剝削電影

剝削電影（Exploitation film）是一種以「剝削」為促銷題材的電影類型，常將主題剝削得過火。「剝削」一詞常見於電影行銷，和所有類型的電影一樣，被用於表示促銷、或廣告之意。那麼這些電影往往需要某種可供剝削的事物，例如：大明星、特效、性愛、暴力、愛情等。剝削電影大大仰賴羶色腥的廣告宣傳，以及露骨、誇大其詞的議題描繪，卻無視於電影自身的內在品質，剝削電影往往被廣泛認為是品質低劣的產物。即使如此，剝削電影有時也能吸引世人關注和膜拜追隨（cult followings）。

歷史沿革

剝削電影可能以性挑逗、或露骨性愛、聳動暴力、吸毒、裸體、狂熱、血腥、荒誕、毀滅、背叛、和殘害為特色，此類電影在1920年代首度出現，卻遲於1960年代和1970年代歐美地區放鬆電影的檢查尺度與禁忌，才開始普及。美國電影協會（前身為MPPDA，製片人與發行人協會）與電影審查委員會、基層組織通力合作，致力於維護好萊塢的「清新」形象，不過，剝削電影發行商卻反其道而行，往往樂見爭議話題成為免費的行銷利器，他們的製作人也利用聳動的元素，來吸引電視的流失觀眾。從1990年代以來，這一類型也受到學術界的注意，有時被稱為另類電影（paracinema）。
「剝削」一詞是非常鬆散的定義，與觀眾的電影見解較為密切相關，而非電影內容。煽情材料和藝術內容可以、而且經常共存，事實證明那些無法通過電影審查法規（Hays Code）的藝術電影，經常以剝削電影出現在同一間磨坊戲院（grindhouses）。剝削電影無懼於處理聲名狼藉的內容，和受到讚揚的歐洲電影導演共享相同的理念，例如：德瑞克·賈曼（Derek Jarman）、路易斯·布紐爾、尚盧·高達。為數眾多被公認為經典的電影，含有不同程度的性愛、暴力、與驚悚，通常與剝削電影有所關聯，包括：史丹利·庫柏力克的《發條橘子》、陶德‧布朗寧（Tod Browning）的《怪胎》（Freaks）、和羅曼·波蘭斯基的《反撥》（Repulsion），布紐爾的《安達魯之犬》含有現代血腥暴力電影（splatter film）的元素。更進一步闡述，如果《靈魂狂歡節》（Carnival of Souls）由歐洲拍攝，將會被視為藝術電影；倘若《無臉之眼》（Eyes Without a Face）由美國拍攝，則會被歸類為低成本恐怖電影。藝術電影和剝削電影的觀眾，都被認為擁有排斥好萊塢電影的品味。
剝削電影經常剝削發生於新聞中、以及短期公眾意識的事件，主要電影製片廠（major film studio）可能避免這類題材，由於時間不足，無法拍成一部主要的電影。例如：《娃娃新娘》Child Bride（1938）探討奧沙克（The Ozarks）山區老夫少妻的社會問題，其他如《大麻狂熱》Reefer Madness（1936）的濫用毒品議題，主要電影製片廠為了維護自身的主流（Mainstream）地位和體面的聲譽，常常會避免接觸這類的議題。不過，如果動機夠強，主要電影製片廠也可能捲入其中，就如1969年華納兄弟的反LSD迷幻藥、反1960年代反傳統文化運動（Counterculture of the 1960s）的電影《奪命脂粉客》（The Big Cube），《瘋狂性愛》Sex Madness（1938）描寫來自婚前性行為的性傳染病危險。《老爸老媽》Mom and Dad（1945）是一部關於懷孕和產子的電影，以聳動術語進行推銷。《野草》She Shoulda Said No!（1949）則結合毒品和雜交性愛的主題。在電影史的早期階段，剝削電影依賴這些類別的聳動題材，在極端保守的道德觀點環境氛圍之內，為了避開電影的審查，他們必須小心翼翼地表述，因為當時的電影並未享受美國憲法第一修正案的保護。
在主要電影製片廠關注之前，已拍攝出許多關於芬蘭冬季戰爭、韓戰、越戰的戰爭電影。當奧森·威爾斯的水星劇團（Mercury Theatre）於1938年萬聖夜推出的廣播劇《世界大戰》（The War of the Worlds），震撼了許多的美國人，並製造新聞話題之後，環球影業則將他們的系列電影《飛俠哥頓：勇闖火星》（Flash Gordon's Trip to Mars）改編成短片《火星攻擊地球》（Mars Attacks the World），並於當年11月公開上映。
有些貧窮片廠（Poverty Row）低成本的B級片常常剝削主要電影製片廠的作品。他們快速的製作時程，可以利用依附在主要電影製片廠的宣傳效果。例如：愛德華·艾帕森（Edward L. Alperson）製作、威廉·卡麥隆·曼錫斯（William Cameron Menzies）執導的《火星人入侵記》Invaders from Mars（1953），是為了迎擊派拉蒙電影公司頗富名望的導演喬治·柏爾（George Pal）上映中的《地球爭霸戰》The War of the Worlds（1953）。喬治·柏爾的《飛輪渡時空》The Time Machine（1960）上映時也遭受羅勃·克拉克（Robert Clarke）主演、愛德·加伍瑪（Edgar G. Ulmer）執導的《穿越時空》Beyond the Time Barrier（1960）的挑戰。因此，許多主要電影製片廠、製作人、和電影明星開始加強電影製作的保密措施。

磨坊戲院和露天汽車戲院

磨坊戲院（Grindhouse）是美國專門放映剝削電影的戲院，在紐約第42街的滑稽歌舞雜劇（burlesque）戲院沒落之後才被命名，過去常常上演性感撩人的碰轉舞（bump n' grind dancing）和脫衣舞，1960年代這些戲院則被投入新的用途：專門上映剝削電影的場所。
當露天汽車戲院（顧客駕駛汽車、並於車上觀賞的露天戲院）於1960年代和1970年代面臨營運開始衰退之際，戲院經營者也開始謀畫找回老主顧的方法，解決方案就是去預訂剝削電影。事實上，1970年代有些製作人直接為露天汽車戲院的市場製作電影，大部分都是暴力動作電影，有些人也將其歸類為露天汽車戲院電影（drive-in films）。

子類型

剝削電影可採用電影類別的題材和電影風格，特別是恐怖電影和紀錄片，剝削電影子類型以其運用的特徵做分類。主題方面，剝削電影也會受到其他所謂剝削媒體的影響，例如：紙漿雜誌（Pulp magazine）。剝削電影可能同時包含二種、或更多的電影類別，常常模糊類別的界線，例如：桃樂絲·維斯曼（Doris Wishman）的《我要死於女兒身》（Let Me Die A Woman）包含驚悚紀錄片和性剝削的元素。

1930年代和1940年代的勸諭電影

1930年代和1940年代的剝削電影，成功克服了當時嚴格的電影審查和監督，無論以多麼驚悚的主題為特色，只要宣稱具有教育性質即可。通常是關於所謂婚前性行為和毒品危險的警世故事（cautionary tale），例子包括：《大麻》Marihuana（1936）、《大麻狂熱》Reefer Madness（1938）、《瘋狂性愛》Sex Madness（1938）、《老爸老媽》Mom and Dad（1945）、和《野草》She Shoulda Said No!（1949）。探討同性戀的剝削電影《寂寞孩子》Children of Loneliness（1937），如今被認定為散失電影（lost film）。

摩托飛車手電影

由馬龍·白蘭度領銜主演的《飛車黨》The Wild One（1953），是首部關於摩托車黑幫的摩托飛車手電影（biker films）。隨後，在1950年代興起一系列以改裝車和摩托車為中心主題的低成本不良少年電影。1966年美國國際電影（American International Pictures）《野幫伙》（The Wild Angels）的成功，引燃了風潮，並持續到1970年代初期。其他的摩托飛車手電影包括：《瘋狂車手》Motorpsycho（1965）、《地獄飆車天使》Hells Angels on Wheels（1967）、《天生失敗者》The Born Losers（1967）、Satan's Sadists（1969）、Nam's Angels（1970）、和C.C. and Company（1970）。（請參見摩托飛車手電影清冊）

黑人剝削電影

黑人剝削電影（blaxploitation）以黑人演員為主，明顯訴求於黑人觀眾，常常是刻板印象上城市背景的非裔美國人，並以非裔美國人透過狡猾和暴力戰勝「大人物」（the Man）為重要的主題。此子類型的先驅是梅爾文·范·皮布爾斯（Melvin Van Peebles）的《甜甜的壞屁眼之歌》Sweet Sweetback's Baadasssss Song（1971）。其他例子包括：《黑色凱撒》Black Caesar（1973）、Black Devil Doll、《黑古拉》Blacula（1972）、《黑色香波》Black Shampoo（1976）、《黑種治安官》Boss Nigger（1975）、《科菲》Coffy（1973）、《浣熊皮》Coonskin（1975）、《棉花闖哈林》Cotton Comes to Harlem（1970）、Dolemite（1975）、Foxy Brown（1974）、Hell Up in Harlem（1973）、《生死關頭》Live and Let Die（1973）、The Mack（1973）、《曼丁哥家族》Mandingo（1975）、《黑街神探》Shaft（1971）、《毒山》Sugar Hill（1974）、《超級蒼蠅》Super Fly（1972）、The Thing With Two Heads（1972）、和Truck Turner（1974）。昆汀·塔倫提諾的《黑色終結令》Jackie Brown （1997）則是針對此類型的近代致敬電影。

食人族電影

食人族電影（Cannibal film）是生動逼真、又血淋淋的電影，從1970年代初期興起，到1980年代後期為止，主要的電影製作國家為義大利和西班牙。這些電影主要聚焦在深入南美洲和亞洲雨林地區的食人肉部落，他們常常將入侵領域的西方人罪犯羈押囚禁。類似偽紀錄片（Mondo film），食人族電影的主要吸引力為牽涉生物、人、或動物的異國風情、和生動逼真又血淋淋的場面。此類型最著名的電影，是頗具爭議性的《食人族大屠殺》Cannibal Holocaust（1980），電影拍攝過程中有六隻動物遭到真實殺害。其他例子包括：《殘酷食人族》Cannibal Ferox（1981）、《食人帝國》Eaten Alive!（1980）、《食人山歷險記》The Mountain of the Cannibal God（1978）、《最後的食人族世界》Last Cannibal World（1977）、和首部食人族電影《深河野人》The Man From Deep River（1972）。此類型有名的導演包括：安伯圖·倫茲（Umberto Lenzi）、魯格羅．德奧達托（Ruggero Deodato）、傑斯·佛朗哥、和喬．達馬托（Joe D'Amato）。

汽車剝削電影

汽車剝削電影（Carsploitation films）是以許多汽車競速和撞車場景為特色的電影，尤其是那個時代風行的跑車和強力汽車（muscle cars）。此類型電影的典範為《粉身碎骨》Vanishing Point（1971），其他例子包括：《福祿雙霸天》、《大賽車》Cannonball（1976）、《幽靈終結者》The Hitcher（1986）、《亡命賽車2000》Death Race 2000（1975）、《衝刺大黎明》Dirty Mary Crazy Larry（1974）、《粉身碎骨飛車黨》Gone in 60 Seconds（1974）、《衝鋒追魂手》Mad Max（1979）、《種族與魔鬼》Race with the Devil（1975）、和《雙面柏油路》Two-Lane Blacktop（1971）。昆汀·塔倫提諾的《不死殺陣》Death Proof（2007）是針對此類型的近代致敬電影之外，也同樣對血腥恐怖電影、和魯斯·梅耶的電影致敬。《玩命關頭系列》符合此類型、法國《終極殺陣》系列電影也符合此類型。

日本武士電影

1970年代，在日本一個特別的修正主義類型、非傳統武士電影提升到某個流行程度，此子類型成為知名的日本武士電影（chambara films），英文名稱『chambara』取其劍擊的擬聲。日本武士電影的起源，可追溯到黑澤明的作品，他的電影以道德灰暗和誇大暴力為特色，不過與此類型最直接連結的是1970年代小池一夫的武士連環漫畫，他的多部作品陸續被改編成電影。日本武士電影只有少部分早期的時代劇以禁慾、正規的感性為特色，新日本武士電影則以復仇驅使的非正統派主角、裸露、性愛場面、擊劍、和血腥為特色。著名的日本武士電影包括：《御用牙三部曲》（Hanzo the Razor）、《修羅雪姫》（Lady Snowblood）、《帶子狼》、《不良姐御傳》（Sex and Fury）、和《暗殺大將軍》（Shogun Assassin）。現代的日本電影，例如：《百人斬少女》（Azumi）和電視動畫《劍豪生死鬥》持續日本武士電影的傳統，昆汀·塔倫提諾的《追殺比爾》系列電影，則是此類型傑出的美國版本致敬電影。其他電影，例如：《機關槍少女》The Machine Girl（2008）和《東京殘酷警察》Tokyo Gore Police（2008）包含日本武士電影的元素，和肉體恐怖（body horror）結合。

生態恐怖電影

生態恐怖電影（Eo-terror films）聚焦於一隻、或成群的超大型、具有非尋常攻擊性的動物，造成一特定發生地點內的人類恐慌，同時也有另一群人企圖獵捕。此類型開始於1950年代，當時對於核武試爆的憂慮，導致巨型怪獸的電影大受歡迎。這些通常是被原子彈爆炸所喚醒的史前生物，或者是遭到輻射污染而突變的平凡動物。這些電影包括：《哥吉拉》、《巨螞》Them!（1954）、和《異變》Tarantula（1955）。在1970年代對於污染增多的覺醒，此類題材再度復活，並且譴責企業貪婪和軍隊不負責任而恣意破壞環境。《午夜魔兔》Night of the Lepus（1972）、《金蛙王》Frogs（1972）、和《哥吉拉對黑多拉》是這些電影的範例。當1975年史蒂芬·史匹柏的《大白鯊》上映後盛況空前，為數眾多的高相似度電影（有時被視為徹底的仿製品）如雨後春筍般趁勢竄出，無非想如法炮製其財源滾滾的成功模式。這些電影包括：《大鱷魚》Alligator（1980）、《狂犬驚魂》、《兇獸出籠》Day of the Animals（1977）、《巨浪白鯊》Great White（1980）、《大灰熊》Grizzly（1976）、《兇煞魚怪》Humanoids from the Deep（1980）、《紅海魔影》Monster Shark（1984）、《殺人鯨》Orca（1977）、The Pack（1977）、《食人魚》Piranha（1978）、Prophecy（1979）、《邊緣戰士》Razorback（1984）、《凶群出洞》Tentacles（1977）、和《追捕虎鯊》Tintorera（1977）。在這20年期間，羅傑·柯曼（Roger Corman）是這些電影的主要製作人。近年來，此類型電影又再次復甦，例如：《桑樹街》Mulberry Street（2007）和賴瑞·費斯登（Larry Fessenden）的《最後的寒冬》The Last Winter（2006），反映出對全球暖化和人口過剩的關切。

義大利鉛黃電影

義大利鉛黃電影（Giallo films）是義大利製的變態殺人狂電影（slasher films），聚焦於殺手犯下殘酷的死亡犯罪，以及後續的追兇偵查。此類別以義大利字「鉛黃」（Giallo）命名，取自紙漿雜誌（pulp novels）的背景顏色，這些電影最初從雜誌刊載內容改編、或者受到啟發。此類別的先驅是《知道太多的女孩》La ragazza che sapeva troppo（1963），其他例子包括：《四小塊灰色碎片》4 mosche di velluto grigio（1971）、《九命怪貓》Il gatto a nove code（1971）、《摧花手》L'uccello dalle piume di cristallo（1970）、《蠍子兇手案》La coda dello scorpione（1971）、《塔蘭圖拉毒蛛》La tarantola dal ventre nero（1971）、《妻子的罪惡》Lo strano vizio della Signora Wardh（1971）、《血與黑蕾絲》Sei donne per l'assassino（1964）、和《黑影》Tenebrae（1982）。達利歐·阿基多、盧西奧·弗爾茲（Lucio Fulci）、和馬力歐·巴瓦（Mario Bava）是最精通此類型的導演。

惡搞電影

在義大利，當你提供電影劇本給製片人，他問的第一個問題不是『你的電影像什麼？』，而是『你的電影像什麼「電影」？』，正因為如此，我們只能作出《生人迴避》Zombie 2（1979），絕非Zombie 1 - 路奇·酷吉（Luigi Cozzi）
惡搞電影（Mockbusters）有時稱為「重製剝削電影」（remakesploitation films），是企圖從強力推銷的主流電影廣告上從中牟利的抄襲電影。著名山寨製片公司：庇護所（The Asylum）喜歡稱之為「相關產品」（tie-ins），是這些電影最知名的製片商。從歷史的角度，這些電影都與義大利電影業息息相關，而且很快理解出皆為西部片、007電影、和殭屍電影的趨勢。長期以來，這些電影都是如吉姆·懷諾斯基（Jim Wynorski）這類導演的主要產品，他的作品包括：《厄夜叢林2：危機四伏》The Bare Wench Project（2000）、和《巔峰戰士》Cliffhanger（1993）的仿製品《極地毀滅》Sub Zero（2005），大都直接以影像儲存媒體方式發行。此舉也開始吸引好萊塢主要製片廠的關注，甚至在《當地球停止轉動》上映時，企圖事先制止「庇護所」電影公司發行《當地球不再轉動》The Day The Earth Stopped（2008）的影像儲存媒體上市販售。
雖然這個名詞早在1950年代就已出現，例如：《污穢的怪獸》The Monster of Piedras Blancas（1959）明顯仿效《黑湖妖潭》，直到1970年代才開始普及，此時出現了仿製品《星戰計劃》Starcrash（1979）、Dünyayı Kurtaran Adam（1982）、和《超人們歸來》Süpermen dönüyor（1979），其中後二者未經授權盜用了約翰·威廉士為星際大戰譜寫的電影配樂、以及電影場景。

殘酷紀錄片

殘酷紀錄片（Mondo films）時常被稱為驚嚇紀錄片（shockumentaries），採取類似紀錄片的形式，集中在聳人聽聞的題材，例如：來自全球各地的奇風異俗、或可怕的死亡素材。和驚嚇剝削電影（shock exploitation）類似，殘酷紀錄片的目的是為了驚嚇觀眾，而非只是處理禁忌的主題。首部、也是最著名的殘酷紀錄片是《世界殘酷奇譚》Mondo Cane（1962），其他的例子包括：《古靈精怪東南亞》Shocking Asia（1974）、和《死亡真面目》Faces of Death系列。

納粹剝削電影

納粹剝削電影（Nazi exploitation；Nazisploitation；Il Sadiconazista）聚焦在第二次世界大戰期間於死亡集中營和妓院內以納粹方式折磨囚犯，所施加的經常是性折磨，囚犯則通常是女性，而且裸體。此子類型的先驅是《第七愛露營》Love Camp 7（1969），此類型的典範則是《納粹女魔頭：殘酷瘋淫所》Ilsa, She Wolf of the SS（1974），啟動了類型電影的普及，並開創獨特的比喻手法，以體態豐滿、性慾亢進的女施虐者（Dominatrix）伊爾莎（Ilsa）的人物形象，折磨德國俘虜營（Stalag）的囚犯。其他例子包括：《納粹瘋淫史2：間諜軍妓》Elsa: Fraulein SS（1977）、《納粹軍妓之魔域逃生》SS Hell Camp（1977）、《第三帝國最後狂歡》L'ultima orgia del III Reich（1977）、《納粹荒淫史》Salon Kitty（1976）、和《納粹軍妓血淚史》SS Experiment Camp（1976）。許多納粹剝削電影受到藝術電影的影響，例如：皮耶·保羅·帕索里尼聲名狼藉的《索多瑪一百二十天》、和莉莉安娜·卡瓦尼（Liliana Cavani）的《魂斷多瑙河》Il portiere di notte（1974）。

裸體主義者電影

裸體主義者電影（Nudist films）起源於1930年代，當時電影意有所指地描繪裸體主義者的生活型態，迴避了海斯法典（Hays Code）針對裸體的限制，此情況一直持續到1950年代後期，當紐約州上訴法院在「Excelsior Pictures電影公司對 紐約評議委員會（New York Board of Regents）」一案，裁定銀幕上的裸體並非猥褻，此舉等於為更多公開描繪裸體的電影開了大門。從魯斯·梅耶（Russ Meyer）的《不道德的提斯先生》The Immoral Mr. Teas（1959）開啟新頁，被認定是首部將剝削元素置於主要地位的電影，不帶一絲一毫的歉意，也不必假裝背負著道德與教育的包袱。當《伊甸園》Garden of Eden（1954）淪為法院案例的主角時，這個情勢的發展，為1960年代和1970年代更直接露骨的剝削電影舖了坦途，也導致裸體主義者類型顯得過時，令人玩味。此後，裸體主義者類型分裂為二個子類型，例如：「裸體美人兒」（nudie-cutie）以裸體為特色，但是不包含肢體接觸；「性暴力女」（roughie）則包括裸體、暴力、和反社會行為。
裸體主義者電影被貼上了品質自相矛盾的標籤，一方面標榜著教育性的電影，另一方面卻剝削他們的主題，將主要焦點擺在天體營中最美麗的女性房客，儘管當時否認有此剝削的存在。他們描繪以限制衣著而解脫束縛的生活型態，然而此描寫受到不得露出外生殖器的規定限制。對此還是有一個顛覆性的元素，就如裸體主義者天性地拒絕現代社會，以及關於人體的基本價值。這些電影也常常牽涉到階級體系的批判，認為身體羞恥等同於上流階層，裸體主義等同於社會平等。《問心無愧》Unashamed（1938）的一個場景立論關於矯揉造作的衣著，以及透過仿效描寫一群裸體藝術家漆上整套衣服，所顯現的相關價值。

澳洲剝削電影

澳洲剝削電影（Ozploitation）或稱為澳洲子類型電影（Australian sub-genre films），廣泛地涵蓋恐怖、情色、或犯罪題材的1970年代和1980年代電影。1971年針對澳洲電影分類系統的改革，導致許多相對低成本、私人集資的電影如雨後春筍般冒出來，稅負減免和目標外銷市場，也有推波助燃的效果。經常聘用氣勢漸漸下滑的國際知名演員擔任主角，許多澳洲剝削電影以話語簡潔的角色和沙漠場景為特色，此一名詞被應用在當時依賴驚嚇觀眾、或煽動觀眾情慾的各式各樣澳洲電影。一些較為知名的澳洲剝削電影包括：《衝鋒飛車隊》Mad Max（1979）、Alvin Purple（1973）、Patrick（1978）、和《土耳其射擊》Turkey Shoot（1982），也有一部紀錄片《澳洲B片真牛B》Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!（2008）專門探討此電影類型。這些電影探討關切澳洲社會的主題，特別是關於男子氣概（尤指粗魯的澳洲男生）、男生對待女生的態度、對待澳洲原住民的態度、暴力、酗酒、和對環境的剝削破壞，這些電影也代表性地以鄉村或內地的設定，來強調澳洲景色和環境為最具精神象徵的邪惡力量，因而離間了澳洲的白人，使得他們的個人野心活力、以及他們壓制這一切的企圖心遭受挫折。

強暴和復仇電影

強暴和復仇電影（Rape/Revenge Films）是指一位女生遭到強暴、死裡逃生、復原、以及後續針對強暴犯展開逼真的血腥復仇。到目前為止，此類型最著名的電影是《我唾棄你的墳墓》（1978），這些電影主角的成功並不罕見，皆喜於描述來自城市的獨立女生，遭到來自鄉村的男生的攻擊。近年來此類型獲得來自女性主義者的稱讚，例如：卡洛·葛洛佛（Carol J. Clover）1992年的著作《男人、女人與電鋸》（Men, Women, and Chainsaws: Gender in the Modern Horror Film）審視了轉換傳統電影類型角色的可能影響。這些可以視為私刑電影（Vigilante film）的分支，由受害者轉變成復仇者，成為主要的電影場景。作家賈辛妲·瑞德（Jacinda Read）和其他人則認定強暴/復仇應該被歸類為故事結構，而非實質的子類型，因為可發現出電影中的故事情節，涵蓋了許多不同的電影類型，包括：驚悚片（《四五口徑女郎》Ms. 45）、劇情片（《朱唇劫》Lipstick）、西部片（《大復仇》Hannie Caulder）、和藝術電影（《記憶拼圖》）。此類型最重要的例子之一《殺人不分左右》The Last House on the Left（1972），是英格瑪·柏格曼的《處女之泉》的舊片新拍版本，被重新打造成一部極端暴力的恐怖電影。《激流四勇士》Deliverance（1972），一位男生犯下強暴罪，被認定是此類型的起源。主張限定被強暴女生贏得復仇於一電影類型定義的卡洛·葛洛佛，稱讚強暴/復仇剝削電影，因為電影中主要角色直接對抗他們的性虐待，而非如主流製片廠的強暴和復仇電影《控訴》The Accused（1988）那般保守地依賴反應遲鈍的司法體系。

性剝削電影

性剝削電影（Sex exploitation；sexploitation）和軟調色情（softcore pornography）影片類似，此類型電影就像是大型的車輛載具，展示許多牽涉裸體、或半裸的女體場景。儘管許多電影包含了逼真的性愛場景，性剝削電影比主流電影展現出更為露骨的場景，經常過度擴展了連續鏡頭、或展示正面全裸。魯斯·梅耶（Russ Meyer）的人體藝術大概是最知名的例子，尤其是他最著名的電影作品《小野貓公路歷險記》Faster, Pussycat! Kill! Kill!（1965）和《超級性女》Supervixens（1975）。其他著名的性剝削電影，包括：《艾曼紐》（Emmanuelle）系列電影、《第六感追緝令之美國舞孃》Showgirls（1995）、和《羅馬帝國色情史》Caligula（1979）。在性剝削電影和一般剝削電影之中，《羅馬帝國色情史》以高預算、和知名演員（麥爾坎·麥道威爾  (Malcolm Mcdowell)、約翰·吉爾格德（John Gielgud）、彼得·奧圖、和海倫·米蘭）為特色，則顯得獨一無二。

驚嚇剝削電影

驚嚇剝削電影（Shock exploitation films；shock films；shocksploitation films）包含各式各樣的驚嚇元素，例如：非常逼真的寫實暴力（graphic violence）、寫實的強暴描寫、模擬動物戀、和亂倫的描寫。驚嚇剝削電影的例子，包括：《撒旦的情與慾》Antichrist（2009）、《八月地下坊》August Underground's Mordum（2003）、《肏我》Baise-moi（2000）、《吸血怪魔》Blood Sucking Freaks（1976）、《美國夢魔》Combat Shock（1986）、《嗜血群魔》I Drink Your Blood（1970）、《為你的生活而戰》Fight for Your Life（1977）、Seven Servants（1996）、恐怖旅社Hostel（2005）、《猛鬼1000》House of 1000 Corpses（2003）、《我唾棄你的墳墓》I Spit on Your Grave（1978）、《殘酷瘋淫所》Ilsa, She Wolf of the SS（1975）和續集電影、《不可逆轉》Irréversible（2002）、《窮途末路》Last House on Dead End Street（1977）、《殺人不分左右》The Last House on the Left（1972）、《黑太陽731》、《殘酷的浪漫》Nekromantik（1987）、《粉紅火鶴》Pink Flamingos（1972）、《索多瑪一百二十天》、《病者：鮑勃·弗拉納根的生命與死亡，超級性受虐狂》SICK: The Life & Death of Bob Flanagan, Supermasochist（1997）、《虐殺》Snuff（1976）、《死之島》Ta Paidia tou Diavolou（1977）、《性女暴力日記》Thriller - en grym film（1973）、和《一個人和他的豬》Vase de Noces（1974）。

變態殺人狂電影

變態殺人狂電影（Slasher films）聚焦於一位精神變態的殺手，以寫實暴力方式，跟蹤和追殺一系列的受害者，受害者經常是青少年、或年輕的成人。亞佛烈德·希區考克的《驚魂記》常常被歸功為創建了此類型的基本前提框架，也確實在1970年代期間浮現出此類型，並於1980年代達到高峰。知名的變態殺人狂電影，包括：《半夜鬼上床》系列電影、《食屍人》A Nightmare on Elm Street（1980）、《女生驚魂記》Black Christmas（1974）、《靈異入侵》Child's Play（1988）、《電鑽殺人魔》The Driller Killer（1979）、《十三號星期五》Friday the 13th（1980）、《月光光心慌慌》（經常被認為於1978年啟動了此類型）、《血腥情人節》My Bloody Valentine（1981）、《恐怖夜》Prom Night（1980）、《平安夜，殺人夜》Silent Night, Deadly Night（1984）、《血腥死亡營》Sleepaway Camp（1983）、《德州電鋸殺人狂》The Texas Chain Saw Massacre（1974）、和《工具箱殺手》The Toolbox Murders（1978）。隨著《驚聲尖叫》的成功，此類型在1990年代經歷了一段主流的復甦，既模仿變態殺人狂電影的傳統手法，也向其表示敬意。變態殺人狂電影常常證實受到難以置信的歡迎，也孕育了許多的續集、前傳、和舊片新拍的電影，持續至今。

義大利麵西部牛仔電影

義大利麵西部牛仔電影（Spaghetti Western）是1960年代中葉興起的義大利製西部牛仔電影的暱稱，比典型好萊塢西部牛仔電影更為暴力和不道德（有些電影往往有超過200位遇害的屍體），也經常避開（有些人的說法是「去除神話」）早期西部牛仔電影的傳統手法，例子包括：《死神騎馬來》、《荒野一匹狼》Django（1966）、《黃昏三鑣客》、Il Grande duello（1972）、《雪海深仇》Il grande silenzio（1968）、《黃昏雙鏢客》、《大捕殺》La resa dei conti（1966）、和《荒野大鏢客》。

血腥虐殺電影

血腥虐殺電影（splatter film；gore film）是恐怖電影的一個類型，刻意聚焦在血液飛濺和暴力的寫實描述。在1960年代，血腥虐殺電影隨著賀許·高登·路易斯（Herschell Gordon Lewis）和大衛·傅利曼（David F. Friedman）的電影作品開始成為一個明顯區隔的類型，最著名的作品（和此類型的典範）包括：《血宴》Blood Feast（1963）、《兩千狂人》Two Thousand Maniacs!（1964）、《將我染成血紅》Color Me Blood Red（1965）、《惡魔假髮屋》The Gruesome Twosome（1967）、和《血腥魔法師》The Wizard of Gore（1970）。一些後來的血腥虐殺電影，例如：山姆·雷米的《鬼玩人》系列電影，以及彼得·傑克森的《嗜血狂魔》Bad Taste《1987》和《新空房禁地》和深作欣二的《大逃殺》Battle Royal《2000》，都以過度、超現實、誇大的血腥為特色，從恐怖跨線到喜劇。

女子監獄電影

女子監獄電影（Women in prison films）在1970年代初期興起，直到今日仍然是一個受到歡迎的子類型。以窺淫癖者關於監獄生活的性幻想為主，依賴大量裸體、女性同性戀、性侵犯、羞辱、施虐、和女俘虜之間反叛的題材。此類型電影包括：羅傑·柯曼（Roger Corman）的《籠中女》Women in Cages（1971）和《玩偶屋》The Big Doll House（1971）、《女集中營》The Bamboo House Of Dolls（1973）、傑斯·佛朗哥的《鐵窗性玩偶》Barbed Wire Dolls（1975）、布魯諾·馬太（Bruno Mattei）的《女子監獄大屠殺》Womens Prison Massacre（1983）、湯姆·狄賽門（Tom DeSimone）的《感化院女孩》Reform School Girls（1986）、和強納森·戴米的《監獄風雲錄》Caged Heat（1974）。