Olga Edwardes

Năm 1930-1956

Olga Edwards, hoặc có thể là Olga Solomon, lần đầu tiên triển lãm tranh của mình ở Cape Town ở tuổi 15. Một năm sau, bà đến Anh để học vẽ, diễn xuất và múa ba lê. Đầu tiên bà nhảy trong corps de ballet trong một công ty của Anton Dolin.
Edwardes xuất hiện trong một số bộ phim và đóng từ giữa những năm 1930 đến giữa những năm 1950.

Năm 1956-2008

Trong thực tế kể từ khi kết hôn vào năm 1946, bà đã lãnh đạo một sự nghiệp mới, với tư cách là salonnières trong ngôi nhà của Hinton Waldrist. Chồng bà đã mua nó vào năm 1922,  và bây giờ họ cùng nhau giải trí các nhà kinh tế, triết gia và chính trị gia tại các cuộc họp mặt lớn. Cả bà và chồng bà đều là những người Fabian lâu năm - bà đã biết Harold Laski khá lâu. Nicholas Davenport đã làm việc với Alexander Korda sau đó gia nhập Harold Wilson với Tập đoàn Tài chính Điện ảnh Quốc gia. Mặc dù là một Fabian,  anh ta vẫn giữ mối quan hệ bạn bè với RJG Boothby và gần gũi với Winston Churchill.

Do đó, Olga Davenport đã thực hiện một phần của lịch sử trong hơn 350 năm.  Bà ấy, là một phụ nữ trẻ, một vẻ đẹp đáng kinh ngạc. Bà cũng là một lực lượng sáng tạo ấn tượng. Đó là một sự kết hợp bá đạo. Đàn ông cười thầm cho gió. Có một bức tượng bán thân của nhà điêu khắc FE McWilliam; hai bức vẽ chân dung của bà ấy trong bộ sưu tập của bà ấy bởi Theyre Lee-Elliott, và một bức vẽ bằng bột màu khác về bà ấy cũng nhảy theo anh ấy, với một câu thơ của nghệ sĩ ở mặt trái dành riêng cho bà ấy. Đây không phải là câu thơ duy nhất lấy cảm hứng từ nàng thơ của Olga: một câu khác là của AP Herbert trên chuyến tàu đến và từ Frinton-on-Sea. 
Is he so mad who travels to the shore 

Then back at once to where he was before? 

Does not the ocean under Olga's sway, 

Commit the same sweet folly twice a day? 

Thus the mad fish pursue the moon in vain, 

But will, as happily, pursue again. 

Thus climbers, having made the steep ascent, 

Salute the stars, and then return – content
 Bà đã được đào tạo về hội họa và trở lại với nghệ thuật đó sau sự nghiệp diễn xuất của mình. Năm 1956, sau một sự nghiệp là một diễn viên với hầu hết các vai nhỏ trong các bộ phim, bà trở lại học tập ·  mỹ thuật ·  vẽ tại Chelsea Polytechnic ·  tại Đại học Nghệ thuật Hoàng gia ·  và tại trường của Peter Lanyon ở St Ives. Bà đã triển lãm với Tập đoàn London và với Câu lạc bộ Nghệ thuật Quốc tế Phụ nữ. Kể từ đó, bà đã thể hiện trong một số triển lãm nhóm bao gồm một chuyến tham quan của Hội đồng nghệ thuật, tại Phòng trưng bày Leicester, tại Whitechapel, A. I. A., Phòng trưng bày Drian, Galerie Creuse, Paris, Trường Mỹ thuật Athens, 'Women in Nghệ thuật ngày nay 'tại Phòng trưng bày và Bảo tàng Nghệ thuật, Phòng trưng bày Bear Lane ở Oxford, Phòng trưng bày Grabowski, và tại Phòng trưng bày Demarco.
Bà đã có hai buổi trình diễn một người tại Phòng trưng bày Piccadilly ở Phố Cork của London năm 1969 và năm 1976; và vào năm 1978, bà đã có một buổi trình diễn độc tấu các loại dầu tại Phòng trưng bày Oxford. Các tác phẩm của bà nằm trong các bộ sưu tập vĩnh viễn của Nuffield Foundation, St Anne's College Oxford, Đại học Warwick, Bộ Môi trường và trong các bộ sưu tập tư nhân ở Anh, Thụy Sĩ, Nam Phi, Bỉ và Hoa Kỳ.
Công việc sau này của Davenport chủ yếu liên quan đến việc mô tả cảnh quan và được công nhận cho việc sử dụng màu sắc nhẹ nhàng nhưng năng động làm giảm hình dạng thành hình dạng trừu tượng. Bà sử dụng các nét vẽ rộng, lỏng của màu sắc để ghi lại các đường viền của môi trường tự nhiên. Các phong cảnh được vẽ thể hiện một sự thỏa hiệp tinh tế giữa sự trừu tượng hoàn toàn tự liên quan của chủ nghĩa hình thức hiện đại và một niềm đam mê với kinh nghiệm và đại diện của thế giới tự nhiên.
Khi bà qua đời, bộ sưu tập nghệ thuật của riêng bà đã được bán đấu giá, với giá trị khoảng 550.000 bảng Anh (equivalent to £677.000 in 2018).

Nguồn