金馬獎

前身

金馬獎前身，是1956年5月1日所公布的「海外國產國語影片獎助金申請辦法」，當時的國語影片絕大部分在香港拍攝，為了爭取香港電影公司拍攝迎合臺灣政治立場電影，避免香港影人倒向支持中共，同時也為了彌補香港電影公司在臺灣上映購買結匯證明產生的匯兌損失，故公布此一辦法。到1958年，海外國產國語影片獎助金開放國內電影公司申請，改名為「獎勵國語影片辦法」。由於此一獎助辦法原本是為爭取香港電影公司而開辦，所以一開始的規定就允許海外華僑電影公司申請，並規定方言影片只要有國語拷貝就視為國語片，得申請獎助。

同名獎項

1957年正值臺語電影的興盛時期，徵信新聞報（中國時報前身）舉辦第1屆臺語片電影展覽會，俗稱臺語片影展，於11月30日在臺北市國際學舍舉行頒獎典禮，由徵信新聞報社長余紀忠主持；當時有32部電影參與角逐，影展仿效美國奧斯卡金像獎模式，由頒獎人將獎項交給受獎者。獎項類別可分為：由專業評審選定的「金馬獎」11項，觀眾票選的「銀星獎」10名，另增設有「榮譽獎」1名和「觀眾票選優勝獎」10名，這是「金馬獎」之名首次在正式場合出現；不過臺語片影展只舉辦一屆就停辦。

緣起

1962年，中華民國政府為促進國內電影事業的發展，獎勵優良國語影片和優秀電影工作者，由行政院新聞局創設了第1屆金馬獎。 「金馬」二字源自金門、馬祖兩外島地名的字首；由於金、馬兩地為冷戰背景下，臺灣與中國大陸軍事對峙的最前線，該獎以「金馬」命名旨在鼓勵中華民國電影業界，能效法前線國軍官兵們堅強奮發的精神，努力開創新局。 此外，它也符合全球主要影展名稱以「金字招牌」為號召的潮流。金馬獎自1968年起改由教育部文化局主辦，1984年起再改由新聞局主辦、民間電影團體輪流協辦。直到1990年，為順應公營事業民營化政策，新聞局宣布決定將金馬獎和金鐘獎、金曲獎等「三金典禮」由官方全部轉交民間團體主辦。
1990年5月16日，電影聯合會議中決定成立常設機構及執行委員會，也就是後來的「台北金馬國際影展執行委員會」。 但由於該執行委員會為非法人組識，其法律定位備受各界質疑，新聞局與各團體研商後將該會併入中華民國電影事業發展基金會。 1991年7月1日，在臺北市影片商業同業公會強力要求下，新聞局全面退出中華民國電影事業發展基金會的會務。此後金馬獎由中華民國電影事業發展基金會統籌主辦，但仍接受新聞局的公款補助。該基金會所屬「台北金馬國際影展執行委員會」在1992年更名「台北金馬影展執行委員會」（俗稱「金馬執委會」），執行委員會設主席1名，成員為7至11名學者專家及電影從業人員。會務則交由執行長負責推動，下設5個部門，行政部負責行政事務、票務作業、貴賓接待等工作，行銷部負責宣傳造勢、異業合作、週邊活動等業務，競賽部負責影片競賽、金馬獎頒獎典禮，創投會議部負責創投會議之推動與執行，影展部則負責國際影展內容策劃、影片及影人邀約、字幕翻譯製作、拷貝運送及影展現場執行等各項事宜。

主要活動

金馬獎創辦至今，整個獎勵活動已擴大為「台北金馬影展」，不僅是臺灣年度最重要的電影文化盛事，主要活動亦擴及四大主軸，包括：提供臺灣民眾接觸各國傑出電影平臺的金馬國際影展、金馬經典影展與金馬奇幻影展；竭力提供影視創作者與投資發行方合作機會的金馬創投會議；藉由大師傳承以提升年輕創作者能力與視野的金馬電影學院；已成為華語暨華人電影創作最高榮譽的金馬獎。

金馬國際影展

金馬國際影展為臺灣規模最大、歷史最悠久的國際觀摩影展。以推廣電影藝術，並透過世界電影提升文化交流為職志。自1980年舉辦第一屆影展以來，除曾策劃楚浮、柏格曼、雷奈、阿莫多瓦、奇士勞斯基、北野武等導演專題，拓展國內影迷視野，也邀請國際影人來臺共襄盛舉，歷年包含彼得格林納威、阿巴斯奇亞羅斯塔米、霍爾哈特萊、艾騰伊格言、西奧安哲羅普洛斯、奧利維耶阿薩亞斯、佛杭蘇瓦歐容、克里斯多夫贊努西、尼可拉溫丁黑芬、達頓兄弟、克里斯汀穆基、伊莎貝雨蓓、丹尼維勒納夫、李歐卡霍等歐美影人，以及來自亞洲各地的名導，包含大島渚、森田芳光、黑澤清、是枝裕和、岩井俊二、雅斯敏阿莫、金基德、李滄東、阿比查邦韋拉斯塔古、布里蘭特曼多薩等都曾來臺與影迷交流。
除與世界影壇接軌，也積極深耕華語電影，策劃臺灣製造單元，網羅該年度臺灣影壇最新的長片及短片，於影展中首映。為鼓勵亞洲新銳導演，2007年起增設亞洲電影促進聯盟獎項，舉凡當屆入選的亞洲新銳導演電影，皆有機會入圍並角逐首獎。2013年適逢金馬獎50週年，影展特別企劃了「金馬50：大師現身」單元，替侯孝賢、李安、蔡明亮、許鞍華、杜琪峯、關錦鵬、陳可辛、婁燁和張曼玉等影人舉辦大師講堂。

金馬經典影展

金馬經典影展為一國際觀摩影展，2018年適逢瑞典導演英格瑪·伯格曼的百歲冥誕，與臺中市影視發展基金會共同創辦。首屆影展的主題為「柏格曼百年紀念影展」，完整放映該導演的38部長片作品。

金馬奇幻影展

金馬奇幻影展為臺灣首次以「奇幻」為名的主題影展，自2010年創辦至今，內容涵蓋科幻、恐怖、驚悚、歌舞、喜劇、武俠、動畫、愛情以及各類cult film，帶領影迷敞開心房，探索想像極限。並精心策劃羅曼波蘭斯基、山姆雷米、伊格萊希亞、大衛林區、伍迪艾倫、威斯安德森、班偉特利、宮藤官九郎等導演專題，拓展影迷的另類視野。
除了影片精彩，金馬奇幻影展的觀影方式亦獨樹一格。例如《洛基恐怖秀》狂歡場，會邀觀眾一同扮裝與銀幕人物互動，放肆熱舞狂歡。「跟著唱翻天」單元會讓觀眾隨著變色字幕一同K歌，放映的《真善美》、《梁山伯與祝英台》、《媽媽咪呀！》、《紅磨坊》、《冰雪奇緣》都獲得熱烈迴響，年年創下臺灣影展最高滿座率。

金馬創投會議

金馬創投會議為專注華語影視投資之媒合平臺，提供創作者與投資發行方洽談合作機會，竭力推動產業人員與國際接軌，近年入選電影企劃屢獲國際影展注目，名單包括：《長江圖》獲得柏林影展傑出藝術成就獎；《再見瓦城》獲威尼斯影展歐洲電影聯盟大獎最佳影片；傅天余的《我的蛋男情人》入選釜山影展亞洲之窗單元；陳宏一《自畫像》（原名：恐怖的並不是愛情）入選鹿特丹影展；2014年百萬首獎《分貝人生》獲上海電影節亞洲新人獎最佳影片、最佳攝影、最佳男演員；李啟源的《盜命師》及白海、杜可風的《白色女孩》皆入選釜山影展；楊明明的《柔情史》入選柏林影展；仇晟的《郊區的鳥》入選盧卡諾影展；章明的《冥王星時刻》入選坎城影展；畢贛的《地球最後的夜晚》獲選坎城影展一種注目單元；何蔚庭的《幸福城市》獲得金馬獎最佳女配角與多倫多影展站臺首獎；宋欣穎的《幸福路上》獲得2018年東京動畫大賞最佳動畫長片獎。
創投會議活動主要分成三大部分：「一對一媒合會議」、「培訓工作坊」與「產業論壇」。2018年11月假臺北舉辦，邀得兩岸三地、亞洲歐美資方、銀行界與創投圈等共襄盛舉。其中有42件入選企劃案，包含35件一般企劃案及7件WIP企劃案，共進行高達1,204場會談。本會議特有之One on One圓桌會議，讓各入選製片方於獨立空間完整呈現其創意及製作實力，與投資者暢所欲言，尤其廣受好評。此外在會議之前舉辦培訓工作坊，邀請經驗豐厚的電影人診斷入選企劃案，寶貴的意見讓入選代表表現更出色，提升投資人籌資機率。
本會議除了提供亞洲額度最高之新臺幣100萬現金首獎，2018年邀得法國電影中心贊助CNC現金獎8千歐元，臺北文創劇作獎新臺幣40萬元、嘉映創投獎新臺幣70萬元、曼迦紀念獎新臺幣70萬元、華文創最具視野獎新臺幣30萬元、鏡文學劇本獎新臺幣30萬元、FPP MM2創意獎1萬美元、中影電影開發基金新臺幣50萬元、WIP湯臣創意獎新臺幣50萬元等，以及內容物數位電影後製獎，使優秀企劃得以最高品質完成，並強化產業鏈互動聯結。

金馬電影學院

金馬電影學院，由侯孝賢導演擔任院長，每屆招收10至12位來自華語地區，完成2部短片以上，具創作潛力的年輕編劇、導演及攝影師，集結在臺灣，以一個月的時間相互激發創意、分享彼此經驗與交流學習，最後以集體創作方式拍攝1至2部短片，並在台北金馬影展放映。期間將邀請華語區優秀電影人擔任指導老師，給予劇本、導演、攝影等各方面的建議，並舉辦不同電影講座分享專業影人的實務經驗。近年來曾邀請楊雅喆、趙德胤、黃進等傑出導演與攝影師們，手把手帶領學員走過完整創作過程，而吳宇森、李安、李屏賓、杜篤之、陳果、王小帥、施南生、關本良、林強、阿比查邦、梅峰、楊志龍、田壯壯、羅恩妮等人都曾擔任客座講師。 
歷屆學員至今都持續在電影創作上有不錯的表現，如2009年學員趙德胤的作品《再見瓦城》獲得2016年歐洲電影聯盟大獎及法國亞眠影展最佳影片、金馬獎6項提名；2010年學員李中以《青田街一號》入圍2015年金馬獎最佳新導演；2012年學員陳哲藝以《爸媽不在家》獲得2013年金馬獎最佳劇情長片、新導演；2015年學員邱陽以《小城二月》獲得2017年坎城短片金棕櫚獎，陳勝吉、陳克勤以《分貝人生》分別入圍2017年金馬獎最佳新導演、最佳攝影。其餘學員也陸續在電影創作道路上嶄露頭角。秉持著培育華語新興創作者、促進華語創作者間的交流為目標，為電影產業培養後浪，保留華語電影特有的人文況味。

金馬獎

金馬獎接受來自世界各地的華語及華人電影報名，每屆頒發23個獎項。由專業人士組成的評審團在觀賞完所有影片，採討論後投票選出得主。除了正式獎項外，還有觀眾票選最佳影片、國際影評人費比西獎2個會外獎。終身成就獎或特別貢獻獎，則由各電影工（公）會推舉，執行委員會投票選出。並於每年11月最後一個周末在臺灣舉辦金馬獎頒獎典禮。

競逐資格

創立之初，金馬獎為了獎勵國語影片，規定報名角逐的影片須獲得准演執照，內容以國語發音或配音，能配合政策或具深厚倫理教育意義，且申請者須為臺灣境內製片公司、曾參加臺灣當地自由公會或經使領館認可的華僑廠商。1983年《兒子的大玩偶》因影片發音引發參賽資格爭議，新聞局決議因片中閩南語對白未超過全片一半，准許報名。1989年《三個女人的故事》由於查無中國大陸資金領有準演執照，得以保留參賽資格；但瑞士籍的斯琴高娃則因不具臺灣、香港兩地演員身分，無緣角逐最佳女主角獎項。1991年起，只要是華裔人士都可參加個人獎項的報名，但需加入臺灣、香港兩地的電影團體者為限，例如以《愛情萬歲》獲得1994年最佳導演的馬來西亞籍華裔導演蔡明亮。陸委會在1992年通過開放中國大陸編導演比例不超過半數的電影上映後，金馬執委會緊接著在1993年開放符合此資格影片報名，同時該片的從業人員也可以參加個人獎項的報名，但外籍人士需參加3部以上臺灣電影製作，並提出加入臺灣、香港兩地相關電影團體的證明書始可報名，例如以《東邪西毒》獲得1994年最佳攝影的澳洲籍攝影師杜可風。1994年，金馬執委會決議中國大陸編導演比例超過半數的影片，即使得到第一類國際影展競賽單元獎項並取得准演執照，仍無法參加金馬獎。1996年起，只要影片是以華語為主要發音語言，不限出品國、資金結構或演職員國籍，都可報名參賽，中國大陸電影首度納入參賽範圍。
金馬獎自1997年起定位為全球華語影片競賽。1999年起進一步取消報名影片須獲得准演執照和中國大陸影片須獲得中國大陸有關單位認證的資格限制。2000年起，只要影片的主要創作人員有半數為臺灣電影人，都享有評審團大獎和特別獎的報名資格。2003年起也不再限定須以華語為「主要」發音，只要片中涉及華人地區所使用的主要語言或方言，都可報名，例如片中以日語對白為主的《吳清源》曾在2006年入圍；以賽德克語和日語為主的《賽德克·巴萊》獲得2011年最佳劇情片等5個獎項。2007年起，因應跨國合作的趨勢，只要導演加上半數主要創作人員為華人的影片都可報名。2010年起，導演和其他主要創作人員中有5名（含）以上為華人的影片都能角逐，例如非華人主演的《臉》獲得2010年最佳美術設計和最佳造型設計；《台北星期天》獲得2011年最佳新導演；以及而為了因應數位技術的發展，符合在臺灣戲院公開映演達首週20場的非35釐米或16釐米規格影片，自2009年起允許報名。之後為因應數位放映趨勢，報名影片放映規格自2013年起規定必須是35釐米拷貝或DCP數位檔案。2016年起，導演和其他主要創作人員中有7名（含）以上為華人的影片都能角逐，詳細的報名資格可至金馬獎的官方網站查詢。

評審制度

1978年，時任行政院新聞局代理局長宋楚瑜於邀請影壇人士座談徵詢意見後，決定仿效奧斯卡金像獎實施兩階段評審制度，即第一階段評審閱畢全部參賽影片後，開會討論，表決提出入圍影片及各單項名單並公布，然後再評選得獎名單、於頒獎典禮時公布最後結果；此制於1978年試辦、自1979年起正式實施。1982年，臺灣新浪潮電影由《光陰的故事》發端，一時蔚為風潮，更在焦雄屏、黃建業等「新派」影評人的大力推介下，成為當時臺灣藝文界的新興潮流。但在1984年後，多部走新浪潮電影路線的影片票房收益不佳，使這股風潮受到一些「舊派」影評人的質疑，引發了新舊影評之爭，並且延續到了金馬獎的評審上。由於臺灣新浪潮電影符合多數評審的喜好，因此評審團的結論常被解讀為偏重鼓勵藝術色彩濃厚的創作，但其藝術化、抽象化等呈現手法，往往無法反映市場的風向，形成叫好不叫座的評價。又金馬獎歷來是採取似法國坎城影展的評審團制度，每年評審團組成不同也會導致得獎影片品味分歧，令外界無從預料。評審過程缺乏廣泛性和代表性，也無觀眾參與，常招致獲獎名單多元性不足等質疑，曾引起許多香港和中國大陸電影人的不滿和杯葛。過去甚至認為，重視藝術並受評番青睞的藝術電影，以及重視票房卻不受評番青睞的商業電影，只能選擇或偏重其中一種取向來製作。包括焦雄屏、侯孝賢、蔡明亮、王晶和陳嘉上在內的電影工作者，都曾批評金馬獎的「小圈子」評審制度，並呼籲金馬獎設立類似香港電影金像獎由專業影評人等團體和各界觀眾組成評審團，採取多輪、多人、多層面的電影評審制度，以期兼顧各方電影專業和商業市場考量。
金馬獎的評審委員是由金馬執委會遴選電影從業人員和影評人等10多名專業人士組成，親自全程參與審片工作，但不得連續兩年擔任。電影基金會董監事、金馬執委會執行委員和當屆有製作影片參賽者都不能擔任評委。評審工作分為初選、複選和決選三個階段。所有報名影片進入初選階段後，透過公開討論和不記名投票方式進行評選，須獲半數以上初審委員推薦才能進入複選階段。複審委員再對影片類、個人類獎項和年度臺灣傑出電影工作者進行公開討論、不記名投票，進而產生入圍名單；名單經評審團簽名後，於複選會議結束後召開記者會公布。決選會議在頒獎典禮當天召開，針對入圍名單公開討論和不記名投票，得獎者須獲半數以上複選和決選評委支持；且僅有當屆評審團主席、金馬執委會執行長和律師知道得獎結果，經由專業律師公證彌封後，才在頒獎典禮中揭曉。由於金馬獎評審委員須在嚴格規定和監督下完成審片、討論和投票程序，過程嚴謹絲毫不受外界影響，加上參賽影片無地域限制的包容性，造就它逾半世紀來在臺灣電影獎項中最具公信與聲望，被得獎者視為最受肯定和至高榮譽的主因。

頒獎典禮

早年的金馬獎並無入圍名單，得獎者也是提前公布，所有的得獎者皆排排站的由長官頒獎。一直到1978年才有入圍名單，而當年的頒獎典禮也都選在10月30日或31日於臺北市中山堂舉辦，藉以向前總統蔣中正祝壽。 由於早期中國大陸和香港並未設置類似的電影競賽，金馬獎因此受到臺灣和香港電影從業人員格外的重視；自1970年代以來，在很長一段時間內成為華語電影界最受矚目的電影盛會，甚至多次邀請好萊塢、日本及韓國明星擔任頒獎嘉賓，增添典禮聲色之餘也打開國際間的知名度，時至今日在華語電影界仍深具影響力和指標性意義。近來也與遠傳friDay影音合作，提供線上直播，讓消費者有多元的觀看方式。

爭議

1989年金馬獎嘗試頒獎給外文片，例如當屆由美國籍的威廉·赫特以《意外的旅客》獲金馬獎外片最佳男主角、加拿大籍導演大衛·柯能堡以《雙生兄弟》獲外片最佳導演等，但金馬獎外片獎被批評不倫不類，僅辦一屆就停止，並且未在官方特刊歷屆得獎名單上獲得記錄。
1998年，臺灣動畫長片魔法阿媽以14票中取得12票的壓倒性支持入圍，卻在評審得獎會議受到部分抱有主觀偏見的評審糾葛，導致該屆最佳動畫長片從缺。例如評審黃木村認為該片沒有使用電腦特效、手法過於古老粗糙；評審劉立行、貢敏、王清華批評該片宣揚迷信、牽涉怪力亂神，將之與「宋七力」相提並論，並遊說其他評審跟進。
後續在入圍名單中，出現幾次入圍後發現資格不符又遭到撤銷入圍資格的爭議事件，例如：2003年以《飛躍情海》同時入圍最佳女主角、最佳新演員的林依晨，被發現前一年曾演出《空手道少女組》並擔任女主角而取消最佳新演員入圍資格，當年最佳女主角也敗給演出《金雞》的吳君如。2008年原入圍年度臺灣傑出電影工作者的金城武，在名單公布6小時後被因日本國籍身分不符資格，取消該獎項入圍資格，成為金馬獎史上最短命的入圍者。同一屆最佳新演員入圍者田中千繪傳出出道多年早已在多部電影參與演出，入圍資格備受爭議，金馬獎委員會出面解釋，新人獎中的首次演出認定，在於是否擔任片中主/配角，對於只是客串性質演出在入圍資格認定上不構成問題。2012年原入圍最佳原創電影歌曲的〈沉默如謎的呼吸〉 和〈驚惶〉，在入圍名單於2012年10月2日下午5點公布後，經過金馬執委會查證並非影片原創歌曲，也與電影公司求證確認後，於同日晚間10點在官方網站公告取消兩首歌曲的提名資格。