林憶蓮

童年

林忆莲1966年在香港出生，祖籍浙江宁波，她的童年是在上海人聚居的北角明园西街渡过的。她父亲为了纪念前女友叫阿莲，而给她起名为“忆莲”。她是家中长女，有两个弟弟，小学在北角街坊会陈维周夫人纪念小学念书，中学时升读跑马地蓝塘道的名校玛利诺书院（现称玛利曼中学）。她与香港著名女歌手陈慧娴是中五时的同班同学。
林忆莲的父亲是香港中乐团的二胡乐师，母亲在酒楼唱小曲帮忙补贴家用，她从小就喜欢接触音乐，时常靠在收音机旁边，跟着哼哼唱唱。但小时候的林忆莲，没有想过要当歌手，反而梦想成为一个画家。
林忆莲身高只有159厘米，单眼皮、小眼睛，儿时觉得自己长得不漂亮，爸爸妈妈给她一个绰号［丑八怪”。林忆莲念小学时一直没有英文名字。初上中学，被老师问到她的英文名字。她一时心急，想起当年美国电影《油脂》的女主角名叫Sandy，就对老师说：“My name is Sandy.”从此她就取了Sandy Lam 这个名字。

“611”

1982年，林忆莲念中四时，商业电台节目《第一次》招募DJ，她陪同学一起报名，结果被取录成为商业二台兼职DJ。俞琤给林忆莲取了艺名“611”（6+1+1 三个数字加起来等于八，意指八卦），意思是要把她塑造成一个八妹仔DJ。她负责主持每周一次的节目《六一一学生周记》，兼职DJ为期约两年，中五毕业后转为全职DJ，为期一年。
林忆莲从来没有想过要当一个歌手，但是1983年，在一次电台的户外演出中，因为演唱了英文歌〈Crying in the Rain〉，被 CBS Sony 唱片公司的高层及唱片监制Tony Lee（李添/李雅桑）看中，从而成为旗下合约歌手，唱片公司并没有马上为她推出唱片，而是等了一年多，期间她客串电影《圣诞快乐》、又演出电影《龙凤智多星》及香港电台电视部剧集《左邻右里》，并主持香港电台电视部节目《青春道上》。1984年9月，她以“611”的名字与林姗姗、陈慧娴、李丽蕊、鲍翠薇在大专会堂演出青春音乐剧《初恋五重奏》。
1985年4月，年仅19歳的林忆莲推出首张个人粤语专辑《林忆莲》，主打歌〈爱情 I Don't Know〉改编自日本女歌手松田圣子的作品。当时她眼睛小小，脸蛋圆圆，带着点婴儿肥，公司遂把她包装成日本清纯少女风格。不过，由于这段时期的林忆莲唱功稚嫩，形象过于模仿日本偶像，结果市场反应相当冷淡，销量未达金唱片（2万5千张）水平。第一张专辑对她来说，是一个挫折。由于她对自己没有信心，觉得自己长得不好看，又不知道怎样面对媒体和批评，她就向唱片公司表示自己不适合当歌手。但唱片公司老板鼓励她，叫她再发一张专辑才作决定。于是，从第二张专辑开始，她开始参与选歌，并投入学习专辑的制作过程。
1986年，林忆莲担任无线电视音乐节目《新地任你点》主持，在《莲子广场》环节中专门报导日本艺能界消息，后来《新地任你点》改革，林忆莲主持整个节目。同年3月，推出第二张个人专辑《放纵》，同名主打歌〈放纵〉一句“我空虚、我寂寞、我冻”，回响较大，专辑卖出了5万张（白金销量）的好成绩，音乐事业正式起飞。

灰色

1987年2月，林忆莲推出第三张专辑《忆莲》，形象大幅度改变，她换上了一头成熟的曲发，歌曲走欧美 Adult Contemporary 路线，专辑总销量超过双白金数字。同年7月，她发行第四张专辑《灰色》，同名歌曲〈灰色〉迅即大热，一句“灰色...hahaha, hahaha, ha”在香港唱到街知巷闻。〈灰色〉是林忆莲第一首真正意义的大热歌曲，也让林忆莲走到了一线歌手的地位。
1988年6月，林忆莲剪短头发，配上较比较复古的化妆，推出第五张专辑《Ready》，并引入当时香港流行音乐不常见的爵士乐和 R&B 风格。虽然专辑销量不如《灰色》，但被评为有格调及品味，开拓出她有别主流的个人风格。林忆莲在CBS Sony 公司完成了三年五张专辑的合约后，就加盟华纳唱片。这段时期，她先后跟资深歌手曾路得及香港女高音歌唱家、教育家江桦学习唱歌，歌艺突飞猛进。

都市触觉三部曲

1988年到1990年，林忆莲接受新的尝试，一连推出三张《都市触觉》系列的概念专辑，包括《都市触觉Part I: City Rhythm》、《都市触觉Part II: Fuir la cité 逃离钢筋森林》、《都市触觉Part III: Faces and Places》及期间三张重新混音的跳舞EP（分别是：《都市触觉, Part I: City Rhythm, Take Two》、《都市触觉之推搪Dynamic Reaction》和《倾斜都市烧烧烧Dance Mega Mix》），统称 City Project，是八十年代香港乐坛少见的概念系列。歌曲走欧美流行乐路线，除了轻爵士，还有一些R&B 和电子元素等，内容描述都市女性的生活态度和方式。《都市触觉》的封面都在国外拍摄，分别在纽约、马尼拉、威尼斯和米兰取景。其实自第三张专辑《忆莲》起，林忆莲已经开始走向City Girl 的定位，先是外形上的改变，再慢慢扩及至音乐。只是《都市触觉》承接此一风格，一气呵成地做了最完整的呈现。
这系列专辑由林忆莲及形象指导许愿共同构思，音乐人伦永亮、杜自持、杨振龙，填词人林振强、周礼茂、潘源良等紧密合作，加上摄影师毛泽西、平面设计师Kinson Chan、发型师Kim Robinson、排舞师林青峰等香港创作精英合力制作，为专辑带来极佳的销量和口碑。

爱上一个不回家的人

1990年12月，林忆莲在台湾飞碟唱片公司旗下发行第一张国语专辑《爱上一个不回家的人》。同名主打歌灵感来自Barbra Streisand 主唱的〈Left In The Dark〉。专辑在台湾一推出就卖出了60万张，林忆莲由此成为90年代首位以国语歌成功打入台湾市场的香港歌手。专辑其后更在中国大陆大受欢迎，全亚洲销量达200万张。1994年被中华音乐人交流协会评选台湾百张最佳专辑（1975-1993年）。

野花

告别色彩浓烈的《都市触觉》三部曲之后，林忆莲跟新加坡音乐人Dick Lee合作，在1991年2月推出具有黑白艺术电影视角的专辑《梦了、疯了、倦了》。专辑将中国音乐元素结合西方曲风，走上亚洲新音乐之路。
那时候，林忆莲对举行个人演唱会仍未有足够信心，于是她一方面跟乐坛前辈杜丽莎学习唱歌，另一方面又远赴美国改进舞艺。在举行首次个人演唱会前后，她推出了两张精选专辑，分别汇集了她的经典慢歌和快歌，慢歌那张叫《回忆总是温柔的》，快歌那张叫《回忆总是跳跃的》。1991年7月，她在红磡香港体育馆举行首次个人演唱会《忆莲意乱情迷1991 Live》，邀请了歌手彭羚、蔡立儿、区新明、雷有辉、雷有曜、周小君担任和音，Dick Lee 和伦永亮参与演出。演唱会七场全部爆满，表现令观众刮目相看，成功摆脱录音室歌手的形象。
1991年12月，她再度跟Dick Lee 合作推出以“花”为主题的概念专辑《野花》。主打歌〈再生恋〉糅合了上海越剧、印度鼓、二胡、前世今生穿越古今的爱情故事等元素。这首歌一度被视为另类作品，却印证了忆莲在音乐上敢于创新的精神。专辑每首歌曲都代表不同的花，借喻中国现代女性的婉约、敏感与坚强。专辑不仅受到本地乐评人赞赏，同时也引起日本市场关注。1992年，〈没有你还是爱你〉登上日本J-Wave Tokio Hot 100 第42位，同日〈夜来香〉登上第49位，成为第一位以粤语和国语打入日本流行榜的歌手。《野花》为林忆莲与许愿组成星工厂制作的首张专辑，华纳唱片发行。
虽然《野花》专辑得到了很高的艺术评价，但刚推出时大众对这类偏离商业化的音乐作品接受度并不高，结果销量上未如《都市触觉》和《梦了、疯了、倦了》理想。然而，经过时间的考验，《野花》的流行程度与日俱增，专辑先后以不同形式再版又再版，成为林忆莲历来再版次数最多的一张专辑。《野花》被公认是“即使放在International Pop 唱片架上也绝不失礼的本地唱片”，也被乐评人选为20世纪二十张最有代表性的华语专辑之一。
1992年10月，专辑《回来爱的身边》推出，华星唱片发行。专辑走回较商业化的路线，听众对此反应迥异，有人认为歌曲较易接受，亦有乐评人指惊喜不及以前，不过此时林忆莲的歌唱技巧已臻上乘境界，尤以〈没结果〉一曲结尾高音部分，甚得歌迷喜爱。
1993年，台湾滚石唱片制作人李宗盛和林忆莲首度合作，为电影《霸王别姬》合唱主题曲〈当爱已成往事〉，歌曲由两人分头在台湾和香港两地录音制成。其后，李宗盛为林忆莲度身谱写〈不必在乎我是谁〉。同年5月，林忆莲在滚石唱片旗下推出国语专辑《不必在乎我是谁》，李宗盛参与监制工作。7月，林忆莲在红磡香港体育馆举行第二次个唱《天地野花1993情撼红馆演唱会》，李宗盛担任特别嘉宾。是次演唱会有崭新尝试，融入了《再生恋》和《天大地大》两出舞台剧。
与此同时，林忆莲力图兼顾香港、台湾、日本三地发展，1993年她签约Amuse 制作公司，在东京目黑区居住。同年10月以英文名‘サンディ・ラム’（Sandy Lam）推出首张日语单曲‘だからって…’〈Dakaratte…〉，此曲被选为日剧‘彻底的に爱は…’的插曲。〈Dakaratte…〉最高曾登上Oricon单曲榜第48位，销量4万张。1993年12月，日本华纳推出《Best Of Sandy Lam The Warner Years 1989-1992》日本版精选碟。1994年2月于日本发行第二首日语单曲‘どうしてよ’〈Doushiteyo〉，是 Carmelia Diamond 的电视广告歌。同年3月推出首张日语专辑《Simple》，但歌曲并没包含受日本人青睐的亚洲新音乐风格，口碑及销量均一般。
1995年2月林忆莲在Amuse/星工厂旗下推出英语单曲〈Pieces Of Mind〉，这首是英国乐队Workshy 创作的英文歌，其中〈Incognito Mix〉由英国乐队Incognito 混音。然后，3月林忆莲在日本推出横跨了英、日、粤三种语言的专辑《Open Up》，制作及创作人来自美国、日本、英国、台湾、香港。专辑风格属于酸爵士加放克，在歌迷之间的口碑非常好，亦是忆莲音乐事业中极其重要的一页。
林忆莲在星工厂时期再推出了三张粤语专辑，除《回来爱的身边》（1992年），还有《不如重新开始》（1993年），皆由许愿主力监制，星工厂最后专辑《Sandy '94》（1994年）她和伦永亮飞往洛杉矶录制及拍摄封面，许愿没有参与，星工厂时期随后结束。

伤痕

1995年，林忆莲加盟李宗盛所在的滚石唱片。1月推出国语专辑《Love, Sandy》，R&B 曲调的主打歌〈伤痕〉火速流行，专辑在台湾的销量一举突破80万张，在亚洲区的累积销量超过400万张。她在中、港、台、星、马地区广受欢迎，从此奠定亚洲天后地位，影响力甚至超越音乐，新加坡一兰花品种，更以忆莲英文名字命名为Dendrobium Sandy。
这段期间，她为了发展日本市场迁到东京居住，其后移民加拿大温哥华，逐步淡出香港乐坛。1996年1月推出的粤语专辑《感觉完美》、2月推出的首张英语专辑《I Swear 爱是唯一》，成为台湾全年最畅销英语专辑，并首次在韩国发行，专辑名称改为《From Now On》。7月推出的国语专辑《夜太黑》。这三张专辑均在外地录音，曲风与香港发展时期有异，趋向抒情保守。这段时期她甚少回港宣传，予人感觉像台湾歌手多于香港歌手。
1996年7至8月，她在台湾展开《Love Sandy 1996 亚洲巡回演唱会》：台中两场、高雄一场、台北两场，9月在红磡香港体育馆举行四场《忆莲盛放音乐会》，9月尾在尾站新加坡举行一场。
1997年3月28日-5月9日，林忆莲应好友张学友邀请，临时顶上饰演音乐剧《雪狼湖》的女主角宁静雪，演出一连42场。11月林忆莲演唱奥斯卡配乐大师Alan Menken 创作的英文歌曲〈The Story Of My Life〉。
1998年，林忆莲和李宗盛在加拿大温哥华结婚，然后5月在台湾诞下了女儿李喜儿。婚后林忆莲在台北定居。1999年1月产后复出，推出走乡村摇滚、电子、新世纪音乐及欧陆清新摇滚风格的国语专辑《铿锵玫瑰》。企划《铿锵玫瑰》专辑时，林忆莲提起美国1967年“Flower Children”嬉皮文化的意义，于是就前往“Flower Power 运动”的标志城市──旧金山一家古老的嬉皮旅馆拍摄照片与MV。〈铿锵玫瑰〉这首歌曲唱出了“为女则强”的那个林忆莲。到了旧金山，她和造型师买了几件二手的嬉皮服装和毛毯，就成为《铿锵玫瑰》专辑的造型。这张专辑被2009年中华音乐人交流协会评选为台湾百张最佳专辑(1993-2005年)之一。

至少还有你

2000年初，林忆莲推出加盟维京唱片的首张国语专辑《林忆莲's》，主打歌〈至少还有你〉是电影《安娜与国王》中文版的主题曲。这首歌一推出旋即红遍整个大中华地区，并雄踞台湾地区KTV 点播排行榜29周。其后在现场或录音室翻唱此歌的歌手多不胜数，包括张国荣、陈慧琳、许志安、萧亚轩、陈洁仪、梁咏琪、迪克牛仔、动力火车、谢霆锋、邰正宵、李乐诗、泳儿、张敬轩、巫启贤、锺镇涛、周华健、姚贝娜、孙楠、谭咏麟、杜丽莎、谢安琪及林俊杰，韩国偶像组合Super Junior-M 更改编为韩语版，收录于专辑《迷 (Me)》中，亦有歌手改编为英语版及粤语版，是林忆莲迄今被人翻唱最多的歌曲，亦成为她商业演出和演唱会的固定曲目。
她在维京唱片旗下推出三张国语专辑，《林忆莲's》（2000年1月）和《2001莲》（2000年12月）由监制Jim Lee、维京唱片总经理和填词人姚谦主力创作。2001年，林忆莲一家三口移居上海。9月27-28日一连两晚在北京人民大会堂跟费翔一起主持《安德·鲁劳埃·德韦伯非凡之作演唱会》（The Music Of Andrew Lloyd Webber），并演出四首曲目。10月1-2日移师上海大剧院再演两场。同年12月推出的《原来...林忆莲》，她从收歌、选歌、录音、后期制作到发行都全程参与，并有份创作了近半数的歌曲。专辑邀请新加坡音乐人黄韵仁于上海录音棚共同制作。姚谦形容林忆莲是“最像诗人的一个歌手...她录一首歌就像在创作，即使那些词曲不是她写的，她还是会要把自己的观点带进去。”
2002年5月3-6日，林忆莲在红磡香港体育馆举行四场《忆莲演唱会2002》。其后，安德·鲁劳埃·德韦伯的音乐剧《悲惨世界》在上海首演时，官方特别指定林忆莲演唱该剧的中文主题曲〈属于我〉，歌曲收录在5月10日发行的《属于我的林忆莲》专辑。同年6月18日，推出粤语EP《Encore》。9月21日，在东京Tokyo International Forum 演出《Pop Asia 2002》，演唱多首中英日语歌曲。2003年 SARS 疫情期间，她和女儿由上海迁到新加坡居住，年尾因李宗盛在北京设厂生产手造吉他，全家移居北京。蛰伏一年，林忆莲2004年3月4-8日应香港管弦乐团邀请，与伦永亮于红磡香港体育馆举行五场《Volvo Cars 港乐X 林忆莲 X 伦永亮Live》，另一方面出版烹饪美食自传《My Shanghai: Through Tastes & Memories》(英文版)及《上海回味》(中文版)，同年7月宣布与李宗盛结束六年婚姻，回港定居。

本色

2005年，踏入歌坛20周年的林忆莲重返香港乐坛，加盟金牌娱乐旗下，相隔九年再次推出粤语专辑《本色》，并于11月在红磡香港体育馆举行4场《夜色无边演唱会2005》，2006年8月推出国语专辑《呼吸林忆莲》，期间两年以世界巡回演唱会为主。
9月，林忆莲获松任谷由实邀请，与平原绫香及越南歌手美玲灌录日本世博闭幕一周年演唱会“Friends Of Love The Earth 2006”主题曲〈Color Of The Moon〉，这首歌在网上发行，9月17日她参与在日本名古屋举行的《Friends Of Love The Earth 2006》音乐会，与松任谷由实同台表演。

Live07

2007年11月，林忆莲应邀作九龙湾国际展贸中心 Star Hall 落成后首位演出的歌手，举行10场《忆莲Live07》音乐会，主要选唱历年来忆莲专辑内的side track （冷门歌），贯彻了她坚持的“Come As You Are Be Who U Are”率性主题。音乐总监伦永亮把所有曲目重新编曲，广邀中西乐手演奏，日本映像创作人高木正胜参与，以影像投射代替惯用的机关、烟火，将说话时间减至最少，追求高端音响及视觉效果，被誉为香港流行曲演唱会的一次崭新尝试。音乐会进行期间，大萤幕出现过一句话：“Playing Safe Is Boring 墨守成规是沉闷”，这句话最能代表她那不断创新的音乐态度。许多人看了《忆莲Live07》，反应迥异。有些观众认为沉闷，行内音乐人则大赞出色勇敢；更开创了香港非主打歌曲演唱会的先河，其他仿效的歌手如杨千嬅、容祖儿等亦先后举行《杨千嬅Minor Classics Live》及《容祖儿·My Secret·Live》。

盖亚

2009至2011年，林忆莲致力寻求突破，多参与词曲创作，过程中结识了中国音乐人常石磊及澳门音乐人恭硕良，并邀得二人参与专辑的制作。林忆莲曾考虑以网上途径发行专辑，最后打消念头。2012年，林忆莲签约环球唱片发行《盖亚》专辑。她自资制作，估计制作费过百万港元。历时三年，《盖亚》专辑终于面世，这张专辑以希腊神话中的大地之母Gaia（盖亚）为主题，探讨气候变化与人的关系。风格极具实验性，糅合了电子、摇滚、另类、古典、爵士、宗教等元素，被视为她在国语乐坛的突破之作。关于这张专辑，林忆莲在〈无言歌〉的预告片中表示：“我不想再安全 不想再制造安全的无味 我想诚实的 传达我的感受 在不再郁闷的音乐中 随性而尽兴。”2011年9月，林忆莲在红磡香港体育馆举行三场《林忆莲演唱会MMXI》，2012年3月追加两场《林忆莲 MMXII Part 2演唱会》，并举行多场世界巡回，以《盖亚》的歌曲及摇滚曲风作主轴。
2013年，林忆莲及专辑《盖亚》获得第24届台湾金曲奖6项提名，包括最佳国语女歌手奖、最佳国语专辑奖、最佳年度歌曲奖（〈无言歌〉）、最佳专辑制作人奖（林忆莲、常石磊）、最佳编曲人奖（常石磊）及最佳音乐录影带奖（比尔贾／〈无言歌〉），成为该届提名最多的歌手。
同年7月6日颁奖典礼上，林忆莲当上最佳国语女歌手，并夺得最佳国语专辑奖，与常石磊一起获得最佳专辑制作人奖。常石磊亦凭《盖亚》一曲获颁最佳编曲人奖，成为该届金曲奖大赢家。金曲奖评审团总召集人倪重华表示，林忆莲这次歌曲难度极高，但愿意挑战尝试、力求突破，每首歌都演唱到位，顺利完成挑战，且歌手身兼制作人，决定整张专辑的态度与个性，回归音乐本质，带领华语歌坛走往新的方向，投票过程一轮就过关。至于最佳专辑奖，倪重华指出，《盖亚》从概念到歌手表现都超越一般市场，极具前瞻与开创性，将华语歌曲带入全新境界，是华语流行歌坛过去一年重要的创作作品。典礼当日，林忆莲因背伤没有出席领奖。

Re:Workz 陪着我走

2014年1月，林忆莲推出了粤语专辑《Re:Workz》，制作人恭硕良及Kelvin Avon 放弃惯常的发烧录制技术和录音, 务求以最自然和最像真的方式将林忆莲昔日的原创作品重新编曲，以爵士和巴萨诺瓦等风格展现出来。2016年3月，林忆莲联同音乐人恭硕良、包以正、Kelvin Avon 推出《陪着我走In Search of Lost Time》粤语专辑，其中汇集了林忆莲成长时收听的经典歌曲。

造乐者

2016年3月起，林忆莲分别在香港、台湾、新加坡、中国大陆、澳门、澳大利亚、新西兰等国家地区举行了32场《Pranava 造乐者世界巡回演唱会》。“Pranava”一词源自梵文中的“Om”，象征宇宙中第一个声音。忆莲表示：“音乐便是由第一个音符开始，从而慢慢变成有态度、生命、能量、温度与感情的乐章。在今次的演唱会中，我们会尝试以此为灵感，与乐迷们一起分享音乐。”

歌手2017

2017年初，林忆莲落实加盟中国大陆湖南卫视的歌唱节目《歌手2017》，成为该节目重量级嘉宾。消息传出后，大众意见变得两极化。有人表示期待的同时，也有不少香港歌迷对这个决定表示不解。在《歌手2017》节目中，林忆莲演唱了十三首歌曲，包括芭乐、摇滚、电子、福音、节奏蓝调、舞曲等多种曲风，充分展示其多元化的歌艺，更首度唱出了在现场从未展现过的音域，最终在2017年4月15日荣膺冠军。

梦想的声音

2017年10月-2018年1月，林忆莲在浙江卫视音乐节目《梦想的声音》第二季中担任常驻导师，演绎九首重新编曲的歌曲，展示暗黑摇滚、爵士、节奏蓝调、电子、骚灵音乐等风格。

0

2018年12月，林忆莲推出第《0》张国语专辑。这次专辑没有大肆宣传，只在台北举办了一个“无光听歌会”，邀请媒体在一片漆黑的环境下一边听歌一边饮用食物。虽然林忆莲并未现身，但是她透过录音充当导赏员，细说作品背后的故事与涵义，带领听众感受她的作品。
Project WAO 慈善演唱会举办过后，林忆莲一直想继续对性侵犯、家暴等议题，唤起更多人的关注。于是，她集结了一批男性音乐人，包括作曲恭硕良、Kelvin Avon、Curtis Richardson、作词吴青峰，编曲常石磊、八三夭阿璞以及编曲与和声五月天的阿信。制作专辑的主打歌〈沙文〉。她指出拍摄MV 的比尔贾导演给〈沙文〉这首歌赋予更深的一个层次，描述网络侵略也是某种程度的暴力，需要认知和提醒。
专辑的第二主打歌是〈纤维〉。〈纤维〉由两位马来西亚的女生TUTUS x Bears 作曲，小寒填词。歌曲细致地讲述我们每个人都要面对的生离死别。〈纤维〉的灵感来自小寒家中的棉被。她说老公睡觉时喜欢踢被，搞到每天早上地板铺满一层细细的白色纤维，她一边擦地一边生气。后来想想，如果地板没有这些纤维，那可能意味着另一半离开了，结果她一边擦地一边哭了起来。小寒透露：“林忆莲录完这首歌之后跟我说，歌曲好令人心碎。”虽然题材如此，林忆莲仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，给予听者同理与抚慰。负责拍摄〈寂寞拥挤〉MV 的黄中平导演再次跟林忆莲合作，在〈纤维〉的 MV 里，抽象地以画面诉说这种既恬淡又厚重的情感交织。
2019年，林忆莲及专辑《0》获得第30届台湾金曲奖的7项提名，包括年度专辑奖、最佳国语专辑奖、最佳国语女歌手奖、年度歌曲奖（〈沙文〉）、最佳作词人奖（小寒／〈纤维〉）、最佳编曲人奖（常石磊／〈魅惑〉）及最佳演唱录音专辑奖。最后，夺得“最佳国语女歌手奖”与“最佳演唱录音专辑奖”2项奖项。

亲情

林忆莲父亲林德华是职业二胡乐手，曾受聘于香港中乐团；母亲李佩华是金凤越剧团（由长城电影公司坤角女小生向群开设）的首届越剧训练班学员，曾在大会堂演出《碧玉簪》饰演春香。受母亲影响，林忆莲略懂唱越剧，曾于1991年《欢乐满东华》表演越剧〈黛玉葬花〉。《野花》专辑里〈再生恋〉一曲开首的上海话念白正是来自〈黛玉葬花〉。
2001年初专辑《2001莲》宣传期间，身在台湾的林忆莲获悉定居上海的母亲患癌，她为了照顾母亲，就停下宣传工作飞到上海。其后，她和丈夫、女儿一家三口移居中国大陆，在上海住了一年半，2001年12月推出的《原来…》碟内文案透露悼念亡母。
林忆莲有两个弟弟。幼弟林泳颐Wayne Lam 曾任滚石唱片制作助理，名字出现于林忆莲1996年的专辑《感觉完美》、《I Swear 爱是唯一》、《夜太黑》、EP《Love Returns》，以及现场录音专辑《记得忆莲盛放》中。林泳颐2001到2002年担任王喜的唱片监制，包括专辑《喜新唱歌》和《起身叫我》，碟内〈恋爱是个海〉、〈起身叫我〉等是他作曲的。林泳颐是上尚日本火锅料理的股东之一，2005年林忆莲为尖沙咀的店铺剪彩。2011年，林忆莲再为其弟的北京响料理主持开幕仪式，并多次在微博贴出光顾的照片。
另外，她是香港资深男演员胡枫的契女；她称刘美君为姐姐，与张学友亦一直以兄妹相称。

公益活动

作为公众人物，林忆莲一直热心参与公益事务，致力呼吁人关注环保、领养动物、婚姻平权、保护弱势社群等社会议题。
1992年6月，她与香港世界宣明会前往中国广西贫困地区白裤瑶，作为期五天的探访，亲身体验落后地区人民的苦况，并首次作曲，与伦永亮合力谱写宣明会《共创明天》重建家园计划的主题曲〈不舍不弃〉。1993年3月，她随香港世界宣明会前往往孟加拉，为《饥馑三十》作四天亲善探访。2002年11月，林忆莲应麦当劳叔叔之家邀请，到广西向学童派字典，并与陶喆合唱麦当劳世界儿童日慈善主题曲〈他们都是我们的孩子〉。2008年3月，林忆莲宣布支持“监护者早期教育中心”建立新校舍，为学习迟缓小朋友提供早期教育及训练，联同护肤品牌Kiehl's 筹募经费，4月推出的《忆莲Live 07》DVD，首批有亲笔签名，在 Kiehl's 专门店作义卖。
2009年4月，林忆莲出席香港“地球之友全港最艰辛植树活动 绿野先锋2009”，宣扬环保及爱护大自然讯息。9月，她以“救助儿童会”爱心大使的身份，远赴云南会见曾被拐卖当性工作者的孩子，也接触到身体残障及物资贫乏的儿童。10月，林忆莲昨日出席世界自然基金会“减碳．塑未来”比赛的启动仪式，分享“低碳”生活心得。12月，她参加了救助儿童会的“织善冷帽”慈善义卖活动，借此唤醒市民对儿童权利的关注，以及帮助发展中国家的婴儿。
2011年，林忆莲为《国家地理频道》拍摄保护环境讯息片段，藉以唤醒市民对环境保护的重要性。
2014年，她联同张惠妹，蔡健雅及那英无酬演出，先后在台北和香港两地举办Project WAO 慈善音乐会，呼吁人关注受家暴和性侵犯伤害的妇女，捐款拨给台湾都市人基金会和香港护苗基金。7月，她担任“大自然保护协会”的智然先锋，拍摄短片鼓励人支持协会的保育工作。林忆莲也曾多次带同自己领养的爱犬Dizzy 参与救狗之家（Hong Kong Dog Rescue）发起的活动，鼓励人领养犬只。2014年10月，林忆莲亲身参与“护苗教育巡回车”的课程，与小朋友一同透过轻松愉快的学习环境，学习保护自己免受性侵犯。
2017年，林忆莲以爱心大使身份，自费飞到台湾，出席“让艾滋长、伴我飞翔”关怀艾滋公益园游会，以行动力挺，用爱与影响力，感染更多朋友关怀艾滋这个议题。除了宣导艾滋的正确观念之外，林忆莲透过与艾滋感染朋友的互动，以行动破除大众对艾滋的偏见。5月，林忆莲跟华语乐坛八位女歌手张惠妹、那英、蔡健雅、蔡依林、A-Lin、杨丞琳、萧亚轩、小S，共同为“国际不再恐同日”发表主题曲〈We Are One〉，限量发行1000张单曲作义卖。林忆莲在台湾举行的Pranava 造乐者演唱会和“爱最大”婚姻平权公益演唱会里，为婚姻平权送上祝福。
2018年9月，她跟萧芳芳再度合作，联同影后刘嘉玲、毛舜筠、惠英红，歌后张惠妹、郑秀文、容祖儿参与 Harper's BAZAAR ICONS Exhibition，为护苗基金筹款。

跨媒体艺术作品

2011年，香港时尚杂志《Harper's BAZAAR》邀请林忆莲及五位来自不同界别的香港艺术家（包括余家安、Virgile Simon Bertrand、李志超、杜子卿、陈志毅）以“Canto 6”的名义组成共六人的艺术家团队，创作出七件跨媒体的艺术作品，并于7月7-17日在香港九龙塘又一城商场展出作品。
其实 Canto 一词有双重意思。在意大利语里，Canto 的意思是“歌唱”；在英语则解作“广东”。香港本地音乐（粤语流行音乐）就叫做“cantopop”。Canto 6 的创作灵感源自“The World in Six Songs”一书，书中提到世界上的音乐可以划分为六大主题： Friendship、Joy、Comfort、Knowledge、Religion、Love（友谊、欢欣、安慰、知识、宗教、爱情）。Canto 6 也根据这六个主题创作出当代视觉艺术作品。
林忆莲作为艺术家之一兼任摄影模特儿，作了很多不同的尝试。在《KNOWLEDGE. SANDY》中，艺术家李志超要求林忆莲以艺妓及日本能剧的演出为蓝本，借镜其独特的肢体语言，优雅地穿上和脱下13层衣服，表现出世的感觉。
此外，《Harper's BAZAAR》的编辑团队挑战了林忆莲的体能极限，她穿着礼服，系上六磅重的铅，直落很深的泳池底，徒手潜水，让摄影师为她拍摄了相片及影片。
是次艺术展，除了展出BAZAAR 杂志的照片外，还有雕塑及短片，其中一部短片是林忆莲创作的影音作品〈Love - Damaged〉。