超人气女魔头

背景发展

嘎嘎于2008年释出她的首张录音室专辑—《超人气》。专辑主要收录了电音流行或合成器流行的歌曲，并在歌曲中展示了对名气的探讨、歌手与粉丝之间的对立性，以及富裕人士的生活。
在经历了首专取得的全球性成功之后，新视镜唱片萌生出了《超人气》再版发行的想法。
起初嘎嘎反对，并表示再版只不过是艺术家的拖油瓶，因为她认为再版仅是“艺术家为了维持专辑市场热度，鬼鬼祟祟的将新的单曲塞进已完成的作品”而已。最初，新视镜已计划以再版《超人气女魔头》的名义将三首歌加入原版专辑中。而其中一首《魔怪》已由嘎嘎于2009年3月完成作曲。
歌曲中，嘎嘎追求比以往更黑暗、更前卫的概念，
她引用了她最喜欢的恐怖电影的台词：“名流的腐败变相的成名是潜伏在社会的魔兽。”作为《超人气女魔头》的创意灵感。
嘎嘎也曾针对专辑概念于《每日星报》采访中解释:
“我无法摆脱“性”与“死亡”的纠缠。这两样东西作为恐怖电影的连结要素之一，最近使我深陷于其中。我一直欣赏著恐怖电影和1950年代风格的科幻电影。我的再版专辑叫做《超人气女魔头》，而为了灵感，我最近稍微贪婪的“猎食”并“反复咀嚼”那些怪兽题材电影，以及所有可怕的玩意儿。我最近注意到了这种怪兽的、幻想的题材以一种非常真实的方式再度受到关注。如果你仔细注意这些电影，会发现它们总是并置著“性”与“死亡”两大主题。”
与《超人气》不同，《超人气女魔头》灵感来自于嘎嘎本身的私人经历。
而专辑的前期音乐方向也是透过嘎嘎在超人气巡回演唱会的巡演经历而成形的，在这期间，她据称遇到了“各种怪兽”，其中也包括了她最大的恐惧。例如“对性的恐惧”、“对爱的恐惧”、“对酒精的恐惧”，以及其他五种。 
“我在西欧度过了多个夜晚，而这张专辑是一场流行乐的实验，配上了工业/哥德风的节奏、90年代的舞曲旋律、对80年代忧郁流行作曲天才的痴迷崇拜，以及时装走秀。” 
在MTV新闻的采访中，嘎嘎声称《超人气》与《超人气女魔头》因有着对立的造型和概念，两者之间就如同阴与阳般。

发行与设计

在发行前，嘎嘎已经确认8首新歌将会在北美地区以独立迷你专辑(EP) 的形式发行。她认为《超人气女魔头》应该被视为她的第二张专辑并不想再“增加，或删掉这张专辑里的任一首歌曲，这是完整的概念，也是一个能够完全独立出来的音乐作品。”
专辑于2009年11月23日发行于北美地区。而以8首新歌作为第一盘并以整张《超人气》作为第二盘的豪华版双碟专辑也于同日发行。三周后，附有嘎嘎假发的最终版本发行。新视镜唱片原先仅决定发行双碟豪华版的《超人气》，但嘎嘎随后因认为已经购买《超人气》的粉丝不应该再花钱再买一次同样的专辑而与品牌公司发起冲突。最后，在部分国家(例如美国)，《超人气女魔头》同时也以独立迷你专辑的形式正式发行。
2010年3月3号，《超人气女魔头》最终版本以USB随身碟的形式发行。其中包含了完整版的所有歌曲、九首再编曲、八支音乐影片、数位歌词本、单曲封面设计以及摄像合辑。
《超人气女魔头》设计的两种封面，皆由海迪·斯里曼负责拍摄。在标准版的设计中，嘎嘎带着金色的假发并穿着一件光滑的，遮住了嘎嘎脸下半部的黑色垫肩外套。
这种遮挡脸部的画面参考自有相似封面设计的《超人气》，该版本封面被《告示牌》的安德鲁·尤特伯格归类为“Sleek”。他补充表示:“嘎嘎的眼神中带有危险的感觉，并能从她的简朴中感受到深刻含意:‘一颗巨星，有着满腹的理念宣言。’”
在豪华版的封面中，嘎嘎被深褐色的假发覆盖住，她的脸以强烈，流线形的黑色眼线点缀。
最初，嘎嘎与品牌公司因为封面设计而产生争执: 起因是新视镜认为深褐色的封面对于主流作品来说太过黑暗及哥德风格。最后她透过解释封面设计符合专辑中阴与阳的概念来说服他们。
封面的字体使用了法国公司克里斯汀·迪奥用于宣传的无衬线体。

现场表演

《超人气女魔头》宣传活动起于《周六夜现场》的现场表演，其中表演内容包含片段的钢琴版《罗曼死》。
嘎嘎同时也出席多场脱口秀，例如美国的《It's On with Alexa Chung》或德国的《想挑战吗？》。
2009年11月16号，嘎嘎于洛杉矶当代艺术美术馆30周年庆表演《无言以对》。并与艺术家佛朗奇思科·维佐利以及俄罗斯莫斯科大剧院的成员合作演出。
并于同天于CW电视台的影集《花边教主》的其中一集《The Last Days of Disco Stick》中表演《罗曼死》。
该单曲同时也由嘎嘎于2009年美国音乐颁奖典礼、《杰·雷诺秀》、《艾伦·狄珍妮秀》以及《X音素》等影视节目现场表演。
之后，嘎嘎在皇家大汇演表演《无言以对》。
2010年1月，嘎嘎参与《欧普拉·温芙蕾秀》并表演《魔怪》、《罗曼死》和《无言以对》。
于第52届格莱美奖中独自表演《无动于衷》，并与艾尔顿·强合唱《无言以对》和《你的歌》。
在2010年全英音乐奖时，嘎嘎在对亚历山大·麦昆追吊时表演抒情版《电话》以及《黑暗中起舞》。
同年3月，除了收录在《超人气》的《舞力全开》和《无动于衷》，《罗曼死》和《魔怪》也成为了电子游戏系列《摇滚乐队》可下载内容之一。
之后嘎嘎参与真人节目《强纳森·罗斯周五夜》并表演《超人气》中的《褐色眼眸》和《电话》。
隔月，她与加拿大表演艺术家许汉威于日本帮MAC主办了一场小型演唱会—“GagaKoh”。整场演唱会在设有许汉威制作，带有兔耳的女性雕塑的旋转舞台上举行。该场次表演歌曲包含《罗曼死》、《亚力翰卓》以及《无言以对》。

魔神巡回演唱会

嘎嘎原先计划与饶舌歌手肯伊·威斯特于巡演名望猎物：嘎嘎小姐和肯伊·威斯特主演合作
但在与泰勒丝引起的2009年MTV音乐录影带大奖的纠纷后，威斯特宣布他将会暂时离开音乐产业。也因此所有的名望猎物巡回场次立即取消，而嘎嘎也表示为了宣传《超人气女魔头》她将独自开始巡演。
开始自2009年11月至2011年5月，嘎嘎将魔神巡回演唱会形容为“前所未有的电音流行歌剧”。 嘎嘎和制作团队在最初制作了适合表演演唱的相框式舞台。她认为这样的设计能让她保有创意的掌控。 自专辑解决了嘎嘎过去一年所面对的问题后，在嘎嘎于巡演行进时对自己转变的描述下，巡演的主题也跟着转变为“进化”。表演的歌曲全选自《超人气》和《超人气女魔头》。
对于2010年的场次，嘎嘎因为巡演的原版本概念构成的时间太短而认为整体需要重新改造。新的主题讲述嘎嘎和她朋友在纽约旅行并前往魔神巡回演唱会时迷路的故事。 包括最后的安可场，演出一共分成5个片段。每个片段都以不同造型的嘎嘎作为特色并配上了下一段的过场影片。 根据全部200场场次报告表示，巡演约有250万名观众，总收入约为2.274亿美金，使嘎嘎成为了巡演总收入最高的新人艺术家。 其中巡演场次之一，位于纽约市的麦迪逊广场花园演唱会由HBO转播为电视特别节目《嘎嘎小姐魔神巡回演唱会: 麦迪逊广场花园》。

单曲

《罗曼死》于2009年10月27日做为专辑首单以数位版的形式发行。
单曲于全球多国榜单登榜冠军，并同时于美国、澳洲、新西兰、比利时和瑞士等国排行第2，
单曲最后于全球总售出了1200万份。
而单曲的以出现在有超现实感的白色浴场的嘎嘎为特点的音乐录影带同获得了评论家之间的赞赏，其中包括了影片带有性暗示和象征性质的剧情、艺术风格和鲜明的行象。
2011年，该录像带由美国杂志《告示牌》的读者投票获选为2000至2010年间最好的音乐录影带。
《电话》作为第2张单曲发行于隔年1月26日。
单曲于英国单曲榜获得冠军，使嘎嘎成为了第四名在英国单曲榜中连续二次夺冠的歌手。
同时于《告示牌百大排行榜》中排行第3，并成为了嘎嘎连续第6张排行前十的单曲。
《电话》于《告示牌》的《主流40大榜单》中排行第1，成为了嘎嘎于该榜上的连续第6张冠军单曲，并与自1992起榜单发行至现在的纪录保持者玛丽亚·凯莉纪录持平。
单曲的音乐录影带为嘎嘎的前单曲《狗仔队》(2010)的续集，剧情延续前作，由碧昂丝将嘎嘎保释出狱并一同展开一场谋杀计划。
《亚力翰卓》作为第3张单曲于2010年4月20日发行，起初第3张单曲由嘎嘎的公司预定为《黑暗中起舞》。但最后因嘎嘎想选择《亚力翰卓》而使双方再度产生冲突。
《亚力翰卓》"于澳洲和加拿大排行第5，并同时于其他国家排行前十。
在美国，成为了嘎嘎在《告示牌百大单曲榜》连续第7张排行前十的单曲。
《黑暗中起舞》作为《超人气女魔头》第4也是最后一张单曲仅于澳洲、新西兰和法国发行于2010年1月26日。
也因此单曲成绩较不如前面3首，主要于澳洲排行第24并于法国数位榜排行第30名。