沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特

背景与童年（1756～1763年）

莫扎特于1756年出生于萨尔茨堡粮食胡同9号，在当时这是萨尔茨堡总教区的首府，属于神圣罗马帝国。父亲是作曲家李奥波德·莫扎特（1719年—1787年），母亲为安娜·玛丽亚·波特尔（Anna Maria Pertl）（1720年—1778年）。身为家中第七个小孩，在他姐姐玛利亚·安娜（Maria Anna，昵称南妮儿（Nannerl））1751年出生之前，以及之后至他出生之间的这段时间，分别有3位及2位不幸夭于年幼。
出生受洗时，他被命名为“Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart”。“Theophilus”来自希腊文，意为“天主之爱”，这个名字相当于德语的“Gottlieb”、意大利文“Amedeo”以及拉丁文“Amadeus”，但生前却从未有人以此名号称呼他。现在，我们所认识莫扎特的名字“Wolfgang Amadeus Mozart”为莫扎特在正式场合用的名字。
李奥波德原籍奥格斯堡（位于今德国），是位小有名气的作曲家与经验丰富的教师。1743年，他被时任萨尔茨堡亲王大主教的李奥波德·安东·冯·菲尔米安任命为其乐队的小提琴手；四年后，他与安娜·玛丽亚结婚。在莫扎特出生的当年，李奥波德出版了《论小提琴演奏准则》并受到欢迎。1763年，他成为该乐队的副乐长。
在莫扎特7岁的姐姐南妮儿开始向父亲学习键盘演奏时，3岁的莫扎特便已展现出他非凡的音乐才能，他不仅具备绝对音准更有超出常人的记忆力，5岁时更请求父亲教大键琴给他学，随后亦猎及小提琴、管风琴和乐曲创作，至此他的能力一飞冲天，在学会阅读、书写或计算甚至能懂得乐谱视读、巧弄拍律后，时值1762年，6岁的莫扎特已谱出四首小步舞曲（KV.1、2、4、5）和一曲快板（KV.3）。
在莫扎特幼年，他的父亲是他唯一的教师，除了音乐还教导他其他语言及学科。李奥波德对孩子的教育相当投入，而莫扎特的进步每每超越其父亲所授。莫扎特年幼的最初作品和小提琴演奏技巧，展现了他自己的早熟与独创精神，这不但震惊李奥波德，也使得他逐渐放弃作曲，转而积极栽培莫扎特。

早年游历（1762～1773年）

早年的莫扎特和他的姐姐在父母规划下，以“神童”之姿在欧洲巡回展演。首次的巡演开始于1762年在慕尼黑的巴伐利亚选侯宫廷，而后至维也纳及布拉格宫廷；往后莫扎特脚步还遍及曼海姆、巴黎、伦敦与海牙，并取道苏黎世、多瑙埃兴根和慕尼黑回到家乡，这是一场长达三年半、舟车劳顿的展演。在这趟旅程中，莫扎特结识了许多音乐家并熟悉了他们的作品；而对于他未来风格最有影响的，莫过于他于1764及1765年在伦敦见到的约翰·克里斯蒂安·巴赫。8岁的莫扎特便是在其激发下创作了自己的第一首交响曲，尽管大部分可能是由他的父亲所润饰。
但这趟旅程相当艰难，除了所用设备简陋，莫扎特一家还得仰赖贵族的邀请与酬金，甚至在客乡遭遇了长期且可能致死的疾病：先是李奥波德于1764年夏季在伦敦患病，1765年秋季的海牙则轮到莫扎特两姐弟。
1767年，11岁的莫扎特便写出第一部歌剧《阿波罗与希亚钦杜斯》（Apollo et Hyacinthus，K.38），并由萨尔茨堡大学附属高级中学的学生们演出这出拉丁喜剧。同年末返回奥地利后，他定期往返维也纳，且于1768年夏天写出另外两部歌剧，名为《牧羊人与牧羊女》（Bastien et Bastienne, K.50）与《善意的谎言》（La finta semplice）；当时莫扎特年仅12岁，隔年便受大主教提名为乐队首席。1768年12月，莫扎特返回萨尔茨堡并歇息了一年。
李奥波德为了使儿子能够与近邻的音乐先进区意大利（当时仍为分裂的封侯国）有所接触，特地申请留职停薪的假期，在1769年12月陪着莫扎特前往意大利研习。这趟旅程中，李奥波德也热衷于展示莫扎特的演奏才能与其作曲天赋。而后莫扎特在教皇国博洛尼亚认识了马蒂尼，并向他学习对位法。因着杰出的音乐表现，莫扎特破例成为博洛尼亚爱乐学院的会员，该组织大致上只接受20岁以上的成人加入。教宗克勉十四世甚至册封他为金马刺骑士（Cavaliere del lo speron d'oro）。
1770年，莫扎特在米兰写下歌剧《本都王米特拉达梯》，演出得到成功，使莫扎特陆续接到更多歌剧委托。后来他与父亲二度返回米兰，为了筹划《阿斯卡尼俄斯在阿尔巴》（1771年）和《卢基乌斯·苏拉》（1772年）的创作及演出。李奥波德希望这些成果能为自己的儿子谋得合适的职位。布赖斯高公爵斐迪南也曾考虑聘用莫扎特，但由于其母亲玛丽亚·特蕾莎女皇不同意而作罢。

前期（1773～1777年）

1773年3月13日，莫扎特与父亲回到萨尔茨堡，并为当时的亲王大主教科罗尔雷多聘用。莫扎特不仅在家乡有众多朋友与仰慕者，也有机会在各类型作品间探索，包括交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏、弥撒曲、小夜曲及一些小型歌剧。同年莫扎特停留于维也纳时创作了他早期的6首弦乐四重奏（K.168-173），可能是受到海顿作品20-6首弦乐四重奏的激发。1775年4月至12月间，莫扎特对小提琴协奏曲有了兴趣，并着手写了5首小提琴协奏曲（之后他未再创作此曲种），尤以后三首（K.216, K.218, K.219）最受欢迎，展现莫扎特在这类型作品的练达。1776年，他的兴趣转向至钢琴协奏曲，直到隔年初莫扎特共完成了4首钢琴协奏曲（第六～九号），被时人评论为是具突破性的作品。
纵使有着不凡的音乐成就，莫扎特愈发对萨尔茨堡的环境不满，并努力在其他地方谋职。可能原因有两个，一来是薪资过低，每年仅有150弗罗林；再者是莫扎特渴望创作歌剧，但萨尔茨堡不怎么提供这种机会，这种状况在1775年宫廷剧院关闭后更为明显，而该地的另一间剧院多保留给外访剧团的演出。此前莫扎特已二度至外地求职，首次是在1773年7月至9月探访维也纳时，后来则是在1774年12月至1775年3月前往慕尼黑，但两次都没有成功；即使其歌剧《假女园丁》在慕尼黑的首演受到欢迎。

巴黎之行与返回（1777～1781年）

《博洛尼亚的莫扎特》由一位无名画家成画于1777年的萨尔茨堡，是博洛尼亚的马蒂尼为他的作曲家肖像画廊而订购的。这幅肖像现存于博洛尼亚市音乐博物馆。关于这幅肖像，列奥波尔德·莫扎特在当年12月22日一封致马蒂尼神父的信中写道：“这件作品艺术创作的价值不怎么吸引人，但以相似度的观点来说我向你保证，它很完美。”
经过一年的准备，1777年8月，莫扎特辞去其萨尔茨堡的职务，9月23日便再次启程前往异地求职。他先到了慕尼黑，又经奥格斯堡辗转至曼海姆，并结识了曼海姆知名乐队的成员，不过他寻觅新工作的前景依旧无望。同样在曼海姆，他疯狂地爱上了音乐名门韦伯家的千金，女高音歌手阿罗伊齐亚·韦伯，这引发了他父亲的二凤，他要求他不要忘记了自己的事业。重新振作后，莫扎特于1778年3月14前往巴黎，继续谋求新职务。
从巴黎寄给莫扎特的信件中，其中一封提议了在凡尔赛宫担任管风琴师的职位，但莫扎特对这个想法不感兴趣。在超过半年的失业下，莫扎特开始负债，并变卖了一些贵重物品。而在同年7月3日，莫扎特的母亲病逝。这时莫扎特依附于路易-菲利普一世的秘书梅勒西奥·格林（他曾帮助他七岁时的巡回演出），并居住在他的宅邸。
在莫扎特于巴黎求职时，其父亲也在萨尔茨堡积极帮他找寻工作，且在地方权贵的引荐下，莫扎特得到一个作为宫廷管风琴师兼乐队首席的职位，年薪有450弗罗林；但他却不愿接受。与此同时，莫扎特和格林的关系逐渐变差，最后他选择迁出。在巴黎的时日，莫扎特写下了《第八号钢琴奏鸣曲》与著名的《第三十一号交响曲》（又名“巴黎”），后者于当年6月首演。1778年9月，莫扎特离开巴黎，前往斯特拉斯堡，而后他又逗留于曼海姆及慕尼黑，仍希冀能取得萨尔茨堡以外的新工作，但此时他的经济状况依旧不理想。在慕尼黑，莫扎特再度遇见了阿罗伊齐亚，而这时她已是一名成功的歌手，且已爱上了另一位歌剧演员约瑟夫·朗格。种种的不如意令莫扎特不得不返回家乡，并在1779年1月15日抵达萨尔茨堡，他的父亲先前已说服亲王大主教重新聘用他；虽然接受了新职务，莫扎特对萨尔茨堡的不满却未因此而消减。

离开

1780年11月，他从慕尼黑收到一份创作歌剧的委托，剧名为《依多美尼欧，克里特之王》，在1781年1月29日首演时获得巨大成功。这使得莫扎特在3月被召唤至维也纳；但此时大主教科罗尔雷多也在当地参与神圣罗马帝国皇帝约瑟夫二世的登基典礼。这对科罗尔雷多来说是一举两得，因为他同时能确保莫扎特不会脱离他的掌控。纵然莫扎特得继续服侍科罗尔雷多，他仍构想着更远大的计划，如同他写给其父亲的信中提到的：
“我现在的主要目标是以某些愉快的方式与皇帝见面，我很肯定他会懂我。如果我能为他援笔写下几曲或弹奏一两首赋格，我会非常高兴，因为那正是他爱的。”
莫扎特确实很快就见到皇帝，皇帝后来也以作曲委托和兼职来支持他的事业。
在上述的信件中，莫扎特也提到了他打算以独奏家的身份参与维也纳音乐社所举办的音乐会之演出，这是一系列高收益的展演；但这个想法也是在地方权贵向科罗尔雷多劝说后才得以实现的。
莫扎特长期以来对科罗尔雷多的不满除了因为低薪、公共设施不足，还包括其演出被尽可能的限制在萨尔茨堡内，极不自由。同年5月，莫扎特试图辞职但被拒绝，引发了他与大主教的争执，而且日益严重，因为李奥波德同样反对莫扎特辞职，甚至在多次的书信往来中敦促儿子与大主教和解；莫扎特却依旧坚持自己的立场。6月，莫扎特的辞呈被批准了，但他得到的回复是极具侮辱性的。莫扎特决定前往维也纳发展，成为一名独立的演奏家及作曲家。

初期

莫扎特在维也纳的新事业展开得相当顺利。他时常作为钢琴家演出，1781年12月24日，莫扎特在一个由宫廷举行的竞演中与克莱门蒂比试，从此确立他“维也纳最优秀的钢琴家”之地位。他也以作曲家身份活跃，1782年，约瑟夫二世要求他完成一部德语歌剧，即后来的《后宫诱逃》，于该年7月16日首演后造成轰动，之后其演出遍及各德语区。这建立了莫扎特作为作曲家的名声。
莫扎特先前在与科罗尔雷多关系最为紧张的时候，他在维也纳向韦伯一家（已从曼海姆搬迁至此）租了暂时的住处。这时他认识了韦伯家的小女儿康丝坦兹，并对她产生了兴趣；但追求的过程不算顺利，尤其莫扎特还得征求自己父亲的同意，而这并不容易。1782年8月4日，莫扎特与康丝坦兹的婚礼在圣斯德望主教座堂举行；有趣的是，在婚礼隔天李奥波德的允许方才捎来。
莫扎特和康丝坦兹总共生了6个孩子，但只有两个男孩免于夭折活了下来。其中卡尔·托马斯·莫扎特在政府机关从事财务工作；幼子弗朗兹·克萨韦尔·沃尔夫冈·莫扎特则继承父亲衣钵，以作曲、钢琴演奏、指挥、教学为业。

发展

在1782到1783年间，莫扎特受到奥地利官员史威登的影响，开始认识并逐渐熟悉巴赫和亨德尔的作品。史威登收藏了大量巴洛克时期名作曲家的手稿，莫扎特在研读过后开始将一些巴洛克音乐元素、对位法融会到自己的音乐语法里，最直接的成果表现在同时期的《c小调大弥撒》；晚年创作的《第四十一号交响曲》及《魔笛》也可窥见赋格的运用。
约莫在1783年底至1784年，莫扎特在维也纳见到了海顿，两人从此成为教学相长的忘年之交；闲暇之余，两人还会找来其他人共同即兴演奏弦乐四重奏。1785年初，莫扎特献给海顿一套弦乐四重奏集，共六首，即著名的《海顿四重奏》（第14-19号）；这套曲集创作于1782～1785年间，被认为是对海顿于1781年出版的作品33-弦乐四重奏之响应。
1785年，海顿在听过莫扎特所献的弦乐四重奏后，对李奥波德·莫扎特说道：

“在上帝面前，我要诚实地告诉你，你的儿子是我所认识或知道的最伟大的作曲家，他有最好的作曲学问，也很有品味。”
而莫扎特对海顿的描述：

“只有他具备了能使我欢笑并且深入我心灵的秘密。”
自1782年到1786年间，莫扎特每隔数月便定期推出一部钢琴协奏曲，在音乐会演出并由自己担纲键盘手。这段期间的作品即是他《钢琴协奏曲系列》的第11至25号，至今仍脍炙人口，并令后世见证了该体裁的流变与完善。当音乐厅场地已满时，他会预订一些非传统的表演场所，例如公寓（Trattnerhof）大厅、餐馆（Mehlgrube）内的舞厅等。这些演出也相当受欢迎，成功建立了作曲家与听众的良好互动。
随着事业顺遂及收入增加，莫扎特和妻子的生活也日渐奢侈。他们先是搬到一间高级公寓，年租高达460弗罗林；莫扎特又向维也纳最优秀的制琴师安东·华尔特，购买一台要价900弗罗林的古钢琴；后来还花300弗罗林买了一张台球桌。莫扎特除了把长子卡尔送进学费高昂的寄宿学校，家里也多请了佣人。在这样的生活方式下积蓄自然有限，而此时短暂的高所得并不能纾解莫扎特晚年的困顿。
1784年12月24日，莫扎特加入共济会，并迅速地晋升为会长（1785年4月）。共济会在莫扎特的余生扮演着重要角色，他除了时常与会并结交许多好友，还创作不少作品供共济会各种场合使用，其中有《共济会葬礼音乐》（K.477）。

投入歌剧

虽然1781年的《后宫诱逃》得到成功，但莫扎特在接下来的四年都没有推出完整且具代表性的歌剧作品，反而致力于创作及演出其钢琴作品。1785年底，莫扎特开始了与剧本作者洛伦佐·达·彭特的合作，后者是维也纳剧场的官方诗人。彭特根据剧作家博马舍“费加洛三部曲”的第二部撰写脚本，莫扎特再为其配上音乐，即《费加洛婚礼》。起初皇帝迫于其题材敏感，禁止其上演，后来在舆论压力下，才允许莫扎特在稍加修改后演出；《费加洛婚礼》于1786年5月1日在维也纳首演并受到了欢迎。后来莫扎特前往布拉格，《费加洛婚礼》在那里得到更热烈的回响。为了向布拉格致意，他写下了《第三十八号交响曲》（又名“布拉格”，K. 504）献给这座城市。
他随后收到当地剧院指挥的要求，希望他能够为接下来的一季再写一出歌剧。莫扎特再次请彭特填词，此作便是《唐·乔望尼》，于1787年10月在布拉格首演，反应仍旧热烈；但一年后在维也纳并没有获得同样的成功。1787年5月28日，莫扎特的父亲李奥波德过世，因而没能见到《唐·乔望尼》首演时的盛景。

晚景

1787年，年轻的贝多芬在维也纳待了数个星期，希望能在莫扎特门下学习，但没有确切的证据指明这两位作曲家曾碰过面。同年12月，莫扎特终于在贵族的引荐下得到一个稳定的职位；约瑟夫二世任命莫扎特为“宫廷室内乐作曲家”，其业务自从一个月前格鲁克去世后一直没人负责。这个职位是兼职性质的，年薪有800弗罗林，工作内容只有为霍夫堡宫的年度舞会写作舞曲；这份中等收入对晚年拮据的莫扎特格外重要。皇帝这般举动也可能是为了将顶尖作曲家圈束于维也纳，避免他们向外地寻求更好的职缺。
自1786年莫扎特停止了频繁的音乐会演出后，其收入便骤然减少。尤其1788年开打的奥土战争令当时音乐家的日子更为难过，因为无论贵族或资产阶级对音乐产业的赞助能力都降低了。
1788年中，莫扎特一家从维也纳市中心搬到阿尔瑟格伦德郊区，可能是为减少租金花费。研究指出，莫扎特在搬家前仍未撙节其支出，而仅仅是丢弃一些家用品以增加新居的居住空间。之后莫扎特开始借钱，常常是向他在共济会的朋友米歇尔·冯·普赫贝格借贷；莫扎特在此后似乎陷入某种忧郁，他的支出也有所减少。但莫扎特依旧维持多产，当年的6到8月，他一连完成了三首交响曲（第39至41号）。
1790年1月26日，《女人皆如此》在维也纳首演，这也是莫扎特与彭特合作的最后一部歌剧。同年2月，约瑟夫二世驾崩，他的继位人利奥波德二世既不喜欢莫扎特，也对共济会不怀好感；而好友海顿也去了伦敦，使得这段时间的莫扎特意志更加消沉。也大约是在这时期，莫扎特为了开源而展开数次的长途旅程：他在1789年春季拜访了莱比锡、德累斯顿与柏林，隔年又前往法兰克福、曼海姆及其他德意志城市。
1791年，也是莫扎特生命的最后一年，他仍展现旺盛的创作力。1月他完成了《第二十七号钢琴协奏曲》，也是他最后一首钢琴协奏曲；又在4月写下了《第六号弦乐五重奏》。约莫6月，莫扎特的友人兼剧团歌手伊曼纽尔·席卡内德托他写一出歌剧，并提供了剧本，即是后来的《魔笛》。
莫扎特晚年的财务问题到这时才逐渐好转。虽然证据不大全面，但似乎来自匈牙利和阿姆斯特丹的赞助人以年金支付了莫扎特为其创作的场合音乐；而他也从贩售之前创作的舞曲中获利。莫扎特不再向普赫贝格借钱，并开始偿还过去的债务。
在创作《魔笛》的过程中，莫扎特还收到其他作曲委托。6月中他先为圣史蒂芬教堂写了经文歌《圣体颂》。7月，一位不知名人士要求他创作一部丧用弥撒曲，且必须匿名；该人士后来已知是瓦尔塞根伯爵，他的目的可能是想将作品著作权据为己有，而此作便是《安魂曲》。8月，莫扎特又收到一份紧急委托，是为皇帝利奥波德二世的加冕创作歌剧，即《铁托的仁慈》，而且必须于3周内写完，以能赶在典礼前排演。

病逝

9月6日，《铁托的仁慈》上演，而莫扎特也大约在此时感觉身体有恙，但他仍继续完成《魔笛》。当月30日，莫扎特亲自指挥《魔笛》的首演，大受欢迎。接着他又马不停蹄的作曲，10月中便完成了《A大调单簧管协奏曲》，再来则继续写作《安魂曲》。到了11月20日，莫扎特健康状况直下，他开始卧床不起，并出现水肿、疼痛及呕吐等症状。12月5日，年仅35岁的莫扎特辞世，死因没有确定，后世学者认为他可能死于旋毛虫病、流感、水银中毒，甚至一种罕见的肾病。
莫扎特死后留下未完成的《安魂曲》，由于他在受托之初只收到一半的酬劳，其妻子康丝坦兹希望将作品交由其他作曲家完成，并假托为莫扎特所写，好收取剩余的酬劳。康丝坦兹先找了艾布勒，但后者只写了一部分便放弃了；她因而委托丈夫的学生苏斯迈尔完成。完整的《安魂曲》在1792年被交付给了瓦尔塞根伯爵。事实上，有关《安魂曲》的种种传说大都是康斯坦兹捏造的，这样她才能从委托人和出版商那得到更大利益。
莫扎特的葬礼于当月7日举行，一如维也纳平和的丧葬习俗，甚少哀悼者出席，当中包括萨里耶利、史威登与苏斯迈尔。莫扎特的遗体被葬在维也纳郊区的圣马克思墓园，其家族与朋友共有的灵位中；而非民间相传的，被草率地葬在公共的灵位。之后于当月在维也纳和布拉格举办的追思会，皆有众多追悼者参与。而在莫扎特死后的短时间内，其声誉便有了充分提升：音乐学家开始撰写他的传记，其全作品集也被竞相出版。

音乐

如同海顿一般，莫扎特的音乐常被看作是古典风格的成熟与典范之作。在他开始作曲时，欧洲的音乐风尚被讲求简约、精巧的嘉兰特风格，和其德国化的变体多感风格所支配，这两种风格的形成是对巴洛克豪华、繁复风格的反动；而古典风格仍未发展完全。渐渐地，古典风格在莫扎特的带领下，开始出现类似巴洛克晚期复杂对位的特征，但被新的形式技法缓解及包装，以适应当代的美学观点与社会氛围。
莫扎特是全方位的作曲家，作品的体裁形式涵盖极广，且质量俱佳。莫扎特使用的音乐形式并非新创的，但他在其中注入更加练达的手法与情绪表现；他甚至一手发展并推广了“钢琴协奏曲”之体裁。古典风格的中心概念几乎都表现在莫扎特的音乐里，澄净、平衡与明快是其作品的风格基调，包含了诸如旋律简洁精致、断句清楚及主调明显等特点，而他对动机组合及节奏的超凡运用使其在构想或变化主题时有更大的弹性。在作曲生涯的最后十年，莫扎特更加频繁的使用变化和声（chromatic harmony），《第19号弦乐四重奏》（又名“不协和音”）便是一个很好的例子。终止颤音（cadential trill）的大量使用亦是富有莫扎特个人色彩的一项手法。
莫扎特总是善于吸收和采纳其他音乐的特点，他长年的游历帮助他形成了属于自己的音乐语言。年幼的莫扎特在伦敦深受J.C. 巴赫音乐的影响；旅途中他也接触到曼海姆乐派前卫的表现风格。意大利式序曲和喜歌剧同样对莫扎特后来的音乐结构与风格启发甚多。随着莫扎特的成熟，他逐渐在作品中融入更多巴洛克音乐的技巧，像是对位或复格形式的乐句。
克歇尔目录是当今最普及的莫扎特作品编号系统，通常以缩写"K."或"KV"表示，这是一套编年系统而非分类系统，意即作品是按创作时间排列，而不是按体裁（例如巴赫作品目录）。此目录由路德维希·里特尔·冯·克歇尔于1862年创建，至今已多次再版。

宗教音乐

莫扎特的宗教音乐主要是声乐的，以弥撒曲及弥撒经文为大宗，包含少量经文歌与赞美诗。莫扎特在其中揉和了葛利果圣歌的元素、严格对位法与歌剧的抒情风格，并始终以稳定的型态呈现。
莫扎特创作的弥撒曲大致分为“庄弥撒”与“短弥撒”两种，在他所处的国度，两者差别仅在演奏时间的长短，仪式所用经文都一样完整。莫扎特早年写有多部弥撒曲，到萨尔茨堡后期后便极少写作，但他最后的几部作品已无疑成为弥撒曲之典范，如《加冕弥撒》（短弥撒）、《c小调大弥撒》（庄弥撒）、《安魂曲》（特殊弥撒）。

歌剧

以宽松的标准来看，莫扎特共写了22部歌剧，最早的一部作于1767年。这些歌剧的类型及规模不尽相同，所用语言主要是意大利语和德语。莫扎特在长年的的探索中吸收了各种风格，甚至能将不同类型歌剧的特性融会于一。莫扎特后期的成熟之作，犹如《费加洛婚礼》、《唐·乔望尼》与《魔笛》等等，至今仍是各大剧院必演的经典。