皮埃尔·布莱兹

事業生涯

皮耶·布萊茲生於1925年3月26日。他本來打算和父親一樣，成為一個工程師。有些人也贊成，一個來自法國省份的中產階級青年就應該繼承父業，在鋼鐵這一行業工作。 他在學校成績很好，特別是數學。他還因此而被聖安堤雅的天主教學院送往里昂一個理科課程學習。 如果不是後來遷往了巴黎，布萊茲可能就會這麼自然而然的成為了一位工程師了。18歲的他就決然離家到法國的首都，並且在那裡走上了另一條人生道路。
1944年10月他登記到音樂學院和聲課程的老師梅湘下去學習。七歲的時候布萊茲就出於興趣學習過鋼琴，還參加過學校合唱，後來興致越來越高。通過梅湘他認識到了史特拉汶斯基，巴爾托克和新舊維也納學派的音樂世界。通過梅湘，他還知道了不但要學會怎樣思考音樂，還要懂得怎樣用音樂去思考。 作為對他的測試，法國廣播放送了他的三首鋼琴讚美詩(1945)和一些帶有老師的風格的學生習作，上面還有荀白克式的抽象語言。不久後，這位實習生儼然就已經是一個成熟的作曲家。通過瑞雷·萊波維茲的課，布萊茲接觸到了十二音序列、無調性音樂和電聲實驗。 而他的第一份工作，在Renaud-Barrault公司當領導，他接觸到了室內樂。1954年他為新音樂創立了系列音樂會 "Concerts du Petit Marigny / Domaine Musicale"。接著的一年裡他的作品《無主之槌》獲得國際性的成功，標誌著他的作曲家身份獲得承認。與此同時，他作為指揮家也有了一個良好的開端。
布萊茲在1958年開始其指揮生涯，當時是作為西南無線電樂團的常任客席指揮。從1960年到1962年，布萊茲在巴塞爾音樂學院教授作曲，同時擔任克利夫蘭樂團首席客座指揮(1967-72)，BBC交響樂團的首席指揮(1971-75)還有紐約愛樂的首席指揮(1971-77)。1977年起布萊茲的工作重心就移到了巴黎蓬皮杜中心「聲學/音樂研究和協作學院」"Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique" (IRCAM) ，該學院由法國政府資助。 直到1992年他才IRCAM退下一線工作，但他仍一直是藝術家合奏團的主席,這個樂團由他本人一手創立，是一支享譽國際的以演奏同時代作品出名的樂團。  1995年布萊茲被任命為芝加哥交響樂團的首席客籍指揮。他在拜羅伊特有三次出位的登場，分別是1979年的帕西法爾，1976年指環百年誌慶和2004年再一次把帕西法爾搬上舞台，而這一次的演繹引起很大的爭議，導演是克利斯朵夫·史令根斯夫（Christoph Schlingensief）。
早在70年代，布萊茲就已經是同輩音樂家的最重要代言人。在他的職業生涯中，他不斷地碰上各式各樣的矛盾。他並不想成為什麼典範，只是想走自己的路，跟著自己腦海中音樂闊步前進。 作為指揮家，他指揮過很多有名的交響樂團，其成就早已為世人所公認，他獲得過26個葛萊美獎和其他無數的名譽。他於1979年獲得恩斯特·馮·西門子音樂獎。 1989年他成為日本藝術協會第一位「帝國獎」得主。為了表揚他對20世紀音樂的貢獻，1995年獲得德國唱片評論獎，英國音樂雜誌《留聲機》「本年度藝術家」，接著在他70大壽的時候還獲得了法國 Victoires de la Musique一向特別的獎項。 1996年獲得柏林藝術獎，瑞典皇家音樂學院授予他Polar Music Prize。最後他在2004年1月在巴登-巴登獲得金獎牌。
在德國巴登-巴登住院療養後，2016年病逝。

音樂成就

布萊茲1943年在巴黎音樂學院梅湘門下，1945/46在奧涅格的妻子安德雷·瓦拉伯格和內雷·雷波維茲底下學習。1946-56年間他是馬林斯基劇院 Madeleine Renaud/Jean-Louis合奏團的音樂指導。 1951年他在皮耶·沙弗的音樂研究小組工作。1952年到達姆城新音樂國際假期課程進修(Darmstadt Ferienkurs)。在那裡1955-67年間他成為了導師之一，並且是達姆城室內合奏團的指揮。
1954年他在巴黎成立Domaine musical音樂會系列，並且擔任其指導直至1967年，又成為了巴登巴登的西南放送樂團的客席指揮。 除此之外他還於1960-63年間在巴塞爾，1963年麻薩諸塞劍橋哈佛大學講課。1966年在拜魯特音樂節上首次指揮華格納，曲目是帕西法爾，1976-80年上演備受爭議的尼伯龍根的指環，導演是帕替斯·雪荷。
1967-72年他成為克利夫蘭樂團客席指揮。1971-75他指導了BBC交響樂團，1971-77接替倫納德·伯恩斯坦到紐約愛樂樂團上任。他在巴黎成立了聲學/音樂研究和協作學院，並在1976-92年間擔任該學院的指導。同樣在巴黎，他是巴黎當代樂團的創立者兼1976-79的指導。 進入90年代後，他更多的是與頂尖的傳統管弦樂團，如柏林愛樂樂團和維也納愛樂樂團，合作舉辦音樂會和錄製唱片，  2004和05年他回到了拜羅伊特指揮。
自50年代中起，布萊茲就和史托克豪森，諾諾並稱為先鋒派三大代表，特別是在序列音樂方面。在他的作品中，法國音樂的抒情性（特別是印象派音樂里的）和理智邏輯融為一體。他對待自己的作品總是帶著一種批判的眼光看待，就像他對待別人的作品一樣。因此他總是修改自己早期的作品，所以這些作品始終沒有定稿，有的只是階段性的版本。

對指揮的理解

布列茲認為：
  「你必須施加自己的意志，不是用鐵錘，而是要能以自己的觀點說服人。」
瑟維斯指出，儘管當今大多數指揮家都自稱為民主主義者，「但這根本不可能。這並不意味著民主行不通，但民主並非直截了當。 它需要協商！」他以柏林愛樂樂團為例：「這個管弦樂團以奔放的團員聞名，人人都有著完全的自我實現感。但是，如果指揮台上的指揮無法讓他們集中到一個焦點，那麼樂團將群龍無首、魅力盡失。」

代表作品一覽

Piano Sonata No. 1  第一鋼琴奏鳴曲 (1946)
Sonatine for flute and piano 長笛與鋼琴奏鳴曲 (1946)
Le visage nuptial 為女高音，女中音、合唱和室內樂團(1946; 1950-51修改為大管弦樂團版本;1988–89修訂)
第二鋼琴奏鳴曲(1947)
Le soleil des eaux 廣播劇配樂(1948; 1950修改為康塔塔)
Polyphonie X 為18件樂器而寫(1951)
練習曲 為錄音帶而寫 (1952)
Structures, Livre I 為雙鋼琴而作 (1952)
第三鋼琴奏鳴曲(1955-57)
Improvisations sur Mallarmé I & II 為女高音和室內樂團而作 (1957)
Strophes 為管弦樂團而作(1957; 1960-62 重新作曲，更名為：唐)
Doubles 為管弦樂團而作 (1958; 1964 擴展)
Improvisation sur Mallarmé III 為女高音和室內樂團而作 (1959)
Tombeau 為女高音和管弦樂團而作 (1959)
Structures, Livre II 為雙鋼琴而作 (1956-61)
Don (du poème) 為女高音和管弦樂團而作 (1960-62)
Pli selon pli (1957-62; 改編自 Don, Improvisations sur Mallarmé I-III 和 Tombeau)
Eclat 為15件樂器而寫 (1965 ff.)
Domaines 為單簧管和21件樂器而寫 (1968)
Livre pour cordes 為弦樂團而寫 (1968 ff.)
über das, über ein Verschwinden 為合唱團而作 (1969)
e. e. cummings ist der Dichter 為16位獨唱音樂家和24件樂器而寫(1970 ff.)
Multiples (1970 ff.)
Ainsi parla Zarathoustra. 戲劇音樂 (1974)
Mémoriales 為管弦樂團而寫 (1973-75)
Rituel in memoriam Maderna 為管弦樂團而寫 (1975)
Messagesquisse 為7把大提琴而寫 (1977)
Notations 為管弦樂團而寫 (1978 ff.)
Répons 為6位樂器獨奏者，室內樂團，電腦音響和電聲樂器而寫 (1983)
Dérive I 為6件樂器而寫 (1984)
Dialogue de l'ombre double 為單簧管和電聲樂器而寫 (1985)
Dérive 2 漂移2 , 為11件樂器而寫 (1988-2006)
Sur Incises 為3架鋼琴，3把豎琴和3款打擊樂器而寫(1994-96)