Serie Generale n. 9 del 11-1-2008
SUPPLEMENTI ORDINARI
MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITA' CULTURALI
MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITA' CULTURALI
DECRETO 12 novembre 2007
Criteri e modalita' di erogazione di contributi in favore delle attivita' teatrali, in corrispondenza degli stanziamenti del Fondo unico per lo spettacolo, di cui alla legge 30 aprile 1985, n. 163. (GU Serie Generale n.9 del 11-01-2008 - Suppl. Ordinario n. 7)

IL MINISTRO PER I BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI

Visto il decreto legislativo 20 ottobre 1998, n. 368, e successive
modificazioni;
Vista la legge 30 aprile 1985, n. 163;
Vista la legge 15 novembre 2005, n. 239;
Visto il decreto del Presidente della Repubblica 14 maggio 2007, n.
89;
Visto il decreto ministeriale 21 dicembre 2005, recante criteri e
modalità di erogazione di contributi in favore delle attività
teatrali, in corrispondenza degli stanziamenti del Fondo unico per lo
spettacolo di cui alla legge 30 aprile 1985, n. 163;
Acquisita l'intesa della Conferenza unificata di cui all'art. 8 del
decreto legislativo 28 agosto 1997, n. 281, nella seduta del
30 ottobre 2007;

Decreta:

Art. 1.

Efficacia

1. Il presente decreto ha carattere transitorio, in attesa della
legge d'individuazione dei principi fondamentali di cui all'art. 117,
terzo comma, della Costituzione.

Art. 2.

Intervento finanziario per le attività teatrali

1. Il Ministero per i beni e le attività culturali, attraverso la
direzione generale per lo spettacolo dal vivo, di seguito definito
«Amministrazione», eroga contributi ai soggetti che svolgono
attività di teatro, commedia musicale ed operetta, in base agli
stanziamenti destinati alle attività teatrali dal Fondo unico per lo
spettacolo, di seguito definito «Fondo», di cui alla legge 30 aprile
1985, n. 163.
2. Ai fini dell'intervento finanziario dello Stato, le attività
teatrali considerate sono quelle relative alla produzione in Italia
ed all'estero, alla distribuzione, all'esercizio, alla promozione,
alle rassegne ed ai festival. Ai sensi del presente decreto, gli
spettacoli di commedia musicale sono riconosciuti a condizione che il
testo e le musiche siano originali e di autori italiani
contemporanei. Sono altresì considerate le recite per le quali sia
corrisposto un compenso a percentuale sugli incassi e quelle per le
quali sia corrisposto un compenso fisso massimo di dodicimila euro
per le attività di produzione e di ospitalità e di novemila euro
per l'attività degli organismi di distribuzione, promozione e
formazione del pubblico.
3. Gli obiettivi che il Ministero intende perseguire con il
presente decreto sono i seguenti:
a) favorire la qualità artistica e il costante rinnovamento
dell'offerta teatrale italiana, promuovendo l'innovazione nella
programmazione anche attraverso l'utilizzo di nuove tecnologie e
sostenendo vari linguaggi teatrali, propri di ambiti e culture
diverse con particolare attenzione alla contemporaneità;
b) consentire ad un pubblico sempre più ampio di accedere alla
cultura teatrale, anche attraverso specifiche iniziative di
formazione, con particolare riguardo alle nuove generazioni ed alle
categorie meno favorite;
c) favorire il riequilibrio territoriale fra le regioni e le
province autonome con interventi perequativi da definire in sede di
Conferenza unificata;
d) promuovere nella produzione teatrale la qualità,
l'innovazione, la ricerca, la sperimentazione di nuove tecniche e
nuovi stili, favorendo il ricambio generazionale anche attraverso le
residenze;
e) agevolare la committenza di nuove opere e la valorizzazione
del repertorio contemporaneo italiano ed europeo;
f) promuovere la conservazione e la valorizzazione del repertorio
classico;
g) ampliare le potenzialità del mercato teatrale, anche
promuovendo la valorizzazione di luoghi originariamente non destinati
ad attività di spettacolo, e l'utilizzazione di siti storici ed aree
archeologiche per lo sviluppo del turismo culturale;
h) sostenere la formazione e tutelare le professionalità in
campo artistico, tecnico ed organizzativo;
i) promuovere l'interdisciplinarietà e la multimedialità;
l) sostenere la diffusione internazionale del teatro italiano, in
particolare in ambito europeo, anche mediante iniziative di
coproduzione e di scambio di ospitalità con qualificati organismi
esteri.
4. Il Ministro, con proprio decreto, determina gli elenchi degli
organismi e delle iniziative teatrali di cui ai successivi
articoli 9, 10 e 11, sentito il parere della Commissione consultiva
per il teatro di cui all'art. 2 del decreto del Presidente della
Repubblica 14 maggio 2007, n. 89, di seguito definita «Commissione»,
ed acquisito il parere della Conferenza delle regioni, dell'Unione
delle province italiane e dell'Associazione nazionale dei comuni
d'Italia, che si esprimono entro trenta giorni dalla richiesta,
trascorsi i quali i provvedimenti possono comunque essere adottati.
5. Il direttore generale per lo spettacolo dal vivo, di seguito
definito «direttore generale», con proprio decreto, tenuto conto di
quanto previsto dalle leggi finanziaria e di bilancio, sentita la
Commissione ed acquisito il parere della Conferenza delle regioni,
dell'Unione delle province italiane e dell'Associazione nazionale dei
comuni d'Italia, che si esprimono entro trenta giorni dalla richiesta
da parte del direttore medesimo, trascorsi i quali il decreto può
comunque essere adottato, stabilisce, in armonia con il totale dei
contributi assegnati nell'anno precedente e con l'entità delle
domande complessivamente presentate, la quota delle risorse da
assegnare a ciascuno dei settori teatrali, dei soggetti e dei
progetti di cui ai seguenti articoli.

Art. 3.

Criteri generali di determinazione della base quantitativa e di
attribuzione del contributo

1. Il contributo è determinato sulla base delle voci di costo
previste nel preventivo finanziario riconosciute ammissibili nelle
percentuali e nei massimali stabiliti con le modalità di cui al
successivo comma 4, nonchè sulla base della valutazione qualitativa
del progetto artistico di cui all'art. 5. Il contributo è assegnato
sulla base della validità organizzativa ed imprenditoriale, nonchè
della qualità culturale delle iniziative, della natura professionale
delle attività realizzate, del rispetto dei contratti collettivi
nazionali di lavoro della categoria ed impiego per ogni spettacolo di
un minimo di sei elementi tra artistici e tecnici. Per il settore del
teatro per l'infanzia e la gioventù, il numero minimo degli elementi
è ridotto a quattro; il teatro di figura non è soggetto a
limitazioni.
2. Il contributo non può comunque eccedere il pareggio tra entrate
ed uscite dei preventivi e consuntivi del soggetto beneficiario.
3. Sono considerati, ai fini della determinazione della base
quantitativa, i seguenti costi:
a) per i teatri stabili, quelli concernenti gli oneri
previdenziali ed assistenziali che complessivamente l'organismo
teatrale prevede di versare presso qualsiasi ente pubblico
competente, calcolati sulle retribuzioni o i compensi corrisposti al
personale artistico e tecnico. Per l'attività di ospitalità si
considerano i compensi corrisposti agli organismi teatrali ospitati,
operanti esclusivamente nei settori di cui al presente decreto, nel
limite massimo dei costi concernenti gli oneri previdenziali ed
assistenziali;
b) per le imprese di produzione, quelli concernenti gli oneri
previdenziali ed assistenziali, come specificati nella lettera a) del
presente comma;
c) per il teatro di figura, quelli concernenti gli oneri
previdenziali ed assistenziali, come specificati nella lettera a) del
presente comma;
d) per gli organismi di promozione e formazione del pubblico,
quelli concernenti gli organismi teatrali ospitati operanti nel
settore della prosa con riferimento ai compensi corrisposti, nonchè
quelli concernenti la promozione, la pubblicità e la gestione delle
sale, con esclusione di quelli del personale dipendente;
e) per l'esercizio teatrale, quelli concernenti la gestione della
sala per attività continuativa e per attività stagionale; si
considerano, inoltre, i costi di promozione del pubblico e
pubblicità;
f) per la promozione teatrale e perfezionamento professionale,
nonchè per gli artisti di strada, quelli concernenti le spese
artistiche, con esclusione delle spese generali;
g) per le rassegne e i festival, quelli concernenti gli oneri
previdenziali ed assistenziali, come specificati nella lettera a) del
presente comma, quelli concernenti l'ospitalità, nonchè quelli
concernenti la pubblicità e promozione;
h) per i progetti speciali, quelli artistici ed orga-nizzativi;
i) per l'attività all'estero, quelli concernenti i viaggi ed i
trasporti.
4. Il direttore generale stabilisce annualmente le percentuali ed i
massimali economici delle voci di costo di cui al comma 3, tenuto
conto delle risorse disponibili e dell'entità delle domande
complessivamente presentate, sentito il parere della competente
sezione della Consulta per lo spettacolo di cui all'art. 1 del
decreto del Presidente della Repubblica 14 maggio 2007, n. 89.
5. Sono considerati spettacoli in coproduzione quelli che prevedono
apporti artistici, tecnici, organizzativi e finanziari dei soggetti
partecipanti, anche di Paesi UE, motivati da un'adeguata relazione
dei rispettivi direttori artistici. La Commissione esprime
prioritariamente il parere sulla sussistenza dei presupposti
artistici e le recite realizzate sono valutate nei limiti dei
rispettivi apporti ai costi di produzione. La coproduzione deve
risultare da un formale accordo fra i soggetti coproduttori, con la
chiara indicazione dei rispettivi apporti finanziari. Possono essere
riconosciute, ai fini dell'intervento finanziario dello Stato, le
coproduzioni effettuate fra non più di tre organismi.
6. Ai fini dell'assegnazione del contributo, per rappresentazioni
pubbliche si intendono quelle alle quali chiunque può accedere con
l'acquisto di biglietto di ingresso ad eccezione di quanto previsto
dall'art. 13.
7. L'attività recitativa svolta in Paesi UE è riconosciuta entro
il limite del trenta per cento dell'attività svolta in Italia.
8. L'Amministrazione, sentita la Commissione, può attribuire il
contributo a titolo diverso da quello richiesto, qualora le
caratteristiche soggettive del richiedente o l'oggetto della domanda
possano essere diversamente classificate, nell'ambito delle attività
considerate dal presente decreto.
9. Almeno la metà degli spettacoli di nuova produzione devono
essere programmati nell'anno per un minimo di venti giornate
recitative. Per il teatro di innovazione, le giornate recitative sono
ridotte a quindici.

Art. 4.

Presentazione della domanda, requisiti di ammissibilità e
determinazione del contributo

1. La domanda di ammissione a contributo deve essere presentata al
Ministero per i beni e le attività culturali - Direzione generale
per lo spettacolo dal vivo - Servizio attività teatrali, utilizzando
unicamente i modelli predisposti dall'Amministrazione e disponibili
con modalità di trasmissione on-line, a mezzo di sistemi informatici
dedicati, direttamente accessibili e fruibili dal sito Internet della
direzione generale (www.spettacolo. beniculturali.it). Nelle more
dell'applicazione del sistema di certificazione della firma digitale
e dell'autenticità della documentazione trasmessa in formato
elettronico, due copie della suddetta domanda, di cui una in bollo,
corredate della documentazione attestante il possesso dei requisiti
soggettivi ed oggettivi richiesti per l'ammissione a contributo,
devono essere presentate anche in formato cartaceo, direttamente o
per mezzo del servizio postale mediante raccomandata con avviso di
ricevimento, indicando sulla busta «Domanda di contributo - Settore
teatro». Nel caso di invio per posta, fa fede la data di spedizione.
Nel caso di attività all'estero in più Paesi, dovranno essere
presentate singole domande per ciascuna iniziativa programmata. La
domanda di contributo deve essere corredata di:
a) copia conforme all'originale dell'atto costitutivo e dello
statuto in forma di atto pubblico o di scrittura privata registrata,
nonchè elenco dei soci, qualora tali atti non siano già in possesso
dell'Amministrazione;
b) dichiarazione resa ai sensi dell'art. 46 del decreto del
Presidente della Repubblica 28 dicembre 2000, n. 445, con la quale si
rappresentano eventuali variazioni dei dati risultanti dagli atti di
cui alla lettera a);
c) progetto artistico e preventivo finanziario, redatti secondo
l'apposito modello predisposto dall'Amministrazione;
d) dichiarazione di osservanza dei contratti collettivi nazionali
di lavoro, qualora sussistano per le categorie impiegate
nell'attività sovvenzionata;
e) indicazione della regione in cui si svolge l'attività
prevalente del soggetto.
2. Nessun soggetto può essere ammesso a contributo se non ha
svolto attività per almeno tre anni nel settore teatrale. La
Commissione individua prioritariamente le risorse da destinare alle
nuove istanze.
3. Per i soggetti già sovvenzionati negli anni precedenti, la
domanda di contributo può essere sottoposta al parere della
Commissione, a condizione che sia stato presentato il rendiconto
artistico e finanziario relativo al penultimo anno antecedente quello
cui si riferisce la domanda.
4. Per gli enti pubblici la delibera di assunzione della spesa deve
essere presentata entro sessanta giorni dal termine di legge
stabilito per la deliberazione dei relativi bilanci di previsione. In
caso di inadempienza, il direttore generale dispone la decadenza dal
contributo.
5. Il termine per la presentazione delle domande è fissato al
31 ottobre dell'anno antecedente il periodo per il quale si chiede il
contributo. Entro il successivo termine del 31 gennaio è possibile
inoltrare, con le stesse modalità di presentazione delle domande,
eventuali integrazioni, specifiche o modifiche relative al progetto
artistico presentato. Il termine per la presentazione delle domande
per attività all'estero e quello per i progetti speciali, ad
eccezione di quelli disposti direttamente dall'Amministrazione per i
quali non sussistono termini, è fissato al 31 dicembre dell'anno
antecedente il periodo per il quale si chiede il contributo. I
termini previsti nel presente comma sono perentori.
6. L'entità del contributo è determinata con provvedimento del
direttore generale, sentita la Commissione.
7. Ai fini della valutazione di cui all'art. 5 del presente
decreto, la direzione generale trasmette alle regioni in formato
elettronico le domande pervenute, entro venti giorni dai termini di
presentazione delle stesse.
8. Le regioni trasmettono annualmente alla direzione generale gli
elenchi dei soggetti sostenuti finanziariamente, anche dagli enti
locali, per le attività di cui al presente decreto, indicando la
tipologia dell'attività medesima e l'importo del contributo.

Art. 5.

Valutazione qualitativa

1. La valutazione qualitativa è determinata dalla Commissione.
2. La Commissione tiene conto:
a) della qualità artistica dei progetti;
b) del parere espresso dalle regioni sul ruolo, la coerenza e
l'efficacia dei progetti medesimi con riferimento alle linee di
programmazione regionale in materia.
3. Ai fini della valutazione artistica, la Commissione tiene conto
della corrispondenza dei progetti agli obiettivi di cui all'art. 2,
comma 3, e dei seguenti elementi, rendendo preventivamente pubblici i
parametri ad essi attribuiti:
a) stabilità pluriennale e regolarità gestionale-amministrativa
dell'organismo;
b) direzione artistica o organizzativa;
c) identità e continuità del nucleo artistico ed organizzativo;
d) spazio riservato al repertorio contemporaneo, con particolare
riferimento a quello italiano e di Paesi UE ed alla committenza di
testi originali;
e) periodo di impiego degli scritturati in rapporto ai compensi
da corrispondere;
f) carattere di stanzialità per le attività stabili e tipologia
del decentramento territoriale per le attività di giro;
g) integrazione delle arti sceniche e processi innovativi
nell'ambito della produzione;
h) creazione di rapporti con le scuole e le università, ivi
compresi momenti di informazione e preparazione all'evento, idonei a
favorire lo sviluppo della cultura teatrale;
i) integrazione con il patrimonio storico ed architettonico;
l) obiettivo del progetto, con riferimento alle sue finalità
sociali;
m) rapporto consolidato con enti locali e istituzioni culturali;
n) formazione e sostegno alle nuove istanze artistiche;
o) impiego di giovani di età compresa tra i diciotto ed i
trentacinque anni;
p) qualificata attività di documentazione e di diffusione, anche
editoriale, dell'attività teatrale;
q) rapporto fra entrate di bilancio ed intervento statale.
4. Il parere di cui al comma 2, lettera b) viene espresso dalla
regione in cui si svolge l'attività prevalente del soggetto
richiedente. In caso di mancata indicazione o di indicazione plurima,
in sede di presentazione della domanda, il parere viene espresso
dalla regione in cui il richiedente ha la propria sede legale. Il
predetto parere deve pervenire alla direzione generale in formato
elettronico entro il termine perentorio del 31 gennaio dell'anno cui
si riferisce il contributo.
5. La Commissione, relativamente agli anni precedenti quello per il
quale è richiesto il contributo, e segnatamente all'ultimo triennio,
tiene in particolare considerazione i seguenti elementi:
a) progetti artistici realizzati e l'andamento del flusso degli
spettatori paganti registrati;
b) capacità imprenditoriale di reperire risorse da parte di
soggetti e istituzioni private e/o di enti territoriali.
6. Per l'attività degli organismi di promozione e formazione del
pubblico, la Commissione tiene particolare conto dell'apertura di
nuovi spazi teatrali, dell'uso di siti storici ed archeologici per
promuovere l'integrazione delle attività teatrali con i flussi
turistici, e di ogni altra iniziativa tesa a favorire la crescita
della domanda teatrale.
7. Per l'attività all'estero, la Commissione, accertata la
validità artistica dell'iniziativa e la sua idoneità a
rappresentare la cultura italiana nel mondo, tiene altresì conto:
a) dell'apporto finanziario del Paese ospitante;
b) della località e della sede presso cui si svolge la
manifestazione e della sua rilevanza nella vita culturale e artistica
del Paese ospitante;
c) della previsione di opere e lavori di autore italiano.
L'entità del contributo non può superare le spese di viaggio e
trasporto esposte nel preventivo, fermo restando il limite del
pareggio tra entrate e uscite.
8. Una valutazione qualitativa favorevole conferma, aumenta fino a
tre volte ovvero diminuisce l'ammontare della base quantitativa,
fermo restando il limite del pareggio tra entrate e uscite del
preventivo.

Art. 6.

Erogazione del contributo. Controlli

1. Nel caso di progetti artistici di particolare rilevanza
finanziaria, l'Amministrazione può prendere in considerazione una
parte dei costi ammissibili, concedendo la facoltà di ridurre i
costi dell'attività, fermi restando i minimi previsti per ogni
singolo settore. Resta fermo l'obbligo di presentare il consuntivo in
ordine a tutta l'attività svolta, ai sensi del comma 3 del presente
articolo.
2. A seguito dell'assegnazione del contributo, l'Amministrazione
eroga l'acconto nella misura dell'ottanta per cento per i soggetti
che abbiano ottenuto l'intervento statale da almeno tre anni, sempre
che sia stata presentata e regolarizzata la documentazione relativa
agli anni precedenti.
3. Ai fini dell'erogazione del saldo, i soggetti beneficiari del
contributo devono presentare una dichiarazione, ai sensi degli
articoli 46 e 47 del decreto del Presidente della Repubblica
28 dicembre 2000, n. 445, redatta su appositi modelli on-line
predisposti dal-l'Amministrazione, con cui viene autocertificata la
corrispondenza dei dati indicati con quelli di bilancio, e nella
quale sono riportati:
a) rendiconto finanziario relativo all'attività svolta;
b) dettagliata relazione artistica relativa all'attività svolta;
c) numero delle giornate recitative, delle recite, delle giornate
lavorative, nonchè degli scritturati, con la quantificazione dei
costi e degli oneri sociali sostenuti;
d) incassi delle recite effettuate;
e) numero delle regioni e piazze visitate.
4. Per le attività all'estero devono essere altresì trasmesse la
dichiarazione dell'autorità diplomatica competente o degli istituti
italiani di cultura all'estero attestante il periodo di effettuazione
dell'attività e il numero delle manifestazioni effettuate, nonchè
le fatture quietanzate relative alle spese di viaggio e trasporto e/o
i singoli biglietti, e l'elenco dei partecipanti. Qualora le spese
ammissibili siano documentate in misura inferiore al contributo
concesso, lo stesso viene ridotto.
5. L'erogazione del contributo è subordinata alla corrispondenza
con quanto previsto dalle leggi finanziaria e di bilancio. Qualora
provvedimenti finanziari o di spesa successivi all'adozione del
decreto di cui all'art. 2, comma 5, determinino una consistenza del
Fondo inferiore, il direttore generale provvede alla proporzionale
riduzione delle risorse ripartite, e conseguentemente dei contributi
assegnati.
6. L'Amministrazione può procedere a verifiche
amministrativo-contabili, anche a campione, al fine di accertare la
regolarità dei bilanci e degli altri atti riguardanti l'attività
teatrale sovvenzionata, a tal fine accedendo anche alla
documentazione conservata presso il soggetto beneficiario e
condizionando, ove opportuno, l'erogazione dell'intero contributo, o
di parte dello stesso, all'esito della verifica.
7. Ad eccezione di casi di errore materiale dell'Amministrazione,
non sono ammissibili riesami dei provvedimenti di determinazione dei
contributi o l'assegnazione di interventi integrativi anche in
presenza di maggiori costi per l'attività svolta.
8. L'importo del contributo è proporzionalmente ridotto quando
l'attività svolta è ridotta in misura superiore al quindici per
cento rispetto a quella valutata in sede di assegnazione.
9. La variazione di elementi artistici sostanziali del programma,
rispetto a quelli indicati nel progetto inizialmente presentato, va
previamente comunicata e motivata all'Amministrazione, che provvede a
sottoporre nuovamente, solo per tale aspetto, il progetto alla
Commissione ai fini della conferma o della variazione del contributo.
Non è ammissibile l'effettuazione di attività all'estero in Paesi
diversi da quelli per i quali i contributi sono stati concessi.

Art. 7.

Decadenza dal contributo

1. I soggetti beneficiari del contributo ai sensi del presente
decreto sono tenuti a presentare, entro il 31 dicembre dell'anno
successivo a quello di assegnazione del contributo medesimo, la
documentazione consuntiva di cui all'art. 6, comma 3. Qualora tale
documentazione non sia presentata entro il citato termine, ovvero
contenga elementi non veritieri, è disposta con provvedimento del
direttore generale la decadenza dal contributo, con recupero delle
somme già eventualmente versate.

Art. 8.

Attività teatrale stabile

1. L'attività teatrale stabile è svolta dai teatri stabili ad
iniziativa pubblica, ad iniziativa privata, di innovazione rivolta
alla ricerca e sperimentazione, nonchè di innovazione rivolta
all'infanzia ed alla gioventù.
2. L'attività teatrale stabile è connotata dal prevalente
rapporto con il territorio entro il quale è ubicato ed opera il
soggetto che la svolge, dalla stabilità del nucleo
artistico-tecnico-organizzativo, nonchè da una progettualità con
particolari finalità artistiche, culturali e sociali, ed è
caratterizzata da:
a) sostegno e diffusione dei valori del teatro nazionale d'arte,
di tradizione e della commedia musicale, con adozione di progetti
artistici di produzione, ricerca, perfezionamento professionale,
promozione e ospitalità e presenza in contesti sociali rilevanti;
b) rinnovo del linguaggio teatrale e sostegno alla drammaturgia
contemporanea;
c) sviluppo del metodo di ricerca in collaborazione con le
università, le accademie e l'alta formazione professionale;
d) diffusione della cultura teatrale presso il pubblico di ogni
fascia di età e ceto sociale;
e) valorizzazione di nuovi talenti;
f) esclusiva disponibilità di una o più sale teatrali
direttamente gestite e idonee alla rappresentazione in pubblico di
spettacoli;
g) autonomia e comprovata qualificazione professionale della
direzione, con esclusione dello svolgimento di altre attività
manageriali, organizzative, di consulenza e prestazione artistica
presso organismi sovvenzionati dallo Stato nel campo del teatro;
h) rappresentazione in sedi direttamente gestite di almeno:
1) il 30 per cento delle recite di produzione per i teatri
operanti in città con non oltre 250.000 abitanti;
2) il 40 per cento delle recite di produzione per i teatri
operanti in città con più di 250.000 abitanti e fino a 700.000
abitanti;
3) il 50 per cento delle recite di produzione per i teatri
operanti in città con più di 700.000 abitanti;
i) rappresentazione delle recite di produzione nel territorio
della regione di appartenenza per almeno il 10 per cento, in aggiunta
al requisito di cui alla lettera h);
l) ospitalità coerente con le finalità perseguite;
m) stabilità del nucleo artistico e dell'organico amministrativo
e tecnico;
n) disponibilità di entrate finanziarie adeguate alla
realizzazione del progetto.

Art. 9.

Teatri stabili ad iniziativa pubblica

1. Il riconoscimento di teatro stabile ad iniziativa pubblica è
subordinato, oltre a quanto previsto dall'art. 8, al possesso dei
seguenti requisiti:
a) costituzione da parte della regione, della provincia e del
comune nel cui territorio è situata la sede, con l'impegno dei soci
a contribuire alle spese dell'ente in misura almeno pari al
contributo annualmente versato dallo Stato, nonchè a garantire la
disponibilità di una o più sale teatrali, di cui almeno una di
cinquecento posti, con la copertura di tutte le spese di esercizio;
b) presenza, quali organi, del presidente, del consiglio di
amministrazione, dell'assemblea e del collegio dei revisori, con
durata non inferiore a tre anni e non superiore a cinque;
c) presenza di un numero di componenti del consiglio di
amministrazione non superiore a cinque, elevabile a sette nel caso di
presenza di ulteriori partecipanti, oltre gli enti territoriali
necessari;
d) presenza di tre componenti del Collegio dei revisori, dei
quali due sono scelti da iscritti all'albo dei revisori dei conti ed
un terzo è designato dal Ministero con funzioni di presidente;
e) stabilità del nucleo artistico assunto con contratto
stagionale per almeno il quaranta per cento degli interpreti e
stabilità dell'organico amministrativo e tecnico per almeno il
sessanta per cento dell'organico;
f) effettuazione annua di almeno cinquemila giornate lavorative e
di centoventi giornate recitative di spettacoli direttamente
prodotti, ridotte a quattromila giornate lavorative e novanta
giornate recitative per i teatri stabili di minoranze linguistiche o
di confine;
g) committenza ed allestimento ogni due anni di almeno un'opera
di autore italiano vivente;
h) allestimento od ospitalità di almeno uno spettacolo
d'innovazione o ricerca;
i) valorizzazione, qualificazione ed impiego di giovani attori e
tecnici nell'ambito del nucleo artistico stabile.

Art. 10.

Teatri stabili ad iniziativa privata

1. Il riconoscimento di teatro stabile ad iniziativa privata è
subordinato, oltre a quanto previsto dall'art. 8, al possesso dei
seguenti requisiti:
a) progetto artistico integrato di produzione, promozione ed
ospitalità;
b) disponibilità esclusiva di una sala teatrale di almeno
cinquecento posti;
c) stabilità del nucleo artistico;
d) effettuazione di almeno quattromilacinquecento giornate
lavorative e di centoventi giornate recitative di spettacoli
direttamente prodotti;
e) valorizzazione del repertorio contemporaneo italiano ed
europeo, con particolare riguardo ad autori viventi, ed allestimento
od ospitalità di almeno uno spettacolo d'innovazione o ricerca;
f) disponibilità di entrate finanziarie adeguate provenienti da
soggetti diversi dallo Stato, comunque non inferiori al cinquanta per
cento dei costi sostenuti.
2. Possono essere, altresì, riconosciuti teatri stabili ad
iniziativa privata organismi che, oltre a possedere i requisiti di
cui al comma 1 del presente articolo, abbiano la disponibilità
esclusiva di una sala teatrale di almeno milletrecento posti e
programmino commedie musicali di autori italiani contemporanei per
almeno il settanta per cento dell'attività effettuata.

Art. 11.

Teatri stabili di innovazione

1. Sono teatri stabili di innovazione quelli che svolgono attività
di ricerca e sperimentazione teatrale o attività teatrale rivolta
all'infanzia e alla gioventù.
2. L'attività della ricerca e sperimentazione teatrale è
caratterizzata da una particolare attenzione al rinnovamento del
linguaggio teatrale, alle nuove drammaturgie, alla multimedialità ed
alla integrazione delle arti sceniche, e da iniziative di studio e
laboratorio, anche in collaborazione con le università per lo
sviluppo di nuovi metodi di ricerca.
3. L'attività teatrale rivolta all'infanzia e alla gioventù è
caratterizzata da una particolare attenzione all'evoluzione del
linguaggio artistico e pedagogico, allo sviluppo e diffusione della
cultura teatrale presso il pubblico in età prescolare e scolare,
alle iniziative di studio e laboratorio, in collaborazione con le
strutture scolastiche, mirate a finalità educative ed alla
formazione teatrale degli insegnanti.
4. Il riconoscimento di teatro stabile di innovazione è
subordinato, oltre a quanto previsto dall'art. 8, al possesso dei
seguenti requisiti:
a) valorizzazione di nuovi talenti;
b) disponibilità esclusiva di una o più sale teatrali, di cui
almeno una di duecento posti;
c) effettuazione di almeno quattromila giornate lavorative e
cento giornate recitative di spettacoli direttamente prodotti
all'anno;
d) stabilità del nucleo artistico e del personale amministrativo
e tecnico;
e) disponibilità di entrate finanziarie adeguate provenienti da
soggetti diversi dallo Stato, comunque non inferiori al quaranta per
cento dei costi sostenuti, tra i quali almeno un ente locale.

Art. 12.

Imprese di produzione teatrale

1. Può essere concesso un contributo alle imprese di produzione
teatrale, commedia musicale e operetta, di innovazione nell'ambito
della sperimentazione e del teatro per l'infanzia e la gioventù, che
si caratterizzano per la capacità organizzativa, per la validità
artistica del progetto in relazione alla tradizione teatrale, alla
drammaturgia contemporanea, alla più ampia diffusione della cultura
e dell'arte teatrale sul territorio nazionale, alla valorizzazione di
nuovi talenti, alla ricerca di nuovi linguaggi artistici e per la
diffusione del teatro presso nuove fasce di pubblico, anche in età
scolare e prescolare.
2. Dette imprese possono essere ammesse al contributo, se
effettuano un minimo di novanta giornate recitative e di mille
giornate lavorative, in presenza di:
a) direzione artistica di comprovata qualificazione professionale
e nucleo artistico stabile;
b) autonomia creativa e organizzativa;
c) significativa progettualità culturale e di rilevante impatto
sul pubblico.
3. Possono altresì essere ammesse al contributo statale le imprese
di teatro di innovazione che, oltre alla direzione artistica di
comprovata qualificazione professionale ed alla autonomia creativa e
organizzativa, si caratterizzano per la continuità e identità del
nucleo artistico, per la disponibilità, anche temporanea, di una
sede idonea per lo svolgimento di attività laboratoriale e per la
presenza di un progetto che realizzi un intervento creativo su testi
teatrali e l'integrazione tra le arti sceniche; ai fini del
raggiungimento dei minimi recitativi, tali imprese possono computare
fino a venticinque giornate di attività di laboratorio.
4. Le imprese di produzione teatrale, ammesse al contributo e che
hanno la disponibilità pluriennale di un teatro, possono altresì
essere ammesse al contributo per l'attività di esercizio, secondo
quanto previsto dall'art. 15, in presenza di un'adeguata ospitalità
per almeno il cinquanta per cento a compagnie organizzate da imprese
diverse.
5. Le imprese di produzione teatrale possono, al termine di tre
anni consecutivi di attività destinataria di contributo, effettuare
a domanda, solo per l'anno appena successivo, il dieci per cento dei
minimi recitativi e lavorativi previsti dal presente decreto,
sostituendo la restante parte con attività di laboratorio,
scientifica, seminariale e di studio. Il progetto di tale attività
deve essere presentato attraverso una specifica relazione da
sottoporsi al preventivo parere della commissione. Al termine delle
attività, l'impresa dovrà, a consuntivo, illustrare
all'Amministrazione il progetto realizzato, da cui dovrà emergere
con chiarezza la nuova progettualità da porre alla base delle future
attività. Il contributo relativo all'anno di studio è individuato
nella misura massima del cinquanta per cento del contributo assegnato
all'impresa il precedente anno. Può applicarsi l'art. 6, comma 2,
sull'importo di cui al precedente periodo. Le imprese che effettuano
domanda di contributo ai sensi del presente comma, possono comunque
presentare domanda anche ai sensi del comma 3. Tale domanda sarà
considerata decaduta nel caso in cui venga autorizzata dalla
Commissione l'attività di cui al presente comma.

Art. 13.

Teatro di figura

1. Può essere concesso un contributo alle imprese che svolgono in
un determinato ambito territoriale, con un organico progetto e
stabilità del nucleo artistico, un'attività continuativa di
produzione del teatro di figura di significativo rilievo, anche in
convenzione con gli enti locali interessati, ed integrata da
attività di promozione, ricerca, conservazione e trasmissione della
tradizione, aggiornamento delle tecniche e rinnovamento espressivo,
rassegne e festival.
2. Sono ammesse al contributo le imprese di produzione del teatro
di figura che effettuano almeno ottanta giornate recitative di
spettacoli del repertorio tradizionale italiano ed innovativo,
quaranta delle quali possono essere attestate, per la specificità
dell'attività svolta, anche con documentazione diversa dal borderò,
e settecento giornate lavorative.
3. Per la quantificazione del contributo si tiene conto
dell'effettuazione dell'attività di produzione teatrale all'estero,
anche attraverso coproduzioni internazionali, e della gestione, con
la partecipazione di almeno un ente locale, di spazi adeguati
all'attività di ospitalità di rassegne e festival, per almeno
cinquanta recite, cui gli spettatori possono accedere gratuitamente,
nonchè l'apertura al pubblico di collezioni storiche e musei e la
realizzazione di iniziative di studio, formazione ed editoriali.

Art. 14.

Organismi di distribuzione, promozione e formazione del pubblico

1. Può essere concesso un contributo, non cumulabile con le altre
forme di contribuzione previste dal presente decreto, agli organismi,
beneficiari di una partecipazione finanziaria della regione dove
hanno sede, che svolgono attività di distribuzione, promozione e
formazione del pubblico nell'ambito del territorio della predetta
regione e che non producano, coproducano o allestiscano spettacoli
direttamente o indirettamente. Gli organismi possono svolgere
l'attività, in aggiunta a quella effettuata nella regione dove hanno
sede, anche in una confinante che sia priva di un analogo organismo.
Può essere riconosciuto un solo organismo per regione finanziato ai
sensi del presente articolo.
2. L'ammissione al contributo è subordinata ai seguenti requisiti:
a) programmazione di almeno centocinquanta giornate recitative
effettuate da organismi, per almeno il novanta per cento di
nazionalità italiana rispondenti a chiari requisiti di
professionalità e di qualità artistica, operanti nei settori di cui
al presente decreto. Le giornate recitative devono essere articolate
su almeno dieci piazze, distribuite in modo da garantire la presenza
in ogni provincia, ed effettuate in idonee sale teatrali, ovvero in
ambiti diversi muniti delle prescritte autorizzazioni;
b) stabile ed autonoma struttura organizzativa;
c) autonomia e comprovata qualificazione professionale della
direzione, con esclusione dello svolgimento di altre attività
manageriali, organizzative, di consulenza e prestazione artistica
presso strutture sovvenzionate dallo Stato nel campo del teatro;
d) progetto di distribuzione comprensivo di varie forme di
produzione teatrale, sulla base di un repertorio qualificato e
riferito anche alla produzione contemporanea italiana ed europea non
caduta in pubblico dominio;
e) progetto di informazione, promozione e formazione del
pubblico, anche attraverso iniziative tese ad accrescere la
conoscenza del teatro, con la promozione di incontri con gli artisti,
attività editoriali e rapporti con il mondo scolastico ed
universitario;
f) disponibilità di entrate finanziarie da parte di soggetti
diversi dallo Stato, ad esclusione degli incassi, non inferiori al
trenta per cento dei costi totali sostenuti;
g) avvenuto pagamento dei compensi agli organismi ospitati
nell'anno precedente, che sottoscrivono una apposita dichiarazione
liberatoria ovvero idonea documentazione attestante l'avvenuto
pagamento dei compensi.

Art. 15.

Esercizio teatrale

1. Può essere concesso un contributo a soggetti privati gestori di
sale teatrali con riferimento ai costi della gestione della sala,
della pubblicità e della promozione del pubblico in presenza dei
seguenti requisiti:
a) possesso delle prescritte autorizzazioni;
b) programmazione di almeno centotrenta giornate recitative
annuali integralmente riservate alle attività di cui al presente
decreto per iniziative ad attività continuativa;
c) programmazione di almeno ottanta giornate recitative annuali
integralmente riservate alle attività di cui al presente decreto per
iniziative ad attività stagionale.
2. È riconosciuta ai soggetti che gestiscono una sala teatrale con
una capienza non superiore a duecentocinquanta posti ed in presenza
dei prescritti requisiti connessi all'agibilità, un'ulteriore
valutazione per un progetto di produzione realizzato nella stessa,
purchè non superiore al trenta per cento del totale delle giornate
recitative programmate e secondo i criteri stabiliti per gli
organismi di cui all'art. 12.

Art. 16.

Promozione teatrale, perfezionamento professionale, ed artisti di
strada

1. Può essere concesso un contributo, non cumulabile con le altre
forme di contribuzione previste dal presente decreto, a soggetti
pubblici e privati che, non svolgendo attività produttiva,
realizzano progetti di:
a) promozione, divulgazione e informazione nel campo teatrale
nonchè di valorizzazione della cultura teatrale, con particolare
riguardo alla drammaturgia italiana contemporanea. Tali progetti
possono articolarsi in stages, seminari, convegni, mostre, attività
di laboratorio, con particolare riguardo all'uso di nuove metodologie
e alle interazioni con gli altri linguaggi dello spettacolo;
b) perfezionamento professionale di quadri artistici, tecnici ed
amministrativi del settore teatrale, con carattere istituzionale e
continuativo, in presenza di un corpo docente di accertata
qualificazione professionale e di adeguati spazi attrezzati per
l'attività didattica e teatrale;
c) coordinamento e sostegno dell'attività di gruppi teatrali non
professionistici ad essi aderenti;
d) produzione e promozione teatrale nell'ambito di programmi di
studio e di ricerca all'interno delle strutture universitarie
statali, anche in collaborazione con i soggetti della stabilità
teatrale.
2. Può essere concesso un contributo, nella misura massima del
trenta per cento dei costi sostenuti, a soggetti che svolgono
attività di promozione del teatro di strada o che organizzano
manifestazioni, rassegne e festival con l'impiego esclusivo degli
artisti di strada, quale momento di aggregazione sociale della
collettività, di integrazione con il patrimonio architettonico e
monumentale e di sviluppo del turismo culturale.

Art. 17.

Rassegne e festival

1. Può essere concesso un contributo, non cumulabile con le altre
forme di contribuzione previste dal presente decreto, a soggetti
pubblici o privati, organizzatori di rassegne e festival di
particolare rilievo nazionale e internazionale, che contribuiscono
alla diffusione ed allo sviluppo della cultura teatrale, alla
integrazione del teatro con siti storici ed archeologici e di
promozione del turismo culturale, e che comprendono una pluralità di
spettacoli ospitati, prodotti o coprodotti nell'ambito di un coerente
progetto culturale, realizzati in un arco di tempo limitato ed in un
medesimo luogo. In particolare, i festival possono costituire momenti
di incontro privilegiato tra diverse culture dello spettacolo dal
vivo, anche in forma di creazioni multidisciplinari tendenti alla
contaminazione di più linguaggi espressivi.
2. Il contributo ha carattere integrativo di altri apporti
finanziari, e non può superare il trenta per cento dei costi
sostenuti, ed è concesso sulla base dei seguenti presupposti:
a) sovvenzione di uno o più enti pubblici;
b) direzione artistica di riconosciuta capacità e prestigio
professionale in esclusiva;
c) disponibilità di una struttura tecnico-organizzativa;
d) programmazione di almeno sei spettacoli, sia di ospitalità
che in coproduzione, di soggetti italiani o di qualificati soggetti
stranieri, dei quali almeno uno presentato in prima nazionale;
e) programmazione di spettacoli, sia di ospitalità che in
coproduzione, di soggetti italiani con prevalenza di quelli già
sovvenzionati e di formazioni straniere di elevata qualità
artistica;
f) previsione di attività collaterali di promozione del pubblico
anche attraverso convegni, seminari, mostre, attività editoriali.

Art. 18.

Ente teatrale italiano

1. L'Ente teatrale italiano, di seguito definito ETI, può ricevere
un contributo su presentazione di un programma di valorizzazione e
diffusione della cultura e delle attività teatrali di prosa, di
danza e musicali, soprattutto attraverso interventi per la
pubblicità, la comunicazione, la promozione e la formazione del
pubblico, anche a sostegno di progetti elaborati in accordo con le
regioni e gli enti locali, deliberato dai competenti organi
statutari.
2. Le modalità ed i criteri di intervento finanziario dell'ETI
sono disciplinati con apposito regolamento interno.
3. All'ETI possono essere, altresì, concessi contributi
finalizzati a particolari progetti di attività, anche individuati
dall'Amministrazione, volti a favorire iniziative, con particolare
riguardo a quelle di giovani compresi tra i diciotto e i trentacinque
anni di età, di diffusione all'estero dell'espressione artistica
nazionale, la realizzazione di eventi di cultura teatrale o
interdisciplinare di rilevanza internazionale, la diffusione della
cultura teatrale nelle zone meno servite, l'integrazione dello
spettacolo con i più moderni strumenti della comunicazione e con la
televisione, la promozione di sinergie operative con i beni culturali
ed il turismo.
4. L'ETI può stipulare con le compagnie teatrali, di danza e
musicali, per l'attività ordinaria e per specifici progetti, solo
contratti a percentuale sugli incassi, con l'eccezione delle
compagnie programmate all'estero e di quelle straniere di grande
rilevanza internazionale.

Art. 19.

Accademia nazionale di arte drammatica «Silvio D'Amico» e società
italiana autori drammatici

1. L'Accademia nazionale d'arte drammatica «Silvio D'Amico» può
ricevere un contributo su presentazione del programma di attività
deliberato dai competenti organi statutari. Una quota di tale
contributo può essere destinata al sostegno di iniziative anche
produttive e di ricerca realizzate direttamente con la prevalente
utilizzazione degli allievi dell'Accademia o assunte in
collaborazione con altri enti teatrali anche a sostegno della
drammaturgia contemporanea.
2. Al fine di armonizzare l'attività dell'Accademia con le
disposizioni attuative della legge 21 dicembre 1999, n. 508,
l'Amministrazione procede a periodiche consultazioni con il Ministero
dell'università e della ricerca scientifica ai fini di una
concertata azione a sostegno e sviluppo delle sue finalità
istituzionali.
3. La Società italiana autori drammatici può ricevere un
contributo per la promozione della drammaturgia italiana
contemporanea, su presentazione di un progetto che può articolarsi
in seminari, convegni, premi ed attività editoriali.

Art. 20.

Progetti speciali

1. Può essere concesso un contributo, non cumulabile con altre
forme di contribuzione previste dal presente decreto, ad iniziative,
anche disposte direttamente dall'Amministrazione, da attuarsi
esclusivamente nell'anno cui si riferisce la richiesta, di
valorizzazione e promozione articolate in progetto organico che
abbiano finalità di sperimentare forme originali di divulgazione del
teatro, nonchè iniziative rivolte a particolari celebrazioni o
eventi.

Art. 21.

Attività all'estero

1. Può essere concesso un contributo per le attività teatrali da
svolgersi all'estero, a condizione che queste consistano nella
partecipazione a festival, rassegne, programmazioni di istituzioni o
teatri stranieri, dimostrata da copie di contratti o da inviti del
soggetto organizzatore, attestanti l'interesse e la partecipazione
economica alla realizzazione dell'attività da parte del Paese
ospitante.

Art. 22.

Disposizioni finali

1. Ai sensi della vigente normativa, il direttore generale può
disporre la liquidazione, in ragione del cinquanta per cento del
contributo assegnato nell'anno precedente, di anticipazioni sui
contributi ancora da assegnarsi a soggetti che abbiano presentato
regolare domanda ai sensi del presente decreto e che siano stati
destinatari del contributo per almeno tre anni e ne abbiano
regolarmente documentato l'attività. Con provvedimento del direttore
generale, possono essere stabilite garanzie in relazione
all'anticipata liquidazione di cui al presente comma.
2. Per il solo anno 2008:
a) il termine perentorio per la presentazione delle domande è
fissato al trentesimo giorno successivo all'entrata in vigore del
presente decreto;
b) non possono essere presentate eventuali integrazioni,
specifiche o modifiche relative al progetto artistico presentato;
c) il termine di cui all'art. 4, comma 7, è di quindici giorni;
d) il parere di cui all'art. 5, comma 4, deve pervenire in
formato elettronico entro il termine perentorio di trenta giorni
dalla trasmissione delle domande ai sensi della lettera c).
3. I criteri di valutazione di cui all'art. 5 hanno validità per
l'anno 2008 in attesa della definizione, d'intesa con gli enti
territoriali, di indicatori di qualità e di percentuali per
l'attribuzione dei fondi su base quantitativa e qualitativa. Qualora
tale intesa non venga raggiunta, il predetto articolo continua ad
applicarsi per gli anni successivi.

Art. 23.

Entrata in vigore

1. Il presente decreto entra in vigore il giorno successivo a
quello della sua pubblicazione nella Gazzetta Ufficiale.
2. A decorrere dall'entrata in vigore del presente decreto sono
abrogati:
a) il decreto del Ministro per i beni e le attività culturali
21 dicembre 2005 recante «Criteri e modalità di erogazione dei
contributi alle attività teatrali, a valere sul Fondo unico per lo
spettacolo di cui alla legge 30 marzo 1985, n. 163», salvo quanto
previsto ai commi 3 e 4 del presente articolo;
b) la circolare del Ministro del turismo e dello spettacolo
11 agosto 1989, n. 4, recante «Promozione all'estero dello spettacolo
italiano» relativamente alle disposizione riguardanti la prosa.
3. I requisiti di cui all'art. 8, comma 2, lettera h), entrano in
vigore nell'anno 2009 e quelli di cui alla lettera i) del medesimo
comma nell'anno 2010. Per l'anno 2008 continuano ad applicarsi quelli
previsti dalle corrispondenti disposizioni del decreto ministeriale
21 dicembre 2005, nonchè la specifica possibilità di derogare le
disposizioni in merito al requisito degli elementi impiegati di cui
all'art. 3, comma 1, già prevista nel predetto decreto.
4. Il massimale economico di cui all'art. 2, comma 2, previsto per
gli organismi di distribuzione, promozione e formazione del pubblico,
si applica a decorrere dall'anno 2009. I requisiti di cui all'art. 9,
comma 1, lettera h), all'art. 10, comma 1, lettera e) e comma 2,
entrano in vigore nell'anno 2009. Il requisito di cui all'art. 14,
comma 1, ultimo periodo, entra in vigore nell'anno 2010. Fino a tali
termini continuano ad applicarsi, rispettivamente, il massimale
economico e i requisiti previsti dalle corrispondenti disposizioni
del decreto ministeriale 21 dicembre 2005.
Roma, 12 novembre 2007

Il Ministro: Rutelli

Registrato alla Corte dei conti il 29 novembre 2007
Ufficio di controllo preventivo sui Ministeri dei servizi alla
persona e dei beni culturali, registro n. 7, foglio n. 72