Serie Generale n. 256 del 3-11-2018
DECRETI, DELIBERE E ORDINANZE MINISTERIALI
MINISTERO DELL'ISTRUZIONE, DELL'UNIVERSITA' E DELLA RICERCA
MINISTERO DELL'ISTRUZIONE, DELL'UNIVERSITA' E DELLA RICERCA
DECRETO 11 maggio 2018
Armonizzazione dei percorsi formativi della filiera artistico-musicale. (18A07010) (GU Serie Generale n.256 del 03-11-2018)

IL MINISTRO DELL'ISTRUZIONE,
DELL'UNIVERSITÀ E DELLA RICERCA

Vista la legge 21 dicembre 1999, n. 508, di riforma delle accademie
di belle arti, dell'accademia nazionale di danza, dell'accademia
nazionale di arte drammatica, degli istituti superiori per le
industrie artistiche, dei conservatori di musica e degli istituti
musicali pareggiati;
Visto il decreto del Presidente della Repubblica 28 febbraio 2003,
n. 132, regolamento recante i criteri per l'autonomia statutaria,
regolamentare e organizzativa delle Istituzioni artistiche e
musicali;
Visto il decreto del Presidente della Repubblica 8 luglio 2005, n.
212, riguardante la disciplina per la definizione degli ordinamenti
didattici delle Istituzioni di alta formazione artistica, musicale e
coreutica, a norma dell'art. 2 della legge n. 508 del 21 dicembre
1999;
Visto il decreto del Presidente della Repubblica 15 marzo 2010, n.
89, recante revisione dell'assetto ordinamentale, organizzativo e
didattico dei licei e, in particolare, l'art. 7 concernente
l'istituzione dei licei musicali e coreutici;
Vista la legge 13 luglio 2015, n. 107, recante riforma del sistema
nazionale di istruzione e formazione e delega per il riordino delle
disposizioni legislative vigenti, e in particolare l'art. 1, comma
181, lettera g), concernente l'adozione di un decreto legislativo per
la promozione e diffusione della cultura umanistica, valorizzazione
del patrimonio e della produzione culturale, musicale, teatrale,
coreutica e cinematografica e sostegno della creatività connessa
alla sfera estetica;
Visto il decreto legislativo 13 aprile 2017, n. 60, recante norme
sulla promozione della cultura umanistica, sulla valorizzazione del
patrimonio e delle produzioni culturali e sul sostegno della
creatività, a norma dell'art. 1, commi 180 e 181, lettera g), della
legge 13 luglio 2015, n. 107;
Visto in particolare l'art. 15 del decreto legislativo 13 aprile
2017, n. 60, che dispone l'armonizzazione dei percorsi formativi
della filiera artistico-musicale;
Acquisita l'intesa della Conferenza unificata nella seduta del 10
maggio 2018;

Decreta:

Art. 1

Oggetto e finalità

Il presente decreto è finalizzato all'applicazione dei commi 2, 3,
4 e 6 dell'art. 15 del decreto legislativo n. 60 del 13 aprile 2017.

Art. 2

Corsi propedeutici

1. Le istituzioni di cui al comma 3 dell'art. 15 del decreto
legislativo n. 60 del 2017 organizzano, nell'ambito della formazione
ricorrente e permanente e in coerenza con quanto previsto dagli
articoli 4, comma 2, 7, comma 2, 10, comma 4, lettera g), del decreto
del Presidente della Repubblica 8 luglio 2005, n. 212, corsi
propedeutici finalizzati alla preparazione delle prove per l'accesso
ai corsi di studio accademici di primo livello, disciplinandoli con
un apposito regolamento deliberato dal Consiglio di amministrazione,
su parere conforme del Consiglio accademico, nel quale sono indicate:
a) la durata massima dei corsi, comunque non superiore a 3 anni;
b) l'organizzazione dei corsi;
c) le modalità per consentire agli studenti la frequenza dei
corsi propedeutici nel rispetto dell'obbligo di frequenza della
scuola secondaria;
d) il contenuto formativo e l'articolazione dei corsi, tenuto
conto che la preparazione complessiva dei corsi propedeutici è
finalizzata all'acquisizione delle competenze necessarie per
l'accesso, senza debiti e previo il superamento dell'esame di
ammissione, ai corsi accademici di primo livello;
e) gli eventuali obblighi di frequenza;
f) la quantificazione dei contributi previsti per la frequenza
dei corsi propedeutici.
2. Al termine del corso propedeutico l'istituzione provvede alla
verifica del rendimento di ciascun studente. Su richiesta dello
studente, e nel caso di minore età, dei genitori o chi ne fa le
veci, l'istituto rilascia una certificazione attestante il programma
di studio svolto nel corso propedeutico, gli obiettivi formativi
raggiunti e la durata del corso propedeutico.
3. L'attivazione dei corsi è deliberata, nell'ambito
dell'autonomia e nei limiti delle risorse disponibili, in coerenza e
limitatamente ai corsi accademici autorizzati con decreto del
Ministro dell'istruzione, dell'università e della ricerca.

Art. 3

Ammissione ai corsi propedeutici

1. L'esame di ammissione ai corsi propedeutici è finalizzato a
verificare il talento musicale della studentessa o dello studente che
deve comunque dimostrare di possedere una preparazione tecnica
avanzata relativa alla disciplina di indirizzo del corso
propedeutico, unitamente ad una competenza teorico-musicale. I
requisiti di accesso per ciascuna tipologiadi corso propedeutico sono
indicati nella allegata Tabella E. Ogni istituzione definisce,
nell'ambito della propria autonomia, specifici programmi per l'esame
di ammissione ad ogni tipologia di corso propedeutico conformi ai
requisiti indicati nella Tabella E, tenendo conto della durata
massima del corso prevista dall'art. 2, comma 1, lettera a), del
presente decreto, nonchè degli obiettivi formativi e dei livelli
tecnici previsti dalla Tabella B per l'ammissione al relativo
triennio accademico.
2. Con il regolamento di cui all'art. 2, comma 1, le istituzioni
disciplinano anche:
a. le modalità di svolgimento delle prove di ammissione ai corsi
propedeutici e la loro articolazione;
b. i repertori all'interno dei quali i candidati possono definire
il programma per l'esame di ammissione, fatta salva la possibilità
di presentare repertori a scelta purchè di difficoltà equivalente a
quelli previsti;
c. i tempi di pubblicizzazione delle informazioni di cui ai punti
a) e b) nel sito internet dell'istituzione;
d. i criteri per la composizione delle commissioni d'esame.

Art. 4

Convenzioni con scuole secondarie di secondo grado

1. Al fine di favorire la promozione della produzione artistica e
della formazione musicale e coreutica di base, le istituzioni,
possono stipulare convenzioni con scuole secondarie di secondo grado,
diverse dai licei musicali, le quali devono prioritariamente
disciplinare le modalità per consentire agli studenti la
contemporanea frequenza dei corsi propedeutici e quelli della scuola
secondaria e le opportune forme di orientamento per favorire
l'accesso ai corsi accademici di primo livello degli studenti.
2. Nelle convenzioni di cui al comma 1 sono altresì indicate:
a) le modalità di riconoscimento dell'impegno dello studente sia
nella frequenza delle attività formative che nello studio
individuale;
b) gli eventuali obblighi di frequenza dei corsi propedeutici;
d) le modalità per l'attivazione di eventuali iniziative
congiunte nell'ambito della produzione artistica;
e) la durata della convenzione.

Art. 5

Valorizzazione dei «giovani talenti»

1. Le istituzioni, al fine di valorizzare e favorire la formazione
accademica di giovani studenti che, pur non ancora in possesso dei
requisiti di cui all'art. 7, comma 1, del decreto del Presidente
della Repubblica, n. 212, del 2005 necessari per l'accesso ai corsi
accademici, siano dotati di particolari e spiccate attitudini e
capacità artistiche e musicali e con acquisita e verificata
preparazione tecnica, pari o superiore ai requisiti minimi richiesti
per l'accesso ai corsi accademici di primo livello, possono attivare
specifiche attività formative.
2. Al fine di cui al comma 1, le istituzioni, in uno specifico
regolamento approvato dal Consiglio accademico e, per quanto di
competenza, dal Consiglio di amministrazione, disciplinano in
particolare:
a) le modalità per l'iscrizione ai corsi e per il pagamento dei
contributi previsti;
b) la modalità della frequenza delle lezioni che deve
necessariamente tener conto della contemporanea frequenza di altra
scuola;
c) l'articolazione del percorso formativo che deve essere
personalizzato in base all'età e alle esigenze formative dello
studente;
d) le modalità per il riconoscimento, all'atto dell'iscrizione
al corso accademico, dei crediti acquisiti e delle attività
formative svolte.

Art. 6

Prove di ammissione ai corsi
di diploma accademico di primo livello

1. Per essere ammessi ai corsi di diploma accademico di primo
livello, gli studenti dovranno superare uno specifico esame di
ammissione articolato in due prove come specificato nella allegata
Tabella A.
2. Le istituzioni modificano i propri regolamenti didattici
adeguando le modalità di svolgimento delle prove di ammissione ai
corsi di diploma accademico di primo livello, sulla base di quanto
indicato nella allegata Tabella A.
3. Le istituzioni, entro il termine perentorio del 31 ottobre di
ciascun anno, pubblicano all'albo e sul loro sito internet l'elenco
dei brani all'interno del quale gli studenti possono definire il
programma per gli esami di ammissione ai corsi di diploma accademico
di primo livello.
4. Fermo restando l'elenco dei repertori obbligatori indicati
nell'allegata Tabella B, le istituzioni, con delibera del Consiglio
accademico, sentite le competenti strutture didattiche, possono
integrarlo con ulteriori raccolte di equivalente difficoltà.
5. Agli studenti provenienti dai licei musicali viene garantito il
riconoscimento delle competenze acquisite attraverso le discipline
«Storia della musica», «Teoria, analisi e composizione» e «Tecnologie
musicali» e certificate dal liceo musicale, ferma restando la
facoltà da parte dei Conservatori, di attribuire debiti formativi
successivamente all'iscrizione.

Art. 7

Accademia nazionale di danza

1. All'Accademia nazionale di danza si applicano, per quanto
compatibili, le norme contenute nel presente decreto, fatta salva la
durata massima dei corsi propedeutici che è stabilita in 8 anni.
2. Le prove e i repertori relativi all'esame di ammissione ai corsi
accademici, sono indicate nella Tabella D.

Art. 8

Ammissione ai licei musicali

1. All'esame di ammissione al primo anno della sezione musicale dei
licei musicali e coreutici lo studente deve dimostrare una buona
attitudine musicale generale, una preparazione teorica adeguata al
livello tecnico richiesto, una morfologia idonea allo studio dello
strumento scelto come principale e il possesso, nel medesimo
strumento, di competenze esecutive definite dai repertori di
riferimento di cui alla Tabella C allegata al presente decreto.
2. Ogni liceo musicale e coreutico rende pubbliche entro il 15
ottobre di ogni anno scolastico le informazioni riguardanti i criteri
che regolano l'accesso alla sezione musicale e le modalità di
svolgimento dell'esame di ammissione, specificando sia le competenze
teoriche indispensabili, sia le specifiche competenze pregresse
necessariamente richieste per «Esecuzione e interpretazione - Primo
strumento», in coerenza con quanto previsto dalla Tabella C e con
indicazione di eventuali ulteriori obblighi esecutivi.
3. Ogni liceo musicale e coreutico definisce gli obiettivi
formativi musicali generali da conseguire entro il termine del
quinquennio della sezione musicale; quelli relativi alla disciplina
«Esecuzione e interpretazione - Primo strumento», tengono anche conto
delle competenze e dei livelli tecnici previsti per l'accesso ai
corsi accademici di primo livello dei conservatori stabiliti all'art.
4.

Art. 9

Clausola di invarianza finanziaria

1. Dall'attuazione del presente decreto non devono derivare nuovi o
maggiori oneri a carico della finanza pubblica.
2. Le amministrazioni pubbliche interessate provvedono agli
adempimenti di cui al presente decreto con le risorse umane,
strumentali e finanziarie disponibili a legislazione vigente.
Il presente decreto sarà inviato agli organi di controllo per gli
adempimenti di competenza e pubblicato nella Gazzetta Ufficiale della
Repubblica italiana.

Roma, 11 maggio 2018

Il Ministro dell'istruzione,
dell'università e della ricerca
Fedeli

Registrato alla Corte dei conti il 9 luglio 2018
Ufficio controllo atti MIUR, MIBAC, Min. salute e Min. lavoro e
politiche sociali, reg.ne prev. n. 2722

Tabella A


AMMISSIONE AI CORSI DI DIPLOMA ACCADEMICO DI PRIMO LIVELLO
DI STRUMENTO

+-------------------------------------------------------------------+
|Basso tuba DCPL04, Clarinetto DCPL11, Corno DCPL19, Eufonio DCPL23,|
| Fagotto DCPL24, Flauto DCPL27, Oboe DCPL36, Saxofono DCPL41, |
| Tromba DCPL46, Trombone DCPL49 |
+-------------------------------------------------------------------+

La prima prova tende a verificare le abilità strumentali e la
maturità musicale del candidato, la seconda le conoscenze teoriche e
di cultura musicale di base.

PRIMA PROVA

1. Presentazione di almeno 3 studi o brani comunque finalizzati
all'accertamento di abilità tecnico-strumentali di livello adeguato,
scelti dal candidato tra i repertori indicati nell'Allegato B.
2. Presentazione di uno o più brani per strumento e pianoforte,
o per strumento e orchestra (rid. per pianoforte) o per strumento
solo a scelta del candidato, della durata minima di 15 minuti (anche
singoli movimenti) tratto dal repertorio fondamentale.Nel caso di
più brani uno può essere per strumento solo.
3. Lettura estemporanea di un breve brano assegnato dalla
commissione.
La commissione si riserva di interrompere la prova in
qualsiasi momento.

Tale prova può essere integrata con ulteriori ambiti di
verifica stabiliti in autonomia dalle istituzioni.

SECONDA PROVA

1. Il candidato dovrà dimostrare padronanza nell'utilizzo dei
codici di notazione, nella conoscenza degli elementi fondamentali
della teoria musicale e nell'esercizio delle fondamentali abilità
relative all'ascolto e alla lettura ritmica e cantata.
2. Ulteriori ambiti di accertamento delle competenze musicali di
base (Pratica e lettura pianistica, Elementi di armonia e analisi,
Storia della musica, ecc.), ritenute necessarie per affrontare il
percorso formativo dei singoli corsi di diploma accademico di primo
livello, sono definiti in autonomia dalle istituzioni.

COLLOQUIO DI CARATTERE GENERALE E MOTIVAZIONALE


+-------------------------------------------------------------------+
| Contrabbasso DCPL16, Viola DCPL52, Violino DCPL54, |
| Violoncello DCPL57 |
+-------------------------------------------------------------------+

La prima prova tende a verificare le abilità strumentali e la
maturità musicale del candidato, la seconda le conoscenze teoriche e
di cultura musicale di base.

PRIMA PROVA

1. Presentazione di almeno 3 studi o brani comunque finalizzati
all'accertamento di abilità tecnico-strumentali di livello adeguato,
scelti dal candidato tra i repertori indicati nell'Allegato B.
2. Presentazione di almeno un brano per strumento e pianoforte, o
per strumento e orchestra (rid. per pianoforte) o per strumento solo
a scelta del candidato, della durata minima di 15 minuti (anche
singoli movimenti) tratto dal repertorio fondamentale.
3. Esecuzione di scale:
- violino: scale e arpeggi a corde semplici (3 ottave) e scale
a corde doppie (2 ottave)
(ulteriore definizione a cura dell'Istituzione)
- viola: scale e arpeggi a corde semplici (3 ottave) e scale a
corde doppie (2 ottave)
(ulteriore definizione a cura dell'Istituzione)
- violoncello: una scala a quattro ottave con relativo arpeggio
scelta dal candidato
- contrabbasso: una scala a tre ottave con relativo arpeggio
scelta dal candidato
4. Lettura estemporanea di un breve brano assegnato dalla
commissione.
La commissione si riserva di interrompere la prova in
qualsiasi momento.

Tale prova può essere integrata con ulteriori ambiti di
verifica stabiliti in autonomia dalle istituzioni.

SECONDA PROVA

1. Il candidato dovrà dimostrare padronanza nell'utilizzo dei
codici di notazione, nella conoscenza degli elementi fondamentali
della teoria musicale e nell'esercizio delle fondamentali abilità
relative all'ascolto e alla lettura ritmica e cantata.
2. Ulteriori ambiti di accertamento delle competenze musicali di
base (Pratica e lettura pianistica, Elementi di armonia e analisi,
Storia della musica, ecc.), ritenute necessarie per affrontare il
percorso formativo dei singoli corsi di diploma accademico di primo
livello, sono definiti in autonomia dalle istituzioni.

COLLOQUIO DI CARATTERE GENERALE E MOTIVAZIONALE


+-------------------------------------------------------------------+
| Fisarmonica DCPL26, Organo DCPL38, Pianoforte DCPL39, |
| Maestro collaboratore DCPL31, |
| Musica vocale da camera DCPL35 (pianoforte), |
| Strumenti a percussione DCPL44, Arpa DCPL01, Chitarra DCPL09, |
| Mandolino DCPL32 |
+-------------------------------------------------------------------+

La prima prova tende a verificare le abilità strumentali e la
maturità musicale del candidato, la seconda le conoscenze teoriche e
di cultura musicale di base.

PRIMA PROVA

1. Presentazione di almeno 3 studi di tecnica diversa, o di altri
brani, secondo quanto riportato nei repertori indicati nell'Allegato
B.
2. Presentazione di un programma della durata minima di 15 minuti
secondo le indicazioni riportate nell'Allegato B.
La commissione si riserva di interrompere la prova in
qualsiasi momento.

Tale prova può essere integrata con ulteriori ambiti di
verifica stabiliti in autonomia dalle istituzioni.

SECONDA PROVA

1. Il candidato dovrà dimostrare padronanza nell'utilizzo dei
codici di notazione, nella conoscenza degli elementi fondamentali
della teoria musicale e nell'esercizio delle fondamentali abilità
relative all'ascolto e alla lettura ritmica e cantata.
2. Ulteriori ambiti di accertamento delle competenze musicali di
base (Elementi di armonia e analisi, Storia della musica, ecc.),
ritenute necessarie per affrontare il percorso formativo dei singoli
corsi di diploma accademico di primo livello, sono definiti in
autonomia dalle istituzioni.

COLLOQUIO DI CARATTERE GENERALE E MOTIVAZIONALE

* * * * *


AMMISSIONE AI CORSI DI DIPLOMA ACCADEMICO DI PRIMO LIVELLO
DI CANTO

+-------------------------------------------------------------------+
| Canto DCPL06, Musica vocale da camera DCPL35 |
+-------------------------------------------------------------------+

La prima prova tende a verificare le abilità vocali e la maturità
musicale del candidato, la seconda le conoscenze teoriche e di
cultura musicale di base.

PRIMA PROVA

1. Presentazione di un programma della durata complessiva di
almeno 15 minuti comprendente almeno un'aria tratta dal repertorio
lirico e almeno un brano tratto dal repertorio da camera (lied,
melodie, romanza).
La commissione si riserva di interrompere la prova in
qualsiasi momento.

Tale prova può essere integrata con ulteriori ambiti di
verifica stabiliti in autonomia dalle istituzioni.

SECONDA PROVA

1. Il candidato dovrà dimostrare padronanza nell'utilizzo dei
codici di notazione, nella conoscenza degli elementi fondamentali
della teoria musicale e nell'esercizio delle fondamentali abilità
relative all'ascolto e alla lettura ritmica e cantata.
2. Ulteriori ambiti di accertamento delle competenze musicali di
base (Pratica e lettura pianistica, Elementi di armonia e analisi,
Storia della musica, ecc.), ritenute necessarie per affrontare il
percorso formativo dei singoli corsi di diploma accademico di primo
livello, sono definiti in autonomia dalle istituzioni.

COLLOQUIO DI CARATTERE GENERALE E MOTIVAZIONALE


+-------------------------------------------------------------------+
| Lied ed oratorio in lingua tedesca DCPL63 |
+-------------------------------------------------------------------+

La prima prova tende a verificare le abilità vocali e la maturità
musicale del candidato, la seconda le conoscenze teoriche e di
cultura musicale di base.

PRIMA PROVA

1. Il candidato dovrà presentare un programma della durata
complessiva di almeno 15 minuti comprendente 2 arie e 2 lieder.
La commissione si riserva di interrompere la prova in
qualsiasi momento.

Tale prova può essere integrata con ulteriori ambiti di
verifica stabiliti in autonomia dalle istituzioni.

SECONDA PROVA

1. Il candidato dovrà dimostrare padronanza nell'utilizzo dei
codici di notazione, nella conoscenza degli elementi fondamentali
della teoria musicale e nell'esercizio delle fondamentali abilità
relative all'ascolto e alla lettura ritmica e cantata.
2. Ulteriori ambiti di accertamento delle competenze musicali di
base (Pratica e lettura pianistica, conoscenza della lingua tedesca,
ecc.), ritenute necessarie per affrontare il percorso formativo dei
singoli corsi di diploma accademico di primo livello, sono definiti
in autonomia dalle istituzioni

COLLOQUIO DI CARATTERE GENERALE E MOTIVAZIONALE

* * * * *


AMMISSIONE AI CORSI DI DIPLOMA ACCADEMICO DI PRIMO LIVELLO
DI STRUMENTO E CANTO NELL'AMBITO DELLA MUSICA ANTICA

+-------------------------------------------------------------------+
| Arpa rinascimentale barocca DCPL02, |
| Canto rinascimentale barocco DCPL08, Clarinetto storico DCPL13, |
| Clavicembalo e tastiere storiche DCPL14, Cornetto DCPL18, |
| Corno naturale DCPL20, Fagotto barocco e classico DCPL25, |
| Flauto dolce DCPL28, Flauto traversiere DCPL29, Liuto DCPL30, |
| Oboe barocco e classico DCPL37, |
| Tromba rinascimentale e barocca DCPL48, |
| Trombone rinascimentale e barocco DCPL51, |
| Viola da gamba DCPL53, Violino barocco DCPL55, |
| Violoncello barocco DCPL58 |
+-------------------------------------------------------------------+

La prima prova tende a verificare le abilità strumentali o vocali
e la maturità musicale del candidato, la seconda le conoscenze
teoriche e di cultura musicale di base.

PRIMA PROVA

1. Presentazione di almeno 3 brani con caratteristiche didattiche
o comunque finalizzate alla risoluzione di uno specifico problema
tecnico relativo allo strumento o al canto.
2. Presentazione di almeno 2 opere significative tratte dal
repertorio specifico del proprio strumento. La durata dei brani
presentati per questa prova non può essere complessivamente
inferiore a 15 minuti.
Gli studenti che chiedono l'ammissione al corso di canto
dovranno eseguire almeno un'aria tratta dal repertorio operistico
barocco, un brano seicentesco e una cantata. La durata dei brani
presentati per questa prova non può essere complessivamente
inferiore a 20 minuti.
La commissione si riserva di interrompere la prova in
qualsiasi momento.

Tale prova può essere integrata con ulteriori ambiti di
verifica (es. lettura a prima vista, improvvisazione, ecc.) stabiliti
in autonomia dalle istituzioni.

SECONDA PROVA

1. Il candidato dovrà dimostrare padronanza nell'utilizzo dei
codici di notazione, nella conoscenza degli elementi fondamentali
della teoria musicale e nell'esercizio delle fondamentali abilità
relative all'ascolto e alla lettura ritmica e cantata.
2. Ulteriori ambiti di accertamento delle competenze musicali di
base, ritenute necessarie per affrontare il percorso formativo dei
singoli corsi di diploma accademico di primo livello, sono definiti
in autonomia dalle istituzioni.

COLLOQUIO DI CARATTERE GENERALE E MOTIVAZIONALE

* * * * *


AMMISSIONE AI CORSI DI DIPLOMA ACCADEMICO DI PRIMO LIVELLO
DI STRUMENTO E CANTO NELL'AMBITO DEL JAZZ E DELLA POPULAR MUSIC

+-------------------------------------------------------------------+
| Basso elettrico DCPL03, Batteria e percussioni jazz DCPL05, |
| Canto jazz DCPL07, Chitarra jazz DCPL10, Clarinetto jazz DCPL12, |
| Contrabbasso jazz DCPL17, Pianoforte jazz DCPL40, |
| Saxofono jazz DCPL42, Tastiere elettroniche DCPL45, |
| Tromba jazz DCPL47, Trombone jazz DCPL50, Violino jazz DCPL56, |
|Musiche tradizionali DCPL65, Popular music DCPL67 (Basso elettrico |
| pop rock, Chitarra pop rock, Pianoforte e tastiere pop rock, |
| Batteria e percussioni pop rock, Canto pop rock ) |
+-------------------------------------------------------------------+

La prima prova tende a verificare le abilità strumentali e la
maturità musicale del candidato, la seconda le conoscenze teoriche e
di cultura musicale di base.

PRIMA PROVA

1. Esecuzione di 2 brani tratti da un elenco definito in
autonomia dalle istituzioni: uno a scelta del candidato, uno a scelta
della commissione (con accompagnamento di basso/contrabbasso,
batteria ed eventuali altri strumenti)
2. Esecuzione di uno standard a scelta del candidato (per il Jazz
1 Ballad, per la Popular music 1 Pop ballad) per strumento solo, o
voce (in questo caso accompagnato da un altro strumento)
3. Esecuzione di un brano a prima vista. Per gli strumenti
armonici: con melodia e sigle da armonizzare. Per gli strumenti
monodici: lettura della melodia ed eventuale interpretazione delle
sigle
4. Accertamento delle competenze tecniche (scale, arpeggi etc.)
La commissione si riserva di interrompere la prova in
qualsiasi momento.

Tale prova può essere integrata con ulteriori ambiti di
verifica individuati autonomamente dalle istituzioni.

SECONDA PROVA

1. Il candidato dovrà dimostrare padronanza nell'utilizzo dei
codici di notazione, nella conoscenza degli elementi fondamentali
della teoria musicale e nell'esercizio delle fondamentali abilità
relative all'ascolto e alla lettura ritmica e cantata.
2. Il candidato dovrà saper riconoscere intervalli (nell'ambito
dell'ottava), scale maggiori e minori, scale modali accordi (triadi e
quadriadi in posizione fondamentale)
3. Ulteriori ambiti di accertamento delle competenze musicali di
base, ritenute necessarie per affrontare il percorso formativo dei
singoli corsi di diploma accademico di primo livello, sono definiti
in autonomia dalle istituzioni

COLLOQUIO DI CARATTERE GENERALE E MOTIVAZIONALE

* * * * *


AMMISSIONE AI CORSI DI DIPLOMA ACCADEMICO DI PRIMO LIVELLO
NELL'AMBITO DELLA COMPOSIZIONE E DELLA DIREZIONE

+-------------------------------------------------------------------+
| Composizione DCPL15, Direzione d'orchestra DCPL22, |
| Direzione di coro e composizione corale DCPL33, |
| Strumentazione per orchestra di fiati DCPL43 |
+-------------------------------------------------------------------+

La prima prova tende a verificare le abilità tecniche del
candidato nell'ambito della composizione e/o della direzione, la
seconda le conoscenze e le abilità nell'ambito della formazione
musicale di base.

PRIMA PROVA

1. Una o più prove scritte in clausura, a scelta
dell'Istituzione anche in relazione agli obiettivi formativi dei
singoli corsi di diploma accademico di primo livello, di cui almeno
una scelta tra le seguenti:
a. Armonizzazione a 4 parti di un basso imitato assegnato dalla
commissione
b. Armonizzazione a 4 voci di una melodia di corale assegnata
dalla commissione
c. Realizzazione di un'esposizione di fuga o di una
composizione in stile polifonico a 3 o 4 voci su traccia assegnata
dalla commissione
d. Prova scritta o orale di analisi armonica e formale di un
brano appartenente alla letteratura sette-ottocentesca
e. Composizione di un brano pianistico su tema assegnato dalla
commissione
2. Per l'ammissione a Composizione e a Composizione corale e
direzione di coro: presentazione da parte del candidato di almeno una
composizione originale per un organico strumentale o vocale a scelta.
Per l'ammissione a Direzione d'orchestra, a Composizione
corale e direzione di coro e a Strumentazione per orchestra di fiati:
concertazione e direzione di un breve brano per ensemble strumentale
o vocale

Tale prova può essere integrata con ulteriori ambiti di
verifica individuati autonomamente dalle istituzioni.

SECONDA PROVA

1. Lettura al pianoforte, a prima vista, di un brano per più
strumenti a scelta della commissione
2. Colloquio sui fondamenti teorici della composizione musicale
3. Ulteriori ambiti di accertamento delle competenze musicali di
base, ritenute necessarie per affrontare il percorso formativo dei
singoli corsi di diploma accademico di primo livello, sono definiti
in autonomia dalle istituzioni

COLLOQUIO DI CARATTERE GENERALE E MOTIVAZIONALE

* * * * *


AMMISSIONE AI CORSI DI DIPLOMA ACCADEMICO DI PRIMO LIVELLO
NELL'AMBITO DELLA DIDATTICA DELLA MUSICA

+-------------------------------------------------------------------+
| Didattica della musica DCPL21|
+-------------------------------------------------------------------+

La prima prova tende a verificare le abilità strumentali o vocali
del candidato, la seconda le competenze musicali e culturali
generali.

PRIMA PROVA

1. Il candidato dovrà eseguire 3 brani a sua scelta (grado di
difficoltà medio/facile), della durata di almeno 15 minuti
2. Lettura a prima vista

Tale prova può essere integrata con ulteriori ambiti di
verifica individuati autonomamente dalle istituzioni.

SECONDA PROVA

1. Il candidato dovrà sottoporsi a verifica delle competenze
generali attraverso prove estemporanee comprese nei seguenti ambiti:
a. intonazione melodica
b. pratica pianistica
3. cultura teorico/storico/musicale
4. capacità di comprensione del testo
Ulteriori ambiti di accertamento delle competenze musicali di
base, ritenute necessarie per affrontare il percorso formativo del
corso di diploma accademico di primo livello, sono definiti in
autonomia dalle istituzioni.

COLLOQUIO MOTIVAZIONALE

Colloquio volto ad accertare la spinta motivazionale da parte del
candidato per questo tipo di percorso formativo scelto.

* * * * *


AMMISSIONE AI CORSI DI DIPLOMA ACCADEMICO DI PRIMO LIVELLO
NELL'AMBITO DELLA MUSICA ELETTRONICA

+-------------------------------------------------------------------+
| Musica Elettronica DCPL34, Musica applicata DCPL60, |
| Tecnico del suono DCPL61 |
+-------------------------------------------------------------------+

La prima prova tende a verificare le conoscenze nell'ambito della
musica elettronica ed elettroacustica e le conoscenze scientifiche e
tecniche di base, la seconda le conoscenze teoriche e di cultura
musicale di base.

PRIMA PROVA

1. Formazione musicale elettronica ed elettroacustica
- Colloquio e prova attitudinale per l'indirizzo scelto dal
candidato
- Presentazione di documentazione audio e/o cartacea di lavori
già svolti dal candidato nell'ambito dell'indirizzo scelto
- Prova di conoscenza della musica del Novecento
2. Formazione scientifica e tecnica di base
- Prova di conoscenza dell'informatica (architettura del
computer e sistema operativo)
- Prova di conoscenza di elementi di fisica e acustica musicale

Tale prova può essere integrata con ulteriori ambiti di
verifica individuati autonomamente dalle istituzioni.

SECONDA PROVA

1. Il candidato dovrà dimostrare padronanza nell'utilizzo dei
codici di notazione, nella conoscenza degli elementi fondamentali
della teoria musicale e nell'esercizio delle fondamentali abilità
relative all'ascolto e alla lettura ritmica e cantata.
2. Ulteriori ambiti di accertamento delle competenze musicali di
base, ritenute necessarie per affrontare il percorso formativo dei
singoli corsi di diploma accademico di primo livello, sono definiti
in autonomia dalle istituzioni

COLLOQUIO DI CARATTERE GENERALE E MOTIVAZIONALE

* * * * *


AMMISSIONE AI CORSI DI DIPLOMA ACCADEMICO DI PRIMO LIVELLO
NELL'AMBITO DELLA MUSICA SACRA E LITURGICA

+-------------------------------------------------------------------+
| Musica sacra in lingua tedesca DCPL62 |
+-------------------------------------------------------------------+

La prima prova tende a verificare le abilità del candidato nello
specifico settore, la seconda le competenze generali.

PRIMA PROVA

1. Esecuzione all'organo
a. un'opera di media difficoltà dell'epoca barocca (J.S. Bach,
D. Buxteude, ecc.) a scelta del candidato
b. un'opera a scelta del candidato
c. un preludio corale di J.S. Bach (tratto da Orgelbüchlein)
2. Esecuzione vocale
a. Lettura estemporanea di un canto religioso sconosciuto
b. Esecuzione di un lied o di un aria sacrale (es. da J. S.
Bach, Gesänge zu Schemellis Musicalischem Gesangsbuch).
La commissione si riserva di interrompere la prova in
qualsiasi momento.

Tale prova può essere integrata con ulteriori ambiti di
verifica individuati autonomamente dalle istituzioni.

SECONDA PROVA

1. Il candidato dovrà dimostrare padronanza nell'utilizzo dei
codici di notazione, nella conoscenza degli elementi fondamentali
della teoria musicale e nell'esercizio delle fondamentali abilità
relative all'ascolto e alla lettura ritmica e cantata.
2. Il candidato, dopo un breve periodo di tempo concesso per la
preparazione, dovrà concertare e dirigere un canto religioso per tre
o quattro voci o un canone
3. Ulteriori ambiti di accertamento delle competenze musicali di
base, ritenute necessarie per affrontare il percorso formativo dei
singoli corsi di diploma accademico di primo livello, sono definiti
in autonomia dalle istituzioni

COLLOQUIO DI CARATTERE GENERALE E MOTIVAZIONALE

+-------------------------------------------------------------------+
| Organo e musica liturgica DCPL66 |
+-------------------------------------------------------------------+

La prima prova tende a verificare le abilità del candidato nello
specifico settore, la seconda le competenze generali.

PRIMA PROVA

1. Esecuzione di un programma della durata di almeno 20 minuti
comprendente:
a. un brano scelto tra le opere di autori antichi della scuola
italiana (sec. XVI - XVII - XVIII)
b. Un brano con pedale obbligato di autore pre-bachiano
c. J.S.Bach: 2 Preludi-corali dall'Orgelbüchlein e 1 Preludio e
Fuga (scelto tra BWV 531, 533, 549, 549a, 551, 553-560)
d. Un facile brano con pedale obbligato di autore romantico o
moderno
2. Prova scritta: armonizzazione a quattro voci di una melodia di
un corale nel tempo massimo di 3 ore
3. Lettura a prima vista di un facile corale a 4 voci o di un
inno liturgico.
La commissione si riserva di interrompere la prova in
qualsiasi momento.

Tale prova può essere integrata con ulteriori ambiti di
verifica individuati autonomamente dalle istituzioni.

SECONDA PROVA

1. Il candidato dovrà dimostrare padronanza nell'utilizzo dei
codici di notazione, nella conoscenza degli elementi fondamentali
della teoria musicale e nell'esercizio delle fondamentali abilità
relative all'ascolto e alla lettura ritmica e cantata.
2. Colloquio volto all'accertamento della cultura musicale e
organistica acquisita, delle motivazioni e delle esperienze pregresse
3. Ulteriori ambiti di accertamento delle competenze musicali di
base, ritenute necessarie per affrontare il percorso formativo dei
singoli corsi di diploma accademico di primo livello, sono definiti
in autonomia dalle istituzioni

COLLOQUIO DI CARATTERE GENERALE E MOTIVAZIONALE

* * * * *


AMMISSIONE AD ALTRI CORSI DI DIPLOMA ACCADEMICO DI PRIMO LIVELLO

+-------------------------------------------------------------------+
| Prepolifonia DCPL59 |
+-------------------------------------------------------------------+

La prima prova tende a verificare le conoscenze nello specifico
settore e la maturità musicale del candidato, la seconda le
conoscenze teoriche e di cultura musicale di base.

PRIMA PROVA

Il candidato dovrà dimostrare una conoscenza di base nei seguenti
ambiti:
a. Elementi fondamentali di liturgia
b. Elementi di modalità gregoriana: corde madri e loro
evoluzione, il sistema dell'octoechos, toni e modi, la salmodia
semplice
c. Elementi di notazione neumatica e sue applicazioni

Tale prova può essere integrata con ulteriori ambiti di
verifica individuati autonomamente dalle istituzioni.

SECONDA PROVA

1. Il candidato dovrà dimostrare padronanza nell'utilizzo dei
codici di notazione, nella conoscenza degli elementi fondamentali
della teoria musicale e nell'esercizio delle fondamentali abilità
relative all'ascolto e alla lettura ritmica e cantata.
2. Ulteriori ambiti di accertamento delle competenze musicali di
base, ritenute necessarie per affrontare il percorso formativo dei
singoli corsi di diploma accademico di primo livello, sono definiti
in autonomia dalle istituzioni

COLLOQUIO DI CARATTERE GENERALE E MOTIVAZIONALE

+-------------------------------------------------------------------+
| Composizione jazz DCPL64 |
+-------------------------------------------------------------------+

La prima prova tende a verificare le abilità tecniche del
candidato nell'ambito della composizione, la seconda le conoscenze e
le abilità nell'ambito della formazione musicale di base.

PRIMA PROVA

1. Presentazione di due composizioni del candidato, per qualsiasi
organico, da ascoltare con Partitura (full score) per seguire
l'ascolto.
2. Prova scritta finalizzata all'accertamento delle capacità
creative e compositive del candidato: data l'armonia il candidato
dovrà scrivere una melodia in stile jazzistico (8/16 misure).
3. Ulteriore prova scritta: data la melodia il candidato dovrà
scrivere gli accordi (sigle) in base alla propria sensibilità,
conoscenza e creati v it à (8/16 misure). È possibile utilizzare,
se si conosce la tecnica, il contrappunto.

Tale prova può essere integrata con ulteriori ambiti di
verifica individuati autonomamente dalle istituzioni.

SECONDA PROVA

1. Colloquio finalizzato alla verifica delle competenze musicali
generali ritenute necessarie per affrontare il percorso formativo del
corso di diploma accademico di primo livello, i cui contenuti sono
definiti in autonomia dalle istituzioni.

COLLOQUIO DI CARATTERE GENERALE E MOTIVAZIONALE

+-------------------------------------------------------------------+
| Composizione pop rock |
+-------------------------------------------------------------------+

La prima prova tende a verificare le abilità del candidato nello
specifico settore, la seconda le competenze generali.

PRIMA PROVA

1. Presentazione di proprie composizioni in forma di notazione
musicale e/o di produzione audio.
2. Esecuzione di un brano scelto dalla Commissione da una lista
di 4 brani presentati dal candidato, scelti tra diversi stili del
repertorio (Pop, Rock, Ballad, Songwriting, Funk, Reggae, Bossanova,
Latin, etc.).Sarà possibile utilizzare le basi Play Along su
supporto digitale (USB drive).
3. Lettura a prima vista con il proprio strumento di poche
battute di un brano proposto dalla Commissione.

Tale prova può essere integrata con ulteriori ambiti di
verifica individuati autonomamente dalle istituzioni.

SECONDA PROVA

1. Colloquio finalizzato alla verifica delle competenze musicali
generali ritenute necessarie per affrontare il percorso formativo del
corso di diploma accademico di primo livello, i cui contenuti sono
definiti in autonomia dalle istituzioni.

COLLOQUIO DI CARATTERE GENERALE E MOTIVAZIONALE


Tabella B


AMMISSIONE AI CORSI DI DIPLOMA ACCADEMICO DI PRIMO LIVELLO Repertori
(Prima prova)
_____________________________________________________________________

Arpa DCPL01

1. Studi tratti dal seguente repertorio:
N.CH. BOCHSA, 50 studi
F. GODEFROID, Vingt Etudes melodiques
W. POSSE, Sechs Kleine Etuden
M. DAMASE, 12 Etudes
2. Programma comprendente brani di media difficoltà del repertorio
arpistico, o trascritti da altri strumenti, dal Settecento ad oggi


Basso tuba DCPL04

1. Studi tratti dal seguente repertorio:
V. BLAZHEVICH,70 studies for BB flat Tuba vol.1 e 2 (ed. Robert
King)
H.W. TYRRELL, Advanced studies for Bb Bass (ed. Boosey &amp; Hawkes)
C. KOPPRASH, 60 studies for tuba


Chitarra DCPL09

1. Studi tratti dal seguente repertorio:
F. SOR, Studi tratti dalle op. 6 (nn. 3, 6, 11 e 12), op. 29 (nn.
13, 17, 22 e 23), op. 31 (nn. 16, 19, 20 e 21) e op. 35 (n. 16)
M. GIULIANI, Studi op. 111
N. COSTE, 25 studi op. 38
E. PUJOL, Studi dal III o IV libro della "Escuela razonada de la
guitarra"
H. VILLA-LOBOS, 12 studi
Studi di autore moderno o contemporaneo
2. Programma comprendente un brano contrappuntistico rinascimentale
o barocco (originale per liuto o strumenti assimilabili), un brano
dell'Ottocento e uno moderno o contemporaneo


Clarinetto DCPL11

1. Studi tratti dal seguente repertorio:
E. CAVALLINI, 30 capricci
H. BAERMANN, 12 esercizi op.30
R. STARK, 24 studi op. 49
P. JEANJEAN, Studi progressivi vol. 2
C. ROSE, 40 studi vol. I
H. KLOSÈ, 20 studi caratteristici


Contrabbasso DCPL16

1. Uno studio a scelta del candidato tratto da:
J. BILLÈ, V corso
F. SIMANDL, II book (IX Studi)
C. MONTANARI, 14 STUDI
R. KREUTZER, STUDI
W. STURM,110 STUDI
L.MONTAG, IV VOLUME
G.GALLIGNANI, STUDI MELODICI


Corno DCPL19

1. Studi tratti dal seguente repertorio:
C. KOPPRASCH, 60 studi op. 6, I parte
F. BARTOLINI, Metodo per corno,II parte
O. FRANZ, Metodo completo per corno


Eufonio DCPL23

1. Studi tratti dal seguente repertorio:
S. PERETTI, 28 studi di perfezionamento (parte II)
C. KOPPRASCH, 60 studi op. 6, parte I


Fagotto DCPL24

1. Studi tratti dal seguente repertorio:
E. KRAKAMP, 30 studi caratteristici
L. MILDE, Studi da concerto op. 26, I parte


Fisarmonica DCPL26

1. Studi originali - e/o altri brani - su fondamentali tecnici di
difficoltà e stili adeguati ai repertori di cui al punto 2.
2. Programma comprendente almeno:
a. Una composizione tratta dalla letteratura per strumenti a
tastiera fino al XVIII secolo, scelta possibilmente tra i seguenti
autori: A. De Cabezon, C. Merulo, A. Gabrieli, G. Gabrieli, D.
Zipoli, G. Frescobaldi, J. Pachelbel, D. Scarlatti, F. Couperin, J.P.
Rameau, D. Cimarosa, G.F. Haendel
e una composione di J.S. Bach scelta tra i Preludi e fughe del
Clavicembalo ben temperato o, in alternativa, tre danze scelte dalle
Suite francesi o dalle Suite inglesi
b. Una significativa composizione scelta dalla letteratura
originale per fisarmonica


Flauto DCPL27

1. Studi tratti dal seguente repertorio:
L. HUGUES, 40 studi op. 101 e op. 75
E. KOHLER, op. 33 II o III grado
J. ANDERSEN, 24 studi op. 33 o op. 30
A.B. FURSTENAU, 26 esercizi op. 107
G. BRICCIALDI, 24 studi per flauto
R. GALLI, 30 esercizi op. 100


Maestro collaboratore DCPL31

1. Studi scelti tra quelli di C. Czerny (op. 740), J.B. Cramer
(60studi), M.Clementi (Gradus ad Parnassum), I.Moscheles, F.
Mendelssohn, J.C. Kessler,F. Chopin, F. Liszt, A. Scriabin,C.
Debussy, S. Rachmaninoff, S. Prokofieff o studi di altri autori di
equivalente livello tecnico
2. Programma comprendente:
a. un Preludio e fuga dal Clavicembalo ben temperato di J.S. Bach
o altra composizione polifonica significativa di J.S. Bach
b. un movimento di una sonata di M. Clementi, F.J. Haydn, W.A.
Mozart, L. Van Beethoven o F. Schubert
c. un brano a libera scelta del principale repertorio operistico
italiano dell'Ottocento o del Novecento accompagnando un cantante o
accennando con la voce la parte del canto


Mandolino DCPL32

1. Tre brani (uno per autore) per mandolino solo scelti dal
candidato e tratti dal seguente repertorio:
F. LECCE, una delle Sonate o Partite;
C. MUNIER, uno dei 12 Capricci op. 17
R. CALACE, Piccola gavotta
C. BERTUCCI, un brano tratto dai 4 album per mandolino solo
2. Programma comprendente:
a) Una composizione del Settecento, originale per mandolino e
b.c., scelta tra:
- E. BARBELLA, Sonata (1) in Re maggiore
- G.B. GERVASIO, Sonata in Re maggiore
- D. SCARLATTI, Sonata in Re minore K 89
b) Una composizione originale per mandolino e chitarra scelta
tra:
- B. BORTOLAZZI, Tema e variazioni in Sol maggiore (dal Metodo)
- N. PAGANINI, Serenata per Rovene
- E. MARUCCELLI, Valzer fantastico
oppure una composizione originale per mandolino e pianoforte
scelta tra:
- R. CALACE, Fantasia poetica
- L. VAN BEETHOVEN, Adagio ma non troppo in Mi bemolle maggiore
- A. KAUFMANN, Burletta und Mitoka Dragomirna


Musica vocale da camera [pianisti] DCPL35

1. Studi scelti tra quelli di C. Czerny (op. 740), J.B. Cramer
(60studi), M.Clementi (Gradus ad Parnassum), I.Moscheles, F.
Mendelssohn, J.C. Kessler,F. Chopin, F. Liszt, A. Scriabin,C.
Debussy, S. Rachmaninoff, S. Prokofieff o studi di altri autori di
equivalente livello tecnico
2. Programma comprendente:
a. un Preludio e fuga dal Clavicembalo ben temperato di J.S. Bach
o altra composizione polifonica significativa di J.S. Bach
b. un movimento di una sonata di M. Clementi, F.J. Haydn, W.A.
Mozart, L. Van Beethoven o F. Schubert
c. un brano a libera scelta del principale repertorio
liederistico tedesco dell'Ottocento o del Novecento accompagnando un
cantante o accennando con la voce la parte del canto


Oboe DCPL36

1. Studi tratti dal seguente repertorio:
A. PASCULLI, 15 studi
G. PRESTINI, 12 studi su difficoltà ritmiche in autori moderni
F.W. FERLING, 48 studi op. 31
F.X. RICHTER, 10 studi


Organo DCPL38

1. a. due brani scelti dal candidato tra quelli di G.Frescobaldi, o
di autore italiano, inglese o spagnolo dei secc. XVI-XVII e XVIII
b. un brano a scelta del candidato di J.S. Bach tratto dai
preludi e fughe o i preludi corali estratti fra i più significativi
dell'Orgelbüchlein
2. Programma comprendente:
a. una o più composizioni significative scritte nei secc. XIX e
XX (fino al 1950)
b. un brano scritto dal 1950 ad oggi


Pianoforte DCPL39

1. Studi scelti tra quelli di C. Czerny (op. 740), J.B. Cramer
(60studi), M.Clementi (Gradus ad Parnassum), I.Moscheles, F.
Mendelssohn, J.C. Kessler,F. Chopin, F. Liszt, A. Scriabin,C.
Debussy, S. Rachmaninoff, S. Prokofieff o studi di altri autori di
equivalente livello tecnico
2. Programma comprendente:
a. un Preludio e fuga dal Clavicembalo ben temperato di J.S. Bach
o altra composizione significativa di J. S. Bach
b. un movimento di una sonata di M. Clementi, F.J. Haydn, W.A.
Mozart, L. V Van Beethoven o F. Schubert
c. una o più composizioni significative tratte da quelle di F.
Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F.Liszt, F. Mendelssohn, J. Brahms,
C. Franck, C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, S. Rachmaninoff, S.
Prokofiev o di altri autori scritte nei secc. XIX e XX


Saxofono DCPL41

1. Studi tratti dal seguente repertorio:
M. MULE, Dix-huitexercices ou etudes, d'apres Berbiguier
W. FERLING, 48 etudes
G. SENON, 16 Etudes Rythmo-techniques


Strumenti a percussione DCPL44

1. Studi tratti dal seguente repertorio:
a. tamburo: studi con utilizzo della tecnica del rullo e con
cambiamenti dinamici e di tempo
b. timpani: studi per timpani che contengano l'utilizzo della
tecnica del rullo e con almeno 3 cambi di intonazione
c. vibrafono o marimba: due studi con l'utilizzo di una delle
tecniche a 4 bacchette di media difficoltà
d. xilofono: studi di media difficoltà
2. Programma comprendente una o più composizioni per più
strumenti a percussione riuniti,e passi d'orchestra tratti dal
repertorio lirico sinfonico


Tromba DCPL46

1. Studi tratti dal seguente repertorio:
S. PERETTI, 28 studi (parte II) nei toni maggiori e minore
J. FUSS, 18 studi


Trombone DCPL49

1. Studi tratti dal seguente repertorio:
S. PERETTI, (parte II) studi melodici nei toni maggiori e minori
C. KOPPRASCH, 60 studi op. 6, parte I
studio a scelta del candidato che preveda l'uso almeno della
chiave di basso e tenore


Viola DCPL52

1. Studi o brani tratti dal seguente repertorio:
a. 3 studi di almeno due differenti autori, scelti fra quelli di
B. Campagnoli (41 capricci), R. Kreutzer, P.Rode, P. Gavinies
b. due movimenti, scelti dal candidato, tratti da una Suite per
violoncello di J.S. Bach


Violino DCPL54

1. Studi o brani tratti dal seguente repertorio:
a. 3 studi di almeno due differenti autori, scelti fra quelli di
R. Kreutzer, P. Rode, J.Dont (op. 35), P. Gavinies, F. Fiorillo
b. due movimenti, scelti dal candidato, tratti da una Sonata o
Partita di J.S. Bach


Violoncello DCPL57

1. Studi o brani tratti dal seguente repertorio:
a. uno studio tratto dai 40 di D. Popper e di un Capriccio tratto
dai 6 di A.F. Servais, a scelta del candidato
b. un Preludio e altri due movimenti tratti da una Suite di J.S.
Bach, scelti dal candidato


Tabella C

REQUISITI TEORICI E DI CULTURA MUSICALE DI BASE
E REPERTORI DI RIFERIMENTO PER IL PRIMO STRUMENTO
PER L'AMMISSIONE AL PRIMO ANNO DEL LICEO MUSICALE


|============|======================================================|
| |LETTURA RITMICA |
| |Lettura estemporanea del pentagramma doppio in chiave |
| |di sol e di fa con misure binarie, ternarie, quaterna-|
| |rie semplici e composte; figure di semibreve, minima, |
| |semiminima, croma e semicroma; punto semplice applica-|
| |to a semibreve, minima, semiminima e croma; legatura |
| |di valore, sincope e controtempo. |
| Competenze | |
| teoriche e |LETTURA CANTATA |
| di cultura |Lettura intonata di una semplice melodia nei modi |
| musicale |maggiore o minore. |
| di base | |
| |ASCOLTO |
| |Riconoscimento di aspetti fondamentali della sintassi |
| |ritmica e melodica all'ascolto di brevi frasi musicali|
| |(per es. ripetizione, variazione ecc.); |
| |ascolto e trascrizione di brevi sequenze ritmiche e |
| |frasi melodiche. |
| | |
| |TEORIA |
| |Conoscenza degli elementi fondamentali della teoria |
| |musicale. |
|============|======================================================|

|============|======================================================|
| Primo | Repertori di riferimento |
| strumento | |
|============|======================================================|
| |E. POZZOLI, Studi del II grado, da M.Grossi, Metodo |
| |per arpa |
| |M. KASTNER, Esercizi facili senza pedali |
| |N.C. BOCHSA, Études op. 318 |
| Arpa |E. SCHUECKER, Variation op 18 vol. I |
| |J.G. KASTNER, 25 Studi senza pedali |
| |M. GRANDJANY, C.SALZEDO, B.ANDRES, H.RENIÈ, |
| |A. HASSELMANS, brani vari |
|------------|------------------------------------------------------|
| |M. GIULIANI, 120 Arpeggi op. 1 |
| |F. SOR, Studi dal Metodo e dall'op. 60 |
| |M. GIULIANI, Studi |
| |M. CARCASSI, 25 Studi melodici progressivi |
| Chitarra |D. AGUADO, Studi |
| |L. BROUWER, Studi semplici |
| |F. CARULLI, Preludi |
| |M. PONCE, Preludi |
|------------|------------------------------------------------------|
| |A. GIAMPIERI, Metodo progressivo parte I: studietti |
| |diatonici e cromatici |
| Clarinetto |A. MAGNANI, Metodo completo - 30 esercizi |
| |H.E. KLOSÈ, Metodo completo per clarinetto |
| |A. PERIER, Le De'butant Clarinettiste, Vingt Etudes |
| |me'lodiques tre's faciles |
|------------|------------------------------------------------------|
| |L. GIULIANI, Esercizi giornalieri per corno. Armonici,|
| |tecnica dello staccato e legato e coloristica della |
| |musica d'oggi |
| |B. TUCKWELL, Fifty First Exercises |
| |G. MARIANI, Metodo popolare per corno |
| |P. WASTALL, Suonare il corno francese |
| |J.E. SKORNICKA, Elementary Method Horn |
| |L. PASCIUTTI, Metodo per corno, Studi 1ª serie fino |
| Corno |al La acuto |
| |V. VECCHIETTI, Metodo teorico-pratico per corno a |
| |macchina |
| |F. BARTOLINI, Metodo per corno a cilindri, 1ª parte |
| |E. DE ANGELIS, Metodo teorico-pratico progressivo per |
| |corno a macchina, 1ª parte |
| |MAXIME-ALPHONSE, 70 Études tre's faciles et faciles, |
| |1er cahier |
| |R. GETCHEL, Practical studies, first and second book |
|------------|------------------------------------------------------|
| Fagotto |J. WEISSENBORN, Studies for Bassoon, volume 1 o |
| |equivalenti |
|------------|------------------------------------------------------|
| |E. CAMBIERI - F.FUGAZZA - V.MELOCCHI, Metodo per |
| |fisarmonica, Vol. I |
|Fisarmonica |I. BATTISTON , Lilliput II , Lilliput III |
| |E. POZZOLI , Canoni |
| |S. SCAPPINI, 20 studietti elementari |
|------------|------------------------------------------------------|
| |Articolazione semplice e utilizzo del flauto dolce |
|Flauto dolce|soprano con diteggiatura barocca o tedesca |
| |H. MONKEMEYER, Metodo per flauto dolce soprano - |
| |Studi in tonalità diverse tra Do, Sol, Re, Fa |
|------------|------------------------------------------------------|
| |J. DOCKENDORFF BOLAND, Method for one keyed flute |
| |A. MAHAUT, Nouvelle Me'thode pour apprendre en peu de |
| |temps à jouer de la flûte traversière |
| Flauto |F. DEVIENNE, Nouvelle me'thode theorique et pratique |
|traversiere |pour la flûte |
| |J.B. DE BOISMORTIER, M.BLAVET, T.BORDET, M.CORRETTE, |
| |J.D.BRAUN, A.MAHAUT, G.PH. TELEMANN, J.J. QUANTZ, |
| |FEDERICO II, F. DEVIENNE, brani vari originali |
|------------|------------------------------------------------------|
| |S. GANASSI, Opera intitulata Fontegara |
| |R. ROGNONI, Passaggi per potersi essercitare nel |
| |diminuire terminatamente |
| |H. SCHÜTZ, En novus Elysiis, SWV 49 (2a o 3a voce) |
| |J.S. BACH, Christ lag in Todes Banden, BWV 4 - 8. |
| |Choral Versus 7 |
| |D. BUXTEHUDE, Ich bin die Auferstehung und das Leben, |
| |BuxWV 44 (2° cornetto) J.C. PEZEL, Courente, WP 6.36 ,|
| |Fünff-stimmige blasende Music, No. 20, Intrada, WP |
| |6.01 (2° cornetto) , Intrada, WP 6.02 (2° Cornetto) |
| |T. WHYTHORNE, Duos or Songs for Two Voices: XIII, XVI,|
| Cornetto |XVII, XX, XXI, XXII, XXV, XXVI, XXVII, XXVIII, XXX, |
| |XXXIII, XXXIV |
| |A. BRUNELLI, Varii esercitii op. 11 |
| |G.B. RICCIO, Canzoni strumentali a 1 2 3 4 e b.c., |
| |Venezia 1620, Divine lodi musicali, Libro 3 - Flautin |
| |overo Corneto |
| |G. BASSANO, Ricercate, passaggi et cadentie Passaggi |
| |diminuiti Fantasie per cantar et sonar con ogni sorte |
| |d'istrumenti N° 1 |
| |G.A. CIMA, Sonata à 4 |
| |G.P. CIMA, Concerti Ecclesiastici 51. Sonata |
| |(2a voce Cornetto) |
| |G. DALLA CASA, Il vero modo di diminuir Libro I |
|------------|------------------------------------------------------|
| |S. CROZZOLI, Le prime lezioni di oboe |
| |G. HINKE, Elementary Method for Oboe |
| Oboe |C. SALVIANI, Metodo Vol. I |
| |R. SCOZZI, Esercizi preliminari per lo studio |
| |dell'oboe |
|------------|------------------------------------------------------|
| |TAMBURO |
| |Studi di tecnica varia (rullo singolo, doppio e press,|
| |paradiddle, acciaccature semplici e multiple, accenti)|
| |dai metodi: |
| |G. CHAFFEE, Vol. IV, Technique - Patterns |
| |L. STONE, Stick control |
| |F. CAMPIONI, La tecnica completa del tamburo |
| |J. DELECLUSE, Me'thode de caisse claire |
| | |
| |XILOFONO |
| |L. STONE, Mallet control |
| |M. GOLDENBERG, Modern school for Xylophone, Marimba |
| |and Vibraphone |
|Percussioni | |
| |VIBRAFONO |
| |D. SAMUELS, A musical approach to four mallet |
| |technique for Vibraphone, Vol. 1 |
| |R. WIENER, Solos for Vibraphone |
| |M. GOLDENBERG, Modern school for Xylophone, Marimba |
| |and Vibraphone, Esercizi sul dampening |
| | |
| |TIMPANI |
| |Studi per due o tre timpani con facili cambi di |
| |intonazione |
| |A. FRIESE - A. LEPAK, Timpani method. A complete |
| |method for Timpani |
| |H. KNAUER, 85 Übungen für Pauken |
|------------|------------------------------------------------------|
| |J. DUVERNOY, op. 120, 176 |
| |C. CZERNY, op. 599 |
| |S. HELLER, op. 47 |
| |E. BERTINI, op. 100 |
| Pianoforte |J.S. BACH, Invenzioni a 2 voci, Suites francesi, |
| |Piccoli preludi e fughette |
| |J. KUHNAU, J. HAYDN, W.A. MOZART, M. CLEMENTI: |
| |Sonatine o facili Sonate |
| |Brani tratti dal repertorio pianistico di periodo |
| |diverso da quello classico |
|------------|------------------------------------------------------|
| |J.M. LONDEIX, Il Sassofono nella nuova didattica, |
| |vol. 1 |
| Saxofono |A. GIAMPIERI, Metodo progressivo per saxofono |
| |P. WASTALL, Learn as you play saxophone |
| |M. MULE, 24 studi facili |
| |G. LACOUR, 50 studi facile set progressive, vol.1 |
|------------|------------------------------------------------------|
| |J.B. ARBAN, Complete Conservatory Method for Trumpet |
| |H.L. CLARKE, Elementary Studies for the Trumpet |
| |D. GATTI, Gran Metodo teorico pratico progressivo per |
| |cornetta, Parte I |
| Tromba |D. GATTI, Il nuovo Gatti |
| |S. PERETTI, Nuova scuola d'insegnamento della tromba, |
| |Parte I |
| |C. KOPPRASCH, 60 studi, 1° volume |
| |G. CONCONE, Lyrical Studies for Trumpet |
|------------|------------------------------------------------------|
| |J.F. MAZAS, Studi, op. 36 |
| |J. DONT, Studi, op. 37 |
| |N. LAOUREUX, Scuola pratica di violino, parte 2 |
| Violino |H. SITT, parte 3 |
| |A. CURCI, 24 Studi op. 23 , |
| |C. DANCLA, 36 studi op. 84 |
| |F. WOHLFAHRT, 60 studi op. 45. |
|------------|------------------------------------------------------|
|Violoncello |S. LEE, op. 31 vol. 1 |
| |J.J. DOTZAUER, 113 studi vol. 1 |
|------------|------------------------------------------------------|
| |G. CONCONE, 50 lezioni op. 9 |
| |H. PANOFKA, 24 vocalizzi progressivi, op. 85 |
| |A. BUSTI, Solfeggi per ogni tipo di voce ed anno di |
| |studio (I libro) |
| Canto |V. RICCI, Raccolta di solfeggi di autori antichi per |
| |ogni voce |
| |N. VACCAJ, Metodo pratico di Canto (per voce media) |
| |Arie da camera del '600 e '700 di autori italiani o |
| |stranieri ma con testo italiano. |
|------------|------------------------------------------------------|
| |I. BILLÈ, Nuovo metodo per contrabbasso (I^ corso) |
|Contrabbasso|F. SIMANDL, New Method for the Double Bass (book 1) |
| |P. MURELLI, La nuova didattica del contrabbasso |
|------------|------------------------------------------------------|
| |PIANOFORTE |
| |J. DUVERNOY, op. 120, 176 |
| |C. CZERNY, op. 599 |
| |S. HELLER, op. 47 |
| |J.S. BACH, Invenzioni a 2 voci, Suites francesi, |
| |Piccoli preludi e fughette |
| |J. HAYDN, W.A. MOZART, M. CLEMENTI: Sonatine o facili |
| |Sonate |
| Organo | |
| |ORGANO |
| |D. ZIPOLI, Composizioni per organo e per cembalo |
| |B. PASQUINI, brani vari |
| |J.S. BACH, Corali della collezione Neumeister |
| |J. PACHELBEL, J.G. WALTHER, brani vari |
| |J. STANLEY, Voluntaries |
| |C. FRANCK, L'Organiste |
|------------|------------------------------------------------------|
| |A. LA FOSSE, Metodo completo per Trombone a Coulisse, |
| |parte 1ª |
| |C. COLIN, Moderno metodo per Trombone |
| Trombone |J.B. ARBAN, Metodo completo per trombone J.Alessi e |
| |B. Bowman |
| |V. SLOKAR, Metodo per trombone |
|------------|------------------------------------------------------|
| |M. HAUCHARD |
| |A. CURCI, 24 studi op. 23 |
| |L. AUER, Corso progressivo dello studio del Violino |
| |C. DANCLA, 36 studi op. 84 |
| Viola |F. WOHLFAHRT, 60 studi op. 45 |
| |N. LAOUREUX, Scuola pratica di violino, parte 2 |
| |A. SEYBOLD, H.F. KAYSER, F. KUCHLER, S. NELSON, |
| |L. PORTNOFF, O. RIEDING, F. SEITZ, H. SITT, brani vari|
|------------|------------------------------------------------------|
| |M. BORDOGNI, 43 Bel Canto Studies for Tuba Legato |
| |Etudes for Tuba: Based on the Vocalises of Giuseppe |
| |Concone |
| Basso tuba |G. KOPPRASCH, 60 Selected Studies for tuba |
| |G. BORIS, 78 Studies for tuba, |
| |V. BLAZHEVICH, 70 Studies for tuba |
|------------|------------------------------------------------------|
| |Quaderno di Anna Magdalena Bach |
| |Quaderno di W. Friedmann Bach |
|Clavicembalo|J. S. BACH, Invenzioni a due voci |
| |Facili composizioni di autore inglese o francese del |
| |1600 o 1700 e di autore italiano del 1600 o del 1700. |
|------------|------------------------------------------------------|
| |G. BRANZOLI, S. RANIERI, R. CALACE, C. MUNIER, brani |
| Mandolino |vari |
| |F. LECCE, Sonate e Partite |
|------------|------------------------------------------------------|
| |L. HUGUES, La Scuola del flauto - 1° grado |
| |G. GARIBOLDI, 20 studi op. 132 |
| Flauto |E. KOHLER, Studi per flauto op. 93 o op. 33 1°vol. |
| |B. MARCELLO, G.F. HAENDEL, N. CHEDEVILLE, A. VIVALDI: |
| |Sonate per flauto e b.c. |
|------------|------------------------------------------------------|
| |J.B. ARBAN, Celebre me'thode complete de Euphonium |
| |M. BORDOGNI, Melodious etudes for trombone, book 1 |
| |G. SENON, Vingt-quatre petites e'tudes me'lodiques |
| |pour trombone |
| |C. COLIN, Advanced lip flexibilities for trombone |
| |B.E. MULLER, 34 Studies, op. 64, vol. 1 e 2 |
| Eufonio |A. LAFOSSE, Methode de trombone a coulisse |
| |S. PERETTI, Nuova scuola d'insegnamento del Trombone, |
| |Parte I |
| |G. KOPPRASCH, 60 studies, vol. 1 |
| |M. SCHLOSSBERG, Daily drills and technical studies |
| |G. BIMBONI, Metodo per Euphonium |
| |D. GATTI, Metodo per trombone, euphonium e congeneri |
|------------|------------------------------------------------------|
| |A. DAMIANI, Metodo per Liuto Rinascimentale |
| |Composizioni a due voci (F. de Valderrabano, |
| |M. de Fuenllana, H.Neusidler, ecc.) |
| |Brani dalle letterature italiana (1480 ca.-1600 ca.), |
| Liuto |francese (1480 ca. 1600 ca.), inglese (dalle prime |
| |fonti fino al repertorio elisabettiano incluso), |
| |tedesca (1450 ca.-1600 ca.), spagnola (per vihuela, |
| |secolo XVI) |
|------------|------------------------------------------------------|
| |P. BIORDI - V. GHIELMI, Metodo vol.1 |
| |S. GANASSI, Recercare Primo e Secondo dalla Lettione |
| |Seconda (Diteggiature) |
| |D. ORTIZ, Ricercari |
| |T. HUME, brani facili e non intavolati da Musical |
| |Humors |
| |K.F. ABEL, M. MARAIS, N. HOTMANN, Sonate e Suites |
|============|======================================================|


Tabella D

AMMISSIONE AL CORSO DI DIPLOMA ACCADEMICO DI I LIVELLO IN DANZA
CLASSICA AD INDIRIZZO TECNICO ANALITICO - DDPL01 - SCUOLA DI DANZA
CLASSICA

MODALITÀ e CONTENUTI

Prima Prova
Lezione di Tecnica della Danza Classica di livello intermedio

Il candidato dovrà dimostrare di possedere una corretta
impostazione posturale e padronanza della struttura del movimento
oltre alla conoscenza dei principi di base della Tecnica della Danza
Classica compresa la tecnica di base delle punte.
Superata la prima prova si potrà accedere alla seconda prova
articolata in due fasi.

Seconda Prova
1) Lezione di Tecnica della Danza Classica di livello avanzato.
Il candidato dovrà essere in grado di affrontare le difficoltà
tecniche dimostrando qualità di esecuzione, consapevolezza dei
principi dinamico-ritmici, musicalità e interiorizzazione delle
abilità tecniche e stilistico-espressive riferite all'adagio, ai
tours nelle grandi pose, al piccolo, medio, grande sbalzo e alle
combinazioni di allegro e punte articolate nello spazio.
2) Variazione di repertorio a scelta del candidato (durata
massima due minuti)
Il candidato dovrà essere fornito di cd musicale con un'unica
traccia.
Superata la seconda prova si potrà accedere alla terza prova.

Terza Prova
Colloquio
Contestualizzazione storico-stilistico-musicale della variazione di
repertorio presentata.

La commissione si riserva di interrompere le prove in qualunque
momento.


AMMISSIONE AL CORSO DI DIPLOMA ACCADEMICO DI I LIVELLO IN DANZA
CONTEMPORANEA AD INDIRIZZO TECNICO ANALITICO - DDPL02 -
SCUOLA DI DANZA CONTEMPORANEA


MODALITÀ E CONTENUTI

Prima Prova articolata in due fasi:
1) Tecnica della Danza Classica: lavoro alla "sbarra" sui principi
base della Tecnica della Danza Classica finalizzata alla formazione
del danzatore-contemporaneo.
2) Tecnica della Danza Contemporanea: una lezione di livello
intermedio di Tecnica della Danza Contemporanea che verifichi la
conoscenza e/o la duttilità nell'apprendimento dei principi base
delle tecniche moderne e contemporanee, articolati in una lezione che
evolve nello spazio utilizzando livelli, dinamiche e qualità
differenti.

Lavoro al pavimento:
- ascolto ed opposizione alla forza di gravità
- la respirazione come energia-motore del flusso e della
qualità di movimento
- sequenza dinamica
Studio al centro a piedi nudi:
- consapevolezza del centro del corpo e dell'allineamento
posturale
- mobilità del tronco in isolazione e coordinazione al
movimento degli arti superiori ed inferiori, con proiezioni spaziali
multiple
- attitudine ritmico - musicale attraverso l'esplorazione di
diverse qualità dinamiche, con variazioni di tempo e di velocità.
- uso dello spazio nelle sue direzioni, dimensioni e livelli
Superata la prima prova si potrà accedere alla seconda prova
articolato in due fasi.

Seconda Prova
1) Tecnica della Danza Contemporanea: una lezione di livello
intermedio/avanzato di Tecnica della Danza Contemporanea sui principi
fondanti le tecniche moderne e contemporanee articolati tra loro in
sequenze che evolvono nello spazio utilizzando livelli, dinamiche e
qualità differenti.

Lavoro al pavimento:
- Sequenze strutturate attraverso l'uso della respirazione,
dell'ascolto del peso del corpo e del suo spostamento nello spazio;
confronto con diverse qualità di flusso
Studio al centro a piedi nudi:
- Esplorazione delle qualità dinamiche, capacità di gestione
del centro del corpo, del peso, dell'off-balance, delle cadute e
degli spostamenti nello spazio tramite variazioni ritmiche e di
velocità
- Preparazione ai salti
- Attraversamento dello spazio con sequenze dinamiche contenenti
salti, giri e cadute
2) Improvvisazione: è richiesta al candidato una creazione
estemporanea personale su temi assegnati all'impronta dalla
commissione
Dopo il superamento della seconda prova si avrà accesso alla terza
prova

Terza Prova
Colloquio: Colloquio su tematiche a scelta del candidato riferite
agli ambiti di Storia della Danza o Storia dell'Arte del XX secolo.

La commissione si riserva di interrompere le prove in qualunque
momento.


AMMISSIONE AL CORSO DI DIPLOMA ACCADEMICO DI I LIVELLO IN DISCIPLINE
COREUTICHE TECNICO COMPOSITIVE - DDPL03 - SCUOLA DI COREOGRAFIA


MODALITÀ E CONTENUTI

Prima Prova
Articolata in tre fasi:
1) Tecnica della danza classica
Il candidato dovrà sostenere una lezione di Tecnica della danza
classica comprensiva di sbarra, centro e salti in cui si evidenzino
le seguenti competenze:
- Conoscenza dei principi di impostazione del corpo
(tronco-testa-braccia-mani-gambe-piedi) attraverso l'utilizzo dei
fondamenti statici, dinamici e ritmici: peso del corpo, trasferimento
del peso del corpo, equilibrio.
- Articolazione dello spazio attraverso le piccole e grandi pose
croisees, effacees e arabesques utilizzando anche passi en tournant,
pirouettes e tours nelle grandi pose.
- Gestione del movimento nello spazio con passi di piccolo,
medio e grande sbalzo.
2) Tecnica della danza moderna/contemporanea
A seguire il candidato dovrà sostenere una lezione di Tecnica
della danza moderna/contemporanea i cui contenuti evidenzino le
seguenti competenze:
- Conoscenza dei principi tecnici di base del lavoro sul
pavimento in relazione al contatto delle superfici del corpo,
abbinato alla respirazione, utilizzando sequenze caratterizzate da
una dinamica fluida.
- Cambiamenti di livello con esercizi semplici sviluppati
attraverso variazioni di dinamica e velocità.
3) Improvvisazione
Conclude la prima prova una improvvisazione su elementi
ritmico-dinamici assegnati dal docente di Composizione anche
prendendo spunto dalle dinamiche contenute nelle sequenze della
lezione di tecnica della danza moderna/contemporanea.
Superato la prima prova si potrà accedere alla seconda prova
articolata in tre fasi.

Seconda Prova
1) Tecnica della danza moderna/contemporanea
Il candidato dovrà sostenere una lezione di Tecnica della danza
moderna/contemporanea i cui contenuti evidenzino le seguenti
competenze:
- Allungamento della colonna sull'asse della perpendicolarità,
utilizzando il principio della curva e dell'estensione in rapporto
con i diversi piani e direzioni dello spazio, abbinati al lavoro
delle periferie con passaggi di peso.
- esecuzione di sequenze con l'utilizzo delle diverse dinamiche
orchestrando l'uso dei diversi livelli dello spazio.
2) Composizione
Creazione di una breve composizione su un tema assegnato contenente
una struttura semplice di inizio, sviluppo e fine.
3) Elaborato personale
Il candidato dovrà presentare un proprio elaborato coreografico
della durata massima di due minuti.
Superata la seconda prova si potrà accedere alla terza prova.

Terza Prova
Colloquio
Colloquio volto ad approfondire l'elaborato coreografico presentato
nella seconda prova con collegamenti in almeno uno dei seguenti
ambiti: storia della danza, storia della musica e storia dell'arte.

La commissione si riserva di interrompere le prove in qualunque
momento.



Tabella E


REQUISITI DI ACCESSO AI CORSI PROPEDEUTICI

|============|=================|=====================================|
|Requisiti |Gruppi 1, 2 e 3 |Per accedere ai corsi propedeutici lo|
|teorico- | |studente dovrà dimostrare il |
|musicali | |possesso delle seguenti abilità |
| | |musicali generali: |
| | |1. capacità di conoscere all'ascolto|
| | |e di descrivere o classificare alcune|
| | |tra le basilari strutture musicali |
| | |quali scale tonali, triadi, |
| | |intervalli, principali successioni |
| | |cadenzali ed elementari giri |
| | |armonici, limitatamente alle tre |
| | |funzioni armoniche di tonica, sotto- |
| | |dominante e dominante; |
| | |2. capacità di intonare per imita- |
| | |zione e per lettura estemporanea |
| | |brevi melodie, nei modi diatonici |
| | |maggiore o minore, basate sulle tre |
| | |funzioni armoniche di tonica, sotto- |
| | |dominante e dominante; |
| | |3. capacità di eseguire ritmica- |
| | |mente, per lettura estemporanea, |
| | |mediante sillabazione o percussione, |
| | |espressioni ritmiche tratte da |
| | |partiture di livello simile a quello |
| | |d'ingresso al corso propedeutico per |
| | |il settore d'indirizzo degli studi |
| | |musicali; |
| | |4. padronanza dei codici di notazione|
| | |e degli elementi teorico musicali di |
| | |base, relativi alle partiture di cui |
| | |al punto 3. |
|------------|-----------------|-------------------------------------|
| |Gruppi 4 e 5 |Per accedere ai corsi propedeutici lo|
| | |studente dovrà dimostrare il |
| | |possesso delle seguenti abilità |
| | |musicali generali: |
| | |1. capacità di intonare per imita- |
| | |zione e per lettura estemporanea |
| | |brevi melodie, nei modi diatonici |
| | |maggiore o minore, basate sulle tre |
| | |funzioni armoniche di tonica, sotto- |
| | |dominante e dominante; |
| | |2. capacità di eseguire ritmica- |
| | |mente, per lettura estemporanea, |
| | |mediante sillabazione o percussione, |
| | |espressioni ritmiche di livello |
| | |elementare; |
| | |3. dimostrare padronanza dei codici |
| | |di notazione e degli elementi teorico|
| | |musicali di base. |
|============|=================|=====================================|
|Requisiti |Basso tuba DCPL04|Per accedere ai corsi propedeutici lo|
|relativi |Clarinetto DCPL11|studente dovrà dimostrare il posses-|
|alla |Corno DCPL19 |so delle seguenti abilità relative |
|disciplina |Eufonio DCPL23 |alla disciplina di indirizzo: |
|di |Fagotto DCPL24 |1. capacità tecnico-strumentale |
|indirizzo di|Flauto DCPL27 |avanzata, da accertare mediante |
|ciascun |Oboe DCPL36 |l'esecuzione di scale, arpeggi |
|corso |Saxofono DCPL41 |(vocalizzi) e/o studi; |
|propedeutico|Tromba DCPL46 |2. capacità di esecuzione con |
|Gruppo 1 |Trombone DCPL49 |tecniche appropriate dei brani |
| |Contrabbasso |musicali presentati; |
| |DCPL16 |3. conoscenza degli aspetti fonda- |
| |Viola DCPL52 |mentali dello stile esecutivo e |
| |Violino DCPL54 |dell'organizzazione sintattico-forma-|
| |Violoncello |le delle composizioni presentate, |
| |DCPL57 |dimostrando, attraverso l'esecuzione,|
| |Fisarmonica |di aver compreso la relazione che |
| |DCPL26 |lega gli aspetti stilistico-formali |
| |Organo DCPL38 |con le soluzioni tecniche adottate; |
| |Pianoforte DCPL39|4. capacità di lettura estemporanea |
| |Maestro |accertata mediante la lettura di |
| |collaboratore |brevi sezioni di semplici brani |
| |DCPL31 |presentati dalla commissione d'esame.|
| |Musica vocale da |Gli specifici repertori di cui ai |
| |camera DCPL35 |punti 1. e 2., relativi alle |
| |(pianoforte) |discipline di indirizzo di ciascun |
| |Strumenti a |corso, saranno definiti in autonomia |
| |percussione |dalle istituzioni, nel rispetto di |
| |DCPL44 |quanto prescritto nei suddetti punti,|
| |Arpa DCPL01 |tenendo conto della durata massima |
| |Chitarra DCPL09 |prevista per ciascun corso prope- |
| |Mandolino DCPL32 |deutico nonchè del livello tecnico |
| |Canto DCPL06 |previsto dalla Tabella B per |
| |Musica vocale da |l'ammissione al relativo triennio |
| |camera DCPL35 |accademico. |
| |Lied ed oratorio | |
| |in lingua tedesca| |
| |DCPL63 | |
| |Arpa rinasci- | |
| |mentale barocca | |
| |DCPL02 | |
| |Canto rinasci- | |
| |mentale barocco | |
| |DCPL08 | |
| |Clarinetto | |
| |storico DCPL13 | |
| |Clavicembalo e | |
| |tastiere storiche| |
| |DCPL14 | |
| |Cornetto DCPL18 | |
| |Corno naturale | |
| |DCPL20 | |
| |Fagotto barocco e| |
| |classico DCPL25 | |
| |Flauto dolce | |
| |DCPL28 | |
| |Flauto | |
| |traversière | |
| |DCPL29 | |
| |Liuto DCPL30 | |
| |Oboe barocco e | |
| |classico DCPL37 | |
| |Tromba rinasci- | |
| |mentale e barocca| |
| |DCPL48 | |
| |Trombone rinasci-| |
| |mentale e barocco| |
| |DCPL51 | |
| |Viola da gamba | |
| |DCPL53 | |
| |Violino barocco | |
| |DCPL55 | |
| |Violoncello | |
| |barocco DCPL58 | |
| |Musica sacra in | |
| |lingua tedesca | |
| |DCPL62 | |
| |Organo e musica | |
| |liturgica DCPL66 | |
|============|=================|=====================================|
|Requisiti |Basso elettrico |Per accedere ai corsi propedeutici lo|
|relativi |DCPL03 |studente dovrà dimostrare il posses-|
|alla |Batteria e |so delle seguenti abilità relative |
|disciplina |percussioni jazz |alla disciplina di indirizzo: |
|di |DCPL05 |1. capacità tecnico-strumentale |
|indirizzo di|Canto jazz DCPL07|avanzata, da accertare mediante |
|ciascun |Chitarra jazz |l'esecuzione di scale, arpeggi |
|corso |DCPL10 |(vocalizzi); |
|propedeutico|Clarinetto jazz |2. capacità di esecuzione con |
|Gruppo 2 |DCPL12 |tecniche appropriate dei brani |
| |Contrabbasso jazz|musicali presentati, che dovranno |
| |DCPL17 |essere di livello tecnico avanzato; |
| |Pianoforte jazz |3. conoscenza degli aspetti fonda- |
| |DCPL40 |mentali dello stile esecutivo e |
| |Saxofono jazz |dell'organizzazione sintattico-forma-|
| |DCPL42 |le delle composizioni presentate, |
| |Tastiere |dimostrando, attraverso l'esecuzione,|
| |elettroniche |di aver compreso la relazione che |
| |DCPL45 |lega gli aspetti stilistico-formali |
| |Tromba jazz |con le soluzioni tecniche adottate; |
| |DCPL47 |4. capacità di lettura estemporanea |
| |Trombone jazz |accertata mediante la lettura di |
| |DCPL50 |brevi sezioni di semplici brani |
| |Violino jazz |presentati dalla commissione d'esame.|
| |DCPL56 |Gli specifici repertori di cui ai |
| |Musiche |punti 1. e 2., relativi alle disci- |
| |tradizionali |pline di indirizzo di ciascun corso, |
| |DCPL65 |saranno definiti in autonomia dalle |
| |Popular music |istituzioni, nel rispetto di quanto |
| |DCPL67 (Basso |prescritto nei suddetti punti, |
| |elettrico pop |tenendo conto della durata massima |
| |rock, Chitarra |prevista per ciascun corso prope- |
| |pop rock, |deutico nonchè del livello tecnico |
| |Pianoforte e |previsto dalla Tabella B per |
| |tastiere pop |l'ammissione al relativo triennio |
| |rock, Batteria e |accademico. |
| |percussioni pop | |
| |rock, Canto pop | |
| |rock) | |
|============|=================|=====================================|
|Requisiti |Composizione |Per accedere al corso propedeutico lo|
|relativi |DCPL15 |studente dovrà dimostrare il posses-|
|alla |Direzione |so delle seguenti abilita': |
|disciplina |d'orchestra |1. capacità analitica da verificare |
|di |DCPL22 |su una breve pagina musicale |
|indirizzo di|Direzione di coro|presentata dalla Commissione |
|ciascun |e composizione |2. capacità di riconoscimento |
|corso |corale DCPL33 |storico-stilistico e identificazione |
|propedeutico|Strumentazione |dell'organico dall'ascolto di un |
|Gruppo 3 |per orchestra di |breve brano proposto dalla |
| |fiati DCPL43 |Commissione |
| |Composizione jazz|Ulteriori requisiti potranno essere |
| |DCPL64 |accertati (con l'eccezione del corso |
| |Composizione pop |di Direzione d'orchestra), a discre- |
| |rock DCPL67 |zione delle istituzioni, attraverso |
| | |la presentazione di lavori originali,|
| | |di lavori di scuola relativi a eser- |
| | |cizi di armonia, contrappunto, |
| | |trascrizioni e orchestrazioni |
|============|=================|=====================================|
|Requisiti |Didattica della |Per accedere al corso propedeutico lo|
|relativi |musica DCPL21 |studente dovrà dimostrare il posses-|
|alla | |so delle seguenti abilita': |
|disciplina | |1. capacità di comprendere, descri- |
|di | |vere e collocare nei rispettivi ambi-|
|indirizzo di| |ti culturali, funzionali, storici e |
|ciascun | |sociali uno o più brani musicali di |
|corso | |vario genere e provenienza |
|propedeutico| |(tradizione colta, tradizione orale |
|Gruppo 4 | |europea o extraeuropea, jazz, popular|
| | |music ecc.) presentati dal candidato |
| | |2. capacità di improvvisare e/o |
| | |sviluppare ritmi e/o melodie |
| | |utilizzando la voce o un qualsiasi |
| | |strumento. |
|============|=================|=====================================|
|Requisiti |Musica |Per accedere al corso propedeutico lo|
|relativi |Elettronica |studente, oltre a sottoporsi |
|alla |DCPL34 |all'accertamento dei requisiti |
|disciplina |Musica applicata |teorico-musicali, potrà presentare |
|di |DCPL60 |elaborati attinenti alla musica |
|indirizzo di|Tecnico del suono|elettronica. |
|ciascun |DCPL61 | |
|corso | | |
|propedeutico| | |
|Gruppo 5 | | |
|============|=================|=====================================|