Nnenna Okore

Lý lịch

Okore được sinh ra ở Úc với cha mẹ từ Ututu, bang Abia ở Nigeria. Sau khi chuyển từ Úc đến Nigeria khi mới 4 tuổi, Okore đã dành phần lớn thời thơ ấu của mình tại thị trấn đại học Nsukka ở phía đông nam Nigeria, nơi cả hai cha mẹ đều làm học giả tại Đại học Nsukka ở Nigeria. Nghệ thuật của Okore sau đó bị ảnh hưởng bởi các đặc điểm thị giác của Nsukka, chẳng hạn như những ngôi nhà gỗ dột nát với mái lợp kẽm, đống củi tích lũy chống lại một cấu trúc bị phá vỡ, người mặc quần áo rách rưới và địa hình gồ ghề.
Sống trong khu nhà dành cho nhân viên cao cấp nằm sát bờ khuôn viên trường, Okore thường xuyên liên lạc với cộng đồng ngoài trường, được tiếp xúc với các khu chợ địa phương và các tương tác hàng ngày khác với người dân nông thôn. Hiện nay, tác phẩm của bà sử dụng một loạt các vật liệu môi trường như đất sét, dây thừng, vải, gậy và giấy, thứ mà bà thường xuyên bắt gặp khi còn ở Nsukka.

Giáo dục

Okore đã học tại Trường tiểu học Đại học Nigeria, Trường Trung học Đại học Nigeria và Trường Cao đẳng Thế giới Waterford Kamhlaba ở Swaziland cho trường trung học. Bà rất nhiệt tình với nghệ thuật khi còn học tiểu học, đặc biệt là đan, may và đan móc. Trong thời gian này, Okore đã giành được nhiều giải thưởng nghệ thuật, bao gồm giải nhất cuộc thi Nghệ thuật trẻ em châu Phi do UNESCO tổ chức vào năm 1993. Ở trường trung học, bà đã thường xuyên vẽ và sơn những bức tranh tĩnh vật và tranh màu nước. Gia đình bà, đặc biệt là cha bà, AO Okore, đã ủng hộ những nỗ lực của bà để trở thành một nghệ sĩ.
Khi bà tốt nghiệp trung học ở Swaziland, Okore đã thành thạo trong việc in ấn, đồ gốm, người mẫu và vẽ acrylic. Vài năm sau, bà đã giành chiến thắng trong Cuộc thi Nghệ thuật Trao quyền cho Phụ nữ UNIFEM, với giải thưởng bao gồm các chuyến đi đến Dakar, Sénégal; Abuja, Nigeria; và Bắc Kinh, Trung Quốc, để đại diện cho giới trẻ châu Phi trong các Hội nghị Thế giới Phụ nữ.
Năm 1995, Okore đăng ký vào chương trình đại học Mỹ thuật và Ứng dụng tại Đại học Nigeria, Nsukka. Phương tiện đầu tiên của bà là sơn dầu và acrylic. Đến năm thứ ba, Okore bắt đầu thử nghiệm các vật liệu khác thường trên vải, trong nỗ lực phân biệt tác phẩm của bà với bức tranh thông thường hơn của các đồng nghiệp. Bà sử dụng lá, đay, vải, gậy, ảnh vụn, chổi, giấy tái chế và da, trong số các vật liệu khác. Sau đó, bà bắt đầu tạo ra các bề mặt chảy tự do, được đặc trưng bởi sự tích tụ kết cấu của sơn, đất, dây thừng, vải và các vật thể tìm thấy khác. Vào năm cuối cùng, các tác phẩm của bà chủ yếu tập trung vào các vấn đề tiêu dùng và tái chế sáng tạo vì nó liên quan đến kinh nghiệm của Nigeria. Okore bị ảnh hưởng bởi các giáo viên của bà, bao gồm Chijioke Onuora, Chike Aniakor và El Anatsui. Okore đã nhận được bằng cử nhân về mỹ thuật và ứng dụng từ Đại học Nigeria, Nsukka vào năm 1999, với bằng danh dự hạng nhất.
Hai năm sau, Okore chuyển đến Hoa Kỳ để học thạc sĩ chương trình mỹ thuật tại Đại học Iowa, nơi bà tốt nghiệp thành năm 2005.

Sự nghiệp

Sau khi tốt nghiệp Đại học Iowa, Okore được Đại học North Park tuyển dụng để giảng dạy và giám sát đơn vị điêu khắc của khoa nghệ thuật vào năm 2005. Bà hiện là giáo sư nghệ thuật và trưởng khoa, hướng dẫn sinh viên đại học về thiết kế ba chiều, điêu khắc thực hành, và vẽ, trong số các môn học khác.
Bên cạnh sự nghiệp giảng dạy của mình, tác phẩm của Okore đã được trưng bày cho khán giả toàn cầu trong hơn 80 chương trình solo và nhóm, trên khắp các địa điểm quốc tế ở Châu Á, Châu Âu, Bắc Mỹ và Châu Phi. Các tác phẩm của bà đã được đánh giá tích cực trong các ấn phẩm như Tạp chí Điêu khắc, Thời báo New York, Thời báo Tài chính, Nghệ thuật Nam Phi và Gốm sứ: Nghệ thuật và Nhận thức.
Năm 2012, Okore đã nhận được giải thưởng học giả Fulbright. Với khoản tài trợ đi kèm, bà đã tới Nigeria trong một dự án giảng dạy kéo dài một năm tại Đại học Lagos, đồng thời tạo ra một loạt các chuyến thám hiểm sáng tạo mới. Bà trở về Hoa Kỳ sau khi hoàn thành dự án của mình vào năm 2013.

Nguyên vật liệu

Những năm đầu của Okore ở Hoa Kỳ đã mang đến cho bà những khác biệt về môi trường và văn hóa. Trong khi áp dụng các vật liệu mới lấy cảm hứng từ môi trường xung quanh, bà đã kết hợp các vật thể tương tự như những vật liệu bà đã sử dụng ở Nigeria, như gậy, lá hoặc vật liệu đay.
Okore có xu hướng đặc trưng cho chất lượng hữu cơ, dạng sợi, dễ uốn và thanh tao của vật liệu. Trong các tác phẩm hiện tại của bà, các vật liệu nắm bắt các đặc điểm hình ảnh của các hình thức thoáng qua, giống như rễ hoặc dày đặc. Giấy, đặc biệt cung cấp một loạt các khả năng cho quy trình của Okore. Bà cũng kết hợp tính chất tường thuật mang tính biểu tượng của báo chí. Vải bố cũng được đặc trưng trong tác phẩm của Okore, trong đó nó được sử dụng cho các tính năng thoáng qua và tinh tế của nó.

Công việc và khái niệm

Các chủ đề về lão hóa, cái chết và sự phân rã được tái diễn trong công việc của Okore. Bà nắm bắt các khía cạnh đa dạng và xúc giác của thế giới vật chất thông qua các hình thức phong hóa, đổ nát và vô hồn. Thông qua các quy trình lặp đi lặp lại thủ công, các tác phẩm của Okore cho thấy các thuộc tính phức tạp và khác biệt của vải, cây, vỏ cây, địa hình và kiến trúc. Các tác phẩm của bà cũng được lấy cảm hứng từ nghề thủ công truyền thống của phụ nữ ở Châu Phi.