天羅盜網

劇情

查理·克洛克（馬克·華伯格 飾）和他的搭擋老約翰與史蒂夫（愛德華·諾頓 飾）都是盜竊高手，身手不凡，技藝高超。一次，他們聯手成功在義大利威尼斯搶劫了一批刻有「峇里島舞者」圖案的、價值3500萬美元的黃金，在撤退途中，史蒂夫出賣了查理，殺死了老約翰自己獨吞了那筆巨額黃金。被朋友出賣的查理念念不忘追蹤史蒂夫，奪回那筆黃金和為朋友復仇。當查理獲知史蒂夫隱遁在洛杉機後，立即著手網羅幫手。首先找到的是一位擅長在最短時間內撬開保險柜密碼鎖的美女斯黛拉——老約翰的女兒斯特拉（莎莉·賽隆 飾）。此外，查理還找到了電腦黑客萊爾、綽號「帥羅布」的駕車能手若勃、爆破專家「左耳」和汽車改裝技師「扳手」。
為了搶回屬於自己的那份，剩下的人只好重新出發，與新加入的漂亮女賊一起來到美國洛杉磯。為了搶在史蒂夫把金條脫手之前找到他，一伙人成功的控制了洛杉磯市的交通系統，造成了有史以來最大的城市交通阻塞。而他們駕駛著寶馬迷你，在裝甲車與直升機的追逐下，在大街小巷甚至是地鐵隧道里，完成了一場幾乎不可能完成的亡命狂飆。
幾個人策劃了一個詳細周全的盜竊和逃跑計劃，以躲避警察和史蒂夫的雙重追捕。因為有斯黛拉這個密碼高手，撬開保險柜應該不成問題，關鍵就在逃跑上。查理決定製造一場洛杉機大堵車，控制市內各個路口的紅綠燈，從而為他們的全城大逃亡開闢出一條綠色通道。
為了完成這個天衣無縫的計劃，幾人進行了詳細的分工，由萊爾負責侵入交通部門的電腦，控制洛杉機個街道的紅綠燈，並負責通報最快捷最安全的脫逃路線。其他幾人，則分別駕駛紅色、白色和藍色三輛寶馬迷你庫珀S，載著奪來的黃金，在洛杉機的大小街道上飛馳，場面驚心動魄。
嚴重的交通堵塞也引起了警察的注意，而史蒂夫也不是吃素的善茬，決不會輕易放棄那筆黃金，同時他也察覺到了查理的計劃，所以並沒有駕車追擊，而是開著一架小型直升飛機跟在了查理的頭頂上。駕著迷你車的查理逃脫了警察的追捕，卻無法甩掉開著直升機的史蒂夫，最後，這兩位曾經的盜賊搭擋，將面臨一次一對一的決鬥……

開發

尼爾·珀維斯和勞勃·韋德寫了一份翻拍1969年派拉蒙英國犯罪喜劇《奇謀妙計劫金磚》的草案。唐娜和韋恩·鮑爾斯隨後受委託為翻拍版寫劇本。兩人觀看從未看過原片，只「希望獲得關於其主題基調的靈感」。兩年間改了18稿，他們最終開發出被導演F.蓋瑞·格雷稱為「靈感忠於原片」的劇本。格雷、鮑爾斯兄弟和執行製片人詹姆士·代爾認為三輛盜賊開的迷你庫珀和金條被盜案應被保留。電影一些場景的故事腳本和試拍，在製片開始之前進行。

選角

鑑於沃爾伯格在《不羈夜》（1997年）的表現極為出眾，格雷一直對他表現出興趣。讀過影片的劇本後，格雷與沃爾伯格接觸，沃爾伯格讀過劇本後也被吸引了。格林同樣也被劇本吸引到項目。在沃爾伯格的提議下，蓋里率先為斯特拉·布麗傑選擇塞隆。塞隆為此花時間學撬鎖。格雷的選角導演希拉·賈菲，認為斯坦森應飾演司機「俊男羅布」一角，格雷同意了。諾頓履行合同義務，參演了史蒂夫一角。預拍期間，沃爾伯格、塞隆和斯坦森在柳泉國際賽車公園參加為期近一個月的特技駕駛培訓課程。

攝製

開拍前，格雷和攝影師沃利·菲斯特共同為影片開發視覺風格。他們翻閱了汽車廣告和雜誌照片，以及拿《毒網驚魂》（1971年）、《浪人》（1998年）和《伯恩的身份》（2002年）的追車場面作為視覺參考。菲斯特想用「形成鮮明對比的暗色紋理和底色」，他與製作設計查理·伍德合作調色，兩人給了格雷自己想法。派拉蒙建議影片不要用變形格式拍攝，儘管菲斯特正有此意。蓋里為達到寬屏寬高比，選用了Super 35膠片以求2.4:1的寬高比。一旦主體拍攝開始，格雷就得經常用到推車、斯坦尼康和吊臂拍攝，保持相機持續移動。
影片大量鏡頭為外景，菲斯特在前期製作過程中，花了12周物色取景地，但有些場景是內景。開頭搶劫場景中的威尼斯建築、史蒂夫的豪宅、酒店房間和洛杉磯地鐵紅線隧道，是在加州的唐尼工作室搭景。至於裝甲車從好萊塢大道掉進地鐵隧道的場景，菲斯特用了七家相機捕捉車子。劇組花了一個星期，計劃三百輛車用來模擬好萊塢和高地中心路口的堵車。32輛定製版迷你庫珀中的3輛配有電動馬達，在主體拍攝中使用，以遵循電影取景的地鐵隧道不准用內燃機的規定。其他迷你庫珀也進行了改裝，好在車內放置攝像機。導演表示「他們（迷你庫珀）是劇組的一份子。」
格雷儘可能讓電影看上去逼真，因此，演員們的特技都是親力親為，計算機生成的圖像非常謹慎地使用。亞歷山大·威特和攝影師喬什·布雷多帶領的第二劇組，花了40天在威尼斯運河和洛杉磯拍攝追逐戲。外景拍攝帶來一些挑戰。在義大利威尼斯，由於船隻高速駕駛，公開的搶劫場面嚴格遵循當局的監控。在帕蘇費達亞，義大利艾爾卑斯山寒冷的氣溫，給劇組帶來麻煩：「槍會塞住，你想像只帶一瓶沒結冰的水走40英尺的情景，這就是我們要的工作條件。」格雷表示。取景時，行人僅能走好萊塢大道兩旁的人行道。此外，高速公路和城市街道的拍攝僅能在周末進行。

票房表現

影片於2003年5月11日在翠貝卡影展首映，5月30日登陸全美各大影院。開畫首周末，電影斬獲19457944美元的票房。派拉蒙於8月29日重新發行影片，11月下畫，影片在美國斬獲106128601美元票房，加拿大票房為69941570美元，全球票房176070171美元。這是派拉蒙在2003年票房最高的電影。

專業評價

爛番茄基於177條評價，給影片打出73%的總支持率，加權平均得分為6.4/10。相比之下，擁有標準化評級的Metacritic，基於37條評論，100分滿分的基礎上，給影片打出68分，意為「一般」。
Salon.com的史蒂芬妮·扎哈里克（Stephanie Zacharek）喜歡重製的劇本和特技場面的風格，尤其是三輛迷你庫珀，被她稱為影片的亮點。BBC評論員斯特拉·帕帕麥可（Stella Papamichael）給了影片4星評價（5星滿分），復仇情節增加了原片所缺乏的衝擊力。《洛杉磯時報》評論員凱文·湯瑪斯（Kevin Thomas）盛讚開頭的威尼斯搶劫場面，以及每位竊賊的性格，但認為洛杉磯搶劫的鏡頭「鋪開得可以說是有點長」。羅傑·艾伯特給出3星評價（4星滿分），認為影片「兩個小時盲目逃避現實相對熟練得專業」。也給出3星評價（4星滿分）的詹姆士·伯拉迪尼（James Berardinelli）表示格雷發現了拍犯罪片的合適配方：「讓一切動起來，在線索間開發出很漂亮的引線，偶爾折騰出驚喜，瀟灑的派頭絕配。」《綜藝》的勞勃·克勒（Robert Koehler）將影片與另一部犯罪題材電影《鬼計神偷》（2001年）做比較，後者愛德華·諾頓扮演了類似的角色。
《紐約客》的大衛·鄧比（David Denby）盛讚諾頓的表現，以及塞思·格林、莫斯·戴夫和不用數碼特效的動作場面。《娛樂周刊》的歐文·格雷伯曼（Owen Gleiberman）給了本片B-級，相比2000年重製版《極速60秒》和2001年重製版《十一羅漢》更積極。《紐約每日新聞》評論員傑克·馬修斯（Jack Mathews）給本片打出2.5星（4星滿分），動作場面和曲折情節是原片的「巨大進步」，則認為洛杉磯搶劫場景「聰明但荒謬」。《今日美國》的邁克·克拉克（Mike Clark）質疑洛杉磯搶劫場景的可行性，稱影片是「慵懶的重製片」，給出2星（4星滿分）。《滾石》的彼德·特拉弗斯（Peter Travers）給本片打出1星（4星滿分），認為影片是「一部圈錢的犯罪電影，遵循1969年版的無趣公式化」。特拉弗斯欣賞格林和戴夫扮演角色的喜劇性調劑，認為除了迷你庫珀，諾頓是「表現最具磁性的一位」，但他認為電影缺乏邏輯。

家庭觀演

本片的DVD由派拉蒙家庭娛樂公司於2003年10月7日發行，新增影片的五段的製作花絮和六段刪減片段。HD DVD版2006年8月8日發布，藍光版2006年10月24日發布。

榮譽

蓋瑞·葛雷贏得2004年美國黑人影展電影人生導演獎「最佳導演獎」。克萊·庫倫、麥可·克里斯、讓·保羅·魯傑羅、邁克·馬薩，憑藉威尼斯運河遊艇追逐場景，獲得2004年金牛世界特技獎最佳專業特技獎。本片被提名為2003年最佳動作/冒險/驚悚電影，但該獎被《追殺比爾》斬獲。2009年4月，IGN將影片的洛杉磯追車戲列為「21世紀十大追車戲」之一。

分析

犯罪學家妮可·拉夫（Nicole Rafter）認為影片與《龍鳳鬥智》（1999年）和《十一羅漢》（2001年）是21世紀初犯罪電影的復興，後兩者是20世紀60年代犯罪電影的翻拍版。電影學者傑瑞米·斯特朗博士（Dr.Jeremy Strong）描述其「團伙電影」流派理論，認為影片跟《豪勇七蛟龍》（1960年）、《大逃亡》（1963年）、《決死突擊隊》（1967年），以及最近的《刺激驚爆點》（1995年）和《不可能的任務》（1996年）歸為一類。他表示：
團伙電影講的是一個群體，為一個特定目標而努力。然而，目標的定義在眾多劇本和流派的劇情屬性中，被廣泛認同，它也是絕大多數涉及到角色間相互作用的電影的情況。區分團體電影的元素，在於團體的意義在嘗試給定目標時被提升......電影已發展到主角的許多確定事件被特別強調，並占據熒幕時間的程度，但團伙電影因其出於目標和成員間友誼的堅持，應另立門派。
另外斯特朗拿影片跟《不可能的任務》比較，認為劇情套路「首要任務是展現團隊成員的角色和技能，但卻被背叛破壞，因此有必要重新建立團隊架構。」
影片採用了當時寶馬新生產的復古風格迷你，被評論家和業務分析師在為現代產品布局時提及，更確切地說是「品牌整合」的典型例子。影評人喬·摩根斯坦（Joe Morgenstern）認為影片「有史以來最好的商業營銷」。扎哈里克和馬修斯在各自的評論中注意到汽車的突出，他們曾在1969年版電影中出現的基礎。《商業周刊》2004年4月報導，2003年迷你全年銷售量因影片的上映，比上年同期增長22%。

續集

影片的續集，暫名為《巴西工作室》，於2004年夏開發，但一直面臨著多方的阻力。2005年3月，主題攝影最初計劃於2005年3月開始，計劃於2005年11月和12月發布。然而，腳本遲遲未完成，發行日期被推遲到2006年，後來改為2007年夏。編劇大衛·特伍（David Twohy）帶著《破壞能手》（The Wrecking Crew）的原創劇本接觸派拉蒙影業，雖說工作室喜歡這個主意，但他們該作品最好是《偷天換日》的續集。格雷再度被提名導演，但原班人馬並未全數回歸。劇本的兩個草案於2007年8月寫成，但該項目並未立項。
2008年3月接受採訪時，傑森·史塔森表示「有人剛剛把它（電影資料）從IMDB刪除，直至前期準備完成才重新出現。」製片人唐納·德·萊恩（Donald De Line）6月份透露，《巴西工作室》的劇本已經開發，預算已到位，但「隨著管理人員的變動發生了很多事情，劇本還是交上去了。」至於劇情，他表示將在巴西開始，設在里約熱內盧，隨後轉場到比利時，涉及鑽石。」然而，格林在9月表示，續集在不久的將來不太能出現。2009年3月9日，德·萊恩表示：「我們在派拉蒙非常認真地討論了一個版本」，此外值得一提的是，劇組對項目很感興趣。尼爾·珀維斯和勞勃·韋德當年一直在位續集定稿。《每日紀事報》9月報導塞隆簽署了電影合同。10月，各類表示他樂衷於製作《偷天換日》，如果劇本定稿，他仍有擔任續集導演的興趣，認為這取決於檔期。
2010年1月，特伍接受採訪時表示：「《巴西工作室》可能不會有。我幾年前就寫了劇本，他們在IMDB上不斷折騰它。派拉蒙——我還能說什麼？」6月份，當被問及續集時，格林表示「《巴西工作室》實際上不存在」，並將其稱為「IMDB的精彩神話」。