教父 (電影)

柯波拉與派拉蒙

法蘭西斯·柯波拉最初並非派拉蒙的第一選擇，其他至少有兩位導演是派拉蒙的首選。義大利導演塞吉歐·李昂尼也有受到派拉蒙的邀請，但是他對於這部歌頌黑手黨的影片沒有興趣。（他之後執導他唯一的黑幫電影《美國往事》，是描述美國猶太人幫派的故事。）而根據當時派拉蒙總裁羅勃·艾文（Robert Evans）的說法，柯波拉在最初也並非想接下執導工作，同樣也深怕著讚揚黑手黨與暴力的效應。另一方面，艾文也獨鍾義大利裔的美國導演接掌工作，主要是因過去非義大利裔的美國導演所作的黑手黨電影票房都很慘淡，也因此，艾文希望觀眾能夠看電影像「吃義大利麵」。當柯波拉想到可將影片隱喻美式資本主義時，他決定爭取執導工作。在當時，柯波拉曾執導過8部影片，其中最著名的為改編自舞臺音樂劇的《彩虹柚子》，而柯波拉也曾因與人合編《巴頓將軍》獲得奧斯卡獎。柯波拉在當時也欠債40萬美元，主因是他監製的喬治·盧卡斯影片《五百年後》超出華納兄弟提供的預算所致。最後柯波拉在盧卡斯的建議下，接掌《教父》執導工作。
柯波拉與派拉蒙影業之間也有嚴重衝突，而柯波拉甚至差點被換掉。派拉蒙認為製作開始時不順利，但是柯波拉卻認為首周製作相當順利。派拉蒙認為柯波拉都無法按照進度，頻頻發生製作上與選角的失誤，徒增不必要的開銷。柯波拉在DVD的語音記事說過，他當時籠罩在替換導演的陰影下，儘管當時也極大的壓力，他還是堅持他的決定，並且設法避免被替換。
派拉蒙在當時製作也面臨財務危機，只能將《教父》作為孤注一擲，期望能重振派拉蒙影業，因此柯波拉也面臨了相當大的壓力。他們希望《教父》為廣大觀眾接受，並且要求柯波拉增加多一點刺激場面。而柯波拉也只好增加一些暴力場面，來滿足派拉蒙的期待。

選角

柯波拉在選角方面與派拉蒙又有些牴觸，其中以馬龍·白蘭度所飾演的維托·柯里昂為最。派拉蒙最初是希望勞倫斯·奧利佛擔任此角（後以健康問題拒絕），並且不希望由白蘭度飾演，主要鑒於白蘭度近期拍戲上的困難。一名派拉蒙高層提議由丹尼·湯瑪斯擔任，因為維托這個角色相當愛家，也因為這個觀點，當時的派拉蒙高層甚至說「馬龍·白蘭度永遠不會在這部電影出現。」後來在一番懇求游說後，柯波拉才被允許讓白蘭度擔任此角色，但是白蘭度必須接受比自己之前片酬還低的價錢、螢幕試鏡，以及全面配合不得延誤製作進度。白蘭度最後在試鏡上脫穎而出，並且在隔年奧斯卡獲得最佳男主角獎，但是他為了抗議美國政府對待印第安人不公而拒絕領獎。
派拉蒙最初希望勞勃·瑞福或雷恩·歐尼爾擔任麥可·柯里昂的角色，但是柯波拉想找個看起來像義大利人的美國人擔任此角，也因此艾爾·帕西諾獲得了柯波拉的青睞。帕西諾在此時並不出名，他在先前只演過兩部小影片，也因此派拉蒙影業並不認為他適合這個角色，而主因更是因為帕西諾的身高並不高（5呎7吋，約170公分）。後來在柯波拉威脅退出劇組的情況下，帕西諾才得以獲得演出角色的機會。其他如傑克·尼克遜、達斯汀·霍夫曼、華倫·比提、馬丁·辛、詹姆士·肯恩都有參加試鏡。艾維斯·普里斯萊（貓王）對麥可這角色也有興趣，但是並沒有參加試鏡。
其他角色甄選的部分，布魯斯·鄧、保羅·紐曼、史提夫·麥昆曾被認為是適合湯姆·海根的角色，但是最終由勞勃·杜瓦擔任；席維斯·史特龍曾徵選卡洛·瑞茲和保利·蓋托（Paulie Gatto）的角色；安東尼·柏金斯則曾爭取桑尼的角色；米亞·法羅則參加凱伊角色的徵選。威廉·迪凡曾被視為是莫·格林的人選；馬里奧·阿多夫也曾爭取一個角色的演出。在當時不甚出名的勞勃·狄·尼洛，也曾參加麥可、桑尼、卡洛、保利的角色試鏡，他原本被選為保利的人選，但柯波拉與將他和《The Gang That Couldn't Shoot Straight》中的艾爾·帕西諾交換，而狄·尼洛在《教父第二集》演出年輕的維托·柯里昂，藉由此角獲得奧斯卡最佳男配角獎。
在另一範圍上，《教父》與柯波拉家族也有相當的淵源。柯波拉的父親卡明·柯波拉，一生中曾擔任指揮家、作曲家，也為本片寫了一些配樂，甚至在片中擔任鋼琴師，而卡明的妻子也曾擔任片中的臨時演員。柯波拉的妹妹泰莉亞·雪爾飾演康妮·柯里昂，而柯波拉的新生女嬰蘇菲亞·柯波拉甚至飾演康妮的新生兒子；演員大衛·馬密說：「當我知道站在我面前的蘇菲亞，是二十年前第一集中的小嬰兒，我突然有一種毛骨悚然之感」。柯波拉也讓他的兒子們飾演湯姆·海根的兩個兒子，分別出現在桑尼揍卡洛的現場，與維托葬禮的鏡頭中。

拍攝

大多數的拍攝行程主要是1971年3月29日至同年的8月6日，雖然有一幕帕西諾與基頓的戲是在秋天拍攝，但是總計77天的拍攝日還是少於公司原先預估的83日。
拍攝地點主要是在紐約以及其他的地方，紐約第五大道上已經關閉的「Best & Company」被裝成帕西諾與基頓聖誕節購物的商店。洛杉磯則不只一個地方被拍攝（主要是好萊塢製作人傑克·華爾斯的戲），其中有一幕帕西諾與基頓則是在加州羅斯拍攝。另外的外景包括拍攝西西里風景的Savoca與Forza d'Agrò小村莊。內景則是在紐約的Filmways影業攝影棚拍攝。
電影的第一個令人震驚的畫面，也就是「沃爾茨發現自己的種馬頭顱被放在床上」，引來了動物保育人士的抨擊。柯波拉後來澄清片中的馬頭，來自於一家狗食工廠製造馬肉罐頭所剩下的，劇組並沒有特地殺馬。這段鏡頭則是在紐約華盛頓港拍攝。
小說中，沃爾茨是一個有戀童癖的老人，是藉由湯姆走出沃爾茨的房間時，看到一名年輕女孩哭而發覺的。這段鏡頭電影被剪下，但是DVD中有收錄。
《教父》電影開始的鏡頭，也就是委託人包納薩拉（Bonasera）向教父請求委託的鏡頭，其中使用了連續變焦攝影鏡頭。這段維持約3分鐘的特別鏡頭，是由湯尼·卡普（Tony Karp）設計的電腦控制連續變焦攝影鏡頭所拍攝的。

配樂爭議

《教父》配樂師尼諾·羅塔的配樂在當年最初雖被提名奧斯卡最佳原創配樂獎，但是最後卻被取消資格。原因在於羅塔曾使用他在艾杜亞多·德·菲利浦的喜劇作品《Fortunella》所寫的主題曲作為《教父》的主題曲，即使在那部喜劇中的主題曲是輕快斷奏的，但是旋律與教父的主題曲無異，也因此《教父》的配樂無法獲得奧斯卡的肯定。怪異的是，1974年的《教父第二集》同樣採取《教父》的主題配樂，但是卻獲得了當年的最佳配樂獎。

評價

《教父》一片一直廣獲全球影評的讚賞以及大眾公認的影史經典，被認為可能是史上最棒的電影。美國影評網站爛番茄根據84篇評論得出99%的新鮮度。《娛樂週刊》的投票中，《教父》同樣被認為是影史最棒的影片。《教父》目前還是AFI百年百大系列最新版本的亞軍，僅次於《大國民》後，最初的版本則為季軍，位於《北非諜影》後。而在2008年6月，AFI又票選了美國影史10種類型電影的前10名，《教父》一片經由1500名以上的成員票選後，成為幫派電影的冠軍。
2002年，英國雜誌《Sight & Sound》舉辦的國際影評投票中，《教父》獲選為影史優秀影片第四名。《教父》與《教父第二集》同樣被美國國家影片登記部典藏，不過教父三部曲的最終曲《教父3》並未被收錄。
配樂方面，尼諾·羅塔所創的主題曲─（Speak Softly Love）同樣也廣為人讚賞，並且在後世常為人所使用。
《教父》同樣在票房上也取得成功，打破當時其他影片的票房紀錄。開幕首週，《教父》有$5,264,402的票房收入，並且在下映後一共賺進$81,500,000的收入，是其預算及行銷活動費用的14倍之多。後來在重新上映後，票房收入提高到1億3400萬美元。
名導演史丹利·庫柏力克認為《教父》可能是影史最棒的影片，而其陣容也無庸置疑的出色。

電玩遊戲

2006年，美商藝電首先發布了教父的遊戲版本。馬龍·白蘭度在去世之前的配音因為與過去落差太大，改由另一個相似聲音取代。其他演員如詹姆士·肯恩、勞勃·杜瓦、艾巴·維戈達等都有配音，唯艾爾·帕西諾並未配音，原因在於帕西諾已經將他的聲音使用權賣給另一款遊戲。