貝納多·貝托魯奇

早年

柏納多·貝托魯奇出生在義大利艾米利亞-羅馬涅區的城市帕爾馬。他是家中的長子，父親是阿蒂利奧·貝托魯奇(Attilio Bertolucci)是一名詩人、著名的藝術史學家、文選編者和影評人。在這種成長的環境下，貝托魯奇在15歲開始寫作，不久就獲得幾個很重要的文學獎項，包括他的首部作品獲得維雅雷吉歐文學獎(Premio Viareggio)。而父親的背景也幫了他，老貝托魯奇曾協助義大利製片人皮耶·保羅·帕索里尼發行他首本小說，而帕索里尼後來聘請了柏納多·貝托魯奇參與《寄生蟲》(Accattone，1961年)的首席助手作為回報。不過這時候貝托魯奇的潛力早就被其他人發現，例如塞吉歐·李昂尼。塞吉歐·李昂尼叫貝托魯奇為《西部往事》(Once Upon a Time in the West)撰寫故事，不過他的故事後來被萊昂拒絕了，因為這故事對美國的觀眾來說太深奧了。

首部電影

貝托魯奇在1958年至1961年入讀羅馬大學，這是他電影事業開始的地方。正如先前提及，他為帕索里尼擔任助手。不久之後，貝托魯奇在沒有畢業的情況下離開羅馬大學。在1962年，貝托魯奇21歲時，他執導了首部電影《死神》(La commare secca)。這是一部謀殺懸疑的小作品，內容講述一個妓女殺人的故事。貝托魯奇利用倒敘法來拼合整件罪案的發生，和犯事的人。而在1964年，他執導了備受讚揚的作品《革命前夕》(Prima della rivoluzione/Before the Revolution)。
義大利戲院數量的急速成長，令貝托魯奇的產量在七十年代的生產速度慢下來，因為在全球經濟不景氣影響義大利電影業的情況下，導演要和其他美國、瑞典、法國和德國的電影發行商和演員合作，共同製片。所以有人推測就是從此以後，義大利的戲院開始要倚賴國際市場。

和製作人合作

導演們開始要和其他美國、瑞典、法國和德國的電影發行商合作，來資助他們和有能力在國際電影業中競爭，貝托魯奇也不例外。1972年的作品《巴黎的最後探戈》(Last Tango in Paris)，由馬龍·白蘭度和瑪莉亞·史奈德（Maria Schneider ）主演，展示了義大利電影的賺錢新潮流，就是聘請外國的影星當主角。在這部電影的主要演員中，只有馬西姆·吉魯提(Massimo Girotti)是義大利演員。貝托魯奇1976年的電影《一九零零》(1900)中，由畢蘭加士打(Burt Lancaster)、當奴·修打蘭(Donald Sutherland)、羅拔迪尼路(Robert de Niro)和傑哈德巴狄厄(Gérard Depardieu)主演。這套電影經常被認為是義大利電利工業依賴國際市場時，認知到國民身份開始瓦解的始作俑者。雖然電影本身完全注重在義大利的主題上，電影講述兩個義大利男人，在二十世紀上半葉時，在政治紛亂的義大利內的生活。

政治

貝托魯奇可能不會後悔這個銳變：他在政治上很活躍，而且是個公認的馬克思主義者。就像維斯康堤一樣，他們也是在六十年代後期大量起用外國演員的導演。貝托魯奇透過他的電影，表達自己的政見，所以他的電影很多都是自傳式的，同時也很具爭議性。他的政治電影在歷史上走在前列，就像1970年的電影《同流者》(The Conformist)，在戲中他就批判法西斯思想，把國家和民族主義混為一談，還有一些公眾品味和集體回憶，電影講述墨索里尼企圖暗殺一個在巴黎的政治學者。而《一九零零》也有分析左派和右派之爭。而在1987年作品《末代皇帝》中，貝托魯奇就透過角色和動作，在政治上作出影響。他獲得紫禁城史無前例的許可，使用紫禁城的場地作為拍攝。在片中，主角溥儀遭受毛澤東長期的再教育，令溥儀由一個皇帝變成一個平民，變成一個園丁。

評價

很多評論都以電影中的性和政治定性他的電影特色。在《巴黎的最後探戈》中，以極度淫蕩和心理不正常的手法探討性。這套被視為情色的電影，打開了性的大門。而在《同流者》中，則是以政治作為主題，尤其是法西斯，和個人的感覺和理想。這套電影針對了義大利的法西斯主義，富有藝術性和理智，被視為展現在優秀導演的一面。在過去五十年，貝托魯奇參與了多部電影的製作、導演等工作，所以他的範疇很廣泛，令電影主題能得以突顯，尤其是他的近期作品。《偷香》(Stealing Beauty)帶出一些的異質性，而《戲夢巴黎》則能夠包含兩者和其他元素。一些評論家則批評他的題材狹窄，不論他是有意還是真的缺乏題材。而他則利用這些批評，激發觀眾重新關注他們自己和社群，他也認為自己不斷把禮節的界限移後。而熱衷於貝托魯奇電影的人，也留意到每部電影間的角色相似之處，尤其是最近那兩部(1996年的《偷香》和2003年的《戲夢巴黎》)。例如，兩位女主角(麗芙·泰勒(Liv Tyler)和伊娃·格蓮(Eva Green))，都是白皮膚、苗條、黑頭髮和藍眼睛。她們都在19歲時就是吸菸者，和失去了純潔感，而她們也以正面的赤裸方式出現。在電影中，貝托魯奇都表達了「愛的證明」，都使用了幾乎相同的故事。
在《戲夢巴黎》中，女主色Isabelle指自己在1959年出生，雖然片中的背景是六十年代後期。而這也是實在地，參考了1959年尚盧·高達(Jean-Luc Godard)電影《斷了氣》(Breathless)，因為在該片中的角色接下來都是作出相同的反應。
在2016年坦承《巴黎的最後探戈》對女演員的性侵片段是真實過程，此事成為他一生的污點。

唯心論，確實性和自我質疑

貝托魯奇也擅長把人的靈魂推進顯微鏡。在他的電影中，心理學是他的電影的中心，因為曾參與《巴黎的最後探戈》的演員活地亞倫和馬龍白蘭度，都指貝托魯奇和其他演員從精神分析的角度分享工作，引發了他們的信心，所以很多人都認為白蘭度表現最好。
貝托魯奇自己也是不少心理學家跟隨的對象，包括分析他的夢境，也作為論文的主題，和研究其他具創作性的演員。他研究人的心理在他的電影中的一些情節，明確的表現出來。
《巴黎的最後探戈》中，馬龍白蘭度飾演的Paul，表達了在他的妻子在暴力中死去後，沒有了個性的舒適感。這部電影在義大利引起了對雞姦的爭議，而在評級制度中，這部電影被禁止公映，而所有母片都被下令銷毀。而一個義大利法庭則褫奪了他的公民權5年和4個月的緩刑監禁。很多年後，當人的樸素轉變和評級制度廢除後，這部電影重見在大家眼前（因為貝托魯奇祕密地保存了一份母片），而公映時則有些微的過濾。
在這部和其他電影中，貝托魯奇測試了民眾對性關係的態度。在《偷香》中，他給大家見證一個女孩，在夏天成長為一個女人。《巴黎初體驗》被批評不只在於性場面，也在於包含男性自瀆。在這部電影中，三位角色的性關係暴露了他們的想法，例如當Theo向那個人自瀆時，就表示他最喜歡的人。而他的姊姊，似乎和他越來越疏離，而他也看見當新來者進入他的世界後，和姊姊逐漸疏離。

奧斯卡金像獎

在1987年，貝托魯奇執導的電影《末代皇帝》，內容講述中國最後一個皇帝愛新覺羅溥儀的傳記。貝托魯奇憑這部電影贏得奧斯卡金像獎最佳導演，這部電影由尊龍、陳沖、彼得·奧圖爾、英若誠、丹尼斯·鄧恩、黃自強、坂本龍一、 Maggie Han、里克·揚、鄔君梅和陳凱歌主演。電影的劇本由馬克·佩普羅(Mark Peploe)和柏納多·貝托魯奇寫作，末代皇帝以溥儀的一生，反映中國由封建制度的社會，經革命演進至現在的狀態。
《末代皇帝》贏得所有9個奧斯卡金像獎的提名，包括最佳影片獎、最佳藝術指導獎、最佳攝影獎、最佳服裝設計獎、最佳導演獎、最佳剪輯獎、最佳配樂獎、最佳音響獎和最佳改編劇本獎。 
《末代皇帝》是首部在紫城拍攝的電影，這是貝托魯奇向中國政府提供的候選電影項目之一，另一部是安德烈·馬爾羅(André Malraux)的《人的命運》。最後末代皇帝獲選，並且不限制其內容。而末代皇帝就成為了自1949年起，首部獲得中國政府協助，和在中國製作的西片。