張照堂

生平

张照堂于1958年就读台北市立成功高中时参加摄影社，随同社团指导老师郑桑溪学习，四处拍照。1961年进入国立台湾大学土木工程学系就读，开始吸收现代文学、存在主义哲学与超现实主义艺术思潮，并开始以摄影作品表现迷惘、抑郁的实验影像作品。1965年，他以22岁之龄与郑桑溪共同举办“现代摄影双人展”，主题表现形式与影像内容皆歧异于彼时主流的沙龙摄影风格，引发摄影圈争议与注目。
大学毕业后的张照堂，适逢台湾现代艺术进入跨界联手的前卫实验年代。1966年3月，他参与《幼狮文艺》举行、于台大傅钟下举行的“现代诗展”，以洛夫诗作〈石室之死亡〉第一章为主题发表摄影装置作品，为台湾最早的观念艺术作品之一。同一时期，在好友暨艺术家黄华成的鼓励下，他以8mm实验影片《日记》参与《剧场》季刊于1967年举办的实验短片展，他并以多媒材及现成物（readymade）方式制作《生日快乐》及《未完成》等前卫艺术作品，参与1967年举行的“不定型”展。
1967年退伍后，张照堂短暂从事广告工作。1968年，张照堂进入中视新闻担任摄影记者，在新闻部经理张继高率领下，参与带状节目《新闻集锦》的拍摄制作，试图将乡土风情、民间习俗与西方音乐结合。1969年，张照堂参与“现代摄影九人展”。1971年，张照堂与九位摄影家（胡永、张国雄、周栋国、郭英声、谢震基、叶政良、龙思良、凌明声、庄灵）共组“V-10视觉艺术群”，以排除传统与沙龙摄影为宗旨，追求不守旧且现代前卫的摄影表现形式。1974年，张照堂举办“摄影告别展”，向年轻时代较为灰色抑郁且不确定的摄影方向告别，并专注于拍摄《新闻集锦》、《芬芳宝岛》等系列节目，与作家黄春明合作的〈大甲妈祖回娘家〉（1974）一片，被认为是台湾纪录片史早期经典之一。1976年起，张照堂因拍摄中视《六十分钟》走访台湾各地，逐渐重拾静照摄影。1980年，他以《古厝》与《王船祭典》两部纪录片，分别获得金马奖最佳摄影与金钟奖最佳摄影与剪接奖。离开中视新闻后，他以自由摄影师的身份从事影像工作，并担任三台联播纪录片系列节目《美不胜收》与《映象之旅》的编导摄影工作。张照堂以“高尚土”之名与雷骧、杜可风与阮义忠等人合作的《映象之旅》，并以其中的“矿之旅”一集于1981年获得金钟奖最佳文化节目奖。
1974年，香港导演唐书璇欣赏张照堂风格强烈、冷峻疏离的黑白静照，邀请张照堂为电影《再见中国》掌镜；该片描述中国文革时期四位年轻人偷渡到香港的故事，部分场景于台湾搭景秘密拍摄，为影史上首部直接处理文革的华语电影。张照堂参与的电影摄影，尚有：黄华成执导，金炳兴主演的前卫短片《实验002》（1967）；曾壮祥执导、改编自李昂小说的电影《杀夫》（1984）；邱刚健执导、夏文汐主演的《唐朝绮丽男》（1985）；柯一正执导，以台铁淡水线停驶为背景，又名为《我们的天空》的《淡水最后列车》（1986）；以及人类学者胡台丽执导，拍摄赛夏族祭典的《矮人祭之歌》（1988）。
1987年台湾新浪潮电影运动高峰时，文化界人士曾经共同连署“台湾新电影宣言”，鼓吹并支持“另一种电影”的发展空间。张照堂除了是此一重要文件的连署者之一，他的实验纪录片《王船祭典》与《逆旅与幻象》，亦曾参加同年举行的“另一种电影观摩研讨会”之“本土独立制片”单元，堪称先驱。
1990年代，张照堂亦开始担任纪录片节目制作人，先后任职于公共电视台筹备委员会（公视筹委会）及超级电视台（超视），陆续参与并主持《岁月中国》（公视）、《台湾视角》（公视）、《调查报告》（超视）、《对抗生命》（超视）、《生命告白》（超视，《调查报告》续作，汪其楣、陈映真、黄春明主持）等纪录片系列节目。1998年，担任《世纪的容颜》（公视）企划暨监制。
1997年起张照堂任教于国立台南艺术学院音像纪录研究所，并曾担任国立台南艺术大学音像媒体中心主任、音像艺术学院院长。他并曾于台湾大学新闻研究所与政治大学传播学院等地兼任教职，讲授纪录片与摄影创作等相关课程。现为国立台南艺术大学音像纪录与影像维护研究所荣誉教授。张照堂并以副主席身份于1998年策划、创办了首届的“台湾国际纪录片影展”。
除了摄影创作、纪录片拍摄与教育工作外，张照堂另一成就在于其所汇整编辑、促成出版的台湾摄影相关书籍。其中较为重要者，包括1988年出版的两大册《影像的追寻：台湾摄影家写实风貌》，系统性地介绍、评析邓南光、林寿镒、张才等三十余位前辈摄影家，建立起台湾写实摄影的历史系谱。而两套共13本、分别发行于1989年与1996年的《台湾摄影家群象》系列丛书，则仿效法国Photo Poche摄影书的小开本格式，介绍台湾老中青不同世代的摄影创作者，内容涵盖邓南光、郑桑溪、张照堂、王信、侯聪慧、刘振祥、张才、李鸣雕、林权助、梁正居、高重黎、吴忠维、周庆辉。这两套书对于台湾老摄影家与影像新秀的重视与突显，承先启后地丰富了台湾摄影史的面貌。
张照堂于1999年获得文建会第三届国家文艺奖美术类，他并在2011年获颁象征国家最高文化荣誉奖项的第三十届行政院文化奖，为台湾唯一获得此两项殊荣的摄影家。
张照堂代表性的展览经历，包括“现代摄影双人展”（1965）、“现代诗展”（1966）、“不定型展”（1967）、“现代摄影九人展”（1969）、“V-10视觉艺术群《女》展”（1971）、“摄影告别展”（1974）、“恩宠与宽容”（台北、旧金山、香港、纽约，1983）、“逆旅”（台北、东京，1986）、“看见与告别：台湾摄影家九人意象展”（台北、旧金山，1991）、“看见淡水河”（台北、巴黎，1993）、“逆旅‧意象”（巴黎，1994）、“1962‧夏日”（1996）、“跃动的亚洲意象”（东京都写真美术馆，1996）、“Global Conceptualism: Points of Origin, 1950s-1980s”（纽约，1999）、“在与不在”（2009）、“岁月‧一瞥”（东京、首尔，2009）、“岁月‧风景 1959-2005”（2010）、“岁月印样1959-1961”（2010），“Fotoseptiembre USA”（ 美国、圣安东尼，2011）、“台北双年展：想像的死而复生”（2012），以及“大新月：六十年代的艺术与激荡──日本、韩国、台湾（Great Crescent: Art and Agitation in the 1960s—Japan, South Korea, and Taiwan）”（香港 Para Site、东京 Mori Art Museum、墨西哥 Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC，2014-2016）。
2013年，台北市立美术馆举行《岁月／照堂：1959-2013影像展》，为张照堂创作生涯首次大型个展，展出自1959年创作至今的400余件摄影作品（包括印样、未经发表的肖像系列、数码相机及手机拍摄的组构影像系列）、8部纪录片与电视影片；同时以“展中展”重现张照堂在1960年代参与“现代诗画展”及“不定形展”等深具实验性的装置作品。《岁月／照堂：1959-2013影像展》在《艺术家》杂志每年固定举办的“十大公办好展览”里，经评选为2013年度榜首。2015年，张照堂以“岁月”系列获颁日本相模原摄影奖（さがみはら写真赏）的“亚洲赏”。2016年张照堂受邀参加墨西哥FINI（Festival Internacional de la Imagen）影像节，并于Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo 大学举行摄影回顾展。2017年张照堂的实验录像作品《王船祭典》受邀在台南萧垅举行的“交陪：近未来的神祇与当代艺术”大展里播放，台北市立美术馆并针对其摄影之外的录像类作品首度出版研究专书《岁月·定格——张照堂》，突显其在台湾录像艺术、纪录片与实验电影史里的先驱地位。2018年台湾国际纪录片影展的“想像式前卫：1960s的电影实验”单元里，首度播放了张照堂的《现代诗展／1966》，该片纪录了台湾战后第一个装置艺术展“现代诗展”的现场样貌，弥足珍贵。