席琳·狄翁

童年以及早期生涯

席琳出生于一个加拿大法语家庭，全名席琳·玛丽·克劳德特·迪翁（法语：Céline Marie Claudette Dion），她是她家庭14个孩子中最小的一个。席琳是被一个贫穷的罗马天主教徒所抚养的，但是在她看来，她出生在一个快乐的家庭里。音乐是她们家庭里不可缺少的一部分（在她出生的前两年，一位法国歌手Hugues Aufray演唱了一首名为〈Céline〉的歌曲，这就是席琳迪翁名字的由来）。席琳小时候在她父母所开的钢琴酒吧里和她的兄弟姐妹们一起唱歌。席琳在小时候就有一个成为表演者的梦想。在1994年的《人物》杂志对席琳进行访问的时候，她说，“我想念我的家人，我不后悔我拥有一个并不完整的童年，因为我有一个梦想：我想成为一名歌手。”
12岁时，她在她妈妈和哥哥Jacques的帮助下，打造了第一首歌曲《这只是一个梦》("Ce n'était qu'un rêve")，另一位哥哥Michel将这首歌送给了音乐经纪人René Angélil，这个名字是Michel在一个Ginette Reno的专辑背面上找到的。 René Angéli听了这首歌以后，被席琳的声音所感动，决定将席琳打造成为一个明星。为了席琳的第一张专辑(La voix du bon Dieu，1981年)，René Angélil将自己的房子抵押以筹集资金。很快，这张专辑里的歌曲("The Voice of God/The Way of God"，1981年)成为了当地的冠军歌曲，席琳成为了魁北克当地的明星。1982年她参加了在日本东京举行的Yamaha世界音乐节的比赛，她以《我多么地爱你》("Tellement j'ai d'amour pour toi")赢得了最佳歌曲的奖项以及最佳表演者的奖项之后，席琳的影响力和流行度在世界范围内迅速提高。
1983年，席琳以单曲《有关爱与友情》("D'amour ou d'amitié"）成为第一位在法国获得金奖的加拿大艺人，除此之外，席琳还赢得了菲利克斯奖的“最佳女表演者”和“年度新星”。
1988年，席琳以歌曲《莫弃我而去》("Ne partez pas sans moi")代表瑞士参加在爱尔兰都柏林举办的《第33届欧洲歌唱大赛》。这场比赛也是《欧歌赛》历史上最剧戏剧性结局的赛事之一。席琳在各国依次给出评分的后期一直落后于英国歌手Scott Fitzgerald，比分相差约接近20分，而轮到最后3个国家一个一个给出评分时才逐渐扭转了胜负。最后一个国家南斯拉夫给了瑞士6分，而连1分也没有给先前信心满怀的英国。席琳由此才以仅高出英国1分的轻微差距赢得了该届比赛的冠军。凭借这场比赛，席琳在欧洲、亚洲、澳洲获得了更大程度的成功。然而，因为席琳当时是一位只讲法语的歌手，所以她还没有在美洲取得成功。
18岁时，席琳看了迈克尔·杰克逊的演出后，她告诉Angélil她想成为想迈克尔·杰克逊那样的明星。尽管Angélil对席琳的天赋充满自信，但是对于全球的市场来说，他意识到席琳的形象需要改变。因此席琳决定在公众目光中消失一段时间。这段时间席琳进行了牙科的手术，来改善她的形象。她也在1989年被送去École Berlitz以提高自己的英语水平，这标志了席琳英语音乐事业的开始。

1990至1992年：事业突破

席琳在学习一年英语后，席琳以她的首张专辑《水乳交融》（"Unison"）（1990年）进军英语市场。她也和许多有名气的音乐人合作，如Vito Luprano、加拿大籍金牌制作人大卫·沃尔特·福克斯特（David Foster）等。很快地，专辑《水乳交融》以其轻摇滚风格再配以成人抒情为主的风格找到了自己的位置。《水乳交融》相当准确地抓住了《娱乐周刊》评论员吉姆·法贝尔（Jim Faber）的口味，他说：“席琳拥有朴实无华的声音。她不去尝试演绎那些不属于她的音乐风格。”  Allmusic网站的评论家Stephen Erlewine说：“在美国，这是一次成功且成熟的首次亮相。”这张专辑中发行了总共四张单曲，包括《(如果还有)其它选择》（(If There Was) Any Other Way）、《未曾知晓》（The Last to Know）、同名单曲《水乳交融》及《芳心何在》（Where Does My Heart Beat Now）。《芳心何在》成为了席琳第一首美国告示牌热门歌曲前一百中的前十，最好成绩达到了第四位。这张专辑确立了席琳成为美国的一位新星，同时也在亚洲和欧洲取得成功。
1991年，席琳成为了《Voices That Care》的主唱之一，这是为了称赞美军在海湾战争中的顽强战斗。但席琳音乐事业真正的突破是在她与皮博·布赖森（Peabo Bryson）一起合唱迪士尼卡通电影《美女与野兽》的同名主题歌《美女与野兽》（Beauty and the Beast）。这首歌确立了席琳接下来的音乐风格－－古典风的流行乐。这首歌曲大受好评，成为席琳音乐事业上第二首登上美国告示牌前十的单曲，并获得了格莱美的《最佳流行合唱音乐奖》。《美女与野兽》被收录于席琳1992年发行的的同名专辑《席琳·迪翁》中。这张专辑和她的第一张专辑同样受到了摇滚风格的影响，同时包含了古典和灵魂乐的元素。由于首发单曲的成功以及席琳与大卫·沃尔特·福克斯特和Diane Warren的合作，这张专辑得到了与《水乳交融》一样的好评。在该专辑中也有其他较为成功的单曲，如在美国告示牌热门歌曲前一百中最好成绩达到第四的《若你要让我去》（If You Asked Me To），具有福音风格的《爱可以撼动山岭》（Love Can Move Mountains），以及《唯有心碎》（Nothing Broken But My Heart），这张专辑充满了对爱的表达。在这段期间，席琳发布了她的新法语专辑《Dion chante Plamondon》，这张专辑包含四首新歌曲，分别是《Des mots qui sonnent》、《Je danse dans ma tête》、《Quelqu'un que j'aime》、《quelqu'un qui m'aime》及《L'amour existe encore》。在1991年至1992年期间，这张专辑仅仅在加拿大和法国两地发行，后来于1994年，《Dion chante Plamondon》开始在世界范围内发行。根据数据记录，这张专辑在世界范围的发行量达一百五十万张。
1992年，《水乳交融》和《席琳·迪翁》这两张专辑将席琳在北美的名声推向高峰，她已经达到了她的数个目标之一：在英语市场发表作品以及取得名气。尽管如此，正当席琳沉浸在她所取得的成功时，她的加拿大歌迷指责席琳只顾英语市场而忘记了他们。在席琳获得了《费利克斯奖》颁发的《年度英语艺人奖》时，为了赢回歌迷的支持，席琳公开表示拒绝接受奖项。此后，席琳宣称自己以前是，现在是，将来也是一名法语艺人，而并不是一位英语艺人。席琳的生活除了在商业上有所改变以外，她的个人感情生活也有所转变，席琳的经纪人René Angélil从经纪人的角色转为她的恋人。但是这段关系在很长的一段时间内都不为人所知，因为他们害怕公众无法接受他们之间巨大的年龄差距。

1993至1995年：迅速崛起

席琳于1993年以她的第三张英语专辑《爱的色彩》（"The Color Of My Love"）中的感谢词中表示她和她的经纪人Angélil已经确立了恋爱关系，出乎他们的意料，公众并没有指责他们的年龄差距，而是祝福这对情侣。很快他们便订婚了，并于1994年12月举行了盛大的婚礼，加拿大的电视台对席琳和Angélil的婚礼进行了现场直播。席琳嫁给Angélil，正好体现了席琳"The Color Of My Love"中的主题——爱和浪漫，这让《爱的色彩》成为了席琳最成功的专辑之一，销量在各地区分别达到700万（美国），200万（加拿大），1000万（其他地区），在全球销售约为2000万张。翻唱自珍妮佛·罗许1985年的热门歌曲《爱的力量》（"The Power Of Love"）成为了席琳在美国的第一首冠军单曲，这也是她的成名曲之一，席琳的肺活量在此歌中得到了充分体现，她富有张力的声音如春雷般震颤人耳，比起空中补给的男性主唱希区柯克，显得更自如。此歌因此成为席琳经典曲目之一，深深刻上了席琳的烙印，在告示板排行榜上蝉联四周第一位。之后的几首单曲如与Clive Griffin合唱的《当我坠入爱河》（"When I Fall in Love"），和《误导》（"Misled"）都没能够在美国的唱片排行榜上取得更好的成绩，但却在加拿大取得了一定的成绩。《爱的色彩》同时是席琳首张在欧洲和英国真正流行的专辑，这张专辑和单曲《三思而行》（"Think Twice"）同时连续五周占领了英国专辑榜和单曲榜的冠军，其中《三思而行》更一度连续占据单曲榜第一位的位置长达七周之久。最后，这首《三思而行》成为英国史上第四首销量达100万的女艺人作品，亦是席琳在英国首支获得百万销量以上的单曲。
席琳依旧保留着她法语的根底，所以，她每次发行新专辑时，都会在英语专辑之间发布一张法语专辑。自然地，这些法语专辑比英语专辑赢得了更多法语歌迷的爱戴。于1994年，席琳发布了《在奥林匹亚》(À l'Olympia)，这是她在法国巴黎奥林匹亚剧场演唱会的现场录音专辑，这张专辑还附赠一首现场版的《呼唤你》（"Calling You"）。在1995年，席琳发布了新的法语专辑《他们》（"D'eux"），这是法国及全球有史以来最高销量的法语专辑。这张专辑的作品大都由让·雅克·高德曼制作，而里面的两首单曲《为了让你一直爱着我》（"Pour que tu m'aimes encore"）及《我不知道》（"Je sais pas"）为席琳累聚了巨大的成功。《为了让你一直爱着我》还成功登上了英国单曲榜的第七名，专辑《他们》在英国专辑榜中亦是获得同样的第七名成绩，这对于法语歌曲及专辑来说是十分罕见的，所以席琳是第一位亦是唯一一位能够把法语音乐带上英国专辑榜及单曲榜前十名的歌手。于法国榜单中，《为了让你一直爱着我》及《我不知道》双双登上了法国单曲榜的第一名；专辑《他们》亦取下纪录性的成绩，于法国专辑榜中拿下总共四十四周冠军位置的纪录，至今仍无人能够打破。《他们》专辑中的两首单曲还改编成英文版本，并收录在席琳随后1996年的英语专辑《恋上你》(Falling into You)当中。
1995年10月23日席琳为日本电视连续剧《恋人啊》（"恋人よ"）演唱旋律优美动人的抒情主题曲《多多爱你》（"To Love You More"）。由美国金牌制作人David Foster谱写制作，并由著名日本小提琴家叶加濑太郎伴奏，在日本于1995年10月23日发行单曲。由于《恋人よ》收视率颇佳，《多多爱你》在电视剧的推波助澜下也大受欢迎，成为继1983年艾瑞尼·卡拉（Irene Cara）的《闪电舞》（"Flashdance…What A Feeling"）后，12年来第一首登上日本Oricon单曲榜冠军的外语单曲，并蝉联5周冠军，销量超过124万张，是日本仅有的三首销量超过百万的国际艺人歌曲，也是日本第二首外语冠军单曲和销量第二的外语艺人单曲。在日本不仅获得了商业上的极大成功，亦获得了业界的极大肯定，为席琳·迪翁赢得日本金唱片奖（Golden Disc Award）中的年度最佳单曲（Best Single of the Year）。辛晓琪曾翻唱此歌并发行中文版《恋人啊》，张宇的《回心转意》配乐亦曾取样该歌曲旋律。于美国方面原先并没有把《多多爱你》发行成单曲，直至1997年，《多多爱你》才被收录在席琳第五张英语专辑《谈谈爱情》（Let's Talk About Love）的美国版中，是专辑中的第三首单曲，但当时并没有发售实体单曲，只有针对电台发行用的宣传单曲，所以在美国广播界大受欢迎。不过由于宣传版都是经过剪辑，所以小提琴的部分多半都不见了。尽管如此，歌曲还是在美国成人抒情榜夺下连续八周的冠军，也成为席琳迪翁几乎每场演唱会都不可或缺的重要曲目之一。
在90年代中期，席琳的音乐风格开始转变，她开始从摇滚风格慢慢转向流行和灵魂的风格（尽管电子吉他仍然还在她音乐的风格中占一部分元素）。她的歌曲是由柔和的配乐开始，然后慢慢推至高潮，这种唱法使席琳的声音特色很好地展现出来。但是这令评论家们有所不满，《娱乐周刊》的评论员Arion Berger指责席琳只注重声音技巧而没在歌曲内涵上下工夫，令歌曲流于俗套，成为只取悦大众口味的歌曲。这也引发了媒体经常恶意地拿席琳和玛丽亚·凯莉以及惠特尼·休斯顿比较。

1996至2003年：成为巨星

1996年，席琳发行的第四张英语专辑《恋上你》是她演唱生涯中最优秀的英语专辑，让她站到了流行乐坛的一个新高度。与David Foster、Diane Warren及Aldo Nova等合作的这张专辑展现了席琳在音乐上的成熟感。这是一张试图取得更多听众接受的专辑，它加入了众多的音乐元素：华丽的管弦乐配器到非洲的船歌取样，并且采用了如西班牙吉他、长号、cavaquinho、萨克斯等乐器来制造出新的声音来。专辑中的歌曲涵盖了许多种不同风格的音乐类型，包括流行舞曲（Dance-Pop）、快板歌曲、福音、轻摇滚以及民谣等。《山高水深》（"River Deep Mountains High"）（翻唱自Tina Turner作品）成功的运用了打击乐器；《过往的回忆一切都回来了》("It's All Coming Back To Me Now",翻唱自Jim Stainman作品）和《独自一人》("All By Myself")（翻唱自Eric Carmen作品）都保留住了原作品的轻摇滚味道，又加入了古典的钢琴来烘托气氛。由Diane Warren执笔的作品《因为你爱过我》（"Because You Loved Me"）在加拿大获得了两周冠军，在美国则在冠军位置上停留了六周之久。此专辑成为当年最畅销专辑，在十四个国家的排行榜上登顶。首周登上美国专辑榜中的第二名，其后于第二十八周夺冠，总共拿下三周冠军位置（非连续），之后一直保持着每周十万张以上的销售水平，并在前十名中停留了六十一周之久，前一百名中停留了一百一十三周。最终在美国获得十一次白金唱片认证，在美国总共卖出了一千二百万张，在全球卖出约三千二百万张。在格莱美奖上亦赢得了通类大奖之一中的《年度最佳专辑》（Album of the Year）以及《年度最佳流行专辑》（Best Pop Vocal Album）两项大奖。1997年4月17日在摩纳哥举办的世界音乐奖上是最大的赢家，赢得了《最畅销的加拿大女歌手》、《最畅销艺人(通类)》以及《最畅销流行艺术家》等三项大奖。委员会宣布，1996年里头，席琳的音乐作品总共售出了二十五亿美元的销售额，这也是这位女歌手连续第二年在全球获得二千万的唱片销量。在颁奖典礼上，席琳与三十名歌手组成的福音唱诗班的合作，演唱了专辑中的歌曲《呼叫神》（"Call The Man"）。此外朱诺奖、菲利克斯奖、NARM、南非音乐奖及BMI Pop大奖等，席琳也一并收入囊中。专辑发行后，随即展开专辑同名的“恋上你巡回演唱会”（Falling Into You Tour）。
同年席琳被邀请在亚特兰大奥运会闭幕式上献唱《梦想的力量》（The Power of the Dream），在十万名现场观众以及全世界三分之一人口的电视观众前演唱了这首激情澎湃的歌曲。席琳将演出的酬劳捐献给了加拿大代表团作为比赛和训练的基金。作曲者大卫·福克斯特是席琳的金牌制作人，他很清楚席琳的高亢激昂的嗓音正适合于演唱像奥运会这样题材的歌曲，于是他为席琳量身订造了这首《梦想的力量》。这对黄金组合也确实给我们带来了惊喜，歌曲凭着自身的魅力和席琳优异的演唱技巧和表达，获得了极大的成功，歌曲告诉了人们，只要敢去想，那就是成功的开始，更打破了以往奥运主题歌都是合唱的形式，由此使席琳成为了奥运会史上第一位独自演唱主题歌的歌手。
1997年发行第五张英语专辑《谈谈爱情》("Let's Talk About Love")，席琳将这张专辑定义为《爱上你》的结局篇。专辑主要在伦敦、纽约及洛杉矶录制，合作队伍由一支庞大的星光梦之队组成：乐坛长青树芭芭拉·史翠珊、比吉斯、贵为“三大男高音”之一的卢奇亚诺·帕华洛帝、被誉为“第五位披头士”的金牌制作人乔治·马丁、加拿大天王布莱恩·亚当斯、以及牙买家歌手Diana King。Diana为《对待她像个淑女》（Treat her like a lady）带入了一股畅快的雷鬼乐之风。专辑中的歌曲《爱在何方》（Where Is The Love）和同名歌曲《谈谈爱情》（Let's Talk About Love）则将“爱”的内涵提升到了“普世之爱”的层面。早在《谈谈爱情》发行前，索尼音乐（Sony Music Entertainment）总部便接到了全世界接近一千一百万张的预售订单，这样《谈谈爱情》毫无争议地成为了1997年全球最被期待的唱片之一，类似的盛况仅在流行乐天王迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）发行的专辑《危险》（Dangerous）时出现过，当时他的预售订单也超过了千万。《谈谈爱情》一发行即横扫全世界各大榜单，节节刷新销售纪录。《谈谈爱情》还创造了一项当时的记录：从发行过后连续23周都没有掉出过前5名。仅仅在正式发行后的前四个月内，《谈谈爱情》便在美国售出六百二十四万张，在全球的销量更是达到了惊人的二千万万张。在加拿大，《谈谈爱情》首周以超过二十三万张的销量空降冠军，成为加拿大史上首周销量最高的专辑。短短三周后就被认证为钻石唱片，累计销量超过二百一十万张，并赢得两项朱诺奖－－“年度专辑”（Album Of The Year）和“年度最畅销专辑”（Best Selling Album Of The Year）。《谈谈爱情》在欧洲多国登顶，获得白金或多白金唱片认证，并被IFPI认证十个白金唱片，是音乐史上第一张认证十个白金唱片的专辑，也是认证最高的专辑（后来也仅有阿黛尔的专辑《21》认证了十个白金唱片）。《谈谈爱情》也在南非夺得冠军宝座，并且获得一项南非音乐奖－－《年度最畅销国际专辑》。为推广专辑而展开的“谈谈爱情巡回演唱会”（Let's Talk About Love Tour），票房斩获约一亿三千万美金。至今在美国卖出一千一百万张，在全球卖出约三千一百万张。
一首为《泰坦尼克号》演唱的主题曲《我心永恒》（My Heart Will Go On）再次轰动全球。此曲由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳一手制作，具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。在美国、英国、法国、比利时、澳洲、丹麦、瑞士等多个国家非常受欢迎，全球销量超过一千八百万，是世界上最畅销的单曲之一，也是每场演唱会的必唱压轴歌曲。歌手登顶欧洲单曲榜十七周，瑞士单曲榜十五周、法国及德国单曲榜十三周、荷兰及瑞典单曲榜十一周、丹麦、意大利、挪威及比利时（瓦罗尼亚）单曲榜十周、比利时（佛兰德斯）单曲榜七周、爱尔兰单曲榜六周、澳大利亚及奥地利单曲榜四周、英国及西班牙单曲榜两周、芬兰单曲榜一周。在英国、加拿大，法国和台湾等均已销售超过百万张之多，在德国销售两百万之多。在美国，《我心永恒》在告示板空降并独占稳居两周冠军。由于单曲在美国受到限制发行，最多只能卖六十九万张实体单曲，使得《我心永恒》只能在告示板上停留两周冠军，并在美国认证金唱片销量。除此之外，单曲数字下载量早已超过一百万，还封顶告示板之《电台百强放送榜》十周，《百强单曲销售榜》（Hot 100 Singles Sales）两周。
1998年，于第七十届奥斯卡奖中，《我心永恒》获得最佳电影歌曲大奖。1999年，第四十一届格莱美奖中，《我心永恒》的词曲作者韦尔·杰宁斯、詹姆斯·霍纳以及席琳赢得四项大奖，包括两项通类大奖－－《年度歌曲》（Song of the Year）及《年度录音》（Record of the Year），另外亦得到了《最佳流行女歌手》（Best Female Pop Vocal Performance）及《最佳影视媒体作品歌曲》（Best Song Written for a Motion Picture, Television or Other Visual Media）。
1998年推出的第六张英语专辑及第一张英语圣诞专辑《特别的时刻》（These Are Special Times）在全球发行超过一千二百万张。这张专辑也是她受古典音乐影响最深的一张专辑，所有的歌曲几乎都是用了大型的管弦乐来伴奏。与劳·凯利（R. Kelly）对唱的《我是你的天使》（I'm Your Angel）成为了席琳第四首夺得美国告示板冠军的歌曲，并稳居榜首六周，也成为了世界热门歌曲。评论界对于席琳的声音技巧仍旧是大加赞赏，称其为“声音技术上的奇迹”。早期作品里表现出来那种朴实的声音已经基本上没有了，评论家Steve Dollar在评论同名歌曲《特别的时刻》时写道：“席琳的声音如此卓然，如果她是一座山，那么世间几乎已经没有更高的山能超过她了。”
1999年，席琳发行第一张英语精选专辑《天长地久》（All the Way... A Decade of Song），专辑汇集了九十年代里最成功的单曲以及七首全新的歌曲（包括了首发单曲《本应如此》（That's The Way It Is），荣获加拿大及美国成人抒情榜双料冠军单曲，专辑还收纳了翻唱自Roberta Flack的名曲《第一次我看到你的脸》（The First Time Ever I Saw Your Face），和美国天王弗兰克·西纳特拉（Frank Sinatra）时空对唱的同名曲《天长地久》（All The Way）。乡村乐天后莎妮娅·特温（Shania Twain）作为和音歌手出现在了这张专辑里，她为专辑当中的单曲《如果墙能说话》（If Walls Could Talk）进行和音工作。此专辑在十七个国家登顶，美国销量达九百万、日本获得双钻石认证、加拿大获得钻石认证（这也是席琳在加拿大连续缔造的第六张钻石专辑），世界其他国家或地区都获得白金或多白金认证，全球销量超过二千二百万张，为当时美国精选辑销售量第二的精选专辑。到九十年代末为止，席琳已经在世界范围内卖出超过一亿张专辑的成就。席琳说道，她已经经历了很多的事情，她觉得自己应该退后一步来更好的享受生活。另外，丈夫Angélil被检查出有咽喉癌这件事情更促使她想要引退，专辑终成为了席琳给歌迷暂别的最后礼物。
2002年，基于丈夫情况良好，席琳再次复出歌坛，发行第七张英语专辑《新的一天来到》（A New Day Has Come）。席琳说：“我的灵魂想表达自己，我的心想歌唱”。唱片封面上的席琳和两年以前的她不太一样了，少了那种对音乐的傲气，而是更多了妈妈的味道。专辑的主题是“全新的开始”，尽管专辑里没有呈现出太多的音乐风格，但一些流行舞曲风格的歌曲如《我还活着》（I'm Alive）及《对不起你的错爱》（Sorry For Love）出现了在专辑里，其他的则基本上是成人抒情风格的歌曲。同名歌曲《新的一天来到》（A New Day Has Come）、《大自然男孩》（Nature Boy）及《再见是最伤心的字眼》（Goodbye's (The Saddest Word) ）呈现出席琳更为成熟的一面，这种改变源自于席琳当上了母亲的责任和自己亲新的体会，席琳亲身也说了，“成为母亲的人才会真正的长大”。这张专辑中还有一首不得不提及的歌曲《我投降》（I Surrender），虽然这首歌没有作为单曲发行，但直至到现在，几乎所有美国的甚至世界各地的选秀节目都会有参赛者选择这首歌作为参赛曲目，这其中包括美国偶像中的凯莉·克莱森、Anthony Fedorov及莉·隆斯。英国歌手Nicki French在2004年发行了这首歌的舞曲版。波兰歌手Edyta Górniak也翻唱这首歌的波兰语版本，取名《List》。台湾歌手林志炫也翻唱了中文版本《没离开过》。当然，这首歌也出现在了席琳后来的驻唱当中。《新的一天来到》再现了她在商业上的成功，专辑在超过二十三个国家排行榜上登顶（其中首周以五十五万八千的销量空降告示板排行榜冠军），全球销售量为约1200万张。然而，评论界依然对这张专辑进行了毫不留情的批评，认为这张专辑无法给人留下深刻印象，歌词也显得空洞毫无生气。这张专辑也暗示了席琳没有能力超越她曾经创造出来的辉煌之墙，如“老套”、“毫无新意”这样的词语也频频出现在即使最宽容的评论里。
在2003年2月全美音乐奖之成人抒情（Adult Contemporary）类别当中，席琳获得“最喜爱的艺术家”（Favorite Artist）奖项。同年3月25号席琳发行第8张英语专辑《一颗心》（One Heart），浓缩了她对于生命中的快乐的欣赏和感激之情。大量的流行舞曲类歌曲构成了《一颗心》的主体部分，与她以前曾经被广泛接受的令人感动的成人抒情歌曲完全不一样。《一颗心》也取得了一定程度的成功，在全球销售超过八百万张，成为全球年度前十名。翻唱自罗伊·奥比森的首支单曲《我开了一整夜的车》（I Drove All Night）开始了席琳与Chrysler汽车公司的商业合作，成为新车款代言的电视广告曲。这首歌融合了流行舞曲、摇滚风格、流行速度感及带电的新世代口味，重新诠释80年代女歌手辛蒂·罗波（Cyndi Lauper）的89年经典曲，席琳唱出了专属于她的个人风格，曲风更加强劲有力，是专辑中最为出彩的作品，与专辑同名单曲《一颗心》轻快愉悦的风格，如沐春风般鼓动人们相信爱的力量，将会因此找到畅快人生出口。
尽管她的专辑仍然取得成功，反而席琳连续两张专辑在评论界不太成功，这种延续商业成功的趋势逐渐有缓慢下来的迹象。席琳后期的作品在电台上的点播越来越少，这是由于席琳的歌曲主题和内容都只适合在成人抒情电台上播放，及受到了年龄增长的潜规则限制，也就只能获得很少的点播。电台对于席琳、玛丽亚·凯莉以及惠特尼·休斯顿这样的流行歌手的支持度越来越少了，它们的播放热点是那些快节奏歌曲。
1996年至2003年这段期间是席琳最为成功的时候，于2000年席琳被美国滚石杂志评为美国90年代最重要的三位歌手之一（另二位是玛丽亚凯莉、惠妮休斯顿）。

2003至2007年：驻唱时期

2003年3月至2007年12月，席琳在拉斯维加斯展开了为期五年的驻唱演唱会，命名为“新的一天...”（A New Day），五年间的场次总数为七百三十二场，票房斩获近四亿美元，载誉全球，成为史上最高票房女子演唱会的第二名。流行乐天王迈克尔·杰克逊也观看了席琳的演出，席琳亦表示当晚只看到迈克尔一人在台下观看着她的表演。尽管门票非常的昂贵，演唱会也受到了观众们的广泛好评。自从2003年开始演出以来，几乎每晚的票都全部售罄。根据专业报纸《The Pollstar》的报道，席琳在2005年上半年卖出了三十二万二千张票，票房收入总计达到四千三百九十万美元，在告示板半年总结的票房排行榜上，席琳排名第二位。直到2005年6月为止，总共三百八十四场演出中有三百一十五场的票是全部售罄。基于演唱会的巨大成功，席琳的驻唱合约由2005年完结延长至2007年，席琳创造了超过七百场座无虚席的表演，具体的酬劳并没有公布。席琳的驻唱表演的录音也汇编成了一张现场专辑作了商业发行，同样取得巨大成功。另外，席琳的驻唱演唱会于开幕前被众多媒体名为《音乐界史上最大的赌注》，这是基于以往并没有任何一位歌手像席琳那样相当冒险地在同一个地点举办极为庞大数目的演唱会，所有媒体都不太看好这次的演唱会，因为是需要到歌迷亲自从世界各地流入拉斯维加斯中看演唱会，而并不是歌手本身飞往世界各地开办演唱会，最终这“赌注”成为了非常成功的开创先河的实验，为后续不少前辈、平辈及后辈歌手的发展模式留下了一条全新的道路。
2004年10月，席琳发行第九张英语专辑《奇迹》（Miracle），席琳的音乐开始转向更加具有母性色彩。《奇迹》是席琳联同摄影家Anne Geddes跨媒体合作的专辑，合作的中心主题是表现婴儿和母亲。这张专辑由一些摇篮曲和散发着母性光芒的歌曲组成，其中最引人注目的作品是翻唱爵士乐之父路易斯·阿姆斯壮（Louis Armstrong）的名曲《如此美妙的世界》（What A Wonderful World）以及《美丽的男孩》（Beautiful Boy）。这张专辑几乎没有引起任何反应，这是基于这张专辑属于非主流的音乐。告示板杂志的Chuck Taylor撰文称单曲《美丽的男孩》是“一个意料之外的珍品”，并表示席琳是“经典且全能的艺术家”；而《Entertainment Weekly》的Nancy Miller则评论道：“地球妈妈的整个表演都只是机会主义者的行为体现”。另一方面，同年席琳从奥斯卡最佳男主角迈克尔·道格拉斯（Michael Douglas）的手中获得了《世界音乐奖》的钻石奖，并得到《史上最畅销女艺人》（The Best-selling Female Artist of All Time）的表彰。

2007至2009年：大规模巡演时期

2007年，席琳发行她的第十张专辑《把握机会》（Taking Chances），这张专辑引起全球热销，在至少十三个国家打进前十二名，成为告示板之欧洲音乐排行榜的第一名，席林重回天后地位，这张专辑全球销量已经超过三百万张。同时期在此不久之前，席琳亦发行了一张法语专辑《她们》（D'elles），专辑在加拿大及法国登上第一名成绩，全球销量已超过一百万张。
2008至2009年，因应宣传两张新专辑，席琳于是决定举办一次全球大型的世界巡回演唱会，《把握机会》（Taking Chances）世界巡回演唱会在2月14日从南非约翰尼斯堡起跑，这是席琳八年来第一次巡回演出，并且首次涉足中国（包括澳门及上海），范围涵盖世界四十二座城市，北美五十五座城市，共九十七座城市。最终票房成绩惊人，共斩获两亿八千万美金票房，列为全球女歌手票房第三名的巡回演唱会。2008年5月22日，法国总统萨科齐在总统府爱丽舍宫举行仪式，授予席琳迪翁荣誉骑士勋章。当天，席琳·迪翁在母亲、丈夫兼经纪人、儿子等众多亲友的陪伴下来到爱丽舍宫，她表示十分荣幸能够被授予骑士勋章。
2008年席琳发行一张精选辑《极上完美》（Complete Best），此精选集只在日本发行，另外亦发行了一张新歌加精选专辑《吾爱：终极精选集》（My Love: Ultimate Essential Collection），《极上完美》是一张成功的精选辑，在日本销售超过20万张；而《吾爱：终极精选集》这张专辑也在全球销售超过200万张。
结束了世界巡回演出后，席琳开始休息了起来，在这段期间里，席琳产下了双胞胎过着家庭生活，甚少接触工作。

2011年至2019年：二次驻唱时期

2011年，席琳回归拉斯维加斯凯撒皇宫进行简单名为“席琳秀”（Celine）的长期演出，演出合共长达四年，后期再续约延长至2019年。此次驻唱模式与上次驻唱大不同，纯为乐队、舞台效果及歌手三方面的演出，少了以往加入舞者以戏剧性的表演演出。驻唱直至2014年7月29日为止，已吸引超过八十七万人次观看，暂时斩获超过一亿三千万美金的票房收入，刚好平了席琳于1998年的世界巡回演唱会票房的纪录，成为席琳个人名下第三高票房的演唱会。
2012年11月，席琳发表了她全新的法语专辑《放手去爱》（Sans Attendre），在法国首周空降冠军，销量达到九万六千张，最终拿下2012年年度专辑亚军（2012年年度法语专辑冠军）。在加拿大更是打破记录，成为Nielsen Soundscan自1995年统计以来首周销量最高的法语专辑（加拿大首周销量最高的专辑也是席琳自己的《谈情说爱》（Let's Talk About Love）），并且发行两个月销量超过二十万，成为加拿大2012年仅有的销量超过二十万的五张专辑之一，专辑亦获加拿大朱诺奖数项提名。《放手去爱》还夺下比利时冠军宝座，更是创造了近年来法语专辑的又一奇迹：时隔十多年年再次登上英国专辑榜。《放手去爱》（Sans Attendre）是2012年全球最畅销法语专辑，在法国总共售出80万张，获认证为钻石唱片，此专辑是自1998年以来第一张钻石唱片，是席琳个人第五张在法国的钻石唱片，为女歌手中历史第二名，在全球亦售出超过一百五十万张。
2013年，席琳在中央电视台春节联欢晚会上受邀演出，是中国春晚有史以来最大牌的巨星。在高晓松指导下，用音标注音的帮助，席琳只用了五个小时就学会中文歌曲《茉莉花》。当晚席琳身着Dolce & Gabbana 2012秋季系列的金色亮片裙亮相，以灵歌唱法与宋祖英合作演唱了中国民歌《茉莉花》，并独唱了个人代表作《我心永恒》，获得好评。
同年，全新英文大碟《为爱重生》（Loved Me Back To Life）同名首张单曲于7月27日在魁北克演唱会首唱，各大媒体以“醉人”（Fascinating）、“了不起”（Great）、“现代感”（Modern）等形容词给与高度评价，更评以4.9分的高分（5分为满分）。《为爱重生》（Loved Me Back To Life）专辑正式于2013年11月1日发行，专辑在加拿大极为成功，首周销量为十万六千张，成功打入加拿大历史中首周销量纪录第九名，使席琳在历史首周销量榜有三张专辑入榜，为全部歌手中之最，专辑亦在加拿大获四白金销量认证，成绩不俗。其他地区如英国获白金唱片认证，法国获双白金唱片认证，比利时、南非、波兰、瑞士等国家亦获金唱片认证，美国售出约为二十八万张，总计下来全球销量约为一百五十万张，基于市场大不如前，成绩尚算成功，还能刚刚好比肩当红歌手的销售成绩。
2014年6月29日，席琳发表了一段视频为2014年年底的亚洲巡回演唱会打开序幕，率先公布了日本的四场资料，分别于名古屋巨蛋、大阪巨蛋及东京巨蛋举行四场演唱会，其中东京巨蛋将会举行两场，预计最多吸纳总人数为约十八万人次。传闻中国大陆、台湾、菲律宾、马来西亚及澳门等亦是此亚洲巡回演唱会的分站，巡回演唱会详情亦需等待官方进一步确认。2014年8月13日，席琳官方发表了一份声明，鉴于丈夫雷尼癌症情况复发及席琳喉咙发炎情况并未完全康复，席琳将会取消是次亚洲巡回演唱会及暂时全面停止在拉斯维加斯的驻唱，直至另行通知。席琳将会暂时休息并把重心再一次放在家庭之中，不得不把手中两个演唱会项目取消及延后，基于亚洲巡回演唱会中的日本站及菲律宾站已开售，大约十多万张票将会进行退票工作，席琳亦向全球歌迷致歉，希望能体谅席琳目前家庭及健康的情况，亦答谢歌迷一直以来的爱戴及支持。
2015年3月25日，席琳接受了《早安美国》的独家访问，内容谈及丈夫雷尼的癌症情况及复出细节，席琳在采访中不禁流泪谈道丈夫必须依靠喂食管帮助进行吞食，自己每天重复地亲身照顾癌症复发的丈夫及现年四岁的双胞胎；席琳另一方面亦宣布基于丈夫情况已变好，将于今年8月27日重返凯撒官继续进行驻唱表演，届时将会有重大改变，包括歌曲及演出细节。
2016年2月23日，席琳收拾心情重返拉斯维加斯舞台，当晚席琳状态维持原本一贯的水准，但当演唱至《独自一人》（All By Myself）的后半段的时候，席琳控制不住情绪忆起刚离世的丈夫，完成不了完整的表演，全场观众站起来为席琳鼓掌以示支持及鼓励，场面令人相当动容。同年5月22日，席琳获《告示牌》（Billboard Music Awards）颁发《时代标志终生成就奖》（Icon Award）以认可席琳在文化层面上的影响力及其在创造力上和娱乐文化上具有伟大杰出及历久不衰的表现，席琳在音乐典礼上表演了皇后乐队的《定必坚持下去》（The Show Must Go On），旨在献给刚离世的丈夫，并借着告诉他席琳继续会撑下去。《告示牌》给予席琳一个特别的惊喜，遨请了席琳的长子查尔斯作为特别嘉宾为席琳颁发奖项，席琳看到儿子上台的一刻，激动得流下了泪，并表示自己不想在儿子面前哭，想在三个孩子面前担当成一个坚强的母亲，在讲辞的最后，席琳举起奖项，向离世的丈夫大喊道：The Show Must Go On！（我会继续坚持下去！）。二天后，于同年5月24日，席琳发表了新法语单曲《再一个夜晚》（Encore Un Soir），内容讲述时间及歌曲是献给离世的丈夫，单曲是由法国传奇音乐家让-雅克·高德曼（JJ Goldman）曲词包办，该单曲以三天的成绩在法国空降冠军，并连续取得两周单曲榜的冠军位置，成为席琳在法国的第六支冠军单曲，同时也打破了法国个人最多在榜冠军曲的纪录，总冠军周数为38周。同年6月20日起，席琳将会举行法语巡回演唱会，主要涉足北美洲及欧洲，总场数暂为28场且已完全售罄，这将会是席琳个人法语巡回演唱会生涯中，票房为最高的一次。
2017年1月20日，席琳在官方脸书公布将会为电影《美女与野兽真人版》的原声带献唱，席琳表示相当荣幸可以再一次为这电影演唱一首全新的歌曲，名为《将瞬间变成永恒》（How Does A Moment Last Forever）。而席琳个人于1991年为动画版演唱的《美女与野兽》同名主题曲亦被收入当中，但歌曲将会被爱莉安娜·格兰德（Ariana Grande）及约翰·传奇（John Legend）携手翻唱。1月25日，席琳发表了视频正式宣布将举行2017夏季欧洲巡回演唱会，演唱会将会涉足英国、荷兰、法国、瑞士、德国、丹麦、瑞典等国家，总数为16场的演唱会。基于反应热烈，英国及法国将会追加总数为7场的演出，总场数暂为23场。1月27日，席琳与格温·史蒂芬妮（Gwen Stefani）共同参与了《今日秀》（Today Show）的访谈，内容谈及了席琳将成为史蒂芬妮2017年的美国《好声音》（The Voice）队的助教，以协助队上的参赛者在比赛上给予指点及意见。5月21日，为庆祝电影泰坦尼克号20周年纪念，席琳出席美国2017年告示牌颁奖典礼（Billboard Music Awards）并担任表演嘉宾，穿上一身高贵典雅全白色高级订制礼服演唱其主题曲《我心永恒》（My Heart Will Go On），全场观众亦跟着席琳一起高唱及在表演结束时给予站立掌声以示尊敬。告示牌亦表扬席琳的表演为当晚全场最佳的表演，赞叹席琳歌声的全面性以及歌曲的影响力会像歌曲名字一样永恒。其他众多媒体也对席琳的表演赞不绝口，其中滚石杂志将宏伟及庄严的形容词套用在席琳的表现上，亦评鉴整个表演从头到尾都是相当出色，并赞叹席琳再一次展示其优秀的音域及其对歌曲收尾的即兴哼唱部分发挥得相当的优美。7月21日，席琳的唱片公司发行了一张法国限定的精选专辑《只有些少》（Un peu de nous），专辑纯粹为近期巡回演唱会的副产品，在零宣传的情况下，专辑亦轻松登上了法国专辑榜连续三周冠军位置，成为了席琳个人的第18张法国冠军专辑。8月5日，席琳在苏格兰进行最后一场的夏季巡回演唱会，正式宣告为欧洲巡回演唱会拉下序幕以及即将回归至拉斯维加斯进行剩下9月份以后的场次，25场的小型巡回演唱会最终斩获超过6300万美金的票房。
2018年1月12日，席琳在官方脸书公布将会于本年度夏季将会举行一场小型巡回演唱会，将会涉足亚洲及大洋洲作为本次巡回演唱会的主要演出地方，包括东京、澳门、台北、新加玻、雅加达、曼谷、马尼拉、悉尼、布里斯班、珀斯、墨尔本及奥克兰，总数为22场，最终演唱会斩获5738万美金。其中台北场次打破了海外歌手的票房纪录及场次纪录，获得总数3亿台币纪录以及连开三场的纪录。同年5月3日，席琳发行了新单曲及新音乐录影带《灰烬》（Ashes），此曲是为死侍2（Deadpool 2）献唱主题曲。9月24日，席琳正式宣布其驻唱演唱会将于2019年6月8日完满结束，历时8年时间，连同著之前首轮驻唱时间已经历了15年之久的时间，代表着拉斯维加斯一个娱乐时代的终结，席琳亦表示不会再续签于拉斯维加斯的合约。AEG Presents / Concerts West的联合首席执行官约翰梅格伦（John Meglen）告诉ET杂志说道：“席琳当年用了很大的信心于拉斯维加斯做出如此大的赌注－－《新的一天...》，看看她如何改变了现时拉斯维加斯的娱乐格局。她当年开始的是一个对常人来说是非常疯狂的理念，但现时已经成为了常态，现在每个歌手都想在拉斯维加斯演唱。我们所有人都非常感谢席琳让拉斯维加斯成为世界娱乐之都。”

2019年至今：二次大规模巡演时期

2019年4月3日，席琳于美国洛杉矶举办了一场特别的发布会，宣布今年将举办一场大型的世界巡回演唱会，暂时只公布了66场的北美地区的场地，9月18日将于魁北克为起点出发。同时，席琳亦宣布了今年11月亦会推出一张新专辑，同名为《勇气》（Courage），席琳只透露了其专辑有与希雅（Sia）再度合作，亦录了48首歌曲去分配在新专辑中。2019年6月8日，拉斯维加斯秀正式完美落幕，结束总历时16年的驻唱长跑，席琳同时演唱了新专辑中的单曲《独自飞翔》（Flying On My Own）并上载至官方Youtube频道作为离开拉斯维加斯的告别曲及其编写事业新一页的歌曲，寓意席琳就算失去了老公同行也能独自面对及决定自己未来的事业路。

个人生活

2001年席琳成为母亲，诞下第一位长子。
2005年卡特琳娜飓风袭击美国后，平时很少提及政治话题的席琳在《赖瑞金现场》节目中抨击了小布什政府在救助灾民时的反应和动员速度简直慢得出奇：“还有那么多人在等待救援。（政府拖沓的作为）在我看来是无法接受的... 为什么（美国政府）往其它国家派飞机瞬间涂炭掉万千生灵就那么容易呢？我们本应（在危难时刻积极）为自己的国家效力。”访谈过后，她还表示“我在和赖瑞金或者其他人上热播节目时，我们就是公众瞩目的焦点，这一点很重要。我当然有自己的观点（想要表达），但我是一个歌手，不是一个政客。”
2010年12月，席琳产下双胞胎儿子。
2015年3月25日，席琳接受了《早安美国》的独家访问，内容谈及丈夫René的癌症情况及复出细节，席琳在采访中不禁流泪谈道丈夫必须依靠喂食管帮助进行吞食，自己每天重复地亲身照顾癌症复发的丈夫及现年四岁的双胞胎；席琳另一方面亦宣布基于丈夫情况已变好，将于今年8月27日重返凯撒官继续进行驻唱表演。
2016年1月14日，席琳的丈夫雷内于拉斯维加斯的家中因不敌癌症而逝世，终年73岁。席琳的丈夫早于1999年被发现患上癌症，其后治疗成功，后在2014年后期发现癌症复发，正面并积极地对抗病情长达一年多，可惜最终依然不敌病情离开世界。雷内的葬礼将会以国葬的形式进行，并且选址在当年1994年与席琳结婚的地方蒙特利尔圣母圣殿（Notre-Dame Basilica）中举办。另外相当不幸地，席琳的哥哥丹尼尔亦于雷内离世不到一天的时候也离开了这个世界，亦是因为癌症而带走丹尼尔的生命。
席琳认识了在好莱坞工作的当红造型师Law Roach，亦因此把她的衣着潮流提升。而于2018年7月，席琳不时把西装打扮放上社交网站，引起粉丝们的讨论。

艺术特点

席琳的音乐受流行、摇滚、福音、R&B和灵魂等多种风格影响。她的歌词内容则多以“对贫困和饥饿的关注”、“在心灵与精神层面的探寻”以及“对爱与浪漫的诠释”为主题。在第1个孩子出生后，席琳逐渐增加有关了“母爱”这一新主题的作品数量。

所受影响

席琳从小至今视不少巨星为偶像，如安玛莉、芭芭拉·史翠珊、迈克尔·杰克逊、艾瑞莎·弗兰克林、卡洛尔·金及比吉斯等人，这些人都是曾经相互以不同形式合作过的。另一方面，席琳还欣赏不少前辈，如雪儿、蒂娜·特娜及伊特·珍等。除此之外，席琳还相当欣赏及相当爱慕于与她同时代的一位女歌手惠特尼·休斯顿，纵使媒体经常拿两者作唱功上的比较，但席琳在不少媒体中依然对惠特尼的音乐及声音赞口不绝。

个人风格

有不少评论批评席琳作品中的煽情元素过于泛滥，甚至使之为流行音乐和灵魂乐的一个退步(retreat)。《Rolling Stone》杂志的Keith Harris说“席琳（作品中过多）的煽情元素是空洞无物的，让人感觉有些轻浮于表面，而非绝那种（本该有的）腼腆与羞涩之感... (她)处于艾瑞莎 - 惠特妮 - 玛丽亚这一系列人物所走过轨迹的最后一环。不但没有发生（与刚才所列轨迹相比的）偏差，席琳还实实在在地成为了流行音乐中特定的一类煽情风格的活广告——（煽情程度）多多益善，天花乱坠都嫌不够，情感越成熟就代表越真实。”与此形成对比的是她的法语作品。她的法语作品比英语作品风格更多变，意味也更深沉（指情感的表达不会停留于表面）。正因为这样，她的法语专辑获得了很高的褒奖。
曾有评论因席琳很少参与歌曲制作，认为这样会导致其作品显得泛而不精，缺少来自歌手本人的情感共鸣。席琳在音乐环境中长大，姐妹都是音乐人。她自己涉猎过钢琴、吉他等多种乐器。在专辑《Falling into You》的录制过程中，她也亲自演奏了Fender Stratocaster。虽然参与得不多，但席琳确实参与过一些歌曲的创作。其中还包括一些写给其他歌手（如Marc Dupre）的歌曲。伴随事业发展，她在各音乐制作环节中的参与度也在逐渐增加。在制作第1张英语专辑时，她表达过一些对制作的不满。如果当时她积极参与到制作过程中去，也许这些到制作后期才出现的争论就可以更早避免。另外，当时她对英语的掌握还未达到很熟悉的程度，在参与交流的时候有些意思可能不能表达到恰到好处。在第2张专辑《席琳·迪翁》制作时，她对各环节增加了更多的监督，希望能打消掉先前评论家们对上一张专辑中某些不足之处的指指点点。她认为宣布这张专辑的完成又将是一个令人忧虑的选择，因为仍不可能会令其他人100%满意，但已经算是达到自己心目中的标准了。除在早期几张法语专辑中有亲自写过一些歌曲外，席琳还在《Let's Talk About Love》和《These Are Special Times》中写过几首歌。
席琳经常会在各种媒体节目中被拿出来说事，比如开一些小的玩笑或者被人故意模仿取乐。搞怪模仿的对象多是她的口音和各种习惯性手势。其中对她的搞怪频率比较高的节目有《MADtv》、《周六夜现场》、《南方公园》、《Royal Canadian Air Farce》和《This Hour Has 22 Minutes》等。不过，席琳曾表示自己对此并不在意，而且觉得能有不少人乐意花时间去模仿自己是一件足以津津乐道的事情。她还邀请过曾经在《周六夜现场》中模仿过自己的Ana Gasteyer在自己的纽约演唱会上现场表演。2015年，在第55届《瑞典旋律节》中，主持人桑娜·尼尔森就模仿席琳·迪翁唱了一段她当年夺冠的歌曲《Ne partez pas sans moi》。

声音特色

席琳的声音被视为流行音乐界最有影响力的声音之一。美国版时代杂志（Time Magazine）于1996年称席琳为流行天后（The Divas of Pop）并独占杂志封面。Linda Lister在《Divafication: The Deification of Modern Female Pop Stars》中将对90年代唱片业有巨大影响的席琳、惠特尼·休斯顿和玛丽亚·凯莉等女艺人称为“流行乐女王”(Queen of Pop)。《Blender》杂志曾将席琳列为“22位最伟大的歌手”(22 Greatest Voices in Music)中的第9名。而《Cove》杂志则将她列在“100位杰出流行歌唱艺人”(The 100 Outstanding Pop Vocalists)中的第5名。人们常拿席琳的歌唱风格与玛丽亚·凯莉及惠特尼·休斯顿作比较，也常拿席琳的嗓音与她本人的偶像芭芭拉·史翠珊作比较。
不少资料认为，席琳拥有横跨5个八度的音域。但可以肯定的是，席琳至少拥有从B2到Eb6共跨越3个八度的音域。席琳曾自认为是一个次女高音(mezzo-soprano)。不过，古典的音域分类方式如何应用于新形势的音乐演唱本身就是一个存在一些争议的问题。音乐指挥家长野健曾经表示自己很想听一听席琳唱歌剧是什么效果。他听完席琳演唱《卡门》中的2段独唱后，未对音域进行详细分类，只是评论说“你唱的是女高音”。人们用“细而略带鼻音”(thin, slightly nasal)、带有“急促的稍低音”(a raspy lower register)和“玻璃铃铛一样清脆的高调”(bell glass-like high notes)等词描述她的音质。
席琳的唱功常受到评论褒奖。《The Buffalo News》的Jim Santella曾描述“席琳·迪翁的声音像铁拳藏在鹅绒手套中一般（刚柔相济），其力量隐蔽在柔滑的颤音之中，透露出其在唱功方面的强大造诣。”《The Buffalo News》的另一评论员Jeff Miers说：“她的声音超越到了人类的极致。她（能）全力冲上高音，同时自如地收发颤音，还能完美地把握好音调（的微妙变化）。整个过程就像是她在干净利落地将一束玉米剥皮。”《The New York Times》编辑Stephen Holden说席琳的“各方面功夫都很齐全。她可以对各种花唱技巧信手拈来，演绎出摄人心魄的歌唱表现，能在稳住音调细微波动的同时长时间地飚出高音。而在二人合唱中... 能看出她是个(配合程度)很靠得住的和声。（即指她的配合水平高，与别人总能很快默契配合。）”长野健说“(席琳是一个)有敏锐听觉、良好资质以及完美境界的音乐人，令人羡慕嫉妒”。《时代》编辑Charles Alexander说“(她的)声音能从轻声的低语毫不费力地滑移到极高的音调，仿佛一种融力量感与优雅于一体的甜蜜的乐笛声。”
对于经常演唱的法语曲目，席琳将自己的唱腔装饰得更精致和更具表现力，带上了一层“更富有温柔和亲密感”(more tender and intimate)的抒情色彩。与席琳有过密切合作的法国唱作人Luc Plamondon曾称席琳吸纳了法国、魁北克、美国三地的歌谣演唱风格。她的同名专辑上写着“记住这个名字，因为这个声音将使你永久无法忘怀”(Remember the name because you'll never forget the voice)。

个人影响力

音乐制作人及前任美国偶像裁判之一兰道尔·大流士·兰迪·杰克逊说："席琳·迪翁、惠特尼·休斯顿及玛丽亚·凯莉是在黄金时代里拥有最棒声音的歌手，很多女歌手都很推祟。"
文化评论家卡尔·威尔逊指出，席琳的知名度与影响力是依然流存，这些东西都可以在美国偶像里一一体现。在过去十年的大规模音乐现象下，席琳依然非常札实地成为年轻人采样成为歌手的对象。
现代很多歌手都深受席琳影响或视她为偶像，如蕾哈娜、布兰妮·斯皮尔斯、芮塔·欧拉、克里斯蒂娜·阿奎莱拉、乔许·葛洛班、阿黛尔、嘎嘎小姐、黛儿塔、里欧娜·路易斯、爱莉安娜·格兰德、弗兰克·奥申、夏芮丝、泰勒·斯威夫特、珍妮弗·赫德森、乔安娜·李文丝奇、洁西J、裘汀·史芭克丝、凡妮莎·哈金斯、费丝·希尔、凯蒂·佩里、凯莉·克莱森及劳拉·菲比安等人。在劳拉的其中一张专辑Toutes les femmes en moi中，她展现了她极爱幕席琳的一面，专辑里其中一段文字写下："我会一直一直注意着你的音乐，欣赏着你对音乐的热情，尝试跟你一样把歌曲唱得有它的色彩和和谐。"
除了不少人把席琳当成偶像外，很多歌手亦对席琳的声音表示欣赏及对席琳的唱功表示赞叹，如卡洛尔·金、碧昂丝·诺利斯、艾尔顿·约翰、妮可·舒辛格、莱诺·李奇、酷玩乐队、卡洛斯·山塔那、贾斯汀、雪儿、莎妮娅·特温、让-雅克·高德曼、尼欧(歌手)、芭芭拉·史翠珊、卢奇亚诺·帕华洛帝、比吉斯、乔治·马丁等人。
在法语文化层面上，席琳一直致力于将法语音乐带到世界各地进行演唱，令世界各地不同的人都能接触法语音乐，其中席琳于1995年的一张专辑《他们》（D'eux）是目前全球最高销量的法语专辑，在一些非法语国家如英国、日本、波兰、希腊等市场取下非预期性的成功，其中英国更拿下金唱片认证的创先河的纪录。于2008年5月22日，席琳在巴黎接受法国总统萨科齐亲自颁发法国最高荣耀的法国荣誉军团勋章，勋章认证席琳在宣传法语文化上有着极高的推动力及影响力。除了后期把法语文化推动到世界各地外，席琳已经早于1996年接受了法国政府文化部颁下来的法兰西艺术与文学勋章中的骑士勋章以表扬席琳在文学界或艺术界是具有杰出贡献的人物。
在加拿大音乐行业层面上，于1999年，席琳成为了继布莱恩·亚当斯及安玛莉后第三位歌手进驻加拿大广播名人堂（Canadian Broadcast Hall of Fame）以认证席琳对加拿大音乐行业的高度贡献。2013年7月26日，席琳亦在加拿大接受了加拿大总督颁发的加拿大勋章，此国家级奖项以认证席琳在加拿大国家层面上有着极高的影响力。同年也在加拿大拿下加拿大星光大道（Canada's Walk of Fame）中属于自己的星星。
美国VH1将席琳位列于《史上最伟大流行文化偶像前200名》（200 Greatest Pop Culture Icons of All Time）排行榜中的第64名，歌手排名中的第12名。于2003年，VH1也把席琳评为《影片时代最佳50大女性》（50 Greatest Women of the Video Era）中的第10名。美国摇滚名人堂也将席琳其中之一的专辑《恋上你》（Falling Into You）列于其《史上最权威的200张专辑》（The Definitive 200 Albums）排名榜中的第97名。2004年，席琳也在美国好莱坞星光大道（Hollywood Walk of Fame）以歌手身份拿下属于自己的星星。