Serie Generale n. 289 del 12-12-2017
LEGGI ED ALTRI ATTI NORMATIVI
LEGGE 22 novembre 2017, n. 175
Disposizioni in materia di spettacolo e deleghe al Governo per il riordino della materia. (17G00189) (GU Serie Generale n.289 del 12-12-2017)
Nota: note: Entrata in vigore del provvedimento: 27/12/2017

La Camera dei deputati ed il Senato della Repubblica hanno
approvato;

IL PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA

Promulga

la seguente legge:

Art. 1

Principi

1. La Repubblica, in attuazione degli articoli 9, 21, 33 e 36 della
Costituzione e nel quadro dei principi stabiliti dall'articolo 167
del Trattato sul funzionamento dell'Unione europea, dalla Convenzione
Unesco per la salvaguardia del patrimonio culturale immateriale,
fatta a Parigi il 17 ottobre 2003, di cui alla legge 27 settembre
2007, n. 167, e dalla Convenzione Unesco sulla protezione e la
promozione della diversità delle espressioni culturali, adottata a
Parigi il 20 ottobre 2005, di cui alla legge 19 febbraio 2007, n. 19:
a) promuove e sostiene lo spettacolo, nella pluralità delle sue
diverse espressioni, quale fattore indispensabile per lo sviluppo
della cultura ed elemento di coesione e di identità nazionale,
strumento di diffusione della conoscenza della cultura e dell'arte
italiane in Europa e nel mondo, nonchè quale componente
dell'imprenditoria culturale e creativa e dell'offerta turistica
nazionale;
b) riconosce il valore formativo ed educativo dello spettacolo,
anche per favorire l'integrazione e per contrastare il disagio
sociale, e il valore delle professioni artistiche e la loro
specificità, assicurando altresì la tutela dei lavoratori del
settore;
c) riconosce l'utilità sociale dello spettacolo, anche ai sensi
della legge 6 giugno 2016, n. 106.
2. La Repubblica promuove e sostiene le attività di spettacolo
svolte in maniera professionale, caratterizzate dalla compresenza di
professionalità artistiche e tecniche e di un pubblico, in un
contesto unico e non riproducibile, e in particolare:
a) le attività teatrali;
b) le attività liriche, concertistiche, corali;
c) le attività musicali popolari contemporanee;
d) le attività di danza classica e contemporanea;
e) le attività circensi tradizionali e nelle forme contemporanee
del circo di creazione, nonchè le attività di spettacolo
viaggiante;
f) le attività a carattere interdisciplinare e multidisciplinare
quali espressioni della pluralità dei linguaggi artistici;
g) i carnevali storici e le rievocazioni storiche.
3. La Repubblica riconosce altresi':
a) il valore delle pratiche artistiche a carattere amatoriale,
ivi inclusi i complessi bandistici e le formazioni teatrali e di
danza, quali fattori di crescita socio-culturale;
b) il valore delle espressioni artistiche della canzone popolare
d'autore;
c) la peculiarità del linguaggio espressivo del teatro di
figura, sia nelle forme tradizionali sia nelle interpretazioni
contemporanee;
d) la tradizione dei corpi di ballo italiani;
e) l'apporto degli artisti di strada alla valorizzazione dei
contesti urbani e extra-urbani;
f) l'attività dei centri di sperimentazione e di ricerca, di
documentazione e di formazione nelle arti dello spettacolo.
4. L'intervento pubblico a sostegno delle attività di spettacolo
favorisce e promuove, in particolare:
a) la qualità dell'offerta, la pluralità delle espressioni
artistiche, i progetti e i processi di lavoro a carattere innovativo,
riconoscendo il confronto e la diversità come espressione della
contemporaneità;
b) la qualificazione delle competenze artistiche e tecniche,
nonchè l'interazione tra lo spettacolo e l'intera filiera culturale,
educativa e del turismo;
c) le attività di spettacolo realizzate con il diretto
coinvolgimento dei giovani fin dall'infanzia;
d) il teatro e altre forme dello spettacolo per ragazzi,
incentivando la produzione qualificata e la ricerca;
e) l'accesso alla fruizione delle arti della scena, intese come
opportunità di sviluppo culturale per tutti i cittadini, con
particolare attenzione alle nuove generazioni di pubblico, fin
dall'infanzia;
f) il riequilibrio territoriale e la diffusione nel Paese
dell'offerta e della domanda delle attività di spettacolo, anche con
riferimento alle aree geograficamente disagiate;
g) lo sviluppo di circuiti regionali di distribuzione, promozione
e formazione tra i diversi soggetti e le strutture operanti nel
settore dello spettacolo, anche con riferimento alle residenze
artistiche, al fine di assicurare, anche in collaborazione con gli
enti del terzo settore di cui alla legge 6 giugno 2016, n. 106,
un'offerta di qualità su tutto il territorio nazionale e favorire la
collaborazione con il sistema dell'istruzione scolastica di ogni
ordine e grado;
h) la diffusione dello spettacolo italiano all'estero e i
processi di internazionalizzazione, in particolare in ambito europeo,
attraverso iniziative di coproduzione artistica, collaborazione e
scambio, prevedendo forme di partenariato culturale, anche attraverso
gli organismi preposti alla promozione all'estero, e favorendo la
circolazione delle opere con specifico riguardo alle produzioni di
giovani artisti;
i) la trasmissione dei saperi, la formazione professionale e il
ricambio generazionale, al fine di valorizzare il potenziale creativo
dei nuovi talenti;
l) la conservazione del patrimonio musicale, teatrale, coreutico,
nonchè della tradizione della scena e dei suoi mestieri;
m) l'iniziativa dei singoli soggetti, volta a reperire risorse
ulteriori rispetto al contributo pubblico;
n) le attività di spettacolo realizzate in luoghi di particolare
interesse culturale, tali da consentire una reciproca azione di
valorizzazione tra il luogo e l'attività;
o) le modalità di collaborazione tra Stato ed enti locali per
l'individuazione di immobili pubblici non utilizzati o che versino in
stato di abbandono o di degrado o di beni confiscati da concedere,
nel rispetto di quanto previsto dalle disposizioni vigenti in ordine
all'utilizzazione, alla valorizzazione e al trasferimento dei beni
immobili pubblici, per le attività di cui al comma 2.

Art. 2

Deleghe al Governo

1. Il Governo è delegato ad adottare, entro dodici mesi dalla data
di entrata in vigore della presente legge, uno o più decreti
legislativi per il coordinamento e il riordino delle disposizioni
legislative e di quelle regolamentari adottate ai sensi dell'articolo
24, comma 3-bis, del decreto-legge 24 giugno 2016, n. 113,
convertito, con modificazioni, dalla legge 7 agosto 2016, n. 160, in
materia di attività, organizzazione e gestione delle fondazioni
lirico-sinfoniche e degli enti di cui al decreto legislativo 29
giugno 1996, n. 367, e di cui alla legge 11 novembre 2003, n. 310,
nonchè per la riforma, la revisione e il riassetto della vigente
disciplina nei settori del teatro, della musica, della danza, degli
spettacoli viaggianti, delle attività circensi, dei carnevali
storici e delle rievocazioni storiche, mediante la redazione di un
unico testo normativo denominato «codice dello spettacolo», al fine
di conferire al settore un assetto più efficace, organico e conforme
ai principi di semplificazione delle procedure amministrative e
ottimizzazione della spesa e volto a migliorare la qualità
artistico-culturale delle attività, incentivandone la produzione,
l'innovazione, nonchè la fruizione da parte della collettività, con
particolare riguardo all'educazione permanente, in conformità alla
raccomandazione 2006/962/CE del Parlamento europeo e del Consiglio,
del 18 dicembre 2006.
2. I decreti legislativi di cui al comma 1 sono adottati tenuto
conto delle disposizioni di cui all'articolo 1 e nel rispetto dei
seguenti principi e criteri direttivi:
a) adeguamento agli articoli 117 e 118 della Costituzione, anche
alla luce della giurisprudenza della Corte costituzionale intervenuta
nelle materie oggetto di delega;
b) razionalizzazione degli interventi di sostegno dello Stato,
mantenendo o prevedendo, tra l'altro, tra le attribuzioni statali:
1) la gestione del Fondo unico per lo spettacolo di cui alla
legge 30 aprile 1985, n. 163;
2) la determinazione dei criteri per l'erogazione e delle
modalità per la liquidazione e l'anticipazione dei contributi a
valere sul Fondo unico per lo spettacolo con decreti non aventi
natura regolamentare, da emanare sentito il Consiglio superiore dello
spettacolo istituito dall'articolo 3 della presente legge e previa
intesa con la Conferenza unificata di cui all'articolo 8 del decreto
legislativo 28 agosto 1997, n. 281;
3) l'armonizzazione degli interventi dello Stato con quelli
degli enti pubblici territoriali anche attraverso lo strumento
dell'accordo di programma;
4) la promozione della diffusione delle produzioni italiane ed
europee dello spettacolo e delle opere di giovani artisti e
compositori emergenti di cui al comma 2 dell'articolo 7 del
decreto-legge 8 agosto 2013, n. 91, convertito, con modificazioni,
dalla legge 7 ottobre 2013, n. 112, attraverso appositi spazi di
programmazione nelle piattaforme radiotelevisive anche mediante
specifici obblighi di trasmissione nel contratto di servizio tra il
Ministero dello sviluppo economico e la RAI - Radiotelevisione
italiana s.p.a.;
5) l'attivazione di un tavolo programmatico tra Ministero dei
beni e delle attività culturali e del turismo ed ENIT - Agenzia
nazionale del turismo, finalizzato all'inserimento delle attività di
spettacolo nei percorsi turistici in tutto il territorio nazionale;
6) la promozione tra le giovani generazioni della cultura e
delle pratiche dello spettacolo, anche mediante le nuove tecnologie,
attraverso misure rivolte alle istituzioni scolastiche di ogni ordine
e grado e agli enti o istituti di alta formazione;
7) la promozione dell'integrazione e dell'inclusione,
attraverso attività formative, nonchè mediante la pratica e la
fruizione delle attività di spettacolo anche in contesti disagiati;
8) l'individuazione, d'intesa con la Conferenza unificata, di
strumenti di accesso al credito agevolato anche attraverso
convenzioni con il sistema bancario, ivi incluso l'Istituto per il
credito sportivo;
c) indicazione esplicita delle disposizioni abrogate, fatta salva
l'applicazione dell'articolo 15 delle disposizioni sulla legge in
generale premesse al codice civile;
d) coordinamento formale e sostanziale del testo delle
disposizioni vigenti, apportando le modifiche necessarie per
garantire la coerenza giuridica, logica e sistematica della normativa
e per adeguare, aggiornare e semplificare il linguaggio normativo;
e) aggiornamento delle procedure, prevedendo la più estesa e
ottimale utilizzazione delle tecnologie dell'informazione e della
comunicazione, anche nei rapporti con i destinatari dell'azione
amministrativa;
f) riconoscimento dell'importanza di assicurare la più ampia
fruizione dello spettacolo, tenendo conto altresì delle specifiche
esigenze delle persone con disabilità, secondo i principi stabiliti
dalle convenzioni internazionali applicabili in materia.
3. Con particolare riferimento alle fondazioni lirico-sinfoniche, i
decreti legislativi di cui al comma 1 sono adottati nel rispetto del
seguente criterio direttivo specifico: revisione dei criteri di
ripartizione del contributo statale, anche tramite scorporo dal Fondo
unico per lo spettacolo delle risorse ad esse destinate, in coerenza
con le disposizioni adottate ai sensi dell'articolo 24, comma 3-bis,
del decreto-legge 24 giugno 2016, n. 113, convertito, con
modificazioni, dalla legge 7 agosto 2016, n. 160, e con i principi di
riparto delle risorse di cui all'articolo 1, comma 583, della legge
11 dicembre 2016, n. 232, nonchè sulla base dei seguenti ulteriori
parametri:
a) rafforzamento della responsabilità del sovrintendente sulla
gestione economico-finanziaria delle singole fondazioni;
b) revisione delle modalità di nomina e dei requisiti del
sovrintendente e del direttore artistico prevedendo in particolare,
nei casi di responsabilità accertata per lo scorretto svolgimento
delle funzioni relative alla gestione economico-finanziaria, che al
sovrintendente sia preclusa la possibilità di essere nominato per lo
stesso ruolo o ruoli affini, anche in altre fondazioni;
c) realizzazione di coproduzioni nazionali e internazionali;
d) promozione e diffusione della cultura lirica, con particolare
riguardo alle aree disagiate;
e) risultati artistici e gestionali del triennio precedente.
4. Con particolare riferimento ai settori del teatro, della musica,
della danza, degli spettacoli viaggianti e delle attività circensi,
dei carnevali storici e delle rievocazioni storiche, i decreti
legislativi di cui al comma 1 sono adottati nel rispetto dei seguenti
principi e criteri direttivi specifici:
a) ottimizzazione dell'organizzazione e del funzionamento dei
diversi settori sulla base dei principi di tutela e valorizzazione
professionale dei lavoratori, di efficienza, corretta gestione,
economicità, imprenditorialità e sinergia tra i diversi enti e
soggetti operanti in ciascun settore o nell'ambito di settori
diversi, anche al fine di favorire l'intervento congiunto di soggetti
pubblici e privati, sostenendo la capacità di operare in rete tra
soggetti e strutture del sistema artistico e culturale, adeguando il
quadro delle disposizioni legislative alla pluralità dei linguaggi e
delle espressioni dello spettacolo contemporaneo;
b) riconoscimento del ruolo dell'associazionismo nell'ambito
della promozione delle attività di spettacolo;
c) miglioramento e responsabilizzazione della gestione;
d) ottimizzazione delle risorse attraverso l'individuazione di
criteri e modalità di collaborazione nelle produzioni;
e) previsione, ai fini del riparto del Fondo unico per lo
spettacolo, che i decreti non aventi natura regolamentare di cui al
comma 2, lettera b), numero 2), definiscano i seguenti criteri:
1) l'adozione di regole tecniche di riparto sulla base
dell'esame comparativo di appositi programmi di attività pluriennale
presentati dagli enti e dagli organismi dello spettacolo, corredati
di programmi per ciascuna annualità;
2) la valorizzazione della qualità delle produzioni;
3) la definizione di categorie tipologiche dei soggetti ammessi
a presentare domanda, per ciascuno dei settori della danza, della
musica, del teatro, delle attività circensi, degli spettacoli
viaggianti, dei carnevali storici e delle rievocazioni storiche;
4) l'adozione di misure per favorire la mobilità artistica e
la circolazione delle opere a livello europeo e internazionale;
5) il finanziamento selettivo di progetti predisposti da
giovani di età inferiore ai trentacinque anni;
6) l'erogazione di contributi per manifestazioni e spettacoli
all'estero;
7) l'attivazione di piani straordinari, di durata pluriennale,
per la ristrutturazione e l'aggiornamento tecnologico di teatri o
strutture e spazi stabilmente destinati allo spettacolo, con
particolare riferimento a quelli ubicati nei comuni con popolazione
inferiore a 15.000 abitanti;
8) il sostegno ad azioni di riequilibrio territoriale e
diffusione, anche tramite la realizzazione di specifici progetti di
promozione e di sensibilizzazione del pubblico, da realizzare in
collaborazione con gli enti territoriali, mediante i circuiti di
distribuzione che includano anche i piccoli centri urbani;
f) in relazione al settore delle attività musicali di cui alla
legge 14 agosto 1967, n. 800, revisione e riassetto della disciplina
al fine di assicurare:
1) l'interazione tra i diversi organismi operanti nel settore,
con particolare riguardo alle fondazioni lirico-sinfoniche, ai teatri
di tradizione, alle istituzioni concertistico-orchestrali e ai
complessi strumentali;
2) l'estensione delle misure di sostegno alle attività
musicali popolari contemporanee quali componenti fondamentali del
patrimonio culturale, artistico, sociale ed economico del Paese,
nonchè quali elementi di coesione sociale e di aggregazione e
strumenti centrali per lo sviluppo dell'offerta turistico-culturale;
3) la definizione delle figure che afferiscono
all'organizzazione e alla produzione di musica popolare contemporanea
e dei criteri e requisiti per l'esercizio della suddetta attività;
4) la valorizzazione delle musiche della tradizione popolare
italiana, anche in chiave contemporanea, con progetti
artistico-culturali di valenza regionale e locale;
5) il progressivo superamento dello strumento del contrassegno
SIAE di cui all'articolo 181-bis della legge 22 aprile 1941, n. 633,
per quanto concerne la registrazione di opere musicali;
g) in relazione al settore della danza:
1) revisione della normativa in materia di promozione delle
attività di danza, d'intesa con le altre amministrazioni competenti,
con l'introduzione di disposizioni finalizzate a dare impulso alle
opere di ricostruzione del repertorio coreutico classico e
contemporaneo, alla produzione artistica e alla sperimentazione;
2) introduzione di una normativa relativa all'istituzione delle
scuole di danza e al controllo e vigilanza sulle medesime nonchè, al
fine di regolamentare e garantire le professionalità specifiche
nell'insegnamento della danza in questi contesti, individuazione di
criteri e requisiti finalizzati all'abilitazione di tale insegnamento
tramite la definizione di percorsi formativi e professionalizzanti
certificati e validi su tutto il territorio nazionale;
h) revisione delle disposizioni nei settori delle attività
circensi e degli spettacoli viaggianti, specificamente finalizzata al
graduale superamento dell'utilizzo degli animali nello svolgimento
delle stesse;
i) introduzione di norme, nonchè revisione di quelle vigenti
in materia, volte all'avvicinamento dei giovani alle attività di
spettacolo e finalizzate a creare un efficace percorso di educazione
delle nuove generazioni, con riserva di un importo complessivo pari
ad almeno il 3 per cento della dotazione del Fondo unico per lo
spettacolo per la promozione di programmi di educazione nei settori
dello spettacolo nelle scuole di ogni ordine e grado in coerenza con
l'articolo 1, comma 7, lettere c) e f), della legge 13 luglio 2015,
n. 107, e con l'articolo 5 del decreto legislativo 13 aprile 2017, n.
60;
l) riordino e introduzione di norme che, in armonia e coerenza
con le disposizioni generali in materia, disciplinino in modo
sistematico e unitario, con le opportune differenziazioni correlate
allo specifico ambito di attività, il rapporto di lavoro nel settore
dello spettacolo, nel rispetto, quanto agli aspetti retributivi,
dell'articolo 36 della Costituzione e dell'articolo 2099 del codice
civile, tenuto conto anche del carattere intermittente delle
prestazioni lavorative con riferimento alle specificità contrattuali
e alle tutele sociali, anche previdenziali e assicurative;
m) fermo restando quanto previsto dai decreti adottati in
attuazione dell'articolo 5 della legge 7 agosto 2015, n. 124,
introduzione di disposizioni volte a semplificare gli iter
autorizzativi e gli adempimenti burocratici relativi allo svolgimento
di attività di pubblico spettacolo, ivi inclusa, di concerto con le
altre amministrazioni competenti, l'autorizzazione di pubblica
sicurezza;
n) sostegno alla diffusione dello spettacolo italiano
all'estero e ai processi di internazionalizzazione, in particolare in
ambito europeo, attraverso iniziative di coproduzione artistica,
collaborazione e scambio, favorendo la mobilità e la circolazione
delle opere, lo sviluppo di reti di offerta artistico-culturale di
qualificato livello internazionale, ferme restando le competenze del
Ministero degli affari esteri e della cooperazione internazionale di
cui all'articolo 12 del decreto legislativo 30 luglio 1999, n. 300;
o) sostegno all'internazionalizzazione delle produzioni di
giovani artisti italiani, nonchè degli spettacoli di musica popolare
contemporanea, anche attraverso iniziative di coproduzione artistica
e collaborazioni intersettoriali.
5. Il decreto o i decreti legislativi di cui al comma 1 sono
adottati su proposta del Ministro dei beni e delle attività
culturali e del turismo, sentito il Consiglio superiore dello
spettacolo di cui all'articolo 3 della presente legge e di concerto
con i Ministri interessati, previa acquisizione dell'intesa in sede
di Conferenza unificata e del parere del Consiglio di Stato, da
rendere nel termine di quarantacinque giorni dalla data di
trasmissione dello schema di decreto legislativo, decorso il quale il
Governo può comunque procedere. Gli schemi di decreto legislativo
sono successivamente trasmessi alle Camere per l'espressione dei
pareri delle Commissioni parlamentari competenti per materia e per i
profili finanziari, che si pronunciano nel termine di trenta giorni
dalla data di trasmissione, decorso il quale i decreti legislativi
possono essere comunque adottati. Il Governo, qualora non intenda
conformarsi ai pareri parlamentari, trasmette nuovamente il testo
alle Camere con le sue osservazioni e con eventuali modificazioni,
corredate dei necessari elementi integrativi di informazione e
motivazione. Le Commissioni competenti per materia e per i profili
finanziari possono esprimersi sulle osservazioni del Governo entro il
termine di dieci giorni dalla data della nuova trasmissione. Decorso
tale termine, i decreti possono essere comunque adottati.
6. Dal decreto o dai decreti legislativi di cui al comma 1 non
devono derivare nuovi o maggiori oneri a carico della finanza
pubblica. In conformità all'articolo 17, comma 2, della legge 31
dicembre 2009, n. 196, qualora uno o più decreti legislativi
determinino nuovi o maggiori oneri che non trovino compensazione al
proprio interno, i medesimi decreti legislativi sono emanati solo
successivamente o contestualmente all'entrata in vigore dei
provvedimenti legislativi che stanzino le occorrenti risorse
finanziarie.
7. Disposizioni correttive ed integrative dei decreti legislativi
di cui al comma 1 possono essere adottate, nel rispetto degli stessi
principi e criteri direttivi e con le medesime procedure di cui al
presente articolo, entro due anni dalla data della loro entrata in
vigore.

Art. 3

Consiglio superiore dello spettacolo

1. Al fine di assicurare la migliore e più efficace attuazione
della presente legge, è istituito il Consiglio superiore dello
spettacolo, di seguito denominato «Consiglio superiore».
2. Il Consiglio superiore svolge compiti di consulenza e supporto
nell'elaborazione ed attuazione delle politiche di settore, nonchè
nella predisposizione di indirizzi e criteri generali relativi alla
destinazione delle risorse pubbliche per il sostegno alle attività
di spettacolo. In particolare, il Consiglio superiore:
a) svolge attività di analisi del settore dello spettacolo,
nonchè attività di monitoraggio e valutazione delle politiche
pubbliche, con particolare riferimento agli effetti delle misure di
sostegno previste dalla normativa vigente, utilizzando anche i dati
resi disponibili, a richiesta, dalle competenti strutture del
Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, di
seguito denominato «Ministero»;
b) formula proposte in merito agli indirizzi generali delle
politiche pubbliche di sostegno, promozione e diffusione dello
spettacolo, ai relativi interventi normativi e regolamentari, nonchè
all'attività di indirizzo e vigilanza, attribuita al Ministero;
c) esprime pareri sugli schemi di atti normativi e amministrativi
generali afferenti la materia dello spettacolo e su questioni di
carattere generale di particolare rilievo concernenti la suddetta
materia;
d) esprime pareri e contribuisce a definire la posizione del
Ministero in merito ad accordi internazionali nel settore dello
spettacolo, nonchè in materia di rapporti con le istituzioni
dell'Unione europea o internazionali e con le altre istituzioni
nazionali aventi attribuzioni nel medesimo settore;
e) esprime parere in merito ai criteri di ripartizione delle
risorse tra i diversi settori di attività e sulle condizioni per la
concessione dei contributi finanziari;
f) organizza consultazioni periodiche con i rappresentanti dei
settori professionali interessati e con altri soggetti sull'andamento
del settore dello spettacolo, nonchè sull'evoluzione delle
professioni, sul loro contesto tecnico, giuridico, economico e
sociale, nonchè sulle condizioni di formazione e di accesso alle
medesime professioni;
g) formula proposte, tenendo conto delle analisi effettuate ai
sensi della lettera a) e a seguito di apposite consultazioni
organizzate ai sensi della lettera f), in merito ai contenuti delle
disposizioni applicative inerenti il riparto del Fondo unico per lo
spettacolo;
h) emana le linee guida cui deve attenersi il Ministero nella
redazione di relazioni analitiche e descrittive inerenti l'attività
nel settore dello spettacolo, nonchè nelle relative analisi
d'impatto;
i) esprime parere sui documenti d'analisi realizzati dal
Ministero.
3. Il Consiglio superiore è composto da:
a) undici personalità del settore dello spettacolo di
particolare e comprovata qualificazione professionale e capacità
anche in campo giuridico, economico, amministrativo e gestionale,
nominate, nel rispetto del principio dell'equilibrio di genere, dal
Ministro dei beni e delle attività culturali e del turismo, tre
delle quali su designazione della Conferenza unificata;
b) quattro membri scelti dal Ministro dei beni e delle attività
culturali e del turismo nell'ambito di una rosa di nomi proposta
dalle associazioni di categoria e dagli enti del terzo settore di cui
alla legge 6 giugno 2016, n. 106, maggiormente rappresentativi del
settore dello spettacolo.
4. Il Ministro dei beni e delle attività culturali e del turismo
nomina il presidente del Consiglio superiore tra le personalità di
cui al comma 3, lettera a). Il Ministero provvede alla comunicazione
dei nominativi del presidente e dei componenti del Consiglio
superiore alle Commissioni parlamentari competenti, allegando il
curriculum vitae dei soggetti nominati.
5. Il Consiglio superiore adotta un regolamento interno per il
proprio funzionamento. I pareri del Consiglio superiore sono
espressi, di norma, entro trenta giorni dal ricevimento della
richiesta; nei casi di urgenza, il termine è ridotto a dieci giorni.
In caso di parità di voti prevale il voto del presidente. Presso il
Consiglio superiore opera una segreteria tecnica, formata da
personale in servizio presso il Ministero. Le risorse umane,
finanziarie e strumentali necessarie per il funzionamento del
Consiglio superiore sono assicurate dal Ministero nell'ambito di
quelle disponibili a legislazione vigente, senza nuovi o maggiori
oneri per la finanza pubblica.
6. Con decreto del Ministro dei beni e delle attività culturali e
del turismo, da emanare entro trenta giorni dalla data di entrata in
vigore della presente legge, senza nuovi o maggiori oneri per la
finanza pubblica, sono stabiliti il regime di incompatibilità dei
componenti e le modalità di svolgimento dei compiti del Consiglio
superiore. Ai componenti del Consiglio superiore non spettano gettoni
di presenza, compensi, indennità ed emolumenti comunque denominati,
ad eccezione del rimborso delle spese effettivamente sostenute
previsto dalla normativa vigente.
7. Il Consiglio superiore dura in carica tre anni. A decorrere
dalla data del primo insediamento del Consiglio superiore è
soppressa la Consulta per lo spettacolo prevista dal regolamento di
cui al decreto del Presidente della Repubblica 14 maggio 2007, n. 89,
e le relative attribuzioni sono assegnate al Consiglio superiore.

Art. 4

Dotazione del Fondo unico per lo spettacolo e interventi in favore di
attività culturali nei territori interessati da eventi sismici

1. La dotazione del Fondo unico per lo spettacolo di cui alla legge
30 aprile 1985, n. 163, è incrementata di 9.500.000 euro per
ciascuno degli anni 2018 e 2019 e di 22.500.000 euro a decorrere
dall'anno 2020.
2. Ai maggiori oneri derivanti dal comma 1 del presente articolo,
pari a 9.500.000 euro per ciascuno degli anni 2018 e 2019 e a
22.500.000 euro a decorrere dall'anno 2020, si provvede, quanto a
9.500.000 euro per l'anno 2018, a 3 milioni di euro per l'anno 2019 e
a 22.500.000 euro a decorrere dall'anno 2020, mediante corrispondente
riduzione del Fondo di cui all'articolo 1, comma 200, della legge 23
dicembre 2014, n. 190, quanto a 5.500.000 euro per l'anno 2019,
mediante corrispondente riduzione dell'autorizzazione di spesa di cui
all'articolo 1, comma 199, della legge 23 dicembre 2014, n. 190, e,
quanto a 1 milione di euro per l'anno 2019, mediante corrispondente
riduzione del Fondo per interventi strutturali di politica economica,
di cui all'articolo 10, comma 5, del decreto-legge 29 novembre 2004,
n. 282, convertito, con modificazioni, dalla legge 27 dicembre 2004,
n. 307.
3. Per l'anno 2018, è altresì autorizzata la spesa di 4 milioni
di euro in favore di attività culturali nei territori delle regioni
Abruzzo, Lazio, Marche e Umbria, interessati dagli eventi sismici
verificatisi a far data dal 24 agosto 2016, ripartiti secondo le
medesime modalità previste dall'articolo 11, comma 3, quarto
periodo, del decreto-legge 30 dicembre 2016, n. 244, convertito, con
modificazioni, dalla legge 27 febbraio 2017, n. 19. Agli oneri
derivanti dal presente comma, pari a 4 milioni di euro per l'anno
2018, si provvede mediante corrispondente riduzione
dell'autorizzazione di spesa di cui all'articolo 22, comma 8, del
decreto-legge 24 aprile 2017, n. 50, convertito, con modificazioni,
dalla legge 21 giugno 2017, n. 96.

Art. 5

Benefici e incentivi fiscali

1. Al fine di incentivare ulteriormente la partecipazione dei
privati al sostegno e al rafforzamento del settore dello spettacolo,
al comma 1 dell'articolo 1 del decreto-legge 31 maggio 2014, n. 83,
convertito, con modificazioni, dalla legge 29 luglio 2014, n. 106,
dopo la parola: «tradizione» sono inserite le seguenti: «, delle
istituzioni concertistico-orchestrali, dei teatri nazionali, dei
teatri di rilevante interesse culturale, dei festival, delle imprese
e dei centri di produzione teatrale e di danza, nonchè dei circuiti
di distribuzione».
2. Agli oneri derivanti dal comma 1, valutati in 1,1 milioni di
euro per l'anno 2018, in 1,8 milioni di euro per l'anno 2019, in 2,3
milioni di euro per l'anno 2020 e in 1,9 milioni di euro annui a
decorrere dall'anno 2021, si provvede mediante corrispondente
riduzione del Fondo per interventi strutturali di politica economica,
di cui all'articolo 10, comma 5, del decreto-legge 29 novembre 2004,
n. 282, convertito, con modificazioni, dalla legge 27 dicembre 2004,
n. 307.
3. Al fine di promuovere la produzione musicale delle opere di
artisti emergenti, le disposizioni di cui ai commi da 1 a 6
dell'articolo 7 del decreto-legge 8 agosto 2013, n. 91, convertito,
con modificazioni, dalla legge 7 ottobre 2013, n. 112, continuano ad
applicarsi a decorrere dal 1° gennaio 2018. Al comma 2, primo
periodo, dell'articolo 7 del decreto-legge 8 agosto 2013, n.91,
convertito, con modificazioni, dalla legge 7 ottobre 2013, n.112, le
parole: «prime o seconde» sono sostituite dalle seguenti: «prime,
seconde o terze».
4. Agli oneri derivanti dal comma 3, pari a 4,5 milioni di euro a
decorrere dall'anno 2018, si provvede, per l'anno 2018 e a decorrere
dall'anno 2020, mediante corrispondente riduzione del Fondo di cui
all'articolo 1, comma 200, della legge 23 dicembre 2014, n. 190, e,
per l'anno 2019, mediante corrispondente riduzione
dell'autorizzazione di spesa di cui all'articolo 1, comma 199, della
medesima legge n. 190 del 2014.

Art. 6

Clausola di salvaguardia

1. Le disposizioni della presente legge sono applicabili nelle
regioni a statuto speciale e nelle province autonome di Trento e di
Bolzano compatibilmente con i rispettivi statuti e le relative norme
di attuazione, anche con riferimento alla legge costituzionale 18
ottobre 2001, n. 3.

Art. 7

Disposizione finale

1. All'articolo 24, comma 3-bis, lettera b), del decreto-legge 24
giugno 2016, n. 113, convertito, con modificazioni, dalla legge 7
agosto 2016, n. 160, le parole: «31 dicembre 2018» sono sostituite
dalle seguenti: «31 dicembre 2019».
La presente legge, munita del sigillo dello Stato, sarà inserita
nella Raccolta ufficiale degli atti normativi della Repubblica
italiana. È fatto obbligo a chiunque spetti di osservarla e di farla
osservare come legge dello Stato.
Data a Roma, addì 22 novembre 2017

MATTARELLA

Gentiloni Silveri, Presidente del
Consiglio dei ministri

Franceschini, Ministro dei beni e
delle attività culturali e del
turismo

Visto, il Guardasigilli: Orlando