Quái vật của Frankenstein

Tên

Diễn viên TP Cooke trong vai quái vật trong tác phẩm sản xuất giai đoạn 1823 của tiểu thuyết Shelley
Cuốn tiểu thuyết gốc của Mary Shelley không bao giờ gán tên thật cho quái vật; mặc dù khi nói chuyện với người sáng tạo của mình, Victor Frankenstein, con quái vật nói "Tôi phải là Adam của bạn " (liên quan đến người đàn ông đầu tiên được tạo ra trong Kinh thánh). Frankenstein gọi sáng tạo của mình là "sinh vật", "kẻ thù", "bóng ma", " con quỷ ", "khốn khổ", " ác quỷ ", "sự vật", "hiện hữu" và " yêu tinh ".  Sáng tạo của Frankenstein đã ít nhất một lần tự coi mình là một "quái vật" cũng như những người dân làng khác cho đến cuối tiểu thuyết.
Nó đã trở nên phổ biến khi đề cập đến sinh vật có tên "Frankenstein" hoặc "Quái vật" nhưng cả hai tên này đều không rõ ràng trong cuốn sách. 
Như trong câu chuyện của Shelley, sự vô danh của sinh vật đã trở thành một phần trung tâm của các tác phẩm chuyển thể trên sân khấu ở London và Paris trong suốt nhiều thập kỷ sau lần xuất hiện đầu tiên của cuốn tiểu thuyết. Năm 1823, Shelley mình tham dự một buổi biểu diễn của Richard Brinsley Peake 's Giả định, là người đầu tiên thành công giai đoạn thích ứng của cuốn tiểu thuyết của mình. "Dự luật chơi đã khiến tôi vô cùng thích thú, vì trong danh sách các nhân vật chính kịch đã xuất hiện, bởi ông T. Cooke," cô viết cho người bạn Leigh Hunt của mình. "Chế độ không tên này để đặt tên không thể đặt tên là khá tốt." 
Trong vòng một thập kỷ xuất bản, tên của người sáng tạo là Frank Franksteinstein đã được sử dụng để chỉ sinh vật này, nhưng nó đã không được thiết lập vững chắc cho đến sau này. Câu chuyện được chuyển thể cho sân khấu vào năm 1927 bởi Peggy Webling,  và Victor Frankenstein của Webling đã đặt tên cho sinh vật này. Tuy nhiên, sinh vật này không có tên trong loạt phim Universal có sự tham gia của Boris Karloff trong những năm 1930, phần lớn dựa trên vở kịch của Webling.  Các 1931 phim Universalđối xử với danh tính của sinh vật theo cách tương tự như tiểu thuyết của Shelley: trong phần mở đầu, nhân vật được gọi đơn thuần là "Quái vật" (tên của diễn viên được thay thế bằng dấu chấm hỏi, nhưng Karloff được liệt kê trong phần kết thúc).  Tuy nhiên, sinh vật này sớm trở nên nổi tiếng nhất trong trí tưởng tượng phổ biến là "Frankenstein". Việc sử dụng này đôi khi được coi là sai lầm, nhưng một số nhà bình luận sử dụng coi ý nghĩa quái vật của "Frankenstein" là được thiết lập tốt và không phải là một lỗi. 
Thực tiễn hiện đại thay đổi phần nào. Ví dụ, trong Frankenstein của Dean Koontz, xuất bản lần đầu năm 2004, sinh vật này được đặt tên là "Deucalion", theo tên của nhân vật trong Thần thoại Hy Lạp, là con trai của titan Prometheus, liên quan đến tựa đề của tiểu thuyết gốc. Một ví dụ khác là tập thứ hai của Showtime 's Penny Dreadful, được phát sóng lần đầu tiên vào năm 2014; Victor Frankenstein xem xét ngắn gọn việc đặt tên cho tác phẩm của mình là "Adam", trước khi quyết định thay vì để con quái vật "chọn tên của mình". Thở qua một cuốn sách về các tác phẩm của William Shakespeare, con quái vật chọn "Proteus" từ The Two Gentlemen of Verona. Sau đó được tiết lộ rằng Proteus thực sự là con quái vật thứ hai mà Frankenstein đã tạo ra, với tác phẩm đầu tiên, bị bỏ rơi được đặt tên là "Caliban", từ The Tempest, bởi diễn viên nhà hát đã đưa anh ta vào và sau đó, sau khi rời nhà hát, tự xưng sau nhà thơ người Anh John Clare.

Theo truyện của Shelley

Charles Stanton Ogle trong phiên bản phim năm 1910
Bài chi tiết: Frankenstein
Theo lời kể của Mary Shelley, Victor Frankenstein xây dựng sinh vật trên gác mái nhà trọ của mình thông qua một phương pháp khoa học được mô tả mơ hồ bao gồm hóa học (từ thời còn là sinh viên Đại học Ingolstadt) và giả kim thuật (phần lớn dựa trên các tác phẩm của Paracelsus, Albertus Magnus và Cornelius Agrippa). Tuy nhiên, Frankenstein chán ghét sự sáng tạo của mình và chạy trốn khỏi nó trong nỗi kinh hoàng. Sợ hãi và không biết danh tính của chính mình, con quái vật lang thang trong vùng hoang dã.
Anh tìm thấy niềm an ủi ngắn ngủi bên cạnh một ngôi nhà hẻo lánh có một gia đình nông dân. Nghe trộm, sinh vật làm quen với cuộc sống của họ và học cách nói, nhờ đó anh ta trở nên hùng hồn, có học thức và có phong cách tốt. Sinh vật cuối cùng tự giới thiệu mình với người cha mù của gia đình, người đối xử tốt với anh. Tuy nhiên, khi những người còn lại trong gia đình trở về, họ sợ anh ta và đuổi anh ta đi. Hy vọng nhưng hoang mang, sinh vật giải cứu một cô gái nông dân từ một dòng sông nhưng bị một người đàn ông tự xưng bắn vào vai. Anh ta tìm thấy tạp chí của Frankenstein trong túi áo khoác mà anh ta tìm thấy trong phòng thí nghiệm, và thề sẽ trả thù người tạo ra anh ta vì đã để anh ta một mình trong một thế giới ghét anh ta.
Con quái vật giết chết em trai của Victor, William khi biết về mối quan hệ của cậu bé với người tạo ra đáng ghét. Khi Frankenstein rút lui vào vùng núi, con quái vật tiếp cận anh ta trên đỉnh và yêu cầu người tạo ra anh ta xây dựng cho anh ta một người bạn nữ. Đổi lại, anh hứa sẽ biến mất cùng người bạn đời và không bao giờ gặp rắc rối với loài người nữa; Con quái vật sau đó đe dọa sẽ phá hủy mọi thứ mà Frankenstein yêu quý nếu anh ta thất bại. Frankenstein đồng ý và xây dựng một sinh vật nữ, nhưng, kinh ngạc trước khả năng tạo ra một chủng tộc quái vật, phá hủy thí nghiệm của anh ta. Đáp lại, con quái vật giết chết người bạn thân nhất của Frankenstein, Henry Clerval, và sau đó giết chết cô dâu của Frankenstein, Elizabeth Lavenzatrong đêm tân hôn của họ; Cha của Frankenstein chết vì đau buồn. Frankenstein cống hiến hết mình để phá hủy sự sáng tạo của mình. Tìm kiếm con quái vật ở Vòng Bắc Cực, Frankenstein rơi xuống nước đóng băng, mắc bệnh viêm phổi nặng. Một con tàu khám phá khu vực bắt gặp Frankenstein đang hấp hối, người liên quan đến câu chuyện của mình với thuyền trưởng của tàu, Robert Walton. Sau đó, quái vật lên tàu; nhưng, khi phát hiện Frankenstein đã chết, đã vượt qua nỗi đau buồn và cam kết sẽ tự thiêu tại "cực Bắc của địa cầu". Sau đó anh ta khởi hành, không bao giờ được gặp lại.

Xuất hiện

Boris Karloff là phiên bản điện ảnh kinh điển của những năm 1930 với sự hỗ trợ từ chuyên gia trang điểm Jack Pierce
Quái vật của Frankenstein trong một phim hoạt hình biên tập, 1896

Shelley mô tả quái vật của Frankenstein là một sinh vật cao 8 feet (2,4 m) với sự tương phản gớm ghiếc:
Tay chân anh ấy cân xứng, và tôi đã chọn những nét đẹp của anh ấy. Đẹp! Chúa vĩ đại! Làn da vàng của anh hiếm khi bao phủ công việc của các cơ và động mạch bên dưới; Tóc anh ta màu đen bóng và chảy; răng của anh ta trắng như ngọc; nhưng những thứ xa xỉ này chỉ tạo thành một sự tương phản kinh khủng hơn với đôi mắt ngấn nước của anh ta, nó trông gần giống với màu của dun trắng mà chúng được đặt, nước da nhăn nheo và đôi môi đen thẳng tắp.
Một hình ảnh của sinh vật xuất hiện trong phiên bản 1831. Chân dung giai đoạn đầu mặc cho anh ta một cái toga, bóng mờ, cùng với làn da của con quái vật, một màu xanh nhạt. Trong suốt thế kỷ 19, hình ảnh của quái vật vẫn thay đổi theo nghệ sĩ.
Hình ảnh nổi tiếng nhất về quái vật của Frankenstein trong văn hóa đại chúng bắt nguồn từ vai diễn của Karl Karloff trong bộ phim Frankenstein năm 1931 , trong đó anh ta trang điểm được áp dụng, và theo một định dạng được thiết kế bởi Jack P. Pierce và có thể được đề xuất bởi đạo diễn James Whale. Universal Studios, nhà phát hành bộ phim, đã nhanh chóng bảo đảm quyền sở hữu bản quyền cho định dạng trang điểm. Karloff đóng vai quái vật trong hai bộ phim Universal khác, Bride of Frankenstein và Son of Frankenstein; Lon Chaney, Jr. đã đảm nhận phần của Karloff trong The Ghost of Frankenstein; Maison Lugosi thể hiện vai diễn trong Frankenstein Đáp ứng Người Sói; và Glenn Strange đóng vai quái vật trong ba bộ phim Universal Studios cuối cùng có nhân vật - House of Frankenstein, House of Dracula, và Abbott và Costello Meet Frankenstein. Nhưng trang điểm của họ đã nhân rộng diện mạo mang tính biểu tượng được mặc bởi Karloff. Cho đến ngày nay, hình ảnh khuôn mặt của Karloff thuộc sở hữu của công ty con gái ông, Karloff Enterprises, mà Universal đã thay thế các tính năng của Karloff bằng Glenn Strange trong hầu hết các hoạt động tiếp thị của họ.
Kể từ vai diễn Karloff, những sinh vật hầu như luôn luôn xuất hiện như một cao chót vót, Undead hình -like, thường với một đầu góc phẳng đứng đầu và bu lông trên cổ của mình để phục vụ như kết nối điện hoặc điện cực lố bịch. Anh ta mặc một bộ đồ tối màu, thường rách, có tay áo ngắn và đôi giày dày, nặng, khiến anh ta bước đi với dáng đi lúng túng, cứng nhắc (trái ngược với tiểu thuyết, trong đó anh ta được mô tả là linh hoạt hơn nhiều so với con người). Tông màu da của anh ấy khác nhau (mặc dù màu xanh lục hoặc xám là phổ biến), và cơ thể anh ấy xuất hiện được khâu lại với nhau tại một số bộ phận (chẳng hạn như quanh cổ và khớp). Hình ảnh này đã ảnh hưởng đến việc tạo ra các nhân vật hư cấu khác, chẳng hạn như Hulk. 
Trong miniseries truyền hình năm 1973 Frankenstein: The True Story, một cách tiếp cận khác đã được thực hiện khi mô tả quái vật: Michael Sarrazin xuất hiện như một người đàn ông đẹp trai nổi bật, sau đó thoái hóa thành một con quái vật kỳ cục do một lỗ hổng trong quá trình sáng tạo.
Trong bộ phim Mary Shelley's Frankenstein năm 1994 , sinh vật này do Robert De Niro thủ vai trong một cách tiếp cận gần với nguồn gốc, ngoại trừ phiên bản này mang lại cho sinh vật mái tóc màu xám và một cơ thể được bao phủ bởi những vết khâu đẫm máu. Anh ấy, như trong tiểu thuyết, được thúc đẩy bởi nỗi đau và sự cô đơn. Trong phiên bản này, Frankenstein mang đến cho con quái vật bộ não của người thầy của mình, Bác sĩ Waldman, trong khi cơ thể của anh ta được tạo ra từ một người đàn ông đã giết Waldman trong khi chống lại việc tiêm phòng. Con quái vật giữ lại "ký ức dấu vết" của Waldman rõ ràng giúp anh ta nhanh chóng học nói và đọc.
Trong bộ phim Van Helsing năm 2004 , quái vật được thể hiện trong một phiên bản hiện đại hóa của thiết kế Karloff. Anh cao từ 8 đến 9 feet (240 Điện270 cm), đầu trọc vuông, sẹo khủng khiếp và làn da xanh nhạt. Dòng điện được nhấn mạnh với một vòm điện ở phía sau đầu và một vòm khác trên tim anh. Nó cũng có pít-tông thủy lực ở chân, về cơ bản thể hiện thiết kế như một cyborg hơi nước. Mặc dù không hùng hồn như trong tiểu thuyết, phiên bản sinh vật này thông minh và tương đối bất bạo động.
Năm 2004, một bộ phim truyền hình chuyển thể từ Frankenstein đã được Hallmark thực hiện. Luke Goss đóng vai Sinh vật. Sự thích nghi này gần giống với quái vật hơn như được mô tả trong tiểu thuyết: thông minh và rõ ràng, với mái tóc đen, chảy và đôi mắt ngấn nước.
Bộ phim truyền hình 2014 Penny Dreadful cũng từ chối thiết kế của Karloff để ủng hộ mô tả của Shelley. Phiên bản của sinh vật này có mái tóc sẫm màu được mô tả bởi Shelley, mặc dù anh ta rời khỏi mô tả của cô bằng cách có làn da xám nhạt và những vết sẹo rõ ràng dọc theo bên phải khuôn mặt. Trong sê-ri này, con quái vật tự xưng là " Caliban ", theo tên nhân vật trong The Tempest của William Shakespeare. Trong sê-ri, Victor Frankenstein tạo ra một sinh vật thứ hai và thứ ba, mỗi người không thể phân biệt được với con người bình thường.

Tính cách

Glenn Strange trong vai quái vật của Frankenstein với Boris Karloff, lần này đóng vai một nhân vật khác, trong bộ phim House of Frankenstein năm 1944
Christopher Lee là sinh vật trong của Hammer The Curse of Frankenstein (1957)
Theo mô tả của Shelley, quái vật là một sinh vật nhạy cảm, nhạy cảm, mục đích duy nhất là chia sẻ cuộc sống của mình với một người khác giống như mình. Các phiên bản tiểu thuyết và phim miêu tả anh ta thành thạo trong Paradise Lost, Plutarch's Lives và The Sadows of Young Werther.
Ngay từ đầu, quái vật bị từ chối bởi mọi người mà anh gặp. Anh ta nhận ra ngay từ khi "sinh ra" rằng ngay cả người sáng tạo của anh ta cũng không thể chịu được cảnh tượng của anh ta; Điều này là hiển nhiên khi Frankenstein nói rằng "Một tay bị kéo dài ra, dường như để giam giữ tôi, nhưng tôi đã thoát khỏi". [12]: Pinterest Khi nhìn thấy hình ảnh phản chiếu của chính mình, anh ta nhận ra rằng anh ta cũng bị đẩy lùi bởi vẻ ngoài của mình. Mong muốn lớn nhất của anh là tìm thấy tình yêu và sự chấp nhận; nhưng khi khao khát đó bị từ chối, anh thề sẽ trả thù người tạo ra mình.
Trái ngược với nhiều phiên bản phim, sinh vật trong tiểu thuyết rất rõ ràng và hùng hồn trong cách nói chuyện của mình. Gần như ngay lập tức sau khi sáng tạo, anh ấy tự mặc quần áo; và trong vòng 11 tháng, anh ta có thể nói và đọc tiếng Đức và tiếng Pháp. Đến cuối tiểu thuyết, sinh vật này cũng có thể nói tiếng Anh trôi chảy. Các diễn giải đáng sợ của Van Helsing và Penny về nhân vật có tính cách tương tự như nguyên tác văn học, mặc dù phiên bản sau là phiên bản duy nhất giữ lại các phản ứng bạo lực của nhân vật để từ chối.
Trong bộ phim chuyển thể năm 1931, quái vật được miêu tả là câm và tốt nhất; điều này được ngụ ý rằng điều này là do anh ta vô tình được cấy ghép bộ não "bất thường" của một tên tội phạm. Trong phần tiếp theo, Bride of Frankenstein, con quái vật học cách nói, mặc dù trong những câu ngắn, còi cọc. Trong phần tiếp theo thứ hai, Son of Frankenstein, sinh vật này một lần nữa được đưa ra không chính xác. Sau ca ghép não trong phần tiếp theo thứ ba, Ghost of Frankenstein, con quái vật nói với giọng nói và tính cách của người hiến não. Điều này đã được tiếp tục sau một thời trang trong kịch bản cho phần tiếp theo thứ tư, Frankenstein Meets the Wolf Man, nhưng cuộc đối thoại đã bị cắt bỏ trước khi phát hành. Con quái vật đã câm lặng một cách hiệu quả trong các phần tiếp theo, mặc dù anh ta được nghe nói đến Bá tước Dracula là "chủ nhân" của mình trong Abbott và Costello Gặp Frankenstein. Quái vật thường được miêu tả là sợ lửa.

Quái vật như một phép ẩn dụ

Ngực con quái vật của Frankenstein trong Bảo tàng Quốc gia Cinema của Turin, Ý
Các học giả đôi khi tìm kiếm ý nghĩa sâu sắc hơn trong câu chuyện của Shelley, và đã tương tự quái vật với một đứa trẻ không mẹ; Mẹ của Shelley đã chết trong khi sinh ra cô.  Quái vật cũng đã được tương tự như một lớp bị áp bức; Shelley đã viết rằng con quái vật đã nhận ra "sự phân chia tài sản, của sự giàu có to lớn và nghèo đói tồi tệ".  Những người khác nhìn thấy trong quái vật những kết quả bi thảm của tiến bộ khoa học không kiểm soát được,  đặc biệt là vào thời điểm xuất bản, Galvanism đã thuyết phục nhiều nhà khoa học rằng nuôi sống người chết bằng cách sử dụng dòng điện là một khả năng khoa học.
Một đề xuất khác là nhân vật của Tiến sĩ Frankenstein dựa trên một nhà khoa học thực sự có tên tương tự, và người được gọi là Prometheus hiện đại - Benjamin Franklin. Theo đó, quái vật sẽ đại diện cho quốc gia mới mà Franklin đã giúp tạo ra những tàn dư còn sót lại của nước Anh.  Cha của Victor Frankenstein "cũng làm một con diều, với một sợi dây và dây, đã hút chất lỏng đó từ những đám mây", Shelley viết, tương tự như thí nghiệm thả diều nổi tiếng của Franklin.