大都會藝術博物館

歷史

1870年4月13日紐約州議會為大都會藝術博物館頒發一項法令，「為了在城市中建立和維持一個藝術博物館和圖書館，為了鼓勵和發展美術研究和藝術在生產和自然生活的應用，為了增加相關科目的一般知識，也為了向公眾提供教育和娛樂。」
該博物館於1872年2月20日首次開放，當時位於紐約市第五大道681號的一幢大廈之內。鐵路職員約翰·泰勒·約翰斯頓將個人藝術收藏品提供給博物館作為最早的館藏，並且擔任首任館長。而出版商喬治·帕爾默·普特南成了創立時期的監督人。藝術家伊士曼·約翰遜擔任博物館的共同創辦人。在他們的指導下，博物館的館藏，由最初的羅馬石石棺和大部分來自歐洲的174幅繪畫，迅速增長並填滿了可用的空間。1873年，博物館採購了盧吉·帕爾瑪·德·塞斯諾拉（Luigi Palma di Cesnola）所收集的賽浦路斯文物。同年，博物館從第五大道搬遷到第14街128號道格拉斯大廈。可是新館址很快就不敷應用。
1871年，博物館與紐約市商議後，得到中央公園東側的一片土地作為永久館址。其建築的紅磚新歌德式外型由美國建築師卡爾弗特·沃克斯（Calvert Vaux）和合夥人Jacob Wrey Mould設計。沃克斯的大膽新歌德式設計不獲欣賞，在建築完成時被認為設計過時，更被博物館的主席評為「一個錯誤」。
博物館自此不斷擴建，譬如由理察·莫里斯·亨特所設計的新古典學院派布雜藝術的立面。這個擴展部分由1912年開始興建，到1926年完工，採用了來自印第安那州的灰色石灰石。南翼建於1911年，北翼建於1913年。兩翼都是由麥金米德與懷特事務所（McKim, Mead & White）負責興建。1963年，在作家安德烈·馬爾羅驅使下，成千上萬的訪客到博物館一睹《蒙娜麗莎》。
1971年，新建築計劃得到批准並且交給凱文·羅區－約翰·汀克羅事務所負責，工程為期超過20年。計劃目標是為了市民更容易接近展品，研究人員更方便使用設施，讓整個博物館更有趣更有教育意義。
在很多的新計劃中，也包括了於1975完工的「羅伯特雷曼翼」，那裡珍藏了很多歐洲油畫大師的名作，當中包括了印象派、後印象派畫家；安置丹鐸廟的「賽克勒翼」，完成於1978年；「美國翼」於1980年對外開放，那裡全面展示美國日常生活藝術歷史；「邁克爾C洛克菲勒翼」，自從1982年，收藏了來自非洲、大洋洲、美洲的文物；「莉拉艾奇遜華萊士翼」，自1987年收藏了很多現代藝術作品；而「亨利河克拉維斯翼」則展出自文藝復興至20世紀初的歐洲雕塑與裝飾藝術。
這些新建築物落成後，博物館在這些空間裡重新組織收藏品。1998年6月，韓國藝術廊對外開放，完整了亞洲藝術的展覽系列。1999年，近東方文物、希臘與羅馬文物展館的重新裝修已經展開。展覽古希臘藝術的「羅伯特和蕾妮展覽廳」在1996年開幕，新希臘畫廊於1999年4月開幕，而賽普勒斯畫廊於2000年開幕。 
2006年，博物館的建築物總長度差不多400米，佔地180000平方米，比1880年代的館址大20倍。

館藏

大都會的永久收藏品被分為十九個館部，每個館部都有專門的館長、修復人員及研究人員。 永久收藏品的代表有古代物品及古埃及的藝術品，歐洲名師的油畫及雕塑，還有大量的美洲及現代藝術展品。博物館亦收藏了不同的樂器、服裝、飾物，以及古代的武器及盔甲。博物館的畫廊永久地配置了一些著名的內部裝飾，從1世紀羅馬到現代美國的設計都有。 
大都會藝術博物館有相當出色的中國藏品，據研究者指出，「大都會藝術博物館有號稱是中國以外最好的中國佛教雕塑收藏，在塞克勒（Sackler）廳中擺滿了大大小小佛像，包括山西廣勝寺的元代彩畫大約60平方米，以及大量從山西掠走的佛頭。」
除了常設展覽外，大都會藝術博物館還全年組織與舉辦大型的巡迴展覽。
詹姆斯·羅瑞墨（James J. Rorimer）是博物館1955年到1966年的主管。在他死後，Thomas Hoving成為下一任的主管，他的任期為1967年3月17日到1977年6月30日。曾長時間擔任管理員的菲力普·德·蒙特貝羅，於2008年1月8日上任主管，並計劃於2008年年尾時退任。截至2009年1月，現任博物館主管是托馬斯·P·坎貝爾。

美國裝飾藝術館部

美國裝飾藝術館部收藏了大約12000件美國裝飾藝術品。它們都來自17世紀到20世紀初。雖然大都會藝術博物館首批收藏品都是1909年美國理財家羅素·賽奇的妻子－馬格麗特·奧麗維婭·斯洛卡姆·塞奇所捐贈的，但直到1934年才有專門保存美國裝飾藝術的部門。該館部獲得的其中一個獎項就是因為收藏了大量的美國彩繪玻璃。這是世界上最豐富最完備的館藏，有些藝術品來自蒂芙尼公司。該館部的25個代表不同時間的展廳都配以當時的擺設與室內設計。現在收藏了很多銀器，都是保羅里維的收藏，而且是蒂芙尼公司的出品。

美國油畫與雕塑館部

自從博物館創立，特別注意收藏美國藝術。首先成為館藏的是1870年所購得的希倫·包爾斯所製作富有寓言的雕塑－《加州》。現在還在博物館內展出。數十年來，美國油畫與雕塑館部的收藏量不斷增加。現在多達1000幅畫，600個雕塑，2600幅繪圖，涵蓋了殖民時期到20世紀初期。最著名的有《華盛頓橫渡德拉瓦河》，由吉伯特·斯圖亞特與埃瑪紐埃爾·洛伊茨所畫，描繪了當時喬治·華盛頓橫渡德拉瓦河流的景象。除此之外，還有著名美國畫家溫斯洛·荷馬（Winslow Homer）、喬治·加勒伯·賓漢（George Caleb Bingham）、約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent）、惠斯勒（James McNeill Whistler）及湯姆·艾金斯（Thomas Eakins）。

古代近東藝術館部

自開幕以來，大都會藝術博物館開始收集近東地區的古代藝術與文物。現在有關的館藏已經超過7000件，譬如楔形文字的泥版與印章。有些文物來自新石器時代，有些則來自薩珊王朝，還有屬於古代美索不達米亞的王朝，譬如蘇美爾、西臺、亞述、巴比倫尼亞，有些則屬於埃蘭語文化，還有大量來自青銅時代。當中最著名的就是來自新亞述時期的君主－亞述那西爾帕二世所興建的西北王宮的巨大石像－拉瑪蘇（lammasu）。

武器和盔甲館部

武器和盔甲是博物館最流行的收藏品。在一樓，收藏品以獨特的「巡遊」方式展示在馬背上身穿裝甲的人物，成為博物館的武器和盔甲展廊中最易識別的印象。該部的重點是「傑出的工藝和裝飾」，這些裝飾物品只作展示之用而沒有實際用途。雖然收藏品集中在中世紀晚期歐洲和日本，從公元前4世紀到19世紀都有。然而，並非只展出武器和盔甲所代表的文化；它的收集範圍幾乎比任何其他部門的地理跨越性更大，包括了埃及、古希臘、羅馬帝國、古代近東地區、非洲、大洋洲和美洲，以及19和20世紀的美國槍械（特別是柯爾特槍）。在15,000多件文物中，大部份是給國王和王子所用，包括屬於英國亨利八世，法國亨利二世和德國費迪南一世的裝甲。

非洲、大洋洲、美洲藝術館部

雖然自從1882年開館以來已經搜購了一批祕魯文物，但仍未積極蒐集來自非洲、大洋洲、美洲藝術品。直到1969年，美國商人及慈善家－納爾遜·洛克斐勒捐贈了3000件藝術品給博物館，情況才開始轉變。今天，博物館已經收藏了超過11000件來自撒哈拉以南的非洲、太平洋的島嶼、美洲的文物，並且為此在博物館南端興建了佔地4000平方米的「洛克斐勒翼」。這批文物包括了來自澳洲土著的壁畫、由紐幾內亞阿斯馬族所雕刻的一群15英尺高的紀念柱、由德國藝術商人卡士·皮爾士所捐贈的一批無價文物，它們來自奈及利亞貝寧帝國的法院。這些文物，從珍貴金屬到豪豬的刺都有，無疑是館內最多樣化的館藏。

亞洲藝術館部

大都會博物館有關亞洲藝術的館藏是西方國家中最大和最全面的。亞洲每個文明都有其代表性的優秀作品，帶來了差不多半個世界的，無論在質或量都是無可比擬的藝術傳統體驗。超過60000件物品，自公元前2000年到20世紀初，包括來自來自東亞、南亞、東南亞和喜馬拉雅山區的油畫、版畫、書法、雕塑、金屬製品、陶瓷、油漆、裝飾藝術作品和紡織品。該館部是以書法和繪畫作品而著名，無論巨大的風景和模仿自然的，以及日本屏風和版畫，都是集功能儀式豪華於一身。來自南亞及東南亞的石雕和金屬雕塑，尼泊爾和西藏等其他地區的早期繪畫，都是館藏的優勝之處。其中亞斯特庭院更是根據中國蘇州的網師園而設計，作為展覽中國木製家具。

服裝研究館部

服裝藝術博物館是由愛蓮·伯恩斯坦（Aline Bernstein）與愛蓮·路易松（Irene Lewisohn）所成立。1937年，它併入大都會藝術博物館，成為服裝研究館部。今天，它收藏了超過80000服裝與飾物。由於這些館藏十分脆弱，不會作長期展覽。因而，每年在藝術廊展出兩次，每次都配以特定的設計師或者主題。去年，就展示了由可可·香奈爾與詹尼·范思哲所設計的服裝，引來大量訪客。至於每年由美國時裝雜誌Vogue的主編－Anna Wintour所主持的比賽是時裝界的盛事。譬如2007年的700張入場券，每張價值高達6500美元。

繪畫及印刷品館部

雖然其他館部都藏有大量繪畫及印刷品，但是繪畫及印刷品館部專門收集北美與西歐在中世紀之後的作品。現在，該館部藏有超過11000幅繪畫，12000種圖冊。自從1880年康內留斯·范德比爾特逝世後所捐獻的670幅繪畫，館藏越來越豐富，展出歐洲繪畫大師的素描與畫稿更多於該大師的油畫。譬如米開朗基羅、達文西、林布蘭、安東尼·凡·戴克、阿爾布雷希特·杜勒、艾德嘉·竇加等等。

古埃及藝術館部

大都會藝術博物館所收集的古埃及藝術品，是開羅以外最豐富的館藏。大約36000件展品包括了藝術品、歷史文物、對文化十分重要的物品，林林種種，來自舊石器時代到古羅馬時期都有。
自1906年，公眾對古埃及文化日益增加，為了回應訴求，博物館在埃及開始了長達35年的考古工作。一半以上的館藏都是來自這些考古工作。今天，幾乎整個館藏在32個展廳和8個研究展廳以時序來展出。總體而言，館藏反映了美學價值、歷史、宗教信仰和古埃及人的日常生活。

歷任主管

迄今（2009年），博物館共有9位主管。第一位是義大利籍美國陸軍將軍－塞斯諾拉。現任主管是2009年1月才上任的托馬斯·坎貝爾。他取代了1977年被委任的前主管－菲力普·德·蒙特貝羅。這位前主管原籍法國，曾是休斯敦美術博物館主管。

塞斯諾拉

塞斯諾拉（1832-1904）在1879年至1904年出任首屆主管。出身在軍事世家的他曾參與奧地利軍的克里米亞戰爭。1860年，移居到美國。他在紐約創立軍官學校。在美國內戰期間，擔任陸軍騎兵隊上校，並且獲得英勇勳章。他的軍人生涯到1865年結束。當時他被委任為駐賽普勒斯的領事。他熱愛考古學，促使他在當地展開挖掘工作，期間發掘大約30000件文物。這些文物被博物館收購了。1879年，他開始出任首屆主管。這次委任惹起爭論，因為很多歷史學家認為他的挖掘工作等於掠奪行為。

克拉克

英國卡斯帕·克拉克爵士（1846年 - 1911年）由1904年至1910年擔任第二任主管。1867年，他首先在倫敦的南肯辛頓博物館工作。1896年，開始擔任領導角色。1910年因健康理由辭職，返回倫敦。

羅賓遜

自1910年至1931年，主管一職由愛德華·羅賓遜擔任。他是考古學專家，擅長於古希臘文物。1885年成為波士頓美術館的文物保護員，1902年晉升為該館主管。不久便加入了大都會藝術博物館，擔任處理主管。1910年晉升為主管。

文洛克

赫伯特·文洛克是大名鼎鼎的埃及學家，他在1932年到1939年出任主管，他負責埃及藝術的考古工作，特別考察底比斯地區的藝術。

泰勒

自從1940年到1955年，弗朗西斯·亨利·泰勒出任主管。在此之前，他曾先後擔任費城藝術博物館主管，麻省伍斯特藝術博物館主管。他慢慢建立自己的構思，認為博物館不是單純藝術品的累積，而且是學術機構或者一個公共服務。他經過多番努力，把博物館入場人數增加一倍，達到每年230萬人次。

羅瑞墨

羅瑞墨自從1955年開始擔任主管，直到1966年去世為止。他貢獻了自己的一生。1927年，他完成自己的研究後，便加入大都會藝術博物館的裝飾藝術館部，成為一名助理。1934年，晉升為中世紀藝術館部館長。1943年，因為第二次世界大戰而短暫離開博物館，但協助美軍保存和研究曾被納粹黨偷去的藝術品。1949年，返回博物館，出任修道院的理事直到1955年。

霍文

湯瑪斯·霍文生於1931年，1959年在普林斯頓大學完成博士課程後，加入中世紀藝術館部，1965年成為該館部館長。1966年加入紐約市長約翰·林得瑟的團隊。可是當收到羅瑞墨的死訊，便返回博物館擔任主管。

蒙特貝羅

菲力普·德·蒙特貝羅在1977年至2008年間，擔任博物館主管。這位出生於巴黎的法國人是蒙特貝羅公爵的後人。1951年跟從家人抵達美國，1955年入籍美國。他在紐約就讀法國人學校攻讀學士學位。1958年畢業於哈佛大學。後來在紐約大學的藝術學院取得博士學位。1963年，加入博物館，成為館部助理，然後晉升為歐洲油畫館部的準館長。1969年至1974年，被委任為休士頓藝術博物館的主管。1974年，返回大都會藝術博物館擔任副主管，統籌主管及教育事務。在他的領導下，博物館擴展了一倍，19世紀歐洲油畫的藏量更豐。