Serie Generale n. 172 del 25-7-2017
ESTRATTI, SUNTI E COMUNICATI
MINISTERO DELLE INFRASTRUTTURE E DEI TRASPORTI
MINISTERO DELLE INFRASTRUTTURE E DEI TRASPORTI
COMUNICATO
Comunicato relativo al decreto 15 maggio 2017, recante: «Aggiornamento delle "Linee guida per l'applicazione della legge n. 717 del 29 luglio 1949, recante norme per l'arte negli edifici pubblici".». (17A05221) (GU Serie Generale n.172 del 25-07-2017)

Si comunica che al decreto citato in epigrafe, pubblicato nella
Gazzetta Ufficiale della Repubblica italiana - Serie generale - n.
165 del 17 luglio 2017, per mero errore materiale non è stato
pubblicato il relativo allegato, che qui si intende integralmente
riportato.

«Allegato

Linee guida per l'applicazione della legge n. 717/1949
recante norme per l'arte negli edifici pubblici

PREMESSA
La legge n. 717 del 1949, nata nell'immediato dopoguerra per dare
impulso alla promozione dell'arte e della cultura, ha introdotto
l'obbligo di destinare una percentuale dell'importo dei lavori, per
la costruzione di nuovi edifici pubblici, «all'esecuzione di opere
d'arte figurativa», poi modificato con la legge n. 237 nel '60, con
il termine «abbellimento».
Attraverso questa legge, che sostituiva la legge n. 839 dell'11
maggio del 1942, si voleva porre in essere un percorso politico e
culturale in cui l'arte doveva svolgere un ruolo di primo piano,
nell'ottica di affermare «il valore di pubblica utilità del lavoro
artistico» ed accrescere, il nostro patrimonio artistico moderno e
contemporaneo.
A seguito della riforma del titolo V della Costituzione, la legge
n. 717/1949, ai sensi del comma terzo dell'art. 117 della
Costituzione, rientra tra le materie di legislazione concorrente,
ovvero nella «programmazione e organizzazione di attività culturali»
e «valorizzazione dei beni culturali e ambientali» di competenza
regionale; non tutte le regioni, però, hanno predisposto
provvedimenti normativi in materia.
Nel corso degli anni la legge ha subito due importanti modifiche
normative attraverso la già citata legge n. 237 del 1960 e la legge
n. 352 del 1997; in entrambi i casi le variazioni hanno riguardato la
composizione della commissione giudicatrice, sia per quanto riguarda
il numero dei componenti, sia per quanto concerne i loro profili
professionali: infatti, nell'ultima modifica intervenuta nel 1997, la
commissione è stata «ridotta» a cinque membri, due dei quali devono
essere artisti di «chiara fama», sebbene non vengano specificati nel
testo normativo i requisiti ai quali un'amministrazione pubblica deve
fare riferimento per procedere a tali nomine.
Un aspetto rilevante delle modifiche introdotte al testo
originario della legge n. 717 è quello della esclusione dall'ambito
di applicazione della legge degli edifici industriali, di alloggi
popolari, scuole e università; da più parti è stata rilevata
l'inopportunità di escludere l'inserimento di opere d'arte nella
costruzione di nuove scuole e università, luoghi deputati alla
formazione culturale, in cui prioritaria dovrebbe essere l'attenzione
e l'educazione verso le nuove forme artistiche.
Nel corso degli anni la legge è stata scarsamente applicata
anche per la sua limitata diffusione, rendendola, di fatto, quasi
inutile sia dal punto di vista sociale che culturale; infatti, spesso
l'accantonamento nel quadro economico delle somme destinate alla
realizzazione delle opere d'arte è stato destinato agli aumenti dei
costi, una inadempienza che se rilevata in fase di conclusione dei
lavori, comporta di fatto la non collaudabilità degli stessi.
Al fine di rilanciare l'applicazione della legge, con decreto del
Ministero delle infrastrutture e dei trasporti di concerto con
l'allora Ministero per i beni e le attività culturali, il 23 marzo
2006 sono state emanate le Linee guida per l'applicazione della legge
n. 717/1949 recante norme per l'arte negli edifici pubblici, esito
del lavoro svolto da un'apposita commissione costituita da esperti di
entrambi i dicasteri.
Con la legge 24 marzo 2012, n. 27, poi, è stata variata la quota
percentuale dell'importo dei lavori da destinare alla realizzazione
di opere d'arte negli edifici pubblici, inizialmente prevista al 2
per cento e dal 2012 variabile tra lo 0,5 per cento (per gli importi
pari o superiori a venti milioni di euro), l'uno per cento (per gli
importi pari o superiori a cinque milioni di euro ed inferiori a
venti milioni) e il 2 per cento per gli importi pari o superiori ad
un milione di euro ed inferiore a cinque milioni di euro) rendendo
quindi tale quota inversamente proporzionale all'importo complessivo
del progetto.
Di recente, la circolare 28 maggio 2014, n. 3728 del Dipartimento
per le infrastrutture, gli affari generali ed il personale del
Ministero delle infrastrutture e dei trasporti ha indicato la
necessità di aggiornare la norma in materia di contratti pubblici,
evidenziando inoltre l'esigenza del puntuale espletamento delle
attività di verifica, validazione, espressione di parere tecnico ed
approvazione di un progetto e del relativo quadro economico qualora
lo stesso ricada nell'ambito di applicazione della legge n. 717/1949.
AMBITO DI APPLICAZIONE
La legge n. 717/1949 prevede che tutte le amministrazioni dello
Stato, anche con ordinamento autonomo, nonchè le regioni, le
province, i comuni e tutti gli altri enti pubblici, che provvedano
all'esecuzione di «nuove costruzioni di edifici pubblici» e alla
«ricostruzione di edifici pubblici, distrutti per cause di guerra»,
debbano destinare una quota variabile tra il 2% e lo 0,5% della spesa
totale prevista nel progetto per la realizzazione di opere d'arte da
inserire nell'ambito dell'edificio. (art. 1)
Sotto il profilo oggettivo, si ritiene che la norma si applichi
anche in presenza di ampliamenti (corpi di fabbrica aggiunti anche in
sopraelevazione) aventi una autonoma rilevanza progettuale e che
l'espressione «nuove costruzioni», comprenda anche gli «interventi di
ristrutturazione edilizia» comportanti demolizione e ricostruzione:
sono escluse le costruzioni e ricostruzioni di edifici destinati ad
uso industriale o di alloggi popolari, scuole ed università.
È evidente che la norma fa riferimento ai soli edifici pubblici,
i quali in molti casi hanno rappresentato, e rappresentano tuttora,
elementi significativi dei contesti urbani in cui sono inseriti,
giocando un ruolo molto importante all'interno della sistemazione
urbanistica di qualsiasi insediamento.
La norma non fa un esplicito riferimento ai contesti urbani, ma
sarebbe opportuno estendere l'applicazione della legge anche a luoghi
quali le piazze, i parchi, le nuove aree urbanizzate, o comunque
destinate ad uso pubblico di pertinenza dell'edificio nell'ambito dei
programmi di riqualificazione/rigenerazione urbana, dove attraverso
questo strumento normativo urbanisti, architetti ed artisti
potrebbero interpretare i nuovi luoghi della modernità, attraverso
forme e linguaggi contemporanei che possano dare una riconoscibilità
e qualità a questi spazi.
Del resto la proposta di estendere la legge anche alle aree
urbane era inserita all'interno del disegno di legge n. 1264
intitolato «Legge quadro sulla qualità architettonica» comunicato
alla Presidenza del Senato il 5 dicembre 2008, voluto dall'allora
Ministro per i beni e le attività culturali on. Sandro Bondi, di
concerto con altri cinque ministeri; infatti, all'art. 10, comma 1
era previsto che la norma doveva essere estesa anche ai lavori «di
ristrutturazione urbanistica», intervento notoriamente esteso ai
luoghi, strade, piazze, aree verdi e infrastrutture, appunto.
PROCEDURE
Sin dal primo livello di progettazione sarà opportuno indicare
le modalità di interazione tra l'opera d'arte e lo spazio
architettonico o urbano nel quale si dovrà inserire. Nella specifica
delle motivazioni riguardo la scelta progettuale, a partire dalla
destinazione dell'edificio pubblico e quindi dei possibili utenti,
l'attenzione si concentrerà sulle tipologie di opera d'arte con
riferimento anche alle possibili collocazioni rispetto alla gerarchia
degli spazi previsti e quindi all'accostamento dei materiali. Tali
riflessioni risulteranno anche dai grafici illustrativi, dai quali
emergeranno i rapporti «di massima» formali/funzionali tra opera
d'arte e contesto architettonico. Dalla stima dei costi risulterà la
fattibilità amministrativa.
Si sottolinea pertanto l'opportunità che la procedura per
l'individuazione dell'artista possa avvenire prima dell'elaborazione
del progetto definitivo.
Nella relazione descrittiva e nei disegni del progetto definitivo
saranno concretizzate le scelte indicate nel primo livello di
progettazione con le specifiche tecniche-funzionali dell'inserimento
dell'opera nel manufatto architettonico e i rapporti formali e
linguistici. Saranno definiti quindi i principali parametri
dimensionali e tipologici dell'opera d'arte e dai grafici
risulteranno gli spazi (siano essi esterni o interni) a questa
dedicati e le opere necessarie per il suo corretto inserimento. Le
scelte effettuate risulteranno anche dal computo metrico estimativo.
L'artista, la cui opera verrà scelta per essere inserita nel
contesto di nuova progettazione, oltre a fornire l'opera stessa,
dovrà allegare una scheda tecnica del manufatto, con le specifiche
inerenti il piano di manutenzione e conservazione, ai fini
dell'ordinaria e straordinaria manutenzione.
Il responsabile unico del procedimento dell'amministrazione
pubblica adempie tutti i compiti attribuitigli ai sensi dell'art. 31
del decreto legislativo 18 aprile 2016, n. 50, controlla che nel
quadro economico siano comprese le spese per opere artistiche, ove
previsto. In caso di varianti che comportino l'aumento della spesa
complessiva finale, accerterà che la quota prevista ai sensi
dell'art. 1, comma 1 della legge n. 717/1949, sia ricalcolata
sull'ultimo costo effettivo.
La norma - al comma 6 dell'art. 1 - prevede la possibilità di
acquistare «...opere d'arte mobili, di pittura, e di scultura...» in
luogo della progettazione, sin dalle fasi preliminari, affinchè la
stessa sia organicamente inserita nello spazio dell'edificio
pubblico. Dalla prassi operativa si è potuto constatare che questa
scelta alternativa non sempre ha avuto effetti positivi per
l'inserimento di dette opere acquistate successivamente al processo
di progettazione; questa circostanza ha generato un effetto di
estraniamento della stessa opera dal contesto, con perdita di
significato, per cui si ritiene che questa possibilità dovrebbe
essere di fatto scoraggiata dalle stesse amministrazioni.
Ad ogni modo, sia nel caso precedente di acquisto di opere
d'arte, sia per l'individuazione dell'artista, nel rispetto dei
principi di trasparenza, pubblicità, imparzialità e nell'ambito dei
compiti del responsabile del procedimento della stazione appaltante,
l'amministrazione pubblica predisporrà una procedura concorsuale.
Per la scelta dell'artista la norma (art. 2) stabilisce che nella
commissione oltre al rappresentante dell'amministrazione, al
progettista della costruzione, e al Soprintendente competente per
territorio siano presenti due «artisti di chiara fama» (nominati
dalla stessa amministrazione) dato che dal curriculum dovrà
evincersi la riconosciuta esperienza nel settore in ambito nazionale
e/o internazionale.
La procedura concorsuale incentiverà la partecipazione anche di
giovani artisti e l'utilizzo di forme artistiche più sperimentali.
Nella prassi operativa si è potuto constatare che alla
commissione sono stati affiancati, per casi di particolare
complessità, senza diritto di voto, altri due esperti in possesso di
riconosciuta competenza curatoriale nel settore della storia e della
critica dell'arte contemporanea.
Poichè tra i compiti istituzionali assegnati alla Direzione
generale arte e architettura contemporanee e periferie urbane, ai
sensi del decreto del Presidente del Consiglio dei ministri 29 agosto
2014, n. 171, art. 16, comma 2, lettera o), rientra l'attività di
vigilanza sulla realizzazione delle opere d'arte negli edifici
pubblici, il Soprintendente comunicherà alla DGAAP tutte le varie
fasi di svolgimento della procedura, quali la progettazione, il
concorso per la scelta dell'artista e la realizzazione delle opere
d'arte, ai sensi dell'art. 4, comma 1 lettera u) del decreto
ministeriale 23 gennaio 2016.
A tal fine la Direzione generale arte e architettura
contemporanee e periferie urbane potrà fornire supporto e consulenza
tecnico-scientifica nella procedura concorsuale, anche attraverso la
partecipazione di un proprio rappresentante esperto in materia.
Il bando del concorso specificherà i livelli di restituzione
grafica del progetto e, a seconda della complessità delle opere,
l'eventuale rappresentazione tridimensionale.
VIGILANZA
La norma impone al collaudatore dei lavori relativi alla
costruzione di nuovi edifici pubblici l'obbligo di «accertare sotto
la sua personale responsabilita'» l'applicazione della legge e, in
«difetto la costruzione dovrà essere dichiarata non collaudabile,
fino a quando gli obblighi di cui sopra siano stati adempiuti o la
amministrazione inadempiente abbia versato la somma relativa alle
opere mancanti maggiorata del 5% alla Soprintendenza alle gallerie
competente per territorio, la quale si sostituisce alla
amministrazione interessata per l'adempimento degli obblighi di
legge.» (art. 2-bis).
Con la circolare 28 maggio 2014, n. 3728 in merito alle modalità
di attuazione della legge 29 luglio 1949, n. 717, il Ministero delle
infrastrutture e dei trasporti ha chiarito che nel corso del
procedimento il primo passaggio da eseguire è quello di accertare in
sede di verifica, validazione o espressione di un parere tecnico su
un progetto per la costruzione di un nuovo edificio pubblico che
ricada all'interno della soglia prevista per l'applicazione della
legge n. 717/1949, che nel quadro economico sia stata accantonata la
somma necessaria per la realizzazione dell'opera d'arte prevista. «La
stessa verifica dovrà essere effettuata in sede di espressione di
parere tecnico e di approvazione delle relative eventuali varianti in
corso d'opera»; al responsabile del procedimento spetta anche il
compito di curare il raccordo tra la realizzazione dell'edificio
pubblico e l'installazione artistica «promuovendo in tempi adeguati
il relativo bando» e prima della fine del procedimento verificare che
«il collaudatore si sia espresso positivamente in merito agli
adempimenti derivanti dalla legge n. 717/49».
Il Soprintendente ai sensi del combinato disposto del decreto del
Presidente del Consiglio dei ministri 29 agosto 2014, n. 171, art.
16, comma 2, lettera o) e dell'art. 4, comma 1 lettera u) del decreto
ministeriale 23 gennaio 2016 dovrà trasmettere alla Direzione
generale arte e architettura contemporanee e periferie urbane copia
della documentazione di collaudo e degli adempimenti previsti
dall'art. 3 della legge n. 717/1949 comprovante l'avvenuta esecuzione
dell'opera d'arte.
In merito all'attività di vigilanza, si segnala la necessità di
rafforzare tale attività, in particolare attraverso una stretta
collaborazione tra A.N.A.C., l'Osservatorio dei lavori pubblici e il
MiBACT; inoltre, appare opportuno dare una maggiore evidenza ai
concorsi per la realizzazione di nuovi edifici pubblici ricadenti
all'interno della soglia prevista per l'applicazione della legge n.
717/1949, attraverso la pubblicazione dei relativi bandi su siti di
settore, ordini professionali nonchè della DGAAP.
Attraverso la circolare n. 5 emanata dalla DGAAP in data 10
dicembre 2015 sono state impartite agli uffici periferici del MiBACT
linee di indirizzo tali da consentire una maggiore azione di
monitoraggio e di supporto tecnico all'amministrazione che redige il
progetto, anche mediante la richiesta di pareri alla medesima
Direzione generale così come previsto dal decreto del Presidente del
Consiglio dei ministri 29 agosto 2014, n. 171.
Inoltre, con la medesima circolare, è stato chiesto agli uffici
periferici del MiBACT di intraprendere una serie di iniziative atte a
formalizzare la comunicazione dell'avvio delle procedure di
progettazione da parte delle amministrazioni pubbliche, di cui
all'art. 1 comma 1 della legge n. 717/1949; infatti, attualmente la
legge non prevede alcuna comunicazione in tal senso, ma in uno
spirito di fattiva collaborazione tra le pubbliche amministrazioni,
tale adempimento potrebbe risultare utile in relazione all'azione di
monitoraggio da parte delle Soprintendenze.
In ultimo, attraverso la circolare sopra citata, è stato chiesto
agli uffici periferici del MiBACT, di comunicare semestralmente alla
DGAAP:
- tutte le segnalazioni della realizzazione di nuovi edifici
provenienti dalle amministrazioni pubbliche, di cui all'art. 1, comma
1 della legge n. 717/1949;
- l'eventuale comunicazione da parte del collaudatore
dell'avvio, per il tramite del RUP, della procedura di sostituzione
dell'amministrazione da parte della Soprintendenza;
- l'avvenuto versamento della somma pari al 5% dell'importo dei
lavori delle opere d'arte alla Soprintendenza;
- l'avvio della procedura di sostituzione da parte della
Soprintendenza;
- l'avvenuto rilascio del certificato di collaudo e del nulla
osta prima del pagamento finale della spesa per l'opera d'arte.

Linee guida all'applicazione della legge

Art. 1 - Comma 1
(non applicabile all'edilizia scolastica ex art. 9 legge n. 412
del 1975, universitaria ex art. unico legge n. 54 del 1979, sanitaria
ex art. 3, comma 6, legge n. 492 del 1993)
Le amministrazioni dello Stato, anche con ordinamento autonomo,
nonchè le regioni, le province, i comuni e tutti gli altri enti
pubblici, che provvedano all'esecuzione di nuove costruzioni di
edifici pubblici devono destinare all'abbellimento di essi, mediante
opere d'arte, una quota della spesa totale prevista nel progetto non
inferiore alle seguenti percentuali:
- due per cento per gli importi pari o superiori ad un milione
di euro ed inferiore a cinque milioni di euro;
- un per cento per gli importi pari o superiori ad cinque
milioni di euro ed inferiore a venti milioni;
- 0,5 per cento per gli importi pari o superiori a venti
milioni di euro.
(comma così sostituito dall'art. 47, comma 1, lettera a), legge
n. 27 del 2012)
Commento
I soggetti tenuti all'applicazione della legge n. 717/1949 sono
le amministrazioni statali, le regioni, le province, i comuni e tutti
gli enti pubblici che provvedono alla esecuzione di nuove
costruzioni, ovvero alla ricostruzione di edifici pubblici distrutti.
Sotto il profilo soggettivo, in relazione all'evoluzione del
quadro istituzionale e alla presenza nel settore di nuovi soggetti,
quali gli organismi di diritto pubblico, può ritenersi che anche
quest'ultimi siano tenuti all'applicazione della legge in esame.
Sotto quello oggettivo, deve ritenersi che la norma si applichi
anche in presenza di ampliamenti (corpi di fabbrica aggiunti, anche
in sopraelevazione) aventi una autonoma rilevanza progettuale, e che
l'espressione «nuove costruzioni», con riferimento alle tipologie di
interventi previste dal T.U. dell'edilizia di cui al decreto del
Presidente della Repubblica 380/2001, comprenda anche gli «interventi
di ristrutturazione edilizia» comportanti demolizione e
ricostruzione, nonchè gli spazi pubblici che rientrino tra le
pertinenze degli stessi edifici.
La quota prevista all'art. 1, comma 1, in quanto inserita fra le
somme a disposizione del quadro economico (sia pure con rilevanza e
destinazione autonome e non modificabili), va rapportata al solo
importo dei lavori.
Nello stesso quadro economico l'amministrazione avrà cura di
riportare fra le somme a disposizione le seguenti voci:
- oneri IVA per l'opera d'arte;
- somme relative al funzionamento della commissione per la
scelta degli artisti;
- oneri per le procedure di gara;
eventuali oneri per un esperto di comprovata esperienza
curatoriale che affiancherà il progettista nelle diverse fasi di
svolgimento del procedimento.
Comma 2
Sono escluse da tale obbligo le costruzioni e ricostruzioni di
edifici destinati ad uso industriale o di edilizia residenziale
pubblica, sia di uso civile che militare, nonchè gli edifici a
qualsiasi uso destinati, che importino una spesa non superiore a un
milione di euro.
(comma così sostituito dall'art. 47, comma 1, lettera b), legge n.
27 del 2012)
Commento
Tale esclusione è stata estesa, dall'art. 9, ultimo paragrafo,
della legge 5 agosto 1975, n. 412 recante «Norme sull'edilizia
scolastica e piano finanziario d'intervento» anche a tutte le opere
di edilizia scolastica, comprese quelle di completamento nei
confronti delle quali è appunto abrogato il disposto di cui all'art.
1 della legge 29 luglio 1949, n. 717. Inoltre, con il decreto-legge
23 dicembre 1978, n. 817, recante «Norme transitorie per il personale
precario delle Universita'» - articolo unico - anche le opere di
edilizia universitaria, comprese quelle di completamento sono state
escluse dall'applicazione della legge in esame
Comma 3
I progetti relativi agli edifici di cui alla presente legge
dovranno contenere l'indicazione di massima di dette opere d'arte e
il computo del relativo importo.
(2) Comma aggiunto dall'art. 2, legge 3 marzo 1960, n. 237
Commento
Il comma 3 aggiunto dalla legge 3 marzo 1960, n. 237, prevede che
i «progetti» debbano contenere l'indicazione «di massima» delle opere
d'arte in questione e il computo del relativo importo. In relazione
alle fasi progettuali disciplinate dall'art. 23 del decreto
legislativo 15 aprile 2016 n. 50, appare pertanto opportuno che,
all'interno della relazione generale, sia indicato il livello e il
tipo di interazione che si intende stabilire tra l'opera d'arte e il
contesto architettonico.»
Per esempio, potrà essere utile definire, sia pure in termini
generali, il rapporto linguistico/formale/ funzionale che intercorre
tra l'opera d'arte e l'architettura, attraverso una prima serie di
riflessioni sulla natura e la destinazione dell'edificio pubblico, la
sua collocazione nel contesto urbano, le funzioni e le attività che
vengono espletate al suo interno e i suoi «utenti». Pertanto, nel
primo livello di progettazione la relazione di accompagnamento, oltre
alla previsione di spesa inserita nel quadro economico, potrà
contenere indicazioni riguardo:
- alla possibile interazione da prevedere tra opera
d'arte/edificio o parti significative di esso;
- alle diverse tipologie di opera d'arte, con riferimento alle
possibili opportune collocazioni all'interno degli spazi
dell'edificio pubblico;
- alla relazione gerarchica con gli spazi pubblici.
Per garantire la più ampia integrazione tra le professionalità
interessate, è importante che la procedura di individuazione
dell'artista avvenga tempestivamente, salvo il caso in cui l'artista
venga individuato nell'ambito del concorso di progettazione o del
concorso di idee effettuati per il progetto (è salva, per contro,
l'ipotesi in cui insuperabili difficoltà impediscano di completare
la suddetta procedura d'individuazione prima dell'elaborazione del
progetto definitivo).
Prima dell'approvazione del progetto definitivo il progettista,
avvalendosi di un esperto (con specifica professionalità nel campo
curatoriale nazionale e/o internazionale) oltre ad indicare il
rapporto fra architettura e opera d'arte, o meglio, coniugare
l'architettura con il momento artistico, dovrà individuare i
contenuti tecnico-economici e funzionali che potranno essere
utilizzati per la redazione del successivo bando di concorso, che
sarà parte integrante della documentazione allegata al progetto
definitivo.
Infatti, nel passaggio al progetto definitivo, possono trovare
collocazione le previsioni inerenti il concreto inserimento
dell'opera d'arte (definendone in linea di massima la sua
collocazione e i principali parametri - dimensionali, tipologici,
ecc.). Inoltre, nel bando concorsuale si dovrà prevedere che
l'artista presenti, anche un piano di manutenzione e conservazione
della stessa.
L'opera d'arte, pertanto, trova in questa fase una sua precisa
interrelazione con l'architettura, non soltanto sul piano del
rapporto formale e linguistico, ma anche sotto il profilo tecnico
(strutturale, impiantistico, ecc.) ovvero funzionale (laddove, per
esempio, l'opera d'arte faccia parte integrante dei «materiali» di
realizzazione dell'edificio, costituendone alcune componenti
realizzative (pavimentazioni, cancellate, recinzioni, vetrate, ecc).
Gli elaborati del progetto definitivo possono essere integrati con
l'individuazione planimetrica degli ambienti (interni o esterni) in
cui si prevede l'inserimento dell'opera artistica, corredata di
indicazioni circa la natura, le dimensioni e il ruolo (gli eventuali
impianti) che l'opera stessa richiede.
Le amministrazioni di cui all'art. 1, comma 1 hanno l'obbligo di
garantire la sicurezza e la conservazione delle opere di loro
proprietà.
Le opere d'arte realizzate ai sensi dell'art. 1, comma 1 per
l'abbellimento di edifici pubblici non potranno di regola essere
spostate o collocate in siti diversi da quelli individuati negli
elaborati del progetto definitivo e indicati dal progettista nella
planimetria degli ambienti (interni o esterni) in cui si prevede
l'inserimento dell'opera artistica.
Le opere non possono essere distrutte, deteriorate, danneggiate o
adibite ad usi tali da arrecare pregiudizio alla loro conservazione.
Per motivi straordinari potrà essere previsto lo spostamento di
un'opera d'arte, su autorizzazione rilasciata dal Soprintendente
competente per territorio previo parere della Direzione generale arte
e architettura contemporanee e periferie urbane.
Quando le opere d'arte rientrino nei beni culturali ai sensi del
decreto legislativo n. 42/2004 e ss.mm.ii. sono sottoposte alle
disposizioni previste dal medesimo codice dei beni culturali. In caso
contrario, le opere d'arte afferiscono al demanio o patrimonio dello
Stato e degli altri enti pubblici e, come tali, soggette alle
disposizioni previste da norme specifiche o dal codice civile nel
libro terzo capo II articoli 822 e ss.
Comma 4 (nota 3)
Nei casi in cui gli edifici siano eseguiti per lotti separati e
anche in tempi successivi, ai fini dell'applicazione della presente
legge si ha riguardo alla spesa totale prevista nel progetto
(3) Comma aggiunto dall'art. 2, legge 3 marzo 1960, n. 237
Commento
La stazione appaltante dei lavori, mediante la figura del
responsabile del procedimento, anche nei casi in cui l'intervento
debba essere appaltato per lotti successivi, stabilisce ed individua
nel quadro economico del progetto generale dell'intervento la spesa
complessiva destinata alle opere artistiche. Tale spesa è
quantificata così come previsto dal comma 1 del presente articolo.
Ciò premesso, nel caso in cui durante il corso dei lavori si sia
manifestata l'esigenza di apportare varianti al progetto che
comportino l'aumento della spesa complessiva finale, la quota
prevista dall'art. 1, comma 1 dovrà essere ricalcolata in ragione di
tale ultimo costo effettivo, e l'amministrazione appaltante dovrà
approvare il nuovo quadro economico, avendo altresì cura di
aggiornare l'importo relativo alle opere d'arte
Comma 5
A formare la quota del 2 per cento non concorrono le somme che
eventualmente siano state previste per opere di decorazione generale.
Commento
Il comma sopra riportato è sopravvissuto nella sua formulazione
originaria alle modifiche apportate dagli articoli 1 e 2 della legge
3 marzo 1960, n. 237, anche se risulta anacronistico rispetto al
contesto culturale contemporaneo, posto che il concetto di
«decorazione» non appartiene all'attuale linguaggio architettonico.
In via interpretativa, si può ritenere che la norma conservi il suo
significato in quanto intende distinguere e differenziare l'opera
d'arte, propriamente detta, da altre forme di decorazione previste
dal progetto architettonico, quali quelle ottenute mediante materiali
e/o trattamenti di finitura, ovvero al linguaggio architettonico,
quali membrature, cornici, paraste, ecc., ovvero ancora, ad altre
forme di decorazione generale. Da qui, si può ulteriormente dedurre
la volontà del legislatore di considerare l'opera d'arte non come
una mera tappa del processo di realizzazione del manufatto
architettonico, bensì come un apporto esterno derivato da un
processo creativo autonomo, destinato ad integrarsi - anche in modo
dialettico - con il linguaggio architettonico e con le scelte operate
dal progettista.
Comma 6
Qualora il progetto architettonico non preveda l'esecuzione in
sito di opere d'arte di pittura e scultura, il 2 per cento di cui
sopra verrà devoluto all'acquisto e all'ordinazione di opere d'arte
mobili, di pittura e di scultura, che integrino la decorazione degli
interni.
Commento
L'eventualità che l'opera d'arte non sia realizzata in situ è
contemplata a fronte di una precisa scelta architettonica (e non già
a fronte di una mera dimenticanza progettuale posto che, in tal caso,
l'amministrazione appaltante è tenuta a dare applicazione alle norme
di cui al successivo art. 2-bis). Laddove il progetto architettonico
non contempli l'esecuzione dell'opera artistica durante il corso dei
lavori edilizi, nè il suo inserimento fisso e inamovibile
nell'edificio pubblico, si procede all'acquisto di opere d'arte
mobili, quali pitture e sculture, da collocare all'interno degli
edifici. In tali casi, la scelta delle opere da acquistare deve
avvenire con le procedure di cui al successivo art. 2, vale a dire
mediante procedura concorsuale. È evidente, tuttavia, la radicale
differenza di significato tra la realizzazione di un progetto in cui
cultura architettonica ed espressione del genio artistico si
confrontano all'interno di uno stesso processo realizzativo, rispetto
ad un mero inserimento di oggetti dotati di una «valenza artistica»
effettuato quando l'edificio pubblico è ormai completamente
definito. L'inserimento «non programmato» dell'opera d'arte
all'interno degli edifici pubblici (l'acquisto di un quadro, di una
scultura) è evidentemente cosa assolutamente diversa dal concepire
lo spazio architettonico in relazione ad un'opera d'arte per la quale
il progettista abbia definito nel corso della progettazione il
contesto di inserimento sia mediante specifiche di natura
dimensionale o localizzativa, sia mediante la realizzazione di
«condizioni» ambientali che influenzano e interagiscono con la
sensibilità dell'artista.
Riguardo, infine, all'inserimento di opere d'arte realizzate a
prescindere dalle caratteristiche del progetto architettonico e al di
fuori di esso, va infine registrata la circostanza che tale procedura
ha prodotto in alcuni edifici contemporanei un effetto di
«estraniamento» in cui la relazione tra «edificio pubblico e opera
d'arte», si è spesso risolta con esiti di anonimato e di sostanziale
perdita di significato.
Art. 2 (nota 5)
La scelta degli artisti per l'esecuzione delle opere d'arte di
cui all'art. 1 è effettuata, con procedura concorsuale, da una
commissione composta dal rappresentante dell'amministrazione sul cui
bilancio grava la spesa, dal progettista della costruzione, dal
soprintendente per i beni artistici e storici competente e da due
artisti di chiara fama nominati dall'amministrazione medesima.
(5) Articolo così sostituito prima dall'art. 3, legge 3 marzo 1960,
n. 237 e successivamente dall'art. 4, legge 8 ottobre 1997, n. 352
Commento (nota 6 e 7)
Il disposto normativo dell'articolo in questione non lascia dubbi
sulla necessità che la scelta degli artisti sia effettuata sulla
base di una procedura concorsuale.
Non è agevole qualificare, sotto il profilo dell'evidenza
pubblica, l'affidamento della prestazione consistente nell'esecuzione
dell'opera d'arte, posto che, se non sembrano rinvenibili gli
elementi che caratterizzano l'ambito degli appalti pubblici di
lavori, manca anche un collegamento univoco con la disciplina dei
servizi.
In mancanza di una previsione specifica, un riferimento sicuro
può essere rappresentato dai principi generali di pubblicità,
trasparenza, imparzialità, desumibili dall'ordinamento comunitario e
posti a tutela della concorrenza e del mercato in tutte le
prestazioni professionali.
Per quanto riguarda la composizione della commissione, la norma
in commento prevede la presenza di due artisti di «chiara fama»,
ossia che abbiano una riconosciuta esperienza nel settore. (per
esempio partecipazione a mostre o a eventi di rilievo nazionale e/o
internazionale).
Si può ritenere che questa prescrizione, oltre ad assicurare la
presenza di un apporto specialistico ai lavori della Commissione, sia
intesa a garantire che l'acquisto (o la realizzazione) di opere
d'arte concorra, a tutti gli effetti, ad incrementare il patrimonio
artistico dello Stato.
In questo senso, la stazione appaltante, cui spetta il compito di
costituire la Commissione di aggiudicazione del concorso per opere
artistiche, oltre al proprio rappresentante, al progettista e al
Soprintendente, deve prevedere la presenza di artisti che, per la
loro rappresentatività (nota 6), siano in grado di offrire un
apporto specialistico, particolarmente qualificato, nella selezione
delle opere poste a concorso. Quanto sopra deve considerarsi come
risposta al dettato della norma.
Peraltro, dall'esame di alcuni bandi pubblicati da
Amministrazioni comunali, si rileva che, per concorsi di particolare
complessità, si è ritenuto opportuno far partecipare alle attività
della Commissione giudicatrice esperti in possesso di riconosciute
competenze nel settore della storia e della critica dell'arte
contemporanea.
Tale orientamento è da ritenersi condivisibile in quanto amplia
l'ambito di valutazione dell'opera d'arte introducendo criteri
storico-artistici che possono rappresentare un'ulteriore garanzia
nella scelta dell'opera.
Resta inteso che la partecipazione degli esperti ha carattere
consultivo e che alla valutazione dei concorrenti in senso stretto
(con attribuzione di punteggi e votazioni) possono partecipare
soltanto i cinque componenti della Commissione previsti dall'art. 2.
Nel caso di procedura di aggiudicazione mediante concorso, la
scelta degli artisti avviene sulla scorta del prodotto presentato
dall'artista.
Nei casi in cui l'opera da realizzare sia particolarmente
complessa o di dimensioni tali da non poter essere adeguatamente
riprodotta a scala inferiore, il bando di concorso può prevedere che
l'idea venga rappresentata mediante tecniche grafiche o fotografiche,
nonchè attraverso tecnologie digitali, integrate da relazioni
descrittive dei materiali e delle modalità realizzative.
Peraltro, dall'esperienza nella gestione dei concorsi è emerso
che, nella scelta delle opere da mettere a concorso e dei relativi
modi di presentazione, è pratica corrente per l'artista far
precedere l'opera definitiva da un bozzetto in scala ridotta, se si
tratta di scultura, per poi procedere alla sua realizzazione, mentre
questo non sempre avviene per le opere pittoriche.
In genere, infatti, solo se il quadro/pannello è di dimensioni
notevoli, l'artista predispone prima un bozzetto in scala, altrimenti
per dimensioni medio-piccole, opera direttamente sul supporto al vero
(nota 7).
Per le dimensioni intermedie la richiesta di presentare il
bozzetto o il quadro al vero potrà dipendere dalla particolare
tecnica esecutiva richiesta o, eventualmente, dalla specificità del
tema.
Nel caso del concorso articolato in due fasi, nella prima di
queste gli artisti presentano il curriculum e immagini di opere
realizzate, consentendo di scegliere gli artisti che, per la loro
rispondenza ai requisiti posti a base di gara e per le loro qualità
artistiche, sono ritenuti maggiormente idonei a interpretare le
richieste dell'amministrazione aggiudicataria. Tali artisti vengono
invitati alla seconda fase nella quale presentano il loro progetto o
la loro opera e tra questi verrà scelto il vincitore.
Secondo questa procedura è prassi riconoscere a tutti gli
artisti invitati, escluso il vincitore, un rimborso spese.
(6) S'intende per «rappresentativita'» la presenza di opere
dell'artista in importanti collezioni o Musei di livello nazionale
e/o internazionale.
(7) Dare una quantificazione esatta della dimensione «grande»
«intermedia» e «piccola» non è facile, specie quando si tratta di
arte contemporanea. Comunque, a titolo puramente indicativo,
possiamo considerare «grandi» le opere di dimensioni superiori a
cm. 150 x 120 e «piccole» quelle inferiori a cm. 100 x 100.
Art. 2-bis (nota 8)
Nelle operazioni di collaudo delle costruzioni di cui alla
presente legge il collaudatore dovrà accertare sotto la sua
personale responsabilità l'adempimento degli obblighi di cui
all'art. 1. In difetto la costruzione dovrà essere dichiarata non
collaudabile, fino a quando gli obblighi di cui sopra siano stati
adempiuti o l'amministrazione inadempiente abbia versato la somma
relativa alle opere mancanti maggiorata del 5% alla Soprintendenza
alle gallerie competente per territorio, la quale si sostituisce alla
amministrazione interessata per l'adempimento degli obblighi di
legge.
(8) Articolo aggiunto dall'art. 4 della legge 3 marzo 1960, n. 237
Commento
Nell'integrare la legge n. 717/1949 con la norma sopra indicata,
il legislatore ha evidentemente preso atto che l'applicazione della
legge stessa avveniva in modo discontinuo, e ha quindi affidato al
collaudatore della costruzione, che di norma interviene ad opere già
ultimate, la responsabilità di verificare l'accantonamento delle
somme, di cui all'art. 1, nonchè l'avvio delle procedure concorsuali
per la realizzazione dell'opera d'arte.
In caso di totale o parziale inadempienza, il collaudatore non
potrà concludere il collaudo della costruzione, fintanto che non
siano state completate le procedure di cui all'art. 2 precedentemente
esaminato, ovvero non sia stato pubblicato il bando di concorso per
la individuazione degli artisti cui affidare l'esecuzione delle opere
d'arte.
In alternativa, l'amministrazione inadempiente dovrà versare la
somma relativa alle opere mancanti, maggiorata del 5 per cento, alla
Soprintendenza competente per territorio. Non è agevole individuare
la ratio di detta maggiorazione del 5 per cento: escluso che possa
trattarsi di una «penale» per l'amministrazione inadempiente, oppure
di un riconoscimento economico per le attività sostitutive poste in
essere dalla Soprintendenza, non può invece escludersi una valenza
disincentivante di comportamenti inerti di fronte alla tempestiva
individuazione e realizzazione dell'opera d'arte; si ritiene comunque
che tale maggiorazione non possa che essere destinata ad integrare la
percentuale delle somme previste dallo stesso art. 1, comma 1, per
coprire la maggiore spesa che si determina nella eventualità di
dover inserire opere d'arte in un edificio ormai completamente
ultimato.
Quanto alle modalità attraverso le quali la Soprintendenza
competente si sostituisce all'amministrazione interessata, per
l'adempimento degli obblighi previsti dalla legge in esame, si
ritiene che non si possa prescindere da quanto previsto dall'art. 2
della legge stessa, e che pertanto sia comunque necessario procedere
mediante l'indizione di un concorso pubblico.
Art. 3.
Sugli importi destinati ad opere d'arte figurativa, di cui al
primo comma dell'art. 1 e da liquidarsi dopo regolare collaudo e
nulla osta, da parte della competente Sovrintendenza alle gallerie,
agli artisti esecutori, verrà trattenuto il 2 per cento a favore
della Cassa nazionale assistenza belle arti istituita con la legge 25
maggio 1936, n. 1216.
Tale trattenuta verrà anche applicata sugli importi destinati ad
acquisizioni e ordinazioni di cui all'ultimo comma dell'art. 1.
Il versamento a favore della Cassa nazionale assistenza e belle
arti verrà fatto direttamente dall'amministrazione sul cui bilancio
grava la spesa della costruzione o ricostruzione.
Commento
La liquidazione dell'importo relativo all'opera d'arte viene
disposto a favore dell'artista esecutore, previo nulla osta da parte
della competente Soprintendenza, alla quale gli Enti di cui all'art.
1 comma 1 avranno trasmesso l'avvio del procedimento per la
realizzazione delle nuove costruzioni unitamente al quadro economico
dal quale si desuma l'accantonamento delle somme previste dallo
stesso art. 1, comma 1.
Da quanto sopra si evince che, il collaudatore generale
dell'opera pubblica ha la responsabilità di verificare che nel corso
della costruzione dell'edificio pubblico sia stato correttamente
disposto l'accantonamento delle somme previste dallo stesso art. 1,
comma 1 e che si sia dato luogo alle procedure concorsuali.
A installazione conclusa, potrà darsi luogo al collaudo
dell'opera d'arte ovvero al nulla osta, che risulta, dunque,
indipendente dal collaudo generale dell'opera pubblica. Il «nulla
osta» da parte della competente Soprintendenza trova una motivazione
nella competenza generale che questo organo del Ministero dei beni e
delle attività culturali e del turismo ha nel settore
dell'acquisizione di opere d'arte da parte della pubblica
amministrazione, ma riveste una ulteriore specificità, nel caso in
cui l'aggiudicazione che chiude la procedura concorsuale di cui
all'art. 2, sia stata effettuata valutando non l'opera nelle sue
dimensioni (e nei materiali) definitivi, ma, come preventivamente
consentito nel bando di gara, sulla scorta di un bozzetto che ne
riproduce le caratteristiche principali, sia pure in dimensioni
opportunamente ridotte e con materiali non necessariamente
coincidenti con quelli che saranno utilizzati per l'opera al vero. In
tale circostanza, l'intervento finale della Soprintendenza, già
presente nella composizione della Commissione di aggiudicazione,
consente di verificare che la «trasposizione» nell'opera definitiva,
non tradisca il contenuto e le qualità artistiche, individuate nel
bozzetto a scala ridotta.
Il Soprintendente ai sensi del combinato disposto del decreto del
Presidente del Consiglio dei ministri 29 agosto 2014, n. 171, art.
16, comma 2, lettera o) e dell'art. 4, comma 1 lettera u) del decreto
ministeriale 23 gennaio 2016 dovrà trasmettere alla Direzione
generale arte e architettura contemporanee e periferie urbane copia
della documentazione di collaudo e degli adempimenti previsti
dall'art. 3 della legge n. 717/1949 comprovante l'avvenuta esecuzione
dell'opera d'arte. Inoltre la Direzione generale potrà fornire ogni
supporto tecnico-scientifico per l'attuazione del bando concorsuale.
L'amministrazione su cui grava la realizzazione dei lavori
provvederà a versare le somme dovute non alla cassa nazionale
assistenza e belle arti - soppressa nel giugno 2010 per accorpamento
delle funzioni con l'Enpals successivamente anch'esso soppresso - ma
all'INPS.

ALLEGATO

INDICAZIONI OPERATIVE SULLE PROCEDURE CONCORSUALI

- L'amministrazione pubblica sul cui bilancio grava la spesa per
la realizzazione di un nuovo edificio o parte di esso, provvede ad
accantonare le somme previste all'art. 1 della legge 29 luglio 1949,
n. 717 e ss.mm.ii.
- La stazione appaltante provvede, tramite decreto, alla nomina
della Commissione secondo quanto indicato all'art. 2 della stessa
legge e secondo le indicazioni delle presenti linee guida, al fine di
espletare il concorso per la scelta dell'artista che eseguirà le
opere d'arte previste nel progetto definitivo.
- Secondo le indicazioni del progettista, possibilmente
supportato dalla figura del curatore, con l'eventuale consulenza
della DGAAP del MIBACT e in ogni caso unitamente al R.U.P., la
stazione appaltante predispone il bando di gara secondo le modalità
previste dal decreto legislativo 18 aprile 2016, n. 50; in
particolare attraverso la procedura aperta (art. 60 del sopra citato
decreto legislativo), secondo la documentazione minima prevista dallo
stesso decreto legislativo e, a seguito della predisposizione da
parte dell'ANAC di bandi tipo (art. 71), si procederà in conformità
agli stessi.
- La procedura, secondo il tema individuato, dovrà essere
finalizzata ad ottenere diverse proposte da parte degli artisti
partecipanti da valutare sotto il profilo della qualità e coerenza
rispetto alle richieste del bando. Il bando deve perseguire il
raggiungimento della ottimale qualità delle proposte progettuali e,
al contempo garantire nell'individuazione dell'artista/i
l'applicazione dei criteri di trasparenza, libera concorrenza,
parità di trattamento, non discriminazione, nonchè pubblicità;
inoltre consente agli artisti pari opportunità e reali occasioni di
partecipazione.
- L'amministrazione competente precisa la somma destinata alla
procedura concorsuale comprensiva anche di ideazione, produzione,
consegna e collocazione in situ dell'opera d'arte e la copertura
delle spese della commissione.
- Il bando esplicita in maniera chiara la tipologia di opera
d'arte per cui si concorre, nonchè il rapporto tra questa e lo
spazio architettonico dove deve essere collocata, con particolare
riferimento, ad esempio, ai materiali, all'accostamento tra gli
stessi, alle dimensioni o a specifiche esigenze della committenza
riguardo alle tematiche scelte, se presenti. Si richiederà altresì
la consegna del bozzetto, rendering o rappresentazione anche
attraverso tecnologie digitali, in grado di mostrare il rapporto tra
l'opera e il contesto architettonico e tutti i dettagli tecnici della
stessa. Ogni opera dovrà essere accompagnata dal relativo piano di
manutenzione.».