Serie Generale n. 76 del 1-4-2003
DECRETI, DELIBERE E ORDINANZE MINISTERIALI
MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITA' CULTURALI
MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITA' CULTURALI
DECRETO 27 febbraio 2003
Criteri e modalita' di erogazione di contributi in favore delle attivita' teatrali, in corrispondenza agli stanziamenti del Fondo unico per lo spettacolo, di cui alla legge 30 aprile 1985, n. 163. (GU Serie Generale n.76 del 01-04-2003)

IL MINISTRO PER I BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI
Vista la legge 30 aprile 1985, n. 163;
Visto l'art. 12 della legge 7 agosto 1990, n. 241;
Visto il decreto legislativo 20 ottobre 1998, n. 368;
Visto il decreto-legge 18 febbraio 2003, n. 24; a norma del quale,
in attesa dell'entrata in vigore della legge di definizione degli
ambiti di competenza dello Stato ai sensi all'art. 117 della
Costituzione, i criteri e le modalità di erogazione dei contributi
alle attività dello spettacolo, previsti dalla legge 30 aprile 1985,
n. 163, e le aliquote di ripartizione annuale del Fondo unico per lo
spettacolo sono stabiliti annualmente con decreti del Ministro per i
beni e le attività culturali non aventi natura regolamentare;
Visto che il medesimo decreto-legge 18 febbraio 2003, n. 24, ha
disposto l'abrogazione del decreto ministeriale 4 novembre 1999, n.
470;
Considerato che occorre dare immediata attuazione al citato
decreto-legge n. 24 del 2003, al fine di corrispondere con
tempestività alle pressanti esigenze del settore, ferma restando la
necessità di adeguare successivamente i criteri e le modalità di
erogazione dei contributi alle eventuali modificazioni contenute
nella legge di conversione del citato decreto-legge;
Visto il parere favorevole della Conferenza Stato-regioni del 28
novembre 2002 sullo schema di decreto ministeriale recante "Criteri e
modalità di erogazione di contributi in favore delle attività
teatrali, in corrispondenza agli stanziamenti del Fondo unico per lo
spettacolo, di cui alla legge 30 aprile 1985, n. 163";
Decreta:
Art. 1.
V a l i d i t à
1. Il presente decreto ha carattere transitorio, in attesa che la
legge di definizione dei principi fondamentali di cui all'art. 117
della Costituzione fissi i criteri e gli ambiti di competenza dello
Stato, delle regioni e delle autonomie locali in materia di
spettacolo ed il conseguente trasferimento della quota del Fondo
unico per lo spettacolo riservata alle attività di prosa.

Art. 2.
Intervento finanziario per le attività teatrali
1. Il Ministero per i beni e le attività culturali, di seguito
definito "amministrazione", assegna contributi ai soggetti che
svolgono attività di teatro, commedia musicale ed operetta, in
corrispondenza degli stanziamenti destinati al settore dal Fondo
unico per lo spettacolo, di seguito definito "Fondo", di cui alla
legge 30 aprile 1985, n. 163, al fine di:
a) favorire la qualità artistica ed il rinnovamento dell'offerta
teatrale, consentendo ad un pubblico sempre più ampio di accedere
all'esperienza teatrale, con particolare riguardo alle nuove
generazioni ed alle categorie meno favorite;
b) promuovere nella produzione teatrale la qualità,
l'innovazione, la ricerca, la sperimentazione di nuove tecniche e
stili, anche favorendo il ricambio generazionale;
c) agevolare la committenza di nuove opere e la valorizzazione
del repertorio contemporaneo italiano ed europeo;
d) promuovere la conservazione e la valorizzazione del repertorio
classico;
e) ampliare le potenzialità del mercato teatrale, anche
promuovendo la valorizzazione di luoghi originariamente non destinati
ad attività di spettacolo, e l'utilizzazione di siti storici ed aree
archeologiche per lo sviluppo del turismo culturale;
f) sostenere la formazione e tutelare le professionalità in
campo artistico, tecnico ed organizzativo;
g) incentivare la promozione e la diffusione del teatro
sull'intero territorio nazionale, favorendo il radicamento di
iniziative teatrali nelle aree meno servite;
h) promuovere l'interdisciplinarità e la multimedialità;
i) sostenere la proiezione internazionale del teatro italiano, in
particolare in ambito europeo, anche mediante iniziative di
coproduzione e di scambio di ospitalità con qualificati organismi
esteri.
2. Il Ministro per i beni e le attività culturali, di seguito
definito "Ministro", con proprio decreto, tenuto conto di quanto
previsto dalle leggi finanziaria e di bilancio, sentita la
Commissione consultiva per il teatro, di seguito definita
"Commissione", in armonia con il totale dei contributi assegnati
nell'anno precedente e con l'entità delle domande complessivamente
presentate, sentita la Conferenza Stato-regioni ripartisce
triennalmente la quota da assegnare rispettivamente a:
a) ciascuno dei settori teatrali di cui al capo II;
b) i soggetti di cui al capo III;
c) le attività di cui al capo IV.
3. Qualora le leggi finanziaria e di bilancio successive
all'emanazione del decreto di cui al comma 2 determinino una
consistenza del Fondo inferiore a quella definita al momento
dell'emanazione del citato decreto, il Ministro provvede alla
proporzionale riduzione delle risorse ripartite. In caso di aumento
della consistenza del Fondo, il Ministro può provvedere alle
integrazione delle risorse medesime.
4. Ai fini dell'intervento finanziario dello Stato, le attività
teatrali considerate sono quelle relative alla produzione,
distribuzione, esercizio, promozione, rassegne e festival.

Art. 3.
Criteri generali di attribuzione del contributo
1. Il contributo è correlato alle voci di costo previste nel
progetto artistico e nel preventivo finanziario, riconosciute
ammissibili ai sensi dell'art. 5 secondo la valutazione qualitativa
di cui all'art. 6 e nei limiti del pareggio tra entrate ed uscite di
bilancio; eventuali utili conseguiti dovranno essere reinvestiti
nella attività.
2. Il Ministro, ai fini dell'attribuzione dei contributi per i
diversi settori teatrali, sentita la sezione teatro del Comitato per
i problemi dello spettacolo, determina:
a) le percentuali di incidenza dei singoli costi ai quali
correlare il contributo;
b) l'incentivo finanziario da assegnare ai soggetti teatrali che
utilizzano, insieme a professionisti di collaudata esperienza,
giovani attori e tecnici nei loro primi cinque anni di attività
professionale;
c) l'incentivo finanziario rapportato al numero delle regioni e
delle piazze visitate, con una maggiorazione per le regioni
dell'obiettivo 1, come definito dal regolamento (CE) n. 1260 del
Consiglio del 21 giugno 1999, recante disposizioni generali sui fondi
strutturali, alla data di scadenza del termine di presentazione delle
domande;
d) l'incentivo finanziario nel caso di prevalenza di recite di
autori italiani, o di Paesi dell'Unione europea, viventi o per i
quali sono in godimento i diritti di autore;
e) l'entità delle maggiorazioni di cui all'art. 5, commi 3 e 4.
3. Sono considerati spettacoli in coproduzione quelli che prevedono
apporti artistici, tecnici, organizzativi e finanziari dei soggetti
partecipanti, anche di Paesi dell'Unione europea, motivati da
un'adeguata relazione dei rispettivi direttori artistici; la
Commissione esprime il parere sulla sussistenza dei presupposti e le
recite realizzate sono valutate nei limiti dei rispettivi apporti ai
costi di produzione.
4. Ai fini dell'assegnazione del contributo, per rappresentazioni
pubbliche si intendono quelle alle quali chiunque può accedere con
l'acquisto di biglietto di ingresso ad eccezione di quanto previsto
dall'art. 15.
5. È riconosciuta la sola attività recitativa svolta con i
criteri individuati dall'art. 5, comma 5.
6. L'attività recitativa svolta all'estero è riconosciuta per un
massimo del venti per cento dell'intera attività.
7. L'amministrazione, previo assenso dell'interessato e sentita la
Commissione, può attribuire il contributo a titolo diverso da quello
richiesto, qualora le caratteristiche soggettive del richiedente o
l'oggetto della domanda possono essere diversamente classificate.
8. Il contributo è assegnato sulla base della validità
organizzativa ed imprenditoriale, nonchè della qualità culturale
delle iniziative, natura professionale delle attività realizzate,
rispetto dei contratti collettivi nazionali di lavoro della categoria
ed impiego per ogni spettacolo di un minimo di sei elementi tra
artistici e tecnici, riducibili a quattro con motivata richiesta di
deroga da sottoporre alla Commissione. Per il settore del teatro per
l'infanzia e la gioventù, il numero minimo degli elementi è ridotto
a quattro; il teatro di figura non è soggetto a limitazioni.
9. Almeno la metà degli spettacoli di nuova produzione devono
essere programmati per un minimo di trenta giornate recitative per
l'attività annuale, elevate a cinquanta giornate recitative
nell'arco di due anni per l'attività triennale. Per il teatro di
innovazione le giornate recitative sono ridotte, rispettivamente, a
venti e trentacinque.

Art. 4.
Presentazione della domanda, determinazione del contributo
e criteri di ammissione
1. La domanda di ammissione al contributo - riferita ad una
programmazione annuale o triennale - che dovrà essere trasmessa in
copia alla regione in cui ha sede legale l'organismo teatrale, deve
essere presentata in duplice copia, di cui una in carta da bollo,
direttamente o per mezzo del servizio postale mediante raccomandata
con avviso di ricevimento, al Ministero per i beni e le attività
culturali - Direzione generale per lo spettacolo dal vivo - Servizio
V, corredata da:
a) copia conforme all'originale dell'atto costitutivo e dello
statuto, nonchè elenco dei soci, qualora tali atti non siano già in
possesso dell'amministrazione;
b) dichiarazione resa ai sensi dell'art. 46 del decreto del
Presidente della Repubblica 28 dicembre 2000, n. 445, con la quale si
rappresentano le variazioni dei dati risultanti dagli atti di cui
alla lettera a);
c) progetto artistico e preventivo finanziario, redatti secondo
l'apposito modello predisposto dall'amministrazione;
d) dichiarazione di osservanza dei contratti collettivi nazionali
di lavoro.
2. Il termine per la presentazione delle domande è fissato al 15
settembre dell'anno antecedente il periodo per il quale si chiede il
contributo ed è perentorio; gli organismi di promozione e le
rassegne e festival possono integrare la documentazione con il
progetto artistico e finanziario entro il 31 dicembre. In caso di
domanda spedita mediante il servizio postale, fa fede la data di
spedizione.
3. Nessun soggetto può essere ammesso al contributo se non ha
svolto attività da almeno tre anni, salvo che si tratti di un
soggetto teatrale il cui direttore artistico od organizzativo abbia
già ricoperto, per almeno due anni, tale carica in altri organismi
ammessi al contributo.
4. L'entità del contributo, annuale o triennale, è determinata
con provvedimento del direttore generale per lo spettacolo dal vivo,
previo parere della Commissione.

Art. 5.
Valutazione quantitativa
1. Per l'attività teatrale sono valutabili i costi concernenti la
produzione, l'ospitalità, la distribuzione, la promozione e la
pubblicità.
2. Per l'attività di produzione i costi riguardano gli oneri
previdenziali ed assistenziali complessivamente versati presso
qualsiasi ente pubblico dall'organismo teatrale o da soggetti terzi
impiegati, maggiorati di una quota percentuale a remunerazione dei
costi di allestimento, definiti con il decreto di cui all'art. 3,
comma 2. Tali oneri sono presi in considerazione fino al massimale di
retribuzione giornaliero fissato annualmente dall'ENPALS. Il numero
delle giornate lavorative è considerato con riferimento al solo
personale artistico e tecnico.
3. Per le imprese di produzione di cui al successivo art. 14, è
prevista una maggiorazione degli oneri sociali per ognuno dei
seguenti requisiti:
a) l'effettuazione di non più di due spettacoli all'anno;
b) attività di coproduzione;
c) attività svolta in prevalenza con contratti a percentuale;
d) per il teatro di innovazione:
effettuazione di almeno milleottocento giornate lavorative;
disponibilità, anche temporanea, di una sede idonea per lo
svolgimento di una valida e documentata attività di laboratorio e di
qualificazione professionale in collaborazione con le università per
il teatro di sperimentazione e con le istituzioni scolastiche per il
teatro per l'infanzia e la gioventù;
rapporto con uno o più enti territoriali e disponibilità di
entrate finanziarie adeguate provenienti da soggetti diversi dallo
Stato, comunque non inferiori al 40% dei costi sostenuti;
qualificata presenza all'estero, con particolare riferimento
all'ambito europeo.
4. Per l'attività teatrale stabile di cui all'art. 10 è prevista
una maggiorazione di una quota percentuale degli oneri sociali,
laddove gli spettacoli di nuovo allestimento direttamente prodotti o
coprodotti sia effettuata in sede per un minimo di dodici giornate
recitative a spettacolo, elevate a ventiquattro giornate recitative
per i teatri operanti in città con più di un milione di abitanti.
È prevista altresì una maggiorazione del costo di ospitalità per
quegli spettacoli programmati per un minimo di dodici giornate
recitative, elevate a diciotto giornate recitative per i teatri
operanti in città con più di un milione di abitanti.
5. Per la quantificazione dei costi di produzione ed ospitalità
sono prese in considerazione solo le recite che prevedono compensi a
percentuale sugli incassi o per le quali sia corrisposto, nella
misura massima, un compenso fisso risultante dalla somma dei compensi
lordi, fino al massimale annualmente definito dall'ENPALS,
moltiplicata tre volte, con un incremento del 10% per la commedia
musicale. Concorrono alla formazione del foglio paga, con esclusione
della moltiplicazione di cui sopra, anche le spese delle diarie nella
misura massima di euro centoventi pro-capite. Il foglio paga è
accompagnato da una dichiarazione resa ai sensi dell'art. 46 del
decreto del Presidente della Repubblica 28 dicembre 2000, n. 445, che
ne attesta la corrispondenza ai contratti stipulati.
6. Per le attività di ospitalità tali costi sono altresì
riferibili per il 25% anche alle recite di formazioni teatrali non
sovvenzionate dallo Stato o dalla regione, a compagnie di danza
sovvenzionate ai sensi della legge 14 agosto 1967, n. 800, ed a
compagnie straniere di particolare valenza culturale.
7. Per l'attività di distribuzione, i costi e le recite valutabili
sono quelli previsti dai commi 5 e 6, nonchè quelli per la gestione
della sala, la promozione e la formazione del pubblico.
8. Per l'attività di promozione, volta all'informazione e
valorizzazione della cultura teatrale, e realizzata attraverso
convegni, seminari, mostre, progetti di catalogazione e
conservazione, ovvero finalizzata al perfezionamento professionale di
quadri artistici, tecnici ed amministrativi, sono valutati i relativi
costi ad eccezione delle spese generali.
9. Per le rassegne ed i festival, i costi valutabili sono quelli
riguardanti l'ospitalità, la produzione, la promozione e la
pubblicità.

Art. 6.
Valutazione qualitativa
1. Il parere per la valutazione qualitativa delle iniziative è
adottato dalla Commissione, ai sensi dell'art. 8 del decreto
legislativo 21 dicembre 1998, n. 492, sulla base dei seguenti
criteri:
a) validità artistica del progetto presentato;
b) direzione artistica o organizzativa;
c) identità e continuità del nucleo artistico ed organizzativo;
d) spazio riservato al repertorio contemporaneo, con particolare
riferimento a quello italiano e di Paesi dell'Unione europea ed alla
committenza di testi originali;
e) periodo di impiego degli scritturati in rapporto ai compensi
da corrispondere;
f) il carattere di stanzialità per le attività stabili e la
tipologia del decentramento territoriale per le attività di giro;
g) integrazione delle arti sceniche e processi innovativi
nell'ambito della produzione;
h) creazione di rapporti con le scuole e le università, ivi
compresi momenti di informazione e preparazione all'evento, idonei a
favorire lo sviluppo della cultura teatrale;
i) integrazione con il patrimonio storico ed architettonico;
l) obiettivo del progetto, con riferimento alle sue finalità
sociali;
m) rapporto consolidato con enti locali e istituzioni culturali;
n) formazione e sostengo alle nuove istanze artistiche;
o) qualificata attività di documentazione e di diffusione, anche
editoriale, dell'attività teatrale;
p) rapporto fra entrate di bilancio ed intervento statale.
2. In sede di valutazione si tiene altresì conto del precedente
progetto artistico realizzato e del relativo numero degli spettatori
paganti registrati.
3. Ai fini del parere di cui al comma 1, la Commissione individua
preliminarmente la rilevanza dei singoli criteri, attribuendo valore
prevalente a quello di cui al comma 1, lettera a).
4. La valutazione qualitativa può determinare una variazione in
aumento fino al doppio, ovvero in diminuzione fino all'azzeramento
dei costi ammessi ai sensi dell'art. 5.
5. In caso di programmazione triennale, la valutazione qualitativa
viene compiuta annualmente.

Art. 7.
Erogazione del contributo - Controlli
1. Nel caso di progetti artistici di particolare rilevanza
finanziaria, l'amministrazione può prendere in considerazione solo
una parte dei costi ammissibili. Resta fermo l'obbligo di presentare
le risultanze del bilancio consuntivo o di rendiconto in ordine a
tutta l'attività svolta.
2. Entro sessanta giorni dalla determinazione del contributo,
l'amministrazione eroga l'acconto nella misura dell'ottanta per cento
per i soggetti che abbiano ottenuto l'intervento statale da almeno
tre anni, sempre che sia stata presentata la documentazione relativa
all'anno precedente.
3. Ai fini dell'erogazione del saldo, i soggetti ammessi al
contributo presentano, ai sensi degli articoli 46 e 47 del decreto
del Presidente della Repubblica 28 dicembre 2000, n. 445, una
dichiarazione con cui viene autocertificata la corrispondenza dei
dati indicati con quelli di bilancio, e nella quale sono riportati:
a) le risultanze finali del bilancio consuntivo o del rendiconto,
nonchè il piano di reinvestimento degli eventuali utili conseguiti;
b) il numero delle giornate recitative, delle giornate lavorative
e degli scritturati, con la quantificazione dei costi e degli oneri
sociali sostenuti di cui all'art. 5;
c) il numero e gli incassi delle recite effettuate a percentuale;
d) il numero e gli incassi delle recite effettuate entro il
limite di cui all'art. 5, comma 5;
e) il numero e gli incassi delle recite effettuate con compensi
oltre il limite di cui all'art. 5, comma 5;
f) il numero di recite di autori italiani, o di un Paese
dell'Unione europea, viventi o per i quali sono in godimento i
diritti di autore;
g) il numero delle regioni e piazze visitate anche in riferimento
alle regioni dell'obiettivo 1, come definito dal regolamento (CE) n.
1260 del Consiglio del 21 giugno 1999, recante disposizioni generali
sui fondi strutturali.
4. Per le attività triennali, l'erogazione del contributo è
subordinata agli impegni stabiliti dalla legge finanziaria e di
bilancio. Qualora ricorrano le condizioni di cui all'art. 2, comma 3,
il contributo per ciascun soggetto è ridotto di una identica
percentuale.
5. L'amministrazione può procedere a verifiche
amministrativo-contabili, anche a campione, al fine di accertare la
regolarità dei bilanci e degli altri atti riguardanti l'attività
teatrale sovvenzionata, a tal fine accedendo anche alla
documentazione conservata presso il soggetto beneficiano e
condizionando, ove opportuno, l'erogazione dell'intero contributo, o
di parte dello stesso, all'esito della verifica.
6. L'importo del contributo è fisso ed invariabile, anche in
presenza di maggiori costi per l'attività svolta. Per le attività
triennali è possibile, a decorrere dal secondo anno del triennio,
una revisione del contributo con riferimento ai maggiori costi, in
presenza di nuovi elementi artisticamente qualificanti, non
prevedibili all'atto della presentazione del progetto artistico.
7. Qualora l'attività programmata su base triennale sia aumentata
o diminuita in misura non superiore al venti per cento per ciascun
anno rispetto all'attività prevista nel periodo di riferimento, la
stessa potrà essere aumentata o diminuita nella residua parte del
triennio.
8. L'importo del contributo è proporzionalmente ridotto quando
l'attività svolta è ridotta in misura superiore al dieci per cento
rispetto a quanto preventivato.
9. La variazione sostanziale di alcuni degli elementi artistici del
programma rispetto a quelli indicati nel progetto, va previamente
comunicata all'amministrazione, che provvede a sottoporre nuovamente,
per tale solo aspetto, il progetto alla Commissione ai fini della
conferma o della variazione del contributo.

Art. 8.
Decadenze e sanzioni
1. Con provvedimento del direttore generale per lo spettacolo dal
vivo è disposta la decadenza del contributo, ovvero la sua riduzione
proporzionale, provvedendosi, ove necessario, al recupero, totale o
parziale, delle somme già versate, nei due anni successivi a quello
in cui si è conclusa l'attivita':
a) in mancanza della dichiarazione di cui all'art. 7, comma 3;
b) in caso di presentazione di dichiarazione di cui alla lettera
a) o di bilancio consuntivo, nei casi in cui ne sia stata fatta
richiesta, non veritieri o con modifiche sostanziali rispetto al
progetto presentato, senza la comunicazione di cui all'art. 7, comma
9.

Art. 9.
Atti di indirizzo
1. All'inizio del triennio il Ministro, sentito il parere della
sezione teatro del Comitato per i problemi dello spettacolo e sentita
la Conferenza Stato-regioni adotta un atto programmatico con cui
stabilisce le priorità e gli obiettivi per la diffusione della
cultura teatrale sull'intero territorio nazionale.
2. All'inizio del triennio il Ministro, sentito il parere della
Commissione, determina con proprio decreto gli elenchi degli
organismi e delle iniziative teatrali di cui ai successivi
articoli 11,12 e 13.

Art. 10.
Attività teatrale stabile
1. L'attività teatrale stabile è svolta dai teatri stabili ad
iniziativa pubblica, ad iniziativa privata, di innovazione nella
ricerca e sperimentazione teatrale, di innovazione nel teatro per
l'infanzia e la gioventù.
2. L'attività teatrale stabile è connotata dal prevalente
rapporto con il territorio entro il quale è ubicato ed opera il
soggetto che la svolge, dalla continuità del nucleo
artistico-tecnico-organizzativo, nonchè da una progettualità con
particolari finalità artistiche, culturali e sociali, ed è
caratterizzata da:
a) sostegno e diffusione dei valori del teatro nazionale d'arte,
di tradizione e della commedia musicale, con adozione di progetti
artistici di produzione, ricerca, perfezionamento professionale,
promozione e ospitalità e presenza in contesti sociali rilevanti;
b) rinnovo del linguaggio teatrale e sostegno alla drammaturgia
contemporanea;
c) sviluppo del metodo di ricerca in collaborazione con le
università;
d) diffusione della cultura teatrale presso il pubblico di ogni
fascia di età e ceto sociale;
e) valorizzazione di nuovi talenti;
f) esclusiva disponibilità di una o più sale teatrali
direttamente gestite e idonee alla rappresentazione in pubblico di
spettacoli;
g) autonomia e comprovata qualificazione professionale della
direzione, con esclusione dello svolgimento di altre attività
manageriali, organizzative, di consulenza e prestazione artistica
presso strutture produttive o distributive sovvenzionate dallo Stato
nel campo del teatro;
h) rappresentare almeno il sessanta per cento dei minimi
recitativi previsti dai successivi articoli 11, 12 e 13 in ambito
cittadino o regionale;
i) ospitalità coerente con le finalità perseguite;
l) stabilità del nucleo artistico e dell'organico amministrativo
e tecnico;
m) disponibilità di entrate finanziarie adeguate alla
realizzazione del progetto.

Art. 11.
Teatri stabili ad iniziativa pubblica
1. Il riconoscimento di teatro stabile ad iniziativa pubblica è
subordinato, oltre a quanto previsto dal precedente art. 10, al
possesso dei seguenti requisiti:
a) costituzione da parte della regione, della provincia e del
comune nel cui territorio è situata la sede, con l'impegno dei soci
a contribuire alle spese dell'ente in misura almeno pari al
contributo annualmente versato dallo Stato, nonchè a garantire la
disponibilità di una o più sale teatrali, di cui almeno una di
cinquecento posti, con la copertura delle ulteriori spese di
esercizio;
b) la presenza, quali organi, del presidente, del consiglio di
amministrazione, dell'assemblea e del collegio dei revisori, con
durata non inferiore a tre anni e non superiore a cinque;
c) la presenza di un numero di componenti del consiglio di
amministrazione non superiore a cinque, elevabile a sette nel caso di
presenza di ulteriori partecipanti, oltre gli enti territoriali
necessari;
d) la presenza di tre componenti del collegio dei revisori, dei
quali due scelti tra gli iscritti all'albo dei revisori dei conti ed
il presidente designato dal Ministro;
e) stabilità del nucleo artistico assunto con contratto
stagionale per almeno il quaranta per cento degli interpreti e di
almeno il sessanta per cento dell'organico amministrativo e tecnico;
f) effettuazione annua di almeno cinquemila giornate lavorative e
di centotrenta giornate recitative di spettacoli direttamente
prodotti, ridotte a cento per i teatri stabili di minoranze
linguistiche o di confine;
g) allestire od ospitare ogni anno almeno un'opera di autore
italiano contemporaneo vivente per non meno di trenta giornate
recitative se prodotto e per non meno di diciotto giornate recitative
se ospitato;
h) valorizzazione, qualificazione ed impiego di giovani attori e
tecnici nell'ambito del nucleo artistico stabile.

Art. 12.
Teatri stabili ad iniziativa privata
1. Il riconoscimento di teatro stabile ad iniziativa privata è
subordinato, oltre a quanto previsto dall'art. 10, al possesso dei
seguenti requisiti:
a) progetto artistico integrato di produzione, promozione ed
ospitalità;
b) disponibilità esclusiva di una sala teatrale di almeno
cinquecento posti;
c) stabilità del nucleo artistico e del personale amministrativo
e tecnico;
d) effettuazione di almeno quattromilacinquecento giornate
lavorative e di centoventi giornate recitative di spettacoli
direttamente prodotti;
e) valorizzazione del repertorio contemporaneo italiano ed
europeo, con particolare riguardo ad autori viventi;
f) disponibilità di entrate finanziarie adeguate provenienti da
soggetti diversi dallo Stato comunque non inferiori al cinquanta per
cento dei costi sostenuti.
2. Il Ministro, con proprio decreto, può riconoscere il Teatro
stabile nazionale della commedia musicale che, oltre a possedere i
requisiti di cui al comma 1 del presente articolo, dovrà avere la
disponibilità esclusiva di una sala teatrale di almeno 1300 posti.

Art. 13.
Teatri stabili di innovazione
1. Sono teatri stabili di innovazione quelli che svolgono attività
di ricerca e sperimentazione teatrale o attività teatrale rivolta
all'infanzia e alla gioventù.
2. L'attività della ricerca e sperimentazione teatrale è
caratterizzata da una particolare attenzione al rinnovamento del
linguaggio teatrale, alle nuove drammaturgie, alla multimedialità ed
alla integrazione delle arti sceniche, e da iniziative di studio e
laboratorio, anche in collaborazione con le università per lo
sviluppo di nuovi metodi di ricerca.
3. L'attività teatrale rivolta all'infanzia e alla gioventù è
caratterizzata da una particolare attenzione all'evoluzione del
linguaggio artistico e pedagogico, allo sviluppo e diffusione della
cultura teatrale presso il pubblico in età prescolare e scolare,
alle iniziative di studio e laboratorio, in collaborazione con le
strutture scolastiche, mirate a finalità educative ed alla
formazione teatrale degli insegnanti.
4. Il riconoscimento di teatro stabile di innovazione è
subordinato, oltre a quanto previsto dall'art. 10, al possesso dei
seguenti requisiti:
a) valorizzazione di nuovi talenti;
b) disponibilità esclusiva di una o più sale teatrali, di cui
almeno una di duecento posti;
c) effettuazione di almeno quattromila giornate lavorative e
cento giornate recitative di spettacoli direttamente prodotti
all'anno;
d) stabilità del nucleo artistico e del personale amministrativo
e tecnico;
e) disponibilità di entrate finanziarie adeguate provenienti da
soggetti diversi dallo Stato, comunque non inferiori al quaranta per
cento dei costi sostenuti, tra i quali almeno un ente locale.

Art. 14.
Imprese di produzione teatrale
1. Le imprese di produzione teatrale, commedia musicale e operetta,
di innovazione nell'ambito della sperimentazione e del teatro per
l'infanzia e la gioventù, si caratterizzano per la capacità
organizzativa, per la validità artistica del progetto in relazione
alla tradizione teatrale, alla drammaturgia contemporanea, alla più
ampia diffusione della cultura e dell'arte teatrale sul territorio
nazionale, alla valorizzazione di nuovi talenti, alla ricerca di
nuovi linguaggi artistici e per la diffusione del teatro presso nuove
fasce di pubblico, anche in età scolare e prescolare.
2. Dette imprese possono essere ammesse al contributo statale, se
effettuano un minimo di novanta giornate recitative e di mille
giornate lavorative, in presenza di:
a) direzione artistica di comprovata qualificazione professionale
e nucleo artistico stabile;
b) autonomia creativa e organizzativa;
c) significativa progettualità culturale e di rilevante impatto
sul pubblico.
3. Possono altresì essere ammesse al contributo statale le imprese
di teatro di innovazione che, oltre alla direzione artistica di
comprovata qualificazione professionale ed alla autonomia creativa e
organizzativa, si caratterizzano per la continuità e identità del
nucleo artistico, per la disponibilità, anche temporanea, di una
sede idonea per lo svolgimento di attività laboratoriale e per la
presenza di un progetto che realizzi un intervento creativo su testi
teatrali e l'integrazione tra le arti sceniche; ai fini del
raggiungimento dei minimi recitativi, tali imprese possono computare
fino a venti giornate di attività di laboratorio.
4. Le imprese di produzione teatrale, ammesse al contributo statale
e che hanno la disponibilità pluriennale di un teatro, possono
altresì essere ammesse al contributo per l'attività di esercizio,
secondo quanto previsto dall'art. 17, in presenza di un'adeguata
ospitalità per almeno il cinquanta per cento a compagnie organizzate
da imprese diverse.
5. Una maggiorazione dei costi riferiti agli oneri sociali a
compensazione delle spese per la gestione della sala è riservata
alle imprese di produzione teatrale, singole o consorziate, che hanno
la disponibilità esclusiva di un teatro di non più di
duecentocinquanta posti o, relativamente alle zone non ancora
servite, di luoghi attrezzati, muniti delle prescritte
autorizzazioni, all'interno dei quali svolgono un programma
continuativo di produzione ed ospitalità, rivolto alla drammaturgia
contemporanea, alle attività di laboratorio e di aggiornamento
professionale ed alla promozione e sensibilizzazione del pubblico.

Art. 15.
Teatro di figura ed artisti di strada
1. Sono ammessi al contributo statale le imprese che svolgono in un
determinato ambito territoriale, con un organico progetto e
stabilità del nucleo artistico, un'attività continuativa di
produzione del teatro di figura di significativo rilievo, anche in
convenzione con gli enti locali interessati, ed integrata da
attività di promozione, ricerca, conservazione e trasmissione della
tradizione, aggiornamento delle tecniche e rinnovamento espressivo,
rassegne e festival.
2. Sono ammesse al contributo statale le imprese di produzione del
teatro di figura che effettuano almeno ottanta giornate recitative di
spettacoli del repertorio tradizionale italiano ed innovativo,
quaranta delle quali possono essere attestate, per la specificità
dell'attività svolta, anche con documentazione diversa dal borderò,
e settecento giornate lavorative.
3. Per la quantificazione del contributo si tiene anche conto
dell'effettuazione dell'attività di produzione teatrale all'estero,
anche attraverso coproduzioni internazionali, e della gestione, con
la partecipazione di almeno un ente locale, di spazi adeguati
all'attività di ospitalità di rassegne e festival, per almeno
cinquanta recite, cui gli spettatori possono accedere anche
gratuitamente, nonchè l'apertura al pubblico di collezioni storiche
e musei e la realizzazione di iniziative di studio, formazione ed
editoriali.
4. Sono ammessi al contributo statale nella misura massima del
venti per cento dei costi sostenuti i soggetti che svolgono attività
di promozione del teatro di strada o che organizzano manifestazioni,
rassegne e festival con l'impiego esclusivo degli artisti di strada,
quale momento di aggregazione sociale della collettività, di
integrazione con il patrimonio architettonico e monumentale e di
sviluppo del turismo culturale.

Art. 16.
Organismi di promozione e formazione del pubblico
1. Sono ammessi al contributo statale gli organismi, beneficiari di
una partecipazione finanziaria della regione dove hanno sede, che
svolgono attività di promozione e formazione del pubblico
nell'ambito del territorio della regione e di una regione confinante
priva di un analogo organismo.
2. L'ammissione al contributo è subordinata ai seguenti requisiti:
a) programmazione di almeno centocinquanta giornate recitative
annue, riferite a compagnie beneficiarie del contributo statale o
regionale e delle compagnie di cui all'art. 5, comma 6. Le giornate
recitative devono essere articolate su almeno dieci piazze,
distribuite in modo da garantire la presenza in ogni provincia, ed
effettuate in idonee sale teatrali, ovvero in ambiti diversi muniti
delle prescritte autorizzazioni;
b) struttura organizzativa autonoma;
c) autonomia e comprovata qualificazione professionale della
direzione, con esclusione dello svolgimento di altre attività
manageriali, organizzative, di consulenza e prestazione artistica
presso strutture sovvenzionate dallo Stato nel campo del teatro;
d) progetto di distribuzione comprensivo di varie forme di
produzione teatrale, sulla base di un repertorio qualificato e
riferito anche alla produzione contemporanea italiana ed europea non
caduta in pubblico dominio;
e) progetto di informazione, promozione e formazione del
pubblico, anche attraverso iniziative tese ad accrescere la
conoscenza del teatro, con la promozione di incontri con gli artisti,
attività editoriali e rapporti con il mondo scolastico ed
universitario;
f) disponibilità di entrate finanziarie, da parte di soggetti
diversi dallo Stato, non inferiori al cinquanta per cento dei costi
sostenuti.
3. Per la quantificazione del contributo si tiene prioritariamente
conto dei costi sostenuti dagli organismi per ospitare le compagnie
in rapporto al numero delle presenze registrate nell'anno precedente,
nonchè delle spese di pubblicità, dei progetti di promozione e
formazione del pubblico, dell'apertura di nuovi spazi teatrali,
dell'uso di siti storici ed archeologici per promuovere
l'integrazione delle attività teatrali con i flussi turistici, e di
ogni altra iniziativa tesa a favorire la crescita della domanda
teatrale, con esclusione del costo del personale dipendente.

Art. 17.
Esercizio teatrale e teatri municipali
1. Sono ammessi al contributo statale i soggetti gestori di sale
teatrali con riferimento ai costi della gestione della sala, della
pubblicità e della promozione del pubblico.
2. L'ammissione al contributo è subordinata al possesso di:
a) prescritte autorizzazioni;
b) programmazione di almeno centotrenta giornate recitative per
iniziative ad attività continuativa;
c) programmazione di almeno ottanta giornate recitative per
iniziative ad attività stagionale.
3. È riconosciuta ai soggetti che gestiscono una sala teatrale con
una capienza non superiore a duecentocinquanta posti ed in presenza
dei prescritti requisiti connessi all'agibilità, un'ulteriore
valutazione per un progetto di produzione realizzato nella stessa,
purchè non superiore al trenta per cento del totale delle giornate
recitative programmate e secondo i criteri stabiliti per gli
organismi di cui all'art. 14.
4. Quando la gestione concerne un teatro municipale, l'ammissione
al contributo è subordinata all'effettuazione di almeno quaranta
giornate recitative ed alla disponibilità di una sala con capienza
non inferiore a trecento posti.

Art. 18.
Promozione teatrale e perfezionamento professionale
1. Sono ammessi al contributo statale, non cumulabile con le altre
forme di contribuzione previste dal presente regolamento, i soggetti
pubblici e privati che, non svolgendo attività produttiva,
realizzano progetti di:
a) promozione, divulgazione e informazione nel campo teatrale
nonchè di valorizzazione della cultura teatrale, con particolare
riguardo alla drammaturgia italiana contemporanea. Tali progetti
possono articolarsi in stages, seminari, convegni, mostre, attività
di laboratorio, con particolare riguardo all'uso di nuove metodologie
e alle interazioni con gli altri linguaggi dello spettacolo;
b) perfezionamento professionale di quadri artistici, tecnici ed
amministrativi del settore teatrale, con carattere istituzionale e
continuativo, in presenza di un corpo docente di accertata
qualificazione professionale e di adeguati spazi attrezzati per
l'attività didattica e teatrale;
c) coordinamento e sostegno dell'attività di gruppi teatrali non
professionistici ad essi aderenti;
d) iniziative di produzione e promozione teatrale nell'ambito di
programmi di studio e di ricerca all'interno delle strutture
universitarie statali, anche in collaborazione con i soggetti della
stabilità teatrale.
2. Per i progetti di cui alla lettera b), il contributo dello Stato
può essere solo integrativo e non superiore al trenta per cento
della somma dei contributi degli enti locali.

Art. 19.
Rassegne e festival
1. Sono ammessi al contributo statale i soggetti pubblici o
privati, organizzatori di rassegne e festival di particolare rilievo
internazionale e nazionale, che contribuiscono alla diffusione ed
allo sviluppo della cultura teatrale, alla integrazione del teatro
con siti storici ed archeologici e di promozione del turismo
culturale, e che comprendono una pluralità di spettacoli ospitati,
prodotti o coprodotti nell'ambito di un coerente progetto culturale,
effettuati in un arco di tempo limitato ed in un medesimo luogo. In
particolare, i festival devono costituire momenti di incontro tra le
diverse culture dello spettacolo dal vivo, anche in forma di
creazioni multidisciplinari tendenti alla contaminazione di più
linguaggi espressivi.
2. Il contributo statale ha carattere integrativo di altri apporti
finanziati, e non può superare il trenta per cento dei costi
sostenuti, ed è concesso sulla base dei seguenti presupposti:
a) sovvenzione di uno o più enti pubblici;
b) direttore artistico di riconosciuta capacità e prestigio
professionale in esclusiva;
c) disponibilità di una struttura tecnico-organizzativa
permanente;
d) programmazione di una pluralità di spettacoli dei quali
almeno uno presentato in prima nazionale;
e) programmazione di spettacoli, sia di ospitalità che in
coproduzione, di soggetti italiani con prevalenza di quelli già
sovvenzionati e di formazioni straniere di elevata qualità
artistica;
f) attività collaterali di promozione del pubblico anche
attraverso convegni, seminari, mostre, attività editoriali.

Art. 20.
Ente teatrale italiano
1. L'Ente teatrale italiano, di seguito definito ETI, riceve un
contributo ordinario su presentazione del programma di attività
deliberato dai competenti organi statutari.
2. L'ETI, nell'ambito delle proprie finalità istituzionali, ha lo
scopo di promuovere l'incremento e la diffusione delle attività
teatrali, soprattutto attraverso interventi per la pubblicità, la
comunicazione, la promozione e la formazione del pubblico, anche a
sostegno di progetti elaborati in accordo con le regioni.
3. Le modalità ed i criteri di intervento finanziario dell'ETI
sono disciplinati con apposito regolamento interno.
4. All'ETI possono essere altresì concessi contributi finalizzati
a particolari progetti di attività, anche individuati
dall'amministrazione, volti a favorire iniziative di diffusione
all'estero dell'espressione artistica nazionale, la realizzazione di
eventi di cultura teatrale o interdisciplinare di rilevanza
internazionale, la diffusione della cultura teatrale nelle zone meno
servite, l'integrazione dello spettacolo con i più moderni strumenti
della comunicazione e con la televisione, la promozione di sinergie
operative con i beni culturali ed il turismo.
5. L'ETI può stipulare con le compagnie teatrali e di danza, per
l'attività ordinaria e per specifici progetti, solo contratti a
percentuale sugli incassi, con l'eccezione delle compagnie
programmate all'estero e di quelle straniere di grande rilevanza
internazionale.

Art. 21.
Accademia nazionale di arte drammatica "Silvio D'Amico"
1. L'Accademia nazionale d'arte drammatica "Silvio D'Amico" riceve
un contributo, su presentazione del programma di attività deliberato
dai competenti organi statutari. Una quota di tale contributo può
essere destinata al sostegno di iniziative anche produttive e di
ricerca realizzate direttamente con la prevalente utilizzazione degli
allievi dell'Accademia o assunte in collaborazione con altri enti
teatrali anche a sostegno della drammaturgia contemporanea.
2. Al fine di armonizzare l'attività dell'Accademia con le
disposizioni attuative della legge 21 dicembre 1999, n. 508,
l'amministrazione procede a periodiche consultazioni con il Ministero
dell'istruzione, dell'università e della ricerca scientifica ai fini
di una concertata azione a sostegno e sviluppo delle sue finalità
istituzionali.

Art. 22.
Progetti speciali e fondo perequativo
1. Sentito il parere della Commissione, possono essere finanziati
non più di cinque progetti speciali finalizzati alla realizzazione
di:
a) almeno due progetti di produzione teatrale di significativo
valore artistico e culturale;
b) un progetto di sostegno, valorizzazione e diffusione della
nuova drammaturgia italiana, che consiste nella stesura e messa in
scena di testi originali, anche in accordo con enti e istituzioni
pubbliche e d'interesse pubblico, attraverso l'impiego di più spazi
teatrali e la diffusione sul territorio nazionale;
c) non più di due progetti finalizzati al perfezionamento
professionale di attori e tecnici che non hanno superato il
trentesimo anno di età e che hanno già svolto attività da almeno
un biennio.
2. Il contributo di cui al comma 1 è alternativo rispetto a
qualsiasi altro contributo previsto dal presente regolamento e non
può essere concesso per più di tre anni consecutivi. La direzione
artistica ed organizzativa del progetto ammesso al contributo ai
sensi del comma 1 è incompatibile con analoghi incarichi presso
strutture teatrali finanziate dallo Stato.
3. Il contributo di cui al presente articolo trova copertura nella
quota riservata al Ministro all'interno della ripartizione del fondo.
Nell'ambito di tale quota è altresì costituito un fondo perequativo
per:
a) operare interventi in favore di soggetti di produzione,
distribuzione, promozione e formazione operanti nelle aree meno
servite al fine di favorire l'ampliamento e la crescita della domanda
teatrale, con particolare riferimento a possibili progetti pilota di
residenza teatrale, secondo modelli operativi ed economici concordati
con le regioni;
b) realizzare iniziative collegate alla promozione del turismo e
dello spettacolo attraverso l'utilizzo di aree archeologiche, con il
patrocinio del Ministero per i beni e le attività culturali, accordi
di programma con le soprintendenze di settore, nonchè specifici
sostegni delle regioni e degli enti locali.
4. Ai fini dell'ammissione al contributo di eventuali nuovi
soggetti, le singole regioni concordano con l'amministrazione un
piano programmatico di interventi.

Art. 23.
Disposizioni transitorie
1. In deroga a quanto previsto dall'art. 4, comma 2, il termine
finale per la presentazione delle domande per l'anno 2003 è fissato
al trentesimo giorno dalla data di pubblicazione nella Gazzetta
Ufficiale della Repubblica italiana del presente decreto.
2. Per il triennio 2000-2002, la non completa realizzazione del
progetto triennale, rispetto all'attività preventivata, comporta
solo la proporzionale riduzione del contributo assegnato per la parte
eccedente il dieci per cento.
3. Fino al 30 giugno 2003 non si applicano le disposizioni
contenute nell'art. 5, comma 5, per i contratti già stipulati.
4. Fino al 30 giugno 2003 gli spettacoli del teatro di innovazione
possono utilizzare un minimo di tre elementi artistici e/o tecnici.
5. Fino al 31 dicembre 2003 i minimi di attività e le adeguate
entrate finanziarie sono stabiliti come segue:
a) 120 giornate recitative e 4000 giornate lavorative per i
teatri stabili pubblici;
b) 100 giornate recitative e 4000 giornate lavorative, di cui
almeno la metà rappresentate in sede e copertura di almeno il
quaranta per cento delle uscite, per i teatri stabili privati;
c) 100 giornate recitative, di cui almeno la metà riguardanti
spettacoli direttamente prodotti e rappresentati in sede, con una
copertura non in corrispettivo di recite del quindici per cento del
fabbisogno complessivo, da parte di soggetti, tra i quali almeno un
ente locale, diversi dallo Stato, per i teatri di innovazione;
d) 80 giornate recitative, incluse 20 giornate di laboratorio per
le imprese che operano nel campo della sperimentazione e del teatro
per l'infanzia e la gioventù, e 700 giornate lavorative per le
imprese di produzione teatrale;
e) 130 giornate recitative per gli organismi di promozione e
formazione del pubblico.
6. In considerazione dell'emanazione del presente decreto ad
attività già iniziata, per il solo anno 2003 la Direzione generale
per lo spettacolo dal vivo è autorizzata a liquidare, in ragione del
cinquanta per cento dell'ultima rata del contributo percepito con
riferimento al triennio 2000-2002, anticipazioni sui contributi
ancora da assegnarsi a soggetti che abbiano presentato regolare
domanda di contributo anche nei termini previsti dal comma 1, che
siano stati destinatari del contributo per più di tre anni e che
abbiano regolarmente documentato l'attività dell'ultimo triennio.

Art. 24.
Entrata in vigore
1. Il presente decreto entra in vigore il giorno successivo alla
data della sua pubblicazione nella Gazzetta Ufficiale della
Repubblica italiana.
Roma, 27 febbraio 2003
Il Ministro: Urbani

Registrato alla Corte dei conti il 25 marzo 2003
Ufficio di controllo preventivo sui Ministeri dei servizi alla
persona e dei beni culturali, registro n. 1, foglio n. 234