիկների մանիֆեստ։ Այն պարունակում էր նաև ալեատորական գրելու տեխնիկայի տեսական հիմքերը։ Համեմատելով Քեյջի երաժշտությունը ալեատորիկայի հետ, Բուլեզը շեշտում է ստեղծագործական մոտեցումների, մեթոդների տարբերությունները.

Հետաքրքիր փաստեր 
 1952 թվականի օգոստոսի 29-ին, Վուդսթոկում կայացած բարեգործական համերգում, դաշնակահար Դեյվիդ Թուդորը առաջին անգամ կատարեց Քեյջի «4′33″» ստեղծագործությունը։ Թուդորը բեմ է բարձրանում, դաշնամուրի վրա նոտաներ և ժամանակագրիչ է դնում։ Եվ հետո նա պարզապես նստեց այնտեղ՝ լուռ ու ստեղներին չդիպչելով։ Պարբերաբար Թուդորը վեր էր կենում և բացում-փակում դաշնամուրի կափարիչը՝ այդպիսով նշելով ստեղծագործության երեք մասերից յուրաքանչյուրի սկիզբն ու վերջը։ Երբ «ներկայացման» ժամանակն ավարտվում է, դաշնակահարը հեռանում է բեմից։ Հոռետեսները Քեյջին մեղադրում էին խորամանկության մեջ և նշում, որ ցանկացած մարդ կարող էր նման բան հորինել։ Այո, Քեյջը համաձայնվում է, բայց մինչ այժմ ոչ ոք չի ստեղծագործել։
Քեյջը սիրահարվում է Էրիկ Սաթիին Եվրոպա կատարած իր առաջին ուղևորության ընթացքում` Անրի Սոգեից թերթիկ ստանալով, և 1963 թվականին նա որոշում է ամերիկյան հանրությանը ներկայացնել Սաթիի «Աննոյս» կտորը` «Դաշնամուրի մի պարզ կտոր», որը ուղեկցվում է հրահանգով. «Կրկնել 840 անգամ»։ Սեպտեմբերի 9-ի երեկոյան ժամը վեցին Քեյջի ընկերուհի Վիոլա Ֆարբերը նստում է դաշնամուրի մոտ և սկսում նվագել «Աննոյություն»։ Երեկոյան ութին դաշնամուրի մոտ նրան փոխարինում է Քեյջի մեկ այլ ընկեր՝ Ռոբերտ Վուդը, շարունակելով այնտեղից, որտեղ Ֆարբերն էր կանգնել։ Ընդհանուր առմամբ տասնմեկ կատարող կար, նրանք փոխարինում էին միմյանց երկու ժամը մեկ։ Ամբոխը գալիս-գնում էր, New York Times-ի տեսաբանը քնում էր աթոռին։ Պրեմիերան ավարտվեց սեպտեմբերի 11-ին 0:40, ենթադրվում է, որ դա երաժշտության պատմության մեջ ամենաերկար դաշնամուրային կոնցերտն է եղել։
1897 թվականին Ալֆոնս Ալլայսը` « 4'33» ներկայացումից հիսունհինգ տարի առաջ, ստեղծում է «ի կատար է ածվում» և տպագրվում Օլենդրոֆ հրատարակչության հատուկ ալբոմում` «Սգո երթ մեծ խուլերի հուղարկավորության համար», որը, սակայն, չէր պարունակում ոչ մի նոտա։ նշում է. Կարիք չկա ասելու, որ այս երթի  պարտիտուրայի արդյունքը երաժշտական թերթի դատարկ էջ էր, որը մեկ ելույթի համար վարձակալել էր Էրիկ Սաթին (Ալլայի ընկերը)։ 
Ինչպես գիտեք, 1923-1924 թվականներին Կազիմիր Մալևիչը լավ ծանոթ էր Ալֆոնս Ալլեի պատկերագրական և երաժշտական ​​աշխատանքին (հիմնված հեղինակի ալբոմի վրա, որը թողարկվել է հեղինակի կենդանության օրոք 1893 թվականին), Սև հրապարակը թարգմանեց երաժշտության լեզվով։ Դրա փոփոխությունը բաղկացած էր դատարկ թերթից`«Երաժշտության նպատակը լռությունն է» վերնագրով։ Այսպիսով, բացի Ալֆոնս Ալլեսի սև կտավից, Մալևիչը դիմեց նաև «Սգո երթ` ի հիշատակ մեծ խուլերի»: 
1954 թվականին Քեյջը ապրում էր մի համայնքում՝ Ռոքլենդ կոմսության ծայրամասում, Նյու Յորքից մոտ մեկ ժամ հեռավորության վրա։ Նա ընկերանում է առողջ ապրելակերպ քարոզող տեղական երիտասարդական կազմակերպության ղեկավարի հետ։ 1964 թվականին Հյուսիսային Ամերիկայի սնկաբանական ասոցիացիան Քեյջին հանձնեց «ամեն տարի շնորհված սիրողական մկոլոգիայի զարգացման գործում իր արտասովոր ներդրման համար» մրցանակը։

Ստեղծագործությունների ցանկ 
{| class="wide"
! Տարի
! Ստեղծագործության անուն
! Հայերեն թարգմանությամբ
|-
| 1932
| —
| Ժողովողի գրքի առաջին գլուխը, դաշնամուրի համար
|-
| 1932
| Greek Ode
| Հունական ներբող, ձայնի և նվագախմբի համար
|-
| 1933
| Solo with Obbligato Accompaniment of Two Voices in Canon
| Սոլո՝ կանոն երգող 2 ձայնի պարտադիր ձայնակցությամբ 
|-
| 1933
| Sonata for 2 voices
| Սոնատ 2 ձայնի համար
|-
| 1933
| Sonata for Clarinet
| Սոնատ կլառնետի համար
|-
| 1933
| —
| «Երեք ոչ բարդ պիես» դաշնամուրի համար
|-
| 1933
| Three Songs (Gertrude Stein)
| Երեք երգ ձայնի և դաշնամուրի համար
|-
| 1934
| Composition For Three Voices, for any three instruments encompassing the ranges d to d3| Կոմպոզիցիա 3 ձայնի կամ որևիցե 3 նվագարանի համար 
|-
| 1934
| Six Short Inventions
| Վեց կարճ ինվենցիաներ գործիքային սեպտետի համար 
|-
| 1935
| Quartet
| Կվարտետ հարկանային նվագարանների համար
|-
| 1935
| Quest
| —
|-
| 1935
| Three Pieces for Flute
| Երեք պիես ֆլեյտայի համար
|-
| 1935
| Two Pieces for Piano
| Երկու պիես դաշնամուրի համար
|-
| 1936
| Trio
| Տրիո
|-
| 1938
| Five Songs for Contralto
| Հինգ երգ կոնտրալտոյի համար 
|-
| 1938
| Metamorphosis
| «Մետամորֆոզ», դաշնամուրի համար
|-
| 1938
| Music for Wind Instruments
| «Երաժշտություն փողային նվագարանների համար»
|-
| 1939
| 1st Construction (In Metal)
| «Առաջին կոնստրուկցիա (մետաղական)»
|-
| 1939
| Imaginary Landscape No. 1
| «Երևակայական բնապատկեր թիվ 1». Էլետրոնային երաժշտություն՝ հարվածային նվագարանների հետ համատեղ
|-
| 1939
| Marriage at the Eiffel Tower (համահեղինակներ՝ Հենրի Կոուէլ, Ջորջ Մաք Քեյ, Սիլվեստր Ռևուելտաս և Ամադեո Ռոլդան, երկու դաշնամուրի և տարբեր օբյեկտների համար)
| 
|-
| 1940
| 2nd Construction
| Երկրորդ կոնստրուկցիա, չորս հարվածայինների համար
|-
| 1940
| Bacchanale
| «Վակխանալիա», նախապատրաստված դաշնամուրի համար
|-
| 1940
| Fads and Fancies in the Academy
| — չորս հարվածայինների և դաշնամուրի համար 
|-
| 1940
| Living Room Music
| «Հյուրասենյակի երաժշտություն», էլեկտրոնային երաժշտություն՝ հարվածային նվագարանների հետ համատեղությամբ 
|-
| 1941
| 3rd Construction
| Կոնստրուկցիա թիվ 3, չորս հարվածայինների համար 
|-
| 1941
| The city wears a slouch hat
| — էլեկտրոնային երաժշտություն՝ հարվածային նվագարանների հետ համատեղությամբ
|-
| 1941
| Double music (համահեղինակ՝ Լ. Հարիսոն)
| Երկակի երաժշտություն, էլեկտրոնիկայի և հարկանային նվագարանների համար 
|-
| 1942
| Credo in US
| էլեկտրոնիկայի և հարկանային նվագարանների համար 
|-
| 1942
| Forever and Sunsmell
| ձայնի և երկու հարվածայինների համար 
|-
| 1942
| Imaginary landscape No. 2
| Երևակայական բնապատկեր թիվ 2, հինգ հարվածայինների համար 
|-
| 1942
| Imaginary landscape No. 3
| Երևակայական բնապատկեր թիվ 2, վեց հարվածայինների համար 
|-
| 1942
| In the name of the Holocaust
| —նախապատրաստված դաշնամուրի համար 
|-
| 1942
| Opening dance (Entrance)
| դաշնամուրի համար
|-
| 1942
| Primitive
| մյուզիքլ
|-
| 1942
| The wonderful widow of eighteen Springs
| ձայնի և դաշնամուրի համար
|-
| 1942
| Jazz study
| ջազային էտյուդ դաշնամուրի համար 
|-
| 1943
| Ad lib
| Ad lib, դաշնամուրի համար
|-
| 1943
| Amores
| նախապատրաստված դաշնամուրի և 3 հարվածայինների համար
|-
| 1943
| And the Earth shall bear again
| — նախապատրաստված դաշնամուրի համար
|-
| 1943
| Chess pieces
| «Շախմատային պիեսներ», դաշնամուրի համար
|-
| 1943
| Four dances
| Չորս պար՝ ձայնի, դաշնամուրի և հարվածային նվագարանների համար
|-
| 1943
| Our spring will come
| «Մեր գարունը կգա», դաշնամուրի համար 
|-
| 1943
| A room
| «Սենյակ», նախապատրաստված դաշնամուրի համար 
|-
| 1943
| She is asleep
| «Քնած է», ձայնի, նախապատրաստված դաշանմուրի և 3 հարվածայինների համար 
|-
| 1943
| Tossed as it is untroubled
| —, նախապատրաստված դաշնամուրի համար
|-
| 1943
| Totem ancestor
| «Տոտեմ նախնի», նախապատրաստված դաշանամուրի համար 
|-
| 1943
| Triple-Paced no. 1
| —, նախապատրաստված դաշանամուրի համար
|-
| 1944
| A book of music
| «Երաժշտության գիրք», նախապատրաստված դաշանամուրի համար
|-
| 1944
| Crete
| «Քրիթ», դաշնամուրի համար 
|-
| 1944
| Four Walls
| «Չորս պատ», ձայնի և դաշնամուրի համար
|-
| 1944
| —
| Վտանգավոր գիշեր. սյուիտ նախապատրաստված դաշնամուրի համար
|-
| 1944
| Prelude for meditation
| «Պրելյուդ մեդիտացիայից առաջ», նախապատրաստված դաշնամուրի համար
|-
| 1944
| Root of an unfocus
| —, նախապատրաստված դաշնամուրի համար
|-
| 1944
| Spontaneous Earth
|  նախապատրաստված դաշնամուրի համար
|-
| 1944
| Triple-Paced no. 2
| —, նախապատրաստված դաշնամուրի համար
|-
| 1944
| The unavailable memory of
|  նախապատրաստված դաշնամուրի համար
|-
| 1944
| A Valentine out of Season
| նախապատրաստված դաշնամուրի համար
|-
| 1945
| Dad
| «Հայրիկ», դաշնամուրի համար
|-
| 1945
| Daughters of the lonesome isle
| «Ամայի կղզու դուստրերը», նախապատրաստված դաշնամուրի համար
|-
| 1945
| Mysterious adventure
| «Խորհրդավոր արկած», նախապատրաստված դաշնամուրի համար
|-
| 1945
| Soliloquy
| Մենախոսություն, դաշնամուրի համար 
|-
| 1945
| Three dances
| Երեք պար, նախապատրաստված դաշնամուրի համար
|-
| 1946
| Encounter
| դաշնամուրի համար
|-
| 1946
| —
| Օֆելյա, դաշնամուրի համար
|-
| 1946
| Prelude for six instruments
| Պրելյուդ գործիքների սեքստետի համար
|-
| 1946
| Two pieces for piano
| Երկու պիես դաշնամուրի համար
|-
| 1947
| Arrangement of Erik Satie’s Socrate
| Էրիկ Սատիի «Սոկրատես»-ի մշակում
|-
| 1947
| Music for Marcel Duchamp
| «Երաժշտություն Մարսել Դյուշանի համար», նախապատրաստված դաշնամուրի համար
|-
| 1947
| —
| Նոկտյուրն, ջութակի և դաշնամուրի համար 
|-
| 1947
| The seasons
| «Տարվա եղանակներ». դաշնամուրային սյուիտ (հեղինակի նշումը՝ «բալետ դաշնամուրի համար»)
|-
| 1947
| The seasons
| «Տարվա եղանակներ». դաշնամուրային սյուիտ (հեղինակի նշումը՝ «բալետ դաշնամուրի համար»)
|-
| 1948
| Dream
| «Երազ», դաշնամուրի համար
|-
| 1948
| Experiences No. 1
| «Փորձեր № 1», դաշնամուրի համար
|-
| 1948
| Experiences No. 2
| Փորձեր № 2, ձայնի համար
|-
| 1948
| In a landscape
| դաշնամուրի կամ տավղի համար
|-
| 1948
| Orestes
| «Օրեստես», դաշնամուրի համար 
|-
| 1948
| Sonatas and interludes
| Սոնատ և ինտերլյուդներ, նախապատրաստված դաշնամուրի համար
|-
| 1948
| Suite for Toy Piano
| Սյուիտ խաղալիք-դաշնամուրի համար
|-
| 1949
| Lecture on Nothing
| «Դասախոսություն առ ոչինչ»
|-
| 1950
| A flower
| «Ծաղիկ», ձայնի և դաշնամուրի համար
|-
| 1950
| Six melodies
| Վեց մեղեդի ջութակի և դաշնամուրի համար
|-
| 1950
| String wuartet
| Լարային քառյակ
|-
| 1950
| Works of Calder
| «Կոլդերի երկերը» (կինոերաժշտություն)
|-
| 1950
| A chant with claps
| «Ծափերով երգասացություն»
|-
| 1951
| Concerto for prepared piano
| Կոնցերտ նախապատրաստված դաշնամուրի համար
|-
| 1951
| Haiku
| «Հոքու», դաշնամուրի համար
|-
| 1951
| Imaginary Landscape No. 4
| Երևակայական բնապատկեր № 4, էլեկտրոնային երաժշտություն
|-
| 1951
| Music of changes
| դաշնամուրի համար
|-
| 1951
| Pastorales
| «Պաստորալներ», նախապատրաստված դաշնամուրի համար
|-
| 1951
| Sixteen Dances
| 16 պար գործիքային անսամբլի համար 
|-
| 1951
| Two pastorales
| «Երկու պաստորալ», նախապատրաստված դաշնամուրի համար
|-
| 1952
| 4’33"
| —, ուզածդ նվագարանի համար
|-
| 1952
| For M. C. and D. T.
| —, դաշնամուրի համար
|-
| 1952
| Imaginary Landscape No. 5
| Երևակայական բնապատկեր № 5 (էլեկտրոնային երաժշտություն)
|-
| 1952
| Music for Carillon No. 1
| Երաժշտություն № 1 կարիլյոնի համար
|-
| 1952
| Music for Piano 1
| Երաժշտություն № 1 դաշնամուրի համար
|-
| 1952
| Seven Haiku
| «Յոթ հոքու», դաշնամուրի համար
|-
| 1952
| Waiting
| «Սպասում», դաշնամուրի համար
|-
| 1952
| Water Music
| էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանների համար
|-
| 1952
| Williams Mix
|  էլեկտրոնիկայի համար (կոնկրետ երաժշտություն)
|-
| 1953
| 59 1/2"
| —, լարային նվագարանների համար
|-
| 1953
| Music for Piano 2
| Երաժշտություն դաշնամուրի համար № 2 
|-
| 1953
| Music for Piano 3
|Երաժշտություն դաշնամուրի համար № 3 
|-
| 1954
| 12’55.6078"
| —, դաշնամուրի համար
|-
| 1954
| 31’57.9864"
| —, դաշնամուրի համար
|-
| 1954
| 34’46.776"
| —, դաշնամուրի համար
|-
| 1954
| 45| —, ասմունքողի և նվագարանների համար
|-
| 1954
| Music for Carillon No. 2
| Երաժշտություն  կարիլյոնի համար № 2
|-
| 1954
| Music for Carillon No. 3
| Երաժշտություն  կարիլյոնի համար № 3
|-
| 1955
| 26’1.1499"
| —, լարային նվագարանների համար
|-
| 1955
| Music for Piano 21—36
| Երաժշտություն դաշնամուրի համար № 21—36 
|-
| 1955
| Music for Piano 37—52
| Երաժշտություն  դաշնամուրի համար № 37—52
|-
| 1955
| Speech
| «Ճառ», էլեկտրոնիկայի համար
|-
| 1956
| 27’10.554"
| —, հարկանային նվագարանների համար
|-
| 1956
| Music for piano 53—68
|Երաժշտություն դաշնամուրի համար № 53—68 
|-
| 1956
| Music for piano 69—84
| Երաժշտություն դաշնամուրի համար № 69—84
|-
| 1956
| Radio music
| Ռադիոերաժշտություն. էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանի համար
|-
| 1957
| Winter music
| «Ձմեռային երաժշտություն», դաշնամուրի համար
|-
| 1957—1958
| Concert for piano & orchestra
| Կոնցերտ դաշնամուրի և նվագախմբի համար
|-
| 1958
| Aria
| Արիա. ձայնի համար
|-
| 1958
| Fontana Mix
| մագնիսական ժապավենի համար (մոնտաժ)
|-
| 1958
| For Paul Taylor and Anita Dencks
| —, դաշնամուրի համար
|-
| 1958
| Music walk
| «Երաժշտական զբոսանք», դաշնամուրի և ուզածդ նվագարանների համար
|-
| 1958
| Solo for Voice 1
| Սոլո № 1 ձայնի համար
|-
| 1958
| TV Köln
| —, դաշնամուրի համար
|-
| 1958
| Variations I
| Վարիացիա № 1, ուզածդ կազմի նվագարանային անսամբլի համար
|-
| 1959
| Sounds of Venice
| «Վենետիկի հնչյունները», էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանների համար
|-
| 1959
| Water Walk
| «Ջրային զբոսանք», էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանների համար
|-
| 1960
| Cartridge music
| —, էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանների համար
|-
| 1960
| Music for «The Marrying Maiden»
| —, էլեկտրոնիկայի համար
|-
| 1960
| Music for amplified toy pianos
| Երաժշտություն հնչողության ուժեղացմամբ խաղալիք դաշնամուրի համար
|-
| 1960
| Solo for voice 2, for solo voice (any range)
| Սոլո ձայնի համար № 2 (ուզածդ ձայնածավալի)
|-
| 1960
| Theatre piece
| «Թատերական պիես», ուզածդ կազմի նվագարանային անսամբլի համար
|-
| 1960
| WBAI
| —, էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանների համար
|-
| 1960
| Where are we going? 
| «Հո՞ երթաս», էլեկտրոնիկայի համար
|-
| 1961
| Atlas eclipticalis| —, սիմֆոնիկ նվագախմբի համար
|-
| 1961
| Indeterminacy (համահեղինակ՝ Դ. Թյուդոր)
| «Անորոշություն», ՞-ի համար
|-
| 1961
| Music for Carillon No. 4| Երաժշտություն կարիլյոնի համար № 4
|-
| 1961
| Variations II|Վարիացիաներ № 2, ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
|-
| 1962
| 0’00" (4’33" No. 2)| —, ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
|-
| 1962
| Music for Piano 85| Երաժշտություն դաշնամուրի համար № 85
|-
| 1963
| Variations III| Վարիացիաներ № 3, ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
|-
| 1963
| Variations IV| Վարիացիաներ № 4, ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
|-
| 1965
| Electronic music for piano| Էլեկտրոնային երաժշտություն դաշնամուրի համար
|-
| 1965
| Rozart Mix| էլեկտրոնիկայի համար
|-
| 1965
| Variations V| Վարիացիաներ № 5, էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանների համար
|-
| 1966
| Variations VI| Վարիացիաներ № 6, էլետրոնիկայի և ուզածդ նվագարանի համար
|-
| 1966
| Variations VII| Վարիացիաներ № 7, էլետրոնիկայի և ուզածդ նվագարանի համար
|-
| 1967
| Music for Carillon No. 5| Երաժշտություն № 5 կարիլյոնի համար
|-
| 1967
| Newport Mix|  էլեկտրոնիկայի համար
|-
| 1967—1969
| HPSCHD| —, էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանի համար
|-
| 1969
| 33 1/3| —, էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանի համար
|-
| 1969
| Cheap Imitation| «Էժանագին իմիտացիա», դաշնամուրի համար
|-
| 1970
| 36 Mesostics re and not re Marcel Duchamp| —, էլեկտրոնիկայի համար
|-
| 1970
| Solo for Voice 49. Song with electronics—relevant: The year begins to be ripe| Սոլո ձայնի համար № 49
|-
| 1970
| Song Books Volumes I & II | Երգարաններ (1-ին և 2-րդ հատորներ)
|-
| 1971
| Les Chants De Maldoror Pulvérises Par L’assistance Même| —, էլեկտրոնիկայի և ասմունքողի համար
|-
| 1971
| Sixty-Two Mesostics Re Merce Cunningham| —, ձայնի համար
|-
| 1971
| WGBH-TV| —, էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանի համար
|-
| 1972
| Bird Cage|«Թռչնի վանդակ», էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանի համար
|-
| 1972
| Cheap Imitation| «Էժանագին իմիտացիա». նվագախմբային տարբերակ
|-
| 1972
| Mureau (Դ. Թյուդորի համահեղինակությամբ)
| —, էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանի համար
|-
| 1973
| Etcetera| —, էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանի համար
|-
| 1973
| Excercise| «Վարժանք», ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար 
|-
| 1973
| Series re Morris Graves, on Morris Graves| —, էլեկտրոնիկայի և ասմունքողի համար
|-
| 1974
| Score| «Պարտիտոււր», ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
|-
| 1974
| Forty-four harmonies| 44 հարմոնիաներ, էլեկտրոնիկայի համար
|-
| 1975
| Child of tree|  հարվածային նվագարանների համար 
|-
| 1975
| Etudes Australes| «Աստրալ էտյուդներ», դանամուրի համար
|-
| 1975
| Lecture on the Weather| «Բանախոսություն եղանակի մասին», էլեկտրոնիկայի և ցանկացած նվագակցության համար
|-
| 1976
| Apartment House 1776| —, ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
|-
| 1976
| Branches| «Ճյուղեր», ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
|-
| 1976
| Quartet IV| Կվարտետ № 4, ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
|-
| 1976
| Quartets I—VIII| Կվարտետներ № 1—8, ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
|-
| 1976
| Renga| —, ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
|-
| 1976—1978
| Quartet| Կվարտետ
|-
| 1976—1979
| Writing for the second time through Finnegans wake| —, էլեկտրոնիկայի և ասմունքողի համար
|-
| 1977
| Cheap Imitation| «Էժանագին իմիտացիա», ջութակի տարբերակ
|-
| 1977
| Forty-Nine Waltzes for the Five Boroughs| ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
|-
| 1977
| Inlets, for 3 players of water-filled conch shells| «Ֆյորդեր», ջրով լցված 3 ծովախեցիների համար
|-
| 1977
| Telephones and Birds| «Հեռախոսներ և թռչուններ», էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագակցության համար
|-
| 1978
| Chorals| «Խորալներ», ջութակի մենանվագ
|-
| 1978
| A dip in the Lake: 10 Quicksteps, 61 Waltzes, and 56 Marches for Chicago and Vicinity, for indeterminate forces| 
|-
| 1978
| Etudes Boreales I—IV| դաշնամուրի համար
|-
| 1978
| Etudes Boreales I—IV| թավջութակի համար
|-
| 1978
| Letter to Erik Satie| «Նամակ Էրիկ Սաթիին», էլեկտրոնիկայի համար
|-
| 1978
| Some of «The Harmony of Maine»| 
|-
| 1978
| Sound anonymously eeceived| —, ուզածդ նվագարանի համար
|-
| 1979
| Hymns and Variations| Օրհներգեր և վարիացիաներ երգչախմբի համար
|-
| 1979
| James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An alphabet| «Ջոյս, Դյուշան, Սատի. այբուբեն»
|-
| 1979
| Paragraphs of fresh air, for a radio station with 11 sound sources| «Պարբերություններ թարմ օդի, ռադիոկայանի և ձայնի 11 աղբյուրի համար» 
|-
| 1979
| Roaratorio: An Irish Circus on Finnegan’s Wake| —, էլեկտրոնիկայի և նվագարանների ուզածդ կազմի համար
|-
| 1979
| What You Say, on Jasper Johns| Երաշտություն՝ պատումով
|-
| 1979
| _, _ _ Circus on _, a means of translating a book into a performance without actors| Մուլտիմեդիա
|-
| 1980
| Freeman Etudes Book I| ջութակի մենանվագ
|-
| 1980
| Furniture Music Etcetera| դաշնամուրային դուետ
|-
| 1980
| Improvisations III, for four performers and six casettes of the same or similar music
| Մուլտիմեդիական կոմպոզիցիա
|-
| 1980
| Litany for the Whale| Վոկալ դուետ
|-
| 1981
| Thirty Pieces for Five Orchestras| Նվագախմբի համար
|-
| 1982
| Dance Four Orchestras| Նվագախմբի համար
|-
| 1982
| Fifteen Domestic Minutes| Մուլտիմեդիա 
|-
| 1983
| ear for EAR (Antiphonies)| Վոկալ դուետ
|-
| 1983
| Improvisation IV («Fielding Sixes»)| Մուլտիմեդիա 
|-
| 1983
| Postcard From Heaven|  տավղի համար (1-ից 20-ը)
|-
| 1983—1985
| Ryoanji| Կամերային կոմպոզիցիա
|-
| 1984
| HMCIEX («Here Comes Everybody Mix»)| Մուլտիմեդիա
|-
| 1984
| Improvisation a + b| Նվագարանային անսամբլի համար
|-
| 1984
| Music for…, any combination of 1—17 instrumental parts| Նվագարանային ուզածդ կազմի անսամբլի համար
|-
| 1984
| Perpetual Tango| Դաշնամուրի համար
|-
| 1984
| Souvenir| Երգեհոնի համար
|-
| 1984
| Thirty Pieces for String Quartet| Լարային քառյակի համար
|-
| 1985
| ASLSP| դաշնամուրի համար
|-
| 1985
| A Collection of Rocks| երգչախմբի և նվագախմբի համար
|-
| 1985
| Eight Whiskus| վոկալ երաժշտություն
|-
| 1985
| Eight Whiskus| ջութակի մենանվագ
|-
| 1985
| First Meeting of the Satie Society| Մուլտիմեդիա
|-
| 1985
| Mirakus2| Վոկալ երաժշտություն
|-
| 1985
| Nowth upon Nacht| ձայնի և դաշնամուրի համար
|-
| 1985
| Selkus2| ձայնի համար
|-
| 1985
| Seven2| նգարանների անսամբլի համար
|-
| 1985
| Sonnekus2| ձայնի համար
|-
| 1986
| But What About the Noise.| հարվածայինների համար
|-
| 1986
| Etcetera 2/4 Orchestras| նվագախմբի համար
|-
| 1986
| Haikai, for gamelan ensemble| Գամելանների անսամբլի համար
|-
| 1986
| Hymnkus, for chamber ensemble, accordion & voice| կամերային նվագախմբի, ակորդեոնի և ձայնի համար
|-
| 1986
| Rocks| էլեկտրոնային երաժշտություն՝ նգարանների անսամբլի, ձայնի և առարկաների համար
|-
| 1986
| Thirteen Harmonies| ջութակի և դաշնամուրի համար
|-
| 1987
| Europeras 1/2| Օպերա
|-
| 1987
| One| դաշնամուրի համար
|-
| 1987
| Organ2/ASLSP| դաշնամուրի համար
|-
| 1987
| Two| դաշնամուրի և ֆլեյտայի համար
|-
| 1988
| 101| նվագախմբի համար
|-
| 1988
| Art is Either a Complaint or Do Something Else, on Jasper Johns| նվագարնների և պատմողի համար
|-
| 1988
| Essay, for computer generated tape| էելկտրոնային երաժշտություն
|-
| 1988
| Five Stone Wind| մուլտիմեդիայի համար
|-
| 1988
| Five, for any five voices or instruments
| նվագարանների համար
|-
| 1988
| Seven, for flute, clarinet, percussion, piano, violin, viola & cello
| ֆլեյտայի, կլառնետ-ի, հարվածային նվագարանների, դաշնամուրի,  ջութակի, ալտ-ի и թավջութակի համար
|-
| 1988
| Twenty-Three, for 13 violins, 5 violas & 5 cellos
| 13 ջութակի, 5 ալտի և 5 թավջութակի համար
|-
| 1989
| Four Solos for Voice| երգչախմբի համար a  capella
|-
| 1989
| Four| լարային քառյակի համար
|-
| 1989
| One2| դաշնամուրի համար
|-
| 1989
| Sculptures Musicales, for sounds lasting and leaving from different points| 
|-
| 1989
| Swinging| դաշնամուրի համար
|-
| 1989
| Three|նվագարանային փոքր կազմի անսամբլի համար
|-
| 1989
| Two2| դաշնամուրի համար
|-
| 1990
| The Beatles 1962—1970 (обработки песен The Beatles)
| մուլտիմեդիա
|-
| 1990
| cComposed Improvisations No. 1| բաս-կիթառի համար
|-
| 1990
| cComposed Improvisations No. 2| հարվածային նվագարանների համար
|-
| 1990
| cComposed Improvisations No. 3| հարվածային նվագարանների համար
|-
| 1990
| Europeras 3/4| օպերա
|-
| 1990
| Four2| վոկալ երաժշտություն
|-
| 1990
| Fourteen| Դաշնամուրային կոնցերտ 
|-
| 1990
| Freeman Etudes Books 3 & 4| Ջութակի մենանվագ
|-
| 1990
| One4|հարվածային նվագարանների համար
|-
| 1990
| One5| դաշնամուրի համար
|-
| 1990
| One6| Ջութակի համար
|-
| 1990
| Scottish Circus, Musicircus based on Scottish traditional music| Գործիքային կոմպոզիցիա
|-
| 1991
| 103| նվագախմի համար
|-
| 1991
| 108| Ջութակի կոնցերտ
|-
| 1991
| Eight| Օկտետ փողային նվագարանների համար 
|-
| 1991
| Five Hanau Silence («Project for Hanau Squatters»)| էլեկտրոնային երաժշտություն
|-
| 1991
| Five2| Կվինտետ կվինտետ — անգլիական եղջերափող, 2 կլառնետ, բաս-կլառնետ և գոսեր
|-
| 1991
| Five3| կվարտետի և շեփորի համար 
|-
| 1991
| Five4, (Ստեֆան Վոլփի հիշատակին)
| Տրիո — 2 սաքսոֆոն և հարվածայիններ
|-
| 1991
| Five5| Կվինտետ ֆլեյտայի, 2 կլառնետի, և հարվածայինների համար  
|-
| 1991
| Four3| 
|-
| 1991
| Four4| Կվարտետ հարվածային նվագարանների համար
|-
| 1991
| Four5| Սաքսոֆոնային կվարտետ
|-
| 1991
| Haikai| Դուետ ֆլեյտայի և zoomoozophone-ի համար
|-
| 1991
| How to Improve the World (you will only make matters worse)| 
|-
| 1991
| One9| One9, ճապոնական շեն-սյո նվագարանի համար
|-
| 1991
| One8| դաշնամուրի համար
|-
| 1991
| Six| հարվածային 6 նվագարանի համար
|-
| 1991
| Ten, for flute, oboe, clarinet, bassoon, trumpet, trombone, percussion, piano, 2 violins, viola & cello
| ֆլեյտայի, հոբոյի, կլառնետի, ֆագոտի, շեփորի, հարվածայինների, դաշնամուրի, 2 ջութակի, ալտի և թավջութակի համար
|-
| 1991
| Three2| Տրիո հարվածային նվագարանների համար
|-
| 1991
| Twenty-Eight, Twenty-Six and Twenty-Nine| նվագախմբի համար
|-
| 1991
| Twenty-Eight| 2 թմբուկի, դաշնամուրի և խորդոֆոնի համար
|-
| 1991
| Twenty-Nine| հարվածային նվագարանների կոնցերտ
|-
| 1991
| Twenty-Six| Լարային նվագախմբի համար (26 ջութակ)
|-
| 1991
| Two3| Two3, (ճապոնական)շեն-սյո նվագարանի և ծովախեցիների համար 
|-
| 1991
| Two4| դաշնամուրի և ջութակի դուետ
|-
| 1991
| Two5| Դաշնամուրի և տրոմբոնի դուետ
|-
| 1992
| Eighty|նվագախմբային կոմպոզիցիա
|-
| 1992
| Fifty-Eight| նվագախմբային կոմպոզիցիա
|-
| 1992
| Four6
| Կոմպոզիցիա տարբեր թեմաներ նվագող վեց նվագարանների համար 
|-
| 1992
| One10| ջութակի մենանվագ
|-
| 1992
| One12| Իմպրովիզային տեքստ՝ ֆոնային երաժշտությամբ
|-
| 1992
| One13 (անավարտ)
| Ջութակի մենանվագ
|-
| 1992
| Seventy-Four| նվագախմբային կոմպոզիցիա
|-
| 1992
| Sixty-Eight| նվագախմբային կոմպոզիցիա
|-
| 1992
| Thirteen| նվագախմբային կոմպոզիցիա
|-
| 1992
| Two6| Դաշնամուրի և ջութակի դուետ
|}

 Գրականություն 
Ռուսալեզու գրականություն
Քեյջի գրական ստեղծագործությունները, այդ թվում՝ Լռություն (1961), Երկուշաբթիից մեկ տարի (1968) և Թռչունների համար (1981), Երաժշտական ​​խնդիրների սահմաններից դուրս դրանք ընդգրկում են նկարիչների «աննպատակ խաղին» և կյանքի, բնության և արվեստի միասնությանը վերաբերող գաղափարների ամբողջ սպեկտրը։
 «Лекция о ничто» была напечатана в августе 1959 года.
 Дроздецкая Н. Джон Кейдж: творческий процесс как экология жизни. — М., 1993.
 Конен В. Д. Пути американской музыки. М.: Советский композитор, 1977. С. 350, 351, 352, 353, 387, 388.
 Липов А. Н. Джон Милтон Кейдж. «4,33» — Пьеса молчаливого присутствия. Тишина, или анархия молчания? Часть 1 // Культура и искусство. — 2015. № 4 — С. 436—454.
 Липов А. Н. Джон Милтон Кейдж. 4'33» — Пьеса молчаливого присутствия. Тишина, или анархия молчания ? Часть 2 // Культура и искусство. — 2015. № 6 — С. 669—686.
 Липов А. Н. «Water music». Экспериментальная музыка композитора Джона Кейджа. Статья первая // Культура и искусство. — 2016. № 5. — С. 643—661.
 Липов А. Н. Быть Джоном Кейджем. Из истории американской экспериментальной музыки. Статья первая // Философия и культура. — 2017. — № 5. — С. 131—151.
 Любимов А. Б. Кейдж (Cage) Джон // Музыкальная энциклопедия. Т. 3. М.: Советская Энциклопедия, 1974, с. 768—769.
 Зенкин К. В. Джон Кейдж и «час нуль» культуры // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы науч-ной конференции. — М., 2004. С. 67—78.
 Переверзев Л. От джаза к рок-музыке. В книге Конен В. Д. Пути американской музыки. М.: Советский композитор, 1977, с. 387, 388.
 Петров В. О. Акционизм Джона Кейджа: основные формы и специфика их воплощения // Культура и искусство. — 2014. — № 4. С. 444—456.
 Петров В. О. Акционизм и его проявление в вокально-инструментальных сочинениях Дж. Кейджа // Профессиональная подготовка вокалистов: проблемы, опыт, перспективы: Сборник научных трудов. / Ред.-сост. — Е. В. Круглова. — М.: Издательство «Спутник+», 2009. С. 104—112.
 Петров В. О. Джон Кейдж. «Европеры» (стилистическое обоснование) // Музыкальное образование в контексте культуры: вопросы теории, истории и методологии: Материалы Международной научной конференции 21—23 октября 2008 года. / Сост. и отв. ред. Л. С. Дьячкова. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2009. С. 349—359.
 Петров В. О. Звучащая природа в произведениях Джона Кейджа (о некоторых особенностях музыкального концептуализма) // Голос в культуре: Ритмы и голоса природы в музыке: Сб. статей. Вып. 3. / Ред.-сост. И. А. Чудинова, А. А. Тимошенко. — СПб.: Российский институт истории искусств, 2011. С. 166—176.
 Петров В. О. Звучащие листы Джона Кейджа: графическая нотация и алеаторика // Музыкальная семиотика: пути и перспективы развития: Сборник статей по материалам Второй Международной научной конференции 13—14 ноября 2008 года / Гл. ред. — Л. В. Саввина. — Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. С. 176—189.
 Петров В. О. Идеи буддизма в творческом мышлении Джона Кейджа // Восток и Запад: этническая идентичность и традиционное музыкальное наследие как диалог цивилизаций и культур: Сборник статей по материалам Международного научного конгресса. / Ред.-сост. — В. О. Петров. — Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. С. 268—276.
 Петров В. О. Музыкальная тишина и шумовая музыка Джона Кейджа: принципы интеграции шума в музыкальную композицию // Культура и искусство. — 2015. — № 5. С. 479—490.
 Петров В. О. Нотация Джона Кейджа: уровни исполнительской свободы // Актуальные проблемы музыкально-исполнительского искусства: История и современность. Вып. 6: Материалы Всероссийской научно-практической конференции, Казань, 3 апреля 2013 года / Сост. В. И. Яковлев; Казан. гос. консерватория. — Казань, 2014. С. 100—106.
 Петров В. О. Произведения Джона Кейджа для подготовленного фортепиано // Музыкальное искусство: история и современность: Сборник научных статей к 40-летию Астраханской государственной консерватории / Гл. ред. — Л. В. Саввина, ред.-сост. — В. О. Петров. — Астрахань: Издательство ОГОУ ДПО «АИПКП», 2009. С. 59—68.
 Петров В. О. «Сонаты и интерлюдии» Джона Кейджа // Музыка в пространстве медиакультуры: Сборник статей по материалам Третьей Международной научно-практической конференции 18 апреля 2016 года. — Краснодар: Издательство КГИК, 2016. С. 85—89.
 Переверзева М. В. Новые формы Новейшей музыки Джона Кейджа // SATOR TENET OPERA ROTAS. Юрий Николаевич Холопов и его научная школа (к 70-летию со дня рождения). — М., 2003. С. 268—274.
 Переверзева М. В. Сонорная модальность, или Об одном методе композиции Кейджа // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы научной конференции. — М., 2004. С. 126—140.
 Переверзева М. В. Концепция индетерминизма в концерте для фортепиано и оркестра Джона Кейджа // Музыкальная академия, 2004. № 4. С. 205—210.
 Переверзева М. В. Ритмические структуры в музыке Джона Кейджа: новый принцип организации формы // Наука о музыке. Слово молодых учёных: Материалы II Всероссийской научно-практической конференции. — Казань, 2006. С. 259—285.
 Переверзева М. В. «Числовые пьесы» Джона Кейджа // Музыковедение, 2005. № 4. С. 11—20.
 Переверзева М. В. Хэппенинги Джона Кейджа // Outsider abstract journal, 2006. 
 Холопов Ю. Вклад Кейджа в музыкальное мышление XX век // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы научной конференции. — М., 2004. С. 79—90.
 Григоренко Е. Г. Джон Кейдж. Творчество // Музична Украіна, 2012. ISBN 978-966-8259-71-5.
 Петрусёва Н. А. О переписке Пьера Булеза и Джона Кейджа // Музыка и время. М., 2011 — № 1. С. 18—21.

Անգլալեզու գրականություն
Գրքեր
 Bernstein, David W., and Hatch, Christopher (ed.). 2001. Writings through John Cage’s Music, Poetry, and Art. University of Chicago Press. ISBN 0226044076
 Boulez, Pierre, and Cage, John. 1995. The Boulez-Cage Correspondence. Edited by Robert Samuels and Jean-Jacques Nattiez, translated by Robert Samuels. Cambridge University Press. ISBN 0521485584
 Brown, Kathan. 2001. John Cage Visual Art: To Sober and Quiet the Mind. Crown Point Press. ISBN 1891300164, ISBN 978-1891300165
 Cage, John. 1973. Silence: Lectures and Writings, Wesleyan University Press Paperback (first edition 1961). ISBN 0-8195-6028-6
 Fetterman, William. 1996. John Cage’s Theatre Pieces: Notations and Performances. Routledge. ISBN 3718656434
 Kostelanetz, Richard. 2003. Conversing with John Cage, Routledge. ISBN 0-415-93792-2
 Nicholls, David (ed.). 2002. The Cambridge Companion to John Cage. Cambridge University Press, 2002. ISBN 0521789680
 Nicholls, David. 2007. John Cage. University of Illinois Press. ISBN 0252032152
 Patterson, David W. (ed.). John Cage: Music, Philosophy, and Intention, 1933—1950. Routledge, 2002. ISBN 0815329954
 Perloff, Marjorie, and Junkerman, Charles. 1994. John Cage: Composed in America. University of Chicago Press, 1994. ISBN 0226660575
 Pritchett, James. 1993. The Music of John Cage. Cambridge University Press. ISBN 0521565448
 Revill, David. 1993. The Roaring Silence: John Cage — a Life. Arcade Publishing. ISBN 1559702206, ISBN 978-1559702201

Հանրագիտարաններ

 Taruskin, Richard. 2005. Oxford History of Western Music, The. Vol. 5. Oxford: Oxford UP, Inc. Indeterminacy, p. 55–101.

Ատենախոսություններ և հոդվածներ
 Campana, Deborah. 1985. Form and Structure in the Music of John Cage. Dissertation, Northwestern University.
 Curreri, Enrico. 2008. W: A Case Study in John-Cage-Centered Music Therapy. MA Thesis, New York University.
 Emmerik, Paul van. 1996. Thema’s en Variaties: Systematische Tendensen in de Compositietechnieken van John Cage. Dissertation, University of Amsterdam. 
 Haskins, Rob. 2004. «An Anarchic Society of Sounds»: The Number Pieces of John Cage''. Ph.D., Musicology, Eastman School of Music, University of Rochester.

Կինոգրաֆիա
 «4 американских композитора»: Джон Кейдж (1983, реж. Питер Гринуэй).
  (Россия, 2013 год, русский язык).

Ծանոթագրություններ

Արտաքին հղումներ 
 База данных сочинений Кейджа 

Ամերիկացի կոմպոզիտորներ
Ամերիկացի երաժիշտներ
Ամերիկացի գրողներ
Ամերիկացի բանաստեղծներ
Ամերիկացի փիլիսոփաներ
Ամերիկացի նկարիչներ