Serie Generale n. 235 del 6-10-1999
DECRETI, DELIBERE E ORDINANZE MINISTERIALI
MINISTERO DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
MINISTERO DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
DECRETO 6 agosto 1999
Riconduzione ad ordinamento dei corsi sperimentali ad indirizzo musicale nella scuola media ai sensi della legge 3 maggio 1999, n. 124, art. 11, comma 9. (GU Serie Generale n.235 del 06-10-1999)

IL MINISTRO
DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Vista la legge 3 maggio 1999, n. 124, che all'art. 11 comma 9
contempla la riconduzione a ordinamento dei corsi di scuola media a
indirizzo musicale attualmente autorizzati e funzionanti in via
sperimentale e demanda al Ministro della pubblica istruzione di
stabilire le tipologie di strumenti musicali insegnati, i programmi,
gli orari, le prove di esame e l'articolazione delle cattedre,
nonchè di istituire una specifica classe di concorso;
Visto il testo unico delle disposizioni legislative vigenti in
materia di istruzione, relative alle scuole di ogni ordine e grado,
emanato con il decreto legislativo 16 aprile 1994, n. 297, e in
particolare l'art. 162 che disciplina le condizioni per l'istituzione
delle cattedre, l'art. 165 nella parte in cui prevede le materie di
insegnamento comprese nel piano di studi della scuola media statale,
l'art. 166 relativo a programmi ed orari di insegnamento nella scuola
media, nonchè l'art. 442 concernente i criteri e le modalità per la
determinazione degli organici;
Visto il decreto ministeriale 9 febbraio 1979, con il quale sono
stati disciplinati programmi, orari e prove di esame per la scuola
media statale;
Visto il decreto ministeriale 3 agosto 1979 con il quale è stata
istituita la sperimentazione dell'insegnamento di strumento musicale
nella scuola media;
Visto il decreto ministeriale 13 febbraio 1996 con il quale sono
stati dettati criteri e modalità per la sperimentazione dei corsi ad
indirizzo musicale, ed in particolare l'art. 5, comma 1, che già
prevedeva, in prospettiva, la possibilità di istituzionalizzare i
predetti corsi e di realizzarne una equilibrata diffusione sul
territorio nazionale;
Vista la legge 15 marzo 1997, n. 59, ed in particolare l'art. 21;
Tenuto conto dei risultati positivi evidenziati nel rapporto
redatto dalla commissione incaricata di condurre l'indagine
quantiqualitativa sulle sperimentazioni musicali;
Visti i programmi e gli orari di insegnamento nei corsi di scuola
media ad indirizzo musicale, proposti dalla commissione istituita dal
direttore generale dell'istruzione secondaria di primo grado con
decreto del 9 giugno 1999;
Ritenuto che l'insegnamento di strumento musicale debba collocarsi
nel quadro del progetto complessivo di formazione della persona
secondo i principi generali della scuola media in modo da fornire
agli alunni, destinati a crescere in un mondo fortemente
caratterizzato dalla presenza della musica come veicolo di
comunicazione, una maggiore capacità di lettura attiva e critica
della realtà nonchè una ulteriore opportunità di conoscenza e di
espressione e un contributo al senso di appartenenza sociale;
Acquisito il parere favorevole del Consiglio nazionale della
pubblica istruzione, formulato il 21 luglio 1999;
Considerate le intese precedentemente intercorse con il Ministro
del tesoro in ordine al necessario incremento delle dotazioni
organiche provinciali;
Decreta:
Art. 1.
Nei corsi a indirizzo musicale, autorizzati e funzionanti ai sensi
dei decreti ministeriali 3 agosto 1979 e 13 febbraio 1996, ricondotti
a ordinamento a decorrere dall'anno scolastico 1999-2000 dall'art.
11, comma 9, della legge 3 maggio 1999, n. 124, l'insegnamento di
strumento musicale costituisce integrazione interdisciplinare ed
arricchimento dell'insegnamento obbligatorio dell'educazione
musicale, previsto dall'art. 165 del decreto legislativo 14 aprile
1994, n. 297, nell'ambito della programmazione educativodidattica dei
consigli di classe e del collegio dei docenti, in sintonia con la
premessa ai programmi della scuola media.

Art. 2.
Le classi in cui viene impartito l'insegnamento di strumento
musicale sono formate secondo i criteri generali dettati per la
formazione delle classi, previa apposita prova
orientativoattitudinale predisposta dalla scuola per gli alunni che
all'atto dell'iscrizione abbiano manifestato la volontà di
frequentare i corsi di cui all'art. 1.
Gli alunni di ciascuna classe vengono ripartiti in quattro gruppi
per l'insegnamento di quattro e diversi strumenti musicali.
La scelta delle specialità strumentali da insegnare è effettuata
dal collegio dei docenti tra quelle indicate nei programmi allegati,
tenendo conto del rilevante significato formativo e didattico della
musica d'insieme.

Art. 3.
Per ciascun corso, ferma restando la dotazione organica per la
copertura di due ore settimanali per classe di educazione musicale,
già prevista dall'ordinamento degli studi, è attribuita la
dotazione organica di quattro cattedre di strumento musicale,
articolate su tre classi.
Le ore di insegnamento sono destinate alla pratica strumentale
individuale e/o per piccoli gruppi anche variabili nel corso
dell'anno, all'ascolto partecipativo, alle attività di musica di
insieme, nonchè alla teoria e lettura della musica: quest'ultimo
insegnamento - un'ora settimanale per classe - può essere impartito
anche per gruppi strumentali.
Nell'ambito dell'autonomia organizzativa e didattica gli organi
collegiali della scuola possono adeguare il modello organizzativo di
cui al presente decreto alle situazioni particolari di funzionamento
dei corsi, al fine di realizzare l'impiego ottimale delle risorse,
anche prevedendo attività di approfondimento, potenziamento e
recupero.

Art. 4.
L'assetto ordinamentale previsto dal presente decreto può essere
attuato, previa deliberazione degli organi collegiali, anche per le
classi successive alla prima, già a decorrere dall'anno scolastico
1999-2000.
In via transitoria è consentito il mantenimento dell'assetto
attuale sia dei corsi nei quali viene impartito l'insegnamento di
soli tre strumenti - nei quali saranno istituite due cattedre del
medesimo strumento - sia dei corsi nei quali è previsto
l'insegnamento di cinque strumenti. La fase transitoria, in entrambi
i casi, dovrà avere termine non oltre la conclusione dell'anno
scolastico 2004-2005.
Ogni altra difformità non riconducibile al modello ordinamentale
è consentita limitatamente alle classi consequenziali alla prima del
corso a suo tempo autorizzato e cessa al termine del triennio.

Art. 5.
Con successivo provvedimento saranno definiti, per l'anno
scolastico 1999- 2000, gli incrementi delle dotazioni provinciali, in
relazione alle esigenze connesse ai corsi a indirizzo musicale
autorizzati e funzionanti nell'anno scolastico 1998-1999.

Art. 6.
La tipologia degli strumenti musicali e i relativi programmi di
insegnamento sono stabiliti secondo il testo allegato al presente
decreto (allegato A).

Art. 7.
L'insegnante di strumento musicale, in sede di valutazione
periodica e finale, esprime un giudizio analitico sul livello di
apprendimento raggiunto da ciascun alunno al fine della valutazione
globale che il consiglio di classe formula a norma dell'art. 177 del
decreto legislativo 16 aprile 1994, n. 297.

Art. 8.
In sede di esame di licenza viene verificata, nell'ambito del
previsto colloquio pluridisciplinare, anche la competenza musicale
raggiunta al termine del triennio sia sul versante della pratica
esecutiva, individuale e/o d'insieme, sia su quello teorico.

Art. 9.
È istituita la classe di concorso di "strumento musicale nella
scuola media" (cl. n. 77/A) per l'insegnamento delle specialità
strumentali di cui al presente decreto.
Alla predetta classe di concorso si accede, in prima applicazione,
con il possesso dello specifico diploma di conservatorio relativo
alle diverse specialità strumentali congiuntamente ai requisiti
previsti dall'art. 11, comma 9, della legge 3 maggio 1999, n. 124.
L'inserimento nelle graduatorie permanenti ivi contemplate avviene
dopo l'espletamento della sessione riservata di esami di abilitazione
all'insegnamento, disposta per i docenti non in possesso
dell'abilitazione in educazione musicale.

Art. 10.
Con separato decreto saranno stabiliti le prove e i programmi di
esame per le procedure concorsuali nonchè i titoli previsti per
accedere, a regime, alla classe di concorso di cui al precedente
articolo.

Art. 11.
In attesa dell'espletamento delle procedure di assunzione a tempo
indeterminato previste dal comma 9 dell'art. 11 della legge 3 maggio
1999, n. 124, per l'anno scolastico 1999-2000 è prorogata la
validità degli elenchi prioritari compilati sulla base dell'art. 6,
del decreto ministeriale 13 febbraio 1996 per l'assunzione di
personale a tempo determinato.

Art. 12.
Esaurita la fase transitoria di cui al precedente articolo, per
l'assunzione del personale docente a tempo determinato, si applicano
le norme generali al momento in vigore.
Il presente decreto sarà inviato alla Corte dei conti per il visto
e la registrazione, ai sensi dell'art. 3 della legge 14 gennaio 1994,
n. 20.
Roma, 6 agosto 1999
Il Ministro: Berlinguer
Registrato alla Corte dei conti il 12 settembre 1999
Registro n. 2 Pubblica istruzione, foglio n. 230

Allegato A
PROGRAMMI DI INSEGNAMENTO
DI STRUMENTO MUSICALE
nei corsi di scuola media ad indirizzo musicale
1. Indicazioni generali.
L'insegnamento strumentale costituisce integrazione
interdisciplinare ed arricchimento dell'insegnamento obbligatorio
dell'educazione musicale nel più ampio quadro delle finalità della
scuola media e del progetto complessivo di formazione della persona.
Esso concorre, pertanto, alla più consapevole appropriazione del
linguaggio musicale, di cui fornisce all'alunno preadolescente una
piena conoscenza, integrando i suoi aspetti tecnicopratici con quelli
teorici, lessicali, storici e culturali che insieme costituiscono la
complessiva valenza dell'educazione musicale; orienta quindi le
finalità di quest'ultima anche in funzione di un più adeguato
apporto alle specifiche finalità dell'insegnamento strumentale
stesso.
La musica e la sua evoluzione linguistica hanno avuto, e continuano
ad avere, nel loro divenire, frequenti momenti di incontro con le
discipline letterarie, scientifiche e storiche. L'indirizzo musicale
richiede quindi che l'ambito in cui si realizza offra un'adeguata
condizione metodologica di interdisciplinarita': l'educazione
musicale e la pratica strumentale vengono così posti in costante
rapporto con l'insieme dei campi del sapere.
La musica viene in tal modo liberata da quell'aspetto di
separatezza che l'ha spesso penalizzata e viene resa esplicita la
dimensione sociale e culturale dell'evento musicale.
Sviluppare l'insegnamento musicale significa fornire agli alunni,
destinati a crescere in un mondo fortemente segnato dalla presenza
della musica come veicolo di comunicazione, spesso soltanto subita,
una maggiore capacità di lettura attiva e critica del reale, una
ulteriore possibilità di conoscenza, espressione e coscienza,
razionale ed emotiva, di sè.
Obiettivo del corso triennale, quindi, una volta fornita una
completa e consapevole alfabetizzazione musicale, è porre alcuni
traguardi essenziali che dovranno essere da tutti raggiunti. Il
rispetto delle finalità generali di carattere orientativo della
scuola media non esclude la valorizzazione delle eccellenze.
Adeguata attenzione viene riservata a quegli aspetti del far
musica, come la pratica corale e strumentale di insieme, che pongono
il preadolescente in relazione consapevole e fattiva con altri
soggetti.
L'autonomia scolastica potrà garantire ulteriori possibilità di
approfondimento e sviluppo anche nella prospettiva di rendere
l'esperienza musicale funzionale o propedeutica alla prosecuzione
degli studi, nonchè alla diffusione della cultura musicale nel
territorio, in modo da rafforzare il ruolo della scuola come luogo di
aggregazione e diffusione di saperi e competenze.
2. Orientamenti formativi.
L'insegnamento strumentale conduce, attraverso l'integrazione con
l'educazione musicale e l'apprendimento della notazione e delle
strutture metriche e ritmiche, all'acquisizione di capacità
cognitive in ordine alle categorie musicali fondamentali (melodia,
armonia, ritmo, timbro, dinamica, agogica) e alla loro traduzione
operativa nella pratica strumentale, onde consentire agli alunni
l'interiorizzazione di tratti significativi del linguaggio musicale a
livello formale, sintattico e stilistico.
I contenuti dell'educazione musicale, a loro volta, e in specie
l'educazione dell'orecchio, l'osservazione e analisi dei fenomeni
acustici, il riconoscimento degli attributi fisici del suono, la
lettura dell'opera musicale intesa come ascolto guidato e ragionato,
si modellano con il necessario contributo della pratica strumentale.
L'insegnamento strumentale:
promuove la formazione globale dell'individuo offrendo, attraverso
un'esperienza musicale resa più completa dallo studio dello
strumento, occasioni di maturazione logica, espressiva, comunicativa;
integra il modello curricolare con percorsi disciplinari intesi a
sviluppare, nei processi evolutivi dell'alunno, unitamente alla
dimensione cognitiva, la dimensione praticooperativa,
esteticoemotiva, improvvisativocompositiva;
offre all'alunno, attraverso l'acquisizione di capacità
specifiche, ulteriori occasioni di sviluppo e orientamento delle
proprie potenzialità, una più avvertita coscienza di sè e del modo
di rapportarsi al sociale;
fornisce ulteriori occasioni di integrazione e di crescita anche
per gli alunni in situazione di svantaggio.
In particolare la produzione dell'evento musicale attraverso la
pratica strumentale:
comporta processi di organizzazione e formalizzazione della
gestualità in rapporto al sistema operativo dello strumento
concorrendo allo sviluppo delle abilità sensomotorie legate a schemi
temporali precostituiti;
dà all'alunno la possibilità di accedere direttamente
all'universo di simboli, significati e categorie fondanti il
linguaggio musicale che i repertori strumentali portano con sè;
consente di mettere in gioco la soggettività, ponendo le basi per
lo sviluppo di capacità di valutazione criticoestetiche;
permette l'accesso ad autonome elaborazioni del materiale sonoro
(improvvisazione - composizione), sviluppando la dimensione creativa
dell'alunno.
L'essenziale aspetto performativo della pratica strumentale porta
alla consapevolezza della dimensione intersoggettiva e pubblica
dell'evento musicale stesso, fornendo un efficace contributo al senso
di appartenenza sociale.
3. Obiettivi di apprendimento.
Nel campo della formazione musicale l'insegnamento strumentale
persegue un insieme di obiettivi generali all'interno dei quali si
individua l'acquisizione di alcuni traguardi essenziali, quali:
il dominio tecnico del proprio strumento al fine di produrre eventi
musicali tratti da repertori della tradizione scritta e orale con
consapevolezza interpretativa, sia nella restituzione dei processi
formali sia nella capacità di attribuzione di senso;
la capacità di produrre autonome elaborazioni di materiali sonori,
pur all'interno di griglie predisposte;
l'acquisizione di abilità in ordine alla lettura ritmica e
intonata e di conoscenze di base della teoria musicale;
un primo livello di consapevolezza del rapporto tra organizzazione
dell'attività sensomotoria legata al proprio strumento e
formalizzazione dei propri stati emotivi;
un primo livello di capacità performative con tutto ciò che ne
consegue in ordine alle possibilità di controllo del proprio stato
emotivo in funzione dell'efficacia della comunicazione.
4. Contenuti fondamentali.
I contenuti delle singole specificità strumentali che devono
essere perseguiti sono:
ricerca di un corretto assetto psicofisico: postura, percezione
corporea, rilassamento, respirazione, equilibrio in situazioni
dinamiche, coordinamento;
autonoma decodificazione allo strumento dei vari aspetti delle
notazioni musicali: ritmico, metrico, frastico, agogico, dinamico,
timbrico, armonico;
padronanza dello strumento sia attraverso la lettura sia attraverso
l'imitazione e l'improvvisazione, sempre opportunamente guidata;
lettura ed esecuzione del testo musicale che dia conto, a livello
interpretativo, della comprensione e del riconoscimento dei suoi
parametri costitutivi;
acquisizione, da parte degli alunni, di un metodo di studio basato
sull'individuazione dell'errore e della sua correzione;
promozione della dimensione ludicomusicale attraverso la musica di
insieme e la conseguente interazione di gruppo.
La capacità di lettura va rinforzata dalla "lettura a prima vista"
e va esercitata non soltanto sulla notazione tradizionale ma anche su
quelle che utilizzano altri codici, con particolare riferimento a
quelli più consoni alle specificità strumentali.
Altri obiettivi di apprendimento e contenuti fondamentali sono
specifici per i singoli strumenti per cui si rinvia alle successive
indicazioni.
5. Competenze e criteri di valutazione.
L'insegnamento strumentale concorre, attraverso una programmata
integrazione tra le discipline musicali, alla costituzione della
competenza musicale generale che si fonda su:
il riconoscimento e la descrizione degli elementi fondamentali
della sintassi musicale;
il riconoscimento e la descrizione di generi musicali, forme
elementari e semplici condotte compositive;
la capacità di collocare in ambito storicostilistico gli eventi
musicali praticati;
la produzione e/o la riproduzione di melodie attraverso il mezzo
vocale con il supporto della lettura ritmica e intonata.
Lo studio strumentale, a sua volta, si fonda su:
capacità di lettura allo strumento, intesa come capacità di
correlazione segno (con tutte le valenze semantiche che comporta nel
linguaggio musicale) gesto - suono;
uso e controllo dello strumento nella pratica individuale e
collettiva, con particolare riferimento ai riflessi - determinati dal
controllo della postura e dallo sviluppo sensomotorio -
sull'acquisizione delle tecniche specifiche;
capacità di esecuzione e ascolto nella pratica individuale e
collettiva, ossia livello di sviluppo dei processi di attribuzione di
senso e delle capacità organizzative dei materiali sonori;
esecuzione, interpretazione ed eventuale elaborazione autonoma allo
strumento del materiale sonoro, laddove anche l'interpretazione può
essere intesa come livello di sviluppo delle capacità creative.
Fermi restando gli obiettivi e le indicazioni programmatiche
definite per le singole specialità strumentali, la verifica dei
risultati del percorso didattico relativo all'insegnamento
strumentale si basa sull'accertamento di una competenza intesa come
dominio, ai livelli stabiliti, del sistema operativo del proprio
strumento in funzione di una corretta produzione dell'evento musicale
rispetto ai suoi parametri costitutivi: struttura frastica e
metroritmica e struttura melodicoarmonica con le relative
connotazioni agogicodinamiche.
I processi di valutazione dovranno comunque ispirarsi ai criteri
generali della valutazione formativa propria della scuola media.
6. Esemplificazioni metodologiche.
Gli strumenti metodologici che seguono hanno un valore
prevalentemente indicativo nel rispetto dell'autonomia di
progettazione e programmazione delle singole scuole.
Posto che:
le diverse caratteristiche organologiche degli strumenti implicano
una diversa progressione nell'acquisizione delle tecniche specifiche,
con tempi differenziati nella possibilità di accesso diretto alle
categorie musicali indicate negli orientamenti formativi;
in un triennio tali possibilità sono oggettivamente limitate;
nella fascia d'età della scuola media si avviano più strutturate
capacità di astrazione e problematizzazione;
la pratica della musica d'insieme si pone come strumento
metodologico privilegiato. Infatti l'evento musicale prodotto da un
insieme ed opportunamente progettato sulla base di differenziate
capacità operativostrumentali, consente, da parte degli alunni, la
partecipazione all'evento stesso, anche a prescindere dal livello di
competenza strumentale raggiunto.
L'accesso alle categorie fondanti il linguaggio musicale e al suo
universo trova quindi un veicolo in una viva e concreta esperienza
che può essere più avanzata, sul piano musicale, di quanto non
possa esserlo quella riferita alla sola pratica individuale.
Particolare attenzione va data alla pratica vocale adeguatamente
curata a livello del controllo della fonazione, sia come mezzo più
immediato per la partecipazione all'evento musicale e per la sua
produzione, sia come occasione per accedere alla conoscenza della
notazione e della relativa teoria al fine di acquisire dominio nel
campo della lettura intonata. La competenza ritmica, oltre ad essere
assunta mediante il controllo dei procedimenti articolatorii propri
dei vari strumenti, deve essere incrementata da una pratica
fonogestuale individuale e collettiva sostenuta dalla capacità di
lettura. In tale prospettiva metodologica la pratica del solfeggio
viene sciolta nella più generale pratica musicale.
Anche l'ascolto va inteso come risorsa metodologica, tanto
all'interno dell'insegnamento strumentale, quanto nella musica
d'insieme.
In particolare è finalizzato a sviluppare capacità di controllo
ed adeguamento ai modelli teorici basati sui parametri fondamentali
della musica rivelandosi mezzo indispensabile per la riproduzione
orale e/o scritta di strutture musicali di varia complessità. Esso
deve inoltre tendere a sviluppare capacità discriminative e
comparative delle testimonianze musicali più significative,
capacità utili, nella pratica strumentale, alla riproduzione di
modelli esecutivointerpretativi.
Altra risorsa metodologicamente efficace può essere l'apporto
delle tecnologie elettroniche e multimediali. L'adozione mirata e
intellettualmente sorvegliata di strumenti messi a disposizione dalle
moderne tecnologie può costituire un incentivo a sviluppare
capacità creativoelaborative senza che queste vengano vincolate al
dominio tecnico di strumenti musicali che richiedono una avanzata
capacità di controllo.
Gli strumenti metodologici suggeriti presuppongono una condizione
generale di infra ed interdisciplinarità. Da una parte infatti,
l'apprendimento strumentale integrato con quello dell'educazione
musicale e della teoria e lettura della musica configura un processo
di apprendimento musicale unitario, dall'altra le articolazioni della
dimensione cognitiva messe in gioco da questo processo attivano
relazioni con altri apprendimenti del curricolo, realizzando la
condizione per Iinterdisciplinarità.
7.Strumenti musicali e indicazioni programmatiche.
Il perseguimento degli obiettivi sotto indicati si articolerà sia
in attività individuali sia in attività collettive (piccoli gruppi,
musica d'insieme): le abilità via via raggiunte andranno utilizzate
sin dai livelli più elementari con finalità espressive e
comunicative, e consolidate attraverso l'integrazione di conoscenze
acquisite nell'ambito della teoria musicale e della lettura ritmica e
intonata. Tali conoscenze potranno essere assunte in percorsi
temporali diversi da quelli necessari al raggiungimento degli
obiettivi degli specifici insegnamenti strumentali.
La successione degli obiettivi verrà stabilita dagli insegnanti in
modo da determinare un percorso graduale che tenga conto delle
caratteristiche e delle potenzialità dei singoli alunni.
I contenuti fondamentali dovranno essere selezionati tenendo conto
dell'approccio agli stili e alle forme, e della distinzione dei
linguaggi.
Esercizi e studi finalizzati all'acquisizione di specifiche
abilità tecniche possono rientrare nel percorso metodologico e
didattico di ciascun insegnante che terrà comunque conto delle
innovazioni della didattica strumentale.
Flauto:
acquisizione e sviluppo della tecnica di respirazione attraverso il
controllo e la consapevolezza dei processi inspiratorio ed
espiratorio;
acquisizione della tecnica di emissione nei tre registri e
progressivo sviluppo di una buona sonorità, della capacità di
controllo del suono e di intonazione nelle diverse situazioni
timbriche e dinamiche e nei cambi di registro;
acquisizione consapevole della funzione dei segni dinamici, agogici
ed espressivi e loro realizzazione;
acquisizione del controllo della postura e della posizione della
mano;
conoscenza delle posizioni cromatiche dello strumento nei tre
registri e acquisizione di una sicura tecnica "digitale" (precisione
nella coordinazione dei movimenti e sviluppo del controllo delle
diverse velocita');
controllo consapevole delle "articolazioni" (uso del legato e
staccato, qualità e velocità dello staccato, utilizzo dei diversi
tipi di staccato e delle combinazioni di staccato e legato);
approccio all'esecuzione di abbellimenti (acciaccature e
appoggiature, mordenti, gruppetti e trilli);
esplorazione e capacità di utilizzo delle diverse possibilità
timbriche dello strumento, anche in relazione ad alcune delle moderne
tecniche compositive.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con
consapevolezza brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficoltà tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale che l'allievo dovrà aver
acquisito prevede i seguenti contenuti:
principali figurazioni ritmiche in tempi semplici e composti;
utilizzo dell'estensione di 2 ottave con passaggi diatonici e
cromatici;
staccato e legato;
variazioni dinamiche e agogiche.
Oboe:
impostazione e rafforzamento del labbro in rapporto all'uso
dell'ancia;
acquisizione e sviluppo della tecnica di respirazione attraverso il
controllo e la consapevolezza dei processi inspiratorio ed
espiratorio;
acquisizione della tecnica d'emissione: suoni fondamentali e
controllo dell'intonazione;
acquisizione del controllo della postura e della chiusura dei fori;
acquisizione consapevole della funzione dei segni dinamici, agogici
ed espressivi e loro realizzazione;
conoscenza delle posizioni cromatiche nella completa estensione
dello strumento; posizioni secondarie: fa seconda, fa a forcella,
seconda posizione con la mano sinistra, tutte le posizioni compresi i
trilli e le note acute;
controllo consapevole delle articolazioni;
acquisizione della tecnica del vibrato;
conoscenza ed eventuale uso delle nuove tecniche strumentali: note
multiple, ecc.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con
consapevolezza brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficoltà tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale che l'allievo dovrà aver
acquisito prevede i seguenti contenuti:
principali figurazioni ritmiche in tempi semplici e composti;
utilizzo dell'estensione di 2 ottave con passaggi diatonici e
cromatici;
staccato e legato;
variazioni dinamiche e agogiche.
Clarinetto:
acquisizione e sviluppo della tecnica di respirazione attraverso il
controllo e la consapevolezza dei processi inspiratorio ed
espiratorio;
acquisizione della tecnica di emissione dei suoni fondamentali e
del passaggio agli armonici naturali. Controllo della intonazione;
acquisizione consapevole della funzione dei segni dinamici, agogici
ed espressivi e loro realizzazione;
conoscenza delle posizioni cromatiche nella completa estensione
dello strumento;
esplorazione e capacità di utilizzo delle diverse possibilità
timbriche dello strumento, anche in relazione ad alcune delle moderne
tecniche compositive.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con
consapevolezza brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficoltà tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale che l'allievo dovrà aver
acquisito prevede i seguenti contenuti:
principali figurazioni ritmiche in tempi semplici e composti;
utilizzo di tutta l'estensione dello strumento con passaggi
diatonici e cromatici;
staccato e legato;
variazioni dinamiche e agogiche.
Saxofono:
acquisizione e sviluppo della tecnica di respirazione attraverso il
controllo e la consapevolezza dei processi inspiratorio ed
espiratorio;
acquisizione della tecnica di emissione dei suoni fondamentali e
del passaggio agli armonici naturali. Controllo della intonazione;
acquisizione consapevole della funzione dei segni dinamici, agogici
ed espressivi e loro realizzazione;
conoscenza delle posizioni cromatiche nella completa estensione
dello strumento;
esplorazione e capacità di utilizzo delle diverse possibilità
timbriche dello strumento, anche in relazione ad alcune delle moderne
tecniche compositive.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con
consapevolezza brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficoltà tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale che l'allievo dovrà aver
acquisito prevede i seguenti contenuti:
principali figurazioni ritmiche in tempi semplici e composti;
utilizzo di tutta l'estensione dello strumento con passaggi
diatonici e cromatici;
staccato e legato;
variazioni dinamiche e agogiche.
Fagotto:
impostazione e rafforzamento del labbro in rapporto all'uso
dell'ancia;
acquisizione e sviluppo della tecnica di respirazione attraverso il
controllo e la consapevolezza dei processi inspiratorio ed
espiratorio;
acquisizione della tecnica d'emissione: suoni fondamentali e
controllo dell'intonazione;
acquisizione del controllo della postura e della chiusura dei fori;
acquisizione consapevole della funzione dei segni dinamici, agogici
ed espressivi e loro realizzazione;
conoscenza delle posizioni cromatiche nella completa estensione
dello strumento;
controllo consapevole delle articolazioni;
acquisizione della tecnica del vibrato;
conoscenza ed eventuale uso delle nuove tecniche strumentali.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con
consapevolezza brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficoltà tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale che l'allievo dovrà aver
acquisito prevede i seguenti contenuti:
principali figurazioni ritmiche in tempi semplici e composti;
utilizzo di tutta l'estensione con passaggi diatonici e cromatici;
staccato e legato;
variazioni dinamiche e agogiche.
Corno:
acquisizione di una adeguata impostazione strumentale con
particolare riguardo alla naturale impostazione del bocchino sulle
labbra;
sviluppo della muscolatura labiale attraverso esercitazione di
"buzzing" senza e con il bocchino;
acquisizione e sviluppo della tecnica di respirazione attraverso il
controllo e la consapevolezza dei processi inspiratorio ed
espiratorio;
acquisizione della tecnica di emissione: suoni naturali ed armonici
e controllo dell'intonazione;
acquisizione consapevole della funzione dei segni dinamici, agogici
ed espressivi e loro realizzazione e interpretazione (crescendo,
diminuendo, accelerando, legato, staccato);
ampliamento dell'estensione attraverso lo sviluppo degli armonici
sulle 7 posizioni;
conoscenza ed eventuale uso delle nuove tecniche strumentali
(frullato, glissato, sordine, suoni chiusi, suoni d'eco);
conoscenza delle scale maggiori e minori fino a tre alterazioni;
esecuzione di brani solistici e di insieme nelle tonalità maggiori
fino a tre alterazioni, esecuzioni di semplici brani a prima vista.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con
consapevolezza brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficoltà tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale che l'allievo dovrà aver
acquisito prevede i seguenti contenuti:
utilizzo delle prime tre posizioni del corno in fa;
principali figurazioni ritmiche in tempi semplici e composti;
staccato e legato;
variazioni dinamiche e agogiche.
Tromba:
acquisizione di una adeguata impostazione strumentale con
particolare riguardo alla naturale impostazione del bocchino sulle
labbra;
sviluppo della muscolatura labiale attraverso esercitazione di
"buzzing" senza e con il bocchino;
acquisizione e sviluppo della tecnica di respirazione attraverso il
controllo e la consapevolezza dei processi inspiratorio ed
espiratorio;
acquisizione della tecnica di emissione: suoni naturali ed armonici
e controllo dell'intonazione;
acquisizione consapevole della funzione dei segni dinamici, agogici
ed espressivi e loro realizzazione e interpretazione (crescendo,
diminuendo, staccato: vari tipi, legato, accelerando, rallentando,
ecc...);
ampliamento dell'estensione attraverso lo sviluppo degli armonici
sulle 7 posizioni;
conoscenza ed eventuale uso delle nuove tecniche strumentali:
frullato, glissato e utilizzo delle sordine;
conoscenza delle scale maggiori e minori fino a tre alterazioni;
esecuzione di brani solistici e di insieme nelle tonalità maggiori
fino a tre alterazioni, esecuzioni di semplici brani a prima vista.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con
consapevolezza brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficoltà tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale che l'allievo dovrà aver
acquisito prevede i seguenti contenuti:
principali figurazioni ritmiche in tempi semplici e composti;
utilizzo di tutte le 7 posizioni e relativi armonici nell'ambito
dell'estensione di 2 ottave;
staccato e legato;
variazioni dinamiche e agogiche.
Chitarra:
padronanza del tocco appoggiato e libero della mano destra e
relative capacità di variarne gli aspetti dinamici e timbrici;
esecuzione d'arpeggi di vari tipi anche con posizioni accordali di
mano sinistra;
utilizzo e controllo delle note simultanee con e senza il pollice;
conoscenza ed uso degli accordi nelle tonalità più agevoli anche
con l'inserimento del barree;
conoscenza ed utilizzo consapevole delle posizioni dalla prima in
avanti;
uso consapevole della diteggiatura di entrambe le mani;
esplorazione ed utilizzo delle possibilità timbriche e dinamiche
dello strumento (pizzicati, glissandi, armonici, percussioni, suoni
legatistaccati, ecc...).
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con
consapevolezza brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficoltà tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo che l'allievo dovrà aver acquisito prevede la
capacità di eseguire brani solistici nelle tonalità più agevoli,
almeno a due voci, anche con semplici cambi di posizioni, contenenti
le principali figurazioni ritmiche.
Arpa:
conoscenza ed uso degli arpeggi nelle tonalità più agevoli;
conoscenza ed uso delle scale nelle tonalità più agevoli;
conoscenza ed uso degli accordi;
preparazione delle ottave;
esplorazione ed utilizzo delle possibilità timbriche e dinamiche
dello strumento (suoni smorzati e strisciati - suoni armonici);
conoscenza ed uso del movimento dei pedali nelle tonalità più
agevoli.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con
consapevolezza brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficoltà tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo che l'allievo dovrà aver acquisito prevede la
capacità di eseguire brani solistici nelle tonalità più agevoli,
contenenti le principali figurazioni ritmiche.
Pianoforte:
tutte le abilità pianistiche sotto elencate vanno intese come
comprensive degli aspetti dinamici, timbrici e delle varie modalità
d'attacco del tasto e uso dei pedali:
mano chiusa (dita su gradi congiunti): scale, abbellimenti, cinque
note non consecutive, note ribattute, glissandi;
mano aperta (dita su gradi disgiunti): arpeggi, passaggi per gradi
disgiunti;
bicordi e accordi: terze, seste, ottave, altri bicordi, accordi,
clusters;
salti: note singole, bicordi, ottave, accordi, clusters.
Alla fine del triennio l'alunno dovrà saper leggere a prima vista
musiche tratte dai primi metodi per pianoforte e dovrà saper
eseguire con consapevolezza interpretativa almeno una composizione
tratta dal repertorio solistico o d'insieme per ciascuna delle
seguenti aree:
danza (ad esempio: F. Schubert, Landler e Valzer; B. Bartok, For
children, ecc.);
pezzo di carattere (ad esempio: R. Schumann, Album per la
gioventù; S. Prokofiev, Music for children; una canzone o standard
jazzistico con sigle realizzate dall'alunno, ecc.);
forme polifoniche e formesonata (ad esempio: J.S. Bach, Preludi e
fughette; F.J. Haydn, Divertimenti; L. van Beethoven, Sonatine,
ecc.);
variazioni (Variazioni facili di Mozart e di Beethoven, Variazioni
facili di autori del '900, ecc.).
PERCUSSIONI
(tamburo, timpani, xilofono, vibrafono)
Tamburo:
primi rudiments al tamburo con impostazione tradizionale o moderna;
precisione ritmica nell'esecuzione dei gruppi irregolari e nei cambi
di tempo; controllo tecnico nelle varie dinamiche e controllo della
qualità sonora; facili letture a prima vista.
Timpani:
controllo della dinamica e della timbrica sui timpani (coppia
centrale di 26 e 29 pollici); controllo dell'intonazione; tecnica del
rullo nelle varie dinamiche e primi facili cambi di intonazione e di
tempi; incroci e tecnica stoppaggio delle pelli; facili letture a
prima vista.
Xilofono:
esecuzione delle scale maggiori o minori, arpeggi in tutte le
tonalità; tecnica del trillo; controllo delle dinamiche; studio di
facili composizioni o trascrizioni tratte dal repertorio di altri
strumenti di diverse epoche e stili; facili letture a prima vista.
Vibrafono:
tecnica delle quattro bacchette (burton grip oppure musser oppure
stevens grip); scale maggiori e minori; divaricazioni bacchette
(double sticking dampening); studio di facili composizioni tratte dal
repertorio per chitarra o liuto; facili letture a prima vista anche a
struttura polifonica.
Alla fine del triennio gli alunni dovranno saper eseguire con
consapevolezza interpretativa brani facili per ensemble di
percussioni e piccole composizioni per setup o per strumento unico
con o senza accompagnamento di un altro strumento.
Il livello minimo di tecnica strumentale che l'alunno dovrà avere
acquisito prevede i seguenti contenuti:
impostazione su tutti gli strumenti e conoscenza delle varie
tecniche;
controllo dinamico;
buona precisione ritmica e di intonazione.
Violino:
condotta dell'arco nelle sue diverse parti;
controllo dell'arco volto ad ottenere differenti intensità;
controllo dell'arco volto ad ottenere differenze timbriche (più o
meno vicino al ponticello o alla tastiera);
padronanza dei principali colpi d'arco dei due ambiti: legato,
staccato.
Queste abilità andranno perseguite e mantenute anche con
difficoltà crescenti della mano sinistra curando la corretta
coordinazione:
conoscenza delle diverse applicazioni delle dita in prima posizione
e controllo dell'intonazione;
conoscenza delle diverse posizioni e controllo dell'intonazione;
controllo dell'intonazione in successione dei suoni per gradi
conglunti (scale) e non e con l'utilizzo di diverse applicazioni
delle dita;
controllo del movimento, della condotta dell'arco e
dell'intonazione nei cambi di posizione;
esplorazione e capacità d'utilizzo delle possibilità timbriche
dello strumento (es. diversi tipi di pizzicato, glissando, suoni
armonici ecc ...);
controllo dell'arco e dell'intonazione nelle corde doppie e primi
elementi di polifonia.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con
consapevolezza brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficoltà tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale che l'allievo dovrà aver
acquisito prevede i seguenti contenuti:
principali figurazioni ritmiche in tempi semplici e composti;
utilizzo della prima posizione con diverse applicazioni delle dita;
legatura su una e più corde;
staccato;
variazioni dinamiche e agogiche.
Violoncello:
condotta dell'arco nelle sue diverse parti;
controllo dell'arco volto ad ottenere differenti intensità;
controllo dell'arco volto ad ottenere differenze timbriche (più o
meno vicino al ponticello o alla tastiera);
padronanza dei principali colpi d'arco dei due ambiti: legato,
staccato.
Queste abilità andranno perseguite e mantenute anche con
difficoltà crescenti della mano sinistra curando la corretta
coordinazione;
conoscenza delle diverse applicazioni delle dita in una posizione e
controllo dell'intonazione;
conoscenza delle diverse posizioni e controllo dell'intonazione;
controllo dell'intonazione in successione dei suoni per gradi
congiunti (scale) e non e con l'utilizzo di diverse applicazioni
delle dita;
controllo del movimento, della condotta dell'arco e
dell'intonazione nei cambi di posizione;
esplorazione e capacità d'utilizzo delle possibilità timbriche
dello strumento (es. diversi tipi di pizzicato, glissando, suoni
armonici ...);
controllo dell'arco e dell'intonazione nelle corde doppie e primi
elementi di polifonia.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con
consapevolezza brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficoltà tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale che l'allievo dovrà aver
acquisito prevede i seguenti contenuti:
principali figurazioni ritmiche in tempi semplici e composti;
utilizzo della prima posizione con diverse applicazioni delle dita;
legatura su una e più corde;
staccato;
variazioni dinamiche e agogiche.
Fisarmonica:
esplorazione delle caratteristiche tecniche e timbriche dello
strumento;
acquisizione consapevole delle funzioni della tastiera e dei bassi;
acquisizione della tecnica strumentale di base e coordinamento
delle mani, anche in rapporto alle diverse funzioni della tastiera e
dei bassi;
conoscenza e uso dei bassi cromatici;
conoscenza delle scale maggiori e minori armoniche e melodiche, per
moto retto a due ottave, fino a tre alterazioni, con mano sinistra a
bassi standard;
conoscenza delle scale cromatiche, uso delle note ribattute, dei
glissandi, clusters, etc.;
conoscenza ed uso dei segni dinamici, agogici ed espressivi di uso
più comune e loro realizzazione sullo strumento;
sviluppo della tecnica strumentale, anche in relazione alle moderne
tecniche compositive.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper leggere a prima
vista musiche tratte dai primi metodi per fisarmonica e dovranno
saper eseguire con consapevolezza interpretativa almeno una
composizione tratta dal repertorio solistico o d'insieme per ciascuna
delle seguenti aree:
composizioni originali per fisarmonica;
trascrizioni di facili brani tratti dal repertorio
clavicembalistico;
brani polifonici (ad es.: Pozzoli, Kunz, Piccoli canoni - Bartok,
Microkosmos, etc);
altre composizioni di genere diverso, con difficoltà tecnica
adeguata agli studi compiuti.