WE ARE X：X JAPAN重生之路

剧情简介

影片以“日本乐团至美国公演”为切入点，导演史蒂芬·凯亚对乐团成员与相关人士进行深入访谈，也将团长YOSHIKI提供高达上千小时的X JAPAN历年各种影像档案，经过整理后收录至片中。导演透过镜头叙述X JAPAN的乐团之路一直伴随着悲剧，YOSHIKI在10岁时父亲自杀，而他的童年好友、也是乐团主唱TOSHI被邪教组织“洗脑”，导致乐团在1997年解散，而吉他手HIDE五个月后意外死亡，前贝斯手TAIJI于2010年与乐团重聚演出后，又在2011年离奇逝世。但随后，X JAPAN仍完成了亚洲、欧洲、美洲巡演等海外活动，与西方世界的种族偏见和语言隔阂战斗，并成功登上音乐人的指标场地纽约麦迪逊广场花园演出，证明乐团仍有足够的勇气克服悲痛。

创作原因

威廉·莫理斯奋进娱乐经纪人马尔克·盖革游说YOSHIKI多年，希望他能首肯拍摄一部关于X JAPAN的纪录片。起初YOSHIKI因不愿回想起昔日的痛苦记忆，因此非常挣扎。为求能够真实呈现乐团故事，最后他指定导演必须由不熟悉X JAPAN的人担任，才真正开始进行这项工作。纪录片是从2014年秋天，X JAPAN准备举行首次麦迪逊广场花园公演之际开始正式跟拍，纪录片于2015年7月4日宣布完成。

拍摄过程

YOSHIKI并未直接参与纪录片的制作，完全交由专业团队进行拍摄与剪辑。曾拍摄过新好男孩和滚石乐队纪录片的导演史蒂芬·凯亚表示，他从未听说过X JAPAN。但是在为他们拍摄纪录片时，他便开始为这个乐团深深着迷。史蒂芬也说，他13或14岁之前很喜欢听英国重金属新浪潮的音乐，但是听了X JAPAN的音乐也立即被吸引，而他对于以前从未听说过这支乐团感到惊讶。拍摄后，他也与一些乐团成员保持着联系。他表示，由于YOSHIKI提供给他X JAPAN几十年来累积的各种影像，因此才有充分的资料和档案可以挖掘利用。导演还透露，他受到美国电影人大卫·林区的影响很深，因此当YOSHIKI提到自己一直在扮演双重身份 — 外在坚强和内在脆弱的两个角色后，产生了深刻的灵感。他说，最难的是编辑，需要试图平衡所有的成员、音乐，和YOSHIKI戏剧性的人生和音乐职涯。

名称

纪录片的名称由来是乐团的歌曲〈X〉，此曲在现场表演中途时都会固定和观众互动，齐声高喊“We Are X”。通常是主唱TOSHI喊“We Are？”，然后观众会回应“X！”。
高雄电影节翻译为《X Japan：永劫回归》，台湾电影发行商“翻面映画有限公司”则翻译为《WE ARE X：X JAPAN重生之路》。

参展、公映与发行

纪录片于2016年1月23日在美国犹他州帕克城举办的日舞影展中首映，YOSHIKI和电影团队参加红地毯仪式，并在首映前举行采访问答活动。影片在该影展内另外进行了几次播映。2016年3月16日，纪录片于西南偏南艺术节公映。纪录片原定于2016年3月12日在伦敦公映，并称呼当天为“X之日”，配合X JAPAN在温布利体育馆的首次演出。然而，因吉他手PATA因大肠憩室症及血栓症而紧急入院治疗，该演唱会与纪录片公映的计划推迟整整一年。
纪录片之后陆续参展，包括：2016年6月5日的西雅图国际电影节与莫斯科节拍电影节、2016年6月12日的上海国际影展、2016年7月28日的瓜纳华托国际电影节、2016年8月13日的堤川国际音乐电影节、2016年8月21日的香港夏日国际电影节、2016年9月3日的新加坡设计电影节、2016年10月1日的温哥华国际电影节、2016年10月8日的伦敦影展、2016年10月21日的凯里电影节、2016年10月27日的霍夫国际电影节、2016年11月1日的大力士国际电影节、2016年11月5日的高雄电影节、2016年11月11日的布伦瑞克国际电影节、2016年11月17日的阿姆斯特丹国际纪录片电影节与洛克曼蒂摇滚电影节、2016年11月18日的卡加利独立电影节、2017年1月27日的哥登堡电影节、2017年1月28日的杜林闻声电影节、2017年2月17日的伊斯坦布尔独立电影节等等。
院线则是2016年10月21日起在美国上映、2016年12月8日起在香港上映、2017年2月28日起在英国上映、2017年3月3日起在日本上映、2017年3月5日起在法国上映、2017年3月23日起在泰国上映、2017年3月29日在捷克上映、2017年4月21日起在台湾上映、2017年5月25日起在韩国上映。
纪录片的美国市场授权予草稿电影公司发行。2016年10月21日在美国洛杉矶新艺戏院正式上映，YOSHIKI和导演史蒂芬·凯亚莅临现场接受媒体采访。纪录片的家庭录像带发行权由木兰影业公司购得，该公司于2017年4月25日在美国、百慕大和巴哈马发行蓝光光碟、DVD和数位高解析版本，额外收录删减访谈片段与三首音乐影像。英国市场则授权予漫画娱乐公司发行，该公司于2017年5月22日发行蓝光光碟和DVD版本。

评价与奖项

在首映之前，美国音乐杂志《滚石》将本片列为“二十五部最期待的日舞影展电影”之一，并将X JAPAN评为“具有大卫·鲍伊精神的铁娘子”。英国时尚杂志《Dazed》将本片列为“2016年度必看的音乐纪录片”之一。雅虎音乐将本片列为“2016年度十大最佳音乐纪录片”第四名。纪录片于日舞影展中提名为“最佳纪录片”，最终获得了“最佳纪录片剪辑奖”。之后在西南偏南艺术节中也获得“观众票选最佳片头设计奖”。在2016上海国际影展中，本片获提名“金爵奖”。在第22届评论家选择奖中，本片获提名“最佳音乐纪录片奖”。美国线上电影数据库IMDb将此片评为8分（满分10分）。美国电影评论网站烂番茄上，本片的正面评价比例为82％，另外有92％的网站用户表示喜欢。台湾新闻杂志《壹周刊》在第830期中给予84分的评价。
美国新闻杂志《新闻周刊》写道：“这部电影迫使我们面对问题、解决困难，痛苦在艺术中的必然作用，以及音乐如何成为救赎的力量。对于歌迷来说，音乐家们用这些歌曲实现了”，并将本片称为“历年日舞影展最令人振奋的电影之一”。美国娱乐杂志《好莱坞报导》写道：“虽然这部电影确实涵盖了X JAPAN两位成员的死亡，以及创始成员的‘洗脑’，但导演宁愿在纽约花更多的时间绕在YOSHIKI身边拍摄，使得这部电影对乐团本身的洞察力非常稀少”。加拿大音乐杂志《Exclaim!》发表了类似的评论，认为影片主轴偏向故事和访问，只能讨好资深乐迷，其他人则会离开戏院，并注明英文字幕中有错字。不过，该杂志仍给了本片8分（满分10分）好评。英国《卫报》给予本片三颗星（满分五颗星）的评价，并写道：“对崇拜抒情摇滚的乐迷和音乐研究者来说，这是一部非常特别、值得观赏的影片。有很多关于死亡和青春热血的探讨，但影片主要的焦点仍是鼓手YOSHIKI的悲伤回忆”。
加拿大电影杂志《Screen Anarchy》则表示：“影片满是秘辛，就算不是歌迷、甚至根本没听说过X JAPAN的人，都会喜欢这部电影”。台湾影评人孙志熙写道：“何为X JAPAN此团与YOSHIKI此人的核心？简言之即是‘宁鸣而死，不默而生。’所以剧情设计上必然要使用恢弘大叙事与之匹配，‘对死与重生的思考’便名正言顺成为主轴，同时这个极度日式的母题，也只有日本人尤其是艺术工作者最能精准诠释”。
美国电影评论网站IndieWire认为：“这是日本最重要的音乐电影，我们西方人大多数都不知道X
JAPAN的摇滚革命、和宗教般的巨大力量。重新审视乐团现今的状态和他们令人难以置信的悲剧历史，他们似乎同时拥有许多美好的友谊和悲戚的痛苦回忆，这是真正动人的轶事回忆。看到YOSHIKI因伤注射、戴颈套、药物治疗，依然浑身散发出鲁莽的活力，这是用艺术超越人体极限最纯粹的例子之一，他也成为一个神圣的英雄。乐团的故事比电影本身更为伟大，特别是因为电影制作人的目标不仅仅是捕捉乐团的精髓，而且还想告诉那些不熟悉X JAPAN的人，他们是谁、为什么他们的成功复出至关重要”。

盗版

中国网站上流传的盗版来自上海国际影展的影展删减版本，台湾是亚洲第一个取得完整授权的地区，高雄电影节是全世界第一次播放院线版的影展。2017年4月21日起在台湾各戏院播映的也是完整的正式院线版，而威秀影城更在上映首三日播放全球唯一的映后彩蛋“YOSHIKI赤子之心篇”。

配音音乐

纪录片主题曲〈La Venus〉于2017年初由索尼音乐娱乐旗下的遗赠唱片发行为单曲，该曲获第89届奥斯卡金像奖提名最佳原创歌曲奖。