乔伊·圣地亚哥

早年生活和教育

約瑟夫·阿爾貝托·聖地亞哥於1965年6月10日生於菲律賓的馬尼拉，在家中的6個兒子裡排行老三，父親是位麻醉科醫師。1972年，菲律賓總統費迪南德·馬科斯宣布戒嚴，聖地亞哥與家人遷居美國。一家人先在紐約州揚克斯生活了兩年，然後再遷至馬薩諸塞州漢登郡小鎮朗梅多（Longmeadow），亞地牙哥在此就讀朗梅多高中，後於1983年從韋伯拉漢·莫森中學畢業。亞地牙哥首次接觸樂器是在8歲那年彈奏哈蒙德電風琴，但由於要和另外5個兄弟一起學，他始終沒有對這種樂器真正產生興趣。9歲時，他在大哥房間的牆上看到一把用於裝飾的古典吉他，這也成為他演奏吉他的開始。聖地亞哥學會的第一首歌是地下絲絨的《搖滾樂》（Rock and Roll）。
少年時期，聖地亞哥對計算機編程產生興趣，把自己編的第一和第二個程序以朋克搖滾樂手伊基·波普命名為「伊基」（Iggy）和「波普」（Pop）。他還參與過騎自行車穿越美國的慈善宣傳活動，並且完成後也沒有前去找贊助商收取費用。
1983年高中畢業後，聖地亞哥進入麻薩諸塞大學阿默斯特分校學習。起初他沒有選擇主修課程，直至大學規定的最後期限才選擇經濟學。一次，聖地亞哥聽到主修人類學的查爾斯·湯普森（Charles Thompson，即之後組建小妖精樂隊的弗蘭克·布萊克）和室友一起彈奏吉他，兩人由此相識。聖地亞哥急匆匆地趕回家取來吉他，回校後很快就開始和湯普森一起演奏「既非藍調，也成不了招牌曲目的搖滾」。
聖地亞哥和湯普森從第二個學期開始成為室友。在聖地亞哥的引薦下，湯普森開始接觸20世紀70年代的朋克音樂和大衛·鮑伊的作品。回首這段高校時光，聖地亞哥稱：「查爾斯和我在大學宿舍里住同一間房。我們一起去看演出，記得有看過黑旗樂隊和焦慮樂隊。我從一開始就感覺，我們就是樂於和彼此待在一起。我很快就發現他在彈奏音樂……他會寫（一些歌曲），而我則會把想法融入吉他里去。」大學第二年，湯普森以交換生身份前往波多黎各，面對「古怪而神經質的室友」熬過6個月後，他給聖地亞哥去信，稱「我們一定要行動，趁現在，喬（指喬伊·聖地亞哥），我們一定要追尋自己的夢想」。聖地亞哥在回信中表示同意：「是的，現在正是時候。」收到回信後，湯普森決定返回馬薩諸塞州漢普夏郡的阿默斯特（Amherst），同聖地亞哥組建搖滾樂隊。

小妖精樂隊

湯普森回到馬薩諸塞州後，兩人從學校退學並前往波士頓。他們都在倉庫找了份兒臨時工，聖地亞牙還有在砧板公司打工。1986年1月，湯普森和聖地亞哥組建小妖精樂隊。湯普森讓聖地亞哥自己決定擔任貝斯手還是主音吉他手，聖地亞哥選擇了後者。樂隊的名稱是由聖地亞哥隨機在字典中找了個詞，並且對其詞義感到滿意：「淘氣的小精靈」。兩人在波士頓一家報紙上刊出招聘貝司手的分類廣告，並在一周後請來金·迪爾（Kim Deal），之後再在迪爾丈夫的舉薦下聘請大衛·洛夫林擔任鼓手。
1986年的大部分時間裡，小妖精樂隊都在排練，並且從1986年底開始在波士頓多地演出至1987年。1987年一次演出後，聖地亞哥結識了琳達·馬拉里（Linda Mallari），馬拉里稱自己祖上也來自菲律賓，提議兩人一起創作音樂。接下來她又表示有意加入樂隊，但聖地亞哥回答：「我們樂隊裡已經有妞兒了。」兩人之後結為夫妻，聖地亞哥在小妖精樂隊期間經常和馬拉里一起創作歌曲並暢飲馬提尼酒，但兩人創作的內容始終沒有發布。據聖地亞哥所說，兩人剛開始交往那陣曾數度分手。
1987年，小妖精樂隊與英國獨立唱片公司4AD簽約。聖地亞哥在樂隊同該公司負責人伊沃·瓦特-拉塞爾（Ivo Watts-Russell）會面時稱：「我只在乎一件事，那就是你要讓我在菲律賓打響名氣，因為那兒的妞都很漂亮。」瓦特-拉塞爾之後表示：「我真正聽到喬伊所說的好像也就這些，」並且到了這個時候，許多與樂隊走得比較近的人都發現聖地亞哥是個沉默寡言的人。簽約同年，小妖精樂隊發行首張唱片《來吧朝聖者》（Come On Pilgrim），其中的《假日之歌》（The Holiday Song）和《瓦莫斯》（Vamos）就帶有聖地亞哥稜角分明的標誌性主音吉他表演。
1988年至1989年，小妖精樂隊先後發布《弄潮兒羅莎》（Surfer Rosa）和《杜利特爾》（Doolittle）兩張唱片，但樂隊成員之間的關係也因持續進行的巡迴演出和兩年連發三張專輯帶來的壓力變得緊張。《杜利特爾》和《Fuck or Fight》（意為「性交或戰鬥」）巡迴演出的最後一站回到波士頓進行，但聖地亞哥就在這次演出時爆發，摔毀自己的樂器後衝下台，樂隊很快就宣布要休整一段時間。在此期間，聖地亞哥前往科羅拉多大峽谷「找尋自我」。1990年，樂隊再度聚首，聖地亞哥參與製作了樂隊的兩張專輯，分別是1990年的《波莎諾娃》（Bossanova）和1991年的《欺騙世界》（Trompe le Monde），在《波莎諾娃》中嘗試完全不同的吉他演奏風格。小妖精樂隊於1992年解散，不過解散的真實原因要到1993年才公布，主要是因為湯普森和迪爾之間的關係緊張。

The Martinis樂隊、作曲

小妖精樂隊解體後，聖地亞哥有幾年陷入抑鬱，但還是和布萊克·弗朗西斯（湯普森的藝名，他很快會開始採用新藝名弗蘭克·布萊克）保持著良好關係。1993年，正在錄製自己第一張專輯《弗蘭克·布萊克》（Frank Black）的布萊克主動同聖地亞哥取得聯繫，詢問對方是否願意前來擔任主音吉他手。聖地亞哥接受邀請，和馬拉里一起從佛羅里達州的家裡開車前往洛杉磯。夫妻倆還在一時興起之下搬進布萊克在洛杉磯的老公寓。聖地亞哥在弗蘭克·布萊克的多張個人專輯中演奏主音吉他，其中包括1994年的《年度少年》（Teenager of the Year），他還在同年史蒂夫·韋斯特菲爾德（Steve Westfield）的唱片《撕裂》（Mangled）中擔任主音吉他手。一年後，他和夫人馬拉里組建The Martinis樂隊（字面意為「馬提尼」樂隊，兩人之前經常在一起喝馬提尼酒）。1995年，兩人自行錄製單曲《自由》（Free），這首歌收錄在同年電影《酷哥炫妹也瘋狂》（Empire Records）的電影配樂中，也是The Martinis樂隊在20世紀唯一發布的作品。直到2001年時，樂隊也只是偶爾舉行現場演出。
20世紀90年代中期，聖地亞哥開始探究音頻編輯軟體。他先後為多部獨立電影作曲，其中包括2000年的《都市郊區的罪與罰》（Crime and Punishment in Suburbia，與布萊克合作完成），還和麥可·安德魯斯（Michael Andrews）一起為福克斯公司電視劇集《主修未定》（Undeclared）譜寫配樂。他繼續在多張唱片中擔任主音吉他手，還在2004年查爾斯·道格拉斯的唱片《治國方略》（Statecraft）中獻藝。2003年電影《低預算時光機》（The Low Budget Time Machine）也是由聖地亞哥譜曲，他還為娛樂時間電視網2005年播出的劇集《單身毒媽》創作了兩首歌曲：《生日影片》（Birthday Video）和《假錢包》（Fake Purse）。
馬拉里和聖地亞哥繼續在The Martinis樂隊中進行創作，但已不再進行現場演出。他們的第一張唱片《重擊》（Smitten）光創作就花了兩年，於2004年發布。唱片錄製期間，夫妻倆與包括鼓手喬什·弗里茲在內的多位音樂人合作。聖地亞哥在接受採訪時稱，這張唱片與樂隊過去的作品相比更怪異，也更容易讓人上癮，樂隊還在同期發布同名迷你專輯。

重返小妖精樂隊及未來的計劃

聖地亞哥在1993年小妖精樂隊解散後仍然同每位樂隊成員保持聯繫。2003年夏，布萊克決定讓小妖精樂隊重新聚首，他首先聯繫的就是聖地亞哥。據聖地亞哥回憶：「他打到我手機上時，我正在鱈魚角看望家人。他用這麼種忸怩作態的嗓音對我說：『嘿喬伊，那個，你有沒有聽到江湖上傳言，說我們會再度聚首？嘖嘖，我真納悶這話是誰傳出來的。』我回答：『查爾斯，是你乾的吧？』然後他回答：『是啊。』」聖地亞哥於是同大衛·洛夫林和金·迪爾取得聯繫，告知他們布萊克的打算，樂隊到2004年夏已經重聚。2004年初，夢工廠邀請小妖精樂隊為《史瑞克2》創作一首歌曲，他們接受了邀請，並在聖地亞哥的地下室里錄製了幾個早期版本。據迪爾表示，樂隊在這以後「利用喬伊的Pro Tools軟體做了一些調整」，再將歌曲發給夢工廠。夢工場沒有接受這首歌，所以樂隊之後將之作為單曲《Bam Thwok》發布。
除了在小妖精樂隊和The Martinis樂隊表演外，聖地亞哥還於2006年為紀錄片《光芒四射的城市》（Radiant City）譜曲。同年，他和廣告音藝公司埃利亞斯藝術（Elias Arts）簽約，開始專注於為電視廣告創作背景音樂。2006年3月，聖地亞哥在接受Billboard.com網站採訪時表示，小妖精樂隊短期內還不可能會有唱片發布：「我只會在自然而然的情況下才會對之（指錄製唱片）感興趣；如果所有人的日程都合適，而且都覺得有必要，我們才有可能這麼做。」。2007年2月，聖地亞哥同The Martinis樂隊在慈善音樂會演出，為身患癌症的沃利·英格拉姆（Wally Ingram）籌資，這也是樂隊6年來的首場演出。2014年，聖地亞哥和小妖精樂隊其他成員推出最新專輯《獨立辛迪》（Indie Cindy）。

音樂風格

聖地亞哥認為自己的吉他演奏風格「曲折而富稜角」，「所有從吉他聲中產生的內容都讓我的耳朵振作起來」。值得注意的是，他會在演奏過程中利用失真和回饋力保持音樂空間的開放性，歌曲《There Goes My Gun》的開頭部分就是這種特色的明證。聖地亞哥表示，自己這種風格很大程度上應當歸功於剛學吉他時幾首他很喜歡的歌曲，如披頭士的《薩伏依松露》（Savoy Truffle），「我愛上喬治·哈里森演奏的那種稜角分明的音符，此後就在所有值得採用的地方演奏。」小妖精樂隊唱片《杜利特爾》的歌曲《死亡》（Dead）開頭就採用了這種技巧，聖地亞哥的吉他在降E大調上發出「唧唧喳喳的叫聲」，仿佛「受傷的動物。」聖地亞哥當時還在學習吉他，所以自認屬業餘樂手，在談論自己的演出時有些缺乏自信。
與收聽流行電台相比，成長時期的聖地亞哥更傾向於到公共圖書館借來搖滾樂唱片，他先後聽過萊斯·保羅和吉米·亨德里克斯，然後又接觸了爵士吉他手韋斯·蒙哥馬利的作品。聖地亞哥之後這樣評價蒙哥馬利對自己的影響：「就是那個時候我說，『哇，這東西真吸引人，真是爵士世界裡非常引人入勝的一部分』。」他還通過爵士樂和鄉村音樂專輯熟悉了喬·帕斯和切特·阿特金斯。。聖地亞哥受到「亨德里克斯和弦」（Hendrix chord）的直接影響，作家本·西薩里奧（Ben Sisario）認為，這種和弦「帶有可與湯普森的恐怖尖叫相匹配的隱藏怒火」。聖地亞哥在少年時期還聽過包括誰人樂隊、滾石樂隊、地下絲絨和伊基·波普在內前朋克藝術家的作品。
聖地亞哥在舞台上的滑稽動作經常和他平時偏向沉穩的風格形成鮮明對比，他經常會在歌曲表演期間用自己的吉他和其它設備做試驗。據迪爾的丈夫約翰墨菲（John Murphy）所說，表演歌曲《瓦莫斯》時，聖地亞哥曾把自己的功放打得東倒西歪，還經常把放大器拿起來四處亂放。他還會在部分獨奏段落將吉他朝嘴裡塞，用牙把吉他弦咬斷。