林憶蓮

童年

林憶蓮1966年在香港出生，祖籍浙江寧波，她的童年是在上海人聚居的北角明園西街渡過的。她父親為了紀念前女友叫阿蓮，而給她起名為「憶蓮」。她是家中長女，有兩個弟弟，小學在北角街坊會陳維周夫人紀念小學唸書，中學時升讀跑馬地藍塘道的名校瑪利諾書院（現稱瑪利曼中學）。她與香港著名女歌手陳慧嫻是中五時的同班同學。
林憶蓮的父親是香港中樂團的二胡樂師，母親在酒樓唱小曲幫忙補貼家用，她從小就喜歡接觸音樂，時常靠在收音機旁邊，跟著哼哼唱唱。但小時候的林憶蓮，沒有想過要當歌手，反而夢想成為一個畫家。
林憶蓮身高只有159厘米，單眼皮、小眼睛，兒時覺得自己長得不漂亮，爸爸媽媽給她一個綽號［醜八怪」。林憶蓮唸小學時一直沒有英文名字。初上中學，被老師問到她的英文名字。她一時心急，想起當年美國電影《油脂》的女主角名叫 Sandy，就對老師說：「My name is Sandy.」從此她就取了 Sandy Lam 這個名字。

「611」

1982年，林憶蓮唸中四時，商業電台節目《第一次》招募DJ，她陪同學一起報名，結果被取錄成為商業二台兼職 DJ。俞琤給林憶蓮取了藝名「611」（6+1+1 三個數字加起來等於八，意指八卦），意思是要把她塑造成一個八妹仔DJ。她負責主持每週一次的節目《六一一學生週記》，兼職DJ為期約兩年，中五畢業後轉為全職DJ，為期一年。
林憶蓮從來沒有想過要當一個歌手，但是1983年，在一次電台的戶外演出中，因為演唱了英文歌〈Crying in the Rain〉，被 CBS Sony 唱片公司的高層及唱片監製 Tony Lee（李添/李雅桑）看中，從而成為旗下合約歌手，唱片公司並沒有馬上為她推出唱片，而是等了一年多，期間她客串電影《聖誕快樂》、又演出電影《龍鳳智多星》及香港電台電視部劇集《左鄰右里》，並主持香港電台電視部節目《青春道上》。1984年9月，她以「611」的名字與林姍姍、陳慧嫻、李麗蕊、鮑翠薇在大專會堂演出青春音樂劇《初戀五重奏》。
1985年4月，年僅19歳的林憶蓮推出首張個人粵語專輯《林憶蓮》，主打歌〈愛情 I Don't Know〉改編自日本女歌手松田聖子的作品。當時她眼睛小小，臉蛋圓圓，帶著點嬰兒肥，公司遂把她包裝成日本清純少女風格。不過，由於這段時期的林憶蓮唱功稚嫩，形象過於模仿日本偶像，結果市場反應相當冷淡，銷量未達金唱片（2萬5千張）水平。第一張專輯對她來説，是一個挫折。由於她對自己沒有信心，覺得自己長得不好看，又不知道怎樣面對媒體和批評，她就向唱片公司表示自己不適合當歌手。但唱片公司老闆鼓勵她，叫她再發一張專輯才作決定。於是，從第二張專輯開始，她開始參與選歌，並投入學習專輯的製作過程。
1986年，林憶蓮擔任無綫電視音樂節目《新地任你點》主持，在《蓮子廣場》環節中專門報導日本藝能界消息，後來《新地任你點》改革，林憶蓮主持整個節目。同年3月，推出第二張個人專輯《放縱》，同名主打歌〈放縱〉一句「我空虛、我寂寞、我凍」，迴響較大，專輯賣出了5萬張（白金銷量）的好成績，音樂事業正式起飛。

灰色

1987年2月，林憶蓮推出第三張專輯《憶蓮》，形象大幅度改變，她換上了一頭成熟的曲髮，歌曲走歐美  Adult Contemporary 路線，專輯總銷量超過雙白金數字。同年7月，她發行第四張專輯《灰色》，同名歌曲〈灰色〉迅即大熱，一句「灰色...hahaha, hahaha, ha」在香港唱到街知巷聞。〈灰色〉是林憶蓮第一首真正意義的大熱歌曲，也讓林憶蓮走到了一線歌手的地位。
1988年6月，林憶蓮剪短頭髮，配上較比較復古的化妝，推出第五張專輯《Ready》，並引入當時香港流行音樂不常見的爵士樂和 R&B 風格。雖然專輯銷量不如《灰色》，但被評為有格調及品味，開拓出她有別主流的個人風格。林憶蓮在 CBS Sony 公司完成了三年五張專輯的合約後，就加盟華納唱片。這段時期，她先後跟資深歌手曾路得及香港女高音歌唱家、教育家江樺學習唱歌，歌藝突飛猛進。

都市觸覺三部曲

1988年到1990年，林憶蓮接受新的嘗試，一連推出三張《都市觸覺》系列的概念專輯，包括《都市觸覺 Part I: City Rhythm》、《都市觸覺 Part II: Fuir la cité 逃離鋼筋森林》、《都市觸覺 Part III: Faces and Places》及期間三張重新混音的跳舞EP（分別是：《都市觸覺, Part I: City Rhythm, Take Two》、《都市觸覺之推搪 Dynamic Reaction》和《傾斜都市燒燒燒 Dance Mega Mix》），統稱 City Project，是八十年代香港樂壇少見的概念系列。歌曲走歐美流行樂路線，除了輕爵士，還有一些 R&B 和電子元素等，內容描述都市女性的生活態度和方式。《都市觸覺》的封面都在國外拍攝，分別在紐約、馬尼拉、威尼斯和米蘭取景。其實自第三張專輯《憶蓮》起，林憶蓮已經開始走向 City Girl 的定位，先是外形上的改變，再慢慢擴及至音樂。只是《都市觸覺》承接此一風格，一氣呵成地做了最完整的呈現。
這系列專輯由林憶蓮及形象指導許願共同構思，音樂人倫永亮、杜自持、楊振龍，填詞人林振強、周禮茂、潘源良等緊密合作，加上攝影師毛澤西、平面設計師 Kinson Chan、髮型師 Kim Robinson、排舞師林青峰等香港創作精英合力製作，為專輯帶來極佳的銷量和口碑。

愛上一個不回家的人

1990年12月，林憶蓮在台灣飛碟唱片公司旗下發行第一張國語專輯《愛上一個不回家的人》。同名主打歌靈感來自 Barbra Streisand 主唱的〈Left In The Dark〉。專輯在台灣一推出就賣出了60萬張，林憶蓮由此成為90年代首位以國語歌成功打入台灣市場的香港歌手。專輯其後更在中國大陸大受歡迎，全亞洲銷量達200萬張。1994年被中華音樂人交流協會評選台灣百張最佳專輯（1975-1993年）。

野花

告別色彩濃烈的《都市觸覺》三部曲之後，林憶蓮跟新加坡音樂人Dick Lee合作，在1991年2月推出具有黑白藝術電影視角的專輯《夢了、瘋了、倦了》。專輯將中國音樂元素結合西方曲風，走上亞洲新音樂之路。
那時候，林憶蓮對舉行個人演唱會仍未有足夠信心，於是她一方面跟樂壇前輩杜麗莎學習唱歌，另一方面又遠赴美國改進舞藝。在舉行首次個人演唱會前後，她推出了兩張精選專輯，分別匯集了她的經典慢歌和快歌，慢歌那張叫《回憶總是溫柔的》，快歌那張叫《回憶總是跳躍的》。1991年7月，她在紅磡香港體育館舉行首次個人演唱會《憶蓮意亂情迷1991 Live》，邀請了歌手彭羚、蔡立兒、區新明、雷有輝、雷有曜、周小君擔任和音，Dick Lee 和倫永亮參與演出。演唱會七場全部爆滿，表現令觀眾刮目相看，成功擺脫錄音室歌手的形象。
1991年12月，她再度跟 Dick Lee 合作推出以「花」為主題的概念專輯《野花》。主打歌〈再生戀〉糅合了上海越劇、印度鼓、二胡、前世今生穿越古今的愛情故事等元素。這首歌一度被視為另類作品，卻印證了憶蓮在音樂上敢於創新的精神。專輯每首歌曲都代表不同的花，借喻中國現代女性的婉約、敏感與堅強。專輯不僅受到本地樂評人讚賞，同時也引起日本市場關注。1992年，〈沒有你還是愛你〉登上日本 J-Wave Tokio Hot 100 第42位，同日〈夜來香〉登上第49位，成為第一位以粵語和國語打入日本流行榜的歌手。《野花》為林憶蓮與許願組成星工廠製作的首張專輯，華納唱片發行。
雖然《野花》專輯得到了很高的藝術評價，但剛推出時大眾對這類偏離商業化的音樂作品接受度並不高，結果銷量上未如《都市觸覺》和《夢了、瘋了、倦了》理想。然而，經過時間的考驗，《野花》的流行程度與日俱增，專輯先後以不同形式再版又再版，成為林憶蓮歷來再版次數最多的一張專輯。《野花》被公認是「即使放在 International Pop 唱片架上也絕不失禮的本地唱片」，也被樂評人選為20世紀二十張最有代表性的華語專輯之一。
1992年10月，專輯《回來愛的身邊》推出，華星唱片發行。專輯走回較商業化的路線，聽眾對此反應迥異，有人認為歌曲較易接受，亦有樂評人指驚喜不及以前，不過此時林憶蓮的歌唱技巧已臻上乘境界，尤以〈沒結果〉一曲結尾高音部分，甚得歌迷喜愛。
1993年，台灣滾石唱片製作人李宗盛和林憶蓮首度合作，為電影《霸王別姬》合唱主題曲〈當愛已成往事〉，歌曲由兩人分頭在台灣和香港兩地錄音製成。其後，李宗盛為林憶蓮度身譜寫〈不必在乎我是誰〉。同年5月，林憶蓮在滾石唱片旗下推出國語專輯《不必在乎我是誰》，李宗盛參與監製工作。7月，林憶蓮在紅磡香港體育館舉行第二次個唱《天地野花1993情撼紅館演唱會》，李宗盛擔任特別嘉賓。是次演唱會有嶄新嘗試，融入了《再生戀》和《天大地大》兩齣舞台劇。
與此同時，林憶蓮力圖兼顧香港、台灣、日本三地發展，1993年她簽約 Amuse 製作公司，在東京目黑區居住。同年10月以英文名『サンディ・ラム』（Sandy Lam）推出首張日語單曲『だからって…』〈Dakaratte…〉，此曲被選為日劇『徹底的に愛は…』的插曲。〈Dakaratte…〉最高曾登上Oricon單曲榜第48位，銷量4萬張。1993年12月，日本華納推出《Best Of Sandy Lam The Warner Years 1989-1992》日本版精選碟。1994年2月於日本發行第二首日語單曲『どうしてよ』〈Doushiteyo〉，是 Carmelia Diamond 的電視廣告歌。同年3月推出首張日語專輯《Simple》，但歌曲並沒包含受日本人青睞的亞洲新音樂風格，口碑及銷量均一般。
1995年2月林憶蓮在Amuse/星工廠旗下推出英語單曲〈Pieces Of Mind〉，這首是英國樂隊 Workshy 創作的英文歌，其中〈Incognito Mix〉由英國樂隊 Incognito 混音。然後，3月林憶蓮在日本推出橫跨了英、日、粵三種語言的專輯《Open Up》，製作及創作人來自美國、日本、英國、台灣、香港。專輯風格屬於酸爵士加放克，在歌迷之間的口碑非常好，亦是憶蓮音樂事業中極其重要的一頁。
林憶蓮在星工廠時期再推出了三張粵語專輯，除《回來愛的身邊》（1992年），還有《不如重新開始》（1993年），皆由許願主力監製，星工廠最後專輯《Sandy '94》（1994年）她和倫永亮飛往洛杉磯錄製及拍攝封面，許願沒有參與，星工廠時期隨後結束。

傷痕

1995年，林憶蓮加盟李宗盛所在的滾石唱片。1月推出國語專輯《Love, Sandy》，R&B 曲調的主打歌〈傷痕〉火速流行，專輯在台灣的銷量一舉突破80萬張，在亞洲區的累積銷量超過400萬張。她在中、港、台、星、馬地區廣受歡迎，從此奠定亞洲天后地位，影響力甚至超越音樂，新加坡一蘭花品種，更以憶蓮英文名字命名為 Dendrobium Sandy。
這段期間，她為了發展日本市場遷到東京居住，其後移民加拿大溫哥華，逐步淡出香港樂壇。1996年1月推出的粵語專輯《感覺完美》、2月推出的首張英語專輯《I Swear 愛是唯一》，成為台灣全年最暢銷英語專輯，並首次在韓國發行，專輯名稱改為《From Now On》。7月推出的國語專輯《夜太黑》。這三張專輯均在外地錄音，曲風與香港發展時期有異，趨向抒情保守。這段時期她甚少回港宣傳，予人感覺像台灣歌手多於香港歌手。
1996年7至8月，她在台灣展開《Love Sandy 1996 亞洲巡迴演唱會》：台中兩場、高雄一場、台北兩場，9月在紅磡香港體育館舉行四場《憶蓮盛放音樂會》，9月尾在尾站新加坡舉行一場。
1997年3月28日-5月9日，林憶蓮應好友張學友邀請，臨時頂上飾演音樂劇《雪狼湖》的女主角寧靜雪，演出一連42場。11月林憶蓮演唱奧斯卡配樂大師 Alan Menken 創作的英文歌曲〈The Story Of My Life〉。
1998年，林憶蓮和李宗盛在加拿大溫哥華結婚，然後5月在台灣誕下了女兒李喜兒。婚後林憶蓮在台北定居。1999年1月產後復出，推出走鄉村搖滾、電子、新世紀音樂及歐陸清新搖滾風格的國語專輯《鏗鏘玫瑰》。企劃《鏗鏘玫瑰》專輯時，林憶蓮提起美國1967年「Flower Children」嬉皮文化的意義，於是就前往「Flower Power 運動」的標誌城市──舊金山一家古老的嬉皮旅館拍攝照片與 MV。〈鏗鏘玫瑰〉這首歌曲唱出了「為女則強」的那個林憶蓮。到了舊金山，她和造型師買了幾件二手的嬉皮服裝和毛毯，就成為《鏗鏘玫瑰》專輯的造型。這張專輯被2009年中華音樂人交流協會評選為台灣百張最佳專輯 (1993-2005年)之一。

至少還有你

2000年初，林憶蓮推出加盟維京唱片的首張國語專輯《林憶蓮's》，主打歌〈至少還有你〉是電影《安娜與國王》中文版的主題曲。這首歌一推出旋即紅遍整個大中華地區，並雄踞台灣地區 KTV 點播排行榜29週。其後在現場或錄音室翻唱此歌的歌手多不勝數，包括張國榮、陳慧琳、許志安、蕭亞軒、陳潔儀、梁詠琪、迪克牛仔、動力火車、謝霆鋒、邰正宵、李樂詩、泳兒、張敬軒、巫啟賢、鍾鎮濤、周華健、姚貝娜、孫楠、譚詠麟、杜麗莎、謝安琪及林俊傑，韓國偶像組合 Super Junior-M 更改編為韓語版，收錄於專輯《迷 (Me)》中，亦有歌手改編為英語版及粵語版，是林憶蓮迄今被人翻唱最多的歌曲，亦成為她商業演出和演唱會的固定曲目。
她在維京唱片旗下推出三張國語專輯，《林憶蓮's》（2000年1月）和《2001蓮》（2000年12月）由監製 Jim Lee、維京唱片總經理和填詞人姚謙主力創作。2001年，林憶蓮一家三口移居上海。9月27-28日一連兩晚在北京人民大會堂跟費翔一起主持《安德·魯勞埃·德韋伯非凡之作演唱會》（The Music Of Andrew Lloyd Webber），並演出四首曲目。10月1-2日移師上海大劇院再演兩場。同年12月推出的《原來...林憶蓮》，她從收歌、選歌、錄音、後期製作到發行都全程參與，並有份創作了近半數的歌曲。專輯邀請新加坡音樂人黃韻仁於上海錄音棚共同製作。姚謙形容林憶蓮是「最像詩人的一個歌手...她錄一首歌就像在創作，即使那些詞曲不是她寫的，她還是會要把自己的觀點帶進去。」
2002年5月3-6日，林憶蓮在紅磡香港體育館舉行四場《憶蓮演唱會2002》。其後，安德·魯勞埃·德韋伯的音樂劇《悲慘世界》在上海首演時，官方特別指定林憶蓮演唱該劇的中文主題曲〈屬於我〉，歌曲收錄在5月10日發行的《屬於我的林憶蓮》專輯。同年6月18日，推出粵語EP《Encore》。9月21日，在東京 Tokyo International Forum 演出《Pop Asia 2002》，演唱多首中英日語歌曲。2003年 SARS 疫情期間，她和女兒由上海遷到新加坡居住，年尾因李宗盛在北京設廠生產手造吉他，全家移居北京。蟄伏一年，林憶蓮2004年3月4-8日應香港管弦樂團邀請，與倫永亮於紅磡香港體育館舉行五場《Volvo Cars 港樂 X 林憶蓮 X 倫永亮 Live》，另一方面出版烹飪美食自傳《My Shanghai: Through Tastes & Memories》(英文版)及《上海回味》(中文版)，同年7月宣布與李宗盛結束六年婚姻，回港定居。

本色

2005年，踏入歌壇20周年的林憶蓮重返香港樂壇，加盟金牌娛樂旗下，相隔九年再次推出粵語專輯《本色》，並於11月在紅磡香港體育館舉行4場《夜色無邊演唱會2005》，2006年8月推出國語專輯《呼吸林憶蓮》，期間兩年以世界巡迴演唱會為主。
9月，林憶蓮獲松任谷由實邀請，與平原綾香及越南歌手美玲灌錄日本世博閉幕一週年演唱會「Friends Of Love The Earth 2006」主題曲〈Color Of The Moon〉，這首歌在網上發行，9月17日她參與在日本名古屋舉行的《Friends Of Love The Earth 2006》音樂會，與松任谷由實同台表演。

Live07

2007年11月，林憶蓮應邀作九龍灣國際展貿中心 Star Hall 落成後首位演出的歌手，舉行10場《憶蓮Live07》音樂會，主要選唱歷年來憶蓮專輯內的 side track （冷門歌），貫徹了她堅持的「Come As You Are Be Who U Are」率性主題。音樂總監倫永亮把所有曲目重新編曲，廣邀中西樂手演奏，日本映像創作人高木正勝參與，以影像投射代替慣用的機關、煙火，將說話時間減至最少，追求高端音響及視覺效果，被譽為香港流行曲演唱會的一次嶄新嘗試。音樂會進行期間，大螢幕出現過一句話：「Playing Safe Is Boring 墨守成規是沉悶」，這句話最能代表她那不斷創新的音樂態度。許多人看了《憶蓮Live07》，反應迥異。有些觀眾認為沉悶，行內音樂人則大讚出色勇敢；更開創了香港非主打歌曲演唱會的先河，其他仿傚的歌手如楊千嬅、容祖兒等亦先後舉行《楊千嬅Minor Classics Live》及《容祖兒·My Secret·Live》。

蓋亞

2009至2011年，林憶蓮致力尋求突破，多參與詞曲創作，過程中結識了中國音樂人常石磊及澳門音樂人恭碩良，並邀得二人參與專輯的製作。林憶蓮曾考慮以網上途徑發行專輯，最後打消念頭。2012年，林憶蓮簽約環球唱片發行《蓋亞》專輯。她自資製作，估計製作費過百萬港元。歷時三年，《蓋亞》專輯終於面世，這張專輯以希臘神話中的大地之母 Gaia（蓋亞）為主題，探討氣候變化與人的關係。風格極具實驗性，糅合了電子、搖滾、另類、古典、爵士、宗教等元素，被視為她在國語樂壇的突破之作。關於這張專輯，林憶蓮在〈無言歌〉的預告片中表示：「我不想再安全 不想再製造安全的無味 我想誠實的 傳達我的感受 在不再鬱悶的音樂中 隨性而盡興。」2011年9月，林憶蓮在紅磡香港體育館舉行三場《林憶蓮演唱會 MMXI》，2012年3月追加兩場《林憶蓮 MMXII Part 2演唱會》，並舉行多場世界巡迴，以《蓋亞》的歌曲及搖滾曲風作主軸。
2013年，林憶蓮及專輯《蓋亞》獲得第24屆台灣金曲獎6項提名，包括最佳國語女歌手獎、最佳國語專輯獎、最佳年度歌曲獎（〈無言歌〉）、最佳專輯製作人獎（林憶蓮、常石磊）、最佳編曲人獎（常石磊）及最佳音樂錄影帶獎（比爾賈／〈無言歌〉），成為該屆提名最多的歌手。
同年7月6日頒獎典禮上，林憶蓮當上最佳國語女歌手，並奪得最佳國語專輯獎，與常石磊一起獲得最佳專輯製作人獎。常石磊亦憑《蓋亞》一曲獲頒最佳編曲人獎，成為該屆金曲獎大贏家。金曲獎評審團總召集人倪重華表示，林憶蓮這次歌曲難度極高，但願意挑戰嘗試、力求突破，每首歌都演唱到位，順利完成挑戰，且歌手身兼製作人，決定整張專輯的態度與個性，回歸音樂本質，帶領華語歌壇走往新的方向，投票過程一輪就過關。至於最佳專輯獎，倪重華指出，《蓋亞》從概念到歌手表現都超越一般市場，極具前瞻與開創性，將華語歌曲帶入全新境界，是華語流行歌壇過去一年重要的創作作品。典禮當日，林憶蓮因背傷沒有出席領獎。

Re:Workz 陪著我走

2014年1月，林憶蓮推出了粵語專輯《Re:Workz》，製作人恭碩良及 Kelvin Avon 放棄慣常的發燒錄製技術和錄音, 務求以最自然和最像真的方式將林憶蓮昔日的原創作品重新編曲，以爵士和巴薩諾瓦等風格展現出來。2016年3月，林憶蓮聯同音樂人恭碩良、包以正、Kelvin Avon 推出《陪著我走 In Search of Lost Time》粵語專輯，其中匯集了林憶蓮成長時收聽的經典歌曲。

造樂者

2016年3月起，林憶蓮分別在香港、台灣、新加坡、中國大陸、澳門、澳大利亞、紐西蘭等國家地區舉行了32場《Pranava 造樂者世界巡迴演唱會》。「Pranava」一詞源自梵文中的「Om」，象徵宇宙中第一個聲音。憶蓮表示：「音樂便是由第一個音符開始，從而慢慢變成有態度、生命、能量、溫度與感情的樂章。在今次的演唱會中，我們會嘗試以此為靈感，與樂迷們一起分享音樂。」

歌手2017

2017年初，林憶蓮落實加盟中國大陸湖南衛視的歌唱節目《歌手2017》，成為該節目重量級嘉賓。消息傳出後，大眾意見變得兩極化。有人表示期待的同時，也有不少香港歌迷對這個決定表示不解。在《歌手2017》節目中，林憶蓮演唱了十三首歌曲，包括芭樂、搖滾、電子、福音、節奏藍調、舞曲等多種曲風，充分展示其多元化的歌藝，更首度唱出了在現場從未展現過的音域，最終在2017年4月15日榮膺冠軍。

夢想的聲音

2017年10月-2018年1月，林憶蓮在浙江衛視音樂節目《夢想的聲音》第二季中擔任常駐導師，演繹九首重新編曲的歌曲，展示暗黑搖滾、爵士、節奏藍調、電子、騷靈音樂等風格。

0

2018年12月，林憶蓮推出第《0》張國語專輯。這次專輯沒有大肆宣傳，只在台北舉辦了一個「無光聽歌會」，邀請媒體在一片漆黑的環境下一邊聽歌一邊飲用食物。雖然林憶蓮並未現身，但是她透過錄音充當導賞員，細説作品背後的故事與涵義，帶領聽眾感受她的作品。
Project WAO 慈善演唱會舉辦過後，林憶蓮一直想繼續對性侵犯、家暴等議題，喚起更多人的關注。於是，她集結了一批男性音樂人，包括作曲恭碩良、Kelvin Avon、Curtis Richardson、作詞吳青峰，編曲常石磊、八三夭阿璞以及編曲與和聲五月天的阿信。製作專輯的主打歌〈沙文〉。她指出拍攝 MV 的比爾賈導演給〈沙文〉這首歌賦予更深的一個層次，描述網路侵略也是某種程度的暴力，需要認知和提醒。
專輯的第二主打歌是〈纖維〉。〈纖維〉由兩位馬來西亞的女生 TUTUS x Bears 作曲，小寒填詞。歌曲細緻地講述我們每個人都要面對的生離死別。〈纖維〉的靈感來自小寒家中的棉被。她說老公睡覺時喜歡踢被，搞到每天早上地板鋪滿一層細細的白色纖維，她一邊擦地一邊生氣。後來想想，如果地板沒有這些纖維，那可能意味著另一半離開了，結果她一邊擦地一邊哭了起來。小寒透露：「林憶蓮錄完這首歌之後跟我說，歌曲好令人心碎。」雖然題材如此，林憶蓮仍然希望在她的聲線中，提供一股溫暖與平和的能量，給予聽者同理與撫慰。負責拍攝〈寂寞擁擠〉MV 的黃中平導演再次跟林憶蓮合作，在〈纖維〉的 MV 裏，抽象地以畫面訴說這種既恬淡又厚重的情感交織。
2019年，林憶蓮及專輯《0》獲得第30屆台灣金曲獎的7項提名，包括年度專輯獎、最佳國語專輯獎、最佳國語女歌手獎、年度歌曲獎（〈沙文〉）、最佳作詞人獎（小寒／〈纖維〉）、最佳編曲人獎（常石磊／〈魅惑〉）及最佳演唱錄音專輯獎。最後，奪得「最佳國語女歌手獎」與「最佳演唱錄音專輯獎」2項獎項。

親情

林憶蓮父親林德華是職業二胡樂手，曾受聘於香港中樂團；母親李佩華是金鳳越劇團（由長城電影公司坤角女小生向群開設）的首屆越劇訓練班學員，曾在大會堂演出《碧玉簪》飾演春香。受母親影響，林憶蓮略懂唱越劇，曾於1991年《歡樂滿東華》表演越劇〈黛玉葬花〉。《野花》專輯裏〈再生戀〉一曲開首的上海話唸白正是來自〈黛玉葬花〉。
2001年初專輯《2001蓮》宣傳期間，身在台灣的林憶蓮獲悉定居上海的母親患癌，她為了照顧母親，就停下宣傳工作飛到上海。其後，她和丈夫、女兒一家三口移居中國大陸，在上海住了一年半，2001年12月推出的《原來…》碟內文案透露悼念亡母。
林憶蓮有兩個弟弟。幼弟林泳頤 Wayne Lam 曾任滾石唱片製作助理，名字出現於林憶蓮1996年的專輯《感覺完美》、《I Swear 愛是唯一》、《夜太黑》、EP《Love Returns》，以及現場錄音專輯《記得憶蓮盛放》中。林泳頤2001到2002年擔任王喜的唱片監製，包括專輯《喜新唱歌》和《起身叫我》，碟內〈戀愛是個海〉、〈起身叫我〉等是他作曲的。林泳頤是上尚日本火鍋料理的股東之一，2005年林憶蓮為尖沙咀的店舖剪綵。2011年，林憶蓮再為其弟的北京響料理主持開幕儀式，並多次在微博貼出光顧的照片。
另外，她是香港資深男演員胡楓的契女；她稱劉美君為姐姐，與張學友亦一直以兄妹相稱。

公益活動

作為公眾人物，林憶蓮一直熱心參與公益事務，致力呼籲人關注環保、領養動物、婚姻平權、保護弱勢社群等社會議題。
1992年6月，她與香港世界展望會前往中國廣西貧困地區白褲瑤，作為期五天的探訪，親身體驗落後地區人民的苦況，並首次作曲，與倫永亮合力譜寫展望會《共創明天》重建家園計劃的主題曲〈不捨不棄〉。1993年3月，她隨香港世界展望會前往往孟加拉，為《饑饉三十》作四天親善探訪。2002年11月，林憶蓮應麥當勞叔叔之家邀請，到廣西向學童派字典，並與陶喆合唱麥當勞世界兒童日慈善主題曲〈他們都是我們的孩子〉。2008年3月，林憶蓮宣布支持「監護者早期教育中心」建立新校舍，為學習遲緩小朋友提供早期教育及訓練，聯同護膚品牌 Kiehl's 籌募經費，4月推出的《憶蓮Live 07》DVD，首批有親筆簽名，在 Kiehl's 專門店作義賣。
2009年4月，林憶蓮出席香港「地球之友全港最艱辛植樹活動 綠野先鋒2009」，宣揚環保及愛護大自然訊息。9月，她以「救助兒童會」愛心大使的身份，遠赴雲南會見曾被拐賣當性工作者的孩子，也接觸到身體殘障及物資貧乏的兒童。10月，林憶蓮昨日出席世界自然基金會「減碳．塑未來」比賽的啟動儀式，分享「低碳」生活心得。12月，她參加了救助兒童會的「織善冷帽」慈善義賣活動，藉此喚醒市民對兒童權利的關注，以及幫助開發中國家的嬰兒。
2011年，林憶蓮為《國家地理頻道》拍攝保護環境訊息片段，藉以喚醒市民對環境保護的重要性。
2014年，她聯同張惠妹，蔡健雅及那英無酬演出，先後在台北和香港兩地舉辦 Project WAO 慈善音樂會，呼籲人關注受家暴和性侵犯傷害的婦女，捐款撥給台灣都市人基金會和香港護苗基金。7月，她擔任「大自然保護協會」的智然先鋒，拍攝短片鼓勵人支持協會的保育工作。林憶蓮也曾多次帶同自己領養的愛犬 Dizzy 參與救狗之家（Hong Kong Dog Rescue）發起的活動，鼓勵人領養狗隻。2014年10月，林憶蓮親身參與「護苗教育巡迴車」的課程，與小朋友一同透過輕鬆愉快的學習環境，學習保護自己免受性侵犯。
2017年，林憶蓮以愛心大使身分，自費飛到台灣，出席「讓愛滋長、伴我飛翔」關懷愛滋公益園遊會，以行動力挺，用愛與影響力，感染更多朋友關懷愛滋這個議題。除了宣導愛滋的正確觀念之外，林憶蓮透過與愛滋感染朋友的互動，以行動破除大眾對愛滋的偏見。5月，林憶蓮跟華語樂壇八位女歌手張惠妹、那英、蔡健雅、蔡依林、A-Lin、楊丞琳、蕭亞軒、小S，共同為「國際不再恐同日」發表主題曲〈We Are One〉，限量發行1000張單曲作義賣。林憶蓮在台灣舉行的 Pranava 造樂者演唱會和「愛最大」婚姻平權公益演唱會裏，為婚姻平權送上祝福。
2018年9月，她跟蕭芳芳再度合作，聯同影后劉嘉玲、毛舜筠、惠英紅，歌后張惠妹、鄭秀文、容祖兒參與 Harper's BAZAAR ICONS Exhibition，為護苗基金籌款。

跨媒體藝術作品

2011年，香港時尚雜誌《Harper's BAZAAR》邀請林憶蓮及五位來自不同界別的香港藝術家（包括余家安、Virgile Simon Bertrand、李志超、杜子卿、陳志毅）以「Canto 6」的名義組成共六人的藝術家團隊，創作出七件跨媒體的藝術作品，並於7月7-17日在香港九龍塘又一城商場展出作品。
其實 Canto 一詞有雙重意思。在義大利語裏，Canto 的意思是「歌唱」；在英語則解作「廣東」。香港本地音樂（粵語流行音樂）就叫做「cantopop」。Canto 6 的創作靈感源自「The World in Six Songs」一書，書中提到世界上的音樂可以劃分為六大主題： Friendship、Joy、Comfort、Knowledge、Religion、Love（友誼、歡欣、安慰、知識、宗教、愛情）。Canto 6 也根據這六個主題創作出當代視覺藝術作品。
林憶蓮作為藝術家之一兼任攝影模特兒，作了很多不同的嘗試。在《KNOWLEDGE. SANDY》中，藝術家李志超要求林憶蓮以藝妓及日本能劇的演出為藍本，借鏡其獨特的肢體語言，優雅地穿上和脫下13層衣服，表現出世的感覺。
此外，《Harper's BAZAAR》的編輯團隊挑戰了林憶蓮的體能極限，她穿著禮服，繫上六磅重的鉛，直落很深的泳池底，徒手潛水，讓攝影師為她拍攝了相片及影片。
是次藝術展，除了展出 BAZAAR 雜誌的照片外，還有雕塑及短片，其中一部短片是林憶蓮創作的影音作品〈Love - Damaged〉。