2001太空漫遊 (電影)

故事概要

整個故事開始於地球上居住的原始的猿猴。它們因為某個巨大的黑石板產生的進化，並因此而懂得並使用工具來狩獵動物。隨後，故事來到了人類科技已有能力能夠運送自己到月球去的時候。美國的月球基地發現了相同的黑石板，由於黑石板明顯為非自然產物，當局決定對此發現嚴格保密，月球基地因此有新型傳染病的流言，而與此同時科學家開始對黑石板進行研究。他們發現這塊黑石板是一個發射器，因為它發出了一種尖銳的訊號，射向木星。
18個月之後，一艘發現號太空船被委派到木星調查訊號的終點。太空船上的人員包括大衛·鮑曼博士, 法蘭克·普爾，和一台先進且具有 人工智慧超智慧電腦HAL 9000來控制整艘太空船。此外，太空船上還有三位處於冬眠狀態科學家。但是遠航之旅逐漸變為可怕的旅行，超智慧電腦HAL發現大衛·鮑曼與法蘭克·普爾打算將他的主機關閉。對超智慧電腦來說，關閉它的主機將殺死它，所以超智慧電腦決定先發制人，殺害三位冬眠狀態科學家及用製造假故障的狀況，讓法蘭克·普爾去太空船外修理，然後用HAL的小型艇將法蘭克·普爾的氧氣剪斷，導致法蘭克·普爾缺氧而死。而唯一倖存者大衛·鮑曼在設法關閉HAL電腦的同時，到達木星。此時大衛·鮑曼發現一個更大的黑石板出現在軌道上。
當他去調查石板時，不自主被傳送到無限遠的地方。許久之後，大衛·鮑曼發現小艇已停在一間布置華麗的房間裡。突然大衛·鮑曼發現到自己正以極快的速度老去，在躺在床上老死之前，他看見巨大第四塊石板出現在面前，而他也轉變成嬰孩一般，飄浮在宇宙中凝望著數之不盡的星星。

製作

1964年，庫柏力克在紐約世界博覽會上看過一部名為「往來月球」（To the Moon and Beyond）的影片後，隨即聘任了該片的特效技師道格拉斯·莊普為《2001太空漫遊》營造特效場面。
在早期的訪談中，導演史丹利·庫柏力克和作家亞瑟·克拉克玩笑性地稱他們的方案為「太陽系開拓史」，暗指1962年史詩立體聲寬銀幕電影影片《西部開拓史》是以分明的情節呈現出一部跨越世代交替的歷史史詩的。仿照西部開拓史，《2001太空漫遊》就代表分明的情節。
《2001太空漫遊》常被認為是第一部運用電腦繪圖科技製作輔助效果的電影，向當時的世界展示了電腦將如何以生動的視覺效果，在未來對電影發生不可抹滅的影響。然而，在本片中所有被認為是「電腦繪圖」的特效，都千真萬確地是由手工繪製而成的動畫手稿，全數的連續鏡頭特效，都是以傳統手法，利用幻視及模型來達成效果。 
充滿迷幻氣息的星門場面，將《2001太空漫遊》以「木星和那無盡的遠方」（Jupiter and Beyond the Infinite）一景作結；如果將劇末的片段搭配「平克·弗洛伊德」樂團於「Meddle」專輯選錄的歌曲"Echoes (Pink Floyd song)"一曲作為背景音樂，奇異的視覺與幻妙的音樂緊密結合，成為了膾炙人口的經典場面。這個天衣無縫的佳構被認為堪比影史上另一部名作《綠野仙蹤》。
在迷幻的星門一景之中，第一部分是由名為「縫隙掃描成像」，一種由細縫中將光譜映照在膠捲上的攝影技巧所完成。使用於該片段的圖片可以利用他的的縫隙掃描原型技術拆解查看 。所有在該段落中顯現的圖樣都來自於自然界照片或是各種幾何圖形，包括花與珊瑚等等。 
《2001太空漫遊》以65毫米膠捲格式70毫米電影攝製，而發行的影帶使用鮮明色彩像素轉換過程製造而成。

音樂

音樂在《2001太空漫遊》中有著關鍵的作用，而不單是為對話配置的零星的配樂。從影片拍攝的一開始，庫柏力克決定要讓這部片成為根本上無需言詞的體驗，而非倚靠敘事電影的傳統技術，因此音樂將成為喚起特定情緒必要的角色。在許多人的觀點裡，《2001太空漫遊》重現了音樂在默片時代的中心地位。
這部片引人注目的是它創新地使用了古典樂曲。主流電影以往（現在仍是）總是伴隨著由專業的作曲家精心製作的背景音樂或配樂。儘管如此，庫布里克一開始仍委託原創的管弦樂配樂，他之後卻捨棄了這些，反而選擇一些早就錄製好的古典音樂，他是開此先例的導演之一，之後這個趨勢也逐漸變成常態。
在與米契爾·西蒙的訪談中，庫柏力克解釋：「無論我們的影片配樂者做的多好，他們不是貝多芬、莫札特、或布拉姆斯。當從古到今還有為數眾多優秀的管弦樂，為何要使用那些不算頂尖的音樂？當你在編輯一部影片，嘗試用不同的音樂片段來檢驗它們與畫面搭配的效果是相當有用的…嗯，加上一點關心與想法，這些暫時的曲目可以成為最終的配樂。」
《2001太空漫遊》在壯觀的太空站會合點與月球降落過程中使用了幾個古典作曲家的作品。主要配樂是由哈察都量（芭蕾舞劇「蓋亞妮」）與小約翰·史特勞斯廣為人知的華爾茲圓舞曲「藍色多瑙河」。《2001太空漫遊》特別為人熟知的是作為開場樂的理查·史特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》，不可避免地與影片中的畫面和主題連結。這部電影的配樂同時向大眾展現了現代古典作曲家喬治·李蓋第。
在拍攝的早期，庫柏力克曾委託過好萊塢著名的配樂家，艾力克斯·諾斯，他曾為《萬夫莫敵》寫過激勵人心的配樂，也同時替《奇愛博士》配樂。但在《2001太空漫遊》中庫柏力克突然以毛片的古典音樂，當成最終成了電影配樂。由於1966的3月，米高梅開始關心《2001太空漫遊》的進度，而庫柏力克將鏡頭的連續運鏡，和古典配樂搭配得天衣無縫，讓他們十分喜歡，於是庫柏力克決定乾脆直接採用這些給作曲家諾斯當參考曲的音樂片段，當作最後的配樂，放棄諾斯正寫到一半的配樂。不幸的是，庫柏力克忘了通知諾斯他音樂並未被採用，使諾斯最喪氣的是，他是直到他看了電影的首映後才知道這個狀況。諾斯製作的原創背景音樂曾在他過世前被短暫地發行。同樣地，李蓋第也是在沒有被他朋友提醒之前，從未注意到他音樂被用在影片當中。他一開始對於這些音樂的使用並不開心，並對庫柏力克在片末「行星間的旅館」採用的錄音做出電子的處理，提出抗議。
HAL 被 David 斷線一幕所唱的「Daisy Daisy」（Daisy Bell）是麥斯·馬休利用電子合成器改編，而亞瑟·Ｃ·克拉克1962年在貝爾實驗室巧遇同學以及朋友─約翰·皮爾斯時在墨瑞·希爾設施曾聽過。在那個時候，物理學家小約翰·賴瑞·凱利表演了一個令人注目的語音合成示範，他創造了貝爾實驗室歷史上發生的重大事件之一─使用IBM 704電腦去合成語音。凱利的變聲效果器與麥斯·馬修提供的伴奏重新創造了「Daisy Bell」這首歌，克拉克深受感動，於是他告訴了庫柏力克在影片中使用。

對白

除了影片中使用的音樂，儘管與傳統的敘事方式來說相對的缺乏對話困惑了許多觀眾，在《2001太空漫遊》中的對話是另一個值得注目的成就。影片中最驚人的特色之一是在影片的前20分鐘與最後23分鐘內沒有對話─在這些章節中整個敘事是由圖像、動作、音效、與二張字幕卡完成，第一句台詞是開場將近三十分鐘後出現，整部片對白總長少於40分鐘。
只有當影片到了設定在2001年與2002年的「現在」，我們才聽見演員們講話。從那個時候開始，庫柏力克慎重地拋棄大部分預期的對話與敘述，而遺留下來的是值得注意的明顯平凡無奇的現象─宣布失去的喀什米爾毛衣，佛洛依德與蘇聯科學家們雖尷尬但不失禮節的閒聊，或他前住黑石柱的路上對於三明治的評論。浦耳與波曼在甲板上交談對於「探索頻道」相同地感到無趣），無情感且大體上缺乏主要敘述意旨。庫柏力克明白地設計這些交談的弦外之音─不是用說的，而是─讓它成真，意義深遠的內容。在影片中的一幕，HAL運用讀唇術了解浦耳和波曼之間的對話（他們避免被竊聽而躲到分離艙之一進行交談，使得HAL不能聽見他們，但顯而易見的失敗因為被他們討論的對象所解讀）。更進一步的指出電影裡寂靜的中心地位與不用文字的談話。

以環境音響敘事

在《2001太空漫遊》中，HAL-9000趁著波曼在太空船外努力拯救浦耳時謀殺了三名冬眠的太空人，這一場景可能是庫柏力克獨特處理敘事的手法最好的證明。不人道的兇手簡單地輸送寒冷，在這一幕只包括了三個基本元素。
除了警報聲和太空船環境系統恆定的背景音樂， 整個場景被制定為沒有對話、沒有音樂也沒有任何種類的物理運動。 
當HAL中斷生命支持系統時，我們看到閃爍的警告標誌，「電腦故障」，全螢幕顯示且只伴隨著尖銳的警告嗶聲；鏡頭切換至靜止拍攝冬眠中的太空人。他們被包裹在像石棺的分離艙，且利用全螢幕特寫每個太空人的生命跡象螢幕。當太空人垂死時，警告變成了「生命機能危險」，而我們看到了在螢幕上的生命跡象開始平穩。最終，當三個睡夢中的太空人都死了，只有寂靜和不祥的閃光信號，「生命機能終止」。
「這部片結合了陰森的現代音樂、古典華爾滋、芭蕾舞組曲，呼嚕聲、咆哮聲、充滿氣體的嘶嘶聲與合成的嗶聲。一個角色有一個粗糙的聲音嘶啞但電腦卻用一種柔和，迷人的音調（反派角色的古典的性格描述）。空間準確地描繪為真實的寂靜空洞，但技工用巡環空調系統的聲音填滿了這個世界，電腦的嗡嗡聲與門的嘶嘶聲。《2001太空漫遊》到處是聲音，且大多數是環境音樂。也就是說，大多數是環境音樂。」
「之後的影片，例如喬治·盧卡斯的《五百年後》、卡羅·巴拉德的《狼蹤》、大衛林區的《象人》、法蘭西斯·福特·科賽拉的《鬥魚》與雷利·史考特的《銀翼殺手》清楚的繼承了《2001太空漫遊》式的環境音樂設計。電影導演們更容易察覺提供有效的音效編輯革命的可能性。噪音、寂靜、折衷的效果，所有有助於使場景更有說服力的方式，但把電影當做是音波或視覺表現的延伸，也就是擴大的藝術。」

發行

美國首映是在1968年4月2日，在華盛頓特區Uptown劇院 。而最初的特別獻映電影則是以六音軌立體磁性聲帶70mm投射格式影片發行。投射長寬比是2.21:1 。為了1968年秋天開始以一般電影放映，此部影片也用35mm 橫向壓縮格式發行；這些影帶也可以買到的以4 軌道磁性立體聲或光學單聲道配音的版本。原本的70mm 發行版本是以立體聲寬銀幕電影在戲院放映（譬如奧馬哈，內布拉斯加的印第安小山劇院）擁有特別投影機和弧形的屏幕。在非立體聲寬銀幕電影劇院則是以簡單成像70mm版本發行。1980年，它以VHS MGM/CBS 家庭影片格式發行第二版本 。

影片解說

自從首映之後，《2001太空漫遊》已經被許多從專業影評人到業餘作家與科幻迷們分析與解釋。影評早就從電影放映的那天就存在了，但《2001太空漫遊》靠著它對觀眾解釋的開放程度在影史上擁有獨特的地位。
因為斯巴達式的使用對話，有震撼力的畫面，真實又特別的效果和使用遠遠領先於它的時間的環境音響，庫柏力克創造了一部可被不同人從不同角度解釋的電影。他鼓勵人們去創造屬於自己的解釋，而且他拒絕去提供在電影中「真正的」的解釋，相反地他更喜歡讓觀眾接受他們自己的想法和理論。1968年，在接受花花公子雜誌的專訪下，庫柏力克說明：「你自由地猜測，正如你期待這部片中的哲理和寓言的意義─如此的猜測顯示出在更深一層上它已經成功的吸引住觀眾─但我不想要詳細解釋《2001太空漫遊》，因為每位觀眾都有責任去追求，不然他將害怕他已經失去了重點。」

禮讚

發行之後，《2001太空漫遊》廣受好評，隨即頗有斬獲（該片在引起幻覺的視覺想像力上立即引發熱烈迴響）。羅傑·埃伯特在他原始的評論裡，給予四顆星評價，直指該片「在宇宙衡量上，堪稱壯麗成功」，然而影片亦遭受貶抑。影評人寶琳·凱爾說它是「一部史無前例，毫無想像力可言的影片」。而新共和國的史丹利·考夫曼稱它是「一部沉悶到不行的電影，它甚至因為庫柏力克允許它變得沉悶而使人們對於科技的創造力大感倒胃口」。
《2001太空漫遊》贏得一坐奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎。它榮獲提名的獎項為最佳藝術指導，最佳導演（庫柏力克），原著電影劇本（庫柏力克與克拉克）。不過該片並未獲得最佳服裝設計提名。反觀猩球大戰卻因為該片的猩猩造型獲得提名，一般公認該片相關表現不如《2001太空漫遊》。《2001太空漫遊》持續在網際網路電影資料庫前兩百五十部電影中名列前茅，它位居美國電影工業百大影片的第二十二名，在百年大驚悚影片上排名第四十，包括百年百大引用，亦被美國國會圖書館認定「具有文化上重要性」，而入選為國家電影保護登記在案。
在2002年，以網路電影記者為基礎組成的國際性協會─線上影評組織OFCS，為慶祝上一個世紀的科幻電影成就而產生的百年百大科幻影片在名單上獨占鰲頭的，正是史丹利·庫柏力克的《2001太空漫遊》。

續集與外傳

導演庫柏力克從未考慮為《2001太空漫遊》拍攝續集。為了避免為該片所設計的道具被其他科幻電影給回收再利用，他親自僱請人員，銷毀了所有的電影布景，以及未使用於影片中的膠捲，這使得製作公司米高梅影業感到非常沮喪。然而，小說原著作者克拉克最終仍完成了三部續集，其中包括了一部電影。

電影

一部於1984年上映的作品：「2010: The Year We Make Contact」，中譯名為《威震太陽神》的續集電影，是由克拉克於1982年發表的小說《2010太空漫遊》（2010: Odyssey Two）所改編。前作導演庫柏力克並未參予該片的製作，而是由導演彼德·海恩斯（Peter Hyams）來延續前作的風格，頓失庫柏力克的深邃玄哲。即使克拉克曾為此片強力背書，認為電影版已適當地掌握住小說文字的神髓，但這部片仍被普遍評價缺少了原作的震撼性（摘錄自STARLOG 雜誌訪談內容）。

漫畫

驚奇漫畫公司於1976年，連載了十個月的漫畫版《2001太空漫遊》；這部漫畫是由漫畫家傑克·科比獨立編繪，故事靈感及背景設定來自電影版及原著小說的劇情延伸。

已拍攝但未使用的場景

庫柏力克確實拍攝了一些未包含於初剪拷貝中的橋段。這些橋段，包括一個位於月球克拉維斯環星山基地裡的教室，庫柏力克之女客串出場的驚鴻一瞥，以及在未來的百貨公司裡，給片中海伍德·佛洛伊德博士（Heywood Floyd）的小女兒購買小猴子的片段，這個角色曾在一個影像電話交談的鏡頭中露臉。亞瑟·克拉克在他的非小說出版物《失落的世界：關於2001》（「The Lost Worlds of 2001」）一書中便重新細數了未置入電影中片段的版本數目。就如同另一位完美主義者知名導演奧森·威爾斯（Orson Welles）， 庫柏力克堅持在1968年四月舉辦的首映會後對影片作最後的修剪，又剪掉了將近十分鐘的片長，這些場景包括了一些累贅的空中漫步鏡頭，以及一段主角鮑曼（Bowman）在一個六角形的通道將伸出的天線收回的場面。米高梅影業亦曾遊說許久才能披露此事。
因為庫柏力克導演擔心他的心血，被其他後續製作挪用或回收（如同米高梅影業的前作《惑星歷險》（Forbidden Planet）便曾遇到這情形）， 他清點了每一分未使用的錄相膠捲、布景、道具、以及電影製作過程的藍圖，然後全數銷毀。這些珍貴紀錄便從此永遠地消失了。

象徵

「伸出手指」的象徵性手法是庫柏力克借自米開朗基羅在西斯汀禮拜堂的知名壁畫《創世紀》的靈感：一個凡人伸出他的手指去觸及上帝之手。史蒂芬史匹柏也利用了相同的手法在他1982年的作品《ET外星人》之中。「猴子拾起石頭」的象徵意義，正與聖經中「此後人類始獲得靈魂」的概念遙相呼應。

DVD發布

《2001太空漫遊》在2001年6月12日發售了DVD，影片原始比例是2.20:1，影片用原始的70mm膠捲數位修復，音訊也被重新混音成5.1環繞音效