瑪丹娜 (瑪丹娜專輯)

背景

1982年，24歲的瑪丹娜居於紐約，開始建立她的音樂事業。 她與她當時的男朋友Steve Bray組成樂團Breakfast Club，經常演奏一些重搖滾樂，其中Bray負責打鼓。但很快地他們就放棄演奏重搖滾樂，他們與唱片公司Gotham Records簽約，並改變音樂路線。 他們希望可以演奏放克（Funk）音樂，但唱片公司並不太認同他們的音樂才能，最終不再與他們續約。瑪丹娜和Bray隨後亦離開Breakfast Club。 與此同時，瑪丹娜自己撰寫了一些歌曲，並粗糙地錄製了三首歌的聲帶：〈Everybody〉、〈Ain't No Big Deal〉及〈Burning Up〉。她亦同時經常出入於紐約的俱樂部Danceteria，瑪丹娜就是在這裡遊說DJ Mark Kamins播放〈Everybody〉。 群眾很喜歡這首歌，Kamins決定為瑪丹娜爭取一份唱片合約，以製作該首單曲。 他帶著瑪丹娜與唱片公司小島唱片的老闆Chris Blackwell見面，但Blackwell拒絕簽下瑪丹娜。他們最終尋求Sire Records與瑪丹娜簽署。 Sire藝人及劇目部門的員工Michael Rosenblatt，為瑪丹娜寫的每一首歌支付5,000美元鼓勵費及10,000美元的稅。 
Sire的主席Seymour Stein當時留住Lenox Hill的其中一間醫院，他在聆聽〈Everybody〉後留下很深的印象，他於是同意與瑪丹娜簽署合約，為她發行兩首12"單曲。 Mark Kamins基於Steve Bray為〈Everybody〉創作的曲目，於紐約Blank Tapes Studios製作了單曲的12吋版本。 這首新的曲目長度為5:56；單曲的另外一面為其dub版本，長度為9:23。瑪丹娜和Kamins自付了製作曲目的費用。 Mark Kamins的朋友Arthur Baker，引領他作為一個音樂製作人的角色，並為他邀請了音樂人Fred Zarr協助彈奏鋼琴。 Zarr隨後成為專輯的主要製作人員，參與了每首曲目的製作。因預算不足，而瑪丹娜不能理解Kamins的製作方向，再加上他本身的領導能力亦充滿疑問，令錄音過程變得非常困難。Rosenblatt希望發行〈Everybody〉時在唱片另外一面收錄〈Ain't No Big Deal〉，但在聆聽〈Ain't No Big Deal〉後改變主意，改令黑膠唱片的兩面均只收錄〈Everybody〉。 單曲在1982年10月發行，並為美國的一首舞蹈熱曲。這令Sire決定再與瑪丹娜簽署合約，再發行一張密紋唱片（LP）及兩首單曲。

錄製過程

當瑪丹娜開始準備錄製專輯的時候，她選擇不與Kamins或是Bray合作，但挑選了華納兄弟音樂製作人Reggie Lucas。Bray打算引領她走流行音樂路線，並與她錄製了〈Burning Up〉。 但是，瑪丹娜還是沒有足夠曲目去組成一張完整的專輯。當時完成的歌曲只有：〈Lucky Star〉、〈Ain't No Big Deal〉的新版本、〈Think of Me〉和〈I Know It〉。Lucas於是再創作兩首歌：〈Physical Attraction〉和〈Borderline〉。 Lucas所完成的曲目均與其Demo版本有很大差異。其中一個例子是〈Lucky Star〉。Kamins本來答應瑪丹娜會在俱樂部Danceteria播放該歌曲。 但是，歌曲最終只是直接收錄在瑪丹娜的專輯裏，她打算把專輯命名為《Lucky Star》。 她認為專輯開頭以〈Borderline〉承繼〈Lucky Star〉，會是專輯完美的開頭。 
在錄製期間，瑪丹娜和Lucas產生一些爭執。瑪丹娜並不太滿意Lucas製作的曲目。據她表示，Lucas用了大量樂器製作伴奏，但卻沒有反映出她歌曲的意思。 兩人於是在完成專輯後爭吵。Lucas在沒有照顧瑪丹娜對其歌曲的要求下，離開錄製專輯的計劃。瑪丹娜於是請求Funhouse迪斯可DJ John "Jellybean" Benitez，協助她重新把曲目混音。 與此同時，因一些利益上的問題，Bray向一間唱片公司的某旗下藝人賣出了〈Ain't No Big Deal〉，令其不能收錄在瑪丹娜的專輯。 Benitez帶來了一首新歌曲，它是由來自流行音樂組合Pure Energy的Curtis Hudson和Lisa Stevens撰寫的， 名為〈Holiday〉，它是Phyllis Hyman和組合The Supremes的Mary Wilson未採納歌曲。 Jellybean和瑪丹娜發送Demo至他們的朋友Fred Zarr，希望他以合成器製作歌曲。 瑪丹娜為歌曲錄音後，Benitez花了四天時間，希望在1983年4月的遞交限期前儘量提高歌曲的商業價值。 專輯將至完成時，瑪丹娜和Benitez於曼克頓的Sigma Sound錄音室與Fred Zarr見面，Zarr為曲目的尾部再加上鋼琴的聲音。

商業表現

專輯於1983年7月27日在美國發行。它於1983年11月5日登上美國告示牌二百強專輯榜，排名第123位。 專輯的排名緩慢平穩地上升，最終於1984年10月20日排名第8。這與專輯發行的時間差逾一年。 它亦在R&B/嘻哈專輯榜排名第20位。 在一年間，專輯於美國一共賣出了280萬張。 在美國年終專輯榜中，專輯在1984年的排名第7位，並在1985年的排名第25位。瑪丹娜亦被評為1985年最佳流行藝人。 專輯發行17年後，憑擁有500萬美國貨運量，被美國唱片業協會 (RIAA)認證為五重白金專輯。 在機構Nielsen SoundScan於1991年建立後，專輯在該年後的銷售統計為45萬張。
專輯於1984年3月10日在加拿大發行，在RPM專輯榜上空降第87位。 六星期後，專輯取得其榜上最高排名第57位。 它於1984年8月4日再度上榜，排名第95位。 二十九個星期後，它獲得最終最高排名第16位。 專輯在該榜停留了47個星期並被其雜誌RPM在1984年最佳百強專輯榜中排名第50位。 
在英國，專輯初次於1984年2月11日發行，在英國專輯排行榜中獲得第37名，並在榜上停留了20星期。 1985年7月，專輯重新在英國發行，名為《Madonna: The First Album》，它登上了第14位並停留在榜上達八十個星期。 在重新發行的六個月後，專輯憑在英國的30萬客運量被英國唱片業協會 (BPI)認證為白金專輯。 在澳洲，專輯在Kent專輯榜上獲得第10名，並被認證為三重白金專輯。 專輯亦在瑞典、荷蘭、法國及紐西蘭專輯榜上獲得首十的成績。在法國及紐西蘭，專輯均被認證為白金專輯。 它亦為香港白金專輯、德國金專輯及西班牙金專輯。 在統計中，專輯一共在全球賣出了1000萬張。

宣傳

瑪丹娜為宣傳專輯，在1983-84年間在紐約市、倫敦的俱樂部如Danceteria及KOKO，舉行了一系列的小型演出。瑪丹娜亦有在美國和英國的電視節目上表演，如American Bandstand和Top of the Pops。 在American Bandstand上，瑪丹娜表演了〈Holiday〉並告訴訪問者Dick Clark她想「征服全世界」。MTV的John Mitchell表示這場表演是她的「傳奇一刻」。 瑪丹娜在1985年開展她首次巡迴演唱會The Virgin Tour，場次落於北美，表演了專輯的單曲。評論上不受歡迎，但迎來商業上的成功。現代的評論者回顧巡演時指「很明顯地，瑪丹娜是個真正的明星，並逐步成為流行偶像」。 Shari Benstock和Suzanne Ferriss指瑪丹娜在「巡演上的衣著和打扮把她打造成流行音樂史上最火的形象」。

音樂錄影帶精選集 Madonna

名為《Madonna》的音樂錄影帶精選集由華納音樂影像及Sire Records發行，以宣傳《Madonna》、《Like a Virgin》及其發行的單曲。這是瑪丹娜首張音樂錄影帶精選集。它獲得由國際娛樂商人協會(National Association of Recording Merchandisers)頒發的"最暢銷音樂錄影帶"獎項("Best Selling Video Cassete Merchandised as Music Video")。 它亦登上告示牌的音樂盒式錄音帶排行榜的第一位，由1985年4月13日至1985年11月9日期間一直維持在首位。告示牌的Jim McCullaugh指這是因為瑪丹娜的大熱專輯Like a Virgin和巡演The Virgin Tour。 《Madonna》是1985年年終音樂盒式錄音帶排行榜的第一名，而瑪丹娜亦成為了該年的最佳流行藝人。 由華納音樂影像宣傳，精選集被形容展露了'瑪丹娜的面目'('A Vision of Madonna')，收錄了單曲〈Burning Up〉、〈Borderline〉，以及當時剛發行的單曲〈Like a Virgin〉的音樂錄影帶。除此以外，還有一首附加歌曲，〈Lucky Star〉的延伸舞蹈混音。 在〈Lucky Star〉的錄影帶中，當她說"ooh yeah"的時候，這句話跟隨其播放畫面重複了三次。在〈Like a Virgin〉的錄影帶中，獅子舌頭跟隨歌曲拍子上下移動的畫面被刪去。這些版本隨後亦出現在瑪丹娜於1990年發行的音樂錄影帶精選集《The Immaculate Collection》中。 精選集《Madonna》在芝加哥的Cabaret Metro俱樂部有進一步的宣傳。名為'The Virgin Party'的派對活動於1985年2月9日在該地舉行，吸引了1200名歌迷參加，派對宣傳了瑪丹娜的CD、密紋唱片、影片和盒帶。活動鼓勵參加者穿著白色衣服參加派對，他們可以憑五美元入場費，觀看《Madonna》影帶及搶先預覽瑪丹娜下一首單曲〈Material Girl〉的音樂錄影帶。活動被視為是宣傳購買音樂錄影帶，當時這並沒有很大的市場。

影響

Stephen Thomas Erlewine指瑪丹娜在專輯發行後，她就開始了作為迪斯可女歌手的事業生涯，接觸很多女歌手沒有碰的的範疇。 據Erlewine指出，80年代初，迪斯可音樂在流行音樂中被忽略，瑪丹娜利用她的魅力和她性感、放肆的形象，成功把舞蹈音樂流行於人們間。他亦稱讚專輯是一張「擁有最先進、最流行音樂歌曲的唱片，而它很聰明地從急促的音樂把瑪丹娜的才能展現出來。它包含的音樂元素，各自都不是很特別——歌曲的編曲和排序都安排得很簡單——但組合起來，就非常好聽了。[...] 在專輯裏，瑪丹娜充滿對音樂的熱誠，這就是爲什麽它成功建立起她的事業，建立起流行舞蹈音樂，並成為了一張非常棒，不會隨時間流逝而過時的專輯，你應該去聽一聽。」 Martin Charles Strong是《The Great Rock Discography》的作者，亦表示瑪丹娜史無前例的舞蹈流行音樂和天真的形象為她的藝人事業定下基礎。 據傳記作者Andrew Morton，專輯的發行讓瑪丹娜成為家傳戶曉的名字，並宣傳她的明星力量。 《滾石雜誌》（Rolling Stone）寫道：「起初，《Madonna》並無引起熱潮，它發行了一年半後才被認證為金唱片。不過，憑它的音樂風格，及瑪丹娜的音樂錄影帶，令瑪丹娜登上這個流行音樂舞臺，並為珍娜·傑克森和Debbie Gibson等歌手提供了音樂路線。」 在一次瑪丹娜與《時代雜誌》（Time）的訪問中，瑪丹娜指出在推出她的專輯前，與父親的關係不太好。「我的父親從來不認為我留在（紐約）這裡有任何意義，他相信我一定不是正在做什麽好的事。[...]直至到我的專輯推出後，我的父親從電臺聽到了我的歌，就不再問我那些問題。」
音樂評論家Bob Batchelor和Scott Stoddart，在他們的書本《1980年代》（The 1980s）中評論道：「單曲的音樂錄影帶，讓全世界的人都認識瑪丹娜。」  作者Carol Clerk指〈Burning Up〉、〈Borderline〉和〈Lucky Star〉的音樂錄影帶將把瑪丹娜塑造成聰明又酷和堅強的有趣女孩。時裝設計師卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld）及克里斯汀·拉克魯瓦（Christian Lacroix）把瑪丹娜在音樂錄影帶所穿的衣服展示在柏林時裝周。 Douglas Kellner教授，在他的書本《媒體文化：舊代與現代文化學、身份認同和政治學》（Media Culture: Cultural Studies, Identity, and Politics Between the Modern and the Postmodern）中寫道瑪丹娜的音樂錄影帶描繪的主題幫助她成為一個明星。 〈Borderline〉的音樂錄影帶被視為打破不同種族拍拖的禁忌，它被認為是瑪丹娜事業的重要時刻。MTV經常播放此錄影帶，令瑪丹娜的人氣更為上升。
專輯的發行讓瑪丹娜登上樂壇舞臺，但她的聲樂能力並未完善。 《Madonna》有幾個特點為瑪丹娜未來在音樂事業上的風格和成功做了鋪墊，例如以舞蹈主題作為背景音樂、抓耳的Hook、優美的編曲及瑪丹娜獨特的唱歌風格。歌曲〈Lucky Star〉和〈Borderline〉的上拍舞蹈音樂吸引了不少同性戀聽眾。因明亮、小女孩的聲音已變得過時，瑪丹娜在後來的音樂作品故意把自己的聲音改變，以迎合最新的音樂潮流。
專輯發行後，瑪丹娜遭到一些評論家的唾棄。他們說她的聲音就像「米妮老鼠吸入氦氣後說話一樣」(Minnie Mouse on helium)，其他評論家亦批評「瑪丹娜簡直就是MTV和陰險的媒體人所包裝出來的氮氣玩偶」。 瑪丹娜表示「在我事業起步時，很多人對我寫了很多狗屁事並說我'只不過是一單贏家(one-hit wonder)，一年後她就會消失得無影無蹤了！'」。 為回應"Minnie Mouse on helium"的評價，瑪丹娜邀請攝影師Alberto Tolot為她拍攝一系列與巨大米奇老鼠玩偶玩的圖片，她讓米奇老鼠的手伸進她的裙子裏，又以訓誡的眼神望著它。Author Debbi Voller指出「她事業初時就有這麼挑釁的圖片，可能對她造成很大的傷害。不過倒是令那些還想批評她的聲音的人閉嘴。」 二十五年後，瑪丹娜在搖滾名人堂的入選致辭，感謝那些在她事業起步時對她的批評，「那些說我無天分的人、說我胖的人、說我不能唱歌的人、說我是一單贏家的人，他們推動我做得更好，我很感謝他們對我的反感。」