吉冈德仁

生平

吉岡德仁於1967年出生於佐賀縣，從幼年時代起便受到達文西的影響，學習油畫等繪畫，並對科學抱有興趣。
1986年從桑澤設計研究所畢業後，師從倉俁史朗、三宅一生學習設計。

2000年創建了吉岡德仁設計事務所。
 吉岡活躍在設計、建築、現代美術領域，其作品以自然為主題，在國際範圍得到高度評價。
他通過把人類的所有感覺、光線、聲音、氣味等非物質的要素具體化，孕育出超越形狀這一概念的獨特表現。
其作品使用透光的各種素材，體現了大自然孕育的宏大能量，勾起觀看者曾經的體驗或記憶而告完成。
其超越人類感覺的作品，是日本獨特自然觀的投影，追求的是感知能量或氣場的日本文化之根源。
吉岡從事設計的不僅有Issey Miyake（三宅一生），還有卡地亞、施華洛世奇、路易威登、愛馬仕、豐田和雷克薩斯等跨國企業的設計，在義大利舉辦的米蘭家具展（Salone del Mobile Milano））上，他與義大利的家具品牌Kartell、Moroso、Glas Italia、Driade等發表了新作品。
他曾獲得邁阿密設計展的年度設計師獎、EDIDA國際設計大獎年度設計師獎、米蘭設計周獎等國際性的獎項，這些獎項都只授予全世界有著最傑出貢獻的設計師。

代表作品

自然結構的椅子 2001年ー
紙椅子「Honey-pop」(2001)是從平面變化為立體的椅子。僅1公分的厚度內堆積了120張薄紙，把它們展開便成為蜂巢結構，人坐在上面，形狀便得到固定而完成。 「PANE chair」(2006)就像是植物纖維的結構，1毫米的極細纖維互相纏繞而產生了結構。製作過程是把纖維塊放進紙管，就像烤麵包一樣放進烤爐，通過加熱使椅子的形狀得到記憶。 自然結晶的椅子「Venus - Natural crystal chair」(2008)是通過在水槽中培養自然結晶，孕育出結晶結構，然後將其變化為椅子的作品。
玻璃作品群 2002年ー

發表的作品有玻璃長椅「Water Block」(2002)、「Transparent Japanese House」(2002)、雨中消失的椅子「Chair that disappears in the rain」(2002)、「Waterfall」 (2005-2006)、「玻璃茶室 − 光庵」(2015)、「Water Block – KATANA」(2017)等。玻璃長椅「Water Block」從2011年起在巴黎的奧賽博物館展出。
奧賽博物館 2011年ー
吉岡參與了在巴黎奧賽博物館進行的印象派畫廊的翻新項目。與由馬奈、德加、莫奈、塞尚、由雷諾瓦等為代表的印象派繪畫一起，玻璃長椅「Water Block」共10件作品成為常設展品。和印象派描繪的光和諧共鳴，創造出歷史與現代開始嶄新對話的空間。
結晶物作品群 2008ー
自然結晶的椅子「Venus - Natural crystal chair」(2008)是在水槽中讓自然結晶生長後孕育出結晶結構，使其變成椅子的作品。每一首樂曲成為一幅繪畫的「Swan Lake − 結晶的繪畫」、「Destiny − 命運」、「Moonlight − 月光」等作品，是在結晶的成長過程播放音樂，通過聲音的振動使結晶的形狀發生變化製作而成的。「Rose − 玫瑰的雕刻」是讓玫瑰色素結晶而形成的雕刻，體現了生命的能量。
 
「彩虹教堂 − Rainbow Church」 2010, 2013
「彩虹教堂 − Rainbow Church」是由500個之多的水晶稜鏡構成的建築物，作品著眼於人類感知光的感覺，當觀看者實際感受到光的時候，本作品即告完成。作品體現的是光本身，透過稜鏡發出的分光映照在整個空間，是一座充滿彩虹色的建築。
「玻璃茶室 − 光庵」 2011, 2015ー2017
「玻璃茶室 − 光庵」於2011年在第54屆威尼斯國際藝術雙年展上作為建築項目而得到公布，並於2015年被設置在京都天台宗青蓮院門舊址的院內將軍冢青龍殿的大舞台之上。 

將軍冢青龍殿供奉著號稱日本三大不動明王之一的國寶青不動明王，從海拔220米的大舞台可以一覽京都市區街景。據稱，794年（延曆13年）時，桓武天皇曾經造訪此地，他一邊俯瞰京都盆地，確信京都才是適合成為國都的城市，此行成為契機，他開始著手建都，因此也有說法稱，象徵著日本文化的都城京都便是始於這個地方。 
代表作品
2000　Tokujin Yoshioka Design 
2000　TōFU / Yamagiwa
2001　Honey-pop 
2001　THINK ZONE / MORI building 
2002　Water Block  
2002　Transparent Japanese House 
2002ー2003　Chair that disappears in the rain 
2004　Souffle / Maison Hermès 
2005ー2007　MEDIASKIN / au design project KDDI
2006　The Gate – Tokujin Yoshioka x Lexus  
2006　Waterfall
2006　PANE chair
2007　Tornado / Design Miami 
2007　Rainbow chair 
2007　Tear Drop / Yamagiwa
2006ー2008　Swarovski Ginza flagship store
2007ー2008　VENUS – Natural crystal chair 
2007ー2008　Crystallized Painting – Moonlight / Destiny / Unfinished 
2008　Eternal / Swarovski Crystal Palace
2010, 1997　Snow
2009　Moon Fragment / Cartier 
2009　Lake of Shimmer / Basel World / Swarovski
2010　X-RAY / KDDI iida 
2010　Stellar / Swarovski Crystal Palace
2010, 2013　Rainbow Church 
2011　KOU-AN Glass Tea House / The 54th La Biennale di Venezia – Glasstress 2011
2011　The Impressionist Gallery renewal project / Musée d'Orsay  
2013　Crystallized Painting – Swan Lake, Spider's Thread, Rose 
2013　Wings of Sparkle / Basel World / Swarovski
2014　Cartier Time Art – Mechanic of Passion / Power Station of Art 
2015ー2017　KOU-AN Glass Tea House / Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto
2017　Spectrum
2017　Water Block – KATANA 
2017　S.F chair

主要展覽

1998ー2000　ISSEY MIYAKE Making Things / Fondation Cartier pour l'art contemporain, Ace Gallery NY, Museum of Contemporary Art Tokyo 
2002　Tokujin Yoshioka Honey-pop, MDS/G 
2005ー2006　Tokujin Yoshioka x Lexus / Museum of Permanente
2005　Stardust / Swarovski Crystal Palace / Milano Design Week 
2007　Tornado / Design Miami / Designer of the year 2007
2007　Tokujin x Moroso / Milano Design Week
2009　Story of … Memories of Cartier Creations / Tokyo National Museum Hyokeikan 
2008　Second Nature / 21_21 DESIGN SIGHT
2010　Sensing Nature / Mori Art Museum
2010　The Invisibles Snowflake / Kartell Gallery
2011　TWILIGHT - Tokujin Yoshioka / Moroso / Milano Design Week
2011　Tokujin Yoshioka : Waterfall / Sharman Contemporary Art Foundation  
2011　KOU-AN Glass Tea House / The 54th La Biennale di Venezia – Glasstress 2011
2011ー2012, 2014　Cartier Time Art / Bellerive Museum, Artscience Museum, Power Station of Art 
2012　TOKUJIN YOSHIOKA 2012 CREATOR OF THE YEAR / Maison & Objet
2013　TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize / Museum of Contemporary Art Tokyo
2014　La Biennale di Venezia – The 14ᵗʰ International Architecture Exhibition 2014
2015　Make Yourself Comfortable / Chatsworth House
2015　TOKUJIN YOSHIOKA_TORNADO / Saga Prefectural Art Museum 
2015ー2017　KOU-AN Glass Tea House / Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto 
2017　TOKUJIN YOSHIOKA_SPECTRUM / Shiseido Gallery
2017　TOKUJIN YOSHIOKA x LG : S.F_Senses of the Future / Milano Design Week

永久收藏在世界博物館  

現代藝術博物館 (MoMA) (美國)
蓬皮杜藝術中心 (Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou) (法國) 

奧賽博物館 (法國) 
巴黎藝術博物館 (法國)
維多利亞和阿爾伯特博物館 (V&A) (聯合王國)
庫珀休伊特，史密森尼設計博物館 (美國) 
維特拉設計博物館 (德國) 
芝加哥藝術學院 (美國) 
舊金山現代藝術博物館 (SFMoMA) (美國) 
聖路易斯美術館 (美國) 
蒙特婁美術博物館 (MMFA) (加拿大) 
東京當代藝術博物館 (MOT) (日本) 
以色列博物館 (以色列) 
李姆，三星美術館 (韓國)    

主要獎項

1997　JCD設計大獎 - 大獎 (日本)
2000　I.D. 年度設計評論 (美國)
2001　I.D. 年度設計評論 (美國), A＆W獎將來未來的設計師 (德國) 
2002　Mainichi設計大獎 2001 (日本)
2005　Talents du Luxe (法國) 
2007　第五十七號 新藝術家藝術獎勵獎 (日本)
2007　好設計大獎 – 黃金價格 (日本)
2007　邁阿密設計 – 2007年度設計師 (美國)
2008　Wallpaper設計獎 2008 – 最佳家具設計師 (聯合王國) 
2008　DFA 亞洲設計獎2008 – 大獎(香港)
2009　ELLE DECO國際設計大獎 – 年度設計師 2009 (義大利) 
2010　100個最具創意的商業人士 2010 (美國) 
2010　東京設計與藝術環境獎 – 年度藝術家 (日本) 
2011　A&W Architektur & Wohnen – 年度設計師 2011 (德國)
2012　Maison & Objet – 年度創始人 2012 (法國)
2016　ELLE DECO 國際設計大獎 (EDIDA) 2016 (義大利)
2017　米蘭設計獎 2017 – 優勝者 (義大利)

著書／作品集

2001　Tokujin Design (gap / Japan) 
2006　Tokujin Yoshioka Design (English edition, Japanese edition) (Phaidon / UK) 
2008　Second Nature (Kyuryudo / Japan) 
2009　Invisible Forms (Esquire Magazine / Japan) 
2010　SENSING NATURE (Heibonsha / Japan) 
2010　TOKUJIN YOSHIOKA (Rizzoli / USA) 
2013　TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize (Seigensha / Japan)