魔法少女小圓

概要

主線故事時序
故事以旁觀者・中學生鹿目圓的視角，描寫以實現願望為代價的「魔法少女」與敵人作戰的嚴酷命運。本作旨在對魔法少女的定型文本匯入創新性，與其說是魔法少女（角色）的故事，更接近以魔法少女為創作主題的黑暗奇幻・心理驚悚作品。日文原文名稱的「マギカ」譯自拉丁語的“Magica”一詞，是“magicus”的陰性型態，意譯為「魔法的」，但在官方中譯「魔法少女小圓」中被省略了。
自2000年代後半以後，新房昭之與SHAFT公司已發表許多電視動畫系列作品，並將原創動畫製作視為下一目標。本作的企劃在岩上敦宏加入後正式啟動。新房與岩上曾在《向陽素描》、《化物語》這2部暢銷動畫展開合作。主要製作陣容包括有：Nitro+所屬作家虛淵玄負責全12話劇本暨劇本統籌、漫畫家蒼樹梅負責角色原案、梶浦由記負責音樂譜曲、劇團狗咖哩負責異空間設計。如此，細緻沈重的劇本、漂亮可愛的畫風、史詩感的異域曲風、衝突感的珂拉琪技法，一同構成本作「恐怖童話」的面貌。
儘管曾因東日本大震災導致一度全線停播，本作首播期間仍迅速贏得廣泛迴響並引發日本社會現象，締造了藝術、商業雙方面的巨大成功。包括全球創收突破400億日圓（2013年）、佔有日本深夜動畫歷史總銷量第1名、電視動畫歷史總銷量第5名（本世紀第2名）且持續壟斷日本市場藍光光碟（BD）的首週、單卷暨總銷售成績（且涵蓋前3名）；摘取電視動畫史上最多的獎，屢次獲得讀賣新聞、NHK、專業雜誌《Newtype》與法國《AnimeLand》主辦各項首獎的殊榮。完結數年間，陸續獲選為日本政府「酷日本」戰略推進作品及首屆AnimeJapan徵選24部日本動畫半世紀代表作之一。總體上，《魔法少女小圓》被普遍視為一部傑出的悲劇、科幻故事、推理故事、恐怖故事及魔法少女故事。
在原作的基礎上，延伸作品遍及漫畫、小說、電子遊戲等多種媒體。2012年推出總集篇動畫電影《［前篇］起始的物語》《［後篇］永遠的物語》，2013年推出完全新作《［新篇］叛逆的物語》，其成為第一部突破20億日圓票房的深夜動畫延伸電影，在同類電影的BD首週暨總銷售成績中名列第一。2020年1月將推出《魔法紀錄 魔法少女小圓外傳》的電視動畫。

舞台設定

故事舞台位於虛構的見瀧原（日語：見滝原／みたきはら ᴹⁱᵗᵃᵏⁱʰᵃʳᵃ）市。城中充斥著可能實現的新科技，因此劇中的現代世界充滿未來感，許多建築物以杜拜、美國、歐洲與日本群馬縣的真實建築為範本。在設定中，見瀧原是近幾年新開發的地方都市，新興住宅區毗鄰人工的景觀綠地以及小溪，郊外則有風力發電設施、水門以及工廠等。見瀧原作為行政區，有時被稱為「市」，有時則又是「町」，官方資料並未統一。
劇中世界設定了魔法少女與魔女的存在，但不為一般人知曉。然而，早在史前時代全世界就有許多魔法少女了，歷史藉由她們的暗中活躍而被推動，包括克麗奧佩脫拉七世、卑彌呼、聖女貞德等史實人物都在其中。此外，被魔女盯上的人，則會原因不明地自殺或殺人。

登場人物與道具

本作故事圍繞著鹿目圓、曉美焰、美樹沙耶香、巴麻美、佐倉杏子5名魔法少女以及外星生物丘比（QB）依次展開。
本作所謂的魔法少女，是以「可以實現任何一個願望」的代價與QB交換契約後，背負著「討伐魔女」此一使命的存在。象徵魔法少女資質的魔法係數，則取決於該名少女擁有的因果量，資質較高者通常是一國之主、被稱為救世主的人物。然而，主角小圓雖然只是平凡的中學生，卻擁有神明等級的高資質。
魔法少女締約時，會同時生成名為「靈魂寶石」的物品。靈魂寶石是魔法力量的泉源，可以感知魔女存在的位置，也有發動變身的功能。基本外型都是雞蛋狀，但平常也化為戒指狀，變身後依各人狀況，變化為外型相異的飾品，鑲嵌於身上某個地方。
魔女是一種奇形怪狀的異物，通常伴隨一般人看不見的異世界「結界」以及部下「使魔」出現。魔女身上攜有名為「悲嘆之種」的黑色寶石，這是魔法少女消滅魔女的直接酬勞。
使用魔法會使靈魂寶石逐漸混濁失去光輝，即使完全不使用魔法，維持一般身體活動仍會一點一滴累積混濁。悲嘆之種可以轉移靈魂寶石的混濁，以便魔法少女可以繼續活動。因此，魔法少女必須定期消滅魔女，以避免靈魂寶石變得混濁。
在續作《［新篇］叛逆的物語》劇中，首次出現與靈魂寶石不同的「黑暗寶玉」。這是由「fort/da」遊戲的粉紅線軸與靈魂寶石的碎片、加上人類感情的極致所構築而成的。黑暗寶玉通常呈夾式耳環狀，附著在曉美焰的左耳上，耳環中的寶石封印了小圓的力量。

情節展開

出身於良好家庭，親朋好友團聚，有哭有笑，是誰都擁有的日常生活。就讀市立見瀧原中學2年級的少女鹿目圓，如此平凡地過著幸福的每一天。直至1名神秘轉學生曉美焰的出現，讓小圓的命運開始改變。
當天，小圓與好友美樹沙耶香在返家途中，撞見一隻傷痕累累，被焰所獵殺的不明生物丘比（QB）。風波過後，QB希望少女們和自己交換契約，成為「魔法少女」討伐人類之敵。然而此後，隨著殘酷真相漸遭揭露，小圓的想法也一再受到衝擊……

構成

本作企劃之初，即確立為一打破魔法少女動畫既有常識的作品，雖然冠上了「魔法少女」的劇名，但在兒童向的外表下，充滿著黑暗奇幻的內容。乍看是與「約定」有關的常見開頭，但由劇團狗咖哩描繪的「魔女」以及「魔女」居住的異世界（結界）則令人宛如置身噩夢。如此毛骨悚然的背景美工，就這樣存在於具有可愛、陽光氣氛等正統魔法少女要素的作品裡頭。在快速走過魔法少女的公式橋段後，故事的布局將徹底玩弄先入為主的觀眾。
隨著首名魔法少女走向末路的歷程，故事發展開始驚爆焦點主角們的苛酷命運。主要角色的慘死令人驚愕，本作至此奠定了硬派風格。魔法少女決心遇挫、精神受迫的視覺描寫，同樣令人印象深刻。播放期間，官方網站與雜誌報導皆僅透露前情提要，而下集預告也僅只有一張插圖與一句話的內容，此一作法提高了觀眾的好奇心與話題性。

表現手法

畫面中的光源位置、構圖方法都在表現登場人物的立場、心境，新房昭之盡可能增加畫面中的資訊量。蒼樹梅的畫風貌似不適合此作的風格，但因對本作有必要性（反差感）而被廣泛使用。與蒼樹前作《向陽素描》的人物頭身比例相比，本作人物的頭顱已略為提高了。
故事舞台方面，雖然主角生活在安全、乾淨且充滿未來感的空間，但郊外的工廠、鐵塔卻被作了陰森醜陋的描繪。此係藉由異質的外觀來部署事件的發生點。有關魔女棲息的異空間，劇團狗咖哩採用擅長的珂拉琪技法加以描繪，讓卡通畫風的主角們置身其中，醞釀突兀、詭異的感覺。
梶浦由記手製的配樂，在第3話之前採用了原聲吉他與環境音樂系的曲風，第4話以降則以擬聲吟唱、新世紀音樂為主，視劇情發展、場景內容交叉運用。梶浦經常用於擬聲吟唱的虛構語言也大量出現在本作之中。儘管常可聽見配樂挾纏一些外語，但並未設定歌詞的內容。

丘比的存在

本作傳授魔法少女力量的「吉祥物」，其實是不可信賴的外星生物，是諸惡的根源，是價值觀與人類相左的存在。基於其設定與一般魔法少女的締約吉祥物不同而被採用，這也成為故事構思的主軸。劇中以「丘比」稱呼的這個生物，在角色設計階段乃是「可愛動物」一般的存在，在電視動畫的演出中則強調其皮肉不笑（唇部、眼部完全不動地說話）的不自然感。無從窺伺的邪惡表情、可無限量產、意味深長的凝視與立腳點，與及神出鬼沒難以捉摸等等描寫，讓丘比自然而然成為可怕的存在。第5話締結契約的詭異動作；第8話被槍殺後，分身如惡魔般安然出現並啃食屍體......種種劣行甚至「波及」了後期錄音工作。每逢丘比登場，錄音室就會有「出現啦」「KYAKYA」（キャーキャー）等此起彼落的「哀號」。

作品的主題性

本作貫徹「希望與絕望」的核心主題，被視為一部平凡主角成為救世主的成長故事。政治評論家宮崎哲彌將本作「自希望誕生絕望」的世界構造比喻為佛教的因果觀，著眼於「凡夫鹿目圓奔往菩薩、如來階梯的成長故事」。動畫評論家藤津亮太從視覺小說與科幻文學文脈發掘「了解母親的生活方式，並當成自己人生抉擇依據」的一面。首都大學東京教授・社會學家宮台真司認為這是一部無法回頭的主角完成義務的故事。京都大學教授・幹細胞生物學家八代嘉美也提出這應是一部「透過反覆選擇來成為大人」的作品。
「願望」是本作的核心要素，因此「少女祈願是否能讓世界變得更好」被視為辯證的中心。香港電影評論學會的季刊《HKinema》推崇本作推進了「對陰冷世界反思自省」的新深度。日本電影旬報的影評書肯定本作「揭發成熟的真相」的里程碑意義。
編劇虛淵玄認為主角的腳步與純粹的「成長」是不同的東西，結局的目的不在推翻諸惡的根源，也不是透過和解加以解決。劇中丘比的契約。就像是把核反應爐放在自家後院來獲得免費用電，這種不合理的契約理當拒絕。但就像核能一樣，魔力也有各種價值和風險，不能一昧否定。為了不使犧牲與悲劇平白浪費，我們應該尋找妥協之道。

企劃

製作人岩上敦宏表示，此一魔法少女動畫的企劃，是受到總導演新房昭之製作《魔法少女奈葉》（2004年）時一席「要不要做一個魔法少女偵探」講話的啟發，岩上認為機器人與魔法少女是「最能發揮動畫魅力的題材」，岩上從「想看新房導演以獨特風格製作的魔法少女原創動畫」的構思出發，從而提出本作的企劃。
接著，角色設計原案決定為《向陽素描》的漫畫家蒼樹梅，過去岩上和新房2人曾負責將其前作改編為多季電視動畫，並累積了一定的人氣和商業效益。劇本方面，岩上最初就選擇了作家虛淵玄。起初，岩上在出席《空之境界》首映禮時，經由該作小說原作者奈須蘑菇的介紹而結識了虛淵。後來在虛淵著作的同人小說《Fate/Zero》動畫化企劃的過程中，岩上開始考慮將虛淵納入本作的班底。岩上認為，新房與虛淵的組合，將會做出角色與劇本都很黑暗、嚴肅的作品，使觀眾群受限。因此，他計畫製作一部外觀形似「有趣的偶像電影」的嚴肅故事。
2008年10月左右，主要製作人員舉行了最初的會議。岩上最初出示的主題是「魔法少女不斷退場的大逃殺」。不少故事的基本架構都已經在此時確定，其中包括許願的魔法少女將變成魔女的設定、讓引導作戰的可愛生物持有堅持犧牲小我的價值觀、以及主角於結局成為拯救世界的魔法少女等等。此時評估的登場人物是4名個性迥異的魔法少女，亦曾研究魔法學園的方案，不過其後作出了明顯調整。
製作初期，新房堅持一定要以「魔法少女」冠名，而劇名後半段的「まどか☆マギカ」則是岩上設定的。就此，虛淵玄最初為本作命名為「魔法少女黙示録 まどかマギカ」（魔法少女小圓啟示錄），但隨後「啟示錄」的字眼就被移除了。當時也有只保留「まどか☆マギカ」的方案，但新房堅持名字沒有「魔法少女」就沒有製作魔法少女動畫的意義了，最終落實為現有名稱。

劇本

虛淵玄在企劃會議上建議直接通過劇本的構成方案，到第2次會議時，他提交了2張A4紙份量的全13話構成方案。會議中決定削減1話，確定本作全12話的片長。
虛淵一邊以《向陽素描》的主角由乃的形象為標準，一邊假想這些與自己創作風格顯得格格不入的人物，將會如何演出。根據全文公開虛淵構成方案的書籍，方案中美樹沙耶香魔女化的絕望理由未定，第6話－第8話的內容未臻成熟，但已決定伏筆的真相以分階段披露，包括第1話夢到與最強的魔女（魔女之夜）的戰鬥、巴麻美在第3話戰死、沙耶香為了恭介成為魔法少女、故事中盤說出靈魂寶石的真相、故事中盤沙耶香與佐倉杏子關係加強繼而走向末路、最後一話的前2話演出曉美焰為了鹿目圓的不斷輪迴等，故事結局小圓許願消滅所有的魔女並昇華為概念的設定，都已被寫就。
劇本統籌方面，虛淵參考了自己的舊作《Phantom ～Requiem for the Phantom～》（2009年）。在第3話出現首波劇情高潮，就是虛淵習自黑田洋介的手法。
以構成方案為執筆的基礎，從2008年末至2009年末，虛淵每個月完成1話的劇本。定稿與最初稿大致相同，之後就專有名詞變更、戰鬥場景的反映，以及劇情的矛盾之處進行了修改，但新房昭之幾乎沒有提出任何修改要求，虛淵則說，他以前有過劇本被迫修改處高達7成而僅保留3成的經歷。
關於魔法少女們的戰鬥，岩上敦宏當初是以「能力戰」「勝負不明的大逃殺」的方向企劃著，但即使到了編劇階段，詳細的戰鬥內容也尚未成型。

設計

由蒼樹梅所設計的角色原案的初稿，首先繪製於2008年10月左右的第一次企劃會議。蒼樹執筆時，已從編劇虛淵玄手中接到劇情與角色形象色彩的設定。蒼樹回憶，由於初稿繪製途中臨時忘了設定，因此她對初稿並無自信。儘管導演新房昭之與其他班底對初稿幾無修正意見，蒼樹仍在第二稿中自行反覆試誤，力求完善。其後，第三稿成為定稿。根據虛淵的說法，在進入專案整體構成之前，蒼樹曾送出草稿的電子檔供眾人參考。
關於魔女的設定、魔女和魔獸的設計、結界內的美術設計等，幾乎全部由劇團狗咖喱來負責。讓魔女的外觀與一般印象大相逕庭，是新房的想法，起用曾參與《獄・絕望先生》動畫製作的劇團狗咖喱，則是劇本會議的決定。美術設定會議於2010年5月舉行，事前閱畢劇本的劇團狗咖喱整合了有關圖像。各種魔女的設定皆以劇本為發想基礎，但也有在設定和劇本發生分歧時，劇本配合魔女設定修改的例子。
新房認為《魔法少女小圓》與《魔法少女奈葉》有著不同的形象，因此將本作定位為與2004年的前作《柯塞特的肖像》在同一延長線上的作品。儘管印象模糊不清，虛淵撰寫劇本時，也假設本作有接近《柯塞特的肖像》的視覺感受。

動畫製作

由於SHAFT公司製作時程的關係，立項後的本作，曾有一段時間完全停止製作，從劇本完成到動畫製作耗時約兩年之久。導演新房昭之稱此為「冷卻期」。
動畫製作人岩城忠雄主導現場製作人員的組態，包括負責人物設計的岸田隆宏在內，許多曾有SHAFT工作關係的動畫師都參與其中。系列導演宮本幸裕則在放映前3、4個月中途加入製作。
新房親自修正了許多分鏡稿，在圖紙上寫入了許多注意事項。另一方面，新房認為，符合時間表的製作時程，會使眾人產生「此次的新作也是個普通作品」的預期想法，因此時常讓製作人員在「未被告知細節」的情形下工作。即使是一手完成片尾動畫分鏡、拍攝的鈴木博文，對作品內容也一無所知。新房、虛淵、宮本以及動作導演阿部望共同討論了劇本中沒有設定的動作場景的細節。
本作的角色設計選擇了具挑戰性的筆觸，包括採用雙重輪廓、在眼睛中設定對角線等，但共約有9到10話的份量未被使用於動畫繪圖中。

錄音

音效指導由樂音舍的鶴岡陽太負責，其製作時未流於氣氛彩現，而是配合劇本的構造確立概念與方向性。由於配音員試音現場備有大綱草稿，因此多數演員都是懷有「本作為嚴肅向發展」的認知後，才進入後期錄音工作。扮演巴麻美的水橋香織事先得知該角色將於第3話死亡後，才參與該話的錄製。然而，由於丘比（QB）這個角色最初來歷不明，因此加藤英美里錄音時一直當作「可愛的吉祥物」來扮演著。此外，在第3話之前，每當丘比的尾巴向上翹都會附帶可愛的音效，但之後就沒有了。對於所有配音員來說，「鹿目圓」這個名字都有拗口、難唸的感覺。
關於魔女的聲音，則參考劇團狗咖喱具體設定的形象，並基於他們的意見作反覆嘗試。

首播時的動向

由於「使觀眾無法提前預測劇情發展」是本作的方針，因此故事資訊在播放前被完全保密，導演新房昭之在官方網站寄語「應該能成為前所未見的新『魔法少女』吧」，編劇虛淵玄則說「為了使電視機前的大家充滿溫暖和幸福，我會努力的！」。然而，在一名主角退場的第3話播出後，虛淵承認此前的言論是「為了不被看穿劇情發展所作的誤導」，「從現在起回歸正常的虛淵」。
自此開始，本作憑借沈重的設定、悲壯的發展引起社會注目，包括沒有正式播放的日本國外地區在內都出現了爆炸性的迴響，創造了超過其他同期電視動畫總和的熱度與話題。首播數月間，因有關肢體破碎、集體自殺、滅門與精神崩潰的露骨描寫，本作也曾被部分觀眾投訴至放送倫理番組向上機構（BPO）並受到「暴力」、「殘虐」、「苦情」的批評，被要求加強年齡標示等有關措施。
在播放最後2話前，日本遭遇了戰後最大國難2011年日本東北地方太平洋近海地震，本作的播放因讓道給東日本大震災特別報導而中止了。隨後，第11話之後的網路播放也以自肅為由無限期暫停，播放陷入了全面危機。
最終發展另見#日本社會現象。

網路播放

2011年6月18日，NICONICO對日本和臺灣同步於網路播映本作全12話，針對臺灣的觀眾附加繁體中文字幕，吸引約100萬人同時收看。
2014年11月7日，預定於11月19日於網上開台的香港電視開始進行針對網路伺服器的壓力測試，並上傳了本作的首4話粵語版本供香港用戶收看。本作的粵語版在開台後第二日2014年11月20日於直播頻道啟播。播放期間因臨時故障，致使畫面在劇中名場面「被麻美」的瞬間定格。約有10萬名觀眾目睹了這一幕。
2016年初，臺灣巴哈姆特動畫瘋上架本作全12話日語繁體字幕版。同年6月30日授權到期。2019年4月15日重新上架。
2019年5月，KKTV獲得海外著作權上映本作12話加繁體字幕，並同步上線《劇場版 魔法少女小圓》的［前篇］起始的物語、［後篇］永遠的物語。
2019年6月1日，巴哈姆特動畫瘋上架《劇場版 魔法少女小圓》全3部作品：［前篇］、［後篇］以及［新篇］叛逆的物語。。

相關作品

相關作品包括漫畫和重現電視動畫主要內容的小說作品，以及外傳作品等。系列作品皆以電視動畫為中心，外傳漫畫被視為衍生作品。
動畫電影《劇場版 魔法少女小圓》面向全球發行。［前篇］［後篇］於2012年10月至2013年5月間在美國、法國、義大利、聖馬利諾、韓國、台灣、香港、新加坡、澳大利亞、加拿大、墨西哥共11國43個城市上映。［新篇］在9國107家電影院上映。

歷史地位

《魔法少女小圓》播畢之初，曾被Searchchina新聞網站、香港中文大學的研究者譽為「神作（神アニメ）」。完結以來，逐步確立了2011年最佳動畫、平成最佳深夜動畫、百年10大日本動畫的崇高地位。
數年來，評論家與觀眾已廣泛認為，《魔法少女小圓》與《機動戰士鋼彈》、《新世紀福音戰士》並列，是一部「每隔15、16年一現的劃時代原創動畫」。
自2011年以後，魔法少女題材從「光明、可愛」的象徵全面轉向「黑暗、恐怖」的常態，令《魔法少女小圓》享有與魔法少女動畫始祖《魔法使莎莉》對等的歷史意義。在海外，英國動畫網的安迪·漢利（Andy Hanley）推崇本作為「21世紀迄今最偉大的電視動畫系列」。美國作家傑德·A·布魯（Jed A. Blue）認為《魔法少女小圓》徹底摧毀了千禧年以來的廢萌美學（the vile moe aesthetic）。許多歐語圈影評以「意外地黑暗」、「傑出的悲劇」、「最具野心且最完美的動畫之一」總結眉批。

市場反應

總計至2018年11月7日止，《魔法少女小圓》各卷平均銷售量為8萬4256份，是日本電視動畫歷史上的第5名、業內大作門檻（8千份）的10倍以上，在21世紀只遜於《化物語》。
在日本市場，《魔法少女小圓》於2011年4月27日發售第1卷藍光光碟（BD）。儘管初版出現對話和歌詞錯誤，但還是創下首周5.3萬份的銷量（首日銷售量超過2.2萬份），也突破了當時的歷史紀錄冠軍、導演新房昭之的另一部作品《化物語》首周5.1萬份的紀錄。第2卷再次刷新自己創下的首週紀錄，賣出5.4萬份，是電視動畫BD銷售有史以來的最好成績。綜觀全6卷BD，各卷首週銷售量都超過5萬份，壟斷Amazon.co.jp「預約BD」的排行前6名。其中第1卷－第3卷更是分別以6.8萬、6.4萬和5.9萬佔據了「電視動畫類別」總銷售量紀錄的前三名。截至2012年10月2日為止，BD與DVD的總銷售量達60萬份，締造了日本深夜動畫的歷史最高紀錄。
電視頻道播出第3話之後，就有大批訂購電話湧入商家，直到2012年春天仍有將近100家企業為此增產，獲利超過以往預期的數十倍。在業內慣例中，動漫商品的生產營業執照會在播畢後的6個月左右收回，但完結已逾八年的（2019年）的本作仍在持續生產新商品，累計銷售額在2013年就達到了400億日圓，《日本經濟新聞》以之稱為橫跨海內外的「小圓經濟圈」（まどか☆マギカ経済圏），因證明「有魅力的創作可推動資金回流」使初期的「酷日本」政府政策獲得了證明。漫畫家久米田康治也曾在《女子落》第31集側寫本作「動畫銷售額太集中」的極端現象。
漫畫版第1卷首刷9萬餘本，在發售首日就完全斷貨。計首月賣出13萬冊，不到3個月即突破50萬冊。2013年初英特爾與Aniplex合作推出3款限量800台的《魔法少女小圓》主題特製Ultrabook（超极本），儘管定價接近10萬日圓其曉美焰版本仍迅速售罄在北美市場，儘管仍存在著「日本動畫存在感低」的現象，本作英語配音版DVD（附有小冊子）仍以一般定價的2倍順利售罄。
本作延伸的動畫電影作品《劇場版 魔法少女小圓》，已於2012年、2013年二度刷新「動畫電影底片」的市值紀錄，先後在雅虎日本的拍賣頻道以超過108萬日圓、410萬日圓的價格成交。其中的《［新篇］叛逆的物語》是第一部突破20億日圓票房的深夜動畫延伸電影，2014年4月2日發售的完全生產限定版BD於首週賣出12.8萬份，在動畫BD中僅次於《福音戰士新劇場版：破》與《福音戰士新劇場版：Q》，是歷來首周銷售紀錄的第3名。

知識性

整體而言，雖《魔法少女小圓》宣傳之初標榜為「治癒系」動畫，但播出3星期就被稱為「致鬱系」作品。由於畫面資訊量龐大且運用獨創字體（魔女文字；Madoka runes），網路出現許多密碼分析考據。比如第1話開場圖可解出德文“Prolog im Himmel”，即《浮士德》的首篇標題。
續作《［新篇］叛逆的物語》仍沿用了隱喻作風，並納入了更多文本與符號，形成一套哲學·心理學分析。