Ana Maria de Martinez

Ana María de Martínez (28 tháng 5 năm 1937 tại Santa Ana, El Salvador – 17 tháng 12 năm 2012 tại San Salvador, El Salvador) là một nghệ sĩ người Salvador. Bà là con thứ tư của Maruca de Avilés và Narciso Avilés và em gái của họa sĩ người Salvador San Aviles (1932-1991). Bà ngưỡng mộ tác phẩm nghệ thuật của anh trai mình từ khi còn là một bà gái trẻ, nóng lòng muốn theo bước chân anh; tuy nhiên bà không thể tham gia học viện nghệ thuật, dẫn bà sau này phát triển các kỹ năng nghệ thuật của mình theo cách tự học. Chống lại tất cả các tỷ lệ cược, sau khi nuôi ba đứa con trai của mình bên cạnh chồng (hiện đã 50 tuổi), bà đã tìm thấy chính mình một cách nghệ thuật ở tuổi 30 nơi bà tái khám phá tình yêu nghệ thuật của mình, phát triển thành nghệ sĩ nổi tiếng mà bà đã dành riêng cho nghệ thuật vẽ tranh acrylic vải trong gần bốn thập kỷ.

Thời kỳ nghệ thuật

công việc của bà thường được so sánh với các bậc thầy Hà Lan của thế kỷ 17 vì sự thông thạo ánh sáng và nghệ thuật chiaroscuro, một thuật ngữ tiếng Ý mô tả kỹ thuật tương phản ánh sáng và bóng râm để tăng cường hình dạng, hình dạng, kết cấu và độ trong suốt.
Oranges, đối tượng không thể chối cãi của bà là trung tâm nghệ thuật, tập trung vào hầu hết các bức tranh hiện tại của bà do tông màu nhiều màu không thể nhầm lẫn mà Ana Maria chơi cùng, cho đi cảm giác gợi cảm của bà trong việc khám phá những khả năng vô tận của kết cấu và màu sắc trên những dấu vết tinh tế của bà trên vải. Ana Maria không giả vờ tạo ra một bản sao chụp ảnh của trái cây tự nhiên trong các bức tranh hiện tại của mình, thay vào đó bà dự định nắm bắt bản chất siêu thực của chúng thông qua một bố cục hợp lý gồm các chấm, mờ, đốm, ánh sáng và bóng tối bước vào thế giới siêu thực huyền diệu của Ana Maria, một thực tế chỉ tồn tại trong trí tưởng tượng của bà, được đưa ra cho khán giả của bà, thể hiện một cách tao nhã cũng là kiến thức sâu sắc và cách sử dụng chiaroscuro của bà. Một điều tương tự xảy ra khi nhìn vào "nho" của bà ấy, đặc trưng ba chiều với tất cả sự lộng lẫy của họ... "và, tương tự, mọi bức tranh đều giữ bí mật của nó...".
Thời kỳ nguyên thủy
bà bắt đầu sự nghiệp của mình vào cuối những năm 1960 với tên gọi "Epoca Primitiva" trong tiếng Tây Ban Nha, tạm dịch là "Thời kỳ nguyên thủy" bắt đầu sau khi bà tham gia khóa học mô hình đất sét do Đại sứ quán Pháp tại San Salvador (1967 Năm 1968), nơi bà đã thực hiện các tác phẩm và đổ nhiều màu bằng nhiều kỹ thuật bao gồm cả sơn, mà sau này bà sẽ sử dụng trong tranh, kết hợp với các kỹ thuật và vật liệu đương đại khác. Chính trong thời gian này, Ana Maria, được truyền cảm hứng từ nghệ thuật của người Maya và thuộc địa, bắt đầu tìm kiếm một phong cách của riêng mình, nơi bà có thể bắt đầu bày tỏ thông điệp của mình về "hòa bình tâm linh và niềm vui sống". Bà tập trung vào các cảnh quan khu vực và các truyền thống của văn hóa dân gian Salvador và môi trường xung quanh của nó Những cánh đồng hoa và cảnh với những ý tưởng kiến trúc tuyệt vời, tất cả đều được thực hiện với độ chính xác cao. Trong giai đoạn này, tiếp tục cho đến khoảng năm 1982, bà tiến hóa rất nhanh, pha trộn màu sắc với phép thuật của nghệ sĩ.
Thời kỳ của những bức tường
Trong phần tiếp theo, mặc dù ngắn gọn, giai đoạn (1983 Từ1984), được biết đến trong tiếng Tây Ban Nha là "Epoca de Muros" (tạm dịch thành "Thời kỳ của những bức tường") Ana Maria tìm cách phát triển với các khái niệm khác và các tác phẩm sơn luôn chứa các bức tường cùng với đó bà ấy bày tỏ những khó khăn kỹ thuật mà bà ấy cần phải vượt qua. Bàn chải của bà nằm trên một sân khấu, nơi tập trung là yếu tố kiến trúc của một bức tường cần phải vượt qua, trở thành một cửa sổ tinh túy cần được mở ra để hòa mình vào thiên nhiên xung quanh. Bà sử dụng nhiều động vật trong thời gian này, chủ yếu là ong, trong một trò chơi mỉa mai các sự kiện trong cuộc sống báo trước một sự kiện bi thảm mà bà sẽ chịu đựng bên cạnh chồng mình.
Thời kỳ lãng mạn
"Thời kỳ lãng mạn" (1986 Kho1989), được gọi là "Epoca Romantica" trong tiếng Tây Ban Nha, nơi Ana Maria từ bỏ tính nguyên thủy thông thường và mạo hiểm bên trong việc tạo ra các hình dạng và hình dạng hài hòa và tinh vi. Các tác phẩm của bà là sự pha trộn của các yếu tố thực tế cao với những bông hoa rực rỡ, hoa quả tinh tế và núi lửa phun trào. Thật hấp dẫn là tác phẩm nghệ thuật của bà, nó được xuất bản để phản ánh thơ của nhà thơ người Salvador, Claudia Lars (tên thật là Carmen Brannon) ở Tierra de Infancia. Nhờ kỹ thuật mới phát hiện này, bà đã tạo ra một phong cách độc đáo về độ trong suốt và kết cấu đạt được sự hoàn hảo acrylic mà bà được biết đến ngày nay. Sự pha trộn trí tưởng tượng của màu sắc và kết cấu cho phép bà vẽ những quả cam mang tính biểu tượng của mình, trong tất cả sự rực rỡ của chúng, pha trộn với sự trong suốt của nho như một biểu tượng cho sự phong phú nghệ thuật của họa sĩ vĩ đại người Salvador.
Giai đoạn cuối cùng, giai đoạn hiện tại
Điều này dẫn đến "Thời kỳ hiện tại" của bà, bắt đầu từ đầu những năm 1990, nơi Ana Maria đã phát triển một kỹ thuật mới lạ bằng cách sử dụng màu acrylic và sáp, cho phép bà vẽ những bức tranh có độ trong suốt tuyệt vời và hoàn thành sự hoàn thiện độc đáo đó. Trong các bức tranh về "cuộc sống tĩnh lặng" hiện đại và các tác phẩm khác, Ana Maria mong muốn thể hiện sự phong phú của thế giới này trong thời điểm này: sự phát triển của con người, giao thông, sản xuất cao, ánh sáng, âm thanh và mọi thứ ảnh hưởng đến con người cuộc sống bình thường. Theo nguyên tắc này, đôi khi, một số tác phẩm của bà gần như chạm đến biên giới của sự sang trọng, mặc dù luôn giữ được sự thanh lịch và hài hòa của chúng, nơi bà muốn phơi bày cảm giác thuộc về một thời đại của những ý tưởng siêu hình thông qua một liều lượng tượng trưng nặng nề.

Qua đời

Đến gần năm 2013, Ana María qua đời vì một căn bệnh bắt đầu từ tháng 2 năm 2008. Hội chứng Carcinoid là người hành quyết vào ngày 17 tháng 12 năm 2012. Bà rời đi vào năm 2010 trong bức tranh của mình. Vào giữa năm 2012, nghệ sĩ ngã xuống, gây tử vong cho sức khỏe của bà, đột ngột giảm xuống. Vào sáng ngày 17, lúc 3:00 sáng, xấp xỉ, bà được tuyên bố là chết vì căn bệnh này, bà đã chết cùng với những người thân yêu.