Grimanesa Amorós

Tuổi thơ và sự nghiệp

Tham vọng nghệ thuật của bà bắt đầu khi bà bị ám ảnh với việc vẽ bản đồ ở độ tuổi rất trẻ. Mẹ bà đã nhìn thấy tài năng của bà và đăng ký Amorós vào các lớp học nghệ thuật ở tuổi mười một.  Khi còn ở tuổi thiếu niên, bà đã học Tâm lý học và Nghệ thuật cùng một lúc. Bà đã tham dự Miguel Gayo Art Atelier ở Lima, Peru. Khi bà mười tám tuổi, bà đã trưng bày một chương trình bán hết các bức tranh của mình.

Lo lắng về thành công ban đầu của mình, Amorós chuyển đến thành phố New York để cố gắng tự mình làm nghệ sĩ. Khi đó, bà đã giành được học bổng để nghiên cứu hội họa và in ấn tại Liên đoàn sinh viên nghệ thuật New York. Bà bắt đầu chủ yếu là một họa sĩ, nhưng - nghĩ về sơn theo thuật ngữ điêu khắc - cuối cùng chuyển sang tạo ra các tác phẩm nghệ thuật ba chiều. 
Nghệ thuật của Grimanesa Amoro khéo léo thể hiện với quan niệm rằng hội họa và điêu khắc có thể ra đời thông qua quá trình lột xác, trái ngược với sự tích lũy, các khía cạnh vật lý hơn của hình thức, do đó điều kiện mà các đối tượng của cô được trình bày không hoạt động như một ' trạng thái cuối cùng ở tất cả, nhưng giống như một trong nhiều khoảnh khắc được chọn có thể trong đó quá trình hình thành đã được nắm bắt.
 Sở thích của Amorós trong các tác phẩm nghệ thuật ba chiều dẫn đến việc bà khám phá các quy trình làm giấy. Bà đã mang sự nhạy cảm này vào công việc của mình với các tác phẩm như La Incubadora tại Phòng trưng bày của Phòng thí nghiệm Roger Smith.

công việc công cộng

Sau nhiều năm thể hiện trong không gian phòng trưng bày, nghệ thuật công cộng có một khả năng tiếp cận và cởi mở luôn khiến bà tò mò. Những tác phẩm đầu tiên của Amorós là Frente Feroz ở Harlem, thành phố New York, một tác phẩm sắp đặt kết hợp các hình bóng làm từ giấy và ánh sáng, và La Incubadora, tại Phòng trưng bày của Phòng thí nghiệm Roger Smith ở Thành phố New York, một tác phẩm sắp đặt kết hợp điêu khắc bằng giấy và khí quyển thắp sáng. Những sắp đặt ánh sáng này đã đưa bà đến với tác phẩm điêu khắc bong bóng mà sau này bà sẽ được biết đến. bà đã phát triển ý tưởng của mình bằng cách sử dụng đèn LED, Lexan và lụa xanh để tạo ra những quả cầu trong mờ lấy cảm hứng từ sự thanh lịch tự nhiên của bọt biển và lau sậy.

"Hedera" (2018)

Là một phần của mùa kỷ niệm 40 năm thành lập, BRIC đã ủy thác HEDERA, một công trình lắp đặt ánh sáng hoành tráng, sẽ được lắp đặt tại công viên Triển vọng, New York. Amorós đã tạo ra một chuỗi ánh sáng tùy chỉnh gồm các ống màu đỏ và trắng chảy và đập xung quanh tác phẩm điêu khắc trong ánh sáng. Các đèn LED sẽ vừa bao phủ cấu trúc vừa tạo ra một môi trường nhập vai cho những người xem sẽ tự do đi lại bên dưới và xung quanh tác phẩm. Những người xem mạo hiểm vào trung tâm của HEDERA sẽ thấy hình ảnh phản chiếu của chính họ trong chiếc cốc trên. Tại hạt nhân của HEDERA, du khách sẽ thấy các dạng vòm nhô ra nhỏ hơn gợi ý chồi trung tâm của cây. Bóng phản chiếu của họ sẽ cung cấp hình ảnh của một bông hoa nở, của sự phát triển và sáng tạo. Amorós đã tuyên bố rằng mong muốn của bà là tác phẩm điêu khắc này cùng tồn tại với người xem, đưa họ đến gần hơn với một thế giới lý tưởng nơi các cá nhân có thể đoàn kết để tôn vinh sự sáng tạo, tự nhiên, đa dạng và một nhân loại chia sẻ.

"Ocupante" (2016)

Năm 2016, bà trưng bày tác phẩm "Ocupante" tại Bảo tàng Ludwig Koblenz. Bảo tàng Ludwig Koblenz cho thấy ba tác phẩm tuyệt vời của hai tác phẩm sắp đặt quy mô lớn của bà và một video với tiêu đề "ocupante" của Tây Ban Nha - những gì người cư ngụ hoặc chủ sở hữu có thể được gọi. Danh hiệu này đã chọn Bảo tàng của toàn bộ triển lãm. Đối với các nghệ sĩ có tác phẩm thực sự chiếm hữu bảo tàng và môi trường xung quanh. Thoạt nhìn tất cả trông rất kỹ thuật và trừu tượng, những gì Grimanesa Amorós đã xây dựng trong Bảo tàng Ludwig: Toàn bộ sàn nhà chứa đầy các ống ánh sáng đan xen và quấn lấy nhau. Ở cuối không gian, chúng được giữ bởi các khung kim loại, nhưng mặt khác dường như lơ lửng trong bóng tối. Các xung ánh sáng định kỳ và bắt đầu qua các ống, đôi khi nhấp nháy đèn trong ánh sáng, sau đó chúng lại bị mờ đi. Có một nhịp điệu như hít vào thở ra, người xem tự động nhận ra anh ta.

"Pink Lotus" (2015)

Để phù hợp với chủ đề "màu hồng" của sáng kiến, Amorós đã sử dụng đèn LED để tạo ra một bông hoa sen màu hồng làm nổi bật mặt tiền Beaux-Arts mang tính bước ngoặt của Bán đảo New York. Bằng cách đặt bản cài đặt trên mặt tiền chính, Amorós đang hỗ trợ Tháng Nhận thức về Ung thư Vú bằng cách thu hút sự chú ý đến cả Nữ thần La Mã, người đại diện cho sức mạnh của phụ nữ trên toàn thế giới và các hiệp hội biểu tượng của hoa sen với sự sáng tạo, giác ngộ và tái sinh. Pink LOTUS tạo ra một cuộc đối thoại với kiến trúc hiện có và lịch sử của trang web, với chuỗi ánh sáng ấn tượng kéo dài 11 phút cung cấp cho công chúng trải nghiệm hình ảnh độc đáo được tạo ra bởi ánh sáng LED.

"Vùng biển vàng" (2015)

Lấy cảm hứng từ sự sang trọng tự nhiên của kênh Arizona, được phỏng theo các tuyến đường thủy thế kỷ 13 đào bởi bộ tộc Hohokam, Vàng Waters được gắn trên một cấu trúc an toàn gắn liền với cây cầu Soleri, được thiết kế bởi nghệ sĩ, kiến trúc sư và nhà triết học Paolo Soleri. Tác phẩm điêu khắc ánh sáng lơ lửng kéo dài song song với kênh đào tám mươi feet về phía tây của cây cầu. Hệ thống ống LED của Golden Waters dường như mọc lên từ vùng nước kênh bên dưới, kỷ niệm sự hợp nhất của ánh sáng và nước. Các đường ngang và dọc của Golden Waters là một phép ẩn dụ cho sự cân bằng động giữa các lực lượng đô thị và tự nhiên có thể được trải nghiệm đồng thời.

"Breathless Maiden Lane" (2014)

Breathless Maiden Lane khám phá và tiết lộ kiến trúc của tâm nhĩ trên Maiden Lane, một không gian bằng kính, đá cẩm thạch và đá granit ở Khu tài chính của New York. Đây là tác phẩm điêu khắc của Amorós từ tác phẩm mới nhất của bà sử dụng đèn LED kết hợp với vật liệu khuếch tán và tác phẩm điêu khắc "bong bóng" đặc trưng của bà. Các bong bóng gợi lại những hòn đảo nhân tạo nổi trên mặt hồ Titicaca và những hàng đèn LED dài ám chỉ những cây sậy đặc biệt mọc ở phía bắc Peru. Việc lắp đặt ánh sáng là một phần của sự kiện VIP The Armory Show (hội chợ nghệ thuật).

"The Mirror Connection" (2013)

The Mirror Connection là một bản cài đặt điêu khắc ánh sáng được khai trương vào ngày 2 tháng 6 năm 2013 và kéo dài đến ngày 22 tháng 6 năm 2013. Các mạch tiếp xúc và các mẫu ánh sáng không thể đoán trước là cả mê hoặc và đáng ngạc nhiên.

"Fortuna" (2013)

Fortuna là một cài đặt ánh sáng cụ thể trang web tạm thời đặt tại Tabacalera ở Madrid, Tây Ban Nha. Được ủy quyền bởi Bộ Giáo dục và Văn hóa ở Tây Ban Nha, Fortuna được đặt theo tên của thương hiệu Thuốc lá được sản xuất tại nhà máy Thuốc lá cũ, La Fragua.

Dòng Uros

Trong các tác phẩm điêu khắc ánh sáng của mình, Amorós đã liên tục trở lại với chủ đề "Quần đảo Uros ", là một loạt các hòn đảo nổi ở Hồ Titicaca giáp biên giới Peru và Bolivia. Các hòn đảo được làm thủ công từ lau sậy khô của người Uros thời tiền Inca. Khi Amorós lần đầu đến thăm Quần đảo Uros, bà đã bị "cảm giác không trọng lượng và kết nối tâm linh" mà bà trải nghiệm khi đi bộ trên những hòn đảo nổi này.
Cây sậy cũng được sử dụng làm vật liệu cấu trúc để xây dựng mọi thứ từ nhà ở đến thuyền trong văn hóa Uros. Amorós đã kết hợp các hình dạng và hoa văn của những cây sậy này vào tác phẩm điêu khắc ánh sáng của bà. Các tác phẩm gần đây bao gồm:

"Uros House" tại Quảng trường Thời đại, NY

Một phần của Chương trình Nghệ thuật công cộng Liên minh Quảng trường Thời đại  phối hợp với The Armory Show (hội chợ nghệ thuật)  Tác phẩm này sau đó đã được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Đại học Paul và Lulu Hilliard tại Đại học Louisiana ở Lafayette, Louisiana  Nhà Uros thể hiện vẻ đẹp của bọt biển trong khi vẫn duy trì kỹ thuật và hình dạng truyền thống của những ngôi nhà trên đảo Uros.

"Đảo Uros" tại Venice Biennale lần thứ 54 (2011)

Triển lãm nghệ thuật quốc tế lần thứ 54 tại Venice, Ý. Một phần của PASS sự kiện tài sản thế chấp 
Đảo Uros, một tác phẩm sắp đặt của Grimanesa Amorós, được trưng bày tại Triển lãm nghệ thuật quốc tế Venice Biennale lần thứ 54, được lấy cảm hứng từ những ốc đảo nổi độc đáo của hồ Titicaca trong một thế giới nước trên cao. Việc lắp đặt kết hợp các mô hình ánh sáng và màu sắc thay đổi của Venice và hồ Inca linh thiêng khi mặt trời quay vòng trên bầu trời. Khi mặt trời thực sự chiếu qua khu triển lãm Venetian và khi những ngôi sao lấp lánh bắt đầu lan rộng trên bầu trời, những hòn đảo hình bán cầu phát sáng trong mảnh Uros dường như lơ lửng giữa không trung, tạo ra ảo ảnh hấp dẫn rằng trọng lực đã tạm thời biến mất. Chương trình biennale, có tiêu đề MINH HÓA, là diễn đàn hoàn hảo cho tác phẩm điêu khắc ánh sáng do máy tính điều khiển này. Triển lãm đã được đi đến Wereldmuseum ở Rotterdam, Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia Đài Loan tại Đài Loan và Bảo tàng Nghệ thuật Ngày nay ở Trung Quốc.

" Uros " tại Tibeca Issey Miyake (2011)

Mặc dù Tribeca Issey Miyake hầu như không phải là một không gian rộng mở, điển hình của nghệ thuật can thiệp, nhưng trong tác phẩm mới của bà tại cửa hàng của nhà thiết kế Nhật Bản, các tác phẩm điêu khắc chắc chắn phải đối mặt với người xem mới và dễ dàng pha trộn thời trang và mỹ thuật. Các bong bóng nổi, sủi bọt tạo ra một sự căng thẳng tuyệt vời với bầu không khí bên ngoài của cửa hàng được thiết kế bởi Frank Gehry, cũng như thời trang xếp nếp hoàn hảo được trưng bày. Việc cài đặt tiếp tục loạt "Uros" của bà, lấy cảm hứng từ phong cảnh nhân tạo được tạo ra bởi người tiền Inca, xuất hiện năm nay tại Venice Biennale và trong một tác phẩm công cộng tại Quảng trường Thời đại kết hợp với Armory Show.

" Golden Uros " là một phần của Lễ hội APART 2011

Tại Chapelle de la Persévérance ở Tarascon, Pháp

" Racimo " (2010)

Amorós đã dần dần kết hợp ánh sáng vào các tác phẩm điêu khắc của mình, nhưng tác phẩm điêu khắc ánh sáng lớn đầu tiên của bà là khi được ICART ủy quyền cho Royal Caribbean International để tạo ra một tác phẩm điêu khắc ánh sáng cho Allure of the Seas, con tàu du lịch lớn nhất thế giới.
Lấy cảm hứng từ ánh sáng của thế giới tự nhiên trong các chuyến du lịch của mình, Amorós đã cố gắng tìm cách kết hợp công nghệ để thể hiện sự giải thích của riêng mình về cách tự nhiên tác động đến bà. bà đã tạo ra Racimo dựa trên những trải nghiệm của mình khi lớn lên ở Peru dành những buổi chiều dài ở những vườn nho. Bà bị mê hoặc bởi màu sắc và hình dạng của những quả nho. Các hình dạng cũng phản chiếu niềm đam mê của bà với hình dạng và màu sắc của bọt biển.

Phối hợp

Amoros đã hợp tác với Biennale Des Antiquaires tại Grand Palais ở Paris, Pháp, để tạo ra tác phẩm điêu khắc ánh sáng, Chuyển động vượt thời gian (Trong cuộc sống và ánh sáng).
Vào năm 2014, Amious đã hợp tác với AKIKO ELIZABETH MAIE, nhãn hiệu mới nhất của Nepenthes AMERICA INC., Giới thiệu ONKOCHISHIN 2014. Một chủ đề đã khám phá những chân trời mới bằng cách nghiên cứu quá khứ. 
bà đã hợp tác với Ivri Lider của The Young Professionals, một trong những nhạc sĩ nhạc pop trẻ nổi tiếng nhất của Israel cho ca khúc âm thanh trong video của bà, Miranda. Video được công chiếu với tác phẩm điêu khắc ánh sáng của bà, Ánh sáng giữa quần đảo vào năm 2013. 
Amious đã làm việc với ca sĩ người Afro-Peru và Bộ trưởng Bộ Văn hóa của Peru, Susana Baca, trong video Between Heaven and Earth. Baca đã tạo ra một số điểm ban đầu cho video, có tiêu đề "Nacimiento de Vocales" ("Tiếng nói sinh nở"). Bà cũng sản xuất một bộ phim tài liệu phỏng vấn có tiêu đề, La Conexion Perfecta de Susana Baca, được sử dụng trong các buổi hòa nhạc của Baca. Sự hợp tác mới nhất của Amorós với Baca là album mới nhất của Baca vào năm 2011, Afrodiaspora, nơi Amorós thiết kế và sử dụng hình ảnh của tác phẩm nghệ thuật của bà với hình ảnh của Susana trong bao bì đĩa CD.
Trong video Rootless Algas của mình, bà đã làm việc với Hilmar Orn Hilmarsson, người đã tạo ra một số điểm ban đầu. Đoạn video được trưng bày với việc bà cài đặt tảo lớn nhiều màu được tạo ra bằng cách đúc các tấm abaca mờ.
Trong Reflexion Obscura, bà đã làm việc với Jose Luis Pardo - người được đề cử nhiều giải Grammy và Latin Grammy Los Amigos Invisibles về điểm số.
Ở La Incubadora, bà đã làm việc với nhiều chương trình được đề cử Grammy Ndegeocello.
Năm 2011, bà đã hợp tác đặc biệt với nhà thiết kế thời trang Manuel Fernandez trong chương trình "Fashion Art" của anh, tạo ra một chiếc váy có tựa đề Precious Nipples.

Triển lãm

Triển lãm gần đây nhất và các công trình công cộng
Lễ hội ngoài, Pháp, 2016; Bảo tàng nghệ thuật Katonah, New York, 2016; " Ocupante", Bảo tàng Ludwig Koblenz, 2016; " Bông sen hồng ", Bán đảo New York, 2015; " Golden Waters, Soleri Bridge, Arizona, 2015; 125 Maiden Lane, NYC, 2014; Fortuna, La Fragua Tabacalera, Madrid, Tây Ban Nha, 2013; The Mirror Connection, Bảo tàng nghệ thuật CAFA, Bắc Kinh, Trung Quốc, 2013; Harper's Bazaar / Art Basel HK, Hong Kong, Trung Quốc, 2013; Phòng trưng bày Quốc gia của Bảo tàng Quốc gia Georgia, Tbilisi, Georgia, 2013; Phòng trưng bày Livak, Tel Aviv, Israel, 2013; "Nhà Uros", Trung tâm Lite, Lafayette, Louisiana, 2013; Yuan Space, Hồi tưởng video Voyager, Bắc Kinh, Trung Quốc, 2012; La Torre De Los Nottos, Tuyến bảo trợ hữu nghị, WMF, Phòng trưng bày Nina Menocal, Mexico DF 2012; Bảo tàng khách sạn 21c, Cincinnati, Ohio, 2012; PECO Building, Art in the Air, Philadelphia, PA 2012; Flag Art Foundation, Watch Your Step, NYC, 2012; Bảo tàng nghệ thuật Đại học Quốc gia Seoul, Seoul, Hàn Quốc, 2012; Biennale di Venezuelaia, Illuminazioni - Sự kiện chiếu sáng Tài sản thế chấp Tương lai, Venice, Ý, The Wereldmuseum ở Rotterdam, Hà Lan, Bảo tàng Vây Quốc gia Đài Loan Nghệ thuật điện tử, Đài Loan và Bảo tàng nghệ thuật ngày nay ở Bắc Kinh, Trung Quốc, 2011; trụ sở Tribeca Issey Miyake, NYC, 2011; Chương trình nghệ thuật công cộng của Times Square Alliance phối hợp với The Armory Show, New York

Giải thưởng và tài trợ

Chương trình nghệ thuật nhìn xa trông rộng: Giải thưởng thành tựu trọn đời (Ý), Bảo tàng nghệ thuật Bronx: Giải thưởng nghệ sĩ AIM Al cựu (NY), Quỹ tài trợ nghệ sĩ thị giác nghệ thuật (Washington, DC), Quỹ tài trợ du lịch dành cho nghệ sĩ, NEA Arts International, (New York, NY), Bảo tàng nghệ thuật Bronx: Chương trình Aim (Bronx, NY), Quỹ Louis Comfort Tiffany "Cuộc thi hai năm tham gia" (New York NY), Giải thưởng cũng bao gồm Giải thưởng X Tumi USA (Miami, FL), học bổng nghệ sĩ cư trú của Trung tâm nghệ thuật quốc tế Omi (Columbia County, NY), Đại học Rutgers "Nghệ sĩ tham quan Estelle Lebowitz," (New Brunswick, NJ), Viện nghệ thuật Santa Fe (Santa Fe, NM), Trung tâm nghệ thuật sáng tạo Virginia (Amherst, VA), Không gian nghệ thuật (Raleigh, NC)  và Nghệ thuật Centrum (Port Townsend, WA). Ngoài ra, các tác phẩm của bà đã được chọn cho Chương trình Nghệ thuật trong Đại sứ quán của Bộ Ngoại giao Hoa Kỳ tại Ankara, Thổ Nhĩ Kỳ (2001) và Lima, Peru (2003).