李安

早期生活、学业与婚姻

李安于1954年10月23日出生于台湾屏东县的潮州镇，为李昇与杨思庄夫妇的孩子。李安有两个姐姐李文与李人，以及一个弟弟李岗。李安之父李昇是一名教育家，出生于江西省德安县乌石门村，于1949年随中华民国政府迁台，担任文官。李安从小学习中华文化和艺术，如书法与中国经典。李安在一次采访中对记者自述：“爸爸给我取名‘李安’，一来是老家在江西德安，二来是爸爸来台湾时搭乘的轮船就叫‘永安号’”。李安的家庭相当注重教育。李安2岁时，全家因父亲转任花莲师范学校校长而搬到了花莲居住。李安在花莲曾就读于两所小学，分别为花莲明礼国民小学及花莲师范学校的附设小学。后来李昇调任到台南的台南二中，于是李安跟随父亲来到台南，先后又就读两所小学。李安后来曾言他住在花莲的八年时光，乃他北上就读台湾艺专前最快乐的一段岁月。
李安高中原就读于台南二中，后来转学考进台南一中（父亲李昇曾先后担任过这两校的校长）。李安对于读书毫无兴趣，一心只想着当导演。他在大学考试落榜两次，后来才通过三年制专科考试，于1973年进入国立台湾艺术专科学校影剧科就读。李安在艺专里演了超过15出戏，并曾自编自导了多出独幕剧。1974年，李安获得大专话剧比赛的最佳男主角。李安于1975年毕业于艺专。在就读艺专期间，李安受到了电影《处女之泉》（1960年，英格玛·伯格曼执导）、《毕业生》（1967年，迈克·尼科尔斯执导）、《单车失窃记》（1948年，维多里奥·狄西嘉执导）及《欲海含羞花》（1962年，米开朗基罗·安东尼奥尼执导）的深远影响。李安在就读大学时对戏剧和艺术产生兴趣。
李安在服完兵役之后，依照父亲原有的计划，于1979年前往美国就读伊利诺伊大学香槟分校戏剧系，并在1980年顺利取得艺术学士学位。毕业之后，李安继续在1981年至纽约大学就读电影制作研究所，于1984年取得硕士学位。李安在就读纽约大学期间于完成了短片《荫凉湖畔》（1982年），该片荣获台湾金穗奖最佳剧情短片奖。1984年，李安拍出了他的毕业作品《分界线》，获得纽约大学电影节的最佳导演奖及最佳影片奖。2001年，李安获得纽约大学的荣誉博士学位。2010年，李安获母校国立台湾艺术大学颁发荣誉博士学位。
李安的妻子林惠嘉是伊利诺伊大学香槟分校生物学博士，现任纽约医学院病理学研究员。两人同为台湾留学生，且因同为世界青少棒大赛加油而认识。他们在1983年结婚。林惠嘉与李安育有二子，分别是长子李涵（1984年）与次子李淳（1990年）。

早期

李安在1984年完成的纽约大学毕业作品引起威廉·莫里斯奋进经纪公司的注意。李安也因经纪人的说词而选择留在美国，顺便陪伴幼子及还未拿到学位的妻子。尽管如此，李安仍未有工作上门，失业长达六年的时间。期间，李安写下多部剧本，并不断找片商碰运气。

1991年至2000年

李安在1990年创作了两份剧本，分别是《推手》和《囍宴》，并在中华民国行政院新闻局主办的比赛中获得优良电视剧本首奖及二奖的肯定。李安的获奖剧本引起当时担任中央电影公司副总经理徐立功的注意。徐立功邀请李安拍摄《推手》（1991年），这是徐立功首次担任制作人。从此之后，李安正式开启了导演生涯。李安处女作《推手》（1992年）在台湾获得票房上的成功，也受到评论家的赞赏。《推手》在金马奖获得8项提名，也获得亚太电影节最佳影片奖的肯定。李安在这部电影首次与台湾演员郎雄合作，而郎雄也获得第28届金马奖最佳男主角奖。李安在《推手》首次与詹姆斯·夏姆斯合作，后来他们的合作关系仍然一直持续下去。在这次成功的鼓舞之下，李安紧接着拍摄第2部电影《囍宴》（1993年），并首度赢得柏林电影节金熊奖，也入围金球奖和奥斯卡奖最佳外语片奖。总之这部作品获得许多台湾及国际电影奖项（李安首度获得金马奖最佳影片及最佳导演奖），促使李安成为台湾电影界的后起之秀。
李安前两部电影背景是华裔美国人的故事，所以都远赴美国出外景。徐立功在1994年与李安再次合作《饮食男女》，背景则设定台湾，剧情描绘台北一个家庭中存在的传统价值观、现代都市人的互动及成员之间的矛盾。这部电影再次获得票房上的成功，并广受好评。李安的电影连续两年同时在金球奖和奥斯卡奖获得最佳外语片的提名，同时也首次入围英国电影和电视艺术学院奖。《饮食男女》在台湾和国际上总共夺得五个奖项，包括独立精神奖最佳导演奖。好莱坞片商也购买这部电影的版权，然后翻拍成《玉米粉圆饼汤》（2001年）。《推手》、《囍宴》与《饮食男女》因为深刻描写父亲的传统形象（皆由郎雄饰演）所以也被称为父亲三部曲或家庭三部曲。
李安前三部电影作品的成功替他打开美国好莱坞的大门。李安于是在1995年执导哥伦比亚影业与三星影业制作的英国古典电影《理智与情感》。李安在《理智与情感》中与著名英国演员休·格兰特及凯特·温斯莱特与曾经获得奥斯卡最佳女主角奖的爱玛·汤普森合作。从台湾电影到英国电影之间的改变并没有阻碍李安的工作，李安也凭借《理智与情感》在柏林电影节第2次获得金熊奖。《理智与情感》在奥斯卡奖获得7项提名，爱玛·汤普森也荣获奥斯卡最佳改编剧本奖。《理智与情感》也在金球奖与英国电影和电视艺术学院奖分别入获得5项与3项大奖，最终获得金球奖最佳戏剧片奖与英国电影和电视艺术学院奖最佳影片奖。
在此之后，李安继续执导两部好莱坞电影：《冰风暴》（1997年）及《与魔鬼共骑》（1999年）。《冰风暴》剧情以20世纪70年代的美国郊区为背景，而《与魔鬼共骑》则是一部美国南北战争电影。虽然一些电影评论者仍然给予这两部电影高度评价，但是他们的票房并不令人满意，并一度让李安自执导第一部剧情长片以来一贯受一般观众和艺术电影爱好者欢迎的情形中断。然而在1990年代末和2000年代，《冰风暴》已具有较佳的VHS和DVD销售及出租数量，有线电视反复的放映也增加电影的知名度。詹姆斯·夏姆斯也以《冰风暴》获得戛纳电影节最佳剧本奖。
在1999年，李安的老搭档徐立功邀请他拍中国传统的武侠电影。李安高兴能有机会实现他儿时的梦想，于是组成一个来自中国大陆、台湾和香港的团队来拍摄《卧虎藏龙》（2000年）。这部电影是改编自中国小说家王度庐所撰写的武侠小说《卧虎藏龙》，并在全世界获得令人惊讶的成功。华语对话配合英文字幕的这部电影在许多国家成为有史以来最卖座的外国电影，包括美国和英国在内，并获得奥斯卡奖10项入围（包括最佳影片奖、最佳外语片奖与最佳导演奖），成为史上入围奥斯卡奖最多奖项的外国电影。《卧虎藏龙》最终获得最佳外语片奖及三个技术奖项。《卧虎藏龙》也成为美国历史上票房最高的外语片（收入为1.28亿美元），并成为全球华语片收入最多的电影。《卧虎藏龙》的成功证明李安的电影艺术具有普遍性的吸引力，并为西方观众拓展华人武侠电影的魅力。

2001年至2010年

李安在2003年回到好莱坞拍摄《绿巨人》（改编自漫画人物绿巨人），这也是他第一部大成本的电影作品。这部影片得到的评价相当两极，成为一部不是很成功的电影，票房收入只有2.45亿美元。在遭遇这次挫折之后，李安考虑提前退休，但是他的父亲则鼓励他继续拍摄电影，于是李安最终打消退休的念头。自《推手》起即与李安合作的詹姆斯‧夏穆斯亦为本片的制作人，他认为虽然有人视该片为李安电影生涯中的唯一败笔，但就算是他最糟作品，却还能在影评统计网站“烂番茄”上，拥有62％的好评度。只是电影公司方面明显认为该片表现太差，忙着在2008年推出《无敌浩克》，结果票房比李安版更糟。
在拍摄完《绿巨人》之后，身心疲乏的李安谢绝所有片约，休养了好一段时间。之后，他决定拍摄一部低成本与低姿态独立电影，剧本根据美国小说家安妮·普露入围普利策小说奖的短篇故事《断背山》所改编。美国《芝加哥论坛报》影评作家罗伯特·艾尔德在2005年的文章中引述李安的说法：“我对怀俄明州的同性恋农场工人知道些什么？”。就算忽略故事的主题，《断背山》也显露出李安探索人类心灵深处的能力。2005年这部关于怀俄明州禁忌爱情故事的电影立即引起了公众的注意，并成为一种文化现象，引发许多激烈的辩论，获得票房上的成功。
这部电影在大型国际电影节广受好评并在世界各地荣获许多最佳影片奖和最佳导演奖。《断背山》是2005年最受赞誉的影片，总共赢得71个奖项，另外还有52个提名。它在纽约影评人协会、洛杉矶影评人协会、金球奖、英国电影和电视艺术学院奖、独立精神奖和美国制片人协会等组织获得最佳影片奖，并在2005年的威尼斯电影节获得金狮奖。李安在美国导演工会还第二次获得最佳导演奖。《断背山》在奥斯卡奖获得8项提名（包括最佳影片奖），是入围最多奖项的电影。但是《断背山》最终在最佳影片奖败给《撞车》，这部电影是关于一个洛杉矶种族冲突与歧视关系的故事。许多人普遍猜测，《断背山》的同性恋主题是落败的因素之一。李安则说他很失望，他的电影并没有赢得最佳影片奖，但是很荣幸能够赢得奥斯卡最佳导演奖，成为第一位获此殊荣的亚洲人，也是首位获得该奖项的黄种人。
经过《断背山》的成功之后，李安电影的主题又回到了东方。他的下一部电影《色，戒》，剧情改编自中国著名作家张爱玲的一部短篇小说。这个故事完成于1950年，剧情发生在1939年至1940年之间第二次世界大战，背景是遭到日本占领的上海。跟《断背山》一样，李安这次也根据相对简单的故事改编成电影。
《色，戒》由焦点影业来制作发行特点，并于2007年夏季和初秋于国际电影节上首映。这部电影在美国被美国电影协会分类为NC-17级（17岁及以下的观众无法进场），主要是剧情出现一些强烈而且直接的性爱场面。这对于电影的发行是一个挑战，因为很多美国连锁电影院拒绝放映NC-17级的电影。而导演李安及电影制片厂最终放弃上诉的决定。为了可以让《色，戒》在中国公开放映，李安将电影内容删除9分钟以符合当局的可允许未成年人观赏的审查标准。
《色，戒》在2007年威尼斯电影节中获得金狮奖，这也是李安第2度获得该奖项，也是3年内第2次获奖。而色戒在第44届金马奖上也大放异彩，获得七项大奖成为当届最大赢家。但是美国的电影评论家对于这部作品的评价并非都是正面的。《色，戒》在台湾则是以原本的版本上映，并且非常受到欢迎，获得商业上的成功。《色，戒》也在金马奖获得最佳影片奖与最佳导演奖。李安在台湾宣传电影并渡过中秋节时，他说他发现他的工作受到国人的广泛赞誉，并且承认这部电影他对美国的观众并无高度的期待，“因为这部电影拥有节奏与它的电影语言都是非常的中国式的”。李安后来被选为2009年的威尼斯电影节（举行时间从2009年9月2日至9月12日）的评审团主席。
李安在2009年完成电影《制造伍德斯托克音乐节》，剧情描述美国纽约州在1969年举办音乐表演活动伍德斯托克音乐节。《制造伍德斯托克音乐节》入围第62届戛纳电影节竞赛单元，虽然最终并未获奖。

2011年至今

《少年派的奇幻漂流》改编自加拿大作家扬·马特尔的同名小说《少年派的奇幻漂流》。由伊凡·卡汉（Irrfan Khan）与苏拉·沙玛演出，并于印度与台湾进行拍摄工作。《少年派的奇幻漂流》是李安首次拍摄3D电影。
此部电影在台湾及印度拍摄，为李安的返乡之作，电影中许多场景都是在台湾台中的水湳片场（原水湳机场）完成，甚至还搭造了一个长75米、宽30米、深3米的造浪池，耗资1亿5千万元新台币，能制造数百种浪形。在电影上映后，此造浪池也被台中市政府保存下来，供民众参观。
2012年11月26日（法国当地时间），此片的欧洲首映在法国巴黎香榭大道上的高蒙电影公司戏院上演，包括台湾驻法代表吕庆龙、曾与李安合作卧虎藏龙的杨紫琼皆到场参加。据印亚新闻社11月26日报导，此片首映当天在全印开出亮丽成绩，第一个周末（23至25日）票房即达1亿9500万卢比（约350万美元）。 而影片在中国大陆的票房也打败了同期上映的冯小刚新片《一九四二》，创造了李安个人作品在中国的票房记录，并且超越了本片的北美票房。
第70届金球奖中，《少年派的奇幻漂流》入围最佳影片、最佳导演与最佳配乐三奖项。最后夺下最佳电影配乐，《少年派的奇幻漂流》作曲家迈克尔·丹诺在上台致词时，特别表示要把这个奖与导演李安分享。
2013年2月24日（美国当地时间），《少年派的奇幻漂流》挟著入围奥斯卡奖11个奖项的气势（仅次于《林肯传》），一举夺下奥斯卡最佳原创音乐、奥斯卡最佳视觉效果、奥斯卡最佳摄影与奥斯卡最佳导演奖，李安并因此片再次获得第85届奥斯卡金像奖的最佳导演奖殊荣，《少年派的奇幻漂流》在最佳影片败给了本·阿弗莱克的《逃离德黑兰》。
2016年4月6日英国影艺学院（BAFTA）宣布将把大不列颠奖杰出导演奖颁给李安，10月28日在加州比佛利山的希尔顿饭店举行颁奖典礼。
2017年11月26日，台北金马电影节执行委员会主席张艾嘉随后宣布，由国际名导李安将接任下届金马执委会主席。

影响与推荐

2010年4月29日李安为台湾平民慈善家陈树菊女士撰写时代杂志2010年百大英雄奖简介。 李安也在同一年10月30日重返母校国立台湾艺术大学，并获得国立台湾艺术大学时任校长黄光男颁授国立台湾艺术大学荣誉博士学位。
2012年11月9日全球五大视觉特效公司之一的节奏特效工作室(Rhythm & Hues Studios)在李安的牵线下，于台湾高雄市驳二艺术特区挂牌，分公司正式成立，成为R&H在马来西亚、印度及加拿大之外的另一个海外据点。
同样为3D电影树立典范的《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆，在看过电影后也赞不绝口，并在深具影响力的美国《洛杉矶时报》说:“《少年派的奇幻漂流》超越3D电影刻板印象，创下新旅程碑!”