效果器

效果器，或称作踏板，是一种可以令电子乐器或音讯的音色加以修饰的电子器材。音乐人会在现场表演或是在录音室时使用效果器，一般常用在电吉他、电子琴、电钢琴或电贝斯。大多数的效果器被使用在电子乐器，然而也有少量设计用在原声乐器、鼓与声乐。一般效果器的例子为哇哇踏板、模糊破音、以及残响效果器。
效果器的格式有内建在吉他音箱的、封装在桌上式的、单颗效果器，以及机架式效果器，甚至也有内建在乐器上面的类型。单颗效果器是一个小型的金属或塑胶盒，放置在乐手面前的地板上，并用插线电线（Patch cord，即导线）连接乐器与乐器放大器。它由一个或多个脚控切换开关来控制，而上面则有旋钮控制音量、音调与效果的强度，通常仅提供一至两个效果。装置在19吋机架的机架式效果器通常包含数种效果。
目前如何对效果器分类并没有达到共识，但以下为七种常见分类：破音、动态（影响音量）、滤波器、调变器、音高 / 频率、时间基础，与回授 / 延音（Sustain）。吉他手从他们对乐器、拾音器、效果器，与吉他音箱的选择，以及其不同的设定导出属于他们自己的标志声音或是音色。

术语

效果器装置可以称为效果盒（Effect box）；踏板式装置可以叫做踩跺盒（由Stomp box直译），但一般以单颗效果器统称。

分类

效果器可以分成不同种类，分别为俗称“地雷”的单颗效果器（Stompboxes）、机架式效果器（Rackmounts）、内建式效果器（Built-in units）以及综合效果器（Multi-effects）。单颗效果器通常最小、最便宜也最粗糙。机架式效果器通常最昂贵，且提供了更广泛的功能。效果器可以由类比或数位组成，但也可以是这两种的组合。在现场表演时，效果器会被安插在乐器的电子讯号线路中；在录音室时，乐器或其它音源的辅助输出则是进入效果器做修补 。这些种类的效果器是录音室或乐师的外置配备。现代更出现了可以安装于个人电脑中的虚拟效果器，透过VST、RTAS、Direct X等软件界面和声卡等硬件界面连接乐器，利用电脑模拟效果器和放大器的电子线路。

单颗效果器

单颗效果器通常置于地板上或是放进脚踏板盘里（Pedalboard）, 透过使用者的脚来操作。典型的简易单颗效果器会有一个脚踏开关，一至三个电位器控制效果器，以及一个LED指示效果器的开关状况。复杂的单颗效果器可能有多个脚踏开关、旋钮、额外的切换器，以及字母LED，显示缩写来指示效果器的设定状态(例如，DIST意指破音（Distortion）)。
效果器链（Effect chain）或是讯号链（Signal chain）是由连结二至多个单颗效果器所组成。效果器链一般建立在吉他与放大器之间，或是前置放大器（Preamplifier）与功率放大器之间（Power amplifier）。当踏板是关闭或闲置时，进入踏板的电子音频讯号转移到旁路装置（Bypass），将未变更的“干燥”讯号（Dry signal）继续传递到该链的其它效果器。在此方法下，乐手可以在该链中使用不同的方式组合效果器，而不必在表演时重新连接。控制器（Controller）或是效果器管理系统（Effects management system）让乐手建立多种效果器链，所以他们能够拨动切换器以选择一或多种键。切换器通常会组成一列或只是一个简单栅。
为了保留音调的明晰度，通常会在该链的起始处放置压缩器（Compression），哇哇器（Wah-wah），以及过载（Overdrive）/ 破音（Distorition）效果器；调变器（Modulation）（包含合唱器（Chorus），镶边器（Flanger），以及移相器（Phaser））置中；以时间基础单位的效果器（延迟（Delay）/ 回音（Echo）与混响（Reverb）则放在尾端。当使用多个效果器时，不需要的杂音与交流声会被带进声音里。一些表演者会使用杂音门槛（Noise gate）踏板放在该链的最尾端以去除由过载或旧装置产生的不必要杂音与交流声。

机架式效果器

机架式效果器一般嵌入于带有提耳的金属底盘，可以组装于19吋机架上。此机架是电信、电脑运算，以及音乐技术的工业标准。而机架式效果器一般会装置在飞行箱（Road case）内。飞行箱是一种坚硬的塑胶箱，配带着可移除的前、后盖。而前、后盖可以在运输时闩紧保护效果器的旋钮及切换器，也可以在表演时移除。机架式效果器大致会包含如同单颗效果器的电子电路，但此电子电路却相形复杂。与单颗效果不同的地方是它通常有多种不同类型的效果。
机架式效果器最常使用在录音室以及外场现场混音，尽管专业的乐手也许会用它们来取代单颗效果器。在机架式效果器的前面板上，有不同的按钮和旋钮控制，更有部分机架式效果器可透过MIDI乐器数码界面控制。现场表演时，乐手可以使用脚踏控制器（Foot controller）来操控机架式效果器。减震（Shock mount）机架是为了乐手频繁地在场地间移动而设计。小于19吋宽的设备会使用特制提耳适配器以装置在机架上。

内建式效果器

效果器通常会被合并在放大器内，甚至整合在某些种类的乐器里。电子吉他放大器一般会内建混响与破音，而原音吉他与电子琴放大器则会倾向只有内建混响效果。举个例子来说，芬达乐团指挥混响放大器（Fender Bandmaster Reverb amplifier）会内建混响与抖音（Vibrato）。
自公元2000多年开始，吉他放大器会内建综合效果器或数位音箱模拟器（Digital modeling effects）。贝斯放大器则较少内建效果器，尽管某些可能有压缩器/ 限幅器（Limiter）或是贝斯模糊破音（Bass fuzz）效果器。有内建效果器的乐器包括汉门式电风琴（Hammond organ）、电风琴（Electronic organ）、电钢琴（Electronic piano），以及数位合成器（Digital synthesizer）。电原声吉他或电吉他偶尔也会有内建效果器，像是前置放大器或是等化器（Equalizer）。

综合效果器

综合效果器，也可以简称为综效（Multi-FX），分为地面型和桌上式。地面型的综合效果器以脚踏操控，方便于演出时控制；桌上式的综合效果器则以不同的旋钮控制。综合效果器内藏不同的效果和组合，大部分可以编程和内置大量的预设效果。综合效果器一般会有破音、合声、镶边、移相，以及混响效果。昂贵一点的综合效果器则可能会有循环（Looper）功能。
桌上式综合效果器的例子有POD吉他音箱模拟器。为DJ设计的数位效果器通常以桌上式模型销售，所以此装置可以放置在混音器（Mixer）、唱盘（Turntables）、以及刮碟（CD scratching）机旁。

录音室效果与早期独立装置

最早的声音效果全来自于录音室产品。在1940年中期，音讯工程师与有经验的音乐人，像莱斯·保罗（Les Paul）开始制作盘式磁带（Reel-to-reel recording tape）以制造出回音与不常听闻且俱未来感的声音。麦克风放置技术利用特别设计的原音性质在空间里使用以模拟回音室（Echo chamber）。
在1948年，哈利·德阿蒙（Harry DeArmond）发布了震音控制器（Trem-Trol，为Tremolo controller的组合名词）。这是第一个商业可购得的独立装置。此装置传送乐器的电子讯号，通过水性电解液以产生震音（Tremolo）。在1950与60年代早期，大部分的独立装置，像是吉普森GA-VI抖音器以及芬达的混响器，昂贵而不实用，而且需要笨重的变压器以及高电压。初版的独立装置并没有特别被需要，因为多数是来自于内建在放大器的效果器。第一个受欢迎的独立效果器是1958年的沃特金斯拷贝猫（Watkins Copicat）。它是一款比较可携带的磁带回声（Tape echo）效果器，由英国的影子乐团制作而闻名于世。

放大器

吉他音箱（亦称作吉他放大器）的内建式效果器，是第一款音乐人在录音室外经常使用的效果器。自1940年后期开始，吉普森（Gibson）吉他公司开始在组合放大器（Combo amplifier）中加入抖音（Vibrato）的电子电路。1950年，瑞·巴次（Ray Butts）的EchoSonic放大器是第一台以拍返（Slapback）式回音为特征的放大器，很快地受到像是切特·阿特金斯（Chet Atkins）、卡尔·帕金斯（Carl Perkins）、史卡提·莫尔（Scotty Moore）、路德·柏金斯（Luther Perkins），以及罗伊·奥比森（Roy Orbison）等吉他手的欢迎。凭借著1950年代，在多数吉他音箱上的内建式效果器，例如震音（Tremolo），抖音（Vibrato），以及混响（Reverb）是可被使用的。普莱米尔（Premier）与吉普森这两家公司制作了带有弹簧混响（Spring reverb）的真空管放大器。芬达开始在1955、1956年分别制作了震音、抖音放大器：Tremolux与Vibrolux。
破音原本不是放大器制造商打算要做的功能，但通常可以简单地在早期真空管放大机的电源供应上，利用过载（Overdriving）来达成此效果。在1950年代，吉他手会故意地提高增益，超过原来想要的位阶以达到"温暖"的破音。第一批实验破音效果的乐手有嚎叫野狼乐团（Howlin' Wolf）的吉他手威理·强森（Willie Johnson） 、戈雷·卡特（Goree Carter）、乔·希尔·路易斯（Joe Hill Louis） 、艾克·特纳（Ike Turner）、吉他瘦子埃迪·琼斯（Eddie Jones, the Guitar Slim），以及查克·贝里（Chuck Berry）。
在1954年，派特·海尔（Pat Hare）为数个录音(包含詹姆士·卡顿（James Cotton）的"棉花作物蓝调")发展出重度扭曲的强力和弦（Power chord），加上一路向右调整放大器上的音量旋钮直到扬声器发出尖锐呜叫（Screaming），以此来制造出更粗糙、更肮脏、更凶残的电子吉他声音。（林克·雷）Link Wray在1958年的录音- "隆隆声"（Rumble）为年轻乐手带来灵感，如谁人乐团（The Who）的皮特·汤申德（Pete Townshend）、齐柏林飞船（Led Zeppelin）的吉米·佩奇（Jimmy Page）、杰夫·贝克（Jeff Beck）、奇想乐团（The Kinks）的戴夫·戴维斯（Dave Davies），以及尼尔·杨（Neil Young），使他们去探索破音。戴维斯以修改放大机内的扬声器而闻名。他用刮刀撕裂扬声器以达成粗糙刺耳的吉他声音，而此破音则录于1964年的歌曲- "你真的抓到我了"（You Really Got Me）。而在1966年，英国一家名叫马修扩大机（Marshall Amplification）的公司开始生产马修1963（Marshall 1963）。这是一个能够产生扭曲咬碎音（Crunch）的破音吉他音箱，使摇滚乐手趋之若鹜。

单颗效果器

晶体管终可将录音工作室的听觉录音创作物塞进小型且便于携带的单颗效果器。晶体管取代了真空管，提供更小巧的格式与更强大的稳固性。第一台晶体管化的吉他效果器是1962年的艺术大师糊调（Maestro Fuzz Tone）踏板。滚石乐队在1965年时于无法满足这首歌中使用它后而轰动一时。
沃里克电子公司（Warwick Electronics）在1976年制造了第一台名为克莱德·麦科伊（The Clyde McCoy）的哇哇踏板（Wah-wah pedal）。同年，凯尔西- 莫里斯音源公司（Kelsey-Morris Sound）的吉姆·莫利斯（Jim Morris）发展出第一台八度音效果器（Octave effect），而吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）将之命名为奥克塔维奥（Octavio为女子名，在此处的命名是取自于Octave的谐音）。在1968年，尤尼弗克斯（Univox）公司开始贩售由知名的音讯工程师三枝文夫（Mieda Fumio）所设计的联合共呜（Uni-Vibe）踏板，模仿汉门风琴中使用的莱斯利旋转音箱（Leslie rotating speaker）所发出的奇特移相与混响效果。此踏板瞬间成为吉他手吉米·亨德里克斯与罗宾·特罗尔（Robin Trower）的最爱效果器。第一次听到八度音效果时，据传亨德里克斯立刻冲回录音室使用它来录制"紫雾"（Purple haze）和"火焰"（Fire）的吉他独奏。在1970年代中期，已可买到包含镶边器、混响踏板、环型调变器（Ring modulator），以及移相器的固态效果器踏板。
在1980年代，数位机架式效果器开始被当做是取代单颗效果器的一种类型选择。通常音乐人会在录音室录制"干燥"未改变的音轨，而效果会在后制时加入。超脱乐团（Nirvana）在1991年发现的专辑从不介意（Nevermind）的成功，再次点燃使用单颗效果器的热潮。某些油渍摇滚（Grunge）吉他手会将数个模糊破音效果器串在一起后插进真空管放大器（Tube amplifier）。整个1990年代，音乐人致力于低保真（Lo-fi）艺术，像是小恐龙（Dinosaur Jr.）的J董（J Mascis）、人行道乐队（Pavement）的史蒂芬·马克摩斯（Stephen Malkmus），以及随声而动乐团（Guided by Voices）的罗伯特·波拉德（Robert Pollard）持续使用类比效果器踏板。
效果与效果器装置- 特别是单颗效果器- 已靠着在专辑标题、歌曲，以及乐团内的流行与摇滚乐手而闻名。由电子谐音（Electro-Harmonix）公司所制作的经典模糊类破音效果器：大笨蛋（Big Muff） 被纪念于流行尖端（Depeche Mode）的专辑"说话与拼写"（Speak & Spell）的歌曲"大笨蛋"中，以及蜜浆乐团（Mudhoney）的迷你专辑歌曲"超级迷糊大笨蛋"（Superfuzz Bigmuff）内。九寸钉乐团（Nine Inch Nails）、平克·佛洛伊德（Pink Floyd）、乔治·哈里森（George Harrison）、他们也许是巨人乐团（They Might Be Giants），与快乐小分队（Joy Division）是在众多音乐人中将此效果器引用到他们音乐里的乐手。

动态类（Dynamics）

亦可称做音量与振幅效果器。动态效果器调整乐器的音量，也是在第一批中引进给吉他手的效果器。
增压（Boost）/ 音量（Volume）踏板：增压，或是净增压（Clean boost）靠着增加音频讯号的振幅来放大乐器的音量。这些装置通常用来在独奏时"增压"音量，以及避免在冗长效果器链的讯号遗失。吉他手从节奏吉他（Rhythm guitar）切换到主奏吉他（Lead guitar）时也许会使用增压踏板来增加独奏时的音量。像刹车踏板的音量踏板通常也靠着移除音符或和弦的起音（Attack）来制造膨胀（Swelling）效果。此效果器由踏板钢弦吉他（Pedal steel guitar）乐手普及化。 
音量踏板的范例为：Electro-Harmonix LPB-1、Fender Volume Pedal、MXR Micro Amp。
压缩器（Compressor）：压缩器靠减少或是压缩音频讯号的动态范围来使大声变小，小声变大。压缩器通常用来稳定音量，利用抑止开端与增加持续力的方式来延匀化音符的起音。它也可以利用极端设定的操作当作限制振幅器（Limiter）的功能。
压缩效果器的范例为：Keeley Compressor, MXR Dyna Comp。
杂音门槛（Noise gate）： 当讯号降到门槛值之下时，杂音门槛靠着大量消去音量来衰减嗡嗡声、嘶嘶声，以及讯号内的静力。电吉他乐手以复古式放大器弹奏时，音调里通常会带着不需要的嗡嗡声；重金属吉他手在演奏时会使用较高的破音值，增加杂音到讯号内，甚至不弹奏也有声音。而杂音门槛可在这两种状况中使用。当讯号降至一定的门槛值下，杂音门槛效果器会将此讯号静音。也就是说，吉他手在表演场合的曲间休息时，从放大器或破音踏板发出的嗡嗡声或杂音就不会被听众察觉。杂音门槛是一种扩张器（Expanders），意思是说，不同于压缩器，它会增加音频讯号的动态范围让小声更静。假如使用极端设定，并与混响结合，这样可以制作出不寻常的声音，像是1980年代流行歌曲所使用的闸控鼓效果（Gated drum effect）。此风格因菲尔·柯林斯（Phil Collins）的歌曲"今晚又来了"（In the Air Tonight）而普及。
杂音门槛效果器的范例为：Boss NS-2 Noise Suppressor。

滤波器（Filter）

滤波效果器更改音频讯号的频率内容，透过增压或弱化来通过音频讯号内容的特定频率或频率区。
等化器（Equalizer）：等化器是一组强化（增压）或弱化（截止）特定频率区的线性滤波器。基本的高传真设备通常会有附着两个频带的等化器以调整低频与高频。专业的图形等化器（Graphic equalizers）提供在音频频率频谱上更多的目标控制。音讯工程师使用高成熟度的等化器来消除不必要的声音，让乐器或者人声更明显，以及增强特定乐器的音调。
等化效果器的范例有：Boss GE-7 Equalizer、MXR 10-band EQ Pedal。
说话盒子（Talk box）：说话盒子，亦称做讲话箱，用表演者嘴巴里的管子控制电吉他或合成器所发出的声音，容许他们用嘴巴将声音塑形成母音和子音。修改过的声音则由麦克风拾音。在这种方法下，吉他于是乎能够"说话"。一些有名的使用者包括邦乔飞（Bon Jovi）的"赖祈祷而生（Livin' on a Prayer）"、史提夫·汪达（Stevie Wonder）在专辑人生关键的歌曲（Songs in the Key of Life）中的"黑人（曲名）（Black Man）"、克鲁小丑乐团（Mötley Crüe）的"启动我心（Kickstart My Heart）"、乔·沃尔什（Joe Walsh）的"岩山路（Rocky Mountain Way）"、爱丽丝囚徒（Alice in Chains）的"盒中男（Man in the box）"，以及彼德·弗兰普顿（Peter Frampton）的"向我指路（Show Me the Way）"。
说话盒子的范例有：Dunlop HT1 Heil Talk Box、Rocktron Banshee。
哇哇踏板（Wah-wah）：哇哇踏板靠改变乐器产生的音源频谱（泛音列）来制造出像母音的声音，例如，频谱的分频有多大声，在其中的分频就被认为是频谱滑行（Spectral glide）或是扫掠（Sweep）。
此装置是用脚踩像刹车的踏板，以开、合电位器的方式来控制。哇哇踏板通常会被放克或摇滚吉他手所使用。
哇哇效果器的范例有：Dunlop Cry Baby、Morley Power Wah、Musitronics Mu-Tron III。

音高/ 频率（Pitch / Frequency）类

音高/ 频率效果器利用变更声波的频率或是增加新的和声来修改音高。
变调器（Pitch shifter）与和声器（Harmonizer）： 音高转移器，即变调器（亦称做八度音器，利用八度音转换音高的效果器），利用预设音程来升高或降低（例如转调）表演者的每个音符。举例来说，变调器设定为增加四度，则原本弹奏的每个音符音高将会提升四个自然（音乐名词）（Diatonic）音程。简易的变调器利用一或二个八度音来升高或降低音高，而更多先进的装置则是提供一个音程变更的范围。电吉他手可以利用此效果器弹奏出电贝斯才得以弹奏出的音高。同样地，四弦电贝斯手可以利用八度音踏板，获得装配低音"B"弦的五弦贝斯才可以弹奏出的低音音符。
和声器（在此请勿与合声器（Chorus）混淆）是一种变调器，结合改变的音高到原始音高以制作出两个或更多的和声效果。一些和声器可以添加非常微小的音高变动来制作出类似合唱的效果。
变调器的范例为：DigiTech Whammy、Electro-Harmonix POG。

回授/ 延音（Feedback / Sustain）类

音讯回授（Audio feedback）：音讯回授是一种当放大的声音被麦克风拾音，或是吉他拾音器与经过吉他音箱回放时所产生的效果，开始出现一种"回授回路"（Feedback loop）。从声音麦克风到进入扩音系统（PA system）所出现的回授经常需要被避免。然而，在一些摇滚乐的风格内，电吉他乐手会故意在强力扩大的破音吉他音箱扬声器箱（Speaker enclosure）之前直接弹奏乐器以制造回授。回授效果器的创造性使用则是由如吉米·亨德里克斯的吉他手在1960年代首创。此技术制造出持续且高亢的泛音，以及无法透过正规弹奏技巧所制造出的不寻常音。吉他回授效果很难表演，因为它很难决定音量以及吉他靠近音箱喇叭的位置来达到期望的回授音。吉他回授效果大量使用在摇滚乐的音乐种类，包括迷幻摇滚、重金属音乐，以及朋克摇滚。
电子弓（EBow）是由加州洛杉矶的Heet Sound Products公司所制作的品牌产品，原型是由格雷格·希特（Greg Heet）发明的小型手持式谐振器。电子弓可以使电吉他弦上的音符连续共呜，制作出类似小提琴弓所拉出的声音效果。此谐振器使用拾音器（感应琴弦传动器（Inductive string driver））的回授电路，包括感应线圈、驱动线圈，以及放大器，促使被强制的琴弦产生共呜。电子弓品牌谐振器只有单声道，而且一次只能驱动一条弦；其它市面上的手持式吉他或贝斯谐振器，例如由德国Aescher Europa公司所制作的产品SRG，可以是单声道或和弦模式（Polyphonic model），包含了多种板载的触发开关效果，例如加强和声与产生回授效果的高通过滤器（High pass filter），以及产生低音增压，如同在大尺寸琴弦发出大提琴声的低通过滤器（Low pass filter）。之后的电子弓型号，像是加强版电子弓（plus EBow），其装置背面包含了模式滑动开关，允使乐手制造延音或泛音回授再附加到延音上。
许多压缩器踏板通常也会以"延音器踏板"（Sustainer pedal）的名目来销售。当音符持续时，它会因为琴弦消弱的抖动而失去能量。压缩器踏板增压它的电子讯号到特定的动态范围，少量地延长音符的持续时间。因此，结合重度破音与极贴近吉他和音箱，可以在更高的音量下引导出无限延音。

其它

波封跟踪器（Envelope follower）：波封跟踪器到达设定的音量时会启动该效果。使用波封跟踪器的范例为自动哇哇机（Auto-wah），凭借著弹奏音符的大小声来产生哇哇效果。
吉他音箱模拟器：放大器模拟是一种数位效果，复制各种音箱的声音。最常模拟的种类是类比真空管声音箱。先进的模拟效果器可以模仿不同种类的扬声器箱（例如4x10吋的音箱喇叭声），以及麦克风技术。旋转喇叭模拟器模仿多普勒效应以及经典莱斯利扬声器系统的合唱效果。该模拟器是靠着复制自身的音量、音高调变、过载能力，与移相来达到效果。
音高修正 / 声乐效果器：音高修正效果器使用讯号处理算法来重新调整歌手表演时错误的标准音，或是制造不寻常的声码器声乐效果。其中一个最有名的例子是自动调音（Autotune），它是一个可以做到修正音高与添加声乐效果的程式。
模拟器：模拟器让电吉他能够模拟其它类型乐器的声音，像是钢弦原声吉他、电贝斯，以及西塔琴。在单线圈吉他上使用拾音器模拟器可以复制出双线圈的声音，反之亦然。去琴衍器（De-fretter）是模拟无琴衍贝斯的贝斯吉他效果。此效果使用波封控制滤波器与可变增益放大器来软化在音量与音色里的音符起音。
莱斯利扬声器是特别建构的放大器，靠着旋转扬声音或是声音导向管所产生的多普勒效应来制造特别的音频效果。旋转扬声器产生合唱式效果。发明者唐纳德·莱斯利（Donald Leslie）将之命名，尽管它特别与汉门式风琴有关，但也用在与声乐相同的各式乐器。汉门/ 莱斯利组合已成为许多音乐类型的要素。莱斯利扬声器与汉门式风琴品牌目前由铃木乐器公司（Suzuki Musical Instrument Corporation）持有。模拟此效果的单颗效果器是Uni-Vibe踏板。

贝斯效果器

贝斯效果器是为了制造低音的电贝斯或低音提琴与搭配的贝斯音箱或扩音系统而设计的电子效果器。贝斯效果器的两个例子是贝斯模糊破音器 与贝斯合声器。某些贝斯音箱拥有内建效果器，例如过载或合声效果。爵土、民谣、蓝调，以及类似曲风的低音提琴手也许会使用贝斯前置放大器。它是一个与阻抗匹配的小型电子装置，置于压电拾音器与音箱或扩音系统之间。贝斯前置放大器也可以对讯号的增益值做增压或截断。某些型号也提供等化器、压缩器，以及直接输入盒（DI box）连结。

精品踏板

精品踏板是由相对较小且独立的公司所设计，通常是限量发行。某些效果器甚至是用手工或手焊的。这些踏板主要是分布在网络上，透过邮购，或是在少数乐器行贩售。它们通常比大量生产的踏板昂贵，并且提供规格外的功能，像是真实略过（Ture-bypass）开关、高品质元件、创新设计、自家设计的旋钮，以及手绘插图或蚀刻。某些精品公司着重于重制经典或复古式效果器。
一些精品踏板制造商包括：Analog Man、BJFE、Pete Cornish、Emlyn Crowther、Death By Audio、Devi Ever、Robert Keeley、Roger Linn、Roger Mayer、Strymon、T-Rex Engineering、ToadWorks，以及Z.Vex Effects。

效果器改机

也有利基市场提供修改，或者是"改装"效果器。一般来说，厂商提供客制修改服务或是贩售他们已修改完的新效果器。而Ibanez Tube Screamer、Boss DS-1、Pro Co RAT，以及DigiTech Whammy是所有装置中最常被拿来改机的效果器。一般修改包括电容器与电阻器的数值变动、增加真实略过装置（这样效果器电路就不会在讯号通道上）、用高品质元件取代原始的运算放大器，或者是增加功能到装置上，例如允许一些因素的额外控制，或者增加另一个输出插孔。

其它踏板与机架式装置

并非所有为音乐人设计的单颗效果器以及机架式电子装置是拿来制造效果的。频闪式调音器与正规的电子调音器踏板用来指示吉他弦太高音或太低音。机架式电力调节器提供适当层级的电压与特性来让装备正常运作（例如提供瞬时脉冲保护）。机架式无线接收器让吉他手或贝斯手不需连接缆线到音箱上也可以在舞台上走动。脚踏踏板（Footswitch），像是"A/B"踏板，能够安排吉他讯号到放大器的路线，或是让表演者在两把吉他之间或两台放大器之间做切换。
吉他音箱与电子琴也许会有用来将回响与破音做开关的切换踏板。此踏板仅此是个搭配封装在放大器机壳内的电路开关。一些使用机架式效果器或笔记型电脑的乐手，利用MIDI控制器踏板或是远端控制表带来启动声音取样，在不同的效果器间或是控制效果器的设定间做切换。
脚踏键盘是用脚操作的键盘，一般是用来弹奏低音线。