弗雷迪·默丘里

早年

1946年9月5日，弗雷迪·默丘里出生于东非的英国保护国桑给巴尔（现属坦尚尼亚）。父亲博米·布勒萨拉（Bomi Bulsara）和母亲杰·布勒萨拉（Jer Bulsara）都是帕西人，出身英属印度的孟买管辖区古吉拉特邦。家姓布勒萨拉来源于古吉拉特邦南部的小镇名字布勒萨（现名瓦萨德）。作为帕西人，他的全家信奉琐罗亚斯德教。布勒萨拉一家因为父亲在英国殖民署的出纳工作搬到桑给巴尔。1952年，他的妹妹卡什米拉（Kashmira）出生。
默丘里在印度度过了大部分童年时光，从7岁开始上钢琴课。1954年，8岁的他被送去就读英式寄宿男校圣彼得学校，位于靠近孟买的潘奇加尼。宝莱坞歌手拉塔·曼吉西卡在当时对默丘里在音乐方面影响很大。 12岁时，他组建了一个名叫“The Hectics”的校园乐队，担任键盘手，翻唱一些摇滚歌手如克里夫·理查德和小理查德的作品。当时的一个朋友形容他“有着诡异能将收音机里音乐在钢琴上重现的能力”。也就在圣彼得上学时，他开始自称“弗雷迪”（Freddie）。1963年2月，他读完了中学后回到桑给巴尔和父母一起住。
1964年，桑给巴尔革命爆发，17岁的默丘里和家人为逃避战乱，搬到位于伦敦明德塞克斯菲尔顿的一幢小房子里。他进入了西伦敦的艾尔沃思工艺学院（现西泰晤士学院）主修艺术。最后，他在伊令艺术大学（现西伦敦大学伊令校区）取得了艺术与图形设计的学士学位。默丘里一生都保持着出生时的英国公民身份。
毕业后，默丘里陆续加入了一些乐队，并在西伦敦的肯辛顿市场和女友玛丽·奥斯丁（Mary Austin）一起卖二手衣服维生。他也在希斯罗国际机场打工。当时的朋友回忆他是“一个安静害羞但对音乐有强烈兴趣的年轻人”。 1969年，他加入了主要在利物浦活动的Ibex乐队，该乐队后来更名为Wreckage乐队。他在利物浦酒吧“The Dovedale Towers”楼上的公寓里短暂地住过一段时间。这个乐队失败后，默丘里加入了第二个乐队“Sour Milk Sea”（酸奶海）。然而在1970年初，这个乐队也解散了。
1970年4月，他加入了由吉他手布赖恩·梅和鼓手罗杰·泰勒组成的，当时名为“Smile”的两人乐队。加入后，他把乐队名字改为“Queen”（皇后乐队），尽管其他成员和三叉戟录音室对此有保留意见。他日后提到这个自己所取的乐队名说：“我当然知道其中有同性恋的意味在，但那只是其中一面而已。”大约在这个时候，他将自己的姓改为“默丘里”（Mercury）。

所受影响

小时居住在印度的他接触过很多印度音乐。其中一个影响他的歌手是宝莱坞电影歌手拉塔·曼吉茜卡，他曾去看过现场。在搬到英国后，他也喜欢听吉姆·克罗斯（Jim Croce）、何许人合唱团（The Who）、猫王（Elvis Presley）、齐柏林飞船（Led Zeppelin）、滚石合唱团（The Rolling Stones）、吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）、约翰·列侬（John Lennon）披头士（The Beatles）等音乐。另一个他特别喜爱的歌手是丽莎·明尼利（Liza Minnelli）。他提到：“《歌厅》是我一个早期的灵感来源。我实在非常爱丽莎·明尼利。她传递她乐曲的方式──是一种纯粹的力量”。另外，他也喜欢歌剧，可以在《Bohemian Rhapsody》（波希米亚狂想曲）、《巴塞罗那》等作品中见到这一点。

创作

默丘里创作了皇后乐队第一张精选集《Greatest Hits》17首歌曲中的10首：《Bohemian Rhapsody》、《We Are the Champions》、《Seven Seas of Rhye》、《Killer Queen》、《Somebody to Love》、《Good Old-Fashioned Lover Boy》、《Bicycle Race》、《Don't Stop Me Now》、《Crazy Little Thing Called Love》和《Play the Game》。
他最显著的特点是创作了许多属于不同音乐类型的歌曲，包括洛卡比里、前卫摇滚、重金属音乐、福音音乐及迪斯科等等。他在1986年的一次采访中解释道：“我讨厌重复做同样的事情。我想看看现在在音乐、电影和戏剧界中发生了什么，然后把它们都整合在一起。”和其他流行乐创作者不同的是，默丘里倾向于写音乐性复杂的作品。例如《Bohemian Rhapsody》是一个循环结构，包含了几十个和弦。他也创作了专辑《Queen II》中的6首歌，涉及许多变调和复杂的内容。而《Crazy Little Thing Called Love》则只用了几个和弦。虽然默丘里经常创作错综复杂的和声部分，但他声称自己几乎不会读乐谱。他的大部分作品都是在钢琴上作曲的，运用到各种不同的调号。

歌唱

尽管默丘里平常说话的声音自然地落在男中音的范围，但他的歌多落在男高音的音域范围内。他的音域跨四个八度，从男低音的F2到女高音的F6。真声最高到男高音的F5。传记作者大卫·布莱特如此形容他的声音：“在几小节之内从低沉沙哑的摇滚嗓转换到温柔明亮的男高音，然后到尖尖的完美的花腔，音域的最高部分像水晶般纯净。”曾和默丘里合作过专辑的西班牙歌剧女高音蒙特赛拉特·卡芭叶说：“弗雷迪和其他几乎所有摇滚歌手的最大不同处在于他的卖点是自己的声音。”她还补充道：“他的技巧惊人，对速度的把握完全没问题。他歌唱时有很精准的节奏感，音高很准确，能毫不费力地从一个音转到另一个音。他也有很棒的乐感。他对歌词的把握微妙精细，时而甜美悦耳，时而充满力量。他能恰当地表达每一个词的感情色彩和细微差别。”在皇后乐队后期的现场中，默丘里经常改变歌曲的高音，用和弦中低一些的音代替。据说默丘里有声带小结，他声称自己从未接受过正式的声乐训练。因为比常人多了四颗大门牙，所以自己觉得他特有音色和宽广音域因它所赐，更因此不敢动牙齿和口颚矫形手术。

现场演出

默丘里的现场演出非常著名，通常是在世界各地的大体育场中进行。他的风格高度戏剧化，引发人群的积极参与。《旁观者》杂志形容他为“用各种夸张放肆版本的自己去戏弄观众，震惊观众，最终迷住观众的表演者。”参加了弗雷迪·默丘里致敬演唱会并与皇后乐队录制歌曲《Under Pressure》的歌手大卫·鲍伊称赞他的演出风格：“在所有戏剧摇滚歌手中，弗雷迪远远超过了其他所有人...他超越了极限。我只亲眼见过演唱中的他一次，结果，确实就像传说中的，他是一个能将观众掌握在手心里的男人。”皇后的吉他手布莱恩·梅写道默丘里能“让体育场最后一排的最后一个人感到和他联系在一起”。
他最有名的演出之一是皇后乐队在1985年的拯救生命演唱会上的亮相，让整个体育场的约72000名观众一起拍手、摇摆和齐唱。皇后的该场演出在日后不断被票选为摇滚史上最伟大的现场。2005年，一位批评家回顾该演出时写道：“那些编纂伟大的摇滚前台人名单的人，把最前几个位子授予米克·贾格尔、罗伯特·普兰特等人，都犯了糟糕的疏忽。弗雷迪以拯救生命演唱会上酒神戴奥尼索斯式的表现轻易地证明了他是他们中最接近神的一位。”
职业生涯中默丘里作为皇后乐队成员在世界各国一共举行了约700场演唱会。皇后演唱会的一个特点是其规模庞大。他曾提到：“我们是摇滚乐坛的塞西尔·德米尔，永远想把事情做得更大更好。”皇后乐队也是第一个在南美体育场演出的团体，1981年在巴西圣保罗莫伦比体育场的演出打破了观众人数的世界纪录。1986年，皇后乐队在铁幕另一边的布达佩斯为80,000名观众演出，是东欧有史以来最大的摇滚演出之一。默丘里作为皇后乐队成员的最后一场现场在1986年8月9日英格兰的科内博沃斯公园举行，观众多达约300,000人。

乐器

默丘里到9岁为止在印度接受了正规的钢琴教育，后来住在伦敦时学习了吉他。很多他喜爱的音乐是以吉他主导的：当时他最爱的音乐人和团体有谁人乐队(The Who)、披头士乐队(The Beatles)、吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)、大卫·鲍伊(David Bowie)和齐柏林飞艇(Led Zeppelin)。他经常自贬自己弹奏这两种乐器的技术，从80年代早期开始在皇后和他自己的单人作品中常雇佣客座键盘手。
他在很多皇后乐队最热门的歌曲中弹奏钢琴，如《Killer Queen》、《Bohemian Rhapsody》、《Good Old Fashioned Lover Boy》，《We Are the Champions》，《Somebody To Love》和《Don't Stop Me Now》。他弹奏大三角钢琴，偶尔也用其他键盘乐器如大键琴。1980年代后，他也在录音室中时常使用合成器。皇后的吉他手布莱恩·梅说默丘里不觉得自己琴艺精湛，随着时间推移他弹奏钢琴的频率也下降了，因为他认为站起来在台上与观众互动更为重要。虽然他为吉他部分作曲，但默丘里自己只掌握了基本的吉他弹奏技巧，他提到吉他时说：“我从来没去努力成为一个吉他英雄，因为我根本不会弹他妈的吉他啊！”（I've made no effort to become a guitar hero because I can't play the fucking guitar!）像《Ogre Battle》和《Crazy Little Thing Called Love》这样的歌曲是在吉他上作曲的，默丘里在后者的录音室版本和现场演出中都自己弹奏了原声吉他。

个人生涯

除了作为皇后乐队的一员，默丘里发行了两张个人专辑和几首单曲。尽管他的个人作品商业上没有大部分皇后的专辑成功，但这两张专辑和几首单曲都打入了英国音乐榜前十。他的首次个人作品包括参与理查德·沃尔夫的混音作品《Love Kills》以及弗里茨·朗1927年的电影《大都会》的新原声带。这首乔吉奥·莫罗德尔制作的歌曲首发后在英国音乐榜上排行第十。

个人交往

1970年代早期，他通过吉他手布莱恩·梅结识了玛丽·奥斯丁（Mary Austin），并与之维持了一段长期稳定的恋爱关系，与她在西肯辛顿同居了几年。然而，到1970年代中期，他与美国男性录音师的亲密关系而最终导致他与玛丽分手。默丘里和玛丽仍然维持了多年的亲密友谊，他经常将她称为他唯一真正的朋友。在1985年的一次采访中，默丘里谈及玛丽：“我所有的情人们都问我他们为什么无法取代玛丽的位置，但这根本不可能发生。我拥有的唯一朋友是玛丽，我不想要其他任何人。对于我，玛丽是我法律上的妻子。对于我，这是一段婚姻。我们信任彼此，对我来说这就够了。”他也写了几首关于玛丽·奥斯丁的歌，其中最著名的是《Love of My Life》（我生命中的至爱）。按他的遗愿，他将自己的伦敦的房子等等都留给了她，而不是当时的恋人吉姆·赫顿（Jim Hutton），说：“你本会成为我的妻子，这些不管怎样都本属于你。”默丘里也是玛丽的长子理查德的教父。玛丽·奥斯汀目前依然和自己的家人住在默丘里留给她位于肯辛顿的住家。
1980年代早期到中期，他与奥地利女演员芭芭拉·瓦伦丁（Barbara Valentin）交往，她在皇后的《It's a Hard Life》的MV中出镜。
1985年，他开始了与理发师吉姆·赫顿（1949-2010）的交往，他是默丘里的最后一任同性恋人。默丘里在1990年查出HIV阳性，在默丘里生命中的最后六年中与他住在一起，在他生病的时候照料他，在他去世时陪伴在他的床边。赫顿称默丘里去世时仍戴着自己送给他的婚戒。赫顿在1995年永久迁居到了爱尔兰共和国。他曾参加2000年举办的一项关于默丘里的传记计划──《Freddie Mercury, the Untold Story》，并在默丘里60岁冥诞当天接受了《泰晤士报》（The Times）的访问。后于2010年1月1日死于癌症。

性取向

虽然一些评论家说默丘里向公众隐瞒自己的性取向，但另一些人说他是“公开的同性恋”。1974年12月，当被《新音乐快递》(NME)杂志直接问道“弯的感觉怎样？”，他回答道：“你这个狡猾的母牛，让我这么说吧，我有年轻无经验的时候。这是男生们要经历的东西。学校里男生之间的恶作剧也有我参与的一部分。我不会继续说得更详细了。”1967年，仅仅在这次采访的7年前，21岁以上成年男性之间的同性性行为在英国已非刑事化了。1980年代，他经常在公开场合与他的同性伴侣吉姆·赫顿保持距离。1986年10月，《太阳报》声称默丘里“承认自己有一系列和同性的一夜情”。
在他的音乐生涯中，记者们常把他华丽的台风与他的性取向联系起来。戴夫·迪克逊(Dave Dickson)为《Kerrang!》杂志写的1984年皇后乐队在温布利体育馆的演出评论中，甚至把他形容为“装腔作势、撅着嘴的妓女(posing, pouting, posturing tart)”。1992年，《Gay Times》杂志的约翰·米歇尔(John Marshall)表达了以下观点：“默丘里是一个‘舞台女王’，不怕向公众表达他的男同特质，但不愿分析或为自己的‘生活方式’辩护……就好像弗雷迪·默丘里在对全世界说：‘我就是我，又如何？’”一位为网络男同性恋报纸供稿的作者感觉公众对这件事太幼稚了：“当他在很多方面过于使自己的职业生涯陷入不利境地（‘我和水仙花的同性恋程度一样，我亲爱的(I am as gay as a daffodil, my dear)’是他最著名的话之一），他的性取向几十年来似乎被仔细的观众和专家们的脑袋所忽略。”（注：对默丘里的引用不是准确的原话）

性格

虽然他在舞台上全然外放，但许多人提到他在不演出的时候很内向害羞，特别是处于不熟悉的人中间时，他也很少接受采访。 他曾经这样提到自己：“当我在表演时我很外向，但内心里其实是一个彻底不同的人”。在台上，默丘里沐浴在观众的爱中。科特·柯本在他著名的自杀遗书中提到，他如何既羡慕又嫉妒默丘里所享受的观众的喜爱和崇拜。
1987年，知道自己感染上艾滋病病毒的几个月后，默丘里在西班牙伊维萨岛的派克酒店(Pikes Hotel)庆祝了自己的41岁生日。他在这样的隐居中找到慰藉，一个酒店店主的密友描述他为“我一生中见过的最美的人，如此愉快而慷慨。(the most beautiful person I've ever met in my life. So entertaining and generous.)”据传记作者莱斯利-安·琼斯所说，默丘里“在那里自在畅快。他有时打网球，躺在游泳池边，晚上冒险去奇怪的同性恋俱乐部或酒吧。”9月5日的生日派对被描述为“在地中海岛屿地区见过的最惊人的放纵”，大约有700人参加。派对上的生日蛋糕是高迪圣家堂的形状，但原来的蛋糕坍塌了，被一个两米长的海绵代替，上面有默丘里的歌《巴塞罗那》的音符。呈现给皇后乐队经理吉姆·毕奇(Jim Beach)的账单包括232个打碎的玻璃杯。

争议

默丘里多年来没有向公众透露自己感染HIV病毒的情况。
皇后乐队因1984年在南非太阳城举办演唱会，打破了联合国对种族隔离的南非的联合抵制运动而广遭谴责。为此皇后乐队被联合国列入破坏抵制运动艺术家名单中（此名单还包括罗德·斯图尔特和现状合唱团乐队），被很多杂志如《新音乐快递》批判。布莱恩·梅回应批评：“……我们乐队不是政治性的——我们为任何想来听的人演奏。”乐队把部分版税捐给了一所聋盲学校。
2006年，一个叫做“伊斯兰动员和传播(Islamic Mobilization and Propagation)”的组织请愿桑给巴尔政府文化部，要求取消默丘里六十岁诞辰的大规模庆祝活动。该组织对原计划的庆祝有诸多不满，坚称默丘里不是一个真正的桑给巴尔人，而同性恋行为不符合伊斯兰教法，声称“桑给巴尔与默丘里联系在一起有辱这个属于伊斯兰教的岛屿”。原计划的庆祝最终取消了。

致敬

在瑞士蒙特勒有一座默丘里的雕像，约10英尺高（3米），遥望着莱芒湖。它于1996年11月25日由默丘里的父亲和蒙特赛拉特·卡芭叶揭幕，乐队成员布莱恩·梅和罗杰·泰勒也出席了仪式。从2003年起，世界各地的粉丝于每年九月的第一个周末（“弗雷迪·默丘里蒙特勒纪念日”）聚集在瑞士致敬这位歌手。2010年6月1日，Bearpark And Esh Colliery乐队在雕像下演出。2009年，一块匾在默丘里1964年与家人搬到英国时的住处菲尔顿揭幕。
1999年，英国皇家邮政发行了印有“舞台上的默丘里”图案的邮票，属于千禧年系列邮票。
2002年5月，在伦敦西区多米尼恩剧院的门口竖立起一座默丘里的雕像。该剧院的主要节目是皇后乐队和本·埃尔顿的音乐剧《We Will Rock You》。
2011年，默丘里的65岁诞辰，谷歌把当日的Google Doodle献给他，内容是一段动画配以默丘里的歌曲《Don't Stop Me Now》。
2012年，枪与玫瑰乐队在他们入驻摇滚名人堂仪式的讲话中，引用了“已故的伟大的弗雷迪·默丘里”的《We Are the Champions》中的歌词“我已鞠躬谢幕，你们为我带来名誉和财富，以及一切随之而来的东西，我感谢你们全部。”(I've taken my bows, my curtain calls, you've brought me fame and fortune and everything that goes with it, and I thank you all.)
2012年伦敦奥运会闭幕式致敬了皇后乐队和默丘里，播放了一段重新修复的影片，内容为默丘里在1986年温布利体育场演出中和观众互动的场面，2012年的观众积极回应。紧接着是皇后乐队和歌手洁西J(Jessie J)合作表演的《We Will Rock You》。

艾滋病史上的重要性

身为第一位公开宣告罹患艾滋病及去世的主流摇滚巨星，默丘里的死在该病种的历史上有重要地位。 1992年4月，乐队的剩余成员创办了默丘里凤凰信托，并于1992年4月20日举办了《弗雷迪·默丘里致敬演唱会：为提高对艾滋病的认识》以庆祝默丘里的人生和影响力，为艾滋病研究集资。默丘里凤凰信托至今已经为各个艾滋病慈善机构集资几百万英镑。该致敬演唱会在伦敦的温布利球场举办，观众人数为72,000人，有许多重量级嘉宾亮相：罗伯特·普兰特（齐柏林飞艇主唱），罗杰·达特利（The Who主唱），Extreme乐队，埃尔顿·约翰，金属制品，大卫·鲍伊，安妮·蓝妮克丝，东尼·艾欧密(黑色安息日吉他手)，枪与玫瑰，伊丽莎白·泰勒，乔治·迈克尔，威豹乐队, 席尔，丽莎·明尼利（以及通过卫星出场的U2乐队）。伊丽莎白·泰勒称默丘里是“一位杰出非凡的摇滚明星，如彗星划过天际般出现在我们的文化图景中。”该演唱会在76个国家中广播直播，估计听众数量为1亿。