诗蓝

藝術歷程

詩藍生於北京。80年代移居法國。1986年考入巴黎政治科學院本科。1990年考入巴黎索邦大學政治哲學研究生班。1991年獲碩士後學位哲學論文《政治異化》。文革時代對詩藍和她同代人帶來的精神創傷使政治和哲學的研究成為她不可避免的求知歷程。哲學隨後成為她的藝術主題。
上世紀90年代中期，詩藍轉向藝術訓練。首先就讀於佛羅倫撒藝術與繪畫修復學院。之後曾經在威尼斯國際繪畫學院兼修版畫。20世紀初在法國參加Moulin de Perrot藝術學院繪畫大師班。從而結識法國國立美協畫家主任Pierre Henry和法國藝術家聯盟主席Remy Aron。2003年法國國立美協[SNBA]和法國泰勒基金會Fondation Taylao接納詩藍為會員。同年她詩藍被任命聯合國國際造型藝術家協會法國執委成員。2004年，詩藍個展《沙簾下的寂靜》在美國佛吉尼亞聯邦大學藝術學院卡它爾學院美術館舉行，首次推出她獨創的實驗水墨印象作品。在次期間，詩藍赴倫敦參加中央聖馬丁美術與設計學院綜合材料大師班。隨後考入學院油畫研究生系，在導師Stephen Williams指導下於2007年獲取美術學碩士學位。2006年，倫敦藝術大學校長Michaël Bichard發現詩藍作品並成為詩藍作品收藏家。2007年倫敦中央聖馬丁美院阪爍藝術學院為詩藍再次舉辦個展。同年，詩藍作品獲選參加英國皇家藝術館夏日聯展。英國收藏家Simon Oliver在開幕式上收藏詩藍作品《寂靜之聲》。自2003年，詩藍作品多次參展法國美協羅浮宮藝術展和法國大皇宮大都示藝術展「L'Art en Capital」。自2013年詩藍畫室入法國Louis Vuitton中國藝術家工作室中法雙語指南。2013年應Hermes 為其在周末畫報廣告。 2014年與法國著名室內設計師Bruno Moinard 合作，2014 年 獲法國作家藝術家家協會裝置頭等獎。 2011年與法國文化部室內設計師合作法國駐華使館項目。兩幅巨作入法國使館第一接待大廳。與趙無極，朱德群兩位旅法前輩並列懸掛。
數百張作品被歐亞美各藝術機構與個人收藏: 中國美術館，中國國家大劇院，法國馬格萊藝術基金會[Institut Bernard Magrez]，法國住中國大使館，義大利復萌藝術基金會, 環鐵美術館，丹麥婦女藝術基金，卡達工商銀行藝術基金，中國星藝術雜誌，中國藝周刊雜誌，中國藝術新聞網，流動藝術，視覺藝術，頤和會館畫廊
私人收藏：中國，法國，英國，瑞士，美國，義大利，丹麥，比利時，南非。日本，韓國，伊朗，黎巴嫩，摩洛哥，伊拉克，西班牙，希臘，德國，馬達加絲加，巴西等其中包括法國前總理阿蘭於貝，法國前教育部長呂克費里，法國駐華大使白林，倫敦藝術大學校長Sir Michael Bichard,  美國維吉尼亞大學藝術學院副院長 Christina Lindholm.
藝術獲獎
1988年法國Louis Vuitton亞洲市場項目競選頭等獎。 2003年獲取法國國際藝術沙龍恭賀獎。2005年獲卡達商業銀行藝術投資競選獎。2007年先後獲選英國「卓越藝術」競賽提名獎和英國藝術學院聯合競賽「藝術信使」名列獎。2009年12月3日，詩藍作品在法國國立美術協藝術沙龍上獲法國國立美協主席Francois Bellec和法國美協評委會賀信。 詩藍作品於2008 進入中國藝術市場。2009年，北京大學美學藝術研究院副主任，第54屆威尼斯雙年展中國館策展人彭鋒首次在798新時代藝術畫廊為詩藍策展。自2010年，彭鋒在中國美術館，上海美術館等中國重要藝術平台為詩藍策展。

主要展覽

2017 年義大利羅馬當代藝術館推出詩藍個展<欲望之旅> 策展 Claudio Crescentini 與Paolo de Grandis . 2014 年法國波爾多市市長 前法國總理 阿蘭 朱佩邀請藝術家詩藍在波爾多潛艇當代藝術中心推出《交融》個展 。此展覽入法國外交部中法建交50年紀念冊。2013年，詩藍聯手巴黎歌劇院指揮 菲利普卓丹 ，樂團首席拉洛克與中國國家交響樂團在中國國家大劇院推出音樂畫展 < 視覺交響曲>.  2012年 上海美術館展出詩藍個展 <詩意東方> 2010年法國使館主辦中法文化之春並推出詩藍今日美術館個展《凝視東方》。法國前文化部長費雷德里克·密特朗提詞：「讓我們以詩藍的靈感與目光[凝視東方]！」《2010年中法文化之春前言》2010年12月，詩藍藝術歷程展和詩藍藝術研討會在中國美術館舉行。中國美術館收藏詩藍作品。由范迪安主編的中國美術館藝術雜誌刊登彭鋒的評論文章：「詩，禪與詩藍的畫」。2011年9月，巴黎高等藝術管理學院協辦詩藍上海美術館個展。2011年兩副主要作品被法國駐華大使館收藏。目前與趙無極，朱德群，范曾等前輩的畫作共同懸掛在法國大使館官邸接待大廳。法國外交部官方網站刊登法國文化部文化 藝術遺產總監拉威爾的評論文章：「大使館是兩國和兩民族之間重要的友好連接土壤。在這裡展示的藝術品，代表的是誕生於兩個友誼之邦的藝術創意之巔峰。藝術家詩藍的作品的重要性，體現為它能夠代表中法藝術創意精神取得的成果」。
詩藍於2007年參加英國皇家藝術館夏季聯展國際藝術家競賽。作品獲選參加夏季聯展。
2016 巴黎亞洲藝術博覽會
2016  < 威尼斯電影節開幕藝術展>
2015 藝術巴黎博覽會
2015 <藝術於和平> 巴黎聯合國教科文總部 
2015 <女性藝術家> 馬閣爾藝術基金會 法國波爾多9 月
2015< 國風>  聖彼得堡大學美術館 . 9月
2015 <永不 放 棄> 馬閣爾藝術基金會 法國波爾多 9月
2015< 中 國 之夏 > 瑞典 Asleum 美 術 館 畫 廊 6 月
2015 < 從傳統中的解放> 798   聖 之 空 間 6 月
2014    人民大學徐悲鴻美術館| <黃山印象|>/
紐西蘭    /<黑色的是美的> 黑橋二道院國際藝術展
2012   〈解構水墨〉北京當代美術館11月/ 《中式表現》寧波鳳凰藝術畫廊 9月/ 〈解構水墨〉上海多倫美術館 9月 /第四屆臺北當代水墨雙年展，《台灣全島巡迴展》。文化部文化資產局(雅堂館) 10月， 國立中正紀念堂中正藝廊 12月。〈中式表現〉 流動藝術杭州鳳凰藝術畫廊9月 
2011    今日美術館 -兒童基金10月/ 巴黎大皇宮「藝術之都」，法國美協邀請展/ 北京14屆 國際藝術博覽會主題展：中國藝術名家邀請展北京 8 月/保利15屆精品拍賣北京7月/  '共鳴" 5 月法國北部城市藝術中心。
2010   武漢國家美術館11月/今之見美術觀10/ 中國上上美術館9月/「藝術北京外圍展」環鐵美術館5月 /「相遇」金龍畫廊 香港馬會所4月 /法國「塗歐」春季拍賣3月/「聚合的視野」韓國藝術中心 3月 /上海美術館國際藝術節(2010)
詩藍的作品多年出現在眾多歐亞各國藝術博覽會和展覽會上，巴黎藝術沙龍  ，羅浮宮卡魯塞爾法國國立美術協藝術沙龍（2003），巴黎大皇宮《大都世藝術》展（2007, 2011），倫敦藝術博覽會（2007），格拉斯哥藝術博覽會（2008），英國北方藝術博覽會（2008），上海藝術博覽會（2008），北京國際藝術博覽會（2011），多哈國家美術館（2005），武漢美術館中法藝術聯展（2010），北京環鐵美術館「東方再創」藝術展（2009），上海美術館國際藝術節（2010），美國哥倫比亞大學藝術畫廊，韓國文化藝術中等。2011年，詩藍應邀參展北京第14屆國際藝術博覽會《藝術名家邀請展》。

藝術媒介

詩藍知名於個人創意的布面實驗水墨風格。她在東西方藝術媒介中各取所需，塑型膏、顏料粉、丙烯、礦物晶片、砂與中國墨，宣紙和書法等元素混合被納入當代水墨印象畫作中。超越古典水墨紙筆書畫模型。她營造帶有濃厚東方審美傾向的畫作並把之嵌入當代藝術媒介中。展覽方式突出光的利用和展廳空間設計，把觀者納入繪畫和裝置作品之中，以達到戲劇性感官效果。

風格與主題

詩藍作品主題脫離中國當代藝術政治波普的總體風格，秉承東方審美傳統和文化心性。借藝術把觀者提升到精神反思的層面。營造禪境審美語義下的謙卑，靜虛、內斂等詩意境界。色彩處理顯示對清秀雅典，瀟灑超脫等意境的追求。90年代初詩藍曾旅居日本近兩年之久。多次身臨日本和歌山縣東密佛教聖地高野山（こうやさん）。空曠和樸素典雅的環境無疑影響到了藝術家審美品位。
詩藍作品介於抽象與具象之間的山水。從傳統中國繪畫的角度來看，詩藍的作品保持了中國繪畫對於意境的追求，是一種境界和形象的結合。她的作品雖然有對現實和自然的抽象過程，但是沒有完全轉換為抽象藝術。搖擺在齊白石所言的「似與不似之間」，用古人名言，可謂「大象無形」。她作品中所保持的形象的簡約和對抽象邊界的控制，對極端和強烈刺激的避免，對平衡的追求是作品中東方的優雅魅力的所在。」《殷雙喜-中國美術館詩藍藝術研討會講話整理》同西方高度理性化的園林藝術相比，詩藍營造的禪境山水是直覺和感性。它是抽象與具象，真實與虛幻的交融。

視覺藝術和音樂

詩藍15歲被徵文藝兵入伍。音樂是她視覺藝術的同伴。在巴黎就學期間，考入歐洲愛樂交響樂團業餘合唱團。1988年結識法國指揮家並在他的指揮棒下多次在歐洲個城市演出。1991年入巴黎交響樂合唱團並在畢契科夫指揮下參演法國作曲家柏遼茲歌劇排練和演出。演出中結識巴黎歌劇院明星音樂家Frederic Laroque。1991-1993年，詩藍兩次聯手法國指揮家Hugues Reiner、Mark Trauteman和小提琴家Frederic Laroque與中國廣播交響樂團和中國電影樂團在北京音樂廳合作演出。2005法國使館和卡達基金推出詩藍與巴黎歌劇室內樂團合作的音樂畫展《繪畫與音樂》。2004詩藍設計巴黎歌劇院明星獨奏家出版的《德彪西》樂曲唱片封面。2007年與巴黎城市交響樂團合作在巴黎演出福雷的《葬禮進行曲》。2010年9月北京法國文化中心主辦《視覺交響曲》。這是詩藍與中央音樂學院藝術家首次合作的音樂畫展，作品創意主題來自拉脫維亞作曲家瓦斯克斯的《生命之聲》。2013 年詩藍聯手中國國家交響樂團，巴黎歌劇院指揮和首席小提琴在國家大劇院推出大型音樂視覺藝術展<視覺交響曲>
在詩藍作品中以音樂為命題的作品包括：義大利作曲家普契尼的《蝴蝶夫人》，貝多芬的鋼琴奏鳴曲《悲愴》，武滿徹的《聆聽水之夢》，斯特拉文斯基的《春之祭》，譚盾的《水的激情》，巴赫的《二部創意曲》，勛伯格的《升華之夜》，西貝柳斯的小提琴協奏曲。

復調

復調是詩藍的近期大型混合媒體裝置作品 。創意來源於作曲家彼得斯·瓦斯（Peteris Vasks <Cantabile per archi>）的詩歌交響樂。2013年詩藍攜手法國巴黎歌劇院指揮菲利普 卓丹和該樂團首席拉洛克，聯合中國國家交響樂團在中國國家大劇院首創此作品。名為<視覺交響曲>:展覽作為2013年中法文化之春閉幕式
2017年作品經過重新設計附加印象光源及音樂組合，再現於義大利羅馬當代美術館。改名為<復調> 該裝置由上百把弦樂樂器，小提琴，中提琴，大提琴，和攝影，書法和藝術墨水藝術繪畫等元素組合成森林。以由藝術家設計的鐵結構作為支柱，以適合各展覽空間的場地特性。視頻投影和燈光和聲同步， 並結合音樂表演。 復調作為一個文明相遇的「共同」空間， 表述 一個不可能放慢文化交融步伐，天人合一的世界.
《詩意棲居大地》是詩藍與2010年12月在上海美術館呈現給觀眾的大型裝置作品。中國古代詩歌碑林拓片，中國傳統燈藝等傳統藝術被應用在當代藝術手法之中。作品的黑白兩陣呈現東方陰陽宇宙觀。詩象徵文化，燈象徵『輝煌』, 碑作為古人的足跡與未來交接。在明與暗交界之處，藝術家別有用心地保留出中間甬道。觀者走入這《中庸之道》以體會東方的天人合一之道。這副作品的副題《黑，白，與黑白之間》由比利時作曲家迪爾-波賽（Dirk Brosse）小提琴協奏曲題目而來。