电台司令

樂隊初期 (1985–1991)

電台司令的成員在於阿賓頓學校——牛津郡阿賓頓的一所男子寄宿學校——就讀時結識。湯姆·約克和科林·格林伍德同年，艾德·歐布萊恩和菲利普·塞爾韋比約克高一年，而強尼·格林伍德則比約克低二個年級。1985年，他們組了一個樂團「On a Friday」，團名源自他們平常在學校音樂教室的排練時間。樂團的首次演出在1986年末於牛津的耶利哥小酒館舉行；強尼·格林伍德原是團中的鍵盤手，但很快的改任主奏吉他手。
儘管約克、歐布萊恩、塞爾韋和科林·格林伍德在1987年因就讀大學而離開阿賓頓，樂團仍偶而於週末和假日進行排練。1991年，除強尼外的所有團員都拿到學士學位後，On a Friday重新組合，開始錄製樣本唱片，如Manic Hedgehog等，並於牛津巡迴現場演出。1980年代末期的牛津郡和泰晤士谷都有著活躍的獨立音樂背景，但多聚焦於騎乘樂團（Ride）、緩慢下潛樂團（Slowdive）等瞪鞋樂團（shoegazing），On a Friday被認為不合潮流，他們也承認重新出道後沒能趕上潮流。
儘管如此，On a Friday的現場表演數量增加後，還是開始引起了唱片廠牌與製作人的注意。緩慢下潛樂團的製作人克里斯·哈福得（Chris Hufford），同時也是牛津的天井工作室的共有人，出席了一場On a Friday在耶利哥小酒館的早場演唱會，留下了深刻的印象。於是他與他的夥伴布賴斯·埃奇（Bryce Edge）為電台司令製作了一張樣帶，並成了On a Friday的經理人至今。一次，樂團在科林·格林伍德工作的唱片店裡，偶遇格林伍德和EMI的A&R代表基思·沃曾克羅夫特，此後樂團在1991年末與EMI簽了合同，錄製6張專輯。樂團接納EMI的建議，改名為電台司令。這個名字源於傳聲頭像樂隊專輯《True Stories》中的一首歌曲。

初試啼聲：《親愛的派伯諾》與《善變》（1992年–1995年）

《Drill》電台司令的首張EP《Drill》，在1992年3月發行，由哈福德和埃奇在Courtyard Studios所製作。但銷售成績並不好，所以樂隊僱用了保羅·科爾德里和肖恩·斯萊德（兩位曾和小妖精樂團和恐龍二世共事過），共同製作樂隊的首張專輯《Pablo Honey》。這張專輯花了三週的時間，在Oxford studio於1992年後半製作。因為一首於1992年後半所發行的單曲《Creep》，樂隊開始受到英國音樂界的注意，但並不全是讚揚之聲。《NME》雜誌評論他們「對搖滾樂隊潔白無垢的一個藉口（a lily livered excuse for a rock band）」，而這首《Creep》因為「太過消極」而無法在BBC第一台播放。
1993年2月，在《Pablo Honey》發行不久後，電台司令釋出另一首單曲《Anyone Can Play Guitar》，但在商業上並沒有很成功，首張專輯《Pablo Honey》在英國只爬上了排行榜32名。並且被樂評視為樂隊生涯最弱的一張專輯。非專輯收錄的單曲《Pop is Dead》和另一支有收錄於專輯內的單曲《Stop Whispering》，在商業成就上同樣的也成績不佳。
然而，因為Israel到San Francisco大學電台的播送，「Creep」卻意外的在美國造成轟動，所以電台司令就決定在1993年前半在美國展開巡迴，Creep也在MTV台強力放送，這首單曲在Billboard modern rock排行榜中爬升至第2名，1993年後半以再發行的版本在英國排行榜上獲得了第7名的成績。以Pablo Honey專輯歌曲為主的巡迴演出一直持續到了第二年，樂隊差點因為突如起來的成功所造成的壓力而崩潰。Pablo Honey持續在國際上展露頭角，而Creep也成為樂隊在世界上最成功的單曲。但因為巡迴演出過多而造成的痛苦經驗，樂隊在後來表示他們「仍然在演唱同一首他們兩年前所錄製的歌曲...那簡直像是被停滯在扭曲的時間裡（still playing the same songs that we'd recorded two years previously...it was almost like being held in a time warp）」
在美國巡迴結束後，樂隊開始製作他們的第二張專輯，他們僱用了艾比路錄音室的製作人John Leckie。Creep所帶來的成功讓樂迷對他們接下來的作品有著很高的期待，但巨大的壓力也讓樂隊因此被壓得快喘不過氣。根據Leckie所言「不能夠只有 『Sulk'、 『The Bends'、『Nice Dream'或是『Just'，我們還得創造出絕對能吸引樂迷們注意力、讓他們驚嘆、能感到立即震撼、全美第1的東西。所有的人吵著說『這還不夠好！』我們太過努力了。」
樂隊做了一些改變，將巡迴改至澳州及遠東地區，希望能減少過大的壓力。然而，他們面對一次一次的走紅，主唱湯姆·約克對於「五光十射、充滿性感、厚臉皮以及MTV式速食流行文化的生活方式」感到難受，他覺得自己的靈魂被出賣了。1994年發行的EP『My Iron Lung』，裡面包含的一首同名的歌，就是樂隊對著一切事物的反應，他們也企圖讓第二張專輯變得更有深度些。這些歌曲在一些地下電台播送，因著死忠樂迷的支持，歌曲賣得比期望來得好。在巡迴中樂隊也製作了一些歌曲，他們在1994年後半於英國完成了第2張專輯，並且在1995年5月發行。
當英式搖滾（Britpop）開始得到傳媒的注意時，電台司令卻被視為一個「圈外人」，但他們最終還是因為「The Bends」成功贏得了家鄉地區的歡迎。樂隊以三把吉他即興的密集演奏為這張專輯帶來了飄渺虛無的感覺，鍵盤的處理也較首發專輯來得更好。 單曲「Fake Plastic Trees」、「Just」和「High and Dry」，藉著Thom Yorke傳神的假聲唱腔，在榜單上的成績出色。回到1998年，強尼·格林伍德曾說「我想對我們來說，轉捩點是在The Bends發售後的9到12個月後，那時這張專輯才漸漸變成了許多人的年度最佳專輯。而也在那時，我們才覺得，我們組了樂團這件事是個正確的選擇。」直到最後的單曲「Street Spirit (Fade Out)」發售前，這張專輯都還未得到很大的成功。他們在英國金榜上爬升至第5名，那是他們在那時最好的成績。
1995年夏天，電台司令為R.E.M.的巡迴做支援演出，一個影響他們非常深且是當代世界上最重要的搖滾樂隊之一。介紹他們的開場時，麥可·史戴普說「電台司令真的很棒，他們嚇到我了。」一個知名樂迷的讚賞，加上一系列「Just」和「Street Spirit」的音樂錄影帶，電台司令在英國國外的名聲變得更加響亮。
鼓手菲利普·塞爾韋說「當The Bends推出後，所有人都在說此張專輯有多麼的非商業化，但12個月後卻變成了流行經典。唱片公司在擔心這張專輯連一首單曲也出不了-但這張專輯最後卻出現了5首榜內30名的單曲！」。然而，在一片好評聲中，此張專輯及眾多單曲所獲得的商業成就都沒有Creep那樣的成功。

站在流行的巔峰：《OK電腦》 (1996–1998)

在1996年初到七月的這段時間，Radiohead在Nigel Godrich的幫助下在他們平時排練用的錄音棚Canned Applause用最新的錄音設備錄製了4首新曲。有了The Bends的經驗，他們決定在完成專輯錄音前先看一下新作品在現場表演的效果。七八月份在Canned Applause錄製的4首歌完成之後，他們嘗試了在巡迴演出上的演出，之後在沒有任何壓力的情況下樂隊在聖凱瑟琳大法院（聖凱瑟琳屬於演員Jane Seymour）完成了專輯的全部錄音。
OK Computer於1997年6月6日發行，隨後得到了比The Bends更為熱烈的歡呼。在許多的「最佳專輯」排行榜上，無論是過去和現在都仍可找到此專輯的身影。Radiohead同ambience和noise創作的一系列具有實驗精神的音樂被普遍認為帶給20世紀晚期的搖滾音樂一個高峰期。這張專輯同時得到了格萊梅頒發的最佳另類專輯獎並隨後開始了樂隊聲勢浩大的「對抗魔鬼世界巡迴」。Grant Gee,這位為專輯內的《No Surprises》拍攝音樂錄影帶的導演，跟隨著樂隊的巡迴演唱會並拍攝了一部天馬行空的紀錄片Meeting People Is Easy。這部紀錄片記錄了樂隊從巡迴的第一站到1998年中完成的最後一站的經歷。
期間樂隊發表了兩張EP,分別為No Surprises/Running From Demons（1997）和Airbag/How Am I Driving?（1998），這兩張的區別只有幾首歌。但是第二張更為值得注意，其中有幾首歌可以很好的描述樂隊從OK Computer的前進另類搖滾向他們之後更具試驗性作品的過渡過程。
OK Computer和The Verve的最後一張專輯Urban Hymns被認為對於已經垂死的英倫搖滾起了重要的推動作用，雖然事實是這兩張專輯其實早已脫離了英倫搖滾的風格。儘管如此，OK Computer還是被很多人認為是一張偉大的搖滾專輯並且一直有著很好的銷量。這張專輯也幫助Radiohead成為了超級巨星並躋身為20世紀90年代最偉大的搖滾樂團行列，同處其中的還有像R.E.M.和U2這些標誌性的樂隊。

實驗的氣味：《1號複製人》與《失憶》 (1999–2001)

由於名氣的紛擾加上長期巡演帶給樂隊成員瀕臨崩潰的疲勞，樂隊在之後一年的活動相對安靜了許多。Thom Yorke在之後的採訪中承認巡迴演出之後樂隊幾乎到了分裂的邊緣，而他自己也經歷了一段意志消沉的日子。Colin Greenwood也說：「那種情況有一點像我們走進了一條死路，真的讓人覺得灰心。」這一年樂隊只在巴黎舉行的國際大赦演唱會上露過面（1998年11月10日）。Thom和Jonny也在阿姆斯特丹舉行的西藏獨立演唱會上登台並第一次表演了新作《Pyramid Song》。
樂隊仍然在繼續新的嘗試，但是相比之前樂隊的合作變得混亂而無序。Thom說：「我想那是我們第一次對我們正要做的和將要做的毫無線索。我們這樣子持續了有一年，只是無所事事的閒逛，試一些新東西，聽聽我們之前的東西，之後大概過了18個月，事情變得有頭緒起來。」然後，在O'Brien於1999年中期與BBC合作完成電視作品《Eureka Street》的配樂之後。樂隊開始進入錄音室錄音。當時的作品為數可觀，大概有40首新歌，他們挑了其中的30首作為後來的兩張專輯。
Radiohead並不想繼續OK Computer的音樂脈絡，他們選擇了比之前更為雄心勃勃的，準備做一張具有試驗性的電子音樂專輯。儘量最小程度的運用吉他，更用心的作詞乃至最小程度的重複他們早期的風格。Yorke的解釋是樂隊希望「變得更具實驗性並且找到新的角度，忘掉過去的東西。我們嘗試對待整張專輯就如一首作品，讓這張專輯發展出自己的形式，而不是去定義一個形式強加給它，它幹得不錯。這是一條相對於我們之前完全不同的創作，更為自由解放。」
整張專輯的編排被用來比作是跟Pink Floyd和Aphex Twin的一次聚會。樂隊的第四張專輯Kid A發行於2000年10月，樂隊提到了Alice Coltrane, Charles Mingus和Paul Lansky作為其影響，還有整個Warp Records的背後目錄。Kid A像前任一樣得到了葛萊美的另類搖滾專輯獎。樂隊的名氣與日俱增。這張專輯被批評為一張不受廣播電台歡迎的唱片，儘管大部分歌迷認為這是一張傑作，同時這張專輯現在也被認為是樂隊所作的最好的一張並且是最有成就的一張。
第二年7月發行的Amnesiac包含有於Kid A同時間錄製的更進一步的作品。被樂隊成為是同一支作品的兩種特別的排序，兩張作品的風格背景相似，以兩首不同版本的《Morning Bell》作為連接。
唱片發行之後，樂隊在牛津的南方公園舉辦了自己的小型音樂節。參加的有Beck，Sigur Rós，Supergrass，Humphrey Lyttelton（在Amnesiac專輯的最後一首歌《Life in a Glass House》中演奏小號），以及Radiohead自己。最初樂隊計劃發行I Might Be Wrong作為他們繼Pyramid Song和Knives Out後的最新單曲，但是不久之後這個計劃發展成為一張羽毛豐滿的現場專輯。在2001年秋天，樂隊發行了他們的第一張現場專輯：I Might Be Wrong: Live Recordings，收錄了他們在柏林，巴黎，倫敦以及其他幾場演唱會中的演出，同時這張專輯也收錄了一首從未發行的作品《True Love Waits》。

《鵲賊篇》與其他計畫 (2002–2004)

樂隊之後新專輯Hail to the Thief的錄製過程與他們之前的三張錄音室專輯截然不同。唯一可以做一比較的是樂隊當時錄製the Bends的過程，不像之前的在錄音室裡呆上幾個月。樂隊成員們選擇在他們2002年7月到2002年8月在去葡萄牙和西班牙的途中選材並錄製。隨著巡演過程中作品不斷的浮現和完成，樂隊最後用了兩個星期在洛杉磯的一間錄音室完成了這張專輯。在2003年樂隊發行了第六張專輯，這一張並不如之前兩張那樣具有明目張膽的實驗性但是仍然與樂隊初期吉他為主的作品有明顯差別。這張專輯受到了兩派樂評人和樂迷的公認並且在銷量上超過了之前的兩張專輯。
從那時之後，Radiohead開始了一次大型的國際巡演，歷時約一年。樂隊在1997年/1998年的Ok Computer之後再一次來到了澳大利亞和日本。很多澳大利亞的歌迷對樂隊由於Yorke的嗓子問題而在最後幾個小時取消了原定的最後一場演出感到十分傷心。Radiohead由於在Glastonbury 2003星期六的主舞台(Pyramid)吸引了大批歌迷而登上了頭條。同年，Jonny在哥哥Colin的幫助下錄製了的前衛紀錄片Bodysong的電影原聲。
在發行專輯Hail to the Thief差不多一年後，Radiohead在2004年澳洲和日本的巡演途中發行了新的EPCOM LAG (2plus2isfive)。這張EP比Radiohead之前的EP要長一些，有十首作品。其中包括了現場錄音，重新混音，以及專輯Hail to the Thief中作品的不同版本，兼顧了民謠性和電子性。2004年中，樂隊最後在眾人的歡呼下在Coachella Festival以Hail to the Thief完成了巡演。
在冗長的巡迴演出之後，樂隊成員在2004年剩下的時間裡投身於個人作品的製作與其他藝術家的合作中。樂隊只是發行了DVDThe Most Gigantic Lying Mouth Of All Time讓人們相信他們還是一個整體。Jonny Greenwood和Phil Selway 在下一部哈利波特電影HP與烈火之杯有一個客串演出的角色。Jonny開始作為BBC的作曲家負責製作古典小段。他和Thom加入了Band Aid 20計劃，分別演奏吉他和鋼琴，並同無數的著名藝術家合作。

獨立革命：《彩虹裡》 (2005–2007)

在聚光燈下消失了一年後Radiohead又聚在一起並開始了下一個創作期。在五月12號大型的線上社團Green Plastic報導Radiohead現在正在製作15首新歌，當時已經完成了2首並且「相當出色」。最初樂隊在一月開始聚到一起，Thom給大家聽了很多他的新作，根據Green Plastic的說法，「他們的興致很高並且很高興能在一起創作。」雖然沒有聽過這些歌，樂隊的其他成員還是很快的加入並開始創作自己的部分。整個錄製過程被形容為「毫無組織的」並且與以往那種在錄音室工作幾個月或在巡演中完善作品的方式極為不同。
在2005年六月Thom York告訴NME，新專輯的製作讓他想起了當時製作Kid A的時候。他說製作初期樂隊的工作方式作了些改變，這使他想起了樂隊第三張和第四張專輯之間的改變。他在採訪中說：「現在進行得不錯，聽起來可能有點像Kid A-我們在經歷一個變化期。但是還不錯，我們會成功的。專輯裡可以拿出來吹捧的包括House Of Cards，Last Flowers Till The Hospital，Arpeggi還有或許會很適合舞台氣氛的Big Ideas (Don't Get Any)。」
2007年10月10日，Radiohead的第七張錄音室專輯《彩虹裡》（In Rainbows）發行。這張專輯完全在網絡上發行，不跟任何廠牌簽約，不打廣告，完全自力發行，並允許歌迷自主選擇下載的價錢，你甚至可以一分錢不花就聽到這張專輯。這無疑是對唱片行業傳統運營模式的巨大挑戰。對於這張專輯的銷售模式，已在世界各地引發了熱烈的探討，甚至有經濟學家稱之為一個"現象"，並予以嚴肅的研究。
12月31日，Radiohead 07年風光無限的新專輯《In Rainbows》的實體唱片終於通過XL Recordings正式發行。在本週的英國流行音樂專輯榜中，這張《In Rainbows》毫無懸念的獲得了冠軍，成為Radiohead在英國專輯榜中的第五張冠軍專輯。據悉，《In Rainbows》中的單曲《Jigsaw Falling Into Place》也將於1月14日在英國正式發行。Radiohead此前的四張冠軍專輯分別是1997年的《OK Computer》、2000年的《Kid A》、2001年的《Amnesiac》以及2003年的《Hail to the Thief》。2011年2月14日、電台司令在其官方宣布將發行第八張專輯『The King Of Limbs』，並與同年發行，此張專輯也入圍了葛萊美獎最佳另類專輯。

《肢解樹王》（2009-2012）

隨著社交媒體的興起，Radiohead逐漸減少在公開場合露面，亦沒有參加宣傳採訪或巡迴表演來宣傳新專輯。Pitchfork指出這時候Radiohead已經像Beyoncé和Kanye West一樣，不需要通過傳統的宣傳來獲得知名度。
2009年5月Radiohead在Godrich開始錄製新專輯。同年8月他們推出了單曲Harry Patch (In Memory Of)，致敬一戰中最後一位仍然在生的英兵Harry Patch，並將收入捐給British Legion. 這首歌並沒有運用任何傳統搖滾樂器，只是把Yorke的聲線以及Johnny Greenwood的弦樂結合而成。另一首新歌These Are My Twisted Words亦於8月於網上流出。這首歌以德國搖滾風的鼓聲及吉他為特點，並於洩露一個星期後在Radiohead的官方網站供人免費下載，因此這首歌有可能是Radiohead故意於網上洩露。評論家認為所有這些舉措都屬於Radiohead最新的專輯推出策略，以難以捉摸的推出安排代替了傳統的唱片推廣手段。
2010年1月，Radiohead在洛杉磯的Henry Fonda Theater為樂施會舉辦了當年唯一一場演唱會。門票以拍賣的方式售出，最終為2010年的海地地震救災行動籌得超過500，000美元的捐款。同年12月，一段歌迷自製的關於這次慈善演唱會的影片Radiohead for Haiti於Youtube發布而且獲得了Radiohead的支持，影片亦附上了為樂施會捐款的鏈接。有人認為這段影片象徵了樂隊對歌迷的開放態度以及對網際網路上非商業性質地發布歌曲的支持。
2011年1月，Radiohead完成了他們第八張專輯《肢解樹王》的錄製工作。O'Brian認為節奏是這張專輯的靈魂所在。這張專輯於情人節正式公布並於2月18日在Radiohead的網站上提供下載。隨後實體及黑膠唱片亦在3月份發售。5月份樂隊亦為專輯推出了一個特別版本。據估計專輯的下載版售出了大約300,000到400,000份，實體版則打入了Billboard 200的第六位以及UK Albums Chart的第七位。專輯獲得了第五十四屆葛萊美獎的五項提名：最佳另類專輯，最佳特別版，最佳音樂短片(Lotus Flower)，最佳搖滾表演(Lotus Flower)以及最佳搖滾歌曲(Lotus Flower)。兩首同期錄製但沒有納入專輯的作品Supercollider和The Butcher於4月16日Record Store Day以單曲形式推出。由不同藝人重新混音的《肢解樹王》於同年的9月推出。
為了表演《肢解樹王》中節奏複雜的歌曲，Radiohead招攬Clive Deamer作為第二位鼓手。Clive Deamer亦曾經與Portishead和Get the Blessing合作。Selway如此描述他們的合作是「一個人負責以傳統形式表演，另一個人則負責模仿鼓機。兩個人的互動就像幼童相互嬉戲一樣，非常有趣」。Radiohead錄製了第二個地下室（From the Basement )版本，並以The King of Limbs: Live from the Basement 的名義於網上發布。這次表演有在BBC播出，並被錄製成DVD及藍光唱片於2012年推出。表演中的兩首新歌The Daily Mail和Staircase在隨後的12月19日發布下載。Deamer參與了Radiohead之後的巡迴演出。
Radiohead在2011年的Glastonbury音樂節驚喜登場，並首次於觀眾面前表演《肢解樹王》中的歌曲。九月份他們在紐約舉行了兩場演唱會並出現在電視特輯上。2012年2月樂隊開始了四年來首個北美巡迴演出，地點包括了美國，加拿大以及墨西哥。演出過程中Radiohead在Jack White的Third Man Records studio進行了一天的錄製工作，但最後決定放棄當天的作品。2012年6月，北美巡迴演唱會的最後一場在多倫多舉行。演唱會前一小時，會場臨時舞台的屋頂倒塌，導致一位樂團工作人員死亡及三人受傷。意外亦破壞了樂隊的燈光效果以及許多樂器。最終該唱演唱會被取消，Radiohead的歐洲巡迴演出亦因此延期。重新安排行程後，Radiohead在7月份於法國尼姆舉行的演唱會中為不幸去世的Scott Johnson及受傷的工作人員致敬。Yorke後來指在意外發生後完成整個巡迴演出是他個人「迄今為止最大的成就」。