小丑 (角色)

创作之初

1940年，比尔·芬格、鲍勃·凯恩和杰瑞·罗宾逊共同创造了小丑，但是后期鲍勃·凯恩与杰瑞·罗宾逊针对于创作过程有着不同的描述，二者各执一词，凯恩和罗宾逊均声称对小丑的设计做出了主要贡献。 
在1975年的“DC漫画的神奇世界”采访中，杰瑞·罗宾逊说，他想创造一个可以挑战蝙蝠侠的超级极端的恶棍，但不是设计成一个典型的地头蛇或流氓那样。他想要一个有着异国情调，一个作为蝙蝠侠持续不断的冲突来源（类似于夏洛克·福尔摩斯和莫里亚蒂教授之间的关系），一个如恶魔般邪恶而同时言行滑稽的小人。“小丑”这个名字率先被罗宾逊构思出来，而形象则是从他手边的一副扑克牌得来的。他在哥伦比亚大学学习时学到，有些角色是由矛盾构成的，而矛盾直接导致了小丑的幽默感。很快，他设计出了那张经典的小丑头像扑克牌作为小丑的概念图。比尔·芬格看后认为，仅仅让小丑拥有反常的思维，这个的形象是不够完整的。芬格参考了康拉德·维德在1928年电影《笑面人》中的剧照，完善小丑的外貌，赋予了小丑可怕的笑容。后来，罗宾逊表示，自己完成了小丑概念的构思；比尔·芬格完善了小丑形象，并写出小丑登场的第一个剧本；鲍勃·凯恩与自己一同完成了作画，三人是小丑的共同创造者。

而鲍勃·凯恩则否认这一观点，他声明杰瑞·罗宾逊根本没有参与小丑的创造，只是设计了那张扑克牌，自己不过是把那张扑克牌作为小丑的道具画入了漫画。比尔·芬格也只是提交了康拉德·维德的剧照，贡献甚微。凯恩在1994年接受记者弗兰克洛夫斯的采访时表达了自己的立场：
比尔·芬格和我创造了小丑。比尔是编剧。杰瑞·罗宾逊带着小丑的扑克牌来找我。以上就是是我的说法。小丑看起来就像康拉德维德，你知道的，《笑面人》，1928年的电影，根据维克多雨果的小说改编的。比尔芬格有一本书，里面有一张康拉德维德的照片，并把它拿给我看，然后说：“这是小丑。”这和杰里·罗宾逊毫无关系，但他总是说他创造了这个，直到他死去。他带来了一张纸牌，我们用他的几张纸牌作为小丑的扑克牌。
罗宾逊称自己，芬格和凯恩为小丑作者。 他说，当时蝙蝠侠第一期出版时需要额外的故事时，于是他创造了蝙蝠侠的宿敌。他在一次大学演讲中讲了这个故事：
在第一次会议上，当我向他们展示小丑的草图时，比尔说，这让他想起了《笑面人》中的康拉德·维德特。 这是第一次提到它......鲍勃声称归功于他本人，但我们都在其中有所贡献。 这个概念是我提出的。 比尔完善了这个角色的性格并写了第一个故事。 他写了这个剧本，所以他是小丑这个角色的共同的创造者，而鲍勃和我做了视觉效果，所以鲍勃也是创造者之一。
芬格说他的灵感来源于科尼岛越野障碍赛马公园的一幅肖像，该肖像像一个小丑的头像，并在后来与未来的总编卡麦英凡提诺一起将其勾画出来。芬格在1966年提供了自己的版本的故事：
我接到鲍勃凯恩的电话......他想了一个新的恶棍。 当我到达时，他拿着一张纸牌。 显然杰里罗宾逊或鲍勃的，我不记得是谁，看着这张卡片，他们有一个想法......一个角色......小丑。 鲍勃做了一个粗略的草图。 起初它看起来不像“小丑”。 它看起来更像一个马戏团小丑。 但我记得格罗塞特和邓拉普以前发行了亚历山大杜马斯和维克多雨果的经典并平装版本的......我记得是《笑面人》 - 他的脸被迫动过毁容手术，以便他永远拥有永久的笑容。 它看起来很奇怪。 我把这本书的照片从书中剪下来，交给了鲍勃，鲍勃开始照这张照片画，并给了它一个更险恶的面容。 然后他在脸上做出修改; 使他看起来像一个马戏团小丑一般，并给了他的白脸，红唇，绿发。 那就是小丑！
尽管凯恩拒绝与二人分享创造包括小丑在内的众多漫画人物形象的荣誉（以及拒绝罗宾逊因此提出的索赔直至自己去世），许多漫画历史学家相信并承认杰瑞·罗宾逊对小丑的创作，比尔·芬格对小丑形象的发展所做出的贡献。截至2011年杰瑞·罗宾逊病故，三位当事人均已告别人世，真相也就不得而知了。不过无论如何，三人对创造小丑这一形象所做出的贡献，是不会磨灭的。

黄金年代

就在蝙蝠侠第一次在侦探漫画第27期（1939年5月）亮相后不久，小丑在蝙蝠侠第一期（1940年春季刊）中首次亮相，是蝙蝠侠本刊中的第一个恶棍。小丑最初是作为一个无情的连环杀手出现的，模仿小丑牌的造型带着无情的笑容，他用“小丑笑气”杀死了他的受害者：一种令他们的狂笑致死的毒素。芬格本想让小丑在蝙蝠侠第一期第二次出场时被刀捅到心脏而死，因为他担心反复出现的反派角色会让蝙蝠侠显得无能，但被当时的编辑惠特妮·埃尔斯沃思否决;一个匆忙绘制新结局被添加到漫画中，表明小丑还活着。之后小丑继续出现在蝙蝠侠的前十二期中的九期。
小丑的经常出现很快就将他变为蝙蝠侠和罗宾的大敌，此时他已经杀了几十人，甚至造成了一列火车的出轨。在蝙蝠侠第13期时，凯恩为日报绘制蝙蝠侠漫画的工作让他没有多少时间去参与《蝙蝠侠》主刊的创作;画师迪克史邦承担了画作的职责，编辑杰克·希夫与芬格合作创作了故事。与此同时，DC漫画公司发现，如果去除那些成熟的成人元素，将其故事推广到儿童身上就更容易了，这种理念已经推广到许多超级英雄漫画。在此期间，小丑的第一次变化开始出现，把他的行为描绘成恶作剧而不是威胁;当他绑架罗宾时，蝙蝠侠通过支票支付赎金，这意味着小丑不能在不被捕的情况下将其兑现。漫画作家马克·韦德认为1942年的故事“小丑的最后一英里”是角色转变成更搞笑角色的开始点，格兰特·莫里森认为小丑的这种形象持续了30年。
侦探漫画第69期（1942年“双枪”）的封面（小丑从霓虹灯中出现，手持两支枪分别瞄准蝙蝠侠和罗宾），被认为是黄金时代最伟大的超级英雄漫画封面之一，而且是当时小丑唯一使用传统枪支的形象。罗宾逊说，其他同时代恶棍使用枪支，而创作团队希望小丑作为蝙蝠侠的宿敌能更加足智多谋。

白银年代

在神秘和浪漫风格漫画日益流行的过程中，小丑是在《蝙蝠侠》中为数不多的受欢迎的反派人物之一，在黄金时代到白银代的蝙蝠侠漫画中持续出现。1951年，芬格在侦探漫画第168期中为小丑写了一篇故事，书中介绍了他以前作为犯罪红头罩的历史，以及他掉进一个化学大桶后造成毁容的故事。
1954年，为了回应公众对漫画书内容的不满情绪成立了漫画审议局。弗雷德里克·魏特汉引发了这种强烈反应，他宣称大众媒体（特别是漫画）会引发导致青少年犯罪，暴力和同性恋上升，特别是对年轻男性造成了更大的影响。父母禁止他们的孩子阅读漫画书，并且开展几次大规模的焚烧活动。“漫画法”禁止了血腥，含沙射影和过度暴力的内容，此后DC编辑部剥夺了蝙蝠侠恐吓犯罪的原始设定，并把小丑变成了一个偷偷摸摸的滑稽角色，也没有了他最初的嗜血暴力倾向。
1964年之后，当朱利叶斯·施瓦茨(他不喜欢小丑)成为《蝙蝠侠》漫画的编辑时，这个角色就出现的不那么频繁了。小丑很有可能就此变成一个过时的无名角色，直到这个搞笑版本的小丑被改编进1966年的电视剧《蝙蝠侠》，由塞萨尔罗梅罗饰演。1966年开播的蝙蝠侠电视系列剧的成功将夸张滑稽的风格被带入了漫画之中。虽然影集与漫画均成功了一段时间，但滑稽夸张的风格难以经得起考验，该影集在1968年遭遇被取消的命运。蝙蝠侠漫画也连带的再次失去人气。总编任卡米·凡蒂诺决定扭转局面，将从适合青少年的低龄向的故事中改变。白银时代引入了几个小丑的角色特征：致命蜂鸣器，酸喷花，道具枪，和奇葩但精心设计的犯罪。

青铜时代

1973年，在经历了四年的沉寂之后，作家丹尼斯·奥尼尔和艺术家尼尔·亚当斯重新修订了小丑这个角色。从《蝙蝠侠》第251期的“小丑的五路复仇”开始，这个角色回归了他的起源，又成为了一个疯狂的杀人狂魔，并享受与蝙蝠侠的斗智斗勇。这个故事开始了一个趋势，小丑被有节制地用作核心人物而不是一般的常见反派，也是史上第一次，漫画中设定了蝙蝠侠与小丑的关系——两人互相依存，构成循环。奥尼尔说他的想法是“单纯的把小丑带回到它开始的地方，我去了DC图书馆，阅读了一些早期的故事，试图了解凯恩和芬格最初创作时的想法。”奥尼尔1973年的故事中引入了小丑在司法上认定为神经病的设定，以解释为什幺小丑会被送到阿卡姆疯人院（由奥尼尔于1974年作为阿卡姆医院引入蝙蝠侠漫画）而不是监狱。亚当斯修改了小丑的外观，使他有更匀称的身材，并拉长他的下巴，使他看起来更高，更瘦。
DC漫画在20世纪70年代是一个实验的温床，1975年出版的《小丑》使这个角色成为了第一个拥有自己系列漫画的反派角色。该剧讲述了小丑与其他超级反派的互动，第一期故事由奥尼尔所写。故事在强调小丑的犯罪性与使他成为读者可以支持的可爱主角之间保持平衡。在这个系列中虽然他杀害了暴徒和平民，但他从未与蝙蝠侠作战；这使《小丑》成为一个邪恶对战邪恶、而不是正邪之间的斗争的故事。由于漫画审议局规定故事必须对恶棍进行惩罚，每个故事都以小丑被捕而告终，局限了小丑的故事。该漫画几乎没有销量，于是在第9期之后被取消（尽管在同时期的正义联盟连载中出现了第10期的广告）。随着时间的推移，这个系列漫画变得难以获得，往往令收藏家付出高昂的价格。在2013年，DC漫画以图画小说的形式重新发布了该系列。
当珍妮特卡恩于1976年成为DC编辑时，她重新开发了一些濒临停刊的连载;在她的任职期间，小丑成为DC最受欢迎的角色之一。尽管奥尼尔和亚当斯的作品受到广泛好评，但编剧史蒂夫·恩格尔哈特和画师马歇尔·罗杰斯在《侦探漫画》第469到476期（1977年8月 - 1978年4月）发行的8期杂志中强调该角色的疯狂并定义了小丑未来几十年角色特性。在其中一个故事《笑鱼》中，小丑用毒素感染了​哥谭近海的所有鱼类，让这些鱼都变成了和他一样的脸，然后他跑到工商局要求给“笑脸鱼”注册商标，否则就会杀死专利管理员。恩格尔哈特概述了他是如何理解这个角色的，他说小丑“他是一个非常疯狂、可怕的角色，我真的很想将蝙蝠侠带回最初，午夜之时在满月之夜云层投下的巨大阴影里与罪犯们搏斗。”恩格尔哈特和罗杰斯的作品影响了1989年的电影《蝙蝠侠》，并被1992年的《蝙蝠侠:动画系列》改编。它还有一个巨大的功劳，就是在绘画时将小丑的下巴缩短了，从此之后他就只是一个脸比较长的人，而不那么像怪物了。

摩登时代

1966年电视连续剧结束后的几年，蝙蝠侠的销量继续下降，连载几乎取消。虽然20世纪70年代，小丑重新成为了蝙蝠侠的疯狂的、致命的敌人，但直到80年代，蝙蝠侠系列才开始出现转机，小丑成为了漫画“黑暗时代”的一部分:关于死亡和毁灭的成熟故事。这种转变是为了摆脱了沉闷的超级英雄和恶棍故事，而且漫画观众不再主要是儿童。在几个月后的《无限地球危机》，杀死闪电侠和超女等白银时代的标志性角色并重启了DC漫画故事历史以修复漫画故事的连续性。
1986年，弗兰克·米勒的《黑暗骑士归来》将蝙蝠侠写成一个迟暮的、退役的英雄，小丑在其中作为蝙蝠侠最重要的反派出场，这个故事后蝙蝠侠从英雄变为反英雄并间接导致了此后的罗宾之死。在此米勒给出了一个经典的设定——如果蝙蝠侠消失那小丑也会金盆洗手，如果蝙蝠侠回归那小丑也会再次出山，从此小丑和蝙蝠侠的关系变得更私人化，以后的小丑相关故事会更强调小丑对蝙蝠侠个人的执念。这个故事与《致命玩笑》、《守望者》、《蝙蝠侠：第一年》、《V 字仇杀队》等共同开启了美漫的“摩登时代”，即“黑暗时代”。从那时起直到现在，美漫不再只是面向儿童的娱乐读物，它们变得更阴暗、现实、内容丰富也更具智性。人们通常认为这也是名作最多、艺术成就最高的时代。 

20世纪80年代末，小丑在蝙蝠侠的故事中产生了重大影响。阿兰·摩尔和莱恩·勃兰德1988年创作了图画小说《致命玩笑》。创作《致命玩笑》的念头最早来自绘者布莱恩·勃兰德，当时DC漫画的编辑问布莱恩，想要挑哪一个DC漫画人物来进行创作，他提了三个名字：最尊敬的作者阿兰·摩尔，最喜欢的漫画英雄蝙蝠侠，和他最喜欢的反派：小丑。当这三个名字汇聚到一起时，《致命玩笑》这部作品便诞生了。布莱恩想要做的，是对小丑这个人物的起源进行描绘，抓住这个人物最为核心的特质，同时也籍此回到罗宾出现之前的蝙蝠侠漫画世界，对蝙蝠侠与小丑二人的关系进行重新界定。他没有想到的是，摩尔走的比他预期地更远，《致命玩笑》成了蝙蝠侠系列剧情展开走向黑暗的肇始,甚至令当时的蝙蝠女孩芭芭拉·戈登因小丑而瘫痪后被迫退休。甚至在多年后，回忆起这部作品之时，就连摩尔自己也在一次采访中表示对这一情节后悔:
我问DC，他们对我让芭芭拉残废有没有意见——她当时还是蝙蝠女——如果我没记错的话，我跟编辑莱恩·韦恩谈了谈，他说，好的，没问题，弄残那个角色吧。我认为这是他们应该劝阻我的地方，然而他们没有。
与黑暗骑士回归不同，致命玩笑发生在主世界中。这部小说被评论家描述为有史以来最伟大的小丑故事之一，影响了后来的漫画故事以及1989年的电影蝙蝠侠和2008年的电影黑暗骑士。
吉姆·斯大林与他的团队于1988-1989年创作的故事《家庭之死》中，小丑谋杀了蝙蝠侠的搭档(第二任罗宾，杰森·托德)。DC没有自行决定托德的命运，而是让读者投票决定他的命运，最终以72票的优势让小丑用撬棍把托德打死。这个故事改变了蝙蝠侠故事的格局：小丑并非杀害无名路人，而是谋杀蝙蝠侠故事中的核心人物；这对未来的故事产生持久的影响。
1989年格兰特·莫里森初次执笔的蝙蝠侠故事《阿卡姆疯人院：严肃之地上的严肃之屋》讲述了蝙蝠侠、小丑和其他疯狂罪犯在阿卡姆疯人院中的一次斗争，在这个故事中探讨了英雄与反派的精神状态。在其后莫里森自己也承认自己有些“用力过猛”导致故事过分神神叨叨难以看懂。
1992年的动画系列介绍了小丑的女伴：哈莉·奎茵，一位精神病医生，因为和小丑的不健康的关系而陷入困境，成为他的同谋。在与动画片同一世界观的漫画《蝙蝠侠大冒险》第12期（1993年9月）中，哈莉·奎茵首次登场。由于卡通的剧情并非正统剧情，于是在1999年8月推出了她的个人漫画特刊——《蝙蝠侠：哈莉·奎茵》，正式介绍她，并让她开始出现在DC主宇宙的漫画里，这是哈莉·奎茵在主宇宙的漫画中首度登场。其后，受欢迎的程度甚至让她有个人的月刊发行。
1999年，艾伦·格兰特和诺姆·布里福格的漫画《安纳奇》结尾中揭示安纳奇这个角色是小丑的儿子。 布里福格构想通过这种方法推广扩充安纳奇这个角色，但奥尼尔（当时是蝙蝠侠系的总编）反对，并要求在故事线中表明这段关系是虚假的。然而，安纳奇系列在故事最终反转之前就被取消出版了。
同在1999年的《无主之地》中，小丑再次出手杀死了戈登的妻子，戈登开枪射击小丑，打碎了小丑的膝盖骨。 
2008年的《安息》中小丑帮助黑手套制服了蝙蝠侠，但在最后却认为蝙蝠侠不会输就自行离开了。

闪点重启后

2011年DC通过大事件闪点重启了DC漫画宇宙并重开了出版线，所有出版物都从第一期开始重新连载。新52侦探漫画第一期中小丑出场并被手术去除脸皮，新52蝙蝠侠第一期中则出现了由夜翼假扮小丑与蝙蝠侠共同处理了阿卡姆的暴动。
小丑在新52中第一个主线出场在2012年的编剧斯科特·斯奈德和画师格雷戈·卡普洛创作的蝙蝠家族大事件《灭族之灾》。这个故事探讨了小丑和蝙蝠侠之间的共生关系，并且认为这个事件破坏了蝙蝠侠和他的蝙蝠家族之间的信任。卡普洛的小丑外观设计以一种高实用性但凌乱的外观取代了他的传统服装，以表达了这个角色的转变;他的脸皮被重新绑上了皮带作为面具戴在脸上展示他人性的剥离。在之后的《零年》故事中重新描写了红头罩的故事。小丑的脸在斯奈德和卡普洛的《终局》，即《灭族之灾》的后续故事中得到了恢复。在《终局》中小丑终于对蝙蝠侠彻底失望，他决意终结两人间失去乐趣的关系，于是小丑历史上最为庞大的计划开始了。在新52结尾的达克赛德战争中蝙蝠侠通过莫比乌斯椅得知了小丑有三个身份，之后马上迎来了DC宇宙重生至今暂未提及此设定。在斯科特·斯奈德的笔下，小丑背景更加的扑朔迷离行为也更加的疯狂、脱离人性对蝙蝠侠的执念也更深了，但也被认为过于全知全能甚至有些近乎于神了。
DC宇宙重生中在2017年由汤姆·金创作的《笑迷大战》故事讲述了小丑与谜语人在蝙蝠侠出道早期的故事，双方在哥谭划分地盘大战把所有哥谭的反派及蝙蝠侠都卷入其中。之后在2017的DC大事件黑暗之夜金属中小丑与蝙蝠侠合作对抗了狂笑之蝠。

能力

小丑本身没有任何的超能力，但他有着天才的智能和难以捉摸的思绪，即使是做好充足准备的蝙蝠侠，或是看似无所不能的超人，都曾被他邪恶的智慧所想出的计谋给玩弄和击败。
可以肯定的是，小丑是个天才的化学家和机械工程师，他所使用的笑气、可以让人失控并大笑不止，甚至可以控制这些中毒者行动、严重的话甚至会死亡，也只有他懂得怎么制作且自身对其免疫。为了和蝙蝠侠作对，小丑也刻意制作了许多种装备与道具放在身上，并在必要时会拿来使用。
虽然主要是靠智慧玩弄警方与蝙蝠侠，但小丑实际上也有很强的近战搏斗技巧，他也是个神射手。

评价

小丑是流行文化中最具代表性的角色之一，被列为有史以来最伟大的漫画恶棍和虚构人物之一。小丑的极度受欢迎让他出现在各种商品上，如服装和模型手办，还有现实中的主题公园景点，并在许多作品中出现。 
在Wizard杂志中小丑被作为最具代表性和最流行的媒体公认的恶棍之一，100位中名列第一。而在IGN的100名漫画恶棍中他也被列为第二名。帝国杂志在历史上最伟大的漫画人物中小丑名列第八（排名最高的次要/反面角色）。小丑在Wizard杂志的200最伟大的漫画人物最次被列在第五顺位，同样也是排名最高的反面角色。在Fandomania.com的名单上的100个最伟大的虚构人物，他位列三十。而电视指南的塞萨尔·罗梅罗认定他是2013年六十位最讨厌的反派之一。