杜迪·拜拉莫夫

早期生活和教育

1938年4月14日，杜迪·拜拉莫夫出生在土庫曼蘇維埃社會主義共和國的拜拉姆阿里，當時屬於蘇聯的一部分。他年幼時失去父母，無家可歸，在塞爾達爾（舊稱克孜勒阿爾瓦特）的一家孤兒院長大。成長過程中，拜拉莫夫忍飢挨餓，經歷第二次世界大戰和戰後廢墟中生活的種種艱辛。後來，他的才華被優秀的導師發掘和支持，在導師的指引下，這個努力的年輕人成為了一名專業畫家。
他的第一位老師是Gennadiy Brusentsov，一個在阿什哈巴德的紹塔·魯斯塔韋利土庫曼藝術學院任教的俄羅斯藝術家。 Brusentsov擔任拜拉莫夫的導師多年，且二人發展了終身的友誼。 Brusentsov曾為年輕的拜拉莫夫繪製一幅肖像，名為《年輕的足球運動員》，這幅作品被收藏於莫斯科的國家特列季亞科夫畫廊。拜拉莫夫為他的老師繪製過三幅重要的肖像，最著名的一幅名為《我第一個老師的肖像》，創作於1997-1998年。
1959年至1965年，拜拉莫夫進入位於莫斯科著名的蘇里科夫美術學院學習，在那裡他遇見了另一位深遠影響他的生活和藝術生涯的導師Dmitry Mochalsky教授（俄羅斯）。Mochalsky曾獲前蘇聯的最高藝術榮譽稱號——蘇聯人民藝術家，他最為人稱道的是「能突出表達本質，而不被無關細節影響」。他無私的把這個方法傳授給許多學生，包括杜迪·拜拉莫夫。

20世紀60年代

在1965年完成他的正式教育後，拜拉莫夫加入蘇聯藝術家聯盟，並開始了他作為一個專業畫家的藝術生涯。一開始，杜迪·拜拉莫夫醉心於風景繪畫。他早期的許多風景作品（包括一些他在學生時代的創作）得到了評論家的高度讚揚。他的著名畫作《和平之土》（1969）被認為是土庫曼風景畫的經典之作。
在1966年，拜拉莫夫迎娶了他心愛的繆斯Dunyagozel「Gozel」Ilyasova，她是他最常見的繪畫主題之一，並給了他一生的靈感。拜拉莫夫創作了一系列以Gozel為題的紙上繪畫送給她，其中包括53幅Gozel的肖像和四幅花卉作品。
1965年至1968年，拜拉莫夫在阿什哈巴德的紹塔·魯斯塔韋利土庫曼藝術學院教授藝術。

20世紀70年代

1970年，拜拉莫夫獲得了第一個主要的藝術榮譽，土庫曼蘇維埃社會主義共和國列寧共青團獎。1972年，他獲得蘇聯列寧共青團獎。 1971年，他完成了被譽為是第一幅土庫曼自畫像的作品，這個作品之前被位於莫斯科的蘇聯藝術家聯合會收藏。
在此期間，拜拉莫夫領先其他土庫曼畫家以第二次世界大戰作為主題進行創作。他的作品《前線援助》描繪普通土庫曼斯坦婦女願意奉獻自己最珍貴的財產來幫助士兵的深深愛國情義。 同一時期，拜拉莫夫關注的另一個主題是土庫曼地毯的製作過程。這個主題可見於他著名的作品《土庫曼地毯製作者》（1971年），描繪了婦女在地毯廠工作的情景。1971年，這件蘇聯時代土庫曼藝術的傑作在位於莫斯科的國家東方藝術博物館首次展出，後來在1979年被國家特列季亞科夫畫廊收藏。
1971年到1973年，由於熱衷幫助新晉藝術家，拜拉莫夫回到阿什哈巴德的紹塔·魯斯塔韋利土庫曼藝術學院教藝術。
在20世紀70年代中期，拜拉莫夫開始創作後來成為他最著名系列的《文化人物》。這一系列人物肖像畫作，拜拉莫夫描繪了他認為在20世紀末和21世紀初對土庫曼文化遺產作出重要貢獻的人物。這個《文化人物》系列創作跨越40多年，共計超過150幅肖像繪畫作品。

20世紀80年代

1980年，拜拉莫夫被嘉獎為土庫曼蘇維埃社會主義共和國的功勳藝術工作者。1984年，在慶祝土庫曼蘇維埃社會主義共和國和土庫曼共產黨成立60周年的比賽中，他榮獲二等獎和獲獎文憑。經濟改革（約1985-1991年）導致包括拜拉莫夫在內的許多人生活艱難，基本的家庭用品和食物緊缺，但他在1980年代仍然高產。 拜拉莫夫堅持不懈且不知疲倦地工作，醉心於藝術創造中。他繼續豐富他的藝術系列，更多地關注肖像和靜物繪畫，尤其是花卉。
1985年，拜拉莫夫開始創作他最著名的主題作品之一 ——致敬過去偉大的西班牙藝術家，作品題為《金色迷霧》。該作品直到2001年才完成。
在20世紀80年代，拜拉莫夫在各地舉辦了許多個人展覽，人氣和名聲鵲起。這些展覽包括俄羅斯莫斯科（1980年，1984年）；東德柏林（1981年）；俄羅斯烏里揚諾夫斯克（1984）；土庫曼斯坦阿什哈巴德（僅在1986年便舉行兩次展覽）；以及匈牙利布達佩斯（1986年）。

20世紀90年代

在持續獲得藝術評論界認可和受大眾歡迎的情況下，1991年，拜拉莫夫獲得他本國的最高藝術頭銜——土庫曼斯坦人民藝術家。
1998年，拜拉莫夫被任命為吉爾吉斯斯坦國家藝術學院院士，一同獲得委任的還有藝術家Suhrob Kurbanov，Tahir Salahov，Turgunbai Sadykov和Erbolat Tolepbai。在獲得這一殊榮的同時，他又在比什凱克藝術學院舉辦的吉爾吉斯斯坦院士國際展覽上，提供作品參展。

21世紀00年代

在整個21世紀00年代，拜拉莫夫繼續在土庫曼斯坦和世界各地巡迴展覽，並做了大量工作，包括烏克蘭的展覽，2000年他在位於基輔的俄羅斯藝術國家博物館舉行個展，其他展覽包括：俄羅斯（2003年），泰國（2004年），土耳其（2002年和2004年），馬爾地夫（2004年），阿拉伯聯合大公國（2003年和2007年之間的多次展覽），荷蘭（2008年），義大利（2009年），比利時（2010年）和法國（2010年）。 2008年，拜拉莫夫在土庫曼斯坦阿什哈巴德舉行了兩個回顧展，慶祝70歲生日和他50年藝術生涯里程。
基於他一生的藝術成就和對土庫曼斯坦文化的貢獻，2008年土庫曼斯坦總統向他頒發的「祖國的愛」獎牌。

21世紀10年代

從2010年到2014年，拜拉莫夫保持他的創作高產量，創作了超過90幅油畫。
2012年，拜拉莫夫在加拿大度過了六個月，在那裡他創作了一系列著名的題為《加拿大之秋》的風景畫。2014年，拜拉莫夫的畫在加拿大安大略省多倫多展出，這是他在北美的第一個展覽。   2015年，拜拉莫夫的攝影作品在在多倫多舉行首次展覽，名為《通過杜迪·拜拉莫夫的眼睛：土庫曼村莊生活，20世紀60年代至80年代》，展出了他的黑白攝影作品，作為加拿大豐業銀行Contact攝影節的特色展覽展出  。  相應的畫冊由杜迪·拜拉莫夫藝術基金會與史密森學會的亞洲文化史計劃聯合出版   。
2015年，在美國土庫曼斯坦大使館的支持下，在華盛頓舉行的世界銀行藝術計劃舉辦了一場杜迪·拜拉莫夫的作品個展。這個展覽的開幕恰逢慶祝土庫曼斯坦獨立24周年及中立20周年紀念。

藝術風格

杜迪·拜拉莫夫在他豐富的職業生涯中創造了5000多件藝術品，包括油畫和紙上作品。他也是一個充滿激情的攝影師，雖然他認為攝影只是他藝術創作過程的一部分，從未想公開他的攝影作品。因此，直到他去世後，他大量的攝影作品才得以展出。
拜拉莫夫的作品跨越四種類型：肖像畫，靜物畫，風景畫和主題創作，其中以肖像畫最為出名。早在1975年，人們就注意到，「雖然他也畫風俗畫和風景畫，但他繪製的肖像特別引人注目。」     他被認為是同輩中「無與倫比的肖像畫大師」。    拜拉莫夫深入地了解他繪畫對象的性格和內心世界，在畫布上表達出他們多樣的個性，展現出他們最出色的品質。 拜拉莫夫說他之所以能做到這樣，是因為他「堅持尋找每個人獨有的亮點」。   他試圖把印象派對整體情景的把握，古典寫實主義對細節的描繪，以及土庫曼斯坦豐富的藝術傳統協調地共冶一爐。拜拉莫夫從各行各業的人身上找靈感，不論他們來自哪種社會、經濟或種族背景。他的繪畫主角包括各界人士，從村民到科學家，從陌生人到家庭成員，從兒童到老人。拜拉莫夫富有同理心，又能與他的繪畫對象密切融洽相處，這些特質有助於他在肖像繪畫領域的成功。
雖然拜拉莫夫以繪製肖像畫最為著名，他的靜物和風景作品也獲得高度評價。花卉在拜拉莫夫的靜物作品中占有特殊的一席之地。他特別喜歡描繪在每年春天盛開、鋪滿土庫曼斯坦山麓丘陵、顏色飽和且機理豐富的紅色罌粟花。拜拉莫夫在靜物畫中描繪的水果，象徵著豐饒的自然和他對本土水果的熱愛。他經常描繪蘋果，甜瓜，石榴等，這些水果被放置在顏色鮮艷、編織了göl圖案的傳統土庫曼地毯上，也會放置於土庫曼的觀賞毛氈「keche」（俄語）上。