臺灣電視劇

发展历程

台湾电视剧自1960年代开始，历经50余年的发展，在政治、经济、文化、意识形态等因素的变迁中，主要历经如下几个时期的发展演变过程：

草创期：政治宣传需求下的电视剧（1960－70年代）

1960年5月20日，中华民国首次试播了蒋介石继任总统的大典实况现场转播，这是台湾首次展示电视传媒的效应，亦标志着台湾电视发展的起点。台湾第一出电视剧是台湾电视公司（简称台视）在1962年10月开播后所播出的闽南语单元电视剧《重回怀抱》。当时这出戏在市场的播出情形良好，不但奠定了电视台在午间时段固定演出闽南语电视剧的基础，也使得台视陆续增加由民间故事或歌谣改编成的闽南语古装剧，如《吴凤》、《周成过台湾》等。在国语电视剧方面，单元剧《浮生若梦》为台湾第一次正式播映的华语电视剧，紧接着此剧之后，台视又推出了数出单元剧，此时台湾电视剧尚无所谓的“连续剧”类型。此剧播出后引起了影剧界人士的广泛关注。不过，台湾电视处于起步阶段，肩负政宣任务的重任，因此节目多倾注于新闻及宣教节目，软性的电视剧不仅少，其是编剧或制播方面，都因经验不足而水平不高。
1969年台湾第二家商业电视台中国电视公司（简称中视）开播，并推出第一部国语连续剧《晶晶》，在每周一至周六每天播出15分钟。由于此剧剧情连贯、人物连续、故事感人，播出后受到热烈反响，于是应观众要求，节目长度由原先15分钟延长至20分钟，之后又延长为30分钟，一共播出102集。自此之后，“连续剧”便成为台湾主要的电视剧形态，成为电视台的重要商业命脉。
中视与台视两家电视台的丰硕经营，对早先以教育为主的教育电视广播电台造成很大的冲击，该台于是在1971年改组成立中华电视公司（简称华视），每日播出8小时节目，除上午则维持播放教育节目外，其余时间维持商业经营。这段时期台湾拥有电视机的家庭数量持续增加，彩色电视机以数倍增长，使得高收视率的连续剧跟着大幅增多，1974年华视播出《包青天》（350集）、《保镖》（256集）等剧，不仅节目数长达两百多集，收视率更是高达40%~50%，开创了连续剧播放时间最长的辉煌纪录，也带领台湾连续剧进入了黄金时期。
台湾连续剧市场随着华视的开播，呈现出三足鼎立的竞争态势，这个竞争促进了电视剧制作水平的全面提升，不过，当时台湾仍处在“戒严”的政治大环境，节目内容均需经过管理单位先审核才能播出，电视剧重视社教功能而轻娱乐功能。另一方面，由于当时的产业背景，三家电视台分别为台视由台湾省政府主导，中视主要为国民党资金服务，而华视的建立与中华民国国防部及教育部的需求有关，在权威意识形态下，台湾的电视台也与中国的电视台一样需要肩负政治宣导工作，扮演政治教化功能，复制官方意识形态。在加上当时两岸对立的局势，更造就了台湾电视剧一种特殊的现象：灌输推导“反共复国”的政治理念。其间，包括《晶晶》、《心桥》、《春雷》等在内的电视连续剧制作都带有浓厚的政宣意味。三台更以联手合作制作联播方式，制播了《寒流》、《风雨生信心》、《河山春晓》等一系列的电视连续剧。其中67集的《寒流》更是由台湾“国防部总政治作战部”亲自策划监制。在此过程之中，“电视剧在两岸政治抗衡的角色，成为一种净化人心的工具”，也成为当时连续剧一种特殊的现象。

“武侠”与“言情”迭起的商业里程（1980年代）

1980年代的台湾电视剧的类型除了原先既有的古装剧之外，同时也发展出台湾武侠剧的黄金期。1981年中视播出的《楚留香》，此部戏剧挟着第一部港剧“新鲜感”的优势，缔造46%惊人的高收视率，当时只要开播时间一到，台湾一时万人空巷全守在电视机前，而陆续引进的香港武侠剧《射雕英雄传》、《碧血剑》、《雪山飞狐》都有好评，收视榜上节节攀升，接二连三地创下收视奇迹，对于同时段的电视节目倍感压力外，也引发台湾电视演员对港剧的抗议，限制港剧的播出时间。
这些武侠剧几乎全改编自两大武侠小说作家金庸与古龙的作品，打斗场面精彩又不失侠骨柔情，其中并将中华武术、仁义道德等精神贯穿于内，捕获许多观众的喜好。为了应对外来戏剧的竞争和适应形势，台湾电视剧在编剧选材和拍摄包装等各方面开始积极求变，并尝试拍摄武侠剧。从1983至1986年3年间，是武侠剧在台湾最为风行的年代，其中有几档戏所引起的影响，连当时风靡台湾的港剧也都有所不及。 
1980年代中期以后，台湾电视剧出现极大地反转，言情剧顿成为台湾视坛上另一股潮流，尤其是改编自琼瑶小说的言情剧。琼瑶自1986年首出电视连续剧《牵情》播出后，如同她的小说一样一鸣惊人，接连推出了《几度夕阳红》（1986年）、《烟雨濛濛》（1986年）、《庭院深深》（1987年）、《在水一方》（1988年）、《海鸥飞处彩云飞》（1989年）、《六个梦》（1990年）等一系列的言情剧集，部部收视率超过40%，《庭院深深》一剧更曾突破50%的收视大関。琼瑶的电视剧情多半描述才子佳人相恋过程中的种种波折，其中情节曲折、画面意境秀美，加上俊男美女担纲演出，配以琼瑶式的隽永对白，特别博得妇女观众的认可和感动。此外，中视制播的古装连续剧《一代女皇》（1985年）创下51.7%的高收视率。
1980年代可以说是台湾电视产业走向资本社会的一个转折点。因受到1970年代台湾十大建设的刺激，经济快速起飞，台湾社会呈现出信息化、多元化、都市化的发展趋势。电视台为顺应社会大众消费文化与商业经营的要求下，逐步向宽容、自由与多元转变，强调大众、通俗与娱乐，契合观众口味的电视剧的创作自然孕育而生。 
1986年台湾解除几近四十年的戒严，为海峡两岸恢复互动交流奠定了基础，两岸经贸文化交流日益密切，电视戏剧节目交流亦随之展开。1989年，台湾新闻局颁布《现阶段大众传播事业赴大陆地区采访、拍片、制作节目报备作业规定》，为台湾电视剧的制作人员到中国取景拍摄创造了条件；一些中国演员也参与到台湾电视剧的制作中。是年，陈冲担任台湾连续剧《随风而逝》女主角的演出，是标志着两岸电视剧交流的全面展开的里程碑。

开放竞争下的乡土剧风潮（1990年代）

1990年代是台湾电视产业结构重要转型阶段，电视产业由三台封闭寡占转变为开放竞争的型态。1993年“有线电视法”的公布实施，原先非法利用电缆传输内容的“第四台”随即合法化，在各种专业频道、综合型频道开始大量增加，在逐渐瓜分原有传统三台的市场的情况下，各家电视台对电视节目需求遽增，节目回归到消费者需求，分众市场取向逐步打开，许多有别于过去传统的境外电视剧，如大陆剧、日剧、韩剧等开始被陆续引进，并开始与台湾本地的各类电视剧展开激烈的市场竞争，所掀起激烈的收视率之争，使台湾电视进入了战国时代。
正因为处在这种外来剧与本地电视剧的竞争局面下，台湾电视剧出现了“本土化”的趋势，许多呼应此种本土化氛围的乡土剧顺应而起。1990年华视推出的八点档连续剧《爱》，即为台湾首部剖析省籍情节，并以国语、闽南语夹杂的方式，融合本省、外省族群题材而成的乡土剧，不仅正式开启国内乡土剧的潮流，更使得“乡土剧”成为台湾近十年来最重要的电视剧类型之一。
1993年，《广播电视法》取消对方言的限制后，以闽南语对白的乡土剧更得 以大量涌现，如中视的《牵手出头天》、华视的《兄弟有缘》、台视的《台湾水浒传》等。1997年，民间全民电视公司（简称民视）的开播对于台湾电视市场的激烈竞争更起到了推波助澜的作用。民视创立之后，在乡土剧创作方面更是煞费苦心，1998年，由白冰冰主演的《春天后母心》赢得八点档收视率的冠军宝座。在台湾，乡土剧的盛行与台湾社会的脉动有着密切相関。随着时代转变它的的剧型与题材而有不同，早年的乡土剧大多采用国语、闽南语混合，主要是以纯朴写实的手法拍摄成电视剧，使得这类戏剧大多富有浓厚乡土味，并强调家庭伦理与爱国情操。然而，就在民视、三立电视台（简称三立）相继开播后，原先的乡土剧被带到更为本土的境界，纯然的闽南语发音，使得更加台湾化的乡土剧能有别于外来戏剧如韩剧、日剧与港剧，成为抵制外来剧最强的声音。在题材方面，除了包容过去的乡土情节之外，现代都会生活形态，将许多社会议题等素材纳入内容当中，并采用年轻演员来诠释，使台湾乡土剧展现不同以往的新兴面貌，其收视族群也从早期局限于老人与家庭主妇为主的观众，逐步扩大到上班族以及学生等年轻族群。
从两岸开放三通以来，两岸戏剧节目合作的往来日渐频繁，电视剧相互销售播映版权也成常态。1990年至1995年间，台湾共向中国输出电视剧83部，合作电视剧方面，以琼瑶作品为最多，其中畅销两岸的《还珠格格》就是两岸电视剧制作业通力合作的结晶。这种以两岸或者是两岸三地演员为组合的演出，也成为当今电视剧中的一大噱头及收视保障。

商业化时代的偶像剧（2000年代）

随着政策和频道开放，2001年底台湾已经有37家有线电视台，2008年台湾资讯工业策进会调查，台湾有线电视普及率高达81%，远高于美国与加拿大的67%，德国的56%，香港的29%，为亚洲最高。台湾在不断受到外来电视文化产品的冲击，如“日风”、“韩流”，使得消费者对传统的电视剧类型失去兴趣，另外，年轻的收视族群的成长和他们的强大消费能力，受到电视台的重视，于是台湾的电视剧界开始模仿和学习制国外的偶像剧。2001年，以日本漫画《花样男子》为蓝本的偶像剧《流星花园》创下最高平均收视率6.43％，该剧同时捧红F4、徐熙媛（大S）等一批明星，风靡全亚洲戏剧市场；台视则制播完全以本土剧本为主的《吐司男之吻》，同样获得高收视的认同，偶像剧在台湾此时成为主要剧种，并如雨后春笋般争相而出。从2002、2003年起每年出产10部左右，2003年《名扬四海》更以“台湾趋势剧”自居，希望以朴实自然的故事与演出，力求贴近台湾社会中小人物真实生活的样貌。到2004年以后，台湾每年均有20部左右的偶像剧产出。而台湾偶像剧的盛行，也带动了一波台湾流行音乐、流行文化的风潮，更为电视台和演艺经纪公司赚进大笔收入。因此，台湾多家电视台争相模仿，先后投入偶像剧的拍摄工作，偶像剧一时间几乎占据各家电视台的主要时段，与乡土剧为目前台湾电视剧分庭抗类型。
自《流星花园》创下6.43%的最高平均收视率后，2005年《王子变青蛙》又以7.09%的最高平均收视率刷新偶像剧收视纪录。2008年《命中注定我爱你》热翻全台湾，以10.91%的最高平均收视率夺下宝座，打败长据收视率冠军的乡土剧，同时偶像剧也在当年台湾重要电视大奖金钟奖上获得大胜，赢得了市场与评审的双重认同。
台湾偶像剧的成功之道，归纳起来有五项特色：一、演员以年轻的俊男美女为主；二、剧情走向现代青春、都会与爱情路线；三、画面讲求唯美，制造浪漫氛围；四、影片风格梦幻化；五、大多改编自成名漫画。另外，台湾偶像剧边拍边播的权宜之策，将欲行销之商品适时安排在剧情当中，延伸了外围商品效益。在收视人口的年轻化与都会化下，台湾偶像剧具有时代所具备的大众化、通俗化、以及商业化的特色，而其流行、新鲜的元素更契合了现代社会的视觉需求。 
除了乡土剧与偶像剧外，“文学剧”亦为台湾电视剧当中常见的一种喜剧类型。最早开启台湾电视改编小说先河的电视剧为1970年由台视改编自徐吁的小说《风萧萧》，此剧推出后收视率相当不错，使得台视进而又推出琼瑶的《星河》与王蓝的《蓝与黑》，正式将文学剧带入台湾电视剧市场。
真正使文学大戏成为台湾电视热潮的为台湾公共广播电视集团（简称公视）。公视是一个非民营、非国营的公营电视台，鉴于商业电视台为收视率而制作节目不择手段，政府当局、企业赞助与民间共同捐款，于1998年成立的致力于文化、教育性节目，并関注弱势族群的一个公众媒体。文学剧在公视经营下系统地被规划出来，公视的“文学剧场”系列，便以改编自著名文学作品为主，慢慢形成台湾电视一股文学大戏的浪潮。2000年公视推出由两岸合作的年度大戏《人间四月天》，播出后佳评如潮，将文学大戏的浪潮推到高峰，引发文化界对有関徐志摩话题的探讨热，同时也带动了新一波文学剧的热潮。2009年推出的公视电视剧《痞子英雄》，以时事为背景的警匪片偶像剧，在公视创下非常好的收视，因拍摄地点位于高雄市，因此带动了高雄市的观光热潮，当年又碰上2009年世界运动会于高雄举办，戏剧因此成功行销高雄的城市之美。
其后，2001年公视根据琦君半自传小说改编的《橘子红了》、白先勇的《孽子》，成为新一波文学大戏的成熟代表作。这些“文学剧”不但奠定了公视良好的节目收视率基础，同时也成为公视的招牌节目，不仅打响市场口碑，也为公视拿下不少“金钟奖”。
在这期间，台湾电视剧丰富多元胜过以往，其中包含多部中国大陆电视剧与韩剧。在韩剧不断侵袭亚洲各国电视市场之际，台湾也无幸免。台湾“电视剧节目观众评价”的调查显示，2004至2005年台湾地区晚8点至10点时间段，收视率最高、观众最喜爱的前5个电视剧节目中，有3部是韩剧，而且播出总量均占各类戏剧节目类型之冠。相比之下，曾经备受台湾观众推崇的日剧则在近年大受冷落。
台剧的最后一个高峰，大约落在2008-2010 年之间。这三年间接连有《命中注定我爱你》、《败犬女王》、《下一站幸福》、《犀利人妻》等超高收视且口碑亦正面的偶像剧，所谓的“高收视率”动不动就是破8、破 10的。2008年三立电视台播出《命中注定我爱你》，及往后的《败犬女王》、《小资女向前冲》，可看出其企图进攻都会上班族女性市场的决心，只不过，角色设定虽然较具现实感，整体叙事结构仍难跳脱爱情童话框架。产业的困窘，连带使得戏剧题材趋向保守，更让台剧显得疲态，2011年的《我可能不会爱你》被视为偶像剧最后的收视高峰。随着韩剧跟陆剧的引进，新鲜的题材、高质感的制作，很快就抓住观众的心，而台湾戏剧逐渐开始没落。

低迷之后，类型剧的兴起（2010年代至今）

进入2010年代之后，台湾偶像剧因为主题模式、剧情安排、人物类型越来越不能满足观众需求。受中国大陆日渐崛起的电视剧势力影响，台湾剧集的卖方市场渐渐没落，大批资深电视工作者、演员远赴大陆淘金，台湾本土市场严重萎缩，入不敷出。曾经盛极一时的偶像剧与操著台语方言的乡土剧终于开始走下坡路。而大批曾经叱咤风云的明星，不是沉寂了，就是“北上”大陆寻求发展。另一方面，进年来台湾电视人总竖起所谓“本土”旗帜，但“本土”戏难有海外市场，恶性循环下只得紧缩制作成本，让制作环境每况愈下。资金短缺，演员流失使台剧没落渐成事实。
2008年开始台湾戏剧逐渐走下坡，了无新意的题材使观众逐渐流失。2011年《步步惊心》以穿越为题材的中国古装宫廷剧，在台播出后，引起了不少话题，平均收视率1.84。2012年《后宫甄嬛传》叙述后宫女人互相争斗，平均收视率1.64，剧中经典台词“贱人就是矫情”成为流行语，网络、节目纷纷搭上剧情热潮，延伸出许多话题，即使完结篇后，电视台仍一再重播，收视率依旧居高不下。挟带这股陆剧的热潮，电视台看准商机，2013年播出两岸合作剧《兰陵王》，剧情描述周旋在两男之间，发展出一段悲壮的爱情故事，在台播出平均收视率3.03。2014年《武媚娘传奇》，讲述唐朝史上，唯一一位被公认的女皇帝武则天（范冰冰饰演）的传奇人生，平均收视率达2.24。而“武媚娘”播出后掀起的热潮，带动范冰冰的演艺事业，将她推至高峰。
长久以来独占台剧市场的乡土剧，因为故事题材较单一，只能满足特定观众。有线电视大量引进外来戏剧之后，填补了台湾频道太多、没有节目可以播，以及分众市场下节目类型的空缺。根据《2014影视广播产业趋势研究调查报告──电视产业》资料显示，2015年上半年中，台湾自制的国语连续剧、闽南语连续剧、国台语单元剧共占播出时数的42.76%，外来剧（包括日剧、港剧、韩剧、大陆剧）比例近年来都超过50%，也就是台湾有超过二分之一的电视剧都是其他国家的影视作品。
2014年《16个夏天》，剧情设定在1998年的夏天，背景则是台湾这16年来时光变迁，有729全台大停电、921大地震、SARS、金融海啸等，以“时间轴”紧扣剧情。此剧获得第50届金钟奖最佳戏剧节目奖、女配角奖和导演奖。
2015年台湾类型戏剧崛起，中视数位台仿造美剧《CSI：犯罪现场》，推出《鉴识英雄》，玩起推理悬疑的戏码。从客家电视台推出极为少见以礼仪师为主题的《出境事务所》、公视推出的《麻醉风暴》讲述麻醉师与医疗纠纷，到历史题材《一把青》，“类型剧”、“职业剧”可说是带来台剧的新风潮。
另一方面随着授权影音平台正式崛起，透过影音平台提供的点击率和尼尔森收视率直接交叉比对，来看电视收视率是否还能代表“主流民意”。就差不多同期来看，偏老梗、制作普通的《后菜鸟的灿烂时代》收视率一路在2 以上，后期破3；有新意也有老梗、整体制作相当不错又用心的《1989 一念间》后期也一路维持在2 以上，更因为最后一集收视爆冲而引来主流媒体大幅报导。对照组《我和我的十七岁》、《聂小倩》和《遗憾拼图》等题材有新意制作也不错的戏，则始终苦苦徘徊在0.6-0.9 左右，即使是声势惊人、讨论热烈的的《一把青》，最多只能维持1点多的成绩。如果仍然以为尼尔森无效的数字，可以推得整个市场普遍口味，以为观众“都”爱看老梗戏，此时已然大错特错，为什么？因为影音平台的点击数已经风云变色。
2016 年被认定为台湾网络剧的元年，不论是国外的Netflix、爱奇艺，或者是本土的KKTV、ChocoTV 等 OTT 平台，皆是在这年上架开台。可以说“网络剧”的发展显然与串流平台兴起密切相关。就连网络剧《劣人传之诡计》、《Code浮士德游戏》也入围第52届金钟奖，显见网络剧将成为未来台剧制作的趋势。 2017年CHOCO TV 的自制BL 剧《HIStory》系列成功以分众题材引起瞩目入围第53届金钟奖 迷你剧集奖，KKTV 推出的《红色气球》等原创剧皆展现出跨国外销版权的潜力。和酷瞧制作的《恐怖高校剧场之直播中二间》入围 第53届金钟奖 迷你剧集奖。
《滚石爱情故事》2016年台湾单元剧，可以说是台湾目前在所谓IP 影视作品领域中，一次最重要的尝试。由十位编剧、十五位导演分别执导，将20首滚石唱片之经典情歌变成20个爱情故事，于2015年4月开镜、同年8月杀青。
2017年迷你影集《通灵少女》首播爆红，首度与HBO Asia合作，让台剧开始走入国际，不仅捧红郭书瑶、蔡凡熙，甚至还让台湾独特的宫庙文化备受关注，完结篇播出时的平均收视率达4.40，缔造公共电视台 2017年历来的戏剧收视最高记录。此外公视自己开发的OTT 平台公视+，其选择的模式以混和式为主，但比较不同的是，一部分订阅混和免费观看。在开台剧《城市情歌》做了互动式番外篇让观众可以体验剧情，可以期待在这平台看见诸如此类的新应用服务。
“台湾电视戏剧一场温柔的革命”由王小棣导演领军推出《植剧场》计划，规划爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖与原著改编四大主题，共八部类型剧，从培养新演员到行销新剧，企图从根本改善台剧现况。“植剧场”自2016年8月《恋爱沙尘暴》开播，到2017年8月最后一部剧《五味八珍的岁月》划下句点，播出期间好评不断，植剧场从爱情成长系列稳步出发，《恋爱沙尘暴》及《荼蘼》平均收视均为0.67。但惊悚推理类的两部剧收视有明显反差，“姜老师，你谈过恋爱吗”平均收视仅0.37，但“天黑请闭眼”倒吃甘蔗般开低走高，平均收视达0.76，结局收视破1，也让植剧场受到更多人关注。 紧接着推出的灵异恐怖类收视表现平平；最后原著改编系列，在有计划的行销推广下，“花甲男孩转大人”首集收视即开出1.22的佳绩，平均收视达2.48；“五味八珍的岁月”平均收视也有1.10，原著改编类成为植剧场人气最火爆的系列。《花甲男孩转大人》的最后一集是全剧收视最高的一集，也是《植剧场》系列收视最高的一集，平均收视达到4.16，有效平均收视为4.11。“花甲”早在开播半年前即开始透过新闻、社群上酝酿话题，以演员卢广仲为最大卖点，开播后讨论度高且密集；“天黑”在播出前则相对平淡，播出后推理剧情吸引观众投入解谜，声量逐渐提高，
植剧场虽在海外洽谈版权风声不断，但市场多数还对这些新尝试抱持观望态度，新加坡电视台买下植剧场八部剧，香港、马来西亚则播出“荼蘼”、“恋爱沙尘暴”等，除了题材较为大众符合市场口味，也因杨丞琳、蓝正龙等戏剧一线演员在港澳星马知名度高，较有收视保障。
2018年， 继《通灵少女》首度与HBO合作，Netflix 兴起，看亚洲市场的布局，也与台湾戏剧合作上架了过去播出过的剧集，台湾公共电视台把包括《一把青》、《麻醉风暴》、《麻醉风暴2》、《他们在毕业的前一天爆炸》、《他们在毕业的前一天爆炸2》，五部作品登上Netflix影音串流平台。再来，由陈慧翎导演所执导的《你的孩子不是你的孩子》，以科幻的方式描绘出、现代教育让孩子承受的苦痛，以及与父母之间的歧异。该剧与国际串流平台Netflix合作，在日本、大陆等地区，都获得极高的回响。Netflix和凯擘影艺与青睐影视合作，由叶天伦执导兼制作的跨国长篇影集《双城故事》。此外，2017年的公视迷你剧《他们在毕业的前一天爆炸2》第2集，因涉太阳花学运，开播前遭爱奇艺无预警下架，引起舆论。
2019年，《魂囚西门》打着惊悚心理剧的招牌，在特效动画上下足苦功，细腻的戏剧品质也获得Netflix赏识合作，在全球超过190个国家播放，据传也创下公视与Netflix的版权交易纪录。公视推出的《我们与恶的距离》，不仅会在HBO Asia播出，还首度与CATCHPLAY OTT平台合作。

主题曲与片尾曲

早期的电视剧只有片头，并没有片尾，因此只有主题曲，而没有片尾曲，每集电视剧播完后就直接结束。1980年代中期，电视台才开始为电视剧加上片尾，也从那时起才开始有片尾曲。早期台视、中视和华视等俗称为“老三台”，1990年代中期之前老三台的大部分戏剧（尤其是八点档国语连续剧）都有“量身订做”的主题曲与片尾曲，用来让观众了解剧情大纲。这些主题曲与片尾曲，与戏剧本身有着相辅相成的效果，不仅让观众留下深刻的印象，日后也都成为知名的老歌。1990年代中期之后，台湾各家电视台播映戏剧的主题曲与片尾曲都改为由唱片业者提供旗下歌手的当时最新主打歌来充数，结果是经常出现“歌曲内容与戏剧内容完全无关”的情形，也造成歌曲与戏剧都不容易让观众留下深刻的印象；一个剧目下档，就没有人记得该剧的主题曲与片尾曲。

乡土剧

又称“闽南语连续剧”，目前多由民视和三立台湾台所制播，并拥有相当固定的收视族群，其八点时段即使换档，仍持续保有收视佳绩，但由于剧情过于狗血、道具使用不当或是夸张不实的故事及表演，往往让其品质及口碑出现负面评价。另由大爱电视，以真人真事改编，透过主角人生经历，呈现台湾历史轨迹，以发扬社会光明面的连续剧，在台湾也有相当的发展空间，并有稳定的收视观众群。