Trespass

背景和錄製

1969年8月，創世紀決定成為一支職業樂團。 樂團的創始成員和主唱彼得·蓋布瑞爾、吉他手安東尼·菲利普斯、貝司手麥可·路德佛、鍵盤手托尼·班克斯都加入了鼓手約翰·西爾弗的行列 。他們離開了製作人喬納森·金並決定在他們的第一張專輯中寫出比直截了當的流行音樂更複雜的音樂。蓋布瑞爾後來談起這張專輯的製作時說：「我認為我們內心總是渴望探索，突破界限，混合風格。」樂團購買了新設備，包括低音吉他和哈蒙德公司生產的風琴，並在Regent錄音室錄製了一些歌曲的小樣，包括《White Mountain》《Family》（就是後來的《Dusk》）。鼓手約翰·西爾弗隨後前往美國留學。
1969年9月，創世紀作為一支職業樂團首次進行現場演出，與新鼓手約翰·馬修一起在當地俱樂部和大學進行巡迴演出。馬修作為最資深和經歷最豐富的音樂家，因此他的背景不同於樂團的其他成員。菲利浦斯回憶起和馬修合作的時期說，儘管樂團其他成員努力適應馬修，但馬修對他的演奏方式仍不明朗。1970年初，他們在倫敦蘇活區的朗尼史葛爵士樂俱樂部獲得了為期六周的居住權，期間他們被Charisma唱片製作人約翰·安東尼發掘，安東尼說服了唱片公司老闆托尼·斯特拉頓 - 史密斯簽下他們。該唱片公司希望他們改變他們早期的流行音樂風格，編寫和演奏出與當時其他樂團不同的歌曲。路德佛後來回憶起這段時期時說，演唱是「艱難的，但這是讓音樂成形的好方法」。1970年1月，他們下張專輯《Trespass》的歌曲《Looking for Someone》和《Stagnation》在一次BBC節目中首次被錄製。
經過幾個月的演出之後，到6月創世紀已經積累了足夠的素材，並回到三叉戟錄音室錄製新專輯。安東尼作為製作人和工程師加入他們，並將所有歌曲錄製到16軌的錄音帶上。菲利普斯後來回憶起這次錄音過程，認為這只比他們第一張專輯《From Genesis to Revelation》的錄製過程稍微複雜一些，並且發現安東尼不喜歡讓某人「闖入」他們各自的部分。他還想起了一段時期，路德佛在放下一段吉他部分之前必須聽幾分鐘的曲子，但這時他已經變得太緊張而錯誤地演奏。演出和錄音室的嘗試使樂團有足夠的素材去錄製兩張專輯，但他們感覺有些歌曲不夠強力而放棄它們而選擇了更強力的歌曲收入《Trespass》錄音花去這個月的大部分時間，他們嘗試了各種各樣的方式並重新編排歌曲，在一定程度上，他們的唱片公司認為他們已經住進了錄音室。他們與安東尼合作得很好，後來樂團成員回憶起當時與他錄製這張專輯的時期，認為他對錄音起了相當重要的作用，而且幫助塑造了《Trespass》。

歌曲

專輯中的歌曲發展自一個或兩個成員帶來的想法，或樂團作為一個整體編排而得。班克斯後來說：「我們已經演出了很久，專輯上的每首歌都是在舞台上表演過的。我們選擇了至少兩倍於專輯中出現的歌曲，歌曲的版本也變化很快。」路德佛抱怨說，這些歌曲已經提前編排好了，在錄音棚里幾乎沒有機會改變他們的聲音、安排或方向。樂團受到蓋布瑞爾的靈魂樂影響，連同古典音樂、流行音樂和民間音樂，而且經常使用菲利普斯和路德佛的十二弦吉他演奏。蓋布瑞爾特別喜歡組合的十二弦吉他並認為這給了樂團更獨特和創新的聲音。這一時期樂團的歌曲創作往往成對出現，菲利普斯和路德佛、班克斯和蓋布瑞爾分別創作歌曲，完成後交給樂團繼續創作。
專輯以《Looking For Someone》開場，首先是蓋布瑞爾的人聲伴隨著一個風琴，這隨後被描述為「足夠怪異以至於讓他們在幾秒內離群」。蓋布瑞爾創作了這首歌，然後由樂團進行了擴展，從一開始的靈魂樂開始，隨著它的轉變而發展為民間音樂。這首歌的樂章結尾部是由樂團作為一個整體創作的。保羅·斯坦普在1997年寫道，這首歌中有來自金龜樂團歌曲《I Am the Walrus》中的「明顯的一個反覆樂節」。
《White Mountain》和《Dusk》是由班克斯和路德佛在決定錄製這張專輯前創作的。樂團集體創作了《Stagnation》（一開始被稱為《Movement》）並由蓋布瑞爾填詞。《Visions of Angels》一開始是為專輯《From Genesis to Revelation》錄製的，因為在當時樂團認為這首曲子不夠完善，所以在《Trespass》中它被重新錄製了。這首歌起源於1968年菲利普斯的鋼琴作品，當時他的鋼琴技術有限，但可以產生一種「滑稽」的風格，類似於沙灘男孩和披頭四樂團的歌曲。它具有比其他歌曲更直截了當的詩句/合唱結構。 《Stagnation》和《Dusk》表現了菲利普斯和路德佛的組合十二弦吉他的聲音，以及班克斯在鋼琴、管風琴和電子琴上的領導地位，這種風格之後成為早期創世紀的標誌。路德佛後來回憶說，在《Stagnation》之中的一部分大約有十個原聲吉他演奏，但他們在最後的混音版本中刪除了。蓋布瑞爾將這首歌描述為「旅程之歌」，缺乏典型的詩歌/合唱結構以及呈現的各種情緒變化。在製作過程中，這首歌曾達到了13分鐘長，之後進行了刪改，但之後完善而添加的東西沒有被刪改。
《The Knife》由蓋布瑞爾和班克斯創作。他原來的名字是《The Nice》，意為致敬The Nice樂團，並且音軌上的風琴和The Nice樂團鍵盤手凱斯·艾莫生所演奏的效果類似。受創世紀樂團粉絲啟發而綴合而得的更重的搖滾歌曲《The Knife》，被蓋布瑞爾稱為是與他們熟練的原聲歌曲相比的「某些更危險的東西」。他又說道：「這是我們發現的黑暗能量的第一個高峰。」 這首歌在演唱會上持續了19分鐘，但在專輯中卻減少到8分鐘。蓋布瑞爾把歌詞寫成了一首抗議歌曲的戲仿。菲利普斯後來回憶道：《Everywhere is Here》《Grandma》《Little Leaf》《Going out to Get You》《Shepherd》《Moss》《Let Us Now Make Love》和《Pacidy》這幾首歌是我們在錄音室中放棄發展的幾首歌。班克斯說到：《Going out to Get You》太長無法放入專輯，就像《The Knife》一樣長，而且後者必須有一部分被剪裁才適合放入密紋唱片。

後續

儘管他們將這段錄音時期描述為「愉快」並且不是很困難，但菲利普斯已經對樂團的音樂方向不適應，並且對演出的數量感到不滿，因為這種方式花費了他們大量時間來編寫複雜的材料（如歌曲《Stagnation》）。他還認為樂團中有太多的詞曲作者，而且導致難以獲得更多想法。不久之後，這些問題就使他退出了這個樂團。路德佛後來回憶起菲利普斯當時的狀態，認為菲利普斯在錄音期間看起來很不適應，因此他擔心菲利普斯離開，而可能導致創世紀樂團的終結。在樂團從海沃茲希斯的最後一場演出結束後回到位於科巴姆的蓋布瑞爾的家中後，他們經過討論而決定不解散樂團，維持樂團的職業生涯。
在創世紀樂團套裝精選《Genesis Archive 1967–75》的說明文字中，班克斯聲稱菲利普斯的歌曲《Let Us Now Make Love》並沒有為專輯錄製，一開始樂團覺得它有釋出單曲的潛力，但隨著專輯完成後吉他手突然離開，它就沒有再被錄製過。一份這首歌的1970年1月錄製的現場版在這份套裝精選中被發布。
與此同時，樂團決定用更合適的鼓手取代馬修。馬修比樂團的其他成員年齡大且由於他認為自己對樂團創作沒什麼突出貢獻而覺得自己是一個局外人，且缺乏自信。為保證專輯《Trespass》內歌曲現場演出順利，鼓手需要立即更換。菲爾·柯林斯在八月通過面試進入樂團，專輯在鼓手替換成柯林斯後的當年的十月釋出。由於樂團找不到吉他手菲利普斯的合適替代者，因此他們不得不重回了以四件樂器為基礎的現場演出。1970年末，創世紀樂團和菲利普斯的替代者米克·巴耐德參加了電視節目《Disco 2》並表演了專輯中的歌曲。當時樂團與蓋布瑞爾一起的現場演出被稱為是「災難性的」。

封面

專輯封面由保羅·懷特黑德創作，他也是樂團接下來兩張專輯封面的創作者。封面上有兩個人從山上的窗戶向外看，這體現了一些歌曲的田園主題。懷特黑德完成了封面之後，樂團將《The Knife》添加到了播放次序中。樂團感覺封面不適合專輯的氛圍，他們要求懷特黑德重做它。當懷特黑德不願意重做時，樂團成員鼓勵他用一把真正的刀子切割畫布以達到效果。

釋出

1970年10月，《Trespass》首先在Charisma唱片被釋出。在美國，它首次在ABC的爵士廠牌Impulse！上釋出。 歌曲《The Knife》在1971年5月以單曲形式釋出（分為兩部分），但沒有登上排行榜。
這張專輯在1974年由ABC唱片公司重新釋出。 之後，在MCA唱片公司收購了ABC唱片之後，它又在MCA唱片下重新釋出。 一份SACD/DVD雙面碟(包括新的5.1和立體聲混音) 2008年被釋出。