3a Serie Speciale - Regioni n. 33 del 1-9-2007
REGIONE CAMPANIA
REGIONE CAMPANIA
LEGGE REGIONALE 15 giugno 2007, n. 6
Disciplina degli interventi regionali di promozione dello spettacolo. (GU 3a Serie Speciale - Regioni n.33 del 01-09-2007)

(Pubblicata nel Bollettino ufficiale della Regione Campania n. 35 del
25 giugno 2007)

IL CONSIGLIO REGIONALE

Ha approvato

IL PRESIDENTE DELLA GIUNTA REGIONALE

Promulga

la seguente legge:
Art. 1.
Principi generali

1. La Regione Campania riconosce ogni forma di spettacolo,
aspetto fondamentale della cultura regionale, quale mezzo di
espressione artistica, di formazione, di promozione culturale, di
aggregazione sociale e di sviluppo economico e garantisce l'autonomia
della programmazione artistica e la libertà di iniziativa
imprenditoriale.
2. La Regione e gli enti locali, gli altri enti pubblici e
privati, i cittadini singoli e associati e le persone giuridiche
della Campania, ciascuno nel proprio ambito, concorrono a porre in
essere le condizioni per un armonico sviluppo dello spettacolo in
tutte le sue diverse tradizioni, generi, forme, ivi comprese quelle
amatoriali. Assicurano la conservazione del patrimonio storico
afferente lo spettacolo. Garantiscono le sperimentazioni, la ricerca,
il rinnovo del linguaggio delle diverse forme di spettacolo, il
confronto con le esperienze nazionali e straniere e l'integrazione
con le altre arti. Promuovono la drammaturgia e la creazione
contemporanee e le espressioni delle minoranze e dei residenti non
italiani. Favoriscono il ricambio generazionale e l'integrazione dei
linguaggi artistici e delle culture, puntando alla valorizzazione
delle differenze, con particolare riguardo a quelle di genere nel
campo delle attività dello spettacolo.
3. Gli interventi pubblici in materia di spettacolo tono
orientati al consolidamento ed allo sviluppo delle diverse attività
di spettacolo ed in particolare al sostegno della produzione, alla
distribuzione e circolazione degli spettacoli, alla mobilità ed alla
formazione del pubblico. Perseguono la più ampia partecipazione
degli spettatori e un'equilibrata distribuzione dell'offerta
culturale nel territorio regionale.
4. Ai fini dell'attuazione della presente legge la Regione:
a) garantisce continuità, sviluppo e sostegno alle attività
di spettacolo ad iniziativa pubblica e privata già riconosciute da
consoli- dati interventi o provvedimenti dello Stato o della Regione;
b) stimola e promuove attività di spettacolo ad iniziativa
pubblica e privata a carattere territoriale;
c) incentiva la collaborazione fra soggetti pubblici, enti
operanti nel settore dello spettacolo ai quali la Regione partecipa,
e soggetti privati e tende alla razionalizzazione delle risorse
economiche ed organizzative.

Art. 2.
Definizioni

1. Ai fini della presente legge rientrano nella definizione di
spettacolo:
a) le attività di produzione, la distribuzione e la promozione
degli spettacoli teatrali, musicali e di danza;
b) l'esercizio e la gestione di teatri, sale e luoghi destinati
allo spettacolo;
c) le attività di spettacolo viaggiante;
d) l'attività degli esercizi cinematografici e l'attività di
promozione cinematografica.
2. Ai fini della presente legge, si intendono:
a) per centri stabili nazionali d'arte dello spettacolo ad
iniziativa pubblica, i soggetti in possesso dei requisiti di cui agli
artt. 10 e 11 del decreto del Ministero per i beni e le attività
culturali del 21 dicembre 2005 settore attività teatrali;
b) per centri stabili nazionali d'arte dello spettacolo ad
iniziativa privata, i soggetti in possesso dei requisisti di cui agli
artt. 10 e 12 del decreto del Ministero di cui alla lettera a);
c) per centri stabili nazionali d'arte dello spettacolo
d'innovazione, i soggetti in possesso dei requisiti di cui agli artt.
10 e 13 del decreto del Ministero di cui alla lettera a);
d) per istituzioni concertistiche orchestrali, le istituzioni
dotate di un complesso organizzato di artisti, tecnici e personale
amministrativo con carattere di continuità, aventi il compito di
promuovere, agevolare e coordinare attività musicali nel territorio
provinciale o regionale e per le quali ricorrono le condizioni di cui
alle lettere a), b), c) e d) del comma 2 dell'art. 10 del decreto del
Ministero per i beni e le attività culturali del 21 dicembre 2005 -
settore attività musicali;
e) per soggetti stabili concertistici, gli organismi che:
e) 1) dispongono di una organizzazione artistica, tecnica ed
amministrativa con carattere di continuità e stabilità;
e) 2) hanno la disponibilità esclusiva di una sala,
tecnicamente attrezzata, direttamente gestita con una qualificata
direzione artistica;
e) 3) svolgono attività di produzione sostenuta con
consolidati interventi o provvedimenti da parte dello Stato o della
Regione;
e) 4. realizzano almeno venticinque concerti l'anno di cui due
produzioni;
f) per teatri di tradizione, quelli che hanno come attività
prevalente quella di promuovere, agevolare e coordinare, nell'ambito
del territorio di propria competenza, le attività musicali con
particolare riferimento all'attività lirica e che sono, altresì,
caratterizzati da:
f) 1) comprovata qualificazione professionale della direzione
artistica;
f) 2) produzione musicale propria e continuativa nell'ambito di
un organico programma culturale di concerti, di spettacoli di danza e
di opere liriche;
f) 3) rappresentazione di opere liriche non inferiore al
sessanta per cento dell'intero programma;
f) 4) esecuzione delle opere liriche con orchestre di non meno
di quarantacinque professori d'orchestra di nazionalità italiana o
comunitaria, salvo i casi di esecuzione di opere da camera per i
quali è consentito un numero minore;
f) 5) entrate proprie o altri contributi pubblici o privati non
inferiori al quaranta per cento delle loro entrate complessive;
g) per associazioni musicali, i soggetti pubblici o privati,
senza scopo di lucro, che svolgono attività concertistica e corale;
h) per associazioni di danza, i soggetti pubblici o privati,
senza scopo di lucro, che svolgono attività tersicoree;
i) per associazioni culturali, i soggetti pubblici o privati,
senza scopo di lucro, che svolgono attività teatrali di ricerca ed
innovazione e hanno comprovata storicità;
l) per soggetti stabili di danza, le strutture di produzione e
promozione dotate di autonoma e comprovata qualificazione della
direzione artistica, con stabilità del nucleo artistico e
dell'organico amministrativo e tecnico con un minimo di ottocento
giornate lavorative e di venti giornate recitative per la promozione
e con un minimo di trecentocinquanta giornate lavorative e di venti
giornate recitative per la produzione, che svolgono, in ambito
regionale, nazionale o comunitario, attività sostenuta da
consolidati interventi o provvedimenti da parte dello Stato o della
Regione;
m) per imprese ed organismi di produzione, i soggetti che
svolgono attività di produzione di spettacoli teatrali, musicali e
di danza sul territorio nazionale o regionale, destinatari di
consolidati interventi da parte dello Stato o della Regione, e che si
caratterizzano per la validità del progetto artistico e la capacità
organizzativa;
n) per soggetti di distribuzione, promozione e formazione del
pubblico gli organismi, ad iniziativa pubblica e privata, destinatari
di consolidati interventi da parte dello Stato o della Regione, la
cui attività sul territorio regionale è volta alla rappresentazione
di almeno quindici diversi spettacoli teatrali, musicali e di danza
in più piazze di almeno tre province e alla promozione, divulgazione
e conoscenza delle arti dello spettacolo;
o) per esercizi teatrali privati i soggetti gestori di sale
teatrali provviste di regolare agibilità, con un organico progetto
annuale di ospitalità di compagnie o complessi artistici
professionali di teatro, danza e musica;
p) per teatri municipali ad attività multidisciplinare, i
teatri di proprietà di comuni o province, gestiti in economia o a
mezzo di aziende speciali, istituzioni, fondazioni, associazioni o
società per azioni a prevalente carattere pubblico, provvisti di
agibilità, con un organico progetto annuale di ospitalità di
compagnie o complessi artistici professionali ai quali concorrono con
adeguati strumenti finanziari il comune o la provincia di
appartenenza;
q) per teatri del patrimonio regionale, i teatri di proprietà
della Regione, o da essa controllati, situati in aree metropolitane
disagiate ed a rischio sociale, che hanno una capienza di almeno
cinquecento posti;
r) per grandi esercizi teatrali privati, quei soggetti gestori
di sale teatrali con capienza di almeno novecento posti, provviste di
agibilità con un organico progetto annuale di ospitalità con
prevalenza di compagnie o complessi artistici professionali nazionali
o interna- zionali;
s) per residenza multidisciplinare, un progetto triennale,
attuato da un soggetto avente personalità giuridica, facente capo a
uno o più comuni, da realizzare con il concorso dell'ente
territoriale attraverso adeguato sostegno e apposita convenzione. La
residenza deve garantire una molteplice attività di promozione,
formazione del pubblico, produzione ed ospitalità, deve essere
altresì orientata alla contaminazione tra le varie esperienze dello
spettacolo favorendone la creazione e l'esecuzione;
t) per esercizio cinematografico la gestione di sale
cinematografiche, con non più di quattro schermi, anche di
proprietà pubblica, provviste di regolare agibilità ed aperte al
pubblico;
u) per spettacoli viaggianti, le attività spettacolari, i
trattenimenti e le attrazioni allestite a mezzo di attrezzature
mobili, all'aperto o al chiuso, anche se in maniera stabile, definiti
dalla legge 18 marzo 1968, n. 337.
3. Ai fini della presente legge per giornata recitativa si
intende una rappresentazione al pubblico alla quale si accede con
l'acquisto di un biglietto di ingresso.

Art. 3.
Funzioni della Regione

1. La Regione sostiene lo spettacolo, definisce la programmazione
degli interventi regionali di promozione e innovazione, favorisce il
consolidamento del rapporto dei soggetti con il territorio, promuove
nuove attività, la distribuzione e la circolazione degli spettacoli,
anche in relazione a finalità turistiche, educative e culturali.
2. La Regione attua i propri interventi al fine di:
a) favorire il coordinamento dei soggetti coinvolti, il
plurali- smo culturale e l'accrescimento della qualità artistica;
b) agevolare lo sviluppo di sinergie di carattere finanziario,
organizzativo e promozionale;
c) garantire il sostegno nell'ambito della produzione e della
distribuzione alle realtà regionali che stabiliscono rapporti
continuativi di collaborazione con organismi pubblici di rilevanza
nazionale ed europea;
d) sostenere la produzione di spettacoli finalizzati alla
ricerca di nuove forme di comunicazione artistica ed alla
valorizzazione delle espressioni artistiche contemporanee;
e) incentivare la valorizzazione delle forme artistiche più
rappresentative della tradizione culturale della regione, ivi inclusa
l'attività bandistica a carattere continuativo, con almeno dodici
rappresentazioni all'anno e composta da un minimo di ventiquattro
elementi;
f) favorire l'eccellenza artistica e il costante rinnovamento
della scena e consentire ad un pubblico il più ampio possibile di
accedere all'esperienza dello spettacolo;
g) promuovere nella produzione la qualità, l'innovazione, la
ricerca e la sperimentazione di nuove tecniche e nuovi stili, anche
favorendo il ricambio generazionale;
h) agevolare la committenza di nuove opere e la valorizzazione
del repertorio contemporaneo;
i) promuovere la conservazione, la valorizzazione ed il
recupero del repertorio classico e storico campano in particolare del
teatro in lingua napoletana;
l) incentivare forme di creazione artistica interdisciplinare,
tendenti alla contaminazione dei linguaggi espressivi;
m) tutelare le professionalità in campo artistico, tecnico e
organizzativo, favorendo la crescita di livelli occupazionali
all'interno del settore;
n) avvicinare nuovo pubblico, con particolare riguardo alle
nuove generazioni ed alle categorie meno favorite, anche in
collabora- zione con le scuole e le università campane;
o) attuare il riequilibrio territoriale dell'offerta di
spettacolo, favorendo il radicamento di iniziative nel territorio
regionale e la distribuzione degli spettacoli nelle aree meno
servite;
p) sostenere la promozione internazionale dello spettacolo
campano, in particolare in ambito europeo, mediante iniziative di
coproduzione e di scambio di ospitalità con qualificati organismi
esteri;
q) sostenere le iniziative del teatro amatoriale proposte in
forma associativa;
r) sostenere il recupero e la riattazione di sale volte agli
scopi istitutivi della presente legge;
s) sostiene progetti teatrali, musicali e cinematografici che
prevedano, nella loro elaborazione, recupero di marginalità sociali
in ambiti metropolitani degradati con riferimento a libere
associazioni già operanti sul territorio o che si vadano a
costituire allo scopo.
3. Nel perseguimento degli obiettivi di cui al comma 2, la
Regione, in particolare:
a) istituisce un fondo regionale per il sostegno delle
attività di spettacolo;
b) adotta programmi triennali di investimento e promozione
volti a conseguire le finalità, attività e modalità indicate
dall'art. 6, comma 2;
c) sostiene le attività anche mediante la partecipazione ai
soggetti che le svolgono;
d) effettua la vigilanza e il monitoraggio, attraverso
l'Osservatorio di cui all'art. 11, sul perseguimento degli obiettivi
programmatici e sul corretto utilizzo delle risorse pubbliche
nell'ambito del proprio territorio.
4. La Regione, inoltre:
a) promuove la diffusione e lo sviluppo della cultura dello
spettacolo anche attraverso collaborazioni e progetti comuni con lo
Stato, altre regioni, istituti, centri nazionali ed internazionali,
in particolare nell'ambito dell'Unione europea;
b) promuove la diffusione dello spettacolo campano all'estero,
aderisce a protocolli ed a iniziative internazionali coerenti con le
finalità del presente articolo;
c) svolge attività speculativa, attraverso l'Osservatorio di
cui all'art. 11, sulle realtà dello spettacolo, con l'eventuale
collaborazione degli enti locali ed operatori dello spettacolo al
fine di realizzare rilevazioni, analisi e ricerche, anche per
valutare gli andamenti del settore e l'efficacia dell'intervento
regionale. A tal fine i soggetti destinatari di finanziamenti sono
tenuti a fornire i dati e le informazioni richieste.
5. La Regione tratta, anche attraverso l'ausilio di strumenti
elettronici, i dati raccolti comunicandoli e diffondendoli nel
rispetto del decreto legislativo 30 giugno 2003, n. 196, e successive
modifiche.
6. La Regione, per favorire l'accesso al credito da parte delle
imprese dello spettacolo, può contribuire alla formazione del fondo
rischi dei consorzi fidi di garanzia operanti o nel settore dello
spetta- colo stesso o di sezioni speciali operanti anche in altri
settori economici, sostenendo in particolar modo l'imprenditoria
giovanile.

Art. 4.
Funzioni delle province

1. Le province della Campania, negli ambiti territoriali di
propria competenza e in collaborazione con la Regione, possono:
a) concorrere a promuovere ogni attività di spettacolo, anche
in relazione a finalità turistiche;
b) sostenere le attività, anche partecipando ai soggetti che
le svolgono;
c) concorrere a promuovere l'avvicinamento del pubblico, la
diffusione delle attività di spettacolo nelle scuole, e sostenere la
cultura e la presenza dello spettacolo nelle università in accordo
con le amministrazioni competenti;
d) costituire osservatori provinciali in materia di spettacolo;
e) collaborare con la Regione, la provincia confinante e i
comuni del proprio territorio alla definizione delle residenze
multidisciplinari nel proprio territorio;
f) promuovere e realizzare, anche nell'ambito della
programmazione regionale, la costruzione, il restauro, la
ristrutturazione e l'adeguamento funzionale di immobili adibiti a
luogo di spettacolo;
g) partecipare, anche in forma associata, secondo le linee
della programmazione nazionale e regionale, alla distribuzione della
produzione degli spettacoli dal vivo sul territorio;
h) promuovere, in collaborazione con i comuni, attività di
informazione e di formazione del pubblico.
2. Le province, inoltre, esercitano le funzioni in materia di
collocamento del personale dello spettacolo, attribuite ai sensi del
decreto legislativo 23 dicembre 1997, n. 469.

Art. 5.
Funzioni dei comuni

1. I comuni della Campania concorrono in veste singola o
associata alla definizione dei programmi regionali di cui all'art. 6,
possono altresì con risorse proprie, nell'ambito della
programmazione regionale:
a) sostenere le attività di spettacolo e raccordarle con le
politiche di valorizzazione dei beni culturali e di promozione
artistica e con le politiche sociali, per rispondere ai bisogni di
cultura e di crescita sociale delle comunità locali;
b) sostenere le attività sul proprio territorio, anche
partecipando ai soggetti che le svolgono;
c) svolgere i compiti attinenti all'erogazione dei servizi
anche con riferimento alla promozione, programmazione e distribuzione
degli spettacoli;
d) attuare interventi di predisposizione, restauro, adeguamento
e qualificazione di sedi ed attrezzature destinate alle attività di
spettacolo, interventi d'innovazione tecnologica e di valorizzazione
del patrimonio storico e artistico dello spettacolo anche attraverso
progetti di catalogazione e conservazione;
e) provvedere alla promozione e alla formazione del pubblico;
f) elaborare proposte per l'individuazione della residenza
multidisciplinare definita di soggetti di spettacolo in luoghi di
spettacolo ubicati nel proprio territorio, ai fini della redazione
del piano regionale triennale di cui all'art. 6, e concorrere,
unitamente alla Regione e alle province, alla loro gestione;
g) effettuare un costante monitoraggio delle attività di
spettacolo dal vivo che operano sul proprio territorio dandone
comunicazione alla Regione.

Art. 6.
Programmi di investimento e promozione regionale

1. Il programma triennale di investimento e prornozione dello
spettacolo di cui all'art. 3, comma 3, lettera b), in armonia con le
finalità generali della presente legge, definisce le priorità, gli
obiettivi, le modalità di attuazione tra le diverse tipologie
d'intervento i criteri per la verifica dell attuazione delle attivita
soggette a convenzioni ed accordi. Individua, altresì, le quote
delle risorse disponibili da assegnare alle finalità ed attività di
cui al comma 2.
2. Il programma, in particolare:
a) dispone misure di sostegno a favore delle attività di cui
all'art. 2, comma 1, svolte con caratteristiche e requisiti diversi
da quelli di cui all'art. 8, comma 4, e allo scopo di garantire
continuità e sostegno a quelle realtà produttive che realizzano
progetti che hanno comprovata storicità, qualificazione
professionale e forte valore d'innovazione si destina il cinquanta
per cento delle risorse destinate a ciascun settore;
b) dispone, su proposta congiunta dei comuni e delle province
interessate, misure finanziarie e organizzative per la residenza
multidisciplinare di cui all'art. 2, comma 2, lettera s);
c) dispone misure per il sostegno dell'esercizio
cinematografico, al fine di promuovere l'accesso del pubblico alla
produzione cinematografica di qualita di nazionalita italiana ed
europea
d) dispone misure di sostegno a favore di progetti speciali;
e) dispone interventi per la realizzazione, il restauro,
l'adeguamento funzionale e tecnologico di sedi ed attrezzature
destinate alle attività di spettacolo, con particolare riguardo a
quelle di pregio storico ed architettonico, di cui al decreto
legislativo 22 gennaio 2004, n. 42 e quelle del patrimonio regionale
proporzionalmente al numero dei posti e al volume del teatro;
f) dispone misure per l'individuazione e l'allestimento di aree
attrezzate per lo spettacolo viaggiante di cui all'art. 2, comma 2,
lettera u);
g) dispone misure a favore dell'attività di valorizzazione,
promozione, documentazione e ricerca della musica, con particolare
riferimento al repertorio del `600 e del `700 napoletano;
h) dispone misure dell'attività di alto perfezionamento
professionale di danza;
i) dispone misure di sostegno a favore delle attività di
spettacolo svolte in forma amatoriale.
3. Il programma di cui al comma 1 utilizza, in quanto
disponibili, le risorse finanziarie di origine nazionale o
comunitaria, ed è armonizzato e coordinato con la programmazione
regionale dei Fondi strutturali o del Fondo sociale europeo.
4. La Regione per la realizzazione degli obiettivi del programma
triennale può concludere accordi, in ambito provinciale o
interprovinciale, con gli enti locali. Gli accordi indicano:
a) le attività ed i progetti da realizzare;
b) i soggetti attuatori;
c) la ripartizione delle spese;
d) le modalità di attuazione.
5. La giunta regionale può inoltre definire interventi speciali,
anche mediante convenzioni, preferibilmente pluriennali, con soggetti
pubblici e privati, dotati di adeguate risorse produttive e
finanziarie, o con associazioni di categoria.
6. Le convenzioni di cui al comma 5 sono comunicate al Consiglio
regionale, pubblicate nel Bollettino ufficiale della Regione
Campania, e indicano:
a) le attività ed i progetti da realizzare;
b) gli oneri a carico dei firmatari;
c) l'arco temporale e le modalità di attuazione.

Art. 7.
Procedure della programmazione

1. La giunta regionale, sentito il parere dell'Osservatorio di
cui all'art. 11, e della Conferenza delle autonomie locali, adotta il
programma triennale di investimento e promozione dello spettacolo di
cui all'art. 6, e lo trasmette al Consiglio regionale per
l'approvazione.
2. La Giunta nella predisposizione del programma, sentita la
commissione consiliare competente per materia, acquisisce le proposte
provenienti dalle organizzazioni sindacali di categoria, dalle
associazioni di categoria, dagli osservatori provinciali di cui
all'art. 4, da comuni e province singoli o associati.

Art. 8.
Sostegno regionale ordinario alle attività di spettacolo

1. Il sostegno regionale ordinario alle attività di spettacolo
è attuato mediante utilizzo del fondo regionale per il sostegno
delle attività di spettacolo suddiviso in settori, riferito
rispettivamente alle attività teatrali, musicali, cinematografiche,
della danza e dello spettacolo viaggiante.
2. La giunta regionale, con proprio atto, sulla base delle
previsioni del bilancio pluriennale adotta:
a) la ripartizione percentuale tra i settori elencati di cui al
comma 1 delle disponibilità finanziarie previste per il fondo;
b) la successiva ripartizione percentuale delle disponibilità
finanziarie determinate ai sensi della lettera a), tra le attività
di cui al comma 4;
c) le misure di attuazione, anche ricorrendo alla Conferenza
dei servizi ai sensi della legge 7 agosto 1990, n. 241 e successive
modifiche, entro e non oltre tre mesi dalla pubblicazione della
presente legge nel Bollettino ufficiale della Regione Campania.
3. L'atto di cui al comma 2 è adottato, sentiti l'osservatorio
regionale per lo spettacolo di cui all'art. 11, le organizzazioni
sindacali e le associazioni di categoria, che devono esprimersi entro
e non oltre quindici giorni dalla richiesta, previo parere del
Consiglio regionale, che lo esprime mediante la commissione
consiliare permanente competente per materia che si pronuncia ai
sensi della legge regionale 17 ottobre 2005, n. 17.
4. Le tipologie di attività sono distinte per i seguenti settori
di intervento:
A) Settore teatrale:
A. 1) attività di imprese di produzione teatrale, che svolgono
almeno ottanta giornate recitative annue e con un numero di giornate
lavorative documentate superiore a ottocento;
A. 2) attività di distribuzione degli spettacoli, promozione e
formazione del pubblico ad iniziativa pubblica e privata con un
minimo di cento giornate recitative annue di cui almeno il cinquanta
per cento riservato alle compagnie teatrali con sede in Campania;
A. 3) attività di esercizi teatrali privati, che effettuano
almeno cento giornate recitative annue.
B) Settore musicale:
B. 1) attività concertistica e corale svolta dai soggetti di
cui all'art. 2, comma 2, lettera g), con un minimo di otto concerti
l'anno e che si avvalgono di un direttore artistico di comprovata
capacità professionale;
B. 2) attività di produzione musicale svolta dai soggetti di
cui all'art. 2, comma 2, lettera m), con almeno tre diverse
rappresentazioni.
C) Settore cinematografico:
C. 1) attività di esercizi cinematografici, di cui all'art. 2,
comma 2, lettera t), che svolgono almeno centoventi giornate di
attività annue;
C. 2) attività di esercizio cinematografico dedicata per più
della metà delle giornate di programmazione a film d'essai, come
definiti dall'art. 2 del decreto legislativo 22 gennaio 2004, n. 28.
D. Settore danza:
D. 1) attività di imprese di produzione di spettacoli di
danza, di cui all'art. 2, comma 2, lettera m), che effettuano un
minimo di dodici giornate recitative annue e duecento giornate
lavorative documentate;
D. 2) attività di distribuzione degli spettacoli di danza, di
cui all'art. 2, comma 2, lettera n), di promozione e formazione del
pubblico, ad iniziativa pubblica e privata, con un minimo di quindici
giornate recitative annue;
D. 3) attività di promozione e documentazione dell'arte della
danza di cui all'art. 2 comma 2, lettera h, anche in riferimento alle
nuove tecnologie.
E) Settore spettacolo viaggiante:
E. 1) attività di spettacolo viaggiante;
E. 2) attività promozionali;
E. 3) attività assistenziali ed educative.
5. Le misure di attuazione di cui al presente articolo, comma 2,
lettera c), definiscono i requisiti, le modalità di ammissione al
contributo regionale e le caratteristiche qualitative e quantitative
delle inziative rientranti nelle attività oggetto del sostegno.
6. Le misure di attuazione di cui al comma 2, lettera c), oltre a
definire i requisiti di ammissione, assicurano:
a) che i contributi finanziari sono disposti sulla base dei
costi sostenuti dai soggetti beneficiari, della validità culturale
delle inizia- tive, del rispetto dei contratti collettivi nazionali
di lavoro e delle disposizioni tecniche di agibilità dei luoghi di
spettacolo;
b) che i contributi sono disposti triennalmente se richiesto
dai beneficiari sulla base di un progetto di attività triennale e in
tutti gli altri casi annualmente;
c) che la definizione del contributo sia commisurato nella
misura del settantacinque per cento con riferimento a criteri
quantitativi e nella misura del venticinque per cento con riferimento
a criteri qualitativi;
d) un efficace sistema di controllo e monitoraggio
sull'effettivo svolgimento delle attività in base alle quali sono
concessi i contributi;
e) una particolare attenzione alle attività di spettacolo
rivolte con finalità educative al mondo della scuola;
f) concessione di un acconto fino ad un massimo del cinquanta
per cento del contributo assegnato.
7. Le misure di attuazione, inoltre, definiscono le modalità di
ammissione e di assegnazione dei contributi per i soggetti di cui
all'art. 9 e all'art. 12 lettere d), e), f), g), h), i), l), m).
8. La successione a titolo particolare nell'impresa comporta la
corresponsione dei contributi già deliberati in favore del dante
causa, a condizione che il successore presenta i requisiti prescritti
e provvede in proprio al completamento del progetto di attività.
9. Ai fini della corresponsione dei contributi già deliberati
non rilevano le trasformazioni della persona giuridica ovvero la
trasformazione da impresa individuale in persona giuridica, ovvero le
fusioni tra più persone giuridiche, allorchè vi sia continuità
nella persona del direttore artistico e della maggioranza del nucleo
artistico, verificata sulla base del personale impegnato nell'anno
precedente alla trasformazione.

Art. 9.
Sostegno ai teatri stabili ad iniziativa pubblica

1. La Regione sostiene i soggetti stabili ad iniziativa pubblica,
già riconosciuti con provvedimentò dello Stato, attraverso un
contributo annuale non cumulabile con gli altri interventi, pari al
nove per cento per l'associazione Teatro Stabile della città di
Napoli ed al ventinove per cento per l'ente autonomo Teatro di San
Carlo delle risorse previste dall'art. 13.

Art. 10.
Registro regionale dello spettacolo

1. È istituito il registro regionale dei soggetti beneficiari
dei contributi regionali per le attività di spettacolo.
2. Ai fini dell'iscrizione al registro, i soggetti devono
possedere i seguenti requisiti:
a) almeno una sede nel territorio regionale;
b) documentata attività di spettacolo, svolta da almeno un
biennio.
3. L'iscrizione nel registro regionale, disposta dal settore
regionale competente, è condizione indispensabile per l'accesso ai
contributi previsti dalla presente legge, ad eccezione dei soggetti
di cui all'art. 6, comma 2, lettere d), i).
4. La giunta regionale adotta disposizioni di attuazione, entro
tre mesi dalla pubblicazione della presente legge nel Bollettino
ufficiale della Regione Campania, sulle modalità di iscrizione al
registro e per la sua tenuta.

Art. 11.
Osservatorio regionale sullo spettacolo e commissioni di valutazione
qualitativa

1 . È istituito l'osservatorio regionale sullo spettacolo,
presieduto dall'assessore al ramo, e di cui fanno parte, oltre al
dirigente del settore competente, tre esperti della materia
designati:
a) uno dalle associazioni di categoria;
b) uno dall'assessore regionale competente;
c) uno dalla commissione consiliare permanente competente per
materia.
2. L'osservatorio è organo della giunta regionale con funzioni
consultive, relativamente alla programmazione regionale, alla
definizione delle misure finanziarie ed alle misure di indirizzo.
Esso ha sede presso l'assessorato competente.
3. Esso, in collaborazione con l'osservatorio sullo spettacolo
istituito presso il Ministero competente:
a) predispone una relazione annuale analitica
sull'utilizzazione dei fondi stanziati dalla presente legge;
b) raccoglie ed aggiorna i dati e le notizie relativi
all'andamento dello spettacolo, nelle sue diverse forme, nella
Regione Campania al fine di realizzare attività permanenti di
monitoraggio quali la mappature delle imprese, la mappatura delle
sedi, l'occupazione nel settore, l'analisi dei fabbisogni formativi,
l'evoluzione delle figure professionali e i finanziamenti pubblici;
c) sintetizza i dati di cui alla lettera a) al fine di
estrapolare il numero degli spettatori (totale e per settori), il
numero delle recite (totale e per settori), il numero di organismi
presenti sul territorio, il numero delle sedi dove è svolta
attività di spettacolo, il numero di occupati nello spettacolo (per
tipologia di settore), i finanziamenti degli enti pubblici (divisi
per settore);
d) realizza analisi ed elaborazioni su temi specifici
individuati dalla Regione all'interno dei seguenti ambiti:
d) 1) andamenti economici degli enti e delle imprese del
settore;
d) 2) offerta teatrale;
d) 3) indagini quantitative e qualitative sul pubblico e sulla
domanda inespressa;
d) 4) indagini sui settori emergenti;
d) 5) modelli organizzativi delle imprese;
d) 6) sistemi produttivi e distributivi, funzioni e prospettive
dei circuiti territoriali;
e) acquisisce tutti gli elementi di conoscenza sulla spesa
annua complessiva in Regione, ivi compresa quella svolta dalle
istituzioni e dagli enti locali destinata al sostegno ed
all'incentivazione dello spettacolo;
f) collabora con istituzioni ed organismi culturali quali
università, istituti di ricerca, associazioni d'imprese;
g) diffonde e comunica adeguatamente i risultati delle
attività svolte attraverso rapporti annuali, pubblicazioni
periodiche, forme di comunicazione mirate su riviste specializzate.
4. Con atto della giunta regionale è costituita una commissione
per la valutazione qualitativa delle iniziative proposte per il
sostegno regionale, per i seguenti settori: teatro, musica e danza.
Ogni commissione è composta di tre membri di comprovata esperienza
nel rispettivo settore, di cui due designati dall'assessorato ed uno
dalla commissione permanente competente per materia. Essa è
presieduta dal dirigente del settore competente.
5. Le funzioni di segreteria dell'osservatorio e delle
commissioni per la valutazione qualitativa sono svolte dal personale
del settore competente.
6. I componenti delle commissioni di cui al presente articolo
sono incompatibili, pena decadenza, con incarichi decisionali di
diritto o di fatto all'interno degli organismi direttivi dei soggetti
destinatari dei contributi. Essi durano in carica un triennio e
l'incarico non rinnovabile per il triennio successivo.
7. Ai componenti dell'osservatorio regionale per lo spettacolo e
delle commissioni qualitative spetta un gettone di presenza.

Art. 12.
Pianificazione delle risorse

1. Il piano finanziario è articolato come segue:
a) fondo regionale ordinario per il sostegno delle attività di
spettacolo, cui sono assegnate il diciassette e mezzo per cento delle
risorse disponibili;
b) programmi triennali di investimento e promozione, pari a
sedici e mezzo per cento delle risorse;
c) sostegno a favore dei soggetti di cui all'art. 9, pari a
trentotto per cento delle risorse;
d) sostegno annuale dell'attività dei soggetti di cui all'art.
2, comma 2, lettera b) cui sono assegnate il quattro per cento delle
risorse disponibili;
e) sostegno annuale dell'attività dei soggetti di cui all'art.
2, comma 2, lettera c), cui sono assegnate il tre e mezzo per cento
delle risorse disponibili;
f) sostegno annuale dell'attività dei soggetti di cui all'art.
2 comma 2, lettere d), e), l), cui sono assegnate il due per cento
delle risorse disponibili;
g) sostegno annuale dell'attività dei soggetti di cui
all'artt. 2, comma 2, lettera f), cui sono assegnate il tre per cento
delle risorse disponibili;
h) sostegno annuale per quei soggetti di cui all'art. 2, comma
2, lettera n), che rispettano i requisiti dell'art. 10, settore
danza, art. 16, settore teatrale, del decreto del Ministero dei beni
ed attività culturali del 21 dicembre 2005, cui sono assegnate il
tre per cento delle risorse disponibili;
i) sostegno annuale dell'attività dei soggetti di cui all'art.
2, comma 2, lettera p) cui sono assegnate il quattro per cento delle
risorse;
l) sostegno annuale dell'attività dei soggetti di cui all'art.
2, comma 2, lettera q) cui sono assegnate il quattro per cento delle
risorse distribuite proporzionalmente al numero dei posti;
m) sostegno annuale dell'attività dei soggetti di cui all'art.
2, comma 2, lettera r) cui sono assegnate il tre e mezzo per cento
delle risorse;
n) funzionamento dell'osservatorio regionale, degli organi di
valutazione e vigilanza a cui sono assegnate l'uno per cento delle
risorse.
2. I contributi concessi a valere sulle risorse alle lettere di
cui al comma 1 non sono cumulabili tra loro o con altri interventi,
ad eccezione di quelli previsti dall'art. 6, comma 2, lettere d) ed
e).

Art. 13.
Norma finanziaria

1. Agli oneri della presente legge quantificato in Euro
21.028.750,00 si fa fronte, per il corrente anno, con le risorse
assegnate in termini di competenza e cassa con le seguenti unità
previsionali:
a) UPB 3.11.242 per Euro 1.420.000,00;
b) UPB 6.80.221 per Euro 12.200.000,00;
c) UPB 3.11.31 per Euro 3.908.750,00;
d) UPB 6.80.221 per Euro 3.500.000,00.
2. All'onere per gli anni successivi si provvede con legge di
bilancio.

Art. 14.
Modalità e tempi di presentazione delle istanze

1. Entro e non oltre il 31 ottobre dell'anno precedente a quello
di competenza finanziaria, i soggetti devono presentare una richiesta
di contributo per l'attività che intendono svolgere dal 1° gennaio
al 31 dicembre dell'anno di competenza finanziaria.
2. La Regione successivamente all'esame istruttorio svolto dai
competenti uffici regionali e dopo aver verificato l'inizio attività
dei richiedenti, impegna la relativa spesa per ognuno dei soggetti la
cui attività decorre dal 1° gennaio. Per i soggetti la cui
programmazione non decorra dal 1° gennaio l'impegno di spesa avviene
entro il 30 settembre.
3. Ai soggetti richiedenti è riconosciuto un acconto, previa
verifica da parte degli uffici regionali competenti dell'attività
già svolta, ù che non può superare il cinquanta per cento
dell'intero contributo e la cui erogazione è concessa entro il 30
giugno per i soggetti la cui attività programmata decorre dal 1°
gennaio.
4. Ai fini della liquidazione del contributo concesso, il
soggetto beneficiano è tenuto a trasmettere al settore competente la
documentazione necessaria, entro e non oltre il 31 marzo dell'anno
successivo a quello di competenza finanziaria. Il settore competente,
attesa la regolarità dell'istruttoria e previa verifica del rispetto
dei contratti nazionali collettivi di lavoro per tutte le categorie
di lavoratori, provvedere alla conclusione del procedimento entro
sessanta giorni.

Art. 15.
Disposizioni transitorie

1. Le disposizioni della presente legge si applicano per le
attività svolte dal 1° gennaio al 31 dicembre di ciascun anno.
2. Ai procedimenti in corso alla data di entrata in vigore della
presente legge, continuano ad applicarsi le disposizioni vigenti alla
medesima data.
3. In deroga a quanto disposto dal comma 2, ai soggetti
destinatari è data facoltà di presentare istanza ai sensi della
presente legge, decadendo d'ufficio dai benefici riconosciuti loro
dalle leggi contenute ed abrogate nell'art. 16, limitatamente alle
attività relative all'anno di approvazione della presente legge,

Art. 16.
Abrogazioni

1. Con l'entrata in vigore della presente legge sono abrogate le
seguenti disposizioni:
a) legge regionale 6 maggio 1985, n. 48, recante «Interventi
della Regione Campania in campo teatrale e musicale»;
b) art. 3 della legge regionale 18 dicembre 1984, n. 44,
recante «Contributo annuale all'Ente Autonomo Teatro San Carlo»;
c) legge regionale 5 aprile 2000, n. 9, recante «Contributo
annuale al Teatro Municipale "Giuseppe Verdi" di Salerno e al Teatro
stabile di prosa "Bellini" di Napoli» e successive modifiche.
2. La presente legge regionale è pubblicata nel Bollettino
ufficiale della Regione.
La presente legge sarà pubblicata nel Bollettino ufficiale della
Regione Campania.
È fatto obbligo a chiunque spetti di osservarla e di farla
osservare come legge della Regione Campania.
Napoli, 15 giugno 2007
BASSOLINO