Talking Heads

早年（1974 - 1977）

七十年代早期，年仅18岁的大卫·伯恩只身从苏格兰来到美国留学，就读于罗德岛设计学院的他认识了克里斯·弗朗茨（乐团鼓手）及他的女朋友蒂娜·韦茅斯（亦即后来乐团的贝斯手），拜恩与包括弗朗茨在内的数名友人组成了“艺术学”（The Artistics）乐团，韦茅斯亦在团中帮忙。1974年，弗朗茨与韦茅斯从学校毕业，伯恩与他们两人为了更专注于创作音乐，决定迁往纽约市另组新团，此时弗朗茨正鼓励着他的女朋友学习贝斯，以成为真正的乐团成员及填补一直悬空的贝斯手位置。经过长时间排练后，乐团最终在1975年一月以“传声头像”之名成立，他们找到了CBGB酒吧（公认纽约朋克发源地），经过试音后，成功争取替当时还未冲出纽约的驻场乐团雷蒙斯作暖场，这也是传声头像乐团的首次公开演出。
接下一年多时光里，三人一直不停工作、排练、演出、作曲、录音，他们的努力最终换来阁下唱片（Sire Records）的一纸合约，成员们于是辞掉工作，投放所有时间在音乐上。1977年二月，乐团发布首支单曲《Love → Building on Fire》。同期，乐团招揽了从波士顿而来的吉他手杰瑞·哈里森，他原先担任摩登情侣（The Modern Lovers）吉他手一段时间。很快阵容完整的乐团开始制作他们首张专辑，并找来曾帮雷蒙斯乐团制作专辑的托尼·邦乔维（Tony Bongiovi）与兰斯·奎因（Lance Quinn）来为担任制作人。首张专辑《Talking Heads: 77》很快便在同年九月推出，曲风被归纳为艺术朋克（Art Punk）及当时较新的类型－－新浪潮，单曲《Psycho Killer》亦登上告示牌百强单曲榜第九十二名，为乐团创下不错的起步成绩。这张专辑充分表现出乐团的特色：精而简的摇滚乐、睿智的歌词再加上主音略带生涩的唱腔，收到了当时不少好评，后来专辑被滚石杂志列入五百大专辑的第290位。

成名（1978 – 1982）

1978年三月，乐团乘着出道专辑成功的势头，开始制作第二张专辑，他们找来比较有名的制作人布赖恩·伊诺（他后来替U2乐团制作约书亚树而获得格莱美奖），以不寻常风格著称的伊诺与这队极具艺术气息的乐团一拍即合，他们结集电子与原音乐，涉猎了由后朋克、新流潮至迷幻放克等元素，精心录制出一系列充满艺术性的流行歌曲。专辑很快在七月推出，定名为《More Songs About Buildings and Food》，并只把翻唱自艾尔．格林（Al Green）的《Take Me to the River》作专辑单曲派台。然而此举却获得令人意外的成绩，这支单曲登陆单曲榜第29位，成为乐团首支头四十的热门歌曲，同时带动专辑得到比上一张更佳的销量。
传声头像继续进行他们的音乐实验。1979年春天，乐团成员们再次进入录音室，在没有制作人督导下，他们录制了一堆样本。乐团希望使其新曲中“伪装成的”迪斯科节奏更为突出，却在混音时遇到瓶颈，效果不甚令人满意，整个录音工程被迫搁置，这时他们不得不找来伊诺帮忙。到了四月，乐团重新开始新专辑的制作，并移师到克里斯夫妇两所拥有的阁楼中进行录音。伯恩决定把歌曲定位在反乌托邦的主题上，而不是像上一张专辑般反映社会。同时大胆的把非洲黑人音乐的节奏框架套入到后朋克摇滚中。这张专辑《Fear of Music》于同年八月发布，再一次地得到评论界的一致好评，著名的音乐杂志NME跟洛杉矶时报都把这张专辑排在当年最佳专辑名单的首位。
1980年一月，乐团完成《Fear of Music》的巡演后，重返到纽约市，成员们暂时放下乐团身份作个人活动。当时，弗朗茨与韦茅斯已经开始对伯恩的独行独断出现反感，两夫妇决定到加勒比海享受一个悠长渡假，思考婚姻的将来及是否继续留在乐团。在旅途中，两人参与到一些当地宗教仪式以及习得数种当地传统打击乐器，并在牙买加认识到著名的雷鬼节奏组斯莱与罗比（Sly and Robbie）。最终弗朗茨夫妇还是放弃了离队的念头，结束假期后，两人在巴哈马拿骚的罗盘点录音室（Compass Point Studios）租下一个单位，伯恩跟哈里森亦从美国赶来加入两人，正式开展新一轮的专辑制作（乐团的第二张专辑曾在该地录制）。与此同时，团员们开始意识到伯恩有能力一手包办整首歌曲的录制。
在构想专辑的过程中，厌倦了主音带着整个乐团走的创作模式的团员们，经常要求伯恩“牺牲部分自我”以换取更多团员间相互合作，就像从前在纽约市一样。很快，心感委屈的伯恩便停止跟乐团继续录制工作。当伊诺来到巴哈马的工作室时，这个情况已经持续了三个星期，完整的录制成品也仅得二首。直至伯恩听到乐团的纯音乐样本才改变心意－－他喜欢上了其他团员们的创作方向。双方妥协后，决定把创作非洲民族音乐的常规方式试验在新专辑的制作上，当中包括使用交错拍子建立节奏。而加上制作人伊诺的推荐，乐团依照着尼日利亚音乐家费拉·库提（Fela Kuti）于1973年释出的非洲节奏音乐（Afrobeat）专辑《Afrodisiac》为制作蓝图，把北非、阿拉伯的音乐跟迪斯科、放克编成一起。另外，在录音工程开展前，乐团的长期好友大卫·甘斯（David Gans）则建议成员们在录制期间多使用即兴演奏来掩盖“错误”。
该专辑《Remain in Light》在1980年十月发布，首发单曲《Once in a Lifetime》在英国单曲榜登上首二十名，但在乐团的发源地美国只徘徊在单曲榜下游，直至数年后，单曲的音乐录影带推出后才开始热门起来。但在各大乐评，专辑像之前三张专辑一样，好评如潮，更得到不少满分或近满分评价，专辑在当年不少音乐杂志评选出的年度最佳榜单中数一数二，有时候仅落后于冲击乐团的《London Calling》或布鲁斯·史普林斯汀的《The River》。为了在专辑巡演中应付这些倍加复杂且需要更多乐器的音乐，乐团找来了著名克里逊王（King Crimson）乐团的吉他手兼主音艾德灵·比劳（Adrian Belew）、贝尼·沃雷尔（Bernie Worrell）等数人担任巡演成员。于是，传声头像以近乎十人的阵容参与在同年八月热浪音乐节（Heatwave Festival）的首场巡演演出。
自1977年后的四年里，乐团几乎以一年一张的产量推出专辑，而且每张专辑都广受好评，赞扬乐团的创意和实验精神。经过《Remain in Light》一系列巡演后，成员们四散，主音大卫·伯恩投身电影界，给电影创作配乐；吉他手杰瑞·哈里森开始了个人生涯，推出个人专辑《The Red and the Black》；鼓手克里斯·弗朗茨夫妇亦自组了受嘻哈音乐影响的新乐团汤·汤俱乐部（Tom Tom Club）；制作人布赖恩·伊诺则开始为U2乐团制作专辑，与传声头像分道扬镳。在此其间乐团只发行过一张现场专辑，乐团自此转进短暂的沉寂。至今为止，乐团第二张专辑以后每张录音室专辑都在美国本土得到美国唱片业协会的金唱片认证（售去超过五十万张）。首四张专辑中除了第三张《Fear of Music》外皆进入了滚石杂志五百大专辑榜单中，《Remain in Light》排在最高位的126位，并几乎在各大八十年代专辑排名中出现。

进入主流与解散（1983 – 1992）

1983年发行的Speaking in Tongues, 获得了商业上的巨大突破。其中单曲"Burning Down the House"成为唯一一首进入美国前十榜单。Jonathan Demme将随后的巡演拍摄成纪录片Stop Making Sense。之后的几年又相继发行了三张唱片，1985年的Little Creatures，1986年的True Stories和1988年的Naked。1991年12月份，乐队正式公布了解散。