Scott Joplin

Đầu đời

Theo tác giả, Edward A. Berlin, "Một huyền thoại kiên trì cho chúng ta biết rằng Joplin được sinh ra ở Texarkana, Texas, ngày 24 tháng 11, năm 1868. Các vị trí được dễ dàng phân phát với: Texarkana không được thành lập cho đến năm 1873." Tuy nhiên, dựa trên một bức thư được phát hiện bởi nhà âm nhạc học John Tennison vào năm 2015 trong 19 Tháng 12 năm 1856 ấn bản của tờ Times-Picayune, rõ ràng là Texarkana được thành lập như là một địa danh không muộn hơn năm 1856. Do đó, nó xuất hiện có thể là Joplin, sinh ra 12 năm sau đó, có thể đã được sinh ra ở Texarkana. Tuy nhiên, bất chấp bằng chứng để hỗ trợ một kết luận như vậy, một số nhấn mạnh rằng Joplin được sinh ra ở Linden, Texas, hoặc là vào cuối năm 1867 hoặc đầu năm 1868. [5] Ông là người thứ hai trong sáu đứa trẻ (những người khác là Monroe, Robert, William, Myrtle, và Ossie) [6] có cha là Giles Joplin, một cựu nô lệ từ Bắc Carolina, và mẹ là Florence Givens, một phụ nữ Mỹ gốc Phi freeborn từ Kentucky. [7] [8] [9] Nhà Joplins sau đó chuyển đến Texarkana nơi Giles đã làm việc như một lao động cho đường sắt trong khi Florence là một trình dọn dẹp. cha Joplin đã chơi violin cho bên trồng ở Bắc Carolina, và mẹ của mình để hát và chơi đàn banjo. [6] Joplin đã được đưa ra một nền giáo dục âm nhạc thô sơ của gia đình mình và từ bảy tuổi ông được phép chơi piano. [10]
Tại một số điểm trong đầu thập niên 1880, Giles Joplin rời bỏ gia đình với một người phụ nữ khác, để lại Florence, vợ ông, để cung cấp cho bà con thông qua việc gia đình. Người viết tiểu sử Susan Curtis suy đoán rằng sự ủng hộ của mẹ mình về giáo dục âm nhạc Joplin là một yếu tố nguyên nhân quan trọng trong sự tách biệt này. Cha ông lập luận rằng nó đã lấy cậu bé đi từ công việc thực tế mà sẽ bổ sung thu nhập gia đình. [11]
Theo một người bạn của gia đình, Joplin rất nghiêm túc và đầy tham vọng, học nhạc và chơi đàn piano sau giờ học. Trong khi một vài giáo viên địa phương hỗ trợ anh, anh nhận được nhất của giáo dục âm nhạc của mình từ Julius Weiss, một giáo sư âm nhạc của Đức sinh ra ở những người đã di cư đến Texas vào cuối những năm 1860 và được sử dụng như là gia sư âm nhạc cho một doanh nghiệp gia đình, địa phương nổi bật. [12 ] Weiss đã học âm nhạc tại trường đại học ở Đức và được liệt kê trong hồ sơ thị trấn như một giáo sư âm nhạc. Ấn tượng bởi tài năng của Joplin, và nhận ra eo hẹp của gia đình, Weiss đã dạy anh miễn phí. Ông dạy kèm cho các Joplin 11 tuổi cho đến khi ông được 16 tuổi, trong thời gian đó Weiss giới thiệu ông với dân ca và nhạc cổ điển, bao gồm cả opera. Weiss đã giúp Joplin đánh giá cao âm nhạc như một "nghệ thuật cũng như giải trí", [13] và giúp mẹ có được một cây đàn piano được sử dụng. Theo vợ ông, Lottie, Joplin không bao giờ quên Weiss và trong những năm sau này của ông, khi ông đạt được danh tiếng như một nhà soạn nhạc, gửi thầy giáo cũ của mình "... quà tặng tiền khi ông đã già và bị bệnh," cho đến khi Weiss chết. [12 ] ở tuổi 16, Joplin thực hiện trong một tứ tấu thanh nhạc với ba đứa con trai khác trong và xung quanh Texarkana, chơi đàn piano. Ngoài ra, ông còn dạy guitar và mandolin. [13]

Cuộc sống ở các bang miền Nam và Chicago

Vào cuối những năm 1880, khi biểu diễn tại các sự kiện địa phương khác nhau như một thiếu niên, Joplin đã chọn để bỏ công việc như một người lao động với đường sắt và trái Texarkana để trở thành một nhạc sĩ đi du lịch. [14] Ít được biết về chuyển động của anh vào thời điểm này, mặc dù ông được ghi lại ở Texarkana trong tháng 7 năm 1891 như là một thành viên của đoàn người giả hình mọi Texarkana trong một hiệu suất mà đã xảy ra để được quyên tiền cho một đài tưởng niệm Jefferson Davis, chủ tịch của miền Nam bang ly khai. [15] ông đã sớm phát hiện ra, tuy nhiên, có rất ít cơ hội cho các nghệ sĩ piano màu đen. Nhà thờ và nhà thổ nằm trong số ít các tùy chọn cho việc ổn định. Joplin chơi trước ragtime 'jig-cây đàn dương cầm ở nhiều quận đèn đỏ trong suốt giữa Nam và một số yêu cầu ông ở Sedalia và St Louis trong thời gian này. [16] [17]
Năm 1893 Joplin là ở Chicago cho Hội chợ Thế giới. Trong khi ở Chicago, ông thành lập ban nhạc đầu tiên của mình chơi Cornet và bắt đầu sắp xếp âm nhạc cho các nhóm để thực hiện. Mặc dù Hội chợ Thế giới giảm thiểu sự can thiệp của người Mỹ gốc Phi, nghệ sĩ da đen vẫn đến quán rượu, quán cà phê và nhà thổ mà xếp hàng hội chợ. Giải trình sự tham dự của 27 triệu người Mỹ và đã có một ảnh hưởng sâu sắc trên nhiều lĩnh vực của đời sống văn hóa Mỹ, bao gồm cả điệu nhạc Jazz. Mặc dù thông tin cụ thể là thưa thớt, nhiều nguồn tin đã ghi các Hội chợ Thế giới Chicago với lan rộng sự nổi tiếng của điệu nhạc Jazz. [18] Joplin thấy rằng âm nhạc của mình, cũng như của các nghệ sĩ da đen khác, đã được phổ biến với du khách. [19] Đến năm 1897 ragtime đã trở thành một cơn sốt trong nước tại các thành phố của Mỹ, và được mô tả bởi các St. Louis văn là "... một cuộc gọi thực sự của tự nhiên, mà mãnh liệt khuấy động người dân thành phố phối giống." [20]

Cuộc sống ở Missouri

Năm 1894 Joplin đến Sedalia, Missouri. Lúc đầu, Joplin ở lại với gia đình của Arthur Marshall, đồng thời là một cậu bé 13 tuổi nhưng sau đó một trong những học Joplin và một nhà soạn nhạc rag-thời gian ở bên phải của riêng của mình. [25] Không có hồ sơ của Joplin có thường trú tại thị trấn cho đến năm 1904, như Joplin đã sống như một nhạc sĩ lưu diễn.
Có rất ít bằng chứng chính xác được biết về các hoạt động Joplin vào thời điểm này, mặc dù ông đã thực hiện như một nghệ sĩ solo tại buổi khiêu vũ và tại các câu lạc bộ màu đen lớn ở Sedalia,câu lạc bộ Black 400 và câu lạc bộ Maple Leaf. Ông đã thực hiện trong Queen thành Cornet Band, và sáu mảnh của dàn nhạc của mình. Một tour du lịch với nhóm nhạc của riêng mình, Texas Medley Quartet, đã cho anh cơ hội đầu tiên của mình để xuất bản tác phẩm của mình và nó được biết rằng ông đã đi đến Syracuse, New York và Texas. Hai doanh nhân đến từ New York xuất bản hai tác phẩm đầu tiên Joplin, các bài hát "Please say you Will", và "A Picture of her face" vào năm 1895. [26] lần Joplin đi thăm Đền, Texas cho phép ông có ba chiếc được xuất bản có vào năm 1896, bao gồm cả "Great Crush Collision March", mà kỷ niệm một vụ tai nạn tàu hỏa lên kế hoạch trên Missouri-Kansas-Texas Railroad vào ngày 15 tháng 9 rằng ông có thể đã chứng kiến. Các tháng được mô tả bởi một trong những người viết tiểu sử Joplin như là một "đặc biệt... tiểu luận đầu trong điệu nhạc Jazz." [27] Trong khi ở Sedalia ông dạy đàn piano cho các sinh viên bao gồm các nhà soạn nhạc ragtime tương lai Arthur Marshall, Brun Campbell, và Scott Hayden. [ 28] Ngược lại, Joplin theo học tại George R. Smith College, nơi ông dường như đã nghiên cứu "... sự hòa hợp tiên tiến và thành phần." Các hồ sơ học đã bị phá hủy trong một vụ cháy năm 1925, [29] và viết tiểu sử Edward A. Berlin lưu ý rằng nó là không chắc rằng một trường đại học nhỏ cho người Mỹ gốc Phi sẽ có thể cung cấp một khóa học như vậy. [30] [31] [3 ]
Năm 1899, Joplin cưới Belle, người chị dâu của cộng tác viên Scott Hayden. Mặc dù đã có hàng trăm giẻ rách trong in ấn của thời gian "Maple Leaf Rag" được xuất bản, Joplin là không xa phía sau. rag xuất bản đầu tiên của ông, "Rags Original", đã được hoàn thành vào năm 1897, cùng năm với công việc đầu tiên ragtime trong in ấn, các "Mississippi Rag" của William Krell. Các "Maple Leaf Rag" là có thể đã được biết đến trong Sedalia trước khi nó được công bố vào năm 1899; Brun Campbell tuyên bố đã nhìn thấy bản thảo của công việc trong khoảng năm 1898. [32] Các tình huống chính xác dẫn đến bản Maple Leaf Rag của là chưa biết, và một số phiên bản của sự kiện mâu thuẫn với nhau. Sau một vài phương pháp thành công để các nhà xuất bản, Joplin đã ký một hợp đồng vào ngày 10 Tháng 8 năm 1899 với John Stillwell Stark, một nhà bán lẻ nhạc cụ, người sau này trở thành nhà xuất bản quan trọng nhất của ông. Hợp đồng quy định rằng Joplin sẽ nhận được một khoản tiền 1% trên tổng số doanh thu của rag, với giá bán tối thiểu là 25 cent. [33] Với dòng chữ "To the Maple Leaf Club" nổi bật có thể nhìn thấy dọc theo phía trên của ít nhất là một số phiên bản, có khả năng là những miếng giẻ được đặt tên sau khi lá Club Maple, mặc dù không có bằng chứng trực tiếp chứng minh sự liên kết, và có rất nhiều nguyên nhân có thể khác cho tên trong và xung quanh Sedalia vào thời điểm đó. [34]
Đã có nhiều tuyên bố về việc bán hàng của các "Maple Leaf Rag", ví dụ rằng Joplin là nhạc sĩ đầu tiên bán được 1 triệu bản sao của một bản nhạc cụ. [3] viết tiểu sử của Joplin, Rudi Blesh viết rằng trong suốt đầu tiên sáu tháng các mảnh bán 75.000 bản, và trở thành "... hit cụ sheet nhạc lớn đầu tiên ở Mỹ." [35] Tuy nhiên, nghiên cứu của các nhà viết tiểu sử sau Joplin của Edward A. Berlin chứng minh rằng đây không phải là trường hợp; ban đầu in chạy của 400 mất một năm để bán, và theo các điều khoản của hợp đồng Joplin với tiền bản quyền 1% sẽ cho Joplin thu nhập $ 4 (hoặc khoảng 114 $ với giá hiện hành). bán hàng sau đó đã ổn định, và sẽ cho Joplin thu nhập đó sẽ có được bảo hiểm chi phí của mình. Năm 1909, doanh thu dự kiến ​​sẽ cho anh một khoản thu nhập là $ 600 mỗi năm (khoảng 15.802 $ theo giá hiện hành). [36]
Các "Maple Leaf Rag" đã phục vụ như là một mô hình cho hàng trăm giẻ rách đến từ các nhà soạn nhạc trong tương lai, đặc biệt là trong sự phát triển của Ragtime cổ điển. [37] Sau khi công bố "Maple Leaf Rag", Joplin đã sớm được mô tả như "vua của các nhà văn thời gian rag", không ít nhất một mình [38] trên trang bìa của các công việc của riêng mình, chẳng hạn như "những người đoạt giải Easy" và "Elite Syncopations".
Sau khi Joplins chuyển đến St Louis vào đầu năm 1900, họ đã có một con gái đã chết chỉ vài tháng sau khi sinh. mối quan hệ Joplin với vợ của ông là khó khăn, vì cô đã không quan tâm đến âm nhạc. Họ cuối cùng đã tách ra và sau đó ly dị. [39] Trong thời gian này, Joplin hợp tác với Scott Hayden trong thành phần bốn giẻ rách. [40] Đó là tại St. Louis rằng Joplin sản xuất một số tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, trong đó có "The Entertainer "," tháng ba Majestic ", và các tác phẩm sân khấu ngắn" The Ragtime dance ".
Trong tháng 6 năm 1904, Joplin kết hôn với Freddie Alexander ở Little Rock, Arkansas, người phụ nữ trẻ mà ông đã dành riêng "Hoa cúc". Cô qua đời vào ngày 10 tháng 9 năm 1904, các biến chứng do cảm lạnh, mười tuần sau đám cưới của họ. [41] Tác phẩm đầu tiên Joplin có bản quyền sau cái chết của Freddie, "Bethena", được mô tả bởi một người viết tiểu sử như là "... một mảnh enchantingly đẹp đó là một trong những lớn nhất của waltz ragtime. "[42]
Trong thời gian này, Joplin tạo ra một công ty opera của 30 người và sản xuất đầu tiên opera Một Khách của ông Honor cho một tour du lịch quốc gia. Nó không phải là nhất định có bao nhiêu tác phẩm được dàn dựng, hoặc thậm chí nếu điều này là một chương trình toàn màu đen hoặc sản xuất phân biệt chủng tộc hỗn hợp. Trong suốt chuyến đi, hoặc là ở Springfield, Illinois, hoặc Pittsburg, Kansas, một người nào đó liên quan đến việc công ty đã đánh cắp doanh thu phòng vé. Joplin không thể đáp ứng biên chế của công ty hoặc trả tiền cho chỗ ở của mình tại một nhà trọ sân khấu. Người ta tin rằng điểm số cho A Khách Danh Dự đã bị mất và có lẽ bị phá hủy vì không thanh toán các hóa đơn nhà nội trú của công ty.

Những năm sau đó và cái chết

Năm 1907, Joplin chuyển đến thành phố New York, ông tin rằng là nơi tốt nhất để tìm một nhà sản xuất cho một vở opera mới. Sau khi anh chuyển tới New York, Joplin gặp Lottie Stokes, người ông kết hôn vào năm 1909. [40] Năm 1911, không thể tìm thấy một nhà xuất bản, Joplin đảm nhận gánh nặng tài chính của xuất bản Treemonisha mình ở định dạng đàn piano thanh nhạc. Trong năm 1915, như một nỗ lực cuối cùng để nhìn thấy nó thực hiện, ông đã mời một khán giả nhỏ nghe nó tại một phòng tập ở Harlem. Kém dàn dựng và chỉ với Joplin vào đệm đàn piano, đây là "một thất bại đau khổ" tới công chúng chưa sẵn sàng cho "thô" các hình thức như vậy âm nhạc da đen khác nhau từ các vở opera lớn của châu Âu thời điểm đó. [44] Các khán giả, kể cả những người ủng hộ tiềm năng, thờ ơ và bước ra ngoài. [39] Scott viết rằng "sau màn trình diễn single tai hại... Joplin bị suy nhược. Ông đã bị phá sản, khuyến khích, và kiệt sức." Ông kết luận rằng vài nghệ sĩ Mỹ trong thế hệ của ông phải đối mặt với những trở ngại như: ". Treemonisha đi không được chú ý và chưa được xem xét, phần lớn là vì Joplin đã từ bỏ âm nhạc thương mại nghiêng về nghệ thuật âm nhạc, một lĩnh vực đóng cửa để người Mỹ gốc Phi" [28] Trong thực tế, nó không phải là cho đến những năm 1970 rằng opera nhận được một dàn sân khấu đầy đủ.
Năm 1914, Joplin và Lottie tự xuất bản "Rag Magnetic" của mình là Công ty Âm nhạc Scott Joplin, mà ông đã hình thành trong tháng 12 trước đó. [45] Người viết tiểu sử Vera Brodsky Lawrence đoán rằng Joplin đã nhận thức được sự suy giảm tiến của mình do bệnh giang mai và đã "... có ý thức chạy đua với thời gian." Trong ghi chú tay áo của mình về việc phát hành 1.992 Deutsche Grammophon của Treemonisha bà ghi nhận rằng ông "... rơi luống cuống vào nhiệm vụ dàn opera, ngày và đêm của mình, với người bạn của ông Sam Patterson đứng để sao chép ra các bộ phận, từng trang, vì mỗi trang của các điểm số đầy đủ đã được hoàn thành. "[46]
Năm 1916, Joplin đã mắc bệnh giang mai. [47] [48] Vào tháng 1 năm 1917, ông được nhận vào bệnh viện nhà nước Manhattan, một bệnh viện tâm thần. [49] Ông mất ở đó vào ngày 01 tháng 4 của bệnh mất trí nhớ syphilitic ở tuổi 49 [44] [50] và được chôn trong ngôi mộ của một người nghèo mà vẫn không đánh dấu 57 năm. Mộ của ông ở Saint Michaels Nghĩa trang ở Đông Elmhurst cuối cùng đã được đưa ra một đánh dấu vào năm 1974, năm mà The Sting, trong đó giới thiệu âm nhạc của mình, dành cho phim hay nhất tại giải Oscar. [51]

Công trình

Sự kết hợp của âm nhạc cổ điển, không khí hiện âm nhạc xung quanh Texarkana (bao gồm cả bài hát lao động, thánh ca Tin Lành, spirituals và nhạc dance) và khả năng tự nhiên Joplin đã được trích dẫn là góp phần đáng kể vào việc phát minh ra một phong cách mới mà pha trộn Mỹ gốc Phi âm nhạc phong cách với hình thức châu Âu và giai điệu, và lần đầu tiên trở thành cử hành trong những năm 1890:. ragtime [11]
Khi Joplin đã được học piano, vòng tròn âm nhạc nghiêm túc lên án ragtime vì nó liên quan với những bài hát thô tục và ngớ ngẩn "... làm quay ra bởi giai điệu-thợ rèn của Tin Pan Alley." [52] Như một nhà soạn nhạc Joplin tinh ragtime, nâng cao nó ở trên các hình thức thấp và chưa tinh chế đóng bởi các "lang thang... nghệ sĩ piano honky-tonk... chơi nhạc dance chỉ" của trí tưởng tượng phổ biến. [53] hình thức nghệ thuật mới này, các rag cổ điển, kết hợp Afro-American sự viết bớt chữ âm nhạc dân gian của và chủ nghĩa lãng mạn châu Âu thế kỷ 19, với các chương trình hài hòa và nhịp diễu hành giống như nó. [40] [54] trong những lời của một nhà phê bình, "Ragtime đã được cơ bản... một phiên bản Mỹ gốc Phi của polka, hoặc tương tự của nó., diễu Sousa theo phong cách "[55] với điều này như một nền tảng, Joplin dự định sáng tác của mình để được chơi đúng như ông đã viết cho họ -. không có hứng [28] Joplin đã viết giẻ rách của ông là" nhạc cổ điển "ở dạng thu nhỏ để để nâng cao ragtime trên nguồn gốc "bordello giá rẻ" của mình và công việc sản xuất mà opera sử Elise Kirk mô tả là, "... êm tai hơn, đối âm, truyền nhiễm, và hài hoà màu sắc hơn bất kỳ những người khác trong thời đại của ông." [16]
Một số suy đoán rằng những thành tựu Joplin bị ảnh hưởng bởi giáo viên của mình Julius Weiss, người có thể đã mang một polka cảm nhịp nhàng từ nước cũ đến Joplin 11 tuổi. [56] Như Curtis nói, "Đức giáo dục thể mở ra cánh cửa đến một thế giới học tập và âm nhạc trong đó trẻ Joplin đã không hề biết. "[52]

Tremonisha

thiết lập của opera là một cựu cộng đồng nô lệ trong một khu rừng hẻo lánh gần thời thơ ấu Joplin của thị trấn Texarkana vào tháng năm 1884. Các trung tâm âm mưu trên một người phụ nữ 18 tuổi Treemonisha người được dạy để đọc bởi một phụ nữ da trắng, và sau đó dẫn cộng đồng của mình chống lại ảnh hưởng của conjurers người con mồi trên sự thiếu hiểu biết và mê tín dị đoan. Treemonisha bị bắt cóc và sắp bị ném vào một tổ 'ong khi bạn cô Remus giải cứu cô. Các cộng đồng nhận ra giá trị của giáo dục và trách nhiệm của sự thiếu hiểu biết của họ trước khi chọn cô là giáo viên và lãnh đạo của họ. [58] [59] [60]
Joplin đã viết cả số điểm và libretto cho opera, trong đó phần lớn theo hình thức opera châu Âu với nhiều aria thường, cụm công trình và hợp xướng. Ngoài những chủ đề của sự mê tín và thần bí hiển nhiên trong Treemonisha là phổ biến trong truyền thống opera, và các khía cạnh nhất định của các thiết bị âm mưu tiếng vang trong công việc của các nhà soạn nhạc người Đức Richard Wagner (trong đó Joplin đã nhận thức). Một cây thiêng liêng Treemonisha ngồi dưới nhắc lại những cây Siegmund thanh kiếm mê hoặc của mình từ trong Die Walküre, và kể lại nguồn gốc Echos khía cạnh của nhân vật nữ chính của vở opera Siegfried. Ngoài ra, những câu chuyện dân gian người Mỹ gốc Phi cũng ảnh hưởng đến sự cố câu chuyện-ong làm tổ cũng tương tự như câu chuyện của Br'er Thỏ và các bản vá dã tường vi. [61]
Treemonisha không phải là một ragtime opera vì Joplin dụng các phong cách của Ragtime và âm nhạc da đen khác một cách tiết kiệm, sử dụng chúng để truyền đạt "nhân vật chủng tộc", và để kỷ niệm âm nhạc của thời thơ ấu của mình ở phần cuối của thế kỷ 19. Vở nhạc kịch đã được xem như là một kỷ lục có giá trị của âm nhạc đen nông thôn từ cuối thế kỷ 19 lại được tạo ra bởi một "người tham gia có tay nghề cao và nhạy cảm." [62]
Berlin suy đoán về sự tương đồng giữa những âm mưu và cuộc sống riêng của Joplin. Ông lưu ý rằng Lottie Joplin (người vợ thứ ba của nhà soạn nhạc) nhìn thấy một kết nối giữa mong muốn nhân vật của Treemonisha để lãnh đạo nhân dân của mình ra khỏi vô minh, và một mong muốn tương tự như trong các nhà soạn nhạc. Ngoài ra, nó đã được suy đoán rằng Treemonisha đại diện cho Freddie, người vợ thứ hai Joplin, bởi vì ngày thiết lập của opera là có thể đã là tháng sinh của mình. [63]
Tại thời điểm công bố của opera vào năm 1911, các nhạc sĩ người Mỹ và tạp chí nghệ thuật ca ngợi nó như là, "... một hình thức hoàn toàn mới của nghệ thuật opera." [64] Sau đó các nhà phê bình cũng được khen ngợi opera như chiếm một vị trí đặc biệt ở Mỹ lịch sử, với nhân vật chính của nó, ".... một giọng nói startlingly sớm để nguyên nhân các quyền dân sự hiện đại, đặc biệt là tầm quan trọng của giáo dục và kiến ​​thức để tiến người Mỹ gốc Phi" [65] kết luận của Curtis là tương tự như: "cuối cùng, Treemonisha cung cấp một lễ kỷ niệm biết đọc biết viết, học tập, làm việc chăm chỉ, và đoàn kết cộng đồng là công thức tốt nhất để thúc đẩy cuộc đua. "[60] Berlin mô tả nó như là một"... opera tốt, chắc chắn thú vị hơn so với hầu hết các vở opera sau đó được viết ở Hoa Kỳ, "nhưng sau đó nói rằng libretto của Joplin cho thấy các nhà soạn nhạc,"... không phải là một kịch có thẩm quyền ", với những cuốn sách không đạt chất lượng của âm nhạc. [66]
Như Rick Benjamin, người sáng lập và giám đốc của Paragon Ragtime Orchestra, phát hiện ra, Joplin đã thành công trong việc thực hiện Treemonisha trả khán giả tại Bayonne, New Jersey, vào năm 1913. [67] Vào ngày 6 tháng 12 năm 2011, một trăm năm của bản piano số điểm của Joplin, New World Records phát hành một thu âm hoàn toàn mới của Treemonisha. Tháng 8 năm 1984 chứng kiến ​​sự ra mắt của Đức Treemonisha tại Stadttheater Gießen. [68] Một hiệu suất ở Đức, sai nhãn tự như buổi ra mắt Đức, xảy ra vào ngày 25 tháng 4 năm 2015 tại Dresden Staatsschauspiel theo chỉ đạo và vũ đạo của Massimo Gerardi. [69]

Kĩ năng thực hiện

Kỹ năng của Joplin như là một nghệ sĩ dương cầm đã được mô tả trong điều kiện phát sáng do một tờ báo Sedalia vào năm 1898, và người soạn nhạc ragtime Arthur Marshall và Joe Jordan đều nói rằng anh đã chơi các nhạc cụ tốt. [40] Tuy nhiên, con trai của nhà xuất bản John Stark nói rằng Joplin là một nghệ sĩ piano khá tầm thường và rằng ông sáng tác trên giấy, chứ không phải với cây đàn piano. Artie Matthews nhớ lại "niềm vui" các cầu thủ St. Louis trong outplaying Joplin. [71]
Trong khi Joplin không bao giờ được thực hiện một âm thanh ghi âm, chơi game của ông được bảo quản trên bảy Piano cuộn để sử dụng trong cây đàn piano chơi cơ khí. Tất cả bảy đã được thực hiện vào năm 1916. Trong số này, sáu phát hành dưới nhãn Connorized chương trình bằng chứng về chỉnh sửa đáng kể để sửa hiệu suất đến nhịp điệu nghiêm ngặt và thêm phần tô điểm [72] có thể là do các nhạc công nhân viên tại Connorized. [73] Berlin đưa ra giả thuyết rằng bởi thời gian Joplin đạt St. Louis, ông có thể có discoordination giàu kinh nghiệm của các ngón tay, run, và không có khả năng nói rõ ràng, tất cả các triệu chứng của bệnh giang mai mà mất cuộc sống của mình trong năm 1917. [74] người viết tiểu sử Blesh mô tả ghi âm cuộn thứ hai của "Maple Leaf Rag" trên nhãn UniRecord từ tháng 6 năm 1916 là "... gây sốc... vô tổ chức và hoàn toàn đáng buồn nghe." [75] trong khi có bất đồng giữa các chuyên gia piano cuộn như bao nhiêu trong số này là do thu âm và sản xuất khá thô sơ kỹ thuật của thời gian, [76] [77] [78] [79] Berlin lưu ý rằng "Maple Leaf Rag" lăn có khả năng sẽ được ghi lại chân thực nhất của sân chơi Joplin vào thời điểm đó. Các cuộn, tuy nhiên, không thể phản ánh khả năng của mình trước đó trong cuộc sống. [72]

Legacy

Joplin và nhà soạn nhạc ragtime nổi tiếng của Mỹ, bồi dưỡng một sự đánh giá cao cho âm nhạc người Mỹ gốc Phi giữa những người Mỹ châu Âu bằng cách tạo thư giãn và giải phóng giai điệu dance, thay đổi thị hiếu âm nhạc của Mỹ. "Sự viết bớt chữ và nhịp nhàng ổ của nó đã cho nó một sức sống và tươi mát hấp dẫn đối với khán giả trẻ đô thị thờ ơ với proprieties Victoria... ragtime Joplin đã bày tỏ cường độ và năng lượng của một đô thị Mỹ hiện đại." [28]
Joshua Rifkin, một nghệ sĩ thu âm hàng đầu Joplin, đã viết: "Một cảm giác trải khắp trữ tình truyền vào công việc của mình, và ngay cả ở anh tinh thần cao nhất, cậu ấy không thể đàn áp một chút u sầu hay nghịch cảnh... Ông đã có rất ít điểm chung với các nhanh và trường hào nhoáng của ragtime rằng lớn lên sau khi anh ấy. "[80] Joplin sử Bill Ryerson nói thêm rằng," trong tay của các học viên đích thực như Joplin, ragtime là một hình thức kỷ luật có khả năng đa dạng đáng kinh ngạc và sự tinh tế... Joplin đã làm cho rag gì Chopin đã làm cho một lối khiêu vũ nhịp ba. phong cách của ông dao động từ nhạc của đau khổ để serenade tuyệt đẹp mà kết hợp bolero và tango. "[39] người viết tiểu sử Susan Curtis đã viết rằng âm nhạc của Joplin đã giúp"... cách mạng âm nhạc và văn hóa Mỹ " bằng cách loại bỏ kiềm chế Victoria. [81]
Nhà soạn nhạc và diễn viên Max MORATH tìm thấy nó nổi bật là phần lớn các công việc Joplin không thích sự nổi tiếng của "Maple Leaf Rag", bởi vì trong khi các tác phẩm đã tăng vẻ đẹp trữ tình và sự viết bớt chữ tinh tế họ vẫn mơ hồ và được báo trước trong cuộc đời của mình. [ 57] Joplin dường như nhận ra rằng âm nhạc của ông đã đi trước thời của nó: khi sử âm nhạc Ian Whitcomb nói rằng Joplin, "... phát biểu rằng" Maple Leaf Rag "sẽ làm cho anh ta" vua của Ragtime Tác giả 'nhưng ông cũng biết rằng ông sẽ không phải là một anh hùng pop trong suốt cuộc đời của mình. "Khi tôi chết hai mươi lăm năm, mọi người sẽ nhận ra tôi," ông nói với một người bạn ". Chỉ hơn ba mươi năm sau, ông đã được công nhận và sử sau Rudi Blesh đã viết một cuốn sách lớn về ragtime, mà ông dành riêng cho bộ nhớ của Joplin. [53]
Mặc dù ông là một xu dính túi và thất vọng vào cuối của cuộc đời mình, Joplin thiết lập các tiêu chuẩn cho các tác phẩm ragtime và đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của âm nhạc ragtime. Và như là một nhà soạn nhạc tiên phong và biểu diễn, ông đã giúp mở đường cho các nghệ sĩ trẻ, màu đen để tiếp cận khán giả Mỹ của cả hai chủng tộc. Sau khi ông chết, sử jazz Floyd Levin lưu ý: ".. Một số ít người nhận ra sự vĩ đại của ông cúi đầu trong nỗi buồn này là sự ra đi của các vị vua của tất cả các nhà văn ragtime, người đàn ông người đã cho Mỹ một nhạc bản địa chính hãng" [82]

Viện bảo tàng

Nhà Joplin thuê Ở St Louis 1900-1903 đã được công nhận là một lịch sử quốc gia vào năm 1976 và đã được cứu khỏi sự hủy diệt của cộng đồng người Mỹ gốc Phi ở địa phương. Năm 1983, Cục Missouri Tài nguyên đã làm cho nó tình trạng di tích lịch sử đầu tiên ở Missouri dành riêng cho các di sản người Mỹ gốc Phi. Lúc đầu, nó tập trung hoàn toàn vào Joplin và âm nhạc ragtime, bỏ qua các môi trường đô thị mà hình tác phẩm âm nhạc của mình. Một dự án di sản mới đã mở rộng phạm vi bảo hiểm bao gồm lịch sử xã hội phức tạp hơn của di cư da đen thành thị và sự biến đổi của một khu phố đa sắc tộc với các cộng đồng hiện đại. Một phần của câu chuyện đa dạng này hiện nay bao gồm bảo hiểm các chủ đề khó chịu đàn áp chủng tộc, nghèo đói, vệ sinh môi trường, tệ nạn mại dâm, và các bệnh lây truyền qua đường tình dục. [83]

Hồi sinh

Sau khi ông qua đời vào năm 1917, âm nhạc và các điệu nhạc Jazz Joplin nói chung suy yếu phổ biến như là hình thức mới của phong cách âm nhạc, chẳng hạn như nhạc Jazz và piano mới lạ, nổi lên. Mặc dù vậy, các ban nhạc jazz và nghệ sĩ thu âm như Tommy Dorsey vào năm 1936, Jelly Roll Morton vào năm 1939 và J. Russell Robinson vào năm 1947 phát hành bản ghi âm tác phẩm Joplin. "Maple Leaf Rag" là mảnh Joplin tìm thấy thường xuyên nhất trên 78 hồ sơ rpm. [84]
Trong những năm 1960, một sự thức tỉnh quy mô nhỏ quan tâm trong điệu nhạc Jazz cổ điển đã được tiến hành trong một số học giả âm nhạc Mỹ như Trebor Tichenor, William Bolcom, William Albright và Rudi Blesh. Audiophile Records phát hành một bộ hai kỷ lục, The Complete Works Piano của Scott Joplin, The Greatest của Ragtime soạn nhạc, thực hiện bởi Knocky Parker, vào năm 1970. [85]
Năm 1968, Bolcom và Albright quan tâm Joshua Rifkin, một nghiên cứu âm nhạc trẻ, trong cơ thể của công việc Joplin. Cùng nhau, họ đã tổ chức một buổi tối ragtime-và-đầu-jazz trên WBAI phát thanh [86] Trong tháng 10 năm 1970, Rifkin phát hành một đoạn ghi âm được gọi là Scott Joplin. Rags Piano [87] trên nhãn cổ điển không sánh kịp. Nó đã bán được 100.000 bản trong năm đầu tiên và cuối cùng trở thành kỷ lục triệu-bán đầu tiên vô song của. [88] Các Billboard "Best-Bán LP cổ điển" biểu đồ cho 28 Tháng Chín năm 1974 có hồ sơ tại số 5, với "Volume theo dõi 2 "ở vị trí thứ 4, và thiết lập một kết hợp của cả hai khối lượng tại số 3. riêng cả khối lượng đã được vào bảng xếp hạng trong 64 tuần. Trong bảy vị trí hàng đầu trên bảng xếp hạng đó, sáu trong số các mục được ghi công việc Joplin, ba trong số đó là. [89] Ghi các cửa hàng Rifkin của thấy mình cho lần đầu tiên đặt ragtime trong phần âm nhạc cổ điển. Album đã được đề cử trong năm 1971 cho hai loại giải thưởng Grammy cho Album xuất sắc nhất Ghi chú và Best Instrumental Soloist Hiệu suất (không có dàn nhạc). Rifkin cũng đang được xem xét một giải Grammy thứ ba cho một ghi âm không liên quan đến Joplin, nhưng tại buổi lễ vào ngày 14 Tháng 3 năm 1972, Rifkin đã không giành chiến thắng trong bất kỳ thể loại. [90] Ông đã làm một tour du lịch trong năm 1974, trong đó bao gồm sự xuất hiện trên BBC truyền hình và một buổi hòa nhạc bán ra tại Royal Festival Hall, London. [91] năm 1979, Alan giàu Tạp chí New York đã viết đó bằng cách cho các nghệ sĩ như Rifkin cơ hội để đưa nhạc Joplin trên đĩa không sánh kịp Records "... tạo ra, gần như một mình, Scott Joplin hồi sinh. "[92]
Vào tháng 1 năm 1971, Harold C. Schonberg, nhà phê bình âm nhạc tại The New York Times, vừa nghe album Rifkin, đã viết một đặc trưng chủ nhật phiên bản bài viết tựa đề "Các học giả, Get Busy Scott Joplin!" [93] gọi Schonberg của hành động đã được mô tả như là chất xúc tác cho các học giả âm nhạc cổ điển, các loại của người dân Joplin đã chiến đấu với tất cả cuộc sống của mình, để kết luận rằng Joplin là một thiên tài. [94] Vera Brodsky Lawrence của Thư viện công cộng New York công bố một bộ hai khối lượng của Joplin làm việc tại Tháng 6 năm 1971, mang tên The Tuyển tập của Scott Joplin, kích thích sự quan tâm rộng rãi hơn trong việc thực hiện âm nhạc của Joplin.
Trong giữa tháng 2 năm 1973 dưới sự chỉ đạo của Gunther Schuller, The New England Conservatory Ragtime Ensemble thu âm một album giẻ rách Joplin lấy từ các bộ sưu tập thời gian chuẩn cao-Class Rags gọi Joplin: The Red Trở lại Book. Các album đã giành được một giải Grammy như Best Performance Chamber Music trong năm đó, và tiếp tục trở thành Top Classical Album tạp chí Billboard năm 1974. [95] Các nhóm sau đó đã thu âm hai album nữa cho Golden Crest Records: khác Scott Joplin Rags trong năm 1974 và The Road Từ Rags Để Jazz vào năm 1975.
Năm 1973, nhà sản xuất phim George Roy Hill liên lạc Schuller và Rifkin riêng, yêu cầu mỗi người phải viết số cho một dự án phim ông đã làm việc trên: The Sting. Cả hai người đàn ông đã từ chối yêu cầu bởi vì các cam kết trước đó. Thay vào đó Hill tìm thấy Marvin Hamlisch có sẵn, và đưa ông vào dự án như nhà soạn nhạc. [96] Hamlisch nhẹ thích âm nhạc Joplin cho The Sting, mà ông đã giành được một giải Oscar cho phim hay nhất Sông Điểm và thích ứng trên 02 Tháng Tư, 1974. [ 97] bản dịch của ông "The Entertainer" đạt số 3 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và bảng xếp hạng âm nhạc Mỹ Top 40 trên 18 Tháng 5 năm 1974, [98] [99] khiến The New York Times viết: "cả nước đã bắt đầu chú ý. "[91] Nhờ bộ phim và điểm số của mình, làm việc Joplin trở thành đánh giá cao ở cả hai thế giới âm nhạc phổ biến và cổ điển, trở thành (theo lời của tạp chí âm nhạc Kỷ lục thế giới), các" hiện tượng cổ điển của thập kỷ. " [100] Rifkin sau nói của soundtrack phim Hamlisch nâng phỏng đàn piano của mình trực tiếp từ phong cách Rifkin và thích nghi ban nhạc của mình từ phong cách Schuller của. [96] Schuller nói Hamlisch, "... đã được giải Oscar cho âm nhạc mà anh đã không viết (vì nó là của Joplin) và sắp xếp ông không viết, và 'phiên bản' ông đã không làm. Rất nhiều người bị khó chịu bởi điều đó, nhưng đó là chỉ cho biz! "[96]
Ngày 22 Tháng 10 năm 1971, trích đoạn từ Treemonisha đã được trình bày dưới hình thức buổi biểu diễn tại Trung tâm Lincoln với màn trình diễn âm nhạc của Bolcom, Rifkin và Mary Lou Williams hỗ trợ một nhóm của các ca sĩ. [101] Cuối cùng, vào ngày 28 Tháng 1 năm 1972, T.J. dàn nhạc của Treemonisha của Anderson đã được dàn dựng cho hai đêm liên tiếp, được tài trợ bởi Âm nhạc, hội thảo Morehouse College ở Atlanta Mỹ gốc Phi, với các ca sĩ cùng với những Atlanta Symphony Orchestra [102] dưới sự chỉ đạo của Robert Shaw, và vũ đạo của Katherine Dunham. Schonberg được ghi nhận trong tháng 2 năm 1972 rằng "Scott Joplin Renaissance" là trong swing đầy đủ và vẫn đang phát triển. [103] Trong tháng 5 năm 1975, Treemonisha đã được dàn dựng trong một sản xuất opera đầy đủ bởi Grand Opera Houston. Công ty lưu diễn một thời gian ngắn, sau đó giải quyết vào một cuộc chạy tám tuần ở New York trên sân khấu Broadway tại nhà hát Palace trong tháng mười và tháng mười một. Sự xuất hiện này đã được đạo diễn bởi Gunther Schuller, và giọng nữ cao Carmen Balthrop xen kẽ với Kathleen Battle là nhân vật chính. [102] Một "bản gốc Broadway diễn viên" ghi âm được sản xuất. Bởi vì sự thiếu tiếp xúc quốc gia trao cho ngắn gọn Morehouse Cao đẳng giai đoạn của vở opera này vào năm 1972, nhiều học giả Joplin đã viết rằng năm 1975 chương trình Houston Grand Opera đã được sản xuất đầy đủ đầu tiên. [101]
1974 chứng kiến ​​sự Ballet Hoàng gia, với đạo diễn Kenneth MacMillan, tạo ra một vở ballet Elite Syncopations dựa trên giai điệu của Joplin và nhà soạn nhạc khác của thời đại. [104] Năm đó cũng mang lại buổi ra mắt của Ballet Los Angeles của Red Trở lại Sách, biên đạo của John Clifford Joplin vải vụn từ các bộ sưu tập cùng tên, trong đó có cả các buổi biểu diễn độc tấu piano và sắp xếp cho toàn bộ dàn nhạc