韓國電視劇

韓國影集（簡稱韓劇），指韓國拍攝製作的影集。二十世紀八十年代，韓劇隨著電視的彩色化而興起。1990年，韓國修訂《電視法》，允許民營電視台和有線電視台進入電視廣播產業。1991年，民營商業電視台SBS的成立使韓劇產業形成KBS、MBC和SBS三足鼎立的商業化運作格局。1997年，韓劇《愛情是什麼》在中國中央電視台的熱播，使韓劇開始在中國、臺灣、日本、斯里蘭卡、印度東北部、東南亞地區流行，成為「韓流」的重要組成部分。2000年開始，韓劇與韓流在世界更大範圍流行，進入興盛期。
韓國電視台一般是向下屬的影視製作公司訂購影集，無須制片人考慮資金籌備和市場銷售事宜。因此傳統的韓劇製作模式是「PD合一」，即製片人與導演的職責由一個人來擔任，被稱為PD（Producer和Director的首字母組合）。此外，韓劇採取「邊寫、邊拍、邊播」的體制。影集開拍前一般只需三分之一的劇本和梗概。影集的播放一般也只需30%左右的完成片。為追求收視率，劇組人員可根據觀眾的需求確定劇情的發展和最後的結局。
韓劇體現著韓國東西合璧混合文化的特點，通過挖掘人性之美，褒揚真、善、美，塑造執著、堅忍、充滿朝氣的人物形象，倡導夫妻恩愛、孝敬父母、誠實守信，珍惜親情等傳統儒家思想。韓劇大多很「潔淨」，正面人物多斯文有禮、遵章守紀，即使是熱戀的情侶也很少有那些過火的鏡頭，可以在任何時段播出，適合全家人一起觀看。

1960-1970年代的孕育期

1961年5月16日，朴正熙發動五一六軍事政變，推翻四一九民主革命建立的第二共和國，開啟了韓國長達26年的軍政威權統治。在電視機尚未普及的情況下，朴正熙政權開始將電視媒體作為維護其獨裁統治的宣傳工具。1960年代初期，韓國影集主要是政治劇和以「反北」為題材的影集。1962年1月19日，國營電視台KBS播放了韓國首部影集《我也要做人》（나도 인간이 되련다）。這是部為爭取自由，反抗朝鮮政權，抨擊朝鮮非人性化的「反北」影集。1964年，KBS播出了目的性極強的政治劇《實話劇場》（실화극장）。該劇編劇為時任韓國中央情報局幹部，因此素材豐富，受到觀眾歡迎。
1964年12月，民營東洋放送社（TBC）成立後播出了韓國首部日日影集《下著雪》（눈이 나리는데），KBS則推出了第一部歷史劇《國土萬里》（국토만리）。以追求收視率為目的的民營電視台的出現使韓國電視界出現了競爭。1960年代後期，特別是1969年民營MBC電台成立後，韓國影集的類型基本完善，出現了歷史劇、社會劇、家庭劇和愛情劇等類型。1969年，韓國還出現了以婚外情為題材的影集《青蛙丈夫》（개구리 남편）。該劇以「青蛙是水陸兩棲生活，你的丈夫生活在何地？」為主題，描述了丈夫與年輕女秘書發生關係，妻子以忍耐與原諒堅守家庭的當時社會大男子主義的傳統氣氛。由於題材的刺激性和不道德因素，該劇播放期間遭到眾多批評而中途停播，但同時也創造了當時最高的收視率。
1970年3月至1971年1月，TBC播放了以1930-1950年代動盪歷史時期為背景的253集影集《小姐》（아씨）。該劇描述了以犧牲自己為美德的傳統韓國女性的一生，得到韓國女性觀眾的關注，獲得了當時最高的收視率。該片的成功使各家電視台都大量增加日日劇的播放量，並集中挖掘「催淚式」題材的影集。之後，KBS播出了《旅途》和《波濤》（파도）兩部以女性視角為主的典型韓國傳統愛情劇，也獲得了成功。1972年8月30日至1973年12月28日，MBC播出了一種影集新類型家庭劇《後母》。該劇開啟了所謂的「金秀賢影集」時代。1968年出道的韓國編劇金秀賢使MBC成為「影集王國」，被譽為「語言的魔術師」、「收視率的保險單」。1971年開始，MBC還播放了長達18年之久的長壽影集《搜查班長》。該劇是以「預防犯罪、教導犯人、拉近百姓與警察間距離」為主題，再現犯罪破案過程的情景劇。

1980年代的轉折期

朴正熙維新體制瓦解後的1980年代，全斗煥通過雙十二政變奪取了韓國政權。1980年，全斗煥軍政府制定了《言論基本法》，強行關閉或合併電視台，民營電台TBC被國營KBS電台吞併，成為公營的KBS。政治目的明顯的單本劇和特集影集在受控於政府的公營電台急劇增加，而以家庭劇和愛情劇為主的日日影集則逐漸消失。為尋求政權的合法性，全斗煥軍政府開始鼓勵製作歷史劇，比如對朝鮮太祖李成桂在高麗末期混亂時期篡奪王位作出新的解釋。開始關注正史的歷史劇吸引了男性觀眾的目光。KBS在1983年1月播出的《開國》和MBC在同年3月播放的《朝鮮王朝500年》（조선왕조 500년）都是出於政治目的製作的歷史劇。另一方面，暴露政治腐敗，官商勾結的政治劇，如《第一共和國》（1981年，MBC）和《野望的25時》（1983年，MBC）在播放期間遭到了全斗煥當局的停播。
「反北」題材的影集在1980年代與1960-1970年代的同一題材影集相比，內容和表達方式方面要緩和的多，而不是以往極強的敵對，並開始探討和解。1983年7月，KBS2編排特集直播節目《尋找離散家屬》，旨在為戰爭離散家屬找回親人。該節目使韓國全國上下都陷入了離散家屬的悲哀、感激、同情和重逢喜悅之中，全國為之轟動。受該節目的影響，以戰爭、離散家屬為題材的影集相繼被推出。1983年8月MBC播放的《小ㄚ頭》，KBS2在同年11月播出的《兄妹》（남매）都屬這類影集。
1980年代，韓國政府盲目追求經濟快速增長的弊端開始顯現。反映經濟問題的影集也開始出現。展現精英企業家奮鬥精神的《現代立地傳》和《巨富實錄系列》，強調團結協作精神，試圖消弱勞資糾紛等問題的《開城商人》（개성상인）等都是這一時期的經濟類型影集。隨著城鄉矛盾的深化，懷念農村生活的田園題材影集在這一時期也受到了觀眾的歡迎。1980年10月，MBC開始播出的《田園日記》創下了22年零2個月的韓劇歷史上最長壽紀錄。涉及社會問題的影集在1980年代初包括探討兒童精神疾病及其原因的《羈絆》和探討老人問題的《夕陽的平原》。1980年代末期，韓國影集開始更加積極的暴露社會現實，出現了揭露濫用公共權力的《委屈的土地》，表現再開發政策、拆遷和城市貧民漂流生活的《哲秀的夢》，探討公害問題的《芝浦里發生了什麼事》等。
1987年，盧泰愚為平息六月民主運動發表「六二九宣言」。韓國進入民主化時期，《言論基本法》被廢除，取而代之的是《新電視法》。隨著政治環境的好轉，KBS與MBC兩大電台的收視率競爭開始變得更為激烈。愛情劇和婚外情影集重新開始出現。與此同時，韓國出現一種新的影集類型「迷你影集」。1987年，MBC播出了韓國歷史上的首部迷你影集《火鳥》，受到觀眾青睞。這時期的迷你影集一般改編自有濃厚社會性的小說。1980年代後期，以愛情為題材的迷你影集開始出現，如1988年MBC製作的《沙城》。此外，1980年代韓國影集的代表還有1984年KBS2播出的以夫妻關係和婆媳矛盾等家庭問題為內容的《影集遊戲》。該劇通過觀眾的投票結果決定該家庭該不該離婚的結局，開創獨特的互動模式。1986年，MBC首播的以喜劇形式描寫老百姓生活的《一屋三姓人》得到觀眾的喜愛。該劇一直持續播到1994年。

1990年代的發展期

進入1990年代，韓國的民主化開始逐步走向成熟。1990年，韓國修訂了《電視法》，決定縮減KBS的規模，並允許開辦民營電視台和有線電視台。1991年，民營商業電視台SBS的成立使韓國電視跨入KBS、MBC和SBS三足鼎立的商業化運作階段。SBS在成立之初即採取了差異化編排策略。韓國電視台長期以來習慣於晚上9點播放整點新聞，而SBS將播放新聞的時間提前了一個小時，在9點鐘則集中播放影集。
1990年代，韓國影集市場開始出現分化。1992年，MBC播出了針對新一代年輕人的影集《嫉妒》，拉開了青春偶像劇的帷幕。中央電視台於1993年引進該劇，成為中國大陸第一部引進的韓劇。該劇的成功引發了青春偶像劇製作的熱潮。1994年推出《愛的火花》和《青出於藍》，其中《青出於藍》以《青出於藍》的譯名由衛視中文台引進，成為台灣第一部引進的韓劇；1997年的《醫家兄弟》和《星星在我心》相繼被推出。儘管這些青春偶像劇遭到了享樂、自私、輕薄等的批評，但仍然受到年輕觀眾的青睞，和中國及東南亞地區的歡迎，為韓流的形成作出了貢獻。
情景喜劇（Situational Comedy，簡稱Sitcom）是1990年代韓劇的另一代表類型。情景喜劇每集一般在30分鐘左右，通過喜劇對話和表演緩解現代人的現實生活壓力，受到幾乎所有年齡段觀眾的歡迎。1993年SBS首播的《吳博士家人》、1996年MBC播出的《三男三女》和SBS播出的《LA阿里郎》，以及1998年SBS播出的《順風愛情的代價》等情景喜劇都獲得了很高的收視率。
家庭劇在1990年代依然是受歡迎的類型。1991年，MBC播出了反映男女平等、代溝、家庭矛盾的家庭劇《愛情是什麼》。該劇描述了一位出生在現代、開放家庭的女子嫁給一位保守、傳統、大男子主義家庭男人的故事，創造了64.9%的收視率。1995年，KBS2播出的《幸福三溫暖》以輕鬆、愉悅的風格描寫一個屋檐下多個家庭的糾葛，創下了50%以上的收視率，甚至導致其他電台的影集中途停播。1998年，MBC播出的《看了又看》的收視率也達到了50%以上。這些家庭劇被廣泛認可為韓流的一部分。
1990年代韓國還出現了以韓國歷史為背景的大型時代反思劇。1991年，MBC播出的金鐘學導演的《黎明的眼睛》，以滄桑的韓國近代史為背景講述了三對男女相互交織的愛情和友情，內容涉及日占、國家獨立、解放後的意識形態對峙、韓戰、慰安婦等諸多敏感問題，在韓國產生巨大影響。1995年，SBS播出的《沙漏》描述了韓國1970年代末到1990年代初的軍事獨裁政治腐敗、光州民主化運動、三清教育隊、以及黑社會參與政府腐敗等忌諱話題，在386世代中產生強烈共鳴。此劇播放之時，韓國街道、餐廳、酒吧人群驟減。人們都紛紛準時回家觀看此劇。該劇因此也被稱為「回家時鐘」。
觀眾關注度較弱的歷史劇在1996年KBS播出《龍之淚》後開始受到重視。該劇講述朝鮮太祖李成桂謀逆廢除高麗自立為王，後又被其子李芳遠奪權的史實。由於劇情與當時的韓國政治情況相似而引發社會關注。之後，SBS播出的描寫朝鮮王朝農民武裝首領林巪正的歷史劇《林巪正》，以及《龍之淚》的續集《王與妃》也都受到了觀眾的歡迎。1999年，MBC推出描寫朝鮮王朝名醫許浚克服身份制度制約成為最高名醫的醫學歷史劇《許浚》，在觀眾中產生熱烈反響，被稱為「國民影集」。該劇迎合了當時人們對健康生活的需求，引發人們對韓醫和保健食品的關注。

2000年後的興盛期

進入21世紀後，韓劇藉助20世紀90年代掀起的韓流風潮，向包括中國、日本、台灣、東南亞在內的世界各地出口。首先形成收視熱潮的青春偶像劇。KBS在2000年和2002年製作的《藍色生死戀》和《冬季戀歌》將韓劇的熱潮擴大到了整個亞洲，劇中男女主角裴勇俊、宋承憲、宋慧喬和元斌等人的知名度也跟著水漲船高，該劇的外景拍攝地也成了旅遊景點。KBS在2004年推出的偶像劇《浪漫滿屋》，由於改編自著名漫畫書，並由Rain和宋慧喬兩位韓國當紅明星領銜主演，因此備受關注，吸引了台灣方面的投資。2004年，MBC播出的《我的名字叫金三順》講述的是一位沒有學歷、不漂亮、有些胖的29歲老姑娘實現灰姑娘之夢的故事。該劇新穎的喜劇風格和女主角金善雅的優秀演技使其成為當年收視率最高的影集。2006年，MBC播出的改編自漫畫書的偶像劇《宮》，描述的是19世紀王子與21世紀少年間的超越身份的愛情，也受到了觀眾的好評。2014年《來自星星的你》續《大長今》之後在亞洲再次掀起韓劇熱潮。2016年，《太陽的後裔》再次突破收視率記錄。該劇亦是首部韓中同步播出的影集。
進入2000年後，歷史劇繼續保持了1990年代後期的良好態勢。KBS1播出的有關高麗建國的200集大型影集《太祖王建》，在長達兩年多的播放期間一直維持著近40%的收視率。2001年，KBS2推出混合正史、野史並加入愛情劇因素的《明成皇后》，吸引了大量的觀眾。同年，MBC播出了改編自小說家崔仁浩同名小說的歷史劇《商道》。該劇講述了朝鮮王朝末期備受尊重的巨商林尚沃的一生。
「Fusion史劇」在進入21世紀後開始在韓國出現。「Fusion」 的意思是融合或混合，指在音樂、飲食、時裝等文化領域將不同風格、價值和意義的事物融合在一起創造出新的事物。「Fusion史劇」是指在以正史或野史內容為基礎，在台詞、表情、感覺、服飾、顏色、喜劇性、愛情表現、人物個性及動作等各方面或多或少地採用現代元素。2003年，MBC製作的Fusion史劇《霹靂女神捕-茶母》一經推出後，吸引了大批觀眾，並形成了叫做「霹靂女神捕-茶母廢人」的瘋狂劇謎團。同年9月，MBC又推出了另一部Fusion史劇巨作《大長今》。該劇基於正史僅有一行的描述，生動地編織出醫女徐長今不屈不饒的一生，在韓國、中國、日本、台灣和東南亞地區引發了收視熱潮。2006年，MBC推出的有關高句麗建國始主東明聖王的Fusion史劇《朱蒙》，以其華麗的服飾、現代的台詞、有個性的人物、現代感的愛情贏得了「國民影集」的稱號。同年，KBS2播出了唯美主義的《黃真伊》，凸顯了韓國傳統的美感。

韓劇的文化特點

藝術是其所屬文化的體現和代表，韓劇體現著韓國東西方混合文化的特點。儒家道德理念在韓劇中經常得到體現。《看了又看》、《幸福三溫暖》等家庭倫理劇提倡的是家庭成員間的相互關愛、孝敬父母、夫妻恩愛等傳統儒家思想。《天堂的階梯》、《冬季戀歌》等愛情劇演繹的是不離不棄、堅貞不渝的愛情故事。韓劇大多弘揚正能量，挖掘人性之美，褒揚真、善、美，塑造執著、堅忍、充滿朝氣的人物。《大長今》中的長今、鄭尚官和韓尚官都秉承一種追求真理，讓技藝造福人類，絕不讓技藝沾染上權力和名利，即使個人利益受到嚴重威脅也絕不妥協。這種超越世俗利益的人生信念吸引和征服了不同文化背景的觀眾。在湖南衛視播出的時候，該劇甚至被冠以了「青春勵志片」的宣傳口號。
韓劇多以傳統文化觀念在新時代所面臨的困惑為情節，具有鮮明的時代性。大多數的韓劇會採用寓教於樂的手法，將壓抑、沉重的話題輕鬆化、溫情化，留給觀眾輕鬆而不低俗的感受。韓劇也具有大眾化的特點，展示藝術化的現實生活，現代人的價值趨向、倫理觀念和對現實人生的思考。韓劇很少涉及大是大非的抉擇，而是選擇諸如年輕人應該孝敬父母，朋友間應該以信義為本，做人要誠實，珍惜親情等平民精神訴求與價值觀，使平民觀眾看後得到情感上的昇華，找到生活上的真諦與價值。此外，韓劇大多很「潔淨」，正面人物多斯文有禮、遵章守紀，即使是熱戀的情侶也很少有那些過火的鏡頭，可以在任何時段播出，適合全家人一起觀看。

編劇

編劇在韓劇的製作中享有很高的地位。韓語編劇詞「작가」的漢字意思是「作家」。韓國每年都舉行選拔編劇和劇本的活動。1948年3月，韓國舉行了歷史上的首次廣播劇劇本有獎徵稿活動。1961年12月31日，韓國首家電視台KBS成立後，編劇的需求開始增加。1962年2月，韓國放送劇作家協會成立。韓國放送劇作家協會和部分電視台都舉辦編劇培訓。在韓國較為出色的編劇中有90%出自韓國放送劇作家協會於1988年成立的「韓國放送劇作家教育院」。韓國放送劇作家教育院設有基礎班、進修班、創作班和專業班四個等級。教育院不以盈利為辦學目的，只要通過學期末的選拔，基礎班以上的學習是不收學費的。但通過基礎班考核升入進修班是很難的。進入進修班的學員實際上已具有資格成為真正的編劇了。
由於韓劇以家庭劇和愛情劇為主，而女性在家庭和愛情的感知力和在以女性觀眾居多的受眾的認知度高於男性，因此在韓國女性編劇的數量遠多於男性。此外，在韓國傳統意識中，女性以持家為本，是否成為知名編劇並不重要，因此豁達的心理也是編劇工作變得持久而非浮躁。在女性編劇主導的愛情劇中，男性角色往往「屈從」於女主角的人格魅力。編劇一般堅持不傷害女性意識的規則，如果出現婚外情，當事人在劇中會受到外界和內心的譴責。女性所需要的情感庇護、悽美愛情在韓劇均有體現，使女性觀眾通過虛擬的故事平衡現實生活。
韓劇採取「邊寫、邊拍、邊播」的體制。影集開拍前無須全部的劇本和梗概，一般只需三分之一的劇本和梗概即可開拍。影集的播放一般也只需30%左右的完成片。不過，重大題材的劇目，比如歷史片，為確保質量則會儘量在開拍前完成更多的劇本。由於編劇、拍攝和播出的間隔時間很短，導演拿到劇本後幾乎無暇進行第二次創作。因此編劇的角色在韓劇製作過程中舉足輕重，直接影響拍攝成品的效果。此外，劇組人員非常重視收視率和觀眾在網上論壇上的帖子，並將其作為劇情發展的重要參考。比如，在《大長今》中讓皇帝對長今的愛無果而終，讓本來已死去的《愛在哈佛》女主角活過來，都是劇組根據觀眾的願望而設計的劇情。
編劇在韓國享有許多重要的著作權。電視台對編劇作品進行複製發行、提供給國內外電台、允許第三方複製、發行等都要提前書面通知編劇本人，並支付相應比例的重播費、再播費等費用。知名編劇的薪酬在韓國也非常高，大概是每集1500-2000萬韓圓（相當於12-16萬人民幣），高於知名導演和明星演員的薪酬。

導演和演員

韓國影集主要由KBS、MBC和SBS三大電台製作，而且採用邊拍邊播的製作方式，無須製作人考慮資金籌備和市場銷售事宜。因此在傳統的韓劇製作模式中，製作人（Producer）與導演（Director）的職責往往由一個人來擔任，被稱為PD，即Producer和Director的首字母組合。這種PD合一的做法不僅僅存在於影集的製作，綜藝節目、紀錄片等其它電視節目的製作在韓國也是這樣的。身兼製作人和導演雙重身份的PD 是韓劇製作的核心領導者，負責拍攝前故事大綱的制定、角色的安排、演員酬勞的確定，以及負責在拍攝期間的場景設定、鏡頭劃分、執導表演，並且兼顧財政預算、拍攝進度、設備狀況、技術水準和管理劇組等諸多工作。雖然PD工作繁重，但集各種權力於一身的PD可以有效地避免由於導演與製作人間的矛盾對劇組帶來的影響。
韓國影集的PD是電視台通過考試選拔出來的。這種考試由面試、看片寫評論文章、創意策劃和即席創作四部分構成，錄取率大概是十幾到二十幾分之一。新入社的人員一般都是先從AD（Associate Director，即助理製作人）做起，工作幾年後升為PD。記錄片的PD通常需要3-4年的AD工作經驗，影集的PD需要的時間則要長些，可能6至7年。PD負責全部的資金統籌和拍攝工作，AD則在財政支出和拍攝場地的確定等具體事務方面做的更多些。與電影導演不同，韓劇的PD大多數是文科專業出身，畢業於影視專業或其它藝術專業的人並不多。一些人認為電視製作技術和藝術方面可以通過在職培訓獲得，因此綜合的人文素質對於電視節目從業者更為重要。但也有人對持反對意見認為電視藝術人才也需要專門的培訓，但韓國目前這類專業院校成立的較晚。另一方面，在很多學習電影的人的眼中，影集的藝術性是不能與電影想提並論的，影集要追求藝術性就需要減少節目的數量，但這會導致製作者收入的減少。因此，大多數影視專業的學生還是喜歡到電影界發展。在韓國，PD的平均收入是高於電影導演的，可是從電影轉向影集的人是很少的，但從影集轉向電影的人卻是有的。
韓國演員大多畢業與藝術院校，也有從其它相關行業進入演藝圈。導演在選擇演員時有兩種方式。一種方式是選擇性格或以往扮演的角色與劇情需要相近的演員。第二種方式則反之，選擇與演員性格和以往扮演的角色類型形成強烈反差的演員。第一種方式的好處是導演在演員表演方面不必過多分心，演員表演也比較得心應手。但這種方式會使演員和導演都顯得缺少新意和突破。第二種方式有較大的挑戰性。但演員可以獲得改變或突破以往形象，嘗試不同類型的角色。

攝影

韓劇的影像唯美清新，精緻亮麗。這是韓國在影視人才的培養，攝影過程專業化與追求完美的結果。韓國許多大學都設有專門的影視製作專業，而且專業方向分得很細。這為韓國製作唯美影集提供了人才的保障。
在韓國，電視台一般是向下屬的影視製作公司訂購影集，因此製作公司一般沒有資金壓力。為獲得高質量的畫面，製作公司往往不惜重金。比如韓劇《宮》每集用於韓國傳統家具、裝飾等布景的費用就高達23萬美元。《大長今》劇組為了拍攝做菜的過程，特意邀請韓國第三十八號無形文化遺產「朝鮮王朝御膳」技能的保有者候補人、御膳研究院和傳統糕點教育院院長韓福麗女士親自製作。一道菜要煮多次，重複拍攝多次，以求達到精益求精的效果。
內景在各類型韓劇所占的比例較高，歷史劇一般是50%，現代戲則在70%以上。大量的室內劇和「邊拍邊播」的體制，使雙機位或三機位拍攝在韓劇的製作中很普遍。而在中國，除宏大場面等特殊情況會臨時才用多機拍攝外，影集的製作一般採用單機拍攝。與同一個場景打亂劇情發生的順序進行拍攝相比，韓劇「邊拍邊播」的體制可以很好地保持演員情緒和表演的連貫性，成為演員表演細膩生動的保證但同時也加大了攝影、燈光、美術部門的工作量與強度。
韓劇在攝影景別上大量使用包括近景、大近景和特寫在內的近景鏡頭，以展現人物的肖像特點，讓觀眾強烈感受到人物的面部表情，內心豐富的情感，使韓劇人物感情細膩、角色生動。韓劇《朱蒙》中，人物近景幾乎都是通過中長焦距的鏡頭或大光圈小景深拍攝的，將人物背景虛化，使劇中角色性格衝突、情感交流和內心世界都通過「近距離接觸」的方式呈現在屏幕上。此外，韓劇非常重視後期的調色。一般韓劇在調色方面的投入都在15-50億韓圓之間。韓劇《宮》的拍攝周期是七個月左右，但不惜花兩倍於攝影的時間用於後期調色。《大長今》的後期色彩校正也花費整整半年的時間。

收視率

韓國電視劇目前由三家機構進行收視調查，分別是每日發表收視率資料的AGB尼爾森（AGB Nielsen）及TNmS，與每分鐘發布實時間收視率的ATAM。韓國於早年只有韓國媒體服務一家機構作收視率調查，後期該機構比尼爾森收購。在1999年，TNS媒體加入調查行列，並於其後改名為TNmS。在調查戶數方面，AGB尼爾森覆蓋全國2050戶，而TNmS則覆蓋2000戶、ATAM覆蓋韓國首爾市、京畿道及仁川市三地共700戶。傳統的兩家收視調查機構的收視差異一般約於3%以內。近年，AGB尼爾森持續於每天早上在網上發布上一天的收視率。相反，TNmS的收視率資料在網上愈難搜尋，例如在2017年起，該機構停止在其官方網站發布收視率資料，而NAVER等門戶網站亦於其後終止發布TNmS的收視率資料，使媒體漸多只報道AGB尼爾森所調查的收視率資料。
基於早年韓國民眾皆以收看三大電視台節目為主要娛樂，故在2000年代前較受歡迎的影集，一般而言皆容易超越50%收視率水平。然則，自2000年代後，隨著科技逐漸發達，收看電視節目已不是韓國民眾獲得娛樂的唯一途徑，故三大電視台之收視率亦不斷下降，三大台影集亦愈難創下高收視的成績。自2010年代中期起，更出現影集收視率低至1至3%的極低收視水平之情況。因此，最高收視率的三大電視台影集多為1990年代至2000年代初期播映。相反，在三大電視台收視率面臨衰退危機之時，韓國新興的有線頻道及綜合編成頻道則同一時間崛起，並頻頻打破非三大電視台的影集收視率紀錄。

國民稱號

演員在電視劇中因為扮演該角色，其形象深植人心，則會被冠上「國民〇〇」的稱號，例如：劉俊相因《小媳婦女王》而得稱「國民丈夫」，秀愛因《慾望女王》而得稱「國民惡女」。2014年，李幼梨於《華麗的對決》中將惡角「延玟廷」演得絲絲入扣，而繼秀愛後得稱「國民惡女」。