Múa thoát y

Một striptease, strip dance hay (vũ điệu/ điệu múa/ trêu) thoát y, trong đó strip là cởi/ lột hết quần áo trên người và tease là trêu chọc/ ghẹo, là một điệu múa erotic hoặc exotic, trong đó người biểu diễn dần cởi quần áo, một phần hoặc hoàn toàn, theo một cách quyến rũ và gợi dục. Người thực hiện vũ điệu thoát y thường được gọi là vũ công thoát y hoặc vũ công exotic.
Ở các nước phương Tây, các địa điểm nơi biểu diễn thoát y thường xuyên thường được gọi là câu lạc bộ thoát y, mặc dù chúng có thể được biểu diễn ở các địa điểm như quán rượu (đặc biệt là ở Anh), nhà hát và phòng hòa nhạc. Đôi khi, một vũ nữ thoát y có thể được thuê để biểu diễn tại một đại học hoặc tiệc sinh viên. Ngoài việc cung cấp giải trí người lớn, thoát y có thể là một hình thức khởi động tình dục giữa các đối tác. Điều này có thể được thực hiện như một sự kiện ngẫu hứng, hoặc cho một dịp đặc biệt, với kế hoạch phức tạp liên quan đến trang phục tưởng tượng, âm nhạc, ánh sáng đặc biệt, thực hành các bước nhảy.
Striptease liên quan đến việc cởi quần áo chậm và khiêu gợi (sensuous). Vũ nữ thoát y có thể kéo dài thời gian cởi quần áo bằng các chiến thuật trì hoãn như mặc thêm quần áo hoặc đặt quần áo hoặc tay trước các bộ phận cơ thể không cởi quần áo như ngực hoặc bộ phận sinh dục. Sự nhấn mạnh là hành động cởi quần áo cùng với chuyển động khêu gợi tình dục, thay vì trạng thái cởi quần áo. Trong quá khứ, buổi biểu diễn thường kết thúc ngay khi việc cởi quần áo kết thúc, mặc dù các vũ nữ thoát y ngày nay thường tiếp tục nhảy múa trong màu nude. Trang phục mà vũ nữ thoát y mặc trước khi tháo gỡ có thể tạo thành một phần của hành động. Trong một số trường hợp, sự tương tác của khán giả có thể tạo thành một phần của hành động, với khán giả kêu gọi vũ nữ thoát y cởi thêm quần áo hoặc vũ nữ thoát y tiếp cận khán giả để tương tác với họ.
Striptease và khỏa thân công cộng đã bị cấm theo luật pháp và văn hóa và các cân nhắc thẩm mỹ và cấm kỵ khác. Hạn chế về địa điểm có thể thông qua các yêu cầu và hạn chế cấp phép địa điểm tổ chức sự kiện (venue) và một loạt các luật pháp quốc gia và địa phương. Những luật này khác nhau đáng kể trên khắp thế giới và thậm chí giữa các phần khác nhau của cùng một quốc gia.
H. L. Mencken được ghi có với cách đặt từ ecdysiast  - từ "ecdysis", có nghĩa là "lột xác"   - để đáp lại yêu cầu từ nghệ sĩ thoát y Georgia Sothern, về một cách "trang nghiêm hơn" để đề cập đến nghề nghiệp của cô. Gypsy Rose Lee, một trong những nghệ sĩ thoát y nổi tiếng nhất mọi thời đại, đã chấp thuận thuật ngữ này.

Lịch sử

Nguồn gốc của múa thoát y như một nghệ thuật trình diễn đang bị tranh cãi và nhiều ngày và dịp khác nhau đã được đưa ra từ Babylonia cổ đại đến Mỹ thế kỷ 20. Thuật ngữ "striptease" được ghi nhận lần đầu tiên vào năm 1932.
Có một khía cạnh thoát y trong huyền thoại Sumer cổ đại về hậu duệ của nữ thần Inanna vào Địa ngục (hay Kur). Tại mỗi bảy cổng, cô ấy gỡ bỏ một vật phẩm quần áo hoặc một món đồ trang sức. Chừng nào cô còn ở trong địa ngục, trái đất đã cằn cỗi. Khi cô trở về, sự sung túc tràn trề. Một số người tin rằng huyền thoại này được thể hiện trong điệu nhảy của bảy bức màn của Salome, người đã nhảy cho Vua Herod, như đã đề cập trong Tân Ước trong Matthew 14: 6 và Mác 6: 21-22. Tuy nhiên, mặc dù Kinh thánh ghi lại điệu nhảy của Salome, nhưng lần đầu tiên đề cập đến việc cô gỡ bỏ bảy tấm màn xảy ra trong vở kịch 'Salome' của Oscar Wilde, vào năm 1893.
Ở Hy Lạp cổ đại, nhà lập pháp Solon đã thành lập một số lớp gái mại dâm vào cuối thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên. Trong số các lớp gái mại dâm này có các auletrides: nữ vũ công, nhào lộn và nhạc sĩ, được chú ý vì nhảy khỏa thân một cách quyến rũ trước khán giả của đàn ông. Ở La Mã cổ đại, khiêu vũ với sự lột xác là một phần của các trò giải trí (ludi) tại Floralia, một lễ hội tháng tư để vinh danh nữ thần Flora. Empress Theodora, vợ của thế kỷ thứ 6 hoàng đế Byzantine Justinian được báo cáo bởi nhiều nguồn cổ xưa đã bắt đầu vào cuộc sống như một gái điếm hạng sang và nữ diễn viên tham gia biểu diễn trong hành vi lấy cảm hứng từ chủ đề thần thoại và trong đó cô disrobed "như xa như pháp luật của ngày cho phép ". Cô nổi tiếng với màn trình diễn thoát y "Leda and the Swan". Từ những tài khoản này, có vẻ như thực tế hầu như không đặc biệt cũng không mới. Tuy nhiên, nó đã bị Giáo hội Kitô giáo tích cực phản đối, đã thành công trong việc có được các đạo luật cấm nó trong thế kỷ sau. Mức độ mà các đạo luật này đã được thi hành sau đó, tất nhiên, được mở ra để đặt câu hỏi. Điều chắc chắn là không có thông lệ nào được báo cáo trong các văn bản của thời Trung Cổ châu Âu.
Một phiên bản đầu của trò trêu chọc đã trở nên phổ biến ở Anh vào thời điểm Phục hồi. Một trò trêu chọc đã được đưa vào bộ phim hài Phục hưng The Rover, được viết bởi Aphra Behn vào năm 1677. Vũ nữ thoát y là một người đàn ông; một quý ông nước Anh gợi cảm cởi quần áo và đi ngủ trong một cảnh tình yêu. Tuy nhiên, cảnh này được chơi để cười; cô gái điếm mà anh ta nghĩ là sẽ lên giường lại trở thành kẻ cướp anh ta, và cuối cùng anh ta phải bò ra khỏi cống. được thấy trong tài liệu tham khảo về nó trong bộ phim hài The Soldier's Fortune (1681) của Thomas Otway, trong đó một nhân vật nói: "Hãy chắc chắn rằng họ là những kẻ dâm ô, say xỉn, lột đồ ".
Striptease đã trở thành món đồ tiêu chuẩn trong các nhà thổ ở London thế kỷ 18, nơi những người phụ nữ, được gọi là 'những cô gái có tư thế', sẽ cởi trần trên bàn để giải trí phổ biến. 

Striptease cũng được kết hợp với âm nhạc, như trong bản dịch tiếng Đức năm 1720 của La Guerre D'Espagne (Cologne: Pierre Marteau, 1707), nơi một bữa tiệc thịnh soạn của các quý tộc và ca sĩ opera đã đến một tòa thánh nhỏ nơi họ giải trí với săn bắn, chơi và âm nhạc trong ba ngày: 
 Các vũ công, để làm hài lòng những người yêu thích của họ nhiều hơn, thả quần áo và múa hoàn toàn trần truồng điệu entrées và ballet đẹp nhất; một trong những hoàng tử chỉ đạo âm nhạc say mê, và chỉ những người yêu nhau được phép xem các buổi biểu diễn. 
 Một phong tục Ả Rập, lần đầu tiên được ghi nhận bởi thực dân Pháp và được mô tả bởi tiểu thuyết gia người Pháp Gustave Flaubert có thể đã ảnh hưởng đến sự striptease của người Pháp. Các điệu nhảy của Ghawazee ở Bắc Phi và Ai Cập bao gồm điệu nhảy khiêu dâm của con ong được thực hiện bởi một người phụ nữ được gọi là Kuchuk Hanem. Trong điệu nhảy này, người biểu diễn cởi quần áo khi cô tìm kiếm một con ong tưởng tượng bị mắc kẹt trong quần áo của mình. Có khả năng những người phụ nữ thực hiện những điệu nhảy này đã không làm như vậy trong bối cảnh bản địa, mà thay vào đó, đã đáp ứng với môi trường thương mại cho loại hình giải trí này. Múa bụng Trung Đông, còn được gọi là múa phương Đông, được phổ biến ở Hoa Kỳ sau khi được giới thiệu trên Midway tại Hội chợ Thế giới 1893 ở Chicago bởi một vũ công tên là Ai Cập nhỏ.
Một số người cho rằng nguồn gốc của múa thoát y hiện đại nằm trong vở kịch 'Salome' của Oscar Wilde, vào năm 1893. Trong Vũ điệu của Bảy mạng, nữ nhân vật chính nhảy cho Vua Herod và từ từ gỡ bỏ tấm màn cho đến khi cô nằm trần truồng. Sau vở kịch của Wilde và phiên bản hoạt động giống nhau của Richard Strauss, được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1905, điệu nhảy "khiêu vũ của bảy bức màn", trở thành một thói quen tiêu chuẩn cho các vũ công trong opera, vaudeville, phim và burlesque. Một học viên đầu tiên nổi tiếng là Maud Allan, người vào năm 1907 đã trình diễn một điệu nhảy riêng cho Vua Edward VII. 
Trong những năm 1880 và 1890, các chương trình của Paris như Moulin Rouge và Folies Bergère đã có những người phụ nữ mặc đồ khiêu vũ hấp dẫn và những người hoạt bát tableaux. Trong môi trường này, một hành động vào những năm 1890 có một người phụ nữ từ từ cởi bỏ quần áo trong một cuộc tìm kiếm vô ích cho một con bọ chét đang bò trên cơ thể mình. Almanac People ghi nhận hành động này là nguồn gốc của múa thoát y hiện đại.
Năm 1905, vũ công khét tiếng và bi thảm người Hà Lan Mata Hari, sau đó bị chính quyền Pháp bắn chết trong một cuộc gián điệp trong Thế chiến I, là một minh chứng thành công sau một đêm kể từ khi ra mắt hành động của cô tại Musée Guimet. Phân đoạn nổi tiếng nhất trong hành động của cô là việc cởi bỏ quần áo tiến bộ cho đến khi cô chỉ mặc một chiếc áo ngực nạm ngọc và một số đồ trang trí trên tay và đầu. Một màn trình diễn mang tính bước ngoặt khác là sự xuất hiện tại Moulin Rouge vào năm 1907 của một nữ diễn viên tên là Germaine Aymos, người chỉ mặc quần áo trong ba vỏ rất nhỏ. Trong những năm 1920 và 1930, Josephine Baker nổi tiếng đã nhảy múa cởi trần trong phần sau của danse tại Folies và những màn trình diễn như vậy được cung cấp tại Tabarin. Những chương trình này đáng chú ý vì vũ đạo tinh vi của họ và thường mặc quần áo cho các cô gái bằng sequin lấp lánh và lông vũ. Năm 1957 cuốn sách của ông thần thoại, semiotician Roland Barthes giải thoát y ở Paris này như là một "cảnh tượng bí ẩn", một "nghi lễ yên tâm" ở đâu "ác được quảng cáo tốt hơn để cản trở và xua đuổi nó". Đến thập niên 1960, các chương trình "khỏa thân hoàn toàn" đã được cung cấp tại những nơi như Le Crazy Horse Saloon.

Truyền thống Mỹ

Tại Hoa Kỳ, thoát y bắt đầu vào năm đi du lịch lễ hội và burlesque rạp, và đặc trưng vũ nữ thoát y nổi tiếng như Gypsy Rose Lee và Sally Rand. Các tạp kỹ nghệ sĩ nhào lộn, Charmion, thực hiện một "cởi áo dài ra" hành động trên sân khấu càng sớm càng 1896, mà bị bắt trong năm 1901 Edison phim, Đạo luật Trapeze cởi áo dài ra. Một cột mốc quan trọng khác cho vũ nữ thoát y hiện đại của Mỹ là chương trình huyền thoại có thể có tại Minsky's Burlesque vào tháng 4 năm 1925: The Night They Raided Minsky's. Anh em nhà Minsky đã mang theo khôi hài đến Phố 42 của New York. Tuy nhiên, các nhà hát khôi hài ở đây đã bị cấm biểu diễn thoát y trong một phán quyết hợp pháp năm 1937 dẫn đến sự suy giảm sau đó của các "nhà máy xay " (được đặt theo tên của giải trí được cung cấp) vào các rạp chiếu phim.
Thập niên 1960 chứng kiến sự hồi sinh của vũ nữ thoát y dưới hình thức nhảy múa cởi trần. Điều này cuối cùng đã hợp nhất với truyền thống cũ của nhảy múa burlesque. Carol Doda của Câu lạc bộ đêm Condor ở khu vực North Beach của San Francisco được tín nhiệm là vũ công cờ vây đầu tiên. Câu lạc bộ khai trương vào năm 1964 và điệu nhảy ngực trần của Doda diễn ra vào tối ngày 19 tháng 6 năm đó. Dấu hiệu sáng lớn trước câu lạc bộ có hình ảnh cô ấy với đèn đỏ trên ngực. Câu lạc bộ đã "không đáy" vào ngày 3 tháng 9 năm 1969 và bắt đầu xu hướng "khỏa thân hoàn toàn" rõ ràng trong điệu nhảy thoát y của Mỹ. được chọn bởi các cơ sở khác như Căn hộ A Go Go. San Francisco cũng là địa điểm của Nhà hát O'Farrell khét tiếng của Mitchell Brothers. Ban đầu là một rạp chiếu phim được xếp hạng X, câu lạc bộ thoát y này đã tiên phong múa đùi vào năm 1980, và là một lực lượng chính trong việc phổ biến nó trong các câu lạc bộ thoát y trên toàn quốc và cuối cùng trên toàn thế giới.

Truyền thống Anh

Ở Anh vào những năm 1930, khi Laura Henderson bắt đầu trình chiếu các chương trình khỏa thân tại Nhà hát Cối xay gió, London, luật pháp Anh đã cấm các cô gái khỏa thân di chuyển. Để tránh xung quanh sự cấm đoán, các mô hình xuất hiện trong các hoạt động tableaux tĩnh. Các cô gái Cối xay gió cũng đi thăm các nhà hát khác ở Luân Đôn và tỉnh, đôi khi sử dụng các thiết bị khéo léo như dây thừng xoay để di chuyển cơ thể của họ, mặc dù nói đúng, nằm trong lá thư của luật pháp bằng cách không di chuyển ý chí của riêng họ. Một ví dụ khác về cách các chương trình diễn ra trong luật là điệu nhảy của người hâm mộ, trong đó cơ thể của một nữ vũ công khỏa thân được người hâm mộ và những người phục vụ của cô che giấu, cho đến khi kết thúc hành động của cô khi cô chụp ảnh khỏa thân trong một khoảng thời gian ngắn khi đứng vẫn.
Năm 1942, Phyllis Dixey thành lập công ty con gái của riêng mình và thuê Nhà hát Whitehall ở London để đưa vào bài đánh giá có tên The Whitehall Follies.
Đến những năm 1950, các hành động thoát y lưu diễn đã được sử dụng để thu hút khán giả đến các hội trường âm nhạc đang hấp hối. Arthur Fox bắt đầu các chương trình lưu diễn của mình vào năm 1948 và Paul Raymond bắt đầu vào năm 1951. Paul Raymond sau đó đã thuê phòng khiêu vũ Doric ở Soho và mở câu lạc bộ thành viên tư nhân của mình, Raymond Revuebar vào năm 1958. Đây là một trong những câu lạc bộ thoát y tư nhân đầu tiên ở Anh. 
Vào những năm 1960, những thay đổi trong luật đã mang đến sự bùng nổ của các câu lạc bộ thoát y ở Soho với điệu nhảy "hoàn toàn khỏa thân" và sự tham gia của khán giả. Các quán rượu cũng được sử dụng làm địa điểm, đặc biệt là ở East End với sự tập trung của những địa điểm như vậy trong quận Shoreditch. Quán rượu thoát y này dường như trong chính đã phát triển từ nhảy múa ngực trần. Mặc dù thường là mục tiêu của sự quấy rối của chính quyền địa phương, một số quán rượu trong số này vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Một tùy chỉnh thú vị trong các quán rượu này là các vũ nữ thoát y đi vòng quanh và thu tiền từ khách hàng trong một bình bia trước mỗi buổi biểu diễn cá nhân. Phong tục này dường như bắt nguồn từ cuối những năm 1970 khi các vũ công cởi trần lần đầu tiên bắt đầu thu tiền từ khán giả vì lệ phí cho việc "khỏa thân hoàn toàn". Điệu múa riêng có tính chất giòn hơn đôi khi có sẵn ở một khu vực riêng của quán rượu.

Nhật Bản

Striptease trở nên phổ biến ở Nhật Bản sau khi Thế chiến II kết thúc. Khi doanh nhân Shigeo Ozaki thấy Gypsy Rose Lee biểu diễn, anh bắt đầu buổi biểu diễn thoát y của riêng mình ở khu phố Tokyo của Tokyo. Trong những năm 1950, "chương trình thoát y" của Nhật Bản trở nên rõ ràng hơn về tình dục và ít định hướng khiêu vũ hơn, cho đến khi cuối cùng họ chỉ đơn giản là những chương trình sex trực tiếp.

Ngày nay

Gần đây múa cột đã đến thống trị thế giới thoát y. Vào cuối thế kỷ 20, múa cột được tập luyện trong các câu lạc bộ khiêu vũ kỳ lạ ở Canada. Những câu lạc bộ lớn lên để trở thành một ngành phát triển mạnh của nền kinh tế. Nhảy sào theo phong cách Canada, múa bàn và múa đùi, được tổ chức bởi các tập đoàn đa quốc gia như Spearmint Rhino, được xuất khẩu từ Bắc Mỹ đến (trong số các quốc gia khác) Vương quốc Anh, các quốc gia trung tâm châu Âu, Nga và Úc. Ở Luân Đôn, Anh, một bè của cái gọi là "câu lạc bộ nhảy lap" đã lớn lên vào những năm 1990, với múa cột trên sân khấu và nhảy bàn riêng, mặc dù truyền thông sai lệch, múa đùi theo nghĩa tiếp xúc cơ thể đã bị cấm bởi pháp luật.
"Chương trình tính năng" được sử dụng để tạo sự quan tâm từ các khách hàng tiềm năng, những người không đến thăm cơ sở mà biết người biểu diễn từ các cửa hàng khác. Một ngôi sao sáng chói của một chương trình thoát y được gọi là một vũ công đặc trưng và thường là người biểu diễn với các khoản tín dụng như tiêu đề cuộc thi hoặc xuất hiện trong phim hoặc tạp chí dành cho người lớn. Tập tục kéo dài hàng thập kỷ này kéo dài đến cuối những năm 2000 (thập kỷ) cho đến ngày nay với các diễn viên phim người lớn nổi tiếng như Jenna Haze và Teagan Presley trình chiếu trên toàn nước Mỹ.
Vào tháng 12 năm 2006, một tòa án Na Uy đã phán quyết rằng múa thoát y là một hình thức nghệ thuật và khiến các câu lạc bộ thoát y được miễn thuế giá trị gia tăng.

Burlesque mới

Sau thập niên 1990, một số người biểu diễn solo và nhóm nhảy nổi lên để tạo ra Neo-burlesque, một sự hồi sinh của cổ điển burlesque Mỹ thoát y của nửa đầu của thế kỷ 20. Burlesque mới tập trung vào khiêu vũ, trang phục và giải trí (có thể bao gồm hài kịch và ca hát) và nói chung là tránh khỏa thân hoàn toàn hoặc cởi trần. Một số người theo dõi quá khứ đã trở thành người hướng dẫn và cố vấn cho những người biểu diễn New Burlesque như The Velvet Hammer Burlesque và The World nổi tiếng Pontani Sisters.   Nhóm nhạc pop Pussycat Doll bắt đầu với tư cách là một đoàn kịch Burlesque mới.

Vũ nữ thoát y

Cho đến những năm 1970, các vũ nữ thoát y trong các nền văn hóa phương Tây hầu như là phụ nữ, biểu diễn cho khán giả nam. Kể từ đó, vũ nữ thoát y cũng trở nên phổ biến. Trước thập niên 1970, các vũ công của cả hai giới đã xuất hiện phần lớn trong các câu lạc bộ ngầm hoặc là một phần của trải nghiệm sân khấu, nhưng cuối cùng việc tập luyện đã trở nên đủ phổ biến. Một trong những đoàn kịch nổi tiếng của các vũ nữ thoát y là Chippendales. Vũ nữ thoát y đã trở thành một lựa chọn phổ biến để có trong một bữa tiệc bachelorette.

Múa riêng

Một biến thể của múa thoát y là múa, thường liên quan đến múa đùi hoặc múa tiếp xúc. Tại đây, những người biểu diễn, ngoài việc tước lời khuyên, còn đưa ra những "điệu nhảy riêng" liên quan đến sự chú ý nhiều hơn cho từng thành viên khán giả. Biến thể bao gồm các điệu nhảy riêng như múa bàn trong đó người biểu diễn múa trên hoặc cạnh bàn của khách hàng thay vì khách hàng ngồi trong một chiếc ghế dài.

Striptease và pháp luật

Từ thời cổ đại cho đến ngày nay, thoát y được coi là một hình thức khỏa thân công cộng và chịu sự cấm đoán về mặt văn hóa và pháp lý trên cơ sở đạo đức và sự đàng hoàng. Những hạn chế như vậy đã được thể hiện trong các quy định cấp phép địa điểm và luật pháp quốc gia và địa phương khác nhau, bao gồm các hạn chế cấp phép rượu.

Hoa Kỳ

Nhiều khu vực pháp lý của Hoa Kỳ có luật cụ thể về các cuốn sách liên quan đến thoát y. Một trong những pháp lệnh địa phương khét tiếng hơn là Bộ luật Thành phố San Diego 33.3610, cụ thể và nghiêm ngặt để đáp trả các cáo buộc tham nhũng giữa các quan chức địa phương bao gồm các liên hệ trong ngành công nghiệp giải trí khỏa thân. Trong số các điều khoản của nó là "quy tắc sáu feet", được sao chép bởi các thành phố khác trong việc yêu cầu các vũ công duy trì một 6 foot (1,8 m) khoảng cách trong khi thực hiện.
Các quy tắc khác cấm "khỏa thân hoàn toàn". Trong một số bộ phận của Mỹ, có luật cấm tiếp xúc của núm vú phụ nữ, trong đó có như vậy, được bao phủ bởi miếng dán ngực bởi các vũ công (mặc dù không có điều cấm kỵ như vậy áp dụng cho các tiếp xúc của núm vú nam). Đầu năm 2010, thành phố Detroit đã cấm các bộ ngực lộ ra hoàn toàn trong các câu lạc bộ thoát y, theo ví dụ của Houston bắt đầu thi hành một sắc lệnh tương tự vào năm 2008. Hội đồng thành phố từ đó đã làm dịu các quy tắc loại bỏ yêu cầu đối với các loại bánh ngọt  nhưng vẫn giữ những hạn chế khác. Cả hai thành phố được cho là có sự xuất hiện tràn lan của hoạt động bất hợp pháp liên quan đến các cơ sở thoát y của nó. Đối với một số khu vực pháp lý, thậm chí một số tư thế nhất định có thể được coi là "không đứng đắn" (chẳng hạn như dang chân).

Vương quốc Anh

Ở Anh vào những năm 1930, khi Nhà hát Cối xay gió, London, bắt đầu trình chiếu các chương trình khỏa thân, luật pháp Anh đã cấm người biểu diễn di chuyển trong khi trong tình trạng khỏa thân. Để vượt qua quy tắc đó, các người mẫu xuất hiện trần trụi trong các hoạt động tableaux tĩnh. Để tuân thủ luật pháp, đôi khi các thiết bị đã được sử dụng để xoay các mô hình mà không cần chúng tự di chuyển. Các điệu nhảy của người hâm mộ là một thiết bị khác được sử dụng để duy trì các buổi biểu diễn theo luật. Những thứ này cho phép cơ thể của một vũ công khỏa thân được che giấu bởi người hâm mộ của cô ấy hoặc những người phục vụ của cô ấy, cho đến khi kết thúc một hành động, khi cô ấy khỏa thân trong một khoảng thời gian ngắn trong khi đứng yên, và đèn tắt hoặc màn buông xuống để cho phép cô ấy rời khỏi sân khấu. Những thay đổi về luật trong thập niên 1960 đã mang đến sự bùng nổ của các câu lạc bộ thoát y ở Soho, với sự tham gia của khán giả và nhảy múa "hoàn toàn khỏa thân". Sau khi giới thiệu Đạo luật Chính sách và Tội phạm năm 2009, cần có giấy phép của chính quyền địa phương cho các địa điểm ở Anh và xứ Wales (và sau đó là Scotland), nơi giải trí khỏa thân trực tiếp diễn ra hơn 11 lần một năm.

Iceland

Tình trạng pháp lý của việc thoát y ở Iceland đã được thay đổi vào năm 2010, khi Iceland đặt ngoài vòng pháp luật thoát y. Jóhanna Sigurðardóttir, thủ tướng của Iceland nói: "Các nước Bắc Âu đang dẫn đầu về quyền bình đẳng của phụ nữ, công nhận phụ nữ là công dân bình đẳng hơn là hàng hóa để bán."  Chính trị gia đứng sau dự luật, Kolbrún Halldórsdóttir, nói: "Không thể chấp nhận rằng phụ nữ hay người dân nói chung là một sản phẩm được bán."

Những năm 1940-1950

Mary Martin đã giới thiệu lại bộ phim thoát y lông thú nổi tiếng của cô " My Heart Belongs to Daddy " trong bộ phim năm 1940 Love Thy Neighbor và bộ phim tiểu sử về đêm và ngày của Cole Porter năm 1946.
Lady of Burlesque (được biết đến ở Anh với tên Striptease Lady) (1943) dựa trên tiểu thuyết The G-String Murder (1941), của nghệ sĩ thoát y nổi tiếng Gypsy Rose Lee, đóng vai chính Barbara Stanwyck trong vai một vũ nữ thoát y tham gia vào cuộc điều tra vụ giết người tại một ngôi nhà khôi hài Một vở kịch của Gypsy Rose Lee mang tên The Naked Genius (1943) là nguồn cảm hứng cho Doll Face (1945), một vở nhạc kịch về một ngôi sao khôi hài (Vivian Blaine) muốn trở thành một nữ diễn viên hợp pháp.
Gilda (1946), giới thiệu một trong những vũ nữ thoát y nổi tiếng nhất trong lịch sử điện ảnh, được thực hiện bởi Rita Hayworth để " Đổ lỗi cho Mame ", mặc dù trong trường hợp cô ấy chỉ tháo găng tay, trước khi hành động bị chấm dứt bởi một người ngưỡng mộ ghen tị. Murder at the Windmill (1949), (được biết đến ở Hoa Kỳ là "Mystery at the Burlesque") của đạo diễn Val Guest lấy bối cảnh tại Nhà hát Cối xay gió, London và có Diana Decker, Jon Pertwee và Jimmy Edwards. Salome (1953) một lần nữa đề cao Rita Hayworth thực hiện một hành động thoát y; lần này là vũ công thoát y kinh thánh nổi tiếng Salome, biểu diễn Vũ điệu Bảy mạng. Theo các nhà viết tiểu sử của Hayworth, thói quen khiêu vũ này là "đòi hỏi khắt khe nhất trong toàn bộ sự nghiệp của cô ấy", đòi hỏi "phải mất và thử lại vô tận". Expresso Bongo (1959) là một bộ phim của Anh có sự kiện thoát y tại một câu lạc bộ ở Soho, London.

Những năm 1960-1970

Năm 1960, bộ phim Beat Girl đã chọn Christopher Lee trong vai một chủ câu lạc bộ thoát y Soho nhếch nhác, người bị một vũ nữ thoát y đâm chết. Gypsy (1962), có Natalie Wood trong vai nữ hoàng khôi hài nổi tiếng Gypsy Rose Lee trong bản tái hiện đáng nhớ của cô " Let Me Entertain You ". Nó được làm lại cho TV vào năm 1993 với sự tham gia của Bette Midler trong vai Mama Rose và Cynthia Gibb trong vai Gypsy Rose Lee. The Stripper (1963) có sự góp mặt của Gypsy Rose Lee, mang đến một màn trình diễn thương hiệu trong vai trò tiêu đề. Một bộ phim tài liệu, Dawn in Piccadilly, được sản xuất vào năm 1962 tại Nhà hát Cối xay gió. Năm 1964, We Never Close (British Movietone) mô tả đêm cuối cùng của Nhà hát Cối xay gió. Năm 1965, bộ phim truyện Viva Maria! có sự tham gia của Brigitte Bardot và Jeanne Moreau trong vai hai cô gái thực hiện hành động thoát y và tham gia vào chính trị cách mạng ở Nam Mỹ.
Cũng được sản xuất vào năm 1965 là Carousella, một bộ phim tài liệu về các nghệ sĩ thoát y Soho, do John Irvin đạo diễn. Một bộ phim tài liệu khác, nhìn vào khía cạnh vô duyên của thoát y, là bộ phim năm 1966 có tên "Dải", được quay tại Câu lạc bộ Phoenix ở Soho. Bí mật của một cô gái cối xay gió (1966) có sự góp mặt của Pauline Collins và April Wishing và được đạo diễn bởi Arnold L. Miller. Bộ phim có một số cảnh người hâm mộ nhảy múa bởi một cựu nghệ sĩ của Nhà hát Cối xay gió. The Night They Raided Minsky's (1968) đưa ra một câu chuyện có thể là huyền thoại về sự ra đời của vũ nữ thoát y tại nhà hát Minsky's Burlesque ở New York. Năm 1968, bộ phim khoa học viễn tưởng Barbarella mô tả Jane Fonda thoát y trong điều kiện không trọng lực trong khi mặc bộ đồ không gian của cô. Marlowe (1969) có sự tham gia của Rita Moreno trong vai một vũ nữ thoát y, trong phần cuối của bộ phim đồng thời đưa ra lời thoại với nhân vật tiêu đề và thực hiện một điệu nhảy mạnh mẽ trên sân khấu. Bộ phim Magical Mystery Tour của The Beatles có cảnh tất cả những người đàn ông trên xe buýt đi đến câu lạc bộ của một quý ông và xem một người phụ nữ thoát y trên sân khấu.
Ichijo Wet Lust (1972), bộ phim khiêu dâm La Mã từng đoạt giải thưởng của đạo diễn Nhật Bản Tatsumi Kumashiro có sự góp mặt của vũ công thoát y nổi tiếng nhất của đất nước, Sayuri Ichijō, đóng vai chính cô. Một bộ phim sản xuất năm 1976 của Anh là bộ phim Get 'Em Off, do Harold Baim sản xuất. Alain Bernardin, chủ sở hữu của Crazy Horse ở Paris, đạo diễn bộ phim "Crazy Horse de Paris" [1977]. Paul Raymond's Erotica (1981) có sự tham gia của Brigitte Lahaie và Diana Cochran và được đạo diễn bởi Brian Smedley-Aston. Thói quen nhảy được quay tại Nhà hát Raymond Revuebar.

Những năm 1980-1990

Ngoài các video ít được biết đến như A Night at the Revuebar (1983), thập niên 1980 còn có các bộ phim chính thống liên quan đến thoát y. Những bao gồm Flashdance (1983), trong đó kể về câu chuyện của người lao động chân tay Alexandra (Alex) Owens (Jennifer Beals), người hoạt động như một vũ công kỳ lạ trong một Pittsburgh, Pennsylvania thanh vào ban đêm và tại một nhà máy thép như một thợ hàn trong ngày. Tước cũng là một phần của các bộ phim "thể loại", như phim kinh dị Fear City (1984), của Abel Ferrara, về một kẻ giết người hàng loạt khủng bố các vũ công làm việc tại một câu lạc bộ thoát y ở Quảng trường Thời đại, Thành phố New York. Bộ phim khiêu dâm 9½ Weekks (1986) mô tả Kim Basinger thoát khỏi giai điệu của "Bạn có thể rời khỏi chiếc mũ của bạn" của Joe Cocker. Stripped to Kill (1987) là một bộ phim khai thác từ Roger Corman kể về một nữ cảnh sát đóng giả làm vũ nữ thoát y để bắt một kẻ giết người; được theo sau bởi một phần tiếp theo cùng tên. Ladykillers (1988), là một bí ẩn giết người 'whodunnit' liên quan đến vụ giết người của vũ nữ thoát y bởi một kẻ tấn công nữ vô danh. Blaze (1989) có nhân vật Lolita Davidovitch trong vai vũ công thoát y khét tiếng Blaze Starr. Bản thân Starr xuất hiện trong phim trong một vai cameo.
Cuộc tấn công lớn: Khuyến mãi mười một. "Hãy biết ơn vì những gì bạn đã có" (1992), do Baillie Walsh đạo diễn, bao gồm một điệu nhảy của Ritzy Sparkle tại Nhà hát Raymond Revuebar. Exotica (1994), do Atom Egoyan đạo diễn, được đặt trong một câu lạc bộ nhảy múa ở Canada và khắc họa nỗi ám ảnh của một người đàn ông (Bruce Greenwood) với một nữ vũ công thoát y tên Christina (Mia Kirshner). Showgirls (1995) được đạo diễn bởi Paul Verhoeven và đóng vai chính Elizabeth Berkley và Gina Gershon. Striptease (1996), là một bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết có sự tham gia của Demi Moore.  Barb Wire (1996), đóng vai chính Pamela Anderson (người nổi tiếng Baywatch), người thực hiện một màn thoát y ướt. The Full Monty (1997) là một câu chuyện về những cựu công nhân thép người Anh, người đã tạo nên một buổi khiêu vũ theo phong cách Chippendales và quyết định cởi trần để kiếm thêm tiền. Nó bao gồm các bài hát bao gồm một phiên bản cập nhật của bản hit lớn của David Rose The Stripper và Tom Jones của "You Can rời Your Hat On". Câu lạc bộ người chơi (1998) đóng vai chính LisaRaye là một cô gái trở thành vũ nữ thoát y để kiếm đủ tiền để vào đại học và học báo chí.
Dancing at the Blue Iguana (2000) là một bộ phim có sự tham gia của Daryl Hannah. Các diễn viên nữ của bộ phim đã nghiên cứu bộ phim bằng cách nhảy tại các câu lạc bộ thoát y và tạo ra các phần và cốt truyện của họ sao cho chân thực nhất có thể. The Raymond Revuebar the Art of Striptease (2002) là một bộ phim tài liệu, do Simon Weitzman đạo diễn. Los Debutantes (2003) là một bộ phim Chile lấy bối cảnh ở một câu lạc bộ thoát y ở Santiago. Chân dung của một vũ công phụ nữ khỏa thân (2004) là một bộ phim tài liệu, do Deborah Rowe đạo diễn. Trong Closer (2004), Natalie Portman đóng vai Alice, một vũ nữ thoát y trẻ tuổi vừa đến London từ Mỹ. Crazy Horse Le Show (2004) có các điệu nhảy từ Crazy Horse, Paris. Bà Henderson Presents (2005) miêu tả các chương trình khiêu vũ khiêu dâm và hoạt bát khỏa thân được trưng bày tại Nhà hát Cối xay gió trước và trong Thế chiến II. Bộ phim Factotum (2005) (của đạo diễn người Na Uy Bent Hamer) kết thúc với Matt Dillon (trong vai Henry Chinaski - một bản ngã thay đổi của Charles Bukowski, người đã viết cuốn tiểu thuyết mà bộ phim dựa trên) có một bản hùng ca nghệ thuật trong khi xem vũ nữ thoát y trong một câu lạc bộ thoát y. I know Who Kills Me (2007) có sự tham gia của Lindsay Lohan trong vai Dakota Moss, một vũ nữ thoát y quyến rũ liên quan đến mưu mô của một kẻ giết người hàng loạt, và có một chuỗi thoát y dài tại một câu lạc bộ thoát y. Planet Terror (2007) có sự tham gia của Rose McGowan trong vai Cherry Darling, một vũ công cờ vây xinh đẹp khao khát từ bỏ công việc của mình. Vào năm 2009, một DVD có tên "Crazy Horse Paris" có sự tham gia của Dita Von Teese đã được phát hành. Magic Mike (2012) có một vũ công thoát y nam Mike Lane (Channing Tatum) hướng dẫn một vũ công thoát y nam trẻ hơn trong những bước đầu tiên bước vào câu lạc bộ.

Thư viện hình ảnh

Phương tiện liên quan tới Striptease tại Wikimedia Commons