迷幻黑彩虹

剧情

1960年代，阿尔伯里亚博士成立了阿尔伯里亚研究所，这是一个以新纪元为宗旨的研究机构，该机构致力于追求科学与灵性之间的调和，以使人类进入一个永恒快乐的新纪元。1983年，阿尔伯里欧博士的工作全被他的门徒巴里·奈尔博士所接管。表面上，他是一位迷人而英俊的科学家，事实上，奈尔是名精神病患者，他一直将一名年轻的女孩艾琳娜监禁于一个精心设计的研究所。奈尔发现了艾琳娜能施展超能力，便以一个会发光的棱镜装置来抑制她的能力。
为了能深入了解艾琳娜的能力，奈尔让她接受日常治疗并定期审讯她。在此期间，几乎不发一语的艾琳娜只能透过心灵感应的方式和她的父亲沟通。到了晚上，艾琳娜被放在明亮且全白的房间中，仅有一台电视机陪伴她；而奈尔则回家与妻子度过了自己的夜晚，且他必须大量的处方药来抑制自己的病情。
为了引起艾琳娜的情绪反应，奈尔向她描述了艾琳娜死去的母亲：“美丽”且“有吸引力”。之后，他和艾琳娜暗示，她母亲的一张照片可能藏在她的房间里；这使艾琳娜在她床下发现了这张照片。那天晚上，正要回家的工作人员兼艾琳娜的看护玛格发现了奈尔在艾琳娜房外墙上的纪录笔记（放置笔记的抽屉按钮失灵）。在笔记中有着奇怪的符号和图像，以表明奈尔对艾琳娜有着暴力性强迫症。因笔记中的内容令人不适，使玛格将该笔记放回原处。不久之后，正准备就寝的奈尔接到了一通电话，然后冲回研究所，并发现那本笔记的附近有玛格的香烟烟灰，使他服用了迷幻药物来镇定自己。
隔天，抱着质疑心的奈尔告诉玛格，艾琳娜在房间里私藏了违禁品；使玛格至房间送餐点时发现了艾琳娜私藏的照片，但当玛格试图拿走它时，艾琳娜用超能力将玛格爆头而死。监视艾琳娜行为的奈尔对这超能力的展现很感兴趣，且对玛格的死感到高兴。他允许艾琳娜离开她的牢房，并启动了棱镜装置，导致她开始抽搐并昏迷。在失去意识的状态下，艾琳娜被一名身穿红色太空服的高个子“Sentionaut”靠近并用注射器扎了她。
之后，奈尔前去看望阿尔伯里亚博士，现在的他已衰老不堪并待在研究所的某处。衰老的阿尔伯里亚并未知晓奈尔的精神病症状，而仍认为他是自己最好的门徒。在1966年的闪回片段中透露，艾琳娜的母亲是阿尔伯里亚博士的妻子——安娜；当阿尔伯里亚亲自带领年轻的奈尔让他完成一项超越性的计划，而安娜也在一旁看着。作为该计划的一部分，奈尔沉入了一大桶黑色液体中并使自己看见了超凡世界的情景；当奈尔发狂般的出来后，攻击了安娜并害死了她。对此无动于衷的阿尔伯里亚博士将婴儿艾琳娜放入黑色液体中。回到现在，奈尔让阿尔伯里亚博士透过服用过量药物来杀死了他。
奈尔回到家中，将自己的假发和隐形眼镜取下，显示出自己缺乏头发和虹膜颜色的模样。他换了服装并试图向妻子解释自己的内心痛苦后，便捏碎了她的头。与此同时，从昏迷中醒来的艾琳娜离开了房间并试图从研究所逃脱；一路上，她躲过了一个丧尸般的实验体，并遇见了一个孤独的Sentionaut，他似乎没有看见艾琳娜而是将面罩取下，露出了孩子般的面孔。另一方面，决定断绝物质世界的奈尔拿着被称为“魔鬼的眼泪（The Devil's Tear-Drop）”的礼仪匕首开始追逐著逃脱研究所的艾琳娜。在追着她到研究所周围的树林时，奈尔遇见了两名年轻人；在杀了其中一人后，他坚持另一人性侵了艾琳娜，便用匕首杀了对方。
当奈尔在一个空地发现了艾琳娜后，他不断地恳求对方“到我这来”。艾琳娜用她的超能力牵制住奈尔的脚，当他试图挣脱并跨越时，奈尔却摔倒并使自己的头撞上一块石头而死。艾琳娜为此露出笑容，并一路抵达了发出电视机光线的一个小镇。片尾名单后，画面显示一个Sentionaut的可动人偶放在地毯上，且在电影结束前，能听见一段杂乱且语句相反的无线电语音。

制作

孩童时期的帕诺斯·科斯马图斯经常光顾一间名为“Video Addict”的影带商店；在此期间，他会到R级恐怖片和科幻片的区域浏览影带的外盒，虽然他还不能看这些电影，但他会自行在脑海中想像这部片会什么样子；科斯马图斯后来在制作《迷幻黑彩虹》时又回想了这段经历，他的目标之一是“创作出一部看似是却又从未曾存在的电影。”该片的故事设定于1983年，这主要是来自他光顾Video Addict的第一年。此外，科斯马图斯还认为以该想法在1984年前拍这部电影是很有趣的。科斯马图斯起初有着两个项目的构想，其中一部是关于一名女孩被困于避难所的电影，而另一部则是在描述一个根本不存在的研究设施电影。最后，科斯马图斯认为能在同一部片中采用这两种构想而将它们结合，成为了《迷幻黑彩虹》。科斯马图斯表示，其灵感也来自“朦胧的午夜电影和周六晨间漫画的童年记忆”。
科斯马图斯透露，他的父母围绕于“该片中的每一帧”。他的父亲是导演乔治·科斯马图斯（知名作品如1985年的《第一滴血续集》和1986年的《眼镜蛇》），他于2005年4月去世；而母亲则是瑞典雕刻艺术家贝尔吉塔·永贝里-科斯马图斯（Birgitta Ljungberg-Cosmatos），并在经过与癌症的长期对抗后于1997年7月过世。由于母亲的死，使难以走出伤痛的科斯马图斯陷入了自我毁灭般的酒瘾和忧郁。在父亲也去世后，他的心情感到更加复杂和悲伤；直到科斯马图斯开始接受治疗，并打算以编导的身份制作一部电影来当作疗愈的一部分。科斯马图斯在电影制作时将他们两人特质结合，分别为父亲的“爆米花电影”套路和他母亲令人难以忘怀的实验艺术。
《迷幻黑彩虹》的制片资金来自科斯马图斯之父电影《墓碑镇》（1993年）的DVD盈余。于2007年开始撰写剧本后，住在温哥华岛的科斯马图斯本想在那里拍摄，但因为那里没有电影制作的基本设备，所以他决定于隔年搬到温哥华，这才加快了制作进度。该片于2008年底开拍，并以潘那维申35毫米摄影机在三周内拍摄完成，从开拍到后制共花了一年。该片的取景地包括了布鲁代尔花鸟保护园，其内部和外部在片中被多次使用。摄影指导诺姆·李（Norm Li）指出，科斯马图斯用的是70年代和80年代留下来的电影胶卷，其具有“丰富的颗粒感、彩度和质感”，他认为35毫米格式是“唯一的拍摄方式。”

视觉

《迷幻黑彩虹》当中的视觉风格获得了赞赏。导演科斯马图斯表示他对“现代主义”色彩的运用是受到了迈克尔·曼电影《战士魔鬼堡》（1983年）和《捕凶人》（1986年）的影响。片中蓝色色调的摄影被科斯马图斯称作“夜间模式”，这是受到约翰·卡朋特电影《黑星球》（1974年）中的冷冻库场景所启发。摄影指导诺姆·李也提供了其他参考对象，如乔治·卢卡斯电影《500年后》（1971年）、达利欧·阿基多电影《坐立不安》（1977年）和傻朋克电影《傻朋克之机器人现形记》（2006年）。有部分影评人也探讨了《迷幻黑彩虹》与斯坦利·库布里克电影《2001太空漫游》（1968年）和《发条橙》（1971年）之间的相似处；对此，科斯马图斯回应：“我爱斯坦利·库布里克，且看过并尽可能地内化他所有的作品，但如有雷同之处则不是我的本意。”除此之外，也有影评人将《迷幻黑彩虹》与安德烈·塔可夫斯基电影《飞向太空》（1972年）、肯·罗素电影《变形博士》（1980年）和加斯帕·诺埃电影《嗑到荼靡》（2009年）作了比较；其中对于《嗑到荼靡》，科斯马图斯认为它是“是一部非常有趣、非常美丽的电影。”
在片中，该1966年闪回片段是受到艾里亚斯·默海吉的实验性恐怖片《受生》（1990年）所启发。《受生》完全是以高对比度的黑白镜头拍摄的，这对科斯马图斯而言“是闪回的完美表现，因为我希望它感觉像是个失败和腐朽的工艺品。”而年轻的巴里·奈尔在该片段中的迷幻体验则是受到让·吕克·戈达尔电影《轻蔑》（1963年）中的“与天为敌”一段所启发。
科斯马图斯也受其他视觉媒体的影响。该导演表明自己对于漫画杂志《重金属》和法国漫画家尚·吉罗作品的热爱。此外，他也曾受到奇幻画派的影响，尤其是法兰克·法拉捷特的画作。诺姆·李表示，他和导演“也都会看抽象画、照片和建筑设计的书籍”来寻找灵感。

控制

导演科斯马图斯表示，他对社会控制的机构、我们对自身的内部控制及宗教如何影响我们的意识和社会很感兴趣。这些哲学思想皆出现在《迷幻黑彩虹》之中，是一部探讨著抑制和控制情绪的电影。科斯马图斯透过阅读垮掉的一代小说家威廉·柏洛兹的科幻作品和大量涉及社会控制的书籍来处理这些主题。
根据科斯马图斯的说法，阿尔伯里亚研究所的“呆板的几何世界”在视觉上符合了电影的“控制”主题。尤其对奈尔博士而言便是如此，他“非常有知识，试图创造一个非常受控的环境来带给自己一种权利感。”而负责抑制艾琳娜超能力的发光三角棱镜则是另一个控制的象征。该研究所中有着大量反射的表面，如走廊的墙壁、治疗室内的巨大玻璃片、Sentionaut的无限镜面房间，以及玛格的眼镜也都被认为是该想法的暗示。对许多古代文化来说，镜子是自我意识、知觉和智慧的象征，也是自豪和虚荣的泉源。此外，阿尔伯里亚研究所的室内设计视觉是参考自《500年后》。
由于该片的主题“控制”反映了北美80年代的政治气候，《迷幻黑彩虹》被称为“雷根时代的发烧梦”。片中有两段对于已故美国总统在冷战时的妄想情绪暗示，分别为电视机中充满不安氛围的罗纳德·里根本人演讲片段，以及前巴拿马将领兼毒枭曼纽·诺瑞嘉的外套（奈尔博士的“Noriega”字样外套）；这两者的关联在于伊朗门事件一丑闻。

身份

《迷幻黑彩虹》的另一个主题为“身份”。在片中，奈尔博士经历了一次彻底的人格改变，主因来自他于1966年在梅库里欧·阿尔伯里亚的监督下所进行的实验。为此造成的心理阴影不仅使他的思想严重受损，也连带影响了身体，如奈尔被迫使用假发和隐形眼镜等物件。就和许多洛式恐怖作品的主角相似，奈尔博士最终是个可悲的角色：他渊博的知识、内敛的风度和精心受控的工作环境把持住他脑海中的非理性及混乱燃烧的力量。最后，博士经历了身体和心理上的转变，在此丧失了所有的控制权并使他陷入疯狂。

发行

《迷幻黑彩虹》最先于2010年12月3日在惠斯勒电影节上进行全球首映，后相继于2011年翠贝卡电影节、幻想曲国际电影节等电影节上放映。该片在美国由Magnet Releasing定于2012年5月20日有限上映，并截至于2012年8月2日，该片在五间戏院的总票房达5万6491美元，表现平庸。《迷幻黑彩虹》的DVD和蓝光于2012年9月11日发行，其分级为“R级”，代表片中有着“一些血腥暴力、令人不安的画面、性暗示影像、语言和毒品的内容”。

反响

《迷幻黑彩虹》整体获得的评价褒贬不一。导演帕诺斯·科斯马图斯表示，该片起初获得“那种缺乏热情，甚至是消极透顶”的反响，但在2011年翠贝卡电影节之后便开始收获了较正面的评价。《迷幻黑彩虹》在烂番茄网站上根据29篇评论，持有52%的新鲜度，平均得分5.7/10，尚未有达成共识的评论。而在Metacritic上根据10篇评论，则获得了49分，这代表着“好坏平均参杂的评价”。
其负面评价主要集中于剧情上令人费解的超现实桥段、来自各作品的肤浅拼凑及过于缓慢的节奏；《匹兹堡邮报》的东尼·诺曼（Tony Norman）批评其为“所有的氛围都没有任何实质内容”，且《纽约每日新闻》的乔·诺伊迈尔（Joe Neumaier）认为该片并非无趣但在本质上仍算失败。《波士顿环球报》的马克·菲尼（Mark Feeney）表示，最初的氛围令人印象深刻，但最终变得可笑，这概念更适合用于短片（来表达）。而好坏两极的评价则如MSN Movies的威廉·高斯（William Goss）称赞了该片的超现实氛围和合成乐，但它仍“不是我所喜欢的类型”；《奥斯汀纪事报》的马裘·鲍姆加登（Marjorie Baumgarten）批评该片的剧情莫名其妙、难以理解，但称赞了其视觉效果。《纽约时报》的珍妮特·凯索利斯（Jeannette Catsoulis）也给了毁誉参半的评价，她认为除非是午夜电影的粉丝，否则可能无法享受片中呈现的复古怪异感。Tiny Mix Tapes网站的丹尼尔·萨金特（Daniel Sargeant）在5星的评价中仅给了该片1星，他认为科斯马图斯非常迷恋创造他扭曲的迷幻，但无法传达他的想法，使电影最终成为一串不连贯的影像。萨金特虽然称赞了片中的配乐，但不认为该片能永远不足以维持住一名忠实观众的两个小时。Vancouverscape网站的亚莉安娜·柯伦勃兰德（Ariane Colenbrander）简单地表示：“这不是每个人的电影；我不得不在接近尾声时回过神来并走出大厅。”
后来，该片开始获得了的正面评价，除了大胆的风格、视觉效果、氛围外，演员迈克尔·罗杰斯在片中令人毛骨悚然的演出也获得了肯定；这也使《迷幻黑彩虹》被部分影评人和粉丝推崇为一部邪典电影。《Time Out》的麦特·辛格（Matt Singer）认为虽然最后的结局让人觉得有点反胃，但他表示欢迎具有挑战性、超现实午夜电影的回归。影音俱乐部网站的艾莉森·威尔莫（Alison Willmore）给了该片“B+”的评价，她称赞了当中的大胆风格，并形容《迷幻黑彩虹》是“一趟令人毛骨悚然的电影沈醉之旅”。《IndieWire》的艾瑞克·考恩（Eric Kohn）将其评为：“《迷幻黑彩虹》是一趟雷根时代的心灵之旅”；他表示该片是一部不合时宜的视听盛宴，但认为它蕴含着怀旧之情，引人入胜并且充满乐趣。《好莱坞报导》的贾斯汀·劳（Justin Lowe）认为虽然该片有着朦胧的画面和常令人难以理解的情节发展，但科斯马图斯在声音设计和视觉风格上的掌控始终如一，并称赞了杰瑞米·史密特的配乐。《偏锋杂志》的赛门·亚柏拉罕（Simon Abrams）给了该片3星半（满分4星）的评价：“这是一次沉浸式的旅程，必将彻底改变你。无论是好的旅程还是糟糕的旅程，完全取决于个人。”他还注意到导演努力地透过锐利的色彩对比度和柔焦镜头来拍摄一连串的影像来扩大观众的视线。
《迷幻黑彩虹》也被各媒体和影评人列入最佳电影名单上，特别是科幻类型；如在The Playlist网站的2016年“21世纪至今50部最佳科幻电影”中名列第27位、在The Film Stage网站的2016年“21世纪至今50部最佳科幻电影”中名列第20位，以及在Fandor网站2016年“本世纪最佳科幻作品（至今）”中名列第19位。2017年，Taste of Cinema网站将《迷幻黑彩虹》列于“2010年代10部令人惊叹的科幻电影”中的第1位。