瑪丹娜 (瑪丹娜專輯)

背景

1982年，24岁的麦当娜居于纽约，开始建立她的音乐事业。 她与她当时的男朋友Steve Bray组成乐队Breakfast Club，经常演奏一些重摇滚乐，其中Bray负责打鼓。但很快地他们就放弃演奏重摇滚乐，他们与唱片公司Gotham Records签约，并改变音乐路线。 他们希望可以演奏放克（Funk）音乐，但唱片公司并不太认同他们的音乐才能，最终不再与他们续约。麦当娜和Bray随后亦离开Breakfast Club。 与此同时，麦当娜自己撰写了一些歌曲，并粗糙地录制了三首歌的声带：〈Everybody〉、〈Ain't No Big Deal〉及〈Burning Up〉。她亦同时经常出入于纽约的俱乐部Danceteria，麦当娜就是在这里游说DJ Mark Kamins播放〈Everybody〉。 群众很喜欢这首歌，Kamins决定为麦当娜争取一份唱片合约，以制作该首单曲。 他带着麦当娜与唱片公司小岛唱片的老板Chris Blackwell见面，但Blackwell拒绝签下麦当娜。他们最终寻求Sire Records与麦当娜签署。 Sire艺人及剧目部门的员工Michael Rosenblatt，为麦当娜写的每一首歌支付5,000美元鼓励费及10,000美元的税。 
Sire的主席Seymour Stein当时留住Lenox Hill的其中一间医院，他在聆听〈Everybody〉后留下很深的印象，他于是同意与麦当娜签署合约，为她发行两首12"单曲。 Mark Kamins基于Steve Bray为〈Everybody〉创作的曲目，于纽约Blank Tapes Studios制作了单曲的12吋版本。 这首新的曲目长度为5:56；单曲的另外一面为其dub版本，长度为9:23。麦当娜和Kamins自付了制作曲目的费用。 Mark Kamins的朋友Arthur Baker，引领他作为一个音乐制作人的角色，并为他邀请了音乐人Fred Zarr协助弹奏钢琴。 Zarr随后成为专辑的主要制作人员，参与了每首曲目的制作。因预算不足，而麦当娜不能理解Kamins的制作方向，再加上他本身的领导能力亦充满疑问，令录音过程变得非常困难。Rosenblatt希望发行〈Everybody〉时在唱片另外一面收录〈Ain't No Big Deal〉，但在聆听〈Ain't No Big Deal〉后改变主意，改令黑胶唱片的两面均只收录〈Everybody〉。 单曲在1982年10月发行，并为美国的一首舞蹈热曲。这令Sire决定再与麦当娜签署合约，再发行一张密纹唱片（LP）及两首单曲。

录制过程

当麦当娜开始准备录制专辑的时候，她选择不与Kamins或是Bray合作，但挑选了华纳兄弟音乐制作人Reggie Lucas。Bray打算引领她走流行音乐路线，并与她录制了〈Burning Up〉。 但是，麦当娜还是没有足够曲目去组成一张完整的专辑。当时完成的歌曲只有：〈Lucky Star〉、〈Ain't No Big Deal〉的新版本、〈Think of Me〉和〈I Know It〉。Lucas于是再创作两首歌：〈Physical Attraction〉和〈Borderline〉。 Lucas所完成的曲目均与其Demo版本有很大差异。其中一个例子是〈Lucky Star〉。Kamins本来答应麦当娜会在俱乐部Danceteria播放该歌曲。 但是，歌曲最终只是直接收录在麦当娜的专辑里，她打算把专辑命名为《Lucky Star》。 她认为专辑开头以〈Borderline〉承继〈Lucky Star〉，会是专辑完美的开头。 
在录制期间，麦当娜和Lucas产生一些争执。麦当娜并不太满意Lucas制作的曲目。据她表示，Lucas用了大量乐器制作伴奏，但却没有反映出她歌曲的意思。 两人于是在完成专辑后争吵。Lucas在没有照顾麦当娜对其歌曲的要求下，离开录制专辑的计划。麦当娜于是请求Funhouse迪斯科DJ John "Jellybean" Benitez，协助她重新把曲目混音。 与此同时，因一些利益上的问题，Bray向一间唱片公司的某旗下艺人卖出了〈Ain't No Big Deal〉，令其不能收录在麦当娜的专辑。 Benitez带来了一首新歌曲，它是由来自流行音乐组合Pure Energy的Curtis Hudson和Lisa Stevens撰写的， 名为〈Holiday〉，它是Phyllis Hyman和组合The Supremes的Mary Wilson未采纳歌曲。 Jellybean和麦当娜发送Demo至他们的朋友Fred Zarr，希望他以合成器制作歌曲。 麦当娜为歌曲录音后，Benitez花了四天时间，希望在1983年4月的递交限期前尽量提高歌曲的商业价值。 专辑将至完成时，麦当娜和Benitez于曼克顿的Sigma Sound录音室与Fred Zarr见面，Zarr为曲目的尾部再加上钢琴的声音。

商业表现

专辑于1983年7月27日在美国发行。它于1983年11月5日登上美国公告牌二百强专辑榜，排名第123位。 专辑的排名缓慢平稳地上升，最终于1984年10月20日排名第8。这与专辑发行的时间差逾一年。 它亦在R&B/嘻哈专辑榜排名第20位。 在一年间，专辑于美国一共卖出了280万张。 在美国年终专辑榜中，专辑在1984年的排名第7位，并在1985年的排名第25位。麦当娜亦被评为1985年最佳流行艺人。 专辑发行17年后，凭拥有500万美国货运量，被美国唱片业协会 (RIAA)认证为五重白金专辑。 在机构Nielsen SoundScan于1991年建立后，专辑在该年后的销售统计为45万张。
专辑于1984年3月10日在加拿大发行，在RPM专辑榜上空降第87位。 六星期后，专辑取得其榜上最高排名第57位。 它于1984年8月4日再度上榜，排名第95位。 二十九个星期后，它获得最终最高排名第16位。 专辑在该榜停留了47个星期并被其杂志RPM在1984年最佳百强专辑榜中排名第50位。 
在英国，专辑初次于1984年2月11日发行，在英国专辑排行榜中获得第37名，并在榜上停留了20星期。 1985年7月，专辑重新在英国发行，名为《Madonna: The First Album》，它登上了第14位并停留在榜上达八十个星期。 在重新发行的六个月后，专辑凭在英国的30万客运量被英国唱片业协会 (BPI)认证为白金专辑。 在澳洲，专辑在Kent专辑榜上获得第10名，并被认证为三重白金专辑。 专辑亦在瑞典、荷兰、法国及新西兰专辑榜上获得首十的成绩。在法国及新西兰，专辑均被认证为白金专辑。 它亦为香港白金专辑、德国金专辑及西班牙金专辑。 在统计中，专辑一共在全球卖出了1000万张。

宣传

麦当娜为宣传专辑，在1983-84年间在纽约市、伦敦的俱乐部如Danceteria及KOKO，举行了一系列的小型演出。麦当娜亦有在美国和英国的电视节目上表演，如American Bandstand和Top of the Pops。 在American Bandstand上，麦当娜表演了〈Holiday〉并告诉访问者Dick Clark她想“征服全世界”。MTV的John Mitchell表示这场表演是她的“传奇一刻”。 麦当娜在1985年开展她首次巡回演唱会The Virgin Tour，场次落于北美，表演了专辑的单曲。评论上不受欢迎，但迎来商业上的成功。现代的评论者回顾巡演时指“很明显地，麦当娜是个真正的明星，并逐步成为流行偶像”。 Shari Benstock和Suzanne Ferriss指麦当娜在“巡演上的衣着和打扮把她打造成流行音乐史上最火的形象”。

音乐录像带精选集Madonna

名为《Madonna》的音乐录像带精选集由华纳音乐影像及Sire Records发行，以宣传《Madonna》、《Like a Virgin》及其发行的单曲。这是麦当娜首张音乐录像带精选集。它获得由国际娱乐商人协会(National Association of Recording Merchandisers)颁发的"最畅销音乐录像带"奖项("Best Selling Video Cassete Merchandised as Music Video")。 它亦登上公告牌的音乐盒式录音带排行榜的第一位，由1985年4月13日至1985年11月9日期间一直维持在首位。公告牌的Jim McCullaugh指这是因为麦当娜的大热专辑Like a Virgin和巡演The Virgin Tour。 《Madonna》是1985年年终音乐盒式录音带排行榜的第一名，而麦当娜亦成为了该年的最佳流行艺人。 由华纳音乐影像宣传，精选集被形容展露了'麦当娜的面目'('A Vision of Madonna')，收录了单曲〈Burning Up〉、〈Borderline〉，以及当时刚发行的单曲〈Like a Virgin〉的音乐录像带。除此以外，还有一首附加歌曲，〈Lucky Star〉的延伸舞蹈混音。 在〈Lucky Star〉的录像带中，当她说"ooh yeah"的时候，这句话跟随其播放画面重复了三次。在〈Like a Virgin〉的录像带中，狮子舌头跟随歌曲拍子上下移动的画面被删去。这些版本随后亦出现在麦当娜于1990年发行的音乐录像带精选集《The Immaculate Collection》中。 精选集《Madonna》在芝加哥的Cabaret Metro俱乐部有进一步的宣传。名为'The Virgin Party'的派对活动于1985年2月9日在该地举行，吸引了1200名歌迷参加，派对宣传了麦当娜的CD、密纹唱片、影片和盒带。活动鼓励参加者穿着白色衣服参加派对，他们可以凭五美元入场费，观看《Madonna》影带及抢先预览麦当娜下一首单曲〈Material Girl〉的音乐录像带。活动被视为是宣传购买音乐录像带，当时这并没有很大的市场。

影响

Stephen Thomas Erlewine指麦当娜在专辑发行后，她就开始了作为迪斯科女歌手的事业生涯，接触很多女歌手没有碰的的范畴。 据Erlewine指出，80年代初，迪斯科音乐在流行音乐中被忽略，麦当娜利用她的魅力和她性感、放肆的形象，成功把舞蹈音乐流行于人们间。他亦称赞专辑是一张“拥有最先进、最流行音乐歌曲的唱片，而它很聪明地从急促的音乐把麦当娜的才能展现出来。它包含的音乐元素，各自都不是很特别——歌曲的编曲和排序都安排得很简单——但组合起来，就非常好听了。[...] 在专辑里，麦当娜充满对音乐的热诚，这就是为什么它成功建立起她的事业，建立起流行舞蹈音乐，并成为了一张非常棒，不会随时间流逝而过时的专辑，你应该去听一听。” Martin Charles Strong是《The Great Rock Discography》的作者，亦表示麦当娜史无前例的舞蹈流行音乐和天真的形象为她的艺人事业定下基础。 据传记作者Andrew Morton，专辑的发行让麦当娜成为家传户晓的名字，并宣传她的明星力量。 《滚石杂志》（Rolling Stone）写道：“起初，《Madonna》并无引起热潮，它发行了一年半后才被认证为金唱片。不过，凭它的音乐风格，及麦当娜的音乐录像带，令麦当娜登上这个流行音乐舞台，并为珍妮·杰克逊和Debbie Gibson等歌手提供了音乐路线。” 在一次麦当娜与《时代杂志》（Time）的访问中，麦当娜指出在推出她的专辑前，与父亲的关系不太好。“我的父亲从来不认为我留在（纽约）这里有任何意义，他相信我一定不是正在做什么好的事。[...]直至到我的专辑推出后，我的父亲从电台听到了我的歌，就不再问我那些问题。”
音乐评论家Bob Batchelor和Scott Stoddart，在他们的书本《1980年代》（The 1980s）中评论道：“单曲的音乐录像带，让全世界的人都认识麦当娜。”  作者Carol Clerk指〈Burning Up〉、〈Borderline〉和〈Lucky Star〉的音乐录像带将把麦当娜塑造成聪明又酷和坚强的有趣女孩。时装设计师卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）及克里斯汀·拉克鲁瓦（Christian Lacroix）把麦当娜在音乐录像带所穿的衣服展示在柏林时装周。 Douglas Kellner教授，在他的书本《媒体文化：旧代与现代文化学、身份认同和政治学》（Media Culture: Cultural Studies, Identity, and Politics Between the Modern and the Postmodern）中写道麦当娜的音乐录像带描绘的主题帮助她成为一个明星。 〈Borderline〉的音乐录像带被视为打破不同种族拍拖的禁忌，它被认为是麦当娜事业的重要时刻。MTV经常播放此录像带，令麦当娜的人气更为上升。
专辑的发行让麦当娜登上乐坛舞台，但她的声乐能力并未完善。 《Madonna》有几个特点为麦当娜未来在音乐事业上的风格和成功做了铺垫，例如以舞蹈主题作为背景音乐、抓耳的Hook、优美的编曲及麦当娜独特的唱歌风格。歌曲〈Lucky Star〉和〈Borderline〉的上拍舞蹈音乐吸引了不少同性恋听众。因明亮、小女孩的声音已变得过时，麦当娜在后来的音乐作品故意把自己的声音改变，以迎合最新的音乐潮流。
专辑发行后，麦当娜遭到一些评论家的唾弃。他们说她的声音就像“米妮老鼠吸入氦气后说话一样”(Minnie Mouse on helium)，其他评论家亦批评“麦当娜简直就是MTV和阴险的媒体人所包装出来的氮气玩偶”。 麦当娜表示“在我事业起步时，很多人对我写了很多狗屁事并说我'只不过是一单赢家(one-hit wonder)，一年后她就会消失得无影无踪了！'”。 为回应"Minnie Mouse on helium"的评价，麦当娜邀请摄影师Alberto Tolot为她拍摄一系列与巨大米奇老鼠玩偶玩的图片，她让米奇老鼠的手伸进她的裙子里，又以训诫的眼神望着它。Author Debbi Voller指出“她事业初时就有这么挑衅的图片，可能对她造成很大的伤害。不过倒是令那些还想批评她的声音的人闭嘴。” 二十五年后，麦当娜在摇滚名人堂的入选致辞，感谢那些在她事业起步时对她的批评，“那些说我无天分的人、说我胖的人、说我不能唱歌的人、说我是一单赢家的人，他们推动我做得更好，我很感谢他们对我的反感。”