جیمز مک‌نیل ویسلر

جیمز ابوت مک نیل ویسلر  (۱۹۰۳–۱۸۳۴) نقاش برجسته و جنجالی آمریکایی و خالق تابلوی مشهور آرایش در سیاه و خاکستری:مادر ویسلر است.

در قرن نوزدهم میلادی با مورد توجه قرار گرفتن امپرسیونیسم در پاریس، هنرمندان از تمام جهان به پاریس می‌آمدند تا در تماس مستقیم با آن قرار گیرند. این هنرمندان در بازگشت، تازه یافته‌های این جنبش و نیز نگرش نوین خود را به عنوان طغیان کننده‌ای علیه تعصبات و قرار دادهای جهان بورژوازی، با خود به ارمغان می‌بردند. از جمله این هنرمندان که از بانفوذترین معتقدان این آیین جدید (امپرسیونیسم) در خارج فرانسه بود. جیمز اَبُت مک نیل ویسلر بود.

سبک 
او همچون همکاران نقاش خویش به چاپ‌نقش‌های ژاپنی شوقی وافر داشت. او چون ادگار دگا و آگوست رودن امپرسینویستی سفت و سخت نبود، زیر دل مشغولی اصلی او تأثیرات نور و رنگ نبود، بلکه بیشتر به دقت و ظرافت ترکیب بندی توجه داشت. وجه مشترک او با نقاشان پاریس این بود که علاقه هنردوستان به صحنه‌های احساساتی را تحقیر می‌کرد و بر این موضوع تأکید می‌ورزید که در نقاشی، آنچه اهمیت دارد موضوع نیست، بلکه نحوه بیان آن با رنگ‌ها و شکلهاست.

آثار

مادر ویسلر 
این اثر در لندن و زمانی کشیده شد که مادر نقاش جای زن دیگری که به عنوان مدل قرار بود به خانه آنها بیاید و تأخیر داشت، قرار گرفت. این اثر برای نخستین بار در نمایشگاه آکادمی سلطنتی هنر در لندن به سال ۱۸۹۱ مورد بازدید عموم واقع شد که به ظاهر به خاطر نامگذاری فقط «طرح» بر روی اثر، مورد توجه جامعه هنری حساس بریتانیا در دوران ویکتوریایی قرار نگرفت، بنابراین عنوانی توضیحی به نام «پرتره‌ای از مادر نقاش» به اثر اضافه شد.

بعدها این اثر مورد تقلید بسیاری از نقاشان تبعیدی آمریکایی در اروپا قرار گرفت و عدم برخورد مناسب آکادمی سلطنتی هنر با این قضیه، ارزش هنری این ارگان را برای نقاش و بسیاری دیگر از هنرمندان اروپایی در سالهای پایانی هنر ویکتوریایی تا حدود زیادی کاهش داد. امروزه از این اثر به عنوان نمادی از هنر مدرن آمریکایی نام برده می‌شود.

نُکتورن در آبی و نقره‌ای 
ویسلر در سال ۱۸۷۷ تابلوهایی از مناظر و صحنه‌های شبانه به سبک ژاپنی را به معرض نمایش گذاشت که عنوان نُکتورن (شبانه) را بر آنها قرار داد

در سال ۱۸۷۷ ویسلر این اثر عجیب و ساختارشکنانه را به همراه تعدادی دیگر از مناظر و صحنه‌های شبانه به سبک نقاشی‌های ژاپنی، که عنوان مشترک همه آنها نوکتورن (به معنی شبانه) بود، در لندن به نمایش گذاشت و قیمت هر تابلو را ۲۰۰ گینی تعیین کرد. نمایش این مجموعه با انتقاد و مخالفت شدید جان راسکین(۱۹۰۰–۱۸۱۹) که بانفوذترین هنرمند، نظریه‌پرداز و منتقد هنری آن روزگار انگلستان بود مواجه شد.

راسکین در نامه‌ای نوشت: 

انتقاد فرد متنفذ و سرشناسی مثل راسکین چیزی نبود که ویسلر بتواند آن را نادیده بگیرد. او از راسکین به اتهام اهانت شکایت کرد. در جریان دادرسی دیدگاه‌های دو طرف در مورد ارزش آثار هنری مورد بحث قرار گرفت.

تُکتورن در سیاه و طلایی؛ سقوط فشفشه 
از بحث‌برانگیزترین اثر ویسلر، نوکتورن در سیاه و طلایی؛ سقوط فشفشه هست. موضوع این تابلو که ویسلر با خلق آن گامی مؤثر به سوی هدف غایی خود یعنی خلق اثری مستقل و قائم به ذات برداشته و سرآغازی بر نقاشی آبستره دانسته می‌شود، آتشبازی در یکی از بوستانهای چلسی لندن است.

نگارخانهٔ سایر آثار

منابع 

جیمز مک‌نیل ویسلر
افراد آمریکایی اسکاتلندی‌تبار
افراد آمریکایی انگلیسی‌تبار
افسران لژیون دونور
انجمن سلطنتی نقاشان پرتره
اهالی اسپرینگفیلد، ماساچوست
اهالی لوول، ماساچوست
پرتره‌نگاران اهل ایالات متحده آمریکا
تونالیسم
درگذشتگان ۱۹۰۳ (میلادی)
دور از وطن‌های اهل ایالات متحده آمریکا در بریتانیا
راه‌یافتگان به تالار مشاهیر آمریکاییان بزرگ
زادگان ۱۸۳۴ (میلادی)
نقاشان اهل ایالات متحده آمریکا
نقاشان چاپ دستی اهل ایالات متحده آمریکا
نقاشان چاپ دستی سده ۲۰ (میلادی) اهل ایالات متحده آمریکا
نقاشان دریافتگری اهل ایالات متحده آمریکا
نقاشان سده ۱۹ (میلادی) اهل ایالات متحده آمریکا
نقاشان سده ۲۰ (میلادی) اهل ایالات متحده آمریکا
نقاشان مرد آمریکایی
نویسندگان هنرمند
هنرمندان اهل اسپرینگفیلد، ماساچوست
هنرمندان اهل لوول، ماساچوست
هنرمندان مرد سده-۱۹
آمریکایی‌های مهاجرت‌کرده به انگلستان
نقاشان برادری پیشارافائلی