朱士傑

生平

1910年，开始学习绘画，师从苏州名画家沙三春之子沙俊伯。毕业于苏州省立第二中学。
1912年，朱士杰跟随画家颜纯生、樊少云学习国画兼攻花鸟与山水。
1918年始，朱和颜、胡二人受当时“五·四”运动的影响，崇尚西欧文化，共同研究水彩画、粉笔画、油画，然而当时中国尚无西洋画颜料和工具出售，凡颜料、画纸、画布、画笔、画箱等朱士杰都必须自制以试作油画。朱士杰创作了《柳堤》等的水彩画和《牛》等油画。
1922年，朱士杰与颜文梁和胡粹中共同创建苏州美术专科学校。1927年在沧浪亭东侧兴建罗马大楼校舍。
1927年，朱士杰在颜文梁的支持下在苏州美术专科学校创建实用美术系，并提出“美术不仅是绘画艺术也有实用性的一面，而且会越来越扩大”。该专业后来发展成包括平面、立体、空间的“艺术设计”，令美术学院发生结构性的变化也同时增加学生就业率。
1940年，在上海举办个人画展。
1945年，苏州美专复校沧浪亭。朱士杰仍任油画教授。
1947年，朱士杰在苏州美专创立中国第一个动画系专业。该动画系成为共和国成立后上海美术电影制片厂的前身，创作了《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等经典动画片。
1952年，苏州美专在高等院校院系调整中并入华东艺专，朱士杰任教授。
1954年，华东艺专迁宁更名为南京艺术学院，朱士杰任南京艺术学院教授。在南京，受省里的有关部门的重托，朱士杰塑造了巨型的焦裕禄像，以及长江大桥上的浮雕设计。
1956年，作《烈士墓》、《雁荡山》等油画。
1958年，作《飞雪》、《玄武之春》等油画。
1959年，作《郁郁葱葱》、《画室》、《醉》、《剑池》等油画。
1960年，在南京艺术学院举办个人画展。选为江苏省文教群英会代表。
1962年，作《撒网》、《长桥卧波》、《琅琊山》等油画。在江苏省美术馆举办《朱士杰风景画展》。
1974年，作《大桥》、《围渔》等油画。
1977年，作《井冈山》、《长城》、《寒林夕照》等油画。
1980年，作《江南农夫》、《晚归》、《秋色》等油画。在江苏美术馆举办个人画展。《撒网》、《大桥夜景》等五幅作品由省美术馆收藏。同年在苏州市举办画展。
1981年，作《灵谷秋色》、《淡月》、《假日》、《黄山云松》等油画。
1982年，作《松林同春》、《葡萄》、《渔》、《沧浪亭》等油画。
1983年，作《秋林深处》、《瑞雪》、《樱桃》等油画。 
1984年，作《雪霁》、《松林烟雨》等油画。
1985年，在北京中国美术馆举办《朱士杰》画展。作品《井冈山》、《雁荡山头岩》、《翠谷》等九件由中国美术馆收藏。
1990年春，籍朱士杰九十岁寿辰，江苏省美术馆举行祝寿大会，举办朱士杰的个人画展。
1992年，朱士杰九十岁高龄与世长辞，归葬于姑苏新麓山前。朱士杰夫人章雪英携子女朱曜庚、朱曜奎、朱敏明遵照朱士杰生前遗愿，把生平四十多幅作品交由苏州美术馆保存，苏州美术馆特设纪念厅陈列。

创校伊始

1922年，朱士杰与颜文梁和胡粹中共同创建苏州美术专科学校。那时颜是三十岁，而胡与朱则均是二十三岁的青年。除了他们三位之外，还请了一个文学教师金东雷。学校草创伊始，因陋就简，经费困难，教职员皆不取酬。 后来，苏州美术专科学校由当地士绅出资，移至苏州沧浪亭旁，门前一泓流水，环境优美。校舍是罗马式建筑，在古老的苏州，观感一新，气象不凡。
苏州美专设有中西画系，并附设实用艺术，各系设有研究生学位，以备毕业学生继续深造。素描室置有大小石膏像百余座，均由颜文梁校长亲自向法国订来，成为中国最引人称道的美术学府。师资优秀，俱为一时俊彦，教西画如朱士杰、黄觉寺、胡粹中；中画工笔禽鸟走兽蔡震渊，山水朱畴禹，人物颜元，后来有沈寿鹏任教。颜文梁也教油画和透视学。徐悲鸿、孙伏园、郑午昌、章太炎等都请去讲过学。苏州美专为中国培养了一批具有大作为的大画家，美术家，学生遍布海内外。

实用美术

除了培养绘画人才，苏州美专也聚焦社会需要，在课程中强调“贯彻教育联系生产实际，培养社会需要的有用人才”。因此，朱士杰在1927年增设实用美术科，建立了印刷、铸字、制版、摄影工场，可谓是中国设计艺术的先导。
此外，美专还创立了动画科，为我国培养了第一代动画人才。共和国建国后，苏州美专动画科并入北京电影学院。

校刊《艺浪》

1933年，苏州美专开始出版并排版影刷美专校刊《艺浪》，选刊教师和学生的作品及中外名画。在此之前，学校曾出版《沧浪美》校刊三期。

合并为华东艺专

1952年，适逢苏州美术专科学校建校三十周年，正当全校师生沉浸在校庆的喜悦之中时，全国高等院校进行院系调整，并根据中央政府文化部的决定，苏州美术专科学校、上海美术专科学校与山东大学艺术系合并组建为华东艺术专科学校，校址设在无锡市。

艺术风格

忙碌的教学事务之余，朱士杰亦勤奋创作。朱士杰除了经常在故乡一带作画外，多次到江、浙、陕等省风景区写生作画。 朱士杰几十年间创作了大量油画作品。其中大批作品由台湾私人收藏家收藏。
作为中国近代美术的先行者，没有系统地接受过油画训练，也许仅此一例。朱士杰的油画题材以风景和景物为主。他的风景画，朴实细致，雅丽，富有浓郁的乡土气息。作品有韵味，有意境，不仅具有浓厚的民族气息，且兼备鲜明的地方特色，形成了他独特的艺术风格。朱士杰在油画技法上既吸收古典主义的严格，重于结构，又吸收印象主义的用光技巧，富于色彩。其画细而不腻，美而不俗。朱士杰早年学习法国印象派的画法基础，但不为西方油画的画法所局限，强调的是中国油画的意境与气氛的营造。
周正在《永存的记忆》一文中写到，“他的画就像沧浪亭上对联写的那样，‘清风明月本无价，远山近水皆有情’。有情知望乡，谁能鬓不变，在动荡和忙碌中，先生在作画中寻找自己平静与超然的心态。通过作品，我能感受到此间有真意，欲辩已忘言。画是无声的诗，画境即诗景，文化基因刻写着传统的密码，流淌在先生的血脉里，先生的油画从骨子里透出中国人的气质，有一种内美，要你仔细去品味，肝胆向谁是，平生唯画知。画的本质是心灵的外化，是灵魂的镜子，只有真正卓越的人，才可能画出具有审美价值的作品。”

留世作品

中国美术馆收藏了朱士杰的《井冈山》、《洞庭船埠》、《晚归》等九件作品。
江苏省美术馆收藏了他《撒网》、《长桥卧波》、《大桥夜景》等五幅作品。 
《撒网》一画表现的是渔船在湖上作业的风情，以景抒情。画面上，那宽阔的湖面深远浩渺，云层里透出闪烁的霞光，倒映在水上，波光邻邻；渔网撒向湖中，动势和造型结合巧妙，有疏有密。在灰紫微黄的对比色调中，渔网的边缘与霞光的明暗组成了相映成趣的魅力。
苏州美术馆收藏了他《瑞光晨雾》、《虎丘剑池》、《洞庭东山》等四十多幅作品。
1987年8月由上海人民美术出版社出版了《朱士杰画选》。
朱士杰大量的作品由台湾私人藏家收藏。

家庭

朱士杰的儿子朱曜奎是清华大学美术学院教授。中央美术学院教授、著名雕塑家钱邵武则是朱士杰的外甥。

评价

创办苏州美专之外，朱士杰六十多年来一贯坚持专业，辛勤教学，为中国培养了大量美术人材，对中国的美术教育的贡献卓越。他的学生遍布海内外，可谓桃李满天下。
在苏州美专草创伊始，起步艰难之际，朱士杰授课不取报酬，并把个人的卖画收入奉献给学校。1931年颜文梁从法国不辞劳苦购来的五百余件石膏像由于路途遥远，几经周折，受损三百余件，皆由朱士杰亲自一件件修补完整，费尽心血。在教学创作上，他更是潜心研究，精益求精。油画的教育在当时的中国才刚刚起步，根本无处购买颜料、笔等基本工具。朱士杰靠着自己长期摸索，积累经验，尝试研制和调配油画颜料，以让自己及学生作画。
朱士杰多才多艺，不仅精于油画，而且对音乐、摄影、雕塑和工艺美术也有研究。1929年苏州美专建立摄影学会和音乐学会，均由朱士杰任指导老师。他又为胡粹中塑像，栩栩如生，胡粹中以水彩画《沧浪水清》报之，成为艺林美谈。 据说，朱士杰和颜文梁同是音乐爱好者，经常在傍晚时分与学生聚集在大楼前的草坪上，唱颜文梁自编的歌曲，颜文梁吹喇叭，朱士杰以单簧管伴奏。
朱士杰的学生周正在《永存的记忆》一文中写到，“记得有一学期当我在筹措学费是遇到困难， 未能按时交纳学费，按校方规定将被迫停学之时，先生让我住在他家里，和朱曜奎一起睡，并通过勤工俭学，终于凑齐了缴学费，方得继续就读，先生全家代我如父母，真是恩同再造。先生是捧著一颗心来，不带半根草去，令人不胜唏嘘的是南艺的这次相见竟成了最后的诀别。”
刘汝醴写道：“先生静默寡言，洁身自爱。不以艺术谋利。除了和少数几个知己朋友切磋艺事之外，不事交际。不喜欢抛头露面，因此没有被目为时髦画家。他一生倾其全力于艺术教育和艺术创作，保持着忠诚于事业的艺术家的本色。”

学生

朱士杰主张将西方美术中的素描速写、色彩写生、透视学解剖学引入教学，是对中国写实画的贡献。
朱士杰一生作育英才，其学生包括董希文、李宗津、周正、陆传纹、刘汝醴、杨之光、莫朴、赵宗藻、冯一鸣、罗尔纯、杨淑卿、王克庆、卢沉、徐永祥、朱颖人、张功悫、舒传熹、吴劳、张世简、蔡诚秀、于长弓、俞云阶、陆国英、 顾维群、钱家骏、陆永安、杨之光、雷震、尢玉淇、朱怀新、朱寒汀。