亚特兰蒂斯：失落的帝国

劇情

電影開頭，一場發生在遠方的大爆炸引發大洪水，亞特蘭提斯島面臨滅頂之災。全城大撤退之時，亞特蘭提斯女王身上突然發生奇怪的藍色光芒，將她抬起後送入「亞特蘭提斯之心」，這是塊保護著城市的強大水晶。女王消失在水晶中，這時城市上空出現圓形屏障，保護著城市最內部的區域。女王的女兒姬坦公主、國王基舍金·內達克都倖存下來，和島一起沉入海底。
一萬年後的1914年，史密森尼學會語言學家兼製圖師邁羅·戴奇相信自己已經找到《牧羊人之書》，傳說這份古老的手稿中藏有亞特蘭提斯島的方位。他向博物館董事會提議搜尋這份手稿但遭到拒絕，之前對亞特蘭提斯鍥而不捨的研究已讓他成為眾人的笑柄。之後，一位名叫海爾格·辛克萊爾的神秘女子把邁羅介紹給了普雷斯頓·B·惠特莫爾，這是位性情古怪的百萬富翁。惠特莫爾之前已經通過資助一場行動成功找回《牧羊人之書》，為了報答邁羅祖父當年的恩情，他請邁羅來解密手稿，並且之後的探險也會由他指揮。
之前找回《牧羊人之書》的探險隊指揮官洛克中校帶領一支專家隊伍同邁羅一起踏上尋找亞特蘭提斯的旅程。這些人包括爆破專家文尼、地質學家摩爾、醫務官斯維特大夫、無線電操作員帕卡德夫人、技工奧黛麗和大廚曲奇。他們乘坐的巨型潛艇「尤利西斯號」（Ulysses）很快受到可怕的利維坦襲擊，這是一種看起來有些像龍蝦的機器人，保衛著前往亞特蘭提斯的通道入口。「尤利西斯號」遭其摧毀，但邁羅等人成功逃生，並根據《牧羊人之書》的描繪成功找到了入口。
經過一系列的洞穴和休眠火山後，一行人到達亞特蘭提斯。他們受到年輕女孩姬坦的歡迎，但她只是看起來年輕，實際上已經活了一萬多年，眾人很快發現亞特蘭提斯語是現存許多已有語言的基礎，亞特蘭提斯的人民也正是因此能夠聽懂英語。姬坦請邁羅協助自己一起破譯早已被當地人遺忘的亞特蘭提斯書面語言。兩人一起游入城市被水淹沒的遺址並破譯水下壁畫，發現亞特蘭提斯之心原來是整個城市的能量來源，還能通過環繞在人們脖子上的水晶項鍊讓他們健康長壽。邁羅對《牧羊人之書》沒有記載這些內容感到意外，但經過檢查發現原來書稿中有一頁內容缺失。
與姬坦一起返回亞特蘭提斯地面後，邁羅發現失落的那一頁是被洛克拿走了，洛克背叛了邁羅一行人，打算把晶體帶回地面出售。亞特蘭提斯國王在洛克的拷問下受了致命重傷，但仍然拒絕透露水晶的位置，可洛克還是發現晶體隱藏在國王寶座室的下方。水晶感覺到有威脅臨近，於是同姬坦的項鍊合併在一起。洛克和眾僱傭兵把姬坦鎖進籠子裡準備返回地表。邁羅深知水晶離開後整個亞特蘭提斯都將毀於一旦，他痛斥自己的朋友們背叛良知，最終成功說服了他們離棄洛克留在亞特蘭提斯。國王告訴邁羅，水晶已經有了自我意識，會在亞特蘭提斯有危險時找到王室血脈。臨死前，他把自己的水晶交給邁羅，請求他挽救姬坦和亞特蘭提斯。在斯維特的鼓勵下，邁羅與朋友以及亞特蘭提斯的公民聯合起來前去阻止洛克。
雙方在火山中展開大戰，海爾格及一眾僱傭兵都被打敗，邁羅用水晶碎片劃傷了洛克的手，一股魔力逐漸把他變成了石頭，然後撞上了自己氣船的螺旋槳。就在邁克等人帶著水晶返回亞特蘭提斯時，火山爆發了。熔岩朝城市不斷逼近，這時姬達幻化成水晶飛上天空，形成一片保護罩。熔岸退去後，亞特蘭提斯安然無恙，水晶也返回姬坦和邁羅身上。大難不死的一眾船員返回地面，並承諾會將亞特蘭提斯的經歷保密。邁羅這時已愛上姬坦，他留了下來，幫她重建這個失落的帝國。

發展

1996年10月，唐·哈恩、葛瑞·特奧斯戴、柯克·維斯和泰布·墨菲一次在加利福尼亞州伯班克的一家墨西哥餐館吃午飯。這時他們剛剛完成了《鐘樓怪人》，製片人和兩位導演希望能讓原班人馬再度合作拍攝一部探險世界背景的電影，《亞特蘭提斯：失落的帝國》的製作理念也就由此產生。他們從儒勒·凡爾納1864年的著作《地心歷險記》中汲取靈感（其中有對亞特蘭提斯的驚鴻一瞥），決定製作一部全面探索亞特蘭提斯的作品。雖然對亞特蘭提斯的神話研究主要是通過網際網路進行，但幾位主創人員對愛德加·凱西的透視超感官知覺產生了興趣，並且決定在片中融入他的一些理念，例如由一顆母水晶為亞特蘭提斯提供能量，還可以令傷口癒合、讓人長壽等。由於電影的時代背景設置在20世紀初，因此他們也參觀了多個博物館和舊軍隊設施，研究當時的科技，還前往位於新墨西哥州地下約240米的卡爾斯巴德洞窟，這裡的地下步道將成為電影中通往亞特蘭提斯通道的模型。
維斯表示，他們希望能夠避免把亞特蘭提斯描繪為「坍塌的水下希臘世界」的俗套。「從一開始，我們就致力於要從上到下對其全面地進行設計。他們的建築風格、服飾、傳統、習俗，他們又如何睡覺、說話等等。所有我們就把那些能夠幫助我們發展這些理念的人士請了過來」。藝術指導設計師大衛·戈茨（David Goetz）表示：「我們看過了瑪雅建築和世界各地的許多遠古風格、不同尋常的建築物，導演們非常喜歡東南亞建築的外觀」。製作團隊之後還從其他建築形式中獲取了靈感，其中包括柬埔寨、印度和西藏建築作品。對此哈恩還補充道：「如果你對世界各地的建築進行解構，再匯聚成一種建築風格，那就是我們亞特蘭提斯的模樣」。亞特蘭提斯的整體設計和環形布局還汲取了柏拉圖的構思，他著作中的語句：「在這一個不幸的晝夜裡，亞特蘭提斯島消失在大海深處」則對電影開頭的鏡頭設計產生了影響。迪士尼之前的所有動畫長片都屬歌舞片，但劇組不打算讓本片落入這一俗套，大家都穿上了統一的T恤，上面印有「ATLANTIS—Fewer songs, more explosions」的字樣（意為「亞特蘭提斯——歌曲少一點，爆炸多一點」）。

語言

之前曾為《星艦奇航記》設計出克林貢語的馬克·奧克蘭德獲聘為《亞特蘭提斯：失落的帝國》設計亞特蘭提斯語。根據導演們的設想，這種語言應該屬於「母語」，為此奧克蘭德創作了一套包含有獨立語法結構的印歐語系辭彙，並且一旦這些詞開始與真正存在的詞發音過於相近就會做出更改。約翰·愛默生設計了書面文本，對各個字母製作了數以百計的隨機草圖，由導演選擇最合適的來代表亞特蘭提斯語的字母。書面語言採用牛耕式轉行書寫法：第一行從左向右閱讀，第二行從右向左，之下一直保持這一循環模式。
亞特蘭提斯語（的字母A）形狀是由約翰·愛默生設計，是亞特蘭提斯城的微型地圖（最外圍的入口即是洞口，內部的形狀則正是城市的形狀，中間的點即是能量水晶的位置），是一幅藏寶圖。
——導演柯克·維斯

編劇

喬斯·溫登是第一位參與本片製作的編劇，但很快就退出加入了別的迪士尼項目。泰布·墨菲完成了劇本，還表示從開始就故事情節展開討論到完成一部能夠讓劇組滿意的劇本「大概需要三到四個月的時間」。迪士尼之前的動畫長片劇本大多為90頁左右，但本片的劇本初稿達到了155頁。根據計時，影片的前兩幕就有120分鐘長，於是兩位導演刪剪了一些角色和橋段，將關注重點放在邁羅身上。墨菲稱，他之所以設計一本有數百年歷史的《牧羊人之書》是因為，他需要為片中角色準備一份地圖，讓他們可以依次展開旅程。經過修訂的劇本取消了探險隊前往通向亞特蘭提斯的地下洞穴過程中所遇到的考驗，這讓影片的節奏得以加快，因為發現亞特蘭提斯的時間點在全片中得到大幅提前。
邁羅·戴奇一角原本的設定是愛德華·蒂奇（Edward Teach，也稱海盜黑鬍子）的後代。導演之後將他和探險家聯繫起來，讓人物能在前往亞特蘭蒂特的征程中發現自己的探險天賦。莫里哀一角起初本是位教授，但據維斯所稱，劇情藝術家克里斯·尤爾（Chris Ure）將角色更改成了「身穿古怪外套、頭戴奇特頭飾、眼珠向外凸出的可怕穴居小動物（指鼴鼠）」。唐·哈恩指出，片中缺少歌曲這點給習慣於製作動畫歌舞片的團隊構成挑戰，因為在這樣的情況下，整部電影就不得不純粹依靠動作場面支撐。不過柯克·維斯則認為這給予團隊更多的契機來發展銀幕角色：「我們擁有更多的銀幕時間來製作像邁羅及眾探險隊員了解另一段歷史這類鏡頭，還有一整段場景是描繪他們吃晚飯再上床睡覺。一般來說我們並沒有這麼多的時間來製作這樣的內容」。
哈恩表示，製作期間完成的第一個動畫鏡頭是影片的序。起初的版本中有維京人利用《牧羊人之書》尋找亞特蘭提斯，但很快就被利維坦消滅的情節。但到了電影製作接近尾聲時，劇情總監喬恩·桑福德（Jon Sanford）對導演表示，他覺得這段序無法讓觀眾對亞特蘭提斯產生足夠的情感。雖然明白這段鏡頭已經完成，如果要做改動還需要花費更多的時間和金錢，但兩位導演同意這一看法。特洛斯達勒回家後於當天晚上完成了分鏡。片頭以描繪亞特蘭提斯沉入海底的內容代替，這一做法從亞特蘭提斯和姬坦公主的角度拉開了影片的序幕。包含維京人情節的序則作為花絮內容包括在電影發行的DVD中。

動畫製作

最多時，有350位動畫師、藝術家和技術人員一起參加《亞特蘭提斯：失落的帝國》的製作，他們的工作在迪士尼分別位於伯班克、奧蘭多和巴黎的三個動畫工作室展開。本片是為數不多的幾部採用70毫米變形格式攝製的動畫長片。兩位導演認為，採用寬銀幕圖像對本片至關重要，因為許多經典的動作冒險電影都是通過寬銀幕電影格式呈現，《法櫃奇兵》就是個典型的例子。轉換格式需要購買用於寬銀幕的動畫平台和設備，迪士尼高層對此感到有些不樂意。對此製作團隊找到了更簡單的解放辦法，採用的仍然是迪士尼動畫電影的標準高寬比設備，再用較小的框架把鏡頭內容框出來。布局總監埃德·切爾特納（Ed Chertner）針對寬銀幕格式為布局藝術家撰寫了工作指南，並且介紹了寬銀幕的一項優勢，可以讓鏡頭中的角色出場時間更長，因為同一個鏡頭裡可以有更多的空間。維斯還從大衛·連和黑澤明的作品中汲取了更多這一格式的靈感。
電影的視覺風格受到邁克·米格諾拉的強烈影響，他是創作漫畫小說《地獄怪客》的藝術家。迪士尼公司一共為本片聘請了4位藝術指導設計師，除米格諾拉外，另外3位分別是馬特·科德（Matt Codd）、吉姆·馬丁（Jim Martin）和里卡多·德爾加多（Ricardo Delgado）。據稱米格諾拉主要負責提供風格指引、初步特徵、背景設計和故事創意。對此維斯表示：「米格諾拉的圖形和稜角分明的風格對角色外形產生了關鍵性的影響」。米格諾拉起初在得到電影公司邀請時感到很意外，他的藝術影響使本片之後成為一部邪典電影。
我記得看到電影的初剪版本時，裡面角色的手很大，而且四四方方的，看上去很怪異。我對旁邊一個人說：「這手很酷嘛。」而他回答：「是啊，這都是你的手。我們專門開了會來討論怎麼把你的手做出來。」這些手卻不是我自己想出來的，這感覺真是很奇怪。
——邁克·米格諾拉
兩位導演稱，電影片尾字幕前的最後一個拉出式場景是迪士尼動畫史上最難製作的鏡頭。他們之前在《鐘樓怪人》中也試圖應用這樣的鏡頭，但非常困難而且「缺乏深度」。但在多平面攝影機已經取得進步後，他們決定在本片中再度嘗試使用這一技術。鏡頭以顯示邁羅和姬坦的特寫開始，載體是一段16英寸長的紙張。隨著鏡頭拉開，觀眾可以逐漸看到重新恢復的亞特蘭提斯，整個鏡頭由大量小於或等於24英寸的紙張拼成，全尺寸高達1.8萬英寸，每張小紙張都是精心繪製，並與動畫交通工具飛過的鏡頭相結合，讓觀眾可以看到完整的合成圖像。
《亞特蘭提斯：失落的帝國》上映時創下了迪士尼動畫長片使用電腦繪圖鏡頭的新紀錄。為了提高製作效率，兩位導演讓數位藝術家同傳統動畫師在整個製作過程中一起合作。許多重要鏡頭都需要大量採用數位動畫，例如利維坦、「尤利西斯號」潛艇和救生艙、亞特蘭提斯之心以及石體巨人等。製作期間，馬特·科德和吉姆·馬丁先在紙上繪出「尤利西斯號」，然後再請來格雷格·阿羅諾維茨（Greg Aronowitz）製作潛艇的比例模型，用於給數位動畫師繪出「尤利西斯號」的3D圖形做參照。最後完成的電影共有362個數位特效鏡頭，並採用了電腦程式來把2D和3D圖像無縫連接。片中3D「尤利西斯號」從停靠海灣進入水中時的救生艙鏡頭就是通過這一技術來完善。隨著鏡頭拉進，以2D形式展現的邁羅出現在船艙內部並引領鏡頭前進方向。技術人員表示，他們必須要讓2D和3D圖像完美結合，避免觀眾看出破綻，這對他們的工作構成很大挑戰。數位製作還讓導演們可以使用獨特的虛擬攝影機製作電影中的複雜鏡頭。這種鏡頭可以在z平面上運行，通過數位線框模型來移動；背景和細節內容則是之後通過手繪加到線框圖上。電影開頭亞特蘭提斯上空的飛翔鏡頭和水下潛艇與利維坦的追逐鏡頭都使用了這一技術來拍攝。

音樂和音效

考慮到電影中不會包含任何歌曲，兩位導演請來詹姆斯·紐頓·霍華譜寫配樂。霍華德得知影片類似於真人電影，於是決定為其中的地上世界和亞特蘭提斯譜寫不同的音樂主題。他為亞特蘭提斯挑選了一種印度尼西亞管弦樂音色，並且與編鐘、鈴鐺和銅鑼的聲音相結合。兩位導演告知霍華德，片中將有多個沒有對白的重要場景，所以需要用音樂來傳達觀眾在銀幕上看到的情感。
嘉里·瑞德斯托姆（Gary Rydstrom）和他在天行者音效的團隊獲聘負責電影的音效製作。與霍華德一樣，瑞德斯托姆也為兩種不同的文化選擇了不同的音效。來自早期工業時代的探險家們擁有機器和機械式的音效，而亞特蘭提斯的音效則通過利用陶瓷和陶瓷來令之「更有機化」。亞特蘭提斯飛魚車輛的音效製作帶來了特別的挑戰。瑞德斯托姆透露，一天他在高速公路旁錄音，有輛半掛車高速駛過。他用電腦把這段聲音加速後，覺得聽起來非常有機化，這也就成為電影中的實際音效。他還通過用手指沿香檳笛子邊緣磨擦來創作出亞特蘭提斯之心的鐘聲諧波，再用口腔沖洗器製作出逃生艙在水裡活動的聲音。

宣傳

《亞特蘭提斯：失落的帝國》的宣傳工作是迪士尼對網絡廣告的第一次重大嘗試。影片的促銷通過凱洛格公司進行，該公司製作了網站，其上有多個小遊戲，還製作了基於電影的電子遊戲，通過「亞特蘭提斯」早餐麥片上的特殊標記分發。本片也是迪士尼公司首次試圖通過行動電話網絡進行營銷，用戶還可以下載根據電影製作的遊戲。擁有迪士尼所有產品獨家授權協議的麥當勞用開心樂園餐玩具、食品包裝和店內裝潢來推廣本片。麥當勞還從電影上映之日開始展開了一系列的廣告活動，其中包括電視、廣播和印刷廣告。菲多利也通過帶有特殊標識的小吃套餐提供電影的免費門票。

票房

電影上映前，多位記者預計影片面臨來自夢工廠的全電腦繪圖動畫長片《史瑞克》和派拉蒙電影動作冒險片《古墓奇兵》（Lara Croft: Tomb Raider）的競爭，票房上恐怕很難大展拳腳。對於市場從傳統動畫向電腦動畫的轉變和競爭，柯克·維斯表示：「包括我在內的任何傳統動畫師都難免會感到陣痛。我認為（電影）歸根究底還是圍繞劇情和角色展開的，一種形式也並不就會完全被另一種取代，就像照片不能取代繪圖一樣。當然，也有可能我對此只是視而不見。」《娛樂周刊》的傑夫·詹森（Jeff Jensen）認為，像《史瑞克》這樣的電腦動畫電影可能對於那些通常對動畫不感興趣的青少年更具吸引力，他認為本片無論是在營銷還是創意上都是一場賭博。
2001年6月3日，《亞特蘭提斯：失落的帝國》在加利福尼亞州好萊塢的埃爾卡皮坦劇院（El Capitan Theatre）舉行了全球首映式，6月8日再在紐約和洛杉磯限量發行，6月15日起全面上映。首映式上還放映了《目的地：亞特蘭提斯》，其中可以看到電影的幕後道具以及亞特蘭提斯傳說的資料，還有電子遊戲、雷射標識等多種宣傳品。太平洋水族館還借出了多種魚類與宣傳品一起展出。這部拍攝成本達到1億美元的作品上映首周登上票房榜亞軍位置，在3011家電影院共計進帳2030萬美元。9月20日，電影在澳大利亞上映，拉開國際市場發行序幕。影片共計在影院上映了25個星期，全球總票房1億8605萬3725美元，其中美國和加拿大市場一共進帳8405萬6472美元。這一成績沒能達到迪士尼的預期，該公司動畫長片部門總裁托馬斯·舒馬赫（Thomas Schumacher）表示：「當時看來，拍部不是甜美童話的電影似乎是個好主意，但我們弄錯了」。

家用媒體

《亞特蘭提斯：失落的帝國》於2002年1月29日發行了VHS錄影帶和DVD，之後的一個月里，VHS錄影帶銷售位居榜首，而與DVD）的總計銷量則排名第3。到了2003年中期，VHS錄影帶和DVD）的總計銷售與出租收入達到1.57億美元。影片的DVD包括單碟版和雙碟珍藏版。單碟版允許觀眾選擇採用原版影院的2.35比1高寬比，或是通過平移和掃描實現的1.33比1高寬比。DVD中還包含劇組的音頻和視訊解說、電腦繪圖模型的虛擬展示、亞特蘭提斯語言課程、亞特蘭提斯神話的百科全書，以及刪除的維京人片頭。雙碟珍藏版中不但包括所有的單碟版內容，還有一張光碟中詳細介紹了影片製作的方方面面。珍藏版的電影只能夠通過原版影院的高寬比觀看，並且同樣包含有可供選用的DTS 5.1音軌。兩個版本的DVD都包括有杜比數位5.1音軌並且通過了THX標準認證。2013年6月11日，迪士尼將經過數碼修復的本片通過藍光光碟重新發布，還捆綁有續集《亞特蘭提斯2：神秘的水晶》（Atlantis: Milo's Return）。

專業評價

影評人對《亞特蘭提斯：失落的帝國》的評價褒貶不一。爛蕃茄上收集的141篇專業評論文章中有69篇給出了「新鮮」的正面評價，「新鮮度」為49%，平均評分5.5。該網站的共識評價中稱本片雖「提供了快節奏的舞台場面，但在人物發展和情節連貫性等方面的表現還不夠理想」。而Metacritic上收集的29篇評論中則有12篇給出好評，4篇差評，13篇褒貶不一，平均得分52。CinemaScore在影片開映首周的民調結果表明影迷的平均評分為A（最高A+，最低F）。
影評人對整部電影的看法通常褒貶不一，一些稱讚了其中的視覺、動作冒險元素，以及吸引年長觀眾觀看的嘗試。羅傑·埃伯特給予本片三星半的好評（最高四星），他稱讚了動畫「乾淨明亮的視覺外觀」和「漫畫風格的經典能量」，認為這是邁克·米格諾拉的功勞。埃伯特特別表揚了電影的劇情和最終的大戰場景：「《亞特蘭提斯：失落的帝國》以一種老科幻紙質小說的方式講述了一個扶正祛邪的故事，但高潮戲卻成功超越了自身，成為最偉大的動畫動作場景之一」。《紐約時報》的埃爾維斯·米切爾（Elvis Mitchell）給予影片高度評價，稱這是「一部紀念碑式的作品」，他還認為本片是繼華特迪士尼的「4個手指的手套」（指米奇老鼠）以來最搶眼的迪士尼動畫片。在線影評人詹姆士·伯拉迪尼（James Berardinelli）也對本片予以三星的正面評價（最高四星）。他在評論中寫道：「總體上講，《亞特蘭提斯：失落的帝國》給予觀眾90分鐘的紮實娛樂，再次證明迪士尼或許對製作優秀真人電影一無所知，但一旦涉及動畫製作，他們就馬上變得無所不知。」。《舊金山紀事報》的韋斯利·莫里斯（Wesley Morris）稱讚了電影對吸引年長觀眾所做的努力：「雖然有些流於表面，但《亞特蘭提斯：失落的帝國》仍然充滿著成熟的可能性」。
其他影評人認為電影的劇情和人物有些平庸，並且沒能向迪士尼電影的傳統觀眾交出一部他們期待的歌劇片。《娛樂周刊》的歐文·格雷伯曼（Owen Gleiberman）對電影的評分為C+（最高A+），覺得其中的人物塑造陷入公式化，從本質上來說缺乏想像力。肯尼斯·圖蘭（Kenneth Turan）在《洛杉磯時報》撰文指出，影片的故事線索和刻畫都很「老套」，並且看起來有周六早間動畫的風格，不過這些不足之處還是由其「輕快的動作」和狂亂的節奏抵消掉了。《綜藝》雜誌的托德·麥卡錫（Todd McCarthy）則毫不留情地批評道：「迪士尼進入了一片說個不停但又不唱不跳、到頭來也一點意思都沒有的領域。」。Salon網站的史蒂芬妮·扎克拉克（Stephanie Zacharek）對影片感到厭惡，特別是其中試圖讓成年觀眾接受這部電影的做法讓她反感，稱：「《亞特蘭提斯：失落的帝國》這部迪士尼最新動畫長片的大問題在於：看起來根本就不是為孩子們準備的，它是如此成人化，而且非常無聊」。麗塔·坎伯利（Rita Kempley）在《華盛頓郵報》上撰文批評了這部電影，稱影片看似新潮，但骨子裡卻很老套，她還寫道：「諷刺的是，迪士尼本期望通過這部歷險片的轉向之作讓自己的形象煥然一新，但本片並沒有真正擺脫原有模式，表現上也遠遠不及《史瑞克》」。

主題和解讀

多位影評人和學者指出，《亞特蘭提斯：失落的帝國》有著強烈的反資本主義和反帝國主義主題。專門研究媒體中傳達的隱含信息的學者兼作家M·基思·布克（M. Keith Booker）認為，洛克一角是由「資本家的貪婪」驅使，明知自己的偷竅之舉將導致亞特蘭提斯毀滅後仍然選擇追求「自己的經濟利益」。宗教新聞工作者馬克·平斯基（Mark Pinsky）在對流行迪士尼電影的道德和精神主題進行探索的過程中斷言，本片是「對美帝國主義一次毀滅性的無情抨擊」，並且「不可能還會有別的方式來解讀這部電影」。FilmCritic.com網站的麥克斯·梅西爾（Max Messier）認為：「迪士尼甚至還設法打擊了意圖找到這座失落城市的冒險家們的資本主義生活方式。該死的帝國主義！」。在布克看來，本片還「傳達了一種偏向種族隔離的道德觀」，發現亞特蘭提斯的人們會向其他居住在地面的人保密，以求保持兩個極為不同文化的隔離狀態。還有學者把本片視為了解烏托邦哲學的有趣方向，這種哲學還可以在赫伯特·喬治·威爾斯和儒勒·凡爾納的科幻小說中找到。
電影上映時，一些觀眾指出本片與1990至1991年的日本動畫電視節目《冒險少女娜汀亞》和吉卜力工作室1986年的動畫長片《天空之城》存在多處類似，特別是其中的人物設計、劇情和設定。迪士尼從未對抄襲的指控作出正式回應，不過導演柯克·維斯曾於2001年5月在迪士尼動畫新聞群組發表新聞郵件，表示自己除了在這個新聞群組外之前「從未聽說過《冒險少女娜汀亞》。我還想補充一下，即便是在電影製作完成很長時間以後，我也從沒聽說過」。從一定程度上來說，《亞特蘭提斯：失落的帝國》和《冒險少女娜汀亞》都受到儒勒·凡爾納小說《海底兩萬疇》的啟發，對此動畫新聞網的李錫安（Lee Zion）在報導中稱：「要說這都只是巧合的話，兩部電影仍然有太多與《海底兩萬疇》沒有關聯的相似之處」。評論家還看到本片與1994年電影《星際之門》的相似之處，稱邁羅一角同該片及衍生電視劇《星際之門：SG-1》的主人翁丹尼爾·傑克遜（Daniel Jackson）非常類似，更巧的是，該劇又推出另一部衍生作品，名為《星際之門：亞特蘭提斯》（Stargate Atlantis）。

相關作品

根據最初的計劃，《亞特蘭提斯：失落的帝國》將成為動畫電視劇《亞特蘭提斯隊》（Team Atlantis）的跳板，該劇會展現電影中角色的進一步歷險。但由於影片的票房成績不及預期，電視劇也就沒有製作。2003年5月20日，迪士尼通過錄影帶首映發行了續集《亞特蘭提斯2：神秘的水晶》，其中包含已取消電視劇的三集節目。此外，迪士尼樂園還曾計劃以本片為主題重振其潛艇航行項目，其中包括電影中的多種元素，遊客來到景點時還會得到片中人物的迎接。這一計劃也因電影商業回報不佳而取消，但景點還是在2007年以尋找尼摩潛艇航行之名重新開放，使用的是基於2003年迪士尼與皮克斯動畫工作室共同製作動畫長片《尋找尼莫》的主題。