最终幻想的音乐

主題

雖然每部最終幻想的遊戲音樂不同，但會有一些主題曲頻繁出現。大多數遊戲以「Prelude」開場，該曲改編自一小段巴赫（Bach），它從早期簡單的雙聲部琶音主題進化到近期作品複雜的旋律編曲。曲子被稱為「在遊戲圈中如超級馬里奧兄弟主題曲或刺蝟索尼克標題畫面流行樂一樣有標誌性」。系列前10作戰鬥勝利都配有戰鬥號角；該主題曲已成為系列最具標誌性的音樂之一。系列兩個吉祥物陸行鳥（Chocobo）和莫古利（Moogle）也有自己的主題曲。各作品都以不同樂風改編了陸行鳥基本主題曲，並通常以「de Chocobo」做標題結尾，莫古利主題曲題為「Moogle's Theme」，最早於《最終幻想V》出現。陸行鳥催生了外傳陸行鳥系列，其中許多曲目改編自主陸行鳥主題曲。自《最終幻想》首作出現的「Prologue」或稱為「Final Fantasy」一曲在除《II》、《X》和《XIII》外的所有本傳中出現。歌曲有時完全編曲並作為終曲播放。雖然主導動機通常用於角色驅動的作品，但主題曲通常保留給主角或常駐主題元素。

1987－2000年：植松時期

在植松伸夫於東京（Tokyo）一家音樂零售店就職時，史克威爾（後來變為史克威爾艾尼克斯）藝術部的一名女職員找他商量為公司幾款開發中的作品創作音樂，植松應允了。植松當時將其視為副業，不相信這將會成為他任何形式的全職。他稱這是另外賺些錢的手段，同時繼續他在音樂零售店的兼職工作。在加入史克威爾前他有為電視廣告譜曲的經歷。他為史克威爾創作的首個配樂是角色扮演遊戲《Cruise Chaser Blassty》的原聲。在史克威爾工作期間他認識了最終幻想生父坂口博信（Hironobu Sakaguchi），坂口邀請詢問他是否有意向為自己的一些遊戲配樂，植松同意了。坂口給植松的第16個配樂的遊戲《最終幻想》一些要求，比如需要戰鬥和城鎮音樂，再除了告知他紅白機（Famicom）系統的特定技術限制外，其餘配樂都由植松拿捏。遊戲於1987年發行。
在初代《最終幻想》成功後，植松繼續擔任《最終幻想II》（1988年）的配樂。雖然《I》和《II》是獨立配樂的，但兩遊戲的音樂專輯只以合輯形式發行。這些專輯包括一張原聲專輯和兩張編曲專輯。兩年之後發行的《最終幻想III》（1990年）使用了更多的植松樂曲，媒體稱讚這是紅白機遊戲史上最好的原聲之一。這些曲目發行了兩張原聲專輯，以及一張人聲和管弦樂編曲碟。
《最終幻想IV》（1991年）是系列中首個登陸超級任天堂（Super Famicom）的遊戲，植松稱音源技術的變化讓創作過程變的「很折磨人」。植松稱從本原聲起，他開始擺脫原聲只用管弦樂配樂的理念。《最終幻想IV》除原聲專輯外，還有Máire Breatnach演奏的凱爾特音樂（Celtic Music）編曲。自本作起的本傳遊戲都有鋼琴編曲專輯發行。
植松在獲得超級任天堂音效晶片的經驗後，接下來《最終幻想V》（1992年）的原聲音效質量較《IV》大幅改善。他稱這是系列首次嘗試兩CD時長原聲帶的主要原因。如同《IV》，本作的唱片除主原聲帶外，還有鋼琴編曲專輯。
史克威爾在1994年發行了超級任天堂上的最後一作《最終幻想VI》，對應原聲被視為史上最偉大的電子遊戲原聲之一。遊戲唱片有管弦月和鋼琴編曲CD，以及收錄未發行曲目和角色主題曲的迷你專輯（EP）。原聲帶中的「Aria di Mezzo Carattere」是最終幻想系列首次人聲曲目嘗試，被稱為「植松伸夫的一大成就」。因SPC700聲音格式晶片的技術限制無法使用真的人聲曲目，因此該曲使用了難理解的合成器「人聲」旋律和聲。真正的人聲曲目出現於《最終幻想VII》。
從《最終幻想VII》（1997年）開始，系列登上PlayStation平台。雖然PlayStation的媒體功能支持CD質量的音樂，但植松選擇使用序列（Sequence）格式。原聲帶使用四張碟片，植松稱走進「PlayStation時期」後，電子遊戲作曲家可以在工作室錄音而無需合成器，這「無疑是」電子遊戲音樂的「最大變化」。《VII》的「One-Winged Angel」是系列最早的使用數位化人聲的曲目，被稱為植松伸夫對系列音樂「最標誌性的貢獻」。該曲被稱為「即將到來毀滅的號角」，沒有「遵守任何常規流派規則」，「可能是系列樂史上最富革新精神的想法」。這首拉丁語合唱的曲目出現在遊戲高潮，歌詞改編自中世紀卡爾·奧爾夫（Carl Orff）的[[布蘭詩歌 (奧爾夫)|]布蘭詩歌]（Carmina Burana），特別是歌曲「Estuans Interius」、「哦，命運女神」（O Fortuna）、「Veni, Veni, Venias」和「Ave Formosissima」。原計劃請「著名歌手」演唱作為片尾曲的遊戲「主題曲」，但因為時間約束和主題顧慮而放棄。該這一想法在續作中實現。IGN在2006年將《VII》的音樂列為截至當時最佳的最終幻想原聲，並稱尤其是因為「抓人」的角色曲目和「One-Winged Angel」。遊戲的專輯只有原聲帶、精選輯（Best of）、和鋼琴專輯。然而史克威爾艾尼克斯從2005年起以「最終幻想VII補完計劃」名義，圍繞《最終幻想VII》遊戲和世界觀製作了一系列媒體。他們另有5張原聲帶，分別對應不同的遊戲或動畫。
《最終幻想VIII》（1999年）的原聲和《VI》與《VII》不同，沒有角色主題曲，植松認為創作這些並不實際。在IGN音樂的採訪中，對於遊戲音樂非常陰暗的問題，植松回應稱這大概是受遊戲情節影響——「音樂氣氛的轉變取決於情節，不過當然，我亦有將不同樂風融入一款遊戲的想法」。雖然之前遊戲沒有使用過，但他傾向讓民謠（Ballad）會和《最終幻想VII》的主題與角色，以及王菲演唱「Eyes on Me」的樂曲緊密相關。「Eyes on Me」作為單曲（Single）發行，史克威爾製作了遊戲音樂的原聲帶、管弦樂和鋼琴專輯。
《最終幻想IX》（2000年）的音樂圍繞文藝復興音樂（Renaissance Music）主題，並深受最終幻想前作影響，融入了之前原聲的主題曲和旋律。植松認為之前的《VII》和《VIII》為現實主義基調，而《最終幻想IX》更為奇幻，故「嚴肅而帶有滑稽有趣的曲目會合適」。植松數次表示《IX》的音樂是他最愛的作品，也是最值得驕傲的作品。如同《最終幻想VIII》，《最終幻想IX》也使用了人聲主題曲——由白鳥英美子演唱的「Melodies of Life」。遊戲的專輯除了原聲帶之外，還有精選輯、鋼琴編曲輯、未使用曲目專輯，以及單曲輯「Melodies of Life」。

2001年之後：其他作曲家

PlayStation 2上的《最終幻想X》（2001年）是本傳歷史上首款非植松伸夫獨立譜曲的遊戲。遊戲由植松伸夫、濱渦正志和仲野順也共同譜曲。植松伸夫創作了51首曲目，濱渦正志創作了20首曲目，另外18首由仲野順也創作。之所以選擇這兩名作曲家參與創作，是因為他們的音樂和植松伸夫的不同，同時還能共同合作。遊戲唱片包括原聲專輯，鋼琴和聲樂編曲專輯，以及植松以遊戲為靈感創作曲目的EP專輯。遊戲主題歌《完美》（素敵だね）由植松伸夫和野島一成創作，日本民謠歌手Rikki演唱——音樂團隊在尋找沖繩音樂氛圍歌手時尋找到了她。《完美》在日文和英文版遊戲中皆採用原日文版歌曲，並以單曲形式發行。
《最終幻想XI》（2002年）由植松、水田直志、谷岡久美譜曲。這是在《最終幻想XIV》前最後一部植松伸夫參與譜曲的本傳遊戲，而2004年11月他從史克威爾艾尼克斯辭職。擴展包主要由水田獨自譜曲。遊戲開場使用了世界語歌詞合唱曲。據植松伸夫稱，開發者選擇世界語象徵他們對遊戲能促進跨文化交流與合作的希望。遊戲四個擴展包都由原聲專輯；遊戲唱片還包括兩張鋼琴專輯、一張未使用專輯曲目、兩張編曲專輯，以及一張聲樂單曲《Distant World》。《Distant World》由植松伸夫作曲，日本歌劇歌手增田泉演唱。
《最終幻想XII》（2006年）大多由崎元仁創作，同事松尾早人和岩田匡治譜曲創作了6首曲目，植松僅創作安潔拉·亞紀演唱的主題曲《Kiss Me Good-Bye》。小提琴手葉加瀨太郎演奏了遊戲結尾職員字母背景樂《Symphonic Poem 'Hope'》。製作人松野泰己在遊戲官方公布五個月之前請崎元譜寫原聲。崎元不願追隨植松的腳步，決定以自己的方式創作獨特的配樂，但是他稱植松對他的音樂影響最大。崎元不去和植松探討原聲的創作方向，而是力避重複之前最終幻想原聲的植松風格。不過他試圖確保風格和植松的《Kiss Me Good-Bye》和系列總體景象嚙合。它的唱片僅有原聲專輯及單曲《Kiss Me Good-Bye》和《Symphonic Poem》，以及2012年下半年發行的例行鋼琴編曲專輯。
《最終幻想XIII》（2009年）由濱渦正志譜曲。雖然最初宣稱主題曲由植松伸夫譜曲，但他因接手《最終幻想XIV》作曲，而將主題曲也交給濱渦，使之成為系列首部完全沒有植松參與的本傳。遊戲有一張原聲專輯、一張編曲專輯、兩張原聲唱片專輯、一張鋼琴專輯，以及菅原紗由理演唱主題曲《因為有你》的單曲。國際版《XIII》主題曲採用英國歌手利昂娜·劉易斯第二張專輯《Echo》中的歌曲《My Hands》。
系列最近一部本傳《最終幻想XIV》（2010年）由植松伸夫通過他的「Smile Please」工作室譜寫，也是自《IX》以後首部由植松完全譜曲的本傳。主題區《Answers》由蘇珊·卡洛韋演唱。原版更新新增和重新運營的《重生之境》的音樂由水田直志、山崎良、關戶剛和祖堅正慶譜寫。《最終幻想XIV》原版的完全官方原聲有104首曲目，通過藍光光碟發行。《隕石之前 最終幻想XIV原聲音樂》收錄了原版和隨後更新加入的音樂。

最終幻想VII補完計劃

「最終幻想VII補完計劃」是史克威爾艾尼克斯以《最終幻想VII》的世界觀和連續性，所創遊戲與動畫作品群的正式名稱，由野村哲也和北瀨佳范主導。雖然作品橫跨多個平台，但都為《最終幻想VII》故事的擴展。最早宣布的作品是動畫後傳《最終幻想VII 降臨之子》，不過首先發行的是石元丈晴譜寫的手機遊戲《危機之前 -最終幻想VII-》；《降臨之子》則是植松伸夫、河盛慶次、福井健一郎和關戶剛譜曲。《地獄犬的輓歌 -最終幻想VII-》由濱渦正志譜曲；《核心危機 -最終幻想VII-》主要由石元丈晴譜曲，幾首曲目由井上和彥負責；《最終命令 最終幻想VII》同樣由石元譜曲。
《降臨之子》結尾字幕配樂由原日本搖滾樂團Boøwy歌手冰室京介演唱；《地獄犬的輓歌》的原聲有兩首Gackt演唱的歌曲，其中含主題歌《Redemption》；《核心危機》的主題曲《Why》由Ayaka演唱。系列各作除《危機之前》和《最終命令》合併到一張專輯外，其餘的皆有自己的獨立原聲專輯。《地獄犬的輓歌》多人模式還有下載獨占原聲專輯，《Redemption》和《Why》都由各自歌手發行單曲。

最終幻想X-2

《最終幻想X-2》（2003年）是首部最終幻想遊戲直系續作。植松伸夫雖然為《最終幻想X》創作了大部分原聲，但完全沒有參與《X-2》。遊戲沒有使用《X》或系列其他遊戲的音樂。為讓本作遊戲和系列前作曲風不同，史克威爾要求松枝賀子和江口貴敕為《X-2》配樂，開發者認為他們能「完美配合」將「流行」樂風融入音樂。遊戲有兩首聲樂曲目：其一是日本流行樂《真實情感》，由Ken Kato作詞，Kazuhiro Hara作曲；其二是日本流行樂民謠《千言萬語》，由編劇野島一成和渡邊大佑作詞，松枝和江口作編曲。日版兩首歌皆由幸田來未演唱，並收錄於專輯《真實情感/千言萬語》。幸田還在他的CD單曲《Come with Me》中收錄了英文版歌曲。英文版遊戲中的歌曲由Sweetbox的Jade Villalon演唱，並作為專輯《Adagio》日本版附加曲目收錄。兩個英文版的歌詞略有不同。除了《Come with Me》外，《最終幻想X-2》的音樂合輯還包括一張兩碟裝原聲專輯、一張鋼琴專輯、一張《最終幻想X-2國際版+最終任務》原聲專輯、歌曲《Eternity ~ Memory of Lightwaves》的單曲，以及一套收錄三名遊戲主角主題曲的合輯。

戰略版與伊瓦莉斯聯盟

最終幻想戰略版系列是最終幻想系列本傳的衍生作品 ，主要和本傳主題相似的戰略角色扮演遊戲。後來的《最終幻想XII》與《最終幻想戰略版》（1997年）和《最終幻想戰略版Advance》（2003年）設定於相同的世界伊瓦莉斯；之後史克威爾艾尼克斯宣布，將來設定於相同世界的遊戲都屬於「伊瓦莉斯聯盟」子系列。這些作品迄今還包括《最終幻想XII 歸來之翼》（2007年）、《最終幻想戰略版A2 封穴的魔法書》（2007年），以及《最終幻想XII國際版 黃道十二宮職業系統》（2007年）。
含同屬伊瓦莉斯設定的本傳遊戲《最終幻想XII》在內，這些遊戲的音樂主要由崎元仁譜寫。岩田匡治和他共同參與了《戰略版》的譜曲——崎元仁譜寫了47曲，岩田譜寫了另外24曲。崎元譜寫了大部分《戰略版Advance》曲目，植松創作了主題曲，Kaori Ohkoshi和Ayako Saso譜寫了戰鬥曲目。兩部遊戲都有原聲專輯，《戰略版Advance》還有一張編曲專輯。崎元再度為《戰略版A2 封穴的魔法書》譜曲，不過這時他是由他工作室Basiscape的作曲家支持，該遊戲同樣有原聲專輯。他還為《歸來之翼》配樂，不過音樂主要是他之前作品的編曲，該遊戲沒有發行獨立專輯；此外他在《戰略版》的配樂還用於衍生系列《水晶衛士》。

水晶編年史系列

最終幻想水晶編年史是本傳的另一衍生系列，包括《最終幻想水晶編年史》（2004年），續作《命運之環》（2007年），以及衍生作品《小小國王與約定之國》（2008年）、《時之回聲》（2009年）、《光與暗的公主和征服世界之塔》（2009年），以及最新的《水晶信差》（2010年）。水晶編年史系列的主作曲是谷岡久美，除了《水晶信差》由岩崎英則譜曲外，其餘遊戲皆為她作曲。谷岡唯一參與的本傳是多人共同譜曲的《最終幻想XI》。谷岡以專輯樂器兼收並蓄的「世界音樂」而出名；她自稱水晶編年史的樂風以「古老樂器」為基礎。原聲大量使用中世紀和文藝復興時期樂器——如營造獨特質樸感覺的雷高德、雙簧彎管和魯特詩琴——並遵循中世紀音樂的習慣和風格。至於《命運之環》的音樂，谷岡有意以「創作含有同樣氣氛的新風景」取代「世界音樂」。《時之回聲》同樣吸收了各種樂器，如雙簧管、木琴、馬林巴琴和拉丁吉他。
只有《水晶編年史》、《命運之環》和《時之回聲》有發行原聲。由谷岡久美譜曲，藤本彌榮演唱的《水晶編年史》的主題歌《風之聲》作為單曲發行。由Aiko編寫並演唱的《命運之環》主題曲亦作為單曲發行。《時之回聲》沒有主題曲。

陸行鳥系列

陸行鳥系列是以超級變形化的最終幻想系列吉祥物陸行鳥為主角的一系列遊戲。遊戲含幾部不可思議迷宮作品和一系列在不同平台的小遊戲合輯。系列有十幾款遊戲，大多僅在日本發行。遊戲原聲由多位作曲家創作，且許多原聲改編自之前最終幻想遊戲原聲，特別是陸行鳥主題曲。
僅有一些遊戲有原聲發行。最早的是《陸行鳥的不思議迷宮》，由濱渦正志配樂，之後他又發行了管弦樂編曲。《陸行鳥的不思議迷宮2》由谷岡久美、川上泰廣、關戶剛、伊藤賢治和植松伸夫譜曲。一些遊戲主要採用之前最終幻想和陸行鳥遊戲的曲目，包括：《陸行鳥的不思議迷宮 忘卻時間的迷宮》，由Joe Down Studio的Yuzo Takahashi編曲；《陸行鳥賽車》，原曲由伊藤賢治譜曲；以及《陸行鳥的魔法繪本》。《魔法繪本》的續作《陸行鳥和魔法繪本 魔女、少女和五勇者》主要使用原作內容，兩遊戲皆由Yuzo Takahashi配樂。不像其他陸行鳥遊戲，它們共同收錄於一張原聲專輯，《魔法繪本》之前有下載獨占的「best of」專輯。

其它

其它最終幻想衍生作品如《聖劍傳說 最終幻想外傳》（1991年），是之後聖劍傳說系列的首作，之後重製版《新約 聖劍傳說》中移去了「最終幻想」參照。音樂主要由伊藤賢治配樂，植松伸夫也參與配樂。超級任天堂上的《最終幻想 神秘歷險》（1992年）由笹井隆司和川上泰廣配樂。《最終幻想V》的動畫後傳《最終幻想》（1994年）由佐藤雅彥配樂。電腦動畫科幻電影《最終幻想：靈魂深處》（2001年）由艾略特·高登索配樂；25集動畫連續劇《最終幻想：無限》（2001年）由植松伸夫、濱口史郎和Akifumi Tada配樂。《靈魂深處》和《神秘歷險》皆有一張獨立專輯，《無限》有兩張獨立專輯。《聖劍傳說 最終幻想外傳》的音樂則有一張原聲專輯、一張編曲專輯、一張前兩張專輯的合輯，以及重製版的一張原聲專輯。

商品

包括所有本傳在內的系列主要遊戲都有原聲專輯發行。許多亦有管弦、聲樂或鋼琴編曲專輯。這些專輯由一家或多家公司製作與再版，這些公司包括DigiCube、NTT出版、史克威爾艾尼克斯本身等。此外許多專輯亦在iTunes音樂商店銷售。除了常規專輯外，史克威爾艾尼克斯和外部組織官方或非官方製作了諸多合輯。這些專輯除了直接收錄遊戲音樂外，還收錄不同風格的編曲。自《最終幻想1987－1994》（1994年）以來，直到《最終幻想重混》（2008年），史克威爾艾尼克斯製作了13張專輯。最早由外部團體製作的是《最終幻想精選1994－1999：音樂的致敬》，由Sherman F. Heinig於2000年發行；至2007年，最新的專輯是OverClocked ReMix非未授權下載獨占專輯《Voices of the Lifestream》。
原聲音樂被鋼琴編曲，並由DOREMI音樂出版發行。除了《最終幻想V》的本傳以及《降臨之子》和水晶編年史還有樂譜；這些樂譜由Asako Niwa為初中階鋼琴獨奏重新改編，改編同時還注重聲音儘可能貼近原版。此外還有吉他獨奏和鋼琴二重奏的「Best of」合輯和編曲。
此外，山葉音樂媒體還將10個最終幻想鋼琴選輯專輯的實體鋼琴譜出版為對應的10本音樂書。每本書都包含完全遵照專輯編排和演奏的原始音樂。不像原版配樂編曲，這些曲目因為一般較困難故唯面向高級玩家。《最終幻想XI鋼琴選輯》的鋼琴譜收錄於收錄《最終幻想XI OST Premium Box Set》，同時如同專輯本身，無法在別處購買；含樂譜的同樣命名的獨立鋼琴專輯由山葉發行。

公開演出

最終幻想音樂多次於音樂會巡演等上演出。系列音樂最早在1991年到1994年的東京愛樂樂團的4場「管弦遊戲音樂會」上演出，每場演出都發行了一張專輯。遊戲還在2005年開始的「電玩交響音樂會」以及2006年到2010年的「Play! A Video Game Symphony」上演出，植松譜寫的開場號角出現在每場演出中。最終幻想系列的音樂還在「交響遊戲音樂會」系列上演出，該音樂會於2003年至2007年在德國每年一屆，這是系列音樂首次登上日本外音樂會。在「交響遊戲音樂會」創辦人在2009年9月監製的「交響幻想」音樂會中，系列音樂占據1/4。系列音樂還有澳大利亞傑出交響樂團——專門演奏電子遊戲經典音樂的獨立交響樂團——演奏。
系列音樂還在最終幻想專場音樂會或音樂會系列上演出。在2002年的「20020220 來自最終幻想的音樂」（20020220 Music from Final Fantasy）音樂會成功並制為專輯後，2004年日本又舉辦了「日本的巡迴 來自最終幻想的音樂」（Tour de Japon: Music from Final Fantasy）。接著同年又在美國舉辦了「親愛的朋友 -來自最終幻想的音樂-」（Dear Friends -Music from Final Fantasy-）巡迴，其原計劃是單場音樂會，但最後發展為長期巡演。2005年的「更多的朋友 來自最終幻想的音樂」（More Friends Music form Final Fantasy）和上個「親愛的朋友」音樂會構成周年慶，同時演出以專輯形式出版。2007年在瑞典舉辦了「遙遠的世界 來自最終幻想的音樂」（Distant Worlds Music from Final Fantasy）巡演，其首演出版為了專輯；2010年又在瑞典和日本分別舉辦了兩場後續「遙遠的世界」演出。植松伸夫還加入了以搖滾風格演奏最終幻想音樂的黑魔導士樂團。他們舉辦了現場音樂會以及各種管弦樂音樂會巡演。他們到2010年解散時發行了三張專輯，另及現場演出DVD。
史克威爾艾尼克斯美國在2003年11月到2004年4月間，建立了專注系列音樂的AOL廣播台，最初廣播《最終幻想XI》的完整曲目以及《VII》到《X》的音樂樣本。電台於2006年7月重新建立。在2004年夏季奧運會上，美國花樣游泳銅牌得主Alison Bartosik和Anna Kozlova組合在比賽中以《最終幻想VIII》的《Liberi Fatali》作配樂。