Beatriz Gonzalez

Tiểu sử

Beatriz González sinh ra ở Bucaramanga, Colombia năm 1938. Bà là con gái út của Valentín González Rangel và Clementina Aranda Mantilla. Vào cuối những năm 1950, bà đăng ký vào trường kiến trúc, nhưng bà đã bỏ học chỉ vài năm sau đó. Bà trở lại Bucaramanga vào năm 1958. Cuối cùng, González đăng ký vào Đại học Los Andes (Colombia), tốt nghiệp khoa mỹ thuật của họ vào năm 1962. Khi đó, bà là một sinh viên của nhà phê bình nghệ thuật người Argentina và nhà sử học Marta Traba và họa sĩ người Tây Ban Nha Joan Antonio Roda.
González lớn lên ở Colombia trong những năm 1940 và 50, trong khi đất nước này bị ảnh hưởng bởi bạo lực và chiến tranh do biến động xã hội và chính trị được gọi là La Violencia. Lớn lên trong thời gian này phần lớn ảnh hưởng đến sự hiểu biết của González về xã hội Colombia, và cuối cùng là phong cách nghệ thuật của bà.

Sự nghiệp

Mặc dù González thường được coi là một nghệ sĩ của phong trào nghệ thuật pop, bà chưa bao giờ coi mình là một nghệ sĩ nhạc pop. Bà thường nghĩ rằng phong trào nhạc pop không có trong phương tiện hội họa ưa thích của bà và đó sẽ không phải là một nhãn hiệu phù hợp cho công việc bà đang làm. Khi được hỏi liệu bà ấy có tự coi mình là một nghệ sĩ nhạc pop không, bà ấy đã trả lời: "Tôi luôn coi mình là một họa sĩ nhiều hơn và trong bài đăng này, tôi đã vẽ ra niềm vui của những người kém phát triển. Đối với tôi loại hình nghệ thuật mà tôi đang làm chỉ có thể lưu hành trên toàn thế giới như một sự tò mò. Của tôi là một loại hình nghệ thuật cấp tỉnh không có chân trời, đối đầu với cuộc sống hàng ngày: nghệ thuật là quốc tế. " 
bà đã được thừa nhận là một phụ nữ trong một phong trào và đất nước nơi có rất nhiều đồng nghiệp của bà là đàn ông, theo González, điều này chưa bao giờ là vấn đề đối với bà và tin rằng Marta Traba đã khuyến khích sự hiện diện của phụ nữ trong nghệ thuật Colombia cảnh và nói rằng bà ấy không tin vào sự phức tạp của nữ nghệ sĩ phải là nạn nhân.
Năm 1965, González đã tạo ra một bức tranh có tên The Suicides of Sisga, bức tranh dựa trên bức ảnh của một cặp vợ chồng trẻ đã được đăng trên một tờ báo địa phương sau khi họ nhảy xuống đập sông Sisga để giữ gìn sự trong trắng của tình yêu của họ. Công việc này ban đầu đã bị từ chối tại Salon of Colombia Artists năm 1969, bị Ban giám khảo coi thường và coi là một "Botero xấu". Sau khi một trong những người bạn và người cố vấn của González, Marta Traba ép Ban giám khảo xem xét lại quyết định của họ, bức tranh không chỉ được chấp nhận, mà Gonzáles đã giành giải thưởng đặc biệt cho tác phẩm của mình, cuối cùng đã giúp khởi động sự nghiệp của bà.
Sau khi cùng chồng là một kiến trúc sư đến một cửa hàng phần cứng vào những năm 1970, bà bắt đầu công việc của mình trên nhiều mảnh đồ nội thất mua ở cửa hàng thường được tìm thấy trong các hộ gia đình trung lưu vào đầu thế kỷ. Thông thường, bà sẽ lấy những hình ảnh của mình từ những bức tranh lịch sử và Phục hưng nổi tiếng của Ý, hoặc những bức ảnh từ các phương tiện truyền thông ngày nay, chuyển những hình ảnh này lên đầu giường, ghế, bàn cà phê và giường được vẽ bởi một họa sĩ nghiệp dư. Bà phối hợp cẩn thận các hình ảnh của mình với chức năng của đồ nội thất, chẳng hạn như vẽ mặt giáo hoàng trên đầu giường, gợi lên những hình ảnh sùng bái thường thấy trên giường hoặc trên đầu giường trong một gia đình trung bình ở Colombia.
Năm 1985, tác phẩm của González đã có một sự thay đổi phong cách ấn tượng từ màu sắc và hình dạng rực rỡ của nó, sang hình ảnh tối hơn. Đó là sau cuộc tấn công du kích M-19 vào Cung điện công lý trong nỗ lực cố gắng làm tổng thống, họ đã khiến 94 người chết. Cảm thấy mình không thể cười sau sự kiện đó, bà bắt đầu khám phá các chủ đề về cái chết và buôn bán ma túy cũng như khám phá một số sự kiện bi thảm nhất của Colombia.
Khi bà vẽ ba tổng thống Colombia (Julio César Turbay Ayala, Carlos Lleras Restrepo và Belisario Betancur) mặc những chiếc mũ của người thổ dân Amazonia bên cạnh một người Amazonia bản địa, nhiều người hiểu đó là một bức chân dung của họ.

Những vụ tự tử của Sisga I, II và III

Một trong những tác phẩm nổi tiếng và sớm nhất của González mô tả một cặp vợ chồng trẻ đang đứng nắm tay nhau và một bó hoa với nụ cười nhẹ trên khuôn mặt. Bức tranh này dựa trên một bức ảnh xuất hiện trên báo chí của một cặp vợ chồng đã ủy quyền cho một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp chụp ảnh chân dung của họ trước khi nhảy ra khỏi đập Sisga ở ngoại ô Bogotá. Cặp vợ chồng là hai nông dân trẻ đang yêu nhau sâu sắc, nhưng trong nỗ lực giữ gìn sự trong trắng của tình yêu của họ, người đàn ông (bị nghi là điên loạn tinh thần) đã thuyết phục bạn gái của mình tự tử như một cách thể hiện sự tôn sùng tôn giáo của họ không muốn hờn dỗi sự trong trắng của người phụ nữ. Bức ảnh được gửi đến gia đình của họ, và khi tin tức bị phá vỡ, nó đã được đăng lại rộng rãi bằng màu đen và trắng trên các tờ báo địa phương. González tuyên bố rằng bà bị thu hút bởi bức ảnh này do "chất lượng kém" hoặc chất lượng đơn giản của nó, sự đơn giản hóa các đặc điểm trên khuôn mặt gần như bị biến dạng bởi sự khác biệt. Bức tranh này là bức tranh đầu tiên trong số một số bức tranh được thực hiện bởi González trong những năm 1960, trong đó bà khám phá bạo lực dữ dội ở Colombia. Trong thời gian này, bà đã tạo ra một loạt các bức vẽ mực theo cùng một chủ đề, đó là những bức ảnh lá cải về tội ác của đam mê và các vụ giết người chính trị cũng như quảng cáo cho tất cả mọi thứ, từ thể hình đến chữa bệnh đau đầu.

La última mesa (Bữa tối cuối cùng)

công trình này là một trong những tác phẩm nội thất đầu tiên của González trong số hàng loạt tác phẩm nội thất của bà. Nó bao gồm tác phẩm Bữa tối cuối cùng của Leonardo da Vinci đã được sơn lại trên các tấm kim loại được gắn trên bàn ăn bằng gỗ giả. González cố tình chọn tác phẩm đặc biệt này của da Vinci vì sự phổ biến của nó trong văn hóa Colombia, hình ảnh này thường được đặt phía trên cửa ra vào chính như một lá bùa may mắn chống lại kẻ trộm. công việc này cùng với nhiều tác phẩm khác trong số các tác phẩm nội thất của bà có ý định trở thành "đại diện cho các đại diện" không chỉ thông qua nỗ lực tạo ra nghệ thuật phổ quát, mà còn phá hoại chức năng ban đầu của chính đồ nội thất. Trong trường hợp này, bà cố tình lấy tất cả các bóng và màu xỉn hơn làm cho tác phẩm này trở nên đậm chất châu Âu hơn, và hoạt hình nhiều hơn với hy vọng làm cho nó trở nên độc đáo hơn ở Mỹ Latinh.

Nací en Florencia (Tôi sinh ra ở Florence)

Tên đầy đủ của tác phẩm này là Naci en Florencia y tenía 26 letih Cuando fue gà sao mi retrato (esta frase pronunciada en una voz dulce y baja), dịch sang tôi được sinh ra ở Florence và đã 26 tuổi khi chân dung của tôi đã được sơn (điều này cụm từ phát âm trong một giọng nói thấp, ngọt ngào). Trong tác phẩm này, González đã đặt bức tranh Mona Lisa của riêng bà da Vinci, nơi chiếc gương sẽ được đặt trên giá treo áo cổ rất lớn và phức tạp. Bà ấy đã sử dụng vị trí của gương sẽ đóng khung tác phẩm của mình để khi người xem nhìn vào tác phẩm họ thấy một hình ảnh của vẻ đẹp được tái tạo theo phong cách tái tạo rẻ tiền. Tiêu đề dài của tác phẩm là một nỗ lực bổ sung để tiết lộ sự hài hước của nó và một ý định hơi khiêu dâm.

Canción de cuna (Bài hát ru)

Tác phẩm này bao gồm hình ảnh một người mẹ bế con mình dựa trên bức tranh được in và phân phối rộng rãi bởi một công ty in ở Colombia. Bức tranh được vẽ trên một tấm kim loại sau đó được gắn bên trong một chiếc cũi mà González tìm thấy trên đường phố Bogóta ban đầu thuộc về một bệnh viện. Chủ đề về mẹ và con là một chủ đề thường xảy ra trong tác phẩm nghệ thuật của bà, do đó biến bản thân González thành một hình ảnh của tình mẫu tử.