臺灣電視劇

發展歷程

臺灣電視劇自1960年代開始，歷經50餘年的發展，在政治、經濟、文化、意識形態等因素的變遷中，主要歷經如下幾個時期的發展演變過程：

草創期：政治宣傳需求下的電視劇（1960－70年代）

1960年5月20日，中華民國首次試播了蔣介石繼任總統的大典實況現場轉播，這是臺灣首次展示電視傳媒的效應，亦標誌著臺灣電視發展的起點。臺灣第一齣電視劇是臺灣電視公司（簡稱台視）在1962年10月開播後所播出的閩南語單元電視劇《重回懷抱》。當時這出戲在市場的播出情形良好，不但奠定了電視台在午間時段固定演出閩南語電視劇的基礎，也使得台視陸續增加由民間故事或歌謠改編成的閩南語古裝劇，如《吳鳳》、《周成過台灣》等。在國語電視劇方面，單元劇《浮生若夢》為臺灣第一次正式播映的華語電視劇，緊接著此劇之後，台視又推出了數齣單元劇，此時臺灣電視劇尚無所謂的「連續劇」類型。此劇播出後引起了影劇界人士的廣泛關注。不過，臺灣電視處於起步階段，肩負政宣任務的重任，因此節目多傾注於新聞及宣教節目，軟性的電視劇不僅少，其是編劇或制播方面，都因經驗不足而水平不高。
1969年臺灣第二家商業電視台中國電視公司（簡稱中視）開播，並推出第一部國語連續劇《晶晶》，在每週一至週六每天播出15分鐘。由於此劇劇情連貫、人物連續、故事感人，播出後受到熱烈反響，於是應觀眾要求，節目長度由原先15分鐘延長至20分鐘，之後又延長為30分鐘，一共播出102集。自此之後，「連續劇」便成為臺灣主要的電視劇形態，成為電視台的重要商業命脈。
中視與台視兩家電視台的豐碩經營，對早先以教育為主的教育電視廣播電台造成很大的衝擊，該台於是在1971年改組成立中華電視公司（簡稱華視），每日播出8小時節目，除上午則維持播放教育節目外，其餘時間維持商業經營。這段時期臺灣擁有電視機的家庭數量持續增加，彩色電視機以數倍增長，使得高收視率的連續劇跟著大幅增多，1974年華視播出《包青天》（350集）、《保鑣》（256集）等劇，不僅節目數長達兩百多集，收視率更是高達40%~50%，開創了連續劇播放時間最長的輝煌紀錄，也帶領臺灣連續劇進入了黃金時期。
臺灣連續劇市場隨著華視的開播，呈現出三足鼎立的競爭態勢，這個競爭促進了電視劇製作水平的全面提升，不過，當時臺灣仍處在「戒嚴」的政治大環境，節目內容均需經過管理單位先審核才能播出，電視劇重視社教功能而輕娛樂功能。另一方面，由於當時的產業背景，三家電視台分別為台視由臺灣省政府主導，中視主要為國民黨資金服務，而華視的建立與中華民國國防部及教育部的需求有關，在權威意識形態下，臺灣的電視台也與中國的電視台一樣需要肩負政治宣導工作，扮演政治教化功能，複製官方意識形態。在加上當時兩岸對立的局勢，更造就了臺灣電視劇一種特殊的現象：灌輸推導「反共復國」的政治理念。其間，包括《晶晶》、《心橋》、《春雷》等在內的電視連續劇製作都帶有濃厚的政宣意味。三台更以聯手合作製作聯播方式，製播了《寒流》、《風雨生信心》、《河山春曉》等一系列的電視連續劇。其中67集的《寒流》更是由臺灣「國防部總政治作戰部」親自策劃監製。在此過程之中，「電視劇在兩岸政治抗衡的角色，成為一種淨化人心的工具」，也成為當時連續劇一種特殊的現象。

「武俠」與「言情」迭起的商業里程（1980年代）

1980年代的臺灣電視劇的類型除了原先既有的古裝劇之外，同時也發展出臺灣武俠劇的黃金期。1981年中視播出的《楚留香》，此部戲劇挾著第一部港劇「新鮮感」的優勢，締造46%驚人的高收視率，當時只要開播時間一到，臺灣一時萬人空巷全守在電視機前，而陸續引進的香港武俠劇《射鵰英雄傳》、《碧血劍》、《雪山飛狐》都有好評，收視榜上節節攀升，接二連三地創下收視奇跡，對於同時段的電視節目倍感壓力外，也引發臺灣電視演員對港劇的抗議，限制港劇的播出時間。
這些武俠劇幾乎全改編自兩大武俠小說作家金庸與古龍的作品，打鬥場面精彩又不失俠骨柔情，其中並將中華武術、仁義道德等精神貫穿於內，捕獲許多觀眾的喜好。為了應對外來戲劇的競爭和適應形勢，臺灣電視劇在編劇選材和拍攝包裝等各方面開始積極求變，並嘗試拍攝武俠劇。從1983至1986年3年間，是武俠劇在臺灣最為風行的年代，其中有幾檔戲所引起的影響，連當時風靡臺灣的港劇也都有所不及。 
1980年代中期以後，臺灣電視劇出現極大地反轉，言情劇頓成為臺灣視壇上另一股潮流，尤其是改編自瓊瑤小說的言情劇。瓊瑤自1986年首出電視連續劇《牽情》播出後，如同她的小說一樣一鳴驚人，接連推出了《幾度夕陽紅》（1986年）、《煙雨濛濛》（1986年）、《庭院深深》（1987年）、《在水一方》（1988年）、《海鷗飛處彩雲飛》（1989年）、《六個夢》（1990年）等一系列的言情劇集，部部收視率超過40%，《庭院深深》一劇更曾突破50%的收視大関。瓊瑤的電視劇情多半描述才子佳人相戀過程中的種種波折，其中情節曲折、畫面意境秀美，加上俊男美女擔綱演出，配以瓊瑤式的雋永對白，特別博得婦女觀眾的認可和感動。此外，中視製播的古裝連續劇《一代女皇》（1985年）創下51.7%的高收視率。
1980年代可以說是臺灣電視產業走向資本社會的一個轉折點。因受到1970年代臺灣十大建設的刺激，經濟快速起飛，臺灣社會呈現出信息化、多元化、都市化的發展趨勢。電視台為順應社會大眾消費文化與商業經營的要求下，逐步向寬容、自由與多元轉變，強調大眾、通俗與娛樂，契合觀眾口味的電視劇的創作自然孕育而生。 
1986年臺灣解除幾近四十年的戒嚴，為海峽兩岸恢復互動交流奠定了基礎，兩岸經貿文化交流日益密切，電視戲劇節目交流亦隨之展開。1989年，臺灣新聞局頒布《現階段大眾傳播事業赴大陸地區採訪、拍片、製作節目報備作業規定》，為臺灣電視劇的製作人員到中國取景拍攝創造了條件；一些中國演員也參與到臺灣電視劇的製作中。是年，陳冲擔任臺灣連續劇《隨風而逝》女主角的演出，是標誌著兩岸電視劇交流的全面展開的里程碑。

開放競爭下的鄉土劇風潮（1990年代）

1990年代是臺灣電視產業結構重要轉型階段，電視產業由三台封閉寡占轉變為開放競爭的型態。1993年「有線電視法」的公布實施，原先非法利用電纜傳輸內容的「第四台」隨即合法化，在各種專業頻道、綜合型頻道開始大量增加，在逐漸瓜分原有傳統三台的市場的情況下，各家電視台對電視節目需求遽增，節目回歸到消費者需求，分眾市場取向逐步打開，許多有別於過去傳統的境外電視劇，如大陸劇、日劇、韓劇等開始被陸續引進，並開始與臺灣本地的各類電視劇展開激烈的市場競爭，所掀起激烈的收視率之爭，使臺灣電視進入了戰國時代。
正因為處在這種外來劇與本地電視劇的競爭局面下，臺灣電視劇出現了「本土化」的趨勢，許多呼應此種本土化氛圍的鄉土劇順應而起。1990年華視推出的八點檔連續劇《愛》，即為臺灣首部剖析省籍情節，並以國語、閩南語夾雜的方式，融合本省、外省族群題材而成的鄉土劇，不僅正式開啟國內鄉土劇的潮流，更使得「鄉土劇」成為臺灣近十年來最重要的電視劇類型之一。
1993年，《廣播電視法》取消對方言的限制後，以閩南語對白的鄉土劇更得 以大量湧現，如中視的《牽手出頭天》、華視的《兄弟有緣》、台視的《臺灣水滸傳》等。1997年，民間全民電視公司（簡稱民視）的開播對於臺灣電視市場的激烈競爭更起到了推波助瀾的作用。民視創立之後，在鄉土劇創作方面更是煞費苦心，1998年，由白冰冰主演的《春天後母心》贏得八點檔收視率的冠軍寶座。在臺灣，鄉土劇的盛行與臺灣社會的脈動有著密切相関。隨著時代轉變它的的劇型與題材而有不同，早年的鄉土劇大多採用國語、閩南語混合，主要是以純樸寫實的手法拍攝成電視劇，使得這類戲劇大多富有濃厚鄉土味，並強調家庭倫理與愛國情操。然而，就在民視、三立電視台（簡稱三立）相繼開播後，原先的鄉土劇被帶到更為本土的境界，純然的閩南語發音，使得更加臺灣化的鄉土劇能有別於外來戲劇如韓劇、日劇與港劇，成為抵制外來劇最強的聲音。在題材方面，除了包容過去的鄉土情節之外，現代都會生活形態，將許多社會議題等素材納入內容當中，並採用年輕演員來詮釋，使臺灣鄉土劇展現不同以往的新興面貌，其收視族群也從早期局限於老人與家庭主婦為主的觀眾，逐步擴大到上班族以及學生等年輕族群。
從兩岸開放三通以來，兩岸戲劇節目合作的往來日漸頻繁，電視劇相互銷售播映版權也成常態。1990年至1995年間，臺灣共向中國輸出電視劇83部，合作電視劇方面，以瓊瑤作品為最多，其中暢銷兩岸的《還珠格格》就是兩岸電視劇製作業通力合作的結晶。這種以兩岸或者是兩岸三地演員為組合的演出，也成為當今電視劇中的一大噱頭及收視保障。

商業化時代的偶像劇（2000年代）

隨著政策和頻道開放，2001年底臺灣已經有37家有線電視台，2008年臺灣資訊工業策進會調查，臺灣有線電視普及率高達81%，遠高於美國與加拿大的67%，德國的56%，香港的29%，為亞洲最高。臺灣在不斷受到外來電視文化產品的衝擊，如「日風」、「韓流」，使得消費者對傳統的電視劇類型失去興趣，另外，年輕的收視族群的成長和他們的強大消費能力，受到電視台的重視，於是臺灣的電視劇界開始模仿和學習製國外的偶像劇。2001年，以日本漫畫《花樣男子》為藍本的偶像劇《流星花園》創下最高平均收視率6.43％，該劇同時捧紅F4、徐熙媛（大S）等一批明星，風靡全亞洲戲劇市場；台視則製播完全以本土劇本為主的 《吐司男之吻》，同樣獲得高收視的認同，偶像劇在臺灣此時成為主要劇種，並如雨後春筍般爭相而出。從2002、2003年起每年出產10部左右，2003年《名揚四海》更以「臺灣趨勢劇」自居，希望以樸實自然的故事與演出，力求貼近臺灣社會中小人物真實生活的樣貌。到2004年以後，臺灣每年均有20部左右的偶像劇產出。而臺灣偶像劇的盛行，也帶動了一波臺灣流行音樂、流行文化的風潮，更為電視台和演藝經紀公司賺進大筆收入。因此，臺灣多家電視台爭相模仿，先後投入偶像劇的拍攝工作，偶像劇一時間幾乎占據各家電視台的主要時段，與鄉土劇為目前臺灣電視劇分庭抗類型。
自《流星花園》創下6.43%的最高平均收視率後，2005年《王子變青蛙》又以7.09%的最高平均收視率刷新偶像劇收視紀錄。2008年《命中註定我愛你》熱翻全臺灣，以10.91%的最高平均收視率奪下寶座，打敗長據收視率冠軍的鄉土劇，同時偶像劇也在當年臺灣重要電視大獎金鐘獎上獲得大勝，贏得了市場與評審的雙重認同。
臺灣偶像劇的成功之道，歸納起來有五項特色：一、演員以年輕的俊男美女為主；二、劇情走向現代青春、都會與愛情路線；三、畫面講求唯美，製造浪漫氛圍；四、影片風格夢幻化；五、大多改編自成名漫畫。另外，臺灣偶像劇邊拍邊播的權宜之策，將欲行銷之商品適時安排在劇情當中，延伸了外圍商品效益。在收視人口的年輕化與都會化下，臺灣偶像劇具有時代所具備的大眾化、通俗化、以及商業化的特色，而其流行、新鮮的元素更契合了現代社會的視覺需求。 
除了鄉土劇與偶像劇外，「文學劇」亦為臺灣電視劇當中常見的一種喜劇類型。最早開啟臺灣電視改編小說先河的電視劇為1970年由台視改編自徐吁的小說《風蕭蕭》，此劇推出後收視率相當不錯，使得台視進而又推出瓊瑤的《星河》與王藍的《藍與黑》，正式將文學劇帶入臺灣電視劇市場。
真正使文學大戲成為臺灣電視熱潮的為臺灣公共廣播電視集團（簡稱公視）。公視是一個非民營、非國營的公營電視台，鑒於商業電視台為收視率而製作節目不擇手段，政府當局、企業贊助與民間共同捐款，於1998年成立的致力於文化、教育性節目，並関注弱勢族群的一個公眾媒體。文學劇在公視經營下系統地被規劃出來，公視的「文學劇場」系列，便以改編自著名文學作品為主，慢慢形成臺灣電視一股文學大戲的浪潮。2000年公視推出由兩岸合作的年度大戲《人間四月天》，播出後佳評如潮，將文學大戲的浪潮推到高峰，引發文化界對有関徐志摩話題的探討熱，同時也帶動了新一波文學劇的熱潮。2009年推出的公視電視劇《痞子英雄》，以時事為背景的警匪片偶像劇，在公視創下非常好的收視，因拍攝地點位於高雄市，因此帶動了高雄市的觀光熱潮，當年又碰上2009年世界運動會於高雄舉辦，戲劇因此成功行銷高雄的城市之美。
其後，2001年公視根據琦君半自傳小說改編的《橘子紅了》、白先勇的《孽子》，成為新一波文學大戲的成熟代表作。這些「文學劇」不但奠定了公視良好的節目收視率基礎，同時也成為公視的招牌節目，不僅打響市場口碑，也為公視拿下不少「金鐘獎」。
在這期間，臺灣電視劇豐富多元勝過以往，其中包含多部中國大陸電視劇與韓劇。在韓劇不斷侵襲亞洲各國電視市場之際，臺灣也無倖免。臺灣「電視劇節目觀眾評價」的調查顯示，2004至2005年臺灣地區晚8點至10點時間段，收視率最高、觀眾最喜愛的前5個電視劇節目中，有3部是韓劇，而且播出總量均占各類戲劇節目類型之冠。相比之下，曾經備受臺灣觀眾推崇的日劇則在近年大受冷落。
台劇的最後一個高峰，大約落在 2008-2010 年之間。這三年間接連有《命中注定我愛你》、《敗犬女王》、《下一站幸福》、《犀利人妻》等超高收視且口碑亦正面的偶像劇，所謂的「高收視率」動不動就是破 8、破 10的。2008年三立電視台播出《命中注定我愛你》，及往後的《敗犬女王》、《小資女向前衝》，可看出其企圖進攻都會上班族女性市場的決心，只不過，角色設定雖然較具現實感，整體敘事結構仍難跳脫愛情童話框架。產業的困窘，連帶使得戲劇題材趨向保守，更讓台劇顯得疲態，2011年的《我可能不會愛你》被視為偶像劇最後的收視高峰。隨著韓劇跟陸劇的引進，新鮮的題材、高質感的製作，很快就抓住觀眾的心，而台灣戲劇逐漸開始沒落。

低迷之後，類型劇的興起（2010年代至今）

進入2010年代之後，台灣偶像劇因為主題模式、劇情安排、人物類型越來越不能滿足觀眾需求。受中國大陸日漸崛起的電視劇勢力影響，台灣劇集的賣方市場漸漸沒落，大批資深電視工作者、演員遠赴大陸淘金，台灣本土市場嚴重萎縮，入不敷出。曾經盛極一時的偶像劇與操著台語方言的鄉土劇終於開始走下坡路。而大批曾經叱吒風雲的明星，不是沉寂了，就是「北上」大陸尋求發展。另一方面，進年來台灣電視人總豎起所謂「本土」旗幟，但「本土」戲難有海外市場，惡性循環下只得緊縮製作成本，讓製作環境每況愈下。資金短缺，演員流失使臺劇沒落漸成事實。
2008年開始台灣戲劇逐漸走下坡，了無新意的題材使觀眾逐漸流失。2011年《步步驚心》以穿越為題材的中國古裝宮廷劇，在台播出後，引起了不少話題，平均收視率1.84。2012年《後宮甄嬛傳》敘述後宮女人互相爭鬥，平均收視率1.64，劇中經典台詞「賤人就是矯情」成為流行語，網路、節目紛紛搭上劇情熱潮，延伸出許多話題，即使完結篇後，電視台仍一再重播，收視率依舊居高不下。挾帶這股陸劇的熱潮，電視台看準商機，2013年播出兩岸合作劇《蘭陵王》，劇情描述周旋在兩男之間，發展出一段悲壯的愛情故事，在台播出平均收視率3.03。2014年《武媚娘傳奇》，講述唐朝史上，唯一一位被公認的女皇帝武則天（范冰冰飾演）的傳奇人生，平均收視率達2.24。而「武媚娘」播出後掀起的熱潮，帶動范冰冰的演藝事業，將她推至高峰。
長久以來獨占台劇市場的鄉土劇，因為故事題材較單一，只能滿足特定觀眾。有線電視大量引進外來戲劇之後，填補了台灣頻道太多、沒有節目可以播，以及分眾市場下節目類型的空缺。根據《2014影視廣播產業趨勢研究調查報告──電視產業》資料顯示，2015年上半年中，台灣自製的國語連續劇、閩南語連續劇、國台語單元劇共占播出時數的42.76%，外來劇（包括日劇、港劇、韓劇、大陸劇）比例近年來都超過50%，也就是台灣有超過二分之一的電視劇都是其他國家的影視作品。
2014年《16個夏天》，劇情設定在1998年的夏天，背景則是臺灣這16年來時光變遷，有729全台大停電、921大地震、SARS、金融海嘯等，以「時間軸」緊扣劇情。此劇獲得第50屆金鐘獎最佳戲劇節目獎、女配角獎和導演獎。
2015年台灣類型戲劇崛起，中視數位台仿造美劇《CSI：犯罪現場》，推出《鑑識英雄》，玩起推理懸疑的戲碼。從客家電視台推出極為少見以禮儀師為主題的《出境事務所》、公視推出的《麻醉風暴》講述麻醉師與醫療糾紛，到歷史題材《一把青》，「類型劇」、「職業劇」可說是帶來台劇的新風潮。
另一方面隨著授權影音平台正式崛起，透過影音平台提供的點擊率和尼爾森收視率直接交叉比對，來看電視收視率是否還能代表「主流民意」。就差不多同期來看，偏老梗、製作普通的《後菜鳥的燦爛時代》收視率一路在 2 以上，後期破 3；有新意也有老梗、整體製作相當不錯又用心的《1989 一念間》後期也一路維持在 2 以上，更因為最後一集收視爆衝而引來主流媒體大幅報導。對照組《我和我的十七歲》、《聶小倩》和《遺憾拼圖》等題材有新意製作也不錯的戲，則始終苦苦徘徊在 0.6-0.9 左右，即使是聲勢驚人、討論熱烈的的《一把青》，最多只能維持1點多的成績。如果仍然以為尼爾森無效的數字，可以推得整個市場普遍口味，以為觀眾「都」愛看老梗戲，此時已然大錯特錯，為什麼？因為影音平台的點擊數已經風雲變色。
2016 年被認定為台灣網路劇的元年，不論是國外的Netflix、愛奇藝，或者是本土的 KKTV、ChocoTV 等 OTT 平台，皆是在這年上架開台。可以說「網路劇」的發展顯然與串流平台興起密切相關。就連網路劇《劣人傳之詭計》、《Code浮士德遊戲》也入圍第52屆金鐘獎，顯見網路劇將成為未來台劇製作的趨勢。 2017年CHOCO TV 的自製 BL 劇《HIStory》系列成功以分眾題材引起矚目入圍 第53屆金鐘獎 迷你劇集獎，KKTV 推出的《紅色氣球》等原創劇皆展現出跨國外銷版權的潛力。和酷瞧製作的《恐怖高校劇場之直播中二間》入圍 第53屆金鐘獎 迷你劇集獎。
《滾石愛情故事》2016年臺灣單元劇，可以說是台灣目前在所謂 IP 影視作品領域中，一次最重要的嘗試。由十位編劇、十五位導演分別執導，將20首滾石唱片之經典情歌變成20個愛情故事，於2015年4月開鏡、同年8月殺青。
2017年迷你影集《通靈少女》首播爆紅，首度與HBO Asia合作，讓台劇開始走入國際，不僅捧紅郭書瑤、蔡凡熙，甚至還讓台灣獨特的宮廟文化備受關注，完結篇播出時的平均收視率達4.40，締造公共電視台 2017年歷來的戲劇收視最高記錄。此外公視自己開發的 OTT 平台公視+，其選擇的模式以混和式為主，但比較不同的是，一部分訂閱混和免費觀看。在開台劇《城市情歌》做了互動式番外篇讓觀眾可以體驗劇情，可以期待在這平台看見諸如此類的新應用服務。
「台灣電視戲劇一場溫柔的革命」由王小棣導演領軍推出《植劇場》計畫，規劃愛情成長、驚悚推理、靈異恐怖與原著改編四大主題，共八部類型劇，從培養新演員到行銷新劇，企圖從根本改善台劇現況。「植劇場」自2016年8月《戀愛沙塵暴》開播，到2017年8月最後一部劇《五味八珍的歲月》劃下句點，播出期間好評不斷，植劇場從愛情成長系列穩步出發，《戀愛沙塵暴》及《荼蘼》平均收視均為0.67。但驚悚推理類的兩部劇收視有明顯反差，「姜老師，妳談過戀愛嗎」平均收視僅0.37，但「天黑請閉眼」倒吃甘蔗般開低走高，平均收視達0.76，結局收視破1，也讓植劇場受到更多人關注。 緊接著推出的靈異恐怖類收視表現平平；最後原著改編系列，在有計畫的行銷推廣下，「花甲男孩轉大人」首集收視即開出1.22的佳績，平均收視達2.48；「五味八珍的歲月」平均收視也有1.10，原著改編類成為植劇場人氣最火爆的系列。《花甲男孩轉大人》的最後一集是全劇收視最高的一集，也是《植劇場》系列收視最高的一集，平均收視達到4.16，有效平均收視為4.11。「花甲」早在開播半年前即開始透過新聞、社群上醞釀話題，以演員盧廣仲為最大賣點，開播後討論度高且密集；「天黑」在播出前則相對平淡，播出後推理劇情吸引觀眾投入解謎，聲量逐漸提高，
植劇場雖在海外洽談版權風聲不斷，但市場多數還對這些新嘗試抱持觀望態度，新加坡電視台買下植劇場八部劇，香港、馬來西亞則播出「荼蘼」、「戀愛沙塵暴」等，除了題材較為大眾符合市場口味，也因楊丞琳、藍正龍等戲劇一線演員在港澳星馬知名度高，較有收視保障。
2018年， 繼《通靈少女》首度與HBO合作，Netflix 興起，看亞洲市場的布局，也與台灣戲劇合作上架了過去播出過的劇集，台灣公共電視台把包括《一把青》、《麻醉風暴》、《麻醉風暴2》、《他們在畢業的前一天爆炸》、《他們在畢業的前一天爆炸2》，五部作品登上Netflix影音串流平台。再來，由陳慧翎導演所執導的《你的孩子不是你的孩子》，以科幻的方式描繪出、現代教育讓孩子承受的苦痛，以及與父母之間的歧異。該劇與國際串流平台Netflix合作，在日本、大陸等地區，都獲得極高的迴響。Netflix和凱擘影藝與青睞影視合作，由葉天倫執導兼製作的跨國長篇影集《雙城故事》。此外，2017年的公視迷你劇《他們在畢業的前一天爆炸2》第2集，因涉太陽花學運，開播前遭愛奇藝無預警下架，引起輿論。
2019年，《魂囚西門》打著驚悚心理劇的招牌，在特效動畫上下足苦功，細膩的戲劇品質也獲得Netflix賞識合作，在全球超過190個國家播放，據傳也創下公視與Netflix的版權交易紀錄。公視推出的《我們與惡的距離》，不僅會在HBO Asia播出，還首度與CATCHPLAY OTT平台合作。

主題曲與片尾曲

早期的電視劇只有片頭，並沒有片尾，因此只有主題曲，而沒有片尾曲，每集電視劇播完後就直接結束。1980年代中期，電視台才開始為電視劇加上片尾，也從那時起才開始有片尾曲。早期台視、中視和華視等俗稱為「老三台」，1990年代中期之前老三台的大部分戲劇（尤其是八點檔國語連續劇）都有「量身訂做」的主題曲與片尾曲，用來讓觀眾了解劇情大綱。這些主題曲與片尾曲，與戲劇本身有著相輔相成的效果，不僅讓觀眾留下深刻的印象，日後也都成為知名的老歌。1990年代中期之後，臺灣各家電視台播映戲劇的主題曲與片尾曲都改為由唱片業者提供旗下歌手的當時最新主打歌來充數，結果是經常出現「歌曲內容與戲劇內容完全無關」的情形，也造成歌曲與戲劇都不容易讓觀眾留下深刻的印象；一個劇目下檔，就沒有人記得該劇的主題曲與片尾曲。

鄉土劇

又稱「閩南語連續劇」，目前多由民視和三立台灣台所製播，並擁有相當固定的收視族群，其八點時段即使換檔，仍持續保有收視佳績，但由於劇情過於狗血、道具使用不當或是誇張不實的故事及表演，往往讓其品質及口碑出現負面評價。另由大愛電視，以真人真事改編，透過主角人生經歷，呈現臺灣歷史軌跡，以發揚社會光明面的連續劇，在臺灣也有相當的發展空間，並有穩定的收視觀眾群。