猶太祭司

组建与早期（1969 - 1974年）

1969年，犹大圣徒最初成立于西米德兰城市区，当时第一批阵容为：亚伦·阿特金斯（主唱）、约翰·佩里（吉他手）、布鲁诺·史提芬希尔（贝斯手）与约翰·帕特里奇（鼓手）。乐队的名字是布鲁诺取的，源自巴布·狄伦的歌曲〈弗兰基李和和犹大圣徒的歌谣〉。成员也都是在布鲁诺的住家排练。然而组团后不久，成员约翰·佩里就突然逝世，吉他的位置便由厄尼·查塔威取代。同年的11月25日，乐队在沃尔索尔的乔治酒店进行第一次公开演出。1969年12月和1970年1月，到苏格兰进行第一次巡演。1970年4月20日，在坎诺克的青年中心演出后，成员解散，犹大圣徒的名字和拥有权归于亚伦。
之后在黑郡，亚伦认识了一支名为“货物”的乐队，成员包括吉他手K·K·唐宁、贝斯手伊恩·希尔与鼓手约翰·艾利斯。唐宁与希尔都是从小生活在西布罗米奇的孩子，他们十几岁就已成为好友，也喜欢一样的音乐，如黑色安息日、齐柏林飞船、深紫、吉米·罕醉克斯、何许人、鲜奶油与雏鸟，并一起学着弹奏乐器。1970年10月，“货物”结束活动，三名成员在伯明翰加入了亚伦的犹大圣徒。乐队在亚伦的继母家排练。1971年3月，犹大圣徒重新出发，在埃辛顿的圣约翰大厅进行了首演。
随着唐宁逐渐成为领导者，乐队舍弃了蓝调元素，专注在硬式摇滚上。鼓手约翰很快的离团，伯明翰区的乐手艾伦·摩尔与克里斯·坎贝尔都曾短暂的递补。他们负责过一些知名乐队的暖场，如虎皮鹦鹉、瘦李奇和飞人，也吸引了黑色安息日吉他手东尼·艾欧密的注意。1973年5月，乐队面临财务困难，有家庭压力的主唱亚伦与鼓手克里斯都决定离团。当时，伊恩·希尔正与一位女孩交往，她推荐弟弟罗柏·哈尔福德接任主唱。罗柏加入后，也带来他以前的乐队成员约翰·辛区接任鼓手。以这个阵容，乐队在英国展开了巡演。

专辑《摇滚劳拉》（1974 - 1975年）

1974年4月，在乐队进录音室录制第一张专辑前，他们的唱片公司海鸥唱片建议再增加一个乐手。由于唐宁不愿纳入键盘，他选择前飞帽乐队的葛伦·蒂普顿加入担任吉他手。为了因应改成双吉他编制的新阵容，葛伦也立刻加入了创作行列。1974年8月，乐队先发行了首张单曲〈摇滚劳拉〉。
在录制过程中，所有的成员是同时演奏收音的，并非个别录下音轨再混音。但因技术问题导致录音品质不佳，曾做过黑色安息日前三张专辑的制作人罗杰·贝恩则要求乐队，先不要收录一些现场观众喜爱的歌曲，如〈威士忌女人〉、〈暴君〉、〈种族灭绝〉和〈开膛手〉。也把十分钟长的曲子〈鱼子酱和冰毒〉剪到剩两分钟。
1974年9月6日，犹大圣徒发行首张专辑《摇滚劳拉》。为宣传新专辑，乐队首次展开国际巡回，他们到了德国、荷兰、挪威和丹麦演出。但这张专辑最终的销量十分惨淡，总计卖不到一万张，乐队再度面临财务困难，导致鼓手约翰·辛区离团，前成员艾伦·摩尔回归接任。他们试着与海鸥唱片确保月薪五十英镑的协议，但唱片公司的一些要求，最后还是让他们拒绝了。1976年后，除了〈贪心〉，《摇滚劳拉》内的收录曲都没有在现场表演过，直到2011年的巡回才在现场演唱。在2011年的回顾性研究，美国音乐数据库Allmusic表示“虽然这张粗略的处女作不受关注，但犹大圣徒已经展现了潜力和独特原创性”。

专辑《命运之翼》（1975 - 1977年）

1975年底，乐队展开下一张专辑的录制，但着重在制作人身上。海鸥唱片只给他们两千英镑的录音预算，成员们限制自己一天只吃一餐，并兼差打工：葛伦去做园丁、唐宁在工厂当工人、伊恩去当货车司机。
1976年3月23日，发行第二张专辑《命运之翼》，这张专辑有许多旧创作，包括上一张被剃除的曲目。专辑的第一曲〈变迁的受害者〉尝试了迷幻元素，它取材自亚伦创作的〈威士忌女人〉和罗柏创作的〈红灯女〉。专辑中，乐队增强了沉重复杂的吉他即兴重复段、古典色彩的双吉他演奏、更情绪化和高音调的唱腔，使得声音更有重金属味。主唱罗柏在发行后开玩笑说：“当初有买《摇滚劳拉》的人，应该把它烧了”。
很快的，乐队登上雷丁里兹音乐节，展现强劲的表演风格，并深受好评。但这张专辑发行时，碰上朋克摇滚在英国的强势崛起，销售量仍旧疲软，鼓手艾伦·摩尔再次离团。因不满海鸥唱片的消极态度，乐队提前解除合作关系，在新经纪人大卫·汉明斯的帮助下，转与关注《命运之翼》的哥伦比亚/CBS唱片签约，并获得六万英镑的录音预算。不过，这也导致前两张专辑、试听带和所有相关的演出影像版权，都落入海鸥唱片手中。借此，犹大圣徒也抛弃所有前卫摇滚的元素，笔直走向硬式摇滚的改良与深化。
在1997年的回顾性研究中，加拿大重金属杂志《豪言与血拳》资深编辑马丁·帕夫表示：“《命运之翼》不但确立了犹大圣徒的音乐和图像风格，其灵巧的演奏技术、歌剧式唱腔和黑暗主题，全都定义了往后的重金属曲风。如铁娘子、超级杀手、金属制品、麦加帝斯和范海伦全都受到它的影响”。

逐渐成名（1977 - 1979年）

1976年，西门·菲利浦担任鼓手。1977年1月展开新专辑录制，深紫乐队的贝斯手罗杰·格洛弗担任制作人，音讯工程师为马克·道森。4月8日，发行第三张专辑《罪后罪》，这张曲风进化的新作品在美国就卖破50万张，获颁美国唱片业协会金唱片认证。在英国专辑排行榜也登上第23名，乐队的知名度被广泛普及，并登上了电台轮播。但鼓手西门·菲利浦拒绝成为正式成员，于是罗杰·格洛弗推荐莱斯·宾克斯加入。
1978年2月10日，发行第四张专辑《玷污的阶层》，五名成员都有歌曲创作，新鼓手莱斯展现了强大的鼓技和丰富才华。此时期开始，唐宁转为节奏吉他，主奏吉他由葛伦担任。葛伦逐渐主宰乐队的词曲创作与表演，他开始加入点弦，而唐宁的影响力则开始减弱。10月9日，发行第五张专辑《杀戮机器》，因命名争议，在美国改称《末路狂飙》。同时展开末路狂飙巡回，并将日本的其中两场演出发行为首张现场专辑《在东方解放》，获颁白金唱片认证。
虽然犹大圣徒的专辑通常都有类似黑色安息日、齐柏林飞船和深紫乐队的痕迹，但《杀戮机器》已开始不同以往，它的重金属声更加纯粹，不变的是黑暗主题。自《杀戮机器》发行起，他们便创造出强烈的舞台表演风格，首先将重机骑士的打扮变化成重金属音乐的标准形象。他们开始穿戴皮衣皮裤、铆钉、铁链等具有虐恋风格的服饰作为表演的一部分，这种风格也是犹大圣徒最鲜明的形象。尤其是主唱罗柏，他经常在舞台上戴雷朋太阳眼镜、穿铆钉皮背心、骑乘哈雷机车进行演唱。成为重金属时尚的先锋，许多乐队前仆后继的模仿他们。

取得商业成功，开启重金属狂潮（1979 - 1991年）

自《杀戮机器》与《在东方解放》发行后，乐队的录音与混音品质逐渐精进。他们的演奏风格也逐渐加重，例如〈激励〉和〈钻石与铁锈〉的现场演奏往往比录音室版本更重、更快。1979年底，因乐队想寻求更蛊戮的乐风、减少爵士风格，导致鼓手莱斯不满而退出，于是鼓手换成了戴夫·霍兰德。这个阵容将会发行六张录音室专辑、一张现场专辑，并达到不同程度的里程碑和商业上的成功。
1980年3月，展开不列颠钢片巡回，共计演出了75个场次。4月14日，发行第六张专辑《不列颠钢片》成为乐队最具突破性的代表作，它登上英国专辑排行榜第4名，销售量首次突破一百万张，获颁白金唱片认证。并获得AllMusic与About.com的五颗星满分评价。专辑中再度强化速度、侵略性与旋律感，将重金属音乐打入主流市场，开启金属乐队的时代。收录曲如〈联盟〉、〈打破法律〉和〈夜生活〉在英美电台中频繁播放。炭疽吉他手伊恩·斯科特在自传《我这个人：就是炭疽那家伙的故事》中表示：“这是一张真正定义重金属的专辑”。
在不列颠钢片世界巡回结束之后，乐队终于获得足够的资金，飞到西班牙拥有先进设备的伊维萨录音室录音室展开工作。1981年2月13日，展开全球闪击战巡回，共计演出了76个场次。2月26日，发行第七张专辑《切入点》，在全新风格上做出更响、更亮，也更有张力的作品。如〈踏上旅程〉和〈日光天使〉。同样取得好成绩，获得金唱片认证。
1982年7月17日，发行第八张专辑《尖叫复仇》，使乐队的名声地位更上层楼，征服了北美唱片市场。它在全球卖破五百万张，获颁2×白金唱片认证。进一步确立乐队在音乐史上的地位，成为最有影响力的重金属乐队之一。8月，他们也占据美国各大电台的热播排行榜，如〈你料不到〉、〈电眼〉和〈乘风远去〉。
80年代中期，犹大圣徒继续成功之路。1983年，发行单曲〈风火轮〉，受到各大摇滚电台的热播。1984年1月4日，展开金属征服者世界巡回，发行第九张专辑《信仰捍卫者》，持续乐队的百万销售纪录。一些批评者认为，这张专辑曲风没有什么变化，简直是《尖叫复仇第二章》。
1985年7月13日，乐队至美国费城参与了拯救生命大型演唱会，与黑色安息日、齐柏林飞船同台。
1986年4月14日，发行第十张专辑《涡轮》，他们首次使用吉他合成器，两位吉他手也开始应用扫弦技术。销量依旧获得金唱片认证。主唱罗柏称这是犹大圣徒最爱恨交加的专辑：“有些人喜欢我们透过技术实验出不同的声音，有些人却不赞同它改变了乐队传统，觉得这样做很主流”。同时，乐队展开了规模更大的生命之源世界巡回，共计演出了99个场次。1986年5月31日，纪录片《重金属停车场》拍摄了乐队在美国的演唱会情形。
1987年6月21日，发行第二张现场专辑《祭司...现场！》，获金唱片认证。
1988年5月17日，发行第十一张专辑《砸下去》，并展开金属雇佣兵世界巡回，共计演出了99个场次。原本《涡轮》是要以双碟形式发行，一张是商业旋律风格、另一张是更重的原始重金属，但唱片公司反对。乐队录制了两首新歌〈奔忙〉与〈回头是岸〉，但由于决策问题最终没有收录。然而这张专辑收到较差的评价，被批评没有创意、乐队在词曲创作上已没有过去的努力，并被认为犹大圣徒的风光不再。鼓手戴夫在录制时发生了健康问题，因此有一部分音轨是来自鼓声音源机。1989年，因健康和家庭问题，戴夫退出乐队。随后，一直想加入犹大圣徒的美国乐手史考特·特拉维斯接受乐队面试，得到了正式鼓手位置。
1990年7月，犹大圣徒的两位乐迷詹姆斯·文斯和雷蒙德·贝纳普自杀身亡，家长称乐队第四张专辑《玷污的阶层》中的〈我们都比不上〉害他们的儿子自杀，因此乐队被告上美国法院，被迫延迟新专辑与欧洲巡回计划。犹大圣徒被两位乐迷的家长索赔620万美元。8月24日，法官依照美国宪法第一修正案，裁定犹大圣徒不需负责，庭审驳回诉讼。演员比尔·希克斯对此案件表示：“一个成功的乐队会想杀死自己的消费群吗？这诉讼太荒谬了”。
1990年9月3日，发行第十二张专辑《痛苦终结者》，获金唱片认证。这张专辑除了〈邪恶之触〉，其他曲目都削弱了80年代风格的合成器。它获得第33届格莱美奖提名“最佳金属乐演奏奖”，但最终败给金属制品。专辑中，双踏大鼓具有快速过门的特色、人声也提高音域、双吉他展现复杂的扫弦、即兴重复段比起以往更加猛烈快速。这张专辑成为犹大圣徒的经典作品之一，在金属百科上获得93%的正面评价。不但改变了外界看法，也影响了鞭击金属、速度金属与力量金属的发展。
10月，展开宣传《痛苦终结者》的世界巡演，替他们暖场的乐队包括了麦加帝斯、潘特拉、神碑和圣约。1991年1月23日，参加在巴西举办的里约摇滚音乐节，聚集约十万人。
1991年8月，罗柏在多伦多的演出中受伤，他在舞台上骑着机车时，因被干冰的烟雾掩藏，导致他没看见鼓座后面的设备而猛力撞上。表演暂停数分钟后，恢复知觉的罗柏继续完成剩余演出，最后才去医院。贝斯手伊恩·希尔后来表示：“他一定很痛”。

主唱离团、乐队沉寂（1992 - 1996年）

1991年7月4日，主唱罗柏宣布将要离开犹大圣徒，8月17日是他离开前最后的演出。9月，他组了自己的鞭击金属乐队“战斗”。他也针对唱片公司对乐队的限制而控告了Sony唱片。由于合约上载明的义务，罗柏到1992年5月才正式退出。失去主唱的犹大圣徒立即陷入困境，除了1993年5月18日发行纪念20周年精选辑《1979至93年金属作品》时，罗柏有回来乐队一小段时间外，乐队足足沉寂了四年，没有任何活动和消息。
在1998年的采访中，罗柏对MTV表明自己的同性恋倾向
“基于重金属是讲求男子气概与英雄主义的音乐，为了做个称职的主唱，我隐瞒了很久，这给我带来极端的抑郁和孤立感”。他也告诉《蒙特利尔宪报》：“原本以为金属乐迷会疏远我。但我收到来自世界各地令人难以置信的宽容回应，很多人支持我出柜。金属乐迷都一样，他们富有同情心和爱心，这让我如释重负，感觉好多了”。

新主唱加入（1996 - 2003年）

1996年，吉他手唐宁偶然从朋友那拿到一卷美国致敬乐队“不列颠钢片”的表演录像带，他们在一个偏僻的乡下演出，专门翻唱犹大圣徒的作品，团名也是犹大圣徒1980年的专辑名。唐宁发现主唱"开膛手"提姆·欧文斯的歌声非常神似罗柏，于是邀请他到英国面试。提姆在成员面前唱完〈开膛手〉后，当场录取。在加入犹大圣徒之前，提姆只是俄亥俄州一个平凡的打印机推销员，他在一夜之间进入自己憧憬的传奇乐队、担任主唱，纽约时报以“金属头成为金属之神”作为标题大幅报导。
获得新主唱的犹大圣徒，在1997年10月28日发行第十三张专辑《猎头者》，但评价褒贬不一。只给了两颗星的Allmusic表示：“新主唱很有胆识，但这张专辑只是《痛苦终结者》的翻版，没有创意，连唐宁和葛伦都变成男孩版的超级杀手。犹大圣徒不放弃金属的精神值得赞扬，但这张新作还是差强人意”。金属网站“金属重生”则有不同看法：“〈子弹列车〉似乎是〈痛苦终结者〉的衍生，快、重、咄咄逼人，令人难忘”。新专辑受到市场冷淡的反应，乐队检讨评估究竟哪里出了问题，最终他们认为应该折衷，既要包含老乐迷喜欢的80年代作品，也要有些采样器、工业风格的节奏。
2001年，提姆这段被视为“美国梦”成真的故事，被华纳兄弟公司拍成好莱坞电影《摇滚巨星》。这部以提姆为原型改编的电影，由马克·华伯格主演。原先片名叫《金属之神》，并打算取得犹大圣徒的授权合作。但乐队发现剧本没有根据事实后回绝，华纳兄弟公司更改剧本及片名。这部电影虽然让许多观众认识了犹大圣徒和金属乐，但提姆表示“这是他们从我的故事编造出的东西。如果可以起诉，我会的”。吉他手葛伦也说：“我们拒绝这部电影用犹大圣徒的名字，这不是我们乐队的故事，它也不是提姆的梦想”、“如果人们因为电影的故事情节而误解犹大圣徒，那我们将会诉诸法律行动”。
2001年7月16日，发行第十四张专辑《崩坏》，收到的评价和《猎头者》大同小异，且销量下滑。Allmusic表示：“这是张有趣的专辑，听的时候会觉得："这乐队好像犹大圣徒"。虽然这是非常棒的专辑，但它配不上犹大圣徒的历史地位和名声。他们已经是另一支乐队了，应该改个团名才对”。

前主唱回归、摇滚荣耀（2003 - 2006年）

2002年开始，流传着罗柏将会回到犹大圣徒的消息。经过十一年的分开，2003年7月，犹大圣徒和罗柏·哈尔福德宣布重聚。而提姆则和乐队友好的分开，他随后加入“冰冻大地”担任主唱。
2004年5月11日，发行典藏套装盒组《金属秘笈》。恢复原阵容的犹大圣徒也展开了惩戒世界巡演，并参加了奥兹音乐节，几乎所有美国媒体都报导了犹大圣徒与罗柏的回归。
2005年3月1日，发行第十五张专辑《惩戒天使》，登上告示牌200大专辑榜第17名，是他们在美国前三高的名次。这张专辑被认为是乐队的成功回归，他们照惯例展开全球宣传巡演，Allmusic表示：“毫无疑问，金属之神回来了”。
2006年5月25日，犹大圣徒进入VH1频道“摇滚荣耀”行列。6月，惩戒世界巡演后，主唱罗柏宣布成立自己的唱片公司金属之神娱乐，以保护自己的版权，并希望扶助更多新的金属乐队。

专辑《诺斯特拉达姆士》、获格莱美奖（2008 - 2010年）

2008年6月17日，发行第十六张专辑《诺斯特拉达姆士》，乐队同时展开2008/2009世界巡回，共计演出了143个场次。这是他们第一张概念专辑，灵感来自于十六世纪的法国预言家诺斯特拉达姆士。乐队在录制时加入交响乐器，包括键盘和合唱团，这是他们完全不同于以往的尝试。音乐网站“音乐卫星”表示：“《诺斯特拉达姆士》剔除了速度金属和硬式摇滚，取而代之的是交响金属。显而易见，他们在一个陌生的风格里奋斗着”。金属网站“金属重生”则表示：“尽管《诺斯特拉达姆士》是一张很正经的好专辑，但肯定不会是犹大圣徒的经典佳作，它是伟大金属乐队的冒险和实验产品”。主唱罗柏表示：“我们有些乐迷只想听《痛苦终结者》《痛苦终结者》和《痛苦终结者》。当然，这很正常，不过如果想听《痛苦终结者》你大可放CD来听。我认为，一个乐队就应该让他们去做想做的音乐。我们做的音乐，有些人立刻就有共鸣，有些则需要花一些时间”。
2009年2月初，犹大圣徒加入各大乐队联名反对票券高价转售（黄牛票）的行列，他们谴责这种不当行为，并呼吁乐迷只透过官方的管道来购买门票。同月，乐队在英国、爱尔兰、瑞典、葡萄牙、意大利、法国举行欧洲巡演。6月至8月，完成北美巡演。2009年7月14日，发行第五张现场专辑《现场：邪恶之触》，其中收录的现场曲〈党同伐异〉获第52届格莱美奖“最佳金属乐演奏奖”，此前曾经历四次葛莱美奖提名都未能获奖。主唱罗柏表示：“获奖的霎那，一切似乎都变了。你成为葛莱美俱乐部的一员，真是妙不可言。"格莱美奖...犹大圣徒"，这是世上最好的事情之一”。

吉他手唐宁退休、墓志铭世界巡演（2010 - 2011年）

2010年12月7日，犹大圣徒宣布将举行告别巡演“墓志铭世界巡回”，巡演从2011年6月7日开始，结束于2012年5月26日。在2011年1月接受采访时，主唱罗柏针对乐队即将退休表示：
“我认为现在是时候了，你懂的。我们不是第一支说要告别的乐队，这只是人生旅程必经的路。明年初我们还会公布一些消息，所以，我们最主要是想请大家考虑一下，不要再难过了啦。开始庆祝吧！为我们大家、为犹大圣徒干过的丰功伟业而开心吧！”
2011年1月27日，乐队宣布已经在进行创作，并声明对未来的计划：“这绝不是乐队的终点。事实上，我们目前正在编写新的曲子，但我们打算这是最后一次大规模世界巡演”。5月26日在洛杉矶的新闻发布会上，吉他手葛伦谈到新的创作方向：“是个大杂烩，在某种程度上，这次的专辑有更多的感悟。我想，这也是我们的告别专辑，虽然它可能不会是我们的最后一个作品。为了向我们的乐迷们致意，里面有一些金属国歌”。
4月20日，犹大圣徒透过新闻稿以及线上音乐刊物发表官方声明：
“犹大圣徒遗憾的宣布- 吉他手K·K·唐宁已经从乐队正式退休了，他将不会参加墓志铭世界巡回演唱会。乐队尊重他的决定，也希望他一切顺利。其余成员们一致认为，不论有多漫长而艰难，都应该继续前进，不会让世界各地的乐迷失望。由现年31岁 - 令人尊敬的吉他手李奇·福克纳（他曾与铁娘子贝斯手史提夫·哈里斯的女儿萝伦·哈里斯组团）接替即将开始的墓志铭世界巡回。他已完美融入乐队，李奇是一位伟大的天才，即时抢救了我们失火的舞台！墓志铭巡回的曲目将会涵盖历年所有的犹大圣徒专辑，包括一些从未登台的经典老歌！由于乐队预计明年发行新专辑，金属之神将再次巡视这颗星球，金属乐、灯光、激光光、机车和地狱之火已万事齐备，这场秀不容错过！”
5月10日，主唱罗柏接受采访时表示：“唐宁永远无法被取代，他是独一无二的，我们不需要任何山寨版的唐宁”。他也表达了对新任吉他手李奇的看法：“人们都在说，李奇是唐宁的年轻版克隆人，看起来好像有唐宁的DNA，我认为这只是外表上的巧合。我们不可能说"喂，找个像唐宁的吉他手来替补吧"，这太蠢了，我们要的是一个优秀的金属吉他手，而李奇正是我们要找的人。能赢得这个位置是由于他的技术，而不是外表”。
5月25日，乐队在《美国偶像第十季》中压轴演出了〈夜生活〉和〈打破法律〉，这是替换吉他手后的首次演出
。6月7日，乐队展开墓志铭全球巡回，首站为荷兰，终站回到故乡英国，共计演出了120个场次。10月18日，发行典藏套装盒组《单曲精选》，收录1977年至1992年的51首单曲。

专辑《灵魂救赎》（2011 - 2016年）

2011年8月，在《告示牌》杂志的采访中，主唱罗柏表示：“我和葛伦大约有12到14首的歌曲雏型了，其中4首准备要录制及混音。好消息是，明年犹大圣徒的新专辑将会问世”。然而，一年后仍未发行新专辑。在2012年8月，《告示牌》杂志又采访了罗柏，他说：“直觉告诉我，明年我们将会看到成品，但我们不想承诺确切时间。我的态度就是"当它准备好的时候才能发表"。我不认为我们会懈怠，也不打算因为大家想听、就一鼓作气把它丢出来。为了关注和照顾所有的歌曲，我们做了很多工作。看着所有的一切，然后辛勤挑出最好的声音，这是非常令人激动的”。
2013年6月5，主唱罗柏证实，墓志铭世界巡回不会是乐队最后一次的巡回：“我们的齿轮又转动了，特别是因为李奇的加入，我们突然意识到，现在有更多的机会”。12月22日，乐队的官方网站宣布，2014年的某一天将会推出最新专辑。
2014年1月5日，犹大圣徒被画进动画情景喜剧《辛普森家庭》，〈打破法律〉也在节目中播放，他们的音乐被误植为死亡金属。为此制片方又特别做了霸子·辛普森向犹大圣徒道歉的影片。
3月17日，在洛杉矶举行的第三届罗尼·詹姆斯·迪欧大奖的颁奖典体上，主唱罗柏除了谈论他已故的朋友罗尼·詹姆斯·迪欧，也宣布新专辑已经完成。4月28日，乐队官方网站上传了名为〈灵魂救赎〉的新单曲音轨。
7月8日，发行第十七张专辑《灵魂救赎》，登上告示牌200大专辑榜第1名，是他们成立以来在美国最高的名次。另外在捷克与芬兰也登上第1名。新作品得到广泛好评，被誉为是一张经典的犹大圣徒专辑。About.com表示：“这张专辑有很多惊人的吉他独奏，新的吉他手李奇似乎激励了乐队，他的词曲创作非常契合这支传奇老牌乐队，犹大圣徒像换了血一样充满活力。当然还有'金属之神'罗柏·哈尔福德，年过六旬的他仍然能在关键时飙出高音”。AllMusic也表示：“这是犹大圣徒最明智、最自信也最冠冕堂皇的新时代专辑，它能够与《命运之翼》和《不列颠钢片》一同高居在上。毫无疑问，它够格与那个时代的专辑并列”。金属网站“金属重生”则表示：“强悍的双吉他阵线依旧，唐宁可以被取代吗？不能，但是李奇做得很好。几十年来，他们在金属风格内探索过、改变过方向，有时成功、有时付出巨大代价。然而，犹大圣徒最擅长的就是直球对决，总是带头冲破旧有的重金属，也正是这张专辑传递的精神”。
2014年10月1日至2015年12月17日，乐队展开灵魂救赎巡回，在全球五大洲共计演出了129个场次。摩托头、威豹、龙族悍将、撒克逊等知名乐队都担任了他们的暖场团。
2015年11月，吉他手李奇接受Reverb.com采访时表示，乐队将在2016年展开新专辑的制作。2016年4月，美国摇滚乐杂志《Loudwire》披露了罗柏、葛伦和李奇回到录音室工作的照片。

音乐风格和影响力

犹大圣徒开创的双吉他攻击，具有快速节奏，和非蓝调、更干净的金属乐声，以及复杂编曲、快速过门与高音域的尖吼歌声，对后来的历史有重大影响。作家伊恩·克里斯蒂在他的书《野兽之声：重金属完全甩头史》里面写道：
“黑色安息日的观众，领略了影响深远的声音。到了70年代中期，瘦李奇带来阴沉贝斯和复杂的双吉他、埃利斯·库珀的舞台艺术、皇后乐队的炙热吉他和艳丽歌声、以及打响中世纪题材的彩虹...。直到犹大圣徒的出现，才从硬摇滚各种不同的亮点中，简化并统一了金属乐音调。这是第一次，重金属成为一个真正属于它自身的流派”
其音乐风格根植于重金属，也透过不同专辑展现过各种元素，成为往后各式重金属流派的衍生源头。首张专辑《摇滚劳拉》偏重蓝调摇滚与硬式摇滚，同时也具有沉重即兴重复段的特征，是毁灭金属的衍生源头之一。第二张专辑《命运之翼》偏重前卫摇滚，开始呈现精湛的词曲创作、歌剧式唱腔、古典色彩的双吉他协奏与尖嚣的独奏，另外，也尝试了迷幻元素、键盘音色与快速变拍。是速度金属、力量金属、交响金属与前卫金属的衍生源头之一，也是现代重金属成熟的开端。第三张专辑《罪后罪》削弱前卫摇滚的风格，开始使用双踏大鼓打击十六分音符低音节奏，与吉他的十六分音符低音节奏相结合，加强节奏感和侵略感，对金属乐有决定性的重大影响，特别是对鞭击金属的影响力。
经过成员不断的试验调校，第四张专辑《玷污的阶层》开始脱离传统，紧凑的即兴重复段、密集化的鼓点、音色更清晰的贝斯，大幅稀释了蓝调摇滚的味道，完全成为重金属音乐。是速度金属和鞭击金属的衍生源头之一，也表露了英国重金属新浪潮运动的早期迹象，被《金属之锤》杂志列为“史上最具影响力的金属乐专辑”。第五张专辑《杀戮机器》成为英国重金属新浪潮的典范之一，蓝调元素消失，更前卫的快速点弦、同步的贝斯与大鼓低音、加快速度的节奏，继续扩张侵略性。第六张专辑《不列颠钢片》有重大突破，将金属乐再度精进，速度、层次与感染力都明显提升，以他们的方式统合金属乐的音调，超越当时所有乐队的专辑，是现代重金属音乐最主要的衍生源头之一。
第七张专辑《切入点》强化上一张的风格，将重金属变得更响亮，提高张力。第八张专辑《尖叫复仇》平衡了旋律风格和重型节奏。第九张专辑《信仰捍卫者》开始展现更激烈的速度、更强悍疯狂的即兴重复段和更高亢的唱腔，而且不失旋律性。是力量金属的衍生源头之一。第十张专辑《涡轮》开始了实验性质，尝试使用吉他合成器，使重金属变得华丽，是前卫金属的衍生源头之一。第十一张专辑《砸下去》抛弃合成的吉他声，回到快节奏的速度、鞭击金属风格。第十二张专辑《痛苦终结者》在传统和极端形成完美交叉，暴力的双主奏吉他攻击、惊人的尖叫唱腔与非常戏剧性的氛围，持续助长速度金属的狂潮。第十四张专辑《崩坏》则含有新金属和工业金属的元素。

开创性

金属媒体网站“金属叛逆者”表示：“黑色安息日创造了重金属，但将它完善的是犹大圣徒”。他们是现今所有重金属音乐的根源，该类型音乐圈的音乐人们也一再表示，犹大圣徒是第一个真正的重金属音乐。炭疽吉他手伊恩·斯科特说：“若没有犹大圣徒，就没有今天的重金属”。超级杀手吉他手凯瑞·金说：“感谢犹大圣徒，否则我今天没机会玩这样的音乐”。邪神大敌吉他手麦可·阿莫特也说：“对我来说，真正的重金属是犹大圣徒。因为他们除了金属乐，没有加任何其他东西。他们就是纯度100％的重金属。而像金属制品那样的乐队，已经没有那么金属了”。
他们所奠定的基础，对许多金属乐手产生巨大影响，横跨三个世代。从80年代初的英国重金属新浪潮、速度金属，80年代末的鞭击金属、力量金属，到90年代初的死亡金属等等。在声音技术上，他们融合黑色安息日的沉重、深紫的技巧，加上些微的齐柏林飞船和他们自己独特的音乐风格，成为重金属的祖先。在他们身后，逐渐发展出各大金属流派。在1970年代末，很多硬式摇滚乐队就开始学习他们的元素，包括很多摇滚乐队也转型为重金属乐队。
此外，两位吉他手也具有开创性意义。葛伦曾透露，他复杂独奏的灵感是来自古典音乐和吉米·罕醉克斯，并不断纳入新的技术，风格灵活，经常展现高度精准和侵略感的演奏，而唐宁倾向更原始、更粗麻、更强调速度的激情演奏。他们频频相互较劲、试图超越对方的吉他独奏，在当时是独一无二的，两人都是“双吉他对决”概念的先行者。在音乐中，这种手法能推升戏剧性张力，且能高度压迫、刺激感官，使听者难以喘息或情绪高涨，一直是重金属音乐常被应用的典范。

地位

1999年、2002年与2008年，许多知名金属乐队合作发行了三张《向犹大圣徒致敬》合辑，这些乐队包括万圣节、伽玛射线、摩托头等，显示其对金属乐的影响举足轻重。另外，有许多顶尖的乐队在成立之初，就是从翻唱犹大圣徒开始的，例如鞭击金属四巨头中的超级杀手。犹大圣徒在重金属乐队中拥有极高的知名度、地位、典范和影响力。主唱罗柏·哈尔福德并赢得“金属之神”的称号。2013年，获MTV评选为“史上最伟大的金属乐队”第二名，仅次于黑色安息日。

现场表演和影响力

在人声上，可以横跨五个八度音的主唱罗柏，其高亢、尖亮、干烈的歌声，与众不同且辨识度极高，他的特色影响了力量金属与黑腔的发展。他曾透露受到小理察、猫王、珍妮丝·贾普林和劳勃·普兰特的影响，他们在专辑中的示范，让他学会将自己的演唱能力推向极限。罗柏开创了具有惊人力量的歌唱技巧，与罗尼·詹姆斯·迪欧和布鲁斯·迪金森都是歌剧式唱腔的先驱，他们的技巧后来被力量金属主唱与许多摇滚歌手采用。他常游走于低音咆哮、颤音、假音到刺耳的高声尖叫之间，并且毫不费力的转换腔调。罗柏也提到自己是皇后乐队的超级歌迷，其主唱佛莱迪·墨裘瑞是他的英雄。

服饰

除了声音，犹大圣徒显著的视觉风格也革新、并定义了重金属时尚。在1978年之前，金属乐队几乎都穿嬉皮风格的服饰，例如鲜艳衬衫、毛衣和高腰喇叭裤等。当犹大圣徒发行第五张专辑《杀戮机器》时，他们开始穿起完全不同的服饰：打上金属铆钉的皮衣、皮裤、皮手套、手环、腰带、护腿、皮靴和锁链，就连吉他背带也打上满满的铆钉。因衔接上讲究阳刚气息的英国重金属新浪潮，这种全黑的皮革／金属装扮成为展现男子气概的典范，也是重金属音乐最根深蒂固的象征。
首先将哈雷机车骑上舞台的主唱罗柏，引入重机骑士的硬派风格。他也时常戴上警帽和墨镜、手持皮鞭、在腰际挂着手铐，将S&M风格引入重金属音乐。很快的，其他乐队纷纷效仿犹大圣徒的穿着，例如铁娘子第三任主唱保罗·迪安诺，他也开始穿上皮夹克和铆钉手环。这在80年代初引发了一场金属乐复兴，犹大圣徒的音乐与形象都一跃成名。英国重金属新浪潮、死亡金属、鞭击金属与挪威早期的黑金属，都开始借鉴罗柏的服装风格。
2009年，罗柏在采访中说起这段缘故：“这是出于我们的试验。我记得在写〈末路狂飙〉这首歌的时候，脑海中整个形象就出来了，我们想把机车骑上舞台。照理讲，如果我要骑重机演唱，就该穿件重机外套才合适。当时我们正在发展更响亮、躁进和侵略性的音乐，但是外表还没有到位。我上台前都会看着镜中的自己，于是拿起夹克和背心，把能找到的铆钉全用上了。最后，我们看来起终于像自己做的音乐了。很快的，乐迷也选择穿这种服装，成为它代表的形象。一路走来就是这么奇妙”。