Serie Generale n. 111 del 14-5-1994
CIRCOLARI
PRESIDENZA DEL CONSIGLIO DEI MINISTRI
PRESIDENZA DEL CONSIGLIO DEI MINISTRI
CIRCOLARE 14 aprile 1994, n. 22
Interventi a favore delle attivita' teatrali di prosa per la stagione 1994-95. (GU Serie Generale n.111 del 14-05-1994)

Art. 1.
Attività teatrali sovvenzionate per le quali è previsto
un intervento finanziario dello Stato
1. La presente circolare disciplina, ai sensi della legislazione
vigente, gli interventi finanziari dello Stato da attuarsi
utilizzando gli stanziamenti del Fondo unico per lo spettacolo,
istituito dalla legge 30 aprile 1985, n. 163, destinati a favore
delle attività teatrali di prosa.
2. Le attività teatrali di prosa considerate, ai fini
dell'intervento finanziario dello Stato, sono quelle relative alla
produzione, distribuzione, esercizio, promozione, perfezionamento
professionale, nonchè a rassegne e festivals, realizzate e promosse
da:
1) enti ed istituzioni di diritto pubblico (Ente teatrale italiano
- Istituto nazionale dramma antico - Accademia nazionale d'arte
drammatica "Silvio D'Amico");
2) istituzioni culturali a carattere nazionale (Istituto dramma
italiano - Società italiana autori drammatici);
3) enti o associazioni stabili di:
a) produzione ad iniziativa pubblica;
b) produzione di prioritario interesse pubblico ad iniziativa
privata o mista pubblico-privata;
c) produzione e promozione nel settore della sperimentazione
teatrale;
d) produzione e promozione nel settore del teatro per l'infanzia
e la gioventù;
4) imprese private di produzione ed esercizio;
5) organismi ed imprese teatrali di produzione a carattere
privato, individuali, collettivi o autogestiti;
6) teatro di sperimentazione e per l'infanzia e la gioventù;
7) organismi e imprese di distribuzione:
a) circuiti territoriali;
b) imprese private di esercizio ad attività teatrale stabile o
stagionale;
8) organismi di promozione, perfezionamento professionale, teatri
di figura di rilevanza nazionale;
9) centri universitari teatrali;
10) enti o associazioni promotori di rassegne e festivals.

Art. 2.
Stagione teatrale
Il periodo di attività, definito stagione teatrale, decorre:
a) dal 1 giugno al 31 maggio dell'anno successivo per le
iniziative previste agli articoli 11, 12, 13, 14, 16, 17, 19, 20 e
21. Per le iniziative culturali di cui all'art. 17, il periodo di
attività può riferirsi anche all'anno solare nel quale inizia
l'attività stessa;
b) dal 1 settembre al 31 agosto dell'anno successivo per gli enti
o associazioni stabili ad iniziativa pubblica o privata di cui agli
articoli 9 e 10;
c) dal 1 gennaio al 31 dicembre dell'anno successivo per le
iniziative previste dagli articoli 7, 8, 15 e 22.
L'amministrazione in presenza di risorse finanziarie aggiuntive si
riserva la facoltà di emanare, entro il 31 dicembre 1994, una nuova
circolare afferente il periodo di attività fra il 1 giugno ed il 31
dicembre 1995 e, ciò, al fine di assicurare la coincidenza dell'anno
solare 1996 e seguenti con la stagione teatrale.

Art. 3.
Presupposti per l'ammissione
agli interventi finanziari dello Stato
1. Costituiscono presupposti per l'ammissione agli interventi
finanziari di cui alla presente circolare, oltre che la validità
culturale e sociale delle iniziative, la natura professionale delle
attività realizzate, nonchè l'impiego per ogni spettacolo di almeno
6 elementi tra artistici e tecnici, salvo deroghe straordinarie
motivate dal particolare livello artistico dell'iniziativa, con
particolare riferimento al teatro di sperimentazione e per l'infanzia
e la gioventù.
2. La professionalità degli elementi artistici e tecnici va intesa
con riguardo ai requisiti desumibili dalle disposizioni dei contratti
collettivi nazionali di lavoro della categoria.
3. Il possesso dei suddetti requisiti deve essere attestato dal
legale rappresentante dell'organismo o dell'impresa teatrale, il
quale dovrà altresi dichiarare che i rapporti contrattuali sono
disciplinati in conformità dei relalativi contratti collettivi
nazionali di categoria.
4. Ai fini degli interventi previsti dalla presente circolare sono
prese in considerazione le rappresentazioni in pubblico alle quali
chiunque possa accedere con l'acquisto di biglietto di ingresso o di
tessera. Ove una stessa impresa teatrale di produzione di cui al
successivo art. 13, operi con più formazioni, le giornate recitative
effettuate da ciascuna formazione, per essere valutate ai fini
dell'intervento finanziario dello Stato, non possono essere meno di
trenta.
5. Ai fini della valutazione della validità organizzativa e
gestionale delle iniziative che chiedono di accedere ai contributi,
l'amministrazione terrà conto della tempestività di corresponsione
dei compensi agli scritturati e alle compagnie ospitate, nonchè
dell'equilibrio finanziario della gestione.
6. Per la individuazione dei criteri di quantificazione degli
interventi finanziari, sarà tenuto conto del carattere pubblico
delle iniziative con riferimento agli enti di cui ai successivi
articoli 9 e 19, comma 1, dell'interesse pubblico, con particolare
riferimento al territorio, per gli organismi di cui agli articoli 10,
11 e 19, comma 2, della stabilità, della funzione di servizio sul
territorio nazionale delle compagnie, della vocazione sociale delle
imprese cooperative ed autogestite ed alle associazioni culturali,
nonchè della specifica e collaudata peculiarità delle compagnie che
operano nel settore della sperimentazione e del teatro per l'infanzia
e la gioventù.
Inoltre, nell'ambito della complessiva esigenza di un generale
contenimento dei costi, potrà tenersi altresì conto del livello
delle spese di allestimento nonchè dei compensi e delle diarie degli
artisti, registi, scenografi. A tal fine per ogni iniziativa gli
oneri previdenziali riferiti all'E.N.P.A.L.S. potranno essere presi
in considerazione fino al tetto del massimale di L. 1.000.000 di
retribuzione fissato dalla vigente normativa in materia salvo
eventuali successive modificazioni. La somma degli oneri eccedenti il
predetto tetto è portata in detrazione dell'ammontare complessivo
degli oneri presi a riferimento per gli interventi finanziari di cui
alla presente circolare.
7. Per gli enti od associazioni stabili, di cui ai successivi
articoli 9 e 10, i costi di ospitalità presi in considerazione ai
fini della determinazione dell'intervento finanziario sono quelli
relativi a formazioni teatrali sovvenzionate dallo Stato, salvo
quanto previsto al successivo art. 25, comma 3, e per i quali venga
corrisposto un compenso a percentuale, ovvero un compenso fisso non
superiore al foglio paga, con il limite del tetto di retribuzione di
cui al comma precedente e comprensivo degli oneri sociali, del
settimo giorno di riposo, nonchè del costo relativo ai compensi
lordi corrisposti agli attori e tecnici per il periodo di prove dello
spettacolo suddiviso per il numero delle recite programmate.
8. Per gli enti di cui all'art. 11 saranno valutati anche i costi
di ospitalità di formazioni teatrali che non abbiano chiesto
l'intervento finanziario dello Stato e comunque entro il tetto
masssimo del 15% dei costi delle compagnie sovvenzionate.
9. Non possono essere assegnati contributi agli organismi e
iniziative teatrali previsti ai successivi articoli 12, 13, 14 e 17
ove gli stessi presentino identità di soggetti nelle cariche di
legale rappresentante, di direttore artistico, di direttore
amministrativo, organizzatore teatrale o di socio con altri organismi
od iniziative per i quali siano stati assegnati nella medesima
stagione teatrale interventi finanziari ai sensi dei suddetti
articoli.
10. Le commissioni consultive per la prosa saranno chiamate ad
esprimere il proprio parere, in ordine ai criteri attuativi della
circolare ispirati prioritariamente a sostenere il costo del lavoro,
in una riunione precedente a quella nella quale saranno definiti gli
interventi finanziari stessi.

Art. 4.
Modalità per la presentazione delle istanze di ammissione agli
interventi finanziari e relativa documentazione
1. Le domande di ammissione agli interventi finanziari previsti per
la stagione teatrale 1994-95, redatte in tre esemplari, di cui uno in
carta da bollo, corredate da atto costitutivo, statuto ed elenco dei
soci aggiornati all'atto della presentazione della domanda medesima,
debbono essere inviate o presentate alla Presidenza del Consiglio dei
Ministri - Dipartimento dello spettacolo - Ufficio attività di prosa
- Via della Ferratella in Laterano n. 51 - 00184 Roma.
2. I termini per la trasmissione delle domande, corredate dal
programma e dal preventivo finanziario, che comunque vanno inviate o
presentate prima dell'inizio dell'attività, sono così determinati:
iniziative la cui attività è considerata ad anno solare:
a) 31 ottobre 1994 per gli enti di cui agli articoli
7 e 8;
b) 31 dicembre 1994 per gli organismi teatrali di cui agli
articoli 15 e 22;
iniziative la cui attività è considerata a stagione teatrale:
15 giugno 1994 per gli organismi di cui agli articoli 9, 10, 11,
12, 13, 14, 16, 17, 19, 20 e 21.
3. Le commissioni consultive per la prosa si riuniscono, di regola,
per esprimere il loro parere almeno quattro volte l'anno in modo da
assicurare la tempestività dell'intervento finanziario, in relazione
all'inizio delle attività dei vari settori del teatro di prosa. La
verifica da parte dell'amministrazione, sentite le commissioni
consultive, dei consuntivi dell'attività svolta costituisce
presupposto per l'esame dei preventivi e dei programmi della stagione
teatrale successiva.

Art. 5.
Disposizioni comuni
1. L'ammissione agli interventi finanziari dello Stato è disposta,
di massima, all'inizio della stagione teatrale.
2. È in ogni caso esclusa la possibilità di riesami o di
assegnazioni di interventi integrativi, anche in presenza di maggiori
costi per l'attività svolta, salvo che per gli enti di cui all'art.
7, o nei casi in cui, in sede di prima assegnazione, sia fatta
esplicita riserva di ulteriori interventi finanziari.
3. L'amministrazione - sentite le commissioni consultive per la
prosa - si riserva la facoltà di disporre gli interventi finanziari
previsti dalla presente circolare a titolo diverso da quello
richiesto, qualora lo ritenga più rispondente alle caratteristiche
progettuali e operative del soggetto istante, o alla normativa
vigente.
4. L'amministrazione, in sede di esame del progetto di attività e
del bilancio preventivo, si riserva di valutarne l'attendibilità
anche in relazione ai dati desunti dall'attività svolta negli anni
precedenti ed, a tal fine, sentite le commissioni consultive della
prosa, l'esame dell'istanza potrà essere rinviata alla fine della
stagione teatrale.
5. Per l'assegnazione dell'intervento finanziario dello Stato, in
via generale, i costi di personale riferiti agli oneri sociali, i
costi di allestimento e gli altri costi connessi allo svolgimento
delle attività, saranno considerati con riferimento a quelli
sostenuti negli anni precedenti. A tal fine il consuntivo
dell'attività svolta, dovrà essere trasmesso, di massima, entro
trenta giorni dal termine dell'attività. I costi in sede di
preventivo potranno essere presi in esame, compatibilmente con le
disponibilità finanziarie dello stanziamento annuale destinato alle
attività di prosa.
6. Nella determinazione dell'ammontare dell'intervento finanziario
dello Stato, l'amministrazione si riserva la facoltà di commisurarne
l'entità ad una parte degli investimenti previsti (oneri sociali e
costi connessi allo svolgimento dell'attivita'). Resta fermo
l'obbligo di presentare il bilancio consuntivo relativo a tutta
l'attività svolta.
7. Le recite realizzate in coproduzione saranno valutate ai fini
degli interventi finanziari previsti dalla presente circolare in
proporzione ai rispettivi apporti ai costi di produzione,
singolarmente considerati, e nei limiti di quelli direttamente
sostenuti e documentati.
8. L'amministrazione potrà procedere a verifiche
amministrativo-contabili, anche tramite la Ragioneria generale dello
Stato, al fine di accertare la regolarità dei bilanci relativi
all'attività teatrale effettuata.
9. La definitiva assegnazione dell'intervento finanziario è
disposta previa verifica, sentite le commissioni consultive per la
prosa. In presenza di una difformità tra attività svolta e
programma considerato che abbia comportato una modifica dei dati
finanziari o artistici presi a riferimento per l'assegnazione
dell'intervento finanziario, lo stesso può essere ridotto o
revocato, sentite le competenti commissioni. L'amministrazione in
sede di liquidazione, opererà d'ufficio riduzioni di interventi
finanziari in presenza di documentazione giustificativa carente o
difforme dal conto consuntivo presentato e verificato.
10. Almeno la metà dei lavori teatrali di nuovo allestimento da
realizzare nella stagione dovranno essere programmati per almeno 20
giornate recitative, salvo oggettivi impedimenti, debitamente
documentati, al proseguimento dell'attività.
Quanto sopra non si applica per le attività di cui agli articoli
11 e 14, nonchè per le attività produttive programmate dalle
associazioni di cui al successivo art. 15.
11. Lo Stato interviene a favore delle attività teatrali di cui
all'art. 1 con le modalità di cui ai successivi articoli e sulla
base dei seguenti criteri di massima:
della validità culturale del progetto artistico;
della direzione artistica,
della capacità organizzativa degli organismi, nonchè della
continuità del nucleo artistico e della stabilità pluriennale
dell'impresa;
dello spazio riservato al repertorio contemporaneo con particolare
riferimento a quello italiano ed europeo comunitario;
dei costi connessi allo svolgimento delle attività di produzione
e ospitalità secondo i sottoindicati criteri:
per la produzione tali costi riguardano in particolare gli oneri
assicurativi complessivamente versati dall'organismo teatrale,
maggiorati di una quota forfettaria degli stessi a remunerazione dei
costi di allestimento, salvo che per gli enti o associazioni stabili
ad iniziativa pubblica, per i quali i costi di allestimento saranno
oggetto di separata valutazione;
per la ospitalità i costi riguardano di regola quelli riferiti a
organismi beneficiari di intervento finanziario dello Stato, salvo
diverse specifiche previsioni contenute nella presente circolare.
12. L'intervento finanziario dello Stato non può superare, salvo
che trattasi di enti o iniziative di cui ai successivi articoli 7, 8
e 17, il 70% delle uscite complessive del bilancio stesso nel quale
può essere inserita la quota di ripiano di eventuali deficit
consolidati relativi alle tre stagioni teatrali precedenti a quella
considerata.

Art. 6.
Acconti e anticipazioni
1. A richiesta dei beneficiari può essere disposta la liquidazione
di un acconto o di una anticipazione dell'intervento finanziario
concesso, secondo le modalità ed i requisiti di seguito indicati.
2. Può essere disposta la liquidazione di un acconto del
contributo, fino ad un massimo del 60%, per iniziative che siano
state destinatarie dell'intervento finanziario dello Stato per almeno
tre anni negli ultimi cinque, abbiano regolarizzato la documentazione
relativa agli anni precedenti e documentino almeno il 60% delle spese
considerate ai fini dell'intervento finanziario, nonchè la
realizzazione di almeno il 60% dell'attività recitativa.
3. Può essere disposta la liquidazione di una anticipazione del
contributo, fino a un massimo dell'80%, per le iniziative che siano
state destinatarie dell'intervento finanziario dello Stato da almeno
sei anni e abbiano regolarizzato la documentazione relativa agli anni
precedenti, previa documentazione dello svolgimento di almeno il 50%
dei minimi di attività recitativa prevista dalla presente circolare.
4. La documentazione giustificativa relativa allo svolgimento
dell'attività recitativa è rappresentata inderogabilmente dai
borderaux timbrati e vistati dalla S.I.A.E.
5. Agli enti o associazioni stabili ed ai circuiti territoriali di
cui agli articoli 9 e 19 l'anticipazione può essere concessa fino al
90%, previo impegno assunto dai competenti organi deliberanti di
darne prioritaria destinazione al pagamento delle compagnie ospitate,
anche tramite un istituto di credito incaricato di funzioni di
tesoreria.
6. Per i festivals e le rassegne di rilevanza nazionale ed
internazionale di cui al decreto ministeriale previsto al successivo
art. 22 potrà essere concessa una anticipazione fino al 40% del
contributo assegnato previa presentazione di un preconsuntivo
relativo alle spese sostenute per la preparazione e l'organizzazione
della manifestazione.
7. In mancanza o in caso di incompletezza della documentazione
consuntiva prescritta, decorso un anno dalla chiusura della stagione
teatrale, sarà disposta la decadenza dell'acconto o
dell'anticipazione e saranno attivate le procedure per il recupero
degli stessi.

Art. 7.
Enti ed istituzioni di diritto pubblico
1. All'Ente teatrale italiano, all'Istituto nazionale del dramma
antico e all'Accademia nazionale d'arte drammatica "Silvio D'Amico"
è assegnato e liquidato un contributo annuo, all'inizio
dell'esercizio finanziario, su presentazione del programma e del
bilancio preventivo, deliberato dai competenti organi statutari.
2. A tali enti, nell'ambito delle proprie finalità istituzionali,
possono essere concessi, ad integrazione del contributo annuo - su
istanza dell'ente medesimo o su iniziativa del Dipartimento dello
spettacolo - contributi anche finalizzati a particolari progetti di
attività, sia in Italia che all'estero, con particolare riferimento,
per l'E.T.I., al teatro danza, al teatro di sperimentazione, al
teatro per l'infanzia e la gioventù, alla drammaturgia
contemporanea, ai programmi audiovisivi, alla promozione all'estero
del teatro italiano.
3. In particolare una quota del contributo dell'Accademia nazionale
d'arte drammatica "Silvio D'Amico" potrà essere destinata al
sostegno di iniziative anche produttive realizzate direttamente con
la prevalente utilizzazione dei propri allievi o assunte in
collaborazione con altri enti o organismi teatrali.

Art. 8.
Istituzioni culturali a carattere nazionale
1. All'Istituto del dramma italiano e alla Società italiana autori
drammatici possono essere assegnati contributi annuali per la
realizzazione del proprio programma, che dovrà essere effettuato
d'intesa con gli enti e istituzioni di diritto pubblico di cui al
precedente art. 7, qualora rientrino nelle competenze istituzionali
dello Stato o di questi ultimi.
2. I contributi sono liquidati, per l'80%, all'atto
dell'assegnazione e, per il restante 20%, al termine dell'attività.

Art. 9.
Enti o associazioni stabili ad iniziativa pubblica
1. Fermo restando quanto previsto dal decreto ministeriale 29
novembre 1990, e successive modificazioni, gli enti o le associazioni
stabili di produzione ad iniziativa pubblica sono promossi nei
comprensori di rispettiva competenza su iniziativa delle regioni e
degli enti locali, direttamente o attraverso forme associative o
consortili di loro emanazione e si caratterizzano per le particolari
finalità artistiche, culturali e sociali della loro attività, per
il ruolo di sostegno e di diffusione del teatro nazionale d'arte e di
tradizione, con particolare riferimento all'ambito cittadino o
regionale e si distinguono in:
teatri metropolitani: istituiti in città con almeno 500.000
abitanti;
teatri regionali di produzione e distribuzione teatrale: che,
oltre l'attività di diretta produzione, devono curare la diffusione
e la razionale distribuzione sul territorio di competenza degli
spettacoli di propria produzione o ospitati che sono, in tal caso,
considerati come spettacoli effettuati in sede, sempre che trattasi
di teatri agibili con capienza non inferiore a 300 posti, fermo
restando la sede principale che deve essere almeno di 500 posti;
teatri di minoranze linguistiche: che possono essere istituiti in
zone di confine, in comunità plurilinguistiche o a tutela di
minoranze etniche. Tali teatri ai fini dell'ammissione agli
interventi finanziari dello Stato devono raggiungere di massima
annualmente 100 recite di spettacoli direttamente prodotti, in deroga
a quanto previsto al successivo quinto comma.
2. Gli enti o associazioni stabili hanno il compito:
di curare la formazione, l'aggiornamento ed il perfezionamento di
quadri artistici e tecnici;
di porre in essere le iniziative idonee per la piena
valorizzazione del repertorio italiano contemporaneo;
di sostenere le attività di ricerca e di sperimentazione, anche
in coordinamento con le università;
di favorire la partecipazione del pubblico agli spettacoli
realizzando cicli di recite a prezzi ridotti, o speciali condizioni
di abbonamento.
3. Agli enti o associazioni stabili ad iniziativa pubblica sono
assegnati contributi annuali in presenza dei seguenti requisiti:
aver adottato lo statuto di cui al decreto ministeriale 29
novembre 1990;
esclusiva disponibilità di una sala teatrale di almeno 500 posti
direttamente gestita e idonea alla rappresentazione in pubblico di
spettacoli;
esclusività ed autonomia della direzione di comprovata
qualificazione professionale, con l'esclusione di altre attività
manageriali, organizzative, di consulenza artistica presso strutture
produttive o distributive, sovvenzionate nel campo del teatro di
prosa, salvo quanto previsto con decreto ministeriale 30 maggio 1992;
autonoma amministrazione;
stabilità biennale del nucleo artistico assunto con contratto
stagionale per almeno il 50% di interpreti in un triennio ed almeno
il 60% del restante organico amministrativo e tecnico;
qualità delle attività di produzione e di ospitalità.
4. Ai fini dell'ammissione alle sovvenzioni statali, i predetti
enti devono inoltre presentare un progetto a cadenza biennale di
produzione, promozione e ospitalità che deve avere caratteristiche
di attendibilità sia finanziaria che operativa. Il progetto
artistico e finanziario relativo al secondo anno del biennio può
anche limitarsi ad un progetto di massima, purchè riferito a delle
linee programmatiche biennali.
5. Nell'ambito di tale progetto biennale gli enti sono tenuti a:
raggiungere di massima 8000 giornate lavorative e 240 giornate
recitative di spettacoli direttamente prodotti per i teatri
metropolitani e 220 per i teatri regionali;
rappresentare in sede almeno il 60% del minimo delle recite di
spettacoli direttamente prodotti: al fine del raggiungimento di tale
limite verranno computate comunque, non oltre un quarto del predetto
minimo, anche le recite rappresentate presso altri teatri stabili ad
iniziativa pubblica;
programmare una qualificata ospitalità in sede;
allestire almeno un'opera teatrale originale di autore italiano
contemporaneo non caduta in pubblico dominio.
6. Nel determinare l'ammontare del contributo sarà tenuto altresì
conto:
di una scuola di formazione teatrale o di corsi di perfezionamento
tenuti da artisti di chiara fama, quantomeno nelle città con 500.000
abitanti e comunque per un progetto di formazione, aggiornamento e
perfezionamento professionale, anche tramite convenzioni, oltre che
con l'Università anche con le scuole di riconosciuta rilevanza
nazionale e di altri enti o associazioni stabili di produzione a
iniziativa pubblica;
di un centro teatro studio;
di un centro di servizi culturali e di attività editoriale;
del numero degli abbonati e degli spettatori in rapporto alla
capienza della sala, riferiti alla stagione teatrale precedente;
del numero delle recite di spettacoli prodotti rappresentati in
sede;
del livello di gestione e dei costi connessi con la qualificazione
della promozione degli spettacoli e del pubblico organizzato.
7. Ai fini della determinazione dell'intervento dello Stato gli
oneri sociali saranno considerati esclusivamente per il personale
artistico e tecnico.
8. Ai fini dell'ammissione agli interventi previsti dal presente
articolo l'autorità competente in materia di spettacolo, sentite le
commissioni consultive della prosa, formulerà con proprio decreto a
cadenza biennale, in presenza della sussistenza dei requisiti
richiesti dal decreto ministeriale 29 novembre 1990, e successive
modificazioni, e dalla presente circolare, nonchè previa valutazione
dei risultati artistici ed organizzativi conseguiti in rapporto al
programma realizzato nell'ambito annuale o biennale, un elenco degli
enti o associazioni di produzione ad iniziativa pubblica.
9. Per la inclusione nel suddetto elenco occorre che, oltre ai
requisiti richiesti, sussistano le seguenti condizioni:
a) attività svolta per almeno due anni in conformità dei
criteri e con le caratteristiche indicate nei commi precedenti;
b) disponibilità finanziaria propria dell'organismo stesso o ad
esso proveniente da enti locali o da altri soggetti pubblici o
privati in misura non inferiore ai costi generali di gestione;
c) aver adottato ed applicato lo statuto di cui al decreto
ministeriale 29 novembre 1990.
10. L'autorità competente in materia di spettacolo si riserva la
facoltà di convocare i direttori degli enti per un esame generale
dell'attività degli stessi sia sotto il profilo artistico che
gestionale.

Art. 10.
Enti o associazioni stabili di prioritario interesse pubblico
ad iniziativa privata o mista pubblico-privata
1. Gli enti o associazioni stabili di produzione ad iniziativa
privata o mista pubblico-privata, sono promossi da organismi che
abbiano un preciso riferimento socio culturale nel territorio sul
quale essi operano e si caratterizzano per un progetto artistico
integrato di produzione, formazione, ricerca, promozione, ospitalità
e gestione di esercizio, di prioritario interesse pubblico.
2. A tali enti o associazioni sono assegnati contributi annuali in
presenza dei seguenti requisiti:
esclusiva disponibilità di una sala teatrale di almeno 500 posti
direttamente gestita e idonea alla rappresentazione in pubblico di
spettacoli, ovvero nelle isole ove non esiste alcun teatro stabile
pubblico o privato la gestione per almeno 150 giornate di una sala
teatrale di cui l'ente locale ne assicuri la disponibilità;
direzione sia artistica che organizzativa in esclusiva, di
comprovata qualificazione professionale inquadrata nella struttura
dell'organismo. Tale esclusività concerne, in via generale, le
prestazioni artistiche e organizzative in Italia nel settore
teatrale; eventuali deroghe di carattere eccezionale potranno essere
concesse, su motivata richiesta delle istituzioni interessate,
sentite le commissioni consultive della prosa. In caso di direzione
collegiale deve essere indicato il responsabile della direzione
artistica;
autonoma amministrazione;
stabilità biennale del nucleo artistico pari ad almeno il 30%
dell'intero organico artistico;
stabilità del rapporto di lavoro del personale amministrativo e
tecnico.
3. Ai fini dell'ammissione agli interventi finanziari dello Stato,
i predetti enti o associazioni devono inoltre:
presentare un progetto di produzione, ospitalità, promozione ed
eventualmente di aggiornamento e perfezionamento professionale;
raggiungere almeno 4000 giornate lavorative e 100 giornate
recitative di spettacoli prodotti direttamente, di cui almeno il 50%
rappresentati in sede;
programmare una qualificata ospitalità in sede.
4. I suddetti enti o associazioni devono dimostrare adeguate
entrate di bilancio, comunque non inferiori al 40% del fabbisogno
complessivo, ed hanno il compito di porre in essere le iniziative
idonee per la piena valorizzazione del repertorio italiano
contemporaneo, per il sostegno delle attività di ricerca e di
sperimentazione e per favorire la partecipazione del pubblico agli
spettacoli, realizzando cicli di recite a prezzi ridotti o speciali
condizioni di abbonamento.
5. Nel determinare l'ammontare dei contributi secondo i criteri di
cui all'art. 5, si tiene altresì conto anche del numero degli
abbonati e degli spettatori in rapporto alla capienza della sala e
delle recite di spettacoli prodotti rappresentati in sede.
6. Inoltre si terrà conto del livello di gestione dei teatri e dei
costi connessi con la qualificazione della promozione degli
spettacoli e del pubblico organizzato.
7. Ai fini dell'ammissione agli interventi previsti dal presente
articolo l'autorità competente in materia di spettacolo, sentite le
commissioni consultive della prosa, formulerà con proprio decreto a
cadenza biennale, in presenza della sussistenza dei requisiti
richiesti e dei risultati artistici ed organizzativi conseguiti, in
rapporto al programma realizzato nonchè dell'interesse pubblico
perseguito con particolare riferimento al territorio, un elenco degli
enti o associazioni di produzione ad iniziativa privata o mista
pubblico-privata.
8. Per la inclusione nel suddetto elenco occorre che, oltre ai
requisiti richiesti, sussista la condizione di aver svolto per almeno
due anni un'attività in conformità dei criteri e con le
caratteristiche indicate nei commi precedenti.
9. Non può essere riconosciuto in ogni regione più di un ente o
associazione di cui al presente articolo. Possono, comunque, essere
confermati quelli già riconosciuti a tale titolo, anche se in numero
superiore ad uno per regione.
10. L'autorità competente in materia di spettacolo si riserva la
facoltà di fissare, con proprio decreto, una direttiva per la
individuazione di funzioni omologhe, nonchè di principi operativi di
funzionamento che siano coerenti al riconoscimento del prioritario
interesse pubblico dell'attività degli enti. A tale fine
l'amministrazione procederà ad una preventiva consultazione dei
legali rappresentanti e dei direttori artistici degli enti stessi.
11. L'autorità competente in materia di spettacolo si riserva,
altresì, la facoltà di convocare in sedute congiunte, gli esponenti
degli enti di cui al presente articolo per un esame generale
dell'attività svolta sia sotto il profilo artistico che gestionale.

Art. 11.
Enti o associazioni stabili di produzione, promozione e ricerca
teatrale nel campo della sperimentazione e del teatro per
l'infanzia e la gioventù.
1. Agli enti o associazioni stabili di produzione, promozione e
ricerca teatrale nel campo della sperimentazione e del teatro per
l'infanzia e la gioventù, che sono riconosciuti nel decreto biennale
di cui al successivo comma 6, anche per i rapporti con le regioni e
gli enti locali territoriali, possono essere assegnati contributi
annuali, qualora gli stessi svolgano con carattere di continuita':
a) attività di produzione e promozione nel campo della
sperimentazione e del rinnovo del linguaggio teatrale e del metodo di
ricerca anche in collaborazione con le università;
b) attività di produzione, promozione e ricerca nel campo del
teatro per l'infanzia e la gioventù.
2. Presupposti per l'ammissione agli interventi finanziari previsti
dal presente articolo sono:
organico progetto annuale di produzione, promozione, laboratorio e
ospitalità con particolare riguardo a quello di qualificate
compagnie specializzate nel rispettivo settore;
direzione artistica e organizzativa in esclusiva di comprovata
qualificazione professionale. Tale esclusività concerne, in via
generale, le prestazioni artistiche ed organizzative in Italia;
eventuali deroghe di carattere eccezionale potranno essere concesse,
su motivata richiesta delle istituzioni interessate, sentite le
commissioni consultive della prosa;
nucleo artistico stabile;
sedi direttamente gestite e idoneamente attrezzate per
rappresentazioni di spettacoli, di cui almeno una con capienza non
inferiore a 200 posti, munite delle prescritte autorizzazioni. Per
gli organismi operanti nei territori dell'Italia insulare, i limiti
per quanto riguarda il numero dei posti necessari per la sala è
ridotto della metà;
apporti di enti locali o di altri soggetti pubblici o privati, non
in corrispettivo di recite in misura non inferiore al 15% del
fabbisogno complessivo;
attività di laboratorio.
3. Al direttore artistico, in linea di massima, non può essere
affidata oltre la metà delle regie degli spettacoli prodotti.
4. In ogni caso, fermo restando il limite minimo di 100 giornate
recitative, l'attività non può essere inferiore a 50 giornate
recitative di spettacoli prodotti, di cui almeno la metà
rappresentati in sede e 50 giornate recitative di spettacoli
ospitati, dei quali non oltre la metà realizzati da altri centri
riconosciuti.
5. Alla fine della corrente stagione teatrale e sulla base dei
risultati conseguiti, l'autorità competente in materia di
spettacolo, sentite le commissioni consultive della prosa formulerà,
con proprio decreto, un'elenco biennale dei suddetti enti in possesso
dei prescritti requisiti.
6. Non può essere riconosciuto in ogni regione più di un
organismo di produzione e promozione nel campo della sperimentazione
e uno in quello del teatro per l'infanzia e la gioventù. Nelle
città con popolazione superiore a 1.000.000 di abitanti è ammesso
il riconoscimento anche di due organismi per ciascun settore di
attività. Possono, comunque, essere confermati quelli già
riconosciuti a tale titolo, anche se in numero superiore ad uno per
regione.
7. L'autorità competente in materia di spettacolo si riserva la
facoltà di fissare con proprio decreto, una direttiva circa
l'individuazione di funzioni omologhe ai fini del riconoscimento o
del mantenimento nel suddetto decreto biennale. A tal fine
l'amministrazione procederà ad una preventiva consultazione dei
legali rappresentanti e dei direttori artistici degli enti.
8. L'autorità competente in materia di spettacolo si riserva,
altresì, la facoltà di convocare, in sedute congiunte, gli
esponenti degli organismi di cui al presente articolo per un esame
generale dell'attività svolta, sia sotto il profilo artistico che
gestionale.

Art. 12.
Imprese private di produzione ed esercizio
1. Sono considerate imprese private di produzione ed esercizio, le
imprese che svolgono un programma coordinato di produzione ed
ospitalità, che hanno diretta ed esclusiva disponibilità da almeno
tre anni di una sala teatrale non inferiore a 500 posti e presentino
i seguenti requisiti:
a) svolgimento di una attività produttiva propria delle imprese
teatrali di prosa di cui al successivo art. 13;
b) svolgimento di un'attività di ospitalità stabile secondo
quanto previsto al successivo art. 20 per l'esercizio teatrale;
c) titolarità, da almeno tre anni, della licenza di esercizio;
d) essere già destinatari di interventi finanziari dello Stato
negli ultimi tre anni sia per l'attività di produzione che
d'esercizio.
2. Le imprese di cui al precedente comma devono presentare una
istanza unica, purchè corredata da separate documentazioni
contenenti i dati relativi sia alla produzione che all'esercizio.

Art. 13.
Imprese di produzione teatrale di prosa
1. Alle imprese di produzione teatrale di prosa, ammesse agli
interventi finanziari previsti dalla presente circolare sulla base
dei requisiti indicati al precedente art. 5 e sentite le commissioni
consultive per la prosa, sono concessi, purchè effettuino un minimo
di 65 giornate recitative e non meno di 550 giornate lavorative:
a) contributi forfettari rapportati ai costi del lavoro riferiti
agli oneri previdenziali e assistenziali complessivamente versati
dall'impresa teatrale;
b) contributi forfettari sui costi di allestimento commisurati ad
una quota degli oneri previdenziali e assistenziali di cui alla
precedente lettera a);
c) contributi forfettari riferiti alla qualità dei progetti e
dell'organizzazione territoriale quantificato in misura percentuale
ai contributi di cui ai punti a) e b);
d) premi finali per la qualità dei risultati artistico
organizzativi verificati a consuntivo di attività. Detti premi
finali possono essere concessi a non più del 20% delle imprese
ammesse ai benefici di cui alle precedenti lettere a), b) e c) e
l'importo degli stessi sarà commisurato ad una percentuale
dell'intervento finanziario disposto a preventivo, nell'ambito delle
disponibilità finanziarie accertate, e sempre che l'impresa abbia
effettuato almeno la metà delle recite con contratti a percentuale e
tenuto conto dell'allestimento di almeno un'opera teatrale originale
di autore contemporaneo italiano non caduta in pubblico dominio;
e) in alternativa agli interventi finanziari previsti ai punti
b), c) e d), a richiesta degli interessati, possono essere assegnati
contributi forfettari di importo pari alla rivalsa dell'imposta sugli
spettacoli riscossa dalla S.I.A.E. per conto dell'erario.
Detti contributi forfettari sono elevati del 20% per gli spettacoli
di commedia musicale di particolare livello qualitativo e che
richiedano l'utilizzazione di un numero di elementi artistici e
tecnici non inferiore a 30.
Gli interventi di cui alle lettere b), c), d) ed e) sono assegnati
nei limiti del pareggio di bilancio.

Art. 14.
Teatro di sperimentazione e per l'infanzia e la gioventù
1. Fermo restando quanto previsto nell'art. 11, in relazione agli
enti o associazioni stabili di produzione, promozione e ricerca nel
campo della sperimentazione
e del teatro per l'infanzia e la gioventù l'autorità competente
in materia di spettacolo, con proprio decreto, formulerà - alla fine
di ogni stagione teatrale - sulla base dell'attività svolta e del
progetto presentato per la successiva stagione, due separati elenchi
di un ristretto numero, comunque non superiore a 25 ed a 15, di
iniziative che svolgano, ad alto e qualificato livello, attività di
produzione nel campo rispettivamente della sperimentazione e del
teatro per l'infanzia e la gioventù.
2. Tali iniziative devono caratterizzarsi per:
la continuità e l'identità del nucleo artistico;
l'autonomia creativa e organizzativa;
la disponibilità, anche temporanea, di una sede idonea per lo
svolgimento di attività laboratoriale;
programmi che realizzino un intervento creativo su testi teatrali.
3. Alle iniziative riconosciute ai sensi del presente articolo,
fermo restando l'obbligo di effettuare almeno 65 giornate recitative
e 550 giornate lavorative, ivi incluse per non oltre 10 giornate
recitative, le attività di laboratorio, sono concessi gli stessi
benefici finanziari previsti alle lettere a), b) e c) del precedente
art. 13. Alle stesse è riconosciuto un premio iniziale per la
qualità del progetto, sia in termini artistici che organizzativi,
con gli stessi criteri previsti per i premi finali di cui alla
lettera d) del precedente art. 13.

Art. 15.
Organismi di promozione, di perfezionamento professionale
teatro di figura di rilevanza nazionale
1. Possono essere concessi contributi a favore di:
A) enti o associazioni a iniziativa pubblica o privata che
svolgano attività di promozione, di divulgazione e informazione nel
campo teatrale nell'ambito di organici programmi volti allo sviluppo
ed incremento del teatro drammatico e della cultura teatrale.
B) enti o associazioni a carattere nazionale che coordinano e
sostengono l'attività di gruppi teatrali non professionistici ad
esso aderenti.
C) associazioni che svolgono istituzionalmente e con carattere di
continuità, attività di perfezionamento professionale di quadri
artistici, tecnici ed amministrativi del settore teatrale e che
dimostrano di possedere un corpo docente di accertata qualificazione
professionale ed adeguati spazi attrezzati per l'effettuazione
dell'attività didattica e teatrale.
D) enti o associazioni di promozione che nel campo del teatro di
figura svolgono attività di conservazione e trasmissione della
tradizione, di aggiornamento delle tecniche, di rinnovamento
espressivo anche attraverso iniziative seminariali, di formazione, di
rassegne e festival nonchè di produzione di spettacoli, allestendo
annualmente almeno una nuova produzione. Ove tali enti abbiano la
disponibilità di una propria sede teatrale, l'intervento finanziario
dello Stato terrà conto anche delle spese di gestione di tale
spazio.
2. Agli organismi di cui alla lettera A) aventi carattere
internazionale e sede legale nell'ambito dei Paesi CEE può essere
concesso un contributo - limitatamente alla attività svolta in
Italia - sempre che il legale rappresentante sia cittadino italiano.
3. L'eventuale attività produttiva degli organismi di cui alle
precedenti lettere A), C) e D), deve essere connessa con le finalità
istituzionali e non può assumere, all'interno di esse, carattere
prevalente. In caso contrario l'iniziativa potrà essere valutata
solo come iniziativa teatrale ai sensi del precedente art. 13.
4. I contributi possono essere assegnati solo in presenza di una
rilevanza nazionale dell'organismo e di una particolare
qualificazione dell'attività; per le associazioni di cui alla
lettera C), l'intervento dello Stato può essere solo integrativo e
non superiore al 30% degli interventi degli enti locali. Il predetto
limite non si applica agli organismi operanti nell'ambito di
istituzioni universitarie e organizzazioni sindacali a carattere
nazionale.
5. Non possono essere sovvenzionati, salvo casi eccezionali,
comunque non ripetibili, per validità artistica e proprio impegno
finanziario, organismi che beneficino di interventi finanziari
previsti dalla presente circolare ad altro titolo e presentino
identità di impresa ed associazione o, una soggettiva analogia
riferita all'identità degli amministratori e direttori artistici.

Art. 16.
Teatro universitario
1. I contributi possono essere concessi a favore di organismi
teatrali che operino stabilmente in strutture universitarie statali o
parificate per l'attuazione di iniziative di produzione teatrale
nell'ambito di programmi di studio e di ricerca, anche in
collaborazione con gli enti o associazioni di cui ai precedenti
articoli 11 e 14.
2. I contributi sono concessi ad integrazione di un prevalente
apporto da parte degli organismi scolastici in termini finanziari o
di servizi finanziariamente quantificabili.

Art. 17.
Progetti speciali
1. Possono essere assegnati contributi forfettari a progetti che si
qualifichino particolarmente sotto il profilo creativo, artistico e
organizzativo.
2. Presupposti per il sovvenzionamento sono:
l'alternatività dell'intervento finanziario richiesto a qualsiasi
altro intervento previsto nella presente circolare;
l'incompatibilità della direzione artistica ed organizzativa con
analoghe cariche presso strutture sovvenzionate dallo Stato nel
teatro di prosa.
3. L'ammontare dei contributi grava su una quota non superiore al
2% dell'intero stanziamento destinato alle attività teatrali di
prosa.
4. Per ogni anno teatrale possono essere sovvenzionati non più di
cinque progetti speciali dei quali:
almeno un progetto finalizzato alla formazione artistica di attori
che non abbiano superato il trentesimo anno di età tranne che per
gli eventuali ruoli che necessitino motivatamente dell'impiego di
attori con età superiore, che abbiano già svolto attività
recitativa per almeno due anni. Il progetto, presentato da un ente o
associazione senza scopo di lucro, coordinato da un regista di chiara
fama, deve presentare anche adeguate caratteristiche
tecnico-organizzative;
non più di tre progetti a carattere produttivo con obbligo di
realizzare un adeguato numero di recite per il pubblico;
un progetto finalizzato allo studio ed alla ricerca di nuovi
linguaggi teatrali che abbia i seguenti requisiti:
a) direzione artistica affidata ad una personalità di
riconosciuta fama nazionale ed internazionale nel settore, dotata di
collaudata esperienza professionale ed organizzativa;
b) progettualità annuale inserita in un programma pluriennale
di sperimentazione nel campo del rinnovo del linguaggio teatrale e
del metodo di ricerca;
c) attività laboratoriale;
d) disponibilità di una sede appositamente attrezzata per le
suddette attività laboratoriali;
e) seminari, convegni;
f) pubblicazioni;
g) eventuale allestimento di spettacolo.

Art. 18.
Progetto nazionale
1. Il progetto nazionale di distribuzione è affidato all'Ente
teatrale italiano nell'ambito dei propri compiti istituzionali di
coordinamento. A tal fine l'ETI, in attuazione delle finalità di cui
alla legge 14 dicembre 1978, n. 836, nell'autonomia delle proprie
scelte culturali, tenuto conto delle prioritarie esigenze di
programmazione dei teatri direttamente gestiti, costituisce una
funzionale rete distributiva sull'intero territorio nazionale,
acquisendo la disponibilità di spazi teatrali idonei riguardo al
profilo tecnico e all'entità del bacino di utenza, con esclusione di
concorsi finanziari alle spese di gestione ordinaria delle sale.
L'ETI promuove in tale rete distributiva una programmazione
conseguente alle proprie scelte culturali e che riserva particolare
attenzione al teatro d'arte, alla drammaturgia contemporanea ed
eventualmente alla danza, ove intervengano specifiche sovvenzioni, e
a tal fine sostiene un adeguato investimento pubblicitario e di
sensibilizzazione teatrale, anche assumendosi direttamente gli oneri
organizzativi.
2. Il progetto nazionale si può articolare in un teatro per
regione, anche di concerto con istituzioni ed organismi locali e/o
regionali con esclusione delle città sedi di teatri stabili
pubblici, salvo che per le iniziative di cui al successivo comma 5 -
e può essere ampliato, previa intesa - con il circuito territoriale
sovvenzionato dallo Stato - ove esista - se si riscontrasse
l'opportunità di promuovere e incrementare la diffusione delle
attività teatrali con progetti mirati al teatro d'arte alla nuova
drammaturgia, alla sperimentazione, al rinnovamento e valorizzazione
della specificità teatrale.
3. L'ETI, nella definizione del piano nazionale, dovrà tenere
conto degli interventi finanziari adottati dal Dipartimento dello
spettacolo ed è tenuto ad informare quest'ultimo dei destinatari
degli interventi operati direttamente.
4. L'ETI delibera annualmente, il programma relativo al progetto
nazionale di distribuzione, prevedendo la diffusione di circa 1500
recite incluse quelle da realizzare nei teatri direttamente gestiti,
per un numero massimo di 90 spettacoli realizzati da compagnie
sovvenzionate dallo Stato, ai quali vanno riservati non meno di 10
recite ciascuno, tenendo anche conto di un necessario equilibrio tra
le recite effettuate nei teatri direttamente gestiti e quelle
distribuite nel piano nazionale.
5. L'ETI, inoltre, può realizzare delle iniziative promozionali -
oltre quelle previste al punto 2 del presente articolo - con
particolare riferimento al teatro d'arte, di sperimentazione, al
teatro per l'infanzia e la gioventù e alla danza, può riservare il
10% delle recite realizzate nell'ambito di predette iniziative, a
imprese teatrali professionali che non abbiano chiesto l'intervento
finanziario dello Stato, con lo scopo di selezionare, secondo
modalità trasparenti, e segnalare con specifiche manifestazioni,
giovani formazioni.
6. L'ETI, fatta eccezione per le iniziative promozionali e tenuto
conto dell'impegno di cui al punto 1 in merito all'investimento
pubblicitario, pratica preferibilmente rapporti contrattuali a
percentuale ovvero corrisponde compensi fissi non superiori al foglio
paga giornaliero delle compagnie, così come definito al precedente
settimo comma dell'art. 3.
7. L'ETI nell'ambito del proprio programma di promozione del teatro
svolge la più ampia attività di informazione, documentazione e
sensibilizzazione degli operatori e del pubblico.

Art. 19.
Circuiti territoriali
1. Possono essere concessi contributi ad enti od associazioni ad
iniziativa pubblica che svolgano attività di distribuzione e
promozione teatrale nell'ambito regionale.
2. Analogamente possono essere concessi contributi ad enti o
associazioni ad iniziativa privata, con riguardo allo svolgimento
delle attività di distribuzione nelle zone prive o carenti di
adeguata programmazione teatrale.
3. Presupposti per l'ammissione alle sovvenzioni previste dal
presente articolo:
a) progetto di attività che preveda la programmazione di almeno
130 giornate recitative riferite a compagnie assegnatarie di
intervento finanziario dello Stato, nonchè compensi a percentuale,
ovvero compensi fissi non eccedenti il foglio paga così come
definito al precedente settimo comma dell'art. 3.
Dette giornate recitative, salvo motivate deroghe, dovranno essere:
articolate su almeno 10 piazze;
distribuite in modo che il circuito sia presente in ogni
provincia;
effettuate in idonee sale teatrali munite delle prescritte
autorizzazioni;
b) progetto di attività che assicuri un equilibrato rapporto di
circuitazione fra le varie forme di produzione teatrale, sulla base
di un repertorio particolarmente qualificato sotto il profilo
culturale, anche con riferimento a quello contemporaneo italiano ed
europeo non caduto in pubblico dominio.
c) stabile struttura organizzativa con autonoma amministrazione e
gestione;
d) adottare entro il 31 dicembre 1994 uno statuto conforme ai
principi di cui al decreto ministeriale 31 agosto 1991. I circuiti ad
iniziativa privata sono esonerati dall'obbligo degli apporti
finanziari degli enti locali, nonchè dall'incompatibilità prevista
nello stesso decreto per quanto concerne le cariche di presidente,
consigliere e direttore.
4. Per la quantificazione dei contributi sarà tenuto conto del
costo delle compagnie ospitate direttamente sostenuto dal circuito,
comunque ammesse agli interventi finanziari dello Stato nonchè delle
spese di promozione e pubblicità con esclusione del costo fisso del
personale dipendente. I circuiti sono autorizzati ai fini della
quantificazione dei contributi, ad includere nel programma di
attività, fino ad un massimo del 20% del totale delle recite
ospitate nonchè dei costi di ospitalità, compagnie teatrali che non
abbiano chiesto intervento finanziario dello Stato, nonchè compagnie
di danza sovvenzionate ai sensi della legge 14 agosto 1967, n. 800.
5. Ai fini della determinazione del contributo sarà tenuto conto
altresi':
della qualità e del numero degli spettacoli ospitati;
del numero degli spettatori con particolare riferimento al
pubblico organizzato ed in particolare a quello giovanile, rilevati
nella stagione precedente;
di documentata attività di promozione;
dell'equilibrio generale del bilancio ivi incluse le quote di
ammortamento dei mutui, anche pluriennali, stipulati per il
risanamento dei deficit pregressi, previo impegno assunto dai
competenti organi deliberanti di cedere alla B.N.L. o ad altro
istituto di credito i contributi assegnati ai fini del pagamento
delle quote di ammortamento, nonchè dei crediti vantati dalle
compagnie ospitate.
6. Ai fini dell'assegnazione dell'intervento dello Stato e per una
generale esigenza di contenimento e risanamento della situazione
finanziaria dei circuiti, l'attività programmata sarà valutata ai
fini del contributo, con il limite del 70% di quella accertata per la
stagione 1990-91, fermo restando il numero minimo di recite previsto
al precedente terzo comma.
7. Per i circuiti che operano in Sicilia ed in Sardegna si terrà
conto anche del maggior costo dei viaggi delle compagnie ospitate.
8. L'autorità competente in materia di spettacolo si riserva la
facoltà di convocare annualmente, in seduta congiunta, gli esponenti
degli enti di cui al presente articolo per un esame generale della
attività svolta, sia sotto il profilo artistico che gestionale.

Art. 20.
Esercizio teatrale
1. Alle imprese che gestiscono sale teatrali, munite delle
prescritte autorizzazioni, possono essere concessi contributi sul
costo della gestione della sala - ivi compreso quello relativo alla
pubblicità ed alla promozione del pubblico -, tenuto conto del
numero degli spettatori ed in particolare degli abbonati e del
pubblico organizzato, riscontrati nella stagione teatrale precedente.
2. Presupposti per essere ammessi ai contributi sono:
la licenza di esercizio intestata al richiedente il contributo;
la programmazione di almeno 130 giornate recitative per le
iniziative ad attività stabile;
la programmazione di almeno 80 giornate recitative per le
iniziative ad attività stagionale;
l'effettuazione di almeno il 50% di recite da parte di compagnie
organizzate da impresa diversa da quella che gestisce il teatro
procedendosi a tal fine agli accertamenti di cui al quinto comma
dell'art. 15;
la programmazione di almeno il 30% delle recite ospitate di opere
teatrali originali di autore italiano contemporaneo, non cadute in
pubblico dominio.
3. Ai fini dell'assegnazione del contributo sarà tenuto conto
della qualità degli spettacoli ospitati, nonchè del complessivo
spazio riservato al repertorio nazionale ed europeo comunitario.
4. Ai fini del raggiungimento del minimo delle giornate recitative
e comunque fino ad un massimo del 20% dello stesso, possono essere
computate le giornate recitative effettuate da compagnie teatrali che
non abbiano chiesto l'intervento finanziario dello Stato nonchè da
compagnie di danza sovvenzionate ai sensi della legge 14 agosto 1967,
n. 800. Fermo restando il limite del 20%, le giornate recitative
programmate dall'ETI ai sensi dell'art. 18 sono computate per un
numero doppio ai fini del raggiungimento del minimo dell'attività
recitativa.

Art. 21.
Teatri municipali
1. Ai teatri municipali, dei quali viene riconosciuta la rilevante
funzione culturale e sociale sul territorio, possono essere assegnate
sovvenzioni purchè abbiano una capienza non inferiore a 500 posti e
programmino un'attività di almeno 60 giornate recitative con le
stesse modalità e termini di cui all'art. 20 della presente
circolare.
2. Ai fini della quantificazione del contributo si terrà conto:
di una eventuale partecipazione a progetti finalizzati regionali
od interregionali;
dello spazio comunque riservato alle opere teatrali originali di
autori italiani ed europei;
dell'affluenza del pubblico registrata nella stagione precedente
tenuto conto della capienza del teatro.
Il contributo verrà rapportato ai costi di pubblicità e
promozione del pubblico, fino al 50% degli stessi.

Art. 22.
Rassegne e festivals
1. I contributi possono essere concessi a enti o associazioni
pubbliche o private organizzatrici di rassegne e festivals che
contribuiscano alla diffusione ed all'incremento del teatro in Italia
anche per la valorizzazione turistica delle località interessate.
2. Le rassegne e i festivals devono comprendere una pluralità di
spettacoli di prosa, nell'ambito di un coerente progetto culturale,
che si svolgano in un arco di tempo limitato ed in uno stesso luogo.
3. L'intervento finanziario dello Stato ha comunque carattere
integrativo di altri apporti finanziari.
4. Non possono essere concesse - ai sensi del presente articolo - a
favore delle iniziative che beneficino di interventi finanziari
previsti nella presente circolare ad altro titolo e presentino
identità di impresa e associazione o una soggettiva analogia
riferita all'identità degli amministratori ed organizzatori.
5. Ai fini dell'ammissione ai contributi previsti le iniziative si
distinguono in:
A) Iniziative di particolare rilevanza nazionale ed
internazionale che siano sovvenzionate da almeno 3 anni. All'inizio
di ogni esercizio finanziario l'autorità competente in materia di
spettacolo, sulla base dei consuntivi dell'anno precedente e dei
programmi presentati, formulerà, con proprio decreto, un elenco di
iniziative per un numero non superiore a 20 alle quali potrà essere
assegnato un contributo non eccedente il 40% delle altre entrate. Ai
fini dell'inclusione nel suddetto elenco le iniziative devono
disporre di un direttore artistico, in esclusiva rispetto ad altri
festivals, dotato di un indiscusso prestigio culturale e di una
provata capacità professionale, nonchè di una struttura
tecnico-organizzativa permanente. Devono altresì prevedere:
una pluralità di spettacoli tra i quali almeno uno presentato in
prima nazionale;
una programmazione di spettacoli destinati in prevalenza, sia che
per ospitalità che per coproduzioni, a organismi italiani
sovvenzionati per almeno tre anni nell'ultimo quinquennio, nonchè ad
organismi stranieri che svolgano un'attività di elevata qualità
artistica;
una partecipazione di pubblico che giustifichi la realizzazione
del festival.
B) Iniziative non comprese nell'elenco precedente. A tali
iniziative potrà essere assegnato un contributo in misura non
superiore al 20% dell'apporto finanziario degli enti locali, salvo
deroghe eccezionali connesse con la diretta produzione di spettacoli
che costituiscano eventi internazionali di rilevante interesse
artistico e culturale, a carattere non ricorrente. Le relative
istanze di sovvenzione possono essere prodotte almeno 30 giorni prima
dell'inizio delle manifestazioni.
6. La liquidazione del contributo è disposta al termine
dell'attività, sulla base della documentazione consuntiva.

Art. 23.
Piani programmatici
1. Alla fine di ogni stagione teatrale l'autorità competente in
materia di spettacolo, sentiti i pareri del comitato tecnico di
coordinamento di cui al successivo art. 24 e delle commissioni
consultive della prosa, predispone piani programmatici annuali o
pluriennali di indirizzo delle attività teatrali provvedendo ad
individuarne, con le necessarie priorità, gli obiettivi culturali e
di diffusione sul territorio nazionale.
2. A tal fine l'autorità competente in materia di spettacolo
formula appositi elenchi di validità annuale o pluriennale, degli
organismi e delle iniziative teatrali di rilevanza nazionale che
siano in possesso dei requisiti previsti dalla presente circolare.

Art. 24.
Comitato tecnico di coordinamento per la produzione
la distribuzione e la promozione teatrale
1. È istituito un comitato tecnico di coordinamento per la
produzione, la distribuzione e la promozione teatrale, con il compito
di esprimere pareri circa:
a) la definizione dei piani programmatici annuali o pluriennali;
b) gli elenchi annuali o pluriennali di cui al precedente art.
23;
c) le questioni di maggiore rilevanza che interessino più
settori delle attività teatrali di prosa.
2. Il comitato tecnico è presieduto dall'autorità competente in
materia di spettacolo, o per sua delega, dal capo del Dipartimento
dello spettacolo ed è composto dai rappresentanti dei vari settori
delle attività teatrali previsti dalla presente circolare e dagli
stessi designati, nonchè dai rappresentanti delle organizzazioni
sindacali dei lavoratori, dal rappresentante degli autori e
dall'esperto nominato dall'autorità competente in materia di
spettacolo, componenti delle commissioni consultive della prosa.
Entrano a far parte del comitato un rappresentante del teatro
universitario, un rappresentante dei teatri municipali nonchè un
rappresentante di altre associazioni di autori teatrali non facente
parte delle commissioni consultive della prosa.
Alle riunioni del comitato possono essere invitati a partecipare
altri rappresentanti di categoria, comunque in numero non superiore
al 50% dei componenti permanenti.
3. Assolve le funzioni di segretario, il segretario delle
commissioni consultive della prosa.
4. Il comitato è nominato annualmente con decreto dell'autorità
competente in materia di spettacolo entro sessanta giorni dalla
emanazione della circolare sulle attività teatrali di prosa.

Art. 25.
Iniziative di collaborazione teatrale con l'estero
tournees e coproduzioni
1. L'intervento finanziario dello Stato per la realizzazione di
iniziative all'estero è disciplinato dalla circolare n. 4 dell'11
agosto 1989 (promozione all'estero dello spettacolo italiano) e sue
eventuali successive modificazioni.
2. Ai soli fini del raggiungimento del numero minimo delle giornate
recitative, possono essere computati in misura non superiore al 20%
del predetto minimo le giornate recitative effettuate all'estero
nell'ambito di tourne'es sovvenzionate ai sensi del presente
articolo; le giornate recitative realizzate in Paesi CEE, anche se
non beneficiarie di contributi, possono essere computate fino al 30%
del predetto minimo, previa motivata istanza da esaminarsi in sede di
definizione dell'intervento finanziario per l'attività in Italia.
3. Al fine di favorire una sempre più ampia e qualificata
collaborazione con il teatro internazionale ed in particolare con
quello europeo, saranno valutate con particolare riguardo le
iniziative in coproduzione fra organismi teatrali italiani e
stranieri, nonchè l'ospitalità a qualificati progetti teatrali
provenienti dall'estero, con le modalità di intervento previste in
generale dalla presente circolare.

Art. 26.
Teatro d'Europa
L'attività del Piccolo teatro di Milano, quale teatro d'Europa, è
disciplinata dal decreto ministeriale 29 novembre 1991.

Art. 27.
Incentivi alla drammaturgia contemporanea italiana
ed europea
1. Fermo restando quanto già previsto agli articoli 9, 10, 13,
lettera d), e 19, nonchè la programmazione obbligatoria prevista
dall'art. 20, i programmi delle iniziative teatrali che prevedano uno
spazio significativo per la rappresentazione di opere teatrali
originali di autori contemporanei italiani o di Paesi della CEE,
possono beneficiare di una maggiorazione del contributo ordinario.
2. Nel determinare l'ammontare dei contributi di cui alla presente
circolare saranno tenuti in particolare evidenza gli allestimenti di
"opere prime".

Art. 28.
Requisiti tecnici delle sale teatrali
1. Gli organismi teatrali di cui agli articoli 9, 10, 11, 12, 19,
20 e 21 sono tenuti a presentare, unitamente all'istanza di
contributo, oltre alla licenza di esercizio una scheda tecnica della
sala teatrale nella quale svolgano l'attività sovvenzionata, secondo
lo schema allegato alla presente circolare, od eventuale
aggiornamento di quella già presentata.
2. Prima dell'inizio di ogni stagione teatrale, l'autorità
competente in materia di spettacolo con proprio decreto, sentito il
parere del comitato tecnico di cui al precedente art. 24 e delle
commissioni consultive della prosa, può fissare i requisiti minimi
necessari per l'accesso delle sale all'intervento finanziario
previsto agli articoli di cui al precedente comma.

Art. 29.
Incentivi all'inserimento professionale
dei giovani attori e tecnici
Agli organismi teatrali che utilizzano, insieme a professionisti di
collaudata esperienza, giovani attori e tecnici nel loro primo
triennio di attività professionale, è assegnato un incentivo
finanziario che sarà definito al momento di predisporre i criteri di
assegnazione degli interventi finanziari previsti dalla presente
circolare.

Art. 30.
Norme transitorie
1. Le imprese teatrali che intendono agire con più compagnie o che
gestiscono più sale devono specificare, all'atto della domanda il
numero delle compagnie o delle sale gestite.
2. Il numero delle giornate lavorative va inteso con riferimento al
personale artistico e tecnico complessivamente impiegato nel corso
della stagione e deve essere comprovato a mezzo dei modelli
E.N.P.A.L.S. 031.
3. Le distinte di incasso da esibire alla Presidenza del Consiglio
dei Ministri - Dipartimento dello spettacolo, a titolo di
documentazione dell'attività recitativa, oltre che essere in regola
con il pagamento delle imposte dovute, devono risultare timbrate e
vistate da competenti organi della S.I.A.E.
4. I componenti dei complessi teatrali, muniti della speciale
tessera rilasciata dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri -
Dipartimento dello spettacolo, possono beneficiare delle
facilitazioni per i viaggi sulle Ferrovie dello Stato per effetto
della convenzione appositamente stipulata con il Ministero dei
trasporti.
5. Appositi modelli predisposti tempestivamente
dall'amministrazione devono essere allegati, debitamente compilati,
alla istanza di richiesta degli interventi finanziari, a quella di
liquidazione dell'acconto o anticipazione nonchè, alla fine
dell'attività, alla documentazione consuntiva necessaria per la
liquidazione del saldo o dell'intero contributo. Nei suddetti modelli
verranno indicati i dati artistici e contabili essenziali per la
definizione delle procedure amministrative.
6. Il legale rappresentante dell'ente, associazione o impresa
beneficiaria degli interventi finanziari dello Stato, deve
sottoscrivere, assumendosene la responsabilità civile e penale,
tutta la documentazione richiesta dalla presente circolare, con
particolare riferimento ai bilanci preventivi, ai bilanci consuntivi,
ai programmi di attività da svolgere e svolti.
7. Presso il domicilio fiscale dei soggetti beneficiari degli
interventi finanziari devono essere tenute le documentazioni
contabili, costantemente aggiornate, a disposizione di eventuali
verifiche disposte dall'amministrazione e intese ad accertare sia
l'osservanza delle norme che le risultanze di bilancio che
condizionano la concessione degli interventi a favore delle
iniziative teatrali medesime. Conseguentemente è sospeso anche per
la stagione teatrale 1993-94 l'obbligo della certificazione di
bilancio per gli organismi teatrali assegnatari di interventi
finanziari dello Stato non inferiori a L. 500.000.000, già previsto
all'ottavo comma dell'art. 5 della circolare n. 21 del 31 marzo 1993.
8. Gli interventi finanziari previsti dalla presente circolare per
attività che si svolgono in un intero anno teatrale e che
interessino la competenza di due esercizi finanziari, possono essere
imputate per quote ai fondi di detti esercizi oppure ai fondi
dell'esercizio nel quale è stata effettuata in prevalenza
l'attività sovvenzionata.
9. L'assegnazione e la liquidazione degli interventi finanziari,
secondo i criteri di cui alla presente circolare, sono comunque
subordinate alle disponibilità della quota del F.U.S. annualmente
destinata alle attività teatrali di prosa.
10. La presenta circolare ha validità per la stagione 1994-95 e
resta in vigore per le successive salvo che venga modificata entro il
31 marzo 1995 e salvo quanto previsto al secondo comma dell'art. 2.
Il Sottosegretario di Stato: MACCANICO

ALLEGATO A
SCHEDA TECNICA DEI TEATRI
Città . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Indirizzo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Telefoni:
direzione . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
biglietteria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
amministrazione compagnie . . . . . . . . . . . . . . . . . .
telefax . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Gestione (indicare anche i nome dei responsabili):
Appartiene ad un circuito? . . . . . . . . quale? . . . . . .
Proprietà . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Anno di costruzione . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Anno della più recente ristrutturazione e/o adeguamento alle
norme per la sicurezza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Agibilità concessa in data (accompagnare copia del certificato)
Altre attività oltre la prosa . . . . . . . . . . . . . . . .
Quali ed in quali proporzioni? (citate il numero medio per
stagione di rappresentazioni di prosa, musica, balletto, cinema,
altre) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Numero abitanti della città . . . . . . . . . . . . . . . . .
Numero abitanti della provincia . . . . . . . . . . . . . . . .
Quanti e quali altri teatri di prosa in citta? (elencarli):
Quanti e quali altri teatri di prosa in provincia? (elencarli):
Restituendo al Ministero del turismo e dello spettacolo -
Direzione generale dello spettacolo, questa scheda e quelle
precedenti, ogni teatro deve anche inviare:
a) una o più foto della sala;
b) una o più foto del foyer e dei vari servizi;
c) una foto del palcoscenico visto frontalmente;
d) una foto della graticcia;
e) pianta del palcoscenico;
f) sezione del palcoscenico;
g) pianta per la vendita dei biglietti.
Dati essenziali:
numero posti in platea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
numero posti in galleria . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
numero posti palchi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
numero totale posti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
larghezza boccascena . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
altezza minima e massima boccascena . . . . . . . . . . . . .
larghezza totale utile palcoscenico . . . . . . . . . . . . .
larghezza palcoscenico sotto il graticciato . . . . . . . . .
profondità totale utile palcoscenico . . . . . . . . . . . .
profondità palcoscenico utile dal tagliafuoco . . . . . . . .
profondità palcoscenico sotto il graticciato . . . . . . . .
altezza graticciato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
numero tiri contrappesati . . . . . . . . . . . . . . . . . .
numeri tiri elettrici . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
altezza soppalco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
distanza dalla prima fila di poltrone alla ribalta . . . . . .
possibilità di smontare le prime file di poltrone . . . . . .
possibilità di aprire buca per orchestra . . . . . . . . . .
altezza ribalta dal piano platea . . . . . . . . . . . . . . .
possibilità di sistemazione luce fonica centro sala . . . . .
misure soppalco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
misure porta di accesso allo scarico . . . . . . . . . . . . .
numero dei camerini . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
numero camerini provvisti di docce e servizi . . . . . . . . .
carico elettrico (tensione e potenza) . . . . . . . . . . . .
possibilità di allaccio della tensione in palcoscenico . . .
possibilità di sistemazione dimmer in palcoscenico . . . . .
dotazione di materiale elettrico fonico del teatro e dove è
sistemata . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
possibilità di sistemazione proiettori in sala . . . . . . .
riscaldamento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
personale in dotazione per smontaggi e montaggi . . . . . . .