金馬獎

前身

金马奖前身，是1956年5月1日所公布的“海外国产国语影片奖助金申请办法”，当时的国语影片绝大部分在香港拍摄，为了争取香港电影公司拍摄迎合台湾政治立场电影，避免香港影人倒向支持中共，同时也为了弥补香港电影公司在台湾上映购买结汇证明产生的汇兑损失，故公布此一办法。到1958年，海外国产国语影片奖助金开放国内电影公司申请，改名为“奖励国语影片办法”。由于此一奖助办法原本是为争取香港电影公司而开办，所以一开始的规定就允许海外华侨电影公司申请，并规定方言影片只要有国语拷贝就视为国语片，得申请奖助。

同名奖项

1957年正值台语电影的兴盛时期，征信新闻报（中国时报前身）举办第1届台语片电电影节览会，俗称台语片电影节，于11月30日在台北市国际学舍举行颁奖典礼，由征信新闻报社长余纪忠主持；当时有32部电影参与角逐，电影节仿效美国奥斯卡金像奖模式，由颁奖人将奖项交给受奖者。奖项类别可分为：由专业评审选定的“金马奖”11项，观众票选的“银星奖”10名，另增设有“荣誉奖”1名和“观众票选优胜奖”10名，这是“金马奖”之名首次在正式场合出现；不过台语片电影节只举办一届就停办。

缘起

1962年，中华民国政府为促进国内电影事业的发展，奖励优良国语影片和优秀电影工作者，由行政院新闻局创设了第1届金马奖。 “金马”二字源自金门、马祖两外岛地名的字首；由于金、马两地为冷战背景下，台湾与中国大陆军事对峙的最前线，该奖以“金马”命名旨在鼓励中华民国电影业界，能效法前线国军官兵们坚强奋发的精神，努力开创新局。 此外，它也符合全球主要电影节名称以“金字招牌”为号召的潮流。金马奖自1968年起改由教育部文化局主办，1984年起再改由新闻局主办、民间电影团体轮流协办。直到1990年，为顺应公营事业民营化政策，新闻局宣布决定将金马奖和金钟奖、金曲奖等“三金典礼”由官方全部转交民间团体主办。
1990年5月16日，电影联合会议中决定成立常设机构及执行委员会，也就是后来的“台北金马国际电影节执行委员会”。 但由于该执行委员会为非法人组识，其法律定位备受各界质疑，新闻局与各团体研商后将该会并入中华民国电影事业发展基金会。 1991年7月1日，在台北市影片商业同业公会强力要求下，新闻局全面退出中华民国电影事业发展基金会的会务。此后金马奖由中华民国电影事业发展基金会统筹主办，但仍接受新闻局的公款补助。该基金会所属“台北金马国际电影节执行委员会”在1992年更名“台北金马电影节执行委员会”（俗称“金马执委会”），执行委员会设主席1名，成员为7至11名学者专家及电影从业人员。会务则交由执行长负责推动，下设5个部门，行政部负责行政事务、票务作业、贵宾接待等工作，行销部负责宣传造势、异业合作、周边活动等业务，竞赛部负责影片竞赛、金马奖颁奖典礼，创投会议部负责创投会议之推动与执行，电影节部则负责国际电影节内容策划、影片及影人邀约、字幕翻译制作、拷贝运送及电影节现场执行等各项事宜。

主要活动

金马奖创办至今，整个奖励活动已扩大为“台北金马电影节”，不仅是台湾年度最重要的电影文化盛事，主要活动亦扩及四大主轴，包括：提供台湾民众接触各国杰出电影平台的金马国际电影节、金马经典电影节与金马奇幻电影节；竭力提供影视创作者与投资发行方合作机会的金马创投会议；借由大师传承以提升年轻创作者能力与视野的金马电影学院；已成为华语暨华人电影创作最高荣誉的金马奖。

金马国际电影节

金马国际电影节为台湾规模最大、历史最悠久的国际观摩电影节。以推广电影艺术，并透过世界电影提升文化交流为职志。自1980年举办第一届电影节以来，除曾策划楚浮、柏格曼、雷奈、阿莫多瓦、奇士劳斯基、北野武等导演专题，拓展国内影迷视野，也邀请国际影人来台共襄盛举，历年包含彼得格林纳威、阿巴斯奇亚罗斯塔米、霍尔哈特莱、艾腾伊格言、西奥安哲罗普洛斯、奥利维耶阿萨亚斯、佛杭苏瓦欧容、克里斯多夫赞努西、尼可拉温丁黑芬、达顿兄弟、克里斯汀穆基、伊莎贝雨蓓、丹尼维勒纳夫、李欧卡霍等欧美影人，以及来自亚洲各地的名导，包含大岛渚、森田芳光、黑泽清、是枝裕和、岩井俊二、雅斯敏阿莫、金基德、李沧东、阿比查邦韦拉斯塔古、布里兰特曼多萨等都曾来台与影迷交流。
除与世界影坛接轨，也积极深耕华语电影，策划台湾制造单元，网罗该年度台湾影坛最新的长片及短片，于电影节中首映。为鼓励亚洲新锐导演，2007年起增设亚洲电影促进联盟奖项，举凡当届入选的亚洲新锐导演电影，皆有机会入围并角逐首奖。2013年适逢金马奖50周年，电影节特别企划了“金马50：大师现身”单元，替侯孝贤、李安、蔡明亮、许鞍华、杜琪峯、关锦鹏、陈可辛、娄烨和张曼玉等影人举办大师讲堂。

金马经典电影节

金马经典电影节为一国际观摩电影节，2018年适逢瑞典导演英格玛·伯格曼的百岁冥诞，与台中市影视发展基金会共同创办。首届电影节的主题为“柏格曼百年纪念电影节”，完整放映该导演的38部长片作品。

金马奇幻电影节

金马奇幻电影节为台湾首次以“奇幻”为名的主题电影节，自2010年创办至今，内容涵盖科幻、恐怖、惊悚、歌舞、喜剧、武侠、动画、爱情以及各类cult film，带领影迷敞开心房，探索想像极限。并精心策划罗曼波兰斯基、山姆雷米、伊格莱希亚、大卫林区、伍迪艾伦、威斯安德森、班伟特利、宫藤官九郎等导演专题，拓展影迷的另类视野。
除了影片精彩，金马奇幻电影节的观影方式亦独树一格。例如《洛奇恐怖秀》狂欢场，会邀观众一同扮装与银幕人物互动，放肆热舞狂欢。“跟着唱翻天”单元会让观众随着变色字幕一同K歌，放映的《音乐之声》、《梁山伯与祝英台》、《妈妈咪呀！》、《红磨坊》、《冰雪奇缘》都获得热烈回响，年年创下台湾电影节最高满座率。

金马创投会议

金马创投会议为专注华语影视投资之媒合平台，提供创作者与投资发行方洽谈合作机会，竭力推动产业人员与国际接轨，近年入选电影企划屡获国际电影节注目，名单包括：《长江图》获得柏林电影节杰出艺术成就奖；《再见瓦城》获威尼斯电影节欧洲电影联盟大奖最佳影片；傅天余的《我的蛋男情人》入选釜山电影节亚洲之窗单元；陈宏一《自画像》（原名：恐怖的并不是爱情）入选鹿特丹电影节；2014年百万首奖《分贝人生》获上海电影节亚洲新人奖最佳影片、最佳摄影、最佳男演员；李启源的《盗命师》及白海、杜可风的《白色女孩》皆入选釜山电影节；杨明明的《柔情史》入选柏林电影节；仇晟的《郊区的鸟》入选卢卡诺电影节；章明的《冥王星时刻》入选戛纳电影节；毕赣的《地球最后的夜晚》获选戛纳电影节一种注目单元；何蔚庭的《幸福城市》获得金马奖最佳女配角与多伦多电影节站台首奖；宋欣颖的《幸福路上》获得2018年东京动画大赏最佳动画长片奖。
创投会议活动主要分成三大部分：“一对一媒合会议”、“培训工作坊”与“产业论坛”。2018年11月假台北举办，邀得两岸三地、亚洲欧美资方、银行界与创投圈等共襄盛举。其中有42件入选企划案，包含35件一般企划案及7件WIP企划案，共进行高达1,204场会谈。本会议特有之One on One圆桌会议，让各入选制片方于独立空间完整呈现其创意及制作实力，与投资者畅所欲言，尤其广受好评。此外在会议之前举办培训工作坊，邀请经验丰厚的电影人诊断入选企划案，宝贵的意见让入选代表表现更出色，提升投资人筹资几率。
本会议除了提供亚洲额度最高之新台币100万现金首奖，2018年邀得法国电影中心赞助CNC现金奖8千欧元，台北文创剧作奖新台币40万元、嘉映创投奖新台币70万元、曼迦纪念奖新台币70万元、华文创最具视野奖新台币30万元、镜文学剧本奖新台币30万元、FPP MM2创意奖1万美元、中影电影开发基金新台币50万元、WIP汤臣创意奖新台币50万元等，以及内容物数位电影后制奖，使优秀企划得以最高品质完成，并强化产业链互动联结。

金马电影学院

金马电影学院，由侯孝贤导演担任院长，每届招收10至12位来自华语地区，完成2部短片以上，具创作潜力的年轻编剧、导演及摄影师，集结在台湾，以一个月的时间相互激发创意、分享彼此经验与交流学习，最后以集体创作方式拍摄1至2部短片，并在台北金马电影节放映。期间将邀请华语区优秀电影人担任指导老师，给予剧本、导演、摄影等各方面的建议，并举办不同电影讲座分享专业影人的实务经验。近年来曾邀请杨雅喆、赵德胤、黄进等杰出导演与摄影师们，手把手带领学员走过完整创作过程，而吴宇森、李安、李屏宾、杜笃之、陈果、王小帅、施南生、关本良、林强、阿比查邦、梅峰、杨志龙、田壮壮、罗恩妮等人都曾担任客座讲师。 
历届学员至今都持续在电影创作上有不错的表现，如2009年学员赵德胤的作品《再见瓦城》获得2016年欧洲电影联盟大奖及法国亚眠电影节最佳影片、金马奖6项提名；2010年学员李中以《青田街一号》入围2015年金马奖最佳新导演；2012年学员陈哲艺以《爸妈不在家》获得2013年金马奖最佳剧情长片、新导演；2015年学员邱阳以《小城二月》获得2017年戛纳短片金棕榈奖，陈胜吉、陈克勤以《分贝人生》分别入围2017年金马奖最佳新导演、最佳摄影。其余学员也陆续在电影创作道路上崭露头角。秉持着培育华语新兴创作者、促进华语创作者间的交流为目标，为电影产业培养后浪，保留华语电影特有的人文况味。

金马奖

金马奖接受来自世界各地的华语及华人电影报名，每届颁发23个奖项。由专业人士组成的评审团在观赏完所有影片，采讨论后投票选出得主。除了正式奖项外，还有观众票选最佳影片、国际影评人费比西奖2个会外奖。终身成就奖或特别贡献奖，则由各电影工（公）会推举，执行委员会投票选出。并于每年11月最后一个周末在台湾举办金马奖颁奖典礼。

竞逐资格

创立之初，金马奖为了奖励国语影片，规定报名角逐的影片须获得准演执照，内容以国语发音或配音，能配合政策或具深厚伦理教育意义，且申请者须为台湾境内制片公司、曾参加台湾当地自由公会或经使领馆认可的华侨厂商。1983年《儿子的大玩偶》因影片发音引发参赛资格争议，新闻局决议因片中闽南语对白未超过全片一半，准许报名。1989年《三个女人的故事》由于查无中国大陆资金领有准演执照，得以保留参赛资格；但瑞士籍的斯琴高娃则因不具台湾、香港两地演员身份，无缘角逐最佳女主角奖项。1991年起，只要是华裔人士都可参加个人奖项的报名，但需加入台湾、香港两地的电影团体者为限，例如以《爱情万岁》获得1994年最佳导演的马来西亚籍华裔导演蔡明亮。陆委会在1992年通过开放中国大陆编导演比例不超过半数的电影上映后，金马执委会紧接着在1993年开放符合此资格影片报名，同时该片的从业人员也可以参加个人奖项的报名，但外籍人士需参加3部以上台湾电影制作，并提出加入台湾、香港两地相关电影团体的证明书始可报名，例如以《东邪西毒》获得1994年最佳摄影的澳洲籍摄影师杜可风。1994年，金马执委会决议中国大陆编导演比例超过半数的影片，即使得到第一类国际电影节竞赛单元奖项并取得准演执照，仍无法参加金马奖。1996年起，只要影片是以华语为主要发音语言，不限出品国、资金结构或演职员国籍，都可报名参赛，中国大陆电影首度纳入参赛范围。
金马奖自1997年起定位为全球华语影片竞赛。1999年起进一步取消报名影片须获得准演执照和中国大陆影片须获得中国大陆有关单位认证的资格限制。2000年起，只要影片的主要创作人员有半数为台湾电影人，都享有评审团大奖和特别奖的报名资格。2003年起也不再限定须以华语为“主要”发音，只要片中涉及华人地区所使用的主要语言或方言，都可报名，例如片中以日语对白为主的《吴清源》曾在2006年入围；以赛德克语和日语为主的《赛德克·巴莱》获得2011年最佳剧情片等5个奖项。2007年起，因应跨国合作的趋势，只要导演加上半数主要创作人员为华人的影片都可报名。2010年起，导演和其他主要创作人员中有5名（含）以上为华人的影片都能角逐，例如非华人主演的《脸》获得2010年最佳美术设计和最佳造型设计；《台北星期天》获得2011年最佳新导演；以及而为了因应数字技术的发展，符合在台湾戏院公开映演达首周20场的非35厘米或16厘米规格影片，自2009年起允许报名。之后为因应数位放映趋势，报名影片放映规格自2013年起规定必须是35厘米拷贝或DCP数位档案。2016年起，导演和其他主要创作人员中有7名（含）以上为华人的影片都能角逐，详细的报名资格可至金马奖的官方网站查询。

评审制度

1978年，时任行政院新闻局代理局长宋楚瑜于邀请影坛人士座谈征询意见后，决定仿效奥斯卡金像奖实施两阶段评审制度，即第一阶段评审阅毕全部参赛影片后，开会讨论，表决提出入围影片及各单项名单并公布，然后再评选得奖名单、于颁奖典礼时公布最后结果；此制于1978年试办、自1979年起正式实施。1982年，台湾新浪潮电影由《光阴的故事》发端，一时蔚为风潮，更在焦雄屏、黄建业等“新派”影评人的大力推介下，成为当时台湾艺文界的新兴潮流。但在1984年后，多部走新浪潮电影路线的影片票房收益不佳，使这股风潮受到一些“旧派”影评人的质疑，引发了新旧影评之争，并且延续到了金马奖的评审上。由于台湾新浪潮电影符合多数评审的喜好，因此评审团的结论常被解读为偏重鼓励艺术色彩浓厚的创作，但其艺术化、抽象化等呈现手法，往往无法反映市场的风向，形成叫好不叫座的评价。又金马奖历来是采取似法国戛纳电影节的评审团制度，每年评审团组成不同也会导致得奖影片品味分歧，令外界无从预料。评审过程缺乏广泛性和代表性，也无观众参与，常招致获奖名单多元性不足等质疑，曾引起许多香港和中国大陆电影人的不满和杯葛。过去甚至认为，重视艺术并受评番青睐的艺术电影，以及重视票房却不受评番青睐的商业电影，只能选择或偏重其中一种取向来制作。包括焦雄屏、侯孝贤、蔡明亮、王晶和陈嘉上在内的电影工作者，都曾批评金马奖的“小圈子”评审制度，并呼吁金马奖设立类似香港电影金像奖由专业影评人等团体和各界观众组成评审团，采取多轮、多人、多层面的电影评审制度，以期兼顾各方电影专业和商业市场考量。
金马奖的评审委员是由金马执委会遴选电影从业人员和影评人等10多名专业人士组成，亲自全程参与审片工作，但不得连续两年担任。电影基金会董监事、金马执委会执行委员和当届有制作影片参赛者都不能担任评委。评审工作分为初选、复选和决选三个阶段。所有报名影片进入初选阶段后，透过公开讨论和不记名投票方式进行评选，须获半数以上初审委员推荐才能进入复选阶段。复审委员再对影片类、个人类奖项和年度台湾杰出电影工作者进行公开讨论、不记名投票，进而产生入围名单；名单经评审团签名后，于复选会议结束后召开记者会公布。决选会议在颁奖典礼当天召开，针对入围名单公开讨论和不记名投票，得奖者须获半数以上复选和决选评委支持；且仅有当届评审团主席、金马执委会执行长和律师知道得奖结果，经由专业律师公证弥封后，才在颁奖典礼中揭晓。由于金马奖评审委员须在严格规定和监督下完成审片、讨论和投票程序，过程严谨丝毫不受外界影响，加上参赛影片无地域限制的包容性，造就它逾半世纪来在台湾电影奖项中最具公信与声望，被得奖者视为最受肯定和至高荣誉的主因。

颁奖典礼

早年的金马奖并无入围名单，得奖者也是提前公布，所有的得奖者皆排排站的由长官颁奖。一直到1978年才有入围名单，而当年的颁奖典礼也都选在10月30日或31日于台北市中山堂举办，藉以向前总统蒋中正祝寿。 由于早期中国大陆和香港并未设置类似的电影竞赛，金马奖因此受到台湾和香港电影从业人员格外的重视；自1970年代以来，在很长一段时间内成为华语电影界最受瞩目的电影盛会，甚至多次邀请好莱坞、日本及韩国明星担任颁奖嘉宾，增添典礼声色之余也打开国际间的知名度，时至今日在华语电影界仍深具影响力和指标性意义。近来也与远传friDay影音合作，提供线上直播，让消费者有多元的观看方式。

争议

1989年金马奖尝试颁奖给外文片，例如当届由美国籍的威廉·赫特以《意外的旅客》获金马奖外片最佳男主角、加拿大籍导演大卫·柯能堡以《双生兄弟》获外片最佳导演等，但金马奖外片奖被批评不伦不类，仅办一届就停止，并且未在官方特刊历届得奖名单上获得记录。
1998年，台湾动画长片魔法阿妈以14票中取得12票的压倒性支持入围，却在评审得奖会议受到部分抱有主观偏见的评审纠葛，导致该届最佳动画长片从缺。例如评审黄木村认为该片没有使用电脑特效、手法过于古老粗糙；评审刘立行、贡敏、王清华批评该片宣扬迷信、牵涉怪力乱神，将之与“宋七力”相提并论，并游说其他评审跟进。
后续在入围名单中，出现几次入围后发现资格不符又遭到撤销入围资格的争议事件，例如：2003年以《飞跃情海》同时入围最佳女主角、最佳新演员的林依晨，被发现前一年曾演出《空手道少女组》并担任女主角而取消最佳新演员入围资格，当年最佳女主角也败给演出《金鸡》的吴君如。2008年原入围年度台湾杰出电影工作者的金城武，在名单公布6小时后被因日本国籍身份不符资格，取消该奖项入围资格，成为金马奖史上最短命的入围者。同一届最佳新演员入围者田中千绘传出出道多年早已在多部电影参与演出，入围资格备受争议，金马奖委员会出面解释，新人奖中的首次演出认定，在于是否担任片中主/配角，对于只是客串性质演出在入围资格认定上不构成问题。2012年原入围最佳原创电影歌曲的〈沉默如谜的呼吸〉 和〈惊惶〉，在入围名单于2012年10月2日下午5点公布后，经过金马执委会查证并非影片原创歌曲，也与电影公司求证确认后，于同日晚间10点在官方网站公告取消两首歌曲的提名资格。