工业设计

工業設計師

工業設計師主要是設計出最能符合顧客群需求的產品，並使產品標準化，進而量產。也是創意工作者、更是把創意副諸實踐的推手。並在諸多規範下，設計出最能符合顧客群需求的產品。
工業設計師是具體化來自產品管理師或經理人（PM/Product Management）、銷售分析師、市場分析師等所歸納開出的抽象客戶使用需求，提案後客觀研發新產品，或是再演化更精進的產品。

設計目標的確立Design Define

一般是以設計師腦力激盪，或者根據客戶的要求而進行深化所得來的。設計目標往往只是模糊的產品意向，這與實際設計還有很大的差距，不過由於時間與成本的問題，設計目標的確立也會有很大差異，這些設計目標從完全的創造到仿製改進都有可能，完全是在設計目標確立的時候所定立的。

草圖Idea Sketch

設計構思階段的草圖，在專業中扮演著重要的角色，常被認為是設計創意思考的實踐、紀錄和整合表現的重心。
大多數設計師將其視為表達設計思維最直接有效和激動人心的手段。對設計師而言，設計是在草圖中成長起來的。
美國設計師R.富蘭克林（James R  Franklin）曾這樣描述草圖的作用，「一面反覆繪畫草圖，同時用一種幾乎像佛教禪宗的方式用直覺去領悟用手剛剛畫出來的草圖中的現實境界。對於我來說，這就是在設計。」
在設計過程中，從踏勘基地、分析環境、收集資料開始，形式各異的設計草圖便隨之出現。
這時草圖有紀錄性的、分析性的，也有對隨之而來的感受、聯想的勾畫。
草圖可以最大限度地快速捕捉設計靈感，表達各種構思創意，是概念設計中反映思維衝動，賦予設計對象以外觀和形式的重要表現手段。
並且設計構思草圖還成為概念設計中創造性思維的真實記錄，體現了設計靈感和創意的發生和發展過程，同時還與各類環境藝術設計圖紙一起構成了全面表達設計思維活動形成和完善的系列「文件」。

前兩者的演示、研討

設計師通過視覺化的設計語言將無形的創意思想轉化為可視的具體現象，並透過「演示」及「研討」以達到與他人交流的目的。
探討和溝通必須在產品設計的每一個關鍵的步驟中進行，特別在製作Sample Model（樣機）的時候尤為重要。因為產品設計過程中「探討和溝通」的結果越接近最終結果，其愈能達到設計的目的。

草模Idea Model

工業設計工作中的草模主要是設計人員在打樣之前用來自我檢視產品的外形面、機能面，與使用者的溝通互動時，是否與設計師所初步想像的有所差異。
在設計過程中，依照不同產品的設計流程與不同階段會有不同形式的草模：具體而言有概念模型、機能模型和展現模型等類型的區別。比較常見的有機能草模（或稱功能原型）與外觀草模。常出現的比例有1:1、1:2、1:5等；如果是交通運輸設計類別的話則會出現1:10到1:20不等的外觀比例。
草模在表達設計思維的同時，更重要的是作為一種工具促進設計思考的深化，設計師利用各種各樣的模型使構思形象化，表達了設計中的三度空間關係，激發了自身的創造力，使許多抽像的、難以想像的問題在發展中得到了較好的解答。
材質：關於草模有用到的材質，多為設計人員身邊俯拾可及的材料，像是紙片，瓦楞紙，木板等等，若提及設計業界專業的草模材料則有PU發泡材、EK板，代木（一種仿木材的積層物，顏色多為暗紅色）、中高密度保麗龍等等。

產品原型Prototype

工業設計的過程中，在構想展開後，須評估不同的設計方案；在設計定案之前，常須透過產品原型（prototype）來進行最終選擇設計案評估，評估在機能、機構、操作、視覺上等方面的合理性。產品原型可能因為設計師或者客戶又或者是生產廠房的問題而改變，也就是說這是工業設計中最主要，最關鍵，也是工作量最大的一步，因為經過這一階段，產品就會進行量產。

工業設計的演變

工業革命時期，人們發現很多問題源自結構性，這種困擾使人思考是否可從源頭設計著手加以解決。不同時期的智者，由於各擁有不同的見解，因而產生不同的創作，「工業設計」乃應運而生。例如「美術工藝運動」就是因工業革命之後，自然動力、各種材料及技術和新的工具與機械的發明，而產生的科學及工業奇蹟。
但對於傳統的懷舊和未來的憧憬，使得一些智者就科學、工業、工藝和藝術與其哲學的關係進行全面性思考。他們反對模仿、欺騙的行為，主張作品的率直性與簡潔性。他們也反對裝飾性，反對機器生產，並主張手工製作，主張思考、勞動和創造。
「新藝術運動」就是因「美術工藝運動」對機器的反對，提高了生產製作成本，使得這些作品變成資產階級的奢侈品，無法嘉惠大眾。因此，另一批人就以拋棄歷史式樣和關心機器生產為思想，講求結構、形態和製程的合理性，由內而外結合藝術造形理論和風格，崇尚創造、藝術的表現。但由於太過講求風格，反而流於型態的變化及裝飾，造成作品的華而不實。
「機能主義」則以美為功能的預示、行動為功能的呈現、特性為功能的記載為宣言，探討造形與機能的關係。以改變材料、建立結構的創新及新美學，促使工業技術的建立和造形的許可性，建立於「方法和功能」，而非建立在「易於了解」上。他們相信有機性及需要，造形追隨機能，並痛恨高度封建和專制的文化。
德國「包浩斯學院」（Bauhaus）創辦人沃爾特·格羅佩斯（Walter Gropius），主張以團隊合作方式及客觀方法，積極拯救因機器大量生產所造成家庭的無序，並探討設計品質，使之回歸到符合人本目的、感情及基本需要，避免人類成為機械的奴隸。藉著基本課程，對材料的了解及知識的應用，打破藝術家、工藝家間的藩籬。
1930年代美國經歷經濟大恐慌，商業藝術家與廣告插畫者乃思考產品外觀的改進，使產品能誘發人們的欲望，以解決銷售的困境。有人探討以人為本、使用者與製造品調和的設計；有人運用科學原理於產品造形上；有人使產品簡潔化並易於了解；有人把鋁材或塑膠應用在產品中，使造形更輕巧和簡潔；更有人把未來的情境應用於設計中。
40、50年代除考慮造形、機械功能之外，還得另外考慮到產品生命周期和創造使用者的需要。企業界從當代生活的研究與消費者的需求來引導設計，並從市場分析和產品規畫來界定產品參數，以滿足消費者的興趣。戰後新一代的設計師努力於象徵符號的探討，建議被製造的物品須提供消費者心理上的滿足，使得消費者能更方便地辨認與了解。另一方面，為了降低成本而採行的產業外移，更引發了產品的國際化。
除此之外，這一時期由於物品的增多、交通的便利，郵寄購買的服務也開始流行，加上生活空間的不足，出現了不少強調可堆積性、可折疊性、模組化、高雅及多功能的優良產品。另外配合環境可替換的單元協調組合產品，由從前僅供一人使用的專業產品設計中蛻變出來。
1950年代，波普藝術（popular art）由歐洲傳入了美國，使得年輕人對環境、大眾文化與生活感受更加關心。年輕的設計系學生因此受到深刻的影響，同時也產生關心人類價值和環境品質的人本主義。
有識之士重新檢視設計價值、使命、文化和大眾事務，對於產品的唯物主義、可丟棄性、品質、安全，以及對廣告、產品和包裝意象的欺騙，給予道德批判。這個結果使得設計師除了必須重新探討消費者所了解的符號傾向，考慮製造品是否像是一種波普藝術的造形之外，同時也得了解設計是一種對大眾生活負責的工作。
70年代以後，工業設計影響了生活的各個層面，專為單一目的而設計的主題在這時已經很難看到了，設計的發揮也因主題、設計師背景、產品類別、公司型態等而有所不同。但自60年代流傳下來對大眾生活的責任感，卻由於1970年代的產品包裝所造成的環境污染和資源浪費，而有所反省。能源危機更使得設計師必須對環保及能源問題盡一份心意。輕、薄、短、小的產品於焉而生。
在這個年代中，有識之士紛紛著書疾呼，包括《為真實世界設計》、《合乎人性之設計》、《設計自覺》、《設計倫理和跨代設計》等。這些著作探討設計哲學、倫理和設計師應該考慮的有關文化、社會、生態、經濟、殘障安全等問題。此外，還包括人體工學、人因工程學、電腦輔助設計、設計管理和策略、產品認知工程、感性工學等。這些問題與學問，自70年代以後被廣泛地探討與應用。
1980年代義大利的Memphis運動，打破了傳統造形與功能的變化。在Memphis的看法裡，設計的規則是自我的表現與剎那的自由，卻受限於語意學的界限。
50、60年代的人類文化學、波普藝術、象徵符號學、人本主義、東方哲學與型態，重視人性的、較可回憶的及較多情感的設計，影響著整個70、80年代的設計界，形成了後現代主義。
隨著以機械化為特徵的工業社會向以信息化為特色的知識社會邁進，工業設計的範疇也隨之擴展，工業設計由主要為工業企業服務擴大到為金融、商業、旅遊、保險、娛樂等現代服務業服務；由產品設計等硬體設計擴展到公共關係、企業形象等軟體；由有形產品的設計擴展到「體驗設計」、「非物質設計」等無形產品的設計，用戶參與設計的創新2.0模式逐步浮現，工業設計也正由專業設計師的工作向更廣泛的用戶參與演變，「工業設計」的概念逐漸為內涵更加豐富的「設計」概念所取代。
基於經濟、觀念及「道可道，非常道」的理由，至今對後現代設計還未有一個主要的定義。可知各種時期不同的大師都有不同的看法和做法，工業設計歷史的發展因子都可做為設計創意的泉源。